Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Eso me gusta mucho. Cualquier artista de
acuarela aquí en Italia, sabemos que es primavera cuando
vemos que todavía tenemos la
felicidad correcta comiendo. Yo junto con serio. Me encanta pintarlas. No sólo lo muy bonito, también huele a cielo. No puedo dejar de pintar estudios en el borrador a ello
contigo hoy. Misterioso puede ser desalentador de pintar
a menos que
los rompas en sencillos pasos
como lo hacemos hoy en mi clase. Solo necesitas algunos suministros
básicos y
seguirás pintando mojado sobre mojado. Pintar húmedo sobre seco. Creando un fondo brillante. Pintura. Recibe tus pétalos. Pintar cables exteriores. Y solo ve y pinta. Creo que esta clase es
amena y amable. Y también creo que
estarías muy orgulloso de las cosas que salen. No te preocupes, si tu proyecto
será diferente al mío. Color de agua, soy previsibilidad. Cada vez que pinto con Siria, obtengo dos resultados diferentes. Es realmente emocionante
ver pétalos y hojas,
sombras y dar forma a la luz
debajo de tu pincel. Solo necesitas algunos
insumos básicos en moco. Ahora mismo, únete a mi clase.
2. Suministros para tu proyecto: Hablemos de suministros ahora. Un mínimo muy para esta clase. El suministro más importante es el papel. Es mucho mejor si usas papel
100% algodón
para este proyecto. Porque necesitamos trabajar
mucho con mucha agua, mucha húmeda sobre húmeda. No siempre uso
algodón, papel de acuarela. Pero para este proyecto en particular, lo
recomendaría encarecidamente. Estoy usando este fantástico papel de algodón o Saunders Waterford, o incluso el 50 por ciento, al
menos el contenido
de algodón servirá. Absolutamente deben ser 300. Papel acuarela
gsm. Bastante buscador. Debe decir papel de acuarela. Si esto conseguido es mejor, entonces por supuesto
vamos a necesitar algo de dolor. Para este proyecto. Podrías usar este verano pintura
interesante, como vía un azul o lavanda. Ellos harían un proyecto final muy
bonito. Pero para esta clase, he preferido usar
un
conjunto de acuarela estándar usando colores que sé que
todos ustedes tendrán. Entonces este es un conjunto que
me he hecho yo mismo. El tubo exprimidor era un 24
tubos de Paul Rubens. Pero cualquier conjunto estándar servirá. Los colores que he usado los
puedes encontrar en cualquier sector. Y el azul ultramarino francés
o azul ultramarino, un violeta permanente, relativo a la materia
violeta azulada. Entonces esta es una madura
n toallas para que puedas usar o violeta rojo. Aquí están llamando a la materia, lee el pequeño y el magenta. Entonces, si tienes un magenta, usa ese, de lo contrario. Rosa oscuro o alizarina, carmesí, rojo, violeta rojizo. Entonces he usado, esto es un árbol verde, este verde y las putas verdes. Entonces si tienes un
verde savia eso servirá, lo oscureceremos con poco de siena quemada y azul
ultramarino. La otra cosa que estaría
encantada de agregar es un amarillo. He usado estos,
el amarillo cadmio, es un amarillo cálido, no demasiado cálido, no demasiado frío. Si tienes quinacridona oro, puedes usar ese. Ese es mi favorito, el amarillo, pero no lo estoy usando aquí
porque no todos lo tienen. Así que usa tu carne. Amarillo, amarillo primario. Vamos a verlo cuatro colores. Realmente puede usar lo que tienes. Si no tienes un Powerball, puedes mezclarlo con el rojo
y el azul y quedará perfecto. Entonces necesitas los pinceles. He usado un cepillo más grande
para aplicar agua limpia, pero puedes usar cualquier
cepillo para esto. Es solo un pincel que guardo solo para agua para que nunca
se pinte sobre él. Entonces he usado un
cepillo de trapeador para el fondo. Y algunos pinceles
redondos sintéticos. Una talla mediana
con los pétalos y otra más fina con la punta
más fina y afilada. Para una t para los detalles, o se puede utilizar para los detalles. El cepillo rigger si lo tienes. Estos fueron solo
lo convierte en un punto precioso verificado. Mira. ¿Puedes ver eso? Para sucursales? Idea de tesis de sellos. Entonces estos son nuestros suministros entonces por supuesto
necesitarás un poco de agua. Entonces dos frascos como este. Haremos una para agua limpia
y otra para agua sucia. Puedes usar solo una en este proyecto porque
básicamente
todas son variantes del
mismo color, morado. Y algo de
papel de cocina, muy útil. Y alguna cinta de artista, pero es opcional,
pero puedes usarla. Estoy usando neat. A ver. Empecemos a bosquejar.
3. Pinta el fondo: Podemos poner alguna cinta de artista o
cinta de papel alrededor nuestros papeles para que
una vez que
terminemos, tengamos algunas líneas crujientes, así un borde muy limpio. Eso me gusta.
Lo segundo que tenemos que hacer, aplicamos un poco de agua con una brocha
grande o cualquier brocha que la tengas
uniformemente sobre el papel. Sin miedo. Agua limpia, solo agua limpia. Yo uso este cepillo porque es grande y solo lo uso
para agua no direccional. Por qué el agua se asentó al estilo. Estoy mezclando mis colores. Estoy usando algunos ultramarinos
franceses, violeta
permanente, rojo, amarillo cadmio
profundo, y algunos verdes que tenías. Les llevo un
cepillo de fregona. Así. Diluirán algunos
válidos con mucha agua. Algunos violetas ultramarinos franceses. Si no tienes violeta,
solo toma un poco de hielera. Rojo. También tomo un poco de rojo
más fresco, alizarina, carmesí, roja. Esto es magenta. Estas madres,
ambas tienen perfecto. Entonces te llevas un poco de amarillo. Y podrías tomar también algo de azul
herodiano o sebo,
algunos azul más claro para el cielo, azul
más claro como este. O puedes tomar algún canal
poco profundo es Pb Fifi, reconociste por estos
algunos azules vívidos, azul cielo. Ahora empiezo a aplicar
en lugares aleatorios. Mis colores, morado, violetas, azules, algunos amarillos. Sí, hola. Control abastece algo de verde aquí. Algo de luz a Plutón. Algunos más amarillos. Ahora
puedo mezclar un poco de violeta, azul
ultramarino. Sólo para
que mi color sea lo más parecido
posible al
color siempre Siria, que es un azul muy
desasignado, más claro. No usar blanco. Podríamos usar el blanco, pero no estoy usando el blanco. Simplemente diluyéndolo
mucho porque, ya sabes, es de color pastel. Y podrás obtener
un color pastel, solo diluido, regando
tus colores en acuarela. Ahora cuando dejamos que estos se sequen
y tomemos una taza de café, ese eres tú en unos 10 min. Si ves que Paul dice No
es muy importante porque
puedes tirar del agua, puedes realmente papel blando. Puedes
recogerlo con algún papel. No hacen flores.
4. Pintar la primera capa: Ahora podemos colocar a nuestros alumnos. Si lo prefieres. También puedes usar un
lápiz para trazar ligeramente. Muy probablemente, donde
coloques tus flores. Una rama aquí, tal vez
una flor aquí. Y aquí, otra flor. ¿Por qué tres? Porque en una composición siempre
es mucho más agradable si los objetos
están en un número de guiño, no en un número par. Entonces no pondría dos flores, sino 35, tenemos
un pequeño trozo de papel. Entonces tres es ideal. Empezamos a pintar nuestras flores y recordamos
que es muy ligera. No estamos usando viento para vender, necesitamos usar los colores
que realmente están aguados. Y eso comenzaría con
esta forma de la zona de la muñeca. Fuller en la parte superior y en el centro de abajo. Y voy a empezar a poner
algunos alrededor de mi carrera. Voy a empezar a colocar pétalos usando mis colores y
alternándolos. Siempre regado. Mezclando morado y azul. Azul ultramarino, algunos
violetas, algunos magenta. Desordenado es perfecto. Los pétalos estarán orientados hacia arriba, en la parte superior, luego horizontalmente
en el Meta. Y comenzarían mirando hacia abajo para hacerse más pequeños. Cuando lleguemos al final. Ahora voy a tomar algunas,
tal vez algunas filas. Vamos a añadir algunos toques de filas. Vamos a la segunda flor. Empiezo con mi
mezcla de púrpura y azul
ultramarino mirando hacia arriba. Y luego alterno colores. A lo mejor esto puede ser
un poco más corto. Sólo para ser más orgánico. Yo mezclo los tres colores. Vuelvo así que creo
una variedad de color aquí. Aquí no es más corto, en realidad es más largo,
pero está bien. Ahora, ya puedo comenzar con
las filas. Empezar a contratar. Recuerda estar
desordenado y divertirte. Es sólo la primera capa. Entonces agregarás
más definición. Vuelvo a mi luz. Lavanda, que es
ultramarina y morada. Muy aguado. Ahora esto es un poco más oscuro. Algunas en las flores anteriores, solo para agregar alguna
variedad de color. Algunas filas. Recuerda variar tu
color. Sé desordenado. Así que olvídate de divertirte. India. Más inteligente. Siempre
alternar colores. Bien. Ahora debemos
dejar que estos se sequen. Pero lo que me gustaría
hacer mientras estas secas es
salpicar algo de color,
un poco más concentrado. Azul, morado, lavanda. Y eso va a salpicar aquí. Sobre todo aquí en la parte inferior. Solo para cargar tu
pincel con pintura de grifo con el dedo
sobre el pincel. Deja que esta capa se seque.
5. Pintar las hojas: He acelerado el proceso con la herramienta de calentamiento así
y luego agregando marca aquí. Para tu rama,
usaré un cepillo rigger, éste que baja
a una línea muy fina. Y puedo agregarlo ya sea
en verde o incluso en amarillo ocre. Si lo tienes. Así como esto, entonces
voy a añadir algunos tallos. Se puede ver a través de
las flores que
tomarían una savia verde
con el ticker, verde
savia con algo de azul para
hacerlo un poco más oscuro. También puede agregar si lo tienes alguna sienna
quemada aunque silenciaste. En realidad es mejor
mezclar colores. Podemos cepillar normal, siena
quemada, y savia verde, azul. Esto estaba un poco mojado. ¿Correcto? Mi error. Si lo haces de inmediato, es perfecto. Aquí y allá. Sólo tal vez veas
que hay algunos vacíos. Se puede sentir. Y tenía que abajo. Porque vamos a agregar
flores más pequeñas aquí. Lo mismo aquí. No podemos hacer uno aquí. B con variedad. Sí. Ves
líneas discontinuas solo para calentar. Es un boceto realista. Es semi abstracto. Porque si queremos, semi realista, la hubiéramos
tomado foto. Esto no es lo que quiero
querer semi flor abstracta. Después añadimos las hojas. Aquí. Para hoja, tomaré un pincel
más pequeño, cepillo redondo. Y vamos a mezclar un poco de
verde, mi savia verde. Pero es verdad, vibrante. Y me gusta silenciarlo
con un poco de siena quemada. Entonces es mucho más
natural. Aquí también. Podemos variar el color. Pero básicamente lo que
podemos hacer es hacer estos alargados nos deja con
dos o una brocha. Repito estos. Primer trazo de pincel. Y luego solo muy cerca, pequeño punto aquí en
diferentes direcciones. Ahora un poco más oscuro. Tengo unas putas un poco
más oscuras de color verde, pero solo puedes agregar un poco de azul
ultramarino a otra. Solo para agregar variedad de columna. No puedes algún ocre
amarillo para variar para conseguir puedes superponerlos. Simplemente siente que suena sería definitivamente hacia abajo
desde otra rama. Sólo un fondo como este. A lo mejor podamos añadir un par
de hojas aquí también. Sólo para romper el patrón. Aquí, puedes conectar algunos de estos puntos son la salpicadura. Algunas líneas verdes que deja se sientan y le agregamos una segunda capa
a nuestras flores.
6. Pintar la capa final: Ahora tomamos nuestro
pincel y
aplicaremos algunas flores un poco
más oscuras. Tomo algunos más morados, morados azulados,
algunos ultramarinos. Entonces tengo este color
un poco más oscuro. También puedes agregar Todd de estos magenta que nos faltó
definición con algunos pétalos más, demasiados. Aquí también recuerda
variar el color. Deja algunos espacios para
que puedas regresar. Tú el color diferente
al más pequeño aquí. El foso nosotros que hicimos magenta regresamos. Algunas pizzas, se venden acompañamientos. Para dar estas sensaciones
atmosféricas. Semi aquí, empecé con mi color lavanda de púrpura
y azul ultramarino. Empiezo con trazos ascendentes, horizontales y luego hacia abajo. Más pequeño aquí, más pequeño. Mi color rosado, magenta y muy diluido. Solo para agregar alguna variación
de color. Incluso puedes algunos amarillos donde ves algunos
blancos aquí y allá. Veo agujeros blancos. Añado un poco de amarillo. Porque tres es amarillo. Centro de flores. No demasiado. Así como esto. Y continúo aquí. Morado, azul ultramarino. Se ve una definición un poco
más en comparación con la primera capa. Incluso puede ralentizar. Más oscuro en algunos
puntos que incrusto. Pétalos más pequeños aquí. Algunos amarillos. Con moderación,
tu amarillo. Bien. Necesitamos un poco más de color. Sólo termina con algunos puntos aquí. Algunos Pato, Pato, Pato, agregan algunos pétalos más oscuros. Y yo diría que ya
hemos terminado. No pude resistirme. Tuve que usar mi herramienta de calefacción
porque tenía demasiada curiosidad para ver el resultado final. Así que aquí estoy. Me estoy quitando la cinta. Recuerda siempre una forma
del dibujo así. Y creo que ya terminamos. Ya no tocaría esto. Es un
dibujo muy suelto, pero precioso. Creo que amo a Wistia. Espero que compartas este amor
siempre todavía aquí conmigo también. Y eso es todo. Demandaré las conclusiones.
7. Conclusión: Entonces hemos terminado nuestro proyecto y te
mostraré muy orgulloso de tu piso de Listeria mientras te animo a
subir tus proyectos que
te pueda dar mi opinión. Y también otros alumnos pueden ver qué tipo de resultados
se puede lograr en esta clase. También sería muy
importante para mí. Si dejas visión general
sobre la clase. Me ayuda a entender
lo que puedo mejorar. Se. También ayudará a
otros alumnos a recoger mi copa y
encontrarla en Skillshare. Muchas gracias por haberse
unido a las nubes. Y estar aquí conmigo
hoy tiene clase humanistas. Y estoy muy orgullosa de
ti. Soy terrible.
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
