Transcripciones
1. Introducción: Hola, bienvenido, soy Katie de protón hecho. hoy te voy a enseñar a hacer un patrón de repetición simple usando las nuevas herramientas de Procreate. Usaremos la acción guardar y cargar para dar la vuelta a nuestros patrones
de repetición y hacerlos funcionar para nosotros y se juntarán con el snap y luego las herramientas de mSC. Usarás tu lápiz de Apple y tu iPad Pro. Algunos recursos que he descargado para que los usen. El todo acuarela procreate pack de Abby desarraigo. Soy cortes diseñados. Es un gran camino de pincel de acuarela que hace increíbles acuarelas. También te mostraré cómo subirlas a Spoonflower y Society 6 para que puedas agregar tu patrón de repetición a las cubiertas de teléfonos celulares, papel tapiz, tela, lo que quieras, puedes agregarlo a casi cualquier cosa. No llegues a usar ese hashtag creando con IHM para proteína hecha. Y puedo encontrar la red social y etiquetarme en Instagram o Facebook, lo que elijas. Empecemos juntos.
2. Descargas: Entonces lo primero que vamos a necesitar para empezar hoy es descargar
nuestra paleta de colores hecha a mano de perca y el patrón de repetición completa hecha a mano de perca. he agregado a la sección de proyectos. Y es realmente fácil. Sígueme. En primer lugar, haremos los botánicos sprint. Se dirigirá a nuestra sección de descargas. Al hacer clic en la descarga, puedes usar el botón compartir y compartirlo directamente para procrear. Y luego lo tendrás ahí dentro para más adelante. Lo mismo con el patrón completo repite. Esta vez presionarás el botón Descargar. Se lo va a enviar directamente a Procreate. No tienes que pulsar el botón de compartir. Entonces aquí está la aspirina botánicos, y luego aquí está la repetición. También encontrarás a Pinterest, Unsplash y Color Hunt, y a dónde entran en eso en la siguiente lección. Vamos a quedarnos conmigo.
3. Inspiración: Ahora que has descargado tu paleta de colores botánicos sprint y tu perca hecha a mano patrón de repetición completa. Estás listo para encontrar tu inspiración. Me encanta usar Pinterest por solo eso. Hay tanto para elegir. Eso he vinculado al fondo de nuestras secciones de proyectos. Entonces tendrías tu Pinterest, tu Unsplash, que te hablaré, y color, que usaremos un poco más tarde. Me encanta que puedas encontrar estos dulces estampados individuales para encontrar justo la forma correcta. Y cuando estés listo, puedes tomar una captura de pantalla de eso pulsando el botón de inicio y tu botón de encendido, irías. Y podemos ahorrar eso para más adelante. También me encantan estos florales deconstruidos. Son realmente fabulosos porque entonces se pueden ver las formas exactas. Porque a veces no sentimos que soy mucho artista. Y así tener esos realmente me ayuda a encontrar las formas que necesito usar para conseguir el look adecuado para mis flores. Y otra uva BOD es Unsplash. Unsplash tiene muchas imágenes utilizables gratis. Y si solo escribes flores, vas a encontrar tantas para elegir. Me encantan estas moradas, lavanda y conseguir esas formas son realmente fáciles. Todo lo que tienes que hacer es golpear Descargar. Solo necesitas uno pequeño, por lo que no ocupa demasiado espacio. Y puedes copiar el texto del atributo y guardar tu foto más adelante en enviarla directamente a procreate para usarla más tarde, lo cual es realmente útil. Otra gran manera de hacer flores, porque es primaveral es salir. Llévate tu cámara contigo cuando salga de paseo y solo toma fotos aquí y allá. Esa es una manera realmente genial de conseguir exactamente lo que querías. Y puedes usarlo justo como quieras porque es tu propia imagen. La siguiente lección que vamos a repasar es encontrar el pincel adecuado para usar para tu patrón de repetición. No puedo esperar para mostrarte lo que amo. Está bien. Nos vemos entonces.
4. Encontrar pinceles: A la hora de encontrar el pincel adecuado para Procreate, hay tantas opciones para elegir. Procreate ya tiene tantas opciones diferentes. Pero hoy quiero usar un pincel especial de acuarela que me encanta. Se llama los pinceles todo acuarela para Procreate. Y lo puedes encontrar en copas de diseño, que es un sitio web realmente genial para encontrar todo lo que necesitas para gráficos, scrapbooking, diseñador de afinidad, procreate, lo que sea. Hasta tienen algunos regalos. Entonces así es como he conseguido mucho dinero. Es realmente genial, pero estas todo acuarelas para Procreate son solo más de lo que puedas imaginar. Parecen verdaderas acuarelas. Pero digital, Abby ha hecho un trabajo espectacular haciéndolo simplemente perfecto. Es decir, ¿puedes mirar eso? ¿ Puedes creerlo? Esa es una acuarela digital, pero parece tan real. Entonces voy a usar esos para hoy. Y puedes usar exactamente los que quieras usar. Estos son un poco gastan un año, pero completamente vale la pena. Diseñar mascotas hace que sea realmente sencillo para descargar. Simplemente lo agregas a tu carrito, siéntete comprándolo. Y luego irá directo a tu archivo de descargas. No voy a descargar hoy porque ya tengo anuncios. Se abrirá justo arriba en Procreate aunque. Déjame mostrarte lo que tengo para el mío. Mira todos estos pinceles, tantos, muchos para elegir. Y ahora son 20 dólares, pero son algo así como 62 pinceles y todos son increíbles, realmente vale la pena. Una de las primeras cosas que me gusta hacer cuando estoy trabajando en un proyecto es escoger unos pinceles que sé lo que voy a usar todo el tiempo. Me encanta el pincel de boceto. Entonces voy a copiar esto, duplicarlo, y lo voy a agregar a una nueva biblioteca. Entonces todo o libro de primavera botánicos de esa manera sé qué proyecto usé esos cuatro. Entonces volvamos a las acuarelas todo. Voy a sostener esto para poder moverlo. Y luego voy a dar clic en los colores de alambre de resorte. Y ahí vamos. Otro de los favoritos que me gusta es ese cepillo de lavado de tinky. Inky Velvet es otro realmente genial. Vamos a utilizar. Borde oscuro conducirá o no. Aquí está. Una más que me gusta mucho es la floración. Ver. Ahora podemos usar, porque hay tantos pinceles para usar en todo en acuarela. Y a veces se pone un poco abrumador. Por lo que al añadirlos, elegir unos pocos y añadirlos a tu propio archivo lo hace mucho más fácil. Entonces no te estás desplazando por todo. Siguiente lección vamos a estar hablando de color y cuándo descargar y cómo descargar. Entonces vamos.
5. Tu paleta de colores: Elegir la paleta de colores adecuada para la lección de hoy no podría ser más sencillo. He enlazado el sitio web Color en tu sección de proyectos y también puedes encontrar más inspiración en Pinterest. Colorear él es realmente genial porque hay tantas paletas de colores limitadas diferentes, lo cual es un poco divertido pegarse con unos pocos, solo quiero usar unos colores. El mejor modo que he encontrado es simplemente descargar la imagen y enviarla directamente a procreate. Y luego puedo usar eso más adelante. También tengo una gran selección de paletas de colores en Pinterest que continuamente estoy agregando dos, es realmente fácil encontrar grandes colores. Nuevamente, screenshotted, envíalo a procreate. Y te mostraré el siguiente paso porque también puedes sacar todos los colores de tu foto. Por lo que hemos descargado la paleta de colores botánicos de primavera de antes, y es realmente fácil configurar esto. He enviado la paleta de colores para que puedas descargarla directamente en tu archivo. También puedes crear tus propias paletas de colores. Entonces vamos a llamar a crear una nueva paleta, botánicos de primavera. Y entonces nos podemos enfriar y dejarme caer, aguantar y soltar. Si encuentras algunos botánicos que realmente te encantan y puedes entrar en esas fotos y puedes arrastrar y soltar desde cualquier lugar. Es realmente una de las formas más fáciles de meter color en tus paletas. Si es necesario, puede aferrarse a advertir y restablecer el color también. Estas son todas mis paletas de colores. Me encantó seguir realmente organizado. De nuevo aquí, algunas de esas sencillas paletas de colores Color Hunt. Me encanta necesitarlos también, sé dónde encontrarlos más adelante. A continuación, voy a mostrar que cómo configurar tu lienzo y estar todo listo para ir por el diseño.
6. Configuración del lienzo: Ahora sé que has descargado la perca hecha a mano full repeat master copy, pero quiero mostrarte lo fácil que es armar este lienzo para ti mismo. Empecemos. En primer lugar, vamos a golpear el nuevo lienzo selecto y Alice hacer un cuadrado de 10 pulgadas, y siempre lo tengo a 300 DPI. Vamos a escoger un color para llenar mi lienzo porque necesito llenar para empezar,
voy a asegurarme de que mi chasping y magneticos estén encendidos. Lo voy a subir a la esquina y se brota a una sección perfecta. Te mostramos eso una vez más. Simplemente se encadena justo en su lugar y escribe a 5000 por 5000 megapíxeles. Ahora, voy a sostener esta capa con dos dedos. Y trae arriba la herramienta de selección. Y voy a dar clic en guardar y cargar y añadir eso como número uno. De acuerdo, Ahora vamos a llenar de nuevo y voy a usar la herramienta magnetica, deslízala a la siguiente posición. Mi capa guardar y mantener, buena herramienta de selección. Y es tan sencillo. Llenar esa capa, bajará, guardar un todo. Siempre quieres asegurarte de que tus magnéticos estén girados hasta arriba. Por lo que su magnético debe estar en los mapas porque entonces se encajará en su lugar de manera tan simple. Entonces éste dice 1499. Yo quiero asegurarme de que lo consiga justo a los 1500. Porque si no lo es,
no será ni siquiera repetir eso, incluso sostenga y agregue eso para la selección para. Entonces ahora voy a llenar ese trasfondo. Voy a elegir un color diferente para mi fondo, algo que es un poco más neutral. Es como este. Sólo un poquito en traer, pero no demasiado. Genial para la primavera. Voy a añadir una capa encima y agrupar esas capas. Y ahora podemos seguir sumando a esas capas. Siempre queremos mantener la capa base dentro que creció. Otra cosa que les encanta hacer es hacer
un seguimiento de qué secciones están mis capas para más adelante. Entonces voy a hacer un relleno rápido y merienda a carga para saber dónde estamos. Entonces este es uno que vamos a renombrar que somos uno. De esa manera. Sé más adelante dónde están esas capas. Siempre hago mis patrones del mismo orden. De esa manera. Siempre sé lo que estoy haciendo. Entonces vamos a renombrar eso a tres. Para otra gran cosa que hacer es sólo saber en qué camino está arriba porque eso será útil más adelante. Entonces y grupo químico todos aquellos juntos, renombrar eso como guardar y cargar. De esa manera sé qué secciones son esas más adelante, definitivamente te será útil. Vamos a guardar este proyecto como tu copia maestra para tu repetición completa. Desliza hacia la izquierda y duplica. Siempre duplica esa. Yo soy así que lo tendrás para más adelante. Nunca trabajes en la copia maestra que va, entonces tendrás que volver a hacer esto. Pero oye, te acabo de enseñar a hacerlo, así que es realmente fácil. Y al siguiente segmento, te voy a mostrar cómo usar el contraste y esas fotos que tomaste para esbozar tu diseño.
7. Referencia y bocetos: Empecemos con la clase de hoy. Esta es la parte divertida. Vamos a esbozar nuestro diseño y usar Pinterest y Unsplash y esas fotos que tomaste para nuestra inspiración. Entrémonos primero a Pinterest. Me encanta simplemente capturarlos de pantalla para que sea más fácil traer a nuestro documento. Psi desliza y me encanta esa porque me encantan los pequeños diseños. También son realmente amados este. El color en este es tasa fresca. También puedo ir a Unsplash y recoger esas fotos aquí. Y esos son fáciles porque solo puedes golpear descargar y enviarlo justo a Procreate. También tomé algunas fotos cuando salía a mi paseo. En realidad esto o en mi patio trasero. Me encantan estos mini narcisos y puedo mandar esto directamente a Procreate también, o puedo subirlos más tarde. La primavera está justo por aquí. Entonces yay. Creo que todos lo necesitamos un año en COVID. Entonces ahora voy a abrir mi documento. Se va a importar esas fotos que tomamos y puedo guardarlas para después. Voy a deslizar y duplicar porque recuerda siempre queremos duplicar. A mí me gusta simplemente renombrar el mío, digamos botánicos de primavera. Y recuerda que tenemos esas capas para el guardar y cargar. Voy a apagar esos ahora mismo y añadir
una capa arriba y renombrar esa capa de boceto. Entonces empecemos con el lápiz de boceto. Vamos a empezar a subir algunos de esos tableros de Pinterest solo para usarlos como inspiración. No podemos copiarlos, pero podemos tomar su forma y realmente mirar eso. A mí me gusta subirlas como una capa diferente sólo
porque usa menos batería que algunas de las otras opciones que tienes. Entonces insertemos una foto. Y voy a insertar éste. Y lo voy a recortar porque no necesitamos todo ese espacio ahí. Voy a insertar otra. Me gustan mucho estos narcisos. Pero de nuevo, realmente no necesitamos todo ese espacio extra. Y estos están todos en diferentes capas una vez que se insertan. Para que podamos trasladar esos a donde los necesites. Y voy a hacer una más. Probablemente, realmente me encantaron estas flores azules. Para mí. Las flores son complicadas. Por lo que a veces me gusta simplemente copiar mis propias fotos y repasar las líneas. Porque oye, todos estamos aprendiendo. Yo estoy aprendiendo, tú estás aprendiendo, estamos haciendo esto juntos. Es muy divertido. Entonces a continuación voy a bajar esos todos en una sola capa. Y voy a bajar la opacidad porque yo sólo un poco los quiero en segundo plano. Consigamos esa capa de boceto y empecemos a
repasar algunas de las cosas que quieres agregar. Y realmente me encantaron estas piezas de tallo. Esa es una de mis cosas favoritas que hacer. Entonces yo sólo voy a no puedo copiarlos textualmente, pero sólo puedo repasarlos con el boceto. De acuerdo, solo puedo averiguar cómo se ve. Esta tiene más bayas saliendo de ahí. En realidad más de una pequeña forma de lágrima. Recuerda, vas a estar repasando estos más adelante, lo que el boceto no tiene que ser perfecto y puedes cambiarlo más tarde una vez que te metes en tu patrón de repetición. Pero es realmente agradable tener una base para empezar. Estas son todas formas divertidas con las que puedes trabajar y añadir. Digo, honestamente, solo puedes seguir adelante para siempre en estos bocetos. Entonces hay uno, voy a patinar eso. Algo que acaba de ponerlo en la esquina aquí. Y luego me voy a ir y a estos mini narcisos, realmente
tienen algunas grandes formas. Y sus hojas cono subo, tipo de tener esa parte superior redondeada. Y de nuevo, este es uno que tomé para que pueda
simplemente repasarlo porque es mi propia obra de arte. No puedo recalcar lo suficiente que no queremos copiar las fotos de
nadie porque ese es su trabajo. No eres tan competente. En ocasiones toma tus propias fotos y puedes hacer lo que quieras, todo eso. Por lo que estas son todas formas que puedes usar más adelante. Voy a repasar estos y rastrearlos un poco. Diviértete trabajando en tu proyecto. Estás dibujando. Y iremos de ahí. El patrón de repetición, no necesitas demasiados diseños antes de empezar a hacer tu patrón. Podría añadir unos cuantos más, las bayas. Está bien, creo que tengo suficientes bocetos que puedo juntar esos y realmente empezar a trabajar en un patrón, puedo mover esos por ahí. Entonces la siguiente lección, vamos a repasar realmente pintando en el uso de esos pinceles de acuarela que guardamos. Entonces quédate conmigo y pasaremos a la parte de pintura.
8. Pinta con todo en acuarela: Aquí viene la parte divertida. Llegamos a poner color en nuestra página y empezar a trabajar con nuestro patrón. Entonces vamos a abrir esas presiones que tenemos. Y para los tallos y el amor usar este cepillo de lavado de tinky. Y voy a escoger uno de nuestros colores verdes. Probablemente voy a empezar con este verde primero y asegurarme de que vamos a nuestras capas de patrón. Voy a añadir, ponerlos en multiplicar. Ya que estamos trabajando con los colores del agua realmente se ponen muy bien juntos cuando se multiplica. Pero sí quiero bajar la opacidad para todos estos. Ahora no se está interponiendo en nuestro camino cuando estamos trabajando y moverlos más adelante. Si necesito añadir más después, nos aseguraremos de que estoy en la capa de patrón 1. Se desea trabajar en las capas de patrón. Son estos pinceles de lavado de tinky son geniales. Puedes acercar, puedes divertirte un poco. En realidad son solo una forma orgánica. Haz esa bonita variación ahí con el color, poco pasar y añadir los colores y cambiarlos un poquito. Estamos trabajando con ellos, así que tenemos alguna buena variación. Y estoy trabajando todo en una sola capa para que cuando los junte más tarde, los mezcle muy bien. A continuación, voy a hacer ese hermoso amarillo, y voy a usar la campana del Reino Unido durante una hora completa. Pétalos mismos. Cuando estás trabajando con acuarelas reales, se sangran entre sí. Y te voy a mostrar ese truco para hacer que eso suceda. Ya sea ese color, Es tan genial, me encantan estos pinceles. Entonces una cosa que puedo hacer es que lo voy a seleccionar con la herramienta de deslizamiento y automático. Y luego lo voy a invertir porque sólo quiero trabajar esta capa en mezclar un poco más de color, pero no quiero ir por encima del borde del contorno. Sí, esa es una gran manera de hacerlo. Voy a volver al pincel de terciopelo entintado. Y cogí un poco de un color diferente. Voy a bajarlo un poco y añadirle alguna variación y a estas hojas saldrá sobre ellas y vamos a poco, pero es agradable agregar color extra a tu dibujo para que realmente se vean reales. Otro muy divertido que hacer es ese floreciendo. A ver si puedo hacer esto en los bordes. Una gran herramienta para realmente darle ese aspecto de un color de agua. Ahora voy a tener a ese líder de borde oscuro y me gusta fundirme con éste. Entonces si te aferras a la herramienta de mezcla, empezará a usar ese pincel. Y tú bajas eso un poco. Y solo voy a tocar por aquí y mezclar algunos de esos colores, especialmente aquí mismo. Esta es mi favorita y a veces bajaré la opacidad para que
no sea tan fuerte que pudiera seguir. A veces se detendrá sobre la luz y los judíos, y no quieren que Dios sea marzo. Eso ayuda a que parezca que es una mezcla de acuarela. Entonces es realmente solo encontrar esa forma que realmente te gusta, los colores que realmente te gustan, y cómo se ve como una acuarela real. Ahora me voy a mezclar esos amarillos también porque realmente es una gran manera de ayudar a tus acuarelas a aprender. Me encanta ese look mezclado de agua abajo manteniendo nuestra capa galáctica, los Alpes que se mezclan muy bien. ¿ Por qué hombre? Y hace unos minutos, así que voy a trabajar en el resto de estos y tirando del color, siempre los agrego a una capa diferente. Podría tener que cambiarlo un poco porque estos están tardando un poco más en hacer cada dibujo. Pero eso está bien a su corriente, veremos cómo vamos a medida que lo superamos. Por lo que se puede ir y hacer lo suyo. No, no mirar cada uno y yo dibujo la variación que se
obtiene cuando empiezas a estratizar estos juntos también. Realmente cambia los colores muy bien. Y hace el duro trabajo por ti. El mezclado con la incubadora y todos tus colores cuando los cambies se guardarán en tu historia. Si no quieres agregarlos a más archivo de color. Tengo que ir directamente encima de tu boceto. Puedes sacudir las cosas y moverlas un poco. Está bien, así que ahora tengo 1, 2, 3, 4 diseños. La decisión es que sigo adelante o se replica y se duplica y pasa? A lo mejor voy a hacer este. Sólo somos narcisos. Nueva capa. Creo Creo que eso es todo lo que voy a hacer. Saltar haciendo los otros. Entonces para los efectos de esta ronda, solo duplicar. Por lo que Warren P de estos diseños. Ahora puedo empezar a moverme por la página otra vez alrededor de modelar donde nuestro patrón. Y depende de ti cambiar un poco, sobre todo con los patrones. Una vez que empezamos realmente a moverlos por la página, queremos que el patrón funcione para que sea muy transparente para que no veas dónde están los bordes. 01 puntos de habitación. Cuando estás duplicando, lo mejor es
duplicar el de abajo porque ese es tu original. Y luego los otros duplicados van en las siguientes capas arriba. Al hacer eso, siempre estás haciendo la copia más perfecta. Y mientras los logremos lo más cerca posible de los bordes, podemos maniobrarlos un poco más. Más tarde. Yo estaba teniendo este chasping y la magnetica puesta ayuda para llegar a ese filo sin pasar por encima. Si hacemos zoom, está todo el camino hasta el borde pero no completamente volteado. Está bien, creo que por ahora estoy listo para entrar a la siguiente capa y a la siguiente sección. Entonces cuando lleguemos a la siguiente sección, ésta es una que estoy usando el guardar y cargar y
voltearemos las cosas y repetiremos algunos de nuestros patrones.
9. Guardar y carga: De acuerdo, Para la siguiente lección, voy a mostrar cómo usar ese guardar y cargar que configuramos antes. Y es realmente simple. Entonces primero vamos a entrar. Y recuerdo que te mostré cómo agregar esa flecha. Voy a añadir eso ahora en una nueva capa. Sólo para que tengamos, Es realmente útil más adelante tenerlo para ver donde necesitamos estar. Entonces al tener
esto, nos ayuda a saber más adelante que cuando
tenemos que dar la vuelta a toda nuestra imagen y se va a voltear. Entonces veamos cómo hacemos eso. En primer lugar, voy a bajar la opacidad en todos estos porque no los necesito arriba muy alto y no importa lo bajo que la tengamos, pero sí quiero ver nuestras capas, para que podamos ver nuestras Capas debajo de ahí. Los números siguen ahí. Si haces zoom, puedes ver dónde están. La flecha sigue ahí. A veces esto se pone un poco complicado. A veces funciona. Genial, aunque tengamos todos estos abiertos. Entonces veremos qué pasa. Porque a veces funciona y a veces no. Pero cuando no lo hace, esa es la razón por la que tengo el set 2 ahí, ciertos números 1234, por lo que podemos correlacionarlos más adelante. Entonces vamos a tener su imagen. También soy muy rápido, voy a duplicar esto y colapsarlo y sacarlo arriba. Y arriba están seguros y cargaremos de esa manera. Tenemos todos esos conjunto de imágenes. Por lo que podemos reutilizar esa voluntad más adelante cuando no necesitábamos llenar nuestro patrón. Pero lleguemos a eso, salvándolos aparte, vale, así que primero, veamos si va a funcionar. Ahorra y whoa, nope. Entonces dice que quiero abrir las capas. Entonces ahí es donde estos son útiles. Entonces voy a dar click en el número uno y eso va a mostrar nuestra primera sección. Voy a golpear guardar y cargar. Golpearé la herramienta de selección y golpearé guardar y cargar, luego golpear Selección 1. Ahora tengo que hacer el pequeño paso extra y volver a nuestras Capas. Da click en Grupo de capas C. Aún
puedes ver que está seleccionado. Ahora puedo ir a la herramienta de movimiento y voy a voltear horizontal. Voltear vertical. Y luego apagaremos ese para que se voltee uno. Voy a ir a la capa dos. Yo voy a hacer lo mismo. Hit Selection Tool, hit save and load, y hit selection. Entonces voy a volver a mi grupo, golpear la barra de herramientas y golpear voltear horizontal, voltear vertical. Ve cómo lo está volteando boca abajo desde donde estaba antes de la capa 3, misma cosa. Última capa, capa para guardar la selección del modo para volver a nuestro grupo. Herramientas. Horizontal, voltear vertical. Por lo que se volteó. Todo lo que lo empujó a los bordes. Entonces es exactamente perfecto aquí que coincide con este lado. Lo mismo de arriba a abajo son en realidad de abajo a arriba, pero puedes ver tu patrón volteado. Ahora tenemos este espacio extra, y ahí es donde voy a entrar aquí, apagar el guardar y cargar por ahora. Y voy a empezar a sumar en algunas de las piezas que usamos antes. Entonces ahí están. A mí me gusta abrirlos y empezar a
sacarlos uno por uno para ver qué no quiero usar, voy a borrar el fondo porque no lo necesito en esta sección. Por lo que este primer patrón ahí, voy a golpear la herramienta Mover y puedo moverlo a cualquier otro lugar de este patrón. Veamos dónde podría querer éste. Y aquí es donde se pone divertido y complicado. Y sé que antes podría haber mencionado tal vez no distorsionarlos demasiado, pero está bien sólo un poquito bajarlos. Y de esa manera no son del todo lo mismo que antes. Y golpeo la herramienta warp y luego aplasto eso, me meto cada ángulo aquí dentro. Cómo no es del todo lo mismo que los últimos 11 de éstos todos se moverán un poco. Voy a mover a este tipo aquí. Entonces vamos a encontrarlos aquí abajo, muy termina. Y lo voy a mover por aquí. Está bien, distorsionada un poco. Girly, quiero que se vea un poco diferente. Voy a volver a estos top y voy a sumar los más altos. Entonces puede mover eso aquí arriba. Voy a hacer de éste, whoops. Bueno, un poco más pequeño. Ahí es donde puedo mover éste. A mí me gustaría moverlo todo. Simplemente no quiero cambiar nada en que esté conectado al borde ahora. Pero cualquier cosa que esté en el centro que no esté conectada se puede mover. Entonces busquemos este aquí y digamos que una forma allá la va a mover un poquito. Que otra capa, Volvamos atrás y encontremos este aquí arriba. Todavía tenerlo encendido, por lo que debería ser fácil de encontrar. Sí. Está bien. Bueno, veamos qué más podemos agregar y subirlo. Y hasta eso hacen de éste un poco más grande y otra vez un distorsionado por lo
que no queremos que se vea igual y rotarlo para que pueda subirlo a esta zona. También voy a deformar un poquito porque la Malla Avanzada, esa es mi forma favorita de usarlo. Y estos son solo pequeños movimientos para que funcione para ti de la manera que quieres que vaya. Pero lo distorsiona lo suficiente para que no se vea exactamente igual que en otro lugar de ahí dentro. Y todo se trata de sólo una especie de fiddle objetivo para ver cómo quiero que vayan las cosas, a dónde quiero que se coloquen. Realmente puedes pasar tanto tiempo haciendo esto. Apagamos los magneticos ahora mismo. No necesitan esa. Estoy tratando de rotarlo y lo hace un poco más difícil. Y para una especie de sentarse. Y una vez que te pongas tu patrón ahí, entonces puedes ver a dónde tienen que ir las cosas. Pero creo que necesito uno más de estos chiquitos amarillos que estén rectos arriba y abajo. Entonces cuando vayamos a la cima, encuéntrenos uno, veamos dónde está ese tipo, ¿verdad? Vamos a mover este. Ahora tenemos un patrón. Voy a mover esas piezas que he comprobado. Vas a tal vez yo sólo voy a deslizarlos todos a la izquierda. Yo no oops, no necesito agruparlos per se, pero sólo quiero vestirme. Vamos a deslizarlos todos a la izquierda y luego secarlos mencionó este grupo patrón. Y luego voy a apagar todo lo demás solo para asegurarme de que eso se llama grupo de patrones. Para que no se pierda más tarde. Trata de gustarte adónde va esto. Entonces lo que voy a hacer, la forma más fácil de hacer esto es mi golpe Herramientas Copy Canvas. Voy a añadir una nueva capa y voy a pegar ese lienzo. Voy a duplicarlo cuatro veces. Siempre voy de abajo a duplicar porque eso es lo más original. Ahora esta parte quiero asegurarme de que la herramienta de chasquido esté encendida y los magnéticos, porque queremos hacerlos partícipes en su lugar. También queremos asegurarnos de que todo lo demás esté apagado. No quiere chasquear directamente a esa marca 1500 uno al otro. Las cajas están abiertas debajo de éstas. Entonces ahora voy a empezar con ese top. Y veamos qué pasa. Queremos asegurarnos de que podamos ver las cuatro esquinas. Voy a tomar de esta esquina y deslizar y se romperá justo a esa marca de 1500. Aquí es donde está sucediendo nuestra magia. Vamos a chasquear el siguiente. Snap tres. Y ahora es un don para lo que tienes, es que tus patrones de repetición completos se rompen en su lugar. Ahora quizá quiera mover esto un poco más porque está pasando tanto de una línea. Y si regresa, puedes mover aún más los alrededor, fusionarlos todos juntos. Voy a apagar eso. Voy a volver a mi patrón creció y abrir eso. Y lo otro que puedes hacer es volver atrás y guardar y cargar y mover algunos de estos por ahí porque los más altos ya que están creando una línea real en el patrón. Y no quiero hacer eso. Entonces lo que pueda hacer, voy a volver a este grupo. Voy a apagar todos esos. Voy a abrir mi guardar y cargar de nuevo y asegurarme de tener la configuración correcta. Ahora puedo mover estos más altos ya que alrededor un poco más. A lo mejor voy a hacer uno de los más pequeños, Así que vamos a abrirlos. Mira, voy a apagar este grupo para que pueda verlo un poco mejor. Y sé que una vez arriba y abajo ahí está. Entonces voy a ajustar esa. Apague mi chasping porque hace que sea más difícil mover las cosas, mover eso un poco y rotar. Se. También puede entrar aquí y rotar este un poco menos de espacio, son un poco más. Este último, voy a bajarlo un poco. De esa manera. No tengo todo blanco. Entonces en línea el uno con el otro. A lo mejor este, yo también lo haré. Aquí es cuando me pondría chasquido. Por lo que quiero jalarlo todo el camino hasta el borde pero no ir más allá. Snapping lo ajustará a su lugar correcto. Suficientemente bien lo podías ver bastante bien. Ya puedes ver, ahí diré línea amarilla. Cuando golpea justo en el borde. Aquí está, Ahí está esa línea amarilla y de esa manera no irá por encima del borde, pero puedes agregarla hasta el borde. Y aquí es donde acabas de empezar a juguetear y mover las cosas para no tener que tener un poco más de espacio entre ellas. Siempre querrá asegurarnos de que volvamos a poner todo tipo de derecho. Voy a conseguir este, muévelo. Ahí está. Ahora hay un poco más de espacio entre algunos de estos artículos. Entonces tenemos que volver de nuevo, hacer lo mismo, volteando los patrones ya que lo volvimos al original antes de querer asegurarnos de que siempre volvemos a donde empezamos. A veces puede ponerse complicado. Pero eso es lo que ayuda a que sea una repetición
sin fisuras porque no se puede decir muy bien dónde están los bordes. Muy bien, así que voy a apagar este grupo de capas, copiar el lienzo, apagar todos estos. Cuando una nueva capa, y duplicarlo. Y ya veremos cómo resulta. Entonces, de nuevo, asegurémonos de que los magneticos y el chasquido estén encendidos. 2, 3, 4. Eso se ve genial. Se ve mucho mejor que el primero. Fusionarlos juntos. Entonces te puedo mostrar un poco de la diferencia solo moviendo unos cuantos,
un poco lo mueves fuera del camino para que no puedas ver la línea tanto. Puedes seguir jugueteando con él para siempre. Pero creo que ahora mismo ese es un buen lugar para parar. Siguiente lección, te voy a mostrar cómo subirlas a Spoonflower y Society 6 para que puedas tener tus propios diseños para compartir con los demás o para imprimir por ti mismo en casa. Ambos son sitios realmente geniales para hacer casi cualquier cosa que quieras. Vámonos.
10. Recoloración: Está bien, así que ahora ya tienes tu patrón y quieres añadir más variaciones en el color. Es tan sencillo de hacer. Voy a apagar estas capas. Y voy a cerrar el guardar y cargar porque ya no necesito eso en este momento. Y voy a abrir mi grupo de patrones. Lo que puedo hacer es entrar individualmente y cambiar algunos de estos colores. O puedo tomar todas las flores amarillas. Y voy a renombrar eso el amarillo. Solo lo hacen una vez que tengamos nuestro patrón en su lugar. Y me voy a llevar todo el jacinto azul. Sólo un poco recuperar ese petróleo. Nos vamos a llevar todas estas pequeñas bayas rojas. Entonces se ve que las bayas rojas, el poco amarillo varía. Y que sí lo voy a localizar aquí. Voy a aplanarlo va a resultar uno, siempre duplicar porque no quieres perder tus discos originales. Por lo que ahora puedo cambiar este patrón creció al entrar en el tono y ver cómo se ve en un color diferente. Realmente me gusta ese color rosa, meñky. Entonces desde aquí puedo entrar y cambiar todas las demás. Voy a duplicar y aplanar esos, apagar esos amarillos. Y puedo escoger un gurú o amar a los rosados. En este, no se ve un narciso pico en otra parte, pero eso está totalmente bien. El bayas rojas, otra vez duplicado. Y fuera de las bayas rojas pneumo y hacerlas un poco más oscuras, tal vez. Me encanta el contraste que está sucediendo ahí mismo. De acuerdo, Ahora, el sentido más alto, duplicar, aplanar, apaga ese. Creo que quiero ir púrpura con esto porque están como en ese rosa y morado. Bueno, si esa hermosa, me gustó un poco más brillante. Por lo que ahí hemos cambiado esos colores tan fácilmente. Podemos copiar ese lienzo y añadirlo a un nuevo grupo. Por lo que ahora dos colores diferentes para elegir. También podemos entrar y cambiar la capa de fondo. Podría, incluso para que estos rosas caigan, amarillo, Vamos a apagar ese arriba. El amarillo es un poco demasiado brillante, pero oye, mira, podemos entrar en saturación y bajar eso. Te pones más ocurriendo yo, bueno, ¿y si hacemos un giro morado pálido ese brillo de saturación ahora? Así que mira todos esos diferentes grupos de color. Por lo que tenemos que elegir. Y de nuevo, copia el Lienzo y a través de la parte superior Pegar, a veces se pone un poco complicado porque te quedarás sin capas. Pero siempre puedes fusionar las cosas y deshacerte de algunas de tus capas más tarde. Entonces echemos un vistazo a mis opciones de color aquí para que podamos ver. Entonces tenemos ese fondo amarillento,
un fondo amarillo cremoso. Tenemos el camino de lavanda. Ahora. Tenemos fondo blanco con las flores moradas, y luego tenemos nuestro azul original con los amarillos. Siguiente lección, te voy a mostrar cómo subirlas a Spoonflower y Society 6 para que puedas tener tus propios diseños para compartir con los demás o para imprimir por ti mismo en casa. Ambos son sitios realmente geniales para hacer casi cualquier cosa que quieras. Vámonos.
11. Flor de Spoonflower y Society6: Entonces ahora estamos listos para sacar nuestro patrón de repetición al mundo. En primer lugar, vamos a tener que guardar nuestro archivo. Entonces voy a entrar y compartir nuestro Canvas, guardarlo como un JPEG, ya que no hay fondo transparente y puedes guardarlo como un JPEG si quieres hacer un fondo transparente para digamos, fundas de
celular en tal, guárdelo como un archivo PNG. hoy sólo lo vamos a guardar como un JPEG. Ya lo llamé botánicos de primavera. A mí me gusta guardar mis archivos y lo voy a guardar a mis patrones de repetición ahí mismo. Me encanta asegurarme de que todos mis archivos estén organizados de esa manera sé exactamente dónde encontrarlos más adelante. También voy a guardar algunos de los diferentes diseños de capas que hicimos. Jpeg, de nuevo, guardar en archivos. Aquí es donde puedo entrar aquí y agregar un nuevo nombre o un nuevo número que sólo voy a hacer de esa manera. Lo guarda de manera diferente. En ocasiones quizá quieras cambiarle el nombre en función del color, que más adelante si estás tratando de vender en un sitio web, tienes el SEO funcionando correctamente ahí dentro, pero esa es otra lección entera. De acuerdo, así que ahora los tenemos guardados en nuestros archivos y haga clic fuera de aquí y abra Spoonflower primero inicie sesión y consiga una cuenta configurada con cuchara flor. Es realmente genial para ropa de cama y decoración de la casa. Todos tus medios de tela y papel tapiz también. Porque ustedes chicos, pueden hacer papel tapiz. Es realmente fabuloso. Spoonflower es genial. Voy a abrir mi configuración e ir a mi biblioteca de diseño. Y ahí es donde quiero agregar un nuevo diseño. Por lo que voy a añadir este diseño. Y vamos a seleccionar nuestros archivos. Voy a navegar y encontrar esos repetidos spots de patrón en los que sólo estábamos buscando. Veamos dónde encontramos esos. De acuerdo, ahí vamos. Tengo que golpear abierto. Entonces todos van en colas de que tú eres dueño de los derechos para esto y lo haces porque es tuyo. Y luego puedo subir los cuatro de esos archivos al mismo tiempo. Tomará un poco de tiempo procesar todos esos y meterlos. Voy a pasar a la sociedad seis muy rápido. Y ese es otro gran sitio. Inicia sesión y crea tu propia cuenta. Y luego puedes empezar a vender, vas a golpear vender. Y entonces puedo añadir nuevas obras de arte aquí también. Este lo tienes que hacer de manera individual. Entonces tendremos que ponerle nombre. Y botánicos. Puedes agregar más fotos si quieres que lo mire de una manera diferente a una vista diferente. Pero yo sólo hago una sola vez. Sí. Yo me representé. Yo no lo copié. Y no contiene ningún contenido maduro. Todo el mundo tiene sus propias cosas que agregan a la sociedad. Seis es realmente agradable porque como puedes ver, hay tantas cosas diferentes a las que puedes agregarlo. Pero sí tienen sus propias dimensiones. Así que asegúrate de guardar tus patrones. Diga, quiero tenerlo en estas cortinas. Haré mis dimensiones 5300 por 9900 pixels y luego añadiré en esa copia lienzo de la impresión. De esa manera tu expediente no es demasiado grande. Empiezo a sumar en los bloques de patrón para igualarlos. Y podrían ir un poco por encima de un filo, pero eso está bien. A ver cómo le van las flores de cuchara. Sí, están listos para subir. Ahora, había uno que tenía un problema, pero podemos volver a intentarlo. A veces hay algunos temas. Entonces vamos a entrar y ver si podemos encontrar dónde nuestras bibliotecas de diseño. Entonces aquí están esos diseños que están listos para agregar a Spoonflower y empezar a añadirlos a tela o papel tapiz. Puedes comprarlos por ti mismo o puedes empezar a ganar dinero con flor de cuchara y Sociedad 6, lo
cual es genial porque es, ya
sabes, pones tu diseño y luego comienzas a hacer ingresos con tus diseños. Es una pequeña cantidad, pero es un comienzo. Y luego se puede ir de ahí. Así que diviértete agregando estos. Diviértete con esta repetición patters y está bien, Gracias.
12. ¡Gracias!: Yo sólo quería dar las gracias por quedarme hoy y tomar la clase. Espero que hayas aprendido algunas cosas que la
función de guardar y cargar son solo las rodillas de la abeja. Realmente lo es. Es realmente genial para hacer patrones de repetición y conseguir que ese movimiento
de chasquido haga clic en todo juntos realmente cambia el juego con patrones de repetición en Procreate 5. Muy bien, Recuerda hashtag creando con pH. Eso es por canal hecho. Si estás en redes sociales, no
olvides dejar caer tu patrón en la sección de proyectos para compartirlo con el resto de la clase. Y gracias por quedarse conmigo. Yo soy Katie de por casualidad.
Katie Simmons, Digital Artist | Perch Handmade
