Producción de películas: edición de video - Una carrera profesional en la edición de películas - Edición con Final Cut y Premiere Pro

1. Introducción: te interesa editar como carrera profesional. Conoce lo que hace el editor de video ¿Qué habilidades se necesitan para tener éxito? Qué herramientas necesitas para tener acceso a qué tipo de orilla debes crear, qué buena es la edición y cómo encontrar el rango de precios para tu trabajo. Si eres nuevo en este campo, estoy seguro de que este curso te dará mucha información útil. Mi nombre es Thomas a bod. Soy un alemán que vive en Colombia que también resulta ser director comercial y editor. Muchas gracias por ver. 2. Qué es un editor de video y cómo convertirse en uno: Capítulo uno. Qué es un editor de video y cómo convertirse en uno en una firma o productora de video ahí, varios puestos con diferentes tareas y propósitos, algunos fuera de ellos. Probablemente conozcas al director, al D. O. P. O P. al director de fotografía, al editor, tal vez hasta al gaffer. Y así sucesivamente. Una firma o editor de video, también llamada el Qatar es la persona que ha elaborado es editar las peleas de video separadas y armarlas para hacer una firma. Básicamente, cualquier manipulación de material de archivo puede considerarse edición, y hay muchas maneras de hacerlo con corte, utilizando transiciones y efectos de sonido y así sucesivamente. Eso es lo que hace un editor. Este curso se concentrará más en el editor profesional que lo hace para ganarse la vida, alguien que cobra por editar. Aún así, todos los principios de los que hablaré son importantes para cualquier tipo de editor. Aunque no hagas dinero con él por definición, Tan pronto como alguien te esté pagando por la edición, puedes considerarte profesional. Eso no significa mucho. No te hace mejor. Simplemente establece que se gana su dinero con él. Es tu carrera e igual que en cada campo, hay buenos profesionales y malos profesionales, por lo que el nombre en sí no significa mucho. Antes de que te vuelvas profesional, tienes que aprender las habilidades de edición. Entonces, ¿cómo te conviertes en editor en primer lugar? Número uno Escuela de cine En la escuela de cine, puedes aprender todas las posiciones y artesanías que tienen que ver con el cine. Si quieres convertirte en editor, solo tienes que inscribirte en clases de edición y aprendiste el oficio. Esa es la base que necesitas para aprender las habilidades para poder ofrecer el servicio. En escuela de cine. Aprenderás este oficio, y tal vez ahí incluso te dé algunas oportunidades de edición pagada. A lo mejor eso te dará consejos de negocios, pero al menos debes aprender el oficio básico número dos a través de la autoenseñanza. Existen muchos cursos de edición y tutoriales en diversas plataformas, entre ellas ésta. Y sí, sí funcionan. Son geniales para aprender todas las herramientas, así que ve a buscar algunas que te enseñen todo lo que necesitas. Si no estás inscrito en la escuela e incluso si estás en la escuela de cine, ¿por qué no simplemente tomar algunas lecciones extra y aprender algunos tutoriales? Después de tomar uno o varios cursos y editar y finalmente saber cómo hacerlo. Enhorabuena. Puedes considerarte en editor, pero ahora déjanos convertirte en editor profesional para convertirte en editor profesional. Solo necesitas encontrar a alguien que esté dispuesto a pagarte por la edición. Suena muy básico y fácil, y el concepto de ello realmente lo es. Pero en realidad, sabemos que conseguir clientes es una de las partes más difíciles de cualquier negocio. Por lo que aquí algunos consejos sobre cómo conseguir el número uno de Cline. Ponte en contacto con empresas de producción o producción de video firmes. Éste va primero. Ya que quieres trabajar profesionalmente y que te paguen como profesional, correcto, hay muchos clientes por ahí. Pero si quieres conseguir seguimiento, empleos ahí se pagan de acuerdo a los estándares empresariales. Deberías ir por la productora. Siempre producen mucho fuera de firmas y comerciales y siempre necesitan a alguien que los edite. Es posible que, cuando los llamas, ya tengan a alguien que lo haga. Pero aquí está la cosa. No te pongas. Si dijeran que no, podrían llamarte en algún otro momento. A lo mejor están cortadas las hojas. O tal vez la carga de trabajo sea demasiado para un editor, y necesitarán uno nuevo. Podrían llamarte con muy poco preaviso también. Entonces saca tu nombre por ahí. Deja saber a las productoras que existes. Número para ponerse en contacto con personas del negocio. Hacer amigos que trabajen y cineasta. Acude a festivales de cine, acércate a donde quiera que esté la gente en el negocio, echa un vistazo a los grupos en línea y ofrezca allí sus servicios. Yo mismo tengo que conseguir de publicar en un formulario de Facebook, que después me consiguió trabajos y seguimiento de trabajos durante todo un año. Número tres. Consigue tu perfil en todas las plataformas donde la gente busca creativos como productores de GOP, editores, etcétera. Hay muchos sitios web para eso. Algunos grandes. Pero por lo general siempre son sitios web regionales también. O incluso puedes mirar a Craigslist. Una páginas muy conocidas fibra. Pero la competencia es muy alta, incluso a las tasas más bajas. No digo que no debas revisarlo. Hazlo. A lo mejor hay hasta el nicho para ti, pero generalmente no estoy seguro si esa es la mejor página para ganarte la vida. Si no quieres freelance, ve a buscar en plataformas de mercado laboral empresas que contraten editores de video. Y por último, también podrías hacer algo de publicidad. Pero yo personalmente no lo he intentado. Entonces desde. Creo que los clientes serios están para encontrar que las productoras y no van en Google a buscar editores. O son abordados por los propios editores, como dije en el primer punto o sus recomendados los editores por boca de propaganda. Ahora, cuando hablamos de edición y de un editor profesional ahí cierto conjunto de habilidades en las que debes tener trabajo y mejorar constantemente, echemos un vistazo más de cerca a cuáles son. 3. Habilidades que necesitas como editor: Capítulo dos habilidades que necesitas como editor. Hay una enorme variedad de habilidades fuera que debes tener como editor. Algunos vienen de forma natural. Algunos no lo hacen los que no vinieron de forma natural. Debes asegurarte de que las aprendas. Los cineastas de narración número uno suelen contar historias, pero es el editor quien reúne la historia. Esto significa que tú mismo tienes que ser un buen cuentacuentos. Se pueden crear historias aunque no haya narrativa aparente. Si eres creativo y le pones un poco de esfuerzo, siempre encontrarás la manera de contar algún tipo de historia con cualquier metraje que tengas incluso yendo a la cocina. Si los editores hacen correctamente cuatro historias, la historia puede ser una simple ya que usar varias tomas para crear un tema o una simple es hacer una conexión entre imagen y sonido para que de alguna manera tenga sentido. Tú eres el que lo manipula. Usa ese poder y cuenta una buena historia. decisiones número dos. Como editor, constantemente hay que tomar decisiones a favor o en contra de algo para usar alguna parte del metraje o para cortarlo. Esa podría ser una de las partes más difíciles de editar, cortar lo que se ve bien y te encanta. Pero el disparo no es necesario. Tendrás que tomar esas decisiones y siempre tomar las decisiones que por el interés superior del cliente a menos que él te diga lo contrario. Imaginación visual. El poder de visualmente una vista previa algo antes de cortar es esencial y muy útil. Pasarás menos tiempo a través de prueba y error porque puedes filtrar opciones, conectar las imágenes en tu mente, hacer que se previsualice en ella y decidir qué funciona y qué no. Eso no significa que inmediatamente tomarás las decisiones correctas, pero definitivamente evitará que tomes demasiadas decisiones equivocadas. Comunicación. La mayoría de la gente piensa que la comunicación sobre Lee es algo activo como expresarse verbalmente. Pero no sólo es que la comunicación tiene muchas capas, y una de las más importantes, sino también parte más ignorada de la comunicación es escuchar. Para tener una comunicación sana, tiene que trabajar en ambos sentidos y por lo tanto escuchar antes de hablar. Es muy importante, lo contrario no se entenderán unos a otros, y editarlo a veces es fácil malinterpretar las instrucciones. Algunos clientes no tendrán la capacidad de explicar lo que quieren de una manera muy articulada. Aquí no son los profesionales, y es tu trabajo escucharlos, hacer las preguntas correctas y luego interpretar lo que realmente quieren y necesitan. Número cinco organización y planeación El trabajo fuera del editor, si no se organiza bien, rápidamente se volverá caótico, y el proyecto lo sufrirá, sobre todo cuando estés trabajando simultáneamente en varios proyectos. Debería organizarse para cumplir con todos los requisitos que le pida el cliente, cumplir con los plazos y así trabajar de manera más estratégica. Será importante la planificación del tiempo. Lo más probable es que se te pague por las tarifas de día, pero aún más si no lo estás, aprende a manejar tu tiempo. edición de resolución de problemas número seis siempre causará problemas, y estás ahí para solucionarlo y hacer que la edición funcione. Encuentra una manera, una alternativa, una solución que haga feliz al cliente. Si hay cambios que hacer en el plan inicial, asegúrate de convencer al cliente Si estás trabajando con una productora, te contratan para que no tengan que molestar con estos problemas. Estás ahí problemas sobre el número siete habilidades técnicas hice un curso que dice en su título, Olvidar Habilidades, Pero eso viene con un contexto fuera de curso. Necesitas las habilidades artesanales. El punto del otro curso es ayudar a los editores a cambiar el foco por el momento y primero aprender a entender realmente ese oficio y el propósito del mismo, para que puedan acercarse a cualquier proyecto de acuerdo a sus necesidades. Es posible que no seas las ediciones más hábiles al principio, y eso está bien. Siempre solo toma gigs que estás seguro de que podrás entregar a la satisfacción del cliente y siempre aprender algo nuevo. A medida que el mercado cambia rápidamente y algo de moda hoy puede ser absolutamente mañana. Estar al día las habilidades empresariales. Si eres freelancer o tienes un negocio de edición. Siempre ve tu trabajo como un negocio y tratado como uno. Tendrás que encargarte de muchas cosas que los empleados no. Por ejemplo, tendrás que trabajar en la administración de marketing contable Siles entre otros, o al menos pagar para que alguien lo haga por ti. Deberías tener al menos un conocimiento básico de estas áreas para no chocar tu negocio . Nueve. Curiosidad, paciencia y Coraje Estos no son realmente hábiles, sino rasgos de carácter. Pero sí, deberías ser de naturaleza curiosa queriendo experimentar, probar cosas nuevas y aprender constantemente. Necesitas pacientes, ya que estarás encerrado por ti mismo durante horas o incluso días sentado ante pantalla y a veces se te ve poco progreso. Coraje. Tendrás que presentar nuevas ideas y sugerencias sin saber si se percibirá como la mejor idea de la historia, o la peor idea que se podría haber inventado Número 10 Una comprensión más profunda de la edición. Este es probablemente uno de los más importantes. No se trata sólo de saber editar. Un buen editor, como dije antes, debe entender la edición. En primer lugar, necesita entender el propósito y el uso del video, el público al que se dirige con la comprensión viene sintiendo así sentir el ritmo, el ritmoy el tiempo adecuados ritmo, el ritmo . No conozco muchas clases que te enseñen esto, y tuve que aprender esas cosas por prueba y error hasta que descubrí qué funciona mejor para mí . Es por eso que también hice una causa completa en la estrategia de edición. Puedes comprobarlo en mi canal se llama no otro tutorial de edición de video. Olvídate de las habilidades. Empezar a entender. Edición. De acuerdo, ahora creo que cubrimos las habilidades y rasgos de carácter más importantes. Piensa en ellos. ¿ Las tienes? De no ser así, ¿ estás lo suficientemente ansioso para aprenderlos y adquirirlos para convertirse en un mejor editor? Ahora veamos qué herramientas necesitas para tener toe work como editor. 4. Herramientas que necesitas como editor de video: Capítulo tres. ¿ Cuáles son las herramientas que necesitas? Gracias a dioses Tiempos de cortar manualmente El metraje se ha ido, así que obviamente necesitarás una computadora razonablemente poderosa con al menos un monitor, o preferiblemente más de uno y todos los accesorios como ratón y teclado. Consulta los formularios para saber qué computadora se adapta a tu presupuesto y necesidades. El teclado y el ratón son tus herramientas principales. Tiene sentido invertir en buenas herramientas. Y cuando investigues y foros y artículos, prepárate para Windows versus Apple. Mejor construyendo tu CPU de computadora de edición independientemente de cualquier otra cosa. Si tu computadora no cuenta con un procesador potente, será muy lento. El CPU es la base de cada computadora de edición. La mayoría de software de edición como Adobe Premiere o Final Cuts funcionarán usando el curso de CPU y hiper threading. Por lo que invertir en la CPU es realmente crítico cuando se empieza a construir una computadora de edición en caso de apagarse usando DaVinci resolver, la CPU viene secundaria a la tarjeta gráfica, pero sigue siendo importante. El gráfico Arte Por favor elija un buen corte gráfico para la mayoría de los software's. No es tan importante como la CPU a menos que estés usando las lesiones de Dave fuera donde es lo más importante, pero aún así es importante. Así que asegúrate de conseguir una buena tarjeta gráfica, no la más barata de un ram. En la edición, necesitarás mucho fuera de rampa. Creo que ocho gigabytes deberían ser los 16 gigabytes mínimos sería mucho mejor. Y obviamente cuanto más tengas, mejor es el almacenamiento para el almacenamiento. Te recomiendo que compres algunos, dice los discos duros, porque su camino más rápido y su rendimiento general es mucho mejor que los hdgs normales . El HDGS. Puedes usarlos para un simple almacenamiento ing, pero tan pronto como estés usando los discos duros para trabajar en ellos para editarlos, recomiendo encarecidamente que te consigas algo de SS tease porque te hará la vida mucho más fácil mientras editas fuera de curso hay muchas cosas más que hay que revisar y comprar para hacer una buena computadora. Pero esto fue sólo una breve visión general de las partes interiores que son más importantes para la edición . Para obtener información más detallada, por favor acuda a algunos foros en línea, grupos en línea, grupos Facebook y echa un vistazo a lo que dice la gente. Están más fuera de los tiempos. Estas personas, están muy ansiosas por ayudarte como solo puedes publicar. ¿ Qué necesitaría para esto? Y esto? Ese es mi presupuesto, y la gente te ayudará a encontrar las mejores piezas. O simplemente puedes ir a un lugar donde la gente te ayude, especialistas, profesionales. Y sin embargo ese es el camino que debes seguir. Y como viste, no he mencionado ningún producto específico. Hay una buena razón para ello porque no sé si vas a ver esto el día después de publicarlo, o simplemente como, tal vez no sé 23 años después. Y la mayoría de los productos que son así de viejos, tal vez ya no estoy tan avanzado. Y hay producto nuevo, Así que por favor ve al grupo, echa un vistazo y luego compra lo que necesites. Ahora bien, si te preguntas cuánto te puede costar esta computadora de edición, realmente depende de las piezas y de lo profesional que quieras ir. Al igual que si quieres tener la montura más básica que funcione para la edición básica, creo que te costará alrededor de 500 dólares. Si quieres algo más profesional, como con mejores piezas, debes estar preparado para gastar alrededor de 8 900 tal vez 1000 dolares Ahora, si buscas solución totalmente profesional, entonces debes estar preparado para pagar mucho más. Puede comenzar alrededor de $2000 pero el límite está abierto como si fueran computadoras por ahí que te pueden costar alrededor de $60,000. Pero claro, depende de lo que necesites y cuánto sea tu presupuesto. Entonces hazte un favor. No compre computadora de consumo, sino haga su investigación. Infórmate y luego construye tu propia computadora o deja que alguien la construya para ti. Y no importa si es una computadora con Windows o una manzana. Eso depende, como dije antes de tu presupuesto y de tus necesidades, y también de lo que prefieras. Edición de software. Consulta los diferentes Softwares de edición y elige uno. El más utilizado y más conocido búsqueda blanda de ella Corte final El estreno de Adobe eventualmente resolvió sólo por nombrar algunos. Yo mismo trabajé con Adobe Premiere para la edición y DaVinci Resolve para la corrección de color. Si solo estás explorando, editando y primero quieres probarlo antes de pagar una suscripción, usa las versiones de prueba. Te recomiendo la aventura resuelta, ya que abarca todo desde edición de video y edición de sonido hasta corrección de color y tiene una impresionante versión gratuita que te permite hacer casi todo. Podría ser un poco complicado al principio si nunca has trabajado con un software de edición profesional antes, pero puedes aprenderlo fácilmente de tutoriales, y hay toneladas de otros programas, pero la mayoría de ellos brazo o soluciones de consumo también consigues algunos audífonos realmente cómodos para la edición de sonido. Utilizo la biodinámica DT 7 70 Pro. Los usarás durante horas, así que asegúrate de que estén realmente cómodos. Esta es más o menos la montura muy básica, y hay muchas otras herramientas y gadgets que pueden hacer que tu experiencia de edición sea mucho mejor. Mi consejo es que, antes de salir y comprar un montón de cosas, concentres en la propia edición y paso a paso, consigue el equipo que quieres y necesitas. No hay necesidad de prisa. Al igual que con muchas otras cosas, la mayoría de ellas en herramientas Lee. El trabajo en sí lo hace usted mismo. Ahora que hemos hablado mucho de cosas que tienen que ver con la edición, hablemos de la edición en sí. Ver en el siguiente capítulo 5. ¿Qué es una buena edición después de todo?: Capítulo cuatro. ¿ Qué es? Buena edición. Después de todo, hay toneladas de videos, muy buenos entre ellos en la enseñanza, edición, y es genial si puedes aprender todas las habilidades, las herramientas, Softwares y todo el know how. Pero escucha, no te hará automáticamente un mejor editor hasta que realmente entiendas el propósito de editar y en qué es bueno. Se ve y se siente como si hubiera hecho otro curso en profundidad sobre ese asunto. Echa un vistazo si quieres. Se llama no otro tutorial de edición de video para Gets Girls Start Entender la edición. Pero aquí hay una breve explicación de lo que debes considerar una buena edición y edición es buena o bien elaborada cuando aplica exactamente el ritmo, el ritmo, ritmo, tiempo y la cantidad correcta de los hechos y transiciones que mejor se adapten al producto final. Podrías ser realmente genial que los efectos y las transiciones, pero no te están pagando para mostrar tus habilidades. Te están pagando para que hagas lo mejor para el video. Bueno en ello es cuando no percibes la edición como algo que distrae cuando sientes que fluye, y cada toma es exactamente el tiempo que realmente necesita ser para transmitir el mensaje o su intención. Un segundo puede marcar una gran diferencia, y un video musical rap probablemente tendrá un estilo completo y diferente en una orquesta, concierto o conferencia de oradores. Cualquiera que sea la herramienta que utilices, tiene que servir el propósito de la firma y hacerlo mejor. Si algo funciona mejor al cortarlo, entonces debes cortarlo. Aunque te guste el tiro. Mata a tus queridos Ahora un breve resumen. A buenos editores Cuando la edición sirve al propósito de la firma. Ayudar a la gente a recibir el mensaje sin distraerse por malas transiciones, demasiado efecto por tiros demasiado largos o demasiado cortos y, supuesto, cortes que solo se sienten en el momento. Todo activo de una buena edición funciona en armonía con los demás activos, y en realidad sólo se siente bien. Te daré dos ejemplos representativos, uno para buena edición y otro para mala edición. De acuerdo, empecemos con un mal ejemplo. Se trata de un editor de A P S. A. que dirigí y edité hace unos años. Por favor, concéntrate en las transiciones de longitud cerrada, el flujo general, etcétera, ya sabes. De acuerdo, ahora echemos un vistazo a la versión mejorada. Intenta identificar lo que he cambiado. Entonces básicamente, lo que he hecho es cortar todo lo que no es necesario. Usé casi todos los mismos tiros solo patearon como dos y el resto. Corté partes del principio y el final, haciéndolo más rápido, más corto, más puntual. Además, me deshice de las transiciones. Toda la película funciona mucho mejor sin transiciones, pero sólo con cortes duros. Ahora la película sólo tiene la longitud, luego toca antes, y no sólo funciona, sino que funciona mucho mejor. De acuerdo, eso es todo por ahora. ¿ Tienes alguna duda o alguna duda? Sólo pregúntame. Estaré encantado de responderte ahora ¿Has oído hablar de algo llamado Shorey? ¿ Un riel de cartera o como lo llamaran? Hablemos de ello en el próximo capítulo. 6. El show del editor (carrete de demo y Portafolio): Capítulo cinco. El editor, Suria. Como editor, también debes considerarte un empresario. Y como todo empresario, para conseguir nuevos clientes, debes tener algo que mostrar para que el cliente potencial te contraste con tu servicio. Quieren asegurarse de tener a la persona adecuada. Después de todo, están haciendo una inversión, y hay un propósito, un oro y una responsabilidad adscrita a ella. Y en tu caso, la tarjeta de presentación que muestras es el carrete del espectáculo. El show realmente es donde muestras algunos de los trabajos que has hecho en el pasado. Muchas veces, gente tradicionalmente se refiere al espectáculo realmente o realmente, como la compilación de varios proyectos editados en un solo video escaparate. Por lo que hay gente que prefiere el show video real. Otros quieren ver el proyecto en su conjunto. Creo que lo mejor es tener ambos para tener ese espacio donde tienes todas tus obras , además para mostrar video real. Puedes ponerlo en un sitio web o usar plataformas como venue para albergar tus obras. Te sugiero que tengas ambos tipos de carretes de show para que la gente pueda decidir lo que quiera ver . A lo mejor alguien sólo quiere ver tu video de carrete de show, Pero luego se interesa de repente quiere ver más. Ahora puede echar un vistazo más de cerca a las obras completas que has editado sobre el show. La duración real del video y la selección son los atributos más importantes de un espectáculo. De verdad, no quieres aburrir a quien vea que eres de verdad. Y la mayoría de las personas en puestos de toma de decisiones tienen que tomar muchas decisiones a lo largo del día . Y cuando hablamos de compañías productoras de cine, reciben muchos carretes todos los días, por lo que no tienen tiempo para ver cinco minutos de tu carrete de show. Podrían invertir ese tiempo, pero sólo si les gusta lo que vieron al principio. Pero incluso entonces, lo apreciarán. Si cortas directamente al punto alrededor de uno o dos minutos sería el límite superior. Si me preguntas si les gusta ese minuto, podrían buscar activamente el resto de tu trabajo. También, si lo mantiene corto, eso envía el mensaje correcto. Este editor conoce a su público objetivo. Este editor conoce el tiempo. Este editor sabe cómo no aburrirme, pero si ven un video de cinco minutos de duración, pensarán, ¿Por qué confiaría en alguien que ni siquiera entiende la forma? Y esa es la función de un espectáculo. ¿ En serio? Entiende esto. El show realmente no es para tu ego. Se trata de una herramienta de marketing para atraer o convencer a los clientes. Mi segundo consejo es sólo mostrar lo mejor. Sé que al principio tienes poca variedad de opciones. Entonces solo muestras lo que tienes y eso está bien. Ahora, medida que creces los empleos y Mulan, habilidad establece nuevos proyectos. Y con más experiencia, tu trabajo debe reflejar ese progreso, lo que significa que tu trabajo debe mejorar constantemente. Y en cuanto tengas mejores proyectos, solo dejas caer el trabajo menos bueno. Siempre que ganes nuevo material, haz ese filtro. No muestres las cosas malas en tu página. Manténgalo en la mano de atrás por si alguien está pidiendo algo muy específico y sucede que has trabajado en algo exactamente así. Pero generalmente no mezclar el buen trabajo con el mal trabajo. Onley muestra tus mejores obras para que la gente sepa qué esperar de ti. Después de todo, el show real define quién eres como profesional, y quieres asegurarte de que la gente solo vea lo mejor de ti áreas para todos. Para el director, el editor, el director de fotografía, diseñador, etcétera. Básicamente, todos tienen los mismos principios. Sólo se diferencian del enfoque, y así la edición misma puede cambiar. El director de fotografía se centra aquí en lindas tomas. Tiene sentido tener unos tiros más largos que muestren sus habilidades fuera de la cinematografía. El editor realmente se enfoca en mostrar diferentes proyectos con mucho fuera de las técnicas de edición y mostrar sus habilidades. El director utiliza lo real como escaparate de diversos proyectos en los que ha trabajado. Yo mismo, como director, prefiero enviar tres comerciales completos para que puedan ver las habilidades de dirección. Un show real no va a mostrar eso muy bien, pero aún así, si lo quieren, también envío el show Real video. Aquí lo puedes ver. Se podría estar preguntando por qué hablo de los directores o de los GOP. En realidad, la razón es que todas tienen que editarse de una manera específica, y al mismo tiempo todos comparten los conceptos básicos de los que hablé al principio. También como editor, podría conseguir trabajos para editar re. Está fuera de los directores del Opie, diseñadores, etcétera todos y cualquiera de esos casos piensan en el público y en qué les gustaría ver o necesitan ver para que lo real cumpla con su propósito. Y ahora hablemos de lo que gobierna el dinero mundial. Nos vemos en el siguiente capítulo. 7. Cómo encontrar una tarifa y posición tuya como editor freelance: Capítulo seis. ¿ Cuánto cobrarías como editor freelance al pensar en cuánto cobrar? No pongas el listón. Es sobrevivencia porque no solo debes sobrevivir con un presupuesto, tienes que hacer ganancias. Toma en cuenta el tiempo que pasaste editando el equipo que pagaste por los gastos que tienes es un freelancer porque pagas tu propio Seguro Social, etcétera. Todas estas cosas tienen que ser tomadas en consideración Cuando piensas en tu tarifa fuera de curso, depende del país o incluso de la región donde vivas. El costo de la vida puede diferir mucho, y con ello la tasa establecida. Entonces primero sal, haz tu investigación y descubre cuál es el rasgo siempre, dónde vives o dónde quieres ofrecer tus servicios. Y por favor no tomes como referencia a los editores más baratos. Siempre habrá alguien que lo hará casi gratis o menos que tú, y esa no es tu competencia. Podrías pensar que deberías tomar ese trabajo mal pagado porque es una oportunidad, una oportunidad, y puedes mostrar tus habilidades, y entonces tal vez haya algunos trabajos de seguimiento bien, aquí a cosas que quiero que sepas primero, el cliente que te pidió que hicieras ese trabajo casi gratis ya sabe que lo hiciste una vez. Entonces, ¿por qué pagaría ahora más? No lo harán. Por lo que no crean falsas promesas fuera trabajos de seguimiento, etcétera. Y aunque te prometan pagar más que la próxima vez, difícilmente te pagarán el rasgo de siempre o la tarifa estándar fuera de curso. En algunos casos, funciona, pero en la mayoría de los casos no lo hace. También, por favor piensen en sus compañeros editores. Todos necesitan mantener una cierta tasa para mantener. El negocio está funcionando. No bajen esa tasa. Y ahora lo segundo, necesitas empleos para crear un realmente para conseguir nuevos empleos. Es un círculo vicioso, y eso lo entiendo. Pero si vas a trabajar gratis, ¿ entonces por qué no hacerlo? Para una ONG para un amigo o proyecto personal, puedes usar material de archivo y mostrar tus habilidades así. No necesitas tener un verdadero proyecto oficial para presumir de tus habilidades, y por favor no te vendas demasiado barato. porque la gente no empezará de repente a pagarte en consecuencia. Una vez que les pidas, solo encontrarán a alguien más que lo haga. El precio que cobras definirá el nicho en el que terminas trabajando. Entonces si tienes miedo de decirle al cliente una tarifa alta o si se niegan, entonces para empezar por ahí, tal vez no los clientes para los que quieres trabajar, busca en el lugar correcto. Mira donde la gente aprecia tu trabajo y está dispuesta a pagarte en consecuencia. Podría llevar algún tiempo, esfuerzo e intentos, y lo más probable es que primero te dé un poco de nariz. Pero eventualmente alguien estará dispuesto a pagar, y a partir de entonces sabrás que es posible cobrar la tarifa que necesitas cobrar. En algunos casos, no se te pagará por día, pero podría que te ofrezcan trabajar en un proyecto basado en valor con presupuesto fijo, y eso está bien. Pero recuerda que en ese caso es mayormente entonces quien establece el valor, y debes negociar porque no sabrás cuántos días estarás trabajando en ese proyecto. Trata de hacer algunos cálculos y pide presupuesto que cubra tu tiempo. Gastar en la carga de trabajo. Considera que tus ganancias no aumentarán. Con más tiempo invertido en ese proyecto, podrías terminar trabajando sin cesar en el mismo proyecto sin ser más recompensada por él. Seguramente ese no siempre es el caso, pero en mi opinión tiene más sentido cobrar por día. Algunas personas incluso ofrecen tarifas por hora. Eso depende de ti si quieres hacer eso, darte un poco por dentro. En Estados Unidos, la tarifa diaria promedio para editores experimentados dependiendo de la región, puede ser de entre 401,000 dólares. Alemania es similar con tasas entre 307 150 euros. Por supuesto, editores de muy alta experiencia que trabajan en proyectos de alto prestigio podrían ganar mucho más. Las estaciones de televisión generalmente no pagan tanto, pero pueden ser una fuente de oportunidades de trabajo continuo. Hay una cosa más que me gustaría decir sobre la tarifa diurna, aunque podrías pensar que si tienes una tarifa diaria baja, eres más competitivo. Pero aquí está la cosa. Si ofreces tus servicios a productora de cine y les dices un día muy bajo, califica. Lo más probable es que ni siquiera mirarán tu historia. Um, porque si cobras demasiado bajo, no te percibirán como editor profesional. Eso es la psicología que está pasando ahí. Si tienes una etiqueta de precio muy bajo que te enviará el mensaje de que no tienes mucho valor que ofrecer . Piensa en eso antes de bajar con tu tarifa diurna. Y ahora hemos llegado al final del curso. Si disfrutaste de esta clase, por favor deja una opinión que ayudaría mucho. Y antes de despedirme, esta cosita más diminuta, tenemos que hacer el proyecto de clase. 8. Proyecto de clase: picar los siete. El proyecto de clase para el proyecto de clase. Yo quiero que te pongas creativo. Supongo que todos ustedes tienen un celular. Quiero que pienses en horno la acción cotidiana y hagas un cortometraje al respecto reafirmado con tu celular. Depende de ti si pones mucho esfuerzo en crear esas imágenes, porque principalmente me centraré en la edición. Así que elige una situación, filmarla y crea un cuento corto a través de la edición. Haz que no dure más de un minuto si apenas estás empezando y aún no has decidido por un software de edición aquí. Algunas sugerencias fuera de Softwares que ofrecen versiones de prueba gratuitas. DaVinci Resolve Premier Pro Final Cut. Si, por alguna razón no puedes filmar nada por ti mismo y encontrar algún metraje de stock fuera de cualquier tema y crear una película utilizándolos, entonces mándame los enlaces. Voy a verlo hacer algunas sugerencias de crítica y correcciones para que puedas mejorarlo. Además, quiero que me envíes a enlaces uno con el video que consideras buena edición y quieres con un ejemplo para mala edición. Adicionalmente a eso, quiero que apuntes por qué consideras una edición buena y otra mala. Esos dos ejemplos pueden ser algunas de sus propias películas. O si no tienes alguno. Simplemente me mandó cualquier cosa. Tengo muchas ganas de ver qué me vas a mandar. Mi nombre es Thomas a bod. Muchas gracias por ver este curso. De verdad lo aprecio. Ahora. Te deseo todos los mejores lotes de éxito y disfrutas ejercitando una de las mejores artesanías por ahí.