Técnicas fáciles de acuarela libre: una divertida escena de ballena en el mar | Anne Smerdon | Skillshare

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Técnicas fáciles de acuarela libre: una divertida escena de ballena en el mar

teacher avatar Anne Smerdon, award-winning watercolour artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:07

    • 2.

      Materiales y configuración para el éxito

      1:26

    • 3.

      Dibujar tu ballena

      3:54

    • 4.

      ¡Despiertes!

      0:39

    • 5.

      Técnica de mojado sobre mojado

      4:05

    • 6.

      Superar el error 1 errores

      1:11

    • 7.

      Pintar tu boco

      14:58

    • 8.

      Reflexiones finales

      0:42

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

147

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Lo que atrae la mayoría de la gente a la acuarela es la sensación suelta y sin esfuerzo. Pero muchos fallos. ¿por qué? Bueno, ¡lleva confianza y experiencia para trabajar muy húmedo! Pero ahí ¡Me siento reconocido por ayudar a la gente a liberar, encontrar su estilo y divertirse con su arte arte! Y esta clase se trata de ayudarte a romper tu molde perfeccionista, relajarte y utilizar la acuarela en la forma que estaba el medio.

Al final de esta clase tendrás, obras de arte marcos de una ballena Pero ganarás mucho más que eso. ¡tendrás las habilidades y la confianza para salir y push a nuevas elevaciones con la acuarela!

En esta clase aprenderás lo siguiente:

  1. Técnicas de dibujo
  2. Las dos técnicas principales para usar la pintura acuarela: mojado y húmedo en seco.
  3. ¿Qué pincel utilizar y qué papel utilizar
  4. Cómo usar la acuarela para crear el efecto del agua
  5. Cómo dejar, liberar y dejar superar las acuarelas
  6. La importancia de los tonos
  7. ¡Cómo pintar menos pero conseguir más! ¡Deja que la acuarela hacer el trabajo para que no tengas que hacerlo!

¿Para quién es esta clase?

Esta clase es perfecta para aquellos que están enfermos de estar ajustados y controlados en su trabajo. ¡Acuarela es un medio fluido, y debe ser divertido y suelto para utilizar!

Esta clase es absolutamente adecuada para principiantes Pero también es perfecto para acuarela avanzado que quieren relajar su estilo y aprender a dejar que la acuarela hacer el trabajo. Prueba de este proyecto con mis estudiantes locales de arte y los resultados que fueron fantásticos. Y lo mejor eso, ¡solo necesitas 3 pinturas de acuarela!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Anne Smerdon

award-winning watercolour artist

Profesor(a)

I’m an award-winning professional artist (view my works) and art teacher from Australia. I’ve been using watercolour, oil and charcoal for 10+ years now, exhibiting and selling my work both nationally and internationally. I’m known for my loose, effortless-looking watercolours and my realistic oil paintings of birds. I’ve won awards, been represented by commercial art galleries and sold my work to high-profile collectors. But the thing I’m most proud of is my art classes!

You see, I’m proud of breaking the stereotype that “some people are naturally creative and some people aren’t”. There is nothing more satisfying than finding someone who “isn’t artistic” or who “can’t draw a st... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Entonces escuché que te encanta ese look suelto, sin esfuerzo de acuarela, pero no sabes cómo lograrlo. ¿ Alguna vez has pasado horas en una obra de arte solo para encontrar que al final es aburridos y sobrecargados de trabajo? Pues no te preocupes, porque eso está todo a punto de cambiar. Soy Anne Smerdon, artista profesional de acuarela de Australia. Dirijo la Escuela de Arte Artory donde ayudo a los artistas a aflojarse, encontrar su propio estilo, y descubrir su creatividad. Muchos de mis alumnos han ido a vender su trabajo e incluso ganar concursos de arte. Y estoy tan emocionado de poder ayudarte a hacer eso a. hoy, vamos a pintar una acuarela dinámica suelta con una ballena jorobada nadando por el océano. Te voy a mostrar cómo crear sin esfuerzo el efecto del agua usando técnicas húmedas sobre húmedas. También te voy a ayudar a crear un efecto 3D con tu ballena que puedes aplicar a cualquier otro mamífero marino que elijas. Entonces, empecemos. 2. Materiales y configuración para el éxito: Nos vamos a soltar y ensuciar hoy. Por lo que quizá quieras poner una sábana o algún periódico para que no tengas que preocuparte por ello mientras estás pintando. Queremos prepararte para el éxito, no para el fracaso. Lo que necesitarás es una tabla y unos bloques o algunos libros para sostenerla para que tu tabla esté en ángulo. Queremos que la gravedad haga el trabajo aquí para que no tengas que hacerlo. Quieres papel de acuarela de buena calidad aquí. Así que asegúrate de que estás usando uno de buena calidad que tenga buen tamaño. También necesitarás algunos artistas de papel tisular de presupuesto. Es solo papel higiénico... un frasco de agua limpia, poco de cinta adhesiva para enmascarar tu papel en tu tabla. Necesitas tu lápiz y tu goma de borrar para elaborar tu ballena. Y los colores que estoy usando. Alizarin carmesí. Gouache blanco o blanco titanio, y un hermoso color llamado Pthalo turquesa. Te vendría bien un prusiano o simplemente un pthalo, si no tienes tanto tiempo. Para seguir adelante y agarrar tu paleta, agarra tus pinturas y tu pincel, o usar un cepillo natural para el cabello que sea redondo, que llegue a una punta de este tamaño es perfecto. Adelante y prepárate, toma una taza de té o un vino si te apetece, simplemente no sumerjas tu cepillo en tu bebida. Y nos prepararemos para pintar. 3. Dibujar tu ballena: Para empezar, he pegado mi papel en mi pizarra. Y voy a empezar con la ballena en medio de la página, asegurándome de que tengo mucho espacio alrededor del exterior para crear nuestro efecto agua océano. El primero que quieres hacer es conseguir que el ángulo de la ballena sea correcto. Así que empieza con la línea angular. Intenta igualar el ángulo en tu referencia, pero recuerda que no tiene por qué ser perfecto. A partir de ahí vamos a poner en la forma general de la ballena, un poco como un frijol jalea. Por lo que es un poco más alto. Después la línea angulada inicial. Y es un poco más profundo abajo. Y entonces sólo estamos curvando la cola hacia arriba en la parte superior. Por lo que sólo se ve como un poco de babosa en este momento. Pero vamos a refinar la forma a partir de ahí. Acerca de la mitad de camino es donde se sentará nuestra primera aleta. Para que podamos meter eso. Tiene unos pequeños golpes y cambios de dirección. De nuevo, no te preocupes si es perfecto o no. La gente no está súper familiarizada con cómo se ven las ballenas. No son algo que vemos todos los días. Entonces si es un poco incorrecto, realmente no va a importar. Te darás cuenta de que esta aleta es mucho más grande. Es casi el doble de longitud de esa aleta ahí, eso está del otro lado. Ahora la parte superior de la cabeza es bastante estrecha y tiene un pequeño bache en la parte superior y vuelve a bajar. Hay una aleta en la parte superior de la espalda y luego un poco de curva y un punto a la cola. Haremos la cola al final. Al frente, Hay un poco de bache para el labio, un pequeño bache abajo. Y entonces podemos curvar ese vientre. Ahora para agregar en la cola, vamos a poner un poco de línea recta, luego un poco de curva de plátano. Entonces se va a salir y luego se dobla ligeramente, vamos a igualar el ángulo de nuestra línea de salida aquí. Poniendo forma de un pequeño jarrón y luego solo agrega el otro lado de la cola. Esta sección de la cola aquí será un poco más ancha que esa sección de ahí. Si lo necesitas, solo pausa el video para que puedas ver la imagen en pantalla y puedas ponerte al día. Ahora pongámonos en la boca. Sigue el ángulo de nuestra línea de partida. Entonces se va a inclinar un poco como si se fuera a alinear con los pies. Y luego sigue a lo largo de esta línea en ángulo hasta que casi pasa esta aleta aquí. Dibujaré este sentimiento un poco más oscuro. Porque vamos a estar poniendo mucha acuarela. En realidad podemos ir a oscuras tranquilas con nuestras líneas de lápiz aquí. Ahora vamos a sumar en el ojo, que se sienta justo en esta pequeña curva de aquí. Simplemente lo haré como un pequeño remolino por ahora. Y entonces eso es literalmente todo lo que necesitas hacer para tu dibujo. Ya estamos listos para pintar, solo frota tu línea de partida o cualquier otra línea de trabajo que puedas tener. Puedes usar un borrador amasable o un borrador normal solo para aligerar tus líneas que no necesitas, pero mantener tus líneas de ballena bonitas y oscuras. 4. ¡Despiertes!: Antes de que empecemos a pintar, solo quiero darte una charla de animo porque hoy todo se trata de aflojar. Entonces realmente quiero que te preocupes menos por tu trabajo. Simplemente póntelo y no te preocupes por lo que parece. A los mejores acuarelistas en realidad no les importa tanto su pintura. Y esa es la gran actitud que hay que tener en este ejercicio. No te preocupes, póntelo, te prometo que se verá bien al final y no seas un “wus” a la hora de usar agua aquí, queremos usarla de sobra, slosh en. No te preocupes, tu papel de acuarela puede manejarlo. 5. Técnica de mojado sobre mojado: Para empezar, voy a exprimir algo de mi ftalo turquesa, así que es bonito y grueso para que puedas conseguir un fondo audaz. Ahora para este bit, realmente necesitas pintar como el viento aquí. Vamos a usar un poco de agua clara y vas a pintar la mayor parte del fondo más oscuro hasta tu borde de papel, pero pon agua en la mayor parte del fondo excepto tu ballena. Estoy usando un pincel grande aquí porque realmente queremos ir lo más rápido que podamos. No te preocupes tanto por pintar perfectamente alrededor de tu ballena, si vas por encima de tus líneas de lápiz o no subes por las líneas de lápiz, eso está bien. Aquí la clave es ir lo más rápido que puedas para cubrir la parte superior y la inferior. Y notarás que si estás cubriendo todo el fondo inclinando tu papel, si inclinas tu papel, podrás ver la superficie brillante del agua del papel. Y eso te dirá si te has perdido alguna mancha. Aquí la clave es usar un cepillo natural para el cabello y cepillos naturales para el cabello van a contener mucha más agua que un cepillo para el pelo sintético. Diga mucha agua todo el camino por debajo en la parte superior de su ballena. Y si eres un poco más lento que yo, tal vez quieras volver a desplazarte hasta la parte superior para ponerte un poco más de carro de agua. Muy rápido aquí. Ahora vas a usar algo de ese color Thaler. Y queremos movernos para que sea agradable y fuerte. Y vas a adoptar eso en alguna de tu página. Incluso mete un poco de agua extra en ella y puedes exprimir tus cerdas de tu cepillo. Entonces hay que tener unas encantadoras salpicaduras grandes. Podrás conseguir algunos glotones más pequeños con algo de pintura y agua en tu pincel. Cómo el pincel al final y hacer pequeños grifos. Es por eso que hemos puesto algo de protección en nuestro piso o nasdaq es que está a nuestro alrededor. Asegúrate de añadir algunas salpicaduras que algunos puntos debajo de tu inalámbrico también. Yo no hago demasiados. Basta con que cuando volteemos nuestra pizarra, todo va a correr directamente hacia abajo. También puedes mover tu tabla por diferentes direcciones. Y si parece que va a gotear sobre la parte superior de tu ballena. Tan solo consigue un poco de tejido, poco de tejido seco y solo toca las secciones que parezcan que van a gotear donde no quieras que hagan. Si consigues alguna discusión, bueno, eso no es un problema en absoluto. Simplemente sigue golpeando cualquier goteo que pudiera ir sobre la ballena debajo. Puedes dejar que hagan lo que quieran. Y una vez que eso empieza a secarse, puedes bajar con mucho cuidado tu tabla. Si tienes unos cuantos puntos donde es perfectamente blanco alrededor de tu waile como dibujé, solo toca unos puntos extra de color. Lo que no queremos conseguir es un halo alrededor de nuestra ballena. Entonces solo unos pequeños puntos extra, tal vez un poco de agua extra en ellos. Y sostén tu tabla de nuevo, añade un poco de agua extra para ayudarlos a fluir. Eso es solo si consigues algunas manchas alrededor de tu ballena que no quieres dejar blanca. Nuevamente, fregona cualquier goteo que se esté formando por encima de tu ballena. Y puedes dejarlos abajo abajo, eso está bien. Una vez que esté empezando a secarse, solo tienes que bajar eso y dejar que se seque. 6. Superar el error 1 errores: Mientras esperas que tu fondo oceánico se seque, quería hablarte sobre cómo evitar el error número uno que cometen la mayoría de los acuarealistas. Y eso no es ser audaz y valiente con tus colores. Para ello, necesitamos hacer lo que yo llamo “moozsh, moozsh moozshing”. Cuando queremos un color claro, utilizamos el blanco del papel sin pintura. Entonces si solo golpeo mi pincel una vez sobre esta pintura, tengo un color realmente suave. Nada demasiado intenso. Pero si moozsh, moozsh, moozsh mi pincel, girando en ese color para que cualquier pintura seca se vuelva agradable y espesa. O puedes exprimir la pintura recién fuera de tu tubo de pintura para que ya sea gruesa. Cuanto más me moozsh moozsh moozsh, ese más oscuro y audaz, mi color será. Entonces a medida que pasamos por las capas de nuestra ballena, queremos ponernos más oscuros y atrevidos. Así que no tengas miedo de “moozsh moozsh moozsh” o usar pintura gruesa recién exprimida un tubo que obtienes un bonito nivel de oscuridad. 7. Pintar tu boco: Ahora que el fondo está seco, he apuntalado mi tabla en un poco de ángulo. Y solo para ayudar al agua sólo para sentarse un poco en la parte inferior mientras pintamos. No me he molestado en cambiar mi agua. Todavía está sucio y azul, eso está todo bien. Y no me preocupan las manchas o los pedacitos más oscuros donde he pasado por encima de la ballena o podría haberme perdido, lo siento, pintar hasta la ballena. No te preocupes por nada de eso. Recuerda, estamos siendo sueltos, no nos importa tanto eso, todo va a quedar bien al final. Pero lo que es importante es que exprimes suficiente pintura. Entonces he sacado un poco de blanco fresco, un poco de turquesa Pthalo fresca, y un poco de alizarin carmesí fresco. Se quiere apagar alrededor de un tamaño de guisante o un poco más grande. No quieres quedarte sin pintura a medida que pasas. Es realmente importante que lo exprimas lo suficiente. Recuerda la acuarela puedes dejar en tu paleta y puedes dejarla secar y simplemente reactivarla de nuevo. Por lo que nunca estás desperdiciando pintura si apagas más de lo que necesitas. Para empezar, vamos a usar algo de esa agua, sólo el agua sucia que tienes. Y vamos a pintar eso por toda la ballena. Mientras tu fondo esté seco, estarás bien. Entonces cuando hay que ir derecho sobre los ojos, derecho sobre la boca. Lo que no estabas haciendo es pintar sobre estas aletas todavía. Entonces vamos a ir por esos. Simplemente pinta el cuerpo de la ballena. Tampoco te preocupes por la cola en este punto. Entonces agua por toda la parte superior, pero no tanto como usamos cuando usamos pintado en nuestro fondo. Entonces voy a conseguir algo de esa turquesa pthalo y simplemente moozsh hacia abajo para que sea un poco más delgada y más ligera como se puede ver en la paleta. Entonces vamos a pintar no justo en la parte superior, justo debajo. Entonces eso lo va a ayudar a sangrar y dejarnos una bonita sección de luz en la parte superior. Entonces estamos dejando la parte superior y solo pintando algo de ese ligero Pthalo hasta la barriga. Por lo que no tengo demasiada agua en mi cepillo en este punto. Tengo suficiente para ayudarla a fluir. Pero no queremos agregar tanta agua que esté empezando a pool en la parte inferior. Entonces lo suficiente para dejarlo fluir. Y se puede ver que empezó a sangrar hasta la cima, lo cual es perfecto. Ahora voy a conseguir un poco más de esa turquesa fthalo, pero voy a hacerlo un poco más grueso. Entonces estoy agregando un poco más de color y justo agua. Entonces no es sloshy ni va a correr por mi paleta. Pero no es tan grueso que se va a quedar en su lugar, tampoco. Ahora empezamos a pintar justo aquí. Vamos a ir un poco por debajo de esa línea esta vez con un Pthalo más grueso y estás siguiendo la forma del cuerpo de la ballena. Por lo que siguiendo esa curva, me pondré un poco más y luego solo empezaré a pintar hacia abajo. Ahora, las ballenas jorobadas tienen una sección un poco más ligera de acanalado a lo largo de su barriga. Entonces vamos a dejar esa bonita y ligera y blanca, bien ligeramente más ligera que el resto del vientre. Entonces solo voy a pintar sobre esta pequeña sección de lo que me quedaba ahí cuando hice mis antecedentes. Y ahora voy a conseguir algo de este Pthalo. Voy a ir más grueso otra vez. Entonces ahora se está poniendo bastante grueso. Es casi la consistencia de salir directamente del tubo. Y de nuevo, sólo voy a empezar un poco abajo donde hice el abrigo anterior. Y estoy siguiendo la curva del cuerpo. Me voy de esta sección si es el acanalado de la ballena. Podría ir un poco más alto en ese labio inferior y luego abajo en el vientre. Ahora esta vez voy a usar Pthalo realmente grueso. Entonces básicamente la consistencia de que sale directamente del tubo y estoy agregando un bonito dollop grueso de alizarin carmesí. Entonces ese es nuestro rojo, eso va a hacer de esto un color púrpura. Y ahora podemos pegarnos sólo al fondo de la ballena, porque eso está en la sombra porque está nadando en el océano la luz viene del cielo. Por lo que queremos que sea bonito y oscuro debajo. Y podría mezclarlo justo en esta línea media. Y eso lo hice al final porque el pigmento de tu pincel empieza a desaparecer al llegar al final de nuestra sección que estamos pintando. Por lo que tendrás menos pintura en tu pincel en ese punto. Ahora voy a enjuagar mi cepillo y quitarle la mayor parte de la humedad, metiendo eso en mi pañuelo. Y consigue un poco de mi blanco grueso. Y me voy a sentar eso justo a lo largo de la parte superior. Y eso va a ocultar cualquier línea de lápiz. Y va a sangrar con algo del color que tenemos abajo. Y eso creará ese bonito efecto de luz viniendo de arriba. Si consigues un poco de filo duro de una línea como yo tengo aquí. Basta con usar un pincel un poco húmedo para quitarle la mayor parte de la humedad. Consigue un poco de tu Pthalo. Y simplemente realmente a la ligera como si solo estuvieras tocando la parte superior del papel con un poco de bigote. Simplemente empieza a frotar hacia atrás y hacia adelante. Y eso sólo va a poner un poco de humedad en la parte superior y ayudar a que todo fluya uniformemente. Lo que no quieres hacer es agregar demasiado líquido ahí dentro que obtendrás una gran marca de agua o lo que se conoce como una “coliflor”. Aquí abajo también, ese filo se ve un poco duro para que yo pueda hacer lo mismo. Basta con agua en mi cepillo para ayudarla a fluir, pero no agregando demasiada agua extra. Simplemente voy a re-mojar esta sección, frota sobre el borde donde no estaba del todo uniendo como quiero que sea o mezclando cómo quiero que sea. Y esto lo deja así, simplemente agregando un poco de pintura extra solo para ayudar a que sea una mezcla agradable o una transición de color. Creo que puedo ir un poco más grueso aquí abajo. Entonces me voy a poner más azul grueso, más grueso, rojo, realmente grueso. Y solo agrega eso justo a lo largo del vientre porque queremos que esa sección inferior sea realmente oscura. Y ahora mientras eso está todo secándose, ahí es donde podemos conseguir algo de ese color oscuro y poner algunos puntos en algunos pequeños barnacles, pequeños rasgos. En nuestra ballena. Podemos poner un poco de punto en el ojo. No nos metieron el labio todavía. Voy a enjuagar mi cepillo y voy a hacer exactamente mismo con los blancos. Entonces consigue un poco de blanco grueso, y solo dale eso, tal vez un poco de líquido en tu blanco si no está sangrando lo suficiente, solo agrega unos pequeños barnáculos mientras se está secando. Está bien si sangran un poco más, un poco menos. Este es un gran ejercicio para conocer tu acuarela y cuánto necesitas en tu pincel. Cuando estás agregando pequeños puntos son barnáculos como este. Es bueno tener en cuenta hacer pequeños racimos de ellos, como un pequeño grupo aquí, un pequeño grupo allá y luego algunos escasos, unos allá. Naturalmente tu cerebro va a querer intentar hacer las cosas uniformemente espaciadas e incluso de tamaño. Por lo que es una buena idea tratar de enfocarse en hacer cúmulos, tener áreas donde no haya barnacles y luego tener un poco de cúmulos de barnacles y algunos escasos, también. A medida que eso se seca, podemos empezar a hacer el mismo efecto en nuestras aletas. Entonces es básicamente la misma técnica. Vas a empezar con sólo agua primero. Y no te preocupes si parte de tu cuerpo sangra. Consigue un poco de tu azul prusiano, pero un poco más acuoso esta vez. No vamos a pintar justo en el borde. Vamos a pintar un poco atrás de ella. Y luego consigue tu grueso azul Pthalo y tu grueso rojo. O cualquiera que sea el color que estés usando. Si estás usando un azul diferente, está bien. Entonces a medida que te oscureces, te vas a ir más grueso con tu pintura. Y vas a pintar eso a lo largo apenas un poquito atrás de donde pintaste por primera vez. Y siempre termina con una bonita sección gruesa o tira en la parte posterior. Haremos lo mismo con los barnáculos de ese lado. Entonces consigue un poco de blanco grueso . Es posible que quieras poner un poco de agua a lo largo de este borde. Y ahí es donde vas a limpiar cualquiera de tus líneas de lápiz o cualquiera de la sección donde tu fondo no haya cubierto del todo. Y añade algunos de los pequeños golpes solo con un poco de blanco grueso en el borde aquí. Tendrían un poco, unos pequeños protuberancias y texturas aquí en sus aletas. Y tal vez añadir algunos pequeños barnáculos en la aleta también. Haremos exactamente el mismo método del otro lado, así que primero un poco de agua. No te preocupes por cambiar tu agua en este punto, solo usa el agua sucia que tienes. Un poco de tu azul ligeramente regado, vas a pintar justo de vuelta del borde. Y luego consigue un poco de tu azul grueso con un poco de rojo y pinta eso en la parte trasera. Y luego siempre termina con un bonito trozo grueso de azul y rojo al final. Justo en ese borde trasero. Y antes de que eso se seque, vamos a cambiar a algún blanco bonito, blanco limpio, poner eso sobre cualquier línea de lápiz, añadir cualquier pedacito tambaleante en la aleta. Y eso lo podemos hacer al frente de la ballena también. En su barbilla hay algunos pedacitos burbujeantes. Entonces voy a usar mi pthalo grueso y mi rojo grueso para pintarlas. Justo en la barbilla ahí. Ahora que esto es principalmente seco, puedo usar mi pincel con algo de esa bonita mezcla espesa de azul y rojo juntos. Y puedes cambiar a un pincel más pequeño si quieres, simplemente realmente finamente. Basta con agua en tu cepillo para ayudar a que fluya. Simplemente pinta sobre tu línea de lápiz para ponerte en la boca. Pinta sobre tu ojo, y pon algo de esa costilla a lo largo de la parte inferior de la cabeza. Ahora la nervadura va a seguir la curva del cuerpo. Se quiere conseguir esto lo más delgado posible. Entonces si no haces una línea continua, si haces un poco de una línea rota como esa, Es absolutamente perfecto. Voy a añadir unos pequeños barnáculos en las aletas aquí. Tan solo para limpiar algunos de los bordes y usar algo de esa oscuridad que tengo en mi pincel. Podría poner un poco de blanco grueso en la parte superior de la espalda también. Encontrarás con el blanco que sí desaparece. Termina secando mucho más ligero y mucho más transparente de lo que quieres. Entonces a veces necesitas hacer unos abrigos y eso está absolutamente bien. Si bien tenemos el blanco en nuestro pincel, podríamos simplemente poner una línea realmente delgada a lo largo de algunas secciones del labio. O la boca solo para ayudarla a brillar y unas cuantas secciones alrededor del ojo solo para ayudar a que destaque, realmente nos dan un poco de brillo. Todo lo que queda por hacer ahora es la cola, que es la misma técnica, el agua primero. Entonces un poco de tu Pthalo se regó y vas a pintar justo debajo. Recuerda que la luz viene de arriba. Y un poco más grueso de tu azul, tu pthalo o prusiano, cualquiera que sea el azul que estés usando. Vuelve un poco más grueso. Y luego usa tu pthalo grueso y tu rojo grueso juntos para hacer un morado para oscurecer realmente esta parte inferior. Entonces a medida que te oscureces, necesitas usar pintura más gruesa. Será la consistencia que es como sale primero cuando lo exprimes del tubo, esa es la consistencia que quieres usar. Y añade unos pequeños barnáculos o formas al final de eso. Si lo deseas, enjuaga tu cepillo, quita cualquier agua extra y usa un blanco grueso a lo largo de la parte superior. Y eso también sangrará. Tan sólo para resaltar ese pedacito de cola. Y luego a partir de ahí, solo ten un chequeo sobre tu trabajo, asegúrate de que los oscuros estén lo suficientemente oscuros y tienes unas luces bonitas para que seas ballena destaque de fondo. Deja que se seque, y luego terminas. 8. Reflexiones finales: ¿ Cómo te fue? Me encantaría, amor, amor, ver lo que hiciste, y poder darte cualquier retroalimentación. Por lo que por favor siéntase libre de publicar su trabajo en la galería de proyectos. Y si necesitas alguna ayuda o tienes alguna pregunta o quieres ver más de mi trabajo, salta a mis lamentables zapatos y mándame un mensaje. Recuerda, ahora que sabes pintar el pozo en lo de aireación, puedes saltar a Google, encontrar una imagen y aplicarla a tu propia elección de ballena o a cualquier otro mamífero marino que elijas tener. Inténtalo, hazme saber cómo cuidas y te veo en las aserciones.