Transcripciones
1. Introducción al arte texturizado: Bienvenido a mi colorido curso de arte
en la foto, un espacio donde la creatividad se encuentra con la relajación
y donde cualquiera incluso un principiante completo, puede crear impresionantes tres
D arte abstracto. En este curso, te
guiaré paso a
paso a través de todo el
proceso de una manera divertida, sencilla e inspiradora. Comenzaremos
explorando los materiales que necesitará y cómo
usarlos con confianza. Te mostraré cómo elegir la referencia de arte perfecta que
desencadene tu creatividad y
se ajuste a tu estilo personal. Luego nos sumergiremos en una de las
partes más emocionantes, mezclando colores. Aprenderás a crear
hermosas paletas vibrantes y a combinar tonos de
una manera que dé vida a
tu obra También te enseñaré a hacer tu propia
pasta de fotos desde cero para puedas lograr ese
rico efecto tres D sin necesidad de
costosos suministros. A partir de ahí, pasaremos a construir tu obra de arte
paso a paso, usando una navaja de paleta, creando profundidad, movimiento
y patrones únicos. También cubriremos
las técnicas de
recubrimiento y acabado para darle a tu pieza un aspecto profesional
pulido. Este curso está diseñado para ser una experiencia divertida, terapéutica. Una oportunidad para relajarte, expresarte libremente
y desconectarte del estrés. Al final,
tendrás una obra de arte que no sólo es
visualmente satisfactoria, sino también profundamente personal. Así que respira hondo, toma tus herramientas y
comencemos a crear algo
hermoso juntos.
2. Materiales que necesitas: Entonces, antes de comenzar nuestra obra de arte, quiero llevarte
a través del material que vamos a
utilizar en este proyecto. El material en general
es muy sencillo. Entonces solo necesitas un lienzo, un lienzo blanco liso. Entonces esta es la
única navaja que voy a usar
durante el proceso. Como puedes ver, es el que tiene la
parte superior semi redondeada. Puede encontrarlo fácilmente
en cualquier tienda de arte, y también suele estar presente en cualquier juego de cuchillos de paleta para principiantes. Lo siguiente que
vamos a necesitar obviamente son los colores acrílicos. Aquí estoy usando los de tubo. Prefiero estos porque
vienen en grandes cantidades. Normalmente lo
mezclo para producir, como, nuevos colores y unos
nuevos tonos del color. También puedes usar algo como este juego básico de colores acrílicos. Lo bueno de
esto es que encuentras la mayoría de los colores que
vas a necesitar en este set, es un set de 12 tubos, y tiene todos los colores que suelo querer
incorporar en mi obra de arte. Así que siéntete libre de usar cualquier tipo de
colores acrílicos que tengas. Como puedes ver, el material
utilizado es muy mínimo. Y cuando se trata de
la pasta de textura, me gusta hacer mi pasta de textura yo mismo porque uso
grandes cantidades de ella. Así que solo voy a
necesitar un recipiente, preferiblemente un recipiente blanco
para mezclar mi pasta de textura. Y eso es todo lo que
voy a necesitar para
crear mi arte de textura. Voy a compartir con
ustedes la receta que
desarrollé y que
uso frecuentemente. Entonces ahí afuera, hay múltiples recetas de pasta de textura. He probado tantos de ellos, pero esta que desarrollé, me gusta la consistencia
y la textura. Eso es todo para el material de arte. Y hasta el siguiente en el siguiente video, voy a compartir contigo mi receta de pasta de textura
que voy a usar en este proyecto y también la
utilizaré para crear el arte de la textura
si no quieres comprar tu propia pasta de fotos.
3. Cómo hacer pasta de textura: Yo en este video, voy a mostrarte exactamente cómo hago mi pasta de textura. La receta de mi
pasta de textura es muy sencilla, y se puede decir que utilizo
solo unos tres ingredientes. Entonces, como
habrás escuchado antes, mucha gente usa el botín de pared
para su pasta de arte de textura. Entonces sí, ese es mi
primer ingrediente. Yo suelo usar Wabudy Bower
o este cuerpo re mixto. Ya sea solo
el polvo Wabty o la pasta premezclada, ambos
funcionan El segundo ingrediente
que voy a usar es Yeso de Barris
o Gibsum blanco Este yeso blanco
es muy crítico para la mezcla porque
es muy importante para la solidez de la
mezcla después de la sequedad y además evita que
aparezcan las grietas después de que la
mezcla se seque Voy a necesitar
tres cuartos de taza
de gabisum o
yeso de Barris El tercer ingrediente
es básicamente pintura de lana blanca a
base de agua , brillante. Por supuesto, también puedes
usar colores acrílicos. Entonces la pintura de pared o el color
acrílico le darán a la mezcla la textura blanca
cremosa. Y por último pero no menos importante, necesitas algún tipo de lubricante. Si antes probaste
pasta de textura, todos
sabemos generalmente grietas. Es un problema muy común que la pasta de textura se
agriete después del secado. Pero agregando algún lubricante como aceite de bebé o
tengo tu glicerina. Solo unas gotas
de esto harán que tu pasta de textura sea muy
duradera y no se agriete. Entonces eso es todo lo que
voy a necesitar para hacer mi pasta de textura. Así que comencemos
y hagámoslo. En primer lugar, voy a agregar mi viejo polvo de butte y yeso parís en polvo voy a
asegurarme de mezclarlos. Ahora queremos mezclar
el polvo con agua hasta que el polvo forme
esta textura cremosa. Así que sólo voy a
agregar agua y mezclar. Voy a agregar más agua. No queremos
grumos en nuestra mezcla. Entonces tenemos que asegurarnos de agregar suficiente agua para diluir y
disolver todo el polvo. Ahora que la mezcla
es homogénea, voy a seguir adelante y
agregar mi color acrílico. Ahora que ha empezado a endurecerse, voy a añadir unas gotas
de myglicern o aceite de Algunas personas usan la mezcla
Buti de pared sola, pero ya he intentado usarla antes Sí funciona, pero
definitivamente se agrieta. mejor si puedes
poner tus manos en algún butti premezclado que
es muy resistente al rack, no
tienes que
hacer toda la mezcla Está un poco rígido, así que eso significa que solo
voy a agregar más agua. Además, si es
acuoso, eso significa, claro, hay que
agregar más polvo Sólo vamos a seguir
agregando agua y polvo hasta llegar a esta consistencia
cremosa. Y eso es todo. Mira eso. Entonces cuando veas estos trazos saliendo de la textura con muchos picos
saliendo de ella, sabes que la pasta de
textura está lista. Incluso capas muy gruesas
no se van a agrietar contigo. Es muy cremoso,
es muy flexible. Ahora que hicimos
nuestra pasta de textura, vayamos a la parte divertida. Comienza a mezclar los colores y
aplicar la pasta de textura.
4. Elección de una referencia y paleta de colores: Yo Bien, así que ahora te
voy a llevar por
el proceso de elegir la foto de referencia
y también decidir qué colores se van
a mezclar. No quiero ir a fondo
y hablar de teoría del color. Solo quiero que este proceso sea muy sencillo ya que es
un proyecto para principiantes. Normalmente vengo a Pentrist
por mi inspiración artística. Tiene un montón de
opciones hermosas. Mira eso. Aquí puedes encontrar múltiples
opciones e inspiraciones. Así que estoy tratando de
buscar algo con una paleta simple,
pero a la vez atractivo. Entonces, por ejemplo, estamos
buscando algo así
con una combinación de rojo,
naranja, blanco, y
diferentes tonalidades del mismo, podemos tomar algo aún
más complicado, como, por ejemplo, este de aquí, este de aquí
me ha dejado abrirlo primero. Entonces este de aquí tiene una
combinación de verbales rosa, verde, amarillo y azul. Es una combinación de
colores muy interesante. Recuerda, una vez más, solo
estamos buscando una referencia para tomar nuestra paleta de
colores. Pero lo que prefiero
hacer ahora mismo que me voy a
inspirar en la naturaleza. Entonces estaba
pensando en crear obras de arte que se sientan frías y se
adapten al invierno. Quiero algo helado. Entonces escribiré en la barra de
búsqueda Polo Norte Bien, así que voy a tomar la
inspiración de una fotografía, como una fotografía en tiempo real. Me gusta mucho esta mezcla
de blues y blanco, el blues frío y blanco, así que voy a
abrir uno de ellos. Sí, me gusta mucho la
combinación de colores aquí, sobre todo tal
vez este o este. Bien, abramos esta. Sí, es perfecto. Si puedes ver los azules en la montaña, los blancos y los amarillos,
es muy impresionante Así que sólo voy
a salvar a esta. ¿Puedes ver éste? Sería una referencia increíble
porque tiene,
como, esta preciosa
mezcla de colores, los Burbos, los
blancos, lo siento, los Burbos, los rosas, los naranjas y
rojos y
los Oh, Dios mío, esto definitivamente
va a ir para
otro día, ¿de acuerdo? También podría recrear algo
así en el futuro. Entonces me llevaré este también porque ves
este hermoso verde. Me gusta mucho. Entonces voy a guardar ambas
fotos por si acaso. Entonces una vez que haya terminado de elegir
mi foto de referencia, ahora quiero extraer
los colores de la misma. Entonces puedes ir a Google y simplemente escribir extraer
colores de la foto, y te daría
múltiples opciones para sitios web que podrías usar para extraer
colores de la foto. Pero voy a ir
con Adobe Colors. Creo que esta es
absolutamente gratis. Ya lo he usado anteriormente. Aunque prefiero Adobe Color. No sé si es
completamente gratis, sin embargo, ya que sí tengo una suscripción, pero
creo que es gratuita. Entonces lo que voy a
hacer, sólo voy a seleccionar la foto
que elegí antes, y tiene aquí varios
modos coloridos o silenciados Así que sólo voy
a ir por el orgullo y estoy buscando colores. Y tal vez también trato de escoger
el tono exacto que quiero. Entonces sí, a lo mejor este
blanco es bueno. Para el blues,
quiero blues oscuro. Quiero
blues oscuros más vibrantes, para ser sinceros. No voy a
usar esta de aquí. Entonces mi paleta, tal vez
solo iba a tomar capturas
de pantalla de los colores que me gustan, así que voy a tomar una
captura de pantalla de este de aquí. También me gustan estos
tonos de azul aquí. Para ser honesto, esperaba
un azul más brillante, más brillante o
más claro. Probemos este de aquí. Sí, estos dos
blues de aquí son geniales. Veamos los brillantes. Sí, estas son tan geniales. Así que sólo voy
a chasquearlos así
tengo una visualización de color
frente a mis ojos. Entonces, una vez que elegiste tus colores, ahora quieres averiguar cómo vas
a mezclar los tonos. Al igual que, como
voy a hacer este azul si solo tengo, por
ejemplo, azul ultramarino Entonces probablemente sea un
poco azul verdoso, así que podría necesitar un poco de verde en el ultramarino También puedes usar una carta de colores. Hay algo que
se llama carta de colores. Este es un ejemplo de ello. Por ejemplo, tenemos aquí este
hermoso amarillo, cuando se mezcla con pernsiena, produce este marrón,
este marrón dorado O tal vez si mezclo
azul ultramarino con este amarillo, va a producir
este hermoso color verde, verde intenso Entonces, por ejemplo,
quiero estas tonalidades. Quiero esto y esto
y esto y esto en mi obra de arte porque
porque son muy similares
a los de aquí. Quiero mezclar este azul
ultramarino
con este azul brillante para
producir este hermoso Esta es la
versión más ligera de la misma. Esta mitad del gráfico es igual que la otra parte, pero solo está menos pigmentada También voy a
añadir algo de amarillo, así que el amarillo mezclado con
el azul va a dar un poquito de verde, pero como no
voy a demasiado. Quiero agregar un poco
de amarillo a mi mezcla, así que tengo que esperar
un toque de verde o al
menos verde azulado cuando
mezclo los dos colores Entonces, sí, eso es lo que
quieres buscar antes de empezar a mezclar
los colores juntos. Además, no te olvides de
revisar los recursos. Para esta tabla, la
voy a adjuntar en los recursos para que puedas
buscarla y usarla para
ayudarte en el proceso. También voy a enlazar el artículo del que
obtuve el gráfico.
5. Mezcla de colores : I. Entonces ahora que elegimos la
imagen o la foto o la obra de arte de la que
vamos a tomar la
inspiración,
ahora es el momento de mezclar los colores. Entonces como pueden ver, estoy tratando de
replicar el azul helado, así que quiero que mi mezcla
de colores incluya el azul blanco Quiero más de
un tono de azul, tal vez un poco de amarillo
y un poquito de verde. Entonces déjame mostrarte exactamente
lo que voy a hacer. Voy a tomar
un poco de
mi pasta de textura
aquí primero, ¿de acuerdo? Voy a agregar el color
amarillo en él. Sólo un poquito de amarillo. Quizá un poco más. Sólo un poquito de verde también. Y voy a
mezclarlo con la pasta. Entonces ahora sí tengo este amarillo verdoso
pastel. Bien. Esto es lo que quiero ahora. Agrega, como, una pizca
de solo un poquito de este azul
ultramarino azul, bien Y vamos a mezclarnos. Entonces nos
dio este interesante amarillo. Entonces la mayoría de la mezcla o el resto
de la mezcla ahora, voy a agregarle azul. Es literalmente de color azul
y un poco de pasta. Me da este azul brillante,
radiante. Bien. Y luego también voy a añadir, creo que es azul sebo Voy a agregar Bien. Entonces eso es todo.
Esa es la mezcla. Y ahora vamos a
mezclarlo apenas a fondo. No queremos mezclarlo
demasiado porque también quiero mantener la pasta blanca y
mi mezcla de colores. ¿Bien? Así que sólo voy
a mezclarlo a fondo. Entonces me da este
hermoso color. Y recuerda el color amarillo que hicimos al principio. También voy a
añadir un poco de eso. Este color amarillo que hicimos. Voy a desecharlo y agregar este indicio de permitir
dentro de mi mezcla. Entonces ahora tengo esta hermosa pasta de textura con todos los colores que quiero, y ahora es el momento
de la aplicación. Es muy fácil
mezclar los colores. Solo tienes que saber qué
colores quieres usar. Y es un bono
para ti, claro, saber qué colores
se van a producir mezclando los
colores que elijas. Por ejemplo, hay
que esperar que mezclar rojo y
amarillo produzca naranja y mezclar
verde y por ejemplo, rojo, va a producir marrón. No olvides revisar los
recursos para esta clase. Voy a compartir
contigo algunas de las mezclas, algunos de los colores que usé en proyectos anteriores
si no
quieres buscar referencias o llegar
a tus propios colores.
6. Proyecto de clase:: Muy bien. Es tiempo de
proyecto de clase. Aquí es donde las cosas empiezan
a ponerse realmente emocionantes. Así que imagina esto. Tus
colores están perfectamente mezclados. Tu pasta de textura está lista, y todo lo que preparaste finalmente
se está uniendo. Este es el momento en el que
comenzarás a aplicar tus colores texturizados o tu pasta de textura
sobre el lienzo. Y, créeme, es la parte más satisfactoria
de todo el proceso. Pero antes de que lleguemos,
tienes un paso importante. Elegir tu referencia artística y construir tu paleta de colores. Así que piensa en ello como sentar las bases
para el emocionante momento. Cuanta más intención
pongas en esta etapa, más fácil y agradable se sentirá la
aplicación Así que tómate tu tiempo
seleccionando referencias que te
inspiren y no
olvides consultar los recursos de la
clase. Te guiarán a través de
elegir tus colores y mezclarlos de
una manera sencilla y clara. Y si estás disfrutando de
la clase hasta el momento, adelante y sigue para que
puedas ponerte al día con
las clases futuras. Y también dejar una reseña. Realmente ayuda, y
significa mucho. Entonces, una vez que tu paleta esté lista, estarás convirtiendo
esos colores en una hermosa obra de arte en tres
D llena de textura, movimiento
y personalidad. Después de terminar
tu proyecto de clase, no
olvides compartirlo. Estoy muy emocionada de
ver lo que creas. Y si tienes alguna duda o necesitas ayuda en el camino, no dudes en dejarlas en
la sección de discusión. Así que prepárate porque una vez que
llegues a esa etapa, no podrás detenerte.
7. Aplicación de trazos: Oh, aquí está mi lienzo de tablones, y ahí es donde
vamos a trabajar ahora Entonces quiero darle un color al
fondo. Entonces vamos
a hablar de cómo cargar el pincel o
la navaja de paleta. Y con el dorso de la navaja, voy a moverlo y simplemente
tomar un pinzón de esto Asegúrate de que la parte
frontal esté absolutamente limpia. Asegúrate de que los lados también
estén muy limpios. Bien. Y ahora vamos a empezar a
aplicar el primer golpe, presión en el medio
y trapo así Espero que puedan ver la
hermosa mezcla del blanco y los diferentes
tonos de azul y amarillo. Y ahora voy a
tomar mi navaja de paleta cargada una vez más de la misma manera que la
cargamos la primera vez. No olvides limpiarlo
de lado porque va a afectar la
forma del trazo. Y cuando esté listo,
póngalo así. Reformarlo libremente. Y luego presión en el medio. Arrastre. Es hermoso. Es realmente hermoso. La mezcla de
colores es increíble. Ahora voy a seguir
aplicando mis trazos. Cuando arrastre, estoy tratando de que
mi mano sea lo más firme posible, por lo que el trazo es lo más
recto posible, también. Lo bonito de
esta técnica es que cada vez
obtienes una
mezcla diferente. Es simplemente sorprendente cada vez. Cada vez una mezcla
diferente de tus colores favoritos de
los colores de inspiración. Y como te dije antes, lo más importante de
esta técnica es nunca mezclar
los colores con la pasta de
textura hasta el final. Necesitas mezclarlos
muy a fondo. Mira éste. Como ya te dije antes, no
olvides limpiar el cuchillo del frente y
los costados o cada vez. No te preocupes si tu
mano se pone extraña. La belleza de este proyecto se está
desordenando con los colores. Esta es una de las formas más
asombrosas en las que puedes expresarte,
bien, a través del color. No puedo enfatizar lo suficiente
que este proceso es muy terapéutico y hay probarlo tú mismo al menos una vez para sentir lo hermoso
y terapéutico es jugar con los colores y
producir una pieza artística
que se inspira tal vez en una fotografía que te guste tu obra
de arte favorita o tal vez como un
arte previo que hiciste. Te gustan los colores de la misma
y quieres recrearla. Quieres recrear los colores. Siempre es un momento divertido. Así que he creado
este proyecto varias y varias veces antes porque quería probar colores. Es realmente hermoso con colores
ardientes como rojo,
amarillo, ya sabes, colores
muy ardientes Pero esto es, como pueden ver, está inspirado en la Bola del Norte. Entonces quería que los colores
fueran más frios, helados, ya sabes, blancos. Por supuesto, siempre se
puede
remodelar el Si aún no está seca, puedes hacer lo que quieras. Como te dije antes,
mezclamos la mezcla con los colores con los colores
acrílicos a fondo. Entonces, si quieres que los blancos en
los trazos sean, ya sabes, un poco
menos de lo que es ahora mismo, siempre
puedes mezclarlo más. Entonces, cuanto más lo mezcles, más desaparece este blanco. Los trazos que
voy a aplicar ahora van a estar
teniendo menos blancos, más azules y amarillos. Y esa es una de las
cosas que quiero ya que nos estamos acercando
al final del proyecto, al final del banel Ahora quiero que esté más helado, así que podría agregar más
amarillo a la mezcla. Bien. También voy a añadir
más azul a la mezcla. Te das cuenta de
que los trazos son más coloridos ahora. Entonces, una vez que dominas la mezcla de
colores y dominas los trazos y también
dominas todo el proceso, puedes comenzar a jugar con
la parte de simetría del mismo. Como, por ejemplo, puedo empezar a jugar en el tamaño
de los trazos. Por ejemplo, si quiero que el
tamaño de los trazos sea similar o si
quiero no solo el tamaño,
sino como se ven. Entonces me concentraría más en concentrarme más en la
simetría de los trazos. Este es uno de los proyectos artísticos más
divertidos en los que he trabajado. Literalmente. No me refiero a esta específica, sino a toda esta técnica,
es muy divertida. Y los resultados
siempre son increíbles. Al igual que, después de hacerlos, sigo mirando lo bellamente mezclados
que están los colores juntos ¿Sabes a lo que me refiero? Y además el proceso en sí es muy divertido. Hay una cosa que debes
saber si quieres tener trazos
perfectos es que
cuanto más dejes la pasta, más firme va
a ser lo óptimo es trabajar con la pasta lo más rápido
posible. Te puedo durar alrededor de
tal vez una hora, pero más de una
hora, va a empezar va a
empezar a ser rígida. Y cuando la pasta es rígida, créeme, es menos
divertido trabajar con ella. Entonces ahora voy a
agregar el último aquí. Está un poco fuera. Ahora, ya terminamos. Se ve absolutamente increíble. I
8. Barnizado de tu obra: Barnizar la obra de arte para
protegerla y hacerla más duradera y también para darle este brillante y hermoso acabado
plástico. Así que solo puedes usar cualquier
tipo de barnizado puro, base de
agua, claro, que puedas encontrar así que
voy a diluir el barniz con un poco de agua para hacerlo un
poco más líquido, así puede cubrir todos los bordes
y detalles de mi obra de No quiero que
esté muy diluida. Y puedes
aplicarlo con un pincel. Se puede aplicar con una esponja. Incluso puedes
aplicarlo con la mano. Solo quiero proteger
todos y cada uno de los golpes. Cuando se trata de secar, me gusta dejar que mi arte se seque
durante al menos 24 horas. Prefiero solo cubrir cada
uno con mi dedo. Nunca es buena idea comenzar
a aplicar el barniz antes de que
tu arte esté completamente seco porque el
barnizado a
base de agua se va a
mezclar con los colores En este punto, si
te das cuenta, mi arte se empapa
con el barniz. Voy a dejar
que gotee para que pueda cubrir todos los espacios
entre cada trazo. Entonces hazlo de otra manera. Quiere asegurarse de que esté
goteando por todas partes. Asegúrate de que en todas partes esté
cubierto con el barnizado. Si notas a alguno le
faltó el barniz, solo
puede agregar más. Intenta que este
proceso sea muy rápido porque no queremos que
la pasta de textura se empape y definitivamente
no queremos
perder los colores vibrantes
y la pasta de textura. Con el efecto del
agua en el barniz, en el barniz diluido. Y eso es todo. Todo está cubierto. Ahora sólo voy a dejar que se seque. Voy a usar el secador de pelo para secarlo un poco
porque no queremos que el agua en el
barniz esté por mucho tiempo en contacto con el
bigment, podría diluirlo Así que sólo voy a ayudarle
un poco con el secado. Ahora solo voy a usar
el secador de aire. Entonces aún no está completamente seca. Voy a dejar que el resto solo seque al
aire y
mostrarte el resultado final. Por último, que hayamos terminado, este es el resultado final. Definitivamente puedes notar
el magnífico brillo la obra de arte después de
aplicar el barniz. Y también el abrigo de
barnizado ayudó
mucho a hacer los
colores más vibrantes Si estás usando un tablero MDF
o incluso, como, un lienzo, puedes seguir adelante y agregar un color cohesivo a los
lados como lo hice aquí Definitivamente le da este toque
mágico a la obra de arte.
9. Outro y pensamientos finales: Y aquí está terminado, sellado, y completamente tuyo. Tómate un momento para mirarlo de
verdad. Porque esto no
sucedió en un solo paso. La construyste desde
el principio. Empezaste eligiendo
una referencia de arte que te inspirara
algo que se sentía bien. Después seleccionaste cuidadosamente
tu paleta de colores, mezclando tonos y creando combinaciones que se sintieron
personales y únicas. Después de eso, preparaste tu pasta de textura y
juntaste todo para que estuviera lista para convertirse en algo
real en el lienzo. Y finalmente,
lo aplicaste todo, construyendo profundidad, movimiento y textura capa
por capa hasta que se convirtió en esto. Entonces esta pieza contiene todo eso, tus elecciones, tu creatividad, tu energía e
incluso tus sentimientos. Y eso es lo
que lo hace especial. Y, en verdad,
gracias por estar aquí y llegar
hasta este punto conmigo. Eso realmente significa mucho. Si aún no lo has hecho, no
olvides compartir
tu proyecto de clase. Estoy realmente muy emocionada de
ver lo que has creado. Y si tienes alguna
duda o pensamiento, siempre
puedes dejarlos
en la sección de discusión. Estoy aquí para ayudarte. Si disfrutaste de esta experiencia, no dudes en seguirte
y dejar una reseña. Realmente me ayuda a seguir creando más para
ti en el futuro. Y muchas gracias por estar aquí y por crear
esto conmigo. Te veré en la siguiente.
Alaa Elfeky, Artist / art Therapist
