Anemones de acuarela fáciles usando la técnica de captación

1. Introducción: [MÚSICA] ¿Sabías que puedes usar un artículo para el hogar como un cepillo de dientes para crear flores acuarelas? Acompáñame hoy mientras aprendemos a pintar anémonas de acuarela usando la técnica de estratificación, y por supuesto, con la ayuda de un cepillo de dientes. Hola. Bienvenidos a mi clase de Skillshare. Mi nombre es Joly, y soy una acuarela afincada en Filipinas. También me conocen como jolypoa en Instagram. Ahí es donde publico todas mis pinturas, mis videos de proceso, videos de lapso y cualquier cosa sobre acuarela. Hoy, vamos a aprender a pintar flores acuarelas en capas, y estoy súper emocionada de compartir contigo esta clase porque esta es adecuada para principiantes o para cualquiera que quiera probar una forma diferente de pintar acuarela floral. En esta clase, vamos a hablar de los materiales que necesitamos y uno de ellos es el cepillo Surikomi. Pero en lugar de un cepillo Surikomi, vamos a usar un cepillo de dientes, que es un elemento común en nuestros hogares. Te enseñaré a agregar textura a nuestras flores usando solo un cepillo de dientes. Una de las cosas que me encanta pintar con acuarela es poder lograr esa transparencia donde puedes pintar varios trazos uno encima del otro y aún así poder ver la capa debajo. Eso es lo que vamos a aprender hoy. También aprenderemos sobre lo que se debe y no se debe hacer al acodar pétalos y hojas. Como ejercicio, haremos flores simples como esta que te servirán como un mini proyecto antes de tu proyecto final. Después de aprender a pintar los pétalos en capas con la flor de anémona, te voy a enseñar a agregar ese efecto 3D al centro de la flor usando gouache. Al final de la clase, podrás pintar una media corona así. Puedes escribir el código en el centro o escribir tus iniciales y luego poner esto en el marco y el [inaudible] en tu casa. Estoy bastante seguro de que estás muy emocionada por empezar a pintar. Tomemos nuestro pincel y pasemos a la siguiente lección. 2. Materiales: [MÚSICA] Hablemos de los materiales que necesitamos. Para el pincel, estoy usando el pincel plateado terciopelo negro. Se trata de una brocha redonda y talla 6, pero también puedes usar una talla 8. Este cepillo es una mezcla de ardilla natural y pelo sintético. Si prefieres un cepillo sintético, entonces te recomendaré el cepillo Princeton Neptuno. A pesar de que es sintético, todavía funciona como un cepillo de pelo de ardilla natural. El siguiente cepillo es opcional. Este es el pincel Princeton Heritage y talla 2. Es un cepillo redondo que podemos usar para detalles, pero también puedes usar tu pincel talla 6 para crear el detalle para que ya no necesites usar dos pinceles. Para las pinturas, estoy usando el Shinhan PWC, es una pintura de acuarela de grado artista coreano y viene en tubos, así que puedes simplemente verterla en medias sartenes así. Entonces necesitamos un gouache blanco. Estoy usando el gouache del artista Holbein. Esto es en blanco permanente. Pero si no tienes gouache, también puedes usar pintura de póster. Para tu lápiz, solo estoy usando un lápiz mecánico ordinario. En esta clase, voy a usar una paleta de cerámica como mi paleta de mezcla. Si no puedes encontrar paletas especiales de mezcla como esta, entonces también puedes optar por usar placas de cerámica o puedes usar paletas de plástico. Entonces necesitamos preparar un frasco de agua limpia. También necesitamos papel tisú para aplicar el exceso de agua en tu cepillo. Como alternativa al cepillo Surikomi, vamos a usar un cepillo de dientes. Encuentro que hacen pinceladas similares al pincharlas en el papel. Dado que el cepillo Surikomi es un poco difícil encontrar y no es accesible para mucha gente, el cepillo de dientes es una muy buena alternativa. Para el papel, estoy usando Fabriano Artistico. Se trata de papel de algodón 100 por ciento y es prensado en frío. También elegí blanco extra porque los colores aparecen más en este tipo de papel. Como cualquier otra clase, mi consejo es comprar una hoja grande de papel de acuarela y simplemente cortarla en trozos más pequeños para la práctica. Si no tienes esta marca, sugiero elegir un papel de acuarela que sea de 300 gsm. Eso es. Estamos listos para los ejercicios. 3. Surikomi vs. pincel de de dientes: [MÚSICA] En esta lección, vamos a discutir cómo usar el cepillo Surikomi y el cepillo de dientes en nuestras pinturas. Empecemos con el cepillo Surikomi y sólo voy a sumergir las cerdas en el agua y sólo vamos a humedecerla. Tengo algo de pintura exprimida en la paleta de cerámica y ahora vamos a agarrar algo de pintura usando nuestro pincel Surikomi. Te voy a mostrar lo que va a pasar si hay demasiada agua en nuestra brocha. Como puedes ver, tener demasiada agua en nuestra brocha producirá un charco. Déjame solo acercarlo por ti para que lo veas mejor. Ahora tenemos que evitar estos charcos. Para hacer eso, solo necesitamos agarrar nuestro papel de pañuelo y vamos a aplicar el exceso de pintura en nuestro pincel y vamos a probarlo. Eso es mejor. Ahora podemos ver la textura desde el pincel. Vamos a aplicarlo en el papel. Ahora solo estoy agarrando poco más de pintura y luego asegurándome de que no haya mucha agua para que pueda obtener un tono más profundo de verde. Sigo usando la sombra savia verde. Como pueden ver, el color cambia dependiendo de la cantidad de agua que agregué a la pintura. Ahora estoy agregando un poco de índigo porque hace que esto se vea más interesante. Estás haciendo este ejercicio porque este será el centro de nuestra anémona más adelante. Pasemos a usar un cepillo de dientes. Ahora sólo voy a humedecer las cerdas del cepillo de dientes. Por supuesto, hay que asegurarse de que no tenemos demasiada agua en nuestro cepillo. Ahora mismo les voy a mostrar lo que va a pasar si hay demasiada agua en nuestro cepillo. Como pueden ver ahora, hay charcos cada vez que lo pongo en el papel. Para poder quitar el exceso de pintura en mi pincel, solo necesito aplicarlo en mi papel de tisú. Ahora vamos a agarrar más pintura. Como pueden ver, realidad ya no agregué tanta agua en mi pintura porque las cerdas ya están mojadas. Cuando esté a punto de aplicar las cerdas, solo use aproximadamente un tercio de las cerdas, justo a lo largo de esta porción del cepillo, para que pueda crear esas bonitas marcas. Ahora vamos a repetirlo simplemente restregando solo la punta del pincel. Ahora intentemos agregar algo de índigo. Como pueden ver, tampoco realmente agregué mucha agua en mi pintura porque sé que las cerdas ya están bastante mojadas. Si comparas las marcas del cepillo Surikomi y el cepillo de dientes, no son exactamente iguales, pero sí se ven similares. Por eso creo que es una buena alternativa usar un cepillo de dientes en su lugar, ya que es difícil encontrar un cepillo Surikomi. Espero que hayas disfrutado haciendo esta actividad conmigo y ahora pasemos al siguiente tema. 4. Cómo lograr la transparencia: [MÚSICA] Podemos lograr transparencia agregando más agua a nuestra pintura. Tengo aquí mi Shinhan PWC y este es el color turquesa. Con un pincel húmedo sólo vamos a agarrar poco de pintura y la voy a mezclar en la paleta de cerámica. Vamos a ver esto en el papel. Como puedes ver, es bastante opaco. Eso es porque tenemos más pintura y menos agua en nuestra mezcla. Entonces ahora voy a introducir más agua a nuestra pintura. Vamos a tratar de probarlo de nuevo. puede ver que ahora es un poco más ligero porque agregamos más agua. Intentemos agregar más agua para que sea más transparente. Creo que conseguimos la mezcla correcta de pintura y agua. Esto es lo que usaremos para los pétalos de nuestra anémona más adelante. Solo vamos a acercarlo para que lo veas con claridad. En esta sección, vas a aprender a aplicar capas y te voy a mostrar lo que se debe y no se debe hacer en capas. Ahora mismo, quiero que pintes tres círculos. Estoy usando el mismo tono que usamos antes, y solo queremos que sea bastante transparente. Así que ahora estamos en nuestro segundo círculo. Para el tercer círculo, voy a agregar un poco de savia diluida verde a mi turquesa para que pueda obtener ese color verde azulado. Se ve casi como menta y si consigue un tono maravilloso, y luego usarás esto también para los pétalos de nuestra anémona. Intentemos poner capas ahora y para el experimento número 1, la base de nuestro primer círculo aún no es gris y voy a pintar encima de él. Verás que debido a que la base aún está mojada, el segundo círculo simplemente se mezcla con el primer círculo que pintamos. No se puede ver claramente el trazo debajo porque simplemente se fusionan entre sí porque ambos están mojados y esto es algo que tenemos que evitar. Experimento número 2. Este círculo de aquí mismo está completamente seco y voy a pintar encima de él y como pueden ver, la capa de debajo sigue siendo muy clara. Se puede ver bien. Eso se debe a que la primera capa debajo está completamente seca. No se mueve ni se fusiona con la capa en la parte superior. Esta es la estratigrafía ideal que queremos lograr. Experimento número 3, este círculo de aquí mismo está seco, y voy a agregar una segunda capa encima y esta vez voy a usar una pintura más pigmentada. Al usar una mezcla más opaca, ya no podemos ver la capa debajo. Por eso es importante obtener la mezcla adecuada de pintura y agua para que podamos lograr esa agradable transparencia. 5. Ejercicio de hojas en capas: [MÚSICA] Ejercicio de hojas en capas. Empecemos con índigo y verde savia. Cargué mi pincel con índigo y un poco de verde savia y ahora estamos pintando hojas usando dos trazos. Prefiero pintar las hojas más oscuras en la primera capa y luego simplemente rematarla con algunas hojas transparentes en la segunda capa, lo que haremos más adelante. Aquí, voy a pintar la segunda hoja y vas a hacer dos trazos, uno en la parte inferior y otro en la parte superior. Pasemos a la tercera hoja. También lo estamos pintando en dos trazos. Solo recuerda que siempre puedes volver atrás y fijar la forma de la hoja. Ahora estamos abajo a la última hoja para la primera capa. Es interesante cómo en realidad podemos usar tantos colores usando el verde savia y el índigo. Como pueden ver, he usado diferentes tonalidades para las hojas y hace que se vea más interesante y más agradable a nuestros ojos. Sólo voy a dejar que esto se seque y después de un rato, podemos comprobar antes de agregar la segunda capa. Con savia diluida verde, voy a pintar hojas en los huecos. Debido a que la primera capa ya está seca, cuando pintas la segunda capa notarás que aún ves los bordes duros de la primera capa debajo y no se fusionó con la segunda capa. No se ve nada borrosa, y eso es lo que queremos lograr para este ejercicio. Ya que quiero enseñarles a poner capas de hojas, aquí voy a pintar en todos los huecos. Pero definitivamente puedes elegir en qué huecos quieres pintar. Agregar hojas de segunda capa hará que esto se vea más lleno. Este ejercicio es útil cuando pintamos nuestro proyecto final más tarde, que es una media corona. [MÚSICA] 6. Pinta una antena parte 1, parte 1: [MÚSICA] Empecemos a pintar la anémona. Tengo aquí mi cepillo de dientes, y solo lo he humedecido con agua, y vamos a agarrar un poco de savia verde. Queremos una mezcla más pigmentada, así que ahora intentemos darle golpecitos en el papel. Este será el centro de nuestra anémona y solo estoy creando algo de textura tocando el cepillo de dientes en el papel. Si sientes que el cepillo de dientes se está quedando sin pintura, siempre puedes rellenar y simplemente agarrar más pintura, y también puedes tocarlo en el mismo lugar. Entonces tomemos un poco de índigo solo para obtener ese color profundo. Queremos que el centro esté bastante mojado porque vamos a tirar de ese color cuando pintes los pétalos después. Ahora consigamos nuestro pincel redondo y vamos a sumergirlo en la pintura verde savia. Vamos a poner algunos puntos ahí mismo. Nuestro objetivo es crear un centro de forma redonda. Es difícil crear eso solo con un cepillo de dientes así que con la ayuda de un cepillo redondo, solo vas a llenar esos huecos en el costado. Ya terminamos con el centro. Ahora procedamos a pintar los pétalos. Tengo un color turquesa muy diluido aquí, y también sigo usando mi pincel redondo. Asegúrate de agarrar mucha pintura en tu pincel. Usando un lápiz solo voy a poner algunas marcas alrededor del centro para que sepa a dónde irán los pétalos. Vamos a crear un bucle. Yo sólo quiero tirar esa savia verde como puedes ver ahí mismo, está sangrando hacia el pétalo. Vamos a agarrar un poco más de pintura para que podamos arreglar el pétalo, podemos agregar más trazos y hacerlo un poco más grande. Agreguemos otro pétalo en el costado. Acabo de seguir las marcas que hice hace un tiempo usando lápiz. Siempre puedes volver al primer pétalo que pintaste, siempre y cuando aún esté húmedo, será fácil fijar la forma del pétalo. Volvamos a tirar un poco de la savia verde y dejar que se mezcle con el pétalo turquesa. Como pueden ver, estoy yendo y viniendo con los pétalos y solo tratando de arreglar esta forma. Esta parte de aquí mismo parece haberse secado, lo que significa que el verde savia en el centro no se desangrará en el pétalo cuando lo pintemos. Para arreglarlo, sólo voy a agarrar mi pincel y conseguir algo de color verde savia, y luego vamos a pintar algunos puntos para rehidratar esa zona. Ahora que el centro está bien, vamos a agregar otro pétalo por allá. Se puede ver que el verde savia está sangrando en el pétalo que acabamos de pintar. No obstante, parece que el centro ha jugado demasiado en el pétalo. Para arreglar esto, solo toma una brocha limpia y semi seca y deja que absorba todo el exceso de pintura. Ahora estamos abajo al último pétalo para la primera capa de nuestra anémona. Aquí mismo tenemos cinco pétalos. Simplemente siéntete libre de volver a los pétalos anteriores que pintaste, si quieres fijar la forma siempre y cuando todavía esté húmeda. El centro se siente carente de color, así que ahora mismo solo estoy agarrando un poco de índigo y sólo voy a poner algunos puntos en el centro. Queremos que el centro sea un poco intenso en color. Mientras los pétalos aún están mojados, sólo voy a agarrar el cepillo de dientes, y vamos a conseguir algo de pintura verde savia diluida. Vamos a agregar algunas pecas en el pétalo. Eso lo hago tocando el pincel en los pétalos. Estamos creando algunas plumas, puntos. Mi consejo aquí es asegurarse de que el cepillo de dientes no esté demasiado húmedo porque no quieres esas pecas se mezclen con el pétalo, todavía queremos ver esas impresiones, esas marcas que hicimos usando el cepillo de dientes. Ya terminamos, solo esperemos a que esto se seque. Déjame tocar esto para asegurarme de que esté realmente seca porque esta parte es crucial, y quiero que te asegures de que la primera capa esté seca antes de agregar la segunda capa. Con una pintura turquesa muy diluida, vamos a pintar entre estos dos pétalos. Como pueden ver, hemos logrado esa transparencia y aún se pueden ver los pétalos debajo. Entonces, sigamos pintando en las brechas. Intenté cargar mi pincel con mucha pintura, esto hace que sea más fácil arreglar los pétalos que voy a pintar. También podemos cambiar los colores del pétalo. Podemos agregar algo de verde savia al turquesa, para hacer una pintura verde azulado. Esta anémona empieza a verse más llena porque estamos agregando la segunda capa de pétalos, y estoy bastante emocionada de que ustedes terminen de pintar. Siempre puedes girar el papel para que te resulte más fácil pintar en cierto ángulo. Todo se ve genial y ahora estamos abajo hasta el último pétalo. Esperemos a que esta capa se seque y luego podemos proceder a la Parte 2 de pintar una flor de anémona. [MÚSICA] 7. Pinta una antena parte 2: [MÚSICA] Bienvenidos a la parte 2 de pintar una flor de anémona. Bien, entonces ahora que ya está seco y acabo de recibir el cepillo de dientes otra vez y lo he humedecido con agua, y vamos a agarrar un poco de savia verde. Si hay demasiada agua en el cepillo de dientes, simplemente aplíquela en el pañuelo. Queremos un verde savia más pigmentado, que vamos a tocar en el centro así. Agreguemos algunas marcas aquí mismo. Simplemente toque las cerdas en el papel. Ahora quiero intensificar el centro, así que voy a concentrar ese golpeteo en el centro de la anémona. En este punto vamos a dejar que esto se seque, y después voy a mostrarte cómo agregar algunos detalles de gouache. Tengo aquí mi aguada blanca esperanzada recién exprimida. Entonces solo voy a introducir un poco de agua en la gouache solo para descomponerla y obtener la consistencia adecuada. En este punto, en realidad puedes usar un pincel redondo de tamaño 2 para crear los detalles en el centro de la anémona. Justo aquí sólo voy a agregar un anillo de eso. Intentemos mezclarlo un poco. Entonces voy a pintar algunos puntos un poco más grandes, algunos son más pequeños, y eso hará que esto se vea más interesante. Esta gouache blanca aparece más si el fondo es bastante oscuro, como lo que hicimos en el centro de esta anémona. Ahora ya terminaste con el anillo de puntos. Entonces voy a agregar más puntos en la porción exterior ahí mismo. Vamos a juntar esos puntos, y voy a ponerlos al azar. Si te está costando usar un pincel redondo de tamaño 6 para crear esos pequeños puntos, entonces definitivamente puedes cambiar a un pincel más pequeño. Puedes usar una brocha redonda talla 2 o una talla 0. Después de agregar esos puntos, voy a enjuagar mi cepillo y después voy a dejar que esto se seque. Ahora vamos a agarrar un poco más de savia verde. Voy a pintar más puntos porque quiero intensificar todo en el centro. Entonces podemos agregar un poco de índigo en algunas zonas. Con esos puntos verdes savia todavía mojados voy a agarrar un poco de gouache blanco y vas a pintar más puntos blancos. Como pueden ver, estoy manchando algunos de los puntos y dejando que se mezcle con el verde savia, y eso crearía un hermoso efecto 3D. Sólo trato de mezclarlo. Algunos de los puntos de gouache blancos, lo dejaremos así. Pero algunos de ellos, lo vas a manchar con el verde savia. Para mí, esta es una forma muy divertida de pintar el centro de la flor de anémona. Simplemente me encanta ir y venir con el gouache y el verde savia y a veces el índigo. Entonces, cuantos más detalles agrego, más 3D se ve el centro. Con un pincel redondo voy a agarrar un color verde savia pigmentada, y ahí mismo vamos a pintar unos trazos finos. No agregué mucha agua en mi pintura porque quiero ese intenso color verde savia. También puedes intentar agregar un poco de índigo si quieres. Bien, así que todo va a entrar en su lugar, y solo voy a agregar algunos puntos más solo para darle más detalle. Simplemente me encanta cómo podemos construir lentamente el centro de la anémona. Depende de ti si quieres que sea más detallado, puedes por supuesto, agregar más gouache blanco. Eso es. Enhorabuena por pintar tu primera flor de anémona usando la técnica de capas. 8. Proyecto de clase: Pintemos media corona para nuestro proyecto de clase. Empecemos con el papel. Estoy usando el papel Fabriano Artistico 100 por ciento de acuarela. Esto se llama papel de prensa. Entonces tengo aquí mis pinturas de ShinHan PWC y por supuesto, tengo mi cepillo de dientes. Vamos a comenzar pintando la anémona aquí mismo en el centro y luego agregaremos algunas hojas en el lado izquierdo y derecho de la flor. Empecemos mojando las cerdas del cepillo de dientes y sólo vamos a humedecerlo un poco y luego vamos a agarrar un poco de pintura. Estoy usando aquí el color savia verde. Queremos que nuestra mezcla esté del lado más intenso, lo que significa que debería haber más pintura y menos agua. Entonces podemos comenzar tocándolo en el papel. Solo un consejo, puedes usar un cepillo de dientes viejo para esta pintura. No necesitas conseguir uno nuevo para pintar el centro de la anémona. Esto se ve bien. Voy a agarrar mi cepillo redondo. Este es un tamaño 6 y vamos a conseguir algo de savia verde. Pintemos algunos puntos para crear un centro más redondo para nuestra anémona. Yo sólo voy a llenar los vacíos. Ahora es el momento de poner algunas marcas para que sepamos a dónde irán los pétalos. Tengo mi color turquesa muy diluido y vamos a empezar a pintar nuestros pétalos. Estoy tratando de tirar la savia verde en el centro hacia el pétalo. Vamos a crear ese bonito sangrado, y como ambos están mojados, se mezclarán bien. Cuando estás pintando pétalos, puedes pensar en pintar la forma de un globo. Como estoy pintando el pétalo, se puede ver que también estoy moviendo el color. Se puede ver algo del color verde savia en los bordes de algunos pétalos, y simplemente me encanta cómo se ve. Me encanta la mezcla de turquesa y verde savia. Me encanta el color verde azulado porque se ve muy fresco a los ojos. Ahora estamos en el último pétalo para la base de nuestra flor de anémona. Ahora mismo sólo estoy arreglando la forma de los pétalos. Si bien esta base aún está mojada, vamos a agregar algunas pecas, y vamos a hacerlo agarrando nuestro cepillo de dientes y vamos a agarrar un poco de pintura. Déjame mostrarte cómo se ve cuando tocas esto en papel seco. Entonces ahora veamos cómo se ve cuando lo tocamos sobre papel mojado. Los pétalos aún están mojados y como pueden ver, los colores se dispersan, pero todavía tiene esa forma y voy a nombrarlos como pecas o puntos de plumas. Esperemos a que esto se seque. Ahora ya está seco y he preparado mi mezcla turquesa. Esto se diluye para que podamos obtener una buena transparencia. Empecemos a pintar nuestra segunda capa de pétalos. Realmente tenemos que ser pacientes cuando estamos a punto de pintar el escalón. Asegurémonos de que la primera capa esté seca antes de hacer esto. Se pueden ver los bordes de los pétalos debajo, lo que significa que lo hicimos correctamente. Vamos a agregar un pétalo más allá. Ya casi terminamos. Sólo uno más para ir. No olvides que siempre puedes cambiar el color de las anémonas. Está, por supuesto, hasta su preferencia. Para este proyecto, solo decidí usar turquesa y verde savia porque se ve muy fresco y muy agradable a nuestros ojos. Esperemos a que esto se seque. Tomemos nuestro cepillo de dientes e intensifiquemos el centro de la anémona agarrando un poco de savia verde. También puedes agregar un poco de índigo para que el color sea más profundo. Ahora es el momento de agregar el anillo de pequeños puntos por ahí. Lo bueno de este método es que poco a poco podemos construir el centro de la anémona. Podemos seguir tocando nuestro pincel y añadir más textura y puntos al centro de la anémona. Realmente depende de lo grueso que quieras que sea esto. Ahora esperemos a que esto se seque de nuevo. Podemos tocar el papel para asegurarnos de que ya esté seco. Ahora voy a agarrar un poco de gouache blanco. Agreguemos un poco de agua a la gouache para que podamos obtener la consistencia correcta y luego podamos comenzar a pintar el anillo de puntos blancos en el centro justo ahí mismo. Está pintado al azar y por supuesto, puedes cambiar el tamaño, algunos puntos son más pequeños, algunos son más grandes. Después de lo cual ahora podemos proceder a pintar los puntos en el anillo exterior. Agregar gouache blanco realmente agrega esa textura extra a nuestra flor de anémona. Esta es una gran manera de intensificar el aspecto de una flor de anémona. Debido a que agregamos estos pequeños detalles, la pintura no se ve plana. Con un pincel redondo, estoy agarrando un poco de color verde savia y agregando algunos puntos, también estoy manchando algo de la gouache. Puedes ir y venir después pintar los puntos usando el verde savia. Puedes volver a usar gouache y simplemente empezar a agregar más puntos blancos e intentar volver a mancharlo. El manchado solo le da este efecto 3D a la flor. Ahora bien, esto se ve muy bien. [MÚSICA] Volvamos a nuestro verde savia y quiero un color más intenso. Pintemos algunas líneas finas por allá. Ya terminaste con la flor. Pasemos ahora a pintar las hojas. Ahora mismo tengo aquí mis pinturas. Tengo savia verde e índigo. Vas a empezar a pintar algunas hojas. Voy a adjuntarlos a la flor principal. Intenta mezclar el verde savia con el índigo para que puedas crear un nuevo color. Siempre que pinto hojas, me encanta cambiar los tonos de verde porque simplemente se ve más interesante. Vamos a pintar algunas hojas más tarde en esos huecos. Pintemos las hojas como si viniera del dorso de la flor. No voy a estar encima de los pétalos. No intentemos pintar el lado izquierdo de la media corona. Estoy pintando esto una hoja a la vez. Puedes intentar cambiar el ángulo de las hojas y también cambiar los colores. Estoy pintando las hojas diagonalmente una de otra así. Ya terminaste con el lado izquierdo, y esperemos a que esto se seque. Mientras tanto, pintemos el lado derecho de esta media corona. Para que te sea más fácil pintar la forma de la corona, puedes usar un lápiz y dibujar una línea como esta. Esto te servirá de guía en cuanto a dónde pintarás las hojas. Solo asegúrate de dibujar a la ligera usando un lápiz porque una vez pintas sobre la línea, ya no podrás borrar la marca del lápiz. Casi terminamos con la primera capa. Esta es la última hoja para la primera capa. Después de eso, solo esperemos a que se sequen todas las hojas. Ahora que todo está seco, podemos empezar a pintar la segunda capa de pétalos. Voy a empezar mezclando un poquito de savia verde con índigo. Solo pintemos en los huecos. Al superponer esas hojas, podemos hacer que esta media corona se vea más llena. Ahora ya estás listo para agregar hojas en esta zona. Tan solo pinta esas hojas en las gorras blancas. Voy a parar ahí mismo. Esta será la última hoja para este lado de la media corona. Ahora me voy a mover al lado derecho de esta media corona. Se puede cambiar la dirección de las hojas. Realmente no tiene que seguir un cierto patrón. Otro consejo es variar también los tamaños de las hojas para que se vea más orgánica. Ahora es el momento de agregar algunos cogollos. Estoy usando de nuevo el color turquesa. Sólo voy a pintar algunas formas ovaladas por toda la media corona. También puedes cambiar el color aquí mismo si quieres agregar algunos cogollos morados, eso también se verá bien. Después de agregar esos cogollos, vas a agregar algunos tallos que lo conectarán a la corona. Normalmente agrego los tallos mientras los cogollos aún están mojados porque se ve bien cuando la base del cogollo se mezcla con el color verde del tallo. Voy a agregar una capa más de hoja por aquí. Solo intentemos agregar algunos toques finales más para esta media corona. Uno de mis consejos para ti es agregar algo de tallo que sobresalga. Normalmente hago esto agarrando un tono más profundo de verde. Solo voy a agregar algunos trazos finos que se verán como tallos. Este paso muy sencillo le da más profundidad a tu corona, y también le da ese aspecto muy natural y orgánico. Puedes agregar más cogollos en lugares que parecen tener una gran brecha. Ya terminamos. No puedo creer que hayamos podido terminar esta bonita media corona en tan solo unos minutos. Estoy muy emocionada de ver lo que pintabas. [MÚSICA] 9. Proyecto de clase extra: [MÚSICA] En este video, te voy a mostrar un proyecto de clase bonus. Te voy a mostrar una demo de esta hermosa pintura. Aparte de la media corona, también podemos pintar este proyecto. El primer paso es pintar la flor de anémona en el centro. A su lado, vamos a pintar dos pequeñas flores de anémona. Para que sirva de guía, voy a dibujar pequeños círculos y ese será el centro de las flores de anémona en los costados. Para este proyecto, voy a usar el cepillo surikomi pero definitivamente puedes usar un cepillo de dientes. Para el centro de las anémonas pequeñas, solo mezclo índigo con violeta para obtener ese color más profundo. Usando el pincel surikomi, solo voy a aplicarlo para crear una textura agradable como esta. Ahora vamos a dibujar algunas marcas para que sepamos a dónde irán los pétalos. Para el color de los pétalos solo uso violeta y agregué un poco de índigo para crear ese look más silenciado y más vintage. Estoy pintando cinco pétalos para la base de esta flor de anémona. Ahora comencemos con la pequeña flor de anémona de la izquierda. También estoy usando mi pincel surikomi para pintar el centro. Ahora podemos empezar a pintar los pétalos. También estoy tirando del color desde el centro hacia el pétalo para crear ese bonito sangrado. Para las anémonas pequeñas ya no vamos a poner algunos pétalos. Después de pintar la primera capa de las anémonas, sólo vamos a dejar que esto se seque. Cuando la primera capa esté seca, podemos comenzar a agregar la segunda capa. Ahora estamos haciendo esto correctamente porque podemos ver los pétalos debajo de la segunda capa. También puedes cambiar el color de los pétalos de la segunda capa. Puedes agregar un poco de azul o un poquito de rosa. Solo diviértete decorando estos florales en capas. Esperemos a que esto se seque de nuevo. Agarremos nuestro cepillo surikomi e intensifiquemos el centro tocando el pincel en el papel. Ahora solo estoy agregando algunos detalles más. Estoy usando solo los lados del pincel surikomi porque solo quiero unos puntos por ahí. Ahora vamos a agarrar nuestra gouache blanca y pintemos un anillo de puntos blancos. El procedimiento es prácticamente el mismo que la anémona más grande que pintamos. Ahora voy a agarrar un poco de índigo y sólo voy a manchar un poco de la gouache blanca. Intentemos acercar el zoom y luego ya podemos pintar las líneas finas. Nuevamente, solo dejarás que esto se seque. Ya terminamos con nuestras flores principales, ahora procedamos a pintar las hojas. De nuevo, tengo mi savia verde e índigo, y voy a usar esos dos colores para pintar las hojas. Voy a empezar pintando hojas en esos huecos blancos. Se puede tratar de variar el tamaño de las hojas y también los colores de las hojas. Nuevamente, sólo vamos a pintar las hojas como si viniera de detrás de las flores. Mi plan es agregar más hojas por toda la flor y luego agregaré más hojas en el centro. Estoy dejando algunos espacios blancos entre las hojas para que pueda intentar ponerla en capas más tarde y se vea más llena. Cuando la primera capa esté seca, podemos comenzar a agregar la segunda capa. Ahora comencemos a ponerle capas a nuestras hojas. El papel que usé aquí es bastante pequeño así que trata de encontrar un papel más grande para que la pintura no esté tan abarrotada. Ahora mismo, todavía hay huecos blancos y sólo voy a llenarlo con más hojas. Esperemos a que esto se seque y luego podremos empezar a agregar algunas venas. Para darle más profundidad, voy a agregar algunas venas en las hojas. Mi consejo es elegir las hojas en las que te pondrás las venas. Trate de no poner venas en todas las hojas porque se verá demasiado abarrotada. Intenta alternar las hojas con venas y las hojas que están en blanco. Además, no uses un color verde oscuro para las venas porque podría parecer demasiado duro en la pintura. Probablemente solo puedas elegir alrededor de dos tonos más oscuros que el color de la hoja que vas a pintar las venas. Ya casi terminamos. Enhorabuena por hacer otro proyecto de clase. Espero que haya disfrutado esto tanto como pintar la media corona. Espero que puedas publicar esto en nuestra galería de proyectos. 10. Reflexiones finales: [MÚSICA] Enhorabuena por llegar al final de la clase y espero que hoy hayas podido aprender algo nuevo. En cuanto a mis diferentes chicos, mi consejo número 1 es practicar. Sé que has escuchado esto tantas veces en mis clases anteriores, pero realmente ayuda practicar. número 2 es ser paciente, especialmente cuando se trata de florales en capas. Realmente tienes que esperar a que la primera capa se seque antes de poder agregar otra capa para lograr esa agradable transparencia. Para que el proceso sea más rápido, puedes usar un secador de pelo o una pistola de calor para que no tengas que esperar tanto para que se seque la primera capa. También puedes buscar una foto de referencia para pintar anémonas y definitivamente, puedes cambiar los colores que usamos. Entonces cuando se trata de acodar florales, puedes aplicar esta técnica a diferentes flores. No tengas miedo de experimentar y además no olvides, por supuesto, inyectar tu propio estilo en tu pintura. Me emociona ver tus proyectos de clase y no olvides subir tus proyectos en la sección de galería de nuestra clase para que pueda ver tus pinturas. Si lo vas a subir a Instagram, no olvides usar este hashtag que pueda ver tu trabajo. Si aún no me estás siguiendo en Skillshare, sígueme ahora, para que te avise cada vez que suba una nueva clase. Eso es. Muchas gracias por verte y verte en mi próxima clase.