Resúmenes de placas de Gelli: crea impresiones abstractas únicas e interesantes en tu placa de Gelli

1. INTRODUCCIÓN: [MÚSICA] Estoy muy inspirado en diferentes tipos de arte abstracto. Estoy particularmente inspirado por el medio de cera fría y aceite que veo usar a muchos de mis artistas favoritos. Tengo la cera fría y la pintura al óleo y tú también puedes. Pero algunos de los temas que tengo con eso es el tiempo seco. Se tarda una eternidad en secarse. Entre todas las diferentes capas puede haber un día o dos o tres intermedios donde las cosas se están secando antes de llegar al siguiente elemento de su pintura. Me puse a pensar, cómo puedo hacer esto de manera similar, pero con pintura acrílica, algo que me daría un poco menos de tiempo de secado, mucho menos. [Risas] Mucho más fácil de usar y limpiar y trabajar en, en mi mesa para una tarde de creación de arte. Así se me ocurrió esta clase. Estoy muy inspirado y te voy a mostrar algo de mi inspiración a través de las piezas de cera fría y pintura al óleo. Pero estoy tratando de recrear esos con mi plato Gelli y elevar algunas de las cosas que saco un plato Gelli a un aspecto abstracto más agradable y elegante en las pinturas. Creo que realmente vas a disfrutar de algunos de los looks y técnicas muy interesantes que he creado en esta clase para que des una prueba. No puedo esperar a ver qué haces con tu plato Gelli después de que veas algunas de estas técnicas. Soy Denise Love y soy una artista y fotógrafa radicada en Atlanta, Georgia. En la clase de hoy, quiero mostrarte cómo usar tu plato Gelli de una manera diferente a la que normalmente podrías estar pensando en usarlo o presentarte el plato Gelli si nunca lo habías visto antes. Se te puede llegar a una sola impresión de alguna pintura que hayas puesto en ese plato, así que es un monoprinto. Estoy estratificando las diferentes capas de pintura para llegar a hermosos resúmenes. La mayoría de las veces cuando la gente usa un plato Gelli, están haciendo cosas muy kitsch. Tal vez sea el primer álbum de recortes o tal vez sea para trabajo de collage y tal vez esté usando plantillas y cosas que son muy cursis y quiero usar el plato Gelli de una manera que me va a dar un poco piezas de arte abstracto elevadas muy dinámicas. Espero que te hayan encantado los proyectos y las técnicas que te voy a enseñar en esta clase. No puedo esperar a ver los que haces y los colores que se te ocurren. Definitivamente vuelve y comparte esos conmigo. Empecemos. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] Tu proyecto de clase es volver y compartir cualquiera de las cosas que pintamos hoy en clase. Me encantaría ver qué te inspiró, qué colores seleccionaste y cómo se veían tus piezas abstractas finales. Entonces cualquiera de las diferentes técnicas que realmente te inspiraron. Me encantaría ver los proyectos que creaste. Vuelve y compártelas conmigo y te veré en clase. [MÚSICA] 3. Inspiración: Quería hablar un poco inspiración para donde estaba mi cabeza cuando estaba pensando en crear estas piezas y creé varias para mí, mucho antes de crear esta clase. Sólo porque me fascina el aceite y la cera fría. Por alguna razón con el aceite y la cera fría, lo he hecho bastante, pero nunca he dominado personalmente este aspecto en capas que iba por. Eso probablemente solo tiene que ver conmigo experimentando y tocando un poco más. Pero me puse a pensar ¿podría crear este look que tanto amo? ¿Podría crearlo con pintura acrílica? Fue entonces cuando empecé a jugar con mi Gelli Plate y a hacer diferentes tipos de impresión y esas cosas. Te digo una de las cosas de la clase para no pinchar o arrastrar objetos puntiagudos en tu Placa Gelli porque dañarás la placa. Pero podrías arrastrar algunos de estos peines de artes Gelli a través de él. Porque como estamos buscando aquí, estos son muy suaves y van a crear un diseño en tu pintura. Como estamos viendo aquí algunas de estas piezas de aceite y cera fría, puedes tallarlas y crear formas muy interesantes. Es algo interesante con los peines. Simplemente estoy muy inspirado por los colores y las capas. Mira eso ahí mismo. Hermoso. Experimento con la estratificación de la Placa Gelli. Realmente me encantó esto. Necesito meter un trozo de papel justo en esa página. Me encanta el aspecto de la cera fría y me gusta la forma en que han hecho los colores y las capas. Simplemente me inspira la abstracidad de las piezas. Este es un bonito libro de inspiración. También estoy muy inspirado por Rebecca Crowell. Ella es mi artista favorita de cera fría a seguir. Me encanta toda la textura y la dimensión que obtiene en sus pinturas. Este libro es como la Biblia de la cera fría. Yo miro a través y ves otros artistas y algunas de las cosas que han hecho. Mira lo increíble que es esta pieza. Me gusta tener la inspiración de la cera fría pero pensando, ¿cómo puedo crear eso sin arrastrar todas mis pinturas al óleo y ceras? Mira estos. Eso justo ahí es tan hermoso. Siento que con muchos de estos resúmenes, nos hemos acercado mucho a crear algunos de estos looks y sentir que quería dentro de un medio que se seque mucho más rápido y que no requiera días y días. Esa es la otra cosa con la cera fría. Probablemente por eso me he frustrado un poco con la creación de estos resúmenes en capas en la cera fría es porque con cada capa que te pones, hay algún punto en el que vas a tener que parar y esperar uno o dos días y dejar que se seque y añadir la siguiente capa y esperar uno o dos días y dejar que se seque y añadir la siguiente capa y esperar uno o dos días y dejar que se seque. Cuando veas cuántas capas hago en algunas de estas piezas que creo en clase, fácilmente podrías estar trabajando en esta pieza durante meses, agregando capas, raspando hacia atrás, agregando capas, combinando colores, cambiando las cosas. El compromiso de tiempo es tan grande que creo que acabo de renunciar muy rápidamente a algunos de estos a veces. Se puede ver que estamos usando una herramienta similar es que ella está usando para pintar estos. Ese es un brayer que está usando para pintar con malla para obtener la siguiente capa. Estas se ven exactamente como las capas que estoy obteniendo con la Placa Gelli. Eso me encanta. Mira eso ahí mismo. Solo quería echar un vistazo a lo que inspiró algunos de mis resúmenes y luego una vez que lo pasé, algunas cosas muy ruidosas como esa ahí mismo. ¿Eso no se parece mucho lo que acabábamos de mirar? Algunos de estos funcionan genial. Algunos de estos no funcionan muy bien en absoluto. Algunas de estas son hermosas sorpresas por lo que sea que estuviéramos sacando. Entonces tengo un poco que me gusta, eso es terrible, pero no voy a tirarlo porque a lo mejor es un papel de collage. O tal vez podría volver atrás y seguir agregando capas a esto y luego definitivamente me gustaría. Pero por el momento la he tirado a un lado. En la clase de hoy, solo quería que veas qué inspiró los diferentes proyectos. No necesariamente inspiró tanto a estos, pero aún así lo hizo porque estaba buscando algunas formas muy dramáticas de darme un puñetazo. Entonces las pequeñas formas y las cosas no fue más que otra iteración de experimentar. Pero realmente me encantan los que más se parecen a esos resúmenes que estaba buscando en Google. Esa es mi inspiración y donde empezó esta clase. Rebecca Crowell es mi artista favorita de cera fría. Si quieres ir a buscar en su Instagram y simplemente inspirarte en algunas de sus pinturas y sus elecciones de color. Recomiendo encarecidamente que vea las cosas que se mezclan que tal vez disfrutes y que quieras probar con tu Plato Gelli. Te veré de vuelta en clase. 4. Suministros: [MÚSICA] Echemos un vistazo a los diferentes suministros que vamos a usar en clase. Vamos a estar usando ante todo, un plato Gelli. Un par de empresas diferentes hacen las placas Gelli. Tengo algunos de Gel Press y algunos de Gelli Arts. Los platos Gelli vienen en muchos tamaños diferentes. Solían venir en dos o tres tamaños pero en los últimos años, realmente han extendido las ofertas. Tengo varios tamaños. En clase, estaré usando para mis proyectos un cinco por siete porque son más fáciles de trabajar en el espacio en el que filmo y tienen un tamaño muy agradable para trabajar. Estoy usando un cinco por siete. Lo bueno de un plato de cinco por siete es que normalmente tienes mucho tiempo para extender la pintura y obtener tu impresión sin que la pintura se seque terriblemente sobre ti. Cuando llegues a las placas más grandes, querrás mezclar tu pintura con algún tipo de retardador de pintura acrílica. El dorado hace uno bueno y lo mezclarías con aproximadamente un tercio del retardador y aproximadamente 2/3 de pintura. Entonces pondrías esa mezcla en tu plato para obtener más tiempo para enrollarla donde la necesites y para conseguir tu prensa. Porque si estás haciendo el gran plato grande, esa pintura se seca bastante rápido y es una capa realmente delgada, así que puede estar secando y no dándote un buen prensado. Solo ten en cuenta que si vas a usar un plato más grande y tu pintura se está secando demasiado rápido, esa es la solución. Estoy usando un cinco por siete en clase para los diferentes proyectos. Voy a mantenerlo sencillo. Tengo un plato más grande que los que acabo de mostrarte. También tengo un plato cuadrado seis por seis, así que viene en todos los tamaños pero para el propósito de las cosas que te estoy mostrando, cinco por siete es de gran tamaño. También estoy usando pintura acrílica. Se puede utilizar la pintura acrílica artesanal. Se puede utilizar la pintura acrílica de flujo, las pinturas de alto flujo. Me gusta mucho el flujo medio, como estos básicos acrílicos de Liquitex porque viene en tantos colores diferentes. Tengo unos tubos grandes de esto. Pero lo decidí porque no tengo tantos colores en los tubos grandes, aquí están todas las marcas. Déjame sacar algunos de estos. Tengo algo de Amsterdam, tengo algo de Master's Touch, tengo algunos conceptos básicos de Liquitex. Estos son los que prefiero a la hora verter en esta técnica porque hay viscosidad media y ruedan muy bien en el plato y te dan un buen prensado. Está disponible en muchos colores. Generalmente es probablemente un poco más barato conseguir esos que conseguir estas pinturas de alto flujo. Estoy usando algunos de estos en clase porque los tengo. Hay color que me gusta. Yo creo, probemos esto con este color. Pero no es necesario usar las pinturas más caras que tienes con los platos Gelli así que no sientas que tienes que salir a comprar mucha pintura cara. Lo que hice yo mismo fue que pensé que realmente quería probar todos estos colores básicos sin comprar esos gigantescos tubos de pintura, que son 5, 6 , $8 cada uno, realmente quiero poder probar fuera todos los colores que pueda. Entonces regresa y compra tubos más grandes de los que me encantan. De hecho encontré este juego Liquitex 48, y estos son 0.74 de onza y esos más grandes son cuatro onzas. Pero es mucha pintura para todo lo que quería hacer en clase. Entonces también hice muchos proyectos que hice antes de clase. Tiene tantos colores sabrosas en ella que llegué a probar. Ahora, te diré si vas por este delicioso set de 48 cajas. Price compre estos porque los encontré en Amazon por 45 dólares y algún cambio. Encontré que mi Michael está en stock por 70 dólares. Yo estaba como, ¿me estás tomando el pelo? $35 más. No sé si están reclamando eso por temas de la cadena de suministro o qué. Pero te recomendaría que compres algo como esto si te ve atractivo y eso es lo que quieres hacer. De lo contrario, elige tus colores favoritos de cualquier pintura que tengas y enrolla con eso porque ciertamente no necesitas comprar ninguna pintura adicional. Estoy usando algo de lo que tenía, quería experimentar con esos otros colores y esa marca y viscosidad en particular. Pensé, voy a probar este pequeño 48 centavos y ver qué podemos hacer. Necesitas pintura acrílica. [Risas] También necesitas estos brayers de goma. Esto es con lo que enrollamos la pintura en nuestro plato. Tengo dos tamaños diferentes y los uso durante toda clase y estos son mis favoritos también, este es el estándar con en este. Aquí hay uno más nuevo porque me gusta tener uno limpio. Estos son por bola de velocidad, ambos lo son. Este, el más grande es el de cuatro pulgadas y el más pequeño es el de dos pulgadas. Dos pulgadas y cuatro pulgadas. Yo uso ambos en clase y me gusta tener los dos, así que podrías considerarlo. Entonces también me gusta tener uno limpio que nunca se haya usado porque lo uso para enrollar la parte posterior de mi papel para obtener realmente un buen prensado. Tengo tres de estos. No necesitas tres si solo quieres uno, consigue uno en el cuatro pulgadas. Esta es la goma dura. Esto no es goma blanda, no tiene agujeros en ella. No es blando. Este es el rodillo de goma dura del que estamos hablando. También me gusta usar estos pinceles de silicona. Esto es Master's Touch, esta pulgada y media, un bonito tamaño. Me gustan porque son de silicona. Puedo ir y dejar que esto se asiente en el agua y puedo simplemente frotar cualquier pintura que haya dejado secar en mi pincel, podría simplemente restregarla. Esto me gusta porque no es como un pincel. No estás recibiendo líneas como un pincel. Puedes usarlo para extender sobre tu plato Gelli o extender poca pintura extra en una impresión. Es una pieza bonita para tener. También me gusta usar un papel de paleta desechable, así que tengo una paleta de papel Número 12 que estoy usando durante toda la clase para esparcir pintura, limpiar mis rodillos, hacer muchas cosas. También tengo algunas toallas de tienda con las que me gusta limpiar. En algunos de los proyectos, también estoy usando papel de técnica mixta. Me gusta el papel de técnica mixta sobre papel de acuarela, aquí hay algunas muestras. Debido a que el papel de técnica mixta es suave, te va a dar una impresión limpia, todavía vas a obtener textura y variedad. Mientras que el papel de acuarela, porque realmente quería hacer algunas cosas bonitas T abstractas de alta gama. El papel de agua y a mí me gustan estos, pero es diferente al papel de técnica mixta. Tiene tanta textura extra en ella que yo estaba como, no importa de qué capa sea, tienes textura extrema. Si ese es el look que buscas, papel acuarela de prensa fría es lo que quieres hacer. No quería una textura extrema. Quería unas capas que pudieran ser lisas y algunas capas que pudieran ser texturizadas y quería la elección. Mientras que esto fue un poco más difícil para mí conseguir el look que estaba pensando, aunque al final realmente me encantaron las piezas que obtuve. Este es papel de acuarela de prensa fría y este es papel de técnica mixta. En clase, estoy usando el papel de técnica mixta. Estoy usando las páginas precortadas. Estos son 6 pulgadas por 8 pulgadas, que es 16.2 por 20.3 centímetros, porque es un buen tamaño para jugar y experimentar, y luego tengo piezas más grandes para los platos de gelatina más grandes si quería hacer un tamaño de impresión más grande, tengo más papel de técnica mixta para hacer eso. En algunos de los proyectos, vamos a usar papel Yupo para hacer algunas plantillas para nosotros mismos. Así hicimos algunas plantillas para estas conformadas. También, en algunos de estos proyectos, vamos a utilizar algunas plantillas prefabricadas. Cuando digo prefabricado, no es realmente una plantilla tanto como cosas de secuencia sobrantes. Estoy usando punchinella, que es las partes sobrantes cuando cortan secuencia. Es mi plantilla favorita para usar y las saco de Amazon. También puedes usar otras cosas grungy stencily. Yo solo lo quería como un toque, muy leve en algunas de mis pinturas. Ahora que ya están todos hechos, no estoy seguro de que puedas ver dónde uso la punchinella, pero sí te muestro en uno de estos proyectos cómo usar alguna estampa si quisieras. Alejo un poco las plantillas de estos resúmenes más bonitos porque no quiero que sea demasiado kitsch o demasiado hábil. Quería que estos se parecieran más a bellas artes, piezas de alta gama en lugar de chatarra de corredores de apuestas, elementos de collage, cosas así. Quería que estos pudieran enmarcarse como hermosos resúmenes de alta gama. Estenciado kitsch como pequeñas flores o algo en él. Simplemente no encajaba con la visión que tenía para este conjunto particular de proyectos, pero sí me gusta la punchinella con cualquier cosa. [Risas] Entonces también tengo cinta con la que grabo mis piezas. Algunos de estos durante toda la clase eran blancos y luego me quedé sin el blanco así que tengo el negro. Podrías usar cinta de pintor. Tengo un montón de grifo de pintor. A mí me gustó este grosor, que no es muy grueso en absoluto. Es como un centímetro, creo. A ver. Tiene un grosor de aproximadamente un centímetro, que es de aproximadamente no media pulgada, poco menos de media pulgada. Eso me gusta más que este que tiene justo a una pulgada de grande porque quiero bordes limpios y quería que ese borde limpio fuera aproximadamente media pulgada. No quería que fuera la pulgada grande. Puedes conseguir cinta de pintor en diferentes tamaños y así si puedes conseguir eso en el tamaño de media pulgada, ese es el tamaño que realmente me gustó para estos. Porque no lo estamos pegando a nuestra superficie de trabajo usando estos y moviéndolos así. Quiero poder colocarlo a un lado y moverme. Porque no lo estoy grabando hasta mi superficie, no es como que la mitad de esta cinta esté en la superficie y la mitad esta cinta esté en mi página. Esto es demasiado amplio. Simplemente echando estas ideas al aguafuerte cuando estás mirando y estás pensando, [Risas] quieres la más delgada. Entonces la otra cosa de la que voy a hablar en clase. Déjame decirte lo que no quieres. Probablemente no quieras tanto las tintas acrílicas como las pinturas acrílicas porque las tintas acrílicas son un poco salpicadas aquí, pero tendrías que experimentar con esas. Yo terminé jugando con las tintas como algunas marcas en la parte superior al final. Sí me gusta tener algunas de las tintas, pero no me encantan en el trabajo en el plato de gelatina tanto como lo hice el sólido o las pinturas. Ahora que en realidad estoy mirando esto más duro, esta es en realidad mi tinta de acuarela, que funcionó muy bien en la parte superior. Esa podría ser la razón por la que me estaba poniendo algo de manchas en algunos de los proyectos. Probablemente necesito ir a donde pueda conseguir las tintas acrílicas que tengo allá. [Risas] Yo recomendaría tintas acrílicas en la parte superior y luego puedes experimentar y jugar en el plato de gelatina, pero son tan delgadas y liquidez que acabo de encontrar que la pintura más gruesa es más mi preferencia así que solo necesitas experimentar ahí. También hablo de limpiar tu plato de gelatina. Es un aceite mineral en ese plato. Te recomiendan que limpies eso con aceite de bebé, que es aceite mineral. Así es como lo limpiarás muy bien y te quitarás la pintura. Te mostraré en uno de los videos cómo limpiar tu plato de gelatina y eso es lo que estoy usando para hacerlo. Creo que eso es todo lo que tengo aquí en clase. Tengo varios tipos diferentes de resúmenes que hacemos en clase. Espero que te diviertas creando estos conmigo. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 5. Limpiar la placa Gelli: Hablemos de limpiar nuestras herramientas. tengo un plato de gelatina sucia Aquí tengo un plato de gelatina sucia y me gustaría comenzar un nuevo proyecto. En esta, realmente me gustaría no tener toda esta pintura extra en mi plato. Normalmente mantengo mis placas pegadas al plástico al que viene adherida en la parte posterior. Pero si alguna vez te quitas este plástico, dicen que no te vuelvas a poner el plástico, porque cuando te pones esto, terminas con burbujas de aire en él, y las burbujas de aire crearán grandes divots en tu plato que luego no imprimen correctamente. Entonces, si alguna vez te quitas ambos lados, no te lo vuelvas a poner. Lo que dicen que hacer es limpiar tu plato de gelatina, y luego simplemente poner un trozo de papel de impresora encima para guardarlo y asegurarte de que lo bajas muy bien y quitarte todas las burbujas. Entonces, cuando estés listo para usarlo de nuevo, está listo. Por lo que el plato de gelatina está compuesto principalmente por aceite mineral. Puedes agregar agua a tu plato y limpiarlo así. Pero muchos de estos realmente horneados, supongo que se podría decir, buenos puntos realmente secos pueden no solo desprenderse con agua. Entonces quieres limpiar tu plato con aceite de bebé. Se compone de aceite mineral. El aceite para bebés es aceite mineral. Dicen que se puede limpiar el plato muy bien con el aceite mineral. Entonces básicamente lo que hago es simplemente esparcir el petróleo aquí. El aceite para bebés es bueno para tu piel, así que no te preocupes por ponértelo en tu piel. Deja que eso se empape en algunos y realmente haga lo suyo. Entonces notarás que luego puedes simplemente pelar la escritura de pintura y nosotros podemos tomar una toalla y ayudar con esa limpieza si queremos. Entonces, si una capa del aceite para bebés no le quita todo, entonces haga otra capa del aceite para bebés. Pero así es como vas a conseguir un plato de gelatina muy bien limpio. Dicen que debes limpiar tu plato entre usos y no almacenarlo con la pintura sobre él. Seré honesto, soy un perezoso dueño de un plato de gelatina y normalmente no lo limpio entre cada uso. Pero quiero un plato limpio para el próximo proyecto en el que estoy pensando. Entonces pensé en seguir adelante y aprovechar esta oportunidad para limpiar esto y hablar de limpiar el plato de gelatina. Así que vamos a trabajar realmente con mucha delicadeza. No raspar muy duro ni usar ninguna herramienta en la parte superior del gel. No quiero arruinar la superficie ni crear grietas profundas que realmente van a arruinar mi plato. Ahora sólo me llevo mi toalla. Esto es solo una toalla de taller y simplemente muy suave pero firmemente sacando algo de esta pintura de la superficie. Mi razonamiento aquí es porque, ya sabes, medida que pones más pintura encima de la pintura que está seca ahí, afloja esa pintura para que termine en tu pieza que vimos eso en algunos de los proyectos que hice en clase. Quiero hacer algunos resúmenes donde el color sea muy sólido, firme. No quiero que se me salga nada de esta pintura. He logrado conseguir pintura en la parte de atrás. Voy a seguir adelante y pelar esto y limpiar la parte de atrás. Tengo pintura en el plástico ahora que veo eso así que eso no es un gran problema. Déjame deshacerme de estas astillas de pintura de aquí. Entonces solo voy a no siempre el plástico en ambos lados, así que debo habérmelo quitado en algún momento. Podemos simplemente poner papel blanco en la parte posterior después de limpiarlo bien. Así es como preservas ese plato de gelatina para que no se seque y se vuelva inutilizable también porque está hecho de esta materia mineral. Así es como vas a mantener esa buena y realmente hacer la longevidad de tu plato. Tengo algo de pintura en los bordes. No me importan tanto los bordes solo estoy tratando de asegurarme de que definitivamente me quite la pintura de la parte superior y me deshaga de las astillas de pintura de repuesto que se le peguen. Sólo voy a pegar un trozo de papel en la parte posterior. La parte frontal está limpia así que no me preocupa la parte trasera. Pero solo quería cubrirlo limpiándolo y luego guardarlo. Almacenándolo, simplemente límpielo papel realmente bueno en la parte superior, asegúrate de sacar burbujas de aire. Entonces puedes almacenar eso con los dos trozos de papel ahí y luego la próxima vez que estés listo para usarlo, simplemente despegas ese papel y ya estás listo para comenzar. Me fastidia tenerlo al borde, pero en realidad no importa si está en el borde. Podría ponerme muy quisquilloso y limpiarlo de todas las superficies. Simplemente se está despegando como lo estoy diciendo. Entonces así de fácil es limpiar y almacenar el plato de gelatina. Dicen que no lo guardes con el plástico puesto porque creas los divots de burbujas de aire. Entonces, una vez que te pongas el papel, solo saca los divots, cualquier burbuja de aire de debajo del papel. Entonces eso está listo para ser almacenado y en realidad ya estamos listos para usar nuestro plato de gelatina nuevamente. En tus herramientas, hablemos muy rápido sobre las herramientas. Noté que en mis rodillos finalmente dejaron de rodar, y tengo que ir a limpiar la pintura de los bordes y ofrecer este pequeño, lo saqué de los bordes y luego pensé, oh, todavía no está rodando muy fácilmente. Entonces noté que había pintura en el borde aquí que se había acumulado que luego estaba deteniendo la rueda. Así que tuve que sacar la pintura del borde ahí y solo lo hice con una navaja de paleta plana y simplemente raspar eso de ahí con bastante facilidad. Si tienes pintura en el pincel que no eres capaz de despegar fácilmente. Ya sabes, puedes simplemente poner esto en una cosa de agua y aflojará esas capas de pintura para que puedas simplemente rasparla muy fácilmente. Así que ahora tengo dos limpiadores, no 100 por ciento limpios, sino rodillos más limpios listos para hacer lo que sea mi próximo proyecto. Te veré de vuelta en clase. 6. Aprende a hacer capas de colores: [MÚSICA] En este proyecto voy a inspirarme mis piezas que he hecho en el pasado. Este conjunto azul es uno de mis favoritos absolutos así que pensé en hacer un conjunto azul para agregar a esta serie. El otro favorito que tengo por aquí es este set con los marrones y algunos ocres con un poquito de azul tirado. Sólo estoy mirando todas las pinturas que tengo aquí. Para hacer este conjunto azul, voy a poner una capa de naranja porque en realidad puse una capa de naranja debajo de aquí para que simplemente brillara a través de un poquito de los colores que poner en la parte superior. A veces no se nota en absoluto, pero está bien tener eso por si acaso. Solo estoy sacando de mi pequeño Liquitex Basics, el tono claro rojo cadmio, que es un tono naranja. Entonces estoy sacando luz azul de mis pinturas acrílicas mate Blick porque me gusta este tono azul grisáceo. También podría sacar un azul más brillante por aquí fuera de mis Fundamentos de Liquitex por si acaso. A lo mejor este permanente azul claro. Entonces también tengo un gris de Payne. Por alguna razón, en mis Fundamentos de Liquitex, o no hay un gris de Payne tan oscuro o simplemente no lo estoy reconociendo mientras estoy mirando a través. Puede que tenga un gris de Payne, pero no lo veo. Si está aquí, es un azul más claro de lo que creo que debería ser. Quiero esto muy oscuro, el gris de Payne. Entonces tengo un gran Titan Buff, que tengo un bonito color crema, y mi Liquitex. Titanio sin blanquear. Podría estar usando uno de esos. Creo que esos van a ser mis colores para un conjunto azul. Entonces si continuamos diciendo hacer este conjunto pardusco, entonces podría juntar algunos de estos. Creo que todavía podría usar ese azul y luego siento que necesito un umber quemado, tal vez amarillo ocre. Posiblemente, [RUIDO] Estoy aquí en estos marrones porque tengo todos estos sentados así. Definitivamente quiero este umber quemado, óxido amarillo, tal vez esta siena cruda, [RUIDO] y luego un poco de este azul posiblemente, y este titanio. Siento que esos podrían ser mis colores para ambas combinaciones de colores. Voy a poner esos a un lado, callarte diciéndote dónde está mi pensamiento ahí, y luego hagamos algunos platos Gelli. Lo primero que vamos a necesitar hacer es que quiero hacer tres tirones de cada uno de estos. Dos de los tirones van a ser la verdadera pieza de arte que estoy intentando. [Risas] Entonces el tercer tirón va a ser lo que llamamos el tirón fantasma, donde solo estoy sacando pintura extra de mi placa Gelli. A veces el tirón fantasma es mi favorito de todos ellos. Sirve para dos propósitos. Uno, obtienes la pintura extra que puedes de tu placa Gelli, y dos, el tirón es una obra de arte increíble en sí misma. He decidido después de hacer montones y montones de estos, déjame agarrar de nuevo esa pila que tenía, que me gusta mucho cuando tiene un borde firme y puedes tirar de la cinta y todo está confinado en esa plaza. Algunos de estos, donde no grabé el borde, está un poco más torcido. A veces es igual de interesante. Esta es otra pieza que realmente, realmente me encanta, pero se puede decir en estos que no estaban pegados y luego hay pintura en los bordes y simplemente no están tan limpios en el producto final como lo son cuando a propósito estamos tratando crear con los bordes pegados. Los bordes están pegados aquí. Este era mi tirador fantasma y no grabé los bordes. Ahora voy a incluso pegar los bordes en mi tirador fantasma porque me encanta esta pieza, pero no quiero toda la suciedad en los bordes. Quiero que se vea como una pieza de arte bastante terminada en sí misma. Entonces voy a pegar los bordes incluso en mi papel de basura, básicamente. Esos son realmente algunos de mis favoritos al final. Solo lo estoy grabando y moviéndolo por ahí. No me preocupa que la cinta extra se apoye del papel aquí porque lo que puedes hacer para mantener estos bordes fuera de tu camino es simplemente doblarlos sobre ellos mismos así y luego estamos listos para comenzar a usar eso para extraer impresiones. Si tienes alguna pieza grande que creas que se va a pegar en algo, simplemente dobla esas sobre sí mismas. Casi tenemos mi tercero grabado. Esta será la tercera. A mí me gusta hacer esto en una serie de tres porque entonces tienes una linda pequeña serie. Definitivamente podrías hacer más de tres pero yo no haría menos de tres a menos que solo vayas a hacer un tirón y luego un tirón fantasma. Tu elección ahí. Tiendo a gustarme en series de dos o tres, así que me gusta sacar tres impresiones a medida que voy. Ahora estamos listos, tengo mi plato Gelli, tengo mis pinturas aquí. Vamos a hacer retroceder estos un poco. Tengo mi plato Gelli por aquí. Todavía está sucio por cosas con las que estaba jugando anoche. Eso no me molesta. No me importa si esta pintura extra termina en mi tirón. Este plato con el que estoy trabajando hoy es el plato de cinco por siete y solo vamos a tener algunos pequeños brayers por aquí que uso para enrollar la pintura en mi placa Gelli. Tengo un brayer limpio que uso en el tirador fantasma generalmente, para empujar realmente el papel hacia abajo y no conseguir pintura en la parte trasera. Tengo un brayer limpio al lado listo también. [RUIDO] Los pequeños brayer se utilizan principalmente para pequeños detalles y aditivos cerca del final. Si miramos las pequeñas piezas azules aquí, se puede ver que he vuelto adentro, agregué algunos detalles extra poco oscuros ya que iba al final porque me gusta mucho que las piezas tengan una buena cantidad de contraste y profundidad y dimensión con todo ese patrón. A veces mientras estás estratificando cosas, si tenías una capa oscura debajo y capas a capas las cosas en la parte superior, pierdes algunos de los detalles realmente oscuros que podrían ser agradables solo para que los traigan un poco. Eso es lo que uso mucho al pequeño, así que lo tengo a un lado. Quieres tener cuidado con la cantidad de pintura que dejas que acumule aquí en tu brayer porque se acumula en los bordes. Voy a través y escojo la pintura extra de los bordes vez en cuando porque va a impedir que ruede si se obtiene demasiada pintura en los bordes. Voy a pasar y limpiar la pintura de esta antes de comenzar a rodar pintura extra en la parte superior porque está impidiendo que el brayer ruede ahora porque tiene tanta acumulación de pintura aquí en el borde. Ya ves que puedo quitarme esa pintura con la uña con solo una capa que se acumula en el extremo de un rodillo. Ahora además quitar tu pintura del extremo de tus rodillos, si se acumula, también quieres mantener tu pintura no demasiado gruesa en los propios rodillos y realmente seguir limpiándola porque el la pintura se acumula aquí. Luego, cada vez que le pones más pintura acrílica, podría soltar parte de la pintura debajo y luego creará diferentes manchas de pintura en tu pieza que pueden verse geniales y pueden no verse genial. Solo quieres tener cuidado con tus herramientas, manteniéndolas bastante limpias si puedes, para que no tengas marcas no deseadas y las cosas terminen en tu impresión. Empecemos con la naranja, y tengo naranja en mi plato aquí, y solo estoy poniendo un poco de pintura en el plato real, y voy a rodar esa pintura hasta que Me sale una bonita capa delgada. No quieres que las capas de aquí sean súper gruesas porque luego se transfieren graciosas en tu papel y solo estoy adivinando aquí, no tiene que ser perfecto cuando pongo mi página abajo. Estoy adivinando dónde va a estar la huella. Si termino con algunas aristas, está bien, esa va a ser alguna capa de interés en mi pieza. Ahí está mi primer sondeo, a eso le puedo agregar algo más de pintura. Quieres trabajar con bastante rapidez porque la pintura acrílica se seca muy rápidamente en estas finas capas de tu pieza. Esta también es otra razón por la que me gusta trabajar en múltiples piezas al mismo tiempo porque se seca bastante rápido en tu papel también se seca bastante rápido en tu papel. Entonces para cuando vuelva a esa primera pieza, está seca y está lista para que me ponga otra capa. Vamos a ver esa. Ahora se puede ver que he tenido algunas manchas sucias o pintura sucia o lo que sea sobrante en mi placa Gelli y así eso se transfiere a la nueva impresión, pero eso no me importa para mis resúmenes. Pero si estuviera haciendo algo donde eso era un gran problema, entonces limpiaría bastante mejor el plato Gelli. Las finas capas de pintura muy rápidamente y luego ten tus papeles listos para sacar tus impresiones. Haz toda esa grabación desde el principio. Entonces cuando estés en esa tercera huella fantasma, yo solo tomo mi limpia y puedes hacer esto en cualquiera de esas impresiones. No tienes que esperar hasta el último, pero definitivamente quiero la mayor cantidad de pintura posible para el tercero. Se puede ver lo mucho que sacamos de ese plato y se puede ver que tengo definitivos otros colores que he sacado de eso. Ahí está nuestra primera capa y fuera de esas, cuando digo a veces ese estampado fantasma es mi favorito porque la he sostenido tan maravillosamente apretada con el brayer. Mira todas esas capas que ya están incorporadas a partir de la pintura que estaba pegada en mi placa Gelli. Eso ahí mismo, probablemente podríamos llamar a eso hecho. Podemos decir que ese es nuestro print y listo, pero sí quiero seguir adelante y ponerlos en capas con los azules, quiero que estas sean piezas azules. Ahora todavía tengo pintura en mi rodillo, tengo un poco de papel por aquí, el papel de paleta desechable, y solo estoy rodando el rodillo ahí. Voy a estar poniendo pintura aquí y usando eso para rodar pintura también, pero para empezar, estoy usando eso como papel de basura por el momento y eso podría ser demasiada pintura, pero ya veremos. Por eso me gusta tener tres papeles también porque si haces rodar esto y estás como, guau, demasiada pintura, puedes elegir tu menos favorita. Hagamos el primero. Si tuviéramos demasiada pintura en esa transferencia, entonces eso es bonito, entonces no es un problema tan grande. No quiero arruinar algo cuando estoy haciendo esto aquí mismo, no voy a mover el papel. Estoy teniendo mucho cuidado de mover mi mano pero no mover ese papel. Te darás cuenta de que tenía suficiente pintura ahí que decidí no rodar otra capa de pintura y tengo suficiente pintura en mi rodillo para mi impresión fantasma ya que eso sacó bastante bien. Entonces sólo puedo limpiar el rodillo aquí en mi papel. No quiero que se acumulen capas gruesas en ese papel. Mira eso. Eso es lo que podría ser mi favorito. ver si vas a hacer más de uno. Si haces uno y piensas que no está saliendo como me gusta, pero luego haces dos y estás como, esto podría estar llegando ahí y ese tercero eres como, creo que ese es mi favorito. Entonces te emocionas con tus piezas porque tienes algo que te gustó donde a veces es difícil. [MÚSICA] 7. Capas de trabajo y marcas de rollo: [MÚSICA] Ahora en este tercer color, hay mucha pintura en esta cosa. Pero se ha vuelto más grueso y no quiero la pintura por todas partes. Yo sólo quiero la pintura algunos lugares. Sólo voy a ver, si me pongo esto aquí así, entonces ¿qué puedo conseguir en ese lugar? Eso es muy ligero, así que eso no va a aparecer, muy interesante. Hagamos la crema en su lugar, por el momento y volveremos al azul. Mi pintura aún podría estar demasiado mojada también. Puede que no tenga que dejar que esto se seque lo suficiente si tuviera suficiente pintura ahí. Así que podrías usar una pistola de calor entre capas. Oh, sí. Eso es exactamente lo que estoy pensando. Hagámoslo. Podrías usar una pistola de calor entre las capas si quieres asegurarte de que cada capa esté seca, porque a veces, la voy a poner en todo. Pero sólo lo quiero en una parte de mis huellas. Sólo voy a empujarla hacia abajo en parte de la huella. Si pones demasiadas capas seguidas bastante rápido, entonces podría ser demasiado gruesa y querrás dejar que se seque un poco. Oh, bien. Este es mi favorito [RISA] vamos a rodar esto bastante bien. Ves, eso solo se pone más fresco y más fresco y más fresco. Quiero volver al azul. Ahora, veamos si puedo conseguir algo de azul. No importa si mezclas los colores en tu poder un poco los colores en tu poder, eso está perfectamente bien. Ves, está casi seco al tacto. Si tienes pintura en los dedos eso se pondría en tu papel, pero está bien. más cerca que nos estamos acercando. No estoy tratando de imitar exactamente mi pieza original que te estábamos mostrando, solo voy por sentirla y mirarla y pensar : “Me gusta lo que hizo eso, tipo de cosas”. No es algo específico lo que esté buscando o haciendo, se trata un poco más de sentir y solo sentir tu camino a través del proceso. Ahora en este punto, lo que podríamos hacer es, sí tengo pintura extra aquí en mi paleta que no pretendía dejar ahí. Entonces podría tener otra pieza de repuesto igual que mi verdadero papel de basura. Pero Murphy's Law dice que al final, todavía me puede encantar este. Pero quieres sacar tanta pintura de eso como puedas. Ves, eso es genial. Entonces voy a poner eso a un lado. Vamos a poner esto a un lado por un momento. Siento que quiero seguir adelante y hacer un poco de brayer rodando para que algunos de estos colores se muevan en la dirección que estoy pensando. Entonces a lo mejor quiero un poco de estos titanio. Se trata de Titan Buff, lo siento. Puedes usar cualquier pintura. Estoy usando el acrílico fluido más grande porque lo tengo y no quería ir a comprar uno grande de los básicos acrílicos porque tengo uno pequeño si lo necesito. Mira eso. Usar tu brayer en tu pieza después de conseguir algunas de estas capas aquí, es lo que hace que esto sea emocionante para mí. [Risas] miren eso. Sigamos adelante y hagamos un poquito a éste. Sólo estoy usando esa porque eso es lo que no tengo porque es mejor o peor. No quiero grandes manchas de un color como este. Detengámonos en eso justo ahí por un momento. Pero sí, si tienes el acrílico fluido o tienes el acrílico medio y tienes un color específico que te gusta, cualquiera de estos está bien, para este tipo de técnica. Sí me gusta el grosor medio de estos. Eso me gusta mucho. No es súper necesario. De cualquier manera está bien. Hagamos un poco de este azul por aquí. Voy a ir con el pequeño brayer. Sólo ve. Eso me gusta. Ahora no creo que haya conseguido el gris de mi Payne en ningún lado. Pongamos ese justo aquí. Me gusta que ahora pueda agregar la oscuridad a la cima porque ahora mismo somos tímidos o contrastantes. Estoy tratando de tener cuidado. No quiero que esto se vea como un poco brayer por todas partes. Amable que sí, pero no quiero que parezca completamente un poco brayer. Estoy teniendo cuidado. Entonces, si hay algún trozo grueso de pintura que haya salido de tu rodillo en tu pintura, adelante y saca eso del camino porque probablemente no quieras eso en tu pieza terminada. Mira esa. A esa me encanta. Así que volvamos. Como decir un verdadero grueso trozo de pintura ahí de alguna pieza extra en nuestro rodillo. Quiero seguir adelante y deshacerme de esos. No quiero que se queden en mi pieza, así que adelante cuando lo veas y ten mucho cuidado con esos. Vamos a tirar este gris de Payne. Quiero la oscuridad ahí dentro. Demasiado. Definitivamente va a tener que conseguirme un poco más de este gris de Payne. Este es el dorado, el gris de Payne. Pero sí me gusta en piezas azules tener algunos grises de Payne disponibles. [RUIDO] Vamos a seguir adelante y poner más azul aquí. Vuelve con mis colores más claros otra vez porque siento que no había contraste apareciendo para nosotros aquí. Otra cosa que puedes considerar y que voy a estar usando en uno de nuestros otros proyectos es un pincel de silicona en su lugar. Sólo para echarle un vistazo a eso. Hagamos esto con cepillo de silicona. Solo para mirar las diferencias porque podría volver a nuestra otra y agregar algunas cosas ligeras allá adentro. Se puede ver con el pincel, tal vez podamos conseguir algo de color se mueva por ahí de una manera diferente a la que hace el brayer. Eso es interesante experimentar con eso y ver, es que nos va a dar el aspecto que queremos. [RUIDO] Simplemente tirando eso ahí fuera. También puedes jugar con eso, solo para darte algunas ideas. Permítanme añadir un poco azul oscuro a nuestra última pieza aquí. Quieres tener cuidado cuando le pongas esto a este brayer, que no tengas mancha oscura porque esa mancha oscura es lo que aparece y luego se va. Eso está bien. Dejemos que se seque. Pongamos este por aquí. Volvamos a nuestra primera. [RUIDO] A lo mejor voy a poner un poco más en esta luz abajo ahora. Todo es solo un pequeño juego de ida y vuelta hasta que estés como, Oh, bien, siento que estoy ahí. Si le pones demasiada pintura a tu brayer, deja de rodar. También me gusta usar el brayer porque nos quedamos dentro de ese aspecto de placa de gelatina. A pesar de que sí quiero cambiarlo un poco. Mira esto. Desde solo placa de gelatina sólida donde realmente rematarlo. Realmente mantiene todo el aspecto, jalea plate-ish porque sigo rodando esa pintura realmente plana. A mí me gusta ese aspecto de placa de gelatina. Mira eso. Eso se ve bastante bien. Todo bien. Trabajemos en esto. Vea cómo podemos hacer que una mancha desaparezca un poco simplemente enrollando un poco de pintura extra encima de ella. Si terminas con algo que es raro y estás como, Oh, no quería ese lugar ahí. Déjalo secar un poco. Vuelve con un poquito de pintura extra en otro color. Eso me gusta. Si quieres tener en cuenta donde bajaste ese rodillo y rodas, porque como ahí mismo creé como una línea que no pretendía porque la inicié y me fui a un lado, y parece que paré y comencé algo o no tenía la intención de hacerlo, así que así. Vamos a retroceder este. [RUIDO] Solo dejar que estos se sequen un poco y regresando, agregando más capas. Si realmente te gusta un color debajo, como decir ese naranja, quieres volver a meter algo, entonces podrías volver a meter algo con tu cepillo de silicona. Se trata de los pintores de Master's Touch, pinceles con punta de silicona aquí. Tengo un par de tallas. Podría gustarme incluso como uno que sea un poco más amplio, así que solo otras herramientas. También podrías usar [RUIDO] una cuña de catalizador posiblemente si estás pensando. Oh, tengo la cuña, ¿puedo usar la cuña? Probablemente podrías usar la cuña bien. Estoy consiguiendo muy buen control con el pincel y eso es lo que pasaba a tener aquí en la mesa cuando estaba pensando, tal vez podría jugar con este pincel. [Risas] Tengo algo de pintura azul ahí. Déjenme un poco más de pintura. La pintura acrílica se seca muy rápido. Cuando estás haciendo una pintura realmente grande debes considerar, especialmente con el plato de gelatina consiguiendo algo retardado por retardador dorado como acrílico porque eso te ayudará con manteniendo esa pintura mojada un poco más. Ya sabes, mira ahora lo que no me gusta de usar un pincel ya que cambias totalmente la textura de un área específica en la que estabas trabajando, y no querer tener un área que sea una textura diferente que decir el resto de mi pieza. Esa podría ser la mirada a la que vas, pero esa no es realmente la mirada a la que voy a buscar. Ahora, solo estoy de ida y vuelta hasta que estoy como, Oh, aquí es donde lo quiero y me siento hecho. Sólo quiero borrarlo aquí si puedo un poco. [RUIDO] Oh, sí, mira eso me gusta. Eso no me gusta. [Risas] Sólo voy a volver con un poco de esta crema y hacer retroceder a ese oscuro un poco. Puedo dejar que se seque. Ahí vamos. Eso es lo que quería. Podría dejarlo secar antes de hacer eso, pero solo estoy empujando eso un poco hacia atrás. Eso me gusta mucho. Eso es completamente diferente a mis originales. Es un poco más pesado en la picadura. Es como un poco más de patrón ahí dentro, pero aun así me encanta. Llamemos a eso por el momento y volvamos a nuestra pieza original aquí y solo veamos. Eso me gusta. Yo también quiero un color más claro en toda esta parte frontal de aquí. [RUIDO] Si te pones demasiada pintura en tu rodillo, casi funciona en tu contra así que mantén una toalla por aquí para que funcione eso si es necesario. Quiero más de un punto focal central en esto. Pongamos esto en el plato de gelatina y veamos si podemos hacer eso porque esta es más seca. Probablemente no es el motivo por el que acabo de hacer eso, pero en general es un poco más seco. Ahí vamos. Eso es más lo que quería. Entonces tal vez un poco más con el azul, así que tal vez voy a hacer esta. Deja que esto se seque un poquito. [RUIDO] Estamos bien. Nos estamos acercando. Tomemos nuestra verdadera pieza chatarra para que pueda sacar más de esta pintura de mi rodillo antes de que realmente se seque. ¿Dónde está mi brayer limpio? Aquí vamos. Ah, sí, ese se ve súper genial. Mira eso. [Risas] Veamos. [RUIDO] Sí, eso me gusta. A lo mejor un poquito más de ese color azulado. [RUIDO] [MÚSICA] 8. Agregar más capas y detalles: [MÚSICA] Eso es genial. Creo que me encanta ese de ahí, así que pongámoslo aquí mismo. Eso me gusta. Es casi como si quisiera un poco de negro en uno de estos, una mezcla del negro y el azul tal vez. [RUIDO] Esta fue solo la lámpara Vallejo negra solo porque la tengo no por ninguna otra razón. Sí, ahora siento que me estoy poniendo tan oscuro. Eso es lo que va a hacer por mí. Simplemente siente que tiene que haber ese poco de contraste. Ahí vamos, tan amando el contraste extra que me dio. Creo que eso es lo que buscaba aquí con el azul. En mi pieza original que hice hace bastante tiempo, debo haber mezclado el gris de Payne y el negro y simplemente no recordé que lo hice. [Risas] Mira eso ahí mismo. Tengo como un pequeño secreto divertido que hago cuando realmente amo algo. Si quiero recordar los colores después es que realmente me encantan los colores. Realmente me encanta esta combinación realmente extraña aquí que hice. Si realmente me encanta, en realidad entonces me crearé una tarjeta de trucos de cuáles eran esos colores, y si realmente lo estás recordando en la capa que lo hiciste. Entonces tal vez hice primero el óxido rojo y un poco de siena cruda encima y luego el Nápoles amarillo y luego el gris y el verde, para que luego puedas quedarte con esto con estas piezas y luego lo sabrías más tarde, es como lo hice, quiero hacerlo de nuevo, o si querías grabar de lo que usaste. En nuestra primera pieza que recordamos esta fue nuestra atracción fantasma, esta última. Volvamos una vez más y realmente conseguimos estos oscuros, oscuros. [RUIDO] Entonces me siento bastante bien por esos. Antes de llegar demasiado lejos y demasiado excitado y empieces a sacar la cinta de tus piezas, no dejes que la pintura se asiente demasiado tiempo en tus rodillos y luego tal vez ve a lavarlos porque la pintura seca en el rodillo no es tu amigo. mí me encantan estos. En este punto justo aquí, hubo mucho de ida y vuelta, y no sé que me van a encantar las tres piezas por igual pero déjame decirte, tirar de la cinta es lo que hace la magia para estas. Empecemos a sacar algo de cinta. Entonces podemos mirarlo. ya me encanta. Va a ver un matiz de naranja brillando a través de éste. [Risas] Verás, tirar de la cinta es lo que simplemente la eleva instantáneamente a una pieza terminada. Notarás en estos que estaba estrictamente haciendo pintura. Yo no estaba haciendo marcas. No estaba haciendo bolígrafos y lápices adicionales y cosas así o raspando la pintura, pero ciertamente podríamos raspar las diferentes capas y hacer marcas si quisieras. Oh, sí. A lo mejor no es mi favorito. Este podría ser mi favorito, ya veremos, pero después de que hagas un par de estos y estés como, creo que lo tengo, me encantan los colores, me encantan de verdad lo que estoy recibiendo, luego tira un poco otras técnicas ahí dentro, pero quería que estas fueran pura placa Gelli y brayer, miren eso, solo para ver qué podría obtener como color, muestra pura abstracta. Tengo un poquito de pintura. Ahí vamos y miramos eso. Aquí está mi set azul que hice hoy. De hecho me encanta esto y podría pasar por y hacer un set marrón solo como una segunda colección para ver qué es otra colorway, pero me gusta que viste todo el proceso como estaba hacerlo y pensarlo. Cuando estoy haciendo el conjunto de tres así, fácilmente paso 30 o 45 minutos en este set de tres simplemente yendo y viniendo entre el color y el patrón. Déjame sacar algunos de mis originales aquí solo para ver algunos de estos. Aquí hay algunos otros blues que hice. Este en realidad, incluso puedo ver algo marrón ahí dentro, así que debo haber traído algo de umber quemado. Entonces me encantan los conjuntos marrones. Este estaba jugando con el verde azulado y un poco de granate y un poco de crema, y cuando el azul y el rojo se mezclaron, obtuvimos algo de morado que simplemente se mezclaba naturalmente. ¿Qué tan divertido es eso? Aquí tenemos un poco de turquesa, verde y algo de crema y un poco de siena y algunos ocres, y un rojo más oscuro aquí. Solo experimenta y juega. Van a haber bastantes que salgan bien. Este fue un conjunto muy inusual, óxido rojo, siena cruda, tonalidad amarilla Nápoles, gris natural Número 5, y oro verde, y estaba en todos estos pequeños conceptos básicos de Liquitex, y yo estaba como, “Me encanta este conjunto así mucho.” Aquí hay un poco de marcado con una herramienta afilada. Me encanta el que no tiene ninguna marca en absoluto solo por la forma en que la piscina de colores, hay tanta textura ahí dentro. Hay suficientes de estos para que algunos resulten hermosos. Yo hice estos rosados. Este tiene marcas todas dentro. Súper divertido pero hay mucho que yo estaba como, “Odio estos”. Esto es un tirón fantasma, eso me encanta, pero algunos de estos, estoy como, “No, eso es un fracaso”. Eso no me gustó para nada. Este no me gustó. Terrible. Tanta pintura pesada sobre él, no le gustó. Realmente no me importaba este, pero en realidad está bien, pero realmente no me importó. Algunos de estos van a salir genial. Algunas de estas vas a terminar y decir: “Dios mío, las piezas más favoritas que he creado. Este tiene un poco de marca en él. Podría hacer un set más en marrones y esas cosas solo para ver qué puedo conseguir en un colorway diferente, pero estos son súper divertidos para el proyecto de hoy. Voy a dejarte ir y tal vez experimentar con algunos colores propios, y volveré y haré otro set, y haremos algunas marcas porque quiero hablar de mark-making en tu Placa Gelli. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 9. Diferentes colores y creación de marcas: [MÚSICA] En este set, todavía tengo pintura en mi plato de gelatina, pero esta es la primera capa. Entonces voy a simplemente ir con él y dejar que eso esté en el plato de gelatina en lugar de pasar y hacer una limpieza dura. Si no quieres residuos de color de piezas anteriores, entonces definitivamente necesitas quitártelo antes de comenzar tu próximo set. Este set, voy a hacer los marrones. Mira eso, un gran color. Voy a empezar con una capa de oro. No preocuparme por donde en mi papel, lo tengo grabado. No me importa superponer bordes. Entonces vamos a meternos en el último color aquí fuera de lo nuestro y ya ves tres es simplemente perfecto para el plato de gelatina. Ver bonita, bonita. Los tres. Tengo una pequeña variación divertida ahí. Hablemos de hacer algunas marcas. Hagamos otra capa. A lo mejor esta siguiente capa arriba va a ser, esto es óxido amarillo, siena cruda. Hagamos una capa con la siena cruda. A lo mejor voy a hacer algunas marcas un poco en la capa de siena cruda. Sólo para hablar de ello por un segundo. Mira eso. Déjame tirar este de aquí muy rápido antes de que se seque completamente en nuestro plato. Dejemos eso. Cuando estamos usando una herramienta afilada o un lápiz o cualquier cosa que pueda pinchar en algo. Nunca quieres usar eso. Mira eso, tira de la pintura extra. Me encanta esa serendipia que tenemos. Digamos que nos hemos puesto esto aquí y estás pensando, quiero marcar-hacer justo en mi pieza. Nunca querrás hacer eso porque vas a estar golpeando tu punta de lo que sea que estés usando directamente en tu plato de gelatina, y abollando una cicatriz en él como si estuvieras cortando físicamente. Oh, mira esa. Eso me encanta. Básicamente estás cavando en él y haciendo una cicatriz que va a ser permanente en la que pueda entrar la pintura. Nunca quieres marcar-hacer, escribe directamente en tu plato de gelatina. Quieres trabajar rápidamente con cada pieza y luego tal vez marcar-hacer en la pintura húmeda en tu propia pieza. Sí, esta pintura se está secando bastante rápido y estoy usando algo para raspar la pintura así que puede o no raspar muy fácilmente, pero raspar con una herramienta afilada es una de mis formas favoritas de poner marcas en cosas. Esta herramienta está ahí con tus herramientas de arcilla en la tienda de manualidades. Es como un picahielos es lo que parece, pero es para arcilla, está en esas herramientas de arcilla. Pero también podrías marcar-hacer con lápiz, bolígrafos. Puedes marcar-hacer con diferentes artículos, como esto es solo grafito, solo un lápiz o tal vez quiero algunas marcas aquí. Puedes, sobre estas capas, hacer cualquier cosa que normalmente puedas hacer con pintura acrílica. Nos vendría bien un lápiz. Quieres tener cuidado al usar pasteles al óleo, como los verdaderos aceitosos, porque esto es pintura acrílica y no puedes poner más pintura acrílica encima de eso. Se trata de un Stabilo, que es uno de mis lápices favoritos para hacer marcas. Se basa en casi todo. Puedo conseguir algunas buenas notas con un Stabilo. A lo mejor solo vamos a hacer algunos garabatos ahí dentro como una capa inferior que podemos ver o no. Se puede ver que eso es mucho más frecuente que los rasguños o el grafito. Solo ten cuidado y experimenta con lo que pones en algunas de estas capas como el elemento de marca. Porque estamos poniendo más pintura acrílica encima de esto, y tienes que pensar, oh, espera, ¿la pintura acrílica irá encima de eso? Así que los pasteles al óleo, cremosos no suelen llevar pintura acrílica encima, así que yo no haría eso. Si quisieras hacer pasteles a tiza o algo así, probablemente podrías hacerlo como capa superior, pero esos son polvorientos, así que eso lo guardaría en mis capas de acabado. Este es el titanio y el titanio blanqueado. De verdad me gusta, miren eso. Me gusta toda esa textura que creó el brayer. No tengas miedo de dejar que tu brayer cree algunas de estas marcas y texturas. Yo también te voy a mostrar otro truco, creo que en un momento, espera. Mira eso. Oh Dios mío, ¿ves este set? Siempre me alegro cuando sigo adelante y digo, bueno, hagamos una colorway más porque a veces lo primero que pienso en el día no es mi favorito. Entonces le agregaré y estaré como, oh sí, ya estamos llegando. No sé ustedes, pero algunas personas pueden estar en su sala de arte todo el día y simplemente trabajar, trabajar en todas las cosas que tienen que hacer. Me agoto. [Risas] Creo que es porque me emociono tanto [RUIDO] que entonces es abrumadoramente agotador cuando termine de tocar y experimentar. Vamos a hacer nuestro brayer aquí y realmente quitarnos esta última capa pero estoy cansada. Entonces no soy de esas personas que pueden permanecer en mi sala de arte por días y días, y días y horas, y horas y horas. No van a ser 40 horas de hacer arte. A veces para mí, solo estoy entre estos, simplemente absolutamente golpeados. Volvamos con un poco de café. Este, me estoy moviendo un poco más rápido. Te voy a mostrar una cosa más. Déjame ir a agarrarlo. Súper rápido. Quiero mostrarte una cosa más. Necesito un poco más de pintura aquí. Quiero mostrarte tal vez usando algunas plantillas en tu plato de gelatina. Esto no es del todo de la misma manera que mucha gente está usando plantillas porque muchas de las cosas del plato de gelatina me parecen muy astutas. En realidad no estoy buscando a los ingeniosos. Busco más interesante. Mira, mira eso. He hecho este patrón aquí. No lo quiero en todas partes. A ver si esparzco el dedo en ciertas zonas. Mira eso. No quiero que tantas plantillas y la línea esté donde parece que estoy creando como una página de scrapbook astuto. Realmente estoy buscando crear hermosas piezas abstractas de alta gama. No quiero que esto parezca que estoy trabajando en mi diario de arte haciendo un par de, eso fue divertido ahí mismo, haciendo algo realmente astuto. Quiero que esto termine siendo algo increíble y de gama alta. Al hacer eso, voy a tener mucho cuidado si hago trabajos de stencil para elegir cosas que van a encajar con la estética para la que estoy filmando. En la segunda piscina que realmente metió un poquito de esos agujeros sin parecer cursi. Como eso es lo que estoy tratando de evitar en mi arte abstracto. No quiero que se vea súper cursi. Ahora bien, esto es genial y pondré una capa encima de eso para empujar algo de este patrón más atrás. Entonces está un poco más cerca de cómo se veía esto pero quería mostrarte lo fácil que es usar plantillas. Esto es punchenella que es el material de lo que sacaron las plantillas, y es el papel sobrante. Esta es mi plantilla favorita y puedes comprar punchenella online Tengo un pack de varios tipos diferentes de punchenella, diferentes tamaños y cosas fuera de Amazon. También puedes conseguir algunas de esas plantillas de guardabosques que parecen cosas grunge, esas son divertidas. Yo solo evitaría cosas que se ven demasiado cursis. Para pieza abstracta de gama alta. Como yo personalmente estoy esperando crear. Creo que voy a hacer una capa de algunos de los blancos. Estoy usando el fluido buff titanium porque tengo una gran cosa del mismo. Oh, mira eso. A mí me gusta cuando consigo esta textura también en mi pintura misma con el brayer porque siento que eso se suma a la pieza final con algo de la textura que podríamos obtener de eso. Oh, sí, así que hemos empujado mucho sobre el camino, hace mucho tiempo atrás. No me gusta que haya hecho un gran óvalo aquí pero está bien. Podemos hacer otra capa de eso y ver qué podemos conseguir. Obviamente tengo pintura en mis dedos así que estoy poniendo pintura en la parte posterior de estos, pero está bien. Ah, sí. Me encanta lo que esto está haciendo aquí mismo. Hagamos esto con el realmente sacarlo de ahí con ella. Sí, ya veo. Hemos empujado algo de eso allá atrás. A ver, ¿qué más tenemos aquí? Podría volver con algo de esta naranja. El naranja es en realidad rosado, pero es una tonalidad naranja-y, eso me gusta. Regresa a esa primera. Oh, sí, eso es lo que quería. A ver si podemos conseguir que eso empuje eso de nuevo en este. Ah, sí. Entonces lo que voy a hacer es seguir pintando, empujando y jalando el color de un lado a otro y luego acelerando esto porque quería hablar de un par de cosas específicas en este video en particular, las plantillas. No talles en tu plato de gelatina. Mira eso. Bien, esto me encanta. Entonces podría poner algunos rasguños en esto mientras está mojado. Entonces cosas muy específicas de las que quería hablar. No te metas en tu plato de gelatina. Tal vez considere algunas marcas. Un poco de trabajo de stencil es divertido. Voy a seguir adelante y empujar y tirar de estos hasta que esté pensando, bien, estoy ahí. Entonces voy a acelerar esto y ya veremos donde termino. Una cosa más también, no tengas miedo de simplemente sacar pintura de parte de esa placa. No tienes que tirar de todo el plato todo el tiempo, así que solo un poquito de un lado nos dará una textura bastante genial. Entonces quería decirte, no olvides, tirar de ciertos puntos, simplemente experimentar con todo el plato y luego ciertos puntos. Entonces mira lo que obtienes en tu pieza de chatarra. Así que sigue trabajando con esa misma pieza chatarra porque las tres se están convirtiendo en hermosas piezas de arte. Voy a seguir empujando y jalando y volveré. Hablemos de esto también. Esto de aquí es tinta acrílica umber quemada y así que en realidad no me encanta usar tinta acrílica en la placa de gelatina. Porque simplemente no le va muy bien en la medida en que burbujea, pero si hay alguna otra pintura en tu pieza, puede agregar alguna otra diferente. Tal vez podríamos hacer algunas marcas con la tinta, pero no necesariamente. Entonces, experimentemos con un poco de la tinta esparcida alrededor de nuestra pieza pero no esparcida por completo y veamos qué tipo de marcado adicional nos daría eso. Mira, ahora, eso no me encanta. Eso es lo que no me encanta con la tinta pero quería sacarlo a colación y recomendar. Podrías jugar con tinta en tu pieza si quisieras pero se parece más a salpicaduras de tinta. no me encanta. Voy a repasar eso ahora con otra cosa. Entonces, si intentas algo, y yo quería hablar de hacer algo así porque realmente no lo mencionamos y las pinturas acrílicas de cuerpo pesado, tampoco es una buena opción. ¿Dónde está mi toalla con la que limpio pintura? Vamos a conseguir otro. Estoy recibiendo esto de mí mismo. Hay demasiada pintura pasando. En fin, los acrílicos de cuerpo muy pesado no funcionan muy bien y los acrílicos muy líquido-y, no son mis favoritos. Realmente quiero que experimentes con el acrílico fluido y el de cuerpo medio y te quedes con esos. Bien, no es bueno. Si vas a usar tinta acrílica, podrías hacerlo en la última capa una vez que hayas terminado. Haz algunas marcas con la tinta como a mí me gusta hacer con algunas de las cosas que creo pero no va a ser una buena capa en tu propio plato. [MÚSICA] 10. Retoques finales: [MÚSICA] Ahora, acabo de poner un poco marrón y algo de negro por aquí en mi paleta, algo de este umber quemado y esta lámpara negra. Sólo voy a volver aquí y agregar algunas marcas oscuras y ver qué puedo hacer aquí. No me gusta todo el negro aquí en esa pieza ahí mismo así que podría volver con mi pequeño cepillo gomoso y recuperar eso un poco con eso con algo de color en el pincel, difundiendo eso para parecerse un poco más a una marca. Yo podría, en este punto, decidir agregar algunas otras marcas para que no parezca que todo estaba solo. [Risas] Eso me gusta ahí mismo. Volvamos con algunas pequeñas marcas de rodillo y solo veamos. Ahora solo estoy, al final, jugando, pensando, ¿qué quiero que haga esto? Empecé a tocar en este y me di cuenta de que no estaba filmando. [Risas] Este es quizás más mi favorito. Pero de lo que quería hablar era agregar algunas pequeñas marcas oscuras en los bordes si quieres. Entonces tal vez consideres volver con nuestra tinta en este punto y agregar algunas marcas y algunos elementos de acabado adicionales en la parte superior al final. Ah, y ya veo que me gusta eso. Estaba empezando a no gustarme eso con esas marcas extra, pero ahora, con el acrílico encima, definitivamente me encanta esto. Así es como voy a terminar estos. Quiero que solo tengan algún interés extra en la parte superior. Eso me encanta. Vamos a tener que dejar que esa se seque antes de que podamos hacer otra cosa. Entonces dejaré que este se seque. Aquí está nuestra tercera pieza, que de verdad me encanta esta de aquí. [RUIDO] Voy a tratar agregar algo de oscuridad en solo un poquito tal vez aquí en los bordes. A mí me gusta ese poquito de cuando podemos conseguir algo de contraste mostrando ahí dentro. [RUIDO] Eso me gusta. No quiero ir más allá. Sigamos adelante con nuestra tinta. A lo mejor voy a agregar algunas marcas aquí con nuestra tinta. Mira eso. A mí me encanta este. Ahora me alegro de haber hecho otro colorway para nosotros. Entonces la tinta definitivamente no está seca, pero quiero ver como terminan estas. el mayor cuidado que pueda, voy a pelar la cinta que podamos ver con qué hemos terminado porque eso es lo que realmente la remata. Al ver los bordes limpios, mira esto, podría ser un nuevo favorito. Mira qué hermoso que es eso. Oh Dios mío, esta es hermosa. Hagamos esta siguiente. La otra cosa que me gusta una serie es, digamos, piensas que una es increíble y piensas que dos están bien, pero como serie, son increíbles porque es muy dinámico ver tres de una especie juntos. Estoy enamorada de esta y que recordarás es la que te dije, no te guste todo pero a mí me encanta en ambos sentidos. Eso me encanta. Consigamos nuestro tercero por aquí. Vamos a poner esto a un lado por un segundo. Tire de nuestra cinta. Éste valió tanto la pena hacerlo. [Risas] Ahora tengo el set azul que he hecho en el pasado. Ese es mi favorito. Ahora tengo este set. No metas el dedo en la pintura. Ten cuidado metiendo el dedo en la pintura. Ahí vamos. Simplemente dejaremos que eso haga lo suyo y se seque. No lo vuelvas a tocar. Tengo que decirme a mí mismo no tocar. [Risas] Mira eso. ¿Cuál camino? A mí me gusta más así. Sí. Ahí vamos, por ahí. Pieza Número 3. [Risas] Mira qué hermosas son estas. En esta segunda colección, hablamos de ponernos nuestra pintura, hacer áreas estratégicas en nuestro Gelli Plate en lugar de todo el plato, tal vez lanzando una plantilla. Pero otra vez, yo tendría mucho cuidado con tus plantillas que seleccionas si haces eso porque mi objetivo era no ser tan astuta y tal vez ser un poco más elevada para alguna hermosa terminada, piezas abstractas de bellas artes. No hubiera querido hacer plantillas que tuvieran flores, por ejemplo, a menos que eso encajara realmente con el tema que estaba creando. Ten cuidado con las plantillas. Me gustan las plantillas sucias, las plantillas de formas para como un punto. Podrías considerar algunos de esos, pero definitivamente ten en cuenta el tono de lo que intentas crear con las plantillas que usas porque lo va a llevar hacia una astucia o un lado elevado, más actualizado dependiendo de lo que estés recogiendo allí. Entonces no rayes tu Gelli Plate con un objeto afilado, rasques tu propia pieza de pintura si quieres rayar la pintura, y luego terminar posiblemente con algunas otras herramientas que particularmente te gusta. Particularmente me gusta mi tinta acrílica. Si estoy usando la tinta en algo como esto, quiero que generalmente sea la capa superior, porque ponerla como Gelli Plate solo hace grandes áreas salpicadas. Yo quería que lo vieras, por eso lo hice en uno de estos. Pero te darás cuenta, aunque hice algo que estoy como, oh, no me gusta eso en absoluto en medio de esta pieza, al final, pude poner suficientes cosas encima de ella donde ni siquiera sabes que hiciste eso. Si estás haciendo tus piezas y estás como, oh, se ve terrible, no me gusta, simplemente no me encanta ninguno de estos, eso solo significa que no tienes suficientes capas ahí. Deja que esa pintura se seque y coloca un poco más de pintura encima de ella. Entonces hay algunos a los que finalmente acabo de renunciar y estoy como, no, no me gustan estos, y los llevé a un lado, pero eso no quiere decir que sean basura. Si la tiro a un lado, no la voy a tirar. Ahora estoy considerando otros usos para ese en particular y solo estoy cansada de trabajar en ello. A lo mejor voy a destrozarlo en su propia obra de arte. A lo mejor voy a usarlo para algunos trabajos de collage más tarde. Lo voy a meter en mi cesta de papeles de collage. Muchas cosas diferentes que puedo hacer con la Placa Gelli, unas a las que simplemente me rindo. Pero uno o dos de estos podría haber renunciado a la mitad del proceso, pero seguí agregando capas y ciertas manchas de capas. Quiero que definitivamente juegues con solo hacer cierto lugar y pelarlo en lugar de todo porque estos son increíbles. Ahora que ya terminé, me encantan. Espero que te diviertas con este proyecto y te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 11. Crea abstractos audaces: Para este proyecto, voy a hacer algunos resúmenes muy amablemente dramáticos. [Risas] Veremos ojalá porque a veces lo que tienes en mente funciona y a veces no, así que veremos cómo funciona esto. Acabo de tomar algo de ese papel de técnica mixta y ya lo grabé con mi cinta, solo para tenerlo listo para comenzar a presionar mis diseños y he decidido, como ya hablé en ese primer proyecto, que me gusta que los bordes estén limpios y que la obra de arte se defina con las impresiones que sacamos. Pero ciertamente puedes dejar la cinta apagada si no quieres usarlas. Tengo un plato de gelatina limpio que limpiamos y voy a usar un poco de papel encerado. Se trata de papeles de cera seca premium de peso pesado. Es un papel deli que básicamente obtuve en una de las grandes tiendas de cajas, Sam's, y quiero usar estas hojas ya que, [RUIDO] resisten como mantener pintura fuera de ciertas áreas para que pueda poner pintura, hacer una alberca. A lo mejor voy a mover esto y poner pintura, y hacer una piscina diferente y quiero usar estas como solo piezas que puedan mantener la pintura fuera de diferentes áreas de la pintura a medida que voy. Me gusta el papel encerado porque no es fácil de rasgar. No va a absorber inmediatamente la pintura y rasgarme como lo haría un trozo de papel normal. Se resiste muy bien a la pintura y solo voy a tener algunos de estos a mano para cualquier idea que se me ocurra. La primera idea que estoy pensando es que quiero hacer un paisaje dramático donde tengamos un color aquí arriba y otro color aquí abajo. A lo mejor tenemos algunas marcas, a lo mejor tenemos un toque de un tercer color. No quiero tanto que me distraiga, pero quiero que sea una pieza dramática de declaración. Así que vamos a ver qué podemos crear. Esto es completamente diferente a las piezas anteriores que hicimos, porque las piezas anteriores, solo como pieza de ejemplo que he hecho antes, estábamos haciendo colores enteros básicamente en toda la pieza o estaba poniendo algo de color en la pieza y diferentes áreas. Esta pieza, quiero ser más dramática. Quiero que sean grandes bloques de color y la declaración que hagan esos bloques. Podríamos comenzar la base como un color diferente si quisiera algún otro color brillando a través de todos los colores. Así que me siento como que quiero un realmente dramático tal vez negro y crema, y ¿quiero algún otro color que viene a través del negro y crema como tal vez óxido amarillo? Me gusta mucho el amarillo. Me gusta mucho el naranja. Sí me gusta hacer más de uno a la vez. Sigamos adelante y de hecho cubrimos todo el asunto en un solo color y luego volvamos. Deja que esos se sequen un poco. Yo quiero que estos se sequen entre las capas. Voy a seguir adelante y hacer una alberca llena. Mira eso. No del todo ahí. Eso está bien. Sigamos adelante y hagamos una segunda. Podemos cambiar esto a medida que vamos pero hagamos una segunda. Estoy fuera de la misma cantidad. Eso está bien. Mira qué bonito es eso. Entonces tengo solo mi pieza de basura aleatoria solo para quitarme cualquier pintura extra, así que ahí vamos. Ahora, creo que quiero seguir adelante y hacer un bloqueo así que vamos a usar el papel para bloquear nuestra pieza. No tiene que ser exacto, pero ojalá esté cerca. Entonces creo que quiero un top oscuro y un fondo claro. Entonces tal vez si vamos con un café, veamos. Como tal vez este marrón. Sólo voy a poner como un poco aquí arriba y luego tratar de ver qué podemos conseguir. A lo mejor voy a usar el brayer más pequeño para eso. [Risas] Solo estoy dejando que ese papel encerado sea el área que vamos a sacar así que estos podrían no estar lo suficientemente secos, pero empecemos a poner capas aquí así que voy a recoger el papel encerado. Voy a esforzarme un poco más para centrarme. Oh, sí, eso es genial. Mira eso. No tiene que ser exacto. Sólo estoy experimentando aquí. Podría seguir adelante y volver a poner esto ahí. Si tienes formas en las que quieres hacer esto, hay un poco más exactas que yo y ya sabes, definitivamente ve a por ello. Se trata de experimentar. Mira eso. Esto debería ser un poco diferente porque ya tenemos eso. Lo dejé con el papel ahí, pero [Risas] una especie de mirada genial eso, eso sí. Mira eso. A mí me gusta que en realidad justo debajo de ahí. Dejé el periódico accidentalmente, pero esa fue interesante la forma en que lo hizo. A lo mejor quiero hacer un poco más de este negro aquí. Eso sí me gusta. Mirada dramática mucho más pesada. Recoge eso. Sí, súper genial. Mira eso. Sigamos adelante. Sigamos adelante y hagamos este otro bit sureño. Hagámoslo ahí mismo y creo que voy a usar mi pintura fluida solo porque tengo mucho de ella. No tengo una crema grande. Tengo esa crema más pequeña, así que voy a guardar algo de eso. Sigamos adelante y tomemos eso. Bueno, voy a darle la vuelta a esto. De hecho quiero tener esto protegido así que vamos a seguir adelante con uno limpio. No creo que le ponga pintura, pero si lo hice, ahí vamos. Estoy teniendo mucho cuidado de no apretar el papel de un lado a otro. Quiero bajar el papel. No quiero tirar de la huella. Oh, mira eso. [RUIDO] Eso es lo que estaba pensando. [Risas] De hecho podríamos lograr esto. Pongamos un poco más de pintura aquí y después podría decidir dónde poner ese papel encerado. Yo podría hacer eso y luego la parte superior del papel encerado está limpia. Probablemente esa hubiera sido una mejor manera de hacerlo. Ahora podemos decidir dónde queremos este papel encerado, así que pongámoslo ahí mismo. Entonces sigamos adelante. Está más abajo de lo que pensaba . Bien, espera. Ver, aunque sigue siendo bastante genial. Mira eso. Súper genial. Sabes lo que podríamos hacer también es que podríamos usar el papel encerado para sacar nuestra impresión también si fuera necesario. Como esta podría ser mi mi piscina de salto. Solo quería limpiar esto. Eso sería un gran álbum de recortes, no papel de collage de álbumes de recortes. Ahora que tenemos esto en papel deli, serían unos papeles de collage realmente geniales, así que podríamos poner eso a un lado y guardarlo. Mira, creo que quiero que el negro en este sea más pesado de lo que tengo. Veamos si podemos seguir adelante y tal vez hacer un poco más en este y esto es igual que el otro set. Solo estoy trabajando de ida y vuelta, pensando, ¿qué quiero de esto? Voy a trabajar bastante rápido. Tengo un montón de papel deli por aquí. Sigamos adelante y bajemos eso. Oh si, eso es genial. Mira eso. Había algo más ahí arriba. Súper genial. Sigamos adelante. Porque el original que saqué, [RUIDO] solo quiero que sea aún más pesado. Oh, eso es súper genial. [RUIDO] Tengo algo de pintura en mi cosa aquí abajo que no quiero sacar en el siguiente tirón pero sí quiero algo más grueso. [RUIDO] Cubre todo el brayer por aquí. Está limpio. Siempre mantén uno completamente limpio. [RUIDO] Oh, eso es genial. Ahora me pregunto si tomamos esto y tal vez conseguimos un color dramático en el medio. [RUIDO] Sigamos adelante y limpiemos algo de esto. ¿Y si hacemos algo dramático aquí en este caso? A lo mejor algo como esta sienna. Sólo para ver. Podríamos simplemente tomar algo de esto. [RUIDO] Esto es lo que voy a hacer. De hecho voy a pintar esto. Eso fue mucha pintura. Entonces podría tomar un par de sábanas de esto, colocarlo donde quiera y sólo vamos a tirar de esa zona. Sólo estoy tratando de juzgar dónde va a caer esa raya. Oh, mira eso. Eso me encanta ahí mismo. Siento que no quiero hacerle nada más a este. Hagámosle algo a este otro. Simplemente quítate la pintura de aquí. En realidad realmente me encanta lo que está pasando con esta otra pieza. Sólo tengo que pintar por todas partes. [Risas] Es muy agradable si estás trabajando en decir una gran pieza grande o una gran mesa grande para que puedas intercambiar de un lado a otro entre todas tus cosas. Eso funcionaría muy bien. Si tienes más espacio que mi pequeña mesa de filmación, una gran mesa grande para moverte de un lado a otro, eso sería súper divertido. Me siento ligero. Echemos un vistazo a esto. Pensemos, ¿qué queremos tener como elemento extra aquí? Me gusta el amarillo. A mí me gusta el negro. ¿Sabes qué? ¿Qué tal algunos locos como el rosa? Me encantan el rosa y el ocre. Vamos a probar el rosa y el ocre. Vamos a sacar algo de este color [RUIDO] de aquí. Todavía va a estar en mi plato. Podría haber limpiado mi plato si esto fuera algo súper dramático que quería pero hagámoslo como lo conseguimos. Voy a tomar un poco de papel. Podríamos ahorrar algo de papel rasgando algunos de estos. [RUIDO] Veamos qué llegamos ahí. A lo mejor si lo compensamos así que tengo un poco de amarillo en un lado, eso podría ser divertido. Hagamos eso. Oh, mira eso. [Risas] Mira eso. Estoy sintiendo eso. A mí me gustan estos dos. Sigamos adelante. Voy a limpiar un poco mi platecito de gelatina aquí y luego luego podemos hacer otro. Quiero que se quite esa pintura de ahí muy rápido. Antes de hacer eso, tengo mucha pintura en los brayers. Quiero mirar piezas pero no quiero dejar toda esta pintura solo secándose en mi brayer, si puedo evitarla. [RUIDO] Mantén algunas de estas pequeñas cosas a mano para que puedas limpiarlas pero quiero mirarlas sin la cinta y ver realmente conseguir lo que quiero conseguir. No tengas miedo de parar y evaluar, ver lo que estás obteniendo, hacer cambios, ir en diferentes direcciones, pero yo no estoy haciendo esto. Mira eso. Cuando pegas la cinta, instantáneamente se convierte en esa yummy dramática obra de arte que esperaba. Diré sobre este, casi deseo que esto fuera un poco más sólido. Puedo volver atrás y volver a visitar eso con mi cepillo de silicona pero luego otra vez, me gusta, entonces ¿sabes qué? Vamos a ir con eso. A mí me gusta. A mí también me encanta este. Tiras de esa cinta y luego obtienes estos bordes definidos, súper cool. Mira eso. Súper divertido. Me gusta que esto sea ángulo en lugar de recto. A mí me gustó que esto tenga el amarillo asomándose fuera de él. Muy divertido. [MÚSICA] 12. Más abstractos audaces: Todo bien. Hagamos algo con algunos diferentes. Tengo mi placa Gelli sucia, que puedo seguir usando, o la limpiaré, o empiezo con una placa Gelli limpia. Tengo varias placas Gelli. Podría ser divertido solo comenzar con un nuevo plato Gelli limpio y ver qué es lo que queremos crear para nuestra próxima pieza, voy a seguir adelante y hacer un pedazo de papel limpio. Quiero tener tal vez tres cuartas partes y algo más grande aquí y luego en la tercera, tal vez una tercera, y luego una tercera. Hay varias cosas diferentes con las que podemos jugar aquí. Podríamos hacer el color en todo el asunto y luego volver y hacer colores separados. De hecho podríamos hacer el color en todo el asunto con el plato sucio y luego volver y hacer el plato limpio. Realmente me encantan las cremas. Realmente estoy sintiendo, ¿qué estoy sintiendo? Sigamos adelante y solo hagamos un plato entero con la crema, y luego voy a volver con algunos encima de eso. Eso me dará un color inicial. No haciendo muy bien en conseguir estos en el plato donde necesitan estar. Intentemos un poco más aquí. Ahí vamos. También me pregunto también. Adelante y haz otra. Tengo un montón de ellos por aquí porque quiero hacer varios. Vamos a decir también me pregunto también si bajamos el plato encima de la impresión si eso funcionaría porque si no tengo el libro blanco en la parte posterior, podemos ver mejor dónde estábamos. Mira eso. Oh, podría dejar esto y hacer algunos bloqueos pesados de color. Hagamos uno más porque eso es limpiar mi plato muy bien. Me preguntaba, podrías intentar experimentar, pero si lo hacemos de esta manera, y no tenemos el libro blanco sobre él, podríamos ver exactamente dónde estábamos estableciendo esto. Podrías probar eso. No veo por qué eso no funcionaría bien porque podíamos verlo por la parte trasera, pero tengo el respaldo blanco en él pero mira ahora me encanta esto. Ahora me siento como una raya de uno de estos colores que acabo de sacar de ahí estaría muy bien. Eso definitivamente me ayudó a enfocarme en una dirección como tal vez queremos óxido rojo y rosa claro. ¿Por qué no? Volvamos a poner el plato Gelli por aquí. Vamos a poner eso ahí mismo. Es bastante aseado. Me encanta lo dramático que es este. Esto es más lo que estaba pensando con esto. Podría volver a esta. Hazlo de nuevo porque tuve que hacer una pausa y empecé a toser. Creo que la tinta empezó a secarse. Veamos si podemos conseguir esto un poquito más dramático. Aún así como este mejor, pero definitivamente súper genial. Entonces tal vez veamos qué podemos hacer aquí con un color diferente así que veamos qué tenemos aquí. Lo que sería genial es tal vez tener una línea o una forma o una raya o algo en un lugar que tal vez no esperábamos exactamente. Vamos a ponernos un poco de rosa aquí. Entonces veamos sobre esto aquí. Puede que no esté lo suficientemente seco. Hagamos esto primero y dejaré que ese se seque un poco más. Pinta más delgado en éste. Mira eso. Eso es genial. Ahora pienso que antes de pasar a otra cosa, en realidad solo voy a sacar algo de esta pintura e incluso esta. No hay nada que diga que no podamos retocar esto si queremos así que déjame tomar un poco de esta pintura rosa. Quiero que sea más grueso y suave. Espero tener algo de ese otro color en mi pincel aquí. Creo que voy a dejar que esto se seque, y luego volveremos y agregaremos esta más gruesa y suave en esa, y eso me gusta. Quiero que esa cosa rosa sea sólida. Sigamos adelante y saquemos esta pintura de aquí. Estoy limpiando a mi brayer aquí del otro lado. Mira eso. Eso se ve bastante genial ahí. Estoy pensando que me gusta esa línea rosa. A lo mejor este ya se ha secado lo suficiente como para que podamos obtener una mejor impresión en esta. Hagámoslo hasta el final de esa línea. Bueno, vamos a ver. A mí me gusta justo ahí. Eso me encanta ahí mismo. Eso me encanta. Ese podría ser uno de los favoritos. Saquemos esta pintura de aquí. Podría volver a este ahora que hemos dejado que eso se asiente por un segundo, sé que no fue muy largo, pero creo que fue lo suficientemente largo porque estas son capas delgadas. La pintura acrílica se seca rápido, así que solo quiero que esta caja sea más gruesa en este lado. Más sólido. Ahí vamos. Eso es lo que quiero. Mira esos. Eso me gusta. Vamos a tirar de nuestra cinta. Tenía un plato limpio por allá, y terminé por no usarlo. Vamos a sacarte la cinta. Aunque sí me gusta tener más de una placa Gelli, si estoy haciendo un proyecto, y voy a necesitar hacer muchos cambios de color diferentes y quiero poder tener un plato limpio sin limpiarlo cada vez. Son muy convenientes solo para tener más de uno mientras estás trabajando en un proyecto como este. Eso es súper genial. A mí me gusta. Incluso me gustaron las variaciones en la pintura de fondo. Estoy muy contenta con esa. Este, me encanta la forma en que esa raya rosa aterrizó encima de ahí. Mira eso. Oh, mira ese otro colorway, súper divertido, una dinámica muy dramática. Aquí están nuestros otros dos que hicimos. Súper divertido. A esos me encantan. Casi desearía que el rosa fuera un poco más pesado en este algunos pueden volver y colorear eso en un poco más pesado, pero aun así me encanta tal como es, súper divertido. Quiero que le des una pequeña prueba a esto. Quiero que te lleves tu plato Gelli con grandes toques de color sólido, una raya, una línea, un cuadrado. Algún tipo de elemento dramático que has usado tu papel deli para cerrar partes del plato y luego simplemente obtener tu elemento particular que estás creando en tu poste. Me gusta mucho este con esta raya rosa ahí. También estoy pensando en estas reglas de tercios, así que tercero, tercero, tercero, tercero, tercero, tercero, tercero, así que cuando estaba pensando, qué tercio quiero que esté mi elemento , en estos dos, es estaba en el tercio superior, pero en serio, podríamos decir, eso es aún mejor volteado. Digamos tercio superior, este tercio inferior, quiero dos tercios grandes de algún color y luego un poco de chapoteo de algún elemento. Me encanta eso. En esto, estaba pensando, siendo el tercero un lado, centro podría ser donde el elemento se superpone, y luego un lado con un color sólido, y otra vez, si volteamos eso , mejor porque me gusta este espectáculo a través de piezas que están en la parte inferior. Entonces solo piensa un tercio y dos tercios y luego elemento entre eso y mira qué se te ocurre. Espero que te guste jugar con esta técnica donde estás enmascarando parte del plato Gelli con algún tipo de papel deli para crear tus elementos dinámicos. Todo bien. Te veré de vuelta en clase. 13. Corta plantillas de papel Yupo: [MÚSICA] En este proyecto, quiero mostrarte otra técnica con la que sería muy divertido experimentar. Estoy usando un poco de papel YUPO porque es básicamente plástico. Lo que me gusta de esto es que puedo cortarle formas y un diseño y pintarlo sobre él, sin que se empape y desgarre y cosas así en mí. Digamos por ejemplo, sólo voy a tomar un lápiz y dibujar mi forma aquí afuera. No hay que ser exactos. Este es el papel YUPO de 74 libras. Me gusta porque no es tan gruesa, que va a evitar que obtengamos una buena impresión. Se trata de la forma de la placa gelli. Lo que voy a hacer, tengo un cuchillo de masa exacto aquí. Consigamos un tapete de corte. No quieres estar cortando nada en tu plato gelli. Te cortarás el plato, pero estamos en un tapete de corte. Quiero dibujar algún tipo de forma orgánica y dejar que esta sea mi plantilla que estoy cortando, que voy a estar creando en algunos de estos trozos de papel. Podríamos dibujar la forma si quisiéramos, o simplemente podría ser realmente orgánico al respecto y ver con qué termino. Ahí vamos. Ahora tengo una plantilla para empezar, y tengo unas tijeras en alguna parte, pero me están escondiendo. Vamos a cortar esto, con mi cuchillo de masa exacto. No lo hice muy bien pero ahora tengo una plantilla que puedo usar. Es plasticía. No se va a rasgar ni a empaparse cuando le agrego pintura a las cosas. También me gusta esta forma de lo que acabamos de cortar. Podría quedarme con eso. Esa es una pequeña forma divertida. También podría tomar uno de estos y cortarle algunas formas. Solo estoy tratando de asegurarme de que me voy a dejar suficiente espacio para que no me esté rasgando esto cuando vaya a hacer otra cosa con él. A lo mejor voy a hacer otra forma aquí. Quizás hasta por aquí podríamos hacer como un círculo dentro de un círculo, tal vez. Vamos a pensar aquí. Yo podría hacer esto. Aquí vamos. Eso es lo que quiero hacer. Hagámoslo. Vamos a cortar esto. Ahora en realidad podríamos usar eso como una resistencia. Tenemos diferentes cosas para usar como resistencia. Vamos con algunos de estos. También podríamos, aquí vamos. Yo tengo esto. Podría hacer algo con. Me gusta este último segundo sobre la marcha. Simplemente corta y mira lo que obtienes tipo de cosas con tu cuchillo en lugar ser tan preciso y dibujarlo y cortar una forma exacta, pero ciertamente puedes hacerlo de cualquier manera. Yo hice eso. Creo que otro círculo fuera de este círculo sería genial, pero me gusta la espontaneidad orgánica de solo cortar estos de estos para ver qué obtenemos. Ahí vamos. Hagámoslo. [Risas] Me gusta. Deshagámonos de nuestro tapete de corte. Tiene una placa gelli pegada al fondo. Ahí vamos. Ahora, tenemos plantillas con las que jugar. [Risas] Ya tengo algo de pintura en mi plato gelli. Yo podría, sólo para probar esto. Hagamos esto con el negro. Ponlos donde pueda encontrarlos. Tiendo a perder cosas. [Risas] Empieza a esconder cosas para mí. Pongamos esto justo aquí arriba. Todavía tengo pintura en la placa gelli. me parece bien. Básicamente voy a pintar dentro de la plantilla, y luego hacer una encuesta. Lo que me gusta de esto es que entonces vamos a obtener la forma de la plantilla. Algo realmente interesante y único. Tengo un par de trozos de papel aquí que no pegué porque pensé que podíamos ver lo que conseguimos. Ahora, mira cómo puedo simplemente mover eso, y tener una forma. Puede que ya esté tirando de la forma de la pintura que está ahí, pero ojalá esté lo suficientemente seca. Podría haber empezado con el plato limpio. Probablemente debería haberlo hecho. mira eso. Creo que lo que queremos hacer es poner este plato a un lado porque en realidad tengo un plato limpio, y luego voy a tirar otro de esos sin el color extra. Ahí están mis tijeras . [Risas] Mira cómo me escondo cosas de mí mismo. Entonces hagamos un tirón limpio. Quita mi stencil, mira lo bonito que es eso y esa pintura simplemente se seca tan rápido. Mira eso. Yo quería hacer un tirón fantasma, pero no queda suficiente en él. Es porque la he sacado de un plato limpio. Plato limpio todo sale justo de él. Platos sucios, platos que has estado usando desde siempre, todo tipo de cosas se le pegan. Verás, me encanta esa de ahí. Tres arranques dramáticamente diferentes. Mira eso. A mí me encantan todos esos. Ahora no quiero este por el momento. Voy a ponerlo a un lado, y estoy pensando que quiero sacar algunas formas de mi plantilla, y tal vez quiera hacer esas con un color diferente. También podría rellenar como, ¿de verdad quiero hacer con eso? A ver. Hagamos un azul. Lo que podrías considerar aquí es usar nuestras brochas de silicona para obtener esa pintura en la plantilla si eso fuera más fácil. Creo que tengo pintura seca en mi pincel así que no voy a conseguir un par agradable, eso es lo suficientemente bueno ahí mismo. Tire de nuestra plantilla. [Risas] Mira eso. Entonces esta es una instancia en la que lo tengo claro. Podríamos, estoy pensando, hacer esto y ver dónde está. Si le dejas el respaldo claro podría ser una opción para que luego puedas ver dónde estás poniendo eso en tu pieza o simplemente podrías ir gratis, así como así. Sólo mira lo que obtienes. A mí me encanta esa. Eso me gusta. También podríamos volver aquí ahora con algo como esto y no sé, tal vez el oro verde. Vamos a ver. [RUIDO] Eso no es exactamente perfecto. Aunque no lo saqué todo. Entonces podríamos ver como ¿a dónde va a ir eso? A ver. A lo mejor voy a darle la vuelta y juzgar. Sin embargo, es divertido ir a por ello también para ver lo que obtenemos. Mi brayer limpio. Mira eso. El oro verde no era muy fuerte pero seguro que sí hizo un color interesante en eso. Aunque sí me gustó. A ver. A lo mejor si lo hiciéramos. ¿Y si hacemos esta crema? Ese es el blanco titanio. Vamos a por ello ahí mismo. [Risas] Sólo comete. [Risas] Mira esa. Excepto que tengo los dedos sucios. Mira eso. Yo le puse huellas dactilares a eso. [Risas] Quítate la pintura de mis dedos aquí. Me gusta mucho esa crema y ese punto azul y porque acabo de poner pintura por todas partes, hagamos otra. Tengo este tercero que saqué y puedo seguir haciendo y sacando estampados usando diferentes formas, diferentes colores. Yo solo debería ir por ello porque esto podría hacer 100 de estos. Me encantan las piezas aleatorias. Eso me gusta. Volvamos con un círculo azul. Pinta en esa también pero eso no es para mi dedo. Debo tener pintura en la placa gelli que está haciendo eso. Si tienes pintura en cualquier otro lugar de la placa gelli que tienes miedo va a conseguir en tu diseño. Podrías seguir adelante y usar tus papeles encerados nuevamente y [RUIDO] cerrar cualquier área desde la que no estés haciendo la impresión y eso mantendrá tu impresión limpia de marcas aleatorias, algo así. Entonces podemos entrar aquí con nuestra impresión, tirar de ese color. Mira eso. Súper genial. [Risas] Ahora, sentir como algo justo en la mitad de eso sería genial. Yo voy a hacer esto. Voy a hacer un tirón con mi huella aquí que estoy haciendo puentes tirones de basura solo para deshacerme de la pintura. Mira eso. [Risas] Todavía tengo pintura ahí pero eso está bien. Ahí vamos. Entonces sé que está limpio cuando no le estoy quitando más pintura. Estas plantillas son súper geniales. Puedes usarlos una y otra vez una vez que consigas algunos que te gusten. ¿Y si hago algo loco, como este oro verde? [Risas] Esa es toda la altura del papel. No creas que quiero toda la altura del papel. A lo mejor voy a seguir adelante y sólo cubrir estos. Bueno, probablemente habría ayudado si no hubiera usado eso ahí mismo, ¿no? Probemos eso ahí mismo. Eso es una locura. Estos son súper divertidos. Creo que quiero probar estos en un colorway diferente. Realmente me encanta esto y esto, y esto, pero tal vez podamos probar algunos colores diferentes. A lo mejor algo más ligero que el negro. Simplemente es muy interesante ver si haces diferentes formas tal vez una extraña forma de bola comience con lo que se nos ocurra. Realmente me encantan estos. [MÚSICA] 14. Intentando una paleta de colores diferente: Agarré algunos trozos más de papel. Todavía usando ese mismo papel de técnica mixta pero si empezamos con decir este rosa, tengo otros colores en mi cosa aquí lo sé, pero está bien. Que sea una encuesta sucia. [RUIDO] Me gusta eso vamos a probar un color diferente como la base, tal vez sienna cruda. Esto va a tener algún otro color en ella porque el rosa sigue en mi papel, mi papel en mi plato y mi rodillo aquí. Creo que va a ser interesante recoger mi plantilla. Simplemente me encantan las plantillas y lo fáciles que son de crear con papel YUPO. Téngalo en cuenta también si alguna vez quiere crear algunas de sus propias plantillas, papel YUPO, gran elección. Me encanta ese con el rosa y el naranja mezclados. Aunque, a diferencia de estos colores, son definitivamente mis colores. Probemos este tercero. ¿Qué color queremos probar? No quiero hacer eso, ¿qué tenemos aquí arriba? Vamos a probar esta diversión. Gris azulado. Esto es azul claro, violeta. azul y el naranja son divertidos así que me gusta el azul y el naranja mezclados así que veamos qué obtenemos. Lo que me gusta de usar, especialmente como una forma principal grande. Mira eso, podemos crear entonces una serie completa con diferentes formas y diferentes líneas y diferentes cosas pasando a hacer nuestras diferentes impresiones. ¿Y si hicimos esto y luego? Hicimos un par de estos aquí. Así, mira eso. Quizá hasta podamos hacer esta pieza aquí, así que no tires ninguna de estas. Tenemos uno rosa aquí así que tal vez si lo hicimos, me gusta mucho, ¿qué tal si probamos este rojo pompeiano? Eso se ve muy brillante. [Risas] [RUIDO] Quita algo de esto encima, [RUIDO] quítale toda la pintura a ese pequeño. Pongamos algo de la lectura pompeiana en nuestro papel de paleta [NOISE] y volvamos sobre nuestra plantilla de nuestro papel de paleta ver, podría ser más fácil en esto. [RUIDO] Entonces muy rápidamente levanta tus plantillas. A mí me encanta. Entonces podría seguir adelante y darle la vuelta a esto para poder juzgarlo correctamente. En su mayoría quiero que esté justo en él, obtuve mi limpio. ¿Mis dedos están limpios? Eso espero [RUIDO]. Mira eso. Eso es bastante genial. sí me encanta. Ahora, volvamos y volvamos a poner éste ahí mismo. Podemos movernos donde hayamos puesto nuestras pequeñas formas. No estés tocando las cosas con pintura húmeda. Malseando conmigo mismo ahora. De hecho es agradable si corté estos, ahí vamos. ¿Y si hice uno de estos aquí? A mí me gusta esta cosa, justo ahí. Veamos aquí así que tenemos el rosa. A lo mejor el rosa más claro para sacar el rosa de lo que ya tenemos pasando ahí. También va a ser un poco diferente porque aquí tenemos este rosa brillante. Vamos a poner algo de esto aquí [RUIDO]. Nos estamos volviendo locos aquí, ¿no? Una vez que lo tengas donde quieras, quítate tus plantillas. Me encanta, probemos esto encima de aquí. Ese enrollamiento consiguió mi Breyer limpio. Solo breyer eso abajo. Mira eso. Éste. A mí me gusta. Vamos a hacer un tirón fantasma en este azul, ¿por qué no? Vamos a volvernos locos. Sí, súper genial mira eso. Ahora necesito un elemento más me encantan estos, necesito un elemento más. Vamos a ver, qué podemos hacer aquí. Vamos a recuperar nuestra forma Quiero trabajar en la forma. Entonces tal vez saldríamos de esta manera. Tal vez sólo hay algunas formas ahí dentro. A lo mejor naranja volvamos con la sienna, ¿qué opinas? Vamos a probarlo. A ver, ya sabes lo que creo que podría hacer con la naranja. mejor podríamos hacer eso en este y sólo ver lo que obtenemos. Saquemos nuestras plantillas. Dispara. Ese tiene razón, ahí vamos. Saquemos la pintura de mis dedos. Dispara, pinta en mis dedos, dispara. Breyer, vamos a ver qué tenemos aquí. Mira ahora me encanta que te voy a mostrar lo que voy a hacer porque tengo pintura en mis dedos pero está lo suficientemente lejos donde podría hacer baraja viejos bordes alrededor de esta pieza y cortar eso inmediato y ni siquiera sabrías que tengo un lugar ahí que no me gustó, pero me encanta eso lo suficiente como para querer quedarme con eso. Vamos a hacerlo va tirar de este azul. ver si dejas eso claro en el fondo cómo realmente puedes juzgar dónde va a estar eso. Súper genial. realmente siento que esto Aunque realmente siento que esto necesita algo más dramático. Es casi todo del mismo color y eso no fue lo suficientemente dramático. Vamos a ponernos más dramáticos. Tengo esto aquí. ¿Qué opinas si probamos quinacridona magenta? Es como un buen estallido de color, es más oscuro que algunos de los otros que hemos probado. Bueno lo único de eso es que no me gusta este borde recto, así que hagámoslo así, me gusta eso. Entonces también me gusta esto, ¿y si hacemos esto? Tenemos esa línea ahí mismo en medio de eso. Yo estoy llenando eso. Sigamos adelante y busquemos algo de pintura por aquí. Sentirse bien con esto [RUIDO]. Sentirse bien con el magenta. Veamos qué tenemos. Es sacar nuestras plantillas, ves lo genial que es este papel YUPO, es increíblemente genial. De hecho quiero hacerlo en este y usaremos ese azul y como nuestra pieza de polo. Lo estoy llenando en esto. Esto me dará mi drama ojalá en esta pieza. [Risas] Nos vamos a acostumbrar. Estos son más excitantes para mí que los negros. Simplemente no soy una persona negra gruñona. Trato de ser Estoy tratando de ser la persona negra grungy, pintar persona que a los artistas les gusta ser, pero. Eso es lo que necesitaba. Eso me encanta. Porque tenemos mis huellas dactilares en uno de estos que no pretendía sacemos algo de esto del camino y me limpiaré la pintura de los dedos pero queremos quedarnos con todas nuestras plantillas. Simplemente vamos a poner las plantillas en algo para que se seque y ponerlas a lado porque quieres poder seguir usando tus pequeñas plantillas que recortas porque si realmente amas es como me encanta como estos resultan en estos resúmenes, quiero que puedas seguir usándolos y que el papel de YUPO no salga mal. Es simplemente un bonito papel de plástico grueso para llaves que puedes seguir usando. [MÚSICA] 15. Crea bordes en Deckled: Bien, así que tengo todo movido y quiero mostrarte un truco sobre estos que podamos hacer. Si sacamos pintura del borde de algo y todavía nos encanta, todavía queremos tal vez usarla y enmarcarla. Una de mis cosas favoritas para mostrar en los talleres es una pieza de marco flotante. Esta es una pieza que tengo colgada en la pared aquí arriba y está flotando y colgando y tiene estos bordes engarzados. Esta sería la pieza tipo perfecta para inducir algunos bordes deckled. Si me quitaba la pintura a un lado y todavía quería que fuera como recuperarla y tal vez venderla y usarla y enmarcarla o lo que sea. Quiero poder seguir usando esta pieza. Volvería con una regla o una regla rasgadora. Tengo regla rip que vino de dualedgeripper.com, que es un Destripador de Doble Borde. mí me gusta esto porque tiene una cubierta natural tan hermosa que es un poco diferente a la cubierta, que obtengo de solo una regla regular. Puedo ver que tengo muchas ganas de recortar sobre esto, pero no quiero recortarlo en la parte superior porque quiero que esa cubierta parezca que simplemente fluye sobre el papel. Lo quiero engarzar desde este lado. Hay un par de formas en las que podrías hacer eso. Puedes mirar al borde y decir, bien, necesito entrar, mucho espacio que sea esto con una regla. Un centímetro y medio sería perfecto, para pasar allá de ese borde. Si le doy la vuelta, podría entonces averiguar qué era un centímetro y medio. Podría poner mi regla ahí arriba y estoy listo para rasgar ese borde. Necesitas lo suficiente aquí para rasgar o simplemente es muy duro y estoy destrozando hacia el gobernante para conseguir ese bonito borde terminado. Bueno, puedes usar una regla regular para hacer eso también es solo que tiene menos de esta variación ahí. Pero ahora se puede ver que hemos arrancado ese borde que no me gustó. Ahora necesito saber que tengo como un centímetro. Todo es incluso alrededor de un centímetro más. Por aquí eso sería como un centímetro y cuarto. Hagamos uno y cuarto ahí mismo. Ahora quiero asegurarme de que tengo aproximadamente la misma cantidad de papel por todas partes. Podría rasgar desde el borde superior, pero lo que no me gusta de eso, es que tienes una línea donde estaba el gobernante. Si estoy arrancando de ese lado, hay una línea aquí mismo mientras que la doy la vuelta, no es una línea ahí. Es muy suave y puedes ver no lo rasgué completamente parejo, pero incluso es suficiente. Eso es suficiente, es suficiente para hacerme feliz. Podrías simplemente jugar con lo que va a funcionar para ti aquí. Esto realmente solo lo hago en estos si acabo de arrancar un error básicamente donde la pintura se metió en ella o no la quería en ella. Aquí sólo estoy tratando de arrancar una pequeña cantidad. Simplemente agarra el borde y haz lo mejor que puedas en algo así. Porque cuanto más borde hay, más fácil es eso, ahí vamos. Entonces porque ni siquiera tiene forma de todos modos y se inclina hacia arriba estoy bien con esa lágrima en eso. Pero podría haber arrancado desde arriba. Simplemente es una mirada diferente en el borde. Si cometes un error y te una huella dactilar o algo en donde no lo pretendiste así es como lo arreglaría yo convertiría esto en una pieza de borde deckled y rasgaría los bordes. Sólo para mostrarte la diferencia de cómo se vería, solo usando decir una regla regular. Voy a usar mi comercializadora porque es más fácil para mí verlo y lo vamos a romper en lugar de bajarlo. Podría juzgar con bastante facilidad como donde quería estos porque la regla es clara y luego me alinean todos los bordes y simplemente lo rompería así así. Entonces vas a ver una línea donde eso se rasgó pero aún así está bien. Pero definitivamente puedes ver todos tus bordes más fácilmente. Se podría juzgar cómo incluso lo consigue mejor de esta manera, porque puedo ver dónde termina esa obra de arte en cada turno. Ver, súper fácil con una regla también. Entonces tenemos ese también desgarrado. Podemos tener como una pequeña serie entera con bordes engarzados o si fuéramos súper cuidadosos, podemos tener la cosa completa con los bordes regulares. Este es súper divertido estoy extremadamente feliz de esta manera de color rosa. A mí me encanta este de aquí. Ese es mi particular favorito. También me encanta este. Este me gusta, no diría que es mi favorito, pero aun así me gusta bastante. A mí me encanta esto. Me encanta el negro, el grungy simplemente no es mi favorito. Es una bonita pieza terminada y esta, tenía algo en el borde aquí y así que probablemente rasgaría los bordes de estos. Pero me gustan más los colores que me atraen que empezar por el negro. Ese fue un experimento muy interesante. Sólo sé si te gusta un set que tal vez no te guste cambiar los colores a algo que estés como, bien, sé que me encantan estos colores están aquí hay algo que tengo en mente o aquí hay un colorway que quería probar y ver si puedes sorprenderte con algo que es increíble. Espero que te guste experimentar con plantillas YUPO que creas tú mismo y los resúmenes que creas con esas y te veré de vuelta en clase. 16. Experimentar con los Scrapers: Pensé que podríamos hacer otro pequeño proyecto para poder mostrarte otro pequeño truco aquí. Hablamos de no tallar en tu Plato Gelli un par de veces en la clase pero realmente quiero afilar ese punto en. Si quieres hacer marcas en la pintura antes de presionar tu impresión, no quieres usar algo afilado. Marcarás y marcarás y arruinarás tu Placa Gelli si estás usando cosas afiladas en el plato mismo. Querrás poner pintura en tu papel y raspar la pintura mientras está mojada. Tienes que ser bastante rápido porque la pintura es tan delgada que se seca muy rápido. Esa es la única forma en que usaría cualquier cosa afilada en mi pintura con una Placa Gelli en la propia impresión. No lo uses en el plato. Dicho esto, podrías usar cosas de silicona más suaves. Si tienes el cepillo de silicona, podrías entrar y hacer marcas y arrastrar y hacer cosas diferentes. La compañía Gelli Arts cuenta con piezas de silicona suave con diferentes bordes. Tengo varios rascadores de diferentes tipos como este pero me gustan los Gelli porque son muy, muy suaves. Son de silicona, son fáciles de usar y puedes simplemente arrastrarlos y obtener diferentes marcas y arrastras en tu pieza de esa manera. Podrías usar cualquiera de las Cuñas Catalyst. Si tienes algunas de las cuñas de silicona de Catalyst o cualquier otra persona que haga algunas que sean suaves, podrías usar las de la Placa Gelli. Tienen algunos de esos con recortes en ellos. Yo no usaría nada que sea difícil. Tengo algunos de estos que son muy duros. Si es duro, lo usaría en la impresión pero no en la plancha. No quiero dañar mi plato. También he encontrado algunas otras pequeñas cosas gomosas solo estaba pensando. Se trata de espátulas de silicona. No he tenido estos en un par de días porque los vi cuando fui a Michaels y estas son espátulas de silicona suave. Podríamos usar algo como esto en nuestro Plato Gelli si necesitábamos algo con un peine más fino en él. A mi me gustan estos, parece que cada extremo es solo un duplicado de sí mismo pero estos son agradables. Podríamos conseguir algunas marcas más pequeñas. Eso es Recollections, es un juego de espátulas de silicona y lo acabo de encontrar en el Michael esta semana. Es algo bastante nuevo en mi pequeña caja de herramientas pero me alegro de tenerla. También podrías hacer tu propia espátula de goma tipo de cosas porque las he hecho en la clase de marca donde hacíamos diferentes herramientas para hacer marcas y esas cosas. Podrías obtener algo de la bola de velocidad, goma de curva y simplemente puedes cortar ese bloque gomoso en tu propio esparcidor o raspador con diferentes marcas y dientes en él. Esa es otra opción si realmente quieres crear algo solo tuyo. Algunas opciones diferentes de cosas que podríamos usar para raspar en nuestro plato. No he limpiado el plato, sigue sucio de ayer. Eso me gusta y voy a ponerle crema a esto y voy a usar lo que he estado usando como mi página de basura porque realmente me encanta este lado. Si ya terminé y me encanta esto tanto que quiero usarlo, hay nada que diga que no podamos enmarcar eso con un trozo de tablero de tapete y entonces ni siquiera notarás que teníamos cosas fuera de nuestra área de pintura inicial. Todavía se puede enmarcar fácilmente si nos encanta lo que hicimos. Tengo ganas de ver el tapete a su alrededor. Estoy enamorada de esa pieza de ahí. Casi no quiero hacerle otra cosa. Decisiones, decisiones, casi quiero hacer este lado y luego si no me encanta pero al menos te estoy mostrando el ejemplo entonces todavía podría enmarcar ese lado. Creo que eso es lo que voy a hacer. Demasiado gracioso. Déjame conseguir mi raspador, mi rodillo, porque mi limpio, lo mantengo limpio. No quiero ponerle pintura. Quiero que sea la limpia. Voy a poner un poco de marfil aquí. Ni siquiera me importa que ya me hayan pintado aquí. Recogerá y será un elemento extra. Eso me gusta pero podría haber limpiado el plato si hubiera querido. Avanzando rápido, solo vamos a hacer algunas líneas interesantes y luego justo encima, solo voy a usar mi brayer limpio y obtener una buena impresión y ver qué obtenemos. Mira eso. Es exactamente lo que quería. Ahora, podríamos poner un color diferente aquí y tengo otros dos que son solo impresiones aleatorias. Lo que podríamos hacer es escoger un color. A ver, aquí tengo tantos colores. ¿Me gusta el azul? Vamos a hacer azul. Yo sólo voy a esparcir el azul por aquí y ya veremos lo que obtenemos. Deberíamos incluso tener algunas de esas marcas ahí pero lo que podríamos hacer es pasar por una diferente. Me gusta mucho esta cosa de aquí, estos pequeños. Ahí vamos. Probablemente ayudaría si tuviera una toalla lista para quitarme algo de esta pintura porque no quiero dejar que toda la pintura se seque en estas. Ahí vamos. Hagamos esto o no. Tengo mi limpio, vamos a conseguir una buena limpieza. Veamos qué tenemos. Hagamos esto porque ahí tenemos mucha pintura y a ver si podemos conseguir una mejor piscina. Mira eso, eso es súper divertido. De hecho tengo tanta pintura ahí que realmente quiero quitarme más de eso, así que solo tomemos una limpia. Ahí vamos. Eso es genial, mira eso. Creo que esa es mi favorita, puedo ver la crema, puedo ver el azul, puedo ver las líneas que estaban debajo, puedo ver las líneas en la parte superior. De hecho, podríamos decir que es una impresión terminada bastante genial si quisiéramos decir que está terminada. En realidad me encanta el tercero. Nuevamente, al parecer trabajar en tres es mi forma favorita de ir porque en la tercera, obtenemos el mayor tirón y el mayor interés. Podría guardarlos para un tirón posterior, para cuando quiera volver a hacer algo como esto porque esto es bastante genial. Mira eso. Si seguimos adelante y decimos, eso está terminado ahora podría enmarcar ese lado si me encantaba. Súper genial. Solo quería darte otra pequeña opción divertida en tus tiradores de pintura y probar algunos de los raspadores de silicona y caucho de silicona, diferentes herramientas que están ahí fuera para sacar una impresión. A mí me gusta esta, así que vamos a llamar a esa buena. Quiero saber lo que tira tu pintura, dónde realmente has raspado la pintura, ¿qué se te ocurrió? ¿Con qué estás raspando y qué pieza te encantaba cuando terminaste? Te veré de vuelta en clase. 17. Volviendo más grande: [MÚSICA] En este proyecto, vamos a ir más grandes. Tengo unas nueve por 12 piezas de nuestro papel de técnica mixta y tengo el ocho por 10 pedazo de placa de gelatina porque es lo suficientemente grande como para poder filmar, tengo uno más grande también pero voy a jugar en este tamaño Hoy voy a jugar en este tamaño con este tamaño de papel. Nueve por 12 es bastante mayor que ocho por 10 obviamente y así pienso lo que voy a hacer porque me gustan los bordes limpios. Mira eso ya tengo pintura mientras no pretendía de esas pinturas de goma [RUIDO] voy a seguir adelante y pegar los bordes siempre y cuando no me pusiera ninguna pintura en el borde, voy para estar cubriéndola así no importa. Apenas consigo pintura por todas partes cuando estoy creando. Voy a grabar todos los bordes porque haga lo que haga, quiero mantenerlo dentro de la plaza. Quiero poder pelar la cinta y estaría limpia cuando terminemos [RUIDO] porque es mi parte favorita [RISA] pelar la cinta. Estoy usando la cinta del pintor para esto porque es la que tengo que es un poco más grande y tengo tres trozos de papel. Me gusta trabajar en tres porque no sé ese tercer print fantasma parece ser mi favorito de los que hago. Tengamos un tres por si el tercero es el encanto mágico [RISA] La tercera vez es el encanto. Entonces cualquiera que no me guste, de nuevo, podemos simplemente cortarlos en otras piezas de arte que me encanta hacer. Creo que esa es mi forma favorita de crear de todos modos, me quita toda la presión para poder cortarlas. Puedo crear un poco de arte de punto. Podría crear algunas pequeñas artes. Podría hacer cualquiera de esos otros proyectos riquísimos que he hecho con la parte sobrante. Solo estoy doblando la cinta y luego no me siento desperdiciada así que si los amo a los tres, eso es genial. Si me encanta uno de los tres, considero que eso es una victoria. Ahora la cosa con ir más grande, lo he probado donde solo estoy tratando de ir lo suficientemente rápido como para obtener mi impresión antes se seque la pintura pero realmente si usarías un poco de retardador en tu pintar, te dará un poco más de tiempo si tienes algunas otras cosas especiales que quieres estar haciendo. Si quieres estar arrastrando por la pintura con uno de tus draggers de silicona, si quieres estar usando tus plantillas en la pintura, que tengo las de aquí y listas. Si decido que quiero usar una de mis plantillas Yupo o si quiero cortar más papel Yupo para este proyecto en particular [NOISE] tengo todos los de aquí. Parece que me apilé sobre la pintura un poco mojada. Yo lo hice. No lo entiendas en nada [Risas] Pero ahora ya están listos. Algunos de estos son lo suficientemente grandes como para usarlos definitivamente en mis platos de gelatina más grandes así que si decido mientras hago cosas para usar mis plantillas, puedo. Ahora la cosa con el retardador, estamos retardando el tiempo de secado de la pintura por lo que es posible que tengamos que permitir un poco de tiempo de secado entre capas, solo considera que no va tan rápido. A lo mejor es la más pequeña porque estamos extendiendo el tiempo de secado de nuestras piezas. Voy a poner la pintura probablemente en la almohadilla aquí, mezclarla con el retardador con solo, digamos, una espátula, y luego probablemente la enrollaré y luego la enrollaré aquí, y luego haré mi imprimir, y luego tal vez hacer una impresión fantasma, y luego tal vez agregar un poco más a nuestra pieza, y luego solo tienes que decidir, estás creando uno de los muchos tipos diferentes de proyectos que hicimos donde estamos haciendo el resumen general o estás creando algo donde estamos haciendo las negrita, formas y líneas o querías hacer la parte de la plantilla donde estamos haciendo formas y cosas con todas las plantillas. De verdad me gustaron esos. ¿Estás haciendo una combinación de todo eso? Tenemos muchas técnicas que aprendimos en todos los diferentes proyectos en clase, ahora ¿cómo vamos a crear una pieza grande con algo de eso? Particularmente me encanta que aquí haya pintura seca que podríamos estar tirando hacia arriba y así casi estoy pensando si hago una con una capa de crema porque me gusta como eso tira de pintura con la crema, entonces podríamos apilar encima de eso. Vamos a tratar de ver lo que obtenemos. De hecho voy a usar la pintura de cuerpo medio y es posible que tengas que usar más pintura de la que he sacado. Estás usando alrededor de dos tercios de pintura a un tercio de retardador. Estoy emocionado de hacer este proyecto más grande para que podamos hablar del retardador para que si tienes los más grandes que estás haciendo y estás como, pintura se está secando demasiado rápido, no pueda obtener nada o los más pequeños que estás haciendo y estás pensando, pintura se está secando demasiado rápido, no puedo conseguir nada. El retardador está extendiendo nuestro tiempo de pintura para nosotros, así es como vamos a conseguir ese tiempo extra. Sólo voy a quedarme con esto por aquí y luego vamos a seguir adelante y difundir algo de esto. Quizá necesite más pintura de la que he sacado, pero está bien. Prefiero empezar y construir. Tuve tiempo de sobra para ponerme suficiente pintura aquí ojalá y luego vamos a por ello [RUIDO] Tenemos un buen tirón. Todavía un poco de pintura aquí, veamos si podemos conseguir un tirón fantasma, queriendo que tire algo de lo que hay en eso. Juega con ello [RUIDO] Sigo golpeando cosas mi mesa [Risas] Me gustó más ese tirador fantasma. ver, aquí no me queda suficiente pintura. Empecemos a poner algunas cosas en capas. mí me gustan mucho los rosas y las naranjas así que tal vez solo hagamos esto en algún rosa, naranja, amarillo diferente. Vamos a ver. Solo saquemos todo esto y veamos qué tenemos. Me encantan estos colores y tenemos el Nápoles. Hagamos el Nápoles. Este es el tono amarillo Nápoles y este es el tono claro rojo cadmio, esto es Quinacridona Magenta, y un rosa claro. Vamos a ver qué podemos conseguir. Puedes mezclar colores en tu paleta aquí. No tienes que hacer solo diferentes capas en un solo color. Considera que podrías mezclar más colores en la paleta, solo tienes que pensar y ser creativo aquí con tus pinturas y tus resúmenes y después de hacer un par, entonces piensa, bien, ahora que he hecho esto, ¿qué puedo cambiar y cómo puedo hacerlo diferente? ¿Qué puedo conseguir con el siguiente tirón? Vamos a seguir adelante [RUIDO] Si estás haciendo dos o tres piezas, podrías simplemente hacer cada pieza, cada capa diferente y ver lo que obtienes mientras estás tirando de cada pieza [RUIDO] No estoy siendo real exacto. Yo quiero estos. No tienen que ser perfectos en la plaza. Por eso tengo la cinta. Si termino arriba, un poco más alto en un color y no en el otro, y me salen estos raros bordes diferentes, lo estoy buscando. Quiero algunas de esas diferencias o podría haberla grabado con más fuerza para asegurarme de que todo está en la plaza, pero siempre podemos enmarcarlo. No obstante, lo necesitamos más tarde, así que simplemente no me preocupo por ello. [RUIDO] Me encanta eso ahí mismo. Ese se ve bien. Estoy poniendo estos a un lado mientras pinto decido el siguiente color. Aquí es donde quizá usaremos algunas de nuestras plantillas. Podría usar nuestra plantilla original. no me gusta ese borde cuadrado Aunque no me gusta ese borde cuadrado ahí dentro o tal vez sí. A lo mejor me gusta eso ahí mismo. Vamos a hacer eso. [Risas] Tal vez va a funcionar en algunos. Empecemos por el rosa claro. Puedes ver lo fácil que es mezclarlo con el retardador. Sólo lo estoy metiendo ahí dentro. Me está dando mucho tiempo para trabajar y enrollarlo en mi lienzo. No me voy a preocupar por la pintura que ya está en mi rodillo, sólo voy a seguir agregando. [RUIDO] Entonces por supuesto tenemos que recoger nuestras plantillas. Van a estar mojados, así que no les pongas nada importante. [Risas] Justo exactamente lo que termino haciendo poniéndolos en cosas que no pretendía. [Risas] Ahora, cuando lo estoy moviendo, no voy a mover el papel. El papel no está machacando de un lado a otro. El papel está ahí, tiene una buena adherencia y solo lo estoy empujando plano. Mira eso. [Risas] Eso se puso muy emocionante. Vamos a hacer un tirón fantasma en este. [RUIDO] Sí, tan apenas visible en esa. Podríamos volver con un poco más. A ver. De hecho, podría hacerlo así. Esto me gustó lo suficiente sobre eso para tal vez hacer esto. A ver. Vamos por el amarillo a ver lo que obtenemos. Un poco de retardador. Haz un poco de mezcla. Se puede ver en mi pequeña impresión allí las capas son tan delgadas que todavía estoy recibiendo [RUIDO] un tiempo de secado bastante rápido en mi impresión real por aquí. Soy capaz de seguir volviendo capa en estas capas delgadas por un minuto antes de que realmente necesito dejar que se sequen para seguir adelante. [RUIDO] El retardador a pesar de que me está dando un tiempo de secado más largo aquí en mi papel, sigue secando bastante rápido. Creo que quiero seguir adelante. Vamos a hacer eso en esta. Vamos a darle la vuelta. Hagámoslo de esta manera. [RUIDO] Estoy llenando estos, mira eso. [Risas] Vamos a seguir adelante y hacer nuestro tirón fantasma, dividirlo. [RUIDO] Agradable. A ver. ¿Qué queremos hacer? Casi sintiendo que [RUIDO] consiguió mucha pintura por ahí. Volvamos con un poco de naranja. Trabajando a partir de uno de nuestros trucos anteriores, podríamos hacer una raya naranja. [RUIDO] Hagamos una raya naranja. Estoy haciendo una raya y eso no es tan grande y ya tengo algo de pintura en mi pincel. ¿Qué pasa con mi cepillo? Mi rodillo. Creo que puedo hacer esto lo suficientemente rápido sin el retardador. No voy a quedarme con todas las páginas de pintura desordenadas, pero definitivamente puedes quedarte con esas. Si consigues pintura donde no pretendiste, podríamos tomar un raspador y raspar eso. Perfecto para controlar lugares extra que no pretendíamos hacer así. Realmente podría haber hecho todo el asunto. Mira eso. [RUIDO] Mira eso. Hagámoslo en este encendedor. Lo quiero aquí mismo. Mira eso. A mí me encanta. A mí me encanta. Vamos a hacer esta . Consigue el resto de eso. Estoy sintiendo esa raya, definitivamente como en la raya. A ver. ¿ Qué más queremos hacer aquí? Sólo estamos jugando. Apenas viendo a dónde podemos ir consumiendo algo de pintura aquí. [RUIDO] Tengo un tercer trozo de papel. Sólo estoy tratando de no desperdiciar la pintura. [RUIDO] Mira eso. Esa es realmente bonita. Podría hacer esto como una obra de arte cortada cuando terminemos. Como todos sabemos esa es mi forma favorita de crear. debería haberme gustado. Vamos a pensar. [MÚSICA] 18. Experimentar con marcas y color: [MÚSICA] Creo que voy a trabajar un poco más rápido. Solo quería presentarte al retardador más que nada pero me gustaría, ahora que estoy viendo eso, el que hicimos antes en clase y las naranjas que tenían la tinta bonita sobraron pedacitos, queriendo algo así de una de estas piezas. Mira eso. [Risas] Sólo voy a esparcir algunas de estas cosas por aquí y tal vez tome una cuarta hoja de papel. Tengo mucho papel a mano para hacer otros polos fantasmas porque todos los polos fantasmas tienden a ser mis favoritos. [RUIDO] Mira ahí. Ese va a ser nuestro verdadero pedazo de papel basura, que estoy seguro cuando termine. Nos convertiremos en una bonita obra de arte. [Risas] Así es realmente como va mi proceso creativo. Tengo algo en mente, intento algo de eso. A lo mejor está funcionando, a lo mejor no lo es , a lo mejor me excita un poco. [RUIDO] Eso me encanta. Con la dirección que quería ir, quería presentarte el retardador así que te dieron un poco de cómo funciona eso esa sensación. Pero tal vez justo en medio de eso, si estamos trabajando lo suficientemente rápido o si no estás haciendo una pieza que es tan gigantesca, tal vez no necesites el retardador, pero yo solo quería que supieras que era disponibles. Eso es bonito, bonito. [RUIDO] Eso es hermoso. [Risas] Veamos. ¿Qué más queremos añadir al respecto? Eso me encanta mucho. A lo mejor vamos a volver aquí por los bordes un poco. [RUIDO] Mira lo que conseguimos porque en este, sí tengo cerca del borde superior, no realmente ninguna pintura. Súper divertido. Voltémoslo y volvamos a hacerlo. Ahí vamos. Llenando hasta mis bordes aquí. Hagamos con la pieza de basura. Te digo que las piezas de basura siempre terminan siendo mis favoritas. [Risas] Siempre es la pintura sobrante que hace las cosas más interesantes. Súper genial. Ahora quiero algo más vívido. [RUIDO] Super cool. Ver ahora, si hice esto como una obra de arte recortada, esto de aquí mismo se ve súper interesante. Divertido. Podría volver a, una vez que llegue a un punto que realmente se está poniendo pesado en la pintura y está empezando a crear raro. [RUIDO] No sé, casi como divots y cosas raras. Podría seguir adelante ahora y empezar a tirar algunas marcas más brillantes como lo hice [RUIDO] en esas piezas más pequeñas que tanto me gustaron. Puedo ver ahora que tengo todas estas pequeñas pinturas que este rosa claro va a ser uno de los favoritos. No tengo que comprar todos los colores grandes. Solo puedo ir a comprar los que en realidad terminé amando y usando. Sé que el rosa claro va a ser de ese color. En este punto podemos mirarlo y pensar, ¿hay algo más que quiera agregar a eso? ¿A mí me encanta? ¿Lo odio? Mira eso, pintura todavía mojada, así podemos arrastrar cosas a través de ella. Mira eso, solo lo hice mejor. [Risas] Eso me gusta. Además, ¿queremos agregar marcas con otras cosas? ¿Sigue mojada la pintura para hacer eso? Está húmedo en algunos puntos. Además, ¿queremos probar alguna tinta acrílica para agregar algo extra a esto? Al final, ¿voy a cortar esto o me va a encantar tal como es? Muchas cosas diferentes en las que pensar aquí. mí me encanta el gris de Payne, así que eso podría ser algo con lo que podríamos entrar y hacer algunas marcas. Súper divertido. Ahora la cosa con la tinta, si vienes y haces cosas con tinta así, ahora tienes que poner esto a un lado y dejarlo secar. Realmente no se puede hacer nada más con él. Casi siento que esta podría ser una pieza cortada [RISA] con diferentes partes aquí que tal vez me encantaron, así que ya veremos. Pongamos eso a un lado mientras esa tinta está ahí y retiremos estos. mí me encanta este. Me pregunto, ¿quiero agregarle algo más, o quiero llamar a esto bueno? Porque tal como es, esta es una pieza preciosa y sé que esta es una colchoneta un poco más pequeña, pero podríamos enmarcarla ahí justo como es y me encanta. Creo que en realidad me voy a quedar con este como es. Voy a decir que uno está hecho. Me gusta tener estos tapetes porque entonces puedo juzgar las cosas. A ver si logramos esto. [RUIDO] No todas las piezas tienen que tener un millón de capas. Si llegas a una capa que estás como, “Oh, me encanta esto”, eres bienvenido a darte permiso para detenerte ahí. [Risas] Mira lo hermoso que es eso. [Risas] Vamos a llamar a este bueno para ir. Estoy enamorada de eso. Ahora bien, esta es muy parecida, pero no me gusta tanto. Podría ser porque en general, es más oscuro. Lo que podría hacer es hacer una capa crema tal vez encima y luego hacer un poco más arrastrando por la pintura. ¿Por qué no hacemos eso? Vamos a darle un giro a eso. Oh, cariño, el plato gelli. Aguanta. [Risas] Me moví la cosa equivocada. Voy a seguir adelante y usar la crema flow porque la saqué. Voy bastante rápido, y sólo esperaremos que consiga suficiente antes de que se seque. [RUIDO] Podría arrastrarme ahora mismo, pero creo que voy a esperar. [RUIDO] Si estoy más organizado y tengo más espacio, no pillo cosas una encima de la otra, así que mantengo los dorsos de mi papel limpios pero al final, ¿qué importa? Mira eso. Eso cambió totalmente lo que es esto. Mira eso. No hay suficiente para arrastrar, pero eso cambia totalmente toda esa pieza. Eso es bastante genial. Ahora, creo que porque lo hizo, volvamos a poner algunas plantillas ahí. mí me gustó la raya, así que podríamos hacer algunas plantillas aquí con algunas rayas ahí dentro. Vamos a hacer algo como esto. A lo mejor quiero el retardador ahí, así que tengo un minuto para hacerlo. Definitivamente necesito más pintura ahí. [RUIDO] A veces el arte es simplemente continuar hasta que estás como, “Oh, bien. Esto es justo aquí”. Porque todo el arte tiene etapas feas, así que estamos tratando de atravesar lo que consideramos feo para llegar a la parte que estamos como, “Oh, esto es increíble”. [Risas] Vamos a tirar de eso. Podríamos seguir adelante y hacer algunas rayas a través de esto. A ver. En realidad, vamos a hacer la raya de un lado. Vamos a ver lo que tenemos aquí. [RUIDO] Oh, dulce. Ahora, eso es bastante genial. mejor si hacemos tal vez una gran línea amarilla, hagámoslo. Hagamos un poco de amarillo [RUIDO] justo a través de esta naranja. Aquí hay otro color que conozco. Quiero uno grande de. Quiero que me guste tener a todos estos pequeños, [RUIDO] puedes probar colores y ver lo que te gusta. Cuando te gusta algo, entonces ve a comprar el grande. [RUIDO] Ahí está eso. Ahora, estoy pensando que tenemos algún retardador ahí dentro. Tengo un segundo. Quiero tener alguna línea aquí. Vamos a hacer unos cuantos aquí mismo. Entonces podemos tomar esto, limpiar cualquier cosa que tengamos allá. Veamos qué obtenemos. Creo que quiero que la raya entre ahí, así que volteemos eso ahí mismo. [RUIDO] Eso es genial. Aunque creo que quería eso ahí abajo. [Risas] Esa es bastante divertida. A ver. A lo mejor podamos conseguir esta raya aquí también. Veamos, [RUIDO] [inaudible] jala. [RUIDO] Mira eso. Eso es súper divertido. Ahora bien, fuera de toda esta sección, déjame sacarlo ahí mismo. Este es definitivamente uno que consideraré cortar porque fuera de esto de aquí mismo, realmente me gusta eso de ahí. De ahí mismo, podría regresar y ponerle un poco de tinta encima como un pequeño toque final si quisiera. No tiene que estar en gris de Payne. Puede ser de cualquier color en el que quiera hacerlo, pero estoy sintiendo que este podría cortarlo. ¿Cómo te gusta eso? Mucho. Voy a parar ahí mismo por un segundo. Mueve mi plato gelli. Saquemos la cinta y veamos qué es lo que realmente estamos viendo. Si sacas cinta y piensas, realmente no hecho, definitivamente puedes regresar, volver a poner esa cinta y hacerlo un poco más. No creo que vaya a hacer eso. Estoy pensando que quiero ver eso como es. Siento que voy a cortar eso a eso ahí mismo. mí me encanta todo este rosa y amarillo y todo lo que pasa. Voy a agarrar un par de trozos de tinta, enseguida vuelvo. Decidí seguir adelante y cortar este solo para que volvamos a ver otras cosas que podamos hacer. Entonces una vez que lo haya hecho, voy a conseguir esta pieza aquí mismo. Asombroso. Ahora, podemos tener algunas otras piezas únicas. [RUIDO] Podríamos terminar esto y enmarcarlo como una impresión en sí misma. No pienses que eso es recto, endereza eso un poco. Podría haber usado mi cortador, pero ya estaba usando las tijeras. Podría enmarcar esto como su propia obra de arte única o podría usarla como marcador, cual podría hacer porque esta podría ser mi pieza favorita hoy en día. Esta podría ser una pieza que acabo de guardar para algunas etiquetas de regalo, tal vez algunos recortes de corazón, algunos papeles de collage. Voy a poner esa a un lado. En este, voy a rematarlo con tal vez un poco de rosa fuerte o podría volver con, lo que podría haber hecho, creo que me gustaría tal vez un poco de tinta crema. [MÚSICA] 19. Termina y marcas con tintas: Sabes lo que es realmente interesante de las tintas que me he dado cuenta. Tengo mucha tinta que la blanca, pero no tienen marfil. Señora, sólo me encantó este de aquí. Podría ser mi pieza favorita ahí mismo. ¿Queremos el marfil como marca? O podría haber conseguido naranja, pero también conseguí este delicioso rosa fuerte. Es como, ¿qué quiero hacer una marca extra o algo así aquí? También puedo usar bolígrafos de pintura como mis bolígrafos posca. Eso podría ser algo, pero vamos a colorearlo. Tengo burbujas de aire, que no quería. Chupando estas burbujas de aire. Si estás sacudiendo tu tinta porque necesitas que la tinta se extienda, corres el riesgo de tener entonces algunas burbujas de aire, lo cual está bien, pero no quiero que esa burbuja de aire se dibuje ahí como eso. Sólo estoy haciendo estallar algunos de esos. Mira eso, acabo algo que me hizo un poco de aspersión. Ahora voy a conseguir un poco de pincel, eso es lo que siento que necesito. Vamos a por un pequeño cepillo. Vamos a por un poco de agua. Pon un poco de tinta en mi papel de paleta por aquí. Eso es mucha tinta. No quiero conseguir eso en todas partes. Entonces, hagamos un poco de salpicadura. mí me encantan algunas salpicaduras. Creo que voy a dejar que se haga esa. Mira qué bonito es eso. Agrega un poco extra ump, está en mi regla de tercios. Lo tengo separado tercero, tercero, tercero, y tengo un punto focal en esa parte superior. Tercer lado. Tengo un poco de salpicadura, tengo mucho interés. Eso es muy bonito. Entonces solo para risitas, veamos cómo habría sido esto si hubiera escogido el rosa como tinta, por ejemplo, solo hagámoslo en nuestro divertido marcapunto por ejemplo, solo hagámoslo en . Mira eso. Podríamos hacer salpicaduras rosadas. Un poco de rosa por aquí. Tengo la mala costumbre de volcar botellas de tinta, así que ten cuidado y ponte las tapas. Ahora que hice eso en el pequeño, sí me gusta la emoción del blanco en mi grande. Eso es algo muy lindo que hacer aquí con estas pequeñas piezas, es poner a prueba tus ideas y decir, Bien, me va a gustar, decir por ejemplo ese rosa de ahí, o creo que ese blanco sería mejor? Si tienes estas pequeñas piezas como esta, ese es el momento perfecto para probar tus muestras, o si te gustaron las pequeñas piezas de sampler y empezaste pequeñas piezas de sampler y a jugar con algunas formas de color, podrías han averiguado, me gusta el pop sobre el blanco o me ha gustado el pop del rosa. Podrías haber tomado esa decisión. Voy a poner estos a un lado. Eso es súper divertido. Aquí está nuestra pieza grande original, que ahora que hemos estado jugando con las tintas, podríamos mirar esto y decir, bien, me encanta la tinta de estos pequeños, tal vez un poco de tinta en este grande sería diversión. Podría volver atrás y agregar algunos pequeños detalles divertidos de tinta si quisiera. Necesito algunas de mis pequeñas herramientas para moverme. Podría volver sobre esto y agregar algunos detalles extra, aunque realmente me encanta como es. Voy a dejar esa como es. Aquí vamos, usando nuestro plato grande de gelatina, jugando con todas las diferentes técnicas con las que hemos jugado a lo largo de la clase y terminando con tres piezas realmente bonitas fuera de eso. Tengo mi pieza de basura que también es muy bonita. Podría regresar, agregar tal vez una cosa a rayas a esto y un poco más de tinta y podría convertir esto en algo también, o simplemente podría guardarlo como mi pieza de basura. Ya veremos. Entonces claro, esta pieza que sigue secándose con el negro encima. Tengo que mover las cosas mojadas muy rápido. Vamos a tirar de la cinta. La tinta sigue mojada así que no la voy a mover demasiado. Ahora bien esta cinta solo como una palabra secundaria, esta cinta, porque este es papel más barato, parte de la cinta está rasgando el papel y si tienes problemas con tu cinta rasgando el papel, puedes calentar la cinta un poco con tu pistola de calor para soltarla mejor para que no termines con papel rasgado en los lados si eso realmente te va a enloquecer. Pero esta es una pieza muy bonita y es una pieza que podría cortar dependiendo de cuándo esté seca, lo que me guste. Aunque podría no cortarlo. Simplemente me gusta mantener mis opciones abiertas. Estos son muy divertidos. Podría cortarlo y luego agregarlo. Eso es bonito. De los diferentes colores aquí que he hecho con esto, creo que me gusta la tinta blanca en la parte superior, y esa habría sido una buena elección encima de esta. Tan súper divertido, experimentando con algunas marcas extra en la parte superior y viendo como funcionan los diferentes colores en las diferentes piezas. Quiero que experimentes aquí con esta pieza más grande con todas las diferentes habilidades que aprendimos a lo largo clase y luego solo veas qué se nos ocurre. y si creas algo que realmente te encanta, sobre todo si te inspira una pieza pequeña con la que vas a ir más grande, definitivamente vuelve y comparte algo de eso conmigo. Te veré la próxima vez. 20. Reflexiones finales: Espero que hayan disfrutado de los diferentes proyectos que tuvimos en esta clase. Definitivamente, me divertí mucho ideándolo. Me encantó mostrarte de dónde vino mi inspiración, del abstracto de cera fría, pinturas y artistas que particularmente me encanta seguir. Espero que empieces a mirar a tu alrededor diferentes cosas abstractas, y en vez de decir: “No creo que pueda hacer eso porque no tengo un montón de decir, pinturas al óleo y cera fría, y todo eso”. En cambio, piensa : “¿Cómo puedo recrear eso con algunos de los suministros que ya tengo?” Porque eso es lo que he hecho en esta clase. Tengo el aceite y la cera fría. He hecho bastantes pinturas al óleo y a la cera fría. Algunas de las cosas que no me he tomado tiempo y que tuve tanta paciencia como probablemente necesitaba para crear las muchas capas y colores en las piezas que más me gustan, y así entonces Empecé a pensar, bueno, cómo puedo hacer eso con pintura acrílica y tal vez salir con miradas que son igual de hermosas. Dibujan mucho más rápido y tal vez cuando termine de pintar por el día, tengo algo que realmente amo en lugar de algo dentro de dos meses. Algunas de las cosas que creo acaban de ocurrir porque estoy pensando que me encanta eso, pero ¿cómo puedo crearlo con lo que tengo o con las limitaciones de tiempo que tengo, o qué podría crear con estas diferentes elementos? Esta es mi inspiración. Espero que disfrutes jugando con las tintas acrílicas y tu plato de gelatina, y tal vez incluso mires tu plato de gelatina un poco diferente a la mayoría de las cosas que hay afuera, porque la mayoría de las cosas son muy aspecto hábil. Son para papeles de collage y chatarra y son muy kitsch, quizá muy cursi. Estoy buscando posiblemente elevar las miradas que obtengo de mi plato de gelatina en una sensación abstracta más fina. Espero que esta clase te inspire a crear manera diferente con el plato de gelatina si eso es algo que has usado bastante. He disfrutado tenerte aquí. No puedo esperar a ver algunas de las cosas que creas. Definitivamente vuelve y comparte esos conmigo. Te veré la próxima vez.