Retrato de perro en acuarela: guía paso a paso para capturar la personalidad de una mascota con pincel y pintura

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Soy Will Elliston y bienvenido a esta clase de Skillshare. Hoy, te llevaré a través mi proceso de pintar a un perro. Esta guía paso a paso te enseñará a crear un hermoso retrato de mascota utilizando el delicado y expresivo medio de la acuarela. Ya sea que recién estés comenzando, ya tienes algo de experiencia, aprenderás diversas técnicas como estratificar colores, mezclar, crear textura para darle vida a tus mascotas el pelaje, los ojos y la personalidad en papel. He sido un artista profesional de la acuarela desde hace muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes urbanos y escenas de campo. He participado en muchas exposiciones mundiales y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como Winsor & Newton, la Sociedad Internacional de Acuarela, The Masters of Acuarela Alliance y el premio al artista del año de SAA. También tengo coleccionistas que compran mis pinturas en todo el mundo. La acuarela puede ser intimidante para los principiantes. Mi objetivo es permitirte relajarte y divertirte aprendiendo este medio paso a paso. Ojalá, al final, te sorprendas con un bonito cuadro. Si esta clase se siente demasiado intimidante o demasiado simple, por favor revise mis otras clases ya que las tengo disponibles en todos los niveles. Mi enfoque de la acuarela comienza suelto y expresivo sin temor a equivocarnos, porque solo estamos creando texturas emocionantes para la capa inferior. Entonces a medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles, dando vida a la pintura y haciéndola pop. Trato de simplificar los temas complicados en formas más fáciles que fomenten la diversión. Nuestro tema para esta clase será un querido Cockapoo, pero las técnicas que vamos a estar cubriendo se pueden aplicar a cualquier raza de perro o mascota. Voy a compartir consejos y trucos sobre cómo capturar a tus amigos peludos personalidad única. Cuando te inscribas en mi clase, te daré la imagen de alta resolución de mi pintura para que la uses como guía. El enfoque de hoy se centra en la pintura más que en el dibujo. He incluido plantillas que puedes usar para ayudarte a esbozar el dibujo antes de pintar. También incluiré mis cartas de colores, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo usar los errores para tu propio beneficio, quitando el estrés de la pintura y divirtiéndote. Te explicaré qué suministros voy a usar para que puedas seguir exactamente. También cubriré cómo elegir y mezclar colores armoniosos. Estaré dividiendo todo videos cortos para que sea más fácil de tomar. También puedes hacer una pausa en cualquier momento si quieres tomarte más tiempo. Si tiene alguna duda, puede publicarla en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que ustedes publiquen. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior. Esto significa que serás el primero en saber cuándo lancé una nueva clase, publiqué obsequios o simplemente tengas un anuncio interesante para compartir con mis alumnos. También puedes seguirme en Instagram para ver mis últimos trabajos. Al final de la clase, habrás completado un retrato en acuarela que captura a la perfección la esencia amorosa de un perro y seremos apreciados en los próximos años. Coge tus pinceles y comencemos. 2. Tu proyecto de clase: Para empezar, quiero expresar mi gratitud por haber elegido esta clase. Se lo agradezco profundamente. Me emociona enseñarte a crear hermosas pinturas en acuarela usando un método relajado y ameno. hoy estaremos trabajando en pintar un retrato de perro, un Cockapoo en este caso. Dado que la acuarela puede ser impredecible, puedo hacer ajustes en el camino. Por lo tanto, es recomendable que veas la demostración antes de pintar a lo largo para veas la demostración antes de pintar a que puedas anticiparte a lo que te espera. [MÚSICA] Eres bienvenido a copiar mi dibujo y seguirlo exacto o experimentar con el tuyo. Pondré mi pintura en la sección de recursos para que la puedas utilizar como referencia durante todo el proceso. También hay una plantilla que puedes usar para trazarla y transferirla a tu papel. No te sientas culpable por el rastreo cuando lo uses como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que no inhiba tu habilidad para practicar y aprender el propio medio acuarela. Sea cual sea la forma en que uses esta clase, sería genial ver el resultado y las pinturas que creas en esta clase. Me encantaría darte tu opinión. Así que por favor toma una foto después y compártela en la galería de proyectos estudiantiles. Puedes encontrar la galería bajo la misma pestaña de proyecto y recursos. la derecha, verás un botón verde que dice Crear proyecto. Toca eso. Una vez que estés ahí, tendrás la opción de subir una foto de portada y un título y escribir una pequeña descripción. Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino. Una vez subido tu proyecto, aparecerá en la galería de proyectos del alumno. Puedes ver otros proyectos aquí, y te animo mucho a que me gustes y comentes el trabajo del otro. Ponemos tanto tiempo y esfuerzo en crear nuestras pinturas, ¿por qué no compartirlo con el mundo y ayudarnos a apoyarnos unos a otros en el camino? Ahora que tienes una buena idea de esta clase, vamos a meternos en ella, empezando por el equipo y los materiales que voy a usar. 3. Materiales y suministros: Repasemos los materiales y suministros que necesitará seguir. Empezaremos con los colores que uso. A diferencia de la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, ultramarino, azul cobalto, azul soreliano, lavanda, morado, viridiana, negro o tinte neutro. Al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca en particular, estos colores los puedes obtener de cualquier marca. Aunque personalmente uso las pinturas de Daniel Smith, Winsor, y Newton o Holbein. Pasemos a los pinceles. Para que las cosas sean simples, solo usaré una pequeña selección. Primero está este cepillo de trapeador. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias y para rellenar áreas más grandes o lavados. Pero también tienen una propina para algunos detalles más pequeños. Son uno de mis tipos favoritos de pinceles. Siguiente es este, cepillo Escoda Perla. Yo uso varios tamaños, pero para esta pintura, usaré la Talla 8. Estos cepillos permiten una mayor precisión porque tienen una punta más fina y duran bastante tiempo. Para aún más precisión, al pintar toques finales o reflejos, por ejemplo, utilizo un pincel sintético Tamaño 0. Todas las marcas las tienen y son súper baratas. Este de aquí es un pincel de espada o un cepillo de aparejador. Es bastante largo pero delgado. Solo se usa para detalles muy pequeños, al igual que los pinceles Tamaño 0, pero contiene más agua y pigmento, ahorrando tiempo y esfuerzo rellenando. El único inconveniente es que es más difícil de controlar ya que es más endeble. Eso es todo para pinceles. Por supuesto, eres bienvenido a usar tus propios favoritos también. Sobre papel, cuanta mejor calidad sea tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arruga fácilmente y es muy implacable, no permitiéndote reelaborar errores. Sin embargo, el papel de buena calidad, como el papel a base de algodón, no solo le permite reelaborar errores varias veces sino que debido el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y es más probable que cree mejores pinturas. Yo uso arcos porque es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. A continuación, algunos materiales diversos que te vendrán muy útiles. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. Además, te permite reactivar la pintura si quieres agregar líneas suaves o quitar algo de pintura. Por último, cinta de enmascarar. Esto, por supuesto, es solo para sostener el papel firme sobre la superficie para evitar que se deslice. Eso es todo lo que necesitas para seguir. Sigamos con la pintura. 4. Comencemos: Decidí bosquejar esto fuera de cámara e ir directo al escenario de pintura porque costaba mucho tiempo y me costó mucha edición acertar y los principios son los mismos para dibujar, sea cual sea la pintura. Entonces ese es un tema diferente para un video diferente. Pero una cosa que voy a enfatizar es que los ojos son importantes para acertar y asegurarnos de que dibujes muy grueso para que cuando pintemos sobre ellos en capas no los pierdas. Practicé algunas pinturas para esto, probando diferentes poses y es muy fácil perder los ojos y volver a meterlos cuando todo se pone caótico. Empezaremos haciendo un fondo y luego lo fusionaremos en el frente y cualquiera de las líneas de luz se puede perder. Asegúrate de no ser tímido para enfatizar las líneas aquí. Siempre puedes frotarlas más tarde. Pero es mejor tener demasiado que muy poco. [RUIDO] Voy a mojar mi pincel y estoy pintando el perro de mis padres, que es un Cockapoo marrón. Voy a ir directamente a la sienna quemada aquí, que es marrón. Voy a hacer algunas variaciones diferentes de marrón. Crea abajo un poco con algo de negro aquí. Aquí hay un pelo morado deslizarlo púrpura, azul cobalto. Como dije, hice algunas poses de práctica, algunas también dibujando bocetos, solo para asegurarme de que la pose sea correcta porque puede ser difícil encontrar una pose correcta especialmente con un perro como este que tiene tanto pelaje. Es difícil ver las formas. He encontrado uno en última instancia que tiene una bonita silueta. [RUIDO] 5. Pintura de la capa bajo: Ahora vamos a entrar. No te preocupes el escenario para pasar sobre el dibujo ya que se secará, se secará más ligero. Intentemos crear algunas formas de fondo orgánicas. No hace falta que te preocupes por que esté demasiado mojado. Se puede mezclar húmedo con pigmento espeso y eso es lo que crea interés. Agrega un poco de splat aquí y allá así. Gotas de pigmento oscuro ahí. Mezclar a la nada, así que limpia mi cepillo completamente y luego ve ahí mismo y debería mezclarlo. Estos son muy abstractos. No estoy pensando mucho en esto porque no quiero exagerar, pero al mismo tiempo, quiero crear algunas texturas interesantes de fondo. Para crear una energía lúdica como un perro mojado. Es demasiado, así, solo deshazlo un poco. Puede parecer abrumador en esta etapa, pero se verá un poco más ordenado una vez que hayamos pintado al perro mismo. Parece innecesario y desordenado hacerlo pero si tienes fe, realidad se sumará a la sensación de la pintura. Agrega un poco de púrpura. Puedes agregar solo por un poquito de contraste. Ni siquiera necesitas preocuparte por el estado ahí porque eso se cubrirá con pigmento espeso en otro momento más adelante. Incluso puedes cepillarlo un poco. es momento de meter algo del Ahora es momento de meter algo del color en la pintura misma. Estoy asegurándome de que estoy observando estas áreas aquí, la lengua, la nariz, esta fila tiene los ojos ahí. Esto es solo la capa inferior, por supuesto, en esta etapa. Esta es la parte divertida de la pintura donde puedes ser aventurero con tus salpicaduras y expresividad y luego podremos intentar afinar en algunos detalles en ella. Algunas salpicaduras de agua pura ahí. [RUIDO] Sólo voy a pasar a un pincel más pequeño solo para que estos sean un poco más orgánicos. Ahora voy a usar el secador de pelo para secar esto. 6. Pintura de los oídos: Ahora está todo seco y se ve un desastre y eso está bien. Eso es lo que queremos en esta etapa que crea el interés que las imperfecciones lo hacen más humano, lo hacen más interesante de mirar. Ahora vamos a sumar profundidad y juntarlo. Voy a agarrar un cepillo sintético ya sea este un cepillo SKODA o tengo un cepillo Van Gogh aquí. Creo que iré con este Van Gogh. Ahora voy a añadir otra capa de oscuridad. Bajando por el rango tonal. Voy a usar un cepillo más grande que sea naranja. Empezaré por arriba y trabajaré mi camino hacia abajo, dejando el [inaudible] hasta más tarde. Por el momento solo estoy mojando las áreas a las que planeo ir. Se puede ver que algunas de las líneas ya han comenzado a desaparecer, pero solo hay pequeños detalles los podemos maquillar a medida que avanzamos. En realidad no son importantes. Tiendo a mojar a donde quiero ir primero y luego agregar pigmento más grueso después así. Creo que hasta podría acelerar las cosas podemos ir aún más grandes, volver a este cepillo de fregona, porque solo vamos a agregar en algunos colores negros y luego a medida que se seque, luego agregaremos detalles para hacer el pelaje, para implicar el pelaje. Se puede jugar alrededor, crear un punto diferente. Por supuesto, aquí tengo mi spray de agua. Si empieza a secarse, este spray de agua ayudará a reactivarlo. A veces puede dar miedo poner pintura oscura así, pero se secará más ligero confía en mí. Está empezando a bajar el [inaudible] ahora. A medida que esto se seque, voy a empezar a aplicar un poco más en los bordes y tratando de usar ese punto para hacer algo de silueta de pelo. Eso es demasiado rojo, está bien podemos neutralizar eso un poco con un poco de verde. También pones algo de este lado. 7. Reducir el lavado: Volveremos con algunos oscuros más oscuros más tarde. Se trata de pasar un buen rato y no tratar de estresarse por el proceso porque si te estresas entonces definitivamente va a crear problemas. Pero si tienes una actitud positiva y solo vas con la corriente pase lo que pase, entonces solo será un proceso mucho más agradable. Ahora vamos a bajar aquí y voy a volver a ser un poco más expresivo. Tengo mi tabla en un poco de inclinación. Me puedo dejar caer un poco de púrpura azulado, creo. Cobalto y morado nuevamente por algunas oportunidades de color emocionantes porque el azul y el naranja van bien juntos. Hemos pintado alrededor de la cara realmente solo haciendo los bits que no necesitan tanto detalle. Voy a cambiarme a este pincel porque tiene un buen punto, este pincel de caligrafía. Voy a entrar. Obtuve un buen punto, pero también puedes desplazarlo y crear múltiples puntos con un solo trazo. Eso es lo que voy a hacer. Sólo estoy moviendo el pigmento con él. Apenas empezando a implicar el pelaje rizado en este momento. Hasta ahora, solo lo está bloqueando realmente, y nos estaremos concentrando en cómo crear el pelaje más adelante. Pero por el momento solo son los bordes y llenándolo. 8. Agrega pigmento mientras se seca: Conseguir un poco de pelo negro y justo aquí, yendo a donde están las zonas más oscuras. Bordes suaves en este momento. Para crear una buena gama de texturas, hay que pensar por separado. Mientras que está mojado en texturas suaves y luego cuando está seco. Posteriormente haremos las texturas rugosas finas, que es donde están realmente los rizos se involucran. Ya empieza a secarse para que puedas empezar a pensar en cómo vas a poner pigmento a medida que se seca. Las diferentes consistencias en tu pincel afectarán las líneas que se sequen. Puede ser bastante difícil usar pigmento oscuro porque parece oscuro cuando está en tu pincel. Pero si lo aplicas sobre papel que ya está húmedo o húmedo, entonces puede derramarse con el resto del agua y de hecho hacer que el área sea más liviana de lo que era antes. Ahora le voy a dar un poco de tiempo. A lo mejor voy a usar el secador solo para secarlo para que no esté completamente seco. Sólo para que no esté mojado. Está húmedo. Entonces podemos crear algunas texturas más. Ahora me secé un poco y voy a volver a entrar ya que ahora se está secando y solo hacer algunas texturas rizadas. Me estoy moviendo por todas partes, tomando algunos de aquí abajo, subiendo allá, de ida y vuelta. Puedes usar esto para equilibrar tus tonos. Aquí, quiero que sea un poco más ligero, ahí estoy chupando algún pigmento. Lo voy a dejar aquí arriba. Vamos a secarlo de nuevo un poco más. No lo seca completamente. puede ver como lo estamos secando en el escenario, las líneas se están volviendo un poco más gruesas, menos borrosas. En las orejas hay, el oleaje es un poco más, el estresante porque la gravedad los está tirando hacia abajo. No es tan rizado. Ahora voy a secarlo por completo. 9. Tirar de pigmento: Ahora antes de hacer los detalles en la cara, solo voy a asegurarme de que los valores en el cuerpo sean correctos y la textura para que encaje bien. Porque los detalles tienen que hacerse con mucho cuidado obviamente para obtener la ligereza de la mascota, el perro. Voy a empezar a agregar pergaminos con un cepillo húmedo [RUIDO] y luego a restregar así. [RUIDO] Por supuesto, cuanto más esperes, más pigmento se recogerá. [RUIDO] La calidad del papel es bastante importante para esta técnica. En papel barato, la pintura la mancha muy fácilmente y desafortunadamente, es bastante difícil hacer esto. [RUIDO] Hay algunos papeles baratos que lo hacen, pero no son marcas. Son algunos papeles al azar que he encontrado en la tienda. [RUIDO] Yo crearía un borde suave ahí para crear intereses que es duro medio y luego suave ahí. No tiene miedo de usar mis dedos para mezclarlo y difuminarlo también. [RUIDO] Parece que estamos pintando de blanco en realidad, pero literalmente nos estamos frotando. [RUIDO] Más adelante volveremos con algún pigmento oscuro de nuevo para raramente agregar un poco más de textura y profundidad. Hay tantas maneras diferentes [RUIDO] de hacerlo. Diferentes artistas hacen diferentes técnicas y eso es lo que crea un estilo único. [RUIDO] Si estás empezando o eres más intermedio, puedes mirar a diferentes profesores para obtener diferentes estilos y luego combinarlos en los tuos propios. [RUIDO] Tengo que reemplazar el tejido de vez en cuando. Haciendo cosas como esta, literalmente tienes que pensar en el panorama más amplio. No se puede estar pensando en los detalles individuales. [RUIDO] Cosas como pelaje, no puedo asegurar que el pelaje en ese pequeño centímetro cuadrado se vea correcto. Como se ve como un todo cuando te apartas de él. Porque si miras de cerca, estos detalles son muy sueltos y no muy bien hechos del todo. Pero ese no es el propósito [RUIDO] de, ellos solo ahí para implicar detalle. Cuando das un paso atrás, [RUIDO] puedes ver lo que significa ser [RUIDO] y tejemos. [RUIDO] Esto no va a hacer que sea súper blanco, esto no es blanco, es solo plumón marrón, sino cuando en contraste. Otra razón por la que estoy haciendo estas texturas aquí primero, es porque puedo frotar en la cara sin arruinar el detalle que aún no está pintado. Si colocamos los detalles ahí y luego los frotamos pondríamos en peligro ese [RUIDO] los bordes y ablandaríamos esa línea. [RUIDO] Lo llevas de vuelta a un cepillo normal y solo [RUIDO] haces cualquier detalle específico que un pincel más pequeño no pueda hacer. [RUIDO] 10. Comenzar la cara: Ahora, voy a tomar un poco de alizarina carmesí y pintar la lengua. la hora de pintar la nariz, para hacer eso sólo voy a comenzar con el contorno, manteniendo los reflejos. Por eso es útil pintar líneas oscuras a lápiz. Dibujar en líneas de lápiz oscuras al principio para que puedas verlas incluso cuando la pintura esté por encima. Ahí están las capas inferiores de la nariz y la lengua. Ahora, voy a pintar muy lejos alrededor de eso. De nuevo, voy a hacer un poco de capa inferior. ¿Cuándo no voy a repasar un poco? Estoy manteniendo un límite en alguna parte pero en su mayor parte, está bien que las diferencias totales sean suficientes para ir más allá de esas líneas. Usando la punta del pincel para crear algo [inaudible], mueva un poco de agua. Ahora voy a ir al otro extremo y trabajar mi camino hacia abajo. Reactivando el borde, vamos a caer en algunos bits diferentes de color solo para hacer algo de azul. El otro pedacito de interés, porque lo mira plano que está en las partes más oscuras aquí. Ahora, voy a empezar en los ojos. Quiero que sean muy audaces. Voy a ir directo al negro para empezar dejando un par de puntos blancos ahí donde el ojo está mojado y hay algunos reflejos. Ahora, nos vamos a oscurecer y luego trabajar nuestra salida. Cuando pone los ojos en el rasgo facial es donde realmente comienza a reventar. Ya que terminé con un negro y después voy a entrar en el café, claro, y empezar a sacarlo a relucir. Ahora vamos a ir al revés y hacer el otro ojo. En retrospectiva, debería haber hecho este ojo primero para no tener que arriesgarme a manchar el otro. Pero estas cosas pasan. Solo hay que ir con la corriente a veces. Nuevamente, pintura negra muy gruesa en este momento. Ahora, alternativamente, puedes simplemente pintarlo todo negro y luego venir con la pintura blanca después. Pero eso va a ser complicado para ser preciso y ya no verás las líneas de lápiz. Por eso tienes que hacer esta parte complicada de pintar primero el negro. Se pusieron saliendo con el resto del pigmento. Para agregar algunas líneas de dirección para referirse aquí para ayudar a guiarme. Bien, saca un poco del negro aquí porque era un poco demasiado pesado. Añádele un poco de marrón. 11. Variar los colores: Ahora, ya lo he secado, sólo voy a ir por ahí con un poco de café solo para quitar esos reflejos solo un poco. Voy a empezar a mirar alrededor y este morado ahí creo que debería esparcirme un poco por ahí, voy a mezclar un poco de morado y empezar a agregar algunas marcas de pincel seco. Vuelvo a burlarme de la silueta. No es la punta fina del pincel durante un contorno. Incluso como maestra, no me da miedo decir o admitir que durante las pinturas, no sé si una pintura será un éxito o fracaso hasta el final. Con este cuadro, aunque haya pasado por rotondas o pensando, ¿ debería rendirme? A lo mejor debería empezar de nuevo, guau, ¿de verdad se ve bien? Voy y vengo otra vez, cambiando de opinión dependiendo donde quiera que vaya a planear o no. Estas texturas llevan bastante tiempo. Las líneas individuales dando vueltas y movimientos arremolinados. Creo que los aspectos más destacados son demasiado fuertes aquí, así que sólo voy a repasarlos, bajarlos un poco. 12. Construcción en los detalles: Entonces, como pueden ver, estoy rebotando sin ningún orden en particular. Empecé la nariz, comencé la lengua, comencé los ojos, y sigo adelante y simplemente hago lo que se me ocurra. Cuando veo que hay un estrecho que necesita ser arreglado. Entonces voy a volver a la lengua ahora o al menos a la zona de la boca. Empecemos a tratar de mejorar la forma en torno a eso. Quiero que la lengua destaque un poco más, así que solo voy a oscurecer el área debajo de ella para aumentar ese contraste. La capa es más bonita. Yo también quiero más contraste aquí. Entonces entonces voy a hacer esto un poco más oscuro aquí. Sólo voy de ida y vuelta. Mezclar un poco más de color marrón. Usando un poco de pincel seco. 13. Pintura de la nariz: Voy a pintar las obscurecidas de la nariz. Se detuvo aquí por casi negro. Entonces es una especie de , ¿qué es eso? Es ese marrón rojizo, seco que apagado. Lo más destacado es un poco duro para mi gusto. Sólo voy a bajarme un poco. Usando el pincel más pequeño, sólo voy a pintar en las fosas nasales. Tienes un par de pinceladas amplias apenas saliendo de ahí. Vamos a quedarnos con este pequeño pincel y solo agregaremos algunos detalles finos controlados. Solo un par de líneas finas en los lugares correctos. Porque basta solo para unirlo. Ahora ten en cuenta que he acelerado partes de este video arriba. Se necesita tiempo. No lo pinté tan rápido como lo es toda la clase. Puedes continuar agregando más detalles hasta que estés satisfecho. Es fácil dejarse llevar. Estoy tratando de filtrar lo que es esencial y lo que es simplemente complicado y luego pronto, ya terminaremos. 14. Toques finales: Ahora voy a conseguir este Holbein Jaune Brilliant No. 1, que voy a utilizar como punto culminante para hacer realmente pop algunas partes. Sigo viendo cosas que quiero corregir, que creo que son esenciales. Creo que tiene que haber un poco más aquí. Porque tenemos fases de estar sueltos y luego apretados otra vez, sueltos, expresivos, y luego tratar de ser un poco más controlados en eso. Voy a volver a lo más destacado, y sólo voy a rematar con los ojos. Ya terminé con gouache blanco. Realmente hazlos pop. Impresiona en. Rasca un poco de ella. Regresó a mi Jaune, que es básicamente amarillo ocre. Tengo aquí esta pequeña tabla que me ayuda, de nuevo, a encontrar como filo de cincel. No realmente ir a algunas áreas, solo para definir, sacar algunos aspectos destacados. Es muy fácil exagerar esto, así que sólo lo estoy haciendo en unos pocos lugares. Es bastante difícil saber cuándo se termina una pintura o predecir cuándo se terminará. Por lo general, cuando sacas a relucir los aspectos más destacados como estos , nos estamos acercando. No te preocupes si no puedes hacer tanto detalle o detalle te abruma. Mucho tiene que ver con la paciencia. Puede ser difícil encontrar la paciencia si no tienes fe en ella si crees que no va a ir a ninguna parte. Pero esto es, aunque lleva mucho tiempo, mientras que en comparación con la pintura al óleo, en realidad no lleva mucho tiempo. Puede ser bastante terapéutico. Se puede poner algo de música de fondo, escuchar un audiolibro. Pueden reunirse con un grupo de amigos y hacerlo juntos. Trato de enfatizar los detalles en el rostro y luego disminuirlos gradualmente a medida que te alejas de la cara porque va a distraer del centro de interés. Cuando tus ojos llevan tanto tiempo mirando una pintura desde el principio hasta casi el final, es difícil obtener un nuevo juicio al respecto. Cuando sientes que te estás acercando al final y estás luchando por que las cosas miren. Es una buena idea terminar en esa etapa y posiblemente volver en el futuro, en un par de horas, para ver si puedes hacer alguna alteración. Creo que lo que voy a hacer ahora es alejarme un paso. Si es necesario hacer algún cambio, entonces yo haré los cambios. Si no, te veré en el desglose y resumen de la clase. 15. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y felicitaciones por completar esta clase de pintura de retrato de perros. Espero que hayas disfrutado viendo. Ahora es el momento de que pintes a tu perro o incluso al perro de un amigo. Recuerda, esa pintura no se trata solo de técnica, sino también de expresar tu creatividad y personalidad a través de la obra de arte. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas para tus acuarelas. Ya sea con diferentes colores, pinceladas o una composición, a medida que continúas desarrollando tus habilidades, tómate tiempo para practicar y perfeccionar tu oficio. Con cada pintura, aprenderás algo nuevo y mejorarás tu técnica. Sé paciente contigo mismo y disfruta del proceso de crear algo hermoso. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla, o si quieres algún consejo relacionado con la acuarela, por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram etiquetándome a @willelliston como me encantaría verlo. Skillshare, también me encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquetarlos también en Skillshare. Después de todo ese esfuerzo que le pusimos, ¿por qué no presumirlo Recuerda, por favor haz clic en el botón de seguimiento arriba para que puedas seguirme en Skillshare. Esto significa que recibirás una notificación tan pronto como publique mi próxima clase, o tendrás anuncios importantes como obsequios gratuitos o compartiendo algunas de mis mejores obras de arte para estudiantes subidas a la galería del proyecto. Muchas gracias de nuevo por unirse a esta clase. Por favor, deje cualquier comentario en la sección de discusión si tiene alguna pregunta o comentario sobre la clase de hoy. Si tienes algún tema vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase, por favor házmelo saber también en la sección de discusión. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Espero que sigas explorando el mundo de la acuarela y captures muchos más momentos hermosos en papel. Hasta la próxima, adiós por ahora.