Transcripciones
1. Introducción: No sé ustedes, pero realmente me encanta experimentar
con mis suministros de arte. Me gusta experimentar
con diferentes papeles, diferentes herramientas para hacer marcas, diferentes elementos húmedos
que podemos usar en la pintura y solo ver qué
puedo hacer hoy. No solía ser
tan fluyente e ir con la corriente y
solo ver qué se puede conseguir. Vamos a
divertirnos un poco en mi mesa de arte. Solía ser mucho más
estricto como si me fuera
a sentar y crear
una obra maestra hoy. Entonces, ¿cuándo piensas cómo
es esa obra maestra? Estás como, no lo sé. Entonces ni siquiera sabes por
dónde empezar porque tienes
tantas opciones, pone las cosas difíciles. Quiero mostrarte cómo
he superado eso. Soy Denise Love y soy
artista y no puedo esperar para mostrarte algunos resúmenes
sobre papel mineral. Me encanta el arte abstracto y no
sé si has
mirado mi canal, pero sigo pensando, me van a
quedar sin ideas para clases
abstractas y hasta el momento no
lo he hecho. Voy a ir una semana o dos y pensar que tengo una
idea nueva vamos a probarla. Me encanta mostrarte esa
emoción. Me gusta crear
con nuevos insumos, me gusta probar
diferentes papeles. En esta clase, quiero mostrarte algunos
resúmenes sobre papel mineral. Eres bienvenido ya que creas
los proyectos para crear con lo que tienes a mano para
hacer los diferentes proyectos. Sólo me gusta mostrarte
cosas nuevas y darte mi opinión y veremos cómo
funciona en conjunto. Entonces puedes ver
es que algo
que estás queriendo agregar
a tus suministros de arte y probarlo tú mismo. Me encanta la novedad de los
suministros en el papel cuando descubro algo, entonces me emociono tanto
y quiero ir a crear. También quiero crear
sin enojarme. Quiero mostrarte
proyectos hoy, estaremos creando algunos
pequeños resúmenes para jugar con el color, estaremos creando
algunas piezas más grandes que creo con la
mentalidad de que puedo cortar esto y puedo crear
otras cosas con él. Así es como consigo pasar la parálisis de página
en blanco. ¿Cómo consigo más allá de lo que creo? ¿Y si me siento
y no me gusta? ¿Y si me siento y me enojo porque no aparece nada genial? Eso está bien. Ahora creo con
la anticipación de ¿en qué puedo cortar esto? Entonces me emociona con ello. No me preocupo por
lo que estoy creando. Me liberó mentalmente para crear algunas piezas más auténticas
que cuando termine, estoy como, creé eso y
quiero que tú también tengas eso. Crearemos una pieza más grande y si no nos
encanta, la cortaremos. Pequeño secreto que corté el mío. Simplemente crea con el
cariño de experimentar. Así es como llegamos a nuestro estilo, es como
averiguamos lo
que nos gusta, lo que no nos gusta,
lo que amamos. Así es como empezamos a
estrechar las cosas que conforman los
elementos del estilo en el que estábamos destinados
a estar creando. No puedo esperar para mostrarte
los diferentes proyectos. Tenemos la pequeña garrapata de viaje donde experimentaremos con la
pintura y la fabricación de marcas. Tenemos un dip
tick más grande, un pequeño juego, un dos que vamos a crear
que pueden ser
perfectos tal como son o tal vez
podamos cortarlos. Entonces experimenté
con una tercera técnica donde aguamos la pintura y trabajamos en una capa delgada y le agregamos dolor encima de eso, solo
quería mostrarte
algunas opciones diferentes y diferentes cosas
que podrías probar en tu propia práctica artística. Espero que hoy te
diviertas en los tres proyectos diferentes
que te estoy trayendo. Empecemos.
2. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase es
escoger algunas de las
técnicas que probamos hoy y volver y mostrarme los resúmenes
que creaste. No puedo esperar a ver qué
colores recogiste, qué técnicas
querías probar y cómo te gustó el papel mineral versus
algún otro tipo de papel. Le invitamos a sustituir los papeles
si no quiere
usar un papel mineral, puede
sustituir cualquiera de
los suministros que tenga a mano versus lo que estoy usando. Simplemente me encanta
presentarte nuevos productos y nuevas técnicas y diferentes consideraciones
para tu creación artística. Vuelve y comparte algunos de los resúmenes que se te
ocurrieron en clase. No puedo esperar a verlas. Empecemos.
3. Materiales: [MÚSICA] Echemos un
vistazo a los diferentes suministros que estaré usando en clase. Todo lo que estoy
usando es sustitutible. No sientas que tienes que
tener nada de lo que estoy usando. Puedes crear
pequeños resúmenes maravillosos sustituyendo cada ítem que te
voy a mostrar [Risas]. Incluso puedes
sustituir el papel aunque esté
usando papel mineral. Al sacarlo del camino, voy a estar usando
el papel mineral y lo que me gusta del
papel mineral es que es diferente. Está hecho de rocas trituradas en lugar de árboles como el papel de
acuarela. Pensé, ¿no es genial? Es un plasticky casi sintiéndose
medio como un papel Yupo, pero a la vez,
un poco diferente. Yupo es muy plasticky. Las cosas no se empapan en todo. No se dobla. Este papel mineral
está hecho de roca. Es un poco más
absorbente que Yupo pero no tan absorbente
como el papel de acuarela regular. La razón que
importa es porque puedes ponerle agua a esto
y se empapa justo adentro. Puedes ponerle agua a esto y simplemente se sienta
encima hasta que se seque, y eso es realmente genial. Otra característica de
este papel de roca, es que puedes doblarlo y doblarlo. Eso es un plus y un menos. El plus es que puedes
doblarlo si lo necesitas para doblarlo. El menos es que se arruga
y los extremos talan y es realmente delgado, así que
si lo recoges mal, terminas con una abolladura o algo que no
pretendiste. Tienes que ser muy gentil con este papel cuando
lo usas para que no termines con bordes troquelados
y cosas así
que no estabas pretendiendo. La otra cosa de este
artículo que recientemente aprendí que podría ser un
rompedor para ti
es que se
desintegrará a la luz del sol. ¿Qué tan fascinante es eso? Eso importa porque a
la luz del sol, si esto es sentado digamos
en una mesa, en una ventana, el sol brilla por
un largo periodo de tiempo, empieza a desintegrarse. Es necesario mantener este papel
fuera de la luz solar directa. Muy importante
[Risas] si creas una pieza importante a partir
de la luz solar directa. papel mineral es el
papel que voy a usar, siéntete libre de usar ese papel si crees que
se ve interesante y quieres jugar con él. Me gusta experimentar en diferentes papeles porque
entonces sé cómo actúan y reaccionan con
diferentes insumos que le pongo encima. Entonces lo sé, me gusta
, no me gusta, y la mejor manera de trabajar con él. Entonces me gusta experimentar. También tengo papel de paleta
desechable porque voy a estar usando algunas pinturas acrílicas
diferentes. Tengo un pequeño bloc de
eso que voy a estar usando. Tengo muchas herramientas diferentes
para hacer marcas y pinceles con las que experimentaremos. Tengo algunos cepillos de silicona
y herramientas para hacer marcas. Realmente me encanta este
de Catalyst y tiene pequeños nudos
en él que hacen líneas, así que particularmente me encanta eso. Entonces tengo el pequeño cepillo de silicona Master's
Touch. Este es el cepillo
de silicona Catalyst, y tengo una cuña Catalyst. Todos estos son divertidos para jugar. No necesitas todos estos. Acabo de sacar opciones con las que pensé que me
gustaría trabajar en clase. También tengo un par
de navajas de paleta. Son buenas para
esparcir pintura, son buenas para mezclar pinturas. Así que voy a estar usando esos
un poco en clase. También obtuve solo un par
de pinceles aleatorios que estaré usando en un par
de tamaños diferentes tal vez. Creo que después de hacer el
primer proyecto, no
creo que
volví a un pincel en los otros proyectos en absoluto. Si lo tienes genial
y si no lo haces, no te
preocupes por ello. También usé una
pieza de grafito soluble en agua en una de las clases
para algunas marcas
y también usé algunos cuadrados de carbón extra
grandes. Sólo porque pensé, ¿qué pasaría
si intentara estos? Son divertidos de probar,
diré, en papel mineral, porque es tan suave, no
hay ningún lugar para que vaya esa
calza de estos así que terminas con
mucho carbón sentado encima del papel. Entonces eso fue interesante
e inesperado. Me alegro de
haberlo intentado y ahora lo sé. También tengo bolígrafos Posca que me gusta usar
para hacer marcas. Tengo blanco y negro así que
podríamos estar usando eso. Entonces tengo cinta de pintor, eso es con lo que estoy grabando
mis páginas para poder pelar cinta
y revelarla después del hecho. También tengo la punchinella, tengo un forro de repisa, y tengo estas cosas de empaque en las que puedes hacer reventar las burbujas. Estas son solo algunas cosas
aleatorias para hacer marcas que tengo disponibles. Realmente me encantó usar en clase este forro de repisa antiadherente uno. Ese fue en realidad
mi favorito hoy. Entonces en cuanto a pintura, para
una de estas pinturas, estaré usando algunos de
estos colores Charving. Tengo verde, rosa
caribeño, carmesí
alizarina y verde. Entonces para uno de los otros, estoy usando greengold y
Winsor Newton azul cerúleo. También tengo algo de tinta índigo
que podría arrojar ahí. Entonces para uno de los proyectos, tengo algunas pinturas de muy
alto flujo, óxido amarillo
transparente en el fluido, negro de
humo en el flujo alto. Estoy usando esto un poco
como uso mis tintas hacer algunas marcas y líneas. También tengo Golden
Fluid ámbar crudo, y me resistí a sacar mi
micrófono de oro en esta clase. [Risas] Solo ríete
conmigo ahí [Risas]. Estoy usando bronce iridiscente
de acrílico Golden Fluid en uno de mis resúmenes. Súper divertido ahí. También me gusta mezclar mis pinturas
acrílicas con
Gesso, así que tengo blanco,
negro, y claro, obtuve todos los diferentes tamaños. Yo uso eso en el lugar
de la pintura blanca y negra porque es más barata
y tiene arena en ella. Yo uso mucho el claro generalmente con
mis pinturas de colores si no quiero
cambiar el color porque quiero que esa pintura
sea lo suficientemente arenosa para que dibuje encima de ellas. Eso es lo que me va
a dejar hacer eso. Creo que hoy tengo
todos los suministros que te arrojo
en clase. No tienes que usar ninguno
de estos si no quieres. Sustituye cualquiera de ellos que creas que
necesitas sustituir, y comencemos. [MÚSICA].
4. Triptych Minis: Empecemos con un tríptico un
poco más pequeño. He sacado un montón
de pequeños y sabrosos artículos que planeo usar. Voy a empezar
con un poco de pintura acrílica. En mi mente, quiero hacer algún
tipo de blues y greens, y voy a seguir adelante
y quitarme las tapas de pintura. Si nunca has probado uno de
estos abridores de pintura dorados, totalmente un ahorrador de pintura te
permite quitarte la tapa. Déjame decirte
a veces estás tan apretada que simplemente giro el contenedor y lo rasgo. Esto es oro verde de Charvin y voy a estar usando
Winsor Newton azul cerúleo porque estoy pensando en
azul y verde
mezclados me van a dar un color realmente genial, y también me va a dar algunos otros colores en
mi resumen terminado, entonces también tengo tinta índigo que podría ponerme,
y la cosa es, es que podrías comenzar con oscuridad y luz
real en la parte superior, o puedes poner todos
tus colores encima y hacer la oscuridad al final para que sea lo
último que hagas. Esto es solo Gesso blanco. Esto es claro Gesso. Con el papel mineral, lo que sucede es que esto
no va a empaparse. Entonces, si primero bajas la
oscuridad, probablemente
vas
a tener que dejar que se seque y luego ponerla encima. Estoy pensando en mi mente, lo
mejor voy a hacer la oscuridad al final. Nosotros sólo veremos. Entonces tengo varias pequeñas herramientas para hacer
marcas a mano, tengo algunas navajas de paleta, tengo algunos esparcidores de
silicona, tengo algunos pinceles, y tengo algunas cosas para hacer
marcas que a lo mejor voy a estar usando. Este es el Punchinella, este es un forro de repisa
que no es un forro de repisa resbaladiza y esto es algo de plástico de burbujas. Solo quiero tener algunos
de mis artículos favoritos aquí para jugar y solo
ver qué obtenemos. Siento que
quiero mezclar algunos de estos colores para
obtener un tercer color. Voy a seguir adelante
y tomar mi pincel y ver si puedo conseguir
lo que estoy pensando en mi mente para un tercer color aquí. Sólo estoy mezclando ese azul, ese verde, y algo de blanco. Quiero algunos colores
entre los dos colores
que tengo aquí, igual que algunas opciones. Podría mezclar otro
por aquí con más azul, tal vez usar el blanco
y el claro y también
están experimentando y jugando oportunidad perfecta para comenzar a mezclar colores y ver, son vas a conseguir
lo que querías? No pude mezclar esto
con una navaja de paleta. Probablemente debería
haberlo mezclado con una navaja de paleta, pero solo estoy jugando y solo
veremos lo que obtenemos. No sé que me encanta
el color que obtuve. Solo saquemos nuestra navaja de
paleta. Ver, mucho más fácil. Mantén la pintura en la
zona que quieras. Sí, lo siento
un poco mejor. Podría poner algún apagón, pero tengo este
índigo por aquí. Ellos irían así mejor. Sólo necesitaba ese
poco más azul. Ahora, puedo sacar
la pintura de aquí. Estoy trabajando en un tríptico, así que los he grabado
muy cerca. Estoy queriendo que estos fluyan
de uno a otro. No tengo nada específico en mi mente que se
supone que tengan que hacer. Pero quiero que sean
cohesivos cuando termine. Empecemos a pintarlos. Estos son muy buenos para
contener mucha agua y acabo de empezar sin mucha agua
en ese pincel, así que ojalá se
seque bastante fresco. Pero usemos una navaja de paleta. Vamos a ponernos esta pintura con
cosas que no son típicas. Si hago algo en uno, probablemente
voy a hacer un poco de eso
en los tres solo para mantenerlos fluyendo. Me gustó mucho el oro verde. No me gusta este
color verdoso con el que me fui. Esto también es muy divertido si eliges una
paleta de colores de un libro, cual no hice
hoy con esto, pero podría volver y
hacerlo porque a veces escogiendo tus propios colores un
poco más difícil que solo encontrar un
conjunto de colores que te guste, mira esto súper genial. Encuentro que usando libros de diseño de
interiores y estudios de maestría, las paletas de
colores realmente
me ayudan a conseguir algo que me gusta
mucho mejor. Pero vamos a ir por
esto y ver qué obtenemos. Porque para alguien, esta puede ser la paleta de colores
perfecta. Es el perfecto
para ti, para mí, quizá no. A lo mejor podamos seguir adelante y
empezar a poner algunas marcas y algunas líneas y
dibujar en estas y ver qué podemos hacer. Tal vez consigue algo de pintura ahí y luego empieza a entrar con algunas de tus herramientas para hacer marcas y empieza a hacer tus marcas
favoritas aquí. A mí me gustan los puntos, me gustan las líneas, me gustan las cosas que
difuminamos
ahí abajo así donde
estoy haciendo líneas, pero también tengo realmente algo
más profundo entrando ahí dentro. Me gusta mezclar la
pintura acrílica con el Gesso porque la pintura acrílica es
muy, muy plasticky. Cuando hayas terminado, es probable que no puedas poner cosas encima, y tal vez quiera
seguir pintando encima, tal vez
quiera marcar hacer
encima con pasteles o lápices, o Podría querer
marcar make on top con crayones Neocolor II
después de que esté un poco seco y no vas
a poder hacer eso, si acabas de usar la
pintura acrílica, con toda probabilidad. Te vas a
quedar atrapado con esa pintura que repele todo
lo que intentes poner encima. me gusta
mezclarlo, razón por la que me ves
sumergir en el claro Gesso ahí. Creo que es divertido tratar de
pintar con otras cosas. Por eso estoy jugando
con la navaja de paleta, tal vez pintar con algo que no
sea un pincel. Te ayuda a quedar un
poco más flojo. Te ayuda a obtener marcas, líneas
y rasguños que no obtendrías
tal vez con un pincel. Estoy tratando de usar
herramientas alternativas muchas veces cuando estoy haciendo abstractos
por esa razón. Creo que voy a tomar mi
Punchinella y sólo ver. Voy a tomar
una navaja de paleta y simplemente meter eso
y jalarlo hacia arriba y solo ver, ¿
me dan alguna marca? Esto funciona particularmente bien
con el aceite y la cera fría. Se cava en la pintura. Simplemente jugando y
viendo lo que puedo conseguir con diferentes tipos de
pintura en diferentes superficies, entonces sólo voy a limpiar
esa Punchinella. También podría entrar aquí con
el forro de repisa y ver, ¿eso me dará algunos puntos? Tratando de no machacarlo por ahí. Eso es muy interesante. Ver ahora como estoy
combinando las pinturas. Mira esa. Mira ahora
que uno está súper genial porque tenía pintura en él
que luego me moví. Súper divertido. Estas cosas están muy mojadas. Antes de que puedas hacer algunas
cosas encima, tienes que dejar que algunas
de estas capas se sequen. Creo que lo que podría hacer
es tomar uno de mis lápices y simplemente entrar aquí
con algunas marcas en la parte superior. Realmente necesito mi lápiz
mecánico. Ese es el que me gusta. Aquí vamos. A mí me gusta el
lápiz mecánico porque, el plomo es muy fino. Entonces puedo simplemente
limpiarlo aquí en mi paño de microfibra que me encanta. Una vez que estés pensando, tienes un gran lío viejo, entra aquí. Entonces tal vez considere agregar algo oscuro
en la parte superior como contraste. Esto es índigo, esta es tinta acrílica
Daler-Rowney. Puedo agregar algo de tinta aquí como algunas líneas y algo de movimiento. También puedo volver a entrar y mover estas líneas y hacer que hagan más
cosas si quiero. Tengo solo un esparcidor
de silicona aquí y solo estoy
esparciendo ligeramente esa tinta
alrededor de mi pieza ahí creando algo de
contraste en la parte superior. Ahora lo que me gusta de hacer
estas pequeñas piezas primero es, así es como realmente puedes
experimentar con los colores y ver, ¿me gusta
esta paleta de colores? ¿Odio esta paleta de colores? Porque ahora que lo
tengo aquí, no
es para nada lo que
quería en mi mente. No es lo que me imaginaba. Ahora puedo hacer como un
montón de estos pequeños conjuntos y elegir mi favorito
para hacer piezas más grandes con. Sólo estoy dando vueltas a
esa tinta. Entonces podemos venir y
arrastrar a través de esto con nuestro
esparcidor de silicona si
quisiéramos, podríamos arrastrar algunas líneas. Me gusta. Ver me gusta esta
pieza aquí mismo. Otra cosa que me
evita enfadarme
con piezas que amo o que no me encantan o
que no resultan. Siempre estoy guardando en mi mente, puedo cortar esto para
hacer otra cosa. No tengo que amar lo que hice. Siempre puedo cortar
esto y crear otras cosas que me encantan
con algún collage de arte basura. O simplemente puedo cortar esto
en una mejor composición. Especialmente en las piezas más grandes, puedes cortar pequeñas
composiciones de ahí. Esto es solo un poco de blanco
solo así voy a ver si no puedo simplemente
hacer algunos trapos divertidos y algunas pequeñas marcas. Porque, después de hacer esto, ya te
puedo decir que esta
no será mi forma de color
en mi pieza grande. Quiero que hagas
un montón de estos hasta que encuentres una forma de color
que te parezca, esto es todo. Sigamos adelante. Está todo mojado, pero quiero ver con qué
estamos trabajando incluso. Voy a pelar cinta porque, realmente no
sé si me encanta
hasta que pele la cinta
y luego estoy como, me encanta o
no no lo que quería. Pero mira, mira esto, ahora ya he empezado a
pelar la cinta. El borde blanco ya se
ve mejor. Esta es la magia
de pelar la cinta. Incluso es lo que
crees que voy a odiar esto podría terminar siendo
algo donde estás como, Oh, eso es realmente
bastante genial porque, ahora mira eso. Casi siento
que estamos en el océano y es como una
escena oceánica o algo así. Eso me gusta. Sigamos adelante y despeguemos a
estos otros. El pelado de la cinta es mágico. Mágicamente me hace amar cosas que pensé que
tal vez no me gustaran. Sentirse como en los más grandes. A lo mejor voy a volver con algunos colores favoritos
voy a ver, mira eso. Se ve un millón de veces mejor cuanto pelamos esa cinta, sí
fui un poco más gruesa. Este es también el mejor
momento para experimentar con técnica y espesores de
pintura. Fui un poco más gruesa
en la pintura aquí, entonces podría en un papel de
acuarela o se siente un poco
más gruesa
porque, todo permanece húmedo
por mucho más tiempo. Creo que eso podría ser, se queda mojado tanto tiempo. Mira estos. Se puede ver que estos no tardan
mucho en pintarse. A menos que estés
esperando entre capas, pero siguen siendo
muy fáciles y divertidas. Comprueba lo geniales que son estos. Dudaba de los colores, pero ahora que hemos
pelado la cinta y puedo ver en como
un pequeño tríptico. Creo que eso es bastante genial. Mira eso. Muy bien, loco. No mis colores normales no salieron en absoluto como esperaba. Pero ahora como tríptico, mira
qué jodidamente genial, esos son. Súper divertido. Quiero que hagas muchos de estos y lo que me gusta de esto es que puedes llevarte el bloc de papel
mineral más grande, yo tengo el bloc grande de estos. Entonces solo corté este
papel en cuatro patas y así es como conseguí el tamaño. Quiero que experimentes trabajando
en un tríptico a través de
un conjunto de tres, los
graba muy cerca y hicieras un montón de estos colores
experimentales. Saca tus libros que
son tus favoritos para tal vez inspirarte en la paleta de colores y di, ¿qué puedo crear hoy
con este tríptico y estas pequeñas piezas? Entonces podemos movernos
a una pieza más grande cuando nos encontramos con algunas
paletas de colores que estaban como, bien, esto es increíble. Estos en realidad
mucho más geniales de lo que esperaba. Con la cinta puesta, siempre hay que esperar
hasta que la cinta se despegue antes de juzgar
algo porque, mira qué genial resultó eso. Pasemos a una pieza más grande. Ahora estoy bastante emocionada.
5. Pintura de gran díptico: Hagamos una pieza más grande. En una de mis clases,
me lo recordaron porque me encanta cuando la
gente me presenta interesantes suministros de arte
porque tengo una adicción
a la
oferta de arte. Pero, hacer estos
talleres es alimentar esa adicción y ayudar porque ahora estoy usando
todos estos finos suministros, y los estoy compartiendo contigo, ayudando a tu adicción al arte. Alguien me recordó estos
sabrosas carbones
extragrandes. Yo soy como, oh si,
tenemos que sacarlos. Tengo unos yummy grandes
bloques de carbón Darwin que creo que harían
algo divertido para hacer marcas y podría mezclarse
con la pintura porque sigue siendo un polvo ya que
lo estamos poniendo en nuestro papel, así que podría darnos algunos efectos
interesantes. Entonces, por supuesto,
puedes jugar con lápices y crayones Neocolor II y cualquier
herramienta para hacer marcas que tengas. Se trata de solo
experimentar y jugar
y no ser demasiado
serio con las cosas. Me acerco a todas mis
piezas así, entonces no estoy seguro a dónde vamos cuando va a ser abstracto. Me acerco a todas estas
piezas con la opción, en mi mente, ya me he
dado permiso. Puedo cortarlas
en algo que realmente me gusta mucho más si no está
funcionando como pensaba. También tengo sacando
algunos de mis colores favoritos, trabajo con los colores que quieras, y puedes sustituir los
suministros que quieras. Esto es muy divertido y indulgente y realmente se presta a
cada medio que se te ocurra. Estoy usando el oro
verde Charvin, el verde oliva, el rosa caribeño y
el carmesí Alizarin. Estoy haciendo esto en
ese papel mineral, que es completamente
diferente a un papel de acuarela. Es una textura diferente,
es una sensación diferente, va a aceptar los
materiales de
manera completamente diferente que si
estuviera usando como digamos, un papel de acuarela. Esto es realmente absorbente
y esto no lo es. Pero la otra cara de eso, esto no es realmente absorbente, así que puedo usar
mucha agua en él y no va a deformarse. Mientras que si estuviera usando un trozo regular de papel de
acuarela, esto se deformaría incluso
en trozos pequeños. Yo sí me doy opciones aquí. Este trozo de papel, lo
voy a hacer con
muchos materiales secos tal vez, y entonces sería muy divertido en un tercer proyecto
hacer muchas cosas mojadas y dejar que eso se seque y
ver qué hace. Hagamos este gran proyecto. Realmente estoy sintiendo aquí
este delicioso aspecto granate. Estos son muy oscuros, así que no estoy seguro de qué son
cada uno de esos. Este parece
un color chocolate y luego estos se ven
muy oscuros como un negro, pero sé que este
es un muy bonito. Mira lo bonito que es eso. Pero puedes ver que es un polvo y no tiene ninguna
textura en este papel para dejar que estas cosas se hundan
en un poquito lo mismo que lo hace en un papel de
acuarela. Se puede ver que estoy
dejando mucho polvo atrás al usar una cosa
polvorienta como esta. Eso fue bastante interesante
verlo entonces. No estoy súper preocupado en
este punto por la composición y con lo que voy
a terminar, solo
quiero jugar y
ver a dónde puede ir esto. Empecemos con eso. Vamos a poner estos donde no
voy a tirarlos por todas partes. Tengo algunas marcas deliciosas, tengo unas
navajas de paleta por aquí, tengo esparcidor de silicona,
puedo esparcir pintura con eso. Tengo muchas opciones pequeñas y mis pinturas están por aquí. Yo sólo voy a
hacerlo, es difícil tener esto sobre
la mesa al mismo tiempo. Realmente me encantó este rosa. Tengo blanco, claro, negro, Gesso, y mis cuatro
colores ya están fuera. Tengo muchas ganas de mezclar tal vez este Black Gesso con este verde y conseguir algo realmente
oscuro para empezar. Podría simplemente extender estos
con una navaja de paleta. Podría hacerlo con los dedos, también podría extender
esto con mi esparcidor porque me va a
ayudar realmente a conseguir esa primera capa, no tan gruesa. Vaya, mira eso, súper divertido. Porque si trabajas en
capas más delgadas con estas cosas, tal vez
podamos poner más capas aquí. Tenemos al pequeño con el que
trabajé con capas gruesas reales. Tal vez mientras construyes tu
camino hasta el siguiente tamaño, trata de adelgazar estas capas, y eso
te permitirá capas adicionales que podrás
poner en estas. Ya me encanta. El otro estaba como, en
cuanto empecé a
ponerme esos colores, estaba como, ¿me encanta esto? No estoy segura. Este ya estoy
sintiendo tal vez ya veamos. Quiero amar este oro verde. Como a mí me gustaría que me gustara. Me encanta y lo odio. Tengo una
relación de amor-odio con el oro verde y no sé si
sabes a lo que me refiero. Pero quiero que me encante. Pero hasta ahora a veces
en algunas piezas es increíble y luego en
otras piezas estoy como, ¿en qué carajo estaba pensando? Es muy gracioso. No sé si hay un
color así para ti. ¿Hay un color
que estés como, oh, esto me encanta tanto? Simplemente no me puede encantar. No sé por qué no
me puede encantar. Lo que me gusta de los esparcidores de
silicona ya que solo los
limpias, sigue pintando. Vamos a ver qué más. Puedes pintar con los dedos. Estoy sintiendo, vamos a
entrar aquí con poco de rosa caribeño solo
para empezar ese poco y tal vez voy a seguir adelante y poner un poco más
de esto aquí. Tengo esta bonita borgoña
son las Alizarin Crimson, lo siento, llamándolo burdeos, pero todos sabrán que es
la Alizarin Crimson. Tengo el Gesso Negro. Puedo entrar aquí
con algo de negro. Ahora bien, la razón por la que me gusta usar Black Gesso muchas veces, es porque
básicamente es pintura acrílica, pero es mucho
más barata que la pintura acrílica. Al mezclarlo con
tus otras cosas, ya tiene esa
arenilla y textura. Ahora, sé que puedo
dibujar encima de estos porque como estábamos hablando
en el proyecto más pequeño, pintura
acrílica es
básicamente plástica, y así es realmente muy
gruesa y gomosa. Estoy pensando en mi cuña
catalizadora aquí cuando acabo de decir eso. Qué gracioso lo estaba
viendo y platicando. Es realmente brillante y
no pone las cosas encima de ella por esa plasticía. A veces puedo pintar y
hablar y a veces no puedo. Pero debido a
las cualidades plásticas de la pintura acrílica, no
puedes poner
cosas encima de ella muy fácilmente a menos que tengas sentido algo
con algo de arena. Por eso me mezclo en el Gesso porque ahora tiene algo de grano. Puedo pintar encima de ella. Puedo dibujar encima de ella. Puedo usar carbón y
pasteles encima de él. Me estoy dando algunas opciones cuando agrego ese grano
que no tengo si solo estaba usando pintura
acrílica. También extrañamente, me encanta la textura y la capacidad de
mezcla de la pintura cuando tengo ese Gesso. Le da una
manera diferente de que se mezcla y me encanta eso cuando
estoy mezclando colores. Simplemente me gusta cómo eso hace que sea donde pueda mezclar
las cosas de manera diferente. Yo sólo estoy haciendo un poco de
pintura con los dedos, agregando algo de blanco, algo de este rosa,
algo de este carmesí. También podría hacer algo de
esta pintura con un pincel. Aquí tengo estos otros pinceles de
silicona que podría volver y empezar a mover cosas si no quiero usar
un pincel normal y no quieres
usar tus dedos. Tu elección ahí. Sé creativo aquí. Capa, marca marca. Oh, eso es marca marca. Aguanta. Agreguemos algo de
esto por aquí. La pintura acrílica se seca bastante rápido, pero se va a secar un
poco menos rápido en este papel porque este papel no
está empapando ninguna de
esa pintura acrílica, por lo que
no se va a secar tan rápido. Es una
observación interesante ya que estás trabajando. Hagamos algunas marcas. A mí me gusta dibujar con
mi lápiz mecánico solo para conseguir marcas ahí dentro. Haces algunas de tus marcas
favoritas. Me gustan las líneas, me gustan los puntos. Deberíamos sacar totalmente nuestros bolígrafos
Posca después de esto y hacer algunos puntos en
algunas de las áreas secas. Debería haber hecho eso a
los pequeños, pero esos pequeños morbosos
tenían tanta pintura, y van a
tardar un poco en secarse. Nunca pienses que no
puedes volver a un trozo incluso después de
despegar la cinta. ¿Sabes qué? Se puede poner más cinta adhesiva. Siempre puedes regresar. Entonces si tienes marcas donde no
las querías, solo regresa, puedes
esparcirlas si estás demasiado ocupado. Ahora puedo empezar a
trabajar esos de nuevo y hacer algunas otras cosas. No sé si
puedes ver eso, pero me encanta lo que eso
hizo ahí mismo. Es un
conjunto de marcas muy interesante. Ahora, casi no quiero
volver a repasar eso otra vez. Estoy como evitar ese lugar. Es increíble. ¿Qué acabo de hacer ahí? Por eso me gusta usar cosas
como estos pequeños esparcidores porque esta de aquí
también súper hermosa. Ve ahí mismo. Mira lo que tengo ahí mismo. Eso me encanta. Sólo estoy mezclando en mi
paleta por aquí, el rosa y el blanco. Solo estoy agarrando un
poco de ese rosa y un poco de ese blanco y teniendo esos dos
en mi cepillo aquí. Mira eso ahí mismo. Entonces otra vez, no me estoy
sobreestresando con, tengo que hacer algo increíble en esta pieza que no
puedo cortar. Siempre estoy creando con la
posibilidad de cortarlo. Déjame decirte. El estrés y la presión
que te pones cuando te quitas que esto
tiene que ser increíble y perfecto en el
primer intento te
hará mucho
más feliz de pintar y crear. Porque parte de hacer arte
no se supone que sea tan difícil. Es un trabajo duro, pero algo de
eso no se está molestando tanto y estresado trabajando
en algo que luego no vuelvas y
vuelvas a crear. Tengo que hacer que el arte sea divertido. ¿Qué es lo divertido para mí? No tener toda esa presión
sobre mí mismo para crear algo tan asombroso que cuando no creé
eso, me enojo. He tenido mucho
tiempo en mi mesa de arte donde me he ido
enfadado, así que lo entiendo. O donde alguien no me lo dijo o no me di
permiso para crear con abandono y solo ver a dónde te lleva. mejor usa colores que te gusten o tal vez usa colores que
te parezcan, eso odio. O tal vez no terminaste con la pieza más increíble
como una pieza grande. Pero, ¿y si corté una
pieza de ahí? Entonces es increíble porque realmente
estoy sintiendo
esto aquí arriba. Cuando creas
con ese abandono, y te das
permiso para no tener algo increíble en tu
mesa el primer intento, pero tal vez cortemos esto en otras partes de
nuestra práctica artística o tal vez usaremos esto de
alguna otra manera interesante. Cuando te das
esos permisos, te quedas más tiempo,
creas más, y luego,
es más probable que
crees piezas grandes gigantescas que te encantan. Porque ahora ya sabes, es solo un proceso de
trabajar a través de las cosas hasta que obtienes cosas hermosas. Está bien. Voy a dejar que veas todos
mis defectos a medida que estoy creando. A lo mejor no vamos
a conseguir cosas bonitas y al final, ¿importa? ¿Te divertiste creando? Porque ahora estoy creando y sé que
todavía puedo usar esto más tarde. Qué divertido son estas
arrastrando líneas. Me encanta este pequeño
catalizador 1, 5. Esto es un B, esto es un 1, 5. Es como un poco, veamos si tiene nombre. Tengo la etiqueta aquí abajo. No he tenido esto mucho tiempo. Es algo en lo
que quería jugar. Este es el ítem B15-05, 15 milímetros, pincel para artistas
Princeton. Súper genial. De hecho encontré esto recientemente. Yo soy como, mira lo
divertido que es esta cosa. A lo mejor lo necesito. Ahora que lo he usado, estoy muy contenta de haberla comprado. Estos son increíbles. Mira lo divertido que te diviertes
cuando solo estás mezclando y no te preocupa, es esta una obra maestra increíble? Realmente te das
permiso para hacer cosas divertidas. Vamos a usar esta cosa de punto
y moverla por ahí. Mira eso ahí mismo. Recogí esa pintura pesada
ahí mismo y la hice. Hagámoslo otra vez. Es tu cumpleaños. Construye unos pequeños
regalos como este Eso fue divertido. Siento que al final podemos estar
cortando esto, pero está bien. Eso está bien. Porque ya estoy
entusiasmado con algunas cosas que
acabamos de crear. Mira eso. Mira estos. Puedo ver algunos de estos. Cuando sacamos la cinta, en realidad
nos puede encantar. Definitivamente mantén abierta
esa opción. Tengo un extremo afilado aquí al final
de mi navaja de paleta. Podría volver
y hacer algunas líneas
más aquí. Se trata de las capas, de las líneas, de las marcas
interesantes. Algo de esto
ya se está secando, así que eso es bueno. Esos puntos, estoy
loco por los puntos que creé con
el forro de repisa. Sí me siento bien que algunos
de estos se estén secando porque podemos venir
encima de eso con
otra cosa si quisiéramos, o podría hacer la
tinta encima de eso, podría hacer oro encima de eso. Podría hacer muchas
cosas además de esto. Dejemos que esto se seque
un poco y volvamos. A lo mejor con la Pluma Posca. Tal vez también podríamos quitarnos la
cinta y decidir, ¿la vamos a mantener
como una pieza grande o vamos a
cortarlas en trozos más pequeños y solo ver lo que obtenemos? Dejemos que esto se seque
un poco y volveré.
6. Cortado por un gran díptico: Todo bien. Esto es
90 por ciento seco. Todavía hay un
par de bolsillos de pintura que son muy gruesos, pero está lo suficientemente seca para que
empiece a tomar algunas decisiones. Voy a
sacar mi pintura del camino ya que
pienso en esto como un abstracto. Entonces, uno de los problemas con los
que
me encuentro especialmente es con resúmenes más grandes, suele pasar
demasiado, al
menos en mi mente para
las piezas que creo. Tiendo a gustarme ir apretada. Al igual que con mi fotografía,
me gusta el primer plano. Me gusta el marco del campo sujeto, y me
cuesta mucho tirar hacia atrás y obtener
la imagen más grande. Entonces con lo abstracto yendo
más grande con piezas, esto es un 9 por 12
dos hojas de papel, tiendo a
enfocarme todavía en
poner mucho ahí
y luego pensar, es eso demasiado para
la pieza más grande? ¿Necesito mirarlo muy cerca y cortar piezas que
me encantan de ella
para que haya
elementos definitorios ahí dentro para que haya
elementos definitorios que lo hagan un abstracto que sea
más agradable? Cuando digo eso, como
la composición, ¿tengo una composición definida? ¿Tengo suficiente
luz y oscuridad en estas piezas para que
funcionen como una pieza entera? A medida que evalúo estas piezas, entonces empiezo a pensar, bueno, tal vez o tal vez no. Entonces tal vez si tuviera que mirar
estos a través de un visor, así que tengo un tablero de tapete aquí que obtuve
en la tienda de arte. Esto tiene dos tapetes en él. Esa cinta creo que salió mi pieza que he
grabado juntos. Así que ahora podría
mirar esto y decir, espera, ¿ es esta una mejor
composición porque ahora puedo ver el movimiento y la línea, y la luz y la oscuridad, y puedo sentir que eso
ahí mismo es más emocionante quizás que la gran pieza
de página que creé. No tienes que conseguir tapete
de la tienda de arte, puedes cortar el
tuyo de trozos de papel
de acuarela o, aquí es de donde vino esa
cinta, una pieza como esta
donde acabo de cortar tiras y
lo pegó en un cuadrado, y entonces tal vez pueda
poner eso aquí y decir, oh, ahora, puedo
ver mi composición, y mis marcas, y mi contraste y
siento que esta es una composición mucho mejor que la
pieza un poco más grande que creé, y luego pude encontrar
pequeñas composiciones ahí para que algunos mini
abstracts lo acompañaran. Por eso siempre
creo con la intención de, bien, puedo cortar esto para que no
sea tanta presión. Mira estos, solo me
encantan esos puntos. Quitemos la cinta y luego evaluemos si nos encanta
porque realmente no se puede
evaluar con una cinta apagada. Peeling de cinta es la magia, y luego veremos. Juzguemos después de
que hayamos sacado cinta. Porque entonces realmente puedes ver lo clavaste o quieres seguir
adelante y cortar algunos. Sin embargo, estoy sintiendo que uno de
ahí fue increíble. Ya veremos. Sin embargo, no lo sé. Una vez que pele esta cinta, estoy como, “Ooh”. Empiezo tratando de
al menos tal vez considerar que esto va a ser piezas de arte independientes, así que quiero que los bordes estén limpios. Yo sigo adelante y
los grabo similares y sólo
veremos lo que obtenemos. Ahora bien,
lo bueno de este papel versus papel acuarela es que la cinta
no rasga el papel, especialmente en papeles de
acuarela más baratos. Están hechos con pulpa de madera, y creo que esa pulpa de
madera simplemente agarra esa cinta y
no la suelta. ¿Ves? Ahora, a medida que nos estamos
pelando esto, me siento mejor con mi
gran abstracto. Mira esto. No lo
juzgues antes de despegar la cinta. Una vez que tengas la cinta pelada, ahora puedes decir, bien, cómo me siento por estos
como pareja como son, y sigo sintiendo que
tal vez quiero cortarlos. Así que me encantó eso ahí mismo. Yo solo sabía que
ahí mismo estoy sintiendo
eso, me encanta. mí me encanta este rosa de aquí arriba, pero no me
gusta como ese cuadrado. ¿Nos gusta como rectángulo? Mi sensación de que hay
mejor movimiento, color. Espera un minuto. ¿Y
si los volteamos? Antes de que realmente
juzgues tu pieza, dale la
vuelta a todas las
diferentes áreas y ángulos. Porque cuando giramos este, ahora estoy sintiendo
eso ahí mismo. Estoy sintiendo eso ahí mismo. Busquemos nuestro helicóptero de papel y voy a cortar esto. Vamos a cortarlo.
Cortarlo, gente. Cortarlo.
Realmente no necesito ese gobernante. Voy a seguir adelante
y simplemente cortarlo. Solo seamos valientes. Sé valiente. A ver, ¿dónde
queremos cortarlo? ¿Me gusta todo el camino? ¿Me
gusta donde entra? ¿Me gusta ahí mismo? Me siento como ahí, así que quiero cortarlo
aquí mismo. Sí me gusta en el picador de papel porque tengo más
posibilidades de hacerlo recto que con mis tijeras. Mira eso, solo lo
corté enseguida. Ahora que hemos
cortado los bordes blancos,
vamos a cortarlos. No hemos desperdiciado nuestras sobras, ahora
podemos utilizarlas en
otras obras de arte. mí me gusta esto como una gran plaza, pesar de que acabo de hacer eso
como una vista rectangular. Mira eso como un cuadrado más grande. Mira qué bien eso
resultó así. Ahora te dije que te va a entusiasmar con
esa. Oh, Dios mío. Eso me hizo el día. Realmente me encantó este
lado de aquí, así que volvamos a sacar el
cuadrado. Podría hacerlo un par. Si pudiera seguir adelante y decir que
me encantó esto justo ahí dentro. ¿Todo eso
ahí mismo? Creo que lo hice. ¿Qué opina? Sí, creo que
me encanta eso ahí mismo. Sigamos adelante y podría recortar estos con la intención
de que sean del mismo tamaño. Sólo comencemos. Estoy sintiendo que eso
estaba justo por ahí. ¿Eso está ahí?
Vamos un poco más allá. Sólo sé valiente y
hazlo. Ni siquiera pienses. Mira eso. Mira eso. Ahora, ¿sabes lo que podríamos hacer? Podemos hacer estas dos piezas largas de tamaño
irregular
si quisiéramos
tener dos cosas largas a rayas porque puedo sentir
si corté esto, mira eso
ahí mismo, lo que queda. Esa es una opción. Si quiero hacer estos
aproximadamente del mismo tamaño, veamos qué tan lejos
puedo cortar. A ver. Vamos a cortarnos los bordes. Me siento bien con esto. Ni siquiera inicié este proyecto con la intención de cortar, pero siempre pinto. nadie tengo esa opción. No tengo que preocuparme si
algo no está funcionando. Mira eso. Mira
lo buenos que son esos ahora. Ahora, puedo ver movimiento, puedo ver contraste, puedo ver que no he puesto a mi sujeto smack
dab en el medio o tengo tanta
acción pasando que no podemos ver
diferentes elementos. Oh, Dios mío. Esos son locamente hermosos. Oh, Dios mío. Oh, Dios mío. Ahora, me siento bien con
el proyecto de hoy. Esto es lo que hace que la
pintura sea divertida y cómo
lo haces sin matarte, estresándote en
crear una obra maestra porque acabo de crear
dos obras maestras. ¿Qué opinas?
Ve conmigo en esto. ¿Ves un caballo o un unicornio? ¿No se sintió eso como un unicornio? Aquí está la cabeza y aquí está
la bocina que sale de ahí. Siento que hice un unicornio. ¿A quién no le gusta un unicornio? Solo mejor podría
ser como si hiciera un ángel justo en
medio de mi pieza. Todos necesitamos ángeles y unicornios. Aquí vamos, vamos a seguir adelante. Vamos a crear dos oblongos. Mira eso. Mira eso. Eso es súper genial. Todo bien. Hagamos otro para
que coincida con él. Todo bien. Mismo tamaño.
¿De qué tamaño es esta? Vamos a ponernos esto aquí. No estoy sintiendo este rincón. Por eso me siento bastante
bien al cortar esto en el mismo lugar al hacer dos piezas alargadas que
pueden ser su propio par. Mira esto, casi siento que esos puntitos los convierten en un pequeño jardín
de flores. Mira esto. Oh, Dios mío. Definitivamente podría ser un
jardín de flores justo aquí. Siento que eso
podría ser flores. Mira qué guapa como pareja. mí me encantan estos. Vamos a llamar a
estos el
jardín de flores y tal vez llamemos a este otro unicornio
en el bosque o algo así porque juro
que parece un pequeño unicornio escondido en los árboles. Oh, Dios mío.
Bien. Entonces espero que te guste crear
una gran pieza grande sobre papel mineral, y luego si no amas,
amas lo que creaste, córtalo para que
hagas el amor, lo amas. Porque ahora, estas son locamente divertidas y estoy enamorada de ellas. La única otra
cosa que podría mencionar es ahora que los
tienes cortados y en algunos formatos en los
que solo estás gaga, ahora es tu momento de tal vez
volver con un bolígrafo de pintura
o cualquier otro tipo hacer marcas que te
sientes inclinado a hacer y ahora es el momento de hacer cualquier
marca adicional, puntos, líneas, cosa en la parte superior que te
sientas inspirado para hacer, ahora es ese momento para seguir
adelante y terminar tu pieza. Este sería como tu momento
para terminar y solo ver, ¿las pequeñas marcas agregan algún poquito extra
de magia para ti? Porque pequeños puntos
blancos diminutos rematando la composición siempre me
hace una camper feliz. Incluso solo ese poquito cambió
por completo
el look para mí. Quiero que al final te
diviertas un poco. A pesar de que estés
como, oh Dios mío, esto
me encanta tanto, evalúalo y mira. ¿Podría hacerlo aún
mucho mejor con unos pocos puntos o algunas líneas o algunas
marcas? Todo bien. Espero que te guste
hacer este proyecto, aunque no cortes
el tuyo como yo lo hice, y te veré en
el próximo proyecto.
7. Abstractos de flujo: Tengo dos trozos de papel pegados para una
pequeña garrapata. Estas son solo medias hojas
del papel mineral, así que solo tomé ese 9 por
12 y lo corté por la mitad. Ya ves, eso es como la mitad. Pensé, ¿y si hiciéramos paleta de
colores
completamente diferente, una
técnica un poco diferente aquí? Trabajemos con una paleta
neutra. Tengo ganas y tengo, sostén tus caballos aquí. No voy a sacar
la tinta del marcador. Bronce iridiscente
en el fluido dorado y óxido amarillo transparente, umber
crudo tienen un poco
de negro en el flujo alto. Tengo una botella de spray
por aquí con un poco de agua, ganas de hacer algo
un poco más líquido. Incluso podría tomar
un recipiente pequeño, ponerle un poco de líquido y
algo de pintura, y luego verterlo casi sintiendo que
me gustaría eso. Déjame agarrar algunos de estos porque solo puedo mezclar cosas
con agua y verterlas. Eso también podría ser divertido. De hecho tengo un
poco de agua de pintura por aquí que aún limpia, podría usar eso. Entonces veamos
qué podemos crear. Siento que esto
podría ser súper genial. Tengo el umber crudo. ¿Y si empezamos con un
color que vertemos aquí? Entonces los otros colores que
podemos pintar encima de ahí, ¿y si hacemos eso con, mira esto no
tiene ninguna pintura? Oh, sí, lo hace,
pero es muy grueso. Mira eso. Vamos a sumergir un poco de
agua en esto. No se va a sumergir. Simplemente vierta un poco de agua. Eso fue mucha agua. Vamos a ir con él. Se puso un poco más pegoso. Vamos a hacer
esta agua amarilla. Ese acrílico fluido se está
secando porque, déjame decirte, el acrílico fluido normalmente no
es tan grueso. Eso es lo que pasa
cuando guardas tus pinturas para siempre como yo, y a veces pasan años antes de que vuelvas
a un color específico. ¿Qué locura es eso? Ahora, diremos que al mezclar esto con agua se descompone el pigmento. No lo hace. Entonces el pigmento
hasta el punto de
que todavía está altamente concentrado
en esa solución de agua como si realmente estuviéramos
descomponiendo el pigmento. me parece bien. Si quisiéramos
dispersar el pigmento sin descomponerlo, podríamos usar
medio de avión en lugar de agua. Deja que ese pigmento permanezca
realmente brillante y saturado y vibrante y no lo
descompone hasta el punto lo que estoy haciendo aquí
con esta agua. Sólo diferentes opciones ahí, pero me
encanta mucho este color. No me gusta que esa pintura
de ahí tenga secciones gruesas porque eso va a
salir en nuestro papel. Es casi como
a lo mejor necesitamos tensarla fuera de ahí o necesitaba hacer otra
cosa. Pero sabes qué,
sólo vamos a ir por ello. Una vez que lo
consigamos donde estamos pensando, “Bien. Creo que lo conseguí mezclado
bastante bien”, vamos a hacer
algo loco y simplemente vertimos aquí, y dejar que haga lo suyo. Mira lo loco que se ve esto aquí mismo con
esa pintura en ella. Podría tomar una navaja de paleta, extender esto un poco. Ahora bien, lo que pasa con
hacer esto de esta manera es que ahora definitivamente
vamos
a tener que dejar que esto se seque antes de que podamos
poner cosas encima de esto. Si bien está mojado, tal vez pueda
trabajar algo de ese pigmento en. Podría ser interesante al
final ver qué hizo eso? Ya veremos. Simplemente dejaremos que eso se
seque y hagamos lo suyo, y luego volveremos y
pintaremos encima de eso. Voy a estar de vuelta en un rato. Estos no son 100 por ciento secos, sino alrededor de 90 por ciento secos. Todavía se pueden ver
las partes mojadas aquí. Mira lo genial que es eso. Creo que quiero volver
ahora y agregar algunas marcas
y tal vez algunos otros colores rosados y solo ver en qué
podemos convertir esto? Tengo un poco de grafito
art soluble en agua, grafitos 6B. Este es mi lápiz soluble en agua, y estoy realmente intuitivamente solo empiezo a hacer algunas marcas. No hay nada realmente
particularmente que vaya por aquí
aparte de lo que se siente bien en
el momento mientras estoy dibujando. Puedo volver
y agregar un poco más. Entonces podría empezar a venir
aquí con algo de pintura. Podría ponérselos con un esparcidor de
silicona o quizás, así podría hacerlo. Podría seguir adelante y agarrar
mi papel de paleta aquí, tengo algo de pintura
del último proyecto ahí. Sigamos adelante y
comencemos con una nueva página. Tengo un poco de umber crudo y tengo algo de
este delicioso bronce. Vamos a sacudir eso. No significa que
todavía no voy a sacar el oro si siento que lo necesita
un poco de negro aquí, y el negro es tan fluido casi
podría simplemente
poner eso en nuestra página. Vamos a reservar
eso por un momento. Tengo el umber. Empecemos solo
haciendo algo. Nada específico
aquí voy a por. Sólo quiero algunas marcas
y algunos intereses,
algo de contraste. Me gusta que iban de
una página a otra aquí. Eso me gusta ahí mismo. Podría volver
con algunas líneas. Me gustan las líneas. Amar un poco más, me gustan las líneas y los puntos. Lo estoy haciendo de un lado. Estoy tratando de
incorporar de alguna manera en el otro lado. Mira qué bonito ya se ve
eso. Me encanta cuando empiezo a
ver algo. Aquí está ese bronce. Cuando estoy bajando
ese color, sólo
estoy tratando de no
ponerlo en el centro. Simplemente no quiero que sea
algo que esté ahí mismo, tan centrado que estoy como, ¿qué acabo de hacer? De alguna manera tengo tal vez
esto ni siquiera está abierto. A ver. Mira ahí. Ayudaría, si me quitara
la cosa del techo, ¿no? Porque un poco de negro. Pero ¿quiero negro? Podría hacer esto con
la tinta en su lugar. Bueno, vamos a por ello. Vamos a ver. Déjame cogerlo. Sí, mira ahora llenando eso, vamos a dibujar esto aquí. Es muy fluido y lo estoy usando aproximadamente de la
misma manera que uso la tinta. Yo sólo le estoy poniendo
esa mirada a eso. Ahora, estoy sintiendo esto,
mira qué bonito es eso. Mira ahora tenemos
que dejar que eso se seque un poco. Pero qué opinas tal vez algunas marcas Posca negras
o algún tipo de puntos negros, tinta
negra porque, suelo
ir con blanco o dorado. Pero, ¿y si hacemos pequeños puntos
negros como último toque? Voy a dejar que esto se
seque un poco y buscaré un Posca
Pen negro, y volveré. Nuestra pieza no es un 100 por ciento, pero diremos que está
98 por ciento seca. Hay algunas
zonas muy gruesas que todavía están mojadas. En este punto podríamos decir, ¿queremos agregar alguna marca y ver qué más necesita
mientras aún está grabada? O podríamos quitar
la cinta y valorar. ¿Dónde está esto? ¿Necesita algo más? Tengo un Posca Pen negro aquí que muy fácilmente podría
volver aquí y agregar algunos puntos
preguntándose, ¿lo necesita? Si
lo estás mirando y estás como, no lo necesita, ¿
no lo necesita? \ No lo sé. Despega la cinta y mírala y evalúala si no
estás seguro. Eso es lo que voy a hacer. Vamos a pelar la cinta y evaluarla y decir, ¿
necesita algo más? Otra cosa que
podríamos haber considerado fueron algunas salpicaduras de
pequeñas motas de pintura que tienen algunas en esa capa
original que dejamos. Pero, ¿necesitamos un poco más? ¿Necesitaba más salpicaduras de pintura? Esa es otra cosa en la que
podríamos haber pensado. Entonces otra cosa en la que podría haber pensado,
cualquier otra marca, simplemente no Posca Pen, pero ¿necesito líneas y puntos de tal vez algún grafito
o algo así? Otra cosa que
podríamos haber hecho son varias capas
transparentes diferentes donde tiramos la
pintura como líquidos. El único inconveniente de eso
es ver la pintura seca. Realmente tienes que
hacer esa doble capa y luego estar dispuesto a
dejar eso hasta mañana y volver y
hacer la siguiente capa. No lo entendí muy bien
debajo de la cinta. Eso está bien. Nuevamente, al igual que con
todo lo demás que
creo, me reservo el
derecho de cortar estos. Debido a que eso se hundió
debajo de la cinta, podría recortar esos más apretados con mi herramienta de recorte
cuando estos están secos. Creo que lo haré. Creo que
voy a recortar estos. Sé que la pintura
no es un 100 por ciento seca, pero podría seguir adelante
y hacer algunos recortes. Vamos a recortarlo porque, estoy distraído con eso. Sólo vamos a
tener mucho cuidado. Cortar estos bordes y luego ver
¿con qué terminamos? ¿Nos encantó? puede ver que estaba lo
suficientemente seco para que yo hiciera esto sin hacer un gran problema. Pero me siento un
poco más apretada. Mira eso. Lo estoy llenando ahora que he recortado las ollas debajo
del borde de la cinta. Definitivamente estoy sintiendo esto. Puedo ver toda una serie
de unas similares a esta donde estás haciendo capas. Hay una mancha húmeda. Tengo un punto en este
que es súper grueso que solo necesito no
tocar hasta que esté seco. Tendrá que sentarse durante la noche. Eso definitivamente es tan grueso. Hay un punto en cada uno
de estos, que es tan grueso. Eso va a
tener que sentarse un rato y te lo diré también, pegué a estos con una pistola de calor
tratando de secarlos más rápido. Si bien este trabajo toma mucha
más agua que el papel normal, creo que en las
áreas del papel donde me acerqué mucho
con la pistola de calor, en
realidad sí
cambió ligeramente el papel, ligeramente deformado. Yo recomendaría y
algunas de estas cosas las hago en cámara porque, podría haber fingido que no lo
hice, pero las hago en cámara
para que ya sabes, en tu propia práctica artística
qué esperar. Con el papel mineral, quería ver cómo funcionaba
la pistola de calor. Si me seco esto más rápido
con la pistola de calor y algunas de estas capas
son tan pesadas que se pueden
encoger y agarrar el papel y esa puede ser la arruga que estoy viendo en esto porque, esta era una zona muy
gruesa de pintura. O podría haber sido el
propio calor realmente
afectó al papel. Pero casi me siento como porque, de donde estas arrugas
están ocurriendo ahí a lo largo de la pintura
negra realmente gruesa que cuando esas se secaron más rápido, creo que arrancaron el
papel como si lo agarraran. Yo recomendaría
pintar algunas capas, ponerla a un
lado y volver más tarde y dejar
que
esas se sequen porque, eso es lo que
vas a terminar y quiero que lo sepas
antes lo haces por tu cuenta y tienes una pieza
que es tan increíble y luego estás como, no. Esta fue una
observación muy interesante porque, esos están siguiendo la
línea de esa pintura más gruesa. Ahora sabemos juntos. Entonces míralo. ¿Necesitas alguna otra línea? ¿Necesitamos más puntos? A lo mejor
volvería con mi grafito y agregaría algunas líneas más ahí o algunas pequeñas marcas de hash. Cualquier otra
pequeña cosa que te guste hacer que
creas, eso sería genial. Quiero que evalúes y
luego los hagas en este punto. Entonces una vez que lo hayas hecho, no
puedo esperar a ver
cómo se ven estos. No puedo esperar a ver esto con algunas capas transparentes,
algunas capas gruesas, tal vez un poco de algún tipo de capa iridiscente como lo hice yo, y solo ver qué
se nos ocurre. Espero que disfrutes haciendo
un proyecto como este. Te veré de vuelta en clase.
8. Reflexiones finales: [MÚSICA] ¿Qué opinas de las
diferentes técnicas y los diferentes proyectos
que creamos en clase? Quiero ver cuál
era tu favorito, qué terminaste amando de
verdad y pensaste, voy a ir a probar ese, volver y compartir algunos
de tus proyectos conmigo. No dudes en sustituir
cualquiera de los suministros que
tengas a mano en tu propia estación de arte para
hacer estos proyectos. No se trata de crear
lo mismo que estoy creando con exactamente los mismos
suministros con los que estoy creando. Estoy creando con
lo que tengo a mano, con los colores que
espero que me van a
encantar y quiero que
hagas lo mismo. Si no tienes papel mineral, solo
quería presentarte un tipo diferente de papel, pero no sientas que tienes que
crear en ese tipo de papel. Si te encantan algunas de las
técnicas que estábamos haciendo en clase hazlo en papel de
acuarela y
solo ve lo que piensas. No puedo esperar a
ver tus proyectos. Vuelve a compartirlos conmigo y te veré la
próxima vez [MÚSICA]
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
