Transcripciones
1. Introducción : contenido de curso: Hola y bienvenidos a mi propio terreno Costo. No otro tutorial de edición de video. Olvídate de las habilidades. Empezar a entender. Edición. Mi nombre es Thomas A Bob. Soy un alemán que vive en matrimonio en Colombia, que resulta ser también director comercial y editor. En este curso, te
daré un enfoque corto pero muy diferente para editar algo de lo que la mayoría tutoriales no hablarán. Te enseñarán las herramientas y habilidades fuera del oficio. Pero en este video aprenderás a entender la edición de video para que puedas
mejorar estratégicamente tu experiencia de edición y tu experiencia de cliente. Estos son los temas que discutiré cómo empezar la comunicación con el cliente y organizar el proyecto. Piensa estilo mensaje tono unido informar Hacer el corte. Entender sus herramientas. El canto perfecto. No pierdas el tiempo buscándolo. El tiempo, el ritmo y el ritmo. Mata a tus queridos efectos y transiciones. Lista de comprobación de revisión. Consulta antes de enviarlo en algunos puntos fuera del curso. Estoy bastante seguro de que pensarás algo así como, Bueno, esto es muy básico. Eso lo sabía antes Y sí, probablemente desnuda. Pero aquí está la cosa. Saber algo y hacerlo son dos pares de zapatos diferentes. Ahora que trabajo muchas veces como director los comerciales que hago, yo
edité por otras personas, no por mí misma y realmente a menudo los más problemas con los que nos encontramos no son las cosas
complicadas. Casi siempre son las cosas básicas. Imagina que si esto le está pasando a la experiencia y a los editores profesionales, también te puede pasar. Y es exactamente por eso que hice el curso. Centrarse en lo básico te ayudará a tener una experiencia mucho mejor mientras editas. Me llamo Thomas Eva. Soy director comercial y editor,
e hice estas llamadas para ayudarte a convertirte en un mejor editor, divertirte viendo y aprendiendo.
2. Comienzo: Capítulo uno iniciando, el primer capítulo se centrará en la importancia de la comunicación y la edición. Y luego aprenderemos a organizar un proyecto fresco para que siempre tengas una
visión general limpia de todo el proyecto. Y son numerosos activos. Empecemos. Por lo que tienes la suerte de haber aterrizado un concierto. Ahora empiezas a editar, ¿verdad? Mal. En primer lugar, ¿recibiste un breve? En caso afirmativo, léelo detenidamente. Hacer notas si ayuda a crear una hoja para las notas. Si no recibiste un escrito, probablemente recibiste una o una reunión informativa con el cliente o la productora o quien
te pidiera editar el video. Esto suena básico, y lo es, pero es crucial. Podrían recordar todo al principio, Pero tan pronto como manejes proyectos de barreras simultáneamente, tendrás que organizarte. ¿ Por qué no empezar de inmediato? Si no recibiste ningún breve de ningún tipo, entonces asegúrate de preguntar al cliente en cualquiera de los casos antes mencionados. En primer lugar, escuchar o leer cuidadosamente procesarlo y luego proceder a hacer las preguntas correctas. Sálvate y declinó en algún momento al estar en el punto y preguntar a Onley. ¿ Qué te ayudará a entender el resultado final que busca el cliente? Hablo de señales. A lo mejor en tu caso eres tu propio cliente. Seguirá aplicando lo mismo. Escuchar, primer proceso, hacer las preguntas correctas. Entonces si se te pide fuera das las respuestas correctas y aquí tienes un propina pro. Pide referencias. Diles que te envíen unos videos que tengan el estilo, espíritu y la forma que buscan lograr. Esto te ayudará mucho. De acuerdo, ahora que tenemos la información que necesitamos, procedemos a la parte organizadora que abrimos el software de edición que estaban usando. En mi caso, será Premiere Pro Sisi, pero funciona con todos los programas que hay dentro de él. Tenemos la posibilidad de crear diferentes papeleras. Creo bandejas para todos los recursos metrajes, música
sonora, gráficos, secuencias y otros. Probablemente tengas un disco duro con todo el metraje en él. Busca los diferentes tipos de activos que te proporcionaron y agrégalos al sido al que pertenecen. Si por casualidad descargas cosas, asegúrate de llevarlo de la carpeta de descarga al disco duro. De lo contrario, podría eliminarlo en algún momento, y luego faltará el metraje en la secuencia. Ahora que has organizado, se encargará de ello. Usa el banquillo con cada nuevo elemento que añades a eso Ahora, cuando comienzas a editar, tienes diferentes líneas de tiempo, algunas para imagen y otras para audio. Usa esos diferentes todos tus trucos para separar la música de los efectos de sonido de voz, etcétera. No mezcles las pistas. Te ahorrará algo de dolor de cabeza más adelante. Usa gráficos en pistas de Lee. metraje solo rastrea crédito solo pistas. Ahora siempre estás listo para hacer el primer corte, pero antes de eso debes pensar en el estilo o tono del video. Hablemos de estilo y tono en el siguiente capítulo, donde te explico lo que tienes que pensar antes de hacer el primer corte. Me llamo Thomas A. Berhad. Gracias por ver mi video. Te lo agradezco y espero que hayas disfrutado y aprendido mucho. Nos vemos en el siguiente capítulo.
3. ¡Piensa en el estilo!: Capítulo dos Think Style. Por lo que una breve recapitulación del capítulo antes de comenzar a editar un proyecto siempre debe comenzar con la comprensión, declina necesidades o la intención de los videos. Y debes hacer los preparativos de antemano grandes papeleras para que sepas dónde
encontrarlo todo. Cuando estás buscando algo específico. Ahora hay algo más que pensar, y está relacionado con el primer capítulo. Conoces las necesidades del cliente. Entiendes la intención de los videos. Ahora tienes que aplicar esta información en la edición. Piensa en el estilo y tono del video. Piensa en el público, es para los jóvenes y tiene que ser cool. Fast Trendy es un estilo educativo con un tono más serio y un ritmo más lento. ¿ Es un video musical y necesita muchos cortes? Todas estas cosas determinarán la forma en que cortarás el video. No tiene sentido hacer un súper ritmo. Saltar video cortado con montones de transiciones para un video educativo. Además, no
necesitas una edición lenta e inmóvil para canción punk rock. Simplemente tiene que tener sentido, y si no piensas en eso, perderás la subida rápido como él lo consiguió porque piensa en eso eres una mente creativa y te encanta experimentar. Pero esto no se trata de ti. Se trata del cliente y su proyecto. Usa el estilo paga, ritmo informado, que se ajuste al proyecto. Esto aplica especialmente para la música y canciones que elegirás si se trata de un
video personal sin historia cronológica o tal vez incluso un espectáculo. De verdad. Trata de implementar algún tipo de narrativa. Algunas narraciones a través de las imágenes, lo que ayuda a mantener la atención de la vista obtener investigaciones inspiradas y ver videos de referencia. Entonces tienes una idea muy clara de cómo va a ser el video. Eso es todo por ahora. ¿ Estás listo para empezar a editar? Todavía no. Continuemos primero con el siguiente capítulo.
4. ¡Haz el corte!: Capítulo tres. Haz el corte, entendiendo tus herramientas cuando finalmente hayas identificado y definido lo que ha muerto. El video debe ser. Puedes empezar a escoger las tomas que quieras usar, pero primero, priorizar. Siempre pensé con el panorama general y trabaje hasta el detalle, no al revés. Perderte a detalle en la etapa demasiado temprana te costará tiempo que no tengas tan priorizar y trabajar de manera estratégica. Cuando hay varios despegues de la misma tienda, no
pierdo el tiempo para buscar el mejor tiro de inmediato. Tomo el último, que la mayor parte del tiempo resulta ser el mejor, ya que el director determina que no habrá tiro extra, que implica que le gustó lo que vio. Además, me ayuda a
ponerme muy rápido con el corte de papel, tener una primera suma de toda la historia y tener una idea de todo el metraje y cómo
funciona . Al ser una película editada, es la mejor manera de tener una vista previa rápida o una versión muy temprana fuera de la edición. Al final, puedes empezar a comparar todos los despegues del mismo tiro y ver si tal vez no usaste la mejor toma. Pero verás que en muchos casos, la mejor toma es más bien la última que la 1ª 1 Esta estrategia también ayuda a ver rápido lo que funciona, lo que no funciona. Y así no te pierdes en detalle en la etapa demasiado temprana, como mencioné antes, y sé que me estoy repitiendo aquí, pero he visto demasiados editores ignorando esto. Entonces por favor, primero haz las cosas generales, luego empieza con los detalles que necesitas priorizar. De acuerdo, ahora son básicamente dos formas de editar el video, que, por
supuesto, también se puede mezclar. Número uno cronológicamente, número dos edición no cronológicamente cronológica significa que hay una estrella definida a media parte y final, y ya sabes qué disparo pertenece a donde más o menos. Esto hace que sea fácil hacer un primer roid it. Solo tienes que recoger estas tomas, ponerlas en su orden y luego empezar a cortar, hacer que se vea suave en edición no cronológica. No obstante, no
tienes una posición definida para el metraje, pero tal vez puedas pensar en algún tipo de historia o forma de conectar estas tomas en este caso, pasar por el metraje y recoger partes de las tomas que te gusten. Tíralo en la línea de tiempo. Hago esto cuando corte Shorey. Es que los diferentes comerciales no están realmente conectados entre sí. Entonces creo primero una secuencia donde poner todos los tiros en ella que me gustan. Esto es como un primer filtro para todo el metraje. Entonces creo una nueva secuencia donde los dejó caer en un orden, lo
que tiene sentido para mí, pone una música debajo de ella y ahora empiezo a mover el metraje hablando fuera de secuencias. Te dije al principio que creé secuencias dolorosas. El motivo de eso es que nunca debes tener una sola secuencia y trabajar en esa
secuencia en los cambios con cada gran progreso en la edición, Duplicar la secuencia y usar, renombrarla en un nombre cronológico y seguir trabajando en el nueva secuencia. De esta forma, si te metes algún punto, siempre
puedes volver atrás en una versión anterior fuera de la secuencia y empezar de nuevo desde ahí. Aquí hay algunos ejemplos de secuencia en la línea. Una secuencia subrayada a secuencia subrayada tres o día en la línea mes subrayan año. Hay un 1,000,000 formas de hacerlo. Simplemente hazlo de una manera que tenga sentido para ti y te ayude a no confundirte. Pro tip. Cierra las secuencias en las que no se están trabajando actualmente, ya que a veces puedes cambiar accidentalmente entre las ediciones y es posible que no te des cuenta y empieces a trabajar en una secuencia más antigua mezclándola todo y eso se está confundiendo totalmente. Ahora que ya estás listo y quieres hacer la primera Copa, podrías pensar que me gustaría cortar música y sus estuches donde esta es la mejor opción . Entonces vayamos al siguiente capítulo y aprendamos a encontrar música adecuada.
5. La canción perfecta: no pierda el tiempo que lo Waste: Capítulo cuatro La canción perfecta. No pierdas el tiempo buscándolo. Este capítulo es mi favorito personal. Desde que me di cuenta de este aprendizaje me ha ahorrado mucho tiempo en el Capítulo dos. Piensa en estilo. Te invité a pensar primero en el estilo del video. Si aún no lo has hecho, este es el momento en que debes hacer tu tarea. Y ahora hay que querer elegir una canción que funcione perfectamente bien para la edición. Entonces, ¿cómo encontrar la pista musical perfecta para esa edición? Fácil No al principio no caigas en la trampa de buscar la pista perfecta antes que ya estás cerca de más. Progresó en ello. Déjame explicarte hasta que ya puedas ver más o menos el resultado. Simplemente no sabes cómo se verá la película en general. Cualquiera que sea la canción que elijas podría no ser la correcta. Al final, no importa cuánto tiempo lo busques,
por mucho que te guste, si después de unos cortes, te das cuenta de que simplemente no funciona con las imágenes o qué si, después de presentarlo a su cliente, el cliente no comparte el mismo gusto musical es que pasa mucho. Bueno, acabas de perder una enorme cantidad de tiempo. Entonces, ¿qué sugiero? En su lugar? Basta pensar en un tipo de música o canción. Funcionarían más o menos bien, para el caso,
sólo tiene que funcionar como referencia. Eliges una de las primeras canciones que más o menos funciona bien y comienzas a editar en esa música. Y cuando el corte así de cerca de terminado, puedes empezar a buscar el partido perfecto. Ya que ya tienes el ritmo, el estado de ánimo y las imágenes en el lugar correcto, te sorprenderá lo bien que funcionará la edición con diferentes canciones sin tener que cambiar demasiado. Cuando finalmente hayas encontrado la canción que quieres usar, solo
ajustas los tiros y terminas. Si no sabes dónde encontrar música, hay muchas plataformas, puedes comprobarlas y solo pensar con la que más te guste. Algunas plataformas bien conocidas son lista de arte, audio, jungla y premium beat off course. Hay varios más, pero estos son el lugar grande. Yo mismo uso mucha lista de arte. Tiene una enorme variedad de música y tienen muy alta calidad. De acuerdo, ahora que finalmente hemos encontrado un mejor enfoque para encontrar música, tenemos que echar un vistazo más de cerca a otro tema muy importante, si no el más importante de todos. El tiempo, el ritmo y el ritmo ver en el siguiente capítulo.
6. Cierre , el ritmo y la ritmo: Capítulo cinco tiempo, ritmo y ritmo fuera de curso, y cada video es un video musical o sólo tiene canciones en las bandas sonoras. Pero cuando hay música y tiene un ritmo, lo más fácil de hacer es cortar en el ritmo o en el off beat. Eso significaría que sincronizaste la edición con la música. También puedes probar un experimento editándolo no sólo al ritmo sino más importante que el ritmo. Porque el ritmo general y el ritmo y no me refiero a la canción, la edición debe sentirse natural. Las transiciones y cortes son mejores cuando las personas no las notan conscientemente, o si apoyan el estilo general que,
en la mayoría de los casos significará cortar mucho metraje, guarden sólo las partes esenciales que se necesitan para decirle al conjunto historia. Te sorprenderá lo poco que necesitas para que funcione una historia. Todo bien. Yo diría que si hay un problema con la longitud en casi todos los casos, es que es bastante largo que demasiado corto. Comprueba el cronometraje de los cortes. movimientos que están conectados de un disparo a otro necesitan tener un flujo natural hacia él, que solo logras por un buen tiempo. Debe haber una alidad natural general a la edición, y eso es algo que puedes sentir. Y si no se siente bien, no
es pensar también en el drama. La edición es algún tipo de narración. Tu muestra, la historia que se cuenta que es una responsabilidad muy grande y una divertida también. Se llega a manipular. Por lo tanto, debe tratar de aplicar la dramaturgia a la edición. El ritmo y el ritmo son herramientas para crear atmósfera y emoción. Se puede crear tensión o calma. La tensión se crea en su mayoría por la edición de ritmo rápido. Piensa en las películas de acción y las escenas de lucha o tiro. Algunos cortes son tan rápidos que ni siquiera se llega a notar conscientemente los disparos. Por otro lado, también
puedes crear tensión, con tomas extra largas o lentas. Siempre depende del contexto. Com, por otro lado, es una gavilla por edición lenta. Das tiempo a la vista para enfocarte en el disparo y la actuación o conversación. Hay varios cortes que te dan resultados diferentes. Voy a explicar brevemente algunos de ellos, pero no todos. Consulta las ideas para ayudarte a entender la edición en su conjunto, entender las herramientas y cómo se fue a aplicarlas. Este conocimiento es la base para que de aquí en adelante, puedas crecer de forma independiente tus habilidades y conocimientos. Por lo que ahora aquí algunos tipos de corte básicos, corte
estándar o corte de corazón. Este corte solo conecta un disparo con otro sin ningún efecto de transición. Es sencillo pero poderoso. Puede contar una historia desde diferentes ángulos conectando tomas cronológicas. Te puede traer en un abrir y cerrar de ojos un cuchillo de un lugar a otro. Se puede utilizar para cortar en acción, que significa cortar el objeto o sujeto wiling todavía está en movimiento y utilizar ese fluir fuera del movimiento para cortar sin que se note el corte. A tal el salto corte el salto básicamente, es un avance rápido en un tiro muy largo. En lugar de mostrarlo todo, solo
sacas partes de la tienda y saltas adelante. Esto te da un efecto especial, que solo debe aplicarse. ¿ Qué tiene sentido? Hay muchas variaciones de la misma, pero en su mayoría no cambias el tiro en sí. Es el mismo encuadre y ángulo todo el tiempo y la edición en la mayoría de los casos es de ritmo rápido. El Corte L y corte J. A este me encanta. L corte y Jacob son básicamente los mismos sólo al revés para explicarlo mejor pensar a menudo editar fue disparado a y tiro ser en el l corte. Vas de la tienda A a la B, y mientras ya ves cerrado ser, todavía
estás escuchando el pago de audio off shot en el Jacob, sin embargo, es al revés. Sigues siendo un chop A y ya aquí audio off shot BB antes de verlo. Esta técnica funciona muy bien como transición sin usar ningún efecto de fantasía. edición paralela, peril, edición o la edición de corte cruzado es cuando se mezclan dos escenas diferentes que están sucediendo simultáneamente. Saltas de una escena a otra, y con cada corte progresas en la historia. Hay muchos más tipos de corte, como montage o match cuts, donde, como dice en su nombre, conociste tomas. Los conectas a través de una posición similar, movimiento en dirección. No voy a entrar más profundamente en eso, pero son realmente herramientas poderosas, y debes aprenderlas todas. Ve a hacer algunas investigaciones, busca ejemplos para entenderlos mejor y luego intenta analizar videos y películas
identificando los tipos de cortes y entendiendo cómo y por qué se usaron en ese
caso específico . Aprenderás mucho y podrás aplicarlo, y sé que ya lo mencioné antes, pero siento que vale la pena repetirlo. Editar es algo que también sientes así que usa ese dedo del pie sintiendo tripa. Identificar cuándo algo no funciona y experimentar hasta que sientas que reporta mejor. Esto es algo que probablemente te llevará más tiempo al principio. Pero lo hermoso de la edición y todo lo demás en la vida es que la experiencia
mejorará tus habilidades, y en algún momento todo se volverá simplemente natural. Lo harás de forma natural sin pensar demasiado en ello. par de las técnicas de corte, vienen transiciones y efectos. Tengamos una plática sobre el uso de las mismas en el siguiente
7. Efectos y transiciones: ¡ : Capítulo seis efectos y transiciones se adhieren a la historia. Efectos y transiciones pueden hacer una buena firma y aún mejor. Los efectos alimentarios y las transiciones son geniales. Destacan, pueden tener,
ah, ah, mientras que efecto. Pero eso no siempre es lo que necesitas en este capítulo, cuando hablo de transiciones y el hecho de que me refiero a cosas como Fade in, fade out, borra, disuelve, mueve, efectos de
zoom, quemar efectos de película, tierras, bengalas y sal. A veces veo un video y veo efectos, y pienso para mí mismo, Wow, eso es realmente impresionante. Pero entonces estos efectos y transiciones simplemente no detienen velocidad Rams en todas partes cámara lenta, y usamos efectos de zoom que éramos no sólo porque puedes significar que debes entender este efecto y las transiciones son solo herramientas simples para mejorar tu crédito. No son la firma misma. Están ahí para apoyar, no para robar el show. Se podría decir que son los secundarios o complementan un reactores. Pueden ser importantes, pero sirven fines muy específicos. De lo contrario se vuelven redundantes y obsoletos, y todo lo que es obsoleto y redundante empeora eso. No los uses en exceso, pero solo tanto como realmente necesites. También trata de apegarte al mismo estilo. Mezclar demasiado cosas diferentes es como un mal diseño. Simplemente no se ve bien. Y quieres evitar eso. Ahora que hemos aprendido algunos de los tipos de cortes existentes y cómo utilizar transiciones y efectos, hablemos de algo que siempre será difícil de hacer pero aún así es necesario. Ve en el próximo capítulo donde hablaremos de matar a tus queridas.
8. ¡Matar tus cariños!: Capítulo siete. Mata a Tus Queridos. Acabamos de aprender algunas técnicas básicas de edición
y corte, y probablemente ya hayas aplicado algunas de ellas en algún momento. Pero ahora viene el gran reto como editor, y más aún, si también eres el director o D. O. P, el director de fotografía, tendrás tomas que amas más que otros. Disparos que fueron difíciles de encabezar que no tienen aspecto increíble, o por la razón que sea, simplemente
te encanta. Pero aquí está el problema. Muchas veces estos tiros tan bellos como
son, simplemente no sirven para ningún propósito. Si los dejaras fuera, no lastimaría la historia. Ese es el momento en que debes hacer lo único correcto. Córtala. En serio, mata a tus queridas. Probemos algo, duplicemos la secuencia y hagamos un experimento. Cortar todo lo que no es de importancia fundamental para el entendimiento fuera del video, verás que todavía funciona y probablemente incluso mejor que antes. Esto puede ser diferente, por
supuesto, con los videos musicales que tienen una longitud fija videos que tienen una historia que no tienen una historia. Y mientras tienes que llenar el tiempo Así que mira, quien mire esto, te
pido que no sólo aprendas mis consejos como las reglas, porque no están ahí insinuaciones y sugerencias y pueden ser flexibles si es necesario porque ningún proyecto es igual. Entonces las cosas cambian. Pero esto es cierto a la mayoría del proyecto. Si hay un cliente involucrado, las posibilidades son incluso si estuvieron presentes en el día del tiroteo, no recuerdan cada disparo que se realizó. Lo más probable es que no se pierdan nada de lo que cortó. Es decir, si hiciste un buen trabajo y que es realmente bueno con el conocimiento que ya deberías tener . Creo que estás listo para terminar la edición. Ahora quieres mostrárselo al cliente o al mundo. Pero hay una cosa más que debes hacer antes de enviarlo. Conoce al respecto en el siguiente y último capítulo antes de la clase Proyecto
9. Lista de verificación de la revisión: ¡haz que te hagas lo enviar!: astillado en ocho. Lista de comprobación de revisión. Check. Antes de enviar en este capítulo, explicaré brevemente por qué necesitas unas listas de revisión y cómo utilizarla. Antes de enviar la edición al cliente. Te ahorrará tiempo revisiones extra. Y lo más importante, ahorrará situaciones humillantes que pueden costarte un trabajo de seguimiento y realmente se pueden evitar
fácilmente. Con cada revisión, tendrás que hacer cambios. No anular secuencia es solo duplicarlos y trabajar en la última secuencia. Después me lo agradecerás. Ahora saltemos a la lista de comprobación de revisión cada vez que estás a punto de enviar la última versión a menudo editar al cliente. Por favor, haga un chequeo de antemano. No hay nada peor que mandar algo con errores que te acabe. Entonces mira, lo
consigo después mientras uno se cansa de ver el mismo metraje una y otra vez, día tras día. Pero es exactamente por eso que no nos damos cuenta tan fácilmente. Cuando algo falta o algo ha cambiado por accidente, hay
que ver y volver a ver la edición final con mucha precisión y consciencia, no
quieres que el cliente ni la productora te llamen, preguntando por eso mismo flecha obvia que está en el video. En el mejor de los casos, eres criticado o recibe una advertencia. En el peor de los casos, perdiste el trabajo en un potencial trabajo de seguimiento. Por lo que aquí hay una pequeña lista con algunos pasos cruciales para comprobar fuera de curso. Se puede editar la lista y en otros puntos a ella suenan. ¿ Está completa? Otros problemas con las transiciones es todo en su lugar. Compruebe el sonido en diferentes salidas. Auriculares, altavoces, etcétera. Asegúrate de tener el sonido en ambos lados, no solo a la derecha o a la izquierda. Consulta los niveles a lo largo del video para que sean iguales. Compruebe si todo está sincronizado y en el color de tiempo. Si vas a hacer la corrección de color, asegúrate de no solo comparar las imágenes que están al lado del otro, sino que comprueba si son iguales con las imágenes desde el principio y el final. Etcétera. Gráficos, créditos y texto chequean ortografías y posiciones. Transiciones, exclamación, puntos, señalamientos
escalados. En un principio, te
pedí que hicieras una lista fuera. Notas de la sesión informativa. Haz lo mismo con cada revisión. Hacer notas de los cambios que el cliente quiere y comprobar. Si las has hecho todas, ningún cliente querrá ver que te saltas alguna de sus peticiones simplemente no es profesional. Ya terminaste de revisar y todo está bien. Enhorabuena. Se puede publicar se enviará el video. Ahora, hemos llegado al final de este curso, como mencioné antes, esta causa no se trataba de aprender todas las técnicas y software. Fue para darte las herramientas necesarias para que puedas seguir explorando y aprendiendo por tu cuenta. Tomar los conocimientos aplicados y seguir estudiando y ¿por qué? Y aprueba lo que acabas de aprender en el último capítulo. Te hablaré del proyecto de clase, y estoy realmente ansioso por ver lo que has aprendido. Muchas gracias por ver este curso. De verdad lo aprecio. Y si te gustó mucho, estaría muy agradecido si dejaras una crítica para que otras personas lo encuentren más fácilmente. Como dije al principio, este curso es muy breve. ¿ A lo mejor tienes preguntas o quieres más ejemplos? Por favor sólo ponte en contacto conmigo. Estaré encantado de ayudarte
10. Proyecto de clase: Capítulo nueve, El proyecto de la Clase. Enhorabuena. Por último, ya está listo. Ya estás por el curso. Ahora Veamos si tienes buen ojo para editar. Yo quiero que me envíes a videos, un video que consideres buena edición y otro contigo que consideras mala edición. Enviarme los enlaces a los videos y ¿verdad? ¿ Por qué consideraste bueno o malo? Puedes usar tus propias películas editadas o si no tienes ninguna, solo envíame cualquier cosa que esté deseando. Lo que sea que me envíes. Mi nombre es Thomas A VOD. Gracias por ver este curso.
Thomas Eberhard, Distracted by Creativity
