Relájate y relájate con la acuarela: un desafío de arte de 15 días

1. Te doy la bienvenida a la clase: [MÚSICA] Si eres artista, conoces la presión que te pones para crear una obra de arte impresionante. La presión que las redes sociales te ponen es una historia completamente diferente. Pero la verdad es que no hace falta crear una obra maestra todos los días. No te ayudará sino que lleva a la frustración y al agotamiento. A veces basta con sacar tus pinturas y crear algo muy sencillo sin preocuparte por los detalles. Eso es exactamente lo que quiero que hagas conmigo en los próximos 15 días. Hola a todos. Mi nombre es Zanina Anavil. Soy artista, instructor de arte y profesor de habilidad [inaudible]. Soy alguien a quien le encantaba trabajar con combinaciones de colores vibrantes y detalles intrincados. Pero por otro lado, siempre que quiera relajarme y apagarme, elijo trabajar con combinaciones de colores simples y detalles muy mínimos. Así como el espacio es limpio, suave y minimalista, te sentirás ligero y relajado al trabajar en una obra de arte así. Aquí los estoy invitando a todos a tener desafío de acuarela de 15 días. Este reto no es para el perfeccionista sino para cualquiera que haya tenido una relación frustrante con la acuarela antes o si quieres disfrutar de tu tiempo con acuarelas sin preocuparte demasiado por los detalles o poner demasiado de ti mismo en el proceso. Empezaremos repasando los materiales. Necesitarás un ETL para el reto anterior. Entonces tendremos un estudio de color rápido que te dará una idea sobre la paleta de colores que se ha diseñado para este desafío. También probaremos en nuestras manos las técnicas de acuarela muy básicas. Esto va a ser muy útil si eres un principiante completo. A partir de entonces, estamos listos para sumergirnos en momentos relajantes con acuarela. La mejor parte es que solo tienes que pasar 15-20 minutos al día. Al final de este desafío, tendrás una hermosa configuración para paisajes limpios y minimalistas de acuarela, que vas a apreciar para siempre. No por las complejas técnicas que aprendiste ni por la sensibilidad sino por la experiencia relajante y calmante que tuviste. Si estás listo para relajarte con acuarelas , entra enseguida y te veré en la clase. 2. Descripción de la clase: [MÚSICA] Ante todo, este reto acuarela no es para el perfeccionista, sino para cualquiera que quiera pasar un rato relajante con acuarelas sin preocuparse demasiado por los detalles. Esta clase está diseñada en un formato de desafío diario, lo que significa que a partir de hoy, durante los próximos 15 días, juntos pintaremos un sencillo y hermoso paisaje acuarela. Ninguna de las pinturas que hacemos en este reto es compleja. Para cada uno de ellos, solo usaremos técnicas básicas y detalles muy mínimos. Ahora mismo lo que ven aquí son algunas de las pinturas que vamos a estar haciendo en este reto. Como puedes ver aquí, son muy simples, no tienen muchos detalles, pero son absolutamente hermosos y por eso este reto es perfecto para principiantes, y para todos aquellos que anteriormente estaban frustrados con acuarela porque no lograron un resultado satisfactorio. Esta es una de las pinturas y puedes ver lo limpia, simple y hermosa que es. De igual manera, todas las demás pinturas que estamos haciendo en este reto son fáciles de lograr, por ejemplo, esta de aquí. El cielo es una simple mezcla de dos colores, luego tenemos algo de paisaje en la parte inferior y algunas montañas a lo largo de la línea del horizonte. Cuando probé esta pintura al principio, honestamente me sorprendió mucho, este no es mi tipo de colores. Están un poco malhumorados y aburridos, pero me encantó la forma en que esto ha resultado. Creo que esta es la pintura más sencilla y hermosa que he hecho en menos de 15 minutos. Esa es una colección que vas a crear conmigo en este reto acuarela de 15 días. No quiero matar tu entusiasmo mostrando todas las pinturas, puedes verlas a medida que avanzamos. No solo estamos creando algunas pinturas de mal humor, sino también algunas pinturas brillantes y audaces, sino que la clave es que estamos trabajando con mínimos detalles. De esta manera, el proceso anterior se vuelve muy calmante y relajante, y puedes pintarlos junto conmigo sin preocuparte mucho por acertar los detalles. Espero que todos tengan una idea aproximada del tipo de pinturas que vamos a hacer en este reto. Ahora déjame darte una idea sobre la clase anterior, cómo está organizada. Los alumnos que se unen a mis clases son en su mayoría principiantes, así que siempre me propongo guiarte a través de todos los materiales que necesitarás. Empezando del papel al lápiz, te explicaré sobre todos y cada uno de los materiales que necesitarás en detalle. A partir de esta sección, obtendrá claridad sobre los materiales que necesitará usar y también qué comprar en el futuro cuando esté expandiendo su colección, porque los suministros de arte un área enorme y cada dos días verás aparecer una nueva marca de suministros de arte y verás muchas marcas y opciones disponibles. Esto podría ser abrumador y también difícil de resistir. No escuches a tu corazón, sino a tu cerebro y compra solo lo que se necesita. Volviendo a la clase, de material relleno de inmediato, vaya a la paleta de colores. Te voy a presentar los colores que estaré usando a lo largo de este reto. Te voy a proporcionar opciones de color alternas si no tienes el mismo color que estoy usando, y también estaremos probando algunas opciones de mezcla de colores, ahora de ahí mismo, iremos a una sección de técnica. Solo necesitas conocer las técnicas básicas como wet-on-wet, wet-on-dry, pintar un degradado y mezclar los colores. Repasaremos las únicas técnicas esenciales que se necesitan para esta clase. Si estas técnicas te resultan familiares, puedes saltarte esta sección sobre técnicas e ir a las predicciones de inmediato. Pero si eres un principiante completo, recomendaría probarlo especialmente las dos últimas secciones, donde aprenderás a mezclar tres colores además de agregar las nubes. Una vez que esté familiarizado con las técnicas, partiremos en 15 días de pintura en acuarela, que es simplemente perfecta para tomar un descanso del ajetreo y el bullicio de la vida cotidiana. Cada pintura comienza con una introducción rápida a los colores que necesitará para ese proyecto en particular, luego entraremos en el proceso de crear un paisaje de acuarela simple pero hermoso. Este viaje calmante y relajante continuará durante 15 días, [MÚSICA] y al final del reto, tendrás una colección de la pintura más sencilla, pero la más bella que hayas hecho jamás. 3. Materiales que necesitarás: [MÚSICA] Empecemos por mirar los materiales que necesitarás para seguir toda esta clase. Comenzaré con el papel de acuarela. Según yo el aspecto más importante de una pintura de acuarela no es realmente la pintura, es el papel porque aunque tengas la marca de acuarela más cara, si no tienes derecho al papel no podrás obtener un resultado satisfactorio. Si te tomas en serio tu afición a la acuarela o si quieres llevar tu afición al siguiente nivel, es muy, muy importante trabajar en un papel de acuarela de calidad artística de gran calidad, lo contrario no podrías ingresar al proceso y terminarás odiando las acuarelas. Este es el papel que voy a usar para toda esta clase. Es de una marca llamada Arches, y está hecha específicamente para acuarelas. Se puede ver que es 100% algodón y el papel tiene 140 lb espesor lo que significa que el papel es lo suficientemente grueso como para manejar múltiples capas de agua y también es prensado en frío. Cuando optas por un papel de acuarela de grado estudiante, puede que no sea 100% algodón. Ahí es donde viene toda la diferencia. Trabajar en un papel de acuarela de calidad artística de buena calidad que sea 100% algodón y un mínimo de 140 lb de grosor y que sea prensado en frío marcará una gran diferencia en tu pintura de acuarela. He cortado mi hoja de artista en múltiples piezas y el tamaño con el que voy es de 12 por 15. Este papel tiene una textura muy ligera, puedes verlo aquí, y eso lo hace perfecto para pinturas de paisajes. Si optas por un papel rugoso, tendrá más textura y si vas por un papel de prensa dura, tendrá menos textura. Eso es todo sobre el papel de acuarela, ahora llegando a la pintura de acuarela. Voy a estar usando tubos de acuarela de diferentes marcas. Puedes ver aquí tengo una amplia colección de acuarela de diversas marcas. Todas estas son marcas de acuarela de grado artista. Tengo como pintar de Van Gogh, luego tengo de Shin Han, luego Rembrandt, Mijello Mission, y tengo muchas más marcas en mi colección. Realmente no importa con qué marca de pintura vayas, puedes ir con cualquier marca que funcione contigo. Ahora, por si acaso no tenemos una pintura acuarela grado artista, eso está totalmente bien. Simplemente comience con una pintura de grado estudiantil, y luego a medida que avance, puede cambiar a pintura de acuarela de grado artista. Ahora para mezclar y preparar tu pintura, necesitarás una paleta. Estaré usando la paleta de cerámica a lo largo de esta clase. Puedes ir con una de plástico o una paleta de cerámica, que será la que tengas contigo. Eso es lo siguiente que necesitarás. Después viniendo a los pinceles de acuarela, estaré usando cinco pinceles diferentes a lo largo de esta clase. Todos los pinceles tienen un propósito diferente. El primero es este cepillo de lavado de una pulgada. Siempre que estemos usando la técnica húmeda sobre húmeda para aplicar una capa de agua sobre el fondo, estaré usando este pincel. Puedes usar cualquiera de tus brochas más anchas, solo tiene que estar limpio cuando aplicas agua sobre el fondo. El siguiente cepillo que necesitarás es un cepillo plano de tamaño mediano. Este es un cepillo plano de media pulgada de la marca Silver Brush. Puedes ir con cualquiera de tus brochas planas de tamaño mediano. Utilizaremos este pincel principalmente para aplicar pintura sobre el cielo. Ahora vienen los cepillos redondos. Voy a usar tres pinceles redondos de diferentes tamaños. Las tallas que ves aquí son talla número 8, talla número 6 y talla número 2. El más grande es aplicar pintura sobre un área más grande, luego el tamaño número 6 y 2 es aplicar detalles de tamaño mediano y más pequeño. Eso es todo sobre los pinceles de acuarela. Nuevamente, la marca del pincel realmente no importa. Solo tienes que ir con cualquier marca que tengas y elegir los pinceles que son casi del mismo tamaño. A continuación necesitarás dos frascos de agua limpia. Uno es para enjuagar la pintura de tu pincel y otro es para pintar. El siguiente material que necesitarás es una cinta de enmascarar. Esta es una cinta de enmascarar de media pulgada muy normal que obtuve de una tienda de papelería. Puedes usar una cinta de enmascarar o una cinta washi o cualquiera de las cintas normales que usas normalmente. A continuación, necesitarás un lápiz y una goma de borrar. No hay bocetos complejos, pero para algunos de los cuadros, necesitaremos agregar un boceto de una montaña, la línea del horizonte, líneas muy básicas. Para eso, necesitarás un lápiz y si cometes algún error para borrar eso necesitarás una goma de borrar. Ahora por último pero no menos importante, necesitarás una toalla de papel o un paño de algodón para quitar la cantidad sobrante de pintura de tu pincel. Eso resume todo lo que necesitarás para seguir esta clase. Prepárenlos y únanse a mí en la siguiente sección. [MÚSICA] 4. Paleta de colores: [MÚSICA] En esta sección te voy a explicar sobre los colores que necesitarás para este reto de acuarela de 15 días. Está absolutamente bien no tener exactamente los mismos colores que voy a usar. Se puede ir con cualquier color que sea casi similar. La marca tampoco importa. Puedes usar cualquier marca que tengas contigo y también puede ser tubos de acuarela o sartenes de acuarela. Empecemos. Creo que primero te presento a los colores que voy a usar para el cielo porque el cielo es el elemento principal de todas las pinturas aquí. El resto es solo un paisaje verde o algunas montañas. Uno de los colores me verás usando bastante, azul acetileno. Puedes ver esta pintura aquí. Ese hermoso azul que acabas de ver, azul acetileno, es uno de mis colores favoritos para usar en los cielos. Este color es simplemente perfecto para un cielo azul brillante y claro. Ese es el primer color. Si no tienes azul acetileno puedes usar azul cobalto, azul prusiano, azul ultramarino o cualquier otro azul de tu elección. Ahora el siguiente color que necesitarás es Indigo. Puedes ver esta pintura aquí para el cielo así como para el mar, estaré usando índigo. De nuevo, si no tienes índigo, solo tienes que ir con el azul prusiano o cualquier otro azul más oscuro. Esto es azul acetileno que estoy usando. Es de ShinHan, y mi índigo es de la Serie 1. Me encanta el índigo de la Serie 1. Es más un índigo azulado. Tenía un índigo de ShinHan, que es más un índigo grisáceo. Siempre voy por este por encima de eso. Estaré usando este color para el clásico de montaña, solo un tono medio. Ese es nuestro segundo color. El siguiente color que necesitarás es el violeta. Este bolígrafo es de White Nights. Si no tienes violeta puedes mezclar y crear tu propia violeta. Estoy usando violeta para bastantes pinturas. Ese es nuestro siguiente color. Estaré usando violeta en diferentes tonos y valores. Para otro cuadro voy a usar eso en un tono muy claro. Entonces para otro cuadro voy a usar eso en un tono más brillante. Ese es uno de los colores interesantes que usaremos para crear cielos preciosos. En los siguientes dos colores necesitarás esta rosa de ópera y rosa permanente. El rosa ópera es un rosa brillante, que se parece más a un rosa neón. Voy a usar rosa ópera para esta pintura. Se puede ver esa tarjeta solo estando ahí. Entonces la rosa permanente se parece más a una versión más ligera del carmesí. El que estaba escatimando ahora mismo es rosa permanente. Se puede ver que es una hermosa rosa, no tan oscura como el carmesí. Pero si no tienes rosa permanente, hay nada de qué preocuparte solo ve con carmesí o cualquier otro color rosa. El siguiente color que tengo aquí es la rosa de la ópera, que no es un color común. Si no tienes éste no hay nada de qué preocuparte. Simplemente puedes usar carmesí o cualquier otra rosa que tengas. Voy a estar usando este color para una sola pintura. Ahora el siguiente conjunto de colores que tengo aquí es rojo, naranja y un naranja amarillento. Todos ellos son de la marca ShinHan. Este espiral rojo. Si no tienes espiral roja solo ve con cualquier rojo que tengas. El siguiente es naranja brillante. Es un naranja brillante y hermoso. En su lugar puedes usar bermellón. Este es permanente amarillo anaranjado. Como dice su nombre, es un naranja amarillento, que es fácil de crear. Si no tienes ese color no hay nada de qué preocuparte. Comenzaré con rojo espiral, que es un rojo muy audaz y hermoso. Podrías tener rojo permanente, rojo quinacridona o cualquier otro rojo. Puedes usar cualquiera de ellos. Todos funcionarán a la perfección. [RUIDO] El siguiente es naranja brillante. Podrías tener naranja cadmio o cualquier color similar. Este es un poco más brillante y audaz que bermellón. Eso se puede ver por el color mismo. Es bastante brillante y audaz. Pero si no tienes naranja brillante puedes usar bermellón o cualquier otra naranja. No usaremos este color y esta consistencia estarás regando y lo estarás haciendo un tono más claro. Vermilion funcionará perfecto. Ahora el siguiente color que tengo aquí es permanente amarillo naranja. Nuevamente, como dije antes, es de un color naranja amarillento. Si no tienes este color, solo agrega un poco de bermellón o cualquiera de los naranjas al amarillo, y este color se puede crear fácilmente. El siguiente color es amarillo ocre. Este es de ShinHan, y ese es amarillo ocre. A continuación necesitarás siena marrón o quemada. En realidad voy a estar usando ambos colores. En su mayoría me verás usando marrón permanente. Me encanta usar el marrón para las montañas. El que ves aquí es marrón permanente. Para esta pintura de aquí para crear el tono y el valor adecuados de la arena, tengo esos sienna quemada. Aquí puedes usar la sienna marrón o quemada. Prefiero principalmente usar marrón sobre siena quemada porque esa es más rojiza y siento que los colores son más vibrantes. La siena quemada se parece más a un marrón amarillento, y por alguna razón no me gusta usar este color. Otro hecho para algunos detalles. Eso es siena quemada. Ahora, te voy a mostrar marrón permanente. Este es de ShinHan. Mi marrón permanente como de Filosofía del Arte. Este es de un color hermoso. Creo que el color es muy parecido a mi vestido. Ese es el color. Simplemente me encanta este color. Es muy bonito y me encanta usarlo para montañas. Tenía un marrón de ShinHan, que era mi favorito absoluto, pero este casi ha terminado, necesito comprar un tubo nuevo. Es un hermoso color para agregar en tu colección. Si quieres probarlo, solo pruébalo con tus manos. Llegando al siguiente color, el gris de Payne, que es el color que usaré para agregar los tonos más profundos así como algunos detalles. Si no tienes el gris de Payne solo ve con negro o cualquier otro color similar. Si tienes tinte neutro, eso también funcionará perfecto. El gris de Payne también es de color hermoso para agregar una nueva colección, sobre todo si te gusta pintar monocromo, y también es un color maravilloso para agregar los detalles. Ese es mi siguiente color. Este es de una marca llamada Rembrandt. [RUIDO] Ese era el gris de Payne. Ahora llegando al siguiente conjunto de colores, esos son los verdes. Estos son los dos greens que usaré este reto, sacarina y el verde hoja. sacarina es un color común, verde hoja no es tan común, crema de hojas como más como una tierna y una verde fresca. Es un verde muy claro. Puedes crearlo fácilmente agregando un poco de sacarina en amarillo limón. Eso es verde hoja. El siguiente tengo aquí una sacarina. Me imagino que todos ustedes tienen sacarina. De nuevo es, un color muy importante que vamos a utilizar en este reto. Estaremos convirtiendo eso en todo el verde, un verde más claro un verde más oscuro. Estaremos convirtiendo eso en diferentes versiones de verde. En realidad me perdí un color antes, que es el azul real. Es un azul brillante y hermoso. Muy diferente al azul de acetileno. Es un poco similar al azul ultramarino. Para una de las pinturas estaré usando este color para el cielo. Si no tienes azul real solo usa azul prusiano o azul ultramarino o cualquier otro azul que tengas. Ahora hay un último color que necesitarás junto con todos estos colores sobre solo el blanco. Eso puede ser ya sea gouache blanco o acuarela blanca. Usaremos el blanco para agregar algunos detalles a algunas de las pinturas. Este es el que voy a usar. Es blanco titanio, es una acuarela de ShinHan. Dije antes puede ser la gouache blanca o la acuarela blanca. Esta es una de las pinturas donde usaremos el blanco para agregar esas ondas. Ese es un ejemplo. De manera similar para algunos de los cuadros, usaremos el blanco para agregar algunos reflejos o algunas texturas. Eso resume todos los colores que necesitarás para este reto. Ahora, hay algunos colores que mezclaremos y crearemos. Eso es lo que te voy a mostrar a continuación. A lo mejor podrías tener esos colores contigo ya me lo pediste tubos. En ese caso puedes utilizarlos directamente. No es necesario mezclarlos y crearlos. Para esta pintura de playa aquí se puede ver que los valores verdes para la montaña. Es más como un verde oliva. De igual manera para el cielo, el color que he usado como morado, y nuevamente, para esta pedicura, este es otro verde oliva. La forma similar que son algunos colores que voy a mezclar y crear. Este color es una mezcla de verde savia y un poco de naranja. A lo largo de la línea del horizonte, tengo este color lateral, y hacia el fondo tengo este modelo de savia verde y gris de Payne. Aquí tengo un poco de savia verde. Primero mezclaré eso con un poco de marrón. Entonces elegiré el color. Es más como verde oliva, si tienes verde oliva ya puedes usarlo directamente. No es necesario mezclarlo y crearlo. Ver eso. Es una mezcla de savia verde y siena quemada. Ahora, es del mismo color si le agregas un poco de naranja, el color se verá ligeramente diferente. En el verde savia, estoy agregando un poco de naranja. Este es amarillo anaranjado permanente, y ese es un color que tengo. ¿Ves eso? Es un verde oliva diferente, muy diferente al primero. De manera similar la cantidad de marrón o naranja que elijas agregar en tu savia verde, el verde oliva que estás creando se verá ligeramente diferente, pero eso está bien. No va a afectar tu pintura. Ese es uno de los colores que usaremos para bastantes pinturas. [RUIDO] Ahora el siguiente es morado. Para crear púrpura voy a mezclar un poco de rosa permanente en violeta. Si no debes mezclar y crear dos violetas si no tienes una acuarela blanca también, esto es bastante fácil. Cuando estés mezclando tu color, solo necesitas agregar más carmesí o más rosa a tu mezcla que azul. Eso es sólo la diferencia. Aquí tengo violeta y rosa permanente. Sólo voy a mezclar un poco de rosa permanente en violeta para crear un hermoso morado. Ya tengo esos colores aquí. Estoy recogiendo un poco de rosa permanente y mezclarla con violeta. Ese es el morado que voy a usar. Es un hermoso color en el propio sistema, rosa permanente y violeta. Ahora llegando al siguiente color, es un marrón. A lo mejor debería llamarlo marrón motivacional. Se puede ver que el color alto es para el cielo. Ese es el de lo que estoy hablando. Es una mezcla de gris de Payne y marrón permanente, y entonces el color es más como el umber quemado. Si has quemado el umber puedes usarlo directamente, o puedes mezclar y crear tu propio color. Estoy tomando un poco de café y mezclando eso con el verde de Payne, y este es el color. Esa es la última colección de la colección. Probamos todos los colores que necesitarás para este reto de acuarela de 15 días. Al final de esta sección encontrarás toda la información necesaria sobre el número de pigmento y la marca del color que estoy usando. Si quieres comprar alguno de estos colores o si quieres saber más sobre ellos, solo échale un vistazo. De todos modos, aquí hay una mirada más cercana de los colores. Como mencioné al principio, no es realmente necesario tener exactamente el mismo color y exactamente la misma marca que estoy usando. Ve con los colores que están en tu lista y no los que estoy usando si quieres obtener un resultado similar, o también puedo probar una nueva combinación de colores, que también depende totalmente de ti. [MÚSICA] Agarra tus colores y únete a mí en la siguiente sección. Vamos a probar rápidamente algunas técnicas antes de comenzar. [MÚSICA] 5. Técnicas esenciales: [MÚSICA] Toda la pintura que vamos a hacer a lo largo de esta clase es muy sencilla. No son para nada complejos y no tienen muchos detalles en ellos, pero si eres un principiante absoluto, hay algunas palabras clave que necesitarás entender, especialmente qué es húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, qué es un lavado plano, qué es mezclar. Eso es exactamente lo que vamos a probar en esta sección. He dividido mi trabajo en seis divisiones iguales. Ahora probemos solo aquellas técnicas esenciales que se necesitan para esta clase. Empezaré con un lavado plano. Las secciones que tengo aquí son bastante pequeñas, así que en su mayoría iré con la técnica de húmedo sobre seco, lo que significa que no estaría aplicando capa de agua, pero para nuestras pinturas principales, estaremos aplicando capa de agua usando este cepillo de lavado de una pulgada porque son un poco más grandes que esto. Por ahora, no estamos aplicando agua ya que las secciones son bastante pequeñas. Sólo estoy manteniendo este cepillo a un lado y estoy empezando con violeta. Estoy usando mi cepillo plano de media pulgada. Ya me he tomado suficiente de pintura. Ahora simplemente voy a aplicar ese color en toda esta sección. ¿Ves eso? El color es bastante brillante y simplemente estoy llenando todo ese cuadrado en este color. Esto es exactamente lo que significa un lavado plano o un lavado sólido. Es sólo un color sólido y estamos llenando esa sección. ¿Ves eso? Dependiendo del tamaño del papel que esté usando, puede optar por ir con húmedo sobre seco o húmedo sobre húmedo. Si se trata de un papel a escala más grande para que tu fondo se humedezca por más tiempo, tendrás que aplicar una capa de agua. Por ahora como dije, la sección es bastante pequeña, por lo que puedes aplicar rápidamente pintura sobre toda esa sección antes de que se seque. Aquí mismo, estoy usando un pincel plano y en realidad estoy pasando mi pincel de izquierda a derecha de manera horizontal para obtener la mezcla perfecta, pero lo mismo se puede hacer usando un cepillo redondo también. No necesita ser un cepillo plano, pero un cepillo más grande funciona mejor para que puedas cubrir un área más grande en un tiempo más corto. Esa es la primera técnica. Este se llama lavado plano o lavado sólido. aquí en esta pintura, se puede ver que tengo este lavado plano para la parte superior del cielo y en la parte inferior, tenemos una nube. En la parte superior, había usado un lavado plano y también para el campo también, comencé con un lavado plano luego sobre eso, agregué algunos tonos medios usando un poco de verde. Esas son algunas aplicaciones de lavado plano o lavado sólido. El resto lo verás mientras nos sumergimos profundamente en la clase. Esa es la primera técnica. Ahora para el segundo, voy con el lavado degradado, lo que significa que voy a empezar con un tono medio y a medida que voy bajando, haré que el color sea más claro. Para este, estoy usando azul cerúleo. Estas son solo algunas técnicas que puedes elegir ver o si eres un principiante absoluto, puedes probarla junto conmigo. Para este también, estoy usando la técnica de húmedo sobre seco, no he aplicado una capa de agua. He aplicado un tono medio de azul cerúleo, casi de uno a la mitad de esa sección. Ahora estoy limpiando mi cepillo y usando un cepillo limpio, estoy haciendo que el resto de la zona sea más ligero. Sólo estoy pasando mi pincel de izquierda a derecha en dirección horizontal. De esta manera, obtendré una mezcla perfecta. Ahora solo lo estoy limpiando nuevo y con un poco de agua limpia, estoy haciendo que el resto de la zona sea más ligero. ¿Ves eso? Esta es una técnica común que utilizamos para pintar cielos, sobre todo cuando se quiere pintar un cielo degradado muy suave y uno simple, puede ser de cualquier color. Esa es nuestra segunda técnica. Para esta técnica, lo mejor es usar un pincel plano para que puedas lograr un degradado suave y limpio. Una vez que estés satisfecho con el degradado, no pases varias veces, solo llávalo cuando obtengas esa mezcla limpia. Esa es la segunda técnica. Para estos dos, hemos utilizado sólo un solo color. Para ello, hicimos el color más claro medida que bajábamos y para el primero, era un lavado sólido. Ahora para el siguiente, voy a intentar mezclar dos colores. Para la primera mitad, usaré un color y para la mitad inferior, usaré otro color, luego los mezclaré. Para ello, estoy planeando ir con rojo y naranja. Nuevamente, técnica de húmedo sobre seco. Primero, estoy escogiendo un poco de rojo y aplicándolo en la parte superior de la sección. Aplicaré esto casi en la mitad de la sección y por lo demás, usaré naranja. Esta es otra técnica común que todos usan para pintar el cielo, sobre todo si quieres ir por un cielo colorido. Podemos usar dos o más colores. Eso es rojo. Ahora voy a limpiar mi pincel y voy a cambiar a mi segundo color. Ahora estoy recogiendo algo de naranja y lo estoy agregando hacia abajo, luego iré hacia arriba. Ese es un color hermoso. Este se llama naranja brillante, es de ShinHan. Ahora estoy a punto de volver a rayar. Estoy escogiendo un poco más de pintura y estoy ejecutando mi pincel de manera horizontal de izquierda a derecha, y estoy fusionando los colores. Ver. Esa es una mezcla perfecta. Pudimos mezclar estos colores con bastante facilidad porque son colores muy seguros. Rojo y naranja hacen una mezcla perfecta. Son colores casi similares, pero no obtendrás una mezcla limpia cuando trabajes con todos los colores. Eso es lo que vamos a probar a continuación. Estoy limpiando mi cepillo. Por ejemplo, si ves esta pintura aquí, puedes ver que he usado un violeta claro en la parte superior y un amarillo claro hacia la parte inferior. Estos dos colores son colores complementarios en la rueda de colores, lo que significa que si mezclas estos dos colores juntos, obtendrás una pintura embarrada. Eso lo voy a mostrar rápidamente. Estoy tomando un trozo de papel y voy a recoger poco de violeta. Eso es violeta. Ahora voy a limpiar mi cepillo y voy a recoger un poco de naranja. ¿Ves eso? En el momento en que estos dos colores se mezclaron, ahí tengo un marrón fangoso. No es tan hermoso como el rojo y el naranja. ¿Ves eso? No se ve tan bien para un cielo, sobre todo cuando se crea un color fangoso en el medio donde se encuentran estos dos colores. En ese caso, cuando estás usando colores complementarios para tu cielo, aquí tienes otro ejemplo. En la parte superior, tengo violeta y hacia abajo, tengo amarillo. Donde se encuentran estos dos colores, he hecho que el color sea más claro para que no consiga un color fangoso como el anterior. Eso es lo que vamos a probar a continuación. Para ello, voy a aplicar capa de agua. Podemos probar la técnica wet-on-wet. He aplicado una capa uniforme de agua sobre toda esa sección. Ahora estoy volviendo a mi cepillo plano y estoy recogiendo un poco de violeta. Voy a aplicar eso en lo alto de mi cielo. Es un tono medio. Ahora como voy hacia el centro, lavaré mi cepillo y lo haré más ligero. Limpia tu cepillo, ahora hazlo más ligero. Nuevamente, estoy pasando mi pincel de izquierda a derecha de manera horizontal para obtener la mejor mezcla. En la parte superior, tenemos un tono medio, hacia el centro, tenemos un tono más claro. Falta algo de pintura en la parte superior. Yo solo agregaría eso de nuevo. Entonces, volveré a hacerlo más ligero. Entonces podemos ir con el segundo color. Esa parte está hecha. Tienen un hermoso degradado. Ahora limpiemos el pincel y pasemos al segundo color. Límpielo a fondo y aplícalo sobre una toalla de papel solo para estar seguro de que no haya manchas de dolor en ella. Ahora elige un segundo color , puede ser amarillo o naranja. Estos dos son colores complementarios. Ahora limpia mi cepillo, otra vez, y con un cepillo limpio, solo estoy haciendo esta área más ligera. Dónde están estos dos colores se están reuniendo. No estoy permitiendo que estos dos colores se reúnan en su forma más fuerte. Si utilizo un naranja más brillante y un violeta más brillante, y si los mezclo, obtendré un color fangoso en el medio. De esta manera, cuando hagas el color más claro, no será una mezcla fangosa y podrás crear una mezcla preciosa. A lo mejor podemos caer un poco más de naranja más brillante solo en la parte inferior. Esa es nuestra cuarta sección. Intentamos dos mezclas diferentes. Para el primero, probamos dos colores en su forma más fuerte, rojo y el naranja y para el segundo, como los colores complementarios, lo hicimos más claro donde se encontraban esos dos colores. Ahora nos quedan dos secciones más para la siguiente, estoy tratando de mezclar tres colores juntos. Primero, probamos un degradado de un solo color, luego intentamos mezclar dos colores de dos maneras diferentes. Ahora es el momento de subir de nivel e intentar mezclar tres colores. Solo estoy sacando todos los colores a mi paleta. Estoy planeando ir con violeta, rosa y naranja. Comenzaré con violeta, luego hileras, y luego naranja hacia el fondo. Tengo los colores listos. Ahora para la evaluación, creo que puedo ir con la técnica wet-on-wet, lo que significa que necesito comenzar por aplicar agua sobre esta división. Cuando estoy aplicando agua, solo necesitamos un código brillante. No agregues mucha agua. No queremos albercas de agua. Sólo un abrigo brillante es todo lo que necesitamos. Esa superficie está uniformemente húmeda. Ahora estoy empezando con violeta. Voy a escoger un tono medio y voy a aplicar eso en la parte superior. Ahora limpiando mi cepillo y estoy recogiendo un poco de rosa. Añadiendo eso justo al lado violeta y los estoy mezclando suavemente. Esta es rosa permanente de Shinhan. He aplicado mi segundo color y estoy tratando de que sea una mezcla limpia pasando mi pincel de izquierda a derecha y de manera horizontal. Ahora limpia mi cepillo. Ahora hacia el fondo, estoy recogiendo algo de naranja, agregando eso y mezclándolo con rosa. Es una hermosa combinación de colores que se puede utilizar para noches de ensueño. Si tu fondo aún está húmedo, puedes modificar los colores. Puedes hacerlo más intenso. Falta un poco de pintura en la parte superior. Solo estoy agregando un poco más de violeta en esta esquina para que sea una mezcla perfecta. Esa es nuestra quinta sección. Creo que salió muy bonito y vamos a estar tratando de una combinación de colores similar para uno de nuestros cuadros. Empezamos con violeta, luego nos levantamos en el medio, y naranja hacia el fondo. Es una mezcla limpia de tres colores. Ahora para el último, estoy planeando ir con dos colores, voy a mezclar dos colores. Luego sobre ese fondo húmedo, intentaremos agregar algunas nubes. Empiezo con violeta. Me queda más violeta en mi paleta. Empiezo con eso. Estoy usando un tono medio y estoy aplicando la pintura húmeda directamente sobre el papel seco. No he añadido una capa de agua. Ahora estoy limpiando mi cepillo y estoy recogiendo un poco de rosa. Ahora agregando eso al área restante. Primero mezclaré rosa y violeta. [RUIDO] Ahora para el área restante, haré que el color sea más claro. Todos estos ejercicios se pueden hacer con cualquier color de su elección. No hace falta que sean los mismos colores. Puedes intentar explorar diferentes combinaciones de colores y puedes elegir las que sean tus favoritas. Cuando pruebe la combinación de varios colores, también obtendrá una comprensión sobre diferentes combinaciones de colores. Los que funcionan bien y los que no funcionan. De todos modos, este ha salido bastante bien. Ahora para agregar las nubes, voy a cambiar a un pincel redondo. Este es un tamaño del pincel de seis rondas. Parece que la pintura que he usado esta bastante aguada. Voy a aplicar mi pincel sobre una toalla de papel y voy a seguir agregando las nubes. Mira eso, puedes seguir agregándolos. Cómo quieres. Puede ser de cualquier forma y cualquier tamaño. Si quieres que tu cielo sea realmente dramático, puedes agregar más nubes usando un tono más oscuro y un tono medio. Lo único que debes tener en cuenta es agregar las nubes mientras el fondo aún está húmedo. De lo contrario, no se extenderán y se verán a prominentes. Necesitas agregar en tus nubes inmediato has pintado tu fondo. Mi fondo todavía está húmedo y puedo agregar esas nubes con bastante facilidad y también el dolor que están usando para agregar las nubes no debería ser demasiado acuoso. Si es demasiado acuosa, se extenderán muy rápido y no se podría conseguir una forma turbia. Cuando estás agregando una primera nube, si sientes que la pintura se está extendiendo demasiado rápido, simplemente aplica tu pincel sobre una toalla de papel agrega más la cantidad sobrante de agua, y luego sigue adelante y agrega las nubes restantes. He tomado un poco más de pintura y voy a agregar algunas nubes más en esta esquina superior derecha. Creo que han añadido bastantes nubes. Pero creo que ha salido bastante bonito, no demasiado dramático y no tan sutil. De todos modos, estos son todos los diferentes lavados que probamos. Ahora antes de terminar esta sección, déjame mostrarte rápidamente algunas de las pinturas donde vamos a probar algunas nubes. Aquí hay uno. He usado una combinación de colores similar. Es violeta, rosa y naranja. Entonces sobre eso, he añadido algunas nubes usando violeta. Para agregar las nubes usé un tono medio, así que eso no es demasiado dramático. Ahora aquí hay otra que había usado muy pocas nubes. Es una mezcla suave y sencilla de dos colores, algo similar a esto. Luego a eso, he agregado algunas nubes usando un tono realmente claro del gris de Payne. Mira eso, esta tiene muy pocas nubes. Empezó con un tono muy claro del gris de Payne. Lo que significa que al conocer una técnica simple, puedes crear un cielo precioso, solo cambiar las combinaciones de colores. Te voy a mostrar una pintura más. Esta es una versión poco modificada de este cielo azul degradado. Empecé con un gradiente. Después hacia el fondo, simplemente agregué algunas líneas azules hacia esa luz aparte y he creado un cielo precioso al retocar muy poco esa técnica. Sólo conociendo estos lavados de acuarela y estas pequeñas técnicas, podemos crear un montón de cielos maravillosos, estaremos tratando de establecer cielos en esta clase. El resto es todo tuyo para explorar. En fin, ahora voy a dividir la cinta de enmascarar. [MÚSICA] Estos son los diferentes lavados de acuarela que probamos. Si eres absolutamente nuevo en la acuarela, te sugiero que la pruebes, si no puedes probarlas todas, solo prueba las dos últimas secciones. Mezclar tres colores y también agregar las nubes y eso te hará sentir realmente seguro cuando estés probando los proyectos de clase. 6. DÍA 1 - Noche de calma: [MÚSICA] Nuestro primer proyecto es una velada muy tranquila y apacible. Puedes ver el cuadro aquí, es simplemente uno precioso. Primero comenzaré presentándote los colores. Aquí tengo un trozo de papel de desecho. Como pueden ver desde aquí, estaré usando dos colores para el cielo. En la parte superior puedes ver voy a usar un tono muy claro de violeta y hacia abajo, es un naranja amarillento claro. Esos son los dos colores que necesitarás para el cielo. Los tengo listos aquí. Estos son los dos colores. Tengo violeta y naranja amarillo permanente. Este es de White Nights y otro es de Shinhan. Puedes usar cualquier otro color de tu elección si no quieres optar por esta combinación de colores. Vamos a necesitar un poco de violeta así como naranja amarillento o amarillo. Rápidamente voy a probar todos los colores para que tengas una mejor idea. Este es violeta. Solo necesitamos un poquito de violeta ya que el color que estamos usando es bastante ligero. Ese es el primer color. Ahora por si acaso no tienes violeta contigo, puedes mezclar y crear tu propia violeta. Eso no es un problema. Ahora el segundo color es naranja amarillo permanente. Este es de color naranja amarillento. Nuevamente, si no tienes este color, solo puedes agregar un poco de [inaudible] en cualquiera de los amarillos que tienes y puedes crear un color similar con bastante facilidad. Ese es nuestro segundo color. Estos son los dos colores que usaremos para el cielo. [RUIDO] Ahora se pueden ver estas pequeñas montañas al fondo. Para eso, necesitaremos índigo. Para la montaña de fondo, estaré usando un tono más claro de índigo y para el del primer plano, va a un tono ligeramente más oscuro. Ese es el tercer color que necesitarás. El índigo que estoy usando aquí es de Sennelier. Puedes usar índigo de cualquier otra marca o puedes mezclar un poco de gris de Payne en cualquiera de los azules que tienes para crear un color similar. Ese es el tercer color. [RUIDO] Ahora el siguiente color que necesitarás es el verde. Se puede ver ese medio. Para eso, necesitarás el verde savia así como el gris de Payne para agregar los tonos más profundos. El verde savia es un color muy común así que supongo que todos lo tienen. El que estoy usando aquí es de Shinhan. Es un hermoso verde. Simplemente me encanta este color. Ahora junto con el verde savia, hay un color más que necesitarás. Se puede ver ese tono más claro aquí, ese verde amarillento. He creado ese color mezclando un poco de naranja amarillo permanente y verde savia. Es una mezcla de esos dos colores. Te voy a mostrar el color. ¿Ves eso? Es más como un verde oliva, solo necesitas agregar un poco de naranja amarillento o naranja al verde para crear un color similar. Ese es el color que voy a usar en la parte superior. Hacia el fondo, estaré usando un poco de verde savia así como algunos grises de Payne para agregar los tonos más profundos. Esos son los colores que necesitarás para nuestro primer cuadro. No tenía espacio para mostrar el gris de Payne, pero este es el que estoy usando. Es de la marca Rembrandt. Es una pintura bastante simple con una paleta de colores muy simple. Ahora es el momento de darle una oportunidad. [MÚSICA] Tengo todo listo aquí. También he grabado mi papel. Puedes pegar tu papel en un tablero de dibujo o en tu mesa. Ahora estoy empezando por agregar una línea de horizonte un poco por debajo del centro de las personas. Solo agrega una línea recta y eso es todo. Tu boceto a lápiz está listo. Ya hablamos de los colores que voy a usar para el cielo. Estaré usando violeta así como naranja amarillo permanente. Ahora, voy a exprimir estos dos colores en mi paleta. Como mencioné anteriormente, solo necesitamos un tono más claro, lo que significa que solo necesitaremos un poco de pigmento y mucha agua así que no exprima mucha pintura si está trabajando con pintura recién exprimida. Solo necesitamos un poco de violeta y un poco de naranja o naranja amarillento, o cualquier otro color de su elección. Tengo los colores listos. Ahora para el cielo, voy a usar la técnica de mojado sobre húmedo, lo que significa que necesitamos aplicar una capa de agua [RUIDO] y para eso, estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada. Escoge un poco de agua limpia y aplícala sobre tu cielo de manera uniforme. No agregues mucha agua, solo necesitamos un abrigo brillante. Sigue corriendo tu cepillo varias veces solo para asegurarte de que la capa de agua esté pareja y también asegúrate de que tu cepillo esté limpio. No debería haber ningún tinte de pintura en él ya que vamos a usar tonos realmente claros para el cielo. Aplica suavemente una capa uniforme de agua sobre todo el cielo. Ahora para aplicar la pintura sobre el cielo, estoy usando mi pincel plano de media pulgada. Este es del cepillo Silver Black Velvet. Ahora usando este pincel, estoy creando un tono más claro de violeta, recogiendo un poco de agua, agregando eso a la pintura para crear un tono más claro. Ahora, voy a aplicar eso al cielo. ¿Ves el color? Es bastante ligero. Ese es el tono de violeta con el que voy. Quiero un tono muy claro para el cielo. Ahora aplica esto casi las tres cuartas partes de tu cielo. Es solo un lavado plano así que sigue aplicando tu pintura manera horizontal para que tengamos una mezcla limpia y suave. Una vez que alcances en tus tres cuartas partes de tu cielo, trata de hacer que el color sea más claro. ¿Ves eso? Sólo estoy pasando mi pincel de manera horizontal. No estoy mezclando ningún otro movimiento de cepillo. De esta manera tengo una mezcla limpia para el cielo. Ahora, estoy limpiando mi cepillo y estoy mojando mi cepillo en una toalla de papel. Ahora usando un cepillo limpio solo estoy mezclando el área restante para que sea más liviana. Parece que hay algunas manchas desiguales en el cielo. Solo estoy agregando un poco más de pintura para que quede parejo. También falta un poco de pintura en la parte superior . Eso está hecho. [RUIDO] Ahora limpiando de nuevo, restregando mi cepillo y ahora estoy cambiando a mi segundo color, que es permanente amarillo naranja. Nuevamente, vaya con un tono más claro. No lo hagas demasiado audaz. Ahora lo estoy aplicando a lo largo la línea del horizonte y a medida que voy hacia la parte superior, estoy haciendo que el color sea más claro. ¿Ves eso? Ese es el cielo. Ahora por si acaso quieres que sea una mezcla limpia, puedes limpiar tu pincel y hacer funcionar tu pincel manera horizontal para que sea una mejor mezcla. Si ya tienes una mezcla limpia, no vuelvas a ejecutar tu pincel. Porque cuando corres tu pincel varias veces, en lugar de mejorarlo, podría arruinar tu cielo. Así ha resultado. Estoy muy contento con la mezcla. Yo también estoy muy contenta con los colores. Es exactamente como quería que fuera. Ahora usando una toalla de papel limpia, solo estoy limpiando esa cantidad sobrante de pintura de la cinta de enmascarar. Porque lo que sucede es cuando simplemente la dejas tal como está, esas pinturas volverán a fluir hacia tu pintura y crearán algo de sangrado a lo largo de ese borde. Para evitar eso, solo estoy limpiando la pintura de la frontera. Ese es nuestro hermoso cielo, ahora podemos dejar esto para secarlo [MÚSICA]. [MÚSICA] El cielo se ha secado por completo. Se puede ver lo hermosos que se ven esos colores. Son muy pacíficos y tranquilos. Para el siguiente paso, necesitarás un poco de índigo. Vamos a estar agregando una montaña aquí. Añadiremos tal vez uno en el centro o simplemente en el fondo, luego una vez que se seque agregaremos otro para la corona usando un tono mucho más oscuro. Voy a exprimir un poco de pintura en mi paleta. Este es el que voy a usar, es de Sennelier. Puedes usar cualquier otro índigo que tengas y si no tienes índigo no hay nada que preocuparte. Simplemente puedes mezclar un poco de Payne's Gray en cualquiera de los azules que tengas y crear algo del color. Como tengo ese color amarillento en el fondo, el índigo que voy a aplicar se convertirá en un poco verdoso lo cual está absolutamente bien. Eso lo verás en algún tiempo. Para agregar la montaña, estoy usando mi talla número 6 cepillo redondo. Primero, estoy agregando un poco de agua y estoy convirtiendo el índigo [RUIDO] en un tono más claro. Ese es un color que voy a usar para la primera montaña, pero está en el fondo. Crea un tono más claro de índigo y usa cualquiera de tus pinceles más pequeños y agrega la primera montaña. Se puede ir con cualquier tipo de forma. Estoy agregando eso en el centro y esta es la forma que voy con [RUIDO]. Creo que mi pintura es bastante oscura así que estoy recogiendo un poco de agua y la estoy haciendo más ligera. ¿Ves eso? Se puede ver el color que he usado aquí se ve un poco verdoso. Esto es sólo porque tengo ese naranja amarillento en el fondo, pero eso está absolutamente bien. Aquí no hay nada de qué preocuparse. Agregando una montaña y una vez que termines, la dejas para que se seque. [MÚSICA] Eso es correcto. Podemos agregar nuestra segunda capa de montaña que va a estar en primer plano. Estoy planeando agregar esto a cada lado dejando algún hueco en el centro y para esto estoy usando un tono un poco más oscuro de índigo y voy a agregar la montaña a ambos lados. De nuevo, puedes ir con cualquier tipo de forma que prefieras, pero ir con una montaña de línea baja. No lo hagas demasiado grande. Estamos tratando de que parezca que estas montañas están bastante lejos así que ten mucho cuidado con el tamaño con el que vas. Agrega cuidadosamente una montaña a cada lado usando un tono ligeramente más oscuro de índigo. No lo hagas demasiado oscuro, solo necesita ser un poco más oscuro que el color que usamos anteriormente para la capa de fondo para que podamos obtener sus diferentes valores tonales. Estoy agregando una montaña similar en el lado izquierdo y eso se hará con esta capa y luego tendremos que esperar a que esto se seque. Después de eso estaremos pintando nuestro medio y con eso terminaremos con todo el cuadro. Eso es una montaña. Podemos dejar esto para intentarlo. [MÚSICA] Eso se ha secado por completo y así es como se ve en estos momentos. La única tarea que queda es pintar el medio. Para eso, necesitarás un poco de verde savia y un poco de gris de Payne y también necesitamos crear ese color verde oliva mezclando un poco de naranja amarillo permanente con verde savia. Primero sacaré el verde savia así como el gris de Payne. Tengo ese naranja amarillento ya en mi paleta. Tengo los colores listos. Para aplicar la pintura, puedes usar cualquiera de tus brochas redondas de tamaño mediano. El que estoy usando aquí es un pincel redondo tamaño número 8, así que primero voy a crear ese color verde oliva. Estoy recogiendo un poco de naranja y mezclando eso con verde. Se puede ver que el color es sólo un poco verde. Es solo una mezcla de naranja amarillo [inaudible] y verde savia. Dependiendo de la cantidad de naranja que estés agregando a tu verde el color se verá ligeramente diferente, pero eso está bien. No va a hacer una gran diferencia en tu pintura. Ese es el color que voy a usar. Voy a llenar este color casi hasta la mitad de mi mitad. Puedes ver el color aquí. Llena eso con cuidado en tu centro. El color es bastante espeso, no estoy agregando mucha agua. He aplicado pintura a lo largo de la línea del horizonte. Puedo llenar fácilmente el resto, así que solo estoy agregando más pintura. Se puede ver que he añadido pintura casi hasta la mitad de mi mitad. Para el área restante, voy a escoger un poco de savia verde y solo estoy mezclando esos dos colores. Así que sigue difuminando tu color. Para el área restante en la parte inferior, esa pequeña área que queda voy a introducir algunos grises de Payne para agregar un tono más profundo, así que estoy escogiendo algunos grises de Payne. Estoy mezclando eso con el verde savia para crear un verde más oscuro y lo estoy usando en la parte inferior. ¿Ves eso? Tenemos ese verde oliva en la parte superior luego tenemos un poco de verde savia fresca en el centro y luego verde más oscuro en la parte inferior. Esa es una capa base. Podemos comenzar con ese verde anaranjado y luego un poco de verde savia, y hacia el fondo puedes usar un verde más oscuro. Para darle algo de textura usando el mismo color, voy a agregar algunas líneas mientras aún esté húmeda. Solo agrega alguna línea aleatoria en el medio. Estoy recogiendo ese verde más oscuro otra vez y simplemente estoy agregando algunas líneas. ¿Ves eso? No agregues mucho, necesitamos todos esos diferentes tipos de valores tonales de verde en el fondo. Sólo tienes que añadir algunos. Estoy tratando de leer en ese verde más claro en la esquina superior izquierda. así que no voy a añadir ninguna línea por ahí. Sólo me estoy concentrando en el lado derecho. Eso es. Si quieres agregar en más líneas o si quieres agregar en tonos más oscuros en la parte inferior, podrías hacerlo mientras el fondo aún esté húmedo. Pero si está empezando a secarse, solo déjelo como está. No agregues más líneas porque las necesitamos un poco suaves y sutiles. No queremos que sean demasiado prominentes. Si tu fondo empieza a secarse, no se extenderán al fondo y las líneas serán demasiado prominentes. Gouache, no necesitamos. De todos modos, solo estoy planeando continuar con esta montaña. Siento que falta algo en el centro. Si sucedió con tu resultado no hay necesidad de agregar esa montaña, pero para mí por alguna razón tengo ganas de conectar esa montaña. Solo estoy limpiando mi cepillo y voy a mantener este a un lado. Volveré a cambiar al índigo para continuar con esa montaña. Este paso no es para nada necesario. Simplemente sentí que podría verse un poco más agradable si continúo esa montaña pero podría arrepentirme más tarde, así que solo ve con tu intuición. [MÚSICA] Si quieres conectarlo, solo conecta esa montaña. De lo contrario, solo llámalo hecho, quítate la cinta adhesiva y disfruta de tu pintura. Así ha resultado, creo que se ve bastante bien. Yo estoy haciendo la pintura. Ahora, es el momento de batir la cinta de enmascarar. Vaya, estoy enamorada de este cuadro. Para ser honesto, esta es una de las pinturas de tarjetas estándar ECF que he hecho en mi vida. Se puede ver que no hay mucho detalle, pero se ve tan precioso. Espero que todos hayan disfrutado de esta noche tranquila y apacible. Muchas gracias por unirse. [MÚSICA] 7. DÍA 2 - En la playa: [MÚSICA] Hola mis encantadores amigos. Espero que a todos les vaya genial. Esto es lo que hoy estamos pintando. Es una playa muy tranquila y sencilla, pero también es absolutamente hermosa. De todas formas, te llevaré a través de los colores que necesitarás, entonces podremos comenzar rápidamente la pintura. Aquí tengo un trozo de papel. Ahora como pueden ver aquí para el cielo, he usado un lavado degradado como un cielo simple. No hay segunda capa ni nada. Sólo vamos a comenzar con un tono medio, luego vamos a hacer el color más claro a medida que nos acercamos a la línea del horizonte. Este es el color que voy a usar. Es índigo de Sennelier. Se puede ver ese lavado degradado. Para la playa también, estaré usando el mismo color. Ese es nuestro primer color. Si no tienes índigo, puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul que tengas, o si tienes el gris de Payne, puedes agregar un poco de eso en cualquiera de los azules que tengas. Entonces puedes crear fácilmente sombra índigo. Ese es el color que voy a usar tanto para el cielo como para la playa. [RUIDO] El siguiente color que necesitarás es la siena quemada, ese es el color que voy a usar para la arena. Solo necesitamos un tono medio de siena quemada para la arena. Entonces también estaremos mezclando eso con el verde savia para crear ese color verde oliva, que puedes ver aquí que había usado para la montaña. Llegaremos a eso en algún tiempo. Primero extenderé la sienna quemada. Siempre que haya una montaña o cualquier otro elemento, siempre elijo usar marrón en lugar de siena quemada. Por alguna razón, me encanta el marrón más que la siena quemada. Tal vez porque es más vibrante, o tal vez es más brillante. Pero para pintar una playa y más de tonos terrosos, el color perfecto es la siena quemada. Ese es nuestro segundo color. Ahora, el siguiente es el verde savia. No usaremos el verde savia tal como está, le agregaremos un poco de siena quemada para crear un color verde oliva. Eso es verde savia. Quiero que los colores estén un poco apagados. No quiero que sean demasiado brillantes. Ya tengo un poco de pintura aquí que es una mezcla de siena quemada y verde savia. Si ya tienes el color verde oliva contigo, puedes usarlo directamente o puedes mezclar fácilmente y crear tu propio verde oliva de esta manera agregando ya sea marrón o siena quemada en el verde savia. Es un color precioso y va realmente con esta combinación de colores que hemos usado. Ahora, el último color que necesitarás es el gris de Payne, que es el color que usaremos para agregar los detalles más oscuros. Solo agregaremos un poco de gris de Payne solo para la montaña. No lo vamos a usar en ningún otro lado. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Índigo o cualquier otro azul de su elección, luego siena quemada, verde savia y algunos grises o negros de Payne. Ahora, junto con esto, hay un color más que necesitarás, que obviamente es el blanco, puede ser el gouache blanco o la acuarela blanca. Voy a estar usando un poco de acuarela blanca. Podéis ver esas formas que he añadido aquí. Para eso, voy a estar usando un poco de blanco. Eso resumió la paleta de colores para la pintura actual. Ahora vamos a darle una prueba. Para este, el elemento principal es esa montaña, y ese es el único boceto que necesitarás agregar. Primero comenzaré agregando una línea de horizonte, que está un poco en el centro del papel. Ahora, voy a agregar las rocas o las montañas o como quieras llamarlo en algún lugar de aquí. Se puede ver la forma en que empecé la línea. Está un poco por encima de la línea del horizonte. Ahora voy a derribar eso. Ve con una forma muy natural e irregular y también ten cuidado con el tamaño; no lo hagas demasiado grande y no lo hagas demasiado pequeño también. Ir con el tamaño similar. Esa es una forma básica. Ahora, junto con eso, estoy agregando otra montaña más pequeña que está muy lejos. Éste se encuentra a lo largo de la línea del horizonte. Ese es el boceto. Ahora voy a sumar una línea, que es una línea corta. Ya terminamos con el boceto. Espero que haya sido sencillo. Por si acaso quieres modificar la forma de tu roca, podrías hacerlo. Tal vez puedas optar por una forma un poco más simple o cualquier otro tipo de forma diferente. Eso es todo. Ahora podemos comenzar a preparar la pintura y podemos comenzar a pintar. Como mencioné anteriormente, este es el color que voy a usar para el cielo. Vamos por un simple lavado gradiente. Sólo estoy exprimiendo algo de pintura. Supongo que eso sería suficiente tanto para el cielo como para la playa. Ahora usando mi cepillo plano de una pulgada, voy a aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Estamos usando la técnica de húmedo sobre húmedo aquí. Aplica una capa de agua sobre todo el cielo. No agregues mucho. Sólo necesitamos un abrigo brillante. Mi cielo está uniformemente húmedo. No necesitas dejar fuera la montaña, puedes aplicar agua encima de ella. Eso está bien. Mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura sobre el cielo, estoy usando un pincel plano de media pulgada. Este es el que estoy usando. Ahora estoy escogiendo un tono medio de índigo. Sólo en la cima del cielo estaremos usando un tono medio. Entonces a medida que te acercas a la línea del horizonte, la haremos más ligera. Simplemente pase su pincel hacia adelante y hacia atrás en dirección horizontal para obtener una mezcla limpia. Podemos ver el color. Es un tono medio. Ahora como voy bajando, no voy a recoger más pintura, solo estoy haciendo uso de la pintura en el pincel y voy bajando hasta sentir que el color se está volviendo más claro. Ahora, voy a limpiar mi pincel, y usar ese pincel húmedo y hacer que el color más claro de nuevo. ¿Ves eso? En la parte superior se puede ver que tenemos un tono medio. Hacia el fondo, hemos hecho el color más claro. Si estás contento con la mezcla, no vuelvas una y otra vez. Porque con la acuarela, cuando ejecutas tu pincel varias veces, no le dará un mejor resultado. Más bien, perturbará tu capa de fondo y podrías terminar estropeando tu mezcla limpia. Una vez que estés satisfecho con el resultado, este color ya está listo y déjalo secar. Después del cielo, es un lavado degradado muy simple. Puedes usar cualquier azul de tu elección para este cielo, comenzar con un tono medio, luego hacerlo más claro a medida que te acercas a la línea del horizonte. Ahora, déjalo secar. [MÚSICA] Ese es nuestro cielo. Los colores se ven mucho más suaves que antes cuando se seca. Ahora podemos empezar a pintar la playa. Para eso también, estaré usando índigo, tal vez un color similar al que usé en la cima del cielo. Para pintar la playa, estoy usando mi pincel redondo. Ahora estoy escogiendo un tono medio de índigo. Ahora estoy aplicando eso sobre todo el mar. Solo tiene que ser un tono medio, no lo hagas demasiado oscuro y demasiado claro también. Ya tenemos un esquema ahí. Simplemente llénalo con un tono medio de índigo o cualquier otro azul que estés usando. A lo mejor podamos hacerlo un poco más ligero. Parece un poco oscuro. Ahora con ese cepillo húmedo, lo estoy haciendo más ligero. Simplemente llénalo, no hay necesidad de poner mucho esfuerzo aquí. No necesita ser una mezcla limpia o un lavado degradado ni nada. Simplemente aplique un tono medio de índigo sobre todo el mar. Eso es. Ahora tendremos que esperar a que esto también se seque. Después de eso podemos empezar a pintar la arena. [MÚSICA] Eso se ha secado. Ahora podemos empezar a pintar la arena para que voy a usar un tono medio de siena quemada. Ahora mismo, nuestra pintura se ve bastante plana y sin vida, pero cuando pintemos la parte de arena, empezará a mejorar. Voy a exprimir algo de pintura en mi paleta. Voy a necesitar un poco más porque voy a estar usando esto para las rocas también. La pintura está lista. Ahora para pintar la playa, estoy escogiendo mi talla número ocho pincel redondo, y estoy creando un tono medio de siena quemada aquí. Ahora apliquemos eso sobre toda la arena. ¿Ves el color? No es demasiado ligero y tampoco demasiado oscuro también. Tenemos un valor tonal similar. Ahora aplica eso sobre toda la arena. Puedes seguir la costa y simplemente llenar esa zona. Este es de nuevo, un lavado sólido. No hay necesidad de poner mucho esfuerzo, como dije antes. Crea un tono medio de siena quemada y simplemente llena toda esa arena y el valor tonal que he creado. Tenemos una costa aquí. Sigue eso y aplica la pintura. Mira eso, simple. Ahora, hay una cosa más que tenemos que hacer antes de que esto se seque. Para eso también, estoy usando el mismo pincel, pero esta vez voy a elegir un tono un poco más oscuro. Estoy escogiendo un poco más de tono marrón más oscuro. ¿Ves eso? Ahora solo estoy dejando eso en ese fondo. Comience agregando algunos pequeños patrones aleatorios más cerca de las rocas. No necesitamos mucho, sólo un poco. Entonces tal vez hacia el fondo también, puedes agregar algunos, pero no lo hagas demasiado ocupado. Eso es lo mucho que he añadido. Ahora, voy a aplicar mi pincel sobre una toalla de papel. Ahora con un pincel ligeramente seco, solo estoy esparciendo esos colores en el fondo para darle una sensación un poco más suave. No quiero que sean demasiado prominentes y rudos. A lo mejor podemos agregar algunos más. Eso es. Ahora, deja que el fondo se seque. [ MÚSICA] [MÚSICA] Se puede ver lo hermosa que se ve ya con esas texturas suaves en la arena, no son demasiado prominentes, pero han agregado un toque un poco realista a la playa. En fin, ahora comencemos a pintar la roca para la que voy a exprimir un poco de color verde savia. Ya tengo algo de sienna quemada ahí. Como mencioné al principio, estaré mezclando la siena quemada y el verde savia para crear un verde terroso, más parecido al verde oliva. Estoy recogiendo algo de savia verde y estoy recogiendo un poco de siena quemada también. Mezclándolos juntos. Es un color precioso. Simplemente cambia todo el estado de ánimo de la pintura. También probamos un color similar en la pintura anterior. Este es el color que voy a usar. Es un verde muy terroso. Ahora, voy a aplicar eso a toda la roca. Puedes modificar la mezcla si quieres más de un tono verdoso, puedes agregar más savia verde, en la sienna quemada. De igual manera, si quieres que el color sea más pardusco, reduce la cantidad de savia verde, y aumenta la cantidad de siena quemada. Una vez que hayas decidido tu color, simplemente rellena eso en toda la roca, siguiendo el contorno que hayas agregado ahí. Además, puede modificar la forma si es necesario. Si sientes que lo has hecho muy pequeño, o si sientes que es muy corto, puedes aumentar la altura o puedes extenderla un poco más. Esas cosas son totalmente tu elección. Ahora relájate y lentamente llena toda esa forma en el color que he creado. [MÚSICA] Bien, entonces esa es una capa base. Ahora a esos, necesitamos agregar algo de textura y algunos patrones para que se vea más realista. Para eso, necesitamos un verde más oscuro. Para crear un verde más oscuro, voy a mezclar un poco de gris de Payne con verde savia. Voy a exprimir un poco de pintura sobre mi paleta. Ahora, estoy usando mi cepillo de tamaño más pequeño, este es el tamaño Número 6. Para crear un verde más oscuro, puedes usar el verde savia con el gris de Payne o ese verde oliva con el gris de Payne. Aquí solo necesitamos un tono más oscuro. Puedes crear eso sin embargo, quieres saber que estoy empezando por agregar una forma en la parte superior. Mira eso, cómo separar la parte superior y la inferior, tiene dos secciones. Una vez que hayas agregado esa forma, voy a agregar algunas líneas en la parte inferior. Honestamente, esto tiene que hacerse mientras el fondo sigue húmedo, pero mi fondo ha empezado a secarse. No está completamente húmedo. Pero no importa. Sólo sigue sumando esas líneas. ¿Ves eso? Simplemente agregue un poco hacia la parte inferior así como hacia la parte superior y algunos tonos más oscuros a lo largo de la línea de fondo también. Todo lo que necesitas hacer es agregar algunas líneas aleatorias usando un tono más oscuro en la roca para crear algo de textura. Eso es. Ahora, voy a recoger otro cepillo. Tengo mi talla número 8 cepillo redondo aquí. Ahora estoy recogiendo un poco de verde oliva, solo un poco y simplemente estoy difuminando el tipo de patrón aplicado aquí. Esto solo hay que hacer si sientes que se ven demasiado prominentes. Si está contento con el resultado, no hace falta que haga eso. Estoy haciendo esto principalmente porque mis antecedentes se han secado. No está mojado y siento que esos patrones son un poco demasiado prominentes. En fin, así ha resultado. Ahora, voy a volver a cambiar a mi pincel más pequeño y para agregar los detalles finales aleatorios, estoy escogiendo algunos verdes de Payne, y solo estoy agregando algunos tonos más oscuros a lo largo de la parte superior. Ya tengo suficientes patrones, así que no estoy planeando agregar más, solo un poco aquí y allá para darle un poco más de textura. Eso es. Estoy muy contento con esta zona. Cómo vas a pintar esta roca, va a quedar realmente hermosa. Solo aplica ese verde oliva para el fondo. Después comienza a agregar algunas líneas aleatorias y algunas formas aleatorias usando un tono más oscuro para crear algo de textura. No olvides dejar esa forma en la parte superior. Esa es la superficie plana superior de la roca en la que puedes sentarte o pararte para disfrutar de la playa. Hacia el fondo, es la parte inclinada, que es la altura. Ese es el primer paso. Ahora tenemos una pequeña montaña al fondo a lo largo de la línea del horizonte. Estoy usando el mismo verde oliva y estoy llenando esto. Tal vez podamos usar un tono un poco más claro que antes para crear una sensación de profundidad. Ahora rellena esa forma, ten mucho cuidado, necesitamos una línea recta a lo largo del horizonte. Como dije antes, si quieres modificar la forma, esa es totalmente tu elección. Si quieres extender eso un poco más hacia el centro, podrías hacerlo. También si quieres agregar otro hacia el lado derecho, eso también es totalmente posible. Esa es nuestra montaña de fondo. Estoy muy contento con la forma en que está resultando. Ahora sobre esto, voy a agregar algo de textura más oscura. De la misma manera que lo hicimos antes. Estoy recogiendo mi otro cepillo. No he lavado esto, así que eso es algo de pintura que le queda. Solo estoy agregando algunos pequeños patrones en ese fondo. Para éste, no voy a poner mucho esfuerzo. Este está muy lejos, así que solo algunos patrones diminutos son todo lo que necesitas. Así ha resultado en estos momentos. Ahora antes de agregar las olas, hay una última cosa que quiero hacer, una pequeña tarea que es completamente opcional. Solo quería agregar algunas piedras diminutas junto a la roca más grande. Simplemente sentí que agregaría un poco más de textura si agregamos algunas pequeñitas piedras por aquí, son súper diminutas. Se puede ver el tamaño. Se pueden agregar tres o cuatro de ellos. Para ser honesto, estoy muy contento con esta pintura, sobre todo la simplicidad de esta pintura y sin embargo es tan hermosa. Sabes cuando empieces a trabajar con colores muy limitados y técnicas muy limitadas, comenzarás a disfrutar mucho más del proceso. Cuando hay muchas técnicas y muchos detalles complejos involucrados, olvidarás esa alegría de crear. Estarás más concentrado en acertar los detalles y esa es la razón principal por la que creé este reto en particular. Porque sé que hay mucha gente que antes tenía una relación frustrante con la acuarela, principalmente porque olvidaron la alegría en el proceso. Se olvidaron de disfrutar del proceso, y pusieron todo su enfoque y concentración en aprender todas las técnicas, ignorando totalmente la alegría de crear. Para ser honestos, es un placer trabajar con acuarela, y también puede ser muy frustrante a veces, especialmente cuando hay que apresurarse y agregar todos los detalles antes de que se seque el fondo. Esa parte precipitada de la técnica [inaudible] puede ser un poco frustrante a veces. A veces tu alma necesita algunos proyectos relajantes de acuarela como este. En fin, nuestra siguiente tarea es sumar las olas para las que voy a exprimir un poco de acuarela blanca. Necesitamos un poco de blanco opaco, así que no agregues mucha agua. Puede ser la acuarela blanca o la gouache blanca. Ahora para agregar las olas, voy a usar mi pincel de menor tamaño, este de aquí es el tamaño Número 6. Ahora, no agregues mucha agua. Eso es algo que hay que tener cuidado al estar en una pintura gruesa y opaca. Ahora, usando eso voy a agregar la primera ola que está más cerca de la línea del horizonte. ¿Ves eso? En algunos lugares lo hacen más grueso y en algunos lugares lo hacen más delgado. Esto agregará un poco de sensación realista a tu pintura. Hacia la derecha, la he hecho un poco más gruesa. En el centro, la hice más delgada. Ahora otra vez hacia la izquierda, hice un poco más gruesa. Ver eso. Esa es nuestra primera ola. Ahora bien, si eres alguien que usa pasteles de acuarela o sartenes de acuarela para tu pintura. Por casualidad, si tienes acuarela blanca factible o gouache blanca, te recomendaría usar eso porque no obtendrás la misma consistencia y la misma opacidad cuando estés usando tus sartenes de acuarela o pasteles de acuarela, es un poco difícil lograr el mismo efecto usando sartenes de acuarela. Pero si no tienes un tubo de acuarela o tubo de gouache, está totalmente bien. Solo usa tus sartenes de acuarela. Pero ten en cuenta, el resultado podría ser un poco diferente. Por favor, no te enojes por ese factor. No eres tú. Es sólo la pintura. Ahora mismo he añadido la ola usando mi pintura blanca. Simplemente sigo el esquema y lo he agregado. A lo mejor en algunos lugares, podemos hacerlo un poco más grueso y prominente. ¿Ves eso? Apenas en algunos lugares, lo estoy haciendo más grueso. Ahora el siguiente paso es esparcir la pintura al mar. Usando el mismo pincel, no voy a recoger ninguna pintura nueva, tengo algo de pintura sobrante. Con eso, solo estoy empujando eso hacia el mar para crear algo de textura de agua espumosa. ¿Ves eso? Puedes seguir agregándolo hasta que sientas que tienes la textura. Pero no agregues mucho. Tenemos que ver ese color azul en el fondo también así que no te vayas por la borda y lo llenes. Esa parte ya está hecha. Ahora, estoy planeando agregar una ola más, muy lejos. Cuando miré la pintura, siento que queda mucho espacio en el costado así que agregué una pequeña ola ahí, y eso es todo. Ahora antes de que terminemos, hay una última cosa que hacer, para lo cual voy a necesitar un poquito de siena marrón o quemada. No me queda nada de pintura ahí. Lo usé para crear ese verde oliva. Si has quemado el umber, puedes usarlo directamente o puedes mezclar un poco de siena quemada con el gris de Payne para crear este color. No es un tono medio, no es un tono más oscuro. Es muy ligero en nuestro umber quemado. Ahora usando ese color, voy a agregar una sombra para la ola, que es solo una línea súper delgada a lo largo del lado inferior de la ola. Ver eso. Es una tarea muy pequeña, pero agregará una esfera tridimensional a la ola. Eso es. Ya terminamos con nuestra pintura para el día. Ahora, es el momento de darle una paliza a la cinta de enmascarar, una playa adorable y preciosa. [MÚSICA] Puedes ver que es una pintura absolutamente simple con la cantidad justa de detalles. Yo también creo que es perfecto. Si te gustó, ya sabes qué hacer, pruébalo y súbelos en la galería de proyectos. Me encantaría verla. Muchas gracias por unirse, y espero que todos lo hayan pasado feliz. 8. DÍA 3 - Sunset Road: [MÚSICA] Nuestro próximo proyecto es una velada sencilla y malhumorada. Honestamente, no soy alguien a quien le guste trabajar con colores mudos, pero este fue una excepción. Me encanta la forma en que ha resultado. Primero, te llevaré a través de los colores que necesitarás. Empezaré con el color para el cielo. Se puede ver que es un marrón opaco. Este es más como el umber quemado, pero acabo de agregar un poco de marrón permanente con el gris de Payne para crear ese color. Si has quemado el umber, puedes usar eso tal como está. Yo también estoy usando el mismo color para la montaña. Primero mezclaré y crearé ese color. No tengo suficiente pintura ahí, así que exprimiré un poco de marrón así como el gris de Payne, y te mostraré cómo mezclar eso. He sacado un poco de marrón permanente a mi paleta. Ahora le estoy agregando un poco de gris de Payne , solo un poco. Tiene que ser más parduzco, que grisáceo así que no le agregues mucho el gris de Payne y ese es un color. Mira que es un marrón precioso, un marrón malhumorado. Ese es un color que usaremos para el cielo. Ahora, el segundo color que voy a usar es amarillo permanente, naranja. Se puede ver ese naranja amarillento en el medio. Sólo estoy limpiando mi cepillo y te voy a mostrar el segundo color. Este es el naranja amarillo permanente de Shanghai. Al igual que su nombre lo dice, es de color naranja amarillento. Si no tienes este color, no hay nada de qué preocuparte. Simplemente puedes agregar un poco de naranja a cualquiera de los amarillos y crear un color similar. Ese es un segundo color. Estaré usando este color hacia la parte inferior del cielo. Ahora hay un color más que necesitarás , que es el rojo. Para que el cielo sea un poco más interesante, estaré agregando algo de pirrol rojo hacia el fondo. Se puede ver ese color aquí, sólo un poco. Si no tienes rojo pirrol, puedes usar bermellón. El cielo va a ser una mezcla de tres colores; un marrón fangoso, amarillo permanente, naranja y algo rojo. Esos son los tres colores que usaré para el cielo. Ahora para el paisaje, estaré usando el verde savia y también poco de color verde oliva con solo una mezcla de naranja y verde savia. Se puede ver eso hacia abajo por aquí y también por aquí. Esa es una mezcla de verde savia y amarillo permanente, naranja. Por último, para el camino, estaré usando el gris de Payne. Ese es nuestro último color. Estaremos aplicando un gris más claro en toda la carretera. Entonces para crear esa textura y esa sensación de camino, estaremos agregando algunos tonos más profundos. Esos son los colores que necesitarás para esta pintura. No es una paleta de colores agradable y vibrante. Son bastante malhumorados y aburridos, pero creo que tiene su propia belleza. Agarra todos los colores y prepárate para comenzar a pintar. Empiezo por agregar un boceto. Tenemos que sumar la línea del horizonte, luego la carretera y también la montaña. Ahora estoy agregando un hermoso camino curvilíneo, así que esa es una forma con la que voy. Es estrecha hacia la línea del horizonte y más ancha hacia el fondo. ¿Ves eso? Añadiendo una carretera similar, dale una hermosa curva como esta. Podemos ver que es más ancho hacia el fondo. Entonces ese es un camino, ahora podemos empezar a sumar la montaña. Hacia el lado izquierdo, la estoy haciendo una pequeña montaña baja. A medida que me acerco al lado derecho, lo haré más alto. Puedes ir a cualquier forma que prefieras, no necesita ser exactamente así . Eso es una montaña. Ahora, a lo largo de la línea del horizonte, tendremos que agregar algo de paisaje. Realmente no hace falta agregar un boceto en este momento, podemos llenarlo cuando estemos pintando. Estaremos agregando un pequeño paisaje a lo largo la línea del horizonte usando un tono más oscuro de verde, algo así. Eso no es realmente necesario, podemos arreglarlo cuando estamos pintando. Eso es un boceto, solo voy a borrar esto y ya podemos empezar a pintar. Primero, voy a sacar los colores para el cielo cree ese marrón fangoso. Voy a mezclar un poco de marrón permanente y gris de Payne. Exprimiendo de la parte superior marrón permanente así como el gris de Payne. Si has quemado el umber puedes usar eso tal como está, o puedes mezclar y crear tu propio marrón fangoso , ese es un primer color. Junto con eso, también necesitarás algún amarillo permanente, naranja o naranja amarillento, cualquier color que prefieras. Entonces también necesitarás un poco de rojo. El que estoy usando es rojo pirrol. Puedes usar rojo permanente o cualquier otro rojo que tengas. Tengo los colores listos. Ahora para el cielo, voy a ir con un poco de técnica húmeda, lo que significa que estaré aplicando agua fría usando mi cepillo de lavado de una pulgada. Estoy poniendo un poco de agua limpia y aplicando una capa uniforme de agua sobre todo tu cielo. No necesitas mucha agua, solo necesitamos un abrigo brillante. Mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora, voy a empezar a aplicar la pintura sobre el cielo antes de que se seque la capa de fondo. Para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel plano y estoy mezclando un poco de marrón con el gris de Payne. Ese es el color que estoy usando para el cielo. No es realmente un color común que todos usan para el cielo. Pero para crear una velada malhumorada y tranquila, creo que este color es simplemente perfecto. Mira eso, entonces estoy aplicando ese color en la parte superior de mi cielo. Ahora como estoy llegando hacia el fondo, lo estoy haciendo más ligero. No voy a recoger ninguna pintura nueva. Yo usé un tono medio. Ahora estoy limpiando mi cepillo y estoy haciendo que el resto de la zona sea más ligero. Básicamente comenzamos con un lavado gradiente. ve en la parte superior tengo un tono medio y hacia abajo, lo he hecho más ligero. Ahora con un cepillo limpio estoy recogiendo poco de naranja amarillento y lo estoy agregando hacia el fondo. De nuevo es un tono medio que estoy usando aquí, no es un color brillante. Ahora usando el mismo pincel, voy a recoger un poco de rojo y lo voy a aplicar hacia el fondo más cerca de la montaña. Ahora, mezcla suavemente eso con el naranja amarillento, y ese es nuestro cielo. Para el cielo, utilizamos la técnica de mezcla. Usamos tres colores; un marrón fangoso, un naranja amarillento así como algunos rojos hacia el fondo. Ese es nuestro cielo. Ahora podemos dejarlo para secarlo [MÚSICA] El cielo se ha secado por completo y así han resultado los colores. Se ven muy suaves y sutiles, estoy muy contenta con ello. Ahora, el siguiente paso es pintar una montaña. Como dije antes, voy a volver a usar ese marrón fangoso para la montaña. Solo me queda un poco de pintura en mi paleta así que solo voy a hacer uso de eso. Para esto, estoy usando mi pincel fuerte de tamaño mediano, y estoy recogiendo ese marrón fangoso. Es el mismo valor tonal que estoy usando. No es un tono más oscuro. Estamos tratando de que parezca que esta montaña está de fondo, así que no uses un tono más oscuro, ve con el tono medio o un tono más claro. La forma de la montaña que agregaste antes podría no ser realmente visible. Ve con una forma aproximada y agrega eso en. Del lado derecho, lo he hecho un poco más alto y hacia la izquierda, lo estoy haciendo más bajo, mira eso. Ahora rellena tu montaña. Cuando estés pintando la montaña, trata de leer en algo del color rojo en el cielo. No hemos agregado mucho, pero ese color es lo que hace que el cielo sea más hermoso. Calificando algo del color rojo, dondequiera que estés haciendo tu montaña más baja, esto se puede retener. otro lado no tenemos otra opción, tendremos que tapar ese rojo. Eso es una montaña. Ahora tendremos que dejar esto para secarlo antes de pasar al siguiente paso. [MÚSICA] Hemos pintado el cielo así como las montañas. Estoy muy contento con los colores, sobre todo el rojo aquí. Ahora el siguiente paso es pintar la carretera. Para eso, voy a necesitar un poco de gris de Payne. Empezaré con un tono medio. Entonces después de eso, estaré aplicando algunos tonos más oscuros para crear algo de textura. Estoy exprimiendo un poco de gris de Payne en mi paleta. Ahora usando un pincel de tono mediano, voy a aplicar pintura en toda la carretera agregando un poco de agua a tu pintura, y convertirla en un tono medio. No lo hagas demasiado oscuro, y no lo hagas demasiado claro también. Pero ese es el color con el que voy. Vaya al valor de tóner similar, ahora aplique eso siguiendo el contorno de su carretera. Sólo llénalo. Intenta conservar esa forma rizada para el camino. Eso es lo que hace que tu pintura se vea más bella. Porque no tenemos muchos elementos y no tenemos muchos detalles, así que solo intenta conseguir una forma rizada para tu camino, que tiene que ser estrecho hacia la línea del horizonte y más ancho hacia el fondo. Esa es la forma básica de la carretera. Ahora sobre este fondo húmedo, antes de que se seque voy a caer en algunos tonos más oscuros para crear algo de textura de lo contrario se verá bastante liso así que estoy recogiendo un tono un poco más oscuro. El mismo color es un tono más oscuro del gris de Payne, y estoy agregando aleatoriamente algunos tonos más profundos a ese fondo húmedo. ¿Ves eso? De manera similar. Solo sigue sumando algunas líneas, sobre todo hacia el fondo. No agregues ninguno hacia la línea del horizonte. Es necesario conservar ese tono más claro más cerca de la línea del horizonte. Entonces tenemos ese rizo estrecho, dentro del tono más claro, y sólo hacia la caída inferior en algunos tonos más oscuros. Simplemente arrastra eso y crea algunos tonos aleatorios más profundos sobre ese fondo húmedo. Cuando esto se seque, dejará una hermosa textura. Dejémoslo para que se seque. [MÚSICA] Esta es la textura tenemos y creo que se ve bastante bien, sobre todo la parte inferior donde tenemos los tonos más profundos. Ahora la tarea final es agregar el paisaje. Aquí tenemos dos secciones, una sección más pequeña en la parte superior y una más ancha en la parte inferior. Necesitamos pintar estas dos secciones siguiendo la curva. Para eso, voy a exprimir un poco de savia verde. Ya tengo algo de naranja en mi paleta. Voy a estar usando eso también para crear un verde malhumorado. Estamos pintando una escena vespertina así que no quiero usar muchos colores brillantes y atrevidos. A algunos pintores simplemente les encanta el naranja amarillento. Entonces estoy agregando eso con el verde savia para crear un color verde oliva opaco. Ahora voy a aplicar este color que creé a lo largo de la parte inferior del paisaje. Hacia el fondo, estoy usando este color. Hacia la cima, usaré un tono más oscuro. Acabo de añadir un poco. Ahora estoy recogiendo algunos grises de Payne, mezclando eso con el verde savia para crear un verde más oscuro, y para el resto de la zona, voy a usar ese tono más oscuro. Hacia esta esquina, estoy usando el tono más oscuro. Se puede ver aquí hacia más al final, usé un tono más oscuro y hacia la zona que está más cerca de nosotros, usé un tono más claro. Ahora voy a llenar esa parte superior en este color, y voy a mezclarlo. No hace falta que se ponga mucho esfuerzo aquí, comience con ese tono más claro, agregue eso hacia abajo, luego hacia la esquina, y también hacia la parte superior, cambie a un tono más oscuro, y solo agregue eso. Ahora a lo largo de la parte superior, voy a agregar una pequeña forma de paisaje. ¿Ves eso? Es una forma muy aleatoria. Yo sólo quiero que parezca que hay algunas plantas, o algunos árboles por aquí. Ahora, solo estoy empujando eso a un segundo plano, y solo lo estoy fusionando. Parece que está bien. Ahora para que sea un poco más interesante, lo que voy a hacer es que voy a volver a elegir ese tono más oscuro, y en algunos lugares, voy a hacer este paisaje un poco más alto. No es un gran detalle, sino que las altas diferencias lo harán más realista y hermoso. En el centro, lo hice un poco más alto. De igual manera, si quieres que este rincón sea más alto, podrías hacerlo. Estoy agregando un poco más de paisaje aquí usando ese tono más oscuro solo para crear interés. Esa es la sección superior. Ahora, de manera similar, también necesitamos pintar la parte inferior. Es un paso muy sencillo y la belleza está en esos colores que hemos usado aquí. Creo que el verde va muy bien con el color del cielo y la montaña. De todas formas, antes de ir con la otra sección, solo agregaré algunos patrones pequeñitos a esta esquina también. Solo estoy agregando algunas formas diminutas usando la punta de mi pincel. No necesita tener ningún tamaño o forma en particular. Estos están bastante lejos así que no hay necesidad de poner mucho esfuerzo. Cuando sigas agregando esos patrones diminutos cerca uno del otro, automáticamente se sentirá como un paisaje o arbustos o árboles. Ahora de manera similar, estoy llenando esta esquina. Estoy usando ese tono más oscuro. Ahora estoy llenando la forma del camino. Necesitamos ese hermoso rizo que necesita ser retenido. Ten un poco de cuidado cuando estés agregando la forma. El resto solo lo está llenando. Solo cuando estés agregando esa forma cuando estés definiendo la forma de la carretera, ten un poco de cuidado. Ese es un tono más oscuro. Ahora usando el mismo pincel estoy recogiendo ese verde oliva que creé. No necesitas lavar tu pincel en el medio, puedes elegir directamente la pintura. De todos modos, vamos a emparejar y mezclar los colores para que no sea necesario limpiarlo. Se puede recoger la pintura con el mismo pincel sin lavar. He añadido pintura hacia esa línea exterior. No seguí una línea limpia. Quería que se viera más natural. Me he ido con una forma irregular solo para darle la sensación que hay alguna hierba o algunas otras plantas por allá. Ahora, estoy llenando esa zona. Se puede ver en la cima ahí las zonas más cercanas a la montaña. Yo usé un tono más oscuro. Ahora hacia abajo, como está mucho más cerca de nosotros, estoy usando un tono medio de verde. Cuando no tienes muchos elementos o muchos detalles en tu pintura, estas pequeñas cosas pueden agregar mucho valor. Con un juego sensato de colores y valores tonales, podemos agregar mucha profundidad y dimensión a la pintura. Ahora estoy escogiendo un poco de gris de Payne y lo estoy agregando en la esquina inferior derecha. Se puede ver ese verde más oscuro. Ya tengo ese verde en mi fondo y también algunos en mi pincel. No tuve que crear un verde más oscuro. Cuando elegí el gris de Payne, automáticamente se volvió verde más oscuro. Técnicamente, tiene que ser de un verde más oscuro. Podemos ver el color aquí y se puede ver esa hermosa transición. Tenemos un verde más claro en la parte superior, luego un verde medio, y un verde más oscuro hacia la esquina, así como en la parte superior. Eso es todo, mis queridos amigos, ya terminamos con nuestra pintura. Honestamente, estoy muy contento con la paleta de colores que utilizo para esta pintura. Cuando empecé, no estaba muy segura de si va a salir genial o simplemente va a ser otro juicio. Pero, sí, siento que resultó bastante bien y es una noche preciosa. Tengo muchas ganas de dar un paseo por ese camino para ver ese cielo malhumorado y bonito. De todas formas, así que este es el momento de terminar, así que vamos a despegar la cinta de enmascarar. Pele la cinta de enmascarar solo cuando el fondo se haya secado completamente, de lo contrario, podría rasgar su papel. Dale tiempo suficiente para secarlo y pelarlo siempre en ángulo. Sé muy gentil, no te apresures. [MÚSICA] Esa es nuestra pintura. Espero que todos lo hayan disfrutado. Es una puesta de sol simple pero hermosa. A lo mejor para que sea un poco más interesante, puedes agregar algunas aves volando a sus nidos. Es una paleta de colores que nunca hubiera probado. Creo que este reto me está dando oportunidades para explorar nuevos colores, que nunca antes probé o no estaba muy seguro de si voy a poder lograrlo. También es un reto divertido y emocionante para mí. Muchas gracias por unirse. Espero que todos hayan tenido un momento de relax. [MÚSICA] 9. DÍA 4 - Aire fresco: [MÚSICA] A continuación vamos a pintar un simple cielo azul brillante y un arrozales. Puedes ver esos hermosos colores que también he usado, ven realmente frescos y vibrantes ya la pintura realmente simple consigue una hermosa. En fin, te llevaré a través los colores que necesitarás antes de empezar. Como pueden ver aquí, he usado un color azul para el cielo. Entonces tenemos una nube en el fondo, el blanco que ves ahí, es un papel blanco. Vamos a estar agregando algo de sombra aquí, aparte de eso, la nube es tu papel blanco. Este es el color que voy a usar para el cielo, sin duda es en azul de ShinHan. Es un color hermoso para usar para el cielo. Simplemente me encanta este color. [RUIDO] Cada vez que estoy pintando un cielo diurno, este es el primer color que busco y creo que se puede ver eso la condición de mi tubo en sí. Que es un azul muy bonito. Si no tienes azul cerúleo, puedes usar cualquier otro azul para el cielo. Solo necesitamos un tono medio, podría ser azul cobalto, azul persa, azul Taylor, o cualquier otro azul, [RUIDO] así que ese era color. El segundo color es el gris de Payne. Solo necesitamos un tono más claro para agregar la sombra de las nubes. Este es de Rembrandt y también voy estar usando eso para agregar los tonos más profundos a lo largo de la línea del horizonte. Sólo voy a sacar un poco de gris de Payne. Para la sombra de las nubes, estaré usando un tono realmente claro, puedes verlo aquí así que ese es el gris de Payne. Si no tienes el gris de Payne, hay nada de qué preocuparte, ve con una luz realmente sobre negro para agregar las nubes, así que ese es nuestro segundo color. [RUIDO] El siguiente conjunto de colores que necesitarás son los verdes, puedes ver esos dos valores tonales diferentes de verde en la parte inferior. El más claro una hoja verde. Este es nuevamente uno de mis colores favoritos de ShinHan. Nuevamente, este también había usado bastante. Este es de color verde hoja de ShinHan si no tienes hoja verde, está absolutamente bien, puedes crear un color similar agregando un poco de verde savia al amarillo limón. Sólo necesitamos un color verde claro. Entonces el siguiente verde que veas aquí es un verde savia, voy a estar usando eso para agregar los tonos medios. [RUIDO] La belleza de esta pintura son esos colores frescos que he usado aquí, así que haz tu mejor esfuerzo para ir con colores similares. Espero que todos tengan verde savia, así que eso es solo cuestión de crear esa hoja verde, si no la tienes, puedes agregar un poco amarillo limón o cualquier otro tipo de amarillo al verde savia para crear un color similar. Esos son cuatro colores que necesitarás para esta pintura. Ahora para la montaña, usaré una mezcla de azul cerúleo y gris de Payne. Este es más o menos como índigo, si tienes índigo, puedes usarlo como está. Como ya tenía algunos grises de Payne y azul cerúleo en mi paleta, fue muy fácil crear este color. No quiero sacar índigo para ese propósito. Si quieres usar índigo, puedes usar índigo tal como está o simplemente puedes mezclar un poco de gris de Payne con cualquiera de los azules que uses para el cielo para crear un tipo de color índigo así que esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Como dije antes, si tienes índigo, puedes usar eso tal como está o puedes mezclar y crear este color agregando un poco de azul cerúleo al gris de Payne. Ahora es el momento de probarlo, así que tengo mi papel listo aquí. Primero voy a empezar añadiendo línea de horizonte, que puede ser un poco el centro del papel, sólo hay que añadir una línea recta. Ahora cuando estés pintando, estaremos agregando una montaña por encima la línea del horizonte pero no necesitas agregar ahora mismo, así que va a estar en algún lugar por aquí. No hace falta agregar el boceto, podemos agregarlo en su pintura. Ahora, voy a exprimir los colores en mi paleta. Ya hablamos de los colores y como mencioné, para el cielo, estaré usando azul cerúleo, puedes usar cualquier otro azul que tengamos. Voy a exprimir un poco de azul cerúleo sobre mi paleta. El siguiente color que necesitarás es el gris de Payne, que es para agregar la sombra de las nubes, este es el que voy a usar y es de la marca Rembrandt. Voy a exprimir eso también. Los colores están listos para el cielo. Ahora para el cielo, voy a usar la técnica de mojado sobre húmedo, lo que significa que necesitamos aplicar una capa uniforme de agua sobre todo el cielo, y para eso, estoy usando mi cepillo de lavado de una pulgada y recogiendo poco de agua limpia y aplicándola al cielo. Estoy corriendo mi cepillo varias veces solo para estar seguro de que la capa de agua esté parejo. Solo necesito un abrigo brillante, no quiero charcos de agua, así que este cielo está uniformemente húmedo. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. Para eso, estoy usando un pincel redondo de tamaño mediano, este es el pincel redondo número ocho de tamaño. [RUIDO] Solo estoy asegurándome de que esté limpio agregue un picking un tono medio de azul cerúleo. Ese es el color que voy a usar. Ahora para el cielo, estoy planeando agregar una enorme nube en algún lugar del fondo. Sólo vamos a dejar ese espacio en blanco en la parte inferior, ahí tenemos la nube y vamos a agregar la pintura sobre toda la parte superior. Primero, agrega un contorno de la nube. Yo sólo voy con una forma aleatoria como esta. Empecé por la izquierda y va a estar un poco más arriba a la derecha, eso es sólo una forma áspera. Ahora, estoy llenando el área restante en la parte superior usando ese tono medio de azul cerúleo. Simplemente llénelo como un lavado sólido, no hay nada de qué preocuparse aquí, solo llénelo. Ese es el primer paso, este es un cielo nublado muy simple, aunque no hayas pintado nubes antes, creo que este se puede hacer con bastante facilidad. Ese es el primer paso. He aplicado azul en esa parte superior, viviendo una forma de nube. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel, [RUIDO] limpiar tu pincel a fondo, e intentar cambiar a un tono más claro del gris de Payne. Usa un tono realmente claro, no escojas mucha pintura. Ahora usando este color, voy a agregar algunas sombras. Si sientes que tu pintura es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel, eso parece un poco demasiado oscuro, así que estoy agregando un poco más de agua, así que ese es un color que deberíamos estar usando. Ahora simplemente agrega algunas formas aleatorias en la parte inferior, así que solo agrega eso en. Ahora, aplícala entre una toalla de papel y difumina para que se vea un poco más suave. Ahora bien, si quieres agregar más, podrías hacerlo, de lo contrario, usando un cepillo limpio, puedes simplemente emparejarlo en el fondo solo pasa un cepillo húmedo encima de esos patrones para darle una sensación más suave. Estoy bastante contento con el cielo, pero creo que tal vez pueda caer un poco más de gris, sobre todo en el lado derecho donde tenemos este cúmulo más grande. Me estoy cayendo un poco más de gris, mi fondo sigue húmedo. Las sombras no son demasiado prominentes, así que no voy a difuminarlo pero hay una última cosa que voy a hacer. Para eso, estoy limpiando mi cepillo, lo estoy mojando en una toalla de papel. este momento mi pincel está limpio, no tiene ninguna pintura en él. Ahora usando ese pincel, solo estoy recogiendo algo de pintura a lo largo de la forma de la nube solo para darles un aspecto más prominente. Mira que mi pincel esté absolutamente limpio, ahora solo estoy recogiendo algo de pintura para darle una mejor forma a esa nube. Antes la pintura estaba flotando hacia abajo y no tenía una forma adecuada para la nube, ahora se ven mucho mejor. Ahora falta algo de pintura en esta esquina, solo estoy arreglando eso, y eso es todo, ese es nuestro hermoso cielo nublado. Es fácil. este momento, tal vez no puedas tener la sensación real de ese cielo azul nublado pero cuando pintamos la nube completa y pintamos esos arrozales verdes, verás ese hermoso contraste y esto se verá aún más hermoso. Ahora tomemos un descanso rápido y dejemos esto para secarlo. [MÚSICA] [MÚSICA] Oh Dios mío, mira eso. Se puede ver lo hermoso que ha resultado este tipo y los colores están secos. Se ve mucho más suave que antes. Lo único con lo que no estoy muy contento es con este Kano, que tengo esa sangría, pero no me importa. Estoy contento con el resultado. Sólo voy a ignorar eso. Ahora, el siguiente paso es pintar una montaña justo por encima de la línea del horizonte, que está por debajo de la nube. Voy a agregar eso en algún lugar por aquí. No es una enorme. Va a estar en el fondo, así que usaremos un tono más claro. Tengo un poco de payne gris y azul cerúleo aquí, así que sólo voy a mezclarlos juntos. Esta es una manera fácil de crear un color que es similar al índigo. Si tienes índigo, puedes usar ese color tal como está. Al mezclar azul cerúleo y gris de payne, obtendrás un color que es muy similar al índigo. Eso es lo que he creado aquí. Ahora, estoy agregando un poco de agua porque necesito un tono más claro. Las montañas al fondo, así que no uses un valor más oscuro. Quiero mostrarte el color que he creado. Mira eso, es muy parecido al índigo. Ese es un color que voy a usar para la montaña, pero tiene que ser un poco más claro que esto. Estoy recogiendo un poco de agua, agregando eso con el color que he creado aquí. Ahora, agreguemos en la montaña. Comienza definiendo la forma de la montaña. Ves ese color, eso es lo que estoy usando. Ahora, llena esa montaña. A lo mejor puede ser un poco más ligero que esto. Creo que esto es un poco más oscuro. Si recién estás comenzando con tu montaña, hazla un poco más ligera que esta. Ahora llénalo y agrega una línea recta en la parte inferior. Hay dos cosas con las que debes tener cuidado, una es el valor tonal. No debería ser demasiado oscuro y tampoco debería ser demasiado claro también. Si es demasiado ligero, no conseguirás ese contraste con el cielo. Ir con el color que es similar a este o un poco más claro. Lo segundo es el tamaño de la montaña. Ve con una altura similar, no lo hagas demasiado enorme. Esas son las dos cosas con las que hay que tener cuidado. Ahora [MÚSICA] dejemos esto para secarlo. Eso se ha secado completamente. A continuación podemos comenzar a pintar el arrozal. Para eso estoy empezando ahora con hoja verde. Es un verde muy fresco y tierno. Primero aplicaré un lavado uniforme de este color sobre el campo anterior. Luego sobre eso, introduce algo de textura y algunos detalles. Voy a añadir un poco de savia verde. Ahora, por si acaso no tienes hoja verde, hay nada de qué preocuparse. Simplemente puedes agregar un poquito de verde savia al amarillo limón y puedes crear un color similar. No hay nada de qué preocuparse si no tienes hoja verde. Ahora, voy a elegir mi cepillo redondo de tamaño mediano. Sólo voy a aplicar un lavado plano de esta hoja verde sobre el arrozales anterior. Muchas marcas tienen un verde similar, pero el nombre puede ser diferente, pero eso no importa. Simplemente comprueba el color que tienes y si es un verde más claro, solo usa eso tal como está. O puedes crear un verde similar agregando un poco de verde savia al amarillo limón. Han intentado lo mismo en la sección de paleta de colores, así que si tienes alguna duda, puedes referirte de nuevo a eso. Voy a aplicar un lavado uniforme de hoja verde sobre el arrozal anterior rápidamente. [MÚSICA] Eso está hecho. Ahora voy a recoger rápidamente un poco color verde savia y voy a agregar eso a lo largo de la parte inferior, justo sobre cinta adhesiva y voy a mezclarlo con el verde hoja. ¿Ves eso? Vaya con el tono medio y aplíquelo a lo largo la parte inferior y conviértalo en una mezcla suave. Ahora con el mismo color, voy a agregar una línea, una línea inclinada. ¿Ves eso? Nuestro fondo aún está húmedo, por lo que de esta manera al aplicar la pintura, tendrá un campo más suave y más liso. Se puede ver la diferencia que hicieron esos tonos medios, se ve mucho realista en estos momentos que antes. Ahora, de manera similar, si quieres que sea más prominente, puedes agregar un poco más de pintura. Pero hay que hacer esto antes de que se seque el fondo, lo contrario, no tendrán un campo más suave y uno más suave. Si quieres, puedes agregar un poco más de pintura a lo largo del fondo o a lo largo de esa línea inclinada. Ahora, la misma pintura, estoy agregando algunas líneas más cerca de la línea del horizonte. Mira eso, son mucho más delgadas, no tan gruesas como la anterior. Es un paso muy sencillo, pero para obtener el resultado correcto, hay que aplicar las líneas antes de que se seque el fondo. Sé muy rápido si sientes que tu fondo se está secando. Estoy enamorada de esos colores, el azul fresco y el verde fresco. Ya se ve realmente hermosa, pero queda una tarea más. Necesitamos agregar algunos detalles más alrededor la línea del horizonte para que se vea completa, pero eso solo se puede hacer mientras el fondo se haya secado completamente. [MÚSICA] Ahora es el momento ir al último paso, éste se ha secado por completo. Para eso, estoy eligiendo mi cepillo redondo de menor tamaño. Este es el tamaño número 6 cepillo de mano. Ahora, vamos a agregar algunos detalles a lo largo la línea del horizonte usando un tono más oscuro de verde. Para crear el tono más oscuro, estoy mezclando un poco de gris payne con verde savia. Puedes hacer algún gris de payne o algún índigo, solo necesitamos un tono más oscuro. Crea un tono más oscuro usando un pincel de tamaño más pequeño, agrega algunos pequeños detalles a lo largo de la línea del horizonte. Para este también, debes tener mucho cuidado con el tamaño que estás agregando. No lo hagas demasiado grande. Estos son los árboles y plantas que están muy lejos. Para conseguir esa sensación de distancia y profundidad en tu pintura, es muy importante ir con el tamaño más pequeño. Primero puedes agregar en una línea, luego puedes agregar algunas formas aleatorias en la parte superior. No necesita tener ninguna forma en particular ni nada. Simplemente agrega algunas formas diminutas usando la punta de tu pincel. ya lo ve. Puedes ver lo hermosa que se ve esa zona cuando agregamos esos detalles. De manera similar, necesitamos agregar detalles a lo largo de la línea del horizonte. En algunos lugares tal vez puedas hacerlo un poco más alto y en algunos lugares puedes hacerlo más bajo. De esta manera tendrá una sensación más realista. Rápidamente agregue eso en. Este es el paso, pero esto se hará con nuestra pintura. A lo mejor puedes agregar primero la línea del horizonte, solo usando ese verde más oscuro, agregando una línea. Entonces justo encima de eso puedes agregar esas formas diminutas. Puedes ver aquí estoy sumando la línea del horizonte. Ahora, escribe sobre esto, voy a agregar el paisaje. Espero que la idea sea clara, es bastante sencilla. Puedes ir con cualquier tipo de forma que prefieras, pero no la hagas demasiado grande, eso es lo único que debes tener en cuenta. También ir con un tono más oscuro de verde. Usando cualquiera de tus pinceles de menor tamaño o un cepillo con punta más roma. Sigue agregando esas diminutas formas aleatorias en la parte superior y termina tu línea de horizonte. [MÚSICA] Eso está hecho. Ahora, usando el mismo pincel y la misma pintura, voy a agregar algunos detalles más debajo de la línea del horizonte. Hemos agregado estos tonos medios a lo largo del arrozal. Justo sobre eso, estoy agregando algunas formas diminutas y solo estoy extendiendo esto hacia el lado derecho. Esto es solo para que nuestra pintura sea un poco más interesante. Si no quieres añadirlos, está totalmente bien. Simplemente puedes agregar esos detalles a lo largo la línea del horizonte y llamarlo hecho. Estoy agregando algunos más. Se puede ver el tamaño, son realmente pequeños. Cuando estás agregando esto, deberías tener un pequeño hueco entre la línea del horizonte y también estos patrones. Si no hay hueco, no lo agregues. ¿Ves eso? Tengo una pequeña brecha en el medio. Esa es la belleza de esos detalles. Si no puedes lograr esa brecha, no la agregues. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado esta pintura , especialmente los colores. Los colores se ven realmente frescos. Hasta el cielo, era un cielo nublado muy simple. Espero que todos hayan disfrutado pintando este sencillo cielo azul brillante y el arrozales. Ahora voy a despegar la cinta de enmascarar. [MÚSICA] Aquí está nuestra pintura. No te puedo decir lo mucho que me encantan esos colores. Se ven tan frescos y vibrantes. Muchas gracias por unirse. Si necesitas probar esto, pruébalo y estoy muy seguro de que te va a encantar. [MÚSICA] 10. DÍA 5 junto al mar: [MÚSICA] Hoy estamos probando otro sencillo paisaje de playa. Primero echemos un vistazo a los colores. Como pueden ver aquí para el cielo, tengo estos dos colores, un azul en la parte superior y un naranja en la parte inferior. El azul es azul real, y el naranja es naranja brillante. Necesitamos un tono medio a más claro de acuarelas. Entonces para agregar las sombras, estaré usando un poco de gris de Payne. También usaré el gris de Payne para agregar los detalles en la parte inferior. El tono más oscuro que ves aquí. Junto con el gris de Payne, también necesitarás un poco de color verde savia para terminar el paisaje. Esos son los colores que necesitarás. Ahora otra muestra hacia fuera uno por uno. Empezaré con azul real. Es un azul brillante y hermoso, sobre todo si usas eso y su forma más fuerte sin agregar mucha agua. Aquí mismo, voy con un tono medio a un tono más claro, se puede ver el color en la pintura. En este caso, puedes usar cualquier otro azul de tu elección. Puede ser azul prusiano, azul cobalto, azul ultramarino o cualquier otro azul. Solo necesitamos un tono medio a más claro de azul para el cielo. Eso puede ser cualquier azul, no te preocupes, si no tienes azul real Ese es un color si comienzas en su forma más fuerte sin agregar mucha agua. Pero como puedes ver aquí para la pintura, no estamos usando ese color fuerte. Es un tono realmente más claro que estamos usando. Como mencioné, realmente no importa qué azul estés usando. El segundo color que necesitarás es el naranja. Nuevamente, un tono realmente más claro. Se puede usar un tono más claro de [inaudible] o cualquier otro tipo de naranja. Esos son los dos colores que usaremos para el cielo. Esto es para la capa de fondo. Ahora, junto con esto, también estaremos agregando pocas nubes, que se pueden ver en el lado derecho del cielo. Es el tono realmente claro del gris de Payne. Para todos los cielos que hicimos hasta ahora, solo hicimos un lavado degradado o una técnica de mezcla. Hoy, vamos a agregarle un poco de nubes para que sea un libro mayor interesante. No es un paso complicado. Yo te guiaré a través, así que no te preocupes por ello. Esos son los tres colores que usaremos para el cielo. Ahora ven el verde savia, que es el color que voy a usar para el paisaje en la parte inferior. Volveremos al verde oliva mezclando un poco de naranja. Ahora el color que ves para el mar aquí, en realidad es una mezcla de verde savia y azul real. Obtendrás un hermoso color turquesa al mezclar el verde savia y cualquier azul. Mira eso, ese es un color que voy a usar para el mar. Si quieres usar el azul turquesa tal como está, podrías hacerlo o simplemente puedes mezclar cualquier azul que esté usando para el cielo con un poco de verde savia para crear un color similar. La idea es, usar colores muy limitados, no exprimir muchos colores en tu paleta, y confundirte a ti mismo. Para esta pintura aquí, solo estamos usando cuatro colores técnicamente, pero estaremos mezclando el verde savia y azul real para crear ese hermoso azul que ves en la parte inferior, y también estaremos mezclando un poco de verde savia con naranja para crear ese bonito verde oliva. Saca cualquier azul, cualquier naranja, puede ser lena o escarlata o cualquier otra naranja, luego algunos grises de Payne y también algunos verdes savia. Esos son los únicos cuatro colores que necesitarás. Ahora vamos a darle una prueba. Tengo mi papel y una paleta limpia. Tengo todos los colores listos, los pinceles y dos frascos de agua limpia. Ahora, voy a comenzar por agregar este caso, que son solo algunas líneas simples. Primero, necesitamos agregar una línea de horizonte, luego tenemos que agregar esas pequeñas montañas. Entonces necesitamos mostrar ese paisaje en la parte inferior, que es apenas una línea irregular. Esa es mi línea de horizonte. Ahora voy a agregar línea irregular. Al sumar esta línea, vamos a separar tanto el mar como el paisaje. El área que ves entre la línea del horizonte, y la línea que agregamos ahora mismo es un mar Ahora necesitamos agregar algunas pequeñas montañas a lo largo de la línea del horizonte, cual no es realmente necesario. Puedes agregarlos cuando estemos pintando. Pero si quieres agregarlos, puedes seguir adelante y agregarlos. Queremos dar la sensación de que estas montañas están realmente lejos, así que ve del tamaño similar si estás agregando el boceto. Eso es un boceto. Ahora voy a exprimir los colores. Para el cielo, voy a necesitar dos colores para la capa base, que puede ser cualquier azul y cualquier naranja. Solo necesitamos un tono medio a más claro de esos dos colores. Primero, voy a exprimir algo de azul real. Ahora voy a exprimir un poco de naranja brillante. Nuevamente, puede ser cualquier azul y cualquier naranja, porque los colores que estoy usando aquí no son realmente comunes. No viene en los conjuntos básicos de acuarela. El viejo artista principiante yo. Si escucho estos nombres de colores, podría entrar en pánico y tal vez ni siquiera intente esa pintura, escuchando esos nombres elegantes para los colores. Eso es algo que quería dejarte claro. Puedes usar cualquier naranja y cualquier azul, solo estamos usando un tono medio. Realmente no importa qué azul y naranja estés usando. su razón va a ser casi la misma. Ahora el siguiente color que necesitarás es el gris de Payne. Diferentes marcas tienen diferentes nombres por sus colores, por ejemplo, Naranjas brillantes, naranjas cadmio, y algunas otras marcas. En fin, comencemos nuestro viaje. Para aplicar una capa de agua sobre el cielo, estoy usando un cepillo de lavado de una pulgada. Estás probando un simple mojado sobre el cielo mojado. Escoge un poco de agua con cualquiera de tu pincel limpio y aplícalo uniformemente sobre todo el cielo, agrégalo a lo largo de la línea del horizonte. Solo hazlo uniforme ejecutando tu cepillo varias veces. Mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. La capa base es una mezcla de azul y naranja, un tono más claro, y para aplicar esos colores, estoy usando mi pincel plano. Primero, estoy escogiendo un tono medio de azul. No es demasiado oscuro y demasiado claro también. Comienza con un tono medio, entonces cuando estás llegando al centro del papel, me refiero al centro del cielo, puedes hacerlo más ligero. ¿Ves el color? Es bastante similar al azul prusiano. Voy a aplicar un poco más de pintura, después la haré más ligera. Siempre que estés pintando una mezcla limpia, siempre trata de pasar tu pincel en dirección horizontal. No mezcles diferentes momentos de pincel. Esto podría dejar algunas marcas de pincel en tu cielo, y no podrás obtener esa mezcla limpia y hermosa. Ahora estoy limpiando mi cepillo. Usando un poco de agua limpia, estoy haciendo que el resto de la zona sea más ligero. Simplemente pase suavemente su cepillo hacia adelante y hacia atrás en dirección horizontal. Ese es el primer color. Ahora estoy limpiando mi cepillo de nuevo, solo para estar seguro de que no hay pintura azul en él. Ahora estoy escogiendo un tono más claro de naranja. Estoy agregando eso a lo largo de la línea del horizonte. Sólo necesitamos un tono más claro. ¿Ves el color? Ese es el valor tonal con el que voy. Conoce dónde se encuentran estos dos colores. Intenta que sea una mezcla limpia. Esa es una capa base. Ahora voy a dejar este cepillo a un lado. Estoy cambiando a un cepillo redondo más pequeño. Solo asegúrate de que esté limpio. Creo que éste tenía algo de pintura amarilla en él. Ahora estoy escogiendo un tono más claro del gris de Payne, o un tono realmente más claro. Los valores tonales algo tiene que tener mucho cuidado. Solo necesitamos un tono más claro y no debemos ser demasiado acuosos también. Una vez que hayas tomado la pintura, puedes colocarla sobre una toalla de papel para asegurarte de que no esté demasiado acuosa. Puedes seguir agregando algunas nubes pequeñas. ¿Ves eso? Sigue agregándolos hasta que estés satisfecho con el resultado. No estoy planeando agregar mucho. No quiero que el cielo se vea demasiado dramático, así que solo estoy agregando algunas líneas hacia el lado derecho usando un tono más claro del gris de Payne. Si se usa un tono más oscuro, van a ser demasiado prominentes, y el cielo comenzará a verse un poco dramático. Dependiendo del cielo que quieras, puedes optar por ir a un tono más oscuro, o un tono más claro como este. Quiero un cielo suave y sencillo, por eso estoy usando un tono más claro. Ese es mi cielo. Estoy bastante contenta con ello. Se ve muy suave y simple, así como yo quería que fuera. Ahora dejémoslo para que se seque. [MÚSICA] El cielo se ve aún más simple y suave ahora mismo cuando los colores se secaron. En fin, nuestro siguiente paso es pintar el mar. Por lo que quería turquesa tipo de color, y al color [inaudible], voy a mezclar el verde savia con el azul real. Puedes hacer que la savia sea verde con cualquiera de los azules que uses para el cielo. No necesita ser azul real, azul persa, o cualquier otro azul. Al mezclar el verde savia con cualquier azul, crearás un hermoso azul verdoso. Eso es exactamente lo que vamos a hacer ahora mismo. Simplemente no te preocupes si tu azul es diferente al mío. [RUIDO] Ahora estoy recogiendo un poco de azul, y dejar que el amor savia verde también, y los estoy mezclando juntos. Estoy agregando un poco más de azul porque el color es realmente verdoso. Eso se ve bien. Vamos a factorizar este color en un trozo de papel de desecho para que tengas una mejor idea. Aquí está el color que creé. Un color tan hermoso. Ahora a la misma mezcla, si le agregas más azul, el color se verá ligeramente diferente. ¿Ves eso? Este tiene más azul en él. Ahora necesitamos un tono más claro de esto. Este se ve un poco más brillante. Voy a añadir dos gotas de agua. Agreguemos ese color a toda la escena. Agrégalo a lo largo de la línea del horizonte, y simplemente llene toda esa área en un lavado sólido. A lo mejor podamos hacerlo un poco más ligero. Ahora sólo estoy llenando toda esa zona. Este color es una mezcla de verde savia y azul real. Como mencioné anteriormente, se puede mezclar cualquier azul con verde savia para crear un tono similar. Ahora llénelo y déjelo secar. [MÚSICA] [MÚSICA] Eso se ha secado. Ahora nuestro siguiente paso es agregar algo de textura al mar. Ahora mismo, se ve bastante plano y plano. Estoy usando el mismo color que creé antes y estoy agregando algunas líneas diminutas en todo el mar. No son demasiado audaces y tampoco son demasiado prominentes también. ¿Ves eso? Agrega una línea delgada usando un tono medio del color que usamos anteriormente. Ahora simplemente agréguelos y llena toda la escena. Esta es una tarea muy sencilla, pero puede llevar un poco de tiempo. Si quieres tomarte un descanso intermedio, siéntete libre de hacerlo. Se puede ver la forma en que los estoy agregando, pero aquí no hay nada de qué preocuparse. Simplemente necesitas seguir agregando esas líneas finas y cortas. ¿Ves eso? Sigue agregándolos. Esto es solo una textura creada, lo contrario el mar se verá bastante en blanco y sin vida. Sigue agregándolos hasta que sientas que [MÚSICA] tiene textura. Ahora más cerca de la línea del horizonte, estoy agregando algunos más usando un tono ligeramente más oscuro, no demasiado oscuro. Es, nuevamente un tono medio, se puede ver el color. Ese es el valor tonal que deberías usar porque vamos a agregar una montaña a lo largo de la línea del horizonte justo sobre estas áreas. Cuando añadimos esas líneas usando un tono ligeramente más brillante, se verá como el reflejo, por lo que no necesitamos seguir adelante y agregar el reflejo más adelante. Solo agrega algunas líneas más y con eso, ya terminamos. Eso está hecho. Ahora usando el mismo color, voy a agregar las montañas, que está muy lejos. No necesitamos un tono más oscuro. A lo mejor puedes agregar en un poco de azul o podemos usar el mismo color que es. Ahora agreguemos en las montañas. Estoy planeando agregar una en el centro y dos montañas más largas a cada lado. Puedes agregarlos como quieras, pero lo único que debes tener en cuenta es el tamaño y el valor tonal. No lo hagas demasiado grande, ve con un tamaño similar, y también un valor tonal similar. Ese es el del lado izquierdo. Ahora, voy a agregar otro en el centro, uno más pequeño. Después de esto, agregaré uno más hacia el lado derecho. [MÚSICA] Hagámoslo [MÚSICA] Eso está hecho. Ahora la única tarea que me queda es pintar el paisaje en la parte inferior para lo cual voy a usar el color verde oliva hacia el fondo. Después en la parte superior, usaré Payne's Gray. Ya tengo algo de naranja en mi paleta y algo de verde savia también. Si no quieres usar verde oliva, puedes usar el verde savia tal como está, pero para mí, me pareció agradable traer ese verde apagado a la pintura en lugar de usar un verde brillante. Ves mi talla número 8 cepillo redondo. Estoy mezclando naranja y verde para crear verde oliva. Se puede ver que es de un verde más terroso. Ahora usando ese verde, voy a llenar la parte inferior. Entonces a medida que voy hacia la cima, usaré algo de verde savia, así como Gray de Payne para introducir algunos tonos más oscuros. Es un hermoso verde terroso, dependiendo de la cantidad de naranja que estés agregando, el color se verá ligeramente diferente, pero eso está totalmente bien. Ahora hacia arriba, voy a introducir algo de savia verde, sólo para darle algo de frescura. Para este paso, puedes usar un pincel mediano o un pincel más grande para que pueda aplicar la pintura sobre un área más grande con bastante rapidez. Cuando uses un pincel más pequeño, tendrás que pasar el pincel varias veces y eso podría dejar algunas marcas de pincel. De todos modos, ahora voy a introducir el tono más oscuro. Estoy recogiendo un poco de savia verde mezclando eso con Payne's Gray y lo estoy agregando hacia la cima. Solo agrega algunas formas diminutas en la parte superior y llena el área restante. Sólo nos queda un poco de área. Sigue agregando algunos pequeños patrones como este usando la punta de tu pincel y llénalo y mézclalo con el verde. ¿Ves eso? Ahora de manera similar, necesitamos terminar toda esta línea. El color que estoy usando ahora mismo como mezcla de Payne's Gray y sap green. Acabo de crear un verde más oscuro y estoy agregando eso en esta área que tenemos en la parte superior. El primer paso es agregar esos diferentes valores tonales de verde al fondo. Ahora puedes recoger un poco de verde oliva que creaste antes. Lo que tenemos que hacer es, simplemente tenemos que seguir empujando y jalando la pintura entre sí para crear algo de textura aquí. ¿Ves eso? Simplemente arrastre su pincel de arriba a abajo y agregue algunos patrones aleatorios. Si bien el fondo es demasiado húmedo, no esperes mucho tiempo. Esto no necesita verse súper limpio y plantado de manera uniforme. Puedes seguir agregando tu pintura sobre ese fondo húmedo antes de que se seque para que no quede demasiado prominente. Simplemente se extenderá al fondo dejando alguna marca suave. Sigue agregando tu pintura y crea algunos patrones aleatorios como este. Ahora estoy agregando algunas líneas herbáceas desde abajo hacia arriba. Mi fondo sigue húmedo, así que esto no va a ser demasiado prominente. Sigue agregando esas largas líneas curvas usando ese tono medio hasta sientas que tienes una textura herbácea. El mío está empezando a secarse, así que sólo voy a llamarlo hecho. Ahora en el medio por si tu fondo está empezando a secarse, solo puedes aplicar un poco más de verde oliva hacia el fondo y solo una capa más de pintura para humedecerlo . Entonces puedes seguir agregando esos tonos más oscuros nuevamente. Si tu fondo está empezando a secarse, no hay nada de qué preocuparse. Puedes aplicar otra capa y repetir el mismo paso. En realidad terminamos con nuestra pintura, pero hay una última cosa que me gustaría hacer. Me siento como esas montañas que agregamos antes, se ven realmente aburridas. En el mismo color, voy agregando algo de azul azul y voy a agregar otra capa encima para que sea un poco más prominente. Este es realmente opcional. Si tus montañas ya se ven bastante prominentes, solo puedes saltarte el escalón. Para mí, sentí que es bueno agregar otra capa. La percepción de todos es diferente. Puede que no te sientas así, podrías estar contento con el resultado ya. En ese caso, no lo toques, solo llámalo y llena el [inaudible] y disfruta de tu pintura. Para mí, por alguna razón, sentí que puede ser un poco más brillante. Podría estar equivocado, tal vez te gusten los colores más claros o tal vez ya usaste un color más brillante como este. Basta con mirar su pintura y decidir en consecuencia. Eso es. Aquí está nuestra pintura para el día 5. Hay algunas combinaciones de colores y algunos temas que te dan la sensación de que acabas de regresar de unas vacaciones. Creo que esta pintura es muy amable. Al mirar la pintura, realmente puedo sentir ese aire fresco y las ondas sonoras calmantes. Realmente disfruté pintando esto, espero que todos ustedes también lo hayan hecho. Aquí está nuestra pintura, un día relajante junto a la playa. Mira eso, una paleta de colores tan hermosa. [MÚSICA] Me gusta mucho el cielo, sobre todo los colores que hemos usado y también ese color verde oliva que creamos. Eso también resultó bastante agradable. De todos modos, esa es una hermosa combinación de colores y una hermosa pintura también. Espero que les haya gustado a todos y espero que todos hayan pasado un rato de relax. 11. DÍA 6 - Montañas rocosas: [MÚSICA] Nuestro próximo proyecto es un simple cielo veraniego y hermosas montañas rocosas. Me gusta mucho la paleta de colores para esta, sobre todo ese cielo azul contra esas montañas rocosas. En fin, antes de empezar, déjame mostrarte los colores que voy a usar. Para el cielo, voy a usar azul cerúleo. Estoy muy seguro de que algunos de ustedes ya lo habrán adivinado. Es un hermoso azul. Estaré comenzando con un tono medio en la parte superior, luego hacia abajo, solo estaré agregando algunas líneas. Sólo necesitamos un azul. Puede ser cualquier azul que tengamos. Podría ser azul prusiano, azul cobalto, azul ultramarino o cualquier otro azul. Ese es el color que usaremos para el cielo. El siguiente conjunto de colores que necesitarás es el marrón y las naranjas, que puedes ver desde la propia pintura. Para la parte de corona, estaré usando ocre amarillo mayormente, para la capa base. Espero que todos tengan ocre amarillo. Si no tienes ocre amarillo, solo puedes agregar un poco de siena marrón o marrón en cualquiera de los amarillos, y puedes crear un amarillo ligeramente terroso. Ese es el segundo color. Entonces necesitarás un poco de naranja. Voy a usar naranja como capa base para las montañas, luego un poco para el suelo también. Este que estoy usando aquí es naranja brillante. Puedes usar cualquier naranja que tengas. Yo era demasiado vago para exprimir más pintura. Ese es el color. Si no tienes naranja, puedes usar bermellón. [RUIDO] Ahora los siguientes dos colores que necesitarás es el marrón, así como el gris de Payne. Voy a estar usando el marrón para los tonos medios. Si no tienes café, ve con la sienna marrón. Por último, tenemos el gris de Payne, que es un color que voy a usar para agregar los tonos más profundos, y finalmente se inclina. Si no tienes el gris de Payne, sabes el color a usar, puedes usar el negro. Eso resume los colores que necesitarás para esta pintura rápida y fácil del día de verano. Este es un ocre amarillo que estoy usando, es de Shanghai. Ahora, creo que el resto de los colores, ya sabes. Este es naranja brillante. Nuevamente, de Shanghai, luego tengo brown de Art Philosophy, este es marrón permanente. Por último, el gris de Payne de Rembrandt. Esos son los colores. Como dije antes, puedes ir con cualquier otro azul para el cielo. Entonces en lugar de naranja brillante, puedes usar bermellón o cualquier otra naranja. Entonces otra vez en lugar de marrón, puedes usar la sienna marrón. Ve rápidamente a preparar tus colores y comencemos. En primer lugar, comience por agregar el boceto. Ya tengo mi papel. Estoy agregando la línea del horizonte un poco por debajo del centro del papel. La mayor parte de la pintura va a ser el cielo y tenemos una pequeña corona, y luego dos montañas rocosas hacia el lado derecho. En el lado izquierdo, he dejado algo de espacio y los estoy agregando hacia la derecha. Pero si prefieres agregarlos a la izquierda, esa es totalmente tu elección. Esas cosas realmente no importan. Ahora estoy agregando otro más cerca del costado. Puedes modificar la forma si quieres. Esa es la forma con la que voy. Estoy contento con este, pero creo que puedo hacer que el otro sea un poco más alto. Si no estás realmente contento con la forma de tus montañas, puedes ajustarlas y estamos pintando. Por ahora, solo agrega en una forma básica. Sólo queremos indicar las ubicaciones. El boceto está listo. Ahora vamos a estar agregando algunos tonos más profundos a lo largo de estas líneas, y estamos pintando. Por aquí, usaremos más ocre amarillo. Ese es el boceto. Ahora para el cielo, voy a usar azul cerúleo, como mencioné antes. Si has estado viendo mis clases, sabrás mi amor por el azul cerúleo. Pero si no tienes azul cerúleo, eso está totalmente bien. Puedes usar cualquier otro azul que tengas. Sólo necesitamos una carta. Tengo que cosechar la pintura. Ahora vamos a ir por un bastón cielo mojado, lo que significa que tendrás que mojar tu papel. Para eso, estoy recogiendo mi cepillo de lavado. Estoy aplicando un agua limpia más fría sobre el cielo anterior. No hace falta salir de la montaña. También puedes aplicar tu agua encima de eso. Escoge cualquiera de tus brochas limpias y sumerge tus brochas en agua limpia y aplica un agua aún más fría sobre el cielo anterior. No queremos albercas de agua, solo necesitamos una capa brillante. Déjame cepillarme varias veces solo para estar seguro de que no hay albercas de agua. Mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, voy a usar un pincel redondo. Estoy usando mi pincel número 8 de talla. Puedes usar cualquiera de tus brochas de tamaño más grande o una brocha de tamaño mediano. La talla Número 8 o la talla Número 10 es perfecta. Ahora estoy escogiendo un tono medio de azul cerúleo. Es un hermoso azul para usar para los cielos, especialmente aquellos cielos de día de verano. Ahora, voy a aplicar eso en lo alto de mi cielo. Mira eso, un color tan hermoso. Ahora estoy aplicando este tono medio solo en la parte superior. A medida que voy bajando, estoy limpiando mi cepillo y lo estoy haciendo más ligero usando un poco de agua limpia. Ahora, mientras hago el color más claro, junto con eso, también estoy agregando algunas líneas en el cielo solo para darle un aspecto interesante. Si quieres escoger algo de pintura, podrías hacerlo también. Elige un poco de pintura, agrega algunas líneas más brillantes a eso. Se puede ver lo interesante que está empezando a verse el cielo. Ahora estoy agregando algunas líneas más en la parte inferior más cerca de la montaña. Esto es solo una modificación de la técnica de gradiente. Empecé con un tono medio, luego hice el color más claro. A medida que voy bajando usando la misma pintura, agregué algunas líneas en el cielo solo para darle una sensación interesante. Ahora hacia esta esquina, estoy agregando algo de azul. Eso es. Ese es nuestro cielo. Esa es la idea básica. Comienza con un tono medio, luego haz que tu color sea más claro a medida que vas bajando. Junto a eso, puedes agregar alguna línea también usando ese tono más claro de azul para que tu cielo se vea más interesante. Ahora bien, por si añades alguna pintura a la montaña, eso está totalmente bien. En su mayoría, usaremos tonos medios y tonos más oscuros para la montaña. Incluso si añades alguna pintura, no va a aparecer. No hay nada de qué preocuparse por eso. Ahora, solo estoy empujando y jalando el color y estoy agregando algunas líneas más en este lado. Es una técnica simple y puedes crear un cielo hermoso usando esta técnica. La técnica que usamos aquí es en realidad el lavado gradiente. Pero además de hacer que el color sea más claro, simplemente agregamos algunas líneas al cielo solo para darle una sensación interesante. Se puede ver lo preciosa que ha resultado esta zona. Me gusta mucho el cielo y el color también es realmente hermoso. La belleza del cielo son esos espacios blancos intermedios. Si estás contento con el cielo, no vuelvas a pasar nunca más. Solo déjalo para que se seque. Lo que tienes es el resultado. Pruébalo. A lo mejor puedes probarlo en un trozo de papel si no tienes confianza. Si no lo estás haciendo bien, hay nada de qué preocuparte. Solo tienes que ir por un simple lavado degradado y eso también será igualmente hermoso. [MÚSICA] El cielo se ha secado por completo y no puedo decirte cuánto me gusta este color. De hecho resultó mucho hermoso de lo que esperaba. En fin, nuestra siguiente tarea es pintar el suelo, y después de eso podemos pintar las montañas. Primero, voy a exprimir los colores. Voy a necesitar un poco de naranja. La naranja que estoy usando es naranja brillante. En su lugar puedes usar vomelian. Estaremos usando este color principalmente para la montaña. Para el suelo, estaré usando un poco solo para agregar algo de textura. Entonces necesitarás amarillo ocre, que va a ser el color principal que vamos a usar para el suelo. Junto con el ocre amarillo y el naranja, también necesitarás un poco de siena marrón o marrón, y un poco de gris de Payne para agregar los tonos medios así como la textura. Ya tengo marrón y gris de Payne en mi paleta. Mantén tus colores listos. Ahora el primer paso es aplicar un lavado plano de ocre amarillo sobre toda el área. Solo aplica eso en todo ese terreno. Puedes usar cualquiera de tus brochas de tamaño mediano o una brocha de tamaño más grande. Aplica eso como una capa uniforme. Ahora sobre esta capa húmeda, voy a introducir algo de textura agregando algo de marrón y algo de naranja. Primero, aplique un lavado plano de ocre amarillo sobre el suelo anterior. Entonces puedes cambiar a ceaner marrón o marrón. Escoge un poco de eso, ve con un tono medio y simplemente aplícalo hacia el fondo del suelo. No necesita ser perfecto, no necesita ser una mezcla limpia. Solo sigue agregando esas texturas. Ahora sigamos agregando más y más texturas para que se vea más interesante. Estoy escogiendo un tono un poco más oscuro y estoy agregando algunos patrones más aleatorios hacia el lado derecho. Del lado izquierdo, me voy como está. Quiero unos tonos más claros en el lado izquierdo. Ahora, solo estoy emparejando eso en el fondo. Este tipo no tiene una regla ni ningún orden en particular. Puedes seguir agregando esas texturas como si quisieras. Añadir mi sienna marrón hacia el fondo. Tengo ganas de hacer esta zona más oscura e [inaudible]. Ahora, usando el mismo pincel, solo los estoy fusionando en el fondo. Todo lo que quiero son las mismas texturas. De lo contrario, no se verá como redondo. Ahora recogiendo algo de naranja, y de manera similar, estoy agregando algunos patrones al suelo. Lo único que debes tener cuidado aquí es agregar esos patrones mientras tu fondo aún está húmedo. De lo contrario se verán a prominentes. No queremos que sean prominentes. Por eso los estamos agregando sobre un fondo húmedo. Ahora, voy a introducir también un poco de tinte más oscuro. Estoy escogiendo un poco de gris de Payne. Mezclando eso con marrón, y estoy agregando algunos tonos más profundos hacia esta esquina inferior. Si ya estás contento con el resultado, solo puedes dejarlo como está. No es necesario agregar más textura. Simplemente tenía ganas de agregar algunos tonos más profundos a esta esquina. Sólo un poco sólo en esta esquina derecha. Eso es. Ahora lo que voy a hacer es que voy a limpiar mi cepillo, y voy a aplicar eso en una toalla de papel. Es un cepillo limpio y húmedo. Ahora estoy difuminando todos esos patrones que aquí se han aplicado. Simplemente siga ejecutando su cepillo húmedo encima de esos patrones. No pongas mucha presión. Sé muy gentil. Esto suavizará todos esos patrones. ¿Ves eso? Sigue repitiendo los mismos pasos hasta que estés satisfecho con tus antecedentes. Cuando termines, deja el fondo para secarlo. [MÚSICA]. [MÚSICA] El suelo se ha secado. A continuación, voy a pintar las montañas hacia adelante saltando empezando por el naranja. Como mencioné al principio, si no tienes naranja, puedes usar Vermoline. Ahora, aplica un tono medio de eso sobre la montaña anterior. Puedes seguir la forma que hemos agregado ahí y también si quieres modificar la forma, podrías hacerlo ahora mismo. Ve por una forma interesante y rellena esa forma anterior y naranja, un tono medio. No lo hagas demasiado oscuro y no lo hagas demasiado claro también. Ve con un valor tonal similar y llénalo. Ahora sobre este fondo húmedo, voy a aplicar algunas texturas para Bhuj estoy usando algo de marrón, si tienes marrón, puedes usar marrón o puedes usar siena quemada. Voy a sacar algo más de pintura. Ahora agreguemos rápidamente algún tono medio para que mientras esté en la parte posterior de la silueta, elija un tono medio en su pincel y simplemente siga agregando algunas líneas aleatorias y algunos patrones, desde la parte superior hacia la parte inferior, simplemente arrastre su pincel y agregue algunos patrones ásperos como este. De igual manera, puedes agregarlos desde abajo e ir hacia arriba. No llenes toda esa naranja. Tenemos que ver ese color naranja también en el medio. Simplemente agregaremos algo de textura marrón desde arriba y también desde abajo. Ahora de manera similar, voy a pintar el otro. Esta es solo la capa base. Estaremos agregando tonos más profundos a eso. Estoy recogiendo algo de naranja otra vez y estoy llenando la otra montaña y naranja. Ve a tono medio y sigue la forma que has agregado [MÚSICA] y llénala. Ahora estoy recogiendo algo de café, un tono medio, y solo estoy agregando algunas líneas a la superficie desde arriba y también desde abajo. ¿Ves eso? Simplemente sigue agregando algunas líneas de abajo hacia arriba y de arriba hacia abajo y ya podrás ver lo hermosa que se ve ya. Creo que podemos añadir un poco más esta fuente usando un tono ligeramente más oscuro. El fondo sigue húmedo, así que solo te estoy haciendo el tiempo y estoy agregando algunos patrones más. Solo estamos tratando de crear algo de textura aquí, y por la misma razón, no hay necesidad de poner mucho esfuerzo. Simplemente sigue agregando esos tonos medios sobre el fondo húmedo y déjalo para probarlo. No hay necesidad de mezclarlo ni ****** . Sólo déjalo como está. [MÚSICA] Déjalo secar. [MÚSICA] El fondo se ha secado por completo. Ya se ve bastante bien, pero para que sea extra hermosa, vamos a agregar algo de textura. Para eso, necesitaremos un tono más oscuro de marrón y aquí estoy usando mi pincel redondo talla número 6. Estoy mezclando un poco de marrón con gris de Payne para crear un tono más oscuro. Usando ese color, voy a agregar algunas líneas. Estos van a ser mucho más prominentes porque el fondo se ha secado en estos momentos. Anteriormente el fondo estaba completamente húmedo cuando agregamos esos patrones. Ahora bien, si miras la forma de una montaña, puedes ver estas pequeñas gotas. En esas áreas, estoy agregando un tono más profundo. Elige cualquiera de tus pinceles de tamaño mediano o tamaño más pequeño y elige de tamaño más pequeño y elige un tono marrón más oscuro en tu pincel y agrega algunas líneas a esas naranjas. De igual manera, al siguiente, asfalto, voy a agregar algunos tonos más profundos. De esta parte. Estoy agregando una línea más oscura hacia el fondo y también hacia el otro lado así que solo agregue algunas líneas irregulares de arriba hacia abajo. Ahora podemos agregar otro aquí. Simplemente definiendo la forma de la montaña añadiendo esos tonos más profundos. Ahora puedes ver que se ven muy prominentes. Hay un truco para que se vean más suaves y septos. Una vez que hayas agregado tus tonos más profundos, sacaremos otro pincel. Esta es mi talla número 8 cepillo redondo y estoy recogiendo un poco de naranja. Muy poco, y sobre esa pintura y difuminando esos patrones, vean que en estos momentos se ven mucho más suaves y tenues. Simplemente sumérgelo suavemente en el fondo. Así vamos a ser la montaña. Es un paso muy sencillo. Primero, necesitas agregar esos tonos más oscuros a lo largo esas crestas y esas tapas y recoger otro pincel, y manchar esos patrones. Ahora de manera similar, voy a agregar algunos tonos más profundos a la otra montaña también. Puedes agregar tantos tonos más profundos como quieras. Pero trata de leer en ese color naranja que tenemos en el medio. No llene todo ese fondo. Necesitamos ver algunos tonos más claros y tonos medios y tonos más oscuros. Esto todos esos diferentes valores tonales que harán que tu modelo luzca más realista y más hermoso. Trate de retener mucho color naranja en el medio. Ahora, agreguemos algunos tonos más profundos a otra montaña. Sobre todas esas crestas, estoy agregando los tonos más profundos. Son solo algunas líneas las que estoy agregando de arriba hacia abajo. No necesita ser una línea perfectamente conformada. Puede ser un poco más grueso en algunos lugares y más delgado en algunos lugares. Simplemente escríbelos de una manera muy aleatoria así que estoy agregando otra línea gruesa aquí y tal vez otra. ¿Ves eso? Así es como he añadido los tonos más profundos. Ahora usando un cepillo húmedo, solo lo estoy emparejando. No estoy poniendo mucha presión y aplastándolos suavemente para darle una sensación un poco más inteligente. Esta práctica no tiene ningún dolor. Simplemente está ligeramente girado. Esta tarea mágica no es realmente necesaria solo si quieres darle un aspecto más suave, podrías hacerlo. De lo contrario, puedes simplemente dejarlo como está. Ahora de manera similar, estoy agregando algunos tonos más profundos hacia el fondo. No voy a sumar mucho. Solo necesito algunos patrones en la parte inferior. ¿Ves eso? Esas son nuestras montañas. Creo que se ven bastante bien. Si sientes que es necesario agregar tonos más oscuros, podrías hacerlo. De lo contrario, creo que estamos en buena forma. No necesitamos agregar más patrones. Todo en realidad se reduce a tu percepción. Echa un vistazo a tu pintura y si sientes que necesitas agregar más patrones, podrías hacerlo. De lo contrario, puedes simplemente llamarlo hecho. No hace falta agregar más detalles solo porque lo estoy haciendo. Ahora hay una última cosa que quiero hacer, que es agregar algunos patrones de prueba en el suelo. Estoy mojando mi cepillo sobre una toalla de papel para eliminar la cantidad sobrante de agua. Quiero una pintura seca. Solo estoy agregando algunos pequeños patrones aquí y allá de una manera muy aleatoria. Solo estamos tratando de crear algo más de textura en el suelo así que no necesitamos mucho, solo agrega algunas aquí y allá, y además asegúrate de usar una pintura seca. Simplemente puedes aplicar tu pincel sobre una toalla de papel y puedes convertir fácilmente tu brocha en una brocha seca y dejar que esa brocha seca siga agregando algunos patrones de tipo y eso es todo. Terminamos con nuestra pintura. La parte más interesante de esta pintura son esas montañas. Se puede ver lo hermosos que han resultado. Esos tonos más profundos que agregamos realmente lo convirtieron en un amigo. Hizo que la montaña fuera realmente prominente y realista y el cielo azul se ve realmente bien contra esas montañas marrones. Honestamente, siento que este ha resultado realmente hermoso. Me gustó mucho esta parte del cielo donde teníamos esas líneas blancas en el medio. Creo que el simplemente un cielo despejado, que también puedes usar en tus pinturas futuras. En fin, ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar y [MÚSICA] echar un vistazo a la pintura [inaudible] y aquí está la misma. Estoy muy contento con la forma en que acaba de resultar. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Si aún no lo has probado, pruébalo y estoy muy seguro de que vas a permitir la simple pintura de resumen. [MÚSICA] 12. DÍA 7 - faro: Nuestro próximo proyecto es un simple faro junto al mar. Es un cuadro sencillo, limpio y muy relajante. No hay técnicas complicadas, y no hay muchos detalles. Aún así, es una pintura preciosa. Eso es lo que pienso yo. En fin, déjame llevarte a través de los colores que necesitarás. Para el cielo así como para el mar, estoy usando el mismo color, que es índigo. [RUIDO] Yo sí quiero un azul agradable para el cielo, esa es la razón por la que estoy usando índigo. Pero puedes usar azul cobalto o azul prusiano o cualquier otro azul de tu elección si quieres un resultado más brillante. Ese es el primer color, índigo. El que estoy usando es de Sennelier. [RUIDO] Ahora el siguiente color que necesitarás es el marrón. Puedes usar sienna marrón o quemada. Primero, aplicaremos un lavado sólido de color marrón sobre tus rocas. Entonces sobre eso para crear algo de textura, estaré aplicando un poco de gris de Payne. Obviamente, el gris de Payne es nuestro siguiente color. [RUIDO] Si no tienes el gris de Payne, solo usa el negro. Solo estamos tratando de agregar algunos tonos más profundos y algunas texturas. Ese es el gris de Payne de Rembrandt. Ahora, necesitamos un color. Tengo este color rojo para el faro, que es rojo pirrol. Este es el indicado. Todo el cuadro es un poco aburrido y sencillo, así que pensé en introducir un color llamativo en ese faro. Puedes usar cualquier tipo de rojo o carmesí o bermellón. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Como dije antes, puedes ir por cualquier otro azul de tu elección para el cielo. No hace falta que sea índigo. Entonces necesitarás siena marrón o quemada, luego negra o gris de Payne, y algún tipo de rojo o carmesí o naranja. Solo necesitarás cuatro colores para la pintura de hoy. Ahora es el momento de darle una oportunidad. Para la pintura de hoy, necesitamos agregar un boceto a lápiz. Es una simple. Aquí no hay nada complicado. En primer lugar, tenemos que comenzar agregando línea de horizonte, que es una línea recta un poco por debajo del centro del papel. Ahora tenemos que añadir las rocas. Del lado derecho, lo estoy haciendo un poco más alto y hacia la izquierda, lo estoy haciendo más bajo. El espacio que ves en el medio es un mar. Ahora lo siguiente que tenemos que agregar es un faro, que estoy planeando agregar en el lado derecho. Por ahora, solo necesitas agregar esa forma simple de la roca. Podemos agregar los tonos y texturas más profundos mientras estamos pintando. Por ahora, simplemente agrega una forma como esta. Ahora, podemos agregar el faro. Estoy agregando una línea inclinada hacia ambos lados. Ahora agregando otra línea recta en la parte superior. Esa es la forma básica del faro. Ahora en la parte superior, estoy agregando esa estructura de techo, que es de forma triangular. Ahora, podemos agregar algunas divisiones a esto. Estoy sumando cinco divisiones. Dependiendo de la longitud, se pueden agregar cinco o seis divisiones. Estaremos usando rojo y blanco alternativamente. Ese es un boceto básico. Ahora podemos agregar esas aberturas a las alternativas. A los que he agregado la puerta, estoy planeando ir por el blanco, y para los otros, creo que voy a usar el rojo. Ese es el boceto. Tengo todos los colores listos aquí. Ahora voy a comenzar aplicando una capa de agua sobre todo el cielo. [RUIDO] Usando mi cepillo de lavado de una pulgada, aplique una capa limpia de agua. Cualquiera que sea el color que estés usando para el cielo ya sea azul cobalto, azul ultramarino, azul prusiano o cualquier otro azul, solo manténgalo listo antes de aplicar agua al cielo. Se puede agregar agua encima del faro. No hace falta que lo dejes. He aplicado una capa de agua limpia y uniforme sobre todo el cielo. Ahora para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel redondo talla número 8. Ve por cualquiera de tus medianos también porque tengo un cepillo redondo. Puede ser la talla número 8 o 6 o 10. No tengo suficiente pintura. Necesito exprimir un poco más de índigo en mi paleta. Ahora, estoy empezando con un tono medio, y voy a aplicar eso en lo alto de mi cielo. A medida que voy bajando, lo haré más ligero. Este cielo es muy parecido al que probamos en la pintura anterior. Para su [inaudible], utilizamos la misma técnica. Empezamos con un tono medio. Ahora, estoy agregando algunas líneas sobre el fondo húmedo usando un tono más claro. Hacia abajo, intenta ir con un valor tonal similar. No lo hagas demasiado oscuro. Solo empieza con un tono medio. Luego en el resto del área, simplemente agregue algunas líneas usando un tono más claro. Ese es nuestro cielo. [MÚSICA] Ahora, podemos dejar esto para secarlo. [MÚSICA] El cielo se ha secado por completo y así ha resultado. Estoy muy contenta con ello. Es una técnica sencilla, pero debido a esos espacios blancos en el medio, el cielo tendrá un efecto muy bonito. En fin, a continuación, nuestra tarea es pintar el mar para lo cual de nuevo, estoy empezando con el índigo. Primero, aplicaré un tono medio de índigo sobre todo el mar, y luego con la línea del horizonte, trataré de trazar una línea recta. No vamos a agregar ninguna montaña ni ningún otro detalle por aquí, así que trata de ir por línea recta. Ahora siguiendo el contorno de la roca, llena el índigo sobre todo el mar. Ese es un primer paso. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque antes de agregar los siguientes detalles. Pero mientras tanto, podemos pintar el faro, la capa base, para lo cual nuevamente, estoy usando índigo. Ya tengo algo de índigo en mi pincel. Pero no necesitamos un tono medio, necesitamos un tono más claro. Si es de tono medio, toma un poco de agua y hazla más ligera, y agrégala a lo largo del lado izquierdo del faro. Primero, agregue en una línea. ¿Ves eso? Ahora limpia tu cepillo y hazlo más ligero hacia el lado derecho. [RUIDO] Solo hazlo más ligero hacia la derecha. Para el faro, estamos tratando de utilizar una combinación clásica de colores rojo y blanco. Esa es la razón por la que te dije que hicieras el cielo más ligero sobre esta zona. De lo contrario, no podrás crear ese efecto de color blanco para el faro. Eso es. Ahora podemos dejar esto para secarlo. [MÚSICA] Eso se seca. Ahora, vamos a agregar los detalles al faro como el último al mar. Voy a empezar con el mar. Para eso, estoy escogiendo un tono medio de índigo. Usando ese color, simplemente voy a agregar algunas líneas a todo el mar. Probamos la misma técnica en una de nuestras pinturas anteriores. Simplemente agrega algunas líneas diminutas en todo el mar para crear algo de textura. Hay dos cosas que debes tener en cuenta; una es el valor tonal. No uses un tono más oscuro para agregar estas líneas. Opta por un tono medio, que es ligeramente más oscuro que el color que has usado para el fondo. Lo segundo es el grosor de estas líneas. Hágalos lo más finos y delicados posible. No lo hagas demasiado audaz. Puedes usar un pincel más pequeño o un pincel con punta puntiaguda para que obtengas esas líneas finas y delicadas. Ahora llene rápidamente toda esa área. [MÚSICA] Entonces eso está hecho, se puede ver ahí tenemos algo de textura. Ahora deja que se seque. En tanto podemos comenzar a agregar los detalles restantes en el faro. Para eso, necesitarás algo de rojo o carmesí o bermellón, cualquier color de tu elección. Este es el que voy a usar, es rojo parcial. No necesitamos mucho, solo necesitamos un poquito. Así que exprime un poco de pintura en tu paleta. Así que elige el color que quieras usar, y ¿cuál será el color que verás? Ve con esa sombra intensa, no agregues mucha agua. Queremos que el más ligero sea realmente brillante y prominente, y también asegurarnos de que la capa base se haya secado. Ahora a las secciones alternas, vamos a agregar rojo. Entonces el primero es blanco, el segundo es rojo. Sigue ese contorno y agrega la pintura. Tal vez puedas usar el pincel de menor tamaño para esto para que pueda aplicar cuidadosamente la pintura. La forma es realmente importante. Así que simplemente he aplicado rojo en esa sección. Ahora usando el mismo pincel, voy a recoger un poco de café. Y voy a añadir eso hacia el lado izquierdo, ¿ves eso? Entonces comienza con rojo o carmesí o bermellón, luego hacia la izquierda, agrega algunos tonos más profundos. En este momento estoy usando el marrón. Nuevamente, en el mismo lado, estoy agregando algunos grises de Payne también, es mezcla de marrón y gris de Payne. Es más como un tono más oscuro. Entonces simplemente tengo un tono más oscuro en el lado izquierdo. Ahora usando el mismo pincel, primero voy a agregar un tono más profundo. Entonces lo estoy agregando hacia el lado izquierdo de la siguiente sección. Una vez que termine de agregar el tono más profundo, lavaré mi cepillo y cambiaré a la derecha, luego llenaré el área restante. Entonces puedes ir con este método o primero puedes agregar rojo primero, luego puedes agregar en tus tonos más profundos. Fui por el otro lado porque tenía esa pintura sobrante en mi pincel. Entonces la idea básica es tener algunos tonos más profundos en el lado izquierdo, puedes seguir cualquier método que te guste. Entonces el tono más profundo que he usado aquí es un tono más oscuro de marrón. He mezclado un poco de gris y marrón de Payne para crear un tono más oscuro. Puedo mezclar el gris de Payne directamente con tu rojo, ya sea carmesí o bermellón, solo puedes crear un tono más profundo y agregarlo al lado izquierdo. Entonces ese es nuestro faro. A continuación, voy a empezar a pintar las rocas para las que voy a usar mi pincel redondo de tamaño mediano. Usa un pincel mediano o un pincel de tamaño más grande, no uses un pincel más pequeño. Ahora elige un tono medio de marrón o siena quemada. Este es el que estoy usando, es marrón permanente de Art Philosophy. Ahora crea un tono medio de marrón o siena quemada, que será el color que tengas contigo, y rellena ese tono medio en toda la sección inferior. Así que ahí hemos creado un esquema. Para ese contorno y añadiendo un tono medio de marrón o siena quemada y llenar toda esa zona. Es solo un lavado sólido. Así que simplemente llénalo. Si estás usando un pincel más grande o un pincel de tamaño mediano, podrás aplicar pintura en toda esa área con bastante rapidez. Si ves un pincel más pequeño, puede tomar un poco de tiempo y para cuando hayas terminado de agregar la pintura, el área que empezaste primero podría haberse secado. Esa es la razón principal por la que es una gran idea usar un pincel más grande para aplicar pintura sobre el fondo. En fin, esos son nuestros antecedentes. Ahora usando el mismo pincel, estoy creando un tono más oscuro de marrón. Voy a hacer un poco de Payne gris con marrón. Usando eso, voy a caer en un tono más profundo sobre este fondo húmedo. Creo que podría necesitar tomar un poco más de café. Si estás usando siena quemada, solo mezcla un poco de gris de Payne con siena quemada y crea un tono más oscuro. O puedes usar el umber quemado directamente. Pero sólo para crear una característica poco interesante, dividí esa roca en dos secciones. Ahora estoy agregando tonos más profundos en la sección superior, entonces tenemos un faro. Esto no necesita tener ninguna forma en particular ni ningún tamaño en particular. Solo sigue dejando caer esa pintura húmeda sobre el fondo húmedo antes de que se seque la trastienda. Ahora estoy agregando pocos en la parte inferior. Esta es una técnica muy fácil, solo necesitas seguir soltando ese tono más profundo antes de que el fondo se seque. Eso es lo único que debemos tener en cuenta. Así que sigue agregando eso como quieras. Cuando añades esos tonos más profundos, trata de dejar algunas brechas en el medio. Ahora estoy agregando algunos en la parte inferior. Se puede ver lo descuidadamente que estoy agregando eso. No hace falta que pongas mucho esfuerzo aquí. Simplemente añadiendo un nuevo tono más profundo. Sólo estamos tratando de crear algo de textura aquí. Solo necesitamos ver algo marrón y algún tono más profundo y todos esos diferentes valores tonales. Eso es lo único. Así que trata de no tapar la zona anterior, dejar algún hueco intermedio para que tengamos diferentes valores tonales. Ahora estoy agregando un poco a esa zona donde tenemos un faro y tal vez pueda caer en algunos en esta esquina también. Eso es. Entonces esta no tiene ninguna regla en particular ni ningún orden en particular ni ninguna forma en particular. Simplemente puedes dejar caer esos tonos más profundos sobre el fondo húmedo hasta que estés contento con el resultado. Creo que ya puedo ver esas texturas aquí. Estoy contento con los resultados, pero creo que puedo agregar algunos tonos más profundos hacia el fondo. Pero mi fondo ha empezado a secarse, no está mojado. Entonces creo que simplemente voy a detener esta tarea, y si tenemos suficientes texturas, así es como se ve ahora mismo. A continuación, vamos a manchar estos patrones. He limpiado mi cepillo y estoy recogiendo de nuevo un tono medio de marrón. Ahora estoy frotando eso en una toalla de papel. Entonces solo está un poco hecho y usando ese pincel y difuminando la pintura, solo estoy empujando y jalando la pintura entre sí para darle a esas texturas un aspecto un poco más suave. Sigue manchando esas pinturas y el simple truco hará que esas texturas realmente hermosas. Así que no importa cómo hayamos aplicado la pintura, una vez que la manche, tendrá un efecto encantador. ¿Ves eso? Ahora estoy tomando un tono un poco más oscuro de marrón, solo un poco y quiero agregar ese tono más profundo a esta sección de aquí, donde estamos separando la parte superior y la inferior. Sólo un poco, son solo algunos patrones secos. Es sólo para diferenciar hay dos secciones. No necesitas agregar mucho tono más oscuro, solo agrega un poco por los estás separando. Entonces esa es la roca, ahora solo queda una tarea, para lo cual me llevo mi pincel de menor tamaño. Ahora necesitamos agregar los detalles finales del faro. Necesitamos agregar la estructura del techo para lo cual necesitarás una brocha de menor tamaño o una brocha con punta puntiaguda. Elige un poco de gris de Payne o un tono marrón más oscuro. Primero voy a agregar la estructura del techo, que es apenas una forma triangular. Ya tenemos un boceto ahí así que simplemente toma un tono más oscuro de marrón o gris de Payne en cualquiera de tus pinceles más pequeños y rellena ese pequeño triángulo. Llena eso. Ahora necesitamos agregar dos líneas verticales a cada lado. Ahora una línea horizontal y otra en la parte inferior. Ahora podemos llenar esta área y algunas líneas verticales más pequeñas. Estos son los pasamanos. Ahora estoy agregando otra línea horizontal. Ahora algunas líneas verticales en la parte superior y estoy agregando algo de grosor a cada lado. Por último, necesitamos agregar las aperturas, una, dos, y la última. Entonces ese es nuestro faro. Es un faro bastante sencillo. No he agregado muchos detalles. Así que eso es todo pintar para el día. Estoy muy contento con las rocas y el faro. Creo que la combinación de colores se ve muy bien, especialmente el color del mar y la roca y ese simple faro y el proceso también fue absolutamente simple. Espero que todos lo hayan disfrutado. [MÚSICA] Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Aquí está nuestra pintura para el día. Me encantó, sobre todo la textura de la roca. Es un truco sencillo, solo necesitas manchar la pintura y crear esas texturas rizadas. Incluso el faro, es un logro clásico. Espero que les haya gustado a todos, y espero que todos hayan pasado un rato de relax. 13. DÍA 8 - Mar tranquilo: [MÚSICA] Hola queridos amigos. Bienvenidos al día 8. La pintura de hoy es una playa suave, sencilla y hermosa. Empecemos por mirar los colores que necesitarás. Para el cielo, estaré usando dos colores. Gran parte del cielo va a ser índigo y hacia la línea del horizonte usaré una rosa del amor. Con el índigo, voy a usar esto de Sennelier. Si no tienes índigo, puedes usar azul prusiano. Entonces esta es la rosa que estoy usando. Es rosa permanente de Shannon. Esos son los dos primeros colores que necesitarás índigo y rosa permanente. Puedes ir con azul prusiano y rosa permanente o cualquier otra combinación de colores de tu elección. No quiero un color muy brillante y agradable para el cielo, esa es la razón por la que estoy usando índigo así que ese es nuestro primer color. Una vez más, el color, como mencioné, es rosa permanente. Sólo tengo un poco de color en mi paleta. Sólo necesitará un poco. Vamos a estar agregando que sólo hacia la línea del horizonte que son de tono muy claro. Esos son los dos colores que necesitarás para el cielo. Los siguientes dos colores que necesitarás son la sienna quemada y el gris de payne. Voy a estar usando una mezcla de estos dos colores para la arena para que uno sea siena quemada. Entonces necesitarás el gris de payne. La siena quemada que estoy usando aquí es de [inaudible] El color final es el gris de payne. Se pueden ver esas montañas rocosas por el color base, voy a estar usando un tono medio. Después para agregar algunos detalles y textura, estaré usando un tono más oscuro. Como dije antes, estaré usando una mezcla de siena quemada y gris de payne para la arena. Es sólo una mezcla de estos dos colores, tengo un poco aquí. Déjame mostrarte así que ese es un color. Simplemente agrega un poco de siena quemada o marrón en el gris de payne y crea un marrón malhumorado. O puedes usar el umber quemado tal cual es. Este color es muy similar al umber quemado por lo que nuestro color final ya que estás pintando una playa para agregar las olas y la textura en el mar, necesitaremos un poco de blanco. Puede ser acuarela blanca o gouache blanca. Estoy usando acuarela blanca. Si tienes gouache, puedes usar eso porque es más opaco. Esos son los colores que necesitarás. Si no tienes rosa permanente, puedes usar rosa carmesí o cualquier otra rosa. Si no tienes integral, puedes usar azul prusiano. Ahora, voy a empezar por agregar el boceto. Primero hay que añadir la línea del horizonte. Después de agregar la línea del horizonte, necesitamos agregar una ola. Esto es para separar el mar y la arena. Simplemente agregue una línea ondulada podremos modificar la forma más adelante. Por ahora, simplemente agrega una línea como esta. Ahora necesitamos agregar esas enormes rocas muy lejanas. Ve con un tamaño mediano a más pequeño, no lo hagas demasiado grande. Esa es la primera. Ahora voy a agregar otro. Puedes agregar tantos como quieras e intentar cubrir diferentes formas para ellos. Esto hará que tu pintura se vea más interesante. Estoy agregando otro hacia el lado derecho y eso es todo. Voy a sacar los colores a mi paleta. Voy a necesitar índigo así como rosa permanente para el cielo. Si no tienes Rose permanente que no tiene nada de qué preocuparte, solo ve con carmesí. Tengo los colores listos. Para el cielo, voy a usar la técnica de marca de agua, lo que significa que debes aplicar una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Para eso, estoy recogiendo mi cepillo de lavado de una pulgada y estoy sumergiendo mi cepillo en agua limpia y estoy aplicando una capa uniforme de agua sobre todo el cielo. Como siempre digo, solo necesitamos una capa brillante de agua, no agregues mucha agua. Simplemente puedes pasar tu cepillo en todas las direcciones para que la capa de agua esté parejo. Tengo una meseta, capa brillante de agua sobre todo el cielo. No necesitas dejar fuera esas montañas, puedes aplicar agua sobre eso. Para aplicar la pintura, voy a usar mi pincel plano de media pulgada y estoy creando un tono medio de índigo agregando un poco de agua. Necesitamos un tono medio. No lo hagas demasiado claro y demasiado oscuro así que solo unas gotas de agua y convierten el azul índigo o prusiano en tono medio. Empecemos a aplicar este color sobre el cielo. En la parte superior, voy a aplicar un tono medio. Solo estoy pasando mi cepillo hacia adelante y hacia atrás en dirección horizontal para obtener una mezcla limpia. Si tienes un cepillo plano, recomendaría usar un cepillo plano. De esta manera podrás obtener una mezcla limpia. Compárela con una brocha redonda es mucho más fácil crear una mezcla con una brocha plana. Pero si no tienes un cepillo plano, está bien, solo usa un cepillo redondo de mayor tamaño. He aplicado pintura sobre la parte superior del cielo. Se puede ver que he usado un tono medio. Ahora como voy bajando, estoy haciendo que el color sea más claro. No voy a recoger más pintura. Para que el color sea más claro. Estoy limpiando mi cepillo y con un poco de agua limpia estoy haciendo el color más claro a medida que me acerco hacia la línea del horizonte. ¿Ves eso? Comienza con un tono medio y haz que el color más claro a medida que te acercas a la línea del horizonte. Ahora, tenemos que cambiar a nuestro segundo color. Para eso, estoy usando un cepillo redondo solo me aseguro de que esté limpio y estoy recogiendo un poco de Rose permanente. Nuevamente, un tono medio. Ahora apliquemos eso a lo largo de la línea del horizonte. Como pueden ver aquí, no me voy de la montaña. Estoy aplicando pintura encima de ella. Eso está totalmente bien. aplicar unas pequeñas flechas a lo largo de la línea del horizonte. Ahora con un cepillo limpio y haciéndolo más ligero. También mezclando eso con el azul, mira eso. En la parte superior e inferior, tenemos un tono medio. En la parte superior tenemos un tono medio de índigo. A lo largo de la parte inferior tenemos un tono medio de rosa. Hicimos los colores más claros donde se mezclan estos dos colores. Ese es nuestro cielo, es un cielo muy sencillo pero hermoso. Ahora podemos dejar esto para secarlo. [MÚSICA] Este tipo se ha secado por completo. Creo que es una hermosa combinación de colores. No estoy 100% contenta con la planta, pero no importa. Vamos a la siguiente tarea, que es pintar el mar. Para el mar también, estoy usando índigo. Si usa azul prusiano ve el tono medio, y aplícalo a lo largo de la línea del horizonte, entonces a medida que bajes, puedes hacerlo un poco más claro. Se puede ver el color que estoy usando, el valor tonal es muy similar al que uso para el cielo. Ese es un tono medio de índigo. Ahora voy a limpiar mi cepillo y conseguir poco de agua limpia y hacer que el resto sea más ligero, mira eso. Hacia la línea del horizonte, necesitamos un tono medio y hacia el fondo, tenemos que hacerlo más ligero. Creo que podemos bajar la pintura hasta que llegue la cinta de enmascarar. No necesitamos dejar algún taxi así que usando un poco de agua solo lo estoy extendiendo. Ahora por si quieres, puedes agregar algo más de pintura a lo largo de la línea del horizonte, solo para darle un poco más de textura. Estoy recogiendo un tono medio de nuevo, y estoy agregando dos líneas solo a lo largo de la línea del horizonte, solo para darle un poco más de textura. No voy a agregar en ningún otro lugar. Ahora estoy mojando mi pincel en una toalla de papel y estoy difuminando esas líneas en el fondo y eso es todo. Esa es nuestra playa. Ahora deja que se seque. [MÚSICA] Eso se ha secado completamente. A continuación, necesitamos pintar estas rocas, y también tenemos que pintar la arena también. Creo que primero podemos comenzar con la roca, después podemos bajar y pintar el resto. Ahora para pintar rocas, voy a usar el gris de Payne. De todas formas voy a mantener los colores listos. Voy a exprimir un poco de siena quemada y el gris de Payne en mi paleta así que eso es siena quemada. Ahora también necesitamos un poco del gris de Payne. Los colores están listos. Ahora para pintar las rocas, voy a usar el pincel de menor tamaño. Este es mi pincel redondo tamaño seis y estoy agregando dos gotas de agua para crear un tono medio del gris de Payne. Si no tienes el gris de Payne, solo tienes que ir con el negro y crear un tono medio agregando unas gotas de agua y simplemente aplica eso sobre las rocas que hemos agregado para obtener la forma correcta es bueno usar el pincel de menor tamaño. Si usa un pincel de mayor tamaño que tenga mucho cuidado al momento de agregar la pintura. Porque el tamaño de estas rocas son bastante pequeñas. Simplemente rellena eso en un tono medio del gris de Payne. Solo un lavado sólido. Podemos añadir la textura posteriormente. Puedes ver el valor tonal que estoy usando aquí. Es un tono medio, no es tan ligero. Ahora, vamos a llenar las otras rocas, también, en un tono y valor similares. [MÚSICA] Esa tarea está hecha, he aplicado un tono medio del gris de Payne sobre todas las rocas. Si quieres modificar la forma, puedes hacerlo ahora mismo. A continuación, vamos a aplicar algunas olas y algunas líneas sobre el mar para crear algo de textura. Para eso vamos a usar índigo, así que limpia tu cepillo y vuelve a cambiar a índigo. Tenemos que usar un color que sea poco más oscuro que el color hemos usado de otra manera, no será visible. Ahora, simplemente voy a añadir algunas líneas delicadas. No debería ser demasiado gruesa porque esta está muy lejos de nosotros, por lo que el color debe ser un tono medio y la línea debe ser muy delgada también. Cerca de la roca, simplemente agregue algunas líneas. Esas rocas podrían estar todavía mojadas, así que ten cuidado al agregar las líneas. No estoy agregando muchas líneas, solo estoy agregando algunas más cerca de la roca. A continuación, usando el mismo color voy a agregar algunas ondas. Esta puede ser un poco gruesa en comparación con las otras líneas. Simplemente agregando pocas olas en la playa. Voy a agregar una segunda. Ahora, agregaré algunas líneas onduladas aleatorias más como esta. puede ver si son un poco gruesas y estoy usando un tono medio. Añadiré una o dos líneas en la parte inferior también. Eso es. Por ahora, esto es todo lo que necesitas hacer, más adelante, estaremos agregando algo de textura blanca a esto para completar las olas. Ahora la siguiente tarea es pintar la arena. Para pintar la arena, estoy mezclando un poco de siena quemada con el gris de Payne. Este es muy parecido al umber quemado. Si has quemado el umber, puedes usarlo directamente o simplemente mezclar un poco de siena quemada con gris de Payne para crear un marrón fangoso. Déjame salpicar el color por ti para que tengas una mejor idea. Este es el color. Es una mezcla de siena quemada y gris de Payne. Dependiendo de la cantidad de sienna quemada o gris de Payne que agregues, el color será ligeramente diferente, pero eso está bien. Ahora apliquemos eso a la arena. Primero, necesitas agregar esa ola, y en una hermosa línea curvilínea. Ahora el área restante en la parte inferior se puede rellenar en este color. Esta línea separará tu mar y la arena. Puedes modificar la línea como desees. Ahora vamos a llenar el resto. [MÚSICA] He añadido pintura en esa intersección. Ahora, sobre esos fondos mojados, tenemos que agregar alguna textura para la que voy a escoger algo de gris de Payne. Esto hay que hacer antes de que se seque el fondo, así que tendrás que ser un poco rápido. Todo lo que necesitas hacer es recoger algunos grises de Payne, ahora agregando aleatoriamente tus líneas y algunas formas aleatorias en el fondo así que eso es todo. Ahora lo que voy a hacer es, estoy mojando mi pincel en una toalla de papel, y con ese cepillo húmedo, solo estoy fusionando esos patrones que he agregado. Sólo para conseguir un aspecto más suave, no quiero que sean demasiado prominentes. Ver eso. Aquí tenemos una textura hermosa. Simplemente deje caer un poco de gris o negro de Payne sobre el fondo húmedo. Simplemente puedes agregar algunas formas y líneas aleatorias y una vez que las hayas agregado , difuminarlo con un cepillo húmedo, y ese es el resultado tenemos una textura hermosa. Ahora, deja que esto se seque y después de eso, podemos agregar los detalles finales. [MÚSICA] Así que eso se ha secado por completo. A continuación, vamos a agregar la textura en la roca. este momento solo hemos agregado una capa base, para que se vea más interesante, necesitamos agregar algo de textura. Para eso, estoy usando un pincel de menor tamaño y estoy usando una pintura seca. Tengo un poco de gris de Payne aquí. Lo he tomado en mi cepillo y estoy mojando mi cepillo en una toalla de papel para eliminar la cantidad sobrante de agua. Necesito una pintura seca. Ahora usando esa pintura seca, solo estoy agregando algo de textura en estas rocas. El color que estoy usando aquí es el tono más oscuro, y es una pintura seca. Eso es algo de lo que hay que tener cuidado, no tiene agua, es solo pintura seca. Una vez que haya tomado la pintura en su pincel, puede aplicar su pincel sobre una toalla de papel varias veces para asegurarse de que la pintura no tenga agua. Entonces simplemente agrega algo de textura a la roca. Esto es solo algo de textura seca, no necesita tener ninguna forma o tamaño en particular. Simplemente puede llenar la superficie anterior de la roca. Lo único que hay que tener cuidado aquí es no agregarlos fuera del contorno así que ten cuidado al agregarlos. Cuidadosamente, sigue el contorno de la roca y agrégalos en su interior. Me queda uno más, en ese también, solo estoy agregando algo de textura seca. Esta técnica se llama técnica de pincel seco. Es una de mis técnicas más favoritas. Puedes crear hermosas texturas usando este sencillo truco. Lo uso bastante para montañas. Ya puedes ver esas preciosas texturas que tenemos. Realmente se ve como roca. Esa parte ya está hecha. A continuación, nos queda una tarea más, que es sumar las olas. Ya habíamos probado el cuadro antes, que es similar a éste. Aquí hemos usado un color diferente para la arena y para las montañas también usamos un color diferente. Ahora vamos a sumar las olas, que es muy similar a esto, así que ya conoces la técnica. Para eso, voy a usar acuarela blanca. Puedes usar acuarela blanca o gouache blanca. Ahora saquemos algo de pintura a nuestra paleta. Para éste también, necesitamos pintura seca, no agregues mucha agua. Necesitamos un color blanco opaco. Si estás usando gouache o acuarela, ve a pintura ligeramente seca. No agregues mucha agua. Si agregas mucha agua, no se verá opaca y no se vería como olas. Ahora ya has visto esta pintura, voy a agregar una ola justo encima de la línea azul que he agregado antes. Tan solo cuídate con cuidado. Usando esa pintura seca, estoy agregando una línea ondulada. Es una línea discontinua. necesita ser una línea continua. En algunos lugares, puede ser un poco grueso, y en algunos lugares, puede ser delgado. Esto hará que se vea más natural. Solo estoy agregando eso en el otro extremo, mira eso. Por aquí lo estoy haciendo un poco más grueso. Ahora lo estoy rompiendo. Justo encima de esa línea que agregaste anteriormente usando índigo, simplemente agrega una línea blanca nuevamente. Lo que sucede aquí es cuando agregas la onda blanca por encima de la línea azul, el área azul se verá como la sombra. Es un truco muy sencillo para crear una ola hermosa. Ahora, agreguemos algunos más cerca de la roca. Estoy usando una pintura seca aquí. Mi pintura no es demasiado acuosa. Cuando uses una pintura seca, tendrá una textura natural y se verá como una verdadera ola. Ahora, estoy sumando en la ola por encima de la línea índigo que he agregado. De nuevo, es una línea discontinua. Como dije antes, en algunos lugares puede ser delgada y en algunos lugares se puede agregar un grosor. Además, no necesita ser una línea continua perfecta, puedes romper la línea en el medio. De manera similar, agreguemos también las líneas restantes. Tengo dos líneas más en la parte inferior, una hacia la derecha y otra hacia la izquierda. Esas son las olas lejanas. Ahora necesitamos agregar uno más hacia la línea de fondo y eso es lo que definirá nuestra pintura. Para eso, necesitas una pintura opaca. Nuevamente, no agregues mucha agua ve con un color blanco realmente opaco y a lo largo de esta línea, agrega una línea blanca gruesa. Este tiene que ser muy prominente. Elige suficiente pintura en tu pincel y agrega una línea blanca gruesa, agrega una hermosa línea curvilínea. Si sientes que los colores no son lo suficientemente opacos, puedes agregar una línea más encima y hacerla realmente opaca y prominente. Esa es mi ola. Hay una cosa más que tenemos que hacer para lo cual estoy mojando mi pincel en una toalla de papel para que la pintura se seque realmente. Usando esa pintura seca, estoy agregando algo de textura hacia el lado superior de la ola. La línea de fondo tiene que estar limpia hacia el fondo, sobre el fondo azul solo agrega algo de textura blanca. Esto es de nuevo, la técnica del pincel seco. Estamos tratando de crear esa textura de agua espumosa aquí. Solo agrega algunos patrones de pincel seco blanco y termina tu pintura. Esa es nuestra pintura para el día. Es una hermosa playa común. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar. [MÚSICA] Aquí hay algo de pintura. Podemos ver lo hermoso que resultó eso. Es un cuadro muy sencillo, pero muy poco detallado sin embargo ha resultado muy bonito. Espero que todos hayan pasado un rato relajante pintando conmigo. Muchas gracias por unirse. 14. DÍA 9 - Sunset Beach: [MÚSICA] Nuestro próximo proyecto es una hermosa puesta de sol en la playa. Al igual que las otras pinturas que hemos hecho hasta ahora, esta también es bastante sencilla. Esta tampoco implica ninguna técnica complicada, y comenzaremos por mirar los colores que necesitarás. Voy a empezar con el cielo. Para el cielo, estaré usando tres colores. Como se puede ver aquí, en la parte superior se puede ver un morado. Esta fue una mezcla de violeta y rosa permanente. Puedes crear este color de esa manera, o podemos mezclar algún azul carmesí y prusiano o cualquier otro azul. Pero recuerda agregar más carmesí en tu mezcla para que obtengas un tono púrpura, lo contrario se verá más como un violeta. Entonces ese es un color que voy a usar. Como mencioné, es sólo para mezclar de Rosa Permanente y violeta. Estos son los dos colores que voy a usar. La rosa permanente es de Shanahan, y la violeta es de White Nights. Simplemente mezcla estos dos colores juntos, o cualquier color similar que tengas. El color puede ser ligeramente diferente según la mezcla que estés usando. Si estás agregando más carmesí o más violeta o más azul, el color podría ser ligeramente diferente, pero está bien. Ahora el segundo color que necesitarás es el naranja. Este es naranja brillante. Este es el, eso es de nuevo de la rama en la mano. Si no tienes naranja brillante ve con cualquier otra naranja o bermellón. En la parte superior, estaré usando púrpura, luego hacia el centro, estaré usando Rosa Permanente. A lo largo de la línea del horizonte, estaré usando naranja. Esos son los colores que usaré para el cielo. El siguiente color que necesitarás es marrón o siena quemada. Estaré usando marrón permanente de Art Philosophy. Junto con eso, también necesitaremos Paynes gris o negro para agregar los tonos más profundos. Se pueden ver los colores de la propia pintura. Para esas enormes rocas, estaré usando el marrón y el gris de Payne. El marrón no es un color común. La mayoría de ustedes podrían tener marrones en otros [inaudibles] pero no marrones. Eso está totalmente bien, solo voy con la Sienna Quemada. Esta es más rojiza, y la siena quemada es más amarillenta, eso es sólo diferencia. Obviamente el color se verá ligeramente diferente porque los pigmentos son diferentes, pero entonces no va a afectar tu pintura. Entonces esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Como mencioné, usaremos tres colores para el cielo, morado, rosa permanente y naranja. Si no tienes Rosa Permanente, ve con carmesí. Entonces también necesitarás la siena marrón o quemada, y el gris de Payne. Eso es. Ahora comencemos. Entonces voy a empezar añadiendo el boceto, que es un boceto muy sencillo. Primero, necesitamos agregar la línea del horizonte para separar el cielo y el mar. Estoy agregando una línea de horizonte ligeramente por debajo del centro del papel. Ahora agreguemos esas enormes rocas. Voy a agregar uno en el lado derecho. Es una roca enorme, puedes ir con el mismo tamaño y la misma forma, o puedes agregar eso como vas a querer. Sólo estoy agregando algunas líneas. Estaremos agregando nuestros tonos más profundos cuando estemos pintando de manera similar. Ahora voy a agregar la línea de fondo, y después de eso, necesito agregar también una línea ondulada. Esto es para separar el mar, y la arena. Esa es mi roca. Ahora voy a agregar la línea ondulada. Para este cuadro, la mayor parte del área que vamos a mostrar es la arena, no el mar, así que solo agrega una línea ondulada. Se puede ver que la mayor parte de la zona va a ser la arena. Solo tenemos una pequeña área en la parte superior. Entonces ese es nuestro boceto. Podemos modificar la forma posteriormente. No hace falta que pongas mucho esfuerzo en estos momentos. Ese es el boceto, ahora voy a empezar a preparar los colores. El primer color que necesitaremos es el morado, que es una mezcla de violeta y Rosa Permanente. Voy a mezclar y crear ese color. Entonces comenzaremos con púrpura, luego hacia el centro, estaremos usando alguna Rosa Permanente, que puede ser carmesí o cualquier otra rosa. Hacia la línea del horizonte, estaré usando naranja, que puede ser bermellón o escarlata o cualquier otra naranja que tengas. He sacado violeta, y Rosa Permanente. Ahora, voy a necesitar un poco de naranja también. Entonces los colores están listos. Ahora, voy a comenzar por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo usando mi cepillo de lavado de una pulgada. No hace falta dejar fuera la montaña. Solo aplica una capa uniforme, y tienes que asegurarte de que tu cepillo esté limpio. He aplicado una capa brillante de agua sobre el cielo anterior. Ahora comencemos a aplicar la pintura enseguida sobre el fondo húmedo. Para eso, estoy usando mi cepillo plano de media pulgada. Primero. Necesito crear un morado para eso, y recoger un poco de rosa. Ahora recogiendo un poco de violeta, y mezclándolos juntos. A lo mejor podemos agregar un poco más de rosa para que sea un morado más brillante. Ahora, comencemos a aplicar ese color que hicimos en la cima del cielo. Se puede ver lo precioso que es ese color. Es un tono más brillante. Ahora, voy a limpiar mi pincel, y estoy escogiendo el segundo color, que es Rosa Permanente. Sólo me queda un color precioso aquí. Creo que eso sería suficiente. Ese es nuestro segundo color. Ahora vuelve a limpiar tu pincel y elige tu color final, que es naranja. Quiero que el color sea realmente brillante en la parte inferior a lo largo de la línea del horizonte. Entonces voy a partir de ahí, y voy a añadir un top que mezcla eso con la rosa. Voy a recoger un poco más de rosa, y voy a aplicar eso en el centro, y lo estoy haciendo una mezcla limpia. Estoy pasando mi pincel de manera horizontal de izquierda a derecha, y eso es todo. Ese es nuestro cielo. Ahora, voy a limpiar mi cepillo. Antes de terminar esto, hay una cosa más que quiero hacer para cual estoy recogiendo un poco de un naranja más brillante, y estoy agregando un poco a lo largo de la línea del horizonte, solo la línea del horizonte. Cuando añades un tono más brillante a lo largo de la línea del horizonte, hará que tu cielo se vea extra bonito. Esa es la razón por la que he añadido eso. Entonces ese es el cielo, antes de que deje esto por intentarlo. Sólo estoy limpiando esta pintura de la frontera. De lo contrario, esto podría beber de nuevo en la pintura y podría crear un poco de sangrado sucio a lo largo de la parte inferior. Entonces ese es el cielo. Ahora voy a dejar esto para secarlo. [MÚSICA] Ese es el cielo. Accidentalmente se me cayó un poco de agua. No importa, creo que puedo agregar otra montaña aquí, y puedo tapar eso. De todos modos, pasemos a la siguiente tarea, que es pintar el mar. Para pintar la capa base, estaré usando naranja y rosa. Entonces estoy empezando con el naranja, es un tono medio. Primero lo estoy aplicando sobre todo el mar. Se puede ver el valor tonal, no es demasiado brillante. Es un tono ligero a medio. Ahora lo estoy haciendo más ligero, a lo largo de la línea de fondo. ¿Ves eso? Ahora en caso de que no tengas una forma adecuada en este momento, eso está totalmente bien. Podemos arreglar eso cuando estamos pintando la arena. Entonces primero aplica un tono naranja más claro o medio sobre todo el mar. Ahora elige un poco de rosa, y simplemente agrega algunas líneas onduladas al mar para crear algo de textura. ¿Ves eso? De nuevo es un tono medio. No es demasiado brillante. Ahora, simplemente agreguemos algunas líneas más. Se puede ver como estoy sumando esas líneas. Son líneas onduladas muy simples. Por ahora, esto es todo lo que necesitamos. Posteriormente, agregaremos más detalles usando un pincel de menor tamaño. Por el momento, esto es todo lo que necesitamos. Entonces dejémoslo para que se seque. [MÚSICA] [MÚSICA] Así que eso también está hecho. [MÚSICA] La siguiente tarea fue pintar la arena, para lo cual necesitarás ya sea marrón o bonsina. Y algunos pedregales de pintura para agregar los tonos más profundos. Junto a estos dos colores, también necesitaremos un poco de naranja. Entonces, si no te queda naranja en el paladar, saca un poco de eso también. El color principal va a ser marrón y pintar el pedregado. Sólo necesitamos un poco de naranja. Así que no saquen mucho. Entonces tengo los colores listos. Ahora comencemos a aplicar la pintura. Ahora estoy empezando con una naranja parduzco. Entonces primero estoy recogiendo un poco de café, mezclando eso con un poco de naranja. ¿Ves eso? No es marrón y no es naranja. Es algo intermedio. Creo que será mejor si uso mi cepillo redondo. Entonces me estoy cambiando a mi cepillo redondo. Entonces ese es el color que he creado. Ahora, voy a aplicar eso en la parte inferior. Primero, voy a definir esa línea ondulada. Entonces la parte superior es el mar y el fondo es una arena. Se puede ver esa naranja parduzco. Entonces aplicando este color solo a la izquierda. Hacia la derecha, voy a hacerlo más oscuro. Entonces he definido la forma de la ola. Ahora, voy a escoger un tono mucho más oscuro de café. Y eso lo aplicaremos en el lado derecho. No necesitas lavar toda la pintura de tu pincel. Simplemente elige un tono más oscuro de marrón o bonsina usando el mismo pincel y llena el área restante en el lado derecho. Mientras aplicas la pintura, trata de darle una forma hermosa a la ola. ¿Ves eso? Ya se ve bastante definido. Entonces solo es cuestión de agregar esa línea ondulada cuando agregas la pintura. Ahora, de nuevo, estoy escogiendo un tono más oscuro y simplemente estoy agregando algunas líneas y puntos aleatorios sobre el fondo húmedo para crear algo de textura. ¿Ves eso? No voy a agregar muchos patrones. Yo sólo quiero un poco hacia el lado más oscuro. Entonces me voy dejando la parte naranja tal como está. Ahora, estoy frotando mi pincel en una toalla de papel. Y después de eso, voy a romper estos patrones. Entonces mi pincel acaba de terminar, no tiene mucha pintura. Y estoy arrastrando mi pincel y estoy difuminando esos patrones. Y eso es todo, esa es nuestra arena. Es un paso bastante sencillo y puedes ver esas texturas de collages que hemos creado. Si quieres agregar tonos o texturas más profundos, podrías hacerlo ahora mismo, si tu fondo aún está húmedo. De lo contrario, si estamos contentos con el resultado, solo déjelo para que se seque. [MÚSICA] Entonces así es como ha resultado. Estoy bastante contenta con ello. Ahora la siguiente tarea era pintar las rocas. Tengo uno enorme en el lado derecho. Entonces necesito agregar otro a la izquierda para ocultar la gota de agua de la cabeza. Para aplicar la pintura estoy usando mi trish fuerte de tamaño mediano. Esta es la talla número ocho, y estoy empezando con un tono medio. Ahora hablemos de aplicar eso sobre toda la roca. Se puede ver el color que es bastante brillante. No es demasiado ligero. Primero aplica cuidadosamente esa pintura a lo largo del contorno. Si no tienes café solo ve con bonsina. Entonces primero apliquemos un lavado sólido de marrón o bonsina sobre toda la roca. Ahora necesitamos aplicar rápidamente los tonos más profundos mientras el fondo aún está húmedo para lo cual voy a usar algún pedregado de pintura. Simplemente agregaré algunas líneas aleatorias toda la superficie. Sólo estoy empezando alguna inclinación. Voy a añadir pocos de arriba a abajo, y también de abajo hacia arriba. Puedes ver que simplemente estoy arrastrando mi pincel y estoy creando algunos tonos más profundos en la superficie de la roca. ¿Ves eso? Ya se ve lo bonita que se ve. Es solo cuestión de agregar alguna línea inclinada usando un tono más profundo, sobre ese fondo rojo para crear algo de textura. Y así es como ha resultado. Se puede ver lo preciosa que es. Puedes usar esta técnica cada vez que estés pintando una montaña o una roca, solo es cuestión de agregar esos tonos más profundos mientras el fondo aún está húmedo. Ahora, usando pedregadero de pintura, solo estoy agregando algunas rocas diminutas también. ¿Ves eso? Así que simplemente agrega algunas pequeñas rocas y piedras en el agua. Sólo para hacer nuestro cuadro un poco más interesante. No agregues mucho, solo necesitamos unos pocos. Se trata de elementos muy pequeños, pero añadirán mucha belleza a nuestra pintura. Puedes agregarlos donde quieras. Ahora vamos a pintar la otra roca. Estoy limpiando mi cepillo y me estoy cambiando a marrón. este momento tengo un tono más oscuro, pero quiero cambiar a marrón. Si no quieres agregar esto, está totalmente bien. Había caído un poco de agua en el cielo y para esconder eso, estoy agregando en la roca de aquí. No tenía planes de agregar todo esto aquí, pero estropeé el cielo. Entonces esta es sólo para ocultar mi error. Entonces esa es una forma básica. Ahora, estoy recogiendo algunos pedales de pintura. Y estoy agregando algunas líneas sobre la superficie de la roca para aportar algo de textura. De lo contrario se verá bastante plano y sin vida. Por lo que estos tonos más profundos tienen mucho impacto en nuestra pintura. ¿Ves eso? Con qué facilidad pintamos una hermosa roca. Ahora es justo como lo hicimos antes. Podemos agregar algunas piedras diminutas o rocas también en el mar para que nuestra pintura sea más interesante. ¿Ves eso? Son súper diminutas, van con un tamaño similar. Apenas están a menos de 15 minutos desde que empezamos, y se puede ver lo bonito ya ha resultado nuestra pintura. A veces no se trata de agregar muchos detalles y trabajar con técnicas complejas. Se trata solo de elegir los colores adecuados y jugar con la mínima cantidad de detalles. Y esta pintura es un gran ejemplo para eso. De todos modos, así ha resultado nuestra pintura. Estoy bastante impresionado con ello. Ahora hay una última cosa que tenemos que hacer para lo cual estoy cambiando a mi pincel de menor tamaño. Primero iré con alguna rosa permanente. Y simplemente voy a agregar algunas líneas más onduladas en el mar. Siento que falta algo de textura. Esa es la razón por la que vuelvo a agregar algunas líneas más. Usando un poco de rosa permanente, solo estoy tratando de agregar algunas líneas onduladas usando un pincel más pequeño. Estas líneas son bastante delgadas. No son demasiado audaces y prominentes. Entonces mi intención es traer algo más de textura sin hacerlas demasiado prominentes. Esa es la razón por la que estoy usando un pincel de menor tamaño. Y solo estoy agregando al azar algunas líneas onduladas con curvas. En realidad no estoy poniendo mucha atención aquí. Sólo los estoy agregando. No necesitamos agregar muchas líneas. Si sientes que estás contento con el resultado, simplemente puedes detenerlo ahí. Y además, si sientes que ya tienes suficiente textura, puedes saltarte totalmente el paso. En realidad estaba a punto de terminar luego miré la pintura, sentí que falta algo de textura. Esa es la razón por la que decidí agregar esto. Básicamente es algo de textura seca y algunas líneas finas. Ahora me estoy cambiando al morado. Voy a añadir algunas líneas más, sólo unas pocas. Entonces creo que lo llamaré hecho. Los estoy agregando más cerca de las rocas. No hace falta que pongas mucha atención. Es solo que tienen que ser realmente delgados, no los hagan demasiado prominentes. Así que simplemente agrega algunas líneas onduladas y algunas líneas curvas y tal vez algo de textura seca también. Y eso es todo. Esa es nuestra pintura para el día. Espero que les haya gustado a todos. Ahora, voy a despegar la cinta de enmascarar y te voy a mostrar una mirada más cercana de la pintura. Es una pintura muy rápida y fácil. [MÚSICA] Y creo que ha resultado realmente hermoso. Aquí está nuestra pintura varios. Me encanta la combinación de colores, y esas rocas, no hubo técnicas complicadas y demasiados detalles. Muchas gracias por unirse y espero que todos hayan pasado un rato relajante pintando conmigo. [MÚSICA] 15. DÍA 10 - Noche atrevida: [MÚSICA] Nuestro próximo proyecto es una puesta de sol brillante y hermosa con una exuberante pradera verde. Me encanta esta pintura por los colores atrevidos y hermosos que he usado aquí. Sin embargo, es tan sencillo. No tienes ningún detalle complejo ahí. En fin, déjame llevarte a través de los colores que necesitarás para esta preciosa pintura. Para el cielo, estaré usando tres colores, como pueden ver aquí. En la parte superior tenemos violeta, luego tenemos un rosa, un rosa brillante. Después hacia el fondo tenemos naranja. El violeta que voy a usar es este de White Nights. Entonces tengo pareja de Opera de Sennelier. Se trata de un rosa brillante que se ve en el prado. Entonces tenemos naranja brillante a lo largo de la línea del horizonte. Esos son los tres colores que usaré para la capa base. Empezaré con violeta. Este es de White Nights, como mencioné antes. Se llama violeta. Es un color precioso. Ese es el indicado. Puedes usar cualquier violeta que tengas o puedes mezclar y crear tu propia violeta. Ahora, el segundo color es la ópera. Es un rosa neón brillante, que no es un color común. No viene de los conjuntos de acuarela normales. Si no tienes este color, solo tienes que ir con cualquier rosa o carmesí. El siguiente es naranja brillante. De nuevo, es un naranja brillante. Si no tienes naranja, solo tienes que ir con bermellón. Esos son los tres colores que usaré para la capa base. Entonces estaré agregando algunas nubes usando violeta encima de la capa base. Los siguientes dos colores que necesitarás son el gris de Payne y el verde savia. Se puede utilizar el verde savia o el verde Viridian. Si no tienes el gris de Payne, puedes usar el negro. Esos son los siguientes dos colores que necesitarás. Voy a usar uno muy brillante de color verde savia para crear ese contraste. Se puede ver el color. Mientras estoy pintando, no voy a estar agregando mucha agua. Eso es verde savia. Es de Shinhan. Ahora, el último color que necesitarás es el gris de Payne. Esto es para agregar los tonos más profundos para el prado así como para agregar esos detalles a lo largo de la línea del horizonte. Esos son los colores que necesitarás como una paleta de colores simple. Si quieres dejar fuera un color del cielo, si quieres dejar fuera el naranja, podrías hacerlo o puedes ir con solo rosa y naranja o simplemente violeta y rosa. Siéntete libre de ir con los colores que más te gusten. Ahora, vamos a darle una oportunidad. Comenzaré por agregar una línea, que es mi línea de horizonte, solo para separar el cielo y el suelo. Estoy agregando eso un poco por debajo del centro del papel. No está en el centro, ligeramente por debajo de eso. Ese es mi cielo y esa es mi tierra. Ahora, comencemos a preparar la pintura. Si no tienes violeta, no hay nada de qué preocuparte. Simplemente puedes mezclar y crear tu propia violeta agregando un poco de azul prusiano y carmesí juntos. Ahora necesitarás rosa ópera o cualquier tipo de rosa, entonces también necesitarás algo de naranja o bermellón. Tengo los colores listos para el cielo. Yo voy a tomar también los otros dos colores , y los mantendré listos. Necesitarás un poco de color verde savia así como un poco de gris de Payne. Todos los colores están listos. Ahora, podemos comenzar aplicando capa de agua sobre todo el cielo. Tengo mi cepillo plano de una pulgada aquí. Estoy hundiendo eso en agua limpia. Estoy aplicando eso en todo el cielo. Solo necesitamos una capa brillante de agua. No necesitamos mucho. Ejecute su cepillo varias veces de un lado a otro solo para estar seguro de que la capa de agua sea pareja. Mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora, podemos comenzar a aplicar la pintura. Ahora, para aplicar la pintura, voy a usar mi pincel plano de media pulgada. Empecemos con violeta. Voy a usar un tono medio. No debería ser demasiado oscuro y tampoco debería ser demasiado claro también. Ahora, apliquemos eso en lo alto del cielo. Se puede ver el valor tonal. Es un tono medio. Comienza aplicando eso en la cima del cielo. Ahora, limpiemos nuestro pincel y vayamos con el segundo color. Estoy escogiendo rosa de ópera. Se puede ver ese rosa brillante. Ahora, apliquemos eso en el centro y mezclemos eso con el violeta. Ahora, de nuevo, estoy limpiando mi cepillo. Pasemos al tercer color, que es naranja, y aplicarlo en el resto de la zona y mezclarlo con rosa. Hemos usado tres colores para el cielo. Hemos utilizado tonos medios de todos los colores. Ahora, a lo largo de la parte inferior, voy a introducir un tono ligeramente más brillante de naranja. Simplemente dejando caer un tono más brillante de naranja a lo largo de la línea del horizonte. Mezcla eso otra vez. Esa es nuestra capa base. Ahora, lo que voy a hacer es, voy a introducir algunas nubes sobre este fondo húmedo. Estoy manteniendo este cepillo a un lado y estoy recogiendo mi cepillo redondo. Puedes usar cualquiera de tus brochas de tamaño mediano. Este es el Tamaño Número 6. Ahora, de nuevo, estoy escogiendo un tono medio. No debería ser demasiado acuosa. Si sientes que es demasiado acuoso, simplemente aplica tu pincel sobre una toalla de papel. De lo contrario, cuando añades esas nubes, se extenderán de una manera muy vigorosa y no podrás controlar la forma en que se están extendiendo. ¿Ves eso? Esa es la consistencia correcta. No se está extendiendo demasiado. Ahora, puedes agregar nuevas nubes como quieras. Si quieres hacerlo demasiado dramático, puedes agregar mucho o si quieres un cielo muy suave y un septal, solo puedes agregar algunos. Cuando caigas tu pintura al cielo, entenderás la manera de esparcirte. Si sientes que se está extendiendo mucho, vuelve a aplicar el pincel sobre toalla de papel y sigue agregando las nubes. En un momento comprenderá cuál es la consistencia correcta. Especialmente, si eres un principiante con acuarela, agregar nubes puede ser una tarea un poco difícil, pero automáticamente elegirás eso en la práctica. Si no lo haces bien en el primer intento, no hay nada de qué preocuparte. Solo manténgalo bajo la frescura. Poco a poco pero seguro llegarás ahí. Voy a agregar algunas nubes más antes se seque el fondo entonces voy a llamarlo hecho. Mi fondo casi empieza a secarse. Eso es. Creo que eso ha resultado bastante bonito. Estoy muy contento con la combinación de colores así como las nubes. Ahora, voy a dejar esto para que se seque. [MÚSICA] El cielo se ha secado por completo. Estoy muy contento con ello. Ahora, empecemos a pintar el prado. Primero, voy a aplicar una capa uniforme de savia verde sobre todo el fondo. Entonces podemos comenzar a introducir los tonos más profundos. Estoy usando mi pincel redondo Size Number 8 aquí, y luego escogiendo un tono más brillante de color verde savia. Se puede ver el color, no es esa luz. Quiero un verde brillante para el prado. Simplemente aplique un lavado plano o un lavado sólido sobre todo el fondo. Si quieres usar Viridian green en lugar de sap green, eso también está totalmente bien. Simplemente aplique un lavado sólido verde Viridian o verde savia. Entonces mientras el fondo aún está húmedo, podemos introducir unos tonos más profundos. Puedes usar un pincel mediano o un pincel más grande y aplicar verde sobre todo el fondo. Así ha resultado. Ahora, con el mismo pincel, voy a elegir un tono más oscuro mezclando un poco de gris de Payne en verde savia. Sólo necesitamos un tono más oscuro. Puedes agregar algo de gris de Payne o algo de índigo en verde savia o verde viridio y crear un tono más oscuro. Para que esto pase bien, estoy usando el mismo pincel marrón. Primero, voy a añadir eso en la parte inferior. En la parte inferior quiero un tono más oscuro, y en la parte superior quiero un tono medio. Sigamos agregando ese tono más profundo en la parte inferior. Junto con eso, también estoy agregando algunas líneas en el fondo. Creo que puedo hacerlo un poco más oscuro. Eso se ve bien. Primero, agrega ese tono más profundo en la parte inferior. Después con el mismo pincel, agrega suavemente algunas líneas en el fondo. Solo estoy arrastrando mi pincel de derecha a izquierda y me voy de esta zona tal como está. Ya ves que no he añadido ninguna línea por ahí. En el lado izquierdo, quiero leer en algunos de los tonos más claros. Quiero que el derecho sea más oscuro. Ahora bien, si tu fondo aún está húmedo, puedes hacer que esas líneas sean más prominentes haciéndolas más oscuras. Usando un tono un poco más oscuro, estoy haciendo esas líneas un poco más prominentes. ¿Ves eso? Simplemente estoy pasando mi cepillo otra vez. Ahora, se ven más prominentes. Esta es una técnica muy fácil para aportar algo de textura y algo de vida a tu prado. Antes, era solo un lavado plano y se veía sin vida. Ahora, se puede ver con qué facilidad le trajeron algo de vida. Lo único es que necesitas agregar estas líneas mientras tus antecedentes sobre esto para leer. De lo contrario, no se extenderán y se verán demasiado prominentes. este momento se ven bastante suaves y septo, eso es lo que queremos. Solo asegúrate de agregar estas líneas mientras tu fondo aún esté húmedo. Eso es lo único de lo que hay que tener cuidado. Ahora, voy a dejar esto para que se seque. [MÚSICA] Eso se ha secado completamente y los colores se ven realmente frescos y vibrantes. Ahora, solo nos queda tarea y para eso, estoy usando mi pincel de menor tamaño. Estoy escogiendo un tono más oscuro de verde, un tono mucho más oscuro. Esta vez voy a agregar más gris de Payne. En este momento vamos a agregar algunos detalles a lo lejos. Sólo vamos a agregar algo de paisaje a lo largo de la línea del horizonte. Esto es lo que definirá la línea del horizonte. No es nada complicado. Simplemente estamos agregando algunas formas aleatorias a lo largo de la línea del horizonte. Sólo estamos tratando de mostrar los árboles y las plantas muy lejanas. Ve del tamaño similar, no lo hagas demasiado enorme. También se puede ver el color que estoy usando. Está muy oscuro. No creo que se pueda ver ningún tono verde en eso. Es súper oscuro. Creo que es muy similar al gris de Payne. En fin, solo estoy usando este color y voy a agregar el paisaje. Hacia el lado derecho para que sea un poco interesante, lo hice un poco más alto y además he dejado alguna brecha en el medio. Puedes correr tu paisaje continuamente sin romper eso en el medio o puedes romperlos y agregar diferentes grupos, como lo que he hecho aquí. Esas cosas son totalmente de ti, puedes agregarlas como quieras, pero trata de ir con alturas variables. No lo hagas igual en todo momento. Esto hará que tu pintura se vea más interesante. Ahora, de manera similar, voy a agregar otro grupo del lado izquierdo. Otra vez, estoy escogiendo ese tono más oscuro de verde. Usando la punta de mi pincel, simplemente estoy agregando una forma aleatoria. Simplemente sigue presionando la punta de tu pincel y sigue agregando algunos patrones aleatorios. Estos están muy lejos, así que no hace falta que pongas mucho esfuerzo aquí. Sólo tienes que añadir una hoja aleatoria. [MÚSICA] Eso es todo. Ya terminamos con nuestra pintura para el día. Se puede ver lo preciosa que ha resultado. La mejor parte es que, nos tomó menos de 15 minutos terminar toda la pintura, si dejas fuera el tiempo de secado. ¿No es maravilloso? Estoy muy contento con todo el look y relleno de la pintura. Espero que también lo hayan disfrutado a todos. Ahora, voy a despegar la cinta de enmascarar. Aquí está. ver lo hermosos que se ven los colores. Son bastante brillantes y prominentes en comparación con las otras pinturas que hemos realizado hasta ahora. Si quieres que tu pintura se vea más interesante, puedes agregar algunas ramas, solo algunas agotadas en la parte superior, y también tal vez algunas aves. Simplemente me gusta la pintura de la manera es así que solo lo estoy manteniendo simple. Eso es todo por el día. Espero que todos lo hayan pasado muy bien pintando esta hermosa puesta de sol. Muchas gracias por unirse y pintar feliz. [MÚSICA] 16. DÍA 11 - Montañas y prados: [MÚSICA] Nuestra siguiente pintura es un hermoso paisaje verde, tú Ves ese exuberante prado verde y esas hermosas montañas. Solo hemos probado un paisaje verde antes, así que este va a ser un poco refrescante. De todas formas, comenzaré con los colores que necesitarás para esta pintura. El primer color es el azul cerúleo, que es el color que voy a usar para el cielo. Todos ustedes conocen mi amor por este color. Es un azul precioso para usar en los cielos. Obviamente, si no tienes azul cerúleo, puedes ir con cualquier otro azul de tu elección. Puede ser azul cobalto, azul prusiano o azul ultramarino, o cualquier otro azul, y solo irá con el lavado degradado. Ahora viniendo a la montaña, estaré usando un poco de índigo. El índigo es hermoso, azul malhumorado, que puedes usar para cielos, paisajes urbanos, e incluso para montañas, y también me encanta usarlo para pintura monocromática. Entonces ese es nuestro siguiente color. Ahora, llegando a la siguiente, se puede ver que aquí vamos a tener verde. Es de nuevo, una mezcla de savia verde y siena quemada, como probamos antes. Voy a estar mezclando estos dos colores para conseguir ese verde oliva. Intentamos el mismo color en muchos de nuestros otros cuadros. Entonces estoy muy seguro de que ustedes tienen bastante confianza con esto. Ese es un tercer color. Ahora, también necesitamos alguna hoja verde o cualquier verde más claro. En lo alto de la pradera, estaré usando este color. Si no tienes ningún tipo de verde claro, está totalmente bien. Simplemente puedes comenzar a amar el verde savia al amarillo limón y crear un color similar. Entonces ese es mi cuarto color. Por último, necesitarás dos colores más con el verde savia y el gris de Payne. Se puede ver esa savia aquí en la parte inferior. Junto con eso, para agregar los tonos más profundos, también necesitarás el gris de Payne. Solo me queda un poco de espacio en mi papel, así que despacharé el gris de nuestro Payne. Estos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Necesitaremos cualquier tipo de azul para el cielo. Entonces necesitaremos índigo para la montaña. Entonces necesitaremos un verde oliva, que es una mezcla de verde savia y siena quemada. Entonces necesitaremos un verde claro, un verde savia y un gris de Payne para agregar los tonos más profundos. Eso es. Esa es una paleta de colores para la pintura actual. Ahora es el momento de darle una oportunidad. Tengo todos los colores listos en mi paleta. Entonces estoy empezando con un boceto a lápiz. Necesitamos agregar una línea para el prado. Va a ser una línea inclinada. Estoy planeando hacerlo más alto a la izquierda y una pendiente hacia abajo hacia la derecha. Sólo una pendiente suave. Ahora tenemos que sumar las montañas. Tenemos una montaña al fondo, una montaña nevada. Entonces tenemos otra montaña verde en primer plano. Entonces necesitamos agregar dos montañas. Primero, estoy agregando la montaña en primer plano. Ahora, voy a agregar la otra montaña. Esto va a ser justo detrás de la montaña verde. Para ello, voy con una forma interesante. Podemos ver esas diferentes llaves. Obtuvo la forma similar con muchas curvas y llaves. Estaremos agregando nieve en todos estos bolsillos. Entonces va a ser realmente interesante. Ese es el boceto, ahora podemos empezar a aplicar la pintura. Estoy empezando por el cielo y va a estar mojado sobre el cielo húmedo, lo que significa que tendrás que aplicar agua fría. Usando mi cepillo de lavado de una pulgada, estoy aplicando agua limpia y fría sobre todo el cielo. No voy a dejar fuera la montaña. Se puede aplicar agua hasta esa línea media. Simplemente aplicando incluso frío tener agua sobre todo el cielo. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura. Como mencioné antes, voy al azul cerúleo. Para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel plano de media pulgada. Es un lavado degradado simple, así que estoy empezando con un tono medio. Aplica eso en la parte superior del cielo. Estoy pasando mi pincel de manera horizontal de izquierda a derecha. Quiero un gradiente suave y uniforme. Comienza con un tono medio, y como estás llegando casi al centro, hazlo más ligero. Solo estoy frotando mi pincel en una toalla de papel y solo usando esa pintura sobrante y el agua en el fondo y haciéndola más ligera. Mira eso, es un cielo muy sencillo. Siempre vemos un cielo degradado como este en nuestra vida cotidiana. Es un cielo muy sencillo que también puedes usar cualquier otra pintura. Creo que la belleza del cielo es ese azul que usé aquí. Como dije antes, es un hermoso azul que puedes usar en tus tarjetas DS. En fin, ese es mi cielo, solo estoy haciendo el color incluso en la parte superior. Ahí le faltaba algo de dolor. Ese es el cielo. Ahora, hagamos esto para secarlo. [MÚSICA] El cielo se ha secado por completo. A continuación, vamos a pintar la montaña, la que está al fondo. Para eso, estoy usando un tono medio de índigo. Si no tienes índigo, solo puedes agregar un poco de gris de Payne en cualquiera de los azules y puedes convertir tu azul en azul malhumorado. Así que no te preocupes, si no tienes índigo, solo agrega un poco de gris Payne al azul prusiano o cualquier otro azul que estés usando. Ahora, comencemos. Empiezo con un tono medio. Parece que hay algo de pintura sobrante en mi pincel. Sólo lo estoy limpiando. Estoy recogiendo algo de azul otra vez. El índigo que estoy usando aquí es de Sennelier. Es un índigo azulado. Ahora sólo estoy siguiendo ese esquema que he agregado ahí. Simplemente estoy llenando eso en un tono medio de índigo. Se puede ver el valor tonal, no es demasiado ligero. La razón es que voy a estar agregando algunos reflejos blancos a la montaña para mostrar la nieve. Si hay un tono realmente claro para el fondo, la nieve que estamos agregando no será visible. Esa es la razón por la que estoy usando un tono medio. ¿Ves eso? Así que ve el valor tonal similar y llena toda la montaña siguiendo el contorno. Esa es una capa base. Ahora para agregar algo de textura, podemos caer algunos grises de Payne hacia el fondo. Esto es completamente opcional. Si no quieres agregarlo, simplemente puedes dejarlo como está. Eso también te dará una hermosa montaña. Pero sólo para darle algo de textura, estoy escogiendo un tono medio del gris de Payne. A lo mejor un tono mucho más claro, no un tono medio. Voy a agregar eso a la montaña. Solo estoy agregando algunas líneas swoopy para darle algo de textura usando un tono realmente claro del gris de Payne. El fondo aún está húmedo, por lo que se extenderán muy bien en el fondo, dando algo de textura. Ese es el trasfondo. Como dije antes, esta es completamente opcional. Simplemente puedes agregar un tono medio off indigo a toda la montaña. O simplemente puedes agregar algunas líneas con el gris de Payne para darle algo de textura. [MÚSICA] En fin, ahora dejemos esto para secarlo. La capa base se ha secado. A continuación, voy a pintar el prado. Después de eso podemos pintar la montaña. Porque para ello estaremos usando valores mucho más oscuros en comparación con el prado. Así podemos comenzar con el prado. Para el prado, voy a usar alguna hoja verde en la parte superior. Necesitamos verde más claro. Puedes usar cualquiera de tus verdes más claros o puedes mezclar y crear el tuyo propio. Luego hacia el fondo, estaremos agregando algo de verde savia y también un poco de gris de Payne para agregar los tonos más profundos. Mantén los colores listos y saca cualquiera de tus brochas redondas de tamaño mediano. Empecemos con la hoja verde. Hemos añadido una línea inclinada en la parte superior. Siguiendo esa línea, voy a agregar esta hoja verde. Como mencioné antes, en la parte superior, quiero un verde más claro, y hacia abajo, quiero que el verde sea más oscuro. Agreguemos un verde más claro en la parte superior. Ahora que vas bajando, podemos cambiar a sap green y agregarlo en el área restante. Estoy escogiendo un tono medio de savia verde y lo estoy agregando en el área restante y lo estoy mezclando con el verde hoja. ¿Ves eso? En este momento tenemos dos valores tonales diferentes de verde. Queremos hacerlo un poco más oscuro hacia el fondo. Para eso, estoy creando un verde más oscuro mezclando poco de gris de Payne con verde savia. Vamos a agregar eso en la parte inferior. Tenemos que hacer que el área inferior sea más oscura. Junto con eso, también necesitaremos agregar algunas líneas a este fondo húmedo. Si no agregamos ninguna línea o textura al prado, se verá bastante plano. Primero, agreguemos un poco de tono más oscuro en la parte inferior. Con el mismo color, vamos a rastrear algunas líneas, algunas líneas inclinadas. Esto es sólo para darle algo de textura. De lo contrario, se verá plano y sin vida. Agregar esta línea es un truco sencillo para darle vida y energía a tu prado. Sobre ese fondo húmedo, sigue agregando algunas líneas. No te deshagas de ese tono más claro y tono medio. Queremos verlas en el medio. Entonces, cuando estés agregando las líneas, trata de dejar algún hueco intermedio. Sí, eso es. Esa es nuestra exuberante pradera verde. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque, y después de eso, podremos pintar las montañas verdes. [MÚSICA] [MÚSICA] Eso también es correcto. Nuestra siguiente tarea es pintar esta montaña. Para este vamos a usar un color verde oliva. Si tienes verde oliva contigo puedes usarlo directamente o simplemente podemos mezclar un poco de siena quemada con verde savia para crear un hermoso verde oliva. Ya tengo un poco de pintura, pero eso sería suficiente. Tengo la sienna quemada y el verde savia listos ahí. Ahora usando mi pincel redondo de tamaño mediano, voy a aplicar la pintura. Solo una mezcla de estos dos colores, solo saca un poco de siena quemada, mézclalo con el verde savia y solo echa un vistazo al color que estás obteniendo. Dependiendo de la proporción de verde savia y siena quemada, el color podría ser ligeramente diferente. Voy a despachar todo el color que hice . Este es el color. Este tiene más sienna quemada encima. Ahora en el mismo color, si agrego más verde savia, el color será un poco diferente. Sólo estoy agregando un poco de savia verde en el mismo color. Ahora, veamos el color. ¿Ves eso? Este es más como verde oliva. Solo necesitamos un verde terrenal para la montaña solo puedes agregar cualquier color que prefieras. Puede ser más pardusco o más verdoso que es totalmente tu elección. Ahora, voy a pintar la montaña. Estoy planeando agregar ese color verdoso en algunos lugares y en algunos lugares voy a usar ese color parduzco. De esta manera tendré diferentes valores tonales de verde y marrón y hará que mi montaña luzca más natural y realista. ¿Ves eso? este momento estoy usando un verde parduzco y solo estoy agregando eso a la montaña. Aquí no hay ningún orden o rol en particular, simplemente sigue cambiando de un color a otro y agrégalo a tu montaña. Se puede ver el valor tonal. No es esa luz, es un tono medio. Ahora estoy agregando eso a lo largo de la línea de fondo. Sólo me queda un poco de espacio en el lado derecho, con eso voy a terminar con la capa base. Ahora sobre esto mientras el fondo aún está húmedo, necesitamos agregar algo de textura y algunos tonos más profundos. Primero, rellena tu montaña. He aplicado pintura sobre toda la montaña. Ahora vamos a crear un tono más profundo de verde mezclando un poco de gris de Payne. Ahora usando ese color agreguemos algunos tonos más profundos y algunas texturas a la montaña. Voy a necesitar un poco más de pintura. Ahora, agreguemos rápidamente un tono más profundo antes de que el fondo se seque. Estoy escogiendo un poco del gris de Payne, mezclando eso con el verde para crear un tono más oscuro. Ahora, voy a caer suavemente en eso sobre el fondo húmedo. Solo estoy agregando algunas líneas gruesas y delgadas sobre el fondo húmedo desde la parte superior hacia la parte inferior, y también desde la parte inferior hacia la parte superior. Como el fondo aún está húmedo, el color que estás agregando se extenderá suavemente en el fondo dejando una hermosa textura. No necesitamos ser demasiado prominentes y no necesitan tener ninguna forma o tamaño en particular. Simplemente dejando caer ese tono más profundo sobre el fondo húmedo. Sé rápido, necesitamos agregar esto antes de que se seque el fondo. Ahora, voy a dejar caer un tono más profundo desde abajo y arrastraré suavemente mi pincel hacia arriba. ¿Ves eso? Parece que mi fondo ha empezado a secarse. No está mojado y el color no se está extendiendo realmente. Creo que debería dejar de hacer lo que estoy haciendo ahora mismo de lo contrario se verá demasiado prominente. Antes de dejarlo para secarlo, creo que puedo manchar esos patrones. Estoy frotando brocha en una toalla de papel y estoy manchando esos patrones porque siento que son demasiado prominentes a medida que mi fondo se seca. Simplemente lo estoy difuminando para que sea un poco más suave. Eso se ve bastante bien por ahora. En fin, dejemos eso para secarlo. En tanto, podemos agregar nuestros detalles sobre la montaña nevada. Para agregar la nieve, obviamente necesitarás alguna acuarela blanca o gouache blanca. También estoy usando mi pincel de menor tamaño para agregar la nieve. Este es el pincel que estoy usando, tiene una punta de puntero muy bonita y ya tengo alguna acuarela blanca aquí. Solo estoy usando acuarela blanca lisa. Tanto el gouache como la acuarela funcionan así que solo puedes ir con cualquiera de eso. Solo necesitamos un poco así que saca esa pintura a tu paleta. Ahora necesitamos una pintura espesa, así que no agregues mucha agua. Queremos que ese blanco sea realmente prominente. Una vez que hayas tomado la pintura en tu pincel, aplícala sobre una toalla de papel para que tu pintura se seque. No necesitamos una pintura acuosa, necesitamos una pintura seca. Ahora comencemos a agregar esos patrones secos a la montaña de manera inclinada. ¿Ves eso? Ahora mismo tenemos pintura seca en nuestra brocha. Terminaremos obteniendo unos hermosos patrones secos en la montaña porque tenemos pintura seca en nuestro pincel. Sigue agregándolos de manera descuidada a lo largo de todas esas crestas. No necesitamos mucho, solo estoy agregando pocos en la parte superior. No voy a estar sumando ninguno hacia el fondo. Lo único aquí es que no deberías estar agregando mucha agua a tu pintura. Si agregas mucha agua, tu pintura se aflojará y perderá su opacidad. Ve a la pintura opaca y seca, y sigue agregando esos patrones secos a la montaña hasta que sientas que estás contento con el resultado. Ya puedo sentir la nieve aquí. Espero que ustedes también estén contentos con su pintura. A lo mejor puedas dar un paso atrás y echar un vistazo a tu pintura. A veces es bueno tomar un descanso de lo que estás haciendo y echar un vistazo a tu pintura desde un ángulo diferente. Puedes levantarte de tu asiento y dar un paso atrás y simplemente ver tu pintura desde la distancia para entender si estás obteniendo esa perspectiva y los detalles bien. Es solo para que te hagas una idea cómo se está uniendo tu pintura. A veces es muy importante tomar un descanso y echar un vistazo a tu pintura sin solo apresurarse por el proceso. Estoy muy contento con el efecto de nieve que tenemos aquí. Creo que ya he agregado suficiente tal vez pueda agregar algunas líneas más hacia el fondo solo para darle una continuación. Creo que se ve bastante bien. Así es como ha resultado nuestra pintura. A continuación voy a añadir un poco más de textura a la montaña verde. Limpiemos nuestro cepillo. Para eso también, voy con algunos patrones secos, pero esta vez el color no es el blanco. Voy a usar un tono más oscuro de verde. Estoy mezclando un poco de verde savia con el gris de Payne para crear un tono más oscuro y para que se seque voy a aplicar mi pincel sobre una toalla de papel. Ahora usando esa pintura seca, voy a agregar algo de textura a la montaña verde. Esto también es de manera similar solo estoy agregando algunos patrones secos de arriba hacia abajo, y también de abajo hacia arriba. Ve con un tono más oscuro de verde y aplica tu pincel sobre una toalla de papel o un paño de algodón para que tu pintura se seque. Luego simplemente agrega algunos patrones secos a la montaña para darle algo de textura extra. No necesitas agregar muchos patrones y hacer que tu montaña esté ocupada. Realmente no pude agregar mucha textura antes porque mi fondo se secó. Por eso en realidad estoy agregando. Si hubiera agregado suficientes patrones antes, podría haber saltado este paso, así que tenga suficientes patrones, siéntase libre de omitir esto. O como dije antes, un paso atrás y echa un vistazo a tu pintura y simplemente decide por ti mismo si necesitas agregar más textura o tienes suficiente. Voy a añadir un poco más hacia la parte superior sobre esta zona y con eso voy a bajar de color. [MÚSICA] Aquí estamos, se puede ver lo hermoso que ya se ha vuelto. Ahora hay una última cosa que quiero hacer, que es agregar algunos pinos pequeños. Esto es sólo para definir la línea del horizonte. Estoy usando un pincel de menor tamaño y un tono más oscuro de verde. Empiezo por agregar una línea, una recta. Ahora a cada lado de la línea, estoy agregando algunas líneas irregulares. ¿Ves eso? Ese es mi pino. Es una muy sencilla. Estas están muy lejos, no hace falta que pongas mucho esfuerzo. Simplemente comience agregando una línea recta. Luego a cada lado, solo agrega algunas líneas aleatorias y ese es tu árbol. Si no quieres agregar pinos eso está totalmente bien puedes saltarte este paso. Pero no son nada difíciles, puedes pintarlos. Simplemente sacaré un trozo de papel y voy a mostrar el mismo árbol en una escala mayor para que sea mucho más fácil de entender para ti. Elija cualquiera de sus pinceles de menor tamaño o un pincel con punta de puntero y comience agregando una línea. Ahora en esa línea, estoy agregando algunas pequeñas líneas irregulares a cada lado. Sólo estoy arrastrando mi pincel hacia cada lado. Se puede ver que esas líneas son realmente desordenadas. No tiene ningún tamaño o forma en particular. Vamos a intentarlo de nuevo. Agrega una línea. Ahora a cada lado simplemente sigue agregando algunas líneas irregulares. ¿Ves eso? En general, cuando miras el árbol debe tener una forma triangular, así que esa debería ser la forma general de tu árbol. Un triángulo largo y puntiagudo. Sólo pruébalo, no es tan difícil. Quiero que ustedes lo prueben si nunca han pintado pinos. Estos están bastante lejos así que no necesitamos poner mucho esfuerzo. Solo necesitas agregar una línea recta luego a cada lado, simplemente sigue agregando algunas líneas diminutas irregulares y terminar el árbol. Lo único que debes tener en cuenta es que la forma general tiene que ser un triángulo puntiagudo, un triángulo largo puntiagudo. Al primer intento puede parecer un poco difícil pero es realmente fácil, así que no te rindas solo pruébalo. No es una fina línea perfecta, solo son líneas desordenadas que estamos agregando a ambos lados. Una vez que empieces a agregarlos verás tu pino. He agregado 1, 2, 3, 4, 5, 6 de ellos. Creo que voy a añadir algunos más hacia el lado izquierdo y con eso terminaremos con nuestra pintura. Por aquí tenemos un tono más oscuro en el fondo, por lo que los árboles no son tan visibles. Incluso entonces sólo lo estoy agregando. Se puede ver con qué facilidad los agregué. Pruébalo y una vez que agregues tres o cuatro de ellos obtendrás el truco de ello. Como dije, solo son algunas líneas desordenadas no hay nada muy complicado aquí. ¿Ves eso? Son líneas realmente desordenadas pero general se ven como un pino y eso es exactamente lo que necesitamos. Eso es, ya terminamos con todo el cuadro para el día. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. [MÚSICA] Aquí están nuestras hermosas montañas y el metal. Espero que todos hayan disfrutado del proceso y hayan pasado un rato relajante pintando conmigo. Muchas gracias por unirse. [MÚSICA] 17. DÍA 12 - Noche junto al lago: [MÚSICA] Nuestra pintura para hoy es esta noche de tiempo junto al lago. Me encanta todo sobre esta pintura. No puedo esperar a pintar esta hermosa velada con todos ustedes. De todas formas, comencemos por mirar los colores que necesitarás. Para el cielo, estaré usando tres colores. En la parte superior se puede ver que es violeta, luego hacia el fondo tengo naranja, luego sobre eso para agregar algunas nubes, también estaré usando algo de rojo. Entonces esos son los tres colores que usaré para el cielo. Violet es de White Nights que es el color que he estado usando para todas las demás pinturas. Entonces el naranja es de ShinHan. Entonces este es el rojo, se llama rojo pirrol. Esos son los tres colores que usaré para el cielo. Si tienes violeta puedes usarlo tal cual es o puedes mezclar y crear tu propio violeta o morado. Esta es una hermosa violeta de White Nights. Ahora el segundo color es naranja brillante. Nuevamente, un hermoso color. Es un naranja audaz y brillante. Si no tienes naranja, solo agrega un poco de amarillo en bermellón y crea un naranja brillante. El siguiente color es el rojo pirrol, si no tienes rojo pirrol, puedes usar scarlett o bermellón o cualquier otro tipo de rojo o tal vez carmesí también. Entonces ese es rojo pirrol de ShinHan otra vez. Para la capa base, usaremos violeta y naranja, y luego sobre eso, agregaremos algunas nubes usando rojo. Ahora el siguiente color que necesitarás es marrón o siena quemada para pintar el suelo. El que estoy extendiendo ahora mismo es marrón de Art Philosophy. [RUIDO] Si no tienes café, solo tienes que ir con sienna quemada y finalmente, necesitarás el gris o el negro de Payne para agregar los detalles finales y también para agregar esos tonos más profundos. Esos son los bonitos colores que necesitarás para la pintura de hoy. Creo que es una paleta de colores hermosa, especialmente para una puesta de sol pero si quieres optar por una combinación de colores diferente o si quieres modificar la paleta de colores que es totalmente tu elección no dudes en hacerlo. Ahora antes de comenzar, quiero mostrarte rápidamente cómo pintar las palmeras también porque ese es uno de los elementos principales para la pintura de hoy y si eres un principiante completo, esto podría ser un poco complicado. Aquí tengo un trozo de papel de desecho. Había pintado algo de cielo hace algún tiempo. De todos modos, probemos la palmera. Primero, debes comenzar con el tronco del árbol. Puede ser un poco irregular para que tu árbol luzca más natural. Voy a añadir una línea más. Agregar el tronco del árbol es muy fácil. La única parte complicada serían las palmeras. En fin, probémoslos. Primero voy a agregar un pequeño grosor en la parte superior. ¿Ves eso? Es como pequeño, así que choca. Agrega eso hacia la parte superior del tronco de tu árbol. Ahora bien, a todos estos troncos de árboles, voy a agregar algunas líneas curvas que van a ser esas pautas para las hojas de palma. ¿Ves eso? Así que simplemente agrega algunas líneas con curvas. Pueden ser cinco o seis o siete de ellos dependiendo del espacio que tengas en tu palmera. Esa es la primera. Ahora para este, solo estoy sumando pocos hacia la cima. No voy a agregar ninguna hoja de palma colgando para eso. Ahora para esto, agreguemos algunas hojas colgando. Cuando estés pintando una palmera, ve con diferentes tipos de líneas para todos los árboles. Esto hará que se vea más natural. Esas son las líneas básicas. Ahora empecemos a llenarlos. Simplemente sigue sumando algunas líneas hacia el fondo y llénala. No hace falta llenar la línea anterior intenta dejar algún hueco en el medio para que se vea más natural. ¿Ves eso? No necesita verse perfecto simplemente sigue llenando eso. Los estoy agregando sólo hacia el extremo exterior. No lo estoy haciendo demasiado denso y grueso. Sólo estoy dejando algo de espacio en el centro. Quieren acostumbrarse a ello, pintar una palmera es realmente sencillo, sobre todo las como esta que están en detalle. Ahora bien, si sientes que hay algunos huecos en el medio, puedes llenarlo y hacer que tu árbol se vea más hermoso. Ese es el primer árbol, creo que se ve bastante decente. Ahora voy a pintar el segundo. Para ello, solo tenemos algunas hojas de palma hacia la parte superior. Es un árbol bebé. No hay muchas hojas de palma en él. Creo que me gusta este árbol aunque no tenga muchas hojas de palma. Ese es mi segundo árbol. Ahora nos queda uno más. Yo recomendaría probar los árboles antes de comenzar con su pintura. Simplemente podemos probar uno o dos en un trozo de papel de desecho solo para tener un poco más confianza y si no lo estás haciendo bien, hay nada de qué preocuparse. Solo sigue agregando esas palmeras en tu pintura y agrega esas diminutas montañas a lo largo de la línea del horizonte. No hay nada de qué preocuparse. Si puedes darle una prueba. Eso realmente ayudará cuando estés pintando tu proyecto de clase de lo contrario no hay nada de qué preocuparte, solo ignóralo. El proceso no debe frustrarte. Debería darte felicidad. Simplemente píntalo de la manera en que te sentirás feliz durante todo el proceso. Si estás listo, vamos a darle una oportunidad. [MÚSICA] Empecemos por agregar el boceto. Primero, hay que agregar la línea del horizonte, que está un poco por debajo del centro del papel así que la parte superior va a ser el cielo obviamente. Entonces por aquí necesitamos agregar otra línea una línea irregular. Esta es para separar el cuerpo de agua y el suelo. Lo que ves en el medio es el cuerpo de agua y lo que ves en el fondo es el suelo. Eso es un boceto. Es muy simple, solo necesitas definir tu cielo, el lago, así como el suelo. Las palmas de coco que podemos agregar cuando estamos pintando, van a estar en algún lugar por aquí. A lo mejor puedes agregar una línea o lo que realmente no es necesario. Ese es nuestro boceto ahora podemos comenzar pintando el cielo. Ya echamos un vistazo a los colores así que para el cielo estaré usando violeta. Este es el color que voy a usar en la parte superior. Después hacia el fondo, voy a estar usando un poco de naranja. Después para agregar las nubes, estaré usando un poco de rojo. Esos son los tres colores que usaré para el cielo. Si quieres modificar los colores, eso depende totalmente de ti. Puedes ir a una combinación de colores diferente y si no tienes Pyrrole red solo usa Scarlette o Vermilion. Además si no tienes naranja, solo puedes intentar quitar el amarillo a bermellón y crear un color anaranjado. He sacado un poco de violeta. Ahora voy a necesitar un poco de rojo así como un poco de naranja. Este es naranja brillante, al igual que su nombre lo dice, es un naranja muy brillante y audaz. Me encanta este color. Me encanta usar ese color en mis sentidos, chicos. Tengo los colores listos. Ahora, voy a empezar por aplicar una capa de agua sobre el cielo anterior. Este es mi cepillo de lavado de una pulgada y sumergiéndolo en agua limpia y aplicando una capa uniforme de agua sobre todo el cielo. Cada vez que mojes tu fondo, solo asegúrate de que tu cepillo esté limpio. No debería tener ninguna mancha de pintura de la pintura anterior. Se puede ver esa capa brillante de agua. Ahora comencemos a aplicar la pintura. Estoy empezando con violeta usando mi cepillo plano de media pulgada y escogiendo un tono medio de violeta. Voy a aplicar eso en la parte superior de mi cielo. Se puede ver el color, es bastante brillante. No es esa luz. Ahora como voy bajando, voy a hacer que el color sea más claro. Sólo en la parte superior, voy a tener un color más audaz entonces como voy bajando hacia abajo, voy a hacer el color más claro. [RUIDO] Estoy limpiando mi cepillo. Ahora con un cepillo limpio, voy a hacer que el resto de la zona sea más ligero. Simplemente pase su pincel de izquierda a derecha en dirección horizontal para que tenga una mezcla limpia y hermosa. Ahora, estoy recogiendo naranja. De nuevo, estoy empezando con un tono medio. Ahora estoy aplicando ese tono medio de naranja a lo largo de la línea del horizonte. A medida que vaya hacia arriba, haré que el color sea más claro. violeta y el naranja son colores complementarios en la rueda de colores, lo que significa que si los mezclas, terminarás obteniendo un multicolor, esa es la razón por la que estamos haciendo un color más claro luego los estamos mezclando. Cuando mezclas estos dos colores en su forma más fuerte, terminarán creando un verde fangoso así que para evitarlo, hagámoslo más claro cuando estemos mezclando esos dos colores. Sólo estoy haciendo que el fondo sea un poco más brillante. Ahora vamos a mezclarlo otra vez. Esa es la capa base. Ahora después de esto, voy a agregar algunas nubes para que sea un poco más interesante. Voy a mantener este cepillo a un lado y voy a tomar un cepillo redondo. Cualquiera de un cepillo redondo de tamaño mediano. Voy a usar un pincel redondo de talla Número 6. Puede ser la talla Número 6 o 8 o 4, cualquiera de tus brochas de tamaño mediano o menor. Si sientes que la pintura es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel y sigue agregando algunas líneas hacia la parte inferior del cielo usando un rojo brillante. Quería crear un hermoso contraste en la parte inferior por eso estoy agregando esas líneas aquí. ¿Ves eso? Solo agrega algunas líneas antes de que se seque el fondo. Creo que es una hermosa combinación de colores y ya me encanta el cielo. Ahora bien, si quieres que tu cielo sea más dramático o si quieres agregar más nubes, podrías hacerlo. Creo que voy a añadir un poco más, pero primero, voy a hacer limpia la línea, esa línea del horizonte. Estoy escogiendo un poco más de pintura y lo estoy agregando lo largo de la línea del horizonte para que sea una línea recta porque no estoy planeando agregar ningún otro detalle a lo largo de la línea del horizonte. Quiero que sea limpio y llano. Estoy contento con este cielo, pero tengo ganas de agregar algunas nubes más. Este es completamente opcional. Podemos saltarnos totalmente esto. Solo estoy agregando algunas nubes más donde el violeta y el naranja se encuentran a ambos lados. ¿Ves eso? Pero el color que estoy usando ahora mismo, es un tono medio no es tan brillante como antes. Creo que se ve bien. No quiero arruinarlo. Eso es, ese es mi cielo. Si planeas agregar más nubes, hazlo antes de que se seque el fondo. Eso es lo único que debes tener en cuenta. Ahora, dejemos esto para secarlo. [MÚSICA] El cielo se ha secado por completo, ahora el siguiente paso es pintar el lago. Para lo cual estoy usando mi pincel redondo de tamaño mediano y estoy empezando con un tono medio de violeta. Inicia el tono medio y aplícalo a lo largo de la línea del horizonte. Intenta ir por una línea recta ya que no vamos a agregar ningún otro detalle en la línea del horizonte. Ten cuidado y aplica la pintura en línea recta. Ahora para el resto de la zona, voy a hacerla más ligera. Estoy recogiendo un poco de agua, y estoy haciendo el resto más ligero. Ya tenemos una línea irregular en la parte inferior. Sólo tienes que seguir eso y llenarlo. Esa es una capa base. Creo que ahora mismo no podemos ver realmente ningún tono más oscuro. Antes de dejar esto para intentarlo, voy a elegir un tono ligeramente más oscuro de violeta y voy a agregar eso justo a lo largo de la línea del horizonte. Solo agrega un tono un poco más profundo y difumina eso en el fondo. Estoy limpiando una porción de toalla de papel. Eso es un cepillo ligeramente seco. Estoy manchando la pintura en el fondo para darle un aspecto más suave. Esa es una capa base. [MÚSICA] Ahora podemos dejar esto para intentarlo. La capa base se ha secado. Ahora vamos a agregar algunos detalles al lago para darle algo de textura. este momento, no parece un cuerpo de agua, no tiene ninguna textura. Esa es nuestra siguiente tarea. Escoge cualquiera de tus brochas más pequeñas o de tamaño mediano, y usa un violeta de tono medio. Ahora, simplemente vamos a agregar algunas líneas diminutas al lago. Hemos dado el mismo paso en pocos para otras pinturas también. Son sólo algunas líneas simples. Sigue agregándolos a todo el lago. Estamos tratando de agregar algo de textura al lago que representa el momento en el agua. Hay algunas líneas cortas delgadas, no lo hagas demasiado audaz. Si las líneas son gruesas, se volverán demasiado prominentes. Eso no queremos. Queremos algunas líneas suaves. Sigue agregando algunas líneas diminutas usando nuestro pincel con punta puntiaguda. [MÚSICA] Ahora llena rápidamente toda esa área. Eso está hecho. Así es como ha resultado. Estoy bastante contento con la forma en que está progresando. La siguiente tarea es pintar la corona para la que voy a usar algo de color marrón. Junto con eso, también estaré usando algo de naranja así como gris de Payne para agregar los tonos más profundos. Ya me queda algo de naranja en mi paleta. Eso es marrón de Art Philosophy. Ahora necesito un poco de gris de Payne para agregar los tonos más profundos principalmente en la parte inferior. Si no tienes café, solo tienes que ir con la sienna quemada. Si no tienes el gris de Payne, solo ve con negro y si no tienes naranja, solo usa un poco de calentamiento. Mantén esos colores listos. Ahora elige cualquiera de tus brochas de tamaño mediano. Esta es la talla número ocho. Empiezo con un poco de naranja y lo estoy agregando a lo largo de la línea superior. Simplemente aplique eso. Solo necesitamos un poco de tono naranja en la parte superior del suelo. Hacia el fondo, estaremos introduciendo el marrón y el gris de Payne. Aplica eso en la parte superior. Sólo tienes que seguir la línea y agregar ese tono. Eso es naranja. Ahora usando el mismo pincel, voy a recoger un poco de café. Tono un poco más brillante. Voy a agregar eso al área restante. Deja un poco de naranja en la parte superior. De manera similar, deja un poco de naranja en la parte superior y aplica marrón sobre el área restante. Hacia la parte inferior se puede ir a tono mucho más oscuro. Puedes ver claramente esos diferentes valores tonales aquí. En la parte superior, tenemos un poco de naranja. Entonces justo al lado de eso, tenemos un tono parduzco y hacia el fondo tenemos un tono mucho más oscuro. Ahora, voy a suavizar un poco el fondo. Para eso estoy recogiendo un poco de naranja y lo estoy agregando justo donde apliqué antes. Creo que esta zona se ve un poco ruda en estos momentos. Solo estoy emparejando la pintura entre sí para darle un aspecto de fundición. Se puede ver cómo hemos conseguido un efecto resplandeciente allá. Por eso conservamos parte del naranja y aplicamos tonos más oscuros hacia el fondo. Ahora, tenemos que hacerlo un poco más oscuro hacia el fondo. Para eso, estoy agregando un poco de gris con marrón de Payne. Sólo para pellizcar el gris de Payne, agrega eso en la siena marrón o quemada. Ahora, deja caer eso en la zona más baja. ¿Ves eso? Al calificar la parte naranja y aplicar algunos tonos más oscuros ambos lados así como en la parte inferior, puedes ver esos hermosos valores tonales de naranja y marrón que tenemos aquí. Solo necesitas agregar esos tonos medios y tonos más profundos antes de que suba el fondo y eso dejará ahí un hermoso efecto. Ese es el trasfondo. [MÚSICA] Ahora podemos dejar esto para secarlo. Nuestra siguiente tarea es sumar las palmeras. Empiezo ahora con la línea de lápiz. Sólo los estoy localizando. Voy a agregar una escucha luego otra justo al lado de eso. Puedes agregarlos ya sea a la izquierda o hacia la derecha. Esa es totalmente tu elección. Se pueden agregar a cualquier altura. Este es un poco más alto que el otro. Sólo estoy agregando la línea de referencia. Ahora para pintar la palmera, estoy usando un tono más oscuro de marrón y hacia el fondo, estoy usando un tono más oscuro. Hacia la cima, usaré el acidus gris de Payne. Así que usa cualquiera de tus brochas más pequeñas o una brocha con punta puntiaguda para obtener los mejores resultados. Comienza con un tono más oscuro de marrón. Agrega eso hacia la parte inferior del tronco del árbol, ya hemos agregado una forma básica. Sólo tienes que seguir esa línea y agregar la pintura. Ahora mismo se puede ver que estoy usando un tono más oscuro de café y estoy agregando que sólo hasta la mitad del tronco del árbol, estoy dejando el resto acidus. Hacia la cima, como dije antes, estaré usando Gray de Payne. Eso es una pantalla completa. [MÚSICA] De manera similar, voy a traer también la siguiente. Entonces eso era marrón oscuro. Ahora voy a escoger pinturas, acidus gris. Usando ese color voy a pintar la porción restante del tronco del árbol así que tenemos como una sección izquierda en la parte superior. Estoy agregando que usando pinturas grises intenta ir con una forma interesante para tu palmera. Simplemente no vayas por una línea recta. Puede ser una pequeña rueda de dientes así que ese es el tronco de un árbol. Ahora, comencemos a agregar las hojas de palma. Sólo intentamos pintar las palmeras o incluso probamos la paleta de colores. Va a ser exactamente de la misma manera. Empiezo por agregar ese grosor por aquí. Son esos cocos y que no necesita ser demasiado detallado solo agrega un grosor y brillará tan cliched tal vez haga lo mismo con el otro también. Ahora, voy a empezar a agregar esas líneas curvilíneas. Estoy planeando agregar cinco o seis de ellos. Empecemos con éste. Puedes agregarlos como quieras. Mira eso, esa es mi primera línea curvilínea. Estoy agregando el segundo solo comienza por un lado y sigue agregando esas líneas curvas hasta que termines ese círculo anterior. Entonces he añadido un árbol. Voy a añadir otro aquí. Ahora creo que puedo agregar una en la parte superior tal vez quede algo de espacio aquí por ahora, solo estoy agregando que muchas hojas tal vez podamos llenar el resto más tarde. Ahora a esto voy a agregar algunas líneas diminutas cercanas entre sí, mira eso, sigue agregándolas a ambos lados o a un lado. Pueden tener algo de espacio en el medio. No hace falta que luzca perfecta. No he pintado un árbol perfecto y saludable con todo ese viento y todo lo que no creo que los árboles se vean perfectos puede ser un poco desordenado. A lo mejor no necesitas llenar la línea anterior puedes dejar algún hueco en el medio. Se puede ver la forma en que estoy sumando esas líneas. Es solo cuestión de agregar algunas líneas finas y puntiagudas a esa línea curvilínea. Cuando estés pintando la palmera vas a entender poco a poco lo que hay que hacer más. Puedes agregar otra hoja de palma o puedes rellenar algunas tapas. Entonces aquí siento que puedo agregar algunas líneas más y eso es lo que estoy haciendo ahora mismo y tal vez agregar un poco más de grosor por aquí. La parte superior, solo estoy agregando algunas líneas diminutas a cada lado para que sea un poco natural del abanico de gotas. Entonces esa es mi primera palmera. De manera similar, voy a llenar el otro también. Este pincel tiene una punta puntiaguda muy bonita y realmente me está ayudando a pintar esas hojas de palma si tienes un pincel puntiagudo recomendaría usar eso. Te ayudará a conseguir líneas finas y delicadas que harán que tu palmera sea realmente hermosa. Ahora, voy a pintar rápidamente el segundo. [MÚSICA] Tan feliz en el árbol. Ahora, solo estoy dando vueltas y haciendo algunas áreas más gruesas. Estoy llenando esos vacíos como dije antes, una vez que hayas pintado el árbol, cuando lo mires, poco a poco entenderás lo que hay que hacer. Ahora estoy pensando en agregar un árbol más que no tenía planes. Sólo estoy agregando que aquí tal vez un árbol más pequeño. Eso es un tronco de árbol. Ahora voy a agregar las hojas de palma. Este es completamente opcional si solo quieres rastrear. Simplemente ignora esto. Parcial y agrega uno o dos más que es totalmente tu elección también. Ahora estoy agregando esas hojas de palma a todas esas líneas curvas. [MÚSICA] Así es como ha resultado que estoy bastante contenta con ella pero siento que es algo de hueco que queda aquí solo estoy agregando una hoja de palma más para llenar el espacio. Sólo pensé que podría hacerla demasiado congestionada cuando agrego la segunda palmera pero creo que hay suficiente espacio para una más anway que se hace. Ahora bien, este tronco de árbol puede ser un poco más grueso. Se ve demasiado delgado solo estoy haciendo eso un poco más grueso y que hayamos terminado con nuestra pintura. Estoy muy contento con toda la pintura sobre todo el cielo. Creo que esa combinación de colores es muy agradable. Tengo ganas de agregar algunas pequeñas montañas a lo largo de la línea del horizonte. Este es completamente opcional tengo algunos tonos de taco en el lago aquí. Creo que es agradable agregar una pequeña montaña justo sobre esos tonos más profundos. Estoy usando un tono más oscuro de marrón y estoy agregando algunas montañas bajas justo al respecto. Sólo estoy agregando que lo que es el lado correcto. El otro lado, tengo un tono más claro así que no voy a molestar que deje que eso sea acidus así que solo en el lado derecho estoy agregando una o dos montañas sobre estos tonos más oscuros en realidad. Eso también se hace ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar y echar un vistazo al doble cordón esta noche. [MÚSICA] Aquí está nuestra pintura para el día. No puedo decirte lo mucho que amo al cielo. La combinación de colores ha resultado realmente genial y amando esas rayas rojas en el cielo y también las palmeras. Eso es todo pintando para el día espero que todos lo hayan pasado muy bien pintando esta hermosa noche. Muchas gracias por unirse y pintar feliz. 18. DÍA 13 - Noche suave: [MÚSICA] Hola queridos amigos. Bienvenidos al Día 13. Nuestro proyecto para el día es un paisaje suave y sencillo. Empezaré con la paleta de colores. Para el cielo, como se puede ver aquí, he usado un color melocotón, que es una mezcla de rosa permanente y naranja. Si no tienes estos dos colores, solo puedes mezclar algunos carmesí con bermellón y crear un color similar. Ya me queda un poco de pintura en mi paleta. Estoy tomando un poco de rosa permanente, mezclando eso con naranja brillante. Ese es un color que voy a usar para el cielo. Vamos a ir por un simple lavado gradiente. Si quieres ir por un color diferente, puede ser que puedas ir con naranja o morado, esa es totalmente tu elección. Ahora el segundo color que necesitarás es el violeta. Tenemos dos capas de montaña aquí. Para la primera capa, estaré usando púrpura, que es una mezcla de violeta y un poco de rosa. Este es el indicado. Déjame mostrarte los colores. Estos son los dos colores que voy a usar, violeta y rosa permanente. Si estás mezclando y creando violeta, solo tienes que agregar más rosa o más carmesí a la mezcla para crear un morado. Estos son los colores que usaré para la montaña. El siguiente conjunto de colores que necesitarás son los verdes. Empecemos por el verde más claro. Estaré usando tres valores tonales diferentes de verdes para esta pintura. Aquí se ve el verde más claro, es decir, el verde hoja. Este es el indicado, es de ShinHan. Entonces en segundo lugar, necesitarás el verde savia, que es un color común. Supongo que todos lo tienen. Si no tienes verde [inaudible], no hay nada de qué preocuparte. Simplemente puedes agregar un poco de [inaudible] al amarillo limón y puedes crear un color similar. El siguiente es el gris de Payne, que es el color que usaré para agregar los tonos más profundos, y también el árbol. Eso resume la paleta de colores para la pintura actual. Ese color melocotón que creamos es un color precioso, que puedes usar como color de píxel para el cielo. Es solo una mezcla de rosa y naranja, y usaremos un tono realmente claro. Ahora vamos a darle una oportunidad. He grabado mi papel, y estoy empezando por el boceto a lápiz. Para el boceto, necesitamos agregar un medio cubierto de hierba así como dos conjuntos de montañas. Este es el medio. Puedes ir con una línea inclinada o puedes ir por una línea recta. Ahora estoy sumando dos juegos de montaña. Puedes ir con cualquier tipo de forma que prefieras, no necesita ser la misma. Ese nuestro boceto, es un boceto bastante simple. Ahora, comencemos a preparar los colores. Como dije antes, voy a hacer alguna rosa permanente con naranja brillante para crear un color melocotón. Había probado esta combinación de colores, así que tengo algo de pintura sobrante. Empiezo por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Se puede aplicar agua hasta la línea del medio. No hace falta dejar fuera las montañas. Aplica una capa uniforme de agua. Vamos por la técnica de mojado sobre húmedo, pero también puedes ir por mojado sobre seco. Para aplicar la pintura, estoy usando mi pincel plano. Este es un cepillo plano de media pulgada. Ahora, estoy recogiendo algo de naranja así como rosa y mezclándolos juntos. Quiero un tono medio, no quiero que el color sea demasiado brillante. Dependiendo de la cantidad de naranja y rosa que estés agregando en tu mezcla, tu color podría ser ligeramente diferente. Este es el color que estoy usando. He usado partes iguales de naranja y rosa. Si quieres que el color sea más anaranjado, puedes agregar más naranja. Entonces ese es el color que estoy usando. Es un precioso color durazno. En la parte superior, estoy haciendo que el color sea más brillante. No es demasiado brillante, es sólo un tono medio. A medida que voy bajando lo estoy haciendo más ligero, no voy a recoger más pintura. Solo estoy usando la pintura sobrante en mi pincel. Tal vez podamos hacer que la parte superior sea un poco más brillante. Porque cuando el fondo se seca, el color tenderá a desvanecerse un poco. No nos arriesguemos. Hagamos que el color sea un poco más brillante, solo en la parte superior. Hacia el fondo, quiero conservar ese tono más claro. Simplemente siga ejecutando su cepillo hacia adelante y hacia atrás en dirección horizontal para obtener la mezcla perfecta. También use un cepillo plano. Si no tienes un pincel plano y si estás usando un pincel redondo para aplicar pintura sobre el fondo, sugiero ir con un pincel más grande. Con un pincel más grande, obviamente, puedes aplicar pintura sobre un área más grande con bastante rapidez. Esto no dejará ninguna marca de pincel cuando se seque el fondo. Ese es el cielo, ahora, dejémoslo para que se seque. [MÚSICA] Ese es un color hermoso y una hermosa mezcla. De todos modos, vamos a la siguiente tarea que es pintar la montaña. Empiezo por el de fondo, para lo cual voy a usar un morado. Para crear púrpura, estoy mezclando un poco de rosa permanente con violeta. sólo tengo un poquito de rosa permanente Aquí sólo tengo un poquito de rosa permanente sobrante. Eso es todo lo que necesitamos. ¿Ves eso? Ese es un color que voy a usar para la primera montaña. Ahora, voy a aplicar eso a lo largo del esquema que he agregado aquí. No es un color complicado si estás mezclando y creando tu propio violeta, solo agrega más carmesí a la mezcla y conviértala en un tono medio. Ahora usando agua limpia, voy a hacer el resto más ligero. Esa es nuestra primera montaña. Si quieres modificar la forma de tu montaña, puedes hacerlo ahora mismo, y si has terminado, solo déjala para que se seque. [MÚSICA] Eso también se ha secado. A continuación voy a hacer el medio, y después de eso, iré con la segunda montaña. Para el medio, como dije antes, necesitará tres valores tonales diferentes de verde. Estaré usando verde hoja, verde savia, y para agregar tonos más profundos, también estaré usando algunos grises de Payne. Mantén los colores listos en tu paleta. También usa una brocha de mayor tamaño o una brocha redonda de tamaño mediano para aplicar la pintura. Empiezo con la hoja verde. Este es sólo un verde claro. Puedes crear un verde más claro como este o simplemente puedes usar amarillo limón tal como está. Ve con cualquier color que prefieras y aplícalo en la parte superior del medio. Puedes ir por una pendiente gradual como esta o puedes ir por una línea recta. Eso es verde hoja, ahora estoy recogiendo un poco de savia verde y lo estoy agregando en la parte inferior. También estoy agregando algunas líneas en la parte superior de hoja verde, dejando algunas brechas en el medio, ¿ves eso? Mientras aplicas la pintura, solo deja un poco de hoja verde en el medio, y luego podrás llenar el resto en verde savia. Puedes ver ese color intermedio que tenemos aquí. Eso es lo que necesitamos, no necesitamos mucha hoja verde entre ellos, solo un poco en la parte superior. Ahora vamos a llenar el resto en verde savia. Tenemos que hacerlo aún más oscuro. Primero comencemos con sap green. Ahora poco a poco podemos introducir un verde más oscuro, que es una mezcla de gris de Payne y verde savia. Solo estoy agregando un poco de gris de Payne en verde savia para crear un verde más oscuro, y lo estoy agregando en la parte inferior. Solo necesitamos un verde más claro en la parte superior. El resto es todo de tono medio y tono más oscuro. Sigue agregando ese tono más oscuro en la parte inferior. Ahora viene la parte divertida. Una vez que hayas agregado ese tono más oscuro en la parte inferior, con el mismo pincel, sigue agregando algunas líneas en el prado. ¿Ves eso? Apenas algunas líneas a cada lado. No agregues ninguna línea en el centro donde tenemos ese verde más claro. En esta etapa, podría parecer un poco desordenado, lo cual está totalmente bien. Si tu fondo está empezando a secarse, solo sé un poco rápido y agrega en las líneas. Ese es el trasfondo. Ahora, voy a limpiar mi cepillo y voy a recoger un poco de hoja verde otra vez. Escoge una pintura que no sea demasiado acuosa. Si sientes que la pintura es acuosa, aplícala sobre una toalla de papel. Con ese pincel, sigue manchando la pintura para que se vea más suave. Ahora mismo se pueden ver esas líneas en el abrevadero. Este sencillo paso hará que todo sea tan suave y liso. No pongas mucha presión. Simplemente ejecuta tu cepillo hacia adelante y hacia atrás hasta que tengan una sensación más suave. Ya se puede ver lo bonito que ha resultado, sólo porque conservamos algo del tono más claro. Para lo demás utilizamos tono medio y tono más oscuro. Ahora bien, si quieres agregar algunos tonos más profundos, podrías hacerlo ahora mismo, ya que el fondo aún está ligeramente húmedo. Yo sólo voy a hacer uso del tiempo. Estoy escogiendo un tono más oscuro y estoy agregando menos líneas por aquí. Esto es completamente opcional si ya estás contento con tu resultado y tu fondo está empezando a secarse, solo déjalo como está. No agregues más tonos más profundos. Simplemente sentí que puedo agregar algunos más, sobre todo de este lado. Eso es un prado herboso. Estoy muy contento con los colores y la planta. Ahora, dejémoslo para que se seque. [MÚSICA] Eso se ha secado y se puede ver lo hermosos que se ven los colores. Ahora la siguiente tarea fue pintar la segunda montaña para la que estoy usando violeta como es, estoy usando un tono medio. No optes por un tono más oscuro. Tiene que ser un tono medio. Eso se ve un poco brillante. Creo que voy a necesitar agregar un poco más de agua. Puede ser un tono medio de púrpura o violeta. Puedes usar cualquiera de estos colores. Ahora, aplica pintura a lo largo del contorno y llénala. Asegúrate de ir con un tono medio. No lo hagas demasiado oscuro. Estamos tratando de que se vea así. [inaudible] están bastante lejos. Si usas un tono más oscuro, no podrías traer ese sentido de distancia en tu pintura. Llénalo y déjalo para que se seque. [MÚSICA] Eso también está seco. Ahora necesitamos agregar los detalles finales. Tenemos que agregar algo de paisaje muy lejos a lo largo de esta línea. También necesitamos agregar un árbol, un pequeño árbol muy lejos, que estoy planeando agregar a la derecha. Se puede agregar eso ya sea a la izquierda o a la derecha. Esa es totalmente tu elección. Ahora estoy recogiendo algunos grises de Payne usando mi cepillo redondo Talla 6. Ve con cualquiera de tus pinceles de menor tamaño o un pincel con punta puntiaguda, y agrega el tronco del árbol. Este árbol está muy lejos, así que ve con un tamaño similar, no lo hagas demasiado enorme. Ahora agrega un tronco de árbol simple. Eso es un tronco de árbol. Ahora, agreguemos el follaje. Para eso también, estoy usando el mismo pincel y la misma pintura. Si tu pintura es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel y sigue agregando algunos pequeños patrones sobre el tronco del árbol. Para la cubierta del árbol, puedes optar por cualquier forma que prefieras. O puedes extenderlo y convertirlo en un árbol grande. O puedes ir por un árbol más pequeño. Esa es totalmente tu elección. Usando un tono más oscuro, sigue agregando algún patrón pequeñito hasta que sientas que tienes una especie de forma de árbol. Este está bastante lejos. No hay necesidad de poner mucho esfuerzo. No hace falta jugar con diferentes valores tonales ni nada. Solo usa el gris de Payne tal cual es o un tono más oscuro de verde. Usando la punta de tu pincel, sigue agregando algunos pequeños patrones para mostrar el follaje. Estoy pensando en agregar un poco más hojas en la cima para que pueda cubrir esa montaña. Ese es mi árbol. Ahora usando el mismo pincel, voy a agregar algo de sombra en el suelo. Justo donde está parado el árbol, necesitamos agregar algo de sombra. Podemos usar una pintura seca, así que aplica tu pincel sobre una toalla de papel. Simplemente agregue algunas líneas en el suelo justo debajo del árbol. ¿Ves eso? No necesitamos mucho patrón, solo agrega algunas líneas. Eso es. Eso es un árbol y la sombra en el suelo. Ahora hay una última cosa que tenemos que hacer, que es agregar algo de paisaje muy lejos. Para eso también, estoy usando el mismo color y usando el mismo pincel. Puedes ir con el gris de Payne tal como está o puedes optar por un tono más oscuro de verde. Simplemente agregue algunos patrones diminutos a lo largo de esa línea de pradera para mostrar que hay algunas plantas y árboles muy lejos. Este tampoco debería ser demasiado grande. Ve con un tamaño similar para obtener la sensación de distancia en tu pintura. Se puede agregar el paisaje como una línea continua o se puede romper eso en el medio dejando algún hueco. ¿Ves eso? Puedes agregarlos como quieras. Lo único a tener en cuenta es el tamaño. No lo hagas demasiado opaco. Adelante y llénalo, y esa es la última tarea. Con esto terminaremos con nuestra pintura. [MÚSICA] Justo detrás del árbol, opta por un tamaño mucho más pequeño, lo contrario se verá demasiado ocupado y el árbol no será prominente. Puedes ver el tamaño aquí. Ve a un tamaño similar cuando estés agregando el paisaje detrás del árbol. Eso es. Con eso, terminamos con nuestra pintura para el día. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. [MÚSICA] Aquí está nuestra pintura suave y sencilla para el día. Espero que les haya gustado a todos. Me encanta el color del cielo. Es un color precioso que puedes crear con bastante facilidad. Muchas gracias por unirte y probarlo si aún no lo has probado. [MÚSICA] 19. DÍA 14 - Lago verde: Nuestro próximo proyecto es una hermosa montaña y un lago verde. Es una de mis pinturas favoritas de la colección hasta el momento. De todas formas, echemos un vistazo a los colores que necesitarás. Primero, comenzaré con el color para el cielo que es azul cerúleo. Puedes usar cualquier otro azul que tengas, solo necesitamos un tono más claro. Puede ser azul prusiano o azul cobalto, o también puede ser azul turquesa. Ese es el color que estoy usando. Eso va a asentarse ha sido de [inaudible]. Este casi ha terminado. Ya es hora de que necesite conseguir un nuevo tubo de azul cerúleo. En fin, nuestro siguiente color es el índigo. Estaré usando índigo para la montaña. En la cima de la montaña, se puede ver azul opaco, es decir índigo. Después hacia el fondo, también estaré usando algo de savia verde. Eso es índigo. Este es de cerúleo. Al siguiente color, necesitarás un verde savia. Hacia el fondo de la montaña, se puede ver algún color verdoso ahí se puede ver algún color verdoso, es decir, un verde savia. También estaré usando sap green para agregar el reflejo. Ese es nuestro tercer color. El siguiente que necesitamos es el gris de Payne. No voy a usar el gris de Payne tal como está, estaré mezclando eso con verde para crear un verde más oscuro. Ese es un color que voy a usar para que ese árbol esté muy lejos. Ahora viene el color más interesante para esta pintura, que es el verde cobalto. Este es más de un color pixel, es de un verde azulado, y ese es el que voy a usar para el lago. Este no es un color común. Si eres principiante, puede que no lo tengas pero está bien. Si tienes azul turquesa, agrega un poco de acuarela blanca a tu azul turquesa para crear un color similar. Si no tienes azul turquesa, lo siguiente que puedes hacer es simplemente agregar poco de azul prusiano o cualquier otro azul con verde savia, y agregar un poco de blanco a eso. Intenta mezclar esos colores y mira cómo se ve. A medida que estás mezclando y creando verde cobalto, el color puede ser ligeramente diferente, pero eso no va a afectar tus pinturas. No te preocupes por ello. Comience con los colores que tenga con usted, y lentamente actualice su colección a medida que avanza con su viaje de acuarela. Empecemos. Tengo mi papel listo aquí. Empiezo por agregar una montaña. Esta es una montaña alta. Hay una bonita punta puntiaguda. Entonces hacia cualquiera de los lados, se inclina hacia abajo. Puedes agregar pequeñas crestas en el medio para parecer más interesante. Ese es el boceto. Podemos modificar la forma más tarde cuando estemos pintando. Estaremos agregando tonos más profundos a lo largo de estas líneas. Estaremos agregando algunos aquí luego un poco aquí, y también aquí. Si quieres agregar algunas líneas como esta, puedes hacerlo ahora mismo. Eso realmente no es necesario, podemos agregarlos cuando estamos pintando. Pero si quieres agregar alguna línea de referencia, podrías hacerlo también. Ahora estoy sumando la línea del horizonte. Un poco por debajo de eso, estoy agregando otra línea y la estoy conectando de nuevo a la montaña, así que es solo una zona paisajística. Para empezar, esto es lo que necesitamos. Cuando estemos pintando, estaremos agregando reflexión por aquí y también debajo de esta línea. Estamos bien para irnos. Ahora, empecemos a pintar. Como mencioné al principio, el color que voy a usar para el cielo es el azul cerúleo. Voy a exprimirme un poco sobre mi paleta. Comenzaremos con un cielo degradado muy simple, y no necesitamos mucho color. Eso es azul cerúleo. Voy a empezar aplicando una capa de agua sobre el cielo anterior. Para eso, estoy escogiendo mi cepillo de lavado de una pulgada. Sumerja su cepillo en un poco de agua limpia y aplique una capa uniforme de agua sobre todo el cielo. No necesitas dejar fuera la montaña, también puedes aplicar agua sobre eso. Mi fondo está uniformemente húmedo, ahora comencemos a aplicar la pintura. Estoy usando un pincel redondo talla número ocho, y estoy tomando un tono medio de azul cerúleo. Estaré aplicando este tono medio solo en la parte superior, y a medida que vaya bajando, simplemente voy a aplicar algunas líneas. Puedes ir con un lavado degradado, o simplemente puedes aplicar algunas líneas para hacer tu cielo un poco más interesante. Estoy mojando mi pincel en una toalla de papel. Solo estoy agregando algunas líneas sobre ese fondo húmedo. Tenemos algún espacio más blanco en el medio, y esa es la belleza del cielo. Estoy escogiendo un poco más de pintura, y estoy agregando ese azul más brillante en la parte superior. También estoy agregando algunas líneas. Yo sólo tengo un espacio más blanco en el medio. Pero si quieres ir por un simple lavado degradado, puedes hacerlo totalmente. Ese es mi cielo. Estoy bastante contento con la forma en que ha resultado. Es un cielo sencillo, aquí no hay nada muy complicado. Empecé con un tono medio donde simplemente agregué algunas líneas a ese fondo húmedo. Ese es el cielo. Dejémoslo para que se seque. El cielo se ha secado por completo, ahora podemos empezar a pintar la montaña. Para la montaña, como dije antes, voy a usar índigo en la cima, y hacia abajo, estaré agregando algo de color verde savia. Mantén los colores listos. Primero, déjame sacar algo de índigo a mi paleta. Este es de Sennelier. Es uno de mis índigo favoritos. También necesitamos un poco de savia verde. Para la capa base, necesitamos estos dos colores: índigo y verde savia. Voy a volver a elegir mi pincel redondo de tamaño mediano, y voy a elegir un tono medio de índigo. No debería ser demasiado claro y tampoco debería ser demasiado oscuro también, así que ve con un tono medio. Vamos a aplicar este tono medio en la parte alta de la montaña. Sigue cuidadosamente ese contorno que has agregado, y llena casi tres pies de la montaña en un tono medio de índigo. Aquí no hay nada complicado. Simplemente llénelo. Eso es índigo. Ahora, cambiemos a sap green. No estoy lavando mi cepillo, estoy recogiendo savia verde con el mismo pincel, tal vez podamos agregar un poco de índigo también. Llenemos el resto en verde savia. Mezcla de un poco de verde savia e índigo, y solo fusiona eso en el fondo. Empuja tu pincel hacia la parte superior, deja que se mezcle a su manera; no hay necesidad de poner mucho esfuerzo aquí. Empuja tu pincel hacia la parte superior, y llena el resto en ese color crema. Para esta sección, esa sección en la parte inferior, sólo estoy usando ese tono verde. No voy a agregar nada de azul ahí. Esa es una capa base. Antes de que esto se seque, necesitamos agregar algunos tonos más profundos a esto solo para darle algo de textura. Para eso, estoy escogiendo un poco de índigo. Puede ser un tono un poco más oscuro pero no demasiado oscuro. Estoy agregando ese tono más profundo a lo largo de todas estas líneas. En todas esas áreas de looping, agregue un tono más profundo. El fondo aún está húmedo, por lo que se extenderán muy bien en el fondo, dejando una hermosa textura. Sigue agregando esa línea inclinada para introducir algo de textura. No agregues mucho, solo agrega algunos aquí y allá para traer algo de textura a tu montaña. Ahora, estoy agregando un poco por aquí para separar ese primer plano y ese fondo. Esta es en realidad la capa base, y estaremos agregando más textura cuando el fondo se seque. Mi fondo está empezando a secarse, así que sólo voy a dejar como es. No voy a añadir más tonos más profundos, pero necesito manchar esta zona. Se ve muy rudo. Usando visto sap green, estoy fusionando eso en el fondo. A lo mejor voy a añadir un poco más de verde por aquí. Se ve un poco raro. Si bien este trasfondo no se ve tan perfecto, eso está totalmente bien. Como dije antes, estaremos agregando más textura, y también estaremos agregando algo de paisaje cada lado usando un tono más oscuro. Estaremos cubriendo todo eso. Esa es nuestra capa base. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque. Eso se ha secado perfectamente. Ahora comencemos a pintar el lago para lo cual necesitarás un poco de verde cobalto. Este es un color pixel, y eso es lo que trae la belleza de esta pintura. Si no tienes un color similar, como dije antes, solo agrega un poco de blanco al azul turquesa. Si no tienes azul turquesa, sólo tienes que mezclar un poco de verde con cualquiera de los azules que tienes y también un poco de blanco. Ahora ya podemos comenzar. Usando mi pincel mediano, estoy recogiendo un poco de verde cobalto. No voy a agregar mucha agua, quiero un color espeso. ¿Ves eso? Es un hermoso color para agregar en tu colección. Ahora elige suficiente pintura en tu pincel de mayor tamaño o un pincel mediano y llena todo ese lago en este hermoso color verde cobalto. Basta con aplicar un lavado sólido, luego poco a poco podemos comenzar a aplicar tonos más medios y algo de reflexión sobre esto. El primer paso es solo aplicar un lavado sólido de este color. Se puede ver lo hermoso que es ese color. Es un color perfecto para pintar playas tropicales y lagos de agua dulce. Me encanta este color. También lo uso para auroras boreales, así que es un gran color para agregar en tu colección si quieres probarlo. Esa es una capa base. Ahora sobre esto mientras todavía está mojado, voy a caer en un poco de verde. Con el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de color verde savia y solo lo estoy agregando justo debajo de esta montaña. Primero estoy agregando eso del lado izquierdo. Ahora, de manera similar, agregaré un poco a la derecha también, justo por aquí. Solo hay que agregar eso sobre el fondo húmedo. En el extremo izquierdo y en el extremo derecho, puedes llevarlo un poco más abajo. Estoy escogiendo un poco más verde. Sólo estoy haciendo esta línea recta. Ahora necesitamos hacer que la reflexión sea un poco más prominente. Para eso, necesitamos introducir un tono un poco más brillante, y para crear eso, lo que voy a hacer es que voy a escoger un poco de azul cerúleo y voy a mezclarlo con el verde sap. Esto creará un hermoso verde azulado. la misma manera como lo hicimos antes, podemos agregar algo de reflexión justo debajo de la montaña. Me estoy enfocando en cualquiera de los extremos; no estoy sumando mucho hacia el centro. Simplemente agregaremos algunas líneas en el extremo izquierdo y también en el extremo derecho. Se puede ver lo hermoso que está resultando ese reflejo. Ahora, por si quieres agregar más reflexión, quieres introducir más verde y más verde azulado, podrías hacerlo ahora mismo mientras tu fondo aún esté húmedo, así que aprovecha el tiempo. Si quieres que tu reflexión sea más prominente o más interesante, este es el momento. Si tu fondo se seca y si agregas más líneas, se mantendrá demasiado prominente. Sólo voy a añadir una o dos líneas y te voy a mostrar un truco. He añadido pocas líneas en este momento lo cual se ve bastante raro. realmente no se han mezclado con el fondo. Si esto sucede, hay un truco. Limpia tu pincel y elige más verde cobalto y solo aplica otra capa encima de la capa base y difumina la pintura entre sí para darle una sensación más suave y tersa. Es un truco fácil para arreglar tu fondo con bastante facilidad. Simplemente puedes aplicar otra capa y empujar y tirar tu pintura entre sí. Este truco arreglará fácilmente esas líneas ásperas y hará que tu fondo al instante sea muy suave y suave. ¿Ves eso? En caso de que si sientes que tus antecedentes necesitan un poco de arreglo, ya sabes qué hacer. De todos modos, así ha resultado; ese pequeño lago verde de agua dulce. Ahora podemos dejar esto para secarlo, o tal vez no necesitamos dejarlo para secarlo. Mientras tanto, podemos comenzar a agregar la textura restante a la montaña. Hagámoslo. Para eso, estoy recogiendo mi cepillo de menor tamaño y estoy recogiendo un poco más de índigo. Esta vez estoy usando un tono mucho más profundo. Lo que voy a hacer es darle un toque a mi pincel sobre una toalla de papel. Simplemente tócalo en una toalla de papel dos o tres veces solo para eliminar ese contenido de agua del cepillo. Con un poco de pintura seca, agreguemos algo de textura en la misma área donde agregamos esos tonos más profundos antes. Ve con la pintura seca y solo agrega algo de textura seca a la montaña, justo sobre esos tonos medianos. Cuando agregas la textura, tu montaña obtiene instantáneamente una sensación más pulida y más acabada. Antes se veía bastante opaco, así que cuando añades estos tonos más profundos usando esa pintura seca, se verá instantáneamente hermosa. Si quieres agregar tonos más profundos puedes usar también el gris de Payne. este momento estoy usando un poco de gris de Payne para hacer que ese color sea mucho más profundo en esos bolsillos. Solo mira tu pintura y entiende lo que hay que hacer más. Si sientes que estás contento con el resultado y si sientes que tienes suficiente textura, no necesitas seguir agregando la misma textura solo porque yo lo estoy haciendo. Esas decisiones deberían venir de ti. A veces solía trabajar demasiado y solía arruinar mi pintura, y solía pensar que debería haberme detenido un poco antes, así que a veces no deberías escuchar a tu maestro y solo deberías escuchar tus agallas y tus intuiciones. De todos modos, esa es la montaña. Ahora agreguemos los detalles restantes. Para eso, necesitamos un verde más profundo, así que estoy mezclando un poco de gris de Payne con verde savia. Ese es el gris de Payne. Ahora vamos a escoger un poco de verde savia y crear un verde más oscuro. Usando el color, voy a agregar una línea de árboles. Estoy planeando hacer los árboles más altos hacia el extremo derecho y el extremo izquierdo. Estoy empezando desde aquí. Es solo una forma aleatoria; estoy agregando algunas líneas diminutas cercanas entre sí. Son literalmente algunas líneas; no puedes verlas. Usando la punta de mi pincel, simplemente estoy agregando algunas líneas cercanas entre sí. Algunos de ellos son un poco más altos y otros son un poco más cortos. Esto automáticamente sumará belleza en tu pintura. Se verá más natural y realista. Una vez que haya agregado las líneas, simplemente llene el fondo y agregue una línea recta ahí dentro. Hacia este lado los estoy haciendo más cortos. ¿Ves eso? Quiero que los árboles sean más altos hacia cualquiera de los extremos y luego más cortos hacia el centro. Ese es un lado derecho. De manera similar, también necesitamos agregar árboles en el lado izquierdo. Esta es una técnica muy sencilla para agregar árboles muy lejanos. No hay necesidad de poner mucho esfuerzo cuando agregas esas líneas cercanas entre sí, y cuando tienes esos surcos pequeños en la parte superior, automáticamente se verá como árboles muy lejanos. Ese es el lado derecho. Ahora, de manera similar, voy a agregar árboles en el lado izquierdo también. En el extremo izquierdo, los haré más altos, y a medida que voy hacia el centro, lo haré más corto. Hagamos esto. Ésos son los árboles muy lejanos. Se puede ver lo hermosa que ha resultado nuestra pintura. Ahora, antes de concluir esto, hay una última cosa que tenemos que hacer, que es agregar algunas líneas más de reflexión. Para eso, solo estoy usando un tono medio de ese verde más oscuro que creamos. A lo mejor podemos agregar una pizca de verde en el mismo color. Ahora usando ese color, solo voy a agregar algunas líneas al lago justo debajo del paisaje; solo algunas líneas simples. No agregues mucho, solo unos pocos, y no los agregues demasiado cerca el uno del otro. Coloca un poco de espacio intermedio cuando los agregues. ¿Ves eso? El color que estoy usando aquí es una mezcla de un poco de gris de Payne y más de verde savia. Usando ese color, simplemente agregue algunas líneas a cada lado. Eso es. Ese es nuestro reflejo. Ahora puedes ver que se ve más completo. Antes parecía que faltaba algo. Con eso, terminamos con nuestra pintura. Pero si quieres agregar algo de nieve a la montaña, podrías hacerlo. Se puede sacar alguna acuarela blanca de gouache y agregar nieve; algo similar al que hemos hecho aquí. Simplemente ve con la pintura blanca seca y agrega un poco de nieve a tu montaña para que sea un poco más interesante. No voy a añadir eso, pero si quieres agregarlo está totalmente bien. Simplemente saca un poco de pintura blanca y agrega un poco de nieve a tu montaña. Ahora voy a despegar la cinta de enmascarar. Aquí está la pintura terminada. Creo que probamos pocas técnicas fáciles como pintar las montañas, agregar esos reflejos y pintar esos árboles de fondo. Esas cosas también se pueden usar en tus futuras pinturas. Esa es la pintura para hoy. Muchas gracias por unirse y espero que todos lo hayan pasado muy bien. 20. DÍA 15 - Lago pastel: Hola queridos amigos, bienvenidos de nuevo. Estamos terminando este desenrollar con series acuarela con un cielo de montaña muy simple. Como de costumbre, comenzaré con los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Para este cielo, estaré usando dos colores, que es violeta y rosa permanente. Si no tienes rosa permanente, solo tienes que ir con carmesí o cualquier otro color similar. Esos son los dos colores que necesitarás para el cielo. Para esas pequeñas montañas de fondo también, estoy usando violeta. Voy a despachar todos estos dos colores. El violeta que estoy usando aquí es de White Nights. Es una hermosa violeta. Es altamente pigmentado. ¿Ves eso? Ese es un color. Pero para esta pintura en particular, estaré usando un tono realmente claro. Es más como un tono medio. Ese es un color sin esperanza. El siguiente es rosa permanente. Este es de mano carmesí. De nuevo es una rosa brillante. No es un color muy común. Pero podrías tener carmesí. Si no tienes ninguna rosa, está totalmente bien. Sólo se llama carmesí. O si quieres un brillo tú mismo, también puedes usar rosa ópera si tienes eso contigo. Esos son los dos colores que usaremos para el cielo, así como la montaña. Ahora llegando a los siguientes dos colores vamos a necesitar, que es el marrón y el gris de Payne. Si no tienes café, ve con poinciana y si no tienes el gris de Payne, ve con el negro. Este es el café que estoy usando. Es desde la filosofía del arte. El color base va a ser marrón. Luego a eso, estaremos agregando algunos tonos más profundos usando el gris de Payne . Eso es marrón. En el hermoso color, me encantaba usar montañas coloridas. Ahora el último color que necesitaremos es el gris o negro de Payne para agregar los tonos más profundos. El gris de Payne que estoy usando aquí es de Rembrandt. Esos son los colores que necesitarás. Ahora por fin para agregar aquí esta pequeñita luna, puedes usar acuarela blanca o gouache blanca. Estaré usando acuarela blanca, pero eso es completamente opcional. Si no quieres agregar la luna, puedes saltarte totalmente eso. Esos son los colores que necesitarás para la pintura de hoy. Ahora es el momento de darle una oportunidad. Primero y ante todo, necesitamos agregar un boceto a lápiz o necesitamos agregar una montaña en primer plano, la enorme montaña. Esto va a ser bastante alto. Puedes ir con cualquier forma que prefieras. No hace falta que sea exactamente lo mismo. Estaremos agregando muchas texturas y tonos más profundos a la montaña de una manera muy aleatoria cuando estemos pintando. Por ahora, solo necesitas agregar nuestra forma básica, ir con una forma interesante ya que este es nuestro elemento principal. A continuación, voy a agregar las montañas muy lejanas que está en algún lugar por aquí. Primero voy a añadir una línea. Ahora necesitamos agregar pequeños parches de tierra así como alguna montaña diminuta. Estos están muy lejos. Tienes que ir con un tamaño similar, no lo hagas demasiado grande. Si es necesario, puedes modificar la forma cuando estés pintando. Ese espacio intermedio es el cuerpo de agua. Ahora voy a sumar la montaña. Se puede ver la talla con la que me voy. Intenta ir con el tamaño similar, lo contrario, tu pintura saldrá de proporción. Ese fue el boceto. Ahora podemos empezar a pintar. Primero, voy a sacar los colores necesarios para el cielo, que es violeta y rosa permanente. Vamos con un lavado abigarrado muy sencillo de estos dos colores. Ahora, en caso de que quieras ir con una combinación de colores diferente, tal vez azul y violeta, o tal vez morado y violeta, o morado y rosa. Eso depende totalmente de ti. Solo tienes que ir con cualquier combinación de colores de HIS. Ten los colores listos. Ahora, voy a empezar por aplicar capa de agua sobre todo el cielo. No necesitas dejar fuera la montaña, puedes aplicar agua encima de eso. Este es mi cepillo blanco de lavado y sumergiendo eso en agua limpia. Estoy aplicando un gel para ir al agua o a todo el cielo. Siempre que estés aplicando agua sobre tu fondo, solo asegúrate de no agregar mucho. No deberían ser agua de olla, solo necesitamos una capa brillante y pasar tu cepillo varias veces solo para asegurarnos de que el agua de la capa sea pareja. Además, mi fondo está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar pintura al cielo, voy a recoger mi pincel plano de media pulgada. Estoy manteniendo este a un lado y este es el pincel que estoy usando para pintar el cielo como un pincel de media pulgada. Sólo me aseguro de que esté limpio, y estoy empezando escogiendo un poco de violeta. Casi la mitad del cielo estará usando violeta luego cambiaremos a rosa. Puedes ir con un tono medio y aplicarlo hasta la mitad de tu cielo. Se puede ver el color que estoy usando. No es demasiado oscuro y tampoco es demasiado claro también. Solo estoy pasando mi cepillo de una manera de ida y vuelta de izquierda a derecha. Eso es violeta. Ahora, voy a limpiar mi pincel y voy a cambiar a mi segundo color. Eso parece parejo. Ahora lavemos la pintura y vayamos con el segundo color. En mi caso, es rosa permanente. Si estás usando la misma combinación de colores, puedes usar rosa o carmesí. O puedes ir con violeta o tener un color diferente. Voy con un tono medio y lo estoy aplicando justo donde paré el violeta y los estoy mezclando. Eso ya lo ve. Ahora escojamos más pintura y agreguemos eso hacia el fondo. También podemos aplicar el mismo color en el lago. ya lo ve. Sólo bájala. Si quieres que el color sea más brillante, puedes agregar otra capa. De lo contrario, terminamos con los antecedentes. Sólo estoy continuando la pintura hasta arriba para que ni siquiera me haya mezclado. Ese es mi cielo. Ahora, limpiemos el cepillo y déjelo para que se seque. Así ha resultado el cielo. Es una mezcla perfecta, diría yo. Estoy muy contento con el color. Lo que tenemos aquí es el cuerpo de agua. Ahora alrededor de eso tenemos algo de tierra y algunas montañas y vamos a pintar eso a continuación, para lo cual estoy usando violeta. Simplemente voy a aplicar una arandela uniforme violeta sobre esa tierra y montaña. Estoy usando un tono medio que es el color que usé para el cielo en la parte superior. Ahora, simplemente volteemos esa tierra y esa montaña. Como dije antes, si quieres cambiar la forma de tu montaña, puedes hacerlo ahora mismo porque el color que estamos usando para la montaña es un poco más brillante que el color que tenemos en el fondo. Ese boceto a lápiz no va a aparecer. Eso es una montaña. Ahora estoy agregando esos parches de tierra. Eso ya lo ve. Aquí tengo otro parche. A lo mejor agregaré un pequeño parche en el lado derecho también para que la forma sea más interesante. Sólo un poquito a la derecha. A lo mejor voy a añadir una pieza más por aquí. Vaya el valor tonal similar, no lo haga demasiado oscuro, y no lo haga demasiado claro también. Tiene que ser visible, pero no debería ser demasiado prominente. Espero que tenga sentido. En fin, esa es nuestra montaña de fondo. Ahora podemos dejar esto para secarlo. Ahora cuando esta capa se seque, podemos pintar la montaña de primer plano, que va a ser más de un tono más oscuro. Solo te voy a mostrar la forma con la que voy. El boceto no es realmente visible. Eso ya lo ve. Ahora tenemos ese espacio sobrante medio en color rosa, ese es el lago. Ahora, tal vez podamos ir con la forma cónica por aquí. Podemos modificar la forma como quieras. Como podemos ver, un Taco mucho más Toner Bell para la montaña en primer plano. Si quieres cubrir un poco las montañas de tu billetera, eso se puede hacer fácilmente. Ahora, dejemos esto para secarlo. Eso también se ha secado. Ahora nuestra tarea final era pintar la montaña, para lo cual voy a usar marrón de Filosofía del Arte. Como comentamos anteriormente, si no tienes café, solo tienes que ir con la sienna quemada. Saca un poco de pintura y apliquemos un tono medio de marrón sobre el fondo anterior. Ya tengo algunos grises de Payne por allá, pero tal vez necesite un poco más. Deja que me quede con eso ya. Este es el que estoy usando. El gris de Payne no es un color común. La alternativa más fácil que podrías tener es el negro, así que solo ve con eso. Para aplicar la pintura, estoy usando un pincel redondo de tamaño mediano. Este es el doble número ocho, y estoy empezando con un tono medio de café. Es un color precioso. Simplemente me encanta este color. Ahora apliquemos esa pintura sobre la montaña anterior. El primer paso es aplicar un color parejo lavado marrón o poinciana sobre la montaña anterior, siguiendo el contorno que has agregado. Simplemente llénalo. Luego, una vez que hayamos aplicado pintura sobre la montaña anterior, estaremos agregando algunas texturas más profundas hacia los extremos usando el gris de Payne. Primero, vamos a llenar esto. Esa es una capa base. Ahora sobre esos, podemos empezar a agregar algunos tonos más profundos, pero sigue siendo malo. Primero, vamos a crear un tono más profundo de marrón mezclando un poco de gris, marrón húmedo de Payne. Ahora empecemos rápidamente a agregar los tonos más profundos antes de que el fondo se seque. Primero estoy agregando los tonos más profundos a esta área. Porque creo que está empezando a secarse, así que rápidamente estoy agregando algunos en la parte superior. Solo estoy arrastrando mi pincel hacia el fondo de manera inclinada. De igual manera, estoy agregando algunas líneas en la otra. Todo lo que estoy haciendo es simplemente agregar algunas líneas gruesas de manera inclinada, ya sea de arriba a abajo o de abajo hacia arriba. Ya podemos ver esas hermosas texturas que tenemos aquí. De igual manera, donde quiera, puede agregar en líneas similares. Pueden ser gruesas y delgadas, pero tratan de ir a la manera inclinada, lo que indicará el desnivel de la montaña. Estoy agregando tonos más profundos hacia el fondo. Eso ya lo ve. Como el fondo aún está húmedo, se extenderán al fondo de una manera muy bonita y no hay necesidad de poner mucho esfuerzo en mezcolarlos. Sólo mantenlo como es. Que sea muy natural. Así ha resultado. Para agregar los tonos más profundos, ahora mismo usamos un tono más oscuro de marrón. Ahora, en caso de que quieras que tu montaña se vea más interesante o más dramática, puedes agregar algunas texturas más usando el gris o el negro de Payne. Déjame mostrarte cómo podemos agregarlos. Sólo voy a añadir algunas texturas aquí y allá. Pero este paso es completamente opcional. Si sientes que tu montaña se ve bastante bien, y tienes una cortina de arquitecturas, no hay necesidad de agregar más. Simplemente puedes dejarlo como está. Solo estoy agregando algunos patrones aleatorios aquí y allá usando el gris de Payne. Ahora podemos sumar un poco detrás de esta línea. Esto separará aproximadamente la montaña en dos tramos para que yo simplemente salga, estoy bastante contento con eso. Ahora antes de envolverlo, hay una cosita que podemos hacer, que no es nada, sino agregar un pequeñísimo por ciento más usando acuarela blanca o gouache blanca. Para agregar la luna, estoy usando un pincel con punta puntiaguda, esta una talla número dos. También podemos usar un bolígrafo de gel blanco para la tira. Sólo estoy recogiendo algo de pintura directamente del tubo. No quiero exprimir ningún dolor. Sólo necesito un poquito. Ahora, permítame agregar un crisantemo. Voy a agregar eso hacia el lado derecho. Se puede ir a la derecha o a la izquierda. Es súper diminuta. Yo recomendaría ir con la talla similar. Es bueno tener uno o dos pinceles para detallar o una colección más pequeña, especialmente nueva. Serán muy útiles en los casos en los que necesites agregar algunos pequeños detalles como una luna o tal vez algunas líneas finas, pero esas puntas puntiagudas pueden arruinarse fácilmente si no te importa adecuadamente. Eso es algo con lo que hay que tener cuidado. Cada vez que hayas pintado algo, lávelo a fondo y manténgalo limpio. Esa es nuestra pequeñísima luna y el tiempo. Ya terminamos con nuestra pintura para el día. Ahora, vamos a poner pastillas en la cinta de enmascarar. Aquí está nuestro último cuadro de la serie es una velada pequeña, sencilla y hermosa. Podemos ver esas texturas en la montaña. Es solo cuestión de añadir esos tonos más profundos mientras se esparce el fondo y terminarás obteniendo una textura hermosa. Eso es todo por el día. Muchas gracias por unirse y espero que todos lo pasen muy bien. 21. Gracias por unirte :): Muchas gracias por unirse. Espero que todos hayan tenido un momento relajante y calmante con acuarelas Todos los cuadros que tenemos los probamos en esta clase, estamos usando una paleta de colores muy simple y no tienen muchos detalles. Si disfrutaste de esta clase, podrías probar pinturas similares con solo cambiar el color del cielo e ir por cambiar el color del cielo e un tema diferente para ti por coronado Aprender nuevas técnicas y mejorar tu habilidad es realmente importante, pero es igualmente importante disfrutar del proceso en lugar de preocuparte por el resultado. Por momentos, tómate el tiempo para trabajar en algunos paisajes sencillos y relajantes en acuarela. Esto hará que vuelvas a enamorarte de la acuarela, y también hará que tu vínculo sea mucho más fuerte. Gracias de nuevo por unirse y pintar feliz. Adiós.