Transcripciones
1. Introducción: Hoy tengo algo
muy divertido para ti. Al final de la clase, espero que estés tan feliz como yo porque me puse risitas,
y me estaba divirtiendo
mucho cuando estaba reconociendo
caras en mis garabatos. Soy Denise Love y
soy una artista y fotógrafa
radicada en Atlanta, Georgia. Hoy vamos a crear algunos resúmenes de
garabatos. Ahora que he pintado todos
estos divertidos abstractos garabatos, voy a llamarlo
canalizando mi Picasso interior, porque al final, terminé con un autorretrato. Lo estoy llamando
autorretrato y rosa porque reconocí, vi algunos ojos y mi pieza. Vi esa nariz. Vi lo que podrían
haber sido los labios y estaba
rellenando estratégicamente el color. Terminé con una cara y luego me hicieron tantas cosquillas
porque estaba como, guau, me encanta cómo resultó esto. No puedo esperar para
enmarcarlo colgando en alguna parte porque es verdaderamente alegre. Espero que disfrutes lo
que estamos haciendo en esta clase. Vamos a empezar
con algunos pedacitos. Un solo color, dos colores,
mezclando algo de color. Cómo hacer la transición
donde no
tienes alguna parte de
transición de garabatos. Entonces vamos a convertir eso en una pieza más grande porque me
gusta ir un poco más grande. Ves diferentes retos. Tienes diferentes cosas
que intentas
resolver a medida que crece la pieza. Quiero que experimentes
algo de eso. Elegí en la pieza
más grande para hacer un color pero intermitentemente así que no era color sólido en
todo el camino. Había algo de color, algunos
espacios en blanco, algunos garabatos. Entonces me quedé tan encantada reconocer una cara en ella que realmente fue el mejor proyecto
para mí en esta clase. Espero que disfrutes haciendo
los diferentes proyectos. Esto está muy bien.
Podrías haber hecho arte
garabatos cuando
eras niño. esto le llamo
arte garabato para los mayores. No puedo esperar a ver
lo que estás creando. Empecemos.
2. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase es
volver y compartir conmigo algunos de tus resúmenes de garabatos
que creaste hoy. Si llegas al gran proyecto y creas un
autorretrato como lo hice yo definitivamente vuelve
y muéstrame eso. Te estoy diciendo que esa es mi pieza
favorita del día. Yo hice varios proyectos
antes de llegar
al gran proyecto y
ese fue de lejos el que más me
hace cosquillas. Voy a colgar
eso en mi casa. A mí me encanta tanto. Entonces espero que disfrutes creando
algunos de estos hoy. Definitivamente
vuelve y comparte
conmigo si hiciste
el único color, los dos colores, la
mezcla de los colores,
los dos colores con
diferentes separaciones de color y solo muéstrame algunos de la diversión que tenías cuando estabas haciendo algunos
de tus resúmenes de garabatos. Si juegas con algunos
otros suministros, oh, me encantaría ver eso
también solo para ver qué cambiaste y cómo
saliste de esa caja. Entonces tengo muchas ganas de
ver tus proyectos hoy, así que vuelve y
compártalos conmigo. Te veré en clase.
3. Suministros: Echemos un
vistazo a nuestros suministros. He mantenido esto bastante básico porque no quiero que estos
sean demasiado complicados. Pero
definitivamente puedes sustituir cualquier suministro que quieras
para hacer este divertido proyecto. Voy a usar tinta
acrílica para mis dramáticas líneas oscuras
y hacer marcas. Voy a usar
el gris de Payne. No es del todo negro, no
es del todo azul, simplemente
es muy
oscuro y me encanta. Voy a estar usando el gris de Payne
y voy a estar usando la tinta justo fuera del $
que hay en el contenedor. También tengo solo un par
de pinceles acrílicos, algunos económicos que
obtuve de Michael's para estar pintando entre
mis líneas acrílicas. Tengo papel desechable
aquí para mi paleta, y luego estaré usando
algunas de mis pinturas acrílicas. Tengo un par de favoritos con los
que quiero jugar
personalmente. Rosa claro y ocre, solo
estoy obsesionado con últimamente. También me gusta este
verde oliva claro y este azul grisáceo. Entonces también tengo
mi pequeña tina de
los 48 colores básicos de Liquitex. Porque una vez que haga mi camino a través de cualquier color en particular que me encanta y lo use para arriba, entonces voy a
ir a comprar uno grande. Esos son los grandes con los que
he terminado. Si estoy tentado, podría
venir y sacar, decir un verde diferente o
tal vez un naranja y un rosa, que es otro combo de color
favorito particular mío. Definitivamente estoy sintiendo eso, también
me gusta el aqua, turquesa, esa familia. Podríamos hacer azul y naranja,
algo así. Yo sí tengo mi pequeña tina de pinturas por aquí por si acaso estoy tentado. Puedes usar cualquier papel
realmente que quieras. Voy a estar usando papel
acuarela de prensa fría de
140 libras porque tengo estos
grandes pads de Ceron, que compro estos cuando salen a la venta
en la tienda de artesanía. Es realmente emocionante y necesitas comenzar a
mantener los ojos abiertos para cuando Michael's haga sus papeles
buy-one-get-one-free. Porque esa semana decidí todos los días que podría
haber necesitado más papeles. Entonces me siguieron enviando
cupones de recompensa y estoy como,
necesito más papeles. Ahora tengo bastante de este papel. Eso
me va a durar un tiempo. Es genial para
proyectos como este. Tengo una
almohadilla de 9 por 12 porque
voy a hacer algunas piezas
más grandes de 9 por 12. También tengo una
almohadilla más grande que es de 11 por 15, porque cuando cortamos
esto en cuatro patas, me gustó este tamaño 5.5
por 7.5-ish. Me gustó la almohadilla más grande
para poder
cortarla al tamaño
que quería hacer. El pad de 9 por 12, eran un poquito más pequeños. Simplemente me gustó esta sala de trabajo
extra. No necesitas dos tamaños de
papel si no quieres. Quiero hacer algunas
pequeñas y otras grandes, solo
puedes hacerlas
fuera de una almohadilla si eso te funciona. Entonces eso es todo. Tengo un poco de agua por
aquí por si acaso la necesito. Aparte de eso, quiero
mantener esta
dinámica bastante simple y no quiero
complicarla demasiado con
todos mis suministros adicionales. Dicho eso, sin embargo,
puedes sustituir, si no tienes tinta, puedes sustituirla por crayones
neo-color. Podrías usar un lápiz de
estabilidad, podrías usar marcadores acrílicos, podrías usar un bolígrafo Posca. Definitivamente podrías sustituir cualquiera de los suministros
que estamos haciendo. Puedes sustituir tu pintura
acrílica por acuarela. Podrías
sustituirlo por el flujo alto o el flujo pesado versus este flujo
medio que tengo. Podrías hacerlo a lápiz. Podrías hacer realmente cualquier cosa
que tu corazón desee. Sólo lo estoy manteniendo simple. Voy a usar la tinta,
voy a usar los colores. Voy a
mantenerlos muy vívidos. Pero mira a tu alrededor para
ver qué tienes. No voy a comprar muchos
suministros para hacer el tipo de arte que
estamos haciendo hoy. Empecemos.
4. Scribble con tinta: Para empezar,
voy a empezar a hacer garabatos y voy a llamar a
estos garabatos arte por una razón porque voy a garabatear en mis diferentes
trozos de papel, entonces vamos a
tener que ponerlos el costado y dejarlos secar
y una vez que estén secos, entonces
podemos volver
y comenzar a pintar. Sigamos adelante y
hagamos nuestros garabatos. Voy a estar haciendo esto con tinta acrílica gris de
mi Payne. Puedes hacer esto con grafito, puedes hacerlo con
un Lápiz Stabilo, podrías hacerlo con
un pincel y tinta. Si prefieres pintarlo,
entonces haz la forma en que yo lo estoy haciendo. Podrías hacer esto con crayones
Neocolor, bolígrafos de pintura
acrílica, bolígrafo Posca, ponte creativo y solo
ve lo que te gusta. Me gusta la tinta porque es
muy oscura y dramática y es menos controlable como
la hago, me gusta la pérdida de ese control. No voy
a poder conseguir cada línea perfecta y me encanta ese aspecto de
ella porque a veces en el arte, lo que la hace tan increíble es cuando las cosas no son tan perfectas. Cuando sueltas, vas con la corriente. Aquí no hay errores en
una obra de arte de garabatos. Cuando termines,
obtienes piezas divertidas. Vamos a seguir adelante
y garabatear. Mi objetivo aquí es simplemente
no meterme demasiado apretado. Solo quiero crear algunas
grandes formas de garabatos grandes. A lo mejor quiero círculos
y cuadrados, a lo
mejor quiero
entrar aquí y hacer algún trabajo de línea y luego
volver a tomar algunas formas. Puedo leer dip my dauber. Si pierdo algo de tinta aquí, puedes ponerte tan intrincado
o plano como quieras, incluso
podrías intentarlo
con tu mano izquierda, cosa que aún no he hecho eso. Vamos a seguir adelante haciendo garabatos de manos
no dominantes. Porque ahora se puede
ver que realmente no vamos
a poder controlar el flujo casi tanto porque simplemente no
estamos acostumbrados a
trabajar con la otra mano. Pero mira qué genial es eso, manos
no dominantes, formas
tan grandes, líneas, mano
no dominante. Podemos simplemente entrar
aquí y
ser realmente creativos con nuestros garabatos. Esta es una manera muy agradable de
averiguar qué
líneas de garabatos me gustan. Se ponen un poco
mejores cuanto más
haces y puedes volver con un poco
de marcado extra si estás buscando algo
que necesite más. Entonces, una vez que tengas
estos garabateados, tendrás que ponerlos a un
lado y dejarlos secar. La tinta es tan espesa, vas a tener que dejar que
éstas se sequen durante varias horas. Vamos a
ponerlos a un lado y hacer nuestros proyectos. Voy a tirar
estos al suelo. Espero que la cosa no funcione, para hacer nuestros proyectos, he hecho un montón de
estos
hace unas horas para que luego pueda continuar, pero estos serán futuros garabatos pintar cosas. Sigamos adelante y hagamos un garabato más
con algo grande. Me gusta ir más grande porque entonces vemos diferentes
retos. Es un poco más difícil llenar la página ya que la página
es mucho más grande. Sólo puedo hacer unos cuantos círculos y llenar toda la página
como acabo de hacer. Entonces vamos a mirar
la página más grande y pensar, ¿cómo puedo entonces escalar mi garabato más grande?
¿Qué podemos hacer? Voy a tener quizá todos los diferentes aspectos por los
que acabo de pasar, pero más de ello. mejor voy a hacer algunos círculos y a lo mejor
voy a hacer algunas líneas, mejor sólo algún trabajo de garabatos, tal vez tengamos algo de pintura
que se destella así. Eso es divertido, pero las piezas grandes
son divertidas porque son tan dinámicas y geniales
como las piezas pequeñas. Entonces te haces una gran
idea de pensar, ¿cómo voy más grande? Llena esta página. Ahora en algo de esto, estoy pensando un poco, necesito espacio para pintar
entre estas áreas, no
estoy tratando de llenar cada
bolsillo con tinta negra. Una vez que hagas varias de ellas, incluso
puedes meterte en
tu propio ritmo, puedes pensar, esto es lo mío, esto es lo que
voy a estar haciendo, esto es lo que me encanta. Déjame simplemente hacer varios de
estos y hacer toda una línea. Tus marcas favoritas particulares con las que terminas, ya veremos. Ahora tenemos a nuestros
pequeños, tenemos a nuestro grande. Vamos a poner estos a
un lado y dejar que estos se sequen. He hecho un
montón de estos. En el siguiente video, vamos a
saltar a pintar estos.
5. Arte de un color con Scribble: [MÚSICA] Aquí hay un montón de estos que hice anteriormente. he tenido
sentados aquí en el suelo para que se sequen y en su mayoría
están secos. Espero que estén secos. [Risas] Lo hice esta
mañana y decidí volver esta tarde
y hacer alguna filmación. Tengo muchas
formas divertidas de garabatos y esas cosas así que
lo que vamos a hacer es que solo vamos a
elegir una y empezar a pintar. Entonces tendremos todos estos
otros para elegir. Podríamos hacer un par
de estos y tú puedes decidir de qué manera
crees que te gustaría estos. Creo que me gusta de esta manera. Tengo algunas pinturas por aquí. Estoy obsesionado con este rosa. A mí me encanta este ocre. Lo que podríamos hacer es decidir qué partes de esto
vamos a rellenar con qué color y no tenemos que llenar cada sección,
podrías hacer un color
para empezar. Para este, acabo de
sacar dos colores, pero comencemos con
un color en realidad. Aquí tengo unos
pinceles pequeños. Empecemos con esto. Voy a empezar con el
rosa y lo que podríamos hacer es rellenar todo alrededor de esto
y no ir al borde. A lo mejor tenemos un borde blanco
que vamos a dejar. Eso podría ser genial o
podríamos ir directo hasta el borde oscuro y
comenzar a pintar con cuidado. Este cepillo podría ser
más grande de lo que quería para esto. Escojamos un cepillo más pequeño aquí. Por eso me gusta tener opciones porque a medida que empiezo a ir, podría pensar, oh, eso es demasiado
grande o oh, eso es demasiado pequeño. Sólo voy a
empezar a llenar esto así que nada especial. Obtienes tu propio
pequeño ritmo. Pero estos son divertidos
porque son geniales cuando
terminan y son muy dinámicos. Destacan realmente geniales. Ver casi me siento como
alrededor de estos bordes
necesito incluso un pincel más
de detalle. Aquí tengo un cepillo más pequeño. Vamos a ver. A veces solo tienes que
pintar y averiguarlo. Sí, me gusta este pincel de tamaño. Este es el pincel 8 Simply
Simons Shader y es solo un
cepillo poco barato en el Michaels, podría haber pagado $3 por ello. A lo mejor, es su línea
realmente barata. Entonces solo depende
de ti mientras estás pintando ¿qué tan caprichoso
quieres ir? ¿Quieres agregar otras marcas? ¿Quieres agregar otros colores? Mantengamos este color
y solo veamos qué obtenemos. Entonces en el siguiente, dos colores, mira como eso es
diferente. [MÚSICA] Creo que lo que he
decidido es que quiero que en este tenga un
poco de borde blanco. Voy a grabar esto
para pintar esta zona exterior. Me gusta
poder moverlo, pero quiero una ventaja divertida en él. No quiero ir al
borde con el rosa. Siento que cuando sacas la
cinta, revelas la magia de la pieza y aunque no
quiera pintar, debería haber puesto esto
en un trozo de cartón. Podría haber seguido
dando vueltas así que tenlo en mente. No quiero meter mi
mano en esa pintura amarilla, así que vamos a pasar eso. Pero sí me gusta darle la
vuelta a estos. El objetivo no es ser
completamente perfecto, pero si esto
termina siendo algo que realmente amas
y quieres hacer
hermosas piezas
para colgar, entonces ve despacio y deja que todos tus
bordes sean hermosos. Esto es solo para mí, un calentamiento muchas veces. Vamos a subirnos a nuestra mesa de arte. Vamos a crear algo. A lo mejor no estoy del todo listo para
saltar a un gran proyecto grande, pero quiero empezar. Este es un tipo de proyecto de tan
bajo compromiso, bajo estrés
que simplemente me encanta. Es posible que hayas hecho garabatos arte
abstracto cuando
eras niño. Recuerdo haber hecho
algo como esto en clase de
arte donde lo
garabateamos con lápiz e hicimos diferentes
sombreados para algún tipo de
lección de sombreado que estábamos haciendo. Entonces la parte del garabato siempre
me
ha pegado porque me gusta garabatear
mucho en mi marca todos modos, eso es como favorito
de muchos artistas realmente. Toma esa cosa y solo garabatea y haz
algunas marcas geniales. Esto es muy similar
a eso solo que estamos usando nuestro garabato como guía para nuestra obra de arte. Para la siguiente pieza que haga, definitivamente
voy a tener
como un trozo de cartón, [Risas] Acabo de cortar el costado de una caja y luego
puedo girarla porque me gusta mover estos así que estoy no sentar
mi mano sobre algo
involuntariamente. [MÚSICA] Un color. Pelemos nuestra cinta
y veamos esto. [RUIDO] El primero
que haces, podrías ponerte descuidado y luego
estás pensando, creo que lo conseguí y
luego empieza a ser mucho más exacto con tus
líneas en que estás creando, mira qué bonito es eso. Eso me encanta, súper divertido. Un color garabato arte
abstracto, me encanta eso. Vamos a hacer uno de dos
colores [MÚSICA]
6. Arte de dos colores: [MÚSICA] Hagamos dos colores. Estoy pensando porque
ya tengo el ocre en mi papel aquí afuera, que a lo mejor voy a hacer poco de óxido rojo y
algo ocre para que no
sea exactamente como [Risas] la pieza
que acabamos de hacer. Seguí adelante, pegé nuestra pieza a un pequeño trozo de cartón para que ahora
pueda moverla por todas partes. Voy a limpiar mi cepillo
por aquí en mi agua. Creo que me voy a quedar con el cepillo pequeño porque eso
funcionó muy bien. Lo que quiero
señalar en este caso, hicimos algunos garabatos
y nos sobran
algunos bordes abiertos. Si estamos pintando,
siempre podríamos volver atrás y agregar otro borde o una línea
si sentimos que queríamos tener un separador
entre algunos colores. Podríamos entrar y decir, no
quiero ninguna línea
abierta aquí, así que agreguemos una ahí. Entonces mirándolo como si fuera un laberinto, ¿dónde está ese color entonces tal vez voy a parar? ¿Vamos a tener todo
esto posiblemente de un color, el exterior sea otro color? ¿Vamos a ir
y venir con el color? ¿Cómo vamos
a separar esos? De hecho, podríamos
ponernos una línea aquí. Podría seguir adelante y
cerrar esta. A pesar de que estén
mojados, todavía voy a pintar a su alrededor. Ahora en realidad tengo un
exterior directo que podría ser un color y algo por dentro que podría
ser el otro color. Vamos a por ello. Vamos a
ver lo que obtenemos. Creo que quiero que el exterior
sea ese óxido rojo. Voy a empezar a
pintar con el ocre. Sólo voy a rellenar
algunos de estos y puede que tenga dos óxidos rojos
uno al lado del otro, pero está bien. En esta, voy
a tratar de dejar un mejor borde blanco alrededor de mi trozo de tinta. Solo piensa en estas cosas. Pinta uno solo para
hacerte sentir y cómo
va a ir para ti. Entonces en la siguiente pieza, piensa, esto es lo que voy
a hacer diferente. Voy a tener ritmos blancos
más grandes. Voy a tener pasos blancos
más pequeños. ¿Qué vas a hacer ahí? Quiero que el
espacio en blanco casi actúe como un tercer color para nosotros. Eso es para lo que estoy usando eso. Si pudieras lograr
pintar de arriba a abajo y no
volver a la parte superior, entonces tendrías mejor suerte con tu mano no
depositada en pintura húmeda. [Risas] Entonces si
pones más tinta en tu página como yo solo tuve
cuidado de no
tocarla porque todavía está mojada. [MÚSICA] Compruébalo. Estos me recuerdan que se ven
muy modernos de siglo. Tengo cinta en mi cosa allá. Estos me parecen muy modernos de
mediados de siglo. [RUIDO] Solo despega la cinta. Mira lo que tenemos aquí. Estos no están destinados a
ser súper glamorosos. Se trata de
arte más popular, de mediados de siglo. [Risas] Colores impredecibles,
divertidos, dinámicos. Quiero que
destaquen por razones
distintas a las que normalmente
podría hacer. Mira eso, súper divertido. [Risas] Eso me encantó. A mí me gusta el ocre y el rosa. Debería hacer una ocre
y una rosa. Eso es genial,
divertido de colorear. [MÚSICA]
7. Mezcla de arte de Scribble de color: [MÚSICA] Pensamiento, ¿y si
hacemos un multicolor? Simplemente llena estos finales a
como tu corazón desee con una gama de colores que
tal vez crea que le gustará. Tengo rosa y ocre y ese óxido rojo y ahora naranja
cadmio aquí. El naranja es brillante pero
¿y si
lo multicolor y luego escogemos un color para el borde exterior y
solo vemos lo que obtenemos? No hay nada que diga que no
podamos hacer eso de ninguna
manera queremos hacerlo. De un color o dos
colores, multicolor. Podrías hacer
marcas adicionales en parte superior de tus piezas
si quisieras. Yo solo quería
seguir pintando antes de llegar a la más grande, así que pensé, ¿por qué no? Simplemente rellenemos estos con más de un
color o dos colores. [MÚSICA] Siéntete libre de mezclar colores. Pensé que el naranja era
demasiado como era pero a lo el naranja mezclado
con el rosa
sería un poco mejor. Definitivamente no
sientas que tienes que
dejar los colores como están. Mira qué bonito es eso. [Risas] O ¿y
si hicieras todas las tonalidades de un solo color
pero diferentes tonalidades? Podrías apagar el blanco,
podrías sacar algunos
otros colores, y simplemente mezclar y ver
qué podrías obtener como diferentes tonos y tonalidades y
tintes y lo que sea de un color. Eso sería súper divertido. Ahora que lo he pensado,
quiero hacer eso con esta. [Risas] Hagámoslo. Sigamos mezclando
cosas con la naranja. [Risas] Es
multicolor pero es multicolor con
alguna mezcla de colores, no solo
sacada del tubo. ¿Qué opinas de eso? Estoy pensando que suena genial. Vamos a conseguir un poco de este amarillo
por aquí. Amarillo ocre. [Risas] Mézclalo con la naranja y solo
mira lo que conseguimos. Es un color raro. Pero es interesante,
pintado aquí. Esta sería realmente una
excelente práctica con
tus colores, mezcla de colores, encontrar paletas de colores porque más que pintar
como una pequeña muestra, estás pintando un
pedacito de arte y cuando termines, podrías terminar con
algo que eres como, me encanta que lo
voy a enmarcar. [Risas] No
te puedo decir cuántas veces lo he hecho yo mismo. Tengo todo tipo de
cosas enmarcadas de mis clases
colgando aquí en mi casa. Por eso me gusta
hacer clases. Me da un objetivo, me
da una razón para sentarme
aquí y crear cosas nuevas y nuevos proyectos y
pasar el rato con ustedes. Mira eso. Eso me encanta. ¿Y si hiciéramos algo de este óxido rojo con el
rosa con el naranja? Esto realmente es como el
mayor ejercicio de mezcla de colores. Mira lo bonito
que es ese color. Ejercicio de mezcla de colores. Porque ahora, mira
lo que acabamos de descubrir. Óxido rojo rosado con
algo de naranja mezclado. Eso es bonito y ni siquiera
tendría blanco y black out. Podríamos agregar blanco a
algunos de estos y hacerlos más claros y
podríamos agregar negro a algunos de estos y
hacerlos más oscuros. [MÚSICA] Ahora
que tenemos eso todo coloreado, podría tomar
este tono más oscuro como los bits exteriores para que tengamos un
color extra más por ahí. Hay todo tipo de colores
en mi pincel y no me
molesté en limpiar el pincel, así que solo voy a ir con
él y simplemente
convertirlos a todos en este último
color más oscuro y luego ver. Ten cuidado de llegar demasiado rápido porque ahí es
donde cometes errores. Hago mucho de mí mismo. He decidido que me gusta sacarlo
y luego rellenarlo. Entonces es menos probable que frote la pintura sobre el
borde accidentalmente. A pesar de que sigo haciendo eso. [Risas] Quiero
que no seas tan preciado
con tus piezas. Si solo te sueltas
y solo dices, bien, voy a conseguir
lo que sea que consiga, descubres cosas nuevas como
descubrimos divertidas nuevas piezas de
mezcla de colores al decidir después de que empezamos a
cambiar de opinión. Está bien empezar a
pintar y pensar, espera espera,
vamos en esta dirección en su lugar y veamos qué obtenemos. Porque entonces realmente te metes en algunas cosas en las que quizás no
estabas pensando y que te encantan y
te llevará en nuevas direcciones. [MÚSICA] Voy a ver lo que tenemos. En estos, no todos mis
bordes son perfectos. El objetivo aquí no es la perfección. Ahora bien, si estuviera haciendo
mi número 100 de estos, y quiero que esto sea
mi firma, entonces la perfección
podría ser mi objetivo. Pero hoy, la perfección no
es mi objetivo. Mi objetivo es sentarme,
probar cosas nuevas, jugar con el color, ver
lo que podemos conseguir, garabatear en nuestro papel. [Risas] Oh, sí, mira eso. Súper divertido. Ahora, incluso podemos mirarlo en diferentes direcciones y ver, ¿nos gustan algunas cosas diferentes? Podríamos mirarlo y decir, ¿necesitábamos más luz
o necesitamos más oscuridad? Podemos evaluar las cosas de esa manera. Realmente me encanta este ejercicio, elegir algunos colores y mezclar, y ver lo que obtienes. Eso es súper divertido. Eso me encanta. Te veré en el
próximo proyecto. [MÚSICA]
8. Transiciones de arte con dos colores: [MÚSICA] Bastante
gracioso, voy a pintar uno más [Risas] porque quiero pintar uno de estos donde no
tenga un corte claro, y no cogimos
la tinta y hagamos un corte claro apagarse y solo ver cómo cortaríamos ese color
si lo necesitábamos. Como si no quisiéramos que todo fuera
del mismo color como lo hicimos en ese original, ¿cómo podríamos hacer la transición de
esos para que tal vez
fueran un poco
mejores en cuanto a su color? Simplemente decidamos qué
áreas que tal vez
van a ser verdes y
qué áreas podrían ser azules, y luego veamos cómo
necesitaríamos separar los colores en áreas donde no es
una separación clara. Mi objetivo no es que ninguno de estos colores se
toquen realmente entre sí. Tengo verde. A lo mejor aquí quiero ser azul. Esto podría ser azul por aquí. A lo mejor esto tiene que ser verde y esto tiene
que ser tal vez verde, y entonces tal vez esto
sería verde. Esto podría ser verde. Entonces tenemos azul. Tal vez tenemos azul aquí
y tenemos azul aquí, y luego tengo
el azul viniendo por aquí y aquí mismo. Porque tengo
esta pequeña área, mira aquí mismo, tiene
que ser verde y tiene
que ser azul. Aquí mismo tiene que ser azul. Necesito un poco de azul. Necesito azul ahí. Justo aquí, necesito
que sea verde. Vamos a tener que tener
una falta de spot de transición. Tenemos verde. A lo mejor tenemos verde hasta
aquí, pero de alguna manera voy a
necesitar algo de azul aquí mismo. Ahora siento que realmente tengo alguna dirección en
lo que quiero pintar. Sigamos adelante y
empecemos a pintar. Lo que sabemos es
seguro que es fácil de cerrar. No tenemos muchas conjeturas aquí justo en nuestras
cuadritas. [MÚSICA] Ya
tengo alguna
área aquí donde
sé que voy
a tener que tener una transición. Justo aquí, tenía un lugar abierto, así que decidí detener
el verde dentro la línea y volveré
con el azul a su alrededor,
pero también aquí mismo quiero verde al lado del
azul porque es mi objetivo no tener
dos colores realmente tocando como lo he tenido
en las otras piezas. Todo lo que voy a hacer
ahí es venir y parar el color y luego solo
tener un borde liso, y con el azul,
voy a venir y tener un borde liso del
azul justo al lado de él. Así es como vamos a hacer transición de dos colores
que no
tienen tinta entre ellos tal vez no
quisimos agregar más
tinta a nuestra pieza. A lo mejor no era parte
de nuestra composición tener más ahí dentro. A lo mejor acabas de tener
algo muy específico, solo
quiero darte otra idea de cómo
puedes mantener eso. Después hay varios puntos donde me acerqué demasiado
a mi línea negra. Simplemente no te preocupes por
eso cuando hagas eso, solo alisa el borde,
como justo aquí. Simplemente suavizar el borde
y seguir adelante. No va a arruinar toda
tu pieza. No quiero que te
desanimes y digas, oh, tengo que tirar esta pieza
porque no lo haces. Porque una vez que haces un montón
de estos y tienes toda
una colección,
ahora estás como, súper cool, entonces ni siquiera
vas a
notar pequeñas manchas como esa. Aquí mismo, también
voy a parar con la línea de transición y volveré con
el azul en eso pero sí, una vez que
hagas un montón de estos, esos pequeños puntos que
consideras errores, simplemente ya no importan. Quiero que sigas adelante
y veas por dónde terminas. Tenemos todo el verde. Creo que me puse todo verde. Déjame sacar algo del
verde de mi cepillo. Tenía un montón de azul
en mi pincel cuando estaba pintando eso, pero está bien. Volvamos con el azul. [MÚSICA] ¿Qué tan genial fue eso? Una cosa
quiero señalar también, si tienes zonas
de tu tinta que hacen esta oscilación mientras te la estás poniendo y llegas a
donde estás como, Oh, no
sé si me
gusta eso o no, mira como es casi parte de la composición
una vez que la metes ahí si tambaleas la
pintura a su alrededor a propósito. Creo que eso casi
parece un globo ocular y eso es como pequeñas
pestañas y aquí está la nariz de una manera muy
abstracta ahí. Picasso, aquí está
nuestra pieza de Picasso. Sí, definitivamente voy a
llamar a esto mi pieza de Picasso porque voy a llamar a
esta autorretrato. [Risas] Mi autorretrato
en azul y verde. Ese es el título, Autorretrato en Azul y Verde. [Risas] Mira
eso. Oh, Dios mío. Me alegro de haber hecho los extras. Verás, siempre es querer
pensar que voy a parar. Pienso en una idea nueva
y estoy pensando, espera, necesito hacer
una cosa más. [Risas] El propósito
de éste eran nuestros bits de transición donde no
teníamos tinta. Ya ves lo fácil que fue solo decir dejar una
línea blanca entre ellos. Podría haberlos
brotado uno al lado del otro, pero tengo
líneas blancas alrededor la cuadra y quería
mantener ese mismo campo en marcha. De nuevo, solo se separó una pequeña y agradable
transición, no es gran cosa. No te preocupes si tu tinta se puso un poco de meneo
. Eso es divertido. No te cuelgues tanto si te superpones en tu tinta negra
donde no pretendiste. Simplemente enderezar el
borde y seguir adelante. No va a ser
una pieza al final que va a ser realmente perjudicial para
la pieza general. Como este de aquí se acercó
demasiado a ese borde negro, pero no lo arruinó, así que estoy pensando,
bueno, me gusta. Podría haber vuelto aquí y venir un poco más apretado
con el verde y
el azul o puedo volver con un poco más de tinta y
hacerlo un poco más fuerte. Mientras estoy haciendo mi último
pequeño vistazo a
mi alrededor, definitivamente podría hacer eso
porque es demasiado delgado. Bonito. Entonces tengo un punto ahí. Divertido. Puede ser mi
marca de belleza, si tuviera una. [Risas] Ahí vamos, Autorretrato en Azul y
Verde, mi pieza de Picasso. Espero que te diviertas
con dos colores. Si tienes garabatos abiertos
que ahora te sientes más cómodo con la forma
en
que transitarías ese borde si no
quisieras agregar más tinta, si te gustó el
patrón de garabatos que tenías. Bien,
te veré de vuelta en clase. [MÚSICA]
9. Aumentando con un color escaso.: Bien,
veamos una pieza más grande. Ahora, tienes algunas habilidades. Tenemos un color. Tenemos dos colores. Tenemos que mezclar todos los colores. Tenemos dos colores. Así es como
manejamos las transiciones. ¿Qué vamos a hacer
en nuestra pieza más grande? Ahora, en realidad estoy pensando en
tu quinta idea. ¿Y si hacemos color intermitente y dejamos la mitad del
blanco un poco como tal vez está inconcluso
pero sigue siendo una idea genial? Estoy pensando que
podría ser divertido para esto. Estoy pensando que podría
ser blanco y color
y no colorear en todas partes
y solo ver cómo vamos. ¿De qué color estamos pensando? Acabo de terminar con
el azul y el verde. Tengo un rosa sólido, tengo un amarillo y me óxido. También tienen un óxido naranja multi
rosa. Casi siento que
quiero jugar en el rosa. Voy a poner este azul y verde lejos y sacar algo de rosa solo porque ni
siquiera soy una persona rosada, pero este año estoy obsesionada
con el rosa y el ocre. Estaba en el TJ Maxx y
conseguí ropa de cama rosa. Algunos nunca he tenido rosa. Nunca he sido una persona rosada
pero cada vez que voy a esa habitación con unas bonitas almohadas que he encontrado esa pareja, me
hace sonreír
de nuevo. Nunca se sabe, el rosa podría
convertirse en tu color. Vamos a ver nuestro
pequeño diseño aquí. Tengo varios de
estos que hice que pude escoger
porque estaba como, vamos a garabatear
en un montón de ellos y ver qué nos gusta. En realidad, este es genial de
la manera en que lo hace este poco. Estoy sintiendo éste ahora
que miré estos. Aquí está el otro que tengo. Me gusta hacer un montón de ellos porque entonces probé
diferentes marcas. Obtengo algunos resultados sorprendentes. Termino con cosas
que no esperaba y ahora solo
voy a pasar por y pintar al azar
diferentes áreas y ver. No quiero que todas las
áreas rosadas se toquen entre sí así que si pintamos ahí dentro. Sólo voy a seguir adelante y planificarlo como lo estoy haciendo. Entonces volveré a entrar y ponerme muy agradable y
rellenar el color. Vamos así aquí abajo. Ahora, me gusta planear con
el color real que estoy usando porque si estoy haciendo
varios colores, no
me equivoco poner un color
en alguna parte que no
pretendía cuando ya
los he rellenado, de esta manera. Empecemos con eso y
luego podremos volver y seguir rellenando cosas
después de que tengamos una idea de
lo que tenemos que hacer aquí. Podría irse. Solo estoy dando un borde de transición, solo un bonito borde liso si
no quiero continuar arriba. Vamos a ver qué podemos conseguir. Entonces, claro, en
estas piezas grandes, podrías hacer cualquiera de estas. Podrías hacer un color,
dos colores, 10 colores. Puedes ser tan
creativo como quieras. Yo solo quería tirarte
otra idea mientras pensaba en ello. Es más fácil hacer colores
intermitentes como este en una pieza grande. Entonces un pedacito porque tenemos muchos más espacios y opciones con las que trabajar. Entonces lo hacemos en el pequeño. El pequeño que
solo tenemos algunas opciones y sobre esto tengo toda una página. Todo bien. Ahora tenemos todos
los bordes que están marcados así que solo
tenemos que decidir, ¿tenemos suficientes spots hechos
o necesitamos un poco más? Siento que he descuidado toda
esta parte inferior de aquí. Vamos a seguir adelante, agregar algunos aquí abajo en
la parte inferior y luego ver. ¿Tenemos suficiente llenado? ¿Queda suficiente en blanco? Porque es elección personal ahí tienes que
decidir por ti mismo. Porque todo el objetivo aquí
es parecer medio terminado y al
mismo tiempo estaría terminado. Como esta pieza redonda de aquí. Eso me gusta. Casi quiero esta
sección justo aquí. Mira, me gusta. Vamos a volver a esto en algún momento. Esa es la sensación
a la vez muy abstracta Picasso porque ahora que he pensado en Picasso. Estoy viendo dos globos oculares, estoy viendo una nariz y una boca. Podría llamarlo a este
autorretrato en rosa. Vamos a seguir adelante y
hacer de esto un globo ocular. A lo mejor esta clase
debió llamarse Picasso, querer ser es en lugar
de garabatear resúmenes. Porque al parecer hoy estoy
canalizando algunos Picasso. Mira eso. Ahora cuanto más
lo pienso, más me gusta. Coloreemos este
lado derecho a la derecha. Quiero que esa línea sea recta. No lo tengo muy claro. Vamos a
igualar eso ahí fuera. Oh, Dios mío, ¿qué tan gracioso es eso? ¿Puedes ver la cara? No ****. Ahora voy a estar
quebrantada porque esta aburrida y se titulará
Autorretrato y Rosa. Vamos a tirar un poco de rosa aquí arriba. Esta podría ser como mi nueva foto de perfil en redes
sociales. Mira, es como si tuviera
un arete aquí mismo. Toquemos nuestro arete. Lo tengo en el negro
pero está bien. Llama a eso un arete. Definitivamente quiero que
pintes uno de estos con algunos globos oculares en él y me
des un autorretrato. Eso es fantástico. Creo que me encanta. Aquí está nuestra pieza grande. Picasso, pregunta retrato en rosa y la razón por la que quería
hacer uno de estos es porque llenamos toda la página y antes y aquí
quiero que
llenes estratégicamente la página y
dejes espacios en blanco y mira en qué es
lo que puedes terminar. Si eres tan cosquilleo como
yo con un autorretrato, me encantaría verlo. Espero que se diviertan
con este proyecto. Espero que se divierta o si
encuentras una cara en ella y te veré de vuelta en clase.
10. Reflexiones finales: [MÚSICA] Dime que no
llegaste a ese gran proyecto
y te empezaste a reír como yo. Aquí vivo en el
Sur y son unos 100 grados,
es la mitad del verano cuando estoy
filmando este taller. Mi estudio está arriba, así que es como el 98
aquí arriba en esta sala de arte. Creo que para cuando llegué
a este último proyecto, estaba feliz de bofetadas, un
poco risitas. [MÚSICA] Estaba tan cosquillada de
lo bueno que
resultó mi autorretrato [Risas]
que simplemente no
pude contenerme. Súper lindo, mira qué divertido
es el autorretrato en rosa. Voy a estar colgando eso
por mi casa en alguna parte. Voy a ponerlo en
un marco y disfrutarlo. ¿No se parece a
mi propia pieza de Picasso? Creo que al final
vas a encontrar que he nombrado a esta clase
Scribble Abstracts, Canalizando Mi Picasso Interior o algo divertido
así [Risas] porque creo que estaba
al final de esta clase, Pude ver una sensación definida y tirón
gravitacional un tirón
gravitacional
hacia cierto sentimiento
con estas piezas. A veces tengo una idea en
mi mente y pienso, bien, esto es lo que voy a hacer, voy a garabatear
con la tinta y rellenar con el color, como los pequeños proyectos que
hiciste cuando eras niño, cuando garabateabas con crayón o garabateabas a
lápiz y
rellenabas con crayón o lápiz de
color o alguna cosa
divertida como esa. Esto es como la versión para adultos. [Risas] Yo digo
que sí. Puedes hacer que tus hijos también hagan esto,
son súper divertidos, y solo mira lo
que se te ocurre. Es un tipo diferente
de contemporáneo, audaz, divertido, caprichoso, me
encantan todos esos. Muy modernos de mediados de siglo me
parecen muy los sesenta en algunos de estos dependiendo de lo que hagas
y de los colores que elijas. Me encanta este estilo. Me divertí mucho
pintando estos. Al final me hicieron cosquillas mucho, y espero que encuentres algo de esa alegría en tus
piezas hoy también. Vuelve y compártelas
conmigo y te veré la
próxima vez. [MÚSICA]
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
