Desmitifica las rosas inglesas: 10 diseños florales en acuarela para desencadenar tu creatividad

1. ¿De qué se trata esta clase?: [ MÚSICA] Quién no estaría enamorado de una rosa inglesa fina, hermosa y con volante. Bueno, personalmente me encanta tanto que lo incluí en mi propio ramo de novia. Al principio, me mantuve alejado de pintar esta flor porque había tantas capas de pétalos. La gran cantidad de detalles que habían necesitado atención era tan abrumadora y simplemente no sabía por dónde empezar. Después de superar este obstáculo personal, comencé a practicar y desarrollar formas de pintar una nueva flor sin agobiarme. Esto es lo que estaré enseñando en clase, junto con una guía paso a paso para desmitificar rosas inglesas en acuarela. No necesitas ser un experto para unirte a esta clase. Si eres un principiante con poca experiencia o un artista experimentado que quiere probar algo nuevo, entonces eres muy bienvenido a unirte a la clase. [ MÚSICA] Hola, mi nombre es Joly y soy acuarela y educadora de arte online radicada en Filipinas. También me conocen como Jolypoa en Instagram. Trabajo con diferentes marcas de arte como Etchr Lab, Art Philosophy, Cricut, y más recientemente como educadora de Silver Brush. He estado pintando desde 2013 y me especializo en pintar flores sueltas acuarelas. La enseñanza ha sido mi pasión, y siempre me reto a mí mismo a descomponer las pinturas en sencillos pasos para principiantes. A lo largo de los años, he enseñado a miles de estudiantes todo el mundo a través de talleres presenciales, demostraciones de eventos de arte y clases de Skillshare. [ MÚSICA] En esta clase, comenzaré guiándote en la elección de los materiales necesarios. A continuación, aprenderás un método paso a paso sobre cómo abordar la pintura de una nueva flor. Los ejercicios de calentamiento son muy importantes sostener la memoria muscular en la mano. Por eso he incluido taladros de pincelada, como pintar el trazo S y el trazo C junto con técnicas de acuarela como el desvanecimiento. Estas habilidades te equiparán pintar muchas flores diferentes. Comenzaremos a pintar la rosa inglesa dividiendo las partes de la flor en cuatro sencillos pasos. Mientras me esfuerzo por hacer que mi clase sea amigable para principiantes, también abordaré los problemas comunes que encuentran mayoría de los principiantes y también cómo prevenirlos. Después de aprender todas las técnicas, procederemos a pintar 10 proyectos diferentes desde el nivel fácil hasta el nivel intermedio. Exploraremos diferentes composiciones florales como corona floral, borde floral dorado, ramos, arreglo floral de media luna, rosa de tallo único y flores en un jarrón. Al final de la clase, habrás desarrollado confianza en probar una nueva flor para pintar. Por supuesto, domina la pintura de rosas inglesas en un nuevo estilo. Ahora bien, si esto es algo que te interesa, entonces te veo en clase. 2. Descripción del proyecto de clase: Bienvenido a la descripción general de la clase. Las rosas inglesas, también conocidas como rosas David Austin, son un híbrido de rosa jardín dorada y rosa moderna. Hay diferentes tipos de rosas inglesas, pero nos vamos a centrar solo en las características principales. Se les hace frente a flores dobles libremente. Flores dobles significa que la flor tiene pedal extra. Es una flor dentro de la flor. Sé que suena loco y suena abrumador, pero no te preocupes, estoy aquí para ayudarte. La mejor parte de pintar con acuarela en un estilo suelto es que no necesitas pagar todos los detalles solo necesitas para capturar los principales aspectos destacados de la flor. Para el proyecto de clase, puedes elegir entre los 10 proyectos que he proporcionado. Puedes seguir lo que voy a pintar o puedes crear tu propia composición. He preparado los proyectos de tal manera que tanto los principiantes con poca o ninguna experiencia como los estudiantes con más experiencia en acuarela puedan disfrutar tanto de la clase. Tengo proyectos fáciles y ellos tienen proyectos intermedios. Para darte una idea de lo que fuimos creados esta clase. Aquí están los proyectos. El proyecto número uno es el proyecto más fácil. Sólo vamos a pintar dos juegos de patrones. Se puede ver que tenemos una rosa inglesa con dos flores de pétalos pastel a su lado. Este proyecto también es útil ya que puedes darlo como regalo, puedes escribir solo un nombre en el centro o una cotización. También puedes simplemente pintar un lado para que tengas más espacios en blanco para escribir. El proyecto número dos es esta hermosa corona con un borde dorado, esta es una de mis favoritas. También aprenderás a pintar esta rosa inglesa blanca. Puedes hacer tantas variaciones con este proyecto para que puedas llamarlo tuyo. El proyecto número tres es la rosa inglesa de tallo único. En este proyecto, nos centraremos en una rosa principal inglesa y estaremos agregando tallos y hojas. También aprenderás a hacer este fondo descolorido. Puedo decir que es un proyecto muy factible, aunque parezca difícil. Nuestro proyecto número cuatro, vamos a pintar este arreglo floral de media luna. Para este arreglo, tenemos una flor principal con solo rosa inglesa. Después a su alrededor estaremos agregando algunas flores bípedas y rosas más pequeñas. Para el proyecto número cinco, vamos a pintar este ramo todo rosa. Sólo para agregar más variación también vamos a pagar la rosa de firma que he estado enseñando. No te preocupes, también estaré incluyendo un tutorial en la clase. Para el proyecto número seis, vamos por una vibra veraniega y alegre. vamos a pintar algunas rosas inglesas y agregaremos algunas flores amarillas brillantes de cinco pétalos. También aprenderás a pintar la mezcla blanca para las flores blancas. Para el proyecto número seis, vamos a pintar un arreglo floral silenciado. Este es uno de mis favoritos también. Aprenderás a mezclar colores para crear este hermoso tono. Para el proyecto número ocho, vamos a pintar un arreglo floral inspirado en el otoño , así que vas a usar más colores de tono tierra para lograr esta vibra otoñal. Además, se acerca la temporada otoñal, por lo que este es un proyecto perfecto para pintar. Este también es uno de mis favoritos. Este es el segundo al último proyecto. Vamos a pintar rosas inglesas en un jarrón. Es un proyecto divertido. Puedes cambiar la forma y el color del jarrón según lo que más te guste. Las flores en esta pintura tiene más detalles aprenderás a hacer eso. Por último, pero no menos importante, vas a pintar un caprichoso ramo de flora. En este proyecto, también aprenderás a usar un bolígrafo acrílico blanco para agregar detalles adicionales en tu pintura. También les voy a enseñar a pintar esta preciosa cinta azul que es suave y suelta. Esos son los 10 proyectos. Ahora pasemos al siguiente video donde aprenderás un método paso a paso sobre cómo pintar una nueva flor. 3. Consejos para pintar una nueva flor: En esta parte de la clase, estaré compartiendo consejos sobre cómo abordar la pintura de una nueva flor sin agobiarme. Pero esto va a ser un método paso a paso. Izquierda, parte. Número 1, observa la forma de la flor que vas a pintar. Tengo aquí el libro llamado la Guía de colores de flores, y lo usarás como referencia. Ahora hojeemos diferentes características para ver diferentes tipos de flores. Esto es un lirio. Este lirio tiene alrededor de cinco pétalos y yo lo consideraría como una forma de estrella. Conocer la forma de la flor te guiará en la pintura de la flor. Obtendrá como checkout otro lirio que tenga color para que sea más fácil para ti verlo. Ahora déjame simplemente dibujar rápidamente un contorno, así que esa es la forma de la flor que seguiremos si vas a pintar este lirio. Cuando intentes averiguar la forma, quita todos los detalles en el centro. Entonces cuando miras la flor, solo quieres mirar el contorno de la flor. Así que diferentes flores tienen diferentes formas. Algunos están por ahí, algunos tendrían esta forma de corazón al igual que este torio. Yo sugeriría conseguir algunas fotos en línea, de Pixabay o Unsplash, guárdalas en tu teléfono. Puedes dibujar el contorno digitalmente, para que puedas familiarizarte más con diferentes formas de flores. Ahora vamos al Número 2, que es para escoger el detalle más destacado de la flor. Elegir lo más destacado de la flor también es elegir la identidad de la flor. Entonces probablemente te estés preguntando cómo eliges el punto culminante de la flor. Por lo que este detalle destacado suele ser lo que te recuerda que la mayor parte de la flor, es algo que destaca cuando la miras. Entonces echa un vistazo, por ejemplo, esta es la Dobrina DC. Para mí, algo que destaca sería el centro de esta flor y también esos bonitos pétalos en capas. También quiero destacar esos detalles curvilíneos de los pétalos. Ahora estos son narcisos para mí, lo más destacado sería la forma de trompeta de este narciso. Ahora vayamos a otra flor y también tratemos de observar tu cuenta lo más destacado de esa flor. Para que puedas hacer una pausa y mirar a la página izquierda es una amapola islandesa. Pregúntate, qué características destaca más. Para mí, sería el centro y esos bonitos pétalos grandes libremente. También es bastante lo mismo para mí cuando se trata estas anémonas puedes detectar fácilmente el centro oscuro. Si vas a hojear este libro, verás diferentes flores, con diferentes identidades. Así lo hizo el número tres tan alto que la identidad elegida y mantener sueltos los demás detalles. Entonces las rosas inglesas aquí tienen tantas capas de pétalos. Puede ser bastante abrumador cuando lo miras. Lo que más destaca es el centro de esta regla inglesa. Entonces eso es lo que voy a destacar. Este es uno de los proyectos ya que estaremos pintando. puede ver que agregué más detalles en el centro, porque eso es lo que quiero destacar en esta flor. También se puede ver que agregué más contraste y más capas en el centro. Pero para los otros pétalos, simplemente lo mantuve suelto. También se puede ver en las otras flores aquí, por ejemplo, esta rosa. Hay más detalles en el centro, pero solo me quedé perdiendo los pétalos exteriores , con menos detalles. También ayuda a agregar más contraste en el centro al agregar un color más oscuro, igual que en estas cinco flores de pétalos. Ahora pasemos a la propina Número 4. Elige tu color favorito para pintar una nueva flor. Pintar una nueva flor puede ser bastante abrumador, porque muchas cosas son nuevas para ti. Lo mejor es pintar con un color con el que estés más cómodo. Para mí, sería rosa o este color rosa permanente. Es lo que yo llamo mi color seguro. Debido a que este color rosa es mi color seguro, no me siento estresado en absoluto cada vez que estoy pintando una flor nueva usando este tono. La propina número 5 es bastante similar a la punta número cuatro. Entonces tenemos que elegir una técnica de acuarela que nos resulte familiar. Elegir una técnica familiar de acuarela, ayudará a disminuir la frustración cuando estés pintando y nueva flor. Nuevamente, quieres que esté libre de estrés, así que lo mejor es usar algo que ya conoces. Yo personalmente sugiero usar un mojado sobre seco porque esa sería la forma más fácil de pintar una nueva flor. Simplemente puedes pintar la forma principal y luego agregar algunos detalles. Si recién estás comenzando como principiante, puede ser más complicado usar una técnica de mojado sobre húmedo, porque muchas cosas son impredecibles con una técnica de mojado sobre húmedo, puede ser más difícil la forma y cómo fluye la pintura. Pero con la práctica, definitivamente puedes probar esta técnica. Así que tip Número 6, es elegir una composición simple cuando recién estás comenzando. Por lo que una composición fácil será pintar una sola flor de tallo. Por lo que solo te enfocarás en una flor en tu página. Si quieres que sea un poco más desafiante, entonces puedes pintar dos caras de flores en diferentes ángulos. Puede ser tentador hacer todo a la vez y pintar ramo entero, pero realmente te sugiero que intentes pintar algo más simple al principio. Otra composición para probar es una corona o un borde. Este es uno de los proyectos que pintaremos en esta clase. Simplemente pinta flores que estén diagonalmente una a otra. Entonces puedes combinarlos a través una sola línea igual que lo que hicieron aquí, agregué algunos detalles dorados. Aquí hay algunas otras ideas para composiciones. Para mí, pintar una corona es realmente muy gratificante, porque después de haber pintado esta forma, ya la puedes regalar o puedes agregar algunos códigos en el centro. Al pintar un arrecife, solo necesitas averiguar si quieres una forma oblonga o redonda, y luego simplemente trazar primero en las flores principales, después de eso, agregarás los rellenos y las hojas. Otra idea para composiciones simples cuando estás pintando flores nuevas, es pintar algunos patrones. Esta es una buena manera para que practiques esas flores, porque las estarás pintando repetidamente, sobre una hoja de papel. Al mismo tiempo, puedes editar digitalmente este patrón, y convertirlo en tal vez almohadas o dar raperos. Las posibilidades son simplemente infinitas. Tip Número 7, es practicar mucho. Por lo que practicar es realmente importante, cuando se quiere dominar cualquier tema. El éxito no ocurre de la noche a la mañana hay que poner en el esfuerzo y el tiempo. Practicar también ayuda a poseer la memoria muscular en tu mano. Se puede ver que aquí tengo muchas pinturas. Entonces lo que puedes hacer es combinar la nueva flor con algunas flores más viejas que hayas aprendido en el pasado. Además, puedes practicar con diferentes combinaciones de colores. Entonces eso es todo por las propinas. Ahora pasemos al siguiente video donde aprenderemos sobre los materiales que necesitas para esta clase. 4. Materiales: Antes de comenzar a pintar, hablemos de los materiales que necesitamos. Voy a empezar con los pinceles. Estos son mis pinceles redondos favoritos y mis favoritos. Se llaman brocha plateada, brocha de terciopelo negro. Estoy usando la talla seis y ocho. Para principiantes, realmente sugiero conseguir estos dos pinceles para pintar flores sueltas, quieres un pincel que siga tu flujo. Quieres que sea bastante suave con un poco de rebote. Quieres un cepillo que pueda contener mucha agua y aún así mantener su punto. Incluso después de sumergir mi cepillo en el agua, se puede ver que todavía es puntiaguda. Lo que me encanta de este cepillo es lo flexible que es. Puedes pintar trazos grandes y anchos al mismo tiempo, puedes pintar trazos realmente finos y rayados. Vayamos al periódico. Voy a usar papel de grado artista Baohong. Esto es 300gsm y es prensa fría. También es papel de algodón 100 por ciento. Este papel está en forma de bloque, lo que significa que todos los lados están pegados excepto una parte donde se puede usar una navaja para deslizarse de una hoja después de haber pintado. Usar una almohadilla de bloque como esta ayudará a evitar que tu papel se frote una vez que pintes sobre él. Ayuda a que el papel se mantenga plano debido al pegamento en los lados. Puedes ver algo de textura aquí mismo, esa es una de las características de un papel de prensa en frío. Esto es perfecto para flores sueltas, pero si estás pintando algunas flores realistas, sugeriría obtener un papel de prensa caliente que sea más suave. Voy a mostrarte rápidamente otro tipo de papel de Baohong. Esta es la academia, y es su línea de grado estudiantil. Esto es más barato que el papel de grado artista, pero en mi opinión, también es lo suficientemente bueno para pintar. Viene en forma de bloque y para ser honesto, este trabajo es uno de los mejores trabajos de grado de estudiante que he probado y es algo que recomendaría a mis alumnos. También puedes ver la textura aquí mismo. Eso es porque también es papel de prensa fría. Me di cuenta de que este artículo tiene menos textura en comparación con el papel de grado artista, pero en realidad no es un problema tan grande. Sin embargo, una de las cosas que he notado, en este trabajo es que parece haber más áreas que tienen bordes más duros. La pintura en el papel de grado artista parece tener más profundidad. Espero que esta comparación gestione sus expectativas. Ahora bien, si no quieres usar bloques, también puedes comprar hojas grandes de papel de acuarela. Esto es de la marca Arches y es de solo 185gsm. Eso se puede ver por cómo puedo doblar fácilmente el papel. Ahora esto es 300gsm. Se puede ver que es más grueso. Este papel de 185gsm sigue siendo lo suficientemente bueno como para pintar, pero sugeriría pegar por los lados mientras pintas para que el papel no se abroche y se arrugue. Lo bueno de pintar en una hoja grande de papel de acuarela es que puedes cortarlo en trozos más pequeños. De esa manera no será abrumador pintar y podría ser más económico a la larga. Si quieres practicar y ver tu progreso en un cuaderno de bocetos, te sugiero usar este que se llama el cuaderno de bocetos de Etchr Lab. Tienen prensa caliente y prensa en frío y además viene en diferentes formatos. Tienes un retrato, también hay paisaje. El papel también es 100 por ciento algodón. La revista más asequible es la revista Khadi. Yo uso esto mucho para mis garabatos diarios. Esto no es papel 100% algodón, pero todavía me encanta la textura de este papel que hace que mis pinturas se vean más vintage. Porque no es demasiado caro, no me siento mal cuando pinto en muchas páginas. El único inconveniente es que realmente no se pueden hacer todas las técnicas aquí. Tiene sus limitaciones. Espero que estas mini-reseñas te ayuden a elegir el papel que quieres usar para los proyectos de esta clase. Ahora vamos a la cabeza a las pinturas de acuarela, estoy usando la marca Shinhan Pwc, es una pintura de grado artista coreano. Sólo vienen en tubo, así que tengo que verterlos en medias cacerolas así. Dos pinturas en medias sartenes tienen la misma calidad. Si estás pintando una pintura a gran escala, te sugiero usar dos pinturas. Pero si estás pintando cuadros pequeños a medianos, las medias sartenes están bien. En esta clase, siéntete libre de usar cualquiera de tus pinturas. No necesitas comprar lo que estoy usando en esta clase. Antes del inicio de cada proyecto, estaré aportando los colores que necesites. A continuación, necesitamos una paleta de mezcla. Estoy usando la tapa de mi lata de acuarela. La lata de acuarela es del núcleo de la marca, pero estoy usando diferentes pinturas por dentro. Se pueden usar paletas de cerámica, o a veces utilizo tarimas de glicerina, que son bastante populares hoy en día. Otra opción es usar placas normales en casa. O incluso puedes usar paletas de plástico. Para agregar reflejos a nuestras pinturas, voy a usar gouache blanco. Esto es de la marca Holbein y estoy usando el tono blanco permanente. Pero cualquier marca lo hará y también puedes usar pintura de póster. También usaremos este bolígrafo acrílico Posca, es una herramienta muy práctica cuando se quiere agregar algunos detalles blancos con precisión. Se ve así por dentro. Ahora vamos a la pintura dorada. Tengo aquí de la marca Etchr Lab. Cuentan con pinturas metálicas. Este es su conjunto dorado, así que tienes diferentes tonalidades de oro. Realmente no necesitas usar este set, por supuesto puedes buscar otras pinturas metálicas doradas. Pero algo que me gusta de esta marca es que su oro no se frota. Cuando pinto sobre el papel y trato de frotarlo con el dedo, se ve que no hay destellos ni brillos. Significa que es una buena pintura metálica. A continuación, necesitamos un frasco de agua y también necesitas papel de tisú para secarte el exceso de agua en el cepillo. Eso es todo por los materiales. Ahora pasemos al siguiente video. Eso es todo por los materiales que necesitamos. Ahora pasemos al siguiente video donde estaremos pintando algunos geles de pincelada. 5. Taladros de cepillo para el trazo: [ MÚSICA] En la lección de hoy, vas a aprender a pintar algunos ejercicios de pincelada que te ayudarán a pintar una rosa inglesa y también otras flores también. Para comenzar, vamos a conseguir un pincel redondo tamaño 6 y también cualquier color de pintura que quieras usar. Voy a usar rosa permanente. Sólo voy a dibujar la dirección de la pincelada para que sea más fácil de entender. Vamos a comenzar con una curva en S. Va hacia abajo. Sostenga su cepillo en un ángulo de 45 grados y luego simplemente mueva lentamente su pincel en forma de S. Comienza con una ligera presión y luego mueve lentamente hacia abajo. A medida que te mueves hacia abajo, necesitas agregar más presión. Se puede ver que hay una parte gruesa y delgada en este trazo. Intentemos hacerlo de nuevo, así que empieza con una ligera presión. Esto producirá un trazo delgado, y luego hacia el medio, presionarlo un poco más hacia el final. Levanta lentamente tu cepillo para crear esa bonita punta puntiaguda. Se puede ver que estoy sosteniendo el cepillo cerca de las cerdas porque quiero tener más control para este trazo. Ahora probemos una dirección diferente. Siempre es agradable probar trazos en diferentes direcciones para que estés más cómodo cuando estés pintando los pétalos. Aquí mismo, estoy empezando por la parte inferior izquierda y luego sólo voy a moverme de manera curva, yendo hacia la parte superior derecha. Siempre queremos comenzar con una ligera presión, y luego hacia la mitad, agregas más presión a tu pincel para obtener un trazo más grueso. Hacia el final, quieres levantar tu cepillo ligeramente para que tengas esa punta puntiaguda. Esto producirá un bonito trazo orgánico que no se ve plano. Intentemos una dirección más. Éste va a la parte inferior derecha. Estos son trazos que usarás para pintar el centro de la rosa inglesa. Pero también puedes aplicar estas técnicas a otras flores también. Voy a hacerlo algunas veces más en una versión más lenta para que te sea más fácil seguirla. A continuación, vamos a hacer algunas curvas C o formas C, que quizás hayas encontrado en mis clases anteriores, porque siempre hago este trazo cuando estoy pintando flechas. Casi parece una luna creciente. Note preocupes por ello. No es necesario pintarlos todos en formas similares. Puedes intentar variar los trazos. Algunos son más pequeños, otros son más grandes. Esto también es solo un ejercicio para aflojar los músculos de tu mano. Hagamos un poco más en forma de C, pero esta vez de abajo subiendo. Justo aquí, voy a comenzar con una ligera presión y solo presionaré lentamente mi pincel para crear esa porción media gruesa. Luego hacia el final, solo levanta lentamente tu cepillo para obtener esa bonita punta puntiaguda. Se puede ver que también estoy arrastrando mi pincel hacia el final del trazo. Entonces también podemos hacer algunas C-formas de la izquierda yendo a la derecha. Parece que están acostados. También es muy terapéutico hacer estas curvas de pincelada. Honestamente sugiero invertir algo de tiempo para hacer estos trazos. A continuación vamos a hacer la técnica de desvanecimiento. Esta es una técnica que también he enseñado en mis clases anteriores, pero aún así te voy a enseñar cómo hacerlo si acaso es tu primera vez para tomar mis clases. Primero, necesitas un derrame cerebral muy pigmentado. Sólo voy a hacer algunas formas en S. Esto se ve un poco ligero, así que solo voy a pintar encima de él y agregarle un poco más de color. Agreguemos quizá dos más. Luego después de eso, vamos a enjuagar nuestro cepillo y golpear el exceso de agua en el cepillo. Ahora vamos a tocar ligeramente un lado de este trazo. Se puede ver que se está volviendo borrosa o desteñida, mientras que el lado izquierdo todavía tiene ese filo afilado. Esto es bueno para usar si quieres que tus trazos se vean más suaves. También puedes intentar ir y venir. Solo ten cuidado porque no quieres exagerar con esto. Si te excedes en la técnica de desvanecimiento, se verá demasiado fangosa y bastante sucia. Hagámoslo una vez más. Simplemente pinta un trazo muy pigmentado, enjuaga tu pincel y luego solo toca ligeramente el borde del otro lado del trazo. puede ver que se está desvaneciendo mientras que el otro lado sigue siendo muy agudo. Estos son los trazos esenciales para pintar la rosa inglesa. Pasemos ahora al siguiente video donde aprenderemos a pintar hojas y otras flores más pequeñas. [ MÚSICA] 6. Ejercicio de flores y rellenadores: Así que aparte de la rosa inglesa, también vamos a aprender a pintar diferentes flores que agregaremos como rellenos o como flores de cortesía para los proyectos. También vamos a aprender a pintar hojas y rellenos. Entonces comencemos. La primera flor es esta rosa que está de este lado. Estoy usando mi pincel redondo talla 6 y vamos a comenzar con un color muy pigmentado. Estoy usando rosa permanente, pero también puedes usar otros colores. Voy a empezar con un trazo de coma. Este va a ser el centro de la rosa. Entonces sólo vamos a pintar unos finos trazos C a su alrededor como si estuviera abrazando el centro. Ahora, enjuagemos nuestro cepillo y solo toque el exceso de agua. Vamos a desvanecer los trazos exteriores. Al mismo tiempo, vamos a crear algunos pétalos de mayor tamaño. medida de lo posible, trata de poner algunos espacios en blanco entre tus trazos. Esto solo dará la ilusión de que los pétalos están separados entre sí. Voy a agarrar solo un poco más de color y agregarlo a algunos de los pétalos, pero esto es simplemente completamente opcional. Porque queremos que esto se vea como si estuviera de lado, se puede ver que agregué más volumen hacia la mitad inferior de esta flor. Esperemos a que esto se seque antes de agregar la segunda capa. Voy a pasar a este capullo de rosa que está a punto de florecer. Nuevamente, tenemos nuestro trazo de coma en el centro y luego algunos trazos en C delgados alrededor de él hasta que formamos esta forma ovalada. A continuación, solo voy a esbozar rápidamente la forma de esta rosa usando solo mi pincel. Luego enjuaga tu cepillo y desvanece esos trazos. Se puede ver que ahora se ve más suave. Podemos simplemente movernos e intentar arreglar la forma de esta rosa mientras aún está mojada. También podemos tratar de devolverle un poco más de color a esta rosa. Esta primera rosa ya está seca. Vamos a agregar la segunda capa. Yo sólo tengo aquí, rosa permanente. Puedes agregar un poquito de violeta o verde Hooker. Lo que queremos es solo un tono más oscuro para darle más profundidad a esta rosa. Luego volvió a pintar el trazo de coma y luego algunas curvas en C delgadas a su alrededor. Asegúrate de tener algunos espacios intermedios. Ahora, enjuagemos nuestro cepillo y desvanezcamos los trazos externos. Podemos agregar algunos pétalos más aquí mismo. Para que me sea más fácil visualizar, siempre me gusta pensar que cada trazo es un pétalo. Tenemos un poco de problema aquí. Hay demasiada pintura, así que solo trato de levantar el color. Simplemente significa que estoy dejando el pincel absorba la pintura en el papel y estoy usando el pañuelo para aplicar el exceso de pintura en mi pincel. Eso también es lo que puedes hacer para solucionar algunos problemas en las flores que estás pintando. Esta parte de rosa también está seca ya, así que ahora también podemos agregar una segunda capa. Estoy pintando de nuevo el centro de esta rosa y también el contorno de este capullo de rosa. Sólo estamos tratando de desvanecerse, que no se vea demasiado atrevido o demasiado agudo. Pasemos a otra flor. Esta es solo una simple flor de cinco pétalos. Sólo estoy usando esta luz amarilla permanente y vamos a pintar cinco pétalos. Solo mueve tu cepillo hacia arriba y hacia abajo. Entonces puedes enjuagar tu pincel para crear un color amarillo más claro. Ahora, solo deja el centro en blanco, aún no pintes nada en el centro. Ahora, tomemos un poco de color verde savia y coloquemos nuestro pincel en un papel de seda para absorber el exceso de pintura. Ahora podemos agregar esta savia verde en el centro. Parece un anillo de puntos. Entonces puedes agregar algo de índigo ahí mismo en el medio, solo para darle más profundidad y contraste. Hagamos otra flor de cinco pétalos, pero esta vez en un enfoque diferente. Tengo aquí rosa permanente y siena quemada y sólo voy a poner unos puntitos pequeños en el centro. Ahora voy a enjuagar mi cepillo y usando el agua en mi cepillo, voy a desvanecerse o tirar ese color desde el centro yendo hacia afuera. También puedes agregar un poco más de color si es necesario. La idea detrás de esto es que, vas a agarrar algo de color desde el centro y lo vas a mover hasta formar una forma de pétalo. Esta es una manera rápida y fácil pintar flores para principiantes. Mientras el pétalo base todavía está mojado, vamos a agarrar un poco de siena quemada y voy a dejarla caer en el centro y simplemente dejar que sangra en un poquito. Si quieres un centro realmente fuerte, sugiero usar índigo o tal vez violeta o sepia. Este es un ejemplo de una flor que hice usando este método y lo vamos a hacer para nuestro [inaudible] pronto. A continuación, pasemos a una flor parecida a DC. Estoy mezclando azul ultramarino y umber quemado, así es como puedo crear un color gris. Si quieres que este color sea más azulado, entonces solo agregas más azul ultramarino. Sólo voy a pintar unos pétalos usando este color. Deja algunos espacios entre los pétalos solo para separarlos. Pintemos una flor más. Ahora puedes usar algo de índigo. Solo te estoy mostrando diferentes formas de lograr un look de flor blanca. Una de las formas más fáciles es simplemente usar índigo diluido. Sigue siendo un bonito color. Para el centro, voy a usar ocre amarillo. También puedes usar amarillo permanente profundo o cualquier amarillo en tu paleta. Sólo vamos a darle un toque a ese centro hasta que formemos un pequeño círculo. Ahora para la segunda flor porque está de lado, sólo voy a pintar una forma de cúpula. No va a ser círculo como el primero que hicimos. Ahora solo intentemos absorber esta pintura extra que se desangró en los pétalos. Solo para agregar más contraste, voy a agarrar solo índigo o también puedes usar sepia y simplemente aplica tu pincel en el papel de seda para absorber la pintura extra. Ahora vamos a agregar algunos pequeños puntos alrededor del centro. Inmediatamente notarás una gran diferencia. Ahora, tiene más profundidad, le tiene más carácter. Esta parte volvió a sangrar, sólo voy a absorberla rápidamente y borrarla en la flor. También puedes usar tu papel de seda para aplicar esta pintura extra. Estos son solo algunos consejos rápidos para ustedes, que puedan aplicarlo a sus cuadros futuros en caso que encuentren un problema así como este. Para la siguiente flor, vamos a usar amarillo permanente profundo. Solo estoy tratando de mover mi pincel para crear estos trazos orgánicos. puede ver que se ve como las alas de una mariposa. Sólo voy a hacer un poco más por aquí. Ahora, vamos a agarrar la sienna quemada. También puedes usar el umber quemado. Yo sólo lo voy a poner en medio de estos pétalos. Déjame mostrarte cómo se ve si usas umber quemado. Se puede ver que hay más profundidad cuando se agrega umber quemado porque tiene un color más oscuro. Ahora vamos a conectar todos estos pétalos en un tallo. El siguiente va a ser un relleno. Puedes usar el umber crudo o cualquier color naranja parduzco que tengas. Estoy usando este color porque lo vamos a usar para nuestro proyecto temático de otoño. Simplemente aplica tu pincel sobre el papel y podrás crear estos trazos similares a pétalos. Sólo estoy dejando algunos espacios entre ellos. Voy a enjuagar mi cepillo y simplemente desvanecer algunos de los pétalos. Hará que este relleno se vea más suave. Ahora, para que se vea más interesante, voy a agarrar un poco de violeta permanente, mezclarlo con el umber quemado y ahora verá solo una violeta apagada. Vamos a usar eso y agregarle algunos pétalos más. Tenía muchas ganas de agregar algunos colores apagados a este relleno solo para darle una vibra más otoñal. Puedes pintar tantos pétalos como quieras. Ahora vamos a conectarlos todos usando un vástago. El siguiente relleno parece el encaje de la reina Ana, pero sólo vamos a cambiar un poco el color. Estoy usando amarillo verdoso. Voy a poner algunos puntos. Este es un relleno muy fácil de agregar a los ramos. También puedes hacer esto en diferentes colores. Querrías usar un color más claro para la primera capa y luego la segunda capa será más oscura. Aquí mismo, solo estoy agregando un poco de índigo e inmediatamente se puede ver la diferencia. Ahora, tiene más profundidad. Pasemos ahora a las hojas. Justo aquí, solo estoy mezclando mis greens. Esto es siena quemada y verde savia. A continuación, preparemos el umber quemado y el verde savia. Realmente no necesitas usar los colores específicos que estoy usando. Simplemente usa cualquier color marrón en tu paleta y agrégalo a tu pintura verde. Por último, tenemos aquí índigo y verde savia. Voy a estar usando el verde savia y el umber quemado. Empecemos con un tallo muy delgado, este es el centro y luego ahora voy a agregar algunas hojas. Estas son mis hojas a las que acudir. Es muy sencillo y fácil. Puedes hacerlo de un trazo o en dos trazos. Empiezas con una presión muy ligera y luego presionas lentamente tu cepillo hasta que el vientre se vuelve realmente ancho. Entonces hacia el final del trazo, solo vas a levantarlo que puedas tener esa punta puntiaguda. A continuación, hagamos nuestra última estructura, la hoja. Esto va a ser más orgánico. Yo solo tengo aquí el verde savia y el umber quemado otra vez. Simplemente pintas un tallo muy delgado. Entonces puedes ver que estoy tratando de mover mi pincel para crear esos bordes dentados. Esta es una forma divertida de introducir nuevas formas a tu ramo floral. También puedes intentar levantar tu pincel para pintar un valor más ligero. Sólo para agregar más profundidad, voy a volver a entrar y añadir un tallo más oscuro. Simplemente puedes dejar caer ese color en el centro, luego puedes agregar algunas hojas más y algo de tallo sobresaliendo. Pasemos a otra hoja. Se trata de mezcla de savia verde e índigo. Empecemos de nuevo con un centro delgado. Para esta parte, vamos a pintar algunas hojas alargadas. Simplemente arrastra tu pincel un poco más para crear estas hermosas hojas. Hacia el final, recuerda que necesitas levantar tu pincel para crear esa punta puntiaguda. Intenta variar los colores de los greens aquí. Puedes hacer una mezcla de un color verde terroso o un verde oscuro, y luego agregar algún color verde claro que hará que se vea más interesante. Por último, para las hojas, también podemos hacer algunos trazos a mano alzada. Solo permítete explorar diferentes trazos. Intenta jugar con el pincel igual que lo que estoy haciendo. Estoy pintando algunos trazos usando diferentes direcciones y además estoy aplicando diferentes presiones en cada trazo. Al hacer esto, puedo lograr algunas formas orgánicas y también puedo crear diferentes texturas. Ya casi terminamos aquí. Ahora mismo, vamos a volver a las otras flores que pintamos. Se quiere agregar una segunda capa para darle más profundidad. Puedes agarrar el mismo color, pero asegúrate de que esté un poco más pigmentado y solo pinte algunos trazos más encima de él. No es necesario cubrir toda la base. Deberías poder seguir viendo algunas partes de la primera capa. Para la segunda flor de cinco pétalos, sólo voy a mezclar un poco de siena quemada y rosa permanente. Voy a diluirlo. Vamos a usar este color para pintar las venas de los pétalos. Solo usa la punta del pincel para crear estas lindas líneas finas. Ahora, para las flores blancas, también puedes agregar algunas capas. Solo usa el mismo color, hazlo solo un tono más oscuro y solo pinta algunos trazos encima de los pétalos base. Este es el final de la lección. Ahora, pasemos al siguiente video donde aprenderemos a pintar una rosa inglesa paso a paso. 7. Paso a paso English Rose: En esta lección, vamos a aprender a pintar un inglés reglas paso a paso. Si intentas buscar en Google una rosa inglesa o también conocida como rosa David Austin, encontrarás estas imágenes. Acabo de buscar esto en Google y te estoy mostrando algunas fotos. Se puede ver que estas flores son bastante desalentadoras de pintar porque tiene tantos detalles. Casi se siente como si no supieras por dónde empezar. Pero no te preocupes porque estoy aquí para ayudarte y estaré descomponiendo las partes de la flor para que sea más fácil de digerir y fácil de pintar para principiantes. Déjame darte un breve resumen de cómo abordaremos la pintura de estas flores paso a paso. número 1 es pintar los trazos S para el centro. A continuación, vamos a desvanecer los trazos S para que se vea más suave. Número 3, vamos a extender los trazos S y vamos a pintar algunos trazos C alrededor del centro para crear esta forma redonda. Para el paso Número 4 tenemos que esperar a que la flor se seque y luego vamos a agregar una segunda capa para darle más profundidad. Eso es. Ahora comencemos a pintar. Para empezar, voy a mezclar rosa permanente y siena quemada, pero también puedes usar solo un color para que no sea demasiado complicado para ti. Estoy usando un pincel redondo talla seis y puedes intentar probar el color así que queremos un color realmente pigmentado para esta parte. Ahora vamos a pintar algunos trazos en S. Voy a poner un pequeño punto en el centro de la flor solo como guía para mí. Cada vez que pinto un trazo en S, siempre me lleva de vuelta a este pequeño punto. Sólo estamos tratando de espaciar estos trazos en S. No quieres que esté demasiado cerca el uno del otro. También estoy tratando de variar las formas y tamaños de los trazos en S. Se puede ver que la forma general es una forma redonda. Ahora, intentemos pintar esto una vez más. De nuevo, sólo voy a empezar con un pequeño punto, eso será una guía para mí y luego ahora ya podemos empezar a pintar algunos trazos más en S. Estos trazos en S serán los volantes en el centro, igual que lo que viste en la foto. Ahora es el momento de desvanecerse estos trazos para que se vea más suave. Voy a enjuagar mi cepillo y tocar el exceso de agua. Puedes tocar ligeramente un lado de cada trazo para que se vea borroso o descolorido. Al mismo tiempo, puedes agregar algunos trazos más usando el color en tu pincel. Ahora voy a agregar las formas C o los trazos C. Se puede ver que estoy tratando de extender los trazos en S hasta que forme esta forma de C. Vamos a seguir agregando algunos C-strokes hasta que consigamos esos bonitos pétalos esponjosos. Por supuesto, intenta agregar algunos espacios entre tus trazos. A medida que vas hacia la parte exterior de la flor, puedes intentar presionar tu pincel un poco más sobre el papel para que puedas obtener ese bonito trazo ancho. Simplemente deja que las cerdas se desplieguen para que puedas obtener unos bonitos y jugosos pétalos grandes. Esto es opcional. Si quieres agregar un look de sombra solo puedes diluir índigo y solo agregarlo en las partes exteriores de esta flor. Asegúrate de que la mezcla esté realmente diluida. Lo quieres bastante translúcido. También puedes usar violeta si quieres. Ahora que esta flor ya está seca, vamos al paso Número 4, que es agregar una segunda capa. Aquí mismo estoy mezclando rosa permanente y siena quemada. Solo quieres un tono más oscuro porque quieres agregar más profundidad así que quieres que sea de color más oscuro. Podemos tratar de demostrarlo. puede ver que es más oscura que la flor base. Sigamos algunos de los trazos en S en la base de la flor. Intenta hacerlo a la ligera y quieres trazos en S realmente delgados. No quieres que se vea demasiado abrumador o abarrotado así que mi sugerencia es solo agregar algunos trazos. Es mejor agregar menos ahora para que puedas ajustar más adelante. Ahora fuera del centro, puedes pintar algunos trazos C realmente diminutos, como lo que estoy haciendo aquí. Esto le dará un poco más de definición. Se puede ver que hay un anillo por aquí, y eso es lo que estamos tratando de imitar. Los trazos se ven un poco demasiado agudos, así que ahora lo vamos a desvanecer. Simplemente enjuaga tu cepillo y toca el exceso de agua. Puedes seguir adelante y desvanecer algunos de los golpes en el centro. Ahora voy a seguir adelante y desvanecer los golpes C en el área del ring. Para los pétalos exteriores, quieres que sea bastante translúcido y suave. Nuestro enfoque principal es el centro, por eso estamos agregando más detalles en el centro. Voy a seguir adelante y desvanecerme un poco más para que se vea aún más suave. Parece que necesitamos agregar algunos detalles más. Sólo estoy mezclando este bonito color rojo oscuro. Vas a agregar algunos detalles más en el centro solo para darle ese punzón de color, ese contraste que necesitamos. A veces sí necesitamos agregar una segunda capa si quieres más detalles en el centro. Ahora sobre algunos toques finales, podemos intentar desvanecer algunos de los trazos o agregar algunos pétalos más. Este es el momento para que ajustes la forma de la flor. Ahora pasemos a una rosa que está de su lado y está a punto de florecer. Para hacerlo más fácil, acabo de pintar una pequeña forma ovalada y este será el centro de la flor. Tengo aquí sólo un color amarillo, naranja. Puedes usar cualquier color que tengas en tu paladar y nosotros vamos a hacer algo como esto. Como guía, también puse un pequeño punto en el centro de esta flor. Ahora comencemos a pintar algunas formas en S. Puede ser bastante desafiante porque el espacio es bastante pequeño. Ahora sólo voy a desvanecer algunos de los trazos. A continuación vamos a extender las formas en S y vamos a formar este anillo usando trazos C. Ahora es el momento de pasar al cuerpo. Sólo estoy pintando un boceto rudo del cuerpo de esta rosa. Ya ves que hice solo el contorno y ahora voy a desvanecer el interior para crear ese aspecto suave. También puedes volver a entrar con un poco más de amarillo, naranja y añadir algo de color en el anillo de esta flor. Ahora probemos un estilo diferente de agregar una segunda capa. Esta vez la flor sigue mojada y vamos a agarrar un poco de siena quemada. Voy a agregarlo en el centro. puede ver que va a desangrar en la flor base. Entonces también puedes agregar un poco de sienna quemada en este anillo. Sólo vamos a enfocarnos en el centro y luego hacer que el cuerpo luzca bastante suave. Así que ya terminamos. Hagamos una última recapitulación sobre pintar una rosa inglesa. Nuevamente, necesitarás comenzar por el centro usando algunos trazos en S y quieres que esto esté realmente pigmentado. Paso número 2, después de pintar los trazos S para el centro, vas a enjuagar tu pincel, tocar el exceso de agua y desvanecer algunos de los trazos en S para que se vea más suave. Después de desvanecer el trazo, paso tres es agregar algunas formas de C. Se puede ver que estoy jalando los brazos de la forma de S y haciendo esta letra en forma de C. Parece una cúpula. La razón por la que estoy tirando de la forma de S saliendo es porque quieres que el centro siga apegado a la flor principal. Si solo pintas los trazos y luego pintas algunos trazos C a su alrededor, entonces se verá desapegado. Por eso queremos tirar los brazos o los golpes en S saliendo. Hacia la parte exterior de esta flor quieres pintar trazos más amplios o pétalos más grandes. A continuación podemos agarrar un poco de índigo. Quieres que se lea diluido y solo agrégalo hacia la parte exterior de esta flor para darle ese efecto de sombra. Asegúrate de que la mezcla sea realmente translúcida o de lo contrario obtendrás un anillo azul alrededor de la flor, que no se ve bien. Como estoy agregando este color índigo, también estoy tratando de mezclarlo con los pétalos rosados. Paso cuatro, nuevamente, vamos a agregar una segunda capa. Esperemos a que esto se seque antes de agregar una segunda capa. Voy a pintar las mismas formas en S pero esta vez vamos a agregar menos formas en S porque no queremos que se vea demasiado abarrotada. Solo usa la punta de tu pincel para crear estos pequeños trazos. También puedes hacer algunas formas en C también. Algunos de los trazos son en realidad solo líneas y eso está bien. Voy a añadir algunas formas de C en esta zona a la que llamo el anillo. Ahora enjuaga tu cepillo, toca el exceso de agua y ahora vamos a desvanecer algunos de los trazos para que no se vea demasiado áspero o demasiado agudo. Ahora con un color muy translúcido en tu pincel, intenta pintar algunos pétalos más alrededor de esta flor, y eso le dará un aspecto esponjoso. Si quieres un centro realmente oscuro, entonces necesitas agregar una tercera capa. Puedes agregar un color más oscuro, puedes agregar algo de sepia o índigo a tu mezcla solo para que se vea más oscura. Esta parte se ve demasiado gruesa así que sólo voy a tratar de levantar ese color. No te preocupes si cometiste un error, siempre hay una manera de arreglarlo. Ahora sigamos desvaneciendo estos trazos y agregando algunos pétalos más para darle un aspecto agradable y esponjoso. Entonces puedes parar una vez que estés contento con la forma de la flor. Ya terminamos. Ahora pasemos al siguiente video donde hablaremos sobre algunos errores comunes que podrías encontrar y cómo resolverlos también. 8. Errores comunes y cómo prevenirlos: Pensé en agregar esta sección en la clase porque podría serte útil. Vamos a discutir algunos errores comunes que podrías encontrar y también cómo solucionarlo. El número 1 está pintando trazos en S gruesos. Los trazos en S van a ser utilizados para el centro de la rosa inglesa. Es posible que te encuentres pintando los trazos en S demasiado gruesos, o podrías tener trazos en S con una punta redondeada como esta. La punta redondeada ocurre cuando levantas abruptamente tu cepillo antes de terminar tu trazo. Esta es la forma correcta de hacerlo. Empiezas ligeramente y solo presionas lentamente tu pincel y hacia el final, vas a levantar tu cepillo. Asegúrate de que lo estás arrastrando para que puedas obtener una bonita punta puntiaguda. También se puede ver que la carrera S tiene una parte delgada y gruesa. No es solo un grosor a lo largo de todo el trazo. Aquí mismo, se puede ver de inmediato la diferencia entre estos dos trazos. Déjame hacerlo una vez más. Aquí solo presiona ligeramente tu pincel y arrastra, luego levanta. Quizás tengas curiosidad sobre lo que sucederá si pintas trazos gruesos. Voy a intentar hacerlo para que veas cómo se ve y para que puedas evitar que suceda. Se verá así. La flor se verá un poco gruesa, y también se verá pesada porque también tenemos trazos pesados. Ahora, probémoslo con unos golpecitos en S delicada. Quieres que sea bastante delgada, y solo quieres construir solo pequeños trazos en S. Entonces, claro, vamos a tratar de desvanecerlo, y luego a continuación vamos a agregar algunos C-strokes a su alrededor. Definitivamente sugeriría comenzar con trazos S delgados, como pueden ver aquí mismo. El siguiente problema que podrías encontrar es un centro separado y también demasiado espacio entre los golpes C. Empecemos a pintar los trazos en S en el medio. Lo hemos hecho correctamente y además estamos tratando de llenarlo ahora mismo. También se ve bien, pero a la hora de agregar los trazos C para darle una forma redonda, se desprende. Se supone que debemos conectar ese golpe S central con los golpes C, y te voy a mostrar eso más adelante. Observe cómo hay un espacio entre el centro y los trazos externos y también las formas en C tienen demasiado espacio entre ellos. Significa que hay demasiado espacio en blanco. Los trazos C se ven gruesos y no se ven nada suaves, así que queremos que los florales sueltos sean bastante suaves. Ahora, vamos a tratar de arreglar esto. Vamos a empezar de nuevo con nuestro centro, y ya me he desvanecido esto para que no se vea separado de los pétalos exteriores. Quieres extender los S-stroke igual que lo que estoy haciendo aquí. Es como si estuvieras extendiendo los brazos, y estás creando los trazos C que están conectados al centro. Entonces ahora mismo sólo voy a agregar algunos C-trazos más para darle más volumen a esta flor. Ya ves que también estoy tratando de agregarlo a la ligera. También queremos unir un trazo hacia otro pétalo. Quieres que la punta del pétalo toque otro pétalo. Se puede ver en el lado izquierdo, hay un espacio entre los golpes C. Tratemos de evitarlo. Se ve muy suave, así que esta es la forma correcta de hacerlo. Ahora, si quieres agregar un poco más de contraste, puedes agregar en un rosa más oscuro aquí mismo en el centro. Otro problema que podrías encontrar para el Número 3, podría estar demasiado lleno en el centro, significa que has agregado demasiados golpes en S. Significa que no tendrás suficiente espacio para desvanecer los trazos, y podrías terminar con una mancha de pintura en el centro. Se puede ver aquí mismo que el centro se ve demasiado ocupado. Número 4, podrías pintar demasiado el centro, así que voy a intentar pintar algunos trazos en S aquí mismo. Justo aquí, tenemos la cantidad justa de golpes en S en el centro, pero es posible que no notes que tienes demasiada agua en tu cepillo y terminas desvaneciendo todos los trazos en S, y terminarás con un centro muy borroso sin detalles. Cuando esto sucede, podría aparecer como una gota de pintura. siempre puedes volver Sin embargo,siempre puedes volverpor una segunda capa si quieres arreglar esto. Terminarás perdiendo demasiado espacio en blanco. Ahora, probémoslo una vez más. Intenta pintar algunos trazos en S y limita el número de trazos que vas a pintar. No hace falta agregar mucho porque siempre se puede volver atrás y agregar un poco más si se siente faltante. También, trate de variar las formas y tamaños de los trazos en S. Tenemos el espaciado correcto entre los trazos. Ahora para evitar demasiada decoloración, solo desea tocar su cepillo en un papel de seda antes de comenzar a desvanecerse. De esta manera, puedes absorber el exceso de agua en el papel de seda antes poner tu pincel sobre el papel. Hay cepillos que liberan una gran cantidad de agua rápidamente. Personalmente he experimentado esto desde el uso de pinceles sintéticos, pero con este cepillo de terciopelo negro no cumple el ancho ardilla y sintético aquí, noto que puede liberar agua correctamente y no es abrupto en comparación con otros pinceles de grado estudiante. Si estás usando un cepillo de grado de estudiante, no te preocupes, siempre puedes simplemente tocar tu cepillo en un papel de seda solo para absorber el exceso de agua. Mi sugerencia sigue siendo hacer uso de cualquier material de arte que tengas ahora mismo. Esta flor se ve bien, tenemos suficiente espaciado entre los trazos, y no se ha desvanecido demasiado. Este es el último para el Número 5 es agregar el color incorrecto para la segunda capa. Tengo este doodle de rosas inglesas de antes, y pensé en agregar una segunda capa y mostrarles lo que sucederá si le agregan un color realmente oscuro. Vamos a hacer eso del lado izquierdo. Si haces la elección de color incorrecta para la segunda capa, no se verá tan bien, así que voy a conseguir intencionalmente un color oscuro. Esto es sepia con un poco de ocre amarillo, y voy a hacer los mismos trazos S y tal vez algunas curvas C. Agregar el color incorrecto tendrá la tendencia a que la flor se vea demasiado dura, se verá un poco extraña. Quizás puedas solucionarlo un poco al desvanecerlo, pero aún así honestamente sugiero usar el color correcto. Quieres solo un tono o demasiado más oscuro que el color base de la flor, pero este de la izquierda se ve demasiado oscuro. Ahora probemos el color correcto para el lado derecho. Estoy usando solo ocre amarillo con un poco de sepia, así que es solo una proporción diferente de pintura y agua. Se puede ver que tenemos una segunda capa más oscura, pero no se ve demasiado dura ni demasiado afilada. Si quieres un centro más oscuro, entonces puedes simplemente poner un color más oscuro en el centro de esta rosa, no necesitas poner realmente un color oscuro en toda la flor. Puedes comenzar a desvanecer algunos de los trazos, también puedes agregar un poco de ocre amarillo o umber crudo. Inmediatamente verás la diferencia entre el lado izquierdo y el lado derecho. El lado izquierdo se ve demasiado oscuro. Bueno, si vas por un tema determinado, tal vez funcione, pero si quieres algunos florales suaves, solo quieres agregar una segunda capa con una elección de color que tal vez sea uno o dos tonos más oscuro que la capa base. Sólo voy a poner una marca X aquí mismo y una marca de verificación en el lado derecho. Así es como se ve desde lejos. Espero que estos sencillos consejos te ayuden a pintar una rosa inglesa, estos son tips que también puedes aplicar para pintar otras flores. Creo que ustedes están listos para comenzar a pintar su primer proyecto, pasemos al siguiente video. 9. Proyecto 1: Rosa de esquina doble: Antes de comenzar, aquí están los colores que necesitamos para el proyecto. Rosa permanente, siena quemada, índigo, amarillo verdoso, verde savia y umber quemado. Empecemos con nuestro primer proyecto, que estoy llamando rosa de borde de doble esquina. Así que solo lo invente porque es más fácil recordarlo de esa manera. Significa que tenemos dos juegos de estampados florales en ambos extremos. Pero si no quieres hacer dos juegos de estampados florales aquí, definitivamente puedes pintar una esquina y eso está completamente bien. Simplemente puedes pintar esta parte aquí mismo, por ejemplo. De esa manera, tendrás más espacio en la parte superior izquierda. Si quieres agregar algunas citas u otras palabras, va a ser una buena idea dársela a alguien. Ahora bien, si quieres que se vea un poco artístico, puedes escribir una palabra diagonalmente aquí mismo. Creo que estás emocionada por empezar. Vamos a pintar. Para comenzar, mezclemos rosa permanente y siena quemada. Esto va a parecer de un color rosa pardusco. Me encanta agregar marrones a mis rosas porque simplemente silencia el color y se ve delicado. Por supuesto, no olvides probarlo primero en el papel antes de empezar a pintar. Siempre que visualices una composición, puedes dibujar algunos círculos que representarán las flores principales. Esa será una guía muy útil cuando empieces a pintar. Ahora sólo estoy pintando algunos S-trazos. Este será el centro de la rosa inglesa. Ahora vamos a desvanecerlo lentamente. Entonces podemos tratar de poner algunas formas de C por todas partes. Simplemente no te olvides de extender esos brazos de los S-strokes. Entonces quieres que se unan a los pétalos que rodean el centro. Ahora vamos a agregar algunos pétalos más grandes. Tenemos aquí, apenas índigo diluido. Voy a pintar las sombras, para que veas que es un color muy diluido. No quieres un color oscuro rodeando la parte exterior de esta flor. Quieres que sea bastante delicado. Por eso se supone que tiene que ser de color muy claro. A veces, también agrego un poco de ese color rosa al índigo solo para mezclarlo. A continuación, tomemos un poco de color amarillo verdoso. Si no tienes este color, no te preocupes, simplemente puedes usar cualquier color amarillo en tu paleta. Vamos a pintar una flor sencilla de cinco pétalos. Bueno, en realidad no necesitas pintar los cinco pétalos. Pueden ser sólo cuatro. Solo puedes imaginar que el otro pétalo está justo detrás de esta rosa inglesa. Ahora, mientras la flor de cinco pétalos aún está húmeda, tomemos un poco de savia verde y la agreguemos en el centro y solo dejemos que sangra un poco en los pétalos para que se vea suave. Entonces justo aquí en el medio, solo estoy agarrando este color índigo oscuro, así que eso le dará un puñetazo de color en el medio y le dará más contraste. Hagamos otra a un lado. Para el primer proyecto, realmente me aseguré de que va a ser rápido y fácil para que puedas empezar a pintar por tu cuenta. Pintar bordes florales es súper divertido de hacer porque solo puedes crear un patrón y simplemente seguirlo. También puedes personalizar los colores que vas a usar. Ya terminamos con el primer juego de flores y vamos a dejarlo secar. Vamos a volver a ello en la segunda capa. Por ahora, voy a las flores del lado superior izquierdo. Nuevamente, vamos a comenzar con estos pequeños golpes en S que practicamos. Voy a tratar de difuminar o desvanecer los trazos para que se vea más suave. A continuación, intentemos extender esos brazos para crear esas formas de C. Parece un bucle. Entonces vamos a tratar de que parezca un anillo. Voy a añadir algunos pétalos más. Ahora vamos a agarrar un poco de índigo y agregarlo a los lados de esta rosa. Me encanta agregar esta sombra porque hace que la flor se vea aireada o liviana. Eso es demasiado índigo y es como se verá si agregas demasiado índigo, se ve muy azul. Sólo voy a intentar dejar ese color usando mi pincel. Estamos tratando de absorber el exceso de pintura. Todo bien. Ahora, ya no está. Ahora, voy a añadir un poco de ese color rosa en la zona índigo. Ya ves que estoy tratando de mezclar esos dos colores. Ahora, no te preocupes por cómo se ve esta flor en estos momentos. Siempre podemos volver para agregar una segunda capa y darle más profundidad. Terminamos con la rosa inglesa. Ahora estoy agregando la flor de cinco pétalos, sigo usando amarillo verdoso. Intenta mover tu pincel en diferentes direcciones para que puedas obtener algunos trazos orgánicos agradables y también puedes intentar mover ligeramente tu pincel para crear algunos bordes dentados. Ahora podemos agarrar un poco de savia verde. Entonces en el centro, voy a agregar índigo para que tengamos un bonito centro oscuro. Voy a hacer la misma técnica del otro lado. El color central realmente desangró en los pétalos. Ahora sólo voy a intentar arreglarlo. Vamos a absorber el exceso de pintura. Entonces esto es solo un cepillo húmedo y queremos que absorba el exceso de savia verde e índigo. Ahora es el momento de agregar algunas hojas. Sólo voy a hacer savia verde y umber quemada. Pero puedes usar cualquier color marrón en tu paleta y solo agregarlo a tu color verde. Voy a agregar las hojas cerca de las flores principales. Se puede añadir entre las flores. Si quieres un color verde más oscuro, puedes hacer verde savia e índigo. En algunas zonas, solo puedes pintar algunos tallos sobresaliendo. Realmente no necesitas pintar las hojas de inmediato porque siempre podemos volver atrás y agregar un poco más de detalle. Por supuesto, trata de variar los tonos verdes que tengas, así quieres el verde más oscuro, quieres el verde más claro. Eso hará que se vea más interesante. Para que la rosa inglesa aparezca aún más, queremos enmarcar los laterales. Entonces significa que vas a pintar hojas a su alrededor para que la flor salga. Ahora, para darle más textura, quieres agregar rellenos con diferentes formas. Ahora voy a agregar algunas bayas, me falta el amarillo verdoso. También puedes agregar otros colores que complementarán el color de las flores principales. Entonces, por ejemplo, puedes usar un azul o violeta. Porque vamos por una pintura de aspecto delicado, queremos que los colores sean bastante apagados o ligeros. No queremos que sea súper audaz. Ahora voy a agregar algunas hojas más en la parte superior izquierda de esta pintura. Ya ves estoy tratando de enmarcar los lados de esta rosa inglesa y las flores amarillas de cinco pétalos. Puedes agregar las hojas entre las flores principales, o simplemente puedes agregar algún tallo que sobresalga. Entonces, cuando estás agregando hojas así, quieres que tenga un borde dentado cerca de los pétalos de la rosa inglesa. Cuando estás agregando el tallo sobresaliendo, lo mejor es pintarlo con un movimiento curvo. Quieres que sea bastante ondulado para que se vea más orgánico y menos rígido. Entonces quieres algo de movimiento en tu pintura. Ahora tomemos un poco de amarillo verdoso y agreguemos algunas bayas pequeñas. Entonces las flores ya están secas, ahora es el momento de agregar una segunda capa. Solo estoy usando esta misma mezcla permanente de rosa y siena quemada, pero la hice simplemente más pigmentada. Agregué algunos golpes S y algunos golpes C también. Se puede ver que estoy agregando trazos realmente delgados para que no se vea demasiado abrumador. Ahora estoy tratando de desvanecerlo. La decoloración es importante para mantener la apariencia de la flor suave incluso cuando le agregas algunos detalles. Voy a agregar un poco de índigo diluido hacia los lados de esta rosa inglesa. Simplemente le dará una dimensión diferente. Ahora voy a pasar al lado superior izquierdo de esta pintura. De nuevo, voy a comenzar con unos trazos en S delgados. Vamos a tratar de desvanecerlo y también voy a agregar algunos trazos de C porque esta flor no tiene muchos detalles, así que tenemos que agregarlo a la segunda capa. Para las zonas exteriores, sólo voy a agregar un poco de índigo diluido. Ahora decidí agregar algo más de color y esta zona, pero la base seguía mojada y así se ve un poco desordenada. Vamos a regresar a esa zona y limpiarla. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Entonces por ahora, sólo voy a agregar una segunda capa a las cinco flores de pétalos. Estoy usando el mismo color amarillo verdoso pero es solo un tono más oscuro, solo para que aparezca. Pasemos a las otras cinco flores de pétalos. Se puede ver que este no tiene muchos detalles. Por eso es importante agregar una segunda capa para darle más profundidad. Volvamos a esa rosa inglesa. Voy a simplemente enjuagar mi pincel y simplemente aplicar el exceso de humedad en mi pincel y vamos a tratar de dejar ese color. Se puede ver que también estoy frotando mi pincel para quitar el color en mi pincel y evitar que se extienda. Entonces esta vez agregué el umber quemado en mi rosa permanente para que pueda tener este bonito color oscuro. Esto es opcional, ahora estoy agregando una segunda capa solo para darle un mayor contraste. Entonces puedes intentar saltarte esta parte si ya estás contento con la segunda capa. Para que puedas ver esas manchas, C-trazos que hice. Ahora, voy a desvanecerlo rápidamente. Ahora, para algunos toques finales, puedes agregar algunas venas en las hojas. Esos pequeños detalles marcarán una gran diferencia. Solo asegúrate de no agregar detalles en todas las hojas, quieres que algunas hojas queden en blanco, algunas hojas tendrán venas. Si le pones venas a todas las hojas, se verá demasiado abarrotada y se verá demasiado ocupada. Entonces esta flor ya está seca, por eso ahora puedo agregar algunos detalles más. Si quieres agregar detalles realmente tienes que asegurarte de que la flor ya esté seca o de lo contrario simplemente se verá bastante desordenada, igual que lo que pasó en esta flor. Entonces solo estoy tratando de desvanecer algunos de los trazos en este momento. También estoy usando un papel de seda para secar ese exceso de pintura porque no quieres introducir más pintura en algunas zonas. Cada vez que se desvanece un trazo, asegúrate de que tu pincel esté limpio. Sólo voy a añadir algunos pequeños detalles. Puedes tomar una foto de tu pintura para que la veas desde una perspectiva diferente. De esa manera, podrás saber si necesitas agregar algunas hojas o rellenos más en tu pintura. Entonces ahora ya terminamos. Enhorabuena por terminar tu primer proyecto. Espero que hayan disfrutado pintando esta pieza floral. Pasemos ahora al siguiente video. 10. Proyecto 2: Guirnalda de la frontera del oro: Estos son los colores que usaremos en la clase: Amarillo ocre, sepia, umber quemado, verde savia, índigo, y una pintura dorada de la marca edger. También puedes usar una pluma acrílica. O si no tienes pintura dorada, no te preocupes, puedes sustituirla cualquier otro color de tu paleta. La pintura dorada sólo va a ser utilizada para el borde de esta corona. Bien, comencemos. Estoy muy emocionada por el segundo proyecto porque es tan hermoso y fácil de hacer. Realmente me encantaron los acentos dorados junto con unos florales apagados. Empecemos a pintar. Necesitamos precisar primero la flor principal. Voy a poner eso en la parte superior izquierda de este papel, y luego en el otro extremo vas a agregar algunas flores más pequeñas de cinco pétalos. Porque quiero pintar una rosa inglesa blanca. Voy a usar este ocre amarillo con algo de sepia. Otro color que puedes usar para la flor blanca es el índigo. Se puede diluir en mucha agua. Pero realmente quiero un poco de amarillo en esta flor blanca. Ahora también vamos a agarrar solo sepia solo. Voy a mezclarlo aquí mismo y diluirlo en mucha agua. También vamos a usar este color. Solo pon un pequeño punto, esa será nuestra guía, ese es el centro de la flor. Ahora voy a agregar algunas curvas S o trazos S y solo asegurarme de variar la longitud y el grosor de cada trazo. Voy a enjuagar mi cepillo y simplemente golpecito el exceso de agua. Ahora podemos tratar de desvanecer los trazos para que se vea más suave. El centro se ve bien. Voy a extender los trazos S y pintar algunos trazos C para que podamos crear un anillo alrededor del centro. Estoy usando un cepillo redondo Tamaño 6. Se puede ver que solo estoy sumando a la ligera esas curvas C. Quieres que esta flor se vea muy delicada, sobre todo porque estamos tratando lograr una flor blanca, así que realmente no podemos poner demasiado color. Podemos agregar algunas sombras. Voy a usar un color muy diluido de índigo. Voy a tratar de añadir esto. Esto también nos ayudará a lograr ese aspecto de flor blanca. puede ver que le agregué mucha agua al índigo para diluirlo para que el color se vea translúcido. Simplemente voy a seguir tratando de construir los pétalos para que puedas parar cuando sientas que el tamaño ya es lo suficientemente bueno. También puedes agregar un poco de esa mezcla de ocre amarillo y sepia, agregarla a los pétalos de índigo. Mientras esperamos que la flor blanca se seque, pasemos a las flores más pequeñas de cinco pétalos que tengo aquí, solo índigo. Voy a agarrar una mezcla muy pigmentada. Voy a poner algunos puntos pequeños aquí mismo. Ahora enjuagemos nuestro cepillo, golpeemos el exceso de agua, y ahora voy a sacar ese color del centro yendo hacia afuera. Al hacer esto, también estoy tratando de darle forma a algunos pétalos para que esto se vea como una flor de cinco pétalos o cuatro pétalos. Puedes seguir adelante y arreglar la forma mientras aún está mojada. Ahora para el centro, tomemos un poco de índigo, y quieres que esto sea realmente grueso. Voy a aplicar un papel de seda para absorber el exceso de humedad. Ahora vamos a agregarlo en el centro de esta flor. También puedes simplemente diluir el color índigo y usar esta mezcla realmente ligera para pintar las flores de cinco pétalos. Usa la técnica con la que te sientes más cómodo. Solo te estoy mostrando diferentes enfoques para pintar esta flor. Para algunas zonas, sólo voy a pintar tres pétalos para algunas áreas solo puedes pintar dos. También puedes notar que estoy agregando flores más llenas cerca de esta media rosa inglesa. A medida que vas más lejos de la rosa inglesa, estamos pintando menos pétalos. Donde las flores aún están mojadas, puedes agarrar un poco de índigo y agregarlo al centro de las flores para darle más profundidad. Ahora vamos a agarrar un poco de color verde savia, y solo voy a unir todas las flores más pequeñas entre sí, y también a la rosa inglesa. También puedes agregar solo un poquito de hojas aquí y allá, y esto solo nos ayudará a visualizar mejor esta corona. Ahora pasemos al lado derecho de esta rosa inglesa. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a pintar estas flores de cuatro pétalos usando este bonito y polvoriento color azul. Ya casi terminamos. Ni siquiera necesitamos agregar muchas de las flores más pequeñas de inmediato. Simplemente puedes establecer tal vez de 3 a 4 flores. Entonces, más adelante, puedes agregar un poco más si crees que necesitas más flores. Nuevamente ahora voy a agregar algunos tallos que sobresalen y también tallos que se adherirán a la flor principal. En lugar de pintar el mismo patrón en el otro lado de este papel, sólo voy a agarrar algunas de esas flores azules. De esa manera la corona no se verá demasiado pesada ni abarrotada de detalles. En este caso, tendría que decir que menos es más. Voy a pintar primero esta flor de cinco pétalos, y después vamos a agregar algunas flores más justo al lado. No hace falta pintar cuatro pétalos para todas las flores, solo puedes pintar dos o tres. Si bien las flores todavía están mojadas, vamos a agregar el centro oscuro. Sólo estoy usando índigo. Ahora para rellenar esos espacios blancos voy a estar usando savia verde, y solo voy a agregar algunas hojas más pequeñas y el tallo sobresaliendo. Esta rosa inglesa ya está seca. Vamos a simplemente agarrar este color más oscuro así que es amarillo ocre y sepia. Voy a pintar los mismos trazos S. Asegurándome de que tengo algunos espacios entre mis trazos. Ahora podemos intentar simplemente desvanecer algunos de los trazos, nuevamente para que se vea más suave. Tomemos un poco más de ese color y solo agreguemos algunos trazos C. Cada vez que añadas un trazo C representará un pétalo. Cuando pintas más trazos en C, parecerá que la flor es realmente esponjosa con muchas capas. Tengo aquí un índigo muy diluido. Sólo voy a agregarlo en el costado de esta flor solo para darle más profundidad y más carácter. Esta flor se ve un poco ligera, así que sólo voy a agregar esta tercera capa. Estoy usando el umber quemado. Empezaremos por el centro, agregaremos algunas curvas en S, y asegurándonos de que estoy pintando líneas realmente delgadas. Ahora podemos agregar algunos pequeños trazos de C por todas partes, y podemos tratar de enjuagar también nuestro cepillo para desvanecer algunos de los trazos. Ahora es el momento de mi parte favorita del proyecto y está agregando este acento dorado. Estoy usando la pintura del laboratorio de Etruria y la sombra es de oro real, pero cualquier oro en esta paleta se verá bien. Solo asegúrate de que realmente agarramos esos pigmentos. Queremos que este acento dorado sea realmente opaco. Ahora, vamos a pintar nuestra corona de borde rectangular. Estoy haciendo esto a mano alzada así que realmente no espero que sea recto y eso está completamente bien. Creo que es imperfectamente perfecto. Si quieres que sea realmente recto, también te sugiero que uses un pincel plano en su lugar para que quede más estable cuando pintes líneas. Otra opción es usar una pluma acrílica en su lugar y luego usar una regla. Si no tienes pintura dorada, no te preocupes, puedes usar otros colores, solo para asegurarte de que no esté demasiado oscura. Un buen color para usar sería un verde salvia para el borde. La pintura en mi pincel está un poco seca. Sólo voy a agregar algo más de pintura y agua. Esto se puede hacer poco a poco. Realmente no necesitas pintar solo una sola línea, puedes hacerlo en piezas pequeñas. Al mismo tiempo también puedes intentar fijar la forma para que se vea aún más recta. Ahora pasemos a agregar algunos toques finales. Sólo voy a hacer savia verde y sepia para conseguir este bonito color verde oscuro, terroso. Puedes intentar extender esta parte agregando algunas hojas que están entrelazadas. Se puede pintar encima de ese borde dorado. Eso también está completamente bien. Ahora agreguemos algunas hojas por aquí para tratar de enmarcar la forma de esta rosa inglesa. Intenta tomar una foto de tu pintura ahora y comprueba si necesitas agregar algunas hojas en algunas áreas solo para fijar la forma general. Voy a añadir sólo unos cuantos tallos más que sobresalen, y creo que ya terminamos. Espero que hayan disfrutado este proyecto fácil y espero con ansias ver lo que pueden crear. No olvides subir tu proyecto en la sección de galería de proyectos de la clase. Ahora pasemos al siguiente proyecto. 11. Proyecto 3: Rosa de un solo tallo: [ MÚSICA] Estos son los colores que usaremos: rosa permanente, amarillo claro permanente, siena quemada, índigo, verde savia, sepia y violeta permanente. En este proyecto, vamos a construir una rosa inglesa de tallo único, y vamos a agregar un fondo borroso y malhumorado. Encontré esta hermosa foto de referencia en Pinterest, así que también puedes buscar esta. Realmente no necesitamos copiar la foto de referencia, pero puede servir de inspiración para nuestra pintura. Ahora, comencemos. Voy a mezclar rosa permanente y luz amarilla permanente para crear estos hermosos colores anaranjados. Definitivamente puedes usar cualquier color amarillo naranja en tu paleta si ya no quieres mezclarlo. Slash el color para ver si es bueno para ti. Como guía, voy a poner un pequeño punto aquí mismo y luego vamos a pintar algunos trazos S a su alrededor. Siempre vamos a volver a ese punto en el medio. Los trazos S se ven un poco ligeros, así que voy a agarrar un poco de esa rosa permanente y solo agregarla a mi mezcla. Ahora enjuagemos nuestro cepillo, golpeemos el exceso de agua y empecemos a desvanecerse. Solo recuerda que no necesitas desvanecer todos los trazos S, todavía queremos algunos de esos detalles. Simplemente extiende esos trazos S hasta crear un trazo C. Ahora estamos apuntando a una forma redonda para esta flor. Nuevamente, estamos arrastrando los trazos S hacia afuera porque quieres que se adhieran a los pétalos exteriores. Simplemente sigamos construyendo esos pétalos. En la otra parte de esta flor, voy a agarrar un poco de violeta permanente y mezclarlo con un naranja amarillo, y ahora tienes un color apagado. Asegúrate de diluir esto en mucha agua. Quieres que sea translúcida o lo contrario la flor se volverá fangosa. No queremos un anillo oscuro alrededor de esta flor. Queremos que realmente se vea muy sutil. Podemos obtener un poquito de ese naranja amarillo y simplemente dejarlo caer en algunos de los pétalos que le darán más color. Aquí hay un feo parche y vamos a tratar absorber eso usando mi pincel. Simplemente levanta el color mientras aún está mojado. Mientras esperamos que esta flor se seque, pasemos al tallo. Estoy mezclando solo verde savia con sepia, me va a dar ese color verde oscuro, terroso. Vamos a agregar un tallo poco a poco. Solo usa la punta de tu pincel y ahora puedes crear algunas marcas torcidas. Se puede ver que no estamos tratando lograr una línea recta porque se verá rígida. Queremos que sea un poco curvo. Usando un cepillo limpio, trato de desvanecer un lado de este tallo, pero realmente no necesitas seguir este paso. Podría hacer que tu tallo se vea demasiado gordo. Si estás de acuerdo con el tamaño del tallo que has pintado, simplemente puedes dejarlo como está. Lo que puedes hacer es simplemente dejar caer algunas áreas oscuras sobre los tallos húmedos. Ahora, voy a añadir algunas hojas y vamos a hacerlo de manera expresiva. Se puede ver que estoy tratando de mover mi pincel para crear estas formas únicas. Esta es la misma técnica que aprendimos en los ejercicios que hicimos. De nuevo, solo trata de mover tu pincel. Si tienes algunas marcas de pincel seco, eso está completamente bien. Hará que tu pintura se vea aún más expresiva. Ahora, agreguemos algunos tallos detrás de esta flor. Vas a pintar algunas líneas torcidas que van hasta el final. Se puede ver esos tallos sobresaliendo. Vamos a unir algunos cogollos y hojas más adelante. Ahora, intentemos enmarcar este lado de la rosa. Se puede ver que estoy pintando algunas hojas cerca de los pétalos, y después sólo voy a añadir algunos tallos más detrás de esta rosa. Puedes agregar un pequeño cogollo aquí mismo, solo agarra un color amarillo anaranjado realmente pigmentado y pon algunas pequeñas marcas así como esta. Ahora voy a enjuagar mi cepillo y simplemente desvanecerlo. Realmente no necesitamos agregar muchos detalles sobre este capullo de rosa, se verá como desvanecido más adelante. Entonces haremos uno más del lado derecho. Puedes ver que realmente estoy pintando algunos pequeños trazos y luego puedes simplemente agarrar un pincel limpio y desvanecerlo. De esa manera se puede lograr un look más expresivo. Ahora mientras el capullo de rosa aún está húmedo, sólo voy a agregar algo de savia verde. Cuando estés agregando algunos capullos de rosa u otros stokes en un ramo, asegúrate de agregarlos en diferentes alturas. Se puede ver que los capullos de rosa están a diferentes alturas. En el lado izquierdo, es más alto en comparación con el capullo de rosa derecho. Porque si están en el mismo nivel, la pintura se verá demasiado rígida, así que realmente quieres algo de movimiento en tu pintura. Ahora, aquí mismo, sólo estoy tratando de enmarcar este lado de la rosa. Se puede ver que sólo sigo agregando algunas hojas. En la parte superior, vamos a pintar un color muy tenue, un color verde muy claro. Entonces voy a agarrar un color verde oscuro y voy a dejar caer algo de color por allá. Deja que desangre en la hoja húmeda. Entonces puedes agregar diferentes tipos de hojas. Intenta variar la forma y los tamaños. Ahora es el momento de agregar la segunda capa. Esta rosa ya está seca, así que tengo aquí apenas la misma mezcla permanente de rosa y naranja amarilla. Puedes agregar un poco de siena quemada si quieres. Usando la punta de tu pincel, intenta pintar algunos trazos S realmente delgados. Al mismo tiempo, podemos agregar algunos trazos C aquí mismo, solo los realmente pequeños y delgados. A continuación tenemos que enjuagar nuestro cepillo, tocar el exceso de agua, y poco a poco desvanecer algunos de los trazos. Solo sé paciente y trata de desvanecer los trazos uno por uno. Usando el color en mi pincel, también puedo pintar algún pétalo de mayor tamaño en la parte exterior de esta rosa. [ MÚSICA] Esta zona en la parte superior se ve demasiado rígida. Podemos tratar de desvanecerlo y dejar que nuestro pincel absorba el exceso de pintura. [ MÚSICA] Ahora para los pétalos exteriores, voy a agarrar un poquito de violeta permanente y puedes mezclarlo con tu naranja amarilla. Voy a agregarlo en los pétalos exteriores para que tengamos una bonita sombra. [ MÚSICA] Parece que necesitamos una tercera capa. Simplemente puedes usar la misma rosa permanente y luz amarilla permanente junto con un poco de sienna quemada. Simplemente ajusta la proporción, puedes hacer que se vea más oscura. De nuevo, estoy tratando de levantar algunas áreas porque se ve demasiado áspero o demasiado oscuro. Hay una gran brecha blanca por aquí en esta zona. Voy a agregar un capullo de rosa solo para rellenar esa zona y darle algo de vida. De nuevo, empecé con un centro realmente pigmentado. Ahora voy a tratar de quitar el color y dejar que desangre en el cuerpo de este capullo de rosa. Ahora bien, si quieres un ponche de color en ese capullo rosa, puedes simplemente agarrar un color marrón más oscuro o incluso solo rojo. Para esta parte, voy a usar mi cepillo plano. Yo solo tengo aquí solo agua limpia y voy a tratar desvanecer algunos de los detalles que pintamos. Esta es una buena técnica para agregar un poco de fondo borroso. Tienes algunos fadings. Podemos ver que traté de pintar sobre las hojas y luego el color verde se desangró en el fondo. No vamos a tocar la flor principal, solo los lados. Voy a agarrar un poco de naranja y solo agregarle eso a esa zona solo para darle poco de color anaranjado en la parte superior izquierda. Estoy agregando algo de color cerca de los capullos de rosa para que parezca que se están desvaneciendo en el fondo. Solo quieres hacer esto a la ligera porque aún quieres los detalles como las hojas y los tallos, no quieres difuminar todo. Si no tienes un cepillo plano, un cepillo redondo también funcionará bien. No te preocupes por ello. Ahora para darle solo un sutil contraste, podemos agregarle un poco de violeta permanente. Asegúrate de que esté diluida. No quieres enormes trozos de violeta en tu pintura. Ahora, tomemos un poco de esa siena quemada. Voy a agregarlo en los capullos de rosa. Los cogollos de rosa aún están mojados. puede ver que simplemente sangrará en los pétalos. Eso está bien. También puedes usar rojo si quieres. Esta área parece que necesitamos agregar más capas de pétalos. Sólo voy a pintar algunos trazos más en C usando este color amarillo anaranjado. Nuevamente, quieres que sea sutil. Por eso el color debe ser bastante translúcido. Mezcla el verde savia y el índigo para crear este color verde oscuro. Voy a enfatizar el tallo y luego también voy a tratar de enmarcar la forma de esta rosa. Puedes ver que estoy agregando algo de color justo alrededor de esta flor. Esta es una técnica para hacer que la flor salga aún más. Parece que necesitamos agregar una tercera capa solo para darle un puñetazo de color, pero ya puedes parar aquí mismo. Estoy mezclando violeta y naranja. Queremos que esté bastante oscuro, pero esta vez tenemos que tener mucho cuidado porque no queremos que se vea demasiado filoso. Solo agrega algunas líneas usando este color oscuro. Ya terminamos. Enhorabuena por terminar otro proyecto. Pasemos al siguiente video. [MÚSICA] 12. Proyecto 4: Disposición floral de la media luna: Aquí están los colores que usaremos. Rosa permanente, siena quemada, umber crudo, violeta permanente, verde savia, sepia , amarillo ocre, amarillo ocre y lago carmesí. En el proyecto de hoy, vamos a pintar un arreglo floral de media luna. La forma es una luna creciente. Aquí mismo, vamos a comenzar con algunos círculos que nos servirán de guía que serán las flores. Queremos variar el tamaño de las flores. Por supuesto, la colocación de las flores depende de ti. Siéntase libre de cambiarlo de acuerdo a su propio estilo. Esta parte, voy a estar mezclando rosa permanente, y siena quemada. Queremos este color rosa parduzco. Quiero que esté realmente pigmentada. Pongamos un pequeño punto aquí mismo como guía, este será el centro de la flor. Entonces estaré agregando algunos trazos S. Intenta poner algunos espacios entre los trazos de S. Con un pincel limpio, vamos a desvanecer estos trazos. Si accidentalmente se desvanecieron todos los trazos, puede volver a entrar con un pincel que tiene un color muy pigmentado, puede agregar solo algunas líneas diminutas igual que lo que hice. Arrastremos los brazos de los trazos S hasta que creamos ese bucle. Parecerá algunos trazos de C a su alrededor. Esto le dará alguna forma para la flor. Queremos que mire a su alrededor. Si hay demasiada agua en tu cepillo, solo usa un papel de seda, frota tu cepillo para absorber ese exceso de humedad. Sólo vamos a agregar algunos pétalos más con un color rosa muy claro. Pasemos a otra flor. Voy a estar usando umber crudo. Vamos a pintar nuestra rosa de firma. Yo tengo un rumbo diferente solo sobre estas rosas. Puedes comprobarlo, es la mejor guía para la clase de rosas acuarelas. Vamos a comenzar con un trazo de coma, y luego algunas líneas finas a su alrededor. Solo estamos enjuagando nuestro cepillo y luego vamos a desvanecer los trazos externos. Vamos a agregar algunos trazos más C. Si quieres una mirada de sombra alrededor de esta rosa, puedes agarrar violeta permanente, y mezclarla con el umber crudo. Justo aquí, tendrás un color apagado. Si no tienes el umber crudo, simplemente puedes usar cualquier color amarillo-naranja, y tal vez agregar solo un poquito de marrón solo para atenuar el color. Vamos a pintar algunas flores más. Estoy usando Jaune brilliant 1. Es un color que recientemente he estado usando mucho, y voy a agregar un poco de amarillo ocre, solo para agregar más amarillo a esa mezcla. Si no tienes este color, puedes usar gouache blanco, y solo mezclarlo con un poquito de pintura de acuarela amarilla. Si no tienes gouache, simplemente puedes usar cualquier pintura amarilla en tu paleta. Sólo vamos a agregar algunas flores simples de cinco pétalos. Asegúrate de que haya espacios entre los pétalos. Agreguemos otro aquí mismo en el lado inferior izquierdo de la rosa inglesa. Mientras las flores amarillas siguen mojadas, vamos a agarrar un color oscuro. Esto es sepia, puedes usar índigo o cualquier color marrón. Voy a agregarlo en el centro para darle ese contraste. Se puede ver que la flor cobró vida cuando agregamos el centro. Este color se está extendiendo demasiado. Voy a agarrar un pincel limpio y simplemente absorber rápidamente el color en el papel. Aquí mismo, se puede ver una letra U, esa es la forma de la flor. Vamos a pintar una rosa de costado, y está a punto de florecer. Para esta flor, vamos a usar algo más pigmentado, es el lago carmesí. Es de color rosa rojizo, pero no te preocupes si no tienes este color, puedes usar solo tu rosa permanente, puedes agregarle un poco de rojo a eso. Voy a agregar esos pequeños trazos de C delgados ahí mismo. Vamos a formar una forma ovalada, después de lo cual podemos agregar esta solapa aquí mismo. Entonces voy a enjuagar mi cepillo, tocar el exceso de agua, y vamos a tratar de desvanecer estos trazos al mismo tiempo, estoy tratando de formar la forma general de esta rosa. Estamos tratando de seguir esa letra en forma de U, así que parece una bombilla. También puedes ver que estoy dejando algunos espacios entre mis trazos. No estoy tratando de rellenar todo el capullo de rosa. Creo que voy a agarrar un poquito de rojo y agregarlo en el centro, y lados solo para ese ponche de color. Pero como puedes ver, la rosa sigue mojada, por lo que los colores apenas están sangrando en los pétalos. Cuando agarro un pincel limpio y trato de arreglarlo, podemos absorber el exceso de pintura. Puedes hacer esto mientras la flor aún esté mojada, y es muy fácil corregir algunos errores. Hagamos que la savia sea verde, y el umber quemado para crear ese color verde terroso. Voy a agregar un tallo aquí mismo, adjuntarlo a la rosa mientras aún esté mojada. Se puede ver que está sangrando aquí mismo. Entonces podemos agregar un poco más de tallo que sobresalga. Voy a añadir esto entre las flores. Agreguemos algunos rellenos. Voy a estar agregando algunas bayas. Estoy usando violeta permanente, cambiar el valor. Algunos son más oscuros, otros son más claros. También puedes mezclar violeta con rosa permanente para darle un tono diferente. Vamos a mezclar algunos verdes de nuevo, esto es verde savia y umber quemado, o simplemente usa cualquier color verde y marrón en tu paleta para lograr un color verde natural. Vamos a agregar las hojas entre las flores. Sé que es bastante desalentador agregar hojas a tu ramo porque a veces no sabes dónde ponerlo, pero para mí, la forma más fácil es agregarlo entre las flores principales. Entonces a partir de ahí, podrás visualizar fácilmente dónde colocarás las hojas restantes. También es mejor cambiar el color de las hojas. Nuevamente, algunos son más oscuros, otros son más claros. Puedes hacer verde savia, e índigo para obtener un color verde más oscuro. Solo trata de jugar con los colores, y las formas también. También es posible que desee agregar algunas hojas cerca de las flores de color pálido. Justo aquí, tenemos algunas flores realmente de color amarillo claro. Una vez que agregas hojas al lado, inmediatamente aparece. Estoy tratando de enmarcar los lados de esta rosa. Se puede ver que acabo de pintar este borde dentado, y luego vamos a tratar de formar una hoja. Pintemos algunos rellenos más, solo estoy mezclando un umber crudo, y rosa permanente. Pero también puedes usar cualquier color amarillo, naranja en tu paleta, eso está completamente bien. Tan solo pinta algunos pétalos como trazos, se verá como pequeños cogollos. Agregar rellenos es una excelente manera poner más colores en tu ramo, sin tener la necesidad de pintar una flor principal. En la parte inferior, creo que podemos agregar una flor más pequeña. Solo estoy mezclando rosa permanente, siena quemada y violeta. Queremos este color rosa malva. Empecemos con algunos pequeños puntos en el centro, y luego enjuagamos tu pincel, tocamos el exceso de agua, y apenas pintamos lentamente los pétalos, solo agarramos el color desde el centro. Pero también puedes conseguir algo más de color en tu paleta. Necesitamos un poco más de contraste, voy a agregar un color más oscuro en el centro. Ahora bien, si no quieres mezclar ese color, definitivamente puedes usar solo el rosa, está bien. Justo aquí, solo estoy mezclando algunos greens más. Realmente quiero que este arreglo tenga ese color apagado y una sensación delicada, por eso estás usando colores que son más naturales. Ahora bien, este verde es verde savia con umber quemado, que es de color marrón. También puedes agregar un poco de índigo si quieres algunos colores verdes más oscuros. Debido a que esta es una forma de media luna, el centro va a ser el más gordo o el más grueso, y hacia las puntas de este arreglo, va a ser más delgado. Para rellenar esos consejos, sólo podemos pintar algunas hojas delgadas igual que lo que estoy haciendo aquí, y eso nos ayudará a mantener la forma de la luna creciente. Esta parte de aquí mismo no se ve bien porque no hay separación entre las hojas. Sólo lo vamos a tapar, agregar una segunda capa. Voy a agregar algunas hojas más pequeñas, y ahora mismo, se ve mucho mejor. Ahora es el momento de agregar una segunda capa, estoy mezclando rosa permanente y siena quemada, así que quieres que esta sea una mezcla espesa. Ahora, vamos a agregar S-trazos. Simplemente enjuaga tu cepillo, y luego intentemos desvanecer esto, para que se vea suave. Puedes agarrar un poco más de color, voy a agregar un poco más de esa rosa permanente, y voy a pintar unos C-trazos realmente delgados solo para darle a esta flor algunos pétalos más. Entonces vamos a enjuagar nuestro cepillo, y desvanecer estos trazos. Ahora, para esta rosa, sólo voy a agarrar un poco de umber crudo, y voy a hacer una segunda capa también, sólo para darle más profundidad. Nuevamente, pinta algunos trazos C realmente delgados, y luego simplemente desvanecerlos. Para que se vea más suave, puedes agregar un poco de esa violeta, y agregarla en la parte exterior de esta flor. Vamos a esta parte rosa, estoy agarrando apenas [inaudible]. Vamos a intentar simplemente darle un poco más de color a esta flor. puede ver que agregué algunos trazos en C en el centro, y luego voy a tratar de desvanecerlo y agregar un contorno también, solo para darle más forma. Eso se ve un poco demasiado oscuro, voy a volver atrás y desvanecerlo. Solo trata de levantar el color y colocarlo sobre el papel de seda. Lo mismo ocurre con estas flores amarillas, puedes agregar una segunda capa usando Jaune Brilliant, es del mismo color que usamos para la base. Puedes agregar un poco de ocre amarillo si lo quieres más amarillo, o simplemente de color gris oscuro. Tenemos este violeta permanente en mi paleta, lo mezclamos con algo de ese color rosa parduzco, ahora tenemos ese color apagado. Puedes usarlo para agregar algunos cogollos más pequeños. Queremos que este color sea realmente ligero y diluido. Ahora otro color que puedes usar es el índigo diluido, también puedes usar eso. Ahora mismo, puedes tomar una foto de tu pintura y comprobar si necesitamos agregar algunas hojas más. Justo aquí, solo estoy agregando algunos toques finales, estoy estratificando algunas hojas, agregando un poco más de contraste en algunas áreas. Puedes pintar algún tallo delgado sobresalga, o hojas más pequeñas. Voy a añadir un poco de color naranja en la parte inferior sólo para complementar las flores que pintamos en la mitad superior de este cuadro. Esta capa en la parte inferior necesita un poco de contraste, puedes agregar solo umber quemado o siena quemada. Creo que ya terminamos. Espero que hayas disfrutado pintando un arreglo floral diferente. Ahora, pasemos al siguiente video. 13. Proyecto 5: Disposición floral rosa: [ MÚSICA] Aquí están los colores que usaremos, rosa permanente, siena quemada, carmín, violeta permanente, índigo, amarillo verdoso, verde savia y umber quemado. En este proyecto vamos a pintar un ramo floral todo rosa. Vamos a comenzar con dos flores principales y luego vamos a agregar algunas flores más pequeñas a su lado y algunas hojas y plumas. Mantengamos esto simple. Voy a usar solo rosa permanente. Queremos una mezcla pigmentada. Pongamos un pequeño punto en medio de la flor. Ahora pintemos algunos trazos en S, asegurémonos de que sea delgada y haya espaciado entre sus trazos. Enjuaga tu cepillo, toca el exceso de agua y comienza a desvanecer los trazos. Asegúrate de seguir dejando algunos detalles de los trazos en S. Ahora vamos a alejar lentamente los brazos de los trazos en S para que podamos crear algunas formas de letra C. Esto formará un anillo alrededor del centro. Voy a tratar de pintar esto lentamente para que puedas seguirlo. [ MÚSICA] Una vez que tengamos los pétalos exteriores, ahora podemos agregar una sombra. Esto es opcional. Estoy usando violeta permanente. Voy a agregarlo aquí mismo mientras los pétalos aún están mojados. Pero aquí se ve demasiado violeta, así que vamos a bajarlo. Voy a agarrar un poco de índigo, asegúrate de que lo diluyas en mucha agua. Creo que esto se ve mucho mejor. Creo que solo voy a agregar algunos S-strokes aquí solo para agregar un poco más de contraste. Estoy usando solo rosa permanente. Ahora voy a dejar que eso se seque. Pasemos a la rosa de la firma. Tengo aquí rosa permanente y siena quemada. Voy a comenzar con un pequeño trazo de coma. Entonces a su alrededor vamos a agregar algunos C-strokes realmente delgados. Ahora voy a enjuagar mi cepillo y simplemente desvanecer los pétalos exteriores. Entonces desde aquí podemos intentar agregar algunos trazos más de C para construir la forma de esta rosa. Esta rosa está en ángulo, así que para hacer esa ilusión voy a agregar más golpes de C aquí en la parte inferior de esta rosa que cuando mires esta rosa sabrás que está inclinada. Ahora agreguemos algo de sombra. Estoy usando índigo con un poco de violeta permanente. Quieres que la sombra esté realmente diluida en mucha agua para que se vea sutil en la flor. Ahora tenemos dos flores principales, ahora vamos a agregar algunas flores más pequeñas. Aquí mismo tengo carmín. Es de un hermoso color rosa. Vamos a pintar un capullo de rosa que está a punto de florecer. Ahora vamos a acercar para que lo veas mejor. Estoy agregando simplemente líneas muy finas. Ahora podemos agregar un colgajo aquí mismo y también el contorno de este capullo de rosa. Después de esto vamos a enjuagar nuestro cepillo, tocar el exceso de agua, luego puedes comenzar a desvanecer el interior para darle más color y también para que se vea más suave. Decidí usar un color diferente para esta flor solo para variar los tonos en este ramo. También puedes usar el lago carmesí o si solo tienes rojo, también está bien. Si bien aún está húmedo, puedes comenzar a fijar la forma general de esta flor. Ahora agreguemos un carmín más pigmentado en el centro y en los lados de esta rosa. Vamos a agarrar rápidamente un poco de savia verde y voy a agregar un tallo, y vamos a adjuntar esto a las flores principales. Para la siguiente flor mezclemos rosa brillante con rosa permanente. Si no tienes rosa brillante, solo usa rosa permanente. Vamos a pintar una rosa inglesa que está a punto de florecer. Solo agreguemos unos cuantos trazos en S y luego vamos a desvanecerlo de la manera. Tenemos que tener cuidado porque sólo tenemos un pequeño espacio para trabajar. Entonces vas a pintar esta forma ovalada después de lo cual podemos intentar pintar el contorno de esta rosa inglesa, entonces puedes comenzar a desvanecerla. Mientras estamos tratando de desvanecerlo, también podemos intentar arreglar la forma general de esta flor. Estoy volviendo a poner algo de color en la flor y después de eso, puedes agregar una savia verde y adjuntarla a las flores principales. Voy a agarrar carmín y agregarlo en el centro de esta flor. Queremos que esté realmente pigmentado. Al mismo tiempo tenemos que asegurarnos de que el pincel no esté demasiado húmedo porque no quieres que este color se extienda por todo el lugar. Está empezando a quedar bien. Ahora agreguemos esta flor de color amarillo verdoso. A mí me encanta agregar amarillo verdoso porque hace que la pintura aparezca. Puedes empezar a pintar algunas formas de pétalos. Puedes agruparlos en dos o tres, o algunos de ellos pueden estar solos. Ahora mientras los pétalos aún están mojados, solo agarra un color verde. Estoy usando sap green y adjuntarlos todos al ramo principal. Parece que todavía podemos llenar este espacio con algunos pétalos más. Voy a agarrar un poco más de amarillo verdoso. Muy bien, se ve muy bien. Ahora tomemos un poco de savia verde y comencemos a agregar algunas hojas. Estoy empezando entre las flores. Definitivamente está bien si quieres pintar algunos tallos que sobresalgan primero. Aquí mismo, también puedes intentar enmarcar la forma de esta rosa inglesa. Solo estoy mezclando el verde savia y el umber quemado para crear ese bonito color verde terroso. Intenta variar los tonos de los greens que estás agregando. Algunos son más claros, otros más oscuros. Esta técnica puede hacer que tu pintura se vea más interesante. Si quieres un verde más oscuro, puedes mezclar índigo con verde savia igual que lo que hice aquí. puede ver que es de un color oscuro. Entonces también puedes enjuagar tu cepillo. Ahora tienes un color verde más claro. Para liberar en el tamaño de esta rosa inglesa, solo puedes pintar algunos bordes dentados, igual que lo que estoy haciendo aquí. Entonces solo forma una hoja justo al lado de ella. Esto se verá mejor si pintas una hoja realmente oscura al lado de ella. Ahora pasemos a la cima. Estoy haciendo el borde dentado otra vez. Entonces cuando agrego la hoja por ahí, puedes intentar arreglar la forma más adelante. Ahora solo para agregar un poco de rosa por aquí, vamos a agregar un pequeño capullo de rosa. Tengo aquí solo rosa permanente, pinta algunos trazos realmente delgados en el centro. Quieres que esté realmente pigmentada. Ahora voy a enjuagar mi pincel y simplemente arrastrar ese color hacia abajo. Voy a pintar una rosa con forma de capel. Si bien este capullo de rosa aún está húmedo, puedes dejar caer un poco más de color y simplemente dejar que desangre en los pétalos mojados. Hacer esta técnica le dará un aspecto floral más expresivo. Aquí hay una gran brecha, así que creo que podemos agregar algunas hojas en lugar de agregar algunas flores. No queremos que esto esté demasiado abarrotado. Solo estoy enjuagando mi pincel para crear un color verde más claro. Tenemos el relleno amarillo verdoso en la parte inferior derecha. Voy a sacar eso a colación y agregarlo al lado superior izquierdo. Parece que están diagonalmente uno al otro. Solo diviértete y agrega diferentes marcas de pincel para las hojas para que tengas una forma más orgánica. Intenta usar diferentes lados del pincel para que puedas tener una forma única. Mientras las hojas aún están mojadas, puedes agarrar índigo y agregarlo en la base de esta hoja. Voy a continuar y agregar algunas hojas más. Puedes intentar tocar tu pincel para crear estas diminutas hojas. Cuando estás pintando ramo, es importante incluir realmente una variedad de follaje que haga que el ramo se vea más natural y luzca esponjoso con todas esas pequeñas hojas. Esto ya está seco. Ahora es el momento de agregar una segunda capa. Sólo estoy usando una rosa permanente más pigmentada. Vamos a pintar algunos trazos más en S. Voy a agregar algunos trazos de C alrededor del centro. Ahora enjuagemos nuestro cepillo, golpeemos el exceso de agua y desaparezcamos lentamente. Creo que necesitamos agregar algunos trazos más de C alrededor esta flor solo para que se vea más esponjosa. Si quieres agregar más sombra, puedes agarrar un poco de índigo, asegúrate de que esté muy diluido. Voy a tratar de levantar ese color en el papel. Es demasiado oscuro. Creo que necesitamos un poco más de contraste. Voy a añadir una tercera capa. Esto es, por supuesto, opcional. Podemos mezclar rosa permanente con un poco de siena quemada y algo de índigo. Realmente quieres un color rosado más oscuro. Esto es casi seco. Voy a agregar algunos trazos más en S. Hay que tener cuidado a la hora de agregar una tercera capa. Solo asegúrate de agregar ligeramente esos trazos. Es mejor agregar trazos muy finos para que no te excedas. capas pueden ser complicadas porque una vez que agregas muchas capas, a veces se verá fangoso. Cuanto menos es más principio se aplica a esta parte. Ahora, solo estoy tratando de desvanecer algunas áreas y solo arreglar la forma de esta flor. Pasemos a las otras filas. Vamos a usar crecimiento permanente y siena quemada. Empiezo por el centro. Ahora estamos agregando algunas líneas realmente delgadas a su alrededor. Enjuagemos nuestro cepillo y simplemente desvanezcamos los trazos. Ahora puedes agarrar solo un poquito de color ahí y agregar algunos trazos en C a continuación. Quieres que esto luzca más esponjosa en la parte inferior. Porque estamos haciendo una ilusión de que esta flor está de su lado. Significa que se puede ver más de la parte inferior de esta flor. Puedes agregar un poco de violeta a tu pintura para que puedas obtener este bonito color oscuro. Ahora estamos pintando algunas venas en las hojas. No pintes las venas en todas las hojas. Hay que dejar algunos de ellos en blanco. Si pintas vetas en todas ellas, se verá demasiado abarrotada. Tendrás demasiados detalles. Intenta rellenar esos huecos blancos con color verde. Ayudará a separar las flores y además hará que las flores salgan aún más. Creo que ya terminamos. Enhorabuena por terminar este proyecto. También puedes hacer esto en otro color. Ahora pasemos al siguiente video. [ MÚSICA] 14. Proyecto 6: Ramo floral naranja y amarillo: Aquí están los colores que usaremos. Rosa permanente, amarillo claro permanente, violeta permanente, bermellón, verde savia, índigo, umber quemado, siena quemada y azul ultramarino. Empecemos. Para el proyecto de hoy, vas a pintar un ramo temático veraniego. Voy a estar mezclando unas rosas inglesas naranjas y algunas flores amarillas para darle una vibra alegre. Además, vamos a aprender a pintar flores blancas. Primero, vamos a comenzar con las flores principales, que son las rosas inglesas. Entonces vamos a estar agregando algunas flores de cinco pétalos y otros rellenos. Para comenzar, mezclemos rosa permanente y luz amarilla permanente. Entonces voy a mezclar un color naranja. Pero si no quieres mezclar este color, simplemente puedes usar cualquier color naranja en tu paleta. Vamos a regañar esto. Creo que podemos añadir un poco más de esa luz amarilla permanente. Creo que esto se ve mejor. Volvamos a regañarlo. Empezaremos con la primera rosa inglesa. Voy a poner un puntito como guía en el centro de la flor, y luego vamos a pintar los trazos S. Siempre vamos a volver a ese pequeño punto, ese es el centro de la flor. Asegúrate de agregar algunos espacios entre los trazos S. Ahora, voy a enjuagar mi cepillo, y podemos empezar a desvanecer los trazos para que se vea más suave. Puede ser difícil hacer esta técnica al principio, pero no oren, solo sigan practicando. tiempo, se convertirá en un instinto saber dónde agregar algunos trazos y cómo desvanecerlos. Ahora, vamos a simplemente extender los trazos S. Vamos a pintar este anillo. Para agregar algo de sombra, voy a agarrar un poco de violeta permanente. Puedes mezclarlo con tu color naranja para que obtengas un color apagado. Se puede usar eso como una sombra. Ahora, sigamos agregando algunos trazos en C hasta que estemos satisfechos con la forma y el tamaño de esta flor. Creo que ahora mismo voy a agregar solo un centro más oscuro. Todavía está un poco mojada. Se puede ver que los colores están sangrando en los pétalos. Déjame arreglarlo y absorber el exceso de pintura. Podemos volver a esa flor más tarde. Para esta próxima rosa inglesa, va a estar de su lado. Está a punto de florecer, así que acabo de dibujar una pequeña forma ovalada. Ahora, pongamos un pequeño punto en el centro, que servirá de guía. Voy a pintar algunos trazos S solo asegúrate de dibujar el óvalo ligeramente porque una vez pintas encima de un contorno de lápiz, ya no puedes borrarlo. Así que vamos a desvanecer algunos de los trazos. Puedes voltear tu papel para que puedas pintar con un mejor ángulo. Voy a agregar solo un trazo S más oscuro aquí mismo, y luego podemos formar ese anillo. Estoy agregando algunos trazos C realmente diminutos. Aquí mismo, podemos comenzar a formar la forma de esta flor, usar primero un color realmente claro. Entonces puedes comenzar a desvanecerse. También puedes agarrar un poco más de color si es necesario. Para que el color sea un poco más intenso, estoy agarrando bermellón. Este es un bonito color anaranjado rojizo rico. Voy a agregarlo en el centro y en la zona del ring. Ahora bien, si el color es demasiado duro, siempre puedes levantar el color y borrarlo. Esperemos a que esas flores se sequen. Voy a pasar a una flor de cinco pétalos. Vamos a usar luz amarilla permanente. Intenta balancear tu pincel hacia adelante y hacia atrás para crear algunas formas orgánicas agradables. Puedes usar este lado de tu pincel para crear un trazo amplio. Ya ves, estoy combinando mis trazos. Algunos son trazos amplios, algunos en realidad son solo líneas usando la punta del pincel. Si bien esta flor amarilla todavía está húmeda, voy a agarrar un poco de siena quemada, y la vamos a agregar al centro de esta flor. Asegúrate de controlar la cantidad de pintura en tu pincel. No quieres que el color se extienda por todo el lugar. También podemos agarrar el umber quemado solo para ese centro más oscuro. Le dará un puñetazo de color. Le dará más contraste. En lugar de agregar una flor más diagonalmente a través de esta flor amarilla, vamos a moverla justo hacia la derecha por aquí. Solo para romper este patrón, puedes poner una pequeña marca por aquí solo como una guía para ti. Para esta parte, sólo voy a añadir mi flor imaginaria. Simplemente aplica tu pincel sobre el papel, y verás que obtendrás esos bonitos pétalos pequeños. Esta es solo una forma divertida de agregar otra flor. Puede ser una combinación o alguna otra flor. Entonces puedes agarrar un poco de naranja en tu paleta y colocarlo en algunas zonas. Se puede ver que algunos son más claros, otros son más oscuros. Ahora, podemos conseguir un poco más de esa pintura amarilla. Entonces vamos a agregar algunos pétalos más abajo. Sólo estoy tratando de formar la forma de esta flor. Si algunas zonas son demasiado oscuras, siempre puedes intentar levantar el color para borrarlo. Ahora, vamos a conseguir algo de savia verde. Sólo voy a añadir un tallo y fijarlo a la flor principal. Ahora, también podemos agregar un poco de marcas de pincel verde en esta flor. También notarás que dejé algunos espacios blancos, y esa será una buena manera de separar los pétalos. Pasemos ahora a pintar algunas flores blancas. Voy a mezclar un color gris. Esta es una mezcla de azul ultramarino y umber quemado, puedes ver cómo cambia el color de inmediato. Realmente depende de ti. Si lo quieres más azul, agregas más azul ultramarino. Si lo quieres más marrón, entonces agregas más umber quemado. Pintemos algunos rellenos. Yo sólo voy a pintar unos pétalos aquí mismo. Puedes jugar, mezclar ese verde con un color gris y agregarlo a los pétalos. Creo que aquí mismo podemos agregar algunos pétalos más solo para llenar ese espacio. La razón por la que estamos agregando algunas flores blancas es porque queremos que complemente los colores llamativos. Tenemos algunas flores amarillas y anaranjadas realmente atrevidas. Ahora queremos mezclar eso con algo más silenciado. Ahora solo tomemos un poco de color verde savia y pongamos algunos tallos sobre esas flores blancas. También puedes agregar algunas hojas. Voy a pintar una flor parecida a una margarita, así que vamos a usar la misma mezcla gris, vamos a pintar solo unos pétalos aquí mismo. Intentemos acercar el zoom para que lo veas mejor. Puedes usar la punta de tu pincel para crear algunas líneas. Creo que podemos agregar uno más en el lado superior derecho. Voy a pintar tal vez sólo tres pétalos. Se puede hacer una margarita que esté de lado. Para el centro, vamos a agregar luz amarilla permanente. También puedes usar amarillo ocre, o si quieres naranja, también está bien. Solo ten cuidado al agregar esto porque no quieres que la pintura amarilla se extienda a través de los pétalos grises o de lo contrario se verá como una flor amarilla. También puedes comenzar a agregar algún tallo que sobresalga que llenará algunos de los espacios en blanco. Preparemos algunos greens para las hojas. Estoy usando solo el verde savia y el umber quemado. Se puede ver ese bonito color verde terroso. A continuación, podemos mezclar verde e índigo. Esto se verá de un color verde muy bonito, oscuro y rico. Usando la mezcla de savia verde, índigo, puedes agregar una hoja pequeña por aquí. Podemos ver que también estamos tratando de dar forma a la parte exterior de esta rosa inglesa. Entonces puedes agregar algunos tallos que sobresalen entre las flores. Otro consejo es agregar algunas hojas entre las flores que le ayudarán a separarse unas de otras. Por supuesto, agrega variedad cuando se trata de hojas. Algunos son más oscuros, otros son más claros. También puedes cambiar los tamaños de las hojas. Ahora agreguemos algunas flores más. Estas son flores que tenemos práctica. Pinta algunos pétalos tratando de mover tu pincel para que se vean como las alas de la mariposa hasta aquí mismo. Sólo lo estoy agregando cerca de los tallos que pintamos. Podemos agregar un poco más en el lado derecho. Esta es una gran manera de agregar algo de color a tu ramo. No te preocupes, no tiene que verse perfecto, solo quieres que esté bastante suelto. Mientras todavía están mojados, vamos a agarrar un poco de siena quemada, voy a agregar en el centro, solo dejarla sangrar en los pétalos amarillos. Ahora, para que se vea más equilibrado, también voy a agregar las mismas flores en la parte inferior izquierda de este ramo. Agregar estas pequeñas flores amarillas hará que el ramo se vea aún más fino. Podemos comenzar a llenar algunos espacios. Estoy usando savia verde con umber quemado, solo voy a agregar algunas hojas y tallos más. Aquí mismo agregué más umber quemado, se puede ver la diferencia en el color de las hojas. Se ve realmente genial cuando ves diferentes tonos de verde en un ramo. Empecemos enmarcando los lados de esta rosa inglesa. Agrega un poco de color verde entre las flores solo para separarlas. Tengo aquí el mismo color gris. Voy a agregar algunos pétalos más y también puedes empezar a acodar. Esto se ve bien. Ahora agreguemos algunos detalles sobre las margaritas. Tengo aquí solo un color índigo muy pigmentado. Voy a añadir algunos puntos pequeños por aquí. Este detalle realmente hará una gran diferencia en el aspecto general de esta flor. Se puede ver que ahora tiene más profundidad. También podemos hacer la segunda capa de la rosa inglesa. Tengo aquí solo siena quemada con un poquito de ese color naranja que usamos antes. Realmente solo quieres usar tal vez 1-2 tonos más oscuros que la capa base. Aquí mismo solo estoy pintando algunos trazos en S, y solo ten cuidado, no quieres exagerar esto, lo mejor es pintar con líneas realmente delgadas. Ahora enjuagemos nuestro cepillo, golpeemos el exceso de agua y empecemos a desvanecerse. Como voy añadiendo la segunda capa, todavía se pueden ver partes de la flor base y eso es muy importante. No cubra toda la primera base de esta flor porque se verá plana. Todavía quieres ver la primera capa. Necesitamos agregar un poco más de definición hacia la parte anular de esta flor. Voy a añadir un color más oscuro. Voy a usar el mismo color y vamos a agregar una segunda capa sobre esta rosa inglesa. De nuevo, sólo estoy pintando algunas curvas en S. También puedes agarrar un bermellón si quieres. Ahora voy a empezar a desvanecerlo para que se vea más suave. Voy a tratar de difundir ese color. Para la flor amarilla, vamos a agarrar la misma luz amarilla permanente. Yo sólo quiero que esté un poco más pigmentado y luego podamos pintar algunas marcas de pincel. Ahora si quieres un ponche de color en el medio, puedes agarrar el umber quemado y solo agregarlo en el centro. También podemos agregar algunas hojas más pequeñas y también algunas vetas que le darán más textura a este ramo. Por esta parte, estoy mezclando sólo amarillo y un poquito de esa naranja. Voy a agregarlo hacia la base de esta flor. Quieres que la porción superior sea más clara y la parte inferior debe ser un poco más oscura. Si algunos trazos son demasiado oscuros, entonces siempre puedes volver atrás y simplemente desvanecerlo. Bien, ya terminamos. Enhorabuena por terminar otro proyecto. Espero que puedas publicarlo en la sección de galería de la clase para que todos podamos verla. Pasemos ahora al siguiente video y comencemos un nuevo proyecto. 15. Proyecto 7: Base de flores de color rosa y delicado: [ MÚSICA] Estos son los colores que usaremos : rosa permanente, siena quemada, rosa brillante, amarillo verdoso , violeta permanente, amarillo claro permanente, amarillo ocre, umbre quemado, amarillo brillante 1, verde savia e índigo. Ahora comencemos. Este proyecto es un poco más elaborado, pero no te preocupes, definitivamente puedes pintar este hermoso ramo de flores delicadas. Solo tomará tiempo porque vamos a pintar tres flores principales para este proyecto. Ahora, comencemos. Vamos a empezar con tres flores principales. Voy a empezar por el fondo y trabajar nuestro camino hacia arriba, y luego vamos a estar agregando algunos otros rellenos y hojas. Necesitamos agarrar tres colores para la primera flor, vamos a usar rosa permanente, siena quemada y violeta permanente. Vamos a mezclar estos tres colores para crear un color rosa malva apagado. Así que toma un poco de esa violeta y asegúrate de agregar solo un poquito en la mezcla. Estamos viendo violeta solo para bajar el tono este color y hacerlo más silenciado. Ahora comencemos, voy a poner un pequeño punto en el centro de esta flor, y luego vamos a pintar algunos trazos S. Asegúrate de tener suficiente espacio entre tus trazos y luego intenta variar los trazos. Se puede ver que algunos son solo líneas o puntos. Voy a enjuagar mi cepillo, tocar el exceso de agua. Podemos comenzar a desvanecer nuestros trazos para que se vea más suave. Al mismo tiempo, siéntase libre de agregar algunos pétalos más si es necesario. Ahora que hemos establecido el centro, podemos empezar a agarrar los lados o los extremos de los trazos S, y voy a pintar algunos trazos en C para crear esa forma de anillo. Queremos crear muchos volantes en el centro, muchos pliegues. Sólo voy a arreglar esta zona y desvanecerla para que se vea más suave. Podemos agarrar un poco más de color para los pétalos exteriores. Aquí mismo creo que podemos agregar un poco más de color en el centro mientras aún está mojado. Ahora vamos a la segunda flor. Voy a mezclar rosa brillante y siena quemada. Estoy usando este color rosa pastel porque realmente quiero una rosa inglesa muy suave. Pero si no tienes este color, dudes en usar rosa permanente o puedes agregar un poco de gouache blanco a tu rosa permanente para que se vea más lechosa y más como un pastel color. Empecemos por aquí mismo, la estamos agregando diagonalmente a través de la primera rosa inglesa, además de pintar algunos trazos S realmente delgados, y ahora vamos a enjuagar nuestro pincel y simplemente comenzar a desvanecerse. puede ver que es de un color rosa suave realmente hermoso. Debido a que el color ya es lo suficientemente suave, realmente no desdibujamos ni desvanecimos tanto los trazos S. Ahora voy a extender los trazos S y pintar algunos trazos C para crear una estructura para esta flor. Pongamos aquí algunos pétalos más. Yo solo estoy agarrando un poquito de color de mi paleta y luego justo aquí en el centro, puedes poner solo un poquito más de color para darle más contraste. Pero podemos volver a eso para la segunda capa. Pasemos ahora a la tercera rosa inglesa. Estoy usando rosa brillante y luego mezclarlo con siena quemada y un poquito de umbre quemado. Se puede ver que es sólo un poco más oscura que la rosa inglesa anterior. Empecemos con este pequeño punto y luego pintemos algunos trazos en S. Notarás que el color tiene un tono más peachy porque le agregamos más marrón. Ahora, enjuagemos nuestro cepillo, golpeemos el exceso de agua y empecemos a desvanecerse. Lo estoy desvaneciendo con más cuidado porque el color ya es demasiado claro así que no quiero difuminar todos los detalles. Sigamos agregando algunos trazos más en C, asegúrate de tener espacios en el medio, y si algunos de los trazos son de color demasiado oscuro, siempre puedes mezclarlos. Para esta flor, voy a agregar una sombra, voy a estar agregando un poco de ese violeta permanente, mézclalo con el color base, entonces verás que tienes este hermoso tono. Las tres flores principales están hechas entonces vamos a agregar algunos otros rellenos. Estoy usando luz amarilla permanente y aquí vas a pintar una flor de tres pétalos. Parece que esta flor está alcanzando su punto máximo desde un lado. Ahora, pasemos a otros rellenos. Estoy usando aquí amarillo verdoso. Ahora, agreguemos algunos cogollos pequeños, intenta pintar esto en diferentes tamaños. Después de esto, vamos a agarrar un poco de savia verde, cualquier color verde servirá, y vamos a agregar un tallo y adjuntarlo al ramo principal. Ahora con un pincel limpio, voy a intentar y solo agregar algunos pétalos más agarrando el color de los capullos existentes en la flor. Creo que este efecto se ve realmente hermoso, hace que esta zona parezca resplandeciente. Para el siguiente color, voy a usar, jaune brillante 1 más amarillo ocre. Esto se verá como un color amarillo lechoso. Si no tienes los colores que uso, simplemente agarra gouache blanco y agrégale un poco de pintura de acuarela amarilla. Sólo voy a aplicar mi pincel sobre el papel para crear estos trazos similares a pétalos. Entonces se ven bastante expresivas, y voy a agarrar solo una pintura verde y unirlas todas al tallo. Para que esto se vea más equilibrado, creo que podemos agregar una flor amarilla más en la parte superior derecha de este ramo. Entonces esto se verá como una flor de lado. Ya ves que estoy haciendo unos trazos C realmente alargados. Vamos a agregar más pétalos aquí mismo hacia la parte inferior de la flor, eso le dará la ilusión de que esta flor está de lado. Sólo para añadir un poco más de profundidad, estoy mezclando sepia con esta mezcla brillante de color amarillo, y después sólo vamos a pintar algunas líneas. Esto también ayudará a separar los pétalos. El pétalo base sigue mojado por eso se puede ver que los trazos que estoy haciendo son muy suaves. Si pintas sobre una base seca entonces tendrás un trazo de borde más afilado. Ahora, agreguemos un centro a este trazo. Yo solo estoy usando la sienna quemada, solo pinte una forma de cúpula y luego voy a poner unos pequeños puntos alrededor de ella. Eso se ve bien. Ahora, mezclemos algunos greens. Voy a hacer savia verde y umbre quemado para crear ese color verde terroso. Así podemos agregar algún tallo que sobresalga o puedes poner un poco de color verde entre las flores principales. Esta zona no le tiene alguna definición, voy a agregar algo de color verde y se puede ver que inmediatamente separó las dos flores. Aquí mismo voy a enmarcar los lados de esta rosa inglesa. Puedes intentar mover tu pincel para crear un borde dentado, y luego puedes unir esta hoja por aquí. Ahora podemos extender la altura de este ramo añadiendo un poco de tallo que sobresale. Voy a tratar de pintar algunas hojas expresivas, solo trata de mover tu pincel y levantar hacia el final. Ahora estoy mezclando el verde savia con un poco de índigo para crear un color verde oscuro. Puedes intentar variar los tonos de los verdes en tu ramo. Al mirar esta pintura, creo que podemos dispersar más de ese relleno de color amarillo verdoso. Entonces voy a agregarlo aquí mismo en el área correcta de este ramo y simplemente presione su pincel sobre el papel para crear estos trazos similares a pétalos. Tengo algunas sobras de color rosa pálido que mezclamos antes, voy a agregar eso a mi ramo. Estamos agregando estas pequeñas flores porque queremos que el color rosa destaque en este ramo. Así que simplemente esparcirlos en el ramo, no tiene que verse perfecto. Definitivamente confía en tu instinto cuando estés agregando estos pequeños rellenos. Hiciste un buen trabajo pintando la base de este proyecto, ahora pasemos al siguiente video para agregar algunos detalles más. 16. Proyecto 7: segunda capa de floral rosa: [ MÚSICA] Bienvenidos a la Parte 2 de este proyecto. Vamos a agregar algunas capas en las rosas inglesas. Voy a mezclar rosa permanente, siena quemada y violeta permanente. Esta es la misma mezcla que utilizamos para la base de esta rosa inglesa. Yo sólo quiero un tono o dos más oscuros. Ahora agreguemos algunos trazos. Solo asegúrate de dejar algunos espacios entre los trazos. [ MÚSICA] Ahora también puedes comenzar a agregar algunos trazos C realmente delgados alrededor del área del anillo. Enjuagemos nuestro cepillo y simplemente desvanezcamos los trazos. [ MÚSICA] Cometí un error aquí mismo. Se puede ver que el trazo es demasiado grueso y demasiado oscuro también. Volvamos con un pincel limpio y simplemente absorba esa pintura extra. Ahora ya no está. Ahora para la segunda rosa inglesa, estoy usando rosa permanente con siena quemada, pero como pueden ver, el color está un poco apagado. Entonces estoy agregando un poco de este umber quemado para que se vea más oscuro. Al principio se ve un poco fuerte y el color tampoco parece que coincida con la flor, sino que solo espera hasta que seamos capaces de desvanecer este color. Esto resultará más en el lado durazno que rosa. Aquí viene la magia, vamos a desvanecer los trazos. Ahora se mezcla lentamente con la capa base. Si quieres agregar más profundidad, puedes agarrar un poco más de color y simplemente pintar esos trazos C. Esto también se ve demasiado oscuro, así que voy a tratar de desvanecerlo. Vamos a agarrar un poco más de esa mezcla de pintura y agregarla en el centro para darle más profundidad. Si quieres concentrar la parte más oscura en el medio o en el centro de esta rosa inglesa. Ahora estamos en la tercera rosa inglesa. Estoy usando rosa brillante con sienna quemada. Se puede ver que el color es bastante sutil, y solo realmente quieres que esto sea muy suave. Poco a poco podemos desvanecer algunos de los trazos y voy a añadir más detalle en la parte exterior de esta rosa inglesa. Podemos agregar algunos trazos más en C. Para darle más profundidad al centro, sólo voy a agarrar un poco de pintura en mi paleta. Esto es probablemente solo rosa permanente con siena quemada. También puedes agarrar un poco de ese violeta para agregar más profundidad y contraste. Para agregar más sombra, solo voy a agarrar un poco más de ese color violeta y agregarlo hacia los pétalos exteriores. Ahora vamos a agregar algunos detalles en esta flor amarilla. Yo sólo agarro un poco de color verde savia y vas a pintar algunas líneas finas. Ahora vamos a agarrar un poco de amarillo verdoso, y voy a añadir algunos pequeños puntos ahí mismo. También puedes agarrar índigo y agregar algunas líneas más solo para darle más profundidad a esta flor. Podemos agregar algunas hojas más. Estoy usando el verde savia con índigo. Por aquí hay un pequeño hueco blanco que podemos intentar rellenar para que esta flor salga aún más. este momento estoy tratando de detectar algunos pequeños huecos de líneas donde podamos poner algunas hojas y simplemente hacer este ramo más pulido. Podemos agregar un color verde muy claro por aquí. Ya puedes ver cómo eso realmente hizo que esta rosa inglesa surgiera. Solo unos pocos trazos simples marcarán una gran diferencia, así que estoy agregando un área más oscura por aquí. Para esa flor en la zona superior derecha, estoy usando simplemente jaune brillante con amarillo ocre. También puedes agregar una segunda capa, pintar algunos trazos en C que te servirán como pétalos, y cuanto más capas más esponjosos se ve. Creo que necesitamos un ponche de color en estas flores. Voy a añadir una tercera capa más oscura. Esta es una mezcla de rosa permanente, siena quemada y violeta permanente. De nuevo es la misma mezcla que usamos para la base de esta flor. Estoy tratando de concentrarme en el centro y también algunas líneas finas a su alrededor. Para esta flor, el centro suele ser el más oscuro. Pero también hay que tener cuidado porque no quieres que toda esta flor se vea realmente oscura. Ya no queremos cambiar el color. Creo que hemos logrado un color rosa muy apagado. Sólo queremos potenciarlo a la ligera. Ahora vamos a levantar este color, se ve demasiado oscuro. Ahora vamos a la tercera rosa. Creo que podemos agregar algunos trazos más para que un centro se vea más intenso. Esta parte es opcional, vamos a agregar algunas salpicaduras. Puedes usar rosa brillante con sienna quemada. Es solo un color muy delicado, y solo toca tu pincel, agrega algunos de esos colores en tu paleta, y solo con un pincel muy limpio, vamos a desvanecer algunos de los salpicaduras para difuminarlo. Ahora déjame agarrar un poco más de color. Prefiero agregar salpicaduras de color rosa. Intenta usar los colores que ya están en tu paleta. Esta también es una buena manera de usar las pinturas que se habían secado en tu paladar. Me encanta este ramo floral rosado apagado con algunas salpicaduras. Se ve bastante expresivo. Espero que hayan disfrutado pintando este proyecto. Pasemos al siguiente video. [MÚSICA] 17. Proyecto 8: Ramo de rosa para el inglés: Aquí están los colores que usaremos. Umbero crudo, siena quemada, ámbar quemado, rojo permanente, rosa permanente, verde savia y violeta permanente. Empecemos. En este proyecto vamos a pintar un ramo lleno inspirado. Nuestra flor principal es la rosa inglesa y luego la combinaremos con rosas exclusivas y cuatro flores de pétalos. Puedes dibujar algunos círculos en tu papel para tener una guía sobre dónde poner las flores. Cuando estés pintando un ramo intenta variar las formas y tamaños de las flores. Ahora, comencemos. Voya usar el umber crudo. Si no tienes este color puedes simplemente usar siena quemada. Como de costumbre vamos a poner un pequeño punto en el centro de la flor y luego vas a agregar algunos trazos S. Ahora comencemos a desvanecerse los trazos S. Puedes ver que no agregué muchos trazos S y eso está bien siempre puedes agregar algunos más más más después. este momento solo estoy tratando extender los brazos de los trazos S. Entonces estás agregando los trazos C para que puedas formar el círculo y siéntete libre de agarrar un poco más de pintura en tu paleta para agregar más pétalos. Sigamos construyendo esto. Es más fácil agregar algunos pétalos realmente ligeros y suaves cuando el cepillo está mojado. Pasemos a filas que están de su lado. Voy a mezclar rojo permanente con siena quemada porque estamos haciendo un ramo inspirado en el otoño. Necesitamos agregar algunos marrones a nuestro rosa o rojo. Agregué un poco más de ese umber quemado a mi mezcla para que se vea más marrón. Al mismo tiempo todavía se puede ver el rojo en mi mezcla. Simplemente pon el punto pequeño como guía y vamos a comenzar con un trazo de coma, y usando la punta del pincel solo estoy pintando algunos trazos realmente delgados a su alrededor. Enjuaga tu cepillo, toca el exceso de agua y descolora lentamente los pétalos externos. Ahora, voy a agarrar un poco más de pintura. Quiero que esta parte sea bastante oscura y voy a pintar el contorno de esta rosa. Ahora enjuagemos de nuevo nuestro cepillo y golpeemos el exceso de agua. Comienza a desvanecer el interior de estas filas para que puedas hacer que se vea más suave. En la parte superior solo estoy agregando algunas líneas más solo para arreglar la forma de estas rosas. Estaré agregando un poco más de color en estas rosas mientras aún está mojada. Pero algunas áreas se ven un poco desordenadas en estos momentos. Simplemente use un pincel limpio y recoja lentamente el exceso de pintura. O puedes intentar moverlo por ahí. Ahora solo agreguemos el tallo. Estaré mezclando el verde savia y el umber quemado para crear estos colores verdes terrosos. Ahora tienes dos flores principales. Vamos a hacer la tercera. Estoy mezclando rosa permanente con siena quemada, y la voy a agregar aquí mismo pero es más fácil para mí simplemente voltear mi papel. También puedes hacer esto para que puedas pintar con un mejor ángulo. Tenemos el color adecuado. Sólo voy a probarlo rápidamente. Ahora vamos a pintar una versión diferente de las filas de firmas. Empezaron con un trazo de coma y algunos trazos finos en C, pero también agregaron algunos gruesos como lo que viste aquí. Ahora enjuagemos nuestro cepillo, toque el exceso de agua y desaparezcamos lentamente esta zona. Al mismo tiempo, estoy creando pétalos más grandes. Para un hermoso efecto de sombra, voy a agarrar un poco de ese violeta permanente. Puedes agregar con un poco de naranja en tu paleta. Yo solo voy a agregar algunos trazos de C también, así que necesitamos agregar un poco más de esa violeta. Eso se ve mejor. Debido a que esta rosa está en ángulo también estoy agregando más pétalos en la parte inferior de esta flor. Ahora volvamos a rotar nuestro papel. Para la mitad de la tercera flor voy a agarrar un poco de siena quemada. Estoy agregando este centro mientras la flor aún está húmeda así que sangrará en los pétalos. Ahora agreguemos algunos rellenos. Estoy usando umber crudo. Quieres que esta parte esté bastante pigmentada y solo toque ligeramente tu pincel en el papel para crear estas hermosas marcas de pincel. Ahora enjuagemos nuestro cepillo y desvanezcamos algunos de los pétalos aquí. Ahora solo para darle un poco más de sombra, estoy mezclando violeta permanente con umber crudo. Agrega algunos pétalos usando este color, trata de variar tus trazos. Algunos son más grandes, otros son más pequeños. Entonces aquí mismo tengo savia verde e índigo. Vamos a usar este color para agregar algunos tallos y algunas hojas. También trata de agregar el tallo mientras los pétalos base aún están mojados. Agreguemos unas cuatro flores de pétalos. Voy a usar sienna quemada, violeta permanente y rosa permanente. Quieres que esta mezcla esté bastante pigmentada, voy a poner algunos puntitos aquí mismo. Con un pincel limpio, puedes intentar quitar el color y comenzar a pintar los pétalos. Hagamos un set más aquí mismo. Puedes agregar solo cuatro puntos y enjuagar tu pincel, luego solo intenta quitar ese color. Puedes agarrar un poquito de umber crudo. Hagámoslo de nuevo, sólo hay que poner algunos puntos pequeños y con un pincel limpio, simplemente tire de ese color. Entonces para que se vea más interesante, puedes agarrar un poco de sienna quemada o umber crudo y agregarlo a los pétalos. Solo para agregar más profundidad, podemos agregar la sienna quemada, usar una mezcla muy espesa y agregarla al centro de las flores. Ahora pongamos un poco de verde y solo adjuntemos estas flores al ramo principal. Este ramo de estrellas se va uniendo lentamente. Ahora agreguemos algunas flores más, estoy usando violeta permanente mezclado con un poquito de siena quemada para silenciarlo. Ahora vamos a pintar una flor de cuatro pétalos que sea más grande. Trate de influir su cepillo en diferentes direcciones para crear algunas marcas de pincel únicas. Si bien esta flor aún está húmeda, agregué algunos trazos de siena quemada, así se puede ver ese hermoso color de dos tonos. Ahora necesitamos un centro oscuro, estoy usando umber quemado. Se ve ese hermoso contraste por allá, se ve muy bonito. Tengo aquí mi mezcla verde. Es verde savia con umber quemado, pero definitivamente puedes mezclar tu propio color verde terroso. Simplemente use cualquier color verde y marrón en su paleta. Mezcla esos dos colores, solo cambia las proporciones. Solo por variedad, se agregaron algunas existencias de eucalipto en la parte inferior. Estoy tratando de enmarcar los lados de esta rosa inglesa para que aparezca. Lo mismo ocurre con esta flor. Realmente necesitamos agregar algunas hojas a su alrededor, y también es importante agregar algunas hojas de color oscuro y claro. Yo sólo voy a enjuagar mi pincel, y se puede ver que el color ahora es más claro. También puedes agregar un poco de tallo que sobresalga. Ahora bien, si quieres un ramo grande, se trata de agregar capas y capas de hojas, y también tratar de cambiar las formas de las hojas. Realmente quiero agregar algo de textura para que puedas tocar tu pincel para crear algunas marcas de pincel diferentes. Tengo esta pintura sobrante aquí mismo, es una mezcla de violeta permanente y siena quemada. Vamos a usar esto para agregar algunos rellenos. Yo sí quiero esparcir este color por todo este ramo. Simplemente toca tu pincel sobre el papel y podrás crear un trazo similar a un pétalo. Ahora es el momento de agregar la segunda capa. Estoy mezclando el umber crudo y el umber quemado, quiero una mezcla oscura, probablemente sea solo uno o dos tonos más oscuros que la base, y ahora estoy agregando algunos trazos S. Puedes agregar algunos trazos C realmente delgados, igual que lo que estoy haciendo aquí. Ahora enjuagemos nuestro cepillo, toque el exceso de agua y empecemos a desvanecerse. No olvides que tienes que dejar intacta algunos trazos. Significa que algunos trazos van a ser bastante agudos porque necesitamos esos detalles para que esta flor cobre vida. Ahora pasemos a la rosa que está de su lado. Tengo aquí rojo permanente con algo de umber quemado para ese color rojo parduzco. Voy a empezar por el centro. Ahora vamos a enjuagar nuestro cepillo, vamos a tratar de desvanecer los trazos. Déjame intentar acercarlo para que lo veas mejor. Voy a difundir este color solo para recuperar el color en esta flor. Ahora vamos a enjuagar nuestro cepillo de nuevo, voy a simplemente arreglar esta zona. La rosa inglesa ya se ve bien, pero creo que podemos agregar otra capa, estoy usando umber quemado. Agrégalo, en el centro, puedes poner un pequeño punto y solo algunas líneas realmente delgadas. Queremos enfocarnos en el centro porque esa va a ser la parte más oscura. Voy a tratar de desvanecer algunos de los trazos. A continuación puedes agarrar un poco más de color y pintar algunos trazos en C para los pétalos exteriores. También puedes agregar algunas venas en algunas de las hojas. No es necesario agregar venas en todas las hojas. Puedes dejar algunos de ellos en blanco. No queremos que parezca demasiado concurrido, por eso estamos tratando de limitar los detalles. Otra forma de elevar la flor de cuatro o cinco pétalos en tu ramo, usa un color realmente claro. Quieres que este color coincida con el color de la flor. Puede ser tal vez solo un tono más oscuro. Voy a pintar unas líneas finas en los pétalos. Puede que no se vea mucho en este momento, pero definitivamente contribuirá al ramo general. Apenas unas líneas más y ya terminamos. Ahora bien, este fue un proyecto muy divertido. Me encantan todos los pequeños detalles de este ramo. Ahora pasemos al siguiente video. [ MÚSICA] 18. Proyecto 9: Flores en un florero: Aquí están los colores que necesitamos. permanente, rosa brillante, violeta permanente, siena quemada, turquesa, índigo, verde savia, juane brillante 1, ocre amarillo y gouache blanco. Empecemos. En el proyecto de hoy vamos a pintar rosas inglesas en un jarrón redondo. Nos vamos a centrar en dos flores para este proyecto. Sólo voy a dibujar algunos círculos que me servirán de guía. Quiero que los colores sean suaves. Voy a usar rosa permanente, voy a mezclarla aquí mismo. A continuación estaré agarrando rosa brillante. Este es un bonito color rosa pastel, y luego voy a mezclar estos dos colores para crear ese rosa perfecto. Si no tienes rosa brillante, no te preocupes, solo puedes usar rosa permanente. Estoy usando mi pincel redondo talla seis y estaré comenzando con un pequeño punto, y a continuación estaré agregando los trazos S delgados. Ahora tomemos un cepillo limpio y desvanezcamos algunos de los trazos. Siéntase libre de agarrar un poco más de pintura en su paleta para agregar más color a esta flor. Ahora mismo estoy extendiendo los brazos del estriol para que pueda crear este anillo. Ahora estoy agregando solo algunos trazos de C y solo estoy tratando de rellenar esta área. Ahora enjuaga tu cepillo, toca el exceso de agua y comienza a desvanecer los trazos, para que se vuelva más suave. Para un poco de efecto de sombra, voy a agarrar violeta permanente, puedes mezclarlo con un color rosa que uses para la flor. Si no está lo suficientemente silenciado, puedes agarrar índigo solo para bajar el tono del color, ahora solo voy a agregarlo en los pétalos exteriores de esta rosa inglesa. Cuando estés agregando esta sombra, asegúrate de que el color sea bastante translúcido, no quieres un color oscuro alrededor de la rosa inglesa, quieres que se vea muy sutil. Esta zona se ve un poco pesada, voy a tratar de sacar ese color. Dejemos que esa flor se seque y podrás volver a la segunda capa en un rato. Voy a mezclar rosa permanente y siena quemada para la segunda rosa inglesa. De nuevo, voy a poner un pequeño punto en el centro como guía, y luego ahora vamos a pintar algunos trazos S, todos ellos conducirán al pequeño punto que pintamos. Ahora comencemos a desvanecer estos trazos, solo enjuaga tu cepillo, toca el exceso de agua. Siempre toca el exceso de agua porque no quieres un cepillo realmente húmedo cuando te estás desvaneciendo un trazo. Ahora podemos agregar algunos trazos en C para crear una estructura para esta flor. Quieres que sea de forma redonda. Vamos a estar agregando algo de sombra aquí es la misma violeta permanente con mezcla índigo. Voy a agregarlo en la zona exterior de esta rosa inglesa. Ahora esto se ve bien. Podemos volver a ella más tarde cuando ya esté seca. Ahora para el jarrón, puedes intentar dibujar un círculo aquí mismo que será la forma del jarrón. Definitivamente puedes cambiar la forma dependiendo de lo que quieras, así que vamos a hacer técnica húmeda sobre húmeda. Voy a pintar con solo agua limpia y rellenar ese círculo. Estoy llenando algunos pequeños huecos blancos que podría haber pasado por alto, así que intentaré inclinar mi papel para que veas el brillo en ese jarrón, así que esa es la única zona húmeda. Realmente quiero que este jarrón sea brillante y feliz. Voy a usar el color turquesa, y ahora porque el papel sigue mojado, se puede ver que nuestros trazos se ven muy suaves en el papel. Se puede ver que voy a estar dejando algunos espacios entre mis trazos. Todavía queremos dejar algunas áreas blancas sin tocar. Tomemos un poco más de esa turquesa y concentrémonos en el contorno de este jarrón. Ahora, puedes intentar jugar, agregar diferentes azules en este jarrón. Puedo agarrar un poco de ese azul cerúleo, también puedes usar azul cobalto solo para que tengas dos tonos de azules en tu jarrón. [ MÚSICA] Ahora vamos a agarrar un poco de índigo, voy a agregarlo aquí mismo hacia la parte inferior del jarrón porque ahí es donde estará la sombra. Estas flores ya están secas, ahora agreguemos una segunda capa para darle más profundidad. Puedes comenzar a agregar algunos trazos S, asegúrate de que aún puedas ver la primera capa. Solo asegúrate de agregar ligeramente los trazos S, no quieres que estén demasiado abarrotados. Creo que ya terminamos aquí. Ahora comencemos a desvanecer los trazos para que se vea más suave. Ahora, lo estaré haciendo lentamente para que puedas seguir fácilmente mientras pinto. Ahora agreguemos algunas sombras, estaré usando índigo. Se ve que está demasiado oscuro y solo intenté desvanecerme para que se vea más claro. Creo que podemos agregar una tercera capa para que esta flor destaque aún más. Estoy mezclando rosa permanente y siena quemada, y vamos a añadir ligeramente algunos trazos más S. Asegúrate de usar la punta de tu pincel para que el trazo sea delgado. Ahora podemos empezar a desvanecer algunos de los trazos. Recuerda que no necesitas desvanecer todos los trazos. Todavía queremos ver algunos detalles en el centro. Pasando a la segunda flor, estoy mezclando rosa permanente y siena quemada. Pero esta vez acabo de agregar más siena quemada para que sea más marrón. Ahora agreguemos algunos más de esos S-strokes en el centro. A continuación, sólo nos vamos a desvanecer para ablandar esta flor. Se puede ver la diferencia ahora en las dos rosas inglesas. La primera rosa se ve más rosada. La rosa que a través de la pintura ahora tiene más del color siena quemada. Podemos añadir un poco de sombra. Sólo me estoy poniendo un poco de índigo con un poco de violeta, y quieres que esto sea realmente translúcido. Ahora preparemos algunos greens. Voy a hacer savia verde e índigo para crear un color verde oscuro. Yo sólo voy a agregar un poco de tallo que sobresale por aquí, y en el lado superior izquierdo, podemos agregar algunos rellenos. Simplemente dibuja un tallo aquí mismo, y luego pégale algunos brazos. Esta es una forma de agregar altura a tu arreglo floral. Ahora agreguemos algunos rellenos más. Para mí estos pequeños filtros parecen el encaje de la reina Ana, es un tipo de flor. Ahora intentemos enmarcar los bordes de esta rosa inglesa. Solo estoy agregando algunos bordes dentados como este, y luego puedes agregar algunas hojas o algún tallo sobresaliendo, asegúrate de que la base ya esté seca cuando estés haciendo esta técnica. Usando solo verde savia y un poco de índigo, puedes agregar algunos puntos pequeños aquí mismo. Se verá como flores pequeñas. Ahora cambiemos el color. Voy a usar amarillo verdoso. Intenta agregar siempre diferentes tonos de verde a tu ramo. Ahora vamos a agarrar este color, Jaune brillante agrega un poquito de ocre amarillo. Usando este color, voy a pintar algunas flores más pequeñas. Simplemente toca tu pincel para crear esos trazos similares a pétalos. También estoy dejando algunos espacios entre mis trazos. Por esta parte, sólo voy a tocarme el pincel para crear estas diminutas hojas. No tiene que verse perfecto solo diviértete haciendo esto. Solo estamos tratando de construir lentamente este jarrón, estoy agregando algunas hojas aquí y allá. Siempre es mejor comenzar con unas pocas hojas y luego simplemente ajustar más adelante. Creo que podemos agregar un relleno más por aquí. Sólo voy a pintar unos brazos. Para darle más definición a esta flor, voy a poner algunas hojas por aquí. Ahora, pon algunos puntos pequeños usando índigo o verde savia, para que veas ese polar ahí mismo. Voy a tratar de secarlo con papel de tisú. Ahora se ve mejor. Voy a empezar y sólo seguir agregando estos pequeños puntos oscuros. Las flores se ven bien, pero creo que podemos agregar un poco más de capas. Estoy usando solo rosa permanente con siena quemada. Agrega un poco de ese índigo, o puedes usar violeta. Como estás contento con el color podemos comenzar a agregar algunos trazos más en S. Empezaremos justo aquí en el medio y pintaremos algunos trazos a su alrededor. Ahora para la segunda rosa, voy a estar usando la misma mezcla, pero esta vez voy a agregar más sienna quemada porque quiero que sea más marrón. Ahora vamos a desvanecer ligeramente algunos de los trazos. Ahora puedes usar una foto de referencia para esta parte para que te resulte más fácil saber qué áreas oscuras debes agregar. Queremos pintar las sombras entre los volantes o los pedales. Ahora vamos a agregar un poco de gouache blanco a los rellenos. Pero vas a poner algunos puntos pequeños aquí mismo y va a hacer una gran diferencia. Ahora también puedes simplemente usar un bolígrafo acrílico blanco o cualquier bolígrafo de gel que sea blanco, también funcionará bien. Voy a usar este índigo de aquí mismo y mezclarlo con gouache. puede ver que es una bonita pintura azulada, cremosa. Puedes usarlo para pintar algunas flores más pequeñas, o puedes agregar algunos más de esos rellenos de encaje de Queen Anne. Realmente me encantan los colores que usamos para los rellenos. Mezcle su gouache blanco con un color azul oscuro o tal vez un color gris y puede comenzar a agregar algunas flores más pequeñas así como esta. Parecerá que solo están en el fondo. Ahora podrías estar pensando que es demasiado ligero. A lo mejor la gente ya no lo puede ver. Pero confía en mí, se verá muy bien. Esta es una forma de rellenar esos vacíos blancos impares. Aquí hay una gran brecha. Sólo voy a poner una hoja pequeña solo para enmarcar esta zona, y luego voy a desvanecerme lentamente para que se vea más suave. Ahora estamos en los toques finales. Voy a agregar un color verde oscuro por aquí solo para separar estas dos flores. También ayudará a que la flor aparezca aún más. Ya casi terminamos. Enhorabuena por terminar otro proyecto. Esto tiene más capas de lo habitual, pero está bien. puede ver que se ve más bella con todas esas capas. Ahora pasemos al último proyecto. [ MÚSICA] 19. Proyecto 10: primera capa de Ramo floral azul: Aquí está la lista de colores que usaremos. Amarillo ocre, sepia, rosa permanente, siena quemada, azul ultramarino, umber quemado, amarillo verdoso, verde savia, índigo, azul prusiano, azul verdíter, y también usaremos gouache blanco o un marcador blanco. Este es el último proyecto de la clase. Vamos a pintar este hermoso y caprichoso ramo de flores con una bonita cinta azul grande. Se puede dibujar un círculo en el centro y ahí es donde pintaremos la rosa inglesa. Ahora, vamos a pintar una flor blanca, así que voy a mezclar el ocre amarillo y un poco de la sepia. A continuación, tomemos un poco de índigo, asegurémonos de que esté realmente diluido. Ahora comencemos a pintar. Voy a poner un pequeño punto en el medio y pintar algunos trazos en S. Estoy usando la mezcla amarillo ocre y sepia. Ahora lo que puedes hacer es que también puedes simplemente mezclar cualquier color amarillo en tu paleta y agregar solo un poquito de marrón y un poquito de negro. Solo estoy pintando unos trazos muy diminutos y ahora estoy tratando de desvanecer algunos de ellos. Entonces podremos extender lentamente los brazos de los trazos en S para que puedas crear este anillo o esta forma redonda. Ahora vamos a usar este índigo engañado que preparamos antes, solo vamos a agregar algunos C-strokes. puede ver que es de un color muy claro, porque lo diluimos en mucha agua. Al mismo tiempo, podemos usar esta mezcla de CPM amarillo ocre y solo van a seguir agregando algunos C-strokes hasta que obtengamos el tamaño correcto. El tamaño correcto depende del tamaño de tu papel. Estamos usando este papel de 7 por 10 pulgadas. Ahora pasemos a otra flor. Voy a estar mezclando siena quemada y rosa permanente. Pintemos un capullo de rosa que está a punto de florecer. Voy a empezar con como trazo de coma. Entonces agreguemos algunas líneas realmente delgadas a su alrededor y ahora puedes comenzar a construir el contorno de esta rosa. Luego enjuaga tu cepillo, toca el exceso de agua. Vamos a empezar a desvanecer los trazos para que se vea suave. Ahora voy a volver a entrar y agregar un trazo más pigmentado, agregar algunas líneas solo para fijar la forma de esta flor. Para agregar más contraste, queremos un centro más oscuro. Estoy usando rosa permanente y siena quemada. Solo agrega más pintura y menos agua. Pasemos ahora a la tercera flor. Estoy usando una rosa permanente muy diluida. Vamos a pagar la flor de cinco pétalos. Solo asegúrate de tener espacios entre los pétalos y solo trata de mover tu pincel. Baila con tu pincel para crear un trazo más expresivo, así que vamos a agarrar un poco de color verde savia y agregarlo en el centro mientras esta base aún esté húmeda. Si no quieres dibujar algunas líneas, a veces, puedes usar tu pincel para visualizar dónde vas a poner algunas de las flores. Creo que ahí vamos a agregar algunos rellenos. Vamos a agarrar un poco de azul prusiano. Ahora vamos a agregar algunos trazos similares a pétalos y esto se ve un poco ligero. Voy a estar agarrando un poco de índigo sólo para bajar el tono del color. Ahora vamos a pintar otra vez en esa zona. Estoy tratando de variar los trazos de pétalos, algunos son más pequeños, otros son más grandes. También puedes intentar mover tu pincel para que obtengas diferentes formas. Pinta los pétalos en diferentes direcciones y cambia el valor de cada pétalo. Algunos son más oscuros, otros son más claros. Ahora, con el verde savia, vamos a agregar un tallo y vamos a agregar esto mientras los pétalos aún están mojados, puede ver que los dos colores se están sangrando entre sí. Mirando esto desde lejos, creo que necesitamos agregar algunos pétalos más hacia la parte inferior. Se puede tratar de ampliar esta área. También puedes agarrar más azul prusiano. Queremos una mezcla más pigmentada. Este relleno se ve un poco plano, así que necesitamos agregar azul prusiano más oscuro y vas a agregar en diferentes puntos. Ahora podemos llenar la parte superior con algunos pétalos más. Ahora mezclemos nuestra pintura para nuestras flores blancas y mezclemos azul ultramarino y umber quemado. Puedes intentar cambiar la proporción dependiendo de qué tan azul o qué tan gris la quieras y asegurarte de agregar mucha agua. Quieres que esto se diluya y de un color realmente claro. Sólo voy a agregar unas cinco flores de pétalos aquí mismo solo para llenar este hueco blanco. Ahora para el centro, tomemos un color índigo muy oscuro. Voy a agregarlo en el centro. Se puede ver que poco a poco estamos agregando flores alrededor de la rosa principal inglesa. Ahora, solo agarré un poco de color verde savia y estoy agregando estas pequeñas hojas justo aquí solo para enmarcar el costado de la rosa inglesa. Ahora agreguemos altura al ramo agregando estos tallos delgados. Estamos agregando algunas hojas tenues. Entonces voy a usar el verde savia y el umber quemado para ese color verde terroso. Quiero que estas hojas estén bailando y enfrentadas en diferentes direcciones. Vamos a enjuagar mi pincel para crear un color más claro. Pintar esta es una buena manera practicar tus taladros de pincelada. Intenta mover tu pincel en diferentes direcciones. Obtendrás estos bonitos trazos tenues. Para un color azul más polvoriento, estoy usando azul verditer. Ahora bien, si no tenemos este color, no te preocupes, puedes usar cualquier azul en tu paleta y agregar un poco de índigo o negro solo para bajar el tono del color. También puedes agregar un poco de gouache blanco para que luzca más cremosa. También voy a agregar algunas cinco flores de pétalos aquí mismo solo para llenar este espacio. Ahora tomemos un poco de color verde terroso y fijemos algunos tallos. Ahora agreguemos un spray de rellenos verdes y estoy usando amarillo verdoso. Hagamos un movimiento de tapping, puedes ver que estoy tocando mi pincel en el papel y voy a borrar mi pincel y simplemente seguir tocando. Podrás crear estas hermosas marcas de pincel que se verán como pequeñas hojas o rellenos. Asegúrate de tener espacios entre tus trazos para que se vea suelto. No queremos que se vean demasiado abarrotados. Aquí tenemos un pequeño accidente. Sólo voy a borrarlo con papel de seda. Ahora, para la parte inferior, podemos tratar de enmarcar esta zona, sólo voy a agregar algunas hojas más. Con un color verde muy claro vamos a agregar algunos tallos en el mango de este ramo. Quieres que esto sea realmente ligero porque vamos a agregar una cinta más adelante. Solo estamos agregando esto porque queremos una guía y nos ayudará a visualizar mejor este ramo. Voy a seguir agregando algunas hojas que están colgando. Puedes intentar agregar algunos tallos largos que sobresalgan y luego intentar variar el verde, así puedes agregar índigo, puedes agregar el umber quemado e intentar oscilar tu pincel para que eso. Cada vez que pintes una hoja, se verá diferente; tendrás una forma más orgánica. Puedes ver aquí mismo solo estoy usando la punta de mi pincel y simplemente arrastrando rápidamente mi pincel para crear estos bonitos tallos tenues. Vamos a la parte emocionante. Estoy usando mi lápiz. Voy a dibujar un cuadrado aquí mismo. Para los brazos de la cinta, solo voy a dibujar algunas líneas primero así, y luego podemos tratar de cubrirlo. Ahora vamos a dibujar las piernas. Asegúrate de dibujar a la ligera porque una vez que pintes encima de este dibujo, ya no podrás borrarlo. Vamos a preparar el color. Estaré usando azul prusiano aquí mismo y lo mezclaré con un poco de índigo solo para bajar el tono del color. Ahora no necesitamos que esto esté muy pigmentado. Porque más adelante estaremos agregando un color más oscuro. Vamos a pintar rápidamente algunos pequeños trazos finos, igual que lo que estoy haciendo aquí. No vamos a llenar todo el arco, se puede ver que me voy dejando algunos espacios blancos. Entonces ahora sólo voy a absorber rápidamente algunas zonas, porque no quiero que esté demasiado oscuro. Ahora vamos a pintar el centro. De nuevo, vamos a dejar algunos espacios. Estoy tratando de poner una separación entre el centro y los brazos del arco. Ahora vamos al lado izquierdo, solo voy a agregar algunas líneas, y luego voy a enjuagar mi pincel y desvanecer algunos de los trazos. Estoy asegurándome de que queden algunos espacios en blanco. Vamos a hacer la base primero, y ahora mismo, voy a estar agarrando más del azul prusiano, quiero que esté realmente pigmentado y solo déjelo caer ahí mismo. Esta parte de la cinta tendrá la mayor cantidad de pliegues. Significa que habrá más sombra por eso estamos agregando colores más oscuros en esta área. Lo que acabamos de hacer es la técnica wet-on-wet y decidí usar esta técnica porque quiero que los colores se mezclen realmente entre sí. También puedes intentar fijar la forma de esta cinta, mientras aún esté mojada. Ahora voy a seguir agregando algunas áreas más oscuras. Puedes agarrar índigo si quieres que sea realmente oscuro. Se pueden agregar algunos pigmentos oscuros en el contorno. Con un pincel limpio, voy a pintar la cola. Sólo voy a agarrar algo de color de la cinta misma y simplemente dejar que fluya hacia la cola de la cinta. Necesitamos un poco más de contraste. Voy a agarrar índigo y agregarlo aquí mismo. Si algunas áreas son demasiado oscuras, siempre puedes seguir adelante y levantar esa área para absorber el exceso de pintura. Casi terminamos con la primera capa. Pasemos al siguiente video donde estaremos agregando más detalles a este ramo. 20. Proyecto 10: Toques de acabado de ramo floral azul: [ MÚSICA] Bienvenidos a la Parte 2 de este proyecto donde estaremos agregando más detalles. Ahora bien, esta rosa inglesa ya está seca. Vamos a agregar una segunda capa y mezclar amarillo ocre y sepia. Queremos que este sea de un color más oscuro. Estoy agregando algunos trazos realmente delgados. Asegúrate de tener espacios entre tus trazos y luego podemos tratar de desvanecerlo. Ahora agrega algunos trazos pequeños en C por todas partes solo para darle más definición a los lados. También puedes obtener un poco de índigo para los pétalos exteriores. Se ve un poco oscuro, así que sólo voy a borrarlo con mi papel de seda. Creo que esto se ve mejor ahora que hemos borrado el color extra. Ahora con una rosa permanente muy diluida, también puedes agregar algunos trazos encima de esta flor. Asegurándose de que aún se pueda ver la primera capa. Para el centro solo agarra savia verde y agrégalo ahí mismo. Ponle unos pequeños puntos que le darán más contraste. Solo queremos un centro oscuro para esta mancha rosa. Sólo estoy mezclando rosa permanente y siena quemada. Ya no voy a poner muchos detalles aquí. Puedes agregar algunos rellenos más. Esto es solo una luz amarilla permanente con un amarillo verdoso, o puedes usar solo amarillo verdoso. Me gusta agregar un poco de color a mi ramo usando un color verde amarillento. Puedes intentar simplemente tocar tu pincel en el papel para crear diferentes marcas de pincel. Esta es una manera de esparcir algunos colores por todo este ramo. Por supuesto que no olvides agregar tallos para unirlo al ramo principal. Para este relleno azul, solo voy a agarrar cualquier color azul que quede en mi paleta y usarlo para agregar la segunda capa. Se puede ver que ahora se ve más esponjosa porque agregamos una segunda capa. Ahora vamos a agregar algunos tallos justo aquí solo para completar este look. Estoy usando sap green. Esto se ve un poco oscuro. Vamos a tratar de borrar este tallo. Puedo obtener un color verde oscuro y comenzar a agregar algunos trazos pequeños alrededor de esta rosa inglesa solo para enmarcar esta rosa inglesa. Sólo queremos más definición en los lados. Hará que esta flor aparezca. Una vez que esta flor ya esté seca, voy a agregar algunas capas en esta parte inferior de la flor. Tengo aquí, ocre amarillo y sepia. Queremos que se diluya. Agreguemos algunos trazos en C solo para darle más definición a los pétalos exteriores. Para el centro, podemos agregar más detalles para que solo haya más contraste. Estas son líneas realmente delgadas, pero no te preocupes, vamos a desvanecerlo para que esto se vea más suave. Voy a añadir algunos toques finales más. Puedes tomar una foto de tu pintura para ver si necesitas agregar más hojas en algunas zonas para que puedas extender los tallos para agregar altura. Puedes rellenar algunos huecos blancos o agregar algunas venas. Voy a agregar algunos tallos más aquí mismo. Quiero un tallo más oscuro. Vamos a usar este bolígrafo acrílico Posca y agregaremos algunos detalles blancos para que este ramo luzca más vivo. Puedes agregar algunos sellos o agregar rellenos, como poner algunos puntos pequeños y agregarle un tallo. Puedes agregar algunas bayas blancas. Lo mejor es agregar los detalles blancos sobre un fondo oscuro, como una hoja oscura. Ahora bien, si quieres agregar algunos reflejos a la cinta, puedes usar eso usando esta pluma acrílica. Esta es definitivamente una de mis herramientas favoritas. También puedes usar gouache blanco si no tienes esta pluma. Ahora, para esta flor rosa, agreguemos un anillo de puntos. [ MÚSICA] Agreguemos algunas hojas más. También voy a poner en capas las flores azules en el lado izquierdo para que puedas agregar algunos pétalos más. [ MÚSICA] Ya terminamos. Enhorabuena por terminar el último proyecto. Espero que hayan disfrutado pintando este hermoso y caprichoso ramo floral. Ahora pasemos a los pensamientos finales de esta clase [MÚSICA]. 21. Reflexiones finales: Este es el fin de la clase. Muchas gracias por ver. Espero que te sientas más seguro, e inspirado para pintar una nueva flor. Siempre es divertido explorar nuevos temas. Recuerda que la práctica es clave para dominar cualquier tema. Trabaje a su propio ritmo y elija compensaciones más simples cuando recién esté comenzando. A medida que te sientas más cómodo, te encontrarás pintando diseños más intrincados en poco tiempo. Espero ver sus proyectos en la sección de galería de proyectos de la clase. Ahora déjame mostrarte cómo subir un proyecto. Lo más probable es que estés en la pestaña de lecciones, simplemente muévete hacia la izquierda hasta que veas los proyectos, y recursos esta pestaña sobre eso, y luego toca “Crear proyecto” para subir una foto de tu pintura. Una vez que toque eso, podrá ver el título del proyecto, la descripción del proyecto y luego verá la imagen. Das click en eso para subir tu cuadro. Al mismo tiempo en la sección de recursos, puedes descargar las fotos de los proyectos que puedes usar como foto de referencia. También estaré incluyendo fotos reales de rosas inglesas que podrían serte útiles. Si lo publicarás en Instagram no olvides usar este hashtag para que pueda ver tu trabajo. Creo que el aprendizaje es un viaje continuo. Me encantaría recibir tus comentarios sobre cómo esta clase te ayuda en tu viaje artístico. Puedes dar una reseña de la clase, y compartir lo que te gusta de ella o lo que se puede mejorar. Si quieres conocer más sobre acuarela floral, te invito a ver mis otras clases. Recomiendo encarecidamente estas tres clases populares. La guía definitiva para pintar rosas acuarelas sueltas si quieres el desafío más largo, te recomiendo el desafío acuarela de 15 días, donde pagarás diferentes flores sueltas todos los días usando color prompt. Una clase reciente que también recomiendo es un reto acuarela de siete días donde pintarás hermosos florales primaverales. Eso es. Gracias de nuevo por ver, y te veré en mi próxima clase. Adiós.