Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Me encanta idear proyectos
que te van a dar una buena victoria cuando subes a tu mesa de arte y empiezas a
crear algo de arte nuevo, así que hoy tengo un
proyecto fácil para compartir contigo. Estoy llamando a estos resúmenes
contemporáneos porque son muy audaces, son muy simples, no tardan mucho en crearse, y cuando te gusta
toda una serie de ellos, se ponen tan emocionantes
cómo llamativos son, sobre todo, si los
enmarcas y
los cuelgas juntos como una serie. Hoy, vamos a hacer
un par de proyectos. Vamos a hacer algunos
pequeños donde estamos averiguando colores y marcas y formas
y mantendremos
los colores atrevidos. Estoy tratando de mantener la mayor parte de
mi proyecto para decir un color, posiblemente dos colores y una marca. Mira lo llamativo y hermoso que
resultó todo esto,
quiero decir, podría ir a enmarcar
estos tal como son, firmar y luego ya
terminamos y tenemos una obra de arte que
podría convertir en una galería que alguien
podría amar y comprar. Vamos a tomar
esos pedacitos y ver cómo podemos agrandar
eso y hacerlos más grandes. Puedes ver mi pequeña
inspiración y cómo la hice
más grande en esa. En esta, he ido más grande
de la pequeña a rayas. Quiero mostrarte los
diferentes retos en los que
podrías incurrir cuando
comienzas en talla única
y luego piensas, esta es la pieza que me encanta. Hagámoslo más grande. ¿Cuáles son los retos que obtienes cuando vas más grande? Quiero que
subas a tu sala de arte, crea algunos resúmenes
contemporáneos conmigo y regreses y me
muestres qué es lo
que se te ocurrió
porque estoy muy
entusiasmado con lo fáciles que son estos para crear y lo hermosas,
dinámicas y audaces que son. No puedo esperar a ver el tuyo. Soy Denise Love y
soy artista y fotógrafa de
Atlanta, Georgia. La clase de hoy no es súper larga, pero es fácil y
vas a tener una gran victoria. No puedo esperar a ver las
piezas que creas. Empecemos. [MÚSICA]
2. Proyecto de clase: [MÚSICA] Tu proyecto de clase hoy
es volver y
mostrarme algunas de las pequeñas
piezas que creaste porque estoy muy
emocionada de ver qué colores elegiste
y qué marcas hiciste, y si fuiste como yo con la tinta Payne's Grey, me
encanta ver eso, [Risas] y
luego quiero ver si hiciste una pieza más grande que se inspiró en uno
de tus pequeños. Si vas más grande, me encantaría verlo también
porque creo que hacer pequeños proyectos que conducen
a proyectos más grandes, aprenderás a
escalar esa obra de arte, así que me encanta practicar
pedacitos. Podría hacer cientos de estos, pero de vez en cuando, sí quiero escalar un poco
más grande y ver, ¿cuáles son los desafíos
para ir más grande? ¿Puedo recrear este look que quería con la pequeña pieza? ¿Se puede recrear eso un
poco más grande? Quiero ver tus
experimentos en color, los pequeños y si
hicieras una pieza más grande, me encantaría ver
la pieza más grande. Estoy súper entusiasmado con esos, así que no puedo esperar a
ver qué creas. Definitivamente vuelve
y compártelas conmigo y te veré en clase. [MÚSICA]
3. Suministros: [MÚSICA] Echemos un vistazo a los suministros que
estaré usando en clase. Sé que parece que aquí
hay un montón, pero solo
te estoy dando algunas opciones. En esta clase, quiero crear algunos resúmenes realmente dinámicos. Algunos resúmenes que
son más contemporáneos, son líneas un poco
más limpias, color
mínimo o tal vez un color
principal o posiblemente dos, y algunas marcas en negrita. Eso es lo que quiero
crear hoy. Al hacer esto, voy
a trabajar con algunas de
estas cuñas que son de goma
como las cuñas catalizadoras. Esta es una cuña
Master's Touch. Son puntas de silicona para que puedas mover tu pintura y
limpiarlas muy fácilmente. Me gusta mucho usar estos para algunos trazos audaces y solo para salir de la zona
de confort de usar siempre un pincel. La razón por la que me gusta tener otros de
diferentes tamaños es porque cuanto más grande sea
la
pieza que estás creando, mayor será la herramienta
que querrás
usar para crear esas marcas. Simplemente tal vez tenga como
una cuña de catalizador o una o dos de estas
con las puntas de goma. No tienes que
tenerlos si solo
tienes pinceles normales, puedes jugar con esos dos. Otra cosa que
siempre tengo a mano
son las viejas tarjetas de crédito
o tarjetas de regalo, y tengo varias por
aquí en mi pequeña cosa de arte. Si tienes igual que una tarjeta vieja, puedes usarla para
deslizar el color también. Solo opciones ahí para ti. También conseguí algunas cintas de pintores. Puedes usar cinta de pintor o cinta de
artista o no
tienes que grabarla en absoluto. Encuentro que la cinta de
mi página me
da algunos límites visuales para mantener la obra de arte dentro del tamaño que estoy
tratando de crear. Me gusta al menos grabar la página donde
me gustaría que estuviera. También estoy usando solo un papel de acuarela Ceron de 140
libras. Esta es una de las marcas
que es un poco más razonable para los papeles y
me gusta cómo crean en. Esto fue creado en el Ceron, así que es un
papel muy divertido para crear, y no es tan caro. Puedes usar cualquier
papel de acuarela que quieras, menos de 40 libras
prensa fría es mi preferencia. Entonces cuando me meto en
hacer piezas más lindas porque estoy como, oh sí, esto es lo mío. Entonces podría llegar a todos los papeles de grado de artista de algodón si es algo que
voy a hacer y vender. Porque estos podrían ser muy
fácilmente algo que lleves a una galería
y vendas como piezas. Sólo tienes que firmar que ya está hecho. Te va a encantar
hacer algunos de estos. Otra cosa que
vas a
querer es algo de pintura acrílica. Estoy usando dos elementos en estos, básicamente algo de pintura acrílica y algo de
tinta acrílica para mis marcas. Resulta que me gustan las pinturas Charvin. Ese color que he usado ahí
mismo es el oro verde. También creo que este delicioso
rosa caribeño es súper divertido, así que lo he usado. Solo he estado experimentando, tratando de salir un
poco fuera de mi zona de color. Algunas piezas más de oro verde. Después hay piezas
que odiaban absolutamente. Solo para que sepas,
cuando estás creando, no todas las formas de color
van a funcionar para ti. Aquí hay un poco más de oro verde
y un poco de ocre amarillo. Para que puedas jugar con
diferentes pinturas. Uno a dos colores es mi objetivo. Tengo algunas pinturas
acrílicas más lindas. Tengo algunas pinturas
acrílicas baratas. Estas pequeñas artes,
puedes conseguir un paquete de 60 colores por $60 en Amazon. Entonces si los pones a la venta, superas mis 30 dólares, así que tengo una caja de estos
y estaban a la venta, así que esos son divertidos. También podrías jugar con
los acrílicos de alto flujo. Se podría jugar con algunos de estos colores estándar Amsterdam
o la marca de lo básico. Tengo varias marcas
diferentes de estas pinturas acrílicas más grandes. También me gustan los pequeños tubos
de pintura así. Esto se parece a las
pequeñas pinturas artesanales, que en realidad tengo
muchas pequeñas pinturas artesanales también. Pero me encanta, bueno, no estoy seguro de
dónde las tengo, pero también tengo muchas pinturas
poco baratas. Se puede utilizar cualquier tipo de pintura. Cualquier pintura acrílica que tengas, puedes hacer con esta técnica. La otra cosa que
me gusta mucho
tener para mi mark-making, estoy tratando de mantenerme muy clara y consistente en la
serie que quiero crear. Quiero que sea capaz de colorear, quiero que sea minimalista y
limpio y el color
y las marcas. Voy a quedarme
con Payne's Gray en una tinta acrílica y estoy usando el Dacer Rowney
FW Payne's Gray, pero puedes usar
cualquiera que tengas. También puedes usar tinta India. Podrías usar pintura negra de alto
flujo si quisieras hacer
algo así. También podrías usar
mi Blackmagic. Eso es tinta de la India. A mí me gusta el gris de Payne porque es casi negro
sin ser negro, es como un verdadero color negro
azul oscuro. No es tan
negro como negro, pero esto es lo que tienes. Experimenta y mira lo
que terminaste amando. También podrías, si quisieras
usar algo así como un lápiz stabilo para
hacer tus marcas. Podrías hacer algo
así para simplemente experimentar y ver
lo que te habla? Lo que te está llevando a lo que amas con tus resúmenes
contemporáneos. Entonces haz una pequeña
serie por ti mismo. Tengo muchas ganas de
mostrarte lo fácil que son estos de
crear hoy y no
puedo esperar a ver los tuyos.
Empecemos. [MÚSICA]
4. Pequeños samplers: [MÚSICA] He seguido adelante
y cogí un par de hojas de papel y
lo acabo de pegar mitad y por la mitad y estoy usando una hoja de
papel muy grande para este proyecto. Estas son de 12 pulgadas
por 18 pulgadas, que es de aproximadamente 30 y
1/2 centímetros por 45.7 centímetros. Es una talla muy buena. Las piezas que nos quedan
van a estar en el rango de cinco por siete
o algo así. No tiene que ser perfecto, me di cuenta de que esto tal vez un
poco más pequeño que eso. Si quieres medir
tu papel y realmente asegurarte de que estén parejos o
un poco más cerca
incluso de lo que yo lo conseguí, entonces definitivamente hazlo. Yo sólo puedo mirarlo para
este proyecto en particular. Básicamente voy a estar
trabajando en el centro de estos. No sé qué tengo
en mi mano, pero estoy marcando algo de mi papel accidentalmente
y voy a ser honesto, quiero mantener el papel
lo más limpio posible
así que si tienes algo en tu dedos que
no quieres en tu papel, entonces ten mucho cuidado al
tocar el papel mismo. Pero voy a seguir adelante
y de hecho voy a trabajar arriba y abajo y puedo ver que eso está
muy torcido ahí, pero realmente no importa. Aquí tengo un trozo de papel de
paleta desechable y me las he arreglado para
esconderme
mis grandes almohadillas así que simplemente corté un
trozo de una almohadilla más grande, y puedes hacerlo de un
par de maneras diferentes. Mi objetivo es mantenerme muy
simplista en las marcas. Quiero que esté muy limpio. Quiero seguir adelante y
usar mi brocha catalizadora y ponerle un poco de la
pintura y entonces tal vez
uno sea una
línea recta y tal vez uno podría ser algún tipo de forma y tal vez uno podría ser
alguna líneas verticales. Solo quiero jugar y después pondré mis marcas de
tinta encima. Ahora puedes hacer marcas de tinta en la parte superior o puedes hacer marcas de
tinta en la parte inferior. Pero he encontrado en algunos proyectos pasados que si hacía las
marcas de tinta en la parte superior, era agradable y vívido. Si hice las
marcas de tinta debajo, puedes ver que la
tinta es un poco menos vívida porque ahora tienes una capa de pintura
encima de la tinta. Simplemente decide mientras estás creando, quieres tener una capa de tinta y
una capa de pintura, o quieres poner la
tinta primero para hacerte una idea de qué forma
quiere ser tu pintura porque eso es divertido. Ahora el otro inconveniente de
poner la tinta por debajo es entonces hay
que dejar que la tinta se seque. Entonces, si estás queriendo
hacerlo con bastante rapidez, haz una serie, trabaja rápido, entonces necesitas
poner la tinta encima porque puedes trabajar con
la tinta encima de la pintura. No se puede manchar pintura sobre la tinta sin
manchar toda la tinta. Solo tenlo en cuenta. Sólo voy a
poner un poco de pintura aquí y empezar a hacer algunas líneas, algunas marcas, y solo a
averiguar qué es lo que
realmente quiero que sean estas. Vamos a hacer algo de
experimentación. A lo mejor tenemos algunas marcas
circulares, pueden ser rectas, redondeadas. Tenemos algunas marcas seguidas. A lo mejor tenemos una marca
que gira una esquina. Estos podrían ser nuestros primeros cuatro. Sigamos adelante y bajemos
algo de pintura y dale un momento para que esa pintura
esté haciendo lo suyo. Tal vez secándose un poco. Sin duda puedes hacer esto con un pincel
si prefieres. Ese primero cuatro lo hice
con una cuña catalizadora. mejor este próximo cuatro lo pueda
hacer con una tarjeta de
crédito, a lo mejor quiero jugar con el oro verde
en lugar del rosa, así que pongamos
algo de eso abajo. En la tercera, voy a
mostrarte una tercera forma tal vez
jugar con eso. Tenemos algunos en
nuestra tarjeta de crédito y yo solo estoy decidiendo como
cuánto de esa pintura. Eso es divertido. Se puede ver que es un look
completamente diferente al de esa cuña. Empuja la pintura más
en el papel casi, supongo que se podría decir. Si hacemos todo el asunto, tal vez si arrastramos pintura de esta manera, eso podría ser divertido.
A mí me gusta este. Abajo en su borde es
súper divertido. Eso es divertido. mí me gusta mucho ese, y tal vez solo hagamos
uno arrastrando hacia arriba. Oh, sí. Entonces solo límpiate
lo que sea que usaste. Vamos de cabeza y hagamos
uno más y luego
tendremos varios que
podamos marcar hacer encima. A lo mejor quiero
que este sea en ocre amarillo. También podrías aprovechar esta
oportunidad para mezclar dos colores, y podríamos hacerlo, en lugar de hacerlo en una paleta de pintura como la que
hemos hecho aquí, en
realidad
podríamos subir aquí y poner un poco pintar en nuestra pieza y luego
extenderla a partir de ahí. Así que vamos a hacer uno
de esos de esta manera, y a lo mejor voy a trabajar con la cuña catalizadora
sólo para darle una oportunidad. A lo mejor sólo quiero arrastrar estos. [RUIDO] Mira eso. [Risas] Sabemos
que eso me hizo feliz. Ahora sí tengo pintura aquí y creo que voy
a volver por aquí y simplemente arrastrarla de
esta manera y solo ver. Así que solo estoy volteando esa
meta de un lado a otro. Pero eso es súper divertido.
Eso me está gustando. Si haces eso con la cuña, entonces simplemente límpiate el dolor o
tómate como un pequeño paladar de
basura o algo en lo que pongas pintura
extra y tal vez
puedas mover tu pintura
sobre ese palé extra. Entonces tal vez podamos hacer esto
en esta cuña con dos colores y tal vez
algo así. Sólo voy a regresar y
tal vez queramos algunas rayas. Eso es muy interesante. A lo mejor en este
último, ¿qué queremos? A lo mejor queremos solo audaz. Eso me gusta. Ahora tenemos varios en los que hemos
empezado la pintura. Nuevamente, he hecho la pintura primero para no tener que pasar tiempo esperando que la tinta se seque porque he hecho muchas de ellas
donde hice la tinta primero. [Risas Se tarda mucho
tiempo para que la tinta se seque. Esta vez no quería hacerlo de
esa manera. Ahora tenemos delicioso
[Risas] y sólo
vamos a experimentar
y ver qué obtenemos. Tengo la tinta gris de mi Payne. Es una buena práctica
sacudir la tinta antes de comenzar a
colocar marcas. Mi objetivo aquí es hacer
más de un garabato. Piezas que he hecho en el pasado, como hacer pequeños garabatos. Arriba y abajo y tal vez
algunas líneas en zigzag. Me gustan arriba y abajo con
algunas cosas de círculo. Esta es una muy buena
inspiración para ese tipo de
forma de L arriba y
abajo de algunos círculos. Puedes ver que puedes
simplemente ser creativo aquí y luego en algún lugar lo he puesto encima y
manchar un poco la tinta. Lo que me gusta hacer cosas como esta
con el garabato, es lo que te hace sentir por tu propia
marca personal. Eso me encanta tanto que
voy a parar ahí mismo. Vamos a ir por aquí a
ver y empiezas
a descubrir como, puedo ver un
patrón definido aquí en mis marcas. No creo que me guste esa, pero confiaremos en realidad ahora que miro
hacia arriba a la cámara aunque, sí
me gusta esa. [Risas] Pero esta es una buena manera de
averiguar cuál es tu técnica de marca como
lo que va a terminar siendo algo que eres tú, eso es bonito, que gente va a
mirar y ser capaz reconocer como algo
claramente que has hecho. La única manera de hacerlo
es practicar y jugar
y hacer cosas como esta donde
tal vez hagamos toda una serie. Entonces estás como, a mí me gusta esto, aquello, o esto o lo que sea. Esa es la única manera en la que
vas a ser entonces como, esta me encanta y esta tal vez no amo o esta a la que amo
más que a todos ellos. [Risas] Vas a poner estos a un lado y
dejarlos secar en ese punto. Pero mira qué rápido fue eso. Estos serían hermosos
para una exposición en galería. Puedes recortarlos de inmediato y eso está listo para enmarcar,
firma tu pieza. Pero lo que me gusta de hacer
algo así de sencillo, te das una idea de tus
materiales, de tu marca. Empiezas a pensar, me gusta
esto, más que eso. Empiezas a definir toda
una colección en un estilo como mira
lo bonitas que son esas. A mí me gusta que todos estén
de la misma manera de color. Me gusta la sencillez
de las marcas. Me gustan las diferencias
en las formas de color. mí me encanta este. Vamos a poner esto
a un lado, tienes que dejar que esa tinta se seque. Sólo porque este he
estropeado el papel de todos modos, vamos a usar esto
como un ejemplo de
mancha de tinta porque en este punto podrías
entrar y pensar, quiero que esa tinta tal vez sea parte de la composición un
poco más y
podemos extender eso
y hacer las cosas con ella y volver y marcar
hacer otra vez encima de eso. [RUIDO] Ves, me gustan estas líneas cuando
hacen eso, está bien. La otra cosa que me
gusta de hacer tantas a la vez es entonces cuando tienes
una que estás como, oh, lo odio. Tienes tres
más que amas [Risas] porque
si
empezaste y este fue el que creaste y estás
como, lo odio. Esto no funcionó.
Esto no es para mí. Entonces no
vas a volver a visitarlo y te vas a
perder estas otras piezas
que podrías haber creado. Cuando estés iniciando estos, quiero que crees
varias hojas. Quiero que escojas un
color para cada hoja. Quiero que hagas cuatro, así que fíjalo y
saca cuatro de él. Entonces fuera de esa colección, mantén los que más te gusten. Si terminas con
algo que no te gusta, córtalo para chatarra o para hacer tus collages
y cosas así. Porque esto es lo que uso en mi collage es
que si no me encanta, volveré y solo lo
reutilizaré para otra cosa. Volvamos a nuestro oro verde. Voy a gotear tinta ahí, así que ten cuidado cuando
estés goteando. Me gusta mucho esta forma. [RUIDO] también
me gusta eso, me gusta audaz. A mí me gusta que haya contraste. Me gusta lo que
está haciendo la pintura allá arriba Eso es súper divertido. [RUIDO] A mí me gusta esa, mira qué divertido es eso.
Eso es súper divertido. También puedes ponerte aventurero. [Risas] Inténtalo con
tu mano no dominante y solo mira lo que
obtienes porque esos
serán un poco más inseguros. Serán un poco más orgánicos y te
sorprenderá gratamente que te
gusten las marcas que parecen un poco menos seguras. Porque mira qué bonita
que terminé. Eso me encanta. Ahí está
nuestro oro verde. Estoy poniendo estos detrás de nosotros en el piso para que puedan secarse. Aquí está nuestra mezcla rosa y dorada, y no tienes que usar la tinta del mismo color
que yo estoy usando. Puedes elegir un color si
realmente te encantaba esto y
querías que las marcas
fueran algo atrevido, como el azul o lo que sea, te vendría bien otra cosa. Prefiero que el gris de Payne, me gusta mucho el
gris de Payne porque hace tal declaración y contraste. Mira eso. [Risas] A
mí me gusta esa. [Risas] Es audaz. Es como un solo color. Es bajo compromiso.
Eso está bien. Eso va a ser
mucha tinta ahí que va a tener que secarse. [Risas] Haz alguna
cosita mientras estás en ello, ponte tu música favorita
y solo deja ir tus marcas. Súper divertido. Eso me encantó mucho. Lo que realmente me gustaría
hacer es usar uno de estos como inspiración para, mira qué bonito es eso, inspiración para una pieza más grande. Una vez que hayas hecho todos
tus pequeños, podemos cortarlos. Voy a dejar que estas se
sequen antes de hacerlo, pero voy a cortarlas
en trocitos como hice las piezas que he hecho antes. Cuando estaba tocando
estas pequeñas piezas, las he cortado
de una pieza más grande. También podrías hacer como un
gran chapoteo, todas las cosas divertidas que puedes
hacer aquí con esta pintura. Entonces cuando los cortas
en trozos más pequeños, si te gustan, definitivamente
fírmalo y úsalo
como algo de arte. [Risas] Es
parte de un espectáculo o algo así porque
estos son tan geniales. [Risas] Elige tu favorito, como el que más te
inspiró. Vamos a crear
algo un poco más grande. mí me gusta hacer eso porque
entonces se puede ver como el reto de pasar de una pieza que más pequeña a
un poco más grande, se resuelven un poco algunos de esos
retos. Realmente me encanta esto demasiado tonificado, y me encanta este de aquí. A mí me encantó este de aquí. Siento que esa podría ser mi inspiración para
la pieza más grande. Vamos a probar algunos de esos. [MÚSICA]
5. Recorte y acabado: [MÚSICA] Pensé que te
mostraría muy rápido. Estos no están 100 por ciento secos, pero están lo suficientemente secos como
para que ojalá no los estropee. Solo iba a mostrarte
muy rápido lo que hago con estos después de quitarme la cinta. Después recortaré
el papel a aproximadamente el tamaño de lo que hay en el papel. Si tengo un poquito recortador aquí, podría comenzar dándoles allí
cantidades iguales de papel. [RUIDO] Entonces si
lo hago cortar y pienso, oh, tiene demasiado papel
en un lado u otro. Ahora, voy a entonces solo [RUIDO] recortar estos
para que la obra de arte quede mejor colocada en la hoja de papel
que me sobró. Juzgando aquí por el borde
del gobernante, quiero que el arte
baje hacia el
borde del gobernante. Pero no quiero cortar tanto papel que el arte
esté sentado en el borde. Es aproximadamente la misma cantidad de espacio ahí con ese papel. Entonces, puedo mirarlo y decir, oh si, ahora esa pieza va
en ese pedazo de papel. Lo que me resulta más fácil de
hacer eso es de nuevo, me encanta cortar el arte
[RISA] incluso sé que no estoy cortando las
piezas de arte individuales en esto. No estoy tan atascado y preocupado por trabajar
en un trozo de
papel de este tamaño exacto, tratando de conseguirlo en
el medio exacto. Ahora, estoy trabajando en un pedazo de papel un poco más grande, y puedo decir, ¿
dónde
realmente necesita terminar esto? Como en esta, de hecho
goteé la
tinta en la parte superior del papel aquí y
esta es mi oportunidad ahora deshacerme de eso y
tener una obra de arte terminada, [RUIDO] sostenga bien el papel, sin tener ese
error ahí. O no es realmente un error, pero tal vez no lo
quería ahí. [RUIDO] Entonces sostenga
bien su papel cuando esté haciendo eso. Entonces puedo juzgar el resto. De nuevo, lo estoy mirando
con el filo de mi gobernante. Puedes ser mucho más
exacto que eso
si [RUIDO] quieres sacar cosas y ser un
poco más exactos. Pero ahí vamos. Mira
qué bonito es eso. Eso es lo que hago con las cuatro piezas una vez
que las saco. Sigo adelante y solo los
recorto hasta el tamaño que
necesito que sean. Ahora bien, si quiero ver cómo podrían enmarcarse
estos, tengo un pequeño juego de
tapetes que he conseguido de la
tienda de artesanía y solo para ver, ¿cómo sería esto en un marco? Mira eso. Me encanta revisar una
pieza terminada en una pieza de tapete porque
instantáneamente la eleva a una obra
de arte terminada en tu mente. Ahora puedes ver lo increíbles serían
tus pequeños resúmenes si alguien los comprara y
lo enmarcara, ¿con qué terminarían? Se puede ver lo increíbles que terminan
estas piezas. Tengo varios de
estos que había hecho por mí mismo antes
y ya puedes ver. Algunos de estos están
en el colorway en el
que toqué hoy, así que ahora tengo toda una
serie de estos. Cuando los
miras pensando, no
sé, si lo vas a
meter en un tapete. Puedes ver cómo eso
eleva instantáneamente cualquiera de las
piezas que creaste. Déjame agarrar una de estas
otras solo para echar un vistazo a algunas piezas que
había creado antes. Mira qué hermoso es eso. Incluso podemos juzgar por
nuestra pieza que tenemos. Tengo este que
aún no corté. Yo quiero tener cuidado de no
tocar ninguno de estos en caso de no
estén 100 por ciento secos. No quiero arruinar
mis hermosas piezas. [Risas] Normalmente
lo que haría es, crearía estos
y me
alejaría e iría a almorzar. Volvería más tarde y empezaría a mirarlos y
cortarlos y esas cosas. Pero si hago eso
mientras estoy filmando, olvidaré dónde estaba y de
qué estaba hablando. [Risas] Mira lo increíbles que son
simplemente enmarcadas así. Puedes echar un vistazo incluso
antes de
cortarlas de cómo va a quedar esa
pieza terminada. Entonces sabemos que esa
no me gustó. Ese fue mi experimento. Sabemos lo que vamos
a conseguir a medida que vamos. Eso me encanta ahí mismo. También puede un
poquito, juez. ¿Necesita más marcas? ¿Necesitaba algo más? Porque en este punto, pesar de que he mantenido
estos extremadamente mínimos, porque quería que
fueran más contemporáneos, líneas
limpias, quiero
que sean piezas llamativas, quería que fueran audaces y
hablan por sí mismos sin todas las divertidas marcas y cambios que normalmente
podría hacer. A mí me gusta así. Ahora, podrías agregar más marcas,
puntos, color, garabatos
si quisieras. Pero voy a pedirte que [Risas] tal vez te
resistas si puedes, porque mira lo
llamativos que son estos como colección
solo por su cuenta. Son realmente hermosos. Quería mostrarte
cómo se ven esos,
cómo los estaba cortando y mis pensamientos sobre cómo
centrarme eso. Entonces échale un vistazo a eso
en un marco y solo ve cómo eso eleva esas
marcas y esos trazos audaces. Bien, te veré de
vuelta en clase. [MÚSICA]
6. Ir más grande: [MÚSICA] En este video,
vamos a ir más grandes. Mi inspiración fue
el rosa y el ocre, este rosa caribeño de Charvin y el
ocre amarillo de Charvin. estoy usando
porque los tengo y me gustan esos colores. Puedes usar cualquier
pintura que
tengas en la que
quieras jugar, y yo solo quiero
crear una de estas
un poco más grande. Nunca va a
ser exactamente lo mismo, pero sin duda puede
inspirarse en las piezas. Me gusta mucho el rayado, y me gusta mucho este
de la esquina superior. Estos aún no están
completamente secos, así que estoy tratando de
tener mucho cuidado de no mover
la tinta, pero quería mostrarles mi inspiración para
estas piezas más grandes. Vamos a seguir adelante
y hacer dos. Ni siquiera he grabado
el papel. Podríamos, pero estamos trabajando
aquí en esta zona media, así que no tenemos que hacerlo. Tengo mi pequeño trozo de papel para
tarimas todavía disponible. Porque vamos más grandes, probablemente
voy a usar
esta cuña de catalizador más grande, porque cuando uno va más grande, me gusta usar
herramientas más grandes en su mayor parte, pero también podría usar
la cuña pequeña, especialmente para el rayado. Hagámoslo. Hagamos la
pequeña cuña con la raya. Acabo de poner
los dos colores aquí, vamos a seguir adelante y a
ver qué podemos conseguir. Un poco más rosa. A ver. Puedo ver aquí cuando
lo haces un poco más grande, vas a tener áreas donde la pintura se amontona muy fuertemente, así que estaba muy suavemente
deshaciéndome de la pila extra. También podría tener la mezcla de colores aún más de
lo que pretendía. Como a mí casi me
hubiera gustado un poco más de rosa en eso,
pero está bien. Todavía me gusta igual que lo es. Todavía me gusta eso, así que voy a hacer eso. En la otra pieza,
si recuerdas, en realidad
tomamos el rosa y el ocre amarillo y
lo extendimos aquí en la página. Hagámoslo. Entonces muevo mi cuña
de un lado a otro, así que vamos a ver qué
podemos conseguir haciendo eso. Esto va a ser un
poco más desafiante. Es más larga que mi cuña, así que es casi como
¿no habría estado ordenada si tuviera
una escobilla más larga? Pero vamos a intentarlo. Mira eso. Vamos a seguir adelante y darle la vuelta, así que estoy trabajando en el lado
limpio para conseguir esto. Mira eso. Quiero ese amarillo aquí arriba, y el amarillo allá abajo, así que voy a trabajar
en ese borde que
tiene eso así y
arrastrarlo desde ahí. Eso me gusta. Ahora, casi no quiero ni hacerle
nada más
porque me gusta la forma en que la
pintura se separó ahí, así que estoy bien con eso. No quiero que sea sólido, me gusta la separación ahí. Así se
veía en nuestra pequeña pieza, así que limpiemos nuestra cuña. Déjame
sacar la paleta de pintura de mi camino porque
tengo tendencia a
poner mi mano en las cosas, y volvamos aquí. Ahora, con el otro, tenía eso subiendo
así, así que voy a
hacerlo con esto también. Todavía voy a usar
mi gotero como brocha, pero si vas
más grande y
realmente necesitas que sea más grande, podrías hacer algo como
un pincel en tu tinta, pero yo solo voy a hacer. Mira eso. [Risas] Oh, sí. Eso me gusta. ¿Sabes qué? Antes de que me sienta tentado, voy a seguir
adelante y hacer eso. Ahora, el otro,
veo que tengo una L aquí y en forma de
L allá, así que vamos a ver aquí. Mira eso. Oh Dios mío, mira eso. Oh, Dios mío. Déjame agarrar esos más pequeños para que podamos echarle un vistazo. Podemos ver aquí en nuestra
pieza más grande, la más pequeña, teníamos la pintura separándose y como básicamente las dos Ls, y aquí, lo mismo, un poco más grande. Mira qué hermoso es eso. [Risas] Estos
pequeños todavía están mojados, así que todavía no los puedo separar. Entonces en esta pequeña línea de
prueba de aquí, podemos ver que fuimos hacia arriba con algunos
zigzags de ida y vuelta, así que en cuanto a nuestra recreación de esa mirada, estamos muy cerca. Hay más rosa en esto, y si hago
otro de estos, creo que quiero que el rosa
sea más dominante. Pero, ¿qué tan hermosos
resultaron estos? Oh Dios mío,
inspirados en nuestras pequeñas piezas, puedes ver lo fácil
que es crear el siguiente tamaño más grande de nuestras pequeñas piezas de inspiración. Eso fue súper divertido y mira lo rápido que fue y esto está listo para que lo firme y luego lo
ponga en un pequeño marco. Estos resultaron incluso
mejores de lo que esperaba. [Risas] Hagamos
algo más grande después hacer tus pequeñas piezas de color y luego usarlas como tu
inspiración para ir más grande, y veamos qué podemos conseguir. Puedes ver lo rápido y
fácil que fueron de crear, así que quiero que puedas sentarte en tu mesa de arte y
marcharte con una victoria con bastante facilidad mientras aprendes
nuevas técnicas y juegas con
pinturas y colores de una manera que tal vez
normalmente no lo haces. Ese es mi objetivo cuando creo
algunos de estos proyectos, quiero que te vayas con una victoria cuando estés
ahí porque así es como vas a llegar a
volver y emocionarte
y empezar a trabajar más en
tu práctica creativa. Estos serían un
increíble proyecto de 100 días. Elige un color diferente, elige tu tinta gris Paynes, consigue tu pedazo de papel, crea una pieza ese día. Haz eso 100 días
seguidos y mira dónde
estás cuando empezaste el
primer día versus el día 100. Este es el proyecto perfecto
para ese tipo de práctica. Así que no puedo esperar a ver
tus piezas más grandes. Mira lo increíbles que son estas. Te veré de vuelta
en clase. [MÚSICA]
7. Reflexiones finales: [MÚSICA] Estoy súper contenta de
haberte tenido hoy en clase. Espero que este proyecto
realmente simple te
inspire a
crear un montón de divertidas piezas de arte contemporáneo que tal vez no
hubieras creado de otra manera. Pero mira qué llamativos son estos. Son tan llamativos en su simplicidad porque
hemos usado colores llamativos, hemos usado marcas audaces, y quiero ver qué has
creado y descubierto en las piezas abstractas contemporáneas que creado en clase hoy. Esta fue una clase un
poco más corta, creo que algunas de
las otras que hago, pero fue un proyecto tan genial que no podía esperar para
venir a compartirlo contigo y emocionarte por venir aquí
a tu sala de arte y
empieza a hacer algunas de estas por ti mismo porque
las piezas con las que
terminamos son tan hermosas
como esta aquí,
esta pieza a rayas ribeteadas que
creé a partir de mi
inspiración más pequeña pieza. ¿Qué tan hermosos son estos? Una vez que los enmarquemos, van a
ser súper llamativos. Van a ser
una pieza de declaración donde sea que estén colgados, y quiero que saquen
esa emoción
de algo tan fácil. arte no tiene por qué ser
todo duro todo el tiempo, y aunque la mayoría de las piezas de arte pasan por una etapa fea, no
siento que estas hayan
pasado por una etapa fea. Pensé que el color era divertido. La marca estaba en negrita, y quería agregar en mi
marca extra con la tinta. Yo estaba como, oh, mira eso. Entonces a veces no
todo tiene que ser duro. Estos son perfectos para un proyecto de 100 días porque
puedes
sentarte muy fácilmente y hacer uno o
dos o tres o un conjunto de cuatro en
solo unos minutos,
básicamente, tal vez cinco minutos. Colóquelo a un lado y seque. Al día siguiente,
regresa y hazlo de nuevo, y todos los días podrás
cambiar tus colores. Puedes cambiar
tu marca
y ver dónde has
terminado del Día 1 al Día 100. Así es como crecemos y
aprendemos y descubrimos las cosas y nos desarrollamos
en nuestro propio estilo. Porque todos los días sumamos
cosas que amamos, restamos cosas que no amamos. Aprendes tanto haciendo
un proyecto así. En 2011, hice un proyecto de fotografía que
era un proyecto de 365 días, así que intenté tomar
fotos todos los días durante un año, y eso es difícil
intentar pensar un nuevo tema para tomar fotos. Si volví a hacer ese
proyecto hoy, tengo un millón de
ideas y puedo llevarme una hermosa obra de arte
todos los días con mi fotografía porque me gusta hacer bodegones
y he recopilado apoyos y me encanta
fotografiar en mi ventana, y se me ocurre algo diferente cada día. Pero me tomó muchos años
darme cuenta de todo eso, y si vuelves a mis fotos de proyecto de
365 días, las vas a
mirar y pensar, ¿qué estabas pensando? [Risas] Podría haber dado
vueltas y cogí al azar un objeto en mi estantería porque eso es todo
lo que pensé ese día. Y la iluminación probablemente
era mala, y
ahora miro esas cosas y me da vergüenza. Pero si no
pasara por todo
ese proceso de aprendizaje
al principio, no estaría donde
estoy hoy en mi fotografía y no
estaría donde estoy hoy en mi arte sin
sentarme aquí en mi sala de arte, mi pequeña mesa de arte de cuatro pies, eso es todo lo que necesitas realmente,
es solo un espacio para crear. Esto podría estar en la mesa de su
comedor, y creando de forma regular. Así es como te pones mejor. Si creas de
manera constante, vas a
mejorar sin importar qué se esté practicando. Estos pequeños proyectos son perfectos para algo así. Son de bajo compromiso. No toman tiempo. Podrías hacer esto muy
rápido por la mañana. Podrías hacerlo
en una pausa para almorzar. Podrías hacerlo
en algún momento de la tarde
cuando estés como, déjame crear mi única
obra de arte para el día, y luego donde estás
al final es increíble comparado con donde
estabas al principio. Así que considera hacer algo
así como un proyecto, súper divertido. Este es el tipo de proyecto que creo que es fácil y
es de bajo compromiso. Espero que disfrutes haciendo estos, aunque no hagas
un proyecto con ellos. [Risas] Definitivamente quiero
ver algunas de las piezas
una vez que hayas terminado. Regresa y
compártelas conmigo. Me emociona tanto
cuando la gente comparte. Muchas veces, la gente es demasiado
tímida para poner sus cosas arriba. Pero realmente disfruto
ver dónde
estás y cómo creces con las diferentes
cosas artísticas que haces. Vuelve y comparte
los proyectos conmigo, y te veré la
próxima vez. [MÚSICA]
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
