Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos.
Yo soy Will Elliston Y hoy, nos sumergimos en el fascinante mundo
de los delfines acuarelas Esta clase no se
trata sólo de pintar un delfín. Se trata de abrazar la
fluidez y gracia de las acuarelas para dar vida
a estas magníficas criaturas Los delfines con sus
formas elegantes y espíritu lúdico, ofrecen el lienzo perfecto para explorar la versatilidad
de las técnicas de acuarela Nos enfocaremos en lograr un
rico espectro de tonos desde los lavados más suaves hasta las sombras más profundas para agregar
profundidad y dimensión
a profundidad y dimensión
a He sido un
artista profesional durante muchos años, explorando muchos
temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes urbanos
y escenas campestres Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé,
no tenía idea de por dónde empezar
o cómo mejorar. No sabía qué
suministros necesitaba, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora, he participado en
muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la suerte de
ganar premios de organizaciones
muy respetadas
como la International
Watercolor Society, los maestros de
Watercolor Alliance, Windsor y Newton y la SAA acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo es ayudarte
a sentirte relajado y disfrutar de este medio
de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una variedad
de técnicas y explicando cómo uso todos
mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés
comenzando o ya tengas
alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gustaría comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a cometer errores mientras creamos texturas
emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas más fáciles que
fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré
mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión abajo. Me aseguraré de leer y responder
a cada pensamiento que publiques. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos También puedes seguirme en
Instagram en Will Elliston
para ver mis últimos trabajos Así que prepara tus pinceles y empecemos
juntos en este viaje
creativo mientras aprendemos a pintar delfines encantadores
con la guerra al
2. Tu proyecto: Gracias a todos por
estar hoy aquí. Estoy encantada de que te unas a mí para esta clase de
delfín acuarela Los delfines son criaturas
fascinantes que encarnan la gracia
y la inteligencia, lo que los convierte en un tema ideal para nuestra exploración artística Ahora, la belleza de
pintar delfines radica en infinitas posibilidades
de expresión Similar a nuestras asignaturas
anteriores, los Delfines ofrecen un lienzo donde
tu creatividad puede elevarse, y puedes dejar
volar tu imaginación Lo que más me emociona
es que cada uno de ustedes pueda llevar su pintura
en una dirección única En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta
resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto
de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante
tener el underdrawing correcto para que
puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos, así que por favor tome una foto
después y compártala en la galería de proyectos estudiantiles la
pestaña de proyectos
y recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus
compañeros de Así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro.
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, repasemos los
suministros que generalmente uso. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos
los suministros que uso para
esta clase y más allá. Son muy útiles para
tenerlas a tu disposición y te
facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. Como la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena
quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul
ultramarino, azul cobalto
, azul lata, lavanda,
morado, di negro, al
final de la pintura,
a menudo uso guash blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca, aunque personalmente
utilizo las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton
o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo sintético redondo como
este cepillo polar scota
o este cepillo Van goth Son muy versátiles porque
no sólo se pueden utilizar para trabajos detallados
con su punta fina. Pero como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
los lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias, rellenando áreas grandes y creando
transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa
que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético
tamaño cero. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para
agregar textura o crear líneas dinámicas
en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para
pinceles sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas útiles
como eliminar el pigmento. Papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, No solo te permite reelaborar
errores varias veces, sino que debido a que el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si quieres agregar una
línea suave o quitar algo de pintura También tengo un
trapo viejo o camiseta, que usé para limpiar mi cepillo Limpiar la pintura
antes de sumergirla en el agua hará que el
agua dure mucho más. Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca
se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura
o goteo no deseados que
necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia
similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil
para acelerar el tiempo de secado y controlar la
humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es
mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde
muy nítido y limpio. Y eso es todo
lo que necesitas para pintar. Te animo
a experimentar y explorar con lo que
funciona mejor para ti. Ahora comencemos la pintura.
4. Consejos para el boceto: Entonces comencemos
con el dibujo. Y voy a usar este lápiz mecánico
grueso de plomo como suelo hacer para
comenzar el dibujo, y voy a
pensar en dónde va a estar
el borde del dibujo y comenzar muy probablemente lo más
ligero que pueda para comenzar con solo agregar
estas formas como curvas. No pensar en los detalles, solo pensar espacialmente
por el momento Porque siempre puedo
volver más tarde con una goma. Siempre y cuando esté usando este cable blando y aplicando una ligera presión, siempre
puedo frotar. Y se puede ver cómo
sostengo mi lápiz. Lo estoy sosteniendo de
cierta manera así. No lo estoy sosteniendo de la
misma manera que lo haría si estuviera escribiendo frases. Repaso las mismas líneas
una y otra y otra vez. No solo hago una línea,
como que hago lo mejor de unas pocas. Después de usar tu lápiz ligera y
pasar por la misma área, puedes ver que se vuelve un poco más oscuro, y es ese tipo de
promedio lo que se acumula, y ahí es donde debería estar la línea
correcta. Y luego, claro, más adelante, volveremos con este
otro lápiz mecánico con una punta más nítida para
definir realmente las líneas Entonces ahora podemos volver
con esta línea final. Ahora que sabemos dónde está
todo espacialmente, podemos entrar con algunos detalles Ahora, claro.
Voy a regresar y escanear este dibujo que esté disponible
para que pueda rastrear. Y eso quiere decir que
voy a agregar más líneas de las que podrían ser necesarias si solo lo estuviera
pintando por mí mismo. Pero al agregar la mayor cantidad de
información
posible, te facilitará
la pintura
y podrás aprender más al y podrás aprender más al tener el dibujo lo más
fácil posible para que lo pongas en tu papel. Entonces este sigue siendo un cable blando,
pero es un plomo más delgado, así que es una línea más delgada, así que todavía puedo
frotarlo si quiero, incluso si estoy aplicando
un poco más de presión. Mira, estoy dejando un
poco de hueco aquí porque
quiero que haya una especie de
ruptura en la línea ahí, una ruptura en la anotomía Quiero que salga un poco
de acuarela de ahí. Entonces por eso
dejo un poco de hueco ahí. Me estoy pintando la boca. Entonces generalmente trato
de pintar lo que es más obvio para empezar o dibujar lo que es más
obvio para empezar. Entonces el contorno fuerte en esto es una silueta bastante
fuerte en esta, esta composición. Y luego entro a hacer las partes
interiores así. Una vez he usado líneas fluidas
para el dibujo inferior, el tipo de líneas sueltas
y voy a este lápiz. Tengo un poco más de confianza. Soy un poco más rápido porque siento que eso ayuda
con el movimiento. usaste las
primeras líneas de lápiz para ive círculos y curvatura
y mapeo espacial, por así decirlo, y luego
con este lápiz, eres un poco directo y más rápido porque ya tenías las líneas debajo
para guiarte. Pintar la aleta
dibujándola más bien. Ahora se la puede dar para llevar. Creo que hay algo
un poco mal en eso. Tal vez demasiado
ángulo ahí, así que vamos a suavizar eso. Voy a volver a eso,
creo. Antes de pintar. Sigamos con la
silueta, la silueta principal. Creo que tiene que
salir un poco más. Pintemos el otro lado o
dibujemos primero el otro lado. Consigue la goma, la goma de masilla
blanda porque no
deja ningún residuo. Tengo esa otra goma ahí en la esquina superior para mostrarte. Pero en realidad nunca
usé esa goma. Yo solo uso la goma de masilla
mallable. Porque puedes exprimirlo
en diferentes formas para que
puedas ser bastante específico
de lo que quieres frotar y que
lo mejor de todo, no deja ningún residuo, para que no interfiera con
tu pintura más adelante. Ahora bien, podría parecer que el delfín está un poco
demasiado cerca de la izquierda. Pero voy a agregar
algunas salpicaduras o posiblemente algunos lavados que van más allá del
delfín real en sí, como una ola en el agua
o algo así Entonces eso lo equilibrará
composicionalmente. Pero voy a mantener esa línea de
lápiz clara. Entonces voy por encima frotando las primeras líneas que
aplicamos a la ligera, solo dejando la línea dura. Vamos y
venimos hasta que lo conseguimos como nos gusta. Pero ese es
más o menos el dibujo hecho, así que comencemos a pensar meterlo en el tablero de
pintura, grabarlo e iniciar
el proceso de pintura
5. Splash expresivo: Entonces lo primero que
vamos a hacer para la
pintura es en realidad premojar el papel en el
lado derecho del delfín, justo debajo de ahí,
usando agua pura porque no
quiero solo
pintar la silueta del delfín o
solo el delfín. Quiero hacerlo un poco más
intrigante y cautivador incluir algo
de
lavado o Así que solo lo estoy mojando previamente para
que me ayude. Voy a usar un
poco de lavanda. Pero puedes usar un poco de azul, azul cobalto o azul ultramarino, y lo estoy mezclando con un poco de cha
amarillo y blanco como si
hubiera premezclado Pero es sólo un
ocre amarillo y un poco blanco. Pero en serio, esos
colores gris abajo, como puedes ver en mi paleta, así que solo puedes usar
un gris si quieres. Simplemente me gusta más que
usar una especie de gris soso. Me gusta usar otros
colores para crear mis grises porque son
un poco más únicos Y voy a
calentarlo un poco
con un poco de siena quemada Pero realmente, es solo mezclar un gris claro porque los delfines
son básicamente grises de todos modos, y cualquier otro color que le agreguemos es solo nuestra propia
interpretación, nuestra propia influencia única Entonces como pueden ver, está muy diluido y agregándole
un poco de calor ahora, un poco de siena quemada Para que ese gris se mezcle
bastante bien con la sienna quemada, creo Algunas salpicaduras ligeras. Por supuesto esto
secará mucho más ligero. Entonces será muy
sutil al final. No quiero que capte demasiado
la atención. Después mezclando un poco
de turquesa usando verde
vdi y azul cerliano Pero otra vez, solo porque use estos colores, no
significa que tengas que hacerlo. Por supuesto, eres bienvenido a. Pero si no
tienes eso, color, no salgas a
comprarlo solo por este bien a
menos que quieras, puedes mezclar tus propios colores. Pero sí encuentro los
colores que tengo mi paleta que utilizo para
todas mis pinturas. No necesito ningún
otro color, realmente. Solo hay 15 colores
realmente que solo uso. Pensar para siempre, son
muy adaptables. Con ellos, podrás mezclar
todo tipo de colores. Para que puedas ver básicamente
lo que hemos hecho hasta ahora. Hemos mezclado gris claro. En la parte superior, hemos influido un poco de
calidez y en la parte inferior, hemos añadido un poco de frescor,
ese, ese verde turquesa Tratando de simplemente
desvanecerse esta parte. Extiende un poco, sé un poco bastante abstracto con él de una manera
orgánica. Extendiéndolo un poco. Porque
esto es casi como una ola, supongo, los Delfines que
saltan del agua pueden estar sacudiendo un poco más
de ese marrón A veces me gusta pegarlo en lugar de aplicarlo con mi pincel porque es un poco más orgánico. Es
un poco más aleatorio. A veces si físicamente lo
pones tú mismo, se ve un poco demasiado ideado.
No se ve natural. Cuando salpicas, no
sabes dónde aterrizarán los
listones Es un poco más aleatorio,
y significa que se ve un poco más
orgánico y natural. Ahora, yendo al otro lado. Observe que he tenido bastante cuidado de no
pintar realmente esa aleta trasera. He tratado de evitar eso
dejando el blanco del periódico. Y estoy usando esa turquesa, que está más cerca del verde
que del azul turquesa, por cierto, y estoy agregando
más películas, películas más oscuras Yendo todo el camino
hasta allí, son una especie de pequeñas películas
en lugar de películas grandes Pero puedes experimentar con
el tamaño de tus películas. Si mantienes el cepillo vertical, hace que
sea mucho más
fácil hacer flick o salpicaduras porque el agua
cae debido a la gravedad, por lo que es más probable Si sostienes el cepillo y
tratas de mover el dedo, es un poco más difícil
porque el agua no va hacia la punta si
sostienes el cepillo hacia arriba
mientras intentas mover
6. Algunas salpicaduras: Entonces solo estoy
pensando en qué más puedo
hacerle a esta sección abstracta antes de secarla y
pasar a la siguiente etapa. De hecho voy a
sacar un poco más de este verde un pigmento especial que uso llamado azul cobalto verde azulado. Técnicamente se puede
mezclar eso con mi vidian y cerian
que a veces hago, pero particularmente me
gusta este pigmento
del tubo porque
tiene muchos gránulos Hay pigmentos gruesos ahí dentro. Entonces cuando se seca,
tiene un poco más de textura. Pero eso es solo una preferencia
personal. No tienes que volver a
comprar ese pigmento. Bien. Con la acuarela, tienes tantas opciones. misma facilidad puedes
aplicar estos listones
al final en
lugar del principio
o a la mitad de la pintura Si ves muchas de mis clases, puedes ver que las hago en todos los
diferentes tipos de órdenes. Y lo estoy secando ahora usando un secador de pelo.
Secándolo completamente. A lo mejor antes de que
esté completamente seco, solo
apuñalaré con
un pañuelo el borde de aquí para que tenga una agradable transición
al blanco del papel, para que no tenga una línea dura Entonces eso debería estar completamente
seco antes de ir a él, y estoy tomando un poco de azul
ultramarino y mezclándolo con algún vidion
Solo un toque Así que de nuevo, es de color
turquesa, pero ahora es de un color
turquesa más oscuro. Quiero hacer algunas salpicaduras más. Así que realmente estoy empapando
ese pigmento en mi cepillo. Usando mi dedo como
objeto solo puedo tocar quería
ser un poco más grueso, agregando un poco más de agua,
un poco más de pigmento. Inclinación en su ángulo. Es fácil
exagerar con las salpicaduras. Ves como antes secamos
esa zona, vez de mezclarla
en ese lavado, está directamente encima de ella, así que esas salpicaduras
van a estar separadas Porque te puedes
imaginar si un delfín está saliendo de las olas, va a
haber
muchas salpicaduras, y esto agrega un poco
de profundidad y textura Usando el pañuelo solo
para limpiar las salpicaduras que han ido sobre algunas de las áreas que quiero
dejar intactas, como en la aleta,
la aleta superior ahí Además, a veces me
gusta esperar a que las salpicaduras se sequen alrededor del 80%, y luego tomo un
pañuelo y las aplico. De esa manera, deja el borde
seco de la splat, y luego puedes remojar
pull up por el medio Entonces se ve un poco como una burbuja, porque el borde
del splat isarer está seco y el
medio está Tan seca eso otra vez.
7. Inicio de la capa inferior: Ahora, voy a empezar
de izquierda a derecha. Voy a simplemente pre mojado
donde voy a estar pintando la
sección inferior de la boca. Esta prehumectación
nos da un poco más de tiempo, y significa que
solo podemos aplicar pigmento así El verde turquesa, y
simplemente se mezclará por sí mismo. El agua solo ayudará a
que el pigmento se mueva. Cuando empezamos con la luz, estamos haciendo una capa inferior
para empezar Debajo de la guarida es la parte
más amena para mí porque
te da más libertad Significa que puedes ser un
poco más expresivo porque repasamos esto más
tarde con más detalle. Entonces esto es realmente para
sacar texturas más emocionantes. Entonces estoy tratando de hacer un gris
para llevar en este momento. Entonces estoy usando todo tipo de colores porque cuantos más colores
uses y mezcles, el gris, va como que Casi estoy tratando de enturbiarlo. Pero estoy usando
colores fríos para hacerlo. Entonces púrpuras, verdes, azules. Y cuando
pienso en mezclar colores, no solo
lo hago en mi paleta. Lo hago en el
propio papel mientras pinto. Entonces como pueden ver
en este cuadro, empezamos con
un poco de verde, y luego mezclé un poco de púrpura y lo
apliqué sobre el papel encima del verde para que se mezcle muy bien consigo
mismo en el papel. Porque si mezclas todos tus
colores en la paleta, hay una tendencia
a que estén sobremezclados y
serán bastante planos y no
interactuarán entre sí. Pero si mezclas en la
paleta sobre el papel, entonces tendrán
esta sensación única sobre ellos porque
no estarán perfectamente mezclados,
pero serán el
tipo correcto de imperfección, una especie de imperfección agradable, una imperfección intrigante
porque porque La emoción se deja ahí dentro. Entonces empecé con un poco de
calor en la parte superior de aquí, un poco de
siena quemada con un poco de amarillo cadmio. Un poco de calidez. Y luego agrego el
azul purpúreo encima de eso. Y hay
colores complementarios, púrpura y amarillo. Ahora, me estoy poniendo
un poco más verde. Así se puede ver mirando en
mi paleta en este momento, ese es básicamente
mi esquema de color. Tengo una
especie de naranja pardusca. Tengo un azul purpúreo, y tengo un verde turquesa, y solo voy
a estar rebotando sobre ese tipo de colores
en todas partes en De hecho voy
a echar un poco de ese azul verde azulado Daniel Smith en mi sartén verde ahí
porque voy a usar bastante de eso. Bien.
8. Preservar algunos blancos: Hay una sección
alrededor del ojo que
quiero mantener blanca. Entonces voy a mantener y conservar el
papel por ahí. Entonces, si estás viendo esto
antes de bosquejarlo, esa es una de las áreas que
puedes asegurarte de preservar y resaltar cuando
lo dibujas o trazar
usando la plantilla. Entonces entré primero con
el pigmento, y ahora
lo estoy sacando con agua. Tienes que trabajar bastante
rápido cuando agregas primero
el pigmento porque no
quieres bordes duros. Entonces podrías haber entrado
con esa agua rápidamente y frotarla para que
no queden bordes duros. Y si estoy pintando
una zona complicada, como estoy pintando ahora o no
sé exactamente a dónde
voy con ella. Trato de asegurarme de que el borde de esta zona sea siempre
agua pura para que si me detengo, no
haya borde duro
que simplemente se seque invisible. Por supuesto, solo estoy dibujando una
pequeña sección donde sé dónde
están las líneas de lápiz, no importa. Sólo puedo pintar
justo en el borde. Pero si estoy pintando
algo un poco más esquivo y no
sé a dónde
voy, trato de mantener el borde del agua pura
de lavado, y solo agrego mi
pigument Entonces se puede ver a
la izquierda de esto, apenas se
puede ver el borde
porque es agua pura, y yo sólo estoy a la derecha de ella, he añadido pigmentos. Y luego
mezclarlos entre sí. Agua pura otra vez. Entonces el marrón y el azul son colores
complementarios y marrón quemado y naranja. Entonces, en la rueda de colores, marrón y naranja y
azul se ven bien juntos. Entonces eso es lo que es mi esquema de
color. Realmente, muchas de las veces es azul y naranja morado y rojo y verde técnicamente
son colores complementarios, pero el morado está
entre azul
y rojo, y ya tengo azul. Así que el aspecto rojo con el verde y el morado
se ven bien juntos. Son colores terciarios. Entonces no son colores directamente
complementarios, sino que dividen la rueda de
colores en tres tercios. Entonces se ven juntos como colores
terciarios como tercios. Entonces, si tengo una rueda de colores, útil que miro con
bastante frecuencia. Y solo puedes ver cuando estás usando un color
en particular. Puedes identificarlo en la rueda de colores y simplemente mirar
directamente opuesto y ver lo que es complementario es complemento o
puedes dividirlo en tercios y puedes ver lo que hay en un lado del tercero y el
otro lado del tercero, y así es como puedes
crear bonitos esquemas de color. Entonces parece que estoy siendo
bastante específico aquí. Pero lo único que me estoy asegurando de que estoy
acertando son los tonos, y son tonos simplificados. Solo estoy pasando un poco de tiempo creando un poco de textura, volviendo con
agua en algunas zonas, tratando de obtener un poco de color
en una variedad de colores,
más bien, Pero esto es
todo underlay hasta ahora,
así que puede ser bastante esquivo
y abstracto, Sólo me estoy divirtiendo
tomándome mi tiempo. No me apresuro. A pesar que parece que estoy
haciendo cosas específicas. En realidad solo estoy jugando, divirtiéndome explorando el medio. Vuelve con esta Sienna Quemada.
9. Pensar en el futuro: Porque estoy
pensando en mi cuello squash, mi capa de cuello encima de esto, y para mantenerlo
dinámico, estoy pensando, si pongo marrón aquí, entonces voy a volver
sobre él con azul después. Entonces, cuando se coloca encima,
se verá bastante bien. Entonces cuando pienso en pieza
terminada, si quiero que un área sea azul, por
ejemplo, como el color principal,
el color primario,
entonces en el underlay, probablemente la
pintaré
marrón para mantenerla dinámica Y si hay un área
que quiero verde, entonces tal vez la
pinte de rojo o morado. Bueno, para mí, personalmente, si voy a pintar una
zona, un color específico. Por ejemplo, si quiero que esta
aleta sea azul al final, entonces no voy a usar azul para la primera capa
porque
bien puede que solo use azul puro para
empezar para el final. Una final h un
solo lavado más bien,
no tiene sentido
hacerlo en capas si solo voy a
usar el mismo color Entonces, al usar dos capas, nos da la
oportunidad de hacerlo un poco más
dinámico porque podemos usar colores complementarios
o diferentes colores debajo para crear una especie
de mezcla de armonía. Entonces la forma en que estoy
pensando en mi esquema de colores, los colores particulares
que estoy eligiendo, estoy tratando de pensar en colores que asociamos con el mar
porque los delfines son básicamente grises de todos modos, son monótonos. Para que podamos elegir qué
colores le agregamos. Y si miras los
colores que he elegido, tienes el tipo de aspecto turquesa tropical de mar. Tienes el
azul profundo del océano profundo, el Atlántico y tienes el marrón que
parece un poco arena. Entonces esos son el tipo
de color de colores que estoy
pensando en incorporar y
usar como esquema de color. Pero de nuevo, pintura puede estar abierta a
sus propias interpretaciones. Puedes pintarlo blanco o
negro si
quieres, solo usando gris. Puedes mantenerlo puramente morado. Se puede hacer que sea extremo. agregar
colores enormemente vibrantes como Puedes hacer lo que
quieras. Así que ahora puedes ver que estoy metiendo mis dedos en
el balde de agua y simplemente salpicándolo y
volteándolo sobre ese pedacito que Porque al hacer eso, vamos a crear
algunas texturas encantadoras porque a medida que la pintura se seca, cuando volteamos agua sobre
ella, agita el pigmento y simplemente crea
una textura agradable para
la capa base y simplemente
suaviza el borde de
un poco allí un poco antes
de comenzar a secarlo la capa base y simplemente
suaviza el borde de un poco allí un poco antes
de comenzar a secarlo Porque quiero que haya una agradable transición suave en ese lado derecho donde froté la línea de lápiz
en el borde del delfín. Así que voy a comprar mi secador de pelo y sólo voy a
secarlo un poco. Y no voy a
secarlo por completo. Justo lo suficiente para que podamos crear algunos
bordes más duros porque, por
supuesto, cuanto más
húmedo esté el papel, más suaves serán los bordes Y para
crear un borde duro, necesitamos secar un poco el papel, pero no quiero
ser completamente duro. Así que sólo lo estoy dejando un poco húmedo el papel y añadiendo
un poco más de pigmento aquí, crear un borde ligeramente duro. Porque si está completamente húmedo, entonces no habrá borde. Simplemente se desvanecerá y seguirá el agua
todo el camino. Y también aquí donde la
aleta se encuentra con el cuerpo. Quiero que haya una ventaja un poco más dura ahí.
Bien.
10. Terminar la capa inferior: Bien. Añadiendo un poco más de
azul cerliano también un poco de púrpura. Yo sólo me lo estoy metiendo. Dablándolo en las zonas que
quiero que sean un poco más oscuras. Debido a que todavía está un poco mojada, se
puede ver cómo
simplemente se suaviza. Bien. Tal vez refinar un poco esta zona de la
boca. Y ahora vamos a
secarlo completamente con el secador de pelo. Porque ahora
vamos a entrar con nuestra segunda capa con
un poco más de detalles. Se puede ver
que en realidad no hay tantos bordes en
esta primera capa, asegurándose de que hemos reservado
el ojo y el delgado. Pero aparte de eso,
es bastante abstracto. Quiero suavizar un poco este
borde aquí. Porque hay
algunos pequeños bordes. Voy a sacar
un poco de pigmento mojándolo
y usando un pañuelo. Ahora, necesito asegurarme de
que esté completamente seco. Suavizando un poco ese borde
porque como se estaba secando, se estaba secando un poco demasiado fuerte. Bien, solo
lo estoy tocando solo para
asegurarme de que pueda sentir
si está seco o no. Secar al tacto al menos. Ahora, iba a volver a mojar esta pintura que
tengo en mi paleta. Todavía usando el mismo pincel, el pincel número ocho Vang. Estoy tratando de cargar mi cepillo
con grosor medio. Entonces no está muy diluida, pero está más diluida que sacada
directamente del tubo. Entonces usando la punta de mi
pincel ahora de izquierda a derecha y usando un
poco más de precisión. Entonces utilizo la punta
de mi pincel solo para pintar el borde
a la línea del lápiz. Y luego una vez que he
pintado el borde, aplico un poco más de fuerza
y lleno esa área. Porque no hay
vuelta atrás una vez que repasas esa
línea de lápiz por error, es muy difícil arreglarla. Así que tómate tu tiempo para
asegurarte de que estás pintando en el
aire como estás destinado a hacerlo, lo que debería ser algo
sencillo. A lo mejor no es fácil. Pero si esbozas las líneas
en los lugares correctos, al
menos puedes ver a
dónde estás pintando. Es sencillo
de esa manera. Puede ser técnicamente
un poco técnico, sí, usar el pincel,
pero eso es lo que
son estas lecciones para practicar
este tipo de cosas. Entonces estoy dejando un poco
del blanco del papel
ahí en el frente,
un poco de resaltado. Pero no necesitas
estar tan preocupado. Siempre puedes volver
al final con guash blanco para restaurar esas áreas sobre las
que has pintado Pero es una buena práctica
tratar de conservarlos
mientras estás pintando.
11. Uso de tus colores: Entonces, empecé
con un poco de azul, y ahora voy a entrar
con un poco de verde. Por supuesto, cada uno tiene sus diferentes preferencias
por los colores. Y cuando miras todos los colores disponibles
para acuarela, puedes ponerte muy motivado. Me emociona ver todos esos colores
diferentes
que puedes comprar. Y a pesar de que estos colores los he elegido para esta pintura, me interesaría ver cómo son
tus colores que tienes, cómo puedes
implementarlos en esta pintura. Ahora, me estoy deshaciendo del
morado involucrado ahí. Y si entrecerras un poco los
ojos, puedes ver aunque estoy usando diferentes
colores en esta sección, todos
son los mismos tonos Así que ese verde que estoy usando en el morado que
estoy usando ahora con el azul. Todo está en el
mismo rango tonal. Los mismos tonos medios. Y si miras con atención, estoy dejando ahí un poco
de destaque. Yo uso ese morado solo para una fina línea
entre la boca, la parte superior de la boca,
la parte inferior de la boca. Y ahora. Ahí estoy conservando
una pequeña línea. Usando un poco de agua
solo para volver a agitar el retraso para
lograr que se funda muy bien Obteniendo un poco de
azul ultramarino con morado. Tengo azul seriano y
cobalto en mi paleta, y puedes ver que
son los azules más claros Son colores bastante opaicos. Y si miras mi paleta, eso es lo más oscuro que pueden conseguir porque son
pigmentos gruesos en mi paleta Y con mi ultramarino, se
puede ver que es
es un pigmento muy oscuro porque es translúcido y
hay pigmentos muy finos, así que la luz no
llega a través Y realmente puedes usar
esos para hacer Bien. Tus cuadros totales, muy
cautivadores y dinámicos. Así que siempre trato de alcanzar todo
el potencial de mis
pigmentos antes de usar el negro puro porque se puede conseguir muy oscuro
con ultra marino solo por sí mismo usando la consistencia
más espesa del mismo Entonces estoy trabajando por
el lado izquierdo, la cabeza en este momento, manteniéndome a ese borde, ahí hay algunas líneas
que estoy tratando de seguir. Sólo estoy tratando de considerar
cómo voy a hacerlo. Porque es fácil
dejarse llevar y
perder a donde vas. Por supuesto, la acuarela se
trata de ser espontáneo, pero aún hay que tener una
especie de plan una idea. Bien. Bien.
12. La aleta superior: Porque quiero mantener la ventaja de este lado,
bastante confiada. Bueno, decidí
pintar la aleta aquí arriba porque en realidad es un lavado
separado. Por supuesto, trato de conectar todo todos los diferentes elementos
eventualmente al final. Pero siendo el momento, lo estoy pensando por separado
como una pequeña marca de verificación. Y quiero que eso sea verde. Entonces tengo azul a la izquierda y luego verde
en el centro. Pero entonces podría
repasarlo de nuevo más tarde con un
azul diferente o un morado. Así que siempre estoy
tratando de pensar en cómo puedo incorporar colores divertidos
donde pueda. Tratando de mantener un
borde duro en la parte inferior ahí. Incluso agregué un poco de amarillo cadmio en
la parte inferior de ahí Sólo un poco de
eso solo para sacar a relucir la vitalidad del verde Pero apenas se nota, y de hecho, estoy bastante
seguro al final, va a ser imposible de detectar sentí ganas de meterme
ahí por alguna razón. Entonces voy a entrar en el borde de este delgado con un pigmento azul
más oscuro. Entonces es claro en el medio
y oscuro en el exterior, y tiene una agradable transición
suave. Entonces no voy a cargar
el papel con agua. No está sobresaturado. Si está sobresaturado, entonces todo se
mezclará demasiado rápido. Al mantener una cantidad limitada
de agua en el papel, puedes controlar tus bordes
y formas un poco mejor. Mezclar púrpura y luego
agregarle verde. Y hace un interesante
tipo de turquesa. Casi una especie de azul grisáceo. Porque el rojo y el verde hacen el gris, y por supuesto, está en morado porque el azul
y el rojo hacen púrpura. Entonces tienes el
rojo y el morado mezclándose con el verde
para que sea un poco gris. Pero sólo un poco. Siendo muy cuidadosos
aquí en el borde, Solo estas líneas
de vez en cuando, agregan un poco de claridad,
un poco de finura Porque estás usando equilibrio y contrastes para
que sea interesante Estás usando bordes afilados con bordes suaves y
todo lo demás. Otro filo afilado aquí abajo, un pequeño detalle. Ni siquiera realmente necesita
existir en la vida real. Es solo un borde un poco afilado lo
que estás agregando para
agregar un poco de intriga Tratando de difuminar un poco mejor esta
transición. Bien.
13. La aleta izquierda: Simplemente tocarlo para sentir la
humedad, lo húmedo que está. A ver si puedo
repasarlo de nuevo. Si tengo cuidado, creo que puedo. Siguiendo esta
sección por ahí, pintando sobre el ojo, pero aún conservando un
pequeño resalte en la parte superior del
ojo ahí y luego yendo a ambos lados de esta aleta. A pesar de que mi mano la
está oscureciendo, solo
estoy usando la punta, y tengo que usar la punta, estoy usando
justo en ángulo Y sólo estoy pintando en el
borde del delgado más cercano. Con el segundo en
el delgado detrás, me voy a ir, así que no
estoy siendo tan cuidadoso
en el borde ahí. Bien. Usando incluso un poco de negro puro solo para
gris un poco. Tienes que usar algunos
grises en tu pintura porque esos grises realmente ayudan a impulsar la vitalidad
de los Entonces se trata de trabajar el borde del
otro lado del delgado y
conectarlos en la punta. ¿Puedes volver a usar la sienna
quemada, en realidad? Un poco marrón. A pesar de que se ve anaranjado un
Marrón es un naranja quemado. Y tenerlo un poco de transición, así ves que ahí es marrón
en la punta, y luego a medida que se mueve hacia arriba, pasa a un azul. Incluso echando un poco de verde ahí porque
era un poco demasiado vibrante. Tratando de refinarlo un poco más. Haciéndola poco a poco en un
poco más de pigmento cada vez.
14. La aleta derecha: Ahora, estoy usando azul cobalto con un poco de ultramar y
en realidad ahora estoy mezclando mi
propio morado Te estoy mostrando como
no tienes que comprar un morado. Simplemente puedes mezclar un carmesí y uno de tus azules
como el azul cobalto Y esta espalda delgada es mucho más oscura
porque está en la sombra. Y no necesitaba molestarme con un bajo lay para esta parte porque sabía que estaría oscuro, así que solo voy directo
con algún pigmento oscuro. Y tengo cuidado de
asegurarme de que no sangra en la parte superior delgada Añadiendo un poco más
azul cobalto, pigmento grueso. Tengo bastante
pigmento y agua ahí, así que voy a tener que sacar algo de él
eventualmente, creo. Simplemente pinte esa sección, y luego una vez que esté contento
con la forma de la misma, entonces puedo trabajar en
los tonos dentro de ella. Así que solo estoy limpiando mi cepillo, y de
hecho voy a agregar un poco de
pigmento ligero en mi lavanda, que es una, que es básicamente una púrpura
pero con blanco en ella. Y eso no me gusta tanto. Es un experimento
que no funcionó. Acabo de sacarlo otra vez. Lo estoy chupando
con mi cepillo. Está bien probar cosas y luego decidir que no fue una buena idea. De hecho, voy a entrar
con algo de verde en su lugar. Me está gustando un poco más el aspecto
de eso. Limpiando mi cepillo
y teniendo un poco de no apresurarme porque por el
momento,
no necesito apresurarme No hay nada que deba hacer. Así que solo necesito pensar
un poco antes de pasar a mi siguiente cosa y luego continuar. Encontrarás en acuarela, hay algunos momentos mientras
estás pintando que no puedes parar porque el lavado está activo y necesitas terminar
esa zona antes de que se seque. Pero también hay muchas ocasiones solo puedes tomarte
un descanso cuando has terminado una determinada sección y puedes simplemente
retroceder por ello un poco. Ahora, estoy dibujando un poco
más de pigmento de aquí porque quiero que sea un poco más ligero en la parte inferior
que en la parte superior. De hecho voy a usar un
poco de negro puro para gris hacia abajo y volver a subir a la
cima con este pigmento oscuro. Déjame incluso
extenderlo por ahí. Y eso realmente ayuda a dar la forma
ilusional y profundidad. Ahora te darás cuenta que no agregué el negro de inmediato desde
el principio porque
quería un Pero no quería que todo fuera. Entonces, si lo agregué negro desde el
principio, el negro se mezclaría hasta el fondo y no habría una
transición como la que hay ahora.
15. Uso de grises: Entonces ahora estoy mezclando una
especie de color gris para vincular la parte izquierda del
delfín a la delgada. Y puedes ver cómo este tono
gris realmente ayuda a impulsar los otros colores
como ese verde en el delgado y los azules debajo Simplemente agitando ese
pedacito de la izquierda donde estamos aplicando
el nuevo lavado a la broca seca que
pintamos antes, tratando de suavizar ese borde Empezando a incorporar
un poco de verde. Se lo está condenando. Daming en la parte inferior en el borde Y entonces se puede ver que está
empezando a mezclarse hacia arriba. Es un poco demasiado
fuerte. Así que condenándolo un poco en esa zona. Se estaba
desangrando demasiado rápido, así que tuve que secarlo un poco. Y luego limpiando mi cepillo con el pañuelo y simplemente absorbiendo la parte superior para que no
llegue hasta la parte superior. Quiero que se
desvanezca por completo antes de que
llegue a la cima. Ahora regresa con un poco de
marrón debajo alguna siena quemada y fusiona eso en ese tono verdoso Creando algunas líneas afiladas
ahora. Tan bordes afilados. Y la razón por la que
tenemos bordes afilados es realmente para mostrar la
forma porque se puede ver estas líneas siguen la dirección y curvatura del delfín. Y si te imaginas a un delfín que está mojado
saltando del agua, tendría algunos reflejos en esa curvatura en alguna parte. Y eso es lo que demuestra esa línea
blanca que estamos conservando. El brillo reluciente del
agua sobre la piel del delfín. Limpiando mi cepillo. A menudo me limpio el cepillo mientras pienso en
qué hacer a continuación. Contemplando cómo voy a mezclar y fusionar la parte inferior
aquí con la parte superior Planearlo todo
en mi mente antes continuar con él porque no
quiero perderme a
mitad de camino Necesitas pintar
con el final en mente. Entonces voy a empezar aquí en la parte inferior y de alguna manera
conectarlo con la parte superior. Sé que hay un borde
duro aquí abajo. Entonces lo estoy
pintando hasta el fondo. Bien. Y luego conectándolo suavemente con esa
broca que pintamos antes También podemos agregar
otro borde duro, pero con un
tono más claro ahí mismo. Estamos agregando pequeños
esmaltes a ese lavado que hicimos antes
y lo secamos Secarlo completamente.
16. Pigmentos audaces: Antes agrego más al
lado derecho de la pintura. Creo que voy a hacer un
poco más a este lado izquierdo, particularmente alrededor del ojo. Solo voy a mojar mi
cepillo con agua pura, agua limpia y solo
agitaré y levantaré poco de pigmento para que realmente ese resalte destaque
y use un pañuelo solo para limpiarlo aún más Y ahora puedo empezar a
pensar en este lado derecho. Voy a volver a mojar donde lo
dejamos con agua pura. Y donde antes estábamos
pintando verde, sólo
voy a tomar un
poco de siena quemada y fusionarla en ese
verde mientras continuamos en esta sección y un poco
de púrpura para silenciarla un poco, hacerla menos vibrante Así que comenzando por la parte superior, sólo
voy a mezclar
esta parte gradualmente. Usamos agua pura por
aquí porque quiero
retener el blanco
del papel en esta sección
derecha aquí. Todo el camino hasta el final,
quiero conservar el blanco del papel solo
para mantener un poco de interés para que no sea una
pura silueta de plantilla. Ahora estoy usando pigmento muy
fuerte. Está muy abajo, pero
como es de un color tan oscuro comparado con los otros colores, se ve muy fuerte. Y eso va a
mezclarse muy bien, y ahora voy a repasar eso con
pigmento verde espeso también, justo al lado y alrededor del morado agregando manchas en húmedo, así que estamos haciendo una buena pintura húmeda sobre
húmeda en este momento Y estoy tratando de no interferir demasiado
con ello
una vez que lo dejo. Trato de ayudar a dirigirla un poco, pero quiero
que haga lo
suyo porque ahí es donde surge la verdadera magia
de la acuarela, permitiendo que los pigmentos hagan lo
suyo y se mezclen y
se mezclen de manera orgánica. Entonces llevo a donde
va con agua, Y trato de no interferir con ella si puedo puedo evitarlo. Para que puedan ver ahí estoy
agregando agua, y al hacerlo, lo
estoy animando a que se mueva poco a poco
a esa sección. No estoy en este momento, directamente poniendo nada ahí. Sólo estoy permitiendo que se
mezcle en esa sección. Ahora, ahí hay un poco de
borde duro, un pequeño borde,
pero como dije, quiero que sea muy suave, así que estoy rehumedeciendo esa zona
y volviendo a entrar con ella Apenas unas cuantas dabs. Intermitentemente espaciados. Y se puede ver incluso ahora
que se van difuminando poco a poco. Ahora bien, mientras la
zona sigue mojada, solo
me estoy metiendo un
poco en ella. Nuevamente, para ayudar a
influir en alguna textura. No estoy pintando directamente, y creo que sólo estoy
tratando de distribuir algún pigmento de manera bastante
intermitente con algunas marcas
17. Uso de agua pura: Estoy usando agua pura para
traerla ahí abajo. Y aunque no se pueda ver en la pantalla donde está mojada. Yo sólo estoy preparando donde va a ir
este lavado, y después voy a
agregarle un poco de pigmento. Entonces puede que no parezca que estoy haciendo
nada en este momento, pero solo estoy aplicando
agua en lugares importantes. Usando las
líneas de lápiz para ayudarme. Se puede ver que las
líneas de lápiz son bastante débiles. Ya están desaparecidas
del lado izquierdo, que ya pintamos. Traté de mantener mis lápices
bastante ligeros para que al final
no fueran tan visibles Entonces ahora estoy empezando a aplicar
pigmento ahí, empezando por la siena quemada Nuevamente, suavizando
ese borde ahí, siempre tratando de
vigilar ese borde para que sea una agradable
transición al blanco. Se puede ver como este lavado. Se curva alrededor. Comienza en la parte superior, y
se dobla alrededor de las agujas del reloj, y conservé un
poco del blanco del papel como una
pequeña tira de blanco,
un poco de luz alta que va
impidiendo que se conecten Y luego espero un poco para ver cómo reaccionan
antes de agregar más. Y solo estoy agregando un poco de rosa en realidad rosa
ópera que encontré. Añadiendo algunas dabs
ahí para explorar cómo podría ser
eso Pero cuando ese rosa se mezcla
con la siena quemada, es igual que el rojo, en realidad, así que
bien puede que haya usado el rojo, pero no
sabes si no lo intentas, entonces Y ahora estoy usando pigmentos
muy potentes. Y aunque ahora se
vean separados, porque esa zona está toda mojada en el tiempo, todos se
mezclarán de una manera interesante. Si estaba demasiado seco, si
el papel se estaba secando, entonces no se
fusionarían tan bien. Pero como me
aseguré de mojar ese papel a fondo de antemano
antes de agregar el pigmento, van a
mezclarse bastante bien. Ahora incorporando
algo de azul ceriano. Algún azul ultramarino. Y se puede ver la primera parte de la pintura
que hicimos antes, ese chapoteo abstracto debajo apenas
es visible ahora. Pero sí le agrega una dimensión ,
le agrega un poco de interés. A pesar de que es
muy sutil, Bien. Decidió pintar ese
pedazo de papel ligero para tubos conservados. Definitivamente puedes ver cómo
esos colores se están fusionando ahora. No lo son para que ya no
tengan los bordes duros. Definitivamente puedes ver todos los
diferentes colores que hay ahí. Pero se están mezclando de una manera orgánica interesante. Ahora, extendiendo este lavado hasta
el borde de la cola aquí. Todavía no voy a pintar
las aletas de la cola. Siendo muy cuidadoso de
mantenerme dentro del borde, no repasar la línea de lápiz, y estoy conservando
un poco de blanco
al final de la cola ahí,
el blanco del papel. Otra vez, moviendo un
poco de agua con los
dedos por volver
a entrar y pintar un poco de púrpura
en ese pedacito que conservamos Y luego se funde suavemente. Así que tenemos púrpura
que se mezcla con ese verde bastante bien. Bien.
18. Creación de texturas intrigantes: Agitando un poco esa sección. Solo para que los pigmentos
se muevan un poco más y se preparen para cualquier borde duro
obvio. No estamos exagerando. Todavía quiero mantenerlo lo más orgánico y natural posible. Una de las cosas buenas de la
acuarela es que está una especie de ealeling su esencia Es como si fuera más allá del tipo de texturas
hechas por el hombre. Usando algún pigmento más oscuro
en la parte inferior aquí. Simplemente embestiéndolo de
nuevo sobre mojado sobre mojado para que fluya de una manera agradable Cuando está mojado sobre mojado así. No tienes mucho control. Entonces, irónicamente, no
diría que es fácil, pero estás permitiendo que la
acuarela lo haga por ti Sólo hay que experimentar con cómo permitirle que haga eso. Y hay que tener fe en
que sí hace eso porque no lo sabes
hasta después de haberlo hecho. Así que no seas demasiado duro
contigo mismo si no
funciona de la manera
que te gusta porque tienes
que tener esa fe de todos modos. Aumentando los tonos poco a poco. Bien. Lo siento. Usando pigmento
muy grueso, simplemente emborrachándolo
mientras está mojado Cuando agregas pigmento como
este estilo húmedo sobre húmedo, realmente aleja el
pigmento que estaba allí antes. Así que a diferencia de la
pintura al óleo o a un crítico, que si pintas encima
de ella, la superpondrá Cuando está húmedo y húmedo sobre esto, el agua y los pigmentos lo
alejan. Entonces, si era verde, como antes estaba ahí y pintas morado
encima de él, el morado pasará, eso es solo si está
mojado sobre mojado, aunque. Si empezó a secarse, entonces los pigmentos son
un poco más tercos Estoy tratando de distribuir
los colores de manera bastante uniforme. Noté que no había mucho
verde en el lado izquierdo, así que solo estoy agregando
un poco de verde ahí solo para
ayudar a equilibrarlo. Ahora, voy a hacer el
soplo un poco más oscuro, enfatizar la sombra ahí, así que estoy usando un pigmento más oscuro, que es morado en este caso. Solo estoy enfatizando el borde, y luego llenándolo. Dabbing un poco más oscuro. Bastante sutil, pero inconscientemente mejora un poco
la imagen Mezclando aún más pigmentos
oscuros en mi pincel y solo
yendo al ojo, pintando el ojo de negro. Tomándome mi tiempo para asegurarme de que es correcto porque
no quiero tener que
restregarlo y volver a pintar esa zona Así que es bueno
simplemente tomarte tu tiempo y tener un poco de finura cuando haces
pequeños detalles como ese
19. La cola: Ahora, estoy tomando un poco de verde
dian y pintando las aletas de cola y alguna manera
voy a
fusionarlo con la sección anterior. Pero por el momento,
solo estoy llenando esa área. Tenemos apenas un
pigmento base de color verde. Usando la punta de mi
pincel para pintar alrededor los diversos ángulos un bonito borde
puntiforme a esa aleta Y luego solo
conectarlo con la cola. Y entonces se
desangrará bastante bien. Moviéndose hacia el otro
lado de la aleta y extendiéndola
con el mismo verde. Es una especie de
lanza turquesa tipo menta verde. I. Como es el caso en la
mayoría de las pinturas, siempre y cuando se tenga
organizada
la composición y el boceto correctamente
dibujado. Gran parte de la pintura
es solo
rellenar áreas y conectarlas. Por supuesto, hay
otros elementos involucrados como obtener
los tonos también. Pero muchas veces también
puedes organizar los tonos
con el dibujo. Entonces estoy tomando un pigmento azul muy
ceriliano aquí y lo voy a aplicar en los bordes para que simplemente
se desangre Borde oscuro y duro. Realmente empujándolo
con mi cepillo. No tengas miedo de usar pigmento muy
grueso en algunos lugares. Y ahora prácticamente hemos
hecho esta sección también. Y tienes algunas cosas
más que hacer. Sólo tratar de asegurarse de
que delinear la silueta del delfín está bien. Usando ese azul en esa cola
para crear un poco de sombra. Entonces ahora lo que
voy a hacer es que
voy a tomar un
cepillo duro y simplemente usar agua
pura para ablandar
el borde aquí y desvanecerlo a blanco porque
había un borde duro otra vez No lo vigilé,
pero está bien. Con este papel a base de algodón, podemos suavizar el borde y hacer
que se difumina con blanco Y no estoy seguro de qué se trata. Creo que tal vez sea un reflejo del sol acristalado de
ahí o algo así. Yo solo ayuda a que se vea
un poco más interesante, solo una silueta pura. Ahora, estoy
remontando con mucho cuidado algunas zonas con pigmento
oscuro para ayudar a
la sensación de forma, la curvatura del delfín. Y conectándolo
con la aleta allá arriba porque quiero que todo
esté conectado de alguna manera. Y además, sentí que
necesitaba un tono más oscuro. Porque sólo tenemos unos pocos tonos
oscuros en este cuadro. Tengo muchos tonos medios y
tonos claros, pero quería agregarle
otro tono oscuro ayudar
a la gama tonal
20. Terminar la pintura: Solo pensando en lo que sigue antes de pasar a la guash, o a la acuarela blanca Podría llamar a este
cuadro hecho ahora, pero sabemos que llegaste a
la etapa final de la pintura cuando
tienes que tomarte unos momentos para
sentarte y ver qué
tienes que hacer a continuación, ver si hay algo más que
agregar o si agregar algo más en realidad lo
empeora. Simplemente conduzca fuera. Tengo un poco. Sí, voy a entrar con
el lavado blanco ahora. Ya tengo algunos
en mi paleta, pero puedes usarlo
directamente desde el tubo. Es la misma consistencia. A mí me gustaría que fuera muy grueso. No quiero que se
diluya porque entonces se verá demasiado transparente. Y no quiero
exagerar también. Sólo voy a estar
poniéndola en unos pocos lugares. De todos modos, hemos conservado muchas
luces. Entonces solo lo voy a usar para los pedacitos
que me perdí, como la pequeña tira de
blanco a lo largo de la boca aquí. Usando la punta para
ser muy precisos. Vuelva a llenar mi pincel, y luego un pequeño
contorno diminuto a lo largo del ojo aquí. Muy minúscula. Pequeño punto
también en el ojo. También hay que distinguir
la aleta, donde sale, donde sale del cuerpo sobre
la aleta que está
más cerca de nosotros Algunas de estas cosas serían
demasiado complicadas y difíciles de
hacer cuando las pintamos
antes en la pintura Así que lo mejor es
simplemente continuar con agradables lavados divertidos y luego simplemente regresar
al final para refinarlo Destaca pequeños
reflejos en la parte superior. Limpiando los aspectos más destacados
que ya hemos hecho realmente. Se puede utilizar una pluma. Si has encontrado un bolígrafo
que es lo suficientemente opaco y te da el control suficiente para poner estos reflejos,
puedes hacerlo. No he experimentado
con eso personalmente, así que no voy a poder
dar ninguna sugerencia, pero he sabido que algunos alumnos lo
han hecho con
bastante éxito No me gustó ese
resaltado ahí, así que estaba usando un poco de
tejido para corregirlo. Un espeso resaltado aquí. Porque antes no quería evitar que la acuarela
hiciera su magia. Entonces prefiero simplemente
volver con la pintura blanca al final solo para hacer los reflejos y permitir que el lavado haga cosas
interesantes. Porque si antes intentamos usar
precisión con el pincel, simplemente
inhibiría a
la acuarela de hacer todas esas
marcas y texturas interesantes. Entonces, ¿enfatizando de dónde sale
esa aleta de cola? Limpiando algunos
de los bordes aquí, creo que eso se hace
más o menos con el blanco. Así que sólo voy a
limpiar la brocha y tal vez hacer algunas correcciones, sobre
todo en esa parte superior delgada. No me gusta tanto ese
resaltado ahí, así que sólo voy a
hacerlo un poco más pequeño. A lso pensar abajo en la parte inferior, necesito enfatizar un poco mejor
el borde, así que muy rápidamente solo lo
resaltaré un poco
o lo oscureceré más bien, agregaré otra línea fina
a lo largo del borde ahí Que sea agradable y crujiente. Ahora la siguiente y última parte de la pintura depende de ti
si quieres hacerlo. Es para agregar algunas
salpicaduras blancas con guash blanco, que puede ser
muy impredecible, sobre todo después de que hayas
pasado todo este tiempo pintando un cuadro precioso Pero me gustaría
agregar algunas de ellas, algunas pequeñas, solo en las zonas oscuras. Porque tenemos las salpicaduras oscuras
sobre el fondo blanco. Sería bueno
tener algunas salpicaduras de luz
en las zonas oscuras Nuevamente, para crear
algunas dinámicas más. Tómatelo con calma, sin embargo. Empezar, a la ligera. No te empujes. No exageres. Tómate tu tiempo con
él, ten cuidado. Y ese es el cuadro hecho. ¿Por qué no nos limitamos a
repasar lo que hemos hecho hoy y resumimos
la clase? Bien.
21. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y una
enorme enhorabuena por completar esta clase de acuarela
Dolphin. Realmente espero que lo hayas encontrado ameno y esclarecedor Si aún no has intentado pintar
este delfín, ahora es el momento perfecto para aplicar todo
lo que has aprendido. Al embarcarnos en este viaje
pictórico, pretendimos crear algo cautivador al permitir que
la acuarela
hiciera su magia por hiciera su magia por Y lo que es realmente notable
es que cada uno de ustedes ahora tiene el poder de llevar esta obra de arte en su
propia dirección única. Puedes experimentar con una paleta
diversa de colores, jugar con pinceladas variadas y explorar una variedad
de técnicas, haciendo de tu pintura un auténtico reflejo
de tu creatividad. Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades. Así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome en Williston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta
ver el trabajo de mi alumno, así que etiquétalos también
en Skillshare Después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con la acuarela, comunícame en
la sección de discusión. También puedes dejarme saber sobre cualquier tema vida salvaje o escena en la que te
gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguimiento arriba para que pueda
seguirme en Skillshare Esto significa que serás
el primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos Espero que esta clase haya encendido tu pasión
por la acuarela Recuerda que esto es
solo el comienzo. Ahora es tu turno de
darle una oportunidad hasta próxima vez, pintura feliz. Bien.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
