Domina la teoría del color: ejercicios poderosos en acuarela con colores primarios

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston, y hoy, nos aventuramos en el mundo de la teoría del color con un enfoque en el potencial expresivo de los colores primarios, rojo, azul En esta clase, exploraremos cómo estos tres colores pueden desbloquear un mundo de posibilidades creativas en nuestra acuarela. A través de una serie de ejercicios. Experimentaremos con la mezcla, la estratificación y la mezcla para descubrir la vibrante gama de tonos y tonos que podemos lograr La demostración final será una pintura de velas, donde usaremos solo estos tres colores primarios para crear muerte, luz y sombra. He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes de ciudad y campiñas. Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea de por dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas, como la Sociedad Internacional de Acuarela, la Alianza de Maestros de Acuarela, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión abajo. Me aseguraré de leer y responder a cada pensamiento que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Así que comencemos y descubramos cómo dominar estos colores primarios puede elevar nuestras pinturas en acuarela a nuevas alturas expresivas 2. Tu proyecto: Muchas gracias por unirse a esta clase. Estoy encantado de guiarte a través del fascinante viaje de usar colores primarios para expresar tu creatividad y acuarela Hoy, exploraremos cómo el rojo, el azul y el amarillo pueden crear un espectro completo de colores incluso dentro de una paleta limitada. Profundizaremos en los fundamentos de la mezcla de colores, contrastes y la armonía, para luego poner en práctica nuestras habilidades pintando Analizaremos de cerca cómo la interacción de estos colores puede representar la luz, la sombra y la atmósfera, demostrando que incluso con solo tres colores, podemos crear una obra de arte rica y expresiva En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos estudiantiles la pestaña Proyecto y Recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, repasemos los materiales y suministros que utilizo. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitarán el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Normalmente tengo 12 colores en mi paleta. Pero claro, hoy, solo estaré usando los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul. Mi preferencia personal por estos colores son el amarillo Nápoles de Holbein, por mi color amarillo Turquesa de Cotman para mi color azul, y bermellón orgánico de Daniel Smith para mi Pero eso no significa que tengas que usar lo mismo. Si no tienes estos colores o prefieres usar tus propios rojos, amarillos o azules, eso está perfectamente bien. No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca. Aunque personalmente uso pinturas de Daniel Smith, Windsor Newton o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo sintético redondo como este cepillo polar ascoda o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles, porque no sólo se pueden utilizar para trabajos detallados con su punta fina. Pero como pueden contener mucha agua, también son buenos para los lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión. Yo uso una brocha sintética tamaño cero. Todas las marcas las tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para pinceles sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. C papel barato se arrugada fácilmente y es muy implacable, no permitiéndole Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo le permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y será más probable que cree mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta, que usé para limpiar mi cepillo Limpiar la pintura antes de desenterrarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitiremos crear un borde limpio muy nítido. Y eso es todo lo que necesitas para pintar. Te animo a experimentar y explorar lo que es mejor para ti. Y preparémonos para comenzar los ejercicios. 4. Boceto: En la clase de hoy, voy a hacer el dibujo de la vela en el lado izquierdo y los ejercicios en el lado derecho. Solo estoy usando un lápiz para encontrar la marca a mitad de camino y luego segundo lápiz para encontrar la marca de cuarto Y luego averiguo dónde está verticalmente el punto medio y solo lo marco a la ligera Esto asegurará que nuestra vela sea completamente recta. Por supuesto, como siempre, hay plantillas. Tengo una plantilla solo para la vela, tengo una plantilla para los ejercicios, y también tengo una plantilla que incluye la vela y los ejercicios en la misma hoja de papel, dependiendo de qué ejercicios y cuándo quieras hacerlos. Pero si quieres sacarlo por completo, así es como lo estoy haciendo yo. Es un dibujo muy sencillo de verdad. Puedes hacer la vela tan gruesa como quieras, tan alta como quieras. He creado la parte superior de la vela para que llegue a la mitad del papel, y luego la llama, por supuesto, entra en la mitad superior, y eso puede ser tan grande y pequeño como quieras Una cosa que voy a señalar es que estoy creando un pequeño hueco aquí en el fondo de la llama. Ahora estoy cambiando a un lápiz de líneas más finas para definir realmente el dibujo y el trabajo de línea Eso es más o menos para la vela. En el lado derecho, puedes usar cualquier círculo para la rueda de colores. Estoy usando un rollo de cinta como guía. 5. Enmascaramiento de la llama: A la hora de dibujar el resto de estos ejercicios y poner la cinta e incluso pintarlos, resulta que la cámara no estaba enfocada. Te voy a mostrar rápidamente básicamente lo que hice. Para la llama, agregué un poco de cinta adhesiva. Para asegurarme de que fuera preciso, corté un poco. Y lo acabo de poner sobre la marca de lápiz. Solo usaré las líneas de lápiz para esta rueda de colores como ejemplo, y luego la rascaré un poco con la uña Entonces cuando te lo quitas, deja un poco de residuo de ese plomo. Entonces ya sabes qué forma es tu llama y puedes sacar tus tijeras y cortarlas para que coincida y luego puedes pegarla sobre la llama para que enmascara el blanco del papel y la conserve cuando pintamos encima de ella Ahora, voy a volver a pintar estos ejercicios de color para ti, pero es útil mostrarte entonces lo que vamos a hacer antes de que realmente empiece Así que lo tengo todo grabado en este nuevo trozo de papel. 6. Ejercicio 1: azul-amarillo: Curiosamente, este pequeño cuaderno de bocetos, me llevo a todas partes y lo uso para todos mis ejercicios, no hay presión en este cuaderno de Es solo por un poco de experimentación y un poco de diversión. Entonces es bueno mostrarte eso también. Estoy feliz de mostrarte lo que uso fuera de pintar en mis trozos de papel regulares que hago para la clase. Se puede ver en las esquinas, he escrito las letras del color. Voy a comenzar con un azul en esta esquina superior, y puedes notar con todos ellos que estoy empezando por el lado izquierdo porque también me intriga cómo funciona el tono la izquierda, será pigmento grueso, tono grueso, y en el lado derecho, vamos a tener la luz del papel entrando a través. Entonces sí te aconsejo que escribas las cartas para que no las olvides. Puede suceder fácilmente. Para que veas como lo empiezo. No ataco el pigmento espeso de inmediato. Empiezo de un cepillo de agua limpia por la derecha y poco a poco me integro en él. Porque, como digo, en el lado derecho, quiero que ahí esté el blanco del papel, así que no quiero que todos se laven ahí, así que estoy tratando de controlar mis pigmentos con bastante suavidad. Así que por el momento acabo de poner en marcha el azul. Estoy dejando pigmento espeso a la derecha. Y ahora necesito integrar el amarillo. Entonces esta es una buena práctica porque nos ayuda a controlar nuestra agua. No queremos demasiada agua, sabia que va a derramarse por todas partes y ser de un color parejo. Queremos que haya un bonito gradiente suave. Y ese punto a medio camino entre el amarillo y el azul es idealmente donde los colores estarán completamente equilibrados y parejos Mira, hasta tengo un poco de amarillo, así que lo estoy dando la vuelta porque ahí está un poco del verde goteando en ese amarillo No quiero que ese azul toque esa esquina en absoluto. No tenemos que hacer esto perfecto. Queremos que haya mezclas agradables, orgánicas de color para que podamos ver la naturaleza del pigmento. Queremos crear todos los tonos posibles con estos dos pigmentos. Se puede ver que el azul es un pigmento oscuro muy grueso, y el amarillo es un pigmento bastante claro. Por eso elegí este azul en particular, en realidad, este turquesa, porque un poco como el azul ultramarino, cuando es grueso, es muy oscuro y muy negro usaremos más adelante en nuestra pintura para crear el fondo oscuro de la vela. Y puedes notar que estoy limpiando mi cepillo todo el tiempo. Y si no lo estoy limpiando, voy a volver a mi toalla para deshacerme de algo del agua. Siempre voy de ida y vuelta entre mi recipiente de agua y mi toalla para controlar la cantidad de líquido que hay. Y ahora estoy pasando al bermellón orgánico de Daniel Smith rojo que estoy usando Eso me gusta porque es un rojo muy potente. Es un rojo muy vibrante. Azar y carmesí también son rojos y puedes experimentar con eso, pero no es un rojo muy vibrante Siempre puedes ir y venir incluso cuando estás pasando al siguiente ejercicio porque quieres asegurarte de que haya una buena uniformidad en este ejercicio Si puedes notar que se está secando y puedes ver que los tonos no coinciden de la manera que te gustaría, entonces siempre puedes volver atrás, que es lo estoy haciendo ahora mismo en el cuadrado azul a amarillo. 7. Ejercicio 2: rojo-azul: Estoy echando todo el tubo ahí dentro. Yo uso estos colores de todos modos. Yo más o menos sé cómo reaccionan. Sé que este rojo es un rojo muy potente, y ni siquiera necesito tanto ahí, así que voy a usar algo de ese rojo y moverlo al siguiente cuadrado, pero solo porque sé que el 10% de ese rojo es tan poderoso como el 80% del azul. Entonces lo va a abrumar. Por eso no necesito poner tanto ahí. Ya se puede ver lo potente que es. Como hicimos con el primero, acabamos de empezar con un primer color sin interactuar con un segundo. Aún no están mezcladas. Solo necesitamos antes que nada, crear un bonito degradado por sí solo como color, y luego lo vincularemos en el medio. Y se puede ver lo oscuros son estos colores cuando se mezclan entre sí. Todo esto variará dependiendo de su elección de azul y rojo. Este es un rojo bastante cálido, y es un azul verdoso, o azul turquesa Cuando se mezclen, todavía habrá un elemento de púrpura. Se puede ver que ahí está algo de morado, pero está muy oscuro y está desaturado y casi gris Y eso puede ser una limitación cuando se trata de pigmentos y la rueda de colores en cuanto a pintura y pigmentos más que a la rueda de colores de la luz. Me meteré más en eso más tarde. Voy a hacer eso un poco más claro más adelante en el proceso porque hay una diferencia entre el espectro de color de la luz y la forma en que lo percibimos y el espectro de color de los pigmentos a la hora de pintar. 8. Ejercicio 3: amarillo-rojo: Pero es fácil pensar que las limitaciones son algo malo y quieres evitarlas. Pero a la hora de aprender y practicar, tenemos que descubrir estas limitaciones para no tener obstáculos cuando realmente queremos crear nuestro arte. Al hacer estos ejercicios, nos estamos permitiendo obtener una mejor comprensión y construir nuestra intuición con la forma en que reaccionan los colores Puedes leer libros sobre teoría del color, pero en realidad es esta práctica práctica práctica la que hará que tu cerebro comprenda realmente cómo funcionan los colores. Por ejemplo, con este cuadrado amarillo a rojo que estamos haciendo aquí. Verás con casi todo tipo de rojo y casi todo tipo de amarillo que el rojo siempre supera al amarillo Esa es solo una de las cosas que trabajarás haciendo estos ejercicios. Para que veas cuando apliqué el pigmento, apliqué mucho más amarillo que rojo. 9. Variaciones en colores primarios: Y ahora voy a tener que añadir aún más pigmento amarillo solo para equilibrarlo. Estoy tratando de volver a bajar algo de ese pigmento rojo. Si hay demasiado rojo en mi cepillo, entonces tengo que lavarlo para no contaminar el amarillo de arriba Ahora, por supuesto, el color es un espectro, y todos tenemos una idea de lo que es el amarillo, pero eventualmente, amarillo viene del verde y se vuelve anaranjado. Tienes amarillos cálidos y amarillos fríos. Lo mismo ocurre con el rojo y azul y todos los colores del espectro. Nuestra idea del color es bastante general porque tienes todos los diferentes tipos de rojos y todos los diferentes tipos de azul. Tenemos una idea de lo que es, pero todas varían ligeramente. Cuando mezclas estos colores juntos, todos varían ligeramente también. Así que ya terminamos la parte principal de estas plazas, pero sólo voy a estar pendiente de ello. Todavía no voy a usar el cabello seco. Voy a esperar hasta que el agua ya no corra, después voy a acabar con el cabello seco. 10. Ejercicio 4: el triángulo: Ahora pasemos al triángulo. Es una idea similar con los cuadrados, excepto que estamos incorporando los tres colores en un solo ejercicio. También puedes ver que he anotado las esquinas de las letras para no confundirme Tengo el amarillo en la parte superior, el rojo en el lado izquierdo, y voy a poner azul en el lado derecho. Se puede ver unas líneas muy débilmente agregadas en el medio para crear pequeñas divisiones El tercio inferior será donde el rojo se funde con el azul. la izquierda donde el rojo se mezcla con el amarillo, y por supuesto, a la izquierda donde el amarillo se mezcla con el azul. Ahora bien, estos ejercicios están aumentando en dificultad. Este es un poco más complicado que el otro. Pero aplica el mismo principio. Comenzamos solo mojando el color superior, el primer color, y antes de interactuar con los dos, comenzamos el otro. Simplemente nos damos una idea del pigmento antes de conectarlos a los dos y crear una pequeña gradación en sus propios colores Y luego limpiamos el cepillo, y luego los conectamos en el medio. Estoy tratando de meterme dentro de esa línea de lápiz que marqué. Nuevamente, no tiene que ser perfecto. Al final del tamaño techno, estos segmentos estarán todos mezclados y borrosos Pero es sólo para empezar manteniéndolo claro. Se puede ver ese morado que hemos mezclado ahí dentro. Toda la idea de mezclar los tres colores juntos es que en el centro, será un gris puro porque todos los colores mezclados hacen un gris porque todos son complementarios. Tenemos el morado, tenemos el naranja, tenemos el verde, tenemos los seis colores aquí. Y los giramos alrededor en el medio y se puede ver que ahí está un poco rojo Eso significa que el rojo, por supuesto, lo está dominando. Tenemos que neutralizarlo metiendo algo del otro lado ahí, así que un poco de verde Ahora es un poco demasiado naranja, así que necesito agregar un poco más de azul ahí. Estas son cosas que puedes elaborar. Puedes arreglarlo con solo mirarlo, así podrás ver que está un poco demasiado rojo y ¿qué es lo contrario al rojo? Es verde, y para ponernos verdes, necesitamos agregar un poco más de azul porque ahí no hay mucho. Ahora me falta un poco del verde, así que tengo que mezclar ese amarillo con el azul un poco más. 11. Ver el potencial: Es un rojo muy potente. Un poco más amarillo porque está siendo dominada por el resto de los colores. Es un poco más complicado que los dos colores porque tenemos tres colores pasando en nuestra mente, y técnicamente tenemos seis porque se mezclan. Entonces, trabajando en nuestro camino, tenemos amarillo, verde, azul, morado, rojo, naranja, y luego volvemos al amarillo. Ahora puedes limpiarlo, pero por el momento, estoy viendo una mezcla de todos los colores ahí, y no hace falta que esté limpia. Siempre y cuando hayamos mezclado prácticamente todas las posibilidades y mezclemos disponibles con estos colores, podemos dejar que se seque. Sólo porque el verde pasa a estar un poco más cerca del amarillo que del azul, no importa. Podemos ver el potencial, y eso es lo importante. Ahora, estoy contento con la forma en que está ahora, idealmente, simplemente lo dejaría secar como está. Pero porque está muy húmedo, sé que a medida que se seca, se va a mezclar más y no va a quedar igual cuando se seque. Así que solo voy a vigilarlo mientras se seca, y ahora puedo volver a los cuadrados y secarlos completamente con el secador de pelo. Y estos son ellos ahora, se han secado completamente. Se puede ver que no es una transición completamente limpia, pero podemos ver todo el potencial de esos colores dentro de ese triángulo. Podemos ver naranja, verde, un poco de púrpura ahí, rojo y azul, y se puede ver la relación de estos colores en cuanto a tono. Se puede ver lo oscuro que es el azul. Eso es un triángulo. Ahora podemos empezar a quitarle la cinta a estas también. Por supuesto, si estás pintando esto en la misma hoja de papel que la vela, aún no tienes que quitarte la cinta. Puedes pintar primero la vela y luego quitarte la cinta al final. Siempre es muy satisfactorio pelar la cinta y revelar los bordes nítidos y agradables. Por eso es importante cuando se usa cinta de enmascarar ir a derecha y sobre el borde para asegurarse de que no haya huecos blancos. Además, cuando intentes esto tú mismo, ten cuidado de no superponerse y pintar del otro lado. Mantenga los dos colores separados de los otros colores. Sé que eso puede ser algo obvio, pero cuando se trata de pintar y todo el caos que conlleva, es fácil distraerse un poco y tal vez ser un poco entusiasta con la pincelada y cruza hacia la siguiente plaza, así que es solo st a tener en cuenta No tienes que hacer esto solo con colores primarios. Cualquiera de los dos colores que quieras explorar, puedes probarlos, y puedes pegarlos en tu pared o tenerlos como referencia para futuras pinturas. Estos se ven bonitos solo por sí solo para ver el potencial del color. Es muy emocionante. 12. Ejercicio 5: la rueda: Ahora pasemos al ejercicio final antes de que realmente empecemos a pintar la vela. Voy a pintar este anillo a juego con los colores del triángulo. Amarillo en la parte superior, azul a la derecha y rojo a la izquierda. Te sugiero que hagas esta última. Tiene sentido hacer esto último porque tienes que entender la naturaleza de los colores, y aprenderás más sobre la naturaleza de los colores haciendo los dos primeros ejercicios. Sabrás lo poderoso es tu rojo o qué tan débil es tu amarillo para que puedas compensar mientras pintas a lo largo del anillo. Y un consejo para hacer esto es pintar el interior del anillo para empezar y luego ir hacia el borde al final al final del trazo, más bien, al final de la pintura, pero cuando pintas nuevo terreno, no vayas directo al borde del lápiz para empezar. Al igual que el triángulo en los cuadrados, primero que nada pinto los colores separados, y luego los conecto en el medio lugar de mezclarlos directamente desde el principio. Me encuentro con los dos en el medio, y cuando esté listo, puedo comenzar a conectarlos con un cepillo limpio. Entonces puedo empezar a arrastrar un poco y simplemente zigzag mi pincel, ir y venir, tomando un poco y trayendo un poco de vuelta Dab, limpiando mi cepillo. Ahora bien, este es un poco complicado porque no sólo nos estamos concentrando en mezclar los colores, sino que también estamos pintando dentro de un área bastante definida, una línea bastante delgada No te preocupes si no estás contento con tu resultado final de esto. Puedes hacerlo tantas veces como quieras. En realidad no se trata del producto final. Este es un ejercicio fantástico para la pincelada y la movilidad de la mano Y averiguar cómo usar tu pincel porque claro, es un círculo completo A pesar de que no estamos pintando un tema en particular, no estamos observando algo y tratando de transmitir algo en particular. Este es un ejercicio que se centra puramente en la técnica, cual es increíblemente útil porque libera la presión de intentar crear una pieza de trabajo cautivadora Podemos olvidarnos de eso por el momento y solo enfocarnos en la técnica y mejorar nuestra capacidad. A la hora de pintar la vela, ahí es cuando podemos empezar a incorporar personalidad y singularidad y nuestras propias elecciones con lo que queremos hacer con el color 13. Terminación de la rueda: Estos ejercicios también pueden ser únicos. Tienes tus propias preferencias personales por colores que podrían ser diferentes a los míos. De hecho, podría ser una opción más popular usar azul ultra marino en lugar de turquesa. Por alguna razón, mi visión del azul, mi azul ideal, mi azul favorito es este matiz. Puede que no sea el mejor pigmento. Desde luego no es el más caro. La acuarela de algodón es la más barata que hay. Pero por alguna razón, me gusta mucho la vitalidad de este azul Y la razón cuando se mezcla con este rojo aquí. La razón por la que no es tan púrpura, es casi gris es porque en realidad no es un azul perfecto. Ahí tiene elementos verdes. A pesar de que no parece verde, no es lo que diría la rueda de colores es un azul perfecto. Debido a que tiene ese verde adentro, se puede ver que el verde es el rojo opuesto en esta rueda. Entonces es un color complementario. Y el verde y el rojo hacen gris porque se encuentran en medio de la rueda de colores, y están directamente opuestos entre sí. Por eso este azul turquesa no es tan morado. Ahora bien, si elegí un azul que estuviera un poco más en el lado cálido, un poco menos verde, por así decirlo, como el ultramarino, entonces definitivamente se vería como un morado Entonces, este es el tipo de experimentos que realmente ayudan a construir tus conocimientos en teoría del color. Entonces he estado hablando mucho sobre el potencial de estos colores y cómo podemos mezclar el color que queramos de ellos para usar en nuestras pinturas. Pero también podemos llevarlo en la otra dirección. Podemos usar estos ejercicios para averiguar qué colores no queremos ahí dentro. Y un buen ejemplo en este caso es el verde. En la pintura que vamos a hacer de la vela después de esto, no quiero que haya verde ahí dentro. Entonces puedo ver qué tan fuerte es la pantalla cuando mezclas el azul y el amarillo. Así que tengo que ser muy cauteloso para que eso suceda al pintar la vela Cuando se trata de pintar este anillo usted mismo, puede rotar su tablero de pintura o pedazo de papel para que sea más fácil para usted. Pero también, dependiendo de lo valiente que seas, puedes obligarte a mantener el papel tal como está y tratar de mejorar tus habilidades de destreza. Pero no tienes que hacerlo si no quieres, si no te sientes cómodo con eso, si prefieres trabajar en crear una rueda limpia entonces por todos los medios, gira el papel para que quede lo más suave posible. Esta esquina superior izquierda siempre es lo más difícil para mí porque El ángulo del pincel es difícil de conseguir esa línea suave, así que tengo que tener mucho cuidado solo usando la punta del pincel. Ahora solo estoy tratando de hacer los toques finales de este anillo, solo tratando de limpiar cualquier transición aproximada. No quiero sobretrabajarlo porque entonces podría causarme más problemas Si hay algún solapamiento, entonces podremos limpiarlo más tarde con algún corte blanco. Una vez que esté completamente seco. Ahora voy a conseguir el secador de pelo y secarlo completamente. 14. Ejercicio 6: la vela: Antes de comenzar la pintura, déjame mostrarte mis pinturas de práctica para esta demostración. Se puede ver que estos ejercicios no tienen por qué ser tan limpios. Puedes mantenerlos bastante expresivos si no quieres pegar las diferentes secciones, simplemente puedes formarlo libremente. Aquí hay una versión alternativa. Si quieres agregar un poco de verde ahí, puedes hacerlo. Puedes experimentar con todo el espectro de colores con tan solo usar estas tres primarias. Ahora, como dije al principio, se puede usar cinta adhesiva o incluso líquido de enmascaramiento para preservar la llama de la vela. Solo estoy asegurándome de que esté presionado firmemente porque no queremos que firmemente porque no queremos que el agua entre por debajo de eso. Voy a empezar mojando completamente el fondo usando un pincel grande, no importa cuán grande sea. Solo estoy usando uno grande porque es más rápido mojar todo. También puedes usar un cepillo de trapeador como este. Estoy usando este pincel de caligrafía. Sin presión. Ahora, vamos a empezar pintando el color de la vela. Voy a elegir un amarillo, pero con un poco de mezcla roja para que sea un amarillo ligeramente anaranjado. Voy a llevar eso directo del tubo a mi paleta. A lo mejor un poco más. Ahora la razón por la que he elegido toda esta bine Nápoles amarilla es porque es bastante opa No es un amarillo translúcido. La razón por la que he elegido bermellón orgánico para mi rojo es porque es un rojo súper vibrante Va a ayudar a que la vela brille. Tengo esos colores libres ahí en este momento. No voy a tocar el azul por el momento. Sólo voy a poner un poco de este amarillo en mi pincel y ponerlo justo en el medio. Justo en la parte superior de la vela. También podemos pasar por encima de la llama. Ponerse un poco de rojo y se ve sólo un poquito de rojo lo poderoso que es, yo ya convierte el amarillo en naranja. Un rojo tan potente. Pero debido a que es tan potente, realmente hace que el amarillo sea un bonito color cálido. Ahora bien, no hay que tener tanto cuidado con el fondo aquí porque vamos a pintar eso más tarde. Ya me quedé sin mi amarillo, así que estoy agregando un poco más de eso ahí. Debido a que pre mojamos el fondo con agua, tenemos un poco más de tiempo para pensar en las cosas antes de que se seque. Una cosa que voy a añadir al hacer esta vela, pintar el color real de la vela es ser más generoso de lo que piensas este amarillo y naranja. Podría parecer oscuro en este momento. Pero como básicamente estamos pintando de negro, ya ves lo oscuro que es ese morado al mezclar el rojo y el azul. Ya ves lo oscuro que está. Cuando pintamos eso por encima, va a hacer que este amarillo parezca muy claro, así que tenemos que compensar eso pintando súper oscuro ahora. Bueno, no súper oscuro, sino más oscuro de lo que es cómodo en esta etapa, porque cuando estamos pintando esto, en realidad está fuera de contexto. 15. Las propiedades del color: Volver a las propiedades del color. Mientras hablo de ellos, se puede ver qué colores se están mezclando. Tengo mi azul, claro en la parte inferior de la paleta, rojo en el medio y amarillo en la parte superior. Se puede ver cuando me quito el cepillo para limpiarlo y cuando uso la esponja para remojar un poco del agua. Entonces la primera propiedad de la que vamos a hablar es el tono, y eso básicamente se refiere al color real, a sí mismo, por así decirlo, a la característica, y a lo que pensaremos como el color mismo. Por ejemplo, el azul, el rojo y el amarillo, son todos tonalidades, y cada tonalidad tiene una longitud de onda diferente, lo que le da su lugar específico en el espectro Y los tonos son lo que nos permite diferenciar entre colores como el verde, el morado, el naranja Todas son la forma básica del color, y forman la base de la rueda de colores misma. La segunda propiedad del color es el valor, y el valor describe la luminosidad u oscuridad de un matiz. Un valor de colores viene determinado por cantidad de blanco o negro que se mezcla en él, o la cantidad de blancura del papel que dejamos Nos referimos a los valores de luz de un color como tintes, mientras que los valores oscuros se denominan sombras Por ejemplo, si agregas blanco a rojo, crea rosa, que es un tinte de rojo. De igual manera, si agregas negro a rojo, crea un color granate profundo, un tono de rojo, y Value es crucial en la pintura porque ayuda a crear contraste y profundidad, y hace que los objetos parezcan más tridimensionales Ahora, he secado el papel por completo, y en la paleta, voy a empezar a mezclar mi azul y rojo para hacer un pigmento lo más oscuro posible. Básicamente negro, porque vamos a empezar a pintar el fondo, y quiero tenerlo pre preparado en mi paleta. Voy a empezar a pintar donde está la llama, porque no quiero que haya negro alrededor de la llama. Quiero que sea una transición suave. Hablemos de la tercera propiedad del color, y eso es croma o a veces conocido como la intensidad Esto se refiere a la pureza o fuerza de un color. Los colores de alto croma son brillantes y vívidos, mientras que los colores de bajo croma son más opacos o apagados Por ejemplo, un rojo puro tiene alto croma. Se puede ver lo vibrante que es el rojo en este ejercicio. Pero si le agregas gris, se vuelve menos intenso, y crea una versión más tenue del A pesar de que es el mismo tono, tiene un croma diferente Y entender esto nos ayuda a controlar el impacto emocional y visual del trabajo, y muchas veces los colores intensos llaman más la atención, sobre todo si sabemos usar el contraste de colores intensos a colores más tenues Entonces ahora que he empezado a pintar alrededor de la llama. Voy a tomar mi pincel grande con una punta muy puntiagudos. Toma este pigmento oscuro y pinta el contorno o la silueta de la vela. Lo estamos pintando negativamente. Y se puede ver que está interactuando con la humedad del papel anterior 16. Inicio del fondo: Y voy a tener que mezclar un poco más de pigmento porque ahí no he mezclado lo suficiente. Hay que ser muy audaz con esto. No seas tímido. Estamos tratando de crear un fondo muy oscuro para hacer estallar esta vela. Y se puede ver el morado ahí mismo. Se puede ver la naturaleza de ese púrpura que viene a través. Puede que no sea el púrpura croma más alto como acabamos de hablar, pero se pueden ver los elementos morados ahí dentro Es interesante cómo estamos usando colores de imprimación, así que el azul está ahí dentro, pero solo mezclado con el morado. En realidad no vamos a usar el azul como color principal. Sólo vamos a usar el azul como medio de mezclar el morado y el fondo. Para tener una buena idea de cómo funcionan los colores. Es una buena idea entender cómo percibimos el color, y la percepción del color es un proceso tan fascinante porque depende de cómo nuestros ojos y cerebro interpreten la luz. En realidad, el color no es en realidad parte del objeto estamos viendo cada vez que ves algo así como una manzana, por ejemplo, lo que en realidad estamos viendo es la luz que se refleja en ese objeto y entra en nuestros ojos. Cuando la luz golpea un objeto, ciertas longitudes de onda de luz se absorben en ese objeto mientras que otras se reflejan, y cada color responde a una longitud de onda de luz diferente, y nuestro cerebro procesa estas longitudes de onda como tonos distintos, como rojo, azul Por ejemplo, una manzana roja aparece roja porque refleja las alargas de onda más largas y absorbe las otras más cortas. De manera similar, un cielo azul refleja las longitudes de onda azules más cortas mientras dispersa otros colores y longitudes de onda que explica por qué percibimos un cielo azul como un cielo azul y uno rojo, una manzana roja como una manzana roja. Esta es también la razón por la que el mismo objeto puede verse diferente bajo diversas condiciones de iluminación. En una luz tenue, los colores pueden parecer más apagados, mientras que bajo una luz brillante, los colores pueden parecer más intensos O si tienes una luz AAD que tiene múltiples ajustes de color, puedes ver cómo los colores de la habitación se ven afectados al cambiar los diferentes colores de las luces Entonces entender cómo esta luz afecta al color puede ayudarnos a crear obras de arte más realistas y expresivas. Y el color en sí es una representación visual de esta relación entre colores, y está directamente ligado a cómo percibimos las diferentes longitudes de onda de La rueda se organiza alrededor de los colores primarios, que representan los tonos más puros del espectro, al menos el espectro visible Y a partir de estos colores primarios, se pueden mezclar todos los demás colores. Entonces, en su conjunto, la rueda de colores se divide en 12 secciones, tres colores primarios, tres colores secundarios y seis colores terciarios. Los colores primarios son los bloques de construcción de todos los demás colores. Como sabemos, consisten en rojo, amarillo y azul, y estos colores no se pueden crear mezclando otros colores juntos, razón por la cual son fundamentales. Y cada otro color se forma combinando estos tres colores varias maneras diferentes. 17. Colores secundarios: Entonces tenemos colores secundarios, y los colores secundarios se crean mezclando dos colores primarios en proporciones iguales. Los tres colores secundarios son el naranja, que por supuesto es rojo y amarillo, verde, amarillo y azul y morado, que por supuesto es azul y rojo. Estos colores secundarios ayudan a expandir la paleta de colores, permitiendo aún más diversidad a los colores disponibles. Entonces tenemos colores terciarios. Los colores T terciarios se hacen mezclando un color primario y un color secundario vecino. Por ejemplo, rojo y naranja combinados para hacer rojo naranja y azul y verde se unen para crear turquesa. Estos colores proporcionan una variación más sutil o matizada que son útiles creando profundidad y complejidad en el arte Entonces tenemos colores complementarios. Son pares de colores que están directamente opuestos entre sí en la rueda. Por ejemplo, el rojo es complementario al verde. El azul es gratuito al naranja y amarillo es complementario al morado. Cuando se colocan uno al lado del otro, los colores complementarios crean un alto contraste, haciendo que cada tono parezca más vívido, y los artistas usan colores complementarios para crear efectos visuales llamativos o para crear composiciones equilibradas. Entonces tenemos colores neutros. Ahora, técnicamente, los colores neutros no son en realidad colores, y no se encuentran en la rueda de colores, e incluyen negro, blanco, gris y a veces marrón. Estos colores no tienen una cola fuerte, en todo caso, y eso es lo que los hace útiles para tonificar colores más intensos o crear contraste Los neutros a menudo se usan como colores de fondo o acento en las obras de arte porque permiten que los colores destaquen Esos son los principales conceptos fundamentales de la teoría del color y todo lo demás está relacionado con eso y construirlo sobre eso. Entonces, como principiante, eso es todo lo que realmente necesitas saber para comenzar a construir tus ideas en torno a la teoría del color. Como puedes ver, estamos practicando todos los elementos de eso en esta demostración, estamos usando, por supuesto, hue para elegir qué color queremos. Entonces estamos usando chroma para decidir qué tan vibrantes queremos los colores. Y entonces estamos, por supuesto, valor. El valor es una parte bastante grande de esta pintura. Tenemos un fondo muy oscuro, y también tenemos el blanco de la llama. Por supuesto, tiene cinta adhesiva sobre él en este momento. Pero cuando nos llevemos esa cinta de enmascarar, realmente va a explotar. Se puede ver como he usado el rojo entre la llama y la oscuridad del fondo. Hay bastante azul en la oscuridad del fondo. Como dije antes, no quiero verde en esta pintura, así que he usado el rojo para bloquear la mezcla de azul y amarillo para evitar que haga ese verde. Estoy volviendo por agregar más pigmento y tratando de controlar los tonos. Los valores. Todos estos ejercicios que estamos haciendo hoy son muy importantes para explorar y experimentar con estos colores primarios Por supuesto, esta vela puede verse como una pintura final, una pintura bonita, pero se trata más del ejercicio. Porque cuando se trata de pintar, especialmente con acuarelas, aprender a trabajar con estos colores primarios es fundamental para entender teoría del color y expandir nuestro potencial creativo o incluso refinar nuestras habilidades Estos tres colores forman la base para toda la mezcla de colores. 18. Una paleta limitada: Y puede parecer que una paleta limitada es constrictiva, pero en realidad nos libera. Lo que separa a la acuarela de otros medios es la transparencia de la misma y el juego de colocación que tiene un papel tan significativo Entonces es experimentando con estos que encontramos y obtenemos ideas sobre cómo estos pigmentos interactúan entre sí en el papel Y se puede ver mezclando diferentes proporciones, podemos producir no sólo tonos brillantes y vibrantes, sino también tonos suaves y apagados. Esta capacidad de controlar los colores permite una mayor flexibilidad ya que los cambios sutiles en el tono pueden alterar drásticamente el estado de ánimo o la profundidad de la pintura. Y más allá del dominio técnico, trabajar con colores primarios fomenta la exploración creativa Tenemos apenas tres colores, tenemos el reto de pensar críticamente sobre cómo combinar y aplicar capas de pigmentos para lograr los efectos deseados. Esta limitación provoca innovación y nos empuja a descubrir nuevas formas de abordar la armonía del color, contraste y el equilibrio en nuestras composiciones. Y en realidad es lo que nos permite encontrar nuestra propia voz y encontrar nuestro propio estilo. Por supuesto, si bien la pintura de una paleta limitada es fundamental para aprender la teoría del color, es importante reconocer que existen algunas limitaciones a la hora trabajar con pigmentos reales de color de agua. Porque a diferencia de la luz donde el rojo, azul y el verde se combinan para formar todos los colores, Pigmentos trabajan a través de un modelo de color diferente, lo que tiene algunas restricciones. Por ejemplo, el tema del sesgo pigmentario. Los pigmentos de acuarela no son versiones puras de rojo, azul y amarillo. En la práctica, cada pigmento tiende a inclinarse hacia una versión cálida o fría de ese color primario en lugar de la pura. Por ejemplo, algunos rojos pueden inclinarse hacia el naranja o hacia el morado. Del mismo modo, un azul, como el azul que estoy usando hoy, podría tener un sesgo un poco verdoso o un sesgo púrpura Esto significa que mezclar ciertas primarias juntas puede no siempre producir los colores secundarios esperados Como podemos ver con esto, el morado hecho entre el rojo y el azul no es un púrpura tan fuerte, vívido. Es bastante tenue. Entonces llegamos a la naturaleza de la transparencia y granulación, por la que se conocen los acuarelas 19. Variedad de pigmentos: No todos los pigmentos se comportan de la misma manera. Algunos pigmentos son más opaicos y otros exhiben granulación, lo que puede afectar la apariencia final de los colores cuando se mezclan Y esta variabilidad puede limitar la previsibilidad de mezclar colores primarios, especialmente cuando se trata de lograr mezclas suaves o tonos consistentes Por ejemplo, los pigmentos de granulación pueden producir texturas inesperadas o lavados desiguales, lo que puede ser tanto una ventaja un desafío dependiendo de cuál sea su intención Esa es la razón por la que experimentar con estos colores primarios es una práctica vital, especialmente cuando se trabaja con acuarela, porque estas limitaciones en sí mismas ofrecen valiosas oportunidades de aprendizaje a medida que desarrollamos una comprensión más profunda de nuestros materiales y cómo que desarrollamos una comprensión más profunda de nuestros materiales y cómo trabajar y abrazar estos desafíos Nos puede ayudar a construir la intuición del color. Al experimentar con colores primarios, nos permite desarrollar un fuerte sentido intuitivo de las relaciones de color Al mezclar repetidamente los colores primarios y observar cómo interactúan, obtenemos una comprensión más matizada de cómo se pueden manipular los colores para lograr nuestros objetivos Y trabajar con una paleta limitada, como los colores primarios. Fomenta la creatividad y la resolución de problemas. Dado que estamos limitados por solo tres colores, debemos explorar cómo usarlos de formas innovadoras, ya sea para transmitir luz, sombra, estado de ánimo y atmósfera. Esta práctica puede resultar en una mayor apreciación por los sutiles cambios de color y las técnicas de pintura refinadas. Observe que he agregado algunas salpicaduras justo donde está la llama. Y como el papel no está seco, estas salpicaduras tendrán bordes suaves y se mezclarán, y será casi como si hubiera un poco de polvo en la atmósfera 20. Esquemas de colores armoniosos: Dado que los colores de imprimación se relacionan naturalmente entre sí, pueden formar la base de muchos esquemas de color armoniosos, como los colores complementarios al experimentar con estas relaciones, nos ayudan a construir una composición más cohesiva y equilibrada Por ejemplo, cuando se utiliza una paleta limitada de colores primarios, puede hacer que sea más fácil asegurar que todos los colores de la pintura estén en armonía entre sí, y contribuye a un sentido de unidad en la obra de arte. Naturalmente, nos vemos obligados a ser más competentes en la mezcla de colores En lugar de depender de tubos premezclados de colores secundarios o terciarios, aprendemos a mezclar estos tonos nosotros mismos. Esta experiencia práctica profundiza nuestra comprensión de la teoría del color, ayudándonos a interiorizar cómo interactúan los diferentes colores Nos ponemos más en sintonía con los tonos, la familia básica de color, como el rojo, el amarillo, el azul, verde, como ya hablábamos, y cómo cambian con la introducción de Podemos descubrir para crear colores fuertes y vibrantes y también cómo reducir su intensidad o croma o un color para crear un tono silenciado más sutil Y limitar nuestra paleta también significa que nos enfocamos más cerca en el valor o la ligereza u oscuridad de un color. Al controlar la cantidad de agua que usamos o mezclamos en pequeñas cantidades de colores complementarios, obtenemos un mayor control sobre nuestros valores, que son cruciales para crear profundidad o contraste. Entonces, a través de este proceso de constante mezcla de colores y experimentación, comenzamos a ver cómo incluso pequeños cambios en las relaciones de color pueden producir una amplia gama de tonalidades. Y esto mejora nuestras habilidades técnicas, pero también construye una comprensión más profunda, más instintiva y conocimiento más automático, por así decirlo, que nos permite tomar decisiones rápidas y seguras mientras pintamos cuando las cosas se ponen agitadas, porque la acuarela puede volverse bastante agitada, y otra ventaja de usar esta paleta limitada pero también construye una comprensión más profunda, más instintiva y un conocimiento más automático, por así decirlo, que nos permite tomar decisiones rápidas y seguras mientras pintamos cuando las cosas se ponen agitadas, porque la acuarela puede volverse bastante agitada, y otra ventaja de usar esta paleta limitada es que fortalece nuestro enfoque en los aspectos compositivos Se pasa por alto bastante, pero el uso una paleta limitada nos permite centrarnos en la composición, el panorama más amplio, en lugar de quedar atrapados en las infinitas posibilidades de elección de color Con unos pocos colores para distraernos o incluso abrumarnos, podemos pasar más tiempo considerando los otros aspectos críticos o elementos de la pintura, como la línea, la forma, la forma y el contraste. 21. Profundidad y dimensión: Podemos explorar cómo crear profundidad y dimensión con solo unos pocos colores y cómo llamar la atención sobre las partes más importantes de la composición a través de la ubicación estratégica del color, y la falta de opciones de color nos obliga a confiar en valor y la temperatura del color para crear puntos focales en lugar de simplemente usar colores brillantes o contrastantes para dirigir la atención, y quitando este exceso y trabajando a través de un esquema de color limitado. Nos desafía a crear composiciones más reflexivas y deliberadas, y eso al final, da como resultado una obra de arte más fuerte y enfocada Así que he usado el secador de pelo para secarlo completamente. Y aquí hay algunas superposiciones, así que solo estoy usando un cepillo limpio solo para limpiar ese pigmento oscuro También puedes volver al final con ese amarillo opaico que hemos estado usando Y ahora vamos a trabajar en la llama. Voy a quitar la cinta de enmascarar de la llama. Voy a asegurarme de que esté completamente seco primero. Acabo de añadir un poco de amarillo donde se superpone, y ahora apenas se nota Yo también tengo algunas salpicaduras ahí, pero tal vez esperaré para hacerlo más tarde Voy a sacudir el resto de este amarillo justo alrededor de las afueras de esta llama porque claro, se va a poner más ligero, cuanto más se acerque la llama Pero de nuevo, tengo que asegurarme de que el papel esté completamente seco antes de intentar quitarme la cinta de enmascarar. Los artistas a menudo pueden tener dificultades para crear un estilo característico, una cualidad reconocible que hace que su trabajo sea único Al comprometernos o al menos experimentar con paletas limitadas, no solo perfeccionamos nuestras habilidades técnicas, sino que también desarrollamos un enfoque más consistente e identificable Debido a que nos obliga a pensar en otros aspectos, también crecemos en los otros elementos de un cuadro como el tono del que hablábamos antes. El uso repetido de los mismos pocos pigmentos en diferentes piezas da como resultado una coherencia visual, que puede convertirse en un sello distintivo en su trabajo 22. Tonos cálidos y fríos: Un punto del que he hablado algunas veces en esta clase es cómo tendemos a pensar en los colores primarios. Rojo, amarillo y azul, unos colores fijos y directos que vemos y los definimos directamente. Pero en realidad, cada color primario puede tener sus variaciones cálidas y frías, porque la luz tiene tantas transiciones, es completamente infinita, realmente. De hecho, si pudieras hacer zoom en una rueda de colores, profundizando cada vez más, para mirar las transiciones de color incluso más allá de nuestra propia percepción, ¿ dónde los colores se vuelven amarillos y azules? Porque es toda la transición, es todo el espectro. Habrá un punto cuando sea verde y lentamente se vuelva azul, y luego de ese azul a morado, pero ¿dónde desaparece ese verde y de repente se vuelve púrpura? Cuanto más acerques, el minuto serán esas gradaciones, pero siguen existiendo Entonces es realmente imposible definir un color como rojo puro, azul puro, amarillo puro, puro, lo que sea, porque todos tienen gradaciones minuciosas Cada color puede tener variaciones cálidas o frías. Por lo que entender la diferencia entre tonos cálidos y fríos dentro estos colores es esencial para crear estas composiciones armoniosas equilibradas y dinámicas. Afecta cómo mezclamos los colores y el estado de ánimo y ambiente general de nuestro trabajo. ¿Qué son los tonos cálidos y fríos? Los tonos cálidos y fríos se refieren a la temperatura, por supuesto, del color, es un concepto que está ligado a la respuesta emocional y psicológica que los colores pueden evocar Si bien esto puede parecer una idea abstracta al principio, es fácil de entender una vez que vemos cómo se comportan e interactúan los colores. Los colores cálidos, son aquellos que tienden a sentirse energizantes, vibrantes y estimulantes Ellos, por supuesto, incluyen rojo, naranjas y amarillos, colores que nos recuerdan al sol, al fuego y al calor, y los colores fríos son los que evocan calma serenidad y muchas veces sensación Estos colores incluyen azules, verdes y algunos morados. Se trata de colores que recuerdan al océano, al cielo y a las zonas sombreadas. Sin embargo, por supuesto, la idea de tonos cálidos versus fríos no se limita solo a los colores secundarios o terciarios como el naranja o el verde. Cada color primario tiene versiones cálidas y frías, lo que puede impactar dramáticamente las mezclas resultantes y el estado de ánimo general. Hablemos de cuáles son estos estados de ánimo. Por lo que un rojo cálido tiene un subtono anaranjado que se inclina hacia el amarillo Sen en colores como el rojo cadmio. Es un atrevido e intenso, a menudo asociado con la energía y la pasión. Entonces tienes rojos fríos, que tiene un matiz azulado que se inclina hacia púrpura como se ve en Es un color más apagado y menos vibrante porque el cromo ha bajado en él, y eso significa que cuando lo mezclas con otros colores, tiende a inclinarse hacia el morado 23. Pintura de la llama: Ahora, el azul también existe con formas cálidas y frías, y el azul cálido tiene un tinte verdoso, inclinándose más hacia el amarillo, como el azul Cerillan Por supuesto, no es amarillo. No se ve el amarillo en él, pero tiene un lado más hacia el amarillo que el morado. Y este azul a menudo se siente más brillante y vívido, a menudo recuerda a las aguas tropicales Entonces tienes un azul frío, y esto se inclina más hacia púrpura, como el azul ultramarino, y es más profundo, está más malhumorado y a menudo se asocia con sombras Y amarillo, puede ser categorizado como cálido y fresco también. amarillo cálido obviamente se inclina hacia el naranja, como el amarillo cadmio, y se siente soleado, resplandeciente y radiante, y es perfecto para crear calidez en áreas iluminadas o iluminadas por el sol Entonces tienes un amarillo frío, que tiene un tono ligeramente verdoso como el amarillo limón, y es más crujiente, y está más silenciado, y a menudo es más adecuado para mezclar verdes o esquemas mezclar verdes o Ahora, en mi paleta principal de 12 colores, tengo una versión cálida y fresca de cada color. Entonces tengo rojo cadmio, carmesí alizarina, que Tengo azul ultramarino, y tengo azul serano, y tengo y no tengo amarillo limón, pero sí tengo un amarillo fresco , y también la ocha amarilla es lo que uso para mi amarillo Y entonces el resto de mi paleta se compone fuera de primac Entonces claro, tengo los tonos neutros, que es blanco y negro, y luego tengo un morado ahí dentro, y tengo un verde. Por lo que te ayuda a tomar conciencia de tus elecciones. Una vez que entendamos los matices con estos cálidos y enfriados, puede ayudarnos a acercarnos a cómo queremos usar el color 24. Mezcla de calor y frío: Cuando mezclamos dos colores cálidos, como el rojo cálido y el amarillo cálido. El resultado suele ser rico y vibrante, una naranja. De igual manera, mezclar un azul fresco con un amarillo frío nos da un verde brillante y limpio. Pero mezclar un primario cálido y otro fresco, como un rojo cálido y un azul frío normalmente resultará en un color desaturado más silenciado, como un naranja parduzco o un púrpura grisáceo, como en este, Esto se debe a que el azul frío contiene algunos matices amarillos, que anulan la vitalidad de los matices cálidos que anulan la vitalidad de los rojos Conocer esta diferencia entre primarias cálidas y frías nos permite anticipar si nuestras mezclas serán vibrantes o neutras, ayudándonos a tomar decisiones intencionales sobre la mezcla de colores en función del estado de ánimo o el efecto que queremos lograr Si queremos pintar un campo verde vivo, por ejemplo, elegiríamos un amarillo cálido y un azul frío para lograr un verde limpio nítido mientras que se podría lograr un tono oliva más silenciado usando un amarillo frío con un azul cálido Y otro aspecto a la calidez y frescura es su relación con profundidad y la dimensión dentro de una pintura En la pintura, los colores cálidos tienden a presentarse y crear una sensación de cercanía o intensidad Mientras que los colores fríos retroceden y crean distancia o un efecto calmante. Este principio es particularmente útil cuando queremos crear una sensación de profundidad espacial. Por ejemplo. Bueno, por ejemplo, si estuviéramos pintando un campo o un paisaje, podríamos usar tonos más cálidos para elementos en primer plano, como las áreas iluminadas por el sol de árboles o pasto, mientras que los tonos más fríos funcionarán bien para colinas o montañas distantes o incluso Incluso con un solo objeto como un retrato o naturaleza muerta. Los tonos más cálidos en las áreas que captan la luz y los tonos más fríos en las sombras pueden crear una sensación de forma tridimensional. Y con las acuarelas en particular, esto se vuelve aún más potente debido a la transparencia del medio, y al colocar lavados más fríos sobre capas inferiores más cálidas, podemos crear efectos muy atmosféricos, incluso Podemos controlar el enfoque, y podemos guiar el ojo del espectador a través de la composición. Por ejemplo, con esta pintura, estamos usando amarillos y rojos más cálidos cerca de la llama para enfatizar su calidez. Y luego estamos usando blues más fríos, y se puede ver un poco de púrpura ahí dentro para transmitir la frescura de las sombras circundantes 25. Estado de ánimo e impacto emocional: Y en última instancia, todas estas cosas se unen para crear un impacto emocional o una sensación de humor, un sentido del estado de ánimo, y ánimo es impulsado por el equilibrio de colores cálidos y fríos. Como ya hemos mencionado, los colores cálidos transmiten sentimientos de emoción, pasión y calidez mientras que los colores fríos evocan tranquilidad tranquila, o incluso a veces melancolía Y al ser conscientes de si estamos usando primarias cálidas o frías, podemos dar forma a la atmósfera emocional de nuestro trabajo Otro ejemplo, si quisiéramos pintar una escena que se sienta tranquila y meditativa, podríamos inclinarnos más fuertemente hacia primarias frías, como el azul frío y el amarillo frío para crear suaves, serenos, verdes Por otro lado, si estamos apuntando algo enérgico o lleno de vida, usar rojos cálidos, amarillos cálidos y azules más cálidos puede crear una sensación de vitalidad e Otro ejemplo podría ser si quisiéramos pintar una escena al atardecer. Podríamos comenzar con cálidos rojos y amarillos en el cielo, luego enfriarlos con azules y morados en la zona de sombra, creando una atmósfera equilibrada pero casi evocadora Puedes usar la rueda de colores para ayudar a lograr la armonía del color y también el contraste. Y con esta comprensión de la temperatura de los colores, podemos lograr mejor este equilibrio. primarias cálidas y frescas se pueden usar estratégicamente para crear armonía a través de colores similares o colores uno al lado del otro en la rueda de colores, o podemos usar contraste a través de colores complementarios que son colores opuestos entre sí Por ejemplo, en una pintura predominantemente cálida, como una escena bañada por la luz del sol dorada Esa escena se beneficiará de la sutil adición de tonos fríos para crear contraste y equilibrio. Los tonos fríos evitarán que los colores cálidos se vuelvan demasiado abrumadores, y agregará variedad y también interés a la pintura. De igual manera, en una composición dominada por blues cool o morados. Incluso un pequeño toque de una primaria cálida, como un rojo o amarillo cálido puede crear un punto de contraste extremadamente llamativo que inmediatamente llama la atención. Esta interacción entre tonos cálidos y fríos es una herramienta muy poderosa, y puede ayudar a guiar la atención de los espectadores y también a mantener el interés visual 26. Retoques finales: Por lo que ahora la pintura está llegando a su fin ahora. Sólo estoy tomando algunas de esas salpicaduras y convirtiéndolas en ligeras texturas en la vela Estoy aprovechando al máximo los accidentes, básicamente, convirtiendo los errores en accidentes felices al convertir esas salpicaduras accidentales en texturas Se puede ver al final, nosotros sí usamos azul justo en el fondo de la llama ahí. Si usamos ese azul, y para lograr ese azul, tuvimos que mantener el blanco del papel porque confiamos en la transparencia, la blancura del papel para hacer que ese azul brille Se puede ver ahora que tenemos la blancura de esa llama, lo poderosa que se ve Realmente parece que está brillando, como que hay algo de luz artificial que hace que el papel brille, pero eso es solo el poder del contraste y el truco que juega en tu mente Me he quitado la cinta y puedes ver cómo hemos decidido qué colores queremos usar y qué colores no queremos usar, y todos usando estos tres colores. El amarillo, amarillo Nápoles de Holbein. Entonces tenemos azul turquesa de e ion orgánico de Daniel Smith. Esos son los colores que utilizo, de. No obstante, me interesa ver qué pigmentos eliges. 27. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y felicitaciones por completar esta clase sobre el desbloqueo de la teoría del color con colores primarios. Espero que hayas disfrutado el proceso tanto como yo te guié a través de él. Desde mezclar tonos vibrantes hasta dominar el equilibrio de tonos cálidos y fríos, hemos explorado cómo los colores primarios pueden ser la base de cualquier pintura expresiva en acuarela En nuestra demostración de la vela, vimos cómo crear profundidad, luz y una sensación de calidez, solo usando rojo, amarillo y azul. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora, y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Williston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento arriba para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Espero que te sientas inspirado para seguir experimentando con estos principios e incorporarlos a tu propia práctica artística Espero verlos a todos en futuras clases hasta entonces, sigan explorando y felices pintando.