Pintura digital: pinta un oso en Photoshop

1. Introducción: Hola, soy yo, Katie. Soy artista y diseñador en Minnesota y bienvenido a mi clase de escultura de cuello, Theo. La pintura digital es tan divertida. Hay tantas maneras diferentes en las que podrías hacer que se vea una pintura. Y por eso estoy muy emocionado de traerte esta próxima clase. Te voy a llevar a través de todo mi flujo de trabajo para crear una tienda de pintura y fotografía y realmente pasar por todo mi proceso, dándote insights, diferentes consejos. Diferente recurso es hacer realmente una pintura de la que estés orgulloso. En primer lugar, voy a repasar encontrando una buena imagen de referencia y luego editando esa imagen de referencia para que se ajuste un poco mejor a tu visión. Yo tendía cosa Los pinceles son muy importantes para una pintura. Pueden determinar todo el look. Entonces en esta clase, repasaré las que uso además de darte esos recursos es descargar por tu cuenta. Si quieres usar los mismos que me dio, te voy a estar llevando por todo mi proceso para esta pintura desde la fase de bocetos y agregando en elementos puntera bloqueando en color y añadiendo esos detalles finales que así si quieres dar pintura digital e intentar tomar esta clase y pintar conmigo, empecemos 2. Comienzo: Oye, así que lo logramos. Bienvenidos a la clase. Vamos a saltar justo dentro y empezar con la imagen que voy a estar pintando hoy, que es ésta. Esta es una foto que encontré en línea a través de un sitio web llamado Shutter Stock. El stock de obturador está lleno de diferentes imágenes en stock que puedes comprar y usar como quieras . Entonces pasé por aquí y maté a todos estos portadores y escogí uno que más me gustaba, que era éste. También podrías usar otros sitios web como picks. Obedecer es una buena libre. Cuenta con imágenes de stock que puedes descargar de forma gratuita. Um, solo haz un rápido toneladas de grandes opciones aquí. No tienes que pintar un oso conmigo. Se puede hacer cualquier otro animal que tenga para seguirá aplicándose a lo que voy a especie de ir por encima, Um, un zorro Eso sería uno bueno, o tigre o lo que quieras. Entonces puedes cazar alrededor y encontrar, um, una imagen fuente que te gustaría pintar. Esa es una buena. También podrías probar Pinterest y solo buscar, ya sabes, osos o lo que sea para encontrar una buena referencia aquí también. Pero como que tienes que tener cuidado si no estás comprando una imagen o usando una imagen libre de regalías puede especie de tropezar con algunos temas de derechos de autor si no estás dando crédito al fotógrafo, ya sabes. Pero si lo estás usando más como un punto de salto y tipo de cambiarlo y agregar cosas y editar cosas, entonces es un área gris donde es más tu trabajo en una representación menos directa de una fotografía real. Entonces solo, ya sabes, tipo de hacer. ¿ Lo haces? Tú lo haces y, uh, bien, vamos a ponernos rodando aquí. Entonces aquí está mi imagen. Um, I Esta es una gran imagen. Está justo en el centro, que es una competencia agradable, pero quería cambiarlo y hacerlo un poco más dramático. Por lo que fui con un diseño diferente. Quiero un diseño vertical, así que hice el mío un poco diferente tarde, sabio, y como que agregué más verdor aquí arriba a un tipo de largo sin un poco más. Y entonces, como se puede ver aquí, yo como que aguanté un poco a este oso. Se veía como un poco más joven hambriento, así que yo como que le meto un poco y, um, frota un poco esa tienda de fotos, pero eso va a salir bien. Cuando empiezo a renderizarlo, voy a repasar cómo iría a pintar para Y, um, ya sabes, puede ser un poco intimidante para algunas personas. Ya sabes, no tienes que pintar cada mechón de cabello este es un buen ejemplo de igual grumos de para. Entonces de verdad voy a entrar en ese tipo de show te cómo abordo para y luego diferentes rocas , diferentes texturas para conformar estas rocas. Ahí tiene hay un montón de buenos apuros por ahí que te pueden ayudar a lograr texturas de rock y cosas todo pasando por eso también para luego mostrarte cómo hago algo totalmente agente, cómo trato fondos y esas cosas. Entonces va a ser divertido. Va a ser genial. Entonces sí, vamos Ah, empecemos. De acuerdo, Así que he pasado por todos mis apuros, y los he arrastrado hacia abajo a una lista que voy a usar para esta reunión. Entonces como puedes ver, he creado mi propia carpeta personalizada llamada Bear Painting que he organizado mis favoritos en eso creo que será bueno para el que estoy haciendo hoy. Por lo que son pinceles bastante estándar aquí. Ah, redondo duro en un tipo suave, redondo, aerografiado. Estos dos son más o menos, um, no lo sé. Pinceles básicos que parecen ser útiles al menos en un momento en un cuadro mío. Entonces me quedé con esos, um tengo ah, cepillo tipo lápiz duro, que es bueno para bosquejar. Um, otro pincel tipo lápiz. Me encanta la textura de esta, um, otra la misma. Esto es una especie de lo mismo. Este pincel, que tiene un poco más de singularidad a la opacidad. Y realmente me encanta la textura en este. Por lo que probablemente usaré mucho eso para probablemente las rocas. Este también tiene una textura única para ella. Creo que esto es, uh, tu pincel de llamas, creo. Pero si lo bajas bastante pequeño, um me puede conseguir un poco de aspecto sabio podría ser bueno para Así que piensa que voy a probar eso. Otro dibujo áspero este es algo parecido, un poco más áspero que el anterior esto podría ser. Podría ser bueno para pelos o pelos. Um, lo usaré, pero podría ser útil para ti Springs aquí y allá. Se puede ver, ya sabes, bajándolo realmente pequeño. Es como que hace una marca diferente frente a si es más grande, tiene un aspecto totalmente diferente a la misma. Entonces eso es una cosa a tener en cuenta, familiarizarse con tus pinceles y tipo de cómo se comportan. Y entonces me gusta mucho este tipo de textura sigue tu bolígrafo y de nuevo, algunos de estos pinceles solo están disponibles para la nube creativa y la tienda de fotos. Si tienes una versión anterior de photoshop, algunos de estos pinceles no serán compatibles. Por lo tanto, ten eso en cuenta. También. No lo sé y no estoy seguro de otros programas conozco pintura coral. No estoy realmente seguro de ahí con esa. También este tutorial es principalmente sobre Photoshopped, supongo. De acuerdo, ¿qué más tenemos? Splatter Rush. Esto es bueno para pequeñas texturas. Podría serlo. Pensé que esto sería bueno para esos pequeños invisibles como pequeñas capas o motas de polvo que estamos como en mi referencia, Um, Um, y luego tenemos unos pinceles de follaje aquí. Um, había mucho follaje en mi pieza, y pensé que esto podría venir un poco a mano, hacer mi vida un poco más fácil, su follaje. Pero son algo más abstractos, así que tiene, como una forma de follaje a ella, que me gusta, Um, y puedo manipular a ese líder usando máscaras y cosas en especie de conseguir eso buscando más como follaje. Entonces pensé que era una buena. Aquí hay otra, un poco de forma diferente, pero creo que es un realmente bueno para el follaje, sobre todo en ese cuarto trasero donde es un poco más ambiguo. No necesariamente se puede distinguir como hojas reales. Es más como un grumos y patrones, por lo que algunos de esos para trabajar con este fue interesante. Pensé que podría ser bueno para, como, algún tipo de fondo o como textura en roca. A lo mejor, Y estas últimas son todas como, um, texturas de tipo Faughey que son realmente, como estos tres o ambos, como un tipo de niebla y entonces este realmente amaba a éste. Lo que sigue tu bolígrafo garabatos en un yo pensé que sería genial hacer algún tipo de diseño . Ahora que eso es que realmente no puedo darte este precepto que he hecho por esta agrupación. Supongo que he hecho porque algunos de estos pinceles otra vez los pagué. Pero voy a vincular los que he pagado en mi descripción. Y de nuevo me aseguraré de darle éste, porque éste es uno realmente bueno. Presión. Esos eran libres. Entonces está bien, empecemos. Está bien. Además, um, tengo algunos. Sí, bueno, tengo algunas texturas que he descargado o todas solo texturas gratis. Y acabo de encontrar en la web. Um, verdad me ayuda al menos poner una textura en especie de color de habitación trasera en tu lienzo para empezar. Entonces, ¿no estás pintando en un aquí? Pintar sobre una superficie blanca tipo de, um es un poco molesto y algo así, ya sabes, ya sabes, fue un poco intimidante también, Así que me gusta empezar por poner una textura hacia abajo. De acuerdo, así que aquí, mi reverencia, se puede ver que sólo voy a sangrar esto con algún color ish de tono medio aquí. Tan solo un poco estas capas solo para especie de darme una base de algo con lo que trabajar. Ese es un tipo de color raro. No conozco esa. Está bien. Y luego voy a tirar unas texturas ahí solo para ver cómo se ve eso. Muy bien, Así que tengo algunas texturas ahí dentro. Tipo de justo Establecemos esto para multiplicarse y bajar poca capacidad solo para darme solo una base para trabajar fuera de. Entonces no sólo lo estoy mirando hacia fuera Stark blanco, ya sabes, lienzo, que a veces es intimidante. De acuerdo, entonces solo voy a dejar este top, creo por ahora, y empezar a bosquejar esto. Entonces voy a ir en una capa arriba y apenas empezar con el negro. No importa y empieza con mi lápiz de bocetos. Entonces cuando empiezo, um, solo me preocupa generalizar en formas y cuatro un óvalo. Algunos círculos, ya sabes, la forma general. Esto es una especie de lo que di, um, sólo para especie de darme un punto de partida. Tiene un gran pero está bien , así que voy a moverme a un ritmo más rápido aquí. Entonces no los aburro chicos. Así que solo sigue viendo como yo tipo de fideos esto alrededor, ya sabes, vuelve a revisar contigo una vez que haya terminado con este boceto. - Ahora que como que tengo las formas generales esbozadas, voy a empezar a entrar y añadir más detalle al resto del oso y especie de darme un poco más de dedo del pie trabajo apagado, incluso aunque este boceto están bajo dibujo probablemente ni siquiera va a ser visible en el cuadro final. Um, solo me ayuda a especie de ver adónde va todo y si tengo las proporciones. ¿ Verdad? Está bien. Por lo que alejar un poco, Podía ver una especie de hizo su espalda un poco más grande de lo que originalmente había dibujado . Empezar era un poco por aquí, así que noté que le faltaba un poco ahí, así que arreglé eso sólo corriendo un poco más. Probablemente hacer un y luego tipo de tratar de sugerir estas áreas. Um, donde sus músculos son una especie de estado oyendo en su brazo. De acuerdo, ese tipo de lo envuelve para la etapa de bosquejo del mismo en el siguiente video, voy a empezar a bloquear en algún color y especie de agregar en algunos elementos de fondo también . 3. Bloqueado en el color: Underpainting: De acuerdo, ahora tengo todo mi boceto trazado, y agregué un poco más al fondo solo para darme un pequeño indicio de que la cuarta está pasando allá atrás. En realidad no es necesario. Pero sólo me dejé llevar un poco. Entonces ahora lo que voy a hacer es empezar a agregar en el color iba a bloquear en algún color. No tiene que ser preciso o incluso no preciso. En este punto. Simplemente vamos a empezar con algo de color. Entonces voy a agregar una nueva capa debajo de mi Leinart, y voy a ajustar mi línea ERT para que se multiplique para que permita que los colores que estoy añadiendo aparezcan detrás del liner. Básicamente, Y mucho de ese liner probablemente ni siquiera será visible en el cuadro final. Pero, um, es bueno tenerlo ahí, así que podría decir, ya sabes dónde agregar el color. Y entonces solo voy a empezar por entrar y poner un poco de color plano, igual que los valores de Mentone en un pick de color en mi foto de referencia para obtener un color general que pudiera querer y luego solo agrega algo de tono medio no quieres que sea demasiado oscuro, y no quieres ser demasiado ligero porque la idea detrás es que ya sabes, quiere bajar tus tonos medios. Entonces se puede empujar y tirar agregando oscuros aquí y luego aligerando varios y luego simplemente mantener una especie de Es casi como, um, um, esculpir de una manera que simplemente se desprenden de la forma, um, con luces y oscuridad. Por lo que es bueno empezar con el tono medio para que te des un área donde puedas oscurecerla y también aligerarla de nuevo. Entonces eso es lo que voy a empezar a hacer aquí. También podría ayudar a especie de ver mejor. Um, lo que estás pintando si apagas esas, um, capas de textura realmente puedes ver Sabes cómo supongo de qué color estás usando mejor. Pero tiendo a dejar esas capas de textura encendidas. Um, realmente no me molesta demasiado, pero si lo estás pasando mal juzgando de qué color estás usando, podría incluso bajar el tono. A lo mejor el nivel de opacidad de tus, um, capas texturizadas solo ayudan. Como que ves lo que estás haciendo al principio un poco mejor, pero solo voy a seguir bloqueando esto, y voy a ir a las rocas y como que le daré un valor de tono medio a esos. Y luego voy a añadir más o menos en algún color al fondo. Utilicé mucho el recolector de color cuando estoy pintando apenas dedo del pie mal, rápidamente agarré el color que estoy necesitando de mi imagen de referencia. Por lo general, la mayoría de las veces, es muy rápido simplemente entrar y agarrar ese color versus tener que entrar en tus paletas de colores y, ya sabes, buscar ese color perfecto cada vez. Así que familiarízate con tu recolector de color y realmente te ahorrará mucho tiempo. Ahora empiezo a ir con un pincel nuevo y solo tipo de añadir algunas zonas de sombra más oscuras a las rocas solo para diferenciarlo un poco y darle un poco más de volumen. Ahora me voy a meter en la pintura, um, un poco más de detalle en el fondo, todavía más o menos solo bloqueo de color. No lo estoy intentando, Teoh. Añade detalles intrincados de follaje aquí. Solo estoy entrecerrando los ojos un poco para ayudar. Se ve como formas de color y no necesariamente forma de objetos. Um, algo que me ayuda y soy una carrera. Un poco de ese liner que había dibujado de fondo terminó siendo demasiado confuso y simplemente innecesario. Entonces me voy a deshacer de la mayor parte de eso aquí. Por lo que realmente puedo dejar que el tipo de bloqueo de color tome forma y no se vea obstruido por ese liner. Entonces, sí, si te está costando ver las formas y bloques de color, realmente sí ayuda a entrecerrar los ojos un poco a tipo de simplemente borrosa que fuera aún más y solo espero que veas donde el el color debe ir. Y solo estoy sumando, um, solo trozos de sombra y tratando de profundizar mucho esto para que tenga rango de valor donde luego pueda volver a entrar y aclarar áreas y realmente ayudar a dar el fondo al rock pecaminosamente forma ege en como una capacidad Tanja para ellos. Por lo que realmente necesitas empezar desde un lugar oscuro, un lugar más oscuro para poder, luego perforar reflejos y tonos más claros para realmente dar algo realmente forma. Entonces y eso es cierto si estás pintando tradicionalmente o lo sabes, digitalmente. Por lo que muchas de las mismas técnicas se pueden llevar también al trabajo digital. Y yo sólo estoy garabateando este pincel en no ser demasiado preciso, realmente no tratar de ser esclavo de mi referencia en absoluto en tratar de conseguir lo básico general de ello, supongo, pero definitivamente ser creativo y tipo de let las cosas pasan más orgánicamente en lugar intentar, como, replicar meticulosamente cómo se ve mi foto de referencia. Y yo sólo estoy tocando desde relojes aquí donde puedo ver el follaje es, ya sabes, poco manchado. Y hay un montón de pequeños huecos oscuros, y sólo estoy tratando de retomar algo de eso. Entonces tengo, ya sabes, tipo de ese valor del que saltar. Entonces solo voy a seguir trabajando en esa misma capa al principio es con este bloqueo y cara. Voy a tonificar un poco este dibujo solo para que pueda ver como se ve el aire los valores . Y al igual que lo hice con el fondo voy a seguir entrando y solo tipo de color recogiendo diferentes áreas de sombra que puedo ver en este oso. Entonces tenemos una especie de marrón más oscuro por aquí. Tenemos una especie de naranjado oxidado, ya sabes, en algunos puntos. Y voy a meterme en eso a no me voy a preocupar por nada de este brillo que va a entrar en las etapas finales. Um, pero quiero meter toda esta oscuridad, como dije, que tenga un punto de partida para que mis momentos más destacados aparezcan. Y ahí es cuando empezaré a ponerme realmente tipo de Nueva Delhi con los grumos de comercial fértil . Tú cómo voy por eso. Entonces solo voy a empezar a poner en algunos de estos colores oxidados. Um, ¿qué pincel debo usar para esto? Creo que ningún uso del dinero. Um, probaremos este. ¿ Te gusta eso? A mí me gusta mucho esa. La opacidad sobre ella es demasiado cruda. ¿ Ves eso? En realidad no creo uno. Estos nubosos, podría ser agradable. Esta es una textura. Unas o no. Ese de la siguiente lección. Voy a ir por fin agregando esos detalles al oso y realmente dándole vida, mostrándote cómo pagué en follaje y textura de roca. Entonces entrémonos en ello. 4. Pintura de la piel: Yea OK que finalmente están listos para empezar a pintar el para en el Oso. Esto realmente va a amarrarlo todo y realmente hacer que empiece a parecer un oso. Por lo que este cuadro para es probablemente parece un poco intimidante. Um, pero tengo un par de consejos que ojalá lo hagan menos aterrador. Y una vez que te metes en él, entra en el surco de la pintura para Confía en mí, es fácil. No es para nada intimidatorio. Simplemente llegaste a conocer algunas cosas básicas, um, un ser que realmente quieres tomar nota de la dirección del para. Eso es probablemente lo más grande errores que cometen mucha gente cuando están empezando. La pintura no está siguiendo la dirección del para en hacer que sus líneas se uniformen a, um, um, Blackie demasiado predecibles. Entonces si estás dibujando en los Leones en la misma dirección, se va a ver realmente plana, y no va a parecer que el oso tiene músculo y forma, y no va a parecer realista. Entonces lo que me gusta hacer es solo tomarme un poco de tiempo para, um, um, mirar por encima de tu referencia y sólo tipo de tomar nota de cómo el pelo está cayendo sobre el tema en este caso, el allá. Y ya sabes, si tu animal cualquiera que estés dibujando, va a ser el mismo concepto. Ya sabes, el cabello tiene un folículo, viene de la piel y fluye alrededor del cuerpo. Entonces solo toma nota de eso y también toma nota de la longitud de para así alrededor de la cabeza del oso lo y los ojos y cosas y sabe que esos pelos son realmente diminutos, y son más cortos en su menos. Um, en realidad no están en grumos más gruesos. Entonces eso va a ser un trazo diferente al del pelo alrededor de su cuello o su espalda, que es mucho más largo y esponjoso aquí y en er torpe así que supongo que sólo una especie de, um, mira tu referencia y toma nota de todos los diferentes tipos y variaciones de Para que tu sujeto tiene siguiente sería tomar nota de las sombras y ligereza y solo los diferentes valores tonales que tienes en el para. Entonces todo el punto de la debajo de nuestra pintura bajo pintura es, um a especie de dar dimensión a la para um, ¿cómo explicar esto? Porque cuando estoy dibujando. Cuando estoy pintando los grumos de pelaje, estoy dejando un poco de espacio entre los grumos de metal. No estoy tratando de sólo pintar todo encima el uno del otro y, como, destruir por completo lo que he pintado debajo del para. Yo como que quiero que eso muestre a través de un poco para especie de dar ayuda, dar dimensión y forma. Entonces como ves que como estoy pintando por aquí que se puede ver eso debajo de la pintura. Y si voy adelante y me estoy dando cuenta de que simplemente no está lo suficientemente oscuro debajo y mi para realmente no está apareciendo, Um, voy a entrar debajo de eso para más tarde que he empezado, y simplemente oscureceré eso o lo haré cambiar un poco el color. O incluso voy a cambiar tal vez el color de la más allá. Estoy dibujando en esa capa separada para que sea un poco más ligera, para pararse mucho más. Así que realmente se tenía que jugar con él, um, um, y sólo un poco de ver qué aparece, porque nunca hay un punto. Ya sabes, de no retorno. Nunca hay nunca se puede meter tan mal que no se puede arreglar porque el arte digital no hay desperdicio de papel. No hay desperdicio de pintura. Es sólo que todo es un gran experimento. Y es, ah, divertido empezar porque realmente puedes aprender mucho sobre ya sabes, el programa para uno y solo cómo pintar porque hay tantas formas diferentes de pintar que sabes a mi manera podría no ser el mejor manera para ti. Y tal vez al ver esta clase, como que descubres nuevas formas y nuevas técnicas que tal vez disfrutes más. Entonces he estado pintando el para tipo de con un poco de tono más claro que el tono medio de ese color inicial. El bloqueo es un poco más tarde que eso, pero estoy entrando ahora con un poco de tono aún más claro. Um, poco a poco sigo empujando y tirando el con valores un poco más claro, un poco más oscuro para agregar un poco de contraste y forma. Al agregar estos tonos de letras, realmente puedes empezar a ver que solo agrega mucha más dimensión, y simplemente se ve muy esponjosa. Er, um y a pesar de que no coincide completamente con mi referencia, y voy a volver a entrar y especie de añadir algún acristalamiento a eso ya. Simplemente se ve mucho más esponjoso. Entonces aquí otra vez, estoy cambiando de nuevo a ese tono Ah, un poco más oscuro. Pero todavía es vuelve a aparecer contra esa capa de fondo. Y sólo estoy siguiendo la dirección del para, ya sabes, llorando, llorando, creando algunos grumos sabios de por tratar de tenerlos. Muy. Ya sabes, esta dirección faras, pero aún manteniendo ese original para un patrón de cómo está fluyendo sobre el cuerpo. Pero se puede ver aquí por la oreja, y a medida que empezamos a levantarnos hacia el hombro, el para tipo de tiene un patrón poco esporádico. No es realmente como lo es, y el resto del cuerpo, es un poco más grueso. Es como si estuviera sobresaliendo hacia la cámara. - Está bien , ahora voy a entrar, y estoy agregando una capa de superposición encima de todo, y esto va a actuar como mi capa de acristalamiento tan similar a la pintura tradicional. Y cuando se agrega acristalamiento, se especie de su principal. Es una capa transparente. Básicamente, eso es solo agregar capa translúcida de color por encima de la parte superior es realmente difícil explicar la superposición. Es algo así como una mezcla de multiplica y mezcla de pantallas gemidos en que preserva la ligereza en la oscuridad de todo lo que hay debajo de ella. Pero como que le agrega esto como un tipo brillante de ligereza que realmente me gusta. Por lo que tiendo a agregar eso encima de mi para capas a tipo de ayuda para glasear algo más de color en ella y especie de unificar algunas áreas y, um, darle más dimensión en la parte superior. Entonces, como dije antes, ya sabes que volveré a entrar y añadiré unos colores más oscuros o variados debajo de eso para antes, y eso va a dar ah, contraste debajo de eso para brillar a través . Pero y luego también voy a ir encima de la para antes con esa capa de superposición para algo así darle más profundidad de como un nous resplandeciente a ella. Entonces aquí hay un buen ejemplo. Se puede ver un poco mejor de como tipo de dibujo el para en o una pintura el para . Más bien, supongo, um, es sólo todo en presión variable, así que estoy tratando de reducir esa línea mientras me alejo con mi pluma y como que sólo se reduce esa línea y le da un poco tipo de aspecto sabio a él, y realmente se ve como clump a para Así que tipo de hago estos y variando ingenio y diferentes, um, um, diferentes tamaños de pincel para lograr diferentes looks. Y como que trato de hacerlos no todos, ya sabes, a uniformarse. Yo como que quiero variarlos un poco sin dejar de mantenerme en la dirección del horno. Tipo de querer susurrar algo un poco diferente, por lo que parece menos predecible. Ahora voy a entrar, y es sólo un poco oscureciendo esas patas traseras un poco en esa pierna delantera, supongo, en realidad, realidad, todas las piernas solo hablando de él un poco para que coincida con mi referencia. Simplemente escogí un pincel más grande, uno que es un poco más pictórico, y sólo estoy empezando a levantarlos. Y luego voy a volver a entrar y tipo de terminar, agregando eso para encima de esas piernas, y luego viene la parte divertida de tipo de armonizar todo. Um, me gusta agregar capas de multiplicar para especie de dar una sombra más profunda encima de eso antes y también capas de superposición otra vez para agregar más acristalamiento. Y es solo que sigo yendo de ida y vuelta con este tipo de método para oscurecer áreas en. Agrega más, um, riqueza a ella con la superposición, ese tipo de luz brillante. Um, y yo solo sigo haciendo esto de ida y vuelta, cuenta, revisando mi referencia, asegurándome de que sea preciso a eso y, sí, solo como empujando y tirando, tratando de sacar esa forma un poco más, resaltar áreas de su músculo y, ya sabes, como hacer todo cohesivo. Incan Ver aquí sólo estoy cepillando un más oscuro. Es un color marrón oscuro, pero ya que está configurado para excesivamente, verdad, um, no sé tiene esta luminosidad para ella. Realmente lo hace mucho más rico, y creo que realmente espera que se parezca más a esa referencia. Entonces solo voy a mantener um, metiendo alrededor con diferentes capas aquí y empujando hacia atrás esos colores oscuros y agregando esa cálida delgadez y luz con las capas excesivamente tipo de preguntó mi último paso después el cuadro está bastante finalizado. Bueno, la parte del oso de todos modos. A mí me gusta hacer una final o un par de capas finales de justo final como detalle. Destacados punchy. Entonces a veces sólo esto en capa de superposición para darle algo así como una luz brillante, como una luz de habitación tipo de. Y luego también entraré con sólo una capa normal y normal. Eso es sólo una especie de color brillante más brillante que veo en mi referencia, y sólo estoy agregando eso a las áreas más brillantes que veo. Entonces ese tipo de es como un hallazgo final, un pequeño toque que realmente hace que todo pop y especie de cobra vida. Por lo que alrededor de los bordes, sobre todo con esa luz, es una especie de golpear que para especie de crea casi como una luz de llanta. Creo que eso realmente ayuda a que se vea tres d y como es, ya sabes, saliendo de ese fondo. Y algunas de estas áreas que tipo de ayudaron a darle más de una redondez alrededor de sus músculos tipo de esperanzas de estallar eso también. Y luego algo así como las puntas de los para grumos están captando luz, un poco diferente a las áreas que son algo más en sombra, tops de sus orejas y su cabeza. Tendré, como un brillo real para él, entonces y ese tipo de lo envuelve. Entonces en el siguiente video, voy a ir como por encima de las rocas y el follaje, y entonces estaremos todos listos. 5. Pintura rocas y follaje: No, más o menos tengo un oso mi donde creo que quiero que sea. No es exactamente como mi referencia, pero creo que me está gustando hasta ahora, así que la voy a dejar. Podría agregar algunos detalles más, detalles finales al final, pero por ahora, creo que voy a seguir adelante. Oh, mis editores se alimentan bastante rápido, um, planeación y tipo de cubrirlos con, ya sabes, algo de verdor en esta, ya sabes, sombra de la roca. Entonces en este momento, no se ven muy bien, pero llegaremos allí. Entonces voy a empezar en la roca ahora y tipo de uso en texturas apresuradas e integrar algo de ese follaje en la esquina tipo de por aquí, Así que está bien. Voy a agrupar mis capas desnudas juntas para que pueda mantenerme un poco más organizada, y encima de eso, voy a empezar a trabajar en la roca. Entonces quiero mirar a través. Mi pincel es un poco y tipo de ver cuáles por querer usar. Está bien. Entonces no pruebes un poquito este. Tipo de cambio de color aquí, a ver qué podría hacer con esto. Y yo estoy como, vagamente mirando mi referencia. Pero como que quiero jugar y divertirme con qué tipo de texturas puedo hacer y cómo puede hacer que este rock parezca un poco interesante. Por lo que realmente no estoy prestando demasiada atención a la referencia en este punto. Fue como que lo alaba con este pincel, porque me gusta su textura. Otro, ¿eh? Este. ¿ Ves cómo se ve eso? A lo mejor probando un color más oscuro aquí. de color Minha. Ah, sí, eso es una especie de textura fresca. Entonces voy a superponer algo de esto solo en algunos puntos para darle un poco de grano. Wow, eso fue interesante. En esta etapa inicial, mucho como con el oso se trata de sólo una especie de conseguir algo básico, um, color básico y textura a una especie de construcción fuera de como lo planeo. De verdad estoy construyendo esto, y quiero que esta parte sea bastante oscura porque necesito, um un fondo oscuro para que el follaje salga un poco de así que el fondo de eso va a ser bastante oscuro parecía ahí arriba, así que no preocupados demasiado por la forma. Este punto fue un poco divirtiéndose con estos pinceles en este, es un poco más suave. Sí quiero asegurarme de que me voy lo suficientemente oscuro para que tenga la capacidad de salir. ¿ Conoces esos aspectos destacados? Sólo un tipo de añadir algo de esta luz de nuevo en ella. Mira va a empezar a agregar algo de esta hierba Eso es una especie de asomarse a través de las grietas de la roca aquí, um, especie de la misma técnica en el mismo pincel que usé en el para del oso. Simplemente haciendo que las cuchillas un poco más largas y más delgadas y simplemente como cambiarlas y una especie de dirección loca para que no se vea demasiado uniforme o predecible. Um, sólo me quedo con este color de aquí. Nada de fantasía, solo tipo de conseguir que las malas hierbas y la hierba Cem dibujen, y ahora algo así como agregar y similar variación oscuridad debajo de esas cuchillas para especie de hacer que algunas de esas áreas estallen un poco, oscureciendo estas hendiduras un poco. Ahora sólo voy a entrar con un verde más claro para especie de añadir alguna variación. Haz que parezca que algunas hojas de hierba besadas por el sol saltan por aquí, suavizando eso un poco. ¿ Corres eso? Entonces no es tan intenso. Y ahora voy a tipo de anuncio algún tipo de textura de ligereza modelada sobre la parte superior para una especie de mezclado un poco más para que no se vea tan perfecto. Al igual que las cuerdas de más cuchillas de raíces de hierba así, como definido. Así que tipo de modelado que hasta un poco para que se vea un poco más como pictórica y luego simplemente como agregar algunos trozos más aquí y allá con ese pincel de follaje en la manada. Y luego, um, no, no, me voy a mover en los dedos de los pies. Eso palos de hierba, eso es Oh, y no te preocupes por este follaje. Um, cosa que tipo de aparecieron de la nada, termino entrando y tipo de cambio eso un poco. Yo casi leo pintar todo el asunto, así que voy a repasar eso vivo aquí. Pero ahora estoy usando el mismo método, simplemente agregando hojas más largas y turbias de hierba como detrás de él en esa roca y tipo de usar ese cepillo de follaje para agregar un poco de, um, textura. Algo así como, uh, tipo ambiguo de hierba. Los grumos es una base para tipo de pintura sobre la parte superior de, y eso no está apareciendo realmente, algunos para ir un poco más livianos. No me preocupa que el pasto se superponga al oso. En este punto, voy a volver a entrar y especie de borrarlo para que no lo veas superponiendo al oso. Y me gusta dar las cuchillas de hierba como algún personaje por especie de ruptura en algunos de ellos off. Se puede ver algunos de los más como doblar. Es como si estuvieran rotas un poco amables, como mi tipo de espectáculos de referencia. Simplemente hace que se vea más natural. Todas las cuchillas no son como tipo perfecto de ir en todos los sentidos, dirección y tonos variados hasta un poco. Aquí y allá, Adam Multiplica capa para especie de traer algo de sombra y profundidad en ella. Multiplicar capa siempre lo hace más oscuro. Caso que te estás preguntando, um, es útil para las sombras, que no pierdas el detalle que pintaste, pero quieres oscurecer y todo fuera gratis. tiro se multiplican más tarde ahí y luego consiguió algo más de variación ocurriendo aquí. Por último, sólo añadiendo en unos pocos como reflejos a las cuchillas de pasto que me conoces. Las tapas de las cuchillas son una especie de captación de luz Un poco tipo de ayuda a separarlas y especie de agregar un poco de interés. Un poco de sol besó resplandor. De acuerdo, entonces ahora volvamos a ese tipo de cosita Bush en primer plano. Entonces terminé descargando unos pinceles más de follaje y estos pinceles te estás pegando con ese fondo. Yo también llegaré a eso . Yo tipo de película a esto un poco fuera de orden. Pero, um entonces el pincel es que yo tenía, um estamos bien, pero no del todo lo que quería para esta pieza. Por lo que descargué algunos que son un poco. Son algo abstractos y que son algo así como sabias, sugestivas formas de dejar, muy pictóricas. Y eso es algo así por lo que quería ir. Entonces estoy un poco metiendo con esos asegurándose de nuevo, uh, dijo un par de veces aquí que mi fondo con el que empiezo siempre es mucho más oscuro , para que las hojas más brillantes sean, tú saber, tener algo contra lo que sobresalir. Así que tengo un tipo de capa base abajo hoja abstracta Pene pasando, y voy a una especie de pincel en algunas hojas por encima de la parte superior. Um, empezando con algunos tallos no pude ver había un par de tallos que tipo de brote en las hojas como que sobresalen fuera de ahí. Yo sólo voy a dibujar estos en especie de qué? Creo que estoy consiguiendo el mismo pincel que usé para el para, um, y solo un poco variando mucho las formas. El arbusto anterior que dibujé, sólo pensé, miraba a la ilustración. Parecía casi, como, caricatura de alguna manera y no coincidía con el resto de la pintura, que es muy realista y poco pictórica. Entonces sólo me estoy tomando el tiempo para dibujar realmente en algunas hojas que son, simplemente se ven más realistas. ¿ Sabes a qué me refiero? No lo son, como un típico cliché deja forma de como oval con punta puntiaguda. No es así como se ven todas estas. Si le pones atención a tu referencia y realmente te das cuenta de las , ya sabes, las intricacias del follaje del que estás pintando realmente puedes empezar a notar todas las diferentes formas y cómo las hojas están sobresaliendo en las diferentes ángulos. De qué manera la luz está rebotando fuera de ellos. Así que solo tómate el tiempo para mirar tu referencia y asegúrate de que estás representando con precisión ya sabes, el follaje si tienes alguno. Um, así que sí, sólo voy a tomarme un tiempo aquí para pintar unas hojas y, um, pasar con el color del espacio aquí y simplemente agregar la mayoría de las hojas y luego tipo de agregar un par más capas para obtener alguna variación de la oscuridad y especie de que era un poco más. De acuerdo, así que tengo esos principalmente pintados en, y como que he vuelto por encima de la parte superior, usando una capa enmascarada ese tipo de clips, todo lo que estoy pintando en la capa debajo de ella. Y yo solo le estoy agregando brillo, ya sabes, algo así como tener esa luz golpeando esas tapas de las hojas. Algo así como mi referencia y simplemente agregando un poco más de contraste en dimensión. Sueno como un disco roto, pero guardo ese es solo mi estilo de pintura, ya sabes, um, um, realmente creando contraste a través de una capa más oscura debajo de capas y luego tipo de construir sobre eso esos más ligeros tonos a tipo de construir esa forma. Entonces eso es justo lo que estoy haciendo aquí. Algo acerca de Bear, um, salvando mi ligereza, mis colores más claros para el final para añadir un toque de, ya sabes, contraste a ella. Y solo digo que la máscara es una de mis cosas favoritas que hacer es enmascarar capas que no pintas sobre las líneas, básicamente de lo que has pintado debajo de esa capa. Entonces es sólo una especie de herramienta útil. Y de nuevo, solo estoy usando diferentes pinceles de textura solo para especie de darle a esto algún detalle final. Tipo de golpear esos tallo con poco destaque a tipo de pop se llena un poco más y en su mayor parte, desde mi me encanta más contraste. Pero sí, se ve bastante bien aquí, está bien, eso alrededor lo hace por las rocas en el follaje de primer plano. En la siguiente lección, voy a llevarte a través del dolor alto hasta ese fondo y mostrarte cómo conseguí que ese oso saliera realmente. Está bien, así que vamos a saltar a ello 6. Pintura un fondo y un detalle final: Muy bien, chicos, empecemos con antecedentes. Entonces voy a empezar por hacer un nuevo grupo con una música de fondo que hice por el oso y por las rocas sólo para mantener todo organizado. Y voy a volver a entrar y encontrar esa capa de forro en la que dibujé el fondo. De verdad desearía no haber hecho eso, pero no soy una especie de ir y borrar eso. ¿ Todo bien? Ahora voy a entrar y especie de, um, refinado un poco más de eso, solo bloqueado de fondo, y voy a añadir un poco más detallado a ello. Entonces lo grande con los antecedentes aquí es que estoy planeando tenerlo un poco borroso como es. El tipo de foto tiene una borrosa, pero voy a desenfocar tal vez un poco más, así que eso me da mucha libertad en este backer. Mira, no me preocupa en absoluto porque cualquiera de estos detalles probablemente no va a ser demasiado perceptible sólo por cómo voy a deslumbrar. Entonces solo voy a un poco cojo o oscuridad aquí solo para una especie de ponche que de nuevo un poco esa habitación a reflejos ámbar. Y sólo estoy tomando un montón de diferentes texturas, pinceles y solo tipo de tratar de imitar lo que veo en mis referencias para nosotros las oscura, oscura, figuras de rocaoscura, oscura, sombría y de ese follaje más oscuro. Entonces voy a darle a esto una vez más y añadirle más contraste. Y ahora voy a volver con uno de esos pinceles de follaje que he estado usando especie de en esa parte de arbusto, que está de vuelta al viejo Bush en este punto. Porque, como ya les dije antes, filmé esto un poco fuera de servicio. Así que solo agregando en algunos, um, pequeños patrones de follaje donde los veo y los noto en mi referencia y no demasiado precisos con ella, solo como que quiero conseguir algo abajo tienen algopara trabajar en Este pincel es tan agradable. Simplemente me encanta la calidad pictórica que tiene su que no le guste Stam P Li mirando. Se pone un poco de nous abstracto a ella. Entonces realmente me encanta este pincel e iba a entrar y especie de añadir un poco más variación en color tipo de ver algunas áreas en la roca donde es un poco más amarillento Auburn. Simplemente voy a añadir algunas áreas de hierba sabias con un cepillo diferente para suavizar un poco esos de espalda. Y ahora voy a entrar y oscurecí las zonas arriba que están un poco atrasadas. Lo que acabo de pintar son en realidad es esto encima de él y él realmente dice, Bueno, está un poco intercalado entre las capas con las que he estado trabajando. Basta con mirar más variación otra vez, y puedo estoy empezando a notar que la mía se veía un poco demasiado plana. Por lo que realmente quiero volver a meter algunas de esas zonas más oscuras en ella. - Yo como que quiero conseguir un poco más de detalle ahí dentro. Siento que está buscando, um, um, dos modelados un poco, así que solo estoy dibujando en algunas formas de hojas que se pueden notar en mi referencia y tratando de conseguir un poco más de detalle para agregar un poco más de interés a ella. Entonces estoy destruyendo estas pequeñas hojas aquí y allá, agregando en algunas zonas más herboladas, así como tenemos en esa roca como por los pies del oso sólo para especie de ayuda atar eso en un poquito mejor al fondo. - Voy a ver algunos errores. Aire donde necesito mejorar las cosas. Por lo que voy a volver por debajo de tipo de capas de liner de estímulo, agregando más oscuridad en solo tratar de recoger en mi referencia lo que estoy comiendo para hacer en cuanto a oscuro y claro, - agregando una capa de multiplicación a tipo de ayuda dado tono de oscuridad general a ella. Y entonces yo en especie de ayuda, um, hacer que el oso destaque un poco más desde el fondo porque siempre estuve en esas hojas que estaban junto a su espalda eran algo del mismo valor total. Están un poco para dejar de un verde, y él se estaba mezclando con él. Entonces haciendo eso un poco más oscuro y ahora me gusta mucho ese pincel que estaba usando. Entonces voy a volver a esas rocas y añadir esta textura de pincel a esa mezcla. De acuerdo, entonces creo que eso es más o menos todo lo que quiero hacer a fondo. Um, creo que parece que quería mirar, así que voy a duplicar eso, si acaso quiero hacerle cambios o ediciones más tarde. Y luego voy a aplanar eso surgido, surgieron todas esas capas que he agrupado en una sola capa, y voy a desenfocar eso. Y el desenfoque que uso es un desenfoque con forma y, um, simplemente juega con las diferentes formas que puedes usar en el Desenfoque. Da un poco de un look diferente. Ah, hay, Ya sabes, se puede ver como en estas hebras de hierba aquí una mirada diferente que como que da. Es bastante interesante, y como que quiero que sea lo más realista que pueda, cuanto a cómo la cámara real la desdibujaría. No quiero simplemente ponerle un desenfoque gaussiano porque creo que ese tipo de parece un poco falso. Entonces quiero simplemente meterme con estas diferentes formas, desenfocar y ver cuál me gusta más. Y creo que voy a terminar yendo con la marca de verificación extrañamente, a los 14 y eso me da un nivel bastante bueno borroso. Yo creo que sí. No es demasiado borroso, pero no es tú sabes que hay con demasiado detalle en el fondo o bien voy a ir con éste, y yo sólo voy a pintar eso al intentar, variar el tamaño del pincel, tratar ser un poco esporádico y no, um, modelado o, no sé, tratando de que se vea orgánico como si no fuera una línea recta de niebla. Es como que se filtra, se nublan. Es un chunkier y opaco en algunas áreas y tipo de plumas fuera en otras áreas. Así que sólo un poco jugando alrededor de eso ahora , creo que voy a editar un poco ese fondo. Voy a abordar los colores, um, y tratar de hacerlo un poco más caliente porque esos greens son un poco demasiado cool. Yo como que quiero calentarlo solo para que como que coincida un poco mejor con el oso porque el oso está tan caliente. No lo sé. Simplemente prefiero un verde más cálido, supongo que se ve bien. Y, sí, creo que voy a editar un poco esa niebla. Realmente no me gusta la caída en primer plano, así que voy a cambiar eso. Está bien. Así que últimos detalles finales aquí, minha un poco editar el color de la hierba de primer plano un poco en el arbusto tipo de caliente y eso hasta un poco Así que coincide y voy a añadir otra capa de luces suaves. Um, sólo un poco similar a la superposición y el uso. Ah, cálido, amarillento. Tony, sólo voy a cepillarme un poco sobre ese follaje en el fondo de la paz, sólo para especie de, um, mormón que arriba. Además, esto es un poco un poquito en esa zona de musgo en la roca y toques finales son un par de pequeñas motas de polvo o como pequeñas moscas diminutas. No sé por qué, pero me encanta agregar estos, sobre todo si el fondo es borroso. Simplemente se lo da. No sé cómo explicarlo. Es igual que el rango focal de la misma es tan genial. Por lo que siempre tipo de tuve esos de todo bien. Y por último, voy a hacer una capa de superposición final en mi desnudo solo para especie de alrededor de los bordes un poco , solo para darle a eso un poco de brillo final como si la luz se estuviera besando. Es para siempre tan suavemente. No lo sé, Overlay me pone. Siempre tengo que ponerme de manera similar ahí. Entonces sólo pintar en un color más claro aquí y solo voy a recorrer algunos modos de mezcla es solo Ver lo que me gusta más, más oscuro se ve mucho mejor. Creo que de alguna manera ayuda a contrastar el área de enfoque y tipo de dibujar tu ojo hacia el oso. Entonces creo que me gusta que más oscuro es mejor seguro. Sí. Esa oscuridad realmente espera jalar tu yo derecho al área de enfoque, que es el oso. Está bien. Una capa final cuando agrego un poco de ingrediente suave al fondo y dije que demasiado Linear quemar, esa es una buena. Y luego simplemente suaviza eso un poco y sí, creo que eso es todo. De verdad me encanta cómo resultó esto. Chicos, estoy tan contenta de que tomaran esta clase. Espero que eso te haya sido de ayuda. Espero que aprendas algo. Ojalá te divirtieras viéndome. Espero que no estuvieras muy molesto por todas las cosas molestas que digo. Y luego lo último es firmar tu pieza. Tienes que asegurarte de firmarlo. Acabo de casarme hace un par de meses, y aún no he cambiado mi nombre. Y no sé si lo haré en mi arte, pero por ahora, sigo usando mi apellido de soltera. Está bien, Eso es todo. Chicos. Muchísimas gracias por quedarse hasta el final. Fue un poco largo, pero espero que fuera ya sabes, que entré en suficiente detalle sobre el proceso y que aprendiste algo o te divertiste viendo. Um no puedo esperar a ver lo que ustedes han pintado. Ah, así que si sí pintaste algo, definitivamente asegúrate de meterlo en esa zona del proyecto para que pueda comprobarlo. Y si tiene alguna pregunta en absoluto, estaría más que feliz de responderlas. Y sí, muchas gracias. Nos vemos más tarde.