Puestas de sol y siluetas | Sheetal Shetty | Skillshare

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Puestas de sol y siluetas

teacher avatar Sheetal Shetty, artjauntwithsheetal

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:36

    • 2.

      Materiales necesarios

      2:54

    • 3.

      Ejercicio de práctica

      4:30

    • 4.

      Proyecto 1 - Puesta de sol sobre las colinas

      10:06

    • 5.

      Proyecto 2 - Puesta de sol sobre la montaña

      15:35

    • 6.

      Proyecto 3: puesta de sol sobre el lago

      12:36

    • 7.

      Proyecto 4: atardecer detrás de árboles

      11:47

    • 8.

      ¡Gracias!

      0:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

124

Estudiantes

20

Proyectos

Acerca de esta clase

Puestas de sol son una parte elegante de la naturaleza. Cada día termina con una puesta de sol única y es difícil poner el misterio de una puesta de sol en palabras, pero vamos a tratar de pintar belleza sobre papel.

Aprender a pintar una puesta de sol con acuarelas es fácil, divertido y gratificante. Puedes crear un lavado de acuarela deslumbrante y multicolor que imitará los colores vibrantes de la puesta de sol con suministros mínimos.

Una vez que hayas dominado una puesta de sol sencilla en acuarela, puedes ser creativo con tus colores y crear atardeceres impresionantes.

En esta clase pintarás 4 hermosos cielos y siluetas vibrantes en acuarelas. Cada pintura puede ser terminado en 15 minutos.

Nos centraremos principalmente en la técnica húmeda que proporciona un efecto suave y complejo en tus cuadros y crear hermosos lavados.

Aprenderemos -

Cómo usar 2 colores primarios para el cielo sin terminar creando color secundario y crear unos hermosos lavados.

Cómo combinar los colores y crear un lavado variegado sin costuras para los cielos.

Cómo pintar siluetas fáciles.

Esta clase es para principiantes que quieren pintar pinturas fáciles y hermosas con suministros mínimos.

Sigue este tutorial paso a paso y aprende técnica húmeda básica sobre húmedo para crear pinturas fáciles de atardecer.

Materiales necesarios

Papel de acuarela 300 gsm

Lápiz

Goma de borrar

Regla

Pluma técnica y micron

Paleta de pintura

2 recipientes de agua

Una toalla de papel

Cepillo - cepillo de lavado de 3/4 pulgadas, tamaño 10, 3, cepillo redondo 3/0

Si no tienes el mismo tamaño es muy bueno. Todo lo que necesitas es un cepillo plano o de lavado, un cepillo redondo de tamaño preferentemente de entre 6 y 10 y un cepillo de detalle.

Acuarelas de cualquier marca. He mencionado los colores utilizados para cada proyecto en la sección de descripción de proyectos.

Si estás listo con los suministros, ¡vamos a pintar!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Sheetal Shetty

artjauntwithsheetal

Profesor(a)


Hello everyone!!!

I am Sheetal , an artist currently based out of Bangalore, India.

I always loved to color and sketch as a kid but lost touch on the way but rediscovered my love for art again when I was on my maternity break and had some spare time to get back to art.

I started with watercolors without any prior knowledge about the medium and fell in love with it and now it’s been more than 3 years and I am still not done learning about the versatility of this medium.I also started exploring about digital medium and have been experimenting with it for almost a year now.I also love to experiment with other subjects and mediums like gouache, acrylics.

My artworks are mainly inspired by the beauty ... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Puesta del sol. Es un sitio precioso y es una de las cosas más bellas que llegamos a ver. Todos los días. Cada uno único y hermoso, emite sólo si eres una lava puesta de sol igual que yo y estás listo para aprender algunos chicos bellos y vibrantes de Sensex. Entonces has venido al lugar correcto. Hola a todos. Estoy cambiando una acuarela y actores digitales de la India. En la clase de hoy, aprenderemos a atardeceres dolorosos, hermosos, vibrantes y magníficos. Esta clase de acuarela es perfecta para que empiece y también te ayudará a crear algunas pinturas de acuarela fáciles. Esta clase es genial para principiantes donde disfrutarás aprendiendo a pintar algunas puestas de sol increíbles. Y así cómo dominó un simple atardecer y acuarela, puedes ponerte creativo y ganar algunas puestas de sol realmente impresionantes e increíbles. Sin perder mucho tiempo. Echemos un vistazo primero a los suministros necesarios para la clase. 2. Materiales necesarios: Ahora echemos un vistazo a nuestros suministros que necesitaríamos para los proyectos. En primer lugar, hablaremos del periódico. Estoy usando papel Fabriano, artísticamente, byte tradicional, 100 por ciento de algodón. Y esto se llama, y es 300 GSM. tamaño del papel es de nueve pulgadas por 12 pulgadas. Pero para nuestros proyectos, voy a cortar el solo papel en cuatro partes iguales, cada una del tamaño 4.5 pulgadas por seis pulgadas. Puedes usar papel de cualquier marca y tamaño con el que prefieras trabajar. Pero recomiendo que sea de 300 GSM o 140 LPS para que pueda maniobrar acuarelas. Bueno, ahora llegando a los pinceles, estaré usando los pinceles Princeton Heritage Series, que incluye un cepillo de lavado de tres por cuatro pulgadas, cepillo redondo tamaño 10, un cepillo redondo tamaño tres, y talla 3 por 0, cepillo redondo, que estará en uso para el detalle. Ahora, de nuevo, eres libre de usar pinceles de un banco nuevo, pero estos son los tamaños de pincel que nos encontraríamos. Por lo que necesitarás unas toallas de papel para limpiar y blancos los pinceles. Necesitaremos cinta de enmascaramiento para pegar el papel. A continuación, arr2 bajo, lo es. Y económico o un bolígrafo de micras. A continuación, o paleta limpia y hacer frascos de agua. Uno para limpiar a los rusos y otro para el cuadro. Y por último, los colores. Estaré usando pocos colores de White Nights mencionado desaparecido, y de repente, eres libre de usar colores de cualquier marca que pueda tener. Ahora bien, si no tienes los colores que faltan para los proyectos, Está absolutamente bien. Yo he mencionado que alterna a sustitutos que se puede usar eso. Entonces, empecemos con el ejercicio antes de empezar con el proyecto. 3. Ejercicio de práctica: Por lo que en esta sección veremos cómo mezclar dos colores para el hermoso cielo. Entonces primero, veamos cómo podemos usar dos colores primarios para el cielo sin crear un nuevo color en Skype. Y el otro sería cómo usar un color primario y un secundario para el cielo. Que mezcla Aunque perfectamente. Entonces. Hagámoslo. Para la primera sección, escogeré dos colores primarios, es decir azul y amarillo. Como saben, si mezclamos estos dos colores, termina con la hoja verde. Ahora bien, no queremos un cielo verde. Entonces veamos cómo podemos usar estas dos hojas. También, estamos aprendiendo una de las técnicas de acuarela más utilizadas aquí, que está mojada sobre mojado, es decir, pintura húmeda sobre papel húmedo. Entonces lo que básicamente estamos haciendo es primero vamos a mojar el papel con tablero limpio, ir así. Tenemos que asegurarnos de que se extienda uniformemente y no haya patrones en el papel. Ahora, voy a cargar el cepillo con el panel azul Vet. Entonces estoy aplicando el color a la sección superior de este tipo. Y conforme llegamos a la parte principal, tenemos que reducir la intensidad del color. Entonces para poder hacer eso, necesitamos limpiar el cepillo en agua y luego retirar el exceso de agua del cepillo usando el doble papel y los cielos terrestres en su mayoría. Por lo que debe estar casi pálido cuando llegue a la sección media. Ahora estoy cargando mi pincel con el segundo color primario que es un bajo, y aplico la pintura desde la sección inferior. Y repite el mismo paso que se reduce la intensidad del color a medida que se mueve hacia la parte media del papel. Al limpiar el cepillo y quitar cualquier exceso de agua que esté en el cepillo usando papel doble y lo aterrizó. Entonces como las acuarelas están casi pálidas en esta media sección donde se encuentran, no va a generar un nuevo color que sea, y no conseguir color verde. Entonces así es como lo hago. Por lo que puedes aplicar la misma técnica cuando estás trabajando con cualquier color primario. Ahora veamos cómo podemos usar un color primario y secundario para el cielo de fondo. Estoy tomando un préstamo que es un color primario, y estoy tomando naranja, que es un color secundario. Nuevamente, estamos haciendo técnica húmeda sobre húmeda es pintura húmeda sobre papel mojado. Esta técnica proporciona solucionado obtener efecto complejo en tu ser en eso ya que aplicas acuarela sobre papel después humedecerlo con agua limpia para crear un hermoso lavado. Estoy aplicando una capa de agua limpia hacia abajo sobre papel y dividiéndola uniformemente. Ahora estoy cargando el pincel con la ley y aplicando el color en la sección inferior. Y no estoy reduciendo la intensidad del color a medida que envejecemos la sección media, y como lo hicimos antes. Ahora estoy cargando mi pincel con naranja y empezando desde la sección superior y remediando hasta la sección media, manteniendo la misma intensidad y mezclando los dos colores. Estamos trabajando con técnica húmeda sobre húmeda. Los dos colores se mezclan maravillosamente entre sí. No tienes que poner mucho esfuerzo para mezclar dos colores. Cuando estás trabajando con técnica húmeda sobre húmeda. La técnica seguiría siendo la misma aunque quieras usar múltiples colores para este chico. Por lo que antes de comenzar con los proyectos, prueba estas técnicas para obtener una mejor comprensión de cómo mezclar los colores utilizando la técnica de porra húmeda. 4. Proyecto 1: atardecer sobre las colinas: Empecemos con sensores, chico. Estoy pegando el papel usando cinta adhesiva, superficie dorsal. Soy tus dedos a través de la máscara y el papel para evitar que el dolor sangren debajo de la cinta enmascaradora. Ahora, veamos los colores que necesitaremos para este proyecto. Entonces voy a ensayar los colores. En primer lugar es el amarillo cadmio. Siguiente color es dorado, o naranja cadmio. Siguiente color es el gris de Payne. Por último Cisne Negro, la silueta. Yo sólo estoy anotando los nombres de esta horca para que usted pueda referir. También si no tienes las hojas exactas, he mencionado los sustitutos que puedes usar en lugar de esta horca en la sección de proyectos. Por cada proyecto. Empiezo por poner agua limpia en el papel usando mi cepillo de lavado o un cepillo plano. Asegúrese de que el agua esté uniformemente distribuida. Una vez que tu papel está revestido uniformemente con lo que DO lote tamaño 10 cepillo redondo con mordaza hombres y baja y aplica los colores viviendo parte inferior de la barra. Ahora por 1 cuarto de lo anterior en esta gala. Siguiente carga el pincel con cadmio naranja o dorado y cotiza el siguiente 1 cuarto del papel. Pero esta columna, ya que esta ficha, vamos unos con otros realmente Valley, solo estoy mezclando esto con el infierno. No, limpia el pincel y cárgalo con el gris de Payne y empieza a mezclar este color a la porción oscura de este tipo y llévalo hasta el final. Cadmio, naranja y lancha terrestre los colores. Ya que el papel sigue mojado, soy capaz de mezclar estos dos colores fácilmente. Voy a aplicar otra capa de colores encima de la capa anterior para que yo intensifique los colores. Repite el mismo paso que con este primer azul, amarillo cadmio desencadenó consciente de la gente. Siguiente nodo, naranja cadmio y recorriendo la siguiente sección 14 y mezcla. Esto realmente se supone para que la mezcla de estos eruditos sea aún más fluida. Utilizo el cepillo de lavado o el cepillo de bandera y lo limpio y empiezo a mezclar los colores así, a partir de la sección inferior del papel. Y luego tienes un cielo de fondo bellamente mezclado. Una vez el fondo, Es hora de añadir las siluetas y el primer plano. Entonces voy a cargar mi pincel con un tono muy claro de negro que es poco pigmento y más agua. Y entre rango de vetas como este. Asegúrate de que sea realmente ligero. Si no te sientes cómodo dibujando la calle de una cantidad de pintura en drenajes de inmediato. También podrías bosquejar y antes de comenzar la pintura, nuevamente te refieres al big shot en la sección de recursos y haces el boceto. Una vez que esta capa esté seca, voy a añadir una capa más de Montaigne. Usando un tono poco más oscuro que la capa anterior. Eso es un poco más de pigmento negro a la mezcla anterior y lo hacen un poco más oscuro que la capa anterior. Son geniales para DA previamente o para probar. Y carbonilo ahora view tamaño tres cepillo redondo para agregar algunos troncos de árbol en el suelo. Horno. Ahora agrega algunos ligamentos en dirección ascendente como esta. Estoy llenando esta creencia de compra sólo en la sección superior del árbol. Y la sección inferior va a ser cubierta por negro por completo. Si notas es solo algunas hojas en forma de hojas. Estoy acelerando el proceso aquí son pasos sensibles o repetitivos. Por lo que necesitas hacer lo mismo para todas las drogas que no has dibujado. Estoy agregando algunas ramas más pitidos aquí. Y el pitido el mismo paso de agregar las hojas de pino. Ahora, solo estoy dibujando un contorno para llenar la sección inferior, completo negro vívido. Así que rellena esta área y llénala de negro por completo. Cambiaré a mi pincel talla 10 y llenaré esto. Creo que un poco más. Ahora sería el mismo proceso para el otro lado del plasma, agregando algunos a Xcode y deuda y llenando el rezago. Puedes enloquecer pero agregando detalles y agregando tantos detalles como sea posible. terminé con agregar detalles a este cuadro y estar haciendo esto ahora completo. Entonces construyamos a partir de la cinta de enmascaramiento. Y así es como censurado o el cerro. Y es hermoso. 5. Proyecto 2: atardecer sobre la montaña: Empecemos con nuestro segundo proyecto. Entonces primero sumerjamos el papel, hagamos selfies de paso, y estoy corriendo mis dedos a través de la cinta para que la pintura no sangra. Una vez que el sistema, Veamos ahora los colores que estaremos utilizando para este proyecto. Scala que estaremos utilizando para este proyecto es un violeta rojo. He usado un violeta recto de Mission Gold. Siguiente color es el cadmio bajo. Y estaremos usando el negro para la silueta. Entonces otra vez, si no tienes las hojas exactas, lo es. Está bien. He mencionado los colores alternos que podrías usar. En lugar de esto. Podrás encontrar los detalles sobre el Gullah en la sección de descripción del proyecto. Primero haremos un boceto ligero antes de comenzar la pintura. Entonces voy a sumar mi bienestar. Ahora, utilizo una regla para bosquejar el puente. He agregado este cuadro final en la sección de recursos. lo tanto puedes hacer eso y hacer el bosquejo. Si no puedes entender más que hacer realmente. Entonces, se vuelve más fácil para ti hacer este get. Por lo que acabo de dibujar cuatro líneas y ahora estoy sumando las patas para este puente. Estoy dejando algunos vacíos y agregando sentir más apoyo para este puente. Entonces es un bosquejo áspero de la célula sanguínea que estamos haciendo. Ahora empecemos citando una capa para perro. Hacer el papel usando cepillo de lavado o el cepillo plano. Asegúrate de que no haya charcos de agua en el papel y extiéndalo uniformemente. Ahora, carga tu talla, Dan John Bradshaw, rojo, violeta, y aplica los colores a la sección superior del papel. Llenar la mitad de la AICPA y detenerla en algún lugar del medio. Ahora vamos a fallar la otra mitad de este tipo con amarillo cadmio, ahora carga el pincel con amarillo cadmio y el chico de los fondos con este tipo y traerlo todo el camino para leer te detengas el rojo violeta y mezcla los dos colores realmente bien. Voy con el segundo grupo del color e intensificando a este tipo. Ahora, estos dos colores se mezclan muy bien entre sí. Por lo que se puede ver una sombra de naranja donde los dos kilómetros. Ahora estoy cargando mi pincel con GAD un bajo y aplicando mi segunda capa y mezclándolo. Ya que mi papel sigue mojado, es mucho más fácil mezclar estos dos colores. Ahora para la mezcla sin costuras, he sido un cepillo mi lavado o el cepillo plano y comienzo desde la sección inferior de este tipo y mezclado todo el camino hasta la parte superior. Me estoy limpiando el cepillo para quitar el exceso de agua que disciplina CSM, mezclando con otra vez, ya que había mucho trabajo en mi cepillo de lavado, la intensidad de los colores se ha reducido, por lo que voy a aplicar otra capa de colores. Dado que el papel es de 300 GSM, puede contener múltiples lavados. Por lo que siempre es necesariamente lo que es recomendable utilizar papeles de acuarela, que es de 300 GSM o hace. Aplicando el violeta rojo a la sección superior del cielo. Estoy cambiando de nuevo cepillo de lavado azul para crear una mezcla sin costuras. Y entonces hemos vivido en cielo mezclado. Ahora ya está hecha la silueta. Por lo que estoy cambiando a mi cepillo redondo talla dos y cargándolo con negro y llenando el puente con este negro. Por lo que es mejor usar un cepillo de tamaño más pequeño para los enfermas ya que son muy minutos. Las cosas. Si usas un pincel más grande mientras puedes o no obtener los detalles como esperas que sea. Por lo tanto, siempre usa un pincel de tamaño más pequeño para detallar. Estoy llenando el hueco entre esas dos primeras líneas del puente se volvieron negras. A esto hecho, voy a llenar el hueco que hay entre las dos líneas de fondo. También podrías cambiar al pincel de tamaño más pequeño. Cepillo de tamaño tres. Ya que está lista línea de pin que necesitas dibujar. Una vez hecho esto, estoy cambiando a mi cepillo redondo tres por 0 tamaño de orificio para las piernas, que van a ser como líneas realmente delgadas. Ahora bien, si no te sientes cómodo para agregar estos trazos de línea delgada usando el pincel, puedes usar banco aún técnico o bolígrafos negros de dos micras y agregar los detalles. Ahora agreguemos algunos lagos de estudiantes de viga. Entonces no sé exactamente qué va dibujando un pozo, ¿qué hay en esos trazos en el, en este lagos? Ahora, agreguemos un poco de Bactrim entrecruzado en esto y que sea más interesante. Voy a acelerar este proceso de agregar backends. Haz el puente. Ahora listo para agregar un poco más de línea horizontal entre esos backends cruzados como lo hicimos antes. Ahora. Completamente a ti cómo quieres agregar los detalles al puente. Puedes dejarlo simple o puedes hacerlo complicado o como quieras. Voy a agregar un poco más empieza a br tag que queda aquí, que está apareciendo en blanco. Por lo que cambiaré a bolígrafo 0 o micra, no a la pluma técnica. Y añadiré algunas patentes a la brecha que encontrarás aquí dibujando algunas líneas como esta. Tenga en cuenta que estoy aumentando las brechas entre mientras vengo hacia nosotros todavía, ¿no? Y estoy dibujando un poco de Sidak Bactrim o palabra las líneas. Apenas haciendo todas las líneas que dibujé un poco de pico. Más golpizas. Una vez que terminemos con el detalle del puente, Pasemos a la siguiente parte que está agregando estos sueños de montaje. Por lo que estoy cambiando a mi cepillo redondo talla 10 y llenándolo negro y agregando algunos atributos como usar el People tiene que cepillar. Ahora si no racionalizas más toalla o puntiagudo así, puedes usar un pincel más pequeño y añadir los picos de árbol. Estatus F1 hecho. Esta API completa usando el color negro para el cielo se ve en blanco, así que estoy cambiando a mi cepillo redondo 3 por tamaño y agregando algunas pizarras diminutas. Simplemente dibuja una forma y agrega pequeña y oscura. En el medio. Ahí tenemos los pájaros voladores. El proyecto está completo. Ahora vamos a la velocidad de esta cinta enmascaradora. Fue puesta de sol o las montañas y una madurez de células sanguíneas. 6. Proyecto 3: atardecer sobre el lago: Empecemos con hecho a continuación. Y hermosa puesta de sol o borrar. Proyecto. En primer lugar, cinta tu papel también. Tiff. Por lo que alabanza usando cinta adhesiva. Ahora veamos el color que necesitaríamos para este proyecto. El primero es, siguiente color que estoy usando es un ocre bajo y negro para la silueta. Ahora, puedes encontrar colores alternos, um, que puedes usar en caso de que no tengas estas hojas exactas. Los he mencionado en la sección de proyectos. Así que échale un vistazo y usa los colores que está disponible contigo. Voy a empezar con el boceto de luz usando una regla para dibujar una línea de horizonte en la sección media. No dibujar y montar lo que la línea del horizonte. O añadamos echo suelo aquí en la sección inferior donde añadiremos algunos árboles y arbustos. Estoy agregando algunos troncos de árbol aquí. No te preocupes, no tiene que ser una línea recta. Por lo que algunas líneas aleatorias. Voy a empezar por aplicar una cotización de agua limpia a las personas que usan mi cepillo de lavado. Ahora estoy cargando mi cepillo redondo talla 10 con cobalto, turquesa. Y luego en la sección superior del cielo, líder de la nieve, usando la intensidad del color a medida que bajaba. Debería ser casi blanco. En la mitad de la sección de este tipo, porque aquí estamos usando los colores primarios, cuales terminarán creando un tono de verde en Skype, que no queremos. Por lo tanto, mantén el tono más oscuro en la sección superior y debe ser casi blanco en la sección media. Entonces estoy borrando un bonito extra que queda en el papel limpiando, limpiando mi cepillo usando el doble de papel. Ahora, cargaré el pincel y comenzaré a aplicar la viga desde la sección del horizonte, seguiré el mismo método que se utiliza en densidad del Gullah. A medida que vengas hacia la sección de señuelos, solo tienes que limpiar tu cepillo con una toalla de papel y quitar los colores extra. Vamos a seguir el mismo método que hicimos en la sección de práctica donde se reutilizó azul y un bajo. Repetir. El mismo paso para la sección de enlace que va, la sección por debajo del horizonte será baja y la sección inferior de las personas que tienen el color turquesa cobalto. Y tenemos que asegurarnos de que no se mezclen entre sí reduciendo la intensidad en la sección media de eso es manteniéndolo casi todo blanco en la sección media, limpiando los colores extra que tienes del pincel usando un papel toalla. Mi papel sigue húmedo, así que voy con mi segunda fuerza de capa. Por lo que para traer densificar los colores para bucle el mismo paso y asegurarse de que no mezcle los dos colores. Al mantenerlo casi blanco y media sección entre cobalto y ocurrió un bajo. Una vez que el cielo de fondo esté seco, lamentaremos y agregaremos la plata su tamaño tres cepillo redondo con la ya gustada hoja de negro para la lejana montaña aquí. No lo hagas demasiado oscuro. No tiene que ser negro jet-o negro diluido debería ser suficiente para esta montaña. Ahora, una vez que la infección es, y luego estoy cargando mi talla 10 abajo Burdash con la pintura negra. Voy a llenar esta sección de tierra completamente negra. Ahora, estoy cambiando de nuevo a mi cepillo tamaño tres abajo y agregando los troncos de árbol. Yo me aseguraré de que la montaña esté seca antes de agregar esta mina troncos como David, y se puede ver el trasplante que vamos a pintar algunas entradas en auditoría, Así que agrega algunas ramas muertas a los trozos que podemos hacer. Solo estoy agregando algunas líneas verticales inclinadas. Nuevamente, puedes seguir adelante y agregar tantas ramas como sea posible en. Puedes mantenerlo sencillo. Tan solo ser, siendo algunos hacen tres ramas. Voy a acelerar este proceso de gran tensor te repartió. Ahora voy a agregar algunos maliciosos en esta zona, así que estoy repitiendo el mismo proceso, pero va a ser un poco más corto que el árbol. Por lo tanto, agrega algunos condones o líneas. Ya estoy en usar mi cepillo redondo talla 10 y añadir unas hojas a este arbusto. Usando eso apagado para cepillarlo, todo lo que tienes que hacer es que se salga del pincel y añadirle uso a esos blanches. Ahora, estoy aplicando un grupo adulto de frijol negro a este apartado. Ahora usaré mi cepillo de tamaño tres por 0 o el cepillo de detalle para agregar botes diminutos. Simplemente dibujo de V y luego agregando un pequeño punto en el medio. Y tenemos al pájaro volador. Por lo que en la pintura es ahora completa velocidad de trineo, el enmascaramiento, la cosa del cerebro de los lagos. 7. Proyecto 4: atardecer detrás de árboles: Ahora empecemos con Nick, espectacular puesta de sol. Entonces primero voy a grabar mi papel. Ventajas de que se haga para reventar es que no solo obtienes bordes limpios crujientes, sino que también evita que el papel se enrolle la pintura del menú. Ahora, Echemos un vistazo a los colores que utilizaríamos para este proyecto. En primer lugar es el medio amarillo cadmio. Esto es de White Nights. Siguiente sería naranja dorada, naranja cadmio. Siguiente columna sería el Scarlett. Y finalmente negro para dosis por debajo de ella. Solo estoy anotando los nombres de este color para que puedas referirte. También he incluido los colores para cada proyecto en la sección de recursos. Y también si no tienes a estos eruditos y que estoy usando, también he mencionado colores alternos que podrías usar. Es una especie de esto. Una vez que tengamos los colores listos, empecemos con el boceto en bruto. Por lo que brazos bueno conocer Bush en la esquina inferior derecha aquí. Oh, sólo estoy delineando el arbusto para que yo lo sepa mejor. Voy a pintar el arbusto. Y luego estoy dibujando una rama como salir de este arbusto. Se puede referir a esta pintura cargada en la sección de recursos para ver el boceto real. Y mantener siempre este boceto lo más ligero posible. Por lo que una vez que la marca acabe de lista, voy a dibujar un pájaro. Puedo decir un verde de pie encima de esa rama. Empecé primero con la cabeza y el cuello largo. Ahora dibujaré el cuerpo e iré plumas al final y le añadiré las dos patas. Entonces Madison, horario para Dios. Por lo que puedes hacerlo sin ninguna dificultad. Entonces una vez que tengamos listo el boceto en bruto y pongamos la pintura. Entonces primero voy a empezar aplicando incluso capa de agua sobre el papel usando el cepillo de lavado o el cepillo plano. Ahora cargaré mi cepillo redondo talla 10 con DAG mmm y dopaje bajo y aplicado a la sección inferior del papel. Ahora, tendremos que dividir el papel en tres partes por tres colores que estamos usando, el aburrimiento, pero sería para el amarillo cadmio, la sección media, o B para el cadmio naranja y la sección oscura o antes de Escocia. Por lo que a continuación cargué el sarpullido rojo, cadmio naranja o dorado. Estoy aplicando la pintura a la sección media aquí. Una vez hecho eso, cargaré el pincel con Scarlett y aplicaré el ala a la parte superior del papel. Por lo que este tres colores nos dan mal cerrado lavado para el fondo Skype. Me han golpeado fue mi cepillo de lavado toda la sangre bandera. Rush. Para mezclar estos tres colores bellamente. Todo lo que tienes que hacer es empezar a mezclar desde la sección inferior del papel o desde la sección superior del pastel no importa porque estos tres colores se mezclan muy bien entre sí. Y no tienes que preocuparte por que los colores se mezclen y creen colores fangosos. Por lo que puedes empezar ya sea desde arriba o desde abajo y mezclar estos tres hermosos colores. Ahora, voy a intensificar los colores yendo con el segundo lavado. Por lo que sólo estoy sosteniendo mi pincel de nuevo con amarillo cadmio y emocionando esta porción inferior. Siguiente estilo dorm, carga mi talla, Dan John rubor con cadmio naranja o dorado y cuando la sección media. Y por último, cuando nodo escarlata y aplicar la pintura a la sección superior del papel. Por lo que note que el papel sigue mojado. Por eso se mezclan los colores. Adopta sin crear esto cae los trazos de pintura. Así que siempre asegúrate de que el papel esté mojado cuando quieras mezclar los dos colores sin problemas. Por lo que cambio de nuevo a mi pincel plano para mezclar los colores. Entonces una vez rehabilitación, sin embargo, lavado de fondo variegado me preparó y está seco, estoy cargando mi talla luego abajo cepillo con negro. Y siendo este arbusto en la esquina. Estoy usando la punta de este pincel para hacer el contorno primero de este arbusto. Entonces es sólo otra vez, crear una impresión de hojas en el globo en este arbusto. Ahora, voy a llenar esta zona por completo, hice la pintura negra, dejando algunos huecos aquí y allá. Ahora voy a añadir alguna dimensión. Niños, están usando la punta del pincel. Para darle un poco más de definición. Puedes agregar tantos detalles como quieras y hacer que se vea más interesante. Depende de ti. Ahora estoy usando mi cepillo redondo talla tres. Agrega los detalles de las marcas que dibujamos antes. Entonces como es una rama diminuta, usar un pincel pequeño es mejor. Si bien hago esto sólo por lingo, llenando este blanch con el rosa negro. Ahora, usando el mismo pincel, voy a este pájaro de aquí. Ahora, yo soy, yo siendo las piernas delgadas aquí. Estoy agregando algunas plumas. Hacer hoy. Ahora voy a llenar la cabeza y el cuello. Ahora lentamente llenando este largo pico. Agregando algunas plumas más al barco. Así que solo limpia tu pincel con la W y quita el exceso de B y solo agrega los trazos aquí, los trazos secos del cepillo. Y ya terminamos con el pájaro. Ahora estoy cambiando a mi pincel talla 0 para agregar algunos detalles más a este arbusto. Por lo que permito agregar detalles y puedo parar y no sé cuándo parar. Entonces solo estoy agregando algunas sucursales o los tweets. Creo que voy a parar ahora con los detalles. Construyamos el enmascaramiento se repita. Encuentra esa pintura. Y tenemos un Adobe, hermoso y espectacular, vibrante, censurado. 8. ¡Gracias!: Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Espero que hayan disfrutado pintando las puestas de sol tanto como yo. Por favor deja una reseña y publica tus proyectos aquí en Skillshare o en Instagram para que pueda compartirlos en mis historias. Cuídate, y sigue pintando.