Cómo usar Procreate para planificar obras de arte en resina

1. Introducción: cómo usar Procreate para planificar obras de arte en resina: Oye, ahí. Mi nombre es Katie Kroll y soy la artista detrás de West End Resin Esta clase te enseñará a usar la app Procreate para ayudar a diseñar conceptos para tus pinturas de resina para compartir con tus clientes o simplemente para darte un buen punto de referencia para comenzar tu próxima pieza Procreate es una app que solo es compatible con IOS, por lo que necesitarás un iPad También te recomiendo usar un lápiz Apple con esta app, pero si no puedes poner en tus manos una, también puedes simplemente dibujar con el dedo. Empecé a usar Procreate a partir de mis conceptos de resina porque necesitaba una mejor manera de manipular fácilmente y hacer cambios en mis ideas de diseño Conozco a muchos artistas simplemente bosquejan sus conceptos en papel e incluso usan lápiz o marcador de colores para agregar color. Y eso es genial, pero me gusta poder cambiar las cosas más fácilmente, editar colores y cambiar diseños sin tener que reiniciar completamente todo el concepto. Procreate te permite sacar tus ideas de una manera que sea fácilmente ajustable si tu cliente regresa y quiere que se editen los colores, por ejemplo, o si estás trabajando en una pieza más grande y no estás seguro de cuál quieres que sea tu próximo movimiento, me gusta tomar una foto de mi obra de arte e importarla a Procreate y luego dibujar sobre eso para que pueda ser competente en mis próximos movimientos. Procreate también le permite incorporar imágenes reales de brillos, piedras y texturas para dar a sus clientes una idea precisa de cómo planea crear con el material que planea usar Esta app tiene tantas características y capacidades, y no quiero abrumar a nadie que no esté familiarizado con ella, así que solo voy a repasar las herramientas y características que más uso para ayudar a crear mis conceptos Bien, comencemos. 2. 2 actualizaciones finales: Todo bien. Entonces, cuando descargues Procreate por primera vez, y lo abras, vas a ver tu página de galería Entonces aquí es donde van a vivir todas tus obras de arte. Puedes tenerlos listados individualmente, o puedes apilarlos en grupos como estos son. Aquí es donde guardo todas mis cosas de resina ahora mismo, pero puedes apilar estas más organizadas, como, dentro de ciertos clientes. Ciertos trabajos de clientes o ciertos proyectos, también puedes agruparlos. Creo que Procreate viene con tres obras de arte ya en él para que puedas abrirlas y simplemente ver cómo fueron creadas Pero así dentro de la sección de galería, tienes algunas opciones aquí. Puedes importar, seleccionar ciertas cosas para eliminar. Entonces, si tuviera que seleccionar este y ya no quería esto , podrías simplemente borrarlo. Podrías duplicarlo si quisieras hacer cambios en una obra de arte pero no perder el original. También puedes compartirlo exportándolo o previsualizándolo de esta manera Así que solo voy a X out para que vuelva a deseleccionar eso y repasar este otro botón, que es el ícono más Esto te va a permitir crear un lienzo. Por lo que viene con algunas tallas populares ya. Y este pequeño botón te va a permitir crear un tamaño específico. Y cuando hago mis proyectos, normalmente me gusta hacerlos de la misma proporción que va a ser mi obra así que si estoy creando una pieza súper grande, eso es como tres pies por cuatro pies. No voy a hacer ese tamaño exacto aquí. Voy a reducir eso y solo asegurarme de que las proporciones sean las mismas. Normalmente solo necesitaré imprimir esto en, como, un 8.5 por 11, así que no más grande que eso es típicamente con lo que trabajo. No hace falta que sea enorme. Solo necesito ser lo suficientemente grande para que veas lo que estás haciendo y no conseguir un proyecto súper pixeli Solo quería repasar una especie de interfaz de la app antes de empezar a dibujar. Entonces esta es básicamente la interfaz. Una vez que vayas y crees un tamaño de proyecto, puedes pellizcar para acercar o alejar y rotar tu lienzo como quieras. Tenemos algunos iconos por aquí para preferencias y tipo de iconos de tipo de acción. Y luego estos de aquí representan una especie de tus íconos creativos o una especie de timonera detrás de crear una pieza es más o menos por aquí Solo para darte rápidamente una visión general de lo que son antes de sumergirnos en cada una, tenemos la galería de este lado, que te lleva de vuelta a tu galería principal, y luego simplemente volvemos a tocar tu proyecto. Tenemos este ícono de llave inglesa es tu menú Acciones. Luego tenemos el menú de ajustes, la herramienta de selección y la herramienta Transformar. Y luego de este lado, tenemos un cepillo, una mancha, una goma de borrar Este es tu panel de capas, y luego aquí es donde seleccionas tu color. Por aquí de este lado, tengo la mentalidad de estar por aquí, pero puedes cambiar esto para estar por aquí si eso es mejor para tu mano izquierda o diestra. Este es tu deslizador de tamaño de pincel. Esto controla el tamaño de tu pincel, y esto controla la opacidad Este de aquí es tu menú de acciones rápidas que es programable para ser cualquier tipo de botones que creas que usarías más. Y entonces este es tu botón de deshacer y rehacer. Pero también hay acciones rápidas que te darán lo mismo. Si tocas una vez con dos dedos, se deshará. Y si tocas una vez con tres dedos, se rehará. Entonces eso es típicamente lo que uso. Cuando estoy creando es solo un poco más rápido en mi flujo de trabajo. Bien, entonces voy a seguir adelante y usar la herramienta Pincel solo para conseguir algunas cosas en el lienzo que pueda mostrarles más sobre lo que hacen estas herramientas. Entonces, si tocas el pincel, te encuentras con la ventana del panel del pincel, y esta biblioteca tiene tantos pinceles geniales que ya están programados a medida en Procreate He descargado algunos otros packs de pinceles de artistas, pero no necesitas nada más que Procreate te dé inicialmente Y normalmente solo uso un puñado de pinceles de todos modos cuando estoy creando esto no es nada elegante. Por lo general, en el área de bocetos, podría usar algún tipo de lápiz para diseñar un boceto inicialmente También me gusta más este pincel entintador. Yo solo prefiero uno que no tenga mucha textura a él. Eso es bastante suave, así que esa es una especie de una de mis favoritas. Pero hay muchas opciones. Y luego pintando, utilizo bastante este pincel redondo porque me da algunos de los efectos de transparencia que la resina también emula a la vez, así que me gusta mucho este pincel para usar Y luego, por último, tenemos la aerografía. Y normalmente uso uno de estos pinceles más suaves que solo tiene un borde muy emplumado y me da un buen tipo de aplicación de color suave Así que vamos a elegir este pincel entintador y repasar y elegir un color Entonces en esta rueda de colores, esta suele ser la que más uso. Es la rueda de disco. Y puedes simplemente arrastrar el cursor sobre el anillo exterior para obtener un color, y luego el interior es donde eliges el valor de ese color. Entonces, si quieres que sea más negro o más blanco, si tuvieras que tocar dos veces cerca de los bordes, va a chasquear a ese color más puro sobre el que estás rondando Puedes cambiarlo para que sea una vista clásica y obtener más de estos deslizadores. Armonía, que es un poco agradable. Si quieres, ya sabes, colores complementarios, te va a mostrar los complementarios en la rueda de colores. También hay valor, pero normalmente solo me quedo con el disco uno. Y luego aquí abajo, tienes tus paletas de colores. Entonces aquí es donde agregarías colores si quieres asegurarte de que puedes volver fácilmente a ellos. Como si estás creando una pieza en la que ya sabes, quieres colores específicos, puedes guardarlos aquí abajo para que no tengas que volver a entrar y refigurar qué color tenías Así que simplemente puedes tocar un cuadrado vacío aquí, y agregará qué color sea cual sea el color que hayas seleccionado se agregará aquí abajo. También puedes anular estos si ya no los quieres. Bien, entonces vamos a empezar a dibujar algunas cosas aquí para que pueda mostrarte lo que hacen estas herramientas. Entonces, en la paleta de capas, aquí es donde puedes ver dónde terminan todas las cosas que estás dibujando. Entonces ahora mismo, tenemos todo creado en una sola capa. Es la capa uno. Y si tuviéramos que hacer una nueva capa, todo lo que tenemos que hacer es seleccionar este icono más, y eso crea una nueva capa en la parte superior, y luego podemos dibujar sobre esa capa. Y ahora podemos ver que cualquier capa que esté encima va a estar encima de toda la obra de arte. Entonces así es como funciona. Es tipo de pilas y orden. Lo que esté en la parte superior es más visible. Y si quisiéramos reorganizar estas capas, todo lo que tenemos que hacer es mantener pulsado y arrastrar eso debajo Y ahora esta capa está debajo del tipo de cuadrados rojos, y así es como funciona ese tipo de orden de capas. Vamos a crear algunas capas más aquí con otros colores. Podemos ver algunos efectos más aquí. Voy a usar un pincel diferente. Realmente se puede ver la transparencia de este, que es uno de mis pinceles favoritos para usar. Bien, y hagamos una capa más. Hagamos un color diferente. Y luego solo vamos a mostrarte este otro pincel con los bordes suaves. Y éste es simplemente de borde realmente emplumado. Así como así. Y luego, nuevamente, aquí es donde controlas el tamaño de tu pincel y luego la opacidad Bien, así que volvamos a esta paleta de capas. Así que ahora podemos ver que tenemos obras de arte en todas estas capas, y somos capaces de reorganizarlas como lo demostré Y notarás estas casillas de verificación por aquí, estas indican si la capa es visible o no Entonces, si los desmarcas, básicamente estás ocultando la capa sin eliminarla. Y entonces esta letra aquí mismo simboliza el modo de fusión en el que se encuentra la capa Entonces, si ves la N, eso simboliza lo normal. Y puedes entrar aquí y tipo de experimento con todos los diferentes modos de fusión que hay. Hay bastantes. Por lo general, no los uses demasiado para los conceptos de resina, pero están ahí si quieres experimentar. Y entonces este deslizador de aquí arriba es solo la opacidad, que te permite controlar eso si quisieras . Toca para cerrar. Y luego en el lado izquierdo, también podemos tocar esta miniatura de la capa y obtener algunas opciones más Entonces aquí somos capaces de hacer bastante más. general, lo que voy a hacer mucho es utilizar el bloqueo Alpha, que básicamente, si te das cuenta, ahora hay un patrón a cuadros detrás de esta obra de arte de capa, y eso básicamente significa que es transparente Entonces, lo que sea que fuera a dibujar en esta capa ahora solo aparecería dentro los límites de cualquier obra de arte que ya esté ahí. Entonces solo para demostrarlo, voy a traer un poco este tamaño de pincel. Entonces ahora si pinto sobre esta capa, estás notando que solo aparece dentro de este contorno cuadrado rojo Si tuviera que apagarlo, ahora es solo una capa normal, y si pinto sobre ella, también va a aparecer fuera de esa área. Otra característica es la opción de máscara, que te permite realizar cambios esta obra de arte sin comprometerte con ellas. Entonces no estás destruyendo la obra de arte. Lo estás ocultando básicamente. blanco simboliza revelar la obra de arte, y el negro simboliza ocultar Entonces, si tuviera que pintar sobre esto con negro, básicamente es borrarlo, pero en realidad no lo está borrando Es solo hacer eso dentro de esta capa enmascarada. Entonces, si tuvieras que apagar eso, podemos ver que la obra de arte sigue ahí en realidad. Alguna vez quisiste eliminar una capa o un efecto sobre una capa, todo lo que tienes que hacer es deslizar hacia la izquierda y puedes eliminar eso. Otras opciones, pasemos a la máscara de recorte. La máscara de recorte es aquella que utilizo probablemente con más frecuencia. Y esto básicamente recorta lo que sea esta obra de arte, recortaré a lo que esté debajo de ella. Entonces puedes ver que solo está recortando a esta mancha amarilla aquí y una porción muy pequeña de Y puedes ver que está denotada por esta pequeña flecha que es algo así como que te dice que está recortando a la capa inferior, y siempre va a recortar a lo que sea que esté directamente debajo Y todavía puedes mover esto si quisieras, y ahora básicamente deshace esa máscara de recorte porque la has movido Entonces, si quisieras volver a aplicar eso, tendríamos que volver a entrar y seleccionar la máscara de recorte, y ahora puedes ver que está recortando a esta Esto lo uso mucho cuando estoy agregando, como, texturas o brillos o piedras especiales, y quiero que solo aparezcan en cierta área que he dibujado, usaré típicamente una máscara de recorte para hacer También puede crear varias capas dentro de esa máscara de recorte Todo lo que crees debajo de este tipo de capa con flechas se incluirá en la máscara Y nuevamente, puedes mover capas por ahí con solo presionar y mantener presionadas. Y luego si quisieras eliminar algo, solo deslizar el dedo hacia la izquierda te da esa opción También puedes duplicar esa capa. Si tal vez has importado una imagen de cristales y no quieres tener que seguir importando la misma foto. Simplemente puedes duplicar esa capa simplemente, y luego esa es una forma más fácil de hacerlo. Si quisieras deshacernos de esto. Seleccione varias capas. Simplemente puede deslizar el dedo hacia la derecha, y eso seleccionará varias capas, y luego podrá eliminarlas todas o agruparlas. Agruparlos es básicamente ponerlos en una carpeta. Ayuda a organizar tus capas si te descontrolas un poco con un montón de capas. Ayuda simplemente organizarlos de esa manera. Um, ¿qué más quiero mostrarte? Eso es básicamente todos los efectos que suelo usar ahí. Pasemos a estos otros íconos. Entonces, obviamente, tenemos el pincel por aquí, y luego esta es la goma de borrar Eraser también tiene todos los mismos pinceles que tiene la biblioteca de pinceles Y si quieres borrar con el mismo pincel con el que estabas usando para pintar, todo lo que tienes que hacer es mantener presionado, y luego se borrará con cualquier pincel actual que tengas. Pero recuerda, sólo va a borrar la capa que estás seleccionando. Entonces estaba tratando de borrar por un segundo esa mancha amarilla, pero eso no va a pasar porque estoy seleccionando esta capa azul, así que solo puedo borrar esta capa azul La herramienta Manchar es básicamente difuminar los colores dentro de esa capa También me gusta manchar con el mismo pincel con el que suelo pintar, pero difuminar es bonito, veamos Voy a hacer esta capa verde. El manchado es básicamente como simplemente manchar. Es mover el color alrededor que está en esa capa. A mí me gusta usar este porque sí ayuda a emular como que los colores de resina mezclan a lo largo de los bordes a veces Entonces podría usar esto para efecto. O si quiero simular algo así como un poro sucio, podría usar la mancha para mezclar los colores y hacer que parezca que es un pobre sucio Bien, así que pasemos a oh, olvidé mostrarte un par de cosas Entonces, si quisieras fusionar capas de fusión de grupo, todo lo que tienes que hacer es pellizcarlas. Entonces, lo que sea que estés pellizcando se fusionará. Entonces, si quería que estos tres se fusionaran, todo lo que tengo que hacer es pellizcar para fusionarlos. Y luego si quería deshacer eso, recuerden, dos toques o un golpecito con dos dedos deshace Entonces ahora podemos ver que las capas están de vuelta. Un tap con tres dedos rehace, pero tengo que deseleccionar Entonces ahora lo rehizo porque tenía tres toques. Es un poco difícil de ver con eso. Entonces déjame hacer rápidamente algunas marcas aquí, y luego podemos hacer dos toques para deshacer y tres toques para rehacer Entonces eso es realmente algo útil de recordar para que no tengas que seguir para que estos botones se deshagan y rehagan Bien, y luego una cosa más me olvidé de decir. Entonces en esta rueda de colores, lugar de elegir color aquí, una vez que obtengas el dibujo, también puedes seleccionar cualquier color que ya hayas pintado simplemente presionando y sosteniendo con el dedo. Y eso te permitirá arrastrar el dedo y recoger cualquier color que veas aquí, lo cual es realmente útil. Hago esto mucho cuando estoy trabajando. Es solo un flujo de trabajo más rápido para mí si no tengo que seguir entrando aquí para agarrar colores. Yo puedo simplemente gritos, sosténgalo. Verás, no quería borrar, así que puedo tocar dos veces para deshacer eso. Y luego mi lápiz está configurado para tocar dos veces para cambiar entre pincel y borrador, que a veces lo hago accidentalmente, y puede ser un poco molesto, pero la preferencia se puede cambiar en tu ventana de preferencias, también Bien, así que pasemos aquí a estas otras acciones de aquí. Entonces ya pasamos por la galería, y este ícono de llave inglesa es tu menú de acciones. Dentro de aquí, puedes hacer bastantes cambios en la propia app y también algunas otras acciones. Entonces en el área de preferencias es donde se puede cambiar el color de la interfaz y la diestra o zurda y algunos otros aspectos El video te muestra tu repetición de lapso de tiempo, que puede ser algo útil para fines de redes sociales Um, también puedes desactivar esto si quieres ahorrar espacio en tu iPad. El intercambio te permite exportar tu creación. El lienzo es para cambiar el tamaño y recortar tu lienzo y hacer otros pequeños ajustes Y luego el botón de agregar permite insertar una foto suele ser lo que más uso. Me gusta insertar fotos de como mencioné vidrio, purpurina, cristales, gemas, cuarzo, cosas reales en aquí para ayudar a darle un aspecto más realista. Y así podemos insertar una foto de, digamos, esta purpurina dorada, y la llevaremos a la cima. Y normalmente voy a tratar borrar tipo de las partes que no necesito. Entonces la mano y el tipo de periferias. Así que solo quiero la purpurina. No tiene que ser perfecto. Y entonces tal vez quiero acortar esto a esta zona aquí mismo. Voy a mover eso hacia abajo porque quiero sujetarlo a esta área, y vamos a hacer máscara de recorte Y ahora podemos moverlo con la herramienta de selección y tener que estar justo encima de esto. Entonces también está en parte por aquí porque en esta capa, obra de arte también está incluyendo el verde en esa capa. Entonces solo para darte una idea de lo que hace la foto de inserción y la máscara de recorte, normalmente así es como lo uso, pero entraremos más en eso cuando cree el concepto Bien, también por aquí, creo que hicimos todo esto. Bien, entonces el siguiente es el menú de ajustes. Normalmente, solo uso la saturación de tono, tal vez algún balance de color, solo para editar cualquier capa que pueda haber ahí. Si el color no es del todo correcto, o tal vez el brillo no es el correcto. Solo quiero hacer algunos pequeños ajustes o tal vez si he tomado una foto de mi obra de arte y la iluminación no estaba del todo bien, así que tendré que ajustar eso en post en la aplicación. Y luego junto a éste está el pequeño icono S, que es la herramienta de selección. Este no uso mucho, pero es útil para cortar cristales o cortar áreas para moverme. Así que vamos a demostrar eso con esta capa naranja. Y notaremos en la parte inferior, tenemos un par de selecciones. Podemos hacer una selección automática, rectángulo de mano libre o elipse o círculo Normalmente, solo usaré la mano libre y eres capaz de dibujar libremente con tu lápiz o puedes levantarte y simplemente tocar para obtener líneas rectas. Y luego cuando termines con tu forma, todo lo que tienes que hacer es tocar este círculo para cerrarlo. Ahora ojalá puedas notar tal vez no muy bien en cámara, pero hay líneas diagonales tenues a lo largo de todo el lienzo, excepto por donde hicimos nuestra selección Eso es simplemente simbolizar que no se selecciona nada excepto esta área. Entonces lo que podemos hacer es que podemos colorear llenar esa área tocando este ícono aquí abajo, y va a rellenar de color con cualquier color que hayamos seleccionado. Si deshacemos eso, también podemos invertirlo, lo que significa que si lo invertimos, ahora vamos a estar seleccionando en lugar de esta forma, vamos a estar seleccionando todo excepto esta forma. Y luego copiar y pegar suele ser uno que utilizo bastante para insertar fotos de, como, cristales y cosas si quería copiar cierta área de la misma y simplemente duplicarla y ponerla en todas partes. Voy a copiar y pegar. Y entonces lo que eso hace es que copia esa selección de esa capa en la que estuvimos sin arruinar la capa original Entonces eso es un poco útil si como te dije, no querías arruinar esa capa. Simplemente te ayuda a duplicar cosas con bastante facilidad. Y luego esta área que he pasado alto un poco es solo la herramienta de transformación Y lo que eso hace es que te permite moverte por capas o selecciones en tu lienzo. Entonces puedes ver el cuadro delimitador aquí tiene círculos azules en los puntos Y como tenemos uniforme seleccionado, va a escalar, si agarro uno de estos puntos lo va a escalar hacia arriba y hacia abajo de manera uniforme, así proporcionalmente Si tuviéramos que elegir distorsionar, sólo distorsionará y algo así sesgará no Y luego warp también tiene verás estas líneas tipo de dentro de ella. Básicamente, lo estás haciendo una especie de mushing con la herramienta warp Y entonces la forma libre es básicamente lo que quieras. Normalmente lo mantengo en uniforme, pero si necesitaba hacer ajustes, también haré distorsiones o forma libre Y luego también aquí abajo, hay más selecciones. Puedes voltearlo horizontal o verticalmente, girarlo un cierto grado. Así que aquí hay muchas opciones, pero normalmente, solo estoy usando esto solo para mover cosas en mi lienzo o para escalar formaciones de cristal o algo así. Bien, doble tocaremos eso otra vez para soltar el cuadro delimitador Y, um, veamos. ¿Qué más necesito para repasar? Creo que eso es todo. Para las herramientas, tal vez tengamos que profundizar un poco más una vez que empecemos a dibujar, y puedo mostrarte un poco más de las técnicas que uso. Entonces hagamos un concepto y empecemos con eso. 3. Encuentra la inspiración y crea un concepto de resina: Así que sólo vamos a saltar directamente a ella. Entonces voy a seleccionar un color, un color oscuro, y voy a empezar con mi pincel entintador, el pincel para sirope Y voy a empezar con sólo dibujar mi formación cristalina. Entonces normalmente ahí es donde empiezo. Simplemente ayuda anclar la pieza y simplemente ayudarme a construir a partir de eso con mis colores. Entonces voy a empezar a dibujar en una especie de apenas una forma generalizada de cristal orgánico. Y a lo mejor quiero que esto se corte en el medio. Y vamos a seguir adelante y llenar esta forma. Entonces, en lugar de colorearlo minuciosamente en lo que puedes hacer, me gusta simplemente arrastrar y soltar color para llenar esa me gusta simplemente arrastrar y soltar color para llenar Entonces voy a agarrar esta rueda de colores gon y simplemente arrastrarla al espacio que quiero que llene. Y si tienes una forma que no se ha cerrado correctamente, como digamos, se ve así donde apenas no está cerrada, esta rueda de colores va a llenar todo el lienzo. Entonces, toque doble toque una vez con dos dedos para deshacer eso. Voy a asegurarme de que la forma esté cerrada antes de llenarla. Entonces así es como funciona eso. Bien, entonces ahora queremos agregar algunos cristales a esta forma que hemos creado. Mucha gente piensa que tal vez usé algún cierto cepillo que era como un pincel de cristal o algo así, pero ese no es el caso. Lo que hago es importar una foto de cristales y luego usar máscaras de recorte para sujetarla a esta zona Así que básicamente tengo un Pintresbard que está lleno de diferentes imágenes que he recopilado como que usaría para Entonces tengo, como, ya sabes, diferentes puntos de cristal, diferentes vidrios triturados, brillos, apenas cualquier cosa que quieras coleccionar y luego guardar en tu iPad para importar más tarde Entonces voy a ir por aquí al ícono de mi llave inglesa e insertar una foto. Y a partir de aquí, sólo voy a elegir uno de mis cristales. Y luego me gusta borrar los bordes solo con este pincel de aerógrafo suave mezclado solo para borrar cualquiera de ese borde blanco que hay en la foto de cristal Bien, y luego voy a agarrar mi herramienta de flecha y simplemente moverla para cubrir parte de esta área. Y puedes escalar hacia arriba o hacia abajo, ya sabes, con esa herramienta de flecha seleccionada o rotarla como quieras. Pero creo que es una especie de buen tamaño, y luego volver a subir a mi menú de paletas de capas y tipo de deslizar hacia la izquierda para duplicar eso. Y entonces sólo voy a seguir seleccionando con mi flecha y moviéndome y duplicando, y solo voy a seguir haciendo esto hasta que pueda llenar toda esta área con cristales Y como estoy trabajando, me resulta útil simplemente fusionarme como voy porque sé que quiero que estos cristales estén todos juntos y no tienen que separarse, así que solo voy a pellizcar para fusionarlos. Y vamos a seleccionar máscara de recorte para ponerlos en esta forma, y sólo vamos a seguir duplicando hasta que pueda llenar toda esta forma con cristales Bien, entonces ahora sólo vamos a fusionar todos estos juntos. Y voy a insertar otra foto de estos cristales. Y me gusta hacer esto para agregar sólo más dimensión. A lo mejor si tuvieras, como amatista o cuarzo ahumado o como un cristal de especialidad que solo querías meter ahí dentro. Estos son apenas cuartos de galón regulares. Voy a seleccionar mi herramienta de selección y asegurarme de que esté seleccionada la mano libre, y solo voy a tocar para obtener puntos de borde recto para mi selección, y luego toque este pequeño círculo para cerrar. Y ahora podemos ver que sólo está seleccionando este cristal. Me gusta simplemente presionar copiar y pegar. Y eso lleva esa selección a su propia capa sin perturbar la imagen original. Así que voy a volver a esa imagen original, agarrar de nuevo la herramienta de selección, y sólo voy a seguir agarrando un par más de estos cristales Bien, tres es probablemente bueno. Voy a borrar la foto original, y luego ahora podemos con la herramienta de flecha, seleccionarlas, escalarlas hacia abajo y girarlas y simplemente ponerlas donde quiera que quiera que estén. A lo mejor tengo unos cristales llamativos realmente grandes que quiero poner ahí, o tal vez son más pequeños. Realmente depende de ti y de lo que planeas usar en tu pieza. Pero solo por tipo de efecto, solo te mostraré una pareja colocada ahí. Bien, entonces tengo unos cristales ahí dentro. Ahora quiero empezar a colorear. Así que voy a crear una nueva capa con un icono más otra vez, y la voy a arrastrar por debajo de mis cristales y todo eso. Y vamos a agarrar nuestra rueda de colores y seleccionar un color. Creo que voy a ir con una especie de este color azulado oscuro verde azulado. Agarra mi cepillo. Voy a usar mi cepillo redondo favorito. Asegúrate de que el tamaño sea bueno. Y me gusta este pincel porque tiene algunas características de opacidad que creo que realmente emulan cómo se comporta la resina en la medida en que, como, cuando se mezcla con otros colores que están algo al lado de ella, pero, ya sabes, experimenta con los pinceles y procrea y solo encuentra los que Y esto no tiene que ser perfecto, porque suelo entrar con la herramienta de manchas, que voy a demostrar un poco aquí también para arreglar estos bordes Vamos a entrar aquí también. Y tal vez aquí arriba. Bien, así que voy a elegir un nuevo azul Voy a elegir un azul más brillante. Y podrías entrar y hacer todos tus colores en una nueva capa, y eso solo te dará más oportunidad de editar cosas en el futuro. Si tu cliente vuelve y están como, Oh, no me gusta ese azul. ¿Podrías cambiarlo? Podrías entrar en esa capa la capa de donde está ese color y o bien apagarlo y luego pintarlo físicamente de esa manera, o podrías deshacer Podrías ir aquí a tu capa de ajustes y seleccionar el brillo de saturación de tono y simplemente cambiar el tono y el brillo de saturación de esa manera. Pero para fines de demostración, sólo voy a mantener mi blues en la misma capa. Entonces voy a empezar a pintar con esta. Y me gusta mucho seguir el mismo tipo de flujo que mis cristales tienen donde sea posible. Bien. Entonces ahora quiero mostrarte un poco sobre lo que puede hacer la herramienta de manchas Entonces vamos a seleccionar la herramienta de difuminado, y solo la tengo en el mismo pincel con el que pinté Y sólo vamos a difuminar los bordes. Yo solo pienso que esto realmente emula cómo se ve la resina cuando se mezcla con los colores que hay junto a ella Y cómo funciona esta herramienta de manchas es lo que sea que pongas tu pincel hacia abajo es de donde va a difuminar Entonces si lo pongo en el azul y lo arrastro, va a traer el azul y mancharlo de esa manera Lo mismo con este ojo con el blanco. Si lo traigo del blanco adentro, va a manchar el blanco Entonces así es como funciona esa herramienta de manchas. Y solo me gusta como finagle, empujar y tirar ese color alrededor, y simplemente llevarlo a donde me gusta A ver. Bien, eso se ve bastante bien. Creo que voy a agregar algo, como, sucia zona pobre. Así que voy a hacer una nueva capa para eso, y vamos a seleccionar una especie de este color cremoso con un pincel más duro. Y yo solo voy a no ser demasiado preciosa con donde pongo este color porque vamos a usar esta herramienta de manchas difuminarlo juntos y hacer que se vea como un poro sucio Bien, eso es suficiente para mí. Ahora quiero agregar algunos acentos de purpurina. Entonces voy a entrar y añadir una nueva capa encima de mis cristales y cosas. Entonces en la parte superior, sólo vamos a hacerlo negro y el mismo pincel. Y solo voy a hacer algunos delineamientos con intenciones de agregar purpurina ahí Y esto tampoco tiene que ser perfecto. mí me gusta que se vea un poco más tipo de natural e imperfecto No ese brillo es natural para las geodas, pero ¿entiendes a lo que me refiero? Solo pensando en cómo realmente pondría brillo en esto si lo estuviera haciendo en la vida real. Solo agregarle un poco el brillo a las piedras. Y podrías hacer en vez de purpurina, podrías simplemente hacer oro insertando una foto de, como, un dorado metálico. Eso también funcionaría si no quisieras hacer purpurina, o podrías hacer las dos cosas por ti. Bien. Y luego voy a hacer mi pincel un poco más pequeño. Y también voy a agregar algunos detalles de líneas de purpurina solo para mantener todo el tipo de purpurina en la misma capa. Bien. Entonces ahora vamos a agregar el brillo de la misma manera que agregamos los cristales. Entonces voy a insertar una foto y elegir mi purpurina. Y luego voy a reducir esto un poco. Entonces quiero que mis copos de purpurina sean bastante pequeños. Y entonces sólo vamos a empezar a llenar el lienzo como lo hicimos antes y, ya sabes, fusionándonos a medida que avanzamos solo para mantenerlo un poco más organizado y más rápido para llenarlo Así que voy a fusionar estos, y luego nos aseguraremos de agregar esto a una máscara de recorte, y simplemente seguiremos adelante Bien, eso es bastante bueno. Vamos a fusionar esos. Bien. Entonces ahora, creo que voy a agregar un poco más acentamiento azul por Y para que no tengas que seguir volviendo a tu seleccionador de color si no quieres Si solo tocas la pantalla y mantienes presionada, notarás que tu rueda de colores aparece y podrás seleccionar cualquier color que ya tengas pintado en tu lienzo. Así que eso es un poco práctico, ¡Uy! Ese es el pincel equivocado. Solo pequeños atajos realmente se suman a acelerar el flujo de trabajo de su proceso. Entonces vamos a difuminar a este tipo. Bien. Todo bien. Vamos a crear una nueva capa y hagamos algunas líneas de detalle blancas. Entonces ahora, me gusta tipo de pellizcar y rotar mi lienzo para que tipo de conseguirlo en el mejor ángulo para que yo dibuje estas líneas. Y esto, ya sabes, depende completamente ti y cómo te gusta que se vean tus piezas. Sólo te estoy mostrando cómo agrego ciertos detalles. Y me gusta tratar de mantener mis detalles más finos al mínimo, solo porque no me gusta comprometerme con eso de inmediato, y no quiero que el cliente y no quiero que el cliente se haga ilusiones, como, pensando que va a quedar exactamente así cuando mis detalles estén hechos de una manera que no sé Me gusta ver dónde está la pieza y simplemente agregarlas a donde creo que tienen que ir. Entonces a veces eso cambia en función de cómo evoluciona la pieza Y tal vez tengas marcadores de diferentes colores que quieras usar. Bien. Así que ahora, a veces me siento como, en realidad, vamos a escribir una pequeña línea más solo aquí. Bien. Muy bien. Así que a veces siento que la pieza está algo así como tal vez demasiado desnuda en algunos puntos, y definitivamente puedes entrar y simplemente seguir ajustando y solo, ya sabes, seguir dibujando cosas y viendo tal vez quiero algunos cristales más por aquí, o tal vez quiero que esto sea como un brillo de vidrio alemán. Me encanta agregar brillo de vidrio alemán a mis obras. Así que puedes simplemente, ya sabes, agregar eso a medida que vas y solo ver lo que hay que llenar. Y podemos importar tal vez algunos cristales más. Entonces así es más o menos como lo uso para crear conceptos. Y luego a partir de aquí, voy a seguir adelante y comenzar mi pieza. Y luego después de verter la primera capa, quiero decir, dependiendo de lo grande que sea, o si solo tengo más, ya sabes, incertidumbres sobre cómo quiero proceder, tomaré una foto de mi pieza donde se encuentre y la llevaré Procreate y simplemente dibujaré sobre la parte superior de esa y simplemente dibujaré sobre la parte superior de Entonces, para mostrarles algunos ejemplos de eso, aquí hay una pieza de la que tomé una foto y la importé a Procreate, solo para ver podrían verse los diferentes detalles como podrían verse los diferentes detalles si tuviera que agregar más resina Y así saqué bastantes cosas, pero me asenté en algo como esto. Se puede ver que he añadido en algo más de transparencia, resina blanca translúcida. He añadido en algunos acentos más dorados y más purpurina y piedras Y eso realmente me dio la confianza para seguir adelante con esta pieza. Y así es terminó pareciendo esa pieza final. Así que pude avanzar con confianza y como terminar esta pieza hacia arriba. Otra pieza por la que hice eso fue esta. Entonces tomé una foto de esta pieza, y no tiene que ser una foto elegante. Esta es una especie de imagen pobre, en realidad, pero muy desordenada en esta etapa Y lo que hice fue simplemente, ya sabes, dibujar sobre la parte superior de la misma. Agregué algunas capas más de resina translúcida, más piedras, y esto podría parecerte desordenado, pero para mí, sentido, y eso todo lo que realmente importa es si tiene sentido para ti y ayuda a despejar tu mente y darte un camino claro hacia adelante, entonces está haciendo su trabajo Entonces esto realmente no está destinado a mostrarse al cliente. En mi opinión, preferiría mantener esto como parte de mi proceso creativo y mi tipo de cosas de volcado de cerebro, y realmente no quiero invitar a discusión de terceros para avanzar para piezas como esta. Así fue para mí. Y así es como resultó esta pieza. Para que puedas ver como la progresión del dibujo y la pieza real, solo una herramienta invaluable, en mi opinión, realmente te da la confianza para seguir adelante. Um, y solo sé exactamente lo que quieres hacer y no ser una segunda adivinación, Oh, me pregunto si debería poner esto aquí o esto allá Pruébalo y procrea primero. Dibuja sobre tus piezas, a ver si quedará bien. Otro ejemplo de duplicación. Entonces este era un concepto que creé para un cliente, y ella realmente no vibra en este azul más oscuro, y quería más de, como, un azul tipo océano, y quería un poco de blanco con, como, una representación arenosa. Entonces dupliqué este proyecto y solo lo alteré y básicamente pude llegar a esto, lo que agregó algunas piedras más. Cambié un poco el blues un poco, lo hice un poco más brillante. Y esta terminó siendo esa pieza final. Así que eso sobre envuelve a la clase. Espero que esto te haya sido beneficioso. Espero que seas capaz de tomar lo que has aprendido y de alguna manera agilizar tu proceso con Procreate y crear conceptos para tus clientes que te den la confianza para seguir adelante y la capacidad de cambiar las cosas de manera rápida y eficiente Entonces espero que hayan disfrutado de la clase, chicos. Gracias. Adiós.