Reto de acuarela de 7 días: pinta y explora hermosas flores de primavera

1. ¿De qué trata esta clase?: [ MÚSICA] A menudo asocio primavera con hermosas flores suaves y delicadas. Los colores son vibrantes y tan llenos de vida. Mirar flores realmente me inspira a pintar y expresar mi libertad creativa. De las muchas flores de primavera, he elegido siete, que me pareció interesante. Hoy estoy aquí para compartir contigo cómo pintarlas en estilo suelto. Únete a mí y exploremos una nueva flor cada día durante siete días. [ MÚSICA] En esta clase, usaremos nuestra libertad creativa para traducir una flor primaveral en una pintura de acuarela suelta. [ MÚSICA] Hola, mi nombre es Joly, y soy artista de la acuarela, educadora de arte en línea con sede en Filipinas. También soy conocido como Jolypoa en Instagram y ahí es donde comparto mis videos de arte y mis procesos. Llevo pintando desde 2013 y soy creyente del pensamiento de que la práctica avanza. he impartido muchos talleres presenciales largo de los añoshe impartido muchos talleres presencialesy me han invitado a hacer demos escénicas y grandes eventos artísticos. También colaboré con diferentes marcas de arte famosas. [ MÚSICA] Esta clase está en un formato de desafío acuarela diario, lo que significa que pintaremos un proyecto por día. Puede ser tu nervioso porque aún no has intentado pintar estas flores. Pero no te preocupes, porque cada día te estaré dando una visión general para prepararte antes de empezar cada proyecto. Discutiremos los materiales necesarios y los colores a utilizar. Simplificaremos las flores a través de bocetos y descubrirás diferentes técnicas para crear pétalos únicos. Todas las habilidades que aprenderás en esta clase también se pueden aplicar a otras flores. [ MÚSICA] Al final de la clase, aprenderás a pintar siete nuevas flores en diferentes estilos que puedes añadir a tu colección. Esta clase es adecuada para principiantes y entusiastas de la acuarela que quieran aprender a pintar flores de primavera en un estilo suelto. Estoy tan emocionado de comenzar esta clase, así que vamos a saltar. [ MÚSICA] 2. Descripción general de los proyectos de la clase: [ MÚSICA] Antes de empezar la clase, te mostraré rápidamente los proyectos. Esta es una clase de desafío diario, lo que significa que se subirá un módulo de flores por día. Al final del reto de siete días, se habrán subido todos los módulos y estará disponible para que lo vean. Puedes unirte a mí diariamente o simplemente puedes seguirme a tu propio ritmo. Ahora déjame mostrarte los proyectos. Para el primer día, vamos a pintar guisantes dulces. Este es el proyecto más fácil en el reto diario. Vamos a tratar esto como un ejercicio de calentamiento para ti. El día 2, vamos a pintar lila, así que vamos a hacer un estilo más expresivo. Lo que me encanta de este proyecto es que obtenemos una pintura única diferente cada vez que hacemos esta técnica. Déjame mostrarte otra pintura. Se puede ver que éste de la derecha no tiene tantos detalles en comparación con el cuadro izquierdo. Déjame agarrar otro cuadro. Este tiene más contraste porque agregamos colores más oscuros. Con las técnicas que aprenderás en este módulo, podrás pintar lila en tu propio estilo. El día 3 vamos a pintar magnolias, así que vamos a hacer una simple toma esta flor pero agregaremos este hermoso fondo. Te mostraré cómo agregar esas texturas al fondo. El día 4, vamos a pintar ranúnculo. Existen diferentes tipos de ranúnculo. Para este proyecto, vamos a hacer los apretados o los que parecen una rosa. Esta es una de mis flores favoritas. El día 5, vamos a pintar peonías. Todavía me resulta difícil pronunciar esta flor. En este módulo, vamos a aprender a pintar esos pétalos rosados esponjosos y también te voy a mostrar cómo pintar las hojas expresivas. El día 5, vamos a pintar tulipanes. Yo solía pasarme mal pintando tulipanes porque siempre terminan pareciendo manchas. Pero descubrí una técnica diferente que realmente quiero compartir con ustedes porque siento que realmente ayudará a pintar estas hermosas flores. Por último, el día 7, vamos a pintar lirios. Al principio, pueden ser desalentadores pintar por la forma, pero te estaré mostrando cómo lograr esas formas bonitas, expresivas y orgánicas. También puedes pintar esto en otro color, y en realidad lo vamos a hacer en la visión general de este módulo. Esos son todos los siete proyectos en siete días. Espero que disfruten y aprendan mucho de esta clase. Pasemos ahora al siguiente video donde aprenderemos sobre los materiales. [ MÚSICA] 3. MATERIALES: [ MÚSICA] Hablemos los materiales que necesitamos para esta clase. Para el periódico, voy a usar el papel de grado de artista Baohong. Es papel 100 por ciento algodón y prensado en frío. Esto está en forma de bloque, lo que significa que todos los lados están pegados a excepción de esta parte. Puedes usar una paleta o un cortador para deslizarte de una hoja. Recuerda dejar secar completamente la pintura antes de sacar la sábana. Porque estamos usando papel 100 por ciento de algodón, verás que tenemos una buena mezcla en los pétalos de estos lirios. Ahora, si estás con un presupuesto, te recomendaría usar la Academia Baohong. Es el papel de grado estudiantil. Déjame mostrarte cómo se ve. Esto también es 300 GSM. Es la idea del espesor para el papel de acuarela. Yo diría que este es uno de los mejores trabajos de grado estudiantil que he probado. Esto también está en forma de bloque, y ahora te estoy mostrando algunas pinturas hechas en ambos papeles. Es posible que solo te pongas más parches en el lado derecho como la versión de grado estudiantil. Entonces en el lado izquierdo, verás que hay una mezcla más hermosa y más textura en el papel. Si quieres practicar en un cuaderno de bocetos, pero estás con un presupuesto, te sugeriría usar papel caddy. Me encanta este libro para garabatear todos los días. Tiene una textura en el papel. Eso es algo a lo que tendrás que acostumbrarte. El único inconveniente de usar este papel es que tiene sus limitaciones, por lo que realmente no se pueden utilizar todas las técnicas de acuarela en este trabajo. Pasemos ahora a los pinceles. Vamos a usar los tamaños que tengo aquí. Pincel plateado, terciopelo negro, redondo en Talla 6 y 8. Entonces también tengo este pincel plano de 1.5 pulgadas. Al buscar un buen pincel, hay que buscar un pincel que pueda contener mucha agua, pero aún puede mantener su punto. Ahora si no tienes un pincel plano, eso definitivamente está bien, aún puedes usar tu pincel redondo. Este pincel plano de 1.5 pulgadas es muy útil si estás pintando papel de hasta nueve por 12 pulgadas. En el otro extremo de este pincel, tienes esta punta de bisel. También puedes usar esto para agregar algunas venas en las hojas. Ahora déjame mostrarte rápidamente la muestra de las venas de las que estoy hablando. También puedes usar solo una tarjeta de crédito vieja para agregar algunas venas en las hojas o pétalos. A continuación, por supuesto que necesitamos pintura de acuarela. Estoy usando la sucursal Shinhan PWC. Se trata de una gran pintura artista coreana. Todos vienen en tubos como este, pero lo que hago es que los transfiero a medias sartenes más pequeñas. indicarán los colores que necesita por módulo antes de iniciar la visión general. A continuación, necesitamos una paleta de mezcla. Sólo estoy usando la tapa de mi sartén de metal. Es del núcleo de la marca, pero he cambiado las pinturas dentro de esta paleta de acuarela. También puedes usar una placa de cerámica o una paleta de plástico. Eso también está bien. Por supuesto que necesitamos un frasco de agua y luego también necesitas papel de tisú para eliminar el exceso de humedad en nuestro pincel. Por lo que estamos terminados con los materiales. Ahora pasemos al siguiente video. [ MÚSICA] 4. Consejos antes de empezar: [ MÚSICA] Estoy compartiendo contigo algunos consejos antes de empezar, y esto es específicamente para principiantes, pero si ya has tomado mis clases anteriores, entonces puedes saltarte este video. Empecemos con lo básico. La primera pregunta que la mayoría de los pintores harían es ¿cómo sostienes un pincel? Siempre digo que al principio lo sostienes como un bolígrafo, y luego solo ajusta tu mano hasta que se sienta más cómodo. También es mejor comenzar en un ángulo de 45 grados cuando estás pintando. Si quieres pintar algunos pequeños detalles, entonces quieres sostener tu pincel cerca de las cerdas para que tengas más control. Se ve así. Pero si quieres una forma más suelta de pintar, entonces la sostienes hacia el final del mango, así como esta. Tu muñeca inmediatamente se sentirá suelta y libre. La mayoría de ustedes probablemente tengan medias sartenes así, así que antes de empezar se puede conseguir una botella pulverizadora y simplemente rociar un poco de agua sobre las medias sartenes y dejar que se sienta solo unos minutos para que la pintura será agradable y húmeda. De esta manera será más fácil recoger la pintura. Cuando estamos a punto de empezar, lo primero que tenemos que hacer es mojar el pincel y luego ahora agarremos algo de pintura. Voy a agarrar rosa permanente. Entonces solo arremolíala en tu paleta para asegurarte de que estás mezclando bien la pintura y que no haya grumos de pintura. Puedes agarrar un poco más de agua para adelgazar. Ahora vamos a ensayar esta pintura. Verás que tenemos un bonito color atrevido. Ahora agarremos nuestra jarra de agua y solo voy a sumergirme mi pincel en el frasco y toque el exceso de agua. De esta manera, podemos crear un color más claro. Te darás cuenta que ahora tenemos un rosa más claro y puedes volver a sumergir tu pincel para obtener un color aún más claro. A lo largo de la clase me verás usar esta técnica. Ahora hablemos de controlar el agua en tu pincel. Cuando sumerjas tu pincel en el frasco de agua, notarás que el valor se volverá realmente grande. Realmente está cargada de mucha agua. Lo que hay que hacer es solo golpearlo en el borde del vaso para sacar ese exceso de agua. Ahí vas. Pero por supuesto, depende del tipo de pincel que estés usando. Algunos cepillos pueden absorber más agua, por lo que tenemos que probarla por su cuenta y observar. Pero al menos por ahora, tienes un punto de partida. Otra forma de controlar la pintura o el agua en tu pincel, es frotarla en papel de pañuelos antes de empezar a pintar. Acabo de agarrar algo de pintura y frotar el exceso de humedad en este papel de pañuelos. Ahora tengo una pincelada agradable y hasta. A veces cuando tengas demasiada pintura en tu pincel, entonces obtendrás un montón de charcos en tu papel y eso realmente no se ve bien. Hagamos algunos brocas simples. Solo voy a agarrar una pintura verde y vas a usar la punta del pincel para crear algunos trazos en la línea del cabello o algunos trazos delgados. Cuando estás haciendo esto, debes aplicarlo realmente ligera presión sobre tu pincel. Entonces, cuando añades más presión a tu pincel, puedes crear un trazo más grueso. Vamos a probar eso. Ahora esta también es una buena manera conocer mejor tu pincel. Si realmente presionas tu pincel sobre el papel, obtienes un trazo muy amplio. Verás que las cerdas son fanfanning hacia fuera. Ahora probemos un pétalo en forma de C. Esto es lo que normalmente usamos para pintar rosas y otras flores. Empecemos por la parte superior y luego vamos a presionar lentamente nuestro pincel y simplemente moverlo de forma curva. Ya lo puedes ver, tenemos puntas puntiagudas. Esto es algo que puedes practicar para pintar pétalos. También puedes intentar variar la forma y el tamaño para que puedas pintar algunas más pequeñas aquí mismo. Puedes hacerlo delgado o grueso. El punto de este ejercicio es realmente conocer mejor tu pincel. También puedes intentar pintar algunos puntos y esta es una técnica que usaremos para pintar algunos rellenos más adelante. Otro ejercicio que normalmente hago para el control del pincel es hacer algunas líneas onduladas como esta. Puedes empezar con la presión delgada subiendo y luego cuando vas a bajar, agregas más presión a tu pincel. Déjame mostrarte la técnica de desvanecimiento que usaremos en esta clase. Sólo pintemos una forma de C. Después de eso, enjuagemos nuestro cepillo y simplemente toque el exceso de agua. Entonces vas a tratar de alimentar a un lado de este derrame cerebral. Verás que este lado la derecha tiene borde realmente borroso. Se puede ver que se ve muy suave en comparación con el lado izquierdo, que tiene un borde afilado. Para algunos de los proyectos vamos a utilizar la técnica wet on wet y déjame simplemente darte algunos consejos. Sólo voy a mojar rápidamente un área pequeña con sólo agua limpia. Entonces agarremos algo de pintura. Voy a dejarlo caer en el papel mojado. Verás que tenemos algunos bordes suaves por aquí. También se está extendiendo un poco más ancho. Para controlar esa pintura, lo que debes hacer es manchar tu pincel en un papel de pañuelos antes de empezar a agregar la pintura al papel. De esta manera podrás controlar cuánto extiende la pintura sobre papel mojado. Espero que estos consejos hayan sido de ayuda. Puedes consultar mis otras clases para un tutorial más profundo sobre branquias de pincelada. Te veré en el siguiente video. Empecemos el día 1. [ MÚSICA] 5. Día 1: reseña general del guisante dulce: Antes de empezar a pintar, intentemos esbozar algunos pétalos para que podamos estar más familiarizados con la forma general de esta flor [RUIDO]. Se puede ver que los pétalos tienen muchos volantes hacia los bordes, por lo que se pueden ver algunos bordes ondulados. También tienes diferentes formas dependiendo de dónde se encuentre la flor. Tratemos también de esbozar eso para que podamos tener diferentes formas en nuestra composición. Me encantan las formas orgánicas de esta flor. Debido a que todos los pétalos se ven diferentes unos de otros, podemos ser más creativos en cuanto a traducir esta flor en una pintura. Podemos hacer [RUIDO] pétalos que se superponen, y más adelante te mostraré cómo separar esos pétalos para que no se vean como una gota de pintura. También incluiré el enlace de este libro en la sección Recursos de la clase. Antes de empezar, solo te voy a mostrar los colores que necesitamos para esta visión general y también para el proyecto final. El primer color es rosa permanente, continuación tenemos violeta permanente, y luego tenemos algo lila. A continuación tenemos lavanda. Para este tallo vamos a usar verde savia y también vamos a sumar en umber quemado para darle ese bonito color verde terroso. Te voy a mostrar diferentes enfoques para pintar esta flor. Ahora mismo tengo aquí rosa permanente por lo que queremos una mezcla más pigmentada. Usando solo la punta del pincel, vamos a crear un borde irregular. Estamos tratando de mover nuestro pincel para crear estos volantes. Una vez que tengamos ese contorno, voy a enjuagar mi pincel y tocar el exceso de agua, y sólo vamos a desvanecerse dentro y luego poco a poco comenzaré a darle forma a un pétalo. Puedes intentar experimentar con la forma, puedes agregar más volantes, y luego también puedes agarrar un poco más de pintura y simplemente dejarla caer en alguna zona para que haya contraste. Aquí mismo estoy haciendo una interpretación más sencilla de esta flor y ahora vamos a añadir esta savia verde como el tallo. Ahora terminamos con este enfoque, pasemos al siguiente. Vamos a hacer una técnica húmeda sobre húmeda. Ahora, déjame simplemente inclinar mi papel para que puedas ver el reflejo de los trazos de pincel, estoy usando solo agua. Queremos que parezca desigual y orgánico. También puedes dejar algunos espacios en blanco si quieres. Bueno, este pétalo aún está mojado, puedes caer en algún color. Estoy usando solo rosa permanente, también puedes usar diferentes colores porque pieza dulce viene en diferentes colores. Puedes dejarlo como está o puedes intentar desvanecerse algunos de los colores y simplemente mezclarlo y mezclarlo. Si bien esto todavía está mojado también puedes caer en otro color, por lo que voy a añadir un poco de violeta permanente y esto hará que se vea más interesante. Se puede ver que no toqué el centro de este pétalo, lo mantuve blanco sólo para que se vea más interesante y no se vea plano. Ahora probemos un pétalo superpuesto. Uno está en la parte trasera, uno está al frente. Ahora voy a pintar el pétalo trasero. Empecé con este color realmente débil, y ahora voy a añadir un pétalo más al frente. Se puede ver que hay un espacio en el medio, y eso es separar estos dos pétalos. Para añadir más contraste vamos a añadir rosa permanente y quieres un color más pigmentado, así que voy a agregarlo solo guarda el contorno de esta flor. También estoy tratando de arreglar los bordes, así que queremos más lujos. Cuando estás pintando flores simples como esta, quieres añadir más contraste en los pétalos para que no se vea plano. Para intentar experimentar, esta es una buena manera de probar diferentes pinceladas también, para que puedas poner tu pincel realmente plano sobre el papel como lo que estoy haciendo aquí. Ya tengo violeta oscuro en el lado izquierdo y ahora acabo de enjuagar mi pincel para poder crear un color más claro. Voy a unir estos dos pétalos juntos. Se puede ver que como estoy pintando este pétalo. También estoy tratando de mover mi pincel para que pueda obtener una forma más orgánica. Ahora podemos agregar un tallo usando verde savia. Puedes seguir adelante y limpiar algunas áreas o agregar algo más de pigmento a algunas áreas. Si quieres añadir más ponche y más color a las flores solo espera a que se seque, y luego volveremos y agregaremos algunos trazos más. Justo aquí solo tengo una rosa permanente más pigmentada, voy a hacer algún contorno. Se puede ver que estoy tratando de simplemente mover mi pincel. Después de eso vamos a enjuagar nuestro cepillo y simplemente desvanecerse ciertas áreas, así que seque el cepillo sobre el papel de seda para absorber el exceso de agua. No queremos que nuestro cepillo esté demasiado mojado en este punto, y esto se verá mucho mejor cuando se junten en un tallo. [ MÚSICA] Creo que estamos listos, así que ahora pasemos a nuestro proyecto final. 6. Día 1: proyecto final de la dulce guisante: [ MÚSICA] Bienvenido al día 1. Este es el proyecto final del guisante dulce. Para empezar, necesitamos simplemente esbozar ligeramente algunos tallos largos y con curvas. Voy a empezar con tres tallos. Puedes hacer más y también puedes hacer que se superponga. Después de lo cual podemos tratar de dibujar algunos pétalos como guía. Intenta hacer pétalos en diferentes formas, en diferentes tamaños para que se vea más interesante. Esto es realmente sólo una guía. Realmente no es necesario seguir el pétalo que dibujaste. Además, realmente no voy a dibujar todos los pétalos. Voy a dejar algunos espacios para dar cierta libertad creativa al sumar algunas flores más pequeñas. En ocasiones también puedes simplemente dibujar algún tallo más corto que sobresale y luego luego solo pinta un pétalo para sujetarlo a ese tallo. Ahora pongamos un poco de color en este papel. Estoy usando rosa permanente. Empecemos con el primer pétalo. Voy a simplemente poner mi pincel plano y tratar de moverme para que pueda conseguir esos lindos bordes ondulados. Entonces voy a enjuagar mi pincel y simplemente desvanecerse algunas zonas de este pétalo. También voy a añadir alguna mezcla de rosas permanentes más oscura hacia los bordes. Si bien esto todavía está mojado, puedes intentar arreglar la forma si quieres. También puedes agregar solo un pequeño pétalo aquí mismo. Solo asegúrate de que haya un amplio espacio entre el pétalo más pequeño y el pétalo más grande. Ahora vamos a añadir un poco de tallo. Estoy usando verde savia, y voy a dibujarlo todo el camino hacia abajo. Con la rosa permanente de nuevo, voy a añadir más pétalos. Se puede ver que sólo estoy tratando de mover mi pincel. También voy a cambiar el ángulo de mi pincel para que pueda obtener algunos trazos más orgánicos. Cuando estés contento con la forma, puedes añadir una rosa permanente más oscura o más pigmentada. Si lo desea, también puede agregar un poco de lago carmesí. Entonces solo adjuntemos esta flor al tallo principal usando verde savia. Ahora probemos un enfoque diferente. Esta vez sólo voy a pintar con agua. Se puede ver que en realidad pinté más allá del boceto que hice y eso definitivamente está bien. Si bien esto todavía está mojado, vamos a agarrar algo de pintura y simplemente dejarla caer. Simplemente lo dejaré como está. También puedes usar un color diferente. Simplemente trata de divertirse y experimentar con colores y técnicas. Ahora pasemos al centro de acciones. Ahora mismo tengo aquí violeta permanente y realmente lo hice más pigmentado. Entonces solo vas a motear nuestro pincel y hacer un contorno del pétalo. Entonces una vez que tengas este contorno, me voy a enjuagar mi pincel y solo toque el exceso de agua. Ahora vamos a desvanecerse ese trazo. Basta con añadir un poco de agua en el centro. Si bien este pétalo aún está mojado, puedes arreglar la forma. También puedes agregar solo un pétalo más pequeño justo al lado de él. Terminamos con esto. Agarremos un poco de savia verde y agreguemos un tallo. Se puede ver que voy a saltarme un área determinada porque ese va a ser el espacio para otra flor. Solo para que tu pintura se vea más interesante, intenta enfrentar las flores en diferentes direcciones. Pasemos a la siguiente. Tengo aquí el color lila. Es un hermoso color que recientemente he agregado a mi paleta. De nuevo, voy a hacer un esbozo. Puedes usar solo la punta del pincel para mojar el contorno para que puedas tener algunos lujos. También puedes intentar separar algunos pétalos. Después de eso, enjuagemos nuestro cepillo. Entonces vamos a desvanecerse el centro. Yo sí quiero sumar más contraste y voy a agarrar alguna violeta permanente. Sólo voy a dejarlo caer en este pétalo mientras todavía está mojado. Ahora vamos a adjuntarlo al tallo principal. Entonces también puedes pintar algún tallo más corto que sobresale. Usando el color lila, vamos a añadir un pétalo más pequeño. Ahora voy a enjuagar mi pincel y simplemente desvanecerse ese trazo. También voy a tratar de arreglar la forma general. Voy a mezclar violeta permanente y rosa permanente. Ahora pasemos a otra flor. Queremos que estos dos pétalos se estén enfrentando unos a otros. Este pétalo tiene una forma casi ovalada. Entonces con solo un pincel limpio, estoy tratando de arreglar esta forma. Simplemente sigue tratando de mueva su cepillo para que pueda obtener ese bonito borde ondulado. También puedes intentar rotar tu papel para que puedas pintar en un mejor ángulo. El motivo por el que estoy tratando de desvanecerse los trazos es porque quiero que algunas zonas sean más ligeras, algunas son más oscuras porque eso hará que los pétalos se vean más interesantes y no se verá plano. Con un color verde savia, vas a agregar el tallo todo el camino hacia abajo. Se puede ver que lo hice un poco curvo. La última flor que pintamos se ve un poco plana en estos momentos. Para solucionar eso, podemos agregar un poco más de color. Estoy agregando una mezcla más pigmentada de rosa permanente y violeta permanente mientras esta flor base sigue mojada. También puedes intentar levantar la pintura si no estás contento con ella. Tengo aquí un pincel húmedo y sólo estoy tratando de levantar o frotar la pintura. [ RUIDO] Ahora vamos a tratar de llenar algunas áreas. Tengo aquí lila y voy a pintar un pétalo más pequeño porque hay un espacio en blanco por aquí. Ahora, también podemos intentar agregar algunas hojas delgadas. Estoy usando también verde savia y lo estoy agregando entre algunas de las flores y también para rellenar algunas de las áreas blancas. Guisantes dulces tiene estas enredaderas remolinadas y también voy a añadir ese elemento a este proyecto. Solo estoy usando la punta del pincel y solo haciendo algunos remolinos. Es realmente divertido de hacer. Ahora si tienes alguna pintura sobrante en tu paleta, puedes usarla para agregar algunos pétalos más pequeños. Ahora bien, toda esta pintura ya está seca. Sólo tengo aquí un color rosa permanente más pigmentado. Se puede ver que estoy haciendo un bosquejo en esta flor. Entonces sólo voy a enjuagar mi pincel, frotar el exceso de agua, y simplemente desvanecerse un lado de ese trazo para que se vea más suave. Voy a hacer esto en algunas de las flores aquí, sólo para agregar más definición y más contraste. Ahora pasemos al centro flores. Tengo aquí un color violeta muy pigmentado, permanente. También estoy haciendo el mismo esquema. Ahora, sólo vamos a desvanecerlo. Aquí está la parte divertida. Vamos a sumar algunas salpicaderas. Sólo voy a tocar mi pincel. Estoy usando cualquier color que quede en mi paleta. También puedes cepillar algunas áreas con solo agua limpia y luego tratar de salpicar algo de pintura encima de ella. De esta manera se puede obtener algún efecto suave cuando la pintura golpea ese papel mojado. Sólo voy a pintar algunas zonas más con sólo agua limpia. Se puede ver que parte de esa pintura verde en realidad se desvaneció y también se ve bien. Al agregar salpicaderas. Normalmente no uso colores pigmentados porque solo quiero algunas salpicaderas suaves. Porque pintamos algunas áreas con agua se puede ver que hay un efecto suave pasando aquí mismo. Ahora también pintemos esta zona con un poco de agua. Entonces voy a agarrar un poco más de pintura y solo agregarle algunas salpicaderas más. Para las salpicaderas para que no se vea demasiado desordenado, mi consejo es usar los mismos colores que usas para las flores. Supongo que podemos parar aquí mismo. Se ve muy bien, pero también puedes agregar algunas salpicaderas más si quieres. Enhorabuena por terminar este proyecto y te veré en el siguiente video. [ MÚSICA] 7. Día 2: reseña lúdica: La lila se asocia mayormente con el amor, la felicidad y la inocencia. Hoy vamos a pintarlo en un estilo suelto, suave y expresivo, así que empecemos. Aquí están los colores que usaremos. Lila, lavanda, rosa permanente, violeta permanente, índigo. Entonces tenemos verde savia, que es uno de mis colores verdes favoritos. A continuación, tenemos azul cerúleo. Ahora, vamos a mezclar algunos de los colores aquí. Ir a mezclar rosa permanente y violeta permanente. Vamos a usar esto para la lila más adelante. También puedes mezclar lavanda y lila. A continuación, si quieres un tono más oscuro de verde, puedes mezclar índigo y verde savia. Ahora, vamos a usar azul cerúleo para pintar algunas flores blancas. Sólo voy a diluir rápidamente esto en mucha agua para que puedas ver que tienes este bonito color azul claro. Para que sea un poco más neutral, puedes agregar un poco de índigo y luego también puedes agregar un poco de verde. Vamos a usar estos colores más adelante. Ahora, empecemos a pintar. Te voy a mostrar diferentes versiones de las pinturas lilas. Lo bueno de esto es que cada vez que pintas, siempre sale diferente y único. Ahora, puedes crear algunas lilas suaves, o si quieres más contraste entonces agregas más índigo, al igual que el cuadro más a la derecha aquí. Definitivamente al final de este módulo, podrás crear tu propia pintura lila en tu propio estilo. Ahora, hagamos algunos golpes rápidos. Estas se verán como marcas de verificación y estoy usando solo el lado y la punta del pincel para crear estos trazos. También puedes intentar mover tu pincel y estos son trazos que usaremos para la lila. Intenta variar la presión en tus trazos para que puedas obtener diferentes formas. Enjuagemos nuestro cepillo y simplemente toque el exceso de agua. Podemos tratar de desvanecerse algunos de los trazos que podrían parecer demasiado afilados. Ahora bien, esta es una técnica que vamos a hacer más adelante. Déjame simplemente mostrarte algunas fotos de referencia de Pinterest. Busca siempre varias fotos de referencia para que puedas ver la flor en diferentes ángulos. Ahora, para este ejercicio, vamos a hacer dos versiones. Uno está mojado sobre mojado y otro está mojado sobre seco. Vamos a agarrar un cepillo plano. También puedes usar un cepillo redondo y vamos a agarrar un poco de agua limpia. Sólo voy a pintar agua de este lado. No necesitamos mucha agua. Solo queremos que el papel esté húmedo. Estoy tratando de inclinar el papel para que puedas ver el reflejo. Ahora, agarremos un poco de lila y voy a dejarlo caer sobre el papel mojado. Notarás que la pintura se está extendiendo bastante rápido. Si quieres controlarlo mejor entonces tienes que manchar tu pincel en un papel de seda. Ahora, vamos a intentarlo. Se puede ver que podemos controlar mejor la pintura sobre papel mojado. Estamos pintando esta lila desde arriba bajando y solo asegúrate de que estás dejando espacios blancos entre tus trazos. Para la mitad superior, lo pinté con lila. Ahora, para esta mitad inferior, agarré algo de lavanda. Queremos que esta lila sea multicolor. Vamos a agarrar un poco más de pintura. Voy a mezclar lila y lavanda. Porque pintamos sobre papel mojado, el efecto es que se ve muy borrosa y suave. Esta zona ya está seca, así que vamos a volver a pintar el papel con un poco de agua. De nuevo, vamos a usar lila y voy a usar la punta del pincel y simplemente pegarla en el papel. Puedes intentar mover ligeramente tu pincel. Para añadir algunas sombras, agarremos una violeta permanente diluida y voy a dejarla caer aquí mismo hacia la parte inferior. Usando verde savia, vamos a agregar algunos tallos y voy a simplemente manchar mi pincel en el papel de seda. No queremos que este color verde esté demasiado mojado. Esta flor base sigue mojada y sólo voy a volver a entrar y añadir un poco más de color. Esta es una mezcla de lila y lavanda. No queremos que esto parezca demasiado abarrotado. Necesitamos espaciar los trazos. No deberían estar demasiado cerca el uno del otro. También podemos tratar de extender un poco por aquí, y eso se verá bien. Mientras esperamos que esto se seque, pasemos a la técnica húmeda sobre seca. Para los colores, vamos a mezclar rosa permanente y violeta permanente. Voy a empezar por la parte superior y sólo vamos a usar la punta del pincel y estamparla en el papel. Simplemente presiona ligeramente tu pincel para crear estas marcas de pincel. Trata de puntear el pincel sobre el papel y asegúrate tener espacios blancos entre sí. Ahora, intentemos suavizar algunas áreas. Voy a enjuagar mi pincel y simplemente desvanecerse algunos de los trazos para que se vea más suave. También podemos tratar de arreglar la forma de esta lila. Significa que podemos intentar extender algunas áreas o desvanecerse algunos golpes. Para añadir algunas sombras o contraste, voy a agarrar violeta permanente, lo diluyo en mucha agua. Voy a poner esto hacia la parte inferior de la lila. Agarremos una violeta permanente más pigmentada. Creo que necesitamos más contraste. Ahora, agarremos verde savia, y sólo voy a añadir algunos tallos entre algunas de las flores y todo el camino hacia abajo. Apenas agreguemos algunos toques finales más. Creo que podemos sumar un poco más de contraste hacia la parte inferior. Queremos que esto sea bastante suelto. Significa que realmente no deberíamos sumar tantos golpes y voy a dejar algunas áreas como está. Volvamos a las flores de la izquierda. Esto ya está seco. Ahora podemos añadir una segunda capa. Estoy mezclando violeta permanente e índigo. Queremos diluir esto en mucha agua. Voy a separar estas dos lilas y sólo vas a pintar una línea ondulada. Ahora, enjuagemos nuestro cepillo y me voy a desvanecer por un lado. Al hacer esto, estamos separando los dos tallos y también estamos dando una ilusión de que una lila está al frente y el otro está detrás de él. Ahora, agarremos un poco más de pintura y la voy a dejar caer aquí mismo para que sólo haya más contraste. Es bastante sorprendente que una técnica simple como esta pueda separar las dos flores. Ahora estoy mezclando lila y lavanda y usando solo la punta de mi pincel, voy a crear unas líneas onduladas. También voy a hacer algunas marcas de verificación. Nuevamente, hay que espaciar los trazos de pincel. No queremos que esté demasiado cerca el uno del otro. Podrías ver algunos pasos blancos por aquí, así que sólo vamos a dejarlo como está. Vamos a añadir un poco de color más oscuro entre estos dos tallos. Ahora, voy a sumar unos tallos más hacia el fondo, por lo que esto es sólo violeta permanente con un poco de índigo. Quiero más contraste. Siéntase libre de usar diferentes colores para la lila. Ya casi terminamos. Solo estoy agregando algunas más definiciones en los tallos. Veamos las dos técnicas. Notarás que a la izquierda se ve más suave porque pintamos sobre un papel mojado. A la derecha tienes bordes más duros y eso es porque pintamos sobre papel seco. Ahora, agarremos algo de índigo con un poco de violeta permanente. Podemos sumar algunos trazos más hacia el fondo solo para agregarle más profundidad. Ahora, podemos tratar de desvanecerse algunos de los trazos para que se vea más suave. También podemos sumar más índigo en esta área. Si quieres un estilo realmente suelto de lila, intenta no agregar demasiados trazos para la segunda capa. Ambas técnicas producen hermosas lilas. Depende de ti cuál quieres usar. Ahora, pasemos a nuestro proyecto final. Nos vemos en el siguiente video. [ MÚSICA] 8. Día 2: proyecto final de lila: [ MÚSICA] Pintemos el proyecto final para el Día 2. Vas a pintar lila. Para este proyecto, vamos a pintar cinco existencias. Lo que necesito hacer es que tengamos que dibujar cinco líneas y esta será la guía en cuanto a dónde estará la lila. Estoy dibujando a la ligera porque una vez que pintes encima de este boceto a lápiz, ya no podrás borrarlo. Hagamos una técnica mojada sobre mojada. Sólo tengo aquí mi pincel plano y sólo estoy pintando el papel con agua limpia. Realmente no necesitamos mucha agua. Solo queremos que el papel esté bastante húmedo. Estoy inclinando mi papel para que puedas ver el reflejo de las pinceladas. Se puede ver que no hay charcos, lo que significa que realmente no tengo mucha agua en este papel. El primer color que necesitamos es lila y sólo voy a agarrar un color pigmentado y lo vas a manchar en el papel. Estoy empezando desde lo alto de la lila bajando. Ahora, solo estoy agarrando algo de lavanda y solo tocando mi pincel y tratando de tambien oscilar mi pincel para que pueda obtener algunos trazos más expresivos. Asegúrate de dejar algunos espacios blancos entre tus trazos. Ahora, pasemos a otro stock. Estoy haciendo la misma técnica. Hacia el fondo, estoy agregando más lavanda. Ahora, hemos terminado con las dos acciones. Nos vamos a pasar al medio. Este es el punto más alto y se puede ver que tenemos un efecto realmente suave porque el papel sigue mojado. También puedes agarrar un poco de rosa permanente. Eso le dará un poco de calidez. Quiero que esta lila sea multicolor. Se puede ver que estoy cambiando de colores una y otra vez. Al mismo tiempo, me estoy asegurando de que todavía se vea muy suave. No queremos mezclas súper pigmentadas. Ahora estamos pintando el cuarto stock, que está a la derecha. Posteriormente, vamos a pintar el quinto en un color diferente. Ahora, agarremos algo más oscuro para la sombra. Solo estoy usando violeta permanente y lo vamos a sumar hacia la parte inferior de la lila porque ahí es donde va a estar la sombra. En este punto, el papel sigue mojado así que por eso tenemos que trabajar bastante rápido. Una vez que el papel se seque, entonces nuestros trazos serán más nítidos. Ahora, volvamos a algunas de las acciones. Vamos a extender algunas áreas o añadir algo más de sombra. En este punto, solo quieres arreglar la forma. Para esta zona, vamos a pintar una lila blanca. Ya está seco, así que voy a añadir un poco más de agua en el papel. Ahora, agarremos un poco de azul cerúleo. Voy a añadir mucha agua y luego podemos añadir algo de índigo solo para darle un color más neutro. Voy a hacer la misma técnica. Sólo vamos a manchar nuestro pincel. Al mismo tiempo, nos estamos asegurando de que haya espacios entre nuestros trazos. Entonces también puedes agarrar un poco de verde y agregarlo a tu mezcla azul cerúlea. Ahora, agarremos verde savia. Vamos a pintar algunos tallos. Voy a sumar los tallos justo en medio de las flores. Voy a saltarme algunas zonas para dar una impresión de que algunas flores están al frente, algunas están en la parte posterior. Ahora, podemos extender los tallos todo el camino hacia abajo. Ahora, algunas partes ya están secas y ahora podemos añadir algunas capas. Sólo tengo aquí lila, y sólo estoy tratando de garabatear algunos trazos. Simplemente usa la punta de tu pincel para crear las pequeñas marcas de verificación o en realidad se ven como letra U. Voy a agarrar algo de lavanda y vas a agregarla aquí mismo hacia la parte inferior. Intenta espaciar los trazos al azar para que se vea más agradable. También es mejor no poner demasiados trazos de segunda capa porque se verá demasiado abarrotado. Todavía queremos conservar más de la primera capa que hicimos. Ahora, sólo voy a mezclar violeta permanente e índigo. Podemos hacer esto para separar las lilas. Acabo de trazar una línea ondulado y luego me voy a enjuagar mi pincel. Vamos a desvanecerse por un lado. Al hacer esto, estás poniendo una lila al frente y otra en la parte trasera. Se puede ver que esta zona no tiene muchos detalles. Simplemente puedes agregar unos trazos más usando lila. También podemos añadir un poco de violeta a eso. Simplemente frota tu pincel, entonces podrás crear estas hermosas marcas de pinceles orgánicas. Casi terminamos con eso. Ahora, intentemos separar también las otras lilas. Voy a hacer otra línea ondulada por aquí, luego vamos a enjuagar nuestro cepillo y desvanecerlo. ¿ Viste la diferencia? Hagamos uno más del otro lado. Esta es solo una técnica sutil para separar las poblaciones entre sí. Ahora, mientras esta zona aún está húmeda, puedes caer un poco de ese color más oscuro. Puedes usar violeta permanente con índigo o simplemente usar índigo como está. Para la lila blanca, vamos a fregar un azul cerúleo muy diluido y simplemente manchar nuestro pincel. También podemos añadir un poco de ese verde savia. Solo asegúrate de que el color en tu pincel sea realmente bastante translúcido. No quieres que tenga una mezcla realmente oscura. También puedes agregar algo de índigo diluido. En realidad está llegando por completo ahora, pero podemos sumar un poco más de contraste. Esto es sólo violeta permanente e índigo otra vez, pero esta vez, hice la mezcla apenas más oscura. Vas a añadir unas marcas de pincel hacia la parte inferior. También puedes agregar algunas áreas más oscuras entre las lilas para que solo puedas darle más énfasis que son dos poblaciones separadas. Entonces también puedes intentar desvanecerse algunos de los trazos si se ven demasiado afilados o demasiado audaces. En este punto, puedes mirar la forma general de tu ramo lila. Se puede tratar de simplemente extender algunas áreas igual que lo que estoy haciendo aquí. No olvides que tienes la libertad creativa de pintar este hermoso ramo. Ahora, agreguemos algunas hojas. Estoy usando solo verde savia. Realmente vamos a simplemente presionar nuestro pincel sobre el papel para crear estos agradables trazos expresivos. El pincel está un poco seco, por eso te dan esas bonitas pinceladas. Para dar más contraste a las hojas, puedes agregar algo de índigo a tu verde savia y simplemente dejarlo caer sobre las hojas. En este punto, puedes agregar algún tallo sobresaliendo o simplemente dar más énfasis en el color del tallo. Vamos a añadir un color verde más oscuro. Para que yo haga que este luzca realmente suelto, el truco es realmente no agregar tantos detalles. Realmente necesitas ser más atento a hora de agregar una segunda capa. Para que esto parezca más dramático, vamos a pintar las zonas blancas con solo agua. Se puede ver que algunas de las hojas han comenzado a desvanecerse y eso definitivamente está bien. Voy a inclinar el pincel para que puedas ver el brillo en el papel. Voy a agarrar algo de lila y simplemente agregarlo al fondo. Se puede añadir algo de lavanda o violeta. Te sugiero usar los colores que usas para tu lila. Me encanta hacer esta técnica porque solo desprende ese efecto suave. Cuando estés agregando color a tu fondo, asegúrate de que no sea demasiado oscuro porque no quieres dominar las flores principales. Ahora, puedes agregar algunas salpicadoras. Sólo tengo aquí rosa permanente. Puedes usar cualquier otro color en tu paleta. Creo que necesitamos más contraste para los tallos, y lo que puedes hacer es que puedas hacer que la savia sea verde e índigo y solo pintar algunos tallos más. Quieres un buen equilibrio de contraste aquí. Quieres unas flores suaves, pero también queremos unos tallos más oscuros. Sólo voy a volver y añadir algunos toques finales. Lo que puedes hacer es tomar una foto de tu cuadro y simplemente mirarla desde lejos para que sepas si necesitas agregar algunos detalles más o simplemente dejarlo como está. Ese fue un proyecto realmente rápido. Espero que haya disfrutado pintando esto hoy. Únete a mí el día 3 mientras aprendemos a pintar magnolias. [ MÚSICA] 9. Día 3: descripción general de la magnolia: Antes de empezar, solo voy a enumerar algunos colores que vamos a utilizar para esta clase de visión general, y para el proyecto final. Necesitamos rosa permanente, y luego lago carmesí. A continuación necesitamos verde savia, esta es una hermosa todo alrededor de verde. A continuación hemos quemado umber, y por último tenemos índigo. Aquí te damos un par de fotos de Unsplash y también de Pinterest. Normalmente consigo diferentes fotos de la misma flor solo para que tenga una idea de cómo se ve en diferentes ángulos. Para esta clase, sí quiero que sea más cercano, así que quiero simplificar la forma de pintar todas las flores de esta clase. Vamos a pintar magnolias que se enfrentan a su costado. Vamos a probar uno que está a punto de florecer, y uno que tenga una flor más abierta. Mi consejo al probar una nueva flor, puedes obtener una foto, guardarla en tu teléfono, y luego simplemente dibuja libremente la forma de los pétalos y la forma general de la flor. Ahora mismo vamos a meternos en algunos simples bocetos. Empecemos con un pétalo central. Sólo voy a dibujar sin apretar esta forma, y luego a cada lado vamos a unir un pétalo cada uno. A medida que bajamos a la parte inferior de la flor, es un poco más estrecha. Casi parece una letra V, pero por supuesto que definitivamente puedes cambiar la forma. Ahora empecemos a llenar esto de algún color. Me falta solo rosa permanente. Este es un color realmente diluido, pero también puedes usar solo agua limpia. Voy a pintar en el interior de este contorno, pero definitivamente no necesitas seguir la forma. Lo que también estoy haciendo es, estoy dejando algunos espacios en blanco, así que sólo voy a inclinar mi papel para que puedan verlo. Voy a dejarlo como está. Entonces ahora, una vez que estemos listos, podemos añadir un poco más de color hacia la base de este pétalo. Queremos una mezcla más pigmentada. Estamos haciendo la técnica húmeda sobre húmeda para que podamos tener unos pétalos más suaves. Se puede ver que los colores se mezclan muy bien porque el pétalo aún está mojado ya que le agregamos más color. Ahora, empecemos a pintar el pétalo a la derecha. Empecé desde abajo subiendo. También me estoy asegurando de que haya un espacio entre los pétalos. Ahora podemos empezar a agregar un color más oscuro. También puedes empezar a arreglar la forma general de esta flor. Déjame agarrar alguna violeta permanente, y agregaré mucha agua. Queremos que esto sea realmente ligero. Voy a añadirlo hacia los bordes de los pétalos. Esto le dará esa mirada de sombra. Esto parece que necesita más contraste. Voy a agarrar un poco más de esa rosa permanente con un poco de lago carmesí. Toquemos nuestro pincel en un papel de pañuelos porque no queremos que esté demasiado mojado. Ahora, sólo voy a añadir más color hacia la base. Se puede ver que tenemos más control sobre la pintura. Realmente no se está extendiendo como loco, y eso es porque absorbimos la humedad en el papel de seda antes de pintar sobre el papel. Voy a sumar esta zona verde por aquí que sostiene los pétalos. Para la sucursal, solo agarremos algún umber quemado. Ahora hagamos una más. Esta vez voy a mano alzada la forma de esta flor. No habrá bocetos para esta parte, así que solo estoy usando una rosa permanente realmente diluida, y empiezo con este pétalo delgado a la izquierda, y luego ahora vamos a sumar el pétalo más grueso en el centro. Lo estamos haciendo muy lento y también asegurándonos de que tengamos algunos espacios entre los trazos. Si estás contento con la forma, puedes agarrar una rosa permanente más pigmentada y solo dejarla caer en el centro. Ahora agarremos algún lago carmesí, y mudemos el exceso de humedad en un papel de seda, y puedes agregarlo hacia la base. También puedes usar esto para separar los pétalos. Cuando estés feliz puedes agregar los tallos y las ramas. Eso se ve muy bien como se puede ver. Sólo estamos tratando de interpretar esto de la manera más sencilla, que sea más fácil pintar las magnolias. Ahora, pasemos a otra flor. Esto va a ser más abierto. Significa que también hay más pétalos. Sólo estoy usando una rosa permanente muy diluida. Quieres el color rosa claro, y además asegurándote de que haya algunos espacios en blanco que dejaré atrás. Agreguemos algunos pétalos más. Todos se encuentran reunidos en la base de esta flor. Se puede ver que todos están señalados en esta parte. Para esta flor, tal vez sólo voy a conformarme con cuatro pétalos, pero definitivamente puedes agregar un poco más. Después con una rosa permanente más pigmentada, sólo vamos a añadirla entre los pétalos, solo para separar los pétalos. Ahora vamos a poner un tallo y una rama. Solo estoy usando verde savia, y también quemado umber. Se ve un poco plano, voy a añadir algo de sombra. Esto es sólo un color violeta permanente realmente diluido, voy a agregarlo hacia las puntas de los pétalos. Para agregar más contraste, agarremos algún lago carmesí, voy a manchar mi pincel en un papel de seda. Entonces vamos a pintar algunos trazos entre los pétalos y también en su mayoría hacia la base de esta flor. Realmente solo queremos capturar la esencia de una magnolia. Ahora intentemos hacer un resumen. Tratemos de hacer alguna recapitulación. Necesitamos un pétalo. Queremos que sea alargado, y también queremos que los dos lados sean puntiagudos, al mismo tiempo dejar algunos espacios blancos. Para los pétalos en el costado, puedes hacer un trazo S. Se puede ver que sólo estoy haciendo esta forma S. Tratemos de hacer eso una vez más, pero desde el otro lado. Ahora vamos a combinar estos tres pétalos, así que vamos a empezar con el centro. A continuación, adjuntemos los pétalos laterales. Normalmente es más fácil hacerlo desde abajo subiendo. Puedes hacer una curva S si quieres. Como lo que siempre digo, una buena cosa de pintar florales sueltos es que siempre se ven diferentes y únicos cada vez que lo pintas. Ahora voy a agarrar sólo un poco rosa permanente pigmentada más. Sólo voy a ponerlo en la base de esta flor. Entonces podemos agarrar algún lago carmesí y simplemente frotar el exceso de humedad en el papel de seda. Puedes usar eso para agregar contraste a esta flor. Has terminado con practicar esta flor. Ahora pasemos al proyecto final. Nos vemos en el siguiente video. 10. Día 3: proyecto final de Magnolia: [ MÚSICA] Bienvenido al día 3. Vamos a pintar el proyecto final en este video. Para empezar, necesitamos apenas dibujar algunas marcas. Sólo estoy dibujando una letra en forma de U, y esa será la marca para las flores. Lo estamos manteniendo simple. Sólo estoy haciendo tres flores aquí y luego vamos a estar agregando un fondo más adelante. Preparemos primero los colores. Voy a estar mezclando alguna rosa permanente en mi paleta y luego vamos a añadir mucha agua. Queremos que esto sea realmente, realmente ligero. Vamos a empezar primero con el pétalo central. Sólo voy a construir lentamente la forma. Estoy usando un pincel redondo talla 6. Nosotros sí queremos que esto sea bastante mojado porque vamos a hacer la técnica húmeda sobre húmeda. Voy a añadir otro color más adelante para que puedas ver el brillo en el papel. Tengo una rosa permanente más pigmentada en mi paleta y voy a dejar caer esa hacia los lados de este pétalo. Ahora vamos a sumar unos pétalos más en el lado izquierdo y derecho. Sólo voy a asegurarme de que haya un espacio en blanco entre los pétalos para separarlo unos de otros. Por lo general me resulta más fácil agregar pétalos comenzando en la parte inferior o en la base de la flor subiendo. Ahora solo estoy agregando un poco más de color hacia la base de esta flor. También estoy siendo más atento a agregar espacios blancos para que no se vea como una sola forma. Para añadir algún efecto de sombra, solo tengo aquí algún índigo. Voy a mezclar eso con mi rosa permanente. De verdad quieres agregar mucha agua para que acabes de obtener un sutil color violeta. Agreguemos eso hacia las puntas del pétalo. Si ya tienes un color violeta en tu paleta, solo puedes usarlo y diluirlo en mucha agua. Ahora veamos esto desde una vista superior. Creo que necesitamos más contraste. Voy a agarrar un poco más de lago carmesí. Realmente quiero un color muy pigmentado. De nuevo, lo estoy agregando hacia la base de esta flor de magnolia. Ahora vamos a agarrar un poco de verde savia y adjuntarlo a la base de la flor con algún paraguas quemado. Apenas agreguemos una sucursal. Sólo para que se vea más natural, voy a mojar ligeramente mi pincel y también voy a manchar mi pincel y también voy a manchar mi pincel en un papel de seda. Esta es la manera de hacer una técnica de pincel seco para que puedas ver esa textura por ahí. Se ve bien. Ahora pasemos a la próxima flor de magnolia. Voy a usar un color muy débil. Esto es sólo rosa permanente con mucha agua. Voy a empezar con el pétalo central. Voy a añadir sólo unos trazos curvos más en el costado. Se puede ver aquí es un reflejo de las pinceladas que estoy haciendo, y se puede ver que hay algunos espacios entre los trazos. Entonces ahora solo agarremos un color más oscuro o una rosa permanente más pigmentada. Sólo voy a dejar caer eso en la base de la flor y simplemente dejar que sangren en las pinceladas mojadas. Nuevamente, estamos haciendo la técnica húmeda sobre húmeda porque queremos un efecto suave. También puedes intentar arreglar la forma, y luego ahora voy a añadir más contraste. Agarremos un poco de lago carmesí y rosa permanente. Voy a manchar mi pincel en el papel de seda, entonces puedes empezar a pintar unos trazos. De esta manera podemos tratar controlar realmente la pintura en nuestro pincel. Se puede ver que la pintura no se está extendiendo tanto porque somos capaces de controlar la cantidad de agua en nuestro pincel. Creo que estamos bien. Ahora, sólo adjuntemos eso a nuestra sucursal. Se ve un poco plana, así que voy a añadir algunas sombras y queremos este color violeta hacia las puntas de los pétalos. Pasemos ahora a la tercera flor. Simplemente uso un color rosa permanente muy diluido y vamos a empezar con el pétalo central. Voy a hacer una forma alargada y al mismo tiempo voy dejando algunos espacios blancos dentro del pétalo. Esta magnolia va a ser más abierta en comparación con los dos primeros que pintamos. Sólo voy a hacer algunos trazos más curvos. Estoy tratando de inclinar un poco el papel para que puedas ver el brillo en el papel. En ocasiones es difícil ver la forma si el color es realmente ligero. Ahora vamos a añadir una flor más a la izquierda. Se puede ver que está apuntando hacia esta parte donde se encuentran los pétalos. Voy a añadir un pétalo más. Esto parecerá que el pétalo solo está colgando. Se puede ver que realmente estoy presionando mi pincel para que pueda obtener un trazo más amplio. Si bien la base sigue mojada, vamos a agarrar alguna rosa permanente con un poco de lago carmesí. Voy a añadirlo hacia la base y entre los pétalos. Si los trazos son de color demasiado audaz, solo puedes agarrar un pincel limpio y simplemente levantar o desvanecerse algunos de los trazos. Ahora voy a añadir algo de color violeta realmente diluido y sólo vas a agregarlo hacia las puntas de los pétalos. En realidad puedes parar aquí mismo. Pero si eres como yo que quiere más contraste, puedes agarrar algún lago carmesí, dab el exceso de humedad en un papel de pañuelos, y simplemente dab tu pincel ligeramente sobre la base de esta flor. Casi terminamos con las flores principales. Sólo voy a agarrar un paraguas quemado para pintar algunas ramas. Puedes intentar moverte ligeramente tu pincel para que puedas obtener un trazo más orgánico. Estoy tratando de mirar esto desde lejos y parece que necesitamos agregar solo un pequeño pétalo por aquí para que sea más equilibrado. Creo que estoy contento con eso. Ahora es el momento de la parte divertida. Sólo voy a agarrar mi pincel plano y simplemente pintar el fondo con un poco de agua limpia. Si no tienes un pincel plano, solo tienes que usar tu cepillo redondo ordinario. No voy a pintar sobre las magnolias. En cambio voy a crear un contorno alrededor de esta flor. Verás que en realidad hay un área blanca que dejaré atrás. Sólo voy a pintar lentamente alrededor de la flor. Estoy tratando de inclinar el papel para que puedas ver el reflejo. Ahora en esta área, se puede pintar sobre las ramas. Se verá hermosa porque se desvanecerá ligeramente. Se puede ver que el color marrón está sangrando. Simplemente sigue agregando un poco de agua por todas partes. Aquí viene la parte divertida. Vamos a añadir un toque de color al fondo para que se vea feliz. Aquí mismo, tengo algo de verde savia. También puedes usar oro amarillo verde o verde. Elegí algunos aspersores para el fondo. Se puede ver que estoy haciendo un contorno en los bordes de los pétalos y estoy dejando sólo una pequeña área blanca. No es el mismo tono para toda la pintura. Se puede ver que tengo un verde más pigmentado. Entonces hacia el fondo, es un color verde más claro. No queremos que el fondo sea demasiado plano. Ahora estoy agregando algo de azul cerúleo hacia la parte superior de esta pintura. Siento que va a dar la impresión de que tienes un cielo azul en el fondo. Ahora sólo voy a tratar de combinar estos dos colores. También podemos tratar de llenar esos diminutos huecos entre las flores. Ahora en el lado derecho de la pintura, vamos a utilizar un color rosa para el fondo. Estoy usando solo una rosa permanente muy diluida. Nuevamente, si estás agregando algo de color al fondo, es posible que quieras usar un color que hayas usado para la flor principal. Se puede ver el hermoso efecto desvanecido, y eso es porque estamos pintando sobre un fondo mojado. Eso nos va a dar ese efecto borroso. Solo para dar un efecto más dramático, puedes agarrar una rosa permanente más pigmentada y simplemente pintar algunos trazos rápidos. Ya casi terminamos, pero voy a añadir un efecto mágico más. Pero antes de eso, se puede ver que hay un poco de brillo en el lado derecho. En el lado izquierdo, todavía está un poco húmedo, pero es más seco en comparación con el lado derecho. Lo que vamos a hacer es que vamos a agarrar un poco de agua y voy a añadir unas salpicaduras de solo agua al fondo y verás ese efecto. Tienes como un efecto bokeh y puedes ver esa hermosa textura. También voy a hacer eso del lado derecho y quiero que solo observes la diferencia. Probemos eso por aquí. Verás que es más dramático en el lado izquierdo, y eso es porque el papel está más seco en el lado izquierdo. Mientras que en el lado derecho, todavía tienes un poco de ese brillo, por lo que las gotitas de agua de la derecha tuvieron más tiempo para realmente mezclarse con el fondo. Solo recuerda que el papel no debería estar demasiado mojado o de lo contrario no obtendrás este hermoso efecto. Realmente se trata de tiempo y es algo que sí necesitas practicar. Con el tiempo, conocerás más sobre tu papel y tu pintura. Sólo sé paciente. Ahora sólo voy a agarrar algún umber quemado y trataré de sumar más detalles en las ramas. Agreguemos algunos toques finales. Sólo tengo aquí alguna rosa permanente. Es un poco más oscuro, y ahora agreguemos algunas venas delgadas. Voy a empezar desde abajo subiendo a tal vez a mitad de camino, no realmente todo el camino hasta la punta del pétalo, y este pequeño detalle realmente marcará una gran diferencia en general. Si quieres cambiar el color del fondo, definitivamente está bien. A algunas personas les gusta agregar índigo para que tengas un fondo oscuro dramático y definitivamente depende de ti. Espero que haya disfrutado de este proyecto. Te veré en el siguiente video donde aprenderemos a pintar un ranúnculo. [ MÚSICA] 11. Día 4: descripción general del ranunculus: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 4 y hoy vamos a aprender a pintar ranúnculo. Esto tiene una forma de rosa que tiene algunos pétalos delgados. Ahora empecemos. Aquí están los colores que usaremos tanto para la visión general como para el proyecto final. Vamos a utilizar rosa brillante, rosa permanente, amarillo permanente profundo, luz amarilla permanente, verde savia, índigo, azul cerúleo, y umber quemado. Justo aquí tengo una foto de referencia que encontré en Pinterest. Notarás que este tipo de ranúnculo tiene una forma realmente ajustada. Al igual que lo que mencioné, tiene un aspecto parecido a la rosa. Solo intentemos esbozarla rápidamente para que podamos entenderlo mejor. Puedes ver que tengo ese pequeño punto en el centro y luego solo estás dibujando algunas formas C. Este tiene más pétalos agrupados en comparación con una rosa. Entonces hacia la parte exterior de este ranúnculo, algunos pétalos se están haciendo más grandes. También lo vamos a dibujar más grande también. Eso es sólo un boceto muy rápido. Ahora intentemos buscar la diferente foto de referencia. Siempre es agradable buscar muchas fotos y mirar la flor desde diferentes ángulos. He decidido usar esta foto. Notarás que hay una parte verde en el centro y luego hacia la parte media y externa, tienes los pétalos rosados. Empecemos con verde savia. Sólo voy a pintar unos pequeños trazos C. Voy a dejar el centro en blanco. Se puede ver que hay un espacio en blanco en el centro. Ahora mezclemos el pétalo rosa. Voy a usar rosa brillante con un poco de rosa permanente. Queremos sumar mucha agua porque quieres que esto sea bastante translúcido. Alrededor de este anillo verde, voy a pintar más formas C. Después de eso, podemos enjuagar nuestro pincel y simplemente desvanecerse algunos de los trazos. Queremos que esta primera capa sea de color claro porque vamos a hacer otra capa donde vamos a añadir más detalles. Ahora solo sigamos agregando algunos pétalos más. Estoy haciendo algunos pétalos de mayor tamaño. También estoy agregando mucha agua para que pueda obtener ese bonito color rosa claro. Tenemos que dejar que esto se seque pero a medida que esperamos, intentemos pasar al siguiente ejercicio. Pintemos un ranúnculo que esté en ángulo. Voy a empezar con esta forma ovalada. Voy a usar el mismo color rosa y ahora vamos a pintar algunos trazos C de nuevo por todas partes y asegurarnos que tengas algunos espacios blancos en el medio. Justo aquí estoy tratando de variar mis trazos, se puede ver que algunos son más delgados, algunos son más gruesos. Se puede ver que el color se volvió un poco rosa pardusco y eso es porque hay un poco de verde en mi pincel. Podría haberse mezclado con el color rosa. Para que parezca que está de lado, queremos agregar más pétalos hacia la capa inferior de esta flor. Ahora notarás que la flor izquierda es flor de cara superior y la derecha está mirando a su costado. Ahora, esto ya está seco. Vamos a agarrar un poco verde savia, solo voy a añadir más color a esa zona verde. Estoy usando la misma mezcla rosa brillante y rosa permanente y sólo vamos a pintar unos trazos delgados. Estos trazos delgados que estamos haciendo se verán como los pétalos. Cuando mires el ranúnculo, verás que tiene unos pétalos apretados. Para algunas áreas puedes intentar desvanecerse algunos golpes si se ve demasiado fuerte o demasiado audaz. Ahora hacia la parte exterior, queremos realmente suavizarla. Lo que hicimos aquí como resumen, pintamos primero el color base para este ranúnculo, y luego para la segunda capa, solo estamos agregando esas finas curvas C que representarán los pétalos. Pasando a la segunda flor, solo voy a añadir algunos detalles más en esa zona verde solo para darle un toque de color. Sigo usando el color rosa brillante y rosa permanente. Sólo vamos a pintar más curvas C. Simplemente asegúrate de que estás dejando algunos espacios en medio y luego después de eso, puedes enjuagar tu pincel y simplemente desvanecerte algunos de los trazos. Para la parte inferior de esta flor, vamos a hacer los pétalos más grandes. Si quieres más contraste, puedes volver a entrar y simplemente pintar unos trazos más oscuros. También puedes hacer sus trazos más delgados que lo que había pintado aquí. Para completar este look, necesitamos un centro oscuro. Voy a usar índigo, pero también puedes usar sepia, o si tienes una pintura negra que va a funcionar bien también. Solo voy a usar la punta del pincel y simplemente tocarlo en el papel para crear estos pequeños puntos. Ahora si quieres agregar la tercera capa, solo espera a que esto se seque y cuando estés listo, solo agarra esa mezcla de rosa permanente y pintura brillante para que lo quieras simplemente tal vez sombra más oscura, y solo intenta volver a pintar algunas curvas delgadas C. Te darás cuenta que en el lado izquierdo se parece más ranúnculo porque agregamos solo más detalles. Ahora intentemos agregar algunos golpes más. A la derecha están el ranúnculo. Entonces por supuesto también puedes intentar desvanecerse algunos de los trazos. Ahora ya hemos terminado. Sólo voy a agregar rápidamente algunos tallos para que se vea mejor. Definitivamente puedes hacer esto en un color diferente usando el mismo método que hicimos para pintar esta flor. Ahora, ya estás listo para el proyecto final. Pasemos al siguiente video. [ MÚSICA] 12. Día 4: proyecto final de ranunculus: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 4 y ahora vamos a pintar el proyecto final. Para empezar, vamos a pintar tres flores principales. Cuando estés repitiendo un ramo como este, asegúrate de que las flores estén pintadas a diferentes alturas. Se verá bien si están diagonalmente entre sí. He elegido algunos colores primaverales, pero también puedes pintarlo en otros colores que te gusten. Para empezar solo intenta esbozar algunos círculos en tu papel y esa será la guía sobre dónde estará la flor. Empecemos con el centro del primer ranúnculo. Voy a agarrar algo verde savia. Pintemos algunas formas C. Vamos a formar un círculo y vamos a dejar el centro en blanco. Ahora enjuagemos nuestro pincel y agarremos otro color. Voy a usar rosa brillante y solo agregaré un poquito de rosa permanente para hacerla más cálida. Realmente queremos que esto sea bastante diluido. Ahora empecemos a pintar algunas delgadas formas C y no parecía que estuviera abrazando el centro. Por supuesto, no olvides los espacios entre tus trazos. También puedes enjuagar tu pincel para crear un color más claro. Notarás que estamos tratando de construir esto lentamente. Estamos agregando sólo algunos pequeños trazos C a su alrededor porque no queremos exagerar a esta flor. El centro principal de esta flor está en el medio, significa que se trata de una flor orientada al tope. Pasemos a la segunda flor. Estoy usando verde sap nuevamente para el centro. Simplemente usa la punta de tu pincel para crear estos pequeños trazos. Vamos a cambiar a un color diferente para esta flor, estoy usando luz amarilla permanente. Te apetece usar una pintura amarilla para una flor realmente hace que tu pintura se vea más feliz. También puedes agregar un poco de profundidad amarilla permanente para obtener un color más cálido. Otra combinación que puedes hacer es conseguir la pintura amarilla y una que sea amarilla, naranja. Puedes hacer eso por esta flor. Sólo vas a seguir agregando algunos pétalos. No tiene que lucir perfecto. Recuerda que esta es la primera capa o la base. Significa que podemos intentar volver a arreglar la forma en la segunda capa. Se ve bien. Ahora pasemos a la tercera flor. Estoy usando el mismo verde savia para el centro. Simplemente garabatear algunas pequeñas formas C. Una vez que tengas esa forma redonda, ahora podemos pasar a sumar algunos pétalos más. Estoy usando rosa permanente aquí. Queremos que esto sea más rosa y acabo de hacerlo un poco más pigmentado. Notarás que la flor en la parte inferior se parece más a un rosa pastel. También ayuda si haces los trazos rápidamente para que puedas obtener esos bonitos consejos puntiagudos. Ahora vamos a pintar algunos pétalos de mayor tamaño. Solo estoy realmente tratando presionar mi pincel para crear un trazo más amplio. Este será un ranúnculo que está de su lado. Se puede ver que tenemos más peso hacia la parte inferior. Antes de empezar a sumar algunos rellenos voy a establecer primero los tallos. Estamos usando verde savia otra vez. Se ve bien cuando los tallos se superponen. Porque al hacer esto, también da la impresión de que algunas flores están al frente, algunas están en la parte posterior. Ahora vamos a añadir algunos pequeños cogollos verdes. Solo voy a sumar esto a los espacios blancos entre las flores. Esta es una gran manera de agregar una altura a tu ramo. Solo para agregar un poco de calidez y solo más contraste también, puedes agregar un poco de umber quemado a tu verde savia y simplemente dejarlo caer en las barras verdes que hicimos. Vamos a agarrar un poco de azul cerúleo y diluirlo en mucha agua. Vamos a usar esto para el relleno. Pero también puedes agarrar un poco de índigo y puedes ver que he añadido índigo al azul cerúleo. Entonces ahora vamos a tocar nuestro pincel sobre el papel. Los pequeños puntos se verán como flores pequeñas. Pero cuando estás haciendo esto, tienes que asegurarte de que la mezcla sea bastante translúcida. Usando un pincel más pequeño, voy a agarrar un poco de verde savia, y luego ahora vamos a añadir un tallo para unir a través de esas pequeñas flores. Vamos a seguir agregando estos rellenos. Es una buena manera de agregar más color a tu ramo sin necesidad de pintar otra flor principal. También creo que esto trae más textura a tu ramo porque tiene una forma diferente. También puedes agregar algún tallo que sobresale y esa será tu guía más adelante cuando quieras agregar algunas hojas o rellenos. Creo que podemos añadir unas pequeñas flores pulverizadas por aquí. Mezclar verde savia y cualquier color marrón como umber quemado da un color verde terroso que se ve bastante natural. Vamos a usar esto para nuestro ramo y añadir algunas hojas. Voy a tratar de añadir más hojas cerca de las flores para que salga aún más. Quieres resaltar las principales flores. Por eso estamos agregando algunos rellenos y hojas están a su alrededor. Esta capa ya está seca. Podemos añadir una segunda capa. Sólo voy a añadir un poco más verde savia. A continuación, solo agarremos un rosa brillante y agreguemos filas permanentes. Vamos a usar esto para la segunda capa. No usé el rosa brillante solo porque es de color demasiado ligero. Quieres sólo un color más audaz. Ahora simplemente enjuagemos nuestro pincel para desvanecerse algunos de los trazos. Podemos pintar pétalos más amplios hacia la parte exterior de esta flor. Puedes sostener tu pincel hacia el extremo del mango para que se sienta más flojo cuando pintas estos pétalos. Pasemos al segundo ranúnculo que agregué algo verde en el centro de nuevo. Ahora para los pétalos, vamos a usar la misma mezcla de rosa permanente y rosa brillante. Ahora puedes pintar solo líneas o puedes pintar una forma C más gruesa. También puedes variar los huecos entre los trazos. Algunos tendrán enormes brechas entre pinceladas. Algunos tendrán brechas menores. Ahora en este tercer ranúnculo, estoy usando amarillo permanente profundo para la segunda capa, por lo que vas a hacer los mismos trazos en forma de C. Si quieres que luzca más apretado y con más detalles, puedes pintar líneas delgadas en su lugar. Para las partes exteriores, solo voy a desvanecerlo rápidamente para que se vea más suave. Ahora para el centro del ranúnculo, voy a agarrar un muy pigmento e índigo. También puedes usar sepia o color negro, usando solo la punta del pincel, golpearlo ligeramente sobre el papel para crear estos pequeños trazos de puntos. A los toques finales, puedes añadir algunos trazos más solo para añadir más contraste a las flores. Te darás cuenta en esta parte pinté un trazo realmente grueso y acabo de trazar con un poco de papel de tisú para borrarlo. Ahora se ha ido y se ve mucho mejor. Siempre que cometo un error en mis clases, normalmente trato de incluirlo todavía porque quiero mostrarte cómo he tratado de corregirlo. Mirando esto desde lejos, siento que necesitamos agregar algunos rellenos más solo para agregar más volumen. Entonces necesitamos el pop de color. Sólo voy a agarrar este color rosa y sólo pintar algunas flores pequeñas. Sólo vamos a manchar nuestro pincel para crear algunos trazos similares a pétalos. También puede agarrar este amarillo permanente profundo y también poner un pop de color en el lado izquierdo. Vamos a añadir algunas venas en las hojas para simplemente darle más textura. Cuando estés pintando un ramo no olvides agregar detalles entre las flores principales. Por lo general, hay pequeños huecos que debes rellenar. También puedes intentar extender algunas áreas, como en esta parte, acabo de añadir un tallo más largo. En ocasiones solo necesitas agregar más peso en algunas áreas para que parezca más equilibrado. Entonces aquí mismo podemos agregar un spray o flores de nuevo. También puedes pintar hojas más pequeñas. Agregar una variedad de hojas hará que un aspecto voluminoso sea más interesante también. Estamos terminados. Enhorabuena por terminar este proyecto. Espero que haya disfrutado pintando esta flor. Ahora pasemos al siguiente video donde aprenderemos a pintar peonías. 13. Día 5: descripción general de la peonía parte 1: [ MÚSICA] peonías son una de mis flores favoritas. Simplemente se ven tan hermosas y femeninas. Hoy, capturaremos la esencia de esta flor y la convertiremos en una pintura. Vamos a saltar. Aquí están los colores que usaremos para este módulo. Empecemos a hacer bocetos. Vamos a simplificar la forma de una peonía. Empezaré con dos pétalos y frente y ahora tenemos esta letra U y justo detrás de ella vamos a sumar algunos pétalos más. Ahora a los lados. Todavía estoy tratando de mantener esa copa en forma de copa. Entonces como se trata de una peonía en un ángulo de visión lateral, queremos unos pétalos mirando hacia abajo. Entonces esa es una forma simple. También puedes añadir algunos detalles en el centro. Estaremos usando esto como guía para pintar nuestra peonía suelta más tarde. Ahora intentemos dibujar una peonía de cara superior. Aquí vamos a pintar pétalos completos. Esta será la primera capa, y luego justo detrás de ella, vamos a dibujar unos medios pétalos. Esto es solo una ilusión dada que algunos de los pétalos están en la parte posterior. Para el brote, voy a dibujar una forma ovalada y luego una forma de letra C a su lado. Ahí vas. Tienes un capullo de peonía. empecemos a pintar. Tengo aquí rosa permanente con un poco de siena quemada. Esta es solo una forma de crear un color rosa melavo. Déjame solo ensayar eso. Entonces solo voy a añadir un poco más de agua y verás que tienes esa bonita luz, color rosa melguiso. Tratemos de practicar algunos pétalos. Simplemente presionando lentamente tu pincel sobre el papel y luego en el lado derecho solo estoy pintando algunas líneas. Ahora puedes agarrar un poco de agua para extender algunas áreas. No olvides dejar algunos espacios en blanco. Hagámoslo una vez más. Usualmente pongo más presión sobre el primer trazo para que pueda obtener un trazo grueso. Ahora solo agrega algo de textura. Sólo voy a usar la punta del pincel para crear algunas líneas. Ahora pasemos a pintar una peonía de tamaño completo. De nuevo, voy a empezar con un trazo grueso y luego voy a construirlo usando unos trazos delgados. Ahora acabo de enjuagar mi pincel para que pueda extender algunas áreas. Ese es el primer pétalo. Ahora agarremos un poco más de pintura y voy a pintar un pétalo más en el lado derecho. Ahora tenemos los dos pétalos frontales. Después de eso, vamos a agregar algunos pétalos en la parte posterior. Es mejor comenzar con un pétalo pequeño y luego puedes extenderlo lentamente. Entonces voy a usar solo la punta del pincel para añadir unas líneas más. Sé que se ve un poco extraño en este momento, pero no te preocupes seguirás agregando pétalos para hacerlo más hermoso. tienda es la parte inferior así que vamos a añadir algunos pétalos. Ves esta brecha blanca por aquí. Vamos a tratar de combinar los pétalos. Del otro lado, sólo voy a pintar unos trazos rápidos. Ahora puedes agarrar una pintura más pigmentada y simplemente dejarla caer en algunos de los pétalos que harán que esta flor parezca más interesante. Ahora para pintar este pétalo inferior puedes pintar un lazo para crear esa bonita forma. También mantuve esta parte blanca, por lo que no pintamos nada en esta zona. Para añadir más contraste, solo vas a caer en una mezcla más pigmentada de rosa permanente y siena quemada. Estamos haciendo esto mientras la peonía base todavía está mojada. Eso es porque queremos algunos bordes suaves. Entonces agrega un color más oscuro entre los pétalos. Ahora voy a agarrar algún amarillo permanente profundo. También puedes usar cualquier color amarillo y agregarlo en el centro de esta peonía. Volvamos a la peonía en un rato cuando esté seca. Por ahora, quería mostrarte diferentes versiones de esta peonía porque creo que puedes pintar en tu propio estilo único. Ahora solo estoy dibujando flojamente algunos pétalos pero realmente no voy a seguir el boceto exacto. En lugar de dos pétalos principales al frente, voy a empezar con solo uno por aquí. Este será el pétalo principal al frente. Verás que en realidad dejé algunos espacios en blanco. Entonces voy a adjuntar unos pétalos a su lado. Por lo que queremos que los pétalos se reúnan aquí mismo. De ahí vienen todos los pétalos. Para este estilo voy a hacerlo más suelto así que estoy agregando más agua a mi pincel. este momento solo estamos tratando de sellar la parte superior y sumar unos pétalos. Puedes intentar combinar el pétalo superior e inferior para que no parezca que esté separado el uno del otro. Ahora vamos a añadir un pétalo más en el lado inferior izquierdo. Esto va a apuntar hacia la base de esta peonía de donde vienen los pétalos. Realmente no necesitamos un número exacto de pétalos al pintar con un estilo suelto. Basta con añadir los pétalos según sea necesario. Si hay algunos huecos blancos, solo puedes pintar algunas líneas, no necesitas pintar todo un pétalo. De inmediato verá que esta segunda peonía que hicimos se ve diferente a la primera. Ahora vamos a añadir un poco de contraste. Tengo aquí sólo un poco más pigmento permanente rosa y mezcla de siena quemada. Lo estoy agregando hacia esta zona donde se encuentran los pétalos. Para el centro, agreguemos algún color amarillo permanente profundo o cualquier color amarillo en tu paleta. Sólo voy a dejarlo como está y volver a ella más adelante. Ahora vamos a hacer un estilo diferente. Este color tiene más siena quemada en ella por eso es un poco más marrón en comparación con las dos primeras flores que hicimos. Tenemos dos pétalos principales al frente que está en una posición de letra V. Entonces por la parte superior, sólo vamos a pintar un pétalo. A continuación, para el lado inferior izquierdo, vamos a unir uno más y también en el lado derecho. Ahora vamos a cerrar esta zona. Para los pétalos inferiores, vamos a pintarlo de costado. Por eso se ve más corto. Cuando estás pintando en un estilo suelto, a veces pierdes esos detalles importantes. Por eso es importante agregar algo de contraste. Estoy agregando un color más oscuro. Añadimos el color más oscuro donde están las sombras. Por lo general está entre los pétalos. Ahora vamos a añadir el centro amarillo, sólo deja que sangren en los pétalos. Entonces más adelante vamos a sumar más detalles. Esperemos a que se sequen todas las flores. Ahora volvamos a entrar cuando esté listo. Tengo aquí una rosa permanente con un poco de siena quemada. Vas a añadir la segunda capa. Esta segunda capa con más detalles a nuestra flor. Ahora mismo estoy pintando encima de algunos de los pétalos. Entonces voy a tratar de desvanecerse algunos de los trazos. Todavía queremos ver la primera capa, por lo que realmente no vamos a cubrir la primera capa por completo. También puedes pintar algunos trazos wispy así. Ahora vamos a añadir un poco más de contraste hacia la base de esta peonía. Puedes agarrar una rosa permanente más pigmentada. Ahora para el centro, voy a usar amarillo permanente profundo, voy a pintar unas líneas delgadas. Ahora agarremos algún umber quemado. De nuevo, voy a pintar unas líneas delgadas. Esto es sólo para agregar más profundidad al centro de la peonía. Entonces ahora puedes agregar algunos pequeños puntos. Sólo voy a sumar unos toques finales más. Cuantos más trazos que añadas en una segunda capa, esponjosa se verá. Solo asegúrate de tener algunos espacios entre tus trazos para que no se vea demasiado abarrotado. Ahora pasando a la segunda peonía. Se puede ver que ya no tenemos muchos detalles, por eso estamos agregando una segunda capa. Ahora mismo voy a repasar los pétalos al frente. Después ahora a los lados, solo pinta primero algunos trazos rápidos y luego más tarde puedes intentar desvanecerlo. Esta zona se ve demasiado rígida, así que sólo vamos a tratar de desvanecerla. Ahora pasemos al centro. Tengo aquí permanente amarillo profundo. También puedes usar naranja amarillo o siena quemada. Ahora agarremos algún umber quemado solo para agregar más profundidad. Estamos haciendo dos colores para el centro. Volvamos a la primera peonía. Voy a sumar unas líneas más oscuras solo para agregar más contraste entonces creo que se ve mucho mejor ahora. Ahora por la tercera peonía, notarás que hemos perdido más detalles. Voy a volver a entrar con la segunda capa y añadir algunos pétalos. Ahora, no te preocupes si cometiste un error en la primera capa, definitivamente puedes guardarla agregando una segunda capa. También puedes intentar remodelar la flor y extender algunos pétalos. Es hora de agregar un poco más de contraste. Solo estoy tratando de ensañar el color para ver si se ve bien. Agreguemos un poco más de color hacia la base de esta peonía. Ahora para el centro, vamos a usar amarillo permanente profundo y solo agregamos algunas líneas delgadas y algunos puntos. Ahora agarra umber quemado o siena quemada y simplemente capa en el centro. Esto ya se ve bien. Ahora pasemos a pintar un brote de peonía. Voy a usar un color rosa permanente realmente diluido. Entonces pintemos una forma ovalada. Entonces en el lado derecho, vamos a pintar solo una forma de letra C. Entonces voy a adjuntar esos dos trazos y añadir unas líneas más delgadas. Ahora agarremos una rosa permanente más pigmentada y caer en la parte superior de este brote de peonía. Después hacia el fondo podemos agregar un tallo usando verde savia. Ahora hagamos esto una vez más. Puedes pintar una forma ovalada. Entonces puedes pintar una forma de C de cuero en el lado derecho, o simplemente pintar algunas líneas delgadas. Entonces baja en un color más pigmentado hacia la parte superior de este brote de peonía, asegúrate de que estás dejando espacios blancos. Por último, vamos a añadir un tallo solo usando el color verde savia. Creo que necesitamos más contraste, así que sólo voy a levantar algo de color en este brote de peonía. Entonces ahora agarremos un color rosa más oscuro. Voy a dejarlo volver a caer en la parte superior de este capullo de peonía. Ahí vas. Se ve mucho mejor ahora. [ MÚSICA] Muy bien, pasemos al siguiente video. 14. Día 5: descripción general de la peonía parte 2: [ MÚSICA] En este video vamos a pintar la peonía de cara superior, por lo que puede ser bastante abrumador ver las muchas capas de pétalos, pero vamos a tratar de simplificarla en este video. Esta va a ser mi foto de referencia a la izquierda, tengo aquí permanente amarillo profundo, y sólo vas a pintar unas líneas delgadas en diferentes longitudes. Este será el centro de esta flor. A continuación, agarremos una rosa permanente muy diluida y vamos a unir unos pétalos. Empecé con un golpe amplio. Estoy usando el lado del pincel para pintar esto. Puedes añadir más agua a tu pincel para que sea más fácil pintar estos golpes agradables y sueltos. También estoy haciendo un golpe de bucle, así que déjame mostrarte uno. También podemos agregar algunos trazos más pequeños, se puede ver que estoy agregando una variedad de trazos. Algunos son más grandes, algunos son más pequeños, y también estamos tocando ligeramente el centro amarillo para que sangren en los pétalos rosados. Ahora realmente no tenemos un número específico de pétalos que necesitamos pintar aquí. Así que ahora solo intentemos arreglar algunas áreas. Voy a extender algunos pétalos para que se vea más grande. Es muy importante dejar algunos espacios blancos entre tus trazos. Ahora para añadir más contraste, sólo voy a poner una rosa permanente más pigmentada hacia los bordes de esta flor. Usando la punta del pincel, solo estoy tratando de moverlo para que pueda conseguir algún bonito borde dentado. También puedes hacerlo de esta manera. Solo trata de mover tu pincel, puedes obtener una bonita forma orgánica. Si bien esto todavía está mojado, voy a agarrar una rosa permanente más pigmentada y solo agregarla entre los pétalos. Solo por un efecto más dramático, vamos a sumar sólo unas cuantas áreas más oscuras hacia las puntas de los pétalos. Una vez que esto se seque, notarás que se verá más ligero, pero no te preocupes porque vamos a añadir una segunda capa. Se trata de un tono más oscuro que el color base, así que lo que vamos a hacer es que vamos a añadir sólo unos trazos similares a pétalos, y estoy pintando en el interior de cada pétalo. Hagamos eso una vez más para que puedas verlo mejor. Voy a pintarlo así, y te darás cuenta de que hay un espacio por aquí, así que esto te dará una ilusión que tienes pétalos en capas. Así que trata de hacer los trazos al azar para que no se vea demasiado perfecto o demasiado parejo. Si has cometido un error, no te preocupes, siempre puedes volver a entrar y tratar desvanecerse algunos trazos o eliminar alguna pintura. Ahora, volvamos al centro. Voy a usar amarillo permanente profundo y solo añadir otra capa de trazos delgados. A continuación, agreguemos un contraste. Voy a usar sienna quemada para que tengamos un color marrón más oscuro. Ahora podemos volver a los pétalos y sumar un poco más de contraste. Estoy usando una rosa permanente más pigmentada, así que estamos agregando el color entre los pétalos. Entonces ahora voy a sumar algunos hacia las puntas de los pétalos. La flor sigue un poco húmeda, por eso se puede ver que los trazos tienen bordes suaves. Si quieres que esto se vea más nítido, entonces tienes que esperar a que la flor se seque antes de agregar esta capa. Podemos parar aquí mismo, pero creo que podemos sumar sólo unas líneas más oscuras en el centro sólo para darle más contraste. A continuación, intentemos pintar algunas hojas expresivas. Hagamos verde savia y sepia, esto te dará un bonito color verde oscuro. Empecemos con una línea delgada, y luego vamos a presionar realmente nuestro pincel y simplemente levantarlo lentamente hacia el final. Hagamos esto en un ángulo diferente, entonces solo voy a añadir alguna línea. También puedes frotar tu pincel en un papel de seda si quieres una técnica de pincel seco. Empezaremos con la línea delgada, luego solo presiona tu pincel y también trataremos de moverlo. Éste todavía se ve un poco mojado, así que probémoslo una vez más. Nuevamente, empieza con una línea delgada y simplemente presiona tu pincel sobre el papel, y esa es la técnica de pincel seco ahí mismo. Verás esas manchas blancas dentro de la hoja, ahora vamos a tratar de revertir nuestros trazos, así que vamos a empezar desde afuera, luego entrando, y solo añadimos el tallo. Esto es algo que puedes practicar y simplemente pintarlo en diferentes ángulos y en presiones variables, también te ayudará a aprender más sobre tu pincel. Pintar hojas es un buen punto de partida para aprender a hacer algunos trazos expresivos. Hemos terminado con este módulo. Espero que te hayas divertido pintando diferentes peonías. Ahora, pasemos a nuestro proyecto final. [ MÚSICA] 15. Día 5: proyecto final de peonía: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 5, y vamos a pintar esta hermosa peonía. Ahora vamos a mezclar los colores que necesitamos. Voy a mezclar rosa permanente y siena quemada y luego agregaremos mucha agua. Puedes hacer un color rosa melavo agregando rosa más permanente pero si quieres un rosa pardusco, puedes agregar más siena quemada. Antes de empezar a pintar, solo voy a dibujar ligeramente una letra U. Esto también parece una taza, y esta será nuestra guía para pintar los pétalos. Empecemos con el primer pétalo. Voy a hacer un trazo amplio y luego en el lado derecho sólo voy a pintar unas líneas delgadas. Algunas de las líneas se han combinado así que sólo voy a tratar de arreglar la forma. Vamos a agarrar un poco más de color. Voy a empezar con el pétalo del lado derecho. Esto será un poco más pequeño. Ahora vamos a hacer el pétalo superior y se verá como una cúpula. También dejaré este espacio en blanco porque vamos a agregar un detalle central más adelante. Sólo voy a unir rápidamente el pétalo superior a los pétalos inferiores. Se puede ver que acabo de pintar algunas líneas. Ahora es el momento de ajustar la forma de esta flor. Se puede ver que extendí algunos pétalos. Estamos haciendo esto despacio, solo pintando un trazo a la vez y también estás dejando algunos espacios blancos. Vamos a hacer un enfoque ligeramente diferente a pintar esta peonía. Justo debajo de esta copa, voy a hacer algunos trazos de marca de chequeo, pero también parece una forma de letra C. Ahora vamos a hacer algunos bucles por aquí y luego agreguemos algunos pétalos más la derecha para que se vea más equilibrado. Vamos a ablandar esta área. Sólo voy a manchar mi pincel en un papel de tisú para absorber parte del exceso de pintura. Si bien esta flor aún está mojada, agarremos algo amarillo permanente profundo y añadamos este color en el centro de la peonía. Realmente lo dejaremos sangrar en los pétalos rosados. este momento no tenemos muchos detalles ahí, pero más adelante, volveremos a pintar una segunda capa. Veamos esto desde una vista superior. Ahora, sólo voy a ajustar rápidamente la forma. Cuando estés listo puedes agarrar alguna pintura verde. Estoy usando verde savia y vas a unir un tallo. Ahora estoy agarrando algo de sepia. Voy a agregarlo al verde savia para conseguir un color verde oscuro. Ahora podemos sumar algunas hojas. Voy a hacer este estilo expresivo que aprendimos antes. Ahora intentemos hacerlo desde este ángulo. Voy a empezar aquí mismo y simplemente presione mi pincel hacia la izquierda y luego se puede añadir otro trazo continuación luego adjuntar eso al tallo. Ahora si quieres que se vea más dramático o con más contraste, puedes agarrar un poco más de sepia y solo vas a caer en algunas zonas más oscuras en algunas de las hojas. Muy bien, así que terminamos con las hojas. Ahora vamos a añadir una segunda capa, pero aún está bastante húmeda. Tenemos que esperar a que esto se seque antes de añadir la segunda capa. Vamos a revisar esto de nuevo. Esto está bien para ir. Ahora pasemos a agregar la segunda capa. Tengo aquí, una rosa permanente y siena quemada. Realmente queremos una mezcla muy diluida. Queremos que esto sea translúcido. Pintemos los dos trazos principales. Esto es demasiado oscuro. Voy a agarrar un poco más de agua y solo tratar de desvanecerla. Ahora vamos a agarrar un poco más de pintura, y esto se ve mucho mejor. Estamos pintando unos trazos de pétalos en esta flor base pero realmente no estamos tratando de llenar todos los pétalos. Se puede ver que estoy saliendo de algunos espacios. Nuevamente, lo estamos haciendo porque queremos que esto tenga una ilusión de que tienes capas de pétalos. En este momento solo estoy tratando de desvanecerse algunos de los trazos para que se vea más suave. Hagamos una mezcla más pigmentada de rosa permanente y siena quemada. Voy a añadirlo donde se encuentran los pétalos. Ahí es donde estará la sombra. También puedes agregarlo entre los pétalos. Se puede ver aquí mismo que se ve realmente hermoso porque tienes áreas blandas. Entonces tienes áreas que tienen más color en ella y eso le da más contraste. Cuando estás pintando florales sueltos, siempre es un equilibrio de colores suaves y oscuros. Ahora volvamos al centro. Estoy usando amarillo permanente profundo, voy a pintar unas líneas delgadas para sumar algunos detalles. También lo dejo sangrar en los pétalos húmedos. Ahora agarremos alguna siena quemada. Quieres un color realmente fuerte. Voy a recubrir esto con sienna quemada. Voy a pintar unas líneas delgadas y también algunos puntos más pequeños. Ahora, si quisieras agregar un color más oscuro, puedes usar umber quemado o una sepia. Déjame simplemente mostrarte qué pasará si añadimos eso. inmediato se puede ver que la flor cobró vida porque tenemos un centro oscuro. Estamos en los toques finales. Voy a añadir sólo un color más oscuro aquí mismo. Solo quería agregar más contraste, por lo que se verá más bonito. Muy bien, así que hemos terminado. Espero que haya disfrutado pintando este rápido proyecto. Se pueden hacer tantas versiones de esta flor, como lo que pintamos en el resumen. [ MÚSICA] Pasemos al siguiente video donde aprenderemos a pintar tulipanes. 16. Día 6: resumen de tulipanes: [ MÚSICA] Los tulipanes se ven fáciles de pintar por la forma, pero en realidad es bastante complicado porque esa forma simple puede convertirse en una mancha muy rápidamente. Para el video de hoy, te voy a mostrar una técnica que es infalible y que logrará un buen resultado. ¿ Estás emocionado? Vamos a saltar. Aquí están los colores que usaremos para este módulo. El primero es Crimson Lake. A continuación, tenemos rosa permanente, violeta permanente, siena quemada, bermellón, verde savia, y finalmente índigo. Déjame simplemente mostrarte rápidamente cómo suelo pintar tulipanes en el pasado. Usualmente pinto tulipanes en trazos amplios y con grandes formas. Es una buena técnica, pero el problema es que puedes convertirla fácilmente en una mancha de pintura si no tienes cuidado con añadir las manchas blancas o los espacios blancos entre tus trazos. También hay una tendencia a que se vea plana porque estás usando un solo color. Para la técnica que te voy a mostrar vamos a pintar primero un contorno, y luego vamos a desvanecerlo y rellenar los huecos. Sólo hagamos unas pinceladas rápidas que usaremos para pintar tulipanes. Sólo voy a agarrar rosa permanente. En lugar de pintar solo líneas rectas como esta, queremos más movimiento en nuestros trazos. Empecemos con la ligera presión y voy a presionar lentamente mi pincel y levantarlo hacia el final. Hay presión variable en un solo golpe. Para este ejercicio, solo la punta del pincel se está moviendo realmente. Estamos usando solo la punta del pincel para que podamos crear esos bonitos trazos wispy. Déjame simplemente poner una marca x en línea recta y una marca de verificación en esos bonitos trazos wispy, y se puede ver que definitivamente hay más movimiento. Intenta hacer este ejercicio una y otra vez hasta que te sientas cómodo pintando este trazo. Notarás que empiezo con una ligera presión y luego lo estoy presionando lentamente hacia la parte media y simplemente arrastrándolo de nuevo hacia el final del trazo. Intenta cambiar el ángulo del pincel para que puedas obtener una variedad de trazos de pincel. Vamos a hacer bocetos. Aquí hay una foto de un montón de tulipanes. Siempre es bueno dibujar la forma de la flor antes de empezar a pintar solo para que puedas conocer mejor la flor. Aquí mismo tenemos una bombilla y se puede ver que hay solapas de pétalos, y voy a tratar de simplemente dibujarlo simplemente. Dibujemos la forma principal de la flor que es un bulbo, por lo que esta es una forma de letra U. Podemos hacer algunas solapas por aquí y puedes probar diferentes versiones, y luego simplemente cerremos la parte superior. Hagamos uno más. Voy a tratar de dibujar este tulipán. Aquí sólo tenemos una delgada solapa. Voy a tratar de hacer eso también y luego del lado derecho tienes un gran pétalo. Terminamos con el dibujo, ahora vamos a pintar. Tengo aquí dos pinceles. Tengo talla 6 y talla 8. Vamos a usar un pincel para cargar con solo pintura y otro pincel para enjuagar o desvanecerse algunos trazos. Estoy mezclando rosa permanente y Crimson Lake, queremos que esta sea una mezcla realmente pigmentada. Vamos a pintar el contorno, así que estoy haciendo algunos trazos wispy. Se puede ver que algunos son delgados, algunos son gruesos, y tampoco estoy haciendo una sola línea. Quieres que esto tenga trazos cortos. Vamos a enjuagar nuestro pincel y vamos a desvanecerse nuestros trazos. Al hacer esta técnica, podemos tener un bonito pétalo suave. Vamos a agarrar un poco más de pintura y agregarla al tulipán porque necesitamos más color para esta flor. Los colores se ven demasiado fuertes, así que voy a agarrar un pincel limpio y vamos a simplemente desvanecerse algunos de los trazos de nuevo. Si bien esta flor base todavía está mojada, voy a agarrar algo de bermellón y solo queremos mezclarlo con nuestra rosa permanente. Agreguemos este color al tulipán. Agregar un color naranja le da algo de calidez a esta flor. Apenas agreguemos rápidamente un tallo, y estoy usando verde savia. Pasemos al siguiente tulipán. Voy a hacer los mismos golpes que practicamos. Estos son bonitos trazos wispy y luego haciendo este contorno del tulipán. Sé que no parece mucho ahora mismo, pero una vez que empecemos a pintar el proyecto final te darás cuenta que esta es una técnica realmente fácil y útil. Me doy cuenta que al hacer esta técnica hay menos posibilidades de que tus tulipanes se vean como un trozo de pintura. Eso es porque lo estamos haciendo despacio y solo estamos pintando líneas delgadas y simplemente desvaneciéndola. Agreguemos un tallo. No te preocupes por la forma del tulipán, vamos a volver a entrar por una segunda capa. Esto ya está seco, así que sólo voy a mezclar rosa permanente con un poco de siena quemada y violeta permanente. Queremos un color más oscuro para la segunda capa. Vamos a hacer el mismo contorno y quieres que este sea un trazo wispy. También podemos sumar algunas líneas delgadas hacia la parte inferior de este tulipán. Si bien los golpes siguen mojados, voy a volver a entrar y desvanecerse algunos de ellos para que se vea más suave. Pasemos al segundo tulipán. Podemos sumar las líneas oscuras entre los pétalos o en el contorno de la forma del tulipán. Solo para añadir algo de textura en los pétalos, agreguemos algunas venas. Vamos a pintar más estilos en el proyecto final. Por ahora, pasemos a pintar algunas hojas. Las hojas de los tulipanes son alargadas, voy a usar verde savia. Sólo vamos a empezar aquí mismo en la parte inferior y luego voy a presionar lentamente mi pincel y arrastrarlo para crear estas hojas alargadas. Hagámoslo una vez más. Quieres levantar tu pincel hacia el final de los trazos para que consigas esa punta puntiaguda. Ahora ya hemos terminado. Pasemos ahora al proyecto final. [ MÚSICA] Nos vemos en el siguiente video. 17. Día 6: proyecto final de Tulipanes: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 6, vamos a pintar el proyecto final. Aquí mismo acabo de atrapar tres tulipanes, dibujar una forma ovalada así. Entonces puedes adjuntar algunos pétalos justo al lado de él. Aquí mismo hice el sobre bastante grande y luego voy a simplemente añadir un pétalo más pequeño justo al lado de él. Para el tulipán en el lado izquierdo, realidad se ve como una forma de corazón. Quieres posicionar los tulipanes en diferentes alturas. Simplemente se ve más agradable a los ojos porque no está demasiado abarrotado. Empecemos con nuestro primer tulipán. Voy a mezclar rosa permanente con un poco de carmesí, pero puedes usar solo una rosa permanente. Ahora, queremos que esto sea bastante pigmentado. Ahora, voy a hacer un esbozo. Solo recuerda pintar trazos wispy para que no estamos haciendo líneas rectas. También ayuda a hacerlo rápidamente. Ahora, agarremos otro pincel. Sólo voy a añadir un poco de agua y desvanecer esta zona. Deje que la pintura fluya hacia el área húmeda aquí mismo. También estoy tratando de arreglar la forma de este tulipán. Déjame cerrar esta zona. Ahora, agreguemos un poco de calidez. Voy a agarrar bermellón. Esto es sólo un color naranja muy diluido. Ahora, agreguemos un poco más de contraste. Voy a añadir más pigmento hacia la parte inferior de este tulipán. Observe que realmente no estamos moviendo tanto la pintura. Simplemente lo estamos dejando como está en la superficie húmeda. Eso le dará un aspecto más natural. Para el segundo tulipán, voy a añadir más capa carmesí y tal vez sólo un poco de violeta en ella. Ahora, hagamos un esquema para que parezca que los pétalos se superponen desde esta perspectiva. También voy a hacer esta zona un poco más redondeada. Ahora, agarremos un cepillo limpio. Voy a desvanecerme por dentro. Vamos a agregar sólo agua. Ahora, vamos a cerrar la parte superior. Puedes añadir un poco más de color al cuerpo de este tulipán. Ahora el centro del tulipán se verá más oscuro, por lo que vamos a agregar solo más pigmento aquí. Este derrame cerebral es de dos pigmentados. Voy a agarrar un pincel limpio y vamos a absorber esa pintura. También trataré de moverlo por ahí. Es más fácil arreglar algunas áreas cuando aún está mojado. Pasando al tercer tulipán vamos a volver a hacer un esbozo. Realmente no tenemos que hacer un contorno para toda la forma del tulipán. Sólo queremos unos trazos porque queremos que se vea suave. Estos tulipanes no se ven planos porque como puedes ver, tienes diferentes tonos en los pétalos. Observa que hay áreas más oscuras y más ligeras y eso es por la técnica que estamos haciendo. Simplemente sigue alimentando los golpes. Yo sí creo que esta técnica es más manejable para los principiantes porque estamos haciendo los trazos poco a poco. No es demasiado abrumador. Esto es demasiado oscuro. Voy a tratar de dejar algo de pintura. Ahora, agreguemos un poco más. Voy a sumar un poquito de ese bermillón. Hacia el fondo vamos a añadir una rosa permanente más pigmentada. Entonces terminamos con las flores principales. Ahora vamos a sumar el tallo. Nosotros sí queremos que el tallo sea recto o ligeramente inclinado, pero no demasiado curvado. Cuando estaba empezando con pintar tulipanes, usualmente lo pintaba con un tallo curvo porque así es como pinto florales sueltos. Pero simplemente no se ve tan natural. Siempre terminó muy mal. Ahora, agreguemos algunas hojas. Puedes agregar algo de índigo a tu verde savia si quieres un color verde más oscuro. Voy a empezar desde abajo subiendo. Sólo vamos a arrastrar nuestro pincel. También voy a asegurarme de que tenga diferentes tonos de verde. Algunos son más ligeros, algunos son más oscuros. No te pongas demasiado nerviosa por dónde poner las hojas. Vamos a desvanecerlo en un tiempo. El cuadro sigue húmedo. Voy a agarrar un poco de agua. Estoy usando mi pincel plano y estoy pintando sobre las hojas que acabamos de hacer. Las hojas aún están húmedas. Por eso se puede ver que se ve desvanecido ahora. También voy a desvanecerse la parte superior de este tulipán. Ahora, sigamos agregando un poco de agua en algunas zonas. Entonces podemos agarrar alguna rosa permanente. Voy a agregarlo cerca de los tulipanes. Parecerá que los tulipanes se están desvaneciendo al fondo. Voy a añadir un poco más por aquí, justo cerca de la flor. Cuando estás agregando este fondo, quieres que el color sea un poco ligero. No quieres que sea abrumador. No queremos vencer aquí las principales flores, que son los tulipanes. Queremos que los antecedentes complementen la pintura principal. Siempre estoy pintando en sentido diagonal. Ahora, puedes añadir un poco más de rosa por aquí. Todavía estoy trabajando en papel mojado. Trata de no desvanecerse todas las hojas. Queremos una mezcla de hojas descoloridas y hojas afiladas. Ahora, agarremos un verde savia muy pigmentado. Voy a manchar el exceso de humedad en un papel de tisú. Ahora, agreguemos algunas hojas. Se puede ver que las hojas tienen un efecto muy suave y eso es porque el papel aún está húmedo. También notarás que las hojas no se están extendiendo demasiado y eso es porque pudimos controlar la cantidad de humedad en nuestro pincel. Agreguemos más contraste en esta área. Sólo voy a agregar índigo con un poco de verde savia. Cometíamos un error aquí. Esta hoja es demasiado oscura y voy a enjuagar mi pincel y tratar de absorber esta pintura. También voy a tratar de moverlo. Ahora, verás que el color es más claro. También podemos volver a añadir algo de color a algunas de las hojas. Ahora es el momento de añadir la segunda capa a las flores. Estoy mezclando rosa permanente y lago carmesí. Ahora si quieres que se vea más profundo, puedes agregar un poco de violeta permanente. Usando un pincel más pequeño, un pincel tamaño seis, vamos a pintar unas líneas delgadas de wispy. Lo estoy agregando hacia el contorno de esta flor. Ahora, enjuagemos nuestro pincel y desvanecemos algunos de los trazos. Pasemos a los segundos tulipanes. De nuevo, voy a añadir sólo unos trazos en la parte exterior de esta flor. Entonces también vamos a sumar una zona más oscura en el centro. Pasemos al tercer tulipán. Voy a añadir algunas venas en los pétalos y añadir unas líneas delgadas. Simplemente usa una punta del pincel para que puedas crear algunas líneas delicadas. También es mejor pintar líneas pequeñas y delgadas para que sea más fácil de difuminar. Si es necesario puedes agarrar un poco de color y agregarlo de nuevo a los pétalos. En este momento, solo estoy agregando unos toques finales. Sólo estamos agregando de nuevo en más color a las flores. [ MÚSICA] Ahora, agarremos un color verde oscuro y simplemente pintarlo encima de los tallos existentes. Queremos un tallo más oscuro para hacer que las flores aparezcan aún más. Tratemos de desvanecerse esta zona. Estoy tratando de dar forma al fondo de esta flor. Estás tratando de esparcir este color verde justo debajo del tulipán. Hagamos esto por las otras flores. inmediato verás la diferencia. Aquí mismo agarremos un color verde oscuro. Voy a ponerlo justo debajo de este tulipán. Ya se puede ver que la parte inferior está más definida. Esto hace que las flores aparezcan. Incluso si tienes antecedentes. Esta zona tiene un poco de manchas. Sólo estoy tratando de desvanecerlo para que se vea mejor. Puedo volver a algunas de las flores si necesitas arreglar algo. Simplemente use un cepillo limpio y simplemente levante ese color. Estamos terminados. Espero que haya disfrutado el proyecto de hoy. Ahora, pasemos al siguiente video donde aprenderemos a pintar liris. [ MÚSICA]. 18. Día 7: descripción general del iris: [ MÚSICA] En el video de hoy, vamos a aprender a pintar un iris. Aquí están los colores que usaremos en este módulo. Tenemos amarillo permanente profundo, continuación es ocre amarillo, y luego siena quemada, umber quemado, rosa permanente, lago carmesí, violeta permanente, azul ultramarino, azul prusiano, y tenemos índigo, y por último savia verde. Aquí tienes una foto de un iris, así que vamos a intentar esbozar esta primero. Se puede ver que hay muchos volantes y volantes en los pétalos. Voy a dividir esto en dos partes, tenemos el pétalo principal superior y luego tenemos el pétalo inferior. Al dibujar esto estoy tratando de motear mi pincel para que pueda obtener algunas líneas onduladas para los bordes de los pétalos. También agregamos esos largos y delgados pétalos laterales, ahora solo podemos añadir algunos pétalos más en la parte posterior. Hay diferentes tipos de iris, me encanta el iris barbudo. Esta es solo una forma de pintar esto. Vamos por una forma que sea fácil de pintar. Ahora sólo estoy mezclando rosa permanente y siena quemada. Queremos este color rosa durazno. Tratemos de practicar la pintura solo un pétalo primero, estoy usando este color y vamos a motear nuestro pincel para que podamos conseguir esos bonitos lujos en los bordes del pétalo. Al hacerlo, voy a formar lentamente la forma del pétalo. Ahora también puedes agregar un poco más de agua porque vamos a hacer una técnica mojada sobre mojada. Solo para añadir un poco más de textura, puedes usar la punta de tu pincel y tratar de moverlo para que puedas conseguir más volantes. Ahora esto es sólo un ejercicio, sólo vamos a divertirnos y simplemente caer en diferentes colores. Voy a añadir rosa permanente en algunas zonas y debido a que el pétalo base todavía está mojado, se puede ver que tenemos bordes suaves. Es realmente divertido pintar lirios porque todos se ven diferentes y tienen hermosas combinaciones de colores. Ahora voy a agarrar violeta permanente. Sólo voy a agregarlo aleatoriamente en el pétalo. Cuando hayas terminado de agregar los colores que quieras, ahora podemos añadir algunas venas. Estoy usando solo la punta de este mango de cepillo. Puedes usar una paleta o tal vez una vieja tarjeta de crédito. Debes hacer esta técnica mientras el pétalo base sigue mojado. También ayuda si tienes áreas más oscuras en el pétalo, eso te dará venas más oscuras. Ahora estoy usando mi pincel redondo y solo usando la punta del mango, puedes intentar explorar eso con tu pincel. Terminamos con el pétalo, ahora intentemos pintar un iris lleno. Estoy usando la mezcla de rosa permanente y siena quemada. Esta va a ser mi foto de referencia, que vi en Pinterest. Realmente me encanta la combinación de color rosa melavo y morado. Ahora sólo estamos pintando el pétalo superior y estoy usando un pincel realmente mojado. También puedes dejar algunos espacios en blanco. Pasemos al pétalo inferior, estoy mezclando rosa permanente con violeta permanente. No voy a unir estos dos pétalos juntos, voy a dejar un espacio en blanco en el medio por ahora. Simplemente usando un pincel realmente mojado permite intentar pintar el pétalo inferior, tratar de motear tu pincel y también puedes introducir más agua al papel. Realmente no vamos a ser estrictos sobre cómo pintamos esto. Puedes dibujar primero un contorno si quieres y luego simplemente rellena el centro. Realmente solo queremos que esto sea bastante húmedo para que podamos agregar un poco más de color más adelante. Ahora pasemos a los pétalos laterales. Estoy usando el mismo color y sólo voy a tratar de mover mi pincel yendo hacia abajo. Empieza desde el centro de la flor y solo intenta mover tu pincel de nuevo. Ahora agarremos alguna violeta permanente, quieres que esto sea bastante pigmentado, podemos dejarlo caer en algunas zonas. También podemos añadir un poco de siena quemada. Esto es sólo para darle más calidez al color. Solo intentemos hacer algo más pigmentado, es violeta permanente con siena quemada. Voy a tratar de añadir un poco más de color a este pétalo. A medida que haces esto también puedes intentar ajustar la forma de los pétalos. Ahora agarremos esta profunda amarilla permanente. Voy a añadirlo en el centro de este iris. Estoy agregando esto mientras la flor base sigue mojada. Podemos tratar de simplemente esparcirlo por ahí. Realmente hay que hacer esto rápidamente porque queremos que los pétalos aún estén mojados. Ahora sólo voy a añadir un poco más de contraste en el pétalo superior, es la misma mezcla de rosa permanente y siena quemada, pero acabo de hacerlo un poco más pigmentada. Voy a añadirlo hacia los bordes del pétalo. Cuando estás agregando los colores, realmente depende de tu interpretación de tu foto de referencia. Me encanta cómo podemos ser creativos en la pintura de esta flor. Para el pétalo inferior, voy a añadir un poco de rosa rosa o permanente. Esto se ve bien ahora con un centro más pigmentado, voy a agarrar siena quemada. También puedes usar umber quemado o cualquier color oscuro en tu paleta. Ahora es el momento de agregar algunas venas. Estoy usando el mango de mi pincel otra vez. Agreguemos algunas venas. Sólo estoy agarrando algo de color de las zonas más oscuras a lo largo de los bordes del pétalo. Esto ayudará a producir líneas más oscuras. Hagamos esto en el pétalo superior y se puede ver que este pétalo ya está seco. Las venas no son tan prominentes, pero realmente no me importa porque creo que se ve bien que tengamos líneas más oscuras y más claras. Puedes intentar mojar el pétalo primero antes de agregar las venas. Ahora voy a añadir un tallo. Solo usemos verde savia. Esperemos a que esta flor se seque para que podamos agregar más detalles. Mientras tanto, intentemos pintar otro iris. Aquí tenemos un iris azul, pero lo voy a cambiar un poco. Definitivamente puedes hacer esto en tu propio estilo. Este estilo, voy a mezclar azul ultramarino y añadir mucha agua. Voy a empezar con el pétalo superior, y luego voy a agarrar un poco más de agua. Voy a hacer este pétalo realmente mojado. Verás que también estoy tratando dejar algunos espacios en blanco. Estamos construyendo este pétalo lentamente. Simplemente puedes tratar de mover tu pincel para crear unos bonitos trazos orgánicos. Siéntete libre de cambiar un poco la forma dependiendo de tu estilo. Ahora vamos a tratar de jugar y caer en algún color. Estoy usando solo un azul ultramarino más pigmentado, pero puedes agregar otros colores. Esta es una flor muy perdonadora para pintar, así que no te preocupes demasiado por la forma. Ahora agarremos un poco de azul cerúleo, solo para darle un toque de color. Cambiemos el color para el pétalo inferior, estoy usando azul prusiano. Vamos a tratar de mover nuestro pincel para crear un contorno primero. Intenta pintar a la ligera porque no queremos que esto parezca demasiado pesado. Ahora agarremos un poco de agua y sólo tratemos de extenderla alrededor hasta que formemos la forma que queremos. Ahora, empecemos a sumar los pétalos laterales. Voy a empezar con una ligera presión y luego solo presiona lentamente tu pincel y muébalo para que puedas tener una bonita forma de pétalo. También puedes agarrar un azul prusiano más pigmentado, para que tengas pétalos oscuros. Piensa en ello como de pie con tu pincel. Simplemente puedes intentar moverlo para que tengas una forma más orgánica. Siempre puedes volver atrás y arreglar la forma de los pétalos. Voy a sumar más contraste. Esto es apenas más pigmentado azul prusiano, va a agregarlo hacia los bordes. Ahora para el centro, voy a agarrar permanente amarillo profundo, y usaremos este amarillo para unir todos los pétalos juntos. Puedes tratar de extenderlo por ahí. Si sientes que la forma se ve un poco extraña en este momento cuando estás pintando, puedes volver a entrar y tratar de extender algunas áreas. Agregaré algún contraste en el centro. Estoy usando sienna marrón, pero también puedes usar umber quemado. Para darle a esto un puñetazo de color, podemos agregar algo de índigo. Esto le dará un borde realmente oscuro. Ahora que estamos contentos con la forma, podemos intentar sumar algunas venas. También puedes intentar pintar las venas desde el centro saliendo. Esto es como si estuviéramos agarrando el color del centro y estamos tratando de extenderlo por las venas. Voy a volver a entrar y añadir algunos pétalos más. Depende de ti de lo esponjoso que quieras que sean los pétalos. Ahora agarremos un color verde. Sólo voy a sumar el tallo. Este primer iris ya está seco. Agreguemos una segunda capa. Tengo la misma mezcla de rosa permanente y siena quemada. Vamos a tratar de pintar unas líneas delgadas. Esta capa le dará más profundidad. También queremos espaciar los trazos de pincel. No queremos que parezca demasiado abarrotado. Para el pétalo inferior, estoy usando violeta permanente con siena marrón. Tenemos este color violeta pardusco, al igual que el meneo tu pincel y lo añadimos en los bordes de este pétalo. Ahora enjuagemos nuestro pincel e intentemos desvanecerse este color. También puedes pintar algunas líneas. De inmediato se puede ver que cobró vida. Voy a agarrar un poco más de esa violeta permanente y agregarla hacia los bordes. También puedes intentar pintar algunas líneas delgadas. Esto va a añadir una hermosa textura. Para el centro, sólo voy a agarrar umber marrón. Puedes poner unos puntos en el centro para que tengamos un bonito contraste oscuro. Algunas de las venas que pintamos se ven un poco desordenadas en este momento. Sólo voy a tratar de desvanecerlo. Tratemos de levantar algo de ese color. Pasemos al segundo iris. He diluido azul ultramarino. Vamos a hacer la misma técnica. Vamos a sumar unas líneas delgadas, y queremos que este color sea translúcido. Para el pétalo inferior, puedes mezclar azul prusiano e índigo para que tengas este bonito y oscuro, rico color azul. Voy a tratar de agregar algunas venas delgadas. Para el centro, agreguemos un poco de umber marrón. Basta con añadir algunos toques finales. Ya casi terminamos. Esta es solo una de las formas fáciles de pintar un iris. Definitivamente puedes probar iris en diferentes ángulos. Ahora aún podemos sumar algunos toques finales más. Ya casi terminamos. Creo que estás listo para hacer el proyecto final. Nos vemos en el siguiente video. [ MÚSICA] 19. Día 7: proyecto final de Iris: [ MÚSICA] Espero que estés emocionado. Vamos a hacer nuestro último proyecto para esta clase. Realmente quería cubrir más combinaciones de colores y también diferentes formas de iris. Vamos a pintar el iris rosa que se enfrenta un poco a su costado, por lo que los pétalos se ven diferentes y luego tenemos otro iris que nos está mirando pero los colores son blancos y amarillos. Podemos intentar esbozar la forma de los pétalos que queremos. Esta será nuestra guía a la hora de pintar, pero también lo puedes hacer con la mano libre. En este proyecto final, vamos a pintar dos flores. Ahora vamos a tratar de agregar un poco de color. Tengo aquí rosa permanente y luego sólo voy a agarrar lago carmesí y bermellón. Sólo vamos a preparar algunos colores. Aquí mismo, voy a mezclar bermellón y la rosa permanente. La mezcla es bastante translúcida, por lo que agregamos mucha agua. Empecemos con el primer pétalo. Solo trata de mover tu pincel para que puedas crear ese bonito borde con volantes. También puedes dejar algunos espacios blancos en el centro. Vamos a caer un poco de ese bermellón para darle algunos morfos y en los bordes, voy a caer en el lago carmesí. Querrá que el lago carmesí esté bastante pigmentado. Tratemos de mover nuestro pincel desde abajo subiendo y este será otro pétalo. Voy a mover ligeramente mi pincel para que tengamos una bonita forma orgánica. Ahora podemos agarrar una rosa permanente más pigmentada y solo dejarla caer. También puedes agregar un poquito de bermellón. Al hacer la técnica húmeda sobre húmeda a veces es tentador mezclar los colores en los pétalos, pero te aseguro que se verá mejor si lo dejas como está. Agregué un poquito de bermellón en el centro del pétalo, y ahora estamos agregando un poco de lago carmesí en los bordes. Ahora si quieres que se vea más caliente, puedes agregar sienna quemada, como lo que hicimos aquí. Para un efecto más dramático, puedes agregar violeta permanente hacia las puntas de este pétalo. Ahora creo que se verá mejor si se ve un poco rosáceo, así que sólo voy a añadir en lago carmesí a esa violeta. Ahora podemos empezar a sumar eso a algunos de los pétalos también. Usualmente lo agrego en los bordes o en entre pétalos. Ahora en el último pétalo, solo estoy tratando de mover mi pincel para crear una bonita forma orgánica y luego caeremos en rosa permanente y violeta. Esto parece que necesita un poco de rosa. Voy a agarrar el lago carmesí. Este es un color realmente pigmentado. Ahora también puedes mezclar eso con la violeta. Como se puede ver, sólo estoy tratando de mezclar los colores que ya están en mi paleta. Los pétalos de base están todos todavía mojados. Es por eso que cuando agregas un nuevo color encima de él, solo se mezcla con el color base. Ahora vamos a añadir un tallo. Estoy usando verde savia. Sólo hagamos un trazo rápido para pintar ese tallo. Si bien el tallo aún está mojado, puedes agarrar algo de índigo y solo añadirlo a algunas áreas. Ahora es el momento de agregar algunas venas. Estoy usando el extremo de mi mango de cepillo. Simplemente asegúrate de que los pétalos también estén mojados cuando estés haciendo esta técnica. Si los pétalos ya están secos, puedes intentar volver a mojarlo. Simplemente pinta otra capa de agua. Ahora vamos a añadir más contraste. Voy a mezclar violeta permanente y siena quemada. Sólo voy a añadirlo aquí mismo en el centro. También puedes dejarlo caer en algunas de las zonas de este iris. Voy a añadirlo hacia los bordes de los pétalos. Mezclar violeta y marrón producirá un color realmente hermoso. Pasemos al segundo iris. Voy a mezclar sepia y ocre amarillo con mucha agua. El pétalo superior va a ser blanco, y vamos a usar este color para pintar el pétalo blanco. Empecemos a pintar este pétalo, pero me parece demasiado marrón, así que voy a tratar de arreglarlo. Quería neutralizarlo, así que voy a añadir un poco de azul. Voy a agarrar índigo y lo vamos a diluir en mucha agua. Eso se ve demasiado oscuro. Apenas agreguemos más agua y voy a tratar de añadir eso al pétalo. Ahora se ve de dos tonos y creo que se ve muy bien. Esa es una forma de pintar una flor blanca. Tienes que mezclar realmente diferentes colores. También nota que estoy dejando algunos espacios blancos. Pasemos al pétalo de fondo. Estoy usando amarillo permanente profundo. Solo trata de mover tu pincel. Primero puedes pintar un contorno y luego simplemente rellenarlo con color o incluso solo agua. Ahora agarremos una siena quemada pigmentada, y vamos a dejarla caer en este pétalo mientras el pétalo aún está mojado. Se ve demasiado afilado. Voy a enjuagar mi pincel y tratar de desvanecerse algunas de las áreas. También puedes intentar moverte por la pintura. Puedes volver a entrar con una profunda amarilla permanente y solo pintar los pétalos laterales. Ahora, si tienes el color quinacridona oro, eso se verá maravilloso en este iris. Como se puede ver, en realidad no estoy atando los pétalos todavía el uno al otro. Ahora vamos a sumar el centro. Estoy usando esta siena quemada. Puedes usar umber quemado si quieres que sea más oscuro. Ahora podemos volver atrás y añadir un poco de ese índigo y simplemente arreglar la forma de este pétalo. Ahora vamos a sumar algunas venas. Puedes usar una vieja tarjeta de crédito o tal vez tu cuchillo de paleta. Haz esto cuando los pétalos aún estén mojados. Ahora voy a agarrar mi savia verde y añadir el tallo. También podemos añadir algunas hojas, estas son hojas alargadas. Entonces mientras las hojas todavía están mojadas, puedes caer en algún índigo para que tengas algunas zonas más oscuras. Ahora estamos listos para la segunda capa del primer iris. Esto es sólo una mezcla de violeta permanente y siena quemada, por lo que queremos que realmente sea una mezcla pigmentada. Voy a añadir unas líneas realmente delgadas y wispy. Normalmente estoy agregando esto hacia los bordes de los pétalos. Ahora vamos a enjuagar nuestro pincel y simplemente toque el exceso de agua y luego voy a tratar de desvanecerse algunos de los trazos. Usando el color que queda en mi pincel, voy a intentar y también pintar algunas venas delgadas. Vamos a traer de vuelta un poco más de color. Estoy usando el lago carmesí aquí. Esto se ve bien. Ahora pasemos al segundo iris. Vamos a hacer la misma técnica. Sólo estoy agarrando alguna siena quemada. Quieres que esto sea bastante pigmentado. Voy a dibujar algunas líneas onzas. Intenta poner espacios entre tus trazos para que no se vea demasiado abarrotado. Voy a enjuagar mi pincel y simplemente desvanecerse algunos de los trazos. [ MÚSICA] Sólo voy a mezclarme en esta zona porque se ve un poco desordenado. Para el pétalo blanco, vamos a utilizar este color índigo muy diluido. Sólo voy a añadir algunas venas. Tienes que asegurarte de que esto esté realmente diluido y bastante translúcido. No quieres unas líneas gruesas y audaces. Queremos que los trazos se vean muy sutiles. este momento se ve un poco oscuro, así que voy a usar una profunda amarilla permanente muy diluida y solo añadir otra capa aquí mismo. Porque agregamos eso, notarás que hay cierto resplandor a esta flor. Para mayor contraste en el centro, puedes agarrar algún umber quemado. Sólo voy a poner algunos puntos en el centro. Espero que estés disfrutando pintando este iris. Realmente es agradable experimentar con diferentes combinaciones de colores y también diferentes formas. Puedes parar aquí mismo y tomar una foto de tu pintura y luego mirarla en tu teléfono para que puedas tener una perspectiva diferente y de esa manera sabrás si necesitas agregar algunos pétalos más o si necesitas parar. Ahora ya terminamos con nuestro proyecto final. [ MÚSICA] Estoy bastante seguro de que tienes un proyecto muy bonito frente ti así que ahora pasemos a la conclusión de esta clase. [ MÚSICA] 20. Reflexiones finales: Hemos llegado al final de la clase. Espero que hayas disfrutado aprendiendo nuevas florales y pintándolas en diferentes estilos. Continúa practicando y explorando estas flores en diferentes colores. Aquí tienes una guía rápida para iniciar tus proyectos. En primer lugar, sería útil para la foto de referencia de consulta. Puedes buscar en Pinterest o navegar a través de un libro. A continuación es simplificar la forma de la flor a través de bocetos de los pétalos, pétalos principales de dos pasos, y agregar detalles más adelante. Después de bosquejar identifique los colores a utilizar y pinte los pétalos individualmente como ejercicio de calentamiento. Por último, usando las habilidades que aprendiste en esta clase en tu libertad creativa, pinta la flor en tu propio estilo. Espero ver sus proyectos pronto. No olvides subirlo en la sección de galería de proyectos de la clase. Si lo subes en Instagram, no olvides usar este hashtag para que pueda ver tu trabajo. Gracias de nuevo por tomar esta clase, y te veré en la siguiente. Adiós. [MÚSICA] 21. Video de bonificación: ramo de flores de primavera: [MÚSICA] Bienvenido a un video extra. Estoy muy emocionada de compartir contigo cómo pintar este hermoso ramo de flores primaverales. Para comenzar, primero vamos a pintar las flores principales, que son los colores aleatorios, y luego vamos a pintar los tulipanes, y luego los guisantes dulces, después de lo cual vamos a agregar esos detalles más pequeños como hojas y rellenos. Entonces comencemos. Preparemos nuestras pinturas. Sólo estoy agarrando aquí un poco de savia verde, y después voy a agarrar rosa permanente. Solo agrega un poco de ese rosa brillante para aclarar este color. Pero si no tenemos rosa brillante, bueno, rosa permanente está completamente bien. Empecemos por el centro del ranúnculo. Voy a pintar unos trazos finos en C. Estoy usando una brocha redonda talla 6. Solo usa la punta de tu pincel para crear esas lindas líneas finas. A continuación, vamos a agarrar este color rosa y vas a pintar los pétalos exteriores. Entonces esto va a ser más grande que los trazos verdes que hicimos. Así que no olvides dejar algunos espacios entre tus trazos. Queremos que los trazos estén abrazando al centro. Vamos a seguir adelante y agregar algunos pétalos más hasta que logremos el tamaño correcto, y el tamaño dependerá del tamaño de tu papel también. Estoy usando un papel de siete por 10 pulgadas aquí. Así que terminamos con la primera flor. Pasemos al segundo. Estoy empezando por ese centro verde otra vez. Luego, a continuación, vamos a agarrar un poco de amarillo permanente profundo. Si no tenemos este color, solo usa cualquier pintura amarilla en tu paleta. Puedes agregar un poco de naranja solo para que sea más cálido. Ahora vamos a pintar algunos trazos más en C y solo variar el tamaño y la longitud del tamaño en forma de C que vas a pintar para que se vea más interesante. También puedes levantar tu pincel para obtener un color más claro. Ahora pasemos a pintar los tulipanes. Tengo aquí un color rosa permanente muy pigmentado en mi pincel. Vamos a comenzar con el esquema tal como lo practicamos. Esto nos ayudará a dar una idea de la forma general del tulipán. Ahora voy a enjuagar mi cepillo y tocar el exceso de agua. Simplemente vamos a desvanecer el interior de esta flor, eso hará que se vea más suave. Puedes agregar algunos trazos más en la parte superior solo para cerrar esta flor. Solo estoy dejando que mi cepillo absorba toda el agua extra de esta flor. Ahora vamos a agarrar un poco de savia verde y fijarlo en la base de esta flor. Solo para darle más contraste a esto, vamos a entrar y agregar solo un poco más de esa rosa permanente para darle más color a esta flor. Para el próximo tulipán, quiero que sea un poco más suave. Entonces voy a agarrar un poco de rosa brillante y tú vas a hacer lo mismo. Primero vamos a pintar un contorno, así que parece una letra en forma de U. Sólo vamos a añadir los pliegues del tulipán. Ahora enjuagemos nuestro cepillo y solo toque el exceso de agua y vas a empezar a desvanecer el interior nuevamente para que se vea más suave. Esta es una de las formas más fáciles para mí de pintar un tulipán sin que parezca una gota de pintura. Si bien este tulipán aún está mojado, vamos a traer de vuelta algo de color. Voy a añadir un poquito de rosa brillante con rosa permanente. Entonces quieres que sea un poco más oscuro. Ahora vamos a agregar algunos tallos. Voy a simplemente extender los tallos de los tulipanes para que vayan al fondo de este ranúnculo. Entonces ahora puedes agregar algunos tallos para el ranúnculo mismo. Puedes agarrar un poco de agua y simplemente pintarla encima de ese tallo. Simplemente estamos haciendo eso para que se vea más suave. Ahora es el momento de agregar algunas hojas. Solo voy a hacer savia verde e índigo para obtener este bonito color verde oscuro, y vas a agregar las hojas primero entre las flores principales. Puedes intentar pintar algunas hojas de forma irregular para que luzca natural. También puedes pintar algunos trazos finos que se verán como tallo sobresaliendo. Puedes adherir hojas o rellenos a ese tallo más adelante. [MÚSICA] Ahora que hemos establecido algunas hojas, ahora vamos a agregar algunos guisantes dulces. Sólo voy a mezclar violeta permanente y rosa permanente. Lo vamos a agregar aquí mismo en la parte superior, y lo que puedes hacer es simplemente presionar tu pincel sobre el papel e intentar moverlo para que tengas un bonito borde aproximadamente. También puedes intentar variar los valores. Puedes ver que algunos de los pétalos son más oscuros, algunos son más claros y eso hará que tu pintura se vea más interesante. Vamos a agregar otro color. Tengo aquí lila. Si no tienes lila, está completamente bien si quieres usar solo violeta y solo agregar algunos rosas. También puedes agregar un poco de azul. Entonces en el lado derecho también vamos a agregar algunos chícharos dulces. Solo trata de mover tu pincel para crear esa bonita forma orgánica. Entonces solo puedes agarrar un poco de savia verde y adjuntarlo al ramo principal. Ahora intentemos rellenar de nuevo algunas de esas piezas. Voy a estar usando solo sap green con un poco de índigo. También puedes agregar un poco de marrón a tus greens. Solo trata de variar los colores también. También quería que esta zona pareciera más completa. Lo que voy a hacer es que voy a agregar solo unos pétalos aquí mismo y eso llenará algunos de los espacios blancos. Ahora hagamos que este ranúnculo aparezca aún más agregando algunas hojas en los bordes de esta flor. Lo mejor es usar un bonito color verde oscuro para esta parte. Ahora agreguemos algunos rellenos. Voy a usar amarillo verdoso. El amarillo verdoso es un color realmente hermoso para hacer que tu pintura aparezca. Es un color alegre y alegre. Simplemente puedes pintar algunos trazos similares a pétalos y colocarle un tallo y eso ya se verá como un hermoso relleno. Para esta parte, intentemos pintar una flor más expresiva. Tengo aquí solo rosa permanente con un poco de violeta, y lo que voy a hacer es simplemente voy a tocarme el pincel para crear estas formas únicas. puede ver que son formas similares a pétalos, pero tienen diferentes tamaños. Ahora solo voy a agarrar un poco de agua e intentar simplemente desvanecer algunos de los trazos para que se vea más suave. A continuación, vamos a agarrar un poco de color verde savia y sólo voy a unir algunos tallos. Ahora es el momento de agregar una segunda capa. Tengo aquí solo una savia verde más pigmentada. Sólo vamos a seguir los trazos en la primera capa. Para el color rosa, voy a usar rosa brillante y rosa permanente. Vamos a pintar esas formas de C primero, y luego después de lo cual, voy a enjuagar mi pincel y desvanecer los trazos para que se vea más suave. Intenta variar el tamaño de las formas C, quieres que algunas sean más grandes, otras más pequeñas. Pasemos al segundo ranúnculo. Estoy usando sap green otra vez para el centro, y luego ahora vamos a agarrar un poco de ese amarillo permanente profundo. Esta también es una buena manera de devolver el color a la flor. Agarra un cepillo limpio para suavizar los bordes. Para darle más profundidad, vamos a agregar algo de índigo en los centros del ranúnculo. Simplemente aplica tu pincel para obtener esos bonitos trazos punteados. Ahora agreguemos algunos detalles más sobre los tulipanes. Tengo aquí solo una rosa permanente y luego solo pintando algunas venas en los pétalos. Déjame mostrártelo de cerca. Los trazos se ven un poco demasiado audaces en este momento, pero siempre podemos volver a entrar y desvanecer los trazos para que se vea más suave. Se puede ver que esta zona no se ve tan bien, así que sólo voy a intentar cubrirla. Tengo aquí solo rosa permanente con un poco de azul y puedes agregar una segunda capa. También estoy tratando de mover mi pincel para crear esos volantes. Si cometiste el mismo error que yo, no te preocupes por ello, siempre puedes volver a entrar y agregar una segunda capa para cubrirlo. Ahora es el momento de agregar esos pequeños detalles que marcarán una gran diferencia. Estamos agregando estas pequeñas flores amarillas usando amarillo permanente profundo, y solo estoy dispersando todas estas pequeñas flores solo para darle un toque de color. Entonces, claro, no olvides agregar los tallos verdes. Agreguemos un poco de índigo al mango de este ramo solo para darle más profundidad. Esto ya se ve bien, pero decidí agregar algunos detalles blancos solo para darle ese carácter extra. Estoy usando solo gouache blanco aquí mismo. Estamos agregando algunos pequeños círculos que se verán como perlas. Definitivamente puedes hacer un diseño diferente si quieres. Ahora voy a añadir algunas cadenas. Estoy usando este bolígrafo Posca, este es un bolígrafo acrílico. También puedes usar tu pincel para hacer estos pequeños detalles. Honestamente me resulta más fácil agregar los pequeños detalles usando un bolígrafo. Usando la misma pluma blanca, podemos agregar algunas vetas blancas. Puedes agregar algunos pequeños rellenos punteados o algunas bayas. Siéntete libre de agregarlo según tu propio estilo, y esta técnica quedará bien sobre un fondo oscuro. Para que veas que estoy agregando estos detalles blancos sobre hojas realmente de color verde oscuro. Sólo para hacer que estas perlas salgan aún más, voy a agarrar un color verde oscuro y añadir algunos contornos a estas formas redondas. Definitivamente verás una gran diferencia cuando lo mires desde lejos. Ahora mismo, solo estoy tratando de desvanecer los trazos verdes que hice solo para que se vea más suave y que se vea más transparente. Ya terminamos. Enhorabuena por terminar este proyecto. Espero que hayan disfrutado de este video bonus [MÚSICA] y espero ver pronto su trabajo. Adiós.