Retrato de estilo retro futurista en Photoshop | Klarens Malluta | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Retrato de estilo retro futurista en Photoshop

teacher avatar Klarens Malluta, Visual Artist

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:53

    • 2.

      RECURSOS

      5:21

    • 3.

      Elimina el fondo

      2:09

    • 4.

      Patrones + degradados

      8:52

    • 5.

      Capas de ajuste

      4:33

    • 6.

      Aplicar texturas

      5:46

    • 7.

      Efecto glitchy

      2:31

    • 8.

      Composición

      8:32

    • 9.

      Elementos dinámicos

      5:38

    • 10.

      Finalización del primer afiche

      3:46

    • 11.

      Comenzar el segundo afiche

      1:43

    • 12.

      Aplica patrones

      6:59

    • 13.

      Aplica los patrones 2 2

      5:28

    • 14.

      Agrega sombra

      4:41

    • 15.

      Agrega fondo

      4:15

    • 16.

      Finalización del afiche

      2:06

    • 17.

      Extra: velocidad 1

      3:25

    • 18.

      Extra: proceso 2 velocidad 2

      3:43

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2152

Estudiantes

39

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase aprenderás a diseñar retratos de estilo Futuristic en Photoshop.

Comenzaremos creando patrones y degradados que necesitaremos para las obras de arte final.

Luego, trabajarás con capas de ajustaje, filters, herramienta de bolígrafo y efectos inesperados para trabajar con las edición de retratos.

Te mostraré algunas técnicas que puedes utilizar para diferentes clientes o proyectos personales, para crear algo en este estilo colorido.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Klarens Malluta

Visual Artist

Profesor(a)

Habilidades relacionadas

Diseño Diseño gráfico
Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Karen. Estoy en el tercer año de Doing Everyday está tratando de experimentar con diferentes estilos sobre poder llegar a algo único de vez en cuando en esta clase se podrá crear estas dos obras de arte. En este estilo retro futurista, podrás aprender mucho en la tienda como terroristas de campo de herramientas de bolígrafo, capas de ajuste, patrones, luminosidad. Cómo hacer una grada empacada en mucho más camino empezará por reunir. El recurso es que necesitamos en luego empezar a trabajar con la obra de arte. Al final de este curso, podrás crear estos dos retrata futuristas retro y utilizar la técnica que aprendes a crear trabajos personales o de cliente en el y verás dos videos bonus que son procesos de velocidad fuera de estos dos obras de arte. Sólo necesitarás poner una tienda para estos pasados, así que asegúrate de inscribirte y ver todo el pasado 2. RECURSOS: Está bien, chicos. Por lo que antes de que empecemos en la tienda de fotos, les voy a mostrar dónde conseguir algunos. Recurso es en caso de que tengas todo lo que necesitas. Al igual que una imagen, paisajes, fondo cielo, thes estrellas, hojas, mariposas, texturas y cosas así. Puedes saltarte esta parte. Uh, lo contrario, voy a ir a virgen en eso. Vamos. Ve. Aquí es donde se puede buscar retratado, como sólo la escuela. Busca retratado de lo que puedas encontrar una imagen con la que jugar. O puedes tener tu propio cuadro. O puedes encontrar la foto fuera de celebridad como un hizo con Lana Hillary o con un fin de semana en lo siguiente que quieras encontrar esto algunas texturas. Entonces eso es esto. Basta con buscar Abstract Onda. Obtienes mucho de resultados, puedes encontrar algo colorido. Por ejemplo, podemos descargar este. Se puede ir a fotos relacionadas en duh. Puedes descargar todas esas fotos de forma gratuita en. Ah, En mi caso, a veces uso mis propias obras de arte como texturas. Al igual que, no lo hice en este caso, pero sí, solo puedes encontrar algo colorido y hace el trabajo, Así que puedes descargar mucho de fotos. Sí, tienes diferentes patrones, Puede descargar este y te voy a mostrar más tarde cómo hacer descarga cómo crear un patrón en blanco y negro. Pero por ahora, sólo quería ver por unos coloridos taxistas líquidos y cosas así. Entonces sí, este es el sitio web principal donde puedes descargar texturas de forma gratuita. En lo siguiente, se puede ver que tenemos este tipo de paisajes. También el cielo. En primer lugar, busquemos la puesta del sol. Creo que podemos conseguir algo fresco. Sí. Entonces de nuevo, tienes muchos resultados. Creo que éste es lindo, pero de nuevo depende de ti. ¿ Qué tipo de foto te gusta? Ah Onda, Puedes ver fotos realmente relacionadas y decidir cuál te gusta más? Todos están en buena calidad Así que no tienes que preocuparte por el tamaño. Di después de que decidas sobre la imagen del cielo que te gusta Ahora tenemos los paisajes y las mariposas. Entonces para eso voy a Debbie y tartan el voy a buscar ah, bajadas y PNG. Sé fuente que tiene estos en tiempos PNG pack on duh. Puedes descargar estos de forma gratuita. Este es el Creador. Ella creo que los consiguió de en Splash y se quitó el fondo Esas cosas así para que puedas descargar estos y, uh sí, tenerlos archivos PNG. Para que no tengas que quitar el fondo de todos ellos. En caso de que quieras hacer todo tú mismo. Simplemente puedes ponerte de pie, chapotear de nuevo y buscar paisajes. Y tienes muchas fotos donde puedes, por ejemplo, tomar esta y seleccionar el cielo. Quitarlo y usarlo como un PNG digo te hablo pero fuera sugirió usar estos paquetes uh , como en más fácil. Espere. Lo mismo para las mariposas solo puedes buscar mariposa. PNG Onda Uh, obtienes diferentes resultados. Vayamos a todos ustedes. Y sin embargo esa es la que he descargado. Aquí está el creador. Puedes descargarlo aquí mismo. Onda. En realidad, tienes que unirte a Debian tart. Tengo el tengo ah, todo para combatir. En caso de que no tengas uno, solo puedes crearlo realmente rápido. Y, uh, es gratis puedes descargarlos todos gratis. Sí, otra vez. Ahora tenemos estas estrellas y las hojas. Entonces para las estrellas, tal vez podamos ir el on splash y simplemente buscar estrellas que busquen en blanco y negro. De acuerdo, entonces , sí , por ejemplo, puedes descargar éste o éste, y, uh, puedes usarlo más tarde. Entonces ahora tenemos las hojas. Creo que los encontré en imágenes de Google. Entonces, solo busquemos hojas. PNG? Sí, vamos a las imágenes. Y creo que he descargado estos. Y sí, esto es solo para mostrarte algunas opciones. Dónde conseguir thes Recurso ahora vamos a seguir trabajando con la imagen. Entonces nos vemos en el siguiente video. 3. Elimina el fondo: De acuerdo, entonces solo encuentro las retratas que voy a usar para ambas obras de arte. Este es uno de ellos en duh. Eso es por segunda obra de arte Onda de esta parte. Yo sólo voy a quitar el fondo para eso. Voy a usar un lápiz en caso de que sepas hacer eso. Puedes saltarte esa parte. Entonces voy a acercar a Andi, puedo desbloquear la capa Onda Uh, vamos a escoger la herramienta de lápiz y solo voy a dar clic en un punto. Y ahora puedo hacer clic y mantener pulsado el arrastre dykan para ajustar la forma con la forma de la imagen . Andi, esto es lo que voy a hacer hasta el final. Algo que puedes encontrar útil es mantener la tecla antigua y dar click en este punto, significa que puedes empezar de nuevo, Así que sí, acaso te resultará útil. Y ahora voy a acelerar el proceso. De acuerdo, entonces en este punto, sólo necesitamos cerrar el camino, así que voy a dar click en él a la derecha Rápida hace clic en elección. OK, Control, Ver en Dow, iré a presentarte Onda por las obras de arte arriba que creo. Por lo general voy con este tamaño 4005 miles. Resolución 72. En caso de que quieras imprimirlo, puedes hacerlo 300 en color molde RGB. Voy a dar clic a gran control V para pegarlo. Y, uh, sí, eso es sólo posicionarlo por ahora. Además, no tienes que preocuparte por ser súper preciso con el cabello porque vamos a aplicar algo de pegamento. Ella efectos, y no importará en algún momento. Entonces, por ejemplo, voy a acercar y se puede ver que tenía los bordes. Tenemos estos efectos glitchy, así que, sí, solo voy a arreglar esta zona aquí mismo, y luego vamos a pasar al siguiente video. 4. Patrones + degradados: De acuerdo, Entonces antes de empezar a editar esta imagen, necesitamos crear algunas texturas y patrones para que podamos usar para crear este póster y el otro después de eso. Por lo que sólo voy a crear un nuevo documento que va a crear un documento cuadrado donde el ancho y la altura es igual en voy a dar clic en crear. Entonces ya sabes, empecemos con algunos patrones en blanco y negro. Empecemos con un patrón a cuadros. Entonces para hacer eso, sólo iré a la herramienta de mercado rectangular. Voy a ir dedo del pie a plaza regular mayor Onda Uh, sí, vamos a dar click. Crea uno. Necesitamos tener cuatro cuadrados para llenar el espacio del agujero para que solo puedas adivinar el tamaño y lo vamos a arreglar más tarde. Por lo que crearé una nueva capa. Voy a volar el color negro click derecho para seleccionar. Iré a la capa, sostendré la tecla vieja y la arrastraré hacia arriba. Control T onda. Eso es posicionarlo de este lado. Sí. Por lo que voy a invertir Andi control T a seleccionado. Se puede ver que no encaja a la perfección. Entonces para arreglar eso, voy a dar click en la capa de arriba. Sostenga el control. Haga clic en la capa de abajo. Ahora controla T Onda Uh, sí. Al sostener turno. Sí, puedo ajustarlo para que haga clic en Entrar. Y ahora solo, uh, arrastraré uh, estos barcos arriba. Sostén la llave vieja y arrástrala hacia arriba. Vuelve a controlar t. Vamos a rotarlas manteniendo el turno. Onda Uh, sí, podemos ver que no coincide perfectamente con los documentos, así que voy a seleccionar todo. Por lo tanto, haga clic en la capa de abajo. Mantener el turno, dar clic en la capa en la parte superior Controlado t Al mantener presionado el turno solo necesitamos ajustarlo al tamaño del documento. Entonces y ahora tenemos este patrón. Y en base a eso, vamos a crear un patrón a cuadros. Entonces vamos a ir a editar el dedo del pie. Definir patrón. Uh, eso es click. OK, hasta darte el nombre. Ahora vamos a capa Nueva capa de sensación Ir al patrón Onda. Uh, voy a dar click. Ok, ahora sólo tenemos que escalar. Está abajo. Sí, podemos hacer que sean cinco. Andi Sí, eso es click. Ok, entonces ahora tenemos un patrón. Podemos guardarlo como un paquete J para usarlo más tarde, crearé una nueva capa en ir a genial Y tú patrón con rayas. Entonces otra vez, para hacer eso, eso es simplemente mayor forma rectangular va a aplicar el color negro. Por cierto, creé una nueva capa, Así que podemos seleccionar? Sostenga voluminoso para arrastrar claro arriba control T Vamos a colocarlo en el otro lado. Control I para invertirlo o solo puedes ir al ajuste de imagen. Invertir Ahora seleccionemos Imponer en manteniendo el turno. Podemos simplemente hacerlo. De acuerdo, Onda Uh sí. Ahora tenemos que ir dedo del pie editar. Definir padre click OK, ir a capa. Sientes su patrón Click Ok, y uh, hagamos de este cinco tres. Sí. Um Ok, eso es mejor. Voy a dar click. Ok, voy a seleccionar todo el asunto. Estoy seleccionando la capa justo aquí y voy a ir a editar Cop surgió en ello pegar Y sin embargo ahora tenemos esto también Layer Onda puedo hacer lo mismo con el otro patrón Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque quiero añadirlos nuevamente Cop surgió en ello. Sabor Sí, los tenemos como un solo líder ahora, así que hagamos una copia de esto sosteniendo la vieja llave y arrastrando hacia arriba Onda. Ahora voy a ir a filtrar licuado. Voy a usar esta herramienta 12 en el sentido de las agujas del reloj Onda. Aquí tienes el tamaño y la presión. Puedes ajustarlo. Andi, solo voy a dar clic en estos y crear este patrón de rayas líquidas. ¿ De acuerdo? Entonces podemos ver que tenemos thes formas transparentes, así arreglarlo que podemos usar esta herramienta de trabajo hacia adelante en otra vez. Tenemos el tamaño en la presión. Podemos simplemente y sí, solo podemos arrastrar. Sí, solo para llenar el espacio del agujero. De acuerdo, ahora solo voy a dar clic. Ok, Onda, tenemos otro patrón que podemos usar. Entonces algo más que quiero mostrarles es cómo crear resplandor. Por lo que crearé una nueva capa. Onda Uh, vamos a esta herramienta Grady int aquí en adelante y vamos a la gran int aquí. Y tienes estas INTs predeterminadas Grady. También he creado algunos otros, y los he salvado también. Si tienes la última versión de para shopped CC 2020 también tienes estas carpetas, Andi. Sí, pero de todos modos, te voy a mostrar cómo crear nuevos radiantes. Por lo general solo voy a este por defecto encendido y se puede ver que tenemos todos los colores que forman parte de la Grady Int Onda. Ahora sólo tenemos que cambiarlos. Por ejemplo, vamos al color rojo y, uh, uh, puedes hacerlo más claro son sólo cambiarlo, Onda. Además, se puede tener una imagen como referencia. Por ejemplo Sí, vamos a ir a esta textura que no la cargamos, Onda , uh, iré al radiante por defecto. Y eso sólo escogerá algunos colores de aquí. Sí, es uno. Yo lo puedo agregar yo mismo, Así que sí, puedes tener ah imagen como referencia para crear Ah, ingrediente. Por lo general así es como lo hago. Y luego después de agregarlo, todas las fotos que apenas rápido, nuevas en él se mostrarán aquí mismo. Lo tienes cada vez que quieras usarlo. Entonces, sí, ahora algo más que usé en este caso son estos números que son como, ah como textura como patrón para eso Solo puedes usar este documento cuadrado que uso que creé Sí, vamos a crear una nueva capa. Hagamos este negro. Al usar la herramienta de cubo de pintura, crearé una nueva capa. Vamos a hacer esto blanco. Simplemente puedes ir a la herramienta de tipo Onda. Uh, eso no lo sé. Tan solo se llama Escoge un fondo el. Simplemente empieza a escribir números para terminarlo Fondo. Simplemente puedes seleccionar Ir a esto. Yo puedo aquí mismo en el podemos aumentar el tamaño de la misma. Podemos aumentar el espacio entre letras sobre da Sí, creo que está bien. No, solo podemos competencia Asiento de control. Vayamos al segundo rollo Control V on. Solo estoy pegando esto una y otra vez. Voy a seleccionar todo el asunto el día aquí mismo tenemos el espacio entre filas. Podemos disminuir eso. Y ahora sólo voy a seleccionar todo. Onda Simplemente pégalo hasta que sienta toda la pantalla. Sí, Y ahora tenemos esto como patrón. Entonces, ¿qué podemos hacer? Podemos salvarlos ya que ah tiene un paquete J, por ejemplo. Vayamos al archivo. Guárdanos fuego líquido. ¡ Andi! Ah, sí. Podemos guardar esto como un click de J. Paige. Ok, Y esto lo que podemos hacer con todos los demás patrones para poder usarlo más adelante. Entonces ver en el siguiente video 5. Capas de ajuste: De acuerdo, Ahora vamos a trabajar con las capas de ajuste. Entonces la mayoría de los ajustes que vamos a utilizar nuestro derecho aquí. Por lo que solo tienes que hacer clic en este ícono y tienes brillo, niveles de contraste, curvas y dicho los demás ajustes. Por lo que comenzaremos con brillo y contraste Onda Podemos jugar con ella. Uh, sólo necesitamos agregar un poco de contraste. Ahora vamos dedo del pie aplicar esta capa de ajuste sólo a la imagen de abajo. Entonces eso es genial. Primero un nuevo trasfondo solo para tener un mejor sentido de lo que quiero decir. Entonces vamos a revisar la justa mudanza allá. Se puede ver que el ajuste también hace referencia a los antecedentes. Entonces para arreglar eso, podemos simplemente hacer clic en la capa en ir a capa, crear máscara de recorte o el atajo Control antiguo G. Así que ah, sin embargo esto. Ahora podemos ver que sólo afecta el cuadro de abajo. Por lo que ahora vamos a crear un nuevo lier de ajuste vamos a trabajar con curvas en Vamos arrastrarlo aquí mismo. Por lo que se aplica sólo a la capa inferior y en las curvas tenemos rgb rojo, verde y azul. Simplemente vamos a tratar de hacer que esto sea colorido. Por lo que RGB es la parte más importante en esta opción. Podemos ver que tenemos esta línea diagonal encendida para hacer que la imagen sea colorida. Solo necesitamos jugar con esto para que podamos arrastrarlo. Duh. Ve cómo afecta la imagen. En este caso, esto no es como una fórmula donde solo pones el número y hará que la imagen colorida. Pero he notado que cuando haces esto ah, como una ola, hace que la imagen sea colorida sal, solo tienes que hacer clic y sí, puedes ver a lo que me refiero. Crea este tipo de forma, y, uh, obtenemos esta colorida imagen para que podamos hacer algunos ajustes. Podemos ajustarlo. Sí, no quiero que el cabello sea negro. Entonces un completo alrededor con él, por lo que sólo tenemos el rostro colorido. De acuerdo, ahora podemos ir dedo del pie rojo, verde y azul otra vez. Podemos simplemente jugar por ahí, ver qué se ve mejor. De acuerdo, entonces creo que sacamos realmente buenos colores de esto. Por lo que con solo jugar con curvas, se puede ver la diferencia en duh. Ahora, también podemos agregar el ajuste de saturación de tonalidad solo para que esto sea más colorido, podemos aumentar la saturación y también jugar con un Hugh. Puedes jugar con estos y ver qué colores te gustan. Por supuesto, también podemos cambiarlo más adelante. Entonces por ahora, solo lo dejaré tal como está. Onda Uh, sí. Ahora sólo tenemos que hacer un ajuste final. Entonces si acercas zoom, puedes ver que al agregar estas curvas, lo hace un poco pixelado. Entonces para arreglar eso, podemos y revisar los antecedentes. Voy a seleccionar todo el cuadro. Acude a ello policía inmerso Onda. Vamos a crear una nueva capa en ella pegar. Entonces ahora tenemos estas imágenes enteras una capa No tenemos que mantener las capas abajo. Sí, eso está ajustado en Duh. Ahora voy a hacer el ajuste final. Voy a ir a filtrar estilizado y usar la opción de pintura al óleo. Se puede ver la diferencia que hace. Tienes la estilización y todas las demás opciones. Además, tienes la iluminación. En realidad no uso la iluminación. No me gusta. Crea este tipo de textura en la parte superior. Pero si te gusta? Puedes usarlo. Por supuesto. Entonces, sí. Por lo general pongo estas opciones en 10 y solo juego con una estilización. Sí, creo que lo dejaré a 3.4. Creo que se ve bien. Sí, Case. Y ahora que lo hice colorido, voy a trabajar con las texturas y el fondo, Así que mira, en los próximos videos. 6. Aplicar texturas: De acuerdo, entonces ahora que tenemos esta colorida imagen, vamos a aplicar algunas texturas para que veas que la imagen contiene ah, dejar de colores. Comienza con un azul oscuro azul claro, verde, amarillo, rosa y demás. Por lo que tenemos esto en una capa puesta. Lo que vamos a hacer es solo separar algunos de estos colores. Por ejemplo, podemos ir a seleccionar gama de colores en duh. Ahora, en esta cosa selecta, solo podemos ir a colores muestreados. Esto significa que podemos seleccionar el color que queremos. En este caso. Vamos a zancar con este color verde. Y ahora tenemos la borrosa. Si disminuimos la borrosidad, significa que está seleccionando ese color en particular que elegí. Así que acabo de hacer clic en esto. Y si aumentamos la borrosidad, significa que estamos seleccionando colores que son similares a lo que elegí. Entonces esta parte blanca de aquí es ah, la parte de selección. Entonces lo estoy incrementando en este caso. Andi, voy a dar click. OK, ahora, Control, ver en el turno de control sea para pegar en su lugar y podemos ver que tenemos otra capa. Si desmarco la capa de abajo, podemos ver que tenemos en Lee esta Onda verde. Voy a escoger unos colores más y tenerlos como capas separadas. Y les voy a mostrar por qué en unos pocos. Está bien. Entonces como puedes ver haciendo las selecciones, tenemos todas estas capas. Voy a ponerlos en grupo. Y, uh, sí, estas son selecciones más antiguas, Así que fan, revisen, se pueden ver mejor todas ellas, pero tú de todos modos, Ahora voy a conseguir algunos de las texturas que descargamos en Splash, y las voy a pegar en nuestros documentos principales. Simplemente me gustarán. Control C Control V y te voy a mostrar qué vamos a hacer con él. De acuerdo, entonces ahora creo que estas son suficientes, uh, texturas con las que jugar. En primer lugar, vamos ah, cambiemos el fondo. Solo voy a hacer que uses el Grady en solo para que tengamos un mejor sentido de cómo se verán las texturas Así que, sí, ahora ponemos todas las selecciones en un solo grupo. Solo escojamos una de las texturas y la voy a poner encima de las selecciones en , voy a ir a capa crear máscara de recorte, lo que significa que se aplicará en la capa de abajo. Esta capa de abajo es el color verde encendido. ¿ Puedes ver que tenemos el vuelo de textura a ella. Podemos hacer click de control Tú también. Ellos alrededor con Hugh y pueden ser ajustados más pueden aumentar la ligereza. A lo mejor puedo ir a filtrar pintura al óleo estilizada. Andi sí, hará lo mismo con las otras formas. En primer lugar, voy a oscurecer el cuadro principal solo para poder entender mejor lo que estoy seleccionando . Por lo que iré a Houston oration en la capa, gran máscara de recorte y disminuiría la separación. Disminuir la ligereza. Por lo que ahora tenemos en la cima solo selecciones. Eso lo voy a arreglar más tarde, pero es sólo por ahora. Entonces sí, arrastremos otra textura sosteniendo la llave vieja. Y veamos, ¿de qué color es esta capa? Sí, es el azul, Así que vamos a pegarlo. Control viejo G. Onda uh, puedo ajustar el tamaño yendo a tantos control. Se puede aumentar la saturación jugar alrededor con él y ver qué se ve mejor. ¿ Onda? Uh, sí, haremos lo mismo con las otras selecciones. ¿ De acuerdo? En ocasiones también puedo aplicar una nota en. Entonces vamos a crear una nueva capa encima de la selección. Voy a ir a grande y herramienta en dure Elige una de las InTs Grady on Vamos a abastecer manteniendo turno Onda Uh, sí, voy a aplicar en la selección. Por lo que de nuevo, capa Gran máscara de recorte. Onda Uh, sí, podemos ver la diferencia en esta elección. A lo mejor puedo simplemente cambiar el tono y ver si puedo combinarlo mejor. Entonces, sí, puedes jugar básicamente contigo la separación en los ingredientes y agregando esas coloridas texturas porque depende de la imagen que tengas. Ahora que pongo texturas viejas en estas elecciones, voy a jugar con la oración de Houston sobre DSI. ¿ Qué combinación de colores se ve mejor? Puedo aumentar la separación y simplemente jugar con un Hugh. Creo que éste se ve bien. De acuerdo, entonces en este punto, tenemos el retrato colorido. Ahora te voy a mostrar cómo aplicar lo cual, hecho, así que ver en el siguiente video 7. Efecto glitchy: De acuerdo, Ahora te voy a mostrar cómo hacer eso. ¿ Qué efectos? Entonces, primer lugar, voy a quitar el fondo y voy a seleccionar todo el asunto. Y de nuevo, voy a conseguir esto como una sola capa. Voy a ir a editar Copiar fusionado en él pegar. Andi, sólo tengo que volver a posicionarlo. Por lo que ahora puedo desmarcar las capas por debajo de esa tonta esta texturas Onda, hagamos una copia de ella sosteniendo vieja llave. Y básicamente, el efecto glitch es solo el viento. Los hechos que podemos ir a filtrar ojos estilo van a acabar. Duh. Tenemos tres opciones aquí mismo. Y creo que quiero decir, puedes probarlos todos. Pero me gusta esta la tercera opción más. Y también tienes una dirección desde la izquierda o desde la derecha. Entonces, uh, sí, lo intentaré. No haga clic. OK, voy a tener los antecedentes. Simplemente puedo ver mejor en Duh. Sí. Ahora solo puedes quedarte con alguna parte de ella. Se puede ver la diferencia, y sí, se acaba de usar herramienta de carrera, y voy a borrar la mayor parte de ella. Pero puedo quedarme algunas partes de ella, sólo para que se vea un poco distorsionada. Puedes decidir en base a tu imagen. ¿ Qué? ¿ Qué parte del rico efecto quieres conservar? Para que se pueda ver la diferencia. Y puedes hacer otra copia de esta imagen vieja, voluminosa, arrastrarla hasta el día. Ahora podemos cambiar la dirección. Entonces es click. OK, Ok. Tomaré esa imagen de abajo otra vez en Duh. Sí, sólo veremos qué parte de ello quiero conservar otra vez. Por lo que se puede ver que estas dos capas son el glitch. De hecho, los voy a poner en grupo. Se llama este glitch. De acuerdo, así que aún así puedes hacer que toda la imagen sea glitchy. Y también puedes jugar con los otros efectos en el filtro de viento. Pero sólo voy a dejarlo así ahora. Trabajaremos con composición, paisajes y todo eso. Entonces nos vemos en el siguiente video 8. Composición: De acuerdo, Entonces ahora voy a abrir los paisajes para crear una composición, como una fecha en este ejemplo que te mostré antes. Entonces para eso, solo voy a ir a archivo abierto e ir a la carpeta donde tengo los paisajes. Entonces tengo esta carpeta, ¿Dónde tienen todas estas fuentes de arteria universitaria? Y voy a abrir la carpeta donde tengo las imágenes tan paisajísticas. Sí, iré con estos que descargué de los sitios web que mencioné antes. Éste en particular del arte desviado. Diga, voy a abrir algunos de ellos. Sí, tal vez no los uso todos, pero acabo de abrir todos Vietnam va a empezar a copiarlos y pegarlos a la obra que estamos creando. De acuerdo, entonces ahora que los pegué, voy a poner algunos de ellos encima de esto, principalmente, principalmente, y algunos de ellos por debajo de eso principalmente, er así que aquí están las tres capas que lo pego. Yo escalé este. Entonces antes que nada, vamos de como ellos viejos. Voy a arrastrarlos hacia arriba para eliminarlos de este grupo de glitch. De acuerdo, entonces creo que voy a usar este frente a la imagen, así que voy a hacer clic en el control T, y voy a escalar esto. Y, uh, sí, me aseguro de revisar esta opción aquí mismo. Entonces mantenemos la relación. Si no tienes eso comprobado, necesitas mantener el turno. Entonces, sí, solo estoy tratando de posicionarlo aquí mismo. Por lo que siente el peso del documento. Y ahora también están estos otros paisajes. Los postres son imágenes que necesito usar. Y ahora tengo que ponerlo debajo de la imagen principal, cuál es ésta? Sí, Vamos a revisar el de abajo donde aplicé la saturación de matiz y vamos a arrastrarlo hacia abajo. Gabes contra C. Ahora lo podemos ver de fondo, como hacen lo mismo con este otro paisaje Postre. Voy a aumentar el tamaño y otra vez, pero está debajo de la imagen principal Sí, algo más que puedes hacer es voltear la imagen para que puedas ir a añadirla, transformar y flay fiestas sobre tomó. Sí, si te gusta más esta posición ahora eso es reposicionar el paisaje de abajo en el siguiente paso sería trabajar con los colores de ellos. En primer lugar, organicemos nuestras capas. ¿ Has podido ver yo no los nombramos, pero sí, pero sí, vamos a hacer click en la capa de abajo, mantenga pulsado turno y haga clic en la capa por encima de sus capas más antiguas que no estaban usando Así sosteniendo turno y dando click en este grupo, No puedo así y ahora tenemos sólo el glitch, la principal ahora capa en los paisajes aquí. Entonces, como dije ahora, voy a trabajar con ajustes de color por lo que voy a empezar con este que podemos ver más . Entonces vamos a las capas de ajuste. Goto brillo y contraste. Andi. Queremos que los ajustes se apliquen en la capa de abajo. Entonces vamos a capa, creamos máscara de recorte y juguemos con los ajustes. Y ahora voy a aplicar las curvas. Efectos tan similares, como lo hice en la cara fuera de esta imagen, solo estoy tratando de que sea colorido. De acuerdo, entonces otra vez, no hay fórmula para las curvas. Simplemente traté de jugar con él y crear estas formas onduladas, así que obtenemos este tipo de resultado, la textura colorida. Ahora agreguemos post de la saturación de matiz en la parte superior. Y como siempre, tenemos que asegurarnos de que estamos dando click en esta opción de máscara de recorte. Vale, Ahora quiero aplicar los mismos efectos a las otras imágenes a las imágenes del desierto. Entonces voy a dar click en este viejo turno click en la capa buck, y voy a mantener la tecla vieja para arrastrarlos hacia abajo. Y necesitan estar por encima de uno de los paisajes. Digamos, esta manera afecta todo lo que está por debajo. Entonces para arreglar eso, podemos ir a capa crea máscara de recorte. Tenemos que estar seguros de que hemos seleccionado tres capas de ajuste. Tan gran máscara de recorte. Y ahora se aplica sólo a esta capa. Si lo deseas, puedes hacer más ajustes para que puedas dar click en él. Y, sí, puedes cambiar algo si no te gusta cierto color. De acuerdo, vamos a la saturación del matiz. Sí, voy a hacer lo mismo por la otra imagen del desierto. Voy a seleccionar estos ajustes. Póngalos abajo manteniendo la llave vieja encendida, ve a capa, crea máscara de recorte. Ahora, solo voy a hacer doble clic en la saturación de matiz y cambiar que tú Vale, así que ahora se va a ver. Parece un desastre total. Hay tantos colores, y es difícil ver dónde empieza uno él y dónde está el otro. Entonces por eso, quiero crear algún contraste. Y para hacer eso me quedaré genial una nueva capa encima de cada paisaje. Onda Como siempre, voy a ir a capa, crear máscara de recorte. Ahora vamos a ir a la herramienta de cepillo va a aumentar el tamaño disminuyó la dureza. Andi Sí, eso está aumentando un poco más. Andi, voy a cambiar el color a Negro y voy a aplicar estos. ¿ De acuerdo? Ahora voy a usar la herramienta de carrera porque quiero quedarme con el justo A Z. Son eso se ha disminuido. La dureza aumenta un poco de tamaño. De acuerdo, voy a disminuir un poco la capacidad. Ahora vamos a crear una nueva capa de pistola goto, crear máscara de recorte, y voy a escoger otro color como un color rosa claro. Volvamos a la herramienta de pincel, y estoy aplicando el color en los bordes. Y ahora de lo normal, pongámoslo en modo pantalla. También vas a jugar con el otro de modos de mezcla, pero creo que el molde de pantalla funciona mejor. A lo mejor puedo disminuir un poco más esto. De acuerdo, entonces , sí, voy a hacer lo mismo con otras dos imágenes del desierto, así que voy a acelerar esto ahora. De acuerdo, entonces ahora que hice lo mismo en ambas imágenes, una última cosa que puedes hacer es aplicar la pintura al óleo en cualquiera de las imágenes. Si no te gustan este tipo de texturas pixeladas. Entonces, por ejemplo, podemos ir a esta imagen aquí mismo e ir a filtrar ojos estilo, ir a pintura al óleo, y sí, puede ver que se ve mucho mejor ahora va a dar clic. OK, y yo voy a hacer lo mismo con otras dos imágenes. De acuerdo, entonces ahora vamos a pasar a trabajar con los otros elementos, como estrellas de fondo y todos los pequeños elementos para hacer esto más dinámico. Entonces ve, en el siguiente video 9. Elementos dinámicos: caso. Ahora vamos a sumar algunos elementos finales, y abrí más viejo. El recurso está aquí. Entonces primero que nada, algunas nubes, imágenes, y luego estas hojas, estrellas y mariposas en esta nube. No sé si usaré esto, pero sí, y por cierto, si tienes algún problema, encontrar el recurso adecuado es solo mandarme un mensaje en Instagram y te daré las imágenes que tengo . Entonces vamos a copiar este asiento de control en Vamos al proyecto pastor y voy a pagar control estatal V. Lo voy a poner por debajo de todos los elementos. Entonces sí, aquí mismo. Controlado t on. Veré cómo puedo ajustarlo. De acuerdo, entonces ahora necesitamos ajustarnos con los otros elementos, lo que significa que tengo que cambiar los colores para poder ir a las opciones de capas de ajuste aquí mismo . Y empecemos con la capa de saturación de tonalidad. Crear máscara de recorte. Andi, sólo voy a aumentar la saturación. Y ahora puedo jugar contigo. Andi, solo intentaré encontrar el color que coincida con la obra de arte que estoy creando. Está bien, creo que está bien. Puedes jugar más con esto. Por ejemplo, no se puede el efecto glitchy. O quizá podamos probar las curvas en bond. Sí, tengo estos efectos locos, pero quiero mantenerlo simple por ahora. Entonces veamos qué otros elementos necesitamos agregar. Sí, creo que podemos seguir con las mariposas. Entonces, um sí, usemos la herramienta de lazo para seleccionarla. Está bien. Asiento controlado. Voy a ir al pastor a diez centavos, va a pegarlo encima de las otras capas. Control sea Andi. Voy a poner uno aquí. Voy a hacerlo un poco más pequeño encendido. Voy a aplicar algunas capas de ajuste como tú separacion viejo control g otra vez. Que es un atajo para máscara de recorte. Andi. Sí. Solo trato de ajustar los colores. Algo que puedo hacer en realidad es invertir la imagen. Celular puede ir de nuevo a ajustes e invertir. De acuerdo, eso obviamente invierte los colores. De acuerdo, voy a hacer una copia de esto. Voy a seleccionarlos a todos. Pongámoslos en un grupo. Mantengamos la tecla vieja para arrastrarla hacia arriba y crear una copia. Y ahora voy a transformarme y dormir, Ari Santo. Sí, De esta manera. Voy a ponerlo aquí mismo. Creo que hacerlo más pequeño. Andi. Sí, creo que se ve bien. Ahora vamos Ah, usa los otros elementos. Al igual que estas hojas. Voy a volver a utilizar la herramienta menor para seleccionarlos. Asiento de control en control Be Voy a pegarlos en top control T para transformarlos. Andi, solo quiero crear este tipo de elementos dinámicos, uh, uh,y curso puedo hacer click controlarte para cambiar la separación, para que coincida con un color. Algo la obra de arte. De acuerdo, voy a hacer algunas copias de ella y ponerla en diferentes posiciones. De acuerdo, así que los puse en áreas aleatorias de la obra. Y ahora voy a usar esa imagen de estrellas que van a cocerla. Entonces en ello, Copiar. Y ahora lo voy a pegar en el control superior. T se puede girar para que coincida con el tamaño de nuestra obra de arte, Andi. Y ahora solo necesito cambiar el modo de mezcla a tal vez algo así como la pantalla se colorean dodge en el también necesito jugar con los niveles porque siento que hace que la imagen sea más brillante. Por lo que controla al o repisas a ella desde los niveles de ajustes otra vez, capa, crea máscara de recorte. Ahora quiero aumentar el contraste. De acuerdo, Entonces siempre se puede ver menos estrellas. Y creo que eso se ve mejor. Sí, voy a hacer una copia de esto sosteniendo llave vieja, y puedo rotarla. Entonces de esta manera, tal vez un conectar unas cuantas estrellas más en algunas otras áreas y también hacer esto más grande. Probemos también el modo pantalla. Voy a desmarcar la capa de abajo y probar el modo de pantalla aquí. De acuerdo, Tal vez se vea mejor así. De acuerdo, entonces ahora solo necesitamos hacer algunos ajustes finales. Entonces pasemos al siguiente video. 10. Finalización del primer afiche: De acuerdo, Entonces antes de hacer algunos ajustes finales de color, siento que esta imagen es demasiado oscura en comparación con el fondo. decir, Esdecir,tiene estas sombras, así que quiero mezclarlo más con el medio ambiente. Entonces para hacer eso, quiero en algunos reflejos en los bordes como lo hice con las imágenes del desierto. Entonces iré a la capa donde tengo la imagen, que es, uh, sí, es esta combinación de hechos de gradas con esta capa. Entonces voy a hacer que esa sea una capa poniéndolos en el grupo. Hagamos una copia de ella y voy a fusionar grupos y ahora lo tengo como una sola capa. Sí, vamos a entrar. Consulta el siguiente grupo. Voy a crear una nueva capa viejo control G para crear la máscara de recorte en Vamos a la herramienta de pincel y eso solo, uh, poner estos reflejos tenían los bordes. Dependiendo de los colores que tengas en el entorno, puedes elegir el color del fondo para mí. Tengo este tipo de color rosa este por qué estoy eligiendo ese color para la lata de pincel. Voy a poner eso en molde de pantalla Onda. Ahora voy a usar la puntera herramienta de carrera, Borrar algo de ella. Sí, solo quiero tener algunos cambios realmente pequeños. Apenas pequeños ajustes para los colores. Sí, puedes ver eso. Se siente mucho mejor con antecedentes. Entonces ahora voy a crear una nueva capa encima. Andi, puedo volver a usar la herramienta de pincel. Cambia un poco el tamaño. Acabo de tener algunos aspectos más destacados en la parte superior. Volvamos a ponerlo en modo pantalla. Voy a borrar alguna parte de ella. Entonces solo quiero hacerlo como una luz entrando. Y voy a disminuir la opacidad, tal vez. Está bien. Sí, creo que se ve bien. Entonces ahora solo voy a trabajar con los ajustes de color. Entonces empecemos con brillo y contraste, ¿de acuerdo? Ahora, con balance de color. Por lo que el balance de color es realmente importante en este caso, Sobre todo cuando trabajas con demasiados colores porque tipo de mezcla todo junto , y sí, Como puedes ver, todo se ve más aterrizó ahora y ahora solo puedes jugar con la enorme separación . Esta es la decisión más difícil. Cada vez que trabajo con estos colores porque siento que todas las combinaciones se ven bien . Entonces, sí, usualmente termino usando la misma paleta de colores, pero sí, vamos a mantenerlo así. Entonces creo que eso es todo para este cartel. Podemos simplemente guardarlo como, ah j empaca. Está bien. Y ahora voy a pasar a trabajar en la segunda postura, Así que ver en el video. 11. Comenzar el segundo afiche: De acuerdo, entonces ahora voy a trabajar en el segundo póster. Voy a tratar de crear algo similar a esto. En este caso, he usado una foto del fin de semana, y no quería usar la misma imagen porque no estoy seguro de los derechos de autor y cosas así. Entonces por eso traté de encontrar una imagen similar para este caso, pero, sí, usaremos las mismas técnicas que utilicé en éste, puedas probarla en diferentes imágenes antes de seguir trabajando en esto. Tan solo quería decir que si has disfrutado de este curso hasta el momento, aprecia una reseña. Entonces, sí. Ahora voy a trabajar en este. Y el 1er 2 paradas es simplemente quitar el fondo en DA jugando alrededor con los ajustes como curvas, brillo y contraste y saturación de tonalidad como una fecha en la primera postura en este caso, porque es el mismo proceso. Voy a acelerar eso en el show de DA You. El otro se detiene más tarde. De acuerdo, Entonces estos son los resultados que obtenemos después de aplicar las capas de ajuste. En primer lugar, acabo de quitar el fondo usando la herramienta pluma Onda. Después comencé a aplicar las capas de ajuste que curvas matiz, saturación y brillo y contraste. Andi. Entonces solo puse esto como una capa y aplicé la pintura al óleo para quitar esas áreas pixeladas , y ahora empezaremos a agregar los patrones, así que ver en el siguiente video. 12. Aplica patrones: Está bien. En primer lugar, voy a abrir los patrones que tengo. Los creamos en los videos anteriores. ¿ Andi? Uh, sí, Como pueden ver aquí mismo corté la parte de la mano porque quiero reemplazar eso por el patrón, pero vamos a llegar. En primer lugar, quiero empezar con unas formas de cara. Entonces como puedes ver, trato de dividir la cara en diferentes colores como la varita verde, la morada de día. Ah, colores anaranjados. Entonces vamos a seleccionar gama de colores on. Trataré de seleccionar el color verde. Por lo que acabo de escoger el color de aquí. Se puede jugar con. El borroso siempre va a dar click. OK, control C control turno V para pegar en su lugar. Y sin embargo tenemos esta nueva capa. Ahora, Andi, en este, tal vez podamos aplicar uno de los patrones. Pero antes de hacer eso, sigamos seleccionando las formas. Por lo tanto seleccione rango de color. Ahora el color rosa. Voy a dar click. OK, control C control pies de nave. Sí. De acuerdo, pasemos a las otras áreas. Está bien. Ahora tenemos cuatro colores diferentes para la cara puesta. Tenemos también esta chamarra, y yo no la cogí. Uh, al azar. Yo quería conseguir que una persona llevara esta chaqueta, porque de esta manera puedo hacer este tipo de selecciones y aplicar diferentes texturas. Aarggh resplandor en cada una de esas formas. Por lo que ahora voy a seleccionar las formas del mismo y crear una nueva capa para cada una de ellas. Entonces voy a empezar por este lado, y, como siempre, voy a usar la herramienta de pluma. Está bien para ver que lo hemos seleccionado. Voy a invertirme pulsando control. Mentiroso. Simplemente puedes ir al ajuste de imagen e invertir Andi. Ahora recogeré las otras áreas de la chamarra y, uh, todas las que copie y pegue voy a invertir. Tan sólo para que sepa cuál he seleccionado. De acuerdo, así que ahora solo competente pegué viejas formas. Andi, todos están aquí. Yo los voy a poner en un grupo y hay que asegurarse de que los haya puesto en el orden correcto. Por ejemplo, tenemos esta área en el lado derecho y digamos que seleccionamos pulsando control o comando. Si estás en americano, vamos a lo mayor solo voy a aplicar radiante en. Duh. Sí, Si lo pongo debajo de esta otra área, se verá así por las selecciones que hice. Así que solo asegúrate de ponerlos en el orden correcto pensando en las capas como papeles que están uno encima del otro y puedes ver solo el que está arriba. Entonces, sí, solo quería decir eso para que puedas tenerlo en mente. De acuerdo, Así que vamos a deshacer a ese Grady porque vamos a trabajar en eso más adelante. De acuerdo, entonces ahora vamos a trabajar con estas cuatro capas arriba, vamos a desmarcar las formas invertidas, y empecemos a trabajar con ellas una por una. Por lo que en primer lugar, tenemos esta selección verde. Voy a conseguir uno de los patrones de texturas que creamos. Vamos con este con números. Yo lo voy a hacer policía. Andi control v viejo control G para pegarlo abajo. Andi. Sí, veamos cómo se ve. Está bien. Ahora, vamos con este otro de color rosa. Voy a crear una nueva capa en. Vayamos a lo grande y herramienta. Voy a escoger un radiante y voy a aplicar manteniendo turno también. Genial una línea recta. Te voy a dejar de recortar máscara ahora, por lo que este peso se aplica a la forma de abajo. Andi, creo que voy a hacer lo mismo con esta luz, uh, color naranja de la nueva capa mayor. Andi, vamos a la gran y herramienta aplicada sosteniendo la mano de turno. Eso va a poner tu gran máscara de recorte. No, tenemos esta otra forma puesta. Creo que antes de decidir qué hacer con esto, voy a traer de vuelta esta imagen principal encendida. Ahora le voy a aplicar un ajuste de saturación de matiz. Ir a capa. Crear máscara de recorte en. Voy a disminuir la saturación. También disminuyen la ligereza. De acuerdo, ahora veamos qué podemos hacer con esto. Simplemente voy a jugar con el tono para poder tomar el ajuste de aireación de Houston. Ir a capa, crear máscara de recorte. Andi aumentó la saturación y jugar con el matiz para encontrar el color que coincida con lo que quiero hacer. Y siento que puedo seleccionar un color más, así que acercaré y seleccionaré este color rosa claro. Voy a dar click. OK, control, Ver Control turno V y voy a arrastrar eso hacia arriba. De acuerdo, Ahora voy a volver a aplicar la aireación de Houston, y , uh, voy a alejarte controlarte. Veamos qué podemos hacer con eso. ¿ De acuerdo? Creo que voy a aplicar un matiz. Saturación sólo significaba viejo control. G. Onda. Uh, sí, eso es sólo decidir qué hacer con los colores. De acuerdo, voy a ir con ese color que va a alejar el zoom. Duh. Sí. Ahora necesitamos trabajar con formas en las chaquetas y ver en el siguiente video. 13. Aplica los patrones 2 2: De acuerdo, ahora, antes que nada, voy a poner todos estos elementos en un grupo, así que sí, ya podemos ver una diferencia. Duh. Lo siguiente que tengo que hacer es trabajar con las formas de la chaqueta. Entonces aquí están todas las capas. Entonces los tenemos a todos separados el uno del otro y a cada uno de ellos me voy a aplicar algo diferente. Entonces voy a acercarme y voy a empezar con este, supongo que en los bordes, sólo voy a oscurecerlo. Entonces vamos a Hue. Saturación en viejo control G va a disminuir la separación y disminuir la ligereza en algo que necesito hacer es realmente poner este grupo donde tengo los elementos de la chaqueta encima de los elementos donde pongo las tías grandes. Entonces, sin embargo Ahora , uh, no vemos los grandes fines. Encima de estas formas en blanco y negro están todas las formas de chaqueta. Entonces va a aumentar un poco la ligereza, Onda, uh, ahora podemos pasar a la siguiente forma en esta, yendo a ver tal vez pueda aplicar que este patrón. Entonces voy a copezarlo. Voy a pegarlo. Control viejo G control T para transformarlo. De acuerdo, ahora lo mismo para las otras formas aquí mismo. Estoy pensando en aplicar. A lo mejor el patrón a cuadros. Sí, depende de ti. Simplemente trata de hacer thes combinaciones de patrones va a pegarlo viejo control g de nuevo controla t para transformarlo, y lo ajustaré a la forma de la misma. Está bien. Y como puedes ver, el tipo de mezcla entre sí. Entonces, uh, voy a añadir otra capa de ajuste en la capa superior, gran máscara de recorte. Y voy a disminuir la ligereza sólo para que podamos tener más contraste en. Y ahora voy a pasar a la siguiente forma. Sí, ¿cuál es esta encendida para eso? Voy a crear una nueva capa, Viejo control G. Y sólo voy a aplicar la radiante Que Onda. Sí. Pasemos a la siguiente forma para eso, voy a aplicar las rayas. Voy a copearlo. Control de asiento V y lo voy a girar sosteniendo turno. Ahora ve a capa, crea máscara de recorte y veamos cómo parece que podemos hacer lo mismo por las formas que quedan. En primer lugar, voy a aplicar el mismo patrón en este. El patrón a cuadros. Voy a arrastrarlo, ponerlo por debajo del viejo control G. Sí, Y también tengo que usar el mismo matiz, ajuste de saturación, viejo control G. Y nos quedan unas cuantas formas más. Sí. ¿ Dónde? Este voy a aplicar radiante. En este caso, creo que tengo que separar esto en forma. Entonces, ¿voy a acercar a Andi? Sí, menos. Simplemente haz la separación yendo a seleccionar Hace clic en elección. OK, control C control nave V para pegar en su lugar. Andi, voy a conseguir que el ajuste de la capa superior vaya a arrastrarlo hacia abajo manteniendo la tecla vieja . De acuerdo, todos controlan G. Y ahora tenemos la forma final puesta para eso. Voy a usar este patrón de líquidos celulares. Sí, éste. Voy a arrastrarlo hacia abajo manteniendo la tecla fría otra vez. De acuerdo, viejo control G, podemos jugar con la posición del mismo. Andi. Sí, creo que ahora tal vez puedas hacer algunos otros ajustes. Por ejemplo, pongamos el ajuste de aireación de Houston. Viejo control G. Puedo colorear. Se crea una saturación disminución de la luminosidad en. Puedes escoger un color. Sí, quizá esto quiera sólo tener un poco más de contraste. Voy a hacer lo mismo en el otro patrón del otro lado. Sí. Todo el control, G. Andi. Sí, claro. Se puede tener más elementos en él. Puedes dibujar encima de ella. Pero esa es la idea básica. Simplemente reemplaza cada forma con algo diferente, Como un patrón o ingrediente. De acuerdo, entonces ahora voy a hacer algunos ajustes en la cara. Por lo que es más reconocible, así que ver en el siguiente video. 14. Agrega sombra: De acuerdo, entonces ahora se puede ver que la cara es un poco difícil de reconocer. Hay demasiadas formas. Entonces para que eso sea más fácil, voy a crear un nuevo antes y ponerlo encima. Cerremos los grupos. Andi. Voy a desmarcar primero a este grupo con el resplandor, y voy a trazar la forma de los labios. A lo mejor también podemos revisar los otros elementos. Basta con mantener la imagen original para que podamos ver mejor la forma. Y voy a usar otra vez la herramienta de bolígrafo. Hagamos click de selección, ¿ OK? Y voy a aplicar el color negro. De acuerdo, vamos de seleccionar. Voy a crear una nueva capa y hacer lo mismo en el labio inferior. De acuerdo, Ahora voy a alejarme del bono antes de traer de vuelta a las tías grandes. Voy a crear una nueva capa, y quiero aplicar algunos INTs Grady en las gafas de sol. Entonces hagamos las selecciones. En este caso, voy a aplicar un gran y así vamos a ir a lo grande y herramienta. Y, uh, sí, solo aplica genial en eso como, y voy a hacer lo mismo en el otro lado Así que vamos a crear una nueva capa. De acuerdo, vamos a seleccionar. Y ahora voy a traer de vuelta todos los ajustes que hice. Entonces sí, aquí están los ajustes. Ahora puedo jugar con el pasarlo de los labios, por ejemplo. Podemos disminuir un poco la opacidad. Andi, creo que necesito hacer lo mismo con el marco fuera de las gafas como lo hice con los labios . Entonces voy a crear una nueva capa y seleccionar la forma de los marcos. De acuerdo, voy a hacer selección de nuevo en DA. Por ahora. Vamos a aplicar un genial y voy a cambiar eso más tarde. Pero yo sólo quiero tener una forma. Entonces ahora vamos a seleccionar y voy a poner eso en la capa de abajo, va a seleccionarlo en Tha's in. Consulta la capa de imagen original, y ahora voy a seleccionar la forma del lo tenía haciendo clic en control o comando y haga clic en la capa. Andi, lo hice porque quiero eliminar esta zona aquí mismo. Eso está fuera de la cara. Por lo que voy a dar click derecho seleccionar Inverso. Fui a esta herramienta de mercado petrolero, seleccioné inverso y solo tienes que hacer clic en eliminar en el teclado. Ahora es mejor. Entonces, sí, solo hagamos este negro como si te controlaran en disminuir la ligereza y alejemos el zoom. De acuerdo, Tal vez solo pueda disminuir un poco la capacidad, por lo que se ve más natural. Podemos saberlo. Entonces ve la textura fuera de las gafas de sol. Andi Sí, tenemos que traer de vuelta la capa donde aplicamos las capas de ajuste. Sí, supongo que tal vez sólo pueda hacer algunos ajustes más aquí mismo, pero esa es la idea básica de ello, y voy a hacer otra copia más tarde. Entonces usemos la herramienta de pluma va a aplicar el color negro. Esa es Ah de selecto Andi. Yo quiero hacer estos en blanco y negro, así que voy a hacer una copia de las gafas de sol en forma. Hagamos una copia de la misma. Y pongámoslo de lo normal a colorearlo. Aumentemos la capacidad, Andi, y ahora podemos ver que se ve como un gran color. Entonces, sí, pongamos todo en un grupo ahora en adelante. El siguiente paso sería trabajar con un fondo y en algún efecto de resplandor, Así que ver en el siguiente video 15. Agrega fondo: De acuerdo, Así que ahora , como dije, vamos a trabajar con antecedentes. Y como se puede ver en este ejemplo, he usado un fondo realmente simple en. El motivo detrás de eso es porque he agregado muchos detalles dentro de la imagen dentro la imagen de retrato. Por lo que necesitamos enfocarnos más en los detalles dentro. Entonces para eso necesitamos mantener un trasfondo sencillo. Por lo que crearé una nueva capa y la pondré debajo de todos los elementos. Sí, aquí mismo y vamos a los colores. Voy a elegir el color morado oscuro, creo. Y por supuesto, podemos cambiarlo más tarde si no nos gusta. Entonces eso se acaba de aplicar. Acerquemos para ver mejor todas las formas. Andi Sí, En este punto, sólo necesitamos añadir algún efecto de brillo, por lo que crearé una nueva capa encima del fondo. Vamos a recoger rosa más claro, morado. Vamos a la herramienta de pincel y voy a hacer el euro de dureza por ciento, y voy a aumentar el tamaño. Entonces sí, solo quiero agregar este tipo de, uh, uh, efectos resplandecientes. De acuerdo, elijamos la herramienta de carrera para quitarla un poco en los bordes. Entonces sí, esto es cuestión de solo crear arma. Bonito equilibrio. Eso sólo tratando de hacer eso agregando algo de resplandor para que podamos sofocar más la imagen con, ah, con un fondo. Ahora para que esto sea más fácil, voy a hacer algo ahora. Por lo que va a desmarcar todas las capas de abajo y dejar un fondo transparente. Andi, voy a copiar, seleccionar todo e ir a editar. Surgió copia. Andi al ritmo. Ahora tenemos esto como una sola capa. Entonces pongamos todo lo demás en un grupo encendido. Comprébalo. Por lo que de esta manera será más fácil. Simplemente tenemos las imágenes Ah J. Paige y el fondo. Por lo que voy a crear una nueva capa en la parte superior de la imagen principal Viejo control G encendido y yo igual que algún resplandor en los bordes va a disminuir el pincel. Sí, volvamos a poner esto en modo pantalla. Es sólo agregar la herramienta de pincel y borrarlo tenía algunas áreas. Entonces ahora voy a crear una nueva capa en la parte superior solo triste el hecho del resplandor otra vez, y voy a cambiarlo a superposición o pantalla todavía. Sólo, uh, se puede ver eso. De esta forma se mezcla más con el fondo nos semana porque obtenemos los mismos colores. De acuerdo, vamos a disminuir la opacidad encendido. Ahora. Voy a crear una nueva capa, y ah, y ah, aplicada justo en las gafas de sol. Sí, aquí mismo. Y lo voy a hacer en molde de pantalla. Estás encendida la luz. Se puede jugar con estos. Son similares. Entonces sí, supongo que eso es todo por el fondo. No voy a jugar más con él. A lo mejor sólo puedo disminuir la capacidad aquí mismo. Está bien. Y, uh, ahora, sólo voy a finalizar esto. Entonces ver en el siguiente video. 16. Finalización del afiche: Está bien. Entonces antes de trabajar con los ajustes de color, solo pensé en volver a usar esta imagen de estrellas. Entonces lo voy a hacer policía y, uh, lo voy a pegar. Ese sitio girado coincide con el tamaño de nuestra obra de arte. Onda. Voy a ponerlo de lo normal a color. Dodge. ¿ Andi? Sí, creo que se ve mucho mejor con él. Diga, me voy a quedar con eso. A lo mejor puedes intentar ver cómo se ve en la obra de arte que hiciste. Entonces, sí. Ahora solo trabajemos con los ajustes de color, brillo y contraste el balance de color, que es el ajuste más importante en este caso. Entonces yo solo juego con él también. Ve qué se ve mejor en base a los colores que tengas. De acuerdo, ahora tenemos la saturación de tonalidad que zancan, y una vez más, tenemos algunas combinaciones realmente geniales. Pero sí, tal vez podría ir con este. Eso es más morado, así que Sí, supongo que eso es todo para esta postura. Eso es todo para esta clase. Espero que lo hayan disfrutado y aprendan algo nuevo que puedan volver a probar sus proyectos . Esto es más como un estilo experimental, por lo que es un poco difícil explicarlo todo. Paso a paso. Solo trato de compartir las herramientas que uso contigo. Y, uh, puedes probarlo con tus propias imágenes se prueban con algo más para llegar a algo nuevo. Entonces sí, otra vez. Espero que esto te resulte útil. A dicho le agradecería una opinión si le gusta esto. Y por supuesto, me encantaría ver sus proyectos. Puedes compartirlos bajo las secciones del proyecto y asegurarte de agregar tu nombre de instagram para que pueda volver a compartirlos y etiquetarte. Y sin embargo gracias por ver. Y ya veré en la siguiente clase. Adiós. 17. Extra: velocidad 1: manera. 18. Extra: proceso 2 velocidad 2: Te quiero aquí. Podemos t o razonar juntos. Espera, espera, espera. Camino.