Transcripciones
1. Intro to Resin Basics: Hola, soy Katie Krell, y este es mi curso de introducción a lo básico de
resina Este es el primero de mi
suite actualizada de cursos donde te enseño todo lo que necesitas
saber para empezar a
trabajar con resina. En este curso, comenzaremos con
lo básico, donde hablo un poco resina y de usarla
como medio artístico. Repasaré algunas de mis recomendaciones para
marcas de resina y tipos de resina para usar en
función del proyecto
que estés creando, y te ayudaré a elegir resina que más se
adapte a ti. Voy a repasar todas
las partes técnicas de medir
y mezclar correctamente tu resina, así
como algunas precauciones de
seguridad querrás tomar
mientras trabajas. Repasaremos todos los materiales que necesitará para
configurar su espacio de trabajo, y luego entraré en algunos aspectos más creativos de cómo colorear su resina y diferentes
aditivos que
puede agregar para embellecer
su obra Al final del
curso, vamos a aplicar todo lo que hayas aprendido y crear juntos
una pieza de resina más pequeña
inspirada en geodas juntos
una pieza de resina más pequeña
inspirada en Podrás ver
mi proceso completo de cómo normalmente hago para
crear trabajos de resina. Tienes que estar callado. Me estoy metiendo
en la forma de grabar. Tienes que estar
callado. Mi objetivo con este curso es
ayudarte a tener confianza y entusiasmo por trabajar con
resina y ayudar a
eliminar muchas de
las preguntas que uno suele tener resina y ayudar a
eliminar muchas de al iniciar un nuevo medio artístico. Bien, comencemos.
2. Using Resin: M Entonces, ¿qué es la resina epoxi? Bueno, básicamente, es un sistema epoxi de
dos partes. Tienes la parte A, que es la resina y la parte
B, el endurecedor. Cuando los mezclas
en las proporciones adecuadas, resulta en una
reacción química ya que se cura en un
material plástico muy duro con alto brillo Cuando empecé a trabajar
con resina hace mucho
tiempo, no había muchas
marcas de resina, y en realidad
no tenías muchas opciones. Pero ahora la resina
se ha vuelto tan popular. Y por
eso, ahora hay toneladas de diferentes empresas
que fabrican resinas epoxi, dándote tantas opciones. En esta clase, me
voy a centrar más en la resina de artista por ahí, pero hay otras resinas
hechas para fundiciones gruesas,
revestimientos de mesas y resinas UV que
puedes usar para hacer joyas Las resinas también vienen con
diferentes viscosidades. La viscosidad es importante
cuando intentas
crear un aspecto determinado. Tal vez estés creando
una pieza de arte mural de resina
de geoda y quieres una resina más gruesa que
las áreas puedan permanecer separadas Tal vez quieras una resina fina y
más líquida al
crear posavasos o fundir porque las resinas más delgadas tienden a liberar burbujas mucho Importante mantener la resina a cierta temperatura y nivel de
humedad a medida que cura. Y eso es básicamente lo que sea en lo que cómodamente
mantengas tu casa. Ya sabes, ese tipo de rango de
temperatura y nivel de
humedad es
perfecto para la resina. Una cosa divertida de la
resina es que
no se pega muy bien al plástico
ni a la silicona, lo que aprovechamos para nuestra ventaja. Podemos usar silicona como material de
moldeo para resina, y podemos usar silicona y
plástico como recipientes de mezcla que podemos reutilizar una y
otra vez para reducir
la cantidad de desechos. Me encanta usar, como, plástico, vasos
individuales, vasos Dixie de papel, cubos de
pintura de
la ferretería u otras tazas medidoras para
medir y mezclar mi resina Una vez curada, puedes pelar fácilmente la resina directamente de
estas tazas para reutilizarla. A menudo tengo un alijo de tazas
sucias que pueden tener
algo de resina curada en ellas, pero aún puedo usarlas
para mezclar resina nueva Es muy importante
reciclar y reutilizar mayor cantidad de material posible para reducir la cantidad
de desechos que produce. Este puede ser un medio muy desordenado, derrochador si no
tienes cuidado Mantener un espacio de
trabajo ordenado y organizado realmente puede
ayudar con eso. Encuentro que quitar la
resina después de aproximadamente 12 horas es lo
mejor porque está endurecida hasta un punto en el que ya
no es pegajosa, pero sigue siendo muy curada
y puede salir del plástico mucho
más fácil que
la resina dura como una roca, completamente curada La seguridad es muy importante
cuando se trabaja con resina. Quieres asegurarte de estar trabajando en
un área bien ventilada o en una zona en la que
tengas la capacidad ventilar una vez que
termines de trabajar. También debes
asegurarte de tener el EPP adecuado para
protegerte mientras trabajas. Los guantes de látex o nitrilo son imprescindibles para mantener tus
manos libres de resina Si obtienes resina
en tu piel, no uses agua para
tratar de enjuagarla. Es como el
petróleo en ese sentido. Lo que quieres
hacer es usar, como, una toallita para bebés o simplemente jabón
líquido
enjabonado y luego limpiarlo con una toalla de papel seca para
quitar la resina Repite esto tantas
veces como necesites, y luego puedes
enjuagarlo con agua para obtener cualquier residuo de jabón. Otra cosa que quizás
quieras usar es, como, un delantal o ropa designada que usas solo cuando
trabajas con resina. Como dije antes, la
resina es muy desordenada, y si se mete en tu
ropa, no está saliendo. Por último, y lo más importante, necesitarás un respirador No te dejes engañar por
las marcas de resina que afirman que no necesitas una porque su resina
no produce ningún COV La razón por la que pueden afirmar esto
es que su resina es muy estable en sus partes separadas y también cuando se mezclan entre sí. Pero tan pronto como le introduce otros materiales a la
resina como pigmentos, algunas tintas o pintura acrílica, cambia la
composición química esencialmente y se vuelve impredecible
con la cantidad de COV que se emiten Además, cuando creas arte de resina, es necesaria
una herramienta de calor para hacer reventar burbujas de aire
en tu pieza. Ya sea una
pistola de calor o una antorcha de butano, agregar calor a su resina
liberará COV en el usar un respirador
con filtros clasificados para recomienda usar un respirador
con filtros clasificados para protección contra
humos para esta etapa de
su fabricación de resina A menudo mezclaré mi resina
y la separaré en tazas antes de ponerme mi máscara y luego enmascarar
hacia el final, una vez repaso todo con mi fuente de calor y
trabajando más con la pieza. El respirador que prefiero es una mascarilla facial completa
porque tus ojos son tan susceptibles
a empaparse COV como tus pulmones
al inhalarlos Lo último de lo que quiero
hablar en lo que respecta a la seguridad son
las reacciones exotérmicas con resina La resina se cura, se calienta. Es parte de su reacción
química que necesita
curar y endurecer Pero si se deja curar en
una taza o una olla para mezclar, puede generar suficiente calor para fundir
realmente el plástico o quemar tu piel o posiblemente encender los materiales
combustibles circundantes, lo
que suena aterrador,
pero
se puede evitar fácilmente al no mezclar más resina de la que
puedes manejar a la vez La resina necesita la capacidad de esparcirse para liberar
gases y curar. Por eso si tienes
demasiado en un recipiente pequeño,
podría ocurrir una reacción exotérmica También es por eso que es
importante no agregar más de 6% a 10% de colorante a tu resina porque cualquier colorante específicamente
como la pintura acrílica, se meten con las reacciones
químicas
que tiene la resina, por lo que definitivamente desencadenará una reacción exotérmica si estás agregando demasiada
pintura Entonces hablemos de
mezclar la resina. Mezclar es bastante sencillo. Hay dos métodos que puedes
mezclar por volumen o por peso. Si lo estás mezclando por volumen, es más o menos mezclando partes
iguales visualmente
de la parte A y B. Quieres medir partes
iguales en cada taza, eso te dará
una relación uno a uno. Tienes vasos para mezclar
que no son transparentes o no son
claros para que puedas ver si estás
mezclando partes iguales, digamos si estás mezclando una cantidad menor en
estas tazas Dixie, por
ejemplo, hay un método
que me gusta usar
con un palito de paleta,
en cuyo caso, prácticamente
uso el palo de helado como
mi línea de demarcación o línea de medición mi línea de demarcación transparentes o no son
claros para que puedas
ver si estás
mezclando partes iguales,
digamos si estás mezclando
una cantidad menor en
estas tazas Dixie, por
ejemplo, hay un método
que me gusta usar
con un palito de paleta,
en cuyo caso, prácticamente
uso el palo de helado como
mi línea de demarcación o línea de medición para cada
cantidad de parte A y parte B. Así que voy a agarrar un palito de helado que
esté limpio y seco y meteré en mi mezcla de
resina
y lo sacaré, y eso me da
una línea clara de donde necesito
medir mi P B. Así que esto es bastante útil de
hacer si, como dije, tienes una cantidad menor que
necesitas mezclar o
estás usando tazas que no
puedes ver a estás usando tazas que no
puedes ver Así que sólo voy a meter eso en
la segunda copa y luego seguir adelante y verter mi
Parte B hasta esa línea, y entonces sé que
tengo partes iguales de ambas. Y luego solo puedo
mezclarlos y combinarlos en una
taza para mezclarlos juntos. Así que solo quieres
asegurarte de que estás sacando tanto de
esa otra copa como puedas. Quieres raspar esa
copa y sacar la mayor cantidad
posible de esa resina, solo para asegurarte de que tus
medidas se mantengan precisas Y entonces puedes
seguir adelante y
mezclarlo y combinarlo completamente. Otra forma de medir
por volumen es usar un recipiente mezclador que ya tenga medidas
impresas en él. Me encantan estos que puedes
obtener de la ferretería. Entonces, si digo quería
mezclar 16 onzas de resina, mediría 8 onzas de
resina y luego otras
8 onzas de endurecedor para darme esas 16 onzas
completas Esto es muy útil si
tienes una
medida más grande o puedes agarrar algunas tazas que ya tienen premedidas
impresas en los lados. Pero, ¿y si
necesitas una medida que no esté ya impresa? Bueno, puedes crear el tuyo propio. Entonces podrías medir, digamos,
4.5 onzas de agua y verterlas en una
taza y luego marcar esa línea y luego verter otras
4.5 onzas de agua y
marcar esa segunda línea fuera 4.5 onzas de agua y
marcar esa segunda línea Ahora tienes tus partes iguales que necesitarás
medir de A y B. Así que quieres
asegurarte de tirar el agua y secar
completamente esa taza. No quieres que queden
gotas de
agua porque la resina y el
agua, como mencioné, no se mezclan, así que
quieres asegurarte de que esté completamente seca antes de
comenzar a agregar tu resina. Y siempre es una buena práctica adquirir el hábito
de medir primero
tu resina independientemente del método de medición
de tu resina que estés usando. Es sólo un buen
hábito para entrar. Así que no estás confundido
o no te acuerdas. ¿Empecé con una resina o
empecé con un endurecedor? Porque eso me ha
pasado antes. Así que solo siempre toma el hábito de medir
tu resina, primero la
parte A, y
luego tu endurecedor Entonces solo
medirías a partes iguales, tus líneas de demarcación que
colocaste en tu copa,
y estás listo para ir Simplemente puedes mezclarlo en esta taza y comenzar
tu proyecto. El segundo método de
medición de resina es en peso. Para hacer esto,
necesitarás una báscula de cocina y simplemente coloca tu recipiente para
mezclar sobre ella después de encenderlo, y luego quieres
asegurarte de
arrancar la báscula para que se
lea cero para que
no estés midiendo el peso de tu recipiente para
mezclar. Me gusta asegurarme de que el
mío esté establecido 2 onzas, y luego puedes agarrar
tu parte de resina A y comenzar a verter en cualquier cantidad que
necesites para tu proyecto Ahora bien, este método requiere que insertes algunos números
en una ecuación, y todas las resinas de las
que he
hablado prácticamente tienen
la misma ecuación, y eso se requiere para asegurarte de que
tienes partes iguales,
ya que la resina y el endurecedor
tienen diferentes densidades Para enchufar eso en nuestra ecuación, tenemos cada 100 partes de resina que
necesita 84 partes de endurecedor Para nuestra ecuación, tenemos
22.5 onzas de resina. 22.5 veces 84/100
nos da 18.9 onzas de endurecedor Y eso nos da
la relación correcta. Entonces podemos enchufar
eso a nuestra báscula, simplemente
arrancamos la báscula
para que vuelva a cero. Y luego podemos agarrar
nuestra Parte B de endurecedor, que generalmente tiene una tapa de color
diferente para ayudar a diferenciar
eso de tu resina, y luego solo medir
esto y
acercarnos lo más posible a esa
cantidad de cálculo Ahora bien, si estás midiendo una mayor cantidad de
resina como yo, pequeñas discrepancias y
diferencias están bien. No va a afectar mucho el
cuidado de tu resina. Notarás que
en realidad mido un poco más de lo que
necesitaba, pero está bien. Seguirá curando la menor cantidad de
resina que tengas, más crucial
será acercarte
a esa medida cerca que puedas a
esa medida. Y así es básicamente
como
se mide en peso. Bastante simple. Ahora que hemos
medido nuestra resina, necesitamos mezclarla a fondo. Es una buena regla general revolver tu mezcla
durante unos 3 minutos. Eso suele ser el tiempo
que se necesita para asegurarse de que todo
se mezcle completamente. Cuando empieces a mezclar por primera vez, notarás que hay una cuerda casi como una tela de
araña que mira a la resina, y esa es la
resina separada. Quieres asegurarte de que lo
estás mezclando hasta que ya
no notes esos trozos fibrosos Quieres
asegurarte de estar constantemente raspando los lados y
la parte inferior y cambiando de dirección solo para asegurarte de que puedes incorporar
completamente esa resina Y eso incluye
detenerse periódicamente para
raspar tu varilla agitadora y simplemente reincorporar
esa resina también, solo para asegurarte de que esté completamente
mezclada Y una vez que esté mezclado,
quedará claro. Probablemente tengas
muchas burbujas, pero quedará
completamente claro y parecerá que es una mezcla
homogénea. Así que sigue mezclando durante
unos 3 minutos, y eso debería hacer el truco. Entonces las resinas tienen una viscosidad
bastante espesa como la que estoy
usando para esta clase, y si estoy mezclando
una gran cantidad, a veces puede ser
un poco complicado mezclarla bien sin
incorporar muchas burbujas de aire en ella. A veces me gusta
diluir un
poco la resina dándole
un remojo de agua tibia. Simplemente meteré estos
en mi fregadero y agregaré un poco de agua tibia y los
dejaré reposar en el agua tibia por un
par de minutos y eso realmente ayuda a diluir un poco la
resina, y hace que mezclarla
sea mucho más fácil. Entonces quiero
mostrarte una manera fácil averiguar cuánta resina necesitarás
para tu proyecto. Estoy justo por aquí en el sitio web de
Mas epoxis, y si te desplazas a esta área de aprendizaje y bajas
a la calculadora de resina, tienen esta herramienta realmente
útil para
ayudarte a determinar cuánta
resina necesitarás Entonces, si solo nos desplazamos un poco
hacia abajo, podemos entrar en las
dimensiones de tu proyecto. Entonces, si tienes un
cuadrado, por ejemplo, 12 "por 12" o un rectángulo, sean cuales sean las dimensiones que vas
a estar trabajando, puedes introducirlas aquí. Y luego en el último cuadro, ingresamos el grosor. Entonces las resinas de las que
he hablado y el Art Pro necesitan nivelarse a aproximadamente
un octavo de pulgada. Entonces aquí sólo vamos
a ingresar esa cantidad, así 0.125 y luego si
nos desplazamos hacia abajo aquí, podemos seleccionar la
resina específica que
vamos a estar usando, que sería Art
Pro en este caso Es bastante práctico. Te dirá exactamente
cuánto necesitas para Parte A y la Parte B si estás mezclando por
volumen o por peso. Esto es muy útil, especialmente para tu capa de inundación final, que no tiene que
ser nada más que exactamente lo que necesita
tu proyecto. No tendrás ninguna
resina desperdiciada usando esta calculadora. Pero si estás creando tu
diseño en tus primeras etapas, siempre te recomiendo mezclar un poco más de lo que esta calculadora te
diría que hagas, tal vez un par de onzas dependiendo del
tamaño de tu pieza, solo para darte un
poco de búfer para crear tu diseño y tener un poco de extra para poner
donde creas que lo necesitas Mezclar tus colores a veces
puede ser un poco de un juego de
adivinanzas para ver cuánto de un
color podrías necesitar Entonces, si tienes un
poco de resina extra, es más fácil, como dije,
tener ese búfer para que
no estés revolviendo y,
um, necesitando
más resina de la que has mezclado Y si te desplazas un
poco más hacia abajo en esta página, verás que
también hay un lugar para ingresar si tienes
una pieza circular. Entonces voy a estar usando
un círculo para esta clase, y es muy
fácil determinar la resina
para eso también. Simplemente ingresarías
el diámetro de tu círculo y luego
también el grosor, que sería 0.125, y luego te
dirá la resina que necesitas para
el círculo también Así que
calculadora muy práctica para usar si
eres nuevo en resina y
no sabes cómo estimar
lo que vas a necesitar. Esta calculadora te dará un buen punto de partida para saber cuánta
resina mezclar.
3. Materials: Bien, entonces repasemos
todos los materiales que
vas a necesitar para crear esta
pieza de geoda al final del curso Entonces, todo en esta mesa es prácticamente todas las cosas
que necesitarás reunir y asegurarte tener antes de comenzar.
Así que vamos a repasarlo. Primero, vas a necesitar algún tipo de recipiente para mezclar. Este tamaño es probablemente
lo suficientemente bueno para lo que vamos a hacer por nuestra pieza más pequeña
juntos. A mí me gustan estos. Las obtengo de
la ferretería. Me gustan porque
tienen las medidas
impresas en el lateral, así que es fácil de
medir por volumen. Hay dos formas de
medir tu resina, ya sea por volumen o por peso. Si quieres hacerlo en peso, entonces necesitarás
una báscula de cocina. Um, estos son muy útiles para guardarlos en tu
espacio de trabajo para medir resina solo
y no cambiarlos
por tus cosas de cocina
y tus cosas de resina. Si quieres designar eso
para tus cosas
de resina si eliges usar la báscula
para medir tu resina. También vas a querer
algunas tazas de diferentes tamaños para mezclar tus
pigmentos de resina. Me gustan estas tazas solistas transparentes
porque es fácil ver los colores de resina que
estás mezclando y si la opacidad es la correcta o si la
has mezclado lo suficiente También podrías usar tazas Dixie de diferentes
tamaños solo dependiendo de la cantidad de resina que
necesites
mezclar en ese color Y entonces también vas a
querer estos palitos revolvidores. Entonces tengo diferentes
tamaños de estos. Simplemente prefiero usar
estos palos stirr de madera porque son bastante fáciles de
encontrar y son reutilizables Así que en cuanto
termines de trabajar con él, simplemente límpialo y deja que esa
resina se cure en el palo, y luego está bien para ir y
puedes seguir reutilizando estos También vas a querer
algo de equipo PP E solo para protegerte de cualquier resina. Entonces vas a querer agarrar unos guantes nitro para
asegurarte de que no te pongan
resina en las manos. También vas a querer usar un respirador que esté
calificado para los humos de COV Y también, es posible que desee
agarrar un delantal o algo así, alguna ropa de resina designada. si acaso te pongas
alguna en tu ropa, no
va a salir, así que no uses tu atuendo favorito. También querrás un poco de plástico solo para proteger tu espacio de trabajo, y la resina no se adhiere muy bien
al plástico, por lo que puedes despegar fácilmente una resina cuando hayas terminado y reutilizar este plástico
una y otra vez. También querrás algún tipo de elemento de calor para hacer reventar las
burbujas en tu resina. Prefiero la antorcha de butano. Es rellenable, y solo
pienso que es un poco más
eficaz que una Pero si una llama
abierta te intimida, siempre
podrías
optar por una pistola
de calor para reventar
esas burbujas de aire También querrás un nivelador para asegurarte de que tu pieza es agradable y nivelada porque la resina
es un material autonivelante Va a
querer nivelarse. Y si tu pieza no está
nivelada para empezar, entonces las resinas
van a
deslizarse del borde y
arruinar tu diseño. También vas a querer
toallas de papel alrededor solo para
asegurarte de que puedes limpiar
a medida avanzas para que no estés
haciendo un gran lío. Y luego cualquier tipo
de colorint que elijas usar para
crear tu pieza, y voy a repasar en un poco
todas tus opciones Y luego, por supuesto, cualquier otro adorno que
quieras incluir cualquier tipo de astillas de vidrio o puntas de
cuarzo o brillos, otra
cosa que
quieras
incluir para embellecer tu trabajo,
eso también incluye marcadores de pintura,
que también voy a
repasar mis favoritos y otras formas
de embellecer tu
trabajo al de embellecer tu
trabajo Y luego, por último, la
resina de tu elección. Entonces hablemos un
poco más sobre diferentes resinas y lo
que puedo recomendarte. Bien, chicos, hablemos de resina y de lo que puedo
recomendarles Entonces voy a
repasar, supongo, cuatro de mis resinas favoritas que utilizo y
he usado en el pasado, y voy a
repasar algo por qué las
recomiendo para que las
pruebes y lo que me gusta de ellas. Entonces primero, supongo que
comencemos con estos dos. Ya no los uso
tanto, pero definitivamente los
he usado en el pasado y realmente
disfruté trabajando con ellos. El primero son las encimeras de
capa de piedra, arte Cat y luego resina de geoda
Colorberrs Entonces estas son excelentes
resinas para usar. Ambas son resinas más gruesas. La viscosidad en
esos es bastante alta. Son
resinas muy gruesas para usar. La viscosidad es algo
que vas a tener que probar por ti mismo y ver qué
prefieres como artista para ver con qué te gusta trabajar porque las resinas vienen en todas las viscosidades
diferentes Generalmente, yo diría que las
resinas de viscosidad más gruesa funcionan mejor para el arte de la geoda y el tipo de
arte con la resina en general, solo porque
ayuda a mantener las cosas algo menos fluidas y más, como, separadas en cuanto a,
como, colores y bandas Y cuando estás creando
tus piezas de geoda, quieres ese tipo
de separación Entonces, las resinas más gruesas son
realmente buenas para eso. siguiente es probablemente creo que
mi primera resina usada, comencé a usar de
esta manera cuando,
cuando comencé a
trabajar con resina por primera vez. Es una muy buena marca. A esto se le llama resina artística. Y sí, la viscosidad
de esta resina es probablemente la más delgada de todas estas de las que
voy a hablar Todavía es grueso, pero
solo es un poco más líquido. Y en realidad prefiero eso. A mí me gusta más esta
viscosidad de resinas. Pero sí, nada más
que decir sobre esto. Tienen un sitio web realmente genial con mucha información. Cualquier pregunta que puedas tener es respondida
en ese sitio web. Se lo garantizo. Bien.
Y luego finalmente, esta es, supongo, la resina hacia la que he estado
gravitando más últimamente Eso es Mas Epoxys Art Pro. Esta resina es increíble. Tienen ventas y obsequios en su página web todo el tiempo También cuentan con una
gran cantidad de información en su
página web sobre sus productos. Entonces, si tienes alguna duda, consulta su página web. Pero sí, el Art Pro es
definitivamente uno de mis favoritos. Entonces, ¿por qué recomiendo
estas resinas? Entonces, para empezar,
todos son muy no tóxicos de usar. Están libres de COV, libres de BPA, muy no tóxicos para
usar cuando están en sus estados separados y
mientras se mezclan La resina Art presume de
que ni siquiera
necesitas un respirador mientras
trabajas con su resina No obstante, no condono totalmente
ese mensaje. Creo que estas
resinas son muy seguras de usar por separado y
cuando las mezclas juntas, pero en cuanto añadas colorantes y otros aditivos
y especialmente calor, es entonces cuando quieres
asegurarte de que estás usando un respirador porque eso acabará liberando algunos
COV a tu entorno Entonces pero en su mayor
parte, por sí solas, estas resinas son muy no tóxicas, y eso es algo que es
muy importante para mí. Y además, supongo, lo
más importante, estas resinas
son muy no amarillentas. Tienen excelentes
inhibidores UV en ellos, lo que solo significa que
va a tomar mucho
más tiempo para que comiencen a
ambering o amarillear con el tiempo. Me mantuve en las condiciones adecuadas, nunca
quieres
mantener tus
obras de arte bajo la luz solar directa,
y definitivamente no
quieres mantenerlas en ningún lugar donde estén
expuestas a los rayos UV. en las luces artificiales, mucha gente
no se da cuenta de que alguna iluminación artificial
también tiene rayos UV en ella, eso puede amarillear resina, si es, como, un
foco en la pieza. Entonces, siempre y cuando
lo mantengas alejado de una ventana, y deberías estar genial, deberías estar bien
con que no se amarillea. Bien, entonces esas son mis
recomendaciones para la resina. Siéntete libre de seguir adelante y probar lo que te hable Bien, así que repasemos todas las diferentes
cosas que
puedes usar para colorear tu resina Tengo un montón de opciones aquí
que quiero
repasar lo que más puedo
recomendar
y de lo que podría alejarme. Entonces primero, tenemos probablemente
la más fácilmente accesible, y esa es la pintura acrílica. Podrías usar, como, una especie de pintura acrílica artesanal, o podrías usar más
de una marca de artista. Tienen diferentes
espesores de pintura acrílica. Entonces esto es un fluido y
¿cómo se llama esto? Alto flujo y un acrílico fluido. Estos simplemente se mezclan muy
fácilmente en la resina. Viscosidades bastante finas. Entonces esos se mezclan bien con resina. O podrías usar una tinta acrílica. Lo que pasa con los acrílicos es que tienen agua
en sus aglutinantes, así que el agua y la resina no se mezclan
muy bien en absoluto, en realidad Entonces, al usar acrílicos,
debes tener cuidado. Para usar solo no
más de aproximadamente 6%. Y eso, ya sabes, va a venir
con experiencia sobre cuánto 6% hay en tu resina. Realmente no
necesitas mucho colorante para tintar tu
resina apropiadamente, y realmente no
quieres usar demasiado porque si
usas
demasiado ,
entonces corres el riesgo de um, entonces corres el riesgo de um una reacción exotérmica que
ocurre con tu resina, que es esencialmente solo que el proceso de
curado se acelera y podría calentarse
al tacto, como, realmente cálido Podría comenzar a curarse mucho
más rápido de lo necesario, y podría resultar en, como, grumpiness sucediendo y, um,
En realidad, podría
ponerse tan caliente como para derretir
plástico y quemarle
materiales a su alrededor, lo que suena un Nunca había pasado
eso, pero me
han
ocurrido reacciones exotérmicas por mezclar
demasiado pigmento en la resina Así que quieres asegurarte especialmente si estás usando
cualquier tipo de pintura acrílica, que no mezclas
demasiado en la resina, aproximadamente no más del 6%. Otra opción sería
usar tintas de alcohol. Mucha gente usa tinta alcohólica en su trabajo de resina.
No hay nada malo en ello. El alcohol tiende
a evaporarse, dejando solo el pigmento Así que eso es lindo.
No vas a tener mucho riesgo de
reacción exotérmica con esto Pero el alcohol es inflamable. Y si no estás
dejando que eso se evapore lo suficientemente rápido
o le estás agregando tu antorcha de calor
demasiado pronto, um, podrías correr el
riesgo de crear una llama Entonces el alcohol realmente necesita ser manejado con cuidado
porque es inflamable Ahora bien, no recomiendo tinta
alcohólica solo porque he tenido alguna reacción
mixta con ella. Algunas marcas y algunos pigmentos tienden a cambiar de color cuando los
pones en resina. No sé por qué, pero
es un poco raro, como un marrón se volverá azul. Y además la
tinta alcohólica no es la más confiable en términos de desvanecimiento. Los colores tienden a
desvanecerse bastante rápido, especialmente cuando se
exponen a la luz. Así que solo tiendo a mantenerme
alejado de la tinta alcohólica. Simplemente no es muy
archivístico, en mi opinión. Pero sí me gusta usar tinta de alcohol
metálico. Para crear
acabados en mis piezas,
como una
línea de acento dorado o algo así, usaré como una tinta de
alcohol metálico mezclada con algún tipo de polvo
metálico para crear una especie de pasta
para luego pintar en mi obra. Entonces me gusta
usar eso. Voy a usar tinta alcohólica
o
a veces me gusta usar esta, que es una
pintura en aerosol, en realidad. Es como una
base de pintura en aerosol, así que tiene, como, un solvente ahí dentro
que me gusta mezclar a veces con el
polvo también para crear ese tipo de
pasta para pintar en mi pieza de resina y luego fuera de esos están
los métodos más tradicionales, supongo, para
colorear tu resina. Estos métodos están formulados específicamente para
resina en la mayoría de los casos. Entonces tienes tus polvos de
pigmento seco, y estos vienen en muchas marcas
diferentes. Muchos artistas tienen su propia línea de marca
de pigmentos en polvo. Estos son geniales porque un poco va muy
lejos con todo esto, pero estos, sobre todo solo no se
puede agregar
demasiado, honestamente. Realmente no afecta el proceso de
curado de la resina, pero realmente no
es necesario agregar demasiado. O sea, como que entenderás cuanto más trabajes con resina, cuánto pigmento
necesitas agregar. Pero estos son geniales
porque solo vienen en
tantos colores diferentes. Por lo general, los polvos de pigmento
tienen brillo de mica a ellos. Tienen este tipo de brillo casi como brillo para ellos,
y en realidad no son de un Entonces, si
buscas un color plano, sí
tengo que recomendarte que
pruebes la pasta pigmentada. Esta es mi
marca favorita de pasta de pigmento. Realmente no he encontrado
ninguna otra marca de la pasta por ahí, pero no he mirado muy lejos porque esta marca
es simplemente increíble. Creo que esta es una
marca australiana, si no me equivoco. Entonces es un poco más
difícil venir si
no eres de Australia,
pero merece la pena. Cuentan con una extensa
línea de colores. Cualquier cosa que puedas
imaginar, lo tienen. También cuentan con pigmentos Mica
Shimmer. Entonces, si eso es lo que estás
buscando , también podrías encontrarlo. Pero estos son solo algunos colores planos
realmente buenos que están súper pigmentados Así que un poquito va un largo camino. Estas pastas se crean
con resina como base, como aglutinante del pigmento Así que eso es realmente bastante perfecto
para trabajar con resina. Entonces no vas a tener el endurecedor
real aquí, así que no se va a endurecer Es solo la parte de resina de la misma. Así que simplemente funciona a la perfección
con tus creaciones de resina. Entonces, sí, definitivamente
recomendaría probarlos
si estás
buscando un bonito
pigmento plano que no
va a interferir en absoluto con
tu proceso de curado de resina. Bien,
hablemos de la parte divertida de acentuar tu obra
de arte
con Entonces primero, tenemos brillos. Los brillos vienen en muchos
tamaños diferentes. Podrías obtener extra fina
o, como, una purpurina gruesa. Me gusta mucho esta marca. Chicas con purpurina, tienen muchos brillos geniales
para elegir Y esto solo agrega un
poco de brillo y un poco de pop de algo
extra en tu pieza. Y los marcadores también son una excelente manera de agregar pequeños
acentos a tu trabajo. Al final. Mis favoritos para usar son estos bolígrafos de pintura para
pasta. Se trata de un marcador acrílico a base de
agua. Entonces la limpieza es realmente fácil. Si haces una línea
que no te gusta, puedes
quitarla fácilmente de tu pieza. Y estos vienen en
tantos colores
y grosores de punta diferentes , realmente
puedes acentuar
tu pieza como
quieras con líneas finas más gruesas Estos son realmente geniales.
Los marcadores metálicos también son una excelente opción para agregar un poco de brillo a su obra de arte. Estos son muy útiles
en el formato de marcador, pero cuanto más viejo se vuelve el marcador,
más costrados se ponen Los marcadores nuevos son los mejores,
pero a medida que envejecen, más poco confiable es
esa línea. También es posible que desee usar piedras semipreciosas
reales
para acentuar su obra de arte. Podrías usar puntas de
cristal de cuarzo o puntas cuarzo
ahumado o cualquier tipo de piedra preciosa
que se te ocurra Incluso puedes obtenerlos en formato de chip
triturado. Entonces estos pueden ser
realmente interesantes para agregar un elemento extra de
interés a tu trabajo. Puedes obtener todos los
diferentes tipos de piedras
semipreciosas
para acentuar realmente los colores con los que
estás trabajando o tal vez si te gustan las
propiedades curativas de los cristales, podrías incorporar
eso también. Obtengo la mayoría de mis piedras
semipreciosas de varios vendedores en ETs. Utilizo chips de vidrio para la
mayor parte de mi trabajo de resina porque son económicos
y aún así dan el aspecto de una especie de cuarzo
real. Me gusta usar varios
tamaños diferentes de vidrio triturado, y prefiero vidrio triturado sobre fibra de vidrio porque se ve
un poco más orgánico Y me encanta usar
varios tamaños diferentes. Creo que eso le da también un aspecto orgánico
interesante. Si tienes algunos chips
más grandes y luego algunos chips más pequeños realmente finos, me gusta usar,
ya sabes, diferentes tamaños. Así que obtengo la mayor parte de mi vaso crush de Amazon
o de Etsy también A muchos artistas les gusta usar
fibra de vidrio para su trabajo. Esto se crea básicamente
aplastando un plato de vidrio, vas a tener dos lados
lisos a este vaso. Freglass también viene en
muchos tamaños diferentes. Solía usar mucho esta fibra de vidrio
color
champán y encontré esta
en Michael's También encontré estos negros en
Michael's también. Quería repasar
lo que recomiendo para usar como sustrato
para su obra de arte. Lo único que realmente no
recomiendo es usar lienzo. Los lienzos no son tan rígidos, especialmente con
cuanto más grandes vayas, más flexibilidad va a tener ese
lienzo y tu resina podría querer tirar
hacia arriba en el medio Entonces por esa razón, simplemente
no recomiendo usar canvas. La madera es una
opción mucho mejor, en mi opinión, solo por su
fuerza y versatilidad, podrías ir a
la ferretería y elegir una pieza de
madera contrachapada más gruesa y cortarla
a cualquier forma
o tamaño que quisieras,
o podrías conectarte a Internet y pedir paneles de madera
acunados prefabricados que tienen un borde acunado muy
bonito y se ven realmente solo por su
fuerza y versatilidad,
podrías ir a
la ferretería
y elegir una pieza de
madera contrachapada más gruesa y cortarla
a cualquier forma
o tamaño que quisieras,
o podrías conectarte a Internet y
pedir paneles de madera
acunados prefabricados
que tienen un borde acunado muy
bonito y se ven realmente
profesionales
y están bien hechos. También podrías conseguir
estos paneles acunados en cualquiera de las tiendas de arte Blick materiales de arte,
sé que vende estos paneles acunados y también Michael's y Hobby Tus opciones son bastante infinitas con donde puedes obtener
estos materiales de madera. Pero como dije, la madera es
definitivamente mi opción favorita para formar sustratos de resina. Son un par de cosas que
me gusta hacer para preparar mi sustrato de madera antes empezar a
trabajar con resina. Lo primero
sería sellar la madera. Para ello, le doy un par de abrigos de
apenas un gesso blanco Podrías usar pintura para la casa o pintura
acrílica si quisieras. También podrías
matizar esta pintura a cualquier color que se adapte a las necesidades de
tu proyecto. Pero sellar la madera es
importante, en mi opinión, evita que se
liberen burbujas de aire dependiendo de
la madera que elijas. Le da a tu obra
una base realmente plana, ninguno de esos tonos de madera.
Va a mostrarse a través. Entonces después de sellar la madera
con el gesso o la pintura, me gusta pegar
la parte trasera solo con cinta azul de pintor, y esto es para ayudarme a
eliminar los goteos que
se acumulan en la parte posterior de
la pieza una vez que
terminamos de verter Simplemente ayuda a eliminar
esos goteos muy fácilmente, y luego usamos la pistola de calor para hacer esos goteos de resina un poco más suaves y
se pelan de inmediato Pero si no vas
a usar una pistola de calor, entonces no necesitas
pegar la parte de atrás en absoluto. Podrías simplemente lijar estos
goteos con una lijadora eléctrica.
4. Getting Started: Empezando. Entonces lo
primero que vamos a hacer para comenzar con nuestra pieza es conseguir algo de inspiración. Y me encanta recurrir a
Pinterest para esto. Hay tantas imágenes en
Pinterest para inspirarte. Tengo este tablero de IA que he creado y donde
hice un montón de imágenes de IA para
darme algo de inspiración para piezas de geoda para
hacer estas imágenes de IA,
utilicé un programa llamado Firefly Eso es un programa de Adobe. Creo que
en realidad podrías necesitar
pagar por Adobe
para poder usar este programa, pero es bastante genial
para crear imágenes de IA, es bastante simple de usar. Todo lo que tienes que hacer
es escribir todas tus palabras clave
en el cuadro de aviso. Ya sabes, palabras clave como colores y la forma de la geoda, palabras clave como Dios rebanada, rebanada ágata, cualquier tipo de
colores que quisieras incluir Incluso puede ingresar imágenes
de rebanadas reales de Geodas para ayudar a la IA a
generar sus propias imágenes Y luego cuando
generas las imágenes, IA solo va a la ciudad y crea estas increíbles imágenes de IA.
Son tan geniales. Pero entonces esta es una gran
manera de inspirarse. Para tu pieza, solo
con colores y
formas y solo viendo
lo que puede hacer la IA. Pero si no
tienes este programa o si no quieres usar IA,
puedes usar Pintrst para encontrar
inspiración de otras maneras Así que me encanta buscar solo paletas de colores
diferentes que están en Pinterest, y solo pin mis favoritas
que me
inspiran o me
recuerdan cierta habitación en mi casa o me dan una idea para una nueva pieza con diferentes colores que
nunca antes había usado Entonces la teoría del color es algo
que si estás luchando con mirar Pinterest probablemente
te
pueda ayudar con eso. Mirar las verdaderas rebanadas de ágata y Dios es otra
gran manera de inspirarse, viendo cómo se ve esta
piedra natural cuando
se corta y cómo ocurren las
diferentes estrías y bandas y
cómo los colores irradian desde esta forma
central Realmente te da una
buena idea de cómo ven realmente las
geodas
y puede ayudarte con solo el diseño de tu
pieza y diferentes formas de
crear una pieza propia
basada en piedras reales Esas son solo algunas
formas de inspirarse. Realmente recomiendo
salir en Pinterest y solo
mirar diferentes imágenes. Si encuentras otro trabajo de artista que
te gustaría emular, recomiendo encarecidamente que no
lo copies directamente Puedes inspirarte en el trabajo
de otros artistas, pero es muy
importante que le agregues tu propio giro creativo y
realmente la conviertas en
tu propia pieza creativa. A continuación, tenemos
que decidir qué forma y qué tamaño
quieres que sea tu pieza. Voy con este círculo de
19.5 pulgadas. Acabo de recibir esto de,
pienso en Hobby Lobby, y voy a
seguir adelante y preparar esto con solo en la parte delantera y
luego voy a
darle la vuelta y cinta adhesiva por
la parte posterior solo para que los goteos se eliminen fácilmente
con mi método de pistola de calor Después de pegar con cinta los bordes, puedo dar la vuelta y quitar
el exceso de cinta con un cuchillo preciso para conseguir realmente
esa cinta al ras hasta el borde. Estos son los colores que
voy a usar en mi pieza y puedes
seguir e intentar crear la
misma pieza que estoy haciendo, o te animo fuertemente a que
en realidad uses tu
propia imaginación y tu propia inspiración y hagas una pieza con
colores que te hablen, no necesariamente
los mismos que estoy usando, no necesariamente
los mismos que estoy usando,
pero por si acaso tienes curiosidad, voy a ir sobre exactamente
lo que voy a usar. Entonces primero, tengo un color personalizado que mezclé con
mi pasta de pigmento. Esto es como un gris verdoso
charcoly que se parece bastante a la pintura que
tengo en la habitación en la que
voy a colgar esta pieza Tengo esto creado usando
una mezcla de estos. Tenemos negro, salvia y un poco de amarillo
para crear este color. Podría hacer un par de variaciones de esto sólo para
darle más dimensión. Voy a crear una mezcla que tenga un poco más de negro en ella solo para darle ese pop extra. Y entonces estaré usando el blanco. Tenemos aquí colorbrris
karat shimmer. Me encanta este pigmento.
Es tan resplandeciente Es tan agradable. Entonces le estaré agregando
un poco de blanco para darle un aspecto
más nacarado para
que no sea transparente Entonces probablemente también
usaré el blanco por su cuenta. Entonces por aquí tenemos
dos marrones diferentes. Tenemos un tono castaño y almendra solo
por la variación. Creo que este marrón
va muy bien con este color verde
y también tengo muchos colores
de madera en
esa habitación,
así que eso quedará bien. Entonces para el oro,
elegí este AicGLD JCK Designs y este es solo un oro antiguo realmente
hermoso Si querías un
verdadero oro amarillo, Colorbry tiene un gran oro para eso y eso está en el
pigmento en polvo, obviamente Entonces para mi
trabajo detallado al final, probablemente voy a usar
uno o ambos de estos para dibujar en algunas líneas de detalle
doradas. Esta es la pintura
en aerosol dorada en una lata realmente hermosa, y luego esta es
la tinta de alcohol en el color latón y estos dos
se ven muy bien juntos. Solo podrías usar un marcador dorado si eso es más fácil para ti. Cuando obtienes los nuevos marcadores,
tienden a funcionar mejor. Este es bastante viejo
y seco y oxidado. Lo usaré para agregar algunos detalles brillantes en mis chips de vidrio al final Entonces también tengo
algunos marcadores blancos. Yo solo tengo un par
de diferentes tamaños de los bolígrafos de pintura pasca y estos son geniales porque
no son permanentes, son a base de acrílico, así que
puedes limpiarlos si decides que no te gustan las
líneas que has creado Eso me gusta.
No son tan permanentes hasta que se agrega
la resina por encima. Y luego por último,
en lugar de purpurina, voy a estar usando
estas láminas de pan de oro, que son súper delicadas. Las consigo en Amazon y
simplemente me gusta el aspecto de esto. Parece purpurina, pero solo tiene este brillo
realmente hermoso y hay diferentes tamaños en las piezas una vez
que lo mezclas,
Um, simplemente me encanta el aspecto de
esto comparado con el brillo Pero si querías usar
Glitter para las líneas de acento, eso depende completamente de ti y hay toneladas de
opciones para eso. Esto es, creo, lo que voy a
usar para mi pieza. Si agregué algo más, um, me aseguraré de hacértelo saber, pero estoy bastante seguro de que esto es con
lo que me voy a quedar. Ahora que hemos reunido
toda nuestra inspiración, hemos elegido los colores y el tamaño y la forma
de nuestro sustrato. Estamos listos para comenzar a
crear algunos diseños y conceptos para el
aspecto de nuestra pieza para darnos un plano
para seguir adelante Solo vamos a estar
usando papel viejo normal y
lápiz o papel y bolígrafo
para bosquejar estos. Si quieres usar lápiz de
colores y ponerte un poco de fantasía con él, eres más que
bienvenido a hacerlo. Si quieres ponerte
aún más elegante, sí
tengo otro
mini curso sobre cómo uso la app
Procreate con mi iPad y
Apple Pencil para dar renderizaciones a color de
todo detalle de
piezas y bocetos conceptuales
de piezas que hago Apple Pencil para dar renderizaciones a color de
todo detalle de piezas y bocetos conceptuales
de piezas que Yo uso esto mucho
para el trabajo del cliente, solo ayuda a darle al cliente una muy buena idea de lo
que están pagando también me
ayuda a crear múltiples
versiones de algo y hacer cambios fáciles
usando la app Procreate Entonces, si eso es algo
que
te gusta, puedes comprobarlo. Pero solo vamos
a estar usando papel y bolígrafo para esta clase, solo para crear algunos bocetos
simples y sacar nuestras ideas en papel Entonces como sé que mi pieza
va a ser un círculo, solo
voy a
trazar un par de círculos en un papel
para comenzar. Solo estoy usando un posavasos
para una plantilla circular aquí. Solo es importante asegurarse que tienes las proporciones
correctas. Si estás haciendo una pieza
rectangular, asegúrate de tener las mismas proporciones para tu boceto para que no te
ensucie más tarde. Así que vamos a
empezar por esbozar un par de ideas diferentes hasta que encontremos una que nos guste Siempre me gusta comenzar
mis bocetos primero con una especie de formación
de cristal o
virutas de vidrio En mi opinión, es como
el ancla de la pieza. De alguna manera mantiene
todo junto, y me gusta basar
mis diseños en
esta formación de astillas de vidrio y hacer que
mi diseño irradie de él en una especie de formas bandadas que ayudan a parecerse a
una porción real de Dod Simplemente se ve más
natural de esa manera si estoy tratando de emular
una piedra natural Así que sólo vamos
a empezar por crear una forma para nuestras virutas de vidrio, y luego me gusta simplemente
hacer algunos garabatos en medio de ella para representar como que
las virutas
de vidrio Y luego a partir de ahí, apenas
empiezo a crear un diseño. Entonces, como mencioné, me gusta irradiar alrededor de
esa formación de virutas
de vidrio Y si te darás cuenta,
mi formación de virutas de vidrio no es súper
uniforme ni perfecta. Me gusta mucho
que estos no coincidan y
no sean perfectos porque nada
en la naturaleza es perfecto y
quiero que esto luzca
natural y orgánico Me gusta hacer las formas
un poco torcidas, un poco ásperas
alrededor de los bordes Y luego solo creo
mis bandas alrededor de eso y emulo esas inmersiones
y curvas lo mejor Entonces trato de tener en cuenta, basado en los colores
que estoy usando quiero un buen equilibrio
de áreas oscuras y áreas claras para que sea un poco equilibrado y no demasiado pesado
de oscuridad en una zona. Y solo quiero
asegurarme de que tengo
todo equilibrado. También estoy teniendo en cuenta, mi paleta de colores
y donde
creo que podría querer usar
ciertos colores. Y solo estoy haciendo un simple sombreado de
luz alrededor áreas que creo que podría
querer poner los colores más oscuros, y simplemente dejaré las áreas blancas donde quiero que estén los colores
más claros Puedes ser realmente
detallado con esto. Si solo te sientes
más cómodo con el color introducido, podrías usar lápices de colores. Pero estoy tan versado
en esto que necesito un boceto para ayudar a mi cerebro
en el proceso creativo Sólo estoy dibujando
las cosas. No necesito ser muy
detallado con esto. Me gusta agregar mi trabajo de detalle
final
al final y solo ver
qué necesita la pieza. No me estoy volviendo demasiado loco
con los detalles aquí. Solo quiero obtener la
forma general y el diseño ahí, así que tengo una base para trabajar. Ahora voy a comenzar
con otro diseño, uno con un poco
de motivo diferente, un flujo diferente a él. Nuevamente, estoy comenzando con la formación de cristales y virutas de
vidrio y metiendo esa base
ahí de un punto de partida. Entonces voy a agregar
mis bandas de colores para
complementar esa área de mampostería de cristal
y virutas de vidrio Teniendo en cuenta las áreas oscuras
y claras y realmente equilibrándolas. Y solo
divirtiéndome con él y viendo si me gustan ciertos movimientos
o ciertos patrones. Y solo diviértete con él. Tan solo ponte creativo y elabora algunos bocetos y opta por el que
más te guste Todo bien. Yo hice
un boceto más, y creo que este es el
que voy a ir con, así que sólo voy a
afinarlo un poco más. Es similar a esa
segunda que hice, pero un poco diferente
y solo estoy pensando intencionalmente en los colores que he elegido y dónde
voy a encajar esos. Sí, creo que esto me
va a dar un gran punto de partida y voy a crear mi pieza
con este boceto en mente. Bien, así que estamos
listos para comenzar. Primero comencemos
preparando nuestro espacio de trabajo. Solo vamos a colocar
una lámina de plástico para proteger realmente nuestra mesa y facilitar mucho la limpieza Y luego
configuraremos nuestro lienzo,
nuestro panel de madera y aseguraremos de que obtengamos
esto lo más nivelado que podamos. Solo tengo mi panel de madera
apuntalado en un
par de tazas Dixie,
cuatro tazas Dixie, y
luego solo he usado un par de calzas para realmente conseguir esta pieza lo más nivelada
posible Quieres asegurarte de
que estás comprobando el nivel en un montón
de ángulos diferentes. No solo quieres un ángulo. Quieres que todos los lados sean agradables
y nivelados para comenzar. Bien, estamos listos para comenzar
a verter resina.
5. Final Project Part 1: En esta primera etapa
de la obra, solo
me voy a centrar
en una especie de pegar primero
mis piezas de cristal
a mi panel de madera, y voy a dejar que eso se cure. Y la razón por la que hago
esto es porque quiero que mi diseño no
fluya por debajo de las piedras si no
lo conseguí completamente nivelado. A veces tu diseño de resina puede hacer cosas
que no quieres. Así que quiero asegurarme de
que estos cristales tengan una bonita base transparente debajo ellos sin resina coloreada
que manche ese espacio Primero, sólo voy a
mezclar la cantidad de resina requerida para pegar esas piezas de
cristal. Voy a usar el método
con palito de paleta y midiendo por volumen que pasé más temprano
en la clase Y divulgación completa, esto era demasiada resina para
lo que la necesitaba. Probablemente solo necesitaba
mezclar la mitad de esta cantidad, pero terminé usando el exceso para hacer un par de posavasos, así que no desperdicies, pero si estás tratando de
seguir y tienes una pieza de tamaño similar, probablemente solo
mezclaría la mitad de esta cantidad Pero aquí solo estamos mezclando partes
iguales, y luego voy a combinar esta resina y conseguir
que se mezcle completamente
mezclando durante unos 3
minutos y solo para asegurarme de que
se incorpore completamente. Voy a teñir
esta resina con el brillo del quilate
y un poquito de blanco para que
no sea transparente Quiero que sea un
poco opaco,
como una pera leescente de color
resplandeciente Y esto solo será visible
debajo de los cristales. Si quisieras hacer una base oscura, probablemente
se vería
bastante genial dependiendo tu inspiración um y de
lo que vas a buscar. Pero quiero que esto sea
brillante y reluciente
debajo de los cristales Así que sólo voy a teñir esta resina con un poquito de ese pigmento en polvo y luego agregarle apenas la más mínima
cantidad de blanco para darle un poco
de color opaco Todo bien. Tengo
mi boceto de referencia aquí al que puedo mirar atrás, y solo voy a
seguir adelante vertiendo esta zona donde van a ir mis
virutas de vidrio. Podrías bosquejar esto si te sientes más
cómodo haciendo eso, pero solo voy a
entrar
enseguida vertiendo la resina justo en donde mejor
pienso que se supone que debe
ir basado en Voy a elegir
mis chips de vidrio. Tengo dos tamaños diferentes aquí. Tengo un chip de vidrio de
tamaño muy grueso y luego un tamaño más pequeño porque
quiero esa dimensión y
diferenciación de tamaño Yo sólo pienso que se ve
natural y orgánico. Voy a usar estos dos tamaños y luego simplemente empezar por entrar con mi resina en esa área general
que muestra mi boceto. Voy a usar un palito
de
paleta sacar esa resina y
sacarla exactamente donde quiero asegurarme de que todos
mis cristales tengan suficiente resina debajo de ellos para
cementarse para la siguiente etapa Todo bien. Me gusta cómo se ve
esto, así que estoy listo para entrar y
agregar mis chips de vidrio ahora. Estoy empezando con un tamaño más grande, y solo estoy
agregando estos al azar en pequeñas áreas agrupadas donde
quiero que esté alguna dimensión No hay rima ni razón para
esto realmente, basado en la sensación. Yo sólo hago lo que creo que
quedaría bien. Entonces, una vez que tenga todas
estas piezas más grandes, voy a ir a llenar los huecos con mis chips de vidrio
más pequeños y simplemente
asegurarme de que es exactamente
como lo quiero. Puedo ir a agregar un
poco más de resina si creo que necesito un poquito. Um, de un área diferente o si
no agregué suficiente resina, siempre
puedo entrar
y agregar más y simplemente llenar el espacio con
las virutas de vidrio
más pequeñas restantes. Bien, y creo que eso se ve bien para
nuestra primera capa. Entonces solo voy
a seguir adelante y dejar que esto se cure y volver a
ello al día siguiente y comenzar a verter el resto
de la capa base. Ahora bien, si no
querías hacer esto y solo quieres
ir directo y verter el resto de tu
diseño para esta primera capa, definitivamente
puedes hacerlo. Pero solo te estoy mostrando
algo de mi proceso típico. A mí me gusta que estas
virutas de cristal estén realmente cementadas ahí y no dejen espacio para otros colores de resina se
filtren Bien, es el día dos. He regresado al día siguiente, y estamos listos para comenzar a
verter nuestra capa base, nuestro primer tipo de
capa de pintura inferior de nuestra resina Entonces voy a
mezclar la mayor parte de la resina que
voy a necesitar para cubrir toda la pieza, y voy a mezclar
unas 19 onzas de resina Entonces, usando el
método del peso en mi báscula, solo
voy a medir
la parte A y la parte B. Usando los cálculos
que
repasé y te mostré antes en la clase sobre cómo medir con el uso de este método de
peso. Solo voy a seguir
eso y mezclar esto y prepararlo
para dividirlo en mis tazas y agregar mi color. Bien, así que he seguido adelante y expuse todos mis colores
que planeo usar. Tengo unas tazas y
algunos palitos para mezclar todo
listo y listo para usar. Sólo voy a empezar a
dividir mi resina en estas copas para
añadirle mi color. Entonces realmente
no hay un buen método para la cantidad
de resina que estoy agregando. Sólo lo estoy mirando. Cuanto más trabajes con resina, más comprenderás
cuánto vas a
necesitar de cada color. Pero esto es algo con lo
que vas a tener que experimentar. Sé exactamente qué
colores estoy usando. Sé dividir
la resina en base a la resina en base a la cantidad que creo que
voy a usar. Termino teniendo un poco extra que no estoy muy
seguro de a dónde va a ir. Así que solo vierto eso
en otra taza y voy a decidir a dónde tiene
que ir eso. Hacia el final. Si tengo
tal vez un área en blanco que necesita más resina en un
color diferente del que tal vez me quedé sin, siempre
puedo mezclarme más con ese
poquito de resina extra. No olvide limpiar su bastón de señor y colocar
su recipiente de mezcla a lado para que
pueda pelar fácilmente esa resina y usar
esas herramientas más tarde. Bien. Y ahora
voy a empezar a agregar mis colores a
estas tazas y solo teniendo en cuenta que
estoy tratando de no agregar más de aproximadamente seis a
10% de estos colorantes, así que
puedes hacerte una idea de cuánto color cuánto se ve agregar a
tazas de este tamaño Realmente no
necesitas una tonelada para teñir esta resina con precisión
y opacidad suficiente. Entonces solo voy a seguir adelante
y agregar en todos mis colores. Quiero señalar
que suelo agregar más de lo necesario
para el pigmento dorado. Simplemente me gusta que mi oro
esté súper concentrado. Y cuando agregamos
calor a la resina, realmente resalta ese
oro y trae ese
pigmento metálico dorado a la superficie. Y esto definitivamente es
mucho más del 10%, pero encuentro que con los polvos de
pigmento, realmente no
pone en peligro el proceso de curado de la resina Entonces para mis pigmentos metálicos, suelo ir un
poco por la borda y agrego un poco más de lo que probablemente
sea necesario, pero solo quiero que ese oro
aparezca realmente en mi pieza Bien, estoy
empezando por colocar mi pigmento de brillo justo contra esta formación
de
virutas de vidrio Entonces este es más o menos el mismo pigmento que usé
debajo de los cristales. Pero estoy planeando agregar blanco justo
al lado de este pigmento, y me gusta mucho el sutil cambio de color que tiene
el blanco cuando está al
lado de este pigmento. Creo que se ve muy bonito. Ahora voy a entrar con una
delgada banda de mi oro. Y si pueden ver, solo estoy pellizcando esa taza
juntos para
darme un poco más de control sobre la cantidad de resina
que estoy vertiendo. Me encantan las tazas Dixie porque
son maleables. Ellos son el papel, realmente
puedes
pellizcarlos juntos y obtener un vertido
muy detallado. Sólo estoy agregando mi oro
al lado del blanco. Y luego entraré inmediatamente
con mi antorcha de butano y agregaré algo de calor a eso para hacer estallar realmente ese oro
a la superficie Por alguna razón,
esa pistola de calor realmente funciona para llevar ese pigmento dorado a la superficie de la resina, y ayuda a que se apague un poco y haga que se
vea realmente bonita. Ahora, voy a agregar un poco de ese café que
he mezclado. Este es el
color marrón castaño justo al lado del dorado. Creo que eso va a ser un
lindo complemento para el oro, tener ese tipo
de marrón justo al lado. Voy a hacer una línea un poco más gruesa de lo que era el
oro con este marrón. Todavía estoy, comprobando
con mi boceto conceptual. Y ahora voy a repasar
esto con mi pistola de calor. Y si te das cuenta estoy haciendo pases rápidos
con la antorcha de calor. Realmente quieres
asegurarte de que
no estás concentrando ese calor durante demasiado tiempo
en un área concentrada Quieres mantenerlo en movimiento
y mantenerlo bastante rápido, especie de barrido sobre el
área lo más rápido posible. De lo contrario, vas a
correr el riesgo de quemar tu resina y
realmente no quieres eso. Mantenlo rápido y breve. No hace falta
calentarlo por mucho tiempo para hacer
estallar esas burbujas o para llevar
ese oro a la superficie. Y ahora voy a entrar
con mi verde salvia más claro, mi
color verde carbón profundo que he mezclado. Y ahora justo en contra de eso, voy a estar agregando un
poco más oscuro de ese tono, sólo para darle un
poco más de dimensión. Y puedes usar un
palito de paleta para empujar eso para obtener exactamente la
forma que estás buscando Voy a tipo
de sándwich que en con ese color
verde más claro. Ahora, estoy tomando mi palito de
helado y
solo lo estoy arrastrando ligeramente
por la superficie Solo estoy tratando de mezclar muy ligeramente estos
colores a lo largo del borde. Quiero darle un aspecto un
poco diferente que solo un
verde claro oscuro a verde oscuro. Quiero que se mezcle
un poco y funda y dé un poco
de una transición más fría Volviendo una vez más con mi pistola de calor para hacer reventar
las burbujas a medida que voy. Es importante tocar un poco los
bordes para romper la tensión superficial y ayudar a que la resina fluya
sobre el borde. Esto solo le da
un efecto en cascada de diseño continuo
sobre el borde Entonces voy a repasar
todo una vez más con mi antorcha de calor a medida que veo
más burbujas en la superficie. Ahora estoy agregando un
poco más de ese pigmento resplandeciente
a lo largo del fondo aquí Sólo me queda un poquito de
resina en este punto, pero voy a agregar el resto de
mi pigmento marrón aquí
arriba hacia arriba hacia arriba. Mi resina ha estado sentada probablemente por unos 40
minutos en este punto, así que se está volviendo un
poco más gruesa. No es tan moqueante como lo
era cuando empezamos. Sé que me estoy acercando al final de mi tiempo de trabajo
para esta resina, así que tengo
que recogerla un poco Ahora solo estoy haciendo un
poco de limpieza. Voy a ver si
tengo qué tipo de resina sobrante tengo Voy a limpiar
mis herramientas con las que sé que
he terminado de trabajar para prepararlas para que se
curen y sean reutilizables. Y esta copa tenía
demasiado blanco en ella, y sé que no
quiero verter más blanco sobre mi pieza, así que solo voy a derramar
eso sobre la mesa que tenga suficiente
espacio superficial para descargar ningún gas, y no crea
esa reacción exotérmica porque si dejas
demasiada resina en estas copas, sí
hace esa reacción
exotérmica que mencioné antes. Se puede ver
aquí que esta resina está empezando a volverse algo
muy pegajosa y,
como, una melaza espesa, y así es como
sabes que la resina se acerca a su final de su tiempo
de trabajo Así que solo voy
a entrar y agregar cualquier resina sobrante que me quede y como tratar de agotar tanto como
pueda y cubrir completamente esta pieza para terminar esta
primera capa de Bien, entonces he agotado toda mi resina y estamos acabados
con esta primera capa. Voy a monitorear
esto y ver
si hay más burbujas de aire necesito para
estallar con mi
pistola de calor o antorcha de calor. Y dejaré que
esto haga lo suyo y se cure de la noche a la mañana y
volveré a él mañana.
6. Final Project Part 2: Mi segunda capa tiene que ver con los
detalles. No voy a inundar
completamente esto con otra capa de resina para volver a cubrir
completamente
toda la pieza. Sólo voy a estar vertiendo
selectivamente ciertas áreas de color y algo de purpurina para darle un
poco más de dimensión, como mencioné antes. Yo sólo he mezclado un
poco de un
blanco translúcido y luego mi segundo color marrón,
que es esa almendra. Entonces solo tengo una
taza para mi pan de oro que actuará como mi
purpurina en esta pieza. Y voy a usar como
tres hojas de esto. Y lo que hago es simplemente sumergir
mi palo en la resina para darle una especie de humedad que
pueda
agarrarse al pan de oro, y luego simplemente lo meteré
en esa taza y lo mezclaré Así que solo estoy tratando de asegurarme de que este pan de oro no
vuela a todas partes, pero es muy delicado,
así que hay que tener cuidado. Sólo vamos a transferir todos estos colores
a una bolsita y luego dejar que esto empiece a
curarse durante unos 45
minutos a una hora Al hacer esto, la
resina va a comenzar a
curarse y se va a hacer más dura
porque es dura, va a mantener su
forma un poco mejor de
lo que lo hará la resina curada o recién
mezclada. Eso solo ayuda a que el diseño se
mantenga más en su lugar. Cuanto más tiempo dejes
la resina y cuanto más pegajosa y dura se ponga, menos va
a querer extenderse la resina. Entonces para esta primera línea
de acento del blanco translúcido, estoy empezando a verter esto
cuando no es súper hortera Es decir, esta resina
lleva sentada, yo diría 45 minutos, y sólo voy a
añadir esto a la pieza. Sé que se va a estar extendiendo un
poco, y eso está bien. Eso es lo que quiero para
esta línea de acento de detalle. Sólo voy a agregar
este blanco a mi pieza y tipo de finagle que hasta que se vea
como quiero que se vea Bien, entonces voy a
repasar eso ligeramente con la pistola de calor o la antorcha solo
para hacer estallar esas burbujas de aire, y luego podemos sumergirnos
con mi acento de lámina de oro. Esto es un poco más
rígido que el blanco, pero no necesito que esta
sea una línea súper delgada, así que estoy bien con lo
cuidada que sea esto Voy a empezar a aplicar
esto y ver cómo va eso. Sé que esto se
mezcla en resina transparente. Después de agregar mi capa de inundación, no
vas a notar en absoluto
la resina transparente. Simplemente notarás dónde están
los copos de oro. Entonces, por muy denso que hagas esto va a dar
un aspecto diferente. Debido a que el mío no es súper denso, va a parecerse más
a un acento dorado escamoso y menos a una
línea real de purpurina Entonces, si eso es lo que
estás apuntando, mezclaría una tonelada más de
purpurina o lámina de oro en esta mezcla para que
se vuelva súper densa y se vea como una línea
real de purpurina. Pero quiero que esto
sea más escamoso, así que no le mezclé tanta lámina de
oro Así que sólo voy a
pasar y agregar algunos acentos donde creo que
este oro se vería mejor. Voy a ponerlo en algunas de estas zonas marrones y arriba
contra el otro oro. Creo que va a quedar
muy bonito al lado de eso. Bien. Ahora para la
parte final de este acento dorado, voy a agregarlo al
borde de mis chips de vidrio. Simplemente me encanta cómo se ve esto, así que voy a crear este borde de lámina de
oro con purpurina dorada a lo largo de mis piedras, y solo lo voy a traer un poco al vaso
mismo, solo para emplearlo
en un poquito. Entonces, por último, tenemos
el pigmento marrón, que ha estado sentado
desde hace más tiempo. Creo que ya ha pasado
alrededor de una hora, así que esta va a ser probablemente la
línea más estructurada que tengo. Sólo voy a agregar esto
en donde creo que se ve mejor. Voy a seguirlo a lo largo de
la otra zona de pigmento marrón. Entonces voy a agregarlo también dentro de esta otra capa marrón. También voy a
bajar aquí y seguir esta curva natural
junto a este oro. Y luego un detalle de línea más en medio de
esta zona verde. Y creo que eso lo
va a hacer por todas estas líneas de detalle. Y nuevamente, sólo estoy tratando de
seguir el
flujo natural de la pieza. A mí me gusta, ya sabes, mantener estos un poco estructurados en el sentido de que
no se colocan al azar. Me gusta como que
siga la estructura y la forma que ya
está mostrando la pieza. Y luego
dejaremos que esto se asiente y se cure de la noche a la mañana y
volveremos a él mañana. Y esta es una de mis
etapas favoritas de la pieza. Estamos agregando los acentos de detalle
final. Entonces solo tengo este guante de
dibujo en mi mano. Simplemente ayuda a
protegerme de obtener
aceite en la pieza de mi mano y ayuda a que mi mano se deslice sobre la
pieza muy fácilmente Entonces vamos a
empezar dibujando
algunas líneas de acento blancas
con mi rotulador Posca Así que estoy empezando por
la línea más delgada. Y sólo voy a agregar esto
a las áreas blancas
que me sirvieron. Como el blanco era
algo translúcido, creo que este marcador
blanco opaco va a reventar realmente ese blanco
y darle un aspecto bonito. Yo solo voy a agregar algunas de
estas líneas de detalle como a lo largo del flujo natural de lo que ya
he establecido aquí, asegurándome de que continúo
la línea sobre los bordes. Entonces este es un ejemplo de cómo puedes eliminar una línea
que no te gusta. Así que bajé esta línea y
decidí, ¿sabes qué? Quiero esta línea del
otro lado de la blanca. Entonces solo estoy tomando
una toalla de papel húmeda, y estoy limpiando esta
línea de inmediato. Lo bueno de
esos bolígrafos de pintura posca
es que son bolígrafos acrílicos a base de
agua, así que se van a desprender si decides que
no los quieres. Entonces solo estoy limpiando este
blanco por completo, y voy a
reiniciar dibujando la línea del otro
lado de ese blanco Sólo voy a seguir
agregando estos detalles. Es sólo por sentir. Es a donde
creas que necesitan ir. No hay una
forma correcta o incorrecta de agregar detalles, y la parte divertida es que puedes agregar tanto o tan poco
como
quieras y hacer esto como mermelada o tan escaso
como quieras también Así que ahora voy a entrar con un poco de un marcador blanco
grueso, y me encanta
agregar dimensión y diferenciación usando marcadores de
diferentes tamaños. Creo que agrega mucho a
la pieza por interés. Y entonces, no
lo sabrías,
decidí quitar otra
de esas líneas blancas. Entonces me he quitado una de las líneas más delgadas y
decidí que quería que fuera
una línea más gruesa. Entonces me lo quité,
y ahora voy a repasar ese mismo punto con ese marcador blanco
más grueso. Bien, entonces ahora después de tener
todas mis líneas de marcador abajo, creo que quiero entrar
y agregar algunos detalles dorados. Entonces solo he
derramado algo de esta tinta de alcohol piñata y
latón en una tazita, y solo voy a
usar un pincel para
pintar esto alrededor de mi
formación de vidrio en el medio No quiero cubrir
completamente las hojuelas
de lámina de oro
que me había acostado. Quiero esto para abrazar un
poco más
los cristales, y también voy a
sacarlo a los cristales, como lo hice con
esa
hojuela de lámina de oro Entonces sólo voy a seguir
a lo largo todo
el borde y tipo de abrigo esto todo con
este pigmento dorado. Ahora estoy tomando ese marcador de oro, y solo lo estoy desempolvando muy
ligeramente sobre
algunas de las puntas de punto alto
de estas virutas de vidrio Yo sólo pienso que eso le agrega un elemento
realmente interesante. Y luego solo voy a seguir añadiendo un poco
más de detalle con mi tinta alcohol piñata
y mi pincel Y entonces también voy a agregar un par de líneas más de acento
dorado con ese oro
líquido Montana que pintura en aerosol en una lata Y una vez que esté contento
con estos acentos, creo que esta pieza
se va a hacer. Y ahora todo lo que tengo que hacer es esperar a que estas
líneas se sequen completamente, lo cual para mí, eso
va a ser de la noche a la mañana, y luego podemos volver y
agregar nuestra capa final transparente de resina para cementar todos
estos detalles en su lugar. Bien, es al día siguiente, y estamos listos para
nuestra capa de inundación final Así que una vez que estés satisfecho
con tu pieza y estés lista para sellarla, podemos seguir adelante y aplicar
esa última capa de resina. Así que solo he mezclado
otras 19 onzas de resina, y sólo voy a empezar a poner esto en
capas sobre todo
el asunto Y solo voy a usar mis manos para algo
así como smoosh todo junto y asegurarme de tener todos los puntos cubiertos por resina Y nuevamente, usaré mis
manos para pasarlas por
los bordes solo para
asegurarme de que la resina fluya completamente sobre
los bordes, también. Entonces también voy
a rociar algo de resina en las formaciones de cristal
solo para asegurarme de que todo esté cementado
en su lugar y quiero aclarar cualquier
detalle dorado
para asegurarme que esos permanezcan en su lugar y solo asegurarme de
que la pieza esté completamente y 100%
cubierta con Después de estar seguro de
que está cubierto, podemos empezar a entrar y estallar todas las burbujas
con nuestra antorcha de butano Y quieres
asegurarte, de nuevo, que estás haciendo
pases rápidos con esta antorcha. No quieres
concentrarlo demasiado tiempo y
quieres mantener esa antorcha movimiento y solo para que no
estés quemando la
resina en ningún lugar. Sigue así y
repasa todo una vez y luego baja esa antorcha porque
no queremos sobrecalentar la resina Solo vamos a hacer una
pasada para hacer estallar las burbujas y luego podremos bajar en ángulo y mirar contra el resplandor
para asegurarnos de que
no haya más burbujas de aire y repasar esos puntos en los que podrías ver algunas microburbujas
subiendo a la superficie. Entonces también me gusta
agarrar un palillo de dientes y apenas empezar a
escoger cualquier pelusa o pelo o polvo que
pueda ver en esa capa de resina para conseguir realmente ese
acabado lo más bonito posible. Bajarse a la altura de los ojos y mirar contra
el deslumbramiento realmente te
ayuda a notar
cualquier imperfección que pueda estar acechando
en la superficie Bien, así que una vez
que hayamos eliminado
por completo las burbujas de aire, no
vemos ningún polvo ni pelos, podemos dejar que esto finalmente se cure. Sólo voy a
cerrar mi espacio de trabajo. Tengo las rejillas de ventilación cerradas, así que
no va a haber aire circulante y ninguna posibilidad
de que algún vello caiga en la pieza
mientras le cuida
7. Last Look Recap: Bien, chicos, nuestro
abrigo de inundación se ha curado. Se ve hermosa. Espero que el tuyo se vea increíble. Pero ahora es el momento de deshacerse de
estos goteos de resina que se han
acumulado a lo largo de los bordes Entonces la cinta va a hacer la
mayor parte del trabajo por nosotros. Va a hacer que
estos goteos de resina simplemente se despeguen de inmediato. Todo lo que tenemos que hacer es agregar
un poco de calor. Prefiero usar una pistola de
calor para ayudar con esto si no tienes una
o no quieres usar una. También puedes lijar los
bordes o subir por la espalda también, y estos goteos simplemente
se lijarán Lleva un poco de tiempo,
es un poco tedioso. Por eso no es
mi método favorito, pero si quieres lijarlos, no
tienes que pegar la parte de atrás. Simplemente lo dejarás y
luego lijarás la parte de atrás. Pero estamos usando una
pistola de calor para acelerar las cosas, así que comencemos. Entonces tengo mi pieza
sentada contra mi sofá para proteger la superficie de cualquier
rasguño o abolladura. Dado que esto necesita
siete días completos para curarse a su dureza completa, puede
ser abollado y
rayado en este punto Entonces vamos a usar
nuestra pistola de calor para eliminar estos goteos como nuestra
etapa final de esta pieza Entonces lo que me gusta hacer es
calentar un área alrededor de seis
a 10 "a la vez. Y eso es justo lo
que prefiero hacer. Me da tiempo suficiente para quitar el goteo
antes de que se enfríe. Así que vamos a dar la
vuelta y comenzar a
calentar esto en pequeños incrementos y
luego rasgar la cinta, y esos goteos simplemente
vienen Tan bastante satisfactorio. Vamos a llegar a ello. Todo bien. Y eso lo envuelve. Tenemos todos los goteos quitados, y ella se ve hermosa Echemos un vistazo más de cerca
a algunos de esos detalles. Todo bien. Eso envuelve
nuestra clase de geodas de resina Hemos terminado con
nuestra resina geo beauty. Espero que el tuyo se vea genial. Estoy muy contento con
cómo resultó esto. Espero que te hayas divertido mucho y hayas aprendido mucho sobre
resina en el camino. Y lo más importante,
espero que ganes la confianza para
empezar a trabajar con resina. Bien, gracias por
tomar la clase. Adiós.
Katie Krell, Artist, Designer, Animal Lover
