Transcripciones
1. Introducción: Hola alumnos y bienvenidos a la clase de acuarela de hoy. Soy termina asesinato y artistas profesionales de Australia y estoy aquí para ayudarte a pintar un atardecer Ver. ¿ Alguna vez has intentado pintar un cielo o una puesta de sol antes? Y se ha ido horriblemente mal. A lo mejor era rayado o tenías marcas de agua en ella, o simplemente se ve aburrido y sobrecargado. No te preocupes, no estás solo. Muchas personas cuando primero intentan pintar de fondo en acuarela, enfrentan todos estos errores. Pero estoy aquí para mostrarles mis métodos exactos que utilizo para crear cielos de acuarela hermosos, sin esfuerzo y fáciles. hoy, vas a terminar con una pieza terminada que está lista para un marco. Pero también vas a aprender algunas habilidades invaluables, como dibujar articulación precisa, que es la base de toda buena pintura. También aprenderás dos técnicas diferentes de acuarela. Pintura húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca. También aprenderás a crear un lavado que no tenga rayas ni marcas de agua en él. Y también aprenderás lo más importante tuvo una luz de captura, y ambiente con tus acuarelas. Es mucho más fácil de lo que piensas. Pero para empezar, queremos ponerte preparado para el éxito. Entonces echemos un vistazo a los materiales y cómo quiero que los
expongan para que estés listo para pintar de manera fácil y sin esfuerzo hoy.
2. Seleccionar los materiales adecuados: hoy vamos a estar trabajando pequeño en papel tamaño A4. Puede ser difícil ir más grande al principio si no estás acostumbrado a hacer un lavado o un fondo porque hay mucha agua y hay mucho
dolor y estamos corriendo el tiempo de secado. Entonces si lo mantienes pequeño, aproximadamente tamaño A4, eso va a marcar una gran diferencia en tu éxito. El papel que usas tiene que ser de buena calidad, particularmente cuando hacemos un paisaje o un lavado para un cielo. Estoy usando la marca 300 GSM Arches. Y esto tiene una textura media a áspera. Por lo que el papel de acuarela se trata con un tamaño como un almidón que ayuda a que sea más absorbente. Pero el almidón se puede aplicar de diferentes maneras. Se puede empapar o rociar. Por lo que sí hace una gran diferencia. El precio y el uso a estrenar del papel de acuarela. He escrito todo un artículo sobre esto en la página web de mi arteria. Así que echa un vistazo al blog si quieres saber más información sobre las marcas que te recomiendo y la verdad o la textura del papel también. Los pinceles que quieres usar hoy en día deben ser cepillos naturales para el cabello. Pueden ser cepillos baratos para el cabello de cabra, o este pincel hacky es genial también. Pero hay una gran diferencia entre un cepillo para el cabello natural y un cepillo para el cabello sintético. Y de nuevo, he escrito sobre esto extensamente con fotos de diferentes pinceles y las que recomiendo por precio. He escrito sobre eso en mi blog, página web de la arteria. Así que echa un vistazo a eso si no estás seguro de qué cepillos usar hoy en día. También necesitarás un frasco de agua limpia. Sus materiales de dibujo, lápiz y goma de borrar. Algunos artistas presupuestan papel tisú, que es lo que yo llamo papel higiénico. O puedes usar una esponja o un paño también. Algunos toman sólo una marca barata de cinta de enmascaramiento es fina o especial cinta de acuarela. Eso va a crear ese delicioso borde derecho que se ve tan bien comparado con nuestro flojo color de agua que fluye. Si quieres y pon eso, toma eso en una tabla y toma un par de libros o algunas cuadras debajo de tu tabla. Entonces eso te va a dar un bonito ángulo y eso ayudará a que la acuarela fluya gradualmente hacia el fondo. Queremos que la acuarela y la gravedad hagan el trabajo para que no tengamos que decir
consíguete un bonito tablero duro o un gran libro al que puedas llevar tu papel de acuarela. También quieres una paleta que tenga algunos grandes embalses donde puedas crear una buena cantidad de lavado de acuarela. Entonces aunque uses un tazón o gran tipo de plomo que definirá si no tienes una paleta como la mía. Y los colores que estamos usando hoy, un amarillo limón o equivalente, azul
ultramarino y carmesí Alizarin. Ahora estos colores necesitan ser buena calidad porque estos son los que vamos a usar para hacer nuestra oscuridad. Por lo que queremos que sean pigmentos bonitos y fuertes e intensos. Y también necesitarás una lechada de cal o acuarela blanca de titanio también. Y eso es todo lo que los colores necesitarán hoy para crear nuestra obra de arte. Así que adelante, prepárate, toma una taza de té o una copa de vino si quieres también. Y empezaremos el dibujo.
3. Técnicas de dibujo precisado: Por lo que para empezar, he pegado mi papel a la pizarra y en mi mitad mi referencia justo al lado de ella. Por lo que puedo rápida y fácilmente desplazar mi ojo hacia atrás y hacia adelante mientras estoy dibujando. Si quieres una regla, puedes usar una regla para empezar con esto, pero también puedes hacerlo a mano alzada también. Lo primero que vamos a hacer es poner en la línea del horizonte. Y observa que es solo una pequeña astilla en la parte inferior de tu página. Sólo voy a poner eso a mano alzada por aquí. No tiene que ser perfectamente recto en este punto. También queremos poner en línea recta por el medio de nuestra página. Eso es para asegurarnos de que nuestra Torre Eiffel sea bonita y recta y no esté inclinada a un costado. Y poniendo estos en bonito y mucho porque vamos a frotar algunos de ellos más adelante. Ahora, nuestra Torre Eiffel está dividida en secciones. Entonces si te das cuenta, la altura a la broca redonda es aproximadamente la misma que la altura de la siguiente sección, aproximadamente la misma que la altura de la siguiente sección y así sucesivamente. que eso nos pueda ayudar a encajar en nuestra Torre Eiffel en todo
el panorama y asegurarnos de que no termine corriendo fuera de la parte superior de la página. Entonces el primer transporte circular con la mano, ¿se trata de ese alto? Y notarás que el ancho de la misma es de aproximadamente dos longitudes de eso. Entonces si empezamos con la altura y nuestro ancho va a ser dos anchos de eso. Eso se pregunta más o menos punteando sacro podría hacerlo sólo un poco más pequeño para que no corremos el riesgo de ir a grande fuera de la página. Queremos igualar el ángulo de la Torre Eiffel. Entonces la forma en que lo hago es asegurarme de que mi imagen sea bonita y paralela a mi papel de dibujo. Entonces no es así ni así. Se está alineando perfectamente. Y luego solo uso una regla u otro lápiz. Usaré un lápiz. Podría ser más fácil para ti ver para que coincida con ese ángulo. Y luego traigo eso a mi página y lo alineo a lo mismo para el otro lado. Empareja el ángulo de la Torre Eiffel con tu lápiz. Y luego con mucho cuidado traerlo para alinearlo en el otro lado. Ahora recuerda dijimos que la altura de esa primera sección es aproximadamente la misma que la siguiente sección. Por lo que podemos usar esa medición para
averiguar dónde va a verlo esta recta de lastre. Por lo que es más o menos la misma tranquilidad. Y eso es sobresalir un poco más allá de la curva. Entonces vamos a darle a esto un poco de curva. Y de este lado, tenemos nuestra línea central ahí, por lo que queremos asegurarnos de que sea aproximadamente el mismo ancho a cada lado de esa línea central. Y recuerda que esto es sólo el dibujo. Por lo que puedes hacer tantas líneas como quieras. No tiene por qué ser perfecto. Queremos una acuarela para hacer todo el trabajo. Entonces mientras tengamos un dibujo de arcade que estará bien con incurr para sumar ese pedacito de una zancada de lastre, que solo está sentado fuera de nuestro marco. Y una bonita línea plana para apagar eso. Está bien que este se vea un poco más delgado que ese. No creo que eso vaya a ser demasiado problema a estas alturas. Tenemos entonces aproximadamente la misma altura para la siguiente sección. Entonces usaremos eso como nuestro punto de partida. Y vamos a intentar copiar esta forma aquí. Entonces es una ligera curva. E incluso a ambos lados de esa línea, una ligera curva. Y continuaremos con esto. Y luego la siguiente sección es un poquito de libro sentado y luego lo dibujaremos como rectángulo por ahora. Y luego un poco más alto que no. Es la parte superior están a punto de igual tau, lo siento otra vez, sigue esas líneas hacia arriba, asegurándose de que incluso en cualquier lado de tu página. Y a medida que llegues a la parte superior sólo va a encajar. Sólo vamos a añadir una caja en la parte superior y añadir alguna pequeña línea en ángulo que vuelve a bajar. Hay un poco de libros extra en la parte superior de eso y sólo lo dibujaremos como unas pocas líneas por ahora. Por lo que ahora podemos frotar en pide en línea. Jeff dejando la línea central en la parte superior. Por la espiga en la parte superior de la torre. base hay un par de pequeños edificios. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente dibujar en un bonito rectángulo plano y luego dos rectángulos ligeramente más delgados. A cualquiera de los lados. Tenemos un par de líneas de árboles a ambos lados también. Por lo que sólo los pondremos como líneas anguladas por ahora. Entonces deberíamos estar listos para pintar. Eso es todo lo que necesitas hacer para tu dibujo. Pero recuerda, vamos a conseguir que la acuarela haga el trabajo. Entonces deja eso entonces, asegúrate de que tus líneas estén bastante oscuras si necesitas
ir por encima de ellas para hacerlas un poco DACA, vamos a poner a todo este tipo en la parte superior. Entonces si tus líneas de lápiz son demasiado ligeras, cuando pones tu cielo, si ya no pudiste ver tu hermoso dibujo. Así que siéntete libre de hacerlos un poco más oscuros. Tan solo empieza a hacer estos arbóreo DACA, porque eso no fueron terminando siendo una línea recta. Va a terminar siendo bastante gracioso.
4. Pintar un atardecer sin esfuerzo sobre húmedo: Perdón por empezar, he colocado mi tabla en un poco de ángulo unos 20 grados porque recuerden queremos que la gravedad haga el trabajo y que ayude al agua en el trabajo por la página. También tengo mi agua limpia lista y mi paleta. Acabo de limpiar un pequeño embalse aquí para que pueda hacer un bonito lavado en esa zona. Lo bueno de la acuarela es que puedes dejar tus pinturas secas en tu paladar. No hay desperdicio en sólo reactivarlos con agua. La única vez que limpio mi paleta es cuando necesito un bonito lavado como este para hacer un cielo. También acabo de doblar algo de mi papel de seda. Por lo que tengo un poco de área donde puedo secar mi pincel. Y estoy empezando con mi pincel hacky. Pero puedes usar cualquier otro cepillo natural para el cabello que vaya a contener mucha agua. Cuando hacemos un lavado de cielo, siempre
partimos desde arriba y trabajamos hacia abajo. Entonces me voy a poner mucha agua en mi cepillo. Partiendo de arriba, pintando de lado a lado, y trabajando mi camino hacia abajo. Entonces dependiendo del uso de Papi y del cepillo que estés usando, va a contener una cantidad diferente de agua. Es posible que necesites trabajar más rápido o más lento. Las mejores marcas de papel de acuarela tendrán mejor dimensionamiento y eso te dará un poco más de tiempo para trabajar en tu lavado. El pre lectura del papel sí ayuda con cualquier papel que estés usando. Sólo vamos a parar en esa línea del horizonte. Puedes inclinar la cabeza para ver si te has perdido algún punto. Pero quieres intentar hacer esto y el menor número de golpes
posible y no seguir frotando o trabajando el papel porque mientras está mojado, Eso realmente va a agitar las fibras del papel. Y hará que funcione de manera diferente. Incluso puede hacerla pastilla un poco. Entonces para empezar con solo un poco de azul ultramarino, estoy empezando desde arriba y trabajando hacia abajo. Voy a ir a cerca de un tercio del camino hacia abajo. Y luego voy a enjuagar mi cepillo. Y voy a cambiar a un carmesí de Alizarin y puedo simplemente mezclar eso directamente en esta mezcla de aquí. Quieres asegurarte de no quedarte demasiado oscuro con esta acuarela. Y voy a cambiar a mi amarillo limónico y voy de ahí para abajo. No te preocupes si tienes unos pelos y tu cepillo lleno,
algo así, solo déjalos. Nunca quieres volver a un lavado y tocar en algún lugar de aquí. Siempre hay que empezar desde arriba y abajo. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer ahora. Voy a limpiar esto rápidamente porque recuerda que estamos trabajando contra el tiempo de secado. Se volverá a poner un poco de ese azul ultramarino. A lo mejor sólo un poco más, pero no quiero oscurecerme demasiado. Y empiezo desde arriba donde puedo de lado a lado. Y esta vez va a ayudar a mezclar esos colores para que no se vea tan rayado. Voy a seguir trabajando mi camino
hasta el efecto de fondo. Ahora sólo voy a dejar esa cabeza ahí. No lo voy a tocar. Y ahora lo que voy a hacer es cambiar a mi cepillo RAM normal. Y esta vez con apenas suficiente líquido en mi cepillo para hacerlo coquetear, va a conseguir una gran dollop de qué? Lavado, una gran dollop de mi azul resplandeciente, y una gran dollop de mi carmesí Alizarin. Esto van a ser cuatro muchachos. Por lo que quieres bastante grueso para que puedas ver mi paleta, no está funcionando a pleno. Y estamos haciendo un poco de forma de zigzag aquí. Perdón, pienso en hacer líneas un poco angulares. Va guiones y puntos y un trazo largo. Nunca quieres hacer ni clados. Entonces no pienses en ciudadanos ni nubes de dibujos animados ni nada por el estilo. Tan solo un poco de líquido para ayudarlo a pisar, pero es bastante grueso. Esta vez le he añadido un poco más de rojo. Entonces a medida que voy bajando, mis nubes se están poniendo un poco más meñiques. A lo mejor un poco más de reloj. Y podrías pensar en nubes oscuras, eso parece un poco extraño. Pero la próxima vez que estés fuera en un día nublado o incluso en un día de puesta de sol, echa un
vistazo y creo que encontrarás que las nubes a menudo son más oscuras que el cielo. Perdón, eso podría ser suficiente ahí tal vez hagamos sólo un poco anaranjado en la base. Círculo sube un poco de amarillo en nuestra mezcla aquí, ¿verdad? Sólo tienes que añadir un poco de uno amarillo. Siempre es el riesgo de que trabajemos en exceso un cuadro. Por lo que no quieres trabajar demasiado solo a lo suficiente. Eso probablemente sea exceso de trabajo en un poco. Pero oye, recuerda que solo es un fondo. Se va a poner en marcha nuestro hotel. Pero si bien no tenemos la Torre Eiffel ahí dentro, esto va a parecer realmente dramático y realmente fuerte. Entonces solo confía en que se archivará una vez que pongamos esa vida en el tema del talento. Ahora se puede ver en el fondo aquí tengo un poquito de una cuenta de agua. Ahí es donde el agua se está enfriando porque el ángulo de la tabla lo está arrastrando hacia abajo. Entonces solo con un cepillo seco, voy a chupar esas pequeñas filas. Y mientras el papel sigue mojado, Ahí es cuando queremos meter esos árboles. Entonces voy a conseguir algo de ese desenfoque. Y qué rojo juntos solo podemos usar algo de la mezcla que ya tenemos en nuestra paleta. Y sólo voy a pintar en esos árboles donde ponemos esa forma triangular. Y ya verás que van a dar seguimiento y yo lo voy a ayudar. Perdón, no voy a seguir mis líneas rayadas perfectamente. Pero también no deambulo ni siquiera bots. Entonces voy a hacer un gran bulto aquí y tal vez un par de pequeños son. Y yo voy a hacer lo mismo aquí, lo siento. Rompe ese borde para que ya no sea un borde recto, pesar de que lo hemos dibujado como un borde recto. Y eso es realmente mucho. Queremos ir un poco más oscuros. Entonces voy a limpiar mi pellet donde tenía el blanco dentro porque el vatio lo va a hacer blanco. Yo sólo voy a usar bonito azul puro y rojo. Entonces altero el azul ultramarino y el carmesí Alizarin, eso va a hacer un precioso morado profundo. Y yo estoy pintando eso en la base. Por lo que parece esos árboles o arbustos y noche y retroiluminados, son un poco de agua en la parte superior y son un poco de color más oscuro en la base. Y ahora creo que nuestra base está lo suficientemente seca. Todavía está un poco mojado, pero está lo suficientemente seco para que pongamos esa muesca. Los colores del suelo son de nuevo, más morado. El púrpura es lo que uso para todos mis giros oscuros y más azul y más rojo. Y se puede ver en mi paleta es bastante gruesa. Vamos a agregarle un poco más de agua para que podamos cubrir esta zona. Entonces un poco de agua. Y voy a hacer un poco de mini lavados son de nuevo, empezando desde arriba, balanceándose de lado a lado. Voy a trabajar mi camino hacia abajo. Entonces cuando ves que rascarnos del papel llamado escoria,
es un gran efecto por dejar mucho resplandeciente en el agua. Pero en esta instancia no lo queremos. Perdón, eso sólo me dice que necesito un poco más de agua en mi pincel para ayudar a llevar ese color hasta el fondo. Y entonces podemos dejar que eso se seque. Y una vez que esté completamente seco, entonces podremos empezar a pintar en este hotel. Entonces deja que eso seque media taza de té o una copa de vino, enjuaga tus pinceles o paga tu paleta para el siguiente paso. A lo mejor darle un pequeño reclamo justo en estos pequeños embalses. Exprime más pintura que necesites. Se van a estar poniendo bastante oscuros y portador se comportan. Por lo que necesitarás mucho más Alizarin carmesí y azul ultramarino
exprimir alrededor de un tamaño de PE.
5. Pintura en el plano: Está bien, ahora mi papel está seco. Ya estoy listo para pintar en la Torre Eiffel. Ahora si has vuelto y pintas se ha secado y tuviste que buscar algunas pequeñas marcas de agua divertidas. Al igual que por ejemplo, él, me sacaba el pelo de mi pincel y me queda un poco de forma y tal vez esperé un poco demasiado y el papel se ha secado un poco con algunas de estas formas. No entres en pánico. Nos pasa a los mejores de nosotros. En el caso aquí donde son formas
un poco divertidas que están principalmente detrás de la Torre Eiffel. Eso no va a importar. Y luego tenemos pequeñas formas afuera en el cielo que podrían ser un problema. No hay más. Te mostraré cómo arreglarlas también. Pero para empezar, queremos empezar en la Torre Eiffel. Me estoy exprimiendo un poco de Alizarin carmesí fresco y un poco de azul ultramarino fresco. Y estoy mezclando esos juntos bonitos y gruesos para crear un morado oscuro. Y la razón por la que estamos usando un morado en lugar de un negro es que el negro realmente va a ser bastante aburrido y puedes conseguir
negros azules, negros y rojos. Por lo que vamos a utilizar los mismos colores que ya hemos utilizado en la página que crea una gran armonía de color. Pero también la torre, pesar de que es una silueta, tendría algo blanco del cielo reflejándose en ella. Por lo que no sería perfectamente negro. Entonces tengo un bonito morado grueso que he hecho y tiene justo agua en ella que va a coquetear. Y vamos a empezar con algunas de esas formas principales. Entonces hay pequeño balcón o lastre justo aquí arriba. Yo puedo pintar eso dentro y podría tener un poco de línea angulada adicional yendo por debajo de él. Ahora, de verdad, realmente tratar de no preocuparse o ser demasiado perfeccionista Él arriba. Porque lo que va a pasar es el lutero que pintas, no preocuparte por las líneas rectas perfectas ni nada por el estilo. Cuanto más expresivo sea atmosférico va a ser este cuadro. Entonces todo lo que nos preocupa ahora es sólo conseguir las formas generales en. Estoy poniendo líneas más gruesas donde veo líneas más gruesas son, por ejemplo, aquí abajo es una línea negra sólida. Y aquí arriba. Y solo me estoy centrando en eso por el momento. Todo está sólido aquí arriba. Entonces puedo meter eso y es absolutamente vital que tu fondo esté seco para que puedas hacer esto. De lo contrario te vas a poner borrosa Torre Eiffel. Parece que tiene moho creciendo favorito más viejo, cual probablemente no es ideal. Por lo tanto, pon tus docs sólidos en donde veas los muelles sólidos en. Recuerda, derm preocúpate demasiado por tus líneas. Nosotros lo queremos suelto y expresivo. Creo que esta línea media aquí, sólo
puedo espesar un poco. Y lo que vamos a hacer para crear este efecto de torre de metal Lycee es sólo para entrecruzarse. Ahora quiero que hagas cruzados realmente malos o finjas que estás en primaria y estás aprendiendo,
corriendo, pudriéndote, y tus maestros gritándote porque no son perfectos. Bueno, yo soy el maestro, él no va a estar gritándote. Yo quiero que sean imperfectos. Dice algo grueso. No quieres un bonito incluso cruzado. Mira cómo tengo un montón de diferentes formas y tamaños ahí dentro. Eso es exactamente lo que quieres. Y notarás que es un poco más grueso con menos del cielo mostrando por aquí arriba. Y conforme bajamos. Se pone un poco más delgado. Entonces sólo voy a deshacerme de algunos de esos aspectos destacados un poco al cielo mostrando a lo largo. Entonces haré lo mismo aquí abajo. Entonces antes que nada, me voy a dar los bordes del tau. Podría incluso poner un par de estos bordes laterales dentro. Entonces obtenemos un poco de realismo en ella. Y luego lo vamos a llenar de entrecruzamientos. Lotes y montones de cruces. Y notarás que ni siquiera he leído, sumergí mi pintura de nuevo en mi pincel, lo siento, de nuevo en el Pang. Y eso es porque estoy usando un bonito cepillo natural para el cabello, así que está sosteniendo bastante de mi mezcla de pintura. Sólo por ahora necesito recoger algo más de pintura. Y de nuevo, entrecruzamiento, Pero realmente malos entrecruzamientos. Todo el rayo pasando por todo el camino hacia abajo, asegurándome de que llegué todo el camino hasta mis bordes también. Y luego en esta pequeña balaustrada de aquí, vamos a hacer algunos cruzados detrás de ella. Y entonces tal vez algunas líneas solo establecen la edad. Vamos a seguir con eso hacia abajo. Si necesitas hacer más pintura, no te
preocupes por que el color coincida perfectamente. Simplemente quieres suficiente líquido para ayudarlo a fluir. Pero la clave que buscamos con un bonito color oscuro. Entonces aquí voy a poner en una doble línea para que tengamos un poco de
esa profundidad de tres días pasando y tal vez un pequeño travesaño aquí con unas cruces en eso. Y luego otra vez, repite sus cruces. Te darás cuenta mientras empezamos a bajar, Hay mucho más cielo mostrando a través de esas cruces. Para que podamos hacerlas un poco más abiertas y no llenarlas tanto. Por lo que puedes usar un golpe más delgado o simplemente no pasar tanto tiempo en la zona. Curva todo el camino a través de esa cepa Bella. Y luego mientras que con él sólo pondremos algunos pequeños posts. No hay que ser perfecto. Y luego trabajar nuestro camino hacia abajo. Ahora como guardia aquí abajo, vamos a dejar que ese tau se desvanezca en los arbustos. Entonces lo que puedes hacer es pintar eso en. Simplemente limpia tu cepillo y solo con un poco de humedad en tu cepillo, solo suaviza los bordes. Por lo que sólo se disuelven un poco en los árboles que ya hemos plantado. Y sólo si la cantidad de aplasta un poco para que simplemente desaparezcan. Eso tiene que estar absolutamente seco debajo para que lo hagas. De lo contrario, reactivas parte de esa acuarela que estaba ahí. Entonces necesito mezclar solo un poco más de color. Y de nuevo, no me preocupa que el color coincida perfectamente. Puede haber variaciones en el color. Yo sólo voy a poner un pequeño indicio de la segunda línea de la toalla. Entonces de nuevo, estamos consiguiendo ese elemento 3D. Y de nuevo, no quieres ser perfecto. Basta con poner el suficiente detalle para sugerir algo. acuarela se trata de sugerir algo, crear atmósfera y capturar la sensación de algo, en lugar de pintar ese camino rápidamente. Entonces aquí, pon un par de líneas verticales
extra verticales o anguladas y luego voy a
volver a mis cruces de pliegues y haciendo los entrecruzados más largos ahora, ya que esta sección es obviamente un poco más ancha. Y solo estoy engrosando algunos de los bits interiores donde no estoy del todo seguro de lo que está pasando, pero no necesito averiguar qué está pasando. Esa es la belleza de la acuarela. Simplemente quieres capturar la sensación y no tener que pintarla a la perfección. A lo mejor unos cuantos más tipo de arreglo aquí arriba. Y ya verás que me estoy poniendo un poco de estallido ahí abajo antes de que se sequen. Simplemente enjuaga tu cepillo, quita la mayor parte de la humedad y haz lo que hicimos antes. Antes de que las unidades son bastante rápido, solo mezcla los bordes para que se desvanezca y se une con Hay arbustos. A lo mejor sólo un par de líneas más aquí. Y un poco de una línea ahí dentro que probablemente debería hacerlo. Entonces otra vez, cualquier borde, simplemente fusionarlos y suavizarlos. Y lo que voy a hacer es ponerme un poco más azul en mi mezcla. Ahora. Blues realmente va a hacer que se vea un poco más sombrío. Entonces sólo voy a poner ese Irv como algunos de los elementos básicos. El azul da la sensación de que está un poco más oscuro. Es un poco más en rotura. Y tal vez arriba en algunas de estas formas más definidas, podemos poner eso ahí dentro. Y cualquier cosa que pienses solo necesita un poco de x extra, un poco de engrosamiento. A lo mejor habrá algunas balaustradas extra de fondo. Simplemente pintarlas hasta que estés contento con ello. A lo mejor trae unos cuantos más a estos árboles y luego los ablandaré, los mezclaré solo un poco. Sugerir con un sello húmedo pinceles cuando el mapa, para que se disuelvan en esos rastros. Ahora sí tenemos estos pequeños edificios en la base de lo que voy a hacer es solo conseguir un poco de esa mezcla, pero no tan fuertes ni colores o solo estoy tocando
la edad to10 del color pero no consiguiendo una gran dollop de ello. Y yo sólo estoy apagando sobre estos edificios. Y luego a medida que eso empieza a secarse, puedo usar un poco de figura PE. Di agradable y escoge esta vez porque está mojado debajo. No queremos que funcione demasiado así que usamos pintura más gruesa. Y sólo puedo ponerles un poco de detalle. Por lo que no queremos que los datos sean perfectos. Queremos que sea borrosa porque está en el fondo. Entonces solo estamos inventando lo que algunas ventanas, latín, negro. Y simplemente ignora a mis pájaros besándose de fondo. Hoy es un día lluvioso afuera, así que están dentro conmigo. Ahora. Creo que podemos hacer que esa base sea un poco más oscura para que coincida con la torre Eiffel. Entonces voy a cambiar de nuevo a mi cepillo más grande. Hacer un poco más de ese guijarro se puso de mucho color y en este momento, y sólo podemos ir directamente por encima de la parte superior. Y te mostraré un pequeño truco para hacer que estos arbustos sean un poco más oscuros también. Podemos simplemente pintarlas en un poquito. Entonces parece que tenemos una segunda palabra de arbustos. Entonces es pintura bastante gruesa. Definitivamente es tipo doc. Enjuaga nuestro cepillo y quita la mayor parte de la humedad. Por lo que se acaba de conseguir un pincel un poco húmedo. Y entonces estamos realmente ligeramente frotando sobre esa edad. Y entonces tal vez vuelva a enjuagarlo, séquelo un poco otra vez y luego solo frote esa edad. Por lo que sólo va a ayudar a ese filo a pelar un poco. Y podemos hacer lo mismo o se comporta siempre con un cepillo húmedo y limpio. Y entonces tal vez un segundo o así en el borde de esa sección, solo un poco de agua limpia y solo mantente pendiente de ello. En ocasiones eso se secará, golpeará con el agua y dejará un poco de filo duro. Por lo que sólo seguimos agregando suficiente agua que mantiene ese borde borroso en el extremo.
6. Haz que salga con los detalles y los resaltados: Una vez que eso esté seco, podemos agregar algunos aspectos destacados. Pero antes de que hagamos eso, quiero hablar de cómo arreglar unas cositas como donde podrías tener los pajaritos para cubrir cualquier error que pudieras haber cometido ahí, voy a cambiar a un pincel rigger, un realmente, muy delgado cepillo, pero solo puedes seguir usando un bonito cepillo redondo pequeño si quieres. Yo sólo voy a pintar un par de pequeñas formas de m. Y tal vez solo pequeños puntos divertidos aquí y allá para crear algunos pájaros. Entonces eso va a distraer el ojo del pequeño simulacro que tuve ahí para siempre de un cabello seco. Y aquí arriba quizá quiera simplemente esconder un poquito de eso también. Entonces lo mismo, Queremos unas cuantas variedades diferentes de tamaños. Entonces tal vez una m. Y luego sólo unos pequeños puntitos y guiones, tal vez algunos incluso van detrás de la Torre Eiffel. Por lo que parece que algunos pajaritos volando hacia la distancia. Ahora voy a usar el mismo cepillo en cuanto lo tenga en. Voy a limpiarlo y sumergirlo en alguna de nuestra lechada de cal. Yo también voy a mezclar un poco de amarillo con él. A lo mejor sólo un poco rosa. Entonces tengo un color durazno realmente claro, pero un montón de guassiano lo. Y queremos asegurarnos de que nuestra Torre Eiffel esté seca. Antes de añadir algún destello, como inclinar mi cabeza, podría estar un poco mojada. Hagamos una pequeña prueba. Por lo que yo sólo iba a poner un poco de destaque mucho. A lo mejor justo encima de la recta de lastre. Eso está bien. Parece lo suficientemente seco. No se está difuminando demasiado. A lo mejor voy a escoger un poco para resaltar. Justo aquí y allá. Por lo que parece que es, el lote solo está reflejando un poco, haciendo que se vea bonito y brillante. A lo mejor hasta aquí un poco justo en los bordes. Con los reflejos no quieres hacer demasiados es siempre el riesgo de que ya no se convierta en un punto culminante si pones demasiados. Así que intenta detenerte y te emocionas un poco demasiado con tus reflejos. Eso es Virgin en sobretrabajarlo ahora. Entonces lo voy a dejar ahí. Voy a esperar a que esté 100 por ciento seco antes de apelar esta cinta fuera. Entonces si pelo el tipo mientras aún está mojado, hay una buena probabilidad de que vaya a enrutar mi papel. Yo estoy aquí arriba, está seco para que pueda demostrarte cómo apelar la cinta. Solo tienes que levantar un poco de filo y siempre quieres despegar de tu página. Si muevo esto hacia abajo, debería poder verlo. Siempre despega en lugar de esta manera, despega de su imagen y gerne, agradable y sordo por si acaso hace un poco de su página. Entonces te mostraré de nuevo de este lado. Siempre se quiere despegar de su imagen en lugar de atravesar la imagen. Y pelar despacio. Sólo comprobando que no se está rasgando y voy a parar justo ahí porque conozco estas áreas todavía un poco mojadas. Voy a esperar a que esté un 100 por ciento seco. Y luego terminamos.
7. La gran revelación: Está bien.
8. Reflexiones finales: ¿ Cómo te fueron, estudiantes? Me encantaría ver cómo te fuiste y poder darte cualquier retroalimentación extra. Por lo que por favor publique su trabajo en la galería de proyectos y luego le puedo ayudar. Me encanta o un color y me encanta enseñar a la gente a usarlo. Entonces estoy aquí para ayudar. Por lo que por favor publique también en la galería del proyecto. Si no tuviste ningún error o no fue del todo de acuerdo al plan. Dale otra chica. Hay un término en acuarela que usamos que se llama kilometraje de pincel. Eso significa que cuantos más kilómetros te pongas en
el pincel, más lo entiendes y te metes mejor en él, más tu cerebro empieza a comprender qué tan mojado está demasiado húmedo, qué tan gruesa debe ser la pintura, cuánto tiempo debe esperar antes de que se seque. Entonces sólo dale otra oportunidad. Es sólo un trozo de papel. No tardará demasiado y mejorarás cuantas más veces lo uses. Y si quieres algún consejo extra sobre qué pincel debes obtener, qué papel de acuarela debes usar. Recuerda, he puesto toda esa información en mi blog en la página web de la arteria.
Anne Smerdon, award-winning watercolour artist
