Retrato abstracto de colores en Photoshop | Klarens Malluta | Skillshare
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Retrato abstracto de colores en Photoshop

teacher avatar Klarens Malluta, Visual Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:38

    • 2.

      01 recursos

      4:30

    • 3.

      02 Remove Background

      7:28

    • 4.

      03 capas de ajuste de ajuste de ajuste 03

      5:13

    • 5.

      Look de ilustración 04

      7:46

    • 6.

      Selección de colores 05

      5:01

    • 7.

      06 texturas

      10:52

    • 8.

      Combinación de colores 07 07 colores

      4:21

    • 9.

      08 ajustes finales

      6:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

16

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase aprenderás a crear una ilustración colorida abstracta de retrato. No necesitas ninguna habilidad de dibujo para tomar esta clase.

Te mostraré cómo transformar cualquier imagen en una ilustración abstracta genial.

Comenzaremos por trabajar con algunos ajustes en Photoshop, luego aprenderás a utilizar filtros y para conseguir este estilo. Podrás aprender algunas herramientas básicas en Photoshop que ayudarán en tu flujo de trabajo.

Te mostraré las técnicas diferentes para hacer que tu obra de arte única y solo tienes que ser creativo y explorar más colores o patrones.

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Klarens Malluta

Visual Artist

Profesor(a)
Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Clarence, y en este curso te mostraré cómo crear una obra de arte en este azulejo. Empezaré mostrándote dónde conseguir los recursos y luego mudarme a Photoshop para iniciar la edición. Aprenderás todo paso a paso practicando algunas herramientas y técnicas que harán que el proceso sea realmente fácil. Al final de este curso, podrás transformar cualquier retrato a este estilo abstracto, colorido. Puedes utilizar estas técnicas para crear posturas únicas de arte de portada mientras que papeles, personal trabaja o lo que quieras, solo necesitarás Photoshop para este curso. Entonces espero verte del otro lado. 2. 01 recursos: Hola otra vez y gracias por unirte. Antes de empezar a mostrarte cómo crear este tipo de ilustraciones, te voy a mostrar lo que vamos a hacer y dónde podemos conseguir los recursos que necesitamos. Por lo que tengo aquí dos ejemplos. Aquí está la primera. Por lo que en el lado derecho está la imagen original. Y del lado izquierdo tenemos el cuadro editado. Tenemos también otro ejemplo. Nuevamente, podemos ver la imagen original aquí y la imagen editada aquí. Entonces en ambos casos tenemos como imágenes de referencia, las estatuas, y se puede ver que he aplicado diferentes texturas y colores en, en diferentes partes de las imágenes. Por lo que en este caso, tendríamos que descargar a tipo de recursos. En primer lugar, necesitamos una imagen para editar y he usado una estatua en ambos casos. Y también voy a usar una estatua para la maravilla que estoy haciendo durante el curso. Pero por supuesto puedes usar un retrato o lo que sea que te guste. Y además del cuadro principal, también tenemos las texturas. Te voy a mostrar dónde puedes conseguir unos coloridos y tal vez también puedas editarlos. Y sí, déjame mostrarte la foto que voy a usar. Sí, esa es la imagen que voy a usar para el curso. Y, y puedes ver el nombre aquí mismo en caso de que quieras descargar el mismo. Entonces sí, déjame mostrarte el sitio web. De acuerdo, entonces antes que nada, estamos en un chapoteo y podemos buscar una estatua. Y por supuesto obtenemos diferentes resultados, pero por supuesto puedes descargar la foto que te guste o también puedes usar otras imágenes. Como dije. No obstante, ésta es la que he descargado. También puedes ir a Pinterest y buscar el paso dos. Lo mismo que puedes hacer en Paxos. Y sí, las imágenes aquí son gratuitas de descargar y de usar gratis para cualquier cosa. Por eso les estoy mostrando estos recursos, pixeles y splash. Y después de que decidas sobre la imagen que vas a usar, necesitarías obtener también algunas texturas. En estas palabras que te mostré, he usado mi propia obra de arte dice texturas. Pero claro, lo único es que necesitan ser coloridos. Entonces, sí, si quieres, solo puedes ir a mi página de Instagram y capturas de pantalla. Algunos de ellos no tienen ningún problema con eso siempre y cuando lo uses. Al igual que para uso personal. Sí. Si quieres de nuevo, toma capturas de pantalla de éstas y úsalas, pero claro que siempre puedes encontrar algo en Paxos o sin empalmar. Entonces, solo busquemos la textura. En realidad, necesitamos escribir textura colorida. Y aquí podemos descargar lo que nos guste siempre y cuando sea colorido y abstracto. Entonces voy a abrir algunos de estos y ver qué descarga. Entonces lo que veo en estas imágenes es el hecho de que necesitan tener muchos colores. En este caso. Simplemente tiene azul y rosa. Entonces voy a ver para cualquier otro ejemplo, éste tiene más variaciones. Y por supuesto, cuando los abro, puedo ver otras fotos relacionadas. Abramos éste a éste. Entonces sí, puedes ver lo que te gusta. Y ahora voy a empezar a descargar estos. Se sugiere descargar todo lo que quieras. A lo mejor no usamos más de siete, pero podemos tenerlos para otras cosas que podamos hacer. Por lo que sólo los descargaré y los pondré en una carpeta. Entonces, sí, Ahora que tenemos nuestros recursos, pasemos al siguiente video. 3. 02 Remove Background: Entonces ahora que tenemos nuestros recursos, lo que sólo necesitamos empezar seleccionando la imagen principal. En este caso, ten la estatua. Por lo que sólo voy a utilizar la herramienta de mercado rectangular seleccionada. Ve a editar, copiar y voy a crear un nuevo documento. Por lo general voy con esta talla, cuatro mil, cinco mil. Esa es la relación óptima para las publicaciones de Instagram. Pero claro, cuando exporté, disminuyo el tamaño para poder comprimirlo para Instagram. Y la resolución, lo pongo en 300 por si quiero imprimirlo. Pero de nuevo, cuando lo exporto, lo pongo en 72. Entonces sí, modo color, RGB. Y dejemos todo tal como está. Daré clic en crear y controlar V para pegar la imagen. Ahora, sólo necesito ajustar la posición de la misma. Entonces lo principal es que la cabeza está un poco en medio del documento y alrededor del tamaño. Creo que podemos tener como ejemplos. Estos. Entonces sí, básicamente como una imagen de retrato, yo diría, supongo que lo es. Está bien. Por lo que el siguiente paso sería quitar el fondo. Y como siempre, si sabes quitar el fondo, puedes saltarte esta parte. Pero sí, voy a explicar cómo podemos hacer eso. Y seguiré con la forma en que me uso, que es usar la herramienta de bolígrafo. Pero por supuesto también están las herramientas de selección como la herramienta de selección de objetos, donde simplemente lo selecciona y más o menos seleccionará el objeto principal. Pero, y sí, puedes hacer clic en control C control V, Por supuesto, para estas áreas aquí mismo puedes ir de nuevo a Herramienta de Selección Rápida. Ahí está este signo más menos y si queremos quitar selecciones, tenemos que ir a menos y solo damos click en estas áreas y se ajustará a lo que nos guste. Así. Y por supuesto, si queremos seleccionar más, podemos ir de nuevo al signo más. Y por supuesto aquí está el tamaño de la selección y la dureza creo que es. Está bien. Puedes ajustarlo en función de tu imagen. Pero sí, así es como funciona. Con unas herramientas de selección. Se puede hacer clic en el control C, el control V, y tenemos una nueva capa con una selección. Pero no me gustan este tipo de selecciones en los bordes. Entonces voy a deshacer y controlar D para Anular selección. Por supuesto, también existe esta otra forma de quitar el fondo en esta acción rápida tienes esta quitar fondos. Entonces vamos a dar click en él. Y también hace un trabajo bastante bueno sobre decir. Al quitar el fondo. Entonces si quieres, también puedes usar eso. Pero no estoy seguro en qué versión de photoshopped arranca esto. Por lo que en caso de que no tengas esa opción, te voy a mostrar cómo usar la herramienta de lápiz. Entonces voy a deshacer otra vez, y empecemos con la herramienta de pluma. Voy a acercar y a ir a la herramienta Pluma aquí mismo. En caso de que no lo veas, puedes sostener quake1. Escoge la primera opción, que es la herramienta de lápiz. Y ahora cómo funciona, básicamente solo tienes que hacer clic en un punto. Y toda la idea es que queremos seguir la forma del cuerpo. Entonces vamos a dar click en un segundo. Si tan solo hacemos click, puedes ver que podemos crear una línea recta. Entonces vamos a deshacer eso. Y si también lo hacemos en distancias cortas, todavía tenemos estas líneas rectas. Entonces hagámoslo otra vez. Y la idea es que hay que hacer clic y mantener presionado y arrastrar. Por lo que de esta manera puedes crear líneas curvas. Y cuando veas que ajusta la forma del cuerpo o del objeto que deseas seleccionar. Se puede soltar el ratón y se puede pasar a la, a la segunda o a la tercera en función de dónde se encuentre. Y el mismo proceso. Trata de ajustarlo y luego suelta. Entonces ahora, veamos. Ahora te voy a mostrar algo más sobre la herramienta Pluma. Podemos ver este tipo de línea recta con estos dos círculos a un costado. Se crea en base a la curva de la, de la forma. Entonces, por ejemplo, si hago clic ahora en este otro punto, se puede ver que crea este tipo de curvas. Entonces para evitar que podamos Deshacer. Y al sostener la tecla Alt, podemos dar click en esta forma cuadrada aquí mismo. Acerquémonos para que puedas ver mejor. Sí, así que sosteniendo la llave vieja y vamos a dar click en ella. Y de esta manera es como empezar de cero. Entonces, vamos a dar click en este punto. Y sí, podemos ver cómo podemos ajustarlo. Y de esta manera voy a seleccionar toda la forma del cuerpo y te sugeriré en caso de que no estés cómodo con la herramienta Pluma. Muévete con pequeños pasos, por ejemplo, no necesitas ir a esa parte son ante todo, vamos a dar click aquí. Digamos que no necesitas ir aquí y tratar de ajustar la curva, pero solo puedes ir aquí que está más cerca. Y sí, tómalo paso a paso. Di que sí, esto es lo que voy a hacer hasta que cierre el camino. De acuerdo, entonces cuando estemos en este punto, el siguiente paso sería sólo cerrar el camino. Entonces, vamos a acercar para que puedas ver mejor. Básicamente hay esta forma, esta forma redonda que aparece. Por lo que solo necesitas dar click en él. Y esto significa que cerramos el camino. Haga clic derecho hace selección federada 0. Haga clic en Aceptar. Y ahora tenemos la selección. Vamos a alejar y controlar C, controlar turno V2, pegar en su lugar o puedes ir a editar, copiar y editar pegar. podamos ver que aquí tenemos una nueva capa. Desmarquemos las capas de abajo. Y ahora tenemos la imagen con un fondo transparente. Entonces sí, el siguiente paso sería trabajar con el color. Entonces nos vemos en el siguiente video. 4. 03 capas de ajuste de ajuste de ajuste 03: De acuerdo, así que empecemos con los colores ahora. En primer lugar, vamos a crear un nuevo fondo. Por lo que crearé una nueva capa debajo de la imagen principal. Y sólo escojamos un color aleatorio. Vayamos con azul. Usemos herramienta de cubo de pintura y la voy a aplicar. Entonces antes que nada, voy a hacer una copia de esto manteniendo presionada la tecla Alt y arrastrando hacia arriba. Y sí, voy a empezar con unos ajustes de color, como dije. Por lo que voy a ir a las capas de ajuste aquí. Aquí tienes todos los ajustes como brillo, niveles de contraste, curvas, etcétera. Empecemos con brillo y contraste. Y aquí están los niveles pueden aumentar o disminuir el brillo. Y también el contraste, creo, sí, creo que puedo aumentar un poco el contraste. Y sí, se puede ver que esto también afecta el fondo azul. Necesito que esto se aplique solo en la capa de abajo. Entonces para hacer eso, voy a capa y creo máscara de recorte. Entonces de esta manera, sin embargo, cambio los niveles, afecta sólo a la imagen principal. Entonces ahora te voy a mostrar la capa de ajuste principal que me gusta usar. Te he mostrado esto de manera uniforme en los cursos anteriores. Ya los has visto. Esa capa de ajuste son las curvas. Y voy a usar eso para sacar algunos colores de la imagen porque necesitamos hagan ese tipo de separaciones de colores resaltados como los ejemplos que te mostré antes, como en estos casos. Entonces, sí, empecemos. En primer lugar, déjame mostrarte cómo puedes usar eso. Tenemos el RGB, rojo, verde, y azul. Y podemos ver esta línea diagonal. Y luego esta línea diagonal. También podemos crear nuevos puntos además de los dos que ya están aquí. Entonces, solo pinchemos sobre él. Y ahora podemos crear curvas simplemente arrastrando estos puntos y podemos ver cómo afecta a la imagen. Entonces a partir de mi experiencia para conseguir algún tipo de colores iridiscentes, es bueno crear algún tipo de formas curvas de esta, de esta línea. Entonces para hacer eso, podemos crear algunos puntos más. Y el otro es sólo tratar de ver cómo afecta la imagen. Podemos ver que obtenemos algunos colores. Y sí, quiero tener algunas áreas de sombra, así que no voy a aumentar eso, voy a disminuirlo. Y creo que aquí voy a crear un nuevo punto y ver cómo afecta a la imagen. Como puedes ver, solo estoy jugando y ver qué me sale porque como dije, no es como si tuviera una fórmula. Sí. Simplemente tratando de crear un buen contraste. Y por supuesto además de eso, también están las otras opciones. Entonces sí, creo que se ve bien así. Pero claro que puedo volver aquí y cambiarlo de nuevo en caso de que no me guste. Entonces vamos al rojo. Y de nuevo, lo mismo, pero en este caso está alrededor crear formas curvas de la misma manera que lo hice en RGB. En este caso, solo traté de crear formas realmente suaves y ver cómo afecta a la imagen. Por supuesto, eso también depende de qué tipo de colores te gusten, pero solo mostrarte que la técnica que uso. De acuerdo, vamos al color azul. Y sí, por lo general el color azul hace que todo sea mejor. De acuerdo, creo que me gusta este. Y aún. Ese zoom hacia fuera y podemos ver la diferencia aquí. Si lo comprobamos y lo desmarcamos. De nuevo, las curvas necesitan tener este tipo de flecha aquí mismo, lo que significa que crea una máscara de recorte. Y ahora podemos usar saturación de matiz en la parte superior de las curvas. Podemos aumentar la saturación y jugar con un matiz para escoger el color que nos guste. A pesar de que vamos a reemplazar estos colores por texturas, porque por eso uso las curvas para crear este tipo de colores diferentes para poder seleccionarlos y aplicarles texturas. Entonces sí, eso se trata de capas de ajuste. Ahora te voy a mostrar cómo usar algunos filtros para que esta imagen se vea más como una ilustración. Entonces nos vemos en el siguiente video. 5. Look de ilustración 04: De acuerdo, entonces ahora que tenemos la imagen en un estilo colorido, necesitamos hacer esto como una sola capa. Ahora tiene cuatro capas. Entonces, antes que nada, voy a seleccionarlos a todos sosteniendo Shift. Sí, vamos a hacer clic en la primera capa debajo de mantener el turno. Haga clic en la capa de arriba, y solo tenemos que ir a este icono de grupo. Ahora hagamos una copia de la misma para que podamos quedarnos con la original. Y voy a hacer una copia manteniendo presionada la tecla Alt y arrastrando ahora haz clic derecho en grupo de fusión. Y ahora tenemos esto como una sola capa. Nuevamente, hagamos otra copia. Esto es lo que hago para mantener el original o la versión anterior por si acaso cambié de opinión. Pero claro que puedes evitar eso si te sientes seguro de los próximos pasos. Pero sí, el siguiente paso sería hacer algo así como una ilustración. Como ya he dicho. Entonces para hacer eso, voy a mostrar qué tipo de técnica utilizo. Voy a ajustes de imagen y en primer lugar, uso el efecto pasteurizado. Y si reviso y desmarco la vista previa, se puede ver que hace ese tipo de reducción de colores, diría yo. Y aquí tienes los niveles. Cuanto más lo incremente, más niveles de colores tiene. El mínimo es de dos. Y aquí puedes aumentarlo tanto como puedas, pero yo sugeriría ir con cuatro o cinco dependiendo de la imagen que tengas. No tiene un gran impacto en ello, pero sí, es algo que hago. Por lo que voy a dar clic en Aceptar. Y ahora para evitar un poco este tipo de partes pixeladas, voy a ajustes de imagen y voy a Filtrar, estilizar y pintura al óleo. Y aquí tienes la opción de pincel y la iluminación. Si tienes esto comprobado, puedes ver sí, vamos a revisar esto. Sí, puedes ver este tipo de texturas en la imagen que personalmente, no me gusta y en realidad no deberíamos usar para obtener el resultado que te mostré anteriormente. Entonces voy a desmarcarlo. Y ahora en la opción de pincel, puedes ver estas cuatro opciones como estilización, escala de limpieza y detalle de Bristol. Y las que cambio nuestra esterilización y limpieza. Por lo que dependiendo de los detalles que quieras mantener en la imagen, puedes disminuirlos o aumentarlos. Y veamos la diferencia en la vista previa. Entonces sí, los guardo todos en diez además de la estilización en esto. Pero claro, si la imagen es más grande, tal vez puedas aumentar la estilización. Entonces no es como si fuera a hacer un gran impacto cuando aplicamos el filtro que lo hará más como una celda de ilustración ya que solo tienes que hacer clic en Aceptar. Y ahora vamos al filtro que nos será más útil. Entonces filtrar y filtrar galería. Y ya has seleccionado el filtro. Entonces sí, se puede ver que el filtro justo aquí debajo de la carpeta artística llamada corte, ¿este tipo de ilustraciones se azulejan, dicen con estas formas afiladas? Y aquí tienes tres opciones, número de niveles, sencillez de borde y fidelidad de borde. Por lo general cuando quiero aprender cómo una opción o una, cómo funciona un filtro y de hecho. Simplemente juego con los niveles y veo lo que consigo. Entonces hagámoslo juntos un número entero de niveles. Lo tenemos en ocho y máximo. Y si se lo ponemos a, veamos qué obtenemos. Por lo que obtenemos una reducción de colores y número de niveles, lo mismo que fue sin pasteurizar. Algunos de entre más lo incrementamos, más colores obtenemos. Ahora, dependiendo de la imagen se puede jugar con esto. Y también voy a ver cómo se ve en diferentes niveles. Pero creo que creo que voy a mantenerlo en ocho. Grita inténtalo de nuevo. Siete. K. No estoy seguro, tal vez siete u ocho, pero ahora lo voy a dejar en auxilio y voy a ver si puedo hacer algún ajuste sobre agregar sencillez. Entonces otra vez, pongámoslo en diez en máximo. A ver qué obtenemos. Sí, entonces obtenemos formas más simples. ¿ Cómo diría? Bueno, si lo disminuimos, obtenemos casi las formas originales. Entonces dependiendo de lo simple que sean Yuan las formas, puedes aumentar la simplicidad del borde. Pongámoslo en cinco y veamos qué obtenemos. Voy a acercar para que podamos ver mejor los cambios aquí en la parte del cabello. Sí, aumentémoslo más en nueve. Y el creo que necesito jugar con estos dos y ver qué decido. También podemos ver la tercera opción, la fidelidad de borde. Pongámoslo en uno para ver la diferencia. Sí, esto también hace este tipo de simplificación de la de las formas. No sé si la simplificación es la palabra, pero las hace más simples. Sí, de nuevo, esto depende del tipo de estilo que quieras conseguir, pero creo que quiero conseguir algo así en el medio porque el primero es demasiado simple. En mi opinión, o todavía se ve bien. Pero por lo que quiero crear, creo que el número dos es la opción óptima. Y tal vez pueda poner esto a siete, agregar simplicidad. O 900. Diga en este punto, solo estoy jugando y ver qué me da, qué me sale. De acuerdo, creo que esa es mi decisión final. Número de niveles ocho como simplicidad, delta T2. Por supuesto, cada vez que intentaba crear algo como esto, juego con estos niveles hasta que me gusta. Por lo que el exterior te anima a jugar con ellos y a ver lo que te gusta. Más. Entonces vamos a dar click bien. Y sí, veamos la diferencia. Sí, entonces, hasta ahora parece más una ilustración, pero ahora necesitamos hacerla más estilizada. Para que podamos agregar texturas y cosas así para que se vea más así. Entonces sí, tú en el siguiente video. 6. Selección de colores 05: De acuerdo, entonces ahora que tenemos nuestra imagen, podemos ver que está separada en diferentes colores. Podemos ver este tipo de colores grises, azul, rosa, rojo y demás. Y lo que tenemos que hacer es separarlos a todos y en cada uno de ellos, necesitamos aplicar ciertas texturas que nos gustan. Entonces de nuevo, hagamos una copia de esto manteniendo presionada la tecla Alt y arrastrando hacia arriba por si acaso necesitábamos. Y para hacer ese tipo de selección que dije, tenemos que ir a seleccionar gama de colores. Y aquí en esta opción podemos ver que podemos seleccionar el color rojo, color amarillo, y así sucesivamente. Y puedes ver que cuando hago clic en cada color, la imagen de aquí mismo cambia y te voy a mostrar lo que eso significa. Entonces cuando voy en color azul, se puede ver que el fondo es un poco Blanco y las imágenes tipo de negro. Y eso se debe a que el color más claro significa el color que se selecciona. En este caso, éste porque este es azul, ese es el color que hemos seleccionado. Y el color negro significa el color que no está seleccionado. Entonces sí, cuando hacemos clic en leer, podemos ver los reflejos significa las formas que son rojas. Pero además de estas opciones, también hay destaque, tonos medios y sombra. Pero en estos casos uso colores muestreados. Y lo que esto significa es que seleccionamos el color por nosotros mismos. Por ejemplo, si quiero seleccionar este tipo de color rosa gris claro, solo puedo hacer clic en él y se puede ver que tenemos el color blanco aquí mismo significa que está seleccionado. Y en este caso tenemos también la opción de fuzziness. Cuanto más lo disminuimos, más específica se vuelve la selección. Se puede ver que sólo tenemos blanco y negro. No tenemos colores en el medio. Entonces si lo incremento, podemos ver algún tipo de colores grises. Esto significa las selecciones que incluyen los colores que son similares al principal que seleccionamos. Digamos, si queremos aumentarlo, también podemos seleccionar los otros. Pero en este caso sólo trataré de ser específico y solo escogeré éste. Entonces, vamos a dar click. Está bien. Y aquí tenemos la selección. Podemos ir a editar, copiar y pegar. Y sí, desmarquemos la capa de abajo. Aquí puedes ver la selección como una nueva capa. Y esto es lo que voy a hacer con los otros colores. Vamos de nuevo a seleccionar y asegurarnos de que está seleccionando la capa principal aquí. Y lo siento, no le renombré a las capas, pero sí, creo que es más fácil orientarse porque solo tenemos las selecciones de capas principales. Entonces vamos de nuevo a seleccionar gama de colores, y vamos a escoger los colores oscuros. Podemos aumentar la borrosidad en este caso, diría porque quiero sólo una capa con las sombras. Digamos que también quiero que se incluya el yo. Entonces aumento la borrosidad y hago clic en Aceptar, control C, control V. Y sin embargo estamos empezando a formar una nueva imagen con sólo tener el, las selecciones de los colores. Entonces vamos de nuevo, seleccione gama de colores. Y ahora voy a tratar de seleccionar los aspectos más destacados, que son estos. Sí, puedes jugar con los presos y c, dependiendo de tu imagen, ver qué te gusta seleccionar lo que controlan c y controlan v. Y por supuesto, también puedes cambiar el orden de las capas. Pero podemos ver eso cuando aplicamos la textura para ver si hace alguna diferencia. Y el, también estoy revisando lo que he seleccionado hasta ahora, digamos o esto es lo que voy a hacer con tal vez dos o tres colores más. De acuerdo, entonces en este punto podemos ver que tenemos seis capas las cuales representan los colores que se seleccionan. Podemos ponerlos en un grupo si queremos. Entonces, sí, mantengamos el turno. Por lo que hice clic en la capa de abajo mantenga el turno, haga clic en la capa de arriba, y sólo los estoy poniendo en un grupo. Y ahora tenemos también la capa por debajo de la capa principal. Entonces sí, Ahora que tenemos esta selección, el siguiente paso sería aplicar algunas, algunas texturas y jugar con los colores puestos, en cada una de ellas. Entonces sí, tú, en el siguiente video. 7. 06 texturas: Entonces ahora voy a abrir todas las texturas en Photoshop para poder ver cuál de ellas uso. Diga, vamos a abrirlas. Y por supuesto también puedes hacer ajustes en estos. Por ejemplo, sí, intentemos editar este 1. En primer lugar, vamos a desbloquearlo. Y podemos agregar capas de ajuste como saturación de tonalidad, dependiendo de qué colores te gusten. También puedes agregar brillo y contraste, Sí, como todas las capas de ajuste que te gustan. Y podemos hacerlo más contraste usando el efecto licuado. Para que podamos probar este trabajo adelante para aterrizar. Tenemos el tamaño y la presión aquí. Podemos aumentar el tamaño en base a la imagen que tengamos. Y sin embargo podemos hacer esto más abstracto. Vamos a alejarnos. Sí, además esta opción, también tenemos la herramienta rueda en el sentido de las agujas del reloj. Estas son las herramientas que utilizo en esta opción de licuefacción. Sí, en caso de que creas algún tipo de áreas transparentes, solo puedes volver a usar esta herramienta de trabajo hacia adelante para sentirlas. Ahora vamos a dar click. Está bien. Y aquí tenemos una nueva textura que va a cambiar de nuevo los colores. Di que sí, puedes hacer este tipo de ajustes con todas las texturas si quieres. Yo sólo voy a hacer algunos cambios menores, sólo jugando con saturación de tonalidad. Va a hacer lo mismo aquí. De acuerdo, entonces ahora que hice algunos cambios en estas texturas, los voy a copiar y pegar en nuestros documentos principales. Entonces, vamos a seleccionarlos. Y ahora no debería ir a copiar porque sí, eso sólo podría copiar una capa. En este caso, tenemos tres capas porque también he aplicado las capas de ajuste. Entonces debería ir a Copiar fusionar el, o también puedes tener ese atajo aquí. Y vamos al documento principal, control V. Y aquí ahora necesitamos aplicar esto a uno de los colores que hemos separado. Probémoslo en uno de ellos. Probemos este. Entonces lo voy a poner encima de ese color. Vamos a volver a posicionarlo. Así. Sí, lo estoy reposicionando para que cubra todo el espacio de la de esa capa. Y ahora tenemos que ir a capa crear máscara de recorte. Y de esta manera se aplica sobre el, sobre la capa de abajo. Creo que podemos desmarcar estos para poder simplificar las cosas. Sí, puedes ver cómo fue y ahora tenemos el color aquí. Por supuesto que puedes hacer ajustes por ellos pueden controlar T y cambiar la posición de la misma dependiendo de lo que te guste. También puedes cambiar de color haciendo clic en controlarte. Sí, creo que lo voy a mantener así. Diez quizá lo cambie más tarde. Hagamos el principal. Creo que el, voy a usar este porque tiene muchos detalles. Entonces otra vez, Editar, Copiar Fusionado, control v. Voy a reposicionarlo. Y ahora ve a capa, crea máscara de recorte. O por supuesto puedes usar el atajo. Digamos, creo que esto se ve realmente bonito porque tiene muchos detalles. Ok? Y yo voy a hacer lo mismo con este. Creo que en este caso, voy a escoger uno con detalles, pero voy a tratar de oscurecerlo porque necesitamos mantener las sombras. A pesar de que sólo voy a copiar este en ello. Copia Fusionada. Y peguémoslo encima de las sombras en él. Pegar, va a ajustar el tamaño y capa crear máscara de recorte. Pero en este caso quiero que esto sea oscuro, así que crearé una nueva capa de ajuste en la parte superior que use iteración. Nuevamente capa crear máscara de recorte. Y ahora voy a disminuir la saturación y también disminuir la subida, la ligereza. Entonces sí, solo tenemos una especie de textura. Digamos que no es totalmente lag, pero tiene este tipo de colores grises. Y sí, pasemos a la siguiente selección. Aquí mismo tenemos los aspectos más destacados. Entonces vamos a escoger otra textura y vamos con esta que tiene unos colores realmente bonitos. Copiar Fusionado, Control V. Voy a rotarlo. Creo que sólo teníamos que escoger unos colores bonitos. Vamos a la capa crear máscara de recorte. Y el, creo que en este caso, podemos ir a saturación de matiz otra vez, capa, crear máscara de recorte. Pero en este caso voy a aumentar un poco la ligereza ya que la estamos aplicando en los aspectos más destacados. Y por supuesto podemos probar diferentes tonalidades. De acuerdo, solo cambiando la posición para ver si puedo conseguir algo con más detalles. Y sí, sólo tenemos dos texturas más. De acuerdo, lo voy a pegar. Entonces edite, pegue, sostenga Control Z. Estoy usando el atajo ahora. De acuerdo, solo cambiando la posición para ver cómo se ve mejor. Y el último. Sí, vayamos con algo sencillo que se haya intentado. Como puedes ver, no usé todas las texturas, pero sí, las podemos tener en caso de que cambiemos de opinión por cierta textura. Viejo control G. De acuerdo, lo estoy girando. Ok, creo que voy a probar otra cosa. Vamos, sí, probemos este. Voy a ver qué otras texturas tengo. Psi puede decidir. Sí, en realidad me gusta más este. Control v, viejo control g para aplicarlo. Y sin embargo, controlarte. Entonces en este punto se trata solo de mezclar los colores. Creo que este tipo de textura no encaja realmente bien aquí. Entonces voy a ver si puedo usar algo más. Gate se ve un poco desordenado afuera. A lo mejor puedo probar este o éste. A pesar de que ya lo he usado antes. Al cambiar los colores o la posición, se verá diferente. Entonces sí, solo un cegado aquí. Y voy a desmarcar la capa en la parte superior. De acuerdo, algo más que puedes hacer en caso las texturas no se vean realmente como una ilustración. Podemos ir a la textura y podemos ir a filtrar, galería de filtros y aplicar ese ajuste recortado. Pero claro, no necesitamos simplificar demasiado los colores. Yo diría. Sí, vamos a dar click. De acuerdo, y solo lo estoy probando por ahora. Entonces sí, esa es una opción. Por supuesto, puedes seguir jugando con eso, con los colores y decidir cómo te queda mejor. Vamos a deshacer para ver la diferencia. O la siguiente opción sería hacer una copia de esto y podemos probar de nuevo esa pintura al óleo. Pintura al óleo tan estilizada. Y sí, podemos aumentar la estilización. Haga clic. Está bien. Y sí, esa sería otra forma. Entonces sí, eso depende de ti dependiendo de lo que te guste. Creo que tampoco lo has decidido, pero sí, puedo aplicar esa opción de corte encima de la pintura al óleo y obtenemos algo como esto. No puedo cambiar la posición del mismo y cambiar el tono. Piensa. De acuerdo, entonces ahora creo que podemos pasar al siguiente video para poder mostrarte cómo hacer algunos ajustes de color. Entonces nos vemos en el siguiente video. 8. Combinación de colores 07 07 colores: De acuerdo, entonces ahora el siguiente paso sería hacer algunos ajustes de color. Y también tenemos la capa principal abajo, que es ésta. Y por lo general convierto eso a un color para poder crear una nueva capa. Y vamos a la herramienta de cubo de pintura. Y solo puedo aplicar el color blanco. Ahora ve a capa crear máscara de recorte. Y aquí tenemos esto como solo una capa, pero en este caso no me gusta el, el color blanco, así que voy a ver qué otro color puedo aplicar. El solo voy a probarlo y a ver qué me gusta. Creo que debería aplicar un color oscuro. Entonces vamos con un azul oscuro. Y parece que muere, pero sólo voy a probar diferentes opciones. Y por supuesto también puedo crear una nueva capa. Nuevamente, la capa crea máscara de recorte como siempre, encima del objeto principal. Y puedo ir a la herramienta de gradiente, escoger dos colores. Es grande, rosa y también la morada, y aplícala. Y vayamos a lo básico y vayamos a esta opción que mezcla los dos colores que hemos seleccionado. Y también podemos probar algo así, pero de nuevo, necesitamos algunos colores más oscuros. ¿ De acuerdo? Entonces creo que lo voy a dejar así, pero por supuesto, también podemos aplicar el ajuste de saturación de tonalidad en la parte superior. Y también podemos decidir hacerlo negro o podemos cambiar el tono. Entonces sí, depende de lo que te guste. Por lo general me gusta sólo mostrarte la técnica y luego dejarte decidir sobre lo que te gusta. Porque creo que todo el mundo tiene su propio gusto y no es mi deber mostrarte qué colores elegir. Por supuesto, yo diría que hay que tratar de combinarlos por lo que necesitamos ver y tener una pequeña cantidad de colores combinados entre sí. Entonces, por ejemplo, podemos empezar desde el principio aquí. Y sí, esa es la textura principal que tiene el color morado, rosa y verde. Ahora podemos ir a la otra selección aquí, que es blanco y negro oscuro. Ahora a la segunda textura. Podemos cambiar los colores aquí e intentar combinarlos con lo que ya tenemos. Entonces supongo que estos colores se verían bien. Ahora a la segunda, a la otra textura, esto tiene algún tipo de colores anaranjados. Voy a añadir un ajuste de saturación de matiz en la parte superior otra vez, capa crear máscara de recorte. Y aquí voy a ver cómo puedo combinarlo con los colores que ya tenemos. Sí, lo mismo para este. Como puedes ver, lo que estoy haciendo es solo crear un ajuste de saturación de tonalidad en la parte superior y jugar con los ajustes para ver qué, qué luce mejor. De acuerdo, hagámoslo de la misma manera. Y éste. De acuerdo, Entonces ahora que hicimos ajustes de color dentro de la estatua, el siguiente paso sería hacer los ajustes finales de color de toda la imagen y tal vez hacer algunos ajustes en los fondos. Entonces sí, tú en el siguiente video. 9. 08 ajustes finales: Ok, así que normalmente cuando estoy en esta ficha, traté de simplificar todo. Por lo que puse la imagen principal en un grupo para que me convertí en una capa. Entonces hagámoslo ahora mismo. Voy a seleccionar estas capas. Voy a ponerlos en un grupo y Sí, hagamos una copia del mismo. Haga clic derecho en grupo de fusión. Desmarquemos el Lear, el grupo de abajo. Y sí, ahora solo tenemos la capa principal y el fondo. Pongámoslo aquí mismo. Por lo general lo que hago en el fondo, sólo agrego un texto, señor. También puedo usar cualquiera de estas texturas que te estaba mostrando antes. Yo sólo voy a ir a través de ellos y ver si me gusta algo. A lo mejor, a lo mejor puedo deshacer los ajustes son los efectos que aplicé aquí y puedo copiar este control c. Vamos al control de capa principal Voy a ajustarlo. Y ahora puedo probar diferentes modos de mezcla desde lo normal hasta el último. Entonces lo que va a pasar por ellos y ver si consigo algo lindo. Al igual que estos de aquí, las opciones más oscuras, pero también hay este sub vuelo que me gusta. Entonces sí, probémoslo con un múltiplo y voy a disminuir la opacidad. ¿ De acuerdo? Yo solo quiero que esto sea realmente visible lo menos posible. Por lo que también puedo hacer una copia de este control T Y lo puedo girar para tratar de hacer tipo de fondo sucio por lo que tenga una especie de textura. Aquí. También puedo aumentar el tamaño de la textura de abajo. Y supongo, sí, eso es lo que estoy tratando de lograr. Tan solo un fondo con una textura. Voy a disminuir nuevamente la capacidad. Y sí, ahora el paso final sería hacer algunos ajustes de color. Entonces vayamos al brillo y al contraste. Como siempre, éstas deben estar encima de las otras capas. Y tratemos de hacer los ajustes. Otra vez. Vamos a intentarlo. Seleccionaré usar iteración. Sí, creo que voy a cambiar los colores. Creo que iré con eso. A mí me parece mejor. K. Y ahora el balance de color, tiene sombras de medio tono y reflejos. En este caso, generalmente solo veo el efecto que hace en la imagen y luego decido al respecto. No es que tenga una fórmula o algo así. Sí, no pienso demasiado en ello. Simplemente lo hago realmente rápido al final para ver si puedo hacer algún ajuste y mejoras. Así que está bien. Se puede ver la diferencia. Sí, creo que se ve mejor. Sólo hay una cosa que voy a ver si puedo ajustarme mejor. Ahí está este lado de la fase que un poco se mezcla con el fondo y voy a ver si puedo arreglar eso. Crearé una nueva capa encima de la imagen principal. Y sí, vamos a escoger este color. Vamos a la capa de herramienta de pincel, crear máscara de recorte. Puedo disminuirlo, disminuye la dureza eliminando algunas áreas. Está bien, controle para ver si puedo conseguir algún color diferente. Vamos a dar clic en Aceptar. Y ahora creo que se ve mejor. Entonces vamos a guardar esto como un proyecto. Y te voy a mostrar cómo exporto las imágenes para Instagram. Entonces vamos a copiar todo en ello. Copia Fusionada. Voy a crear un nuevo documento. Voy a poner la resolución a 72. Voy a hacer clic en Control V y ahora ir a imagen, tamaño de imagen, y voy a poner el ancho a 10 81 de todos, vamos a deshacer esto porque también tengo que comprobar esta opción para mantener la relación. Sí, 1080 y altura 1350. Ese es el tamaño óptimo. Por ejemplo, lo comprimo yo mismo antes de que Instagram lo comprima. Por lo que voy a dar clic en Aceptar. Y cómo acaba de ir a Archivo Guardar como, vamos a llamar a esta versión IG. Guárdalo como jpeg. Y bien, di así es como lo exporto para Instagram.