Pinta paisajes de caminos escénicos con acuarelas

1. Introducción: Cuando te cansas de lo mundano, cotidiano, es importante tomar un descanso y recargarte. No hay nada como ir al viaje por carretera abierto y explorar nuevos territorios. Podrá disfrutar del paisaje mientras conduce a través paisajes de pie y vistas impresionantes. Es un 32 ojos y es terapéutico. Hola, y bienvenidos a mi clase de Skillshare. En la clase de hoy, intentemos pintar pocos paisajes de carreteras CMYK simples y fáciles usando acuarelas. Estaremos pintando para proyectos de pie y vibrantes usando acuarelas. Y te guiaré a través de todo lo que necesites para comenzar con tu viaje de acuarela. Hablaremos todos y cada uno de los materiales que necesites para comenzar, como acuarelas, papeles y pinceles. También aprenderemos algunas técnicas básicas pero importantes de acuarela que todo principiante debe conocer. Y por último, estaremos pintando para hermosos proyectos. Esta clase es absolutamente amigable para principiantes y cada proyecto se puede hacer en menos de 20 minutos. Entonces, si estás emocionado de unirte a mí en este viaje, pasemos a la siguiente sección y veamos los materiales necesarios para iniciar los proyectos. 2. Materiales necesarios: Ahora veamos rápidamente los materiales que necesitamos para comenzar con los proyectos. Te guiaré a través de cada material que estaremos usando en los proyectos. Hablemos primero de los colores. Estaré usando colores de White Nights. Es decir, estaré usando colores de relleno de White Nights y combustible de la marca india llamada dos semanas. Antes de comenzar con el proyecto, voy a mostrar los colores que vamos a utilizar para cada proyecto. También se han mencionado los colores utilizados para cada proyecto y la sección de recursos del proyecto. Para que puedas encontrar los detalles sobre los colores o los colores alternos en caso de que no tengas la forma exacta que voy a estar usando. Aparte de estos colores, también necesitaríamos también necesitaríamos quash blanco. Estoy usando este dólar Ronnie, diseñador gouache. Si no tienes quash blanco, también puedes usar acuarela blanca que viene con tu set de acuarela. Viniendo a los pinceles. Estos son los tres pinceles que usaremos para todos los proyectos. Necesitaríamos un cepillo plano, un pincel plumón y un cepillo de detalle. Estaré usando este cepillo plano de media pulgada de Bristol, que es un rubor de imitación Kolinsky. Voy a usar este cepillo redondo de Princeton Heritage Series. Este cepillo es del tamaño n cepillo para césped, talla diez. Por último, voy a estar usando este pincel de detalle o el cepillo redondo, que es de la talla tres por 0 de Princeton Heritage Series. Todo lo que necesitas es un cepillo plano de cualquier tamaño alrededor, cepillo preferiblemente de tamaño 1008. Cepillo redondo de un tamaño más pequeño. O tal vez puedas usar un pincel de detalle en caso de que no tengas un pincel redondo talla 0 o talla uno. Ahora, hablemos del material más importante. Ese es el papel de acuarela. Tomará para los proyectos. Estaré usando la bicicleta tradicional artística Fabriano, papel 100% algodón con solo un papel de prensa fría y 300 GSM o un pie. El LPS. Para cada proyecto, estaré usando Paypal de tamaño 15 por 15 centímetros. Estoy usando un papel de acuarela de forma cuadrada para cada proyecto. Se puede utilizar papel acuarela de cualquier tamaño, cualquier marca. Pero se recomienda utilizar un papel 100% algodón y 300 GSM o codo. También necesitas paleta de acuarela, compuesta por plástico o cerámica. En este caso, estoy usando esta paleta de cerámica. Estaré usando dos frascos de agua. Uno sería limpiar mis pinceles, y el otro es usar agua limpia para mezclar la pintura o diluir la pintura así que necesitarías desempolvar el agua. También estaré usando esta cinta de enmascarar que obtuve de la ferretería local. No necesariamente usar una cinta de enmascarar en caso de que no estés desgastado de bordes limpios en el papel. También necesitaremos un lápiz para hacer los bocetos ligeros que necesitan una goma de borrar y una regla. También necesitarías un par de toallas de papel para limpiar el exceso de pintura o exceso de agua de tus pinceles o el papel. Ahora, si estás listo con estos suministros, pasemos a la siguiente sección y pasemos a las técnicas básicas de acuarela antes técnicas básicas de acuarela antesde comenzar con los proyectos reales. 3. Técnicas de acuarela: Ahora antes de comenzar con los proyectos reales, quiero que muestres pocas técnicas importantes pero muy básicas de acuarela que todo principiante debe conocer. Las técnicas que hoy vamos a discutir. Húmedo sobre seco, mojado sobre mojado, cepillo seco y levantamiento. Discutamos cada una de esta técnica en detalle. Las cuatro técnicas que hoy vamos a utilizar en proyectos. He cargado mi pincel con pintura húmeda, es decir pintura mezclada con un poco de agua. Y estoy aplicando o poniendo el color sobre el papel seco. Comencemos con la primera técnica que es húmeda sobre seca. Como su nombre indica, es la pintura húmeda sobre el papel seco. Esta es una técnica muy básica y podrías estar haciendo esto todo el tiempo. Pero la técnica se llama húmedo sobre seco. Ahora bien, esta técnica es perfecta para agregar Laos o para agregar los detalles. La siguiente técnica que estamos discutiendo aquí sobre técnica húmeda. Entonces en el primer paso, estoy aplicando una capa de agua limpia sobre el papel. Entonces este es el papel mojado. Es decir, el papel se moja con una capa de agua limpia. Y encima de eso, estamos aplicando pintura húmeda. Esa es la pintura mezclada con agua. Entonces esta es pintura mojada y mojada. Entonces esto está mojado sobre mojado. Esta es una técnica mojada de bastón. Es decir, también puede significar eso como pintura húmeda sobre pintura húmeda. Entonces es que estoy poniendo una capa de pintura azul, pintura mojada sobre el papel. Entonces aquí tenemos un lavado de carne pintura azul, pintura húmeda sobre el papel. Y encima de esto, voy a añadir algún otro color. Por ejemplo, aquí, usaré pintura húmeda negra y la dejaré caer sobre este lavado húmedo. Puedes ver lo bellamente que el color simplemente se extiende sobre esta capa húmeda de reloj. Entonces esta es otra técnica húmeda sobre húmeda. La técnica húmeda sobre húmeda se puede utilizar para crear un efecto suave. Me extinta que voy a discutir aquí está la técnica del pincel seco. Estoy usando una toalla de papel y limpiando mi cepillo es quitar el exceso de agua del cepillo. Y voy a cargar el pincel con la pintura recién exprimida. Y solo estoy dejando caer mi pincel sobre el papel. Entonces fase, y este es el efecto pincel seco. Ahora la forma en que puedes usar una técnica de pincel seco es cargar tu pincel con la pintura húmeda y luego limpiar el exceso de pintura de tu pincel usando una toalla de papel y desechar el pincel en el papel. Entonces fase. Y esta es otra forma de lograr el trazo de pincel seco. Esta es una gran técnica para agregar extra a tus pinturas. Y la técnica final que seguimos para el proyecto hoy es la técnica de elevación. Y lo que estoy haciendo aquí es aplicar antes de pintura húmeda sobre el papel? Sólo voy a crear un bonito lavado de pintura azul sobre el papel. Estoy extendiendo la pintura de manera uniforme y creando un bonito lavado de este color azul. Ahora mientras el papel aún está mojado, se puede ver que el papel sigue brillando. Entonces la pintura se ha secado completamente. Voy a limpiar mi pincel usando una toalla de papel y levantar la pintura del papel. Entonces esta es básicamente la técnica de levantamiento o que tienes que hacer es usar una brocha seca o usar una brocha, limpiar el exceso de agua de la brocha usando toalla de papel y levantar la pintura húmeda del papel. Esta es una técnica. Tienes que asegurarte de que la pintura aún esté mojada sobre el papel cuando estés usando esta técnica de elevación, es imposible levantar la pintura de papeles completamente secos. Por lo que solo puedes hacer esto mientras la capa de pintura aplicada aún esté húmeda. Otra técnica que podrías usar para levantar es usar una toalla de papel limpia y simplemente aplicar la toalla de papel será el dueño del papel y limpiará el exceso de pintura del papel. Esta técnica puede ser utilizada para corregir los errores en tu acuarela o para aclarar el valor del color, o para agregar nubes en tu pintura. Quiero que pruebes todas estas cuatro técnicas básicas de acuarela y te familiarices con estas técnicas antes de comenzar con los proyectos. 4. Proyecto 1: paisaje de carretera nocturno - pintura del cielo y carretera: Es hora del primer proyecto donde vamos a pintar el cielo nocturno root skip. primer paso es pegarle el papel de acuarela porque la punta de la cara celular usando, usando una cinta de enmascarar. Asegúrese de pasar los dedos por la cinta para asegurarse de que no haya huecos. Y la acuarela no se escapa a través de la cinta. Una vez que estés listo con el papel, es hora de hacer un boceto ligero. Voy a usar lápiz y empezar dibujando una línea que va a ser los árboles distintos o las montañas. Y luego voy a dibujar un camino curvilíneo. Haciendo algunos ajustes a esto. Estoy dibujando una curva en forma de S a la izquierda y veremos chica con forma a la derecha, que va a ser la carretera. Va a borrar como no muy contento con la oveja y rehacerla de nuevo. Haciendo una punta afilada y puntiaguda. Al final. Vamos a estar pintando pinos. Entonces solo estoy agregando tronco de árbol de pico de donde quiero colocar los pinos. Dólar y algunos troncos de árboles más cortos. Esto dicho esto A's, van a bosquejo muy sencillo. Le agregaremos más detalles. Ahora, veamos los colores que usaremos para este proyecto. El primer color que estoy swatching aquí es cobalto, turquesa por si no tienes este **** exacto. He mencionado que alternan colores que puedes usar en lugar de esto. El siguiente color que estoy swatching aquí es el azul ultramarino. También necesitarías índigo. Y por último, vislumbrando este color negro, que estaremos usando para sumar las siluetas. Entonces estos son los cuatro colores que usaremos para este proyecto. Voy a empezar por escribir el papel usando un cepillo plano y agua limpia. Asegúrese de esparcir uniformemente el agua limpia sobre el papel con un cepillo plano. Yo solo estoy mojando esta sección superior donde vamos a pintar o agregar los colores, que va a ser nuestro cielo nocturno. Una vez hecho eso, voy a usar mi talla diez, cepillar y cargarlo con este color turquesa cobalto y usar este color para pintar la sección inferior de este tipo. Estaremos usando tres colores para este tipo. Entonces la sección inferior está usando el turquesa cobalto. A continuación, voy a cargar mi cepillo con ultra marino y llenando la siguiente porción. Pero este color que sugieren justo sobre el color turquesa cobalto. Y finalmente la sección superior, voy a cargar mi pincel con índigo. Y voy a pintar la sección superior de este tipo con este color y mezclarla con aunque sección media, que es ultramarina. Entonces tienes un cielo nocturno de tres colores. Vamos a crear un bonito degradado para estos tres colores. Voy a limpiar mi pincel y voy a mezclar estos tres colores realmente cinturón, empezando por el color más claro, que es el cobalto, turquesa, y llevándolo hacia la parte superior y combinando los tres colores muy bien. Ahora bien, si piensas que los colores parecen, podrías ir por otra capa de colores. Voy con la segunda capa. Carlos e intensificando a este tipo. Entonces comenzaré de nuevo con cobalto, turquesa primero. A continuación, voy a cargar algunos ultramarinos y mezclarlo junto con el turquesa cobalto. Y por último, voy a cargar un poco más de índigo y mezclar los tres colores juntos para crear un bonito degradado de colores para este tipo, el cielo nocturno. Asegúrate de mezclar estos dos colores cuando el papel aún esté húmedo para que sea más fácil y más fácil mezclar los colores. Y además no obtienes esas rayas ni las marcas de pincel. Y ahí tienes un helado en el cielo nocturno. Ahora, esperaremos a que esta capa se seque. Antes añadimos más detalles. Mentir que se pague por que esa capa se seque, podemos comenzar con la regla. Entonces voy a cargar mi talla diez cepillo redondo con negro, no usando un plano muy concentrado, lo vas a diluir con una minúscula cantidad de agua siendo aquí sin rotación. Se quiere distinguir el camino con dorso dorsal para que no pueda usar negro en el camino y la silueta. Entonces estoy usando un color más claro, una versión diluida de pintura negra para la carretera. Y usaré el color más concentrado para esto y aseguraré de que llenes todos los huecos si encuentras alguno con la pintura negra. Ahora, podemos comenzar con la siguiente sección. Ahora podemos pintar el significado empujando. Eso sí lleva con pintura negra. Voy a cargar mi pincel talla diez con concentrado de color negro. Y voy a rellenar esta sección blanca que verás aquí. Pero la velocidad a primero voy con el esquema y después voy a rellenar la sección restante. Asegúrate de mantener esta Gabi y no una línea recta porque más adelante estaremos agregando algo de follaje a esta AVR. La técnica que estamos siguiendo aquí es húmeda sobre pintura seca, húmeda, sobre papel de acuarela seco. Usa la punta del pincel para delinear el área aquí. Y luego llenar el resto de la sección. Repita también el mismo paso al otro lado de la carretera. Usa la punta del pincel y dibuja primero el contorno y luego rellena la sección restante con pintura negra, asegurándote de que no queden huecos blancos en el medio. Y por si lo hay, solo usa la pintura negra para cubrirlo. 5. Proyecto 1: paisaje de cielo nocturno - cómo agregar las siluetas y detalles: Es momento de agregar algo de follaje a esa sección de montañas. Entonces usaré para tomar tanto mi talla diez brocha cargada con un poco de pintura negra como esa parte en el papel así para agregar el follaje para que se vea como algunos árboles distintos. Arbusto. Podemos usar cualquier cepillo redondo puntiagudo. Tenía este follaje usando la punta de tu pincel. vamos a llenar la porción restante Aquívamos a llenar la porción restante. Eso es. Ya terminamos de agregar el follaje. Ahora es el momento de pintar los árboles, que son papá, voy a llenar cualquier hueco que vea aquí. Con la pintura negra. Ahora usaré el pincel John talla tres por 0 para agregar los pinos o para pintar los pinos. Voy a parar pintando primero el baúl. Entonces una vez hecho, estoy dispuesto a agregar las ramas y las hojas. Al agregar el follaje en forma triangular al tronco del árbol. Puedes pintar pinos de muchas maneras diferentes. Pero esta es la técnica que seguí para pintar los pinos. Mi técnica de referencia es agregar o inclinar rama al tronco del árbol. Y luego agregar las hojas a esa rama. Voy a dibujar una rama de árbol así y luego agregar el follaje a esta rama y rellenar el árbol o la rama. Puedes revisar mi clase pintando contratiempos de la naturaleza, donde te enseño a pintar dos tipos diferentes de pinos. Puedes referir esa clase o puedes pintar. Tienes tu propia técnica de pintura. Los pinos también pueden usar eso. Árboles. Ahora voy a repetir el mismo paso. Es decir, comenzaré terminando primero el tronco del árbol y luego agregaré las ramas y el follaje. Esas ramas y rellenar el árbol. De manera similar, puede rellenar o guardar troncos de árboles más antiguos que hemos esbozado anteriormente. Ya que es una responsabilidad dejar de pintar los pinos, aquí voy a acelerar el proceso. Pero siempre puedes ir a tu Configuración y verlo a la velocidad que te sientes cómodo. Finalmente, pasando al último pino que he bosquejado comenzando por pintar primero el tronco del árbol y luego agregando las ramas y el follaje de las hojas a esas ramas. Y llenando los huecos intermedios. Y eso es todo. Estamos hechos la pintura, los pinos. Ahora, pasemos a la parte final de este cuadro. Ahora es el momento de agregar algunos detalles a esta sala. Por lo que estaremos agregando líneas continuas blancas a los lados de esta regla. Estaremos usando gouache blanco. Para eso. Voy a exprimir un poco de gouache blanco en la paleta. O si no tienes gouache blanco, también puedes usar pintura acuarela blanca. No he usado mi talla tres por 0 pincel redondo cargado de gouache blanco y agrego esas líneas blancas y sólidas a los lados de esta regla. Si no te sientes cómodo agregando estas líneas usando un pincel, también puedes usar un bolígrafo de gel blanco para agregar las líneas blancas sólidas. Voy a intensificar los colores y hacerlo más brillante. Voy a mantener la línea muy delgada. Y manteniéndolo escogió el, los compró fuera del ritmo. Repita también el mismo paso al otro lado de la carretera. Así que es mejor usar un pincel para detallar o un pincel de talla 0 para agregar una línea realmente delgada. Voy a ensanchar la línea. Una vez que hayas terminado de pintar las líneas blancas. Ya que es un cielo nocturno, estoy usando el mismo pincel y voy a agregar una pequeña luna en el cielo. Estoy pintando, o luna creciente. Y eso es todo. Ya terminamos con este proyecto. Es hora de despegar la cinta de enmascarar y hacer la obra de arte final. Esta es mi parte más favorita de la pintura, dibuja un enlace aunque enmascarando profundo para ver la obra de arte final. Y aquí está la obra final. Yo, y espero que hayan disfrutado pintando esto. Léeme. 6. Proyecto 2: paisaje de camino del desierto: pintura del cielo y las montañas: Es hora del próximo proyecto. Voy a pegar mi papel usando una cinta de enmascarar. Una vez hecho eso, veamos los colores que usaríamos para el proyecto. Entonces yo primero color que necesitamos es de nuevo, significaba LOD. Siguiente color que estoy swatching aquí como 4 millones. Esto es siena quemada. Y por último, carecían del dolor, de las siluetas. Estos son los cuatro colores que usaremos para este proyecto. Ahora, comencemos con la parte del boceto. De nuevo, voy a usar una regla y dibujar la línea del horizonte. Y este es el punto. Voy a tomar el punto central y mandíbula o carretera Gabi y dibujar otra línea curvilínea del otro lado para la carretera. Entonces esto sigue siendo no, no. Se alienta a hacer algunos ajustes. Vamos a pintar un camino curvilíneo en este proyecto. No contento con esto. Elfinal del camino. Entonces voy a borrar y él lo hace y lo hace un poco puntiagudo. Esto se ve mucho mejor. Ahora. Ahora voy a dibujar un boceto, la montaña. Entonces vamos a tener tres capas de montañas. Y esta es la primera capa que estoy dibujando. Ahora superpondré mi segunda capa de montaña con la primera. Siempre asegúrate de mantener tu boceto donde la luz no sea demasiado oscura. Después finalmente, bosquejando la tercera capa de montaña. Y eso es todo. Ya terminamos con la parte de boceto. Pasemos ahora a la parte de pintura. primer paso es que voy a usar un cepillo plano y voy a invitar papel uniformemente usando agua limpia. Aplicar una capa de agua limpia hace es esta sección de chico. Una vez hecho eso, voy a cargar mi tamaño cepillo redondo estándar con una profundidad baja. Y voy a pintar la parte inferior de este tipo usando la Scala. Limpia mi cepillo y lo voy a cargar con Boolean. Sección superior de este chico usando este color y mezclarlo con un look solo. No estás buscando una mezcla uniforme de los dos colores aquí. Voy a añadir un poco de naranja a la sección amarilla también. Cuando el papel aún esté mojado, voy a agregar algunos trazos anaranjados al azar. Cuando añades este color bermellón a la sección baja de este tipo va a crear un bonito tono naranja. En esta guía. Esto creará mucho drama. Y este tipo, ahora, voy a cargar alguna umber quemada. Agrega un poco de umber quemado al cielo cuando el papel aún esté húmedo. Entonces estamos siguiendo la técnica wet-on-wet y agregando un poco de sombra más oscura a este tipo. Estoy agregando estos trazos horizontales al azar en el cielo. Drama de ítem. Entonces vamos con él, cielo dramático aquí. Usando los colores permanente, amarillo, umber quemado profundo y mujer en. Eso es. Voy a parar con este tipo de aquí. Rebaja para que esta capa de chico se seque. Yo uso mi pincel talla diez cargado de umber quemado, y voy a pintar la primera capa de montañas usando la punta de mi pincel. Lo voy a esbozar primero y después he estado llenando el resto de la montaña. Ahora voy a limpiar mi pincel y voy a arrastrar el color usando el agua que queda retenida en el pincel. Pincel limpio y seco para limpiar el exceso de pintura del papel así. Y luego usa una toalla de papel para limpiar el exceso de pintura de tu pincel. Entonces estamos siguiendo la técnica de elevación que aprendimos. Esto agregará mucha profundidad a tu pintura. En lugar de mantener la montaña en un solo color, estamos usando variaciones del color y agregamos algo de profundidad a esta montaña. Voy a sacar un poco más de rosa de este papel. Ahora hay que esperar a que esta capa se seque antes de comenzar con la siguiente capa de montaña. Entonces voy a intensificar el color del umber quemado mezclándolo con una minúscula cantidad de pintura negra, cargaré mi talla diez pincel con un tono más oscuro de umber quemado y rellenar la siguiente capa de montaña usando este color. De nuevo, voy con el esquema primero. Y llenando el resto de la porción. Se puede ver claramente la diferencia en el color entre la primera y la segunda capa de montaña, donde he usado un color más intenso, es decir o mezcla de umber quemado y minúsculo cantidad de pintura negra. Ahora, voy a hacer algo de negro con este umber quemado y voy a agregar algo de sombra a la segunda capa de montañas mientras la capa aún está húmeda. Y eso me llevó se acabó con la segunda capa. Y ahora tenemos que esperar a que esta capa se seque antes de comenzar la siguiente. 7. Proyecto 2: Desert Roadscape -Pintura de la carretera: Ahora mientras esperamos a que se seque la segunda capa de montaña, voy a recoger algo de pintura negra. Y voy a hacer un poco de gulash blanco a esta pintura negra para crear una tonalidad de gris. Y voy a usar este color para pintar la carretera. Entonces vamos con la mezcla de grises, un gris más oscuro. Sinembargo, haz deporte. Nuevamente, voy a usar mi talla diez. Pincel, la punta de mi pincel para delinear primero. Y va a llenar el resto del grupo. O la sección roja de esta carretera usando este color. Puedes crear esta mezcla gris oscuro mezclando también pintura negra con acuarela blanca. En caso de que no tengas gouache blanco contigo. Una vez que este color se seque, va a verse mucho más claro que el color que ves mientras está mojado. Asegúrate de llenar los vacíos que veas. Eso es. Ya terminamos de pintar el camino aquí. Ahora, sigamos adelante y pintemos el resto. Pero ahora es momento de pintar la sección blanca que ves en este cuadro. Voy a cargar mi pincel redondo talla diez usando pintura negra concentrada. Y voy a rellenar primero la tercera capa de montaña. Y también falló sin embargo. Porción blanca que se ve al costado de la carretera. Asegúrate de usar pintura negra concentrada y esta sección blanca. Nuevamente, usando la punta del cepillo redondo. Voy a delinear los sitios fuera de la carretera y luego llenar el resto de la porción. Así que asegúrate de que la capa de Lord George esté seca antes de comenzar con esta pintura negra porque no quieres que se mezcle con la carretera. Espere a que se seque completamente, y luego comience a pintar. Esos sitios. Repita también el mismo paso al otro lado de la carretera. Lo que estamos haciendo aquí es la técnica de mojado sobre seco. Es decir, estamos aplicando pintura húmeda sobre el papel seco. Bueno, Linda Sí. Ya ves la pintura negra. Voy a seguir rellenando el resto de esta porción blanca con pintura negra. ¿ Estoy haciendo en algunos ajustes finos? Y eso es todo. Ya terminamos con esta sección. Es hora de seguir adelante y agregar algunos detalles a la carretera. Voy a cargar mi pincel con la mezcla gris que creamos previamente y aplicarla al tramo inferior de la carretera. Ahora, voy a cargar mi pincel con algo de pintura negra un poquito y mezclarlo con carretera e intensificar el color de esta carretera y la sección inferior. Dado que la capa de la carretera ya se ha secado, es necesario revectorizar LEO para mezclarlo con el negro, para crear una mezcla sin fisuras con el color negro. Ahora puedes ver claramente la diferencia de color del camino hecho para la pintura se seque antes de agregar esas líneas blancas sólidas. Estoy usando un lápiz y dibujando un boceto del mismo. Quiero colocar mis líneas continuas blancas. De igual manera, añadiendo el boceto al otro lado de la carretera también. Puedes saltarte este paso y agregar goulash blanco directamente usando my gosh todo usando ampliamente Ben. Una vez hecho esto, usaré mi pincel redondo talla tres por 0 y lo cargaré con alguna pintura gouache blanca o pintura acuarela blanca y agregaré las líneas continuas blancas a ambos lados de la carretera. Adulto, obedeciendo la línea muy despacio porque no quieres estropearla. Y la línea debería estar repitiendo realmente el mismo paso al otro lado de la carretera también. Ten en cuenta mantener la línea realmente delgada. Estás bastante contento con esto. Voy a ensanchar la línea. Estás en la sección inferior. Los costados. Haciéndolo un poco más ligero yendo con la segunda capa de pintura. Haciendo lo mismo del otro lado también. Esto es sector, ya terminamos con este proyecto. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Entonces aquí está el seco paisaje de montaña del desierto. 8. Proyecto 3: paisaje de carreteras en el cielo por la tarde: pintura del cielo y carretera: Empecemos por descomponer el papel usando la cinta adhesiva. Puedes saltarte este paso si no quieres los bordes limpios y pintar sin usar la cinta de enmascarar, sin los modelos. Una vez que haya asegurado su papel también, superficie rígida usando la cinta adhesiva, lleve la parte de boceto. No es un boceto complicado. Sólo vamos a bosquejar el contorno de donde queremos el camino Bibi y donde queremos que esté el santuario de montaña. Entonces usaré una regla. Y voy a dibujarnos líneas de página de tierra. Este es el boceto adulto y solo duplicarlo. Voy a trazar una línea donde los vamos a sumar. Los árboles son las montañas. Y voy a dibujar un boceto de la silueta del árbol que vamos a pintar. Más detalles a este árbol. Se agregaría cuando pintamos. Entonces esto dice, dice el boceto de la pintura que vamos a ser que vamos a pintar. Ahora, resumimos rápidamente los colores que usaremos para este proyecto. Primero como amarillo dorado, o puedes ir por naranja cadmio. A continuación, ser azul cobalto. A continuación, voy por el umber quemado y tratando de liderar lag para la silueta y las cosas. Entonces estos son los cuatro colores que usaremos para este proyecto. Una vez que estés listo con los colores, el primer paso sería uniformemente volver a que tu gente esté usando un cepillo plano o cualquier pincel. Entonces estoy usando un cepillo plano y extendiendo el agua uniformemente sobre el papel. Eso es primero voy a pintar a este tipo así que solo estoy esparciendo uniformemente el agua. El vale de Skype. Una vez que esté listo esto, pasemos a pintar el cielo. Entonces estoy usando mi pincel talla diez y cargándolo con el color dorado o el amarillo dorado. Y voy a empezar a aplicar trazos horizontales como este y tomarlo desde abajo y moverme hacia la sección media. Ya que el papel está mojado, ayuda hola a extenderse fácilmente sobre el papel. A continuación, voy a limpiar mi cepillo y cargado de azul cobalto. Y voy a comenzar desde la sección superior y llevándola a la sección media donde se van a mezclar los colores. Y voy a mantener el color muy claro en esta porción media porque no quieres mezclar estos dos colores y terminar creando un color diferente en este tipo. Entonces voy a volver a cargar mi pincel e intensificar los colores del cielo aquí. Voy a mezclarlo lentamente con este color dorado. En la porción media. Voy a mantener la intensidad muy ligera en la sección media y no quiero mezclar estos dos colores y terminar con mi detalle en la porción media aquí. Ahora voy a intensificar también el color dorado. Y mira lo bellamente que son los dos colores. Estoy aplicando la técnica wet on wet. Y voy a agregar algo de drama al cielo. Asegúrate de que aunque la intensidad de este color azul sea realmente rojo claro, estos dos colores se están mezclando. Eso sí cuando lo bajas a la sección naranja. Hecho para que esta capa de chico se seque, podemos comenzar con la siguiente porción. Estoy cargando mi cepillo con negro. Y voy a rellenar esta poción que hemos esbozado. Estoy usando mi pincel talla diez. Mezclar pintura negra con un poco de agua y diluirla las ovejas. Y no guardarlo. Muy intenso aquí porque vamos a agregar otra capa de árboles aquí debajo de esta capa. Entonces voy a mantener la forma un poco ligera, no voy con un color muy concentrado. Aquí. Voy a llenar esta sección. Estamos atravesando los distintos árboles. Voy a usar la punta de mi pincel y voy a agregar los tres picos así. Aquí son tres picos más cortos y algunos más largos, para que parezca árboles distantes. Y ahora estamos listos con la primera capa de árboles distintos y rebaja para que esta capa se seque antes de comenzar con la siguiente capa. En tanto, mientras esperamos a que esta capa se seque, voy a usar mi pincel talla diez y cargaré con algo de pintura marrón. Y voy a pintar la carretera. Voy a rellenar el dolor en blanco entre las dos líneas que esbozamos antes. Voy a intensificar el color aquí, pero yendo con yendo con mi segunda capa de pintura. A continuación, voy a tomar un poco de pintura negra y mezclarla este color marrón y agregarle algo de lámina negra a esto. Mientras el papel aún está mojado. Estoy agregando algo de sombra esta ruta y no la mantengo limpia. Entonces agregando esta pintura negra mientras el color marrón aún está húmedo, agregaremos algo de profundidad a la raíz. Entonces básicamente estoy intensificando el color en los sitios o bordes de la carretera para agregarle algo de profundidad. 9. Proyecto 3: paisaje de ruta en el cielo por la noche - agregando las siluetas: Voy a fin de semana Más adelante y pintaré la porción blanca que queda con la pintura negra. Entonces estoy cargando mi talla diez pincel redondo con pintura negra concentrada. Y voy a rellenar esta porción blanca usando este color negro. Asegúrate de llenar todos los huecos que quedaban con la pintura negra. Usaré el mismo tamaño diez, brocha e iré con mi segunda capa de árboles distintos usando pintura negra concentrada. Yo solo haré primero el contorno y luego haré las montañas distantes o los árboles distintos. Añadiré una línea curvilínea en el exterior y luego usaré mi punta puntiaguda para agregar los tres picos. Ahora, usaré la punta de mi pincel para agregar esos tres picos puntiagudos a algunos más largos y algunos cerdos de golosina más cortos hacen. Haz que se vea más real o interesante. Simplemente aplica la punta de tu pincel sobre el papel para agregar picos de árbol a base. Así que asegúrate de que esta capa está ahora limpia el exceso de pintura del pincel usando una toalla de papel y usa la pintura sobrante que hay en el pincel y agrega algo de textura a esta carretera siguiendo latécnica de pincel seco. Usando la pintura sobrante de mi pincel. Solo estoy arrastrando mi pincel sobre la superficie del papel y agregando este tipo extra. Ahora es el momento de pintar esa silueta de árbol lateral. Entonces voy a usar mi pincel talla 0. Y voy a cargarlo con pintura negra y empezar por pintar primero las ramas. Añadiendo ramas realmente delgadas, esta rama principal. Entonces es mejor usar un tamaño más pequeño o un pincel de detalle para agregar esta rama realmente delgada, esta silueta de árbol lateral. Voy a sumar estas sucursales en toda dirección. Voy a guardarlo pilas. Entonces solo estaré agregando las ramas, y no estaré agregando hojas a este árbol. Así que agrega tantas ramas, ramas diminutas como puedas, o puedes mantenerlo muy mínimo agregando solo la rama principal y pocas ramas a los lados. Y eso es todo. Ya terminamos con el lado tres, mala silueta. Ahora es el momento de agregar algunos detalles a la carretera. Voy a usar una regla y dibujar una línea para indicar esas líneas en la carretera. Usaré regla de cilindro abierto para dibujarnos, conocer dónde quiero colocar las líneas. Una vez esto, pintemos las líneas. Así que de nuevo, voy a usar mi pincel redondo talla 0 y cargarlo plomo blanco gosh. Y voy a terminar estas líneas en el camino. Voy a repetir lo mismo al otro lado de la carretera también. Eso es una luna para cargar mi talla tres por 0 pincel redondo con un poco de quash blanco. O puedes usar acuarela blanca y agregar las líneas. Voy a ensanchar la línea, sus puertas, mi lado ligero y mantenerme a la izquierda. Entonces, si no te sientes cómodo usando el pincel y agregando esta línea, también puedes usar un bolígrafo de gel blanco o bolígrafo blanco y agregar estas líneas en la carretera. Una vez que hayas terminado de agregar las líneas blancas continuas a los lados, voy a agregar también voy a agregarlíneas blancas rotas en medio de la carretera. Así que de nuevo, usaré mi pincel redondo talla 0 para agregar líneas blancas rotas. Quiero que noten que el tamaño de estas líneas quebradas van disminuyendo a medida que me muevo hacia el lado izquierdo y manteniéndolo más tiempo a la derecha. Añadiendo algunos ajustes finales. Y eso es todo. Terminamos con este proyecto. Es hora de despegar la cinta de enmascarar y será la obra de arte final. Entonces aquí está para encontrar la obra de arte. Y espero que hayan disfrutado pintando esta hermosa escena. 10. Proyecto 4: paisaje de carreteras dramáticas -Pintura el cielo dramático: Bienvenido de nuevo, y comencemos el nuevo proyecto. Como de costumbre, voy bajando el papel a un escalón, así que cara usando la cinta de enmascarar. Asegúrate de pasar los dedos por la cinta para que no quede hueco. Y el ser no es barato. Una vez hecho eso, sigamos dibujando, pero voy a usar una regla y dibujar la línea del horizonte en alguna parte. Vas a marcar el punto central y yo voy a bosquejar la raíz. Como se puede ver, el camino va a ser en las ovejas un triángulo. Estoy dejando un pequeño hueco desde el punto central y dibujando esta línea, tercera línea. Para que así sea, tenemos lista la raíz. Y voy a hacer un boceto ligero de donde quiero agregar los árboles a los lados, así como algunos edificios. Todo lo que estoy haciendo es dibujar algunas líneas en forma de edificios. Una estructura de edificio muy sencilla, como puedes ver. También voy a usar una regla y agregar algunos postes de luz entre los edificios. Entonces estos serán los polos de luz. Y eso es todo. Estamos listos, pero aunque fáciles, la pintura, y ahora es el momento de mirar los colores que necesitamos para este proyecto. El primer color que viene viendo tu es permanente, amarillo profundo. Esto es tiros brillantes. El siguiente color sería lila. Y por último, negro para agregar las siluetas. Entonces estos son los colores brillantes y hermosos que estaríamos usando para este proyecto. Voy a empezar por aplicar una capa de agua limpia sobre el papel con un pincel plano. Entonces voy a apostar sólo la sección del cielo. Asegúrate de esparcir el agua uniformemente sobre el papel y no haya más abundancia. Una vez hecho eso, voy a usar mi pincel talla diez. Y voy a recoger un poco de lila y extender la pintura uniformemente sobre el papel. A continuación, voy a limpiar el pincel y cargarlo con algún color brillante elige y lo mezclaré con el lila. Por último, voy a llenar el resto de esta sección de chico cuando este Elo color profundo y mezclarlo. Pero el color rosa brillante. Si quieres un chico aún más brillante, puedes ir con la segunda capa de pintura e intensificar los colores. Entonces voy a cargar mi pincel con un poco de lila e intensificar el color y mezclarlo con las trues brillantes y crear una mezcla perfecta de estos tres colores. Una vez hecho eso, voy a agregar algunas nubes usando mi pincel redondo de talla tres por 0. Voy a cargar algunas verdades brillantes. Y mientras el papel todavía está mojado, voy a agregar algunas nubes brillantes de color rosa a este tipo. Entonces aquí estamos haciendo la técnica wet on wet donde estamos agregando pintura húmeda sobre el papel húmedo. Entonces agrega las nubes ¿verdad? Aleatoriamente. Escoge una forma propia porque el papel está mojado. Todo lo que estoy haciendo es agregar algunos trazos horizontales. Y va a crear la magia porque el papel está mojado, tomando su propia forma. Todo lo que tienes que asegurarte es que tu papel aún esté húmedo mientras agregas estas nubes. Por lo que usar papel 100% algodón es la ventaja para que el papel permanezca húmedo por más tiempo. Es en el sol poniente al cielo. Entonces voy a usar mi pincel redondo talla tres por 0 y cargarlo con un poco de pintura gouache y dibujar o pintar el minúsculo círculo en el centro de este tipo así. Y ese es nuestro sol poniente. Ahora, voy a exprimir un poco de gouache blanco sobre la paleta y mezclarlo con un poco de pintura negra para que tengamos un tono de gris para el camino. Voy a tomar un poco de pintura negra y mezclarla con gouache blanco para crear una tonalidad de gris. Ese es el color que estaríamos usando para pintar la carretera. Va a hacer un poco más de negro porque este color se ve muy ligero. Estoy contento con el color. Entonces me voy con esta mezcla de grises y voy a pintar la carretera usando mi pincel talla diez. sección completa de Linda con la mezcla gris que acabas de hacer. Si no tienes gouache blanco, puedes usar el color de aguas bravas y mezclarlo con la acuarela negra para obtener sombra de gris. Y voy a cargar algo de pintura negra. Y voy a hacerlo mientras el papel todavía está mojado, voy a agregar un poco de mezcla negra a la sección inferior de la carretera para agregar algo de profundidad. Mezcla muy bien los colores para que esa sea una transición suave de Carlos de gris a un tono más oscuro. Entonces eso es todo. Ya terminamos con el tramo carretero. Es momento de agregar la silueta. 11. Proyecto 4: paisaje de carreteras dramático y agrega los detalles de Silhouettesand: De nuevo, voy a usar mi pincel talla diez y cargarla con un poco de tinta negra realmente concentrada. Y voy a rellenar esta sección donde estaremos agregando el edificio y la silueta del árbol. El ciclo de vida completo que veas se va a llenar con la pintura negra. Yo estoy haciendo primero el esquema. Y luego voy a llenar la sección restante que veas con la pintura negra. Usa la punta de la brocha para agregar algo de follaje a estos árboles en los sitios y llenar la sección restante, pero la pintura negra. Ahora vamos a repetir el mismo paso del otro lado también. Voy a llenar primero el contorno y después usando la punta de mi pincel, agregaré el follaje. Asegúrate de que no le hagas mucha agua a esta pintura negra. Tiene que ser como los negros jet. Así que usa un color concentrado para agregar la silueta en todos los huecos. No, para batir también el mismo paso al otro lado de la carretera. Usa la punta del pincel para pintar el contorno. No, yo no hice el árbol. Entonces voy a usar la punta de mi pincel y agregar algo de follaje en el otro lado. Simplemente agregando que siendo la punta de mi pincel sobre papel en dirección John Donne para agregar este follaje. Añadiendo algo más sobre los enlaces. Creo que voy a parar en Voy a usar un bolígrafo micrón. Se sumarán esas luces de la calle porque las líneas tienen que ser realmente delgadas. Puedes usar un pincel de forro cargado con esa pintura negra y pintar este Toros callejeros. Estoy usando un bolígrafo de 0.6 micrones para agregar esas luces de la calle, poste de luz. Ahora voy a usar un bolígrafo de gel blanco para agregar las farolas a este chico. Simplemente agregando un pequeño punto. También puedes usar acuarela blanca o Gosh para agregar esta luz. Ahora estoy usando una regla y usando un bolígrafo de gel blanco. Voy a agregar las líneas continuas blancas a los lados de la habitación. Nuevamente, puedes hacer esto usando una banda de gelatina, gosh ancho, color de agua blanca, lo que sea que estés cómodo usando. Ahora, voy a usar mi pincel redondo talla tres por 0 y cargarla con algo de pintura gouache. Y voy a ensanchar la línea, la sección inferior y guardarla ya que va más lejos. De alguna manera lo convirtió en una línea ondulada en lugar de una línea recta. Peroeso está bien. Voy a hacer un poco de gulash blanco. Lee esta longitud de unión L0, color profundo. Y voy a sumar la línea quebrada sola y el centro de la habitación o en medio de la carretera. No sé las reglas de tránsito sobre cómo son los colores, qué color debe ser, todas estas líneas que se ven en la carretera. Pero voy a ir con la forma. Esa es la mezcla de gouache blanco y amarillo permanente profundo. Usando una regla, voy a agregar las líneas, manteniéndola más pequeña a medida que vamos más lejos. Y eso es todo. Terminamos con este brillante y vibrante cielo vespertino. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. 12. ¡Gracias!: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Si has arrastrado estos proyectos para subirlos a la galería de proyectos, estoy ansiosamente esperando ver todos los proyectos encantadores que vas a crear. Si has disfrutado de esta clase, no olvides dejar un comentario al respecto cuando la termines y no dudes en llegar a cualquier tipo de duda que tengas. tengas un buen día y cuídate.