Transcripciones
1. Introducción: [MÚSICA] Si has tomado alguna
de mis otras clases de arte, sabes que me encanta experimentar
con suministros de arte. Básicamente tengo una mini
tienda de arte aquí en mi habitación, y qué mejor manera de
entrar en tu habitación y averiguar cómo usar
tus suministros que decir: “Bien, voy a
crear con este artículo y estos colores hoy
y ver lo que consigo”. Ahí fue donde apareció esta
clase. Tengo algunas tintas acrílicas con las que no
he experimentado tanto
como algunos de
los otros suministros que tengo y estaba como, “Tenemos que jugar con las tintas y ver qué podemos crear”. He creado una clase que espero que
vayas a disfrutar. Te va a dar una
victoria rápida aquí en tu sala de arte y te hará sentir bien con
algunos de estos suministros así que no puedes esperar para
volver y crear de nuevo y simplemente no puedo
esperar para comenzar. Soy Denise Love, y soy fotógrafa
y artista fuera de Atlanta, Georgia, y hoy, vamos a hacer paisajes abstractos
atmosféricos. Vamos a crear
algunos pequeños paisajes que espero que te
vayas a dar cuenta de
algunas cosas divertidas de
tus tintas acrílicas, algunos colores con los que quizás no
hayas pensado crear. Solo vamos a crear
algunas cosas increíbles, y me parece que si
creamos en una serie, como si estuviéramos haciendo
una de este tamaño, vamos a crear ocho
de ellas a la vez. Entonces tendremos mejor
éxito que si simplemente denunciamos, sentamos a nuestra mesa e
intentamos crear uno a la vez. Si estamos haciendo el
uno a la vez, ese podría ser el
que es terrible. Entonces estamos como, “Oh, esto no
funcionó para mí. Lo odio. Ya no voy a hacer
esto. Estoy loco. Voy a dejar mi mesa de arte y no volver y
crear por dos meses”. [Risas] Eso lo he hecho. Descubrí si creo una pequeña serie entera
al mismo tiempo,
una tras otra, después de
la siguiente, después de la siguiente, entonces puede que tenga cuatro
que son increíbles. Puede que tenga cuatro
que son terribles, pero estoy contento con
lo que creé porque los cuatro increíbles son
increíbles y los cuatro que “Eh”, los
puedo usar como
papeles de collage o fondos en un futuro arte y termino muy feliz y
satisfecho cuando termine. Después de los favoritos
que creamos en clase, volveremos y crearemos
algunas piezas más grandes. Este es el que
creo en clase. Este es el que
he creado en el pasado que pensé que era realmente
hermoso y malhumorado y pensé: “Esta es probablemente
la dirección en la que iré”. Pero me
sorprendí y en su lugar fui por aquí y mira lo bonito,
edificante y feliz que es esto comparado con la sensación oscura y
malhumorada al atardecer. Me sorprendió
deliciosamente la pieza que creé a partir de las piezas de ejemplo más pequeñas de las que me estaba
inspirando. No puedo esperar
a que crees una grande y te sorprendas con tal vez una paleta de colores que ni
siquiera esperabas o planeabas y crearas algo
que eres como, “Guau”. Espero que en esta clase, te encantaría la
técnica súper fácil que te voy a mostrar porque esto es una locura fácil, y entonces qué
vas a crear más grande a partir de las pequeñas piezas que
estás haciendo en clase. Espero que esto te inspire. Espero que disfrutes de
esta técnica fácil. No puedo esperar a ver las
piezas que creas, así que comencemos. [MÚSICA]
2. PROYECTO DE CLASE: [MÚSICA] Tu proyecto de clase
hoy es idear un poco de paisaje con tus diferentes colores de tinta
que realmente te encantan. No puedo esperar a ver
cuál te encanta de verdad. Este es el que
hoy me habló para los más pequeños. Entonces muéstrame la
gran pieza que
creaste a partir de esa
inspiradora paleta de colores. No puedo esperar a ver si
vas por oscuro y malhumorado, el atardecer, el amanecer, algo en el
día, tal vez el crepúsculo. A esto lo llamo un
poco de crepúsculo ya que
agregué un poquito de
algunas estrellas en el cielo. Quiero ver qué
paletas de colores terminaste amando y qué inspiró tu pequeña
pieza a la pieza grande. No puedo esperar a verlas, y te veré
en clase. [MÚSICA]
3. Suministros: [MÚSICA] Echemos un vistazo a
nuestros suministros para esta clase. Me encanta mostrarte cosas
diferentes y experimentar con algunos suministros de arte
diferentes para
darte una idea de cómo
podrías considerar usar estas cosas diferentes o para
presentarte algo que tal vez
no he visto antes, o simplemente para darte una idea técnica para que
después puedas estar como, podría usar esto para hacer eso, o lo que sea que sea que
te inspires. Para esta clase,
vamos a estar usando algún papel de
acuarela de 300 libras. Se trata de papel acuarela de
prensa fría 640 GSM. Aquí tengo a los Arches
y es un bloc de bloques, así que todos los trozos de papel
están en esto en forma de bloque. Te
mostraré cómo saco papel de
un bloc de bloques en el siguiente video. Voy a estar usando
estas dos formas distintas. Voy a estar
usándolo cortado en cuatro patas. Acabo de poner esto en
mi cortadora de papel y corté cuatro piezas de esto. También voy a estar
usándolo como pieza grande. Pero puedes cortarlos
de la manera que quieras. A lo mejor te gusten las piezas largas y
flacas, a lo mejor te gusten algunas piezas flacas
anchas, a lo
mejor solo quieres cortar esto por la mitad. Tienes muchas opciones
diferentes. Se trata de una almohadilla de nueve pulgadas
por 12 pulgadas, que es de 23 centímetros
por 31 centímetros. También puede obtener
papel de 300 libras como hojas sueltas. Eso es muy agradable porque mucho tiempo la sábana
suelta
tendrá un maravilloso borde deshilachado, lo que se suma a la obra de arte. Puedes obtener grandes hojas
grandes de esto que luego puedes cortar
en hojas más pequeñas. De cualquier manera en
que te quedes con este papel más pesado,
puedes trabajar con él. Vamos a cortar algunas
piezas de eso
para que sean más pequeños y hacer un par de piezas más grandes y solo ver qué maravillosos, soñadores,
pequeños paisajes atmosféricos se nos pueden llegar a dar. Ahora la razón por la que estoy usando este papel muy grueso
es porque contiene mucha agua. Si haces piezas sobre un trozo de papel
muy fino, tengo un ejemplo. Aguanta. Se trata de diferentes piezas
que inspiraron esta técnica, así que estas son las
que te estaré mostrando cómo hacer en clase. Pero si usas un trozo de papel muy
delgado, como el de 140 libras, puedes decir que es
papel más delgado que los más gruesos. Es que se abrochan cuando le
pones tanta agua,
es que vamos a estar poniendo
estos trozos de papel y luego la mayor parte del
color cuando se abrocha, hace esta
cosita aquí mismo, así que la mayor parte del color luego
baja por el trozo de papel y terminas con una cantidad muy ligera
de tinta en el papel, lo cual es realmente hermoso
por derecho propio. Si esto mira, piensas, eso
me encanta y
puedo trabajar con eso, déjame comenzar con eso, luego prueba el papel de 140 libras. No vayas más ligero que eso. Estamos poniendo una
cantidad masiva de agua en estos trozos de papel y
cuanto más delgado sea ese papel, más difícil será
esta
técnica de hacer
con éxito por ti. Si estás haciendo un trozo de papel muy
grande, se va a abrochar aún más así que lo va a
hacer aún más difícil, así que realmente creo que
cuanto más grande vayas, más grueso debe ser ese trozo
de papel. He hecho todo tipo de estas bastante grandes y un
poco más pequeñas solo para mostrarte algunas de mis piezas de inspiración que
hice por mí recientemente. Mira qué hermoso resultó
esto. Son tan bonitas. Voy a estar hablando solo de las diferentes formas en
que creé eso. Estaremos experimentando con
algunos colores diferentes. Recomiendo el peso
más pesado de papel para esta técnica
[RUIDO] debido a la cantidad de agua
que estamos usando. También estoy manteniendo mis
suministros muy simples porque se ven
tan hermosos y dinámicos solo usando las tintas
que en su mayor parte, no
hice
mucha marca extra
y suministros adicionales en parte superior de la tinta, pero ciertamente
podrías. Una vez que empieces a hacer algunos
de estos y estés como, esto es muy divertido, podrías experimentar
con poner marcas de
lápiz o marcas pastel o algunas otras cosas
encima de tus paisajes. Pero para empezar, solo lo guardé
hasta las tintas acrílicas. También tengo aquí un poco de
hojalata de algunos de los colores con los que voy
a estar jugando. Traté de tener en cuenta diferentes tonos atmosféricos de
paisaje que veas. A veces vemos algunos marrones, y algunos azules, y algunos rosados en el cielo,
y diferentes cosas así. Entonces estos son los que más
terminé amando. Tengo solo una selección
de colores de la F&W. Tengo el rojo tierra, verde
oliva, gris payne, lago
morado, verde oscuro. Este es de
color aguafina, esto es umber quemado, tengo marrón antílope FW, carmesí, y luego también
tengo algunos colores de texto líquidos. Esto era quinacridona magenta, y luego tengo algunos
metálicos en el Liquitex; el oro, el cobre, la plata y el bronce. Es muy divertido
experimentar con los metálicos en
este proyecto en particular
porque solo agregan un pequeño golpe extra en nuestros proyectos para que los
metálicos sean divertidos. Sólo voy a estar
recogiendo y mezclando y emparejando este
pequeño alijo particular de colores. [RUIDO] Escoge algunos
de tus marrones
y azules favoritos , y algunos verdes, y luego piensa en las
líneas de púrpura, rosa para la puesta de sol. Acabo de pensar en eso cuando
he escogido esos colores. También tengo vaso
de agua limpia. A medida que estas haciendo estas, querrás seguir
cambiando esa agua y mantenerla limpia porque el agua se
ensuciará bastante rápido. Tengo un par
de contenedores de agua
limpia solo para tener
un poco más aquí. Entonces estoy usando un pincel de
acuarela. Este resulta
ser un pincel número nueve, Creative Mark effects brush, que no estoy seguro de
cuál fue este efecto, pero realmente no lo estoy usando para otra cosa
que no
sea para rociar un poco de agua, así que podrías usar cualquier cepillo para un
poco de agua extra, realmente no importa. [RUIDO] Solo uno de los pinceles que va a contener una buena cantidad de
agua porque todo estoy haciendo es mojar
y agregar agua extra a mi escena en diferentes puntos, para que ese pincel extra pequeño
realmente no importa. El cepillo principal que estoy
usando es un cepillo de merluza. Estoy usando el cepillo de merluza porque contiene mucha agua, es muy suave, y
realmente va a cubrir el agua
donde la necesitamos para que nuestra tinta se extienda
muy bien. Esto es diferente al cepillo barato que obtienes
de la ferretería, eso tiene las cerdas cortas y
resistentes. Si obtienes los pequeños cepillos
desechables de la ferretería, yo tengo uno sentado aquí versus el cepillo de merluza que tiene cepillos
muy suaves y
tienen mucha agua. Mientras que el barato de la ferretería
es realmente duro, no muy blando, no va a
contener mucha agua. Es barato. Eso es lo que
tiene a su favor, pero en realidad no va
a funcionar para esta técnica. Lo mencioné
porque esto se
parece a esos pinceles baratos y
no quiero que vayas
a la ferretería y compres algo que
no va a funcionar. Quieres un cepillo suave que
aguante mucha agua. Si tienes un pincel de
trapeador muy grande para acuarela, sin duda
podrías
experimentar con eso. Pero sí me gusta el ancho
de los pinceles de merluza. Este es un cepillo
de dos pulgadas y media. De hecho desearía que
fuera un cepillo de dos pulgadas, solo que este poquito menos. Pero esto es lo que tenía
y no quería ir a comprar un montón de
pinceles extra porque
utilizo los pinceles de
merluza en el trabajo
de cera encáustica y todos ellos tienen cera en ellos. [Risas] Fue difícil
encontrarme con uno en el que no lo había puesto
ya en la cera.
Pero esto funciona muy bien. Una de dos pulgadas podría ser mi preferencia a largo plazo si realmente disfrutas haciendo esto. He tratado de mantener la lista
de suministros muy sencilla. Necesitas algunas tintas,
necesitas el papel de 300 libras, 640 GM, un poco de agua, brocha de
merluza y
vamos a experimentar. No puedo esperar para mostrarte lo
divertida y fácil que
es esta técnica para hacer paisajes
atmosféricos tan soñadores. Otro suministro que quiero
mencionar para el video de
suministro porque me olvidé y cuando
comencé a hacer mis hojas de muestra nos
verás usando esto. Me gustan estas
toallas de tienda azules para
absorber la escorrentía de agua que vamos a
tener en estas piezas. Ciertamente puedes
probar toallas de papel, puedes probar toallas de rizo, podrías probar trapos de pintor. Hay una gran variedad
de cosas que
podrías usar para tu escorrentía de agua. Vas a necesitar
algo porque estos sí tienen mucha escorrentía de agua. Pero personalmente
prefiero las toallas de tienda porque no tienen
mucha textura en ellas y se
empapan de una tonelada de agua, y pongo dos o tres
hojas aquí juntas. Entonces puedes ver que se
empapa bastante bien, y entonces para cuando llegue
a mi superficie de mi mesa, no
vamos a tener
agua en todas partes. Es posible que incluso quieras trabajar en una bandeja para galletas, un molde para hornear, algo muy grande
con lo que luego
puedas alinearlo así y tal vez mantener eso fuera de tu mesa si tienes un mejor superficie en la que
estés trabajando, yo estoy trabajando en un vinilo, telones de fondo con aspecto de
madera
así que realmente no
importa si le entra agua. Estas son grandes superficies para
pintar porque entonces una es tan fea y cubierta
de pintura y estás como,
oh, necesito una superficie limpia, podrías simplemente conseguir
otro telón de fondo de vinilo. Esto es como dos pies
por tres pies, así que es perfecto para
mi pequeña configuración aquí [Risas] y perfecto para mayoría de los proyectos de arte
que me gusta hacer. Mantiene la superficie de mi muy bonita
mesa de madera que está debajo de aquí. Mantiene esa superficie
agradable y limpia. Comprar toallas para empaparse
del agua es lo que voy a estar usando durante toda la clase y te
veré en el
siguiente video. [MÚSICA]
4. Separar el papel de su bloque: [MÚSICA] En este video,
quiero mostrarles cómo saco este
papel de esta libreta. Porque si no sabes
cómo hacerlo y
empiezas a apuñalarlo, solo
tratando de que se separe, arruinarás tus
trozos de papel. Hay una
manera específica muy fácil de quitárselos. Está cubierto generalmente en un negro, o no sé si
usan otros colores o no, recubrimiento
adhesivo que
los pega todos juntos
aquí en el extremo. Cuando lo consigas,
podrías pensar, espera, no
pedí un bloc de papel
negro. [Risas] Tenga la seguridad de que así es como es. Si llegas al interior, tienes esta
pequeña sección de papel que está expuesta. Ahora para lo que esto es
realmente bueno es hacer las
piezas más grandes que hacemos. Sólo para mostrarte piezas que
hice antes de clase
por interpretarme a mí mismo. Estos son realmente
buenos para crear la pieza más grande y no
separarla de la almohadilla. Hacer eso obliga a
que se quede plano. Si quieres hacer un
montón de estos seguidos,
podrías hacerlo en la almohadilla, dejar que se seque un
poco, separarlo y luego pasar a la siguiente pieza, o puedes tener un par
de almohadillas disponibles. Me gusta porque estamos poniendo
tanta agua en estos para empezar que
va a ayudarle a
mantener su forma plana. Yo me quité el mío antes de
que estuviera completamente seco, así que verás que está ligeramente
redondeado en esta pieza. Mantenerlos en la almohadilla
hasta que estén completamente secos sería una buena manera de asegurar
que tengas una pieza plana. Las piezas más pequeñas,
obviamente las corté y luego las corté
a trozos más pequeños. Para sacar esto de la almohadilla, vas a tener
una navaja para paletas, vas a insertar el cuchillo justo entre dos de
los trozos de papel, así como así, y
luego vas a simplemente pase el cuchillo
por los bordes. Entonces tu pedazo de papel y lo vas a hacer
todo el camino alrededor de la libreta, y así es como
vas a separar este trozo
de papel del bloc. Así es como vamos a
sacar eso de ahí. Yo también podría mostrarte muy
rápido cómo cortar estos porque es tan grueso que vas a ser
como, ¿qué carajo? Sigamos adelante y usaremos estas piezas cortadas en clase. Yo sólo tengo una cortadora de papel aquí. Voy a cortarlo por la mitad
y volver a cortarlo por la mitad. Pero es tan gruesa que
notarás que tu pequeña cuchilla no
pasa por el papel. Simplemente lo anotas y luego notarás
que sigue juntos. Pero si solo vas a hacer eso y luego lo chascas en la
otra dirección, se deshace bien. Así es como estoy cortando estos porque son muy gruesos. Sacarlo y luego chasquearlo. Sigue adelante y consigue
tu libreta de papel y las tintas que
quieras usar, corta algunas para hacer
algunas piezas más pequeñas, y estaremos listos para
entrar en el siguiente video. [MÚSICA]
5. Crear una tarjeta de muestra: [MÚSICA] Si nunca antes has
trabajado con las tintas, queremos tener una idea de
cuáles son estos colores,
solo para que podamos saber a qué
nos enfrentamos más adelante. Estos tienen una cosita de
color aquí en el medio con un tapón
y solo aprietas
la parte superior y le metes algo de color y goteará tinta. De hecho, vamos
a usar esto para hacer nuestro poco de pintura en nuestro papel cuando estemos listos para pintar nuestros paisajes. Pero, ¿cuáles son estos colores? ¿Incluso nos van a gustar? Quiero hacer algunas pequeñas muestras de
color antes de
comenzar solo para poder ver con
qué estoy trabajando aquí. Solo los
estoy alineando como lo tengo en el papel porque podríamos
volver y escribir estos colores más tarde una vez que descubramos
como lo que tenemos. Solo estoy usando los
colores que
llamé en nuestro video de suministro, no
he agregado ningún extra. Yo sí tengo otros por aquí, pero está bien, sigamos con este pequeño grupo por un momento. Los textos líquidos, es poco cuentagotas es un
poco más grande que el FW. A mí me gusta mucho el FW. Realmente me encantan estos metalicos. Me encantan los metalicos de todas formas
creo que son divertidos. Son especialmente divertidos en una puesta de sol o un paisaje
atmosférico. Algunos de estos para que necesites sacudirlos
antes de usarlos. Todos ellos, hay
que sacudirlos. No los sacudí hoy
porque estuve aquí arriba jugando toda la semana con mis diferentes tintas, solo divirtiéndome un poco. Pero definitivamente agite estos
antes de usarlos. Esto también te dará una idea de cómo se
propagan con el agua. Porque lo que estoy haciendo, es poner un
poquito de cada color aquí. Entonces déjame poner estos fueron
me acuerdo de lo que son. Entonces sólo voy a
tomar un pincel más pequeño. En realidad me lo llevo de
vuelta. Solo tomemos la brocha de hockey. Tengo que volver, digamos en el
video de suministros, nuestras toallas de tienda. Podrías probar
toallas de papel y podrías probar, no sé, cualquier color, cualquier
toallita que quieras, pero me gustan estas porque son lisas y gruesas. Cuando les corro agua, a diferencia de una toalla de papel, no se saturan
completamente hasta el fondo, absorben
mucha agua básicamente. Voy a tomar mi pequeña brocha de
hockey y a practicar. Este es el movimiento
que vamos a estar haciendo con nuestros paisajes. Ya ves cuánta agua
ponemos en estos. Eso es importante porque
ahora puedo estar como, eso es mucha agua. Puedo ver que los metalicos
requieren un poco de persuasión extra. No lo sé,
un poco extra de persuasión. Entonces los colores principales sí. Eso es muy interesante. Estoy haciendo que el agua
vaya
hasta el fondo en las piezas grandes. Si hacemos eso sobre esto, realmente
podemos ver cómo
gotean y se propagan. Ese es este pequeño
conjunto de colores. Entonces después de eso está seco
puedo volver atrás y marcar
cuáles fueron esos. Básicamente lo que estoy
haciendo es poner esta brocha de hockey en
mi cosa de agua, llenarla mucho, y luego volver y simplemente tocar la
tinta en el borde. Después regresaremos
con un poco de agua extra, recubriremos el resto del papel y dejaremos correr a esos
y veremos qué hacen. Entonces aquí es donde podemos
usar el pincel de hockey o nuestro pincel extra pequeño para
convencer a cualquier color de que
estemos como bien, que no se extendió tanto como pensaba o no lo toqué. Sigamos adelante y golpeemos
eso con un poco de agua. Entonces me gusta golpear ese
mismo borde del papel sobre mi tela para que
empape ese borde. Mira eso. Ahora ya
podemos volver. Tenemos una idea bastante buena de qué es
cada color y
cómo se propaga. Podemos regresar y
escribir estos colores que hemos escogido en
este trozo de papel. Esa puede ser nuestra
guía de muestra de colores
en el
futuro si tienes curiosidad por las tintas de lo que
hacen y cómo funcionan. Voy a seguir adelante
y dejar que estos se sequen. Se puede ver cómo este papel más delgado
es realmente más difícil de trabajar
con tanta agua. Verás cuando usemos ese trozo de papel
más grueso por qué es más fácil
con ese papel más grueso. Vamos a dejar que
estos se sequen. Voy a escribir esos colores ahí. Entonces podemos referirnos
a eso ya que estamos creando nuestras
piezas más grandes. Eso me encanta. Sigue adelante y haz
tus hojas de muestra, escribe tus colores
para que tengas algunas muestras a las que
puedas volver. Te veré en el
siguiente video. [MÚSICA]
6. Composición y introducción: Todo bien. Así que
tengo todos mis colores que he muestreado, así sé cómo se ven. Realmente me encanta tener
algunos tonos tierra apagados. Realmente me encanta tener un
par de tonos que puedan saltar y ser un
poco más de emoción. Ese fue un ejercicio muy
divertido para solo ver qué tengo
y de qué color es ese? Si estoy viendo esto
y estoy pensando, ¿ qué verde es este? Veo que es verde oliva. Yo puedo ir, ese es
el verde oliva. Mira qué hermoso es eso. Estos los voy a tener
disponibles sentados por aquí detrás de la superficie de mi mesa para que pueda simplemente
mirar hacia arriba y verlos. Entonces también tengo un
par de piezas de mi toalla de tienda y nuestra pieza
que está lista para pintar. A mí me gusta pintar muchas piezas
pequeñas a la vez. Porque a lo mejor la
primera que haces no sea la
pieza más exitosa porque es un primer intento y
podrías dejarla secar. Entonces estás pensando, esto no
me encanta. No me gusta esta técnica. No voy a hacer
nada más con esto porque esta pieza no fue increíble. Sé que muchos de nosotros hacemos esto. Queremos sentarnos
y queremos crear una pieza y ser el experto
instantáneo y tener una hermosa pieza sin
todos los años de trabajo que realmente van detrás de
hacer increíbles piezas de arte. Entonces para combatir eso por mí mismo, sobre todo si estoy jugando
con un nuevo material, tal vez un papel más grueso o un papel diferente con el que
normalmente trabajo, voy a crear un montón
de diferentes todo al mismo tiempo
y déjalos secar. Sólo para darte un
ejemplo de piezas que yo creé en el pasado. Estos son los que
ya había estado jugando. Así
descubrí que tal vez el papel más delgado
no era el papel adecuado. Así descubrí
que a lo mejor me gusta el blanco separando
la línea del horizonte y cómo me gustó crear
árboles casi en esa parte superior de la línea del
horizonte y dejar que esta sea la
parte inferior de la suelo. Así descubrí también lo que hacen los metálicos ahí dentro. Yo hice todo esto en una
sesión donde estaba como, déjame probar estos
diferentes colores. Si hubiera hecho primero esta pieza, no
creo que lo
hubiera hecho más. Hubiera sido como, no
me encanta, ya no
voy a hacer. Entonces como lo mismo con este. No sé que me guste, pero cuanto más tiempo
lo mire, me va creciendo. Pero si no hubiera hecho ocho de estos porque me llevé
dos trozos de papel, como este no es mi favorito,
pero sigue siendo bonito. Esta, estoy enamorada. A mí me encanta y
puede que a ti no te guste. Esa es la preferencia personal
cuando estás buscando y evaluando las piezas
que estás creando. Pero fuera de esto, conseguí varios que estaba como, bien, creo que tengo
cuatro que amo el amor. Porque mira qué
hermosos son esos. Cuatro que soy como, eso fue interesante, Algunos de estos son acertados o fallados, uno o dos, no me encantan en absoluto. En realidad son muy bonitos, si los miras
en un grupo como este. Pero a medida que estás creando, vas a tener estos
pensamientos y dudas. Si hubieras creado, digamos, ocho de estos para
realmente hacerte bien en la técnica y
averiguar qué te gustó. A lo mejor te gusta el espacio
en blanco aquí y tal vez no. Porque verás
en algunos de estos,
dejé el espacio en blanco,
en algunos de estos, llené el espacio
en blanco tanto como pude. Así es como averiguas
algunas de estas cosas. Entonces pensé que esto era
demasiado espacio en blanco. Pero entonces otra vez,
cuanto más lo miro, he cambiado de opinión al respecto. Pero mi punto es,
necesitas hacer un montón de estos
al mismo tiempo porque vas a entrar como
un poco de ritmo. Te meterás en un flujo. Te meterás en una idea de
cómo está funcionando el agua. Haz una pieza y
colócala a un lado. Haz otra pieza con algunos colores diferentes
y colócala a un lado. Si te apegas, di como un conjunto de colores
como lo que tengo aquí. En lugar de decir, cada color
disponible siempre disponible y las tintas, que es mi tendencia cuando
consigo suministros de arte es
que los quiero todos. Si te quedas a decir 10 colores, puedes mezclar y
combinar y cambiar, entonces lo más probable es que puedas volver al final y decir, bueno, pienso en esta pieza, uso el
gris de Payne, el dorado, y posiblemente este magenta porque se puede ver
un poquito de magenta en esa pieza. Podrías volver atrás y
muy fácilmente averiguar qué colores
probablemente hiciste si no
tomaste nota de ello
mientras estás haciendo estos. Eso también me gusta. Así que
elige un conjunto de colores, ya sean los
mismos que tengo o una marca diferente
o como sea, elige algunos que
recuerden a
algunas hermosas puestas de sol ardientes o algunas
vibrantes realmente maravillosas amaneceres. Toma tu inspiración en las fotos
del atardecer, amanecer. Básicamente, lo que estamos
haciendo es que vamos a crear una línea de horizonte. Lo que quiero sugerir
que no
hagas es cortar tu papel por la mitad. No hagas una
línea de horizonte en el medio. Es la
composición más poco interesante que podrías crear cuando
intentas crear un
paisaje dinámico. Entonces quiero que o bien hagas una línea de horizonte cerca del
tercio superior, divida eso aquí, o si quieres un gran
cielo grande y muy poca línea, crear la línea del horizonte
cerca del tercio inferior. Esa es tu elección ahí. Si estas queriendo
hacerlas de esta manera, en vez de altas,
quieres hacerlas anchas. No cortes eso en
el oído central. Más interesante es si haces una línea de horizonte un tercio
del camino hacia abajo desde la parte superior, o un tercio del camino hacia
arriba desde la parte inferior, cortas en un tercio. Vaya, aquí está el centro. Vamos a subir un poco,
o aquí está el centro. Bajemos un poco. No lo pongas en el centro. Esa es mi recomendación
para componer estos. Entonces puedes ser creativo. No tienes que
llenar toda la página como lo hago generalmente. Puedes tener tu línea de horizonte
terrestre. Empieza como una tercera
entrada y ve por este camino. Tu línea del horizonte del cielo va por
esa dirección y luego deja que el
agua haga lo suyo. Puedes ponerte bastante
creativo en cómo
pones tu tinta y luego
veamos qué hace el agua. Cuando pongo mi tinta, solo
estoy usando el tapón
que viene en ella. Simplemente ni siquiera estoy
tratando de tenerlo lleno. Yo sólo quiero que tenga
tinta en el tapón. Voy a usar esto para
dibujar mi línea de horizonte. Esa va a ser la línea de
fondo del horizonte. Entonces podría tomar, digamos probemos este morado. Este es el lago púrpura. No quiero caer.
Quiero guiar la tinta en una línea y tener mucho
cuidado si no
atornilla estas tapas,
si las recoges de nuevo, puedes
esparcir tinta por error por todas partes. En la parte superior de la línea del horizonte
que he construido aquí, tengo una línea superior
y una línea de fondo. Voy a volver y aplicar
algunos de estos otros
colores aquí. Que entonces tenemos un grupo dinámico muy interesante de colores que al final, terminamos viendo como fluye
el agua. Pongamos un poco de este rojo, este es el carmesí. Veamos qué
vamos a hacer. Esta es la técnica que
vamos a utilizar para todas
las piezas pero quiero que solo te pongas creativo en cómo pones la
tinta y cómo pones la línea del horizonte
donde pones eso. Tengo el cepillo en el agua, solo lo
estoy flotando,
limpiándolo un poco para que
no gotee demasiado, y voy a llegar
en ángulo e ir en
una dirección y
dejar que la punta misma de mi pincel toca el
borde de la tinta, y voy a
hacer el fondo y luego voy a
volver y hacer la parte superior. Voy a enjuagar el
cepillo un poco antes en el medio y quiero todo
el fondo mojado, y luego quiero que todo
el top mojado, y terminaremos
con un poquito en el medio que
podamos decidir si nos gusta o no porque podemos entrar y retocar
con un poco de pincel, podemos agregar otros pequeños
colores si es necesario, y gotear más agua ahí, puedes agregar otros
materiales más tarde, podrías agregar un poco de lápiz haciendo que tus árboles se vean como
pequeñas ramas ahí dentro. Hay muchas cosas
que podríamos hacer, pero voy a conseguir esto donde el agua
va a empezar a correr. Mira qué bonito
está ahí mismo. Esa es mi parte favorita,
solo ver eso ir y luego un poco
más de agua aquí, y solo quiero dejar que esto venga hasta
abajo y haga lo suyo, y es por eso que me
gusta esto de aquí. Va a remojar toda el agua
extra al final. Eso fue muy
interesante que algo de mi color superior simplemente salpicara, así que sigamos adelante. A veces hago el
color todo el camino y a veces
como lo hice hoy, paré el color corto solo para ver qué
va a hacer. Entonces si quiero más
agua o quiero más manchas donde baje
la tinta, creando esos
árboles pho que se ven, puedo regresar y gotear
más agua ahí dentro. Eso es muy interesante. Te darás cuenta que he probado una
técnica un poco diferente aquí, no tomar esa línea
horizonte
borde a borde como en las otras
piezas que he hecho en el pasado porque a veces
quiero experimentar
y probar algo que no probé antes también. Este que se filtró ahí, voy a agregar un poco más de agua y sólo conseguir que se ejecute. Mira lo bonito que es esto. La parte fortuita del arte cuando haces cosas como
esta, lo mismo, como cuando hago las
piezas grandes y las corto, solo para ver por casualidad con
qué terminamos, esa es mi favorita
parte de la creación. Es como que no me gusta crear una cosa específica a veces como una cosa específica que
puedas identificar. Quiero ver qué cosas
maravillosamente creativas puedo crear, hacer cosas como esta, hacer correr el agua y ver qué podemos hacer. También podemos volver con
otra brocha pequeña, razón por la
cual tengo un
pequeño cepillo disponible, y hacer que el agua haga
algunas otras cosas ahora. Como a lo mejor quiero hacer subir el agua y tener algunas siluetas de árboles. Esto es algo
que podemos hacer con el pequeño
pincel extra diminuto si queremos, y también podemos, si
no te gusta tanto, blanco
gigantesco como te queda, puedes usar ese pequeño
pincel para tocar y rellenar y hacer que poco más pequeño. Sí me gusta tener blanco ahí dentro, pero mira qué bonito es eso. Creo que me va
a gustar esa. He aquí por qué hacemos un montón, porque ahora tengo una pieza,
y una vez que esté seca, ¿
nos va a encantar? ¿No nos va a encantar? Estoy sintiendo que me
va a gustar, y viste
cuánta agua le
ponemos a esta pieza y no
se abrocha, y por eso usamos el papel más grueso porque si hubiera hecho esto en el papel más fino, y sé que te lo dije, pero déjame
mostrarte uno de esos. Sólo hagámoslo, quiero hacer el gris de Payne. Realmente me encanta esa pieza
oscura que hice. Vamos a hacer esto. Puedes hacer la línea del horizonte, no la
metas en el agua. Sabes cuántas veces
he metido a mi pequeño dabber en el agua accidentalmente. Es simplemente ridículo
lo que hice ahí. También puedes tener el
gris de Payne como línea superior. A lo mejor es después del atardecer
y estamos viendo la parte profunda y oscura
del cielo tratando de dejar un pequeño hueco porque no
quiero que el color
superior siempre desangre. Creo que antes usé algo de oro, probemos este bronce, no lo
hice con
el bronce antes. Yo solo estoy sumergido en estos
colores aquí haciendo esto. Ahora, bajando, me
gustó mucho el gris de Payne, así que vamos a quedarnos con el
gris y veamos qué obtenemos. Vamos a empezar con
el punto en la parte inferior. Puedes comenzar con la parte superior. Estoy empezando por
el fondo. Esa era mucha
agua que tenía ahí. Entonces voy a dejar que eso se
acabe con el extra. Pienso en los demás, dejé que eso corra un poco menos porque ya
tenía el top hecho. Pero mira lo que eso
acaba de crear, verdad
me gusta. Sigamos adelante y dejemos que eso haga su pequeña cosa que moquea aquí. Agrega un poco de agua extra para obtener un poco más de
ese color para hacer lo
suyo pero luego
ves de inmediato mi punto. Ahora bien, esto está realmente arqueado. Toda la pintura simplemente se escapa, y le da un aspecto limpio, pero no cuelga
ahí como lo hace en el papel más grueso. No quiero
tener una línea gruesa de color en la parte inferior, así que voy a pasar y
empaparé esa línea en la parte
superior e inferior ahí porque no
quiero un forro realmente grueso ahí
en la parte superior e inferior. Esto se volverá a aplanar, pero va a ser un tiempo. Pero mira lo que hace eso. De eso estaba hablando, da vueltas por completo y luego se va toda el agua y
el color se apaga. Está bastante en la
pieza que creé, pero es frustrante
trabajar con esto porque solo
tienes un momento y luego ese momento está hecho. Déjame
poner esa en el piso, y haremos algunas piezas más y algunas combinaciones de colores diferentes.
7. Experimentar con colores: [MÚSICA] Voy a hacer otra sobre un papel más grueso en ese
delicioso color gris de Payne. [RUIDO] Entonces vuelve con algunos otros colores
aquí para esa línea superior. En este
te voy a mostrar si hacemos la parte superior y
la inferior antes de levantarla, no
vamos a tener el spot de carrera que tuvimos con
la otra pieza. Solo estoy recogiendo algunos colores
aleatorios en este punto. Apenas sea cual sea
el conjunto aleatorio de colores que tengo. Entonces voy a correr esto por
la parte superior e inferior
antes de levantarlo. De esa manera, no vamos
a conseguir un gran grupo de tinta que se
rompa y baje. Mira eso. [Risas]
Eso es muy interesante. Ahora podemos usar nuestro
pequeño cepillo de repuesto solo para ayudar a mover las cosas ya que vamos a
crear líneas específicas de árboles, y ver ahora si lo hice
y ahora lo
levanté, no tengo esa pieza de
avance. Quería que lo vieras un
poco de ambas maneras. Solo tomemos nuestro
más grande y volvamos y hagamos algunos puntos de agua extra,
y veremos qué podemos conseguir con ese
paisaje con algunos extras. Vaya, mira qué bonitos son esos. Creo que ese es el
antílope con el gris de Payne, pero hace un color realmente
bastante profundo. Quieres tener
mucho cuidado cuando estás levantando estos que no
tienes color en tu dedo del que luego
estás haciendo
huellas dactilares. Lo he hecho un par de
veces. Yo estaba como, Uy. Entonces podemos venir aquí y ver
cómo crear algunos árboles tal vez. Podemos decidir si
amamos nuestra línea blanca, o ahora necesitamos
volver y mezclarlo en algunos. A mí me gusta así. Entonces tendremos unos bonitos goteos de
arriba a abajo pero miren eso.
Eso ahí mismo, parece un pequeño bosque de
árboles al que nos vamos. Solo estoy empapando los bordes donde tendría una línea de agua, pero realmente no quiero. Me encanta trabajar con
el papel súper grueso porque puedo sostenerlo por los bordes sin
estar realmente en el gran
trozo de papel que hay. Como sin tener los
dedos
encima del papel es
lo que estoy tratando de decir. [Risas] Cada vez
que corro más agua hacia abajo, solo
estoy empapando el agua. Mira qué bonita es esa. Creo que eso va
a ser hermoso. Ese era el antílope gris de Payne, y luego fue la tierra roja, el carmesí, algo de magenta, y algún lago púrpura. Bonita. Vamos a tirar
esa al suelo, dejar que haga lo suyo, y
hagamos otra. En realidad, me gusta
este antílope marrón. Eso me gusta con la tierra
roja tal vez, y tal vez un poquito de verde, así que probemos eso. A ver. Tenemos
antílope marrón. Hagámoslo al revés
porque te darás cuenta en muchos de los
que estaba haciendo, hice un gran primer plano
pero un poco de cielo. Sigamos adelante y
hagamos un cielo más grande. ¿Qué más quiero? Quiero
un poco de rojo y ese cielo tal vez. Una vez que golpeas uno de
estos que eres como, me encanta ese tipo de cosas, luego marca en la
parte posterior de estos cuáles eran
esos colores para que
puedas volver a hacerlo. [Risas] Estoy muy mal
por no hacer eso, pero tener la hoja de guía de colores aquí me deja volver y decir, estos son los colores en eso. Vamos a probar esta locura. Tengo algunas
burbujas de aire aquí. Vamos a reponer esas burbujas. Este va a
ser el primer plano. Eso es mucha pintura para el primer plano, pero está bien. Te meterás en un
ritmo y te darás cuenta, oh, eso fue demasiado, o no suficiente, o lo que sea. Mira eso. Oh Dios mío. [Risas]
Aquí usamos un pincel un
poco más grande y conseguimos que eso vaya
al borde. Eso está pasando mucho aquí. Puedes rockear estos de un lado
a otro. Entonces si estás pensando, oh, eso es demasiado oscuro, o demasiado, vuelve y empieza a agregar agua ahí,
y eso va a poner algo
de esa pintura en tu sábana porque creo que
lo hice demasiada tinta ahí. [Risas] Esa parte. Este puede que no me guste
este. Ya veremos. Si haces un montón
de estos y luego terminas con unos cuantos
que te gustan, eso tiene fugas. [Risas]
Entonces ya lo sabrás. [Risas] Por eso hago
siete u ocho a la vez. Mira eso. Digamos que llegas a
esto y estás como, simplemente no es hacer
lo que quiero en el cielo o en el esto, o en el aquello. Hagamos algo de la plata. ¿Y si volviéramos
después del hecho y añadimos algunas cosas
y agregamos más agua? En este punto,
podrías hacer eso. Entonces podrías darle un
poco más de pintura y luego golpearla con un poco de
agua y solo ver, ¿qué
haría esto si yo hiciera esto? Puedes seguir trabajando
esto. Ese es mi punto. No tienes que hacer tinta de
una capa y decir, está hecho, no me gusta. Podrías volver y decir, ¿y si quisiera más marrón,
o más negro, o más gris,
o más lo que sea aquí
en esta parte inferior? Vuelve y agrega un poco
más de agua y agrega un poco más de pintura y
podrás trabajarla. No tiene que simplemente
parar con el uno. Tienes suficiente
humedad y agua. En realidad podrías,
incluso cuando esté seco, puedes pasar y decir, ¿y si agrego esto o aquello? Podrías agregar marcas, podrías agregar otros materiales
en la parte superior como pasteles. Podrías ser creativo
y experimentar aquí con las diferentes
cosas que agregas. A lo mejor hacemos un par
de gotas y tratamos conseguir algunos árboles o
algo creciendo aquí. [Risas] Tú también
podrías hacer eso. podrías ser realmente
específico y comenzar a mover ese color con
tu pincel para que se
vea más como un grupo de árboles, o una línea de árboles, o
algo que esté sucediendo,
dependiendo de cuánto
quieres trabajar tus piezas. Eso es muy bonito.
Ahí va marrón subiendo. No sé si
me encanta el marrón, así que vamos a volver a tocar algo
de eso. Si tenemos agua
bajando, golpeando hacia arriba, tendremos algunas
carreras divertidas diferentes en nuestra pieza
cuando terminemos. Esta no me gusta.
[Risas] Podría editarlo, pero no voy
a hacerlo quería que
veas que todos tenemos
días que estamos como, no creas que este va
a ser mi favorito pero vamos a tirarlo al
suelo y dejarlo secar, y hagamos otra pieza. No dejes que eso
te detenga porque otra vez, hice ocho piezas a la
vez cuando jugaba. Busquemos más toallas de papel porque sí dejé que eso
tuviera mucha agua encima. Me gustaban ocho
piezas a la vez. Hagamos una
orientación diferente. Realizaba ocho piezas
a la vez para poder tirar la mitad de
ellas si fuera necesario. Vamos a ver. Si vamos por aquí, ¿vamos a conseguir algo
que nos guste o no nos guste?
Vamos a probarlo. Solo estoy
recogiendo algunos colores al azar y
viendo lo que obtenemos. Una vez que hayas hecho
suficiente de estos, puedes llegar a decir realmente
específico, me gustan estos tres colores
y quiero hacer una serie, y solo ver cómo te va. Ahora bien, ten cuidado de no ponerle demasiada tinta ahí
porque en la última, realmente
creo que me excedí y podría
haber exagerado aquí también, pero eso es interesante
para entenderlo. Mira eso. Déjalo
correr y hacer lo suyo. Podría funcionar un
poco con mi
pincel extra aquí solo para obtener algunas de las manchas blancas
si no me encantan esas. Parece un azul lluvia
al sol en la parte superior ahí. Después de que estemos seguros, ya tenemos suficiente de ese
esparcimiento que
no vamos a correr y sangrar. Entonces podemos levantarlo y comenzar a sacar algo de agua aquí si queremos que eso
corra un poco más. Mira ahora, yo hice eso. Casi tengo una bonita línea de
árboles por aquí. Eso
lo puedo ayudar un poco. Eso es bonito así sin embargo. Eso es muy interesante.
No sé si me va a encantar a esa
o no. Ya veremos. Dejemos que haga lo suyo. Vamos a secar esa. Volvamos
aquí con esta umber. A lo mejor algunos azules en el cielo. Menos es más en
algunas de estas tintas. En algunos de estos, estoy recibiendo demasiada
tinta aquí y
quiero que sepas cuánta tinta. Un poco menos
es casi mejor. [RUIDO] Esto es morado. Un poco de magenta. Vamos menos tinta. Cambiemos nuestra agua porque esa agua
es agradable y marrón. Si estás haciendo suficientes piezas, definitivamente considera cambiar
tu agua
con bastante frecuencia. Mira eso. [RUIDO] Vamos a picar la parte superior. Entonces voy a volver
con mi pequeño cepillo extra. Si me he perdido los bordes. Quizá no quieras hacer eso, pero me gusta que vaya por los
bordes. [RUIDO] Tal vez solo quieras dejar que por suerte
haga lo que va a hacer. Entonces llenaremos esa
línea en un poquito. Hagámoslo con una línea grande, pero tal vez llené un
poco más de lo que tenía. Vamos a tocar un poco
de agua aquí y tal vez conseguir que entren algunos árboles. La razón por la que me
gustan las tintas es porque están muy pigmentadas pero tan liquidas. No es como usar una acuarela que ha sido diluida pero cuando
terminas, tiene un aspecto
muy acuarelado. Mira qué bonito es
eso. A ver. Ahora bien, no quiero
agregar agua para
tal vez conseguir que este grupo de
aquí mismo baje un poco más. Entonces lo vuelco solo para
sacarlo de la parte superior de aquí. No tengo una línea muy gruesa
de lo que sea. Eso es bonito. Me gusta lo que sea que
esté haciendo esto aquí mismo. Debemos hacer que el agua regrese y luego nos dé una
pequeña línea divertida ahí. Eso es muy bonito.
Creo que voy a bajar
esa y
dejar que empiece a secarse. Nunca tires
nada hasta que estés seguro de que no
te encanta. Vamos con este antílope. Porque he tenido algunas
piezas que me gustan, no
creo que me encante eso, y luego ser como, oh Dios mío, eso es increíble. Este es el lago púrpura. Tengo algo de tierra roja. Eso es mucha tinta. Verás, tengo que, para mí, necesito ser como,
no lo entintes demasiado. [Risas]
Volveremos y haremos un poco de agua. Si no sumerges ni
rigas en el medio, terminarás con
color ahí que
vuelvas a esparcir como acabo de hacer ahí, pero creo que al
final va a estar bien porque todavía tenemos
color que nosotros puede correr hacia abajo. Eso volverá a mezclarse. [RUIDO] Tenía mucha agua. Vamos a sacar un poco de
agua de eso. Me gusta cuando las cosas
parecen un pequeño bosque. [Risas] Quiero que se me acabe
un poco más aquí abajo. También puedes controlar la
dirección de las cosas. Si tienes cosas
corriendo de manera incorrecta, propina tu papel para el otro lado. Así es como conseguimos algunas direcciones
divertidas. Quiero que esos hagan
árboles ahí. Aquí vamos. No quiero exagerar,
pero quiero que se siente y parezca un pequeño
bosque ahí dentro. [Risas] Entonces, ¿me gusta
la cantidad de blanco? Queremos llenar eso
en una pequeña dama. ¿Voy a arrepentirme de eso más tarde? Posiblemente. [Risas]
Mira eso. Tenía un poco de rojo por
allá. Eso me gustó. Es agua sucia me tengo que ir, pero mira con eso.
Eso estuvo bonito. No lo hagamos demasiado. Vamos a poner esa abajo
para que haga su cosita. A veces no puedes
juzgar dónde estás. Tienes que parar y dejar que eso se seque porque los colores cambian. Espera a que veamos eso
después una vez que estén todos secos. Vas a ser como, “Whoa”. [Risas] Tengo dos más, así que vamos a seguir adelante y
tal vez hacer algo loco. Hagamos un
poco del gris. Tratemos de no sobre-entintar esto. [RUIDO] No estoy teniendo ese problema con el gris
como lo estaba con el antílope. [Risas] Entonces
pongamos un poco de color loco. Ese es el verde más brillante. Eso era verde oliva y
luego este es el verde oscuro. A lo mejor quiero un antílope
en el cielo con algo de rojo. Vamos a ver qué
podemos conseguir aquí. A lo mejor quiero un poco de umber
quemado para el fondo. Entonces este era un lote de
color más claro así que veamos qué obtenemos. [RUIDO] Mira eso. Voy a seguir adelante
y hacer esa línea menos. No sé por qué cuando los
estoy haciendo, se ven tan juntos
cuando estás poniendo tu tinta, pero luego cuando te
pones el color ahí, se ven muy lejos. [Risas]
Parece que es un pie. Es enorme. Es como
la brecha más gigante que podrías haber dejado. [Risas] Yo sólo voy a seguir
adelante y aprovechar un poco de agua. [MÚSICA]
8. Termina el experimento de color: [MÚSICA] Golpee algo de agua sobre eso y los perros empezaron a ladrar. [Risas] Entonces en realidad me encanta lo que está haciendo la parte superior antes de que toque
agua extra allá arriba. Estoy pensando parar mientras estás por delante porque
mira esa. Ese podría ser mi
favorito del día. Notarás que hicimos
1, 2, 3, 4, 5, 6. Este es el número 7. número 7 podría ser
mi favorito del día porque me
gusta cómo bajó eso, cómo subió. Aquí está el número 8. Sigamos adelante y hagamos ocho
porque dos hojas de papel. [RUIDO] Hagamos uno más. Hagamos uno que
sea de color más brillante, menos de un
paisaje marrón. Aquí está el morado. Hay algo de verde, ese verde brillante,
ese verde oliva. Aquí hay un poco de verde azulado. Porque nunca se sabe, tal vez un paisaje arcoíris
sería hermoso y entonces tal vez
tengamos un poco de este carmesí arriba con tal vez incluso
hagamos algo de plata ahí dentro. A lo mejor bronce,
sí me di cuenta de estos. A lo mejor no, quiero púrpura. Me di cuenta de que
estos metálicos no se extienden del
todo de la
misma manera que lo hacen las pinturas regulares. Solo tienes que estar al
tanto con eso, es como un pequeño arcoíris. Mira eso. Hagamos la cima. De hecho, unté algo
de eso con mi cepillo. Puedo regresar y meter un
poco de tinta extra aquí y darle un toque con nuestra agua. No tengas miedo de agregar un poco de tinta
extra si no lo hiciste, como te untaste en
absoluto con tu pincel, te acercabas demasiado a él. Eso está bien. Agrega
agua extra si es necesario. Mira lo que está haciendo ese.
Mira qué bonito es eso. A lo mejor estos
dos últimos van a ser algunos de los más bonitos. [Risas] [RUIDO] Sólo
voy a entrar con un poquito y tocar un
poquito donde está nuestra línea. A lo mejor es menos una línea. Entonces dejaremos que esa se seque. Ahora hemos usado todas
nuestras piezas. Hemos experimentado con los colores. Ahora podemos regresar. Quiero que hagas unas cuantas
que parezcan un poco locas porque al final, a lo
mejor te encantarán. De hecho pienso, vamos a
agregar un poco más de color en esto y solo a ver si
lo atropellamos, qué vamos a conseguir. Me siento como la parte superior que hice
más vibrante que la parte inferior. [RUIDO] Míralo y piensa,
¿tengo suficiente? ¿Necesito agregar un poco más? ¿Necesita algo
aquí o allá? ¿Necesito tocar y conseguir algunas carreras más o tener
algo de menor intensidad? Sólo juega un poquito. Te darás cuenta en todos estos, no
pasé toneladas y
toneladas de tiempo en cada pieza. Yo quería que fueran un
poco más orgánicos. Obtenemos lo que vamos a conseguir. Pero se puede trabajar
en estos por más tiempo. Esto tiende a ser algo
que realmente amas. Definitivamente puedes
meterte en cada pieza, especialmente después de que se sequen. Agrega más detalles y
más cosas a ellos. Aquí está la pieza número 8. Vamos a dejar que
todos estos se sequen y luego los vamos a echar
un vistazo. Me encanta hacer esto
como precursor de nuestra pieza más grande porque
entonces podemos ser como, me encanta esta. Sigamos adelante y hagamos
eso un poco más grande. Volveré cuando estos estén
secos para echarles un vistazo. [MÚSICA]
9. Acuarela de tubo de prueba: [MÚSICA] Quiero
mostrarte un material diferente, porque
acaban de entregarse. Cuando te dije en el
último video que
teníamos el hombre de UPS vino,
los perros están ladrando. Vino el hombre de UPS y
entregó algunas acuarelas
que yo había pedido. Estas son las acuarelas de súper
granulación Schmincke. La granulación es donde
la acuarela
se separa en otros colores apenas
como parte de sus propiedades. Eso me encanta, estoy solo sanamente
enamorado de las acuarelas que granulan. En fin, si has visto
alguna de mis clases, sabes que no soy como una chica de acuarela
recta. A mí me gustan las acuarelas
para hacer otras cosas. Quiero que florezcan y separen y creen
algo de interés. Aquí estás conmigo, primero prueba de estas acuarelas, porque esta técnica específica, creo que estas
básicamente fueron hechas para. El set que estoy usando, seguí adelante y
obtuve un pequeño set en lugar de colores individuales porque quería un
color específico, la tundra violeta. Pero este es el conjunto de tundra
y tiene tundra naranja, tundra rosa, tundra violeta, tundra azul y tundra verde. Yo quería estos porque
específicamente para este paisaje atmosférico líquido y
soñador,
pensé que estos colores
serían tan hermosos. Lo que voy a hacer es simplemente
tocar cada color y luego ver cómo
corre eso con el agua y
¿cómo se granula? ¿De qué color es este? Todavía tengo algunos greens ahí. ¿Cómo funcionarían estos? De hecho voy a hacer
lo mismo que hice con la tinta y correr esto
a lo largo de un pequeño trozo de papel. Pero yo quería mojar estos y sólo ver
qué color obtenemos. Eso es bastante interesante. Esa va a
ser mi tarjeta de muestra donde escribo los colores en ella, y luego puedo
tenerlos sentados detrás de mí. Pero porque estos son
cinco colores específicos y corté un poco más de
papel solo para probar esto, así que esta sería
una buena prueba. Realmente quiero esa tundra violeta porque vi a alguien en Instagram usando
tundra violeta para algo y
simplemente me volví loco. Yo estoy como, “Tengo que tener eso”. Estoy usando estas
como las tintas y solo estoy
esparciendo un poco de
acuarela por aquí, y estoy viendo lo que están haciendo
nuestras pequeñas muestras aquí a un lado. Ya puedo ver que me
encanta esa de ahí, y me encanta lo que está haciendo este
verde. Me encanta lo que están haciendo todos
esos. Ya puedo decir que estos
van a ser favoritos, pero no sé si
van a ser lo suficientemente liquidos. Quizá tenga que usar más agua. Esta es una prueba para mí y para que veas cómo
podríamos trabajar con un pequeño tubo de acuarela de
tal manera que
lo estamos haciendo con estas tintas. Las tintas son mucho más acuosas. Se nota, tal vez
tengamos que experimentar más y solo saberlo,
hacerlos más delgados. Adelgarlos hacia abajo. No lo sé. Estos se están secando aún más. Mira eso. [Risas] Bueno, es un
poco todo esto de aquí. Ahora solo paremos ahí. Creo que usé el morado, esta tundra rosa, naranja tundra, violeta
tundra, y puede
que haya usado un
poco del verde. No sé si
usé el azul o no. Vamos a atacar estos. Ya sé que no
van a correr tan fáciles como una tinta porque son más gruesas. Pero tal vez si activamos estos y luego volvemos
con un poco más de agua, podemos
tentarlos a correr por nosotros. Mira eso. ¡Oh Dios mío! Entonces sigamos tentando a
estos para que hagan lo suyo. Este es un buen
ejercicio para que
sepas trabajar con acuarelas
más gruesas. ¿Qué va a
hacer eso para este proyecto? Es un experimento interesante. Creo que lo que vamos
a tener que hacer es
seguir regresando
con más agua. Verás, definitivamente estamos inundando
este pedazo de papel con una tonelada de agua en
algo como esto, solo para agregar lo suficiente para adelgazar eso para
correr y hacer lo suyo. No quiero esa
gran mancha blanca ahí. Aunque ya puedo ver
la forma en que están
funcionando estos que fue algo bueno para experimentar. Definitivamente vas
a tener que jugar si
decides que quieres probar
acuarelas en lugar de las tintas. Vas a tener que jugar
con las acuarelas para
convencerlas para que se muevan tan fácilmente como las tintas
porque son muy gruesas. Pero mira, podemos simplemente seguir
agregando agua a estos y tentándolos
a que se extiendan. Lo que me gusta de eso
es que vamos a conseguir algunas capas, algo de sangrado. Tal vez podamos profundizar, digamos, como un bosque. Debido a que agregué tanta agua, estas no son tan oscuras. No son tan oscuros
como nuestros entintados, pero todavía estamos obteniendo
un look interesante. Creo que esto
va a ser mucho más ligero, más granulado. Es posible que tengas que
seguir adelante y poner algunas de estas acuarelas en una paleta y trabajar poco más de color ahí
con ella en una paleta. Tengo una paleta. [RUIDO]
Me encantan mis platos de cerámica. Este es un plato de cerámica
de una tienda de cocina. Podríamos simplemente agregar más
agua a eso y luego volver y
ponernos un poco más. Entonces, si te pones demasiado
acuoso y lavado, entonces haz esto en una paleta y pon un poco más de color
si es necesario. Muy interesante. Dejemos que eso se seque y
solo veamos lo que incluso hizo. Me gustan las tintas porque son gruesas y vibrantes, pero las acuarelas
pueden ser divertidas para un paisaje más acuarelado. Yo solo quería tirar esto como un pequeño bono. Mira esto si
intentas las acuarelas, aquí tienes el look que
vas a conseguir para que tal vez puedas ver de
inmediato. ¿Te encanta? ¿Lo odias? ¿Eso es algo que
quieres probar y simplemente decidir? Bien, entonces
te veré de vuelta en clase. Voy a dejar que estos se sequen. Dejaremos que este se seque con
los otros bits y solo veremos cómo se ve cuando están completamente secos. [MÚSICA]
10. Evaluar piezas y los toques finales: [MÚSICA] Estos son,
lo llamaré 99 por ciento seco porque hice un par
de extras al final y luego noté
que la mayoría de estos están secos así que sí calenté algunos de
estos con una pistola de calor. Puedes hacerlo si tienes
prisa , pero mantén la
pistola de calor apartada de ella y
simplemente repasar la pieza varias veces, y dejar que haga lo
suyo. Entonces notarás que el que estaba en
el papel realmente delgado está abrochado y deformado pero la pieza terminada
es muy interesante. No estoy seguro de que me
guste la textura que la acuarela creó
aquí en esta pieza pero luego otra vez, me gusta textura y la granulación
y esas cosas así que tal vez lo haga. Esto casi me recuerda a una
mariposa atrapada en un tornado. ¿Eso no parece una tormenta y la nube de tornados,
estás como arremolinando y aquí está el tornado
mismo y viene, y puedes ver que es
ira y esas cosas allá arriba? Siento que hice un tornado. [Risas] Así que vamos a
evaluar las piezas. Yo hice un par de extras
después de apagar la película porque tenía algunos trozos de
papel
extra así que
pensé que voy a hacer un par
de estos muy rápido. Voy a pasar por el papel
ligero es un reto. Podrías probarlo pero
es un reto. El que hice de esta manera, no
me gusta para nada. esa es probablemente una pieza que
voy a tirar en mi pila de chatarra y
puede ser una chatarra. Este de aquí que
pensé que podría gustarme o
podría no
gustarme, me gustan los colores en
él y me gusta algo lo que está haciendo pero no
me encanta. Es algo que
necesitaría pintar encima. Esta sería una pieza
que definitivamente
es candidata a más
trabajo encima de ella. No me encanta como es. Sin embargo, mi objetivo con estos paisajes es conseguir piezas que me gusten sin
hacerle más. Quiero que esa sea la pieza. Quiero disfrutar de la tinta, así que quiero disfrutar del drama y las
diferentes cosas que
creamos solo con la tinta. podemos decidir marcar
encima de eso o no. Este que hice
, tampoco me encanta. Esto es exactamente me
encanta pero no me encanta
como pieza terminada, definitivamente necesitaría
volver aquí y tal vez agregar algunos árboles y no
sé, hacer algunas otras cosas. A lo mejor es
hacer un collage encima. Es un buen trasfondo. Por eso no
tiro ninguno de estos. Esto podría ser un fondo para un collage y luego
podría hacer un collage encima de eso y luego sería increíble para que pudiera
surgir en el futuro, [RISA] la acuarela. Entonces hablemos de
la acuarela. Entonces esto fue súper granulante como decía y sí me parece muy interesante en la textura
y las cosas que dio, pero no siento
que me haya dado esa pieza terminada de un
paisaje como lo hicieron las tintas. Es demasiado translúcido y al final no es
mi favorito pero me alegro de haber seguido
adelante y grabar ese video, y luego estamos
hablando de esta pieza. Porque ahora sabes
si pensabas que
voy a usar mis acuarelas de tubo
y probar
esto con eso, así es como va
a terminar pareciendo. Yo diría que
probablemente tendrías más suerte con acrílicos de
alto flujo
si no estás usando las tintas sino la acuarela, eso es dudoso. No me encanta. Estaba pasando por los que no amaba antes de llegar a
los que sí amo. Esta pieza, me encanta pero no está terminada así que
esta sería otra pieza que marcaría
encima o la usaría como collage o pieza de técnica mixta. Después de apagar la cámara, hice un par con apenas cantidades muy ligeras
de tinta y se me ocurrió, creo que quizá mis
piezas favoritas posiblemente. [Risas] Son
increíbles me gusta este así donde este es el cielo y esta es
la hierba de abajo. Este me gusta donde este es el suelo y ahí tengo
un bosque de árboles. ¿Qué tan increíble terminó eso? Yo usé el mismo manojo de colores. Acabo de hacer un poco de púrpura
y el carmesí y el antílope
y luego el verde azulado, el verde oscuro y el verde oliva, y el
antílope en el fondo y los hice los
dos con los
mismos colores. los
paisajes totalmente diferentes que obtuvimos de solo esos colores
y me encantan. Son hermosas. Entonces
estos dos, me encantan. Estas son algunas más
que hicimos en clase. Estos son cinco que
hicimos que filmé y
me gustan todos estos. Este me encanta porque es neutral y
tenemos algo de movimiento. Este me encanta por esta pieza central
que se engrana. Es casi como
un bosque y este es el suelo debajo, mira qué hermoso es
eso y me encanta el drama y la
profundidad en el color. Este me encanta e incluso podría mirarlo y ver si nos
gusta más de esta manera, la forma en que hice el
otro que es divertido de esa manera. Entonces este pensé que era realmente hermoso y ese podría ser el pequeño bosque,
o este podría ser el bosque así que
ahí tenemos opciones. A mí me encanta esa. Este me gustó lo
bonitos que eran estos colores. No sé que
siento que esto está terminado pero es hermoso. Me encantan los colores. Este, me encantan los marrones en la parte inferior y los morados
en la parte superior, me encanta ese. Entonces, una vez
que encuentras las piezas que realmente, realmente amas ,
entonces puedes evaluar, ¿quiero agregarle
más y hacer algunas marcas
o está terminada? Entonces un par de estos, creo que están terminados. Al igual que éste está terminado. A mí me encanta esa. Yo lo enmarcaría y lo haría así. Siento que esta
está terminada. Una interrupción.
Puedo repetirme, me estoy disculpando si lo hago. Éste, increíblemente hermoso. No le haría nada más
a esto, no creo. De hecho me
encanta tal como es. Estos más brillantes terminaron tan encantadores que
en realidad estoy muy contento con
los tres también. Entonces en una sesión de pintura donde estás
haciendo múltiples pinturas con la anticipación de que algunos de estos
no van a ser tus favoritos pero tal vez
uno o dos son tan increíbles que estás
como, me encanta esto. Ahí es donde me pasan los bloqueos de carreteras por
venir a hacer arte. Porque solía sentarme en
mi sala de arte y simplemente enojaba porque quería
crear una obra maestra. Quería sentarme y estaba mirando este
trozo de papel blanco y
solo quería que apareciera una
obra maestra básicamente
sin práctica. Ni idea a dónde iba a ir. Ni idea de los colores. No tengo idea de cómo muchas de las
cosas que he trabajado. Yo quería una obra maestra y me
enojaría cuando
nada
me vendría, o le ponía un
poco de pintura a una pieza y tal vez pensaría que esto
se ve bla, no me gusta. Esto no funcionó,
odio sentarme en mi mesa de arte y sentirme
así y luego no
volvería por un tiempo. He descubierto si
vas a hacer estas muchas piezas, ocho o 12 a la vez, experimentar con los colores
y simplemente jugar y no
meterte tanto en una
pieza que
esperas cosas increíbles de. Entonces puedes terminar
con siete que te gustan y seis que no
te gustan, y los seis que no nos
gustan podrían pasar a ser fondos para
trabajos de collage y cosas así. Los siete que nos gustan, entonces
podríamos evaluar y decir, bien, estoy enamorado de estos. ¿Necesitan más trabajo? Este, no creo
que necesite más
trabajo, es hermoso. Este, tal vez le vendría bien
un poco más de trabajo pero estoy tan enamorada de los
colores y de lo que está haciendo que no
le voy a hacer nada más. A este me encanta
igual que lo es. Este me encanta
tal como es pero tal vez le
vendría bien un poco de trabajo extra. A lo mejor podría hacer algún trabajo
pastel encima. A lo mejor podría conseguir unos lápices o simplemente tomemos algo. Déjame agarrar, aquí vamos. Estoy buscando esto aquí mismo. Puedes sacar tus bolígrafos de pintura si quieres hacer
algún trabajo de lápiz de pintura. Estos son sólo unos pasteles que me gustan que son duros. No son como mis
suaves pasteles calcáreos, son un poco más duros y tienen todos estos
deliciosos colores en él. Podría mirar esto y decir, ¿qué más podría necesitar esto? Entonces tal vez
vendría aquí con unas pocas líneas y algunas marcas y luego
podría estar como, me encanta y creo que ya
terminé, ese tipo de sensación. A lo mejor en los árboles de aquí
arriba podríamos poner alguna definición ahí
como si realmente fuera un árbol. A lo mejor por aquí
con un bolígrafo tal vez necesitamos algunas estrellas para
que realmente parezca que [Risas] estamos
en el cielo nocturno. Podríamos hacer algunos puntos y algunas estrellas y
a veces no necesita mucho. A lo mejor solo necesitaba esa cosa extra para terminarlo y
luego estás como, ahora lo estoy sintiendo. Como si solo
pasáramos y
agregáramos algunas pequeñas estrellas y podríamos hacer esto también con pintura salpicada
pero no quiero sacar
un pequeño cepillo de dientes. Tengo que ir a buscarlo para hacer
algunas salpicaduras de pintura blanca, pero tal vez necesitábamos
algunas estrellitas. Eso es bonito, y
entonces tenemos
una linea arbórea más definida. Tenemos un más definido, ese es el cielo nocturno a medida que se acerca
el sol. Tenemos un poco de definición ahí como nuestro horizonte,
como tal vez estamos en el lago
y esto es agua del lago. Entonces creo que ese
pequeño toque extra lo
remata un
poco mejor para mí porque ahora tengo
algunos detalles más. Están muy bien, no
son abrumadores. Ahora creo que dice, tengo el bosque
y el cielo nocturno, lo
mejor estamos en el
lago. Eso me encanta. Entonces considera eso.
Algunas de estas piezas, especialmente estas dos que
hice cuando apagué
la cámara, hice muy, muy rápido. Es más difícil ir
súper rápido cuando
hablas [RISA] en cámara pero estos dos, los hice
muy, muy rápido. Sólo porque estaba como, déjame poner un poco de
color antes atornillar todas estas tapas hacia abajo. Hombre, me encanta. Esta no sé que sea una pieza terminada pero simplemente me encantan los colores
y la forma en que va. Este parece árboles y si quisieras
volver con digamos un lápiz podrías
dibujar muy ligeramente algunos elementos
de árbol aquí como ramas de madera, ramas
diferentes y
simplemente hacer eso aparecen. Digo muy a la ligera porque
esto es realmente ligero pero si añadimos
algunos detalles de árboles, solo unas pocas ramas y
tal vez ese tallo central. Podemos hacer que se parezca más a la fuerza que
pretendíamos visualmente. Mira, si solo hacemos
ese poquito, ahora eso parece
un árbol terminado y tal vez no vas
a ver que ese detalle te
salte hasta que te
acerques o tal vez fue suficiente para definirlo para ti por lo que
querías para acabar con eso. Eso me encanta, así que menos es
más en algunos de estos. Realmente me encanta eso, me encantan todos estos. No puedo esperar a que hagas un pequeño proyecto y luego digas, ¿necesitamos algún pequeño detalle? ¿Cuál nos gusta
lo suficiente como para usar eso como nuestra inspiración para
una pieza más grande? Quiero que los uses como inspiración para una pieza grande. Me encantan los
marrones y los morados, esa podría ser una pieza grande realmente
hermosa. Me encantan los marrones
y el gris de Payne, esa podría ser una
muy buena pieza. Esta es una pieza que he hecho
en el pasado con el rojo, y el antílope, y los colores que vienen a través
y parece un bosque. Ojalá hubiera
dejado un poco de blanco en la línea del horizonte lo
cual no hice, pero ahí es donde vamos
con la siguiente pieza más grande. Solo tenemos que mirar y decir, ¿qué color blanco
nos inspiró más?
Hagamos uno grande. Este realmente
me inspiró y aunque
no considero que este esté completamente terminado. Creo que en una pieza más grande podría
agregar en más de un bosque. Podría regresar y
agregar más tinta, y más agua y crear
el bosque para que
me dé más esa
sensación de bosque o pueda volver
con algunos pasteles. Me gusta mucho este
pedacito de cobre que tenemos en esa pieza
que fue muy interesante. A pesar de que no
lo consideraría tal vez un paisaje completamente
terminado, sí
me encantan estos colores. Esa podría ser mi inspiración para mi gran pieza, ya veremos. Espero que disfrutes creando
estas pequeñas piezas. Añadiendo algunos
detalles si piensas, ya casi está ahí pero necesito
ese pequeño extra 'umph'. Esa es una buena manera de
terminarlo pero mantenerlo mínimo. Entonces te veré
en la pieza más grande donde crearemos una grande. [MÚSICA]
11. Cómo volverse más grande: [MÚSICA] Vamos a crear uno grande. Este es el número 12. Es la acuarela todavía en el bloc de papel.
No me lo quité. Tengo piezas que me encantaron, que encontré para mí fueron las más terminadas aquí
como mi inspiración. Realmente me encantaron los colores más salvajes aquí en este paisaje más claro. Este es un paisaje durante
el día, y algunos algunos estos
otros son más como paisajes por la noche. Yo sólo voy a usar
esta, creo, como mi inspiración porque
no he creado una así. Esta es la pieza más grande que he creado en el
pasado. Realmente me encanta. Parece un bosque
y algunos árboles, o en el lago y tal vez esto son reflejos y
voy por la misma mirada. Sí quiero
dejar a lo mejor un poco
de blanco entre el horizonte, que no hice en el pasado, pero me encanta esa mirada. Vamos a ver lo que podemos
conseguir como una pieza más grande. Voy a poner esto por
aquí como inspiración para mi pieza más grande para
que pueda ver que tengo los dos
tonos de verde,
el verde oscuro y el
antílope, y el verde oliva. Entonces arriba aquí, tengo el antílope y
un morado y esa lectura, creo que ese es el carmesí, y tengo algo de
este cobre metálico. Sigamos adelante y apenas comencemos a poner algunos
de esos colores. Tengo el verde oscuro, el verde
oliva, el antílope. Esa es nuestra base. Entonces tengo el morado claro. Aquí está ese
color bastante cobrizo. Aquí está el cobre. También tengo, creo que es
ésta, la quinacridona. No, no. Es éste de
aquí, el carmesí. Creo que puse
antílope arriba también. Empecemos con el antílope. Voy a tratar de no
hacer demasiado pesado de color porque en esas piezas que hice después de
cortar la cámara, menos color realmente es el secreto en algunas de estas
no demasiado abrumadoras, pero es una pieza más grande, así que tampoco quiero que sea de
muy poco color. Aquí está eso. Entonces tengo eso y el
azul y el verde. Quiero poner una toalla de
papel debajo de esto
antes de hacer el agua. [RUIDO] Oh,
Dios mío, me encanta tener todas esas pequeñas piezas. Siempre no te desanimes si estás
pensando que esto no está funcionando. [RUIDO] Haz ocho o 12 piezas como lo hice yo para que luego
puedas decir, estas seis funcionan y
estas seis no. Entonces sientes que has
hecho un día exitoso en tu mesa de arte en
lugar de un fracasado. Mi pieza de una sola pieza no
funcionó el día en tu mesa de arte, que tengo demasiadas
de esas que he hecho. Entonces aquí está ese
cobre y casi creo que quiero ponerme el
cobre después del hecho. [RUIDO] Pongamos nuestros pequeños
pinceles en nuestras aguas. Me encanta lo rápido que son estos. No tienes que
ser súper veloz, pero sí me gusta lo rápida es realmente
esta técnica. Es increíble. Voy a conseguir un poco de agua más limpia aquí para esta parte inferior. Sólo tienes que meter esa agua por todas partes. Probablemente voy a dejar que este se seque en la almohadilla para
que quede bonito y plano. Pero comencemos con esto. Vamos a poner en marcha la cima. Mira ese color. Ahora podemos dejar que parte de
este color empiece a
moverse . Haciendo lo suyo. Todavía voy a usar mi toalla para absorber cantidades
extra de color, porque no quiero que haya un gran puente de
color en la parte superior. Entonces una vez que tengamos eso en marcha, podemos volver ahora y
empezar a manipular realmente algo de este color para que se agote y cree algunos caminos
agradables aquí. También en este punto,
podrías pensar, oh, quiero más de cualquier
color en algún lugar de ahí. Ahora es el momento de
decidir de lado mientras
realmente estamos agregando agua y dejando que hagan su pequeña cosa aquí. Puedes ser un poco más
estratégico en tu agua agregando. Estoy agregando agua y
dejándolos correr. Pero si solo quieres conseguir un árbol específico o
una línea específica, déjame sacar el
agua de ahí. Aquí, podríamos usar un cepillo
más pequeño y ser más estratégicos en cómo
dejamos correr esa agua y
¿hasta dónde la dejamos ir? No tenemos que
dejarlo correr todo el camino. Si estoy tratando de conseguir una
bonita línea de bosque aquí, no
quiero que necesariamente vaya
hasta la cima. Podríamos poner un poco de
agua aquí, tal vez hacer una gota de este
cobre y luego
podemos dejar que esa mezcla eso
en un poquito. A lo mejor podamos conseguir
algunos acentos de cobre haciendo lo suyo
aquí un poco. Simplemente toca la parte superior ahí. Se puede controlar algo de esto. Está bajo tu control
dependiendo de cuánto
manipule y qué tamaño de pincel estés arrojando por aquí. Ahí tengo una pequeña gota
de agua. Sólo vamos a darle un toque. [RUIDO]. Estoy teniendo mucho cuidado de
no tocar los bordes. No quiero una huella grande a lo largo de los bordes de mi pieza. Mira qué bonito es eso. Entonces podremos bajar la
pieza y pensar. Incluso puedes poner algunas
de estas tintas en una paleta si quieres
trabajar un poco
más en ella y tal vez sacar un conjunto de
árboles más definido de aquí. Podríamos simplemente añadir una gota de tinta y un poquito de agua
y dejar que haga lo suyo. Yo estoy haciendo eso con un café solo ve y si
podemos conseguir algunos árboles por el
borde aquí y lo que hacen. Podemos seguir estratificando.
No tienes que parar con la única capa. Puedes seguir adelante un poco. Agrega un poco de tinta, agrega un poco de agua, deja que haga lo suyo. Pon a prueba los límites de
lo que estás trabajando. Aunque realmente me encanta
la base de esto. No quiero hacer
nada más ahí, pero sí me gusta
manipular aquí arriba para ver qué más
podemos conseguir que haga esto. A lo mejor un poco
de ese bronce. Porque estoy pensando en mi mente, sería bueno
tener como cosa de árboles y volver a bajar. A mí me gusta esa sensación. Eso es lo que estoy construyendo
un poco aquí. Sólo tal vez un pequeño bosque lateral. No quiero que
sea todo de un solo color. Sí me gusta cómo tenemos algunas de estas pequeñas variaciones
y podríamos volver cuando esto
esté seco y puedo agregar en el árbol de lápiz elementos como
hicimos en la
pieza más pequeña que hicimos. Déjame cogerlo. Esta pieza aquí donde
volví y agregué alguna
definición muy ligera para decir, mira, eso es un bosque de árboles. Podríamos volver aquí
y hacer eso una vez que esto esté seco. Me gusta cómo se está construyendo esto. Es como si esto estuviera un
poco más al frente y las otras cosas
un poco más atrás. Eso es divertido. Entonces mientras
estamos haciendo esto, algo de esto se está secando. Estamos obteniendo algunos elementos en capas muy
agradables con las
capas inferiores ya secadas. Entonces cuando creas que
has terminado de trabajarlo, cuando estás como, bien,
creo que estoy contento con eso, ponlo abajo y déjalo secar, y luego volveremos
y
evaluaremos si necesitamos agregar alguna
marcas adicionales. Creo que me encanta
eso ahí mismo. Creo que en este punto,
voy a dejar que este se seque y haga lo suyo y
volveremos y evaluaremos en un minuto. esto lo llamaremos 90
por ciento seco porque todavía
hay algo de humedad
en este trabajo, pero quería estar impaciente y secarlo un poco
más de lo que se estaba secando por sí solo. Siento que perdí un
poco de definición en mis árboles aquí que tal vez quiera
recuperar eso un poco. Pensé que esta
sería una oportunidad perfecta para echar un vistazo a recuperar un
poco más de detalle. He puesto un poco
de este umber quemado aquí en esta libreta de papel
desechable. Este es el
punto en el que podría decir, tal vez voy a
volver aquí y realmente a la ligera ojalá crear algunos árboles que
van de regreso al bosque. Voy a hacer eso creando un tallo y luego
regresando y creando como tocando en cada lado y haciéndose más y más grande cuanto más bajemos, y puedes crear
árboles atmosféricos haciendo esto. Cuanto más atrás estén, más ligeros
harías esos árboles y cuanto más cerca
estén del frente, volverías y tal vez
harías algunos más oscuros para implicar distancia
y primer plano. Si vuelvo aquí ahora y hago esto en la zona más
frontal aquí, y puedes dedicarte
algo de tiempo a esto. No hay que tener prisa. Crea algunos
árboles atmosféricos aquí, cada vez más oscuros a medida
que avanzas más. Para los árboles traseros, definitivamente
regarías la tinta. Para los árboles frontales
solo hazlos un poco más oscuros y puedes
hacerlos de diferentes colores. No todos tienen que
ser como un umber quemado, como acabo de hacer yo. Podrías tener algunos allá
atrás con algo de sensación de cobre ahí dentro. Al igual que ese cobre está realmente bastante brillando en un poquito. Podría agregar un poco de agua
al cobre y puedo hacer algunos pedacitos
ahí si quisiera que se mostrara ahí atrás. Me gusta mucho ese
pedacito de detalle de árbol. Esto de aquí está más en el tono violeta-rojizo
junto con ese antílope. Puedo volver allá. Pero en realidad me gusta que
eso sea un poco más suave. No voy a hacer eso, pero podría volver
con mi pluma de pintura y agregar algunas estrellas
o puntos para decir,
oh, es el crepúsculo a pesar de que hice el frente un poco
más brillante aquí, Creo que crepúsculo, todavía
veríamos algunas estrellas a través de
los árboles allá arriba y creo que ese
sería un pequeño detalle lindo. Mira qué bonito es eso
si me acerco, no
sé si puedes
ver el detalle que agregó, pero mira qué bonito es
eso. A mí me encanta. Simplemente muy suave, poco
centelleante ahí arriba. Podríamos agregar algunas aves si
quieres tener un pájaro o
dos volando por ahí. Podrías volver
y simplemente hacer un poco v. Si consigues un
pequeño pincel, lo
mejor tengo un pajarito aquí, tal vez un poco más de
agua en ese pincel. Se puede tener un pequeño rebaño. Puedes practicar a
tus pajaritos en un pedacito de papel
si quisieras. Si no estás seguro de que puedes conseguir el pájaro
la primera vez, hazlo en un pedacito
de papel si quieres, ahora tenemos avivada de pajaritos
ahí arriba en nuestro cielo al
crepúsculo con nuestro bosque. Algunos pequeños detalles divertidos ahí. Entonces una vez que terminamos y sabemos
que está completamente seco, entonces podemos quitarle esto y lo hago con
mi navaja de paleta. Si acabo de sacar mi navaja de
paleta, pego justo aquí en el
medio en el borde, esos dos trozos de papel, ahora solo puedo cortarlo de ahí y podemos llamar a
esta pieza terminada. mí me encanta. No puedo esperar
a ver sus grandes paisajes. Estos son hermosos,
atmosféricos. Si piensas que no está hecho, déjalo reposar por un día
y piénsalo. Si crees que te va a
encantar y quieres
enmarcarlo, eso es genial. Si piensas que no
estás seguro, entonces vete uno o dos días y vuelve porque mira lo bonita que es esa pieza de
nuestra pieza de inspiración. Yo diría,
lo conseguí bastante **** cerca de los colores que estaba pensando de nuestra pieza anterior en la
que nos inspiramos. Espero que esto definitivamente te
inspire a
crear una pieza grande, viendo lo fácil que fue y lo hermoso que es cuando terminamos. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA]
12. Reflexiones finales: [MÚSICA] He disfrutado mucho
tenerte en clase hoy. Este ha sido un proyecto
fantástico. Me encanta mostrarte
nuevos suministros o usar los suministros que quizás ya
tengas de una manera nueva. Espero que esto te haya inspirado a probar un nuevo pequeño proyecto
con tus tintas acrílicas. Deliberadamente he
guardado los suministros para esta clase muy simples; tintas, agua, papel,
algunos pinceles. No se pone más
fácil que eso. Y un proyecto que
ojalá te dé algunos éxitos en tu mesa de
arte muy rápidamente. Porque cuando
siento que tienes algunos éxitos en
tu mesa de arte, te emociona
volver y crear de nuevo. Eso es lo que realmente te va
a ayudar a mejorar tu juego en
tu práctica artística. Practica trabajar con materiales, probar nuevas técnicas,
averiguar, me encantó esto o, no me
gustó eso. O este metálico no funcionaba todo como lo hacían los colores de la tinta. Muy interesante ver en qué del proceso necesito usar eso, ya sea por adelantado o después del hecho de que ya
he pintado. Así descubres los
matices de tus suministros, tus preferencias, lo
que quieres crear, las técnicas que
terminas amando. Así es como
los descubres y
perfeccionas tu propio estilo
personal. Pero este proyecto tan súper fácil que
espero que lo hayan disfrutado. Me encantaba tenerte en clase. Espero que consigas una victoria
muy agradable, cuando estés en tu
sala de arte creando estos y creas algunos que
tal vez te sorprendan. Este
me sorprendió y estaba como,
oh, me encanta esta manera de color. Probemos el gran proyecto con esos colores
hoy en lugar del atardecer oscuro y malhumorado
que en realidad pensé que iba a preferir cuando
comencé a filmar esta clase. Algunas de esas sorpresas
son encantadoras y me
hacen dejar mi mesa y
mi sala de arte sintiéndome bien. Así que ahora no puedo esperar a
volver mañana. Mientras que cuando me
sentaba aquí y miraba una página en blanco y esperaba que se me ocurriera alguna obra de arte, alguna obra
maestra sin ninguna de la práctica y ninguna de
las obras, me iría loca. Entonces no
volvería aquí meses y me sentaría en mi
mesita y crearía. Espero que esto te dé una victoria. Espero que hayan disfrutado
creando estos proyectos. No puedo esperar a ver cuáles
creas para volver y
compartirlos conmigo. Te veré la próxima vez. [MÚSICA]
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
