Puestas de sol en acuarela - desafío de 7 días

1. Te doy la bienvenida a la clase: Las puestas de sol proporcionan una paleta de colores rica y diversa. Creo que por la misma razón, todos los artistas les encanta pintar puestas de sol No importa cuál sea su medio favorito, puestas de sol serían su tema favorito Hola a todos. Mi nombre es Janina y soy artista e instructora de arte, y también autora del libro Bold and Beautiful, Aticular Para quienes estén familiarizados con mi trabajo, conocerán muy bien mi amor por los colores vibrantes. hoy, estoy aquí para invitarlos a todos a un reto vertical de siete días, donde vamos a intentar pintar los cielos más bellos del atardecer En esta clase, descubriremos impresionantes combinaciones de colores y técnicas a medida para retratar vívidamente la belleza de las puestas de sol Es un reto de color Otic de siete días. Y cada proyecto ofrece la oportunidad de explorar nuevas técnicas y experimentar con una paleta de colores única. Comenzaremos construyendo una base sólida para comprender los suministros de arte Luego haremos la transición al proyecto de ofertas. Con cada proyecto, descubrirás una sección técnica, cuidadosamente elaborada para familiarizarte con los colores, los métodos y el proceso En esta sección, también veremos las propiedades del color, cómo puedes mezclar colores de combinación de sol para tu cielo. También hablaremos las cosas muy básicas como cómo sostener tu pincel y cómo crear diversos efectos por vítores cambiando la cantidad de agua en tu pincel Completar este desafío de una semana te dejará con una recopilación de siete llamativos atardeceres y nueva confianza encontrada para embarcarte en tus propias creaciones al atardecer Si te interesa darle una oportunidad a estos cielos al atardecer, únete a mí y probémoslos juntos. 2. Descripción de la clase: Antes de comenzar, quiero darles a todos una idea rápida qué se trata la clase y cómo se organiza. Como ve el título de la clase, vamos a pintar siete impresionantes puestas de sol A lo largo de esta clase, todos profundizaremos en algunas técnicas y una amplia gama de paleta de colores para capturar la belleza de las puestas de sol en papel Con cada pintura, exploraremos una paleta de colores y composición únicas, proporcionando una comprensión expansiva de la selección de colores, combinando diferentes técnicas de colores y el arte de componer tus obras de arte Se puede ver que todas estas pinturas son únicas entre sí. No solo la paleta de colores, el estado de ánimo, y todo el escenario de cada pintura es diferente, lo que hará que todo el viaje mucho más emocionante e interesante. Esas son las pinturas que vamos a hacer en esta clase. Hay siete puestas de sol. Tenemos una simple puesta de sol pastel. Después hay otra simple puesta de sol de invierno aquí. Estas son combinaciones de colores muy únicas y si miras este cuadro, aquí hay un hermoso faro, así como una sutileza en el fondo El cielo es uno de mis favoritos absolutos. Simplemente me encantan los colores y la forma en que se compone la pintura. Y aquí hay otro, se puede ver el hermoso cielo y esa hermosa pradera cubierta de hierba Cada pintura abre muchas oportunidades para que todos ustedes aprendan nuevas técnicas centradas. Para cada proyecto, hay una sección técnica para darle una comprensión sólida de los métodos y el proceso. antemano, hablaremos sobre la paleta de colores y las técnicas esenciales, e incorporándolas, probaremos una versión rápida del mismo cuadro. De esta manera puedes tener mucha más confianza a lo largo del proceso NT, ya que ya conoces los métodos y las técnicas que tienes que usar. Puedes ver todos los colores aquí. Haremos un ejercicio similar para todos los proyectos. Si eres un principiante absoluto, la sección te va a ser de mucha ayuda. Tendrás una mejor idea sobre los colores, los valores tonales y las técnicas, y cómo puedes incorporarlos en tu pintura Entonces sí, hay algunos atardeceres impresionantes esperándolos a todos, y creo que es una oportunidad maravillosa para que todos ustedes salgan de su zona de confort y prueben algunas nuevas técnicas y combinaciones de colores Si estás listo para probarlo, únete a mí a la siguiente sección y juntos echemos un vistazo a los materiales. 3. Materiales que necesitarás: Antes de comenzar con las emocionantes pinturas, echemos un vistazo a los materiales que necesitará. Empezaré con el papel como siempre, porque según yo, es el aspecto más importante de una acuarela. Entonces este de aquí es de brand call arcos. Es un papel articular de grado artista, lo que significa que está hecho específicamente para waticular, es 100% algodón Los papeles grete de artista son en su mayoría 100% algodón y grado de estudiante tendrá una combinación de celulosa y algodón Intenta ir con el papel que es 100% algodón. Ahora lo siguiente es que este papel es prensado en frío, papel articular, lo que significa que tiene una ligera cantidad de textura. No es plano y no está excesivamente texturizado. Puede encontrar papel particular prensado en caliente que no tiene ninguna textura. Luego está el papel verde rugoso, que es un poco más texturizado que el precio del carbón. Si te encanta trabajar con papel texturizado, puedes optar por grano áspero. A mi, personalmente, me encanta usar prensa fría para mis cuadros aticulares. Hay una cosa más. Este papel es de 140 LB, lo que significa que el papel es lo suficientemente grueso como para manejar múltiples capas de agua o pintura. Bien, ahora llegando a la talla, esta es una libreta de papel de cuatro tamaños. Para las pinturas, he elegido cinco tamaños, lo que significa que acabo de cortar el papel a la mitad. Aquí está uno de los atardeceres que vamos a hacer. Para que puedan ver aquí, acabo de cortar el papel a la mitad. Esa es la talla con la que voy. Puedes ir con cualquier tamaño que prefieras, pero ir en una proporción similar ya que he compuesto todas las pinturas de manera retrato. Bien, eso es todo sobre el papel vertical. Si puedes intentar ir con el artista de buena calidad gran papel aticlor para que puedas tener una mejor experiencia en la exploración Bien, ahora el siguiente material del que quiero hablar es de los Aticlors. Estaré usando tubos verticales de varias marcas. No me estoy apegando a una sola marca porque tengo favoritos de varias marcas. Por aquí se puede ver Seneliar, Megilomisión, Shinhan, Rembrandt Estas son varias marcas vaticlares y todas son buenas. Así que solo puedes ir con cualquier marca aticlar que tengas. No necesita ser ninguna de estas marcas, puede ser diferente. Explicaré los colores en detalle al inicio de cada pintura. Bien, ahora para mezclar tus colores, digamos necesitará una paleta de mezcla. Esta es una paleta de mezcla de cerámica. Simplemente exprimiré la pintura directamente sobre una paleta y la mezclaré aquí. Puedes ir con plástico o cerámica, cualquier pieza que tengas. Personalmente me encanta usar cerámica porque es muy fácil de limpiar y no mancha la paleta. Este está conmigo desde hace más de tres años y sigue siendo perfecto. Sí, es bueno invertir en una o dos paletas de cerámica De todos modos va a durar toda la vida. Ahora vamos al siguiente material de arte, que son los pinceles de acuarela. Estos son mis pinceles favoritos absolutos para usar en acuarela. Todos son de la marca brocha plateada. Ahora déjeme hablar de cada uno de ellos. El primero aquí es un cepillo plano de 1”. Se trata básicamente de aplicar agua sobre el fondo. Para esto, puedes ir con cualquiera de tus flatbrsh más anchos, asegúrate de que esté limpio antes aplicar agua sobre el fondo Bien. Entonces esa es la primera. Tengo un cepillo plano más en esta colección que es un cepillo plano de media pulgada. Éste de aquí. Utilizaré este pincel para aplicar pintura sobre el fondo, especialmente si es una mezcla de dos o más colores. Bien, ahora tengo un pincel más aquí que es el tamaño número 12 cepillo redondo. Puedes usar un pincel plano o un pincel redondo para aplicar pintura sobre el fondo. Solo tienes que ir con el que mejor funcione para ti. Puede ser un arbusto plano de media pulgada o de tres por cuatro pulgadas. Si es un cepillo redondo, podría ser ocho, o diez o 12. Ahora tengo tres pinceles redondos más aquí. El primero es el tamaño número ocho cepillo redondo. Utilizaré este pincel principalmente para agregar algunas nubes al cielo o tal vez para aplicar pintura sobre un paisaje o un área de tamaño mediano. Entonces tengo dos pinceles más aquí, uno es el tamaño número dos y el otro es el tamaño número seis para todos los detalles de tamaño mediano albusing tamaño número seis Ahora el último aquí es la talla número dos. Este es básicamente para el detalle minucioso. Cuando se sumerge en pintura, tiene una punta puntiaguda muy bonita lo que lo hace mejor para todas esas líneas finas. Se puede ver esa hermosa punta puntiaguda para todos los detalles minuciosos y líneas finas albusando este pincel Bien, entonces esos son los pinceles albusing. Si no tienes exactamente el mismo tamaño, eso está totalmente bien. No hay nada de qué preocuparse. Sólo tienes que ir con algo que sea casi similar. Ahora bien, lo siguiente de lo que quiero hablar son los frascos de agua. Como pueden ver aquí, tengo dos frascos de agua. Unos para resolver la pintura de tu pincel, y el otro tiene que mantenerse limpio. Podemos usar esta agua por si necesitas diluir algo de pintura o si necesitas aplicar un poco de agua sobre el fondo. Bien. Hágase hábito trabajar con dos tarros de agua. El siguiente material es una cinta de enmascarar. Esta es una cinta de enmascarar muy normal. No es una cinta pinto cara o cinta cruzada. Funciona bien para mí. Así que nunca sentí la necesidad de cambiarlo. Puedes ir con cualquier cinta que uses normalmente, y yo estaré fijando mi papel directamente en la mesa. Puedes fijarlo en tu mesa o en un tablero de dibujo. Esa es totalmente tu elección. Ahora, los dos siguientes materiales son un lápiz y una goma de borrar No hay muchos bocetos involucrados, es solo alguna línea del horizonte y algunas rocas y montañas Así que solo tienes que ir con un lápiz HB normal y una goma de borrar. Ahora, por último pero no menos importante, necesitarás una toalla de papel. Podemos usar esto para eliminar la cantidad sobrante de agua o pintura de nuestros pinceles Bien, para que resuma todos los materiales que necesitará para esta clase Prepárenlos y únanse a mí en la siguiente sección. Está apisonado para pintar sobre el primer atardecer de pie. 4. DÍA 1 - Atardecer junto al prado - Técnicas: Hola queridos amigos. Bienvenido hoy, una de las series del atardecer de siete días. Estoy muy emocionada, y aquí está el primer cuadro que vamos a hacer. Es un cielo precioso con un impresionante prado verde. Primero podemos echar un vistazo a la paleta de colores. Entonces poco a poco podemos probar las técnicas. Si eres un principiante absoluto, puedes probarlo. De lo contrario solo puedes darle un reloj para el cielo. Voy a estar usando dos colores, que es un azul y un naranja como se puede ver aquí. Azul. Usted ve aquí es Indico. Esta naranja de aquí es naranja brillante de Shinhan. Es muy similar al naranja cadmio. Déjame mostrarte las muestras. Primero voy a sacar algo de pintura a mi paleta. Puedes ir con cualquier marca. Simplemente ignora la marca que estoy usando aquí. Incluso los colores, no necesitan ser exactamente los mismos. Aquí está el color que voy a usar. Indico y naranja brillante. Indico es de filosofía del arte, y el naranja es de Shinhan. Es una marca coreana. Ahora voy a sacar algo de pintura que esté en, en lugar de Indico, también puedes usar azul prusiano o cualquier otro azul de El siguiente color que voy a necesitar es naranja brillante. No tenga naranja brillante. Sólo tienes que ir con cualquier tipo de naranja que tengas. O puedes usar vermion o simplemente puedes hacer algo de amarillo con alimañas para crear un Solo tienes que ir con los colores que estén disponibles contigo. Ahora, aquí hay un truco. No voy a usar índico acetoso, voy a estar agregándole un poco de aticlor blanco para convertirlo en un Patel azul Este es completamente opcional. Sé que algunas personas no usan acuarela blanca en sus pinturas, pero entonces este es un método muy fácil para convertir tus colores en un color Basel. Realmente me encanta. tantos colores pacel disponibles en el mercado, y todos usan aticlor blanco para Esto es lo mismo, solo estamos mezclando y creando nuestros propios colores pacel Eso es sólo la diferencia aquí. Voy a saborear índigo acetus agregando un poco de agua, y voy a convertir eso en melodía media Eso es Indico. Este es de la filosofía del arte. Indio puede ser un poco diferente con diferentes marcas. Tengo otro Indigo de Shinhan que en realidad es un poco más tomador que esto Ahora estoy agregando algo de blanco con el mismo color. Aquí es como ha resultado. Es un azul Patel realmente hermoso. Agrega un poco de blanco con cualquier azul que estés usando. Como mencioné a Eli, no hace falta que sea indico. Se puede ir trillando azul, azul cobalto, o cualquier azul Esa es una diferencia. Para la primera, usé agua para hacerla más ligera. El segundo, usé acuarela blanca. Si quieres trabajar con acuarela transparente, tal vez puedas ir a la primera opción donde solo usas agua para diluir tu color. Te voy a mostrar una de las acuarelas pastel que tengo. Aquí está la lavanda de Shin Hen. La información del pigmento dice claramente que hay algún pigmento blanco en él. Y eso es exactamente lo que hemos hecho aquí al agregar algo de waterclor blanco al Bien, solo decide si quieres usar blanco, solo agua. Tengo una enorme colección de acuarelas pastel. Aquí está uno de los colores que más me encantan, ¿ves eso? Es un violeta pastel muy bonito. Honestamente, no es realmente necesario invertir en acuarelas pastel Puedes crearlos fácilmente agregando poco de color de agua blanca con cualquier color que quieras convertir en un color Basel. Aquí está Basel Pink. Este es otro color que es tan precioso. En fin, ese es un primer color que voy a usar para el cielo ahora. El segundo color es naranja. Este es naranja brillante de shinhen. Es un naranja muy brillante y audaz. Para este reloj, solo usé agua. Usaremos un valor tonal similar a lo largo del horizonte a un trecento Lo haremos más ligero agregando algo de verticlor blanco. Nuevamente, si no quieres usar waticlor blanco, simplemente puedes diluirlo y hacerlo más ligero agregando agua O si quieres probar esta técnica, eres más que bienvenido. Estoy muy seguro una vez que lo pruebes, te va a encantar usar acuarelas pastel. Bien, entonces esos son los dos colores que usaré para el cielo. Iremos por una mezcla de azul y naranja. Después para agregar las nubes, volveremos a estar usando en Tico. Bien, entonces esos son los colores que usaremos para el cielo. Si quieres probar una combinación de colores diferente , eso está totalmente bien. Solo usa las mismas técnicas e ir con cualquier elección de color de tu preferencia para la nube así como para la montaña. En el fondo, estaremos viendo el mismo color en un tono ligeramente más oscuro. Se puede ver la montaña aquí. Aumentaremos la cantidad de azul y reduciremos la cantidad de blanco. Bien, Ahora llegando al prado, el color que ves en la parte superior, realidad es una mezcla de verde y naranja. Quiero decir savia, verde y naranja. Sapcreen es un verde muy fresco y hermoso. No quiero que los colores sean demasiado frescos ya que estamos pintando una escena vespertina. Por lo general, los colores serán ligeramente opacos en comparación con la mañana y un cielo diurno. Te voy a mostrar el color que voy a usar. Hay un color más que necesitarás , que es tinte neutro. Pinta gris. Ambos son similares. Solo tienes que ir con pintura scray o tinte neutro. Bien, aquí tengo tinte verde, naranja y neutro. Ahora voy a crear verde oliva. A lo mejor algunos de ustedes pueden tenerlo con ustedes. En ese caso, no necesitas mezclar y crear, puedes usarlo directamente. Primero, voy a swatch out sap green. Entonces mezclaré y crearé verde oliva. Estoy muy seguro de que todos ustedes tienen a Sac con ustedes. Es un color bastante común que viene en casi todos los conjuntos verticales. Bien, este es de Shinhan. Se puede ir con cualquier marca para el prado. Usaremos una combinación de grúa saco verde oliva y un verde Dako El color aquí mismo es el verde savia. Siguiente Voy a mezclar y Creta, verde oliva. Ya tengo algo de naranja en mi paleta. Sólo voy a escoger un poco de eso y mezclarme con savia verde. Veamos cómo va a salir eso. Este es el color del que estoy hablando. Se puede ver ese verde opaco a lo largo del horizonte. Mezclemos un poco de verde y naranja juntos. Tengo un verde oliva de Bangkok. Pero por alguna razón me encanta el color que mezclo y creo. El otro color son las licitaciones bastante altas. Bien, estoy mezclando un poco de naranja con verde savia. Y se puede ver el color que he creado. Es un verde ligeramente opaco, que es el tipo de verde que necesitamos para el prado. Ahora, déjame mostrarte el Swatch. Bien. Ese es el color que hemos creado. Dependiendo de la cantidad de verde y naranja que estés mezclando, el color puede ser un poco diferente y eso es totalmente fino. Es la naturaleza, los colores pueden variar. No hace falta que sea exactamente lo mismo. Es una mezcla muy sencilla de savia, verde y naranja. Y ese es un verde que hemos creado. Bien, vamos al último color que es un verde más oscuro, Eso es una mezcla de carpa neutra y verde savia. Estaremos usando este color para agregar los tonos más profundos. Como dije lo, podría ser ya sea pinscray o Simplemente mezcla un poco de verde con eso y podrás ver el color en la parte inferior. También esas charolas para todo eso, estaremos usando un tono taco de crema mezclando algunas pinturas, gris con crema de savia. Bien, ese es el color final necesitaremos para esta pintura. Normalmente necesitamos en Tico naranja, verde savia y carpa neutra y también algo de blanco para crear todos los colores Basel. Ahora antes de mostrarte la demo del cielo, hay algo que debes saber sobre Nico y Orange. Son complementarios a la rueda de colores lo que significa que si los mezclas juntos, crearán un marrón fangoso para el cielo Cuando los usas, siempre tienes que hacer el color lito en la zona donde se encuentran estos dos colores. Aquí mismo, estoy usando un Patel tico, ahora voy a hacerlo lito Después hacia el otro extremo, voy a introducir un poco de naranja. Por aquí, estoy usando un naranja muy claro. Han añadido algunos blancos. Bien. El color no es tan fangoso La única razón es porque estamos usando acuarela blanca junto con ella. Mira que cuando los estoy mezclando, no están creando un yo fangoso. Ahora hacia el otro extremo, voy a introducir un poco de naranja brillante. Justo en el centro donde tienes naranja. Y el apareamiento intgo, tendremos que hacer el color más claro. En este caso, usé aticlor blanco y he hecho naranja e Pero si no estás usando aticlor blanco, tendrás que hacer el color más claro diluyéndolo. Bien. Esta es la combinación de colores que vamos a usar para el cielo. A lo mejor para tener una mejor idea, puedo mostrarte la misma combinación de colores sin agregar blanco, verás claramente el color fangoso que se está creando en el medio Me llevo un poco de Intigo, otra vez sin ningún blanco Ese es el indico. Es un tono medio. Ahora, estoy haciendo un poco más ligero con un poco de agua. Siguiente Estoy recogiendo algo de naranja. Se puede ver el color creado. Estos dos son colores complementarios. Si los mezclas en sus intensidades reales, crearán un color fangoso Esa es la razón por la que estamos haciendo el color más claro hacia el centro donde se encuentra el azul y el naranja. Bien, espero que todos tengan una idea ahora probemos el cielo. Antes de que sigamos adelante, solo toma tu decisión si quieres ir que valga la pena un color de agua blanca o simplemente agua para aplicar la pintura. Albus de prisa el pronto como el tamaño número ocho se apresura. Primero comenzaré aplicando una capa de agua sobre una pequeña sección. Sólo vamos a probar la combinación de colores y cómo agregar esas nubes. Si eres un ****** absoluto, saca un trozo de papel y prueba esto. Si ya sabes cómo funciona el color del agua en papel, y si eres un profesional en la creación de nubes, solo necesitas darle un reloj. No es necesario probarlo cada vez antes de agregar agua a su papel. Solo asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Ahora, comencemos con esa plue pastel. Estoy agregando eso en la parte superior. ¿Ves eso? Ese es el color que estoy usando. Ahora voy a hacerlo más ligero hacia el centro escogiendo un poco de color de agua blanca. Bien, ahora estoy otra vez lavando la pintura de mi pincel y me estoy cambiando a pistola naranja. Limpia tu cepillo antes de recoger naranja. Ahora agreguemos esa pistola naranja al cielo hacia la zona más baja Voy a hacerlo más brillante. Quiero traer un contraste en el cielo. Bien, primero vamos a mezclarlos bien con un cepillo limpio. Cuando estés trabajando con colores complementarios, hazte el hábito de limpiar tu cepillo en el medio. Bien, ahora estoy escogiendo un naranja brillante y lo estoy agregando a lo largo del horizonte. El contraste llamativo es la belleza del cielo. De lo contrario, puede ser bastante sencillo y aburrido. Bien, entonces tenemos un azul pastel en la parte superior, luego un tono más claro de naranja y azul en el centro, y un naranja muy brillante en la parte inferior. Esa es nuestra capa base. Cuando estamos pintando en un papel a escala más grande, será un poco más fácil mezclar el color que esto. Ahora voy a mantener esta presión a un lado, y voy a cambiar a un pincel más pequeño para agregar las nubes. Para agregar las nubes ya que estoy usando índigo, el mismo color pastel, y estoy agregando algunas nubes aleatorias al cielo húmedo. Mira eso cuando estés agregando nubes, asegúrate siempre de que tu pintura no sea demasiado acuosa Si es muy acuosa, aplícala sobre una toalla de papel antes de agregar nubes al Si es demasiado acuosa, pueden extenderse al fondo de una manera muy vigorosa, no tendrán ninguna forma. Bien. Ahora he añadido algunas nubes en la parte superior y algunas en la parte inferior. No quiero agregar mucho hacia la parte naranja porque el color puede ser un poco fangoso Puedes agregar tantas nubes como quieras y tan poco como quieras, tienes la total libertad para decidir sobre eso. Bien, aquí mismo, creo que ya he añadido suficiente. No quiero agregar mucho para el fondo. Usamos colores pastel, lo que significa que hemos agregado un poco de agua aticular blanca Por la misma razón las nubes que estás agregando tendrán una mejor forma. No van a difundir mucho. Pero si estás usando Atclar en su forma transparente, si solo estás usando agua para hacer el color más claro, el resultado puede ser un poco diferente Bien, así es como vamos a pintar el cielo aquí. Han usado muchas más nubes. Si estás agregando más nubes, solo necesitas trabajar bastante rápido y necesitas agregarlas todas antes de que tu fondo lo intente. Bien. Eso es lo único que hay que tener en cuenta. A continuación vamos a probar el prado. Ya intentamos crear el color. Usaremos verde oliva, sacrino, y también un verde daker para el fondo Bien, vamos a probarlo. Primero tendremos que pintar el fondo. Y para eso estoy usando mi talla número ocho pincel. Voy a empezar con ese verde oliva. Entonces en el medio, voy a introducir algunos sacrinos así como una crema daker Luego sobre ese fondo, usando un pincel más pequeño, agregaré algún patrón herboso Bien, estoy empezando por aplicar una capa de agua. Estoy dejando un pequeño hueco en el medio para que no estropee mi cielo. Bien, solo haz que tu fondo se humedezca aún. Ahora, me estoy cambiando a mi Trish. Es un Ron Trish de tamaño mediano. Empiezo con el verde oliva. Ya intentamos crear ese color. Es una mezcla de naranja y verde. Nuestra idea es introducir diferentes valores tonales del verde en el fondo para que se vea más realista Parece que ahí no hay verde. Todo es naranja. El color se ve muy fangoso. Voy a sacar un poco más de verde a mi paleta. Si quieres que el color sea más opaco, puedes usar cena quemada en lugar de naranja. Eso resultará en un hermoso verde oliva. En fin, estoy aplicando este color a lo largo del horizonte, parece que ahí hay mucho naranja. El color se ve bastante alto. En fin, eso no es un problema. Dependiendo de la proporción de naranja y verde, tu color puede ser mucho más fangoso o más verdoso Eso es verde oliva. Ahora, voy a recoger un poco de crema de savia limpia, entonces voy a dejar caer eso en el medio. Bien, tenemos un poco de verde oliva en la parte superior. Ahora estoy usando un poco de crema de savia. Ahora hacia la zona inferior, queremos que el verde sea más oscuro Estoy mezclando un poco de savia verde con neutltan. Voy a añadir eso a lo largo de la parte inferior. Bien, esa es nuestra siguiente tarea. Los tonos más oscuros son realmente importantes para mostrar esa profundidad y sombras en nuestra pintura. Bien, solo haz algo de pintura, cielo o carpa neutra con savia verde y agrega eso a lo largo del fondo. Bien, hemos agregado todos los greens al fondo. Ahora voy a mantener a un lado esta presión. Estoy cambiando a un cepillo más pequeño. Usando ese pincel más pequeño, voy a agregar aleatoriamente algunas líneas al fondo. Mira que son sólo unas líneas gruesas. Solo estoy arrastrando mi pincel y agregándolos sobre el fondo húmedo No necesitamos mucho hacia un horizonte. Agrega en dos o tres hacia la parte inferior. Muy menos hacia un horizonte. Pueden ser de cualquier longitud y pueden ser de cualquier grosor. Para hacerlo más visible, usa un tono más oscuro. Bien, solo agrégalos mientras tu fondo aún esté húmedo. No golpees por más tiempo. Y usa cualquiera de tus brochas de tamaño mediano o una brocha de tamaño más pequeño. Pintar el fondo es el primer paso. Ahora sumar estas líneas es el segundo paso. Ahora vamos a ir con el tercer paso. Para eso, necesitarás cualquiera de tus pinceles más pequeños o un pincel con punta puntiaguda y retroceder con un tono más oscuro de verde. Ahora usando este pincel, vamos a agregar un patrón herboso nuevamente sobre el fondo húmedo Ahora hay algunas cosas que hay que tener en cuenta. Lo primero es que tu dolor no debería ser demasiado acuoso. Agréguelos a lo largo de las líneas que hemos agregado aquí en el fondo, hemos agregado algunas líneas usando un tono de taco. Tenemos que añadir estas líneas herbáceas siguiendo esas líneas, ir con el dolor que no es demasiado acuoso. Y sigue agregando algunas líneas ásperas al fondo mientras aún está húmedo. No queremos que las líneas sean demasiado prominentes. Esa es la razón por la que los estamos agregando sobre un fondo húmedo. Sigue agregándolos a lo largo. Que los tonos medios y los tonos taco que hemos agregado retienen el espacio más ligero. Conservar ese espacio más ligero en el medio es lo que hace que tu fondo se vea más realista. Esa es una llave. No te deshagas de ellos. Sigue agregando tu patrón herboso en el área donde tienes tus tonos medios y dibujos animados Creo que ya se puede sentir la forma en que está resultando. Está empezando a obtener un toque realista. Sigue preparando el mismo paso hasta que estés contento con el resultado. No voy a poner mucho esfuerzo. Mi idea es simplemente transmitir la técnica y darle una comprensión sólida sobre el proceso. Y el enfoque que debes seguir puede poner mucho más esfuerzo y podemos refinarlo mejor a medida que pintamos. Aquí hay una técnica por aquí, necesitamos un poco de verde oliva, luego puedes introducir algo de verde savia en el fondo. Y después de eso, hazlo más oscuro hacia el fondo. Entonces otra vez, usando un tono más oscuro, agrega algunas líneas sobre el fondo húmedo. Por último, a lo largo de esa línea, has añadido introducir alguna textura herbosa Estas son solo algunas líneas aleatorias usando un pincel más pequeño. No tiene ninguna forma, tamaño o longitud adecuados. Solo los estamos agregando sobre el fondo húmedo para crear algo de textura y agregar un toque realista. Se puede usar un tono daco hacia el área más baja y luego un medio a lo largo de la parte superior. Todo bien. Esa es una técnica, como mencioné antes, retener ese espacio más ligero en el medio es la clave para conseguir esa sensación realista. Téngalo en mente cuando esté a punto de pintar. Aquí hay una mirada más cercana al prado y se puede ver lo hermoso que ha resultado. Creo que se ve muy realista. En fin, esa es la técnica del prado. Estas fueron las dos cosas principales que quiero discutir. El resto es bastante sencillo. Entonces solo necesitaremos agregar una montaña usando Tico, del mismo color que usamos aquí. Vamos a estar agregando eso a lo largo del horizonte. Entonces para que parezca completo y también para definir la línea del horizonte, estaremos agregando algunos árboles pequeños. A lo mejor podamos intentar agregarlos rápidamente. Ya te lo agradezco. Voy a usar el mismo Patel Intico que creé antes. No hace falta que esté demasiado oscuro. A lo mejor puedas usar el mismo valor de tunel que se usa para las nubes, ¿de acuerdo? Ahora empieza por agregar un esquema, entonces simplemente puedes llenarlo. Ve con una altura similar, no lo hagas demasiado enorme. Ahora solo llénalo. Es exactamente del mismo color que las nubes. Como tenemos un naranja más oscuro en el fondo, el color está apareciendo un poco más oscuro. Bien. Ahora solo llénalo. Necesitamos una línea recta a lo largo del horizonte. Bien, eso es una montaña. A continuación te voy a enseñar los árboles. Deja que esto se seque. Te voy a mostrar eso en un pedazo de papel de desecho. Los árboles que vamos a agregar en la pintura van a ser súper pequeños, pero tal vez pueda mostrarte lo mismo mayor escala para que puedas tener una mejor idea. Mira eso. Son súper diminutas. Ese es el tamaño que tenemos que usar para la pintura. Esto traerá una sensación de distancia, concéntrese en el tamaño cuando los agregue a su pintura en este momento ya que solo lo estamos probando, tal vez podamos probarlo a mayor escala. El color que estoy usando aquí es un verde más oscuro. Es una mezcla de savia, crema y scray de pintura. Eso es un lado izquierdo. Ahora voy a limpiar mi cepillo y voy a recoger poco de crema de savia y voy a terminar la forma. Bien, así es como vamos a pintar los árboles. Este es bastante grande. Esa es la razón por la que usé dos colores. Si son súper diminutos, solo puedes usar un verde más oscuro. O simplemente pinta Scraye en Nutriltent y remata tus árboles cuando sea súper pequeño. Esos valores del tunal pronto serán visibles sólo si es un poco más grande Se pueden utilizar dos valores tonales diferentes de verde o incluso eso tampoco es necesario Simplemente puedes ir al verde más oscuro y agregar árboles. Bien, entonces eso es un horizonte detalles creo que discutimos sobre todo lo que necesitas saber antes de empezar. Y realmente espero que ustedes hayan podido seguir las técnicas. Si quieres probarlo, pruébalo. Y únete a mí la siguiente sección para que podamos pintar nuestro primer atardecer impresionante. 5. Puesta de sol junto al prado - pintura: Bien, así que tengo una paleta limpia y he fijado mi papel en mi mesa. Ya echamos un vistazo a las técnicas esenciales así como a los colores. El primer color que necesitarás es Tico. Entonces necesitarás un poco de naranja. Se puede ir con cualquier naranja. El que estoy usando aquí es naranja brillante. Voy a exprimir un poco de Waticulor blanco también, sobre ambos colores No hace falta que sea gas, solo necesitamos algún aticlar blanco Bien, voy a sacar algún aticulor blanco. Voy a añadir eso aquí y aquí. Bien, Esos son los dos colores que voy a necesitar para el cielo, no importa qué pintura estés haciendo, Si es un veterano cielo mojado o un veterano fondo mojado, mantén siempre tus colores listos antes de empezar. De esta manera no perderás tiempo en el medio de todos modos. Voy a empezar sumando la línea del horizonte. Estoy agregando eso un poco por debajo del centro del papel. La parte superior va a ser el cielo. El fondo va a ser un prado. ¿Bien? El único paraje que necesitas agregar Ahora, como tenemos los colores listos, podemos comenzar a aplicar una capa de agua sobre el cielo. Ve con cualquiera de tus brochas más anchas Antes de aplicar agua, asegúrate de que esté limpia. Ahora bien, este es el pincel que voy a usar para aplicar pintura sobre el fondo. Después usando un pincel redondo más pequeño, estaré agregando las nubes. Bien, técnicamente estos son los tres pinceles que usaré para aplicar pintura al cielo. Ahora estoy empezando por aplicar una capa de agua usando mi cepillo de lavado de 1”. Apliquemos un bonito abrigo uniforme. Sigue corriendo tu cepillo varias veces para que no tengamos ningún charco de agua. Incluso está bien. He aplicado agua sobre todo el cielo. Vuelvo a pasar mi cepillo para asegurarme de que haya un abrigo parejo. Bien, ahora comencemos a aplicar pintura sobre este fondo húmedo. Empiezo con Tico. Estoy mezclando eso con un poco de blanco. Necesitamos un tono medio de Tico. Simplemente puedes regarlo o puedes agregar un poco de color de agua blanca. Como estoy haciendo aquí ahora. Lo estoy aplicando en la cima del cielo. Bien, estoy recogiendo más pintura. Parece que hay algo de color verde en mi pincel. Déjame limpiarlo otra vez. Estoy recogiendo más pintura. Estoy agregando eso en el fondo. Se puede ver que el azul es un poco diferente ahora, antes mi cepillo estaba un poco sucio. Bien, he aplicado azul sobre la mitad del cielo. Yo sólo limpiaré el agua de la frontera. Bien. Ahora agreguemos un poco más de azul. Ahora, voy a limpiar mi pincel y voy a escoger un poco de blanco y voy a hacer el color más claro. Solo asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Después escoge un poco de color de agua blanca y agrega eso justo al lado del azul y hazlo más claro. Si eres alguien que no usa vertical blanco en absoluto, esto puede parecer un poco que escuchamos, pero puedes simplemente regarla y hacer que tu color sea más claro Ahora de manera similar, estoy agregando algo de blanco con naranja. Y estoy agregando eso en el área restante aquí mismo, estamos usando una naranja pastel. Y eso lo estoy mezclando con ese Tico pastel. Como hemos agregado verticales blancos, estos colores no crearían una mezcla fangosa Ahora voy a limpiar mi cepillo, y voy a recoger un poco más de naranja fresca y brillante. Y eso lo estoy agregando a lo largo del horizonte. Mira que estoy usando un tono mucho más brillante de naranja en estos momentos. Y eso lo estoy agregando a lo largo del horizonte. Bien, entonces tenemos un azul más claro en la parte superior y un naranja más claro en el centro. Después hacia el fondo, tenemos un naranja muy brillante. Podemos hacerlo un poco más brillante. Estamos tratando de jugar con ese contraste en el cielo. Confía en mí, te sorprenderá ver cómo va a salir el cielo. Bien, ahora estoy limpiando mi cepillo y voy a mezclarlo. Accidentalmente he dejado caer un poco de agua. Voy a arreglar eso a continuación. Entonces agregaré algunas nubes al fondo. Estoy recogiendo más naranja y solo la estoy difuminando. Bien, entonces esa es nuestra capa base. Ahora voy a mantener a un lado esta presión. Me estoy cambiando a mi cepillo redondo. Este cepillo es el tamaño número seis. Yo recomendaría ir con cualquiera de tus brochas de tamaño mediano, no con una brocha más grande. La talla número cuatro o cinco o seis es perfecta. Ahora voy a volver con el intgo, el mismo intigo que creé antes que es una mezcla de blanco e Ahora usando eso, voy a agregar algunas hermosas nubes a este fondo húmedo. No necesitamos que la pintura sea súper acuosa, solo aplícala sobre una toalla de papel Necesitamos una pintura que esté moderadamente húmeda. Ahora, agregaré algunas nubes aleatorias al cielo. Puedes agregarlos como quieras. Se puede ir por nubes más grandes o las nubes más pequeñas pueden estar en cualquier forma, pero la clave es agregarlas mientras el fondo aún está húmedo. No esperes más tiempo. Sigue agregándolos mientras el fondo aún está húmedo. De lo contrario, no se extenderán al fondo y se verán demasiado prominentes y ásperas para obtener unas nubes lisas y suaves. Es muy importante agregarlos mientras tu fondo aún esté húmedo. Se puede ver la forma en que lo estoy agregando no tiene ninguna forma o tamaño en particular. Solo los estoy agregando al azar sobre el fondo húmedo. Ahora mismo, los he agregado en la parte superior y también en el centro donde tenemos ese encendedor o 6. DÍA 2 - Puesta de sol resplandeciente: técnicas: Hola mis queridos amigos. Bienvenidos de nuevo y bienvenidos hoy dos. Entonces aquí está la pintura que hoy vamos a probar. Es una hermosa combinación de colores. vamos a jugar con algunos marrones, Hoy vamos a jugar con algunos marrones, naranjas y amarillos. Primero, les presentaré a todos los colores, luego podremos echar un vistazo a las técnicas. El Brown que voy a usar es marrón permanente. Si no tienes café, puedes usar la escena de quemaduras. Este es de la filosofía del arte. El marrón permanente se parece más a un marrón rojizo. Y quemar escena como más de un marrón amarillento. Esa es una gran diferencia. Si tienes marrón, te recomendaría ir con eso. Pero si no lo tienes, eso está realmente bien. Sólo tienes que ir con escena de quemaduras. Bien, ese es el primer color que necesitarás. Estaremos usando eso para el cielo, el agua, así como para la montaña. Uno de los colores principales que necesitaremos es marrón o quemado sena. El siguiente color es el naranja. Si no tienes naranja, puedes usar bermellón o puedes mezclar y crear una naranja agregando un poco de amarillo a Bien, ese es nuestro segundo color. Ahora hay un color más que necesitarás que es el amarillo. Estaremos usando marrón, naranja y amarillo para el cielo. Puede ser de cualquier color amarillo. El que estoy usando es amarillo indio. Puedes ir con amarillo Gamboo, amarillo primario, amarillo transparente o cualquier amarillo que tengas Bien, entonces esos son los tres colores que usaré para el cielo. Ahora, junto con estos, también estaré agregando un poco de blanco. Se puede ver el color en la parte superior. Es un marrón pastel. He añadido algo de blanco a marrón. Es de la misma manera como hicimos azul pastel en el cuadro anterior. Entonces ese es el color que ves en la parte superior. Entonces tenemos naranja y algo de amarillo aquí y lo hemos hecho más ligero, más cerca de la montaña. Bien. Esos son los colores que usaré para el cielo. Ahora, voy a sacar algo de asfalto blanco. Entonces te puedo enseñar las muestras. Es sólo un color de agua blanca. No hace falta que sea blanco quash. Déjame sacar un poco. Bien, ten todos los colores listos en mi paleta. Primero, te mostraré un tono medio de café. Entonces le agregaré algo de blanco. Y veamos cómo está saliendo el color. Estoy agregando un poco de agua y estoy convirtiendo eso en un tono medio. Y aquí está el color. Es un hermoso marrón. Me encanta este color particular desde la filosofía del arte. Entonces me encanta el marrón de Shinhan Asphalal. Bien, entonces ese es un color. Ahora dentro de la escena, voy a añadir algo de blanco. Y veamos cómo va a salir eso. Ahora mismo, estoy mezclando un poco de marrón con blanco. Todos los colores no están disponibles. En la versión de pasta, encontrarás rosa, azul, violeta, verde y algunos otros colores. Pero no marrón. Este color es muy único. Y ese es uno, mira que es de un color muy opaco y cremoso. A lo mejor podemos agregar algo de blanco y ver cómo va a salir eso. Dependiendo de la cantidad de blanco que estés agregando, el color será más lito y más cremoso El color anterior era un poco tark. Este es similar al que estoy usando aquí. Bien, Ahora el segundo color que necesitarás es el naranja. Este es un naranja muy bonito. Es naranja brillante de shinhen. El naranja de cadmio es muy similar a esta naranja roja. Bien, ese es el segundo color. Ahora tenemos un color más que es el amarillo. Este es amarillo indio de shinhen. De nuevo, puedes ir con cualquier amarillo que tengas. Bien. Esa es una paleta de colores que usaremos para el cielo, para el asfalto Lee. Vamos a usar los mismos colores. Pero junto con estos también necesitarás un color más que es tinte neutro o scray de dolor Utilizaremos esto para agregar los tonos más profundos así como para las montañas. Si no tienes tinte pinsky o neutro, solo tienes que ir con negro Tinte neutro o dolor. Screy es un color hermoso si no lo tienes. Realmente recomendaría agregar eso a tu colección. Porque si añades negro a tus colores para hacerlo más oscuro, aparecerá un poco opaco. Pero con pinscray o tinte neutro, eso no sucede. Y además es un color maravilloso para pintar cuadros monocromáticos Bien. Eso resume todos los colores que necesitarás para esta pintura Necesitarás un poco de tinte marrón, naranja , amarillo y neutro y también algo de blanco. Bien, ahora podemos comenzar con las técnicas, la misma manera como lo intentamos para la anterior. Te voy a mostrar cómo pintar el cielo y también el lago. Entonces podemos probar la montaña así como una reflexión. Es una técnica preciosa. También puedes usar esto en tus futuras pinturas. Pruébalo, especialmente si eres un artista principiante o intermedio. Bien, primero estoy empezando por agregar una línea, la línea del horizonte, luego agregaré una montaña simple. Así que esa es mi línea de horizonte. Ahora voy a agregar una montaña muy básica. Ahora aquí es donde me imagino que estará mi sol. Por aquí, usaremos tonos más claros, y hacia la parte superior usaremos más tonos medios. Ese es un plan, vamos a probarlo. Antes de comenzar, asegúrate de tener los colores listos en tu paleta. Ahora estoy empezando por aplicar una capa de agua sobre el cielo. Usando mi cepillo plano de 1”. Solo necesitamos una capa brillante de agua. No agregues mucho. Estoy agregando eso sólo en el cielo. Bien, mi cielo está incluso mojado. Ahora. Voy a mantener esto a un lado para pintar la capa base, estoy usando mi plano de media pulgada, un pincel plano o un pincel redondo, y estoy empezando con un marrón pastel Es una mezcla de marrón y algo de blanco. Estoy usando un tono medio de eso. Puedes ir un tono medio o un tono más claro según tu preferencia. Ese es el color con el que voy. Estoy agregando eso en la cima del cielo. Bien, voy a agregar un poco más. Después poco a poco voy a cambiar a naranja. Eso es marrón pastel. Ahora vamos a limpiar el cepillo. Vamos con naranja pastel. Ya tengo un poco de naranja y blanco aquí. estoy mezclando y voy a agregar esa pistola naranja justo al lado del marrón. Y los estoy mezclando después de eso, estoy recogiendo un poco de naranja más brillante. Voy a agregar eso a la izquierda. Estoy dejando el acto de la parte central ahí es donde tenemos el sol. Ahora, limpiemos este cepillo y cambiemos a un cepillo redondo. Ahora con ese cepillo limpio, estoy recogiendo un poco de amarillo. No voy a añadir ninguna pintura en el centro, ahí es donde tenemos el sol. Si podemos retener el espacio más claro y agregar amarillo al área restante, entonces puedes simplemente mucho. Esta zona más ligera tiene mucha importancia. Eso es lo que crea ese efecto resplandeciente en nuestra pintura. Intenta retener un poco de espacio más ligero aquí. Bien, entonces eso es un trasfondo. Ahora sobre este fondo, vamos a agregar algunas nubes mientras aún esté seco. Con el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de café. Bien, es un tono medio. Ahora, solo estoy poniendo mi pincel en una toalla de papel solo para asegurarme de que la pintura no sea demasiado acuosa y estoy agregando las nubes Cuando estás agregando nubes, tienes que ser muy rápido y consistente. Necesitas agregarlos antes de que tu fondo se seque. Entonces tenemos algunos colores pastel en el fondo. Por la misma razón cuando estás agregando nubes por ahí, se verán un poco más ligeras. En el área restante, aparecerán un poco más oscuros. Tendremos una combinación de diferentes tipos de valores tonales y esa es la belleza del cielo Bien, ahora voy a agregar algunas nubes más mientras el fondo aún está mojado. ¿Sabes qué? Personalmente, prefiero usar una pintura que no sea demasiado acuosa Cuando estoy agregando las nubes de esta manera, tengo un mejor control sobre la manera en que se están extendiendo. Si es una pintura muy acuosa, se extenderán mucho al fondo y perderá la forma Ahora, hay una cosa más que hago. Solía ir con un pincel limpio, un pincel de grifo limpio, y mancharé suavemente la pintura para darle un aspecto más suave Esto también evitará que la pintura se extienda aún más. Bien, así ha resultado el cielo. Ahora tal vez podamos agregar algunas nubes más en la parte superior usando un tono un poco más oscuro. Hazlo un poco más dramático. Si ya estás contento con tu cielo y si sientes que está empezando a secarse, solo déjalo como está. En cualquier momento, si sientes que tu papel está empezando a secarse, esa es tu señal. No agregues más nube, solo deja como es que te puedas sentir. Voy a añadir sólo uno más, pero entonces tal vez ese golpe te arruine el cielo. De todos modos, así ha resultado el cielo. Todavía me las arreglé para retener un espacio más ligero aquí. Se puede ver que justo encima de la montaña, vamos a usar el mismo cielo para nuestro asfalto de pintura principal. Pero tenemos mucho más espacio para jugar. Podemos agregar algunas nubes más y podemos hacer algunas afinaciones finas. Voy a escribir una manera de empezar con la pierna primero, voy a empezar por aplicar una capa de agua. El cielo casi se ha secado. Aplica suavemente una capa de agua sobre toda la parte inferior. Si tu cielo aún está húmedo, deja un pequeño hueco en el medio. Bien, eso es incluso mojado. Ahora, para aplicar la pintura, vuelvo a cambiar a mi pincel plano. Empiezo con el amarillo. Antes de comenzar a elegir su pintura, asegúrese de que su pincel esté limpio. Ahora, por aquí, voy a añadir algo de amarillo. Con mi cepillo plano, estoy recogiendo un poco de amarillo. Es un tono medio. Estoy agregando eso justo debajo de la montaña. Solo agrega eso de manera exacta. A continuación, con el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de naranja. Estoy agregando eso a ambos lados. Desde cualquier lado, estoy arrastrando mi pincel hacia el centro Bien, todavía tenemos algo de amarillo en el centro. Estoy agregando naranja a cada lado. Ahora, con el mismo pincel, voy a recoger un poco de café. Y eso lo estoy agregando hacia abajo. Simplemente mezcle eso con naranja. Bien, entonces tenemos algo de amarillo en el centro, naranja a cada lado, y algo marrón en la parte inferior. Ahora, con el mismo pincel, estoy agregando algunas líneas a cada lado para agregar en algunos tonos medios. Bien, ahora voy a dejar este cepillo a un lado. Rápidamente me estoy cambiando a nuestro cepillo de brazo. Cepillo redondo limpio. Ahora viene el truco con ese cepillo limpio y húmedo. Voy a levantar algo de pintura del centro. Arrastre su pincel hacia abajo. Quita un poco de pintura cada vez. Limpia tu cepillo antes de ir con la segunda ronda. Bien, solo estamos levantando algo de pintura de manera lineal. Es una línea vertical. Sé que se ve. Escuchamos elegir un poco de naranja, un tono medio, y agregar suavemente algunas líneas de ida y vuelta y ver eso. Hermoso, ¿verdad? Así que hemos creado fácilmente una reflexión. Ahora puedo añadir algunas líneas más. Cuando estés agregando estas líneas, no las agregues demasiado cerca una de la otra. Intenta poner algo de gorra en el medio. Bien, eso es un reflejo ahora con el mismo fresco, estoy escogiendo un tono taco de café. Voy a agregar algunas líneas al fondo. Esto hay que hacer mientras el fondo aún está húmedo, así que no tenemos tiempo que perder. Tenemos que agregarlos enseguida. Todavía tenemos esa reflexión en su lugar. Se puede ver lo hermoso que está saliendo. Estoy agregando algunas líneas gruesas de color café. El color es mucho más oscuro en la parte inferior. A medida que voy hacia un horizonte, lo estoy haciendo un poco más ligero. Bien. Que los tonos más claros que se ven en el medio es la belleza de esta pintura y eso es lo que la hace brillar Bien. No agregues muchas líneas cuando las estés agregando. No olvides poner algo de gorra en el medio. Saca un trozo de papel y prueba esta técnica. Es una técnica hermosa que también puedes usar en tus futuras pinturas, sin importar el color que estés usando para tu fondo. Esta técnica funciona como magia. Pruébalo. Simplemente saca un trozo de papel y hazlo en una pequeña sección. Bien, estoy agregando algunas líneas más. Estoy agregando las líneas mayormente en la parte inferior, y estoy dejando algo de tapa en el medio. Así es como podemos lograr ese efecto chloe aquí. Elevar la pintura es la característica principal aquí. Por eso te estoy pidiendo que lo pruebes. De esta manera tendrás una mejor idea sobre tu papel, ya sabes, cuánto tiempo lleva probarlo y qué tan rápido necesitas trabajar para levantar la pintura. Ese es el cielo y el lago. Ahora vamos a probar la montaña. Puedes ver ese efecto resplandeciente aquí. Entonces tenemos esta reflexión. Estas son las dos cosas que tenemos que intentar crear. Este efecto también es bastante sencillo. Déjame mostrarte. Usaremos los mismos colores. Necesitamos un poco de amarillo, luego un poco de naranja, marrón, así como tinte neutro, o pinta gris en la parte superior. Por aquí usaremos algunos amarillos. La idea es usar tonos más claros donde tengamos el sol y luego alrededor de eso podamos usar más tonos más oscuros para crear ese contraste. Bien, así que ten todos los colores listos. Ahora estoy empezando limpiando mi cepillo. Asegúrate de que esté limpio. Antes de que empieces de nuevo por aquí, vamos a usar el amarillo. Empecemos por el amarillo. Estoy escogiendo un tono más claro y lo estoy agregando hacia la zona más alta de la montaña Bien, tal vez podamos hacerlo un poco más ligero. Estoy usando un pincel Ta y estoy difuminando la pintura para hacerla un poco más ligera Ahora con el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de naranja. Y lo estoy agregando justo al lado del amarillo. Así que al igual que pintamos el cielo, necesitamos leer en algunos de los tonos más claros alrededor la parte superior de la montaña para crear ese efecto resplandeciente. Ahora, estoy agregando naranja alrededor amarillo y con un cepillo limpio, solo lo estoy mudeando. Bien. Entonces eso es amarillo y naranja. Ahora estoy limpiando mi cepillo de nuevo, y estoy recogiendo un poco más de amarillo. Los otros colores no se mezclaron bien. Sólo lo estoy mudando otra vez. Bien, eso es amarillo y naranja. Ahora vamos con el siguiente color o que es marrón. Puede ser marrón o quemar sina. Ahora agreguemos eso a cada lado. Bien, justo al lado de naranja, Introduce alguna sina marrón o quemada. Puedes comenzar agregando la oveja, luego puedes simplemente llenarla. Estoy usando un tono darko de marrón. Aquí va el valor tonal similar, no lo hagas demasiado ligero. Bien, ahora solo llena esa forma tir. Mucho eso con naranja. Estoy recogiendo un poco más de naranja para que sea más fácil. Bien, tal vez podamos limpiar nuestro cepillo y luego engreírlo porque hay mucho café en mi cepillo Estoy arreglando la línea. Astoll, necesito una línea recta del horizonte, ahora estoy recogiendo más café Añadiendo que en el otro lado, básicamente, donde quiera que estés indicando el sol, necesitas usar tonos más claros. Entonces alrededor de eso puedes usar tonos medios más rudos y tonos taco. Bien. Ahora voy a llenar esta área. Entonces necesito manchar con naranja y amarillo. No se ve muy suave. Estoy recogiendo más naranja y la estoy manchando de nuevo. Voy a tener que hacer lo mismo con el amarillo. Por alguna razón. Hace mucho calor aquí hoy, y mi papel se está secando bastante rápido. Creo que debería haber usado un poco más de pintura acuosa. En fin, así ha resultado, así que necesitamos un poco de amarillo en la parte superior, luego un poco de naranja alrededor de ella. Hacia cualquiera de los lados, se puede introducir más tinte marrón y neutro. Bien, entonces eso es una montaña. Puedes seguir manchando la pintura como lo hice yo una vez que la hayas aplicado. Bien, tal vez podamos agregar un poco más de naranja aquí. Lo único que hay que tener en cuenta es conservar esos tonos más claros aquí. El resto, puedes agregar la pintura como quieras. Ahora, hay una última cosa que quiero hacer, y para eso estoy escogiendo un poco de tinte neutro y lo estoy agregando a cada lado. Bien, En los lados extremos podemos introducir algún tono de taco. Y hacia el centro donde tenemos la manera del sol de retener los tonos más claros. Eso es un camión. No es tan complicado. Pruébalo en un trozo de papel de desecho, especialmente si eres un principiante. Bien, así es como vamos a pintar la montaña. Lo siguiente que tenemos que probar es la reflexión. Pero antes de eso, sólo voy a hacer de esto una línea recta. No es una línea recta, se ve un poco ondulada. Sólo lo estoy arreglando. Entonces podemos comenzar a agregar la reflexión. Bien, eso está hecho. Creo que hay algo esta paleta de colores que la hace lucir tan mágica, especialmente el brillo y el reflejo. De todos modos, probemos rápidamente la reflexión de que podemos probar esto a mayor escala Para la reflexión también, voy a usar Brown y Teton No hace falta esperar a que la montaña se seque Entre los reflejos y la montaña, dejaremos una pequeña gorra. Bien, podemos comenzar con la reflexión de inmediato. Empezaré con el tono medio del marrón. No agregaremos ningún detalle adicional hacia el centro. Estamos agregando la reflexión solo de cada lado. Empecemos por el tono medio del marrón. Ver mi talla número seis. Empuje aquí. Ve con cualquiera de tus brochas de tamaño más pequeño o de tamaño mediano. Bien, me he llevado un poco de pintura en mi pincel, ahora voy a agregar algunas líneas a cada lado. Estoy empezando por la izquierda. Asegúrate de ir al tono medio. Ahora, simplemente sigue agregando algunas líneas en el medio, trata de poner algo de gorra. Bien, estas son solo algunas líneas aleatorias, algunas de ellas son más largas, algunas de ellas son más cortas. No hay un orden particular. Ahora estoy escogiendo un tono daco y lo estoy agregando al lado extremo Bien. Sólo en este lado extremo. No es una nueva línea. Solo estoy agregando el tono de taco a este lado izquierdo de las mismas líneas que he agregado anteriormente. Adicionalmente, también estoy agregando algunas líneas más cortas. ¿Cuál es el fondo? Bien. Comienza con el tono medio de prown, agrega algunas líneas, luego al final, puedes introducir algún tono de taco Ahora de manera similar, voy a pintar el reflejo del otro lado. De nuevo es un camión sencillo. Solo estamos jugando con diferentes valores tonales para conseguir ese hermoso reflejo Primero, vuelve con tu tono medio y simplemente agrega algunas líneas. Añadiéndolos, trata de dejar un hueco en el medio para que se vea más realista. El peso se verá como el momento en el agua. Son solo algunas líneas aleatorias. Bien, Ahora mismo, el color que usé como tono medio de marrón. Ahora con el mismo pincel, voy a escoger poco de tono de taco añadiendo un poco de Tn neutro a marrón. Con eso, estoy agregando algo de tono de taco en el lado derecho, solo a la derecha. Eso es algo que hay que tener en cuenta. Hacia el centro, tenemos un tono medio. Hacia los lados extremos, tenemos un tono taco. Ahora estoy agregando algunas líneas más hacia el fondo, solo unas líneas diminutas. Eso es un reflejo. Vamos a usar la misma técnica en nuestra pintura principal, asfalto, pero va a ser en una escala un poco más grande. Tendremos mucho más espacio para jugar. Sí, si eres un principiante absoluto, prueba estas técnicas en un trozo de papel para que tengas una mejor idea de cómo abordar tu pintura de esta manera. No cometerás ningún error y tendrás mucha más confianza durante todo el proceso. Hemos probado todas las técnicas. Ahora es el momento de darle una oportunidad. 7. DÍA 2 - Puesta de sol brillante: Bien, entonces tengo todos los colores listos en mi paleta. Ahora voy a comenzar por agregar una línea de horizonte, que está un poco por debajo del centro del papel. Bien, ahora necesitamos agregar una montaña. Puedes ir en una altura similar o puedes agregarla como quieras. Puedes modificar la forma de la montaña como quieras. Se puede agregar eso solo a un lado. Ahora en el centro, estaremos agregando un sol. Y es la reflexión. Y esa es la parte interesante de esta pintura. Ahora, antes de comenzar, estoy pensando en modificar este lado. Estoy haciendo eso un poco más alto, lo contrario se verá igual en todo momento. Pero si quieres que sea simétrica a cada lado, eso está totalmente bien. Bien, entonces solo estoy haciendo que esta zona sea más alta. Bien, así que eso es un boceto. Ahora comencemos. Tengo un poco de marrón permanente, naranja y algo de amarillo en mi paleta. Ahora, junto con esto, también necesitarás un color que es el blanco. Bien, entonces tengo todos los colores listos ahora en la cima del cielo, voy a introducir un poco de marrón, luego a, en el centro, algo de naranja. Y por aquí agregaremos algunos amarillos. Bien, así que mantén todos los colores listos antes de comenzar. Una vez que tengas los colores listos, ve con cualquiera de tus brochas limpias y anchas y empieza a aplicar una capa de agua sobre todo el cielo. Haz que se moje uniformemente alrededor de tu cepillo varias veces para que no haya charcos de agua en el medio. Bien. Siempre asegúrate de que tu cepillo esté limpio antes de aplicar agua sobre el cielo. Solía cometer este error. Es sólo cuando dejo caer agua al cielo. Me doy cuenta que es un cepillo sucio. Solo asegúrate de que tu cepillo esté limpio antes comenzar a aplicar agua sobre el cielo. Todo bien. Mi cielo está uniformemente húmedo ahora. Antes de comenzar a aplicar la pintura, voy a limpiar esta cantidad sobrante de agua a lo largo del borde por si hay mucha agua. Toma una toalla de papel y límpiala. Ahora comencemos a aplicar la pintura. Estoy escogiendo mi pincel plano, es un arbusto plano de media pulgada y estoy creando una versión pastel de marrón Simplemente agrega un poco de color de agua blanca con sina marrón o quemada o cualquier otro color que estés usando, y aplica ese color en la parte superior del cielo. Bien, podemos agregar un poco más, casi la mitad del cielo, puedes aplicar este color marrón. Es un marrón pastel. Si no quieres usar el blanco, solo tienes que ir con un tono medio y aplicarlo en tu papel. Bien, entonces esa es la parte superior. Ahora con el mismo pincel, voy a recoger un poco de naranja. No necesitas limpiarlo, solo elige poco de naranja y agrega un poco de blanco. Estás usando una naranja pastel. Ahora agrega eso justo donde detienes tu marrón y mézclalos. Esta es la zona donde vamos a introducir algunos amarillos. Téngalo en mente. Siguiente Tim, voy a escoger una versión mucho más brillante del naranja. Y voy a agregar eso en todas partes, excepto por la zona donde voy a agregar amarillo. Ahora voy a limpiar mi cepillo y me voy a cambiar a un cepillo de tonelada mediana, este de talla única, número seis ahora recogiendo un poco amarillo con ese pincel y lo estoy agregando por aquí. ¿Ves eso? Solo agrega un poco de amarillo y sigue empujando y tirando de eso el uno al otro. Justo encima de la montaña, necesitamos un poco de amarillo exactamente por aquí. Entonces el resto puede ser algo anaranjado y algo marrón. Bien, aquí es donde vamos a introducir el sol. Por aquí, necesitamos un poco de amarillo. Mira eso por aquí, necesitas un poco de amarillo. Entonces alrededor de eso puedes agregar un poco de naranja. Eso es un trasfondo. Ahora, sólo voy a difuminarlo para darle un poco más suave Mira, estoy escogiendo un poco más de amarillo. Voy a seguir empujando y tirando de la pintura el uno al otro. Conservar el amarillo justo sobre la montaña tiene mucha importancia en esta pintura. Nunca te deshagas de eso. No importa la cantidad de naranja o marrón que estés introduciendo en tu pintura, trata de retener ese amarillo. Ahora, con la misma sh, voy a escoger un poco de café, un tono medio, que voy a agregar algunas nubes a este fondo húmedo. Hemos intentado lo mismo en la sección de técnica. Ya sabes cómo abordarlo. Puedes discernir cuántas nubes quieres, si quieres hacerla más dramática o si quieres agregar solo unas pocas nubes Eso depende totalmente de ti. Lo principal aquí es que necesitas agregarlos mientras el fondo aún está húmedo. Y también el dolor que estás usando para agregar las nubes no debería ser demasiado acuoso Si es demasiado acuosa, aplícalo sobre una toalla de papel. Bien. Ahora sigamos agregando más nubes. Quiero sumar algunos hacia abajo. Masiple. No quiero sumar mucho hacia la cima. Quiero conservar ese tono marrón pastel. Quiero hacerlo más dramático hacia una línea de horizonte. Eso es lo que tengo en mi mente, pero no hace falta que sigas la misma pista. Puedes agregar las nubes como quieras. Bien, estos silos. Bastante bien. Ahora necesito agregar algunos. A la izquierda, estoy recogiendo más café, estoy agregando algunas nubes en el lado izquierdo. Como hemos usado blanco en el fondo en la parte superior. Cuando los agregues, las nubes se verán realmente cremosas y esponjosas. Sobre la zona donde tienes naranja, se verá más brillante y prominente. Tendremos diferentes valores tonales en tu cielo. Eso es exactamente lo que hace que tu cielo se vea más hermoso. Bien, voy a agregar algunas nubes donde tengo naranja. Mira que puedes ver claramente la diferencia en la parte superior. El color es más suave y sutil. Por aquí, el color es muy prominente. Bien. Así ha resultado. Parece que mi fondo está casi seco. Quería agregar algunos más, pero entonces no es una buena idea porque podría no extenderse y se verá bastante rudo. En fin, quiero agregar algo de pintura a esta esquina. A lo mejor sólo voy a convertir eso en una nube. De lo contrario podría parecer un poco raro. Sólo estoy extendiendo eso a un segundo plano. A lo mejor voy a agregar una nube. Bien, ese es mi cielo. Creo que resultó bastante agradable. Cada vez que termino con mi cielo, hago una cosa que es limpiar mi cepillo y luego ir con un cepillo húmedo y voy a manchar un poco la pintura solo para darles un aspecto más suave Es un cepillo limpio y no pongo mucha presión. Voy a correr mi pincel alrededor estas nubes y lo presumiré un poco, muy poco sin perturbar la forma real De todos modos, así ha resultado el cielo. Ahora dejémoslo para que se seque. ¿Todo bien? Entonces el cielo se ha secado por completo y los colores siguen luciendo muy vibrantes. Todos ustedes saben que el color del agua tiende a desvanecerse un poco cuando se seca. Así que siempre voy por un tono más brillante mientras estoy aplicando la pintura. Que aunque se seque, seguirá siendo vibrante de una manera que es un cielo. Ahora empecemos a pintar el lago. Voy a usar los mismos colores que utilizo para el cielo. Y estoy empezando por aplicar una capa de agua. No necesitamos mucha agua. Simplemente aplique una bonita capa brillante y hágalo húmedo de manera uniforme. Bien, eso es un trasfondo. Ahora empecemos a aplicar la pintura de nuevo. Voy a regresar con mi cepillo plano de media pulgada, justo en el centro. Voy a introducir algunos amarillos. Solo agrega eso de manera aleatoria. Bien, entonces ese es un amarillo. Ahora, con el mismo pincel, estoy recogiendo algo de naranja de cada lado. Estoy rastreando mi pincel hacia el centro mientras retengo parte del amarillo en el centro. Ahora rápido me estoy cambiando a marrón y lo estoy agregando en la parte inferior. Bien. Tenemos amarillo, naranja y marrón. A lo mejor podamos hacerlo un poco más. Tucker, eso se ve muy bien. Ahora, de la misma manera que lo hice antes, voy a rastrear algunas líneas de cualquiera de los lados. Estoy agregando algunas líneas y eso es todo. Esa es nuestra capa base. Ahora, voy a limpiar mi cepillo. Me voy con el pincel. Un cepillo limpio. Simplemente está húmedo. Ahora, con ese pincel, estoy recogiendo algo de pintura del centro. A partir de aquí, solo estoy arrastrando mi cepillo hacia abajo. Mira que me estoy quitando algo de pintura para crear el pegamento en el centro. Ahora voy a escoger un poco de naranja, un tono medio. Simplemente agreguemos algunas líneas al fondo. Creo que ese espacio en blanco es mayormente con, voy a agregar eso otra vez. Primero voy a limpiar mi cepillo y voy a tocar eso en una toalla de papel. Ahora me estoy quitando algo de pintura. A lo mejor hagámoslo una vez más. Esto se ve bien. Ahora, voy a volver con naranja. Asegurémonos de que la pintura no sea demasiado acuosa. Voy a adaptar eso en una toalla de papel. De lo contrario, la pintura se extenderá mucho y no podré retener ninguno de ese espacio más ligero. Bien, así que sigamos agregando algunas líneas al fondo a lo largo del centro para que se vea más natural. Ahora voy a repetir el mismo paso usando un poco de café. Voy a agregar café mayormente en la parte inferior. Y las líneas van a ser mucho más gruesas. Así que ve con el tono más brillante del marrón y solo agrega algunas líneas en la zona inferior, dejando algo de tapa en el medio. ¿Ves eso? Añadiéndolos solo hacia el fondo y un poco hacia cada lado. No voy a añadir ninguna en el centro. Voy a retener esa zona. Actus, solo agrega algunas líneas a cada lado, luego algunas hacia el fondo. Las líneas que estás agregando a cada lado tienen que ser mucho más delgadas, más claras que los colores que estás agregando en la parte inferior. Hacia el fondo, puedes hacerlos más gruesos y oscuros. Bien, eso es algo que hay que tener en cuenta por aquí, las líneas pueden ser más gruesas y oscuras. Además, haz tu mejor esfuerzo para conservar el tono más claro que tenemos en el centro. No te deshagas de eso mientras estás agregando tus líneas. Bien, estoy muy contenta con la forma está resultando esa ropa realmente hermosa. Ahora voy a limpiar mi cepillo. Y estoy escogiendo un poco de naranja, un tono medio, no demasiado oscuro. Y estoy agregando algunas líneas hacia el centro solo para traer algo de textura en el fondo. Ir con un dolor que no sea demasiado acuoso. Si es acuosa, aplícala sobre una toalla de papel y solo agrega algunas líneas aleatorias hacia el centro donde tenemos amarillo Esto es solo para introducir un poco más de textura en el fondo. Si sientes que hay suficiente, no necesitas agregar más líneas. Ahora, hay una cosa más que quiero hacer antes de dejarla para intentarlo. Solo haz las líneas en la parte inferior un poco más oscuras. Para eso, estoy exprimiendo un poco de tinte neutro. Ahora estoy mezclando eso con marrón. Es una mezcla de tinte neutro y marrón. Puedes usar pinscreen en su lugar. Bien, ahora sólo voy a agregar algunas líneas en la parte inferior. Sólo por aquí, ya tengo algunas líneas marrones aquí. Sólo estoy anulando las mismas líneas nuevo para que sea un poco más taco Bien. Y se puede ver claramente, los estoy agregando sólo en la parte inferior. Me voy de la parte superior actus. Bien, entonces eso es una fuga. Estoy muy contenta con ello. Ahora está realmente resplandeciente, tendremos que esperar a que esto se seque antes de agregar los detalles finales Bienvenidos de nuevo a tus amigos. Ahora nuestra siguiente tarea es Pintar las montañas, que es una tarea muy interesante. Estaremos usando cuatro colores para pintar la montaña. Usaremos carpas amarillas, naranjas , marrones y neutras justo por aquí. Vamos a añadir un poco de amarillo. Después poco a poco usaremos naranja, marrón, y diez neutros, creo que voy a necesitar un poco más de marrón. Bien, tengo los colores listos en mi paleta. Ahora puedes usar cualquiera de tus brochas Rom de tamaño mediano. Podría ser seis, o siete, u ocho, pero antes de empezar a pintar, asegúrate de que esté limpio. Es muy importante ya que vas a empezar con el amarillo aquí. Ahora, con tu pincel limpio, escoge un poco de amarillo y agrega eso a lo largo de la parte superior de la montaña. Bien. Ese es un tono más claro de amarillo. A continuación, estoy recogiendo algo de naranja. Estoy agregando eso justo al lado del amarillo. Entonces tenemos un poco de amarillo en la parte superior. Después hemos aplicado naranja en la cima de la montaña. Tenemos algo de amarillo alrededor de eso. Hemos introducido un poco de naranja ahora con el mismo pincel, voy a sacar un poco de café. Estoy agregando eso justo al lado de naranja. Bien. Puedes usar cena marrón o quemada, que será el color que tengas contigo, y agregarlo justo al lado del naranja. Se puede ver en el centro, todavía tengo algo de amarillo. No he tocado eso. Estoy agregando marrón alrededor de naranja hacia el lado exterior. Bien, entonces eso es amarillo, naranja y marrón. Ahora podemos ir con un tono mucho más taco a cada lado y podemos rematar la forma. En realidad es un truco muy sencillo. Con un cuidadoso juego de colores, puedes crear un hermoso efecto resplandeciente en tu pintura En fin, el próximo Tim, voy a escoger algún tono de taco. Estoy recogiendo alguna carpa neutra. Ya tengo algo marrón en mi pincel ahora, calificando el amarillo en el centro. Hacia cualquiera de los lados. Te estoy presentando este tono daco. Bien, este contraste hará que ese efecto resplandeciente sea aún más hermoso Se puede ver ese hermoso efecto que hemos captado aquí. Entonces ese es el lado derecho. De igual manera, voy a agregar algo de tono de taco en el asfll del lado izquierdo Simplemente puedes introducir ese tono daco y puedes terminar la forma Bien, entonces ya terminé de agregar la pintura, ahora estoy limpiando mi cepillo y estoy recogiendo algo de naranja por aquí. La pintura se ve un poco áspera, así que solo estoy chando que también necesito hacer recta la línea del horizonte. En este momento no se ve recto. Sólo estoy agregando un poco de naranja y estoy tratando de que sea una línea recta. Bien. Así ha resultado. Como dije antes, es un truco muy sencillo. Solo tienes que jugar con los colores para conseguir ese efecto resplandeciente Justo donde tienes el sol. usar tonos más claros. Podría ser amarillo o un tono más claro de naranja. Entonces alrededor de eso necesitas introducir más tonos marrones y tomadores para crear ese contraste Bien, así ha resultado. Estoy muy contenta con ello. Ahora nos queda una tarea más, pero antes de eso, tendremos que esperar a que esto se seque. Realmente me encanta el efecto resplandeciente aquí. Se puede ver lo hermosa que ha resultado esta zona. En fin, nuestra tarea final es sumar la reflexión. Estaré agregando reflexión en el lado derecho y también en el izquierdo. Limpia tu cepillo. Estoy usando un pincel de tono mediano aquí. Empiezo con un tono medio de café. Ir con el tono medio. Podría ser quemada sena o marrón. Pero usa un tono medio que no sea demasiado oscuro y demasiado claro. Bien, estoy empezando por el lado derecho. Quiero que ustedes le den un reloj antes de que lo prueben por esta zona. Estoy agregando algunas líneas usando un tono medio de marrón, solo algunas líneas aleatorias. Algunos de ellos son más largos, algunos de ellos son más cortos. No tiene ninguna forma o tamaño adecuados. Solo los estoy agregando al azar. Como pueden ver, lo estoy agregando sólo en el extremo derecho. A lo mejor podemos agregar algunas líneas más. Bien, son unas pocas líneas. Ves marrón, un tono medio. Ahora, el mismo pincel, estoy escogiendo un tono mucho más taco hasta el final. Yo estoy presentando eso. ¿Bien? Como pueden ver aquí, estoy sumando el valor de Daco sólo hacia el final No voy a agregar ninguno hacia el lado interior. A lo mejor podemos hacer un poco más taco, sólo en el lado exterior. Estoy tomando un poco más de café. A lo mejor podemos agregar un poco de tinte neutro para hacerlo más oscuro. Esto no parece tan oscuro. Con el mismo pincel, voy a escoger algún tinte neutro y voy a mezclar eso con marrón con ese color también. Voy a repetir el mismo paso. Bien, estoy escogiendo un poco de tinte neutro. Añadiendo eso en este lado extremo. No voy a añadir ninguna en el lado interior. Bien. Hacia el centro donde tenemos el reflejo del sol, queremos conservar esos tonos más claros y espacios en blanco. No agregues ningún tono más oscuro por ahí. Puedes agregar un valor más profundo solo en este lado derecho. Bien, ahora del otro lado, Asfer, vamos a usar la misma técnica para pintar nuestro reflejo Volvamos a cambiar a ese tono medio de marrón que podemos agregar el primer conjunto de líneas debajo de la montaña. Solo estoy agregando algunas líneas aleatorias. No los agregues demasiado cerca el uno del otro, deja alguna gorra diminuta en el medio. Bien. Entonces ese es un primer paso. Ahora con el mismo ph, estoy escogiendo un tono taco de café. Voy a agregar eso en el lado izquierdo. A la derecha, los agregamos por aquí. Y ahora hagamos lo mismo del lado izquierdo. Ve con el tono de taco y agrega eso en el lado extremo izquierdo. Bien, ahora voy a hacerlo un poco más oscuro introduciendo de nuevo alguna carpa neutra en este lado extremo. Puedes agregar algunas líneas más hacia el fondo, tal vez en el otro lado también. Por un lado, no es tan oscuro. Empezamos con un tono medio de marrón y agregamos algunas líneas usando eso, y luego agregamos algunos Darcotones a cada lado y también algunas Así ha resultado. Creo que es bastante agradable. Ese resplandor aquí es realmente hermoso. Simplemente me encanta esa sutil reflexión que hemos captado aquí. Tal vez podamos agregar un sol aquí y tal vez algunas aves también. Creo que eso se sumará a la belleza de nuestra pintura. Déjame primero lavar mi cepillo. Primero agregaré los pájaros. Voy a cambiar de nuevo a un Dacoton of Brown. Puedes usar pantalla de pintura o tender actos neutros o puedes ir al Darcoton of Brown Voy a añadir dos o tres pájaros, sólo unos simples. Primero, estoy agregando aquí, ese es mi primer pájaro. Es un ave de forma sencilla. No voy a añadir ningún dato extra. Estoy haciendo un ala más gruesa. De igual manera, estoy agregando otro. Ahora, otro en la parte superior. A lo mejor uno más hacia el fondo, eso puede estar aquí. Bien. Entonces esos son los pájaros. Si quieres agregar más, podrías hacerlo. Tal vez puedas agregar otro grupo en la parte superior o tal vez algunos más de manera dispersa. Bien, a continuación voy a limpiar mi cepillo. Mi siguiente paso es hacer más prominente la reflexión, además de agregar un sol. Para eso, estoy recogiendo un poco de Pq blanco limpio bastante y estoy agregando algunas líneas Todo bien en el centro. No quiero que sea demasiado prominente. Sólo estoy agregando unas líneas hacia el fondo. Ahí es donde no es realmente visible. Y se pueden ver las líneas, son bastante delgadas. Y no estoy agregando mucho, solo estoy agregando algunos. Bien, eso es un reflejo. Creo que es bastante bueno. No quiero agregar más ahora con la misma pintura, estoy introduciendo un sol aquí, justo encima de la montaña. Sólo la mitad de ella es visible. No necesitas un círculo completo. Solo un medio círculo es todo lo que necesitas. Aquí mismo es completamente opcional. Si estás contento con tu pintura y si no quieres añadir más reflejo o sol extra, simplemente puedes ignorar este paso. Para mí, sentí que mi hijo estaba un poco fuera de lugar. realidad no se trataba de reflexión, por eso lo volví a agregar. De todos modos, eso está acabado de pintar, ahora voy a despegar la cinta de enmascarar, y aquí está la pintura terminada Estoy muy, muy contento con la combinación de colores, la pista, y ese reflejo. Creo que resultó bastante bien. Espero que todos lo hayan disfrutado. Si aún no lo has probado, asegúrate de probarlo. Te va a encantar esa pista. Y la reflexión aquí. Es una técnica muy interesante. Oh, que no es tan difícil. Es sólo el juego de colores. Entonces solo juega y veamos cómo va a salir eso. Así que eso es todo por el día. Muchas gracias por unirse y pintar feliz. 8. DÍA 3 - Velada de ensueño - Técnicas: Hola queridos amigos. Bienvenidos al tercer día. Aquí está el siguiente cuadro que vamos a probar. Es una hermosa combinación de colores. Como puedes ver aquí, hemos usado violeta, rosa, naranja y amarillo para el cielo. Primero iremos por una mezcla de estos colores. Después a eso agregaremos un poco de violeta nube. Una gran parte del cielo va a ser rosa y violeta. Sólo en la parte inferior tenemos algunos anaranjados y amarillos. Esa es la belleza de esta pintura. Ahora hacia el fondo, se puede ver ese prado. Hemos probado antes una pintura similar, ésta de aquí. Voy a usar la misma técnica para pintar esta zona herbosa Los colores son un poco más oscuros aquí. Eso es sólo la diferencia. Es la misma técnica. Creo que he usado muchos más patrones aquí. El patrón herboso es mucho más comparado con el otro Bien, entonces ya hemos probado esa técnica. Espero que ustedes sean capaces de seguir esa técnica. Ahora, viniendo al lago por la capa base, usaremos rosa y violeta. Después a eso agregaremos algunas líneas usando verde. Hemos probado aquí una técnica similar para estas reflexiones. En realidad, la pintura de hoy es una combinación del día uno y d dos. Obviamente, la combinación de colores es diferente y estamos agregando el reflejo aquí de manera escalonada. No tenemos ninguna montaña, no los estamos agregando a ninguno de los lados. Sólo hay una pequeña diferencia. Pero vamos a adaptar todas las técnicas que empleamos para estas dos pinturas a la pintura de hoy. Bien, espero que ustedes hayan probado esto. Ahora echemos un vistazo a la paleta de colores. El primer color que necesitará es el violeta. Este es violeta de noches blancas. Puedes ir con cualquier violeta o morado que tengas. Puede ser de cualquier marca. Si no tienes violeta, puedes mezclar y crear una. Bien, ese es el primer color. El segundo color que necesitarás es rosa permanente. Este casi ha terminado. Necesito un tubo nuevo. Es un color precioso. Me encanta usar esto en mis puestas de sol. Ahora, el tercer color es el naranja. Este es naranja brillante de Shinhan. Es otro color con el que estoy locamente obsesionado. Bien, tenemos violeta, rosa y naranja. Echaba de menos decir esto antes. Si no tienes rosa, solo tienes que ir con carmesí o cualquier color similar Bien. Ahora hay un color más que necesitarás para el cielo, que es amarillo menos amarillo indio. Puedes ir con cualquier ka amarilla, puede ser Gamboo, amarillo, amarillo primario, o cualquier amarillo Bien, esos son los cuatro colores que usaremos para el cielo. Ahora vamos a matarlos. Empiezo con violeta. Esta es una violeta muy hermosa. Es altamente pigmentado. Este es de caballeros blancos. Yo tenía otro de Shinhan, que era otra hermosa violeta Se puede ver lo precioso que es ese color. A continuación voy a ir con rosa permanente. Guau, tan hermosa. Derecha. ¿Ves eso? De nuevo, es un color altamente pigmentado Pero como dije antes, si no tienes rosa, no hay nada de qué preocuparse. Puedes ir a una mina carmesí o de auto, vamos a agregar algo de blanco con ella No vamos a usar los activos de color. Realmente no importa si estás usando mina de autos o carmesí o de cualquier otro color Cuando le agregamos algo de color de agua blanca, todos se ven iguales. Bien. Voy a exprimir un poco de blanco. Ahora por si tienes un color pastel contigo, me refiero a una rosa pastel, puedes usarla directamente. No es necesario mezclar y crear un color pastel. El cielo de hoy va a ser una combinación de rosa pastel, violeta, naranja y amarillo. El único color pastel que vamos a usar es el rosa pastel. Un color tan hermoso, ¿verdad? Es el mejor color para pintar flores. Si eres alguien a quien le encanta pintar Florencia, creo que deberías probar con este color. Bien, ese es un segundo color. Siguiente que tengo aquí es naranja. Mi naranja brillante favorita, nuevo, un color altamente pigmentado Creo que esta paleta de colores es simplemente perfecta para nuestra vibrante puesta de sol. Qué hermosos son esos colores. Bien, ahora vamos al último que es el amarillo. Este es amarillo indio de Shinhan. A excepción del violeta, todos los colores que ves aquí son de Shinhan solo violeta es de noches blancas ¿Todo bien? Entonces esos son los colores que necesitarás para el cielo. Violeta, pastel, rosa, naranja y amarillo. Ahora en una pequeña sección, te voy a mostrar cómo pintar el cielo para que te familiarices un poco con los colores y la forma en que lo mezclan es un cielo húmedo sobre mojado El primer paso es aplicar una capa de agua sobre tu papel. Para eso, estoy usando mi cepillo de lavado de 1”. Elige un poco de agua limpia y aplica un código en tu papel. Bien. Antes de aplicar agua, asegúrate siempre de que tu cepillo esté limpio. Además, antes de empezar a pintar un cielo, asegúrate de tener todos los colores listos en tu paleta. Esas cosas, en realidad pueden ahorrar mucho tiempo. Puedes ser muy rápido en elegir los colores y dejarlos caer en tu papel. Bien, mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora, voy a mantener esta presión a un lado y voy a recoger mi cepillo plano. Este es un cepillo de media pulgada. Se puede ir con un cepillo plano o un cepillo redondo. Ahora estoy empezando con un rosa pastel. Ya tengo algunos blancos aquí y filas. Los estoy mezclando juntos. Ese es el color con el que voy. A lo mejor voy a cambiar la paleta aquí para que pueda ver todos los colores que estoy mezclando. Bien, ya tengo algo de pintura en mi pincel. Voy a agregar eso en el centro. No estoy seguro de que el color sea un poco diferente. Creo que queda algo de pintura sobrante. Déjame lavarlo ahora. Voy a escoger un poco más de pintura y voy a añadir eso hacia arriba. Nos queda algo de espacio en la parte superior así como en la parte inferior. A continuación, voy a cambiar a violeta con el mismo pincel. No es necesario lavarlo. escoger violeta y agregarlo en la parte superior. Bien, eso es rosa y violeta. Ahora en la zona de fondo, voy a introducir un poco de naranja Vamos a limpiar el cepillo correctamente. Colócala sobre una toalla de papel para que puedas estar seguro de que no queda pintura sobrante Ahora, estoy agregando naranja por aquí y estoy mezclando eso con rosa. Ahora estoy agregando algo de eso a cada lado haspel dejando algo de hueco en el centro Y ahí es donde voy a añadir amarillo. Bien, vamos a agregar un poco de amarillo por aquí. Para el proyecto principal, no voy a estar agregando tanto amarillo. Yo sólo estaría sumando un poco hacia abajo. Mira que a lo largo del horizonte he añadido sólo un poquito de amarillo. Bien, ahora voy a volver a limpiar mi cepillo. Creo que puedo añadir un poco más de naranja aquí. Quiero que la naranja sea muy brillante y prominente. A lo mejor podemos agregar un poco de asfalto rosa. El rosa también puede ser un poco más vibrante porque cuando el fondo se seque, los colores se verán un poco apagados. Es una buena idea ir con la melodía de Daco. Quiero decir, una melodía vibrante. Voy a mezclarlo rápidamente con violeta para que podamos empezar a agregar las nubes. De lo contrario, nuestros antecedentes podrían secarse. Ahora para agregar las nubes, me voy con mi pincel Re de tamaño mediano. A mí personalmente, siempre prefiero usar un pincel de tamaño mediano cuando estoy agregando las nubes. Esta de aquí es la talla número seis. Bien. Ahora para agregar las nubes, estoy recogiendo un poco de violeta, un tono medio, que no es demasiado acuoso Ahora comencemos a sumar las nubes. Puedes agregar nubes como quieras. No necesitas seguir el mismo patrón, solo agrega eso a ese fondo como quieras. La clave es agregarlos mientras tu fondo aún está húmedo. Y también usando un dolor que no es demasiado acuoso. Si es demasiado acuosa, se extenderá mucho y no tendrá ninguna forma va el dolor que no es súper acuoso Ahora, voy a agregar nubes mayormente en la parte superior donde tengo dolor. ¿Puede violeta? No voy a estar sumando mucho hacia el fondo ni en y amarillo. Debido a que violeta y naranja e incluso violeta y amarillo, son colores complementarios en la rueda de colores. Entonces, si agregas nubes usando violeta encima de naranja y amarillo, terminará luciendo fangoso Esa es la razón por la que no estoy agregando nubes hacia el fondo. Creo que ya he añadido suficientes nubes. Ahora voy a limpiar mi cepillo y lo estoy mojando en una toalla de papel y con un tamprush limpio Estoy manchando suavemente la pintura. Es más como un toque de pluma. No estoy molestando la capa base. Esto es algo que hago una vez que he terminado de agregar las nubes. No es un paso obligatorio. Siempre me siento así. El cielo se ve un poco más suave. Y también al hacer esto, en realidad estoy controlando la forma en que se está extendiendo la pintura. ¿Bien? Así ha resultado. Es un compinion de color realmente hermoso. Si eres un principiante absoluto, quiero que lo prueben en un trozo de papel de desecho para que cuando pintes tu pintura principal, ahora va a ser mucho más fácil, por si acaso, si quieres agregar más nubes, si sientes que tu fondo aún está húmedo, podrías hacerlo. Puedes hacerlo un poco más dramático. Técnicamente, mi idea de dónde está el ejercicio del cuaderno de bocetos para que todos estén cómodos con la combinación de colores También hazte una idea de cómo se mezclan entre sí. Y también el control del agua. Te darás una idea sobre qué tan rápido deberías agregar tus nubes, qué tan rápido se seca tu papel. Bien. Esas son las cosas que debes tener en cuenta. No se trata realmente de la forma en que estoy agregando nubes. Puedes agregarlos como quieras. Ahora, lo siguiente que vas a probar es el prado. Ya lo hemos intentado. Entonces creo que solo te voy a mostrar los colores. Incluso hemos tenido el saspher de color, pero no un problema. Vamos a intentarlo de nuevo. El color que voy a usar para el fondo es verde oliva, que en realidad es una mezcla de verde savia y naranja. Ya tengo algo de naranja en mi paleta, así que voy a sacar un poco de savia verde. Ahora bien, si no quieres usar verde oliva, eso está totalmente bien. Solo puedes ir con los actos de Sap Green para tus melodías de taco. Simplemente puedes agregarle un poco de screine de pintura. Bien, he sacado algunas crine de jabón, ahora voy a mezclarlo con un poco de naranja Antes de eso, creo que voy a sacar algún tinte neutro. Taspóle. Bien, para el prado, usaremos crema de savia, verde oliva. Agrega un poco de carpa neutra para tener los tonos más profundos. El estaño neutro y el pinscre son similares. Dondequiera que esté usando carpa neutra, puedes usar paintcray en su lugar. Esta es crema de savia. De nuevo es de Shinhan. A continuación, voy a hacer un poco de crema de savia con naranja. Veamos cómo va a salir eso. Vamos a recoger un poco, se puede hacer lo mismo con quemar asfalto visto. El color será un poco más pardusco. Bien. Eso es verde oliva según el color que quieras, puedes optar por agregar más naranja o más verde. Bien, he visto artista floral usando este color para agregar las hojas y todo el follaje. Si eres alguien a quien le encanta hacer pinturas florales por una vez, cambia del verde a este color y mira cómo va a resultar eso. Bien, eso es verde y verde oliva. Ahora voy a agregar un poco de carpa neutra en sap Green. Primero, chapotear carpa neutra, Acetis. Este también es de Shin Hen. Shin Han no tiene pinturas grises. En cambio tienen carpa neutra. Por eso no tengo pinturas grises conmigo. Tengo scray de pintura de otra marca. Bien, ahora voy a agregar un poco de savia verde en el mismo color. Voy a crear un Dacu verde. Estaremos usando este color para agregar los tonos más profundos luego para ese rastro en el fondo y también para la reflexión. Bien, eso es un Dako verde, como mencioné, Olio, solo puedes ir con scray de pintura Si no tienes scray de pintura, solo tienes que ir con un poco de negro o en Tico, puedes mezclarlo en tu savia verde para crear un tono Dako Bien, técnicamente hemos probado todas las técnicas necesarias. Hemos probado el color caspo. Ahora lo único que podemos probar son las reflexiones. Hemos intentado una reflexión similar en nuestra pintura anterior, pero solo para que tengas un poco más de confianza, tal vez podamos probarla ahora mismo. Voy a mostrar eso en un papel común, aquí no tenemos ningún fondo, pero cuando se tiene un fondo, tendrá un efecto diferente. Bien. Así que solo tenlo en mente. Ahora estoy empezando con un tono medio de verde. Estoy usando mi pincel número seis de talla aquí. Ve con cualquiera de tus pinceles de tamaño mediano o incluso un pincel más pequeño, simplemente agrega algunas líneas. Quiero que ustedes le den un reloj. Entonces tal vez después de eso puedas probarlo. Solo estoy agregando algunas líneas al papel usando un tono medio de verde. Son solo algunas líneas aleatorias, algunas de las, algunas de la colchoneta. Siguiente Estoy escogiendo un tono Daco. Estoy agregando eso en el medio. Bien. Ahora, con el mismo color, voy a añadir algunas líneas más. No son perfectos, simplemente puedes agregar algunas líneas aleatorias. Cuando tengas un color de fondo, se verá mucho más hermoso y realista. Ahora mismo, no estoy muy seguro de si lo estás haciendo sentir, pero son solo algunas líneas aleatorias. Tienes que dejar algún hueco en el medio cuando estás agregando estas líneas. Eso es lo único que hay que tener en cuenta. Creo que te voy a mostrar las pinturas para que se haga una mejor idea. Aquí está. Tenemos un color violeta en el fondo, y simplemente he añadido algunas líneas. A lo mejor puedes agregar algunas líneas más si te apetece. Algunas líneas más gruesas en el medio usando un tono de taco. Bien. Así es como vamos a pintar el reflejo. Honestamente, cuando empecé a pintar con acuarela, solía saltarme pintar cualquier cosa que tuviera un lago o cualquier cuerpo de agua en él porque tenía tanto miedo de pintar la reflexión. Tengo que admitirlo, sigo un poco asustado, pero no como antes, pero ahora me encanta probarlo. Me encanta explorar los métodos para crear reflexión. Esa es una gran diferencia. Si tienes miedo de pintar reflejos contigo, no te preocupes. Eso es muy normal. Yo he estado ahí. Pero poco a poco lo superarás. Ahora, aquí hay un elemento más, que son el paisaje lejano. A lo mejor podamos probar eso también. Hay que comenzar con un grano amarillento al mismo color Puedes agregar un poco de amarillo. Entonces puedes comenzar con ese color. Entonces poco a poco a medida que vayamos a los extremos extremos, vamos a hacerlo más oscuro. Probamos la misma técnica en nuestra pintura anterior. Las únicas diferencias hemos usado diferentes colores ahí. Usamos más carpa marrón, naranja y neutra. En este caso, es un paisaje verde, así que tenemos que usar más colores verdes. Marrón. Bien, empieza con un verde amarillento, luego ve con savia Actúa el verde y hacia el extremo introduce alguna carpa neutra o pantalla de pintura y remata la forma. Es un elemento muy sencillo, pero hará que tu pintura se vea mucho más hermosa. Vamos a agregarlos donde tenemos amarillo en nuestro cielo. Hará que parezca que la luz del sol está golpeando sobre estas plantas. Así es como estamos consiguiendo ese efecto resplandeciente. Bien, así que eso fue lo último que hemos probado, todas las técnicas esenciales. Lo único que quiero que prueben es el cielo. Ahora de todos modos, me queda mucho verde en mi paleta. Entonces solo voy a agregar un parche verde aquí. Sólo quiero mostrarte cómo se está potenciando el cielo. Cuando estamos agregando verde, agregaré algunas toneladas de tacos Asphalal. Ya se puede ver la diferencia que hizo. Vamos a probar la misma técnica para nuestro asfalto de pintura principal. Se puede ver el color amarillo y el paisaje verde. Ese contraste es muy bonito. Si en serio estás deseando mejorar tus habilidades de acuarela, lo que puedes hacer es probar algunos skyes en un trozo de papel de desecho, tal vez algo similar a lo que ves en mi cuaderno de bocetos Este tamaño es simplemente perfecto. No hace falta que sea un papel enorme. Simplemente intente explorar diferentes combinaciones de colores e intente agregar nubes. De esta manera, comprenderá mejor cómo funcionan los colores, cuánto tiempo permanece mojado su papel y qué tan rápido debe estar trabajando. Así que guarda un pequeño cuaderno de bocetos o algún trozo de papel de desecho y prueba diferentes tipos de cielos Esto definitivamente te va a ayudar en tu artículo nuevamente. En fin, echamos un vistazo a los colores y las técnicas. Ahora, sin perder el tiempo, vamos a darle una oportunidad. 9. DÍA 3 - Velada de ensueño: Todo bien. Entonces tengo mi papel listo aquí. Lo he fijado en mi mesa y tengo los colores listos. Asfalal, ya echamos un vistazo a los colores. Podría necesitar un poco más de violeta. El resto de los colores se ve bien. Tenemos amarillo, rosa, naranja y un poco de blanco. Bien, para pintar el cielo, necesitaremos de todos estos colores. Entonces, antes de comenzar, manténgalos listos en tu paleta. A continuación, voy a añadir un boceto rápido. Sólo voy a añadir la línea del horizonte, pero está un poco por debajo del centro del papel. Una parte importante de nuestra pintura va a ser el cielo. A continuación, voy a agregar una línea irregular para mostrar el suelo. Entonces también tenemos un pequeño cuerpo de agua en la parte inferior. ¿Bien? Sólo tienes que ir por una línea irregular. Podemos arreglarlo mientras pintas. Bien. Ahora, por si acaso, si quieres modificar un poco, podrías hacerlo. O si no quieres mostrar el cuerpo de agua incluso, eso está bien. Simplemente puede ignorar agregar esa línea irregular y puede convertir todo su terreno en un prado herboso Bien, eso es un boceto. Espero que todos tengan listos sus colores. Va a ser un cielo húmedo sobre mojado, lo que significa que tendrás que aplicar una capa de agua antes de comenzar a usar cualquiera de tus brochas blancas o planas El primer color con el que voy a empezar es un Rosa Basel. Puede ser una mezcla de cualquier tipo de rosa o carmesí con blanco Para aplicar eso voy a usar un pincel plano. Ahora, cuando estés aplicando rosa, trata de dejar alguna gorra a lo largo de la parte inferior. Ahí es donde vamos a introducir algunos amarillos. Cuando estés aplicando rosa, trata de dejar una gorra en la parte inferior. Ahora ve con cualquiera de tus brochas anchas o planas y aplica una capa uniforme de agua sobre todo el cielo. Cuando estés aplicando agua, asegúrate siempre de que tu cepillo esté limpio. Simplemente puedes colocarlo en una toalla de papel solo para estar al 100% de ducha Bien, he aplicado un bonito cuarto de agua sobre todo el cielo. Ahora estoy manteniendo esta presión a un lado y estoy recogiendo mi cepillo plano de nuevo, asegurándome de que esté limpio. Ahora lo primero que voy a hacer es preparar un rosa pastel. Ya tengo algo de rosa aquí y estoy mezclando eso con algo de blanco. Mira que es un hermoso rosa pastel. Ahora dejando algún hueco en la parte inferior, voy a aplicar eso casi a tres cuartos del papel desde abajo. Voy a, en la parte superior, puedes mezclar blanco con rosa carmesí o quinacrodona o cualquier rosa y simplemente aplicarlo sobre tu papel húmedo ¿Bien? No necesita estar en línea recta. Se puede agregar eso de manera irregular. Bien, sigue agregando más pintura si no estás realmente contento con el color. Si agregas más blanco, el color será más claro. Y si quieres de color rosa brillante, agrega muy poca cantidad de blanco. Ahora con el mismo pincel, voy a recoger un poco de violeta. Realmente no necesitas lavar la pintura. Puedes usar el mismo pincel. Agrega unas gotas de agua y convierte tu violeta en un tono medio. Y aplica eso en la parte superior. Es un tono medio, no es demasiado ligero. Se puede ver que estoy agregando violeta en el área que nos queda en la parte superior. No está en una forma adecuada ni en ningún patrón adecuado. Solo estoy agregando eso al área restante. Ahora voy a limpiar mi cepillo, y voy a cambiar a un cepillo redondo. Cada vez que eliges un cepillo nuevo, solo asegúrate de que esté limpio. El pincel que voy a usar es la talla número seis. Puedes usar cualquiera de tus brochas de tamaño mediano. Podría ser cuatro, o cinco, o seis. Bien, ahora voy a escoger un poco de violeta. este momento, acabamos de aplicar rosa y violeta junto para que se vea más bella. Vamos a agregar algunas nubes. No hace falta que escojas mucha pintura. Una vez que hayas tomado la pintura de tu brocha, sólo tienes que aplicarla sobre una toalla de papel Si tu pintura está demasiado húmeda y si tu pincel tiene mucha pintura, comenzarán a extenderse de una manera muy vigorosa y no podrás controlarla. Opta por una pintura que no sea demasiado acuosa, luego sigue agregando las nubes sobre el fondo húmedo Cómo quieres No necesita tener ninguna forma adecuada ni ningún patrón adecuado. Puedes agregarlos donde quieras, pero asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. Bien. estoy agregando más a la zona donde tengo rosa en la parte superior. Tengo suficiente de violeta. Realmente no me preocupa agregar nubes en la parte superior. Quiero enfocarme en el fondo donde tengo el rosa. Bien, he añadido algunas nubes en la parte inferior. Ahora voy a ir por un tono Dako de violeta. Y agregaré algunos en la parte superior también. De lo contrario, se verá bastante llano y vacío. Entonces agreguemos algunos en la parte superior usando un tono de taco. De nuevo, asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. Solo sigue agregando algunas formas aleatorias mientras el fondo aún está húmedo. Eso es lo importante aquí. No debes esperar más tiempo. Necesitas agregar tus nubes mientras tu fondo aún esté húmedo. Solo estoy corriendo mi puente de un lado a otro de una manera aleatoria y estoy agregando estas nubes. De verdad me encanta el peso está saliendo. Como habrás notado, la forma de las nubes está bien en control. La razón de eso es que estoy usando un cepillo más pequeño. Si estás usando un pincel más grande, las formas serán mucho más grandes y para cuando se extiendan al fondo, se volverán aún más grandes. Siempre es bueno ir con un pincel de tamaño mediano para que tengas un mejor control. Bien, Eso es violeta y rosa. Ahora voy a mantener a un lado esta presión. Antes de eso hay algo de agua a lo largo de la frontera. Yo sólo lo voy a limpiar. De lo contrario volverán a flotar en la pintura y podrían crear algunas cuchillas a lo largo del borde. Bien, esta parte está hecha. Voy a limpiar mi cepillo y ahora me voy a cambiar a naranja. Agreguemos naranja a lo largo del horizonte. Se puede ir con cualquier naranja. Ahora estoy agregando naranja encima del rosa, se puede ver que han dejado algo de espacio a lo largo del horizonte. No voy a agregar nada de naranja ahí a ese espacio. Voy a introducir algunos amarillos. Es un hueco muy pequeño, pero asegúrate de no agregar naranja por ahí. ¿Bien? Puedes agregar algunas líneas sobre el asfalto rosa para que tu cielo se vea más interesante. Estamos agregando naranja para traer un contraste en nuestro cielo. Esto convertirá nuestra velada en una preciosa. ¿Bien? Entonces eso es naranja. Ahora voy a limpiar mi cepillo, y voy a cambiar a amarillo. Límpielo correctamente. Puedes aplicarlo sobre una toalla de papel solo para asegurarte de que no quede naranja en tu pincel Ahora, escoge un poco de amarillo, puede ser cualquier amarillo. Puedes optar por amarillo primario, cambo, amarillo, amarillo indio o cualquier otro amarillo de tus juguetes Una vez que hayas tomado pintura en tu pincel, aplícala a lo largo del horizonte, justo debajo de la naranja, Esto creará un efecto resplandeciente para tu cielo ¿Ves eso? Solo aplica eso a lo largo del horizonte y eso es un cielo. Accidentalmente agrego una gota de agua aquí antes de dejarla para secarla. Voy a tratar de arreglarlo. Limpié mi cepillo y estoy recogiendo un poco de rosa. Es el mismo color que usé antes. Es una mezcla de rosa y blanco y solo la estoy rompiendo. Bien. Eso está hecho. Por suerte el fondo todavía estaba un poco mojado, así que pude arreglarlo fácilmente. En fin, así ha resultado el cielo. Creo que ha salido muy bien. Ese amarillo y naranja le está agregando un toque hermoso al cielo. Espero que a ustedes también les guste, Ty. Agregar el amarillo al cielo era un plan de última hora, pero creo que fue una buena decisión. Salió realmente hermoso. Incluso ese naranja, creo que ese tinte de naranja está haciendo que el cielo se vea más vibrante. Ahora, cuando añadimos los detalles del horizonte así como pintamos la vegetación, el cielo va a verse aún más hermoso En tanto el cielo se seca. Podemos comenzar con el lago. Empiezo con el rosa. Es de la misma manera que creé antes. Estoy mezclando un poco de blanco con rosa permanente, y voy a aplicar eso en la parte superior. Entonces a medida que me acerque al fondo, pasaré a violeta. Aquí mismo estoy aplicando ese hermoso rosa. Se puede ver lo hermoso que es ese color. Simplemente me encanta usar este color. Voy a añadir un poco más de rosa. Entonces para el resto de la zona, voy a aplicar violeta. Eso es rosa. Ahora vamos a recoger un poco de violeta. Agreguemos eso en el área restante en la parte inferior. Simplemente aplique estos dos colores en todo el lago. Sin embargo quieres entonces simplemente mezclarlo. Después poco a poco sobre este fondo de cama, comenzaremos a agregar algunas líneas para crear una textura y ese movimiento en el agua. De lo contrario, se verá bastante sencillo. Bien, aplica rápidamente la pintura y mezcla. Ahora, antes de comenzar a agregar esas texturas en el agua, necesitamos agregar algunos tonos más profundos debajo de ese parche de tierra aquí mismo. Luego en esta esquina, y también en la parte superior, vamos a agregar algunos tonos más profundos para mostrar las sombras y los valores más profundos. A lo mejor podemos agregar un poco más. Bien, ahora vamos con nuestro cepillo más pequeño. Podemos comenzar a agregar esas pequeñas líneas para crear la textura y el movimiento en el agua Nuevamente, no vayas por una pintura acuosa. Ve con una pintura que no sea muy acuosa. Ahora, solo sigue agregando algunas pequeñas líneas diminutas en el te, o lago Estas líneas no necesitan tener ninguna longitud, forma o patrón en particular, solo sigue agregándolas para aportar una textura en el agua hacia el fondo. A lo mejor puedas ir por un daco tonelada de violeta. Agrega en rosa, puedes usar un tono medio. Simplemente sigue agregándolos al final. También agregaremos un poco más de reflexión sobre esto usando un tono más oscuro. Esto es solo una primera ronda, una afinación fina ocurrirá al final. Bien, por ahora, solo sigue agregando algunas líneas aleatorias y llena toda esa área. No te vayas por la borda. Todavía tenemos que ver esos colores de fondo en la parte superior. Usa un tono medio de violeta y agregando algunas líneas finas en la parte inferior, puedes ir por un poco dakotune, no demasiado oscuro, solo un tono más oscuro que el color que usamos en el De lo contrario no serán visibles. Bien, creo que puedo añadir melodía más profunda en el lado izquierdo. El lado derecho se ve bien de manera similar. Estoy agregando un tono más profundo en el lado izquierdo. En esta zona más a la izquierda. Estoy recogiendo más pintura y estoy agregando algunas líneas largas desde el lado izquierdo hacia el centro porque quiero que la Siria sea un poco más oscura en comparación con el centro. Bien, eso se ve bien. Creo que es bastante decente. Podemos llamarlo hecho por ahora. Entonces podemos agregar los detalles finales al final. Bien, pintamos la fuga así como el cielo. A continuación tenemos que pintar la vegetación, pero antes de eso tendremos que asegurarnos de que el fondo lo haya intentado por completo Creo que es un buen momento para tomar un breve descanso o para acelerar el proceso. Te puede usar un golpe Ryo. Bien, así que los antecedentes lo han intentado por completo. Ahora podemos empezar a pintar el verdor. Para eso, voy a necesitar un poco de verde. Voy a cantar savia verde. Y para agregar los tonos más profundos, estaré usando tinte neutro, ese verde savia. También voy a necesitar un poco de amarillo y naranja, que ya tengo en mi paleta. El siguiente color que voy a necesitar es tinte neutro. Si no tienes tinte neutro, solo tienes que ir con pinturas. Gris. Son similares. Bien, tengo los colores listos. Ahora. El verde que voy a usar es una mezcla de naranja y verde savia. No quiero usar esa pintura verde fresca, una escena de puesta de sol, así que los colores no serán tan frescos y vibrantes. Bien, entonces déjame mostrarte el color que voy a usar. Tengo un poco de naranja aquí. Estoy recogiendo un poco de savia verde y voy a mezclarlo con naranja. Este color se parece más a un verde oliva. Si tienes verde oliva, puedes usar cactus o simplemente puedes mezclar y crear tu propio verde oliva lo cual es realmente fácil. Solo necesitas agregar un poco de naranja con savia verde. Ese es un color que voy a usar. ¿Bien? Ahora, dependiendo la proporción de naranja y verde que estés agregando, tu color podría verse un poco diferente. Este es el color, estoy agregando un poco de agua. Ahora podemos ver el color con claridad. Primero, aplicaré esto a casi la mitad de la sección. Entonces voy a agregar algo de crema de savia en el medio. Solo para traer otro valor tonal de crema, Asegúrate de ir al valor tonal similar, lo hagas demasiado oscuro. Ahora estoy recogiendo algo de crema de savia. Ahora voy a agregar algunas líneas de cada lado, solo algunas líneas aleatorias. Bien, así que sigue agregándolos. No agregues ningún verde en el centro. En el centro, podemos retener ese verde oliva. Ahora voy a llenar el resto del área. Mira que tenemos dos valores tonales diferentes de verde aquí en el centro Yo retengo ese verde oliva. Entonces hacia el fondo, solo estoy agregando ese acetus verde savia Entonces también agregué algunas líneas a cada lado. Bien, esa es una capa base. Si miras la forma en que he pintado, deliberadamente he dejado algo de verde oliva en el medio. Puedes ver si estás en la cima, Luego en el medio también, puedes ver algo de verde oliva. Ahora el mismo pincel, voy a escoger algún tinte neutro. Y estoy mezclando eso con crema de savia para crear una crema más oscura. Usando eso también, voy a agregar un tono más oscuro al fondo. Son sólo algunas líneas. No voy a agregar ninguno en la parte superior ahora. En el medio, solo estoy agregando algunas líneas. De nuevo, estoy tratando de retener ese verde oliva ahora mismo. Nuestro fondo sigue húmedo, así que hay que aprovechar el tiempo y agregar nuevos pertoons, ahora los estoy agregando a lo largo la línea de fondo de ese parche de tierra Agrega un poco de patón de alquitrán aquí, luego a lo largo de los otros lados. Bien. Tenemos una sección más en la parte inferior, Por allá también, estoy agregando algo de patón Bien. En este momento hay muchas más variedades de verde en el fondo. Tenemos verde oliva, tenemos verde savia, y también tenemos un tono daco Estoy muy contento con los colores. Tenemos una hermosa gama de greens. Pero creo que podemos agregar algunas líneas más usando un tono daco. estoy agregando ahora mismo, Un poco a la izquierda. ¿Ves eso? Solo agrega algunas líneas mientras retienes parte de tu savia verde y verde oliva. Creo que ya puedes sentir el resplandor aquí. Es sobre todo porque el verde oliva que usamos, va muy bien con el cielo, se puede ver ese color en el medio. Muy bien, casi he terminado de agregar las pertunes. Ahora tenemos un paso más. Tendremos que agregar algún patrón herboso a este fondo. ¿Todo bien? Así que solo mantengo este a un lado. Estoy cambiando a un cepillo más pequeño. Esta es la talla número dos. Ve con cualquier pincel que tenga punta puntiaguda. Ahora vamos a ir con un tono más oscuro de crema. Estoy mezclando un poco de tinte neutro con crema de savia. Usando ese color, voy a agregar algún patrón herboso. Ahora hay una cosa importante que hay que tener en cuenta. No vamos a agregar ninguno en el tono más claro, los estamos agregando en el tono más oscuro. ¿Bien? Omita las áreas donde tenga tono más claro y agréguelas donde haya aplicado su tono más oscuro. Ahora mismo, los estoy agregando a lo largo de la línea de fondo. Poco a poco, voy a añadir un poco más donde he añadido esas líneas. Mira que ya puedes sentir el efecto. Simplemente mantén estas áreas donde tengas verde oliva y solo agrégalas en las áreas donde hayas aplicado a deepertunes Confía en mí, si sigues eso va a resultar realmente hermoso. Simplemente siga agregando su línea de hierba al área donde tiene sus melodías más profundas y melodías medianas Salta la zona donde tienes tu verde oliva. Bien. Intenta agregarlos mientras tu fondo aún esté húmedo para que no queden demasiado prominentes. También ve con un pincel más pequeño o un pincel con punta puntiaguda. Se puede ver que las líneas están sumando, no son muy perfectas. Lo único es que estoy usando un pincel más pequeño y las líneas no son demasiado altas, son bastante desordenadas, no son para nada perfectas Yo sólo los estoy agregando. Las melodías medianas y tacotones que he aplicado, eso es lo único que estoy siguiendo. Bien. Entonces sí, yo solo voy a usar cualquiera de tus pinceles más pequeños y voy con un Tacotone de verde Agrega algunas líneas sobre el fondo húmedo. Bien. Ahora necesito agregar algunos a lo largo la zona de abajo, asfalto por aquí Echamos un vistazo a la técnica al principio, así que estoy bastante seguro de que ustedes saben cómo abordarla. Bien. Así que vamos a agregarlos rápidamente antes de que se seque el fondo, ¿de acuerdo? Entonces así es como ha resultado. Se puede ver lo hermoso que se ve. Ahora voy a sumar algunos más hacia la cima. No voy a estar agregando ninguno a lo largo del horizonte sino un poco por aquí y van a ser mucho más cortos. Parece que el fondo casi se ha secado, así que no quiero arruinarlo. Sólo voy a añadir algunos y lo voy a llamar abajo. Puedes ver aquí, no he añadido ninguna. A lo largo del horizonte allá tenemos un color limpio, verde oliva. Y eso es exactamente lo que necesitamos. Ahora tal vez a lo largo de la línea de fondo, podemos agregar algunas líneas más usando un tat. El área de fondos es donde tenemos muchas sombras y depertoons Sólo para realzar eso, estoy usando un tono mucho más taco. Estoy agregando algunas líneas más aquí esta vez del color que estoy usando no tiene mucho verde. Cuenta con mas de carpa neutra. uso de pantalla de pintura reduce la cantidad de verde y agrega más pantalla para el dolor en la mezcla. Ahora agreguemos algunas líneas a lo largo del área inferior. Bien, sólo por aquí. No voy a añadir ninguna hacia arriba. Como mencioné, Dolio, estas líneas no necesitan ser súper perfectas, solo sigue agregándolas usando cualquiera de tus pinceles más pequeños No los hagas demasiado gruesos. Esa es una cosa que hay que tener en cuenta. Por la misma razón, intenta ir con cualquiera de tus brochas más pequeñas o con una brocha con punta puntiaguda. Si miras la pintura ahora, puedes ver esos tonos medios en la parte superior. Entonces poco a poco, a medida que llegamos hacia el fondo, se está volviendo más tomador y tomador Y eso es exactamente lo que necesitamos en nuestra pintura para realzar el pegamento a lo largo de la línea del horizonte. Bien, esa parte ya está hecha. Creo que lo dije antes, agregando que el amarillo a lo largo del cielo fue una decisión de última hora, pero va muy bien con la vegetación Realmente puedo sentir el resplandor aquí. De todos modos, nuestra siguiente tarea es agregar los detalles del horizonte. Voy con el mismo color y el mismo pincel. Estoy usando un tono daco de verde. Es una mezcla de tinte neutro y verde savia. Puedes mezclar pantalla de pintura o un poco de acusación, verde savia y crear un tono daco Ahora primero voy a agregar el detalle del lado izquierdo. Empezaré por agregar una línea, después agregaré alguna forma irregular en la parte superior. Entonces simplemente voy a llenar eso. Bien, una cosa importante que debes tener en cuenta es el tamaño. No lo hagas demasiado grande. Vaya con la altura similar para su paisaje. Si lo haces demasiado grande, tu pintura va a salir de proporción, ¿de acuerdo? Para traer ese sentido de distancia, es muy importante ir con un tamaño similar. Ahora simplemente voy a llenar eso en un tono de taco de verde. Entonces estos son algunos árboles o plantas muy lejanas como puedes ver aquí. En este momento estoy usando un taco tono verde. Pero a medida que agrego estos paisajes hacia el centro, haré que el color sea más claro. Bien, este conjunto ya está hecho, dejando cierta brecha en el medio. Voy a añadir otro conjunto de plantas. Solo ten cuidado antes de agregarlos. Primero voy a añadir una línea. Dejo alguna brecha en el medio. Voy a agregar una línea. Bien. Ahora estoy mezclando un poco de amarillo con ese color crema que usé antes, y lo estoy haciendo más ligero. ¿Ves eso? Solo agrega un poco de amarillo en el mismo color que usaste anteriormente. Y solo llena esa forma. ¿Ves eso? Ahora estoy recogiendo más amarillo y voy a agregar eso del lado derecho para que ese pegamento sea aún más hermoso. Bien, ve a la altura similar, no lo hagas demasiado enorme. Como dije antes, se puede sentir la distancia en nuestra pintura. La razón es el tamaño que estás usando. Aquí vamos, el tamaño similar. Ahora voy a agregar otro grupo de plantas hacia el centro. Estoy usando el mismo color, el mismo verde amarillento Ahora voy a agregar una forma diminuta junto a esta. Va a ser súper diminuta. No quiero hacerlo para escoger, estoy recogiendo un poco de verde, agregando eso a la forma. Bien, ese es nuestro siguiente clúster. Ahora voy a sumar uno más hacia el lado derecho. Empiezo con ese amarillo verdoso que creé antes por aquí. Estoy usando este color. Después poco a poco a medida que vaya hacia el lado derecho, voy a hacerlo más oscuro. Ahora, voy a agregar algo de verde por aquí. Estoy ting ese tono más claro hacia la derecha, voy a hacerlo más verdoso. Ahora vamos con un tono mucho más taco y terminemos esa forma. Es una técnica muy simple, pero puedes crear un efecto hermoso usando esta técnica. Comienza por el amarillo verdoso, luego puedes ir por el verde oliva, y hacia el final, puedes usar un tono mucho más taco Creo que realmente se puede sentir que algo de luz se calienta en las plantas. A mi, siento que ese efecto ha salido muy bien. Espero que ustedes también estén amando su pintura. De todos modos, ahora voy a terminar rápidamente esa forma. Necesitamos agregar algo de pintura en la parte inferior. También, necesito despejar la forma en la parte superior que se hará con esta sección. Entonces lo único que queda es sumar el reflejo deliberadamente dejó algún hueco en el centro. Pero si quieres agregar otra sección de plantas en el centro, podrías hacerlo. Eso no es un problema. Bien, casi he terminado de arreglar las ovejas. Pensé en agregar un poco más de tono más claro aquí y solo lo estoy fusionando para que se vea limpio Bien. Entonces ese es el efecto que tenemos aquí. De verdad me encanta. A veces agregar un elemento pequeño o traer otro color puede marcar mucha diferencia en tu pintura. Y eso es exactamente lo que pasó aquí. Agregamos algo de amarillo en el cielo, y también incorporamos eso en el paisaje para que parezca que está resplandeciendo Bien. Ahí es donde estamos ahora mismo. Nuestra siguiente tarea es agregar la reflexión. Y para eso voy a ir con un color verde. Y estoy usando mi talla número seis cepillo redondo. Estoy manteniendo al otro a un lado. Vamos a agregarlos primero en el área rosa. Entonces podemos agregarlos gradualmente a la otra área. Bien, estoy empezando con ese color verde oliva. Es de la misma manera que creamos antes. Es una mezcla de savia y un poco de naranja. Escoge un poco de naranja y mézclalo con savia verde. También puedes usar quemar cena en lugar de naranja. Incluso eso creará un hermoso verde oliva. Cuando estás pintando puestas de sol, es un gran color para usar Puedes ver ese color aquí. Siempre es una mejor opción que sap greene. De todos modos, comencemos a agregar la reflexión. Primero, prepara la mezcla de grano. Ve con cualquiera de tus frescos de tamaño mediano. Ahora voy a empezar a agregar algunas líneas a este fondo, solo algunas líneas aleatorias. Pero mientras los estoy agregando, estoy dejando algo de gorra en el medio. Necesitamos ver ese color de fondo. No los agregues demasiado cerca el uno del otro. Eso es lo único que hay que tener en cuenta. Bien. Algunas de las líneas pueden ser un poco más gruesas y algunas de ellas pueden ser más delgadas. Esto hará que se vea más natural. ¿Ves eso? Ahora mismo estoy usando Oli verde. Poco a poco voy a elegir un tono mucho más taco. Bien, sigamos agregando algunas líneas usando primero el verde oliva. Solo ten en cuenta dejar esas gorras en el medio. Ahora, voy a agregar algunos en el lado izquierdo. ¿Ves eso? Primero enfócate en el área justo debajo de esa tierra. Entonces poco a poco podemos sumar unos pocos hacia abajo. Ahora creo que puedo ir con un poco más de tono taco. Estoy recogiendo algo de savia verde. Entonces voy a añadir un poco de tinte neutro a eso para convertir eso en un tono taco. Ahora agreguemos algunas líneas más usando un tono de taco. Es la misma técnica. Intenta dejar esa gorra en el medio. Ahora podemos ver que aquí tenemos dos valores tonales diferentes de verde Bien, intentamos lo mismo en la sección de técnica. Yo supongo que ustedes son capaces de seguir, No es complicado Todo lo que tienes que hacer es agregar algunas líneas. Pueden ser un poco más largos o más gruesos. Necesitamos una combinación de diferentes líneas. De esa manera se verá más natural. Ahora, me falta un tono de taco. Estoy agregando algunas líneas más gruesas aquí. ¿Ves eso? Agreguemos algunos más. No tengas miedo, solo sigue adelante y agrégalos. Como dije antes, solo ten en cuenta dejar algún tope en el medio cuando los estés agregando. Puedes agregar tantos como quieras. Voy a agregar más en el lado izquierdo, creo que a la derecha. No voy a hacer que esté demasiado abarrotado. Bien, por aquí se puede ver que algunas de ellas son un poco más gruesas y algunas más delgadas. Vaya de manera similar, se puede ver que el peso está saliendo bien. Ahora mismo los he agregado la parte inferior del suelo ahora de manera aleatoria, voy a agregar algunas líneas diminutas para que se vea más natural. ¿Ves eso? No voy a sumar mucho, solo unas pocas más. De una manera muy aleatoria. Esto hará que parezca que el agua se está moviendo y hará que se vea más natural y realista. Solo agrega algunas más así, algunas líneas discontinuas. Nuevamente, no tienen ninguna forma, ni patrón o tamaño en particular . Solo agrega algunas líneas ásperas como esta. Bien, así ha resultado. Estoy bastante contenta con ello. Ahora voy a volver con eso. Toma lo que me gustaría hacer es que quiero arreglar esta línea. No se ve recto, así que sólo voy a arreglarlo. Creo que no sólo esta línea, incluso las otras líneas no son rectas. Yo sólo voy a arreglarlo. Me falta un tono realmente taco de verde y estoy agregando una línea a lo largo de la parte inferior ahora, en el siguiente lado por aquí. Bien. Ahora mismo, eso se ve como una línea. No se ve natural. Entonces lo que voy a hacer es agregar alguna línea herbácea a lo largo de la parte inferior para que esa línea desaparezca Porque ahora mismo se puede ver claramente una línea gruesa a lo largo de la parte inferior. Se ve bastante raro. Voy a cambiar a mi pincel más pequeño la misma manera como agregué la línea herbácea antes Los estoy agregando desde abajo hacia arriba. Honestamente, esto es solo para hacer desaparecer esa línea. De lo contrario se puede ver una línea gruesa a lo largo de la parte inferior. El propósito de estas líneas herbosas es solo encubrirlo. Bien. Si ya estás contento con tu pintura, si no tienes ganas de agregar esta línea, está totalmente bien. Sólo puedes ver lo que estoy haciendo aquí. ¿Bien? Ahora bien, en caso de que estés agregando estas líneas, no necesitan ser una línea perfecta. Simplemente puedes usar este lado de tu pincel y simplemente arrastrarlos a la parte superior. Sólo puedes enloquecer la pintura. No necesita ser línea de hierba. Bien. Creo que ahora se ve mucho mejor. Parecía mucho más definido que antes. Bien. Entonces eso está hecho. Bien. Entonces así es como se ve en estos momentos. Se puede ver lo hermoso que ha resultado. Estoy muy contento con todo el cuadro. El cielo se ve realmente hermoso, especialmente el naranja y el amarillo de aquí, y luego el prado herboso Lo único que realmente no estoy convencido es la reflexión. Solo estoy pensando en agregar algunas líneas más en el agua, especialmente en el lado izquierdo. Así que sólo voy a volver con mi talla número dos pincel y estoy escogiendo un tono darko de verde Esto es opcional solo si quieres agregar algunas líneas más, podrías hacerlo. De lo contrario, solo déjalo como es para mí. Por alguna razón siento que puedo agregar algunas líneas más aquí. Sólo en el lado, no voy a tocar el lado derecho. Tal vez no sientas la necesidad de agregarlo. Este tipo de cosas pueden ser muy diferentes de artista a artista. Si no tienes ganas de agregarlos, ve con tus cortes. No lo agregues. De todos modos, solo estoy agregando algunas líneas aleatorias aquí usando un tono de taco. Como dije, Dolio, los estoy agregando sólo a la izquierda. No voy a añadir ninguna a la derecha. Es un taco de tono verde. Y estoy usando un cepillo más pequeño. Estoy agregando una combinación de líneas gruesas y líneas finas. ¿Bien? Todavía se puede ver ese color violeta en el fondo, que es exactamente lo que necesitamos cuando estás pintando sobre la reflexión. No debes cubrir todo ese color. Tienen que ir de la mano. Todo bien. Entonces eso es todo. Ahora estoy bastante satisfecho. Como dije, no he añadido ninguna línea a la derecha. Acabo de enfocarme en el lado izquierdo. Bien. Creo que debería empezar a sumar líneas. De lo contrario, podría exagerar y remar en mi cuadro. Se puede utilizar la misma técnica para pintar reflejo. El color de fondo puede ser diferente, pero la misma técnica puede ir con cualquier pintura. Bien, así que esa es nuestra pintura final. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar y echar un vistazo más de cerca a la pintura. Tal vez lo sepas, pero siempre espera a que tu pintura se seque por completo antes de despegar la cinta adhesiva. Y retírela en un tobillo para que no te arranque el papel. Bien, estoy pelando cuidadosamente la parte inferior. Ahora nos queda un lado más. Todo bien. Entonces ese es nuestro cuadro. Simplemente me encanta. Cuando consigo un borde limpio, me hace sentir un poco de amor extra hacia mi pintura. De todos modos, aquí hay una mirada más cercana. Creo que todo salió muy bien. La combinación de colores, el prado cubierto de hierba, hasta el reflejo Creo que todos van muy bien juntos. No estoy seguro de si lo intentas conmigo o si tuviste que probarlo. Si eres rojo para probarlo, pruébalo. Estoy muy seguro de que te va a encantar. 10. DÍA 4 - Noche de invierno - Técnicas: Hola, queridos amigos. Bienvenida hoy, cuatro. Entonces, hoy vamos a probar un simple atardecer de invierno pintar nieve en Waterclor es algo que es muy interesante y muy Ven a eso por el cielo. Como pueden ver aquí, he usado un naranja gris y un poco rojo hacia el fondo. Esa es una combinación de colores. Voy a ir con el cielo por el suelo nevado también Es un tono iluminado de gris. Solo agregaremos algunas líneas sobre un fondo húmedo para crear ese suelo nevado El blanco que ves aquí es un papel blanco. Después para potenciarlo, agregaremos algunas texturas secas y algunas rocas. Bien, así va a ser el suelo. Aquí tenemos un árbol, esa es una característica importante de esta pintura. En fin, ahora te llevaré a través de los colores. Entonces podemos amarrar el cielo, tal vez podamos intentar cómo crear esa textura en el suelo. Ya tengo un Patel gris conmigo. Este es de Shinhan, pero no voy a usar esto. Voy a mezclar y crear mi propio gris. Puedes ver aquí el número de pigmento. Dice PBK siete y P seis. Pbk es un pigmento negro y P es un pigmento blanco. Obviamente, es una combinación de un pigmento negro y un pigmento blanco. Así es exactamente como vamos a crear todo gris en lugar de negro. Voy a estar usando tinte neutro. Se pueden utilizar pinturas grises. En cambio, voy a mezclar estos dos colores juntos, tinte neutro y blanco titanio. Voy a crear un gris que me guste. Puede ser un poco más oscuro o más claro según la cantidad de blanco que estés agregando. Bien, primero voy a exprimir algo de pintura. La carpa neutra es muy similar a las pinturas grises. Así que no te preocupes. Si no tienes carpa neutra, solo tienes que ir con pinturas grises. Y si no tienes tanto pinturas gris carpa neutra, puedes ir con negro. Bien, ahora voy a sacar algo de Aspal blanco. El siguiente color que necesitaremos es el naranja. Todos ustedes conocen mi naranja favorita. Sí, es naranja brillante. El mismo color que he estado usando para las otras pinturas. Déjame sacar un poco de ese Asphalal. Si no tienes color naranja, puedes ir con bermellón En la parte superior tenemos un gris pastel. Entonces por aquí tenemos una naranja pastel. Vermillion funcionará, solo puedes agregar algo de blanco en eso y convertirlo en una naranja pastel O simplemente puedes mezclar y crear naranja agregando un poco de amarillo a bermellón Bien, eso es naranja brillante. A continuación necesitamos ser más colow, que es rojo. El que voy a usar es rojo piral. De nuevo de Shinhan. Este es el que puedes ir con cualquier rojo que hayas atrapado. No necesita ser pirateado. Vamos a agregar algunas líneas al cielo para que sea realmente interesante. Sólo un poco de rojo. Bien, esos son los colores que usaremos para el cielo. Necesitaremos un gris pastel, naranja pastel y un rojo brillante. Ahora, junto con el cielo, también necesitaremos agregar estos paisajes al fondo. Los estaremos agregando mientras el fondo aún esté húmedo. Junto con los colores que estás usando para el cielo, también necesitas tener algo de cena marrón o quemar en tu paleta para agregar esos árboles y plantas lejanas. Estaremos usando un taco para dorar. Este es marrón permanente. Voy a estar agregando un poco de tinte neutro para convertir eso en un taco marrón. Ese color también listo en nuestra paleta antes de empezar a pintar el cielo. Estos son los colores. Tenemos, tinte neutro, luego algo de blanco, luego tenemos naranja, y otra vez algo blanco, luego rojo y marrón. Ahora, swatch out estos colores. Empezaré con el gris. Como mencioné anteriormente, puedes ir con carpa rosa, gris, o neutra, o negra si no tienes los otros dos colores. Primero voy a swatch out neutral tend, actos. Este es el color, bien. Ahora en lo mismo, voy a agregar en blanco. Y te voy a mostrar cómo va a salir el color. Va a ser un hermoso gris. Me encanta este color. Este color va muy bien con rosa, naranja, e incluso un tinte de azul claro. Puedes intentar usar este color con cualquier otro color. Prefieres crear un cielo suave y sutil. Bien, a continuación te voy a mostrar naranja para el cielo. El color principal va a ser un gris pastel. Entonces a medida que te acercas al horizonte, iremos con un Patel naranja, el color que ves aquí Entonces mezclaremos eso con el gris. ¿Bien? El color va a ser un naranja muy claro en estos momentos. El color que ves es solo agua. No hay blanco en él. Puedes ir con esta manera o puedes agregar algo de blanco en ella. A continuación, voy a añadir algo blanco y te voy a mostrar el color. Simplemente puedes decidir con cuál quieres colaborar. A la izquierda, lo que ves es solo agua. Solo agua y pintura. Las muestras del lado derecho son pintura más un poco de acuarela blanca Sí, tienes ambas opciones justo frente a ti. Se puede ir con cualquiera de ellos. Se puede agregar un poco de agua o algún color de agua blanca. De todas formas, el siguiente color que necesitarás es el rojo. Este es un rojo muy brillante y atrevido. Se llama rojo Pyl. Se puede ir con rojo permanente o rojo cadmio o cualquier rojo Got Bien, es una hermosa combinación de colores. Estamos agregando rojo para crear ese contraste. Ahora por si acaso, si no quieres agregar rojo, eso está totalmente bien. Se puede ir por un cielo suave y sutil. Bien, esa es una combinación de colores. Vamos a ir por el cielo para agregar la nube, Aspll, albus gris Un tono un poco más oscuro que el color que usamos para el cielo. De lo contrario no será visible. Aquí está la combinación de colores. Como mencioné anteriormente, solo puedes echar un vistazo y decidir si quieres agregar agua o acuarela blanca. Ahora el siguiente color que necesitarás es el marrón. Si no tienes café, solo tienes que ir con burn sena. Este es marrón permanente de la filosofía del arte. Este es un color que me encanta de la filosofía del arte. Nunca había visto a un moreno tan bonito ver eso. Tiene un hermoso matiz rojo y eso es lo que me encanta de él. Pero si no tienes café, no hay nada de qué preocuparte. Sólo tienes que ir con quemadura. El Sena. Todo bien. Entonces esos son los colores. Ahora estoy atrapando tinte neutro nuevo sin agregar mucha agua en su intensidad original. Usaremos este color tanto para las rocas como para el árbol. Para el árbol usaremos tonelada marrón y neutra para tener las per toons. Bien, entonces esa es una paleta de colores para el árbol. Si quieres ir por una combinación de colores diferente, podrías hacer eso en lugar del naranja, tal vez puedas ir por el rosa. Ahora antes de comenzar, quiero mostrarles a todos una rápida demostración del cielo. De esta manera podrás tener mucha más confianza y estar bien informado sobre los pasos. La mayor parte del cielo va a ser gris. Puedes ver el color aquí. Entonces tenemos una naranja Patel y algunas justo a lo largo del fondo Puedes ir en una proporción similar o quieres aumentar la cantidad de naranja. Podrías hacer eso. Mantenga los colores listos antes de comenzar. Es un cielo húmedo sobre mojado. El primer paso es aplicar una capa de agua sobre tu papel. Si eres bigirl, realmente recomendaría probar esto. Si estás familiarizado con el color del agua y el peso funciona, no necesitas probarlo. Sólo puedes darle un reloj. Siempre guardo algunos trozos de papel de desecho conmigo cada vez que estoy probando una nueva combinación de colores o cuando no estoy realmente seguro de algo, siempre lo pruebo antes de ir a mi papel principal, porque el papel waicolor es bastante caro De todos modos, he aplicado una capa de agua. Ahora me estoy cambiando a mi flatbush. Puedes usar un cepillo plano o un cepillo redondo. Este es un cepillo plano de media pulgada. Ve con una brocha de tamaño mediano. Ahora estoy empezando con el gris. Primero, me estoy asegurando de que mi cepillo esté limpio. Había algo de pintura sobrante. Estoy escogiendo un gris pastel. Es una mezcla de nuevo 1210 y color de agua blanca. ¿Ves eso? Ese es el color con el que voy a ir. El valor tonal similar lo hará demasiado oscuro o demasiado claro. Ahora apliquemos eso al cielo. Puedes aplicar eso casi a 34 de tu cielo. Simplemente aplícalo si quieres que sea más ligero, agrega un poco de agua o algún color de agua blanca. Bien, eso es gris. Ahora, voy a limpiar mi cepillo. Me voy con naranja pastel. Parece que todavía queda algo de pintura sobrante. Necesito lavarlo de nuevo. Bien, escojamos un poco más de pintura ahora. Voy a agregar eso justo al lado del gris, y los estoy mezclando. Hay una cosa con la que hay que tener cuidado. El naranja y el gris son colores complementarios. Si los mezclas, obtendrás un marrón fangoso. Siempre asegúrate de aclarar tu color cuando estés mezclando naranja con gris Bien, ahora estoy usando un tono mucho más brillante de naranja y lo estoy agregando en la parte inferior. Ahora voy a limpiar mi cepillo y voy a cambiar a una fiebre redonda, una fiebre redonda de tamaño mediano. Estoy escogiendo algo de rojo y lo estoy agregando en la parte inferior. Además, agregar algunas líneas al cielo para crear un efecto dramático. Puedes ir al tono más brillante y agregar algunas líneas. Bien, eso es. Ahora voy a limpiar mi cepillo. Primero, voy a limpiar un poco la zona. Ahí hay algunas líneas ásperas . Bien, se ve mejor. Ahora, con el mismo pincel, voy a escoger un poco de gris pastel. Un tono un poco más oscuro que el color que usamos para el cielo. Si es demasiado acuosa, aplícalo sobre una toalla de papel. Ahora con ese color, voy a agregar algunas nubes al cielo. No quiero que sea demasiado dramático, solo estoy agregando algunos Ese color se ve un poco oscuro. Se puede ver en la pintura, el color es un poco más suave, no es tan prominente. Entonces puedes ir con una melodía más oscura o una melodía más clara. ¿Ves eso? Marrón fangoso. Entonces de eso era de lo que estaba hablando. Déjame limpiarlo y recoger un poco más de pintura. Sí, antes de que tu cielo se seque, agrega tantas nubes como quieras, tal vez puedas saltarte agregando esas nubes grises y puedas tener un gris liso en la parte superior, naranja pastel y algo de naranja brillante y rojo hacia el fondo. Si quieres mantenerlo así, incluso ese será un cielo maravilloso. Ahora estoy agregando algunas nubes hacia el fondo usando una melodía más clara. A continuación, estoy limpiando mi cepillo, y lo estoy mojando en una toalla de papel y con un cepillo ligeramente húmedo Sólo voy a presumirlo muy suavemente para darle un aspecto más suave Bien. No estoy poniendo mucha presión. No quiero perturbar la capa base. Sólo para darle un aspecto más suave, simplemente lo estoy difuminando. Bien, eso es un cielo. Pero aún no hemos terminado. Hay una cosa más que tenemos que hacer antes dejarla por intentarlo por eso. Estoy recogiendo algo de café. Necesitamos agregar esos detalles del paisaje a lo largo del horizonte, crear un marrón más oscuro. O podemos usar tubérculos quemados a lo largo del fondo, lo largo de esa línea del horizonte Vamos a agregar algunas formas aleatorias para crear esas plantas y paisajes lejanos. Empieza por agregar una línea, necesitamos un look borroso para ellos. Esa es la razón por la que los estamos agregando sobre un fondo húmedo. Ahora por si no quieres un aspecto borroso, puedes esperar a que tu cielo seque y luego agregar tu paisaje ¿Bien? Solo ve al Dakota Brown y agrega algunas formas aleatorias como esta a lo largo del horizonte en algunos lugares para hacerlo un poco más realista. Puedes hacerlo más alto en algunos lugares, puedes hacerlo más corto. Bien. Así es como vamos a pintar el cielo y el paisaje. Yo sólo voy a hacer recta la línea del horizonte. Entonces con eso, terminaremos con este ejercicio. Entonces lo siguiente que quiero mostrar es la técnica del pincel seco, el suelo nevado Vamos a trabajar con un mínimo detalle. A lo único que vamos a agregar algunas técnicas de tri brush. Bien, eso es lo que voy a mostrarte a continuación. Bien, eso es un cielo. Una vez que hayas terminado de pintar el cielo, la mayor parte de la pintura está hecha. Entonces lo siguiente que tienes que agregar es un árbol y también algunos detalles muy mínimos en el suelo. Es un árbol muy sencillo. Primero necesitas agregar un tronco de árbol más grueso. Luego a eso, puedes agregar tantas ramas como quieras usando un pincel más pequeño o un pincel con punta puntiaguda. Además, puedes componer tu pintura como quieras. Si quieres agregar el árbol hacia el centro o hacia la derecha, eso está totalmente bien. Yo lo he añadido a la izquierda. De todas formas. Lo siguiente que quiero mostrar es el patrón tri brush. Se pueden ver esas texturas secas en el suelo. Eso es lo que te voy a mostrar. Elige algún tono más oscuro de pinturas, gris o negro o neutlcent en cualquiera de tus pinceles más pequeños o de tamaño mediano Ahora, toma una toalla de papel y sigue limpiando tu cepillo. Colócala en una toalla de papel varias veces solo para asegurarte no haya contenido de agua en tu pincel La pintura que tienes en tu pincel ya está seca. Eso es exactamente lo que necesitamos. Bien. Ahora ese pincel, voy a agregar algunos patrones en mi papel. Mira que esos son los patrones que vamos a agregar en el suelo para que se vea un poco más realista sobre un fondo húmedo. Vamos a agregar algunas líneas usando pintura, scray un tono más claro. Entonces una vez que se haya secado, agregaremos algunos tri patrones como este. Bien, puedes escoger algo de pintura, después muestras una toalla de papel y luego seguir agregando este tipo de patrones. Bien, así que eso fue lo último que quiero mostrarte en comparación con los otros atardeceres que hemos hecho hasta ahora Esta es bastante fácil. La mayor parte es el cielo. No tenemos muchos elementos en este cuadro. Bien, ahora que hemos probado todas las técnicas, vamos a darle una oportunidad. 11. DÍA 4: noche de invierno: Bien, ten mi papel y colores aquí. Empecemos agregando primero el boceto. Voy a agregar una línea de horizonte en alguna parte de aquí. Bien, entonces esa es una línea de horizonte. A continuación, puedes agregar un árbol. Esto no es realmente necesario. Puedes agregar eso a medida que pintas, o simplemente puedes agregar una forma Por ahora. Eso lo estoy agregando aquí. Voy con una bonita forma curvilínea para que se vea más realista Por ahora, sólo estoy agregando el tronco del árbol. El resto de las ramas podemos agregar a medida que pintamos. Se puede agregar eso hacia el centro o hacia la derecha. Puedes componer tu pintura como quieras. Por ahora, solo necesitamos una forma básica. Bien, ese es mi árbol. Esa es la forma con la que voy. A lo mejor podamos agregar una sucursal más aquí. Bien, eso es un boceto. Mientras estamos pintando, estaremos agregando algunas rocas en el suelo. No hace falta agregarlo ahora mismo. Podemos agregarlos a medida que pintamos. Los estaremos agregando de manera muy aleatoria, aquí y allá. Bien, eso es un boceto. Ahora podemos empezar a pintar. Espero que todos tengan los colores listos en su paleta. Si no los tienes listos, prepáralos antes de comenzar. Vamos a necesitar un poco de gris, algo de naranja y un poco de rojo. No voy a usar el amarillo. Al principio, pensé en usar Asper amarillo, pero luego cambié de opinión Yo quería ir con gris, naranja y rojo. El único color que necesitaría es un poco de blanco. Entonces voy a sacar algo de blanco. Voy a necesitar esto para mezclarlo con naranja para crear una naranja pastel. Bien, tengo todos los colores listos. Ahora. Lo primero que voy a hacer es aplicar una capa de agua. Para eso, tengo mi cepillo plano de 1 "aquí. Entonces estoy sumergiendo mi cepillo en agua limpia y lo estoy aplicando sobre todo el cielo Bien. Aplica eso a lo largo del horizonte y moja tu cielo. ¿Bien? Siempre que estamos pintando un cielo húmedo sobre mojado, solo necesitamos una capa brillante de agua. No necesitamos mucho. Siempre ejecute su cepillo varias veces de un lado a otro solo para asegurarse de que la capa de agua esté parejo y que no haya piscinas en el medio. Bien. Mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora, voy a mantener esta presión a un lado. Voy a cambiar a mi cepillo plano. No necesita ser un plan perfecto, así que puedes usar tu cepillo de brazo en su lugar. No necesita ser un cepillo plano. Ve con cualquiera de tus brochas de tamaño mediano o una brocha de tamaño beacle. Estoy empezando por el gris y lo estoy aplicando en la parte superior. Ya echamos un vistazo a los colores. El color que estoy usando aquí es un gris pastel. Es una mezcla de pinturas, gris y blanco. Puedes aplicar tu pintura de esta manera o simplemente puedes usar agua para hacer tu color más claro. Bien, ahora voy a limpiar mi cepillo. He aplicado gris casi a tres cuartos de mi papel. A continuación, voy a ir con una naranja pastel. Mezclar naranja con un poco de blanco y crear una naranja pastel. Y estoy agregando que justo al lado del gris, parece que hay un marrón fangoso Porque mezclé naranja y gris. Ahora con un pincel limpio, voy a añadir poco más de pintura y voy a mezclarlos. Yo había mencionado esto antes, gris y naranja. Son colores complementarios. Si los mezclas juntos, terminarán creando una mezcla fangosa Cada vez que has pasado tu pincel sobre naranja y gris, es bueno limpiarlo antes de agregar tu siguiente capa. Bien, eso es naranja y gris. Ahora voy a volver a limpiar mi cepillo, y voy a elegir uno mucho más vibrante de naranja. Y voy a agregar eso a toda la zona hacia el fondo, puedes ir primero el naranja pastel. Entonces poco a poco puedes hacerlo más audaz. Bien, siguiente, escojamos un tono mucho más brillante. Agreguemos eso hacia abajo. Tenemos un gris pastel en la parte superior. El área principal es una pistola gris. Entonces tenemos un naranja pastel hacia el fondo. A lo largo del horizonte, hemos añadido un tono de naranja mucho más brillante. A continuación, con el mismo pincel, voy a escoger un poco de rojo, un tono muy brillante e intenso de rojo. Y voy a añadir eso a lo largo del horizonte. A mí, personalmente me encanta agregar ese contraste en el cielo. Siento que ese contraste hace que el cielo sea más cautivador. Pero si no quieres eso, está totalmente bien. Solo puedes usar un tono más oscuro de naranja. Ahora, estoy agregando un poco más hacia el lado derecho. Bien. He añadido todos los colores. Ahora voy a mantener a un lado esta presión. Estoy cambiando a un cepillo de tamaño mediano, un cepillo limpio, asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Ahora vamos a recoger un poco de naranja pastel de nuevo, y voy a manchar suavemente la pintura Ahora mismo, podemos ver esas líneas. Las líneas rojas son bastante fuertes. Lo estoy difuminando para darle un aspecto más suave. Ese corte está hecho. Ahora podemos comenzar a agregar las nubes grises. Para agregar las nubes, necesitamos un gris que sea un poco más claro que el color de fondo en tu gris pastel Agrega un poco de teltent mono o pinta gris. Ahora con ese color, sigamos agregando las nubes. Tenemos que ser bastante rápidos y consistentes. Necesitamos agregarlos antes de que se seque el fondo y puedes agregar tantas nubes como quieras. No voy a sumar mucho hacia la parte naranja. Me estoy concentrando mayormente en la parte superior. Ahora. Estoy mojando mi pincel en una toalla de papel con esa muy poca cantidad de pintura Voy a agregar algunas nubes por aquí. No quiero agregar mucho porque cuando mezclas gris y naranja juntos, terminará en un color fangoso No quiero arruinar mi cielo. Sólo voy a añadir uno o dos usando un tono más claro de gris. ¿Bien? Así que ve ese gris Patel y agrega algunos por aquí ¿Bien? Entonces, eso es todo. Ahora voy a agregar algunos más en la parte superior usando un tono de taco. Por suerte, el cielo sigue húmedo, muy caluroso aquí. En fin, permítanme agregar rápidamente las nubes. De lo contrario podría terminar secándose. No estoy siguiendo ningún patrón en particular ni nada, solo estoy agregando algunas nubes hacia el lado derecho. Por alguna razón, siempre prefiero agregar nubes desde la derecha y voy hacia la izquierda. No sé por qué es eso, pero mi mano automáticamente recoge ese camino. En fin, eso es un cielo. A continuación voy a agregar esos paisajes. Estoy limpiando mi cepillo y me voy con un Daker marrón. Este es marrón. Se puede ir con marrón o quemar sena. Estoy agregando un poco de neutroltan para convertirlo en un color que es similar al Mper quemado Ahora, antes de que esto impulse, voy a agregar rápidamente ese paisaje. Primero, comenzaré por agregar una línea que es mi línea de horizonte. Entonces agregaré esos patrones hacia la cima sobre ese cielo de cama. Ya se puede ver la forma que la pintura se está extendiendo hacia el cielo, dejando un hermoso patrón de manera similar. Vamos a agregar algunos más aquí. Dondequiera que falten esos patrones, comience por agregar una línea, que es su línea de horizonte. Después hacia la parte superior, se puede agregar una forma rugosa para indicar esas entradas de planta. A continuación, voy a añadir un tono más oscuro a lo largo de la parte inferior. Para eso, estoy recogiendo neutral enviado. Estoy agregando un tacon a lo largo la parte inferior solo para darle un poco más de profundidad Bien, voy a dejar la cima Acto es que me gusta mucho ese efecto borroso que hemos creado. Sólo a lo largo de la parte inferior. Estoy agregando algo de paton ahora estoy pensando en hacer esta área un poco más alta para crear un interés visual, estoy agregando un poco más de rastro aquí o plantas o como quieras llamarla Sólo haciéndola un poco más de sebo y tal vez hacia este fin también Eso es, ese es nuestro cielo y el paisaje. Creo que resultó bastante bien. Me gusta mucho la combinación de colores. Es un cielo muy suave y sencillo con un toque de contraste. En fin, ahora tendremos que dejar esto para secarlo. Después de eso podemos comenzar a pintar el suelo nevado. Bien, entonces el cielo se ha secado. Creo que resultó realmente hermoso. Ahora cuando empiezas a pintar a la multitud nevada, hay una cosa con la que tienes que tener mucho cuidado Cuando estés agregando agua, Intenta dejar una pequeña gorra. No agregue agua al paisaje, así que tenga mucho cuidado cuando agregue agua al suelo. Deja una gorra a lo largo de la parte superior. No dejes que tu pincel húmedo toque esos paisajes y el cielo de aquí deja una pequeña gorra. Bien. Ahora, siento que debería haber empezado con un suelo nevado, entonces esto no hubiera pasado, pero solo hay que tener un poco de cuidado. Eso es todo. Bien. Ahora, para agregar la pintura, voy a usar mi pincel de tamaño mediano. Lo he limpiado, ahora estoy escogiendo un tono medio de gris. O puedes ir con esa pistola gris o simplemente puedes ir por un tono medio o un tono más claro de pintura. Scree o Neutltont. Bien. Entonces he tomado pintura en mi pincel, ahora lo que voy a hacer es que voy a agregar al azar algunas líneas al fondo húmedo de aquí. ¿Bien? Entonces mi fondo está mojado. Y sobre eso usando un tono medio de gris, estoy agregando algunas líneas. Los estoy agregando de manera angular. Y además, si sientes que tu pintura es realmente acuosa, puedes colocarla sobre una toalla de papel para que no se extienda mucho, bien, sobre tu fondo húmedo Sigue agregando algunas líneas. Tienes que dejar ese papel blanco. No agregues muchas líneas cuando estés pintando un suelo nevado La mayor parte tiene que ser tu papel blanco y así es como creamos ese efecto nevado Bien. He agregado algunas líneas si es necesario, puedes agregar algunas más. Estoy escogiendo un tono mucho más Daco solo para enfatizar esas líneas y estar seguro de no ir a la pintura realmente acuosa Si estás usando una pintura realmente acuosa, esas líneas comenzarán a extenderse mucho y terminarás sin papel, blanco intenta ir a la pintura que no es demasiado acuosa Si sientes que es acuoso, puedes aplicarlo sobre una toalla de papel Bien. Así ha resultado. Ahora lo que voy a hacer es elegir un poco más de melodía Daco y estoy agregando algunas líneas más debajo del árbol Sólo por aquí, porque aquí mismo vamos a tener muchas sombras y tonos más profundos. Y sólo para crear eso, estoy agregando un poco más de tono tipa. Ahora, una vez que hayas terminado de agregar todas las líneas, puedes aplicar un pincel sobre una toalla de papel con una emboscada limpia Apenas mucho las líneas para darle un aspecto más suave. De lo contrario esas líneas seguirán extendiéndose. Nuevamente, de esta manera puedes probar la forma en que se están extendiendo de todos modos. Así ha resultado . Estoy muy contenta con ello. Lo mismo se puede hacer con Indico, o azul prusiano, o azul ultramarino Si estás pintando una escena nevada diurna en este momento, estamos pintando una puesta Por eso he usado el gris para el fondo de todos modos. Ahora dejémoslo para intentarlo. Bien, así que eso está seco. A continuación, necesitamos agregar esas rocas en el suelo así como el árbol. Para eso, voy a usar un tono más oscuro de café. Ya tengo los colores en mi paleta. Tengo carpa marrón así como neutra aquí. Bien, solo ve con sina marrón o quemada y algunos alfileres gris o neutros de carpa o negros para que tu color sea un poco más oscuro. Estoy empezando con marrón y estoy usando mi prensa de tamaño mediano aquí. Esta es la talla seis. Estoy escogiendo un tono muy oscuro de café. Bien, ahora usando ese color, voy a agregar la forma del árbol. Puedes ir con cualquier forma que prefieras y puedes agregarla donde quieras. Bien. Entonces ahora mismo estoy usando marrón y estoy agregando la forma del árbol. Poco a poco voy a cambiar a pantalla de pintura para agregar tonos más profundos. Ahora en la parte inferior donde tienes las raíces, solo puedes dejarla actus, Solo ve por una forma irregular y yo la dejaré. El tus, vamos a tratar de que parezca que ahí hay algo de nieve, así que la nieve ha cubierto todas las raíces. Bien, así que solo déjalo actus. No hace falta que pongas mucho esfuerzo. Siguiente ti estoy recogiendo un poco de tinte neutro y lo estoy agregando en la parte inferior. Puedes usar pintura scray o negra si no tenemos pintura neutra o scray de pintura Bien. Ahora voy a agregar ese color hacia el asfalto superior. Este es solo para crear algo de textura y un tono más profundo en el árbol. Ahora agreguemos más ramas con ese tono Daco. Estoy extendiendo el árbol, lo estoy agregando hacia la derecha. A la izquierda, tengo un tono medio. A la derecha, tengo tono taco. Ahora estoy creando un Akon Brown. Si has quemado el número, puedes usarlo directamente. No hace falta crear un Taco Brown. Ahora la única tarea que tenemos aquí es agregar tantas ramas como podamos para que parezca un árbol muy interesante. Para que puedas agregar tus sucursales como quieras. Realmente no hace falta seguir el camino cómo estoy agregando esas ramas. Depende totalmente de ti. Puedes agregarlos hacia la derecha o hacia la izquierda, o simplemente agregar tantas ramas como puedas y hacerlo realmente interesante. Bien, así que sigamos adelante y agreguemos esas ramas usando un tono taco de café. Entonces así ha resultado. He añadido algunas ramas en la parte superior. Ahora voy a agregar uno aquí. Estoy extendiendo eso hasta en la parte superior. Después a eso voy a añadir algunas ramas más. La clave aquí es usar un pincel más pequeño o un pincel con punta puntiaguda. El pincel que estoy usando aquí es la talla número seis, pero tiene una punta puntiaguda muy bonita. Este cepillo funciona perfecto para mí. Si quieres optar por un pincel más pequeño o un pincel de detalle, siéntete libre de hacerlo. Creo que el árbol todavía se ve bastante vacío. Voy a necesitar agregar más sucursales. Eso es lo que voy a hacer a continuación. Esta tarea en particular puede llevar un poco de tiempo, pero luego cuantas más ramas agregues, más interesante se verá tu árbol. Dondequiera que sientas que hay algún espacio vacío, adelante y agrega tantas ramas como puedas. Confía en mí, esto va a hacer que tu pintura se vea mucho más interesante incluso después de que hayas terminado con tu pintura. A lo mejor si tienes ganas de agregar algunas ramas más, puedes venir y agregarlas. También, como dije antes, ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños o un puente con la punta puntiaguda y consigue esas ramas muy delicadas y diminutas. Ahora con este pincel, voy a agregar algunos patrones secos. Estoy recogiendo una toalla de papel y voy a aplicar mi pincel sobre una toalla de papel solo para asegurarme de que la pintura esté seca Ahora sólo lo estoy haciendo con ese cepillo. Voy a agregar algunos patrones aleatorios en la copa, mayormente alrededor del árbol. Así que asegúrate de que la pintura esté seca. Todo lo que tienes que hacer es seguir frotando eso en una toalla de papel y luego seguir adelante y agregar los patrones secos No queremos agregar mucho, solo necesitamos algunos aquí y allá. Solo necesitamos algunos patrones muy mínimos. Bien. Así que donde quiera que hayas agregado esas líneas en el fondo, tal vez puedas seguir ese patrón y agregar tus patrones try allá y también algunos debajo del árbol. Bien. Sólo los estoy agregando de una manera muy aleatoria. Realmente no estoy mirando el patrón, el tamaño, ni nada con esa pintura seca. Simplemente estoy agregando algunos patrones. Esto es solo para crear algo de textura en el. De lo contrario, se verá bastante plano y vacío. No le tendría ese toque realista. A pesar de que estos patrones son desordenados, agregarán un toque realista a la sobrepintura Ahora, una vez que hayamos terminado con esto, también estaremos agregando algunas rocas en el medio con eso, la corona nevada se verá mucho más interesante Bien. Se puede utilizar un darktn de marrón y también algunas pinturas grises Y agregando algunos patrones aquí y allá, creo que ya he agregado suficientes patrones. Se puede ver lo hermoso que ha resultado. A continuación voy a añadir algunas rocas. Para agregar las rocas puedes usar pintura Scra o acto de carpa neutral o puedes ir por un Dakone Bien, me falta realmente K que está muy cerca de pintar la carpa neutral de Screyor Ahora con ese color voy a agregar algunas rocas en el suelo. Nuevamente, no hay una ubicación particular ni una forma particular que esté siguiendo. Solo estoy agregando algunas rocas pequeñas o medianas. Esa es la talla con la que voy. No son muy pick, simplemente agrega algunas formas en el suelo. Puedes enfocarte en el área donde tienes esos tri patrones e ir los diferentes tamaños y formas. Antes agregué una roca de tamaño mediano, ahora estoy agregando una súper pequeña. Simplemente vaya con el tamaño variable y las diferentes ubicaciones. Ahora estoy agregando aquí, esta puede ser una roca de tamaño mediano. Bien. A lo largo de la parte inferior solo puedes ir por una línea irrecular No necesitas poner mucho esfuerzo, solo agrégalos. Bien, ya he añadido tres. Voy a agregar algunos más de una manera muy aleatoria al árbol. No quiero sumar mucho hacia horizonte, esa zona está bastante lejos. Solo me estoy enfocando en el área que está más cerca de nosotros, que es el área alrededor del árbol. Lo único que hay que tener en cuenta es jugar con diferentes tamaños y diferentes ubicaciones. No los agregues en el mismo lugar. Agrégalos de manera dispersa y hazlo lo más realista posible. Bien. Todas las rocas están adentro. Ahora con el mismo puente, voy a agregar algunos patrones de viaje más. Tengo algo de pintura en él. Estoy mojando eso en una toalla de papel debajo de estas rocas Estoy agregando algunos patrones mayormente donde no haya patrones por aquí, no tengo patrones en el suelo también por aquí. Después hay dos rocas justo al lado de eso. Los dos debajo de eso también. Estoy agregando algunos patrones tri. Todo bien. Eso es un creo que resultó muy agradable. Fue un esfuerzo muy mínimo. Comenzamos con algunas líneas usando pantalla de pintura, luego agregamos algunos patrones tri y ahora agregamos algunas rocas. Y eso es todo. Sigo sintiendo que el árbol está bastante vacío, así que voy a agregar algunas ramas más. Esta vez estoy usando un puente más pequeño. Esta es la talla número dos y voy a usar tendencia neutra. ¿Bien? Entonces, si quieres agregar más sucursales, puedes agregarlas en. O si estás contento con el resultado, no necesitas himno Siento que todavía hay muchos espacios vacíos. El árbol no se ve tan tenso. Está bastante vacío. He agregado muchas sucursales, pero creo que aún puedo agregar más. Estoy agregando uno más aquí entonces Hay tanto espacio en el lado izquierdo por aquí, estoy agregando un poco más allá. El pincel que estoy usando aquí es la talla número dos. Es de nuevo, un pincel precioso, igual que mi talla número seis. Estos son los dos pinceles que más me encantan. Son muy versátiles. Puedes agregar esos pequeños detalles tan fácilmente con estos pinceles. También puedes usar un pincel de alineación si lo prefieres. Por alguna razón nunca me sale el pincel de alineación. Prefiero usar un cepillo más pequeño como este. El pincel realmente no importa aquí, solo necesitamos algunas ramas en toda dirección. Solo puedes dar un paso atrás y echar un vistazo a tu pintura si sientes que hay algunas tapas o si sientes que hay algunas ramas que hay que engrosar como esta, estoy haciendo un poco más gruesa Bien. Esas adiciones se pueden hacer ahora mismo. Si es necesario, puede agregar más sucursales posteriormente, asfaltar. Una vez que hayas terminado con el cuadro, puedes volver y agregarlos. Eso no es un problema, honestamente. Aquí no hay límite. Si puedes agregar más ramas, eso va a hacer tu pintura sea mucho más interesante. Quería agregar más, pero luego en este punto, estoy realmente aburrido de agregarlos. A lo mejor voy a volver y agregarlos más tarde. Por ahora, estoy contento con esto. Bien, ya terminé de agregar todas las sucursales y seguramente creo que ahora se ve mucho mejor. Ahora, hay una última cosa que quiero hacer para eso. Voy con un poco de blanco, necesito agregar algo de textura blanca en el árbol así como en esas rocas. Tengo algo de pintura aquí. Sólo un poquito de pintura es todo lo que necesitamos. Una vez que haya tomado el pincel, aplícalo sobre una toalla de papel. Ahora, con esa pintura blanca seca en tu pincel, vamos a agregar algo de textura blanca en el árbol. ¿Ves eso? Sólo un poco. Eso es todo lo que necesitamos. No necesitamos mucho. Sólo tienes que ir con la pintura blanca. No necesita ser anulado Una vez que hayas tomado la pintura aplícala sobre una toalla de papel y solo sigas agregando algunos patrones secos al árbol, Estamos tratando de que parezca que hay algo de nieve en el árbol Lo mismo se puede hacer en las rocas también . Las rocas son diminutas. Puedes enfocarte en aquellos que son un poco más grandes en tamaño. Ahora estoy agregando algunos hacia abajo. Las ramas son muy delgadas y delicadas. No tiene sentido sumarles, lo que significa que podemos ir con las rocas. He llevado un poco de pintura blanca a estas más grandes. Estoy agregando algo de textura blanca seca. ¿Ves eso? Apenas un poquito por resolver , necesitamos, no necesitamos ser demasiado prominentes. Todo bien. Ese es un hermoso atardecer nevado Espero que les haya gustado a todos. Es un cuadro sencillo comparado con los otros que hemos probado hasta ahora. No tenemos muchos elementos y no tenemos muchas técnicas involucradas en esta pintura. Fue bastante sencillo y espero que todos lo hayan disfrutado. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Voy a pelar cuidadosamente eso en mi tobillo para que no me arranque el papel. Bien. Esa es la pintura para el día. Es una puesta de sol simple, pero hermosa. Si aún no lo has probado, pruébalo y avísame si te gustó. Muchas gracias por unirte y te veré pronto con otra hermosa puesta de sol. 12. DÍA 5 - Atardecer dramático: técnicas: Hola a tus amigos. Bienvenida de nuevo. Bienvenido a D five. Y aquí está el cuadro que hoy vamos a probar. Es un cielo multicolor realmente hermoso. Hay amarillo, rosa en el medio. Hay algo de naranja. Entonces después del rosa, el resto del cielo va a ser un azul. Luego a eso, estaremos agregando algunas nubes usando violeta. Bien. Entonces es un cielo muy dramático, a la vez que hermoso. He añadido muchas nubes. Si no quieres sumar tanto, eso está totalmente bien. Lo probaremos para que decidas si quieres agregar más nubes o muy poco. Además, hay un patrón especial que he seguido al agregar las nubes, para que puedas verlas. Los he añadido desde arriba hacia el centro. De cada lado, en realidad viene hacia el centro. Podemos probar eso en algún tiempo. Entonces tenemos algunas montañas muy lejanas, algunas montañas marrones. Entonces hay un mar. Un mar hermoso. Estaremos pintando el mar y la arena juntos. Haremos la apuesta de toda el área. Entonces empezaremos con el azul. Entonces a medida que vamos llegando hacia el fondo, vamos a introducir algunos marrones. Bien, ahora echemos un vistazo a los colores entonces podemos probar el cielo. Ya he sacado los colores. El primer color, voy a mostrar un Serulin azul. Ese es el azul que ves aquí. Si no tienes azul cerúleo, puedes ir con cualquier otro azul que tengas Podría ser azul prusiano, azul Cabal, azul ultramarino o cualquier azul Bien. Entonces ese es el color que ves en la parte superior. Es un hermoso azul. Me encanta usar este color para los cielos diurnos El siguiente color que tengo aquí es rosa permanente. Estos dos son de Shin hen. Si no tienes rosa permanente, puedes ir con carmesí o mina de autos Esta es una rosa brillante. Si quieres ir por un cielo más brillante y dramático, tal vez también puedas ir por Opera Rose. Es más como un rosa neón, pero creo que hará que tu cielo vea aún más interesante. Bien, entonces ese es el segundo color. El siguiente color que tengo aquí es amarillo nápoles. Es un amarillo pastel. No es realmente necesario ir por un Patel amarillo Puedes ir con cualquiera de tus amarillos normales. No quiero que el amarillo sea demasiado brillante. Esa es la razón por la que pensé ir con un amarillo pastel. Ahora por si quieres ir por un patel amarillo, algo de blanco en cualquiera de los amarillos que estás usando y crea un color similar Déjame sacar unos tubos amarillos y déjame mostrarte. Tengo aquí es amarillo indio y amarillo arce. Si miras el amarillo arce, puedes ver que hay un pigmento amarillo y un pigmento blanco. Obviamente, hay algunos blancos en amarillo arce. En amarillo indio, no tiene ningún blanco. Es un pigmento amarillo puro. Con solo agregar un poco de color de agua blanca a cualquiera de tus colores amarillos, puedes crear un amarillo pastel con bastante facilidad. Puede que no se vea exactamente igual, pero aún así se puede crear un amarillo pastel. Bien. Esos son los colores que voy a usar. Para el fondo, voy a ir de abajo hacia arriba. Entonces comenzaré con el amarillo, luego el rosa, y luego el azul. Entonces sobre ese fondo, estaré agregando alguna nube usando violeta, especialmente a la zona donde tenemos azul. Ese es el siguiente color violeta. El que voy a usar aquí es de noches blancas, usaremos violeta mayormente hacia la parte superior donde tenemos azul y hacia el fondo donde tenemos amarillo, agregaremos algo de nube usando rosa. Bien, esa es la combinación de colores con la que voy. Si quieres, puedes saltarte usando amarillo y tal vez puedas agregar naranja en su lugar, o simplemente puedes ir con azul y rosa, Luego agrega un poco de nube usando violeta. Bien. Así que siéntete libre de modificar la combinación de colores como quieras. Ahora, voy a mostrarte rápidamente cómo puedes pintar el cielo. Tengo todos los colores listos. Estoy empezando por aplicar una capa de agua usando mi cepillo Flo de 1”. Primero, asegúrate de que esté limpio antes de agregar agua a tu papel. Si eres principiante, te recomendaría probar esto. Si también eres un artista intermedio , es bueno probarlo. Porque el cielo que hoy vamos a probar, es un poco dramático. No es un simple cielo. Realmente te ayudaría en tu proyecto de clase si puedes probar esto. Realmente no soy capaz de entender dónde he aplicado el agua. El papel todavía se ve un poco seco. A lo mejor voy a añadir un poco más. Creo que esa zona está completamente húmeda. Ahora, voy a cambiar a mi cepillo plano. Este es un cepillo plano de media pulgada. El primer color con el que voy a ir como amarillo Nápoles. Creo que voy a cambiar la paleta al otro lado. Bien, entonces eso es amarillo nápoles. Ahora estoy aplicando eso como el fondo. Estoy empezando desde abajo y voy hacia arriba. Solo aplica un poco de amarillo en la parte inferior. Ahora, con el mismo pincel, estoy recogiendo un poco rosa y la estoy agregando ahora mismo. El color tiene un toque anaranjado ya que no lo hemos lavado. Y eso está totalmente bien. Deliberadamente lo agregué para agregar un toque de naranja en el cielo. Ahora me voy con un color rosa limpio, y lo estoy agregando en. Bien, ahora estoy limpiando mi cepillo otra vez. Me voy con azul. Ahora para el área restante, voy a aplicar un giro medio de Erlian azul Como mencioné li puedes ir con cualquier azul de tu elección. No hace falta que sea azul erlian. Puedes ir con azul brillante, azul prussing, azul cobalto, o cualquier azul, incluso azul turquesa Ahora necesitamos mezclar azul y rosa. Después de eso, tenemos que empezar a agregar las nubes antes de que se seque el fondo. Bien, esa es una capa base. Ahora voy a mantener este lado de presión. Para agregar las nubes, voy a usar un manojo de tamaño mediano. Esta talla única número seis. Se puede ir con seis, o cuatro o cinco. Estoy pagando un poco de rosa primero. Y voy a añadir algunas líneas aquí, sólo algunas líneas aleatorias. No quiero agregar mucho. Solo voy a agregar algunos ahora con un cepillo limpio, solo los estoy masticando para darle un aspecto más suave Bien, eso es todo. No quiero agregar mucho aquí. A continuación, vuelvo a limpiar mi cepillo y voy a recoger un poco de violeta, un tono medio. Una vez que hayas tomado la pintura, métela sobre una toalla de papel y solo asegúrate de que tu pintura no esté demasiado acuosa Ahora voy a agregar algunas nubes al fondo usando violeta. Primero, voy a añadir un poco hacia la parte rosa. Entonces me enfocaré en el azul donde voy a agregar más nubes. Estoy agregando las nubes de una manera particular. Sólo echa un vistazo. Los estoy agregando desde los lados. Voy hacia el centro. No es tan difícil. A lo mejor solo puedes ver la forma en que estoy moviendo el cepillo. Entonces puedes seguir el mismo patrón desde los lados. Los estoy agregando a en el centro. Ahora estoy dejando un tope en el medio. Estoy agregando otro conjunto de nubes, otra vez hacia el centro. Bien, ahora dejando hueco otra vez, sumando otro conjunto de aquí hacia el centro. Ahora desde el otro lado, desde esta esquina hacia el centro. Nuevamente, por todas estas nubes se puede ver que hay una gorra azul en el medio. Y esa es la belleza de esta pintura. Bien, ahora voy a agregar otro. Me ha dejado alguna gorra, puedo ver claramente ese patrón que he creado aquí. Las nubes convergen hacia el centro. Bien, Comienza por los lados y agrégalos hacia el centro. Si quieres agregar más, podrías hacer eso solo si tu fondo está un poco húmedo. Si está empezando a secarse, es una buena idea dejarlo como está. Bien. He añadido suficientes nubes. Tal vez pueda hacerlo un poco más brillante en algún momento, especialmente hacia las esquinas exteriores. Bien. Así ha resultado. Creo que se ve muy bonito. Bien. Así es como vamos a pintar el cielo. Puedes darle una oportunidad si quieres. Creo que ese patrón de nubes es muy interesante. Puedes probar lo mismo con cualquier otra combinación de colores de tu elección. Solo tienes que agregar las nubes mientras tu fondo aún está húmedo. Y también cuando estés tomando tu pintura, métela sobre una toalla de papel para que no se extienda mucho De lo contrario no conseguirás estas tapas en el medio si la pintura es demasiado acuosa Bien. Entonces eso es un cielo. Vamos a recrear el mismo cielo para nuestro proyecto de clase. Ahora echemos un vistazo a los otros colores que necesitarás. El siguiente color es cobalcreen. Estaremos usando este color para el mar, junto con el azul ceruliano Bien, espero que todos tengan Cobalcreme. Si no lo tienes, puedes ir con azul Chercoise a lo largo del horizonte Usaremos azul seruliin, el color que ves aquí, es el azul ceruliano Y hacia abajo, presentaremos Cobalcream. Justo después de eso, también presentaremos algunos burn sena. ¿Cuál es el color que voy a usar para la arena? Bien, entonces vamos a mojar todo el fondo. Entonces comenzaremos con azul cerriliano. Después cambiaremos a alguna grúa cabal. Después hacia la zona de abajo, agregaremos algo de sena quemada, un giro medio de escena de quemadura Hay un elemento más en nuestra pintura, que son esas montañas marrones muy lejanas. Junto con la escena de quemaduras. Para introducir los tonos más profundos, también estaré usando alguna carpa neutra. En tinte neutro, puede usar pantalla de pintura. Y si no tienes pinturas, gris y tinte neutro, puedes ir con negro. Bien, tengo todos los colores listos en mi paleta. Ahora. Primero voy a sudar Cobalcreeno, ya tenemos aquí una pizca de azul cerliano No tiene sentido volver a agregar eso. El verde Cobal es uno de mis colores favoritos. Simplemente me encanta este color. Lo uso para playas tropicales así como aurora boreal. Bien. Eso es cobalcreen, es de Shinhan Es un buen color para agregar una nueva colección, sobre todo si permites pintar playas y auroras boreales. Ahora el siguiente color que voy a sudar es quemar Sena. Este también es de Shinhan. Bien, Estaremos usando un tono medio de escena de quemadura para el fondo, para la arena, para las montañas Usaremos un tono mucho más taco. ¿Bien? Puede ser asfero marrón Ambos funcionarán. Bien. Entonces ese es el siguiente color. Ahora tenemos aquí un color más que es neutro diez. Utilizaremos este color principalmente para agregar los tonos más profundos. Crearemos un Daco marrón mezclando algunos escenarios de quemaduras con tendidos neutros Si tenemos número quemado, tal vez puedas usarlo directamente. No necesitas mezclar y crear un Daco marrón. Bien, eso resume todos los colores que necesitarás. Junto a estos, también necesitarás algún verticlor blanco para agregar la textura de la ola Empezaremos con Erlian blue, luego usaremos algo de crema de cábala. Ah, aquí usaremos un tono medio de sina marrón o quemada. Entonces una vez que se haya secado, agregaremos una ola. Entonces finalmente, pintaremos estas montañas. Tal vez podamos probarlos rápidamente de todos modos. Tengo algunos neutrales de Burna aquí. Empiezo por recoger algo de burna. Estoy usando un tono medio y voy a agregar una forma usando mi pincel en sí. No voy a agregar un boceto, solo estoy agregando una forma muy básica usando burn sena. Puedes ver el valor tonal que estoy usando aquí. Es una forma muy rugosa para nuestro proyecto de clase Asphalal. Iremos con un tamaño similar. Bien, entonces esa es la forma básica. Ahora con el mismo rish, estoy recogiendo alguna carpa neutra y estoy creando un taco marrón mezclándolos juntos. Como dije antes, si tienes número de quemado, puedes ir con eso. No necesitas mezclar y crear un taco marrón. Ahora, sólo voy a agregar algunos puntos y algunas formas diminutas sobre ese fondo. Es un fondo húmedo, solo déjalo caer. Mi intención es agregar algo de textura aquí. Simplemente deja caer esa pintura húmeda sobre el fondo húmedo. Parece que el fondo ya se ha secado . En fin, no es un problema. Yo sólo limpiaré mi cepillo y lo voy a aplicar sobre una toalla de papel Es un cepillo limpio, ligeramente húmedo. Ahora, con eso, sólo estoy fusionando esos patrones. Tengo tantos trucos. Por suerte es una forma muy pequeña y puedo arreglarla rápidamente. Ahora voy a agregar un tono más profundo hacia el fondo. Es solo cuestión de agregar esos tonos más profundos al fondo húmedo. No necesitan verse perfectos. El único en cuanto a agregar algo de textura, ahora voy a volver con ese tono de taco. Estoy mezclando algunos sena quemados con carpa neutra. Y voy a agregar una forma a una cima de la montaña, más como una plataforma. Este paso es completamente opcional. Es una montaña muy lejana, por lo que no es necesario agregar muchos detalles desde el centro. Estoy agregando una línea irregular en la parte superior. Y yo sólo estoy llenando eso. Es más como una plataforma. O tal vez se pueda decir que hay una superficie plana en lo alto de la montaña. A mí, siento que le da un campo tridimensional a la montaña. Pero si no estás realmente contento con él, no hay necesidad de agregarlo. Simplemente puedes agregar algo de textura en tu fondo y dejarlo como está. Te voy a mostrar la pintura. Entonces aquí está la montaña. Es la misma técnica que he usado aquí. He añadido ese tono más profundo tanto en las montañas, pero el del centro es un poco más detallado de una manera que resume todos los colores que necesitarás así como las técnicas que debes saber si puedes probar el cielo, eso va a ser de mucha ayuda cuando hagas el proyecto de clase Ahora que conocemos los colores y las técnicas, es momento de probarlo. 13. DÍA 5 - Puesta de sol dramática: Todo bien. Espero que ustedes tengan todos los colores listos en su paleta. Ahora, voy a empezar por agregar primero el boceto. Como de costumbre, voy a añadir la línea del horizonte. Bien, está un poco por debajo del centro del papel. A continuación, voy a agregar la línea de costa, Una línea simple por ahora. Podemos modificarlo más adelante a medida que pintamos A continuación, necesitamos agregar una montaña muy lejana. Estoy agregando eso justo en el centro. Ir a la talla similar. La forma puede ser diferente ahora. Otro hacia la derecha. Bien, así que eso es un boceto. Ahora ya estamos listos para comenzar. Antes de comenzar, mantén todos los colores listos en tu paleta. Para la capa base, necesitaremos amarillo, rosa y azul. Y luego para agregar la nube, necesitaremos un poco de violeta. Mantén todos estos colores listos en tu paleta. Eso es muy importante porque necesitamos trabajar rápido y consistente. Si no tienes los colores listos, podrías perder mucho tiempo en el medio. Bien, así que manténgalos listos. Ahora, voy a empezar por aplicar una capa de agua sobre el cielo. Usando mi cepillo vage. Está limpio. Antes de aplicar agua, asegúrate de que esté limpia. Eso es algo que siempre echo de menos. Puedes aplicarlo sobre una toalla de papel y verificar si está limpio, luego aplicar una capa de agua limpia y uniforme sobre todo el cielo Bien, no necesitamos piscinas de agua, así que sigue corriendo tu cepillo varias veces para asegurarte de que la capa de agua esté parejo. Bien, entonces mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora, voy a mantener este pincel a un lado y voy a cambiar a un pincel plano para aplicar pintura sobre mi fondo. Puedes usar un cepillo plano o un cepillo redondo, pero antes de eso voy a limpiar el agua a lo largo del borde. De lo contrario, podría flotar hacia atrás y crear algunas hemorragias a lo largo del borde Bien. Ahora comencemos a aplicar pintura. Este es el cepillo que voy a usar. Es un cepillo plano de media pulgada. Empiezo por recoger algo de amarillo. Asegúrate de que tu pincel esté limpio antes de elegir pintura. Parece que le queda algo de pintura sobrante. Ahora, estoy empezando por recoger algo de amarillo. Este es amarillo nápoles. Se puede ir con un amarillo pastel o un amarillo normal. Ahora, voy a agregar eso a lo largo de la línea del horizonte, ¿de acuerdo? Solo aplica un poco de amarillo a lo largo del horizonte. Ve por una línea recta, luego puedes seguir aplicando pintura hacia la parte superior. Solo agrega eso al azar. No necesita ser una línea recta limpia. Bien, entonces ese es el amarillo. Ahora, con el mismo pincel, voy a recoger un poco de rosa. A lo mejor podemos agregar un poco más. Bien, ahora vamos a recoger un poco de rosa con el mismo pincel. El color se parece más a un color anaranjado. Eso es lo que estoy agregando ahora mismo. Bien, ahora voy a limpiar mi cepillo. Entonces recogeré un poco de rosa limpia, un poco de rosa fresca y vibrante. Estoy agregando eso al fondo húmedo. Aquí mismo tenemos un poco de amarillo y un poco de naranja y algo de rosa. Siguiente Voy a cambiar al azul, es regla en azul. Puedes ir con cualquier azul, que el carrito vaya con un tono medio y empezar aplicarlo desde arriba y venir hacia abajo. Bien, la mayor parte del cielo va a ser azul. Ahora, a medida que te acercas al rosa, puedes mezclarlo y mezclarlo. A lo mejor puedas agregar un poco más rosa para darle una mejor mezcla. Bien, entonces esa es una capa base. Estoy pensando en agregar un poco más de rosa al fondo. En este momento es bastante aburrido. Entonces estoy limpiando mi cepillo y estoy recogiendo un poco más de rosa, un tono vibrante. Y lo estoy agregando en. Bien, eso es un trasfondo. Hemos añadido todos los colores. Ahora voy a mantener esta presión a un lado y voy cambiando a mi tamaño mediano para cepillar para agregar las nubes, Esta y talla número seis. Asegúrate de que esté limpio antes de comenzar a agregar las nubes. Primero estoy recogiendo un poco de rosa. Usando eso, voy a agregar algunas líneas al cielo. Principalmente donde tengo amarillo y naranja y rosa. He añadido las líneas. Ahora estoy limpiando mi cepillo y estoy recogiendo un poco más de amarillo. Con eso, estoy manchando la pintura para darle un aspecto más suave Ahora si es necesario, puedes agregar algunas líneas más usando rosa para que tu cielo se vea más dramático e interesante. Bien, solo unas pocas líneas. No exageres. Ahora es el momento de ir con Violet. Estoy limpiando mi cepillo y me voy con violeta, un tono medio. Ahora, cuando estás agregando las nubes, tienes que ser realmente rápido y consistente. Voy a agregar algunos por aquí primero. Entonces poco a poco iré hacia la cima. Entonces agregaré eso hacia un centro. De la misma manera como lo intentamos en la sección de técnica. O bien puedes simplemente agregar algunas nubes como esta, puedes ir por cualquier patrón que te guste. No necesitas hacerlo demasiado dramático, como la forma en que lo intentamos en la sección de técnica, Tal vez solo puedas agregar algunas líneas como esta y dejarla como está. Aquí falta algo de azul. Voy a agregar eso de nuevo. En este punto el cielo es bastante bonito. Si quieres dejarlo actus sin agregar muchas nubes, eso está totalmente bien. En fin, ahora voy a volver con violeta y voy a añadir un poco más hacia arriba aquí. No quiero agregar mucho, sólo voy a dejarlo como está. Vamos a mantenerlo bastante simple en la parte inferior porque vamos a sumar mucho más a lo que es el top. Cada vez que estés probando un nuevo cielo, puedes agregar las nubes como quieras. Ya conoces la combinación de colores y el enfoque. Solo agrega eso a tu manera. De esa manera tendrás mucho más enfoque en tu obra de arte. Bien, simplemente no sigas el camino que estoy agregando las nubes. Ten esa idea en tu mente y añádela a tu manera. Bien, ahora desde todos los lados, voy a sumar la nube hacia el centro. Estoy dejando un hueco en el medio mientras agrego las nubes. Entonces tenemos algunas nubes violetas y en el medio tenemos algunas azules, seguimos el mismo patrón. Bien, ahora voy a agregar eso aquí. Ahora otra vez desde esta esquina, los estoy sumando hacia el centro. A lo mejor podemos ir por una capa más. Justo debajo de esto, por aquí, se puede ver el camino, cómo ha resultado el cielo. Es un cielo muy interesante y dramático. Hemos seguido un patrón, y hemos agregado nubes hacia el centro. Al dejar algún hueco en el medio, puedes probar lo mismo con cualquier otra combinación de colores de tu elección y ver cómo va a resultar eso. Lo principal que tienes que aprender es agregar las nubes mientras tu fondo aún está húmedo. Entonces a veces si estás tratando lograr un cielo dramático como este, tendrás que trabajar bastante consistente y bastante rápido, lo contrario tu fondo terminará intentándolo. Ahora, con un pincel limpio, sólo estoy manchando la pintura Creo que se ve bastante perfecto. No necesito manchar mucho. Bien, así que eso es un cielo. Estoy muy, muy contento con la forma en que ha resultado, sobre todo la combinación de colores. Es un cielo dramático y hermoso, y ese patrón de nubes que hemos creado aquí es muy interesante. Ahora, dejémoslo para que se seque. Bien, el cielo se ha secado por completo. Estoy muy contento con los colores y el patrón que hemos creado aquí. Espero que ustedes también estén contentos con su cielo. En fin, a continuación vamos a pintar la playa, así como la arena que ya discutimos sobre los colores. Necesitarás un poco de azul. Puede ser azul cerúleo o cualquier otro azul. Entonces necesitaremos un poco de verde coval por aquí hacia el fondo Vamos a agregar algo de burna. Bien, mantén todos los colores listos en tu paleta. Primero, aplicaremos Dios del Agua. Después aplicaremos todos estos colores juntos. El único color que falta es un tener algo de azul cerúleo en mi paleta Ahora los siguientes dos colores que voy a necesitar es quemar sina y verde coval Bien, voy a exprimir algo de pintura, entonces puedo empezar a aplicar eso sobre el fondo que es Cobalcreme Si no tienes cobalcreen, solo tienes que ir con azul turquesa Y si no quieres convertir eso en color pistola, ya sabes qué hacer, solo agrega un poco de color de agua blanca. También puedes usar marrón en lugar de quemar escena. A continuación, voy a necesitar algún Neutlant o pintscreen para agregar el valor del depósito Vamos a agregar algo de textura mientras el fondo aún está húmedo. Bien, tengo todos los colores listos. Necesitarás cualquier tipo de azul. Entonces necesitarás algo de Cobalcreurncina, o marrón y Neuteltent, o pintar Screy para agregar las melodías o pintar Screy Ahora primero estoy empezando por aplicar una capa de agua. Ves mi 1 "lavar, cepillar, limpiar incluso código. Como mencioné anteriormente, vamos a aplicar pintura sobre todo el fondo de una sola vez. Así que tienes que tener todos los colores listos en tu paleta. Bien. Mi fondo es uniformemente húmedo. Ahora estoy cambiando a mi flatbrsh de media pulgada. Puedes ir con un cepillo de tamaño mediano o un matorral plano. Empiezo con azul cerúleo. Bien. Solo usa el mismo azul que usas para el cielo y aplícalo a lo largo del horizonte. Ve con el tono medio y agrega una línea. Solo necesitamos algo de azul a lo largo del horizonte. El resto va a ser verde copal. No agregues mucho, igual que como lo estoy haciendo aquí. Sólo tienes que añadir una línea. Bien, eso es. Eso es azul erlian. Déjame que sea una línea recta. Como el fondo está húmedo, los colores comenzarán a extenderse un poco, lo cual está totalmente bien. No te preocupes por ello. Bien. Solo agrega algo de azul al azar a lo largo del horizonte. Ahora voy a llenar mi brah, me voy con verde copal. Estoy agregando eso justo al lado del azul y los estoy mezclando. Es un color precioso. Se puede ver eso aquí. el mejor color para pintar paisajes marinos y playas tropicales Bien. He aplicado azul cerúleo y verde cábala Ahora voy a limpiar mi pincel para el área restante, voy a hacer el color más claro. Bien. Limpiemos el cepillo. A lo mejor podemos agregar un poco más. Bien. A lo largo de esa línea de costa, estoy haciendo que el color sea más claro. Bien. Esa parte ya está hecha. Ahora, voy a volver a limpiar mi cepillo y me voy con escena de quemaduras. Estoy usando un tono medio y lo estoy aplicando desde abajo y voy hacia arriba. Bien. Como el fondo está mojado, no podrás seguir esa línea. Exactamente. Me refiero a la línea corta. Lo que está totalmente bien, vamos a estar agregando eso al usar gao blanco, color de agua blanca Realmente no importa si no tienes una línea perfecta ahí para no simplemente agregar colores. El siguiente paso es la textura atómica. Para eso, estoy usando un marrón darko. Estoy mezclando un poco de tinte neutro con escena de quemadura. Estoy creando un color que es similar a quemar temperamento. Ahora usando un pincel redondo, solo estoy agregando algunos puntos diminutos y algunas formas aleatorias al fondo. Ve al tamaño similar, no hagas patrones enormes. Bien, simplemente déjalo caer. Se extenderán un poco y crearán una textura hermosa y agregarán la textura es mayormente hacia la esquina inferior No quiero agregar mucho hacia una playa. Bien, solo agrega algunos patrones y algunas formas aleatorias aquí. Eso es. Creo que ahí hemos añadido suficiente textura. No quiero exagerar. Esto debe hacerse mientras tu fondo aún esté húmedo, lo que significa que tienes que ser bastante rápido y agregar algunos patrones aleatorios antes de que tu fondo se seque. Bien, esa es una parte inferior. Ahora mismo, puede parecer un poco desordenado, pero eso está muy bien Cuando se seque, dejará una hermosa textura. Se verán mucho más suaves y sutiles cuando el fondo se anote. Bien, ahora tenemos una cosa más que hacer antes de dejar esto para intentarlo. Voy a limpiar mi, me voy con ceruliin azul. No hemos añadido ninguna textura en el mar. Entonces esa es nuestra siguiente tarea. Estoy recogiendo un poco de azul cerulano. Estoy agregando algunas líneas. Si está demasiado oscuro, puedes agregar un poco de copal. La crema puede ir del color más suave. Solo agrega algunas líneas al fondo. Principalmente hacia la línea del horizonte y antonía la montaña, luego unos pocos hacia el fondo Bien. Estamos tratando de introducir algo de textura aquí. No hace falta que sea demasiado. Sólo unas pocas líneas son todo lo que necesitamos. Bien. Así ha resultado. Creo que es bastante decente. Los colores se ven tan hermosos. Tengo suficiente textura tanto en el mar como en la arena. Ahora, voy a dejarla por intentarlo. Bien, ahora la única tarea queda es pintar estas montañas. Usaremos escena de quemadura y pantalla de pintura. Espero que todos tengan listos los colores. Intentamos lo mismo. En la sección de técnica, vamos a aplicar la escena quemada o marrón sobre toda la forma Después agregaremos algunos patrones usando un tono de taco. El pincel que estoy usando aquí, una talla número seis, Ve con cualquiera de tus Bh de tamaño mediano Ahora aplica la escena marrón o quemada sobre la entrada de tu forma. Bien, entonces esa es una capa base, ahora podemos comenzar a agregar los tonos más profundos con la misma pulsación. Estoy recogiendo alguna carpa neutra, mezclando eso con burn sina para crear un taco marrón. Ahora voy a dejar caer eso sobre la superficie de la montaña para crear algo de textura. Tenemos que hacer esto mientras los antecedentes están. Nosotros también, si sientes que tu pintura es súper acuosa, puedes tocarla en una toalla de papel e ir a la pintura que está bien. Voy a agregar algunos patrones aleatorios al fondo para crear algo de textura. Este monte está realmente lejos, está sobre el horizonte. No necesitas poner mucho esfuerzo, solo sigue dejando caer algunas formas y puntos aleatorios sobre la superficie y crea algo de textura aquí. Bien. Puede agregar algunos a lo largo de la línea de fondo, luego algunos sobre el asfalto de la superficie. No es tarea demasiado complicada, todo lo que tienes que hacer es simplemente agregar algo de textura. Bien, así ha resultado. Si estás contento con la textura, puedes simplemente dejarla como está. No necesitas agregar más ahora por si sientes que esos patrones son un poco demasiado bo, toalla de papel. Y solo sigue difuminándolos para darle un aspecto más suave. Bien, entonces esa es una primera montaña. Ahora de manera similar, voy a pintar el otro. Primero voy con burn sina, agregando eso a toda la forma. Entonces a eso agregaré al azar algunos tonos de taco. Bien, entonces eso está bien hecho CPC. Ahora hay una cosa más que quiero hacer por lo que estoy volviendo a un tono de taco. Voy a añadir un tono Daco en la parte superior. Primero voy a agregar una forma en lo alto de la montaña, después voy a rellenar eso en un tono daco Solo estoy tratando de crear una plataforma o hay una superficie plana en la cima de la montaña. Bien. Este es completamente opcional. Si no quieres agregar ese tono Daco en la parte superior, simplemente puedes dejarlo. ¿Los pesos ven eso? Así ha resultado. Para el otro, no voy a agregar ningún patrón extra, solo lo voy a dejar attus Bien. Entonces ahí es a donde hemos llegado ahora. La única tarea que queda es agregar la costa aquí. Para eso, o necesitarás tener algún guash blanco o acuarela blanca Me falta el color de agua blanca. Incluso eso va a funcionar perfectamente. No hace falta que sea un corte blanco. Bien, entonces primero voy a exprimir algo de pintura en mi paleta. Ahora, gash es mucho más opaco que aticlor. Si tienes guash blanco contigo, puedes usar eso directamente. Eso no es un problema. Bien, ahora esta es la prensa, voy a usar su talla número dos Ahora estoy agregando unas gotas de agua. No quiero diluirlo tanto. Solo unas gotas de agua es todo lo que necesitamos. Ahora, ve con una pintura gruesa. Ahora bien, este paso va a marcar una gran diferencia en tu pintura. ¿Bien? Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños y ve con pintura blanca. Puede ser cualquier pintura blanca. El primer paso es agregar una línea Waviar aquí. ¿Bien? Justo donde tienes ese encuentro marrón y cabal verde justo ahí mismo Agrega una línea waal. Es sólo una línea irregular. Una vez que hayas agregado eso, puedes hacerlo un poco más grueso. Se puede ver la línea que he agregado. Sólo he añadido la forma básica. Ahora lo voy a definir mejor añadiendo más pintura. Bien, entonces lo estoy haciendo un poco más grueso. Bien, entonces tengo la línea en su lugar. A continuación voy a añadir algo de textura seca. Entonces lo que voy a hacer es elegir una toalla de papel. Entonces voy a mi presión sobre eso ahora. Estoy manchando la pintura hacia el lado interior para crear algo de textura Bien, entonces el lado inferior tiene que ser una línea afilada y puedes agregar todas esas texturas al mar. Bien, así que solo sigue arrastrando tu y crea algo de textura justo donde tienes esa pantalla de cobalto y quema escena en Junto con eso, también puedes agregar algunas líneas aleatorias también. Esto hará que tu pintura luzca más realista. Quizás primero puedas comenzar con esos patrones de prueba. Bien, he añadido toda la textura seca. Ahora voy a añadir unas gotas más en la misma pintura. Con esa pintura ligeramente acuosa, voy a agregar algunas líneas aleatorias ¿Bien? Usa la punta de tu pincel y solo sigue agregando algunas líneas aleatorias. No uses pintura opaca para esto. Ir con la pintura que es ligeramente acuosa, No mucho acuosa Si es demasiado acuosa, no serán visibles. Solo agrega unas gotas de agua y agrega algunas líneas para crear una textura más natural. Se puede ver lo hermoso que ha resultado. Simplemente me encantan los colores y la forma en que se ve. Ahora hay una cosa más que tenemos que hacer, que es agregar una sombra debajo de la ola. Pero creo que tal vez podamos agregar algunas líneas debajo del asfalto de la montaña solo para que parezca que hay algunas olas rompiendo Ve con la misma pintura en muy pocas líneas por aquí. Tienen que ser súper delgadas y puede ser de manera quebrada. No necesita ser una línea continua gruesa. Las líneas que estoy agregando aquí son súper delgadas. Ver que ir de manera similar tratando de que parezca que esta zona está bastante lejos. Las líneas no necesitan ser demasiado prominentes y demasiado opacas. Bien, así son las olas. Ahora, tal como dije antes, queda una última tarea. ¿Qué es solo agregar una sombra suave debajo de la ola? He limpiado mi cepillo y me voy con marrón. Tiene que ser un tono realmente claro. Agrega unas gotas de agua y también trata de ir con el pincel más pequeño. Bien, menos la talla número dos. Ahora voy a agregar una línea muy delgada debajo de la ola. Es una línea quebrada. No voy agregar eso de manera continua. En el medio, me voy dejando alguna gorra. Ten mucho cuidado con el color que estás usando. Vaya con un tono más claro. Bien. Y solo agrega una línea muy suave. No debería ser demasiado prominente. Bien. Entonces eso es una ola y la sombra. Ahora por si acaso quieres agregar algo más de textura al fondo, podrías hacerlo. En fin, tenemos algo de pintura aquí, escoge ese Dako marrón y luego taby bush sobre una toalla de papel Bien, ahora simplemente agrega algunos patrones de prueba en el área arenosa. Esto es completamente opcional. Si ya tienes suficiente textura, no necesitas agregar más. O tal vez puedas intentar agregar algunos aquí y allá. Bien, no necesitan ser demasiado prominentes. Ve a la pintura y solo agrega algunos patrones aquí y allá. Todo bien. Entonces eso es todo. Esa es nuestra pintura para el día. Es una hermosa puesta de sol. Espero que todos hayan disfrutado pintando esto. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Bien, así que aquí está nuestra puesta de sol súper soñadora pero tan dramática Espero que les haya gustado a todos. Es una hermosa combinación de colores. Pruébalo. Si consigo probarlo, estoy muy seguro de que te va a encantar. Bien. Así que eso es todo por el día. Muchas gracias por unirse. Te veré pronto con el próximo atardecer. 14. DÍA 6 - Puesta de sol junto al lago - Técnicas: Hola, hola. Bienvenidos de nuevo y bienvenidos al sexto día. Mitad pintura, hermosa puesta de sol. Aquí está la pintura que hoy vamos a probar. Es una puesta de sol simple, pero hermosa. No tiene muchos detalles como los anteriores. Tenemos un cielo sencillo donde voy a usar tres colores. Se puede ver un azul aquí, luego a en el centro, y luego naranja. Esa es una combinación de colores que voy a usar para el cielo como para el lago. Entonces para que sea un poco más interesante y cautivador, he agregado algunas nubes para el lago Vamos a usar un espejo de los mismos colores. Empezaremos con naranja, luego rosa, y luego azul. Entonces nuevamente, agregaremos algunas líneas para crear las ondas y el movimiento en el agua Bien, es un cuadro bastante sencillo. Primero te mostraré los colores, luego podemos comenzar con él de inmediato. El azul que voy a usar es azul Presi. Este es de la filosofía del arte. Se puede ir con cualquier azul. Tienes tarjeta si quieres ir por el azul ultramarino o cualquier otro azul , incluso eso está Bien, este es presiu azul. Estaremos usando una melodía vibrante. Se puede ver que aquí, casi la mitad del cielo es azul. Bien, entonces ese es el primer color. Ahora voy a limpiar mi cepillo. El segundo color que tengo aquí es rosa permanente. Este es el que es de Shinhan. Si no tienes rosa permanente, puedes ir con carmesí o carmín o cualquier Y este es bastante brillante comparado con el carmesí. Esa es la única diferencia. Pero también puedes ir con carmesí Eso está totalmente bien. Ese es un segundo color. Ahora, voy a usar un color más para que el cielo sea naranja. Es la misma naranja que he estado usando, naranja brillante, que es similar a la naranja cadmio Ese es mi tercer color. Empezaremos con azul, luego iremos con rosa y luego naranja. Esta es la naranja que voy a usar. Bien. Otra vez es de Shinhan Solo tienes que ir con cualquier naranja y rosa para tenerlo no necesita ser de los mismos colores. También puedes ir con un compinion de color diferente si prefieres que en vez de azul, puedes ir con violeta Bien. Esos son los colores que voy a usar para el cielo. Ahora. Vamos a usar los mismos colores para el Lago Casal. Empezaremos con naranja, luego rosa, y luego azul. Los siguientes dos colores que necesitarás es marrón o quemar escena. Vamos a usar eso para agregar esas rocas. El que estoy usando aquí es marrón permanente de la filosofía del arte. Si no tienes a Brown, ve con escena de quemaduras, está totalmente bien Junto con Brown para agregar los tonos depo, también estaré usando alguna lata neutra Puedes usar pinturas grises o negras en su lugar. Bien, entonces ese es el último color que llevarás. Es una paleta de colores simple y un cielo simple. Hemos probado tantos cielo hasta ahora, eran bastante complicados que esto. Comparando con ellos. Esta va a ser muy fácil para ustedes. Bien, no creo que necesite mostrar ninguna técnica. Es un cielo sencillo. Todos ustedes saben cómo mezclar colores y agregar las nubes, y eso es todo lo que necesitan saber. Creo que estamos bien para ir sin perder más tiempo. Vamos a darle una oportunidad. 15. DÍA 6 - Puesta de sol junto al lago: Bien, entonces mi papel y los colores están listos. Tengo azul prusiano, rosa permanente y algo de naranja. Entonces estos son los tres colores que usaré para el cielo. Voy a empezar con azul, luego hacia el centro voy a usar alguna rosa. Hacia el horizonte, va a ser naranja. Ahora estoy empezando por agregar una línea de horizonte por si acaso. Si quieres probar el mismo cuadro con una combinación de colores diferente, eso está totalmente bien. A lo mejor en vez de azul, puedes ir con violeta. Bien, de todos modos, eso es un boceto. Solo necesitamos agregar una línea de horizonte como ya discutimos. Comenzaremos con azul presión en la parte superior, luego un poco de rosa y un poco de naranja. Mantén todos los colores listos en tu paleta antes de comenzar. Ahora voy a comenzar aplicando una capa de agua sobre todo el cielo usando mi pincel plano de 1”. Como siempre digo, antes de comenzar, asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Solo necesitamos una capa brillante de agua. Simplemente siga funcionando su cepillo varias veces y asegúrese de que la capa de agua esté incluso bien. Mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora me estoy cambiando a mi cepillo plano. Este es un cepillo plano de media pulgada. De nuevo, asegúrate de que tu cepillo esté limpio antes de comenzar. Ahora estoy empezando con azul presión. Estoy usando un color que es bastante oscuro. Bien. Ahora voy a aplicar eso en lo alto del cielo. Eso es un valor tonal. Voy con, todos ustedes saben que el color del agua tiende a desvanecerse. Quiero un resultado final brillante y vibrante y por eso estoy usando un tono taco. Bien, creo que podemos agregar un poco más. El azul presión que estoy usando aquí es de la filosofía del arte. Puedes ir con cualquier marca. Simplemente limpiaré esta agua, lo contrario solo verá de nuevo dentro la pintura y crearemos algunas hemorragias sucias a lo largo del borde Bien. Ahora estoy agregando un poco más de azul. Bien. Eso es prensa y azul. El segundo color al que voy a ir es rosa permanente. Se puede ver que una gran parte del cielo es azul. Casi por la mitad he usado azul. Ahora voy a limpiar mi cepillo. Vamos con Rose otra vez. Estoy escogiendo un tono medio, no es tan ligero. Estoy agregando eso justo por aquí. Entonces voy a mezclarlo con el azul. Cuando estés fusionando colores, ejecuta tu pincel solo en dirección horizontal para que obtengas la mejor mezcla. Bien, solo pasa tu pincel en dirección horizontal. Ahora voy a volver a limpiar mi cepillo, y voy a recoger un poco más de rosa. Eso lo estoy agregando aquí. Bien, ahora limpiando de nuevo. Me voy con naranja. Estoy recogiendo un tono brillante otra vez. Voy a añadir eso por aquí. Ahora, a medida que voy hacia el fondo, quiero que el color sea más claro. Lavar la pintura con un poco de agua limpia. Hazlo más ligero hacia un horizonte. Bien, esa es una capa base. Ahora vamos a agregar algunas nubes a esta capa base ya que todavía está húmeda. Los colores de la capa de aplicaciones a tu gusto van para una mezcla limpia. Ahora mantengamos esta presión a un lado. Podemos ir con un pincel dibujado más pequeño o mediano para agregar las nubes. El Brehm podría usar una talla número seis. Ve con 64 o cinco, asegúrate de que esté limpio. Ahora estoy recogiendo algo de azul. Estoy agregando un poco de rosa con él para crear una violeta o algo más como una morada. Bien, solo mezcla rosa o carmesí con un poco de azul prusiano y crea un color que se parezca más a un Ahora con ese color, estoy agregando algunas nubes justo donde se encuentran la rosa y el azul. Bien. Justo en esta coyuntura, estoy agregando algunas nubes usando ese color púrpura. Bien. No estaría agregando ninguno hacia arriba ni hacia abajo. Yo sólo quiero unos pocos hacia el centro. Bien. Pero por si quieres agregar más nubes, podrías hacer eso, eso no es un problema. Puedes agregar algunos en la parte inferior o hacia la parte superior, pero ten cuidado con los colores que estás usando. Si estás agregando nubes hacia la naranja, puedes usar un darko turn off rose hacia la parte superior Puedes usar un morado mucho más darko. Bien, ahora estoy agregando algunos más aquí que. Con eso, terminé con el cielo. No quiero que sea demasiado dramático. Quiero un cielo vibrante, pero sencillo. ¿Bien? Solo ten en cuenta los colores de aquí, Hacia la parte naranja, estoy usando rosa, los actores ven eso Ahora, hacia la parte superior o hacia el centro, puedes usar un color que se parece más a un morado. Bien. Ve que dependiendo del color que tengas en el fondo, tienes que seguir cambiando el color que estás usando para las nubes. De lo contrario terminarás obteniendo un color fangoso en tu cielo Bien, creo que puedo agregar algunas nubes más, sobre todo en la zona donde tengo azul. Ahora mismo, los colores están muy saturados, las nubes no son realmente visibles. A lo mejor puedo ir con un tono mucho más taco y puedo agregar algunas nubes más en la parte superior. Sólo para que sea un poco más interesante, basta con echar un vistazo y ver si tu fondo aún está húmedo o si está empezando a secarse. Si está empezando a secarse, será una gran idea dejarla como está. No agregues más nubes. Bien, entonces estoy usando un tono mucho más taco y estoy agregando algunas nubes más, No mucho, solo unas pocas aquí y allá. Bien, eso es. Creo que ha salido bastante bien. A lo mejor uno más aquí y ya está. Así ha resultado el cielo. Estoy bastante contenta con ello. No es tan dramático, pero los colores siguen siendo muy brillantes y hermosos. Ahora tendremos que esperar a que esto lo intente, y luego podremos comenzar con el lago, ¿bien? Entonces el cielo lo ha intentado por completo y los colores siguen siendo muy vívidos y hermosos Ahora no podíamos usar los mismos colores para el asfalto del lago. Sólo vamos a usar eso en sentido contrario. Bien. Entonces primero voy a empezar por agua aplyencta. Entonces usaré mi pincel plano para aplicar la pintura. Después para agregar los destrippers y los leones en el agua, usaré mi cepillo frontal de tamaño mediano Bien, entonces estoy empezando por appliancto agua. Solo necesitamos un código bonito y diminuto. No necesitamos mucha agua. Y trata de no añadir agua al cielo. Ten cuidado cuando estés aplicando agua por aquí. Bien, así que eso es todo. Hemos aplicado una bonita capa brillante de agua. Ahora estoy volviendo a mi cepillo plano, y estoy empezando por el naranja. Vamos a usar los colores en sentido contrario. Ve con el tono medio y aplica eso a lo largo del horizonte. Necesitamos una línea recta a lo largo del horizonte. Bien, solo aplica naranja. Ahora, poco a poco vamos a cambiar a rosa y luego a azul. Es exactamente el espejo del cielo. A lo largo de la parte superior, necesitamos naranja. Bien. Lo he hecho una línea recta ahora con el mismo pincel, voy a recoger un poco de rosa. Y eso lo estoy agregando en. Estoy mezclando eso con naranja. Bien. Ahora, con la misma brocha, voy a agregar algo de pintura de cada lado hacia el centro. Solo necesitas arrastrar tu pincel desde cualquier lado en el centro. Bien. Ahora voy a aplicar un poco más de rosa. Entonces voy a cambiar a azul, algo de rosa fresca y vibrante. Ahora vamos a limpiar nuestro cepillo. Vamos con Azul Prusiano. Ahora, sobre el área restante, voy a agregar azul. Estoy usando una melodía de Taco. Bien, esos son los colores base. Tenemos naranja, rosa y azul. Ahora voy a limpiar esa cantidad sobrante de pintura, y estoy tratando de mezclarla un poco. Bien, eso se ve bien. Ahora estoy manteniendo este lado de presión y estoy cambiando a mi rico en hierro para agregar esas líneas y ondulaciones Al igual que las nubes, tenemos que sumar estas líneas mientras el fondo aún está húmedo. Entonces no tenemos mucho tiempo en nuestras manos. Tenemos que actuar ahora mismo. Primero estoy usando rosa y en la mitad superior, voy a agregar las líneas y esas ondas usando rosa Actus. Parece que necesito más pintura. Para la mitad inferior, usaré una mezcla de azul y rosa, la misma manera que lo hice antes para las nubes. Bien, entonces me he tomado algo de pintura ahora agreguemos las líneas. Estoy usando una melodía media y sobre ese fondo húmedo, usando la punta de mi pincel. Simplemente estoy agregando algunas líneas de ambos lados. Bien, justo donde tenemos naranja. No voy a añadir muchas líneas. Quiero conservar ese color naranja. A continuación, estoy escogiendo algo de azul, y estoy mezclando eso con rosa para crear ese color púrpura. Con ese color brillante, estoy agregando algunas líneas hacia el fondo. Bien. Al tiempo de agregar estas líneas, hay que dejar algún tope en el medio. No los agregues demasiado cerca el uno del otro, Están demasiado cerca el uno del otro, no van a parecer líneas, no parecería agua. Dejar ese tope en el medio es realmente importante. Cuando estás agregando estas líneas, se tiene que seguir el mismo principio en la parte superior e inferior. No importa qué color estés usando o qué color esté en el fondo, necesitas dejar alguna gorra. Bien, así es como se ve ahora mismo. Creo que necesito tomar un poco más de azul. Las líneas pueden ser un poco más oscuras hacia el fondo. Necesito un poco más de prensado azul. Bien, ahora voy con un tono mucho más oscuro y voy añadiendo algunas líneas más gruesas. Sólo en la parte inferior. A ver que se puede ver la tapa. Estoy agregando uno más aquí, tal vez. Vamos con el morado. Bien, así que eso es un fondo, puedes ver esas líneas y el peso ha resultado que los colores son realmente hermosos. Ahora dejemos esto para secarlo para que podamos agregar los detalles finales. Bien, así que eso es correcto. A ahora podemos sumar las rocas. Voy a estar sumando hacia abajo. En su mayoría los estaré agregando manera muy aleatoria en diferentes tamaños y formas. Ahora, por si quieres, puedes comenzar agregando un boceto. Se puede sacar un lápiz. Solo puedes agregar algunas formas donde quieras, si eso ayuda. Bien. Entonces esa es una forma de hacerlo. De lo contrario, sólo puedo ir con tu cepillo en sí. No es una forma complicada ni nada. No voy a añadir ningún boceto. Estoy usando mi pincel directamente. Esta es mi talla número seis cepillo redondo y estoy empezando con un tono daco de marrón Tengo un poco de café aquí. Usando ese tono daco, simplemente estoy agregando algunas formas. Esa es la primera. Mira que van en un tamaño similar, puedes hacerlo un poco más grande o un poco más pequeño. Eso está totalmente bien. Bien, ese es el tamaño con el que voy. Ahora hacia abajo, voy a introducir un poco más de tono daco. Estoy escogiendo un poco de tinte neutro. Estoy agregando eso hacia el fondo. Bien. Es una forma muy sencilla y una técnica muy sencilla. En la parte superior estoy usando café y hacia abajo estoy introduciendo alguna carpa neutra, podría ser pinturas de asfalto gris. Bien. Ahora de manera similar, voy a introducir algunas rocas más aquí y allá. Bien, entonces esa es la segunda forma. He añadido la forma usando marrón. El color que hemos utilizado para el fondo es bastante oscuro, por lo que realmente no se puede distinguir entre marrón y pinturas grises aquí. En ese caso, solo puedes ir con un actus marrón darko. No es necesario cambiar entre dos colores. Solo prueba si son realmente distinguibles. Es bueno. Se puede usar marrón primero. Es decir, en la parte superior puedes usar marrón, y hacia abajo, puedes introducir un tono daco De lo contrario, solo usa un tono darko de marrón y agregar los tonos Bien, para mí aquí, los colores no son realmente visibles. Realmente no puedo decir si un marrón oscuro o pinta gris. Sólo estoy usando ese tono daco acetus. Bien, entonces voy a agregar rápidamente algunas formas más al agua. Tengo uno más pequeño en la parte superior. Ahora estoy haciendo este un poco más grande y solo dándole una forma interesante. Bien, ahora voy a agregar algunos más para que realmente no necesites seguir el mismo lugar y la misma forma. Puedes agregar eso como quieras. Solo tienes que ir con un taco toon de color marrón y agregar las formas. Si miras la pintura, puedes ver los diferentes tamaños y formas con las que me he metido. Esto es algo que hay que tener en cuenta. No hagas que todos tengan el mismo aspecto. Opta por diferentes tamaños y formas para que luzca de maneras más realistas y más bellas. Ahora voy a seguir sumando estas rocas. Creo que voy a sumar algunos más hacia el lado izquierdo. Tenemos bastantes a la derecha y hacia el centro ya que hemos agregado algunas más pequeñas y algunas medianas. Ahora a la izquierda, estoy agregando una roca más grande. Ahora, justo sobre este, voy a agregar otro, tal vez en un tamaño similar. Bien. El tamaño y la forma es realmente importante aquí para que tu pintura se vea más realista. ¿Bien? Se puede ver el tamaño de pesaje que se han utilizado aquí. Agrégalos de manera similar. Bien, así es como ha resultado. Creo que ya he añadido suficiente. A lo mejor podamos agregar uno más aquí. Solo echa un vistazo a tu pintura. Si sientes que hay mucha brecha en el medio, puedes agregar algunas más en el medio. Este es el último que voy a agregar. Si quieres agregar más, eso está totalmente bien. Puedes agregar algunos más pequeños en el medio o uno más grande a la izquierda. Bien. Eso es. Hemos sumado todas las rocas. Ahora necesitamos agregar una reflexión bajo esto. Esa es nuestra siguiente tarea. Sólo son algunas líneas de rescate que te voy a mostrar Y para eso estoy usando un tacto, uno de carpa neutra. Intenta ir el pincel que tiene punta puntiaguda. Estoy usando el mismo pincel ahora con eso solo estoy agregando algunas líneas irregulares debajo de la roca. ¿Ves eso? No voy a agregar mucho, solo unos pocos debajo de la roca. Ahora para esta, deja una pequeña gorra justo debajo de la roca. Después agrega tus líneas. No necesitan ser perfectos, solo agrégalos donde sea que tengas estas rocas. Bien, esa es una tercera. Ahora estoy agregando por aquí, mira que no tienen ninguna forma o tamaño en particular. Solo estoy agregando algunas líneas aleatorias e irregulares ahí ahora para esta. Bien. Es un método bastante sencillo. Solo inténtalo una vez en un trozo de papel de desecho , luego puedes agregarlos. Mira eso como dije antes, no necesitan tener ningún grosor o tamaño o forma en particular . Solo agrégalos debajo de la roca. Algunas de las líneas pueden ser un poco más largas y algunas de ellas pueden ser más cortas. Agrégalos como puedas. Bien. Ahora me quedan dos más y el último aquí. Bien, Esa parte también está hecha. Tenemos las rocas así como un reflejo. Pero si miras la pintura, les falta un poco. Esa es nuestra siguiente tarea. Pero antes de eso, si quieres agregar algunas líneas más usando una melodía de Taco, si no son realmente visibles, puedes agregar eso en. Bien, eso está hecho. Ahora voy a agregar el texto. Entonces estoy limpiando mi cepillo para agregar el texto, Así que estoy recogiendo un poco de naranja. Estoy usando una melodía media. Si es demasiado brillante, puedes agregarle un poco de marrón para que sea un poco sutil. Bien, tal vez podamos agregar un poquito de marrón con naranja. Bien, eso se ve bien. Ahora con esa pintura, solo estoy agregando algo de textura seca en la roca, mayormente en la parte superior. Mira que es un truco muy sencillo. No hay necesidad de añadirle ningún blanco o cualquier otro color. Sólo vale la pena naranja. Si es demasiado brillante puedes agregar un poco de café o quemar cena y hacerla un poco sutil, luego agregando algo de textura seca en las rocas. Bien, La misma técnica que usamos para agregar nieve en esas rocas negras. Es la misma técnica aquí mismo, estamos usando un color diferente. Esa es la única diferencia, bien, en la parte superior. Agrega algunas líneas y algo de textura. Es una técnica muy sencilla y fácil, pero tendrá un enorme impacto en tu pintura. Puedes ver la diferencia aquí. Las rocas del lado izquierdo se ven muy lisas y aburridas, pero las que tienen esas texturas se ven muy interesantes. Se ven mucho más realistas y se ve más tridimensional. Bien, solo agrega algo de textura seca en la roca. Si sientes que son demasiado, puedes ir con el cepillo húmedo y difuminarlo. Bien, ahora me queda una más sobre eso. Voy a añadir algo de textura. Es una técnica rápida y fácil. También puedes usar esto en tus futuras pinturas. Cada vez que estés pintando rocas para darle alguna dimensión extra, puedes agregar algo de textura usando naranja o marrón. Ahora por si quieres suavizar esas texturas, ve con un cepillo húmedo. Y simplemente muchos esos patrones, igual que mencioné antes. ¿Bien? Sólo si sientes que es demasiado. De lo contrario solo puedes dejarlo como está. Bien. Eso es un truco. Si sientes que esos patrones son demasiado ruidosos o demasiado prominentes o fuera de lugar, puedes simplemente ir con un cepillo húmedo y mancharlo para darle un aspecto más suave y sutil Bien, eso es. Esa es nuestra pintura para el día. Espero que les haya gustado a todos. Por alguna razón, tengo ganas de agregar una roca más hacia el lado derecho de aquí. Permítanme tratar de agregar eso en. Estoy recogiendo un poco de café y voy a añadir una forma básica. Bien, por aquí, el color que tenemos no es tan oscuro. Podemos jugar con diferentes valores tonales. En este momento estoy usando el marrón. Acto está ahora sobre eso. Voy a agregar algunos tonos más profundos usando pinturas. Gris, solo un poco hacia el fondo. Bien, da un paso atrás y echa un vistazo a tu pintura. Si sientes que quieres agregar una roca más o quieres agregar algunas pequeñas aquí y allá, sigue adelante y agrega eso en. Está totalmente bien. Bien. Creo que esta es una gran adición. Sí, si quieres agregar otro, ve con tu intuición y agrega eso Bien. Sólo voy a modificar un poco la forma con los mismos colores. Si es necesario, puedes agregar una montaña muy lejana a lo largo del horizonte. Incluso eso será una gran adición para variar. Pensé en dejar la línea del horizonte limpia y actus, pero en caso de que quieras agregar una montaña muy lejos, eso está totalmente bien. Bien. Ahora voy a añadir una pequeña al lado de eso. Creo que esta va a ser interminable, te prometo que esta va a ser la última. Bien, esa es mi última roca. Ahora, voy a escoger un poco de naranja para agregar esas texturas. Estoy limpiando mi cepillo y estoy recogiendo un poco de naranja en la parte superior. Estoy agregando algo de texto solo un poco en la parte superior y lo estoy smuching. Bien. Entonces eso está hecho. Ahora, voy a agregar algo más de textura a estos de aquí. En fin, tengo un poco de pintura naranja en mi pincel. Solo estoy agregando un poco más de textura aquí. Este es completamente opcional. Echa un vistazo a tu pintura, y si sientes que necesitas agregar algo más de textura, podrías hacerlo. De lo contrario, solo déjalo como está. Bien, ahora lo estoy difuminando quizá un poco aquí también. Eso es, las rocas están hechas. Ahora necesito agregar la reflexión. Para eso, estoy escogiendo algún tinte neutro. Bien. Ahora, de la misma manera que lo hice, voy a agregar algunas líneas debajo de estas rocas. Tengo uno pequeño, luego tengo un racimo más grande en el lado derecho. Son solo algunas líneas aleatorias. Agrégalos debajo de la roca. ¿Ves eso? Solo agrega algunas líneas onduladas aleatorias. Pueden ser de diferente longitud. No necesitan ser perfectos. ¿Bien? Algunas de las líneas pueden ser más gruesas y algunas de ellas pueden ser más delgadas. Cuando empieces a agregar esas líneas, automáticamente tendrás una idea de cómo proceder. Confía en mí, poco a poco descubrirás todas esas cosas. Entenderás si las líneas son suficientes o necesitas agregar. Tienen que ser más gruesos o más delgados. Lo descubrirás todo con el tiempo y la práctica. Bien, así que eso es una pintura para el día. Espero que les guste a todos. Lo único que todavía me pregunto es si debo agregar algunas palabras de todos modos, llamémoslo hecho. Voy a despegar la cinta de enmascarar si es necesario, puedo agregarlas más tarde. Muy bien, mis encantadores amigos. Aquí está nuestra hermosa puesta de sol para el día. Mira eso. Realmente me encantan esos reflejos y las rocas, e incluso el cielo. Es una combinación de colores preciosa. Puedes probar lo mismo con un asfalto salvaje en lugar de azul y eso hará una hermosa combinación de colores. Así que pruébalo si consigues probarlo y avísame si te gustó. 16. DÍA 7 - Atardecer en pastel - Técnicas: Hola queridos amigos. Bienvenido de nuevo. Hoy vamos a probar la última puesta de sol de la serie. Y aquí hay una pintura que hoy vamos a probar. Es una pintura preciosa, simplemente me encanta la combinación de colores. Entonces tenemos aquí un faro para que nuestra pintura sea aún más cautivadora. Es un cielo vespertino muy suave y sencillo. Tenemos una naranja pitel, una pestel rosa. Después para agregar las nubes, estaré usando un poco de violeta pastel. Es un cielo de píxeles, pero no hay problema Si no tienes ningún color a destajo contigo, te mostraré cómo puedes hacer tus propios colores Es una combinación de naranja, rosa y violeta. Tengo una colección de colores Pasel conmigo. Aquí está el rosa Basilea y Lavanda. Es una combinación de pigmento blanco y rojo. Puedes ver los números de pigmento aquí. Pr20 9.6 para asfalto lavanda. Es una combinación de pigmento azul, pigmento violeta y un pigmento blanco. Sí. Puedes convertir cualquier color en un color Basel agregando algo de blanco particular en él. Es un camión sencillo. Realmente no necesitas comprar todos los colores Basel disponibles en el mercado. Estoy usando este color. Es un hermoso rosa. Simplemente me encanta usar ese color. Para naranja y violeta, solo estaré agregando un poco de blanco en él. Si no tienes ningún pistilo rosa, puedes agregar algo de blanco al carmesí, o carmín, o incluso rojo Bien, esos son los tres colores que usaré para el cielo. Rosa brillante, naranja brillante y violeta. Ahora voy a exprimir los colores y te voy a enseñar las muestras para que tengas una mejor idea Este es rosa brillante de Shinhan. Ahora tengo naranja brillante. Puedes ir con cualquier naranja o puedes ir con asfalto bermellón Sólo vamos a agregar algo de blanco con él. Sólo necesitamos una naranja pistilo. Bien. El siguiente color que tengo aquí es el violeta. Este es de noches blancas. Si no tienes una violeta fácilmente disponible, solo puedes hacer y crear tu propia violeta. No es un problema. Los colores pueden ser un poco diferentes a esto. Estamos pintando un cielo. Obviamente. Los colores pueden cambiar y variar. Eso no es un problema. Bien, entonces tengo los colores listos aquí. Lo siguiente que necesito es alguna acuarela blanca. Este casi termina. Es blanco titanio de Shinhan. No necesitas qui, solo acuarios blancos. Todo lo que necesitamos, voy a sacar un poco a la zona donde tengo naranja así como a la otra sección donde tengo violeta. Bien, entonces estos son los colores que voy a usar para el cielo. Ahora voy a destrabar los colores. Empezaré con el rosa. Es uno de mis colores favoritos. Tengo tantos colores Basel conmigo. Pero este es el único color con el que siempre voy. Se llama rosa brillante. Y es de Shinhan. La mayoría de las marcas articulares tienen colores Basel. Ahora mismo, es muy común. Si quieres agarrar uno o dos colores, está totalmente bien. Pero entonces no es realmente necesario. Simplemente puedes agregar White articular con cualquiera de los colores y convertirlo en un color Basel con bastante facilidad. A continuación, te voy a mostrar cómo puedes crear Basel Orange. Tengo unos blancos, articulares y naranjas aquí. Los estoy mezclando. Dependiendo del color que necesites, puedes agregar más blanco o más naranja. Bien. Entonces esa es naranja albahaca. Se puede ver con qué facilidad creamos eso. Sí. De manera similar, puedes crear azul pastel o rojo pastel o violeta pastel o cualquier color que prefieras. Bien, ese es nuestro segundo color. Ahora hay un color más que necesitamos, que es el violeta pastel. En el mismo método, voy a mezclar un poco de violeta con acuarela blanca que es violeta Basilea para el fondo. Vamos a usar Patel naranja y rosa pistola. Después para agregar las nubes, usaremos un poco de violeta. Nuevamente, el color puede ser un poco diferente según la cantidad de violeta que estés agregando. Eso no es un problema. ser un poco más oscuro o más claro. En fin, esos son los tres colores que voy a usar para el cielo. Como un cielo simple, no vamos a agregar muchas nubes en la parte superior, usaremos naranja. Entonces hacia el fondo vamos a usar el rosa. Entonces a eso agregaremos algunas nubes. Bien, entonces ahí va a estar el cielo. Tenemos un faro aquí. Cuando estamos pintando el cielo, aplicaremos un poco de enmascaramiento profundo sobre él para preservar el papel blanco. También puedes usar líquido de enmascaramiento. Bien. Ahora el siguiente conjunto de colores que necesitarás es amarillo ocre, neutelante marrón Vamos a pintar una puesta de sol resumida. Estos son los colores que voy a usar. Ocre amarillo, marrón permanente y Neutelton. Se puede usar marrón o quemar sina, eso no es un problema. En lugar de tinte neutro, puedes usar pantalla de pintura para todas las pinturas. Usamos colores verdes y más brillantes para la multitud. Hoy, para variar, podemos usar algunos tonos terrosos. ¿Bien? Eso es ocre amarillo Ahora necesitarás alguna escena marrón o quemada. Después para agregar los tonos más profundos, necesitarás tinte neutro o scray de pintura Si no tienes tinte neutro o scra de pintura, puedes ir con negro Bien, esos son los colores que necesitarás para el suelo. Son sólo los colores los que son diferentes. Las técnicas van a ser las mismas. Hemos probado esta técnica para pintar un prado herboso. Anteriormente, hemos usado verde en lugar de ocre marrón y amarillo Aplicaremos un poco de ocre marrón y amarillo sobre el fondo Después agregaremos algunas líneas usando una melodía más profunda. Luego sobre eso, vamos a agregar algunos patrones herbosos usando un pincel más pequeño. Bien, hemos utilizado la misma técnica para esta pintura. Mira que por aquí hemos usado un verde más claro y un verde savia. Luego a eso hemos agregado algún patrón herboso usando una crema tomadora Bien, la misma técnica, vamos a intentar usar ocre marrón y amarillo en lugar de verde Eso es sólo la diferencia. Ahora voy a destrabar los colores. El primer color bel, cerca es amarillo ocre. El ocre amarillo que estoy usando aquí es de Shinhan. En caso de que no tengas ocre amarillo, solo puedes agregar un poco de marrón o quemar sina en cualquiera de los amarillos cálidos, no amarillo limón Ve con cualquier amarillo cálido y agrega un poco de sina marrón o quemada, entonces puedes crear un amarillo terroso Bien, entonces ese es el primer color. El siguiente color que tengo aquí es el marrón permanente de la filosofía del arte. Como dije antes, se puede ir con quemadura sina o marrón. Bien, ese es un segundo color. Ahora hay un color más que necesitarás con este neuteltint No voy a usar neutrtint acetoso, voy a estar usando eso para crear un Dako Voy a mezclar un poco de marrón con neuteltán para crear un marrón Daco Bien, ese es un tercer color. A continuación, echemos un vistazo al color que necesitarás para el C. El color que ves aquí es una mezcla de violeta e índigo. Puedes usar Indico acetoso o simplemente puedes mezclarle un poco de violeta Este es Indico desde la filosofía del arte. Ve con cualquier Indico que tengas. Primero voy a swatch out Indico como es el color. índigo puede ser ligeramente diferente según la marca que estés usando. Algunos índigo son más azulados como el que ves aquí, y algunos son más Bien, no te preocupes por esas variaciones. Ve con cualquier color que tengas. A continuación, voy a añadir un poco de violeta con el mismo indico. Te voy a mostrar cómo está saliendo el color. Estoy recogiendo un poco de violeta y lo estoy mezclando con Intco. Así es como ha resultado el color. Este color es un poco más cálido que el Tico. Puedes ir con indico, acetus o puedes crear un color similar agregando un poco de violeta con Bien, así que ese es el siguiente conjunto de colores que necesitarás. Ahora hay un color más que necesitarás, que es carmesí Para el faro, vamos a usar carmesí y un tono más claro de pinturas, gris Es un faro rojo y blanco. Para la parte roja, albusing carmesí y para la parte blanca, albusing tono realmente claro de pinturas, albusing tono realmente claro Se puede ir con carmesí o carmín o incluso marrón o cualquier tipo de Bien, entonces ese es el siguiente color que necesitarás. Primero voy a saborear un tono claro de pintura, scray. Puedes ver el color aquí. Eso es el valor del tunel. Vamos a ir con. Agrega suficiente agua en la pintura. Racha tu tilton y conviértalo en un tono más claro. Bien, ese es un primer color. Ahora el siguiente es carmesí. El carmesí es un color común. Estoy adivinando que todos lo tienen. Si no tienes carmesí, puedes usar marrón, o carmín, o incluso un Bien. Esos son los dos colores que usaré para el faro para agregar algunos detalles. También estaré usando una melodía de taco marrón. Bien, para que resuma todos los colores que necesitarás para la pintura de hoy Creo que esta es la primera pintura en la que he usado una gama tan amplia de colores. Para las otras pinturas que hemos realizado hasta ahora, era una paleta de colores limitada, pero las técnicas que vamos a probar son bastante sencillas. Es un cielo sencillo y para el asfalto molido, hemos probado la misma técnica. Entonces supongo que el proceso va a ser mucho más fácil para todos ustedes En fin, vamos a darle una prueba y ver cómo va a resultar. 17. DÍA 7 - Puesta de sol en pasteles: Entonces mi papel está listo y tengo una paleta limpia. Ahora, el primer paso es agregar el boceto. Primero agregaré la línea del horizonte, luego justo debajo de esa voy a agregar una línea irregular. Esta es para separar la tierra y el mar. ¿Bien? Ahora, hacia el lado derecho, voy a agregar un faro. Hay que agregar dos líneas inclinadas a cada lado. Bien. Esa es la talla con la que voy. Puedes hacerlo un poco más alto o más ancho. Eso está totalmente bien. A continuación voy a añadir una línea horizontal en la parte superior. Y también tenemos que agregar esa estructura de techo. Bien. A continuación, voy a agregar una caja rectangular, una cosa. Ahora de ahí a líneas verticales y un techo triangular en la parte superior. Bien. Esa es una forma básica. Ahora mismo, no se ve tridimensional, pero a medida que pintamos, ya que aplicamos luz y sombra, se verá mucho mejor. Además, tengo cama de tres divisiones. Bien, entonces el boceto está listo. Ahora sobre esto, voy a aplicar una cinta de enmascarar. Puedes usar una cinta de enmascarar para ocultarlo, o puedes usar flujo de enmascaramiento. Esta es una cinta de 1". Estoy cavando una pequeña pieza, entonces la voy a pegar encima del faro. Bien. Ahora voy a trazar la forma usando un lápiz. Sólo esa línea inclinada. Solo concéntrate en la forma básica y traza el contorno. Ahora vamos a cortarlo y vamos a pegarlo de nuevo. Así es como vamos a enmascarar el faro. Puedes ir con este método o simplemente puedes usar líquido de enmascaramiento. Sólo queremos que el faro esté enmascarado cuando estamos pintando Eso es todo lo que puedes ir con, cualquier método que prefieras. Ahora estoy tomando una tijera, entonces tenemos que cortar esa forma y tenemos que volver a pegarla Cuando estoy pintando, siempre que la estructura es muy básica, cuando se trata de líneas rectas, como una cubierta o un faro, así, o un árbol o algo así, voy con cinta adhesiva en lugar de líquido enmascarador. Si es una forma complicada, obviamente de esta manera no puedes acercarte a ella. Obviamente tendrás que ir con líquido enmascarador. Como si es una forma curvilínea o algo más, no puedes cortar tu cinta adhesiva Bien, entonces esa es una pieza ahora voy a pegarla de nuevo siguiendo el esquema. Todo bien. Entonces eso ya está en su lugar. Estoy corriendo el dedo solo para asegurarme de que no haya gorras. Bien. Se establece el fondo. Tenemos el boceto, y hemos aplicado cinta adhesiva en el faro para preservar esa zona cuando estamos pintando el cielo. A continuación tenemos que sacar los colores. Empiezo con el rosa brillante. Ya echamos un vistazo a los colores. Puedes ir con colores pastel o puedes hacer algo blanco con él y convertirlo en un color pastel. El primer color es el rosa. El segundo es violeta. Violeta, estoy reflexionando aquí no es una violeta pastel. Voy a añadir un poco de blanco con él. El siguiente es naranja. Este es de color naranja brillante. Ve con cualquier naranja que tengas, o también puedes ir con bermlion Bien, déjame sacar un poco de naranja. Ahora los colores están listos. Ahora lo siguiente que quiero exprimir es el blanco. Lo agregaré junto a violeta y también naranja. Quiero convertir estos dos colores en un tono pastel. ¿Bien? Entonces tenemos todos los colores listos. Mantén todos los colores listos antes de comenzar, necesitamos estos tres colores para pintar el cielo. Ahora estoy empezando por aplicar una capa de agua sobre todo el cielo usando mi cepillo de lavado de 1 "antes de comenzar. Siempre asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Bien. Ahora voy a aplicar suavemente una capa de agua sobre todo el cielo. Necesitamos una capa uniforme de agua si sientes que hay algunas charcas de agua en el medio. Ejecute su cepillo varias veces de lado a otro hasta que tenga una capa uniforme de agua. Bien, mi cielo está uniformemente húmedo. Ahora, voy a mantener esta presión a un lado para aplicar la pintura. Voy a usar mi cepillo plano. Puedes usar una brocha plana o una brocha redonda. No importa. Sólo vamos a aplicar pintura sobre el fondo. Bien. Ahora solo me aseguro de que esté limpio antes de recoger pintura. Ahora, el primer color al que voy a ir es el naranja. Necesitamos una naranja pastel. Entonces estoy mezclando un poco de blanco con él para convertir eso en color pastel. Bien, ahora voy a aplicar este color en la cima del cielo, casi a la mitad del cielo. Voy a aplicar esta naranja pastel. Es una naranja preciosa. Puedes usar este color para pintar cielos muy suaves, vespertinos. Bien, ahora voy a limpiar mi cepillo y me voy a ir con rosa. Este ya es de color pastel, así que no necesito agregar ningún blanco en él. Puedo usar el color directamente. Bien, ahora solo estoy agregando eso al lado de naranja. Y los estoy mezclando hermosos colores, ¿verdad? Es muy suave y sutil. Voy a añadir un poco más de pintura hacia el fondo, un poco de rosa fresco. Y voy a añadir eso hasta que toque la línea del horizonte. La capa de fondo es una mezcla de naranja pastel y rosa pastel. Y estoy usando un pincel plano y estoy aplicando la pintura sobre el fondo húmedo. Bien. Esa es una capa base. Ahora sobre esto, vamos a introducir algunas violetas. De lo contrario, se verá bastante llano y vacío. Se ve bastante aburrido. Bien, con el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de violeta, agregando algo de blanco para convertirlo en violeta Patel Ahora voy a agregar este color hacia el fondo, a lo largo del horizonte. Solo lo estoy dejando caer sobre el fondo húmedo y también estoy agregando algunas líneas. Más cerca de la zona donde tengo el faro. Bien. Voy a cambiar a una prisa redonda para darle un aspecto más suave. Sólo voy a aplicar violeta de una manera muy desordenada. Sólo voy a mantener esto a un lado. Voy con mi rush redondo de tamaño mediano otra vez, asegurándome de que esté limpio antes comenzar ahora con un cepillo limpio, solo estoy empujando y jalando el color entre sí para que se vea más suave. Mira que si es necesario, puedes agregar algunas líneas más en medio con el mismo pincel, puedes escoger un poco de violeta. Y puedes agregar algunas líneas más para que tu cielo se vea más interesante. Pero antes de eso, solo lavaré mi cepillo y voy a agregar un poco de naranja en la esquina superior aquí. Bien, eso parece estar bien. Ahora voy a volver a cambiar a violeta para agregar algunas nubes más al cielo. Con la misma prensa, estoy recogiendo un poco de violeta, luego lo estoy frotando en un tuggle de papel solo para asegurarme de que un tuggle de papel solo para la pintura no sea demasiado acuosa. Ahora voy a agregar algunas líneas aleatorias al cielo para crear algunas nubes. ¿Bien? Se puede ir por más grueso o más delgado. Pueden ser de cualquier forma. Solo agrégalos a tu cielo mientras aún esté húmedo. Hay una cosa con la que debes tener cuidado cuando estás agregando columpio de nubes, violeta. Enfócate en el área donde tienes rosa. El cielo se ve bastante decente en estos momentos. A lo mejor en este punto puedas detenerlo. O si quieres agregar algunas nubes a la zona donde tienes naranja, ve con el color que es más rosado No vayas por ese color violeta. Ahora ese color rosado, agrega algunas nubes solo si quieres Creo que esto no es realmente necesario. El cielo se ve muy bien de otra manera. Bien, así ha resultado. Ahora voy a limpiar mi cepillo. Estoy frotando eso en una toalla de papel ahora con ese pincel limpio, solo estoy fusionando la pintura muy suavemente Cuando estás haciendo esto, tienes que ir muy ligero. No pongas mucha presión, solo usa la punta de tu pincel y difumina un poco para darle un aspecto más suave, bien. Eso es un cielo Por si quieres agregar algunas nubes más, podrías hacerlo si el fondo sigue húmedo. De lo contrario, es una buena idea detenerlo ahí mismo. Quiero agregar algunos más usando una herramienta de Taco para hacer nuestro cielo un poco más interesante, pero este es totalmente opcional solo si tu cielo aún está húmedo. Ve a por ello. agregar algunas nubes alrededor del faro. Esta es la razón principal por la que apliqué una cinta de enmascarar. De lo contrario va a ser muy difícil agregar estas nubes si tienes ese faro de allá. Bien. Entonces así es, así ha resultado el cielo. Estoy muy contenta con los colores y el peso se ve. Es un cielo muy suave y hermoso. Ahora tomemos un breve descanso y volvamos cuando el cielo lo haya intentado por completo. Bien, así que está bien. A continuación vamos a pintar el suelo. Vamos a ir por una mirada más resumida para este cuadro. Entonces voy a ir con más como tonos terrosos, ocre amarillo, quemadura, sina, y Dako Bien, entonces ese es el tipo de colores que usaré para el suelo. Creo que para esta pintura, más que tonos verdes, melodías parduscas serán más adecuadas Estos son los colores que voy a usar. Amarillo ocre Marrón, Neutelton. Bien, voy a exprimir un poco de pintura en mi paleta. Necesitarás amarillo ocre marrón o quemar sena. Entonces necesitarás un poco de Neutelton o pintar Screy para agregar las melodías Bien, tengo los colores listos. El primer paso es aplicar una capa de agua. vamos a usar la técnica húmeda sobre húmeda Aquí vamos a usar la técnica húmeda sobre húmeda usando mi brazo más grandeBrushI'm, aplicando una capa de agua Esta es la talla número 12. Siga cuidadosamente el contorno y luego aplique una capa uniforme de agua. Bien, entonces solo agrega eso al fondo y luego podremos comenzar a agregar los colores. Bien, así que el fondo está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, voy a usar un pincel más pequeño. El tamaño número 12 es bastante grande para esta zona. Este es el que voy con, es la talla número ocho. Bien, Ahora estoy empezando con un ocre amarillo. Y voy a aplicar eso en el fondo. Mientras agrego ocre amarillo, estoy dejando cierta brecha en el medio Y sobre esas brechas voy a introducir algo de color marrón. Bien. Simplemente agregue ocre amarillo sobre el fondo húmedo. Puedes agregarlo como quieras en la parte superior. Estoy dejando una pequeña gorra por ahí. Voy a añadir un poco de color azul para mostrar esa C en el fondo. Bien. He aplicado ocre amarillo a lo largo de la línea superior Ahora solo estoy agregando eso al azar al fondo, dejando algo de tope en el medio. Bien, entonces eso es ocre amarillo. Ahora, con el mismo pincel, voy a recoger un poco de café. Y voy a añadir que entre estos colores con el mismo pincel, estoy recogiendo algunos marrones. Puede ser marrón o quemar escena. Ve con cualquier color que tengas. Entonces otra vez, agrega eso al azar a tu fondo húmedo. Se puede ver entre tenemos algo de ocre amarillo y hay algo de aspho marrón Así es como deberías estar aplicando que no vayan por capas separadas. Comienza con ocre amarillo, agregándolo, deja algún hueco en el medio Después sobre esos huecos, introducir algo de color marrón. Bien, ahora hacia abajo, voy a añadir un valor mucho más profundo. De nuevo, lo estoy dejando caer al azar en el fondo. Junto con eso, también estoy agregando algunas líneas, solo algunas líneas aleatorias, para crear algo de textura en el fondo. Bien. Así ha resultado . Es un poco desordenado. Entonces voy a limpiar mi cepillo con un cepillo de presa. Voy a hacerlo inteligente. A lo mejor en la parte superior podemos agregar un poco más de pintura, entonces podemos manchar después de eso Bien. Estoy manchando suavemente la pintura para darle un aspecto más suave No quiero que esas líneas sean demasiado rudas y prominentes. Bien. Eso es un trasfondo, estoy bastante contento con ello. Voy a mantener esta presión a un lado. Voy a ir con un pincel mucho más pequeño, esta talla número dos. Ahora con este pincel, voy a agregar algún patrón herboso Ya hemos probado la misma técnica antes. Para la primera pintura que hicimos, la única diferencia son los colores hemos utilizado para esa pintura. Hemos usado el color verde. Aquí es más ocre marrón y amarillo. Esa es la única diferencia. Esta es la pintura de la que estoy hablando aquí. Hemos utilizado un verde más claro y un verde más oscuro. Después hemos agregado algunos patrones herbosos a la misma técnica aquí La única diferencia son los colores. Bien. Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños o un pincel con punta puntiaguda y sigue agregando algunas líneas herbáceas mientras tu fondo aún está húmedo No estoy agregando mucho en la parte superior, solo voy a dejar el acto de seria es solo unos pocos aquí y allá para introducir algo de textura. Aparte de eso no voy a estar sumando mucho por esta parte. Me enfocaré en el fondo. Bien. Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños y agrégalos a lo largo de las líneas más oscuras que hayas agregado en el fondo. Entonces, si miras el fondo, puedes ver esas líneas marrones, esas líneas más gruesas que hemos agregado a lo largo de esa línea. Sigue agregando algunos pequeños patrones herbosos. Déjame decirte, no hace falta que sea perfecto. Solo sigue agregándolos mientras tu fondo aún esté húmedo. De esta manera no se ven demasiado prominentes. Tendrá un aspecto muy suave y sutil y eso es exactamente lo que necesitamos. Bien, así que sigue agregándolos con cualquiera de tus pinceles más pequeños. Aquí me falta un tono taco de café y me estoy enfocando en la zona donde tengo el tono taco de fondo. Y en esas áreas, solo estoy agregando al azar algunas líneas herbáceas Se puede ver que están muy desordenados. No tienen ninguna forma o grosor en particular , ni longitud. Solo los estoy agregando al azar y llenando los espacios. Ahora los estoy agregando en el lado a lo largo de esa línea que tengo en el fondo. Bien, ahora podemos agregar un poco aquí. Nuestra única intención aquí es crear algo de textura en el fondo. Sigue agregándolos hasta que estés satisfecho con el resultado. Primero, tienes que pintar tu fondo. Comienza con ocre amarillo, luego introduce algunas líneas marrones en el medio Entonces en algunos lugares, hacer que el marrón sea más oscuro. Al ir con un tono más oscuro, puedes ir con madera quemada directamente o puedes mezclarte y crear un marrón más oscuro agregando algo de pintura scray o neuteltan en marrón o neuteltan en marrón o Entonces necesitas introducir tu patrón herboso mientras tu fondo aún está húmedo Así que pasa a todas esas áreas donde tienes Daco Toons en tu fondo y en esas áreas, agrega estos patrones herbosos Y eso es todo. Es una técnica muy fácil. Pruébalo. Obtendrás una tierra herbosa muy hermosa y veraniega. Bien. Entonces así ha resultado. Estoy muy contento con eso ahora, antes de ir con el siguiente paso, tendremos que esperar a que esto lo intente. Bien. Entonces eso es ahora mismo, creo que podemos quitarle esta cinta de enmascarar. Espero que haya funcionado de todos modos en see, cool. Funcionó. Eso es un faro. Hemos conservado esa zona. No hay pintura en él. Aquí hay una esquina afilada. Creo que podemos arreglarlo cuando pintamos el faro. En fin, la siguiente tarea es pintar el mar de fondo. Para eso, voy a meterme un poco, mezclaré indico con un poco de violeta Entonces ese es un color que voy a usar para el mar. Primero aplicaremos incluso lavado sobre todo el mar. Entonces una vez que eso sea correcto, introduciremos algo de textura. Bien. Creo que antes de eso podemos pintar el faro. Empiezo con el bit up, tinte neutro. Se puede utilizar tinte neutro o pintura scray ir con el tono medio. Ahora voy a aplicar esto en la sección media. Empiezo con ese tono medio en el lado más derecho. Tenga cuidado de seguir el esquema. Ahora estoy recogiendo un poco de agua. Lo estoy haciendo más ligero hacia la izquierda. Comienza con el tono medio, luego usando agua, hazlo más ligero hacia el otro extremo. Sigue cuidadosamente el esquema que tienes ahí. Limpiando mi cepillo con agua, estoy haciendo que el resto de la zona sea liviana. Bien, estamos tratando de mostrar que la luz está cayendo del lado izquierdo y tenemos todas las sombras en los valores más profundos a la derecha. Éste no está tocando el mar. En tanto, la sección se seca. Podemos pintar fácilmente el mar. La idea es mostrar que esta sección es de color blanco. La sección en la parte superior e inferior es de color rojo. Vamos a estar usando carmesí para eso. Bien, una vez que hayas terminado con esto, podemos ir con los otros dos. Ahora, deja que eso se seque. Mientras tanto, podemos pintar el mar. Ya he sacado algo de indico en mi paleta. Voy a añadir un poquito de violeta con inco. Así que escojamos un poco de violeta y algo de indico. Vamos a mezclarlo. Puedes usar Indico directamente. Eso no es un problema ya que hemos usado violeta para el cielo. Pensé que sería más agradable ir con el color que tiene un toque violeta Por eso estoy mezclando violeta e Indico juntos, pero eso no es realmente necesario Se puede ir con actos índico, acetoso o violeta Bien, ahora voy a aplicar ese color sobre el C. Por ahora, no te preocupes por la textura ni nada, solo aplica ese color sobre el EntoC Necesitamos una línea recta del horizonte, eso es lo único que hay que tener cuidado con el resto, solo puede llenarlo. Bien, entonces ese es un color, es una mezcla de violeta e indico. Sólo hay un poco de violeta. El color principal sigue siendo el azul. Bien, ahora voy a llenarlo. La capa de fondo es solo un lavado sólido, así que simplemente aplica la pintura. Una vez que la capa de fondo se seca, podemos crear algunas olas y algo de textura en el mar. Bien, así que por ahora, crea esa mezcla de índico y violeta y aplícala sobre todo el mar He aplicado pintura sobre toda la zona, pero por alguna razón siento que es realmente ligera. Entonces sólo voy a ir por un tono medio, el mismo color. Voy a aplicar eso a toda la zona otra vez. Porque si optas por un tono más claro, cuando se seque, será aún más ligero. Quiero un color que sea más como un más oscuro. Bien. Entonces este color se ve perfecto. Ahora, la voy a dejar para que se seque. Bien. Déjanos montar. Y se puede ver el color. Es un poco más oscuro que el color que usé antes. A continuación vamos a agregar algunas olas y algunas líneas a este fondo. Para eso, voy a ir con un pincel más pequeño. Esta es la talla número dos. El color que estoy usando aquí es indicac. Usando mi pincel pequeño, voy a agregar algunas líneas aleatorias a este fondo. Las líneas son súper delgadas, eso es algo de lo que hay que tener cuidado. Algunos de ellos pueden ser más gruesos en el medio. Uno o dos pueden ser más gruesos así. El resto tiene que ser muy delgado en esas líneas más gruesas. estaremos agregando una textura blanca Luego estaremos agregando una textura blanca para que luzca como una ola. Bien, la madurez de las líneas tiene que ser muy delgada. Usando un tono más oscuro de tico en el medio, puedes convertir algunos de ellos para que sean un poco más gruesos para que se vea más como una ola. Tal vez puedas comenzar agregando esas líneas finas en toda el área. Entonces puedes elegir uno o dos y hacerlos más gruesos. Bien. Son solo algunas líneas aleatorias y las estoy agregando al fondo. Es una combinación de líneas largas y cortas. No tiene ninguna longitud , forma o grosor en particular . Solo agrégalos. Es una sección muy pequeña, así que no necesitas poner mucho esfuerzo. Sólo estamos tratando de crear algo de textura aquí. Bien, ahora voy a hacer una o dos líneas más gruesas. Creo que se ve bastante bonito, el color y la textura. Todo ha salido muy bien. Ahora, permítame agregar una línea más gruesa. Estoy recogiendo un poco más de pintura, entonces estoy agregando una línea más gruesa aquí. ¿Ves eso? Eso es. Así ha resultado. A lo mejor puedo agregar una línea más gruesa hacia el lado izquierdo. Por aquí tenemos algunas líneas más gruesas y el resto son todas líneas finas. Entonces así ha resultado. Ahora voy a bajarlo y voy a ir con un faro. Ya hemos pintado la sección en el centro. Ahora tenemos dos secciones más en la parte superior y la inferior. Para pintar eso voy a usar. Algún carmesí sacará algo de pintura. Se puede ir el carmesí o carmín, o incluso un tono más oscuro Bien, han sacado algo de pintura. Ahora para aplicar la pintura, voy a ir con mi pincel de tamaño mediano. Esta es la talla número seis. Ahora estoy escogiendo un tono muy brillante de carmesí y voy a aplicar eso en la sección superior Siga cuidadosamente el esquema, Esto es realmente importante aquí. Sigue el esquema y llena esa sección de Ent. Rojo y blanco es una combinación clásica para pintar un faro. Siempre disfruto pintar esta compinación de colores. Esta combinación de colores rojo y blanco solo destaca mucho sin importar si estás usando una combinación de colores de cuento para tu fondo o alguna combinación de colores verdes o alguna vibrante No importa qué color estés usando para el fondo, destaca el compinional de color rojo y blanco Y eso es lo que me encanta de esta combinación de colores. Bien, esto es carmesí. Estoy usando una melodía más brillante y la estoy aplicando en toda la sección. Después poco a poco, voy a introducir alguna melodía más oscura en el lado derecho. Muestra las sombras por ahora, solo sigue ese contorno y llena toda esa sección. Bien, han aplicado cuidadosamente pintura sobre toda esa forma. Ahora, con el mismo pincel, voy a escoger algún tinte neutro. Puede ser tinte neutro o pinta gris. Y voy a agregar eso en el lado derecho. Con el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de tinte neutro y voy a agregar eso en el lado derecho. Bien, he aplicado un poco de tinte neutro en el lado derecho. Ahora solo estoy mezclando eso en el arbusto de fondo sobre una toalla de papel y simplemente difuminarlo. Bien, esa es una sección superior. Ahora vamos a usar la misma técnica para pintar también la sección inferior. Comienza con carmesí. Aplica eso en toda la sección. Después gradualmente introduce un tinte neutro en el lado derecho para mostrar las sombras en la parte inferior. Se puede ver que he usado una línea irregular. Bien. Se ve muy natural. Parecerá que está justo ahí parado y esa hierba está cubriendo la parte inferior. Bien. Así ha resultado. Se puede ver esa hermosa combinación de colores. Ese faro realmente se destaca. Parece una estructura tridimensional. Ahora, necesitamos agregar la estructura del techo y los detalles restantes al faro. Pero creo que antes de eso podemos ir con un poco de pintura blanca y agregar las olas. Para eso, estoy usando mi talla número dos. Ya tengo alguna acuarela blanca aquí. No hace falta que sea guardia. Sólo tienes que ir con acuarela blanca. Ir con una pintura opaca. No agregues mucha agua. Sólo unas gotas es todo lo que necesitamos. Y ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños. Ahora si recuerdas, hemos agregado algunas líneas más gruesas. Enfócate en esas líneas justo sobre esa línea. Agrega una fina línea blanca en forma irregular. ¿Bien? No agregue una línea recta. Ir con la forma en que nos forma irregular y agregar eso justo encima de las líneas más gruesas que hemos agregado. Bien, esa es la primera ola. puede ver lo hermoso que ha resultado, esa línea más oscura se ve como una sombra. Ahora, de manera similar. Voy a añadir la siguiente ola, tal vez podamos hacerla un poco más gruesa. Ahora hay uno aquí. Es una línea delgada muy suave. No queremos que sean demasiado prominentes. Agrégalos de manera similar. Dondequiera que tengas esa línea más gruesa en el fondo sobre eso, agrega una línea irregular usando pintura blanca. Aquí estoy usando articular blanco. No hace falta que sea gah, pero si prefieres usar guash, está totalmente Bien. Así ha resultado. Es un detalle muy pequeño pero creo que ha levantado la totalidad más de la pintura. Bien. Eso es Ahora lo único que queda es el faro. Tenemos que añadir los detalles finales. Sólo voy a limpiar mi cepillo. Acabo de notar un pequeño error por aquí. Se puede ver que hay algo de pintura. Lo que voy a hacer es elegir algo de color blanco. Voy a arreglar la forma. Esa forma no es realmente perfecta. Solo estoy agregando algo de pintura blanca y estoy arreglando la forma. Bien, eso se ve bien. Ahora, voy a ir con la estructura del techo. Para eso, estoy usando un Taco marrón. Puedes usar un taco marrón o pintar scra acetus. Bien. Ya tengo algo de pintura aquí. Solo estoy mezclando un poco de tinte marrón y neutro para crear un marrón oscuro Ahora lo primero que voy a hacer es agregar aquí una forma rectangular. Primero estoy agregando una línea en la parte inferior, luego la estoy convirtiendo en una forma rectangular. Bien, entonces ese es un primer paso. A continuación voy a agregar dos líneas verticales a cada lado con la misma pintura, una aquí. Ahora agregando una línea horizontal, tal vez podamos extender eso un poco. Es más como una forma de borde. Lo he agregado en. Ahora estoy llenando la parte central con la misma pintura. Bien. A continuación voy a añadir otra línea horizontal en la parte superior. Junto con eso agregaré una forma triangular para mostrar la estructura del techo. Bien. Ahora vamos a llenar ese Asp. Este es un faro muy básico, muy minimalista. Si quieres agregar más detalles, podrías hacerlo. Ahora, por fin voy a agregar algunas líneas verticales. Voy a mostrar los pasamanos primero voy a agregar una línea aquí. Entonces extiende eso dentro de la estructura. De igual manera en el otro lado, Aspho. A continuación podemos agregar algunas líneas verticales delgadas a cada lado. Todo bien. Ahora de manera similar, voy a agregar algunas líneas verticales hacia el centro Aspho sobre toda esa estructura Estas líneas tienen que ser realmente delgadas, así que puedes ir con tu pincel de detallar o un bolígrafo. Bien. Eso es lo que ha resultado. Lo siguiente que tenemos que añadir es la apertura. Tenemos que agregar la abertura al faro. Ve con la misma pintura y agrega una abertura rectangular a la primera sección. Se puede ver el tamaño. Es un rectángulo muy pequeño. Ahora, de manera similar. Vamos a agregar a la sección blanca. No puedo decirte cuanto permito esta pintura. La combinación de colores es realmente hermosa. El faro, aunque es bastante pequeño, está haciendo que toda la pintura luzca más cautivadora Ahora estoy agregando un último himno de apertura. En cierto modo, ya que está cayendo en una línea. Bien. Eso es un faro. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado. Ese es un último cuadro de la serie Sunset. Todo bien. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Todo bien. Mi querido amigo. Entonces aquí está la pintura terminada. Creo que hay una cosa que falta. De hecho podríamos agregar un contorno blanco para estas aberturas donde tenemos color rojo en el fondo. Creo que eso lo va a hacer aún más hermoso. Esas aperturas serán mucho más destacadas. Bien. Entonces voy a volver con el color blanco. Tengo algo de pintura sobrante aquí y estoy usando mi pincel más pequeño, voy a agregar un contorno alrededor esta abertura, solo en la parte superior Y en el lado izquierdo agregue una línea recta, una vertical y una línea horizontal en la parte superior. Y eso es todo. Es más como una forma de L invertida. Es una adición muy pequeña, pero creo que agregó mucha dimensión a esos recorridos. Bien. Entonces ese es nuestro último cuadro de la serie. Espero que todos lo disfruten. Si estás aquí para probar, ve a probar y avísame si te gustó. 18. Gracias por unirte :): Si llegaste hasta el final. Muchas gracias por unirse. Espero que todos hayan disfrutado pintando estas hermosas puestas de sol conmigo. Hay muchas más combinaciones de colores y temas que puedes explorar. Simplemente saca uno de los cuadros que has hecho y pruébalo en una combinación de colores diferente. Veamos a dónde te lleva eso. O puedes buscar algunas imágenes de referencia de Pintrest o Splash e inspirarte en ellas y probarlas a tu manera Gracias de nuevo por unirse. Es momento de concluir la clase, pero no consideres esto como un final. Considéralo como un comienzo. Saca una nueva hoja de papel, limpia tu paleta y exprime algunos jugosos colores híbridos. Pon esos colores en un papel húmedo, y sigue explorando y sigue experimentando. Y solo mantén fluyendo tus jugos creativos hasta que te vea con la siguiente clase. Adiós por ahora.