Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos, mi
nombre es Will Ellison, y hoy vamos a estar capturando la impresionante belleza inspiradora
de un paisaje de montaña Pintar montañas nos permite
explorar la majestuosidad de naturaleza y cómo la luz interactúa con vastas
formas y reflejos A lo largo de esta clase, nos
sumergiremos en técnicas de acuarela, como la
mezcla húmeda o húmeda, la colocación y los lavados controlados para dar vida
a nuestra escena montañosa en papel He sido
artista profesional durante muchos años,
explorando muchos temas
diferentes,
desde la vida salvaje y retratos hasta paisajes de ciudad y Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé,
no tenía idea de por dónde empezar
o cómo mejorar. No sabía qué
suministros necesitaba, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones
mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy
respetadas, como la Sociedad Internacional de
Acuarela,
la Alianza de Maestros de
Acuarela, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo es ayudarte
a sentirte relajado y disfrutar de este medio de
una manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una variedad
de técnicas y explicando cómo uso todos
mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gusta comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas
emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas más fáciles que
fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, quitando el estrés de la
pintura para divertirte. También te proporcionaré
mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de
discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder
a cada pensamiento que publiques. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos También puedes seguirme en
Instagram en Will Elliston
para ver mis últimos trabajos Así que
comencemos aprendiendo emocionantes
técnicas de acuarela y cómo podemos usarlas para pintar
tu propio paisaje sereno e impresionante de
montaña
2. Tu proyecto: Ante todo, muchas
gracias por
unirse a esta clase. Estoy encantada de tenerte aquí. Hoy, estamos
explorando cómo usar la acuarela para pintar una escena montañosa
vibrante, con el dramático contraste
de tonos cálidos y fríos. Lo que me
cautiva de las montañas es su gran grandeza y la forma en que la luz cambia
a través de los picos, proyectando sombras y
creando reflejos Esta es una gran oportunidad para experimentar con la
interacción de colores desde las atrevidas naranjas del sol hasta
los profundos azules y morados de las montañas y sus
reflejos en
el Nos centraremos en
crear profundidad y perspectiva
atmosférica y capturar el
estado de ánimo de la escena. En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta
resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto
de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante
tener el underdrawing correcto para que
puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos. Así que por favor tome una foto
después y compártala en la galería de proyectos del estudiante debajo de la pestaña Proyecto
y Recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus
compañeros de Así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro.
3. Cómo dibujarlo: Sólo voy a
llevarte a través del boceto y he oscurecido un poco la
cámara para que
veas las líneas porque suelo dibujar muy a la ligera para que luego pueda frotar el lápiz Ahora, he empezado
marcando aproximadamente un círculo y tengo una plantilla
que puedo usar más adelante para
definir completamente ese círculo, pero está en el
medio horizontalmente, y está en la
mitad superior verticalmente. Porque básicamente,
vamos a agregar una reflexión. Vamos a reflejar esta
imagen abajo como un espejo. Para los picos, solo hago algunos zigzags a varias
alturas y varios ángulos, solo tratando de conseguir una composición
que sea bastante orgánica, no necesariamente tan
precisa y limpia Está bien equilibrado,
así que en conjunto, encaja bien, pero es bastante
desigual al mismo tiempo. Se suma, pero no es simétrica
horizontalmente. Y luego para los árboles, agrego algunos zigzags dentados más, pero a menor
escala para los árboles, y luego con esta reflexión, trato de reflejarlo
a través, como pueden ver,
y lo estoy haciendo de manera muy aproximada en esta etapa solo para
mapear Entonces podemos volver después por
un lápiz más fino, como estoy ahora para
confirmar lo que queremos hacer, donde quiero que esos círculos sean el sol y los
picos y los árboles, y puedo tomarme mi
tiempo con eso Y luego una vez que lo haya hecho, estaremos listos para
comenzar la pintura, pero puedes usar la plantilla para ponerte perfectamente en tu pedazo
de papel antes de comenzar.
4. Materiales y suministros: Antes de comenzar,
repasemos todos los materiales y suministros que necesitará para pintar la alarma. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para
esta clase y más allá. Son muy útiles para
tenerlas a tu disposición y te
facilitaremos el seguimiento. L et's comienzan con las propias
pinturas. Y como la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho
que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son amarillo cadmio, cha
amarillo, siena
quemada, rojo cadmio, carmesí sarín, azul
ultramarino, azul cobalto
, azul cerliu, lavanda,
morado, negro vidu, y al final de
la pintura, a menudo uso guash blanco para pequeños reflejos . No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca. Aunque personalmente
uso las pinturas de Daniel Smith, Windsor Newton o
Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo sintético redondo como
este cepillo skoda Pull
o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles, porque
no sólo se pueden utilizar para trabajos detallados
con su punta fina. Pero como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
los lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias, rellenando áreas grandes y creando
transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa
que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético
tamaño cero. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para
agregar textura o crear líneas dinámicas
en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para
pinceles, sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas útiles
como eliminar el pigmento. Papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, No solo te permite reelaborar
errores varias veces, sino porque el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores
son mucho menores, y será más probable
que crees mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si quieres agregar una
línea suave o quitar algo de pintura También tengo un
trapo viejo o camiseta, que usé para limpiar mi cepillo Limpiar la pintura
antes de desenterrarla en el agua hará que el
agua dure mucho más Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca
se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura
o goteo no deseados que
necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia
similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil
para acelerar el tiempo de secado y controlar la
humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te permitirá crear
un borde limpio muy nítido. Y eso es todo lo que
necesitas para comenzar la pintura. Te sugiero explorar y experimentar lo que
funciona mejor para ti. Ahora preparémonos para comenzar.
5. Comenzar con la pintura: Voy a hacer la mayor parte de esta pintura con
el mismo pincel, este número 12, cepillo Van goof, y se puede ver aproximadamente qué tipo de tamaño es comparado con
mi pedazo de papel Entonces, a la hora de elegir qué tamaño de pincel quieres usar, no
tienes que usar exactamente
el mismo tamaño que yo, algo que sea comparativamente del mismo tamaño
dependiendo de tu tamaño de papel Empiezo
pintando el sol en la parte superior, así que estoy mezclando un amarillo
cadmio con un poco de rojo cadmio
para hacer una bonita naranja, una naranja muy amarillenta en
lugar de
una naranja Pero es completamente tu elección. Puedes editar tu proceso tanto
como quieras para que se ajuste a
tus deseos y a tus gustos. Se puede experimentar con ambos. Puedes comenzar con un poco de naranja amarillenta y luego agregar
un poco más de rojo para que se
ajuste a tus gustos Sugeriré ir fácil con el rojo para empezar porque
es un pigmento muy potente. Entonces, si tienes mucho
naranja y un poquito de rojo,
el rojo seguirá
dominando al amarillo, así que tómalo con precaución y
poco a poco agrega ese rojo Así que básicamente estoy
bloqueando este sol, usando la punta de mi pincel para asegurarme de que no voy
sobre los picos de las montañas. Sólo para llenar este círculo
detrás de las montañas. Y por un lado, estoy usando pigmento
más fuerte y
estoy usando un poco de agua para esparcirlo. Entonces no es tan fuerte
del otro lado. Y estoy teniendo mucho
cuidado de no repasar esa línea de lápiz porque
es ese sol audaz, ese sol circular el que realmente es un poderoso
impacto visual para esta pintura. Para que puedas rotar
el lienzo alrededor, rotar tu papel
alrededor si eso ayuda Normalmente
lo haría solo para asegurarme de que me lo estoy poniendo lo más fácil
posible. Pero por el bien de grabar, no
voy a mover el lienzo, así se puede ver una
visión clara de lo que estoy pintando. Si eres diestro,
es mucho más fácil pintar el
lado izquierdo de este círculo porque la curva del pincel y
el trazo
del pincel pueden
seguirlo a lo largo del borde. Pero a la hora de pintar
el lado derecho, es
difícil
encontrar esa curva,
el ángulo, así que hay que
tener un poco más de cuidado. Así que ahora se puede ver que estoy
añadiendo un poco más de rojo, y voy a entrar en
ese sol mientras todavía está mojado con ese rojo que sea más fácil de
controlar de esa manera. Y esto está mojado sobre
pintura húmeda en este momento, así que podemos obtener una agradable mezcla
suave de colores. De nuevo, estoy tratando de
mantenerlo más ligero en el lado derecho que en
el lado izquierdo. Lo estamos haciendo un
poco más dinámico. Porque si claro, no
podemos ver el sol, pero tenemos una idea de cómo se ve
el sol para las fotos, y no es de un color ni siquiera plano. Tiene algo de textura en él. Incluso un poco más rojo justo
en el centro ahí. Entonces tengo
agua pura en mi pincel y solo la estoy salpicando ahí, golpeándola
, tratando de crear intencionadamente
desniveles dentro de eso para
crear un poco Esta es una de las
formas en que podemos manipular el medio y crear
estos accidentes felices.
6. Reflexión del sol: Si bien esto poco a poco
empieza a secarse, voy a empezar a pintar el reflejo de este
sol abajo en la parte inferior. Pero no me estoy
olvidando de ese sol en la parte superior porque
quiero
volver a él ya que se seca para
crear un poco más de textura. Mientras estamos esperando
eso, por eso estoy pintando este sol abajo. Usando amarillo puro esta vez. Por el momento, no hay nada de
naranja ahí dentro, y va a
ser mucho más ligero por el momento porque
es solo el reflejo. Y como es el reflejo, no hay que ser
demasiado cuidadosos al respecto. No puede ser completamente
desordenado o abstracto, pero como es solo el reflejo, más que el tema primario, tenemos más
perdón con ello Así que ahora ya han pasado unos
segundos para que podamos empezar a dab un poco más tratando de sentir cómo es
el acuarela No solo
mirándolo, estamos viendo cómo
interactúa mientras se está secando y determinando
lo que queremos hacer Lo quiero un poco
más ligero en la parte inferior, así que estoy raspando un poco de
agua de una parte y dejándola caer de nuevo en
una sección diferente Ahora podemos esperar un poco más. Y vuelve al sol de abajo. Se puede ver en el sol de abajo. De hecho, he ido
más allá de las montañas. He subido hacia la línea del horizonte porque
para esta reflexión, me importa que se superponga. Y se puede ver en
la imagen final en la sección de recursos, o podemos desplazarnos
hacia abajo en la descripción y ver cómo este sol se desvanece a medida que se acerca al centro
y en qué se diferencia
del sol en la
parte superior donde hay una clara línea entre
las montañas y el sol Entonces, cuando se trata de
comenzar una pintura, me tomo unos buenos 10 minutos solo para averiguar el orden de
todo lo que necesito
hacer y qué hay que hacer en capas y
qué hay que hacer en un cierto periodo de tiempo
y un orden específico. Ahora podemos pasar al
fondo de las montañas, pero aún no nos hemos
olvidado del sol porque aún
no está completamente seco, y nunca debemos olvidar lo que se está secando hasta que
esté completamente seco. Así que humedezco previamente
el papel porque quiero que este pigmento se difumine con el
blanco del papel Entonces humedezco previamente el papel, y ahora estoy agregando el pigmento para que se
difumine en ese blanco Cuando mojo el papel, voy mucho más allá de donde
quiero que
vaya el pigmento solo para
que no
vaya hasta el borde y
cree un borde duro. Entonces ahora voy a
volver al sol, y puedes ver conmigo
salpicando esa agua,
los pequeños círculos, los puntitos Y es un poco de textura agradable. Es bastante efectivo y casi realista con la forma en que realmente se ve
el sol. Y esto es algo que no
pudimos pintar con un pincel pequeño y tomarnos
nuestro tiempo haciendo detalles. Estamos equiparando detalles
de manera orgánica. Estamos manipulando la
acuarela para hacerlo por nosotros. Intentar pintar estos
detalles y texturas manualmente por nosotros mismos no
sería tan efectivo. La magia se perdería
y no capturaríamos la esencia y la
belleza etérea de la
7. La niebla de montaña: Ahora me estoy moviendo mojando el resto del fondo
de las montañas porque quiero que el fondo
de las montañas sea blanco porque
vamos a pintar los árboles encima de ellos y
necesitamos un contraste. No podemos tener el fondo de las montañas
oscuro en pigmento y luego árboles oscuros encima de eso porque serían dos
similares en tonos, necesitamos crear ese contraste. Además, nos da la
oportunidad de
transmitir montañas brumosas en
el fondo,
pequeñas montañas brumosas Entonces puedes ver cómo he añadido un poco más de pigmento
en donde está mojado y cómo
no hay bordes duros. Simplemente se está
extendiendo agradable y suavemente. Podemos tomarnos nuestro tiempo mezclando los colores que queramos
y poco a poco a tocarlos para crear estas
hermosas texturas Y puedes explorar
el color que quieras. Mi estrategia general
para este cuadro. Lo que
me pasa por la mente es tener el sol brillando con colores
cálidos con rojos
y amarillos y naranjas Y el resto de la pintura
es con colores fríos. Así que puedes experimentar con los colores cálidos
que quieras con el sol, y luego todo lo demás pueden ser colores fríos
como lo estoy haciendo ahora, así que los colores fríos pueden ser cualquier azul, cualquier morado, e incluso
cualquier verde también. Aquí me quedo con el
azul y el morado. Pero como pueden ver, tengo cuatro blues diferentes en mi paleta entre los que podría
querer elegir. Y estoy seguro de que tienes un montón de blues con los que también puedes
experimentar. No tienes que
seguir mi blues exacto. Siempre es útil
tener mi pintura final como
referencia mientras ves este video y sin duda viendo el video antes
de intentar pintarlo tú mismo porque
entenderás por qué estoy haciendo ciertas cosas. Podrás ver
qué áreas están cubiertas por capas
y qué
áreas puedes ver en el producto final.
8. Bordes suaves versus duros: Vamos a tener
muchos bordes duros en la mitad superior de estas
montañas cerca de los picos porque
va a haber un poco de
contraste con donde posiblemente podría
haber nieve
o formaciones rocosas afiladas. Y eso
contrastará muy bien con los suaves efectos brumosos que vamos a
crear en la parte inferior Aquí estoy mezclando un grado azul. Entonces creo que usé azul
turquesa y agregé
un poco de negro ahí dentro. Y se puede ver
viendo esto la
consistencia del pigmento. Se puede ver cómo se mezcla
lentamente, y vas a intentar
igualar eso. Si lo estás frotando en el papel y no está
reaccionando igual, entonces o tienes que agregar más pigmento o bien
tienes que agregar más agua Si no funciona igual, trata de no continuar hasta
que lo hayas resuelto. Puede tomar prueba y error. Puedes tomarte un
tiempo practicando en una hoja de papel separada. Mojar el papel y
probar la consistencia
del pigmento
antes de ponerlo realmente en su pintura solo para
asegurarse de que es correcto. Y luego a través de prueba y error y un poco de
tiempo y práctica, automáticamente sentirás
lo que está bien en tu paleta
cuando la mezclas. Sabrás que esa es la
consistencia que quieres, y sabrás cómo va a reaccionar
eso. No puedes esperar que
hagas eso como principiante, y eso está bien. Yo estaba ahí, y
toma mucho tiempo tenerlo
automático en tu mente. Pero es lo que estas lecciones
van a tener un poco de diversión explorando diferentes temas y diferentes profesores
tienen diferentes técnicas, y se trata de combinar
todo lo que
sabes para crear tus
propias pinturas únicas. Y por eso es
muy divertido mirar
la galería de estudiantes para ver la gama de lo que
la gente ha aprendido y sus propios gustos e influencias Hay
diferentes opciones de color o diferentes decisiones de textura. Una de las
claves importantes de la acuarela es tiempo y puede ser bastante esquiva y bastante
contraintuitiva Especialmente cuando se trata
de pintura mojada sobre mojada. Tenemos que pensar en cómo reaccionará
el pigmento con
el agua a medida que pasa el tiempo. Así que solo me estoy metiendo, por ejemplo, pigmento ahora, y aunque
parezca una línea, por
ejemplo, sé que en
menos de 5 minutos de tiempo, tal vez 2 minutos tiempo o incluso menos se va a difuminar
como ya lo es ahora Y puede haber un impulso de ayudar
a que se difumine. Podrías usar el pincel para
extenderlo un poco más, pero tienes que usar la paciencia y recordarte que
si el papel está mojado, entonces el pigmento se
extraerá en cuestión de tiempo. Y si lo haces forzar a
que se extienda, entonces probablemente se
extenderá un poco demasiado. No siempre necesita el estímulo que
parece que sí. Y claro, cuanto más húmedo, el papel, más rápido y más
lejos se extenderá Se trata más de preparar
el papel antes de aplicar el pigmento en lugar de mover el pigmento una vez
que esté sobre el papel. Por supuesto, se puede mover el pigmento quiero
esto en el papel. Pero eso es lo pienso más como un respaldo. La forma en que trato de
pensarlo y la forma en que trato de planear mis pinturas es poner mi papel en el estado que
quiero para
que el pigmento
reaccione de la manera que
quiero cuando me
pongo ese pigmento. No estoy seguro si eso es algo
sencillo que estoy sobrecomplicando o
algo complicado que estoy tratando de simplificar Pero Básicamente, es al
final del día acuarela. Entonces se trata de
controlar el agua, no tanto el pigmento. Y el papel es la forma en que
controlamos esa agua. Y por eso es importante obtener idealmente el papel de la mejor
calidad que puedas porque el nivel de control que puedes tener sobre el papel
es mucho más fácil con papel de mejor calidad.
9. Control del agua: Entonces mientras me estás viendo pintar, intenta ver cómo en lugar de
tratar de manejar el pigmento, en realidad
estoy tratando de manejar
el agua porque puede ser bastante contradictorio de
mirar Parece que estoy
tratando de enfocarme en el pigmento, pero en realidad me estoy
enfocando en la interacción del agua porque sé que eso es lo que en
realidad manipula
el pigmento al final Cuando hago el lío
con el pigmento, es porque estoy tratando de
refinar lo que el agua no
pudo hacer por mí, o cualquier error
que no sea ideal para mí. Y con eso, quiero decir que una de las principales filosofías de la acuarela es que
todo son accidentes felices, y estás tratando de
crear la magia del medio permitiendo que
la
acuarela haga lo suyo Entonces y de vez en cuando, estos accidentes felices
no son tan felices. Entonces sí hay que interactuar
con ellos a veces,
pero cuando miro
mis pinturas favoritas de
otros artistas o incluso las mías pero cuando miro propias. Siempre es el que
tiene los accidentes felices y tiene esos efectos de acuarela que yo no hice
directamente, sino la acuarela de alguna manera creada a través de la mezcla de agua y pigmento y la
interacción que tienen. Así que ahora prácticamente hemos terminado con el fondo
de las montañas. Voy a volver a
este reflejo del sol y construir sobre un
poco más de pigmento ahí porque es
un poco demasiado ligero. Aquí, quiero tener una mezcla de
bordes blandos y bordes duros. Para que veas como estoy
difuminando algunas áreas, y luego otras áreas
tienen ese borde duro. Básicamente hay cuatro
secciones para esta pintura. Tenemos el sol superior. Tenemos las montañas. Entonces tenemos el reflejo, y luego tenemos los árboles que van arriba al final. Y hay una razón por la que
pinto en este orden porque el sol es de un
color más claro que las montañas. Entonces no importa si
pintamos sobre las montañas
porque las montañas serán de un color más oscuro, así podremos ir por encima de
la cima más adelante. De igual manera, con el
reflejo abajo, podemos pintar eso debajo de
los árboles porque los árboles van a ir arriba al final con
el color más oscuro Y por eso también pinté el efecto brumoso en el
fondo de las montañas porque es de
tono más claro que los picos Los picos van
a ser un tono más oscuro. Así que vamos a
pintar encima de eso y crear una
transición suave hacia ellos. Ahora, volviendo a
este sol, originalmente, dije que quería un poco de bordes
duros y bordes suaves. Y no me gustó
la forma en que se veían los bordes duros, así que los he ablandado un poco, y creo que voy a
igualarlo un poco más
10. Reflexiones de la montaña: Ahora estoy recogiendo un poco
de lagarto carmesí. Creo que todavía queda
un poco de rosa ópera sobrante en mi paleta, con
lo que estoy bastante contento porque creo que eso suma bastante bien a la combinación de
colores Y estoy pintando los
reflejos de las montañas. Manteniéndolos bastante abstractos porque los árboles van
a cubrir la mayoría de ellos. Solo quiero que un poco de
este rosa o rojo claro pase por
detrás de los árboles. Entonces estoy tratando de reflejar cómo se
ven las montañas arriba, y usé las líneas de lápiz, por
supuesto, para ayudarme a guiarme. Me aseguré de que el dibujo
fuera bastante correcto. Y lo
bueno de estas reflexiones es que no tienen
muchos detalles sobre en, a diferencia de las montañas en la cima, donde vamos a tener que añadir algunos reflejos y matices. No tenemos que hacer eso aquí. Solo lo estamos manteniendo
un bloque de color, y mezclándolo con la naranja a
medida que se mezcla con el sol. Unos pocos toques de pigmento más grueso, y va a mezclarse
bastante bien Ahora, eso me parece
bastante potente, así que puedo empezar a
dibujarlo y hacerlo un poco más débil a medida
que lo dibujamos un poco más. Usando agua pura solo
para esparcirla. No tenemos que poner demasiado
fuerte en esto porque es solo un área sutil. Un área que no tiene
tanta atención. Solo diviértete experimentando con colores y explorando lo
que quieras explorar Porque la mayor parte de esto
será tapado por árboles. Entonces en ese sentido,
es bastante liberador. Y es en estos momentos que puedes aprender
mucho sobre el acuarela porque hay menos riesgo en estos momentos porque
vamos a encubrirlo, así que realmente puedes ser extremo
de tus texturas aquí. Siempre y cuando mantengas los tonos
bastante claros y
no dominantes, puedes ser tan libre
como quieras con estas texturas porque
son reflejos Entonces tal vez el agua es turbulenta, y eso es lo que
crea las texturas Así que hay mucha
libertad para ser juguetón.
11. Underlayer de montaña: Los reflejos pueden ser
difíciles de pintar, pero con esta pintura, los
estamos simplificando bastante Entonces no deberían
ser demasiado desafiantes. La clave es conseguir
que reflejen
prácticamente las formas y colores desde arriba de
la línea de flotación, pero con algunas diferencias
sutiles, y ahí es donde podemos
ser un poco más juguetones. Los reflejos idealmente tienen bordes
más suaves en comparación con
los objetos que se reflejan. A medida que el agua difumina
y distorsiona la imagen de forma natural ,
tenemos esta libertad Estoy usando un pañuelo
solo para
aligerar y suavizar algunos
de estos bordes Y luego volver
a entrar de nuevo para suavizar y mezclar
un poco
más de esa zona Ahora voy a mojar
mi pincel y aplicar algunas salpicaduras para crear
algunas texturas moteadas Y luego puedo usar un secador de pelo
para secarlo completamente. Pero sólo si sé que la pintura no se va
a agotar sobre el papel. Yo solo uso el secador de pelo cuando
sé que el agua es estable. Ahora estoy tomando ese mismo color
rosa, rojo claro, y solo haciendo la capa inferior
para los picos de las montañas Ahora bien, esto los
cubre prácticamente a todos, pero la razón por la que no estoy
pintando todo es porque voy a repasar
las otras áreas con un
pigmento mucho más oscuro de todos modos. Así que no necesito pintarlo
todo de todos modos. Pero básicamente cada área sobre la
que no pinte más tarde tendrá este tono rosa
claro. Y se puede ver la imagen final para ver de qué estoy
hablando ahí. No quiero que haya blanco del papel
en las montañas, así que solo estoy agregando un poco de luz debajo de la
capa en este momento. Y luego puedo
mezclarme suavemente en la parte inferior. Tener cuidado de no pintar sobre la
naranja del sol. Lo mismo otra vez en el otro lado. Se puede ver que he
colocado el sol centralmente, lo que le da equilibrio a la
composición, y esta colocación atrae la atención directamente a la
mitad de la pintura, y crea un punto
focal que
irradia a lo largo de toda
la escena Y las fuertes verticales de estas montañas y
sus reflejos llevan el ojo hacia arriba y hacia abajo, lo que ayuda a reforzar
el equilibrio de la composición y la
hace bastante cautivadora En este último vistazo, al final, lo
he hecho un poco más oscuro porque voy a
volver ahí con un
pigamento aún más oscuro, así que quiero que la
capa inferior sea aún
más oscura para que coincida con su Y podemos volver a secar eso. Cuando eso está completamente seco, podemos comenzar a pintar los
detalles de los picos, que juegan un
papel central en la pintura. Es importante
pensar en cómo la luz interactúa con las
superficies rugosas de estos picos Estoy empezando a usar pinceladas más
nítidas y un borde más definido para capturar la
naturaleza escarpada y desigual de estas Solo estoy usando un cepillo
limpio solo para suavizar este borde de aquí
porque estaba un poco demasiado oscuro. Así que volviendo a los picos. La fuente de luz en esta
pintura, obviamente, el sol poniente tiene un agradable resplandor naranja
cálido obviamente. Por lo que las cimas del pico van a ser de un color más cálido
hasta el fondo del pico. Por eso es más rojo
hacia la parte superior y más púrpura y
azul en la parte inferior Y en algunas zonas, vamos a tener una agradable transición
suave entre este rojo y morado y azul.
12. Uso de tonos: Y claro, los tonos ayudan a transmitir la forma de
estas montañas. Por lo que las áreas más oscuras estarán alejadas de cara al sol, y las áreas más claras
implicarán que las caras de los
acantilados o las
montañas
estarán reflejando más la luz del sol
dependiendo de su ángulo. Si quieres, puedes experimentar
con un poco de pincel seco. Todavía no he usado
pincel seco en la pintura, pero eso podría ayudar a crear una sensación de textura o
forma si quisieras. Y eso se logra
arrastrando ligeramente un pincel sobre el papel para dejar líneas
texturadas rotas que podrían sugerir una superficie rocosa
rugosa Y eso de nuevo podría
contrastar bien con la técnica brumosa que hemos utilizado en el
fondo de las montañas No lo he sentido necesario. Pero si quieres
probar eso o agregarlo
a tu pintura, si eso es lo que te
gusta o prefieres, entonces será
fantástico verlo. Si no, puedes seguir
exactamente como estoy pintando. Me gusta el contraste
de este rosa contra el morado porque algunas zonas
hay una transición suave, y luego aquí, hay una transición muy dura entre
ese rosa y el morado. Es importante
usar un cepillo que tenga una punta muy fina para
estos pequeños detalles. Y hay que sostener el pincel
vertical como yo lo estoy haciendo. Y eso desgraciadamente significa que mi mano está
oscureciendo la cámara Por el momento, básicamente
sigo pintando la capa inferior
de estos picos montañosos. Estoy metiendo los
tonos más claros ahí dentro. Bueno, en realidad, si recuerdas, hicimos estos
tonos más claros primero, y ahora estamos haciendo tonos medios, y luego volveremos después esto con tonos aún más oscuros. Por lo que es importante
obtener estos
lados sombreados de estos picos Estoy usando colores más profundos
para estos porque contraste y el contraste lo
es todo, teniendo la mezcla de
líneas duras, líneas suaves, colores
cálidos, colores fríos, tonos
claros, tonos oscuros. No solo realza la libre dimensionalidad
de las montañas, sino que da la impresión
y la sensación de áreas
frescas y sombreadas donde la
luz del sol no puede llegar Y luego hay algunas
zonas que son más cálidas que dan la sensación
de los rayos del sol. Ahora solo estoy secando esta sección porque vamos a volver atrás y pintar
estas sombras a continuación, y quiero controlar
mi mezcla de ellas. Sin tener que interferir con papel que ya está mojado. Porque si ya está mojado, está fuera de mi control. Pero al secarlo,
vuelvo a un estado neutro, y puedo controlarlo de nuevo. Al aplicar los colores de sombra, trato de
enfocarme en crear transiciones
suaves entre
las áreas claras
y oscuras, y por supuesto estoy usando
un pincel ligeramente húmedo para mezclar cualquier borde o
evitar líneas duras. Por supuesto, quiero que se
definan los bordes de estas sombras. Pero como puedes ver ahora, estoy fusionando este color rojo con la oscuridad para crear una transición
agradable y suave. Acabo de mojar mi cepillo solo
para ayudar con esa transición.
13. Variedad de pincelada: Entonces, mientras pintamos estos picos, consideremos la
variedad de pinceladas Por el momento, estoy usando pinceladas más
pequeñas más precisas, porque, por supuesto,
hay crestas y grietas Y estos detalles son cruciales para transmitir la escala y la
majestuosidad de estos picos. Y al agregar
pequeños toques diminutos de estos tonos más oscuros a lo largo de
los bordes de las crestas, puedes sugerir profundidad y
el juego de luces y sombras en este terreno
accidentado Por supuesto, es importante
recordar que no todos los picos necesitan tener
el mismo nivel de detalle. Algunos picos más cercanos al espectador, deberían ser más detallados y más tenues para los
que están más atrás Esto también ayuda a
mantener una sensación de profundidad y mantiene el
enfoque en primer plano Estoy
manteniendo deliberadamente algunas áreas más suaves y menos definidas para que el espectador La
imaginación del espectador llene los vacíos. Y esto puede ser muy efectivo que simplemente pintar todo
con detalle explícitamente. Permitir que el espectador
termine la pintura en su propia mente es
algo que es muy poderoso y es lo en realidad hace que una pintura
cautivadora porque la atrae, y la está haciendo
más interactiva Si haces cada detalle lo más perfecto
posible, saca la
imaginación y la diversión. Si lo estás pintando
exactamente como la foto, entonces no tiene sentido pintarlo porque es igual que la foto. El objetivo de
pintar es plasmar
algo de magia y algo
más allá de solo la foto. Es por eso que a menudo las fotos
geniales no son necesariamente las mejores
cosas para pintar porque fotos
geniales son geniales
a su manera, y tienen sus
propias fortalezas, y las pinturas tienen un espíritu
diferente al de ellas. Son más vivos. Por supuesto, hay una gran cantidad de talento en la
pintura realista, el realismo. Pero incluso con los pintores
realistas, tienen este talento para captar la emoción en su realismo que
va más allá de una foto. Se puede ver como he
pintado estos detalles, muchos
de ellos están siguiendo
el ángulo de la montaña. Por lo que se puede ver que las líneas generalmente
siguen la dirección por la que desciende la
montaña. Pero tengo algunas líneas que
contrarrestan esas líneas. Contrastan con ellos, sólo para mantenerlos interesantes. Secar la pintura
completamente otra vez, porque hemos pintado
los tonos claros, hemos pintado los tonos menta, y ahora vamos a volver
con los tonos más oscuros. Entonces pinto de izquierda a derecha
porque soy diestro. No quiero manchar lo que
ya pinté cuando
el papel está mojado Pero si resulta
que eres zurdo, puedes pintar al
revés. Ahora voy a intentar
fusionar estos tonos con ese efecto brumoso de montaña hemos hecho en los valles Para ello,
vamos a tener que tener
cuidado y no tener demasiada agua en nuestra brocha.
Voy a limpiarlo. Y yo sólo voy
a rodar mi cepillo. Se ve que lo estoy rotando a
lo largo, en realidad, girándolo alrededor
en mis dedos, para tener ese borde suave Incluso puedo sacar algo de agua. Se ve que tengo
una esponja ahí arriba que solía quitar
el exceso de agua.
14. Cómo añadir capas: Entonces estas montañas son un buen ejemplo de capas y cómo podemos utilizarlas
para nuestro beneficio Me ha permitido
introducir sutiles variaciones de color y textura, y agrega un poco de complejidad
a la pintura o
al menos el ion de complejidad
porque realmente al colocar, estamos
dividiendo las cosas en pasos más simples. Es posible que notes
diferentes toques de azules y púrpuras en las
sombras de las montañas, lo que estamos logrando ahora acristalando sobre este morado sobre el azul que está debajo Y este lavado de color
contrastante agrega una riqueza y lo
hace bastante dinámico No tiene que ser
estos ciertos colores. Como digo, es tu
elección experimentar. Se puede ver que
básicamente tengo colores. Fundamentalmente,
tengo cuatro colores. Tengo mi naranja, aunque mezclo mi
naranja de amarillo y rojo, sigue siendo naranja. Entonces tenemos este color rosa o
este color rojo claro
carmesí de alizarina Entonces tenemos púrpura,
y luego tenemos azul. Tenemos estos cuatro colores que
debido a que los estamos implementando en todas partes, los estamos
mezclando. Todos están relacionados entre
sí de una manera u otra. Tenían esta linda armonía. Pero a la hora de
pintarte, claro, puedes seguir tan de
cerca como quieras, pero tal vez quieras
mezclar los colores alrededor. A lo mejor. En lugar de azul, quieres usar para llevar
verde o en lugar de rosa, quieres tener cha amarilla. Es una buena oportunidad para
explorar tus colores favoritos. Y de hecho, si lo
piensas de cerca, los colores que estoy usando
son todos colores primarios. Todos están mezclados
de colores primarios, así que tienes el naranja, que es rojo y amarillo,
que, por supuesto, son ambos colores primarios,
y luego tienes el azul, que es un color primario. El morado se mezcla
de rojo y azul. Todo es una combinación
de colores primarios, solo los tres colores principales. Y hay tanto que puedes
hacer con los colores primarios. Si miras mi paleta, tengo cuatro azules diferentes, tres rojos diferentes y tres amarillos diferentes,
porque por supuesto, los colores primarios son
azul, rojo y amarillo, y diferentes tipos de rojo, diferentes tipos de azul
y diferentes tipos de amarillo pueden lograr
diferentes colores Y una vez que puedes
mezclar todos esos, prácticamente
tienes todo el espectro en tu paleta. Introduciendo algo de azul
en esta sección ahora, Mezclándolo en ese rosa. Entonces podemos
ablandarlo para que se
integre muy bien en la
parte inferior de las montañas Al pintar puestas de sol, es
importante pensar los efectos de
la atmósfera
en los colores que vemos A medida que el sol
baja en el cielo, la atmósfera dispersa la luz, y lo hace de
una manera que hace que los objetos
distantes parezcan
más azules y menos definidos Esta dispersión de la luz también le da al cielo sus
cálidos colores resplandecientes, especialmente cerca
del horizonte donde
la luz viaja
a través de más atmósfera Un aspecto clave en el que
enfocarse es el degradado de
colores en el cielo. Durante una puesta de sol, a menudo se ve una transición suave de azules
profundos a naranjas cálidas, rosas y rojos más cerca del
horizonte Por supuesto, con esta pintura, no
estamos siendo tan
naturales con nuestros colores. Los estamos
exagerando bastante. Podemos divertirnos y no
necesitamos seguir las reglas. Pero si combinamos estas
transiciones cuidadosamente, podemos lograr un efecto bastante
natural y convincente
15. Tonos de montaña oscuros: L Ahora mismo, se
puede ver que realmente me estoy
poniendo tonos oscuros. Los tonos más oscuros de
las montañas. Estos van a
ser un tono similar ya que los árboles
iban a pintar más tarde. Observe que no he
puesto este tono oscuro
del lado izquierdo solo en esta montaña
mayor a la derecha, porque esta es la
montaña más cercana a nosotros, por lo que tiene más contraste. Como decía antes, con la dispersión de la luz, los objetos más cercanos
están más definidos Entonces esto tiene un mayor
contraste con ello. Y lo que estaba
tocando antes, otro elemento a considerar es cómo los colores cálidos
del atardecer se reflejan en los
objetos del paisaje, como árboles, o si estás incluyendo edificios
o incluso el agua, esta luz reflejada agrega una calidez cohesiva a toda
tu escena, y ayuda a unificar
la combinación de colores Mientras que los colores
durante una puesta de sol pueden ser muy vibrantes y
altamente saturados. Es importante equilibrar
esta intensidad con áreas de bajo contraste y algunos colores
no tan vibrantes. Por el momento estamos pintando colores
muy vibrantes. Pero cuando se trata de los árboles, vamos a empezar a
usar colores de gradación. Voy a poner un poco
de negro en mi azul. De hecho, creo que agregaré
un poco de negro a mi azul cuando pintemos el último pico del
lado derecho. Las áreas alrededor del sol
pueden ser las más vibrantes, pero a medida que te alejas de él, los colores gradualmente deberían
volverse menos intensos, y esto ayuda a
evitar abrumar al espectador y mantiene un sentido de armonía
en la pintura. Estas son reglas generales, pero no tienen que
ser sobrepensadas O pensar puede arruinar una pintura. Son solo cosas a tener en cuenta
posiblemente. Puedo sentirme en la pintura,
a veces pensando demasiado, y paso por ciclos
de pensar demasiado, y luego tengo que reaccionar a eso
volviendo a ser espontáneo
y juguetón Volver a lo que estamos
hablando con las capas y cómo ayuda a crear
profundidad en un paisaje Por supuesto, las pinturas se
pueden hacer sin capas, pero sí nos permite
construir la escena gradualmente y dándonos más control sobre la intensidad o textura
de cada elemento Hace que la pintura sea
más manejable porque nos da el control
del ritmo de la pintura Nos ayuda a revelar detalles
lentamente, no todos a la vez. Dependiendo del efecto
que queramos lograr. Disfruto mucho pintando escenas como esta porque
hay una verdadera sensación de libertad en ellas
y no son estrictas y ofrecen
infinitas posibilidades. Algunas cosas que son
un poco más técnicas, no te dan tanta libertad. Es una de esas pinturas en las
que realmente te puede atraer, y sobre todo cuando se trata pintar árboles y la ilusión de perspectiva
y atmósfera. De verdad quieres
entrar en escena. Quieres caminar
alrededor de estos árboles, ceñir las montañas,
ver la vista Por supuesto, es solo una pintura, pero solo pone en marcha tu
imaginación y me emociona
pintar estas cosas.
16. Cómo comenzar los árboles: Y claro, me gusta
mezclar lo que pinto. No siempre pinto
lo mismo. Una semana podría estar
pintando una escena de montaña, la siguiente s pintando un animal, luego una flor o un retrato. Me gusta explorar diferentes
cosas todo el tiempo. Mucha gente se especializa en
una cosa y se enfoca en eso, y los admiro por
eso porque tienen compromiso y entusiasmo
sin fin por pintar ciertos temas. Me emociono mucho ciertas cosas y luego quiero seguir adelante y pintar otra
cosa, y eventualmente, sí
vuelvo mucho a las cosas, pero Todas
las cosas diferentes me excitan, y por eso me
gusta experimentar con diferentes técnicas y diferentes temas todo el tiempo Y realmente no tengo
un estilo característico. Ya terminamos con
las montañas, y nos estamos moviendo hacia
los árboles. He mezclado esto ligeramente
gris hacia fuera azul. Es azul con un
poquito de negro, y por supuesto, es tu elección qué tipo
de azul quieres. Soy Marne azul con un
poco de púrpura ahí dentro. Es importante mantener algunas brechas
blancas en estos árboles. Cuanto más tiempo dediques a ellos, mejor se verán, pero a veces es un reto tener
pacientes en un cuadro. Pero entonces otra vez, a veces hay un tiempo y un lugar
para apresurar las cosas porque ese apresuramiento se suma
a la espontaneidad y en realidad crea muchos efectos
interesantes porque
se trata menos de pensar Se trata más de hacer. Es ser impulsivo. Y eso es
lo que estoy haciendo aquí. No estoy pensando
tanto y estoy siendo bastante impulsivo
con mis pinceladas estoy dando vueltas, tratando de dejar
unos huecos blancos Básicamente estoy pintando una línea en la parte superior y
luego garabatos hasta abajo Ahora, podrías
tomarte tu tiempo y pintar
individualmente cada rama. Podría verse mejor hacerlo, pero sin duda
llevaría mucho más tiempo. Los árboles pueden lo mejor. Pero en su conjunto,
quizá irónicamente, serían demasiado detallados
y no encajarían No serían cohesivos al estilo del
resto de la pintura Tienen que tener algún tipo
de sencillez, nat a ello. Añado estas líneas sólo para
marcar dónde están. En esta etapa,
ya estoy perdiendo un poco de paciencia
con estos árboles porque es algo
bastante repetitivo
sumar todas estas líneas Pero al final vale la pena. Estoy tratando de acelerar
las cosas ahora, así que solo estoy aplicando
pigmento grueso en la parte inferior. Y entonces puedo trabajar
mi camino hacia arriba desde abajo en
lugar de arriba hacia abajo.
17. Alturas de árboles: Además, no todos los árboles
tienen que ser iguales. Se pueden pintar cuatro o
cinco árboles precisos, árboles
guapos , y el resto pasa desapercibido y tienen su
ilusión de detalle Al igual que todo a
mayor escala en la pintura, no hay que
pintar todo con detalle. De hecho, no deberías. Pintar algunas
cosas con detalle, dar la ilusión de que el
resto de las cosas están al detalle. Por lo que implica el detalle
en lugar de pintar el detalle. Eso es lo que he hecho aquí. Pocos de los árboles están
bien hechos o al menos, mejor hecho que el
resto de los árboles. Algunos de los árboles
son muy abstractos. Sólo una simple línea en garabatos. Y trata de no mantener todos
los árboles a la misma altura. De hecho,
estoy haciendo todo lo posible para mantenerlos a todos en
diferente longitud. Y no sólo una longitud diferente, sino una longitud aleatoria,
por así decirlo. No todos se van haciendo cada vez más pequeños o
poco a poco. Todos están salpicados
a diferentes alturas. Y lo hacemos por dos
razones porque en la naturaleza, en la vida real, no, ningún conjunto de árboles son perfectos. No todos tienen la misma altura. Hay mucha
aleatoriedad en la naturaleza, así que tienes que aplicar esa
aleatoriedad a tu pintura Y la segunda razón es que vamos a pintar
estos reflejos más tarde. Al tener unos árboles más
altos que otros árboles, vamos a pintar sus
reflejos y será más fácil igualarlos. Y tener los árboles en diferentes longitudes hará que el reflejo se vea
mucho mejor. Porque si son planos, no
parezca un reflejo, se vea como un haz de árboles. Pero tener el efecto espejo y las diferentes alturas de esos efectos espejados realmente mejora la ilusión de
un reflejo en un lago Ahora me salté
pintando el medio y pinté los árboles en el lado derecho y
ahora dos tercios a lo largo Estoy agregando un poco
de pincel seco aquí. Y ahora agua pura. Voy a acelerar
las cosas ahora. Tengo el pigmento que
básicamente está seco a la izquierda, y ahora estoy pintando pigmento
espeso en
estos árboles y
voy a mezclarlo
en el agua de abajo. Aún así tengo la línea
de lápiz de donde está esa línea de agua. Y por línea de
flotación, me refiero al lago real, no al agua que estamos usando. Quiero que haya una línea clara, una línea horizontal que vaya
recta a través del papel, donde comenzará la reflexión. Y ahora estoy pintando los
árboles de abajo hacia arriba. Se puede ver que estoy
zigzagueando mis pinceladas, girándolas alrededor,
gradualmente construyéndolas A lo mejor poner las pinceladas
un poco demasiado grandes aquí. A, es importante mantener unos huecos blancos
debajo atravesando. Ahora puedes ver cómo el
blanco del papel donde las montañas brumosas de los
valles crean ese contraste Si pintamos esas montañas
todo el camino hacia abajo, entonces no habría
ese fuerte contraste y los árboles
serían más difíciles de ver.
18. Los árboles distantes: Entonces básicamente casi hemos
hecho los árboles por ambos lados, y en el medio, los
vamos a hacer de manera
ligeramente diferente, porque hasta ahora hemos usado
pigmento muy espeso para los árboles. Para los árboles en el medio,
vamos a tener que agregar algo de perspectiva,
agregar algo de profundidad. Para ello, tenemos
que pintarlos un poco más ligeros porque
la atmósfera en el aire
los hará
más ligeros debido a
las partículas que
acumulen en una distancia más larga, por lo que se ven más ligeras, menos
luz viaja a través. Y tal vez posiblemente
algo de la niebla de las montañas
pasando por los árboles. Entonces por eso
los pintamos un poco más ligeros. En el lado izquierdo, el
pigmento está completamente seco. Así que simplemente rocié
un poco de agua ahí. Podría haber sido
difícil de ver porque estaba
un poco fuera de cámara, pero usé mi spray de agua
para reactivar ese pigmento Entonces ahora estoy pintando los árboles en el medio usando un pigmento
más ligero. Pintar hasta
esa línea de lápiz. Y en realidad, estos árboles
son mucho más fáciles porque soy literalmente líneas de un
solo
trazo hacia arriba. Ni siquiera estoy pintando
ramas con esas. Tirando mi cepillo hacia arriba. Entonces estoy reactivando la izquierda, realmente agitando ese pigmento, así que habrá una
buena transición Y luego poco a poco vamos
a conectar los dos lados. Subiendo hasta llegar
a esos árboles. No queremos que haya
una línea dura, así que tenemos que fregar
un poco el pigmento seco. Ahora estoy agregando un poco
de verde aquí. Un poco de verde y
transitando esos árboles, estos pequeños trazos individuales, que dan el mal de los árboles Pliegue y cepille hacia arriba. Así como así. Ahora bien, en las zonas
que están mojadas en los costados y no
tanto en el medio. Solo estoy metiendo un poco
de naranja porque es el color complementario al azul Lo que harán estos listones
anaranjados es neutralizar algo
de este color, hacerlo ligeramente gris Y como decía antes, tener un poco monótona, un poco de grisura
en la pintura,
hace que los otros
colores realmente destaquen Porque los colores vibrantes,
por supuesto, son vibrantes, pero lo que los hace más vibrantes es tener un
gris junto a ellos. Así que bastante sutiles, pero sí
hacen un poco. Añaden un poco de contraste y hacen que esos
colores vibrantes destaquen aún más. Ahora, he pintado a
la línea del agua como una marca de verificación para
mantenerlo agradable y parejo. Pero a la hora de
pintar el reflejo, lo
mezclaremos un poco, y eso será
más claro y obvio a medida que avancemos. Entonces ya he secado el papel, y ahora podemos empezar a
pensar en las reflexiones. Algunos de estos árboles están haciendo un poco y los estoy emparejando, y haciéndolos un poco más obvios abajo
para las reflexiones. Usando una sola línea
en este momento. En realidad, antes de pasar a
las reflexiones, permítanme simplemente agregar otra capa
de tono en el medio aquí. Quiero que sea un
poco más dinámico. Con eso, quiero decir, quiero que
haya oscuridad sobre luz. Estoy agregando un poco de
oscuridad a la luz, y luego al otro lado, un poco de luz sobre oscuridad. Eso de nuevo, ayuda a sumar a
la ilusión de profundidad. Entonces quiero que haya un poco más de una transición entre los árboles detallados y
los árboles de una sola línea.
19. Comienzo de las reflexiones: Ahora, en mi paleta, voy a mezclar
mucho pigmento, mezclarme mucha agua y conseguir un gran charco de pigmento porque vamos
a pintar el reflejo. Ahora, quiero que el agua
corra de manera uniforme. Quiero que corra hacia
los árboles en lugar de correr hacia arriba. Solo estoy rodando una toallita
y colocándola debajo mi lona en la parte superior solo para que la gravedad ayude a que
el agua ruede hacia abajo. Y lo que haría si no
estuviera filmando esto, giraría mi pintura
hacia un lado para que
pueda igualar puedo
hacerla simétrica. Puedo hacer que los árboles sean
simétricos con sus diferentes alturas.
Eres bienvenido a hacerlo. Solo puedes mirar
cada árbol individual y pintarlos de la misma longitud,
pero en el lado diferente. Entonces ahora he pintado esa
sección junto a la línea de
flotación, y ahora voy subiendo de los árboles de
abajo a arriba. Y estos árboles que
estoy pintando sobre la reflexión son
mucho más abstractos. Los estoy haciendo mucho más rápido
y menos deliberado y tratando de llenar los espacios un poco
más porque claro, la distorsión del agua,
las ondas en las olas los
harán menos claros de todos modos, así que no necesitan ser tan definidos
como la parte superior Lo importante es
igualar las alturas. Y se puede ver ahora
como estamos pintando sobre esta base rosa, por qué no era importante poner ningún detalle en ese rosa porque gran parte de
ella está tapada Pero tener ese rosa
por debajo sí agrega a la co, sí afecta el color, que es n Así que todavía tuvimos
que ponerlo ahí. También con los reflejos, me gustaría agregar que
son más oscuros que los árboles
reales de arriba. Algo sobre los
reflejos es
simplemente más agradable cuando son más oscuros Si quieres mantener
una bonita línea de agua, en realidad
puedes usar un
poco de cinta adhesiva. Yo no usé
cinta adhesiva, como puedes ver, pero si tienes menos confianza en mantener
una línea recta, puedes simplemente
agregar una larga tira de
cinta adhesiva a lo largo de ahí para mantener esa línea horizontal paralela a los
bordes del papel. Al igual que antes, las
reflexiones deberían ser mucho más liberadoras que cómo las
pintamos arriba, porque no necesitan ser
tan detalladas ni tan precisas Para que podamos pintarlos más rápido. Y a medida que estos árboles
son cada vez más pequeños, los reflejos son
cada vez más pequeños. No vamos tan lejos. Nuevamente, estamos tratando de igualar la misma altura de los árboles. Usar el pañuelo solo para
limpiar cualquier marca de agua. Así que mira arriba a los árboles e intenta
combinarlos, pintarlos. Por eso podría ser más fácil rotar la tabla hacia un lado.
20. Duplicación de los reflejos: He dejado algunas líneas ahí
con el blanco del papel. Podría volver a ellos NATA, puede
que no. Ya veremos. A medida que el agua se
acerca al medio. Las ondas están
más concentradas. Entonces las líneas se ponen un poco más finas. El agua está muy
quieta en este lago, porque apenas hay
ondas en absoluto, si no las Agregaremos algunas ondulaciones más adelante. Como la pintura una vez que hayamos
pintado todos los árboles, entonces comenzaremos a surcar
unos trazos horizontales solo para obtener la ilusión
de algunas ondas Y ese es el lado izquierdo hecho, ahora solo tenemos que hacer exactamente lo mismo
del otro lado. Comenzando con esos golpes de un solo
trazo del pincel. Escogiendo los árboles más
obvios y luego trabajando a cada
lado de ellos. Así lo hago yo. necesariamente tienes que
hacerlo de la misma manera. Puedes hacer lo que se sienta bien. Así es como aprendes intuitivamente
lo que está bien y lo que está mal. Puedes
probar las cosas tú mismo, y si las cosas no
funcionan, ahora lo sabes. Puedes trabajar en probar cosas en tu próximo cuadro y poco a poco,
todo se junta. Se puede ver como el agua simplemente se funde en las zonas
húmedas de allí. Ahora estoy tratando de
agito esa línea rosa porque es un poco
dura y está seca, así que realmente trato de
agitarla y suavizarla y luego
conectarla con la parte superior Suavizando esa línea en
el otro lado también. Ahora que hemos pintado
los árboles de ese lado, tenemos un
punto de referencia para nuestra reflexión. Antes teníamos que tener esa línea de
agua para que supiéramos dónde estaba
el medio, y pudiéramos usarla para medir los reflejos en ambos lados. Pero ahora tenemos una idea
de dónde está esa línea, podemos mezclarla. Voy a hacerlo bastante
más oscuro de este lado. Principalmente porque las montañas arriba son mucho
más oscuras, ¿no? Entonces estoy agregando un poco de pigmento más oscuro ahí
para reflejar esa montaña. A pesar de que en realidad no estamos
pintando las montañas, los reflejos de la montaña,
solo estamos pintando los reflejos del
árbol. Composicionalmente los tonos tienen
más sentido de esa manera porque
estamos reflejando los Tirando un poco de
agua ahí. Añadiendo un poco de verde en realidad, como hicimos en el otro lado. Sólo un toque de verde en
los árboles porque después de todo, los árboles son verdes. Aunque apenas se nota. Si pintáramos todos estos árboles verde, no se vería bien. Pero hay
algo en agregar un poco de color como el verde que
agrega un poco de interés, pero no se hace
cargo de la atención. Y el verde está al lado del
azul en la rueda de colores, si vamos a
agregar verde,
tiene sentido ponerlo con los azules.
21. Terminación de la pintura: Nuevamente, no ser tímido para usar aquí pigmento
muy espeso. Porque todo es esquivo de todos modos. Las reflexiones son
solo sugerencias. El espectador puede
rellenar los detalles o usar su imaginación. Aunque sea subconsciente, sus ojos estarán mirándolo e imaginando lo que es. A lo mejor es una orilla del río o una
isla o un cuerpo de agua. Es lo que lo mantiene misterioso y mágico abierto a la interpretación. Después de haber puesto
demasiados detalles, todas las preguntas
han sido respondidas, y ya no hay misterio. Entonces se trata de
encontrar el equilibrio entre lo abstracto y el detalle, hasta dónde puedes empujar
lo abstracto
sin dejar de mantener la
pintura cohesiva A veces funciona,
a veces no. Para mí, ese es
definitivamente el caso. Hay tantas pinturas que me excedo con los elementos
abstractos, o a veces es al revés A veces simplemente me excedo con los detalles y se ha perdido la
magia Nunca es un lugar al que
llegas con la pintura. A veces sientes que has dominado el medio
acuarela, y luego la
semana siguiente, lo has perdido Y entonces cuando has perdido, piensas que
vas
hacia atrás, de alguna manera, la acuarela te choca y terminas de
alguna manera con una obra maestra. Simplemente la acuarela pasa
a tener un buen día ese día. Así que nunca tomes un
cuadro de forma independiente, solía escuchar en
nuestra escuela que sólo
eres tan bueno como
tu último cuadro, pero cuanto más pinto, más me doy cuenta de que
esa no es la verdad. Es más un viaje, y
a veces tienes días buenos, a veces tienes días malos, y así es como es. Entonces ahora estoy agregando esta acuarela
lavanda. Es muy opaco,
como puedes ver. Va directo
sobre las zonas oscuras. Pero porque mi pintura ya no
está tan mojada, va a mantener su forma. No va a mezclarse, y estas son las ondas
del agua ahora Hay mucha atmósfera en esos árboles, mucho misterio. Hay muchas aventuras
ahí dentro. Y los colores que
yo, los elegí
porque no son naturales. No
buscaba colores naturales. Hay algo
como soñar con los colores, y eso es lo que quería
transmitir con esta pintura. En estas clases, hago todo lo posible para demostrar mis técnicas, y puedes verlas y
practicarlas tú mismo. Pero la pintura exitosa
va más allá de la técnica, y se trata de tu propia
visión y tu propia perspicacia. Eso es lo que la hace
verdaderamente mágica y única. Entonces puedes tomar estas cosas, puedes practicarlas tanto
como quieras, y luego tratar de
adaptarlas a tu propia visión. Porque cada uno tiene
sus propias experiencias y sus propias percepciones, y son esos elementos los que realmente llevarán tu
arte al siguiente nivel. Pero claro, primero hay que
aprender las técnicas. Pero en cuanto te sientas listo, anímate a
explorar tus propias intuiciones.
22. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y
felicitaciones por completar esta clase de acuarela sobre la
pintura de un paisaje de montaña. Espero que hayas disfrutado
el viaje
tanto como yo
te guié a través de él. Desde representar los
imponentes picos hasta capturar el suave
reflejo en el agua, exploramos lo que hace que las
escenas de montaña sean tan cautivadoras A lo largo de esta clase,
experimentamos con diversas técnicas de
acuarela, desde la mezcla de colores cálidos
y fríos hasta creación de audaces contrastes
de tono en el paisaje Cada técnica jugó
un papel importante en el desarrollo de la atmósfera de profundidad y una sensación de tranquilidad
en nuestra pintura. Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora, y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram, etiquetándome en Williston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta
ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también
en Skillshare Después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con la acuarela, comunícame en
la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te
gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguimiento arriba para que pueda
seguirme en Skillshare Esto significa que serás
el primero en
saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos Espero que te sientas
inspirado para pintar paisajes
más hermosos
en este increíble medio. Espero
verlos a todos en futuras clases hasta
entonces, pintura feliz.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
