Halcones majestuosos en acuarela: técnicas expresivas de pintura de aves

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Soy Williston, y hoy nos adentramos en el cautivador mundo de pintar halcones con su majestuosa belleza e intrincados detalles hacen que sea un tema ideal para explorar la versatilidad y expresividad de las A lo largo de esta clase, no solo aprenderemos a capturar la esencia de estas magníficas aves, sino que también profundizaremos aprenderemos a capturar la esencia de estas magníficas aves, sino que también profundizaremos los principios centrales de la exitosa acuarela Nos centraremos en dominar todo el espectro de tonos, desde el sutil juego de luces hasta las sombras profundas, además de crear una rica variedad de texturas, desde detalles suaves hasta efectos de pincel seco atrevidos He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes de ciudad y estafas en el campo Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea de por dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas, como la International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de una manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarlas en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a cada pensamiento que publique. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Entonces, comencemos aprendiendo divertidas y emocionantes técnicas de acuarela y cómo podemos usarlas para pintar tu propio Halcón Pereguine elegante 2. Tu proyecto: En primer lugar, estoy encantada de teneros a todos aquí para esta clase de pintura de acuarela Falcon Los halcones ocupan un lugar especial en la expresión artística con su gracia y poder, ofreciendo una inspiración sin fin Hoy, al embarcarnos en este viaje, quiero destacar por qué los Falcons hacen temas tan convincentes para la exploración de acuarela A diferencia de otros temas, los Falcons ofrecen una mezcla única de desafío y libertad Al igual que en la naturaleza donde Halcones vieron y se adaptaron a su entorno, acuarela nos permite abrazar la espontaneidad En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos estudiantiles la pestaña Proyecto y Recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar esta pintura, repasemos todos los materiales y suministros que necesitas para pintar. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitaremos el seguimiento. L et's comienzan con las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me llenan de tubos. Son amarillo cadmio, cha amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul ultramarino, azul cobalto, azul cerliu, lavanda, morado, negro Vidu cerliu, lavanda, morado, negro Vidu Y al final de la pintura, a menudo uso guash blanco para pequeños reflejos No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca. Aunque personalmente uso las pinturas de Daniel Smith, Windsor y Newton, o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo sintético redondo como este cepillo scoda Pull o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles, porque no sólo se pueden utilizar para trabajos detallados con su punta fina. Pero como pueden contener mucha agua, también son buenos para los lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para pinceles sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. Papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, No solo te permite reelaborar errores varias veces, sino porque el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores, y será más probable que crees mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta, que usé para limpiar mi cepillo Limpiar la pintura antes de desenterrarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitiremos crear un borde limpio muy nítido. Y eso es todo lo que necesitas para pintar. Te animo a experimentar y explorar lo que funciona mejor para ti. Ahora, preparémonos para comenzar la pintura. 4. Consejos para el boceto: Sigamos adelante y comencemos el sorteo. Voy a usar mi lápiz mecánico de plomo grueso para empezar, y solo comenzando por el mismo lado y trabajando hasta el otro lado para poder trazar la longitud general de la pieza, y luego iré de arriba a abajo también. Sólo para obtener los puntos principales de la composición mapeados composicionalmente, así sé cómo se asienta sobre el papel Además, toma nota de cómo sostengo el lápiz en la parte de atrás aquí en lugar del frente. Permito un poco más de swing con el lápiz cuando lo sostengo un poco más atrás porque es un poco más gestual y permite un poco más de movimiento Si lo estás sosteniendo cerca del frente, es un poco más restrictivo. Y además, estoy tratando de usar este lápiz muy ligeramente y sujetarlo más lejos permite una presión más ligera. Me gusta mostrar cómo abordo estos dibujos antes de una pintura porque el dibujo es en realidad la parte más importante del proceso de creación artística, el proceso de pintura, porque básicamente estamos dibujando el esqueleto de la pintura para ponerle la carne más tarde, que es una pintura, y no se puede hacerlo al revés. Entonces ahora estoy cambiando a un punto más fino. Ahora que tengo todo planeado, puedo volver a entrar con algunos detalles más. Porque las mismas habilidades de observación que se utilizan con dibujo son las mismas que cuando se pinta. Estamos usando color con pintura, y estamos usando un pincel más grande en lugar de un lápiz de plomo fino. Pero seguimos pensando en términos de forma y proporciones, y puede ser un poco más complicado usar el lápiz, pero trato de animar a la gente a dibujar porque ayudará a sus habilidades de pintura y desarrollo mucho más rápido, mejor Con esta pintura, hay algunas áreas que requieren bastantes detalles como la cabeza, el pico, los ojos Pero entonces otras partes de esta pintura, este halcón, pueden ser un poco más esquivas como la forma del cuerpo Entonces me estoy tomando un poco más de tiempo para acertar la cabeza y la silueta general. Pero una vez que lo haya hecho, será bastante rápido solo para rellenar el resto. También me gusta empezar de arriba a abajo porque no quiero manchar lo que ya he dibujado trabajando de abajo hacia arriba No tengo que volver a repasarlo con la mano. Cuando sí dibujo así, estoy tratando de pensar en mi mente hacia dónde quiero que vaya el pigmento y hacia dónde quiero dejar huecos de blanco en el papel, y solo otras texturas que pueda implicar. Busco formas grandes, formas medianas y formas pequeñas. Así se puede ver que tengo un poco de pelo moteado en el medio, y también permitiendo una oportunidad para lavados más grandes, por así decirlo Además, estoy tratando de mantenerme consciente de diferentes aristas. Algunos bordes quiero que haya líneas duras, bordes duros, y otros iban a ser un poco más transitorios, un poco más de degradado, lo cual es imposible de hacer con un lápiz cuando estás dibujando el contorno. Observe que en realidad no estoy usando ningún sombreado, es puramente un contorno Pero solo porque no estoy dibujando donde estarán los gradientes dibujándolo así, estoy pensando que me está permitiendo planear la pintura en mi mente Si tuviera que rastrearlo, entonces tendría que pasar mucho más tiempo realmente pensando en lo que voy a hacer porque es por este proceso de dibujo que te hace pensar en lo que vas a hacer. Así que siendo bastante abstracto con el registro aquí, permitiendo un pequeño goteo, tal vez unos goteos de vez en cuando No quiero que este registro tenga mucha atención. Es simplemente algo para sostener al halcón, dejándolo bastante simple, empezando a trabajar en la cola Se puede ver que muchas de estas marcas de lápiz están abiertas para interpretación. No son estrictos. Son bastante espontáneos. Observe el contraste en la forma que estoy dibujando con este lápiz, en comparación con el primero, la onda del primero en. Estoy usando un cable blando. Apenas se ve esa primera pista que he sacado. Con esto, estoy sosteniendo el lápiz más cerca del final y estoy siendo mucho más preciso y un poco más rápido al respecto. Creo que ese es más o menos el boceto hecho. Podemos usar una masilla de goma si queremos limpiar algunas de las líneas suaves porque no quiero que haya muchas marcas de lápiz. No quiero ver ninguna marca de lápiz al final. Y me estoy asegurando de que estoy usando una masilla de goma en lugar la goma dura de ido exhibir en la esquina superior derecha. Simplemente enfatizando algunos detalles más, pero comencemos la pintura. 5. La capa inferior del pájaro: Hay muchas formas de comenzar una pintura, pero voy a trabajar de arriba hacia abajo, empezando por el pico, y voy a usar un amarillo muy vibrante para este amarillo cadmio, y solo rellenando algunas de las secciones más vibrantes, si es posible, puedes tener una impresión o en una Puedes ver mi pintura terminada que tengo en la sección de recursos para comparar con donde estoy agregando estas áreas. Lo tienes como referencia. Ahora estoy aplicando un poco de rojo cadmio en este amarillo, lo que hará que en realidad sea naranja, claro Voy a rellenar el área de los ojos porque aunque esto se ve demasiado vibrante en este momento, voy a repasarlo con negro más adelante Yo sólo quiero un poco de base. Estoy pensando en el proceso de colocación. Y ahí había un poco demasiado líquido, así que solo usé mi cepillo para distraer algo de él. Creo que vas a tener una pequeña esponja en la esquina superior derecha donde me aplico mi pincel solo para deshacerme del exceso de agua o pintura que hay en mi pincel Entonces ahora en realidad estoy mezclando un poco de púrpura en ese amarillo y lo neutraliza y lo hace marrón Pero puedes usar la sienna quemada si no quieres lidiar con esa mezcla Quemar Ciena es un bonito marrón o lo que sea marrón que tengas. Está abierto a la interpretación. Puedes usar los colores que más te convenga. De hecho, realmente disfruto ver a los estudiantes mezclando un poco los colores y experimentando con sus propios esquemas de color únicos Hace que la galería de estudiantes sea tan interesante para desplazarse y simplemente ver todas esas ideas creativas únicas. Eso es lo que me encanta de la acuarela, las infinitas posibilidades de la misma. Se podría pintar este cuadro 100 veces y nunca va a salir igual. Con esa pintura marrón que mezclé, me he vuelto más gruesa en la parte superior y he usado agua solo para extenderla ligeramente. En realidad es una capa muy delgada de pintura al final. Y me aseguré de no tocar ese naranja o amarillo en el ojo de faro porque no quiero dibujar esa pintura vívida en este lavado. Entonces fui muy particular con la punta de mi pincel para no interactuar con esa zona. Y ahora estoy mezclando casi a un blanco puro. Entonces es una transición pura esto. Tomando un poco de negro y unos toques de ese negro. Y el papel, aunque esté mojado, porque era una capa ligera de agua. Sólo está ligeramente húmedo. No está empapado. Entonces, cuando me pongo ese negro ahí, se desvanece con un borde liso No va a mezclarse completamente por completo. Si estuviera demasiado húmedo, simplemente se mezclaría completamente en un lavado plano. Pero sí quiero que haya motas. Entonces por eso ahí no estoy saturando completamente el papel con agua Le agregué un poco de azul a ese gris porque el azul es, por supuesto, el color complementario del marrón. Entonces a pesar de que es muy sutil, hace algo. Simplemente se ve un poco más atractivo, creo. Empezando a trabajar desde abajo y conectarlo. Estoy tratando de dejar el lado derecho del ala o el ala derecha, blanco de papel por el momento. No voy a repasar eso con una capa inferior. 6. La capa inferior de la rama: De nuevo, estoy mezclando un poco más de este azul monótona. No quiero usar azul puro y no quiero usar negro puro, y solo estoy haciendo la capa inferior para la rama Mezclando en un poco de marrón, manteniéndolo interesante, no manteniéndolo de un color puro, y también mezclando las diferentes consistencias. Algunas zonas son agua pura. Algunas áreas tienen más pigmento que agua. Realmente puedes usar esto como una oportunidad para experimentar con la diferente proporción de pigmento y agua. Ahora la mayoría es marrón, y estoy usando ese azul monótona esto se ve muy azul, pero cuando lo mezclas con un marrón en el papel, se mezclará en el papel con el agua, y mucho de ese azulado desaparecerá porque va en contra de su marrón complementario Estoy haciendo algunas películas, usando mi dedo como un pequeño punto t Entonces, para darle un toque para que simplemente se apague. Entonces solo usando un pañuelo para simplemente fregar los que no quiero conservar. Me aseguro de que mi cepillo esté lo más lleno posible para que ya esté naturalmente queriendo gotear. Si no tienes tu cepillo completamente empapado, entonces va a ser difícil conseguir esas salpicaduras y solo va a ir a todas partes porque te obligará a tocar Siempre tengo un pañuelo en mi mano izquierda solo para aplicar y quitar pinceladas y quitar pinceladas apenas unos segundos después en caso de que quiera deshacerlas porque la acuarela es un medio con el que si se seca demasiado rápido, entonces es muy difícil de deshacer Entonces hay que ser muy rápido. Por eso es muy conveniente tener un pañuelo en la mano. Ahora estoy usando más de un gris neutro en este lado, pero seguimos manteniendo ese marrón. En realidad no estoy prestando demasiada atención a mantenerme dentro de las líneas de esta rama. Sólo estoy tratando de llenarlo de mucha energía y expresión. Al dedicar demasiado tiempo pensar en los detalles y meterlos dentro de las líneas, mucha de esa expresión se pierde. Así que muchas veces trabajando más rápido, mucha de esa energía puede venir en tu pintura. Ahora voy a tomar un poco de liserina carmesí, un bonito rojo fresco y mezclarlo con, azul cerlian, que Un púrpura rojizo, dependiendo de cómo le mezcles el azul. Entonces voy a mezclar un poco de verde en esto, que es el complemento del rojo, así que vuelve a apagarlo de nuevo Voy a regresar a esta zona porque como dije antes, quiero que haya motas y no esperé lo suficiente antes el papel estuviera seco y he perdido ese tipo de motas, volviendo Pero voy a esperar un poco más y hacerlo en la siguiente etapa, creo. Ahora lo que estoy haciendo, en realidad estoy grabando agua pura en esto a medida que se acerca al secado Sea aunque quizás no lo puedas ver ahora, poco a poco puedes ver cómo está interactuando con lo que ya pintamos, y está creando un bonito efecto orgánico. Trabajando en la cola ahora con un gris azulado. Tenemos muchos grises pasando aquí, como pueden ver, pero todos tienen un poco de influencia de un matiz diferente Ahora yo mezclando marrón y un lagarto carmesí y apenas le doy golpecitos aquí. Sólo trato de mantenerlo interesante. No quiero hacer un color plano. Siempre que sea posible, quiero mantenerlo interesante sin abrumarlo. Puedes hacer lo que quieras en la parte inferior de su cola. Es sólo una capa base, y la estoy manteniendo abstracta Ahora, es hora de secarlo del cabello seco, asegúrate de que esté completamente seco. 7. Amarillos vibrantes: Ahora, acercando el zoom, voy a empezar a pintar las garras o al menos los pies para empezar, así que estoy usando ese mismo amarillo amarillo cadmio amarillo Y usando un pincel más pequeño solo para rellenar esas secciones que hemos dibujado. Se puede experimentar con diferentes consistencias de la pintura amarilla para alcanzar el pico de vitalidad Pasando al siguiente. Misma idea. Usando la punta de nuestro pincel para simplemente pintar el contorno y luego usar un poco más de presión para llenar el resto de la misma. Ahí está un poco de la pierna subiendo. Entonces quiero hacer este pie un poco más enfatizado que el otro. Estoy usando amarillo cadmio, pero hay tantos colores diferentes que están cerca del amarillo que puedes usar amarillo limón si quieres o manos amarillas A menudo mezclo toda una carga de diferentes amarillos en mi sartén amarilla y simplemente los mezclo todos juntos para crear su propio amarillo único Para que puedas ser aventurero con ellos. Ahora, mezclé un poco de siena quemada en mi cepillo, y sienna quemada de buena calidad Es bonito y luminoso. Casi parece naranja cuando se mezcla con este amarillo. Y solo estoy agregando algunas de esas arrugas que se ven en las patas de los pájaros. Y voy a dejar eso ahí por el momento, dejar los pies y ahora voy a volver a subir a la cima para empezar a pintar la cabeza y estoy usando azul cobalto para empezar, y estoy mezclando un poco de púrpura en eso. Y usando la punta misma de mi cepillo, tengo mucho cuidado solo de rellenar la primera parte de este pico Ahora el amarillo que pintamos previamente en el pico está completamente seco porque usamos el secador de pelo No necesitamos preocuparnos de que eso se contamine unos a otros Pero usando un poco más de agua en el borde aquí, y teniendo cuidado de que no se desborde, voy a crear una transición entre este azul y amarillo sin que se vuelva verde, y para ayudarnos en el camino, voy a agregar un poco de voy a agregar un poco de negro ahí o tinte neutro es lo que uso. Para simplemente desaturarlo porque era un poco demasiado colorido. Me gusta tener un poco de azul o de cualquier otro color para mantener interesantes a mis negros Por eso uso tinte neutro porque es completamente neutro y puedo influir en él de la manera que quiera Algunos de los otros negros que puedes comprar están influenciados con otros colores. Entonces es un poco difícil controlar si tienes un negro azulado frío, entonces es difícil hacer marrón Y tener esta oscuridad justo al lado del amarillo del pico realmente lo hace pop Ten mucho cuidado a la hora de pintar esta punta del pico porque si va demasiado gruesa, no puedes deshacer eso Así que es mejor ir extremadamente cuidadoso y poco a poco construir sobre él en lugar de ir ed y ir un poco demasiado grueso con esa punta. Agregar un poco de agua pura y luego mezclarla para hacer un poco de gradiente para llenarlo todo. 8. Pintar la cabeza: Ahora estoy tomando un poco de siena quemada mezclada con un poquito de zarin carmesí, y estoy empezando a pintar el pelaje en la parte superior, un poco Estoy tratando de crear una textura dentado para crear la ilusión de diferentes, diferentes ángulos Al igual que los trazos de pincel se superponen entre sí en ángulos ligeramente diferentes. Poniendo un poco de agua en mi pincel, y se puede ver lo brillante va este color cuando se saca con agua. Cuando es espeso, se ve saturado. Pero cuando le agregas esa agua, realmente la hace bastante vibrante. Ser muy cuidadoso alrededor de ese ojo. Hay una pequeña sección alrededor del ojo que estoy tratando mantener el blanco del papel. Si miras si miras la referencia de mi pintura final, podrás ver lo que estoy tratando de preservar qué área estoy tratando de preservar. Estoy usando un negro muy oscuro solo para hacer que esas áreas destaquen. Es por ello que tener habilidades de dibujo realmente puede ayudar porque, con áreas detalladas como esta, tienes que dejar claro tu dibujo por ti mismo. Ya sabes qué secciones debes pintar y qué secciones debes dejar especialmente en esta parte, estoy haciendo uso del tiff sobre mi pincel. Tengo este bit azul, este azul oscuro, azul grisáceo, contrasta con el marrón oscuro del otro lado, que visualmente va bien en conjunto Usando agua pura agua ligeramente pura en mi pincel solo para difuminar esos bordes. El agua no se desborda, es solo reluciente. Realmente tengo que frotar bastante el papel para liberar el agua de mi pincel sobre el papel. Si hay demasiada agua en mi cepillo, simplemente se derrama y va a ser incontrolable Y puedes ir y venir. Había un poco de agua y pigmento ahí, así que solo usé mi cepillo para chuparlo un poco, y simplemente lo froté sobre la esponja o toalla fuera de la pantalla. Y ahí otra vez, voy a volver, un poco lo tenemos para crear un borde liso. T. Si te sientes un poco ansioso por los detalles de la pintura, puedes ver este video o pintarlo en un orden diferente. Puedes volver a la cabeza al final. Con la acuarela, hay mucha flexibilidad con la forma de pintar. Entonces, como ves, pintamos un rojo vibrante para que el ojo comience, y ahora vamos a volver sobre él con un tono más oscuro y ahora destaca un poco menos, pero ese rojo le agrega un poco de resplandor ahí, un brillo sutil. 9. Pintar el ojo: Lo que estoy tratando de hacer con este ojo, no estoy seguro de los términos anatómicos, pero para la parte muy negra del centro, quiero que haya un borde liso así como el contorno. Y ahora solo estoy usando un blanco solo para tocar un reflejo blanco ahí. Pero primero me aseguro de que esté completamente seco. Yo uso un secador de pelo para que se seque completamente antes de entrar en ese gah blanco También puedes usar acuarela blanca. Al usarlo para esto, no hay diferencia alguna. Prefiero usar gah blanco para reflejos porque es más opaico acuarela blanca, a pesar de que es blanca sigue siendo ligeramente transparente. Entonces nos estamos acercando a terminar la cabeza antes de bajar al resto del cuerpo. Sólo estoy pensando en qué hacer a continuación. Tal vez agregando extendiendo este poco aquí, así que estoy agregando un poco más de agua para mezclarlo y sacar algo de ese marrón. Y tenerlo un poco más oscuro para que ahí haya una buena transición. Tal vez deshazte de algo de esta agua. Está un poco demasiado oscuro, así que voy a conseguir un pañuelo y sólo voy a quitarlo un poco Y voy a volver con el ah blanco y solo conseguir unos toques más acentuados de acento Usando una punta muy fina de mi pincel, enfatizando la cura de ese ojo. Siendo muy cuidadosos. Usar mucha finura en esta zona va muy lejos Usar la línea más fina solo le agrega un poco más de finura. Acabo de notar que tengo una marca de chapoteo ahí. Así que solo estoy usando un cepillo más duro solo para rasparlo y luego un pañuelo para limpiarlo. A continuación, me estoy tomando un poco de pigmento oscuro. Sólo para poner un puntito aquí. Nuevamente, no conozco los términos anatómicos, pero el pequeño agujero en el pico en la parte superior del pico, y quería mezclarme un poco en la parte superior, suavizando así ese borde en la Otra fina línea aquí para acentuar el pico. Pocas marcas diminutas de pincel seco. Ahora podemos empezar a pensar en el resto del cuerpo. Poniendo un poco de siena quemada en mi cepillo. La mayor parte ya está en la palmadita de todos modos, así que solo lo estoy mezclando con algunos otros colores que tengo ahí. Volviendo a mi pincel más grande porque es un poco más expresivo. Creando un pequeño degradado agradable de marrón y gris aquí. Mezclando un poco de púrpura en este gris. Pero es un poco demasiado, así que voy a volver a darle un toque de nuevo. Siempre estarás dispuesto a cambiar tu idea. No tienes que comprometerte con las cosas si se siente mal. Es usar ese tejido para deshacer si puedes. Eso es un poco mejor. Eso es más suave, es más sutil. 10. Iniciación del cuerpo: Ahora voy a conectar la cabeza con el resto del cuerpo. Sigo usando la punta de mi pincel. Nuevamente, tratando de imitar plumas, plumas pequeñas. Casi eclosión cruzada, tratando mover mis pinceladas de manera orgánica, al azar, tratando de imitar la aleatoriedad de la naturaleza. Tomando un poco de azul ultramar azul y azul Ceran, es decir, y volver sobre ese marrón manera aleatoria también, y no mezclarlo demasiado, y no mezclarlo demasiado, permitiendo que el color del agua mezcle y se mezcle en el papel, agregando un poco de agua pura para fomentar ese proceso de fomentar Porque hay que pensar en el futuro a veces en acuarela. Por ejemplo, esa parte que acabo ahí se ve muy diferente ahora a como lo hará en 5 minutos lo hará en 5 minutos porque toma tiempo para que la acuarela reaccione con el pigmento y el agua y la forma en que se asienta, Esta parte a la izquierda, empecé con un poco oscuro de pigmento, casi negro, y estoy bajando con agua pura, y la voy a conectar Y verás cuando lo conecte como el agua simplemente fluye hacia arriba. Porque a pesar de que es una tira delgada, realmente se desangra en esa agua Y debería hacer la mezcla por mí. Estoy permitiendo que la acuarela haga la magia por mí. Se ve muy fuerte, pero el negro se seca más ligero en tono más claro. Además, es bueno tener una gama tonal completa de todos modos. Tener algunos de los oscuros más oscuros es agradable. Pero estoy dibujando algo de eso porque es un poco demasiado intenso. Ahora voy a tomar este azul grisáceo y hacer pinceladas en la parte superior Para rematar esta ala lateral izquierda. Creando un poco de borde allí y conservando algo de blanco del papel en el medio. Ahora pasando hacia el lado izquierdo, solo vamos a hacer un trazo de pincel fino de línea solo para definir hacia dónde vamos aquí abajo, el borde del ala usando este azul monocromo grisáceo Tratando de mezclar diferentes colores en cada lavado que hago. Entonces empiezo de un poquito de ese azul y luego agrego un poco de marrón y ahora un poco de lagarto carmesí No estoy tratando de ir por encima de la misma. Pequeños matices sutiles. 11. Colores complementarios: Mezclando un poco más este azul grisáceo nuevamente, usando azul cobalto y azul serliano Empiezo con una siena quemada más fuerte porque sé que voy a volver sobre ella con este azul y se neutralizará entre sí Se neutralizará a sí mismo. Eso es algo bueno experimentar con colores complementarios es que sabes cómo interactúan entre sí y puedes planear una para que sea un poco dinámica Eso es lo que estamos haciendo aquí. Bajando hasta el fondo, dejando un poco de hueco entre este lavado y los pies, las garras Manteniendo algunas las partes blancas del papel aquí. Se puede ver como esa agua ha creado un poco de textura cofloer. A veces eso no es deseado, pero en este caso, estoy tratando de fomentar esa textura porque le crea una agradable sensación orgánica, un poco como plumaje en las plumas Ahora que esa zona está mojada, puedo empezar a meterme otros colores ahí Y por otros colores, sólo me refiero a esta siena quemada y a este azul grisáceo. Es medio aleatorio y medio tratando implicar la textura y forma del patrón en la f. también pensando en los tonos. Supongo que no es aleatorio, es tratar de ser expresivo, ser impulsivo Entonces en el fondo aquí usando el pigmento oscuro, mientras que está muy húmedo para que se mezcle de una manera agradable. Porque todos estos pigmentos diferentes, todos los diferentes colores en la paleta, el tamaño de los pigmentos, los gránulos de los pigmentos se secan de una manera diferente. Al mezclarlos húmedos y mojados, crean un efecto encantador juntos cuando están tan combinados de esta manera. Ahora me estoy moviendo hacia arriba y agregando ese patrón de plumas manchadas que tienen estas aves ligeramente permitiendo que ese pigmento se caiga de mi pincel sobre el papel. Usar un pañuelo para extraer algo de ese pigmento de agua. 12. Humedad del papel: Ahora que el papel solo está húmedo, no muy húmedo en absoluto. Puedo añadir estos pequeños puntos de pigmento, y van a tener un bonito borde suave. Se van a desangrar de una manera agradable, pero no van a desaparecer No van a mezclarse en solo para lavar. Todavía van a tener ese punto como la moda, el patrón en las plumas. Pero va a ser un poco más esquivo porque no van a ser bordes duros, van a ser suaves y serán únicos Permitiendo que la acuarela cree este efecto. Nuevamente, usando el tiempo y el secado del pigmento para afectar la forma en que creamos texturas. Usando pigmento muy oscuro a medida que bajamos para ayudar a aumentar el contraste. Sigo pensando que está bastante húmedo en el fondo, así que por eso estoy esperando más tiempo porque el papel está demasiado húmedo, así que se mezclaría demasiado. Por supuesto, el tiempo cambia dependiendo de qué tan grueso sea el pigmento que estés aplicando. Si es un pigmento muy, muy espeso que apenas tiene agua en absoluto. Simplemente puedes pegarlo ahí y el agua no interactuará con ella también. Pero si el pigmento que estás aplicando ya está muy diluido, entonces simplemente se derramará con el resto del agua. Lo que puedes hacer como ejercicio separado es conseguir una hoja de papel simple y cubrirla con agua y por un lado, empezar a aplicar pintura desde el principio cuando esté completamente saturada de agua, y luego poco a poco, a medida que se acerca al secado, agrega más pigmento hasta que esté completamente seca, luego podrás aplicar el último trazo, y podrás ver la diferencia de cómo le afecta la sequedad, y se puede hacer esto con diferentes proporciones entre pigmento y agua. Podrías comenzar a hacerlo desde pigmento puro directamente desde el tubo hasta pigmento altamente diluido. Y ahora voy a repasar algunas de estas manchas con pigmento aún más oscuro solo para ayudar a aumentar de nuevo el contraste, porque a medida que se fusiona, los tonos se vuelven más claros. Pero en algunas zonas, quiero mantener esa oscuridad. 13. Dejar que la acuarela lo haga: Ahora estoy pensando en cómo conectar la cabeza con el otro lado del ala aquí. A para reactivarlo un poco, agitarlo, y luego bajarlo, para que quede sin fisuras. Pero estoy conservando unos bordes blancos ahí para resaltar donde la cabeza y el cuello están separados del ala. Estoy mezclando ocre amarillo aquí con un poco de rojo para crear un bonito marrón Te estoy mostrando cómo mezclar tu propia siena quemada sin usar realmente la siena quemada Que es una lagartija y una oka carmesí y amarilla básicamente. Entonces estoy mezclando un poco de lavanda, que ya tengo lavanda en mi paleta, pero puedes mezclar eso con morado y azul y un poco de blanco. Estoy usando un poco de un efecto de pincel seco en la parte superior aquí para crear esa textura de pequeñas plumas orgánicas. Entonces estoy siendo un poco más audaz aquí. Estoy mezclando lo que parece un pigmento muy oscuro, pero en realidad está muy diluido con agua, se secará mucho más ligero de lo que parece. Este bit aquí es probablemente la parte más audaz del proceso de pintura A pesar de que tarda 30 segundos por minuto en hacerlo, se necesita mucha más concentración que los detalles en la cara, me parece porque solo tienes un disparo y es impulsivo Porque hay que moverte rápido. Quiero conectar todas estas diferentes secciones, pero conservar gran parte del papel blanco comenzando con ese morado, ese púrpura grisáceo oscuro, y luego incorporando algo de marrón Y donde está oscuro en el medio, lo estoy conectando con un lavado de color más claro. Para que ese pigmento oscuro realmente se engaña con el agua y se esparza. Lo que parecía muy oscuro para empezar, ya se puede ver es un rayo. Nuevamente, usando dh, usando el costado de mi pincel y haciendo movimientos rápidos para crear ese efecto de pincel seco. Y el truco, lo realmente difícil ahora es simplemente dejarlo en paz. Es tan fácil exagerar y perder la magia, y lo hago innumerables veces Hay algún tipo de dibujo a la acuarela para querer hacer más, pero realmente como un punto en el que simplemente lo dejas en paz. Lo que se siente como si estuviera agregando a la pintura en realidad le quita. Se parece mucho al golf. Hay que intentar terminar la pintura con el menor número de trazos posibles. Las mejores pinturas son las que se hacen de manera más económica y eficiente. Estoy pensando que quedan bajos por hacer en esa ala, pero aunque sé que no es perfecto, no es exacto, quiero mantener ese aspecto acuarela, ese flujo de diferentes pigmentos, así que solo voy a detenerme y dejarlo en paz. A mí me gustan esas pequeñas partes blancas del papel que tenemos entre todas estas secciones, y no quiero perderlas. Sólo unos cuantos tonos más que tengo que corregir, y luego sólo voy a dejarlo en paz. Por supuesto, a medida que empieza a secarse, tienes un poco más de libertad para volver atrás porque cuando está mojado, todo se mueve muy rápido y se mezcla. Pero cuando se absorbe en el papel, tienes un poco más de tiempo para pensar en las cosas. Entonces por eso voy a regresar ahora. 14. Pintar la cola: I. Pero ahora voy a empezar a pintar la cola, empezando por debajo de la rama con el mismo café siena quemado que hemos estado usando Empezando por la parte superior, sin rebasar la sucursal, y solo buscando lugares a los que llevar ese lavado. Tratando de mantenerlo orgánico. Tratando de no tener ninguna línea recta. La incorporación de algo de ese púrpura que usamos arriba para crear la ilusión que está conectada al otro lado de la rama. Están bañando en algún pigmento oscuro ahí, así que ke interesante Lo mantenemos dinámico. No estamos permitiendo que se vuelva plano. Mezclando un poco de esa lavanda ahí, usando unas pinceladas verticales. Mira cómo eso en el lado izquierdo de esa cola, la lavanda se mezcla hacia arriba en esos colores marrones complementarios. hay algunos patrones como rayas en Aquí hay algunos patrones como rayas en la cola. En las plumas. Tratando de conectar todo, pero de una manera que es natural. No quiero que nada quede aislado si puedo evitarlo. Es solo encontrar una manera conectar todo de una manera que no robe demasiada atención, algo que fluye o se ve. Por supuesto, el resaltado extraño o algunos puntos pueden estar desconectados A medida que llegamos al borde de esta cola en la parte inferior, manteniéndonos un poco abstracta, implicando la forma de la cola en lugar de pintarla detallada Al dejar fuera los detalles de la cola en la parte inferior, realidad estamos dirigiendo al espectador al punto focal principal, que creo que es la cabeza. Después de la cabeza, se mueve hacia abajo hasta las alas y las zonas de mayor contraste. Las zonas de mayor contraste serán las que demanden más atención. Así que en realidad no quieres un alto contraste en todas las áreas. 15. Terminación de la cola: K. Por supuesto, hay tantos elementos diferentes en los que pensar a hora de pintar y específicamente en acuarela. Es bueno repetir las cosas. A menudo hablo de cosas similares en cada clase, pero hay tantas cosas diferentes pasando. Se puede perder. Puede ser ir por un oído y salir por el otro, o puedes aprender algo y luego olvidarte de ello. Todavía lo hago hoy en día, es bueno revisar constantemente todas estas cosas. Rematando el borde del lado derecho, un poco marrón porque ahí no hay mucho marrón. Entonces solo agregando un poco ahí. Apenas tocando eso para ver lo seco que está, y después voy a agregar algunas más de estas rayas. Ahora que ha tenido un poco de tiempo demasiado seco. Puedo agregar estas franjas ahí sin ser remando que se vaya a lavar. Todavía debería tener una línea suave y agradable, pero no se va a lavar en. Ahora voy a crear un fondo muy sutil o al menos el borde de esta cola, voy a crear un poco de resaltado pintando un poco sutil de fondo. Estoy mojando el papel con agua pura y ahorrando un poco de blanco en el borde de esa cola. Y luego entrar a la ligera con este pigmento sobre ese papel húmedo para que se desangra muy sutil Es una de esas cosas que probablemente no notarías en una pintura, pero solo la mejora ligeramente. Usamos el secador de pelo para secarlo completamente antes de pasar a la siguiente etapa. Estoy tomando algo cercano al pigmento negro, pero agregando un poco de azul ahí solo para mantenerlo interesante. En el lado de la cola en la parte superior donde se conecta a la rama. Sólo estoy rellenando estas pequeñas formas de triángulos. Solo para agregar un poco de contraste el rango tonal completo. Lo mismo del otro lado también. A una línea fina para conectarlo arriba en la parte superior ahí. Unos pequeños toques aleatorios. Entonces mezcla un poco de este azul. Consigue un poco de ese azul en la brocha, algunos ultramarinos oscurecidos Sólo voy a volver ahora que esta sección está seca y sólo definir esa sección con un poco de línea fina. Nuevamente, muy sutil, pero solo hay que definir las dos secciones diferentes donde el ala se separa del cuerpo. Tal vez otro punto ahí. 16. Pintar la rama: hora de limpiar el pincel, y pasemos a pintar la rama. Entonces voy a tomar algo del alféizar. Serlian azul y lavanda, y un poco como hicimos para el primer lavado Voy a mezclar estos dos colores y tener un poco de cambio dinámico de color pasando, dejando un poco de la capa inferior entrando a través. Pero siendo bastante espontáneo con donde lo estoy poniendo, tratando de no pensarlo demasiado Comenzando con una agradable capa uniforme de agua y luego simplemente bañando algunos pigmentos aleatorios del azul y marrón en lugares aleatorios Mezclando lo oscuro pongo los pigmentos, pero manteniéndolos todos conectados ya que esto es muy húmedo, estos se mezclan agradable y sin problemas. Ahora voy a hacer un poco de goteo aquí, un poco de goteo artificial. Porque no quiero arriesgarme a intentar hacer un goteo orgánico, así que solo voy a agregar un goteo falso yo mismo. Tomando un poco más de ese azul y mezclándolo a medida que avanzamos. Zig en zaga a través. Tiendo a mover mi cepillo bastante. Simplemente yendo y viniendo entre marrón y azul, y un poco de púrpura. Esos son mis tres colores principales en esta pintura. También podrías incluir el amarillo porque como digo, la mayor parte del tiempo, el marrón y el azul son colores complementarios, y el morado y el amarillo son colores complementarios, y los tenemos los cuatro en esta pintura. Así que simplemente dando vueltas usando un poco de cligrafía, por así decirlo, para conectarlo todo de maneras emocionantes, mezclando un poco de verde ahora, verde azulado muy turquesa, realmente, Muy parecido al verde que tenemos en la cara de los Falcons. Amuted azul, creo, debería llamarlo. Ahora, suelo empezar con todas esas pequeñas líneas onduladas, y luego solo busco lugares para rellenar esas marcas blancas porque no quiero que muchas de ellas, así que ordenarlo un Ano. Voy y vengo entre agregar más agua y agregar más pigmento. Ahora como aquí nos acercamos a los pies, hay que tener bastante cuidado de no repasar el amarillo. Solo tienes que pensar detenidamente y simplemente ir con él usando la precisión de tu pincel. Ahora bien, no tienes que ser p porque mucho tiempo tener esa imperfección es lo que crea interés y la hace única Aunque pueda verse feo mientras la pintamos, la pieza terminada interesa por esa imperfección 17. Armonización de los colores: Sí. Ahora estoy dibujando algunos colores del resto de la rama y utilizándolos para llenar esta área aquí. No necesariamente siempre estoy volviendo a mi paleta. Tomando pigmento que ya tengo en el papel, y esa es una buena manera de mantenerlo en armonía. Ahora estoy inclinando el papel hacia un lado y agregando un poco más de agua para mover algo de este pigmento hacia abajo y conseguir que todo se mezcle muy bien Tratando de manipular ese pigmento de una manera interesante. Usando la punta del pincel nuevamente solo para entrar entre los pequeños dedos de los pies, las pequeñas garras, tratando de acertar los tonos Tratando de equilibrar los tonos porque por un lado, quiero mantenerlo con el mismo tono que el resto de la rama, pero no quiero que esté tan cerca de los tonos del halcón para que se mezcle Quiero que sea un poco diferente. Justo en el medio, estoy agregando un poco más de pigmento más oscuro justo entre las pequeñas garras para agregar un poco de sombra o un poco de profundidad, y esto se mezclará suavemente porque está mojado sobre húmedo Y estoy tomando un pigmento muy grueso de amarillo y pintando la otra pierna. Un solo golpe es realmente necesario. Ahora dejo que ese borde se seque un poco demasiado fuerte, así que solo voy con el pañuelo solo para darle un poco de rugosidad Y rozando la parte superior de la rama para darle un poco de forma, así es más clara en la parte superior y un poco más sombreada en la Ahora empezando por el otro e del otro lado. Usando ese morado oscuro. Ya ves como con esta rama, sigo usando los mismos colores que usé para pintar el falcum Los estoy manteniendo a todos unificados. No estoy usando un color nuevo que pueda hacerlo un poco discortante y matar a la unidad Solo estoy usando tonos para asegurarme de que estén visualmente separados. Empiezo en pequeñas secciones aleatorias, relleno áreas de eso con un color y luego lo expando con otros colores. Me pueden ver hacer esto a lo largo de la pintura y en diferentes pinturas también. Es la manera de crear agradables cambios de color dentro de un lavado. Pero hay que moverte rápido porque si esperas demasiado, habrá bordes duros y no habrá una transición suave de color. Tienes que tener estos colores premezclados de tu paleta listos para usar. Incluso las pinturas que usan mucho gris todavía pueden incorporar muchos colores diferentes. El hecho de que el tema de tu pintura sea monótona o gris, no significa que puedas en el color que quieras. Se pueden hacer grises muy interesantes. Lo bueno de mantener una combinación de colores es que tu paleta estará en armonía. Entonces cuando vuelvo a mi paleta para recoger más colores en las pequeñas sartenes que me premezclaron, no importa cuál use porque todas están en armonía. Se puede ver que es marrón en la parte inferior, y se mezcla con un azul en la parte superior hay un verde. Un azul demasiado vibrante ahí, así que solo he usado el marrón para desaturarlo un poco Y ahora voy a conectar dos lados ahí. Dejando un poco de hueco blanco. 18. Terminación de la pintura: Volviendo a subir con un poco de algunas salpicaduras de agua pura Nuevamente, para crear alguna textura interesante. He evitado usar sal en esta pintura, pero puedes con usar eso, particularmente en la rama, si quieres experimentar con diferentes texturas, y usamos el secador de pelo para secar completamente eso antes de pasar a la siguiente sección. Pero antes de que esté completamente seco, solo voy a agregar unos tonos más oscuros justo al fondo de la rama aquí, solo para darle un poco más de profundidad y forma. Ahí vamos. Ahora está completamente seco. Entonces ahora voy a dar un poco más de definición sobre las garras Estoy tomando un poco de siena quemada y justo entre las garras, agregando un poco de sombra para diferenciar la mentira no estoy seguro de si las garras cuentan como todo el pie o los dedos de los pies individuales sobre ellas Pero estoy tratando de no ser demasiado ordenado, agregando algunas líneas, sino simplemente implicando el sombreado y la textura en lugar de intentar pintarlo pulcramente Estoy tratando de añadir un poco de finura siendo un poco abstracta, pero no en una especie de no intentar detenerme de ser expresivo Podemos ver solo con un poco de profundidad extra de tono, mejora el aspecto de estas garras Realmente hace que el amarillo pop. Ahora vamos a tomar un poco de negro puro y con mucho cuidado agregar las puntas negras a estas garras Al igual que los triángulos curvos delgados curvos. Quiero que estas garras sean lo más oscuras posible. Entonces mi pigmento es muy espeso en este momento. Y como pueden ver, sostengo mi pincel completamente erguido, perpendicular al papel para poder hacer uso de la punta. Es difícil usar la punta si estás sosteniendo tu cepillo en ángulo hacia los lados Se puede ver con estas pequeñas garras negras, voy un poco por encima del amarillo No me voy a parar en el borde. Voy directo un poco. Estoy ligeramente superpuesto. Ahora, para las garras, creo que eso es prácticamente todo. Sólo voy a limpiar mi pincel y echar un vistazo a todo el cuadro y ver qué podemos hacer. A lo mejor podemos agregar algunos aspectos destacados. Lo que encuentro mejor en realidad es guardar la pintura por un par de días y luego volver a ella con un ojo fresco para ver lo que falta. Para ver qué sobresale. Sé a menudo cuando estás en la zona pintando por un par de horas o unas horas, muchos de los pequeños errores que has cometido que son visibles para algunas personas, solo estás acostumbrado a ellos porque lo pintaste, así que necesitas un ojo fresco, necesitas desconectar un poco. No lo mires por un par de días tal vez y luego vuelve a él. Entonces estoy usando un lavado blanco grueso para crear una línea de pincel seca y tratando de enfatizar la forma de las plumas, el contorno de las plumas en esa área texturizada. Pero estoy tratando de no exagerar. Solo estoy agregando algunas líneas finas solo para ayudar a sugerir algunas de las características. Algunos de los aspectos más destacados. Y puedes ver, tenemos toda una gama de texturas y técnicas diferentes en esto. Tenemos mucho mojado sobre mojado. Tenemos un cepillo seco. Tenemos tendidos en marcha. Tenemos lavados grandes. Tenemos formas pequeñas. Vamos a tener un pequeño look final. A lo mejor, vuelve con un poco oscuro, solo afina algunos de estos bordes. Creo que eso es prácticamente todo. 19. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo. Y déjenme darle muchas gracias por su observación. Y enhorabuena a cada uno de ustedes que sepa que le dará una oportunidad a este cuadro. Si te sientes indeciso sobre darle una oportunidad a este cuadro, déjame animarte No hay mejor momento que ahora para dar ese salto de creatividad. Estamos en un ambiente de aprendizaje positivo aquí donde los errores son vistos como oportunidades que se utilizan para crecer, y son una señal de coraje. Así que no te contengas. Sumérgete con confianza y aplica lo que has aprendido. A medida que hemos trabajado a través de nuestra pintura, hemos abordado los componentes clave de las técnicas de acuarela Lograr una gama equilibrada de tonos, experimentar con diversas texturas y dominar el arte de mezclar Confío en que ahora se sienta seguro su capacidad para aplicar estas habilidades a proyectos futuros, creando no solo piezas visualmente atractivas, sino que lleven profundidad e importancia. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora, y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Williston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento arriba para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Espero que hayas aprendido mucho y estés inspirado para pintar más en este hermoso medio. Espero verlos a todos de nuevo en futuras clases hasta entonces feliz pintura.