Flores en acuarela a mano alzada usando un pincel Dagger

1. Introducción: [MÚSICA] Siempre digo esto en mi clase que cuando estás pintando con flores sueltas de acuarela, hazlo como bailar con tu pincel. Simplemente deja que tu mano se mueva libremente para crear trazos expresivos. Conóceme hoy mientras exploramos cómo usar un pincel de daga para crear flores sueltas de acuarela. [MÚSICA] Hola a todos, mi nombre es Joly y soy una acuarela afincada en Filipinas. También soy conocido como Jolypoa en Instagram aquí mismo y ahí es donde publico mis pinturas, mis videos time-lapse, mis videos procesados, y lo considero como mi revista de arte digital. Primero hablaremos sobre los materiales que necesitas; la pintura, el papel, y por supuesto, el pincel. Un pincel de daga es un pincel en forma de espada y en esta clase, aprenderás a crear diferentes trazos, que puedes aplicar no solo a florales sino también a otros temas. También haremos algunos ejercicios de pincelada que te ayudarán a desarrollar esa memoria muscular en tu mano. Otro tema divertido es pintar hojas bicolor y te enseñaré a cargar tu pincel con dos colores. También aprenderás a pintar diferentes hojas y rellenos y para las flores, vamos a aprender a pintar una rosa vista superior, una rosa vista lateral y también vas a pintar una dalia donde la pintarás con una técnica de trazo bicolor. Primero, estaremos pintando algunos florales más expresivos. Esta clase es adecuada para principiantes y también para otros artistas que quieran explorar la pintura con un pincel de daga. Al final de la clase, podrás aprender a pintar dos ramos de flores como este y también una pintura de las flores del ave del paraíso. Mi objetivo es enseñarte los conceptos básicos de usar un pincel de daga y usar todas las técnicas que hayas aprendido, podrás pintar tu propio estilo de flores sueltas de acuarela. Espero que estés tan emocionada como yo, así que comencemos. 2. Descripción del proyecto de clase: [MÚSICA] Hola, otra vez. Esto es solo una visión general de toda la clase, porque estoy muy emocionada. Quería mostrarte las cosas que puedes crear después de adquirir las habilidades de esta clase. En primer lugar, este es el ave del paraíso. No te presiones para terminar todos los proyectos de una sola vez, puedes hacerlo a tu propio ritmo. Este es el ave del paraíso, y luego también vas a pintar algunas rosas usando un pincel de daga. Aquí tenemos las tres rosas. Tenemos tres rosas, y luego agregamos algunas hojas y algunos rellenos, y luego también tenemos la combinación de dalia y una rosa blanca. Realmente no apuntar todos los proyectos fáciles de seguir y todos los videos son en tiempo real, por lo que significa que puedes seguir como una pintura. También voy a subir las imágenes aquí en Skillshare, para que puedas descargar las fotos de las pinturas finales, y podrás utilizarlas como tu foto de referencia. Pasemos al siguiente video. 3. Materiales: [MÚSICA] Muy bien. Entonces, para los materiales, comencemos con el cepillo de daga. Aquí mismo tengo el Silver Brush Silk 88. Se trata de un cepillo de daga. Como puedes ver aquí, hay un número. Entonces ahí es donde verás el tamaño del pincel. Este es un cepillo de daga de 1/4 de pulgada. Prefiero esta talla porque solo estoy pintando cuadros de menor tamaño, así que 1/4 de pulgada es de buen tamaño. Quiero mostrarte otras marcas. Esto es de la línea Princeton. Esto es de su serie mini-detallista. Entonces, como puedes ver, el mango del cepillo es bastante pequeño. Es más corto que el pincel de Silver Brush Silk 88. Entonces este también es un buen cepillo. También tengo este cepillo de daga de Singapur, es de la marca Ashley, y también mide 1/4 de pulgada. Solo quería mostrarte diferentes marcas que puedas elegir cuál te gustaría comprar en el futuro ya que sé que no todas las marcas están disponibles en ciertos países. [MÚSICA] Entonces hablaremos más sobre los pinceles de daga en un video separado más adelante. [MÚSICA] Entonces para el papel vamos a usar dos tipos. Voy a usar grado de estudiante y papel de grado de artista. Entonces, permítanme comenzar con el trabajo de grado del estudiante. Este es el Ceron XL. Esto es bastante fácil de encontrar, por eso también decidí usar esto para la clase. Este Canson XL, solo lo vamos a usar para practicar nuestras pinceladas. Entonces más adelante, vamos a usar esto solo para ser tutor y solo probar nuestro cepillo de daga. Este es un buen trabajo para practicar entonces. Para el papel de grado artista, vamos a utilizar el Fabriano Artistico Extra White. Este es papel 100% algodón que es realmente bueno para pintar flores sueltas. También estamos usando el papel prensado en frío. Entonces, si te lo estás preguntando, prensado en frío tiene algo de textura y es realmente bueno para flores sueltas. Pero si estás pintando algunos florales realistas, te sugiero obtener el papel prensado en caliente, que tiene una textura muy suave. Entonces esto es 300 GSM, que es una buena cantidad de grosor para el papel para que pueda manejar mucha agua cuando estamos pintando. Como puedes ver, este es un estilo bloque papel de acuarela lo que significa que todos los lados están pegados excepto por una zona para que así sea como sacaremos una hoja. Solo necesitamos poner un cortador o incluso una tarjeta de crédito y simplemente deslizarnos aquí para que podamos sacar una hoja de papel. Pero si quieres ahorrar dinero, es más barato comprar solo una hoja grande de papel de acuarela y luego simplemente cortarla en hojas más pequeñas para tu práctica. Entonces esto es lo que hice aquí. Para nuestros proyectos finales, vamos a utilizar un papel de forma cuadrada así como este. Entonces esto es nueve pulgadas por nueve pulgadas. Esto también es Fabriano Artistico y también es papel 100% algodón. A veces podrías tener algunas hojas extra pequeñas como esta. Entonces esto es realmente bueno para practicar o si quieres probar algunos colores, así que te sugiero que te quedes con los papeles de desecho. Si no tienes una hoja grande, lo que puedes hacer es conseguir tu estilo bloque de papel de acuarela y tal vez puedas simplemente poner un poco de cinta adhesiva aquí para que tu marco sea solo este, sea nueve por nueve, y luego puedes usar esta área para muestres algunos colores o simplemente usar esto como tu papel de desecho. Para las pinturas, vamos a utilizar Confecciones de Acuarela Filosofía del Arte. Lo que me encanta de su línea es que tienen diferentes paletas. Pero si eres principiante, sugiero conseguir los clásicos porque obtienes los colores básicos en este conjunto. Si ya tienes un set básico en casa, puedes optar por usar el set Odyssey. También es una de mis paletas favoritas en su serie. Este es su último set, este es el conjunto actual. Tienen un montón de bonitos blues y greens en este set. También me encanta Esencia. Entonces déjame mostrarte los colores que hay dentro. Se ve muy bonita. Vamos a usar esto más adelante. Por supuesto, no necesitas que siga las marcas que estoy usando en esta clase. Definitivamente puedes usar las marcas que ya tienes en casa. Por supuesto, necesitamos un frasco de agua limpia. Entonces también necesitas un poco de papel de seda para hinchar el exceso de agua en nuestro cepillo. Por último, esto es opcional, puedes usar una paleta de cerámica como esta para que puedas usarla para mezclar tus pinturas. [MÚSICA] Así que eso es todo para los materiales. Espero que estés tan emocionada como yo por empezar a pintar. [MÚSICA] Así que eso es todo para los materiales. Espero que estés tan emocionada de empezar a pintar 4. Qué es un pincel Dagger: [MÚSICA] Entonces antes de comenzar la clase, hablemos de un cepillo de daga. Entonces, ¿qué es un cepillo de daga? Un cepillo de daga es un pincel en forma de espada igual que éste. Esto es de la marca Silverware Brush y es su serie Silver Silk 88. Si notas, veamos las partes de un cepillo de daga. Aquí tenemos la punta puntiaguda. Un cepillo de daga tiene un lado más largo, que es esta parte, y se estrecha hacia el lado más corto de aquí. Si te preguntas por qué el color de las cerdas es verde, se supone que este es blanco grisáceo, pero porque lo he estado usando mucho, el curso, he manchado las cerdas. Pero el rendimiento del pincel sigue siendo el mismo. ¿Qué hace un cepillo de daga? Bueno, puedes pintar líneas largas y delgadas usando este pincel, y también puedes pintar algunas hierbas y hojas. Incluso puedes pintar olas del océano y también diferentes formas de pétalos. Entonces más adelante discutiremos sobre los ejercicios de pincelada que haremos con este pincel. Solo para mostrarte un poco de comparación entre diferentes pinceles que son similares al cepillo de daga, te voy a mostrar primero el tamaño más grande. Entonces como pueden ver, aquí hay un número, es 1/4 de pulgada, así que ese es el tamaño de este cepillo, es el ancho de las cerdas aquí mismo. Entonces tengo aquí un cepillo un poco más grande. Entonces esto es 3/8 de pulgada y se puede ver que el ancho es definitivamente más ancho. Entonces vamos a compararlo con un cepillo angular, así que probablemente hayas oído hablar de un cepillo angular. Se puede ver que la forma es diferente por lo que no tiene esa forma curvada. Entonces este solo está inclinado y es como un cepillo plano que acabas cortar en ángulo y se ve así. Pero el cepillo de daga es cónico así. Entonces tiene esa forma de curva aquí mismo. Además, los cepillos angulares tienen una sensación más rígida en comparación con el cepillo de daga porque el cepillo de daga tiene cerdas más largas. Una vez que lo presionas sobre el papel, también puedes crear bonitos trazos expresivos, pero con este, es mucho más rígido en comparación con el cepillo de daga. Entonces déjame mostrarte otro pincel que es similar al cepillo de daga. Esto es un striper. Entonces como puedes ver, ambos son de 1/4 de pulgada. Pero la forma es bastante diferente, las cerdas aquí son más largas en comparación con esta. Este también es agradable de usar para algunas flores expresivas. Pero para hoy, sólo vamos a usar el cepillo de daga. Entonces ahora que hemos comparado algunos de los pinceles pasemos ahora a pintar los ejercicios de pincelada usando el pincel daga. [MÚSICA] 5. Pincele parte 1: [MÚSICA] Para iniciar este ejercicio, necesitamos nuestro trabajo. Estoy usando el Ceron XL y luego para el pincel, estoy usando mi cepillo daga, el cepillo plateado seda 88, un cuarto de pulgada. Para la pintura estoy usando Filosofía del Arte. Este es el conjunto actual, pero definitivamente puedes usar cualquier color que te guste. Y luego tenemos aquí mi jarra de agua, luego tengo un poco de papel de seda por aquí. Empecemos a pintar algunas líneas finas usando nuestro cepillo de daga. Voy a sostenerlo así. Está bastante cerca de las cerdas porque voy a pintar líneas finas y necesito esa precisión. Necesito tener control sobre mi cepillo así que voy a tener que sujetarlo cerca de las cerdas. Sólo voy a enjuagar mi pincel entonces tomemos algo de pintura. Cualquier color servirá, no tiene que ser verde. Sólo voy a mover esto. Intentemos pintar algunas líneas finas. Quiero solo la punta de mi pincel para tocar el papel así como así. Vamos a repetirlo otra vez. Con este tropo puedes pintar pasto así. La parte más larga está frente a mí. El lado más corto está orientado hacia el papel. Si estás pintando paisajes, este sería un buen pincel para pintar un poco de pasto. Lo que me encanta de pintar con pinceles de daga es que puedes crear algunos trazos realmente interesantes si solo intentas cambiar el ángulo de tu pincel, si intentas cambiar la presión sobre el pincel. Con las líneas finas, aplicamos solo una ligera presión para que podamos lograr líneas finas. Intentemos de nuevo usando una línea delgada y luego vamos a cambiar el ángulo del pincel hacia el final del trazo. Intentemos de nuevo una línea delgada y luego apliquemos presión. Como puedes ver, hemos creado un trazo más amplio al final. Voy a empezar de nuevo con una línea delgada y luego sólo cambiar el ángulo. Este es un buen ejercicio para conocer tu pincel. Puedes hacerlo del otro lado. Así. Yo solo estoy aplicando más presión hacia el final también y también estoy cambiando el ángulo de la brocha. No tengas miedo de hacer estos ejercicios, no hay un patrón correcto. Definitivamente podemos simplemente garabear y jugar con el trazo para que puedas familiarizarte más con tu pincel. Para el siguiente ejercicio, vamos a pintar una línea horizontal pero también vamos a aplicar diferentes presiones en diferentes planos. Te lo voy a mostrar ahora. He cargado mi pincel y empecemos a pintar. Voy a sostener mi pincel así y simplemente arrastrar y bosquejar una línea delgada luego pintemos hacia abajo, hacia arriba. Hacia abajo, hacia arriba. Sólo vamos a mover nuestra línea. Cada vez que pintas hacia abajo, agregas más presión que cuando levantas creas una línea delgada. Significa que has aplicado menos presión subiendo. Vamos a intentarlo de nuevo. Ese es un buen ejercicio para que pruebes para que puedas crear líneas finas y gruesas, también podrás controlar mejor tu pincel. Durante esta parte estoy aplicando presión y luego voy a levantar lentamente. Por eso puedo crear una línea delgada porque estoy levantando y luego aplicando menos presión. Puede presionar nuevamente hacia abajo y luego levantar luego presionar nuevamente y luego levantar. Otro ejercicio que podemos hacer es que en realidad podemos crear olas oceánicas. Estoy usando el océano de color del conjunto actual de Filosofía del Arte. Y vas a pintar algunas líneas horizontales pero vas a aplicar menos presión. Es menos exagerada en comparación con ésta. Solo podemos aplicar una ligera presión. Comienza con una línea delgada. Solo presiona un poco, una línea delgada otra vez, y solo presiona. Hagámoslo otra vez. Este podría no tener mucho sentido en este momento porque no tenemos fondo, pero si tenemos una escena oceánica, definitivamente podemos agregar algo de textura a la pintura al agua haciendo este trazo. Bueno, por supuesto pf ya que estás pintando florales en esta clase, definitivamente necesitas aprender a pintar hojas. Podemos usar nuestro pincel de daga para pintar algunas hojas así. Podemos comenzar con una ligera presión y luego simplemente presionar tu pincel y luego levantarlo y tendrás un video separado para pintar solo hojas. Ahora mismo, solo quiero que practiques algunos trazos. Sólo vas a jugar por ahí. Bien. Ahora pasemos a un trazo diferente. [MÚSICA] 6. Pincele parte 2: [MÚSICA] Ahora pasemos a trazos que están relacionados con pintar nuestras flores sueltas. Debido a que el pincel tiene un lado cónico por aquí, es muy fácil crear algunos trazos C. Déjame agarrar un poco de pintura. Puedes usar cualquier color que quieras. Yo sólo voy a inclinar mi pincel así y vas a pintar algunos trazos C. Voy a pintar sólo pequeños trazos. Es muy fácil pintar estos trazos en comparación con usar un pincel redondo porque ya tienes una bonita forma puntiaguda triangular aquí mismo. Cuando lo presionas, obtienes esa punta puntiaguda, y luego simplemente te mueves en un movimiento C. También podemos pintar pétalos más grandes. Esto lo podemos hacer. Sólo estoy deslizando mi cepillo. No tienen que verse igual, y eso es lo bueno de pintar flores sueltas porque puedes pintar florales en tu propia interpretación artística, y en realidad es más agradable si los pétalos no son todos del mismo tamaño y misma forma. Se verá más orgánico y más natural. También podemos pintarlo desde este ángulo. Podemos arrastrarlo. Pintamos hace un tiempo los trazos pequeños, y ahora vamos a arrastrar nuestro trazo. Puedes presionarlo aún más fuerte, creando un trazo más gordo. Simplemente juega con los ángulos. Para el pincel podemos cambiar los ángulos y ver qué puedes crear. También puedes pintar de abajo subiendo. Vamos a probar eso. Entonces también podemos pintar algo de trazo S. El lado más largo está frente a mí. Esto es para fines de ejercicio, y es una buena manera de controlar tu pincel. Incluso puedes intentar arrastrar tu pincel hacia arriba, solo tira de él hacia arriba. También puedes crear una forma de S usando este trazo, y más adelante usaremos el trazo para nuestras flores. También podemos pintar algunos puntos, y solo recuerda que es como si estuvieras bailando con tu pincel, así que estás creando diferentes trazos. También es agradable crear algunos trazos rápidos. Puedes crear algunos trazos realmente expresivos. No tengas miedo de probar cosas diferentes usando este pincel porque es muy divertido jugar con este pincel, y me resulta más fácil pintar algunas flores con este pincel. Creo que es muy bueno para principiantes. Creo que ya terminamos con los ejercicios de pincelada. Solo recuerda practicar siempre para que puedas desarrollar tu memoria muscular. 7. Hojas: [MÚSICA] Entonces antes de empezar a pintar hojas, voy a mostrarte cómo mezclo mis greens. Por lo general, empiezo con el verde savia. Que en este caso, estoy usando el verde del conjunto de filosofía del arte, estoy usando el verde mar. Entonces déjame agarrar un poco de pintura. Vamos a tratar de demostrarlo. Es un hermoso color verde. Pero por lo general me gusta agregar un color diferente solo para obtener un tono diferente de verde. Aquí voy a añadir un poco de Payne's Gray. Esto es de aguas profundas en este conjunto. Al mezclar estos dos colores, obtendré un tono más profundo de verde, que es algo realmente encantador cuando lo agregas a tus greens, solo da ese contraste extra. Como puedes ver, este es un verde más brillante y luego tienes un tono más profundo de verde. Entonces un color más que me encanta agregar a mi verde es la sienna quemada o simplemente puedes agregar cualquier marrón que tengas. Sólo voy a agregar algo de café a este verde. Simplemente desprenderá ese color verde terroso, un color verde muy natural. Entonces eso se ve genial. Así es como mezclo mi verde. Definitivamente puedes experimentar. Se pueden añadir algunos rojos o incluso violetas. Puedes agregarlo a tu verde para que puedas obtener un tono de verde más interesante. Comienza con una ligera presión y luego solo presiona y arrastra la hoja para que obtengas puntas puntiagudas. También puedes crear hojas con esos trazos. Entonces la posición del cepillo es que el lado más largo, las cerdas está frente a mí. Entonces vas a pintar primero un trazo. Eso es un trazo, y con el mismo ángulo, vamos a pintar el segundo trazo. Ahora tienes dos trazos y obtienes la forma de pluma de una hoja. Vamos a intentarlo de nuevo una vez más. Ahora estoy haciendo una forma de S. Entonces agreguemos un trazo más. Siempre puedes volver a arreglarlo. Para que puedas hacer una variación diferente de este trazo. Otra hoja que podemos hacer es la hoja larga y esbelta. Entonces intentemos pintar el tallo. Entonces vamos a arrastrar nuestro trazo así como así. A veces quiero cambiar el color de los verdes y puedo agregar un poco de amarillo, verde. También puedes agregar un poco de gris de Payne, intentemos cambiarlo un poco. Entonces en el otro lado, vas a pintar el mismo trazo. Esto es un poco difícil porque el ángulo es diferente. Pero mi consejo es usar este lado del cepillo. Entonces, el lado más largo está orientado hacia usted y el lado más corto está orientado hacia el papel. Sólo pon tu pincel por aquí, luego simplemente arrástralo hacia la izquierda. Entonces intentemos cambiar el color y luego tenemos un juego completo de hojas. Esto quedará bien si tienes diferentes tonos de verde. Otra forma de pintar estos es pintarlo de arriba a abajo. Entonces tengo pintura en el pincel, y tú vas a empezar por aquí. Tenemos un golpe, luego otro a la derecha. Puedes dejar el espacio en blanco tal cual, o puedes intentar rellenarlo con color. Así que vamos a intentarlo de nuevo. Un golpe ahí, y luego en el otro lado. Ahí lo tienes. Ahora intentemos pintar hojas que sean más expresivas. Así que vamos a agarrar un poco verde y voy a pintar el tallo. Entonces intentemos pintar una hoja. Voy a empezar de nuevo por aquí y voy a pintar hacia abajo en forma de U. Comencemos con una ligera presión y luego presionemos hacia abajo y luego soltemos. Intentemos con otro. Así que empieza con una ligera presión y luego solo presiona y luego suelta. Como puedes ver, tienes una forma irregular, que se ve muy bonita. Intentemos pintar del otro lado. Podría ser un poco difícil. Se necesita práctica para hacer esto del otro lado porque no es el ángulo correcto para el pincel. Pero estoy seguro que definitivamente puedes hacer este estilo con mucha práctica. Entonces probémoslo una vez más. Estoy torciendo mi cepillo y probemos otro aquí. Entonces una técnica que me encanta hacer es agregar gris o índigo de Payne a las hojas. Por lo general, como agregarlo hacia la punta de las hojas simplemente le da mucho carácter a las hojas. Entonces puedes agregar un poco más de peso al centro. Entonces agrega un trazo más. Solo quería estar un poco gordo así que agreguemos más pintura. Esas son nuestras hojas expresivas. Es realmente bonito porque está todo parejo, se ve más natural. Entonces probemos un estilo más. Voy a tratar de pintar las hojas con más agua. Así que vamos a agregar mucha agua para que sea más expresiva, más suelta, y eso es lo que quieres. Así que solo puedes cambiar la forma realidad no tiene que parecerse a lo que estoy pintando ahora mismo. Solo te estoy mostrando cómo puedes intentar crear tu propio estilo y sostener tu pincel justo en la punta del mango para que sea más fácil de mover. Entonces como pueden ver, estoy arrojando mucha agua y esto es bueno si estás pintando sobre papel de algodón. Este trabajo no es papel 100% algodón. Este es el Ceron XL. Pero como solo estamos practicando, está bien hacer esto. Pero yo sugeriría encarecidamente que use papel 100 por ciento de algodón para este estilo. Así que vamos a añadir un poco del gris de Payne, al igual que para añadir un poco más de color. Entonces también puedes agregar algún tallo que sobresalga así y se verá más expresivo. Esto es sólo un garabato. Nuevamente, todavía están pintando ahí y definitivamente puedes jugar y simplemente agregar diferentes colores si quieres. Entonces creo que quería agregar algo más oscuro por aquí. Puedes agregar un poco más del gris de Payne. Yo sólo quería tener un tallo más expresivo. Entonces otra técnica es agregar, si quieres, puedes agregar un poco de rojo. Simplemente aparece y se ve muy bonito. Debido a que este papel no es papel 100 por ciento de algodón, no se secará tan bonito en comparación con el papel 100 por ciento de algodón. Pero eso está bien. Ya terminé con este cuadro. Sé que no parece un juego perfecto de hojas, pero el punto en pintar esto es que queremos que sea expresivo y realmente suelto. Así que solo quiero que ustedes se diviertan. Creo que esta es la última parte de este tema. Pasemos ahora al siguiente video. 8. Pinceles de dos tonos: [MÚSICA] Ahora intentemos aprender a pintar con dos colores de tono en nuestro pincel. Tengo aquí mi Fabriano Artistico, tengo un pequeño trozo de papel, y para la pintura sigo usando la filosofía del arte así que acabo de mezclar un poco de verde y el gris de Payne aquí mismo. Voy a enjuagar mi cepillo. [MÚSICA] Entonces primero, te voy a mostrar cómo se ve si tenemos demasiada agua en nuestra brocha si tenemos una pintura muy diluida. Voy a mojarla primero en la pintura verde. Para colores de dos tonos idealmente comienzas con el color más claro. En este caso tengo el verde. Voy a mojar todo mi pincel aquí y luego para que sea dos tonos tenemos que sumergir solo la punta del pincel en los colores más oscuros. En este caso estoy usando el gris de Payne. Intentemos mojar y tratemos de swatch. [MÚSICA] Como puedes ver no pasa nada así que vamos a intentarlo de nuevo. [MÚSICA] Lo que pasa es que debido a que ambos están muy diluidos terminan mezclándose entre sí en este pincel. Déjame mostrártelo. Si obtienes un poco de azul aquí pero no es tan prominente así que realmente no vemos el color de dos tonos. Déjame mostrarte la forma correcta de hacer un color de dos tonos aquí mismo. [MÚSICA] Vamos a agarrar algo de pintura verde. [MÚSICA] Entonces estamos consiguiendo un color más oscuro que es el gris de Payne. Queremos que esté bastante húmedo pero no queremos un gran charco de agua. Sólo queremos que esté húmedo. Entonces voy a mojar solo la punta de mi cepillo. Quiero que la mezcla de la masa sea bastante espesa. No quiero que sea demasiado acuosa. [MÚSICA] [RUIDO] Aquí está mi pincel. Tratemos de probar esto. [MÚSICA] Ahora puedes ver que tenemos dos tonos aquí y tenemos la pintura verde y luego tenemos el gris de Payne debajo. [MÚSICA] La clave para lograr dos tonos es realmente con la cantidad correcta de agua que mezclas en tu pintura. [MÚSICA] Por lo general, la segunda pintura o la pintura más oscura debe ser bastante gruesa para que se muestre. [MÚSICA] Volvamos a demostrarlo. [MÚSICA] Ahora probemos un color diferente para que lo veas mejor. Ahora vamos a tratar de agarrar un poco de amarillo y para la propina voy a añadir un poco de rojo. [MÚSICA] Como pueden ver tenemos algo de amarillo justo aquí y también un poco de rojo por aquí. Vamos a tratar de demostrarlo. [MÚSICA] Ahora lo hemos logrado. Porque si mezclas amarillo y rojo se vuelve naranja verás que el color aquí se ha mezclado así que obtienes ese color naranja por allá y si realmente miras de cerca también verás el color rojo en la parte inferior. [MÚSICA] Este ejercicio es bueno para pintar hojas de dos tonos y además usaremos esta técnica cuando pintemos nuestras dalias. [MÚSICA] Solo intentemos pintar algunas hojas usando lo que aprendimos hoy. Estoy agarrando un poco de turquesa y agreguemos un poco del morado por aquí. [MÚSICA] Entonces voy a pintar aquí mismo. [MÚSICA] Eso es tan hermoso. Me encanta cómo simplemente se mezcla. Hagámoslo una vez más. Simplemente enjuago mi pincel y luego tomemos poco de turquesa y luego agreguemos un poco de morado nuevamente. Intentemos pintar del otro lado. [MÚSICA] Simplemente se ve tan mágico cuando mezclas dos colores. Déjame mostrarte de cerca. [MÚSICA] Se puede ver mejor. [MÚSICA] Simplemente se ve tan bonito cuando mezclas dos colores juntos. Vamos a intentarlo de nuevo. Esto es turquesa. Es bastante difícil pintar en el otro lado porque el ángulo es simplemente bastante diferente. Pero vamos a intentarlo de nuevo. [RUIDO] Me encanta que sea bastante impredecible cuando pintas los dos colores de tono porque a veces tendrás más azul y menos del morado. A veces tendrás más del morado menos del azul turquesa y es simplemente muy bonito. Esta técnica la usaremos ni para las dalias. Vamos a estar mezclando algunos amarillos y naranjas y solo te divertirás creando flores usando esta técnica. [MÚSICA] 9. Rellenos: [MÚSICA] Intentemos pintar algunos rellenos. Voy a empezar con un color amarillo-verde aquí mismo y voy a pintar por aquí, sólo unas líneas finas. Voy a pintar esto hasta que consiga una forma más o menos redonda. Déjame intentar acercarlo para que lo veas mejor. Vamos a continuar. Solo agrega algunos trazos finos y luego después de esto, solo voy a dejar esto para que se seque porque queremos poner otra capa por aquí. Déjame ponerle un tallo. Vamos a agregar un tono más profundo de verde una vez que este esté seco. Dejemos éste primero y pasemos al siguiente relleno mientras éste se seca. Voy a enjuagar mi pincel y a continuación vamos a pintar unas flores simples que usaremos como rellenos para nuestro proyecto más adelante. Puedes usar cualquier color, pero ahora mismo voy a usar un poco de rosa. Sólo vamos a pintar tres pétalos aquí mismo. Agreguemos uno más, y otro, y luego agreguemos un tallo. Ahora tenemos relleno número 2. Se trata de relleno número 3 y aquí tienen un color morado, así que comencemos. Yo sólo quiero una luz estroboscópica más alargada. Vamos a conseguir el color verde. Esto puede parecer una taza que sostiene estos tres pétalos. Esto ya está seco, agreguemos un tono más profundo de verde. Sólo voy a añadir encima de los trazos que pintamos antes. Esto sólo le dará más profundidad. Ya terminamos. El siguiente relleno es una flor de cuatro pétalos. Sólo vamos a pintarlo así. Consigue 1, 2, 3, y luego otro, 4. También puedes cambiar la forma y el tamaño. Me gusta agregar esto a mi librería solo para agregar más volumen. Cuando intentes pintar muchas de estas flores, se verá como hortensia. En algunos casos solo necesitas pintar solo tres pétalos. Yo solo quería llenar algunos vacíos solo para que se vea más lleno. Ahora podemos agregar algunos tallos simplemente conectándolos así. Simplemente me encanta agregar estos rellenos porque se ven geniales cuando están juntos, así que voy a agregar uno más por aquí, uno más por aquí. También puedes poner algunos puntos en el centro solo para darle más profundidad. Terminamos con este relleno. Por último, te voy a mostrar una sencilla flor de cinco pétalos que también puedes usar como relleno para tu ramo. Tengo aquí una pintura amarilla. Sólo intentemos pintar cinco pétalos. Esto es lo bueno de un cepillo de daga. Es muy fácil pintar pétalos. Este es el cuarto. Tenemos uno más. Para el centro, sólo voy a agarrar un poco de spray de pintura y voy a poner líneas finas por aquí. Voy a dejar que el raspado de pintura desangre en el amarillo. Por supuesto, se puede fijar la forma del pétalo. Siempre puedes regresar e intentar arreglarlo, pero esta es una manera muy fácil agregar más flores a tu ramo. Quiero los pétalos puntiagudos, así que sólo voy a tratar de arreglar los extremos del pétalo. Ya terminamos. Así de fácil. 10. Cómo pintar una rosa de vista superior: [MÚSICA] Empecemos a pintar rosas. Vamos a pintar una rosa vista superior. Para iniciar este video, preparemos nuestro trabajo. Tengo mi Fabriano Artistico. Entonces estoy usando el set de acuarela Filosofía del Arte. Este es el set de Odyssey. Déjame simplemente enjuagar mi cepillo. Vamos a agarrar el color Tokio. Definitivamente puedes usar un color diferente dependiendo de lo que te guste. Pero me gustan los colores rosados. Aquí voy a usar una pintura rosa. Se puede utilizar una rosa permanente. Es de un color rosa muy bonito. Por lo general, para el centro de la rosa, prefiero que sea el color más oscuro o el más atrevido. Esta pintura rosa, vamos a añadir sólo un poco de violeta solo para conseguir un color más profundo. Pero otro consejo es agregar el color complementario. El color complementario del rojo es el verde. Vamos a añadir un poquito de verde, y verás que el color va a ser más profundo. ¿Viste eso? Esto es más claro, este es el color rosa natural, pero si le agregas un poco de verde, obtendrá ese color violáceo profundo. Ahora comencemos a pintar el centro. Para este ejercicio, vamos a hacer algunos pequeños c trazos como este. Queremos algunos consejos puntiagudos. Intentemos acercar el zoom para que quede más claro. Este será el centro de la rosa. Voy a comenzar con un trazo c. Observe que el lado más largo está frente a mí. Queremos consejos puntiagudos. Entonces pintemos otro trazo aquí mismo. Entonces ahora voy a pintar algunas líneas finas solo usando la punta de mi pincel. También estoy dejando algunos espacios blancos. Sólo voy a dar la vuelta al centro. Ahora podemos pintar otro trazo amplio por aquí. Solo da la vuelta. Ahora necesito enjuagar mi cepillo. Al enjuagar mi pincel, también estoy diluyendo la pintura que hay en mi pincel. Intentemos pintarlo aquí. Como pueden ver, tenemos un color muy claro porque hemos introducido más agua. Sólo estoy agregando más trazos. Definitivamente puedes girar tu papel para obtener un ángulo recto. Estoy agregando más agua a mi cepillo. Yo solo quiero que los pétalos exteriores estén sueltos, y dejando espacios blancos. Observe que también estoy sosteniendo mi cepillo en el medio para que me dé ese trazo suelto. En realidad ya casi terminamos. Solo estamos pintando algunos trazos descoloridos hacia la parte exterior de las filas. En primer lugar, los trazos, sólo voy a pintar líneas así. Realmente no tiene que ser un golpe completo. Sólo queremos conectar algunas brechas. Voy a tratar de pintar encima de esto. Entonces solo deja que esto se seque, y podemos agregar otra capa solo para obtener más detalles. Pero si estás contento con esto, definitivamente puedes parar en este punto. Esto ya está seco y sólo voy a agarrar algo de pintura por aquí. Solo intentemos probarlo primero. Esto se ve bien. Voy a agregar una segunda capa solo para agregar más detalles alrededor esta área porque hemos perdido algunos espacios en blanco por aquí. Solo necesitamos unos c trazos como este. Yo sólo voy a dar la vuelta por esta zona. Entonces voy a simplemente enjuagar mi cepillo, y quieres desvanecer algunas partes del trazo que acabamos de hacer para que no sea demasiado duro. Entonces solo agreguemos algunos más. Esto es completamente opcional. Definitivamente puedes optar por no hacer esto más. Pero a veces solo quieres rosas que tengan más profundidad. Ya casi terminamos. Simplemente me gusta agregar trazos extra. Simplemente le da un aspecto más natural. Vamos a desvanecer esto. Estoy bastante contento con esta parte porque es bastante oscura. Pero si quieres agregar color extra encima de esto, puedes hacerlo. Solo agrega un color rosa más concentrado, solo agrega un poco de verde para hacerlo más oscuro, y puedes pintar encima de él. Así como esto. Ahora ya terminamos [MÚSICA] 11. Cómo pintar una rosa con vista lateral: Entonces después de aprender la vista superior de las filas, intentemos pintar la vista lateral, y solo vamos a agarrar algo de Tokio, que es el color rosa en el conjunto Odyssey de Art Philosophy. También puedo usar rosa permanente. Déjame lavarte esto. Quiero que el centro sea el más pigmentado. Vamos a tratar de swatch. Bien. Eso se ve genial. Entonces empecemos a pintar, voy a pintar un trazo C. Quiero que este sea un color pigmentado, pero al mismo tiempo, quiero cargar mi pincel con mucha pintura. Entonces comencemos con el trazo C, uno por aquí y luego dos en la parte inferior. Entonces voy a enjuagar mi cepillo. Yo sólo quiero extender los pétalos aquí. Entonces solo lo hice como una marca. Ahora intentemos extender. Entonces intentemos pintar algunos trazos finos aquí mismo. Se verán como los pliegues de la flor. Voy a volver a enjuagar mi cepillo. Entonces intentemos pintar trazos C. Entonces el lado más largo está frente a nosotros. Entonces vamos a hacer el trazo y asegurándonos de que aún queden espacios en blanco. Entonces solo agrega un poco más. Vamos a conseguir algo de pintura y podemos agregar algunos pétalos por aquí. Entonces ahora quiero arreglar la forma, y voy a agregar algunos trazos más. Entonces, si sientes que la forma se ve divertida, solo puedes agregar algunos trazos más. Entonces volvamos a agarrar un color rosa más pigmentado. Sólo lo voy a dejar caer aquí porque quiero que el centro esté bastante oscuro solo para darle algo de sombra. Vamos a tratar de conseguir algo de color verde, añadir el tallo. Ahora podemos enjuagar nuestro cepillo y simplemente aplicar el exceso de agua. Entonces podemos tratar de arreglar algunas áreas. Solo movamos algo del color para que no se asiente de una manera rara. Solo estoy agarrando algo del exceso de pintura y solo trazándolo en el papel de seda. Entonces puedes agarrar un poco más de pintura y simplemente traer de vuelta algunos de los colores. Entonces creo que ya terminamos. 12. Dahlia: [MÚSICA] Así que empecemos a pintar algunas dalias y tengo aquí mi Cson XL. Yo solo quería jugar con algunos trazos antes de pintar sobre el papel Fabriano. Entonces voy a enjuagar mi pincel y agarrar un poco amarillo y luego como pueden ver, el color rojo aquí está bastante húmedo. Sólo voy a sumergir mi pincel, solo una punta del pincel en el color rojo. Bien, así que intentemos pintar algunos trazos. Para que podamos hacer un depósito de garantía como este. Como pueden ver tenemos una hermosa mezcla de amarillo y rojo y luego también se mezcló aquí mismo, por lo que se volvió naranja. Para que puedas hacer un derrame cerebral de arriba a abajo. Entonces también puedes hacerlo de abajo a arriba. Bien. Uno más. Ahora vamos a ser estrictos al respecto. Puedes cambiar el ángulo de tu pincel y eso está bien. Creo que estamos listos para pintar en nuestro Fabriano. Cambiemos el papel. Bien, entonces ahora tengo el Fabriano aquí y voy a agarrar un poco de amarillo otra vez. Bien, entonces sólo voy a llenar este pincel con un poco de amarillo. Entonces sumerjamos la punta del pincel en el alfiler rojo. Bien y luego empezamos a pintar. Entonces este será el centro. Pones el puntito pequeño. Bien. Así que vamos a pintar una forma de S. Bien. Eso es hermoso. Otro. Bien. Ahora voy a enjuagar mi cepillo. Voy a agarrar de nuevo el amarillo, y sumergirlo en el color rojo. Así que ahora guardamos cuenta de los pétalos. Se puede hacer éste con seis. Definitivamente puedes hacer solo cuatro o cinco primero y luego intentemos pintar más pétalos aquí mismo. Entonces vamos a agarrar un poco de amarillo otra vez, luego un poco de rojo. Sólo voy a rellenar esos huecos entre los pétalos y cada vez que me quede sin pintura, puedo o bien enjuagar mi pincel y volver a ponerme un poco de amarillo o simplemente seguir pintando con la pintura amarilla. Porque a veces me gusta mezclarlo. Algunos pétalos tienen trazos de dos tonos, algunos pétalos tienen un solo color. Entonces realmente depende de ti. Intentemos una vez más. Bien. Intentemos simplemente acercarlo para que lo veas mejor. Bien, entonces tengo un hueco aquí mismo. Voy a darle la vuelta a mi papel. Vamos a pintar. Bueno, eso es lo que puedes hacer. De hecho, puedes simplemente girar tu papel para que sea más fácil pintar los trazos. De hecho me gusta mezclar los ángulos de los pétalos. Agreguemos uno más aquí. Solo sigue sumando por todas partes. Algunos pétalos pueden ser más largos, algunos pueden ser más cortos. Déjame añadir un poco más aquí. En algunos casos, sí superpongo mis pétalos. Así, solo para que pueda caber en el largo correcto de un pétalo que quiera. Bien, casi listo. Lo que puedes hacer para comprobar la forma de la flor, simplemente sosténgala lejos de ti para que puedas verla desde una perspectiva diferente. Entonces sabrás si la forma ya es correcta. Porque a veces se verá demasiado en un lado y solo menos en el otro lado así que hay que ajustar los pétalos. No tengas miedo de añadir algunos pétalos. Es agradable experimentar la forma y los ángulos. Entonces sí, no tengas miedo. Simplemente diviértanse. Bien, creo que ya terminamos. [MÚSICA] 13. Flor ancha expresiva: [MÚSICA] Ahora esta es una de mis flores favoritas para pintar usando un pincel de daga. Esto es como una flor imaginaria para mí. Vamos a agarrar un poco de amarillo y solo pongo un punto justo aquí solo para que sepas dónde está el centro de la flor. Déjame agarrar un poco de amarillo. Tengo pintura amarilla aquí y sólo voy a pintar algunas líneas finas hasta crear una forma redonda. También estoy dejando abierto el centro. Ahí voy a pintar algunos detalles verdes. Ahora ya terminamos. Voy a enjuagar mi cepillo. Vamos a agarrar un poco de color verde. Sólo voy a darle un poco de verde en el centro. Así como así y luego vuelvo a enjuagar mi pincel y vas a agarrar un poco de color naranja. Voy a cambiar las tonalidades de este color. Voy a añadir algunos rojos y amarillos después. Entonces empecemos a pintar los pétalos. Voy a mantener esto bastante suelto y también tratar de observar mi mano la forma en que sostengo el pincel, la forma en que pinto el trazo, y el ángulo del trazo. Intentemos pintar algunos pétalos. Sólo voy a tratar de divertirme y también tratar de agregar un poco más de agua porque quiero que esté muy suelta. Déjame añadir un poco más de naranja. Solo estoy torciendo y girando mi pincel, solo para poder obtener algunos trazos realmente interesantes y algunos trazos pueden ser más amplios, algunos pueden ser solo una línea delgada. Solo trata de mezclar la forma de los trazos. También estoy dejando algunos espacios blancos en algunas zonas, y no voy a ser bastante estricto con el número de pétalos. Sólo porque continuamente solo agrego algunos trazos y solo dejo bailar tu mano. Por supuesto que puedes cambiar el color, realmente no necesitas usar naranja. Voy a añadir un poco de amarillo en algunas zonas. También me gusta mantener los lados bastante abiertos y muy tenidos así que tienes algunos consejos puntiagudos ahí mismo. Voy a tratar de añadir un poco de siena quemada. Estoy agregando este color siena quemada mientras algunos de los pétalos aún están mojados [RUIDO] solo para agregar más detalle. Ahora agreguemos algunos rojos más solo para dar ese contraste en caso de que quieras más profundidad. Si pinté esto con un solo tono, se verá bastante plano. En realidad ya casi terminamos. Me gustaría agregar un poco de color azul al centro. Sólo voy a frotar este color azul-verde y luego dejaremos que esto se seque y agregaremos la segunda capa. Así que fue fácil, ¿verdad? Es muy rápido. Esto ya está seco y vamos a traer de vuelta más detalles a esta flor. Voy a agarrar un poco de sienna quemada y voy a añadir un poco de naranja a la sienna quemada. Entonces vamos a agregar algunas líneas delgadas y tensas encima de los pétalos, déjame solo tratar de acercarlo. Entonces vamos a sostener nuestro pincel así para crear líneas finas. Si lo sabes, has perdido algunos de los detalles en esta flor porque simplemente se mezclaron entre sí para que realmente no puedas ver la definición de algunos pétalos. Esta es una manera de hacerlo. Para separar los pétalos sólo voy a pintar algunas líneas. Se verán realmente expresivos. Intenta que las líneas también sean curvilíneas. Cada vez que pinto líneas, me aseguro de que no sea solo una línea recta, así que tienes una línea que algunas partes son gruesas, algunas partes son delgadas. Entonces quieres hacer eso solo para que se vea más interesante. En realidad solo coloca algunas líneas aleatorias y eso va a estar bien. Ahora siento que necesito agregar un poco de rojo a mi mezcla. Si también notas que estoy sosteniendo mi cepillo justo aquí solo para mantenerlo un poco suelto. Voy a enjuagar mi cepillo y tratar de llenar este trazo porque se ve un poco duro en la cámara. Vamos a tratar de bajarlo un poco el tono. Creo que eso se ve mucho mejor. Puedes agregar un poco más. Parecen los pliegues del pétalo. Entonces intentemos agregar más detalles, vamos a agarrar un poco de naranja y simplemente poner algunas líneas finas aquí mismo. Esto es opcional. Puedes saltarte esta parte pero a veces me gusta agregar más detalles al centro porque simplemente crea un aspecto completamente diferente. Estoy bastante contento con esto. [ANTECEDENTES] Para el centro, solo para que parezca un poco más 3D, voy a agarrar mi pincel, esto tiene agua. Sólo voy a poner un poquito de charco en el centro. Mi plan es solo levantar la pintura en el centro y vas a usar un papel de seda. Este es mi uso papel de seda. Estoy trazando todo el exceso de pintura, voy a doblar así, pero supongo que también puedes usar bastoncillos de algodón si quieres. Yo sólo voy a levantar y sólo voy a tratar de frotarlo y como pueden ver hay un color verde aquí mismo. Hemos levantado parte de la pintura. ¿Notaste alguna diferencia? Ahora se ve un poco más 3D compararlo con nuestra pintura hace un tiempo, así que eso es solo un tip y ya terminamos. [MÚSICA] 14. Proyecto de clase: pájaro de paraíso: [MÚSICA] En este video, vas a aprender a pintar un ave del paraíso y vas a usar la pincelada de dos lenguas. Para iniciar este proyecto, necesitamos el Fabriano Artistico así que eso es lo que estoy usando para este proyecto. Aquí sólo tengo un lápiz y sólo voy a esbozar la forma del ave del paraíso. Tiene un pico grande justo aquí mismo. En la parte superior de este pico, hay una corona. Esto es muy divertido de pintar, sólo voy a mostrarte uno de mis bocetos aquí. Es muy bonito, esto es lo que vamos a pintar. Es solo que la forma de este papel es cuadrada, pero definitivamente puede obtener un tamaño diferente de papel. Para empezar a pintar, voy a agarrar un color turquesa. Puedes usar un color diferente si quieres así que voy a hacer una pincelada bicolor. Tenemos aquí mi turquesa y voy a agarrar un poco de morado, que será mi segundo color. Vamos a conseguir un poquito. Entonces primero pintemos el pico. Vas a hacer sólo un trazo y yo voy a arreglar esta zona. Solo intentemos extender este trazo. Sólo voy a agregar un trazo más solo para hacerlo más gordo. Estoy bastante contento con la forma. Déjame solo acercarlo. Después en la parte superior, voy a agregar un color rosa. Sólo para cerrar esa brecha. Sólo voy a enjuagar mi pincel y voy a tratar de mezclar estos colores, con eso van a mezclar bien. [RUIDO] Entonces agreguemos este tallo. Sólo voy a conectarlo al pico. Quieres agregar el tallo mientras el pico está mojado para que se mezclen sin problemas por aquí así que extendamos esto. Puedes usar un cepillo redondo para el tallo si te va a ser más fácil. Entonces voy a añadir un poco de pintura gris justo aquí mismo. Sólo para agregar sombra, para acechar. Ahora es el momento de agregar la corona vamos a conseguir un poco amarillo y voy a agregar rojo para la punta. Empecemos por aquí mismo. Entonces también puedes pintar hacia abajo. Enjuagemos mi pincel y agreguemos algunos trazos más. Normalmente agrego unos cinco o seis pétalos. Entonces creo que me gustaría agregar un color azul-verde solo para darle un poco de contraste a estos pétalos naranjas que estoy pintando. Podemos agregarlo por aquí. Estoy haciendo esta parte un poco puntiaguda. Entonces agreguemos este trazo muy delgado por aquí. Estoy usando un color morado. Solo diviértete y agrega diferentes colores que quieras solo experimenta. Entonces esto se siente un poco faltante así que vamos a agregar uno más por aquí. Agreguemos aquí solo un trazo amarillo, solo uno pequeño. Ya terminamos con la primera flor voy a hacer la segunda. Es bastante complicado porque está de cara al revés, pero voy a agarrar de nuevo el turquesa. Para la propina, voy a añadir un poco de púrpura y luego esto empieza a pintar. El lado más largo del cepillo está frente a mí. Voy a presionarlo y luego simplemente arrastrarlo. A éste le falta color. Sólo voy a volver a mojar mi pincel en la pintura morada. Pintemos encima de este trazo. [MÚSICA] Voy a enjuagar mi cepillo. Quiero agregar morado también en parte superior solo para cambiar el color de la misma. Aquí no vamos a ser estrictos. Sólo vamos a agregar lo que nos apetece agregar en este momento. Tengo ganas de agregar un poco de morado. Entonces agreguemos el tallo. Simplemente agarra tu pintura verde y luego solo conectémosla. Vas a caer por el tallo. [MÚSICA] Sí, agrega un poco más de verde. De hecho, puedes agregar un poco de naranja aquí solo para que sea un poco más colorido. Pintemos la corona. Voy a acercarlo de nuevo. Vamos a agarrar mi amarillo. Voy a rellenar mi pincel con mucha pintura amarilla. Entonces vamos a agarrar este rojo. Siento que quiero empezar desde arriba. Empecemos desde arriba y pintemos hacia abajo. Entonces voy a volver porque la forma no se ve bien. Nosotros sólo vamos a arreglarlo. Ahora tiene un efecto diferente. Tenemos amarillo en el centro y luego hay un contorno de naranja. Entonces agreguemos un poco más del amarillo. Agreguemos otro trazo aquí. Entonces tengo ganas de agregar color azul. Tratemos de agarrar algo de pintura azul. Pongámoslo aquí mismo. Tiene ese contraste muy bonito. Vamos a añadir uno más y uno por aquí. Después también está este trazo delgado. Voy a agarrar mi morado. Entonces agreguemos otro trazo por ahí. Voy a agarrar un color rojo anaranjado. Ya casi terminamos. Siempre puedes volver atrás y arreglar la forma. Realmente no tiene que ser de un solo golpe. [RUIDO] Una técnica que me gusta agregar es solo agregar algunas líneas diminutas. Voy a agarrar un poco de naranja. Simplemente me gusta agregar estas líneas solo para darle más textura, pero realmente no se ve así en la foto real del ave del paraíso. Simplemente me gusta agregar algunos detalles extra. Simplemente siempre es agradable interpretar las cosas con nuestra propia interpretación artística. Todos vemos las cosas de manera diferente. Esto es en realidad opcional. Si no quieres agregar esto, entonces definitivamente está bien. Ya casi terminamos. Sólo voy a agarrar un poco de morado y solo quería intensificar esta parte. Acabo de pintar un poco de color púrpura y ahora voy a enjuagar mi pincel. Voy a asegurarme de que esté limpio y voy a desvanecer este lado. Simplemente tocaré la punta del pincel en el borde de este trazo y solo dejaré que sangra. Voy a tratar de suavizar esta parte. Esa técnica se llama desvanecimiento. Ya terminamos. Simplemente me encanta pintar esta flor porque simplemente se ve muy bonita y aquí podemos agregar diferentes colores si quisiéramos. Enhorabuena por pintar esto. Espero que te hayas divertido. 15. Flor de proyecto de clase parte 1: Ahora que hemos aprendido cómo las pinturas y las flores angulares, pasemos ahora a nuestro proyecto de clase. Ahora intentemos pintar un ramo y sólo voy a mostrarte rápidamente una pintura. Esta es nuestra referencia para hoy y si te preguntas qué es este artículo, este es el Caddy Journal. Pinté un ramo aquí mismo y este es un simple ramo de tres flores. Si recién estás comenzando, sugiero pintar solo tres flores primero para la composición y también es muy fácil pintar sobre una forma cuadrada de papel. Lo que hay que hacer es simplemente poner las flores en forma de triángulo. Puedes comenzar con esa forma y después cuando estés pintando un poco más a menudo, lo que puedes hacer es mover las flores. Por ejemplo, tienes dos flores aquí y luego esta flor, puedes moverla justo aquí y simplemente observar cómo se verá. Eso es lo que hice cuando estaba empezando por primera vez. Pintaría algo más sencillo como esto, sólo tres flores. Entonces después de algún tiempo, voy a cambiar la colocación de las flores solo para ver cómo se verá porque así es como aprenderás sobre la composición. De verdad hay que probar cómo experimentar. Voy a empezar primero con las flores principales, y después vamos a agregar las hojas y también los rellenos solo para rellenar esta forma cuadrada. Para este ejercicio, voy a usar mi papel Fabriano y también voy a usar mis pinturas de filosofía artística. Puedes usar cualquier color que te guste. Se puede optar por sólo dos colores para las flores. Solo para que sea más fácil para ti, o a veces es incluso más fácil si solo usas un color para todas las flores. Con el pincel, estoy usando la seda plateada 88 de pincel de plata. Empecemos a pintar. Vamos a mezclar mi color rosa. Como pueden ver, me encanta usar el color rosa para todas mis flores. Voy a añadir un poquito de púrpura solo para obtener el tono más profundo. De nuevo, quiero que el centro esté realmente pigmentado. Creo que estoy contento con este color y luego pintar las flores principales. Una flor estará justo aquí, otra aquí mismo. Uno por aquí. Empecemos con esta flor. También puedes usar lápiz, puedes dibujar algunos círculos aquí mismo que sea más fácil para ti navegar dentro de tu pintura. Intentemos empezar a pintar. Voy a poner un punto ahí mismo. También puedes hacer eso. Pintemos una vista lateral de filas. Estoy usando mi cepillo de daga. Voy a pintar un C-stroke. No tenemos que ser muy estrictos sobre el número de golpes. Esto es solo una guía para ti. Ahora tengo tres formas de C aquí. Voy a enjuagar mi pincel porque quiero diluir esta porción y siempre que esté pintando, solo trate de observar cómo sostengo mi pincel y también observar el ángulo del pincel de daga. Ahora voy a agregar más trazos por aquí solo para cerrar esto. Enjuaga de nuevo mi cepillo. Este lado más largo va por el otro lado. El lado más corto está frente a mí. Solo estoy usando lo que quede en mi pincel. Como pueden ver, la pintura de aquí mismo está bastante en forma comparada con la pintura en el medio porque tengo introducir agua a mi pincel. Con acuarela. Para crear un color más claro, solo agrega agua a tu pintura. No es necesario agregar blanco. Quiero que esto esté bastante suelto así que estoy agregando mucha agua. Como estoy usando papel de algodón, está bien agregar mucha agua porque realmente puede manejar mucha agua en comparación con el papel de grado estudiante. Lo que también puedes hacer aquí mismo es agregar un poco de amarillo a mi mezcla. Sólo para darle un toque de color, sólo voy a mezclarlo con mi rosa. Otra vez, piensa en ello como bailar con tu pincel. Simplemente deja que tu muñeca se mueva así y simplemente crea esos trazos rápidos. Creará un floral muy expresivo. Quiero agregar pintura más oscura por aquí solo para darle la sombra. También puedes agregar algunos pétalos aquí mismo. Para hacerlo más expresivo, suelo agregar algunos trazos tensos y lo hacemos usando la punta del pincel y simplemente moviéndonos así muy rápido. Es como si estuvieras moviendo tu pincel y crearás trazos realmente maravillosos. Ya terminé con la primera flor. Procedamos con la flor por aquí. Creo que tal vez deba inclinar el papel. He inclinado el papel y sólo voy a pintar el centro otra vez. De hecho, puedes crear más trazos. Hace un tiempo acabamos de pintar tres pero en realidad puedes agregar más. Realmente no hay regla. Sólo hay una guía para ti. Por eso te enseñé los tres trazos, pero en realidad puedes agregar más. Ahora intentemos hacer esto mejor y más grande. Entonces agreguemos algunos trazos por aquí. Yo sólo puedo hacer este movimiento para los trazos en la parte superior. Sólo tienes que ir y venir y luego estoy haciendo para enjuagar mi cepillo. Siento que necesitamos hacer esta flor más grande así que vamos a pintar algunos trazos C. Pinta así. En este caso, voy a agarrar más pintura. Ya casi terminamos. Solo agreguemos el centro más pigmentado. Ya terminamos. Procedamos a esta flor. Para esta flor, voy a usar algo de color azul y vamos a hacer una vista superior. Ese es mi centro. Voy a enjuagar mi pincel para conseguir un color más claro. Simplemente crea algunos trazos en C. Voy a intentar acercar eso que lo veas mejor. Sólo voy a volver a enjuagar mi cepillo porque quiero un pétalo exterior más suelto. Más adelante, sólo vamos a agregar pétalos adicionales como segunda capa. Agregarás más detalles. No te preocupes por estropear la primera capa para esto porque definitivamente podemos cubrirla. Bien, creo que estoy bien con la talla. Ahora pasemos a pintar las hojas y los rellenos. 16. Flor de proyecto de clase parte 2 2: [MÚSICA] Para el color verde, en realidad puedes usar el verde savia, pero para este voy a agregar un poco más del marrón porque quiero un color verde terroso, así que pongamos las hojas entre las flores. Quería ser realmente suelta y expresiva, intenta girar tu pincel en diferentes ángulos, para que puedas crear trazos muy interesantes. También puedes pintar encima de algunos de los pétalos de la flor, así también podemos agregar un poco de azul a nuestras hojas verdes y voy a agregar algunas flores de relleno por allá. Tomemos un poco de pintura rosa y pintemos algunos rellenos de tres pétalos, así que probémoslo aquí, es como una forma de S. También puedes rotar este papel para que sea más fácil de pintar y agreguemos el tallo y me gusta hacer esto cuando la flor aún está mojada. Quieres agregar el tallo porque quieres que se desangren entre sí y se verá más sin costuras. Otro consejo, cuando estás pintando ramos y no sabes qué más agregar, lo que puedes hacer es simplemente agregar estas líneas delgadas, parecerían sellos sobresaliendo y esa es una forma de llenar un pequeño hueco de espacio en blanco. Justo aquí voy a agregar algunos rellenos azules solo para equilibrarlo, vamos a agregarlo aquí mismo. Entonces voy a agregar un poco de verde otra vez, puedo agregar algunas hojas aquí mismo, luego agreguemos algunas hojas más por aquí hay un hueco. Ahora esto es realmente muy divertido, puedes agregar diferentes colores a tu verde, a veces incluso agrego un puedes agregar diferentes colores a tu verde, poco de morado como este, podrás crear trazos realmente interesantes, colores interesantes. Podemos agregar una más aquí y luego puedes agregar algunas hojas pequeñas por aquí, déjame solo mover mi papel, así que en realidad ya casi terminas. Solo esperemos a que esta flor azul muera y luego puedes agregar la segunda capa solo para agregar algunos detalles, solo estoy llenando más huecos en este ramo. No tengas miedo de agregar diferentes colores, tus hojas pueden ser incluso rojas o moradas si lo deseas. Solo agreguemos un poco más de carácter aquí, así podemos agregar algunas líneas finas, hace mucha diferencia y tú agregas esas líneas delgadas. Podemos agregar ese detalle, parece una bombilla. No tengas miedo de probar diferentes formas, así que creo que ya casi terminamos con la parte de las hojas y ahora intentemos agregar un poco más de detalle para esta flor. Para esta flor, déjame solo acercarla para que la veas mejor. Ahora he mezclado un pigmento más en color azul y luego vas a pintar encima de este centro. Como pueden ver tiene ese contraste ahora, voy a pintar con los trazos C y solo para mostrarles el lado más corto, esto frente a mí, esto frente a mí, el lado más largo está orientado hacia el papel. Como pueden ver, parece que esta área se ha difuminado y ya no se pueden ver los trazos, así que solo voy a crear un trazo C largo solo para crear la ilusión de que hay otro pétalo. Ahora voy a enjuagar mi cepillo, solo voy a desvanecerse esta parte, solo para que no sea tan dura. Cualquier cosa que puedas agregar un poco más aquí, acabo de enjuagar mi pincel otra vez, solo voy a ablandar algunos bordes aquí mismo. Estoy bastante contento con esto, pero creo que podemos agregar más detalle para esta flor, agreguemos en un rosa más pigmentado y agreguemos un poco de morado solo para obtener un color profundo. Estos son solo algunos toques finales que crearán una diferencia realmente grande a tu pintura si agregas estos trazos adicionales. Solo estoy pintando algunas líneas finas porque algunas de las áreas se han difuminado cuando estás pintando hace un tiempo y solo quería que esto volviera a aparecer. Esto es lo que tenemos que hacer, necesitamos agregar algunos trazos extra. Intentemos alejarnos de nuevo, como pueden ver se ve mucho mejor en comparación con nuestra pintura de hace un tiempo. Solo estos detalles extra minúsculos, realmente hace una gran diferencia. Volví a enjuagar mi pincel y solo voy a arreglar esta zona va a desenfocar el trazo que hice porque es un poco duro. terminamos, enhorabuena chicos, este es su primer ramo y ahora podemos probar los otros ramos [MÚSICA]. 17. Proyecto de clase que en parte 1: [MÚSICA] En este proyecto, vamos a pintar este ramo y un consejo cuando estés pintando tu ramo y no sabes qué colores usar, puedes usar colores complementarios. Podemos agarrar una rueda de colores y elegir los colores que están uno al otro. Este es un ejemplo. Esto es amarillo y violeta. Por eso cuando miras esta pintura, simplemente se ve bien y se ve agradable. Intentemos pintar esto. Para el papel, estoy usando [inaudible]. Esto es nueve por nueve pulgadas, y estoy usando mi cepillo de daga. Tengo aquí alguna mezcla amarilla. Vas a hacer un trazo de dos tonos. Voy a agarrar un poco de amarillo y añadir algo de rojo en la punta. Acabo de poner algunos puntos justo aquí solo para marcar dónde estarán las flores. Puedes usar un lápiz o en realidad puedes simplemente dibujar círculos para que sea más fácil ver dónde debería estar la flor. Pero ahora mismo, solo pongo algunos puntos. Intentemos pintar algunas dalias. Sólo voy a pintar una pequeña dalia para este cuadro. [RUIDO] Sólo voy a enjuagar mi cepillo y agarrar un poco más del amarillo. [RUIDO] Cada vez que te quedes sin pintura, puedes limpiar tu pincel, simplemente enjuaga la pintura, luego solo toma algo de pintura fresca como esta. Estoy agarrando un poco de amarillo y agregando algo de rojo en la punta. Déjame darle la vuelta a mi papel. Ahora mismo, solo quiero agregar más amarillo. Con algunos trazos, sólo me estoy superponiendo. [RUIDO] Vamos a agarrar un poco más de amarillo. No voy a poner muchos pétalos aquí porque va a haber una rosa grande por aquí. Podríamos cubrir algunos de los pétalos ahí mismo. Vamos a agregar algunos pétalos más por aquí. Pasemos a la siguiente flor. Para la siguiente flor, voy a usar un color amarillo-verde. Lo voy a poner aquí, este será el centro. Vamos a pintar una rosa. Voy a parar ahí mismo [RUIDO] porque quiero pintar unos pétalos grises que pararán como si fueran flores blancas. Tengo aquí el gris de Payne. De hecho, puedes diluir el gris de Payne para crear un color realmente claro. Puedes agregar algunos trazos en C como este. Sólo hay que dar la vuelta al centro. Otro consejo es agregar un poco de marrón para que puedas obtener un color más neutro. He mezclado demasiado café aquí mismo. Vamos a agregar un poco más de azul. Estoy bastante contento con este color. Ahora sólo voy a pintar más trazos. [RUIDO] Vamos a añadir un poco de color. También estoy dejando algunos espacios blancos solo para que cuando mires la flor, sepas que son pétalos separados. Yo sólo pinto algunos trazos C. Estoy bien con la forma. Podemos agregar solo un poquito de verde a algunos de los pétalos aquí mismo. Vamos a agregar un poco de azul también. Entonces para el centro, voy a agarrar el gris de mi Payne. Sólo voy a dejarla caer en el centro. [RUIDO] Déjame solo agregar un poco de marrón porque se volvió demasiado azul en color. Déjame solo tratar neutralizar ese color añadiendo un poco de marrón. [RUIDO] Vamos a esparcir algo del color desde el centro y luego podremos mojar nuestro pincel. Ahora voy a dejar esto y podemos volver a él más tarde, y podemos pasar a la siguiente flor. Para las flores aquí, voy a estar usando la creación. Esa es la sombra de este hermoso color azul violeta. Es de la Esencia, conjunto de Filosofía del Arte. Déjame pintar unas flores de cuatro pétalos. Como se puede ver, que es muy opaco. Voy a poner mi cepillo en el agua. Vamos a diluirlo. Esto se ve muy bonito cuando mezclamos el valor de los colores aquí. Algunas de las flores serán realmente atrevidas y muy pigmentadas así, y algunas flores tendrán ese color muy tenue. Sólo voy a mezclarlo. Con algunas flores, en realidad no voy a pintar cuatro pétalos. Para algunos, sólo voy a pintar dos, o incluso sólo tres. Entonces vamos a agregar algunos tallos después solo para mantenerlo todo junto. Ya que estas son solo flores de relleno, siéntete libre de divertirte y solo pintar algunos trazos aleatorios. También puedes agregar algo de azul a esta pintura. Solo intentemos agregar algo de azul solo para cambiar el color y simplemente hacer que se vea más interesante. En este punto, sólo voy a agregar algunos tallos verdes. Puedo usar sap green para este proyecto. Conectémoslos todos juntos y pongamos esos tallos verdes en los huecos blancos. También es agradable que los pétalos que pintamos todavía estén mojados. Entonces una vez que toque el verde en el pétalo, simplemente se mezclarán y se verá muy bonito y muy sin costuras. En algunas zonas, realidad podemos poner algunas hojas. Intentemos agregar algunas hojas aquí mismo. [RUIDO] Creo que ya terminamos. Pasemos a la siguiente flor. [MÚSICA] 18. Proyecto de clase parte 2: [MÚSICA] Pintemos una flor que está escondida en la parte de atrás. Sólo necesito unos dos pétalos, uno por aquí y otro por aquí. Ahora agreguemos el centro, voy a agarrar el gris de payne o cualquier color azul oscuro servirá. Sólo pinte algunas líneas finas por aquí. Ya terminamos con eso y ahora agreguemos algunos rellenos más. Voy a agregar algunos rellenos como este. Déjame mostrarte, así que vamos a agregar esto. Aquí hay un espacio. Solo agreguemos algunos trazos finos hasta que creamos una bola. Esta es una bola y luego podemos agregar otra por aquí. Sólo voy a poner un poco de tallo solo para saber a dónde va a ir. Simplemente nos divertiremos pintando esto, es muy fácil. Se siente como si solo estuvieras cortando algo para crear ese trazo delgado. Después de hacer esto, vamos a dejarlo secar y volveremos a esto para agregar más profundidad. Vas a agregar otra capa. Pero en esta área, también podemos agregar otro relleno, así que agreguemos aquí. No hay reglas cuando se trata de la dirección del trazo. Siempre y cuando crees líneas finas, entonces estamos bien. Vamos a agregar. Podemos agregar uno más aquí. Déjame tratar de acercarme. Ahora tenemos algunos rellenos. Volvamos más tarde. Voy a agregar algunas hojas solo para cerrar en algunas brechas. Puedes agregar algunas hojas aquí mismo. Para las hojas, puedes usar el verde savia, solo agregarle algunos azules o agregar algunos marrones. En esta zona, podemos agregar un poco de relleno violeta. Vamos a agregar un poco de trazo. Voy a darle la vuelta a este papel. Pongamos este tallo aquí mismo. Puedes agregar un otro relleno aquí. Puedes agregar un poco de rosa para que sea más interesante y porque realmente me encanta el rosa. También puedes agregar un color diferente que prefieras. Solo estoy pintando mi pincel para crear esos trazos puntiagudos. Estamos tratando de mantenerlo realmente suelto. Solo vamos a darle un toque y simplemente no tengas miedo de agregar colores. Agrega un poco de azul y solo deja que se mezcle con el rosa para que podamos crear un color violeta. Entonces agreguemos el tallo. Si quieres que tu pintura esté realmente suelta, solo tienes que sostenerla al final del mango para que sea más fácil de pintar. Esto ya está seco. Agreguemos un tono más oscuro de verde, luego agreguemos algunas líneas más delgadas y ahora hay más profundidad a nuestro relleno. Es una técnica muy fácil, pero hace una gran diferencia. Ahora en el último relleno. Ahora agreguemos algunos verdes más, más hojas. Creo que aquí podemos añadir un poco más. También puedes agregar algo de tallo que sobresalga, hará que este se vea más expresivo. Podemos agregar algunas hojas más por aquí. Solo agreguemos un poco de agua solo para extender esta hoja. Todo ahora mismo. Sólo voy a darle forma a esta flor blanca. ¿Te diste cuenta que cuando pinté este trazo, parecía que tenías bordes para la flor blanca, así que ahora se ve mucho más bonita Entonces sólo vas a extender eso. Vamos a agregar algunas hojas. Para algunas hojas podemos superponerla, así que aquí tengo dos hojas y solo pintarlas encima y solo agregarle más volumen. Aquí necesitamos agregar algo para que podamos agregar relleno azul aquí. Parece un capullo. Creo que ahora se ve mejor. Entonces puedes agregar un poco más de tallo que sobresalga. Agrega algunas hojas. Puedes agregar algunas hojas esbeltas aquí mismo. Ya casi terminamos y luego volvamos a esto. Tengo aquí mi mezcla gris. Pintemos encima de esto. Sólo estoy pintando algunos trazos C. Lo estoy pintando alrededor del centro. Como puedes ver ahora que has agregado la segunda capa, la flor tiene más profundidad. Este solo requiere algo de práctica para hacerlo. Normalmente trato de justo debajo de los trazos. Puedes comenzar con eso, así podemos pintar uno aquí, otro aquí, y uno más por aquí. Simplemente alterna los trazos y luego mira la pintura desde lejos solo para ver si los trazos son suficientes o si necesitas agregar algunos más. Para esta parte, tenemos que hacerlo más intenso, así que voy a mezclar algunos grises de payne. Yo sólo quiero que sea realmente más oscuro. Sólo voy a enjuagar mi cepillo. Bastante contento con el color. Ahora sólo voy a extender los bordes para que no se vea tan duro. Creo que ya terminamos. Enhorabuena. Este es otro gran proyecto para ti. Es un poco más complicado, pero definitivamente es factible con mucha práctica. [MÚSICA] 19. Reflexiones finales: [MÚSICA] Este es el fin de la clase. Muchas gracias por ver. Con las habilidades que has aprendido hoy, espero que esto te dé confianza para comenzar a pintar con un pincel de daga. Tenemos tres proyectos en esta clase, y puedes elegir pintar solo uno para el día, y luego otro la semana que viene. Solo pasa el ritmo y recuerda divertirte siempre mientras pintas. Espero ver sus pinturas en la sección de proyectos de clase de esta clase. Si lo vas a subir a Instagram, usa este hashtag para que pueda ver tus hermosas pinturas. Además, por favor sígueme en Skillshare para que cada vez que suba una nueva clase, estés actualizado. Eso es. Nos vemos de nuevo y pintura feliz. [MÚSICA]