Transcripciones
1. ¡Vamos!: Si le preguntas a alguien sobre
lo que hay en su lista de cubo, habrá una
cosa en común, ¿qué más que
ver aurora boreal? Sé que también estás
soñando con presenciar este mágico baile luces
algún día como yo. Hola a todos. Mi nombre
es Zaneena Nabeel. Soy madre, artista, arquitecta e
instructora de arte. Soy originaria de la India y actualmente estoy
residiendo en Dubai. Por si acabas de
pasar a unirte a esta clase y si
no sabes mucho de mí, te recomendaría que me
siguieras en Instagram. Ahí es donde publico
sobre mis victorias, mis sentimientos, y todo lo
que está relacionado con el arte. Han pasado tres años desde que
decidí dejar mi carrera en
arquitectura, para perseguir un arte filtrante. Creo que es una de las mejores decisiones que
he tomado en mi vida. Vendo mis obras de arte, hago exposiciones de
vez en cuando, y también hago
clases de coaching para otros artistas. Pero más que todo esto, disfruto enseñando arte, ya sea
presencial o en línea. Eso es algo de lo que
realmente me apasiona. En los últimos años, he
tenido la oportunidad de enseñar
a más 50 mil estudiantes de
todo el mundo y eso es un logro del que
estoy realmente orgulloso. Hoy, estoy aquí para
invitarlos a todos a un hermoso viaje
donde van a experimentar acuarelas
como nunca antes. Vamos a dejar ir el control que
tenemos sobre el medio, y vamos a permitir que los colores bailen en
el papel y crear una aurora boreal
incolora. Va a ser una clase corta
y relajante. Empezaremos discutiendo
sobre los materiales, y luego echaremos un
vistazo profundo a la paleta de colores. Elegir los colores correctos
es realmente importante para obtener esa sensación mágica para
tus auroras boreales, lo contrario no
obtendrás un mal contraste. Entonces eso es algo que
exploraremos en esta clase. Usando los colores que
hemos elegido
pintaremos una preciosa
aurora boreal. Si estás listo
para darle una oportunidad, ven y únete a mí para experimentar esta carta luz
norte.
2. Descripción de la clase: [ MÚSICA] Ahora, echemos un vistazo rápido a cómo se organiza la clase. Empezaremos aprendiendo sobre los diferentes materiales
que necesitarás. Estaré explicando sobre todos y
cada uno de los materiales que
necesitarás en detalle. Entonces veremos
la paleta de colores. Nuevamente, esta es también una sesión muy elaborada
donde explicaré acerca de todos y cada color con su número de pigmento
y propiedades. A partir de ahí nos meteremos de
inmediato en el proyecto. No es necesario dominar
ninguna técnica específica para pintar la
aurora boreal de este curso. Estaré enseñando
todo a medida que avanzamos. Todos y cada paso se
explicará de manera detallada para que
puedas seguir adelante. Aprenderemos a pintar
este cielo volteado, y también aprenderemos a
pintar una hermosa montaña, y luego también
aprenderemos a agregar elementos crecidos
más completos para hacer que nuestra pintura se vea
más bella. En resumen, es una clase divertida y relajante la cual está
repleta de la cantidad correcta de información para
que puedas pintar esta encantadora aurora boreal
sin estresar mucho. [ MÚSICA]
3. Antes de comenzar: [ MÚSICA] Antes de empezar a verter
la pintura sobre el papel, hay pocas cosas rápidas de las
que quiero hablar. Lo primero es, para obtener los mejores resultados para
tus auroras boreales, debes parar cada vez que sientas que estás
contento con la mezcla. Esto puede sonar un poco tonto, pero entonces es absolutamente cierto. He echado a perder muchas de mis pinturas al
trabajar demasiado en el cielo. Siempre que
sientas que estás contento con la mezcla y
tienes ese hermoso contraste,
solo déjalo ahí. Puedo aplicar otra capa o puedo agregar algunos tonos más oscuros, pero simplemente ignorar eso. Deberías ser quien decida
si quieres
aplicar algunos tonos más oscuros o si estás
contento con una mezcla. Eso es algo que
debes tener en cuenta. Sólo porque estoy agregando otra capa o estoy cayendo
en un tono más oscuro, no
significa que
necesites hacer lo mismo. Si sientes que tu
papel se está secando o si
sientes que estás contento con
el resultado, eso es todo. No es necesario agregar
ninguna pintura extra o cualquier tono extra más oscuro
solo porque lo estoy haciendo. Deberías ser quien toma
decisiones para tu pintura. Esa es una cosa que
debes tener en cuenta. Porque personalmente
he
estropeado muchas pinturas al
sobretrabajar el cielo. Literalmente apenas unos
segundos atrás me estaba encantando el cielo y
unos segundos después, solo porque añadí mucha más pintura y eso
no se mezclaba correctamente, tuve que descartar la pintura. No quiero que esto te
pase y esa es la razón por la que te estoy
diciendo esto antes. Siempre que estés contento con tu mezcla y siempre que
estés feliz con tu cielo, eso es todo, no
trabajes demasiado en tu cielo. Ahora, la otra cosa de la
que quiero
hablar es la forma de
tus luces de baile. Por la pintura que
estoy haciendo hoy, voy con unas formas
muy normales
para las luces de baile. Si quieres ir con la línea
más remolinada y curvada, eso depende totalmente de ti. Puedes decidir cómo
quieres que sean tus luces de baile. Lo último de lo que quiero
hablar es las opciones de color para
tus auroras boreales. He elegido una paleta de colores verde y azul para
mi luz del norte, pero no significa
necesariamente que debas ir
con los mismos colores. Puedes elegir los colores con los
que quieras trabajar. Después de todo, estás
haciendo esta pintura por ti mismo, no por mí. Si quieres ir con
rosa o violeta o
morado o cualquier otro
color, solo tienes que ir con eso. Simplemente sigue tu instinto y ve con los colores con los que te
gustaría trabajar.
4. Materiales que necesitarás: Muchas gracias por unirte. Estoy súper emocionado
de tenerte aquí. En primer lugar,
déjame llevarlos a través de todos los materiales que
necesitarán en detalle y pensé, será
fácil para ustedes entender los
materiales si tengo la producción de clase real
front office así que puedas relacionar y
entender los materiales. Realmente no es
necesario tener exactamente
la misma marca de suministros de arte que estoy
usando en esta clase. Puedes ir con lo que
tengas, sólo un poco similar. Aquí tienes. Empieza
con el papel. Voy a utilizar Arches
prensa fría papel acuarela, que es 100% algodón y
éste tiene 140 LB. Es un papel de
acuarela de grado artístico. Hoy voy a hacer la
pintura en una hoja entera. Entonces eso significa, la
pintura va a ser 23 centímetro por 31 centímetro. Eres libre de elegir
el tamaño que quieras. Puedes ir por un tamaño mucho más grande o un
tamaño mucho más pequeño. Es totalmente tu elección, pero
te sugiero que vayas con cualquier papel de
acuarela de grado artístico. Puede ser cualquier marca pero
vaya con un papel con unos 140 LB mínimo y es 100% algodón para obtener
los mejores resultados. Ahora para el cuadro que
vamos a hacer hoy, tendrás que fijar tu
papel en cualquier tablero de respaldo. Puede ser un trozo
de cartón o un tablero de escritura o
una revista antigua. Cualquier cosa en la que puedas
arreglar tu papel. Normalmente uso este panel de MDF, pero la pintura
que voy a hacer hoy es bastante enorme, así que solo voy a usar el tablero trasero de esta almohadilla de acuarela
Arches. Simplemente agarra cualquier cosa en la que
puedas arreglar tu papel. Puede ser un poco más grande, o del mismo tamaño
que su papel. Ahora para fijar el papel
en el tablero, estaré usando una cinta adhesiva. Esta es una cinta adhesiva de tablero
estacionario muy normal. No se trata de cinta de pintor
ni de ninguna cinta costosa, ya que estaremos usando múltiples
capas de agua y pintura que sea de corte a piedra y con eso obtendrás un borde limpio, por lo que para
la pintura de hoy el propósito de cinta adhesiva es sólo para asegurar
el papel en el tablero. Simplemente usa cualquiera de la
cinta de enmascaramiento que usas normalmente. Lo siguiente son los colores. Como se puede ver aquí, el cielo
va a ser una combinación
de verde y azul. He añadido
sección de detalles donde estoy explicando sobre los colores, la marca, su número de pigmento, y automatizar formas, si no tienes
el mismo color. Por lo que encontrará toda
la información allí. A continuación, necesitarás una
paleta de mezcla para mezclar los colores. Entonces esta es una paleta de mezcla de
cerámica, que tiene tres nociones y creo que fue simplemente perfecta
para la parte de pintura que estamos haciendo hoy ya que hemos
hecho mayormente trabajando con tres colores y necesitamos
convertirlos en una forma líquida. El diseño de esta
paleta es simplemente perfecto. Yo te sugeriría también ir con una paleta que tiene
una división más grande para que puedas preparar esa mezcla
líquida del color, si estás usando una paleta,
que tiene divisiones más pequeñas, hay posibilidades de que
puede quedarse sin pintura en el medio y esto puede defecto
la mezcla de los colores. Se puede ir con
cerámica o plástico. Realmente no importa
pero tener divisiones más grandes realmente ayuda para que puedas preparar suficiente
pintura con anticipación. Ahora por si acaso no
tienes un palet con divisiones
más grandes, no te
preocupes, solo toma algunas tazas pequeñas o
tazón pequeño de tu cocina. Solo asegúrate de limpiarlo
correctamente y mantenerlo atrás. Ahora
hablemos de los pinceles. El primer pincel que necesitarás es un pincel de merluza o cualquier cepillo plano
ancho. A medida que vamos a hacer una técnica mojada
sobre mojada hoy, necesitarás un cepillo más grande
para mojar todo el papel. Si se trata de un
pincel ancho, puedes aplicar agua sobre un
área más grande con bastante facilidad. Si es un
pincel más pequeño, tendrás que aplicar varias veces. Esa es la única diferencia. Si no tienes un pincel de merluza, puedes usar cualquiera de tu pincel plano
normal, pero solo asegúrate de que
no haya pintura en tu pincel. Límpialo correctamente antes aplicar agua en tu papel y solo asegúrate de que no
haya manchas
de pintura de tu pintura anterior. Esa fue para mojar a
la gente. Ahora, estos son los otros
dos pinceles que
usaré para aplicar pintura
sobre el fondo, ambos son pincel redondo. Este tiene la talla número 12 de pincel plateado negro plata. Estaré usando este pincel para
aplicar estas rayas verdes. Se puede utilizar cualquiera de los medios para mayor tamaño
alto cepillo fuerte, la marca no importa. Es sólo para aplicar
esas rayas. El siguiente pincel que tengo
aquí es un pincel de pluma, talla número seis, y
es de Princeton. Como podías ver aquí,
este pincel es bastante enorme y puede contener
mucha pintura, y eso significa que puedo aplicar pintura sobre un
área más grande con bastante facilidad. Esa es la razón principal por la
que estoy usando este pincel hoy. Estaré usando esta para aplicar la pintura azul al cielo. Lo que hice es, guardé un pincel para verde y un
pincel para azul. De esta manera no necesito
limpiar mi pincel en el medio. Si no tienes dos pinceles
eso está absolutamente bien. Solo necesitas limpiar
el cepillo entre sí. Esa es la única tarea. Ahora, déjame mostrarte el
otro pincel que necesitarás. Este es un pincel plano, es un
pincel plano de media pulgada de Princeton. Entonces el primer paso es aplicar verde y azul al cielo, sólo
vamos a caer en esa pintura húmeda, y después de eso, necesitamos alisar
esas luces bailando, este pincel plano utiliza
principalmente para eso. Estaré usando estos
pinceles para pintar el cielo. Entonces para pintar el suelo nevado, estaré usando un pincel plano
más ancho. Este es un cepillo
plano de tres por cuatro pulgadas de Zen art. Como el tamaño de la
pintura era bastante enorme, me
resulta más fácil pintar usando un pincel vital y esa es la razón principal por la que estoy usando un pincel más grande plano para aplicar
pintura al suelo. De esta manera es más
fácil de mezclar y puedo aplicar la pintura sobre un área
más grande con bastante rapidez. Por último, necesitarás un tamaño
más pequeño, fuerte fresco. Este es el tamaño número cuatro, y es de pincel de terciopelo
negro plateado. Puedes usar cualquiera de tus pinceles fuertes de
tamaño mediano a pequeño, sería genial si tiene una punta puntiaguda para que te
sea fácil aplicar los detalles y cuando
estés pintando el árbol, será de mucha ayuda. De lo contrario, puedes usar un pincel de detalle para
agregar esas ramas. Entonces esos son los pinceles que necesitarás para la pintura de hoy. Sé que es bastante. Es sólo que no
quiero perder tiempo en medio lavando
la pintura de mi pincel, simplemente
correré rápidamente por todos los pinceles una vez más. Este es un pincel de
dos pulgadas y lo estaré usando para aplicar una capa limpia de agua al cielo como la última
en la parte inferior. Entonces tengo estos tres pinceles que he guardado
principalmente para el cielo. Los dos primeros son
dos cepillos redondos, uno es aplicar verde y
el otro es aplicar azul para que pueda
aplicarlos continuamente. No necesito
esperar en el medio para lavar la pintura
de mi pincel. Entonces tengo este pincel plano. Una vez que aplique el
verde y el azul, estaré usando este pincel
para limpiarlos. Esto es sólo para hacer
que los colores se vean suaves. Estos son los tres pinceles
que voy a usar para el cielo. Tengo dos pinceles más. Este es un pincel plano de
tres por cuatro pulgadas para aplicar pintura sobre
el suelo nevado. Entonces el último pincel es un pincel redondo de menor tamaño
para aplicar los detalles. Espero que ahora esté claro. Puedes elegir cualquier pincel
similar. Siéntete libre de reducir el número de pinceles si sientes que puedes usar el mismo pincel
en múltiples situaciones. Lo siguiente que
necesitarás son dos frascos de agua. Siempre que estés trabajando
con acuarela, siempre se
recomienda
tener dos frascos de agua. Uno tiene que mantenerse limpio y los otros se
supone que ayuden a la pintura de tu pincel. Normalmente uso frascos
de vidrio transparentes pesados para que
pueda ver cuando el
agua se está
ensuciando y puedo reemplazarlos
fácilmente. Porque si usas
agua fangosa para tu pintura, afectará la
frescura de los colores. Por lo que realmente se recomienda
utilizar dos frascos de agua. Uno tiene que mantenerse
limpio, de lo contrario, puede seguir
reemplazándolos con bastante frecuencia. Tenemos que agregar un simple
boceto de una montaña, para eso necesitarás
un lápiz y una goma de borrar. último pero no menos importante, necesitarás una
toalla de papel o un paño de algodón para arrojar el exceso de agua y pintar de tu pincel. Muy bien, para que resuma todos los materiales
que necesitarás para crear estas magníficas luces
deslumbrantes. Ve a prepararlos y
empecemos.
5. Elegimos los colores: [ MÚSICA] Echamos un vistazo a los
materiales que necesitamos, pero estamos aquí para
mirar los colores, así que echemos un vistazo a ellos. [ MÚSICA] Es bastante obvio que voy a usar
verde y azul para el cielo. Te voy a dar el número exacto del pigmento, la marca, y el nombre del color, para que puedas conseguir
algo parecido. Me encanta esta combinación
de colores. Tiene un hermoso contraste, todo lo cual es de lo que se trata
la luz norte. Aquí están los tres
magníficos colores que voy a utilizar para
estas luces de baile. El primero, ese
precioso verde, es la
luz verde ftalo de Sennelier. Es un verde muy bonito, vibrante e intenso. Me encanta usar
esto para la luz del Norte. Entonces el siguiente color que tengo
aquí es ftalo azul rojo. Esto viene de rembrandt. Este es uno de mis colores
favoritos. Lo uso bastante para cielos así
como para paisajes marinas. Entonces el último color que
tengo aquí es índigo. Éste es de
la marca Shinhan. Creo que todos ustedes pueden tener índigo, tal vez de una marca diferente. Los otros dos colores no
son tan comunes, pero no te preocupes por eso. Tengo colores alternos para ti, si
acaso no
tienes el mismo color. Ahora perchemos
todos estos colores, empezaré con este verde. Aquí puedes ver que es un color
muy bonito, vibrante e intenso, que es simplemente perfecto para nuestras
auroras boreales. Aquí hay una
mirada más cercana. Mira eso. Un color tan bonito, ¿verdad? Me encanta usar este color
para auroras boreales. Aporta ese contraste y sensación
muy mágica
para la aurora boreal. Este se llama luz verde
ftalo, y el
número de pigmento es PG7 PY153. Estaré usando verde para añadir estas luces de baile,
puedes ver eso aquí. Ahora, por si acaso
no tienes este color, no
necesitas preocuparte en absoluto. Te voy a mostrar
una forma en que puedes crear un color similar
usando amarillo limón, y cualquier azul que tengas. Primero, déjame
exprimir un poco de amarillo
limón sobre mi paleta. Sólo voy a tomar un poco. Ahora, voy a mezclar un poco de amor ftalo
azul con amarillo limón. El azul que
estás usando no necesita ser azul ftalo. Estoy usando el azul ftalo solo porque tengo eso en
mi paleta ya. Puedes usar
azul prusiano, azul cerúleo
o azul ultramarino, o cualquiera de los azules
que has atrapado. Basta con mezclar un poco de
azul con amarillo limón, ya
puedes ver ese
verde aquí. El color que añadí primero
se ve ligeramente amarillento, quería más de
un color verdoso. Sigue agregando más azul hasta
obtener el verde perfecto para
tus auroras boreales. Se puede ver la
variación del color. El primero es más amarillento, y al bajar, agregué más azul, y resultó más verdoso. Simplemente uso algo de amarillo limón, y mezcle eso con
ftalo azul-rojo, y creé un verde similar
a la luz verde ftalo. Prueba esto usando diferentes
blues que tienes, tal vez azul cerúleo
o azul ultramarino te
da un
verde mucho más vibrante y azul prusiano. Entonces dale una oportunidad, y entiende el color que puedes
crear mezclándolos. Voy a
darle otra oportunidad. Solo estoy sacando algo de pintura
directamente de este tubo, y lo estoy mezclando
con algo de azul. Déjame ensayar eso. No se puede ver ese
precioso verde, esto es exactamente lo que necesitamos
para nuestras auroras boreales. Estaremos agregando algo de
taco azul junto a eso, para traer ese contraste. El verde tiene que ser realmente
brillante e intenso. Este es el color que necesitamos. Si no tienes luz verde
ftalo, solo mezcla algo de amarillo limón con cualquiera de los azules
que tienes, y crea una
mezcla líquida de este color. Espero que eso quede claro. Ahora echemos un
vistazo al segundo color, que es ftalo azul-rojo. Sólo voy a
dejar esto a un lado, y me llevaré otro
trozo de papel. Ahora, vamos a ensayar
ftalo azul-rojo. Éste es de rembrandt. Es este azul que ves aquí, es un azul muy bonito. Es realmente vibrante
e intenso. No necesitas preocuparte si
no tienes ftalo azul-rojo, solo
necesitamos un azul intenso
y vibrante. Puede ser azul ultramarino o
azul prusiano o
azul cerúleo o cualquier
otro azul que tenga. No te preocupes si no
tienes exactamente el mismo color. Cualquier azul brillante funcionará. Ahora, voy a
ensayar esto. Cuando estás pintando
aurora boreal, necesitas trabajar realmente en
el contraste de los colores. Es ese contraste el que aporta esa sensación mágica
a tu pintura. Es realmente importante
trabajar con el contraste
de los colores. Saca un trozo de papel y prueba todos los blues
que tienes, y ve por el brillante
y el intenso. Tal vez puedas intentar espelching
tu azul junto al verde, que
puedas entender cuál se ve mejor
con el verde. Aquí hay una
mirada más cercana del color. El número de pigmento es PB15, y es un color con
un solo pigmento. Se puede ver lo bien que van juntos estos dos
colores. Tiene un hermoso contraste. Esto es lo que deberías
estar revisando cuando estás swatching tus colores. Ve por los colores
que son altamente pigmentados y que
realmente se destacan. [ RUIDO] Ahora nos queda un color más para
el cielo, que es índigo. Estoy bastante seguro de que
todos ustedes pueden tener índigo, tal vez de una marca diferente. El que estoy usando aquí es
de la marca Shinhan. Puedes usar cualquier índigo
que tengas. La marca realmente no importa. Estaremos usando índigo mayormente
hacia las esquinas exteriores, para traer un contraste realmente
grande, y estaremos usando
el mismo color para el suelo nevado así
como para las montañas. Aquí hay una mirada más cercana al índigo. Este también es un color con un solo pigmento que es PB66. Esos son los tres colores
que voy a usar para el cielo. Si quieres una sensación similar
para tus auroras boreales, puedes probar colores
en un rango similar. Quizás solo mire
el número de pigmento, y elija los que
estén más cerca de estos. Pero de acuerdo a mí, tu mayor enfoque debería
estar en el verde. Intenta crear un color verde usando diferentes azules
y amarillo limón. Así que pon tu mayor enfoque en
el verde y hazlo bien, porque son estas luces de
baile las que aportan esa
sensación mágica a tu pintura. Ese color verde realmente necesita destacar de
toda tu pintura. De lo contrario, no obtendrás ese
contraste en tu pintura. Para los azules, puedes usar cualquiera de los azules que
mencioné anteriormente, pero pon tu mayor
foco en el verde. Hay dos colores más que
necesitarás para esta pintura. El siguiente es quash blanco, estaremos usando
quash blanco para salpicar algunas estrellas y también para
pintar la montaña. Entonces estaremos usando lo mismo
para agregar algunos detalles también. Necesitarás quash blanco. Si no tienes quash blanco, está absolutamente bien
usar acuarela blanca. Entonces el último color que
necesitarás es negro. Estaré usando el negro
para agregar este árbol. Si eres alguien a quien
no le gusta usar el negro, puedes usar el
gris de Payne en su lugar. Esos son los colores que
necesitarás para la pintura de hoy. Rápidamente ve a prepararlos. Realmente no puedo esperar a
verterlas en el papel. [ MÚSICA]
6. Preparar el papel y colores: [ MÚSICA] Ahora, es el momento de
entrar en acción. Tengo
aquí un tarro de agua limpia y mi paleta también
está lista. Ahora, voy a
sacar mi periódico. Al igual que mencioné en
la sección Art Supply, voy a usar una hoja de
papel completa para mi bloc de acuarela. Este es de 23 centímetros
por 31 centímetros. Es un
papel prensado en frío que es de 140 lb Voy a usar
una hoja entera. Puedes decidir el tamaño con el
que quieres trabajar. Puede ser mucho más grande o puede ser
mucho más pequeño, todo depende de ti. También mencioné
que necesitarás un tablero de respaldo para
arreglar tu papel. Puede ser un trozo de cartón, una revista, o cualquier cosa que puedas arreglar
tu papel. Esta almohadilla de acuarela solo
le queda un papel. Voy a arreglar mi papel
directamente en este tablero para que no tenga que correr y conseguir una tabla de un tamaño similar. Queda una sola hoja en esta almohadilla en particular. Simplemente arrancaré
la cubierta frontal y
arreglaré mi papel en el
tablero usando una cinta adhesiva. Dependiendo del tamaño del
papel con el que vayas, encuentra un trozo de cartón o un tablero de escritura en el que
puedas fijar tu papel. Tiene que ser un poco más grande o tener el mismo
tamaño de su papel. Obviamente, no
debería ser más pequeño. Voy a arrancar
esa portada. Me
queda una sola hoja en este bloc de papel. Ahora, voy a
agarrar mi cinta de enmascarar y voy a
arreglar los cuatro lados. Puedes usar cualquier
cinta adhesiva que utilices normalmente. Como estás usando
mucha agua y pintura, no
hay garantía de que
consigas un borde limpio. Simplemente no te preocupes por eso. En fin, estoy planeando cortar la frontera y voy
a enmarcar esta pintura. Voy a hacer
esto por mi estudio. Para mí, realmente no importa si estoy consiguiendo un borde
limpio o no. He aplicado la cinta de enmascarar. Ahora, voy a doblar
esa cinta adhesiva hacia atrás y voy a arreglar esto en la parte trasera
del tablero. Estoy corriendo mis
dedos a lo largo de esa cinta
adhesiva para hacerla firme. Además, no habrá ninguna brecha
entre si haces esto. También puedes usar una regla en lugar de tus dedos
y hacer lo mismo. Consigue un tablero de respaldo,
elige tu papel y aplica una
cinta adhesiva en los cuatro lados
de tu papel. Aquí mismo, estoy
usando una tabla que es del mismo tamaño que mi papel. Esa es la razón por la que
necesito llevar esa cinta
adhesiva al
otro lado para arreglarla. Si tu tabla es
más grande que tu hoja, puedes arreglarla de la
manera que normalmente lo haces. No necesitas
hacerlo así. Simplemente aplique
cinta adhesiva en los cuatro lados de su papel y fíjelo
firmemente en cualquier tablero prensado. Solo asegúrate de no arreglar tu papel directamente
en tu mesa. Tendremos que inclinar y girar el papel para obtener
el mejor resultado. Si arreglas tu
papel en una mesa, esto no sería posible. Permítanme arreglar rápidamente
los otros dos lados. [ MÚSICA] Mi papel está listo. He fijado firmemente eso
en un tablero de respaldo. Ahora vamos a sacar los colores. Ya mencioné
los colores que vamos a utilizar
en la pintura de hoy. Primero, voy a
exprimir algo de índigo. Éste es
del [inaudible] El siguiente color es el azul ftalo. Ya te di colores
alternos, si no tienes rojo ftalo. Saca cualquier
azul alterno si no
tienes azul ftalo. Puedes usar azul prusiano, azul ultramarino, azul cerúleo, o cualquier otro azul. Hemos sacado un
tono oscuro y un tono medio. Ahora tenemos que sacar nuestro tono más claro,
que es el verde. El que estoy usando aquí
es luz verde ftalo. Esto es de Sennelier. Nuevamente, si no
tienes este color, sabes cómo crear
un tono similar usando amarillo limón y cualquier azul. No te preocupes si no
tienes exactamente el mismo color. Puede ser cualquier verde y cualquier azul y puede ser de
cualquier planta también. Tengo índigo, ftalo azul rojo, y luz verde
ftalo. Ahora, voy a apretar
estos colores en mi paleta. Ahora, si quieres
probar la misma pintura con cualquier otra combinación de colores,
eso está absolutamente bien. Consigue cualquier tono más claro
que pueda ser rosa o amarillo o cualquier otro color
brillante y claro. Entonces necesitas un tono medio, entonces necesitas un tono más oscuro
para traer ese contrato. Simplemente elige un
color claro, un tono medio, y un tono más oscuro si
quieres probar la misma pintura con una combinación de colores
diferente. He exprimido el índigo, azul
ftalo, y el verde ftalo. Ahora, necesitamos convertir estos
colores en una forma líquida. Simplemente voy a caer
en un poco de agua sobre estos colores y
lo convertiré en una forma líquida. Hagamos eso. Tengo aquí una
jarra de agua limpia. Estoy tomando uno de mis pinceles y simplemente
estoy cayendo
en un poco de agua. No añadas mucha agua, solo unas gotas
es todo lo que necesitas. Si agregas mucha agua, la pintura se verá realmente ligera y
perderá su intensidad. Queremos que los colores sean
realmente brillantes e intensos, así que solo añada unas
gotas de agua. Ahora, puedes darle un
buen revuelo y convertirlo en una forma líquida para que nuestra tarea sea fácil
mientras pintamos. No necesitamos pasar ningún
tiempo preparando el color, podemos dejarlo caer de inmediato
sobre el fondo mojado. Elige tu papel, arregla
eso en un tablero, luego elige tus colores, conviértalos en forma líquida y únete a mí en la siguiente sección. [ MÚSICA]
7. Enmascarar las montañas: Tenemos nuestro papel y
colores listos aquí. Ahora, voy a
aplicar un trozo de cinta
adhesiva un poco por debajo
del centro del papel. Tres cuartos de nuestro periódico
va a ser el cielo y apenas una cuarta parte va
a ser el suelo nevado. Aplica un trozo de
cinta adhesiva un poco por debajo del
centro del papel. Una vez que hayas aplicado
la cinta de enmascarar, solo tienes que poner los dedos
encima de ellos solo para asegurarte de que no
haya huecos en el medio. Hemos diferenciado entre
el cielo y el suelo. Ahora, necesitamos agregar
un boceto a lápiz, que es una montaña. No vamos a hacer demasiado enorme
la montaña, vamos con alguna montaña
baja. Ahora, voy a añadir
el boceto a lápiz. Puedes sumar las montañas como
quieras. No es necesario
seguir el mismo perfil de la montaña. A lo mejor si quieres ir
con una montaña más grande, podrías hacer eso. He añadido una pequeña
montaña en el lado izquierdo. Ahora, voy a sumar
otro hacia la derecha. Estoy continuando esa línea. Hacia la derecha,
creo que haré que la montaña
sea un poco más alta. Esto hará que nuestra pintura
parezca más interesante. Simplemente asegúrate de no añadir todas las montañas en una
forma similar y altura similar, ve con una lámina muy orgánica, que
automáticamente traerá algún valor realista
a tu pintura. El boceto está listo. Nuestra siguiente tarea es enmascarar las montañas usando
una cinta adhesiva. En lugar de una cinta adhesiva, también
podemos usar un
fluido de enmascaramiento si lo prefiere. Nuestra intención es
retener el papel blanco
de las montañas. Sólo tenemos que encubrir eso. Puedes usar un
líquido de enmascaramiento o una cinta adhesiva. Va a haber un
líquido de enmascaramiento de Daniel Smith. Si estás teniendo líquido de enmascaramiento, puedes cubrir tu montaña, pero necesitarás bastante dependiendo del tamaño
de tu montaña. Preferiría usar
una cinta adhesiva. Si estás usando líquido de enmascaramiento, tendrás que dejar
tu pintura para seque durante un par de horas. Usarás bastante
tiempo. Voy a cubrir la
montaña usando una cinta adhesiva. Si tienes una cinta de enmascarar más
amplia, eso sería realmente genial. El que estoy usando aquí
es una cinta de enmascaramiento. Necesitaré usar un poco
más para el lado derecho. En caso de que tengas una
cinta adhesiva de dos pulgadas o más, puedes usarla directamente. He cubierto las montañas. He aplicado
cinta adhesiva encima de ella. Ahora, voy a
recortar mi lápiz y sólo
voy a
copiar ese contorno. ¿ Ves eso? Acabo de rastrear ese
contorno en la cinta de enmascaramiento. Ahora, voy a quitar
la cinta adhesiva y la cortaré en esa forma. Puedo volver a pegarla. Este es un método realmente fácil. Preferiría usar
una cinta adhesiva en lugar de un fluido de enmascaramiento. He sacado
la primera pieza. Ahora, voy a agarrar unas tijeras y
acabaré de cortar esa forma. Entonces lo devolveré a pegar. Si estás usando líquido de enmascaramiento, necesitarás mucho silencio para cubrir toda la montaña. Con una cinta adhesiva, la
tarea fue bastante fácil. Solo necesitas un pequeño
trozo de cinta adhesiva. Ahorra tu líquido de enmascaramiento para alguna otra pintura complicada. Para éste, solo necesitamos
un trozo de cinta adhesiva. Normalmente uso
fluido de enmascaramiento para las formas que son muy difíciles de
cubrir usando cinta adhesiva. Esos casos, obviamente, necesitarás
usar líquido de enmascaramiento. Pero para éste, la forma de las montañas no es
tan complicada. Lo puedes ver aquí. Corto
fácilmente la primera pieza. Ahora, estoy pegando eso atrás. Seguiré ese contorno
y presionaré suavemente eso nuevo sobre el papel.
Está en el avión. Ahora, voy a
sacar la otra pieza. De manera similar usando una tijera, cortaré esa montaña
y la volveré a pegar. Por favor, asegúrate de no
poner mucha presión cuando estés aplicando primero
la cinta adhesiva. Una vez que haya agregado el contorno
y una vez que lo pongas de nuevo, puedes poner más presión. Puedes correr tus
dedos varias veces solo para asegurarte de que
no haya huecos en el medio. Esto evitará que el agua se filtre en la montaña. En la primera ronda, no es necesario que pongas mucha presión. Espero que la idea sea clara. Ahora, déjame terminar esto rápidamente. Me queda una pieza más. Éste casi lo ha hecho. Ahora, [MÚSICA] Voy a volver
a pegarla. Nuestra tarea de pack está hecha. Ahora, voy a agarrar una goma de borrar porque la segunda montaña
me pegué en el papel, realmente no está en su lugar. Hay unas líneas de
lápiz de mesa, sólo
voy a borrar eso. Eso está hecho. Ahora, es el momento de
verter la pintura sobre el papel y
jugar con ellos.
8. Damos bailar con el brsuh: [ MÚSICA] Ahora creo que es
hora de desordenarse, elegir tus colores, añadir un
poco de agua y
convertirlos en una forma líquida y vamos a
verterlos sobre el papel. Ya he preparado la mezcla líquida de
los colores aquí. Voy a sacar
mi pincel de merluza y
voy a aplicar una capa limpia
de agua al cielo. Elige cualquiera de tus pinceles de
mayor tamaño, esta manera puedes
aplicar agua sobre un área más grande en
un solo trazo, lo contrario necesitarás correr tu pincel varias veces
para mojar todo el papel. Al igual que mencioné en
la sección de suministros de arte, tengo otros dos pinceles listos
aquí, dos pinceles redondos. Uno es para el verde y el
otro es para el azul. De esta manera no
necesito lavar mi
cepillo entre sí y puedo
ahorrar mucho tiempo. De acuerdo con el tamaño de la pintura que
estás haciendo hoy, elige tus pinceles en consecuencia. Si estás haciendo una pintura
más pequeña no
necesitas un pincel
tan enorme, pero si estás haciendo
una pintura más grande como la mía necesitarás
tener un pincel más grande para aplicar
pintura en un área grande. [ RUIDO] Primero voy a aplicar una capa limpia de
agua sobre todo el cielo. Hemos tapado la montaña para que no tengas
que preocuparte en absoluto. Simplemente puedes aplicar capa de
agua sobre todo el cielo. Haz que tu papel se moje uniformemente. Ejecuta tu pincel varias
veces solo para
asegurarte de que el agua haya
llegado a todas partes. Normalmente uso este
pincel de merluza solo para aplicar agua sobre el papel
por lo que siempre está limpio. Pero en caso de que si estás
usando un pincel que normalmente
usas para
pintar solo
pruébalo en un pedazo
de papel de chatarra y asegúrate de que aún no
haya pintura en él
de tu pintura anterior. El papel está uniformemente mojado, ahora voy a
agarrar mi pincel redondo. Este es un pincel redondo tamaño
número 12
de pincel Silver Black Velvet, y estoy empezando por verde. Se puede ver mi pintura no
es demasiado acuosa. Sigue siendo muy
intenso y espeso. Ahora, voy a caer sobre este color verde sobre el papel. Voy con líneas curvas muy
simples. No lo estoy haciendo demasiado remolino, pero si quieres hacerlo demasiado remolino eso depende totalmente de ti. Ahora hagámoslo un poco más grueso porque cuando
añadamos pintura a su lado,
se volverá un poco más delgada. Ahora voy a
sumar la otra línea hacia la esquina izquierda. Eso es. No voy a
añadir más verde. Para el
área restante estaré usando azul
azulado y para
hacerla más oscura
estaré cayendo en
algún índigo a las esquinas. Eso es verde. [ RUIDO] Ahora voy a
lavar toda la pintura de mi pincel y
voy a cambiar al segundo
color que es azul azulado. Estoy usando un pincel para el azul porque hay bastante azul que necesito aplicar, y con este pincel, puedo aplicar azul sobre
un área más grande con bastante rapidez para que pueda aplicar la pintura antes de
que el papel se seque. Ya he tomado suficiente
pintura en mi pincel de pluma. Este pincel puede contener
bastante pintura. Voy a sumar esto a la zona que tenemos
en medio del verde. Aquí no hay nada
complicado
es simplemente llenar esa
zona que tenemos en el medio. Tenemos un área más grande
en el lado derecho, vamos a llenar eso también. Toma suficiente pintura y
simplemente llénalo. Ahora el cielo anterior
está lleno de color. Hemos aplicado verde azulado así
como azul azulado. Parece mucho verde en esta esquina así que vamos a aplicar un
poco de azul por aquí. Entonces hemos aplicado pintura
a todo el cielo, ahora necesitamos agregar valores
más oscuros para traer ese contraste. No voy a lavar la
pintura de mi pincel, voy directamente con índigo. Así que estoy sacando suficiente de
índigo en mi pincel de pluma. Estoy aplicando esto en las esquinas para traer
ese contraste, se
puede ver esas cerdas, está lleno de pintura. Esa es la
razón principal por la que tomé este pincel por la parte azul porque puede contener
mucha pintura y no necesito seguir
rellenando mi pincel. Voy a aplicar
esto en las esquinas, algunos por aquí, añadir un
poco por aquí también. Dondequiera que haya aplicado azul, voy a aplicar algún índigo y voy a añadir cualquiera
a la parte verde. Sólo vamos a estar agregando
valores más oscuros al azul, no
vamos a añadir
ninguno al verde. Lo vamos a
dejar como está, queremos que el verde sea
realmente fresco y vibrante. En caso de que si quieres
añadir valores más oscuros podrías hacer eso. Voy a sumar un poco
al lado del verde. Esto es básicamente
para darle una forma a esas luces de baile así
que corre
tu pincel de una manera remolinada. Todavía necesitamos ese verde así que
no agregues mucho azul. Voy a mantener a un lado
este cepillo y luego voy a
agarrar mi pincel plano. Tenemos que alisar
esas zonas donde
habíamos aplicado azul
junto a la reina. Este es un pincel
plano de media pulgada de Princeton. Es un pincel limpio,
no tiene pintura. Nuestro siguiente paso es
alisar esas luces de baile, ahora mismo no
tiene forma. Necesitas mantener una
toalla de papel a tu lado, y estamos
volviendo con verde. Saca un poco de pintura
en tu pincel, dab en una toalla de papel, asegúrate de que no sea demasiado acuosa. Tenemos algo verde que
no es tan acuoso, usando este pincel
voy a limpiar
esas luces de baile. Entonces desde arriba estoy corriendo mi pincel hasta
llegar al fondo. No voy a parar en el medio, esto es algo que
tenemos que tener en cuenta. Se puede ver ese
color azul extendiéndose hacia el verde creando aquí un efecto
plumoso. Esto es lo que nos estamos
librando corriendo nuestro cepillo de arriba a abajo. ¿Ves eso? Se puede ver la diferencia
desde arriba y abajo. Cada vez que hagas esto
limpia tu pincel en una toalla de papel y
vuelve pon algo verde que no es tan acuoso
luego sigue corriendo tu pincel de una
manera remolinada de arriba a abajo. No lo detengas en el medio. Es más como si estuvieras
bailando con tu pincel así que saca algo de
pintura verde en tu pincel y corre eso de forma remolinada pero ten en cuenta no
detenerla entre sí. Deberías estar haciendo
esta línea remolinada en un solo ir de
arriba a abajo. No deberías estar rompiendo
eso en el medio. Entonces eso es más pequeño, ahora tenemos que hacer lo mismo por las
luces de baile más grandes también. No pongas mucha presión, corre
suavemente tu clase
de arriba a abajo de
una manera remolinada para que pueda
alisar esos colores. Tu fondo podría estar todavía
ligeramente mojado así que
aprovecha el tiempo y
ejecuta rápidamente tu pincel. No vamos a
tocar la parte azul, estaremos dejando como está. Sólo vamos a limpiar esta zona donde tenemos esas luces de
baile. Puedes seguir repitiendo
el paso hasta que estés contento con el resultado,
pero no exageres. En el momento en que
sientes que estás contento con el resultado o
el momento en que
sientes que tu papel se está secando eso es una señal de que
necesitas parar. Tengo mi letrero, mi papel se está secando así que no
tiene sentido que repita el mismo paso y
creo que también estoy contento con el
resultado. Ahí está, ahora voy
a dejar el cielo para secarse. Espero que hayan disfrutado pintando la sencilla tarjeta de
regalo con aurora boreal y espero que ustedes estén contentos con
el resultado también.
9. ¡Splatter splatter de Splatter: Este tipo se ha secado por completo. Nuestra siguiente tarea es
sumar algunas estrellas. Simplemente limpiaré esta zona verde. Ahora voy a exprimir
un gouache blanco
en mi paleta. Estoy usando
gouache blanco para las estrellas. Si no tienes gouache blanco, también
puedes usar acuarela
blanca. Pero el gouache es más opaco y el color no se
desvanecerá cuando se seca. Esa es una de las
principales razones por las que
siempre recomiendo usar gouache blanco en lugar de
acuarela blanca para agregar estrellas así como para
agregar reflejos. Pero si no tienes gouache, está bien,
vamos con la acuarela. No importa si estás usando gouache
blanco o acuarela
blanca, aprieta un poco
sobre tu paleta. Ahora, voy a
usar un pincel más pequeño para salpicar las estrellas. Este es un pincel redondo de tamaño
Número 4, agrega dos gotas de agua, y convierte tu pintura blanca en una consistencia ligeramente acuosa. No añadas mucha agua. Si agregas mucha agua, la pintura quedará demasiado floja y perderá su opacidad, así que no añadas mucha agua, solo unas gotas es todo lo que necesitamos. Para obtener el
tamaño correcto de las estrellas, es realmente importante
trabajar con la consistencia correcta
de la pintura. No debería ser demasiado grueso y no debería estar
demasiado suelto también. Debe ser
algo en el medio. Siempre que no estoy muy seguro
de la consistencia, lo que hago es sacar una toalla de papel y me pego
suavemente mi pincel sobre una toalla de papel varias veces para quitar el exceso
de cantidad de agua de mi pincel. El simple truco es realmente útil para conseguir esas pequeñas estrellas, no
terminarás
creando estrellas más grandes. Saca un poco de pintura
en tu pincel más pequeño y si no estás demasiado seguro
de la consistencia, dab en una toalla de papel. Ahora, saca otro pincel y toca suavemente el pincel
para crear pequeñas salpicaduras. Estoy tocando suavemente mi pincel más pequeño donde
he tomado pintura. Se puede ver el
tamaño de las estrellas, son realmente diminutas. Si aún no estás seguro de la consistencia de la pintura, tal vez puedas sacar cualquier pintura
vieja tuya e intentar salpicar sobre eso para
ver el tamaño de las estrellas. Cuando estás realmente seguro
de la consistencia, puedes salpicar en
tu cuadro principal. Salpicar las estrellas en
tu aurora boreal, es un proceso realmente divertido, pero también es un proceso muy
desordenado. Te sugeriría que sí mantengas alejadas todas tus pertenencias
caras, porque esto puede
crear un verdadero lío. Voy a aplicar
algunas estrellas más, sobre
todo en la esquina exterior donde tenemos esos tonos más oscuros. Hacia el fondo,
tenemos tonos más claros, por lo que las estrellas no
serán realmente visibles. Me estoy enfocando más
en el área exterior donde hemos aplicado índigo. Parece que he
añadido en suficientes estrellas. Ahora usando el mismo pincel, voy a añadir algunas estrellas
más grandes también, lo que significa que solo estoy
agregando algunos puntos más grandes. Para este paso en lugar
de tu pincel, también
puedes usar un
blanco [inaudible]. A lo mejor eso será
más conveniente. De todas formas, solo escoge
algún área aleatoria y agrega algunos puntos más grandes. [ MÚSICA] Ya he añadido suficientes estrellas. Estoy muy contento con la
forma en que ha resultado este tipo, sobre todo la
combinación de colores que hemos utilizado. El siguiente paso es despegar la cinta adhesiva y pintar
las montañas nevadas. Te atraparé en
la siguiente sección.
10. Montañas nevadas: Aquí estamos. Simplemente siento que debería haber agregado un tono más
oscuro a por aquí. Eso podría haber traído un mayor contraste a nuestra
pintura y realmente
habría mejorado esas luces de baile,
pero no importa. En fin, nuestra siguiente tarea es
pintar las montañas. Voy a
quitar lentamente la cinta de enmascarar. Parece que
había algún hueco y alguna pintura se ha filtrado
en las montañas. No importa, podemos
arreglarlo con gouache blanco. El resto se ve bien. En primer lugar, pintaremos
este nuevo terreno, después podremos pintar las montañas. Simplemente agregaré una
línea por aquí, que es la línea del horizonte. Tenemos una clara
separación entre la montaña
así como el suelo. Necesitaré tomar agua limpia. Ambos tienen [inaudible]. En primer lugar, tenemos que
aplicar una capa de agua sobre el suelo nevado. Vamos a hacerla mojada, entonces vamos a
aplicarle la pintura. Voy a
volver a cambiar a mi pincel de merluza. Este es un pincel de merluza de dos
pulgadas, el mismo que utilicé para el cielo. Estoy aplicando una capa limpia de agua. Al igual que lo mencioné mientras
estás pintando el cielo, acuerdo al tamaño
de tu pintura, elige un pincel de mayor tamaño. Si es más pequeño, simplemente
puedes usar tu cepillo de tres por cuatro pulgadas o cualquiera de
esos pinceles planos más pequeños. Simplemente asegúrate de no
añadir agua
al cielo cuando estés más cerca de
la línea del horizonte. En dos lugares,
hemos dejado algún hueco. En esos lugares
tendrás que ser realmente cuidadoso. El papel está uniformemente mojado. Ahora, voy a tomar nuestro cepillo plano de
tres por cuatro pulgadas. Éste es de suministros Zainab y cepillo plano de tres por cuatro
pulgadas. Voy a cambiar a un pincel negro de mayor
tamaño solo porque el área que tengo que
pintar es bastante enorme. Con un pincel de mayor tamaño, podré aplicar la pintura sobre el papel con bastante rapidez. Tenía aquí mi otro pincel plano de media
pulgada. Si uso este, tendré que correr
mi pincel varias veces para llenar toda
la zona. Esa es la razón principal por la que
estoy usando un pincel más grande, pero dependiendo del
tamaño de tu papel, puedes elegir tu
pincel en consecuencia. Para el suelo nevado,
estaremos usando índigo. Simplemente voltearé mi paleta. Ahora, voy a
agarrar algo de índigo, agregando dos gotas de agua. Vamos a hacer que la parte inferior media sea más oscura
y la parte superior más ligera. Podemos ver el color que estoy usando, es un tono medio de índigo. Por aquí, iré
con un tono medio. A medida que me acerco a
la línea horizontal, haré que el color sea más claro. Va a ser un simple lavado
degradado de índigo, más ligero en la parte superior y más
oscuro en la parte inferior. Simplemente
lavaré la pintura de mi pincel y la golpearé
en una toalla de papel. Quiero que la zona superior
sea realmente ligera. Si es posible, intenta
que sea una mezcla limpia. En caso de que si prefieras
ir de arriba a abajo, puedes empezar desde
el tono más claro y hacer que el color sea más
oscuro a medida que bajas. Fui de abajo a arriba y empecé
con un tono más oscuro. Pero si prefieres tener la
pintura al revés, de claro a oscuro, de arriba a abajo, eso
está absolutamente bien. Sólo queremos un
lavado degradado de índigo. Se puede ver lo bonito
que se ve ese color,
es realmente ligero
a lo largo de la línea del horizonte. A lo mejor creo que podemos hacer que el
fondo sea un poco más oscuro, porque cuando el color se
seque, será un poco más claro. A lo mejor podemos caer en un tono un poco más oscuro justo en la parte inferior. No voy a
tocar la parte superior. Estoy bastante contento con
la sombra sobre la parte superior. Eso a un lado, ahora
esperemos a que esto se seque. El cielo se ha secado por completo. Ahora, es hora de pintar
las montañas nevadas. Tengo mi pincel el cual uso
para salpicar las estrellas, todavía tiene algo de pintura blanca en él, no la he lavado. Voy a usar
este gouache blanco para pintar también una
montaña nevada. Lo que voy a hacer es, solo
mezclaré esto con índigo para crear
un tono más claro. No quiero trasladarme y buscar mis montañas nevadas, y esa es la
razón por la que estoy mezclando un gouache blanco con índigo. Se puede ver el color aquí. He creado un tono claro de índigo agregando
algún gouache blanco. Si te gustaría tener
esa sensación transparente para tus montañas nevadas y
a través de un gouache blanco, simplemente
puedes agregar un poco de agua y convertir el índigo
en un tono más claro. Ahora, voy a aplicar este color en la
cima de mi montaña. Se puede ver el color aquí
en un tono claro de índigo. Estoy usando mi pincel de talla Número
4 para agregar la pintura. Ahora, a medida que estoy bajando, estoy haciendo el color
un poco más oscuro
agregando un poco más índigo
a la misma mezcla. En la parte superior, tengo
un tono más claro, y hacia abajo tengo
un tono medio de índigo. ¿ No es eso oscuro? Es apenas un poco más oscuro que el color que hemos utilizado en la parte superior. Porque necesitamos conseguir esa sensación de
nieve para nuestra montaña. Si estás agregando
muchos valores más oscuros, no
obtendrás esa sensación de nieve. Estaremos agregando algunos detalles y algunos patrones de pincel seco
usando un tono más oscuro. Pero para la capa de fondo, queremos que sea lo más
ligera posible. Voy a hacer lo mismo por la otra montaña también. Empecé
con un tono más claro. A medida que estoy bajando más
cerca de la línea del horizonte, estoy agregando algunos valores más oscuros. Creo que ya puedes conseguir esa sensación
nevada, acabamos de usar tono
más claro de índigo y hicimos el color un poco oscuro a lo largo de la línea del horizonte. La técnica que estoy
usando aquí para pintar la montaña nevada
es realmente fácil. Confía en mí,
podrás pintar una montaña nevada de
aspecto muy realista usando esta técnica. He añadido la capa base. Ahora usando el mismo color, voy a añadir algunos valores
más profundos en medio para hacer que nuestra montaña
parezca más realista. Necesitamos aplicar
estos tonos más profundos mientras el fondo
sigue mojado para que podamos terminar
la primera parte de la montaña en el lado derecho. Una vez que terminemos con eso,
podemos pintar el de la izquierda. Primero, estoy agregando algunos tonos
más profundos por aquí solo para distinguir
entre las dos montañas. Ahora partiendo de la
punta de la montaña, estoy agregando unos tonos más profundos
hacia el lado derecho. Haré lo mismo por
la otra montaña también. Se pueden añadir pocos sobre la parte inferior. Podría parecer un poco
desordenado en este punto, pero entonces eso está absolutamente bien. Estará manchando el color usando un pincel ligeramente mojado y lo
haremos lucir mejor. Justo desde la punta
de la montaña, se pueden
agregar algunos valores más profundos
hacia el lado derecho. Ahora toca tu pincel
en una toalla de papel, y simplemente difumina eso
en el fondo. No queremos que esos patrones
sean demasiado prominentes. Esa es la razón por la
que estoy manchando eso. También necesito arreglar
estos spots aquí. Estaré tomando un tono más claro
del mismo color y
simplemente lo cubriré. Estoy agregando un poco
más de gouache blanco y creando un color
similar al de fondo y
simplemente estoy cortando eso. este momento las montañas
se ven bastante aburridas, pero vamos a estar agregando valores
más profundos, estarán agregando algunos patrones de
pincel seco usando un tono más oscuro de índigo así
como negro. Poco a poco verás
cómo la montaña está empezando a verse más realista. He cubierto esos spots. Ahora usando el mismo color, voy a aplicar
algunos
valores más profundos hacia el lado derecho de las montañas para hacer que esos parches se vean
más suaves. En este momento se
ven bastante prominentes. Quiero un
look muy suave para la montaña. Sólo estoy manchando esos
colores usando un valor más claro. Como hemos utilizado gouache blanco junto con índigo
en el fondo, será bastante más fácil para
ti manchar el color. Si te gusta que tus pinturas se sequen, puedes agregar un poco de agua a tu pintura y puedes seguir
manchando el color
hasta que
sientas que tienes
un efecto más suave. Parece que éste está hecho. Ahora, tenemos que
hacer lo mismo por la otra montaña también. Estoy empezando con un valor
más ligero de índigo. He añadido algún gouache blanco, igual que lo hicimos antes. Estoy aplicando eso hacia
la cima de la montaña. A medida que estoy bajando, estoy haciendo el color
más oscuro
agregando un poco más índigo
a la misma mezcla. Ahora aplica eso, y
hazlo una mezcla suave. Esta es la capa base. Estaremos agregando más
detalles a esto, igual que cómo lo hicimos en
la montaña anterior. Esa es la capa base.
Como hemos usado gouache, será muy fácil para
ti combinar el color. Ahora usando un tono ligeramente
más oscuro, voy a añadir
algunos valores más profundos hacia el
lado derecho de la montaña. He tomado la
pintura en mi pincel, ahora partiendo desde la
punta de la montaña, estoy agregando una línea irregular, y estoy agregando algunos
valores más profundos hacia el lado derecho. Eso es. aplicado la capa base tanto
para las montañas. A continuación, necesitaremos agregar
algunos patrones de pincel seco a la montaña para que
se vea más realista. Voy con un tono
medio de índigo, que es un poco más oscuro que
el color que usamos antes. Tenemos que convertir nuestro
cepillo para que esté realmente seco, así que estoy metiendo mi pincel
en una toalla de papel. El pincel que estoy usando aquí
es la talla número cuatro. Yo recomendaría usar un
pincel de un tamaño similar, no use un pincel más grande porque los patrones que necesitamos
agregar deben ser realmente pequeños. Si agregas patrones más grandes, la montaña saldrá
fuera de proporción, por lo que deberías estar agregando patrones de pincel seco realmente
pequeños. Toma un tono medio de
índigo en tu pincel, dab en una toalla de papel y
conviértalo en un pincel
realmente seco. Ahora, sigue agregando algunos patrones de pincel
seco a la montaña donde hemos
aplicado esos tonos medianos. Concéntrate en las áreas
que hemos aplicado
tonos medianos antes, y por ahí, puedes agregar algunos patrones de pincel más secos. Pero asegúrate de no añadir mucho, vamos con un
look mínimo para la montaña. Concéntrese más en
el lado derecho de las montañas donde hemos
agregado esos tonos medianos. Se puede ver la forma en que los
estoy agregando, no
estoy agregando mucho. Tu pincel debe tener pintura mínima
desnuda, así que sigue pintando tu pincel
en una toalla de papel varias veces solo para asegurarte de que no
haya suficiente pintura
en tu pincel. Si hay mucha
pintura en tu pincel, estos patrones se
verán realmente prominentes y no obtendrás ese
look simple para tu montaña. Tal vez puedas intentar rayar
un pedazo de papel de chatarra solo para asegurarte de que no haya
suficiente pintura en tu pincel. Permítanme añadir algunos patrones más de pincel
seco, luego terminaré
con esta montaña. Entonces tendré que
hacer lo mismo por la pequeña montaña
que tenemos del lado izquierdo. De acuerdo, entonces éste está hecho, se puede ver cómo he usado detalles
muy mínimos y aún así
se ve tan bonita. Ahora tenemos que hacer lo mismo por la otra montaña también. Esta es una montaña realmente
pequeña, por lo que va a
ser comparativamente fácil que la otra. Estoy agregando algunos
patrones de pincel seco a lo largo del lado derecho. Estoy agregando pocos en el
otro lado también, pero mi enfoque principal está en el lado derecho que hemos agregado esos
tonos más profundos antes. Parece que, también
es un giro. Ahora tenemos que hacer lo
mismo usando el negro. Si eres alguien que no
usa el negro en tu pintura, puedes usar el
gris de Payne en su lugar. Voy a exprimir
algo de negro en mi paleta. Antes de empezar a sumar
los detalles usando el negro, hay una cosa
que
tenemos que hacer, necesitamos indicar la ubicación del árbol que
vamos a sumar, y además necesitamos agregar
algunas sombras en el suelo. Terminemos eso primero, luego podemos
volver a la montaña y sumar los detalles finales. Me he llevado mi lápiz. Aquí es donde
voy a añadir el árbol. Va a ser un árbol
muy interesante. Sólo voy a añadir
una ubicación áspera y una forma áspera. Esto
es sólo una referencia. Puede cambiar en algo diferente cuando le estoy
agregando pintura. Esa es una forma básica. Ahora, voy a sacar
un tono más claro de índigo, y voy a añadir algunas
sombras en el suelo. Después de eso, podemos volver
a la montaña nevada, y cuando terminemos con
la montaña nevada, estaremos pintando el árbol. Estoy cambiando de nuevo a mi pincel redondo
tamaño número 4, y estoy usando un tono muy
claro de índigo. Solo asegúrate de que estás
usando un tono más claro. A lo mejor se puede intentar rayar
un pedazo de papel de chatarra porque el color tiene
que ser realmente ligero y no quiero
que cometan ningún error. Es un paso muy sencillo, voy a añadir dos
o tres líneas gruesas usando un tono más claro de índigo. Uno, voy a añadir por aquí, que está justo debajo
del árbol, sólo una línea gruesa. Sumando el segundo,
dejando algo de gorra en el medio. Las líneas pueden ser ligeramente
inclinadas o rectas, esas cosas
realmente no importan, pero asegúrate de que estás usando
un tono más claro de índigo. Además, si puedes agregar la
línea en un solo ir, eso será realmente genial. No rompa la línea en el medio. Esto puede echar a perder ese flujo
suave de las líneas. He añadido dos líneas, ahora estoy agregando otra
usando un tono más claro. Eso se ve bien. Ya no voy a sumar. Deja que se seque. En tanto, podemos sumar los
detalles finales a la montaña. Voy a ir con negro. Al igual que lo hicimos antes, agregaré algunos patrones de
pincel seco. El tiempo que solo estoy usando el negro, esa es la única diferencia. Estoy usando el mismo pincel, éste es un pincel redondo tamaño
número 4. Toma un poco de pintura en tu
pincel y tócala en una toalla de papel solo para convertir
la pintura en una seca. En el mismo espacio
que hemos aplicado anteriormente, puedes agregar algunos patrones de pincel más
secos usando negro o gris de Payne. Estos tonos más profundos le darán un toque final
a tu montaña, así
como hará que
se vea más realista. Pero aún tenemos que retener ese simple look
para la montaña. No queremos que sea demasiado
ocupado con tantos escarabajos. No añadas muchos patrones de pincel
seco, solo agrega algunos aquí y allá. Solo ten en cuenta que la pintura no
debería ser demasiado acuosa. Coloca tu arbusto en una toalla de
papel múltiples tipos si sientes que
tu pintura es demasiado acuosa, lo contrario se
verán demasiado prominentes. Solo queremos los patrones de pincel
seco. Enfócate mayormente en
la zona donde
hemos sumado esos tonos medianos, sobre
todo en el
lado derecho de la montaña. No es necesario agregar
mucho en el lado izquierdo. En el lado izquierdo, se puede retener mayoría de los valores más ligeros. Adelante y agrega algunos patrones de pincel seco usando ya sea negro o gris de Payne. Concéntrese mayormente en
la zona donde hemos agregado tonos medianos y
también a lo largo del fondo. Puedes ver aquí cuán cuidadosamente
estoy agregando esos detalles. No voy a añadir mucho. También el tamaño del patrón que estoy agregando son bastante pequeños, no
son demasiado enormes, así que no hagas que tu montaña sea demasiado ocupada agregando muchos detalles. Puedes concentrarte
en la zona donde hemos agregado esos tonos
medianos, sobre todo hacia el lado
derecho de la montaña. Basta con concentrarse en las áreas donde habrá sombras. Eso está hecho. Ahora, voy a lavar la
pintura de mi pincel y voy a cambiar
a gouache blanco. Ahora, al igual que como
usamos índigo y negro para agregar esos patrones de pincel
seco, voy a usar el blanco también, y solo agregaré algunos
reflejos blancos aquí y allá. No voy a añadir mucho. Me estoy concentrando
mayormente en el lado izquierdo donde tenemos esos valores
más ligeros. Basta con añadir algunos
reflejos blancos usando una pintura seca. Sigue pintando tu
pincel en una toalla de papel solo para asegurarte de que tu
pintura no sea demasiado acuosa. Simplemente puedes agregar algunos
aspectos destacados como este. No agregues mucho, solo necesitamos
un poco aquí y allá. No uses pintura opaca
blanca muy gruesa, dab entre una toalla de papel. Si usas pintura gruesa opaca, será realmente prominente. No queremos que estos patrones
blancos sean realmente prominentes. Queremos un
look muy sutil para las montañas. Esa es la razón por la que les
estoy diciendo que dab el pincel sobre una toalla de papel y se enfoquen mayormente en el lado izquierdo donde hemos aplicado
esos valores más ligeros. Esto es todo. Hemos añadido suficientes detalles a la montaña
nevada, su. Ahora, nuestra tarea final
es sumar el árbol, y eso va a traer
mucha diferencia a nuestra pintura.
11. Añadir el árbol: Ya he agregado
una línea de referencia. Ahora voy a
volver con negro. Estoy tomando suficiente
pintura en mi pincel. El que estoy usando aquí es un pincel redondo
tamaño número cuatro. Ahora solo estoy corriendo mi pincel sobre esa línea que
he añadido aquí. Puedes usar una línea más gruesa
para el tronco principal del árbol, luego el resto de las
ramas que vas a agregar a esto pueden ser más delgadas. Además, corre tu pincel
de una manera muy curvada, llena de
baches para que tu árbol
se vea más realista. Si te gustaría
usar una forma diferente para tu árbol,
podrías hacer eso, o si no quieres
agregar ningún árbol en absoluto, eso también está totalmente bien. Entonces decide qué quieres para tu pintura y agrega
tu árbol en consecuencia. Si quieres empujar el árbol hacia el lado derecho
o hacia el lado izquierdo, incluso eso también está bien. Ahora voy a añadir
las otras ramas al tronco principal del árbol. Cuando estés agregando las ramas, intenta usar un pincel que
tenga una punta puntiaguda para que puedas agregarlas de una manera muy
delicada y delgada, lo contrario, tu árbol
saldrá fuera de proporción. El tronco principal del árbol tiene que ser más grueso y también
las ramas principales. Entonces las
ramas más pequeñas que estás agregando a que pueden ser más delgadas. [ MÚSICA] He añadido la
forma general del árbol. Ahora, a esto, voy
a añadir un montón de ramas. Puedes agregarlos como
quieras. Realmente no es necesario seguir la misma manera que los estoy agregando. Primero, voy a
añadir aquí una sucursal. Incluso para eso, voy con una forma muy curvada y llena de
baches solo para hacer que mi árbol se vea lo más
realista posible. En algunos lugares, estaré
agregando algunas ramas más largas, y en algunos lugares,
solo agregaré algunas ramas pequeñas. Aquí, solo estoy agregando
una rama pequeña. Lo estoy haciendo un poco más
grueso en la parte inferior, tal vez un poco
más aquí también. Ahora vamos a añadir algunas
ramas en la parte superior. Usa un pincel que tenga
una punta puntiaguda
para conseguir que sean realmente
delgadas y bonitas. De lo contrario, se verá realmente grueso y tu árbol
saldrá fuera de proporción. Los colores que hemos utilizado
para el cielo es bastante oscuro, por lo que tal vez puedas hacer que el tronco del
árbol sea un poco más grueso para que realmente
se destaque, entonces puedes ir por
algunas ramas más delgadas. Haré el costado
también un poco más grueso, corriendo mi pincel encima del tronco
del árbol y
haciéndolo más grueso. Ahora voy a
sumar las sucursales. [ MÚSICA] Estoy bastante contento con
la forma en que ha salido el árbol. Creo que no voy a estar agregando
más sucursales. Si quieres añadir
más, podrías hacer eso. Tal vez puedas usar un pincel de
menor tamaño y añadir algunas ramas más delgadas
y delicadas. Esto hará que tu pintura
se vea realmente hermosa. Pero si no quieres agregar, eso también está absolutamente bien. Ahora voy a lavar
la pintura de mi pincel, y voy a añadir la
sombra para el árbol. Nuestro árbol tiene una forma muy
interesante. Necesitamos de alguna manera hacer una imagen espejo del
árbol en el suelo, así que eso es lo que
vamos a hacer a continuación. Para eso, necesitamos un tono
medio de índigo, que no sea realmente oscuro y que no sea realmente
ligero también. Debe ser visible
desde el suelo. Ir con el tono medio, algo parecido
al color que usamos para sumar esas líneas. Añadir un poco de agua. Tal vez puedas probar swatching on a chatarra pedazo de papel solo
para estar seguro de que el color
no es realmente oscuro porque este
es un paso realmente importante. Le dará mucho
valor realista a tu pintura, por lo que es muy importante
conseguir el color correcto. Ese es el tipo de color con el
que voy. Prepararé
un poco más de color de
antemano para que
no me quede sin pintura entre cuando estoy agregando
las sombras porque
es realmente importante retener
el mismo color a lo largo de la sombra. No debería ser
más oscuro en algunos lugares y más ligero en algunos lugares. Haz suficiente pintura con anticipación
y prueba ensayar eso en un pedazo de papel de chatarra
antes de aplicarlo a
tu cuadro principal. Voy a ensañar eso otra vez. Eso parece perfecto. Realmente no oscurece y realmente no se ilumina también. Para el fondo, en realidad
tenemos un tono más claro más cerca del árbol, y
hacia el fondo, tenemos un tono medio
por lo que la sombra que estás aplicando debe ser
visible en ambos lugares. Esa es la misma
razón por la que no deberías estar usando un tono claro
para la sombra. Debe ser visible
sobre la parte inferior también. Una vez que tengas el color listo, empieza desde abajo, justo desde aquí, e intenta replicar la forma del árbol en la dirección opuesta. No necesita
ser exactamente lo mismo, simplemente ir con una forma similar. Aquí puedes ver mi árbol y la sombra es
completamente diferente. Pero si tomas una mirada general, sí se ve igual. Ese es el truco.
No es necesario seguir todas y cada
curva de una manera similar. Simplemente ve con la imagen del
medio y trata de que sea similar
en algunos lugares, pero luego no pongas mucha
presión para que lo hagan bien. Se puede ver mi árbol
y la sombra, no
son realmente lo mismo. Pero una vez que termine de
sumar las ramas, se
van a quedar bien. Así que no pongas mucha presión al
hacerlos exactamente iguales. Solo necesitas
mirar la forma general, no te
preocupes por el resto. Yo agregué el tronco principal del árbol, ahora le voy a sumar
algunas ramas. Voy a sumar dos o tres
ramas a cada lado. Realmente no estoy
mirando si estoy agregando en
la posición correcta. Además, echa un vistazo al
color que estoy usando aquí. No es realmente oscuro y
no es realmente ligero también. Sobre la parte inferior, ahí tenemos ese tono medio de índigo. Incluso por ahí el color
es ligeramente visible. Esto es lo que dije antes. Necesitas preparar
lo suficiente de color
por adelantado , de lo contrario, cuando agregas esas
sombras hay posibilidades de que te
quedes sin pintura. Podría parecer un poco raro si usas diferentes
colores en la misma sombra, así que intenta hacer un poco de
pintura con anticipación. Creo que por aquí, tomé un color ligeramente más oscuro. Simplemente mancharé eso, lo contrario, puede
parecer un poco raro. Por aquí se puede
ver ese porro. Voy a hacer mi cepillo
ligeramente mojado y voy a manchar eso para que esa
articulación no sea visible. Eso está hecho. No es
realmente perfecto, pero creo que
sirve al propósito. Ahora, voy a
volver con negro, y voy a manchar mi
pincel sobre una toalla de papel. Necesitamos agregar algunos patrones de pincel
seco justo debajo del árbol, solo unos patrones en el suelo donde está parado el
árbol. No es necesario
agregar mucha pintura. No lo hagas demasiado ocupado. Sigue pintando tu pincel en una toalla de
papel varias veces solo para asegurarte de que no haya
mucha pintura en tu pincel. Eso también se hace. Ahora voy a volver a lavar la
pintura de mi pincel, y voy a volver
con gouache blanco. Nuestra última tarea es agregar algunos reflejos más blancos al árbol para que se
vea más precioso. Deberíamos estar usando
una pintura seca. Una vez que hayas tomado
pintura blanca en tu pincel, dab sobre una toalla de papel. Ahora los estoy agregando a lo largo
del lado derecho del árbol. Simplemente sigue rascando tu
pincel en el árbol y agrega algunos patrones blancos en el lado derecho del
árbol y las ramas. Puedes concentrarte en
las ramas más gruesas así
como en el tronco del árbol. No es necesario agregarlas para esas ramas delgadas y
delicadas. Se puede ver la
forma en que lo estoy agregando. Me estoy enfocando en el lado
derecho del árbol, y solo estoy agregando algunos patrones de pincel
blanco y seco. No necesitamos mucho. Nuevamente,
no lo hagas demasiado ocupado. Apenas algunos puntos destacados
en el lado derecho. Lo mismo se puede hacer al otro lado
del árbol también. Además, no es necesario
agregarlas a las ramas más delgadas. Eso puede parecer un poco raro, así que solo concéntrate en las
ramas más gruesas y el tronco del árbol. Hay una cosa más que
debes tener en cuenta. No los añadas como una línea continua gruesa y
audaz. Ve con un patrón roto, y puedes saltarte algunos
lugares en el medio. No los necesitas en todas partes. Ahora, de
manera similar, voy a agregar patrones
blancos al
otro lado también. [ MÚSICA] Eso es. Terminamos con nuestra tarjeta,
esta aurora boreal. Se puede ver la diferencia
que hicieron esos reflejos blancos. Estoy muy contento con toda
la pintura. Ahora es el momento de
despegar la cinta adhesiva y admirar nuestra tarjeta,
esta aurora boreal.
12. La revelación final: Hemos terminado nuestra pintura. [ MÚSICA] Ahora la tarea final era despegar
la cinta adhesiva. Realmente no me preocupa
conseguir un borde limpio ya que voy a enmarcar esta
pintura para mi estudio de arte. Pero parece que tengo un borde
limpio en el fondo. Wow. Por aquí también
tengo una frontera limpia. Esto no es justo;
siempre que no necesito un borde limpio pasa
a ser una frontera limpia. De lo contrario, cuando estoy anhelando
esa frontera limpia, nunca lo
hago bien. En fin, no se queja, que como es la vida. Siempre que desees algo nunca lo
conseguirás, pero siempre que no lo estés
buscando la vida te sorprende. En fin, aquí está la pintura
terminada. Estoy bastante contento con la
forma en que ha resultado. Sobre todo ese contraste de color que usamos para la luz de baile; ha salido realmente genial. Creo que va
a ser una
adición perfecta para mi estudio de arte.
13. ¡Sí! ¿Qué has hecho en el final:: Mis queridos amigos, hemos
llegado hasta el final. Muchas gracias por unirse. Espero que todos se lo pasaran muy bien
pintando conmigo. No creo que alguna vez me
aburriré de pintar Luz
del Norte. Es uno de mis temas
favoritos para pintar. Me encanta explorar el mismo tema con diferentes combinaciones
de colores. Realmente creo que la
luz del Norte es un tema que tiene infinitas posibilidades
cuando se trata la combinación de colores
y el sujeto mismo. Para alguien que ama pintar Northern light igual que yo, he añadido algunos
medidores de referencia en la sección del proyecto, cuales puedes intentar recrear. Son en su mayoría de la
misma combinación de colores, pero el sujeto es
ligeramente diferente. Creo que te
vas a divertir mucho recreándolos. Si te gusta mi clase, realmente me
encantaría si puedes dejar una reseña así como
subir los proyectos de clase. Esto realmente ayudará a mi clase a
llegar a un público más amplio. Eso es algo que
realmente me encantaría si puedes hacer. Gracias de nuevo por unirse y
feliz pintura. Adiós.
Zaneena Nabeel, Top Teacher | Artist | Author
