Retratos dinámicos: técnicas dominantes de acuarela para rostros expresivos

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos, mi nombre es Will Elston, y hoy, estaremos capturando la emoción emocionante y el carácter de un retrato humano Pintar un retrato nos permite celebrar los intrincados detalles y expresiones del rostro humano mientras exploramos una amplia gama de técnicas de acuarela No te preocupes por sentirte abrumado ya que usaremos un estilo suelto y relajado A lo largo de esta clase, profundizaremos en técnicas como la mezcla húmeda y húmeda, acristalamiento y el levantamiento, a medida que damos vida a nuestro retrato en el papel He sido artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde la vida salvaje y retratos hasta paisajes de ciudad y campiñas. Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea de por dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas, como la Sociedad Internacional de Acuarela, la Alianza de Maestros de Acuarela, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de una manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la alegría A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarlas en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a cada pensamiento que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos También puedes seguirme en Instagram en Wil Elliston para ver mis últimos trabajos Así que comencemos aprendiendo divertidas y emocionantes técnicas de acuarela y cómo podemos usarlas para pintar tu propio hermoso retrato. 2. Tu proyecto: Ante todo, muchas gracias por elegir unirse a esta clase. Estoy encantada de teneros a todos aquí. Hoy, estamos explorando cómo usar el acuarela para pintar un retrato humano vibrante y expresivo. Lo que me cautiva de los retratos es la forma en que puedes capturar la esencia de una persona a través del color, la luz y la sombra Esta es una oportunidad para utilizar una variedad de colores para crear profundidad y realismo. También analizaremos la interacción de luz y sombra, la armoniosa mezcla de tonos fríos y cálidos, y la creación de profundidad y emoción en nuestra obra En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos estudiantiles la pestaña Proyecto y Recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, repasemos todos los materiales y suministros que utilizo. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitaremos el seguimiento. L et's comienzan con las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me llenan de tubos. Son amarillo cadmio, cha amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí lisarina, azul ultramarino, azul cobalto , azul cerliu, lavanda, morado, negro Vidu, y al final de la pintura, a menudo uso guash blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca. Aunque personalmente uso las pinturas de Daniel Smith, Windsor y Newton, o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo sintético redondo como este escoda Pill cepillo o este cepillo Van gog Son muy versátiles, porque no sólo se pueden utilizar para trabajos detallados con su punta fina. Pero como pueden contener mucha agua, también son buenos para los lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para pinceles, sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. Papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, No solo te permite reelaborar errores varias veces, sino porque el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores, y será más probable que crees mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta, que usé para limpiar mi cepillo Limpiar la pintura antes de sumergirla en el agua hará que el agua dure mucho más. Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitiremos crear un borde limpio muy nítido. Y eso es todo lo que necesitas para pintar. Te animo a que experimentes y descubras qué funciona mejor para ti. Ahora preparémonos para comenzar la pintura. 4. Cómo hacer bocetos: Voy a usar este lápiz mecánico con una mina gruesa para mi dibujo, y solo estoy marcando parámetros de la cabeza en este momento usando un círculo, y luego marco la parte frontal de la cara, sigo debajo de la barbilla y la mandíbula donde se conecta con el cuello, y luego donde está la línea de la mandíbula, la línea del cabello, y ahí se envuelve alrededor en la parte superior. Entonces señalo aproximadamente dónde la oreja, que está a mitad de camino hacia abajo, y luego divido la cara en tres secciones en tercios Así es más o menos como se marca la cara. Puedes tomarte tu tiempo de esto, o podemos, por supuesto, usar la plantilla de rastreo. Entonces estoy marcando los detalles del siguiente nivel. Entonces conseguimos que la proporción principal se solucione. Ahora estoy marcando dónde están las cejas, dónde está la nariz, el ángulo de la nariz. La punta de la nariz. Las cejas están en la tercera sección superior, y la nariz comienza en la parte superior y se conecta con la parte inferior del tercio medio, y luego por supuesto, los labios y la barbilla están en el tercio inferior. Entonces voy por la parte posterior de la cabeza para agregar el pelo. La oreja es básicamente la longitud de un tercio o la altura de un tercio. Y Pero lo estoy manteniendo bastante suelto en este momento. A pesar de que puedes ver las líneas ahí, fácilmente podría frotarlas con mi goma. Por eso uso una mina gruesa para que no sancione tanto el papel Entonces solo estoy corrigiendo esta zona de la barbilla, solo repasándola un poco. Y ahora puedo ir a cambiar a mi lápiz más fino y agregar un poco de una línea más oscura Ahora que estoy contento con algunas de las áreas puedo comprometerme con ellas, como la ceja, el ojo aquí, que en un ligero ángulo. Bajando con la nariz. Y luego después de hacer esto, uso una goma para frotar las ligeras marcas de lápiz debajo para dejar las líneas puras correctas. Y básicamente continúo esto todo el camino. Ir y venir desde agregar detalles hasta restregar los detalles. Y puede llevar bastante tiempo acertar , pero eso está bien. Si no tienes tiempo, solo puedes usar la plantilla. Voy a terminar el resto de esto fuera de cámara y sacarlo todo bien y voy a conseguir todas las líneas importantes ahí incluyendo dónde están las sombras y dónde deben estar las texturas en el fondo. Nos vemos cuando comencemos la pintura. 5. Inicio de la capa inferior: Los colores principales que vamos a utilizar para crear un tono carne o color de piel de aspecto realista son la siena quemada, carmesí alizarina Básicamente, los vamos a utilizar en diferentes cantidades y diferentes fortalezas y debilidades, diluciones con agua para lograr los tonos y colores adecuados Todos se ven bastante similares en este momento. Uno de ellos un poco más rojo y uno de ellos es un poco más amarillo. Empezar muy a la ligera, sólo vamos a hacer una capa inferior Solo estoy probando cómo se ve este pigmento en el blanco del papel y estoy bastante contento con eso en este momento. Simplemente me pongo un poco ahí y luego limpio mi cepillo, lo lleno de agua y luego arrastro todo eso hacia afuera, y se puede ver que pierde un poco su fuerza, que es exactamente lo que quiero en esta etapa No quiero que sea tan fuerte. Estoy usando agua solo para debilitarla un poco y extenderla en las zonas que quiero Como siempre digo, es útil tener en tu teléfono la imagen final de mi pintura que pongo en la sección de recursos solo para tener como referencia para que puedas ver cómo se ve una vez que haya terminado. Ahora voy a dejar esa sección seque y voy a ponerme un poco de amarillo, hacer una influencia amarilla en la pintura de aquí y pintar una capa inferior en el cuello. Porque hay algunas áreas que van a quedar ligeras, pero todavía hay un poco de tono ahí, así que tengo que hacer esos bits primero y los algunos bits que son de color blanco puro. Justo debajo de la nariz en la zona de la mejilla, va a ser el blanco puro del papel Para que veas ahí es donde vamos a conservar el blanco del papel en esa sección. Esta zona aquí, la zona amarilla que estamos pintando en este momento, va a verse muy ligera al final porque vamos a volver con algunas sombras muy fuertes. Nuevamente, mirar de un lado a otro entre mi imagen final de pintura y esto es útil para ver dónde está mi mente porque a veces es difícil de explicar cuando la estoy pintando en este momento. Y a veces mis elecciones cambian. A mitad de camino, podría estar pintando algo y luego deshacerme de él o pintar encima de él No hay un color correcto para pintar los tonos de piel porque hay tantas variaciones, e incluso una persona es toda una mezcla de piel de diferente color dependiendo de la parte de la cara o parte del cuerpo. Así que es agradable tener una variedad. Ahora hay pequeños parches en el pelo de la cabeza donde he venido como este naranja porque creo que voy a pintar el cabello castaño o marrón oscuro, al menos, y voy a tener un poco de azul ahí dentro, así que tener azul y naranja juntos, que son colores complementarios lo hará bastante dinámico. Entonces por eso estoy poniendo un poco de naranja en el cabello en este momento, también. Ahora, voy a tomar un poco de alizarina carmesí, hacer un poco de tonalidad más roja Voy a volver a la zona de la frente, y hoy es un día tan caluroso conmigo que ya empieza a secarse, así que puedo volver por ahí sin que se difunda en el resto de la primera capa que hemos hecho. Sólo estoy ablandando el borde ahí. Añadiendo un poco más de naranja a mi pincel y luego conectándome ahí arriba para tratar transmitir el sentido de la forma que sucede alrededor de la nariz. 6. Primero los tonos claros: Dejaremos los oscuros más oscuros hasta el final. Por el momento estamos trabajando de la luz a la oscuridad. Si estás usando papel de acuarela de buena calidad, a base de algodón. Puedes corregir tus tonos todo el tiempo. Puedes volver atrás y frotarte. Por supuesto, no va a tener un bonito aspecto de acabado fino si sigues metiendo con él, pero un papel de buena calidad te da la capacidad de hacerlo para practicar trabajando en tus tonos, para ayudar a tus habilidades de observación porque al final del día, esto es solo práctica, solo nos estamos divirtiendo un poco Estás aprendiendo sobre el medio acuarela, entrenando nuestro ojo para ver los tonos de la manera correcta. Así que no tenemos que tener una pintura muy pulida al final. Se trata solo de explorar cómo pintar un retrato. Puedes mirar de un lado a otro desde la pantalla y pensar, ¿Ese tono coincide con mi tono que obtuve en el papel? Si está demasiado oscuro, entonces agrega un poco más de agua, y si es demasiado ligero, agrega un poco más de pigmento. Así que aquí tenemos una sección un poco más oscura. Por supuesto, debajo de la nariz, hay una sombra porque las sombras son obviamente donde la luz no llega a llegar. Entonces, cuanto más oscuras son las áreas donde menos luz llega a llegar. Cuando se trata de tonos, hay que pensar de dónde viene la fuente de luz, y por supuesto, viene de arriba en este retrato en particular. Entonces, en términos generales, los tonos más claros estarán en la parte superior y los tonos más oscuros estarán en la parte inferior. Simplemente ablandando ese borde ahí. Había un poco de línea dura ahí, así que voy a volver con agua pura y simplemente restregando ligeramente No la estoy sobrecargando con agua para que corra salvaje. Sólo un poquito solo para agitarlo. Siempre hay que estar al tanto de la humedad de su papel Porque si haces una oleada o agregas demasiada agua en un área que está casi seca, será desigual. Será demasiado tarde. Si lo vas a hacer, si vas a volver atrás y corregir los tonos editándolo, tienes que asegurarte de que esté lo suficientemente húmedo o completamente seco y volver sobre él. Solo se vuelve desordenado si intentas editar algo con demasiada agua en tu pincel en comparación con la cantidad de agua que hay en el papel Ahora, por supuesto, debajo del ojo, es un poco de sombra. Pero a medida que se curva en la ceja, no hay una línea dura, hay una curvatura de la sombra. Entonces por encima del ojo a la ceja, mantengo ahí una especie de transición suave. Yo solo estoy recogiendo pequeños parches, pequeñas áreas y cubriéndolos con este tipo de por el momento, todos los tonos son prácticamente parejos. Es una especie de tono claro a medio en este momento. Parece un tono medio en este momento, en realidad, pero este es, de hecho, es mi tono claro. Volveremos con tonos medios y luego tonos oscuros al final. Y no está súper limpio y no quiero que sea. Estoy tratando de crear una especie de impresión. Quiero ser expresivo. Así que no me importa que haya algunas líneas sucias de vez en cuando y de vez en cuando y desniveles. Siempre y cuando los tonos generales estén bien y se coloquen en la posición correcta, debería estar bien. Y si tu dibujo está bien fuera, si usas mi plantilla para asegurarte de que sea correcta, entonces eso ayuda mucho, también. 7. Mezclar tonos de piel: Ahora, alrededor de los labios y la barbilla, estoy agregando un poco de un tono más rosado en lugar del naranja. Pero sí necesito equilibrarlo, así que estoy agregando un poco de amarillo ahí para asegurarme de que todo esté en armonía juntos. La forma en que pienso sobre los tonos de piel y encontrar el color adecuado es básicamente que cada tono de piel está entre el rojo y el amarillo. Y entre ese rojo y amarillo hay diferentes niveles de vitalidad. Por supuesto, el rojo y el amarillo hacen naranja. Entonces tienes naranja ahí dentro, y luego una naranja desaturada es de hecho marrón, y puedes tener un marrón rojizo o un marrón amarillento, y en ese tipo de triángulo entre, supongo, el negro sería en última instancia Tienes negro, rojo y amarillo, y todo lo demás, y eso es en lo que trabajo cuando pienso en tonos de piel. Es un poco más sombreado debajo del labio donde se curva hacia abajo. Entonces ahí estoy agregando un poco más de oscuridad. Allí también es una agradable transición suave, solo tomando un poco de agua pura para ablandar ese borde Repasa y suaviza algunos bordes que no quiero líneas duras con fregar el papel, y usar un pañuelo también para recoger algo de ese pigmento Ahora estoy mezclando un amarillo muy vibrante y agregando un poco de rojo para que sea naranja porque en la parte inferior del cuello, vamos a hacer un bonito parche vibrante. Bonito pigmento grueso, y estoy dejando un pequeño hueco blanco en el medio. Ya verás a lo que me refiero. Mientras voy por ambos lados, no estoy pintando el medio. Voy a dejar ese blanco porque voy a moverlo con agua y permitir que el acuarela haga su magia y los conecte entre sí. Pero por el momento, solo estoy pintando los dos lados con este naranja vibrante. No estoy tratando de mantener los colores absolutamente realistas aquí. Por supuesto, la piel de nadie es ese naranja vibrante. Estoy usando un amarillo muy acuoso para conectar los dos aquí. Agítala un poco y deja que haga lo suyo. Ablandar los bordes ahí para ir todo el camino hasta el fondo, cuidado de no pasar por encima de la línea del collar Y tengo que disculparme porque no me di cuenta de que mi cámara se apagó en esa sección. Es un día de datos muy caluroso y sigue sobrecalentándose. Es más de 100 grados Fahrenheit, casi 40 grados Celsius Y el aire acondicionado no está funcionando, así que mi cámara se sobrecalentó y se apagó sin que me diera cuenta Pero puedes ver lo que hemos hecho básicamente al permitir que la acuarela haga lo suyo. Se puede ver un cambio instantáneo de cuando estaba húmedo a cómo se secó. Conectamos ese lavado todo el camino al otro lado del cuello justo debajo de la línea de la mandíbula. Y ahora eso está completamente seco, vuelvo a la parte superior, hasta la frente con un tono rosado ahora, un matiz más rojizo, usando un lagarto Por cierto, para mezclar esa naranja vibrante, usé amarillo cadmio y rojo cadmio Pero también puedes comprar naranja vibrante pura como Daniel Smith, naranja perenne 8. Los tonos medios: Este uso de naranja realmente se ajusta a la época del año en la que estoy pintando esto, que es abrasador verano, un día muy caluroso Porque hace tanto calor, todas mis pinturas se están secando muy rápido, lo que ayuda con la velocidad de pintar. Realmente lo convierte en una experiencia más rápida cuando te ves obligado a trabajar antes de que la pintura se seque. Ahora, justo en esta esquina sobre el ojo, hay un estallido de naranja con un borde suave. Así que me moje por fuera y solo me pongo un poco de naranja en el centro y simplemente se difumina, se mezcla Ahora voy a volver con un poco de café, un marrón rojizo La línea alrededor de las fosas nasales. Es la nariz es en realidad una de las cosas más difíciles pintar la nariz y la oreja porque hay muchas formas lisas. Entonces no es tan fácil como simplemente pintar una forma, bloqueando una forma. Tú co creas la ilusión de curvatura. Con muchas transiciones suaves. Entonces en la parte superior, tienes una transición suave que sube por el eje de la nariz, y luego por la fosa nasal, tienes que tipo de curvatura redonda, con sombreado en la parte inferior y luego luz en la parte superior Para que puedas tomarte tu tiempo de eso. Entonces en el fondo es donde va la oscura sombra oscura. A una pequeña astilla, una fina línea de oscuridad Y claro, la fosa nasal en sí, y pre mojándola un poco con agua porque quiero que haya un borde ligeramente suave En primer lugar, estoy haciendo un color más claro porque eventualmente al final, voy a usar el negro para pintar toda la fosa nasal Pero quiero que haya un borde ligeramente suave de un color más claro solo para empezar. Y luego pintaremos el resto de la fosa nasal. Yo solo estoy siempre pasando de los colores más claros a los tonos medios y luego a los oscuros, y eso es lo que estamos haciendo ahora Se puede ver poco a poco que nos estamos volviendo cada vez más oscuros con nuestros tonos. Es por eso que la acuarela puede verse muy incompleta hasta los últimos minutos porque para la mayor parte de la pintura, los tonos están equivocados porque no estás usando tonos oscuros hasta el final. Así que simplemente se ve muy mal y no estás seguro de si va a ser un éxito hasta el final. Pero solo tienes que poner tu fe en que siempre y cuando estés comprobando los tonos y ellos coincidan, eso al final, saldrá bien. No estoy siendo tan precisa. Estoy siendo inventiva con mis tonos a través del conocimiento de la anatomía y dibujando figuras múltiples veces. Se obtiene una idea de las proporciones y posiciones generales de las formas y sombras y los rasgos del rostro. Una vez que memorizas dónde están estas cosas, entonces puedes ser bastante inventivo con las formas No necesitan seguir exactamente el modelo o la fotografía que estás usando. Otra vez, mi cámara se cortó ahí. Por eso hay un salto. 9. Por qué pintar retratos es útil (comprimido): Por lo general, si hay un poco de barbilla, hay un poco de sombra entre los labios y la barbilla ahí. Estoy tratando de enfatizar eso. Está bien que te tomes tu tiempo yendo y viniendo, paso a paso, no exagerando. Hay partes de la pintura que se enfrían por ser expresivas como abajo en el cuello donde puedes ser bastante sugerente y no tan específico, pero cuando se trata de los labios, la nariz, y los ojos, tienes que asegurarte de que tus tonos sean correctos, para puedas hacerlo paso a paso, como lo que estoy haciendo aquí Ya he repasado esta parte tres veces, solo asegurándome de que tengo el control o no exagerando Para la mayor parte de la pintura, estamos usando el blanco del papel para lograr los reflejos. Por supuesto, la acuarela utiliza el blanco del papel para crear la vitalidad, la naturaleza de carpa de la acuarela afecta la forma en que tenemos que pintar las cosas Porque si era acrílico o aceite, solo podemos ponerle una capa encima. Pintar la sien de la cabeza aquí, donde hay una especie de cambio brusco en el ángulo. Por eso ahí hay un tono más oscuro porque está un poco más sombreado que el otro ángulo Si hay un borde suave, es porque hay una curvatura la forma o el área que estás pintando. Pero si alguna vez hay un borde duro, es porque claro, no es curvatura, es un ángulo. Es un cambio completo en el ángulo de la superficie. Por eso pintar un retrato es un buen ejercicio para practicar tus habilidades porque hay toda una mezcla y combinación de bordes suaves y bordes duros. Y aconsejo a todos que lo prueben aunque seas un principiante completo. Por supuesto, si eres un principiante completo, no se espera que pintes una obra maestra completa. Ese no es el objetivo. Realmente es para esforzarte para entender cómo manipular el medio, y es una forma muy divertida de hacerlo. De ninguna manera digo que no se puede crear una obra maestra. Te podría hacer con la expresión correcta, incluso un principiante. Si tu mente está en el lugar correcto, si te sientes espontáneo y no tienes aprensión Si transmites esa audacia a tu trabajo, entonces será muy expresivo, aunque no sea súper realista A menudo, me parece que he visto en mis alumnos que son principiantes completos, muchas veces sus primeras pinturas son muy, muy buenas solo porque se sienten muy liberadas Ellos no tienen ninguno Su mente aún no ha creado ningún obstáculo o suposición Entonces son bastante libres y audaces. Es sólo cuando empezamos a volvernos un poco más intermedios o un poco más tarde en nuestro viaje que perdemos el contacto de la alegría y la libertad de la misma Intentamos y pensamos nuestro camino hacia pinturas de dolor niice en lugar de sentir nuestro camino hacia ellas, lo cual se hace muy fácilmente Yo también lo hago mucho, incluso ahora. Es muy fácil caer en la trampa de pensar tu camino a través de una pintura en lugar de sentirla. Pero cuando miro mi colección de acuarelas favoritas que he guardado en mi computadora de todos mis artistas favoritos, todas mis pinturas favoritas, puede ver que se hacen sintiéndola en lugar de pensarla porque algunas cosas son imposibles pintar por pensamiento consciente. Se acaba de hacer a través del impulso de la espontaneidad. 10. Desglose en formas: Y estoy pintando el labio superior, y como pueden ver está cerca del negro en el centro de los labios, y luego simplemente se desvanece hasta un color más claro Por supuesto, de nuevo, porque no hay luz en la parte inferior, como ocurre, capta más luz. Sigo rebotando lado a otro a través de diferentes áreas de la cara Si bien individualmente las formas no parecen ir a ninguna parte, colectivamente, puedes ver que está empezando a tomar un poco más de forma. Ahora empieza a tener sentido. Entonces eso es lo que puedes hacer cuando intentas esta pintura tú mismo. Puedes ver esta pintura completamente, y luego puedes tener la pintura en un dispositivo diferente en tu móvil tal vez y ir y venir mirando cómo lo que estoy pintando y luego puedes tener la pintura en un dispositivo diferente en tu móvil tal vez y ir y venir mirando cómo lo que estoy pintando ahora mismo termina siendo al final. Y entonces si vas a intentar esta pintura tú mismo, puedes volver a pasar por el video, haciendo una pausa, viendo qué sección pinto y luego relacionándolo con cómo se ve al final, porque realmente, siempre estoy desglosando las cosas en diferentes pasos Cuando empecé a pintar, podría haberme llevado un día entero pintar algo así, pero ahora creo que esta pintura tardó 2 horas, 2.5 horas. Y la razón por la que aceleró mi proceso de trabajo, mi tiempo de pintar es porque soy más consciente de la diferente humedad del papel y los tiempos de secado, y estoy un poco más por todas partes porque tengo el ojo puesto en diferentes secciones y lo mojadas que están las diferentes secciones Cuando era principiante, solía pintar eso y esperar a que se secara por completo antes de pasar a la siguiente parte. Pero ahora, se necesita un poco de curva de aprendizaje para construir ese tipo de coordinación de saber lo que está pasando en diferentes secciones. Pero es comprensible si no estás contento con el tiempo que te lleva. Si sientes que las pinturas tardan un poco demasiado , está perfectamente bien. Se acelerará naturalmente cuanto más pintes porque tendrás una comprensión intuitiva de qué áreas están mojadas y cuándo trabajar con ellas. Por supuesto, como dije, hoy es un día muy caluroso sin aire acondicionado, así que todo se está secando muy rápido. Entonces eso también me está ayudando a pintar mucho más rápido hoy en día. No he tenido que sacar el secador de pelo apenas en este cuadro. Entonces hay una pequeña sombra aquí debajo del párpado. Y estoy pintando algunos detalles alrededor del ojo. Y aparte de las pestañas de los ojos y las cejas, que son pelos Son, por supuesto, líneas. Voy a pintarlas como líneas, pero todo lo demás que es una línea es algún tipo de sombra. Como si piensas en una arruga alrededor de los ojos, ahí donde se cierra el párpado, ahí es donde la piel se pliega y atrapa la luz Entonces por eso parece una línea. En la naturaleza, no hay líneas naturales reales. Simplemente son sombras muy delgadas. Definiendo aún más ese borde, ya sea que la manzana de Adán esté en la garganta, el área del cuello necesitaba un poco más de tono ahí abajo. 11. El mejor tipo de iluminación: Al pintar un retrato, es importante encontrar la referencia correcta porque necesitas que la luz sea bastante dura para que las sombras y los tonos sean fáciles de detectar. Si estás usando una iluminación suave, entonces apenas habrá tono o forma. Por lo que es difícil transmitir esa pintura final porque todo solo se basa en los detalles finos. Todavía es posible usar pintura para pintarlo, pero le faltará toda emoción porque no puedes hacer todas las cosas expresivas que los tonos te permiten lograr. Entonces ahora estoy empezando a pintar la sombra de la línea de dibujo, que va a entrar en la barbilla. Y estoy usando un tono bastante rojizo para esto e incluso un poco de azul El azul del rojo hace un morado. Y trato de poner un poco de púrpura en mis sombras cuando pinto retratos porque claro, como dije, el naranja y marrón son el centro de los tonos de piel. Todo gira en torno al naranja y el azul es el color complementario al naranja Tener eso a la sombra lo hace agradable y dinámico. Y luego a pensarlo un poco más a fondo. Si el naranja es el centro, entonces puedes influir un poco más de amarillo en ahí y el color complementario del amarillo es el púrpura, así puedes tener un azul más purpúreo para complementar O si vas al revés desde el naranja, que es rojo, el color complementario del rojo es el verde, por lo que puedes tener una especie de azul verdoso Entonces ahora me estoy pintando la oreja. Y están pasando muchas cosas aquí, y a veces puede ser abrumador. Entonces lo que hago es intentar simplificarlo solo mirar aproximadamente dónde están los tonos, y dividirlos en oscuros medios y claros. Simplemente pensando en los tres tonos más o menos. Entonces solo estoy bloqueando donde están los tonos medios en este momento. Estoy tratando de hacerlo con cierto nivel de control, pero como pueden ver, no me estoy tomando todo el tiempo del mundo para hacerlo. No quiero perder la energía perdiéndome en los detalles. He esbozado las diferentes secciones y estoy tratando de seguirlas aproximadamente. Y ya estamos a mitad de camino de la pintura. Por supuesto, al final, podemos volver con guash blanco para que realmente sobresalgan los reflejos Ahora voy a regresar con agua pura en mi aliento solo para ablandar algunos de los bordes No quiero tantas líneas duras aquí. Sobre todo si no estoy siendo tan preciso, puedo simplemente oscurecerlo un poco, y quiero dar a entender los detalles de la oreja en lugar pintarlos todos directamente Al oscurecerlo, es como un tramposo o un pequeño truco que te impide tener que pintar todos los detalles mientras el espectador aún entiende lo que se supone que es Todavía lo entiende como una oreja. Olvidaré la oreja por el momento, dejaré que ese pedacito se seque y ahora con este rojo brillante, voy a pintar debajo de la barbilla. Comenzando con este rojo, y después voy a añadir un poco de marrón oscuro o negro para que realmente el tono sobresalga. Usando la punta de mi pincel porque quiero asegurarme de que la forma del mismo sea correcta. Y luego nosotros más adelante, podemos ablandar el borde 12. Adición de azul: Ahora en realidad estoy agregando azul. Azul ultramarino, que es un azul muy oscuro cuando se usa con rojo Ahora estoy usando agua pura, solo ablandarla para que no haya una línea dura. Borde duro. Aunque es difícil saberlo al mirar la cámara encendida, en realidad estoy poniendo mucha agua ahí para que para cuando se seque, corra y se mezcle de una manera divertida. Voy a añadir un poco de azul seran azul a esta sección de aquí Otra vez, porque también me gusta influir en el azul en mis retratos Y el azul con el rojo obviamente se convierte en un morado. Entonces ahora esta área está prácticamente hecha. Voy a sacar mi secador de pelo y secarme completamente antes de pasar al siguiente paso. Son solo los tonos principales, los tres tonos principales de luz media y oscura los que son importantes. Todo cae en esos tres, pesar de que tienes toda una serie de tonos entre ellos. Lo que hago es simplificarlos y sólo pensar en los tres tonos, la luz y el medio y los oscuros Y una buena manera de hacerlo es entrecerrar los ojos. Si miras la pintura ahora y entrecerras ligeramente los ojos, puedes dividir fácilmente los oscuros Se pueden ver los oscuros debajo de la barbilla, las fosas nasales, los labios y el Y entonces se puede ver que la luz está en la mejilla en este momento Y por supuesto, los tonos medios realmente cubren la mayor parte de la pintura todavía en este momento. He repasado esta zona de las mejillas unas tres veces al ahora solo porque quiero asegurarme de que sea correcta No quiero exagerar con pigmento pesado. Así que solo prefiero volver atrás y agregar más capas que meterse con una capa grande al principio. Y voy a conectarlo con la línea de barbilla y mandíbula aquí. Estoy tratando de preservar ese lecho de azul en la línea de la mandíbula d, pero no creo que haya forma de evitarlo, así que quiero que el tono sea más oscuro y que sea demasiado claro, así que voy a tener que repasarlo de nuevo. Mezcla de siena quemada y un lagarto carmesí. Simplemente echando más pigmento y dejando que se caiga de mi pincel sobre el papel Ahí vamos, voy a tener que pintar sobre ese azul ahora. Justo en el borde de la. Quiero definirlo, así que tengo que hacerlo un poco más oscuro. 13. Pintura de la mandíbula: Ahora, agregando un poco más de amarillo para que sea un poco más anaranjado a medida que nos movemos hacia arriba en la mejilla Un bonito azul púrpura que se conecta con esa naranja y luego hace la transición hacia donde estará la línea del cabello De vez en cuando, esparzco un poco de agua pura ahí solo para mantenerla expresiva Un poco más azul en esa sección mientras aún está húmeda. Ahora siguiéndolo por debajo de la oreja. Mira, la oreja en este momento parece que está oscura con la luz, pero en realidad, vamos a ir con esta sombra oscura debajo y hacer que la oreja sea más clara en contraste. En contexto. Pero creo que podemos dejar esa parte por ahora porque vamos a volver a esa zona con un pigmento más oscuro después. Voy a volver a la oreja ahora mismo que es y agregar los tonos más oscuros que es que en los tonos más oscuros que es que realidad le puse un poco de negro a este pigmento para asegurarme de que esté muy oscuro Y ahora estamos empezando a ver cómo tener una gama completa de tonos le da vida. Asegurándome de que todavía hay una propina en mi cepillo. Tengo que rotarlo de vez en cuando, solo para asegurarme de que la punta sea puntiagudos porque a veces se aplana de vez Hasta el momento, he estado usando este pincel todo el camino y puedes descubrir que este es un pincel sco tamaño diez, creo que lo es. Puedes conocer más sobre eso en el video de materiales y suministros. Se puede ver como la capa debajo de esto estaba bastante desordenada, no tan detallada Y en cuanto empiezas a agregar los tonos oscuros, le da contexto, y lo hace creíble como un como un oído 14. Pintura de la oreja: Creo que esa oreja es la parte más desafiante de pintar debido a todas las formas y formas oscuras que tiene en su interior Pero lo bueno de la acuarela es que puedes aprovechar el lado esquivo del medio y salirte con la suya sin agregar detalles verdaderos Puedes ser un poco más inventivo y creativo. Entonces como dije, por el momento, la oreja se ve bastante oscura. Pero cuando venimos con el pelo negro y las sombras, en realidad voy a parecer que es ligero. Por supuesto, hay una fina línea de sombra donde la parte inferior de la oreja se conecta con la cara porque la oreja está muy cerca de la cara en ese punto. Pero a medida que retrocede, la sombra se extiende y se vuelve más suave. Porque cuanto más cerca estén las dos secciones en la sombra, más dura será la sombra Mezclando de nuevo más púrpura, mediante el uso de alizarina carmesí y Pero en serio, cualquier rojo y cualquier azul harán un morado. Depende de qué tipo de púrpura quieras y conéctalo con la sienna quemada Sombras fuertes aquí abajo. Nuevamente, haciendo un pequeño efecto similar aquí de pintar a ambos lados y luego simplemente conectar el medio con agua pura y dejar que acuarela mueva los pigmentos ellos mismos. Y cuando está mojado así, sé que el agua igualará los pigmentos. Entonces todo lo que hago es simplemente dab. Pongo los pigmentos. Ni siquiera necesito pensar mucho en ello. Yo solo permito que el enfriador de agua haga lo suyo en secciones como esta. I. De nuevo, mi cámara se apagó por sobrecalentamiento. Pero al menos esta vez, no fue tanto. Simplemente básicamente mostró cómo estaba cuando estaba mojado y luego saltó cuando estaba. Volviendo a los labios. No hay que hacer mucho más trabajo ahí, solo definiendo un poco más de las sombras ahí. 15. Inicio del fondo: Ahora voy a volver a la oreja, y sólo voy a fregar poco de ella con un poco de agua solo porque hay demasiado contraste entre las luces y los tonos medios y los oscuros Creo que lo ha mejorado un poco ablandándolo así. Ahora voy a empezar a pintar el fondo. Ahora he cambiado mi pincel este pincel de caligrafía china, que es más grande, pero también puedes usar ese cepillo de fregona. Es algo similar. Cualquier cosa que pueda contener mucha agua y que aún tenga la pequeña punta en la parte superior. De nuevo, estoy usando agua pura solo para cubrir el área, donde quiero ir. Porque si me iba con pigmento ahora, entonces podría secarse antes de haber decidido dónde quiero que vaya el agua. Entonces con solo agregar el agua al principio de la misma, me da un poco más de control y tiempo porque podría secarse ahora mismo, y no importaría. Así que solo limpio mi paleta, y estoy usando un bonito azul Cerlean para esto Una sartén va a estar más saturada, la otra sartén va a estar más desaturada Tenía que un poco de agua allí, y por eso, se puede ver que no va hasta el borde. Tengo que drenar parte del agua o extenderla para que vaya hasta el borde. Y ahora solo estoy haciendo algunas líneas expresivas justo al borde, tal vez un poco de d bruh Añadiendo un poco de púrpura en la parte superior, tal vez conectando ahí. Y este azul serano es de Daniel Smith, y me gusta porque tiene un pigmento muy espeso Es muy grueso de sus gránulos para que tenga una textura encantadora cuando se seca. No es como el azul ultra marino o el carmesí alizarina o la sienna quemada, que los pigmentos son tan pequeños, ni siquiera los puedes ver Es sólo un color puro. Con este azul cerliano, en realidad se puede ver que los pigmentos se mueven como pequeños granos Las pequeñas líneas abstractas siguen aproximadamente la dirección de la mirada, la dirección de los ojos, están mirando hacia arriba. Acabo de pasar a un pincel más pequeño ahora, solo para asegurarme de que los pigmentos vayan al borde. Este azul, creo, funciona muy bien contra la naranja de la piel. Realmente lo hace pop. Simplemente subiéndolo con un poco más de agua ahí. Ahora, en esta sección inferior, voy a dejarla bastante ligera, creo. Voy a dejar el azul oscuro arriba en la parte superior y luego solo para tener un sutil toque de azul aquí abajo porque ya está aquí abajo. En la parte superior, estamos haciendo fondo oscuro sobre piel clara, y en la parte inferior, vamos a hacer fondo claro sobre piel oscura, eso lo hace bastante dinámico. Pocas manchas. 16. Pintura negativa: Ahora trabajando lejos de abajo hacia arriba, estamos usando pintura negativa para pintar el color de la camiseta. Es una camiseta blanca. Solo estamos pintando a su alrededor para crear la ilusión de la camisa que está ahí. Entonces se desvanece como que se desvanece. Usar agua para hacer la transición al blanco del papel. Siempre y cuando consigas los detalles bien en los lugares correctos, por ejemplo, los ojos, la nariz, la boca y las orejas, puedes ser bastante expresivo con el resto de ella. Hemos pasado mucho tiempo asegurándonos de que esos detalles sean correctos. Ahora podemos ser bastante expresivos con el resto de ella. Por ejemplo, el cabello solo tardará poco tiempo en hacerlo porque vamos a permitir que eso sea un poco más de flujo libre y suelto. Yo hice un pequeño deslizamiento de azul solo para crear un poco de una capa inferior porque quiero estar ahí. Quiero que haya múltiples capas para este fondo azul. Ligeramente. Quiero mantenerlo dinámico, así que quiero tener algunas secciones secadas combinadas con algunas secciones que estén muy mojadas, y conectando la, habrá una de cosas tan interesantes pasando ahí. Nuevamente, usando este azul cerliano. Haciendo una especie de límite oscuro. Tratando de sentir mi camino a través él en lugar de pensar en mi camino a través de él. Por supuesto, tienes que pensar mientras lo sientes, pero estoy tratando de aprovechar lo que siento y luego pienso en cómo transmitir esos sentimientos. Estoy agregando un poco de verde abajo en la parte inferior aquí. Haciéndolo un poco para calmarse. Entonces no tenemos que preocuparnos tanto por ir al límite aquí porque vamos a volver. Usé un secador de pelo para secarlo completamente. Así que ahora podemos repasarlo de nuevo siendo un poco más atrevido. Y voy a hacer un poco de pintura negativa con el pelo aquí abajo. Manteniéndolo bastante rudo, no queremos agregar demasiados detalles, dedicarle demasiado tiempo. Estoy agregando mucho más pigmento que el otro lado porque de nuevo, voy a estar pintando el cabello casi negro o castaño, así que necesito compensar pintando extra oscuro. La razón por la que por supuesto, pintar el fondo es porque está debajo. No voy a estar para pintarlo después. Me gusta usar este pincel de caligrafía porque simplemente me hace sentir un poco más liberado para ser expresivo y 17. Suelto: Aquí es donde realmente puedes dejar ir y empujar tu creatividad y expresión. No tener miedo de usar pigmento espeso, no tener miedo de chapotear sobre pilas de agua directamente en un área que se está secando o que ya tiene mucha agua encendida. Literalmente no hay reglas en esta parte, solo explorando lo que puede hacer el medio, restregando los bits que más son Estoy tratando hacerlo activamente casi feo Estoy tratando de crear textura. Estoy tratando de hacer todo lo contrario de lo que estamos haciendo antes en lugar de suavizar las cosas. Estoy tratando de crear distorsión. Tal vez mezclar en un poco de negro e incluso hacer algunas salpicaduras de pigmento y luego dejarlo secar. Pero hay que tener cuidado al dejarlo secar. Si tiene mucha agua y usas un secador de pelo, no quieres que se desplome en alguna parte importante de la pintura. Ahora estoy mezclando algo del color de pelo, que de nuevo es café. Vamos a empezar con el marrón y luego le vamos a agregar otros colores a medida que avanzamos. Comenzando con pinceladas amplias, y luego moviéndonos a trazos más delgados a medida que llegamos al final. Esta siena quemada siempre se ve más vibrante cuando está húmeda que cuando se seca Hay unos pequeños mechones de cabello que voy a aplicar a la sombra. Dejando unos pequeños huecos entre las hebras. No quiero cubrir toda la zona. Y ahora estoy aplicando morado encima de esa marca para que sea interesante. Por lo que suelo empezar con un cepillo ancho y luego cambiar a un cepillo más pequeño para conectarlo con hebras más pequeñas. Usando púrpura en esta sección con azul, mayor parte del tiempo uso la pintura que ya está en mi papel para que sea agradable y armoniosa. Algunas hebras son más claras que otras, algunas hebras son más oscuras. 18. Pintado del cabello: A medida que avanzo, las primeras pinceladas que hicimos en el cabello han comenzado a secarse. Así podremos volver a ellos y permitirá una línea más suave. Cuando lo pintamos por primera vez, estaba puro húmedo, y eso significa que cada vez que añadimos más pintura, simplemente se derramará. Pero a medida que se seca, o se seca, cuando volvamos a ella, la línea mantendrá su forma un poco más, y cuando esté completamente seca, entonces solo será una segunda capa pura en la parte superior. Por lo que las diferentes humectaciones del papel pueden afectar el aspecto de las pinceladas Cuando está mojado, va a interactuar con él como si fuera la misma capa hasta que pasa a ser una segunda capa. Pintar la silueta de la oreja. Para el cabello, no estamos usando colores naturales en absoluto. Ahí tenemos morado, naranja y azul. Pero mientras consigas los tonos correctos, tendrá sentido. Tener mucho cuidado de no repasar y pintar la oreja, los alrededores, el contorno de la misma. Naranja y azul cuando se mezclan porque sus colores complementarios hacen una especie de gris. Se neutralizan entre sí, como puedes ver ahí. Yo remolino mi cepillo hacia fuera, así que todo el pigmento grueso se cae porque cuanto más grueso es el pigmento, más difícil es quitarse del pincel, solo quiere quedarse ahí Lo exprimí con solo girar el cepillo y lo dejo caer sobre el papel. Es más como raspar el pigmento en lugar de cepillarlo Trato de mantener los trazos en la dirección del cabello, siempre permitiendo huecos entre las capas, y combinando trazos gruesos con trazos finos. Porque construimos el espacio con trazos gruesos, y luego agregando unos trazos finos en el medio, eso es lo que le da al es todo un lecho de cabello realmente. Hay un borde fuerte donde la línea del cabello se encuentra con el cuello aquí. Tengo que decidir si mantener esta línea dura o ablandarla. Se puede ver ahora que hemos pintado en estos oscuros, cómo el fondo se ve claro Antes de pintarlo, se veía muy oscuro. Y ahora lo secé completamente. Y así es como se ve después. Entonces ahora pasemos a la oscuridad sobre los rasgos faciales, el ojo detrás de la nariz, solo una forma simple, pero da la ilusión. 19. Pintar los detalles faciales: Se adapta a su propósito. Apenas pintando esa pequeña sección ahí. Ahora para el ojo, el iris, sólo voy a hacer un círculo curvo y elipse Entonces solo unas líneas que sugieren la forma del ojo. Entonces tal vez unas pestañas en los ojos. Se necesita un poco de tiempo y paciencia solo para observar qué pintar antes de comprometerse. Necesitas tomarte tu tiempo, ir y venir y luego ir a por ello. Y ahora podemos empezar a pintar la ceja y para ello, solo voy a usar la punta de mi pincel solo para crear algunas líneas, muchas líneas pequeñas, y luego voy a suavizarlas un poco porque se ve un poco a líneas duras así Quiero tener algo de suavidad ahí dentro, voy a romperlo un poco. Obtenga los tonos correctos primero en realidad. Entonces puedo tomar un poco de agua pura y simplemente ablandarla. Esta es el agua pura en mi cepillo, pero no mucho. Lo mojé con un pañuelo solo para asegurarme de que no se derrame, y eso debería estar bien Ahora voy a volver al pelo con los escritorios. Estoy mezclando negro puro aquí solo para obtener la gama completa de tonos. No muchas líneas. Tú lo justo para darle acentos a la sombra. Al igual que haremos luces altas en un minuto. Yo sólo estoy haciendo las luces bajas, por así decirlo. S. Quiero que sea muy agradable y oscuro aquí abajo. Voy a mezclarme un poco más de azul. Ahora podemos ablandarlo y conectarlo un poco mejor a la cama superior Un poco más de agua para que sea un borde suave. Creo que también necesita un poco más de definición en la parte superior. Es un poco demasiado abstracto, así que voy a agregar algunas líneas más solo para darle dirección al cabello. Y luego mojarlo otra vez. Verás, lo estoy rotando alrededor de los bordes. No quiero ninguna línea dura o al menos quiero variar mis bordes, así que algunas de ellas son duras, y luego algunas son suaves. Ahora, pasando al collar, no quiero dejarlo blanco puro. Sólo voy a pintar en algunas zonas sombreadas usando un marrón monótona No quiero que sea completamente plano. Estoy agregando un poco de sombreado abstracto ahí dentro. Después usando el borde para pintar el hombro o la espalda. Mezclando en un poco de azul ahí. Ser azul y naranja se ve tan bien juntos. Intento hacerlo todo el tiempo. Si voy a usar naranja, pongo un poco de azul, y si voy a usar azul, pongo un poco de naranja solo porque son mis combinaciones de colores favoritas. 20. Retoques finales: Ahora nos estamos acercando al final ahora. Solo estoy revisando la pintura ya que estoy terminando estos detalles, pensando en qué más hay que hacer antes de pasar a lo más destacado. Dejando caer un poco de textura en la parte inferior de ahí. Ahora secándolo completamente. Ablandeciendo algunos bordes. Cuando llegas a la etapa en la que estás buscando activamente cosas que hacer y no estás seguro de qué hacer, sabes que prácticamente estás ahí. Aunque la pintura no sea exactamente como la pretendiste. Cuando se trata del punto en el que estás luchando por pensar en formas de mejorarlo, estás prácticamente terminado, y puedes llamarlo hecho, y puedes pasar a la siguiente pintura o lo que tiendo a hacer es, me desconecto de un rato, detengo lo que estoy haciendo, y vuelvo con un ojo fresco más adelante, y a veces no hay que hacer mucho, o a veces yo hacer una sección completamente nueva, y transformar completamente la forma en que se ve. Porque cuando estás absorto en una pintura por unas horas, tienes un poco de visión de túnel y es difícil ver fuera de la caja. Así que desconectar por unas horas o días realmente ayuda. Ahora me mudo a mi, a mi corte. Está un poco demasiado seco en mi paleta, así que lo hago directo del tubo y lo estoy usando en mi paleta para conseguir que tenga la consistencia correcta. Ahora voy a repasar algunas zonas en las que pinté para obtener los aspectos más destacados. Podríamos haber pintado alrededor estas áreas para obtener reflejos antes, pero hubiera sido que hubiera sido demasiado restrictivo con el pincel. No hubiéramos podido ser tan expresivos. Así que lo mejor es volver al pincel final para agregar todos los detalles. Los pequeños estallidos de reflejos. Apenas unas líneas finas de vez en cuando, donde habrá una superficie reflectante. Es como agregar esmalte. Simplemente lo lleva al siguiente nivel, sumando estos pequeños reflejos blancos. Refinando algunos de los bordes yendo al cabello, tal vez teniendo algunas vetas en el cabello Pero es fácil exagerar. Estoy tratando de tener un poco de autocontrol y no exagerar porque es un poco difícil retroceder con esta cal Es difícil de limpiar. Después yendo a la oreja. Otra razón por la que es bueno dar un paso atrás y desconectar es porque puedes exagerar algunas cosas como por ejemplo, el oído, ahora, estoy pensando, es realmente necesario agregar estos aspectos destacados Creo que antes estuvo bien. Y si solo fuera a desconectarme, me habré dado cuenta de eso, pero solo sigo agregando algunos aspectos destacados, y se exagera Le quita algo de la magia más expresiva que hacíamos antes. Creo que necesito ordenar línea del cabello hacia abajo en la parte inferior donde el cabello llega al cuello Necesito reestructurarlo un poco. Porque el cabello simplemente se pliega hasta el cuello en el ángulo equivocado, así que solo voy a suavizarlo un poco, hacerlo un poco más curvo. Deshazte de ese punto culminante también. Pero eso es prácticamente todo. Quitemos la cinta y revisemos lo que hemos hecho. 21. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y felicitaciones por completar esta clase de acuarela sobre cómo pintar un retrato. Espero que hayas disfrutado el viaje tanto como yo te guié a través de él. Desde capturar las expresiones sutiles hasta representar los delicados detalles de los rasgos faciales, exploramos la esencia de la expresión humana. A lo largo de la clase, experimentamos con una variedad de técnicas de acuarela para dar vida a nuestros retratos Desde la mezcla húmeda o húmeda hasta la colocación, y el uso de técnicas de elevación, cada método jugó un papel crucial en la creación de profundidad, textura y expresión en nuestras pinturas. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora, y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Williston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes avisarme sobre cualquier tema Vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento arriba para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Espero que hayas aprendido mucho y estés inspirado para seguir trabajando con este hermoso medio. Espero verlos a todos de nuevo en futuras clases hasta entonces feliz pintura.