Realismo de acuarela: descubre cómo pintar uvas realistas con capas

1. Introducción: Te sientes como acuarelas y es un sinfín de posibilidades las que brinda la acuarela. Entonces llegaste al lugar correcto. Hola, mi nombre es Angela Cola. Número de veces que un artista de acuarela e ilustrador. Me encanta pintar botánicos realistas y vibrantes con acuarelas. Y estoy aquí para mostrarles el apéndice y ser muy realistas y muy detallados que tienen que ser complicados. Me gusta decir paleta muy limitada para todos mis proyectos. Entonces en cada proyecto conmigo, aprenderás a mezclar tus propios colores con solo unos pocos pigmentos constantes. Para esta clase de hoy elegí pintar estas deliciosas gracia. Tienen tantos colores y tonalidades diferentes, y tonalidades y detalles. Y mucha gente podría encontrarlos intimidantes. Pero quería mostrarte que no tiene por qué serlo. Dividí el proceso de pintar esta uva en pasos individuales, muy sencillos y alcanzables muy sencillos y alcanzables para que hasta un principiante pueda hacerlo. Pero cuando esas capas y esos escalones se acoplan y se unen, crean esta hermosa pintura. También le proporcionaré la foto de referencia, el dibujo lineal y la lista completa de materiales abajo y la sección de recursos. La única regla que tengo en mis clases es que disfrutes el proceso. Intenta pensar un poco menos el resultado final y trata de encontrar la naturaleza terapéutica y relajante que proporciona la acuarela. Y si lo haces como te garantizo, siempre lo pasarás de maravilla. Así que comencemos. 2. Antes de comenzar: Antes de comenzar, me gustaría mencionar algunas cosas. Si eres un principiante absoluto y no estás familiarizado con las técnicas básicas de acuarela. Me gustaría que revisaran mi clase dedicada específicamente a esas principales técnicas de acuarela botánica llamadas Master principales técnicas básicas de acuarela botánica. Y lo expliqué con gran detalle, cómo funciona la técnica, cómo hacerlo correctamente y tener que practicarla con formas simples. Y si haces eso, te sentirás mucho más cómodo pintando un tema. Además, si quieres saber cómo estirar tu papel de acuarela sobre el tablero, por ejemplo, si estás usando papel de acuarela de 300 GSM o más ligero, lo hago para evitar que el papel se doble y se asiente y de manera uniforme. O si quieres saber cómo transferir tu dibujo al papel de acuarela ya sea desde tu boceto o desde el dibujo lineal que te voy a proporcionar. O si quieres saber más sobre los materiales que se utilizan con mayor detalle, como qué tipo de pintura y pinceles y paladar usar que me gustaría que revisaras mi primera clase de Skillshare llamada pintura botánica acuarela. Aprende a pintar iris, pero paso a paso y elige una lección en consecuencia. No tienes que ver una clase entera, solo el tema que te interesa. Entonces, sin más preámbulos, empecemos. 3. Materiales: Hola otra vez. Así que vamos a repasar rápidamente los materiales que vas a necesitar para este proyecto. Entonces, para empezar, necesitarás papel de acuarela. Recomiendo ser 100% algodón que pueda manejar las capas y el agua. Si es de 300 GSM o mentiroso, recomendaría estirarlo sobre una tabla para evitar que se pandee. Para eso, necesitarás cinta de goma y una esponja, el papel acumulativo con, si quieres saber cómo hacerlo. Tengo una clase en mi primer curso de Skillshare, bot de iris acuarela, donde te muestro cómo estirar tu papel de acuarela sobre tu tablero. A continuación, la transferencia de su dibujo a papel de acuarela de su boceto o el dibujo lineal que le proporcioné, necesitará papel de calco si desea saber cómo transferir su dibujo a papel de acuarela. También tengo una clase en mi primer curso de Skillshare, acuarela, iris, pero elijo la clase en consecuencia. Para eso, también necesitarás un lápiz y una goma de borrar. También necesitarás un recipiente para limpiar tus pinceles. Solía querer limpiar mis pinceles y el otro para esmaltes de agua limpia. También necesitas una toalla donde pueda limpiar tu cepillo y una paleta. Te recomiendo paleta de cerámica porque los colores fluyen mucho más agradables en la superficie y puedes ver el color correcto de tus mezclas. Los colores utilizados para este proyecto son amarillo limón, rosa permanente. Escenario, lectura, perileno, granate , azul ftalo y tinte neutro. También estaré usando cepillos redondos número 3.1, y también usaré un poco de tachuelas azules para eliminar el exceso de grafito de mis dibujos. Entonces, eso es todo. Esos son materiales y vamos directo a la pintura. 4. Cómo mezclar colores: Entonces estoy muy feliz de tenerte aquí y podemos empezar a trabajar en pintar esta hermosa uva. Entonces primer paso, mezclando los colores. Y vamos a empezar mezclando los colores para nuestra capa inferior, el color bloom. Entonces ese es el color que está debajo de todo este patchwork rojo, rojo oscuro. Entonces ahora, cuando empecemos a mirar esas uvas, se puede ver cuántos colores hay. Y no tantos autos, sino diferentes tonalidades de un solo color. Sólo para mirar el color rojo principal. Entonces es más rojo anaranjado, entonces es más rojo púrpura aquí es morado muy oscuro. Ahora bien, si tratamos de mirar más allá esos colores oscuros y Marx mirando la floración. Entonces el azul más obvio Aquí está un poco más rosa, un poco más morado. Entonces son bastantes tonalidades de colores. Entonces vamos a tratar de capturar esos colores para que se vea realista. Entonces ahora para la primera pestaña, así que en esto, para esta pintura, probablemente vamos a estar usando técnicas más mojadas en mojadas porque cuando pintas formas circulares y esos colores, diferentes tonalidades de colores, fluyen entre sí muy a la perfección. Así que es más fácil y mejor hacerlo con mojado en húmedo. Cuando es cuando, cuando los diferentes colores fluyen entre sí en una forma. Entonces lo harás si quieres que luzca natural y que no tenga bordes duros ni marcas de agua. Entonces vas a tener más técnicas mojadas en mojadas para este proyecto. ¿Correcto? Entonces para el primer paso, me gustaría pintar en esa floración porque es un color más claro para que nuestros colores vayan encima de él porque es mucho más oscuro. Y así incluso si son diferentes colores en esa floración, si realmente se mostró mucho en esos mercados porque esas marcas tengo muy esos mercados porque esas marcas , muy oscuras de todos modos, así que podemos pintar uva llena toda tumba con ese color azul. Y luego vamos a poner esos colores oscuros encima. Ahora, trata de mirar más allá esas marcas e intenta ver qué colores puedes ver en ese azul. Entonces incluso en esta uva ahora, se puede ver que hay azul alrededor de los bordes. Es como azul grisáceo, un poco más rosado hacia el medio. Aquí mismo es muy oscuro, azul-gris. Aquí está muy, piensa un poco de azul alrededor de los bordes aquí también. Rosa a mitad de entonces. Gris azulado, pelo, gris azulado y rosa y así sucesivamente. Entonces ahora tratamos de ver esos colores y tratamos de ignorar esas marcas. No los vamos a estar pintando en las primeras capas. ¿Correcto? Así que mezclemos el baile. No voy a mezclar todos los colores, así que vamos a empezar mezclando los colores para el azul. Y una vez que pensamos que hemos terminado con el hueso, vamos a mezclar algunos colores más para esas marcas. Entonces empecemos con ellos. Pedazo grueso de papel. ¿Correcto? Entonces voy a estar usando para este proyecto un poco fuera de lugar. Tinte neutro, mi mezcla de grises, solo, solo para tocar para que los colores del globo los calienten un poco. Así que en primer color podemos mezclar esta diapositiva de color azulado. Entonces voy a estar usando el azul de falla para eso. Y lo voy a bajar añadiendo un poquito de mezcla gris de tinte neutro. En realidad se puede agregar incluso tal vez demasiado. Entonces este erudito estaría genial para este color oscuro. Y tal vez algunos lugares un poco de azul pero diluidos un poco más, ¿verdad? Entonces para el segundo color, ni siquiera voy a limpiar mis pinceles aquí mismo. Y el mismo, azul y gris. Pero esta vez voy a añadir un poco de rosa permanente. Hazlo un poco más morado. A lo mejor un poco más rosa y azul. Demasiado gris. A lo mejor. Intenta no exagerar con el gris porque les va a quedar demasiado embarrado. Veamos qué tenemos. Entonces la primera mezcla, esos colores azulados no podrían ser quizá más azules, creo. Más fuerte y ligeramente toque de rosa permanente. Estar bien. Así que tendríamos que regarlo realmente aquí abajo para las áreas más ligeras. Tiros criminales. Todo bien. Eso es mejor. Derecha. Nuestra rosa gris púrpura, un poco más permanente. Estoy recibiendo colores demasiado fuertes un poco. Rosa, Rosa Permanente, Perdón. Para los lugares de juego previo. Entonces ahora necesitamos algo más curva rosa. Comienza con rosa permanente. El toque de amarillo, azul. El tacto proporciona agua fuerte hacia abajo. A ver. Entonces esto es para esas zonas rosadas. Se ve sobre ¿verdad? Derecha. Entonces quiero agregar un poco más a la mezcla morada. Esto va a estar bien. que es un poco difícil ver esos colores porque todos simplemente saltan muy rápidamente el uno al otro. Entonces se ve un poco azulado con rosa, pero en realidad no tiene que ser exactamente como lo ves, ¿verdad? Entonces solo necesitamos conseguir algo similar y tratamos de aplicar colores similares. De todas formas, porque cada uva es diferente a si de diferentes tonalidades. Para que esos colores se puedan mezclar y combinar siempre y cuando podamos obtener algo similar, no tiene que ser exactamente lo mismo. Pero creo que tenemos algo, lo que necesitamos para poder empezar a pintarlos. Bien, entonces voy a usar mi pincel número tres. Se trata de un Newton CR7, tienen real en banded este pincel. Entonces pensé que le iba a dar oportunidad de probarse de nuevo. Bien, entonces creo que tal vez necesitamos ir a las líneas un poco más ligeras. Un pequeño grupo de baja tecnología, una pintura con acuarelas. Las acuarelas hacen que la marca de lápiz sea permanente. Entonces eso es lo que quieres para mantener tus marcas de lápiz lo más ligeras posible. Pintura de especialidad, algo muy ligero y podrían mostrarse a través. Entonces, usando un poco de tachuelas azules en la goma de borrar amasable, toca suavemente sobre el dibujo para quitarle el exceso de grafito, déjalo justo lo suficiente para que puedas ver tu dibujo, pero no más que eso. Y en el siguiente video comenzaremos a pintar. Nos vemos entonces. 5. Primera capa - color de flor (debajo de la capa): Estoy tan emocionada de que podamos empezar a pintar esas hermosas uvas. Y en esta parte comenzaremos a pintar en profundidad, color bloom, el color de la capa inferior de los perros, uvas con esos hermosos rosas, morados y azules. Bien, entonces voy a recoger algo de agua limpia. Entonces vamos a empezar con probablemente solo raspar Tal vez este de lado. Entonces, cuando aplicamos agua esta vez, no quiero tener demasiada agua en el papel, así que vamos a aplicar agua en un medio empujándola rápidamente hacia arriba hasta la línea del lápiz. Ellos sacan el agua de la brocha y recogen todo el exceso y luego iremos a empezar a pintar enseguida. Entonces no quiero demasiada agua porque es área pequeña y no quiero que la pintura se extienda muy rápido. Quiero que tenga el control y cómo se difundieron muy sutiles. Entonces, si pones mucha agua que el pivote para remojar en el papel, el agua hablando con el papel. Entonces la gente sería agua por más tiempo y los colores se extenderán más. Y en ese caso, realmente no nos va para esta pintura porque a veces necesitas mucho tiempo para hacer tu esmalte y tal vez hay mucho levantamiento de eso tiene que ser de muchos colores y es un área grande, luego pondrás mucha agua, dejarás que se empape un poco en el papel, recoge todo el exceso, y luego empezarás a pintar. Pero en este caso quiero solo un poco humedezca la superficie o el color se extienda muy bien pero no demasiado. Entonces no quiero mucha agua en los síntomas de papel. Entonces solo vas a aplicar agua rápidamente en el medio. No hay suficiente línea de lápiz. Queremos asegurarnos de que cubrimos muy bien toda la uva y tratar de no salir de línea. Así que aplica el pincel sobre la toalla para sacar el agua. Y gentilmente solo paso mi pincel sobre el papel sobre el área que cubrimos el agua para recoger todo el exceso. Y solo tengo un esmalte de agua muy, muy suave, muy sutil y no está muy húmedo. Es solo un poco de tiempo para que el color se propague muy bien pero no se extienda demasiado. Entonces, si no estás seguro, cuánto más tenemos, podemos recoger un poco de color y simplemente hacer un par de dabs solo para ver cómo se propaga. Extendiéndose muy rápidamente en los bordes. Eso significa que hay demasiada agua en tu papel o en tu pincel. ¿Verdad? Entonces empecé con color rosa alrededor de la zona donde creo que la puedo ver. Entonces recogí un poco de azul ir alrededor de los bordes y me mantengo más corto un poco de la línea de lápiz alrededor del borde exterior de la uva. Para tener esto a, cuando pintas algo circular, tenemos esta luz reflectante alrededor de los bordes. Limpio mi cepillo, saco el agua de mi toalla y paso mi pincel alrededor de ese borde nivelando el efecto deslizador. Para recoger el color, posible que tengas que hacerlo varias veces y limpiar tu cepillo regularmente. Así que sí queremos asegurarnos de que tenemos unas líneas limpias muy bonitas donde los grupos se tocan, ¿verdad? Entonces ahora limpio mi cepillo del agua y recojo un poquito de color en el medio. Y dejan el resaltado más grande de lo que parece. Y luego recojo un poco más de color y solo pongo un poco más en las zonas oscuras. Y luego otra vez, veo que el color empieza a filtrarse en los bordes y limpio mi cepillo, saco el agua y recojo, recojo de nuevo. Bien, así que eso es todo lo que vamos a hacer para este paso uno e intentar alejarnos de la zona, así que solo pintarlo. Entonces voy en el otro extremo. Porque siempre quieres mantener la distancia de las zonas que acabamos de pintar. Siempre trata de asegurarte de que no se toquen. De lo contrario, van a fluir entre sí y perturbarán completamente tus esmaltes nuevamente. Entonces coloqué un poco de agua en el medio, empujé corrupto y una línea de lápiz, limpié mi pincel y luego recogí el exceso de agua y comencé a pintar de inmediato. Entonces, al pintar esta capa de flor o base, si quieres, realmente no importa qué color vas a elegir. Si es necesario examinar su referencia cerca y ver dónde están los tonos azules, donde están los tonos rosados, donde los tonos morados y solo tratar igualar lo más posible. Hay una foto de referencia, pero no tiene que ser exactamente como mía son exactamente como la foto de referencia porque cada uva es muy individual. Si recoges un poco de un color diferente en una zona determinada, no va a haber el fin del mundo porque esas uvas son muy coloridas y mientras uses todos los mismos pigmentos no hay más va a ser bueno sin importar dónde los vayas a colocar. Así que solo trata de examinar tu foto de referencia. Intenta ver dónde están tus rosas y azules, pero no te pierdas en seguir cada paso que dé. Entonces volví a colocar mis colores y limpio mi cepillo, sacar toda el agua. Sigo recogiendo el pigmento en las zonas más claras o donde está el resaltado, y sigo limpiando tu cepillo regularmente, ¿verdad? Por lo que ahora el primer grupo ya está seco. Podemos pintar junto a él. Entonces voy a abordar esta uva más grande en un centro, poniendo buen glaseado de agua. Así que una buena manera de saber si no tienes demasiada agua en tu papel es una vez que aplicas el agua en tu papel, cabeza inclinada para ver la luz reflejándose en ese esmalte. Y deberías tener una espinilla suave en lugar de un brillo brillante. Y aún deberías poder ver una textura de papel de acuarela a través de ese esmalte. Eso significa que no tienes demasiada agua. Entonces empecé con el BlueMix, recogiendo una rosa del otro lado, se ve mucho más rosada. Por aquí. Puedes ver dejo el resaltado alrededor de los bordes y en el medio, hay muy, muy poco resaltado en el medio, pero es mejor siempre vivir más grande de lo que necesitas. Siempre se puede estrechar hacia abajo en una capa de esmalte es, pero si deja muy poco en este momento y el mojado sobre mojado, podría simplemente cerrar rápidamente porque la pintura va a ir avanzando hacia eso de todos modos. Así podemos hacer un poco de toque, frotando el movimiento con tu pincel porque es un poco más texturizado en esas uvas parcheadas, así que no es muy parecido incluso a los esmaltes. Y nuevamente, con un pincel limpio y húmedo, recojo la pintura que nos rodea. Bonita luz reflectante sobre la uva. Limpio mi pincel después de cada trazo siempre si quieres levantar la pintura, de lo contrario. Puedes notar que si vas a intentar correr tu pincel un poco más, dependa ya no se estará levantando. Simplemente estarás arrastrando la pintura con tu pincel así que necesitamos limpiarla regularmente. Y luego solo sigue repitiendo el proceso tantas veces como creas necesario. Bien, así que ahora solo estoy pensando cuál puedo pintar ahora mismo. Así que vamos a ir con esa porque no está tocando nada. Todos los demás grupos algo cercanos al que acabamos de pintar. Entonces doctor para mantener mi distancia, nuevo, buen glaseado de agua. Empujando hacia arriba hasta la línea de lápiz y recogiendo todo el exceso de agua. Simplemente inclinando la cabeza para ver si no tengo parches secos. Entonces este es bastante rosado y tiene un poco de Bloom azul alrededor de los bordes. Así que poniendo un poco de azul alrededor, aún manteniendo un poco corto de la línea de lápiz. No voy hasta la línea de lápiz, así que recogiendo mi rosa y cubriendo prácticamente el resto de la uva. Y para que veas que mi dolor no se propaga mucho. Simplemente da esta extensión muy suave, suave, pero no se está extendiendo muy lejos. Entonces por eso quería no tener demasiada agua en mi cepillo porque el área es muy pequeña. Esas uvas. Entonces, si tengo demasiada agua, cubrirá toda la uva y no podremos obtener esos reflejos y luz reflectante antes de que se seque porque esto, este glaseado se secará mucho más rápido porque no tenemos mucha agua encima. Entonces necesitas trabajar bastante rápido. Y tan pronto como coloques tus colores primarios, necesitas recolectar los reflejos. De lo contrario se va a secar y ya no podrás levantar la pintura. Así que enganchado con un color, tu pincel, y luego recoge alrededor de la tumba que resalta, la luz reflectante resalta. Y luego si necesitas agregar más color, entonces puedes agregar más color. Entonces otra vez, si el color empezó a extenderse demasiado de nuevo, puedes recolectar solo, necesitas hacerlo bastante, bastante pronto, de lo contrario simplemente se seca muy rápido. Entonces a estas alturas creo que ya notaste el patrón. Mojamos el papel, colocamos los colores que podemos ver. Limpiamos el pincel, recogemos el color, luego podemos agregar un poco más y luego recogemos algo de color de reflejos y alrededor de los bordes una vez más. Y entonces tenemos que hacer eso para todo el resto de las uvas. Voy a agregar un poco de rosa a mi mezcla rosa. Simplemente se ve un poco azulado por aquí en alguna parte. Y un poco más rosa en mi mezcla morada también. Sólo para que se vean un poco más frescos. Esta uva es un poco más oscura, así que vamos a tener que poner un poco más de color más fuerte. Entonces voy a comenzar con mi mezcla rosa y cargando mi pincel un poco más pesado. Todavía no va todo el camino hasta la línea de lápiz. Mantenga ese borde limpio. E incluso en la foto de referencia, realmente no se puede ver demasiado de esa luz reflectante alrededor. Pero una vez que ponemos todo el glaseado es, se ablandará para nosotros también, pero solo se ve un poco más natural. Y que pintes formas circulares si dejas esta luz reflectante, aunque en la foto de referencia no sea tan obvia. Es bastante sutil, pero está ahí. Si examinas de cerca, bien, entonces esta es la última uva. Y así ahora puedes dejar todos los esmaltes se sequen completamente porque después de esto, podemos quitar toda esa línea de lápiz de las uvas vivas en un tallo porque todavía vamos a tener que pintarlo. Pero justo donde crees que ya no lo vas a necesitar porque todos esos rosas podrían hacer que las líneas de lápiz sean permanentes. Entonces me gustaría deshacerme de ellos al principio. Entonces el primer paso está hecho, y los veré en el siguiente video. 6. Segunda capa de color de flor (debajo de la capa): Tenemos nuestra primera capa de color bloom. Ahora como miramos la foto de referencia, puedo ver que este color azul sigue siendo realmente demasiado claro. Entonces lo que me gustaría hacer en este paso es hacer exactamente lo mismo que hicimos en el paso uno. En la primera capa. Apenas para aplicar una segunda capa de este color de floración para que le demos profundidad, mencionaron a nuestras uvas. Y sólo se puede crear eso con capas. Así que mejor con capas más transparentes, más ligeras, pero más capas que tratar de ir muy fuertes al principio. Con menos capa. Las capas son muy importantes en pintura realista y tridimensional. Así que todavía vamos a estar usando la técnica húmeda sobre húmeda. Haremos más o menos lo mismo que hicimos. Solo necesitamos darle un poco más de color, algo pestañas a ese color de floración bajo capa. Y claro, hasta que pongamos nuestros tonos más oscuros con rojo oscuro, esos parches en el siguiente paso, no sabremos qué tan oscuro tiene que ir nuestro color bloom. Porque sólo en comparación con las piedras más oscuras, podemos juzgar nuestro encendedor enseñado. Tan oscuro es muy importante para eso. Pero por ahora, sigo viendo que el color azul sigue siendo demasiado claro, así que podemos seguir adelante y dar una segunda capa de eso. Así que empieza cargando tu cepillo con agua limpia y aplicándolo sobre papel. Entonces la única diferencia en este paso del primer paso uno es que en algunas uvas, voy a aplicar color en este movimiento de dabbing que estoy haciendo ahora mismo, solo para darle un poco más de textura irregular para el agarre. No voy a hacer eso por todos ellos porque otros parecen bastante suaves, pero solo en unos pocos donde parece un poco desigual. Entonces, aparte de eso, vas a hacer exactamente lo mismo que hicimos nosotros en un primer paso. Solo dale un poco más de profundidad para las uvas. ¿Estamos haciendo la segunda capa sólo para oscurecer todo? Y debido a que cuantas más capas las pongas más profundidad, el objeto tendrá. Entonces sí, vamos a hacerlo y vamos a empezar a poner este patrón de parches oscuros. Después de esto. Nosotros hemos hecho la segunda capa y se puede ver cuánto más vibrante es nuestra floración en estos momentos. Entonces ahora necesitamos vivir todas las capas para que se sequen completamente. Y en el siguiente paso comenzaremos. Estoy mezclando algunos colores por ahora. Esas son manchas muy oscuras y rojas. Entonces la parte divertida que vamos a comenzar, te veré en el siguiente video. 7. Parches Red capa: En esta lección, voy a empezar a pintar todos estos hermosos parches rojos y rojos oscuros para que este grupo de pequeños círculos empezaran a convertirse en crepes reales. Así que comencemos. Entonces primero con lo que me gustaría comenzar es haciendo algo de espacio para algunos nuevos colores rojos adicionales en mi paleta. ¿Correcto? Entonces primero, me gustaría mezclar tal vez este color rojo, anaranjado. Entonces voy a estar usando guión leído. Lee un poco de Irlanda. A ver. A lo mejor podemos agregar un poco de perileno granate. Eso es mejor. Segundo, solo fotos berlín granate, partes más oscuras, rojo más oscuro. Entonces necesitamos este granate morado rojo. Quiero agregar un poco de escenario a escenario. Muy bien. Así que ya ves por ejemplo aquí, es perfecto para esta uva. Para este, necesitas el primero. Entonces, cuando pintamos esta uva, solo podemos agregar un poco más de azul en algún lugar de la esquina de este glaseado. Simplemente ajuste ligeramente para cada grado porque en cada tumba la piedra es ligeramente diferente a la que así. No tienes que molestarte, solo puedes usar un color y si se ve un poco diferente de la foto de referencia, no es gran cosa, pero si realmente quieres ser perfecto para cada grado, podemos ajustar ligeramente el tono alguien en toda la mezcla, pero en algún lugar de la esquina, solo agrega un poco de azul o un poco más rojo, solo para que puedas recoger esa pieza diminuta que solo mezclas eso y luego pintas eso. Decorar. Muy bien, entonces estos son los colores. Podemos empezar a pintar. A lo mejor sólo queremos ajustar mi feo. Ahora ya ves ahora nos vamos a secar y se ve un poco demasiado marrón. Agrega aún más rojo a esta mezcla oscura. Ser mejor. ¿Correcto? Empecemos. Otra vez. Vamos a estar pintando mojado en húmedo, aún usando el mismo pincel. Y nuevamente, no queremos tener demasiada agua en el papel porque queremos tener el control y no queremos que se mezclen demasiado porque no queremos demasiado porque que la pintura se extienda por todas partes. Queremos tener esos parches de color. De la misma manera que podemos. Caminé sobre el papel y luego lo trapeé rápidamente, el exceso para que solo tengamos una superficie ligeramente húmeda. Entonces para esta parte, para esta etapa, es aún más importante que el papel no esté demasiado húmedo porque esos parches, si está demasiado mojado, vamos a perder un poco el patrón que queremos calificar. Por lo que necesita ser muy incontrolado, embargo, necesita, necesita tener unos bordes muy sutiles, lo que significa que sí necesitas pintar sobre un mojado sobre mojado, para que se extienda muy bien, sin embargo, se mantienen en forma. Entonces, antes de comenzar a pintar por todas partes, solo dab un par de veces solo para ver cuánto se propaga. Si es demasiado, solo espera unos segundos para que el papel, el agua se empape en el papel, se pondrá un poco más seca. También estoy en este punto usando mezclas de colores bastante pegajosas y pegajosas porque por la misma razón no ponemos demasiada agua en nuestro papel antes de empezar a pintar para que esos parches permanezcan tranquilos y controlen y no se esparzan por toda la tumba, sino solo en pequeños parches. Para que veas estoy pintando con una punta de mi pincel en pequeños pinceles para que pueda hacer esos pequeños parches y vigilar de cerca cómo se propaga el color. Por lo que sí necesitas vigilar de cerca tu foto de referencia y no molesten por pequeños puntitos y motas aquí puedes ver en una uva, solo queremos pintar en esas grandes manchas y parches de color rojo, pero además no te pierdas en demasiada referencia. Porque si esos parches se deslizan en un lugar diferente, eso está bien. Porque cuando pintas algo ocupado y colorido, no se trata de dónde exactamente pones esos parches, sino del concepto de ellos, para que puedan estar en lugares completamente diferentes. Puedes usar la referencia solo como referencia, pero puedes pintar donde quieras. No se preocupe demasiado si no parecen exactamente en un lugar donde pongo esos parches o la referencia. Todavía se verán bien e ignorarán todos los pequeños rasguños y pequeños puntos y motas en un agarre. vamos a hacer en el siguiente paso, así que solo florecen los grandes parches de rojo. También limpié mi cepillo para sacar el agua y ablandé ligeramente un borde de este parche que va hacia la línea del lápiz para hacer que el agarre se vea un poco más circular y preservar esta luz reflectante. Entonces veo que mi glaseado todavía está un poco húmedo. Puedo recoger un poco más oscuro, color más fuerte y todavía aplicar un poco en ciertos lugares porque ves esos parches y no colores muy parejos. Entonces, si bien el esmalte está húmedo, solo podemos agregar un poco más de variación de esos parches, no como el más mínimo detalle solo aquí y allá. Al final ahí, mejor hay un pequeño parche muy oscuro. Así que voy a mezclar rápidamente el mismo color que teníamos para la floración. Sólo un poco más oscuro. Azul filón con tinte neutro para tener este color muy oscuro. Y justo aquí en la punta de la misma, Hay correctamente parche oscuro. Así que solo aplicándole algo de color ahí en un poco de toque y movimientos. Así que ahora limpia mi cepillo, saca el agua, y simplemente barre por el área resaltada en el centro. Nuevamente, resalta tanto más ligero de lo que se supone que es. Pero está bien una vez que hagamos todos los parches, quien recordó leer esmalte, la floración, haremos que ese resalte sea tan grande como se supone que debe ser. Pero ahora mismo sólo estoy dejando más de lo que necesito para estar a salvo. Entonces a medida que el esmalte lo intente, las marcas harán que sean más nítidas y el color no se extienda demasiado. Entonces voy a tener que parar, pero solo estoy agregando a Karen ahí y solo haciendo que mis parches se vean más de cerca para dar foto de referencia. Y si necesitas ablandar alrededor del borde, simplemente limpia tu cepillo, saca el agua y simplemente barre ligeramente haciendo el borde hacia la línea del lápiz. Ligeramente más suave. Último pequeño detalle, aún recogiendo un poquito de mi oscuro, rojo oscuro y está colocando pocas dabs en el centro. Como mi color no se extiende tanto como puedo hacer un parche un poco más oscuro. Y así ahora puedes ver esos parches oscuros. La floración se ve tan ligera y probablemente necesitará oscurecerla. Ahora podemos dejar que ese agarre seque y pasar al siguiente. Nuevamente, aplicando en agua helada un glaseado que no tenga demasiada agua. Aquí apliqué todo el agarre y luego recogí todo el exceso y empezando a pintar enseguida. Recogiendo bastante bien. Se puede ver que la pintura en mi paleta está seca. La ceniza no tiene mucha agua. Así que todo está un poco más concentrado para asegurarse de que esos colores no sólo se extiendan por toda la uva. Necesitaba muy, muy suave difundir el color. Entonces empiezo primero con mi rojo más claro. Y otra vez, ya ves estoy pintando con mi punta de mi pincel con pequeñas pinceladas, asegurándome de que el color no se extienda demasiado. Si lo hace, primero haga que su color sea más pegajoso o un poco menos de agua en su papel. Recogiendo algunos colores más oscuros a medida que entro en el área de sombra. Y así se puede ver que estoy trabajando en esos movimientos muy pequeños, solo poco toque a la vez. Si necesitas trabajar con bastante rapidez porque el esmalte se está secando. Pero no estoy tratando de hacer grandes trazos. Entonces solo poco dab y me estoy moviendo con rapidez pero en pequeñas pestañas para que en caso de que me equivoque, tuve solo una pequeña pincelada siempre usando pinceladas grandes, solo pequeñas pinceladas a la vez para que veamos como ese color se propaga por todas partes y así sepamos dónde hacer este patrón. Incluso se puede ver que el mío no es idéntico, lo mismo esos patrones, pero solo queremos acercarnos a su referencia similar. Y si empezó a extenderse en alguna parte, no lo necesitas y solo limpia tu cepillo para correr la voz y limpiarlo de ese color. Entonces mi glaseado está casi seco. Se puede ver los colores ya no corriendo. Entonces voy a añadir un poco de azul a mi mezcla de rojo oscuro aquí en la esquina ahora, nueces por toda la mezcla justo en la esquina para tener este color realmente, muy oscuro, color rojo púrpura para el área de sombra de aquí, voy a aplicar en este rincón oscuro, oscuro aquí, de nuevo con pequeñas pequeñas pinceladas. Sin movimientos bruscos. Y asegúrate de que tengo una línea muy limpia alrededor de la uva superpuesta. Porque cuando pintas uvas, parece que es una dosis de sujeto muy simple. Pintar con un círculo, pero en realidad es bastante difícil porque necesitas asegurarte de que tus líneas estén muy ordenadas. Porque cada vez que solo pasas por encima de la otra uva y toda la tumba de muerte súbita simplemente ya no se ve natural y realista. Así que tenemos que asegurarnos de que no salgas de la línea de lápiz y que se mantengan muy bien rodeados. Entonces, como pueden ver, ahora los colores ya no se extienden. Eso significa que el glaseado ya está bastante seco, así que estoy agregando la pequeña marca más pequeña aquí en el borde. Limpiando mi cepillo, sacando agua y suavizando ese lado hacia la línea del lápiz para que sea un poco transitando hacia el encendedor medida que el agarre se curva y haga desaparecer el borde. Derecha. Así que ahora puedo dejar que eso se seque y pasar a la siguiente. Entonces ahora que hemos pintado un par de uvas, creo que ahora podrás entender por qué es el paso y qué tenemos que hacer. Y así te voy a dejar para que sigas y acabes todas las uvas. Entonces lo que hacemos es aplicar primero glaseado de agua limpia, asegurándonos de que no tengamos demasiada agua. Una vez que aplique toda la uva, limpie su cepillo, saque el agua y simplemente recoja todo el exceso. Y luego vigila de cerca tu foto de referencia y aplica parches rojos más claros, rojos más oscuros donde creas que están. Y si están un poco en un lugar diferente, no se asuste. Todavía se verán bien y seguirán pareciendo violación porque nadie verá la foto de referencia, pero tú, nadie sabrá dónde tienen que estar exactamente esos parches. Así que disfruta del proceso y solo asegúrate de no tener demasiada agua ni en tu pincel ni en ni en tu pincel ni tu papel o en las mezclas para que puedas mantener el control. Claro. Cierto, entonces esta es nuestra última uva. Espero que hayan disfrutado de este paso y haya sido claro y comprensible. Y en la siguiente lección comenzaremos a pintar esos detalles realmente finos y pequeños rasguños y pequeños puntos en esas uvas para que realcemos aún más nuestra pintura de crepé. Entonces te voy a ver en el siguiente paso. 8. Detalle fino y cuarta capa: Estamos muy cerca de la línea de meta, y ahora mismo es el momento de pintar todo este fino detalle, puntitos, pequeños rasguños y marcas, todo lo que no podíamos hacer cuando estábamos pintando esos grandes parches rojos. Entonces todas las capas principales están hechas y tenemos los huesos como que hablan y, pero no es muy detallado. Así que voy a tomar mi pincel más pequeño, que probablemente será el número uno. Y ya no vamos a pintar con técnica húmeda sobre húmeda ahora vamos a pintar con pintura seca o una pintura húmeda sobre papel seco o pintura seca sobre papel seco, dependiendo de la zona, pero principalmente va a ser bastante afortunado pincel seco yo diría. Y así ahora vamos a tratar de capturar todos esos puntitos, pequeños rasguños. Y en algunas zonas se puede ver que algunos de los parches tienen bordes afilados, así que también vamos a pintar sobre esos, haciendo que el foro sea un poco. Lo que vemos en la referencia, hay áreas un poco más oscuras y esos parches para que podamos pintar a esos alumnos son básicamente todo el detalle fino, fino, todo el detalle más fino que vamos a hacer ahora. Entonces ahora que tenemos nuestros tonos más oscuros, podemos ver claramente que el azul necesita oscurecerse en comparación con la foto de referencia. Y como mencioné, que sólo puedes juzgar unos tonos más claros una vez que tengas tus tonos oscuros. Así que una vez que hayamos terminado con todos los detalles, haremos una capa de encuadernación donde esmaltaremos con nuestro color bloom debajo del color que los colores con los que empezamos para atar todo, difuminar un poco de todas nuestras marcas que hacemos. Y eso es un buen pensar que hacer al final porque todas las marcas y detalles finos que vamos a hacer, mi mirada un poco desconectada porque van a ser un poco demasiado afilados y demasiado fuertes. Entonces, cuando hagamos la capa de encuadernación al final, ataremos todo junto y simplemente parecerá que pertenece. ¿Correcto? Para que podamos ir y comenzar a pintar los derechos de falla para más pequeños y este fino detalle, vamos a estar usando los mismos colores que usamos para el patchwork rojo. Así que de nuevo, no tengo demasiada agua en mis mis colores. No los quito mojados y los remezclo. Simplemente recojo un poco de agua en mi pincel, diluyo la mezcla, y afloje la pintura mi paleta y luego cargo mi pincel y me pongo un paño de cocina para tomar el exceso de agua y empiezan a pintar. Entonces esto va a ser como un pincel seco así que no queremos ninguna gota, un pincel seco así que no queremos ninguna gota, así que no necesitas cuánta agua hay en tu pincel, solo si tu pigmento, pero tiene que ser diluido porque cuando pintas, pintas seco o pintura húmeda sobre papel seco, el color no se seca mucho más claro, se queda prácticamente igual que lo que ves. Y es bastante diferente a lo que pintas con mojado sobre mojado, que probablemente notarás los colores secos, mucho más claros. Entonces este paso otra vez, no es muy complicado. Es bastante fácil. Y como no tenemos esmalte húmedo en nuestro papel, podemos tomarnos todo nuestro tiempo, tanto tiempo como necesites porque no hay colores fluyendo por todas partes, no necesitas manejar nada. Entonces ahora realmente nos enfocaremos en la más pequeña de las partes de cada uva. Ya sabes, cuando pintas con mojado sobre lo que te enfocas en la uva hong. Porque necesitas monitorear todas las esquinas cuando pintas con mojado sobre mojado. Ahora, pintamos pequeña sección a la vez. El color se queda exactamente donde necesitamos que esté. Y así solo podemos tomarnos nuestro tiempo y ahora es bastante relajante. Y realmente podemos enfocarnos en cada uva y cada esquina y poner tantos detalles como queramos. Así que personalmente me gusta entrar en detalles muy finos y examiné cada centímetro de una uva y traté de igualarlo en mi pintura. No tienes que hacer eso. Simplemente puedes capturar la esencia de una uva y no tienes que entrar en gran detalle, detalle como yo, pero depende de ti. Pero el paso en general es bastante sencillo. Entonces, si no estás un poco seguro sobre el escalón que tal vez pintar con pintura un poco más diluida en caso de que puedas ir demasiado fuerte para que siempre puedas oscurecer cualquier cosa que necesites. Pero si estás un poco inseguro, tal vez solo empieces a pintar con pintura un poco más clara y simplemente puedas oscurecer el color a medida que avanzas, ya que te sientes un poco más cómodo. Así que ya ves ahora me estoy enfocando en cada pequeño rincón a vez y solo pinte un pequeño parche de la época. Realmente vigilar de cerca mi foto de referencia. Y pintan en pequeño parche. Y tal vez un borde de ese pequeño parche podría ser más suave. Luego limpian mi cepillo, sacan el agua y yo apenas más lejos de esa esquina con cepillo limpio y húmedo para crear un borde de transición o desaparición. Y luego paso a la siguiente pequeña zona. Y así voy a entrar en gran detalle aquí y recojo los colores. Según eso, pintura cotidiana, e.g . I. Pintada con mi rojo. Ahora me estoy moviendo a la esquina eso es muy, que la punta de la uva, es muy oscura. Entonces estoy recogiendo mi mezcla de color rojo oscuro que tenía algo de azul en ella. Así que seguimos construyendo esa uva. Así que empecé pintando en parte más oscura sobre los parches rojos que pintamos en el paso anterior. Y poco a poco voy a empezar a moverme hacia las zonas de luz donde no tiene ninguna marca eso, y voy a empezar aquí haciendo pequeñas líneas. Ves pequeños rasguños y pequeños puntitos literales y yo soy como motas en cada uva. Y estoy tratando de hacerlas muy finas y muy pequeñas, tal como veo en la foto de referencia, un poco erráticas, no perfectamente redondeadas. En algún lugar puede haber un punto en algún lugar puede ser una pequeña línea. Y se puede ver que estoy usando pintura muy seca. Si tuviera pintura muy húmeda o demasiada agua en mi pincel, entonces no podría hacer líneas muy finas, son puntos finos que el agua caería de mi pincel y podría crear marcas acuosas mucho más gruesas. Entonces, si quieres hacer detalles muy finos, muy nítidos y pagados solo con el último tipo de cabello en tu pincel, entonces necesitas tener pintura bastante seca. Por eso realmente no mojé mi pintura en la paleta. Me encanta secarme y solo recogí un poco de agua en mi pincel solo para poder aflojar esa pintura cada vez que necesitamos recogerla. Y si creo que tengo demasiado, solo me la pongo en mi toalla para tomar el exceso que solo tuviera el pigmento sin mucha agua. Entonces el paso anterior que hicimos donde pintamos esos grandes parches rojos, es como una base para todo este detalle. Ahora con este pincel seco, especie de grado le doy forma un poco más a lo que se ve en la foto de referencia. Y echo de menos dar forma un poco a esos parches que hicimos solo para que coincidieran con mi referencia. Y otra vez, es sólo porque me gusta mucho entrar en como detalles muy finos. No tienes que hacerlo. Pero ahora sí cepillo seco. Puedes crear prácticamente cualquier cosa si solo te tomas tu tiempo. Entonces este paso es, yo diría bastante fácil. Es solo que lleva mucho tiempo. Si eres alguien como yo que veces se pierde en los detalles. Pero sí, así que tómate tu tiempo. No te apresures y solo examina tu referencia y pinta lo que veas, supongo. Y solo me gustaría mencionar que probablemente puedas notar que esas marcas que están haciendo su ligeramente demasiado oscuras en comparación con el resto de la uva. Y eso es porque todavía no hemos puesto esta capa de encuadernación que mencioné lo haremos al final en la siguiente lección. Así que no te preocupes si esas marcas salen un poco demasiado duras. Se ablandarán con nuestra capa final y se difundirán. Entonces, si son dos luces, podrían perderse debajo de esa capa. Entonces sí necesitan ser un poco más fuertes de lo que parece correcto para el escenario que somos. Y entonces creo que ahora está claro cuál es el paso. Usando pintura bastante seca. Pintar con todo el detalle. Pequeñas pinceladas a la vez. Si quieres un borde más suave en alguna parte, limpia tu cepillo, saca el agua y suaviza, más lejos tus marcas. Y solo trata de capturar tanto, tantos detalles como veas. Y vamos a terminar ese paso en todas las uvas. Entonces terminamos este paso y estamos muy cerca de la línea de meta. Y espero que hayas disfrutado de este paso y hayas entendido todo y estés contento con el resultado. Y en la siguiente lección, pondremos nuestra capa de encuadernación para unir todo este fino detalle. 9. Capa de unión: Hola y bienvenidos de nuevo al siguiente paso de pintar esta hermosa uva. Entonces ahora estamos en nuestra última capa para las uvas. Y entonces todo lo que tengo que hacer es el sello. Entonces ahora mirando nuestras uvas, podemos ver que después de esas marcas, el color de la floración es un poco demasiado claro y nos falta un poco más de rosas y azules en nuestras uvas. Y también esas marcas y el detalle fino que se pusieron en se ve un poco demasiado nítido y ellos un poco a un padre. Entonces, pero sí quería hacer el detalle fino antes de la última capa para que ahora puedas glasear con acuarelas muy transparentes sobre toda la uva. Simplemente haciendo este color de floración debajo un poco más saturado, pero también suavizará y difundirá el fino detalle que se pusieron en. Y esta última capa lo unirá todo junto. Y esos detalles y marcas y puntos y rasguños van a parecer un poco más naturales y software. Y es solo la última capa solo va a unir todo nuestro trabajo en esta uva de aspecto realista. Entonces lo que tenemos que hacer ahora es mezclar un poco más de color bloom. Entonces estoy usando el mismo color azul oscuro que teníamos en una esquina. vamos a usar para esta uva muy oscura, y necesitamos un par de colores adicionales. Entonces veo que necesito azul, pero muy, azul muy pálido, pero con un poco de rosa dentro. Entonces estoy usando a mi compañero azul, agregando un poco de rosa permanente y haciéndola muy acuosa y pálida. Solo sigue agregando esos dos colores. Y veamos qué tenemos en mi pedazo de papel. Eso se ve bien, entonces otra mezcla, necesitamos algo mucho más rosa. Estoy agregando principalmente rosa permanente y agregando un toque de amarillo, azul, solo el rosa debería ser dominante en este caso, y esto será para esas partes un poco más moradas. Estoy manteniendo mis mezclas muy pálidas y transparentes. Así va a quedar el azul oscuro. Y estoy todo usando en todas las mezclas, estoy usando los mismos pigmentos son compañeros azules, rosa permanente. Es, es una cantidad diferente de cada uno. Crea diferentes tonalidades de mezclas. Entonces, si necesitamos ajustarnos vivamente cuando empezamos ya a pintar, podemos añadiendo el mismo pigmento. Entonces estoy recogiendo mi pincel número tres que estaba pintando área. Y ahora manteniendo mis mezclas muy pálidas y transparentes, me enfocaré en la pequeña sección de una nuez de uva, uva entera, pero solo un lado de ella y glasearé sobre la parte más oscura de esa parte que elegí. Después limpia mi cepillo, saco el agua y me ablandaré en las áreas más claras, y luego recojo otro color. Entonces ahora ves que recogí un poquito de color azul. lado izquierdo esmaltado de esta uva se suaviza en las partes más ligeras que cuestan sobre la línea del lápiz, el borde y hacia el resaltado. Porque cuando suavizas el borde de tu esmalte con un cepillo limpio y húmedo, haces una especie de pluma con distancia y haciéndola esa transición más ligera. Aquí estoy recogiendo un color ligeramente diferente, un poco más rosa y glasear por el otro lado. Y así pintas estas pequeñas secciones de cada uva a la vez con acuarelas muy pálidas y transparentes. Y puedes repetir ese paso tantas veces como quieras, y puedes leer esmalte muchas veces si quieres. Pero lo más importante es dejar que esos esmaltes se sequen antes de volver a ellos. Entonces sí quieres esas capas. No quieres apresurar este proceso y no quieres venir con colores fuertes porque para crear luminosidad, profundidad y dimensión a tus pinturas, necesitas esas capas. Así que mejor pintar con más capas, con colores transparentes muy finos, pero más capas que una sola capa de color muy fuerte, hará una gran diferencia. Y también cuando pintamos con acuarelas muy transparentes, aunque cometamos un error, no sería muy obvio y aparente porque la pintura muy, muy a la ligera. Así que eso solo te ayuda a evitar errores e ir demasiado fuerte. Y simplemente es más fácil para ti juzgarlos donde necesitamos volver a glasear, donde es suficiente. Tan pequeñas secciones a la vez, cada capa a la vez. Y ya ves sigo volviendo a descifrar el ya glaseado porque ya se ha secado y puedo volver a la misma uva y repetir el proceso tantas veces como sea necesario, pero necesito dejar que esas capas se sequen. Y entonces ahora ves cómo, en esas pocas uvas que hemos pintado, esas marcas se ven más suaves, más naturales. Parecen que pertenecen y en realidad no lo son. Simplemente gritando demasiado y luego eso se desconectó. Entonces sí, entonces lo que tenemos que hacer ahora es tomarnos nuestro tiempo. No necesitamos apresurarnos, disfrutar del proceso y tenemos que terminar este paso en todas nuestras uvas. Así que trata de mirar tu foto de referencia y ya tienes tiempo porque no tenemos glaseado húmedo esperándonos. Eso es intentarlo y tenemos que apresurarnos y pintar rápidamente. Ahora realmente podemos tomarnos nuestro tiempo. Y así necesitamos examinar cerca nuestra foto de referencia y ver qué color ves de esa floración porque esos colores son muy sutiles. Algunos son azules, morados, rosados, pero son muy sutiles. Entonces necesitas tratar de identificar qué sombra ves realmente. Realmente puedes cometer un error aquí. Son muy coloridas. Entonces, aunque coloques un tono diferente y cierta área, seguirá luciendo bien y todavía hay se verá natural. Pero sí necesitas intentar tomar esa decisión por ti mismo para que puedas progresar. Simplemente quiero que no te apresures NI y te tomes tu tiempo con este paso porque este es un último paso para las uvas reales. Y puedes tomarte todo tu tiempo. Y si te cuesta entender si es lo suficientemente oscuro, lo bueno es hacer un pequeño descanso. No tiene que ser un descanso largo e ir a ese descanso para el té, cinco, 10 min. Y luego vuelves, verás con ojos completamente frescos y te será más difícil juzgar si necesitas oscurecer un poco más. Si necesitas glasear un poco más o no, o simplemente aléjate de tu escritorio y míralo un poco más lejos. Y esto será más fácil de ver porque a veces cuando nos argamos sobre el escritorio, es difícil de ver. Si no vas demasiado oscuro con algo porque es muy fácil con acuarelas ir demasiado oscuro. Entonces es por eso que necesitas pintar muy ligeramente para que no dominemos con nuestros colores, especialmente el color bloom. Todavía tiene que quedar bastante ligero. Así que vamos a repasar y terminar las cosas en todas las uvas. Aquí si has terminado con todos nuestros acristalamientos y ahora puedes ver cómo esta última capa juntó todo. Se ve muy realista, son detalles finos es software difuso y se ve igual que la foto de referencia y también el juego, un poco de color. Entonces ahora, antes de que terminemos con las uvas, lo que quiero hacer es tomar una brocha limpia, una brocha más pequeña, o una brocha que tenga un buen punto y quitar algo de la pintura de esos pocos puntitos blancos que puedan demandar en pocos Graves es solo los regalos más pequeños detalles. Algo especial a la pintura. Por lo que normalmente me gusta, para capturar esos detalles más pequeños. Así que limpia, brocha húmeda, pon un poco de agua sobre el papel y con un suave frotamiento, trata de fregar un poco de pintura del papel y luego aplicar paño de cocina para absorber los cuales se levantan. Entonces lo hice en todas las uvas que puedo ver requiere eso. Pero puedo ver que no se despega tan ancho como tienen que ser. Porque en pocas uvas puedo ver esos puntitos blancos en la foto de referencia que realmente puedo despegar. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a tomar una herramienta que es, creo que se llama compas. Esa es la herramienta que utilizas para dibujar tus círculos. Es genial y voy a usar la parte de la aguja de ella. Y frotará suavemente la superficie del papel para fregar poco de pintura y se puede ver como de inmediato tienen puntos blancos realmente brillantes. Entonces me gusta plasmar este tipo de último detalle. Esa no es una, una técnica que recomiendo mucho porque esencialmente está dañando el papel. Pero si necesitas algo así de minúsculo, no veo ningún problema con eso. Puedes usar una aguja o también puedes usar pintura blanca. Es solo que a muchos pintores botánicos realmente no les gusta usar pintura blanca o especialidad si quieres que tu pintura sea aceptada por algunas calorías, algunos no permiten pintura blanca, pintura blanca opaca. Entonces, por lo tanto, el libro blanco no es muy utilizado, pero es una opción si eso es lo que te gustaría hacer. Pero ya pueden ver me froto algunas partes y solo da ese pequeño detalle blanco muy brillante en todas esas uvas que lo requieran. Es solo algo que aporta algo nuevo a la pintura y eso me gusta, ¿verdad? Entonces espero que hayan disfrutado el proceso de pintar esas hermosas uvas y todo queda ahora para pintar en el tallo y ya estaremos terminados. Entonces te veré en el siguiente video. 10. Tallo: Bien, así que enhorabuena por llegar hasta el momento. Y ahora vamos a hacer algo de espacio en nuestra paleta para mezclar algunos colores para nuestro tallo verde. Por lo general, cuando pinto algo, traté de usar los mismos pigmentos para todos ellos se requiere mezcla para la pintura. Entonces estoy usando si estoy usando un tipo de amarillo, he intentado usarlo para todas las otras mezclas que requiere para esa pintura. Pero a veces sí necesitan ampliar las opciones y necesito agregar otros amarillos porque uno es más fresco, uno es más cálido. Pero en términos generales, traté de limitar mi paleta. Entonces ahora mismo estoy usando Irlanda amarilla y le agrego un toque de azul ftalo, azul barbecho es mi azul favorito quizás. Porque probé tranquilo y muchas opciones diferentes de mezclar tus greens y soy como mezclas de migrañas con compañeros los más porque suelen mezclar muy suaves. El color no granula y estaba muy fresco, bonito, verde. Y si necesitas que sea un poco más Oliver, puedes agregar de tus rojos son un poquito de oro de quinacridona. Y es solo, mi receta favorita, si se quiere, para Verdes, es azul pálido, ¿verdad? Y ahora necesitamos mezclar un poco de marrón, nuevamente usando los mismos pigmentos que se utilizaron a lo largo de la pintura. Así que eso se llenaría de azul, Irlanda amarilla. Y voy a agregar Sennelier rojo para que se vea marrón. Y podemos empezar, eso es todo lo que vamos a necesitar para el tallo. Entonces necesito disculparme porque mi foto de referencia no es muy clara desafortunadamente, pero aún podemos ver lo que necesitamos pintar. Entonces, en general, empezaría algo cuando pintas algo que es un poco desordenado. De repente innecesariamente complicado, pero no está muy claro. Entonces comienzas bloqueando un color que el otro. Entonces voy a empezar a pintar desde arriba, bajando. Entonces voy a estar bloqueando el color verde primero, pero porque en la parte superior hay un poco de marrón, así que voy a empezar con marrón justo en la parte superior. No estoy mojando el papel antes porque son áreas muy pequeñas. Así que no requieren mojado sobre mojado. Lo que voy a hacer, voy a recoger al principio un poco más de color diluido, pinté la zona. Y luego mientras ese glaseado está húmedo, puedo despegar un poco de resaltado con un cepillo limpio y húmedo y agregar un color un poco más fuerte en un área sombreada. Ya terminé con esta parte marrón. Estoy recogiendo mi verde y vamos a empezar a aplicar ese verde por todo el tallo y simplemente bloqueando todos esos colores. Debido a que el color marrón es más oscuro, puede ir encima del verde, por lo que no necesariamente necesitamos mantener el área blanca. Así que sólo estamos dando vueltas y pintando cada pequeño tallo con este primer color y me ves suavizando el borde donde quiero que sea más ligero. Y si estás un poco preocupado, entonces pinta con un color aún más pálido y luego puedes seguir construyendo esas capas hasta que te guste la saturación de color. Pero en términos generales, siempre trata de pintar probable, sobre todo si no pintas con mojado sobre mojado porque los esmaltes no se secarán mucho más ligeros, va a quedar más o menos lo que puedes ver ahora. Ese tallo realmente no tiene mucha luz y sombra. Entonces pensé que tal vez una vez que hayamos terminado con esta capa de base, si se quiere, podríamos agregar un poco más de sombra en un lado para crear el tallo un poco más circular y solo exagerarlo un poco más de lo que podemos ver en la foto de referencia. Ahora, terminemos de bloquear todas las partes verdes de nuestro tallo. Y luego vamos a recoger, ¿qué tal Brown y comenzó a pintar las partes marrones del mismo Justo en la primera capa con verde se termina. Ahora podemos recoger un poco de marrón. Empiezo con bastante aguado y marrón pálido sólo para empezar. Y una vez que bloqueemos las partes marrones principales, podemos recoger un poco más fuerte marrón y crear. Un contraste más fuerte para ese tallo y pintura de partes realmente, muy oscuras. Así se puede ver que el tallo está un poco no muy bien enfocado en foto de referencia. Entonces solo trata de imitar algo de formas similares que puedas ver en ese tallo. Pinto un poco de área, luego limpio mi pincel y suavizo el borde que es más suave, ese tipo de desaparece en el tallo para que no se creen esas líneas muy rígidas, duras. Así que cada vez que pintas algo, suavizas el otro borde con un pincel limpio y húmedo donde quieras que parezca más suave. Entonces ahora que hicimos nuestra primera capa con colores verde y marrón, estamos a mitad de camino ahí. Lo que tenemos que hacer ahora es crear un contraste ligeramente más fuerte. Entonces si necesitas aplicar un poco más de sombra parte. Entonces ahora lo que estoy haciendo, recogiendo algo de verde y estoy construyendo ese valor tonal para el tallo verde. Y se puede ver que estoy exagerando la sombra un poco más de lo que sugiere la foto de referencia, solo para darle un poco más de realismo al tallo y mirar, hacer que se vea un poco más circular. Así que agregué un poco de sombra en el medio y ablandé a ambos lados para que quede más claro y lo haga parecer un poco más circular. Y estoy agregando tonos un poco más oscuros de verde en unas pequeñas partes del tallo. Y vamos a estar haciendo lo mismo con brown también. Entonces cuando pintas algo, no importa lo que sea. El contraste es muy importante para que el objeto parezca realista. Entonces eso significa que necesitas tener luces bonitas y algunas partes realmente, muy oscuras. Entonces hay que equilibrar ambos, no de todo, simplemente demasiado claros o demasiado oscuros. Entonces el contraste es muy importante. Entonces lo que voy a hacer ahora, voy a usar los mismos pigmentos que se usan para Brown es Irlanda, amarillo, amarillo, azul y rojo, pero hacer que el marrón sea un poco más fuerte y un poco más saturado y oscuro para que podamos pintar en esas partes realmente, realmente oscuras y darle ese contraste a nuestro tallo que se vea un poco más realista. Entonces esas partes muy oscuras son muy importantes. Y se puede ver como ahora la pintura es casi parte negra. E inmediatamente levanta el tallo y se ve un poco más realista. Entonces pinto la pequeña sección, luego limpio mi pincel, saqué el agua y ablandé un lado de ella donde necesita ser más suave. Y voy a repetir ese proceso en todas las partes pequeñas donde puedo ver algunos pigmentos realmente, muy oscuros. Si quieres pintar o incluso casi puedes llamarlo dibujo. Esos detalles muy, muy finos y partes muy oscuras. Es necesario recoger ligeramente una pintura secadora. Entonces cuando recoges a tu hijo concentraste color saturado, dab en tu toalla para sacar el agua. Y con la punta de tu pincel, podemos pintar en esas líneas realmente finas. Así que los cuadros estén secos en tu pincel. Si tenemos más agua en tu cepillo, los plazos saldrán pálidos y espesos. Así que pintura seca y más saturada. Y puedes dibujar detalles muy finos. Simplemente añadiendo un toque de rojo a mi marrón. Es el mismo pigmento que se usó en un café solo para la pequeña fiesta que se ve un poco más rojizo. Entonces aquí llegamos al final por esas deliciosas, deliciosas uvas que pintan que realmente espero que la disfruten. Definitivamente puedes. Le doy una oportunidad. Y realmente, realmente no puedo esperar a ver tu pintura. Así que por favor, por favor comparte tus pinturas conmigo ya sea en Instagram están aquí y no puedo esperar a ver qué vas a crear. No tienes que usar mi referencia. Tal vez puedas usar tus uvas. No importa. El proceso sería el mismo. Entonces espero que lo hayan disfrutado. tengas un buen día, y te veré en los proyectos futuros. Adiós.