Proyecto de 100 días con acuarelas: practica para convertirte en un experto

1. Hellooo y bienvenida a la clase: acuarela es uno de los medios de pintura más impredecibles e incontrolables que te da una inmensa cantidad de felicidad solo por ver el pigmento flotando sobre el agua en tu papel Hay muchas técnicas y efectos que puedes crear con acuarelas. Lo que podría hacer que alguien que recién está comenzando con este hermoso medio se sienta abrumado Estoy aquí para ayudarte a superar todos los miedos de ganar control sobre el espectacular medio. Hola a todos. Soy Geethu, un ingeniero, un artista de acuarela, y un instructor radicado en el Reino Unido Mi cuenta de Instagram es coloridomística. Muchas veces la gente me ha preguntado cómo logré crear acuarelas, clases de Skillshare, edición de videos para Instagram, skillshare y vitriolo todo junto con mi trabajo de tiempo completo como Creo que tiene que ver con abrazar la práctica creativa y aceptar la mentalidad de un artista Si piensas en pintar como un proceso relajante después de un día de trabajo en casa u oficina y no lo ves como otra tarea y pintas completamente con tu corazón, entonces creo que todos pueden encontrar tiempo para pintar. Con la práctica todos pueden ser perfectos. Imagina hacer algo apasionadamente durante 100 días, ¿ no crees que serás un profesional en ello Esa es la razón por la que hoy se me ha ocurrido esta clase, Un Proyecto de Acuarela de 100 Días para ayudarte a dominar este medio al máximo Te ayudaré a soltar cada miedo que tengas al intentar acuarelas y hacerte sonreír con cada pintura Imagina cómo en tan solo 100 días, puedes cambiar de un artista principiante a un artista experto, todo de alguien que pinta al azar a alguien que duele todos los días. Si decides unirte a mí, entonces 400 días de tu vida, te estaré enseñando todo sobre acuarelas Vamos a aventurarnos en un nuevo tema a la semana, como cielos, galaxias, paisajes, montañas, aurora boreal, playa, océano, agua, puesta de sol, comida, todo lo que uno necesita para dominar este medio Pintaremos seis cuadros cada semana, seguidos de una pausa para el sabor. Los temas de cada semana están diseñados para ayudarte a progresar hacia convertirte en un artista profesional. Puedes tomar tantos descansos como quieras y siempre podrás volver al punto en el que lo dejaste. Esta clase será la clase magistral definitiva de acuarela para guiarte en todos los temas más buscados con acuarelas La clase es perfecta para principiantes. Personas que tienen un trabajo de tiempo completo como yo, o personas que no encuentran mucho tiempo para pintar en un día. Todo lo que necesitas son 30 minutos de tu tiempo en un día, y te convertirás en un experto con acuarelas Acabarás con 100 de tus obras maestras originales y muchos recuerdos de pintura Después de esta clase con mi ayuda y tu pasión por este medio, pintar todos los días será parte de tu vida. Vamos a comenzar con cielos para la primera semana, así que prepárate con tus suministros y únete a mí en el acto para convertirte en un maestro en acuarelas 2. Materiales de arte: Echemos un vistazo a todos los suministros de arte que necesitamos para esta clase. En primer lugar, lo que necesitamos es papel de acuarela. Cuando pensamos en comenzar a pintar acuarela, siempre vamos por pinceles y pinturas, y nos olvidamos del papel de acuarela, porque pensamos que solo podemos ir por algún papel al azar que está disponible en nuestra casa, pero ese no es el caso, necesitamos papel de acuarela. Es realmente importante, y eso es en realidad más importante a la lo más importante a la hora de pintar con acuarela. orden de importancia va del papel, pintura y luego los pinceles. El papel es lo más importante. Esto se debe a que si quieres obtener las hermosas texturas y efectos que quieres crear con la pintura en acuarela, entonces necesitas optar por papeles de acuarela de grado artista. Hay tantas marcas por ahí. Para esta clase, estaré usando este papel así como este, así que papel de ambos blocs. Se trata de Cason Heritage, 300 GSM. El GSM significa el grosor del papel. El papel de acuarela suele ser muy grueso. Se puede ver el grosor. Ya que ese es el GSM del papel, por lo que necesitamos un mínimo de papel 300 GSM para que nuestro papel resista todas las técnicas de acuarela a diferentes lavados de agua que aplicaremos sobre el papel Además, voy a ir por papel 100% algodón. Debido a que es papel 100% algodón, significa que mi papel se mantendrá húmedo por un tiempo más largo. Esa es la razón principalmente por la que uso papel 100% algodón. Este es Arches. Esto también es 300 GSM o 140 lb, y es papel 100% algodón. Cualquiera de estos, o en realidad puedes ir con cualquier papel de acuarela que tengas. Solo estoy sugiriendo que para obtener los mejores resultados, y para obtener una gran satisfacción con tus pinturas, es mejor ir con cualquier papel que sea de grado artista, mínimo 300 GSM y papel 100% algodón. Estas hojas aquí, son de 9*12 pulgadas, ambas de hecho Esto es 23, 31, esto también es 23, 31, que es 9*12 pulgadas Eso significa que es casi similar a un A4. Creo que es sólo un poco más grande que A4. Lo que voy a hacer es, voy a estar cortando estos papeles en dos, y estaremos pintando todos los proyectos de 100 días en una hoja A5. Eso es aproximadamente 9*6 pulgadas. Eso es lo que estaremos pintando en clase. Estas son algunas de las sábanas que ya he recortado. Aquí es donde me estaba contando. Esta es hoja A5, y esto es lo que vamos a estar usando. Se trata de papel Cason de esta libreta, que he sacado, y he cortado a la mitad. Ahí vas. Esto es lo que usaremos para este trabajo de clase, pero puedes unirte a mí con cualquier papel que tengas. También es importante aprender las técnicas, y entender las pinceladas. También podemos enfocarnos en eso. Lo siguiente que [RUIDO] necesitamos son las pinturas de acuarela. Estaré usando pinturas de estas dos marcas para esta clase. Se trata de Noches Blancas y Arte Filosófico. Soy embajador de banda para ambas pinturas. A mí me encantan las dos, y esta es la razón por la que estaré usando estas dos marcas, específicamente. Además, todavía no tengo el color violeta de ninguna de estas marcas, así que por eso voy por esta marca, que es Pwc, pero no te preocupes Te diré cuáles son exactamente las tonalidades en cada una de las lecciones, así que no tienes que preocuparte por eso. También puedes unirte a mí con la paleta más básica. No necesitamos colores muy avanzados ni ningún color que no esté ahí en la paleta básica. También por si vamos a usar alguno de esos colores, siempre sugeriría opciones alternativas en cómo puedes mezclar para hacer ese color que estoy usando. Puedes unirte a mí con cualquier pintura que tengas. Tus pinturas pueden ser ya sea en forma de tubos o puede ser en bandas completas como esta o incluso medias bandas. Puedes unirte a mí con cualquier set básico de acuarela que tengas. Esto es solo una lección de ejercicio para los próximos 100 días para enseñarte sobre todos los diferentes temas y las diferentes técnicas en acuarelas De verdad creo que puedes unirte a mí con cualquier pintura acuarela que tengas, si estás usando pintura en tubos y necesitas una paleta para mezclar tus pinturas. Aquí está mi paleta, y ya he exprimido las pinturas que vamos a utilizar para esta clase. Te mostraré exactamente cada uno de los colores que hay en mi paleta. No te preocupes. Definitivamente necesitamos una paleta de mezcla. Puedes usar una paleta de plástico como esta o puedes usar una metálica, o hay de cerámica. Si no tienes ninguno de estos, con un plato de cena, que es bastaría con un plato de cena, que es de material cerámico Incluso puedes usar eso como paleta. Realmente no importa. Simplemente elige lo que tengas contigo. Lo siguiente más importante que necesitamos es el pincel de acuarela. Diferentes tipos de cepillo. No necesitamos mucha variedad. Sería mejor que tuvieras un cepillo plano, un pincel de mayor tamaño. También puedes tener un cepillo de trapeador o un cepillo de mayor tamaño, como el Tamaño 12 o el Tamaño 10. Entonces también estaré usando esta brocha plana para aplicar agua en mi papel, porque cubre un área más grande, pero no necesitas todos estos pinceles. Solo puedes optar por un solo cepillo y usarlo para aplicar el agua también. Entonces necesitamos un cepillo de tamaño mediano. Puedes optar por un pincel de tamaño 4 o un pincel de tamaño 6, y luego, por supuesto, un pincel detallador para agregar algunos detalles a nuestras pinturas Puedes optar por un pincel Tamaño 1 o un Cepillo Tamaño 0, o incluso un Cepillo Tamaño 2. Los pinceles que utilizamos para nuestra acuarela es realmente importante, porque si miras estos pinceles, observa el borde puntiagudo que tenemos, incluso este. Cuando sumerjamos esto en agua, ésta tendrá un bonito borde puntiagudo, y todos los pelos se unirán entre sí. La punta puntiaguda tiene una importancia realmente grande en la acuarela, ya que puedes sostener el pincel en diferentes ángulos y en diferentes posiciones para obtener diferentes técnicas y diferentes efectos. Estaré mostrando todo esto en los próximos proyectos, así que no te preocupes por eso. Principalmente lo que estoy diciendo es, lo que necesitas es un pincel de mayor tamaño, un pincel de tamaño mediano, y uno más pequeño para los detalles Idealmente, solo asegúrate intentar conseguir un pincel que tenga un borde puntiagudo para que podamos lograr algunos de los detalles. Eso es, así que ahí. Voy a usar cartón como este para pegarme el papel. No voy a estar usando mi superficie porque siempre prefiero pegar mi papel con cinta adhesiva. Porque por si queremos levantar nuestro papel para lograr algunos efectos, entonces es mejor tenerlo grabado en una superficie que se pueda levantar, a diferencia de una mesa No necesariamente necesitas un cartón como este, puedes optar por una tapa dura de libro, una revista o cualquier superficie que puedas encontrar para que solo puedas pegar tu papel, y también es fácil de levantar. ¿Por qué grabamos el papel? Pegamos el papel para que se mantenga en su lugar mientras pintamos, y además evitará que el papel doble o se doble cuando aplicamos el agua sobre el papel En tercer lugar, tendremos un bonito borde para nuestras pinturas. Esa es la razón principal por la que grabamos nuestro papel. Puedes usar una cinta de enmascarar para eso. En caso de que no tengas una cinta de enmascarar, también puedes usar una cellotape Cualquier cinta está bien. He notado en mi experiencia que si encuentras tu cinta de enmascarar o la cinta que estás usando para estar rasgando el papel, suele ser el propio papel el culpable, y no Si el papel es un papel de 300 GSM de buena calidad, entonces no se romperá fácilmente con cinta adhesiva Por lo general, el papel es siempre lo más importante. Como dije, también necesitas una cinta de enmascarar, un lápiz, una regla y una goma de borrar para hacer algunos bocetos rudos para nuestra pintura Este es mi lápiz. Yo uso un lápiz mecánico como éste. Yo uso esto porque solo puedo llenar el plomo en él en lugar de afilarlo, y siempre tendría una punta puntiaguda Esta es la razón por la que uso un lápiz mecánico, y obviamente, una goma de borrar y una regla También necesitaremos algunos tejidos. Esto es para mojar nuestro cepillo y limpiarlo para eliminar cualquier exceso de agua También, podríamos usarlo para algunas técnicas en el papel, como puedes usarlo para levantar objetos. Siempre tenga algunas toallas de papel o pañuelos en la mano. También podemos usar un flotador de algodón, solo algo con lo que puedas limpiar tu cepillo o limpiar el papel. Va a ser útil. Puedes ver este papel, ya lo he usado en algunas pinturas, y tiene pocas pinceladas sobre esto. También necesitaremos dos frascos de agua. Agua, obviamente, porque estamos haciendo pintura acuarela, y dos frascos, porque uno para enjuagar nuestra brocha con el exceso de pintura que hay sobre ella, esta para lavar nuestras brochas, y la otra para tomar pintura fresca, y también para aplicar el agua sobre nuestro papel para que aplicemos agua limpia. Porque imagina, mientras pintas entre medias, lavas tus pinceles en los diferentes colores, uno de los frascos definitivamente se volvería fangoso La próxima vez que quieras aplicar el agua en tu papel, si no tienes un frasco limpio de agua, volverías a aplicar esta agua fangosa en tu papel Esta es la razón por la que necesitamos usar dos frascos de agua. No necesitas un frasco tan grande como este, también puedes ir por una taza pequeña. Todo está bien, solo que necesitamos dos frascos de agua. También necesitarás aguada blanca o acuarelas blancas. Voy a estar usando esta aguada de diseñadores, color blanco zinc de Winsor & Newton, pero no necesariamente necesitas pintura gouache También puedes usar acuarelas blancas. Este es blanco titanio de [inaudible]. Puedes usar cualquier acuarela blanca que tengas. No necesariamente necesitas la pintura gouache en sí. También necesitaremos algo de sal de mesa. Esto es sólo un tazón en el que tengo algo de sal de mesa. Se puede ver que esta es la sal de mesa normal que usamos para cocinar. Esto es genial para lograr diferentes técnicas de acuarela. Veremos eso en algunos de los proyectos, así que sal. Ahora, echemos un vistazo a los colores de mi paleta. 3. Mi paleta de colores: Echemos un vistazo a la paleta que voy a utilizar para esta clase. Aquí está. Esto es solo una paleta básica de 18 campanas. Acabo de llenar los colores en esta paleta. Echemos un vistazo a todos los colores que voy a usar en esta clase. También voy a enumerar abajo los colores exactos para cada lección correspondiente a eso cuando los iniciemos. También indicaré los colores que hay en mi paleta y la adjuntaré a la sección de referencias en Skillshare El primer color es amarillo indio, oro indio, naranja transparente, carmín, rojo permanente, azul cobalto, azul ultramarino, azul brillante o azul pálido, Entonces esto es verde esmeralda o viridiana. Entonces esto es verde de White Nights. Esto es violeta, siena cruda, siena quemada. Entonces este es marrón permanente de Art Philosophy, umber quemado, sepia y gris de Payne Estos son los colores que hay en mi paleta. Pero podemos agregar más colores a medida y cuando los necesitemos cuando pasemos a cada proyecto. No te preocupes, estaré mencionando exactamente los colores, y también los colores alternativos que necesitamos. Esto en realidad no es parte de esta paleta que acabo de configurar, pero esto estaba ahí en la paleta. Compré esto hace unos meses pero nunca las usé, sino que solo exprimí algunas pinturas y creo que la usé para una clase anterior. Esto está ahí a partir de entonces. No quería limpiarlo y desperdiciar estas pinturas así que por eso lo dejé. Creo que esto es amarillo Nápoles, esto es amarillo ocre y esto es verde savia Este es el mismo verde que éste es el verde 725 de White Nights. Eso es. Esta es mi paleta que vamos a utilizar. De nuevo, como te estoy diciendo, no te preocupes, siempre te sugeriré los tonos alternativos que puedes usar para esta clase. Aquí tienes. 4. Antes de empezar :): Antes de comenzar con esta serie, solo quiero darte algunos consejos para empieces todos los días. Una vez que terminas un día es pintar y has quitado la cinta de enmascarar y dejar el papel a un lado. Si puedes intentar mantener el papel listo para el día siguiente. Es por eso que usar una tabla sería útil porque si no tienes una mesa que esté asignada para pintar como tuviera algunos de ustedes puede estar usando su mesa de comedor o mesa de trabajo, entonces puede apilar este tablero un poco y tener el papel listo en él. Pero entonces puedes apilar tu tabla, tu paleta lista y tus pinceles junto con ella en otro lugar. Al día siguiente, puedes simplemente venir y cargar todo sobre tu mesa con tu papel listo para pintar. Veo eso como forma más fácil en lugar de venir y agregarle la cinta adhesiva cada día porque esto nos prepara para pintar. Está bien, tengo algo de tiempo. Yo sólo puedo seguir adelante y empezar a pintar. Esto es una cosa que puedes hacer. Ten listo el papel y también tu paleta. Puedes limpiar tu paleta lista para el día siguiente si quieres. Pero por lo general prefiero dejarlo así y acabo de pintar en otras áreas. Pero para esta clase, cuando te estoy mostrando, estoy limpiando mi paleta, claro, pero no tienes que limpiar esencialmente tu paleta. Entonces recuerda tomar agua limpia y fresca todos los días y no dejes la misma agua vieja durante la noche porque podría crear moldes en tu frasco. No es bueno dejar el agua durante la noche. En caso de que realmente quieras dejar el agua durante la noche, entonces puedes usar algo como esto. Esto en realidad es una montaña rusa, pero se puede ver cómo ha resultado. Lo uso para cubrir mis frascos de agua. Lo cubro cada vez que me levanto de mi mesa y voy a algún lado porque no quiero que polvo ni nada entre en el agua, pero no lo deje por muchos días o varios días. Esa es sólo la clave. Después habrá seis pinturas a la semana con un hueco de un día. Puedes usar esta brecha de un día para relajarte o si temes que esto cree un descanso para tu ejercicio diario de pintura, entonces puedes elegir una foto de referencia propia para el tema de esa semana Al igual que si es la primera semana, entonces cielo. Entonces puedes elegir el cielo y pintarlo con tus aprendizajes de esa semana En caso de que encuentre algún problema para encontrar una imagen de referencia, adjuntaré dos imágenes de referencia para tema de esa semana en la sección de recursos en Skillshare Puedes descargarte eso y probarlo tú mismo. Creo que esto sería una curva de aprendizaje perfecta y ejercicio de pintura para ti. Porque entonces estarás implementando todo lo que has aprendido durante la semana por tu cuenta. Si realmente te motivas, entonces también puedes seguir adelante y probar ejercicios y proyectos de mis otras clases. Especialmente si quieres aprender teóricamente sobre todas las técnicas básicas de acuarela en detalle, entonces definitivamente necesitas revisar mi clase sobre Guía definitiva de acuarelas, que aborda casi todas las técnicas de acuarela en También hay un libro electrónico gratuito de mi sitio, que cubre tantas cosas sobre los conceptos básicos de acuarela, que ya se agrega como recurso en la clase Ultimate Guide to Watercolor. Pero también lo agregaré aquí para que descargues por si aún no lo tienes. Creo que ya es suficiente de mi aburrida charla. Empecemos de inmediato a preparar nuestro trabajo y el ejercicio del Día 1 5. Grabar el papel: Echemos un vistazo a la grabación de nuestro papel. Aquí está mi papel y cartón. Te voy a enseñar cómo se graba el papel. Te estoy mostrando esto porque es muy importante, aquí está mi cinta de enmascarar. Simplemente dejo un borde muy pequeño porque me gusta tener un pequeño borde para mis cuadros. Simplemente pega primero las cuatro esquinas, los cuatro lados. Ahí tienes, pero ahora te voy a mostrar lo que es importante. Pensamos que tenemos esto grabado en nuestro papel, pero prefiero presionarlo un poco más, y asegurarme de que mi papel esté seguro Entonces suelo usar una regla como esta, y presiono a lo largo del costado para que mi papel no se despegue mientras pinta Primero, presiono así en el lado, pero eso habría creado algunas brechas en el medio. Aquí, hay un hueco, no sé si se puede ver claramente de todos modos, así que luego paso mi regla a lo largo la cinta así y la pego correctamente a mi papel. Esto asegura que no creo ningún hueco en el medio, y mi pintura no sangrará en los bordes del papel, así que ahí Ahora, mi papel está seguro y listo para pintar. Una vez que hayas grabado tu papel, ven a unirte a mí en el primer día de nuestro proyecto de 100 días 6. Día 01 - Blue Sky: Bienvenido al primer día de nuestro proyecto de 100 días. Echemos un vistazo a los colores con los que vamos a comenzar nuestra serie. Va a ser azul brillante, siena cruda, siena quemada, verde, y también puedes usar verde savia Mi verde es muy oscuro, así que lo mezclo con un poco de amarillo indio para obtener el verde savia. Ten un poco de amarillo y verde a mano, eso es todo. Si no tienes siena quemada, también puedes usar el umber quemado Comencemos con nuestro proyecto de clase de inmediato. Aquí he grabado el papel en los cuatro bordes como acabamos de mostrar en la última lección Ahora voy a aplicar agua en mi papel. No hay boceto a lápiz para éste. Sólo vamos a empezar directamente a pintar y todos nuestros trazos van a ser con nuestro pincel. Voy a estar usando mi cepillo plano solo porque cubre un área más grande mientras estoy aplicando el agua pero no necesariamente necesitas un cepillo plano en sí. Puedes usar cualquier cepillo que tengas, incluso si es tu cepillo de fregona o tu cepillo de tamaño redondo, no necesitas preocuparte por exactamente el mismo cepillo que estoy usando Estoy recogiendo agua de mi jarra y la estoy aplicando sobre el papel. Asegúrate de que tenemos que aplicar el agua de manera uniforme. En este ejercicio, lo que vamos a aprender es el primer cielo, claro, pero también vamos a aprender a aplicar el agua para controlar la cantidad de agua que aplicamos en el papel, para saber cuánta agua se necesita en tu papel para obtener buenos trazos mojados sobre húmedos. Eso es lo que estamos tratando de aprender hoy. Se puede ver que ya he aplicado agua por todo mi papel. Cada parte de mi papel está húmeda pero voy a volver a aplicar varias veces, tantas veces como pueda porque aunque este es papel 100% algodón, podría secarse rápidamente La técnica que utilizo para asegurarme que mi papel se mantenga húmedo por más tiempo es seguir aplicando el agua varias veces y aquí hay algo. Si no estás usando papel 100% algodón, entonces lo que puedes hacer es aplicar el agua, luego esperar como dos minutos a que el agua en tu papel comience a secarse y baje a la pose del papel, luego vuelve a aplicar el agua Cuando vuelvas a aplicar el agua entonces, tu papel va a permanecer húmedo por un tiempo un poco más largo solo porque este papel ya tiene algo de papel en las fibras debajo que está en las capas que están debajo de este La segunda vez que aplique el agua, tardará un poco más de tiempo para que esa agua se hunda en las fibras subyacentes. Por lo que te dará una cantidad extra de tiempo para trabajar en la técnica wet-on-wet Aquí estoy aplicando el agua muy bien. No queremos crear ninguna alberca grande. Siempre asegúrate de lavar tu pincel en tu papel en una dirección uniforme para que no formes ningún charco en el papel. Te puedo mostrar. ¿ Ves el brillo del agua en mi papel? Eso es todo lo que hay. Ver, no hay agua que fluya. No hay manchas extra grandes de agua ni nada en mi papel Simplemente aplicaremos así por todo el papel. Eso es. Espero que puedan ver claramente que no hay brillo. Solo hay brillo no hay charco extra de agua en el papel y luego vamos a empezar a pintar Voy a usar mi cepillo de trapeador talla 2 y vamos a ir con nuestro primer cielo azul simple. Voy a estar usando azul ftalo o azul brillante. Es un azul muy bonito, vibrante pero no necesitas el azul exacto que estoy usando. No te preocupes. Ve con el azul que hay en tu paleta. Recoge el azul muy bien en tu pincel y mira la consistencia del azul que estoy tomando. No usar mucha agua. Yo sumergí mi cepillo en agua, limpié y drené el exceso de agua. Entonces estoy recogiendo pintura y la estoy mezclando en mi paleta porque estoy tratando de obtener una cantidad uniforme de consistencia de pintura en mi pincel. Ahora hay mucha pintura en mi pincel y vamos a empezar a pintar. Vamos a empezar por arriba y vamos a aplicar nuestra pintura en línea recta como esta. Se puede ver el borde de esa línea recta. Se está extendiendo. Se está extendiendo porque hemos aplicado el agua. Esto es lo que se conoce como el método wet-on-wet. Ahora vamos a repasar de nuevo la región azul. Pero ahora, sólo vamos a crear el cielo adecuado. Hemos aplicado en la parte superior. Ahora vamos a crear nuestros trazos en algunos ángulos. Voy a ir en un ángulo como éste. ¿Ves eso? Entonces voy a tapar toda esa zona interior y luego voy a comenzar, dejar ahí un ligero hueco porque eso es lo que va a formar una nube en mi cielo y la voy uniendo al extremo superior. Siempre tenga en cuenta aquí, cuando estoy pintando cielos, trato de sostener mi pincel así y no me cae la pintura No tengo mi pincel en 90 grados, pero siempre en un ángulo como este. Así pinto cielos porque eso da el mejor trazo para los cielos. ¿Ves eso? Ahora solo estoy arrastrando mi pincel. Vamos a arrastrar nuestro pincel todo el tiempo, dejando tantos huecos pequeños como puedas. Cada vez que recojo pintura fresca de mi paleta, pinto la parte superior porque a medida que me he movido hacia abajo, quiero que mis trazos sean más claros. El primer trazo, después de que recogí pintura nueva, aplico en la parte superior porque la parte superior puede ser la parte más oscura y a medida que avanzamos hacia el fondo, queremos que sea más ligera Aquí, he aplicado el tono más oscuro a la parte superior. Entonces ahora mi pincel es más ligero, así que estoy aplicando el tono más claro al fondo Ves que es muy ligero y también cuando te deslizas, no lo presiones. Simplemente deslízate muy a la ligera y así solo algunas líneas como esa. Eso es. Voy a dejarlo así, y voy a dejar que mi cielo se seque. Esto es muy sencillo, ¿no? Eso es todo lo que era para el cielo. Aquí he lavado mi pincel, limpiado toda la pintura de mi pincel. Esto es tan simple como era, y se puede ver que el cielo es más oscuro en la parte superior, y he cargado pintura más clara hacia el fondo con solo dibujar algunas líneas. Es justo en línea así usando este movimiento. Utilice siempre el lado y la punta del cepillo. No pintes así, sino en ángulo y obtendrás estos bonitos trazos. Pero no te preocupes si no obtienes estos bonitos trazos al principio mismo. Está bien, porque apenas estamos empezando si eres principiante. Pero si eres un artista intermedio, entonces creo que seguramente obtendrás esto. Esto es muy fácil de hacer. Ahora vamos a esperar a que la región del cielo se seque porque necesitamos, agreguemos algo en la parte inferior para que esta pintura sea interesante. De lo contrario son solo los cielos, pero si prefieres dejarlo solo con el cielo, entonces eso también está bien Si hoy solo vas a aprender cielos y nada más, entonces puedes parar aquí, entonces puedes parar aquí, esperar a que la pintura se seque y enmarcarla, o mantenerla a un lado, o lo que sea Pero sólo voy a agregar pocas montañas en la parte inferior. Llevo mucho tiempo esperando que se seque mi papel. Se puede ver que la parte superior aún está húmeda porque aplicamos mucha pintura por allá, pero la parte inferior ahora está seca, cual es suficiente para mí porque voy a estar pintando solo en la parte inferior. Tomando de nuevo mi pincel, vamos a agregar pocas montañas. Veremos las montañas en detalle en las próximas semanas, pero vamos a añadir algo para que esta pintura sea interesante. Entonces estoy recogiendo sienna cruda. Se ve que estoy tomando sienna cruda, pero la voy a tomar en una consistencia muy diluida Observe la pintura aquí. Está en una consistencia muy diluida. Mucha agua en mi pintura, ¿ve? No es lo mismo que elegimos el sastre azul. Esto tiene mucha agua, y solo vamos a agregar algunas montañas aleatorias. Ahora, vamos a usar la punta de la brocha y observar donde estoy sujetando la brocha. Antes, cuando estaba pintando el cielo, aquí sostenía mis manos sobre el pincel. Ahora lo estoy sosteniendo más cerca porque quiero conseguir buenas herramientas. Así es como controlas tu pincel cuando estás haciendo diferentes trazos en tu pintura. Cuando quieres golpes sueltos, lo sostienes en el medio. Cuando quieres trazos aún más flojos, lo sostienes en la punta Pero cuando quieres que tus trazos sean algo detallados y muy bonitos detallados, entonces lo sostienes más cerca de los pelos del pincel. Ahora quiero que sean montañas ligeramente detalladas, pero algunas montañas lejanas. Por eso voy por más cerca. Estoy haciendo algunas formas aleatorias normales de una montaña. Eso se puede ver. Cuando estoy aplicando la sienna cruda, se puede ver que está haciendo la siena cruda con el azul brillante para mezclar y formar un ligero tinte verdoso Pero eso está bien. Estas áreas deben ser bastante simples. Simplemente haz tantas formas aleatorias de la montaña como puedas. No vayas todo el camino haciendo las montañas porque solo necesitamos llenarla, de lo contrario los bordes de estas líneas podrían secarse. Entonces por eso lo sigo llenando. Bien, ahí. He llenado toda la montaña inferior [RUIDO] con pintura, siena cruda, y solo voy a esperar a que ésta se seque también Esto ya se ha secado. Sabía que hay mucho esperar a que nuestro papel se seque, pero esa es la parte más difícil. Pero si quieres hacerlo rápido, lo que puedes hacer es usar un secador de pelo para secarlo rápidamente. Estoy usando un secador de pelo porque estoy filmando esto y estoy sentado aquí, y no quiero perder la luz del día. Entonces por eso estoy usando un secador de pelo. Pero si tienes otro trabajo que hacer mientras tu gente espera, puedes entrar en eso y volver Pero de lo contrario, solo puedes usar un secador de pelo. Vamos a agregar algunas montañas al frente. A continuación voy a recoger un poco de siena quemada. Pero no te preocupes si no tienes siena quemada, solo puedes usar el umber quemado y mezclar un poco de rojo en ella si quieres obtener exactamente el mismo De lo contrario, se puede ir por el propio umber quemado. Ahora solo estamos agregando algunas montañas al frente. Aquí he añadido siena quemada, y sólo voy a añadir algunos trazos como este [RUIDO] Pero entonces voy a mezclarlo un poco y crear algo de belleza. Lo que voy a hacer es que voy a recoger sombra verde. Esto es verde; recoge algún bonito tono verde. Se trata de un verde oscuro de White Nights. Si tu verde no es lo suficientemente oscuro, puedes mezclarlo con un poco de índigo o un azul oscuro, y obtendrás un bonito verde oscuro, pero no necesitas exactamente el mismo verde. También puedes ir por sap green también. Aquí, lo he mezclado con la sienna quemada. Creo que si quieres, puedes usar otro pincel o puedes lavarte el pincel cada vez, y recoger la pintura, y crear una mezcla agradable. Simplemente le agrega belleza a nuestra pintura. Ves solo un poco de vegetación entre la montaña rocosa, probablemente [RUIDO] Algo de verde, voy a agregar. Pero tenemos que asegurarnos de que los trazos que aplicamos no se sequen. Si lo creamos solo mientras hacemos esto, entonces esto no va a salir bien. Es por ello que tenemos que aplicar inmediatamente la pintura justo después de aplicar el trazo anterior. Solo tratando de crear algunas formas de montaña. Esto es simplemente totalmente aleatorio. No tengo ninguna foto y sólo voy con mis instintos ahí. Eso es. Esto parece no haberse mezclado bien. Ahora eso es mejor. Ahora hacia la derecha, agreguemos estos greens. Lo que voy a hacer es que voy a crear sap green. Para eso, voy a mezclar mi verde con un poco de amarillo. Esto se debe a que mi verde es demasiado oscuro, pero se puede obtener un verde más claro. Si ya tienes eso, puedes usar eso, o puedes usar el propio sap green. Aquí aquí, voy a usar eso, y pintar todo el lado derecho con esto. Voy a agregarle algunas manchas oscuras y verdes. Este es el primer plano y así se puede detallar ligeramente Sólo estoy tratando de agregar algunos detalles para que se vea interesante. También puedes agregar a las otras áreas. No pintes aquí porque creo que esto ya está seco. Te puedo mostrar. Ver esta zona ya está seca. Si aplico la pintura húmeda, entonces simplemente no se va a extender, y va a crear bordes oscuros. Si vas a hacer la técnica wet-on-wet, entonces solo aplica estas pequeñas líneas solo en las áreas donde la pintura aún está Esto probablemente todavía esté un poco húmedo. Puedo añadir ahí. En realidad, eso es todo. Lo voy a dejar así. Esto se ve ya muy interesante. Pero quiero deshacerme de estas piedras verdes a mis montañas por el cielo. Lo que voy a hacer es que voy a recoger un poco de siena quemada, y voy a atropellarla a las montañas así Simplemente va a crear algunos tonos diferentes en nuestras montañas. Eso es. Pero va a quedar hermosa. Así. Algunas líneas no lo unen en absoluto con el verde. Sólo estás creando algunas líneas. El verde aún no viene, [Risas] pero eso está bien. Si quieres, puedes extender el borde ahí. [RUIDO] Eso es todo por esta pintura. Pero nuevamente, lo más destacado de esta pintura es el cielo y no las montañas. Pero esto es sólo algo que creamos para que se vea hermosa. En la parte inferior, son solo algunas montañas aleatorias. Vamos a echar un vistazo a las montañas en detalle más adelante. Es el hermoso cielo lo que nos preocupa. Eso es todo por este cuadro. Tenemos que esperar a que esta parte inferior se seque para poder quitar la cinta ya que si quitamos la cinta ahora, esta zona porque aún está húmeda, se va a sacar algo de pintura sobre el exterior del papel. Por lo que tenemos que evitar eso. Esperemos a que se seque antes de que podamos despegar la cinta. Ahora está casi seco. Voy a quitarme la cinta. [RUIDO] Ahí tienes. Ese es nuestro sencillo cuadro para el primer día. Ahí vas. ¿Qué hemos aprendido? Aprendimos a aplicar algunas nubes en el cielo, nubes blancas simplemente dejando algunos huecos y también dando profundidad a nuestra pintura aplicando un color más oscuro en la parte superior e yendo más claro hacia el fondo. Esto le da algunas profundidades más ligeras a nuestra pintura. Ahí vas. 7. Día 02: cielo de ojos: Echemos un vistazo a los colores que necesitamos. Necesitamos amarillo indio, naranja transparente, o cualquier naranja de hecho, Carmine rose cualquier tono rosado que tengas, un poco de azul ultramarino o azul cobalto, y por último, el gris o negro de Payne Bienvenidos al Día 2. Aquí tengo mi papel listo. Empecemos. Aquí, tengo mi papel listo. No va a haber ningún boceto a lápiz para éste. Simplemente vamos a aplicar el agua. Estoy usando mi pincel plano y vamos a aplicar el agua uniformemente sobre el papel. Es posible que tengas que aplicar el agua varias veces para que tu papel se empape bien en el agua. Vaya, mi cepillo. Aquí de nuevo, se puede ver el brillo del agua que he aplicado sobre mi papel Si hay algún exceso de agua, simplemente deslízalos del papel porque no queremos crear superficies irregulares de agua en el papel. [RUIDO] Ahí tienes. Voy a usar mi pincel DaVinci tamaño dos como de costumbre Vamos a crear un cielo agradable al atardecer. Empezaremos con amarillo indio. El amarillo indio es un bonito y hermoso color amarillo. Se puede ver lo vibrante que es. No te preocupes si no tienes amarillo indio, solo puedes ir con cualquier color que tengas. No necesitas exactamente el mismo color. No te preocupes por eso. Voy a estar empezando por alguna parte en la parte inferior y aquí tenemos los rayos del sol o la luz del sol que tiene que ser blanca así que solo lo estoy aplicando sobre el papel húmedo así. Puedes anotar mis trazos, estoy sosteniendo el pincel así y luego simplemente tire así y ahí. Voy a dejar un hueco enorme aquí porque mi pintura va a fluir, así que dejamos un hueco enorme para la luz. Es solo esto. Estoy haciendo mi pincel así y ahí. Ahora hemos aplicado nuestro amarillo indio ahí. Lávate bien tu pincel y luego vamos a pasar al siguiente color, que es el naranja. Aquí estoy usando naranja transparente. Se puede ver lo hermosa que es la naranja. Es naranja transparente, mézclalo bien y lo vamos a aplicar justo encima del amarillo indio. Nuevamente, estoy moviendo mi cepillo usando la punta puntiaguda y luego simplemente deslizándolo. Se puede ver y también lo voy a aplicar a algunas zonas donde ya está la pintura amarilla y hacia el fondo también. Aquí del lado izquierdo. Entonces voy a aplicar en ángulo en la parte superior. Siempre mis pinceladas son exactamente iguales. Apenas estoy empezando por la punta y luego extendiendo mi cepillo y arrancándolo así como lo estoy jalando, es por eso que el extremo tiene un borde puntiagudo. Ahí. Vamos a crear múltiples líneas como esta, que están ligeramente anguladas y las mismas aquí. Asegúrate de haber aplicado agua muy bien en tu papel. Esta es la razón por la que el papel 100% algodón realmente ayudaría porque el papel se mantendría húmedo durante más tiempo, lo que le brinda suficiente tiempo para trabajar en la técnica de húmedo sobre húmedo Aquí ahora voy a hacer así, solo tratando de crear algunas formas aleatorias en el cielo. Eso es todo. Ahora ya terminamos con la naranja. Pasemos al siguiente color. Voy a tomar un poco de Carmine o puedes tomar cualquier tono rosado y vamos a mezclarlo ligeramente con la naranja que ya está ahí en nuestro paladar Entonces va a crear un bonito tono rojizo con más en el lado rosado así que eso es lo que vamos a usar Vamos a aplicarlo en lo alto del cielo. Puedes mezclar tu tono naranja y rosa y obtendrás este bonito tono rojizo y lo vamos a aplicar en la parte superior así y hacer algunas áreas, donde ya está el naranja y rellenar cualquier hueco de naranja que sea blanco Entonces aquí había un hueco de blanco, eso lo he llenado. Vamos a agregar algunos trazos, trazos aleatorios aquí. Se ve que mis trazos son así. Esto es lo que estamos tratando de conseguir. Vamos a ponernos un poco más de amarillo. ¿Ves que las naranjas se mezclan ligeramente? Voy a corregirlo así y hacer las áreas que me han dejado blancas, algunas de las áreas para que la difusión sea uniforme. Eso es lo que estamos tratando de hacer. Ahora la parte inferior ya se ve interesante así que solo tenemos que cubrir la zona superior. Para la zona superior, voy a hacerla ligeramente violeta. Lo que voy a hacer es, con la mezcla roja que ya tenemos. Vamos a agregarle un poco de azul. Entonces eso como demasiado azul, déjame agregar más rojo. Eso da un bonito tipo azulado oscuro y eso es exactamente lo que queremos Vamos a llenar las áreas con ese color azul, ese tono púrpura-rojo-púrpura Todas las demás áreas en las que las áreas que quedan blancas, vamos a llenar eso. Para esto, en realidad necesitarías que tu papel sea realmente agradable y húmedo, y siempre el papel 100% algodón te ayudará. Pero sé que muchos de ustedes tal vez no tengan papel 100% algodón y tal vez lo estén probando en un papel de algodón 25% o nada de algodón. Pero no te preocupes si no tienes papel de algodón porque lo que puedes hacer es aplicar el agua varias veces sobre tu papel. Simplemente aplique varias veces y asegúrese de que su papel esté realmente húmedo antes de comenzar a pintar. Esa es una cosa clave que puedes hacer para mantener mojada a tu gente. Ahora he cubierto todas las áreas que pintamos con el quiero decir, nos fuimos blancos. Ahora voy a simplemente, vaya , eso es demasiado azul otra vez. Toma más rosa y crea el tono púrpura. Eso es demasiada agua. Verá, he aplicado demasiada agua ahí y ya está creando un borde áspero. Mira esa separación, pero podemos corregirla. Simplemente seca tu pincel rápidamente y mueve tus trazos. Eso es lo que la clave es la técnica wet-on-wet No se supone que apliquemos más agua al papel de la que ya hay en el papel. Esta es la regla 101 de la técnica wet on wet, es decir, no agregues más agua al papel de la que ya hay si estás aplicando la pintura. Ya ves, no quiero aplicar más agua. Esta mezcla aquí es realmente seca, no seca, pero se puede ver que aquí no hay mucha agua a diferencia de las que estábamos usando cuando estábamos pintando con amarillo. Esta es la razón por la que no crea ningún borde áspero porque no hay demasiada agua. Ahora he mezclado mucho rosa y azul juntos, y ahora vamos por otro brillo en la parte superior con el rosa, el tono púrpura rojizo que obtenemos un Puedes repasar algunas de las zonas anaranjadas que hayas pintado. Creo que si quieres, puedes parar aquí pero solo me gusta hacer vibrantes mis pinturas así que por eso agrego más amarillo en la parte superior. Pero de nuevo, esta vez cuando recogí Amarillo, mira no hay mucha agua. Mucho menos porque nuestro papel ya comenzó a secarse, así que realmente no podemos permitirnos agregar más agua a nuestro papel. ¿Qué hice aquí? Hay una gota de agua. Creo que podría haber caído accidentalmente un poco de agua sobre él mientras estaba sumergiendo mi cepillo pero solo lo corregiré Voy a recoger un poco más de naranja. Muy menos agua porque ya hay esta demasiada agua en esta zona que estoy tratando de tapar. Ahí, ahora eso es mejor, ¿no? Creo que lo he hecho. Esta zona se había secado y apliqué el agua así que por eso no se mezcla bien. Pero asegúrate de que tu cepillo esté seco. Puedo recoger un poco más de amarillo y simplemente mezclar los bordes del mismo para que no se vea desigual. Ahí, eso es mejor, ¿no? Ahora tenemos que esperar a que nuestro cielo se seque antes de poder agregar algunas aves a esta pintura. Esperemos a que se seque. Aquí nuestra pintura ya se ha secado y también podemos ver el área de luz. Añadamos ahora algunas aves a nuestra pintura. Para agregar las aves, voy a usar un pincel de menor tamaño. Voy a estar usando mi pincel Talla 4 de terciopelo plateado negro. Este es un tamaño más pequeño porque cuando lo sumerja en agua, obtendré una punta puntiaguda muy bonita como esta. Esto es lo que vamos a usar para nuestras aves. Vamos a estar usando el gris de Payne así que estoy escogiendo el gris de Payne. Buena consistencia del gris de Payne. puede ver que es una consistencia agradable y oscura del gris de Payne Vamos a sumar nuestros cogollos. Va a ser muy sencillo, solo unos pocos trazos, te voy a mostrar. ver como he agregado, se acaba de unir aquí y luego una separación. Vamos a estar haciendo esto en diferentes ángulos o direcciones diferentes lo que significará como si las alas de las aves se extendieran en diferentes direcciones. Ya pueden ver, éste está hacia este lado. Vamos a añadir algunos más grandes pero hacia este lado. Más grande como en solo un poco más grande, no demasiado grande. Agreguemos algunos más pequeños, ahí. Eso es todo. Este creo que lo estropeé pero vamos a hacer eso puntiagudo Ahora eso es mejor, ¿no? Ahí vas. Lo que hemos hecho es que hemos pintado un cielo muy hermoso y vibrante al atardecer, y hemos agregado algunas aves en nuestra pintura. Eso es todo por la lección de hoy. Quitemos la cinta porque podemos quitar la cinta porque los bordes están secos. Acabamos de pintar los pájaros en el centro, así que está bien. [RUIDO] Ahí tienes. ¿No es eso hermoso? Me encanta el hermoso cielo. Entonces espero que hayan disfrutado de la lección de hoy. Nos vemos a todos mañana. 8. Día 03 - cielo nublado: Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para hoy. Entonces va a ser sienna cruda, azul cobalto, Payne's Gray. No te preocupes si no tienes Payne's Gray, puedes mezclar gris usando las primarias como rojo, azul y amarillo O puedes mezclar mezcla blanco y negro para obtener un tono gris. Después, siena quemada, verde. Mi verde es muy oscuro y lo mezclo con amarillo indio para obtener un verde savia, y para obtener un tono aún más oscuro lo mezclo con índigo. Mantenga listos el verde, el índigo o el verde savia y el amarillo. Eso es todo. Estos son los colores que necesitamos. Después de mirar los dos cielos en los últimos dos días, vamos a ver hoy vamos a ver otro hermoso paisaje del cielo Voy a aplicar agua a todo mi papel. Estoy sumergiendo mi pincel en mi jarra de agua y voy a aplicar a todo mi papel No hay boceto a lápiz para éste porque simplemente va a ser simple, y los trazos van a ser usando un pincel. Esa es la razón por la que solo estamos aplicando el agua directamente. Recuerda, asegúrate de que el agua que aplicas a tu papel sea pareja. Paso mi pincel varias veces sobre el papel para que mi papel se empape muy bien. Pero no queremos crear albercas. Como siempre digo, solo desliza tu pincel por el papel varias veces, eso lo mojaría lo suficiente. Ahí, creo que es suficiente por ahora. Si puedes ver el brillo del agua, ahí, ¿ves eso Eso es con lo que vamos a estar pintando. Aquí, vuelvo a cambiar a mi pincel, y vamos a crear un cielo con un poco de nubes y pocas áreas de cielo azul también, y solo una simple tierra en la parte inferior. Primero, vamos a comenzar con la sienna cruda. Recoge muy poca cantidad de la sienna cruda. No queremos que esté en una consistencia más oscura, solo un tono muy claro ahí. Entonces usa siempre la parte lateral del cepillo, no la punta puntiaguda. Solo estoy aplicando algunos trazos aleatorios. Algunos hacia el lado izquierdo, y después voy a sumar más hacia el lado derecho. Ahí. Eso es. Lavando mi cepillo. Entonces el siguiente color que voy a estar tomando es el azul cobalto. Antes de eso, permítanme aclarar mi paleta. Esto es del cuadro de ayer, no lo he limpiado. Creo que debería haberlo hecho antes de comenzar. El siguiente color que vamos a aplicar es el azul cobalto. Estoy recogiendo mi azul cobalto. Se puede ver, recogiendo en una consistencia agradable, y voy a aplicar a mi región del cielo. Todavía estoy usando el costado de mi cepillo. Recuerda usar el lado de tu cepillo. Hemos cubierto toda el área superior. Después usando el lado del pincel, solo estoy aplicando algunos trazos aleatorios como este. Siempre estoy usando el costado de mi cepillo sujetándolo así. Hacia el fondo se puede ver mis tonos han empezado a aclararse, porque no estoy recogiendo más pintura, sino que solo voy a pintar con la pintura existente que ya está ahí en mi pincel, que es muy menor. Aquí la razón por la que aplicamos sienna cruda es porque es muy difícil mezclar la siena cruda y el azul juntos para crear un verde mezclarían y formarían verde si lo mezclas en una paleta, pero en un papel, no fluirían fácilmente y crearían una mezcla verde. El siguiente tono que podemos tomar es Payne's Gray. Podemos tomar Payne's Gray y vamos a agregar esto ahora. De nuevo, usa el costado de tu cepillo. Usando el costado de mi pincel, estoy aplicando a las áreas justo entre la siena cruda que había aplicado También haz algunas de las áreas donde has dejado blanco entre tu azul cobalto Tal vez agregue algunas líneas. Ya hemos visto cómo podemos dibujar pocas líneas con un pincel. Eso es exactamente lo que estamos haciendo aquí. Siempre estoy usando el costado de mi cepillo. A continuación voy a recoger un tono muy claro. Queremos que sea más ligero y no mucha agua. Si sumergimos nuestro cepillo, y aplicamos nuestro cepillo sobre el pañuelo Eso sigue siendo demasiada pintura. Ahí. Ahora me he montado de la pintura, solo la froté en mi pañuelo, y vamos a aplicar sobre el Hemos creado un bonito cielo azul con algunas áreas más claras. Esto forma la luz en las nubes. Agrega un volumen o profundidad a tu pintura porque tus nubes tienen algún valor, pero nosotros tenemos un valor más ligero. Ahora necesitamos un valor más oscuro para las nubes, así que vamos de nuevo con Payne's Gray, pero esta vez asegúrate de que haya muy menos agua en tu cepillo Podéis ver mi mezcla. No tiene mucha agua, solo más de pintura. También asegúrate de que frotas toda el agua de tu pincel y luego agregaremos esto a la parte superior Esto agregará volumen y esto, lo aplicaremos sobre algunas áreas de las nubes solo para crear algunas nubes más oscuras No más oscuro añadiendo profundidad a nuestras nubes. A lo mejor pocas líneas como esta. Y luego lavar nuestro cepillo. Ya ves lo que hemos hecho aquí primero aplicamos el gris de Payne, luego en el torque tomando muy poca agua en nuestro cepillo, lo frotamos en la parte superior Debido a que había muy poca agua, no va a esparcir la pintura existente. Pero en cambio, si le hubieras agregado más agua, entonces simplemente se habría extendido y habría creado bordes oscuros. Para evitar esos bordes oscuros, [inaudible] doblamos toda el agua existente y nos aseguramos de que nuestro pincel solo esté teniendo pintura Ahora, sigamos adelante y pintemos alguna parte inferior para el paisaje. Para eso, creo que iré con la sienna quemada. Sólo estoy mezclando un poco de siena quemada, y voy a agregarla. Vamos a agregar aquí. Tu gente podría estar ya seca o puede que no esté seca, pero no importa. Solo agrega algunos trazos como ese en la parte inferior. Si no está seco, podría extenderse. Aquí se pueden ver algunas áreas que se han extendido. Si no se propaga, entonces también está bien Entonces iremos con un poco de verde [inaudible] Entonces iremos con un bonito tono verde. Voy a añadir un poco de siena cruda a mi verde. Eso es lo que agregaremos desde el lado derecho, y uniremos a esta zona de siena quemada, luego quiero pintar el borde de mi siena quemada y mezclarlo con el verde Más siena quemada. Después sólo mezclarlo con el verde. Pero aquí, solo dejo que el agua esparza la pintura pero no mucho verde. Ahora, agregaremos más tonos verdes a la derecha. Voy a recoger mi pintura verde y la agregaremos a la derecha. Todavía no lo suficientemente oscuro, está bien. Para oscurecer tu verde, puedes agregar un poco de índigo. Ahora eso es muy oscuro, y aplica eso. Entonces quizá agreguemos algunos pequeños arbustos y arbustos. Justo en el coner aquí. Se puede ver en la esquina aquí, voy a agregar algunos pequeños, diminutos puntos que actuarían como algunos pequeños arbustos y arbustos Déjame recoger más de mi índigo y la mezcla verde. Voy a crear una forma de árbol al azar. Ahora, quiero savia verde otra vez. Estoy mezclando mi verde con un poco de mi amarillo, porque mi verde es muy oscuro. Entonces solo pasaré mi cepillo por la parte media. Así como así. Eso es. Aquí está el verde que he agregado. Agreguemos más greens. agregar más en el área encima de la sienna quemada Aquí puedes ver lo que estoy haciendo, solo unos cuantos trazos como este. Ahora, estoy usando la punta de mi pincel, y solo la agrego ahí. Eso es, creo que ahora voy a dejarlo secar. Eso es todo lo que hay para este cuadro. Fue sólo una simple. Lo que estamos tratando de lograr es aprender el cielo, mayormente. El paisaje no era más que una adición a ese cielo. Esperemos a que se seque antes de poder retirar la cinta de enmascarar, porque esta parte de aquí está húmeda. Nuestra pintura ahora está seca. Acabo de usar mi secador de pelo para secar esto. Vamos a quitarnos ahora la cinta de enmascarar. Para tener mucho cuidado y sacar la cinta del papel, de lo contrario podría correr el riesgo de arrancarla. Esto era papel canson y mira, se está arrancando un poco. Pero no está tomando parte de mi pintura porque la estoy arrancando del papel Aquí está nuestra hermosa pintura con las nubes, con más dimensión y profundidad. Espero que este te haya gustado. 9. Día 04 - cielo de Turquesa: Bienvenidos al Día 4. Echemos un vistazo a todos los colores que necesitamos hoy. Estaremos necesitando verde esmeralda o viridiana, ftalo o azul brillante, quinacridona dorada, quinacridona dorada Si no tienes este color, puedes mezclar amarillo y naranja y obtendrás una bonita sábana dorada. Después, el ámbar quemado, índigo y la siena quemada Después de nuestras tres pinturas principales del cielo, vamos a mirar hoy vamos a mirar un cielo mágico. Empecemos. Es decir, de nuevo, ningún boceto a lápiz para este cielo mágico. Sólo vamos a comenzar con la aplicación del agua porque vamos a estar haciendo la técnica wet-on-wet Toma agua y aplícala uniformemente sobre el papel. Como siempre digo, solo asegúrate de mojar bien tu papel sin formar ningún tablero grande, sin crear ninguna curva una curva o la deformación del papel crea una curva o la deformación del papel cuando hay agua irregular en su papel Para evitar eso, una cosa que hemos hecho es que hemos grabado los bordes del papel y además estamos aplicando el agua de manera uniforme Si creas un charco de agua en alguna parte, entonces las áreas que rodean esa área se van a doblar. Esta es una de las principales razones por las que tu papel dobla porque es agua irregular Tenemos que asegurarnos de que el agua esté parejo para que puedas inclinar tu tabla y aplicar el agua. Esto aseguraría que toda el agua fluiría hacia abajo debido a la fuerza de la gravedad. Esa es una razón por la que puedes pegar tu papel sobre una tabla o una superficie que puedas levantar en lugar de colocarla en tu mesa. Aquí, toda el agua se acumularía en el fondo al levantarla. Solo puedes usar un pañuelo al azar para limpiar el extremo así y eliminar el agua extra de la esquina Ahí, eso es. Creo que voy a aplicar el agua una vez más porque parece que todavía no está lo suficientemente empapado aún de manera uniforme. Si tu papel no es papel 100% algodón, entonces aquí tienes un consejo para ti. Lo que puedes hacer es aplicar el agua, luego esperar dos minutos a que el agua se empape y el papel casi se seque y luego volver a aplicar el agua Cuando aplicas el agua por segunda vez, tu papel permanecerá húmedo durante más tiempo principalmente porque las capas subyacentes del papel ya están mojadas. Tomará más tiempo para que la segunda capa de agua se hunda. De esa manera obtienes mucho más tiempo para trabajar en la técnica wet-on-wet Recogiendo mi talla para más brocha otra vez. Esta vez, vamos a crear un cielo mágico como dije. Voy a mezclar un verde y un azul juntos para crear algunos como un color azul turquesa. Si tienes azul turquesa, puedes ir con eso directamente. Estoy usando verde esmeralda y voy a mezclar el ftalo juntos Aquí está mi ftalo azul y mi verde esmeralda. Guau, eso es hermoso, ¿no? Ese es un hermoso color azul turquesa y eso es lo que voy a usar. Voy a empezar. Siempre cuando pinto los cielos, mi ángulo del pincel es así y no puntiagudo Ahí. Voy a estar dejando muchas brechas. Aquí, cuando mezclas verde esmeralda con azul ftalo, quieres más de azul y muy poco del verde esmeralda para que te parezcan más a un azul turquesa, no es verde turquesa Eso es lo que estoy diciendo. Intenta crear muchos huecos blancos. Tu pintura, obviamente, fluiría y las llenaría todas . Eso está bien. Pero solo estamos tratando de crear tantas lagunas blancas como podamos. Puedes tener algunas brechas más grandes si quieres. Voy de manera inclinada hacia el lado derecho. Ahora voy a hacer mi mezcla más concentrada. He hecho una mezcla muy concentrada. Poniendo ahí más de mi ftalo azul. Ahora, mi pincel tiene mucha pintura concentrada y voy a repasarla otra vez para conseguir algunos tonos más oscuros. Las otras partes lo dejan fluir. Está bien. Se puede ver que la mayor parte está fluyendo y ver la forma que ha creado aquí. Eso está bien. Ahora, lávese el pincel y vamos a tomar nuestro siguiente color, que es el oro de quinacridona No te preocupes si no tienes quinacridona dorada, solo puedes mezclar naranja y amarillo juntos Ya sea naranja y amarillo o rojo y amarillo y obtendrás un bonito tono dorado. Esto es lo que aplicaremos. Pero cuando estamos aplicando, dejar un ligero hueco entre las dos áreas. Nuevamente, dejaremos una gran cantidad de huecos blancos en nuestra pintura. Se puede ver el área que conjunta ha creado un tono verde aquí. Sólo voy por encima del fondo. Ahora necesitamos agregar algunos tonos más oscuros. Lo que voy a hacer es, voy a recoger el umber quemado Eso es umber quemado y voy a mezclarlo con el tono dorado para que tengamos un tono subyacente del dorado, mezclarlo con el umber quemado Pero se puede ver el umber quemado, tiene mucha agua aquí, y mi cepillo tiene mucha agua Si aplicamos esto sobre el papel, entonces se va a extender mucho y va a crear bordes oscuros. Asegúrate de quitarte todo el exceso de agua. Ahora, nos hemos quitado todo el exceso de agua y lo acabo de volver a pinchar con pintura Aquí, ahora este lado, la consistencia es mejor. Esto es lo que vamos a pintar. Ahora no se extiende mucho y luego nuevamente vamos a usar el costado del pincel para crear algunas formas nubladas agradables. El área donde nuestra pintura acaba extenderse y creó esas áreas verdes, se puede pintar sobre ella con el marrón y cubrir cualquier área verde. Ahora eso se ve mejor, ¿no? Ahora necesitamos agregar algunos tonos más oscuros y nubes más oscuras al área azul. Lo que voy a hacer es que voy a recoger índigo y mezclarlo con la misma mezcla que creamos, el azul turquesa para que de nuevo, tengamos un tono subyacente del azul turquesa. Eso es demasiada pintura ahí. Se puede ver que hay muy menos agua, no mucha agua. Pero asegúrate de que nos sumergimos el agua extra porque esta zona está casi seca y podríamos arruinarla si introducimos más agua. Ahí usando el azul, agregaremos nubes. Agrega las nubes justo al lado de las áreas marrones también. Haz algunas de las áreas justo al lado de las áreas que donde has dejado blancas. Entonces esto lo hará y le dará más dimensión. Simplemente pasa tu pincel por el costado en ángulo como acabamos de hacer. Estoy recogiendo más café. El marrón es lo que voy a usar para crear la transición desde mi azul turquesa. ves que tengo mis pinceles casi secos, por eso está creando esta extraña forma. Si tuviera agua, no crearía lo raro. Ver esto es casi seco. Porque si agrego más agua a estas áreas, entonces sólo va a arruinar todo el asunto. Por eso no estoy agregando agua, sino más bien solo estoy agregando pintura ahí. Creo que podría agregar algunos aquí también porque siento que se ve separado. Mira, mi pincel está seco porque mi papel empieza a secarse y secarse cada vez. No es factible agregar más agua a su papel. Como dije, esa es la regla número uno a la hora de pintar con acuarela, no agregues más agua a tu papel de la que ya hay en tu papel. Creo que hemos terminado con el hermoso cielo tal como es. Ahora sigamos adelante y agreguemos algo al fondo para que esta cosa sea interesante. ¿Qué color debemos agregar? Vamos con la sienna quemada, porque eso coincidiría con todo el cuadro Entonces sólo voy a añadir. Es posible que tu papel aún esté húmedo y pueda fluir un poco, pero eso está bien. Déjalo fluir. Recoge buena consistencia de la sienna quemada. Nuevamente, tenga en cuenta que mi cepillo no está tan mojado. Tiene más pintura y menos agua. Solo estamos creando una pequeña forma de colina o montaña. A lo mejor puedes agregar un poco de umber quemado para darle una variedad de color. Es solo que cuando pintas con un solo color, puede que no te vea interesante. Entonces esa es la razón por la que podemos intentar que se vea más interesante. Ahora hay una sienna quemada, y a medida que avanzamos hacia aquí, hemos añadido el umber quemado, así que tiene una variación en el Otra forma en la que puedes agregar la variación es, ya sabes la mezcla que creamos para el cielo. Usa la misma mezcla, que se mezclaría con el marrón y crearía como un tono sepia gris y úsalo, mézclalo con el mismo trazo de umber quemado Lo que hemos hecho aquí es que tenemos el color que usamos para el cielo y lo mezclamos con el color que usamos para las zonas marrones para que todo el cuadro parezca armonioso. Eso es lo que estamos tratando de crear. Siempre solo trata de traer diferente variedad de tonos a tu foto. Eso es todo lo que necesitas hacer. Quiero agregar un poco más café, así que estoy tomando umber quemado y le estoy agregando Agrega un poco de umber quemado aquí, porque es demasiado ligera esta zona Pero he hecho esta zona más ligera solo porque y también he añadido el umber quemado en la parte inferior Pero fíjense lo que ha pasado aquí, hicimos esta zona más ligera porque esta luz de la región amarilla se está reflejando en la montaña apenas en algunas zonas. La parte inferior es como si hubiéramos hecho más oscura con el umber quemado Ahora se ve hermosa, ¿no? Siendo reflejados por las montañas. Entonces eso es lo que estamos tratando de lograr. Este lado es más oscuro. Eso es. La montaña no tiene una frontera clara. Esto es porque está como muy lejos. No queremos que tenga fronteras claras, por lo que se extendió menor. Pero si tiene fronteras claras para ti, entonces también está bien. Solo trata de mezclar las pinturas y traer eso diferencia a tu pintura. Eso es todo. Nuestra pintura ya está completa. Esperemos a que esto se seque antes de poder quitarnos la cinta de enmascarar. Ahora nuestra montaña está seca. Quitemos la cinta. [RUIDO] Recuerda alejarte del papel. Ahí, aquí está nuestra hermosa pintura. Espero que te haya gustado el cielo de hoy. ¿Qué hemos aprendido? Acabamos de aprender a hacer un cielo nocturno mágico y agregar algo de luz a nuestras montañas. Espero que te haya gustado la lección de hoy. Nos vemos a todos mañana. 10. Día 05 - Sky rosa: Bienvenidos al Día 5. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para hoy. Solo necesitamos tres colores para esta pintura que son; índigo, carmín y gris o negro de Payne El carmín, puedes usar cualquier cosa o sombra de rosa. Para índigo puedes mezclar azul y negro juntos para obtener un tono azul más oscuro. Para el gris de Payne, o bien es una versión más oscura del gris de Payne porque se puede ver en la pintura que está completamente oscuro, así que también puedes ir por el negro Eso es. echar un vistazo a todos los cielos llenos desde los primeros cuatro días, veamos ahora otro cielo hermoso alguna manera como este, uno diferente y usando diferentes colores Aquí está nuestro trabajo. Empezaremos por regar de nuevo nuestro papel porque como dije, para el cielo es siempre es la técnica húmeda sobre húmeda la que es la mejor. Estoy sumergiendo mi pincel plano en agua y lo estoy aplicando sobre el papel Recuerda, puedes aplicar el agua usando cualquier brocha que tengas. Necesariamente no necesitas el cepillo plano en sí. Apliquemos el agua varias veces y repasemos varias veces para que nuestro papel se mantenga húmedo durante más tiempo. Si no estás usando papel 100% algodón, recuerda lo que dije, puedes aplicar primero el agua y luego esperar como dos minutos para que el papel comience a secarse y que el agua no sea demasiado visible, no completamente seca solo mientras comienza a secarse, luego vuelve a aplicar el agua Cuando te gusta eso, te asegurarás de que tu papel pueda permanecer mojado por un tiempo más largo. Ahora, aquí he aplicado el agua. Empecemos a pintar. Primero vamos a usar índigo, así que toma una agradable consistencia de la pintura índigo y mézclala en tu paleta. Es casi como un cielo al atardecer muy nublado, casi oscuro, pero aún no es cielo nocturno, así que esta es la razón. Aún así vamos por un muy bonito y hermoso tipo de cielo nublado pero puesta de sol. Hermosa puesta de sol de hecho. Recuerda usar tus pinceladas en un ángulo como este. Queremos que la porción oscura sea lo más oscura posible. Aquí puedes aplicar trazos más pequeños como este, y también podemos aplicarlos hacia el lado izquierdo, pero no queremos más pintura ahí. Pero muy ligera espinilla de pintura. La porción más oscura debe estar en la parte superior. Por eso sólo me estoy postulando. Se puede ver el movimiento del pincel que estoy haciendo. Simplemente movimiento veloz como este. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel, y luego asegurarme de que no haya agua extra, y luego solo voy a aplicar y crear ese tono más claro hacia el fondo ¿Ves eso? Eso creó ahí un tono más claro. Agreguemos un poco más de pintura hacia el lado izquierdo. Eso es esa oscuridad en la parte superior y luego más ligera hacia la parte inferior. Queremos ser más oscuros. Toma tu pintura índigo en agradable consistencia oscura y aplícala en la parte superior nuevamente, porque la pintura acuarela comienza a absorberse en el papel y se vuelve más ligera a medida que avanza el tiempo, es decir, a medida que se seca. Podríamos tener que agregar múltiples capas si queremos que nuestras pinturas sean vibrantes y oscuras. Entonces el siguiente color que vamos a usar es que vamos a usar carmín o rosa Mezcla una buena cantidad del carmín o cualquier rosa, rosa reina o cualquier tono rosado que tengas, no importa Vamos a agregar esto justo al lado del índigo. Puede pasar por encima del índigo, simplemente crearía un hermoso tono violeta. Eso está bien. Ya puedes ver que mis trazos están usando los lados del pincel e incluso si estoy usando el lado puntiagudo del pincel, no dejo caer mi pintura sino que me muevo en dirección izquierda y derecha en lugar de dejar caer mi pintura. Hacia la esquina superior izquierda, sólo vamos a aplicar nuestra pintura. Observe aquí mi papel ha comenzado a secarse, así que no voy a recoger más agua, sino más bien voy a aplicar la pintura. Si introducimos más agua en esa área, entonces su papel tendrá bordes oscuros que no queremos. No podemos tener áreas más claras ni áreas blancas, tenemos que cubrirlo con pintura. Lo que estamos haciendo es ahora cuando dejamos algo de blanco, lo cubriremos con índigo. Agreguemos más pintura encima de las áreas índigo. Estamos tratando de crear nubes más pequeñas hacia el fondo. Esto y algunas nubes realmente más pequeñas a este lado. Estoy usando la punta de mi pincel pero de nuevo no voy a dejar caer pintura. Estoy usando el pequeño movimiento izquierdo y derecho. Eso se puede ver. Ahí. Tenemos que trabajar más rápido en éste, principalmente porque nuestro papel empezará a secarse y ya no trabajaremos en el papel. Aquí, ahora me he tomado una consistencia muy oscura de índigo y hay muy menos agua, y también me estoy quitando toda el agua, porque quiero oscurecer la zona superior Entonces ya puedes ver porque se está secando, creará bordes ásperos. Para evitar los bordes ásperos, asegúrate de tomar solo pintura. Observe aquí, mi pintura casi no es agua, solo pintura y muy poca agua que hay en mi pincel. Eso es lo que vamos a aplicar. Lo usaremos para aplicar en la parte superior. Como dije, todas esas zonas que habías dejado blancas, no queremos que sea blanca, así que la estamos tapando con índigo. La porción superior debe ser lo más oscura que puedas hacerla. Aquí ahora es como casi negro, y eso lo estoy aplicando. También nos aplicaríamos a la parte superior aquí. Pero se puede ver que se ha creado un borde duro simplemente lo suavizará. No te preocupes. Siempre te enseñaré a suavizar tus bordes ásperos o donde tu pintura no se haya extendido Acabo de lavar el índigo y me estoy mojando el cepillo para eliminar todo el exceso de agua Entonces volveremos a ir con el carmín o las reglas que hayas usado y que lo aplicaremos justo al lado del índigo Ahora, puedes ver que hemos creado esa mezcla entre el índigo y las filas y ahí hemos creado un tono púrpura. Entonces ahora el cielo está oscuro en esa región. Si quieres, puedes mezclar un poco de índigo para obtener ese tono púrpura y agregar más trazos hacia la izquierda. Pero fíjate que no hay agua en mi cepillo. No voy a recoger más agua solo pintura. Eso es lo más importante. Ahí vas. Creo que ahora el cielo es perfecto. Ya no queremos trabajar en ello. Esperemos a que esta cosa seque antes de que podamos agregar algo de follaje en la parte inferior. Entonces tendremos que esperar a que se seque. Aquí, mi parte superior todavía está húmeda, pero esta zona de aquí se ha secado. En realidad es porque uso un secador de pelo para secar rápidamente esta parte. También puedes usar un secador de pelo si quieres, o puedes esperar a que se seque de forma natural. El color que vamos a usar es el gris de Payne y en realidad, creo que voy a cambiar a un pincel de menor tamaño Voy a tomar mi pincel de terciopelo plateado talla 4 y voy a recoger el gris de Payne en una consistencia más oscura No te preocupes. También puedes usar el negro. Necesariamente no necesitas el gris de Payne. Simplemente me encanta usar el gris de Payne para mi pintura negra. Se ve que lo estoy tomando en una consistencia muy oscura, lo que significa que es como muy oscuro, y esto es lo que vamos a aplicar, que va a hacer algunos árboles pequeños y algún follaje más pequeño en el fondo. Eso es. Algunos árboles más pequeños y árboles más grandes solo algunos árboles en cualquier forma aleatoria que quieras y cubren la parte inferior. Se puede ver que está muy oscuro. Estoy usando casi negro. Así que solo puedes seguir adelante y usar el negro. Necesariamente no necesitas el propio gris de Payne. Entonces esto, estoy pintando un pino. Te voy a mostrar una vez más cómo lo estoy haciendo para que sea fácil para ti seguirlo. Hagamos primero una cosa antes de hacerlo. Vamos a completar la parte inferior. Solo crea algunos ahí y luego vamos a llenarlo. Ahí vas. Ahora, lo he llenado y voy a mostrarles cómo estamos haciendo esos árboles de pino Recoge la agradable consistencia oscura de tu pintura. Lo que estoy haciendo es, sólo estoy pintando por las zonas. Estoy usando la punta de mi pincel, y usando la punta, solo estoy haciendo esto. Cuando mueves este lado, puedes ir hacia el exterior, y luego pintar la parte interior. ¿Ves eso? Esto es lo que estoy haciendo para que podamos acercar algunos árboles. No tiene que ser perfecto. Esa es la clave que tenemos que entender aquí. En realidad no tiene que ser perfecto, apenas sean los trazos que puedas hacer. Ver el trazo que no fue para nada perfecto. Eso es lo que realmente quería decirte. No tiene que ser perfecto. Haz lo que puedas. Porque esto es como árboles. Pueden formar cualquier forma, pueden formarse, sin embargo, realmente no puedes imaginar qué formas hacen los árboles. Ahí, eso es. Entonces esta pintura, eso es todo por esta pintura. Ahora, tenemos que esperar a que todo se seque, ya que tal vez tengamos que esperar a que este borde y este borde sequen antes de poder retirar el papel. Esperemos eso. Ahora todo se ha secado. Quitemos la cinta. [RUIDO] Ahí tienes. Ese es nuestro hermoso cielo para hoy. Espero que te haya gustado. ¿Qué aprendimos de esto? Acabamos de aprender a aplicar dos colores y siempre a usar nuestro pincel así, los trazos de pincel en ángulo y también aprendimos a hacer algunas formas simples de árbol simplemente agregando algunos trazos aleatorios. Eso es. Espero que te haya gustado la lección de hoy. Nos vemos a todos mañana. 11. Día 06 - Cielo de día: Bienvenidos al Día 6. Hoy es el último día para los cielos. Después de haber mirado diferentes cielos, hoy vamos a mirar el cielo monocromático Pero no solo monocromático, va a ser un día lluvioso en el mar así que solo vamos a usar un solo color que es el gris de Payne Esta es la razón por la que lo llamo monocromática porque no está teniendo ningún otro La pintura monocromática significa que pintas con un solo color y además logras todos los efectos y la oscuridad, la ligereza con solo usar un solo color, evadiendo el tono del Es decir, si usas un tono más oscuro o usas un tono más claro, y dependiendo de los diferentes tonos que uses, puedes agregar profundidad a tu pintura. Entonces eso es lo que vamos a ver hoy. Vamos a ver un día lluvioso en el mar y el único color que estamos usando es el gris de Payne Además no necesitamos ningún boceto a lápiz así que comencemos a pintar. Vamos a aplicar el agua de manera uniforme sobre nuestro papel. Simplemente aplique el agua sobre todo el papel como de costumbre y asegúrese de que haga que su papel permanezca húmedo todo el tiempo pueda, así que aplíquelo varias veces si lo desea. Todavía aplicándome mi agua porque quiero que mi papel se mantenga húmedo siempre y cuando pueda hacerlo. Cualquier agua extra en el fondo, sólo voy a quitármela con mi pañuelo Ahí, así que ahora tengo un muy buen brillo de agua en mi papel, se puede ver eso No fluye en ninguna zona, es solo un brillo de agua, muy bonito en el papel Puedes sostener tu papel así por un poco de tiempo para que toda el agua fluya hacia abajo y te dé bonito brillo y no se acumule en ningún lugar Todavía había mucha agua por eso volvió a crear una piscina en el fondo. Pero está fuera del papel así que me lo estoy quitando con un pañuelo ahí Esta es la cantidad de agua que queremos entonces estoy recogiendo mi cepillo de talla 2, aplico toda el agua extra, y vamos a estar usando el gris de Payne Aquí está la mezcla gris de mi Payne. Mezclaremos el gris de tu Payne en una consistencia agradable y nuevamente, vamos a tener un trazo inclinado para nuestro cielo Vamos a empezar por arriba, y vamos a hacer esto. ¿Ves los trazos inclinados que hice? También vamos a hacer algunos aquí. Ahora quiero que sea más ligero hacia el fondo y voy a hacer estos ligeros trazos. He cubierto toda la zona derecha y luego se pueden ver muchos huecos que me quedan. Entonces solo estoy haciendo estos pequeños trazos y más hacia el lado izquierdo. Al llegar al lado izquierdo estoy haciendo pocos trazos rectos. Eso es. Ahora, quiero crear algo de profundidad. Sólo voy a añadir un poco más, eso es demasiada pintura. Vamos a quitar toda la pintura de nuestro pincel y recoger el gris de Payne. Creo que esa es una mejor consistencia. No es demasiada pero eso es demasiada agua así necesito quitármela y luego la agregaré en la parte superior Ya ves, solo estoy tratando de crear algo de profundidad así que la agregaré a la parte superior de mis trazos existentes en la parte superior. La parte superior es donde quiero crear la profundidad así que por eso estoy aplicando. Hemos aprendido estos trazos angulares, es decir, los trazos laterales con tu pincel hace cinco días seguidos ahora, así que este es el sexto día. Estoy bastante seguro de que ya habrás aprendido a hacer los trazos. No van a variar. No es tan duro pero con la práctica, lo ganarás. Cuando avanzamos a las otras lecciones y estamos agregando cielos, esto te será muy útil Ahora, nuestro cielo está casi terminado. Solo tenemos que agregar el mar ahora. Asegúrate de eliminar todo el exceso de agua en tu pincel y luego recoger la pintura. Estoy tomando de nuevo el gris de Payne, consistencia media así que esa es la consistencia media y luego voy a agregar una línea recta con mi pincel Se va a difundir pero no mucho. Esto se debe a que es un día lluvioso y en realidad no queremos que nuestro mar tenga una línea definitoria. Es solo que estamos tratando de demostrar que el mar está unido por el cielo en el lejano horizonte. Eso es lo que estamos tratando de mostrar. Recoge la pintura. Nuestro papel está mojado por eso no hay frontera clara para nuestro mar pero lo único que tenemos que hacer es asegurarnos de que la línea que trazamos sea recta. Se ve que el mío sigue siendo un poco doblado así que solo lo estoy corrigiendo y es menor este lado, así que voy a agregar más. Esto también le dará control sobre tus pinceladas porque no hay una línea definitoria No agregues un boceto a lápiz porque si agregas un boceto a lápiz, entonces nunca aprenderemos a hacer esos trazos perfectos de línea recta con nuestro pincel. Esto es solo para la práctica, así que no te preocupes realmente y trata de agregar diferentes tonos. Aquí me he dejado un poco de área clara, y después voy a añadir poco de tono más oscuro hacia la derecha. Ahora usa la punta de tu pincel y haz estas líneas casi hacia el fondo así y eso es realmente todo. Creo que mi mar todavía está inclinado aquí. En realidad no se ve como el mar aquí, pero no, mi punto es, así es como se vería un día lluvioso en el mar si estuvieras en el mar lejos y estás mirando el horizonte y tomando una foto, este fue probablemente el más simple de todos. Solo quería hacerlo sencillo para el último día de los cielos, y también cómo se vería un día lluvioso Cuando ahora vamos con nuestros próximos temas y tratando de agregar un día lluvioso a una imagen, recordarás esta pintura y recordarás , oh, es el gris de Payne o también puedes ir con índigo en realidad en lugar del gris de Payne Si tienes el color índigo más oscuro, eso también sería perfecto para mostrar un día lluvioso. La próxima vez que pienses en un día lluvioso, visualizarás este color y el cielo así que por eso hicimos este ejercicio. Esperemos a que esta pintura se seque antes de poder quitar la cinta de enmascarar. Aquí, nuestra pintura se ha secado, nuestras nubes y nubes de día lluvioso se ven tan hermosas. Ahora quitemos la cinta. [RUIDO] Aquí está nuestra imagen final. Espero que este te guste. Nos vemos a todos al día siguiente con nuestro siguiente tema, que va a ser el cielo nocturno. Espero que les guste. Esto fue mayormente de día y atardeceres cielos pero a continuación vamos a mirar cielos nocturnos reales, hermosos, hermosos cielos hermosos, hermosos Eso es todo por hoy. Nos vemos a todos al día siguiente 12. Día 07 : cielo de noche violeta: Esta es la pintura que vamos a hacer hoy. Echemos un vistazo a los colores que necesitamos. Los cuatro colores son violeta, índigo, azul brillante o azul halo, y gris de Payne, o puedes usar negro Solo necesitamos estas galerías. Empecemos con nuestro primer cielo nocturno. De nuevo, voy a tener mi papel en el modo paisaje, y vamos a aplicar agua a todo el papel porque vamos a estar pintando el cielo nocturno con la técnica de mojado sobre húmedo. Aquí estoy usando mi brocha plana y voy a aplicar agua a todo mi papel. Aplicar el agua de manera uniforme sin formar ningún albercas grandes son gotas de agua Puede que tengas que aplicar varias veces, como siempre digo, solo asegúrate de que tu papel tenga una buena cantidad de agua. Pero eso no quiere decir que deba formar piscinas. Solo significa que necesitas hacer estos trazos varias veces para asegurarte de que el papel reciba suficiente agua para empaparse en sus fibras. Creo que eso es mejor ahora. Se puede ver el brillo del agua en el papel. Eso es lo que necesitamos. Empecemos. Aquí estoy cambiando a mi pincel de trapeador talla 2, y el primer color que voy a usar es el azul halo. Esto ya es azul halo en mi paleta. Esto es, probé primero otra versión de este cuadro, que no grabé. Por eso ya tengo los colores aquí en mi paleta. El que vamos a usar para este mismo cuadro, así que aquí está el azul halo. También puedes usar azul brillante, azul ultramarino, azul cobalto, sea cual sea el pegamento que tengas, realmente no importa Lo que necesitas es un color azul. Voy con halo azul. Vamos a tener un movimiento en ángulo. Observe cómo sostengo el pincel en un ángulo como este. Mis trazos están en un ángulo como este tirando de mi cepillo en la dirección que quiero y luego hacia el lado izquierdo así. Esto es lo que estoy haciendo. Acabo de crear una forma de V y luego pinté dentro de ella. Eso es lo que estoy haciendo. Se puede ver. Ahí, eso es. Luego lava tu cepillo. Recogeremos nuestro siguiente color, que va a ser el violeta. Vamos a pintar el resto del cielo nocturno con violeta. Carga tu pincel con violeta y podemos comenzar desde arriba. Todas las demás áreas. Vamos a pintar con violeta. Esto debería ser bastante fácil porque solo tenemos un trazo de lavado normal en la parte superior. Pero en la parte superior necesitamos que sea más oscuro. Después baja tu pintura así para que obtengamos un bonito lavado plano en la parte superior. Entonces cerca del azul, sólo vamos a atropellarlo así en la misma dirección y cubrir el resto de las áreas ver. Yo he cubierto. Pero ahora hacia la zona azul, sólo vamos a crear algunas líneas de tal manera que formen algunas líneas sangrando en el azul así. Observe que mi papel está lo suficientemente húmedo. Es por eso que somos capaces de crear este perfecto sangra en el azul. Eso es lo que necesitamos. Así. Entonces voy a lavar mi cepillo y eliminar cualquier exceso de agua. Hacia el fondo sólo voy con un tono más claro del violeta. Se puede ver que este es un tono muy claro a diferencia de la zona superior. Acabo de pasar mi pincel sobre esto es solo un cepillo vacío. No hay pintura. Por eso estoy atropellando la región azul y luego solo tratando de mezclarme. Ahora hemos creado una mezcla Pero ahora necesitamos pintar más y crear una vitalidad a esta pintura Vamos a recoger más violeta, recoger tanto como violeta como puedas, pero asegúrate de que tu pintura no tenga mucha agua observada aquí. No tiene mucha agua. Entonces vamos a empezar desde arriba porque necesitamos que nuestra pintura sea vibrante. La razón por la que lo estoy levantando es porque tu pintura fluirá hacia abajo y se mezclará con el resto de las áreas, creando una mezcla perfecta si no la levantas o si no la recoges, podría quedarse en un solo lugar y no fluirá. Para que fluya, por eso si puedes sostenerlo y darle un ligero ángulo, eso sería genial. Esta es la razón por la que te pedí que grabaras tu papel en un tablero o una revista o lo que sea que puedas encontrar y no la superficie de tu mesa. Está bien si está en tu superficie de tu mesa y no puedes levantarla. Eso está bien. Solo asegúrate de intentar mezclarlo todo el camino hacia el fondo. Aquí estoy oscureciendo el violeta en la parte superior. Se puede ver y algunos hacia un lado también. Entonces estoy creando estos trazos de línea igual que hicimos para nuestro cielo nocturno. Para todos los demás cielos. Ahora lo que vamos a hacer es crear algunas nubes más pequeñas en nuestro cielo nocturno. Recoge una agradable consistencia del violeta. También puedes mezclarle una ligera cantidad de índigo. Estoy recogiendo índigo y lo estoy mezclando con mi violeta. Ya ves que ahora me estoy poniendo un tono más oscuro muy agradable. Eso es índigo mezclado con una violeta y hay muy menos agua. Se puede ver como es la consistencia de la pintura. Vamos a usar, y vamos a agregarlo a nuestro cielo nocturno así. De nuevo, mis pinceladas están inclinadas ya se puede ver. Sólo vamos a agregarlo así. Algunos trazos inclinados hacia nuestro cielo nocturno. Podemos recoger más. Entonces voy a agregar algunas nubes en la parte superior de la región azul también. Cuando aplique en la parte superior de la región azul, asegúrese de que las nubes sean realmente pequeñas. Estoy usando la punta y la porción hasta aquí de mi cepillo, no toda la parte. Solo usando el lado, siempre usa el lateral. No voy a dejar caer mis pinturas así. Tenga en cuenta que. También puedes tener algunas líneas pequeñas así como esta. Eso se ve mejor. Ahora, podemos tener algunos colores más oscuros hacia la parte superior pero aseguramos de que tus pinceles realmente se sequen. Porque el papel de aquí ya se empezó a secar, así que no queremos que cree ningún sangrado ni bordes oscuros Ahí vas. Ahora lo que voy a hacer es simplemente aplicar mi pintura violeta hacia la zona superior porque quiero que esa zona esté muy oscura, así ahí. Sólo tienes que añadir. Este va a ser el cielo de nuestro cielo nocturno. Tenemos que esperar a que esto seque antes de poder agregarlo en las montañas así que solo esperemos o podemos usar un secador de pelo para secarlo. La parte inferior ahora está seca. La parte superior tal vez todavía está húmeda acabo secar la parte inferior porque ahí es donde vamos a pintar. Vamos a recoger el color que queramos, vamos a estar usando violeta, pero esta vez estoy tomando una consistencia muy diluida de violeta ¿ves eso? Quiero que mi pintura se diluya, mucha agua. Ahí vas. Mucha agua en mi pintura, pero luego cuando aplicamos al papel, no queremos mucha agua, solo la paleta de mezcla debe tener mucha agua. Cuando le agregas mucha agua a la pintura, ésta se diluye por lo que el color es más claro, pero en tu pincel, asegúrate de que no haya mucha agua. Lo que vamos a hacer es, vamos a crear algunas montañas para que veas, el tono es más claro, pero no voy a agregar mucha agua a mi papel. Llena toda la montaña con la pintura, haz cualquier forma que quieras no tiene que ser la forma exacta que estoy haciendo así que no hay necesidad de estresarte en eso en absoluto. Llena toda tu montaña con un bonito tono violeta, tono más claro de violeta así que estamos usando un tono muy claro de violeta entonces ahora, acabo de pintar este violeta en la montaña, así que todo sigue húmedo así que lo que voy a hacer es, ya sabes esa mezcla donde usamos el violeta y el índigo. Voy a recoger algo de pintura más oscura de ahí o si no tienes esa mezcla en tu paleta, puedes mezclar índigo con tu violeta y volver a crearla, pero no queremos que se diluya, así que voy a agregar agua y aflojarla y luego voy a usar eso Voy a aplicarlo a la montaña. No toda la parte así que eso significa, esta zona de la montaña, estoy oscureciendo, pero el lado derecho va a quedar más ligero Esto se debe a que estas manchas oscuras en el cielo, esa parte está dando una agradable oscuridad a las montañas en el fondo, por eso. Ahora ya terminamos de nuevo con las montañas y tenemos que secarla antes poder agregar algunos detalles sobre las montañas. He secado mi montaña así que ahora estoy cambiando a mi pincel de tamaño más pequeño y voy a estar usando el gris de Payne y también una consistencia sin diluir Se puede ver que hay muy menos agua porque voy a crear algunas pinceladas secas. Para la técnica del pincel seco, lo que tenemos que hacer es recoger la pintura y luego asegurarnos de que nuestra brocha esté seca rociándola sobre un pañuelo y eliminar todo el exceso de agua Ahora mi pincel sólo tiene pintura, y no agua y luego vamos a frotar esto de nuevo en un ángulo como ese. Sostenga su pincel en ángulo y frótelo para que luego obtenga los agradables trazos secos como este. Los trazos secos, suceden porque nuestra textura de papel, entonces es por eso que necesitamos un papel prensado en frío o de superficie rugosa y la textura en el papel está permitiendo que los trazos solo entren en las zonas superiores del papel y no en los poros del papel. Eso evita que entre en todas las áreas y crea un trazo de pincel seco muy bonito. Solo agrega un poco de trazo de pincel seco al azar en ciertos lugares en los que no queremos que esté en todos los lugares así que esta es la montaña. Ahora como mi pincel está seco, estoy recogiendo más pintura, pero literalmente no hay agua en mi pincel. Verás, está muy seco, cuando está muy seco, es muy difícil lograr la técnica del pincel seco, necesitamos una pequeña cantidad de agua. Lo que voy a hacer es simplemente mojar el extremo de mi cepillo para que quede un poquito de agua. Verás, ahora que está ligeramente mezclando, hay muy poca cantidad de agua y eso la hace mejor, así que no debería estar demasiado seca así la palabra correcta porque es que tu cepillo debe estar húmedo. Usando el cepillo húmedo, revísalo. Ahora hacia el lado izquierdo, creo que quiero que esté teniendo un poco más de zonas negras en la montaña así que voy a recoger el gris de Payne, buena consistencia del mismo y pintar por el lado izquierdo Sigue pintando, de tal manera que no recojas más pintura, solo sigue pintando y habrá un momento en que la pintura de tu pincel termine y empezarás a recibir esos trazos secos. Usa eso porque lo que estamos tratando de hacer es, estas área izquierda de pintura, estamos tratando de convertirla naturalmente en una pincelada seca, pero creo que necesitamos un poco más de pintura en la parte inferior así que coge la pintura y aplicándola en el fondo así. Veamos el resto de las áreas. Lo estoy convirtiendo en un trazo de pincel seco así que eso es todo. Justo en la parte inferior es donde quiero que sea la pintura negra. Estoy usando el gris de Payne para negro, pero también puedes ir con cualquier pintura negra que quieras usar, eso es todo Ahora tenemos un gradiente natural desde la técnica húmeda o seca hasta la técnica de pincel seco. Lo que hice fue recoger mi pintura en mi pincel y luego crucé naturalmente dejándola secar sin recoger más pintura así es como podemos hacer eso. Ahora solo agreguemos otra montaña tal vez en el frente. Para eso, necesitamos buena cantidad de pintura gris o negra de Payne y solo agregaremos parte de otra montaña así y llenaremos todo el asunto Ahí. Ahora ya terminamos con la parte de montaña. Aprenderemos montañas en detalle así que esto fue solo una parte para el cielo nocturno. El cielo era la parte más importante, si solo quieres pintar el cielo y no las montañas en absoluto, también puedes hacer eso pero lo siguiente que tenemos que hacer es agregar algunas estrellas a nuestro cielo. Para agregar las estrellas, no necesitamos las estrellas en nuestras montañas así que voy a estar usando un pañuelo. También puedes usar un papel o lo que sea que tengas para cubrir las áreas donde no quieres que tu pintura blanca salpique. Aquí está el arco que uso para mi pintura blanca. Lo que suelo usar es este diseñador, gouache de Winsor y Newton Es blanco zinc también puedes usar blanco titanio en su lugar. Realmente no importa qué pintura estés usando, o también puedes usar acuarelas blancas Vamos a tomar mi pintura gouache así que aquí tengo mi pintura gouache y voy a cargar mi pincel con una consistencia agradable de la pintura gouache Lo que voy a hacer es que voy a darle un toque, así puedes tocar sujetando tu pincel así, y tocando así o puedes usar otro pincel y darle un toque en la parte superior. Cualquiera que sea el método que prefieras, solo tócalo, esto dejará caer la pintura sobre tu papel Simplemente mueve tu pincel en diferentes direcciones para que cuando estés tocando, toda la pintura caiga en diferentes direcciones, lo contrario podría formarse en una línea. Prefiero tocarlo así porque siento que esto está más controlado, la otra forma es golpearlo por todas partes salpicaría pintura por toda mi mesa Tengo mi laptop aquí, todo solo estaría cubierto de pintura así que en realidad prefiero tocar así porque está un poco más controlado [RUIDO] Creo que podemos detenernos ahí. Ahora eso se ve mejor. Puedes agregar algunas estrellas más grandes si quieres así que solo carga tu pincel con un poco de pintura blanca y solo deja caer alguna pintura más grande solo algunos puntos más grandes, quiero decir así que algunos puntos más grandes donde quieras. Eso podría formarse como las estrellas más grandes, ahí. Agregar estrellas cada vez más grandes le daría una dimensión así que creo que esto es todo, nuestro hermoso cielo nocturno. ¿No se ve preciosa? Ahora quitemos la cinta. Espero que esto no arruine porque esto sigue mojado pero creo que está bien. Ahí vas. ¿No se ve esto realmente hermoso? A mí me encanta este. Este es uno de los favoritos que he hecho hasta ahora en esta clase. Creo que sobre todo es por el violeta y el tono azul. No te preocupes particularmente por las montañas, tendremos una clase detallada sobre montañas cuando vayamos a la semana por montañas pero esta semana es para cielos nocturnos. Gracias a todos por acompañarme hoy. Espero que les guste este, nos vemos a todos mañana. 13. Día 08 - Sky de noche negro: Bienvenidos al día siguiente. Aquí tengo mi papel listo. Aquí está el palé. No hay boceto ventral, sólo vamos a empezar de inmediato. Empecemos por aplicar el agua. Voy a usar mi cepillo plano aquí está y voy a recoger agua dulce. Usa cualquier brocha que tengas para aplicar agua sobre todo tu papel. Hoy vamos a pintar un cielo nocturno muy hermoso. Solo un agujero de tu papel con agua porque trabajaremos mejor con la técnica de mojado sobre húmedo. En todo el papel, aplicar el agua. Tenemos que asegurarnos de que el agua esté parejo. Sé que digo esto todos los días, pero eso es muy importante, y además, otra cosa importante es que si no estás usando papel 100% algodón, entonces haz esto, aplicando el agua sobre tu papel varias veces, tantas veces como puedas, cuanto más hagas, más harás que tu papel permanezca Simplemente sigue haciendo eso tantas veces como puedas para que puedas hacer que tu papel mantenga húmedo por una duración muy larga. Ahí creo que es suficiente por ahora para mí, para mi papel. Si tu papel no está tan húmedo o sientes que debes aplicar el agua un poco más, entonces adelante. Estoy cambiando a mi talla dos pinceles más, y el primer color que vamos a usar es el gris de Payne De hecho, este es solo uno de los dos colores que usaremos hoy. Esta pintura va a tener sólo dos colores. Recoge una agradable consistencia del gris de Payne. Se puede ver que está muy oscuro. También puedes ir por el negro. No necesitas el propio gris de Payne. Sólo tienes que ir por cualquier color que tengas. Voy a aplicar la totalidad de mi papel con el gris de Payne Creo que este cuadro va a ser muy sencillo. La clave principal es que vamos a cubrir todo nuestro papel con el gris o negro de Payne Tono negro, tan negro como puedas. Bueno, si vamos a aplicar todo nuestro papel con negro, tal vez tengas esta pregunta en tu mente. Entonces, ¿por qué estamos usando la técnica wet on wet? Es simplemente porque la superficie mezclada se ve mejor con la humedad sobre la húmeda en lugar de la húmeda sobre la seca. Si tuvieras que aplicar este color negro en el método húmedo sobre seco, entonces podrías terminar con alguna mezcla desigual y bordes ásperos, lo que realmente queremos evitar. Esta es la razón por la que vamos por el método húmedo sobre húmedo. ver tienes que aplicar A ver tienes que aplicar muchas veces porque de verdad quiero que oscurezca. El gris de Payne, es gris y no negro. Se necesitan múltiples trazos de pintura para conseguir esa oscuridad que estoy buscando. En realidad podría ir por el negro, pero no sé por qué. No me gusta usar el negro en mis cuadros. Más bien prefiero la oscuridad del gris de Payne. Eso es con lo que voy a ir, y de hecho en algún lugar por la mitad de aquí, voy a dejarle un tono ligeramente grisáceo y no aplicar mucho del gris de Payne Pero por fuera, voy a aplicar mucho gris de Payne Recogiendo más ver está realmente oscuro hacia el exterior ahora. Me aseguraré de que esté oscuro para todas las áreas, y también notaré las acuarelas, tienden a aclararse cuando se secan Tenemos que asegurarnos también de que este gris mío de Payne no se convierta en un tono más claro después de que se seque No. Quiero que sea negro lo más negro posible. Apenas dejando alguna zona gris aquí. Pero el resto de las áreas voy a cubrirlo con el gris de Payne Pero creo que es divertido ver toda la negrura acaparándose en nuestra sábana, ¿no es así? Cuando estés pintando, no introduzcas más agua extra porque eso desplazaría la pintura Formaría floraciones. Sé que sumerjo mi cepillo a veces al agua pero es solo porque está demasiado seco. Sólo lo sumerjo un poco para conseguir una pequeña cantidad de agua en mi cepillo. No lo sumerjo completamente en el agua. Simplemente muy a la ligera para que pueda sacar una pequeña cantidad de agua en mi cepillo. Yo sólo te lo mostraré. Ves, todavía no tengo mucha agua. Esto no es consistencia fluida. Esta sigue siendo cantidad muy concentrada de pintura a pesar de que la acabo de sumergir. Por eso estoy diciendo que solo recojo muy poca cantidad de agua. No recojo mucha agua. Creo que ahora esto es lo suficientemente bueno, ¿no? Se ve muy bien. Esto es mucho mejor, ¿no? A lo mejor un poco aquí se ve más ligero. Ahora, eso se ve mejor. Lavándome la brocha, y lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a crear como un ligero hermoso efecto de galaxia del cielo nocturno, y para eso, voy a usar mi pintura blanca de lavado. Pero también puedes usar tus acuarelas blancas, no lo olvides Podemos usar acuarela también. Realmente no importa. Aquí está mi pintura de lavado y voy a usar eso. Sólo estoy cambiando a mi pincel completo de tamaño, y vamos a recoger una consistencia agradable de la pintura blanca, y la vamos a dejar caer sobre nuestro cielo sobre la pintura blanca. Obviamente, ya sabes en blanco y negro, van a formar un tono gris. Pero eso está bien. Ya ves, sólo voy por ahí con mi pincel en círculos como este. Círculos. Quiero ir todo el camino hacia arriba, pero la pintura blanca en mi pincel está terminada. Necesito recoger más pintura blanca. Pero este pincel tiene mucho negro en él. No voy a sumergir esto en el blanco, más bien, voy a lavarlo para que todo el negro se haya ido. Se ha ido. Entonces recojo más blancos. Ya ves ahora es sólo de color blanco. De lo contrario solo haría un gris en mi paleta blanca, que no quiero. Ahora volvemos a poner blanco fresco, y sólo vamos a crear una larga fila. Esto solo está tratando de crear algún efecto de galaxia. Voy a hacer esto otra vez, pero necesito lavarme el cepillo. Cada vez que quieras recoger el blanco, lava tu pincel, lo contrario vas a crear un tono negro en tu paleta, que no quiero. Voy a crear otro derecho a ello. Sigamos agregando. Verás, acabo de recoger mi pincel del papel. ver qué pasa. Mira, ahí creé un tono gris. Esta es la razón por la que dije que deberíamos lavar nuestro pincel para que cuando recojas la pintura blanca, sea blanca y no gris. Voy a dejarla caer en el centro para que veas hacia el exterior. Vaya, se me cayó mucha agua. Hacia el exterior, es casi gris y al centro estoy aplicando la pintura blanca. Voy a ir todo el camino hasta la cima así. Creo que ya es suficiente por ahora. Sólo voy a asegurarme de que mi papel sea realmente más negro. Voy a recoger más gris de Payne y pintarlo en los bordes y también en algunas de las zonas justo al lado de la pintura blanca Aquí hubo una brecha que dejamos, yo quería que la brecha estuviera aquí pero esta zona tiene mucha brecha. Voy a llenarlo con el gris de Payne. Se obtiene la medeza de ello. Solo estamos tratando de crear algo con un poco de blanco en el cielo y el resto de las áreas van a ser negras. Sólo voy a mezclarme y crear un gris justo fuera de las áreas blancas. Creo que ya está. Ahora voy a dejar que todo se seque antes de que podamos agregar cualquiera de los otros elementos que queramos agregar a nuestra pintura. Tenemos que esperar a que todo esto se seque. Vamos a esperar. Nuestros antecedentes ya se han secado. Sigamos adelante y agreguemos algunas estrellas a esto. Vamos a utilizar de nuevo la pintura blanca. Voy a usar mi pincel de menor tamaño, y voy a cargar una buena consistencia de la pintura blanca en mi pincel como puedes ver. Como una consistencia muy cremosa y sólo vamos a darle un toque a nuestro papel. Mi pincel tiene una consistencia cremosa, así que está creando estas estrellas más pequeñas. Añadamos primero las estrellas más pequeñas. Yo usaría otro pincel y tocaría en la parte superior, pero luego eso crea muchas marcas blancas en mi mesa y en todas partes. Siento que esto es un poco más controlado a pesar esto también lo da encima de la mesa también, pero es menos riesgoso [Risas] que el otro Ahora tenemos muchas estrellas en nuestro cielo. Añadamos algunas estrellas más grandes. Para eso, voy a recoger la pintura otra vez pero esta vez mi pintura tiene un poco más de agua. Pero cuando digo agua, también necesitas mucha pintura de lo contrario tu blanco no será realmente blanco. Mucha agua y mucha blanca. Ahora esta va a crear unas estrellas más grandes. Verás, acabamos de conseguir algunas estrellas más grandes. Eso es. A continuación, vamos a cambiar a un pincel de menor tamaño para agregar algunas estrellas fugaces en el cielo. Estoy cargando mi talla más pequeña. Cuando digo talla más pequeña quiero decir, deberíamos tener una bonita punta puntiaguda, así que observa este pincel. Tiene una punta puntiaguda muy bonita. Lo que vamos a hacer es, vamos a elegir una de las estrellas. Digamos que elegimos esto, y a partir de ahí vamos a trazar una línea hacia la parte superior, pero dibuja una línea tal que te despegues mientras dibujas la línea para que sea así, y te alzas para que te pongas como cola a la estrella fugaz. Yo sólo te lo mostraré. Yo elijo esta estrella y vamos a trazar la línea. ¿Ves eso? Cuando hice eso, levanté mi mano para que obtuviera como un trato más delgado. Si no te levantas, entonces vas a terminar con el mismo largo para el ancho, así que no hagamos eso. Vamos a tratar de despegar. Ahora estoy eligiendo esta estrella. Esta estrella rompí en el medio, pero podemos unirnos a eso. No es tan malo. Voy a agregar otra pequeña estrella aquí para que se vea como una pequeña estrella fugaz. Pero ya ves a lo que me refiero. [Risas] Ya ves que todos cometemos errores. Pero la clave que hay que hacer es así. Los más pequeños, los más grandes puedes agregar tantos como quieras. También voy a dejar caer algunas gotas más grandes para las estrellas en algunas zonas. ¿Ves? A continuación, agreguemos algo interesante en la parte inferior. Lo que voy a hacer es, voy a cambiar de nuevo a mi pincel talla cuatro y vamos a recoger un poco más de pintura blanca. Pero esta vez, tenemos que asegurarnos de que la pintura blanca de nuestra brocha esté realmente seca. Voy a recoger pintura, y luego aplico mi pincel sobre el pañuelo y me aseguro de que mi pincel solo esté húmedo y no mojado Usando esto, vamos a agregar algunas montañas. Eso ya está demasiado seco. Sólo algunas formas para las montañas así. Eso es mucho mejor. Ahora vamos a agregar algunas líneas a las montañas. Para eso, necesitamos que el cepillo esté húmedo y no mojado, así que un cepillo húmedo y vamos a hacer la técnica del pincel seco. Sólo vamos a jalarlo en ángulo. Se ve que sostengo el pincel en ángulo y lo estoy tirando hacia abajo así. De hecho, podemos crear algunas divisiones en la montaña y tener nuestras pinceladas secas a partir de esas divisiones Todo hacia el borde de la montaña, voy a tener trazos blancos. Entonces lejos del borde tendré pinceladas secas. Podemos tener los trazos de pincel seco en diferentes direcciones. Siempre no tienen que estar hacia este lado así que observa los trazos que estoy haciendo. Estoy haciendo hacia los bordes porque quiero deshacerme de la línea que dibujamos porque eso parecería que la montaña está teniendo una línea. Esta es la razón si dibujas los trazos de pincel seco a lo largo de la línea, entonces te desharás de esa línea en sí. Voy a explicar una vez más el trazo del pincel seco. Es solo básicamente usar tu pincel, sostenerlo en ángulo y el pincel está solo húmedo y mucha pintura. Cuando el cepillo esté solo húmedo , creará algunos extra como este. Esto se debe principalmente a la textura del papel. Se puede ver que el papel tiene algo de textura, esto se debe a que es prensado en frío por lo que se puede utilizar un papel prensado en frío o de superficie rugosa, que es el mejor para esta técnica de pincel seco. Al ver mis pinceles muy secos y no tiene pintura, que es la razón por la que estoy recibiendo esos trazos. Incluso cuando estoy sumergiendo mi cepillo en agua, solo sumerjo la punta del mismo para cargar una ligera cantidad de agua, lo contrario estará demasiado seco Ver. Crea muchas pinceladas pequeñas y secas así. Ahora voy a recoger más pintura blanca y repasar algunas de las áreas que ya he aplicado. Mira cuando aplicamos encima del gris y blanco del Payne, es de color ligeramente grisáceo Vamos a agregar más blanco a solo algunas de las áreas para que haga que las montañas se vean más interesantes con diferentes tonalidades de blanco y gris en ella. No todos los lugares, solo en algunas zonas, vamos a sumar los trazos blancos. Agregar más blanco encima del blanco existente lo hará más blanco. Ahora ya puedes ver que tenemos diferentes tonalidades en nuestra montaña. Primero son de tono ligeramente grisáceo porque nuestro blanco se mezcló con el negro para formar gris Ahora estamos agregando más blanco encima así que nos está dando un bonito tono blanco. Creo que ya está. Ver. Ahora, nuestro cuadro ya es muy bonito, ¿no? Eso es todo por la pintura. Podemos quitar la cinta porque todos estos trazos fueron pinceladas secas, no necesita secarse. Podemos quitar la cinta. Sólo espero que nada de eso esté mezclado. No, para nada. A lo mejor en las esquinas. Eso también está bien. Asegúrate de quitar la cinta del papel como lo estoy haciendo yo. Ahí, esa es nuestra preciosa pintura para hoy. ¿A ustedes les gusta? Esta es otra pintura de cielo nocturno. 14. Día 09 : cielo de noche: Bienvenidos al día siguiente. Aquí tengo mi papel listo. Vamos por el próximo cielo nocturno. Aquí está mi cepillo plano. Vamos a aplicar el agua. Tampoco hay boceto para éste. Sigamos adelante y comencemos a aplicar el agua. Como siempre digo, asegúrate de que tu agua sea pareja, sin grandes manchas ni charcas de agua Solo anda por ahí en tu gente varias veces. Si tu papel no es papel 100% algodón, entonces esto es absolutamente necesario. Sigue aplicando el agua. Hago esto muchas veces. Obviamente ya lo sabías. Esto es lo que hace que nuestro papel permanezca mojado el tiempo suficiente para que podamos pintar. Especialmente si tu papel no es papel 100% algodón, entonces debes asegurarte aplicar el agua varias veces. Creo que ya es suficiente por ahora y voy a cambiar a mi pincel Talla 2. El primer color que voy a usar es este tono rosa. Tomemos el rosa en una consistencia agradable y agreguémoslo a la parte superior, al lado izquierdo. Voy a simplemente hacer algunas líneas como esta, así, y luego otras pocas líneas. He dejado un ligero hueco aquí. Estamos pintando con la pintura húmeda como puedes ver y sobre un papel húmedo, así que es húmedo Este era grande, este es mediano. Esto es simplemente pequeño. Hacia el fondo, voy a ir por otro medio otra vez y voy a dejar sólo unas líneas así en el medio. Eso es. Lavar nuestro rosa apagado. A continuación, voy a recoger alguna tonalidad roja y la voy a dejar caer hacia la mitad de esa tonalidad rosada en algunas zonas, como aquí, allá. Ahora el siguiente color que vamos a agregar a esto es índigo. Recoge una buena cantidad de sombra índigo y vamos a cubrir el resto de nuestro cielo con índigo. Esto es tan sencillo como lo es. Alrededor de las zonas del rosa, vamos a agregar índigo. Se pueden ver esas zonas donde he dejado ligeras brechas blancas. También los estoy llenando de índigo a todos. Yo sólo te voy a mostrar. Déjame mostrártelo aquí. Aquí, por ejemplo, tenemos una propina aquí. Voy a tirar mi pintura aquí y a medida que me mude aquí, voy a levantar mi pincel para que termine ahí. O otra forma que puedes hacer es comenzar con la punta y luego extender todo tu pincel y pintarlo. Este ejercicio también es realmente para ayudarte con tus pinceladas. Esto te va a enseñar mucho sobre cómo puedes moverte alrededor de tu pincel para obtener buenos trazos. El resto de las áreas, vamos a llenarlo. Vaya, pintura equivocada. Se puede ver, el índigo está sangrando en el rosa. Vamos a corregir todo eso. No te preocupes. Por ahora, llenemos el índigo al resto de las áreas. Tenemos que trabajar rápido, de lo contrario, nuestro papel empezará a secarse, lo que no podemos permitirnos. Por eso necesitamos pintar lo más rápido que puedas y empezar a aplicar todas las áreas con índigo. Ahora he cubierto casi tantas áreas con el índigo. Ahora sólo lo voy a repasar nuevo para que oscurezca mis trazos de pintura Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a recoger más del tono rosado que aplicamos. Pero esta vez, dado que el rosa pudo haber comenzado a secarse, observe la consistencia de la pintura. Se concentra casi. No agregues mucha agua, de lo contrario, crearás bordes ásperos. Vamos a pintar a lo largo las líneas del índigo que se convertirá en un tono ligeramente púrpura porque el rosa se mezclará con el índigo para formar púrpura. Eso está bien. Son solo las esquinas o las fronteras. Vamos a hacer púrpura. Ahora voy a lavar mi cepillo y recoger más rosa fresco y agregarlo. Siempre que creo mucho morado, lavo mi cepillo y recojo rosa fresco. De lo contrario, todo se convertirá en una gran mancha de púrpura Solo queremos mezclarlo y crear una hermosa mezcla. Es por eso que lava tu cepillo cada vez que se convierta en mucho morado y recoja de nuevo el rosa fresco. Cuando vuelvas a recoger el rosa fresco y aplicarlo justo al lado del rosa que ya has aplicado, no se convertirá en morado. Entonces voy a ir por el rojo y llenar las zonas medias. Esto se está volviendo demasiado vibrante, ¿no es muy bonito? Llenaremos algunas de las áreas con tinta, y luego voy a ir de nuevo con índigo a las otras áreas, y para asegurarnos de que tenemos oscuridad total hacia el lado derecho. Esto es solo un cielo nocturno al azar que salió directamente de mi cabeza. No tengo ninguna foto de referencia. Yo sólo voy con mis instintos. Simplemente sentí que esto parece un incendio o, no lo sabía. No tengo ni idea ni de cómo llamar a esto. Pero sólo me gusta. Lo probé primero en un trozo de papel áspero, solo para arrojar mis ideas. Ahí, por lo que ahora hemos oscurecido ciertas áreas. Simplemente creando algunos bordes bajos y mezcla, solo jugando. Esto es igual que estamos tratando crear algunas mezclas desiguales y aquí estoy recogiendo rosa y voy a agregarlo aquí, e índigo. Ahí, eso es. Entonces quiero crear algo más de oscuridad hacia el lado derecho. Voy a tomar pinturas grises y voy a aplicarla hacia la derecha. Esto se mezclará con el índigo y creará tono negro. No tomes mucha agua en tu pincel, solo pinta. De lo contrario vas a crear floraciones, que no queremos Ahí. Ahora este lado se ve negro. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque antes de poder agregar algunas estrellas. Ahora nuestra pintura se ha secado, todo, el fondo se ha secado. Vamos a agregar algunas estrellas. Para eso, voy a volver a tomar mi pintura gouache blanca. También puedes usar acuarelas blancas. No olvides eso, no necesitas la pintura gouache en sí Aquí está mi pintura gouache, y voy a sumergir mi pincel en agua sólo un poco Voy a crear una consistencia cremosa de la pintura en mi pincel. Eso se ve muy cremoso, y voy a salpicar Voy a salpicar la mayoría de las estrellas hacia el lado derecho. Voy a saltarme el lado izquierdo. Parte de ella puede caer hacia la izquierda, está bien. Ahí, eso es. Se ve ya muy bonito, ¿verdad? Voy a agregar algunas estrellas fugaces ahora y algunas estrellas a nuestro cielo. Para eso, me estoy cambiando a mi pincel de menor tamaño. Esto es pequeño, como quiero decir es que tiene una punta puntiaguda. Toma un pincel que tenga el punto más pequeño realmente porque eso es lo que necesitamos para hacer esas pequeñas estrellas, y voy a llenar mi pincel con pintura blanca. No mucha agua, de lo contrario, acabaremos creando una estrella muy mala con mucha agua, así que menos agua, y más de la pintura blanca. Lo que vamos a hacer es, vamos a tomar una de las estrellas, elegir una de las estrellas, y vamos a hacer un cruce sobre ella así. Entonces vamos a crear una x en el medio, x pequeña. La cruz era grande, pero la x va a ser pequeña, así es como hago las estrellas. Ves, entonces ahora esto parece como si estuviera chispeante, ¿no? Vamos a intentarlo una vez más. Vaya, mis manos tienen pintura. Si no lo borro terminaré dejándolo caer en algún lugar de mi pintura. Te voy a mostrar en otro lugar ahora. Agreguemos uno aquí. Una cruz así. Quiero decir un plus y luego cruzar ahí. Ahora tenemos dos estrellas centelleantes. Agreguemos también una estrella fugaz. Para estrella fugaz, lo que hacemos es elegir una de las estrellas, y luego vamos a trazar una línea. Pero a medida que trazamos la línea, vamos a alejarnos del papel para que la línea corte a papeles al final Así. Ves, eso fue muy pequeño. Puedo ir por uno más grande. Tal vez aquí. Eso sigue siendo pequeño. ¿ Qué tal probemos uno aquí Creo que me estoy levantando de la mano demasiado rápido. Verás, nada puede salir mal con agregar tales estrellas fugaces, ese es mi punto. Puedes crear otras más pequeñas, puedes crear otras más grandes. Ahí. Ahora, eso es mejor. Esa es una estrella fugaz muy hermosa. Creo que voy a dejarlo así, este es un hermoso cielo nocturno. Limpiemos nuestro cepillo y quitemos nuestra cinta adhesiva. Guau, esto es realmente hermoso. [RUIDO] Aquí está un hermoso cielo nocturno. Oh, este me encanta mucho. Esto se ve tan hermoso. Mira las mezclas. Tenemos esa mezcla entre el índigo y el rosa, y es probable que deshaga un tono púrpura. Algunas zonas más claras, la roja en el medio. Todo esto se ve demasiado hermoso, ¿no? Mírame las manos, está llena de la tonalidad índigo y rosa. Sólo son alegrías de pintar, ¿no? Aquí tienes. 15. Día 10 - cielo nocturno: Los colores que necesitamos para éste son, amarillo indio, umber quemado, sepia y gris de Payne Si no tienes sepia, no te preocupes, solo puedes mezclar un marrón y un negro para crear sepia En lugar del gris de Payne, también puedes usar el negro Realmente no importa. Empecemos. Hoy, lo vamos a estar haciendo en el modo retrato, y sin boceto a lápiz, solo vamos a empezar de inmediato con nuestra agua. Mojando mi pincel en agua, y voy a aplicar el agua sobre el papel Honestamente hablando, siento que esta es la parte que más tiempo consume de la pintura donde tienes que regar muy bien tu papel A estas alturas, ya sabes que me paso al menos 1/1/2, dos minutos completamente solo regando el papel Debieron de haber visto en los videos anteriores cuánto tiempo hago eso. Eso es lo clave porque es muy importante que tu papel se mantenga húmedo. Muchos estudiantes me han estado mandando mensajes y diciendo que su papel se está secando a pesar de que aplican el agua varias veces. Este podría ser el caso porque no estás usando papel 100% algodón. Mi papel es papel 100% algodón, y sin embargo aplico el agua por uno, 1/1/2, dos minutos Entonces, si no estás usando papel 100% algodón, intenta aplicar un poco más. De hecho, puedes asegurarte de que dejas caer mucha agua así. Si dejas caer mucha agua en tu papel. Pero no lo dejes ahí como alberca, sino más bien límpiala. Simplemente límpialo y asegúrate de que esté parejo. Verás, agrego mucha piscina de agua y tiene más agua, y fluirá cuando levante mi papel. Entonces solo tenemos que asegurarnos que el papel tenga suficiente agua. Siempre depende de los diferentes papeles que todos estemos usando. El papel cien por ciento de algodón no es necesario, no es obligatorio. También puedes usar otros papeles. Pero el gsm es realmente importante, ese es el grosor del papel. Porque si estás usando solo un papel de impresora normal y aplicas tanta agua, entonces solo va a abrocharse y romperse. Por lo que el peso del papel es muy importante. Como 300 gsm, necesitas eso. Entonces si es 100% algodón, entonces aún mejor. Pero tal vez algunos de ustedes no pueden acceder a él o no pueden pagar. Entonces está muy bien, no te estreses en ese hecho, sino solo asegúrate de aplicar mucho el agua en tu papel Mucho significa realmente mucho. Eso es. Creo que voy a parar por ahora. Mi papel se ve bien. Creo que tengo suficiente agua. Se puede ver el brillo del agua. Sí, eso es bueno, ¿no? Entonces empecemos a pintar. Para esta pintura, aquí, estoy cambiando a mi talla dos pinceles más. Voy a empezar primero con amarillo indio. Una buena cantidad de amarillo indio. Esto es del cuadro anterior. No limpié mi paleta. No sé de alguna manera me siento muy mal cuando desperdicio pintura. Creo que puedo hacer otro cielo nocturno o algo así con estas pinturas restantes. Realmente odio desperdiciar pintura, así que por eso nunca lo hago. Bien, entonces para este cielo nocturno, vamos a tener un bonito efecto de mezcla o gradación a un lado. Por lo general, tenemos la mezcla en líneas rectas. Pero vamos a tenerlo en ángulo. Veamos cómo va eso. Voy a empezar desde la esquina aquí y voy a aplicar así a la cima. ¿Ves que estoy postulando a la cima? Si tomo mi pincel y me aplico a la parte superior así en ángulo, creando tanto ángulo que pueda. Así, es como extendido de aquí. Eso es mejor. Esto lo movemos ligeramente. [RUIDO] Esa parte ahora se ve mejor. Sí me gusta aplicar mi pintura varias veces solo para asegurarme de que sea vibrante. Es decir, pero la razón por aplicar el amarillo indio vuelvo a aplicar el amarillo indio porque tu acuarela tiende a aclararse cuando se seca Cuanto más capa le añadas encima es como una ventaja. Me estoy lavando el cepillo. El siguiente color que voy a tomar es el marrón. Esto es umber quemado. Cualquier tono marrón que tengas funcionará, lo que va a crear un cielo bonito. Éste, vamos a empezar en sentido contrario y hacer que se una al amarillo. Eso es lo que vamos a hacer. Así. Vamos a llenarlo primero. No te molestes en la mezcla por ahora, solo sigue adelante y llena el área. Así. Vamos a recoger más pintura, y solo sigamos llenando. Ahora lo hemos tapado, todo el papel quiero decir, pero esta mezcla aquí es desigual, que queremos igualar. Empecemos a hacer eso. Mi mezcla que estoy tratando de lograr es como un arco por aquí, y para asegurarme de que el marrón se mezcle como en un arco y cree un bonito efecto de luz como ese. Mantengan esas líneas, por ahora, está bien. Luego mezclaremos eso con amarillo una vez más. Ahí así. Ese es un efecto de luz muy agradable en nuestra pintura. Seguiremos agregando más y más café hacia los lados. Se puede ver que los lados aquí son muy claros ahora, así que necesitamos hacerlo lo más oscuro posible porque esta es la luz. Entonces se vuelve más y más oscuro hacia los bordes. Eso es lo que estamos tratando de hacer. Recoge más del marrón. Más adelante recogeremos tonos aún más oscuros. Pero por ahora, déjame llenarlo con el marrón. Lo llenaremos de marrón primero antes de que podamos pasar a cualquier tono más oscuro. Eso se ve bien por ahora. Pero antes de agregar cualquier tono más oscuro, necesitamos mezclarnos suavemente en el marrón, lo contrario el nuestro amarillo que aplicamos se secará. Lo que quiero decir es que si no tocamos ese amarillo por mucho tiempo, entonces se va a secar por completo. Esta es la razón. Usemos las divisiones entre el amarillo y el marrón, y solo vamos a crear, mezclarnos así Recoge el amarillo cada vez porque cuando sacas tu cepillo va a tener un tono marrón. No lo uses demasiado. Eso es mejor. Voy a estirarlo hasta el fondo. Pero mira estoy creando estas líneas. Quiero deshacerme de esas líneas. Lo que voy a hacer es, voy a usar mi cepillo y un pañuelo. He sacado toda el agua y ahora mira, esto es lo que digo que va a pasar. Así que simplemente empujé mi pincel hasta aquí, y luego respondí el mismo trazo de pincel justo después de ese trazo. Esto trajo el marrón de aquí a aquí porque el marrón estaba ahí en mi cepillo. Lo que vamos a hacer es que podemos recoger más amarillo y simplemente deshacernos de él rápidamente. Después de cada vez y tienes un trazo marrón, puedes hacer esto. Simplemente mézclalo lentamente en palabras así. Déjame recoger más café. ver, aquí hay una separación, que quiero deshacerme. Entonces estoy recogiendo más café, y agregaremos a esa zona. Creo que ahora, realmente se ve mejor. Es mucho mejor cuando esto se seca, esto se igualará. Entonces el efecto de luz ahora es mucho mejor. Voy a ir por un tono más oscuro hacia la parte superior. Entonces me estoy tomando sepia. La sepia es como un tono marrón muy oscuro. Si no tienes sepia, no te preocupes porque puedes simplemente seguir adelante y mezclar un poquito de negro con tu marrón y te pones sepia Entonces eso es todo lo que necesitas. Observe aquí, estoy recogiendo la pintura, pero luego la estoy secando en mi pañuelo que está secando mi cepillo porque esta parte de aquí ya podría estar seca y tener muy menos agua. Entonces no quiero arruinarlo agregando más agua al papel. Esta es la razón por la que la estoy secando. Mira ahora estamos aplicando la sepia y estamos creando una mezcla de transición agradable Es como de la luz a las zonas más oscuras. Se pueden ver muchas líneas en nuestro papel. Sólo nos vamos a deshacer de todo eso. Estoy usando mi marrón. Sólo vamos a crear una agradable mezcla uniforme. Creo que se ve mucho mejor. Puedo ver algunas áreas más oscuras y áreas más claras ahí. Puedes encubrir eso. Pero creo que ahora estoy quitando pintura. En fin, eso se ve mucho mejor. Mira eso, eso se ve mucho mejor. Si levantas tu papel así y le das un giro, mezclaría las pinturas donde sea que no esté demasiado mezclado y le daría un bonito aspecto mezclado Creo que esto es todo. Voy a esperar a que esto se seque antes poder empezar a aplicar las estrellas y cualquier cosa adicional sobre esta pintura. Aquí está nuestra pintura que ahora se ha secado. Lo que vamos a hacer es que vamos a agregar algunos árboles y arbustos al azar en la parte inferior, solo que muy menos Pero antes de eso, agreguemos las estrellas porque lo contrario la pintura blanca va a interferir con nuestros árboles que van a aparecer en la parte superior de los árboles lo que haría que pareciera nieve, como si fuera una nevada No estamos buscando nevadas, estamos tratando de crear algunas estrellas aquí en la región del cielo Esta región no necesita tener estrellas. Yo sólo voy a cubrir esta región con tejido y aquí Aquí mi pintura blanca. Sólo voy a tomar un poco de pintura gouache blanca. No te preocupes, no necesitas gouache blanco en sí mismo. También puedes usar acuarelas blancas. Voy a mojar mi pincel y recoger una consistencia muy agradable de la pintura blanca para crear unas hermosas estrellas en el cielo. Creo que es lo suficientemente buena consistencia de la pintura. Sólo voy a tocar mi papel así. En serio prefiero el método de tapping porque creo que es un poco más controlado y guarda mi mesa, mi paleta y todo lo demás. Incluso entonces, sigue cayendo pintura en otros lugares. Pero esto es mucho mejor que el método del cepillo de dientes. Si de verdad quieres aprender este, es sujetando tu pincel así. Después usando tu dedo índice para tocar. Creo que ya es suficiente y ahí es una muy buena demanda de estrellas. Añadamos algunas estrellas más grandes en el cielo. Voy a recoger la pintura blanca y voy a añadir algunas estrellas. Te mostré anteriormente cómo se hace, pero creo que voy a cambiar el pincel porque esta es como una Talla 4 y es demasiado grande para dibujar una estrella. No tiene la punta puntiaguda realmente bonita que debería tener una estrella. Estoy cambiando a mi pincel Talla 1. Voy a recoger la pintura blanca. Esto va a crear una linda estrella para mí así que tal vez voy a añadir una aquí. Ahí, creo que se ve hermoso. Quizá otro aquí. Voy a añadir algunas estrellas más pequeñas. Te voy a mostrar cómo se hace. Lo que hago es simplemente hacer unas X pequeñas así. Es solo una x muy pequeña y agregué dos estuches aleatorios, así que de lejos, parece como si estuviera centelleando y esas son estrellas más pequeñas Estas son las estrellas centelleantes realmente grandes, las otras, solo puedes agregar un pequeño centelleo así Esas son las estrellas más pequeñas. Ahora, sigamos adelante y comencemos a pintar algún árbol de fondo más fácil solo para que esta pintura sea interesante porque ésta se ve en blanco. Lo que voy a hacer es que voy a estar usando el gris de Payne Porque el gris de Payne es lo que uso para el negro. También puedes ir por el negro. Aquí está la mezcla gris de mi Payne, ahí. Estoy usando el gris de mi Payne y solo voy a agregar algunos árboles La forma en que hago los árboles es realmente sencilla. Usa la punta puntiaguda de tu pincel y simplemente dibuja. Entonces para las ramas, dibuja algo y luego levanta tu cepillo para que tengas un extremo ahusado, eso es lo que trato de hacer Las ramas pueden tener un grosor hacia el fondo para las ramas de los árboles. Podemos ver, hacerlo en cualquier forma. Pero solo asegúrate de que siempre que estés extendiendo, levantes tu cepillo para que se estreche hacia el final ¿Ves? Eso es lo que estamos tratando de hacer. Solo agrega tantas ramas más pequeñas como quieras. Por eso digo que use el pincel más pequeño que tenga. Ayudará mucho. No vamos a parar con un árbol ahí que se vea realmente extraño. Déjame agregar otro árbol o tal vez algún afilado o algo ahí. Esto se ve interesante y tiene volumen porque de lo contrario parece como si se tratara de un árbol solitario. Aunque eso no es problema agregar solo un árbol solitario, pero solo prefiero tener algo de volumen a mis ramas. Ahora eso se ve interesante porque hay dos de ellos. Entonces, ¿cómo lo hacemos más interesante? No quiero dejarlo como justo es. Estoy volviendo a cambiar a mi pincel Size 4, que también es pequeño, pero no lo suficientemente pequeño, pero creo que es lo suficientemente bueno como para agregar cualquier cosa hacia el fondo. Sólo voy a agregar algunos arbustos o lo que sea al fondo para que no parezca que está demasiado solo y tiene algo Mira es algo al azar que estoy agregando. Puedes agregar líneas más pequeñas como esta. No quiero agregar todo el camino desde la izquierda, así que solo un poco en algún lugar del medio, ahí. A lo mejor voy a agregar otra rama más pequeña ahí así, puedes agregar tantas ramas y ramitas más pequeñas Creo que ya está. El objetivo de este ejercicio era enseñarte cómo podemos hacer esta mezcla como los rayos salen de alguna fuente de luz aquí. Esta mezcla de la luz a la sombra más oscura. Ese era el objetivo de este cielo nocturno. Espero que lo hayas aprendido ahora mismo y esto solo fue una adición a ella. Después de que esto esté seco, podemos quitar la cinta. Esto ya está seco y vamos a quitar la cinta. [RUIDO] Aquí está nuestra pintura de cielo nocturno para hoy. Espero que te guste esto. Ahí vas. Hemos agregado pocas estrellas y algunas estrellas más pequeñas y algunas ramas de árboles. Veremos los árboles con más detalle en las próximas semanas, pero por ahora solo son algunas ramas. 16. Día 11: Veamos los colores que necesitamos hoy. En primer lugar, necesitamos azul brillante, índigo, gris de Payne, un verde oscuro, un amarillo y azul ultramarino, y también necesitamos cal Si no tienes verde oscuro, puedes mezclar un verde savia son los verdes que tienes con negro o índigo para crear un tono más oscuro. En lugar del gris de Payne, también puedes usar el negro Hoy, vamos a crear otro cielo nocturno mágico. Este también estará en el modo retrato. Aquí está mi papel, y voy a empezar a aplicar el agua. Apliquemos el agua sobre el papel. técnica siempre húmeda sobre húmeda es la mejor para lograr las capas de fondo nocturnos para cielos Creo que sea cualquier pintura para el fondo wet-on-wet técnica es lo que deberíamos estar Sabes mi mamá me llama por un nombre en malayalam solo para decir, oh, ella solo arroja mucha agua sobre su papel [Risas] Estoy aplicando el agua sobre mi papel. Hago esto varias veces. Ya sabrás, todos los días me ves hacer esto. Sigue haciendo esto, y sobre todo si tu papel no es papel 100% algodón, aplícalo esto varias veces, incluso más que la cantidad de veces que estoy haciendo, porque tu papel realmente necesita remojar en toda el agua y necesitas tener mucha agua en tu papel. Creo que ya es suficiente por ahora. Voy a cambiar a mi talla a brocha de trapeador, y empecemos a pintar. Va a ser como si ya hubieras visto la foto cuando mostré los colores. Vamos a tener una montaña aquí y algo de follaje aquí en la parte inferior, como tal vez la montaña de primer plano aquí en la parte inferior, luego comenzar un cielo nocturno Voy a estar empezando con azul brillante. El azul brillante es azul sastre. El pigmento es BB15. Es un pigmento realmente hermoso. Vamos a comenzar en algún lugar en el medio, y solo vamos a aplicarlo directamente sobre el papel, y todo el camino hacia la parte superior en realidad, porque queremos crear una mezcla uniforme entre el azul brillante y el índigo en la parte superior. Pero primero aplicaremos el azul brillante y solo crearemos la mezcla uniforme en el papel. Ni siquiera se mezclan, el mágico cielo nocturno en el papel. Ahora le hemos dado un bonito color azul brillante. Sólo voy a agregar algunos trazos más solo para que sea lo suficientemente vibrante. Para este, se puede ver que no estoy usando mis pinceladas, sino más bien me estoy soltando mi pintura tan aleatoriamente como puedo Debido al agua en el papel, esto es como extenderse y simplemente fluir en el agua. Que haga eso. En lugar de a mitad de camino, esto es como casi ni siquiera la mitad, esto sigue en la cima Creo que iría un poco más a la baja. No quiero parar en la zona superior. Quiero que mi montaña esté por aquí abajo. La razón principal es, hay una regla en las acuarelas. No es una regla, pero como en las pinturas, una regla que la mayoría de los artistas siguen es tener tu horizonte o el elemento principal de tu cuadro en algún lugar en la parte inferior. No es bueno tenerlo exactamente en el centro. En el caso de la fotografía, es bastante diferente. En la fotografía, los fotógrafos tratan de tener su imagen en el centro, la pieza central de la atención Pero para las acuarelas, hace que sea más interesante si tu tema es uno por tercio en la parte superior o uno por tercio en la parte inferior. Esta es una razón por la que estoy tratando de bajar mi montaña a uno por tercio de la parte inferior de papel para que haya esa armonía en mi imagen. Aquí, ahora he aplicado el azul brillante. Voy a ir con índigo ahora. Esto es índigo. Esta es la forma en que reutilizo mi pintura [RISA] aquí, índigo. Ahora, voy a aplicar este índigo en la parte superior. Eso ya lo ve. Estamos creando una oscuridad en esta zona. Por eso estoy aplicando el índigo y lo aplico y lo hago lo más oscuro posible. te preocupes si tu índigo no es tan oscuro o si estás haciendo índigo mezclando algunos colores como el negro y el azul juntos, entonces todo lo que puedes hacer es agregarle más negro para que lo haga lo más oscuro posible. Pero no pintes completamente con negro. Prefiero decir que es el mejor tono o una mezcla de azul y negro porque necesitas ese tono azulado Cuando esto se seque, esto va a volverse un poco más claro y demostrará que le tiene un tinte azul. Esta es la razón por la que estoy usando índigo. Me he lavado el cepillo. Ahora, voy a recoger de nuevo el sastre azul porque quiero crear esa mezcla aquí entre el índigo y el azul. Justo donde termina el índigo, vuelvo a aplicar mi sastre azul. Verás he creado una mezcla aquí una transición, porque de lo contrario sería como una transición abrupta entre el tono más claro y el tono más oscuro Para evitar eso, recojo más del azul brillante, y lo aplico justo donde termina mi índigo y solo lo mezclo ligeramente. Mira, yo creé esa mezcla, y la mezclo ligeramente y se mezcló así. Ahora bien, este lugar y todos los lugares donde aplico el índigo se ve más parejo yo diría. Creo que sí, eso es mucho mejor. Mézclalo así dentro del cielo. Sí, eso es mucho mejor. Se puede ver que mi pintura ha volado aquí abajo. No importa, solo extiéndalo. [RUIDO] Nos estamos enfocando en el cielo por ahora, así que realmente no importa. Lavando mi cepillo. Lo siguiente que voy a hacer es, voy a crear alguna parte mágica en el cielo. Para eso, me voy a quitar mi pintura blanca y voy a cambiar a mi pincel completo de tamaño y recoger bien la pintura, sombra blanca. Vamos a crear algún efecto de galaxia como este, agregando la pintura blanca en una línea así como esa. Ahora, ya he añadido suficiente de la pintura blanca. No voy a volver a sumergir esto en mi blanco porque agregará el azul así que primero lavo mi pincel, eliminaré cualquier exceso de agua, y luego recojo la pintura nuevamente. Así que de esta manera mi blanco se salva y me gusta mantenerlo así. No quiero agregar más azul a mi pintura blanca. Volvamos a hacer el mismo procedimiento. Ahora, voy a añadir algo en paralelo aquí. Creo que ya es suficiente. Otra cosa es, esta cosa se va a extender como quiera. Que se extienda. No me molesta Yo solo quería crear una línea ahí. Eso está hecho. Ahora le toca a la pintura esparcir. Esta es la belleza y la magia de las acuarelas que podríamos dejar que se extienda y crear su magia Entonces, sigamos adelante. estoy escogiendo índigo porque creo que aquí se hace un poco más ligero. Solo estoy agregando un poco más a través de las esquinas sobre todo porque las esquinas son el lugar más probable donde suele aclararse porque la pintura se absorbe hacia los otros lados Por eso solo lo estoy aplicando en la esquina. Ahora, centrémonos en la parte inferior. Entonces para la parte inferior, creo que lo que voy a hacer es que voy a crear tal vez un efecto brumoso Entonces para el efecto brumoso, lo que voy a hacer es, recojamos un poco de amarillo Obviamente, el amarillo se va a mezclar con algo del azul y crear un tono verdoso. Pero eso está bien. Así que solo me estoy dejando caer mi pintura así. Se puede ver que son sólo algunos trazos aleatorios como ese. Se mezcla con el azul y crea algunos verdes en el propio papel. Está totalmente bien. Entonces lo que voy a hacer es que ahora tengo el amarillo en la parte inferior, así que voy a recoger otro azul. Entonces esto es azul ultramarino. Está bien si usaste azul ultramarino al principio Podemos tener el mismo color aquí. Realmente no importa, así que no te estreses. Nuevamente, hay muchas brechas que me voy. Solo estoy agregando algunos trazos aleatorios normales como ese. Este soy solo yo tratando crear alguna niebla o algunas nubes. Mira, acabo de agregar el azul encima del amarillo. Esto fue solo para mostrarte que esto no es algo planeado. Yo solo quería que la pintura fluyera y creara cualquier tontería aquí en la parte inferior. Eso es lo que estoy tratando de hacer. Aquí voy a recoger el azul ultramarino y sólo tapar el resto del fondo Esto fue muy ligero así que a la ligera, he cubierto la parte inferior. ¿Ves eso? No te estreses en esto, solo deja caer tu pintura al agua. Tienes que asegurarte de que tu papel esté mojado. Esta es la razón por la que tenemos que seguir aplicando el agua varias veces antes que se mantenga húmeda durante tiempo que podamos trabajar en la parte superior y aún así tener suficiente agua en la parte inferior. Pero déjame decirte una cosa, cuando estabas trabajando todo el camino hasta tu papel y esta región se había secado, puedes volver a aplicar el agua Esto es lo que puedes hacer. Para volver a aplicar el agua, levanta la parte oscura de tu papel De veras quiero mostrarte, pero aquí hay un charco de pintura que fluiría hacia abajo si levanto esta tabla, razón por la cual no estoy levantando y mostrándote. Lo que puedes hacer es levantar ligeramente tu tabla y luego aplicar el agua en la parte inferior si tu papel se ha secado. De esa manera, porque cuando se levante tu papel, no fluirá hacia arriba y arruinará los colores que aplicaste en la parte superior. Esto te ayudará a volver a aplicar el agua en la parte inferior. El agua sólo fluiría hacia abajo. Eso es una cosa que puedes hacer. Ahora, esperemos a que esto se seque antes de poder aplicar la montaña y los detalles de primer plano sobre esta pintura Ahora, rápidamente he secado esto usando mi secador de pelo y vamos a agregar nuestra hermosa montaña aquí. Para eso, primero vamos a usar el gris de Payne. Mi pincel Talla 2 y Payne es gris y voy a dibujar una forma de montaña aquí Entonces lo que voy a estar haciendo es primero crear la forma de la montaña así y luego voy a llenar la zona interior de la montaña. ¿Ves eso? Ahora quiero crear el efecto brumoso Aquí, dejé una ligera brecha ahí y también hacia el final. Tenemos que ser muy rápidos. Lavar nuestro cepillo muy rápido porque de lo contrario va a crear un borde oscuro, tomar agua y simplemente mezclar en la parte inferior. Eso eliminará del borde áspero. Simplemente corre rápidamente tu pincel así y aquí al final. ver me deshice de lo que fuera y ahora esa zona se ve mezclada, pero tenemos esta línea oscura por el agua que aplicamos así que simplemente seguimos moviendo esa línea hacia el fondo. Todo el camino hacia el fondo. Puede que tengas que volver a hacer en el papel encima del amarillo Eso está bien. Si tu papel está completamente seco, no afectará mucho del amarillo y arruinará la pintura. Solo asegúrate de que cada vez que pases tu cepillo, sumerja el cepillo en agua, elimina el exceso de agua y simplemente atropella. Verás, ahora eso es mejor. Entonces se crea esa mezcla incluso. Estoy quitando cualquier exceso de agua. Si ves que hay mucho exceso de agua que se está filtrando en tu pintura, puedes pasar tu pincel y sacar pintura de la zona gris de Payne así y simplemente dejarla caer Eso es mucho mejor. Entonces no quiero crear ningún break ahí. Estoy tratando de crear un efecto brumoso a esa montaña Ahora esa montaña parece como si estuviera en la niebla. Entonces lo dejaremos así. Vamos a pinchar mi pañuelo en el borde aquí. Ver se ha creado una gran barra blanca ahí porque esa zona está húmeda. Así que solo puedo mover mi pincel y crear ese borde, mover mi pintura hacia esa zona. Si quiero, puedo agregar un poco de gris de Payne para mostrar una transición ligera de la montaña en esa zona Eso realmente se ve mejor. Ahora, nuevamente, la siguiente tarea es esperar a que nuestra montaña se seque antes de poder agregar el siguiente primer plano La montaña ya está seca, agreguemos los detalles de primer plano Para eso, voy a estar tomando este verde oscuro de las noches blancas. No te preocupes si eres verde no es lo suficientemente oscuro, puedes agregar un poco de índigo o negro a tu verde y lo harás tan oscuro como este. Entonces solo voy a estar aplicando mi verde así y creando algo de textura a las montañas. No va a ser demasiado detallado, solo algunas líneas aleatorias como esa. Además, voy a llenar la pintura por dentro. Entonces si no lo lleno antes de llegar al final entonces va a crear un borde oscuro aquí el cual no quiero. Esta es la razón por la que la llené muy pronto. Simplemente crea diferentes alturas y ¿qué dices? Terreno a las montañas así. Ahora, déjame llenar todo el asunto con verde. Se trata de un verde muy oscuro. Eso se puede ver. Si no tienes verde oscuro, mezcla tu tono negro del gris de Payne con el verde que tienes y obtendrás un tono oscuro tan agradable. Ahí. Eso es muy agradable y hermoso. Quiero darle un tono más oscuro. Voy a recoger un bonito tono oscuro de índigo. Realmente estoy tratando de hacer esto más oscuro. Si en realidad mezclaste índigo con el verde para obtener un tono más oscuro, deja caer índigo aquí ahora en la parte inferior. Ahora, se puede ver que aquí hay un verde más claro y la parte inferior es realmente oscura. Eso es lo que estoy tratando de hacer, crear oscuridad en el fondo. Es sólo un primer plano. Este es el primer plano ahí. Ahora voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño y vamos a crear algunos hermosos árboles más pequeños al primer plano solo para hacer esto interesante Aquí, tengo mi pincel y solo voy a agregar algunas formas más pequeñas como esa. Te voy a mostrar una vez más claramente qué es lo que estoy haciendo. Aquí está. Lo que estoy tratando de hacer es dibujar una línea primero y luego solo le agrego algunos trazos aleatorios y asegurarme de que mis trazos sean más delgados hacia el fondo. Ahora bien esto se asemeja a un pino, por lo que no tiene que ser tan claro o perfecto. Ese es mi punto. Una pequeña línea. También podemos comenzar desde arriba. Más pequeño en la parte superior y luego engordar hacia el fondo ahí así. En realidad eso es todo. No necesitamos agregar más. Puedes agregar algunas ramas pequeñas como esa si quieres, o detalles adicionales de pino, pero realmente no es necesario. Puedes detenerte ahí. Ahora lo último es sumar las estrellas y la nieve de la montaña. Aquí, cambiando a mi pincel tamaño 4, también puedes usar un pincel de tamaño mediano No necesitas el cepillo tamaño 4 en sí. Estas pinturas blancas son totalmente secas. Necesito agregar más, ahí tienes. Ahora voy a recoger mi pintura blanca y voy a aplicar a la montaña. Cuando aplicas la pintura blanca encima del negro, se va a volver ligeramente grisácea después del secado y eso es exactamente lo que queremos No queremos que sea demasiado amplia. Se trata de crear estas líneas en la montaña. Ver esta cubierta toda la parte superior. Pero hacia el fondo, estamos tratando de crear la desembocadura de la montaña. Esto es probablemente como el monte. Fuji o no lo sé, sólo puedo pensar en el monte. Fuji. De todas formas ahí así. Creo que ya es suficiente. Si tan solo lo dejamos así. Si quieres, puedes agregar algunos detalles aleatorios a otras partes de la montaña así. Creo que voy a parar ahí. Lo siguiente sería sumar las estrellas, que sería lo último. Pero estoy tomando mi pañuelo y cubriendo la parte inferior porque no quiero que las estrellas estén en mi montaña y el primer plano Recogiendo una agradable consistencia de la pintura blanca en mi pincel, y la voy a dejar caer sobre mi papel. Otro uso de usar el método de tapping para agregar las estrellas es que podrías tocar y tu pintura aparecería en una línea. Por lo general, si tocas ver, solo está aquí. Voy a agregar más estrellas a esta línea que agregamos. Así. Sólo voy a pinchar ahí mismo Crea estrellas más centralizadas en ese lugar. Más pintura. Deja caer más pintura solo a esa área en lugar de a todo el papel. Quiero que más estrellas se centren en esta área. Esta es la razón por la que estoy tocándose sólo aquí. Creo que eso se ve mucho mejor. Se han conseguido estrellas mucho menores en la otra zona y más estrellas aquí. Puedes agregar aún más si quieres ahí. Creo que ya está. Ahora eso se ve hermoso. No quiero agregar ninguna estrella fugaz ni nada. Sólo voy a dejar esto se seque para que podamos quitar la cinta. Esto ya está seco. Quitemos la cinta. Aquí hay una hermosa pintura de cielo nocturno para hoy. Aprendimos a crear alguna transición, algo de primer plano Sobre todo, aprendimos a lograr ese método de dabbing transición entre el cielo nocturno de índigo y azul brillante que usamos o cualquier azul que usaste esa transición aquí sin que sea demasiado evidente ahí Espero que te haya gustado. Eso es todo por hoy. Nos vemos a todos mañana. 17. Día 12: cielo de noche del árbol: Veamos los colores que necesitamos. Necesitamos índigo, rosa y gris de Payne. Estos son los únicos tres colores que necesitamos para la pintura de hoy. Aquí está mi papel grabado y listo. Vamos a ir por nuestro modo retrato. Nuevamente, ese es así nuestro papel y vamos a empezar por aplicar agua. Sumerja su pincel en agua y aplique todo su papel con agua en una consistencia agradable. Queremos que el agua en nuestro papel sea pareja. Asegúrate de aplicarlo muy parejo sin ningún charco de agua. Es por eso que un cepillo plano es muy bueno para ese propósito pero no te preocupes si no tienes un cepillo plano, usa el cepillo de mayor tamaño que tengas. En realidad, quiero mostrarte cómo está bien usar una brocha talla 2 para aplicar el agua. Cepillo para trapeador Tamaño 2. Este es de tamaño bastante grande. Eso se puede ver. Sólo voy a usar esto para aplicar el agua. Sé que muchos de ustedes pueden no tener un cepillo plano como el que estoy usando. Pinté otro cuadro con azul brillante justo antes y no lavé mi pincel y lo puedo ver en mi papel. Ves esos trazos azules, el azul brillante o el azul verde azulado que estoy usando SPB 15, que es como un pigmento muy manchado Se queda en tu pincel y también es muy difícil de levantar del papel. De hecho necesitas lavar tu pincel con un jabón para asegurarte de que te deshagas de la pintura, de lo contrario, va a terminar así pero como voy a estar usando un tono azul, no me preocupa ahora. Estoy usando mi cepillo de fregona para mostrarte que está bien usar tu cepillo normal para aplicar el agua. Este es el proceso que vas a hacer. Aplica así. Sigue haciendo esto varias veces. Si empezaste desde arriba en el primer lavado, luego ve de abajo hacia arriba para que haya suficiente agua porque existe posibilidad de que cuando te moviste todo el camino hacia abajo el agua en tu cepillo termine y esa no sea suficiente agua en la parte inferior. Empezaremos por la parte inferior también e iremos hasta la cima. También podemos hacer verticalmente así. Sólo voy a correr una vez más. Eso es. Creo que eso es lo suficientemente bueno por ahora. Voy a empezar con índigo. Para este paintin, voy a empezar con de arriba hacia abajo. Estoy recogiendo índigo y lo voy a aplicar en la parte superior. ¿Ves? Así. Entonces voy a bajar mi pintura. Necesitamos que la parte superior sea lo más oscura posible. Recoge la mayor cantidad de pintura índigo que puedas. Esta es una de las razones por las que uso pintura de tubos porque si usamos el dolor de los pasteles, no podemos conseguirla tan vibrante como esta. Eso es lo único que sacrificas pero por favor no te preocupes si estás usando pasteles porque aquí estamos tratando de aprender las técnicas y la vitalidad de la pintura realmente no importaría si tu mente está en el proceso de aprendizaje No te molestes por la vitalidad por ahora. Cuando llegué al fondo, simplemente no voy a recoger más pintura porque ya hay mucha pintura en mi pincel y quiero que sea más ligera. Sólo voy a agregar líneas y estoy tratando sea tono más claro para que ahora esté aplicando el tono más claro. Aquí es donde voy a dejar la enorme brecha. Allí aplicaremos un color diferente. Ya sabes de qué color porque has visto la parte de los colores. Aquí en la parte inferior, sólo voy a aplicar así. Lo que voy a hacer es lavarme la brocha y quitar todo el exceso de pintura índigo porque quiero tener solo una cadena ligera de índigo hacia el fondo así. ¿Ves eso? Ahora ese es un tono índigo muy claro hacia el fondo. Dejamos ahí una enorme brecha. Pintemos el color que pretendemos pintar ahí Ya sabes lo que es, son filas o carmín, rosa Aquí está mi tono rosa. Este soy yo reutilizando mi paleta. Esto es de una pintura anterior. Ya está ahí. Odio lavarlo y desperdiciar mis pinturas. Esa es una de las razones por las que no lo hago pero si no tengo espacio y quiero usar algunos otros colores, entonces podría lavarlo. Estoy usando mi tono rosa y agregándolo. Se va a formar. Creo que ya hicimos una combinación de colores entre el índigo y el Carmine antes Es sólo algo que se extiende a eso. Solo estoy usando mi movimiento de pincel así solo tratando de crear. Eso es. Ahora voy a ir con más índigo y estas zonas más ligeras que se tuvieron que crear. Ahora voy a crear algunos tonos más oscuros ahí pero en trazo libre de estilo libre, el trazo que sepamos esto para que esos tonos más claros estén ahí y haya tono extra se sentirá como si fueran las porciones más oscuras con algún Simplemente hacemos que la porción superior sea lo más oscura posible. Entonces solo voy a agregar trazos de forma libre así. Algunos de mis trazos también van a estar encima del rosa. También voy a dejar caer pintura y hacer algo así. Entonces también quiero algunos tonos más oscuros. Aquí voy a crear ahora la separación entre el horizonte y esta zona, que va a ser como la parte inferior. Ahora, vamos a crear algunos efectos sobre la nieve. Esta es la región de nieve. Eso es demasiada pintura. Voy a lavar mi pincel y quitar el exceso de pintura y crear esa mezcla ahí. Creo que eso es mejor. Así como esto, mis trazos. Esta es una zona más clara aquí y una zona más oscura hacia el exterior. Ese es el fondo. Creo que eso es mejor. Ahora voy a crear algo más de textura. Lo que voy a hacer es que voy a dejar caer mi pintura índigo. Usando la punta de mi pincel ahora, solo voy a dibujar tantas gotas pequeñas como esa. Esto sólo va a crear algo de textura. No te preocupes si tu papel se ha secado. Eso es. Voy a tomar un poco de tono rosado y asegurarme de que difuminé estas áreas. Creo que ya está. Ahora, voy a cambiar a mi pincel talla 4. Asegúrate de que la línea sea recta. Vamos a agregar unos hermosos pinos sobre técnica húmeda. Escúchame ahora. Mi papel todavía está mojado. Se mantendrá húmedo por un tiempo más porque este es papel 100% algodón y he aplicado suficiente agua y pintura. Esto se quedará mojado para que yo agregue los pinos. Pero su papel puede haber comenzado a secarse. Mira tu papel en ángulo. Se puede ver la mía a la luz aquí que el agua sigue ahí y todavía está húmeda. Si tu papel se ha secado, espera a que se seque la cosa completa, luego vuelve a aplicar el agua sobre el papel Cuando vuelvas a aplicar el agua sobre el papel, aplícalo en líneas simples, no lo frotes mucho tiempo porque eso le quitaría la pintura Cuando aplique, solo aplique una sola vez usando mucha agua y aplíquelo en la parte superior. Ahora tienes un poco más de tiempo para trabajar en la técnica húmeda. Eso es lo que puedes hacer. Esa es una muy buena alternativa. Revisa tu papel ahora para ver si está seco. Si empezó a secarse, incluso comenzó a secarse, déjelo secar completamente y vuelva a aplicar agua Mi papel está mojado. Por eso sigo pintando. Voy a estar usando el gris de Payne aquí ahora. Voy a usar un bonito tono oscuro del gris de Payne lo más oscuro que pueda y también observar la consistencia No mucha agua, solo pinta demasiada pintura. Me estoy tomando muy concentrado porque no quiero introducir más agua en mi papel y vamos a agregar pinos así. Entonces esto está mojado sobre pinos mojados. Los trazos son, dibujé una línea con la punta de mi pincel y luego solo estoy dejando caer pintura así en diferentes ángulos y dirección así, asegurándome de que aumente la profundidad hacia el fondo así, mira. Incluso cuando estoy mojando mi cepillo, solo me sumerjo de él. De lo contrario, mi pincel estará demasiado seco y no podré dejar caer la pintura. Esa es la razón. Entonces agregando los más pequeños. Así que recuerda lo del agua que dije. Si está seca, deja de pintar y vuelve a aplicar el agua, eso es muy, muy importante Puedes ver mis trazos. No me estoy enfocando en dejar caer tu pintura, asegurándome de tener un borde cónico en la parte superior y grasa hacia la parte inferior. Así que no te estreses, afloja tus trazos Sólo sé libre, trata de trabajar sin ayuda. Estoy bastante seguro de que podría haber contado muchos errores y podrías estar riendo Pero realmente me encanta el proceso en el que estoy tratando explicar mientras hablo, porque hay muchas cosas que puedes conseguir mientras pintas en lugar de dar voz en off más adelante Porque he observado que cuando das voz en off más tarde, hay muchas cosas que no puedes recordar lo que pasó mientras Entonces creo que hacer este proceso es realmente bueno. Entonces creo que eso ya es hermoso, mira. Entonces agreguemos algunos aquí, más cerca de nosotros, como aquí, deja caer tu pintura. No te estreses por la forma de los pinos, por favor. Debido a que los pinos, pueden tener cualquier forma aleatoria. Así que no te estreses en absoluto sobre esto, solo diviértete aplicando los trazos. Lo único que te debe preocupar es verificar la cantidad de agua que hay en tu papel. Eso es todo. Solo asegúrate de tener suficiente agua para trabajar. Porque esto es como el método wet-on-wet. Así que he aplicado algunos trazos así que he limpiado mi cepillo ahora quité el exceso de agua y voy a simplemente mezclar la parte inferior en mi índigo. Tomando un poco de pintura y mezclándola. Creo que se ve mucho, mucho mejor. Entonces ahora esperamos a que esto se seque para poder agregar algunos detalles extra a nuestra pintura. Entonces aquí mi papel ya está seco. Sé que si eres principiante, tal vez encuentres que esta pintura es realmente difícil o no de la manera que quieres que sea porque no estás obteniendo bien los trazos. Pero por favor, por favor no te estreses, todo lo importante es sobre el proceso. Cuando lo haces, aprendes mucho en el camino. Por ejemplo, si estás haciendo estos trazos, observas el movimiento de la pintura y cómo se aplanó o cómo se extendió. Aprendes mucho con el proceso. He dado todos los consejos y sugerencias sobre el camino en cuanto a cómo puedes mejorar. Entonces, si estás cometiendo algunos errores, ya sabes cómo aclararlos la próxima vez que hagas esto. Entonces no sé si tendrías tiempo, pero tal vez puedas probar esto una vez más si no lo hiciste bien. Entonces mi punto es, simplemente no te estreses. Para el proyecto de cien días, ninguna de las pinturas es para que te estreses y pienses, no puedo hacer esto Está bien, está bien. Entonces vamos a agregar algunas estrellas a nuestro cielo así voy a tapar mis pinos. No quiero ninguna estrella en mi pino. Así que voy a hacerlo, vaya. Esa fue mucha pintura índigo en mi pincel. Recogiendo una agradable consistencia de la pintura blanca. Entonces eso se ve bien, y voy a agregar las estrellas. Entonces ahora hemos agregado las estrellas a la parte superior y quiero agregar algunas estrellas más al otro lado, pero aquí tenemos este pino. Para que puedas mover tu tejido en diferentes formas y ángulos. Necesito tomar más pintura. Quiero tener más dolor hacia las estrellas medias, quiero decir. Creo que voy a dejarlo así, eso se ve ya muy, muy bonito. Ahora, agreguemos algunos detalles de primer plano. Así que sólo voy a recoger el gris de Payne y sólo, tal vez algunas ramas o ramitas así Esto es totalmente innecesario. Sé que este cuadro ya está completo, pero realmente no sé por qué estoy haciendo esto. Honestamente hablando, no sé por qué estoy haciendo esto. Creo que esta idea de agregar algo en la parte inferior me hizo clic en la mente y solo voy con ello Entonces esto es totalmente innecesario porque esta pintura ya es hermosa. Pero aquí sigo agregando algo. Así que omita esto, omita totalmente esto. No lo hagas. Ahí, creo que ya es suficiente. No voy a arruinar la diversión de ello. Ahora siento que tal vez fue mucho mejor sin esto. De todos modos, así que sigamos adelante y esperemos a que esta cosita se seque antes de poder quitar la cinta, la cinta de enmascarar Entonces ahora se ha secado. Quitemos la cinta. Espero que hayan disfrutado de todas las pinturas del cielo nocturno. Todos eran mis favoritos. Fue muy divertido pintar estos bonitos cielos. Espero que también te diviertas. Aquí vamos. Aquí está la pintura de hoy. Espero que te guste esto. Esto es realmente hermoso. Recuerda mi punto. No te estreses. Por favor, por favor, no te estreses. No te preocupes. Ahí vas 18. Final de la semana 02 - cielo nocturno: Ya terminamos con la Semana 2. Aquí están los cielos nocturnos que hicimos para la semana 2. Espero que te hayan gustado todos ellos. ¿Cuál es tu favorito? ¿Tienes uno favorito? Literalmente no puedo elegir. A mí me encanta esto, esto. No, a todos me encantan. Acabamos de terminar con la Semana 2, así que pasaremos al siguiente tema, que va a ser montañas en la próxima semana. Subiré el video para montañas muy pronto, el primer video para la montaña. También ahora, si quieres aplicar tus aprendizajes a algunas de las imágenes de referencia que ya tienes, puedes seguir adelante y hacerlo en este día de descanso He compartido cuatro imágenes de referencia en las discusiones aquí en Skillshare, para que puedas encontrar esa discusión en mi perfil También lo había enviado como correo electrónico. Puedes probar esos cuadros y adjuntarlos o subirlos a la sección de proyectos aquí en Skillshare Me encantaría ver cómo pruebas esos cuadros aplicando tus aprendizajes Todos están basados en los cielos nocturnos que ya hemos hecho 19. Antes de empezar la semana 3: Antes de que empieces con esta montaña, solo quiero darte algunos consejos sobre los suministros. Para esta montaña donde estamos teniendo muchos trazos de pincel secos, estos trazos aquí son secos y es solo usar un cepillo húmedo y pasarlo por el papel. Te estaré mostrando todo el proceso. No te preocupes por eso. Pero para eso, lo mejor es usar un papel de prensa fría o un papel de superficie rugosa No sé si podemos ver claramente la textura en este papel. Es áspero o prensado en frío, eso funcionaría con la pincelada seca. Se trata de un papel de prensa fría. Esto es de Archies y tiene esta hermosa textura, que es lo que en realidad le da el trazo de pincel seco Con respecto a los pinceles, pinceles sintéticos son los mejores para lograr las pinceladas secas, sobre todo porque retienen menos agua. Este no es un cepillo sintético. Yo uso el cepillo de pelo natural. No te estreses por eso. Puedes usar cualquier pincel. Si eres principiante, supongo que la mayoría de ustedes van a tener un cepillo sintético en la mano. Porque en realidad esos son los pinceles con los que empezamos. Los cepillos naturales para el cabello son realmente caros. Muchos de ustedes definitivamente estarán teniendo pinceles sintéticos, que en realidad es la manera perfecta obtener pinceladas secas porque retienen menos agua. Esas son las dos cosas más importantes, es decir tener un papel con una buena textura. En esta, eso significa que el papel de prensa caliente no va a funcionar. Si alguno de ustedes está usando papel de prensa caliente, lo siento mucho que no funcionaría. Pero no te estreses. No necesitas tener todos tus trazos como pincel seco. Si estás usando papel de prensa caliente, entonces también puedes tener tus trazos así. No te estreses por nada. Solo cálmate, relájate y pintemos una hermosa montaña 20. Día 13 horas: montaña: Bienvenidos a las montañas, CDs, los colores que necesitamos para hoy son el azul ultramarino, índigo y el gris de Payne Con solo tres colores vamos a crear esta hermosa montaña y aprender sobre todas las sombras y reflejos de las montañas. Echemos un vistazo a la primera montaña de la serie montaña. Porque es una montaña, necesitamos tener un boceto a lápiz, así que voy a estar usando mi lápiz mecánico. Sólo vamos a bosquejar el boceto áspero de la montaña que es el contorno solo para que sepamos dónde tenemos que aplicar la pintura. Eso es. Empecemos por aquí. Con mi lápiz, sólo voy a hacer una forma irregular como esta No es ninguna línea recta. Sólo trata de hacer algún boceto harapiento como este. Ahora comienza a mostrar la superficie irregular de la montaña, eso es todo. Voy a tener un pequeño pico aquí y luego vamos a tener un pico más grande hacia este lado, así. Entonces tal vez así. Entonces solo agreguemos algunas líneas dentro de nuestra montaña para mostrar dónde van a estar las sombras o la diferente textura de la montaña. Voy a tener aquí en algún lugar así. Ahí y tal vez algunas líneas. Agreguemos otra sombra aquí y tal vez otra aquí. Agreguemos una montaña al frente. Eso es todo para nuestro boceto a lápiz. El resto de cosas las estaremos agregando con nuestro pincel. Empecemos a aplicar agua alrededor la región del cielo para que ya sepamos pintar cielos Simplemente agreguemos primero el cielo y luego pasaremos a la montaña. El cielo no es la parte principal, solo la adición porque no queremos simplemente pintar la montaña. Pintaremos un cielo rápido para esto. Sólo estoy aplicando agua. Anote dónde estoy aplicando el agua. Estoy aplicando el agua hacia la zona exterior de mi montaña. No voy a aplicar a mi montaña. Debido a que estoy usando un pincel grande en este momento, ni siquiera estoy tocando los límites. Solo estoy agregando el agua al papel ahora mismo y luego usaré otro pincel, mi pincel tamaño 2 para aplicarlo a lo largo de los bordes. Ver. Ahora tengo agua en mi papel, y estoy cambiando a mi pincel talla 2. Necesariamente no necesitas hacer este proceso, solo puedes usar tu pincel normal que estés usando. Creo que todavía hay pintura en mi pincel, la lavé. Este es el problema si usamos índigo o azul sastre. Está bien porque vamos a estar usando índigo para nuestros cielos así que esto es como una adición de todos modos Ahora estoy usando mi borde puntiagudo de mi pincel para dar la vuelta a la montaña y aplicar el agua. Cuidadosamente alrededor de los bordes y como he dicho, en los cielos y la lección de cielos nocturnos, necesitamos estar aplicando el agua varias veces, varias veces, como en tantas veces como puedas Especialmente, si tu papel no es papel 100% algodón, solo necesitas seguir aplicando el agua por una duración muy larga, tal vez como 2-5 minutos porque eso aseguraría que las fibras subyacentes del papel tengan suficiente agua para dejarla mojar todo el tiempo que queramos trabajar. Pero como este es un cielo muy rápido, está bien para hoy pero cuando estábamos haciendo los cielos, era totalmente importante tener suficiente agua en el papel Sólo voy a aplicar el agua ahí. A mí me gusta hacer estos trazos donde continuamente estoy haciendo algunas líneas alrededor de mis bocetos sobre todo porque cuando estoy tomando el video y tengo una cámara grabándolo, este angular o algo se ve realmente hermoso Ten en cuenta estos consejos y trucos. Si alguna vez, vas a grabar tus propios videos y quieres saber qué trazos atraen más a los espectadores. Eso es realmente atractivo. Solo ve por aquí así y la cámara que estás viendo mirando ahora mismo, es la cámara lateral. Solo estoy usando dos teléfonos para grabar este. Esa toma realmente ayuda a los espectadores. Solo un pequeño consejo en caso de que alguna vez quieras grabar videos. No por esta pintura, por cualquier otra pintura propia que estés haciendo. Ahora creo que sí tenemos suficiente agua en el papel. Vamos a pintar los cielos con índigo. Aquí ya tengo algo de índigo en mi paleta. Voy a recoger más índigo y eso es lo que vamos a usar. Estoy sosteniendo mi pincel aquí, lo que significa que mis trazos van a estar sueltos. No quiero que se detalle. Cuando quieres que tus trazos sean detallados, te agarrarías más cerca la cabeza y cuando quieras que esté floja, estarás sosteniendo lejos de la cabeza. Estoy aguantando en algún lugar en el medio y sólo voy a ir con varios cielos Apenas algunos trazos aleatorios, y lo mismo hacia este lado. Solo haz tus trazos libres. No te estreses en absoluto por los trazos. Solo deja tus trazos libres. Tus trazos de cielo no necesitan ser exactamente los mismos que los míos. Simplemente déjalo fluir, déjalo hacer su magia. Eso es lo que siento que deberíamos estar haciendo cuando estamos pintando los cielos Debido a que los cielos son diferentes, no tiene que ser de ninguna manera similar Es sólo que totalmente como quieres hacerlo. Ahora estoy recogiendo más índigo. Voy a aplicar al lado aquí porque quiero que este rincón sea lo más oscuro posible. Por eso ahí hay más pintura. Sólo estoy aplicando algunos tonos más claros y oscuros, lugares intermedios. Se ve que mi pincel tiene mucha pintura. Cuando estoy aplicando encima de la parte existente, se oscurece y esta esquina obviamente es muy oscura así. Creo que ya está. Ahora, hay una cosa que quiero hacer para que nuestras nubes sean más interesantes. Tengo mi pañuelo aquí. Voy a limpiar todo el exceso de agua porque si agrego agua, entonces va a arruinar las nubes. Yo sólo voy a correr por los bordes porque ustedes ven estos contornos sangrantes aquí. Yo sólo quiero suavizarlos así. Por eso estoy usando mi pañuelo. Sólo los estamos ablandando para que no tengamos esos contornos sangrantes. Eso es. Este paso es completamente opcional. Ni siquiera es necesario porque algunos de ustedes podrían sentir que esas líneas sangrantes es lo que realmente la hace lucir hermosa. Depende totalmente de ti. Por eso. No estreses que necesitas hacer esto. Sólo me gusta suavizar los bordes. Ese soy solo yo. No te preocupes. Ahí. Creo que quiero agregar un poco más aquí porque siento que ahí es demasiado blanco. He recogido una consistencia muy ligera de mi índigo. Creo que lo dejaré así. Ahora cuando pintemos la montaña, va a ser más interesante. Eso es todo para mi cielo de esto. Pero vamos a hacer que nuestra montaña sea interesante porque esa es la parte interesante de esta lección de este levanta la montaña. Esperemos a que el cielo se seque o realmente necesitamos hacerlo. Sí, creo que necesitamos porque si aplicamos la pintura hacia las esquinas, sangrará hacia el cielo Esperemos a que el cielo se seque. Las zonas exteriores próximas a las montañas están ahora secas. Esta esquina sigue mojada, pero está bien. No vamos a tocar ahí, así que está bien. Voy a usar mi pincel de trapeador talla 2 otra vez y vamos a pintar la montaña. Para eso, antes que nada, agreguemos algunas sombras a nuestra montaña. Para la sombra, lo que voy a usar, voy a estar usando azul ultramarino, que es un bonito tono azul Voy a mezclar una ligera cantidad de gris de Payne en mi azul ultramarino Va a resultar como índigo. Pero necesariamente no queremos índigo, sino un tono azul más oscuro, algo así. Se puede mezclar negro con el azul en su lugar, pero no demasiado. Se puede ver la cantidad de negro que agregué, y agregué más azul para que se azulado Aquí, este azul, vamos a pintar las sombras usando esto. Conoces estas zonas donde hicimos líneas para las sombras. Esas áreas, la vamos a llenar de pintura. Solo son las sombras en las montañas. Ahora cuando lleguemos hasta aquí, no quiero continuar la sombra hasta allí. Voy a lavar mi cepillo y voy a dejar que eso se ablande y se mueva hacia arriba Quiero volver a aplicar porque estoy quitando pintura. Tengo que aplicar todo el camino hasta donde empecé. De lo contrario va a crear bordes duros, que no quiero. Creo que ahora eso es mejor. Recogiendo el color otra vez, y tenemos esta zona aquí. Apliquemos esa área. Simplemente aplicando toda esa área con pintura. Eso es lo único que estamos haciendo, así que es esencialmente como colorear, pero tenemos que trabajar hasta los bordes de nuestros trazos de forma rápida y continua. De lo contrario, crea bordes ásperos. Para evitar los bordes ásperos, todo lo que estamos haciendo es justo antes de que nuestro trazo anterior se seque, aplicamos a lo largo de él. Ver ahora, parece una húmeda sobre húmeda o mojada sobre parte de pintura húmeda sobre húmeda o mojada sobre húmeda porque no tiene ninguna sangría Eso es. Entonces, ¿dónde están los otros lugares? Quiero agregar algunos aquí. Este voy a agregar con el pincel porque no hay boceto a lápiz. Sólo vamos a ir a sumar algunas líneas. Obviamente el final de esto va a tener filo, no borde ablandado Eso está bien. Es el borde de la sombra. Vamos a pintar. Aquí tienes. Creo que eso está bien por ahora. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a agregar características más interesantes a nuestra montaña. He cambiado a mi pincel talla 4. Solo necesitamos un cepillo mediano a pequeño. Esta es mi talla 4. Se pueden ver los pelos. Es así de pequeño. Vamos a estar usando el gris de Payne Vamos a usar ahí el gris de Payne. Usando el gris de Payne. Ahora vamos a agregar más líneas y características a nuestra montaña. Lo que vamos a hacer es que solo vamos a agregar algunos trazos aleatorios como este. Simplemente al azar, no es totalmente nada de lo que temer. Sólo vamos a hacerlo pequeño, no vago. Usa la punta de tu pincel y solo pequeñas líneas y trazos así en nuestra montaña. Eso es lo que vamos a hacer y vamos a hacer esto por toda la montaña. A ver. Así, voy a añadir a la propina. Para observar mi apoplejía, te lo muestro de cerca. Estoy usando este lado de mi pincel y voy a aplicar así. Usando el lado pero la punta, entonces es como, como tal vez un ángulo de 30 grados en tu papel. Sólo estamos aplicando así. Verás, esto es totalmente aleatorio. Solo estoy creando algunas formas en mi montaña, eso es todo. Eso y también estaremos haciendo muchas pinceladas secas. Para las pinceladas secas, lo que vamos a hacer es pincelada seca significa que hay muy menos agua en tu pincel y más pintura Más pintura, pero la pintura es realmente seca, tanto seca que tus trazos van a estar secos y por la textura del papel. Ahí está el papel Arches y tiene una textura muy agradable. ¿Puedes ver la textura? Esta textura es la que hace que las pinceladas secas sean trazos porque cuando tus pinceladas están secas, no permite que vaya entre todos los poros del papel, sino que permanece en la capa superior Solo te voy a mostrar un trazo de pincel seco, creo que ahora hay tanta agua en mi pincel. Pero ya no voy a recoger pintura ni agua. Eventualmente el agua de mi pincel se secará y mis trazos se convertirán en un trazo de pincel seco. Te voy a mostrar, ya se está secando porque estamos recibiendo estos trazos. Pero solo sigue haciendo en lugares aleatorios y agregándolos. Ves, ya se está convirtiendo en un trazo de pincel seco. Sólo sigue haciendo eso. Así. También aplicaremos a la región de sombra o básicamente a su sombra. No quiere decir que ahí no haya parte rocosa. Esto es como la parte rocosa justo entre la región nevada. Ver, ahora está casi muy seco. No voy a recibir más trazos acuosos ni trazos continuos Simplemente está pasando. Esto es lo que se conoce como pincelada seca. Simplemente sigue aplicando sobre tu papel hasta que pierdas toda el agua en tu pincel. Ahora estoy recogiendo nuestra pintura, eso es pintura y agua también, un poquito, pero no tanto. Creará trazos de pincel secos después de un tiempo, ya comenzó ahí Así. Esto es lo que vamos a estar haciendo por toda la montaña pero en lugares aleatorios. Primero comenzamos con un trazo normal. Solo asegúrate de seguir haciendo y haciendo hasta que pierdas toda el agua del pincel para que tu trazo convierta en un trazo de pincel seco. Vamos a hacer eso. Ver ahora, todavía tiene mucha agua en mi cepillo. Todavía estamos recibiendo trazos más grandes. Cuando estoy recibiendo trazos más grandes, trato de asegurarme de que me extienda. Aquí hay demasiada área, pero solo me voy a extender a otros lugares para que todos mis trazos más grandes no estén enfocados en un punto. Vamos a imprimirlos. Ahora mis trazos se están secando. Vamos a añadir los trazos de pincel seco. Mira como se doblan mis pinceles, esto es porque este es un cabello natural, así que seguirá doblándose, pero si estás usando brocha sintética, entonces no se doblará. Pero aún podrás obtener el trazo de pincel seco. Simplemente sigue aplicando incluso cuando no tengas pintura en tu pincel e intenta ir en la misma dirección todo el tiempo. No vayas así, así, así. Eso podría arruinar la belleza de esos trazos en la montaña. Voy a volver a recoger más pintura. Ahora bien, no va a estar muy seco. Mis trazos de pincel seco ya han comenzado. No queremos aplicar a todos los lugares, porque queremos que los lugares sean blancos y tengan la nieve, así que no lo hagamos en todos los lugares. También tenemos que hacerlo en el lugar donde realmente hemos aplicado la sombra, ahí. Aquí también. Voy a recoger más pintura. Primero, asegúrate de que mis trazos sean continuos con suficiente agua y conviértalo un trazo de pincel seco simplemente continuando. Ahí. Mi trazo de pincel seco ha comenzado, porque mi pincel está seco. Sólo voy a seguir rozando por encima de él. Ahora, voy a recoger más pintura. Quiero cubrir un poco de la parte inferior, así que por eso apliqué más de la pintura. Pero luego hacia el lado superior, haremos los trazos como trazo de pincel seco. Creo que eso es mucho mejor. Mira como la montaña ya se ve tan hermosa, verdad ya me encanta. Pintemos aquí la montaña de primer plano. Esto es como la montaña ligeramente hacia el frente. Para eso, vamos a tener mucho más de los trazos de pincel seco. Pero primero comenzaremos con bonitos trazos más oscuros. Pero no pintes todo el borde con los trazos más oscuros. Apenas tal vez hacia las partes inferiores. Intenta dejar muchos huecos, porque esto todavía va a ser como una montaña nevada. Ahí. Ahora, hemos comenzado a obtener nuestro trazo de pincel seco y estamos consiguiendo que se seque. Sí. Voy a recoger pintura, pero me estoy asegurando de recoger desde el borde donde hay muy menos agua. Esta alberca de aquí tiene mucha agua. Pero ahora no hay nada de agua en mi pincel para que aparezca en el papel. Lo que realmente necesitamos es que el cepillo esté húmedo. Creo que está bien recogerlo de esta piscina. El objetivo de esto es entender tu cepillo y la cantidad de agua que tiene. Cuando aplique los trazos sobre el papel, ya verá, ¿ necesito suficiente agua? ¿Necesito más agua? Eso puedes sentir, porque cuando estás haciendo tus trazos y no estás obteniendo nada en el papel, entonces puedes sentir eso. Entonces no hay en tono de agua en mi papel, así que necesito hacer algo al respecto. Ahí donde puedes recoger más pintura, más agua. Creo que todo esto, lo conseguirás con la práctica y no necesitas estresarte. Es solo tratar de asegurarse de que sí entiendas los trazos. Ver mis trazos ahora están secos de nuevo y sólo estoy aplicando. Quiero que esta montaña en primer plano sea un poco más negra o más rocosa y solo un poco de nieve, por eso estoy haciendo más el trazo de pincel seco Pero no voy a tapar todo el asunto, porque quiero que esté teniendo un poco de nieve encima. Creo que eso es mucho mejor. Yo sólo voy a dejarlo así. Creo que nuestra montaña se ve ya más interesante, luciendo muy hermosa con la sombra aquí, alguna sombra aquí. ¿Qué tal si agregamos un poco de sombra a algunos otros lugares también solo para dar, porque esta parte ahora parece como si la montaña fuera demasiado perfecta aquí Lo que podemos hacer es que vamos a volver a nuestro azul ultramarino y la mezcla gris de Payne. Estoy recogiendo el gris de Payne de aquí y mezclando con mi azul ultramarino Ahora, vamos a usar la punta del pincel, y solo en lugares aleatorios, solo vamos a agregar alguna sombra más pequeña. Así como así. Ahora bien, parece que hay una diferencia de altura entre este nivel y este nivel, así que por eso estamos agregando esas sombras ahí así. Tal vez otro aquí y tal vez algunos ahí dentro. Incluso si aplicas la pintura encima del gris de Payne, no lo va a arruinar No te preocupes. Simplemente va a hacer que tu montaña sea más interesante. Creo que es suficiente. Voy a añadir demasiados detalles, no quiero arruinar la diversión de esto. Dejémoslo así. Esta es nuestra primera montaña. Tengo un temporizador aquí corriendo diciéndome que son 30 minutos, así que ya son 27 minutos. [Risas] No quiero ir una más, puedo seguir agregando detalles para siempre, eso soy solo yo. No tienes que hacer eso. Creo que esto es totalmente perfecto, y las partes inferiores ya están secas. Sólo podemos quitar la cinta. Esta es nuestra primera montaña. Espero que te haya gustado. Sé que he mostrado muchas técnicas para pintar las montañas y podrías estar abrumado si solo eres un principiante, pero por favor no te estreses, podemos resolver esto juntos Si realmente tendrías alguna dificultad para lograr las pinceladas secas o las mojadas sobre las partes mojadas de la montaña, tengo una clase de montaña. Estoy enseñando a detalle cómo pintar montañas, seis tipos diferentes de montañas. Puedes revisar esa clase, no tal vez toda la sección del proyecto, pero puedes pasar por las técnicas y puedes ver cómo se hace. A lo mejor eso te podría ayudar mucho. Si sientes que sabes que quieres comprobarlo, entonces son las mismas técnicas, he mostrado muchas de las técnicas de pincel seco, cómo sostener tu pincel, cómo sostener tu pincel, y muchos de esos puntos en mi clase de montaña, esa fue mi primera clase de Skillshare Si de verdad te gusta, entonces puedes ir a comprobarlo también. Aquí está nuestra primera montaña. Espero que te haya gustado. 21. Día 14 - montaña de Sunset: Echemos un vistazo a los colores que necesitamos. Vamos a usar amarillo indio, naranja, carmín, azul cobalto o azul ultramarino, violeta, y gris de Payne Después de echar un vistazo a nuestra primera montaña, echemos ahora un vistazo a nuestra segunda montaña de la serie montaña. En primer lugar, vamos a comenzar con un boceto a lápiz. Aquí está el lápiz. Para las montañas, creo que siempre necesitamos tener un boceto a menos que solo quieras, hacer al azar algunas montañas como lo hice yo para la primera pintura de los cielos Aquí sólo vamos a hacer algunos trazos aleatorios. Recuerda mis trazos, eran como, rudos que tener un poco de textura. Esto es para las montañas. Entonces voy a tener una montaña de aquí. Agreguemos la cara de esta montaña de este lado, y unamos aquí al otro extremo de la montaña. Esto va a ser como una cordillera ligeramente montañosa o algo así. Muchas montañas en un solo lugar, eso es todo. Creo que esto es ahora perfecto. En primer lugar, vamos a pintar un cielo muy hermoso de alguna manera como un cielo al atardecer. Vamos a agregar eso. Estoy usando mi brocha plana para aplicar el agua. Vamos a estar aplicando el agua de la misma manera que lo hicimos para las otras montañas. Primero sin tocar los bordes de las montañas, solo agregando el agua al papel. Ahí. Después cambiando a mi tamaño dos pincel pequeño, y ahora vamos a pintar los bordes. Así. Ahora eso es perfecto. Ahora solo voy a fortalecer el agua en mi papel agregándola tantas veces como pueda, pero como el cielo no es el foco y simplemente estaremos rápidamente en el cielo. Además, esto es igual que la media parte del papel. No tiene mucha área para cubrir, así que podemos trabajar rápidamente, y eso significa que no necesita tener agua para mantenerse mojada el tiempo que necesite para que todo el papel funcione, como cuando estamos trabajando con los cielos Creo que esto ya es bastante bueno ahí. Primero, vamos a comenzar con amarillo indio. Es un amarillo precioso, no te preocupes si no tienes el mismo amarillo, puedes usar cualquier amarillo que tengas. Sólo voy a agregar trazos de línea recta como este. Recuerden la segunda parte de los cielos donde hicimos trazos así Eso es lo que vamos a hacer, y me voy a asegurar de que sea como una línea que se une. Ahora bien, es a diferencia del primer tipo en el que tuvimos que imaginarlo, podríamos habernos unido. Aquí tenemos una separación montañosa así que tenemos que asegurarnos de que vayan así. Mira, accidentalmente fui un poco dentro de la montaña, pero eso está bien. Simplemente puedes limpiarlo. Eso es. Ahora, voy a ir con mi siguiente color, que va a ser, creo que voy a ir con naranja, y voy a agregarlo en el medio, y asegurarme de que me una a los bordes de la montaña, así. Creo que necesito más amarillo para cubrir las otras áreas. Ahora voy a recoger más amarillo. Vamos a agregarlo al borde y a las otras áreas. Ten cuidado alrededor de los bordes, estamos usando la punta del pincel y mira, esto es lo que digo del pincel, la forma en que estás sujetando tu pincel, porque mis montañas tienen bordes y tengo que tener mucho cuidado alrededor de los bordes. Mis trazos son detallados, así que por eso lo estoy sujetando más cerca los pelos del pincel y agregando mis trazos. Pero cuando voy a aquí, ya puedo perder lo suficiente. Esto sucede naturalmente porque sé cómo van a ser los trazos. Simplemente se está acercando, alejándose más, aún más lejos, más cerca. Esta forma de sostener el pincel te llegará de forma natural a medida que y cuando progreses con tus pinturas. Ahora es como aflojado. Ahí, estoy sosteniendo mi cepillo ahí. Voy a ir con un poco más de naranja y tapar estas zonas. Creo que ahora voy a cambiar a carmín o rosa y cubrir la siguiente gama Pero siempre me aseguro de que aunque no, no quiero entrar como una etapa gradual de color, así que aunque usé amarillo, agregué un poco de naranja en el centro, ¿ves eso? la misma manera, estoy pintando con carmín en la parte superior pero luego también me gusta agregar como una racha de línea en Dice, no lo sé, creo que solo agrega un poco de belleza extra. Entonces, por último, creo que iré con azul cobalto, eso es azul brillante. Creo que voy a ir con azul cobalto y solo lo voy a agregar a la parte superior y como dije, se pueden crear algunas líneas, eso fue demasiado. Ya ves que lo fue, yo creé un trazo muy oscuro. Podemos encubrirlo, así que me llevo mi carmín y lo voy a repasar. Yo aplicé el azul por allá. Mira, estos son los errores que siempre hacemos porque había un azul en mi pincel y lo apliqué justo al lado del amarillo, eso va a crear un verde. Pero creo que lo puedo tapar con más amarillo y un poquito de naranja. El naranja dominará ese trazo. Si miras de cerca, sigue mostrando aquí, es un secreto, no se lo digas a nadie. En fin, entonces creo que esto es sólo para la región del cielo, entonces ahora ¿cómo pintamos la montaña? Tenemos que esperar a que el cielo se seque primero antes de poder pintar la montaña. Pero para pintar la montaña, hay algo que quiero mostrarles lo que vamos a hacer. Vamos a añadir algunas nubes entre las montañas. Primero esperemos a que esto se seque. Los bordes de la montaña y ahora secos, así que sigamos adelante y pintemos toda la montaña. Porque esto es como un cielo al atardecer, la montaña va a tener algunos colores vibrantes en ella también, así que lo que vamos a hacer es que vamos a tomar un tono más claro de violeta, un tono muy claro. Mira, tengo mucha agua en mi brocha y estoy usando un tono muy claro de violeta y vamos a usar este tono más claro de violeta y aplicarlo sobre toda la montaña. Por ahora, este proceso es muy sencillo. Es solo asegurarnos de que aplicamos este tono más claro de violeta a toda la montaña. Usa mucha agua, para que tus trazos sean continuos y tenemos que asegurarnos que cubrimos los bordes de cada trazo tan rápido antes de que se seque. Ahora mismo estoy pintando aquí, pero mira, éste podría estar secándose, así que ahí lo cubro rápidamente, así que ahora me pongo mi filo un poco más abajo punto. Así es como me muevo hacia abajo con mi violeta sobre trazo seco, pero tratando de mantenerlo como húmedo sobre húmedo en Esto es pintar toda nuestra montaña con violeta. Creo que si has tomado mi clase en las ventanas del set, hicimos un proyecto similar donde primero estamos pintando la nieve, por el cielo del atardecer, estamos pintando la nieve con violeta. Creo que sí lo cubrimos un poco. Ahora he cubierto toda esta montaña de violeta. Más adelante le agregaremos los detalles . Pero por ahora observen. Vamos a crear algo deliberadamente. Esto es de lo que estaba hablando, así que lo que vamos a hacer es, aquí está mi cepillo. Voy a mojar esto en agua, eliminar cualquier exceso de agua, pero esto todavía tiene mucha agua y voy a crear flores en este papel Estas flores van a formar nubes entre las montañas Voy a dejar caer el agua, ver que extiende la pintura, así que voy a hacer eso. No te preocupes. Vamos a corregir esto arriba. Ahora mismo, se ve bastante mal, diría yo. Pero esto es solo nosotros tratando crear el efecto de las nubes. Ahora, tengo bordes oscuros alrededor, así que voy a unir los trazos en las otras partes de la montaña para deshacerme de ese borde oscuro. Pero esa porción ancha se va a quedar aún, así que recogiendo agua y luego simplemente aplique a toda la zona donde haya formado un borde oscuro. Pero hay que aplicar a todo el papel, de lo contrario crearás bordes oscuros en otros lugares como ese. Donde crees que es el borde del borde oscuro que creaste al aplicar el agua, vuelves a aplicar toda la Montaña con agua para asegurarnos de que nos deshagamos de ese borde oscuro. Aquí, agregando más agua aquí y me estoy moviendo fuera de la pintura, así que hemos creado una bonita poción de blanco ahí y el resto de las áreas tiene violeta y déjame tal vez agregarla a algún otro lugar también, solo tanto, y solo paso mi pincel sobre las otras áreas para asegurarme de que y solo paso mi pincel sobre me desharía del borde áspero ¿Puedes ver esa zona más clara aquí y una zona ligeramente más ligera aquí Es sólo para crear el efecto de niebla o nubes en la propia montaña. Primero ahora tenemos que esperar a que esto se seque. Toda la montaña ya está seca. Añadamos nuestras líneas más oscuras fuera de la montaña. Para eso, voy a estar recogiendo el gris de Payne. Recoge una buena consistencia del gris de Payne y empezaremos a pintar tal como hicimos en la primera lección Pero aquí vamos a tener más de los trazos mojados sobre secos así y me voy a asegurar que algunas de estas zonas donde traté de agregar una floración, voy a dejar esas zonas porque quiero crear las nubes ahí. Solo observa mis trazos. Simplemente son totalmente aleatorias en la montaña. Aquí tenemos la línea de la montaña. Lo que voy a hacer es ablandar el borde de los trazos con solo usar agua Aquí, sumerjo mi cepillo en agua, elimino el exceso de agua, y luego simplemente paso mi pincel para que mis trazos, al final de estos trazos lo recorran para que luego los trazos se vuelvan suavizando los bordes. Así se llama. Se trata de diferentes técnicas en acuarelas. Como dije, si echas un vistazo a mi clase de Guía definitiva de acuarelas, verás cómo se ponen en práctica cada una de estas técnicas Vamos a pintar. Teníamos una cordillera aquí en el medio, así que vamos a dejar eso y pintar la parte inferior de la misma. Después pintando hacia la cara derecha de la montaña. Si tu pincel entra en parte del trazo de pincel seco, entonces está totalmente bien. Como aquí, mis trazos se están convirtiendo en una ligera cantidad de trazo de pincel seco. Sólo estoy dejando que haga lo que quiera. Entonces tal vez algunos ahora hacia el lado derecho, luego algunos aquí. Todos estos trazos que estoy agregando simplemente totalmente al azar, por favor no te preocupes y no te estreses. Sin embargo, es la forma en que quieres agregarlo, puedes simplemente seguir adelante y seguir agregándolo. Dondequiera que tuviera un poco de amarillo entrando en mi montaña, traté de cubrirlo con estos trazos negros. Esta de aquí es la montaña de primer plano. Quiero cubrir la totalidad de esa montaña de primer plano con una versión más oscura del gris de Payne, porque no quiero tenerla nevada Simplemente hagámoslo total y completamente oscuro. Pero hay que asegurarnos de que la montaña tenga suficiente textura ahí. Lo mismo para este. Elige el gris o negro de Payne, cualquiera que sea el que estés usando, también puedes usar el negro porque el gris de Payne es el color que usé para obtener negro solo para que la consistencia más oscura y así es como lo aplico Entonces ahora agreguemos solo las otras líneas y detalles más pequeños. Ahora sólo voy a dejarlo así. Si lo deseas, puedes seguir adelante y agregar un poco de trazo de pincel seco. Recuerda cómo fue el trazo de pincel seco. Hablando del gris de Payne, y para obtener el trazo de pincel seco en primera instancia sin aplicar y hacer que tu pincel se seque hasta el final, puedes secar tu pincel sobre un pañuelo Aquí me estoy quitando todo el exceso de agua, así que ahora mi pincel está seco y solo tiene pintura. Puedes usar esto para crear pinceladas secas. ¿Ves eso? Voy a añadir un poco de trazo de pincel seco. Algunos hacia la cima porque creo que la parte superior estaba como realmente vacía. Tal vez podamos agregar un poco de trazo de pincel seco. Eso es suficiente para esto. Ahora lo que quiero crear es que quiero intentar agregar las nubes de las que estaba hablando. Para sumar esas nubes, ahora tenemos que esperar a que todo esto se seque. Esa es nuestra pintura para secar para que podamos agregar algunas nubes en la parte superior. Ahora mi pintura está completamente seca. Escúchame. Si encuentras que quieres parar aquí mismo, en realidad puedes parar aquí mismo y no pintar las nubes si sientes que podrías arruinar las montañas. Voy a darle una oportunidad. En realidad tampoco sé cómo va a resultar, pero creo que siempre se trata de empujar nuestros límites y empujar nuestros límites solo para ver ese siguiente paso. Para que te asegures de que si realmente quieres probar esto, sigue adelante y mira lo que estoy haciendo. Si te gusta, entonces vuelve y haz esto conmigo. Tengo todo mi papel aquí y está seco y quiero agregar las nubes. Pero cuando añadimos las nubes, va a estar mojada sobre mojada. ¿Cómo hacemos que este papel se moje? Voy a aplicar agua sobre mi papel. Lo que voy a hacer es, cuando aplicas el agua, tienes que aplicar igual que una capa de agua. No revises tu pincel varias veces como lo hacemos nosotros cuando estamos pintando las nubes porque eso le quitaría todas estas pinturas y crearía una borrosidad que no queremos Por ahora, sólo una vez observa conmigo, cuando atropello mi pincel, eso es todo. Lávelo de nuevo. Atropelar mi cepillo. Eso es. En cada punto, me detuve en algún lugar por aquí. Cuando sigo permitiendo, mira, sí saqué algo de pintura ahí pero ahí es donde vamos a estar agregando las nubes, así que está bien, y ahí. Así es como aplicamos una capa de agua sobre nuestro papel, y luego voy a estar usando mi cepillo de trapeador tamaño 2, y vamos a usar el gris de Payne, pero no necesitamos mucha agua en nuestro papel Mira, está quitando muchas de esas pinturas. Por eso dije, haz esto solo si estás preparado para arruinar lo que tienes ahora mismo . No va a arruinarse. Sólo voy a agregar nubes y te voy a mostrar lo que voy a hacer. Tengo el gris de Payne y voy a agregarlo al papel Recuerden estas áreas donde dejamos blancas, voy a agregar nubes como esta y cubrir esas áreas también. Haz esto solo si estás seguro de que quieres probarlo. Es muy divertido. Tenemos el papel mojado, asegúrate de que tu pintura no esté teniendo demasiada agua, y luego podrás agregar algunos trazos de nubes que aprendimos. Ahora estoy secando mi cepillo para deshacerme de cualquier línea que pueda haber creado alrededor de mis trazos. Algunas de las nubes en las montañas y hacia el exterior también. Recuerda como apliqué el agua también, era solo un lote. Creo que depende totalmente de tu papel porque algún papel puede sacar demasiado la pintura. Si ese es el caso, entonces no quieres hacer esto. Esto fue como que solo quería mostrarte algo extra en cuanto a cómo pintarías las nubes. Pero como dije, puedes saltarte esto totalmente. No hagas esto si crees que va a arruinar tu pintura existente. También me gusta ese efecto brumoso que cuando logras, crea en las montañas De lo contrario, para mí, creo que todo el cuadro parece un plano perfecto. A mí me gusta mantenerlo galería de agua, y con tener todos estos efectos, razón por la que traté de hacerlo de esa manera. Pero si te gusta que tus cuadros estén teniendo ese tiro perfecto como, no sé cómo decirlo, pero no tener los trazos sacados, entonces no necesitas hacer esto Pero aquí está nuestro cuadro para hoy. Pero tenemos que esperar a que esto se seque antes de poder quitar la cinta. Ahora todo está seco. Voy a quitarme la cinta. Ahí vas. Esa es nuestra segunda montaña. Parece difícil, pero créeme, no lo es. Como dije, puedes saltarte la parte de las nubes y simplemente dejarla así. Pero si realmente quieres ir y empujar los límites y probarlo, puedes. De lo contrario solo puedes dejarlo como estaba antes de que agregáramos esas nubes. Gracias por acompañarme hoy. Espero que te guste esta pintura 22. Día 15 - Montaña de primavera: Echemos un vistazo a los colores que necesitamos. Necesitamos azul cobalto o azul ultramarino, gris de Payne, un verde oscuro o verde savia, amarillo indio, siena quemada e Estos son los colores que usaremos para esta preciosa pintura de montaña. Después de haber mirado dos de nuestras montañas, echemos un vistazo a la tercera montaña. Esta va a ser realmente sencilla y también va a ser una hermosa montaña primaveral, verde. Hagamos el boceto a lápiz para éste. Tengamos una montaña, que va a tener una hermosa montaña preciosa en el centro. A lo mejor algunas pequeñas montañas de fondo así y un valle en el frente así. Eso es todo por el boceto a lápiz. Vamos a pintar el cielo primero. Esto va a ser bastante fácil, como hicimos para la lección de los cielos Simplemente apliquemos el agua rápido. Voy a aplicar por toda la montaña. Puedes usar tu pincel talla 2. Sigo diciendo cepillo de tamaño 2 porque mi cepillo de tamaño de trapeador es de tamaño 2. Usa una talla 10 o talla 12, la brocha más grande que tengas para aplicar el agua. Creo que eso es bueno con el cepillo plano. Puedes seguir adelante y empezar a aplicar todo con tu pincel más grande en sí. Necesariamente no necesitas usar un cepillo plano. Ahora pintamos alrededor de los bordes de las montañas, asegurándonos de saltarnos la parte interior, así que apenas alrededor de los bordes con mucho cuidado, a lo largo del borde de la montaña. Esta pintura índigo no parece lavarse de mi pincel, simplemente hay demasiado, supongo que ahí y luego solo aplicándolo al agujero. Creo que eso es mucho mejor. Ahora vamos a pintar cielos. Lo que voy a estar haciendo es que voy a estar tomando azul cobalto o azul ultramarino Puedes usar lo que sea, realmente no importa Creo que vamos con azul cobalto. Sólo vamos a aplicar algunos trazos aleatorios sobre nuestro cielo. No puedo recordar cuál es azul cobalto y azul ultramarino en este momento, ambos se ven muy similares De todas formas, solo usaré una mezcla de estos dos. Lo que realmente queremos es azul cobalto y azul ultramarino. Simplemente usaremos cualquiera de estos, es realmente no importa. Solo estoy dejando muchos huecos y creando algunas nubes. Como mostré en la lección de los cielos, mi ángulo de pincel es así Solo trato de deslizarme y crear todos estos ángulos. Hacia arriba, quiero que esté oscuro, entonces mis trazos, estoy aplicando trazos más oscuros. Cuando me acerco hacia el fondo, estoy haciendo mis trazos más claros y también solo trato de crear aleatoriamente algunas formas. Podemos usar lo mismo hacia este lado, eso es todo. Entonces ahora voy a agregar algunas nubes extra aquí. Nubes más oscuras, no más oscuras, nubes medias más oscuras. Para eso, voy a estar usando el gris de Payne. Aquí está la mezcla gris de mi Payne. Se puede ver que tiene mucha agua, así que no es de consistencia oscura, sino que es una consistencia media del gris de Payne Esto es lo que vamos a utilizar. Recuerdas la lección donde aplicamos la sienna cruda, pero esa siena cruda era para la luz y el gris de Payne eran las En esta, no agreguemos ninguna luz o en realidad si quieres, puedes agregar luz, no importa. Depende totalmente de cómo quieras pintarlo. No voy a agregar ninguna luz en esta. Por eso. Simplemente agregando algunas nubes aleatorias en el cielo. Ya ves como he añadido mis trazos. Hacia el fondo aquí, sólo voy a añadir unas gotas más pequeñas de pintura, así que será como nubes más pequeñas. Creo que voy a necesitar más azul hacia las zonas inferiores. Estoy recogiendo azul y voy a agregar solo a algunas áreas aleatorias. Pero se puede ver que es un tono muy claro de azul a diferencia de lo que usamos en la parte superior aquí. Ahí, creo que lo dejaremos así. Pero ahora, como dije, me gusta ablandar el borde de las zonas sangrantes como aquí Lo que hago es frotarme toda el agua de mi cepillo y luego solo trato de moverme por el borde para que me quite esas zonas sangrantes Eso es solo yo tratando de hacer esto para que no tenga ninguna área líder, pero está bien tener áreas líderes, así que no hace falta que te estreses en eso. Creo que lo voy a dejar así, y no necesitamos esperar a que el cielo se seque para pintar las montañas de fondo. Para pintar las montañas de fondo, lo que voy a hacer es que vamos a tomar verde. Este es mi verde, que es un verde más oscuro muy bonito. En caso de que no tengas un verde oscuro, no te preocupes, puedes mezclarte con índigo, pero necesariamente no necesitas eso. Lo que vamos a hacer es que vamos a mezclar nuestro verde con un poco de siena quemada, así que es marrón y verde mezclados para que obtengamos un tono verde oliva ¿Ves la sombra que tenemos? Esto con mucha agua y un tono más claro es lo que vamos a utilizar para las montañas de fondo. Cuando tocas y aplicas para las montañas de fondo, se va a extender y no tener un borde duro porque tu fondo está húmedo y eso es lo que queremos. Si tu fondo no está mojado y no eres capaz de conseguir ese borde extendido, entonces también, está bien simplemente pintar toda esa montaña de fondo con este color, así que una cosa menos extendiéndose mucho. Ahora he secado mi cepillo y voy a simplemente atropellarme así y quitar el sangrado como lo hice por las nubes de ahí Ahora ves esa montaña parece como si estuviera borrosa y es como en el fondo más alejado, eso es exactamente lo que vamos a hacer con esta Recogiendo mi mezcla verde y marrón, nuevo, voy a pintar en esta. Para este, vea que está sangrando algunas zonas. Eso es. Tener mi cepillo fuera de toda el agua, y luego simplemente voy a correr por el borde y asegurarme de que me sale esa borrosidad Verás, ahora eso es mucho, mucho mejor. Ahora es la parte, pero esperamos a que todo se seque para que podamos agregar en los detalles de la montaña en primer plano Ahora el cielo y las nubes están secas, agreguemos la montaña de primer plano Para eso, vamos a pintar con la técnica wet-on-wet Voy a regar esa montaña, y necesitamos un borde muy oscuro o borde duro para la montaña, razón por la cual no aplicamos agua al principio y pintamos junto con los cielos porque esta montaña realmente necesita ser separada de la región del cielo porque esta es en primer plano y esta es la montaña donde estaremos agregando Vamos a agregar el agua y pintar. Ahora puedes aplicar agua a todo el resto del papel. Creo que ahora todo mi papel tiene agua. Puedes aplicar el agua varias veces si sientes que tu papel se va a secar, no lo olvides. Se trata de arcos, así que esto se queda mojado mientras me encante, cual es suficiente para que pinte las montañas. Aquí, he aplicado el agua y voy a comenzar con amarillo indio. Comenzando con amarillo indio, voy a aplicar el amarillo indio en mi papel hacia el lado izquierdo de esta montaña así. No es amarillo, no te preocupes. Solo estamos tratando de crear un verde más claro así que aplicar primero el amarillo y luego el verde lo haría lo más ligero posible y dando el efecto de luz. Entonces lo repasaremos con verde. Ahora estoy agregando verde a los otros lugares. Vamos a añadir encima de ella más adelante. No te preocupes. Este es mi verde oscuro. Este green es de White Nights. Necesariamente no necesitas el propio verde oscuro. Puedes usar el verde savia o el verde que tengas, así que no te estreses Sé que sigo diciendo por toda la parte de esta clase, por favor no te estreses en ningún momento. Ahora, pintaremos sobre el amarillo. Mira que esa zona parece tener un matiz de amarillo y es más clara Hacia el lado derecho, pintaremos usando el verde oscuro. Si tu verde no es oscuro, mézclalo con un poco de índigo para que obtengas un bonito tono oscuro de verde. Recogiendo más verde y estoy aplicando tonos más oscuros hacia la derecha. Mira esa zona de luz, tiene un efecto de luz, así que eso es lo que quería mostrar aquí, y aquí solo vamos a ir, las pipas aquí están haciendo algún tipo de ruido. [Risas] Aquí he añadido el tono más oscuro. También agregaremos este tono más oscuro del verde oscuro hacia el fondo también. El valle al frente. Este trazo se aplica en línea recta. Hay mucha diferencia en la forma en que aplicas los trazos porque aparece después de que se seca. Si haces una línea recta como esta, eso va a aparecer después de que se seque, que en realidad la pintaste recta, así que por eso pintó recto así. Entonces para los otros trazos, que son los trazos verdes en la montaña, hazlo así. Crea una curva con esa forma, solo para mostrar como si hubiera una separación. Ahí está este amarillo más claro, ya no lo tocaremos. Pero estas áreas, trataremos de agregar algunos tonos más oscuros como ese. Quiero crear una oscuridad aún más hacia la derecha. En este punto ahora, voy a agregar índigo con mi verde. Si en realidad creaste un verde oscuro usando índigo en este punto, agrega más índigo para que se vuelva aún más oscuro. Eso es. Se puede ver que es muy, muy oscuro. Solo estoy tratando de crear ese trazo oscuro, y hacia estas regiones, solo agregaremos trazos aleatorios. Pero hacia el borde lo hacen más oscuro, y esto está mojado sobre mojado. ¿Recuerdas eso? Mi papel todavía está mojado y estoy agregando el trazo. Usando ese mismo tono más oscuro, voy a pintar esta montaña a la derecha. Pinté una capa de índigo ahí. Después siguiente voy a agregar verde a la misma parte, tiene como una mezcla de ambas. Simplemente agregando algunas líneas. Ves esa curva que agregué para la montaña, eso es todo. Ahora bien, esto parece dos perfectos ahí. Ahora lo que voy a hacer es que voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño. Voy a eliminar todo el exceso de agua. Voy a recoger verde, eliminar todo el exceso de agua y solo voy a agregar algunos trazos aleatorios, trazos más pequeños. Quería trazos más pequeños, que es la razón por la que cambié hacia un pincel de menor tamaño. Estas regiones casi se han secado. Se puede ver que ya está creando como un trazo seco. Está bien, totalmente bien. Apenas unas gotas más pequeñas de pintura y luego voy a crear una línea. Algo así y luego hacia la derecha de la misma. No el todo, sino solo al azar ahí. Creo que esto se ve muy bonito ahora. Ahora podemos agregar algunos árboles y arbustos y también algunos detalles en el suelo Esta parte de campo aquí es el primer plano definitivo que es la parte más frontal de la pintura Recogeremos verde. Estoy usando mi cepillo de tamaño más pequeño en sí. Dejemos caer algunos detalles en la parte inferior. Lo que estoy haciendo es simplemente agregar unos pinceles de arbustos y algunos detalles así Puedes hacer lo mismo en lugares aleatorios. Ahora, agregaremos algunos árboles y arbustos hacen la separación entre la montaña y el campo, así que estoy usando mi verde oscuro Recuerda, puedes seguir adelante y usar índigo con tu verde savia existente o el verde que estés usando y mezclarlo para obtener un verde más oscuro como este O puedes intentar mezclar el negro con tu verde, lo que también le dará un bonito tono más oscuro. Ahora sólo vamos a crear algunos arbustos y arbustos aquí al final Mis trazos están casi, esta zona es seca pero un poco mojada, razón por la cual me he asegurado de tener muy poca agua en mi pincel porque no quiero que tener muy poca agua en mi pincel porque todo el asunto se esté extendiendo y creando todo un lío en el papel. Sólo estamos creando algunos arbustos. No queremos arbustos hasta el final, así que podemos dejar huecos deslizantes en algunos lugares. En lugares puedes agregar árboles como ese o arbustos, así que arbustos pequeños, y tal vez algunos pequeños detalles en la parte inferior. Todo esto es solo adicional. Todo el punto eran las montañas, ya lo sabes. Esto es solo yo tratando de hacer esta pintura en lugar de solo una montaña, así que por eso estamos agregando estos detalles. Creo que eso es totalmente suficiente. Creo que ya es suficiente. Ya se ve realmente hermosa. Esta es la montaña verde que hemos aprendido, el cielo, por supuesto. Pero lo que aprendimos aquí fue hacer esta luz en las montañas usando un amarillo subyacente y luego pintando con un verde sobre él. Eso creó un bonito efecto de contraste entre la luz y la sombra que compramos de la montaña, dándole la profundidad más hermosa que queremos y también al primer plano Creo que con el primer plano, tal vez si quieres, puedes agregar algunos trazos de pincel seco al primer plano aquí Aquí mi pincel está casi seco, puedo secarlo más y agregarle trazos secos solo para darle el efecto. O asegúrate de que los trazos sean hacia la derecha, recta y derecha, eso da como una apariencia del primer plano De lo contrario, no crearías profundidad en tu pintura porque esta montaña está un poco más alejada que el primer plano La montaña no puede ser más detallada que el primer plano. Eso es muy importante. Por eso estamos agregando más detalles al área de primer plano aquí Solo sigue y agrega algunos trazos de pincel secos. Creo que ya está y ya basta. Estas son pinceladas secas, así que creo que está bien quitar la cinta. Vamos a quitar la cinta. Aquí está nuestra hermosa montaña verde. Espero que les guste. 23. Día 16 - rango de montaña: Echemos un vistazo a los colores que necesitamos. Necesitamos amarillo indio, oro indio. No te preocupes si no tienes oro indio, puedes mezclar amarillo, naranja y un poco de marrón para crear un bonito tono dorado. Entonces necesitamos marrón permanente. Puedes mezclar un poco de rojo con marrón para crear el tono marrón permanente. Entonces el siguiente color que necesitas es umber quemado y sepia Para la sepia, puedes mezclar marrón y negro juntos para crear el bonito tono marrón oscuro, o también puedes usar el Van **** marrón Hemos tenido tres montañas más largas por ahora. El primero, segundo y el tercero. Veamos ahora una cordillera durante la puesta de sol. Vamos por una más simple. Es simple, pero implica bastante esperar a que implica bastante esperar nuestro papel se seque porque vamos a tener diferentes capas de montañas. Veamos que no hay boceto a lápiz, solo lo vamos a hacer con nuestros instintos Vamos a hacer eso. Voy a empezar a aplicar el agua sobre mi papel. Voy a usar mi cepillo plano. Puedes usar cualquier pincel que tengas, necesariamente no necesitas el cepillo plano en sí. Aplicaremos agua a todo el papel. Voy a aplicar varias veces porque quiero que mi papel se quede mojado, pero si sabes puedes trabajar rápidamente con la capa de fondo, puedes saltarte esto, pero ese no es el caso cuando no estás usando papel 100% algodón. cien por ciento de algodón es el papel que se mantendría mojado por más tiempo. Este es papel 100% algodón, y sin embargo apliqué el agua varias veces. Esto es solo porque sé cuánto necesito aplicar el agua para que me ayude a que el papel se mantenga mojado el tiempo que quiera. Voy a estar haciendo esto varias veces. Creo que ya es suficiente. Voy a empezar a pintar. Estoy cambiando a mi cepillo de fregona talla 2. Vamos a empezar a pintar. El primer color que voy a usar es el amarillo indio. Usa cualquier tono amarillo que tengas, recoge una agradable consistencia del tono amarillo. Voy a tener mi sol por aquí en algún lugar. Esto no se centra en el sol, sino en la luz del sol sobre las montañas. Si hay luz solar en las montañas, entonces necesitamos el sol, así que por eso voy a estar agregando el sol. Voy a dejar un gran espacio en blanco para el sol y grande porque mi pintura fluirá hasta el interior. Para evitar eso, primero necesito hacerlo más grande para que al final se haga más pequeño. En algún lugar así. Este es el espacio o la zona que voy a dejar para el sol. Estoy pintando en círculo. Eso se puede ver. Déjame recoger más de mi amarillo indio. Creo que siempre hay un azul subyacente en mi pincel, que parece que nunca desaparece, de todos modos. He añadido mi amarillo indio. Ya se puede ver el círculo grande cada vez más pequeño. Entonces el siguiente color que voy a usar es el oro indio. No te preocupes, si no tienes oro indio, puedes usar una mezcla de naranja, amarillo, y un poco de marrón a tu mezcla y obtendrás un bonito tono dorado indio. Puedes usar eso. Esto es lo que voy a usar hacia los bordes del círculo que acabo hacer. Hacia el borde. Recuerda que nuestro papel está mojado, así que estamos teniendo esta agradable mezcla entre los bordes de cada una de las tonalidades. Recogiendo más amarillo indio y aplicándolo. Entonces estoy lavando el amarillo indio. El siguiente color que voy a tomar es el marrón permanente. Este es un bonito tono marrón de Artphilosophyco. Solo necesitas un tono marrón para ir más oscuro hacia los bordes. Por eso estamos recogiendo el marrón permanente. Eso es lo que vamos a aplicar hacia los bordes, así como un círculo. Se puede ver la sombra que hemos creado, la variación en la sombra, hemos hecho ir en forma redonda, hemos creado ese valor en nuestro papel, aumentando gradualmente de la más ligera a la más oscura Aquí en la parte inferior, no necesitas aplicar mucho color. Solo estoy aplicando una sola capa de color, pero necesitamos enfocarnos en el cielo, que es la parte más importante porque aquí va a ser montañas de todos modos. Nosotros nos encargaremos de eso cuando pintemos las montañas. Ahora, voy a hacer mis colores más fuertes. Voy a volver a agregar amarillo, y ya ves que ahora estoy haciendo mi sol más pequeño, pero este es un muy buen ejercicio para controlar tus pinceladas. Estoy creando una forma circular con mi pincel y he hecho que mi sol sea más pequeño, lo más pequeño que puedo. Entonces me voy con mi amarillo otra vez, alrededor de la zona de sol. Simplemente se extenderá y creará una hermosa mezcla en nuestro papel. Si hay suficiente agua, vea que había suficiente agua, aunque la hice con un movimiento circular, no me pareció demasiado. Recogiendo el amarillo indio y dando vueltas en el círculo y tratando de crear esa mezcla perfecta porque ahora se puede ver esa separación ya hay demasiado amarillo cuando se trata de unir el tono marrón, así que por eso. Recogiendo amarillo indio cada vez y creando una agradable mezcla uniforme. Ahí vas. Eso parece mucho mejor. Ahora lo último es que veo un cambio directo entre el amarillo y el amarillo indio, así que voy a recoger un poco más del amarillo y aplicarlo justo donde el amarillo indio se une al amarillo y repasarlo. Entonces creo que ahora el porro es mucho, mucho mejor. Entonces esta es la primera capa y tenemos que esperar a que la primera capa se seque. Lo que voy a hacer es que aquí puedo ver parte del sangrado amarillo en la zona de mi hijo. Así que sólo voy a dar vueltas otra vez quitando algo de pintura. Entonces cuando estés levantando solo asegúrate de secar tu pincel sobre un pañuelo y también lavar tu pincel porque cuando estás levantando levantas la pintura del pincel y esa pintura está ahí en tu pincel. Entonces no podemos darnos el lujo de volver a poner esa pintura, así que esa es la razón. Así que solo asegúrate de crear esa blancura. Ves, ya se ha ido demasiado porque esas pinturas se están extendiendo. Pero creo que lo dejaré así por ahora. O la mejor manera de usar es si puedes conseguir otro cepillo y usar ese otro cepillo para hacer el levantamiento, un cepillo que no aguante mucha agua, así que un cepillo sintético sería perfecto y ahí, así que eso se crea una ronda más mejor como diría y todo tiene mezcla muy bien. Entonces, si puedes levantarlo y dejarlo fluir de la pintura eso también sería útil. Pero dejémoslo así por ahora. Deja que la pintura haga el trabajo, así que tenemos que esperar a que esto se seque o puedes usar un secador de pelo. Voy a usar mi secador de pelo para secar rápidamente esto hasta agregar la primera capa de montañas. Así que ahora todo está seco. Iremos con nuestra primera capa de montañas. Entonces para esa primera capa de montañas voy a usar de nuevo el marrón permanente pero voy a estar usando una consistencia diluida del marrón permanente. Tenga en cuenta la cantidad de agua que hay, tiene suficiente agua para que se diluya. Entonces esta es la sombra que vamos a usar para nuestra primera capa de montañas. Así que para la primera capa de montañas voy a empezar por la derecha y en algún lugar debajo de la zona del sol, en algún lugar de aquí y solo voy a crear como una pequeña forma de montaña aleatoria así y voy a parar ahí en realidad. Aquí lleno la zona con la zona de la montaña y luego rápidamente me quito el agua extra de mi cepillo y me voy a ablandar ¿Ves eso? Ablanzco el borde de cada parte de la montaña para que no tenga un borde oscuro Entonces tomas agua, eliminas el agua extra, y luego simplemente ablandarás el borde. ¿Ves eso? Entonces esta fue la primera capa de las montañas. Entonces ahora tenemos que esperar a que esta región se seque. Voy a secarlo rápidamente con mi secador de pelo y luego podemos agregar la siguiente capa de montañas. Entonces esta capa de montañas ya está seca. Entonces por eso dije que esto implica mucho esperar a que nuestra montaña se seque. Ese es un proceso un poco duro. Pero aparte de eso, esta pintura es en realidad más simple que las que hicimos ayer o anteayer. Entonces tenemos un marrón permanente aquí otra vez y vamos a usar ese marrón permanente Esta vez vamos a crear las montañas desde la izquierda. Entonces solo alguna forma aleatoria de la montaña que puedas hacer así. Voy a llenar el interior así y tenemos que arreglar todo esto muy rápido. Así que aquí estoy rozando mi pincel y suavizando los bordes. Después hacia el borde derecho agregaremos amarillo indio porque esta es la zona que tiene la luz solar, por lo que necesitamos representar la luz solar en la montaña Estoy usando amarillo indio y creando un área más clara ahí y luego a medida que me muevo hacia la derecha recojo más del marrón y voy a agregar el siguiente tono. Quiero decir, el lado derecho de las montañas, y simplemente crear eso. Pero nuevamente, tenemos que suavizar el borde de cada parte. Entonces esto implica mucho caminar rápidamente para que podamos lograr lo que queremos. Entonces hacia el lado derecho voy a agregar más pintura porque quiero mostrar claramente las montañas, así. Esta zona es más ligera porque tenemos la luz reflejada en las montañas y como acabo de aplicar la pintura, tengo que suavizar el borde Ahí estoy ablandando el borde. Entonces ahora no tenemos ninguna línea dura. Ahora lo siguiente que hay que hacer es esperar a esta gran capa se seque para que podamos agregar la siguiente capa de montañas. Entonces esto es solo estratificarlo cada vez. Lo que estamos haciendo cada vez es dibujar una montaña, suavizar el borde, y luego esperar a que se seque o secarla en cualquier medio que puedas y en el centro donde está la luz del sol tratamos de agregar un tono más claro para que demostremos que la luz del sol se refleja en las montañas. Entonces esta capa ahora está seca. Puedo seguir adelante con la siguiente capa. Entonces para la siguiente capa lo que voy a hacer es que necesitamos hacerla cada vez más oscura a medida que avanzamos hacia abajo. Entonces por hacerlo más oscuro estoy mezclando mi marrón permanente con el umber quemado para que obtenga un tono medio de marrón Entonces, si estás usando un solo marrón, lo que puedes hacer aquí es que puedes ir y mezclar un poco de negro cada vez para que tu marrón se oscurezca hacia el fondo. Así que sigamos adelante y agreguemos la siguiente capa de montañas. Entonces cuando estés agregando las montañas solo ten cuidado de agregar los picos de las montañas en diferentes alturas y ángulos diferentes los otros solo para que sea un poco de uniformidad, no uniformidad, no uniformidad, eso es lo que quise decir. En fin, así que aquí he aplicado este tono más oscuro. Ahora necesito suavizar el borde. Tenemos que estar haciendo esto rápidamente de lo contrario arriesgamos a que este papel se seque y cree un borde oscuro. Así que trabajamos rápidamente, y también hacia el lado derecho. Ahora, necesitamos obtener un tono más claro, así que esta fue una mezcla de marrón permanente y umber quemado En tu caso podría ser una mezcla de marrón y negro. Para el centro iremos con solo marrón permanente. Entonces en tu caso solo marrón para que sea un tono más claro. ¿Ves eso? Obtenemos un tono más claro para que muestres la luz del sol en las montañas y en cuanto cruzas esa zona, vuelve a agregar la mezcla de umber quemado y el marrón permanente o la mezcla marrón y negra hacia la derecha así y llenar todas las áreas dentro y ahora voy a suavizar rápidamente los bordes Podemos bramar nuestro cepillo así. Asegúrate de no usar mucha agua. Verás, tenía un poco de agua extra en mi pincel, así que eso ahora está creando una flor en mi papel. Esta es la razón por la que necesitas aplicar tu cepillo sobre un pañuelo y asegurarte de que no haya agua extra Porque de lo contrario vas a crear esas flores en el papel Creo que ahora esto es mejor. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque o se seque en cualquier medio. Ahora esto está completamente seco. Creo que solo voy a agregar la última capa de montañas y simplemente llenar el resto de la zona inferior. Por esa última capa de montañas, voy a ir con sepia La sepia es una mezcla de marrón y negro. Es un tono más oscuro muy agradable. Lo que puedes hacer es mezclar más del negro con el marrón y obtendrás el tono sepia Apenas partimos de donde paramos. Para la sepia, en realidad cuando estamos pintando, porque esta es la capa de primer plano, no necesitas tener tanta luz Pero incluso entonces, cuando llegues aquí, cambiemos a umber quemado, que le demos sombra un poco más clara para la zona solar Eso es umber quemado justo debajo del sol. En cuanto cruce eso, volveré a usar sepia Yo sólo voy a crear así. Ahí está eso reflejando sombras todas las áreas aquí y aquí hay un efecto brumoso Todo esto crea solo belleza a nuestras pinturas. Vamos a llenar todo ahora. Todo el fondo lo llenaremos de sepia. Esto es solo húmedo sobre trazo seco. Estoy llenando todo con sepia. Aquí hacia el centro, obviamente necesitamos el umber quemado, así que estoy aplicando el umber quemado Hacia la derecha, puedes volver a aplicar la sepia. Definitivamente hay ese efecto de luz aquí. Lo que intentamos crear. Escogiendo un umber quemado y solo estoy fortaleciendo mi trazo en el medio para que sea más ligero Es sólo algo más ligero. Eso se puede ver. Hacia los bordes, necesita ser lo más oscuro posible. Ahí vas. Puedes parar en esto. Pero me gusta hacerlo un poco mejor. Lo que estoy haciendo es que veas la transición de la capa de fondo que hicimos aquí. Esto parece muy extraño en las montañas. Sí da un efecto brumoso, pero me gustaría agregarle más Lo que yo haría es que esto fuera una mezcla del marrón permanente y el umber quemado o el negro y marrón Sólo vamos a agregar eso una vez más un poquito en la parte superior para que esa separación no se vea claramente. Separación entre esta línea. Eso es a lo que me refiero. Eso no se vería con claridad. Eso es lo que estoy tratando de decir. Pero obviamente, tenemos que suavizar todos nuestros trazos. Asegúrate de que trabajamos rápido y ablandamos los bordes. Cuando estés suavizando porque este marrón aún está húmedo, no toques eso con tu cepillo. Sólo tienes que ir hacia el exterior de la misma. No lo toques. Alisa lentamente, suavizando el borde y usa un pañuelo para eliminar el agua extra cada vez Honestamente, las montañas, no necesitan ser demasiado suaves porque de lo contrario no podremos mostrar claramente el efecto de luz y las transiciones. Por eso también que no lo estoy haciendo demasiado suave. Prefiero que no sea suave. Simplemente depende de la perspectiva de diferentes artistas de cómo quieren pintar las montañas. Para mí, así es como me gusta. Puede que te guste como era antes. Si ese es el caso, entonces no es necesario que haga esto. Como dije, es solo una perspectiva completamente entre diferentes artistas. Eres artista y debes tomar una sabia decisión en cuanto a cómo quieres que sean las cosas. Eso es exactamente lo que quiero. Eso es para que tus propias decisiones y elijas entre cómo debe ser la pintura final y cómo es que quieres que sea. Ver eso. Creo que ahora esto es perfecto. Me gusta la forma en que se ve. Esa luz solar en las montañas y algún efecto brumoso dando un toque amarillo a las montañas Eso es muy bonito, ¿no? Ahora esperaremos a que se seque todo para que podamos quitar la cinta. Todo ya está seco. Quitemos la cinta. Ahí vas. Esas son nuestras místicas montañas al atardecer para hoy. Me encantan los colores y la transición entre las montañas. Estos eran muy ligeros, y luego desde el tono más claro llegamos al más oscuro hacia el fondo Espero que les guste esta cordillera 24. Día 17: Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para esta pintura. Los colores que necesitamos son, amarillo indio, oro indio, naranja, gris de Payne, índigo, rojo, umber quemado o sepia, y eso es todo En lugar de umber quemado o sepia, también puedes usar negro Ya que estamos mirando montañas, echemos un vistazo a un volcán. Va a ser bastante diferente. Volcano es una montaña y solo quería probarlo. Veamos cómo va. Vamos a pintarlo en modo paisaje, como éste, así que tengamos nuestra montaña. Sólo vamos a tener un solo pico así, y luego está la desembocadura del volcán donde está fluyendo la lava. Creo que es demasiada curva [RUIDO] que he añadido. Yo sólo voy a hacer que sea una mejor curva así, y luego sólo voy a agregar algunas formas para la montaña ahí. Esta es mi montaña volcánica y no quiero agregar toda la lava que fluye en detalle, pero solo vamos a tener una corriente principal de lava, eso es lo que vamos a estar agregando aquí. Antes de eso, tendremos una línea de lava como esta y luego va a estar fluyendo como un arroyo hacia este lado. Eso es lo que vamos a hacer, así que así. Aquí es más delgado y a medida que llega hacia el fondo, se va a poner más grueso porque se está acercando a nosotros. Esto es en algún lugar donde está el espectador, y eso es correcto. Esto es lo que va a ser nuestro sencillo boceto de montañas para hoy. Empecemos a agregar los detalles, es decir el cielo y todo lo demás en el fondo por ahora, y luego pasaremos a la montaña. [RUIDO] Voy a usar mi brocha plana para aplicar el agua. Entonces ahí. Voy a aplicar el agua por todo el exterior de la montaña. Solo vamos a trabajar primero con el cielo, así que aplicaremos el agua muy bien tanto como podamos. He estado escuchando mucho sobre dónde la gente me ha estado diciendo que tu papel se está secando porque el clima es demasiado seco, hace demasiado calor y húmedo y está intentando tanto. A lo mejor una cosa que puedes hacer es, no tave los bordes del papel y aplica el agua hacia la parte posterior del papel [RUIDO] también Eso podría ser muy útil porque cuando aplicas tanto la parte trasera como la frontal, ayuda a retener el agua en el papel Pero aplicar en la parte trasera y pintar es bastante complicado porque entonces podrías observar que tu pintura fluye mucho Podría ser un poco complicado si eres principiante. Algún día te mostraré cómo pintaremos aplicando el agua en la parte posterior, pero luego necesitas algunos materiales extra Por ejemplo, no se puede usar una tabla de madera porque la madera es un material que absorbe el agua. Incluso si aplicas el agua en la parte trasera tu tabla va a absorber el agua Entonces va a afectar la cantidad de agua en el papel. Nuevamente, no va a hacer mucha ayuda. Necesitas como una tabla acrílica o una tabla de plástico para evitar eso y dejar tu agua no sea absorbida por la tabla de madera. Por eso es bastante complicado y una de las razones por las que no estoy mostrando ese método. Aplica el agua, piensa lo suficiente en mi papel. Tiene que ser parejo, por eso estoy corriendo por los bordes y jalando cualquier exceso de agua porque no quiero todo ese exceso de agua en mi papel. Sólo voy a limpiar ese exceso de agua de la cinta, o de los bordes, no de mi mesa. Ahí. Ahora pintaremos la región del cielo, y para pintar la región del cielo, vamos a estar usando el gris y el índigo de Payne, y un poco de humo extra agregará aquí ¿Qué tal si agregamos primero el humo? Para agregar el humo del volcán, voy a estar usando amarillo indio y lo voy a aplicar justo hacia la boca. Esto va a actuar como el fuego saliendo de la boca volcánica Aplica el amarillo en una agradable consistencia concentrada hacia la boca, y luego solo unos puntos. Ves los puntos que hice, y luego lava la pintura de tu pincel, y luego vamos a agregar un poco de naranja. Eso no es naranja. [Risas] [RUIDO] Yo hice el color equivocado, eso es oro indio. Vamos con naranja, ese es el bonito tono anaranjado. Esto vuelve a contribuir al fuego. [RUIDO] Añadir y esta naranja, voy a estar sumando hacia el exterior. Para que puedan ver, estoy sumando hacia el exterior, y también agrego algunas gotas hacia la región del cielo. Esto es como el humo y el fuego que sale del volcán. Entonces hacia los bordes exteriores de ese amarillo, agregamos naranja. [RUIDO] Ahora podemos pintar el resto del cielo. Tenemos que agregar mucha más nieve ahí. Por agregar el resto de la nieve, voy a estar agregando el gris de Payne Tomemos el gris de Payne en una consistencia agradable. Entonces mira, es como un tono medio. Hay mucha agua, pero también mucha pintura. Entonces en ese tono medio, vamos a sumar. Apenas alrededor, mira, estamos tratando de crear ese humo, así que es un humo espeso negro y nublado que estamos tratando de crear, así. Creo que es suficiente para esa parte. Entonces ahora pintemos el resto del cielo. Para el resto del cielo, el ejercicio va a ser bastante sencillo igual de lo que hemos usado para pintar los cielos Simplemente agregaremos un tono gris. Quiero que esta escena sea como en una situación oscura. Por eso aplicé el gris de Payne al cielo. Sólo voy a esparcirlo y crear un cielo oscuro así. Pero mantengámoslo como un poco más ligero hacia donde está el humo para que esta parte quede más oscura y el humo sea claramente visible. Se puede ver algo de mi amarillo y algo de mi naranja extendiéndose. Dondequiera que se esté extendiendo, simplemente quítelo con su cepillo y póntelo en un pañuelo, solo asegurándose de que esa área permanezca como una región ahumada El amarillo que fluye hacia afuera está bien porque simplemente parece que la lava está fluyendo y se está quemando, así que solo agregaremos. Entonces solo pintaremos el cielo usando el gris de Payne y también le agregaremos algo de índigo Aquí está índigo y lo agregaremos hacia las esquinas derecha e izquierda. Siempre prefiero oscurecer las esquinas superiores de mi pintura porque ahí es donde la oscuridad en su mayoría parece visible. Entonces el resto de las áreas, solo estoy agregando un tono más claro del índigo. Ya ves que estamos obteniendo una mezcla de este índigo y el gris de Payne A medida que me muevo hacia el fondo, estoy usando un tono más claro de índigo porque no recogí más pintura, esta es solo la pintura restante en mi pincel y solo vamos a agregarla al cielo. Recuerdas, mi trazo es solo que este movimiento crea un hermoso trazo cuando haces eso. Desde un lado, tal vez puedas tirar hacia el interior así. Mantenga esta área ligeramente más ligera. Yo sólo quería mostrar esa luz ardiente, por eso estoy haciendo eso Hacia las otras áreas, se puede agregar índigo. He lavado mi pincel y luego sólo voy a extender la pintura existente y moverla por ahí. Eso creará la ligereza exacta que quiero ahí. Con el índigo aquí, hay que tener cuidado, no lo empuje cerca del amarillo porque podríamos crear verdes y no puede haber literalmente ningún verde cerca de ese amarillo, así que hay que tener cuidado ahí. Si quieres, puedes agregar un poco más del amarillo en los lugares para fortalecer los colores ahí. Voy a maquillar un poco más el gris de Payne para fortalecer así la región del humo No debería haber lavado mi pincel ahora, quiero agregar otro trazo gris de Payne en la parte superior Ahí se me cayó una enorme gota de agua, creo que mientras lavaba mi cepillo. Puedes ver el penacho ya creando, solo voy a pasar mi pincel seco rápidamente sobre él y deshacerme de esa penacho Tengo que trabajar bastante rápido, lo contrario, todo se va a formar suelto. Ahí me deshice de eso, creo que ahora es mejor. Ahora, podemos pasar a pintar la montaña. No hace falta esperar, solo podemos seguir adelante y pintar la montaña. Sé que estas zonas laterales están mojadas y que podría conducir a la montaña, pero no vamos a tocar los costados al principio, tocaremos solo el exterior. Simplemente despeja las semillas de humo que se forman como pelos afuera. Por eso solo los estoy tocando con mi cepillo y llevándolos ahí. Ahora, vamos a agregar la lava. Empezaremos de nuevo con el amarillo. Vamos a recoger una buena y agradable consistencia cremosa de la pintura amarilla y la vamos a agregar. Está mojado sobre trazos secos así que no estoy mojando el papel, solo los estoy usando directamente sobre mi papel, así que solo agrego el amarillo así. Sólo estoy agregando rayas, líneas como esta. La razón por la que estamos agregando primero el amarillo y luego pintaremos el negro de las montañas, después, es porque sabes que no puedes pintar de amarillo sobre negro, pero luego puedes pintar de negro sobre amarillo. Es tan simple como eso. Esta es la razón por la que estamos pintando primero con amarillo. Aunque todavía no estoy tocando el exterior, vamos a hacer eso último cuando esto esté casi seco. Tan solo pinta algunas líneas así. Voy a mostrar así la lava que fluye de la montaña. Entonces ahora, tenemos que pintar el flujo principal. Aquí es donde fluye principalmente. Solo estoy tomando la pintura amarilla y estoy pintando todo el camino dentro de mi boceto a lápiz. Pronto agregaremos más profundidad y valor al río de lava, pero primero, sigamos agregando amarillo. Ahora, hemos añadido el amarillo. Ahora, hagamos las cosas más interesantes y agreguemos los otros colores. El siguiente color que voy a usar es, puedo usar naranja u oro indio. Vamos con el oro indio. No te preocupes con respecto al oro indio, solo puedes usar una mezcla de marrón, naranja y amarillo y crearás este hermoso hermoso color dorado indio. Usando eso, ahora, voy a agregar rayas extra de líneas en el mismo amarillo que agregué, pero dejando mucho amarillo en el medio Te voy a mostrar eso de cerca, así. Ver solo algunas líneas pero justo al lado del amarillo y dejando ahí también el amarillo así que actuará como la lava caliente que fluye, muchas líneas así. Entonces también lo agregaremos hacia el río de lava también. Por añadirlo al río de lava, solo haz de nuevo estos trazos. Acabamos de agregar en lugares aleatorios en el amarillo para que parezca que esta lava tiene algo de textura. Ya ves, solo estoy haciendo algunos trazos aleatorios en él, no hay nada claro que esté haciendo, es simplemente al azar y estoy pintando hacia la esquina derecha de esa zona del río. Creo que ya es buen color lo que hemos agregado. Entonces ahora podemos ir con nuestro siguiente color para hacer esto más interesante y atractivo. Podemos ir con rojo. Si vamos con un bonito tono rojo solo para hacer que la parte del fuego sea más interesante. Pero no le agregues demasiado. Creo que demasiado rojo puede intensificarlo y arruinarlo también. Simplemente agregaremos un poco de rojo en lugares aleatorios. Ya ves que acabo de añadir algo de rojo por ahí. También podemos agregar hacia el final así y no solo el grosor de las líneas posibles. Estoy agregando las líneas lo más delgadas posible porque estoy usando la punta del pincel y haciendo algunos trazos y líneas más delgadas. Yo solo quería crear ese resplandor en el fuego. Ese brillo ocurre cuando tienes un buen contraste entre los colores que has usado. Hemos usado amarillo, oro indio y rojo. Ese rojo trae el contraste entre el rojo y el amarillo. Creo que eso es lo suficientemente bueno. Podemos simplemente seguir adelante y empezar a pintar el resto de la montaña. Para pintar el resto de la montaña, voy a estar usando el umber quemado mezclado con el negro o puedes seguir adelante y usar directamente la sepia Creo que voy a ir con sepia aquí porque quiero que la montaña sea lo más negra posible Lo mezclaré con un poco de gris de Payne para que mi sepia se ponga muy bonita y oscura Esto es lo que vamos a estar pintando, así que solo pintando toda mi montaña con ese color, pero hay que tener cuidado hacia la zona de lava, queremos dejar la lava. Ahora mi región del cielo está casi seca. Es seguro para nosotros pintar esas regiones. Cuando se trata de los bordes de estos amarillos y el flujo de lava que hemos agregado Ahora lo que hay que tener mucho cuidado y dejar atrás esos amarillos Al igual que en tenemos que dejar esos amarillos y pintar a su alrededor con nuestro café para que hagamos la montaña a su alrededor Porque es de color oscuro. No hay manera de que podamos despegar y recuperar nuestro amarillo, así que tenemos que tener mucho cuidado. Tenemos que pintar muy cerca sin dejar un espacio en blanco, pero también sin perder las formas amarillas y rojas que hemos aplicado. Esa es una cosa que tenemos que tener cuidado cuando estamos haciendo esta. Si quieres, puedes usar un pincel más pequeño. Eventualmente podría cambiar a un cepillo más pequeño una vez que cubra todas estas áreas más grandes. Estas son áreas más grandes. Se ve que estoy pintando más cerca de ellos, pero no me estoy concentrando mucho en las zonas justo al lado del amarillo solo me estoy enfocando en llenar mi pintura Por ahora solo me estoy enfocando en llenar mi pintura en las otras partes de la montaña. Ya he cubierto suficiente de las montañas, pero ahora tengo que acercarme a las montañas. Para eso, voy a estar cambiando a mi pincel de talla 4 más pequeña. Esta brocha talla 4 de Sigma Black Belt Velvet. Voy a recoger el color sepia. Ahora voy a tener mucho cuidado con mis pinceladas. A lo largo de los bordes y evitando con mucho cuidado cualquier área de lava, es que quiero dejar la zona de lava como está. Cubrió tanto. Vamos a hacer lo mismo por toda una montaña. Para evitar esas marcas esforzadas, solo mézclala junto con los mismos trazos marrones anteriores Mira aquí, estoy pintando muy cerca del amarillo, pero luego mezclo mi pintura, estas áreas que ya habíamos pintado antes. Si no pongo mis trazos sobre la parte superior de la pintura ya existente, crearé bordes duros entre donde estoy pintando ahora. Sólo estoy haciendo eso para que todo parezca estar en una sola dirección de pintura. Esta parte de esta pintura es la única parte más dura que siento, donde lleva un poco de tiempo pintar alrededor de cada uno de los trazos Ni siquiera he llegado a la parte difícil. Ésa es la parte difícil, todavía estoy por aquí. Eso es mejor. Ahora llegando a las partes más difíciles. Estamos obligados a perder alguna parte del amarillo. A ver no podemos hacer nada al respecto. No podemos controlarlo porque accidentalmente nuestros trazos van a ir encima de algunas de las regiones amarillas o rojas. Está bien. Esta es la razón por la que apliqué más amarillo del que necesito. En realidad, podrías pintarlo todo con amarillo primero. Aquí hay una propina. Si algunos de ustedes no lo hicieron bien y quieren probar esta pintura en otra ocasión. Aplica primero todo el amarillo de montaña y luego crea estas líneas más oscuras encima de ella. Creo que ese es un gran consejo que puedes hacer uso en serio porque entonces no tienes que preocuparte por pintar alrededor. Imagina que todo era amarillo. Simplemente estarías pintando libremente con tu marrón, solo asegurándote de dejar algunos huecos de amarillo en lugar de llenar tu marrón hacia los bordes. Ahora me pregunto por qué no lo hice así. Debería haberlo hecho así, ¿no? Está bien, este es un muy buen ejercicio para que tus pinceladas aprendan correctamente a pintar alrededor de las líneas muy de cerca Al cuidar. Honestamente hablando, es un muy buen ejercicio porque fortalecerá tus pinceladas con cada intento de esta pintura. Todavía me queda más por hacer y me estoy quedando sin tiempo. Tengo que ser rápido. Prometí que las lecciones serían de menos de 30 minutos, así que tengo que asegurarme de que sean menos de 30 minutos. Ahora estoy tratando de hacerlo rápido y estoy perdiendo tantas de las zonas amarillas, mira aquí. En serio no puedo dejar espacios en blanco. Nos estamos acercando. [RUIDO] Eso es mucho mejor. Encontré algunas áreas blancas que necesito cubrir. Usa la punta de tu pincel para obtener los buenos trazos. Eso es bueno. No, sólo la desembocadura de la montaña. No quiero que esté demasiado ahí porque es la boca y que se supone que tiene que estar teniendo mucho fuego. Estamos en el último lado de la Montaña. Hablando en serio, una vez que terminamos esto, casi terminamos. Ya terminamos y terminé con menos de cuatro segundos a partir de 30 minutos. Ahí vas. Esto ya se ve precioso, ¿no? Lo último que puedes hacer solo para esto sea atractivo es, sabes si quieres, puedes tomar algo de pintura amarilla, alguna buena cantidad de pintura amarilla en tus pinceles y puedes agregar algunas salpicaduras aquí en estas áreas Justo ahí. Algunas salpicaduras Eso es. Esta es nuestra hermosa y hermosa montaña volcánica. Podemos quitarnos la cinta. Terminé eso dentro del tiempo suficiente en el reloj, ¿no? De todos modos, así que aquí está nuestra hermosa montaña volcánica con la lava fluyendo, puedes agregar más lava que fluye si quieres Esta es solo mi versión de la misma y el fuego que sale de las montañas. Espero que este te guste. 25. Día 18: Echemos un vistazo a los colores que necesitamos. Los colores que necesitamos, son azul ultramarino o azul cobalto, siena cruda, siena quemada, umber quemado Estos son los colores que usaremos para estas hermosas y preciosas montañas. A continuación, vamos a pintar unas montañas hermosas, así que el boceto a lápiz es lo que vamos a empezar ahora, así que sólo voy a empezar. Tendremos una plataforma en la que se encuentren estas montañas. Debió haber visto fotos, una de las bellas, no sé si se le puede llamar montañas o rocas, pero entonces es simplemente hermoso. Pero son de diferentes formas y lo miran. Así va a ser este lado de la montaña. Ahora, agreguemos a este lado. Este es nuestro boceto a lápiz. Se puede ver cómo es. Son apenas unos picos hacia el lado izquierdo y luego pocos hacia el lado derecho. Primero pintaremos el cielo como de costumbre, así que vamos a empezar aplicando el agua. Voy a usar mi cepillo gordo, mi cepillo tamaño dos en sí porque es solo un área muy pequeña, así que solo quiero cubrirlo rápidamente, lo más rápido que pueda, y mi pincel talla dos me va a ser de mucha ayuda. Cubriendo, así que estas montañas tienen mucha área, entre estas áreas, estos picos, así que simplemente la cubriremos completamente con agua Siempre mi pincel parece tener tono subyacente. No importa lo que haga, no va a salir. Acabo de lavar este pincel muy bien con jabón, y sin embargo tiene un gris de Payne de una de las pinturas anteriores que hice Por eso se puede ver una tonalidad gris al agua que estoy aplicando. Es el pincel. Todavía tiene mucha pintura. Ahora, he aplicado el agua en todos los lugares. Sólo voy a fortalecer el agua que aplicé como siempre lo hago. Creo que eso es mejor. Ahora, voy a tener un bonito cielo azul nublado, así que voy a tomar azul cobalto, o también puedes usar azul ultramarino Ahí está el hermoso azul cobalto, y en primer lugar, voy a pintar hacia el lado izquierdo en líneas como esta. Hacia el fondo, necesito que mis trazos sean más claros, así que por eso he quitado la pintura de mi pincel, y ahora mis trazos son más claros. Ahora, para la zona superior, tiene que ser oscura. Hacia la derecha, solo voy a agregarlo en forma de pequeñas formas nubladas como pequeñas gotas de nube siempre pero observen mi trazo, siempre es así. Al igual que hemos aprendido en los cielos. Eso es solo eso. Así voy a dejar mi cielo. Ahora hay muchos huecos blancos que nos quedan, así que estas son las nubes en el cielo, y eso es todo para el cielo en realidad. Ahora pintemos las montañas. Para eso, tenemos que esperar a que el cielo se seque. Esperemos eso. El cielo ya está seco y vamos a pintar las montañas. Estas montañas hacia el lado izquierdo, primero, voy a estar pintando con siena cruda, así que no estamos haciendo ninguna técnica de mojado sobre húmedo Simplemente iremos directamente con nuestro pincel y solo lo aplicaremos a la montaña. Simplemente siena cruda directamente sobre la montaña. Te voy a mostrar una técnica muy diferente para pintar la montaña y la sombra, así que estas son montañas diferentes. Apenas toda esa montaña pintaremos con siena cruda También puedes usar flecos por supuesto, así que ese es un color alternativo que puedes usar ahí Cuando hayas llegado ahí, ahora voy a cambiar mi trazo a siena quemada, así hacia el fondo Esta es la razón por la que cuando estés aplicando la sienna cruda, asegúrate de que tus trazos tengan mucha agua en ella para que cada uno de tus trazos del siguiente trazo que apliques tenga la posibilidad de agregar siena quemada De lo contrario, si tus trazos estuvieran completamente secos, entonces no podrías aplicar la siena quemada porque solo tendrás bordes oscuros Para evitar los bordes oscuros, ten mucha agua en tu brocha y luego aplica la sienna quemada Así es como puedes conseguir la buena mezcla. Esto sería idealmente la mezcla húmeda sobre seca. Si miras mi ejercicio sobre mezcla húmeda sobre seca en mi guía definitiva para la clase de acuarela, verás exactamente cómo se hace esta mezcla. Debido a que esto es húmedo sobre seco, no estás aplicando agua, sino que sigues aplicando una buena mezcla a tu papel. Es siena cruda en la parte superior y siena quemada hacia abajo Así es como lo hemos logrado. Vamos a hacer lo mismo hacia las montañas del lado derecho. Pero esta vez vamos a iniciarlo con la sienna quemada en vez de la sienna cruda Estas montañas son con siena quemada. Basta con aplicar toda la montaña con la sienna quemada. Ver aquí, mi color es muy claro y no hay suficiente agua. De hecho, necesitamos mucha agua para asegurarnos de que nuestro trazo tenga agua al final para que cuando apliquemos el siguiente golpe hacia el fondo, no cree un borde áspero. ¿Entiendes eso? Ver la piscina de agua que estoy creando. Lo he hecho como un charco de agua porque quiero que mi papel no cree ningún borde áspero. Necesitas agua y mucha pintura en tu pincel para que cada trazo de tu cuello se mezcle muy bien con el anterior. Así es como podemos conseguir eso. Mucha agua cada vez. Eso es lo clave. Pero también mucha pintura, tu pintura no debería ser más ligera también. Mucha pintura y mucha agua. Entonces solo seguimos aplicando. Me aseguro de que cada uno de mis trazos no se seque. Mientras estaba pintando ahí, volví rápidamente a éste. De lo contrario, esto se secará. El punto es, observa tu papel, mira tus trazos. Al mirarlo, se puede ver que está empezando a secarse. Siempre que veas que está empezando a secarse, solo tienes que seguir adelante y agregar la siguiente hoja. Para ésta, ahora, toda la zona hemos agregado la sienna quemada hasta aquí Ahora lo que vamos a hacer es, vamos a darle un poco de vegetación Vamos a tomar verde, un verde oscuro, y sólo vamos a agregar algunos trazos de color verde oscuro en la parte inferior así. Solo algunos, mira estos trazos son todos solo mojados sobre trazos secos. Una vez que lo haya hecho, volveré a cambiar a mi siena quemada y volveré a aplicar a todo mi papel Solo tenemos un poco de vegetación en nuestra montaña. Voy a aplicar justo entre esas áreas. Simplemente va a crear una mezcla y tener un poco de verde en mi montaña eso es todo. No quiero mucho, pero solo muy poco. Se va a mezclar y crear algo de verde oliva ahí. Eso es exactamente lo que queremos. Está bien si todo es solo crear un tono marrón oscuro porque verde se mezcla con la siena quemada o el marrón que estás usando para crear un tono marrón Pero eso está bien. No te estreses. Claramente ve, aquí solo se ve como un trazo desordenado. Está bien. Sólo me preguntaba ese pedacito de verde en mi papel, eso es todo. Nuestra primera capa para la montaña está hecha. Ahora, tenemos que empezar a agregar detalles en las sombras a nuestra montaña. Tengo que esperar a que esta capa se seque. Esperemos eso. Ahora todo está seco. Empecemos a agregar sombras y detallar a nuestra montaña. Lo primero que voy a hacer es que voy a estar usando umber quemado Voy a estar mezclando mi umber quemado con mucha agua Observe la consistencia, tiene mucha agua. No quiero que mi umber quemado sea un trazo oscuro ahí. Esta umber quemada, la vamos a aplicar en lo alto de nuestra montaña del lado izquierdo Esta va a ser la sombra de esto sobre esto, así. Entonces cubriremos todo el asunto. Pintar todo el asunto todo el camino hacia abajo, ahí está eso. Ahora tenemos que asegurarnos de que secemos esto. Pero mientras eso se seca, podemos agregar detalles a la derecha. Estoy cambiando a mi pincel de tamaño más pequeño, que es mi pincel talla 4, y voy a agregar detalles a las montañas. Para eso, vamos a estar usando el umber quemado. Puedes usar cualquier tono marrón que tengas. Usando este umber quemado, solo vamos a agregar líneas y detalles a nuestras montañas Sólo son líneas como esta. Entre esas montañas, solo agregaremos líneas y separación para mostrar cómo son las sombras. ¿Ves eso? Ahora esta montaña ya tiene una profundidad y un espesor. Parece que se trata una roca y tiene un grosor. Así agregaremos detalles para todas las montañas. Algunos de ellos solo tendrán líneas, algunas de ellas tendrán líneas más gruesas. Es sólo para mostrar cómo es el grosor de la montaña. Mis trazos son completamente aleatorios. Ahora no me estoy enfocando en cómo deberían ser exactamente mis líneas. Simplemente son totalmente aleatorios y solo estoy agregando algunas líneas en lugares aleatorios. Se formarán como los detalles en las montañas. Aquí también tendremos este tipo de montaña. Es más como un lugar rocoso. Tendremos algunas líneas que van en la montaña así y también algunas líneas más oscuras hacia el lado derecho. Pero, ¿ves mis trazos? Había cierta cantidad de mojados sobre trazos secos yendo hacia la derecha en la montaña. Tendremos muchas líneas para las montañas también porque se trata de rocas montañosas especiales que se encuentran en Estados Unidos. Si eres de Estados Unidos, podrías reconocer este lugar. Por eso sólo estamos sumando algunas líneas y algunas demarcaciones Esas demarcaciones son la parte rocosa de la montaña. Aquí ahora he añadido un trazo como este, pero necesito hacer que suavice el borde Aquí tengo mi pincel y voy a ablandar el borde aquí para que no cree un borde áspero Así. Tan pocas líneas y algún nivel de detalle que puedes agregar. También puedes agregar líneas horizontales y verticales, pero no lo hagas como un tablero de ajedrez Sólo algunas líneas aleatorias. Estoy agregando algunas líneas verticales como esta aquí y algunas líneas horizontales y algunas de detalle. Ya puedes ver cómo se ve esa montaña. Se ve preciosa. Esta parte inferior aquí en realidad es el área de primer plano. Vamos a añadir más detalles ahí. Lo que vamos a hacer es que vamos a agregar algunas salpicaduras ahí. Cubramos el resto de las montañas. Voy a recoger una agradable consistencia de tono marrón. Voy a añadir salpicaduras aquí en la parte inferior. Ahí en la parte inferior. Agrega tantas salpicaduras. También puedes agregar trazos y salpicaduras más grandes. Entonces tenemos que agregar los detalles en el lado izquierdo también. Para el detalle del lado izquierdo, voy a estar usando marrón permanente y perdón, marrón no permanente, siena quemada Vamos a agregar algo de la misma manera tal como lo hicimos para las otras montañas. Vamos a agregar detallando aquí. Trazos que se asemejan y dan cierto grosor a las montañas. Apenas un montón de líneas pequeñas y tantas líneas de espesor que puedas agregar. Mira estas líneas más delgadas que he añadido en la montaña. Simplemente agregando algunos detalles al azar sobre la montaña allí. Eso es. A lo mejor podemos agregar algunas salpicaduras a este lado también Es como la zona del suelo. Pero nuevamente, si estamos agregando las salpicaduras, necesitamos cubrir la parte inferior Por aquí, voy a agregar las salpicaduras con verde. Aquí está mi pintura verde, y vamos a tener las salpicaduras Realmente no importa con lo que estés agregando las salpicaduras El objetivo de esto es simplemente hacer más detallada la parte inferior. Cubriendo el resto de las áreas, asegúrese de que las salpicaduras no estén en la zona superior Creo que esto es mucho mejor ahora. Ver, este es un tipo de montaña mucho más complicado. Puedes seguir agregando tantas líneas y detallando a estas. Si tienes una fotografía de esto y quieres agregar más detalle, puedes simplemente seguir agregando tantos detalles porque estas montañas esencialmente tienen muchas líneas. Simplemente puedes seguir creando mucho más sobre esto. Pero como quería que este proceso fuera rápido y fácil y que mostrara cómo se hace exactamente esto, lo hice un poco más fácil para todos ustedes seguirlo. Pero creo que si quisieras seguir adelante y agregar más detalles, estás abierto a hacerlo. Simplemente puedes seguir adelante y agregar tantos detalles como quieras, pero creo que voy a dejarlo en esto por ahora. Quitemos la cinta. Aquí sólo son salpicaduras. El resto de las áreas están secas, así que creo que es seguro para nosotros quitar la cinta. [RUIDO] Aquí está. ¿Eso no se ve precioso? Ahí vas. 26. Fin de semana 03 - Mountains :): Hola, enhorabuena por completar la Semana 3. Ahora también has completado las montañas. Hemos hecho seis tipos diferentes de montañas en esta semana. Observamos diferentes combinaciones de colores, diferentes tipos de montañas, montañas nevadas, una hermosa montaña primaveral, una montaña volcánica con algunas lava en erupción. Después algunas montañas en la puesta de sol. También estas hermosas montañas rocas en EU. Estos hermosos cuadros los hemos hecho. Ahora, también he compartido tres imágenes de referencia para que las atraviesas. Pero con aplicar los aprendizajes de esta semana, déjanos ver cómo los haces. Puedes subirlo a la sección de proyectos de esta clase. Me encantaría ver cómo aplicas tus aprendizajes de esta semana a otros proyectos u otras imágenes de referencia 27. Día 19 - Lights: Echemos un vistazo a los colores que hoy necesitamos para nuestro primer cuadro de auroras boreales. Va a ser verde esmeralda, amarillo indio, índigo y gris o negro de Payne Entonces para las estrellas, también estaremos usando acuarelas blancas o gouache blanco Vamos a echar un vistazo a la aurora boreal esta semana. Va a estar empezando desde más fácil hasta un poquito de nivel intermedio, porque estoy seguro que todos ustedes pueden hacerlo. Para este, vamos a tener una simple aurora boreal con una simple mezcla. Ustedes recuerden esta que hicimos para la semana del cielo nocturno. Hicimos estas mezclas hacia un lado. Lo mismo vamos a hacer con los colores de la aurora boreal, pero esta pintura va a estar en modo paisaje y no necesitamos ningún boceto a lápiz. Empecemos y apliquemos agua sobre el papel. Simplemente aplique todo su papel con agua de manera uniforme. Asegúrate de que el agua que aplicas sea pareja. Como siempre digo, el papel que usas es muy importante. Es muy importante que utilicemos al menos papel 300 GSM. Porque si no estás usando papel de 300 GSM, entonces hay una alta posibilidad, alta probabilidad de que tu papel va a crear curvas o urdiduras cuando estamos aplicando el agua porque el papel no es capaz de absorber Realmente no absorbe, pero el papel no es capaz de soportar la cantidad de lavados que estamos haciendo encima de él Esa es la razón por la que tu papel se está deformando. Por eso necesitas mínimo 300 GSM. Cuando digo mínimo, eso significa que puedes subir a cualquier máximo. Incluso hay 640 papeles GSM disponibles, pero es realmente caro. Estoy pintando en papel de 300 GSM, así que puedes usar eso también. Entonces otra cosa es la cantidad de algodón en el papel. Es realmente bueno si tienes papel 100% algodón. Es muy importante pero sé que muchos de ustedes tal vez no puedan permitirse el lujo de papel 100% algodón. No es tan caro. Puedes ir por el de Cason. No es tan caro. Arches es el que es muy caro. Arches, Saunders, Waterford, Fabriano, todos estos son realmente caros, pero Ceron es algo que es Sigue aplicando el agua varias veces, tantas veces como puedas porque quieres que tu papel se mantenga realmente húmedo. Pero humedecer el papel no es dejar caer el agua sobre tu papel, sino que es seguir aplicándolo varias veces de manera uniforme y aplanándolo. Esta es la razón por la que uso un cepillo plano. Pero quiero decirte que está bien si no tienes un cepillo plano y tienes un cepillo de fregona como este y todo lo que necesitas hacer es ir y venir así. Lo único con el uso de un cepillo de fregona es que va a tardar un poco más tardar un poco más en cubrir toda la superficie del papel. Es posible que tengas que pasar entre 5 y 10 minutos aplicando el agua. Eso es. Pero no subestimes el poder de aplicar el agua en tu papel varias veces Creo que por ahora ya terminé. Esa es una cantidad suficientemente buena porque mi papel es papel 100% algodón 300 GSM. Para la aurora boreal, lo que vamos a hacer es que vamos a pintar usando verde esmeralda. Esa es una buena cantidad de verde esmeralda. El verde esmeralda está disponible en casi todas las paletas básicas, y lo voy a mezclar con un poco de amarillo indio, así que esto me dará un bonito color más claro Mi amarillo indio está casi terminado así que por eso estoy poniendo mi pincel sobre él. Está bien. Apenas más tarde lavaré esto y le agregaré más amarillo. Está casi terminada en esta paleta. Voy a tener que exprimir más. Allí el amarillo indio se mezcló con el verde esmeralda. Eso es lo que queremos estar usando. Vamos a aplicar en rayas, igual que hicimos para la pintura del cielo nocturno Sólo ve esas rayas de luz. Eso es lo que estamos haciendo. Sólo tienes que ir por rayas así, así que cualquier raya Verás, he añadido suficientes rayas en mi papel. Ahora lo siguiente es que podemos ir por más verde esmeralda sin mezclar el amarillo con él y lo repasaremos con esto en el costado. Sabes que crea un tono de morada para la aurora boreal. Eso es lo que estamos tratando de hacer aquí, justo a un lado. La primera racha está ahí, luego a lo largo del costado, volvemos a sumar otra racha así Ver. Ahí, eso es. Lo siguiente que vamos a estar en el resto del cielo. Esta pintura aurora boreal es muy sencilla. Lo único clave es conseguir que se mezcle correctamente cuando estamos mezclando las pinturas sobre el papel. Voy a ir con índigo y partimos de arriba y lo pintaremos en las zonas intermedias. Solo tenga en cuenta aquí, cuando voy entre esa pequeña área, levanto mi cepillo y hago que solo la parte puntiaguda de mi cepillo pase por esa área porque es una zona muy pequeña y queremos cubrirla. Este ejercicio nos enseña los trazos que se necesitan en una pintura. ¿Entiendes? Ahí así. Entonces el resto de la pintura solo cubriremos con el índigo. Sólo al lado de esas líneas es donde tenemos que tener mucho cuidado para asegurarnos de seguir las líneas que hicimos antes así. Yo he cubierto esas áreas. Ahora tenemos las áreas en el medio. Puedes repasar con tu índigo más veces para crear esa agradable oscuridad o vitalidad a tu pintura Entonces, una vez que comiences a agregar las siguientes, siguientes capas, asegúrate de eliminar el exceso de agua. Verás, estoy dejando caer toda el agua en mi propio papel porque no necesito esa agua extra. Tenemos esas brechas entre las auroras boreales para pintar. Eso es lindo. En este punto, sería realmente genial si pudieras levantar ligeramente tu papel o el tablero y darle un poco de ángulo así y luego aplicar la pintura porque esto permitiría que y luego aplicar la pintura porque esto toda la pintura fluya hacia abajo y cree las mezclas por sí sola. Cuando las mezclas se forman por sí solas, es realmente hermoso en el papel porque la acuarela es realmente divertida de esa manera. No tienes mucho que hacer. Solo necesitas dejar que el agua fluya. Deja que la pintura haga su propia magia. Eso es algo que podemos hacer. Aquí se pueden ver muchas hemorragias sucediendo y ahora quiero hacer más mezclas en el papel Lo que voy a hacer es lavarme la brocha porque tiene mucha pintura índigo. De veras, mucha pintura índigo, y luego voy a usar un pañuelo para quitarme toda el agua Mira, todavía queda índigo en mi pincel. Solo quita toda el agua extra. Recoge algo de consistencia agradable del verde esmeralda. Sólo voy a repasar este lado. Cada vez que hagas eso, lava el cepillo porque estarás recogiendo índigo, así que no queremos ese índigo en nuestro cepillo así de lado. Ver. Me quité esos cabellos que se estaban formando. Eso es lo que estamos tratando de hacer, pero cada vez lava tu cepillo. No repases con múltiples trazos cuando tu pincel esté teniendo índigo. Ver. Lo repasé y me deshice de los pelos que se estaban formando en esa. Hagamos también con los demás. Aquí está mi pañuelo y me estoy mojando el cepillo cada vez, y estás moviendo todo el exceso de agua Solo pasa por encima con tu cepillo Tienes que asegurarte de eliminar el exceso de agua. De lo contrario, estarás creando floraciones en el papel. Así. Mira, acabo de quitarme la pintura, y luego la aplico en mi pañuelo, y tanto índigo estaba ahí en mi papel Imagina si no estuvieras lavando tu pincel y recogiendo más de la pintura, imagina lo que hubiera pasado. Cuando damos la vuelta a los pelos así, esta es la razón por la que lo lavamos. Ver mi pincel ahora. Acabo de hacer un derrame cerebral y ver. Tenemos tanta pintura. No queremos estar recargando eso en otra área. Esta es la razón por la que tenemos que asegurarnos de que no lo hacemos. Casi me he deshecho de tantos pelos. Puedes sostenerlo así, levantarlo para que muchas de las mezclas sucedan de forma natural y por sí misma. Que eso suceda por sí solo, así. Es bueno que la mezcla suceda por sí misma. Puedes agregar más índigo a las áreas superiores si quieres. Pero entonces, ahora porque ya se está secando, tienes que asegurarte de que la pintura de índigo que aplicas sea realmente, tu pincel esté seco en la medida de lo posible. Sólo entonces podrás crear esas hermosas mezclas. Porque ahora si introduce más agua en tu papel, va a crear una mezcla uniforme y florece Verás, ya estoy teniendo una línea oscura aquí. Esto se debe a que el papel ahí ya está empezando a secarse. Yo sólo puedo mezclarlo. Lo que voy a hacer es la zona donde me apliqué, lavé mi pincel me quité toda la pintura, y voy a aplicar mi pincel y eliminar todo el exceso de agua Asegúrate de que realmente no haya agua en mi cepillo, y luego solo pasa por esa área para que esa área haga una mezcla uniforme. Eso es mucho mejor. Ahí está la oscuridad. Ahí está esa oscuridad en este rincón. Es solo tratar de crear diferentes tipos de luz en nuestros cielos Ahora, tenemos que esperar a que todo esto se seque antes de poder agregar algunas montañas extra o algo a nuestra pintura. Esperemos a que esto se seque. El papel ya está seco. Añadamos algunas montañas en la parte inferior. Para eso, usaré el gris de Payne. Voy a recoger una buena consistencia del gris de Payne. También puedes usar negro. Yo principalmente uso el gris de Payne para crear el negro en sí mismo. Esta es la razón. Solo puedes usar el negro. Con tu pincel, sólo vamos a hacer algunas pequeñas montañas. Asegúrate de que las montañas estén realmente hacia el fondo y no hacia la cima. Simplemente realmente en la parte inferior, solo agregamos algunas montañas así, y solo pintaremos dentro de ella. Ahí vas. Ahora agreguemos algunas líneas de rayas blancas nevadas más a nuestras montañas y luego estrellas en el cielo Para eso, esperemos a que la montaña se seque. Las montañas ya están secas y sigamos adelante y agreguemos algunas estrellas blancas y algunos detalles a las montañas solo para que se vea interesante. Recogeremos pintura blanca con gouache blanca o acuarelas blancas en una consistencia agradable en tu pincel Asegúrate de que no necesites mucha agua porque vamos a hacer algunas pinceladas secas. Recuerden las pinceladas secas que aprendimos cuando estábamos pintando montañas. Eso es lo que vamos a estar haciendo. Recoge la pintura blanca, y luego quitamos toda el agua extra de la brocha, y luego hacemos esas pinceladas secas Cuando estés haciendo las pinceladas secas, intenta hacer un poco de valle en la montaña así y luego aplica las pinceladas secas así. Mi pintura blanca está realmente seca. Déjame tomar un poco más. Eso es mejor. agregar eso en lo alto de nuestras montañas. Así. Podemos agregarlo a algunas otras montañas también. Digamos que lo agregaremos para este pico. Primero creo una forma parecida a un valle. Yo solo dibujo algunas líneas así en la montaña, y luego pinto las pinceladas secas. Para ver los trazos de pincel seco, cómo está creando esas hermosas texturas en las montañas, así, y haremos lo mismo para tal vez algunas otras áreas de las montañas también. Creo que eso se ve muy bien por ahora. Esas montañas, se ven realmente hermosas. Ahora vamos a sumar las estrellas en el cielo y lo que voy a hacer es que voy a cubrir las montañas porque no quiero puntos en mis montañas. Simplemente cubrimos la zona montañosa, y ahora tomamos nuestra pintura blanca en una agradable consistencia cremosa como esa, y solo agregamos las estrellas. Sólo tienes que hacer la técnica de salpicar y agregar las estrellas. En esta, se puede ver que mis salpicaduras son diminutas porque la pintura es menos cremosa, como en menos agua Si agregas más agua de la que obtendrás estrellas más grandes. Depende totalmente de qué estilos quieras en tu cielo. Voy a ir por uno más pequeño en esto. Ahora tal vez voy a añadir algunos más grandes. He añadido más pintura ahora, más agua. Verás, tengo uno grande, enorme. Creo que ya está. Estrellas más que suficientes en mi cielo. Eso es todo por la pintura de hoy. En realidad podemos quitar la cinta ahora porque todos los bordes están secos, y estos trazos eran técnicas de pincel seco. Quitemos la cinta. Aquí está nuestra última hermosa, hermosa pintura de cielo nocturno. No te preocupes si no obtienes los planes correctamente. Eventualmente aprenderá a controlar la cantidad de agua en su papel y cómo puede obtener esas mezclas perfectas. Por favor, no te estreses si no consigues esas mezclas perfectas entre tus luces en el cielo. Simplemente no te estreses. Pruébalo varias veces, y con cada intento, aprenderás la cantidad de agua que necesitas, y también aprenderás el error que cometiste al aplicar el agua o la pintura. Ahí vas. 28. Día 20 - la luz oral: Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para esta pintura. Los colores que necesitamos son índigo, amarillo indio, verde esmeralda, carmín o rosa, azul ultramar o azul cobalto, y gris de Payne Entonces para las estrellas, estaremos usando aguada blanca o acuarelas blancas Ya terminamos con nuestro primer cuadro de Northern Lights ayer y echemos un vistazo a uno nuevo hoy. Pero lo que quiero recordarte es acerca de que recuerdas los dos primeros días pintando donde hicimos esos trazos rectos en el papel? Vamos a hacer algo parecido, pero los trazos van a ser verticales. Esto es de nuevo, una práctica en algún lugar similar al primer día. Si eres capaz de hacer esta pintura muy bien, entonces también te va a encantar la pintura de hoy. Vamos a llegar a eso. No hay boceto a lápiz. Apenas vamos a empezar a pintar directamente. Apliquemos el agua sobre un papel. Recuerda, aplica el agua varias veces. Sé que digo esto todos los días, pero solo digo para recordarles a algunos de ustedes o tal vez hay alguien que hoy se une a nosotros nuevo y alguien que solo quiere comenzar con la aurora boreal y se topó con esta pintura Quiero decirles que aplicar el agua varias veces sobre el papel es muy necesario para que se mantenga mojada todo el tiempo que queramos trabajar en ellos. Solo sigue aplicando el agua durante mucho tiempo y también si no estás usando papel 100% algodón, entonces podrías tener que aplicarlo como tal vez como 5-10 minutos. Sé que es un proceso agotador. Dije que esta pintura va a ser como menos de media hora, pero todo depende de los materiales que usemos. Si no estamos usando papel 100% algodón, entonces va a tardar un poco más. Sólo porque tendrías que aplicar el agua como unos minutos extra. Eso es. Sigue aplicando el agua. Creo que ya es suficiente por ahora. Empecemos a sumar las rayas de líneas para eso, voy a estar usando de nuevo el verde esmeralda como ayer Buena consistencia de color verde esmeralda. Vamos a mezclarlo con amarillo indio para conseguir ese bonito color verde claro. Así que coge una agradable consistencia del amarillo y lo mezclamos con el verde esmeralda, así que mira eso, que se asemeja casi como un verde savia. Pero es un bonito, precioso, amarillo cremoso, y verde mezclados entre sí. Es un verde muy bonito que tenemos ahí y ahora vamos a crear algunas rayas, igual que hicimos para los cielos, Hagámoslo. Así. Estas líneas son exactamente como las que hicimos ayer, pero estamos sumando estas rayas Recuerden que hicimos eso en la lección de los cielos. Así. Ahora ya terminamos con ese color, pero ahora voy a agregar otro hermoso color a nuestro cielo y ese va a ser carmín y vamos a mezclarlo con un poquito de azul, que nos pongamos como un tono púrpura rojizo y este tono vamos a agregar Va a ser hermoso, rojizo, tono púrpura en el medio. ¿Ves eso? Solo agrega algunas líneas así. También puedes agregar la parte superior. Ahí, eso es. Podemos volver a agregar algo más a la izquierda y puedes repasar el verde otra vez si sientes que se está volviendo más ligero. Ahí. Ahora ya terminamos con la racha de luz Iremos con pintar nuestro cielo. Para pintar el cielo, podemos ir con índigo o gris de Payne Sea cual sea el color que prefieras, voy a ir con índigo y voy a pintar el cielo Tenemos que pintar esto rápidamente, porque mi papel ya empezó a secarse en la parte superior. Recuerda, cuando vamos hacia intermedios los tenemos que levantar el pincel, así que esto es muy bueno para aprender algunas pinceladas Así. En estos lugares, sigue agregando rayas en el medio y luego el resto de los lugares simplemente lo cubriremos de índigo y luego el resto de los lugares simplemente lo cubriremos de índigo Ahora lo que voy a hacer es que voy a levantar ligeramente mi papel y dejar que todos los colores se mezclen por sí mismos. Observarás que cuando estás levantando, la pintura de la parte superior se mueve hacia abajo. Tendríamos que añadir más pintura hacia la parte superior. Pero ahora cuando estés agregando la pintura, asegúrate de que haya muy poca agua o nada de agua en tu pincel. Solo recoge solo pintura. Verás, sólo estoy recogiendo pintura y nada más. Sólo lo estoy agregando a la parte superior. Ahora, para este cuadro, vamos a hacer otra cosa. Recoge otro cepillo. Asegúrate de eliminar todo el exceso de agua, aplicarlo en un pañuelo y eliminar todo el exceso de agua, y luego solo agrega estas vetas ¿Ves lo que estoy haciendo? Es así. Hacer sangrar esos índigo en forma de líneas sobre la pintura verde ¿Ves eso? Así. Después lavamos el cepillo, lo secamos completamente de nuevo. Esto también lo hacemos con los otros lugares. Mantén tu tabla sujetada ligeramente así para que puedas hacer ese movimiento y también la pintura fluirá hacia abajo por sí misma. Es tanto actuar de forma natural como hacerlo por tu cuenta. Lavando mi cepillo, y mojándolo en un pañuelo de papel. En estos lugares de fondo también. En realidad, si lo dejas aguantar así durante mucho tiempo, realmente ayudaría porque entonces formaría esos hermosos pelos en la pintura y se mezclaría por sí mismo. Esto ya se está componiendo por sí mismo. Yo sólo la sostuve unida. Yo no toqué estas zonas, pero ¿ves cómo esas zonas rosadas han sangrado o han formado una estructura parecida a pelo hacia el verde Esto es lo que lo hace tan hermoso y atractivo Aquí solo había muy poca pintura. No toqué mucho en esa zona. Eso también sangró bien y creó esa pequeña racha de luz por allá No quiero tocarlo y arruinarlo. En realidad ni siquiera voy a tocar ahí. Ahora agregaremos algunos árboles bonitos o pinos al fondo. Lo que vamos a hacer es que vamos a recoger el gris de Payne Recoge una agradable consistencia del gris de Payne o puedes optar por el negro El negro sería realmente genial. Porque si estás creando gris a partir de las mezclas primarias, entonces no sería tan oscuro como esta. Ve por el negro. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear unos hermosos pinos. ¿Recuerdas el otro ejercicio donde hicimos mojados sobre pinos mojados? Esa fue la última lección del cielo nocturno es una. Similar a eso, vamos a estar haciendo así. Solo agrega esos árboles. Pinos mojados sobre mojados y algunos más pequeños Usa la punta de tu pincel para crear los trazos. Además, no te preocupes si tu papel se ha secado y tienes que pasar por trazos mojados en seco. Debería haber dicho esto antes justo como dije, con el cielo nocturno es uno. Lo que estoy tratando de decir es después cuando hiciste la aurora boreal, si tu gente se hubiera secado, Espera a que se seque completamente de forma natural, y luego vuelve a aplicar el agua en tu papel Cuando vuelvas a aplicar, si estás usando un pincel plano o cualquier pincel, solo aplica una capa de [inaudible] en cada lado No lo revises varias veces cuando estés aplicando agua a un papel existente que ya tiene pintura porque entonces eso quitaría toda la pintura. Solo aplica una vez. Cuando aplicas solo una vez, entonces tendrás tu papel mojado. En ese papel mojado puedes hacer estos pinos. Esta zona ya comenzó a ser como húmeda sobre seca. Hay muy poca agua en mi papel. Pero esa es la belleza de lo que estoy hablando. Obtienes esta mezcla de lo húmedo en trazos secos y mojados sobre Simplemente hace que se vea aún más hermosa porque no se puede saber cuál es cuál, es simplemente hipnotizante y todos mezclan. Se pueden dejar huecos. A lo mejor voy a agregar otro más grande a un lado. Creo que eso es lo suficientemente bueno por ahora. Esperemos a que esto se seque y agreguemos también algunos árboles secos que son trazos húmedos sobre secos para los árboles porque eso se vería realmente hermoso, y también necesitamos agregar las estrellas Nuestro papel ahora está seco, todo se ha secado. Añadamos primero las estrellas en el cielo. Aquí me llevo la pintura blanca, acuarelas blancas o el quash blanco, lo que prefieras y luego simplemente dejaremos caer unas bonitas estrellas hermosas al Estoy usando el movimiento de golpeteo porque así mis estrellas están más controladas y no caería sobre mis pinos. También puedes usar tu mano para evitar que alguna de esas estrellas pase sobre el pino. Eso es, creo que ya son suficientes estrellas en mi pino y solo vamos a agregar algunos árboles de hallazgo húmedos sobre secos en el frente solo para que esto sea más interesante, eso Vamos a ir con el gris de Payne, esta vez, húmedo sobre seco porque nuestra pintura está completamente seca porque nuestra pintura está completamente Recoge una buena cantidad de gris de Payne y solo agregaremos algunos buenos trazos Es decir, recuerda esto algunos de los árboles, así que solo agregaremos un poco extra de volumen o algunas bonitas hojas de primer plano para estos pinos y puedes agregarlo en huecos donde no agregaste el pino antes Observa cómo me van estos pinos así que es solo agregar estas diminutas líneas y asegurarme de que vaya más grueso a medida que me muevo hacia el fondo. ¿Ves eso? Así hago los pinos. Así es como uno en primer plano aquí en la esquina derecha. sé No sé si puedes ver con claridad, creo que este ángulo, puedes ver claramente lo que estoy haciendo ahí. Así. Sólo estoy tratando de mostrarte claramente lo que estoy haciendo. Esto es muy bueno por ahora no arruinemos la diversión agregando más y arruinándola, solo voy a mantenerlo simple por ahora Solo tenemos que esperar a que esta porción seque antes de poder quitarnos la cinta porque esta zona está húmeda y podría sangrar. Aquí ya todo está seco y vamos a quitar la cinta. Aquí está nuestro próximo cuadro de Northern Lights. Ves que sangra ahí eso es lo que estábamos tratando lograr cuando levantamos la tabla No te preocupes si no has podido hacer esto porque estas cosas vienen con práctica y también papeles de acuarela de buena calidad Solo quiero compartir contigo mi experiencia que es una cosa enorme, grande que he sido mucha gente que ha estado tratando de decirme que no son capaces de conseguir estos planes y tal vez estas pinturas no son nivel principiante tal vez estas son como, ya sabes, lecciones avanzadas pero créeme, todo lo que tiene que ver con Realmente no sé cómo explicarte esto, pero en serio necesita mucha atención ese es el papel que estás usando. Te estás subestimando con tus capacidades, si piensas que eres principiante y no eres capaz de hacer esto, si estás usando un papel de muy baja calidad que no es de 300 GSM y que es papel 100% algodón e incluso hay algunas marcas que dicen que es papel 100% algodón pero que no tenga toda la bondad de las buenas marcas que hay No quiero que vaya a comprar suministros caros, pero solo quiero que tengas cuidado con el papel que estás usando es muy importante porque si realmente miras las pinturas que tienes en la mano y no pareces tener esos lentes perfectos, no es tu culpa por favor no lo tomes por tu culpa, y por favor no pienses que eres tiene que ver con el papel. Intenta cambiar el papel solo por una vez tal vez intenta invertir un poco una vez en un papel de buena calidad. El papel Cson es realmente barato solo escribe por una vez y verás una gran diferencia Entenderás que no eras tú, no era tu problema era papel. Confía en mí en esto. Cuando tienes papel de buena calidad, permanece húmedo durante más tiempo, combina muy bien al erudito, sangra muy bien el cuello y no crea bordes ásperos y comprenderás totalmente la diferencia. Ahí vas. 29. Día 21 - lago de luces norte: Echemos un vistazo a los colores que necesitamos. Necesitamos amarillo indio, verde esmeralda, carmín o rosa, azul ultramar o cobalto y gris de Payne Entonces para las estrellas, estaremos usando acuarelas blancas o cal Después de nuestra pintura de dos auroras boreales, echemos un vistazo al tercero ahora. Para este, hagamos un boceto a lápiz porque vamos a tener un pequeño lago en primer plano Empezaremos por alguna parte en la parte inferior y agregaremos una línea. Entonces tal vez solo agacharse. Déjalo ir así. Entonces tendremos algunas montañas en el extremo más alejado del lago, así. Ahí. Esto es todo por el boceto y dejemos de pintar. Cuando empezamos a pintar, podemos aplicar agua sobre todo el papel porque las montañas van a ser con negro. Está bien. Apliquemos el agua sobre todo el papel. Digo esto todos los días, así que voy a decirlo de nuevo. Aplica el agua varias veces tantas veces como puedas. Esto es algo que no quiero que olvides y quiero que siempre lo tengas en la cabeza. Que aplicar el agua varias veces es clave para que el papel permanezca mojado todo el tiempo que quieras. Otro truco para hacer es aplicar el agua así en todos los lugares de manera uniforme luego esperar. Espera a que el papel se empape en el agua, deja que empiece a secarse. Cuando empiece a secarse, verá áreas donde el papel no tiene agua o el agua simplemente comienza a hundirse en el papel. Déjame mostrártelo. Mira que hay agua en mi papel. Ver la consistencia del agua. Pero si esperamos como un minuto, toda esta agua se va a hundir y se va a secar. Deja que haga eso, y luego vuelve a aplicar el agua Entonces lo que pasa es tu papel está compuesto por diferentes capas de fibras. El agua que aplicaste, entra en las capas, en las fibras del papel. Luego, cuando vuelvas a aplicar, la fibra subyacente tiene agua y también tienes agua en la capa superior Eso hace que permanezca húmedo un poco más tiempo porque la capa subyacente está húmeda y la capa superior tardará algún tiempo en abrirse camino en la capa subyacente nuevamente. Imagina si hicieras esto varias veces, es decir, espera a que se seque tu papel. Empámela de nuevo. Espera a que se seque tu papel, hazlo de nuevo. Pero no lo hagas demasiado porque entonces vas a arruinar el dimensionamiento del papel. El dimensionamiento es algo que los papeles de acuarela tienen en la superficie para permitirle pintar. Voy a explicar en detalle, tal vez en alguna otra lección o tal vez en un video de YouTube. Eso sería genial. Pero está fuera del alcance de esta lección, así que por eso no voy a entrar en detalles sobre el dimensionamiento. Sólo mi punto es, podrías hacer esto aplicando el agua varias veces como tal vez cinco o seis veces, eso sería suficiente. No demasiado. Ahora he aplicado, creo, suficiente agua en mi papel. Sigamos adelante y empecemos a pintar. Para esta pintura, lo que voy a hacer es, voy a empezar a usar primero el amarillo indio. Vamos a ir con pintura amarilla para la aurora boreal. Vamos a aplicar esta pintura amarilla en la región del cielo aquí junto a las montañas. Vamos a hacerlo en línea así, y observar lo que hice. Lo hice en línea, y cuando llegué hacia el final, levanté mi cepillo. Ver eso. Yo voy a hacer eso. Agreguemos ese amarillo indio en la parte inferior aquí, en la zona del lago, así en línea recta. Lavando la pintura de mi pincel. Lavarlo, secar el cepillo. No demasiado, sólo lo suficiente para sostener la pintura. Entonces el color que vamos a usar es el verde esmeralda. Es un gran color para usar en la aurora boreal. Uno de los mejores colores para usar para Northern Lights sería este verde cobalto de Mijello El verde cobalto es un pigmento caro, y por esta razón, si estás tratando de agarrarte a este tubo, podría ser un poco caro. Pero entonces este color verde es el color perfecto para la aurora boreal. Sé que muchos de ustedes quizá no estén teniendo verde cobalto, razón por la cual no quería ir por el verde cobalto. No es justo para otros que no tienen este verde. Pero si tienes este verde, entonces sabes qué usar. Puedes seguir adelante y usarlo en lugar de estos colores. He mezclado un poco de amarillo indio con mi verde esmeralda. Esto es lo que voy a estar aplicando hacia la derecha. Así. Solo algunas líneas y también aplicaremos esto a la zona del lago en la parte inferior así. También hemos cubierto la parte inferior del área del lago. Ahora recogeremos más del verde esmeralda y comenzaremos a agregar las otras líneas rayadas de nuestra aurora boreal Ver el sangrado amarillo. En realidad, deja que todo el asunto sangrara. No vamos a crear un trazo perfecto. Queremos que se mezcle con el peso de la acuarela. Eso es lo que estamos tratando de hacer. Estoy agregando otro trazo en la parte superior ahí. Estoy dejando un hueco y sumando otro trazo. Eso se ve bien. Ahora lo que voy a hacer es recordar ayer agregamos algunos trazos rosados. Vamos a hacer eso otra vez. Esta vez, recoge un bonito rosa, mézclalo con un poquito de azul ultramarino o azul cobalto, para que obtengamos un tono rojo púrpura Esto, lo aplicaremos justo al lado del green. Nuevamente, aplicar en rayas así. También puedes aplicar esas vetas hacia el amarillo así Sólo voy a parar ahí. Ahora, pintaremos nuestro cielo nocturno. Hoy, ¿qué tal si usamos el gris de Payne para la parte del cielo nocturno en lugar de índigo Tomemos el gris de Payne y comenzamos a aplicar en las otras áreas Simplemente recoge el gris de Payne y todas las áreas. Cuando te acerques a la zona roja, usa este movimiento del pincel, recuerda, donde quieres color, pero luego estás dejando que fluya y crea esa increíble mezcla así. Mira, se ha creado esa cosa inclinada con la tonalidad rosada Entonces también lo agregaremos entre aquí. Lo que voy a hacer ahora es que voy a levantar mi papel y todo el asunto se mezcla y aquí también está el gris de Payne, solo un poco Pero aquí estoy usando un tono más claro, observa eso, solo un tono muy claro. Ahora ya he secado mi pincel y vamos a simplemente hacer estos trazos en el papel para que estés mezclando todo el asunto. ¿Ves eso? Tu papel podría haber comenzado a secarse. Por eso necesitamos que nuestras pinceladas también estén secas. Aplica tu cepillo y quita toda esa cantidad de agua extra. Dondequiera que veas que la pintura no se está mezclando, solo ve por los bordes y mézclala. Ahora tenemos que ocuparnos también de la siguiente diapositiva. Yo sólo quiero algo muy bajo en el cielo. Esta es la razón por la que dejé que sangrara en esa zona. Ahí. Eso se ve mucho mejor ahora. Después recogeremos una pequeña cantidad de gris de Payne y también la agregaremos al área de las piernas Apenas ve poco el tono más claro que estoy usando. Ahí, así. Eso es. Puedes prevenir más del sangrado si solo lo repasas, pero me temo que si lo vuelvo a repasar, podría arruinarlo todo, así no voy a volver a tocarlo. Dejémoslo así y esperemos a que se seque todo antes de que podamos agregar en las montañas y las estrellas en el cielo. Agregar este gris de Payne es bastante diferente de agregar el índigo Solo quería mostrarte los diferentes colores y opciones que podemos usar. En las anteriores, mezclamos el amarillo con el verde esmeralda para crear un bonito color Northern Lights, pero en este, usamos el amarillo mismo para darle ese tono más ligero Esperemos ahora a que esto se seque. La zona de montaña ya está seca y podemos seguir adelante y pintar. Estoy cambiando a mi tamaño más pequeño, pincel completo, y vamos a pintar con el gris de Payne El negro es suficiente. Yo uso el gris de Payne para el negro. Esta es la razón por la que estoy usando el gris de Payne. No olvides eso. Simplemente grueso negro y aplícalo sobre las montañas. A lo largo del lago, asegúrate de tenerlo en línea recta. La pantalla, la totalidad de las montañas con el negro o el gris de Payne en mi caso Ahora, pintemos la zona donde nos acercamos al lago. El lago, recuerda que lo agregamos como una, curva así. Simplemente crea algunas perforaciones aquí, es decir, no lo hagas una curva recta, solo intenté agregar algunas líneas y curvas en el borde del lago así y luego simplemente pintar el interior Ahora hemos sumado las regiones del lago. ¿Qué tal si agregamos un poco de áreas rocosas al lago también Para eso, solo estoy agregando algunas pequeñas rocas así. ¿Ves lo pequeño que es? Eso es todo, así. Apenas algunas rocas, eso es todo, algunas rocas pequeñas Ahora, esperemos a que esto se seque para agregar en las estrellas en el cielo. La región lacustre ahora está seca. Añadamos las estrellas en el cielo. Estoy usando mis acuarelas blancas. Simplemente, tomemos más pintura, en una consistencia agradable en nuestro pincel. En una consistencia muy cremosa. Eso se puede ver. Se puede ver la consistencia cremosa. Vamos a sumar las salpicaduras. Estoy agregando todas estas salpicaduras a la zona gris de Payne, porque esencialmente las salpicaduras no serán claramente visibles en la aurora boreal porque la luz está en este tipo y salpican muy lejos en el salpican Agregue tantas estrellas posibles y más cerca de las áreas grises de Payne Ahí está. No cubrí mi montaña, así que aquí tengo una estrella muy diminuta. Sólo podemos quitárnoslo aplicando un poco de negro encima, más gris de Payne en mi caso Ahí, eso es. Si quieres, puedes agregar algunos detalles sobre las montañas. Déjame mostrarte. Solo estoy tomando pintura blanca y me quito toda el agua extra porque quiero que mis trazos sean pincel seco Solo puedes agregar solo un poquito de detalles. Estas montañas son pequeñas, así que no va a ser mucho detalle, solo líneas pequeñas, tal vez. Algo realmente pequeño. Creo que eso es lo suficientemente bueno, detalles pequeños, diminutos que hemos agregado. Todo se ve perfecto. De hecho podemos quitar la cinta. [RUIDO] Aquí está nuestra pintura del lago Northern Lights, espero que les guste, y los veré a todos mañana. 30. Día 22: luces reales: Echemos un vistazo a los colores que necesitamos. Necesitamos azul brillante o azul ftalo así que si tu azul es realmente oscuro lo que necesitamos es un tono más claro de azul Mézclalo con un poco de blanco para obtener ese tono azul claro entonces necesitamos índigo y gris de Payne Para las estrellas y los detalles en las montañas, necesitamos cal o acuarelas blancas Pintemos ahora otra aurora boreal. No tenemos un boceto a lápiz para éste. Sólo vamos a pintar directamente. Apliquemos agua sobre el papel. Todo este ejercicio es para hacerte entender los diferentes trazos y las diferentes técnicas con las que podemos pintar la aurora boreal. Aplica el agua uniformemente sobre un papel, solo asegúrate de tener agua uniforme. Eso es asegurarse de las cuatro esquinas del papel también. Como siempre digo, aplica el agua varias veces para asegurar que tu papel tenga suficiente cantidad de agua. También me gustaría llamar su atención sobre algo que una de las alumnas de esta clase, [inaudible] me dijo y ella quiso transmitirle esto a todos ustedes que están tomando esta clase Ella estaba usando pasteles de acuarela como pinturas en todas estas lecciones y porque los pasteles tardaban tanto en activarse, así que los pasteles son esas pinturas de acuarela disponibles en sartenes o sartenes llenas o Hoffman's Estaba tardando tanto en activarse así que tuvo que usar más agua en las pinturas y eso le estaba provocando que usara más agua, que eventualmente usaría esa agua y esas pinturas sobre el papel. Siempre que hacía algunos trazos mojados sobre húmedos y su papel había comenzado a secarse, aplicaba más agua con las pinturas en su pincel solo porque los pasteles tardaban tiempo en activarse y tenía que usar más agua para Esto no es relevante para aplicar el agua, pero es una lección sobre el agua así que por eso te lo estoy diciendo ahora mismo. También te lo mostraré cuando estemos haciendo algunos trazos mojados sobre mojados y nuestro papel ha comenzado a Si estás usando pasteles y necesitas mucha agua para activar tus pinturas, siempre puedes secar tu pincel en tu paleta y eliminar el exceso de agua de tu paleta. Eso es algo que puedes hacer para que te deshagas de la cantidad sobrante de agua en tus pinceles y solo dejes que sea la pintura en sí no mucha agua. Esto te va a ayudar mucho. Te lo mostraré cuando estemos pintando esto. He aplicado el agua varias veces ahora y comencemos. Para esta, vamos a crear una hermosa aurora o la aurora boreal y para eso, el primer color que vamos a usar es vamos a usar azul brillante, azul ftalo Puedes usar cualquier azul que tengas, pero asegúrate de que el azul que estás usando sea un tono más claro. Si tu azul es muy oscuro, intenta aplicarlo sobre una hoja de papel diferente y ve la oscuridad de tu azul. Si es muy oscuro, entonces mezcla un poco de blanco con el azul para crear un bonito azul más claro. No queremos un azul más oscuro. Eso es muy importante. Nota mi cadena ahora, vamos a crear una espiral. Una espiral, como en algo hermoso en nuestro cielo, no una galaxia. Está en espiral aurora boreal. Debió haber visto esas auroras boreales formarse en diferentes formas así que eso es lo que vamos a hacer. Vamos a empezar en algún lugar del centro y hay pintura en mi pincel. Mira hay una pintura azul en mi pincel. Esta es la pintura azul que estoy usando y voy a hacer esa espiral. A ver si hay mucha agua. Yo solo quiero moverme por el agua para que se mantenga alejada de la porción media de mi papel. Creo que ya es bastante bueno. Lo que voy a estar haciendo es que lo voy a aplicar en un círculo así y llevarlo hacia arriba. A ver lo que hice ahí. Podemos hacerlo otra vez. Recoge el azul y sigue por la misma línea.Puedes ver el azul que estoy usando no es demasiado oscuro. Es un tono más claro de azul y esto es lo que estoy haciendo. Puedes ver que hay muchas hemorragias, pero no te preocupes, agregaremos eso y lo cubriremos con índigo pero acabemos de agregar los trazos azules brillantes nuevamente Quiero más luces en mi cielo así que tengo esta línea principal y luego tal vez voy a agregar otra línea ahí. A lo mejor algo así. Aquí, eso es. Eso es todo por las luces de este cielo. Ahora nos ponemos a pintar los tonos más oscuros de nuestro cielo. Para eso, voy a estar usando índigo y aquí está la pintura índigo. Ahora tenemos que asegurarnos de que tenemos el índigo así que estoy pintando dentro y por dentro. ¿Ves eso? A ver lo que hice. Ahora hemos guardado las partes azules dentro y a lo largo de las líneas. Entonces también en las zonas entre nuestros trazos y el resto del cielo, solo lo pintaremos con índigo. Rápidamente con índigo, el resto de los cielos, pintaremos con índigo Mi primera región ya comenzó a secarse. Este es el punto en el que estoy diciendo, así que si ahora usamos mucha agua en tu papel, va a crear algunas flores en tu papel, y solo va a extenderse mucho Para evitar que se esparza, necesitas menor cantidad de agua en tu cepillo. No voy a recoger más agua. Ya ves que sólo estoy recogiendo pintura. Este es el punto donde la buena sugerencia dada entra en punto la buena sugerencia dada por [inaudible] Ella dijo eso porque estaba usando pasteles. Solía tomar más agua solo para activar sus pinturas y conseguir que funcionara para que aplicara más agua en su papel, que estaba introduciendo más agua en la pintura y así me sugirió que les dijera esto a todos ustedes, es una gran herramienta para sugerir esto y tratar de ayudarnos a todos. Esa fue una sugerencia muy agradable. Muchas gracias por compartirlo con nosotros. Ahora se puede ver lo que ha pasado. No voy a levantar mi tabla en esta, porque entonces todo el asunto sólo va a extenderse y deshacerse de esas líneas espirales. Eso no queremos. Sólo estoy dejando mi papel plano y aplicando. Puedes ver que estoy aplicando más pintura hacia la parte superior lo más rápido que puedo y ahora también puedes usar un poco de gris de Payne para que obtengas tonos más oscuros hacia la parte superior Necesitamos tonos más oscuros hacia la parte superior para que puedas usar ahí el gris de Payne Eso es un montón de zonas de mi azul con la prueba mezclada y salido de la imagen. Demasiada mezcla y estos pelos cosa. Voy a tomar azul brillante otra vez, pero voy a asegurarme de que mi cepillo esté seco y que no sea mucha agua. Vamos a recoger azul brillante. Ver la consistencia del azul brillante. No tiene que tener mucha agua y además simplemente deslízala en tu paleta y quita esa agua extra. Como dije, si estás usando pasteles, retira el agua extra así y luego aplícala. Ya ves solo diversión. Creo que en algún lugar de aquí voy a parar a lavar mi cepillo y quitar esa agua extra o el índigo que me he quitado y me llevo más de azul brillante. Voy a usarlo y aplicarlo. Ahora voy a hacer esto repetidamente. Aquí, creo que esto ahora está unido. Esta es la alegría de usar acuarelas porque simplemente no puedes predecir cómo el papel va a hacer que tus colores se mezclen y se unan Está formando pelos otra vez aquí así que tengo mi cepillo seco. Lo he secado en mi pañuelo y sólo voy a correr alrededor de él para que esas cosas de pelos se muevan ahí. Necesitamos más de nuestra pintura índigo. Observe ahora no hay mucha agua, muy poca agua en mi pincel y voy a aplicar índigo hacia estas áreas porque quiero crear esa separación entre las dos líneas porque ahora no es tan claramente visible. Siempre anote y observe mi papel, hay agua, el papel sigue húmedo, por lo que somos capaces de pintar con técnica de húmedo sobre húmedo durante Si su papel no está mojado, no aplique más pintura porque solo crearía hemorragias No necesitamos hemorragias. Que ahora se ve mejor. Voy a lavar mi cepillo y deshacerme de cualquier pelo que se haya vuelto a formar. Aquí me estoy quitando toda el agua extra de mi pincel y solo voy a correr lentamente por los bordes y ver que he recogido algo de pintura, así que la estoy limpiando limpiar su cepillo y vuelva a hacer el frotado antes de pasar a la siguiente área Creo que estos son realmente lo suficientemente buenos. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es ahora tenemos que esperar a que todo se seque. Esperemos a que se seque. Ahora todo está seco. Agreguemos en alguna montaña aquí para que esto sea interesante. Voy a estar usando el gris de Payne. Puedes seguir adelante y usar el negro. Estoy usando el gris de Payne para mi negro así que solo usa pintura negra Vamos a agregar un pico de montaña aquí, así, un gran pico de montaña, y luego extenderlo todo el camino así y luego simplemente pintamos todo el interior de él. Ya hemos aprendido a través de las montañas. Es por eso que ahora estoy agregando suficiente de las montañas a nuestras pinturas. Hemos pasado por la lección ahora sabemos pintar las montañas usando la técnica de pincel seco y todas las diferentes técnicas. Ahí vas. Ahora todo lo que tenemos que hacer es ahora tenemos que esperar a que todo esto se seque para que podamos agregar algunas pinceladas secas y algunos estilos a nuestro cielo. Esperemos eso. Nuestra montaña ya está seca y agreguemos las pinceladas secas. Aquí tengo mi gouache blanco. No te preocupes puedes usar acuarelas blancas también a mano. Vamos a tomar la pintura en una consistencia agradable. Esto es realmente cremoso ahora. Lo que voy a hacer es que voy a agregar primero las estrellas porque es realmente cremosa. Agregar las estrellas ayuda al principio también, porque si tienes algunos puntos blancos en tus montañas, puedes cubrirlo con nieve más tarde. Aquí Aquí sólo va a sumar en las estrellas. Se puede ver que estoy tratando de agregar las estrellas, o sobre todo en la integral o la zona gris de Payne La mayoría de las estrellas a esa zona. Se puede ver que hay algunos puntos blancos en nuestras montañas pero eso está bien porque solo vamos a agregar algunas pinceladas secas. Recoge pintura y asegúrate de quitar toda el agua extra del pincel Vamos a agregar primero, hagamos una forma de valle para nuestra montaña para que ayude a agregar el trazo de pincel seco así. Ahora agregaremos el trazo de pincel seco. Seque tu pincel porque queremos que sea pincelada seca, ahí Mis trazos no son secos. Recoge pintura seca cada vez. No sumerjas tu pincel en agua, sino que simplemente recoge la pintura y sigue agregando la pincelada seca. No tienes que agregar a toda la montaña, solo puedes agregar en lugares aleatorios donde quieras. Se pueden ver solo lugares aleatorios. También puedes elegir pintura fresca cada vez. Algunos de los trazos pueden ser realmente blancos, repasarlo varias veces para que algunas áreas se vean realmente blancas, así. Como dije, podemos agregar a algunos otros lugares donde quiera que pienses que necesitarás deshacerte de esas líneas punteadas que creas, estas salpicaduras, quiero decir, ahí algunos otros lugares donde quiera que pienses que necesitarás deshacerte de esas líneas punteadas que creas, estas salpicaduras, quiero decir, ahí. Me gusta agregar más color a ciertos lugares para que no se vea como un solo color de blanco. Si le agregas más color al blanco, se vuelve cada vez más blanco así que no a todos los lugares, solo a algunos lugares. Creo que esto ya es lo suficientemente bueno. Ya que nuestros trazos son solo pinceladas secas, terminamos con esta pintura y podemos quitar la cinta porque no hay bordes que necesiten secarse. Vamos a quitar la cinta. Ahí está nuestra hermosa espiral, aurora boreal de diferentes colores, y una hermosa montaña en la parte inferior así que espero que te guste esta 31. Día 23 - Luces norte: Echemos un vistazo a los colores que necesitamos para hoy. Vamos a estar usando verde esmeralda, o viridiana, azul brillante o azul ftalo Puedes usar cualquier azul que quieras, y luego las acuarelas grises y también blancas de Payne o gouache blanco Estos son los únicos colores que necesitamos para hoy. Cuatro pinturas de Northern light ya hechas, así que pasemos al siguiente. Nuevamente, para el siguiente, no hagamos nada. Sketch, vamos a ir con la corriente y tratar de hacer uno. Vamos a empezar a aplicar el agua sobre un papel. Aplica el agua uniformemente sobre un papel, sin formar manchas grandes ni charcos de agua Aplica el agua varias veces, tantas veces como puedas en realidad, para que te asegures de que el papel permanezca mojado todo el tiempo que quieras trabajar en los cielos Sigue aplicando el agua varias veces. Así. Tómate tu tiempo haciendo esto, no te apresures en este proceso. Cualesquiera que sean los pasos que podrías apresurar, no te apresures en este proceso donde estás aplicando el agua. Porque esta es la parte más crítica de la pintura. Esto es lo más importante donde te aseguras de que tu papel se mantenga húmedo. Es muy importante. Creo que es suficiente para mi trabajo. Lo que voy a estar haciendo es, hoy voy a crear una nueva mezcla de pinturas. Tengo mi verde esmeralda en mi paleta, así que hay mucho verde esmeralda. Al verde esmeralda, voy a mezclar azul brillante o azul ftalo Simplemente mezcla cualquier azul que tengas con tu verde esmeralda, verás, obtienes un precioso color azul turquesa. Mezclar azul con verde te dará un bonito color azul turquesa. Tenga su paleta lista y mezcle suficientes colores en su paleta, porque no podemos seguir mezclando mientras estamos trabajando en nuestro papel porque podría comenzar a secarse. Haz este proceso primero y en realidad es mejor si no estás usando papel de algodón al 100 por ciento porque, quiero decir, haciendo esto ahora. Después de tener tus pinturas listas, solo asegúrate de aplicar el agua una vez más porque el papel podría haber comenzado a secarse. Aplícalo uno más así. Ahora hay agua dulce y también las fibras subyacentes del papel tienen agua, ahí. También tenemos un hermoso precioso tono de azul turquesa en nuestras manos. Verás, he bajado el exceso de pintura de la brocha porque no necesitamos un gran charco de dolor, así que por eso la he dejado caer. Vamos a pintar esto. Vamos a hacerlo en ángulo. Observa mis trazos, así. Yo estoy haciendo esto. Acabo de crear como una forma triangular probablemente. No sé cómo lo dirías de otra manera. En fin, entonces está haciendo lo mismo, así. Quizá un poquito ahí, y así. Creo que eso es lo suficientemente bueno por ahora. Si quieres, puedes agregar más trazos o líneas como esta. Ahora lavamos las pinturas de nuestro pincel, y ya podemos observar todas las hemorragias y los pelos que se forman en nuestro papel Nos vamos a deshacer de todo eso, así que vamos a aplicar la pintura. Vamos con el gris de Payne. Solo tenga en cuenta, si no está utilizando el gris de Payne de una buena marca y no es tan oscuro como esto Es decir, no es tan oscuro como este negro, entonces puedes ir con índigo porque eso sería mucho mejor. Si no tienes índigo, puedes mezclar azul con negro para obtener un bonito tono oscuro. Aquí necesitas pintar como en esos huecos. Ves eso, ¿ves mis trazos? Esto es como lo hicimos cuando hicimos con la lección de los cielos, ¿recuerdas eso Creando trazos o rayas de luz, así. Ya he creado rayas ahí, y el resto del cielo, solo pintaré con el gris de Payne Aquí a lo largo del borde, sigo una larga la línea así. Hay este algún lugar en el medio. Tenemos que asegurarnos de que nuestro papel esté realmente mojado para esto, especialmente. Esto es realmente importante. Entonces solo puedes pintar las otras áreas rápidamente. Aquí, ya he cubierto la mayor parte de las partes del cielo. Ahora, todo lo que tenemos que tener cuidado es intentar crear mezclas agradables. Yo sólo estoy llenando las áreas. Eso se puede ver. Levanta tu tabla así para que le des a tu papel un ángulo agradable, y permitas que la pintura fluya por sí sola y se mezcle. Aquí, ahora me estoy lavando el cepillo. He sacado todo el exceso de agua de mi cepillo. Sólo voy a secar mi cepillo sobre el pañuelo así, asegúrate de que te seques bien. Entonces vamos a correr por los bordes de nuestro azul turquesa. Voy a mezclarme en el gris de Payne hacia el interior Dondequiera que esté formando pelos, simplemente lo mezclas hacia el interior. ¿Ves eso? Solo estoy suavizando todos los bordes para que no mezcle todos los pelos. Cuando digo pelos, estos son estos sangrados ¿Ves eso? Esos son los que se llaman como pelos. Se le puede llamar diferentes nombres. A mí me gusta llamarlo pelos. Esos acaban de aterrizar. Solo mézclalo. Entonces recuerda lavar tu cepillo cada vez. De lo contrario, estarás recogiendo pintura y aplicándola a algún otro lugar. Esta es la razón por la que necesitamos lavarla. Eso ya se ve bien. Creo que voy a recoger un poco de gris de Payne y agregarlo hacia arriba No trabajes demasiado en ello si tu papel ha comenzado a secarse. Estoy usando papel 100% algodón. Por eso se queda el tiempo suficiente para que yo trabaje en ello. Pero si no estás usando papel 100% algodón, entonces deja de funcionar en cuanto empieces a ver que ya no se está mezclando, deja de trabajar en él y solo deja que se mezcle naturalmente en el papel que es, deja que el agua haga la magia. Todo lo que puedes hacer es simplemente levantar tu tabla en diferentes ángulos y moverla así para que dejes fluir el agua y crear todas las mezclas por sí mismo. Eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Ya ves que estoy dejando que haga la magia por su cuenta. Esperemos ahora a que se seque todo esto antes de agregar algo en la parte inferior. La parte inferior ahora está seca, realmente seca. Voy a agregar algo de tierra en la parte inferior. Vamos a agregar tal vez una tierra nevada en el fondo aquí. Para eso, voy a estar usando aguada blanca o acuarelas blancas Debido a que estamos pintando encima de negro, vamos a conseguir un tono gris cuando apliquemos el blanco. Eso está bien, porque es un cielo nocturno y la nieve no va a ser perfectamente blanca. Va a tener un tono grisáceo porque no es realmente de día Por eso está bien pintar encima del negro. Recogemos el tono blanco tanto como puedas en tu pincel. Simplemente vamos a aplicarlo en nuestro papel. Verás que empieza a crear tonos grisáceos, pero eso está bien. Cuando aplicamos el blanco varias veces, nos va a ayudar. Acabo de agregarlo en línea muy recta, nada más. Eso se puede ver, es sólo una línea recta. Voy a lavar mi cepillo porque en este momento hay mucho gris en mi cepillo. Entonces voy a recoger más blancos y agregar en la parte superior. Cuanto más blanco agregues en la parte superior, conseguirás que se vuelva blanco. Pero no lo queremos extremadamente blanco. Queremos que sea ligeramente grisáceo en sí mismo. Que ese tono grisáceo esté ligeramente ahí porque esto es como el cielo nocturno y se supone que la nieve es ligeramente grisácea o tener un poco de tinte del No puede ser perfectamente blanco. Deja que tenga un ligero tono grisáceo. Ver me llevé mucha pintura en mi pincel. Ahora lo que vamos a hacer es que tenemos el tono blanquecino sobre la nieve Recojamos una pequeña cantidad del azul turquesa que mezclamos, muy poco. Sólo vamos a agregarlo en los mismos lugares, sólo un poquito, sólo un poquito. Muy poco en mi pincel. ¿Ves cuánto he recogido? Tan solo tanto. Eso, voy a observar dónde está la luz. Comienza aquí. Justo ahí, sólo voy a aplicar algunas rayas. ¿Ves eso? Un poco de luz. Eso es todo lo que vamos a hacer. Así. Sólo un poquito en este lado también. Sólo un poco de luz que agrega buena belleza a nuestras pinturas. Ahora, esperemos a que este blanco se seque. Cuando se seque, va a volverse aún más ligero. Si quieres, puedes tener otra oportunidad con blanco. Es decir, puedes justo cuando se seca, repasarlo una vez más con blanco y con el azul turquesa. Eso lo hará más blanco. Veamos cómo va. Después del secado, se puede ver que esto ahora se ha vuelto un poco más ligero. Sólo le voy a dar una capa más de blanco para que pueda hacerla más ligeramente blanca, no demasiado blanca. Creo que otra capa de blanco encima debería estar bien. Perdemos el azul turquesa que agregamos, pero podemos repasarlo de nuevo, no te preocupes. Solo agregar varias veces ayuda a retener el color. Es igual que con cualquier color que aplicamos sobre un papel. Agregar varias veces lo hace más vibrante, más color para ser visible. Es lo mismo con el blanco. Si agregas 100 capas de blanco encima de este negro, entonces eventualmente obtendrás blanco. No 100, ya sabes a lo que me refiero. Ahí vas. Ahora más blanquecino Ahora voy a recoger un poco más el azul turquesa y aplicarlo a las zonas. Ahí. Eso es. Puedes hacer que se mezcle bien junto con el blanco para que no sea demasiado visible y solo quieras una luz adelgazada del azul turquesa en tu nieve, ahí Creo que eso es mucho mejor ahora. Ahora esperemos a que este blanco se seque para que podamos agregar pequeños detalles o no, creo que deberíamos esperar porque quiero agregar algunas montañas aquí en la cima. Pero entonces no quiero que ese color de montaña desangre sobre el blanco Ahora todo está seco. Permítanme agregar algunas montañas al fondo. Para eso, voy a tomar mi pincel talla 4 y vamos a usar el gris de Payne para recoger una agradable consistencia cremosa gris o negro de Payne Estoy usando el gris de Payne negro en lugar de negro. Eso ya lo sabes. Apenas pequeñas montañas diminutas más lejos, no tal vez montañas podría ser también arbustos. Sabes a lo que me refiero. Unámoslo y terminemos ahí. Vamos a colorear todo el asunto por dentro. [inaudible] todo dentro con el gris o negro de Payne, lo que sea que estés usando Ahí, eso se ve bien. Ahora, lo siguiente es, voy a cambiar a un pincel de tamaño aún más pequeño, tamaño cero o un pincel talla 1 y vamos a agregar algunos árboles. Aquí está mi pincel de menor tamaño, Es un pincel talla 1. Eso se puede ver, así que es la talla 1 y esto es lo que vamos a utilizar. Recojamos el gris de Payne en una agradable consistencia cremosa y solo voy a agregar algunos árboles aquí en el lado derecho Recuerda que hicimos el cielo nocturno marrón amarillo y agregamos algunos árboles. Es de la misma manera. Usando un cepillo más pequeño. Simplemente agregue algunas ramas aleatorias y agréguelas a los árboles simplemente al azar. Así. Se puede observar el trazo, cómo lo estoy haciendo, solo usando la punta puntiaguda de mi pincel. Es muy importante que usemos el pincel puntiagudo [inaudible] para obtener la más delgada de las líneas como sea posible Ahí tienes, puedes agregar algunas otras hojas o planos más pequeños también. Sólo voy a agregar otro árbol más pequeño ahí. Así. Creo que siempre agrego dos árboles así. A lo mejor hay algo. Bueno, tal vez vamos a añadir otro aquí. Solo estamos agregando algunos árboles más pequeños en lugares aleatorios o ramas, solo ramas ahí así. Eso es. Puedes improvisar y puedes agregar más si quieres. Puedes agregar más árboles y puedes cubrir todo el fondo con más árboles. Depende totalmente de ti, lo que te guste. Es de abajo hacia arriba. Solo agrega algunas líneas como esta. Parecen que es pasto. ¿Ves eso? No mucho, solo un poco porque nieva va a estar cubierto de nieve allí. Ahora, quiero agregar estrellas al cielo. Debería haber hecho esto antes. Lo que voy a hacer es que voy a tapar la zona de árboles, pero en realidad solo quiero que las estrellas estén aquí y aquí. De hecho está bien si solo lo tapamos, y vamos a recoger la pintura blanca, todavía hay gris de Payne en mi pincel Por eso se está convirtiendo en gris. Eso es mucho mejor. Ahora bien, si recojo la pintura, la pintura blanca en una agradable consistencia cremosa para hacer las salpicaduras ahí, me salen pequeñas, hermosas salpicaduras Ahí vas. Eso es. Ya no necesitamos agregarle eso, así que si nos lo quitamos ahí. Esto es todo por hoy. No quiero agregar las estrellas a mi aurora boreal. Eso es. Vamos a quitar la cinta. [RUIDO] Aquí está nuestra pintura final. Este es ahora lo que lo hicimos usando un color diferente y agregamos algunos árboles en primer plano, ahí 32. Día 24 - luce y auroras norte.: Echemos un vistazo a los colores que necesitamos hoy. Necesitamos índigo, amarillo indio, verde esmeralda o viridiana, y gris de Payne. Para las estrellas y la nieve necesitamos acuarelas blancas o cal Bienvenidos a la pintura de hoy. Hoy nos vamos a divertir tanto. Va a ser diferente a los demás que hemos hecho. Lo que vamos a hacer es que tenemos que empezar a aplicar el agua por supuesto al principio. Este va a ser muy divertido. Aplicamos el agua de manera uniforme sobre nuestro papel. Para este, voy a hacer las cosas un poco diferente. [inaudible] tenemos que aplicar el agua de manera uniforme, asegurarnos de que no haya grandes lóbulos ni albercas de Éste, no vamos a hacer nada de ese tipo. No vamos a asegurar que no haya grandes albercas de agua. De hecho, ahí vamos a dejar caer charcos de agua sobre nuestro papel. Mira eso, mira las albercas que acabo de agregar. Que esté ahí. Entonces deja esa agua ya sea en el papel, no dejes que salga volando, así que agrega más. Ahí. ¿Ves eso? Esta técnica se conoce como el método de vertido o el método de coloración al agua. No sé cómo lo diríamos. Es solo que estás dejando que fluyan todas las cosas de tus pinturas. Que por sí solo cree la magia en el papel. Ahora hay como literalmente mucha agua en mi papel. Puedes caer más si quieres. Simplemente no demasiado. Lo suficiente para que fluya alrededor. Tampoco lo voy a quitar del papel a los bordes, solo me estoy asegurando de que todo esté cubierto. Eso es muy bueno, volvemos a pintar. Aquí está mi cepillo de trapeador, y vamos a usar viridian Mira, ni siquiera me estoy resolviendo a escoger, solo estoy recogiendo suficiente color en mi pincel. Simplemente sumerja bien su pincel si está usando [inaudible] o manos, elija una carga de pintura y simplemente aplíquelo Solo estoy aplicando en líneas ligeramente más pequeñas como esta. ¿Ves eso? Agreguemos también un poco más, así. Ahora lavemos nuestro cepillo y agreguemos más colores. Voy a estar agregando algo de amarillo ahora, así que amarillo indio , recoge una buena consistencia del amarillo indio, y tuve eso. Pruébalo a continuación. Ya hemos añadido suficiente. Ahora sigamos adelante y comencemos con índigo. Vamos a pintar los lugares más oscuros. Recuerda, hay mucha agua en el papel. Incluso cuando estés recogiendo índigo también, asegúrate de recoger mucha agua. Vamos a cubrir las otras áreas, las áreas restantes con pintura índigo. Hagamos esto rápidamente y todo fue totalmente aleatorio, recuérdalo. Acabamos de aplicar como desees, mucha pintura porque vamos a hacer algo después de aplicar la pintura. Estoy aplicando mucha pintura. Se puede ver la consistencia. También hay mucha agua. Pero asegúrate de recoger cantidades iguales de pintura porque de lo contrario tus colores pueden formar luz, puede volverse luz. Queremos que sea lo más oscuro posible. Ahí. Hemos aplicado los colores. Ahora echemos un vistazo a lo que vamos a hacer. Vamos a levantar nuestra tabla. Voy a dejar que el agua haga el trabajo. Vamos a simplemente, se puede ver todos los rincones tiene agua. Mantenga un pañuelo listo para absorber cualquier agua que vaya a fluir hacia abajo y lejos. Como aquí, hay demasiada agua. ¿Ves eso? Simplemente absorberlos porque no quiero arruinar mi mesa. Deja que eso fluya. Pero entonces también lo dejarás fluir en diferentes direcciones. Vaya, míralo caer sobre mi mesa. Vamos a quitarle eso. Entonces vamos a mover tu papel en diferentes direcciones. Simplemente déjalo fluir y cualquier agua extra o el dolor que salga, aplícalo con un pañuelo Pero de lo contrario, solo déjalo sangrar, déjalo mezclar, dejar que forme su magia Deja que las acuarelas hagan la magia. Eso es justo lo que estamos haciendo ahora mismo. Deja que el papel, deja que la pintura, deja que el agua haga la magia. Lo que hicimos fue simplemente aplicar la pintura. ¿Ves eso? Ver las hermosas mezclas. Ahora podemos darle más color, más dimensión, más profundidad porque nos falta color. Toda la pintura acababa de volar hacia abajo. Ahora voy a tomar índigo. Pero ahora cuando tomamos pintura nos aseguramos de que no tenga mucha agua. Lo vamos a aplicar, pero mantenemos nuestra tabla en un ángulo inclinado todavía. Recoge la pintura y agrégalo así a la parte superior y déjala fluir, deja que siga fluyendo de la manera que quiera. Todo el asunto. Bordes también porque le falta mucha pintura. Sigue aplicando más color hacia la parte superior porque seguirá fluyendo lejos del tema ya que sostenemos nuestro papel en ángulo, y queremos que la parte superior sea lo más oscura posible. Así que sigue agregando pintura hacia la oscuridad y el borde aquí, y simplemente seguirá fluyendo hacia abajo. Déjalo fluir, déjalo hacer su magia. Ahí. Sostenga su papel así durante algún tiempo para que deje que la pintura haga su magia, deje que fluya y cree las mezclas. Ves, recuerdas lo que todo lo que hicimos fue aplicar verde esmeralda, algo de amarillo, e índigo por todas partes y ver cómo ha resultado. Luego agregamos más índigo hacia las áreas superiores para permitirle moverse y crea bordes oscuros, no borde oscuro, por lo que tonos oscuros en la parte superior. Debo decirte que hay un ligero inconveniente con esta técnica es que si tu cinta no es tan buena o si tu papel es malo, es probable que esta técnica sangra y provoque muchas hemorragias hacia el exterior del Ese sólo un pequeño inconveniente leve. Si no tienes cuidado también podrías terminar arruinando toda tu mesa Pero esto es muy divertido, dejar fluir la pintura, dejar que cree la magia por sí sola. Entonces ahora creo que hemos tomado todo el exceso de agua y ha sangrado o mezcla lo suficiente, pero me encantó este sangrado, ¿sabes por qué? Porque ve esas líneas, ¿ has visto estas rayas de líneas cuando se forman las auroras boreales Así de hermoso ha resultado esto. Es realmente magnífico que también te permita pintar fluir por sí solo. Es realmente hermoso. Agreguemos ahora algunos pinos. Recuerda que agregamos árboles de pino en una de las lecciones de aurora boreal donde agregamos mojados sobre pinos mojados Vamos a hacer lo mismo pero ligeramente diferente. Estaremos agregando los pinos con el gris de Payne, un bonito tono oscuro del gris de Payne. Pero asegúrate de que tu papel aún esté húmedo, pero no te preocupes si tu papel aún no está mojado, puedes ir por mojado sobre trazos secos, así que realmente no importa. Si el papel está seco y quieres jugar con el trazo húmedo sobre húmedo, entonces espera a que se seque todo esto y vuelve a aplicar el agua Cuando vuelvas a aplicar el agua, solo toca cada área una vez, no la vuelvas a repasar varias veces con agua porque entonces vas a arruinar todo el asunto Ahora tengo el gris de mi Payne y voy a agregar los pinos Pero tengo mucho miedo. No quiero agregar árboles grandes, toda esta belleza podría estar arruinada. Voy a agregarlo en esta esquina entonces. Lo que puedes ver, solo estoy agregando algunos mojados sobre pinos mojados. Tuvimos que asegurarnos de que el pino se vuelva más grueso hacia el fondo. Añadió otra, no voy a hacer nada. Simplemente me encantan estas líneas rayadas , no quiero agregar ahí A lo mejor voy a añadir uno en la esquina derecha, ahí. Creo que ya es suficiente, así que ahora lo que vamos a hacer es que vamos a agregar algo de nieve en nuestros pinos. Para agregar la nieve, voy a tomar algo de pintura blanca, ya sea aguada blanca o acuarelas blancas, y un papel todavía está húmedo Si tu papel se ha secado, recuerda esperar a se seque todo y luego volver a aplicar la pintura nuevamente, eso es lo que siempre recomiendo No vayas a pintar con demasiada agua sobre un papel que ha empezado a secarse porque solo creas flores Lo que vamos a hacer es que vamos a crear algún efecto de nieve en los árboles, así que solo lo agregaremos a la parte superior del gris de Payne así ¿Ves eso? Eso todavía está mojado y solo lo estamos agregando a la parte superior así. Usa la punta de tu pincel, recoge más pintura blanca cada vez. Vea cómo simplemente crea estas mezclas con el blanco y simplemente se aplica magníficamente en el método húmedo ¿Ves eso? Mira que ha resultado maravillosamente. También puedes ir y agregar algunos árboles directamente con blanco también, así . Solo estoy agregando algunos árboles pequeños aquí con blanco, pero le agregaremos algunos grises de Payne porque no quiero que se vea extraño En realidad, no se ve raro, se ve hermoso, pero creo que podría volverse más ligero cuando se seca porque esa pintura blanca es demasiado ligera si me pongo más ligera. Porque no quiero que se ilumine, sólo voy a darle un tono más de color. Ahí. Esto se ve precioso. Todo lo que tenemos que hacer ahora es esperar a que se seque todo y agregaremos algunas estrellas en el cielo. Así es como es después de que se haya secado, pero recuerden que dije que esto va a volverse muy ligero. Ni siquiera puedes ver la parte superior en este momento, ya no está, pero está bien, sigue luciendo tan hermosa Vamos a sumar nuestras estrellas. Para agregar las estrellas, voy a recoger una agradable consistencia de la pintura blanca. Lo bueno de éste es que podemos hacer que luzca nevado y estancado también, lo que significa que no tenemos que preocuparnos las estrellas o estos halagos caigan sobre los pinos Simplemente recoge una agradable consistencia cremosa de la pintura, y la voy a dejar caer. Déjalo caer en diferentes direcciones. Esta pintura es tal que ni siquiera sabrás si son estrellas o simplemente nevadas, ¿quién sabe Pero todo lo que sabemos es que es simplemente precioso. Ahí está, nuestra preciosa pintura. Podemos quitar la cinta. Tenemos que ser muy cuidadosos. Ver los bordes podría haber llevado y no tener de pintura porque simplemente dejamos que el agua fluya y creamos demasiado en el medio. Esto está bien. Ahora, va a ser difícil recoger esto porque esta zona debajo esta mojada. No está mal. Aquí está la última cosa hermosa que se hizo en un método de colory de agua, solo déjelo fluir, dejar fluir la pintura Ya sabes, podrías hacer con esto en diferentes direcciones y la pintura simplemente fluiría y crearía una hermosa mezcla en el papel, ahí. 33. Final of Week 04 - Northern Lights :): Enhorabuena por completar la Semana 4, aurora boreal. Hemos hecho algunas hermosas, hermosas auroras boreales. Ver estos. Enhorabuena por completar eso. Ahora, te voy a compartir tres o cuatro imágenes de referencia para auroras boreales y puedes probarlas. Por favor, súbela a la sección de proyectos en Skillshare. 34. Día 25 - Nebula de galaxia: Echemos un vistazo a los colores que necesitamos hoy. Vamos a necesitar amarillo indio o oro indio. No necesitas el oro indio en sí mismo. Puedes ir por amarillo indio o cualquier amarillo, luego rosa o carmín, sombra roja y gris de Payne. Para las estrellas estaremos usando acuarelas blancas o gouache blanco Entonces también necesitamos algo de sal. El tema de esta semana va a ser una galaxias y el espacio. Es solo el universo. A lo mejor después de tener este conjunto de pinturas para esta semana, puedas seguir adelante y echar un vistazo a mi clase de universo, que tiene un poco más de nivel principiante a intermedio de pinturas donde agregamos el sol y pocas galaxias también Puedes comprobarlo o puedes consultar tus propias imágenes de referencia y probarlas. Empecemos nuestra pintura. Vamos a empezar por aplicar el agua. Va a ser un cielo mágico de galaxias para hoy. Me costó elegir entre si quiero ir con el modo horizontal o el modo retrato. Porque algunos de ustedes me han estado sugiriendo que, ya sabes, después de los cielos nocturnos, lo hice en modo retrato porque así fue como me gustó después de pensarlo mucho Pero entonces algunas personas estaban, creo, haciéndolo en cuadernos de bocetos. Quieren que todo sea como en una sola dirección. Alguien me preguntó al respecto. Dije que voy a secar mi máximo para mantenerlo al modo paisaje. Porque si ayuda, entonces eso es lo que debo hacer. Por eso voy a ir a asistir a esto en modo apaisado. La mayoría de los tipos de galaxias que vemos están en el modo retrato Yo quería traer algún cambio. Veamos cómo resulta cuando hacemos esto en el modo horizontal más que en el modo retrato. Aquí estoy aplicando el agua sobre mi papel. Tenemos que asegurarnos de que aplicamos el agua de manera uniforme. También porque esto tiene galaxia y para esta galaxia, vamos a usar solo una sola capa. Debido a que vamos a hacer sólo una sola capa, quiero que apliquen el agua de manera uniforme. No tenemos múltiples capas, así que solo tenemos que seguir aplicando el agua tantas veces como puedas, sobre todo si tu papel no es papel 100% algodón y tampoco demasiada agua sobre el papel. En realidad cuando estamos haciendo en capas y queremos agregar más y más capas una encima de la otra, entonces en realidad se puede tener mucha agua que es pintura con un poco de agua extra en el papel. Esto se debe a que cuando tienes agua extra en el papel, el agua absorbe el pigmento y se vuelve más ligero después de que se seca. Entonces tendrías que agregar otra capa en la parte superior y hacerla más oscura. Así es como trabajas en las capas. Pero entonces si no estás agregando capas, entonces solo necesitas un brillo de agua en el papel Porque de lo contrario, toda esa agua extra en tu papel va a hacer que tu pintura se vuelva más ligera. Para evitar eso, se asegura de que solo tengas ese brillo de agua ve eso, ese brillo de agua en el papel. Eso es. Bien. El primer color que vamos a usar es el oro indio. No te preocupes, si no tienes oro indio, puedes mezclar un poco de marrón, amarillo y naranja, y obtendrás un bonito precioso tono dorado indio. O en realidad también puedes usar solo amarillo indio aquí. Tú necesariamente no, no necesitas el oro indio. Mi amarillo indio está agotado y esta es la razón por la que estoy usando oro indio. Sólo voy a ver cómo se me han caído las pinturas. Acabo de dejar caer la pintura en mi papel así. Así como así. En esta, no vamos a tener trazos, sino que vamos a dejar caer la pintura sobre el papel en distintas formas como esa. Todos los colores, lo dejaremos caer así. Después iremos con el relleno el resto del papel. Primero, he añadido este color. El siguiente color que voy a estar dejando caer en mi papel es el tono carmín o rosa Voy a estar dejándolo caer justo al lado de este amarillo. Sólo un lugar al azar. Quiero crear como un hueco ahí. Hay una brecha entre este amarillo y este amarillo. Acabo de aplicarlo en la parte superior. Entonces podemos continuar. De hecho, por ahora solo estoy tratando de crear una forma en el cielo. Después de lo cual lo llenaremos. Esa es la primera y luego ahora voy a ir con una tonalidad roja. Sólo vamos a aplicar el rojo más cerca de ese rosa. Bien, voy como una forma así. Volvamos a recoger el rosa, y lo voy a dejar caer más cerca de estas zonas, al rojo. Tenemos que trabajar más rápido porque esta cosa está destinada a secarse, ese es el papel. Tenemos que trabajar lo más rápido que podamos. Ver. Lo he hecho una sombra así. Porque hay agua en el papel, se extiende por todas partes. Eso está bien. Dejamos que se extienda. También vamos a aplicar un poco de rosa a los bordes aquí. Eso me queda muy bien. Ahora llenaremos el resto del cielo de negro o gris de Payne En mi caso, voy con el gris de Payne como de costumbre porque ese es el color que siempre uso para el negro Recoge una agradable consistencia cremosa del gris de Payne. Eso es con lo que vamos a cubrir el resto de este cielo. Todas las áreas exteriores lo cubren con el gris de Payne o el negro, lo que sea que estés usando Cuando te acerques más al área de los colores que hemos agregado, solo deja caer pinturas como esta, dejando algunas formas. ¿Cómo explico esto? Sólo déjalo caer. Simplemente y así he creado una forma ahí. Eso es lo que vamos a hacer. Haremos lo mismo para todas las áreas. Estas áreas están empezando a secarse ahora. La zona superior, sobre todo tenemos que trabajar muy rápido. Asegúrate de que no se seque. Ese es nuestro papel, por lo que las áreas superiores son la parte que es más probable que se seque rápidamente. Por eso tenemos que empezar a aplicar en la parte superior lo suficientemente rápido. He aplicado en la parte superior. Ahora, vamos a llenar las otras áreas. Solo estoy llenando todas las áreas y simplemente me estoy dejando caer rápidamente la pintura. Ya ves que solo estoy haciendo estos métodos de dabbing. Esto en realidad se llama como un método de dabbing porque solo te aplicas los dolores o en el papel así . ¿Ves eso? Bien, entonces ahora he añadido las pinturas por todas partes. Ahora lo que voy a hacer es dejar que muchos de los lugares sangran. Si solo puedes sostener tu papel en un ángulo en el ángulo que realmente te guste, para que no tenga que serlo, estoy levantando la parte inferior y la estoy dejando fluir Voy a aplicar pintura en la parte superior porque quiero que el área superior sea más oscura. Cualquier área que sientas, quieres hacer que la parte gris de Payne sea más oscura o la parte negra más oscura, agrega más oscuridad Pero que todo fluya, vea cómo la pintura simplemente fluye. Recuerda el método de vertido en la última lección donde hicimos para la aurora boreal, dejamos fluir la pintura y creamos esos trazos mágicos en el papel. Así como así, vamos a dejar que este fluya también. Simplemente sostendremos nuestro papel en diferentes direcciones y lo dejaremos sangrar así. Muévelo por ahí. Que haga la magia por su cuenta. La acuarela es muy divertida esta manera porque estás dejando que haga la magia por su cuenta para que simplemente suceda por sí sola. Todo lo que tienes que hacer es aplicar la pintura sobre el papel. En realidad solo vemos porque todo el asunto simplemente va y se mezcla por sí mismo. Eso me queda muy bien. Si lo deseas, puedes fortalecer algunas zonas dejando caer más sombra rosa o roja. Sólo voy a dejar caer algún tono rosado en ciertos lugares aleatorios como ese. El oro indio aquí, el gris de Payne se ha ido encima de él. Pero podemos recoger más y agregar algo de ello. ¿Ves eso? Simplemente va a crear la forma en que quiere dejar que haga su trabajo. No vamos a perturbar el flujo de la pintura. Entonces ahora vamos a agregar algunos trazos blancos ahí también. Asegúrate de que tu papel aún esté mojado. Si no está mojado y si se ha secado, escúchame con mucha atención. Si tu papel ha empezado a secarse y puedes saber eso al mirar bajo la luz, mira, mi papel sigue mojado. Todavía tiene mucha pintura mojada. Soy capaz de agregar los siguientes trazos. Lo que voy a hacer es, voy a agregar algunos trazos blancos a esto. Si tu papel se ha secado, asegúrate de esperar un poco de tiempo, déjalo secar completamente. Eso es literalmente por completo. Puedes usar un secador de pelo para secarlo. Una vez que se haya secado, luego vuelves a aplicar el agua justo en la parte superior, una sola capa y luego aplicar este blanco Entonces todavía se mezclará. De lo contrario, vas a crear bordes oscuros. Espera a que se seque completamente si ya ha empezado a secarse. Eso es lo único. Voy con un pincel más pequeño y voy a recoger pintura blanca. Lo voy a dejar caer en lugares aleatorios. Donde quiera que pienses, solo déjalo caer en lugares aleatorios, totalmente al azar. Cada vez que recoges mucha pintura del papel, tienes que lavar tu pincel porque de lo contrario mezclarás tu blanco con otros colores, que no queremos. Mira, he estado en mi cepillo, así que si entro, mira, me estoy poniendo mucho rosa. Esta es la razón por la que dije que tienes que lavar tu cepillo. Yo lavo mi cepillo. Recogiendo más pintura. Puedes agregar algunas líneas o algunas marcas con tu blanco. Ahí. Eso es todo. Yo sólo voy a dejar que el blanco se extienda también. Si tu papel aún está húmedo, entonces tu blanco tiene suficiente espacio para extenderse. Mira cómo se forman esos tentáculos. Que se extienda. Que haga su trabajo. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a agregar algo de sal. Realmente me encanta este viejo método para galaxias. Por eso quería mostrarlo primero. Aquí está nuestra sal de mesa. Esta es solo una sal de mesa normal que usamos en nuestra cocina para cocinar. No mucho, solo ve muy poca cantidad. Lo que vamos a hacer es que lo vamos a dejar caer, no en las otras zonas del cielo, sino en las zonas que hemos hecho la forma. Simplemente al azar a algunas de las áreas a las que agregamos la forma. Eso es. Acabo de agregar literalmente una pequeña cantidad a las áreas donde todavía está húmedo. Déjame ver si puedo mostrarte. Ver en este ángulo, se puede ver la sal ahí tirada. Eso es. Ahora esperemos a que se seque todo esto y luego agregaremos algunas estrellas en el cielo. Ahora, todo está seco. Se puede ver cuáles son las marcas que ha hecho la sal. Creó estos hermosos efectos en nuestra pintura. Si hay algún poco extra de sal, puedes simplemente limpiarlo del papel. Ahí. Ahora, lo que vamos a hacer es añadir algunas estrellas a nuestra galaxia. Hagámoslo. Aquí está mi pintura blanca. Voy a recoger la pintura blanca en una agradable consistencia cremosa. Eso es lo que necesitamos. Porque queremos que nuestras estrellas sean grandes, pequeñas y de diferentes tamaños. Recogemos la pintura blanca de una manera muy buena y cremosa. ¿Ves eso? Entonces esa es mucha pintura blanca hermosa. Sólo lo vamos a salpicar sobre el papel. Simplemente salpicarlo en lugares aleatorios. Estoy tratando de salpicarlo mayormente hacia el exterior, hacia las zonas grises de Payne, las zonas negras Está obligado a tener algunos de ellos en esas áreas, pero eso está bien. Pero sólo vamos a salpicar. Mira, ya se ve tan guapa. Tan pronto como agregas las estrellas, esta pintura genial cambia de tipo. Había un poco de agua en mi cepillo y eso se cayó sobre el papel. Simplemente absorberlo con el tejido. Ahora las estrellas se están haciendo más pequeñas porque la pintura mi pincel ahora es más gruesa o es menos pintura, no hay mucha pintura para agregar la salpicadura, así que las estrellas se vuelven delgadas o demasiado dicen más pequeñas. Quiero agregar muchas estrellas hacia el exterior. Recuerdas nuestra pintura de cielo nocturno, lo que hicimos. Ahora vamos a agregar algunas estrellas al cielo. Estas fueron las estrellas más pequeñas. Agreguemos esas estrellas centelleantes. Para eso, estoy cambiando a mi tamaño más pequeño un pincel, necesitamos un borde realmente puntiagudo. Esto es muy importante que tengamos un borde puntiagudo para nuestro pincel porque queremos agregar esa pequeña estrella en el cielo. En cuanto hayas cargado la pintura en tu pincel, vamos a agregar la estrella, así que vamos a agregar una estrella aquí. Sólo voy a usar una de estas estrellas. Tomemos esta, una línea recta, un plus, y luego una cruz. ¿Ves? Eso es lo que estamos haciendo. Agreguemos también en otros lugares. Agreguemos uno aquí. Ahí. Entonces agreguemos solo algunos xs pequeños. Recuerdas que solíamos agregar x en nuestra pintura de cielo nocturno. Así mismo, agrega ciertas x en lugares aleatorios. Creo que eso es lo suficientemente bueno. También puedes agregar xs dentro de estas hermosas áreas en forma de galaxia. Esto es como decimos, es una galaxia, pero esto no es exactamente en términos del término universo o de un término espacial. Esto no es una galaxia. Esto es como el polvo y las partículas de gas que se asientan en el espacio y son nombres diferentes para ello, puede ser una nebulosa, puede ser una explosión de supernova, algunos En realidad no es galaxia. Por eso. Esto es solo una pintura espacial. Ahí vas. Ahora quitemos la cinta porque acabamos de agregar estrellas y no hay mucha diferencia en los otros lugares. Aquí está nuestra hermosa galaxia. Esto se ve realmente tan hermoso. Espero que el tuyo también se vea realmente hermoso y no te estreses, no tiene que verse exactamente así. Todo lo que querían era crear algunas formas en este tipo con todos estos colores y efectos con nieve, eso es todo. Tu galaxia va a ser algo único y hermoso. Confía en mí. 35. Día 26: azul: Los colores que necesitamos hoy son azul brillante o azul amarillo. Puedes usar cualquier azul que tengas para que sea ligero. Mezcla tu azul con una pequeña cantidad de blanco. El segundo color es índigo. Estos son los dos únicos colores que necesitamos hoy en día, y para las estrellas estarán usando aguada blanca o acuarelas blancas Bienvenidos al día siguiente de la serie Space o Galaxy. En este vamos a ver cómo podemos aplicar y aprender galaxias en la aplicación de capas Permítanos primero agregar agua a su papel. Aplicaremos el agua de manera uniforme. Pero en este caso, porque vamos por capas, puedes tener un poco de agua extra en el papel porque solo quieres que toda la pintura fluya y cree algo de magia. Además, porque estás agregando capas, incluso si tienes agua extra, y estás clavado, se disuelve en el agua y se vuelve Está bien porque vamos a estar agregando capas. La única parte más difícil de ésta es la difícil tarea de esperar a que tu papel se seque mientras cada capa se seca, es decir entre las capas, hay que esperar a que se seque. Esa es la tarea más difícil, diría yo. Sigue aplicando el agua. Se ve que estoy tomando mucha agua y la estoy aplicando sobre el papel. Pero aún así no estoy creando ninguna mancha grande. No queremos bloques grandes. Queremos que nuestra agua esté parejo. Aquí he aplicado el agua. Sólo voy a echar el exceso de agua de aquí en mi cinta Ahí vas. Ahora empezaremos a pintar. Voy a cambiar a mi talla dos pincel, y vamos a crear algo de magia. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con azul brillante o azul sastre. Simplemente llévate cualquier azul que tengas. Este es un azul muy claro. Si no tienes un azul claro, como el azul brillante aquí que estoy usando, entonces mezcla tu azul con un poquito de blanco. Deberías poder conseguir ese bonito tono azul, y ya ves, solo me estoy dejando caer mi pintura. Esto es de nuevo, solo el método de tapping. Me estoy dejando caer la pintura. Estoy cayendo en alguna dirección aleatoria. Voy a aplicar aquí también. Se puede ver ahora esta tiene mucha agua que la que estábamos acostumbrados a trabajar. Eso se puede ver. Bien, ahí. Las palabras aquí, voy en puntos más pequeños porque quiero ser más delgado hacia esa zona. Vamos a seguir aplicando ahí. Este es solo el método de dabbing. Donde estamos rozando la pintura y estoy dejando ciertos espacios blancos los cuales serán tapados más adelante cuando agreguemos más pintura Por el momento, solo estamos dejando caer la pintura sobre el papel. Eso se puede ver. Ahí. Eso ya es bastante bueno. Ahora empezaremos con nuestro siguiente color. para el siguiente color, ¿ qué tal si vamos con índigo? Porque el índigo es un bonito color contrastante para el azul claro, así que toma una buena cantidad de índigo, y lo agregaremos a estas áreas. Las brechas donde has agregado, su índigo. Simplemente agregándolo a las brechas. Voy a dejar caer algunos en estas brechas así como así. Estos son realmente simples porque todo que estamos haciendo es que solo estamos dejando caer nuestros frijoles. Estos huecos blancos donde me fui, voy a caer en mi índigo ahí también. Entonces aquí solo continúa con el método de dabbing hacia aquí Creo que solo vamos a aplicar todo el índigo porque ahí quiero que sea la zona de oscuridad del cielo. Ahí. Hemos aplicado suficiente de la pintura en todos los lugares. Ahora sólo voy a repasarlo otra vez para conseguir ese color bonito, oscuro y vibrante. Aunque estaremos agregando más capas, solo agreguemos algunas más. También voy a agregar algo más intermedio para que me den algunas líneas ahí. ¿Ves eso? Hacia el exterior mayormente. Creo que esto es bueno por ahora. Ahora lo que vamos a hacer es esperar a que se seque. De hecho voy a usar mi secador de pelo, y voy a secar esto rápidamente porque necesitamos agregar una segunda capa en la parte superior. Entonces vamos a agregarlo en capas y crear una hermosa, hermosa galaxia. Así que vamos a secar esto ahora. Ahora lo he secado. Vamos a agregar la segunda capa en la parte superior, ver cómo ha resultado. Creo que aquí había una gran mancha de agua, así que después de que se secó, se formó así, pero no es para preocuparse porque cuando añadimos la siguiente capa en la parte superior y la cubrimos con un color diferente, va a estar bien Sigamos adelante y riegue esta zona. Te voy a mostrar ahora cómo podemos regar algo que ya está clavado Seguro que ya sabes cómo hacerlo porque debes haber hecho esto cuando estábamos pintando los pinos y otros ejercicios donde te pedí que esperaras a que tu papel se secara y volvieras a aplicar el agua Sólo voy a seguir adelante y usar mi cepillo plano. Puedes usar cualquier pincel que tengas, no te preocupes. La única clave es saber que estoy aplicando mi agua. He aplicado sobre esa capa. No volveré a tocar esa zona. Iré con la parte inferior de esa capa y solo agregaré agua. Sólo estamos tratando de cubrir toda la zona. No lo revises varias veces porque ves, ya estoy sacando pintura. Es por esto que dual repasa la pintura varias veces, solo una o dos veces como máximo, porque estás sacando pintura de tu gente. No queremos estar haciendo eso. Queremos no sacar la pintura, así que tenemos que tener mucho cuidado. Ahora todo está mojado. Lo hemos regado. Las regiones más altas ya comenzaron a secarse. Empezaremos con índigo porque no quiero que esa región se seque. Estoy agregando índigo a la región superior. Porque esta región, se puede ver que ya comenzó a secarse. Si aplico la pintura ahora, entonces la mantendremos húmeda por algún tiempo porque la pintura está mojada. Eso nos dará más tiempo. Aquí estoy aplicando el índigo a donde veas que tu pintura se está secando rápido, aplica la pintura por allá porque eso ayudará a mantenerla mojada por más tiempo. Esta es la razón por la que empecé con índigo porque mis bordes son los lugares que ahora se está secando rápidamente. Por eso voy a ir con mi pintura índigo, y aplicarla a los bordes, recoger más pintura y aplicar hacia los bordes. Ahora, he cubierto los bordes así que esas áreas ahora están mojadas. Ahora observemos y averiguaremos dónde están las otras áreas que se están secando. Acabemos con el índigo. Los trazos índigo. Algunos trazos aquí. Estamos bien con eso. Ahora vamos con el azul brillante de nuevo o el azul que estás usando, y lo agregaremos. Voy a agregar los lugares de hoyos, pero solo a lugares que creas que necesitas un poco más de color, así que mira estoy dejando atrás ciertas áreas, así que eso va a formar un color dwell. Añadiendo el azul brillante. Déjame simplemente tomar índigo y aplicar aquí en la parte inferior y las esquinas porque las esquinas son siempre los lugares que va más ligero. Creo que esto ya es lo suficientemente bueno. Ahora vamos a parar en esta capa. Vamos a probar esto. Vamos a ir por tres capas. Probemos esto y agreguemos uno más encima. La segunda capa ahora está completamente seca y se puede ver cómo ha resultado. Ver todas estas áreas más claras y estas áreas azuladas luego la oscuridad al final Esto no viene con una sola capa de pintura. Si sigues agregando múltiples capas y dando esa vitalidad o diferentes capas en diferentes etapas de la pintura o diferentes partes de la pintura, se vuelve más atractiva Esto es realmente genial ahora. Mira tenemos un área más ligera aquí. Esta zona más ligera, nunca podremos lograrla con la aplicación de la pintura blanca. Esta es la razón por la que vamos por capas. Hay diferentes formas de pintar una galaxia. Esta es una de ellas. ¿Qué tal si vamos por una capa más? No va a ser precioso. Nuevamente, vamos a aplicar el agua. Recoge con cuidado el agua y solo repasa una vez, asegurándote de no mover demasiado el pigmento, así que muy a la ligera. Sólo lo estoy tocando muy a la ligera. hay que ver. Sólo tienes que añadir. Entonces empezaremos a agregar los colores. Se ve cuando agrego esos pigmentos, estoy formando estas líneas. El final de mi pincel. Simplemente puedes seguir adelante y agregar los colores. No te preocupes, puedes deshacerte de esas líneas. Aquí algunas de las líneas. Si le aplico más índigo encima, esas líneas se habrán ido. Estoy tomando índigo y déjame simplemente aplicar hacia las zonas superiores porque como dije, es propenso a secarse rápido, las esquinas. Sólo voy a tomar índigo y empezar a aplicar. Tomando más índigo y aplicando al lado derecho y a los costados. Esto es mucho mejor. Vamos a caer en más índigo a lugares aleatorios. Ahora ya he terminado de agregar índigo. Déjame seguir adelante y agregar más azul brillante. Podemos recoger azul brillante y sólo vamos a agregarlo. Nuevamente, lo estoy agregando solo en lugares aleatorios. Ver estas áreas se han secado y no quiero agregar azul claro ahí. Lo que voy a hacer es simplemente sumergir mi cepillo en agua, limpiar el trazo, y luego solo aplicar agua ahí. Solo el agua también va a crear mezclas. No necesariamente necesitas la pintura en sí para deshacerte de esos bordes oscuros. Solo usa agua. Humedezca su cepillo, elimine el exceso de agua, y luego simplemente vuelva a rodearlo. Ahora hay algunas hermosas áreas blancas. Ahora lo que vamos a hacer es dejarnos caer un poco de pintura blanca también. No muchos de ellos, solo un poco. Ya hay áreas de luz, pero también queremos crear algunas áreas blancas. Recoge un poco de pintura blanca. Aquí está mi pintura blanca. Estoy recogiendo pintura blanca. Lo voy a dejar caer en ciertos lugares. Se va a mezclar con el azul y crear algún tono azul más claro, así que por eso. Sólo seguiremos agregando el blanco. Recoge el blanco. Apenas en lugares aleatorios, donde quiera que pienses que es bueno tener algo de blanco. Creo que esto es lo suficientemente bueno. Ahora voy a hacer otra cosa, algo muy interesante. Voy a añadir algunas estrellas ahora mismo mientras el papel está mojado. Esto va para mojado sobre estrellas mojadas. Será simplemente hermoso y luego también agregaremos las estrellas normales. Aquí está mi pintura, mi pincel. Vamos a diluirlo amablemente. Recoge una consistencia cremosa de la pintura y dejando caer las estrellas. No muchos de ellos. agregaremos las otras estrellas, pero solo dejando caer esas estrellas. Estos ahora se van a formar como estrellas mojadas sobre mojadas. Se van a difundir. Eso es. Que estos se extiendan y creen la hermosa consistencia que queremos. Ahora esperemos a que esto se seque antes agregar las estrellas adecuadas. Agregar las estrellas mojadas sobre mojadas es otra forma de obtener una hermosa estrella brillante Yo sólo te lo mostraré. Basta con mirar éste. Mira cómo ha resultado esta estrella. Éste. Este ya se ha extendido, y también lo están los demás. Se han extendido tanto. Ha hecho que parezca una hermosa estrella centelleante. Esta es una forma en la que podemos agregar estrellas centelleantes. Esperemos a que esto se seque antes de agregar las estrellas adecuadas. Aquí está la pintura después de que se haya secado. Sigamos ahora adelante y sumemos el resto de las estrellas. Simplemente agarraremos nuestra pintura blanca en una agradable consistencia cremosa, y solo la agregaremos al cielo, la galaxia. No sabemos qué es esto. Esto es como en algún lugar del espacio, una hermosa galaxia preciosa. Probablemente sea una explosión de supernova. Esto parece una explosión en algún lugar sucediendo. Agrega tantas estrellas como puedas. Ahora solo voy a agregar algunas xs pequeñas en lugares aleatorios solo para hacer algunas estrellas más pequeñas. Solo estoy usando la punta de mi pincel. Cambie a un cepillo de tamaño más pequeño. Esto es lo suficientemente pequeño para mí y solo voy a agregar xs pequeños en lugares aleatorios. También puedes agregar estrellas más grandes. Mira, estoy agregando una mancha más grande aquí para alguna estrella más grande. Depende totalmente de cómo quieras que sean tus estrellas. Creo que ya he añadido suficiente de las estrellas más grandes. Esto se ve lo suficientemente hermoso. Si quieres, también puedes agregar estrellas fugaces. ¿Deberíamos agregar estrellas fugaces? ¿Qué opinas? Creo que lo voy a dejar así. Esto ya me parece tan hermoso. Quitemos la cinta, porque solo agregamos las estrellas y ahora todo lo demás está seco. Ver mis manos de tocar la cinta. Aquí está nuestra galaxia. Esto lo hicimos agregando en diferentes capas. Es así como pintaremos una galaxia cuando estemos haciendo diferentes capas. El primer día lo hicimos sin ninguna capa, esa fue ésta sin ninguna capa y aplicando directamente la pintura varias veces. Éste estaba sumando las capas. Se trata de diferentes técnicas para pintar galaxias. Gracias por acompañarme hoy. 36. Día 27 - el planeta verde: Echemos un vistazo a los colores que necesitamos. Utilizaremos amarillo indio, verde savia, un verde oscuro, índigo y gris de Payne Estos son los colores que necesitamos. Además necesitaremos aguada blanca o acuarelas blancas para las estrellas Ahora, hoy, hagamos un planeta. Te voy a enseñar muchas cosas con respecto a los planetas. Tengamos un planeta en el centro. Sólo voy a usar mi creador de círculos para hacer un círculo en el centro. Usa una brújula o cualquier objeto que tengas que simplemente puedes hacer un círculo. Este es el único boceto a lápiz que vamos a tener. Aproximadamente en el centro. Voy a agregar mi círculo. Esto es que todo va a ser nuestro boceto a lápiz. Ahí. Eso es. ¿Cuál debemos pintar primero? Pintemos primero el exterior. Lo que vamos a hacer es, vamos a aplicar agua por el exterior. Solo voy a usar mi cepillo plano pequeño hoy para aplicar el agua por el exterior. Déjame tomar agua y vamos a aplicar el agua por el exterior. Evitando la parte del círculo, al resto de las áreas aplicaremos el agua. Sigue aplicando el agua. Tenemos que asegurarnos de que el agua que aplicamos hacia la zona exterior sea pareja. Así. Ahora, me gustaría mostrar algo. Entonces cuando quieres tomar un video, lo harías es, me gusta dar vueltas con mi pincel como un solo trazo solo para mostrarlo en [RUIDO] el proceso de hacer videos así. Voy por ahí, no estoy tocando el círculo. ¿Ves? Simplemente sigo dando vueltas con mi cepillo así. Ahora eso se convierte en una muy buena toma para el video. Normalmente hago eso. Solo estoy compartiendo consejos y trucos, si alguna vez quieres tomar videos de tu trabajo, solo eso. Aquí he aplicado a lo largo del exterior. Aplicar lo suficiente. Asegúrate de aplicar varias veces. Es solo un área pequeña cuando quitamos la porción central del círculo. Entonces debería estar bien. He usado mi pincel plano y aplicado todo alrededor, pero ahora necesitamos aplicarlo más cerca del círculo. Para eso, voy con mi pincel de tamaño puntiagudo. Con el pincel de tamaño puntiagudo, toco a lo largo de los bordes y aplico el agua así. Esto le da un muy buen control, asegura que conserve la forma circular. Eso es algo muy importante cuando estamos pintando el planeta. Sólo tenemos que conservar esa forma circular así. Da la vuelta. Este lado también. Accidentalmente entré un poco. Déjame quitármelo. Eso es mucho mejor. [RUIDO] Ahora, incluso con este pincel, puedes dar vueltas y mostrar una forma circular de aplicar el agua. Simplemente hace que se vea hermosa. Ahora vamos a pintar hacia el exterior de nuestro planeta. Vamos a usar tanto índigo como gris de Payne. Empecemos primero con índigo. Recoge una buena cantidad de índigo, y la voy a aplicar hacia la parte inferior. También apliquemos realmente a la parte superior. Aquí estoy aplicando índigo hacia la parte superior. Este planeta en realidad está entero de mi cabeza. No tengo una imagen de referencia. Sólo estoy probando algo que me salió a la cabeza y quería mostrarte cómo se hace. Solo sigue agregando. Se puede ver porque quiero que mis trazos sean más rápidos, no me voy acercando al círculo todavía no me voy acercando al círculo porque cuando nos acercamos al círculo, tenemos que ser muy cuidadosos y muy lentos con nuestras líneas porque tenemos que asegurarnos de que conservamos la forma de nuestro planeta. Por ahora, sólo estoy pintando por fuera. Verás, aún no voy a tocar esa zona. Entonces ahora hemos añadido nuestro índigo. Vamos a agregar en el gris de Payne. Para eso, vamos a recoger el gris de Payne y voy a agregarlo hacia el fondo [RUIDO] He añadido hacia abajo. Ahora necesitamos completar correctamente el círculo. Para eso, estoy recogiendo índigo otra vez. Tenemos que ser con mucho cuidado dar la vuelta al borde. [RUIDO] Necesito mucho espacio para acercarme y con cuidado, ¿ves eso? Pintar a lo largo del exterior [RUIDO]. Yo cometí un ligero error ahí. Se puede ver que por eso dije que hay que tener mucho cuidado. Normalmente tengo la cabeza agachada lo más cerca posible del papel. Pero esta porque estoy grabando, en realidad es muy difícil para mí tener la cabeza agachada, razón por la que me estoy cometiendo estos errores. Lo manejé de alguna manera. Genial. Estos lados, ya fluía junto a él, así que estoy bien [RUIDO] Ahora vamos al otro lado. ¿Qué tal si doy vuelta mi papel, y solo le doy vuelta a su papel y lo hago? Supongo que eso sería más fácil para nosotros. Porque esa es una dirección cómoda para cada uno de nosotros. Para mí, en lugar de ir así, este giro del papel es más fácil para mí. En realidad porque esto es sólo un círculo, no podemos decir cuál es un lado. Sólo después de pintar el planeta sabremos cuál es el de abajo o hacia arriba. Ahí vas. Ahora, hemos completado la parte exterior del planeta pero quiero que sea lo más oscura posible. Voy a ir con quien más gris de Payne, eso es hacia el fondo La parte inferior es donde quiero que esté oscuro. Aplica el gris de Payne hacia el fondo haciendo una agradable consistencia más oscura, mira la oscuridad También puedes usar negro. Si estás haciendo gris mezclando blanco y negro entonces opta por el negro mismo. Queremos que esté oscuro. Estoy usando el gris de Payne aquí para conseguir esa oscuridad. Siempre uso el gris de Payne para mi negro, ya lo sabes. Solo usa tu pintura negra y agrégala. Hazlo lo más oscuro posible. Eso es mucho mejor hacia el fondo. Después hacia la cima, voy a volver a ir con índigo. Lo he hecho lo más oscuro posible, parte superior índigo y lado inferior gris Payne Ahora, lo que haremos es esperar a que todo se seque porque queremos pintar por dentro. Pero si pintamos el interior ahora aplicando el agua, la pintura fluirá hacia adentro. Queremos evitarlo. Creo que también quiero agregar algo de luz en esa zona. Para agregar esa luz, lo que vamos a hacer es que vamos a utilizar la técnica de elevación. Tenga un pañuelo listo, limpie su cepillo muy bien y luego aplique todo el exceso de agua del cepillo, literalmente todo el exceso de agua Asegúrate de que tu cepillo esté completamente seco. Entonces desde alrededor de la mitad de nuestro planeta, voy a usar mi pincel y moverme por el borde, ¿ves eso Estoy sacando la pintura. Por aquí, mi pincel ya está lleno de pintura, así que ya no va a arrancar más. Ahora, tengo que lavar, volver a secar mi cepillo, y si voy por la misma zona, ahora debería poder crear más, ¿ves eso? Hecho de nuevo, lavar y repetir. Si tu papel está completamente seco, entonces esto no es posible. Solo asegúrate de que tu papel no esté seco cuando estés haciendo esto. Cuando vengas aquí, quiero que vuelva a ser más delgada, así que levanto mi cepillo. Es solo tratar de agregar algo de luz. Así es como lo hago. Si has tomado la clase del universo, ya sabes cómo hago la luz levantando y creando una parte borrosa Ahí tiene color porque aplicamos el índigo. Quizás te estés preguntando entonces ¿por qué aplicamos el índigo? Porque ves ese matiz de índigo ahí, ahí está, así que déjalo estar ahí Es así como aplicamos ese aura de luz para nuestro planeta. Que ese índigo esté ahí. No importa. Si ves que estás formando un borde oscuro, solo usa tu pincel y mézclalo normalmente. Creo que es suficiente aura para la parte superior, ¿no? ¿Qué opinas? Ahora, después de que todo se haya secado, pintaremos nuestro planeta por dentro. Ahora todo está seco. Ver el aura a su alrededor. No giró perfectamente, tiene un poco de sangrado, pero creo que está bien. Pintemos en el interior ahora. Vamos a ir con la propia técnica wet-on-wet. Voy a aplicar el agua en la parte interior. Aplica agua, enfríate dentro del papel porque vamos a hacer el propio wet-on-wet A lo largo de los bordes del círculo, de nuevo, tenemos que tener mucho cuidado porque no queremos perder la forma de un círculo, es muy, muy importante, así que a lo largo de los bordes, ten cuidado. Sólo te voy a mostrar cómo son estos trazos, cómo los hago. Simplemente los sostengo y luego saco y luego estoy girando mi cepillo a medida que me muevo. A mí me gusta hacer estos trazos de alguna manera, simplemente es muy divertido. Cuando sigues haciendo esos trazos, tus pinceladas, el control sobre los pinceles en tu mano, mejoran drásticamente Intenta imitar o imitar eso y verás que cuando intentes esto la próxima vez, automáticamente lo harás Es simplemente literalmente divertido. Ahora, todo el asunto tiene suficiente de agua. Vamos a comenzar con amarillo primero, amarillo indio. Aquí, tengo mi amarillo indio. Voy a aplicarlo a la cima así. De hecho, dejo ahí esa brecha porque quiero que sea lo más ligera posible. Entonces todo esto, voy a aplicar con amarillo indio. Porque los siguientes colores que apliquemos sobre él serán verdes que mezclarán con él automáticamente y crearán tonos más claros y oscuros como los queramos. Todo el interior con amarillo indio. Ahí estamos, hemos pintado todo el interior con amarillo indio. Esto ya se ve tan hermoso que no quiero agregar ningún color. [Risas] De todos modos así que a continuación, el color que vamos a agregar es que le vamos a agregar un bonito verde encima Mi verde es muy oscuro, así que va a mezclarse con este amarillo indio para formar un verde savia. Pero no te preocupes si tu verde no es oscuro porque puedes oscurecer tu verde agregándole negro o índigo y esto lo estoy aplicando en la parte superior. Mira, no es tan oscuro aquí ahora porque se está mezclando con el amarillo para formar un verde, también puedes mezclarlo en la paleta tomando amarillo y agregándolo. Ver, ahora está formando un bonito color verde savia. Voy a añadir esto. Ahora voy a agregar esto dejando caer el método de la pintura. ¿Recuerdas eso? Nosotros solo dejamos caer la pintura, restregando. Deja muchos espacios amarillos. Esto es como de alguna manera planeta amarillo, verde. Hemos agregado mucho verde y lo hemos agregado hacia el fondo. Ahora iremos con más verde, más verde más oscuro. Sólo voy a darle dimensión a todo esto, hacer que parezca redondo. Se vuelve así de redondo y obtiene la profundidad cuando agregamos en las sombras. No las sombras sino las manchas más oscuras, y mis manchas más oscuras van a estar hacia el fondo, en su mayoría, así. Voy a seguir a lo largo de la forma y los trazos oscuros. Pero va a tener todos estos trazos blancos en lugares aleatorios. Eso no son trazos del todo amarillos porque no estamos cubriendo todo todo lo que permite dejar caer la pintura. La luz está en la parte superior, así que en la parte inferior la haremos más oscura lo que le dará una profundidad a este planeta. Recoge el verde, ahí. Esto ya se ve realmente tan hermoso, ¿no? Pero no vamos a parar ahí. Vamos a agregar más detalles. Vamos a hacer esto más hermoso. ¿Cómo podemos conseguir más oscuridad en el fondo? Pensemos. Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar algo de índigo, inicialmente mezclamos tu verde con índigo para crear un tono más oscuro. Este es el punto en el que solo recoges índigo o también puedes ir a mezclar tu índigo con un poco de negro para que obtengas ese tono oscuro. Ahora cuando estamos agregando índigo a las áreas superiores, solo lo vamos a dejar caer en lugares pequeños como este, no en toda la zona. Pero en la parte inferior, cubriremos un trozo más grande con índigo porque queremos que esté oscuro en la parte inferior así que una buena cantidad de índigo y aplicado en la parte inferior Ya se puede ver todo obteniendo una dimensión, las áreas más claras y la parte superior y más oscura hacia la parte inferior. Eso es lo que vamos a hacer. Sé que lo siento mucho, sigo cambiando la tabla porque [Risas] es solo mi mano como quiero no puedo pintar así. De lo contrario, debería tener la cabeza hasta el periódico. Para mostrarte correctamente, esta es la mejor manera en la que se me ocurre. Ahora hemos añadido tanta oscuridad hacia el fondo. Puedes seguir adelante y sumar todo lo que quieras. Si quieres, también puedes seguir adelante y agregar algo de negro hacia el fondo. Simplemente hará que se vea más hermosa. Aquí podemos tener estas pequeñas brechas de verde. Se supone que es el punto más oscuro, así que ahí hay que tener oscuridad Ahí, eso se ve mucho mejor. Entonces tal vez voy a agregar un poco más oscuro otra vez también. Estoy tomando el gris de Payne, en tu caso ve con negro y agrégalo al fondo Porque esto todavía parece un tono verde y quiero oscurecerlo. Simplemente agregando en lugares aleatorios Esto se ve mucho mejor ahora. Creo que todo esto parece medio, medio. Voy a recoger un poco más de verde y solo lo voy a dejar caer en estas zonas porque quiero que tenga un poco más de verde ahí y un poco de índigo en estos lugares. Ahora bien, esto se ve realmente tan hermoso y tan hermoso. Ahora esperemos a que esto se seque antes de que podamos agregar algunas estrellas y luego ya terminaremos. Échale un vistazo a cómo ha resultado. Es tan hermoso después del secado. Ahora agregaremos algunas estrellas hacia el exterior. Porque vamos a agregar estrellas por fuera, voy a enmascarar mi planeta porque no quiero que ninguna estrella esté en mi planeta y luego seguiremos adelante y agregaremos algunas estrellas hermosas. Recoge una buena consistencia de la pintura y dejémosla caer a la región del cielo y cada parte se enmascara así que quiero agregar estas regiones superiores. Ahora hacia la derecha. Estoy enmascarando esa parte. Ahora un poco en la parte inferior. ¿Dónde nos falta? Sólo escucha un poquito. Ahora ya se ve preciosa con las estrellas que hay en este planeta cosa se ve realmente hermosa. Dios mío, me encanta esta pintura. Ya que son solo las estrellas y el resto de las áreas se han secado, podemos seguir adelante y quitarnos la cinta adhesiva. Aquí está nuestro planeta. Es un planeta verde, amarillo en algún lugar del espacio. Algún día, viajaremos todos juntos hasta allí. Espero que este te guste. Gracias por acompañarme hoy. 37. Día 28 - El espiral: Los colores que necesitamos hoy son índigo, gris de Payne y una rosa Voy a estar usando rosa de ópera brillante. Puedes ir por cualquier tono rosa brillante o rosa brillante que tengas para crear estas líneas paralelas. Hemos hecho tres pinturas espaciales a partir de ahora, así que pasemos a la siguiente. Voy a aplicar el agua sobre el papel. Necesitamos que el agua se aplique de manera uniforme. Hagámoslo usando mi brocha plana para aplicar el agua. Esto no va a estar en capas, y además esto no va a ser solo alrededor del planeta, así que necesitamos que el agua se quede mojada por una duración muy larga. Asegúrate de aplicar el agua por mucho tiempo. Si no estás usando papel 100% algodón entonces asegúrate de aplicar varias veces, y también intenta aplicar el agua y luego esperar a que y también intenta aplicar el agua y luego esperar el papel comience a secarse y luego vuelva a aplicar el agua Tiene que ser sobre que entienda el papel que está usando. El papel es lo más importante. Cuando miras algo y no estás entendiendo bien las técnicas, piensas que estás haciendo bien las técnicas, cuando en realidad, todo el problema era él. Es sólo un papel, así que realmente queremos evitar todos estos problemas. Sigue aplicando el agua sobre tu papel. Aplica el agua tantas veces como pueda para asegurarnos de que se quede roja tiempo suficiente para que podamos trabajar en ella. Tómate tu tiempo para hacer esto porque esta es la parte más esencial del proceso de pintura, especialmente cuando estás haciendo cielos nocturnos, galaxias y pinturas espaciales porque quieres trabajar en todo un método húmedo sobre húmedo Ahora he aplicado agua sobre mi papel, vamos a usar este tono de ópera del grupo Art Philosophy, así que este es un tono muy bonito para dibujar galaxias de calor seco y pinturas espaciales brillantes con sombra rosa También puedes ir por cualquier fila o rosa de quinacridona o cualquier fila de hecho, solo que necesita ser como hileras vibrantes Pero no te preocupes si no tienes esas filas, todo lo que necesitas es ir con los colores en la paleta. Estamos tratando de aprender las técnicas aquí. Estamos tratando de obtener la belleza de la pintura con nuestras técnicas y con nuestros aprendizajes, y el color no importa aquí Estoy cambiando a mi talla dos pinceles más, y vamos a empezar a pintar. Aquí estoy recogiendo la sombra de la ópera. Recoge la sombra en una consistencia agradable, y voy a empezar en algún lugar en el medio. Voy a dibujar mi pintura y voy a crear una espiral. Es como una gran espiral que estoy creando, ya ves, así. He extendido esta espiral hacia afuera. Agreguemos una espiral más yendo por esta dirección, así partiremos desde el mismo lugar así. Eso es. Eso son dos enormes espirales, y ahora solo continuaremos fortaleciendo nuestras dos patas espirales existentes. Simplemente agregando más pintura y tratando de fortalecer mis patas espirales, y lo mismo con la otra. Ya ves que estoy tratando de que sea una línea más gruesa. Eso es lo que estoy tratando de hacer. Podemos ver mucho sangrado aquí y allá, pero está bien, lo cubriremos con pintura. Eso no es para preocuparse. Ahora, recogeremos un tono más oscuro, que es índigo. Ahora, tomemos índigo en una hermosa consistencia en nuestro pincel y anotemos aquí la parte central, voy a dejarla como esta. Empecemos por las esquinas porque esa es la zona donde la pintura comienza a secarse más rápidamente. En las esquinas, y después seguimos junto con nuestro índigo, a ver dónde me detuve. Fui por la misma línea espiral y la seguí sola. ¿Ves eso? Así, y haremos lo mismo por todas las patas de la espiral. Así es como vamos a conseguir nuestra hermosa espiral. Ver eso. Tal vez tengamos que agregar nuestras pinturas varias veces para obtener la vitalidad que estamos buscando y ese es este rincón Ahora ya terminamos de aplicar la pintura a casi todos los lugares del papel, así que ahora solo necesitamos fortalecer la pintura. Vamos a ir con tonos más oscuros de índigo y también agregaremos el gris de Payne a la parte superior Recojamos buena cantidad cremosa del gris de Payne, mucho de él para que podamos aplicarlo a las esquinas Queremos que sea lo más oscuro posible. Ese es el cielo nocturno exterior parte de él. Queremos que sea agradable y oscuro así que por eso vamos por un tono más oscuro hacia el exterior. Se puede utilizar el negro. Recuerda, si estás usando un gris hecho de blanco y negro, entonces no uses ese gris. Sólo es el gris de Payne lo que funciona. Es decir, le da este color oscuro cuando se usa en una forma altamente concentrada, así que ve con tono negro. Yo solo quería aplicar primero el índigo porque algunos lugares, va a dar ese brillo de índigo. Toda la parte no estará cubierta en gris de Payne y tenemos esta zona también Ahora hemos cubierto muchas cosas con el gris de Payne. Tenemos que repasar de nuevo con nuestro tono rosa para tapar estas estructuras parecidas a pelo Voy a recoger de nuevo la brillante ópera Rose . Esto es ópera. Repasemos de nuevo con nuestra ópera, y comenzaremos hacia el centro. Yo sólo voy por el exterior. Mira, ahora, hay mucha pintura en mi pincel que necesito lavar porque se mezcla con el negro o el gris de Payne para formar otro color Tenemos que tener cuidado. Vuelva a repasarlo y ver eso. Lava tu pincel cada vez porque de lo contrario va a crear un tono púrpura. Todo el camino. Así. Mira lo bellamente que se está formando. Lava tu cepillo y elimina el exceso de agua cada vez. No olvides eso, eso es muy importante. Después a lo largo de los costados. Aquí hay muchos pelos, así que voy a deshacerme de eso agregando más rosa y arrastrando mi pincel A ver cómo lo hice. Vamos a recoger más de la ópera brillante. vuelta con un cepillo húmedo, y puedes extender los pelos, pelos como en esas hemorragias Simplemente puedes repasarlo muy suavemente y podrás controlar el flujo de esos pelos lisos. Creo que he aplicado un poquito demasiada agua aquí, así que déjame esparcirla por ahí, tal vez recoger más rosa brillante y agregarla. Entonces aquí, vamos a mezclar ese índigo y el gris de Payne Solo estoy mezclando estas cosas hacia adentro de esa espiral, así que ahí es más ligero. ¿Ves eso? Eso es lo que hice. Podemos extender los extremos para tener así más profundo. No te preocupes, esto no es tan difícil como parece. Sólo parece difícil si no tienes tu papel tan húmedo como el mío. Estoy trabajando en ello desde hace mucho tiempo, ya lo ves. Es sólo porque mi papel sigue húmedo y estoy controlando las hemorragias, las mezclas, todo Eso es muy bueno por ahora. Ya no voy a aplicar pintura ni nada. Es solo que creo que se me cayó un poco de agua ahí. Voy a agregar el gris de Payne para encubrir eso. Voy a levantar mi tabla para que la pintura se mezcla. Eso es. Lo que voy a hacer ahora es que voy a agregar algunas salpicaduras mojadas sobre mojadas Recuerda nuestras estrellas mojadas sobre mojadas, así que eso es lo que voy a hacer. Voy a recoger mi pintura blanca en una consistencia agradable, hermosa, ahí. Entonces voy a salpicar esto. Ahora ya hay algunas pinturas, salpicaduras. Esperemos a que todo se seque antes de agregar más estrellas en nuestra galaxia espiral. Todo ahora está seco así que podemos seguir adelante y agregar algunas estrellas hermosas a nuestra galaxia. Lo que voy a hacer es, tomemos nuestra pintura blanca y agregaremos en las estrellas. Recoge la pintura blanca, hazla agradable y cremosa en tu pincel. Tenga en cuenta la consistencia de mi pintura blanca. ¿Ves eso? Así, y lo vamos a salpicar Tienes más pintura blanca. Ahora ya hemos agregado suficientes estrellas, sigamos adelante y agreguemos estrellas más cerca unas de otras. Voy a estar agregando a lo largo de la espiral, quiero una galaxia estrellas ahí, y también estrellas más pequeñas también. Esto ahora se ve realmente hermoso, al igual que espirales. Fue un ejercicio sencillo sólo para mostrar cómo podemos hacer una espiral. Quitemos la cinta. Ahí está nuestra galaxia espiral. De veras se ve bien, ¿no? Con muchas estrellas. Podemos agregar algunas estrellas fugaces o estrellas centelleantes si quieres, pero solo voy a dejarlo así porque realmente me gustó como es Solo quería mostrarte cómo crear una espiral y crear esas hermosas mezclas. Sé que es bastante difícil conseguir esa mezcla y podrías estar frustrado. Pero por favor no lo seas, solo tiene que ver con el papel. El papel es el culpable. Siempre que no puedas obtener la mezcla perfecta, es decir, se está secando demasiado o está teniendo muchas hemorragias o mezclas, es solo un papel No es tu culpa, pero es como si importara la cantidad de agua en el papel y también la cantidad de agua en tu cepillo. Como siempre digo, la cantidad de agua en tu pincel cuando pintas en el papel debe ser menor, es decir, el agua en tu pincel debe ser menor que la que hay en el papel. Si tu papel está empezando a secarse realmente, tu papel también debería tener 90% de pigmento y solo 10% de agua, eso es casi seco. De lo contrario, estás introduciendo más agua en tu papel y luego simplemente comienza a sangrar. Así es como se puede crear una galaxia espiral. Espero que este te haya gustado. Gracias por acompañarme. 38. Día 29 - el comet: Echemos un vistazo a los colores que necesitamos. Necesitamos amarillo indio, naranja, marrón permanente, que puedes mezclar con marrón y rojo para obtener un tono marrón permanente, umber quemado, gris de Payne, azul brillante o azul ftalo, azul brillante o azul ftalo, y algo Ya hemos visto cuatro pinturas espaciales diferentes, así que echemos un vistazo al siguiente tipo. Va a ser como tal vez algo de carne o algo cayendo a la superficie terrestre. Va a ser muy sencillo, no entres en pánico. Lo que vamos a hacer es, vamos a tener el meteoro. Tengamos una estructura tipo bola. Con nuestro lápiz, solo esbozaremos alguna estructura libre en forma de bola Entonces del meteoro, vamos a tener el fuego, así, y quizá agreguemos aquí uno más pequeño. Eso es. Entonces, entonces ahora necesitamos la superficie solo un poquito que se va a ver. Agreguemos eso en esta esquina. Eso es. Eso es todo lo que se va a ver. Siento que el ángulo está un poco apagado en este. Quiero que vaya hacia arriba porque esto es como la superficie terrestre. Si lo hacemos justo como un ángulo hacia la tierra, creo que eso debería hacer ahí. Este va a ser nuestro boceto y empecemos a pintar. Nosotros primero, lo que vamos a hacer es, vamos a pintar la bola de fuego en sí, así que hagamos eso primero Va a ser muy sencillo no te asustes, no te preocupes, es un cuadro muy bonito, sencillo. Voy a cambiar a mi talla dos pincel. Oh, cambié un poco la configuración de mi mesa mientras movía mi paleta hacia la derecha. Es porque alguien me sugirió que mientras iba a recoger mi pintura por el lado izquierdo, estaba bloqueando el papel. Me sugirieron que mantuviera mi paleta a la derecha, y la probé. es capaz de configurar Ahora es capaz de configurar todo correctamente, así que está bien. Estoy tomando amarillo indio. Ese es el primer color que vamos a usar. Vamos a sumar las partes de fuego del meteorito. Recuerdas el ejercicio donde hicimos el volcán y pintamos el fuego y luego pintamos a su alrededor, las partes del volcán. Eso es lo que vamos a hacer aquí por el cielo. Primero lo que voy a hacer es, voy a pintar todo esto del meteorito con el amarillo indio Es sólo la pelota. Pintaremos toda la misma, agregaremos más colores, no te preocupes, así que asegúrate de que sea agradable y húmeda. He añadido la pintura amarilla. Ahora voy a agregar las partes ardientes de la misma. Así sumamos rayas de línea, mira eso lo que estoy haciendo, solo pequeñas rayas de Después también hacia el exterior. Entonces voy a dejar ciertos lugares blancos, así que observa eso porque quiero ese brillo del fuego, así se va a quedar blanco, así. Voy a seguir pintando sobre este amarillo, otra vez, porque quiero mantenerla mojada. Simplemente repasarlo una vez más. Eso es. Sólo estoy agregando rayas de líneas como esta. ¿Ves eso? Es bastante simple. Solo agrega rayas de líneas. Puedes agregar algunas partículas como esta, un poquito de partículas. Ahí, eso está hecho. Entonces agreguemos eso más después porque de lo contrario cuando estemos haciendo éste, se secará. No quiero que eso suceda. Sólo voy a repasar estas zonas de nuevo porque quiero mantenerla mojada. Ahora déjame lavar mi cepillo y recoger el siguiente color para el fuego. Para el siguiente color del fuego, voy a ir con naranja. Vamos a hacer esa cosa ardiente en el cielo. Los meteoros que caen a la tierra, no se asusten. De todas formas, así que son solo sumar líneas. Estoy usando de nuevo la punta puntiaguda de mi pincel. Solo estoy agregando algunas líneas y una parte de fuego, así, así que solo sumando líneas. Sigue agregando algunas líneas. Entonces agreguemos algo de área ardiente al exterior también. Entonces quiero pintar la superficie del meteorito ahora. Para eso, voy a ir con un bonito tono marrón que sea marrón permanente o puedes mezclar tu marrón con un poco de rojo y obtendrás este hermoso tono. Eso es lo que voy a pintar así. Es por ello que aplicamos el amarillo al principio, porque ahora vamos a pintar encima de él con otro color, para que el amarillo sea visible, y aún así daría el efecto del fuego sobre ese meteorito Dejamos huecos de color amarillo porque queremos mostrar esa zona ardiente porque está ardiendo. Eso se puede ver. Después algunas partes del meteoro, lo extenderemos hacia el amarillo así Deja los espacios blancos, no olvides eso. Ahora, ya se ve hermosa, ¿no? Ya viene en vivo. El mío está un poco húmedo y luego así se está extendiendo. Pero créeme esto, esto incluso se puede hacer con pinturas acrílicas. Está bien si tu papel está seco y estás haciendo trazos secos, eso es mojado sobre trazos secos encima de esto, realmente está bien. No se tensa. Hay que tener esos mojados sobre mojados y estaba sangrando. No. Esto es incluso se puede hacer con acrílico. El próximo marrón oscuro, así que voy a ir con marrón. Antes te lo dije cuando estaba tomando marrón permanente para mezclar tu marrón con un poquito de rojo, para que obtengas esa sombra. Ahora, iremos con el umber quemado. Simplemente nos gusta el tono más oscuro. Usando el umber quemado, pintaremos la superficie inferior del meteoro. Recoge el umber quemado, y pintar el fondo porque quiero darle la profundidad Recuerda, siempre agregar profundidad a cualquier tema en tu pintura es lo más clave. Recuerdas cuando hicimos el planeta, teníamos el amarillo en la parte superior y el verde en la parte inferior. El verde oscuro todo el camino hacia el fondo, eso hizo que esa bola de planeta o la superficie del Titán pareciera que realmente estuviera teniendo profundidades en la pintura. Por eso siempre intentamos sumar la profundidad. Ir con un tono marrón más oscuro hacia el fondo. Imagina si fueras astronauta y pudieras ver todas estas cosas preciosas en el cielo Sería muy agradable. Simplemente agregando ciertas líneas, extendiéndose porque eso es como parte del meteoro. Creo que estamos bien ahora. Ya se ve muy hermosa. A lo mejor podemos agregar un tono un poco más oscuro. Voy a ir con el gris de Payne. Usa el negro ahora, recuerda que el gris de mi Payne es muy oscuro. Por eso voy por el gris de Payne. Voy a añadir más oscuridad hacia el fondo solo para intensificar la profundidad en mi pintura, y en ciertos lugares como ese. Ahora se puede ver la bola de fuego, esta es más ligera aquí y se oscurece hacia el fondo Eso es lo que intentamos agregar. Vamos a recoger un poco más de amarillo. Quiero agregar ciertas pequeñas alineaciones tal vez hacia el exterior En realidad podemos añadir salpicaduras más adelante si quieres. Vamos a hacer girar esa más pequeña. Ese más pequeño va a ser realmente sencillo. Es el mismo proceso. Cosa genial. Con amarillo al principio, creo que tal vez deberías ir por un pincel más pequeño. Yo solo voy a controlar y ver con mi mismo pincel y luego extenderme afuera. Ahora quiero pasar al siguiente pincel que tenga el pincel más pequeño, porque cuando estoy pintando el siguiente color encima de él, es un área muy pequeña. No quiero arruinarlo. Estoy recogiendo mi pincel y el tono naranja, ahí. Ahora voy a pintar con recordar, el marrón permanente, que es la mezcla de marrón y rojo si no tienes la sombra y solo vamos a agregar algunos trazos aleatorios. Entonces el siguiente color va a ser el umber quemado o un bonito marrón oscuro, que estaría en la parte inferior Entonces Payne está gris hacia el fondo extremo. Creo que estamos bien. Eso es todo por esta parte. Entonces lo siguiente es pintar la superficie de la tierra. Entonces para eso, me voy a cambiar de nuevo a mi cepillo de trapeador y voy a tomar Taylor azul o [inaudible] Taylor azul Giré mi paleta así que [Risas] estoy muy confundida con los colores. Estaba tan familiarizada con todos los colores en el orden que están cuando estaban del lado izquierdo, esto es azul Taylor. Sí. El azul Taylor o azul brillante es solo un bonito color azul. No te preocupes, no necesitas exactamente el mismo azul. Sólo me gusta usar este azul Taylor para la Tierra. Lo que voy a hacer es que voy a ir con solo por [inaudible] porque es un área muy pequeña, pequeña, está bien pintar con mojado sobre seco Sólo encubriendo todo, ahí, dentro de ese boceto a lápiz. He cubierto toda la parte y agreguemos también algunos hermosos trazos más oscuros a la Tierra. Entonces para eso, voy a estar pintando con índigo, nota pintura índigo. Voy a agregar algunas manchas más oscuras encima de ella. También puedo usar el gris de Payne porque el gris de mi Payne es oscuro en sí Espera, déjame conseguir más pintura índigo. Ahora he agregado más pintura índigo en mi paleta y agreguemos esas manchas más oscuras en la superficie de la Tierra. Simplemente agréguelos al azar a ciertos lugares. El trazo azul que aplicaste sigue ahí así que lo dejaremos, antes de que se seque agregue estos trazos índigo rápido, muy rápido, solo al azar. Quería mover ese gris de Payne que agregué porque era demasiado negro para mí. De todos modos, ahí Ahora hemos agregado los trazos azules y ambos azules, luego le agregaremos algunas manchas blancas. Por ahora, así que pintemos el cielo ahora. Para pintar la región del cielo lo que voy a hacer es, apliquemos agua a las regiones del cielo. Porque aunque estas regiones ya tienen pintura las otras regiones nos va a ser más rápido pintar si tenemos agua en ella. Saltaremos las áreas de los bordes pero aplicaremos agua al resto de las áreas. Voy a usar mi cepillo de trapeador talla 2 en sí para aplicar el agua y voy a no tocar la zona del azul porque eso se extenderá así que esperaré a que se seque. Si bien eso se seca podemos aplicar agua al resto de las áreas. Podemos ver que estoy aplicando el agua, igual con las otras superficies, todas las áreas del cielo. Observa aquí más cerca de la superficie de la Tierra todavía no estoy tocando esa pintura porque aún está húmeda y tiene una tendencia muy enorme a fluir porque está húmeda. Tanto más cerca como puedas pero omita las áreas que ya has pintado porque no queremos que la pintura fluya hacia afuera. Solo aplica y asegúrate de que el agua en tu papel esté parejo, no hagas ninguna mancha grande. Es por eso que siempre digo que en realidad no necesitas un cepillo plano para aplicar el agua solo puedes usar tu cepillo de fregona, mira, ahí. Ahora hemos aplicado. Lo que voy a hacer es aplicar un cielo más oscuro. Para aplicar el cielo más oscuro ya sabes lo que uso. Normalmente voy con el gris de Payne porque está muy oscuro. Esta es la región del cielo así que voy a ir con el gris de Payne, no el cielo, la región espacial, ¿no? Ve con negro porque no quiero usar negro, suelo usar el gris de Payne por eso así que solo aplica la pintura Ya ves que estoy aplicando la pintura por todas partes, necesitamos conseguir esto lo más oscuro posible. Podría necesitar repasarlo varias veces porque estoy usando el gris de Payne pero podrías estar usando negro así que no necesitas estresarte tanto Así. Creo que ahora está bien ir hacia el azul. Sólo espero que no sangra hacia el azul, aunque lo haga podemos cubrirlo con un poquito de blanco así que está bien. Aquí voy por encima de los bordes de nuestra Tierra y ahí me he unido a ella. Ahora vamos a pintar las otras áreas. Cubra todo con la mayor cantidad de pintura gris de Payne, o el tono negro que estés usando, lo que sea Entonces, ahora recuerda la parte donde pintamos las montañas y tuvimos que pintar el tono negro para las montañas saltándonos las regiones así que esto es exactamente lo que vamos a hacer aquí Vamos a pintar con el gris de Payne o el negro pero vamos a pintar a su alrededor Así que en el interior deja tantas de las zonas de manchas amarillas que puedas, así, ¿ves eso? Dejé algunas zonas amarillas, así. He cubierto esa área y estoy volviendo a aplicar en algunas de las áreas porque quiero que esté oscura, así que antes de que se seque por eso estoy aplicando rápidamente la pintura sobre ella Creo que ahora hemos cubierto muy bien este lado derecho, déjame pasar al lado izquierdo ahora. Ahora esa área está cubierta. Ahora, vamos a pintar las zonas delicadas donde de nuevo, tenemos que tapar justo entre los trazos amarillos. Como dije, puedes usar un pincel más pequeño, solo estoy tratando empujar mi suerte y ver si esto se puede hacer. Aquí hay algunos. Gris, azul, y alrededor del otro, el meteorito más pequeño. Ahí, eso lo hemos cubierto. Ahora vamos a cubrir este. Voy a girar ligeramente mi papel para cubrir esta área. Entiendes el proceso. Simplemente es muy simple. Lo que tienes que hacer es intentar y asegurarte de cubrir las áreas blancas. Esto es exactamente como hicimos la montaña volcánica y te pedí que pintaras dejando algo de amarillo y asegurándote de hacerlo lentamente. Mira eso, ahora está esa parte ardiente del meteoro en el cielo Dondequiera que esté viendo que se vuelve más ligero cuando se está secando, por eso estoy volviendo a aplicar algo de la pintura No hagas esto si tu papel ha comenzado a secarse, mío sigue mojado y no voy a recoger más agua, solo estoy recogiendo pintura. Estoy controlando la cantidad de agua que hay en el papel y en la brocha también. Esto es realmente importante. Ver eso. Solo aplicándolo en las áreas en el medio, y estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel, eso es realmente importante. Apenas algunas de las áreas para pintar y luego ya terminamos. Casi terminado. Ahí, eso se ve realmente hermoso ahora, ¿no? Hemos cubierto las áreas entre todas las áreas. Algunas áreas que aquí se dejan blancas. Lo que voy a hacer es, quiero agregar algo marrón ahí porque quiero que sea como la cola del meteoro, que se está formando en el cielo Sólo un poco de trazos más oscuros. Simplemente mézclalo junto con el negro que hayas aplicado. Cuando digo mix, solo se aplica a lo largo la misma línea que el negro o el gris de Payne, y debería estar bien Así. Dondequiera que este gris de Payne se esté uniendo a nosotros, solo estoy agregando algunas líneas Ves, en realidad eso es mejor, ¿no? Ahora ya terminamos con esta parte de chico en realidad. Lo que realmente podemos hacer es, ya ves, porque apliqué la pintura muy cerca a la Tierra, está sangrando un poco. Lo que voy a hacer es, voy a levantar algo de pintura de la superficie para que creamos un resplandor. Si has tomado la clase en mi universo con acuarelas, entonces sabrás exactamente cómo se hace esto Es sólo la técnica de despegar. justo al lado de la superficie utilizamos este método de elevación. Eso es. Sólo estoy tratando de crear ese pequeño resplandor ahí. Ahora esperamos a que se seque todo este cuadro antes de poder aplicar poco de blanco en la Tierra y las estrellas, y eso es todo. La pintura ahora está completamente seca. Lo que vamos a hacer es, agreguemos algo de superficie para nuestra Tierra, y eso es todo. Creo que a lo mejor algunas estrellas también, no todas. Lo que vamos a hacer es que vamos a recoger algo de pintura blanca, y vamos a agregar solo algunos trazos sobre la superficie para que parezca como si fuera la Tierra. Porque cuando miras desde el cielo, se supone que tienes que ver algunas nubes, ¿no? Eso es lo que estamos haciendo. Solo agrega algunas pequeñas áreas blancas. Por eso dije, estas zonas en las que se desangra, en realidad, podrías cubrirlas con nubes en la superficie A lo mejor agreguemos algunos trazos de pincel seco porque eso también daría el bonito efecto de las nubes. Vaya, eso todavía no está lo suficientemente seco. Déjame hacer por fuera y hacer que mi trazo se seque. Eso ya es lo suficientemente seco. He añadido un poco de trazo de pincel seco y mi blanco se vuelve más claro a medida que se seca. Sólo voy a repasarlo una vez más porque quiero que algunas de las nubes sean realmente brillantes y blancas. Algunos de ellos pueden ser más ligeros. Por eso esos trazos de pincel seco puedes ver que son más ligeros. Que sean ligeros. Si quieres, puedes agregar algunos trazos de pincel más secos. Pero dejarlos como diferentes tonos de blanco es mejor porque eso da el efecto de las nubes. Eso es. Vamos a añadir algunas estrellas, y eso es todo. Agreguemos algunas estrellas. Vamos a tomar una bonita pintura blanca y dejarla caer al cielo. No mucho, sólo un poquito. Sólo para darle a ese cielo, la parte espacial un aspecto real. Solo ten cuidado de que si quieres realmente puedas cubrirte con la mano. Tu mano va a conseguir la pintura pero entonces no caería sobre tu pintura. Esa es otra forma de encubrir. Porque esta es solo una pequeña parte no quiero cubrirla con un pañuelo. Creo que estamos bien. Eso es. ¿Cómo se ve eso? Esto ya se ve tan hermoso. Ahora quitemos la cinta. Porque todo lo que aplicamos ya está seco ahora así que podemos quitar la cinta. Ahí vas. Esta es la pintura de hoy. Espero que te haya gustado. La mejor parte de esto fue pintar estos meteoros, lo cual fue una parte muy divertida para mí, y también agregar estos trazos de blanco a la Tierra. Ahí vas. 39. Día 30 - el sistema de planeta: Echemos un vistazo a los colores que necesitamos. Necesitamos azul brillante o azul ftalo, índigo, gris de Payne y violeta Para las estrellas, agregaremos un poco de blanco para que puedas usar acuarelas blancas o gouache blanco Para esta pintura [inaudible], vamos a tener dos planetas en el cielo Solo estoy usando cualquier objeto que pueda usar. Voy a agregar mi primer círculo aquí, puedes usar una brújula. No tengo uno, así que por eso estoy usando lo que sea que pueda encontrar en mi mano. Ahí, ese es un planeta y a lo mejor voy a añadir otro aquí. Estoy usando la parte inferior ahora porque quiero hacerla más pequeña y solo tal vez solo una parte de ella sea visible. Ahí, así. Esto es todo lo que va a ser para el boceto a lápiz. Pintémoslo todo ahora. Voy a aplicar agua sobre el papel. Voy a aplicar a todo el asunto. Realmente no importa. Apliquemos agua a todo el papel. [RUIDO] Recuerda, tienes que aplicar el agua de manera uniforme y también tratar aplicarla tantas veces como puedas para que tu papel se mantenga húmedo. Voy a seguir aplicando. Cuanto más tiempo tardes en aplicar el agua, es decir, cuanto más tiempo apliques el agua, tanto más tiempo tu papel se va a quedar mojado. Seguir aplicando. Este es papel 100% algodón, por lo que se mantiene húmedo, pero si no estás usando papel 100% algodón, entonces es absolutamente necesario que apliques el agua tantas veces como puedas porque tenemos mucho trabajo húmedo sobre húmedo que hacer, así que necesitaremos que el papel Creo que ya es bastante bueno. Empecemos a pintar. Lo que voy a usar es que primero voy a usar azul brillante o azul ftalo Voy a empezar con solo aplicar mis colores al azar sobre el cielo. Esto sólo va a ser un ejercicio muy divertido donde podemos simplemente aplicar aleatoriamente los colores y pintar el hermoso planeta [inaudible] no lo sé, es solo una pintura espacial que me vino a la mente Simplemente al azar. Ya ves, aquí no estoy pintando en la superficie del planeta, pero algo de la pintura se va a extender en él y eso está bien. Que haga lo suyo, que se extienda, simplemente no pinte deliberadamente encima de él, eso es todo. Aquí, estoy aplicando mucho del azul ftalo. Vaya, recogí índigo. Déjame lavar mi cepillo. Estoy tomando ftalo azul otra vez y estoy sumando a la cima. De la misma manera con este planeta, no lo apliques deliberadamente en la parte superior, apenas alrededor de él Si se extiende sobre él, está bien, déjelo esparcir. Ahora, le vamos a sumar algo más de belleza a esta. Vamos a recoger un poco de violeta. Recoge un bonito tono violeta y agrega eso. Tomemos ese tono violeta y agréguelo al cielo. Nuevamente, estamos aplicando esto al azar y solo quiero ese poquito de violeta hacia un lado. Eso es. Se puede ver que parte del violeta se va a mezclar con el azul y crear un azul más oscuro. Eso está bien. Ahora, voy a tomar más azul ftalo que es un azul más oscuro Si quieres conseguir un azul más oscuro o hacerlo así de vibrante, solo tal vez agrega un poco de negro, pero creo que si aplicas una segunda capa en la parte superior así. Por eso dije que necesitas que tu papel se quede mojado porque realmente necesitas que esté mojado tanto como puedas para que puedas volver a aplicar este trazo porque mi papel, si lo miras, sigue mojado y por eso puedo agregar estos trazos encima de él. Solo estoy agregando trazos extra porque quiero eso. Se pueden ver los diferentes trazos ahora, el tono más claro y el segundo tono, porque agregamos encima de él, así. El siguiente color que agregaremos es, tomemos índigo. Voy a añadir índigo encima de esto. Esto va a poner algunos tonos más oscuros en nuestra galaxia. A lo mejor no tan oscuro. A lo mejor voy a mezclarlo con un poco de azul ftalo para que me dé un bonito tono azul, pero está bien, esto seguirá siendo hermoso Esto también es húmedo sobre húmedo, así que no va a ser tan oscuro cuando se seque, eventualmente se volverá más ligero Solo agrega tantas gotas más pequeñas de pintura índigo. Totalmente al azar, se puede ver. Ahora voy a tomar más de mi ftalo azul y simplemente mezclarlo en las zonas del índigo Creo que ya es lo suficientemente bueno para mí. Ahora, antes de esperar a que esto se seque, voy a volver a hacer el otro truco donde se nos cae un poco de pintura blanca encima de esto, recuerden. Voy a dejar caer algo de pintura blanca. Lo que voy a hacer es que voy a recoger alguna bonita pintura blanca y vamos a dejar caer sobre la superficie mojada. Si tu papel se ha secado, no te preocupes, déjalo secar completamente, luego vuelve a aplicar el agua y luego agrega estas salpicaduras blancas Agregando estas salpicaduras, formarían salpicaduras mojadas sobre mojadas y serían realmente hermosas, así que esta es la razón por la que Hemos añadido algunas salpicaduras mojadas sobre mojadas. Ellos están ahí. Eso dará lectura y formará esta preciosa profundidad en nuestra pintura. Esperemos ahora a que esto se seque. El fondo no está completamente seco así que pintemos estos planetas ahora. Para pintar los planetas, no pintamos encima de él, sino que solo algunas de las pinturas volaron sobre él y eso está bien Ahora vamos a aplicar el agua solo sobre la superficie del planeta porque es mejor agregarla y pintarla sobre la técnica wet-on-wet porque cuando añadimos múltiples colores, simplemente se mezclará suavemente, simplemente se mezclará suavemente, así que justo dentro de la superficie del círculo que hayas hecho Espero que sea claramente visible dentro de ese círculo. Agrega el cepillo húmedo y moja el interior. Normalmente cometo errores al hablar cuando realmente me estoy concentrando en algo así que solo me estaba enfocando en este borde para asegurarme de que el agua se quede adentro, así que fue cuando cometí el error Ahí. Ahora podemos pintar. Lo que vamos a hacer es, pintemos con índigo. Vamos a recoger una buena cantidad de pintura índigo y pintaremos por dentro. Por eso dije cuidado alrededor de los bordes porque no queremos que la pintura se esté extendiendo más delgada. Puedes dejar algunas zonas más ligeras como yo estoy haciendo. No lo estoy llenando como una versión oscura de índigo. Solo estoy tratando de crear algo en mi planeta para que pueda estar en diferentes formas. Por eso también dije que aunque tu azul se extienda encima, eso está bien porque ahora estamos pintando con un tono más oscuro, que es índigo Además no estoy pintando todo el asunto. Ahí está esa poca cantidad de azul visible por debajo, que voy a dejarlo así en sí porque está bien verlo. Pero asegúrate de hacer bien los bordes porque necesitamos conservar muy bien la forma redonda. Voy a lavar mi cepillo y observar que no he pintado la zona superior. Voy a secar mi pincel y después sólo voy a pintar lentamente hacia arriba. Eso quiere decir que esa zona va a ser más ligera. Puedes recoger más índigo y simplemente convertirlo en una mezcla suave y sin costuras en esa área para que esa área se mantenga blanca y también tenga algunas áreas blancas alrededor. Es sólo una superficie planetaria que estoy tratando de hacer. Ahora. Voy a tomar el gris de Payne y voy a agregar a algunas áreas en la parte inferior Porque recuerden, necesitamos obtener una profundidad para nuestro planeta. Cuanto más oscuro hacia un lado y más claro en el otro lado, ahí es cuando obtienes tu abolladura. Apenas algunos trazos, todavía voy a dejar algunas zonas azuladas así Mira, ya puedo ver. Esta es la zona que he elegido para ser tan oscura, y esta es la luz. En realidad, debería ser lo contrario, pero esto realmente no importa porque se mostraría como si esta superficie del planeta o cualquier objeto que este sea, tuviera algún tono azulado sobre ella Entonces haremos lo mismo con el otro. Voy a aplicarle agua con cuidado, justo por dentro. ¿Qué tal si pintamos esto con un poco de púrpura? Voy a añadirle morado. Pero dejando encima unos claros más oscuros, no te preocupes. Cuidado a lo largo del borde. Ahora he añadido morado, pero voy a cubrirlo con un poco más índigo. Éste, no voy a añadir ninguna luz. No agreguemos el área más ligera a ambos. Estoy tomando índigo y voy a aplicar a lo largo del borde del mismo y cubrir la superficie del planeta. Esta es la razón por la que principalmente digo que aunque la pintura azul debajo se estuviera extendiendo al área del planeta, está bien. Con mucho cuidado, lo siento, necesito seguir rotando esta placa para obtener esa ventaja correctamente. De lo contrario, lo arruinaré. Esta es la razón por la que lo estoy rotando. Pero sé que puedes entender, ¿verdad? Entonces, ahora lo que vamos a hacer esto. Sólo voy a añadir algunos trazos aleatorios. Tiene una buena mezcla de violeta, índigo. Eso es. Ahora, tenemos que hacer esto más interesante. De hecho, podríamos parar con esto y dejarlo ir. De hecho sí quiero, pero tenía algo en mente y solo quiero agregar a esta pintura. Va a ser, agreguemos algunas rocas en este tipo. Para eso, voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño, pincel tamaño 4. Lo que voy a hacer es ir a recoger el gris de Payne El gris de Nice Payne en mi pincel. Ve por el negro porque queremos que esté oscuro. Vamos a agregar solo algo de superficie rocosa. Sólo algunas formas. Algunas formas triangulares, no circulares, así que solo algunas formas pequeñas. Te lo mostraré de cerca. Aquí. Lo que vamos a hacer es cualquier forma que puedas hacer. Esto es lo que en realidad tenía en mente. Quería agregar algunas formas aleatorias al cielo. En este espacio pintando, como si se estuviera separando de este planeta. De hecho podrías agregar arriba, o se está rompiendo o está girando alrededor de este planeta, como un cinturón de asteroides o Simplemente lo hace hermoso. Hazlo en diferentes tamaños. Algunos de ellos pueden ser grandes como este. Lo estoy haciendo un poco más grande. No lo hagas circular. Payne es gris, y agrega algunos puntos más pequeños también si quieres porque en realidad puedes hacer salpicaduras, pero luego se extenderá por todas partes así que solo voy a agregar los puntos más pequeños ¿Qué tal si en realidad agregamos algunos alrededor de este planeta también? Hagámoslo. Alrededor de este planeta. Voy a ir por puntos más pequeños como este. Forma un pequeño cinturón de asteroides o algo así. Asegúrate de seguir a lo largo de la elipse. La elipse es una forma como esta. Un poco de círculo, no circular, a lo largo del círculo necesario. A lo mejor eso es bueno. No tiene que ser un círculo perfecto ni nada, puedes agregar en lugares aleatorios porque esto es como el cinturón de asteroides Se encuentra que las rocas se están extendiendo mucho. Mira ahora parece que está rodeando este planeta y además tiene algo que se está extendiendo Por eso puedes agregar algunas rocas pequeñas y pequeños puntos en lugares aleatorios. [Risas] Ahora parece como si alguien estuviera arrancando las rocas de esta zona. En fin, todo esto parece demasiado mágico. Ahora bien, qué es lo último que tenemos que hacer, las salpicaduras Sí. Voy a tomar la pintura blanca otra vez. Vamos a recoger el blanco, pero estar bien en un pincel y añadir salpicaduras Voy a cubrir esta zona del planeta porque no quiero que mis estrellas splat o salpicaduras estén en ella Al resto de las áreas voy a añadir las salpicaduras. Sé que no va a ser visible para ti. Veamos cómo podemos hacerlo. Lo cubriré y lo haré por partes. Podemos agregar algunas estrellas fugaces tal vez. Recuerden nuestras estrellas fugaces, cómo era cuando hacíamos cielos nocturnos. Es simplemente quitarse la pintura, elige una de las estrellas. Caerse así. Siempre tiendo a tirar lo suficientemente rápido y llego a todas las estrellas fugaces. Quiero uno más largo. Déjame ver. Estoy mal. Voy a arruinar esto más, tengo miedo. Ya es hermoso. Sólo asustado de que pueda arruinarlo si le hago algo más. Esto es. Vamos a quitar la cinta. Ahora todo está seco así que esto es todo. [RUIDO] Ahí está. ¿Cómo te gusta esto? ¿Te gusta esto? Yo lo veo como cualquier cosa. Esto es como un cordón aferrándose a este planeta. De todos modos, esta es nuestra hermosa pintura para hoy. Esta es la última de las galaxias o las pinturas espaciales. Ahí. 40. Final of Week 05 - Galaxias :): Hola, así que ya estamos al final de la Semana 5. Oh Dios mío, eso es mucho, ¿no? Aquí están las pinturas espaciales que hicimos hoy, aprendimos esta donde aplicamos un poco de sal y también aprendimos a hacer vibrancia con una sola capa Entonces esta estaba usando múltiples capas. Tenemos un planeta hermoso o la luna Titán. Entonces una bonita espiral. Después hicimos un meteoro y finalmente, hicimos alguna pintura mágica del espacio con dos planetas Si estás tan interesado en este tema y quieres seguir adelante con esto entonces tengo una clase sobre pinturas del Universo. Más el espacio pinta dos galaxias, una tierra, un sol, y luego un despegue de la En realidad es como una pintura delgada, pero lo hice. Estamos despegando de la superficie de la Tierra. Entonces vemos la Tierra desde la luna. Entonces vamos al sol, luego nos adentramos en pocas galaxias. Puedes probarlo. Pero la pintura de tierra es mi favorita de todos. Si te gusta, puedes ir y probarlo. Pero de lo contrario, también estaré compartiendo algunas imágenes de referencia para pinturas espaciales que puedes probar por ti mismo. Esta es una hora, va a ser un día libre tú así que estás abierto a probar que quieras sobre este tema para fortalecer más tus aprendizajes desde las partes de esta clase Ya hemos hecho diferentes técnicas como el estratificar y sin capas y sumar estos planetas y todos esos Creo que ahora vas a tener la confianza suficiente para probar estos objetos por tu cuenta. 41. Día 31: viento al: Los colores que necesitamos hoy son el amarillo indio, oro indio, el marrón permanente y el negro o el gris de Payne Para el marrón permanente, puedes mezclar un poco de marrón y rojo para conseguir ese color oscuro. Esta semana van a ser puestas de sol. Ya hemos pasado por muchas pinturas al atardecer. Como la primera semana tuvimos cielo atardecer. Tres de ellos realmente ven las nubes. Estas son en realidad nubes al atardecer por eso tenemos estos colores en el cielo, puesta de sol, amanecer o lo que sea, y luego también tuvimos una montaña con el tema del atardecer. Esta semana, el tema en realidad va a ser el sol. Vamos a aprender cómo podemos pintar las diferentes cosas relacionadas con el sol como el atardecer, el amanecer brumoso, o tal vez los rayos del sol y todo y cualquier cosa relacionada con el sol así que eso es lo que vamos a ver hoy Tendremos un simple boceto a lápiz para hoy. En la parte inferior, vamos a tener algunos terrenos pequeños. Esto es solo un boceto aproximado, agregaremos los detalles con el pincel. Esto es solo un marcador de posición por ahora. Ahí. Vamos a añadir un pequeño molino de viento hacia el lado derecho Usa un lápiz y una regla de escala para eso. Simplemente agregando la parte de las piernas, así que asegúrate de que esté ligeramente extendiendo que esta cinta sea delgada hacia la parte inferior y sea más gruesa en la parte inferior. Eso es. Después las cuchillas. Nuevamente, para las aspas, se supone que tienen la forma de una aspa de ventilador. Eso es demasiado bajo porque [Risas] comparado con la altura de esto, no debería ser tan largo, así que déjame entender eso. Esta es toda la longitud de la grada, no la grada con la torre de ese molino de viento Deberíamos estar haciendo que la barra superior sea más pequeña en realidad. Creo que esto es bueno. Eso es. Las tres cuchillas, asegúrate de que sean del mismo tamaño cada una de ellas, y otra aquí. Éste tiene que ser así. Si nos fijamos en eso, hay una cosa cilíndrica en la parte superior y estas cuchillas están unidas sobre ella. Así es como lo estamos dibujando y quizás también agreguemos los más pequeños hacia el fondo. Para los más pequeños, no voy a agregar ningún boceto directo con mi regla, solo voy a agregarlo directamente, y como está lejos, podemos simplemente agregarlo rápidamente. Eso es todo, y tal vez alguna más pequeña más alejada. Ahí. Eso es. Tal vez esté en una fila, hay muchos molinos de viento alrededor Este es solo el boceto a lápiz para eso y comenzaremos a pintar todo el fondo. No necesitamos preocuparnos por saltarnos estas regiones porque esta es una escena de puesta de sol y eso ha sido lo mejor de las escenas de puesta de sol es que podrías pintar todo el fondo y agregar el primer plano más tarde encima de él porque mayoría de los casos el primer plano, cuando el atardecer será negro o marrón oscuro o tonos más oscuros lo que facilita pintar sobre el Sea cual sea el color que sea tu fondo, realmente no importa porque siempre podemos pintar las escenas de primer plano en un color más oscuro en la parte superior Por ello, no me voy a preocupar por pintar encima de estos molinos de viento que he añadido Sólo voy a ir y aplicar directamente el agua sobre todo el papel. A todo el papel, aplicaremos el agua y nos aseguraremos de que el agua que aplicamos sea pareja. Voy a seguir diciendo esto durante el conjunto de los cien días porque esa es la parte más importante, esa es tu papel y el agua que aplicas. Mantener su papel mojado todo el tiempo que pueda para que podamos trabajar en la técnica wet-on-wet es la parte más importante Si me has estado siguiendo desde el primer día en adelante, entonces escuchar esto una y otra vez podría ser un poco aburrido, lo sé, pero entonces podría haber alguien que acaba de unirse nosotros hoy o que acaba de salir a ver cómo es esto. No sé, probablemente solo esté encubriendo a todos los que quieran escuchar y entender cómo es aplicar el agua. Por eso sigo diciendo esto. Sigue aplicando el agua varias veces. Mi papel es papel 100% algodón, así que está bien que pase por unos dos minutos o algo así. Pero si no estás usando papel 100% algodón, entonces tendrás que seguir aplicando el agua varias veces y como te he dicho antes, puedes esperar a que esta agua se hunda, dejar que se seque un poco, dejar que se seque un poco, ya que deja que se hunda y comience a secarse y en cuanto empiece a secarse, sumerja su cepillo en agua y recoja un poco más de agua y cepille sobre ella. Esto asegura que todas las fibras del papel tengan agua para que te dé más tiempo para trabajar en la técnica wet-on-wet Si me has estado siguiendo hasta ahora, estoy muy seguro de que sabes cómo es, así que comencemos y recto vamos a pintar. El primer color que vamos a usar es el amarillo indio. Es un bonito amarillo que estoy recogiendo y aquí es donde va a estar mi sol o el resplandor de mi pintura , así que voy a estar aplicando ahí, así que aplicándome a mi pintura ahí. Aquí es donde quiero que la parte más ligera del sol, así que por eso Ya ves que estoy recogiendo más amarillo y estoy agregando a esa zona y como ya hemos comentado en la lección de los cielos, mis trazos son así y así es como sostengo mi pincel en algún lugar en el medio porque cuanto más cerca sostienes tu pincel eso para detallarlo y cuando lo sostienes más lejos, tus trazos van a estar sueltos, así que por eso es por eso que aquí es donde sostengo y veo los trazos así. Hemos cubierto esa región. Tomemos el siguiente color, así que el siguiente color que voy a tomar es el oro indio. No te preocupes si no tienes oro indio. Sigo diciendo esto, puedes mezclar naranja, marrón, y un poco de amarillo para realmente obtener este color si estás usando una paleta básica. Pero si estás usando una paleta agradable, entonces una paleta agradable como en colores más vibrantes, luego mezcla alizarina carmesí No lo tengo aquí. Alizarina carmesí y amarillo indio, eso es BY 150 ese es el nombre del pigmento, BY 150 y BR 83 es Usa esos dos colores, y cuando lo mezcles, obtendrás este tono dorado indio. Porque este tono dorado indio es de noches blancas, y está compuesto por estos dos pigmentos exactamente BY 150 y BR 83. Eso es Alizarina carmesí y amarillo indio. Simplemente aplica directamente así. Se puede ver que he aplicado algunos trazos más pequeños hacia el lado, así, y dejar que esa área de pegamento permanezca para que todos los trazos amarillos hacia esta área la dejen así. Pero vamos a aplicar la pintura así para que esta zona sea donde va a quedar ligera. Las otras áreas solo vamos a aplicar, así que ya ves mientras vengo aquí, estoy haciendo mis trazos más claros, me estoy asegurando de conservar esa zona amarilla porque ahí es donde va a estar el sol. Resto de las áreas, sólo estoy tapando en pintura. Eso es todo para esa región, ahora, quiero subir y doblar un poco más y agregar algo de tono dorado indio. Solo voy a recoger mi oro indio y agregar algunos trazos más pequeños solo en lugares aleatorios. Más pequeño de lo que quiero decir son los trazos delgados, no es esa cosa porque se está extendiendo, pero entonces se puede ver. Ahora es la parte más interesante. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a pintar la parte superior, y para pintar la parte superior, voy a ir con marrón permanente. El marrón permanente es un hermoso tono marrón. No te preocupes si no tienes el marrón permanente, puedes mezclar tu ámbar quemado con un poco de rojo, y obtendrás este tono marrón permanente. Eso es lo que estoy agregando a la cima. He añadido a la parte superior, y luego voy a empezar a aplicar de nuevo en mis trazos de línea recta como antes Mira, estoy pintando encima del molino de viento. Está bien, totalmente bien, no entrar en pánico, dejar que se extienda. Agrega estas líneas más pequeñas. Mira mi papel ha empezado a secarse aquí, así que no voy a recoger más agua, pero rápidamente voy a pintar esa región, de lo contrario, perderemos la humedad del papel Eso es lindo ahora. Siempre mis trazos son así cuando pinto el cielo. No tienes que estar haciéndolo rápido, puedes hacerlo lentamente, así que te dará un poco más de control. Ahora hemos cubierto todo con desmayo. Lo siguiente que tenemos que hacer es agregar más para cubrirlo y cualquier área blanca, y también la región superior necesita ser más oscura. A partir de ahora, la región oscura se está volviendo más clara, porque parte de la pintura está fluyendo hacia fuera sobre la cinta de enmascarar. Aplicaremos más hacia la cima porque necesitamos que esté lo más oscuro posible. Apliquemos en la parte superior. En la parte superior, se ve que estoy aplicando en línea recta, y cuando me muevo hacia abajo, tengo este rápido movimiento de izquierda y derecha con mi pincel. Ahí, voy a volver a lavarme el cepillo, y ya ves me he dejado un ligero hueco aquí, eso es porque quería ir con oro indio allá, un poco más de oro indio, pero no te preocupes, esto es solo el cielo no es nada lo que tengas que preocuparte porque no tiene ser exactamente lo mismo que en mente. El cielo de todos va a ser diferente y hermoso. Confía en mí. He añadido algunos trazos de oro indios, y no tendría algunos en esas zonas. Aquí, observen, noten la consistencia de mi pintura, esta es como casi muy seca. Esta es la parte sobre el control del agua porque mi papel ahora es como secarme, no puedo permitirme agregar más agua a mi papel. Es por eso que casi estoy pintando seco, así que esto no afectará mi consistencia de agua en el papel, y se mezclará fácilmente. Voy a recoger más del marrón permanente, para agregar a los bordes. Nuevamente, tenga en cuenta la consistencia de mi pintura, es muy, no vibrante, concentrada con menos agua. Mira aquí hay una mancha de agua, no voy a tocar eso porque si toco eso, mi cepillo va a tener agua Solo estoy tocando esta parte de aquí, mezclando en mi paleta, y pintura muy seca porque quiero tomar esa pintura seca y aplicarla sobre mi papel porque muchas áreas de mi papel están empezando a secarse. Ahora, tal vez agreguemos algunas nubes más pequeñas, así que recuerda nuestra lección de nubes usando el sitio. Yo sólo voy a hacer eso igual. Esto es estrictamente opcional, si tu papel ha comenzado a secarse, entonces no lo intentes, porque no quiero que arruines tu pintura, porque estoy bastante seguro de que después de estas mezclas en sí, la pintura ya se ve muy hermosa, así que no atiendas a esto si empezó a secarse. Lo he mezclado un poco. Simplemente agregando algunos trazos más pequeños, se puede ver que estoy usando la punta de mi pincel pero en ángulo. No así, sino en un ángulo que será de gran ayuda para agregar estas nubes más pequeñas y pequeñas alineadas. ¿Ves eso? Creo que ya es suficiente, y vamos a esperar a que todo se seque ahora. Ahora todo está seco. Que como pintar primero el molino antes de pintar la parte del suelo, así que para pintar el molino de viento, voy a usar el gris de Payne Sabes de qué color usar es negro, yo uso el gris de Payne para mi negro por eso Es simplemente sencillo seguir a lo largo del boceto a lápiz. Creo que esta parte es casi como colorear. Sólo tenías que llenar el interior de tu boceto. Usa un cepillo más pequeño porque estas formas de molino de viento son muy delicadas Verás ya estoy perdiendo la forma, pero está bien. [Risas] Cuando estoy pintando cosas tan delicadas, siempre quiero que mi cabeza esté más cerca la pintura donde realmente pueda enfocar más. Ahora mismo, porque tengo estas cámaras grabando esto, me cuesta mucho porque, [Risas] no tengo la cabeza tan cerca, pero creo que hice un trabajo bastante bueno, no es tan malo. El interior y luego el fondo. Cuando estés pintando, trata de atender este tipo de trazos porque en realidad fortalece mucho tus pinceladas significa mucho Ya viste que traté de tomar mi mano, solo firme y hacer esa línea recta siguiendo el boceto a lápiz. Ya tienes un boceto a lápiz, así que no tienes que preocuparte por salir a la calle. Ya tienes una referencia. Ahora, todo lo que necesitas es asegurarte de seguir la referencia. Te voy a mostrar una vez más, pero voy a rotarlo porque eso es mi ¿qué dices? Mi mano forma de hacerlo, no puedo si la sostengo recta. No sé dibujar esa línea en este ángulo, así que por eso la rotaré y observaré ahora. Si has pintado el pincel lo suficiente, entonces solo se sostiene recto y creo que tal vez encendido, déjame ver qué va a ser. Toda tu mano se mueve, pero ten un punto en alguna parte que esté tocando la superficie para que puedas tener esa parte para mover tu brazo. Simplemente fortalece tu pincelada, no estoy diciendo que debas hacerlo exactamente así Digo que solo es útil en tu curva de aprendizaje tener estas pinceladas, o incluso cuando estás tomando un video, es solo un buen aprendizaje Está bien si no quieres hacerlo y solo quieres pintar de la manera en que lo haces, está bien. Solo te estaba enseñando una de las técnicas que me gusta hacer cuando estoy pintando esas cosas. ¿Esto parece un pino ahora [Risas]? De todos modos, tal vez creo que debería extender esto para agregar, entonces tal vez no lo haga Éste. Tenemos dos más, solo más pequeños, luego otro más pequeño aquí. Entonces creo que eso es todo por esa parte inferior. Entonces, ahora agregaremos el área del suelo. Entonces como dije, aquí tenemos el sol, así que agreguemos primero la parte resplandeciente del sol Entonces para agregar el resplandor ahí, quiero agregar ese resplandor a mi suelo porque aquí está el sol. Entonces para eso, voy a volver a ir con ese marrón permanente, recuerda la mezcla de marrón y rojo juntos. Entonces cambiando a mi talla dos pinceles más y recogiendo el tono marrón permanente y esta es la zona más clara, así que aplicando mi pintura en la zona más ligera Entonces eso es ahora ligero. Entonces así es exactamente como pintamos las montañas. Recuerden cuando teníamos la cordillera y pintamos de manera similar, así es como es. Primero, encubrimos, luego le agregaremos algo de estructura sobre el volumen. Así que eso es negro y negro todo el camino aquí también. Entonces solo estoy encubriendo por ahora entonces le agregaremos algo de belleza y volumen. Así que por ahora, sólo tengan paciencia conmigo y pinten todo el asunto. Lo he pintado todo. Esto se ve raro porque necesitamos mezclarlo, tomemos más café y mezclarlo de manera uniforme. Mira, solo tienes ese movimiento así que ahora se ve mezclado, así que no se ve tan raro, sin mezclar Eso es mucho mejor porque está mezclado y tiene la luz del sol en nuestro arbusto o lo que sea que haya en el fondo, así que no va a ser una montaña. Quiero agregar algunos pequeños detalles a la parte inferior. Entonces primero solo tapamos todo en la parte inferior. Ahora es la parte que habrá montones y arbustos y hacer esto más interesante así que solo son algunas pequeñas formas tupidas o lo que sea que puedas agregar Entonces todo el molino de viento es negro, así que en realidad no importa Entonces creo que hicimos un ejercicio similar cuando estuvimos pintando los cielos durante la primera semana y agregamos arbustos como estos en la parte inferior para que puedas agregar lo que quieras, aunque quieras, puedes agregar pinos en la parte inferior Es sólo que totalmente tu deseo. Yo sólo voy con pequeño arbusto o rama así. Todo dentro de esos arbustos será negro porque esta es una escena de puesta de sol. Ahí, permítanme agregar quizás un poco más aquí. También puedes agregar algo a esa área. Entonces esto es lo que quiero mostrarles porque es una puesta de sol. Esta es la parte más importante de las puestas de sol. Porque esto es puesta de sol, esa zona, aunque haya árboles, tienen que ser de un color más claro también, así que usa un tono más claro de la ronda permanente o también puedes usar oro indio y tus árboles también estarán en ese tono más claro. Simplemente mezcle suavemente, solo agregando algunas formas aleatorias. En realidad, no hay cosa específica [RISA] que estoy haciendo, solo agregando formas aleatorias, pero me estoy asegurando de que esa área se mantenga más clara que las otras áreas, solo mezcladas. Para que puedas ver cómo esa área ahora está claramente mezclada. Después, vuelve a ir con el negro y agrega detalles a los otros lugares. Creo que ya está. Eso es lo suficientemente bueno para nosotros ahora, esperemos a que esta parte inferior seque antes de poder quitar la cinta. Si quieres, puedes agregar algunas aves. Me estoy quedando sin tiempo, pero no lo eres si quieres, solo puedes agregar algunas aves en el cielo. Ya sabes cómo agregar los pájaros de la semana unos chicos. Así que vamos a quitar la cinta. [RUIDO] Ahí está. Espero que te haya gustado el de hoy. Esto es solo una simple puesta de sol para comenzar nuestra semana, luego pasaremos a las puestas de sol, no avanzadas, sino más hermosas Entonces ahí tienes. 42. Día 32: monumento de atardecer: Los colores que necesitamos hoy son amarillo indio, oro indio, rosa carmín o quin, azul brillante o azul ftalo, marrón permanente, umber quemado, sepia y gris de Payne Sé que son muchos colores, pero lo único que estamos tratando de hacer es conseguir diferentes tonos de marrón. Si no tienes marrón permanente, puedes mezclar un marrón y un rojo juntos. Entonces para el umber quemado, solo usa el marrón normal que tengas Después para la sepia, mezcla marrón y negro juntos. El gris de Payne es casi lo mismo que el negro. Estos son los colores que necesitamos. Porque esta va a ser como una hermosa ciudad resplandeciente, hagamos primero el boceto a lápiz Está justo en la parte inferior. Necesitamos tener diferentes partes del resplandor, es decir, la luz y la sombra. Vamos a añadir eso. Simplemente haz estas pequeñas formas y tal vez algunas formas para los edificios. No quiero que sea como nada parecido. Yo sólo voy con mi instinto. Si puedes tener una referencia en mente, puedes hacerlo, pero esto es como totalmente fuera de mi cabeza. Ya ves estoy agregando algunas cabezas en forma de cúpula para mis edificios, solo tratando de hacer que todo esto sea interesante. A lo mejor un domo mucho más grande aquí. Así. A lo mejor un poco más en forma de cúpula. Esto es como una torre. Solo estoy agregando algunas formas diferentes. Creo que estamos bien para irnos. Esto es solo el boceto a lápiz. Como dije, porque este es un cielo al atardecer, estamos bien para pintar todo con dolor primero y luego agregar los colores en la parte superior para el primer plano Empecemos por aplicar el agua. Aplicaremos el agua a todo el papel. Realmente no importa si estás aplicando encima del primer plano Justo como dije, no, está bien porque lo estaremos pintando con un tono más oscuro. Aplicar todo el papel. Asegurarte de que tu papel se mantenga húmedo durante más tiempo es lo más importante a la hora de pintar con acuarela y estás comenzando con la técnica de mojado sobre húmedo. Aplicar el agua de manera uniforme. Creo que eso es lo suficientemente bueno para mi trabajo. Depende de tu papel cuándo parar. Mira tu papel, si puedes ver algunas partes del papel ya empezando a secarse, entonces eso significa que tu papel no está lo suficientemente húmedo. Necesitas aplicar un poco más. Así es como miras a la gente. Miras el papel y ves si se está secando en algunos lugares, entonces eso significa que necesitas aplicar más el agua. Vamos a empezar. En este cuadro, supongamos que el sol va a estar aquí, Sol o el resplandor. Va a estar resplandeciente y va a tener la luz sobre los edificios desde este lado hacia la izquierda Eso es lo que agregaremos. Voy a empezar con amarillo indio. Voy a estar aplicando aquí, pero voy a dejar un enorme hueco de amarillo o blanco aquí para el resplandor de mi Sol. Estoy tomando mi amarillo y me estoy aplicando así, pero ya ves que voy a dejar ahí esa gran brecha. Esta brecha, voy a dejar ahí y el resto de las áreas pintarán de amarillo. He pintado el resto de las áreas con amarillo. Ahora lo siguiente que voy a hacer es que quiero que esto sea interesante. Esta zona amarilla, la zona resplandeciente, solo mueve tu pincel encima de ella para que muevas parte de la pintura amarilla a esa zona blanca, pero no al lote Sólo para ver que esa zona blanca es sólo un poquito. Entonces el siguiente color que vamos a aplicar es el oro indio. Para el oro indio, sé si no tienes oro indio, mezclas amarillo, naranja y marrón juntos, o puedes mezclar alizarina carmesí y O incluso puedes usar rosa de quinacridona, rosa quin. Si mezclas quin rosa y amarillo juntos, obtienes el hermoso tono dorado indio. Esto es lo que estoy aplicando. Estoy aplicando hacia arriba. Nuevamente, estoy aplicando en líneas. También puedes aplicar algunas líneas hacia el fondo así. Ya he aplicado suficientes líneas. Ahora. Voy a aplicar el siguiente color, que va a ser la rosa o carmín, así quín rosa o carmín Esto es lo que aplicaremos. Verás que la rosa se mezclará con el oro indio y el amarillo para formar un tono rojo ligeramente hermoso. Esta es la razón por la que vamos con el rosa. Hará su trabajo por su cuenta y se mezclará para crear las hermosas mezclas. Ahora, hacia arriba aplicaremos el azul. Para aplicar el azul, vamos a usar azul brillante. También puedes usar azul cobalto o azul ultramarino. El azul se mezclará con el rosa para formar un poco violeta. Eso está bien, solo déjalo mezclar. Tenemos que tener mucho cuidado con este porque si te mueves todo el camino hacia abajo, entonces el azul se va a mezclar con el amarillo para formar el verde. Si te mueves todo el camino hacia arriba y accidentalmente mezclas amarillo, rojo y azul juntos, esos son los tres colores primarios y va a formar gris. ver si acabo de bajar el amarillo de aquí y apliqué aquí, cuanto más voy a estar consiguiendo un tono marrón allá, así que no queremos eso. Si solo mezclas ligeramente y siempre que notes que tus trazos están recibiendo el tono marrón, detente inmediatamente. Lava tu cepillo porque realmente no queremos conseguir ese tono marrón en la parte superior. Está bien obtener el tono violeta, pero no el tono marrón. Si quieres, puedes mezclar un poco de violeta y agregarlo. Pero luego hay otro problema otra vez, violeta mezclado con el amarillo da el marrón, así que en realidad no te va a ayudar mucho. Sólo aplica, y después me voy tomando más de amarillo indio y voy a simplemente agregar algunas líneas, me gusta agregar estas líneas en el cielo. Es como que los diferentes colores de la puesta de sol se mezclan juntos. Creo que ya he añadido suficiente para el oro indio y aquí tenemos el resplandor, así que dejamos ese resplandor. Pero puedo ver algo de la pintura que falta aquí. Yo sólo quiero que el resplandor esté en la parte inferior, así que sólo extenderé esta zona. Todo se trata de observar tu pintura y decidir cómo quieres llevarlo más allá allá. Esto es solo una simple mezcla en el cielo. Ahora, esperaremos a que se seque todo para que podamos agregar estas áreas claras y oscuras en la zona de la ciudad. Ahora todo está seco y vamos a seguir adelante y pintar. Vamos a empezar por el lado izquierdo porque el lado izquierdo es donde tenemos el resplandor del sol, así que necesita tener eso. Esto es igual que las montañas que hicimos en la lección de ayer. Pero ahora vamos a crear un aumento gradual de la oscuridad hacia la derecha, porque el lado derecho es como donde está más alejado del sol. Vamos a comenzar con el oro indio. Recoge el oro indio en una consistencia agradable porque ese es el tono más ligero que podemos usar De hecho podemos usar y comenzar desde el amarillo mismo, y en lugar del oro indio también puedes usar naranja, no importa. Ahí aplican el oro indio. Ya ves que estoy aplicando el oro indio. He aplicado el oro indio, y casi justo después del punto blanco voy a aplicar el siguiente color, que va a ser como marrón permanente, y lo voy a agregar. marrón permanente es el color que agregamos ayer para la parte resplandeciente. Pero hoy empezamos con el oro indio. Yo solo quiero crear esa mezcla, vamos a ordenar la mezcla. Solo vamos a agregar. Hemos añadido, vamos a ordenar la mezcla. Estoy cambiando a mi cepillo de menor tamaño porque estas cúpulas, son como literalmente minúsculos y podría arruinarlo Aquí tengo mi pincel y luego solo esparcirlo a tu alrededor. Solo deja que esa mezcla. Mezcle con su pincel solo para mover rápidamente la pintura sobre el oro indio y ver Ahora tenemos una gran mezcla ahí. Sigamos adelante y pintemos el resto. Sigue agregando el siguiente color que es marrón permanente. Observe lo que estoy haciendo aquí es una escena de puesta de sol. La luz es del lado izquierdo. Esta no es una figura bidimensional, es un objeto tridimensional En algún lugar, es una cúpula. Es una forma cilíndrica. Para conseguir esa forma cilíndrica, así hacia el lado derecho, aplica un tono más oscuro. ver eso, así el lado izquierdo está brillando, y el lado derecho, vamos a añadir más sombra más oscura En realidad se puede ver que puede recoger el umber quemado, que es como un marrón oscuro Umera quemada y úsala en el lado derecho. Cuando agregas ese umber quemado al lado derecho, estás haciendo que el lado izquierdo esté brillando El número de enlace hacia el lado derecho. Tenemos que trabajar rápido porque estos bordes, no deben secarse. Aplica rápidamente los trazos. Cada vez que tengas que lavar tu pincel y mezclarlo con un pincel seco, de lo contrario, tus colores podrían parecer extraños. Lo mismo voy a aplicar con el marrón permanente aquí. Mezcla marrón permanente de marrón y rojo si no la tienes. Este marrón permanente es de Art Philosophy. Es un color precioso. También puedes usar realmente Jello [inaudible], si la tienes Ese también es un tono hermoso. Ahora voy a recoger un tono oscuro umber quemado y voy a sumar hacia el lado derecho de este, éste, hacia el lado derecho para que sumando a ese lado derecho, haga que esta cosa se vea tridimensional y le dé ese aspecto de, ¿qué dices? Es un objeto circular. Ahora estamos casi hacia el lado derecho así que pintaremos con umber quemado ahora hacia el lado derecho y como dije mezclaremos todo con el marrón permanente Ahora yendo con el umber quemado, estos están mojados sobre trazos secos Ni siquiera estoy usando agua. No hemos aplicado agua al principio se puede ver que esto es solo húmedo sobre trazos secos. Todo lo que intento hacer es asegurarme de aplicar la pintura sobre el papel antes de que aplicar la pintura sobre el mi trazo anterior esté seco. Como estoy hablando ahora mismo, así que mientras hablo, esta pequeña porción final de mi trazo anterior se secará pero esto es papel 100% algodón así que se quedará un poco más, pero quizás tengas que trabajar más. No estás hablando así que debería estar bien. Ahí, mira, apliqué justo antes del trazo se secó así que parece que es una mezcla húmeda sobre húmeda, aunque no lo es. Eso es lo único en lo que estamos tratando de trabajar para asegurarnos de que aplicamos la siguiente fila justo antes de que se seque la anterior, así que hemos aplicado todo el camino hasta el final con un tono marrón. Pintemos también la torre. Solo estoy agregando algunas cosas aleatorias y esto también. Ahora, aún no hemos terminado. Agreguemos algo de oscuridad hacia la derecha. Para agregar más oscuro, puedes usar sepia, así que para Sepia, puedes mezclar tu marrón con negro Lo hará más oscuro. Excepto aquí y voy a usarlo el trabajo del lado derecho. Ahora eso es un muy oscuro y se puede ver cada vez más claro hacia un lado y para el lado derecho de la torre y la cúpula a la derecha, usaremos la sepia Recuerda, para la sepia, puedes mezclar tu marrón con el negro Ahí, creo que eso es lo suficientemente bueno por ahora. ¿Cómo podemos hacer que esta pintura sea más interesante? No necesitamos hacerlo cada vez más interesante y más hermoso. Lo que voy a hacer es que voy a agregar algunos pajaritos en el cielo solo para que sea hermoso así que recojamos el gris o negro de Payne Va a ser negro. Voy a tomar en una consistencia más oscura para que sea casi como negro y después voy a añadir los pájaros. Va a ser muy sencillo. Aprendimos los pájaros. Solo las aves más pequeñas y las aves más grandes se suman, acuerdo a su deseo. Necesito cambiar a un pincel de menor tamaño a otro diferente. Creo que voy a tomar esto, este es un pincel talla 1 de Escoda así que estoy recogiendo el gris de Payne y voy a agregar, puede ver que solo estoy agregando formas más pequeñas en diferentes direcciones así que algunas de ellas invertidas, algunas Hazlos de la manera que quieras, simplemente realmente no importa y porque son diminutos, van a quedar hermosos confía en mí. Solo estoy agregando tantas aves más pequeñas como pueda para que puedan ver las formas diminutas que estoy agregando son simplemente muy pequeñas y voy a agregar hacia este lado también, pero voy a asegurarme de que sean más diminutas, tan pequeñas aves hacia este lado. Mi mano está tocando esta zona y todavía está mojada y tengo pintura en mis manos. Creo que eso es un montón de pájaros, me encanta. Simplemente agrega belleza a nuestra pintura, solo un montón de pajaritos. Asegúrate de usar un cepillo de tamaño pequeño y absorber la punta de éste, mira que es realmente puntiagudo. Ahora puedes ver con claridad, puedes ver el punto que estoy usando así que por eso consigo estos pajaritos. Es bueno tener un pincel de tamaño muy pequeño que tenga un punto tan agradable para agregar todos estos trazos de pájaro en nuestro cielo. Creo que esto es lo suficientemente bueno. Mi punto principal de este fue el resplandor aquí y obtener los tonos más oscuros hacia la derecha. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque antes de poder retirar la cinta de enmascarar. Esto ya está seco, vamos a quitar la cinta. Ahí, realmente me encantan estas aves más pequeñas asegúrate usar un cepillo de tamaño muy pequeño para conseguir esas aves más pequeñas. Algunos de ustedes me dijeron que luchaban cuando estaban agregando los pájaros en los cielos de la semana 1 así que tal vez intente practicar estas aves más pequeñas en una hoja de papel diferente agréguelas Se puede ver la forma. Es sobre todo como una forma de V. Algunos de ellos invertidos, algunos de ellos en la otra dirección. Realmente no tiene que ser perfecto porque nadie va a mirar tus cuadros tan de cerca para ver cómo están los pájaros. Solo míralo de esta manera. Todos se ven geniales, así que eso es lo que necesitamos. Por eso hazlo lo más pequeño que puedas. Cuanto más pequeño sea, más hermoso va a ser. Porque cuando lo haces más grande, entonces necesitas agregar todos los detalles sobre las aves en sí para que cuando no quieras agregar los detalles, hazlo más pequeño. Ahí tienes, espero que te guste. 43. Día 33: árboles de palmo: Los colores que necesitamos hoy son: violeta, rosa, amarillo indio y oro indio. Estos son los únicos colores que necesitamos, los otros colores los estaremos mezclando y haciéndolos. Oro indio, si no lo tienes, puedes mezclarlo con amarillo, naranja y marrón juntos, para hacer oro indio. O puedes mezclar rojo y amarillo juntos, es decir carmesí alizarina, o cualquier tono carmesí que tengas con amarillo, obtendrás el tono dorado indio, más amarillo, para que lo hagas Empecemos. No hay boceto a lápiz para éste, vamos a empezar de inmediato. Sin boceto a lápiz, esa es la diversión de este. Empezaremos aplicando el agua. Apliquemos el agua uniformemente sobre el papel. Asegúrate de cubrir los cuatro bordes del papel, porque ahí es donde empieza a secarse más rápido. Todos los cuatro bordes. Sin formar manchas grandes ni albercas de agua. En realidad se puede hacer una tabla para asegurarse que toda el agua fluya hacia abajo y no se quede, y para muchas piscinas. De lo contrario, use un cepillo plano. Si estás aplicando con un cepillo de fregona, entonces también está bien, solo asegúrate de no tener grandes piscinas de manchas de agua Sigue aplicando el agua tantas veces como puedas, para asegurarte de que tu papel permanezca húmedo el tiempo suficiente para que trabajes en él. Ahora he aplicado el agua sobre mi papel, y vamos a empezar. Vamos a empezar con violeta, tiene unas tonalidades tan hermosas en ella. Aquí está violeta. Estaremos iniciando un cielo con esta pintura violeta. Vamos a empezar desde arriba. Lo aplicaremos todo el camino en la parte superior. Entonces comenzamos con nuestros habituales trazos laterales. Así. Ahora vamos a hacerle algo interesante a la violeta. Vamos a mezclar un poco de rosa, o carmín, en nuestro violeta, para que se convierta en un tono rojo-púrpura ¿Ves este tono rojo-púrpura aquí? ¿No es hermoso? Vamos a mezclar violeta con en realidad rosa, rosa que obtenemos ese tono rojo-púrpura Eso es lo que aplicaremos con nuestros trazos habituales. Debido a que estamos mezclando estos dos colores nuestro tono púrpura o el rojo-púrpura, tendrá una mezcla de esos tonos púrpura y rosa, dándole un aspecto hermoso Agreguemos eso a nuestro cielo. Como es habitual, vamos a tener nuestros golpes laterales. Se pueden agregar tantas líneas más pequeñas. Aquí estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel porque quiero conseguir esa línea. Si quieres obtener líneas como esta, entonces puedes usar la punta puntiaguda. De lo contrario ir por estos trazos, así. Ahora voy a tomar el siguiente color, que va a ser el amarillo. Pero a mi amarillo voy a mezclar un poquito de oro indio. Lo que tienes que hacer es, a tu amarillo, mezclar un poco de naranja, para que obtengas un hermoso amarillo brillante Esto es lo que vamos a utilizar. Aplícalo a todo el fondo, porque el fondo va a ser de este color de todos modos A toda la zona inferior aplicar este color. Entonces vuelve a maquillar ese color. Ahora usaremos esto en las áreas intermedias, solo algunas áreas. Tenemos que tener cuidado, porque el amarillo si se mezcla con violeta dará sombra marrón. Mucho cuidado al agregar el amarillo. Apenas en las zonas blancas, no vayas demasiado sobre el tono rojo-púrpura o las áreas violetas, solo para que vayas en las zonas donde veas huecos blancos Pero no se mezclaría fácilmente con el tono púrpura, porque hay un rosa en él, por lo que no sangrará fácilmente ni mezclará para formar ese tono marrón Mezcle ese oro amarillo e indio, o el naranja juntos para obtener ese hermoso tono. Sigue agregando en los lugares aleatorios intermedios. Hacia la cima, no mucho, pero muy poco. Ya se ve tan guapa, ¿no? Ahora la parte superior sigue siendo más ligera. Voy a ir a añadir más púrpura. Mira, estoy agregando solo pintura y no más agua, porque mi región superior ha comenzado a secarse. No podemos dejar que agreguemos más agua, porque todo va a sangrar. No agregues más agua. Ahora mezclemos y formemos de nuevo ese tono púrpura. Observe la consistencia de mi pintura. Ahora está casi seco y nada de agua. Esto es muy importante cuando pasamos a agregar más encima de la otra pintura existente, porque nuestro papel ha comenzado a secarse y estamos tratando de crear más trazos encima de él, pero simplemente no podemos darnos el lujo de agregar más agua. Esta es la razón por la que solo recogeremos solo la pintura pero no más agua extra. Ya se puede ver, en algunas de las zonas se está formando un ligero tono parduzco Pero está bien, sólo va a seguir creando algún efecto hermoso en el papel. Mira cómo se mezcla el amarillo, pero sigue creando estas hermosas formas en el cielo. Ahora lo que voy a hacer es este tono rojo púrpura que hicimos. Voy a agregar algunos en la parte inferior, encima del amarillo mismo, así que va a crear un tono marrón. Este es mi intento deliberado de crear marrón. Por eso dije, cuando mezclas estos juntos, se va a formar marrón. Este es mi intento deliberado crear marrón encima de él. Así es como vamos a crear la tierra. Esto es mucho más útil agregas marrón ahí porque esta es la mezcla natural de acuarelas y esta es la parte de mezcla de color de ella Tan marrón. Queremos crear marrón en la parte inferior así que lo que estamos haciendo es violeta y luego estamos mezclando un poco de rosa en ella y luego la mezclaremos con amarillo. En realidad, esto me recuerda, esto se parece mucho más a los tonos marrones permanentes. Recuerda, estaba diciendo que si quieres crear el marrón permanente, en realidad puedes mezclar marrón y rojo juntos. Este es otro etic mixto en uso que es, violeta, rosa y amarillo. Esto le dará un bonito tono marrón permanente. Mira, esto es casi como el marrón permanente, oh Dios mío, esto es demasiado hermoso. Estoy aplicando esto hacia el fondo, mis trazos siguen mojados porque mi papel está mojado. Solo estoy tratando de crear algunas formas de tierra. Piensa, ya es suficiente. Mira, esto ya se ve tan guapos chicos, me encanta este. Ahí, dejamos que el cielo se seque ahora, esta es nuestra hermosa, preciosa puesta de sol. No te preocupes si tus colores no se mezclan de esa manera. No te culpes a ti mismo. Es el papel que inicia el troquelado culpable, solo un comienzo hasta que puedas obtener papel 100 por ciento de algodón si el tuyo no lo es, pero no te preocupes, puedes volver a aplicar el agua cuando todo esté seco para que puedas agregar más mezclas si ha comenzado a secarse más mezclas si ha comenzado Esto ahora está completamente seco, agreguemos algunos hermosos límites a esta pintura. Solo quiero traer algunos ejercicios de mezcla de colores a estos 100 proyectos también. Simplemente, en lugar de usar los colores naturales que solemos usar, quiero mostrarte cómo podemos mezclar los colores y hacer que toda la pintura sea armoniosa. Así como, mostré cómo podemos crear ese tono marrón permanente aquí así. Para las palmeras, vamos a usar los colores. Al mezclarlos en realidad podrías ir con el marrón permanente. Pero vamos a hacer lo mismo, mezclarlo con él así vamos a mezclar violeta. Agregar violeta luego mezclar el tono de rosa para que creamos el tono rojo-púrpura Entonces ahora vamos a crear el marrón. Tomemos el oro indio o el amarillo indio. También puedes mezclar el amarillo. Esencialmente no necesitas el oro indio en sí, solo mezcla la pintura amarilla en él y mira, este es en realidad el tono marrón permanente, casi similar. Te lo puedo mostrar aquí. Mira, este es el color que acabamos crear y la sombra permanente de sequía. Es casi del todo similar. ¿Quién puede ver la diferencia? Esto es lo que podemos hacer, violeta, rosa y amarillo indio o oro indio juntos y obtendrás este hermoso tono marrón permanente. Vamos a ir con esa sombra. Voy a mezclar y crear un poco más porque necesito más de esos colores. Ahora hemos creado ese color. Vamos a hacer la palmera. La palmera, no hay boceto a lápiz. Simplemente vamos a hacer al azar con nuestro pincel y esa es la parte más complicado y hermosa Simplemente va a ser, usa tu mano libre y haz una forma. No tiene que ser perfecto y no tiene que ser recto porque los límites, no son líneas rectas, lo que se puede hacer con un gobernante. Así, mira, eso ya es bueno. Agrega un poco de violeta para obtener un tono más oscuro. Mira cuanto más violeta agregues a tu mezcla, obtendrás un tono más oscuro y lo usarás para agregarlo a un lado. Siempre digo bien, hay que dar lo que sea que sea árboles o sea cualquier objeto que necesites para dar sombra y reflejos. He elegido el lado derecho para agregar las sombras. El lado derecho es lo que he elegido para haber aplicado el tono más oscuro al borde derecho. No sé si puedes ver con claridad, hay ese tono más oscuro hacia la derecha y el lado izquierdo tiene un tono más claro. Ahora, agregaremos las propias hojas de palma. Vamos a recoger esta sombra y es simplemente simple vamos a dibujar algunas líneas saliendo. Bien, y no tienen que estar en la misma dirección. Verás, lo hice hasta aquí y luego lo dejé caer porque esa es solo la parte agachada del límite Mi punto es, me gusta que las pinturas tengan ese aspecto de acuarela en ella sin tener esa perfección de pintura. De lo contrario, no lo sé, siento que estamos pintando así que debería sentirse como una pintura, ¿verdad? Entonces por eso sigo agregando mis trazos y me aseguro que tengan ese efecto acuarela si a lo que me refiero. Usa la punta puntiaguda del pincel de menor tamaño que tengas y solo agrega estos trazos así y haz también el otro lado, solo trazos más pequeños. Déjame mostrarte claramente así así. Ambos se están agachando. Éste en realidad podemos tener en ambas direcciones. Algunos a cada lado. Estoy en silencio porque me estoy concentrando en sumar los trazos Es sólo que ahora es muy poco. Voy a añadir más. Mira ahí están las muchas de esas hojas entrelazadas. No van a estar en la misma línea o todos repartidos uniformemente espaciados. Tenemos que dejar que el límite sea él mismo y ser como algo real. Ya es mejor. Ahora vamos a agregarle algunos tonos más oscuros. Voy a ir a mezclarle un poco de violeta y le agregaré las líneas violetas. Esto da un duotono y un efecto de sombra. Esta es la razón por la que lo estoy haciendo. Da el efecto duotono a nuestros límites. Ahora, se ve más interesante. Creo que quiero agregar uno en la parte inferior aquí. Uno más pequeño. Agreguemos un pino más, solo palmera. ¿Dije pino antes? Oh Dios mío, ahora no me acuerdo. [Risas] En fin, palmera. Mezclando más fuera de la sombra y luego el oro indio o amarillo indio, eso me daría el golpe. Esto hace que la pintura sea armoniosa principalmente porque los colores subyacentes en el cielo son esto y lo que estamos viendo en la palmera son en realidad los colores del atardecer. No puede ser sólo negro. Por eso estamos usando los colores que usamos para el cielo para que la palmera se vea muy armoniosa y además haga que todo el cuadro sea completo. Sé que muchos de nosotros solemos ir a pintar con el color negro y está bien, está bien. Si eso es lo que quieres hacer, está bien. Pero entonces solo estoy tratando de hacerte saber las formas en que puedes entender las acuarelas hasta su núcleo, y cómo se supone que debes aplicar los colores Cómo se puede hacer que toda la pintura se relacione entre sí que le falta un compuesto en una sola imagen en lugar de comenzar. Agreguemos solo una palmera más. Creo que voy a hacer esa más pequeña y va a estar aquí. Después agregaré el tono más oscuro al otro lado. Podría comenzar violeta. Ahora, agrega las hojas de palma. Ya he añadido las hojas al principio. Ahora, sólo voy a añadir en las líneas para esas hojas. Además, déjame mostrarte algo más. Si miras las hojas de palma, no es necesario que estén completas. Algunos de ellos podrían estar incompletos, algunos de ellos podrían tener esas familias. No sé qué decirlo. Se me olvidó. Esos palos, tienden a caerse y puede que no estén completos así que no lo hagan del todo perfecto. imperfección es en realidad la perfección porque eso es lo que la hace parecer real He añadido. Ahora, agreguemos un tono más oscuro hacia la parte superior en diferentes lugares en realidad así que me he mezclado con más violeta y he creado un tono más oscuro y voy a aplicarlo a la parte superior. Hace que toda la pintura sea hermosa y se pueda relacionar con el fondo en lugar de pintar sobre Cuando veo una foto y veo fondo y veo con objeto negro delante de ella, no puedo relacionarme con ella. No sé por qué. Qué digo yo. No lo haces completamente dentro de la pintura o para hacerla parte de un todo. Los colores que utilizamos son muy importantes. Puede que no te sea posible obtener estos trazos perfectos en primera instancia. Está bien, solo puedes practicar pinos en una hoja de papel de repuesto. No va a ser tan duro, no te preocupes. De hecho puedo mostrártelo en otro trozo de papel porque quiero que lo hagas bien, así. Esto es lo que en realidad estoy haciendo. Si te lo muestro en línea. Esto es lo que en realidad estoy haciendo. Ver eso. Creo que esto es lo suficientemente bueno. Lo que voy a hacer es que voy a tomar este color y aplicarlo un poco al fondo para que mi palmera tenga algo en el fondo porque esa zona que pintamos está realmente al fondo y no quiero mi límite esté parado en el fondo solo. Eso es lo suficientemente bueno. Esperemos a que esto se seque para que podamos quitar la cinta. Ahora que se ha secado, entenderás por qué aplicé un poco más de sombra marrón al primer plano encima del trazo húmedo sobre húmedo Porque ver, la palmera era antes solo sobresaliendo y no mezclada con el primer plano Pero ahora porque agregué algunos trazos y después de que se haya secado, mira cómo se ve. Parece como si estuviera mezclado y también algunas partes del primer plano o el área del suelo han salido al frente Entonces esta es la razón por la que hice eso. Ahora, retiremos la cinta. Creo que esta es mi favorita de todas las pinturas y de verdad me encanta esta. Si tienes alguna duda, puedes preguntarme en la sección de discusión o incluso en cualquier método que prefieras. 44. Día 34 horas: líneas eléctricas del atardecer: Los colores que necesitamos hoy son el amarillo indio, el oro indio, el escarlata, el umber quemado y la sepia Para esta pintura, le agregaremos un pequeño boceto a lápiz solo porque queremos usar las reglas para obtener esos postes correctamente El primer polo, lo tendremos del lado izquierdo en alguna parte, sólo una línea como esa. Después en la parte superior, tendremos dos polos más hacia el lado derecho. Esta es la mitad del papel, en algún lugar hacia la derecha, porque la distancia entre el primero y el segundo va a ser más, y también va a ser más delgada que la primera, así que hazlo más delgado Entonces al siguiente, la distancia va a ser mucho menor, pero va a ser cada vez más pequeña y más delgada, y más cerca y más delgada. Voy a explicar en un segundo por qué es esto. Esta es la base de la perspectiva. Perspectiva como en, todo esto va como, ¿qué dijimos? Estas cosas van más lejos. Es como muy lejos. La distancia entre el primero y el segundo, porque están más cerca de nosotros, es mucho grande. Pero la distancia entre esto y esto, aunque es la misma, pero cuando la vemos con nuestros ojos, disminuye. Por eso lo estamos disminuyendo. Creo que esto es un poco más largo. De hecho, debemos seguir las líneas de perspectiva, y si podemos hacerlo en estas alturas, así es como debería ser. Pero entonces puede haber una longitud variable del suelo o la altura de los polos podría ser diferente Entonces solo voy a disminuir esto un poco, no demasiado. Creo que tanto, esto es lo suficientemente bueno para mí. Este es el punto de fuga aquí, más lejos, allá. Ahora comenzaremos a pintar. Vamos a aplicar todo el papel con agua. Esta línea está bien, no va a ser visible, pero si estás tan preocupado, podemos dejarla. Esta era solo una línea de referencia para conseguir ese punto de fuga correctamente. Aplicaremos agua a todo el papel. Asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme tantas veces como puedas para que tu papel permanezca húmedo por más tiempo. Cuanta más agua aplique en su papel, más se mantendrá húmedo su papel y más podrá trabajar en la técnica de húmedo sobre húmedo El área superior es lo que es más probable que se seque más rápido. Aplica mucha agua en la parte superior, pero no piscinas grandes. Sostenga su papel en un ángulo como este para que su papel quede parejo. Va a fluir hacia abajo si hay mucha agua, así que va a ser parejo. Pero si lo estás sosteniendo en ángulo, asegúrate de aplicar mucho el agua en la parte superior porque ahora toda el agua fluye hacia abajo. También puedes sostenerlo así para que toda el agua fluya hacia la región superior. Pero sí necesitamos aplicar el agua tanto para que nuestro papel se mantenga húmedo. Creo que ya es bastante bueno por ahora y vamos a empezar. Aquí vamos a tener nuestro sol a la izquierda, y vamos a empezar con amarillo indio. Recoge un bonito tono amarillo indio y déjanos dejar una forma circular para el sol. Se puede ver que he dejado una forma circular más grande. Esto se debe a que el sol, aunque al final va a ser pequeño, nuestra pintura fluirá porque hay agua. Haz un círculo grande y luego el resto de las áreas, agrega el tono amarillo. Solo estoy aplicando el tono amarillo por todo el papel así. He dejado alguna brecha aquí, y sólo voy a seguir aplicando. Fortalece ese círculo tanto como puedas, pero puedes ver que a medida que lo estás fortaleciendo, estás perdiendo el círculo porque la pintura se está extendiendo. Con mucho cuidado hazlo. continuación tomaremos oro indio y aplicaremos el oro indio en lugares aleatorios. Pero hacia abajo he aplicado ahora, y luego también aplicaremos ahora hacia arriba. A mí me gusta mucho usar el trazo lateral; ya sabes eso de mí. Creo que un trazo lateral hace que las pinturas del cielo sean realmente hermosas en lugar de dejar caer pintura así. Cuando dejas caer pintura así, no es realmente genial. Entonces por eso hacen estos trazos laterales, lo cual es muy agradable cuando estás pintando cielos Apliquemos todo el camino hacia la parte superior. El amarillo indio y el oro indio es lo que estoy aplicando ahora. Entonces el oro indio, puedes mezclar Alizarin carmesí y amarillo indio juntos, o puedes mezclarlo con amarillo, naranja Ahora hemos cubierto toda la región superior. Ahora el siguiente color que vamos a tomar, vamos a tomar el umber quemado Recoge una buena cantidad del tono marrón. ¿Ves eso? Eso es. Bonito tono marrón, y lo vamos a aplicar hacia la parte superior. En esta pintura, las regiones más oscuras van a ser con el umber quemado, y son tonos más oscuros O tal vez podamos añadir un poco de gris de Payne, pero veamos No lo he decidido a partir de ahora. Lo que voy a hacer es que voy a hacer estos trazos laterales. Vaya, pintura equivocada. Voy a crear algunas formas nubladas hacia la parte superior usando el costado de mi pincel, ya puedes ver. Hacia la cima extrema, necesitamos que sea lo más marrón posible. Entonces aplica el marrón. Creo que eso es muy bueno por ahora. Ahora, voy a agregar ciertos tonos marrones al lado derecho, por eso dejé ahí esta brecha. Esas brechas que me habían dejado, ahora voy a añadir marrón ahí. Verás, no estoy recogiendo mucha agua, esto es sólo pintura. Ahora porque casi hemos pintado mucho y nuestro papel empieza a secarse. Tenemos que tener mucho cuidado y solo usar pintura. He hecho una línea. Puedes usar la punta de tu cepillo y los lados en algunos lugares. Ves, esto es lo que estoy tratando de crear. Vamos a crear uno más aquí así. Entonces voy a crear otro al fondo así. Entonces voy a crear algunos trazos más pequeños usando la punta, pero nuevamente en ángulo, nunca lo dejo caer perpendicularmente Eso es muy, muy importante a tener en cuenta. Me gustan estos trazos de línea recta. Ahora bien, para que esto sea un poco interesante, lo que voy a hacer es, voy a tomar mi tono rojo. Aquí está mi tono rojo, y voy a mezclarlo con un poco de marrón. Es como un marrón más oscuro, no tan marrón como el marrón permanente, por lo que es más rojo y un poco marrón. Vamos a sumar esto hacia la cima de esa región umber quemada que agregamos Va a darle ese ligero resplandor rojo a nuestra pintura. ¿Ves eso? También haremos lo mismo con las regiones más altas. Me encanta cómo está saliendo esto. Añadiremos ahora también algunos trazos rojos independientes. Puedes tomar más del café y agregarlos si sientes que estás perdiendo el marrón. Como dije, la parte superior tiene que ser lo más oscura posible siempre. Creo que esto no es lo suficientemente bueno, vamos a esperar a que se seque todo esto. Ahora nuestra pintura está seca y agregaremos los detalles de la parte inferior. Se puede ver que el Sol casi se ha ido, pero podemos agregarlo con blanco más adelante. Lo que voy a hacer es que voy a usar el propio umber quemado en la parte inferior y vamos a agregar algunas formas Lo que puedes hacer es que en realidad puedes agregar un poco del oro indio hacia la parte superior para que obtengas ese brillo para el Sol. Verás, solo un poquito de oro indio en ciertos lugares porque el Sol está aquí, va a tener algo de resplandor. Sé que hicimos el resplandor en un método diferente pero aquí estoy tratando de mostrarte. Cada día, estoy tratando de mostrarte diferentes formas en las que podemos agregar el resplandor del sol. Aquí hoy va a ser una mezcla de ambos colores. He añadido oro indio y luego estoy agregando ahora el umber quemado Solo estoy mezclando los dos juntos para que obtengas esa textura realmente agradable en la parte inferior. El oro indio y el marrón. Verás, nos estamos poniendo como una mezcla de cada uno de estos y eso es lo que realmente estamos tratando de hacer. Ahora hacia el lado derecho porque el Sol está aquí y esto ya no está muy lejos. Puedes seguir adelante y simplemente agregar trazos normales con el marrón oscuro. Hacia la derecha, voy a añadir más sepia porque quiero que sea más oscura y más oscura hacia la derecha Crearemos algunas partes de sepia sobre esto. Se puede ver aquí era oro indio y un poco de marrón en lugares aleatorios. Ahora bien, esto es marrón un poco de tono más oscuro, que está aquí arriba en lugares aleatorios. De la misma manera, vamos hacia el lado derecho. sepia ya es oscura, pero si quieres agregar algunos lugares más oscuros al azar encima de esta sepia, entonces puedes agregar Confía en mí, va a ser más hermoso. Vamos a agregarlo. No nos lo saltemos. Si me llevo el gris de Payne y lo estoy agregando a ciertos lugares, ahí, ya está muy oscuro y este es el resplandor Déjame mezclar ese brillo. Ahí. Ahora eso es muy bonito, ¿no? Tenemos esos cuencos para pintar, que es la parte más interesante. El Sol está aquí, lo que significa que este polo va a tener algo del azul del sol. Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar nuestro oro indio o la mezcla de oro que has hecho y lo pintaremos encima de toda la zona, ¿ves? Esa zona del cuenco la hemos pintado con oro indio. Justo antes de que se seque, recoge el umber quemado y mézclalo para que el lado derecho tenga el umber quemado y le dé un bonito efecto de brillo al propio cuenco Ahí. Ahora hacia la parte superior en realidad podemos pintar con más de la umber quemada Si ves que no está mezclado, entonces seca tu pincel y simplemente mueve tu pintura y verás como si se viera mezclada. Mira, acabo de mover mi pincel encima de él y ahora está mezclado Ahora solo pintaremos todas las áreas superiores. Lo estoy rotando porque esta zona está mojada y mi mano está tocando ahí, lo que está causando problemas y mi mano se está poniendo pintura sobre ella. Ahí, así. Hacia la cima en realidad, también podemos agregar sepia porque es la herramienta más oscura Ahora tenemos la zona de cola aquí y hacia la parte superior está oscura Esto se debe a que esta es la región donde está el sol así que necesitábamos hacerlo así. Ahora solo pinta el resto de las áreas del interior. No necesitamos que sea perfecto. Simplemente lo hice al azar con mi, a menudo en la mano libre. No necesitamos que sea perfecto. Entonces estos también. Estos no hay necesidad del pegamento porque ya está como más lejos del Sol. Necesito darle la vuelta de nuevo [Risas] porque me siento muy cómodo en trazar una línea cuando mi mano está en esta dirección. Es muy seguro que esto. Apenas dos más. Estoy tomando sepia o Brandenburgo, sólo un tono más oscuro de marrón para estos No quiero usar negro, así que esa es la razón por la que no estoy usando el negro. Ahí. Entonces ahora hemos añadido los polos y lo que tenemos que hacer es sumar las líneas polares. Entonces aquí es donde se pone interesante porque vamos a sumar las líneas polares y tenemos que asegurarnos de que sea lo más delgado posible. Te voy a dar dos opciones aquí. Puedes ir por un pincel de tamaño más pequeño como este, Tamaño 1. Se trata de un cepillo aparejador que tiene una línea cónica más delgada Ahí. Yo mojaré el pincel y te lo mostraré. Ver el pincel. Tiene unos pelos más largos. Entonces, si crees que esto es realmente difícil para ti dibujar la línea usando un pincel, entonces puedes usar un entonces puedes usar pin de boceto o un bolígrafo de delineador fino como este. Se sumarán las líneas. Yo recomendaría probarlo con el pincel de menor tamaño, pero si crees que tu pintura se va a arruinar y no quieres arruinarla, entonces no hagas con el pincel porque necesitamos que las líneas sean lo más delgadas posible. Eso es muy importante. Vaya con una pluma de forro fino. Verás, en realidad puedes dibujar con una pluma fina. Yo voy a hacer con esto. Yo tampoco soy perfecto. No va a salir exactamente como lo quiero, pero aun así voy a hacerlo. Para que mi mano funcione, primero, voy a agregar algunas líneas a través porque son solo algunas líneas polares. Las líneas polares pueden ir en cualquier dirección. No tiene que ser necesariamente en la misma dirección. No tiene que ser solo estas líneas polares. Aquí he cargado mi pincel con suficiente del marrón y voy a agregar, mira, así que tengo una línea de polo yendo ahí. mejor hay un poste aquí justo frente a nosotros, razón por la cual tenemos esa línea eléctrica yendo así, y agreguemos solo una más. Ves, esa es otra línea de polo que va. Ya tengo mis manos, pero definitivamente voy a arruinarlo cuando haga esta. Entonces la clave es del lado izquierdo de éste, ¿ves eso? Eso va a venir y unirse al lado izquierdo de esto. Entonces el lado derecho de eso va a venir y unirse al lado derecho, luego el del medio va a ir en el medio. Ya ves lo complicado que es. Vamos a hacerlo. Se supone que tengo que llegar hasta aquí. Ya he empezado. Ver. Ya estoy rompiendo porque no hay suficiente agua ni pintura. Déjame tomar más pintura. Voy a empezar por donde paré y me incliné. Yo lo hice. Ahí. Ves, incluso es duro para mí, así que no te limites. Tómate tu tiempo, y la práctica hace esto. Va a ser muy divertido y también observar que habrá un menú de tiempo o todas las líneas cruzadas. Ver. Ahora agreguemos el tercero. Verás, cuando estaba haciendo el segundo, tenía el primero como referencia. Lo estaba siguiendo y justo al llegar allí, crucé e hice que se uniera hacia el medio. Yo haré lo mismo para el tercero. Voy a seguir un rato y luego ahí estoy cruzando y voy a hacer una unión ahí. ¿Ves eso? Es por eso que dije o usar un pincel de menor tamaño o ir por el bolígrafo de forro fino. Si probaste esto en otro trozo de papel extra y tus líneas no se están formando delgadas, entonces no arruines tu pintura. Opta por la pluma de forro fino. Entonces más adelante, cuando claves esta línea de poste, puedes hacerlo. Mira, tengo un descanso aquí pero no voy a tocarlo. Esas roturas o esas líneas, líneas desiguales, es lo que hace de esta una pintura acuarela, y eso es lo que me encanta de ella. No voy a unirme a esto y hacerlo perfecto. Lo mismo aquí. Tenemos tres puntos. Se supone que ahí debemos unir cada uno de estos puntos. Ahora bien, esto es como una brecha demasiado grande, así que me voy a unir a eso. Estoy tomando mucho. Esto no es muy agradable. No resultó tan bien, pero está bien. Tengo otra idea porque las líneas polares, a veces tienden a solaparse y tienen múltiples líneas. Lo que voy a hacer es, digamos que esta tiene una línea múltiple. Verás, ahí agregué una línea múltiple. Entonces por eso lo dije aunque no lo estés consiguiendo perfecto, está bien porque puedes evitarlo y conseguir esas líneas. Esta va a ser como diminuta y claramente ni siquiera visible en absoluto. Tengamos esto yendo más lejos. Ahí hay otra línea polar más allá. A lo mejor debería estar realmente más cerca por la regla de la perspectiva. Digamos que toda la línea está aquí entonces ahí está aquí. Simplemente se va más lejos en la distancia. Ver. Esta es nuestra pintura. Tengo suficiente tiempo. Si quiero, puedo agregar algunas aves aquí, pero creo que ya esto es muy duro y para que sigas practicando estas líneas, podría tomar algún tiempo, así que con cinco minutos restantes en mi reloj. Después de que haya empezado la pintura, voy a parar aquí mismo porque no quiero presurizarte para que agregues algunas aves también, pero si quieres, puedes seguir adelante y agregar algunas aves Ya que no nos queda nada más ni nada que secar, porque solo estábamos haciendo estas líneas y todo lo demás está seco, podemos quitar la cinta. [RUIDO] Esto está realmente atascado. Yo lo haré de esta manera. Ahí. Me encanta estas series de puesta de sol. ¿Y usted qué? Es solo mucho aprendizaje. Sé que puede ser realmente abrumador ver todos estos, conseguir estas líneas más delgadas, pero solo viene con la práctica. Me escuchaste, viste lo aterrorizada que estaba de sumar esos trazos Es exactamente lo mismo. Es lo mismo con todos. No entres en pánico. Pruébalo en una hoja de papel diferente. Pruébalo tantas veces como puedas hacerlo. Lo clave a tener en cuenta es tratar de que sea lo más delgado posible. Si no tienes un pincel más delgado, entonces opta por un bolígrafo de delineador fino o como un bolígrafo de boceto o lo que sea que puedas encontrar para obtener esas líneas más delgadas. Es solo eso y confía en mí, con la práctica, vas a ser perfecto. No te preocupes ahí. 45. Día 35 - Sunset Beach: Los colores que necesitamos hoy son el amarillo indio, oro indio, el umber quemado, sepia y el gris de Payne Hoy vamos a mirar un hermoso océano al atardecer. Necesitaba haber un boceto a lápiz en realidad, pero vamos a hacer uno rápido. Yo sólo quería que fuera perfecto para ti. Alrededor, no quiero que esté a mitad de camino, así que prefiero que esté por debajo de la mitad Dibujemos una línea recta. Esta será la línea del horizonte de nuestra pintura y luego tengamos una montaña lejos en el horizonte y luego tendremos la playa. Estas son las olas o las líneas de la playa. Así, y esta será la zona de playa. Esto es lo que va a ser el boceto a lápiz. Dejemos de pintar y vamos a aplicar agua a todo el papel. No necesitamos dividir la porción superior y la porción inferior porque en realidad nuestra playa al atardecer, esta parte también necesita tener el reflejo del sol, entonces de la luz del sol o el cielo del atardecer, así que por eso mojaremos todo el papel. Aquí está mi pincel plano y voy a aplicar agua a todo mi papel. Asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme y cubrir las cuatro esquinas también porque ese es el lugar más importante y el lugar que probablemente salte y también podría secarse más rápido. La porción superior realmente se seca siempre. No realmente solo la parte superior también, sino que conoces la porción donde está unida a la cinta que se seca rápidamente. La razón es que la pintura fluiría fuera de la cinta, no la pintura, el agua fluiría fuera de la cinta para que tengas que aplicar varias veces y además mantendrá tu papel húmedo por más tiempo. Asegúrate de aplicar el agua tantas veces como puedas. Aquí estoy aplicando el agua. No necesariamente necesitas un cepillo plano en sí, puedes ir por más pincel o el pincel de mayor tamaño que tengas. El más grande porque ayuda a cubrir un área más grande. De lo contrario, simplemente nos tomaremos más tiempo con un cepillo de menor tamaño, así que solo toma tu pincel de mayor tamaño y sigue aplicando el agua Aplica el agua de manera uniforme, así que creo que esto es suficiente para mi papel y voy a usar mi pincel Talla 2 y es el atardecer mi favorito, así que vamos a comenzar con amarillo indio. Aquí está el amarillo indio. Empieza con cualquier amarillo que tengas y vamos a empezar en la línea del horizonte justo encima de ella. Así, haz una línea y luego ahora vamos a hacer el tipo inclinado Recuerden que hicimos los trazos inclinados cuando estábamos pintando los cielos Así. Deja algunas brechas porque quiero que esas regiones sean blancas. Deja que la pintura fluya si quiere, pero luego deliberadamente no pintes encima de ella, así que así. Algunos aquí también, así que voy a hacer algunas líneas para esa región, ahora no la volveré a tocar, puede fluir si quiere pero quizá la parte inferior pueda pintar así. Esa región, me voy a quedar blanca entonces ahora voy a pintar este lado izquierdo y también pintaremos la parte superior. Hay dos manchas que me han dejado blancas, pero se puede ver que está sangrando pero cuando se seque que va a quedar más ligero que el resto así que está bien. Únete en la parte inferior. La región superior, voy a cubrir completamente con mi amarillo primero. Primero amarillo, porque agregaremos otros colores en la parte superior. Lo siento, ya he agregado amarillo en la parte superior, así que ahora agreguemos los otros colores. Mi favorito, el siguiente color que vamos a usar, el oro indio. Puedes mezclar amarillo, naranja y marrón para hacer oro indio. O puedes mezclar alizarina carmesí o rosa reina con amarillo indio y obtendrás tono dorado indio Es sólo un tono dorado que estamos tratando de usar. Es muy agradable si puedes usar eso para los cielos. He añadido algunos trazos hacia la izquierda ahí. Entonces recuerdas ese espacio que dejamos en la parte superior y en la parte inferior, así que justo en medio de eso, voy a sumar una línea así. Entonces las otras líneas van a estar de nuevo en la cima. Así. Yo sólo básicamente estoy dibujando algunas líneas en mi papel. ¿Recuerdas mis trazos así? Estos son mis trazos. Entonces el siguiente color ahora que vamos a tomar está justo en la parte superior, vamos a aplicar un poco de umber quemado umber quemado es cualquier tono marrón que tengas, elige un bonito tono marrón en tu paleta, y luego aplicaremos el mismo Se puede ver, otra vez haciendo en forma de algunas líneas y voy a cubrir la región superior ahora. Voy a cubrir la región superior. Haciendo algunas líneas, se puede ver eso y luego la región superior, la voy a tapar. La razón por la que aplicamos amarillo al principio, solo para que veas, todavía puedes ver esa poca cantidad de sombra de amarillo incluso cuando estás aplicando el marrón, así que esta es la razón por la que aplicamos el amarillo al principio y luego puedes agregar líneas como esta, así que asegúrate de que las líneas sean más claras hacia la parte inferior y siempre la parte más oscura estaría en la parte superior, ahí, la la parte más oscura está en la parte superior Si quieres hacerlo un poco más oscuro, en realidad puedes ir con sepia, que es el marrón más oscuro y si no tienes sepia, mezcla tu marrón con una pequeña cantidad de placa y eso te dará Estoy agregando sepia a la parte superior. Entonces volvamos con umber quemado y voy a agregar algunos trazos más pequeños hacia aquí, así que ahora vamos a agregar los agradables trazos nublados al resto de este tipo Ahora nos aseguraremos de que nuestros trazos sean más delgados, así que recuerda sostener el pincel en un ángulo como este y también usar la punta puntiaguda y hacer líneas más pequeñas. Ver, las líneas no son más gruesas y tampoco son más grandes, por lo que las líneas pequeñas. Sólo pequeñas líneas así y también voy a añadir algunas aquí. Ahora quiero quitar el exceso de pintura. Déjame agarrar mi pañuelo y voy a quitar todo el exceso de agua y el exceso de pintura porque quiero que sea de trazo muy ligero. Ahí, trazo ligero. Eso sigue siendo demasiado, así que lo voy a hacer es que voy a limpiar mi cepillo y luego mezclarlo y ahora con el amarillo para que luego se vuelva más claro. ¿Ves? El amarillo está ahí y lo mezclo junto con el amarillo para que se vuelva más claro. Se puede hacer lo mismo. Puedes recoger una pequeña cantidad de café y puedes agregarlo a las regiones amarillas, como más pequeñas. Se puede ver la poca cantidad de café que estoy recogiendo porque se puede ver por la forma del pincel que no tiene mucha pintura o agua. Es solo una pequeña cantidad de pintura y si sientes que hay mucha pintura, usa un pañuelo, agarra el exceso de agua, quítate el agua sobrante, quítate. Entonces podemos agregar estas formas más pequeñas y nubladas. Verás, ahí es muy fuerte y todas las partes oscuras estarían hacia la cima Puedes recoger el tono más oscuro de la sepia y agregarlo a la parte superior El cielo que estás pintando no tiene que ser exactamente el mismo que el mío. Mi punto es que solo estamos tratando de agregar algo de amarillo, luego agregamos un trazo amarillo indio, puedes ver esos trazos amarillos indios aquí, y luego también agregamos marrón en la parte superior y para que sea oscuro contraste entre los tonos más claros y los más oscuros en la parte superior, agregamos el color más oscuro, que es la Eso es lo que estamos haciendo aquí. Y en caso de que lo encuentres sangrando así, puedes simplemente esparcirlo y también crearás algunos espacios en blanco cuando estés extendiendo, pero si tienes miedo de tocarlo y arruinarlo, no lo hagas Solo estoy tratando de quitarme estas cosas parecidas a pelos que salen de las nubes así que por eso las estoy suavizando. Pero como dije, si tienes miedo de arruinar tu mezcla perfecta, no la toques porque existe la posibilidad que haya tanta agua en tu pincel y estés agregando a esa zona y podrías perderla y mientras en realidad estábamos pintando el cielo, la parte inferior ahora está seca. Tenemos que pintar la parte inferior lo suficientemente rápido. Está seco. Si crees que está seco, adelante y aplica agua a la parte inferior, mía está un poco húmeda y todavía voy a pintarla porque solo puedo usar la mezcla húmeda sobre seca y voy a hacer eso. Voy a aplicar primero amarillo a toda la parte inferior. Se puede ver que está un poco seco así que no se está extendiendo, pero aunque no esté seco y se extienda hacia la cima, está bien porque ya tenemos amarillo en la parte superior, y se puede ver, así que esto está húmedo y así se está extendiendo sobre las montañas, pero luego pintaremos las montañas más tarde, así que está bien. O de hecho, en realidad, puedes esperar a que esta región superior se seque antes aplicar la pintura en la parte inferior. Depende totalmente de usted cómo se comporta su papel. Es muy importante entender cómo se comporta nuestro papel y cómo afecta a nuestra pintura Y también eso, por eso hay que tener mucho cuidado en eso. He añadido el amarillo en la parte inferior. Ahora vamos a agregar los detalles sobre la playa y algunas de las olas. Primero iremos con un poco de amarillo indio y solo agregaremos algunos trazos. Esta es solo la capa base ahora, estoy agregando hacia la parte inferior y algunas regiones aquí. Después hacia la izquierda, cubriré todo el asunto con oro indio. Después iremos con el siguiente color, que es el umber quemado Con umber quemado, voy a cubrir la parte izquierda. Observe cómo voy a pintar el umber quemado. Tiene que haber el reflejo de esta parte en la zona de la playa que está ligeramente húmeda. Tendremos nuestros trazos de tal manera que se fundan con el color amarillo que pintamos. Simplemente dibuja algunas líneas como esta y deja que se mezcle. ¿Ves eso? Así. Aquí vamos a tener el marrón más oscuro porque va a ser el reflejo de esta montaña cual pintaremos más adelante Después estarán los trazos de umber quemados. Así. También podemos agregar algunos trazos más oscuros hacia la esquina izquierda, así que iremos con sepia Se puede ver que ahora está muy oscuro. La pintura que estoy usando, oscura, pero luego asegúrate de mezclarla al umber quemado que acabamos de aplicar Todo sigue húmedo, razón por la cual somos capaces de mezclarlo a la perfección. El más oscuro a este rincón. Mira lo oscuro que lo estoy haciendo, e intenta mezclarlo suavemente sobre el papel. Ahora hemos hecho mucha mezcla y se puede ver algo de la pintura fluyendo hacia la parte superior, pero eso está bien, déjala fluir. Ahora vamos a sumar algunas líneas más. Solo agrega algunos más pequeños, usa la punta del pincel y solo agrega algunas líneas. Aquí. Voy a dejarlo así, y ahora esperamos a que se seque todo para que solo podamos agregar la playa y las montañas y se hará nuestra pintura. Esperemos a que se seque. Nuestra pintura ahora está seca. Todo está seco. Empecemos a agregar estas montañas de fondo primero. Para eso, voy a estar usando umber quemado o en realidad también puedes usar sepia Hagamos sepia porque es más oscura, ¿no? Recogiendo sepia, solo voy a agregar las montañas Entonces es simple llenar la parte interior de la montaña, eso es todo. Asegurarse de seguir a lo largo la línea del horizonte porque la parte de la línea del horizonte necesita ser plana, así. Hazlo plano y uniforme y cubre toda la poción en su interior. Asegúrate de tener mucho cuidado. Estamos teniendo el borde cónico hacia un lado, así que cuando lleguemos hasta aquí, va a ser muy delgado. Se puede tener una pequeña cantidad de picos. He añadido un pico muy pequeño aquí. Ahí va a estar mi montaña de fondo. Ahora agreguemos en la zona de playa. Para eso, vamos a ir con umber quemado. Escojamos un umber quemado. Esa es una cantidad muy buena de umber quemado. Voy a dibujar la zona de playa, así que va a ser, observar mis trazos, estoy usando mi pincel de menor tamaño. Este es un pincel Tamaño 4. Mi cepillo Size 4 es realmente pequeño, los pelos son realmente pequeños. Se puede ver comparado con mi dedo, lo pequeño que es y tengo una punta puntiaguda. Esencialmente usa un pincel Tamaño 2 o un Tamaño 1 si tu pincel es más grande que esto, si un pincel de Tamaño 4 es más grande. Sólo vamos a tener algunas líneas en zigzag, y así es como vamos a hacer que toda la playa, así. Dibuja así estas líneas en zigzag. Mientras hacía el zigzag, ven todo el camino hasta ahí abajo a tu boceto a lápiz estaba terminando hacia este lado, y de la misma manera tenemos otra línea. Ahí. He añadido la línea de playa. Ahora necesitamos hacerlo más interesante porque esto ahora se ve plano, ¿no? Vamos a agregar algunas líneas pequeñas como esa hacia el interior. Así, algunas líneas más pequeñas hacia el interior, y luego ahora también podemos tener así que siempre usa la punta del pincel y deslízala en ángulo. No lo pintes así líneas. Queremos que nuestro trazo de pincel esté en un ángulo así es como conseguirías esas líneas. Esto no es trazo de pincel seco. Este es un trazo normal, pero así mira, hay mucha agua y pintura, así que está en una agradable consistencia cremosa de pintura. Se puede observar lo que estoy recogiendo aquí, y entonces eso es lo que vamos a pintar. Pero sin tener tu pincel perpendicularmente, lo vas a tener en ángulo En la región superior de esa, justo al lado del horizonte. Entonces solo sigue sumando líneas como esas líneas más pequeñas. Así es como vamos a pintar la zona de playa, mira eso. Solo algunas líneas y a veces algunos de esos trazos se convertirán pinceladas secas y eso está bien. Algunos de ellos no vienen como trazos perfectos, se están convirtiendo en el trazo de pincel seco , y eso está bien Ahí, ahora eso se ve mejor. Vamos a añadir más colores. Hagamos primero el umber quemado. Vamos a hacer lo mismo a esta parte inferior. Solo agreguemos esos. Se ve que estoy recogiendo pintura, pero como lo estoy haciendo varias veces, se convierten en pinceladas secas y eso está bien. Pero no empieces con la pincelada seca. Deja que haya pintura primero, y luego déjala pasar a secar el trazo del pincel así. Ves, ya se ve como una ola muy bonita, ¿no? Vamos a agregarle un color más interesante. Lo que voy a hacer es que voy a recoger el oro indio. De nuevo en una agradable consistencia cremosa, mira eso, y también agregaremos los trazos de oro indios como este. Déjalo ir así y dejar que converja por sí mismo a un trazo de pincel seco que está bien Pero no empieces deliberadamente con el trazo de pincel seco, eso es todo. Sigue agregando y agrégalo a ambos lados. Es decir, a la parte inferior también. Esto ahora se ve ya tan hermoso y tan interesante. Lavemos nuestro cepillo y creo que voy a agregar solo unos trazos más de umber quemado en algunos lugares, pero creo que el dorado es demasiado destacándose porque quería que este borde estuviera teniendo el trazo de umber quemado Ahí creo que es suficiente. Eso ya se ve muy bonito, ¿no? En realidad podemos llamar a esto completo, pero quiero agregar algunas aves o algunos detalles así que ¿qué agregamos? ¿O deberíamos simplemente dejarlo así? Tal vez solo podamos agregar algunas aves más pequeñas para que esto se vea interesante. ¿Qué hay que añadir los pájaros? Vamos a agregar los pájaros con negro. Estoy usando el gris de Payne. Iremos con negro, y vamos a usar la punta de la brocha y ave muy pequeña, así que recuerda, estoy haciendo diminuta, pájaro ve que es muy minúscula. Agreguemos algunas aves diminutas. Las aves son en realidad estas formas de V, pero asegúrate de que estén en diferentes direcciones Ves éste hacia esto, éste así, éste hacia abajo, éste hacia arriba. Así conseguirías a los pájaros. Hay otras formas que también puedes hacer. En realidad se puede dibujar con las alas hacia ambos lados. Pero simplemente no quiero entrar en muchos detalles en este punto así que por eso solo estoy agregando estas formas. También siempre que estés agregando estas formas, si tienes tu V de diferente tipo, tal que, veas esta. Esta, la parte izquierda era una línea simple y el lado derecho era un poco más grueso. Eso hace un pájaro diferente. De hecho, puedes ir por diferentes temas como ese cuando estás pintando los pájaros. Puedes tener algunas más grandes, pero sólo voy a añadir muy pocas. Hay muchas aves volando en esa región. También se pueden agregar unos muy pequeños hacia el horizonte. Esto es nuevamente, la regla de la perspectiva. Estas regiones están más hacia la cima y está más cerca del espectador. Pero esta parte de aquí es el horizonte y es el punto más alejado en la pintura o el cuadro así que es por eso que los pájaros allí deberían ser Ahora estoy perfectamente satisfecho con este cuadro, y debido a que los trazos están casi secos ahora, y lo último que hicimos fue el pájaro, en realidad podemos seguir adelante y quitar la cinta. Esto está atascado. Ahí está, nuestra playa con algunas aves agregadas. Si lo quieres puedes agregar algunas salpicaduras a este lado, solo, ya sabes, no para que esta playa sea tan perfecta como es, pero me gusta de esta manera por eso la dejé. Ahí vamos. 46. Día 36: arrojos de sol: Los colores que necesitamos hoy son el amarillo indio, oro indio, el marrón permanente, umber quemado y el gris o negro de Payne Vamos a ver los rayos del sol para este último. Quiero que sea rápido y sencillo. Tendremos los rayos del sol en el centro y vista al mar en el fondo y como el foco no está en el océano, lo tendremos muy menos. Justo en la parte inferior agregaremos una línea que será la línea del horizonte para nuestro océano. Solo lo estoy haciendo tan pequeño como podría ser porque no queremos enfocarnos en el océano. Esa es la línea para nuestro océano. Ahora, lo que haremos es pintar la parte del cielo. Para este, esencialmente, tenemos que tener mucho cuidado de mantener tu papel mojado tanto como puedas. Eso es muy importante porque vamos a trabajar en algunas técnicas donde se necesita representar la luz solar Recojamos agua y regemos todo nuestro papel. Asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme sin manchas grandes ni albercas de agua. ¿Sabes qué? En realidad esta línea es por duro para mí. [Risas] Siempre que estoy aplicando el agua, lo sigo diciendo una y otra vez. Simplemente sale naturalmente de mi cabeza. Ya es casi de memoria. Pero también es muy importante que sigamos aplicando el agua tantas veces como puedas, porque esa es la clave para que tu papel permanezca mojado todo que tu papel permanezca mojado el tiempo que quieras trabajar en todas las técnicas. El mojado sobre mojado funciona. Asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme. El mío es el papel 100% algodón, por lo que permanece húmedo por más tiempo que los otros tipos de papel. Si no estás usando papel 100% algodón, asegúrate de aplicar el agua manera uniforme durante mucho tiempo. Creo que ya es bastante bueno. Voy a cambiar a mi talla 2 pincel más y empecemos a pintar. Para ello, vamos a pintar los rayos del sol aquí en el cielo. Se va a estar extendiendo en todas direcciones. El primer color que vamos a usar es el amarillo. Cualquier tono amarillo. El mío es amarillo indio. Asegúrate de tomar el amarillo en una consistencia agradable. No tengas mucha agua en tu cepillo. Mira, estoy haciendo así y quitando el exceso de agua que había ahí en mi pincel porque solo quiero que sea pintura. Asumamos el centro. Esta de aquí es la porción central. Dejemos una enorme brecha en el centro donde queremos que sea ligera. Eso tenemos que asumir. Simplemente encuentre la porción central de su papel y luego tenga estas líneas lejos del papel. Va a ser como vamos a crear estas líneas. Ya puedes ver lo que estoy haciendo. Estoy haciendo un gran círculo ahí. Lejos del círculo, todas mis líneas se van. Ver eso. Ahora hay un enorme círculo afuera. Ahora lo que haremos es pintar desde todas las esquinas del papel hacia esa línea que hemos agregado. Se puede ver que vamos a perder algunas de esas líneas que agregamos. Pero no te preocupes, aquí vamos a utilizar la técnica de elevación. Es por ello que dije que tenemos que trabajar rápidamente en este caso. Toma suficiente pintura en tu pincel y haz esto. En cada una de estas direcciones, siempre estaremos siguiendo la dirección de la luz. Las luces se van a extender en todas las direcciones. Asegúrate de pintar en consecuencia. Ya ves. No te preocupes por la zona de playa ahora, nuestro enfoque está en el sol. Había un verde y lo mezclé. Déjame lavar mi cepillo. No quiero ningún verde en el cielo. Déjame lavar esa zona. Ahí, sigamos agregando. Ver eso. Trabaje rápidamente. Se puede ver que he dejado algunas zonas y algunas líneas y esas van a estar formando la luz en el centro. Deja esa enorme brecha. Si dejas solo un pequeño hueco al principio, entonces toda la pintura se va a extender. Nuestra pintura acuarela se extiende. Supongamos que se propaga mucho. Por eso dejan una enorme brecha al principio. Entonces solo sigue recogiendo más pintura y agregando desde todas las direcciones. Ya está cobrando vida y hermosa, ¿no? ¿Puedes ver eso? Algo de luz en el centro. Eso es lo que estábamos tratando de hacer. He quitado la pintura de mi pincel. Ahora voy a tener un pañuelo en la mano y otro cepillo. Este es un pincel de tamaño más pequeño, pincel de tamaño 4. Lo que vamos a hacer es que vamos a utilizar la técnica de elevación. Asegúrate de que tu cepillo esté realmente seco. Desde el centro, levantemos algunas líneas. ver cuando me levanto, me estoy quitando la pintura. Lava tu cepillo cada vez. Después, desprenda y retire el exceso de agua , y luego hágalo Lavar, eliminar el exceso de agua, y luego seguir haciéndolo en todas las direcciones. Eso fortalecerá los rayos del sol que tenemos. Repite eso para todas las áreas. No vuelvas a poner tu pincel sobre el papel si acabas de despegar. Acabo de levantar mi papel tiene amarillo. ¿Ves eso? Lo volverás a aplicar en el papel si levantas, así que no lo hagas. Hazlo varias veces. Puede que tengas que volver a hacerlo del mismo lado que has hecho porque el dolor tiende a fluir dentro y creará huecos. No crear vacíos llenará los vacíos. Esta pintura va a fluir hacia atrás y vamos a perder el blanco esencialmente. Por eso, hazlo varias veces. Simplemente use el levantamiento varias veces y levántelo desde el centro hacia afuera en todas las direcciones. Va a ser fácil de encarnar. Es por ello que el papel 100% algodón es muy importante. Recuerda lavar tu cepillo cada vez y mira cómo me estoy levantando en todas las direcciones. Creo que estamos bien ahora por ahora. Podemos despegar más tarde otra vez si queremos pero quiero agregar algunos colores más al cielo antes de que el papel se seque así que el papel ya se ha empezado a secar, así que voy a recoger pintura, pero asegúrate de que mi pincel esté realmente seco y solo recogiendo pintura. Estoy tomando de hecho bien y voy a empezar en las esquinas hacia el interior. ¿Ves eso? Porque estoy aplicando solo pintura y no más de agua se extenderá con el amarillo. Como en ella se mezclará con el amarillo pero si tienes mucha agua en tu pincel, entonces va a crear floraciones Idealmente, si crees que tu papel se ha secado, detente ahí mismo y luego espera seque todo el papel, vuelve a aplicar el agua Solo que cuando vuelvas a aplicar el agua, trata de no mover el agua al área blanca porque queremos preservar la zona blanca Vuelva a aplicar el agua si cree que su papel se ha secado. Nuevamente, estamos teniendo estas líneas hacia el centro. Al igual que aplicamos el amarillo al principio ahora estamos aplicando el oro indio. En todas las direcciones, va a estar haciendo eso. Ves, esto ya empezó a secarse, pero como estoy recogiendo pintura muy seca simplemente se va a mezclar suavemente. Eso es lo clave en realidad así que entender la cantidad de agua en su papel, vea estas áreas. ¿Cómo te lo muestro? Ver, en este ángulo. Si estás mirando desde esta dirección, este ángulo, esta región ya está muy seca. Porque eso está muy seco y estoy recogiendo, mira la pintura en mi paleta está muy seca. Porque no puedo permitirme añadir más agua a mi papel porque va a formar sangrados Para evitar ese sangrado, lo que tengo que hacer es tener que agregar pintura de tal manera que estén realmente secas Esta es la razón por la que estoy agregando pintura seca pero como dije, este es papel 100% algodón, así que por eso se mezcla muy bien. Si piensas que no es mezclar, entonces espera a que tu papel se seque y luego vuelve a aplicar el agua que es muy importante Ahora he aplicado el oro indio agreguemos también otro color más profundo. De nuevo, me estoy limpiando el cepillo, no quiero mucha agua y recogeremos café permanente El marrón permanente es como un marrón mezclado con un poco de rojo. Esto es permanente abajo de nuestro Filosófico pero asegúrate que tu pintura esté seca. Mira que la estoy secando porque realmente no podemos darnos el lujo tener más agua como dije. Aplícalo hacia el centro, viniendo así hacia adentro y lo estoy aplicando a la parte superior mayormente Nuevamente, como dije, después de que pintes el oro indio, si tu papel está seco, espera a que se seque completamente y solo entonces aplica este color porque no toco tu papel si ha empezado a secarse ese es un punto muy importante. Mantener tu papel mojado todo el tiempo que puedas es lo más importante a la hora de pintar. He añadido colores más oscuros hacia la región superior. Si encuentra que hay alguna mezcla desigual, simplemente seque su cepillo por completo y simplemente muévase a lo largo del borde. Ver aquí para que esa zona sea como tener completamente un borde seco. Sólo voy a repasarlo con agua y ablandar ese borde Es mucho mejor que antes pero de este lado, necesito suavizar eso para ablandar ese borde también Cada vez, solo toma agua, lava tu cepillo y sécalo y luego ablanda Así es como puedes suavizar tus trazos y luego si quieres también puedes quitarte un poco más de pintura, pero esta ya está demasiado seca así que ya no podrás levantarte más Esperemos ahora a que esto se seque por completo. Esperemos a que esto se seque para que podamos agregar la parte del océano en el fondo. También estaba pensando en agregar algunas nubes frente estos rayos solares pero solo tengo miedo de arruinarlo. Creo que aquí hay una división en los rayos del sol. Sólo voy a despegar de nuevo y hacer que continúe. Eso es mejor. Eso es más que eso afuera. Creo que esto es bueno. Vamos a añadir algunas aves en el cielo y dejar que sea que no quiero que esto sea difícil. Pintemos el océano una vez que esto esté seco. Nuestro principal ahora está completamente seco dejémonos pintar la parte inferior. Para eso, voy a ir rápidamente con, vamos con marrón permanente y agreguemos a todo nuestro océano. El océano no es lo más destacado esto es solo algo que estamos agregando en el fondo para que nos cubramos y tengamos algo en el fondo. Tendremos una clase oceánica en detalle. Sólo estoy tapando así toda la parte inferior . Cubre toda el área, con hermoso color marrón. Cualquier color marrón que tengas [FONDO]. He cubierto toda la parte del océano. Ahora, sólo voy a añadir un poco un poco de líneas en él para que parezca como si el océano y algunos tonos más oscuros. Voy con el umber quemado. Usando el umber quemado, solo agregaremos algunas líneas a nuestro océano así en el otro papel Acabamos de aplicar el marrón permanente. El marrón permanente fue una mezcla de rojo y marrón. Encima de eso, solo agrega estas pequeñas líneas o lo que sea con umber quemado o un marrón más oscuro Ahí. Ahora no se ve tan extraño. Tenemos un océano. Esta pintura es en realidad así de simple. Pero porque parece demasiado simple, quizá agreguemos pocas aves en el cielo. Al agregar los pájaros, ahora te voy a mostrar algo; cómo podemos manejar los colores del atardecer junto con los pájaros. Ese es otro buen ejercicio para incluir en esto. Aquí vamos a tener algunas aves justo en el punto central del sol. Está justo en el punto central del sol, por lo que el pájaro también va a tener ese color reflejado en ellos. El ave en esa región central va a estar en una sombra dorada o lo más ligera posible. En realidad, vamos con mezcla amarilla y dorada. Más amarillo quizá porque tiene que ser ligero. Usando ese tono claro, agreguemos un pájaro. Verás, he añadido un pájaro y es dorado. Ahora te voy a mostrar cómo podemos dar esa transición de color diferente para las aves. ese dorado, ahora agreguemos un poco más marrón a nuestro color dorado. Eso sería en algún lugar afuera hacia la región amarilla, nuestras aves van a estar un poco más oscuras. Se pueden agregar más aves. Cuando pintes sobre el amarillo, hazlo con el tono marrón que acabamos de hacer. Entonces, cuando pintemos un poco más lejos, agreguemos un tono aún más oscuro. Voy con el marrón permanente, y eso estaría aquí. Ahí. Marrón permanente. A medida que te alejas hacia el otro extremo, tus pájaros ahora van a ser más oscuros, así que entonces usarías el gris o el negro de Payne Yo uso el gris de Payne para el negro, por eso. Recuerda eso. Ve hacia la región dorada y la región marrón permanente, estoy usando el gris o negro de Payne Puede agregar más aves. Necesito que me baje la cabeza para obtener los detalles de estas aves, lo contrario, siempre están arruinadas. Agreguemos algunas aves más pardas, y estarían aquí en la región amarilla. Aquí en la región amarilla, serían marrones. Asegúrate de hacer que las aves más pequeñas cuando vayas hacia el horizonte. Ahí. Entonces tal vez agreguemos algunas aves más hacia el centro. Por agregar esas aves en el centro, tomarías la sombra dorada. Esto se debe a que se están reflejando. Se está reflejando la luz solar, por lo que parecerán como luz. ¿Ves lo que hice? Esta ave de aquí, la hice un poco de doble tono. Lo que hice es que empecé con oro indio, y luego al final, apliqué un poco de marrón hacia el final. Está en una zona de transición, ¿no? Alguna parte de ella está a la sombra y otra parte está en la oscuridad. Eso es lo que estoy tratando de hacer. Estas son las aves. Puedes agregar más. ¿Ves? Puedes agregar tantas aves como quieras. Piensa que esto es lo suficientemente bueno. No me gusta este pájaro. ¿Cómo puedo corregirlo? Puedo hacerlo más grande. Ahí. Eso es mejor. Es porque cuando suelo pintar mal o algo así, quiero que mi cabeza esté realmente enfocada ahí, lo contrario tiendo a arruinarla. Ahí. Han hecho que esos dos sean mejores. Hacia el horizonte, como dije antes, la regla de la perspectiva, hacer que las aves sean lo más pequeñas que puedas. Creo que esto está hecho. Esto es todo lo que hay. Solo quería mostrarte sobre los rayos del sol y cómo serían los pájaros cuando los rayos del sol están brillando sobre ellos. Debido a que hay demasiada luz en esa zona, las veremos tan puramente como un ligero tono amarillento A medida que te alejas de la luz del sol, los verás como negros. Así es como es. Creo que estas regiones ya se han secado para que podamos quitar el papel de la cinta. [RUIDO] Creo que esa región inferior no estaba completamente seca así que ves que está ligeramente quitada del papel mojado. Es por esto que digo siempre espere a que su papel se seque completamente antes de poder quitar la cinta. De lo contrario, esto es lo que sucede. Creo que hoy estaba demasiado impaciente. En fin, creo que esa es una buena lección aprendida para mí también; estar impaciente y esperar a que se seque porque ver, me faltan algunos de los bordes porque esta zona estaba un poco mojada todavía Debería haberla secado y luego quitarme la cinta y me hubiera quedado limpio los bordes así. De todos modos, eso está bien. Buena lección para todos nosotros. Aquí está nuestra pintura para hoy. Espero que te haya gustado. 47. Final of Week 06 - Sunset :): Ahí están nuestras seis pinturas al atardecer. Realmente no puedo elegir uno de los favoritos, pero me gusta este principalmente por los colores que habíamos usado y el ejercicio de mezcla de colores. Este es realmente favorito, los colores del atardecer. Creo que también me gusta este por estas líneas de aquí. Terminamos con nuestra semana de puesta de sol. Subiré imágenes de referencia a la sección de recursos. Puedes echarles un vistazo y probarlos por ti mismo. Estoy bastante seguro de que ahora podrás obtener el hermoso y hermoso cielo del atardecer, y los colores del atardecer muy bien ahora. 48. Día 37 - luna brillante: Los colores que necesitamos hoy son azul brillante o azul ftalo, índigo, gris de Payne y Esta semana vamos a aprender sobre la luna y el paisaje lunar, paisajes lunares, cualquier cosa y todo sobre la luna La luna es bastante adictiva. Si empiezas a pintar lunas, solo querrás ir a pintar lunas Yo he tenido ese problema. Es decir, solía volver a las lunas de vez cuando porque es tan hermoso pintarlas. Además, las técnicas que vamos a pintar en estos paisajes para la luna van a ser bastante similares a las que hemos hecho la semana pasada. Tendremos técnicas de húmedo sobre húmedo y todo eso. Debido a que no puedo exprimir todos los temas de esta clase, también aprenderemos a pintar algunas aves, en esta semana lunar. En este cuadro, vamos a tener una luna grande, en el lado izquierdo. Hagámoslo hacia el lado izquierdo. Vamos a esbozarlo primero. En algún lugar camino del lado izquierdo, voy a tener la luna grande. Esto es todo. Ese va a ser el boceto a lápiz para nuestra pintura. vamos a pintar todas las partes exteriores Ahora vamos a pintar todas las partes exteriores de la pintura. Es decir, vamos a saltarnos el área de la luna. Apliquemos por todas partes. Es sólo un área pequeña. Recuerda cuando hicimos la lección de planetas, aplicamos el agua por todas partes, así que simplemente va a ser similar. Pero esto va a ser la luna. Vamos a hacer esto como la luna, lo cual va a ser bastante interesante y va a estar resplandeciente Observe, estoy aplicando el agua, pero aún no estoy tocando el área circular porque es muy difícil aplicar el agua a su alrededor con un cepillo plano. Creo que ya terminé con mi brocha plana porque ahora voy a ir con mi cepillo de fregona Talla 2 para aplicar el agua. Aplica, y ahora puedes aplicar con cuidado a lo largo del borde. Tómate tu tiempo para dar la vuelta al borde. Recuerda lo que dije. Me gusta este trazo circular. A mí me gusta hacer eso con mi cepillo plano o cualquier pincel, hecho, solo esto, dando vueltas así. Simplemente fortalece tu pincelada cuando intentas seguir a lo largo de un objeto. Es muy agradable, practícalo porque a la larga cuando tal vez estés tomando videos o incluso cuando no pretendas hacer ningún video, pero solo queremos pintar en mano libre o flujo libre, este tipo de trazos realmente te van a ayudar porque realmente fortalece tu pincel o tu brazo por hacer esas pinceladas Justo de este lado también. Recuerda volver a aplicar en las otras áreas. Ver esto ha empezado a secarse. Estoy reaplicando y fortaleciendo el agua en esa zona. Ahí. Ahora, he aplicado el agua a la zona alrededor de la luna. Ahora hay que tener cuidado. Es similar a lo que hicimos con la luna, pero entonces queremos tener más cuidado aquí. Voy a estar usando azul ftalo. Este es azul brillante o azul ftalo. Este azul es de White Nights. A mí me encanta este azul. Vamos a empezar, y a ver, que he dejado un hueco. Deja un hueco entre la luna y tus trazos. Ve por ahí con tu apoplejía. Pero deja un hueco. Eso es muy importante porque estamos tratando de crear un resplandor en nuestra luna. La pintura fluirá ahí. Pero déjalo fluir de forma natural, no lo pintas. No debes aplicar la pintura ahí, sino dejar que la pintura fluya si así lo desea. Aquí, ya he aplicado todo el borde. Asegúrate de que el espacio que dejas sea uniforme. Mira aquí, esta zona ahora se está extendiendo un poco. No voy a tocarlo, que se extienda, está bien. Ahí. Ahora lo he aplicado de manera uniforme por todas partes. Ahora sólo voy a cubrir el resto de las áreas. Esta es una tarea candente para mantener ese atracón a las otras áreas Deja un hueco enorme y luego entra lentamente porque no sabes cuánto va a fluir la pintura. Ten mucho cuidado con eso. Ahora, solo cubriremos el resto de las áreas. Pero también, con el resto de las áreas, quiero irme como tal vez un hueco o algo así, así. Realmente no sé por qué estoy haciendo esto, pero creo que antes había hecho una pintura como esta y se veía realmente hermosa, pero ya se está extendiendo. Pero eso está bien. Ahora lo hemos cubierto todo. Cubrió toda la parte. Se pueden agregar múltiples trazos. Para que sea vibrante, sigue aplicando más y más pintura en la parte superior. Como tu papel está húmedo, manejará la mezcla por sí mismo. Estoy dejando dos líneas ahí. Sólo voy a hacerlo más interesante, esa línea, porque ahora se ve extraña, ¿no? Lo que voy a hacer es, ya ves este porro de aquí, me voy a quitar ese porro. Lo que voy a hacer es, voy a usar mi pincel para levantar la pintura. Verás, he levantado eso e hice ese porro mucho mejor. Cada vez que después del levantamiento, lavo mi pincel y luego me quito la pintura de mi brocha y aplico el exceso de agua Ahí. Creo que es algún rayo de luz que viene de la luna. Eso es lo que es. Solo haz el levantamiento un poco de varias veces. Entonces, también, si sientes que la pintura se ha extendido mucho hacia tu luna, puedes usar tu pincel para simplemente extenderla y suavizarla, y levantarla Ver eso. Porque la he ablandado, tenemos esa pequeña mezcla hermosa que resplandece alrededor de la luna Cuando pintemos la luna por dentro, entenderás exactamente cómo ha resultado. Ahora necesito hacer este levantamiento aquí otra vez. Lavar el cepillo, eliminar el exceso de agua. Aún no hemos terminado. Ahora, necesitamos agregar algunas sombras más oscuras. Voy a ir con índigo para eso, es una gran combinación, este azul claro e índigo. Ahora, voy a añadir el índigo en la parte superior porque mi papel sigue mojado. Observe, si su papel no está mojado y ha comenzado a secarse, entonces espere a que se seque completamente. Como siempre digo, entender la cantidad de agua en el papel es lo más importante. Estoy aplicando hacia la izquierda, para que puedan ver. Estoy aplicando en forma de líneas así. Que se funda por sí mismo, en esas regiones. Apliquemos también en la parte superior. Asegúrate de que las esquinas estén realmente oscuras. Quiero que las esquinas sean oscuras, así que estoy aplicando más pintura, se puede ver eso, y estoy aplicando de tal manera que forme una línea. Hagámoslo aquí y más para que puedan ver cuánta pintura estoy tomando. Estoy tomando más y más pintura. Eso es mucho índigo. Ahora, necesitamos crear una mezcla un poco más hermosa, así que voy a volver a ir con el azul halo y aplicarlo a las áreas donde mi índigo está justo al final para que pueda crear una hermosa mezcla entre el índigo y el azul halo. Al igual que estas áreas, mira se ve extraño porque hay una separación visible entre eso. Uy. Mira, toqué el índigo y volví a aplicar sobre el área donde era azul brillante y apliqué índigo ahí, así que voy a recoger un poco más de azul brillante y mezclarlo encima Verás, volví a hacer lo mismo, así que es básicamente más azul brillante y en cuanto tengas índigo en tu pincel, tengo que limpiarlo. Mira, ahora tengo índigo en mi pincel. Si voy y aplico esto aquí, se va a poner azul oscuro, así que me he quitado. Eso es mucho mejor, ¿no? Ahora quiero dar la vuelta por los bordes una vez más porque ve que está empezando a formar algunos bordes duros, así que vamos a dar la vuelta y suavizar esos bordes duros Lava el pincel después de un rato porque, de lo contrario, no va a formar suavidad porque va a tener la pintura, así que suaviza Realmente no quieres ningún borde áspero; suaviza tanto como puedas y también despegar Puedes hacer estos trazos, por lo que parecerá que la luna está emitiendo algo de luz y se extiende hacia la derecha. Creo que esto es lo suficientemente bueno, así que ahora vamos a esperar a que se seque todo esto. Ahora todo está seco, así que ahora pintemos la luna por dentro. Lo que voy a hacer es aplicar el agua dentro de la luna. Así que aplica cuidadosamente el agua a lo largo de los bordes. Ahora bien, debemos tener cuidado de que nuestra pintura no fluya afuera, así que tenemos que asegurarnos de que el agua que aplicamos esté dentro del círculo. Toda la parte interior. Mira cómo estoy rotando el cepillo. Recuerda que dije que me encanta hacer estos trazos. Simplemente te da más control del pincel, sobre todo este. El otro solo se movía por ahí. Este se supone que está haciendo que tu mano gire junto con el círculo interno. Ver eso. Prueba esos golpes, es bueno aprender esos movimientos de las manos. Terminamos de aplicar el agua por todo el interior. Ahora está bien. Eso es más que suficiente agua. No se forme en grandes manchas de albercas de agua, muévala y extiéndala para que se vea parejo Voy a ir con el gris de Payne, así que no es un tono más oscuro sino medio del gris de Payne, y lo vamos a dejar caer en nuestra luna en lugares aleatorios Ver eso. Ya parece que forma la superficie de la luna, ¿no? Solo aplica, y a veces, tal vez puedas hacer un círculo o algo así y algunas líneas. Ver eso. Es como un cráter tal vez en la superficie de la luna. Esto no es como el planeta que hicimos porque por dentro, sólo estamos aplicando en lugares aleatorios y algunas de las zonas van a ser blancas, así que esto es mucho más sencillo, ¿no? También puedes agregar un tono más oscuro, no más oscuro, sino un tono medio más oscuro a algunos lugares. Es solo que estamos tratando de aportar un bonito contraste y un bonito color a nuestra luna. Ahí, creo que ahora es mucho mejor. Todas esas zonas blancas, voy a dejarla blanca así. Ahora bien, esto ya se ve tan hermoso como una luna. Pero hay mucho que esperar porque ahora lo siguiente es que tenemos que esperar a que esto se seque. Ver ahora se seca para formar una masa suave. Ese círculo o las líneas que hice aquí ni siquiera es visible, se ha ido porque la pintura se ha extendido tan suavemente. Pero entonces realmente se parece la superficie de la luna y tiene este resplandor a su alrededor. Vea algunas de estas áreas que se arruinaron por el dolor que se extendió y el secado. Podemos tapar todo eso. Lo que vamos a hacer es que vamos a agregar algunas ramas en el frente y algunas aves. Dondequiera que pienses que tienes algunos bordes oscuros o algo así, cúbrelo con un árbol, rama o un pájaro. Eso es lo que vamos a hacer. Voy a tomar mi pincel de tamaño más pequeño, esta y la Talla 1, así que esta es la Talla 4 y esta es la Talla 1. Agreguemos algunas ramas hermosas. Voy a estar recogiendo un tono muy oscuro del gris de Payne porque eso es lo que suelo usar para el negro, y recogiendo una buena cantidad de negro del gris de Payne, iré a hacer algunas ramas Ya ves, estoy usando la punta de mi pincel y eso es muy importante. Déjame decirte algo sobre las sucursales. Asegúrate de que sean gruesas hacia la parte inferior y vayan más delgadas hacia la parte superior. Acabo de agregar en un flujo al principio, y luego hice la parte inferior más gruesa. ¿Vías eso? Nosotros haremos lo mismo. Voy a agregar algunas ramas más. Ve, un poco más grueso en la parte inferior y luego déjalo ir y ahusarlo para adelgazar. Vamos a agregar un poco más, así que simplemente no quiero que sea un árbol o una rama. Vamos a tener unas ramas bonitas y dejarlas cruzar. Bien. Usar un pincel fino en este punto es muy importante. Así. Ya ves, estoy agregando tantas ramas y las dejo cruzar y ver la punta puntiaguda de mi pincel. Es muy importante, esta punta puntiaguda, pero no te preocupes si no tienes cepillo, no puedes invertir en un pincel, o algo así. Usa el pincel máximo más pequeño que tengas para que puedas trabajar en él. Quiero que esta rama sea un poco más gruesa. Ahora solo agreguemos ramas más pequeñas o líneas más pequeñas que salgan de las más grandes porque no pueden ser todas más grandes. Sigamos agregando tantos detalles más pequeños a estas ramas. Una cosa con las ramas es que siempre trato que mis ramas salgan de la principal. Por ejemplo si quiero agregar una rama aquí, no empieces desde abajo e ir y hacer una articulación hacia la rama. Intenta que empiece desde ahí y luego despegue. Cuando haces ese tipo de trazos el final será cónico. Creo que estamos muy buenos para ir a esa región pero como dije, quiero tapar esto. A lo mejor sólo voy a añadir algunas ramas más pequeñas y detallando ahí. Porque eso parece un poco duro con el spread así que solo voy a agregar algunas ramas y ramitas más pequeñas ahí Ahora bien, esto es mucho mejor, ¿no? Esa zona está cubierta. Esta zona se ve apenas un poco las ramas, así que solo voy a agregar alguna rama más pequeña o arbustos como aquí al final. Simplemente haz estos trazos desde la cinta de enmascarar, mueve tu pincel hacia arriba y despega. Entonces se formarán como pequeños arbustos o arbustos. Creo que eso es lo suficientemente bueno. Ahora, agreguemos solo algunos pequeños cogollos en toda nuestra pintura en alguna parte. Voy a recoger negro otra vez esperando que sea [inaudible] en mi caso Vamos a agregar algunas aves preciosas. Observe cómo vamos a sumar las aves. He tomado mi pincel talla 4 que es uno de los más pequeños. Voy a usar la punta puntiaguda de eso. Vamos a agregar un pájaro sentado en esta rama. Tiene que ser muy pequeña. Nota, voy a hacer un pico, una forma de cabeza pequeña Déjame mostrártelo más cerca. Una pequeña forma de cabeza y luego un cuerpo. Entonces como una forma triangular hacia el fondo. Es un pequeño pico alrededor para una cabeza, luego tal vez un óvalo para el cuerpo, y luego un pequeño triángulo en la parte inferior Ahora eso parece un pájaro. De hecho, puedes extender el vientre del ave para que sea un ave grande y gorda. Ahí hay un pájaro. ¿Qué tal si teníamos en otro lugar? También tenga en cuenta, no podemos agregar aves en estas ramas verticales porque tenemos que pensar en cómo se sientan en esa rama. Este era casi horizontal así que es posible que el ave se siente ahí. Esta rama aquí es literalmente demasiado delgada para que el pájaro se siente, creo. Creo que me voy a omitir agregar más pájaros en el árbol, se ve bien. Sólo hay uno sentado ahí. Ahora agreguemos en el cielo. En el cielo voy a agregar, así que voy a tener un pájaro. Observe a este pájaro, cómo lo estoy haciendo. Estoy teniendo una forma pequeña como esta y luego agregaré un ala hacia el fondo así. Entonces tendré otro a la derecha. Cuando agregué el otro a la derecha, me aseguré de dejar un poco al frente para la cabeza del pájaro. Esta es una forma. Ahora bien, esta parte de aquí es la cola. Recuerdas que solíamos hacer pájaros como hacer una forma de V. Esto es bastante diferente. Por eso dije que quería enseñarte a agregar aves. Lo agregué a la sesión de la luna para que solo podamos cubrir eso también. Es sólo una cosa extra que quería cubrir en estos 100 días. Tenemos uno fluyendo así. ¿Qué tal si invertimos uno? Para el proceso inverso, veamos. Necesitamos que las alas estén orientadas hacia arriba. Tampoco soy perfecto. También podría cometer errores pero veamos. Voy a tener un pájaro justo entre el borde cruzando aquí en esta región. ¿Cómo lo hacemos? Tengo el pequeño pico y luego tengo el cuerpo del pájaro ¿Ves la forma? Cuerpo del ave. Entonces igual que hicimos con las alas, vamos a agregarlo hacia arriba. No está mal. ¿Ves eso? Ahora bien, éste está aleteando sus alas y está en camino de aletear desde arriba Esto ya está hecho el colgajo y ya está abajo. Es solo en el proceso de hacer esas alas batiendo. Eso es. Puedes agregar tantas aves como quieras. A ver. Agreguemos uno más. A lo mejor ahora podemos hacerlo de otra forma. He empezado con uno delgado y luego me voy con más grande. ¿Ves? Ese es otro. Lo que hice fue que agregué un pequeño extremo ahí y esta zona aquí es gorda. Entonces tenemos como un óvalo en el centro y luego otro, así como así. Al igual que el de la izquierda, haz el correcto también. Ahora tenemos un pájaro diferente. Creo que estos son lo suficientemente buenos, ¿no? Puedes agregar más si quieres pero creo que voy a parar aquí. Aunque realmente quiero agregar más. El pájaro en realidad va por esa línea y puede parecer como si es la velocidad del ave la que está formando esas líneas, no lo sé. A lo mejor vamos a agregar algunos. Voy a añadir como el primero. Para este pájaro en realidad le agregué una cosita extra en la cola. Simplemente parece un pájaro diferente, eso es todo. Ahora voy a tratar de hacer las habituales que hacemos pero un poco gordas y como la forma de V que solemos hacer Pero cuando estamos haciendo una forma de V y cuando es más grande, tenga en cuenta He hecho la forma de V pero debido a que los pájaros ahora son más grandes necesitamos agregar más detalle Aquí estoy agregando una forma ovalada en el centro y uniéndola. Solíamos hacer las aves en forma de V así. ¿Recuerdas este tipo de pájaros que solíamos hacer? Pero estos están muy lejos. La parte media, la parte de la cabeza, no la estamos viendo. Pero esto ahora es como si estuviéramos cerca y estamos agregando los detalles así que sí necesitamos agregar la cabeza. Ahí está. Creo que hemos terminado con nuestra pintura. Los pájaros se ven muy bien, ¿no? Este ejercicio fue principalmente para hacerte entender cómo la luna, el resplandor, algunas ramas y los pájaros. Vamos a quitar la cinta. Ahí vas. Espero que te guste esto. Puedes agregar algunas estrellas ahí si quieres pero creo que voy a dejar que esto sea así 49. Día 38: ¡La luna!: Los colores que necesitamos hoy son, gris o negro de Payne, un rojo, azul ultramarino Ahora, hoy, vamos a pintar la luna misma, es decir, tratando de obtener la superficie perfecta de la luna. Hagamos un boceto a lápiz rápido y sencillo para eso. Necesitamos tener la superficie de la luna. Voy a hacer una curva donde va a ser la superficie. Algo de ese tipo. Esta va a ser la superficie y esto va a ser como la región del cielo. A lo mejor sólo puedo crear un poco más de curva, creo. Esto es mucho mejor. Necesito frotar esto. [RUIDO] Ahí. Agreguemos pocos cráteres en la superficie de la luna, lo que nos será útil para pintar más adelante Solo agrega algunos óvalos como este. ¿Ves eso? A lo mejor uno más pequeño. Puedes ver solo agrega pequeños círculos como este, que será como el cráter en la luna Creo que ya es suficiente. Se ve como a la ligera pongo mis trazos de lápiz, porque más adelante cuando estés pintando, no deberías poder ver esas marcas de lápiz después de haber pintado. Esta es la razón por la que no aplico mis trazos de lápiz más oscuros. Pintemos primero el cielo. Es solo el cielo, oscuridad, el espacio vacío. No es cielo. Es espacio vacío. Voy a estar pintándolo oscuro y negro. Vamos a hacer eso primero. Todo, aplicar agua a esa región espacial, porque mojado sobre húmedo es lo mejor para conseguir algo perfectamente mezclado y suave. Esta es la razón por la que vamos con mojado sobre mojado. Ya que esta es un área pequeña, creo que esto es suficiente con aplicar el agua. Simplemente podemos seguir adelante y aplicar directamente la pintura negra. Estoy usando el gris de Payne para mi negro. Usa pintura negra si el gris de tu Payne no es así de oscuro. Ahí. Simplemente aplica todo con la mayor cantidad de pintura negra que puedas. Solo queremos que el espacio sea lo más oscuro posible. Este es el gris de Payne de White Nights. Me encanta, porque en su consistencia más oscura casi puede acercarse al negro, y en su consistencia más ligera es un gris muy bueno En realidad usaremos el propio gris de Payne para la superficie de la luna Por eso estoy usando el gris de Payne. Pero puedes ir con negro para la región espacial, y luego puedes usar el gris de Payne o cualquier gris que tengas para la superficie lunar Creo que esto es ahora muy oscuro y negro. Eso es más que suficiente negrura por ahora para el espacio. Lo que vamos a hacer es que vamos a esperar a que todo esto se seque, de lo contrario, porque sangrará en la superficie de la luna, mientras la pintamos Esperemos a que se seque. El espacio ahora está seco. Pintemos la superficie de la luna. Voy a estar agregando agua. Mojemos el papel. Aquí me sale. Dije que usaría el propio gris de Payne para el cielo, pero mientras lo estaba dibujando, decidí lo contrario, es decir, quería mostrarte cómo podemos hacer un bonito color gris mezclando las primarias En la sección de color, mencionaré los colores correctamente. Creo que ya sabes que vamos a usar esos colores porque lo has visto en el video después de que yo lo edité. Algunos no el gris de Payne. Useremos gris menta en algunos lugares, pero primero, quiero realmente usar y mezclar algunos grises de las primarias, porque en realidad ese es un gris mejor que el gris de Payne para la superficie de la luna específicamente Aquí, he aplicado el agua. Mientras estoy mezclando las pinturas, mi agua se va a secar, lo sé. Pero luego lo volveremos a aplicar y será como lo que solía decir donde esperar a que se seque y luego lo volveremos a aplicar eso hará que el papel permanezca húmedo por un mayor tiempo Voy a estar haciendo eso hoy ahora. Vamos a mezclar un poco de gris. Vamos a mezclarlo usando los colores primarios. ¿Qué color debemos tomar? Empecemos con un rojo, o no, eso es naranja. Naranja. Dije primaria, entonces ¿por qué estoy tomando naranja? En realidad se puede mezclar con naranja también, por eso empecé con ella. Pero comencemos con las primarias. Creo que es mejor manera de mostrártelo a todos. Tomemos rojo. Buena cantidad de rojo. Después tomaremos una buena cantidad de amarillo y lo agregaremos al rojo. Eso lo va a hacer naranja. Eso lo que pasa cuando le agregas azul. Vamos a agregarle azul ultramarino. Ultramarino o azul cobalto, ambos son finos. Eso agregaremos. Ver, así que ahora se está convirtiendo en un tono marrón. Deberíamos agregar más azul y luego se convertirá en un bonito tono gris. Más azul. Ahora, cuando has agregado más azul, es más como un tono índigo. Recoge más rojo, mézclalo. Ahora es como el púrpura dorado. Más amarillo. Se vuelve pardusco. Deberían observar las tonalidades que obtenemos. Ahora, si tomamos más azul y lo agregamos, obtendrás un bonito color gris. Lo bueno de este color gris es que en realidad puedes variar el gris agregando más rojo. Ves, ahora es un gris ligeramente diferente. Si le agregas un poco de amarillo , se vuelve pardusco. Agrega más azul a ella, se vuelve más como tono negro y más rojo. Es realmente hermoso cómo mezclando las primarias, puedes variar el gris Este es el gris que queremos. Ves, es casi como negro, pero cuando lo aplicamos en un tono más claro, en la técnica wet on wet, papel mojado, va a ser más mejor. Yo sólo quería mostrarte esto. Sólo estoy tratando de incluir varias cosas en esta clase. Parece que estoy tratando de convertirlo en una clase magistral, pero después de 100 días, solo vas a estar familiarizado con tantas cosas Esa fue mi agenda clara sobre esta clase. Por eso decidí a mitad de camino que quería estar mezclando colores y creando el gris Ahora he vuelto a aplicar el agua. Ahora mi papel se va a quedar mojado por más tiempo, definitivamente. Tengo mi gris en mi pincel porque lo mezclé. Voy a aplicar. Ves, es más ligero. Debido a que estamos aplicando sobre el papel húmedo, va a ser más ligero. Entonces tendrá estas variaciones de tono porque tiene todos estos colores, el azul, el rojo, el amarillo. Mira, se está dividiendo para crear un tono parduzco. Esta es la razón por la que pensé que mezclaría y mezclaría colores. Solo aplica los colores. Mira cómo se está separando. Oh, Dios mío, esto se ve hermoso. Cuando mezclas los colores, esa es la belleza de ello. Aplícalo y asegúrate aplicarlo correctamente hacia el borde. Sólo queremos un tono más claro. Con mucho cuidado hazlo. Vea cómo se está separando el azul. Esto se debe a que creo que usé azul ultramarino, y es simplemente escupir y crear Eso es hermoso. De todas formas. Cuando mezclas los colores, es realmente agradable. Pero no te preocupes si tus colores no se separan así. Creo que solo depende de la marca y cómo se fabrica. Por favor, no estreses que tu color no se está separando, solo estás obteniendo un tono grisáceo muy oscuro Está muy bien. Usa azul ultramarino. Creo que si tu azul ultramarino es bueno, entonces debería separarse Ahora hemos cubierto toda la superficie, y las marcas de lápiz no son claramente visibles en el video, pero lo puedo ver. También podrás ver tus marcas de lápiz en tu papel. Lo que vamos a hacer es que vamos a recoger ahora un tono más oscuro del gris. Estoy mezclando un poco más de azul para que sea grisáceo. Después usando eso, vamos a agregar algunas formas. Usa el lado de la brocha y solo deja caer pintura y agrega algunas formas. Puedes agregar algunos puntos. Puedes usar la punta puntiaguda para agregar algunos puntos. Esto es solo nosotros tratando de crear algunos tonos variables para la superficie de la luna. Solo estoy agregando muchas cosas, solo líneas pequeñas. Se puede ver aquí hacia el lado derecho, agregué una gran mancha de pintura Solo estoy tratando de crear algunas sombras y cosas divertidas. Si tu pintura se ha ido, puedes seguir adelante y mezclar más. Lo que voy a hacer es que voy a agregar algunas salpicaduras con este mismo gris Ver estos platos, se van a extender. Debido a que nuestro papel está mojado, las salpicaduras se extenderán Agrega tantas salpicaduras. Estos van a ser como los pequeños detalles superficiales de la luna que es como en el estado húmedo sobre húmedo También agregaremos trazos húmedos sobre secos. Creo que ya es suficiente por ahora para el gris. Ahora esperaremos a que se seque para que podamos agregar los trazos mojados sobre secos. Me encanta cómo ha resultado esta superficie. Esto se debe principalmente al azul ultramarino y a su granulación Aunque lo mezcláramos en nuestra paleta sobre el papel húmedo, se dividiría en pigmentos. Intenta usar el propio azul ultramarino. Si tienes alguna marca, incluso pincelada, creo que el azul ultramarino se granula Incluso si estás usando una paleta básica, si el nombre es azul ultramarino, entonces debería granularse A ver cómo se ha desarrollado. Realmente me encantan las salpicaduras que agregamos. Estos son mojados sobre salpicaduras mojadas en sí. Ahora iremos y agregaremos algunos de los cráteres y sus detalles a la luna Ahora estoy cambiando a mi pincel talla 4. Iremos y agregaremos con el gris mismo, pero ahora también agregaremos el gris de Payne Si eras alguien que estaba mezclando el gris y haciendo el gris de Payne, no es problema Simplemente puedes usar el mismo color en todas partes. Pero si tienes el gris de Payne entonces usaremos una mezcla de ambos Hagamos más de esa pintura. Desde nuestro azul ultramarino, necesitamos mezclar mucho porque no quiero estar mezclando entre medias, pero estoy bastante seguro de que esto también va a terminar y voy a terminar Ahora tomemos algo de rojo. Ahora vamos a recoger amarillo y mezclarlo mucho. Se ha vuelto marrón. Ahora necesitamos más azul para que sea gris. Los tres colores los mezclan en diferente proporción y obtendrás un bonito tono gris. Tendremos que hacer la mezcla varias veces para obtener realmente el gris que deseas. Puedes ver aquí estoy agregando más. Cuando añadas el amarillo, verás que se está volviendo más ligero. No agregues demasiado amarillo, porque al agregar demasiado amarillo en un gris, nunca vas a poder conseguir el gris que deseas porque el amarillo es el más ligero de las primarias y no te va a dar la calificación que deseas porque solo necesitas una pequeña cantidad de Ahí. Ahora he hecho. Casi parece negro, lo sé, pero el tono más claro va a ser el gris Ya he hecho suficiente del gris. Ahora agreguemos en los detallamientos y algunos cráteres. Aquí está la pintura. Recoge buena consistencia de la pintura. Vamos a sumar en los cráteres. Entonces voy a dibujar a lo largo del cráter. Recuerdas los círculos que hiciste en el papel, vamos a agregar en las sombras sobre ellos. He añadido justo hacia el lado derecho, se puede ver lo que estoy haciendo. Sólo estoy agregando algo de forma al cráter. Es como la sombra del lado derecho, pero hacia el lado izquierdo, no vamos a dibujar el agujero, pero solo voy a tratar de dibujar algo así. Es como si la sombra estuviera del lado derecho. Tal vez puedas agregar algunos detalles o alguna textura superficial en su interior. Entonces hacia el exterior de ese cráter ahora voy a pintar. Observe cómo lo hago. ver he mezclado agua, y escojo un tono más claro. Lo que estoy tratando de hacer es que necesitamos que esta zona sea la más ligera y parezca como si fuera la parte interior Apliqué pintura al exterior. ¿Ves eso? Aplico pintura al exterior del círculo. Entonces sólo voy a mezclarlo. Mezcla hacia el exterior. El exterior ahora se ve más oscuro y no más oscuro, pero esta zona parecerá como si esta fuera la parte interior del cráter Simplemente puedes mezclarlo. Incluso si obtienes algunas líneas más oscuras en la superficie de la luna está totalmente bien. No te preocupes por eso. Ahora hemos agregado hacia el exterior, hay una cosa más que tenemos que hacer. Recoge el color y agrégalo ligeramente, dejando pequeña parte y sumando hacia el interior así, pero únelo hacia el fondo. Esto es como intentar crear esa altura para el cráter y luego mezclarlo hacia el interior Ahora, ¿puedes ver cómo ha resultado? Se ve como si tuviera una altura, ¿no? Nuestro cráter tiene un poco de altura. Eso es lo que tratamos de hacer aquí. Nosotros haremos lo mismo. Para más cráteres agregaremos los colores. Quizá agreguemos uno aquí. Aquí hay un boceto a lápiz. Puedes hacerlo de diferentes maneras. No tienes que hacerlo exactamente como yo. Aquí en esta, realidad he pintado y dibujado todo el círculo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a pintar esta parte interior. Entonces sólo voy a ablandar el borde de este lugar. Yo sólo quiero que esta zona se ablande. No necesitas suavizar todo, solo ablandar parte de ella Ahora voy a seguir adelante y aplicar mi trazo hacia el exterior para que parezca que este cráter está teniendo una altura Entonces tenemos que darle también ese color en el centro. Solo son diferentes tipos de cráteres los que estamos tratando de crear y solo haremos esto, agregaremos más en lugares aleatorios Algunos de ellos lo puedes hacer como negro también, no necesitas agregarlo más ligero, ni darle ninguna forma. Puedes ver que solo estoy agregando algunas manchas oscuras en lugares aleatorios así que [inaudible] También puedes agregar algunos puntos Mira este círculo que hice. No lo coloreé completamente, pero simplemente lo dejé en blanco a un lado. Puedes hacer eso también, igual que deja que quede en blanco en algunos lados. Ahora vamos a hacer un trazo de pincel seco. Para eso necesitamos un pañuelo y secemos nuestro cepillo completamente y luego agregaremos un poco de trazo de pincel seco. Esto es solo nosotros tratando de crear la diferente textura en la luna. No tiene que ser exactamente como lo que estoy haciendo. Haz todas las cosas que puedas para obtener tantos tipos diferentes de textura en tu luna. Se pueden agregar cráteres en lugares aleatorios. Ninguno de ellos tiene que ser exactamente como lo que estoy haciendo así que hazlo tu manera cómo crees que va a hacer que tu luna se vea hermosa. Voy a agregar algunos trazos de pincel seco hacia el final. También agregaré algunos trazos, viendo algunos trazos internos. Cráteres, cráteres pequeños. Simplemente dejando caer un poco de pintura y creando, crea la textura que quieras en realidad porque es la luna, solo va a ser hermosa de cualquier manera que hayas creado. Sólo tienes que seguir adelante y agregar lo que quieras. Voy a añadir más pinceladas secas. Ahora esto es lo que dije. Añadamos algunas salpicaduras. Añadamos las salpicaduras con el gris que creamos. Entonces voy a agregar también algunas salpicaduras con gris de Payne porque es más Agrega salpicaduras con negro si no tienes el gris de Payne. Además, también puedes agregar más cráteres oscuros con el gris más oscuro del Payne Simplemente lo hará más hermoso porque estás teniendo diferentes versiones de los cráteres Acabo de agregar más cráteres. Ahora puedes ver que es de diferentes colores. Solo agreguemos más salpicaduras. Hay más formas en las que realmente puedes hacer que esta pintura sea más interesante. Es como si veas estos cráteres negros que hemos creado en realidad podrías hacer se vea como un cráter real como este agregando un poco de blanco hacia los lados izquierdos, porque estamos asumiendo que la luz es de este Esta es la razón por la que tenemos la sombra aquí, porque imagina que es como un así, el cráter La luz es de este lado así que está cayendo sobre este así que es por eso estas áreas son más claras y el lado derecho de la es más oscuro. Por eso teníamos las manchas más oscuras en el lado derecho de casi todos los cráteres Asumiendo que la luz es de la derecha, lo que puedes hacer es agregar un poco de blanco a cada una de las áreas izquierdas de todos los cráteres, no a estos más grandes porque ya hemos creado profundidades para ello Para crear profundidad para los otros cráteres, realidad puedes seguir adelante y agregar algo de blanco a las áreas de la izquierda Me estoy quedando sin tiempo. Mi reloj muestra 30 minutos, así que creo que voy a parar aquí. Pero en caso de que quieras agregar más detalles, puedes hacerlo. Ya que todo está todo seco, voy a seguir adelante y quitarme la cinta. También puedes agregar estrellas en el cielo si quieres. Pero creo que esta pintura en sí misma ya se ve tan hermosa, así que no quiero tocarla. Ahí está nuestra superficie lunar. Creo que aprendimos algo muy bonito el de hoy en verdad. Lo que más me gusta de éste es la granulación del azul ultramarino 50. Día 39 - luz Purple: Los colores que tenemos que hacer son: violeta, índigo y gris o negro de Payne Para la luna, estaremos usando aguada blanca o acuarelas blancas Esto se parece más a la galaxia uno pero con la luna; el foco en la luna. Yo sólo voy a agregar un círculo aquí. Eso debería agregarse. Hagámoslo hacia la derecha. Porque ya teníamos una luna a la izquierda, así que hagámosla hacia la derecha. Para éste, observen. No voy a hacer todo el círculo, sino como igual que 3/4 del círculo. Observar. He dejado esta brecha aquí. Esto es todo Eso va a ser nuestro boceto a lápiz. Apliquemos agua a todo el papel. Aplicar el agua de manera uniforme. En este caso, necesitamos estar sumando mucho a nuestros antecedentes y el fondo es todo al principio. Con mucho cuidado tenemos que aplicar el agua tantas veces como podamos sin formar manchas grandes o charcas de agua, asegurándonos de que el agua en tu papel sea pareja Cubra las esquinas y toda la superficie del papel y también asegúrese de seguir aplicando el agua varias veces solo para asegurarse de que se mantenga húmeda durante el tiempo que pueda trabajar en la técnica húmeda sobre húmeda para el fondo. Estaremos cubriendo toda la luna. Esta es una técnica que quiero mostrarte para pintar la luna. En esta, cubriré pintando toda la luna así como solo media luna así como esta. Es realmente fácil, pero lo que pasa con esos paisajes o cosas es que no pensamos en ello. Cuando vemos una imagen, nos preocupa cómo podemos abordarla. Solo quería mostrarte cómo podemos crear esta pieza mágica. Va a ser muy sencillo porque también necesitamos nuestros días fáciles. Las dos primeras lunas estuvieron como casi 30 minutos incluso en mi temporizador así que quería hacer esta simple He añadido agua a mi papel así que vamos a empezar. Empecemos con violeta. Voy a estar empezando por violeta. Ese es el color principal que vamos a usar. También usaremos otros colores porque quiero conseguir algo de oscuridad alrededor, así violeta y sólo vamos a dejar caer la pintura sobre nuestro papel. Recuerden, cuando pintamos las galaxias, acabamos de agregar la pintura Además, vas a perder esa marca de lápiz, pero entonces no vas a poder ver en el video pero en realidad puedo verlo. Entonces en tu papel, podrás ver la marca del lápiz solo que no podrás ver en mi video. Déjame tapar todo el papel con violeta. No voy por un trazo recto porque en tu papel podrás ver las marcas de trazo. Quiero que sea al azar, así que esta es la razón por la que me estoy postulando así. Si lo aplicas directamente, va a ser como una mezcla perfecta y podrás ver esas mezclas perfectas. No queremos que sea así, queremos que tenga trazos desiguales. Ahí. Ahora lo he cubierto todo con violeta, y todo. Puedes agregar más violeta para que sea vibrante. Tenía en lugares al azar y puedes ver mis trazos. Solo me estoy divirtiendo dando vueltas con tus pinceles cubriendo todo el papel, eso es justo lo que estamos haciendo ahora mismo He cubierto muchos videos. Se puede ver que algunas áreas están teniendo colores más claros, algunas áreas tienen un color más oscuro y eso está bien. Ahora vamos con nuestro siguiente tono que va a ser índigo. Recoge bonito índigo y empezaremos a agregar a las esquinas para darle un bonito tono más oscuro y un poco de oscuridad aquí y allá. Sólo aplica. ¿Ves? En su mayoría a las esquinas y a la cima, ahí es donde lo quiero. Entonces a las áreas superiores. Esto vuelve a ser como un cielo nocturno mágico, pero quiero que esté incluyendo una luna. Entras en los otros elementos del paisaje y pinturas pronto como el agua, los paisajes, y todos los demás temas interesantes, pero solo quería superarme con los temas del tema nocturno. Es como ir poco a poco de un tema a otro. Verás, ahora he añadido mucho índigo. Puedes recoger más violeta y agregarlo a los lugares donde se une al índigo para que no se vea demasiado separado. De hecho, puedes levantar tu papel y moverlo para que la pintura fluya por sí sola. Necesito estar cubriendo los bordes muy bien y el área superior que quería que fuera muy oscura así que voy a la parte superior. Ahí. En la parte superior, he cubierto mucho. En la parte superior ahora, puedo agregar más violeta. Ver este círculo casi se ha ido, pero puedo verlo. No se ve en el video, eso es todo. Esto es para el fondo. Esperemos ahora se seque todo para que podamos agregar algunos detalles extra y la luna obviamente. Solo estoy tratando de agregar algo extra en la parte inferior porque siento que esta zona me salté Estoy agregando así en la parte inferior. Cuál es la parte superior, porque tienden a ponerse más ligeros. Eso es. Eso es suficiente. Ahora, voy a esperar a que esto se seque o voy a usar mi secador de pelo para secarlo en realidad. Esto ahora está seco y después de que se haya secado ahora en realidad se puede ver la marca del lápiz. Vamos a agregar la luna aquí. Para agregar la luna, vamos a estar usando nuestra aguada blanca o acuarelas blancas y observar cómo vamos a agregar la luna en esto Recojamos la pintura blanca y necesitamos estar pintando a lo largo los bordes y estaremos suavizando los bordes. Necesito darle la vuelta a esto porque para que mi mano funcione. Porque no tengo ángulo para pintar así porque soy diestro Voy a hacer esto un poco y estos son mis círculos. Se puede ver el círculo que yo había hecho. Voy a empezar aquí y tenemos que ir por la línea de nuestra forma circular en el interior. Este es realmente un buen ejercicio para obtener tus trazos correctamente. Por el interior, recoge la pintura blanca y ve a aplicarla. Entonces lo que vamos a hacer es aplicaremos algunos trazos aleatorios como este y solo tomemos otro pincel. Este es otro pincel talla 8 que estoy recogiendo. Porque tiene pintura blanca, no quiero lavarla y desperdiciar pintura, por eso. De lo contrario, solo puedes lavarlo y usar el mismo cepillo. No hay una regla específica, y simplemente ablandamos los bordes ¿Ves eso? Verás fluir la pintura cuando se ablanda. Pero eso está bien. Pero luego al final, usa agua y luego lava tu cepillo cada vez y solo déjalo fluir. Ves, tanto nos hemos ablandado. Haremos más, no te preocupes. Voy a recoger más pintura. Recuerden, a lo largo del borde está lo que tenemos que hacer dentro del círculo. A lo largo del interior del círculo y no lo vamos a completar. No lo vamos a completar, sino más bien vamos a hacer el tres por cuatro, el quinto. Por eso dije que sólo necesitamos que el boceto a lápiz sea de tres a cuatro y no el conjunto. Va a ser como, no sé, solo una pequeña parte de la luna siendo visible. Como hicimos antes, haremos algunos trazos como este para que podamos suavizarlos. Creo que voy a parar ahí. Ya tenemos nuestra luna pintada de borde ahora. Ahora tenemos que hacer es suavizar los bordes. Cuando te ablandes, fluirán. Ahora voy a usar el mismo pincel porque quiero suavizar con el mismo, y luego podremos agregar más blanco Verás, cuando añades. Estoy quitando la pintura porque cuando estás suavizando, estás aplicando tu pincel húmedo sobre la pintura existente. Se saca algo de pintura, pero no se preocupe. Aquí, he ablandado esa región. Lo que voy a hacer es, nos unimos a las zonas donde nos hemos ablandado. Todo el asunto. Está bien tener estos diferentes tonos en nuestra luna porque es solo una superficie de la luna. En realidad solo haremos una pequeña parte y haremos que se una al círculo, pero no va a tener ninguna pintura blanca. Entonces he hecho unirse, pero no quiero esa ventaja. Voy a usar mi pañuelo de papel y partir de ahí me quitaré toda esa parte Simplemente va a ser algo ligero allá. A ver como ha resultado. Esto no se hace todavía, no te preocupes. Sólo te estoy enseñando diversas técnicas que podemos estar usando. Esto tiene que ser más para hacerlo circular. Sepa que voy a ese dabbing. Terminamos con la aplicación del agua. Ahora quiero agregar un poco más de blanco a algunos lugares. Lo que haremos es, recuerda que agregamos gris de Payne en lugares aleatorios De la misma manera vamos a estar agregando el blanco ahora. Pero se puede ver que está extendiendo algo de la violeta y mezclándose junto con la violeta. Voy a darle una textura hermosa a nuestra luna. Eso es lo que estamos tratando de hacer. No quería agregar todo a la izquierda. Se puede ver que el lado derecho ya se ha vuelto un poco más ligero. Tendremos que agregar más blanco encima. Ahora recojamos más blancos. Voy a usar mi pincel de menor tamaño para dar la vuelta al borde. Recogiendo una agradable consistencia cremosa de la pintura blanca. Entonces voy a dar la vuelta por ese borde porque esa zona, quiero que sea más blanca. Entonces solo puedes aplicar y mezclar algunas áreas. Pero entonces esa zona principalmente queremos que sea blanca. Hacia el borde aquí, mezclado ligeramente con el violeta. Ya ves que no es crear muchos trazos blancos, sino solo trazos aleatorios. Lavando mi cepillo porque tiene mucha violeta en él y luego volveré a recoger el blanco. Recoge la agradable consistencia cremosa del blanco y luego seguiré agregando a las zonas donde quiero que sea más blanca. Necesito más pintura blanca. Estos son secos. No se va a quitar, así que me llevaré pintura fresca. Agreguemos ahora a este lado. Tenemos que tener mucho cuidado al borde. Recuerda lo que dije, con mucho, mucho cuidado. Ahora lavaré mi cepillo porque tiene mucho violeta, y volveré a recoger el blanco. Vamos a agregarlo. Sé que dije que esto va a ser sencillo, pero ¿no es esto sencillo? Solo estamos agregando blanco encima del violeta y tratando de mezclarlo con el color subyacente. Aunque sangra, está muy bien. Simplemente se parece a la superficie de la Luna. ¿No es realmente sencillo? Mira como ese borde lo he hecho al papel. Yo lo hago papel así. Entonces estas áreas interiores, solo voy a mezclarme. A las otras áreas sólo estoy aplicando pintura así. Mira ahora como tenemos una linda Luna en nuestro papel. Pero con el blanco en lugares aleatorios y la parte superior a la derecha las áreas son casi tan blancas como puede ser. Ahí. Creo que ya es bastante bueno, pero voy a agregar algunos trazos blancos en lugares aleatorios otra vez aquí. De hecho, puedes ablandar cada uno de ellos si está formando bordes ásperos con el violeta Creo que voy a agregar un poco más bonito blanco aquí porque en realidad quiero que la Luna alrededor esta mitad esté teniendo más blanca y la mitad izquierda con ser más ligera. Eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. Pero no cubrir todo, Deja algunos lugares. Observa mis trazos. Estoy dando vueltas en círculos. Creo que por ahora somos lo suficientemente buenos. Esperemos a que esto se seque por completo. Ve cómo se ve después del secado, se ve más mezclado, ¿no? Ahora lo que podemos hacer es agregar algunas salpicaduras a esta región del cielo, a esta parte del cielo nocturno junto a la Luna Pequeñas salpicaduras. Vamos a recoger la pintura. De hecho voy a cubrir la superficie de la Luna porque no quiero ninguna estrella en ella. Sólo un poquito diminuta de estrellas. Ahí. Creo que ya es suficiente. ¿No deberíamos hacer más interesante este cuadro? Tengo buenos ocho minutos en mi reloj. Mi reloj en realidad también incluye mi tiempo de secado. Trato de incluir eso y parar antes de eso. Eso significa que cuando estoy editando, mi video durará menos de 30 minutos. Así es como lo hago yo. Mi reloj dice que tengo ocho minutos más, lo que significa que puedo agregar más detalles. Estoy recogiendo el gris de Payne, buena cantidad del gris de Payne. Lo que vamos a hacer es, recuerdas que agregamos ramas en la primera lección todo el camino hacia arriba. En este, vamos a tener un tipo diferente de árbol y otro tipo de rama. Vamos a estar teniendo un árbol al final hacia el lado derecho de nuestra pintura, así. Borde extremo. Sólo vamos a estar viendo literalmente una pequeña parte del árbol, pero luego la rama la veremos yendo hacia arriba. Pero lo más destacado de esto es que va a haber una rama justo encima de la Luna. Déjame dibujar primero la forma. Esa es una forma suficientemente buena por ahora. Ahora voy a mejorar mi rama haciendo este extremo más delgado y ese extremo más grueso porque así son las ramas. Lo estoy haciendo más grueso. Podemos tener más sucursales de la superior. Sólo una pequeña. A ver cómo he añadido eso. Puedes hacer que el árbol sea más grueso en la parte inferior para que la rama se vea interesante y la forma del árbol no tenga que ser de líneas rectas. Aquí he añadido algunos pájaros ahí porque así es como se supone que tiene que ser la forma del árbol. Entonces lo siguiente es que agregaremos algunas ramas extra a esta. Usa la punta puntiaguda de tu pincel y dibuja ramas así, solo en diferentes formas. ver cómo hice esa, entonces es una rama que se extiende hacia ese lado. ¿Qué tal si agregamos algunas aves ahora? Agreguemos de la misma manera que agregamos aves. Va a ser un poco grande, recuerden, un círculo para la cabeza. Mira tengo pintura porque he estado tocando aquí. Si no lo limpio, dejaré caer esa pintura en mi pared. Un poco de pintura. El cuerpo del ave, que es como un óvalo pequeño quizá. Después haz un poco de forma triangular. Ves, ese es un pajarito. Entonces si tienes espacio aquí, puedes agregar una pequeña línea diminuta, que será la pata del ave. ¿Ves eso? Así es como agregarás pájaros si realmente quieres agregar. Si quieres, puedes seguir adelante y agregar más aves. Creo que sólo voy a añadir uno más y esto. Otro pájaro con el vientre. Ahí. Tengo dos pájaros en nuestra Luna ahora mismo. Si realmente quieres, puedes agregar más cosas. sólo estoy pensando en agregar otra rama extra aquí. Pero no lo hagas demasiado también, porque puede arruinar todo el asunto. Creo que ya es suficiente, ¿no? O tal vez podamos agregar una pequeña rama aquí. Se trata solo de agregar más cosas y de la manera que quieras. Ahí. Creo que esto es lo suficientemente bueno. No quiero arruinar esto. Si agrego más, podría arruinarlo. Yo quería que esto fuera sencillo. Esta región está húmeda así que tengo que secarla. Lo he secado. Vamos a quitar la cinta. Ve como solo una pequeña parte del árbol es visible. Aquí está la hermosa para hoy. Yo solo quería que esto fuera sencillo y mi enfoque era mostrarte cómo hacer la Luna con pintura blanca y también hacer estas aves. 51. Día 40 - cielo de noche: Déjanos echar un vistazo a los colores que necesitas hoy. Va a ser amarillo indio, marrón permanente y gris de Payne Para las estrellas y la luna, estaremos usando alguna cal o acuarelas blancas hemos visto tres tipos diferentes ahora hemos visto tres tipos diferentes de pinturas lunares. Pasemos al cuarto. No hay boceto a lápiz porque solo quiero hacer toda esta mano libre. Apliquemos primero el agua. Estoy usando mi cepillo plano. Como sigo diciendo, no necesitas un cepillo plano para aplicar el agua. Simplemente puedes aplicar usando cualquier pincel que tengas. Normalmente, el más grande que tienes para que cubras una gran superficie de tu papel. Apliquemos el agua y asegurémonos de aplicar el agua uniformemente sobre el papel. Por eso ayuda un cepillo plano. Pero luego también puedes aplicar el agua de manera uniforme usando otros pinceles, así que no tienes que preocuparte de que no tengas un cepillo plano. Recoge el agua, y solo aplica en las cuatro esquinas, sobre todo porque esas son las áreas que probablemente comiencen a secarse primero y también a la zona superior del papel. Sigue aplicando el agua y asegúrate de aplicar el agua varias veces. Como digo, ayuda a mantener el papel húmedo por un tiempo más largo porque te da el tiempo suficiente para trabajar en la técnica de porque te da el tiempo suficiente para trabajar mojado sobre húmedo sin dejar que el papel se seque, así que es por eso que necesitas aplicar el agua varias veces, especialmente si no estás usando papel de algodón 100 papel. He aplicado el agua. Creo que ya es suficiente del agua en mi papel. Voy a empezar a pintar. El primer color que vamos a usar es el amarillo indio. Recojamos un bonito tono amarillo de nuestra paleta. Cualquier amarillo estaría bien. Recoge el amarillo. Recuerda nuestras pinceladas, solo vamos a agregar algunas líneas como esta En el centro principalmente, así que en el centro, y luego lejos del centro, intenta hacerlas líneas más pequeñas. Estas son sólo líneas rectas, así que va a ser bastante fácil. Ahí, creo que ya es bastante bueno. Si quieres, puedes extender algo de ello, pero luego estaremos pintando encima de ellos. Sólo queremos que se vea un poquito del amarillo del lado derecho. Eso me queda bastante bien. Ahora, déjame lavarme el cepillo y voy a recoger el siguiente color, que va a ser marrón permanente. No te preocupes si no tienes marrón permanente, en realidad puedes mezclar un marrón y un poco de rojo juntos. O recuerda estos ejercicios no dichos donde te dije que podrías crear este marrón permanente exacto mezclando un violeta, un rojo, y un poco de amarillo, obtendrás este tono marrón permanente Apliquemos eso también. Lo estoy aplicando por todas partes de las demás áreas. Ahora voy a ir con mi tono marrón permanente a todas las demás áreas de mi papel. Voy a pintar en la parte superior más rápido porque esa zona es la que empieza a secarse más rápido, así que necesito asegurarme de que mi papel se mantenga húmedo. Vamos a aplicar. Cuando vengas aquí a las áreas amarillas, queremos agregarlas en líneas. Como pueden ver todo el asunto, sólo los estoy sumando en líneas. La región amarilla húmeda solo las hace como líneas así, y hacerlas más pequeñas aquí porque queremos que se vea más del amarillo, pero no demasiado. Apenas en el amarillo se puede ver, hacia la derecha, en realidad quiero que sea lo mismo en la parte inferior y la parte superior así que estoy aplicando más hacia la derecha. No quieres que llene el resto de las áreas. Sólo va a haber un poco de espacio que se extienda hacia la izquierda, es decir para el amarillo. El resto de las áreas lo pintaremos así. La razón para aplicar primero el amarillo es para que incluso cuando tu marrón se esté mezclando encima de esa región amarilla, tendrás una parte poco brillante que se ve a través del marrón. Eso es exactamente lo que queremos. Tenemos que trabajar lo suficientemente rápido para obtener la técnica de mojado sobre húmedo y asegurarnos de que nuestro papel se mantenga lo suficientemente húmedo como para que podamos aplicar esos trazos. Ahora, sólo voy a agregar algunas líneas así. Sólo queremos que se vea un poquito de ese amarillo. Ves, así. Ahora, vayamos con más de marrón y hagamos que nuestro final sea vibrante. Estoy recogiendo marrón más permanente. Mezcle más de marrón permanente al principio mismo si cree que su mezcla se está acabando. Esa es otra cosa clave que tienes que pensar abortar si vas a mezclar tus colores, porque tendrías que hacer suficiente de antemano por sí mismo, o deberías ser muy rápido y mezclando tus colores Tengo mi tono marrón permanente hecho. Voy a ir a añadir el siguiente color. El siguiente color que voy a agregar es el gris de Payne. Me encanta agregar el gris de Payne para crear esa oscuridad así que lo voy a agregar hacia las áreas izquierda y superior de mi pintura Se va a mezclar sin marrón permanente y vamos a sombrear. Sólo hacia la izquierda. Los colores son principalmente amarillo indio, luego se ahogan, y luego el negro hacia la izquierda Yo uso el gris de Payne para mi negro. Adelante y usa negro porque queremos crear esa oscuridad. No es gris lo que quieras, sino negro. El negro que uso en casi todas mis pinturas es el gris de Payne así que esta es la razón por la que estoy usando el gris de Payne aquí Sigue aplicando el gris de Payne y ya puedes ver solo un poquito de marrón es visible La razón principal por la que estoy haciendo esto es porque podrías pensar en realidad entonces ¿por qué estamos pintando primero marrón o simplemente podrías cubrir todo con gris o negro? El motivo es, ver ese tono subyacente de marrón ahí, solo lo conseguiremos si aplicamos primero este marrón y luego en la parte superior si aplicamos el negro. Esta es la razón por la que hacemos eso. De lo contrario, si aplicamos primero el negro, entonces no vamos a conseguir ese tono subyacente para que se vea hermoso. Recuerda cubrir bien las esquinas porque esas son las áreas que se vuelven más ligeras más rápido porque la pintura se mueve a la cinta. He añadido el gris de mi Payne. Voy a repasar y mezclar bien las áreas. Voy a limpiar toda el agua de mi pincel porque ahora el papel ha empezado a secarse y no puedo permitirme añadir más agua. Observe la consistencia de la pintura. Estoy recogiendo mucha pintura y no mucha agua. Entonces lo aplicaré a las áreas donde mi negro o el gris de Payne se fusione porque quiero crear esos efectos de líneas Poniendo más. Ahora eso es bueno. Ahora se puede ver una clara distinción entre el marrón y el amarillo. Tenemos que seguir adelante y agregar de nuevo los amarillos. Asegúrate de eliminar todo el exceso de agua de tu cepillo porque de nuevo, esa área ahora está casi muy seca por lo que no puedes permitirte agregar más agua. Ahí he vuelto a tomar amarillo, y lo voy a agregar a esa zona mezclando junto con el marrón y creando líneas como esta. Ahora tenemos una mezcla y ninguno de ellos se ve desigual. Lo clave es que, como dije, no te detengas a mitad de camino aunque estés aplicando el segundo no, aplícalo a todos los lugares tal manera que el agua en tu papel sea desigual Obtienes esas líneas oscuras o bordes oscuros cuando el agua o el papel nuevo es desigual. Por eso. Trate de asegurarse de que cada vez que el agua en su papel sea pareja. Incluso si estás aplicando pintura fresca, asegúrate de secar tu pincel. Ver ahora está casi seco porque quiero agregar algunos tonos oscuros al fondo aquí. Pero he secado mi pincel y es casi solo pintura, así que va a mezclar suavemente porque no hay agua extra que estoy introduciendo. El control del agua es muy fácil si lo piensas bien. Como dije, la regla simple es asegurarse de que aplique menos agua de la que ya existe. Mira desde mi cepillo, una pequeña gota de agua cayó ahí. Eso es ahora crear un azul porque esa agua extra. Eso no fue un deliberado estaba hablando y luego esto simplemente cayó, creo que de esta parte de aquí Pero déjame simplemente suavizarlo y mezclarlo rápidamente. Lo alisé y dejé que se mezclaran con el área de fondo para que ahora el agua quede igual que extendida por toda el área Así me deshice de ese azul que había formado. Ahora esperemos a que todo esto se seque antes de que podamos agregar la luna final y algo más a nuestro suelo. O tal vez, creo que voy a agregar un fondo borroso ya que realmente me encanta hacer el fondo borroso Creo que es lo mejor de las acuarelas. No te preocupes si tu papel está seco, puedes seguir adelante con el [inaudible] Necesariamente no necesitas el fondo borroso. Estoy escogiendo el gris de Payne, una cantidad muy buena de gris de Payne o opto por el negro Entonces lo voy a aplicar al fondo. Verás, lo estoy aplicando al fondo. Eso es lo que va a crear mi efecto tierra. Asegúrate de aplicar mucho negro. Esto es como la tierra borrosa para mí en la parte inferior y solo estoy creando algunos trazos. ¿Ves eso? Sólo para crear esa tierra en la parte inferior. Usa tu pintura negra y en algunos casos puedes hacer que vaya hasta el final. Está muy oscuro, pero creo que es lo suficientemente bueno. Ahora voy a esperar a que todo esto se seque para que pueda agregar en mi luna y algunas estrellas. Ahora todo está seco. Añadamos algunas estrellas al cielo primero antes de agregar en la luna. No quiero que mis estrellas estén encima de la zona del suelo que pintamos. Voy a tapar esa parte. Entonces aquí está mi pintura blanca, la quash blanca que estoy usando Indiquemos la pintura blanca en una consistencia agradable. Entonces vamos a dejarlo caer en este tipo. Quería que este fuera realmente simple e intentara obtener esta mezcla correctamente porque he recibido muchos comentarios de estudiantes que me decían que el papel se está secando. No son capaces de obtener las mezclas correctamente. Quería incluir cada vez más lecciones sobre el ejercicio de mezcla en sí para que aprendas diferentes préstamos. Es decir, conocemos la mezcla plana, pero luego también hemos aprendido que en la aurora boreal, aprendimos a hacer diferentes ángulos y diferentes combinaciones de líneas. Yo también quería hacer uno horizontal. Eso es solo para mostrarte diferentes mezclas a la vez, manteniendo el mismo tema que estamos haciendo hoy. Lo que vamos a hacer es que agreguemos aquí una pequeña luna al cielo. Esto es probablemente algo de luz del sol. Tal vez sea temprano en la mañana hay luna en el cielo y el sol empieza a salir. Entonces se puede ver esa oscuridad, pero luego el otro lado está teniendo la luz del sol. Eso es lo que estamos tratando de pintar aquí. Agreguemos aquí una luna en forma de media luna. Voy a hacerlo en forma de media luna. En realidad, si quieres, puedes usar un creador de círculos para dibujar la media luna o puedes tener un boceto a lápiz primero si crees que la vas a arruinar, yo solo te mostraré. Déjame buscar mi creador de círculos. Aquí está mi creador de círculos. Creo que estos todavía están mojados y si voy y mantengo esto encima, estas pinturas se van a extender. Sólo estoy preocupado. Déjame secar rápidamente estas estrellas porque no quiero que mi salsa se unte. Las estrellas ya se han secado. Creo que es lo suficientemente bueno. Déjame agregar mi luna en forma de media luna. No quiero que sea demasiado enorme tal vez me lleve esta Talla 10 aquí. Lo que voy a hacer es que sólo pintaré la mitad de su lado. Queremos que sea media luna, así que estoy pintando por dentro. Esencialmente no necesitas al creador de círculos. Sólo te estoy enseñando lo que puedes hacer. Mira, me lo he quitado. No quiero que estés usando eso. De hecho se puede hacer con la mano. Hacer con la mano es mucho, mucho, mucho más fácil. Pero si te resulta difícil, haz un círculo con una brújula o algo así, un pequeño boceto o lo que sea que puedas encontrar, haz un pequeño círculo en el cielo. Entonces no necesitas hacer todo el círculo, solo un semicírculo y luego solo pintar la mitad de la misma Asegúrate de que cuando supieras pintar la mitad lo hagas puntiagudo así. hacer que la luna sea un poco más gruesa en el centro. Esto sigue siendo lo suficientemente grande, ¿no? Debería haber sido más pequeño pero está bien. No tengas la parte central teniendo exactamente una línea, deja algunas perforaciones extra como esta Si miras de cerca, puedes ver que no es una línea recta porque es la superficie de la luna, no se supone que la tengas como una forma perfectamente de media luna A mí me gusta que se distorsione de alguna manera. Creo que ahora esto es lo suficientemente bueno. Mi punto principal era simplemente mostrarte esta mezcla. Pero si quieres, en realidad puedes agregar algunas cosas en primer plano Ya me lavé el cepillo. No sé si debo agregar algo al primer plano. Simplemente estoy contento con cómo se ve. Yo solo quería que todos ustedes hicieran una buena mezcla. Algunos días quiero que el ejercicio de clase sea realmente fácil, como muy fácil para que a lo mejor algunos días en los que no tengas tiempo, te resulte más rápido y puedas ir a otras clases u otras pinturas. Creo que esto es realmente bueno para ir. A lo mejor solo podemos agregar una estrella fugaz o algo así, pero realmente no quiero tocarla. Es demasiado bueno para mí ahora mismo. A lo mejor si quieres, puedes agregar algo de luz en tu primer plano Pero entonces porque todo esto está seco, sé cómo hacerlo, pero no quiero que tu pintura se arruine si intentas algo. Quitemos la cinta. Todo está seco así que está bien que nos quitemos la cinta. Asegúrate de que tu pintura esté seca incluso antes de quitar la cinta de lo contrario, crearás bordes desiguales porque el papel se rompería si es rojo. Aquí está la pintura más simple para hoy. Espero que les guste. 52. Día 41: reflexión de luna: Los colores que necesitamos son el verde savia, verde oscuro y el índigo. También estaremos usando acuarelas blancas o cal. Para nuestra próxima luna, hagamos un boceto a lápiz muy rápido solo para separar la parte de reflexión, esa es la parte del mar, y la zona del cielo, quiero decir. Así que yo siempre, sólo hay una cosa que quiero decirte aquí. Cuando estás haciendo una pintura, la técnica fotográfica y la técnica para acuarelas es bastante diferente Eso es para hacer atractiva la pintura. Es decir, si estás haciendo una pintura, deberías intentar hacer tu línea de horizonte al menos uno por tercio del papel o dos por tercios del papel y no la mitad del papel. Cuando se trata de fotografía, se ve mucho mejor si la foto está exactamente a mitad de camino y luego tienes el reflejo exactamente la imagen especular de lo que sea que haya en la parte superior Se ve hermoso en la fotografía. Pero cuando se trata de la acuarela, es mejor tenerla a una por tercera o a dos por tercera. Voy a ir con la proporción de dos por tercera, aquí y no en el punto medio Simplemente hace que tu pintura sea más hermosa tenerla a las dos por tercio que a mitad de camino Esta es la razón por la que siempre trato de seguir esa regla y tener mi línea de horizonte a las dos por tercera. Creo que eso es lo suficientemente bueno para conseguir una línea recta. Ahora tendremos una luna en el centro, pero eso agregaremos más adelante porque no tiene sentido agregar ahora porque estaremos agregando colores en la parte superior. Sigamos adelante y empecemos a pintar. Voy a aplicar el agua en mi papel primero. Aplica agua a todo tu papel. No importa que haya una línea de horizonte que sea para mostrar la separación del mar, que agregaremos más adelante. Por ahora solo agreguemos todo el papel con agua y asegurémonos de aplicar el agua varias veces. Tómese su tiempo para hacer esto porque este es el paso más importante cuando desea crear esos lavados húmedos sobre húmedos y tener un papel para mantenerse húmedo durante el tiempo que desee trabajar en esos lavados húmedos sobre húmedos Así que tómate tu tiempo y sigue haciendo eso. Sigue aplicando el agua sobre tu papel. Asegúrate de regar el papel de manera uniforme. Eso es muy importante, sé que lo sigo diciendo porque eso es muy importante. Creo que esto es lo suficientemente bueno porque mi papel es papel 100% algodón. Pero si tu papel no es 100% algodón, asegúrate de hacerlo algunas veces más. Asegúrate de dejar que ese papel esté lo suficientemente húmedo para que trabajes en él. Eso es muy importante. Ahora, cambiando a mi cepillo de trapeador, vamos a empezar a pintar. Lo que vamos a hacer es, voy a crear un verde savia para mi pintura. Para eso, voy a estar recogiendo verde oscuro que tengo y le agregaré algo de amarillo. Este es el mismo amarillo, amarillo indio, que estoy usando. No quiero arruinar mi amarillo indio en esta. Por eso estoy recogiendo el amarillo de mi paleta más bien. Yo lo recogeré. Eso es lo que voy a mezclar. Esto es solo un tono verde savia. Puedes ir y usar el mismo savia verde que tienes. No necesitas mezclar savia verde si la tienes. Pero este verde es muy oscuro. Te voy a mostrar en un rato cuando realidad estoy aplicando el verde más oscuro. Es muy oscuro. Esa es la razón por la que no la uso directamente. Acabo de lavar mi cepillo y estoy recogiendo amarillo para hacer esa savia verde y la voy a aplicar sobre mi cielo. Aquí la he aplicado primero a la región centro. Ahora lo voy a aplicar a la región central otra vez hacia la parte inferior. Observa mis trazos, estoy haciendo esto así. Ahora voy con el verde en mi paleta, más verde. Lo agregaré hacia un lado. Mira, mi verde es muy oscuro. Esta es la razón por la que agregué un poco de amarillo para que sea más ligero. Si tienes sap green, ve y usa sap green directamente. Lo estoy aplicando al resto de las áreas. Hacia la región centro, voy a mantener un poco más ligera, tenga en cuenta que. Déjame aplicar la savia verde. Se trata de una pintura muy mágica con fondo verde. Hacia la parte superior aplicaremos más de nuestros tonos verdes y también necesitamos agregar más tonos más oscuros. Ahora hemos cubierto todo el papel. No te preocupes por todas estas líneas que estás agregando. Solo ve y agrega. Sigue agregando esos tonos más oscuros. Podemos ver que solo hay muy poco de la luz visible y eso está bien. Eso está muy bien. Espero que estés consiguiendo los trazos correctos. Es solo tratar de agregar estas líneas hacia el centro y siempre mis trazos son horizontales, observa eso, y estoy sosteniendo el pincel en el medio. Mi verde es oscuro. Si no tienes un verde más oscuro como ese, mézclalo con un poco de índigo, lo que lo hará oscuro. si no tienes índigo, mézclalo con una pequeña cantidad de negro para obtener el verde más oscuro. Eso es todo lo que necesitas hacer. Estoy aplicando ahora más verde más oscuro hacia el lado y en el centro, solo hago estas líneas solo para que se mezcle. Hacia la derecha, sigo agregando los tonos más oscuros. Se puede ir con tonos más oscuros. Ya puedes ver, porque estoy recogiendo más de mi verde directamente, está muy oscuro. Para conseguir un verde tan oscuro, mézclalo con índigo o negro, como dije. Empiezo a añadir más. La región superior, de verdad quiero que esté oscura, así que es por eso que sigo agregando. Voy a añadir más oscuridad hacia la parte superior de la misma. Pero ahora rematemos con las otras áreas antes agregar más colores encima de esto. Todas estas mezclas, más importante que tenemos que aprender es seguir trabajando rápidamente. Eso es muy importante, si estamos tratando de conseguir esas mezclas perfectas. Eso es trabajar rápidamente en el papel. He creado algo de luz en el centro y estas líneas de mezcla. Ahora lo que voy a hacer es, voy a recoger un tono más oscuro de índigo. Ahora índigo, porque en la parte superior del verde, va a ser muy oscuro, y si estás mezclando tu verde oscuro con índigo, está bien. En este punto, solo usas el índigo, eso es todo. Ahora lo usaremos en la parte superior. Ahora esto va a crear esa verdadera oscuridad hacia la región superior. No queremos que sea completamente verde. En la parte superior, quiero que esté oscuro así que por eso estoy usando índigo, así que solo líneas como esta. Después cubriendo la región superior por completo y algunas áreas a la izquierda. Pero esencialmente la zona más alta. Eso es mucho índigo en mi pincel. Eso es bueno. Ahora agreguemos algunas líneas oscuras y trazo a nuestra región del cielo, solo en forma de nubes, pequeñas nubes. Se puede ver como lo he agregado solo líneas horizontales como esta. Simplemente los agrega en ciertos lugares. Hacia esta zona más ligera que hemos agregado, solo hay que añadir esas líneas verticales en ciertos lugares así. Recuerdas que el cielo está bajando, así que esto es exactamente lo mismo donde estamos agregando esas líneas verticales Por qué sigo diciendo vertical, son líneas horizontales. Dondequiera que sigas agregando esas líneas horizontales y tengas tus pinceladas así. Entonces creo que eso viene muy bien al agregar el color más oscuro. Espero que lo estés haciendo bien, no te preocupes si no lo estás, solo asegúrate de que tu papel esté lo suficientemente húmedo para que puedas aplicar esos trazos. Verás, he añadido esos trazos. Estoy agregando algunas formas más oscuras para que se vea como nubes. Ahora tenemos un cielo bonito más oscuro y puedo ver esa línea donde hice para la separación de ver. Sé que no es visible en la cámara. Pero déjame ver que está justo aquí. Si miras con atención, mira que esa es la línea. Está bien si no puedes ver el mío, pero estoy bastante seguro de que puedes ver el tuyo en tu papel. Una vez que esto esté completamente seco, seguiremos adelante y agregaremos en el mar en nuestra pintura. Esperemos ahora a que esto se seque. Déjame lavar mi cepillo. Esperemos a que esto se seque ahora. Ahora todo está seco. Es tan hermoso ver a la acuarela hacer su propia magia. Mira, los agregué en líneas, pero se hace esto después de que se haya secado. Ha hecho estas cuerdas de trazo como en ella tiene estos pelos puntiagudos, que se ve tan diferente a lo que pinté. Pero esa es la belleza de acuarela porque después de que se seca, simplemente forma una magia propia. Pintemos ahora en la región del mar. Ahora puedes ver esa línea en contraposición porque después de que se haya secado así que lo que voy a hacer es volver a usar mi pincel plano y primero vamos a pintar con verde. Entonces me estoy tomando mucho verde porque quiero hacer un lavado húmedo sobre seco Sólo voy a seguir mi línea de lápiz y añadir en esa línea para el mar pero voy a cubrir todo primero así que estoy recogiendo mucha agua. Se puede ver que aquí hay mucha agua en la paleta y vamos a pintar con esa mucha agua y vamos a hacer un lavado húmedo sobre húmedo. [Risas] Mojado sobre lavado en seco. El lavado en húmedo en seco es básicamente justo cuando estás aplicando tus trazos lo suficientemente rápido para que tu trazo anterior no se seque y cree un borde áspero así que si cubro esa área donde terminó, no tendría un borde oscuro y simplemente se mezclará. Ver eso. Así es como haces un lavado húmedo sobre seco. Ver, ahora toda el área que acabo de cubrir. Déjame simplemente hacer esta línea recta. Creo que la línea sigue siendo un poco flexible, ¿no? Es porque no tengo la cabeza justo al lado de donde realmente puedo verlas. No está mal. Eso es ahora mejor así que déjame ver. Creo que ya es bastante bueno. Puede ser inclinado, pero puedo ver claramente a menos que tenga la cabeza mirando una recta Creo que está bien. Ahora voy a ir con un tono más oscuro, que es índigo y voy a aplicar algunas líneas porque esta zona está demasiado húmeda. Aunque no esté mojado, está bien porque solo queremos agregarle algunos tonos más oscuros, así que toma tu pintura índigo y agrega algunas líneas así. Se puede ver como estoy agregando, así que ahora lo que vamos a usar es que vamos a usar la punta del puntero de nuestro pincel y solo estamos agregando algunas líneas. Esto formará las líneas en el agua. Tendremos una lección centrada en el agua más adelante así que no te preocupes. Por ahora, solo agrega estas pequeñas líneas usando la punta de tu pincel y sigue agregando trazos así. Estoy agregando muchas líneas, como pueden ver hacia el fondo, es donde quiero que esté muy oscuro así que me aseguro de que lo estoy haciendo muy oscuro. Creo que eso es bastante bueno. Lo que voy a hacer es dejar esta región que acabamos de pintar, que se seque. Mientras se seca, agregaremos la luna. Para agregar la luna, voy a agregar un boceto a lápiz de un círculo aquí para que nos sea útil dibujar la luna. Voy a usar mi creador de círculos y voy a agregar un círculo. Solo usa una brújula o lo que sea que tengas y agrega un círculo al centro. En algún lugar de aquí es donde voy a añadir. Ahí he hecho una forma de luna. Ahora lo que haremos es pintar dentro y haremos nuestra luna. Aquí está mi cepillo. Voy a recoger mi pintura blanca. Voy a pintar por dentro. Solo observa, tengo que tener cuidado aquí porque no puedo tocar el papel. Esta región está mojada y voy a dibujar en mi chamarra. Pintar dentro del círculo. Tengo que tener mucho cuidado. Eso lo puedes ver y cuando apliques tu primer tono se va a encender más claro por el verde que hay debajo, y eso es exactamente lo que queremos. Siga por la línea. Déjame subir esto para que pueda pintar sin que mis manos cubran esta zona que aún está mojada. Esta es la razón principal para usar una tabla o algo así porque ayuda cuando estás cubriendo otras áreas de tu pintura y no quieres tocar algo que ya está pintado. Siguiendo la línea del círculo que había hecho, lo estoy tapando con pintura. Ya lo he cubierto todo. Ahora bien, lo que vamos a hacer es, como pueden ver, este es un tono más claro ahora por el verde subyacente. Cuando esto se seque, esto va a ser más ligero. Ahora vamos a agregar algunas formas a nuestra luna. Eso es para darle un aspecto realmente de luna. Estoy recogiendo más blanco y voy a agregarlo solo a ciertos lugares, no a toda la región, sino solo a ciertos lugares para que parezca que tiene la superficie de la luna. Se puede ver que he añadido un extra blanco al fondo ahí. Voy a añadir más. Recoge una buena cantidad de pintura blanca. Lo agregué aquí en la parte inferior. De hecho, puedes agregarlo en lugares aleatorios como ese. Eso es mucho mejor porque ahora has agregado mucha pintura blanca, y en diferentes lugares. Silencioso se parece a la superficie. Ahora, lo siguiente que tenemos que hacer es agregar el reflejo de esto a nuestras aguas, así que no te preocupes, no es realmente difícil. Lo que necesitamos es recoger tu pintura blanca, tener un pincel pequeño como este. Muy pequeño, este es un pincel tamaño 4. Asegúrate de que tu cepillo realmente tenga una punta puntiaguda porque realmente la vamos a necesitar. Lo que vamos a hacer es justo donde está la luna. Mira esa es la porción central aquí. Lo que puedes hacer es que en realidad puedes marcarlo. Sólo, he añadido algunos puntos para marcarlo. Entonces lo que haremos es agregar algunas líneas así usando la pintura blanca, pero se asegura de que no sea demasiado acuosa Mira cómo estamos consiguiendo esas pequeñas pinceladas secas. Espero que sepas que la pincelada seca a estas alturas no debería ser tan difícil Si te resulta difícil, está bien. Si algunos de tus trazos aún están muy mojados, está bien. Lo que solo tenemos que hacer es meter esas pinceladas secas así y hacerlas en zigzag. Sigue así, mira todo el camino hasta el fondo. Así va a ser esto. Por eso dije que este cuadro va a ser muy sencillo. Todo lo que necesitas es asegurarte de obtener esas líneas de reflexión correctas y en la misma línea que la luna. Va a ser hasta aquí. Esa es exactamente la misma línea. No debe ir en línea inclinada ni nada. Solo tenemos que asegurarnos de que esté ahí en la línea exacta como la luna. Ahí creo que eso es muy bueno. Sólo voy a frotar mi cepillo por el borde aquí para asegurarme de que mi trazo esté seco. Ahí ahora mi pincel está casi seco, que es lo que voy a aplicar sobre el papel para que me den esas pinceladas secas. Puedes agregar trazos de pincel seco a un lado para que parezca que se refleja la luz de la luna Eso se ve muy bien, ¿no? Quiero agregar algunas pinceladas secas con índigo también a los lados de la misma. Lo que voy a hacer es que voy a recoger mi pintura índigo. Voy a asegurarme de que mi cepillo esté realmente seco para que me quede la pincelada seca ver si estás contento en este punto, no necesitas hacer esto. Puedes parar aquí mismo si quieres. Pero solo voy a agregar un poco de pinceladas secas con índigo porque quiero darle un poco de oscuridad a un lado. Por eso estoy haciendo esto. Se pueden ver solo algunas líneas índigo en el medio. Ahí está esa zona acuosa. Son pinceladas secas. Están secos. Puedes ver mis trazos, están realmente secos. Ya puedes ver cómo me están dando esas pinceladas secas. Estoy pasando mi cepillo pero a veces no hay ningún dolor en absoluto. Eso se puede ver y cada vez sólo estoy recogiendo pintura fresca, y no agua. Ver ahora mi pincel está demasiado seco que no puedo obtener más de la pincelada seca. Lo que voy a hacer es tomar mi agua y voy a mojar solo al final de mi cepillo. Muy final. Eso es. Apenas el final. Hay una pequeña cantidad de agua. Entonces recogeré la pintura. Entonces van a ser un poco más de trazo de pincel seco. Verás, me estoy poniendo un poco más de trazo de pincel seco. No demasiada agua en absoluto porque demasiada agua es peligrosa para la pincelada seca. De nuevo, voy a mojar ligeramente mi pincel y recoger pintura para hacer el trazo de pincel seco. Estoy corriendo por el medio. Ahí. Eso es. Esto no es lo suficientemente bueno, me parece. Si quieres, puedes agregar algunas líneas más blancas. Pero veamos. A lo mejor voy a agregar una pequeña cantidad porque algunas áreas se habían vuelto más ligeras o se había vuelto así que tiene son trazos índigo que quiero prestar. Ya puedes ver que estás obteniendo un tono azulado claro, que es un tono azulado muy agradable desde el índigo Creo que estamos bien para irnos. Voy a quitarme la cinta porque lo que todos estos trazos estaban secos e incluso nuestra luna está seca. no importa porque eso es probable que esté en el centro. Vamos a quitar la cinta. Aquí está nuestra pintura final. Espero que este te haya gustado. 53. Día 42: luna de sangre: Los colores que necesitamos hoy son; gris de Payne, el amarillo indio, marrón permanente, el umber quemado, naranja y el escarlata, o cualquier Empecemos, para éste, vamos a tener un suelo en el fondo y luego nuestra luna en el centro. Para agregar el suelo, tiene que ser desigual, así que solo estoy agregando una pequeña superficie irregular al frente. Eso se puede ver, y luego ahora agregaremos la luna. Voy a usar mi creador de círculos, puedes usar una brújula o lo que sea que tengas solo para agregar ese círculo así. Es como si la luna estuviera ahí al fondo, y yo he añadido un círculo. Esto es justo lo que va a ser nuestro boceto a lápiz. Empecemos ahora a pintar. Voy a usar mi brocha plana, y voy a aplicar el agua. Esta vez cuando estoy aplicando el agua, me aseguraré de que estoy aplicando agua alrededor de los bordes porque quiero pintar la luna un color diferente y el fondo va a ser más oscuro, así que hay que tener cuidado, así que justo por fuera. Mi trazo favorito habitual para dar vueltas moviendo mi pincel. También puedes tener ese trazo con tus pinceles normales. Déjeme hacer eso. Aplicando el agua de manera uniforme. Luego está mi trazo favorito así. Entonces solo apliquemos el agua a todos los demás lugares y asegurémonos de que el agua que aplicamos sea pareja, y también necesito ir por el borde porque no había tocado el borde cuando estaba dando vueltas, así que ahora quiero tocar el borde y asegurarme de que haya agua hacia el exterior. Ahí vas. Ahora tenemos el agua por todas partes y voy a ir con una herramienta más oscura para crear el tono más oscuro, que es realmente negro que quiero, voy a tomar el gris de Payne y lo mezclaré un poco con marrón porque el gris de mi Payne es como un tono azulado y no quiero que sea azulado, 0 así que lo mezclaré con sepia, por todas partes y voy a ir con una herramienta más oscura para crear el tono más oscuro, que es realmente negro que quiero, voy a tomar el gris de Payne y lo mezclaré un poco con marrón porque el gris de mi Payne es como un tono azulado y no quiero que sea azulado, 0 así que lo mezclaré con sepia, pero opta por el negro. La sombra realmente negra es lo que queremos usar. Sólo tienes que recoger cualquier tono negro que tengas y nosotros empezaremos a aplicar. Puedes ver que es realmente negro, y solo usa el tono negro, y lo estaremos pintando así por todas partes, por todas partes. Asegúrate de cubrir toda el área. Esa es la zona de fondo, estaremos cubriendo de negro. Cuando llegues a la zona de la luna, ten mucho cuidado. Vaya, eso es marrón. Sigue agregando. Tendrías que agregar varias veces si estás agregando el gris de Payne Me encanta el gris de Payne y me encanta el negro que crea cuando lo aplicas en un tono más oscuro No me importa agregar varias veces para obtener un tono oscuro cuando estoy usando el gris de Payne Me gusta el negro que crea el gris de Payne en lugar de usar el negro en sí, pero está bien usar negro Simplemente no tengo negro en mi paleta. Tengo tubos negros, pero no quiero exprimirlo en mi paleta. Tengo esta creencia dentro mí de que los artistas profesionales no usan negro y se supone que debes mezclar tu negro o usar un tono gris, así que esa es la razón por la que no lo uso. [Risas] Es solo mi forma de tratar de ser más profesional. Es solo que yo sea una tontería. [Risas] He girado mi papel porque quiero ir por los bordes con mucho cuidado. Ya ves, tengo que asegurarme de que sigo el boceto a lápiz y conseguir esa forma redonda perfectamente. Ahora he cubierto toda el área, ahora voy a aplicar más de ella para que sea lo más oscura posible. Ese es este lado para que yo cubra. Sólo voy a agregar más del gris para que quede oscuro. puedes agregar más de tu negro porque negro también tiene tendencia a aclararse una vez que se haya secado, así que por eso queremos que sea lo más oscuro posible. Es el cielo alrededor de la zona de la luna. Lo aplicaremos con lo más oscuro posible y lo haremos realmente oscuro. Aplícalo a todos los lados. He cubierto casi todas las áreas, y creo que ya es lo suficientemente oscuro. Si sientes que tu pintura no es lo suficientemente oscura en este punto, puedes ir y agregar más negro. Pero observa que mi papel todavía está mojado y estoy agregando esos mojados sobre trazos mojados, y se mezcla con mi negro. Asegúrate de que tu papel esté mojado y no te den trazos secos aunque sea con negro. Pero lo más probable es que no se vea cuando es negro, ¿no? Eso está bien. Ahora esperemos a que el fondo se seque completamente. Aquí está el fondo completamente seco. Ahora, voy a pintar la parte inferior después de lo cual pasaremos a la luna misma. Para pintar la parte inferior, voy a empezar con amarillo. Un poco de amarillo, bonito amarillo. Entonces empezaré a hacer en la parte central de nuestro primer plano He añadido el amarillo, extendiendo ligeramente mi trazo. Entonces lavaré rápidamente mi cepillo, y voy a elegir un marrón permanente. Para marrón permanente mezcla tu marrón con rojo, o puedes mezclar violeta, rojo y amarillo y obtendrás un tono marrón permanente. Ahora, voy a aplicar a todo el lado derecho y extender mi trazo ligeramente para que se mezcle con el fondo amarillo y mismo voy a hacer con el lado izquierdo. Recogiendo mi marrón permanente, y simplemente lo extenderé así. Sólo hay un amarillo muy leve visible. Eso se puede ver. Así. Apenas una cantidad muy diminuta de amarillo visible, y hemos añadido nuestro marrón Pero aún no hemos terminado. Queremos tener un tono más oscuro hacia el lado derecho, tonos más oscuros. El siguiente color que tomaremos es marrón o umber quemado. Ahora esto es más oscuro que el marrón permanente. Esto es como un color muy oscuro, oscuro, y lo agregaremos hacia la derecha. Recuerda que ya hemos hecho los trazos antes. Cuando estábamos haciendo la puesta del sol, teníamos esta variación de color donde agregamos amarillo, marrón permanente, creo que había oro indio también en el medio Necesariamente no necesitas exactamente los mismos colores. Pero entonces lo que solo estamos tratando lograr es un poco de luz en el centro, y luego hacia el lado derecho debería ser oscuridad. Eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. Apenas líneas como esta cuando te acercas al centro, y colores más oscuros hacia la derecha y la extrema izquierda. También voy a añadir un poco de sepia ahora porque quiero conseguir un tono aún más oscuro hacia la derecha y hacia la izquierda Déjame ponerme sepia. La sepia es como un marrón muy oscuro Si no tienes sepia, mezcla un poco de marrón oscuro y negro juntos y obtendrás sepia También puedes usar been **** brown que también es realmente marrón oscuro. Voy a añadir eso a la derecha, ver, y a la izquierda. Ahora voy a tomar un poco de marrón permanente otra vez, y me aseguraré de crear esas mezclas muy bien porque parece que ahora se ha mezclado bien. Ahora hay un poco de amarillo ahí. Ahora quiero con más amarillo y asegurarme que mezcle esos amarillos correctamente Ahí. Ahora, tenemos un tono muy claro y luego más oscuro hacia el lado derecho. Esto es exactamente lo que queríamos. Ahora antes de pintar la luna, solo asegurémonos de que esta zona se seque. Ahora todo está completamente seco. Vamos a pintar la luna. Aplicaré agua a la superficie de la luna. Va a ser una luna de sangre. Voy a aplicar agua a toda su superficie así hacia el interior. Asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme. Esto es como una superficie interior. Tenemos que asegurarnos de que no formamos en lóbulos grandes y también la pintura a lo largo la línea en todos los bordes Ahí vamos. Ahora, vamos a pintar la luna misma, y vamos a empezar con el azul. Voy a pintar con amarillo, y voy a agregarlo al fondo así. Ves, entonces este es el amarillo que se está reflejando en nuestro suelo que vemos. Acabo de agregar el amarillo, y agregaremos algunas formas redondas y algunas líneas aleatorias como esta. Recuerda el ejercicio del planeta, casi va a ser similar a sumar. Ahora hemos pintado con amarillo. Vamos con naranja en la parte superior ahora. Sólo estamos tratando de crear como un color diferente en la luna. Voy a ir con naranja hacia este borde aquí. Esto casi se parece al sol, pero créeme, esta es la luna de sangre que puedes ver en algunos días fenomenales Mira salí y ha llevado un poco de pintura a la región gris de mi Payne, solo voy a frotarla. Sí. Déjame pintar a lo largo del borde ahora con mucho cuidado. Creo que prefiero rotar mi papel porque de esta manera se llega a taparlo fácilmente. Mira que puedes pintar a lo largo del borde. Mueve tu cartón o cualquier superficie que estés usando a tu favor porque realmente ayuda a la hora de agregar los colores. Déjame agregar más del amarillo al fondo. Estoy cubriendo la parte inferior con amarillo, y agregaré más amarillo a algunos de los otros lugares. Ver, ahora hemos cubierto mucho de ella con naranja y amarillo. Ahora voy a ir con rojo. Oh espera el rojo está cubierto de violeta. Déjame limpiar eso. Esto es de la última vez que usamos rojo creo que fue para crear ese marrón permanente en el ejercicio al atardecer. Eso es lo mismo. Ahora tengo rojo, y lo voy a aplicar en mi luna. La pintura sigue mojada, así que mis trazos están mojados sobre mojados, y se puede ver que la estoy aplicando al lado encima de la naranja, y también la puedes aplicar en lugares aleatorios. Intenta crear la superficie de la luna, como crear algunas formas circulares y tal vez algunas líneas. Ver He creado algunas formas circulares. Esto es porque quiero crear la superficie de la luna. Déjame girarlo de nuevo. Color incorrecto. Voy a volver a ir con amarillo y prestar estas áreas juntas para que tengamos ese tono más claro en la parte inferior, un poquito de naranja y las voy a agregar en ciertos lugares. Naranja. Se pueden agregar líneas desde la naranja para cubrir. Puedes hacer tu luna tan roja como quieras. Voy a ir a agregar más rojo en la parte superior solo fusionando esta área. Dondequiera que sientas que tu pintura no está mezclada, solo mézclalas con tu pincel. Incluso si hay algunas líneas oscuras o bordes oscuros, en realidad se está verificando porque esta es la superficie de la luna y puede ser de cualquier manera. Sólo voy a crear algunas líneas tal vez usando la técnica de elevación. Mira que levanté algunas pinturas de ahí. Te voy a mostrar claramente. Estoy secando mi cepillo y estoy levantando algunas líneas. Creo que esto es lo suficientemente bueno. No quiero arruinarlo más. De hecho, ya puedes secar esto. Esperemos a que se seque aquí. El área de la luna ahora está seca, y voy a hacer de esta una zona desértica. Voy a agregar algunas plantas del desierto delante de ella. Algunos cactus Voy a recoger negro o gris de Payne en mi caso, y sólo voy a agregarlo a esta zona Pero creo que si voy a estar sumando frente a la luna, no el gris de Payne Vamos con nuestro marrón más oscuro. Si tomo café, y voy a agregarlo a la zona frontal aquí. Tan solo quédate así. Usa solo tu cepillo. No te preocupes por conseguir un trazo perfecto. Mira ese trazo. Lo que hice es sólo una planta. De hecho puedes agregar más ahí. Creo que eso es bueno. Entonces unamos el fondo a la tierra, y en cuanto te hayas unido, observa lo que voy a hacer. Voy a tomar agua y voy a mezclar la parte inferior de ella. Ves eso, mezcla la parte inferior de la misma y solo haz algunas líneas así para que el color simplemente se mezcle, y vea cómo lo ha hecho. Se ha mezclado y no tiene un borde afilado donde está comenzando la planta. Eso es lo que quería hacer. Agreguemos un poco más. Voy a tomar de nuevo mi sombra de color umber quemado. Podemos agregarlo en diferentes tamaños. Voy a añadir una más pequeña aquí. He agregado uno más pequeño, y al igual que hicimos para el otro, voy a mezclar la parte inferior de misma para que parezca que está mezclada. Ves eso, y está muy lejos, ¿no? Aquí he mezclado el fondo, así que lo que hacemos es sacar pintura del fondo, y simplemente la mezclas con el fondo así, con solo usar agua en tu pincel. Agreguemos un poco más. A lo mejor voy a añadir uno grande aquí. Voy a agregar uno más grande aquí. ¿Sabes qué? Soy diestro, y siempre me recuerdo a mí mismo que en realidad debería empezar a pintar desde el lado izquierdo Pero tengo esta muy mala tendencia que empiezo por el lado derecho y luego voy hacia la izquierda. Cuando estoy pintando algo a la izquierda, tiendo a tocar donde acababa de pintar. Me he secado cientos de veces para recordarme que en realidad debería comenzar por la izquierda. Pero no lo sé. Nunca me acuerdo. Me acabas de ver. Empecé por la derecha y luego estoy agregando plantas a la izquierda y ahora tengo mucho miedo de tocar esta región porque va a arruinar eso. Ahora tengo que pintar con mucho cuidado sin pasar por esa región. Siempre debo empezar por la izquierda. Esto es algo que necesito aprender. [inaudible] Hiciste algo, y déjame agregar otra sucursal tal vez así Otro aquí, y el más pequeño ahí tal vez. Entonces voy a hacer que se una hacia mi primer plano. Ahora te voy a mostrar ahora de cerca lo que estoy haciendo. He lavado la pintura de mi pincel y en mi brocha solo hay suficiente agua. No mucha agua. Sólo suficiente agua, y luego en el fondo simplemente me mezclé así. Se puede ver que la pintura de la parte inferior de nuestros cactus simplemente se extendería sobre el suelo Pero solo puedes hacer esto y asegurarte de que las líneas incluso y dejar que se extienda. Ahora tenemos una superficie donde la pintura se ha extendido y además la planta no parece como si estuviera muy lejos o más cerca, no lo sabemos. Simplemente está ahí, y se mezcla en el primer plano así que por eso lo hicimos A lo mejor voy a añadir algunos en primer plano también. No, no quiero porque me estoy quedando sin tiempo. Mi reloj muestra 29 minutos. Creo que esto es lo suficientemente bueno. A lo mejor podemos agregar algunas estrellas de fondo, pero para eso, necesito tapar mi luna y no quiero muchas estrellas solo un poco. Estoy usando mi plato para cubrir los bordes. Sólo una pequeña cantidad de estrellas. Creo que ya es lo suficientemente bueno para mí, y aquí salpicé pintura. Eso es bueno. Todo ahora está seco porque lo último que pintamos fue el cactus. Quitemos la cinta. [RUIDO] Ahí tienes. Las estrellas son muy ligeras. Me gusta porque son estrellas muy lejanas. No vemos una gran cantidad de estrellas ahí. 54. Fin de semana 07 - luna): Aquí están todas nuestras pinturas lunares. Este es mi favorito, simplemente me encanta el precioso color verde. Me encanta el cielo en este. Tenemos nuestra poderosa luna, luego la superficie de la luna. Éste, el azul supongo y luego la luna de sangre. Todos estos son mis favoritos, los amo a todos. Adjuntaré tres imágenes de referencia para esta semana en la sección de recursos en Skillshare ¿Puedes creer que terminamos con la Semana 7? Oh, Dios mío. Estén atentos para el siguiente tema en la próxima semana. 55. Día 43 - agua: Los colores que necesitamos para hoy, son el azul cobalto, el naranja y el índigo. Aquí está el papel grabado. Bienvenidos a la próxima semana. Vamos a ir con agua, así que tengamos la línea que separa la parte del agua y el cielo. Recuerda lo que te dije en perspectiva acuarela, siempre es mejor tener nuestras líneas ya sea en una a tercera o las dos por tercera. En este, vamos a ir por el uno por tercio de mi trabajo, en algún lugar de ahí, y sólo voy a trazar una línea lo suficientemente recta Eso espero. Sólo voy a usar mi regla. Por lo general, no lo hago, pero solo quería hacerlo rápido. Aquí, he añadido la línea, y esa es más o menos la línea, eso es todo, y el boceto a lápiz, así que vamos a empezar a pintar. Vamos a pintar todo nuestro papel, así que no hay separación, vamos a añadir la separación más adelante, pero por ahora, vamos a añadir agua a todo nuestro papel. Tenemos que asegurarnos de que el papel se mantenga lo suficientemente húmedo como para que podamos trabajar bien para toda la técnica de húmedo sobre húmedo que queremos aplicar, todos los lavados húmedos, todos los lavados húmedos, así que asegúrese de aplicar Tómate tu tiempo para hacer esto, no lo dudes, solo sigue agregando el agua tanto como puedas, así que agreguemos. Tómese su tiempo y aplique el agua sin ninguna mancha grande o albercas grandes en el papel Estoy levantando mi tabla ligeramente para que no forme ninguna mancha grande o alberca porque la gravedad actuará sobre el papel y fluirá hacia abajo. Nos da un control sobre el agua misma, así que toda el agua fluiría hacia abajo si hay algún exceso de agua en absoluto, así que por eso estoy levantando mi tabla ligeramente y dejando que el papel absorba suficiente agua así como dejar que el agua fluya. Creo que ya es lo suficientemente bueno para mí, así que voy a empezar a pintar. Aquí está mi talla 2 pincel más, y vamos a comenzar con la región del cielo. Para la región del cielo, voy a ir con azul cobalto. ¿Por qué mi azul cobalto es tan oscuro? Creo que tiene el índigo encima. Déjame limpiar eso. Ahí eso ahora se aclaró. Ahora voy a tomar azul cobalto, y mi azul cobalto voy a aplicar en la parte superior así. Este es el cielo, así que solo estamos aplicando el azul cobalto en la parte superior, y en esta pintura, es mejor tener un ángulo porque estamos trabajando en el agua y quiero mostrarles ahora cómo trabajamos con ángulo y cómo ayuda la gravedad. Aquí está mi cinta adhesiva, y voy a guardarla debajo de mi papel aquí. Cuando la guardas debajo de tu papel, hay una gravedad que actúa sobre el papel. Su papel tiene un ángulo de 20 grados. Se puede ver en este lado, ahí hay un ángulo, y realmente ayuda. Azul cobalto a la parte superior, aplícalo de manera uniforme y verás que tu pintura fluye hacia abajo, así que toma más pintura y aplícala hacia arriba porque la parte superior quiero que sea bonito azul cobalto. Entonces el siguiente color que voy a tomar es, voy a recoger un poco de naranja, así que esa es la sombra del atardecer, naranja, así que la voy a aplicar hacia el horizonte. Línea en el horizonte, estoy aplicando naranja, y solo dejaré que se mezcle ligeramente con ese azul para crear esa poca cantidad de tono gris. No lo mezcles demasiado, solo un poco, y también verás como toda tu pintura está fluyendo hacia abajo, y también se está mezclando suavemente porque hay esa gravedad en el papel así. Estoy dejando fluir mi pintura, pero estoy aplicando más al horizonte porque, en el horizonte, quiero que sea naranja, pero no aplique demasiado. Que se extienda. Vamos a dejar que se extienda y fluya hacia abajo. Si quieres puedes recoger un poco más de azul cobalto y empezar a aplicar en la parte superior, y esta vamos por una mezcla pareja, así que asegúrate de ir rápido, izquierda y derecha Ver los trazos izquierda y derecha, y ahora tenemos una mezcla perfecta en el cielo. Eso es todo lo que necesitamos en esa región del cielo. Si quieres, puedes aplicar más de la naranja en el horizonte, como lo estoy haciendo aquí ahora. Estoy aplicando un poco más de naranja extra y aplicándolo como línea. Toda la pintura, tanto de la pintura ha volado hacia abajo. Eso se puede ver. Déjalo fluir. Ahora estoy recogiendo más naranja y la voy a aplicar en la parte inferior. He cogido naranja y la estoy aplicando, y también la estoy aplicando todo el camino hasta el fondo así. Hacia el fondo, no recogí más pintura, así se puede ver que es más ligera. Yo sólo estoy bajando esa pintura pero es más ligera, claro , eso lo puedes ver. Eso es definitivamente más ligero. ¿Qué es eso? Hay algo en mi papel, déjame sacarlo. Se ha ido. Ahora toda la parte inferior, hemos cubierto de naranja. Ahora es la parte más difícil donde necesitamos pintar el agua misma, así que vamos a pintar la parte de agua Para pintar la parte del agua, vamos a volver a ir con azul cobalto, que es lo que vamos a pintar para el agua. Pero cuando estamos pintando el agua, tenemos que asegurarnos de que nuestro pincel esté realmente seco porque no queremos estar agregando más agua al papel porque y también vamos a pintar con la técnica wet-on-wet así que no queremos que nuestro frijol fluya hacia arriba Nos aseguraremos de que seque su cepillo y luego recoja el azul cobalto. Sería casi como una pintura seca. Mira que está muy seco, así que toma la pintura seca azul cobalto en tu pincel y la vamos a aplicar a lo largo de la línea del horizonte. A lo largo de la línea del horizonte cuando la aplicemos, la línea del horizonte va a ser como en una simple mezcla húmeda sobre húmeda y no tendrá una línea distinguida clara, que es lo que queremos porque está como muy lejos si se piensa en ello desde el punto de la imagen, así que por eso aplicamos el azul, y por debajo de la línea del Pero asegurarse de que este ángulo de nuestro papel aquí es lo que va a impedir que tu pintura suba que está por encima del horizonte. Lo mantendremos hasta el fondo asegurándonos de que este ángulo esté ahí, para que ese ángulo sea lo que te va a ayudar. Estoy recogiendo más pintura cada vez y se puede ver que no he sumergido mi pincel en agua porque no quiero recoger más agua. Es solo azul cobalto lo que estoy recogiendo, y lo acabo de mezclar encima de la naranja, y se puede ver que hay mucho color gris para mí. Está bien. Ahora solo mojaré mi pincel ligeramente en agua y hay un poco de agua, pero la consistencia de la pintura que estoy recogiendo sigue siendo muy menos acuosa Observe esto aquí, y ahora vamos a agregar trazos de agua. Este trazo de agua que vamos a pintar es muy importante, así que ten un pincel como este. En realidad, espera, creo que voy a cambiar mi pincel porque quiero hacerlo más pequeño y quiero ayudarte a obtener trazos más pequeños también, así que usa el pincel de menor tamaño. Estoy cambiando a mi pincel talla 4, asegurándome de que me quito todo el exceso de agua antes de tomar el azul cobalto y ver que el azul cobalto, y ahora voy a agregar líneas así. Algunas líneas ven las líneas que estamos agregando. Las líneas van a ser bastante simples. Solo tenga en cuenta, use la punta puntiaguda del cepillo y luego presione ligeramente hacia abajo el cepillo, y luego levante lentamente. Verás, obtienes forma de hoja alargada. Esto es lo que vamos a hacer para todo esto. Para los lados, solo puedes ir y agregar más de esas pinturas. Solo quiero crear algunos trazos más claros en lugares aleatorios. En las regiones superiores, puedes tener líneas más pequeñas, así que toma más azul cobalto y agrega líneas más pequeñas como esta. Se puede ver que su papel está empezando a secarse. Si tu papel empieza a secarse, mira lo que voy a hacer. Tengo mi otro cepillo aquí. Toda la parte inferior está empezando a secarse, así que usa una brocha y solo vuelve a aplicar agua al fondo Esta parte de aquí es muy fácil por el ángulo que tienes en tu papel, el agua no fluiría hacia arriba y mojaría el resto de la pintura. De esta manera, puedes mantener tu papel mojado, así que solo aplica al fondo si quieres, puedes agregar un poco de naranja. Si crees que tu color se ha aclarado demasiado. He añadido un poco de naranja y regé también la parte inferior Este ángulo es muy importante. Ahora, recogeré más del azul cobalto y comenzaré a agregar líneas más pequeñas hacia la parte superior. Se puede ver. Simplemente agregue líneas más pequeñas hacia la región superior. Solo líneas pequeñas y líneas oscuras más pequeñas. Mira cómo he hecho esas líneas oscuras más pequeñas. Vamos a agregar eso a la parte superior. Todavía no estamos llegando al fondo pero vamos a sumar tantas líneas como podamos ahora. Haz que las líneas sean cada vez más pequeñas a medida que avanzas hacia la parte superior. Ahora estoy en la cima, así que lo estoy haciendo muy pequeño. Esas son líneas más pequeñas. Ahora, vamos a sumar líneas más grandes a medida que avanzamos hacia el fondo. Vamos a movernos hacia el fondo. Hacia el fondo, se puede ver que he empezado a pasar a líneas más grandes. Todavía estoy usando mi pincel talla 4, pero ahora observa lo que voy a hacer. Voy a comenzar con mi punta puntiaguda y después voy a presionar mi pincel así. Entonces ahora voy a despegar lentamente, mira. Ahí se ha creado mucha pintura, pero ahora podemos simplemente llenar esa área y asegurarnos de que consigamos líneas así. Mira, se va a difundir, pero está bien, y vamos a hacer esto en diferentes formas y direcciones. ¿Ves eso? He añadido algunos ahí. Ahora, quizá agreguemos uno aquí. Todos ellos esencialmente no tienen que ser rectos, agrega un poco de ola. ¿Viste? Ahí le agregué una ligera ola. A lo mejor agreguemos otra aquí y estoy agregando algunas olas mientras lo hago. Todo se trata del movimiento del pincel cuando estás pintando agua así que ten esa ligera ola. Ahora bien, todos estos pelos que está formando, ves que esto es formar pelos y extenderte, así que lo que puedes hacer es usar un pañuelo, quitar el exceso de agua, y luego simplemente pasar tu pincel el costado y luego quitarte esa pintura, hazlo una vez más todos los lados para que solo te deshagas de esos Hazlo por todas tus formas de onda. Simplemente se deshará de los pelos y suavizará cualquier parte de la ola que estés pintando Yo he suavizado esa parte. Ahora agreguemos más olas. Estoy recogiendo de nuevo mi azul cobalto y voy a añadir más. Algunas de las olas, puedes hacer que se unan así, así que ve que ahí se forma una forma de V. Déjalo continuar. Verás, aquí lo he hecho disminuir. Hemos visto los más pequeños, luego agregamos los medianos, ahora hacia el fondo, agregaremos los más grandes. Hay otro punto también que tenemos que estar cuidando. Estos, a medida que avanzamos hacia el fondo, necesitamos agregarle también oscuridad, para oscuridad sea lo que en realidad va a darle buena profundidad a nuestra pintura. Vamos a agregar eso pero antes de eso, tal vez creo que quiero agregar quizás algunos trazos más pequeños aquí. En el medio también puedes agregar trazos más pequeños y también puedes hacer que tus trazos anteriores sean más oscuros si quieres. Verás, estoy agregando más encima . Eso es mucho mejor. Ahora, como dije, tenemos que hacerlo más oscuro también. Para eso, agregaré un poco de índigo a mi azul cobalto, así que eso lo hará un poco más oscuro, un poco de índigo. Ahora, voy a hacer los más grandes y los más grandes voy a hacer que se unan a esta área. Todo son solo formas onduladas y estamos tratando hacerlo más y más pequeño. Más pequeño hacia la parte superior y más grande hacia abajo. Estos son los más grandes. Estoy teniendo que agregar múltiples trazos en la línea de onda para que sea más grande porque se trata de un pincel pequeño Idealmente, ahora puede cambiar el cepillo y usar su cepillo de mayor tamaño. Yo solo voy a usar éste mismo y solo repasarlo. Ese es ahora un gran trazo que he añadido. El punto es simplemente agregar estas formas de manera y además la luz del sol no será visible todo el camino hacia el fondo, se detendrán en algún lugar allí. Ahora necesitamos agregar más azul cobalto a estas regiones. Haz esto solo si tu papel está mojado. Si tu papel se ha secado, vuelve a aplicar el agua y hazlo. Mi papel todavía está húmedo, así que estoy agregando más trazos y líneas en forma de ligeras ondas. Sé que todas las olas que hemos agregado, están empezando a desvanecerse pero las volveremos a agregar. Yo he agregado ahí, déjenme agregar hacia el fondo también. Sólo estoy tapando todo el asunto. Vamos a agregarlo y oscurecerlo con índigo. No te preocupes. Sabemos dónde están las olas. Cuando aplique en la parte superior, nuevamente, obtendrá un tono ligeramente más oscuro en el lugar que había aplicado antes. Esta es la razón por la que hicimos las olas primero. Justo ahora estoy llenando el resto de las áreas con azul cobalto porque el naranja no será visible hasta el fondo. [RUIDO] Ahora he pintado hasta la parte inferior. Permítanme simplemente llenar esta área también y algunas de las áreas de aquí. He pintado hasta el fondo, pero también se pueden ver claramente las olas que hemos agregado antes. Ahora, fortalezcamos esas olas. Toma más del azul cobalto. Mira, no voy a agregar más agua extra al papel, eso es muy importante, espero que ya lo sepas. No agregues más agua a tu papel. Solo quieres pintura seca para que el agua existente haga el trabajo de mezcla.. Ahí hemos añadido tantas olas. Creo que aquí hay mucho borde oscuro, así que sólo voy a dar la vuelta con mi pincel y suavizar esa zona Lo mismo para este. Si encuentras que hay un borde oscuro solo tienes que ir junto con tu pincel y suavizarlo. ¿Ves eso? Ahora recojamos el tono más oscuro, que es índigo. Añadiremos los trazos más oscuros y los trazos más grandes, así que más grandes y más oscuros. Ahora son más grandes y más oscuros. Entonces solo estoy agregando algunas líneas así. Esa es sólo nuestra agua. Como dije, puedes suavizar cualquier borde que sientas que no está mojado y está formando un trazo húmedo sobre seco Los puedes ablandar. Como aquí, quiero agregar un azul cobalto en la parte inferior y cubrirlo y un poco índigo para el trazo más oscuro. Eso es para nuestra agua en esta zona, si quieres. Creo que ahora vamos a esperar a que todo se seque. Todo ahora está seco y solo vamos a agregar los últimos detalles a nuestra agua. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a recoger nuestro tono más oscuro, que es el índigo. No quiero que esté muy oscuro. Voy a mezclarlo con el mismo azul que usamos que es azul cobalto. Se puede ver el azul que estamos recibiendo. Es un azul oscuro, pero no tan oscuro como el índigo porque estamos mezclando un poco de azul cobalto con él. Ahora nuestros trazos van a estar mojados sobre secos. Recoge eso y usa la punta puntiaguda de tu cepillo. Eso es muy importante. No olvides eso. Usando la punta puntiaguda, solo vamos a agregar algunas líneas pequeñas. Algunas líneas y algunas líneas cuando veas he dejado ser delgada y luego hice mi trazo más grueso. Entonces me voy de nuevo con un trazo más delgado. Voy a crear un bucle. ¿Ves eso? Un pequeño bucle. Eso lo haremos. Eso lo podemos hacer de diferentes maneras. Verás, el bucle que he hecho ya está aquí. Entonces puedes tener bucles más pequeños así como así. Es sólo un lugar diferente. Vamos a añadir estos bucles en nuestro papel. Además, los bucles cuando estás dibujando, no tienes que tenerlos completamente llenos. Verás, traté de hacer un bucle pero hubo descansos, pero voy a dejarlo así. Esa también es otra parte emocionante, interesante. ¿Viste esa? Ese es uno que he creado. Déjame mostrarte cerca cómo voy a hacer otra. Voy a hacer otra aquí. Estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel y creo ese bucle o algo de eso. Se ve como un tiburón, no. A lo mejor vamos a agregar otro bucle aquí. Eso es mucho mejor. [Risas] Entonces no todos los bucles, puedes agregar algunas líneas y bucles más pequeños en ciertos lugares. Esta es sólo la línea que se ve en el agua. Si miras la superficie del agua, en realidad la verás. En algunos lugares, puedes agregar algunas líneas o trazos así. Voy a seguir adelante y agregar algunos trazos así. Después algunas líneas. Ahí, así se ven algunas líneas que he agregado. Creo que te lo voy a mostrar demasiado vagamente para que sea fácil de ver Simplemente creando estas pequeñas curvas con mi pincel. Creo que eso debería hacer de eso un bucle. Creo que esto es lo suficientemente bueno. Esta era nuestra agua. Eso es todo. Esto es como muy rápido. No quería que la frontera estuviera teniendo una frontera recta. Por eso lo hice con el trazo húmedo sobre mojado en sí para que no se obtenga una línea clara de distinción porque esto está muy lejos a lo largo del horizonte y no quiero que sea Me gusta que sea el tener el look de acuarela. Por eso hago esto. Vamos a quitar la cinta ahora. Aquí está el agua que aprendimos hoy. Se puede ver que hay muchas imperfecciones, pero así es como lo haces. Quería exprimir esto como a la mitad suficiente. Por eso no pude hacer estos trazos correctamente y perfeccionar cada parte de ella. Pero por eso. Pero así es como pintarías el agua. Prueba esto tal vez en una hoja de papel más grande y prueba cómo puedes improvisar y hacer que cada una de esas líneas onduladas se ponga a la perfección. Ahí. 56. Día 44 4 horas: gotas de agua: Los colores que necesitamos hoy son el gris de Payne, un verde oscuro, índigo y blanco Empecemos. Vamos a empezar por aplicar el agua porque es nuestro tema más interesante, el agua. Vamos a aplicar el agua misma sobre el papel porque el fondo, queremos que esté mojado sobre mojado, es decir, fondo borroso porque estamos mirando a través de esta imagen desde tal vez el cristal de la ventana, así que por eso se llama gotitas Por lo general, lo haría con líquido enmascarador, es decir, aplicaría líquido de enmascaramiento a todas las pequeñas gotitas y trataría de pintarlas individualmente. Pero entonces porque sé que muchos de ustedes tal vez no tengan líquido enmascarante y va a ser muy duro, descubrí otra forma de pintar estas gotitas. También es muy difícil para mí mantener esto en el límite de tiempo de 30 minutos, pero luego voy a intentarlo. Aplicando el agua uniformemente sobre mi papel. Este es papel de algodón 100 por ciento que estoy usando. Está bien que me detenga ahora mismo porque mi papel se mantendría mojado, pero si no estás usando papel 100% algodón, asegúrate de trabajar un poco más en él. Tengamos un cielo lluvioso. Recuerda el cielo lluvioso, usamos el gris de Payne o puedes usar un índigo más oscuro para agregar algunas formas nubladas Eso es lo que voy a hacer. En realidad, vamos a mezclarlo con el gris y el índigo de Payne, y agreguemos esas partes nubladas a nuestro cielo En la parte superior, estoy teniendo el gris de Payne porque afuera está oscuro, diría yo, y agregaré algo de índigo a otros lugares Está oscuro afuera de la ventana a causa de la lluvia, y cubriéndola hasta el fondo. Se puede ver cómo se está extendiendo la pintura por el agua y eso está bien. Ahora, quiero agregar algo de vegetación al fondo, algo que estamos viendo a través de la ventana Agreguemos, estoy tomando un verde más oscuro. Mi verde es muy oscuro. Si tu verde no es lo suficientemente oscuro, mézclalo con un poco de índigo o negro y obtendrás un verde más oscuro. Voy a agregar este verdor al fondo y hacerlo incluso oscuro, voy a caer en un poco de índigo También puedes caer en índigo directamente como lo estoy haciendo yo. Algunos objetos borrosos en el fondo, eso es lo que estamos tratando de crear Puedes usar una mezcla de verde e índigo y simplemente dibujar tus pinturas en el agua para imitar alguna forma tupida en el fondo Estoy recogiendo índigo y verde al azar. Se puede ver que en algunos lugares, aplico el verde y en algunos lugares, aplico el índigo. No hay una regla específica, solo escogiendo ambos y mezclándolos para que solo cree algún arbusto al azar en el fondo. Ahí, nuestro arbusto al azar, en el fondo está hecho. Creo que voy a añadir un poco más de color a la región superior de mi cielo porque se ve muy ligera. Quiero que sea feroz y que tenga ese aspecto nublado, así que solo puedes caer en algunos colores Haz esto solo si tu papel aún está mojado. El mío está mojado y por eso estoy agregando. Se me ha caído mucha pintura y se ve borrosa. Se puede ver como todo se ve como una visión borrosa porque estamos aplicando este método sobre mojado Sólo estoy tratando de agregar color a las esquinas aquí porque las esquinas son siempre el lugar donde se vuelve más claro. ¿Qué tal si agregamos una bola en el cielo? Voy a probarlo. Aquí está mi pequeño cepillo. Tengo mi ventana justo aquí, el sol viene de este lado, así que el color de mi mesa cambió solo la totalidad. Se puede ver cómo literalmente cambió el color en estos momentos. Eso es mentira. En fin, tengo mi pincel y voy a intentar agregar un poste. Sólo espero no arruinar esto. Estoy recogiendo el gris oscuro de Payne y recuerdo que no haya agua extra, retire toda el agua extra Solo quieres la pintura porque el papel ya está mojado y si agregas mucha agua, se va a extender. No queremos que se extienda. En este punto aquí, creo que voy a poner mi cinta debajo para que mi agua solo fluya hacia abajo y no fluya en otras direcciones. Aquí, tengo mi pincel y lo que voy a hacer es, voy a agregar una línea polar aquí, una línea recta hasta el final. No está mal, lo hice. Es por ello que guardé un ángulo para mi papel para que el agua sólo fluyera hacia abajo y no vaya demasiado a los lados. Ahora, voy a agregar una cosa inclinada para el poste. Lo volví a hacer. Esa es nuestra línea de polo. Ahora la parte más difícil es, quiero agregar líneas polares, pero no sobre mojado sobre mojado, eso va a arruinar todo el asunto, ¿no? Yo creo que sí. Voy a secar esto y luego agregar la línea de polo. Puedes ver lo borroso que está esto y cómo ha resultado nuestro fondo, para que puedas agregar tonos más oscuros hacia el fondo Estoy agregando índigo hacia el fondo. Los arbustos que tienen verde en las zonas superiores, en la parte inferior, se pueden agregar más formas índigo. Estoy tratando de crear un fondo borroso y tupido. Déjame esperar a que esto se seque para que pueda agregar las líneas de poste. La parte central está algo seca, así que lo que voy a hacer es que voy a sumar la línea de polo como dije, así que estoy recogiendo el gris de Payne Necesito cambiar a mi pincel de menor tamaño si quiero agregar una línea de polo de lo contrario la arruinaré. Voy a usar mi pincel talla 1 y dejarme recoger el gris de Payne Yo sólo voy a hacerlo. Recuerda el atardecer donde lo hicimos así que no queremos que esté demasiado oscuro. Queremos que sea más claro, así diluir el gris de Payne y solo un tono gris o negro más claro, y voy a agregar Hazlo más ligero, no queremos que esté oscuro. ¿Vías eso? Es algo ligero. Necesito agregar de nuevo a esta región. Mira que es más ligero, un trazo más ligero y eso está bien. Hay poca cantidad de pintura en ella. Eso está muy bien. Sólo vamos a dejarlo ir así y uno al medio. Eso es suficiente para toda una línea de cosas. Ahora, voy a secar el resto de la parte. Yo sólo secé la parte media. Voy a dejar que se sequen las otras partes. Lo completo ahora está seco. Voy a quitar la cinta porque ya no vamos a trabajar en el mojado-sobre-húmedo Vamos a ir con trazo húmedo sobre seco en sí mismo. Vamos a agregar en las gotitas. Como dije, normalmente haríamos esto con el líquido enmascarante y en este punto es donde eliminarías todo el líquido enmascarante y verías que las gotitas están ahí como blancas del papel. Pero como no quería hacerlo con fluidos enmascarantes, así que ahora voy a agregar las gotitas manualmente. Esto va a ser como un proceso muy agotador, pero hagámoslo. También podríamos necesitar agregar algunas áreas blancas para agregar el reflejo de las gotas de agua. Tengo 18 minutos en mi reloj, así que quería hacer el fondo lo más rápido posible para poder tener el tiempo suficiente para agregar todas las diminutas gotitas. Aquí, me llevo el gris de Payne y voy a añadir en todas las gotitas Agregar las gotitas va a ser muy sencillo. Déjame mostrarte. Usando la punta de tu pincel. Vas a hacer alguna forma así y luego tal vez pintarte una pequeña media porción de ella. ¿Vías eso? Vamos a hacer así para la totalidad de la ponencia. Pero entonces nos aseguraremos de que las gotas sean de diferentes tamaños. Pequeños tamaños diferentes en lugares aleatorios, Eso es lo que vamos a hacer y también encima de nuestros objetos. Déjame continuar y agregar tantos como pueda. Este ahora va a ser un proceso muy aburrido, pero luego confía en mí, la pintura final va a ser muy hermosa. Me encanta como resulta la lluvia. Mucha gente en realidad me ha dicho que quieren intentar pintar lluvia y por eso lo incluí. También tenga en cuenta, algo cuando esté tratando de agregar estas gotitas. Verás, yo estaba agregando una gotita y no la terminé. No les hagas a todos círculos perfectos u óvalos perfectos. Simplemente déjalos tener algunos de ellos en los que no estén unidos y no lo pinten todo hasta el fondo. Verás, lo acabo de pintar como una pequeña parte y puedes tener algunas brechas intermedias Es como la forma de la gota de agua en la ventana en realidad, puede que no sean exactamente todas similares, por lo que algunas de ellas podrían estar reflejando la luz en diferentes direcciones Por eso lo vamos a agregar. Sólo tienes que añadir totalmente al azar. Esto es como si no hubiera regla cómo hay que hacerlo. Vamos a agregar tantas gotas como puedas. Esto va a llevar mucho tiempo. Algunos de ellos, también puedes hacerlo más grande. Ahora mismo por el momento solo manténgalos todos hacia el lado superior de la región del cielo. Aún no pintes encima de esta región. En ciertos lugares también puedes agregar círculos más pequeños como este. Ver el círculo más pequeño, sólo un círculo muy pequeño. Tómate tu tiempo para hacer esto. Puedes ver algunos de ellos lo estoy haciendo más grande y algunos de ellos pequeños y pequeños. Ahora déjame mostrarte otra cosa también. Hagamos esto. Vamos a agregar tal vez algunas líneas. Lo que vamos a hacer es una gota de agua que está fluyendo hacia abajo. Agrega alguna línea como esta. Ver algunos de ellos pueden ser gruesos y tendrías que seguir a lo largo de la línea. Eso es solo mostrar cómo el agua había fluido hacia abajo y en realidad se puede agregar eso a más lugares Ya que estoy lo suficientemente impaciente, también voy a añadir algunas salpicaduras También puedes agregar algunas salpicaduras con el gris de Payne. Hemos agregado mucha salpicadura, así que estas serían como las gotitas más pequeñas también y ahora tenemos que agregar más Todos ellos pueden no ser verticales. También puedes agregar algunos diferenciales más pequeños como este y algunos que gotean. Recuerda cuando te hablé de eso sigo olvidando que debería empezar la izquierda, aquí hay otro. Ahora tengo que pintar en el lado izquierdo y he cubierto todo el lado derecho. Creo que eso es algo que nunca me va a llegar. Sigo empezando por la derecha. Creo que tal vez es porque soy diestro. ¿Es como es para ti también si eres diestro? No puedo pensar en una época en la que realmente me he acordado de pintar y empezar por la izquierda. Mi reloj dice 19 minutos. Eso es agregar muchas gotas. Claramente puedo ver mi pintura cobrando vida ya, parece que ya estamos mirando a través de un vaso. ¿No es tan hermoso? Sí. Hacia abajo, por eso dije que no empieces a aplicar ya hacia abajo. Hacia el fondo, lo voy a hacer con un índigo más oscuro y una mezcla de verde. Esto se debe principalmente a que, ver la barra de reflexión que sucede es a través del arbusto. Eso está en el fondo aquí, estamos teniendo un arbusto aquí y es índigo y verde efectivamente. Las gotas de agua también estarían reflejando gran parte de los colores oscuros del propio arbusto y no el negro, así que por eso siempre debemos tratar de ir con los colores que ya están ahí más un poquito de tonos más oscuros tal vez. Por eso estoy mezclando un tono más oscuro de índigo y eso es lo que vamos a usar aquí. No ve mucha diferencia en lo que es esto y esto porque es realmente oscuro, pero entonces es una buena práctica hacerte entender que los colores que necesitamos usar son realidad los colores que hay en el fondo. Aquí estaba el gris de Payne, y así usamos el gris de Payne. La razón por la que te estoy diciendo esto, imagina que esto era como una flor o una flor amarilla tal vez, así que no puedes ir a pintar todo con el gris de Payne porque entonces sería una flor amarilla y cómo refleja nuestro color oscuro en la parte superior Esta es la razón por la que estoy pintando con un verde más oscuro o índigo aquí aunque va a parecerse al gris de Payne, pero entonces necesitamos estar teniendo ese conocimiento en nuestra cabeza Está lloviendo afuera, está oscureciendo, el clima es como volverse loco en Reino Unido ahora mismo donde vivo Fue como de repente brillante soleado hace apenas cinco minutos. Recuerda que te dije que la luz había cambiado, Dios mío, y ahora llueve tanto. Agreguemos más salpicaduras al fondo también. No puedo creer que mi reloj siga diciendo 23 minutos, todavía tenemos mucho tiempo. Veinticuatro ahora. Sólo estoy tratando de mantener esto dentro de 30 minutos. Tenía muchas ganas de agregar este ejercicio como parte de la parte del agua porque son gotas de agua, así que todas las lecciones que quería incluir en el agua son tan emocionantes, deberías esperar a las demás. Todavía no las he pintado pero sé lo que quiero incluir, así que estoy muy emocionada de probarlas yo mismo. Líneas más pequeñas así. Es solo que todos ellos prueban aleatoriamente en diferentes formas, diferentes posibilidades. Debido a que esto está borroso, podríamos agregar gotitas encima de ellos también podríamos agregar gotitas encima de ellos y tener algunas gotitas que se van. Como ver, hay media gotita. Creo que ya es bastante bueno, ahora mismo tenemos muchas gotas en nuestro papel. ¿Qué tal si agregamos algunas partes reflectantes blancas? Para eso, voy a estar usando mi pintura blanca. Simplemente recogiendo una pequeña cantidad de pintura blanca en mi pincel, y estaré agregando a solo ciertos lugares para obtener un ligero encendedor. A lo mejor voy a agregar a esta, agregarla dentro de la gotita de agua, la zona que no habías pintado Ves como por ejemplo, déjame mostrarlo en otra gotita de agua ¿Cuál debo hacer? Déjame hacer esta. Estoy pintando dentro de esa gotita de agua. Mira, pinté dentro de esa gotita de agua y nos hemos deshecho de esa línea que estaba atravesando No vamos a hacer esto para todos ellos, solo agrégalo a algunos de ellos. ¿Qué pasó aquí? A lo mejor se me cayó algo de pintura o agua o algo así, creo que sí. No está arruinado. Voy a convertir eso en una gotita de agua Déjame recoger pintura. Eso parece una gotita de agua mucho mejor. Volviendo a mi blanco, y voy a agregarlo a ciertos lugares. En estas regiones verdes, no apliques demasiado, solo queremos un poco diminuta cantidad de áreas reflectantes, así que usa la punta puntiaguda de tu pincel y solo tal vez alguna línea como esa Tiene esa cantidad de luz de reflejo blanco que sale de la gotita de agua No en todas ellas, solo en algunas de ellas. lo mejor agregas como un poco de pintura blanca para que tenga la sensación de esa gota de agua porque la gota de agua en realidad refleja la luz diferentes maneras y eso es lo que estamos tratando de mostrar aquí No a todos ellos, agregar tal vez a algunos de ellos, agregar ciertas líneas dentro de ellos. ¿Ves eso? Simplemente traza por dentro para que realmente se vea como si estuviera ahí, tiene una superficie, tiene profundidad, eso es lo que da, eso es lo que da la sensación que da, y también necesitamos cuidar esas líneas que agregamos. Ya conoces esas líneas que agregamos en el verde, así que traza por el interior de esas líneas. No todo el camino, sino ver así. Ahora eso se ve un poco real. Nosotros hacemos lo mismo para el otro, y también se puede agregar al exterior. Ves, eso se ve mucho mejor. Yo también lo haré por los otros pero no por todos los lugares. Acabo de quitar toda esa línea en el medio, y tal vez voy a añadir un poco de superficie a esta. Así como así a los aleatorios, solo agrega algunos trazos blancos. Creo que eso es lo suficientemente bueno. Mira cómo estos cuando los miras desde el punto de vista de la perspectiva se ven muy bien, ¿no es así? Por eso dije, agreguemos algunas áreas blancas no todas. Entonces cada gotita va a ser diferente, así que solo agregaremos a algunas de ellas. De hecho, puedes agregar algunas salpicaduras en la parte inferior con blanco Ahí. Algunos, no demasiado. Sólo un poco. Quiero difundir esta. No es demasiado visible y no se ve del todo, puede ver que solo unas gotas aleatorias que he añadido. Esto es realmente bueno, ¿no? Antes de que se me acabe el tiempo, ya está mostrando 30 minutos, creo que esto es bueno así que voy a quitar la cinta. Ahí está. No puedo creer que terminé esto en menos de 30 minutos. Bien, ahí. 57. Día 45 - reflexiones de agua: Los colores que necesitamos hoy son amarillo indio, naranja, carmín o rosa, umber quemado, gris de Payne y Hagamos un boceto rápido para éste. Para eso, de nuevo, voy a seguir la regla de dos por tres. Mi línea va a estar por debajo, no en el medio punto Añadiendo algún tipo de línea y luego va a haber una tierra aquí y tal vez algunos árboles en este punto. Entonces en la zona de tierra aquí tendremos algunos arbustos o algo así. Después algunas montañas al fondo. Son como un tipo diferente de montaña, algo por el estilo. Después algunas montañas al fondo. Empezaremos a pintar primero con la región del cielo, y luego pasaremos a la región del agua. Aquí es donde va a estar el agua. Pintemos el cielo. Para pintar el cielo, voy a aplicar el agua, pero como las montañas van a ser con un tono más oscuro, no importa. Voy a aplicar agua encima de ella. Voy a aplicar el agua justo a la línea de arriba de mi horizonte. Esta línea que habíamos hecho que la línea del horizonte, voy a aplicar agua hasta la cima de esa zona. vamos a ver un poquito Hoy vamos a ver un poquito de reflexión aquí. Por eso tenemos estas montañas. El reflejo de esas montañas va a ser en esta zona acuática. Déjame aplicar el agua muy bien en mi papel y tengo que asegurarme de que esté parejo y también se mantenga lo suficientemente húmedo para que pueda trabajar en mi región del cielo. Bien. Creo que ya es suficiente por ahora. Cambiando a mi talla dos cepillo. Este es mi tamaño dos pinceles más. Creo que ya lo sabes. Hay mucho verde en mi amarillo, déjame lavarlo. Voy a empezar con amarillo indio, un color amarillo y lo voy a aplicar en el cielo. Ya sabes cómo son mis pinceladas. Prefiero hacer estos trazos de línea y estoy aplicando lo mismo a esta área. Eso lo he aplicado. Ahora voy a ir por un poco de naranja y aplicar lo mismo. Entonces el siguiente color que voy a aplicar es voy a aplicar tono rosa. Esto es carmín, puedes ir por cualquier tono rosado. Voy a aplicar eso al cielo. Se mezclará con el naranja y el amarillo para formar un bonito tono rojo. Por eso estamos usando pintura. Nos dará un poco de rosa aquí y allá, y también ese tono rojo vibrante en lugares aleatorios. Esta es la razón por la que vamos por ese tono rosado, porque daría tanto el rojo como el tono rosado que queremos. Por eso es muy agradable usar esos colores para el cielo. Estoy lavando mi cepillo. Ahora voy a volver a recoger un poco más amarillo y agregar a esta zona y también a la zona de fondo junto a las montañas. Estamos pintando en lo alto de la montaña, así que está bien. Ahí, he pintado todo el camino en lo alto de las montañas. Aquí hay mucho amarillo. Voy a añadir algunos colores más en el cielo. Voy a recoger naranja otra vez y sólo voy a agregarla. Voy a ir con rosa otra vez por este rincón ya que siento que se está volviendo más ligero. Bien, he aplicado algunas líneas y algunos trazos aquí y allá. Creo que la región del cielo es suficiente por ahora. Podemos dejar que se seque. Espero que esté bien. O tal vez creo que voy a aplicar un poco de amarillo a la derecha. Ya puedes ver lo que estoy haciendo. Es sólo para hacer el cielo en mi papel. Dondequiera que vea que falta el color, agrego más. Como por ejemplo, del lado derecho aquí, siento que le falta un poco de amarillo lo que estamos agregando. Mira tu pintura y mira dónde te faltan los colores, donde es demasiado ligero. Tal vez quieras agregar algunos colores. Al igual que agregué un poco ahí y voy a agregar un poco aquí. Mira tu pintura y tienes que decidir ¿dónde es que sientes que te falta tu color? Observe su ponencia. Entiende también cuánta agua hay. Al mirar el papel, se puede ver si todavía está mojado. ¿Estás bien aplicar un segundo trazo encima de él? Todas estas cosas, deberías mirar tu papel y juzgarlo. Así entenderás si está bien aplicar el trazo. Ahora voy a esperar a que esto se seque. Aquí mi región del cielo está ahora completamente seca. Voy a dejar de pintar estas montañas y estas tierras, esta área de agua vamos a pintar última, que en realidad es el foco de esta pintura, pero la haremos al final. Vamos a ir con sombra umber quemada para las montañas Empezaremos con eso. Voy a recoger el umber quemado. Es un bonito tono marrón. Escoge un umber quemado y vamos a pintar las montañas Estás bien aplicar en la cima de la zona de montaña. Eso está en la región del cielo porque hemos pintado con colores más claros. Ahora el marrón es de un color más oscuro y está bien. También va a haber un poco de más arbustos y árboles en el fondo. Estaremos pintando eso con un tono más oscuro. Esto nuevamente está bien para ir encima. Simplemente seguiremos adelante y agregaremos el tono marrón. Tan solo pinta la totalidad de las montañas con el tono marrón. Recuerden cuando hicimos la sesión de montaña y estábamos pintando las montañas de Arizona, simplemente seguimos adelante y agregamos toda la sombra marrón. Así, rápidamente antes de que se seque tu trazo anterior, saca pintura y simplemente llena la totalidad de las montañas, toda la región montañosa. En algunas de las regiones de la montaña, en realidad se puede agregar un tono más oscuro para darle un poco de belleza. Lo que vamos a hacer es que le voy a añadir un poco de gris de Payne encima Voy a recoger el gris de mi Payne. Necesito recargar esto. [Risas] En fin, solo agrega algunos grises de Payne en ciertas áreas Verás esa oscuridad en las montañas. Creo que debería haberlo agregado al lado izquierdo en realidad, pero eso está bien. Dije que debería haber agregado al lado izquierdo principalmente porque la región amarilla, que es la luz, está aquí. Idealmente la luz sería de este lado y las zonas más oscuras estarían en el lado izquierdo. Pero está bien. Podría ser la parte rocosa de las montañas. No tiene que ser esencialmente la sombra. Puede ser otra cosa en las montañas. Vamos a recoger más café y seguir adelante pintando el resto de las montañas. Esta es una montaña diferente. No son los habituales. Sigue pintando todo. Ahí. Sólo estoy llenando la montaña. Esto es en cualquier parte de ciencia espacial. Ya hemos hecho tantas lecciones así. Creo que tal vez debería ser sencillo para ti. No te preocupes. Simplemente sigue agregando tus trazos en la cima de la montaña. Puedes ir por tonos más oscuros en lugares aleatorios. Simplemente recoge el gris o el negro de tu Payne, lo que sea que estés usando y agrega algunos tonos Ya ves, estoy agregando alguna variación. Mira cómo han aparecido estas montañas por el tono más oscuro que hemos agregado. Es sólo que totalmente de acuerdo a cómo se desee. Solo agrega algunas líneas, algunas detallando a las montañas con negro, solo algunos trazos aleatorios. Ahora hemos sumado esos trazos a nuestras montañas. Ahora sigamos adelante y agreguemos el detalle inferior del que estaba hablando. Los arbustos aquí, voy a cambiar a mi cepillo de menor tamaño. Voy a estar tomando el gris de Payne. Ve por el negro. El gris de mi Payne es realmente oscuro. Por eso estoy usando el gris de Payne. Ahora solo voy a agregar esos diminutos arbustos y formas así. Déjame mostrarte de cerca lo que estoy haciendo. Es justo a lo largo de los bordes lo que hemos hecho, solo agregando algunas formas diminutas como esa, arbustos. Simplemente usando la punta de tu pincel y luego en la parte inferior simplemente lo rellenas. ¿Ves eso? Es muy sencillo. Debido a que tus montañas están mojadas, se va a extender un poco sobre la zona montañosa y eso está bien. No hay necesidad de entrar en pánico. Que se extienda, pero si hay demasiada agua en el papel, entonces se va a extender mucho. No permita que tenga demasiada agua en el papel. Pintar toda esa región con la pintura negra o el gris de Payne en mi caso O si tienes el gris de Payne que es directamente de un tubo, entonces puedes ir por él Vamos a llenarlo. He pintado hasta allá y también tenemos alguna superficie de terreno para estar llenando aquí. Eso también lo agregaremos. Son sólo unos arbustos y algo por el estilo. Pero antes de eso, quería agregar esa montaña ahí al fondo. No lo agregué junto con esto porque quería que esa montaña fuera más ligera. Yo sólo te lo mostraré. Lo que vamos a hacer es que vamos a usar tono medio a claro del umber quemado Vamos a tener mucha agua mezclada que obtengamos un tono más claro. Usando ese tono más claro, vamos a pintar ese fondo. Se puede ver el color que estamos aplicando. Es un tono más claro que las otras montañas. Aplícalo solo después de tu montaña. Estas dos montañas se han secado. De lo contrario la pintura de tu montaña se va a extender. Ahí y voy a pintar éste también. Necesito que el color sea más claro. Ver la pintura extendida porque estaba mojada. Eso está bien. No me preocupan los que propaguen porque esos que se esparcen realmente lo hacen lucir hermosa. Está muy lejos en el fondo. En realidad está bien. Si realmente te molesta, realidad puedes ir y quitarte cualquier pintura. ¿Ves? Hemos agregado ese trasfondo. Ahora agreguemos el arbusto del que estaba hablando. Son solo algunas formas tupida las que estamos agregando. Comienza desde aquí en la parte inferior. Sólo vamos a llenar todo el asunto. Esta zona montañosa aún está húmeda. Se va a extender un poco, pero eso no me preocupa. Sólo voy a llenar todo el asunto. También he añadido un poco de marrón al gris de mi Payne solo porque crea un poco más de negro oscuro Si estás usando negro, entonces no necesitas agregar este marrón que estoy agregando ahora. Lo he hecho tal que se ve alguna zona arbórea tupida ahí Ahora necesitamos pintar la parte inferior. Hagamos algo de tierra por allá. Para eso, voy a agregar la sienna cruda. Esa es la superficie terrestre y el gris de tu Payne de antes o el negro se va a extender un poco a tu tierra. Pero está bien. Sólo quiero que todo esto se vea como una foto de galería de agua. Por eso estoy permitiendo que se extienda. Crudo de siena y aplicarlo a la tierra. Hay mucho en esta imagen y quería mostrarte todos los elementos cómo abordarías una pintura paso a paso. Sienna más cruda También vamos a agregarlo a la superficie de tierra aquí. Porque esto que acabamos de pintar todo el asunto se va a extender. Está bien. Quiero que se extienda. Ahí. He añadido la sienna cruda Ahora para hacer que esa siena cruda un poco más interesante, voy a agregar y dejar caer un poco de umber quemado sobre ella Sólo un poco. Así. ¿Ves? Ahora ya casi terminamos con todas las demás partes. Ahora viene la parte más emocionante, que es el agua. Yo quería que esto fuera como un paisaje acuático. Esperemos a que esto se seque. Ahora todo está seco y pintaremos la parte más emocionante, que es el agua. Sólo voy a usar mi pequeño cepillo plano. No necesitas un cepillo plano. No te preocupes por eso. Apliquemos el agua al área de agua. Es donde va a estar el agua y voy a aplicar agua. Me siento muy gracioso cuando digo vamos a aplicar agua a la zona de agua. [Risas] Ahí he aplicado agua y necesitamos estar aplicando agua a todos los bordes y al área también a los bordes. Asegúrate de que el agua esté realmente parejo, no queremos que el agua sea mucho. Levanta tu tabla ligeramente para que el agua fluya hacia abajo. En realidad, no necesitas agua extra en esa zona. Por eso. Que sea parejo. Si inclinas tu tabla, tu agua fluiría hacia abajo y sería pareja. Puedes mover tus trazos así para que quede parejo. Algo en mi papel, tratando de sacarlo. Eso es bueno. Ahora lo que necesitamos agregar es que vamos a agregar el reflejo de estas montañas a nuestra área de agua. Va a ser bastante complicado, ¿no? Voy a usar mi cepillo plano. Pero no te preocupes, no tienes que usar un cepillo plano en sí mismo. Solo tomemos el café. Vamos a usar el umber quemado porque eso es lo que usamos para las montañas Recojamos el umber quemado y notemos, no vamos a ver el reflejo de esta zona tupida porque es como la parte inferior, el reflejo de esta zona tupida realidad será amortiguado por esta superficie terrestre y las montañas son tan altas, así que esa es la razón por la que en realidad vemos el reflejo en el agua Riegue, y tome la sombra del umber quemado. Lo que vamos a hacer es que vamos a tener nuestro trazo hacia abajo usando el pincel plano. O si estás usando tu cepillo de trapeador o cualquier cepillo puntiagudo, sosténgalo en un ángulo como este. Cuando esté haciendo estas montañas, voy a mostrar en los dos pinceles. Eso va a ser útil para creo mucha gente que no tiene este cepillo plano. Con un cepillo plano, idealmente, estarías haciendo esto. ¿Ves eso? Simplemente baja tu pintura desde el pico. Tire hacia abajo e intenta seguir la longitud de las montañas. Se puede ver que las longitudes van así, y luego tenemos otra montaña, que de nuevo es, más alta aquí, y luego va más pequeña aquí. Ahora, creo que voy a cambiar a mi pincel talla 2 para mostrarte cómo lo harías con un cepillo de fregona. Voy a mostrar ambos. Aquí he recogido mi ámbar quemado en mi cepillo de fregona. Asegúrate de cubrir toda la brocha porque necesitamos el costado de la misma y sujetamos casi paralela a tu papel, y tira hacia abajo siendo así. Mira, así es como lo harías si estás usando tu pincel puntiagudo y no el cepillo plano. Ahora tenemos que ir más alto. Eso es alto. Ver en realidad mi papel ha comenzado a secarse en estas regiones. He lavado mi pincel y sólo voy a regar estas regiones para que la pintura fluya hacia abajo. Eso es lo que en realidad queremos. Queremos que la pintura esté fluyendo hacia abajo para formar el reflejo. Justo en las puntas donde veas que tu papel se ha secado, tira hacia abajo y deja que fluya. Ver ahora hemos agregado un reflejo muy bonito, pero aún no hemos terminado. Tenemos que añadir algunas líneas a nuestra reflexión. Pero antes de eso, déjame ir y agregar la reflexión para esta cosa aquí también. Acabo de mojar el papel, y porque eso es de un tono más oscuro, voy a ir por el mismo tono más oscuro en sí. aplicamos tanto una mezcla de Aquí aplicamos tanto una mezcla de umber quemado como gris de Payne, y yo haré lo mismo Estoy tomando el umber quemado y mezcla gris de Payne y voy a sumar a su reflejo He agregado al área de reflexión ahí. Déjame repasarlo. Se puede ver que estoy volviendo a aplicar la pintura y es como tirar mi pintura hacia abajo, pero eso está bien Voy a lavar mi cepillo cada vez en el medio, y quiero mostrarte las cosas que están pasando. Mira, aquí tengo una línea de borde extra oscura porque acabo de aplicar qué agua extra, pero te voy a mostrar cómo voy a deshacerme de ella. Toda la región en la parte inferior de la misma está húmeda. Cuando me uno a esa región húmeda, eso se habrá ido. Mira, ahora me he deshecho de ese borde oscuro porque la parte inferior estaba mojada. Así es como te deshaces del borde oscuro. Solo trata de mezclarlo junto con un área que tenga agua. El área del fondo tenía agua y me aseguré de mezclarme hacia el fondo, así que obtuve esa mezcla adecuada. Sólo voy a añadir un poco más de pintura a esa zona porque había sacado mucha pintura. Ahora hemos añadido un reflejo muy bonito. Se puede ver cómo ha resultado. Ahora lo siguiente que tenemos que hacer es que voy a agregar algunos golpes de agua. Lo que vamos a hacer es usar un cepillo muy pequeño, y asegurarnos de que esté seco porque vamos a hacer un poco de lifting. Para levantar, cuando digo, no tengamos ningún ángulo, mantengámoslo plano, y yo voy a hacer eso. Mira eso, creé algunas líneas. Vamos a hacer algunas líneas aleatorias en nuestro papel así. ¿Ves eso? Es como las ondas en el agua para que el reflejo se perturbe así Hacerlos al azar. No necesitamos mucho de eso. Sólo tal vez un poco al azar se puede ver. Creo que eso es lo suficientemente bueno. Ya no voy a arruinarlo. Ahora necesitamos agregar algunas tuplas extra en el agua. Lo que vamos a hacer es que necesitamos agregar una reflexión extra. Como en ver el cielo es amarillo y rábano, así que eso necesita ser visto Vamos a recoger alguna pequeña cantidad de amarillo y agregarlo al fondo. No toques la zona montañosa esta vez. Sólo tienes que añadir. En realidad, puedes cambiar al pincel de mayor tamaño. Voy a seguir adelante y usar mi cepillo de trapeador nuevo y voy a añadir el amarillo. Esta vez, sólo estamos sumando un poco. Podemos ver el sutil amarillo que estoy aplicando. Es sólo porque el cielo es amarillo y necesitas tener ese amarillo en tu cielo porque si miras aquí, las montañas están ahí, y luego justo al lado la montaña, tienes el amarillo. Está bien no aplicar los otros colores, sino que solo necesitamos ese sutil amarillo en nuestro reflejo. Creo que esto es lo suficientemente bueno. De hecho podemos parar aquí si quieres. Lo que voy a hacer es que voy a recoger un poco más de mi café y añadir algunas líneas más pequeñas así a mi agua. Eso es. Así ha resultado. Esperemos a que se seque y luego nos quitaremos la cinta de enmascarar. Ahora todo está seco y me voy a quitar la cinta. En realidad, esta pintura tiene más que eso. Es decir, la evidencia que estaba usando tiene mucho más que eso. Traté de simplificarlo tanto que puedo llenarlo en la media hora. Aquí está. ¿Te gusta la reflexión que has agregado? te preocupes si no lo hiciste bien porque la reflexión es bastante dura, y de hecho he filmando y preparado otra clase sobre reflexiones, que voy a tratar de publicar justo después del final de esto. Ahí. 58. Día 46: lluvia: Los colores que necesitamos hoy son amarillo indio, verde savia, un verde oscuro, índigo, umber quemado, y acuarelas blancas o gouache blanco vamos a divertirnos Hoy vamos a divertirnos añadiendo lluvia a nuestra pintura. El trasfondo va a ser algo aleatorio y sólo vamos a hacerlo enseguida. Lo que haremos es aplicar el agua sobre el papel. Debido a que está lloviendo, el fondo necesita ser borroso. Solo un fondo principal y probablemente podría agregar algunos elementos en primer plano Esto es realmente gracioso cuando empiezo a pintar y digo cosas que podría agregar cosas y podría hacer esto, podría hacerlo, pero porque ya has visto cuál va a ser la pintura porque suelo agregar los colores después de haber pintado, pero lo pongo en el frente del video mientras edito. Ya has visto la foto final y todavía no estoy seguro de lo que voy a hacer. ¿Ves de lo que estoy hablando? Es como una cosa rara, ¿no? En fin, sólo estoy aplicando el agua sobre todo mi papel. Asegúrate de hacer esto varias veces. Diré esto todos los días porque eso es lo más importante, dejar que tu papel permanezca mojado todo el tiempo que quieras trabajar en la técnica wet-on-wet Necesitarás que tu papel esté realmente mojado, así que hazlo varias veces. Asegúrate de ordenarlo y hacerlo varias veces en tu papel, todas las cuatro esquinas, pero además no tener grandes obstrucciones de agua Todavía estoy aplicando el agua y si hay algo de agua extra, simplemente sigo tendiéndola y permitiendo que fluya para que haya una cantidad uniforme de agua en todas las áreas de mi papel. Creo que voy a parar ahí ahora. Empecemos a pintar. Usaré mi pincel talla 2 como de costumbre, y tal vez tengamos una fuente de luz o luz en la parte superior aquí. Voy a empezar con un color verde y voy a empezar a aplicar. Simplemente recto, aplica el tono verde. Este es un verde oscuro que tengo. Este verde se proporciona, es uno de los temas más bellos que me encantan. No te preocupes si no tienes un verde tan oscuro. Puedes mezclar tu verde con un poco de índigo o negro y obtienes un verde oscuro tan bonito. Ya puedes ver lo que estoy haciendo. Quiero que la luz esté ahí. Dejando un ligero hueco en el medio, estoy aplicando el verde. A ver, no hay nada que le aplique al centro. Es solo una pequeña cantidad de verde que estaba ahí en mi cepillo, pero esto es solo agua simple que estoy agregando, y seguiré agregando ese verde. También lo agregaremos todo el camino hasta el fondo. Añadiendo ese verde, y ahora también lo agregaré aquí en el centro. Esta parte superior es donde queremos que esté la luz, así que las otras áreas, solo agregaremos normalmente. Al fondo de eso, estoy teniendo mis trazos ascendentes. Que algunas de estas áreas estén teniendo ese verde. Toda la pintura simplemente fluirá hacia abajo porque se puede ver que estoy sosteniendo mi tabla en ángulo. Sostenga su tabla con una mano en ángulo o puede mantener algo como una cinta debajo. Sólo voy a sostenerlo y usar tu pincel para tener estos trazos ascendentes así. Esa es la zona de luz. El resto de las áreas, solo sigue agregando tu pintura verde. Necesitas más y más verde, y solo sigue agregándolos. Ya ves hay una clara transición de aquí a lo blanco. He lavado la pintura en mi pincel, pero todavía hay [Risas] mucha pintura. Ahora lo he secado. Verás, he quitado esa pintura extra. Entonces cuando estoy haciendo esto en mi papel, es simplemente ligero. ligera, está apareciendo, así que no queremos que el verde venga en esta zona central, es solo que estoy tratando de crear el efecto de luz en esa zona. En las otras áreas, aplicaremos el verde. Ahora he aplicado mucho verde a muchos de estos lugares. Ahora voy a ir con un color más oscuro. Si me conoces, sabes que el color más oscuro que voy por el verde es el índigo. Recoge una buena cantidad de índigo y vamos a agregarlo. Esta vez, no lo vamos a agregar desde arriba, sino que vamos a agregarlo de abajo hacia arriba porque este detalle de los árboles o lo que sea que haya hay en la parte inferior. Tenemos que asegurarnos de que lo aplicamos de abajo hacia arriba y no de arriba hacia abajo. Eso es muy importante, así que así. Aquí, no voy a ir hasta el final solo en la parte inferior. Ya puedes ver lo que estoy haciendo. Seguir aplicando. Se trata de trazos ascendentes. Se puede ver como los trazos son hacia arriba. Siempre agrega los trazos hacia arriba para este porque queremos que la pintura siga fluyendo hacia abajo y también tus trazos se estrecharán a hacia abajo y también tus trazos se estrecharán medida que haces los trazos ascendentes así. ¿Ves eso? agregar más verde porque he perdido mucha pintura verde que estaba aquí. Voy a recoger más verde y voy a seguir con los trazos ascendentes ahora porque ahora nuestro papel ha empezado a secarse y quiero que mi pintura siga fluyendo hacia abajo, así voy a ir con los trazos ascendentes otra vez, el trazo ascendente aquí. Verás que cuando estés agregando esos trazos hacia arriba, parte de tu pintura índigo se está arrancando y viene junto con tu verde, está bien. Ahí, eso ahora es bueno. Vamos a añadir un poco más aquí y ahora voy a volver a mi índigo. Quiero más de mis trazos índigo. Me aseguraré de que las partes oscuras estén en la parte inferior porque la cinta de enmascarar está ahí, así que se quitará gran parte de la pintura que está ahí en el fondo. Simplemente fluirá, así que es por eso que necesitamos agregar más pintura en la parte inferior tanto como puedas y todo el camino hacia la parte superior. Esto es solo nosotros trabajando cada vez más en ese papel húmedo. El papel sigue mojado, el mío, por eso puedo agregar más pintura, pero se puede ver que no estoy recogiendo más agua. Solo estoy recogiendo pintura y continuando agregando. Ahora ya he agregado muchos de estos greens, solo voy a sumar y terminar estas áreas más claras en la parte inferior porque realmente quiero que estén oscuras. Ahí. Ahora me he lavado cepillo y observo lo que voy a hacer. Necesitamos que nuestro papel esté seco ahora. Antes de esperar a que se seque, usa un cepillo más pequeño porque no quiero que las salpicaduras sean grandes así que usa un cepillo más pequeño y no mucho, sino un poco de salpicaduras Vamos a agregarlo. Sólo un poco, en realidad se pueden ver algunas de las gotas, pero estas algunas gotas aquí y allá. Sólo una pequeña cantidad de salpicaduras vamos a agregar. Estoy usando un cepillo más pequeño, así que solo obtendré salpicaduras más pequeñas. Tenga en cuenta que. Esto es como si estuviera tratando de crear un efecto lluvia. Sólo pequeñas salpicaduras. Puedes ver ahora pequeñas salpicaduras, agregaremos más efectos de lluvia así que no te preocupes, este es el primer paso para agregar el efecto lluvia a mi pintura Esto es bueno para ir ahora, esperemos a que se seque todo esto y luego agregaremos todos los detalles que podamos. Todo ya está seco y se puede ver esas pequeñas salpicaduras, cómo han resultado Por eso dije que agregara las pequeñas salpicaduras, no queremos salpicaduras grandes porque si era grande, entonces será como flores grandes entonces será como flores Este fue un intento deliberado de crear una flor en nuestro papel Ahora vamos a agregar algunos detalles más. Estaba pensando, agreguemos un poquito de hojas o algo así en esta zona de luz. Porque hay luz, tenemos que ir con un tono más claro. Primero, voy a ir a tomar un poco amarillo y agregar hojas. Tenga en cuenta lo que voy a hacer. Déjame dibujar alguna rama y luego voy a usar mi pincel y crear algunas hojas. Observa cómo hago las hojas con un pincel como este. Usa la punta y luego presiona hacia abajo y haz eso. ¿Ves eso? Simplemente lo haremos en lugares aleatorios y vamos a crear unas hojas colgando. Déjame primero hacerlo en diferentes lugares. Primero con amarillo y luego lo haremos con cada tono más oscuro. Primero, vamos a agregar tantos amarillos. Sólo estoy tocando mi pincel. ¿Ves eso? O puedes ver, solo estoy tocando mi pincel en ciertos lugares. Todas las áreas blancas, ahí es donde estoy agregando estos trazos amarillos para mis hojas. Ahora ya terminamos con el amarillo, así que voy a ir con el verde savia y porque no tengo el verde savia. Tengo savia verde, no la tengo en esta paleta y quiero limitarme a una paleta pequeña así que por eso estoy usando. Aquí suelo mezclar ese verde con una pequeña cantidad de amarillo para obtener savia verde. Entonces ahí, ahora tengo una bonita savia verde, y esta savia verde voy a agregar a las hojas. la misma manera, agrégalo a diferentes lugares, pero agrégalo de tal manera que pueda ver algunas de estas hojas que he agregado en líneas. El motivo es porque quiero agregar algunas ramas al final así que voy a ir por tratar de hacerlas en orden. Simplemente agrégalos y puedes agregarlos en diferentes direcciones también, no tienes que tenerlos en la misma dirección. Agrega estas hojas tantas como puedas. Solo estamos tratando de usar los diferentes tonos de verde aquí así que por eso empezamos con el amarillo. Hacia la cima, voy a agregar más verdes, los mismos verdes de savia. ¿Ves? Sólo por haber agregado muchos de estos verdes savia. Ahora, voy a ir por un verde un poco más oscuro. Iré con mi verde normal que tengo porque eso es muy oscuro. Solo tienes que ir con los diferentes tonos de verde para hacerlo más oscuro, usa índigo si no tienes un verde más oscuro, mézclalo con índigo para que obtengas un verde más oscuro y este verde, solo lo agregaremos a diferentes lugares. Se pueden ver algunas de ustedes mezclas verdes con el amarillo anterior y el verde que han agregado y eso está bien, déjelo difundir y crear su propia magia. Ve que está extendiendo algunas áreas y creando su propio camino. Eso me encanta. Que haga lo suyo y difunda de la manera que quiera. Estoy agregando tantas hojas diminutas en la parte superior tanto como pueda, porque esta es una rama que viene en primer plano y en realidad puede ser parte de este árbol de aquí, pero creo que está borrosa y no se puede ver el resto del árbol, pero solo esta parte de rama colgante es lo que puedes Estoy contento con el verde que he añadido. Voy a ir por más verde así que lo que voy a hacer es mezclarlo con índigo. Ya sabes cómo hago los verdes más oscuros. Voy a mezclar mi verde con índigo y voy a obtener un verde más oscuro y luego agregaré ahora estos colores. Ahora tengo cuatro tonalidades diferentes, ¿no? Tenía un amarillo, tenía un verde savia y tenía un verde oscuro y después tenía otro verde oscuro. Voy a añadir esto. Estaremos agregando esto a la cima. También queremos más a la cima porque queremos que tenga un poco de volumen. El volumen viene cuando tienes más grosor ahí y el grosor en diferentes tonalidades. Por eso estoy agregando. Sé que esto se ve duro pero no te preocupes, es solo agregar algunos trazos con tu pincel. En realidad, creo que ya podemos parar. Eso es bueno. Entonces usa tu pincel más pequeño. Este es mi pincel de menor tamaño, este es un pincel tamaño 1. Vamos a agregar algunas sucursales. Para agregar esas ramas, usaré marrón. Quiero que sea un marrón oscuro. En realidad, creo que usaré sepia porque ese es un marrón muy oscuro Recoge una buena cantidad de sepia. Si no tienes sepia, mezcla tu umber quemado o cualquier marrón con negro y obtendrás sepia porque así es como obtienes un Usando este marrón más oscuro, voy a agregar algunas ramas. Solo agrega algunas ramas en el medio. Ya ves, por eso necesitaba la punta de mi cepillo ahí. Únete al centro y haz algunos descansos entre aquí. No quieres que esté perfectamente en el centro. Solo quieres que se vea de alguna manera real y bendy. Mira eso no es una línea recta. Tratando de que ese efecto real se vea así. A lo mejor vamos a tener esta rama extendiéndose hacia abajo. Es simplemente la rama extendida hacia abajo así. Eso me gusta tanto. No a todos ellos, solo haz algunos de ellos. Se puede tener la rama solo extendida y en estas áreas agregar ramificaciones o líneas más pequeñas. En realidad no podrás ver todas las sucursales ahí, sino solo algunas de ellas. Creo que ya es bastante bueno. Ahora necesitamos agregar la parte del agua, esa es la lluvia misma. Para eso, vamos a usar nuestro lavado blanco o acuarelas blancas, no te preocupes, no necesitas lavarte solo Sé que sigo diciéndolo. Necesitaremos un pincel más pequeño y necesitamos agregar el blanco. Esto va a ser muy sencillo. Primero, cuando estés agregando, toma mucha agua y diluye tu pintura. Es blanco muy diluido. Muy diluida. Eso no es mucho sino diluido y luego es simplemente sencillo. Vamos a sumar líneas como esta. Esa es la lluvia, está lloviendo. Vamos a agregar líneas como esta en todo nuestro trabajo. Esto es como de nuevo, cuando estábamos haciendo la de las gotitas, es un poco agotador proceso quizá pero luego es divertido porque la imagen va a ser realmente hermosa y solo estamos agregando lluvia Primero esto es pintura diluida. Usando una pintura diluida. Hacer estas pequeñas líneas en el uso de cualquier dirección que sea la mano es un [inaudible Si te gusta hacer líneas horizontales, entonces mira, eso también está bien. O si te gusta hacer líneas verticales, haz lo que sea pero asegúrate de que todas estén en una dirección Si quieres que tu lluvia sea un poco inclinada también puedes hacerlo Ahora me he ido a dar un golpe recto, así que tengo que seguirlo al día. Voy a seguir sumando mis trazos rectos. Eso era demasiado grande. Entonces también lo agregaremos a la parte superior de estos trazos porque está lloviendo e incluso hay lluvia en esos. Esto es por set para usar un pincel más pequeño porque queremos que nuestros trazos sean más delgados. Oh Dios mío, me acabo de dar cuenta, ¿me viste? Empecé de nuevo por la derecha. Oh Dios mío, sigo olvidando esto que debería comenzar mis trazos desde la izquierda para que pueda moverme hacia la derecha sin molestar mi pintura. Eso es algo que nunca aprendo. Sigamos agregando los trazos de rango. Eso es mucha lluvia. Esto se puede hacer rápidamente. A ver lo delgadas que son. Necesitas hacerlos lo más delgados posible para que parezca lluvia. No queremos que sean líneas más gruesas porque las líneas más gruesas van a verse raras. Tenemos que asegurarnos de que sean delgadas. Sigue agregándolos. Incluso a la parte superior de las hojas agregarás. Sigo usando la pintura blanca diluida. He añadido mucha lluvia ahora y estaba diluida la pintura. Ahora es el momento en que voy a usar una cantidad concentrada de blanco. La razón por la que agregamos una cantidad diluida y luego mucha concentrada de blanco es porque le da profundidad a la lluvia. Lo que hay que entender es que estamos pintando lluvia. La lluvia no es simplemente caer como justo donde estás parado. Imagina que estás parado en alguna parte y observando la lluvia. Estás aquí y estás observando la lluvia. La lluvia no solo está cayendo justo frente a ti, está cayendo a tu alrededor. Van a estar en diferentes longitudes a las tuyas. Tienen profundidad. Para mostrar esa profundidad, necesario mostrarla en una variación de color diferente. Es por eso que usas tonos más claros y diferentes de blancos. Ahora voy a ir con una melodía definitiva realmente blanca y agregarla a estas áreas. Ver el color que aplicamos ahora es realmente más blanco en el medio Así es como tu lluvia conseguirá profundidad. Sigue agregándolos. Más del blanco concentrado. Esto es solo un proceso largo, ¿no? Sólo seguimos agregando estas líneas de lluvia. En realidad puedes estar en estos más sofisticados y de una manera más difícil que esto. Pero entonces va a ser un proceso tan largo. Por eso intenté exprimir esto en media hora. Lo último que vamos a hacer es que agreguemos un poco de salpicaduras y las agregaremos al fondo Eso es lo que estoy usando mi cepillo más pequeño para las salpicaduras, así que obtengo salpicaduras más pequeñas Creo que estamos bien ahora. Todo está lloviendo y ¿te gusta? Vamos a quitar la cinta. Aquí está. 59. Día 47: Los colores que tenemos que hacer son el azul cobalto, el gris de Payne, un verde oscuro o verde savia, amarillo indio, índigo, umber quemado y marrón permanente Tendremos un boceto a lápiz para éste también. Nuevamente, para esta, la línea del horizonte, no la voy a tener en el medio punto, sino en algún lugar por debajo del medio punto. Esa sería mi línea de horizonte. Entonces tendremos un río. En esta, voy a estar mostrándote cómo hacer un cuerpo de agua, sólo uno pequeño. No la unan así al horizonte, sino que la unan hasta el final, tal manera que este de aquí es el punto de fuga Como un punto de fuga ahí es donde vemos desaparecer el río Entonces vienes aquí se extiende lejos del horizonte. Por eso, cuanto más cerca de ti, los verás grandes y cuando esté más lejos, verás el río como más pequeño así que por eso es más pequeño y profundizado hacia el final Simplemente agregando algunos detalles, vamos a tener algunos árboles aquí en el fondo, y otro conjunto de árboles aquí en el fondo. Entonces tal vez tengamos otro árbol principal aquí. Este va a ser nuestro boceto a lápiz. Antes que nada, sigamos adelante y empecemos a pintar el cielo. Para pintar el cielo, estaré aplicando el agua. Apliquemos el agua sobre la región del cielo. Justo sobre la línea del horizonte ahí es donde aplicaremos el agua. Es sólo un poco más de la mitad del papel que tenemos para aplicar el agua. Como es solo un área pequeña, tendremos tiempo suficiente para trabajar en la técnica wet-on-wet, supongo Siempre asegúrate de aplicar el agua varias veces. Eso es muy, muy importante. Ahí vas. Ahora, he aplicado el agua, voy a cambiar a mi pincel de trapeador talla 2 y voy a estar pintando. Esto es azul brillante. Sigo estropeando los colores en mi paleta. [Risas] Vamos a pintar con azul cobalto. Empezando por arriba, voy a pintar azul cobalto así, una línea recta. Entonces después de ahí es donde voy a añadir la forma de las nubes. Lo que voy a hacer es que voy a usar el método de pintura negativa. Sé que aún no he mostrado pintura negativa, pero solo estoy aprovechando esta oportunidad para mostrarte pintura negativa es justo donde pintas algo sin pintarlo. Voy a pintar las nubes, pero luego voy a pintar alrededor las nubes con el azul para que las nubes se formen dentro de ella. Sólo mira, voy a hacer algunas formas en mi cielo así. Ya ves que estoy haciendo algunas formas. Fuera de esa forma, colocaré todo el asunto fuera de esa forma. Entonces será como las nubes se están formando aquí. Mira que ahí se están formando las nubes. ¿Por qué sigo recogiendo la pintura equivocada? Sigamos agregando más así. Quiero agregar algunas nubes más pequeñas aquí. Verás, he dejado un hueco. No necesariamente cuando dejas un hueco en la pintura, eso no es lo que es la pintura negativa pero entonces esta también es una clase de pintura negativa donde puedes dejar un hueco y pintar algo. He dejado un hueco ahí. Se pueden dejar más huecos de este tipo y formarán las nubes en el cielo. También iré con mis trazos rectos normales. Aquí, lo que voy a hacer es ver, estoy dejando que esa zona tenga una nube más grande. Acabo de hacer algunas formas para que toda la zona blanca quede blanca. Entonces voy a pintar en la parte inferior. Hacia abajo, observe que estoy usando colores más claros y quería que fuera más oscuro en la parte superior así que sigo aplicando tonos más oscuros hacia la parte superior. En la parte inferior, va a ser más claro, así que usa tonos más claros en la parte inferior. Ya terminé con la pintura azul. Déjame simplemente suavizar algunos de los bordes de las nubes. Ahora sigamos adelante y agreguemos algo de profundidad a las nubes. Para eso, voy a usar un tono claro del gris de Payne y solo agregarlo en lugares aleatorios también Creo que hemos hecho una nube como esta en la montaña , ¿no? Vamos a agregar solo un poco de profundidad a nuestras nubes agregando poco de tono gris en ciertos lugares, solo una pequeña cantidad de tono gris. Solo haz esto si tu papel aún está mojado. Mi papel todavía está mojado, así que por eso tengo mucho tiempo para trabajar en la técnica de mojado sobre húmedo y agregar estas sombras para mis nubes. Si tu papel ha comenzado a secarse, no aplique estos trazos de nube. Tienes que esperar a que se seque todo y luego puedes volver a aplicar el agua Yo sólo voy a ablandar este borde aquí porque me parece un filo duro Eso es lo suficientemente bueno. Necesito pintar algunas cosas más. Antes de que todo se seque esta región aquí. Mi cepillo todavía tiene algo de verde. Esta región donde está la región montañosa o la región tupida, aún está húmeda porque estábamos sosteniendo el papel en ángulo y la pintura ha volado En fin, está bien con el tono verde que vino aquí porque voy a estar pintando con verde de todos modos. Voy a usar mi verde oscuro. Si tu verde no es tan oscuro lo mezclas con un poco de índigo y usando este verde más oscuro, solo voy a pintar algunas formas de pino en mi papel así. ¿Ves eso? Se va a mojar sobre mojado en sí mismo porque entonces simplemente crea ese efecto de fondo borroso Yo sostengo el papel así para que tu pintura no fluyera todo el camino hacia arriba. Estoy tratando de hacerlo, venir más pequeño a medida que voy aquí. También invadiendo alturas, no sólo más pequeñas, sino tenerlas en diferentes alturas así Eso ayuda mucho, ¿no? Ver. Es solo agregar las formas de algunos pinos. Va a estar borroso, así que solo necesitamos agregar estos trazos verticales Ver todos ellos solo verticales. Vertical todo el camino hasta la derecha, parte inferior de la misma. También agregaremos a la derecha de la misma manera. Debido a que lo estamos agregando en los trazos mojados sobre mojados. Escúchame, si tu cielo se hubiera empezado a secar y no te estás mojando estos golpes mojados, espera a que todo se seque, y luego vuelve a aplicar muy ligeramente el agua sobre toda la región del cielo No solo aplique aquí porque entonces creará un borde áspero justo donde detiene el agua. Vuelva a aplicar el agua sobre toda la región del cielo. De esa manera, podrás pintar esto con la técnica wet-on-wet Sólo voy a ir por encima del lado izquierdo un poco más y luego también llenar el lado derecho. He llenado toda esa zona, ahora quiero dar algo de profundidad. La profundidad es muy importante en la acuarela. Ahora voy a ir con un tono más oscuro y voy a usar índigo. Porque acabamos de aplicar este tono verde, todavía está húmedo así que está bien para mí agregar algunas líneas con índigo. Solo voy a agregar algunas líneas más pequeñas y no voy a ir hasta la parte superior donde está el verde, así que solo en la parte inferior. Se puede ver eso, así. En la parte inferior, algunas zonas. Añadiendo estos trazos hacia arriba y mantén tu papel inclinado para que sea cual sea el trazo que agregues, la pintura fluiría hacia abajo pero crearía una hermosa mezcla Ahora hemos creado esos trazos de fondo. Ahora creo que podemos ir y empezar a sumar el resto del área. Voy a tomar mi pincel talla 2 otra vez y observar. Estoy manteniendo mi mano aquí y la estoy manteniendo en ángulo. Tengo a mi conejito aquí lo que me puede ayudar a conseguir ese ángulo. Puedes mantener algo debajo esa tabla para mantener ese ángulo. Necesitamos el ángulo para éste cuando estamos trabajando, es muy importante. Entonces ahora comencemos a pintar el verdor aquí. Lo que vamos a hacer es aplicar agua. Ahora vamos a aplicar agua a la región terrestre. Nota Voy a aplicar agua tocando esa región y mi pintura va a fluir hacia abajo. ¿Ves eso? Está bien. Estoy bien con que fluya hacia abajo. Déjalo fluir. Déjalo fluir de la manera que quiera. Está bien. Eso ha volado hacia abajo. Solo agreguemos aquí también, todo el camino hasta allá. El río, lo pintaremos al final. Estamos pintando estas regiones primero y ahora me he aplicado el agua y voy a ir con amarillo. Voy a empezar con amarillo indio. He recogido amarillo indio. Pintémoslo toda esa región. En la parte inferior, ¿ ves lo que hice? Acabo de crear una línea ahí y dejar que se mezcle. Entonces solo aplicaremos el amarillo al conjunto de los demás lugares. Llena todo con amarillo. Aquí asegúrate de crear estos. Intenta mezclarlo así con una línea para que no fluya hasta el fondo. Entonces haremos lo mismo hacia el lado izquierdo. Recoge pintura amarilla y agrégala. Sólo trato de agregar un poco más amarillo porque siento que esto es ligero. A éste, todo el lugar lo hemos sumado. Ahora hemos añadido el amarillo, todo ello con amarillo. Aún no hemos terminado. Ahora es la parte en la que vamos a hacer que eso parezca un terreno muy agradable. Me cambio a mi talla 4 cepillo más pequeño. Ahora voy a recoger verde. Recogiendo mi verde y voy a agregar algunos pequeños trazos, trazos aleatorios. Verás, sólo va a ser aleatorio. Tratando de hacer algunos trazos ascendentes y algunos hacia un lado. Solo estamos tratando de agregarlo y agregarlo solo a algunos lugares aleatorios. Es como algunos de los detalles en esta tierra, solo lugares aleatorios. Entonces voy a añadir a la esquina aquí. El borde quiero oscurecer el borde un poco donde se une al río, asegurándome de que en el borde no se vea amarillo, así que ahí Entonces solo algunos trazos ascendentes. Todo el tiempo estoy tratando de trazo ascendente a la vez que tengo mi tabla levantada, así que entonces va a mezclarse hacia abajo. Entonces voy a hacer lo mismo por el lado izquierdo también. Solo agrega algunos trazos en lugares aleatorios y agrégalo a esta área. Ese es el final. En esta zona voy a agregar algunos trazos a la izquierda así. Para todo este cuadro voy a estar mostrándote diversos tipos de trazos. Aquí estoy agregando estos trazos a la izquierda con verde. Se va a mezclar con el amarillo y crear algunos trazos hermosos, algunas mezclas hermosas. Primero vamos a mezclarlo con el amarillo así hacia la izquierda. Todos mis golpes son hacia el nodo izquierdo. Hecho con eso todo el camino hacia abajo. Ahora quiero agregar algo de profundidad. Acabamos de agregar el verde. Adelante y agrega un verde más oscuro. Como sabes si no tienes verde más oscuro, mézclalo con índigo. Debes recordar las mezclas que necesitamos usar siempre. Déjame dar la vuelta al borde. Esto se debe a que estoy tratando de crear una profundidad en ese borde ahí y hacer que la línea sea más pequeña ahí y cuando viene hacia nosotros necesitamos que esa región de profundidad sea más gruesa. Lo mismo se aplica a este lado. Aquí es más grueso. A medida que te vas y al otro extremo del río hazlo delgado. Mira ahora ahí es más delgado y acercándose a mí lo he hecho más grande. Ahora, aún no hemos terminado. Necesitamos agregar más detalle para que esto se vea realmente hermoso. Si crees que tu amarillo se está secando solo puedes seguir adelante y agregar un poco más de amarillo en la parte superior. Acabo de agregar un poco más de amarillo en la parte superior y lo mezclé con mi verde. Lo mismo que puedes hacer al otro lado también. Si sientes que tu pintura se está secando solo tienes que seguir adelante y agregar algo. Aquí está bien aunque te den algunos trazos secos porque esto es como el área de tierra y solo necesita una mezcla de diferentes trazos. Está bien aunque tengas algunos trazos secos que satisfagan y solo aplicándote un poco de amarillo en la parte superior. Ahora para que esto sea más interesante agreguemos algunos trazos marrones permanentes. Aquí tengo mi marrón permanente y voy a agregar este trazo marrón permanente. Apenas otra vez, solo algunos trazos aleatorios justo donde estaban las áreas verdes y en algunas de las áreas. Apenas algunas zonas quiero que sea marrón. Sólo estoy tratando de agregar varios tonos a mi tierra. Esto es más como un paisaje ahora, ¿no? Solo tratando de crear un hermoso paisaje. Solo agrega esas pequeñas líneas marrones diminutas. ¿Ves cómo los he agregado? Algunos de ellos son oscuros. Verás, ahí agregué un oscuro. Ahora hagamos lo mismo a la izquierda también. Agrégalo a ciertos lugares. De hecho puedes tenerlos para que se mezclen junto con el verde así. También para dejar caer un poco de pintura en ciertas áreas para los detalles así. Eso es mucho detalle hecho. Ahora quiero mezclar esto con poca cantidad de amarillo. Estoy recogiendo amarillo y sólo estoy mezclando eso en todo el asunto. O simplemente puedes usar agua, usar agua también es suficiente. Solo usaremos agua y la mezclaremos, vea. Solo regar y mezclarlo. Entonces simplemente crea una hermosa mezcla y también crea esa separación entre el fondo y esta área de primer plano Apenas una pequeña cantidad de agua y esparce todo el asunto, esta mezcla todo el asunto. Ahora ya terminamos con el marrón permanente. Vamos con el umber quemado. Con marrón permanente, tengo toda la mezcla antes. Usa una mezcla marrón y roja juntos, o violeta, rojo y amarillo juntos, obtendrás marrón permanente. Ahora va con el umber quemado para agregar algunos tonos más oscuros. Ahora solo estoy usando la punta de mi pincel y solo necesito que sea un tono muy pequeño, ligeramente más oscuro. Simplemente agregando en ciertos lugares. Tenemos una línea aquí para el árbol. Simplemente agregando algo a la base de ese árbol, y a algunas áreas aquí. Simplemente agregando. Creo que eso es suficiente para la superficie del terreno. Pasemos al agua. Es demasiado detalle en la superficie del terreno, ¿no? Antes de pasar al agua, esperemos a que se seque todo esto. Ahora todo está seco. Pintemos la región del agua. Para eso, voy a aplicar el agua. [Risas] Realmente me parece gracioso cuando digo que pongamos en el agua y apliquemos el agua en esa región. Justo a lo largo de la zona del río se aplicará el agua. Cuál crees que va a ser el reflejo sobre el río, la región del cielo. Sea lo que sea que haya en el cielo, va a estar ahí en nuestra zona fluvial como reflejo. Pintar a lo largo del borde con mucho cuidado de no sacar ninguna de la pintura verde. Se puede sacar parte de ella, pero está bien. Ahora hemos aplicado agua a la parte del río, y vamos a ir con el mismo color que aplicamos para el cielo. Tenga en cuenta aquí ahora, el cielo es más oscuro hacia la cima. La parte más oscura del cielo, el reflejo estaría en el fondo. Aquí es más ligero, así que entonces esta área necesita ser más clara, y se vuelve más oscura hacia el fondo. Por eso aplicaremos nuestro tono azul. El inicio de nuestro tono azul, lo aplicaremos hacia el fondo porque ahí es donde está la oscuridad del cielo. Aplicar en la parte inferior. la misma manera hemos dejado algunas brechas para las nubes, dejamos algunas brechas en la zona fluvial también. Entonces tenemos que asegurarnos de que el agua en nuestra brocha o la pintura en nuestra brocha sea más ligera a medida que avanzamos hacia la parte superior. Ahora voy a lavar mi pincel y quitarme todas esas pinturas porque ya no necesito más pintura. Voy a simplemente seguir la pintura existente desde aquí misma hacia la parte superior para que sea solo un tono de pintura muy claro que está ahí en esa región. Verás, es más ligero. Podemos agregar más colores hacia el fondo. Ahora quiero darle un poco de detalles o algunos detalles extra sobre el río. Para eso, tomaré una pequeña cantidad de índigo y la agregaré al final donde la parte del río está más cerca de la tierra. Así. Sólo un poco, poco más oscuro y más hacia el fondo, menos aquí. Lo mismo con esta zona a la derecha. Más hacia el fondo y muy poco ahí y verás que se extiende. Eso está bien. Quiero agregar un poco hacia el fondo y agregar algunas líneas como esta, líneas realmente pequeñas observadas. Simplemente son líneas muy pequeñas. De hecho estoy haciendo que mi mano se mueva a izquierda y derecha así y la agrego. Eso es. Nuestro río ya se ve muy bonito y tiene estos colores brillantes. Ahora lo último que solo quiero agregar es un árbol aquí para que solo se vea un poco más interesante en esta pintura. Para eso, voy a comenzar con el umber quemado, y voy a hacer que el tronco del árbol sea más delgado hacia la parte superior y un poco grueso en la parte inferior También en la parte inferior, sólo voy a extender el fondo así ver, así que parece como si estuviera mezclado. Ahora acabemos con agregar ese árbol. Me llevo mi pintura verde oscuro. Esa es la única última parte para este cuadro, así que ahí es solo un pino solitario. Mira mis trazos, es solo una cosa simple que estoy agregando así. Así solo un simple trazo que quería agregar. Se le puede agregar algo de profundidad. Siempre la profundidad es importante. Tomaré mi índigo y agregaré algunos en algunas de las áreas. No toda la zona. Apenas algo de la zona. Ahí está eso. Estoy muy contenta como ha resultado esta. Lo que haremos es tomar una pequeña cantidad de verde y agregarlo a las áreas inferiores. Sólo, ya sabes, algunos trazos como este para mostrar algunos detalles en primer plano porque esta zona está muy cerca Solo agrega algunos pequeños, tal vez deberías absorber arbustos, algo que está ahí. Así. Ahí está eso. Esa es en realidad nuestra Pintura 1. Podemos quitar la cinta. Estos están en el fondo. Por eso lo hicimos borroso que el cielo. Te mostré la técnica negativa e incluimos un reflejo de agua y te mostré cómo agregar estas líneas y cómo la perspectiva de ancho, pintamos más claro porque esta zona es más clara y se va más oscura hacia el fondo. Ahí está, la pintura de hoy. 60. Día 48: subido: Los colores que necesitamos hoy son; azul brillante o azul ftalo, verde esmeralda o viridiana, índigo, un poco de amarillo indio, y por último, para algunas salpicaduras estaremos usando aguada blanca o acuarelas blancas Empecemos. Hoy vamos a pintar escena subterránea, así que el agua subterránea. Vamos a empezar aplicando el agua en sí porque vamos a trabajar en la técnica de mojado sobre húmedo. Estoy usando mi pincel plano como de costumbre para aplicar el agua. Simplemente usa cualquier pincel que tengas para aplicar el agua sobre tu papel. Esta va a ser realmente emocionante porque vamos a pintar bajo el agua. Sigue aplicando el agua varias veces como de costumbre que tu papel permanezca húmedo el tiempo suficiente para que trabajes en la técnica húmeda sobre húmeda. Puedes seguir adelante y buscar la parte de control de agua donde había liberado una clase sobre control de agua. Esa clase realmente te va a ayudar a dominar control y además aborda diferentes cosas sobre tu pincel, la cantidad de agua en tu pincel, la cantidad de agua en tu papel, en tu pintura, todas ellas, para que puedas comprobarlo Aquí estoy aplicando el agua sobre mi papel varias veces. Esto es papel 100% algodón y sin embargo lo estoy haciendo para que lo entiendas. Si tu papel no es papel 100% algodón, sabes cuántas veces tienes que hacer esto. Probablemente necesites remojar tu papel en agua para que el papel se mantenga húmedo por un tiempo más largo. Creo que esto es suficiente para mi trabajo. Voy a seguir adelante y cambiar a mi pincel de trapeador talla 2 y comenzar a pintar la escena underground. Para pintar la escena underground, lo que vamos a hacer es que vamos a usar un tono azul turquesa. Esa sombra la vamos a hacer usando viridiana y azul brillante Mezclaremos un verde como el verde esmeralda o viridiano y un tono azul y obtendrás como un tono azul turquesa Aquí está mi azul brillante, y eso ya es viridiana en mi paleta aquí, así que por eso me mezclé encima de ella Eso es azul brillante. Déjame mezclarlo amablemente, y entonces aquí está viridiana Estoy recogiendo verde. Ahora eso es demasiado, así que necesito más azul. Quiero que sea un azul turquesa no verde turquesa. Asegúrate de recordar eso. Ese es mi verde turquesa. Si tienes un verde turquesa directamente de un tubo, entonces puedes usar eso también. Sólo estoy mezclando para que muchos de ustedes que quizá no tengan estos tonos puedan usarlos. Lo que vamos a hacer es, alrededor de como un tercio del papel, voy a hacer estos trazos, así que eso son trazos horizontales, así Se puede ver que estoy constantemente mezclando las tonalidades. También mientras se mezcla, puede que no haya terminado con el tono exacto de azul turquesa que usé. Me gusta porque obtenemos unos tonos ligeramente variables del verde azulado que queremos, así que en realidad es bueno Ahí. Aquí hicimos el trazo horizontal. Ahora alrededor de la parte superior, voy a ir con curvas de tal manera que se curvan hacia la parte superior. Observe, entonces esto es curvo, vea eso. Creé como trazos semicirculares. Eso es lo que vamos a hacer. Esta parte es recta y luego el resto de las áreas en la parte superior irán por esos trazos curvos. Lo mismo aquí. La zona superior seguimos para la curva. Sé que todo el asunto se va a extender porque hemos aplicado el agua, pero luego lo que pasa es que finalmente cuando tu papel se seca muestra los trazos que tenías en el papel. Demuestra que no lo aplicaste como una línea plana. Esta es la razón por la que la aplicamos la manera que queremos que los trazos se vean cuando se secan. Ahora solo estoy pintando la región superior. Eso era demasiado verde, pero está bien. Simplemente va a crear hermosos trazos y una mezcla de diferentes colores. Se puede ver que hay algunas ligeras brechas que me voy. Ahora voy a inclinar mi tabla y sostenerla así porque quiero que el agua fluya hacia abajo y podría usar mi conejito para conseguir ese ángulo. Volvamos a hacer más de mi tono azul turquesa. Ahora lo que voy a hacer es, voy a hacer trazos verticales tal manera que se extiendan fuera del papel desde el centro. Así. Para recoger más agua porque el agua de todos modos eventualmente disminuirá la velocidad. Va a crear cualquier sangrado, conejito es demasiado delicado para manejar a mi gente Se puede ver como he aplicado mis trazos. Nuevamente, teniendo tus trazos en la dirección específica, muestra cuando se seca que en realidad lo pintas así, mira esas líneas ligeras. Podrían mezclarse, pero entonces otra vez demuestra que los pintas así, esos trazos, pero no creas calles deliberadas Sólo deja que esté ahí. Déjame ahora lavar mi cepillo. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear algunas líneas en nuestro papel de tal manera que las líneas de reflexión, así que haya una luz solar sobre el agua, y simplemente levantemos el agua así. Desde el centro, solo despegue. No necesitan estar todos desde el punto central exacto, solo despegar. Quizás recuerdes la técnica de levantamiento cada vez que levantas. Lava tu pincel a fondo, luego retira ese exceso de pintura, lávelo de nuevo, aplica tu pincel y sigue haciendo eso No vas a despegar mucho porque ya tienes esa cantidad de agua y la pintura Necesitas estar limpiando tu cepillo cada vez que lo dejaste para que realmente puedas levantar la pintura. Creo que para mí ya es bastante bueno. Voy a cambiar mi conejito y a lo mejor poner una cinta debajo para que no siga cayendo. Tengo un levantamiento ahora así que mi papel en la parte inferior todavía está mojado. Debido a que todavía está húmedo, vamos a agregar algunos detalles en la parte inferior. Para eso, estoy cambiando a mi pincel talla 4 y ahora vamos a agregar algunas cosas interesantes a nuestro papel. Voy a ir con viridian. Recogiendo viridiana, solo tono verdoso. Solo queremos crear el flujo del agua. Sólo vamos a agregar algunos trazos más pequeños así. ¿Ves? Simplemente deja caer tu pintura y agrega trazos más pequeños así. Esto es lo que va a ser el fondo de nuestro mar. Puedes tener tonos más oscuros y claros como en Estoy recogiendo viridiana, pero luego algunas áreas cuando estoy escogiendo el nuevo trazo, es más oscuro así que por eso se vuelve más oscuro y mira ahora se vuelve más claro Antes de que esta región se seque, en realidad quiero agregar algo debajo del fondo marino. Vamos con el índigo, eso es índigo. Vamos a mezclarlo con un poquito de ese viridiano para que obtengamos ese verde más oscuro, un poco de verde diferente y luego menos agua en tu pincel hacia abajo que está ahí en tu papel, recuerda eso Solo estoy agregando algo bajo el mar tal vez, alguna planta bajo el agua , justo debajo de ahí. Ahora voy a tomar un poco de amarillo y añadir eso también. Solo son diferentes plantas, son de diferente formato así que solo estamos tratando de llevarlas a nuestra área de agua. ¿Ves? Ahora que parece alguna planta submarina. Puedes agregar algunos otros colores si quieres. Como si quieres, puedes agregar un poco de azul o cualquier cosa. [RUIDO] Volvamos a agregar los detalles a la parte inferior, es decir, el área del piso. Ya agregamos viridian. [RUIDO] Ahora voy a agregar índigo así que eso es sombra más oscura y vamos a agregar el índigo. Nuevamente, sólo le vamos a agregar algunos lugares entre nuestro viridio o verde esmeralda Viridian se dice casi lo mismo que el verde esmeralda. Simplemente lo nombran de manera diferente con respecto a diferentes marcas. Hemos agregado algunos detalles [RUIDO] en la parte inferior. Yo solo quiero agregar algunos detalles hacia la cima. [RUIDO] Voy a volver a ir con viridian y escuchar si tu papel se ha secado, ya sabes que hacer, esperar a que se seque todo y luego vuelve a aplicar el agua Yo diría esto cada vez porque en caso de que te olvides y te des cuenta de que tu papel se ha secado y estás mojando estos sobre trazos secos, entonces ese es el tiempo que necesitas parar y necesitas seguir adelante. También asegúrate de tener menos agua en tu pincel cuando estés aplicando sobre el papel porque si tienes más agua, va a crear flores Cuando vas hacia arriba, solo estoy tratando de hacerlo un poco más ligero porque es como el lecho de flores hacia el extremo posterior, que no puede estar soltando. Esa es la razón por la que estoy tratando de hacerlo más ligero. [RUIDO] Entonces también podemos ir con nuestro azul brillante con el que realmente pintamos el océano, ese es el lecho del fondo del océano con. Entonces podemos agregar eso al fondo y solo lo estoy mezclando a la ligera. ¿Puedes ver eso? Hay muy poca agua en mi cepillo. ¿Ves? Muy poca agua. No te estreses por esta pintura. Sé que es bastante difícil que tu papel se mantenga mojado por un tiempo un poco más largo y es bastante complicado si recién estás comenzando, pero entonces creo que ya estamos en tantos días en nuestro desafío de 100 días. Si realmente has tomado las otras lecciones, creo que podría estar bien, así que por favor no te estreses. Tenemos estas líneas verticales. Después en la parte inferior, con un tono muy claro del azul brillante, acabo de agregar algunos trazos. Ahora lo que vamos a hacer es dejarnos esperar a que todo esto se seque para que podamos agregar algunos detalles a nuestro submarino. [RUIDO] Aquí están escena submarina. La primera capa de fondo ahora está completamente seca. Ahora vamos a agregar algunas líneas de agua a un papel. Ya sabes que este lugar donde creamos esa parte semicircular, que es una separación entre la parte semicircular y los trazos verticales, ahí es donde vamos a agregar los detalles [RUIDO] Todavía estoy usando mi pincel tamaño 4, que es bastante pequeño. Vamos a volver a hacer el tono azul turquesa. Recogiendo el tono azul [RUIDO] y luego voy a tomar viridian y mezclarlo para que consiga el bonito tono azul turquesa Ahora tengo suficiente de la tonalidad azul turquesa en mi papel y ahora vamos a agregar los detalles. Seamos muy cuidadosos cuando estemos haciendo esto. Empezaremos desde arriba porque nuestro papel o pintura es ahora un muy húmedo en nuestro pincel y tiene una consistencia más oscura agradable. Queremos que sea más ligero hacia el medio, así que esta es la razón por la que vamos a detallar en la parte superior, es decir, comenzar por la parte superior. Sólo dibuja algunas líneas así. Déjame mostrártelo también de cerca cómo lo estoy haciendo. Apenas unas líneas y trazos así. Lo que estoy haciendo es, tengo mi pincel aquí, luego estoy presionando mi pincel sobre el fondo y luego haciendo algunos trazos como ese. Sostener tu pincel en ángulo y luego presionarlo, ver eso y luego despegar y tal vez solo crear algunas líneas al lado. ¿Ves cómo funciona eso? Eso es lo que estamos haciendo. Lo haremos en el modo semicircular, pero también a la vez, intentaremos crear una textura ondulada Esto es lo que es lo complicado, es decir tenemos que mantener nuestros trazos para ir en la línea semicircular, pero al mismo tiempo tratando de crear alguna textura ondulada ¿Ves eso? La parte superior es lo que es la parte semicircular [RUIDO] Entonces a medida que avanzamos hacia el fondo, tenemos que hacer nuestros trazos más ligeros así como en caminos rectos. La parte media es lo que es semicircular. Ahora vamos a empezar por ahí en algún lugar. Puedes ver que voy por trazos ondulados, ondulados y también puedes ver que mi pintura es más ligera que la que usé para la zona superior Ese es un tono más claro ahora. Ahí. Ahora vamos a recoger más de nuestra sombra. Se ve que he dejado mucho hueco ahí y por eso pude extender mi semicírculo No vamos por círculo, círculo, círculo, necesitamos seguir extendiendo el radio de nuestro círculo que hagamos nuestros trazos rectos casi cuando lleguemos hasta aquí. ¿Recuerdas las formas onduladas que hacíamos cuando estábamos pintando agua? Es lo mismo, pero entonces estamos tratando de hacerlo manera semicircular También tenemos las áreas blancas subyacentes y nuestros trazos que hicimos de esa manera. Todo eso va a contribuir a formar esa agua. Ahora voy a ir más abajo. Casi alrededor cuando alcanzamos hacia la luz, queremos que nuestros trazos sean ondulados, pero luego rectos. Ver ahí recto y arriba que es el área de agua. Aún no hemos terminado porque agreguemos solo un poco de trazos más oscuros encima de esto. Para ese trazo más oscuro, lo que voy a hacer es la misma mezcla que hicimos con ambos. A eso, agreguemos un poco de índigo para que se vuelva un poco más oscuro. Si te has deshecho o usas la mezcla volumétrica como yo, casi tengo que usar la pelota, así que solo voy a mezclar azul viridian juntos para que obtenga el tono más oscuro que estaba usando Ese es el tono más oscuro que estaba usando. Haz eso, voy a añadir un poco de índigo. Eso no es como un tono un poco más oscuro. Este tono más oscuro, vamos a agregarlo. Pero ahora lo que vamos a hacer es que recuerdes las líneas onduladas que hicimos. Eso es lo que vamos a hacer con el índigo en solo lugares aleatorios. Permítanme compartir con ustedes de cerca. Recuerden estas líneas burbujeantes y onduladas que hacíamos cuando estábamos pintando agua Los mismos, pero luego asegurándose seguir a lo largo de esa curva que necesitamos solo algunas líneas curvas. Creo que eso es bastante bueno. Literalmente casi terminamos con nuestra pintura. Lo que voy a hacer es que agreguemos un poco de trazos con blanco para que forme unas burbujas tan pequeñas en esta zona. Aquí está mi pintura blanca. Está todo seco. Va a ser muy difícil para mí activar esto. Mi pincel tiene un tono oscuro con azul. Tratando de reactivar todo este blanco. Tengo mi tono blanco. Ahora lo que vamos a hacer es que voy a añadir algunas burbujas o pequeños trazos blancos. Voy a agregar muchos trazos blancos hacia el lado izquierdo solo para que parezca que está teniendo algunas burbujas. Aquí, agregando algunos trazos como ese. Puedes agregar muchos puntos pequeños. Entonces también puedes agregar en otros lugares. Una vez que hayas agregado estas cosas de burbujas en nuestra área de agua, podemos seguir adelante y tal vez agregar algunas salpicaduras Mi pintura blanca no es tan activadora. Déjame recoger mi tono blanco. Ahora aquí está mi pintura blanca. Voy a añadir salpicaduras. Voy a tratar de agregar salpicaduras a la zona superior de esa Probablemente necesitemos un pañuelo o algo en el que puedas enmascarar el resto de las áreas de la pintura. Ahora estamos agregando muchas burbujas y a eso lo agregamos, solo esa zona superior. Son las salpicaduras más pequeñas, puedes verlas intentando. Puedes tener diferentes tamaños de salpicaduras. Una gran cantidad de pintura en tu pincel significa obtener las salpicaduras más grandes, una pequeña cantidad de salpicaduras simples más pequeñas Sólo trato de agregar esas salpicaduras. Ahora ya hemos añadido estos platos. Si quieres, puedes fortalecer esos trazos blancos porque mi pintura era realmente menor cuando los recojo y esto no estaba activando. Por eso lo estoy repasando una vez más para que se ponga realmente blanco. También puedes tenerlos en algunas otras áreas. Los más grandes. Eso ya se ve muy bien, ¿no? Nuestra escena submarina. Ahora, estoy tentado a agregar algunos detalles sobre este arbusto submarino Lo que voy a hacer es que voy a recoger una pequeña cantidad de sombra roja. Vamos a ir por trazos secos. Apenas una pequeña cantidad de sombra roja y en mi pincel. Sólo voy a añadir algunos trazos así. Déjeme compartirlo, demasiado de cerca. Es demasiado pequeña para ser vista. Esto es sólo algo en esa planta y quería agregarlo. No sé por qué. Se muestra en la imagen de referencia y probablemente por eso quiero agregar ese pequeño detalle. Pero entonces una vez que lo has agregado, ya se ve un poco diferente a lo que era antes, ¿no es así? Terminamos con nuestra pintura. Ya que porque lo último que hicimos fue todo seco, podemos seguir adelante y quitarnos la cinta. Hay diferentes formas de pintar escena submarina. Esta es sólo una de ellas. Escena submarina, también tenemos muchos colores variados. Hay una variedad realmente diferente por ahí que puedes probar. Ahí está nuestra escena submarina. 61. Final of Week 08 - agua): Ya terminamos con la Semana 8, que era agua. Hicimos muchos tipos diferentes de pinturas al agua. Esta fue la primera, en la que pintamos agua con la luz del sol sobre el agua, luego fuimos con gotas de agua, después de lo cual pintamos algunos reflejos de algunas montañas en el agua y luego pintamos la lluvia misma. Entonces un poco hermoso paisaje con un arroyo que fluye y finalmente bajo el agua. Espero que te hayan gustado todos estos. Acabo de tratar de cubrir diferentes temas con respecto al agua porque el agua sí es un tema muy vasto y esto en sí mismo puede entrar en una clase separada de Skillshare, que probablemente haré algún día, pero espero que te hayan gustado todos estos Ahora, es el momento de nuestro descanso semanal y agregar la imagen de referencia. Voy a añadir alguna imagen de referencia en la sección de recursos en Skillshare y puedes probarlos por tu cuenta Estoy seguro de que con las técnicas que hemos aprendido en esta semana podrás hacerlo. Si intentas alguna de ellas, no olvides subir tus pinturas a la sección de proyectos en Skillshare 62. Día 49 - mar: Los colores que necesitamos hoy son, azul ultramarino, una rosa, amarillo indio, siena quemada, umber quemado, azul brillante o azul ftalo, verde viridio o esmeralda, e índigo Oye, hemos llegado a ese tema que muchos de ustedes han estado esperando. Que van a ser océanos. Simplemente van a ser océanos diferentes, aún no playas. Hoy vamos a pintar una hermosa escena oceánica. Océano o mar, ambos están incluidos en esta semana. Ya has visto el cuadro que vamos a hacer. Empecemos. Nuevamente siguiendo la regla de perspectiva o la regla del color del agua, voy por alrededor de uno por tercio de mi papel por mi línea de horizonte, no a mitad de camino, prefiero la de una por tercera posición y voy a hacer una línea recta así Entonces ahora vamos a tener algunas montañas. No montañas, son algunas rocas en el mar y solo hacen estas formas. ¿Vías eso? Sólo unas cuantas formas. Vamos a tener múltiples de ellos, ahí y tal vez otro pequeño. Entonces aquí vamos a tener uno más grande. Voy a hacer que esto vaya más alto, así que este es el más grande de todos. Vamos a agregar una cosa de arco ahí. También hagamos que esta roca específica también se extienda hacia el frente. Esa es otra roca tal vez frente a ella, y la otra está ahí. No es una línea recta del horizonte porque esta roca es como, hay que mostrar la dimensión. No van a ser como planos allá, en línea recta. Por eso puedes tenerlos en la zona acuosa así ligeramente densos No necesitan estar en plano en el horizonte. Eso es todo para nuestro boceto a lápiz [RUIDO]. Empezaremos a terminar. Primero, vamos a hacer nuestro cielo, que es realmente pequeño, para que puedas seguir adelante y hacerlo primero. Voy a estar haciendo la técnica wet on wet y no necesitamos preocuparnos realmente por dar la vuelta a las líneas porque estas van a ser más oscuras, así que solo iremos y agregaremos a toda el área por encima de la línea del horizonte. Dado que esta es una zona pequeña, se mantendrá mojada el tiempo suficiente si solo hacemos como dos o tres veces. Terminé de regar esa zona, así que ahora voy a pintar. Lo que voy a hacer es, voy a empezar con un poco de azul ultramarino o azul cobalto Solo queremos un tono muy claro, así que queremos intentar pintar como una escena al atardecer. Un tono muy claro del azul ultramarino o cobalto se puede ver eso He añadido un tono muy claro al cielo. Entonces el siguiente color que vamos a tomar es de nuevo el rosa. Pero voy a volver a ir por un tono muy claro. Ese ya es un tono más oscuro de lo que quería. Simplemente eliminaré el exceso de agua y luego esparciré lo mismo alrededor para que luego se vuelva más ligero. ¿Ves eso? Incluso si aplicas un tono muy más oscuro sobre tu papel, quita toda la pintura de tu pincel, y luego extiende el mismo color porque tu papel está húmedo, soportará ese trazo. No se va a secar rápidamente. Sólo a la ligera. Solo queremos un tono rosa muy claro. Aquí me he aplicado mucho color, me quito toda el agua y luego simplemente la esparzco. Eso vuelve a ser demasiado, así que lavé mi cepillo y lo esparcí de nuevo. ¿Ves eso? Ahora eso es muy ligero. También quiero agregar algo de amarillo. Espera, voy a quitar este amarillo porque tiene mucho verde encima de él de otra pintura que hice. Eso es amarillo y voy a agregar de nuevo el amarillo, el amarillo sigue brillante. Sólo lo extenderé con mi cepillo. Voy a aplicar a la región superior también, sólo algunos. Sólo estoy tratando de mezclarlo todo. Se puede ver cada vez que estoy empezando sólo una pintura muy pequeña y estoy extendiendo muy bien porque no quiero que sea demasiado oscura, solo un brillo muy claro Mira el tono que tengo en mi papel, es muy menos. Cada vez, si estás escogiendo mucha pintura, haz que se extienda con tu pincel para que no cree esos tonos más oscuros. Lo mismo con cualquier tono que estés agregando a tu papel, trata de que sean livianos. Estamos tratando de mezclarlos así. Ahora ya tenemos tres colores en el cielo, que no es tan vibrante. No queremos que sea vibrante. Estoy agregando un poco más de azul. Si en absoluto se va a ver claramente algún color, va a ser azul, y la razón de esto es porque este es el color que está en la parte superior. En la parte superior significa que esa es la zona que está más cerca de la fotografía. Ese color es lo que va a ser más vibrante que cualquier otro tono en esta imagen. Siempre la vitalidad y los detalles serán hacia las partes superior e inferior Creo que ya lo he mencionado antes, hacia el centro, es donde pierdes los detalles y pierdes la vitalidad, esas zonas son lo que va más ligero Ahora hemos añadido el tono azul y el cielo ya, así que eso es todo para el cielo, eso es todo. Ahora esperemos a que esto se seque porque quiero pintar las montañas ahora después de lo cual pintará la parte del mar o del océano. Aquí el cielo ya está seco, así que pintaremos nuestras montañas o las rocas de esa región marina. Para eso, voy a recoger a Sienna quemada. Para ello, me gustaría que fueran y recordaran las montañas de Arizona que hicimos en nuestro ejercicio de montañas. Es vagamente similar, sólo vamos a pintar toda nuestra montaña o la roca Es sólo que básicamente algunas rocas en el mar y cubren toda la parte. Hemos pintado toda la parte. Ya tengo esta sienna quemada en mi cepillo la cual no quiero lavar, voy a hacerlo con mi cepillo de menor tamaño y voy a recoger el umber quemado, que es como un tono más oscuro Es marrón oscuro. Esto era siena quemada No te preocupes, si estás usando el mismo marrón entonces solo intenta agregar un poco de negro a tu marrón para que sea más oscuro. Entonces esto es lo que vamos a agregar en la parte superior para obtener una línea más oscura o un tono más oscuro. Que se agregue hacia, diferentes áreas de la roca. No tiene que ser uniforme. Solo estamos tratando de crear algunos puntos más oscuros, líneas más oscuras, eso lo puedes ver. Solo unas líneas más oscuras encima de ellas, ves eso? Así. sombra de siena quemada va a estar ahí en el fondo Ahora me aferro a este cepillo porque se ha quemado el umber, que no quiero desperdiciar Seguimos adelante y pintamos éste. El siguiente, de nuevo, estoy aplicando mi siena quemada encima de ella. Es solo que no quiero desperdiciar mi pintura, por eso me aferro a esta brocha porque se ha quemado umber en ella ¿por qué desperdiciarla Podríamos usarlo en nuestra próxima roca. He pintado todo eso. Ahora voy a cambiar mi cepillo e iré con el umber quemado otra vez. Voy a añadir en las pequeñas líneas y detallando a mi roca. Hacia el área base, prefiero tenerla oscura porque está lejos de la luz, probablemente la más clara en algún lugar de ahí, el sol casi se ha puesto y se está oscureciendo Esta es la razón por la que tenemos estas manchas y sombras más oscuras. Voy a mantener el lado derecho de este encendedor porque estoy asumiendo que la fuente de luz está ahí. Ahí terminé con la siguiente montaña, así que iremos y agregaremos la siguiente, nuevamente usando sienna quemada, no umbra quemada No sé por qué sigo diciendo montaña, se supone que esto es una roca en el océano. Hecho eso, cambiando de nuevo el pincel y agregando los detalles en la parte superior. Hecho ese, pasando al último. Recogí la pintura vial, ahora tengo que lavarla. Bueno, eso hubiera estado bien. Habría creado una hermosa mezcla incluso si recogí la pintura equivocada. Sienna quemada otra vez, en la parte superior y tenemos este pequeño arco aquí en el agua sobre esa roca Voy a dejar esa roca frontal por ahora para que podamos agregarle un tono de color diferente, y se vea interesante. Ya que la primera zona aquí está empezando a secarse, iré y agregaré los tonos más oscuros. Primero sí mismo, de lo contrario mi umber quemado resultaría como húmedo sobre trazos secos así que solo voy a empezar a aplicar Pero creo que también pintamos otra montaña o rocas como esta en la lección de agua cuando estábamos haciendo la parte de reflejos. Ahora he añadido muchas líneas y un trato con mi café, ahora voy a rematar esa parte de siena quemada He terminado la parte de la sienna quemada. Ahora voy a seguir adelante y añadir en el umber quemado. Se puede ver que son simplemente totalmente aleatorios. No existe una regla específica. Solo estoy agregando algunas líneas y mezclando ambos colores. Eso es exactamente lo que estoy haciendo. se puede ver claramente. No te estreses. Eso está bien. Ahora tenemos que pintar el que está al frente. Para eso, primero voy a agregar el umber quemado. Aquí está mi umber quemado, y voy a comenzar con mi umber quemado ahí en los bordes Tu pintura podría desangrarse en esas montañas, pero eso está bien. No te preocupes, está bien, aunque se propague. Aquí está mi umber quemado que he agregado. Ahora voy a ir con el con la siena quemada. Justo donde terminaron los trazos del umber quemado, voy a aplicar la sienna quemada y ya puedes ver cómo está creando una mezcla diferente Solo quería mostrarte cómo podemos pintar con dos colores al mismo tiempo y crear mezcla variable. Ahí. Ahora, todo lo voy a aplicar con siena quemada Estos son dos colores, recuerden, los dos colores. Si los estás mezclando, ten muchos de estos mezclados y listos antes de comenzar. Ahí. He añadido mucho umber quemado hacia el lado izquierdo, y ahora vamos a ir y agregar, como estábamos agregando para los otros. Siempre prefiero tener el fondo tan oscuro. La razón principal de por qué está oscuro es que esta región es agua. El agua simplemente sigue fluyendo y fluyendo y fluyendo. Se encuentra que esta región tiene mucha agua fluyendo por esa región y la marea cambia, ese nivel de agua cambia. Esta región siempre va a ser oscura en el fondo, principalmente porque es una zona que siempre ha sido parcheada por el agua, lo que va a tener polvo acumulado, algas acumuladas, y todo eso Por eso la parte inferior va a ser siempre más oscura. Estoy pintando hacia el exterior sólo para lograr la luz sobre éste. Ahora tenemos esas dos montañas. A ver cómo lo han hecho. Ahora sigamos adelante y pintemos nuestra región hídrica. Para eso, voy a aplicar agua a la región del mar. Aplicando el agua, y asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme y además de no tocar la zona de montaña por ahora, nosotros los tocaremos, pero no quiero estar tocándolos con este pincel plano. He añadido agua. Ahora agregaré más agua hacia la base usando mi cepillo de trapeador. Verás que parte de la pintura desemboca en la región del agua. También estoy sujetando el papel en un ángulo como este, observa eso y eso está bien. Queremos que el agua fluya, esa es la pintura para que fluya hacia abajo. Mira salir este marrón. No sé de dónde saqué el green. Veamos el marrón que fluye hacia abajo. Déjalo fluir. Eso está bien. Ahora tenemos el agua. Para pintar el agua, lo que vamos a hacer es que vamos a recoger algún tono amarillo, el amarillo porque ver la región del cielo, va a tener un poco de amarillo reflejado. Justo al principio, todo nuestro mar, vamos a agregar ese amarillo. Pero recuerda, el tono amarillo que aplicamos en la parte superior era más claro, así que necesitamos hacerlo también más claro. Pero luego mira que ahí tenemos ese amarillo, y es muy importante. Mira, estoy esparciendo muchos de estos marrones y está bien. Simplemente va a formar el reflejo de estas montañas. Va a formar automáticamente las reflexiones. Después hemos añadido el amarillo, así que tenemos que añadir un poco de pintura de ese rosa. Aquí está el poco adelgazado de la cosa. A nosotros le hemos añadido el poco de rosa. Después por último añadiremos el poco de dint del azul. Puedes ver mis trazos como son, es así, solo asegurándome de que todos estos se mezclen. Ahora ya hemos terminado con la primera capa sobre ellos. Ahora necesitamos agregar más detalles para que esto se vea como un mar. Eso es lo que vamos a hacer. Voy a cambiar a mi pincel Talla 4 para esto, y observar las hojas que vamos a hacer. Vamos a ir con un tono azul turquesa. El azul turquesa es una mezcla de azul brillante y azul pálido. Lo tengo en mi paleta de la pintura anterior que hice, que era la submarina . Puedes mezclar más. Aquí está mi azul brillante y viridiana o verde esmeralda. Si los mezclas, obtienes el tono azul turquesa. Esta tonalidad azul turquesa, voy a aplicar hacia la región del mar, y voy a aplicar en forma ondulada. ¿Recuerdas la forma ondulada que hacíamos cuando estábamos pintando agua? La misma estructura ondulada que vamos a hacer. En este caso, si no quieres levantar el papel, no tienes que hacerlo. Voy a mantenerlo plano abajo, porque de lo contrario, todo va a fluir hacia abajo. Recoge y agrega esos diferentes trazos ondulados. Quizás necesites mezclar más pintura, como si tuviera que mezclar cada vez, y agregar las formas onduladas. También lo agregaremos hacia la región superior, para que quede encima del amarillo. El amarillo va a ser como el color subyacente. Nosotros lo agregaremos a estas regiones, y verás que cuando las estés agregando, se están convirtiendo en un tono verdoso Eso está bien. Eso es lo que queremos. Este tono verdoso se debe al reflejo de la luz sobre el agua En la región superior, trate de hacer las líneas más pequeñas, y también dejar muchos huecos para que el amarillo se vea a través. Ves que muchos huecos tales que el amarillo se ve a través. Mis líneas son más pequeñas en la parte superior, y mira cómo las estamos agregando. Sé que esta agua es muy complicada, océano es muy complicado. Es bastante duro, pero ya hemos hecho muchos golpes, y estoy seguro de que si lo intentas varias veces, vas a conseguir esto, así que no te preocupes. Deja algunas brechas como si me fuera ahora. Ves ahí hay muchos huecos, para que vea esa sombra amarilla en el agua. Entonces solo seguimos agregando nuestro tono turquesa. agregaremos a la parte inferior de nuestras rocas también, y hacia el lado derecho también, para que esas pinturas que se extiendan, eso va a ser como el reflejo por sí mismo ahí. Sigamos sumando nuestros trazos. Ahora hemos añadido el agua. Pero, ¿no crees que parece una estructura plana? Tenemos que agregarle dimensión. Falta la dimensión porque está en un solo tono. Esa fue la primera capa. Ahora le agregaremos más profundidad. Lo que voy a hacer es, voy a mezclar mi tono azul turquesa que acabamos de crear con índigo. Eso es azul brillante, azul amarillo e índigo mezclados para que consigas, lo siento, dije azul brillante y azul amarillo, ambos son iguales, tan azules brillantes, viridianos e índigo juntos, cuando los mezclas y los usas para agregar algunos trazos más oscuros Te volveré a mostrar los trazos. Sujete tu pincel, comenzando por la punta, y luego presiónalo hacia abajo, luego caerte, para que obtengas estos trazos. ¿Ves eso? Así. Lo haremos en diferentes lugares, y en diferentes direcciones onduladas. Esta dirección ondulada es lo que le va a dar ese aspecto original de onda, y además agregarle una dimensión. Hacia la parte superior, asegúrate de agregarlos más pequeños. Mira, solo son pequeñas líneas pequeñas las que estoy agregando hacia la parte superior. Se pueden agregar pequeñas líneas hacia la parte superior. Está bien. Necesitamos esas líneas en el agua. Pero asegúrate de no aplicar a la zona donde te ha dejado blanco, porque necesitamos esos lugares anchos para ser vistos en ciertas áreas. Dondequiera que haya blanco, evite eso. En la parte superior, intentaremos sumar estas líneas. Así. Ver ahora ya está entrando en una dimensión. Recoge esa mezcla cada vez y agrega. Recuerda, no introduzcas más agua. El control del agua es muy importante. También cuando estás pintando agua, usar papel 100% algodón realmente ayuda mucho. Escúchame, ya sabes qué hacer. Si tu pintura ha comenzado a secarse, entonces tendrás que esperar a que se seque todo, y luego volver a aplicar el agua para que las mojen en los trazos mojados Queremos que estos trazos estén mojados sobre mojados, porque realmente ayudó a crear esa belleza en nuestras pinturas. Ahora voy con trazos más oscuros de índigo, y voy añadiendo al fondo. Hacia las zonas inferiores, estoy agregando tonos más oscuros. Recogiendo más índigo, ahora me estoy cambiando a un índigo completo. Se puede ver que eso es mucho índigo, y ningún otro tono. Es decir, no es la mezcla de azul turquesa, sino solo índigo, porque ahora quiero que mi trazo sea más oscuro. También mi pintura ha empezado a secarse, y es casi un trazo húmedo sobre seco. Ya es un trazo húmedo sobre seco, pero eso está bien, porque son los detalles, y ahora vamos a tener algunos trazos mojados sobre secos en la parte inferior. Simplemente presionando tu pincel en ciertos lugares y creando esas líneas onduladas así, y hacia la parte superior puedes ver, voy hacia, y usando tono más claro, no más tonos más oscuros cuando vas hacia la parte superior, hazlo más claro cada vez. Ya ves, esos son tonos más claros y hay muchos espacios en blanco. Se puede ver que nos faltan muchos detalles a la derecha, así que permítanme seguir adelante y agregarlos. Ya terminé con este cuadro. Creo que esto ahora es realmente ya muy bueno, ¿no? Esto es todo. Si lo desea, puede agregar algunos detalles a algunas manchas blancas o algunos detalles. Estoy muy contento con cómo ha resultado esto. Tenemos que secarlo, para que podamos quitar la cinta. Ahora todo está seco. Voy a quitar la cinta. Aquí está nuestra primera pintura de mar u océano. Espero que les guste. Me encantan estas hemorragias en el agua. Se nota como si hubiera algunas partes de la roca bajo el mar, entonces ahí está. 63. Día 50 - onda: Los colores que necesitamos hoy son ultramarino o azul cobalto, azul brillante o azul ftalo , viridiana Para las salpicaduras y la estructura de las olas, usaremos acuarelas blancas terminamos con nuestras primeras pinturas de mar oceánico, así que sigamos adelante y hagamos la siguiente. Entonces, para el siguiente, no estaremos usando ningún líquido de enmascaramiento, así que necesitamos acertar nuestros bocetos a lápiz Quería evitar usar líquido enmascarador, obviamente porque muchas personas pueden no tenerlo. Pero ten en cuenta, siempre es bueno tener líquido enmascarante. Hace mucho más fácil. Vamos a tener una ola. Primero, vamos a bosquejar la ola y cuando estés dibujando, trata de hacer los bocetos lo más ligeros posible porque hay muchas áreas que necesitan permanecer blancas y tu marca de lápiz será visible Por eso te lo voy a mostrar de cerca para que veas entonces porque voy a hacer el boceto muy ligero. Es como una ola, forma ondulada, y algo así. Esa es la parte de las olas, y luego vamos a tener parte de la ola, la parte chapoteada aquí Toda la parte salpicada de la ola. Sé que esto ni siquiera es claramente visible, pero no quiero dibujar nada ahí porque se supone que sea con las partes chapoteadas así que no quiero arruinar Después las otras partes de la ola. Esto es básicamente todo. Entonces este el final de la ola ya que se descompone. Entonces vamos a tener el mar agitado, la parte original del mar aquí porque todavía tenemos que pintar la parte del mar. Ahí. Este va a ser nuestro boceto. Sé que no es visible cuando guardo el papel abajo pero tú lo tienes porque lo he estado manteniendo cerca. Ahora vamos a pintar. Primero, agreguemos pintura a la región del cielo. Observe cómo voy a pintarlo. Voy a aplicar agua y voy a aplicar agua a la línea que hicimos para el mar justo encima de eso. Entonces el borde que hicimos para nuestra ola rompiente, voy a evitar eso y solo pintaré a lo largo de la línea ahí. Tenemos que mantener esa zona blanca. No podemos pintar ahí así que por eso estoy evitando esa zona y lo mismo va con la parte superior. Ahí. Ahora hemos aplicado agua a la zona superior donde se supone que debe estar el cielo, y empezaremos a pintar. Voy a estar usando azul cobalto, también puedes ir con azul ultramarino y lo agregaremos al cielo Agregándolo a la región del cielo y se puede ver, porque hemos aplicado el agua, se va a extender en el agua y crear un borde, y lo mismo aquí, todos los bordes hasta que hayamos agregado el agua, vamos a pintar el cielo azul. Quiero que mis colores sean más oscuros en la parte superior como siempre. Colores más oscuros en la parte superior, y más claros a medida que voy hacia abajo. Ahora, hay otra área que necesitamos pintar para el cielo mismo y esa va a ser esta zona entre la ola. ¿Ves eso? Esa pequeña parte semicircular entre la ola es nuevamente la región del cielo que necesita ser vista a través de la Pintemos esa zona. Nuevamente, he aplicado el agua y voy a ir con mi tono azul y voy a pintar la parte interior de la misma. Recuerda usar un tono más claro que el que usaste para la parte superior del cielo porque esta es, nuevamente, la parte inferior, así que tenemos que tener cuidado. La vista suele empezar a secarse y a absorber la pintura así que ahí es donde la reviso varias veces. Ya veremos. Ahora hemos cubierto la parte principal de la ola. Aún no hemos terminado. Si bien esta región del cielo se seca, en realidad podemos seguir adelante y pintar estas regiones ahora, es decir pintar las partes principales de la ola. Debido a que esta región necesita secarse y no queremos que nuestra pintura se extienda, lo que vamos a hacer es aplicar el agua y anotar dónde voy a aplicar el agua alrededor de la mitad de aquí Estas zonas, quiero que sea de color blanco. mitad de aquí, voy a aplicar el agua, pero no tocaré los bordes para que el agua se extienda. Evitando el borde donde está la pintura azul, aplico el agua y aplico agua a toda la zona. Nuevamente, aquí están los superiores evitan el borde donde está la pintura azul y el resto de las áreas aplican el agua. No toques el área azul porque esparcirás la pintura azul en tu agua, así que no queremos eso. Evitando esa zona, el resto de las áreas, aplicaremos el agua. Ahí. He aplicado agua por todas partes y también esta línea. Voy a seguir por esta línea por ahora. Sé que esta también es la parte del mar, pero no la pintemos ahora. Eso lo he pintado, ahora vamos a usar verde viridiana o esmeralda Vamos a mezclarle un poco de azul para que obtengamos un color verde turquesa, no azul turquesa. Más del verde y menos del azul para que obtengamos el color verde turquesa y eso es lo que vamos a usar. Observe ahora muy de cerca, voy a aplicar mis trazos así. Ver, solo en líneas curvas. En realidad, voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño porque esto es demasiado grande, siento. Voy a ir a usar mi pincel Talla 4 y vamos a hacer lo mismo. Eso es de color verde turquesa y vamos a hacer esa forma ondulada justo aquí todo el camino y dejar los huecos blancos como está. Que tengan muchos huecos blancos. Es bueno cuando estás mezclando este verde turquesa porque a veces obtienes diferentes tonos, es posible que no puedas obtener el mismo tono que usaste hace un rato. Eso es realmente bueno cuando lo estás agregando a la ola porque solo da un poco de colores diferentes cada vez. Solo tendremos gotas de pintura en ciertos lugares porque queremos muchas regiones blancas en nuestra parte oceánica. Mira, solo me estoy dejando caer mucha pintura, pero no dejes que formen muchos pelos, así que sigue extendiéndolos también hacia la base. Se puede ver que hay muchos espacios blancos. Asegúrate de trabajar alrededor de cada una de esas formas para que te deshagas de cualquier pelo que se esté formando debido a la técnica wet-on-wet que estamos aplicando Puedes ver algunos de ellos, estoy aplicando el viridiano directamente, así que solo te da un combo de color diferente en nuestro cuadro Entonces en realidad, también podemos seguir adelante y comenzar a aplicar directamente un poco de azul también. Simplemente da un bonito combo de dos colores. Aquí, es la ola la que se está rompiendo aquí pero luego aquí, necesitamos agregar más en esta dirección, no hacer que todo termine así. Me voy a ir. Déjame pintar todo ahí hacia la punta y luego agregaremos más. Ya ves que estoy agregando algunas líneas. Entonces también agregaré algunos tonos azules a este lado. Es solo agregar estas formas en húmedo sobre húmedo. También puedes agregar hacia el lado izquierdo. Es solo asegurarnos de que nuestro papel esté húmedo y sea capaz de soportar o mojarse en trazos mojados. Ahora hemos agregado muchos de estos trazos mojados sobre mojados, y podemos ver que está formando una forma ondulada. Pintemos ahora esta región. Pero creo que esta región del cielo todavía no está tan seca. La pintura del cielo podría extenderse a esta región si aplico. Déjame secar rápidamente esta parte. Ya terminamos de pintar las partes de la ola. O tal vez en realidad vamos con un poco de tono más oscuro y apliquemos ahora mismo antes de que esto se seque. Ahora voy a tomar índigo y voy a aplicar algunas líneas, ver sólo una cantidad muy pequeña de líneas. Está bien si tu papel se ha secado, por ejemplo esta región se ha secado un poco, y sigo aplicando. Eso está bien y, estaremos aplicando esta pintura índigo solo en algunas zonas He añadido algunas líneas con índigo. Creo que ya es suficiente, y voy a secar esta zona de aquí. Cuando lo esté secando, obviamente las otras partes se van a secar, pero eso está bien, y luego empezaremos a pintar aquí Este borde ya está seco, así que podemos seguir adelante y pintarlo. Voy a aplicar agua primero. Nuevamente, tenga en cuenta que estoy aplicando agua a lo largo del borde, pero tenemos la punta de nuestra ola aquí que necesito evitar. Déjame mostrártelo como aparece. Ves ese pequeño clip que hice con el boceto a lápiz, que voy a evitar y luego aplicar el agua y aplicar todo el camino hasta el borde aquí. Simplemente evitando esa punta de la ola que necesita mantenerse blanca. He aplicado el agua, y ahora usaré mi índigo y pintaré el interior. Estoy usando mi índigo con tanto cuidado a lo largo del borde y luego cuando llegues aquí, mucho cuidado porque no quieres entrar en esa zona también. Se verá mucho mejor cuando agreguemos el blanco, así que delinear la pintura a lo largo de la línea interior. Esa zona es como la lejana del mar, así que tenemos que pintarla. Cuidadosamente a lo largo de la línea aquí. De hecho podemos tener algunas áreas blancas si quieres, porque simplemente será como la forma en el océano. Ahora ya terminamos de agregar el índigo y esa zona que acabamos de pintar, todavía está húmeda, así que observa lo que voy a hacer ahora. Voy a ir con ahora un tono más oscuro de índigo, y lo voy a aplicar a lo largo los bordes de mi mar y luego otra vez, voy a dibujar algunos tonos más oscuros en la parte superior. Está mojado sobre mojado, y tiene que ser muy oscuro. Si crees que puedes obtener un tono suficientemente más oscuro con tu índigo, ve y agrega negro encima de él. Simplemente sumando estas líneas. Yo he añadido esas líneas, y está en el fondo, muy lejos. Que esté ahí. Ahora hemos hecho mucho trabajo de fondo y agreguemos algunas cosas en primer plano Por agregar cosas al primer plano, ahora voy a ir con el tono azul quiz y el tono verde turquesa otra vez Ese es mi viridio, y le estoy agregando la poca cantidad de azul para que obtenga el tono verde turquesa Entonces voy a añadir justo encima de ella. Esto es como ahora los detalles de primer plano de nuestra ola, y solo vamos a hacer algunas líneas con el verde turquesa No mucho, solo un poco de lo mismo a través de este lado. He añadido algunas líneas con el tono verde turquesa y ahora el último bit y los últimos detalles. Ahora vamos a seguir adelante y agregar nuestro blanco. Tomemos nuestra pintura blanca. Aquí está nuestra pintura blanca. Oh, espera, antes de agregar la pintura blanca, quiero hacer algunas cosas. Tenga en cuenta lo que voy a hacer. La parte interior de la ola donde realmente dejamos blanca, sigamos adelante y apliquemos un poco de agua, pero no a las fronteras. Evitando las fronteras del cielo, apliquemos el agua. Mi pincel todavía tiene algo de azul [inaudible]. Se puede ver ese azulado [inaudible] cuando estoy aplicando el agua. Eso está bien. Aplica el agua y no toques ninguna parte de la pintura que ya pintamos. Ahora, lo que vamos a hacer es que tenga un tono muy claro. Ya ves que solo estoy tocando la punta de mi pincel y llevé muy poca cantidad de esa pintura viridiana, y la tendremos ahí solo muy a la ligera No sé si podemos ver eso, pero mira es solo una pequeña cantidad de pintura la que queremos agregar ahí. Eso es demasiado ahí. Si tienes demasiado, límpialo, mira que es solo un poco esa cantidad de pintura, y también tomaremos una pequeña cantidad de gris de Payne también, y lo agregaremos Eso es demasiado. Quitaré la pintura de mi pincel y la extenderé por ahí. Verás, es solo un poco de tonalidad del gris que estamos agregando. Muy poco. Eso es. Se puede ver que la ola no va a ser claramente blanca. Sólo tiene una pequeña cantidad de colores en él. Ahora podemos seguir adelante y empezar a sumar nuestro blanco. A fin de agregar un blanco, pero creo que estas zonas todavía están un poco mojadas. Voy a secarlo rápidamente. Ahora, entonces esta zona ya está seca, y puedo seguir adelante y sumar la ola. Cuando digo agregar en la ola, quiero decir es que vamos a agregar mucho blanco a nuestra pintura. Toma una agradable consistencia de tu pintura blanca y vamos a agregarla. Ya nos dejaron algunos espacios en blanco, pero además de eso, vamos a agregar mucho blanco. En línea y usando el movimiento del cepillo. Ahora esta parte, hay que vigilar atentamente lo que estoy haciendo. Primero, estoy agregando algunas líneas. Sigamos adelante y sumemos todas estas líneas primero, en realidad. Un montón de líneas primero. Añadiendo todos estos hacia abajo aquí, se supone que estas líneas son un poco rectas. Por eso los estoy agregando directamente. Hacia esta zona, puedes hacer que se doblen. Esta zona donde está uniendo el índigo y tienes algún borde áspero ahí, ese borde áspero, podemos deshacernos de él aplicando una pintura blanca, mira. Tenía un borde duro de pintura índigo y me deshice de ella aplicando mi pintura blanca. Cualquier parte de tu pintura donde creas que has arruinado, esa es la mejor parte de nuestra pintura, océanos y olas. Si crees que has cometido un error en alguna parte y puedes ver una línea dura, tu papel se ha secado y está formando algunas líneas duras, enmascara todas ellas con estos trazos blancos. Esa es la belleza de agregar estos blancos a los océanos por eso me encanta también porque tiene mucho sentido que seas capaz de encubrir tus errores con el blanco. Necesito más pintura blanca. Ahora estas áreas aquí, lo que voy a hacer es que vamos a sumar líneas, pero luego también vamos a hacerla como estructura de pesaje diferente. Ver como una rama de árbol o algo así. Usa la punta de tu pincel y haz muchas formas ramificadas Pero lo único es que no hay que pensarlo como el árbol y desde una rama principal. Solo agrega tantas líneas pequeñas y lo que sea que puedas hacer. Simplemente agregando tantas líneas más pequeñas como pueda, vientos más pequeños, se pueden ver. Ahora he agregado mucho. Vamos a llegar a los bits más interesantes de estas áreas aquí. Cubra cualquier borde, marca de lápiz, la marca de lápiz de borde, cúbralos. También, el borde oscuro formado entre el cielo y el borde del agua que hicimos, cubrimos con tu blanco. Por ahora, primero, cúbralos y usa un cepillo semiseco. No es exactamente trazo de pincel seco y ni siquiera es demasiada pintura húmeda. Se ve que es un pincel semiseco y estoy cubriendo todas esas marcas de lápiz y el borde áspero que forma mi cielo Lo mismo voy a hacer a este lado también. Ahí, he cubierto esos bordes, y lo mismo le haré a mi índigo. Ahora los últimos bits que tenemos que hacer es agregar muchas salpicaduras para que se vea como el movimiento de la ola No tan mal, así que no quiero salpicaduras en las otras regiones por ejemplo, tengo una salpicadura aquí ahora, pero Voy a tapar las zonas que no quiero que sean las salpicaduras Primero, no quiero que las salpicaduras estén ahí. Recogeré mi pintura y agregaré mis salpicaduras a esta área Eso es un montón de salpicaduras. He añadido muchas salpicaduras ahí y ahora es algo interesante No sé si muchos de ustedes pueden tenerlo. Necesitamos usar un cepillo de dientes viejo para agregar estas salpicaduras. Pero en caso de que no tengas un cepillo de dientes viejo, usa un cepillo plano. Si estás usando un pincel plano, puedes dar la vuelta y hacerlo, sosteniéndolo en un ángulo como este, y haciendo esto después de sumergirlo en pintura, o incluso puedes usar un pincel como este, poner todo en pintura y luego hacer esto para que salpique para pintar Voy a estar haciendo eso pero voy a usar mi cepillo de dientes. Sumerja su cepillo de dientes en agua o lo que sea que esté usando, y luego séquelo y luego suméjelo en pintura. Aquí, la he sumergida en pintura. Esto nos va a ensuciar las manos. Eso está bien. Primero, vamos a cubrir cualquier área a la que no quieras que vayan tus salpicaduras, como por ejemplo aquí Entonces voy a hacer y agregar salpicaduras. Se puede ver hasta el borde aquí, he añadido salpicaduras y vamos a ir a hacerlo todo alrededor de nuestra ola Se puede ver cómo resultan las salpicaduras. Si no tienes un cepillo de dientes viejo, como te dije, usa el borde de tu otro cepillo y agrega las salpicaduras Verás, he añadido todo el camino ahí. Ahora ya hemos cambiado cómo se ve todo eso, ¿no? Vamos a cubrir esta zona, recoger un poco más de mi pintura blanca y agregarla al borde. Lo que pasa con los cepillos de dientes, si lo sostienes justo cerca de donde quieras y haces esto, yo estoy haciendo esto, si haces eso, obtendrás las salpicaduras solo en la zona donde las quieras Más pintura. Si sientes que tu pincel está seco, suméjalo en agua, no demasiado, solo queremos una pequeña cantidad de agua y luego vuelve a tomar la pintura y verás que está formando salpicaduras nuevamente verás que está formando salpicaduras Las salpicaduras, y tal vez tengas que hacer esto varias veces porque estas salpicaduras, se absorben en el Agrega algunos de ellos. Ves ahora eso es mucho mejor, ¿no? Nos deshicimos de cualquier cosa extra. Entonces puedes agregar algunas salpicaduras en otros lugares. Mira, te ensucia la mano pero esto es todo, hace que nuestra pintura sea más interesante, y cualquier borde oscuro que quede, puedes seguir adelante y agregar algo blanco y enmascararlos a todos. Pero esa es nuestra ola. ¿Eso no se ve hermoso? Ya terminamos con la pintura para que podamos quitar nuestra cinta adhesiva. Esta pintura, en realidad, puedes dedicar mucho más tiempo a agregarle detalles minuciosos. No quería extender esto más de media hora. Esta es una manera fácil de hacerlo. Pero entonces te lo digo, puedes pasar mucho tiempo haciendo estas salpicaduras y agregando cuidadosamente esas líneas Va a ser mucho mejor que éste, ahí. Espero que les guste. 64. Día 51 - ondas del océano: Los colores que necesitamos hoy en día son ultramarino o azul brillante, verde viridio o esmeralda, Payne e índigo Para éste, va a ser otra manera que veamos que vamos a pintar. [RUIDO] Añadamos en la línea del horizonte. Voy a añadir en algún lugar a la cima. Para este solo estoy usando una báscula porque solo quiero hacerlo lo más rápido posible. Esa es la línea del horizonte en lo más alto de nuestra pintura. Entonces solo dibujando algunas formas con mi lápiz. Lo estoy dibujando ligero. Como dije ayer, tenemos que hacerlo ligero para que cuando agreguemos en el blanco y dejemos esas zonas blancas las marcas de lápiz no aparezcan. Por eso. Se puede ver la forma ondulada que he añadido. Ahora, voy a añadir uno más aquí. Yo he añadido ahí. Ahora tenga en cuenta lo que voy a hacer. Voy a agregar otra línea extra aquí. ¿Ves eso? Otra línea extra ondulada, y la he unido ahí. Ahora esta línea extra ondulada va a ser la espuma que ya comenzó a romperse de esta ola. Así. Haz algunas formas de gota. ¿Ves eso? algunas formas de gota. Esa ola ha empezado a romperse. Eso es lo que estamos tratando de mostrar aquí. Entonces puede haber muchos espacios en blanco y esta parte inferior va a ser mucho blanca. Esto es lo que vamos a pintar ahora. Para pintar eso, empecemos por la región superior y vamos a empezar aplicando el agua. Vamos a aplicar el agua. Bueno, en realidad, ¿no deberíamos pintar el cielo primero? [Risas] Perdón, espera. Pintemos primero el cielo. Perdón por eso. Pintemos primero la región del cielo. He aplicado el agua en la región del cielo. ¿Qué tal si lo hacemos un poco nublado? Lo que voy a hacer es que voy a estar tomando azul cobalto o azul ultramarino, y luego lo vamos a aplicar Lo aplicaremos en nuestro cielo, pero luego lo aplicaremos en lugares aleatorios. Recuerda nuestra lección sobre los cielos, es casi así La región superior, quiero que oscurezca. Aplico un tono más oscuro hacia la parte superior, pero en las otras zonas, solo me estoy dejando caer poco mi pintura. Entonces voy a agregar en algunas formas nubladas. Para eso, voy a ir con el gris de Payne. Se ve que estoy tomando un tono medio del gris de Payne, y eso es lo que agregaremos Usando el tono medio del gris de Payne. Voy a agregar en algunas formas nubladas. Agrégalo encima del propio azul para que le dé forma a algunos de ellos. Ver. Se puede cubrir toda el área sobre el horizonte. Quería sentir que es un espacio muy nublado muy lejos en el mar. Estoy cubriendo toda la región superior de mi línea del horizonte. He cubierto todas las regiones con el gris de mi Payne y voy a ir a agregar un poco de dimensión a mis nubes que va a agregar un tono un poco más oscuro Todo esto ahora parece un solo tono, ¿no? Excepto por esta parte aquí. Quiero mostrar esa parte similar a otras áreas. Sólo voy a añadir algunos trazos más oscuros en ciertos lugares. Ahora asegúrate de no recoger mucha agua. Tu papel podría estar empezando a secarse. Sólo un poco de pintura concentrada, pero no la hagas demasiado negra. Si aplicas mucha pintura, puedes simplemente esparcirla como yo lo estoy haciendo. Ya ves que eso es mucho, mucho mejor, ¿no? Creo que podría aplicar un poco a este lado también. Creo que eso es suficiente para el cielo. En realidad no necesitas hacer el cielo. Solo puedes ir y pintar un cielo azul plano si quieres. Yo sólo quería hacerlo así. Ahora vamos a esperar a que esto se seque para que podamos pintar el resto de las áreas. He secado la parte del cielo, ahora vamos a pintar la parte del océano en sí. Vamos a aplicar agua justo debajo de la línea del horizonte. Tenga en cuenta lo que voy a hacer? Voy a aplicar mi agua justo encima de este boceto a lápiz curvilíneo que hicimos Justo encima de eso, voy a aplicar mi agua. Mi pincel todavía tiene el gris de Payne. Justo encima de esa zona, he aplicado agua. También voy a aplicar más agua, pero tenga en cuenta lo que voy a hacer. Esta línea que hemos hecho, voy a dejar un poco poco de hueco blanco. ¿Cómo se lo muestro también a ti? Cerrar. Ver en este ángulo, he dejado un ligero hueco blanco y dejo ese hueco blanco todo el camino hasta aquí. En este punto, en algún lugar de aquí, me uniré a mi pintura. Ahí está esa brecha aquí en esta región pero la otra región hacia la derecha, me he unido a mi agua. Justo encima de esa línea en la parte superior y aquí me he unido a mi agua. Vamos a aplicar agua justo hacia la cima de esta región. En esta región no tienes que preocuparte por aplicar hacia abajo, primero nos centraremos en esta región tan superior. Hemos aplicado agua justo debajo de ahí. Ahora empezaremos a pintar. Vamos a empezar con índigo y vamos a aplicar hacia el conjunto de nuestra pintura en la parte superior. Siga por la línea del horizonte en línea recta. Toda la región superior. Cuidado. En esa parte, hay que tener mucho cuidado. Ya que tenemos el agua solo hasta la parte superior, aplicamos solo en la zona de los tres primeros así. Justo en la zona superior. En la parte superior todo el camino hacia la derecha. Recuerda nuestra agua que aplicamos en la parte superior aquí, habíamos extendido el agua hacia el fondo. Pintemos eso ahora. Para eso, voy a estar tomando viridian y voy a mezclarlo con una pequeña cantidad de azul Poca cantidad de pintura índigo, eso es ahora como un viridiano oscuro Viridiana o verde esmeralda y mézclala con índigo. Eso es como una pintura verde oscuro ahora, y vamos a aplicar eso. Ver. Eso lo aplicamos, y eso es lo que vamos a aplicar aquí. En esta región donde paramos, aplicamos. Se puede ver ahora se puede ver la brecha porque hay esa zona de agua. En esa región, vamos a estar aplicando este tono verde más oscuro. Eso es viridiana más índigo. En esta región, mezcla tu pintura índigo y la viridiana. Vea cómo se están fusionando. Eso es lo que vamos a estar haciendo. Aplicar la totalidad de este principal hacia la parte superior de la otra ola. Viridian e índigo juntos y mezclándolo por el lado derecho y hasta la parte superior de la onda inferior Ahora tenemos pintura en toda esa tabla. Ahora solo necesitamos agregar algunos detalles a nuestra parte del mar. Para eso, me estoy cambiando a mi pincel de menor tamaño y hay algo que tengo que hacer. Mi índigo del lado izquierdo ha comenzado a secarse. Sólo voy a repasarlo otra vez con mi pincel. Sólo este lado izquierdo ha comenzado a secarse. Si tomo más pintura y la aplico y la muevo hacia el lado derecho, crearé una mezcla. Déjame mostrártelo. Uy, eso está bien. Verás, esta zona estaba seca pero luego solo aplicé un poco más de índigo y me mezclé hacia la derecha. Simplemente se mezcla normalmente porque esta área aún está húmeda. Esto se estaba secando. Simplemente volví a aplicar mi índigo. Ahora, realmente vamos a aplicar los tonos y detalles más oscuros. Lo que vamos a hacer es que tomaremos un tono más oscuro de índigo. Si tu índigo no es lo suficientemente oscuro, mézclalo con el negro. Usando este tono más oscuro, vamos a agregar detalles. Justo hacia el horizonte, añadir un tono oscuro. He añadido un tono oscuro hacia el horizonte. Entonces solo voy a seguir adelante y agregar más líneas con mi índigo. Solo usando mi pincel, solo agregaría algunas líneas onduladas, las líneas que hemos estado aprendiendo a lo largo de ahora. Esas líneas onduladas, solo agréguelas. Algunos lugares gruesos, algunos lugares delgados. Tan solo sigue agregándolos. Asegúrate de usar una cantidad oscura concentrada de índigo para obtener esas líneas correctamente. Lo mismo vale hasta la misma propina. Hemos agregado muchas líneas índigo hacia la región superior. Ahora lo que tenemos que hacer es que vamos a agregar detalles a esta región. De nuevo, mi viridiana más índigo que me había aplicado está empezando a secarse por el lado izquierdo Déjame simplemente ir encima otra vez y mezclarlo hacia el lado derecho. Estas regiones aún están húmedas. Simplemente se mezclará. Esta zona también está seca, creo que sí, se está secando. La porción media es lo que se está quedando mojado. Simplemente tomaré más pintura y aplicaré en la parte superior, y he mezclado. Ahora todo el asunto sigue húmedo, y ahora lo que vamos a hacer es que le vamos a añadir algunos tonos más oscuros encima. A la misma mezcla azul viridiana, vamos a agregar más índigo Se convierte en un tono verdoso muy oscuro, pero con más índigo ¿Ves que es más índigo, pero tiene un tinte muy pequeño de viridio? Esto, vamos a aplicarlo de nuevo. Aplícalo justo debajo del área blanca. Justo debajo de la región blanca, aplica, tiene que estar oscuro ahí. Recoge más índigo si quieres. Tiene que estar oscuro debajo donde se está rompiendo la ola porque tiene ese reflejo porque no hay luz cuando gira. Aplica ahí tu índigo. Entonces aquí comenzaremos a agregar más formas onduladas. Solo sigue agregando más y vamos a agregar más formas onduladas. Se puede agregar en diferentes formatos ondas. En la parte superior también, parte superior de la otra ola. Ahora ya hemos añadido suficiente de las olas ahí, ahora vamos a pintar la parte inferior. Ahora para pintar la parte inferior, observe de nuevo lo que vamos a hacer. Vamos a aplicar el agua, pero vamos a dejar un hueco justo donde se une en el lado izquierdo, y hacia la derecha dijo que sólo vamos a pintar por debajo de la forma que hemos hecho. Debajo de la forma que hemos hecho, aplicaremos el agua y tampoco aplicaremos agua hasta el fondo. Simplemente deja muchos espacios en blanco en la parte inferior también porque queremos que todas esas regiones sean blancas Otra vez aquí, y cuando vuelvas a llegar hacia el lado derecho, deja un pequeño hueco porque queremos que esas regiones sean blancas. En realidad, mi pincel tiene un poco de viridio. En realidad se puede ver cuáles son las áreas en las que he aplicado el agua. ¿Ves? Eso realmente ayuda, ¿no? Estas regiones me han aplicado el agua. Ahora voy a estar pintando con viridiana directamente. Tomando viridian directamente, estoy aplicando mi pintura Simplemente pintaremos todo ahora con viridian, aplicando la pintura por todas partes Hacia el fondo, tal vez agregarlos en pequeñas líneas así. Ver, he agregado líneas y dejado algunos espacios en blanco. A pesar de que no hay agua en algunas zonas, solo puedes seguir adelante y agregar estas líneas, formas. Aquí ya hemos aplicado viridiano a todos los lugares ahora Ahora la parte que tenemos que hacer es agregar algo más de color a estas áreas de onda. Para eso, tenemos nuestra mezcla viridiana índigo. agregaré más viridiana para que tenga más viridiana y menos índigo, pero eso significa que es una mezcla de viridiana Eso es lo que añadiremos. Eso sigue siendo mucho viridiana, así que solo voy a agregar un poco de pintura índigo y quiero que sea un verde un poco más oscuro Lo estoy aplicando a algunas de las zonas, como algunas zonas donde la ola se está rompiendo y quiero mostrar en la oscuridad. A lo mejor algunos por aquí. Entonces aquí puedes agregarlos como líneas, algunas áreas. Mira las he agregado como líneas y aplico algunas hacia el lado derecho aquí, quizás algunas aquí. Ahora hemos añadido muchos de estos greens y los índigo. Esa parte ya casi está hecha. Sólo hay una pequeña parte que necesitamos pintar, es decir, esta zona aquí que se llama viridiana misma No voy a aplicar agua porque es un área pequeña. Lo que voy a hacer es, voy a tomar viridian y voy a aplicar mi pintura ahí mismo Se puede ver cuando estoy aplicando, hay algunas pequeñas brechas que me voy dejando. No es necesario que llene esos pequeños vacíos también. Recoge al viridiano. En algunos lugares puedes dejar pequeños huecos, algunos lugares puedes unirte a ellos. Intenta hacer tus pinturas en esta dirección para que sienta como si la ola se hubiera empezado a romper. Pero tampoco importa porque puedes ir a pintar todo eso primero. Déjame cubrirlo. Te lo voy a mostrar. Lo hemos cubierto con viridiana. Entonces solo escoge viridian y en la parte superior, agrega estas formas curvas tanto como puedas con tu pincel para que se vea como si la ola acabara de estallar. ¿Ves eso? Forma curva. Tiene que ver esa pincelada. Pero si tu papel está demasiado húmedo como el mío, no va a ser tanto visible, pero luego aún así solo deja que esté ahí. Ahora ya terminamos de agregar todos los colores. Lo que tenemos que hacer por último es simplemente agregar algunos trazos blancos. Vamos a cambiar a nuestro cepillo de tamaño más pequeño. Vamos con nuestra pintura blanca. Vamos a agregar mucho blanco a nuestro papel. Voy a tomar mi pintura blanca y anotar lo que voy a hacer. Tenemos mucho blanco que dejamos aquí. Pero antes de eso, tomemos una pequeña cantidad de blanco y solo agregémoslo tal vez en una línea muy pequeña y tenue en algunos lugares del área lejana del océano Sólo algunos lugares. A lo mejor sabes dónde están algunos de los índigo. Agrega, así se forma como el océano es bonito para romper en esos lugares. Ahora volveremos a esta zona. Ahora bien, esta zona, cubre el borde con pintura para que no veas ninguna marca de lápiz así como tampoco veas bordes ásperos. Acabo de encubrir eso. Lo mismo con la zona superior. Sólo cúbrela y no la tapes en línea recta. Haz esto para que parezca que no es uniforme y sea la ola rompiendo. ¿Ves eso? Así. Nosotros haremos lo mismo con esta región también. Tiene que parecer que la ola se está rompiendo y teniendo muchas áreas blancas y lo mismo. Observe en este lo que estoy haciendo. Mira, lo estoy encubriendo. Cuando lo estoy encubriendo, parte de tu viridiana va a fluir hacia estas zonas, o tal vez tu pintura índigo en el pincel No tiene que ser completamente blanco. Ese es mi punto. Cubra todas las áreas blancas. Entonces lo siguiente es, ahora pintaremos y agregaremos en algunas líneas y detallando en la parte inferior. Creo que ahora esta zona sigue mojada. Voy a secar todo esto para que pueda agregar más blanco. He secado esta zona. Voy a recoger de nuevo mi pincel y añadir algunas líneas blancas y detalles blancos. Tenga en cuenta cómo los estoy agregando. Recuerden las venas que hicimos para la ola de ayer. Así como así, vamos a agregar en el uso de la punta de nuestro pincel, esas líneas onduladas. Recoge bien la pintura blanca y agrega esas líneas onduladas. Mira cómo estoy agregando esas líneas onduladas. Así como así. Sigue agregándolos y cubre cualquier borde oscuro entre la línea que une el viridiano y tu espacio vacío Si hay algún borde oscuro, cúbralo. Tenga esas olas en la parte superior también y lotes en donde pueda encontrar y donde pueda agregar. A ver estoy sumando mucho hacia el lado derecho. Ahí hemos añadido mucho. Ahora los últimos bits que tenemos que hacer es solo agregar algunas salpicaduras y algunos pequeños detalles donde creas que es apto Mira, estoy agregando algunos trazos aquí y es casi como un trazo de pincel seco, pero se siente como si la ola tuviera algunas burbujas formadas ahí. Los trazos de pincel seco también pueden ser útiles cuando intentas hacer estos trazos. Yo lo he añadido ahí. Ahora lo último que tengo que hacer por mí es agregar esas salpicaduras Déjame cubrir esta área de borde que tiene mucho borde oscuro. Eso lo he encubierto. Voy a ir a añadir de nuevo esas salpicaduras. Voy a usar mi cepillo de dientes otra vez. Ayuda mucho. Entonces, si tienes un cepillo de dientes viejo, solo sácalo y está bien si no tienes cepillo de dientes. Recuerdo que te dije que puedes usar tu cepillo en sí así que no te estreses por usar un cepillo de dientes en sí. Entonces vamos a sumar en las salpicaduras. Justo al borde de esta ola, justo al borde de la misma, agregue las salpicaduras Estoy agregando un poco más aquí. Está casi tapada esa zona. Ahora parece una ola, ¿no? Lo mismo por una pequeña cantidad aquí. Ves, ahora eso se ve mucho mejor y como una ola. Escúchame. Si no tienes cepillo de dientes y no puedes hacer estas salpicaduras, lo que puedes hacer es cubrir todas las áreas que no quieres que sean las salpicaduras y luego agregar las salpicaduras normales, así que simplemente caería en así que simplemente caería Ahora, por último, quiero agregar un poco del tono gris de Payne a aquí, algunas áreas porque simplemente no quiero que sea demasiado blanco Se puede ver un tono medio a más claro del gris de Payne en algunas zonas para que no sea completamente blanco Ya terminamos con este cuadro. Podemos quitar la cinta. Tengo mi reloj funcionando aquí y lo miro cada vez que estoy pintando y estoy como, no, solo tengo un minuto, dos minutos, tres minutos. Ahí. Pero me gusta como ha resultado la ola en la mía. Espero que lo hayas hecho bien, pero está bien. Estas cosas vienen con la práctica pero he tratado de descomponer los escalones lo más posible. Espero que seas capaz de hacerlo. Como dije, no te estreses por el pincel. Solo usa tu método normal de salpicadura, cubre las otras áreas que no quieres que sean tus salpicaduras y estarás bien. Ahí. 65. Día 52: onda en las rocas: Los colores que necesitamos hoy en día, son el azul ultramarino, el azul brillante o el azul verde azulado, el índigo, verde esmeralda o el viridio, umber quemado Entonces también necesitaremos acuarelas blancas o gouache blanco Para la siguiente, vamos a tener algunas olas, mar, y algunas rocas así que comencemos primero con las rocas. Voy a tener algo de roca aquí y luego otra roca aquí y esta va a ser grande y tiene alguna forma ondulada aquí porque es que las olas del mar están chapoteando allá y allá Ahora otro aquí en la parte inferior. Entonces tal vez otro aquí. Eso es más o menos y luego tenemos nuestra ola, que va a estar empezando a chapotear desde aquí. Por eso estoy agregando esa curva, que nos ayudará a determinar cómo va y así hacer esto muy ligero porque la mayoría de estos trazos aquí van a ser blancos, así que queremos que sea muy ligero. Entonces aquí es donde la ola ya comenzó a salpicar Está chapoteando y tal vez tengamos un chapoteo enorme aquí. Estas zonas ya comenzaron a salpicar. Déjame mostrártelo de cerca. Se puede ver que los trazos son muy ligeros porque estos van a ser mayormente blancos así que no queremos que se vea ningún boceto a lápiz ahí y allá. Más allá, en realidad podemos tener las líneas del horizonte, que será la línea de la playa y aquí es donde la ola empieza a doblarse y chapotear. Empecemos por el cielo por supuesto. Vamos a aplicar agua a la región del cielo y esta vez, ten cuidado a la hora de aplicar el agua. ¿Recuerdas ese boceto suelto que hicimos? Esta es la razón por la que hice ese boceto porque ahora no quiero que mi agua se aplique en esta zona. Acabo de hacer la pintura de ayer como en, hago esto juntos. Por eso mi cepillo todavía tiene azul verde azulado en él. El azul amarillo es un pigmento muy manchado, por lo que nunca se aleja del cepillo a menos que lo laves. Acabo de terminar de hacer esa pintura y sólo voy a continuar con la siguiente. Esta es la razón por la que ves ese azul azulado en nuestro cepillo. Verás, me he saltado esa región y he aplicado el agua Apliquemos el agua uniformemente por encima de la línea del horizonte. Entonces voy a recoger azul ultramarino, o puedes usar azul cobalto y lo aplicaremos a la región del cielo Lo estoy aplicando a la región del cielo y justo encima de la línea del horizonte. Puedes tener azul oscuro hacia la parte superior. Cuando digo oscuro, es como oscuro medio e ir más claro a medida que avanzas hacia el horizonte. Ya lo sabes. Más ligero hacia el horizonte, ¿qué recogí? Estaba hablando y, elegí un azul brillante. Eso es azul verde azulado de todos modos, recojo de nuevo azul ultramarino y lo agrego [Risas] De todos modos, ahí, he añadido el azul ultramarino hacia la parte superior, y más ligero hacia la región de las olas Pero llenarlo de color porque queremos que la blancura de la ola sea claramente visible, pero hacerla oscura hacia la parte superior Eso es oscuro hacia la cima. Pero entonces el color también será visible en otros lugares. Ve así es más claro o medio más claro hacia la parte ondulada, pero luego más oscuro en la parte superior, así. Ya terminamos de pintar el cielo. Podemos inclinar el tablero para que dejemos que toda la pintura se extienda y creamos una hermosa mezcla. Eso también dará el efecto de luz a oscuridad. Ahora ya terminamos con eso y vamos a pintar región oscura del mar más adelante. Primero, pintemos esta región de nuestro mar. Para eso, voy a estar aplicando agua a mi región marina. Estoy usando mi cepillo plano en sí y voy a aplicar el agua. Pero observa cuando estoy aplicando el agua, tienes ese pequeño arco ahí y voy a aplicar agua a la parte inferior de la misma. Además, me aseguraré de que estoy aplicando agua bien solo, mira este poco qué ves, onda parte que hicimos con nuestro lápiz. Sólo ahí aplicaremos el agua y además saltaremos las áreas de las rocas. Todas las áreas de las rocas, nos saltaremos eso y estaremos aplicando el agua alrededor. Por lo general estas pinturas, los artistas usan mucho fluido de enmascaramiento pero yo quería hacer todas estas pinturas sin ningún líquido de enmascaramiento para que mucha gente no tenga líquido de enmascaramiento y es posible que no quieras invertir en un fluido de enmascaramiento. Pero es bueno tener un líquido enmascarante en la mano algún día cuando todos tengan líquido enmascarante, tal vez podamos probar otra pintura con líquido enmascarante y un poco más detallada en océanos y mares He aplicado agua ahí. Ahora necesito asegurarme que el agua que aplicé aquí se mantenga húmeda. Incluso con este pincel, sí ves que tengo que aplicar el agua varias veces. Eso es lo que estoy haciendo. Es muy importante tener un papel mojado y que seamos capaces de trabajar en la técnica wet-on-wet Esta es la razón por la que reviso varias veces y si observas tu agua bajo la luz, en realidad podrás ver dónde están las partes que el agua ha comenzado a secarse, dónde están las áreas que necesitas para agregar más agua, y así sucesivamente. Déjame simplemente limpiar un poco de exceso de agua que accidentalmente caí por encima de esta línea. Está dejando caer la pintura de mi pañuelo. Pintar debajo de ella con agua ver mi papel también está empezando a secarse incluso cuando me había aplicado agua. Pero lo clave es simplemente seguir aplicando y mirar las áreas donde hay menos agua y donde crees que necesitas agregar más. Mira bajo la luz y lo verás. Ahora he añadido el agua. Ahora lo que vamos a hacer es, vamos a pintar en la zona del agua. Vamos a hacer con azul brillante y mezcla viridiana juntos, así que eso va a crear un azul turquesa Ya hemos creado esa mezcla mucho tiempo, así que estoy bastante seguro de que ya la conoces. Este es mi azul brillante y una pequeña cantidad de viridiana. Voy a agregarle para que consiga un tono azul turquesa y esto es lo que voy a hacer uso para pintar mi parte del océano, la parte del mar. Saltando las áreas de las rocas, estoy agregando y observo los trazos horizontales que estoy agregando Estoy agregando trazos horizontales. Esta vez el azul turquesa es más del azul y sólo una muy poca cantidad de viridiana Queremos más de la tonalidad azul turquesa. Obsérvame y escúchame con mucha atención. Aquí está nuestra pintura. En algún lugar por aquí, voy a tener mi tono azul turquesa todo el camino hacia aquí. Pero aquí necesitamos crear el efecto de las olas. He aplicado la pintura azul, pero no voy a cubrir toda la parte de eso porque quiero que esa zona sea blanca. Ahora vamos a seguir adelante y pintar debajo de él y estas áreas, voy a tener algo de blanco, así que voy a dejar esa brecha. Aquí Aquí dejando mucho blanco allá. Estoy pintando así que aquí al lado las rocas otra vez, me voy a dejar blanco. Lote de blanco y las demás áreas voy a cubrir con pintura. Estas áreas lo he dejado blanco y lo he cubierto con pintura las otras áreas y se puede ver que aquí hay algunos tonos más claros. Ahora tenemos que seguir adelante y pintar esa región. Para esa región, voy a mezclar un poco más de mi verde, así que es más verde y menos azul. Es como un tono azul turquesa, verde turquesa en este lugar. Ahí tendremos una mezcla. Vamos a mezclarlo hacia esta región azul, para que veas que es un tono verdoso, luego el tono azul Ahora otra vez, volviendo a nuestra mezcla azul turquesa, lo que vamos a hacer es a partir de aquí, vamos a usar la punta de nuestro pincel y tener este movimiento rodante. ¿Ves eso? ¿Cómo digo? Usa la punta de tu pincel y aquí hazlas líneas. Cuando vas hacia la ola, ves eso? Intenta hacer eso. Cubramos esas regiones. Pero cuando esto se seque, en realidad podrás ver esta cosa giratoria que hiciste. Esta es la razón por la que estoy diciendo, hazlo a pesar de que estés encubriendo todo el asunto. Cuando se seque, podrás verlo. Entonces agreguemos encima de eso y agreguemos también algunos tonos verdes en lugares aleatorios. A lo mejor en la parte inferior aquí intenta mezclar con el azul. Tenemos que asegurarnos de que nuestro papel se mantenga húmedo el tiempo suficiente para que agreguemos todos estos trazos. Se ve que mi papel está empezando a secarse, así que rápidamente voy repasando todas estas regiones tratando de agregar ese trazo. Ya se puede ver cómo ha resultado esa zona de olas. Entonces, ahora vamos a ir con un tono más oscuro en la parte superior para agregar algunos detalles y para el tono más oscuro, voy a ir con índigo. Ahí, recogiendo mi pintura índigo y voy a añadir algunas líneas más oscuras. Solo algunas líneas más oscuras en lugares aleatorios. Quizá algunos por aquí. Ahora, de nuevo, voy a ir con un tono más oscuro aquí encima de mi región de olas y anotar mi trazo. Recuerden que aquí era como una forma circular o elíptica así que aquí vamos a seguir como una diagonal para que se forme como si estuviera intentando esa forma doblada, es decir, la onda se está formando ahí Eso es lo que haremos aquí. ¿Ves lo que hicimos? Sé que todo esto suena un poco duro, pero creo que si lo intentas, tal vez puedas clavarlo. No te preocupes si no lo haces , esto es, yo diría, un poco de nivel intermedio de pintura. Pero creo que después de 50 días de pintura, no voy a considerar a ninguno de ustedes como un principiante. Ya no eres principiante. Nuevamente, lo mismo, haremos con nuestro índigo y trataremos de agregar una curva ahí. Pero puedes mezclarlo porque no quieres que el índigo sea demasiado visible. Recoge el índigo, una pequeña cantidad e intenta crear esa forma flexible ahí Ahora, ya es suficiente. ¿Qué tal si vamos y agregamos índigo a algunos otros lugares, como en la parte inferior de aquí, donde quieres agregar algunos trazos más oscuros Si tu papel ha empezado a secarse, no lo hagas. Simplemente agregue líneas y en algunas áreas intente agregar los trazos. Pero las otras zonas, he dejado como blanca. Ya terminamos con eso y ahora pintemos esta pequeña región que es el horizonte en la cima. Ahora lo que voy a hacer es que voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño. Usando mi pincel de menor tamaño, voy a recoger una mezcla de azul brillante y azul ultramarino Va a ser como un azul algo más oscuro. Está bien, no necesitas todos estos blues. Simplemente puedes ir con el azul normal que tengas, pero recoger un tono medio de ese azul y luego vamos a pintar a lo largo de la línea del horizonte así. Pero esto es húmedo sobre trazo seco. Pero lo único que debes cuidar ahora mientras haces esto es, voy a dejar un ligero hueco entre mi tono azul turquesa y el trazo que estoy aplicando. ¿Ves eso? Un pequeño hueco. Ese pequeño hueco de blanco va a ser la espuma que se está formando en esa parte de la ola. ¿Ves eso? Ahora esa es la parte lejana. Añadiremos más detalles a esto. No te preocupes. Por ahora, solo pinta el horizonte así. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a pintar nuestras rocas. Sequemos esto y luego pintaremos las rocas. Esta región ahora está seca, así que voy a pintar las rocas y para pintar las rocas, lo que voy a hacer es que voy a recoger umber quemado así que es un tono marrón oscuro Usando el umber quemado, voy a repasar cada una de esas rocas Simplemente crearemos algunas formas aleatorias. De hecho, puedes dejar pequeñas manchas blancas repentinas en tu roca, principalmente porque simplemente se formarán como algunas de las salpicaduras de agua Por eso estoy haciendo eso. Verás, ahí he añadido esa roca. Vamos a agregarle un poco de detalles. Por agregar el detalle, me voy con negro o en mi caso, gris de Payne y lo agregaremos a solo algunas áreas Este detalle, ya lo hemos hecho en tantos de los cuadros donde estamos agregando este detalle a las montañas que está dando un tono de morada por lo que es umber quemado y negro en algunas zonas ¿Ves eso claramente? Vamos a hacer lo mismo con estas rocas. Vamos a ir con nuestro umber quemado. Empecemos y solo apliquemos toda esa roca con el umber quemado Voy a agregar en los colores más oscuros ahora porque para cuando lleguemos al lado derecho, mi primera parte se habría secado, así que por eso me voy con el negro o el gris de Payne, y voy a agregar en esos detalles, solo al azar. Porque no quiero que mi roca se seque más rápido, y no podría agregar en los detalles. Esta es la razón por la que lo estoy agregando ahora mismo. Entonces una vez que hayas agregado, puedes volver a agregar tu marrón. Eso nos facilita agregar en los detalles. De lo contrario, las rocas se secarían y no podrías agregar esos detalles. Déjame seguir adelante y sumar ahora a la primera mitad de la roca. Hemos añadido, ahora voy a ir con negro, y voy a añadir en los detalles. Aquí voy a añadir sólo algunos trazos horizontales y verticales. Estos son trazos verticales, solo se trata de agregar algún nivel o algunos detalles a nuestras rocas. Simplemente no es obligatorio. Si quieres, puedes simplemente pintarlo todo por sí mismo. Por eso dije que no es obligatorio, pero prefiero agregarlos a mis rocas, y siempre en la parte inferior, me gusta hacerlo más oscuro. Ahí. He añadido esas formas, así que ya puedes ver que todo viene hermoso, ¿no es así? Simplemente agreguemos rápidamente estas dos rocas también, y solo esto en el frente. Tenerlos. Yo lo he cubierto, ahora vamos a agregar en el negro, aquí y aquí. He añadido en el negro, y ahora se puede ver cómo ha resultado todo el asunto. Nos quedan siete minutos, así que ahora vamos a agregar algo de diversión a esta región aquí. [RUIDO] Lava bien tu pincel y aplica el agua ahí, porque ahora queremos agregar alguna característica interesante a las olas. Aplicando el agua, no estoy tocando las rocas. No toques las rocas con tu agua. Justo dentro, no estoy tocando la región del cielo, no estoy tocando esto, y no estoy tocando eso. Justo en el interior, estamos aplicando el agua. Entonces voy a ir con el gris de Payne. [inaudible] El gris de Payne y solo un tono medio del gris de Payne, y solo lo aplicaremos Entonces difundiremos todo para crear un tono más claro. Ahora parece que tiene esa parte salpicada, agregaremos más detalles, no te preocupes Entonces lo mismo vamos a sumar a estas regiones. Aplique agua y asegúrese aplicar el agua horizontalmente para que incluso si el agua va a su área de agua, simplemente se extienda y cree trazos horizontales. Después vuelve a ir con el gris de Payne, y solo estamos agregando algunos trazos grises. Mezclarlos. Es sólo porque no quieres que esa zona sea puramente blanca. Ahora, una vez que hayamos terminado con esto, ahora tenemos que ir con el trazo blanco. Esperemos a que esto se seque, o probemos esto. Esto ya está seco y vamos a agregar nuestros trazos blancos. Esto vamos a añadir más espuma al agua. Aquí, recoge bien la pintura blanca, y luego justo a lo largo las áreas rocosas que solo vamos a agregar, usa la punta puntiaguda de un pincel pequeño. Esta es mi talla 4 y es muy pequeña, y tengo mi cantidad concentrada de pintura en mi pincel y la vamos a agregar y ver mis trazos. Algunos de ellos también pueden ser pinceladas secas. Esta es la razón por la que dejamos algo de blanco, porque queremos que esas áreas también sean blancas. Pero luego agreguemos un poco más al azul, tal manera que, ya ves, crea como una forma espumosa Agreguemos aquí también. Agrega un poco en la parte superior de la roca también para que parezca que está salpicando sobre la roca. Así es como se ve. Asegúrate de que tus trazos estén secos. Mira esas pinceladas secas. Ahora está aquí, agreguemos algunos por allá. Es como una combinación tanto de pincel seco como de la técnica wet on wet. Ahora aquí, lo que vamos a hacer es que vamos a sumar esos trazos elípticos para que parezca que la ola está espumando, mira, ir curvos así Asegúrate de ir y hacerlo curvo para que parezca que está listo para chapotear y agregar algo hacia la parte superior. En la parte superior así, mira las salpicaduras y las pinceladas secas que estoy creando Hacer esas pinceladas secas así de tal manera que estén espumando así, y mucho tal que estén empezando a formar espuma que giren en nuestra ola A lo mejor vamos a agregar mucho aquí, sólo algunas líneas. En otros lugares, solo puedes agregar líneas y solo algunos trazos solo para que tenga el efecto del agua misma, como si solo estuviera agregando algunas líneas en mi océano en estos lugares aleatorios. Eso va a hacer que todo el asunto sea interesante. Escúchame ahora, si tienes algún sangrado o algún borde oscuro, aquí tienes un secreto, solo cúbrelo con el blanco Cubre cualquier cable o cualquier cosa que tengas, aplica blanco encima y haz que parezca una mezcla suave. Eso es solo para cubrir esos bordes duros que obtuviste cuando intentabas aplicar los golpes de agua. Realmente es mejor cubrirlos, ¿no? Como ahora, si puedes cubrirlos. Casi terminamos en estas zonas hacia el lado derecho. Intenta agregar algunos trazos curvos como ese de tal manera que esté salpicando Ver eso. Cortando ya Verás, realmente lo está haciendo es cosa chapoteada. También quiero agregar algunos trazos secos a estas regiones. Ahora bien, lo último que tenemos que hacer es salpicar. Sólo voy a agregar algunas salpicaduras, algunas pequeñas salpicaduras a Mis salpicaduras, por eso sostengo mi pincel así y agrego las salpicaduras para que se acerque Ves, solo está cayendo sobre el lugar donde realmente los quiero. Así es como agrego las salpicaduras. Vamos a agregar algunos aquí porque está salpicando, y justo aquí, y algunos en la parte superior aquí Eso es. Ya terminamos con nuestro mar por hoy. Vamos a quitar la cinta. Ahí. Ese es el hermoso mar para hoy. ¿Te gustó hacer esas cosas chapoteadas y convertirlas en una ola? Ahí. 66. Día 53 - océano de atardecer: Los colores que necesitamos hoy son amarillo indio, naranja, rosa, violeta, umber quemado y gris de Payne Para este, vamos a ver las olas en el océano como durante la puesta del sol. No necesitamos ningún boceto a lápiz porque todo lo que vamos a hacer solo con las acuarelas en sí Primero, vamos a aplicar el agua sobre todo el papel para que podamos trabajar en la técnica de mojado sobre húmedo. Apliquemos agua a todo nuestro papel. Como dije, antes de comenzar el video, he estado tratando de enfocarme solo en la parte del agua en los últimos cuadros, principalmente porque esos cuadros son como si pudieras pasar 2-3 horas en hacer la tierra y todo tratando de que sea perfecta. Pero como estamos tratando de exprimir esto en 30 minutos y también porque solo estamos tratando de hacerlo en una pequeña hoja de papel, es difícil conseguir que toda la pintura sea perfecta. Yo sólo me concentro en la parte del agua porque eso es lo más importante, ¿no? Porque vamos al vapor del océano, ¿no? Aquí, he aplicado el agua. Aplica varias veces, como siempre digo, si tu papel es propenso a secarse rápidamente y asegúrate cubrir bien los bordes y además asegúrate de que no tenga ningún charco de agua en el papel. Creo que ya estoy listo para irme. Voy a empezar a pintar. Aquí está mi tamaño 2 cepillo pequeño. Pintemos. Vamos a comenzar primero con la zona del cielo. Sobre la zona del cielo, lo que voy a hacer es que voy a aplicar un poco de tonos rosa, naranja, violeta, grisáceo Después pasaremos a la zona de playa. Muchos tonos básicamente igual que hemos estado pintando el cielo del atardecer en diferentes colores. Eso es lo que vamos a hacer. Pintemos el cielo del atardecer. Simplemente volviendo a aplicar mi agua porque puedo ver que está empezando a secarse. Apenas en esas zonas donde veo que se está secando, vuelvo a aplicar agua. Ahora, voy a empezar y voy a empezar con mi tono amarillo indio, y voy a aplicarlo solo a algunas zonas de aquí. Voy a dejar un hueco enorme en algún lugar de aquí. Ahí es donde está la luz, y quiero representar eso Aquí está la región superior, y he aplicado agua. Nuevamente, esta es la gran área para la luz. Debajo de eso, volveré a aplicar mi amarillo. Aquí es donde va a estar la parte del océano. La parte oceánica necesita un tono amarillo subyacente, así que por eso vamos con ese tono amarillo subyacente y aplicándolo al fondo. Deja muchos espacios en blanco. Entonces el siguiente color que voy a tomar es el naranja. Voy a aplicarlo por el lado derecho aquí , sólo un poco. A lo mejor voy a aplicar algunos a la zona de agua también, y algunos a mi cielo. Solo tratando de crear nubes, recuerden, mi pincel debería sujetarse así en ángulo hacia un lado, no recto. Así es como siempre prefiero hacer las nubes en el cielo. Eso lo he añadido. Ahora voy a ir por el rosa. Simplemente agregando muy poco. Eso es. Ya ves que he añadido muy poco. Ahora voy a ir por un poco de violeta, y voy a agregarlo a la parte superior de mi rosa. Lo agregaré a la parte superior aquí también. Algo de ese violeta se va a mezclar con amarillo y crear tonos marrones. Eso está bien. Así es como lo queremos, así que está bien. Entonces, ahora voy a ir por el café mismo. Eso es umber quemado. Vamos a aplicar el propio umber quemado en el cielo Deja que esa región de blanco esté ahí y déjala secar. Acabamos de aplicar muchos colores en el cielo y también muchos colores en la base aquí, agregaremos más detalles más adelante para nuestra región marina. Aquí estoy tomando naranja y estoy agregando algunas de ellas. De nuevo, a mi mar, estoy dejando esa brecha blanca que estaba aquí. Que esté ahí. Eso es importante, así que déjalo estar ahí. He agregado un poco más de naranja a estas áreas. Sólo estamos agregando algo de naranja ahí. Creo que esto ya es lo suficientemente bueno. Simplemente pasé mi pincel porque puedo ver ese café que aplicé estaba sangrando sobre mi área blanca. Sólo nos estamos deshaciendo de él. Aquí estoy tomando un poco más de marrón y aplicándolo en algunas zonas porque no quiero que el violeta sea demasiado dominante en la imagen. No lo hagas demasiado dominante, solo deja un poco de tinte aquí y allá. Mira, hay un poco de tinte, pero aplicé mi marrón en la parte superior, y acabo de dejar ese pequeño tinte de violeta en lugares aleatorios, pero los otros colores dominantes son amarillo, marrón y naranja en el cielo. Ahora esperamos a que todo esto se seque para que podamos agregar en el océano. Aquí está todo después de que se haya secado por completo y puede ver cómo estos trazos se han vuelto más ligeros. Ahora agregaremos en la propia parte de la playa y trataremos de hacer esto interesante. Para agregar la parte de playa, lo que vamos a usar es que vamos a usar el umber quemado directamente Va a ser en un tono marrón. ¿Por qué sigo diciendo playa, el océano? La parte del mar va a estar en un tono más oscuro porque esta es la escena del atardecer y los colores en el agua van a ser más oscuros. Vamos a usar eso. Ya agregamos las partes ligeras para el océano mismo. Esa es la luz de la escena del atardecer que se está reflejando en la zona del agua. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a pintar. Aquí he tomado el umber quemado. Usando ese umber quemado ahora vamos a crear las olas en el océano Tenemos este espacio en blanco aquí. Creo que en este cuadro, porque aquí dejamos el espacio en blanco, voy a querer intentar hacerlo alrededor de más de la mitad, pero entonces si lo tomo demasiado hacia arriba, voy a perder la zona blanca Creo que podría tener que mantenerlo en el medio área, medio punto. Entonces así, vamos a crear muchas formas onduladas como esa. Pero entonces también vamos a tener que mantener esas zonas luminosas como están y no pintar nada. Observe el punto más ligero aquí lo que voy a hacer. Voy a tener sólo algunas líneas ahí porque esa zona quiero que sea ligera. Tengamos ahí un movimiento de onda. Es como tener un movimiento ondulado burbujeante, solo crear algunas formas y Déjame añadir un poco más de amarillo. Ya teníamos algo de café. Estoy recogiendo amarillo ahora, y voy a agregarlo a algunas áreas de aquí. También agreguemos algunas líneas con amarillo en la parte superior. Va a estar por encima de lo que ya tenemos. Debido a que esta es la zona más ligera, aquí va a tener esa luz Solo aplica el amarillo, solo en algunas líneas, así. No mucho. Apenas algunas líneas, como pueden ver. Entonces volveremos al café. Volviendo al café y agregamos el marrón y también lo agregaremos. Ahora bien, el resto de las áreas está básicamente llenando toda nuestra parte oceánica que se ve así, de manera que, la hacemos como las olas con mucha luz reflectante. Solo tenemos que enfocarnos en tratar de crear diferentes formas onduladas. Aquí, por ejemplo, anote aquí lo que voy a hacer. He hecho una curva así y voy a ir así. Es solo tratar de crear alguna forma y luego tomaré otra línea así. Ahora parece como si estas líneas, ahí hay una profundidad en el agua. No te preocupes, todo esto va a tener sentido cuando terminemos con la pintura. Solo ve con la corriente ahora y sigue sumando los trazos. En este punto aquí, ahora lo que voy a hacer es que voy a cambiar mi pincel a mi pincel Tamaño 4 y quiero agregar algunas pinceladas secas. Aquí estoy tomando mi pincel talla 4 y voy a hacer pinceladas secas. Para hacer pinceladas secas, voy a usar el gris de Payne aquí Aquí está mi Payne's Gray y voy a asegurarme de que mis trazos estén secos He eliminado todo el exceso de agua. Pero obviamente cuando empezamos, no van a ser pinceladas secas porque hay mucha pintura en nuestro pincel. Eso está bien. Solo tenemos que asegurarnos de que eventualmente esos trazos se vuelvan secos. Verás, estoy empezando con un trazo húmedo, pero luego a medida que me muevo, se está convirtiendo en un trazo de pincel seco. Eso es lo que queremos. Sigue pintando. Deja que los trazos estén secos. ¿Ves eso? Hay mucha pincelada seca involucrada en esta pintura. Hacia la derecha, en realidad podemos tener pintura. Mira, he pintado esa zona, pero hacia la mitad tienes las pinceladas secas, así que ahí. Pintar esas áreas y hacia el área media. También ahora cuando lleguemos al fondo, podemos tener esas pinceladas secas así. Deja que esos trazos de pincel secos aparezcan en el papel. En algunos lugares, puedes tener esas líneas onduladas. Ver algunos lugares estoy agregando esas líneas onduladas. Entonces algunos lugares serán esos trazos de pincel seco. El punto es que cuando coges la pintura y la aplicas sobre tu papel, no estás recibiendo esas pinceladas secas, está bien. Agrégalos como una ola. Como aquí, los he añadido como una ola. Entonces solo sigue agregando y verás que tu trazo se convierte en un trazo de pincel seco. Eso es lo que queremos. Como por ejemplo aquí, ahora mi trazo es casi muy seco. No voy a recoger más agua, pero sólo voy a seguir agregando esas pinceladas secas. Sigo agregando esos trazos secos así. Vamos a sumar también hacia la izquierda. Ahora mi cepillo está realmente demasiado seco ahora que tengo que recoger un poco de agua. Ahora, volveré a tomar mi pintura y ahora podemos agregar algunas líneas más sólidas. Entonces la primera parte donde hemos dibujado y ahora vamos a ir por líneas más sólidas con negro hacia el fondo y puedes ir encima de tus trazos de pincel seco y agregar algunas formas onduladas. Esa zona naranja que dejaste ahí se verá a través de las pinceladas secas y tus formas onduladas. Mira, solo estoy agregando algunas formas onduladas y puedes agregar más de tus formas onduladas. Ahora quiero que mi parte inferior sea más oscura porque ahí es donde van más detalles en cualquier pintura. Aquí estoy agregando más agua y pintura a esas regiones. Solo hace falta dejar muy poco espacio y toda la parte inferior, voy a taparlo. No necesitas un trazo de pincel seco ahí. Incluso si solo tienes pintura encima como yo tengo pincelada seca ahí y solo me voy por encima, solo estoy dejando muy poco huecos como puedes ver. El resto de la zona sólo tienes que ir con tu trazo en la parte superior y lo mismo hacia el lado izquierdo, deja algunos huecos. Ver ahora eso es un brechas muy enormes que nos quedan. Ahora vamos a completar y hacer esto más detallado. Ahora voy a recoger mi pincel y agregar más líneas y detallar a los trazos de pincel seco que hemos agregado. También porque estoy usando el gris de Payne, el gris de mi Payne se ha vuelto más claro Deberías ir con negro si tienes o si estás usando el gris de Payne como yo estoy usando, luego ve con tu gris de Payne y agrega esos trazos más oscuros en la parte superior y agrega esos trazos más oscuros en la parte Aquí estoy agregando encima de mi marrón también. Ahora lo que voy a hacer es que me voy a ir con más café. Esto sólo va a hacer que todo sea más interesante con líneas marrones y negras. Ya se puede ver esa luz aquí y esa luz se refleja en nuestro océano. Ahora haciendo más café y agregando a algunas áreas de la derecha porque ahí nos falta marrón. No te deshagas de todas las pinceladas secas. Eso es muy importante. Deja que esas pinceladas secas estén ahí. Apenas en algunos lugares, vamos a aplicar el café, igual que lo estoy haciendo ahora. Algunos lugares tenemos el marrón y lo mismo aquí, necesitamos repasar esos trazos nuevamente y asegurarnos de que no sea demasiado amarillo. Hay amarillos, pero no queremos que sea demasiado. Cuando estés pintando en esa zona de luz, solo tienes que ir con trazos más delgados como lo estoy haciendo yo. ¿ Puedes ver mis trazos? Son muy delgadas. Trazos más delgados. Entonces también puedes agregar algunos trazos de pincel seco con tu marrón hacia el lado izquierdo. Mira, ahí estoy agregando trazos de pincel seco. Asegúrate de que esas pinceladas secas sean horizontales porque así es como son las formas de las olas. Necesitas que esas pinceladas secas sean horizontales. Eso son muchas olas. Ves, esto se puede hacer de muchas maneras diferentes. Sólo estoy tratando de que sea más fácil para ti, por eso es así. Es decir, puedes seguir agregando más detalles a esto hasta que esto se vuelva perfecto. Pero entonces no queremos estar gastando mucho tiempo y perdiendo el tiempo en solo agregar más detalles. Esto es solo lo básico de cómo puedes ir para agregar tales ondas. Se puede ver que sólo estoy cubriendo algunas de las zonas con café. Entonces lo que vamos a hacer es, solo agregamos algunas salpicaduras a esta región y a aquí también Esa ola es como una ola rota en el océano. Entonces podemos agregar salpicaduras a otros lugares. Eso es todo por este cuadro. Una vez que esta región esté seca, podemos comenzar a retirar la cinta. Ahora las esquinas están secas. Voy a seguir adelante y quitar la cinta. Ahí está nuestra pintura final. Sé que esto se ve extraño pero luego hay tantas otras formas de hacerlo también. Esta es una de las formas en que podemos hacer esta pintura. Realmente me gustan estas líneas. En realidad parecen olas y de alguna manera, parece la forma del océano cuando fluye en diferentes direcciones, ¿no es así? Ahí. 67. Día 54 - Ocano tropical: Los colores que necesitamos hoy son el azul claro, un verde oscuro, índigo, viridio, umber quemado y el gris de Payne Para este, tendremos un boceto rápido a lápiz. Nuevamente, vamos a tener una línea de horizonte en algún lugar aproximadamente uno por tercio del papel. Ahí va a estar nuestra línea de horizonte . Eso es ahora recto. Esa es la línea del horizonte. Tengamos algunos agresivos o como una parte de una pequeña montaña aquí Ahí son pequeñas montañas. Ahora, lo que vamos a tener es que vamos a tener algunos postes parados en el agua así que esa es la parte más importante. Tengamos uno por aquí. Entonces vamos a tener las ondas en el agua y es reflejo Así va a ser. Ese es el agujero en el agua, ese es uno ahí y aquí vamos a tener un poste grande. En realidad tres polos iban a tener los polos aquí, aquí y aquí. Ahora vamos a seguir la regla de la perspectiva. Es decir, el polo está aquí así que todos ellos, ¿cómo lo hago en realidad? Digamos que el punto de fuga está en alguna parte aquí y tenemos la altura, el poste, el poste, Cuando en realidad estamos teniendo nuestro poste para estar de pie en el agua aquí, de nuevo, tenemos que asegurarnos de que la altura en realidad se mantenga casi igual porque estos postes son de la misma altura así que va a ser más grande. Un poco gordo que éste pero en el agua por aquí. Entonces vamos a tener otro por aquí tal vez y eso también va a estar casi en la misma altura, un poco gordo que este y allá. Va a tener su reflejo. Así van a ser los diseñadores de pole. Empecemos a pintar y estaremos primero en el cielo y el fondo lo desea ahí. Para este cielo, vamos a aplicar el agua. No te preocupes por los postes que hay en esa agua, los palos. No importa vamos a estar pintando eso con un color más oscuro, así que está bien. Simplemente apliquemos agua a la región del cielo para que podamos pintar el cielo. Es solo una región pequeña, va a ser rápido y me he aplicado el agua. Ahí ahora me he aplicado el agua y voy a ir con azul brillante, ir con cualquier azul que tengas y apenas empezar a aplicar los trazos y observar. Voy a estar aplicando en solo alguna dirección completamente aleatoria para que formen esos espacios blancos en forma de nubes Eso es. El resto de los espacios blancos van a ser como nubes en el cielo. Espera, solo quiero agregar un poco más aquí. Creo que ese era un espacio en blanco demasiado grande. Eso es. El resto de las áreas ahora serán como nubes en el cielo. Entonces ahora voy a pintar esa parte verde de allá. Porque está un poco lejos, quiero que esté borrosa Estoy cambiando a mi pincel de tamaño más pequeño porque ese cepillo es demasiado para un área pequeña como esa. Entonces solo voy a usar mi verde oscuro. Ve con cualquier savia verde o verde oscuro que tengas. Si tu cerebro no está lo suficientemente oscuro, mézclalo con un poco de índigo y obtendrás un verde más oscuro. Aquí está mi verde más oscuro y sólo voy a aplicarlo ahí, verás que se propaga. No quieres extenderlo demasiado, pero solo quieres que tenga un aspecto borroso en el mojado sobre húmedo Por eso estoy guardando mi pintura ahí para que la pintura sólo fluya hacia abajo y una volara hacia arriba, pero va a ser más suave. Los bordes serían más suaves porque estamos aplicando la pintura húmeda sobre húmeda. ¿Qué hice? Eso está bien. Se me cayó el pincel [Risas] Vamos a esparcirlo por ahí. Se irá cuando estemos pintando el agua. Tan solo aplicándome mi pintura verde. Está bien repasar estas zonas polares también porque va a ser con un tono más oscuro. No te preocupes. Después a lo largo del horizonte plano, agregando esa pintura. Hemos agregado ese fondo Bush, pero quiero agregar con cierto detalle y hacer que se vea real. Siempre las sombras es importante no lo dejes en un color que sea lo más importante. Voy a ir con índigo y añadir algo a la base del mismo. Algunos trabajos de sombra. puedes agregar algunos a la parte superior así que solo van a ser las sombras de los árboles. La parte inferior es gruesa porque tiene mucha sombra desde las regiones superiores. Ahora hemos añadido la sombra. Ahora vamos a esperar a que todo esto se seque para que podamos pintar nuestra parte C con los postes. Nuestra parte del cielo ahora está completamente seca así que seguimos adelante y pintamos la parte inferior. Voy a tomar mi pincel plano y aplicar el agua. Vamos a comenzar con la técnica wet-on-wet. No te preocupes por las encuestas por ahora. Solo apliquemos agua y pintura. A lo largo de la línea del horizonte en la parte inferior del horizonte, aplicaremos el agua. Ahí estoy aplicando el agua a todo mi papel en la parte inferior del horizonte. [RUIDO] Ahí. Ahora he aplicado el agua que puedes aplicar varias veces con el fin de asegurarte de que tu papel se mantenga húmedo. He quitado mi cinta de debajo del tablero porque creo que está bien dejarla plana y no dejar que se extienda. Justo a lo largo de la línea del horizonte, tratando de estar agregando con mucho cuidado, y a cualquier área que su papel haya comenzado a secarse. Déjame volver a aplicar el agua. Creo que ahora estoy listo para irme. Lo que voy a hacer es que vamos a empezar por el azul brillante en sí, pero un tono muy claro de azul brillante. No queremos mucho. Basta con aplicar un tono muy claro de azul brillante. Ves eso, es realmente ligero y ese tono más claro de azul brillante que estoy aplicando. He aplicado ese tono más claro de azul brillante hacia la parte superior, y ahora voy a tomar Viridian Viridian es verde esmeralda, y lo voy a aplicar en la parte superior y hacer que se mezcle junto con el azul Veamos, haciéndola mezclarla junto con el azul. Entonces ahora hacia el fondo, agregaremos los tonos más oscuros de Viridian Aquí va el viridiano más oscuro, hacia la cima y hacia el medio Prueba cuando estés aplicando estos tonos más oscuros, mézclalos hacia la parte superior de tal manera que sean medianos hacia la parte superior y más claros hacia la parte superior. En la parte superior aquí quieres que sea absolutamente ligero. Hacia el fondo, puedes agregar en esos tonos más oscuros ahí. Recogí el verde equivocado. Eso es Viridian He agregado Viridian ahora a todos estos lugares y hacia la cima voy más ligero y cojo un poco de azul y trato de mezclarlo Muy poca cantidad de azul. Usa agua para encender el encendedor. Mira, ahora es un encendedor hacia la parte superior y se está oscureciendo hacia abajo. De hecho, he mantenido mi ángulo, ¿no? No me di cuenta, y olvidé decírtelo. Estoy sosteniendo el papel en ángulo porque quiero que esa pintura fluya hacia abajo para que todos los colores oscuros estén en la parte inferior. Simplemente agregando un poco más de colores oscuros hacia la parte superior, asegurándose de que el medio se mantenga más claro. área media se mantiene más clara con el tono azulado y verde hacia el fondo Eso fue para los principales colores viridianos. Ahora bien, esto va a ser como el polo en nuestros océanos tropicales, así que por eso estamos usando estos dos colores. Ahora solo agreguemos algunos colores más interesantes. Voy a ir con azul cobalto y solo voy a agregarlo a mi océano, al mar. Simplemente agregando algunos tonos azulados a mi agua. Más o menos todos estos tonos también deberían ser hacia esta zona. Ya ves, solo los estoy agregando de manera aleatoria, tratando de ponerlos en forma de arco. También algunos a estas áreas aquí. Es solo tratar de crear algunos pequeños tonos azulados en mi mar viridiano Conoces algunos tonos submarinos. Estoy usando azul cobalto y agregando esos tonos submarinos. A medida que te mueves hacia la parte superior, puedes ir más ligero. Llena todas las partes inferiores con tu pintura más oscura. A medida que vas hacia arriba, no van a recoger más pintura porque quieres que tus trazos sean más ligeros. Se ve que mis trazos son más ligeros. Creo que ya está. Ahora vamos a esperar a que todo esto seque para que podamos sumar en nuestras líneas de reflexión. Esperemos a que esto se seque. Aquí la parte de agua se ha secado. Sigamos adelante y pintemos estos pliegues ahora. Para eso, voy a comenzar con el umber quemado, y sólo vamos a pintar toda esa alberca hasta donde esté parada en el agua, así Déjame pintar también el siguiente. Vamos a suponer que nuestra luz está en alguna parte de aquí. Es decir, la luz solar principal está en algún lugar de ahí. Todas nuestras sombras y el reflejo van a ser hacia el lado derecho. Aquí, he añadido el poste. Lo que voy a hacer es que voy a agregar los tonos más oscuros hacia el lado derecho. Lo mismo a esto, un marrón más oscuro hacia el lado derecho. Entonces tenemos aquí el polo más grande, y lo mismo para él. Puedes pintar sobre el verde porque sabes que es marrón, así que simplemente va a aparecer encima de él. Esta es la razón por la que dije que no te preocupes por los polos, simplemente va a estar bien. No te preocupes por las formas. Se pueden tener algunas curvas en los postes. Idealmente, es bueno tener algunas curvas porque los postes no son bloques perfectos, solo son troncos de madera que han sido recortados, así que definitivamente no va a ser recto Agrega algún grado de curva, no mucho, sino algo. He añadido el marrón. Ahora lo que voy a hacer es que voy a tomar un poco de gris de Payne y voy a sumar hacia el lado derecho de estos dos Esto está demasiado lejos para ver algún detalle, así que vamos a agregar algunas líneas y algunos detalles sobre ellas. Especialmente a este hacia el lado derecho es donde estoy agregando y tal vez algunas líneas al lado izquierdo. Acabamos de aplicar pintura sobre esto, así que esto es húmedo, entonces está bien. Simplemente mezclaremos con el marrón, agregaremos algunas líneas. Sé que no es tan claro, pero a lo mejor si miras de cerca, del lado derecho están las pinturas más oscuras y acabo de agregar algunas líneas con negro en la parte superior. Eso ya son los polos en el agua. puede ver porque los agregamos en línea recta y son de igual longitud, pero están de pie en diferentes direcciones. Ya se puede ver cómo está actuando la perspectiva. Pero fíjense aquí, esta distancia y esta distancia no son iguales. Idealmente, esta distancia debería haber sido arrendador, pero no están igualmente espaciadas Eso es lo que quiero mostrar. No están igualmente espaciados, así que por eso. Ahora agregaremos en la reflexión. Para agregar en la reflexión, vamos a utilizar nuestra pintura verde. Tomemos un verde oscuro. Recuerda mezclar tu verde con índigo si no tienes un verde tan oscuro. Usando este verde oscuro, hagámoslo primero para éste. Quiero que el reflejo sea una línea continua, así que hacia el fondo de mi poste, solo estoy agregando un poco de verde. No va a ser visible, pero luego formará una línea continua. Después usando tu pintura verde, agrega estas líneas. Eso va a formar el reflejo, y dejarlo ir en ángulo hacia así. Tiene esa reflexión y es hacia la parte exterior del papel. Lo mismo que le haremos a éste. Solo apliquemos un poco de tono verde a este. Simplemente agregando algunas líneas así. Entonces voy a continuar. Ve en el mismo ángulo, así. Ya ves como estoy agregando esas líneas reflectantes, solo sigue sumarlas. Déjame mostrártelo de cerca, lo que estoy haciendo. Simplemente líneas onduladas y onduladas como esa. Estas líneas onduladas, y las hacen más oscuras a medida que llegas hacia esta zona porque ahora nos estamos acercando al espectador y tiene que ser más detallada. Acabo de agregar algunas líneas ahí y agreguemos a esta. Nuevamente, van a ser más pequeños porque son pequeños y lejanos, pero de la misma manera se doblan ahí. Pero no he terminado con los detallamientos, es que solo quiero agregar algunos detalles más pequeños a algunos otros lugares y agregar un poco más de reflexión. Tengo mi agua aquí. Estoy diluyendo mi pintura verde para que no quiera esté demasiado concentrada y luego vamos a agregar algunos detalles hacia el lado izquierdo para agregar el reflejo de esta parte aquí Deja un pequeño hueco de azul o el pequeño hueco de la zona del mar y luego vamos a pintar. Así. Sólo tienes que añadir algunos. De nuevo, vamos a dejar espacios mientras hacemos esto. Extiende esta línea solo hasta aquí. Eso es. ¿Ves que se supone que la reflexión está en este ángulo? Es por ello que se extiende hacia este lado, toda la reflexión. Entonces ahora, ¿qué tal si agregamos algunos de los detalles en el agua Para agregar todos esos detalles, tendremos nuestro verde diluido. Pero no tengas mucha pintura en mucha agua en tu pincel. Es por eso que estoy rozando a lo largo del costado y quitando esa agua extra Eso es pintura diluida ahora, y usaremos esta pintura diluida para tener esas pequeñas líneas en el agua. Las líneas onduladas, no mucho, sólo en algunos lugares. Ya ves que solo estoy agregando algunas formas flexionadas en el agua Esto es solo yo tratando de agregar esa línea aquí en la parte inferior, no todo el camino hacia arriba. No queremos ningún detalle en la parte superior, solo en la parte inferior. Estamos usando un tono diluido porque estas deben ser las más oscuras y las otras áreas deben ser más claras. Esta es la razón por la que voy con un tono más claro. Esto debería ser más oscuro que el tono que estás aplicando ahora mismo. Simplemente agregaremos líneas más delgadas a medida que avanzamos hacia la parte superior, puedes ver que son más delgadas. Además, ahora voy hacia la cima y es la zona azulada, ¿no? Para la zona azulada, iremos con un tono azul en sí mismo. Pero nuevamente, asegúrate de que tu pintura esté diluida porque solo queremos una línea muy débil. Eso es otra vez, demasiada pintura, así que me estoy quitando la pintura extra. Sólo líneas muy déciles. ¿Puedes ver eso? Creo que ya está. Estamos bien para irnos. Creo que esto ya es suficiente, eso es mucho detallar. A nosotros les hemos sumado los polos. Nuevamente, estas reflexiones se pueden hacer de muchas maneras, es decir, puedes pasar largas horas en ella agregando más detalles en él. Cuantos más detalles agregarías a tal tipo de pintura, obtienes una pintura más mejor. Mi punto era simplemente mostrar la técnica e intentar mostrarte cómo te acercarías a una pintura de una manera más rápida. Esto es solo el agua tropical. Debo decir que esta es solo una forma de hacerlo, hay muchas maneras en las que puedes pasar horas y horas tratando averiguar todos los detalles agregados, incluso estos puntos azules que agregamos, se supone que son como los puntos azules bajo el agua en zona tropical. Pero en realidad puedes pasar mucho tiempo agregando la poca cantidad de detalles incluso a todos estos puntos azules. Por eso tengo que decirte esto. Porque creo que todas las demás áreas están secas, puedes seguir adelante y quitar la cinta. Espero que te haya gustado el de hoy. Creo que en realidad este es mi favorito entre los océanos 68. Final of Week 09 - Oceans :): Terminamos con la semana de océanos y mares. Hemos realizado seis bellas pinturas. Este es un hermoso océano tropical, luego tuvimos la ola del océano puesta del sol, otra olas aplastantes sobre las rocas, luego algunas olas más en el mar, luego una ola más grande que hicimos, y algunas rocas en el mar nuevamente. Estas son las seis pinturas que hicimos hoy. Espero que te lo hayas pasado muy bien pintando estas olas y mares del océano. Ahora hay algunas fotos de referencia esperándote. 69. Día 55 - The Beach: Los colores que necesitamos hoy son el azul brillante, siena cruda, el gris Payne, ultramarino o el azul cobalto, índigo, y el umber quemado, y también estaremos necesitando algunos colores blancos húmedos o gouache blanco Empecemos. Empecemos con el boceto a lápiz, así que vamos a tener un boceto rápido. La línea del horizonte, en algún lugar justo debajo de la mitad del papel Ya sabrás, no me gusta hacer exactamente la mitad del papel Siento que no se ve bien en las acuarelas, así que vamos a agregar una línea horizontal para la línea del horizonte. Puedes usar una regla si quieres. Prefiero hacerlo a mano alzada. Ese es el inicio de la parte del océano y luego ese es el inicio de la línea del horizonte del océano, entonces tendremos las áreas de playa. Ahí va mi playa. Esta zona va a ser la zona de playa y justo eso. Ese es el único boceto a lápiz que tenemos para esta pintura, así que empecemos. Empezaremos primero con el cielo y vamos a pintar el cielo. Apliquemos agua a la región del cielo. Asegúrese de aplicar el agua de manera uniforme y aplicar varias veces para asegurarse de que su papel permanezca húmedo el tiempo suficiente para que podamos trabajar en la técnica wet-on-wet Ahí vas. Creo que es suficiente para mi trabajo, así que voy a ir a empezar a pintar la región del cielo. Para pintar el cielo, déjame explicarte primero. Aquí tendremos nuestro sol y luego algunas nubes, y luego el mar, y luego la zona de arena de playa. Empecemos primero con la zona de sol. Para pintar la zona del sol, para que los colores del sol o los colores amarillos más claros no se mezclen con el azul, estaremos agregando siena cruda porque es un buen color que no se mezcla fácilmente con el azul para formar un tono verde Dejemos un gran círculo para el sol para que no se mezcle y además puedas quitarte cualquier pintura extra usando un pañuelo. Aquí, déjame probar el sol. Este círculo es el sol, dentro de ese círculo va a estar el sol. Estoy usando sienna cruda. Escoge un tono más claro de siena cruda, no queremos que sea más oscura Mira lo ligera que es mi siena cruda, y luego usando la sienna cruda, vamos a agregar líneas como Esto va a dar el efecto de la luz solar. Muy a la ligera ver los colores que estoy usando, y algunos de ellos ha pasado a la zona del mar. Está bien porque de todos modos estaremos pintando con colores más oscuros. Si accidentalmente aplicas algún color más oscuro, puedes deshacerte de él. Ver es un área muy pequeña. Esa es la zona de sol, hay que asegurarse de que se mantenga ligera y blanca. Al resto de las zonas, se pueden añadir estos rayos de sol. Sé que se ve raro ahora mismo, pero agregaremos los otros colores para asegurarnos que se vea mejor. Ahora, ya terminamos con esa zona de sol, podemos seguir adelante y empezar a agregar los otros colores. El otro color, el primer color que voy a estar añadiendo es el azul cobalto. Toma azul cobalto y agrégalo, y lo agregaremos hacia la región superior. Puedes ver que cuando estás mezclando tu azul cobalto junto con esa zona de siena cruda, no está creando un verde muy visible, solo entrará en un modo verde más claro, así que por eso estamos usando la sienna cruda Recogiendo el tono azul, comenzaremos a aplicar y lo aplicaremos a las otras áreas entre los rayos. ¿Ves eso? Asegúrate de aplicar el color más oscuro hacia la parte superior. Como siempre digo, el más oscuro de los colores siempre debe estar hacia la parte superior También observe, estoy sosteniendo mi papel en ángulo aquí para que toda la pintura fluyera hacia abajo y creara un gradiente gradual. Aplica los colores más oscuros hacia la parte superior así. Siempre toma nota de los trazos horizontales que estoy aplicando, así que aquí. Así hacia el fondo. Verás, ya no estoy escogiendo más pintura, sino más bien solo estoy aplicando mis colores y solo mezclándome para que quede más clara. Puedes seguir adelante y aplicar más colores hacia la parte superior, pero solo asegúrate de mantener esa región más clara para que tengas esa porción más ligera para mostrar el sol Seguiré agregando más oscuridad hacia la parte superior porque si estás sosteniendo tu papel en ángulo, lo más probable es que se extienda y baje, pero luego solo sigue agregando más tonos a la parte superior y eventualmente se quedará ahí. Ver, ahora tenemos ahí una zona de luz solar brillante. ¿No se ve bien? Ahora, lo que puedes hacer es si quieres, solo asegúrate de que gran parte de tu pintura haya fluido hacia tu área blanca y quieras aclararla, solo puedes usar otro pincel y despegar Acabo de sacar suficiente de mi pintura de ahí y crear la blancura del papel Además, si quieres, puedes levantar algunos rayos así. Ver, solo creando algunos rayos de sol que también son blancos. Las zonas aledañas serán sienna cruda, y luego tendrá también algunas vetas blancas Eso se puede hacer. Creo que voy a añadir eso. Despegue, lave la pintura, lave bien su pincel para mover el exceso de agua y repita ese proceso. Lave el cepillo, elimine el exceso de agua y luego realice el levantamiento Lava el cepillo, ese es el mismo proceso repetidamente si quieres usar la técnica de elevación. Es decir, cuando levantas, después de levantarlo, lava el cepillo, elimina el exceso de agua porque no puedes tocar el papel con más agua, luego levantar, luego lavar el cepillo, eliminar el exceso de agua. Este proceso es simplemente repetitivo si vas a hacer esta técnica de levantamiento. ¿Ves eso? Simplemente hazlo en todas las direcciones y verás que has creado un bonito efecto diverso Creo que eso es lo suficientemente bueno para los rayos del sol ahí. Ahora, antes de que el resto del papel se seque, tenemos que agregar rápidamente algunas nubes. Por sumar rápidamente en las nubes, voy a ir con el gris de Payne Observe aquí el gris de mi Payne. También tenga en cuenta, bien, queremos que los tonos sean más claros. He añadido agua. Ahora algo a tener en cuenta, tengo mucha agua en mi cepillo. Puedes poner eso en tu papel. Yo quería que el tono fuera más claro, así que esta es la razón por la que agregué agua. Pero entonces eso es demasiada agua para estar agregando al papel así que tenemos que secarlo, todo eso, asegurarnos de que elimines el exceso de agua, y luego aplicarlo al papel. ¿Ves? No hay agua extra en tu papel. Cuando recojas, solo entiende la consistencia de la pintura que estás recogiendo. Verás, estoy recogiendo del lado derecho más que de la encuesta de aquí. Recojo por el lado derecho y luego eso voy a aplicar a mi papel. Voy a ir y estoy usando mi pincel de menor tamaño para que me den estas nubes más pequeñas. Estoy haciendo estos trazos horizontales. Algunos de los trazos aquí, los haré más ligeros porque tiene rayos del sol actuando sobre ellos, así que solo más ligeros. Cuando haces aquí, puedes ir a hacer algo más oscuro. Así es como he añadido. Agreguemos algunas formas más nubladas aquí. Ver esas áreas agregamos nubes más claras y a estas áreas, estamos agregando nubes más oscuras. Esas son todas las nubes que quiero agregar. No quiero agregar más a ese sitio. Solo agreguemos algunas últimas nubes al lado derecho. Puedes ver que mi papel ya comenzó a secarse y ahora está formando trazos secos. Lo que voy a hacer es secar mi cepillo y simplemente suavizaré esos bordes Si encuentras que tu papel se ha secado y estás recibiendo trazos secos, mira lo que hice. Secé mi cepillo completamente sobre el pañuelo y luego solo lo usé para suavizar los bordes de mis nubes Me deshice de cualquier borde áspero que se estaba formando. Lo mismo se puede hacer a cualquier otro lugar que encuentre que el papel se haya secado. Ahora está demasiado seco. No voy a tocar ninguna parte de todo el cielo. Aunque si quieres, puedes secar tu pincel y simplemente crear algunos más rayos de sol así. Eso es. No esperemos a que se seque todo esto. La región del cielo está seca ahora, se pueden ver esas nubes, cuán ligeras son, y cómo se ve la luz en el cielo. Ahora pintemos el océano. Para pintar el océano, apliquemos agua al área oceánica. En realidad, déjame mostrarte algo. No voy a aplicar agua a la porción media. Accidentalmente toco ahí, así que déjame simplemente quitarme agua de la porción media Ahora mira donde voy a aplicar el agua. Aplicaré el agua, secaré debajo del área del sol solo sobre allí. Lo mismo con la luz pruébalo debajo de la zona del sol solo hacia allí. Esta región, que sea blanca por ahora. Haremos algo con él. No te preocupes. Ahora hemos aplicado el agua y yo voy a ir con índigo, entonces ¿primero será la sombra índigo? Empezaré por la línea del horizonte. Voy a aplicar. Pero cuidado ahora porque no tenemos agua aplicada aquí. No queremos tocar el borde, justo antes de llegar al borde de A has aplicado el agua. No se ve en mi periódico. Mira en este ángulo, puedes ver cuánto he aplicado el agua. Solo pinta hasta antes de llegar al borde para que el agua no cree un borde ahí. Eso es lo que vamos a hacer. Tono más oscuro de índigo, pero me detuve ahí. Lo mismo con el lado derecho. Puedo ver cuando estoy mirando mi papel. Mira tu papel y mira dónde está esa agua que aplicaste. Me he detenido a mitad de camino antes llegar a un punto en el que apliqué el agua Ahí. Eso es. Ahora para el resto del agua, iré con un azul más oscuro y lo mezclaré. Hazlo hacia el final aquí en forma de líneas. Pero no vayas hacia el final porque va a crear una ventaja dura. Muy cuidado con esa. Repasa el índigo para que simplemente se mezcle muy bien. Hacia el borde también aquí, voy a crear trazos desiguales porque quiero que algunas zonas ahí sean blancas. Entonces recoge más pintura y solo agrega a todo el asunto lo mismo hacia este lado. No queremos repasar hasta el borde, así que detente en algún punto intermedio. Esto es otra vez diferente de lo que hemos hecho en la clase de océanos así que en realidad quería hacerlo completamente diferente de lo que hemos pintado en los océanos y playas de hierba. Es por ello que vamos por diferentes técnicas. Ahora hemos dejado ahí una enorme brecha. Ese hueco lo cubrirá más adelante porque quiero que esa zona esté teniendo ese reflejo de luz solar. Ahora ya hemos agregado el tono azulado para la luz, para la parte del mar de la playa del océano Ahora estoy cambiando a mi pincel de tamaño más pequeño y vamos a agregar algunos detalles ondulados a nuestro océano. El extremo posterior es índigo, y luego hacia el fondo, es azul. Ahora vamos a agregar algunas formas de onda. Déjanos recoger índigo, entender el agua en tu pincel y el agua en tu papel. Asegúrate de recoger cantidad correcta que puedas agregar a tu papel. Voy a añadir algunas líneas con índigo. Estas van a ser como las olas. También agreguemos hacia arriba lo que se había secado. Esta zona hacia la cima. Entonces puedes seguir y sumar cualquier oleada. Estos se formarán como la ola en el océano. Simplemente sin líneas, mira que solo algunas líneas es lo que estamos agregando Algunas de las líneas pueden estar en el medio. No te preocupes, vamos a mejorar esto. Ahí, he añadido algunas líneas hacia ese lado también, y quiero seguir sola por el lado derecho también porque esta es la playa. Va a tener esas ondas continuas. Creo que ya es suficiente. Eso es suficiente por ahora. No esperemos a que se seque todo. Mientras esto se está secando, creo que podemos ir a pintar la propia zona de playa. Al pintar la zona de playa, observa ahora solo aplicamos el agua y dejamos un hueco cuando estés aplicando el agua. Se formará en el área de forma y además la nueva pintura no fluiría hacia abajo. Estoy aplicando la pintura. Déjame mostrártelo en un ángulo, ¿qué ángulo? Este ángulo se puede ver no estoy tocando la zona de playa, esa es la zona de agua. Mi pintura fluiría hacia abajo. Luego aplique agua al resto de las áreas. Ahí. Eso es bueno ahora. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a ir con siena cruda Esta vez puedes ir con un tono más oscuro de siena cruda. Verás, esto es sienna cruda y esta también es una siena cruda, pero esto es muy ligero a diferencia de lo que estamos aplicando ahora mismo Aplica la siena cruda. Además, observa ese tono más oscuro que recoges, aplícalo al fondo Entonces a medida que avanzas hacia la región del mar, quiero que sea más ligera. Esta es la razón por la que mi primer trazo con mucha pintura me apliqué en la parte inferior. Porque ahí quiero ir más claro, usa el tono más claro cuando haya menos pintura en tu pincel porque ya has aplicado el sienna crudo y has coloreado todo Ahora vamos a cubrir la parte inferior con colores más oscuros. Creo que esta parte, creo que hemos cubierto muchas veces en mi clase de océanos. Entonces solo hacia el fondo tenemos las piedras más oscuras y se vuelve más claro a medida que avanzas hacia la zona de agua. su. Más oscuro hacia el fondo Entonces ahora quiero agregar en alguna oscuridad adicional. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar, necesito ese ángulo así que solo voy a usar mi cinta. Entonces voy a tomar el umber quemado, así que es un marrón oscuro o cualquier marrón De hecho, puedes ir y eso lo agregaremos encima de nuestra siena cruda Ver ver, hacia el fondo, apliqué el umber quemado Ahora tenga en cuenta lo que voy a hacer. Tengo mi umber quemado y voy a agregar eso en forma de fino, algunas líneas, así No todos los lugares, solo en algunos lugares solo crean, creando algunas líneas y textura en la playa. Eso es lo que estoy tratando de hacer. Así que solo eso, ya he hecho suficiente. Ahora bien, lo que vamos a hacer es que necesitamos agregar tal vez algunos pasos o algo así, algunos detalles sobre esa zona de arena Entonces para eso, ahora voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño y voy a recoger ahora una consistencia más oscura, muy oscura de color marrón. Entonces, si tu marrón no es lo suficientemente oscuro, opta por escipión o incluso mézclalo con negro para obtener un marrón más oscuro y lo necesitamos en una consistencia concentrada Entonces ahora eso está oscuro, y puedes dejarlo caer en la playa solo en lugares aleatorios. También puedes hacer salpicaduras si quieres. Eso también es muy interesante. Así que solo deja eso en ciertos lugares. Mira, solo estoy agregando los más largos, los grandes, los más pequeños, entonces tal vez los agrego en una línea o algo así. Incluso en esta región así que muchos lugares solo agregaremos. Tampoco tienen que estar en la misma dirección. Ahí. He añadido muchas cosas. Entonces ahora eso se ve ya interesante. Creo que ya nuestro mar debió haberlo intentado, pero no quiero tocarlo y arruinarlo. Sólo voy a secar esto rápidamente. Entonces ahora todo está seco y solo vamos a ir con los últimos trozos de este cuadro, que va a estar agregando algunos detalles a esta parte blanca. Entonces para eso, vamos a estar tomando índigo y necesitamos que el índigo sea la técnica de pincel seco. Así que usa un pañuelo para secar tu cepillo y eliminar todo el exceso de agua. Normalmente lo pruebo en el borde de mi punta para asegurarme de que mi pintura y brocha estén secas. Ahí creo que todavía tiene mucha agua, así que sólo voy a recoger más pintura y simplemente nada de agua. Eso es bueno. Ahora, creo. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a agregar esos trazos de pincel seco y lo vamos a agregar comenzando por la izquierda y la derecha de donde necesitamos agregar esos trazos y luego simplemente pasar a la parte superior. Entonces, lo que vamos a hacer es sostener el pincel en ángulo cuando lo estamos haciendo, así. ¿Ves eso? La técnica de pincel seco ve eso en el medio pero simplemente no dejes que suceda solo en el medio. Extiende todas las técnicas de pincel seco para ir a estas áreas también para que se vea armoniosa y continua en todas partes. Por lo que muchas técnicas de pincel seco están involucradas en este tipo de playas donde la luz está ahí. Entonces por eso sólo vamos a añadir un poquito, no demasiado. Ves, entonces esa zona ahora tiene mucho efecto de luz y algunos de ellos puedes tener. Entonces ahora estoy recogiendo índigo. Mira, ahora ya no está seca. Tengo un poco de agua en mi cepillo, no demasiada. Un poco de consistencia de la pintura, pero no técnica de pincel seco. Esto, vamos a aplicar y puedes tener algunas líneas ahí y las mismas hacia abajo. Así que haz esas líneas en diferentes longitudes. Verás, he añadido algunos, déjame agregar algunos más aquí. Así se puede ver que la línea es un poco más gruesa y luego va extendiéndose hacia la derecha. Entonces voy a hacerlo un poco más grueso aquí, luego otra vez una línea. Entonces es solo tratar de crear diferentes formas y formas. Entonces ya tenemos nuestro mojado, sobre índigo húmedo aquí y en la oscuridad, estamos agregando pequeños más gruesos. Así que observa lo que estoy haciendo aquí. No estoy haciendo una línea recta, sino más bien solo la estoy agregando de una manera diminuta curva. Déjame mostrártelo de cerca. Así que vea una forma de curva diminuta. Así como así. Entonces es que hay una ola y está cayendo así así así por eso estoy haciendo esas diminutas curvas. Entonces extiendo algunos. Así que mira, parece que hay una curva y algo que se está cayendo, ¿no es así? Entonces necesito agregar un poco más a esta área aquí. Entonces solo algunas líneas se pueden ver y esa pequeña curva de la que estaba hablando, voy a agregarla a este lado también y a algunas áreas aquí y algunas aquí. Entonces ahora que terminamos de agregar el índigo solo iremos y agregaremos los últimos bits a nuestra pintura que va a estar agregando algo de tejido blanco en nuestra agua. Entonces déjame tomar mi pintura blanca y comenzaremos por agregar la forma blanca. Entonces, no mucho. Sólo necesitamos un poco de ella. Así que limpia tu cepillo a fondo porque acabo de usar índigo. Entonces no quiero ver que todavía tengo mucho índigo en mi pincel. Ver el agua. Entonces recogeré pintura blanca y me aseguraré de que tomes bien la pintura en la punta de tu pincel porque vamos a usar la punta de tu pincel. Así que usa un pincel de menor tamaño y usa la punta de tu pincel para obtener esto. En su mayoría vamos a agregar algunos trazos de pincel seco en el borde aquí. Así que de nuevo, va a ser un trazo de pincel seco. Eso significa que asegúrate de que tu cepillo esté seco y elimina cualquier exceso de agua. Entonces el mío ya está muy seco porque he estado tomando directamente del tubo de la pintura, así que está muy seco. Sólo voy a agregarlo a los bordes aquí. Entonces dejo algunas brechas mientras agrego, déjame mostrarme demasiado de cerca otra vez. Entonces dejo algún hueco entre las dos capas y lo mismo se puede hacer a los otros lados también. Ves, entonces hemos agregado algunos trazos de formación blancos. Ahí. Ahora hemos agregado tantos ahí, agreguemos en los otros lugares. Así que de nuevo, asegúrate de que esté seco porque solo queremos agregar pinceladas secas. Para que veas que estoy haciendo tantas pinceladas secas en líneas rectas, y también haremos lo mismo al otro lado. Así que en algunas áreas se puede tener un poco de forma extra tipo de cosa, y luego extender. Ahora, lo siguiente, vamos a hacer algunas líneas en la parte superior. Entonces ahora tenemos que asegurarnos de que estén usando la punta misma de nuestro cepillo y hacer algunas formas diminutas como ondas. Déjame mostrártelo de cerca otra vez. Entonces, mira, eso fue muy pequeño y pequeño. Hagámoslo a este lado también. Así que mira es muy pequeño y voy a añadir algunos aquí así. Es como que hay algunas olas pero muy lejos. ¿No se ve así en la pintura? Entonces agreguemos un poco más. Ver. Creo que esto ahora es lo suficientemente bueno y si has cometido algún error cuando estabas haciendo el trazo de pincel seco. Si has cometido algún error puedes humedecer en este momento, lo que voy a hacer es que recuerdes mi siena cruda que se había extendido aquí, voy a aplicar un poco de blanco encima de ella y deshacerme de esos Ver. Mi siena cruda ya no es visible en mi zona de mar y se ve mucho mejor Ahí. Entonces, en cualquier lugar donde tuvieras tu índigo, puedes agregar blanco en lugares aleatorios. Entonces se ven las dos brechas entre las líneas índigo que tenía. Acabo de agregar un poco de blanco ahí así que parece que esa ola, empezó a romperse ahí así que tiene esa pequeña parte espumosa Eso es todo por este cuadro. Está hecho. Entonces ahora, podemos quitar la cinta y debido a que sólo hemos estado agregando los trazos blancos, podemos seguir adelante y retirar la cinta. Pero si quieres, solo sentí que debería agregar algo a este lado aquí. Esa es la pincelada seca. Algunas pinceladas secas hasta el borde de nuestra ola de playa. Simplemente sentí que debía agregar algunos ahí. Eso es. Entonces ahora, podemos quitar la cinta. No quería precipitarme en esta pintura porque esto es demasiado hermoso para ser apresurado. Tenemos que hacer esto bien, ¿no? Entonces, ahí tienes. Esta es la playa para hoy. 70. Día 56 - Sunset Beach: Los colores que necesitamos hoy son amarillo indio, naranja, una rosa, un poco de azul ultramar o azul cobalto, violeta, umber quemado y gris de Payne Vamos a tener una hermosa playa al atardecer continuación así que agreguemos en nuestra línea de horizonte, y nuevamente prefiero ir alrededor de uno a tercio de mi papel, para que la línea del horizonte [RUIDO] ahí y luego agreguemos en las líneas de la playa. La playa va a ser creo que en algún lugar así, y vamos a tener otras líneas también. Eso es. Ese es nuestro boceto a lápiz y podemos empezar a pintar desde arriba. Primero pintaremos el cielo. Aplicando el agua sobre mi región del cielo solo estoy usando mi cepillo pequeño como en este cepillo de fregona tamaño 2 porque es solo un área pequeña y puedo hacerlo rápidamente con mi cepillo en sí y ahí. Sólo he estado pensando, bueno, he estado aplicando el agua y creo que vamos a aplicar el agua a toda la zona de la playa. Está bien porque los colores que necesitamos para pintar, vamos a pintarlo de esa manera. Aplicar toda la zona de playa. Está bien si tu pintura se extiende también a la parte inferior del horizonte la parte inferior del horizonte . Te lo voy a mostrar. Ahora esta línea es donde necesitas mantener tu parada parte del agua. Justo encima de esta línea aplicaremos el agua porque esta es la zona de playa y ésta tiene que ser ligera, así que así es. He aplicado el agua sobre mi papel y voy a empezar a pintar. Voy a empezar con amarillo indio. Estoy recogiendo una buena consistencia del amarillo indio, y voy a aplicarlo en el medio. Justo en la zona media ahí, ¿ves eso? He aplicado el amarillo indio en el medio, y también voy a aplicar en la zona media aquí así. Aquí es donde se va a ver el reflejo de la playa, así que aplícalo todo el camino hacia abajo hasta el medio ahí, en la zona media. Recuerda que tiene que estar en el medio y en el medio aquí también. Eso es mucho amarillo que aplicamos entonces vamos a ir con nuestro siguiente color que es el naranja, y vamos a agregar el naranja en líneas. Mira, solo un poco de líneas en el medio y luego también aplicaremos la naranja en el agua así. Así. Hacia esta región aplicaremos la pintura, la pintura naranja en el agua hacia el medio. Verás que tu pintura amarilla se está extendiendo mucho, así podrás recoger más amarillos y simplemente suavizar estos Yo haría esos trazos rectos, así que sólo más amarillos. Mira, me estoy tomando más amarillo y he ablandado y mezclado esas regiones Se puede ver que su naranja también se ha extendido, pero eso está bien. Ahora el siguiente color que vamos a tomar es vamos a tomar un tono rosado, y lo vamos a aplicar en la parte inferior aquí. Ese tono rosa lo aplicaremos en la parte inferior aquí y nos aseguraremos de que quede más claro hacia el medio, solo el medio y aplicando la pintura en los bordes y eso es también lo que vamos a aplicar en la región superior. Se puede ver que cuando se mezcla con el amarillo está creando un tono anaranjado ligeramente rojizo, y eso está bien Nuevamente este rosa ahora aplicaremos también hacia la región del agua, así que en la región del agua tendremos un rosa más claro. Sigamos adelante y llenemos el resto de esa parte de nuestra zona de playa con el rosa. Esto es carmín. Puedes usar cualquier tono rosado que tengas. Estoy llenando la totalidad de la parte del océano ahora. Por encima de la línea donde aplicamos el agua hasta ahí, estoy llenando de rosa y también justo a esta parte inferior quiero que sea rosa ow y aplique otro color después pero va a ser rosa por ahora. Asegúrate de obtener las mezclas correctamente. Eso es muy importante. Se mezcla así hacia el centro y formando líneas. En el centro como se puede ver que son esas líneas onduladas de color amarillo, ver. Ahora hemos añadido mucho rosa. Déjame agregar más en la región superior antes de que se seque. Realmente está empezando a secarse, así que tenemos que agregar más. Perdí la naranja que he agregado así que solo voy y agregando más naranja ahí, agregando un poco más de naranja para que aún tengamos algo de la naranja en el cielo. Sólo trabaja solo si tu papel aún está mojado. Ya lo sabes, así que a estas alturas ya sabemos cómo funciona lo de mojado sobre húmedo Ahora hemos creado una buena mezcla, lo que tenemos que hacer ahora es agregar más colores. Agregar en más colores como en lo que voy a hacer es voy a añadir un poco de azul. Aquí está mi azul, y voy a empezar a agregar azul desde el lado izquierdo. Cuando añades el azul encima del rosa se va a poner violeta y vamos a crear un tono violeta. [inaudible]. Creo que ahora ya es suficiente del tono azul que he agregado, y ahora esperemos a que se seque todo esto para que podamos agregar más detalles. Esperemos a que esto se seque. Ahora todo está seco, así que voy a volver a aplicar agua sobre la parte del océano para agregar más detalles, y accidentalmente me toqué la mano mientras se estaba secando y tengo algunas hemorragias en mano [inaudible] aquí, pero está bien Lo cubriremos cuando pintemos ahora la siguiente capa. Justo debajo de la línea del horizonte es donde voy a aplicar mi agua, y ahora cuando estamos aplicando el agua tenemos que tener mucho cuidado porque no queremos mover demasiado la pintura subyacente. Simplemente aplique una sola capa o incluso si está aplicando capas dobles, asegúrese de no pasar su pincel firmemente sobre el papel de tal manera que esté moviendo toda la pintura. Eso no queremos. Ya ves, solo a la ligera de tal manera que eres capaz de volver a mojar esa región He vuelto a aplicar el agua. Ahora lo que vamos a hacer es, vamos a usar un hermoso tono violeta. Eso es lo que vamos a hacer. Vamos a aplicar esto. ¿Ves eso? Cuando estés aplicando, ten mucho cuidado con la línea del horizonte y no la extiendas demasiado sobre el amarillo. En realidad lo he extendido demasiado sobre el amarillo, ¿no es así? Puedes borrar eso. Mira, me lo quité y mismo hago al lado derecho. Ahí, así. Esa es nuestra línea de horizonte. Sabemos que vamos a tomar el violeta y lo vamos a aplicar en la parte superior, pero vamos a aplicarlo de nuevo en forma de líneas. Entonces solo va a estar encima de esto. Pero claramente esos tonos rosados y amarillos que aplicamos van a ser visibles. Necesitamos que sean visibles. Así que solo aplica en la parte superior. No demasiado, sólo muy poco. Se puede ver cuánto estoy aplicando. Ahora esta región donde la arruiné, la voy a tapar con un poco más de mi violeta. Verás, se ha ido. También voy a pintar aquí en esta parte inferior, porque esta parte inferior, quiero que sea violeta aquí en la parte inferior donde se une. Apenas algunas líneas hacia el amarillo está bien, pero no mucho. Entonces ahora hemos sumado las líneas en la parte superior. Simplemente extendiendo realmente repasándolo con mi pincel en este tipo de movimiento para que mezcle todo y me deshaga de estos pelos. ¿Ves esos pelos de aquí? Entonces, si hago eso, me desharé de esos pelos y también tendré un poco de mezcla sobre papel. Entonces ahora es todo esto violeta aquí y tenemos estos diferentes tonos. Ahora esperemos a que esto se seque para que podamos agregar en estos y también los últimos detalles finales. Entonces ahora estas regiones están ahora completamente secas. Pintemos nuestra arena ahora. Entonces voy a aplicar agua justo debajo de esa línea donde hicimos para la arena, ahí. He aplicado el agua. Lo que vamos a hacer es, vamos a estar agregando umber quemado Entonces va a ser tono medio a oscuro de umber quemado, y eso lo agregaremos a toda esa área He añadido el tono medio a oscuro del umber quemado Necesito agregar más para conseguir un bonito color. Debido a que aplicamos agua, tiende a hacerse más ligera. Así que asegúrate de aplicar más. Recogiendo mi umber quemado y agregándolo. He añadido el umber quemado. Entonces ahora voy a hacer esta zona un poco más oscura. Entonces voy a ir con el gris de Payne y agregarlo al fondo aquí Entonces es solo el umber quemado mezclado con un poquito de gris o puedes ir por el tono negro y solo lo estamos agregando al fondo aquí Es sólo para conseguir un poco de oscuridad a esa zona. Ahora lo que voy a hacer es que voy a añadir algunas salpicaduras Para eso, no quiero mis salpicaduras estén en mi zona de playa Déjame tapar eso otra vez, volver a pintar esa zona. Ahí, se ha ido. Entonces lo que voy a hacer es, voy a cubrir mi zona de playa con mi pañuelo. Después usando mi pincel pequeño, voy a agregar algunas flores Son floraciones. ¿Ves? Está formando floraciones más pequeñas Entonces solo estamos agregando flores de agua ahí en esas zonas y algunas a la izquierda Ahí he añadido algunas floraciones. Si sientes que algunas de tus flores o más grandes, solo puedes usar tu pincel y mezclarlas, para que no tenga las flores Ahora mientras el papel todavía está mojado, hay algo que tenemos que hacer. Entonces sabemos que vamos a tomar un tono más oscuro de umber quemado, y necesitamos agregarlo justo debajo donde termina la parte de onda Da la sombra y le da a esta cosa un poco de dimensión. Yo solo te mostraré, sécalo debajo de eso. Así, no hace falta agregar aquí porque está ligeramente doblada. Entonces todos los que están aquí, y luego se va más delgado aquí. De nuevo aquí atrás, hazlos un poco más grandes. ¿Ves eso? Entonces ahora hemos agregado esa pequeña dimensión a nuestra ola. Déjame simplemente mezclarlo porque creo que esta zona se había secado. Entonces hemos agregado algunas salpicaduras ahí, hemos agregado la profundidad a la ola Ahora tenemos que entrar y agregar detalles a nuestro propio océano. Entonces voy a estar usando violeta y vamos a usar un pincel de menor tamaño. Usando eso, vamos a sumar. Entonces en las regiones superiores, tenemos que asegurarnos de que la pintura que usamos sea ligera y tampoco mucha agua. Entonces solo usando la punta del pincel, solo vamos a agregar algunas líneas. Sólo algunas líneas donde sea que puedas agregar. Líneas más pequeñas así. No líneas más largas, líneas más pequeñas. Muchas líneas más pequeñas. Estos son más pequeños porque están muy lejos y no llegamos a ver ningún detalle ahí. Lo que sea que pienses puedes agregar solo algunas líneas más pequeñas en ciertos lugares. Algunos de ellos lo puedes hacer un poco más grueso, pero aún así, muy ligeramente recuerda eso. A medida que llegas hacia el fondo, en realidad puedes hacerlos un poco más gruesos. Verás, es más grueso. Ahora lo que voy a hacer es, hemos agregado tantas líneas en la parte superior, ahora estoy recogiendo de nuevo mi tono violeta y aquí vamos a agregar una ola y voy a agregar la ola así. Observe mi línea. ¿ Ves eso? Así. ¿Ves como es la ola? Es una línea curva. ¿Lo ves de cerca? Es una línea curva. No puedo sostener mi pincel así y pintar. Es una línea curva como esa, y luego cuando llegues aquí, puedes ir a agregar algunas líneas rectas y terminar esa parte ondulada. Solo tratamos de crear una forma de onda. Eso se puede hacer con un tono más oscuro del violeta. Hoover de nuevo y crear esa forma ondulada. Ver. Ahora, se ha creado una forma ondulada. Ahora continuaremos y agregaremos más líneas para cubrir cualquier detalle adicional. Esto es muy diferente a lo que había enseñado en mi clase de océanos y playas. Ahora, entraremos y agregaremos más líneas y detalles y hacia el fondo puedes ir con tonos más oscuros porque está más en la parte inferior y en realidad puedes ver los detalles. Ahora, agreguemos aquí un detalle de ola más grande. Solo agregando, vea. Ve y agrega detalles como este. Es solo con tu pincel. Es un método húmedo sobre seco así que no tienes que preocuparte si el papel está seco o si el papel está mojado. Está húmedo sobre seco, así que a medida que estás aplicando tu trazo húmedo y directamente estás agregando tantas líneas y trazos. Mira eso, así. Quiero agregar algunas líneas más, pero líneas pequeñas. Dondequiera que se sienta, puede agregar esas líneas en el agua. Esta zona de olas aquí, le estoy agregando más líneas y luego extendiendo el agua hacia el fondo. Ves, se forma como una ola, pero luego tenemos el agua rompiendo en la parte inferior de la misma y extendiéndose así. En estas zonas, sumar muchos pequeños. Eso es hacia el final posterior, estaremos agregando líneas más pequeñas y más claras. Mira eso, muchas líneas más ligeras y más pequeñas. Eso es un montón de líneas más pequeñas y más claras. Hacia el fondo ahora puedes agregar líneas más grandes y más gruesas. Se puede ver ahora hacia el fondo agregamos líneas más gruesas y gruesas. Entonces aquí al final también, voy a pintar porque quiero darle una dimensión a esa onda, como dije. Hacia el final, voy a pintar el final de esta ola. Nuevamente, como dije, cuando te acerques a la curva aquí, hazla más delgada y otra vez, aquí va más gruesa porque es la curva y hay que entender el método de la perspectiva así que tenemos que asegurarnos de que nos ocupemos de esa curva y no pintemos ahí. Ahora bien, parece que esta cosa tiene una dimensión y está fluyendo, ¿no es así? Hay una cosa que quiero hacer, así que solo voy a aplicar una pequeña cantidad de agua justo debajo de esta línea ondulada porque quiero darle profundidad para hacerlo. Tenga en cuenta lo que voy a hacer. Aquí es muy importante, estoy aplicando un poco de agua y justo debajo de esta línea y esta línea donde me estoy uniendo a ellos, estoy aplicando agua debajo de ellos porque lo que les estoy diciendo es, le hemos agregado profundidad a esta línea de la ola. Los otros lugares están bien porque están muy lejos en la pintura, pero esto ahora está más cerca del espectador y necesitamos agregarle una profundidad. En lugar de aplicar agua a las otras áreas, lo que haremos es, aplicaremos agua al área justo debajo porque hay una separación que podemos ver claramente para que no tengamos que ir y aplicar el agua a todos los demás lugares de nuestra pintura. Aquí, he aplicado el agua. También acabamos de aplicar esta violeta así que se está extendiendo, está bien si no se propaga, está bien si se propaga, mi punto es que. Pero necesito agregar profundidad a la región debajo de esa ola. Para eso, ahora voy a tomar violeta y voy a aplicar debajo de ella. Entonces esta cosa se va a extender un poco en la de abajo. Se me olvidó, tengo este ángulo aquí por culpa de mi conejito, así que ese ángulo no es necesario, pero también es bueno tener un pequeño ángulo para que tu pintura fluya hacia abajo en esa agua. Ahora, también hemos agregado un poco de dimensión a esa ola. ¿Entiendiste la técnica que acabamos de hacer dándole a esa parte de la ola un poco de dimensión extra? esa parte de la ola un poco de dimensión extra Ahora, cuando lo miras, esta es una ola diferente, esta es una ola diferente. Antes de hacer esto, esta ola se veía plana y esta ola esta ola se veía plana y esta ola tenía una dimensión porque le aplicamos las sombras, así que esta es la razón por la que hice esto. Esto es en realidad, pero creo que tal vez podamos agregar un poco de sol. Solo quiero agregar un poco de sol para que este extra hermoso. Voy a llevarme mi pintura blanca. Está todo seco otra vez. Espera. Tomando mi pintura blanca y voy a añadir un poco delgado, diminuto sol en el cielo Es muy diminuta, se puede ver eso. He añadido un sol delgado y diminuto. Lo que vamos a hacer es, vamos a agregar algunas líneas blancas a nuestro océano solo para hacer ese reflejo del sol para agregar algunas líneas flexibles como esta ¿Ves eso? Eso es. Tiene que estar justo debajo del sol. Eso es. Ahí se ve el sol justo debajo de estas líneas flexibles, y eso es todo. Ya terminamos con la pintura, así que vamos a quitar la cinta. ¿Ahora todo está seco? Sí. [RUIDO] Aquí tienes. 71. Día 57 - Playa de púpura: Los colores que necesitamos hoy son amarillo indio, siena cruda, azul cobalto, violeta, y un poco de gouache blanco o acuarelas blancas Para esta página, por lo que vamos a tener nuestra línea de horizonte en algún lugar justo debajo del punto medio del papel Solo agreguemos una línea recta para el horizonte. Entonces, para la playa, tendremos algunas olas en la playa. Ahí. Entonces vamos a tener algunas olas más. Es solo un tener diferentes capas de las olas de la playa. Eso es. Este va a ser nuestro boceto. Ahora pintemos primero la parte del cielo. Vamos a aplicar agua a la zona del cielo, solo la región del cielo al principio. Dado que se trata de un área pequeña, podemos aplicar rápidamente el agua. Aquí, estoy aplicando el agua, y aplicarla justo arriba de la línea del horizonte. Asegúrate de cubrir los bordes. Esos son los lugares que se secan tan rápido. Tenemos que asegurarnos de que cubrimos los bordes. Ahí. Bien. Eso es. Para mi región del cielo, he aplicado la pintura. Voy a ir con mi pincel de menor tamaño, talla cuatro porque solo quiero agregar muchas cosas a mi cielo. Voy a empezar con amarillo indio y voy a aplicarlo en mi cielo. Quiero agregar un sol aquí, lo que significa que voy a dejar esa zona blanca. Voy a aplicar el amarillo. El área en la que estoy aplicando el amarillo es alrededor del sol. Voy a dejar un hueco para mi sol. Mira, ahí he dejado un hueco para mi sol y me he aplicado el amarillo. Pero si sientes que tu amarillo se está extendiendo hacia la zona del sol, puedes limpiarlo como lo estoy haciendo yo. Simplemente limpie cualquier parte de la pintura de la región solar. En los otros lugares, aplicar el amarillo. Permítanme aclararlo y hacerlo blanco en esas regiones. Ahora, me he dejado blanco. Ahora, el siguiente color que voy a agregar es el sienna crudo. Vamos a agregar la sienna cruda hacia los bordes. Eso es hacia ambos bordes sólo porque queremos darle los colores del atardecer en realidad. Es sólo un tono parduzco que queremos agregar ahí. Además, la sienna cruda ayuda a mezclar con los otros colores que vamos a agregar Por eso estamos agregando sienna cruda. He añadido la sienna cruda. Ahora, necesito aclarar esto una vez más porque se está extendiendo a mis regiones blancas, así que déjame aclararlo. Mira, es simplemente levantar la pintura y limpiar esa área. Tomaré más de sienna cruda y aplicaré a las regiones izquierda y derecha Ahora, hacia la región superior, voy a aplicar un tono azul. Estoy tomando azul cobalto y voy a aplicar hacia arriba. Justo desde arriba. Se puede ver que ya se empezó a secar, así que tenemos que trabajar rápidamente. Voy a aplicar el tono azul. Creo que ahora voy a cambiar a un pincel de mayor tamaño porque es un área más grande. Este cepillo de menor tamaño tardará más tiempo así que por eso iré con mi pincel tamaño dos. Ver, he aplicado justo al lado de la sienna cruda. No crea tonos verdes rápidamente. Esta es la razón por la que utilizamos la sienna cruda. También puedes usar ocre amarillo en su lugar. Sólo tenga en cuenta eso. Entonces solo pintaremos la parte superior de los cielos con el blues más oscuro de los más oscuros Usemos el azul cobalto, pero usemos un tono más oscuro. Aquí, estoy aplicando hacia la cima. He aplicado los tonos más oscuros. Eso se puede ver. Asegúrate de cubrir las esquinas porque esas son las regiones que se secan rápidamente y también donde el papel absorbe al máximo la pintura. También es porque las cintas absorben mucha agua. Esta es la razón por la que debemos pintar en las esquinas. Ahí. Ahora, hemos cubierto de azul. El siguiente color con el que quiero ir para el cielo es el violeta. Ahora, vamos a agregar algunas hermosas nubes al cielo. Para eso, recogemos violeta y lo agregaremos justo encima de la sienna quemada y la región uniendo el azul ¿Ves eso? Entonces esa región y luego en otros lugares en el cielo azul también. Apenas algunos trazos más pequeños y, veras, se sumarán algunas nubes. También lo agregaremos a estas regiones. Tenga cuidado de no aplicar sobre el amarillo solo en las regiones de la siena quemada porque el amarillo y violeta se mezclarían para formar marrón En realidad, si quieres agregar un marrón más oscuro, entonces puedes mezclar esos dos colores, pero de lo contrario no mezcles el violeta y el amarillo juntos. Ahí acabo de agregar algunas manchas y nubes más pequeñas con mi violeta en ese lugar. Entonces agregaré algunos hacia el cielo también. Observe cómo estoy agregando las nubes. Sólo estoy haciendo estas formas redondas con mi pincel. Es como nubes esponjosas, algo de esponjosidad, y luego el resto puedes ir agregando las líneas rectas tal como hemos aprendido todas Si quieres agregar nubes esponjosas, no dejes caer la pintura. Pero siempre prefiero usar el lado del pincel cuando estoy agregando nubes. Estoy usando el costado del pincel y agregando esponjosidad a mis nubes, pero luego no uses la De alguna manera, creo que eso no es realmente útil para obtener las formas. Ya ves. He añadido algunas nubes más pequeñas. Déjame añadir un poco más. Voy a añadir varias nubes más pequeñas en lugares aleatorios. Ya ves, estoy sumando hacia el fondo porque está formando una gran cantidad de pelos tipo, pero eso está bien. Solo estoy agregando las nubes a donde quiera que sienta que quiero agregar las nubes. Ahora he añadido las nubes a mi cielo. Voy a dejarlo así, así que esta va a ser nuestra región del cielo. Ahora tenemos que esperar a que todo se seque. La parte de la línea del horizonte ya está seca, así que seguiremos adelante y pintaremos nuestra zona de playa. Voy a aplicar agua a todo mi papel en la parte inferior, justo debajo de la línea del horizonte, muy cuidadoso alrededor de la línea, y además no hacer ningún charco grande de agua. Aquí, estoy levantando mi tabla para que mi agua fluyera hacia abajo y simplemente quedaría parejo en mi papel. Ahora he aplicado el agua. Voy a tocar la línea del horizonte y aplicar porque no la estaba tocando con el pincel de inundación en caso de que invadiera hasta la cima Déjame tapar esa zona también. Ahí he aplicado el agua. Puedes levantar tu papel para que quede parejo, como dije. Ahora hemos aplicado el agua. Lo que voy a hacer es que vamos a empezar con un poco de siena cruda y amarilla Primero, voy a añadir un poco de amarillo. así que voy a añadir un poco de amarillo en mi agua justo debajo de donde los rayos del sol que hemos añadido. Mira, justo debajo de eso y luego iremos con la sienna cruda. Recoge la siena cruda y agréguela a las regiones donde hayas agregado Entonces aquí en la región playera, eso va a ser más visible la siena cruda porque es visible la siena cruda porque playa y el poco brillo del agua en la playa, esa es la ola, el agua retrocediendo, refleja más de la luz, así que por eso vemos He aplicado sienna cruda ahí. Ahora iremos con los otros colores. Primero, voy a ir con el azul, el azul que aplicamos para el cielo. Vamos a usar este azul y vamos a pintarlo. Mira, lo he pintado usando el azul, así que usa un bonito tono azul y solo píntalo. No se mezcla fácilmente con la siena cruda para formar ningún tono verde, así que está bien. Simplemente mézclalo en el agua a lo largo de la línea así y lo mismo en el lado derecho también. Aquí la parte superior también, así que solo queremos un poco de tono subyacente de siena cruda Esta es la razón por la que la aplicamos. Entonces aquí puedes ir en la parte superior, dejando apenas pequeñas cantidades de siena cruda Tirando hacia atrás con mi azul. Simplemente mezclándolo y lo mismo hacia el lado izquierdo. Ahora puedes ver que he mezclado esa parte y se ve algo mezclada, pero ahora vamos a agregar más color encima de ella. Ahora vamos a agregar el violeta encima del azul. Esto se debe a que cuando añadimos violeta encima del azul, va a tener un tono subyacente de azul mismo, haciendo que se vea realmente hermoso. Por eso con el violeta en la parte superior, así que recoge buena cantidad de violeta y agrégalo encima del azul y también en el lado izquierdo. Ya puedes ver que hemos agregado y tenemos muchos de esos espacios reflectantes en nuestro propio océano y también en la zona de playa. Aquí he aplicado mi pintura violeta en todos los lugares que quería encima del azul pero se puede ver aquí como por ejemplo, ese azul subyacente ayuda mucho. Ahora esperemos a que esto se seque completamente para que podamos agregar los detalles finales. Esta pintura va a estar en muchas capas, así que vamos a trabajar en la siguiente capa para nuestra playa. Esto es porque solo quiero darle a esas olas oceánicas y toda esa profundidad en mi pintura y además solo quería enseñarte una manera diferente al igual que trabajamos con capas en nuestra galaxia. Ahora voy a volver a aplicar el agua sobre mi papel. Cuidadosamente, tocaremos con nuestro cepillo. Puedes ver que estoy usando mi pincel Size 2 en sí. Idealmente, iría con mi cepillo plano, pero sé que muchos de ustedes tal vez no tengan el cepillo plano. Esta es la razón por la que decidí ir con mi cepillo de fregona Talla 2 y estoy aplicando el agua. Se puede ver cuando se aplica el agua, la pintura en realidad se extiende mucho, pero está bien. Simplemente dejas que se extienda de la manera que quiere. Ahora está mojado, así que voy a sostener mi papel en ángulo para que si hay algo de agua extra en mi papel, simplemente fluya hacia abajo. Eso es. Ya hemos añadido el agua extra. Ahora lo que voy a hacer es que voy a agregar más detalles para agregar esos detalles más adicionales. Ahora, voy a ir con una cantidad concentrada de mi pintura inalámbrica y la voy a agregar. Voy a agregarlo a mi área de horizonte al principio. He agregado a mi área de horizonte y luego algunas a esas áreas. Mira, he hecho algunas líneas pero no están tocando el centro porque necesitamos que sea algo ligero. Volveré a esta región otra vez y estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel y voy a estar agregando algunas líneas pequeñas en la parte del mar de mi playa. La playa está aquí, así que ahora estamos pintando la parte del mar, así que por eso. Recuerda que usamos violeta concentrado, es decir un violeta oscuro. Si estás mezclando violeta, entonces es posible que tengas que mezclar una gran cantidad para obtener una oscuridad. Intenta mezclar índigo y rojo para que obtengas un tono violeta oscuro en lugar de mezclar azul, azul y rojo. Si mezclas con índigo, entonces obtendrás un bonito tono más oscuro, así que solo estoy agregando algunos trazos. Se puede ver que algunos trazos rectos, y lo agregaremos a la izquierda y otros lugares. Entonces aquí, vamos a sumar. De hecho lo puedo ver, no sé si puedes verlo. Ahí está esa primera marca de lápiz de onda. Justo debajo de la marca del lápiz, voy a aplicar el agua. También tenga en cuenta, aquí estoy manteniendo mi papel en ángulo para que toda la pintura fluyera hacia abajo y no fluyera hacia la parte superior por encima de la marca del lápiz. Aquí está mi marca de lápiz y estoy pintando debajo de ella. Porque estoy pintando debajo de él, no fluiría hacia arriba. Lo he pintado todo el camino a la derecha. Ahora solo voy a agregar algo de profundidad al lado derecho de la misma , agregando algunas líneas. ¿Pueden ver las líneas que he agregado? Simplemente agregando algunas líneas aquí hacia el lado derecho de esa ola, eso es todo. Entonces mi siguiente marca de lápiz está aquí, así que voy a agregar ahí y voy a estar agregando debajo de ella, pero esta vez, voy por un tono un poco más claro. Aquí, solo estoy volviendo a aplicar mi pintura porque creo que ahí se está volviendo más ligera Después está el tercero, que sólo estoy haciendo muy rápido. ¿Ves eso? Ahora hemos sumado dos de nuestras olas principales. Permítanme agregar algunos detalles más sobre esta área aquí. Entonces si quieres agregar en algunas líneas, puedes hacerlo así, muy lentamente y usando la punta de tu pincel, solo dibuja algunas líneas. También puedes agregar eso a la región superior y tal vez también a algunas áreas aquí. Ahora hemos sumado en las olas. Ya puedes ver cómo se está poniendo como una playa, ¿no? Ahora tenemos que secarlo para que podamos agregar la capa final. Esto ahora está completamente seco y podemos seguir adelante y comenzar a agregar el detalle. Para eso, ahora voy a recoger mi violeta y ahora vamos a sumar en las olas correctamente. Empecemos con, no la grande, sino la primera ola que estuvo aquí. Con la punta de mi pincel, sólo voy a rastrear a lo largo, pero no todo el camino. Pero ya ves, me detuve en algún lugar ahí y luego podemos seguir adelante y empezar a continuar. Solo estoy agregando algunos trazos y lo estoy agregando en forma de líneas. Déjame mostrártelo de cerca. Lo estoy agregando en forma de algunas líneas como esa y luego agregaré lo mismo a este lado también, solo agregando algunas líneas como esa. Haremos lo mismo con la siguiente forma de onda, añadiendo algunas líneas así. Déjame mostrártelo de cerca otra vez. Estoy haciendo esto con mi pincel para agregar en esas líneas. Entonces voy a repasarlo otra vez, pero no voy a ir del todo el camino. Se ve que estoy dejando ligeras brechas y también hago esta cosa de línea. Tenemos uno más aquí, sumar en esas líneas de nuevo. Esta vez cuando estoy agregando las líneas, estoy diluyendo mi violeta Ya ves que estoy recogiendo mucha agua. me ha caído mucha agua ahí y la estoy diluyendo para agregar en esas líneas ahora aquí Voy a agregar en esas líneas aquí, muchas líneas, pero voy a estar usando la pintura diluida de mi violeta. He usado mi violeta, ahora lo último que hay que añadir son algunas olas con el propio blanco. Aquí está mi pintura blanca. Voy a recoger mi pintura blanca de ahí, una agradable consistencia de la pintura blanca, y la vamos a agregar a la parte superior del violeta. Cuando lo añadimos a la parte superior del violeta, va a tornarse un poco de color violetista claro porque no va a ser perfectamente blanco Está bien, eso es exactamente lo que queremos. Apliquemos así en la parte superior. Mira, lo estoy, otra vez formando algunas líneas. Te voy a mostrar. Esto va a volverse definitivamente más ligero. Ya puedes ver que se está volviendo más ligero. Por eso no uses una cantidad concentrada de blanco, solo haría un tono violeta claro. Aquí, estoy aplicando en forma de ondas. Justo encima de esta región que aplicamos la sombra para las olas, ahí es donde agregaremos en nuestra pintura blanca y simplemente extenderemos debajo de ahí. Sólo estoy dibujando hasta ahí, no quiero ir hasta el final. Entonces lo mismo con aquí. Justo sobre todo las líneas violetas que agregamos, ahí es donde vamos a estar agregando esta pintura blanca. Se puede ver que se vuelve más ligero después del secado. Ves, es casi luz, pero entonces todavía podemos ver esas olas. Por eso estamos agregando el blanco. Algunos de ellos pueden ser pinceladas secas así. Estas son un poco secas y tal vez algunas líneas más pequeñas ahí. Aquí, vamos a agregar algunas pinceladas secas. Déjame hacer que mi cepillo se seque completamente. Ahora eso está seco y voy a agregar en mis trazos de pincel seco a esta parte. Mi pincel ya está seco y se puede ver cómo estoy consiguiendo esas pinceladas secas, y eso es lo que voy a añadir a esta región. Acabo de sumergir mi cepillo en agua porque estaba demasiado seco, pero para que me dejara aclararlo. Puedes usar algunos trazos de pincel seco y agregar algunos trazos secos. También se puede hacer lo mismo con algunas de estas regiones solo hacia el exterior. Sería igual que la espuma en el océano. Estos se volverán más ligeros, así que no te preocupes ahí. En realidad, eso es todo para nuestro cuadro. Una vez que agregues estas pinceladas secas, eso es todo, puedes quitar la cinta. Si sientes que tu blanco es demasiado ligero en ciertos lugares, puedes dar vueltas con otra capa y simplemente se volvería un poco más brillante, pero no lo hagas demasiado blanco. Queremos que sea de alguna manera más ligero porque esta es una escena de puesta de sol. Eso es más o menos. Ahora podemos quitar la cinta porque ya terminamos con todas las olas. Aquí está nuestra pintura final. Espero que te haya gustado. 72. Día 58 - Playa de Islandia: Los colores que tenemos que hacer son el gris de Payne, umber quemado y la sepia Entonces también necesitaremos acuarelas blancas o gouache blanco. Hoy, vamos a pintar una playa en Islandia. Tengamos la línea del horizonte en algún lugar por encima del punto medio Digamos que empiezo desde aquí y voy a trazar una línea recta para la línea del horizonte así que esa es la línea recta para el horizonte. Entonces digamos, aquí tendremos algo de montaña. Esta es una playa en Islandia. Sólo un poco de forma de montaña. Eso es. Extendamos esto un poco a la zona del mar. Aquí, este es el boceto principal a lápiz. Si quieres, en realidad puedes esbozar la parte de la playa en sí. A ver. Voy a tener mis olas en algún lugar así, entonces un poco más así. Entonces tendré mi ola principal. Déjame hacer mi ola principal más grande ahí. Esa será mi ola principal y esta, la parte de espuma de mi ola principal. Este es nuestro boceto a lápiz para la playa así que empecemos a pintar. Lo que vamos a hacer es que primero vamos a pintar el cielo. Apliquemos el agua sobre la región del cielo. Estoy aplicando en toda el área. También está bien aplicar en tus montañas. Pensé que tal vez apliquemos a todo nuestro trabajo, pero no lo hagamos. Pintemos el cielo y la playa por separado. Aquí estoy aplicando el agua, asegúrate de aplicar solo en la zona superior. Ya que se trata de un área pequeña, podemos hacerlo rápidamente así que ahí, hecho con aplicar el agua a la región del cielo. Vamos a empezar por pintar el cielo. Hagámoslo nublado o un ligero día lluvioso. Bueno, es Islandia y no quiero que esté teniendo cielo azul claro hoy en este cuadro. Tomaré el gris de mi Payne. Voy a tomarlo en un tono medio de gris de Payne y no demasiado oscuro y lo voy a aplicar en mi cielo Mira he aplicado un trazo y es un tono medio así que solo aplica eso y también aplícalo a las montañas, pero puedes ver que me he dejado un ligero hueco. Después voy a aplicar a la parte superior. A lo mejor voy a aplicar un poco hacia el horizonte así y sólo algunas líneas ahí. En realidad, eso es todo. Extendamos esta línea que hicimos hasta aquí. En realidad, eso es todo para mi cielo. Voy a esperar a que esto se seque porque no quiero que mi agua fluya hacia arriba cuando estoy pintando la zona de playa o creo que tal vez pintemos la nieve de las montañas porque las montañas están más lejos y no queremos que sea demasiado detallada. Para que las montañas no fluyan hacia arriba, necesitamos un ángulo en nuestro papel para que podamos controlar el flujo de agua. Es decir, así que voy a mantener mi cinta debajo de mi papel. Entonces voy a pintar las montañas. Para pintar las montañas, voy a ir con umber quemado Aquí estoy haciendo un umber quemado y lo usaré en las montañas Aquí se puede ver que estoy pintando a lo largo de la frontera. Pero no se extenderá demasiado hacia la parte superior, principalmente porque tenemos un flujo hacia el fondo porque tenemos las colas así que se extenderá un poco. Va a formar un poco de pelos, pero eso está bien. Nos desharemos de él más adelante. Por ahora, vamos a seguir adelante y trazar a lo largo de la montaña. A lo largo de la línea del horizonte cuidadosamente. Ahí, tanto cuidado a lo largo la línea del horizonte y aplicar la pintura sobre toda la montaña. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a añadir algunas sombras. Ya agregamos en el umber quemado. A continuación, voy a ir por la sepia. Recuerda si no tienes sepia, opta por la mezcla marrón y negra o puedes usar Van **** marrón Ahora éste, voy a aplicar en la parte superior. Puedes ver que es un tono ligeramente más oscuro y este color más oscuro se aplicará en la cima de nuestra montaña. Estas van a ser las áreas de sombra. Ver algunas de estas áreas están a la sombra. Por eso lo estamos aplicando. Yo también aplicaría hacia estas regiones. Voy a dejar algunas ciertas pequeñas áreas de umber quemada, no apliqué pintura ahí así que voy a dejar esa pequeña área diminuta para que sea más ligera y algunas aquí también Hemos aplicado un trazo ¿ves? Así. Hagámoslo de la misma manera aquí. Solo aplicándolo a lo largo del costado. Esta es la razón por la que aplicamos el umber quemado al principio para que puedas representar algunos de los detalles más claros en las montañas Después aplicamos el tono más oscuro en la parte superior. He extendido todo el camino hasta allí para que puedan ver porque nuestro papel está mojado, es probable que se extienda hacia la parte superior. Aquí tenemos que asegurarnos y cuidar el agua en nuestro cepillo. Si tenemos demasiada agua, entonces se extenderá mucho. Si solo tienes mucha pintura y menos agua, no se extenderá demasiado. Se quedará así, solo una pequeña cantidad de esparcimiento, que es la cantidad ideal de esparcimiento, y solo se aplicará a lo largo de la línea del horizonte y porque no hay agua hacia el fondo, se extenderá hacia la parte superior, pero no mucho porque tenemos la inclinación en nuestro papel y estamos controlando el flujo del agua. Ahora solo pasa por encima y despeja cualquier forma irregular que se forme. Ya terminamos con las montañas. Ahora esperemos a que esto se seque para que podamos pintar la playa. Ahora todo está seco y pintaremos la parte inferior. Para pintar la parte inferior, va a ser bastante emocionante así que aquí está lo que voy a hacer. Voy a aplicar mi agua a la totalidad de mi papel así que desde arriba, que esta yace por debajo de la línea del horizonte, he aplicado el agua. Aplicar el agua varias veces. Si tu papel no es papel 100% algodón porque necesitamos pintar todo con wet-on-wet, ignora estas líneas En realidad, esas líneas no eran necesarias porque ahora vamos a pintar con negro. Pero solo quería mostrarte qué es lo que vamos a estar haciendo. Además, podrás verlo en tu papel. No voy a poder mostrarlo en mi cámara, pero eso está bien Vamos a comenzar con el gris de Payne, y esta vez vamos a ir con una oscura cantidad concentrada gris de Payne, ir con Yo uso el negro como el gris de Payne. Es decir, utilizo el gris de Payne para mis negros así que empiezo a aplicar y cuidado a lo largo de la línea del horizonte Ahí. He aplicado la primera línea. Ahora, sigamos aplicando cada vez más. Solo anote una cosa hacia la derecha, hazla un poco más clara en tono. Esta es la razón por la que en realidad voy por el gris de Payne, pero aunque sea negro, vaya por un tono más claro hacia el lado derecho porque esta es la playa y queremos mostrar un poco grisáceo y luego agregaremos blanco en la parte superior más adelante así que queremos agregar acuarela blanca en la Incluso será visible con negro, pero vamos a mantenerlo un poco más ligero. Eso es más claro como en un tono medio del gris de Payne hacia la derecha. Ahí, entonces tenemos un tono medio del gris de Payne hacia la derecha, pero queremos agregar el tono más oscuro de los tonos más oscuros hacia el Mezcla esos tonos más oscuros hacia la derecha. Esta es la razón por la que aplicamos el agua al principio, para que obtengamos la mezcla perfecta. Estoy seguro de que a estas alturas si has estado siguiendo desde el Día 1, eres muy bueno mezclando, así que no me preocupa mezclar parte. Tonos más oscuros hacia el lado izquierdo. Ahora quiero aplicar un tono aún más oscuro. Si estás usando el negro esto ya sería aún más oscuro, porque estoy usando el gris rosa, estoy teniendo que ir con múltiples capas. Pero si estás usando el negro, entonces sabes que ya tienes la negrura del lado izquierdo A estas alturas ya se puede ver que estoy recogiendo pintura concentrada directamente de este pozo, y no mezclando en la paleta porque cuando mezclo tiende a ponerse un poco más ligera. Ahí estoy recogiendo más. Déjame hacer el mío lo más oscuro posible. Se puede ver ahora este lado es muy oscuro y poco a poco lo hemos hecho más ligero hacia la derecha. Esta es la parte de la playa por ahora. Ahora esperemos a que se seque completamente para que podamos agregar en la forma en el agua y cualquier otro detalle ligero de luz que quieras agregar. Ahora, saquemos nuestra gouache blanca, o acuarelas blancas Estoy usando el gouache blanco de este diseñador, zinc blanco de Winsor y Newton También puedes usar blanco titanio o realidad cualquier blanco en tu paleta, y ya lo tengo aquí, y esto es lo que voy a usar. Vamos a pintar la zona de playa. Usemos un pincel de menor tamaño. Toma una consistencia agradable de la blanca y de hecho empecemos desde aquí por el lado derecho, porque se puede ver una línea dura donde hicimos la separación entre la playa y el horizonte. Primero lo primero, quiero deshacerme de esa línea dura. Voy a repasar con mi blanco en la parte superior y ver que esa línea dura se ha ido. Apliquemos el blanco con más detalle. Es posible que tengas que aplicar varias veces para que te pongas blanco. La razón por la que en realidad te dije que hicieras esta región más ligera porque es mucho más fácil. Si fuera tono negro, habría sido difícil. Ahora, una vez que hemos aplicado a lo largo de la línea del horizonte, podemos llegar a dibujar nuestras líneas. De hecho puedo ver esas líneas aquí. Pero a lo mejor si te has aplicado el negro, no lo vas a poder ver. Pero luego intenta hacer esto con tu pincel mismo. Intenta dibujar eso con tu pincel. Por eso necesitas un cepillo más pequeño. Usa la punta puntiaguda de ese cepillo más pequeño. Entonces probémoslo. En algún lugar por aquí. Así y tengo la siguiente ola en algún lugar ahí. Entonces mi siguiente ola todo el camino hasta aquí. Luego viene mi ola más grande. Mi ola más grande va a llegar hasta aquí así. Este es nuestro bar de playas. Esto de aquí es el mar o el océano y esta es la playa. Estamos agregando el formulario. Por eso necesitamos una buena cantidad de blanco. Entonces, una vez que hayas hecho el delineado, ahora podemos seguir adelante y hacer el formulario Hacia el horizonte agregaremos estas líneas. Recuerda recoger el blanco y una consistencia agradable para que consigas esas líneas y sabes que no debería haber mucha agua en tu cepillo. Si no hay mucha agua en tu pincel entonces todo esto va a ser líneas y luego convertirlo ser líneas y luego directamente a la técnica del pincel seco, esa es la pincelada seca y deja que haga eso. Estoy agregando más y más líneas. ¿Viste que solo líneas hacia el horizonte? Porque este es el horizonte, entonces las palabras ahí, solo estoy agregando algunas líneas. Hasta esta región, he agregado líneas. Siguiente ahora agreguemos otra ola o algo ahí. Estoy empezando por ahí y voy a ir a algún lugar así. Verás, he hecho otra forma de onda y voy a seguir. No lo hagas exactamente paralelo. Haz algunas curvas y curvas ligeras para que parezca una ola y recuerda tomar buena cantidad de pintura blanca que es lo más esencial Entonces otra vez, dentro de esa nueva ola que agregaste, puedes agregar más pintura. Hacia la cima, en realidad lo estoy tapando con mucho blanco. No quiero que todos esos grises sean visibles. Ahí. Se ve sólo una pequeña cantidad de gris solo esa cantidad muy diminuta de gris. Eso es todo lo que realmente queremos. Aquí, pinta todo el camino hasta allí y luego, verás, he hecho una línea así. Entonces, ahora voy a hacer lo mismo en la parte superior, pero voy a dejar un pequeño hueco de gris ahí y unirme aquí en algunos lugares. De nuevo, voy a hacer un gris. Ahora esto parece como si fuera una ola, ¿no? Entonces coloreemos todo el punto en la parte superior. Toda la parte de arriba, ahí es donde estoy. Verás, ahora hemos hecho toda esa parte. Ahora otra vez, hagamos la parte inferior y veamos algo de ella porque no estoy pintando, no estoy tomando mucha agua en mi pincel, solo estoy recogiendo pintura cada vez. Algunos de mis trazos son pinceladas secas. Entonces, por eso digo, déjalo pasar a su modo natural de trazo de pincel seco en ciertos lugares. Apenas en ciertos lugares, déjelo hacer por su cuenta y obtendrá el hermoso trazo que estamos buscando. Si quieres, puedes repasarlo varias veces. Si piensas que tu blanco no es lo suficientemente blanco y sigue siendo grisáceo, puedes agregar más en la parte superior como aquí lo hice yo Ahora, volvamos a pasar a esta ola. Solo agrega algunas líneas pequeñas a lo largo. Ver que la parte de onda está hecha. Ahora vamos a llegar a la más grande. Para el más grande, necesito una buena cantidad de blanco y aquí vamos a empezar a lo grande. Tomemos la pintura, la pintura blanca, y ahora vamos a seguir la regla de la perspectiva aquí. La regla de la perspectiva aquí es algo cuando se aleja de nosotros, por lo que el horizonte es el punto más alejado de esta pintura Cuando se aleja de nosotros, debe hacerse más delgado, y cuando viene hacia nosotros, tiene que ser más grueso. Esto está ahora un poco más lejos que esta parte más cercana de aquí. Es por ello que la ola empieza a ser más delgada aquí y a medida que se acerca a nosotros, se vuelve cada vez más gruesa. ¿Ves eso? Pintemos toda la parte dentro de eso. Recuerden, hicimos las montañas en el Cielo Nocturno 1 en el que en todo negro agregamos montañas. Esto es casi similar porque algunos trazos son pinceladas secas también. Sólo estos ciertos trazos que estamos agregando este momento son trazos oscuros. Yo le he añadido la pintura. Ahora, voy a dar la vuelta y hacer estos trazos redondos porque quiero deshacerme de esas líneas rectas en mi papel. Solo agreguemos estos trazos redondos solo para que no se vea como si estuviera teniendo una línea recta y además no lo hagan perfecto así. Al principio dibujé una línea, pero ahora tenemos que hacerla imperfecta, así que hagámoslo Mira, he añadido algunas imperfección aquí. Hagamos lo mismo todo el camino aquí. He añadido algunas imperfecciones, así que ahora lo que vamos a hacer es, vamos a hacer el trazo de pincel seco Para pintar fuerte desde el interior de esto y hacer la técnica de pincel seco. Menos agua en tu cepillo. Recuerda, necesitamos obtener la técnica de pincel seco. Entonces desde aquí, desde adentro, solo haz estos golpes hacia el lado derecho, y haz esto todo el camino hacia la derecha. Ahora tenemos que asegurarnos de que añadimos esos trazos de pincel secos todo el camino hasta allí. Pero en ciertos lugares, puedes tener un poco de forma extra. No es necesario tener el trazo de pincel seco en sí. Sigue agregando esos trozos adicionales de forma y luego conviértalo en un trazo de pincel seco. Es solo dejar que tanto el trazo húmedo sobre seco como la pincelada seca se mezclen por sí solos Verás, he añadido tantos blancos ahí. Ahora lo mezclaré junto con el trazo de pincel seco y crearé esos trazos secos. Y luego, también voy a crear algunos trazos secos en ciertos lugares como ese. Sigamos pintando. Cuando hayas agregado estas pinceladas secas, en realidad, eso es todo para todo este cuadro. No olvides agregar extra blanco, si crees que ya sabes, tu blanco es demasiado ligero. Como para mí, voy a repasar con otra capa porque creo que ahora es demasiado ligera. Apenas en ciertos lugares. En realidad, eso es todo. Este trazo de pincel seco es la parte más difícil cuando estamos pintando las playas, créeme , y si tuviera más tiempo, me hubiera gustado trabajar más en ello y hacerlo como perfecto. Pero creo que esto es lo suficientemente bueno por ahora, así que quitemos la cinta. Ahí vas. Esta es la playa en Islandia. Confía en mí, este trazo de pincel seco es realmente duro y de hecho quiero trabajar mucho más en ello. Pero por las limitaciones de tiempo, no lo estoy haciendo. Ahí vas. 73. Día 59 - toma de drones de Beach: Los colores que necesitamos hoy en día son: verde viridio o esmeralda, siena cruda, verde oscuro, verde savia, umber quemado, azul brillante, índigo, azul brillante, índigo, y acuarelas blancas o gouache blanco Hoy, vamos a hacer una de tus playas favoritas, [RUIDO] la vista superior. Pero las principales técnicas en esta pintura ya están cubiertas en mi clase de océanos y playas. Vamos a dar un paso más allá y hacer algunos detalles más hermosos encima de este. Empecemos por aplicar el agua. No hay boceto mental, solo hagámoslo directamente con nuestro pincel [RUIDO] mismo. Aplica el agua sobre el papel. Obviamente, tenemos que asegurarnos de que el agua que aplicamos sea pareja, ni manchas grandes, ni toros grandes Cubra las esquinas. En todas partes, aplique el agua de manera uniforme. Asegúrate de que el agua que aplicas sea realmente pareja. Aquí, ahora he aplicado el agua en mi papel y voy a dejar de pintar. Sólo voy a crear ese ángulo en mi papel porque me encanta tener ese control sobre el flujo de agua Aquí está mi cinta. Voy a guardarlo bajo mi papel, así que tengo el control sobre el agua. Vamos a empezar con viridiana. Aquí está el verde viridio o esmeralda, lo que sea que haya en tu paleta, es casi lo mismo Empecemos desde la esquina aquí, y apliquemos así. [Risas] Sé que ahora esto parece una aurora boreal. De todas formas, basta con aplicar todo el papel en el lado izquierdo de esa curva que hicimos con el viridiano o verde esmeralda Nosotros lo hemos añadido. [RUIDO] Ahora lo que vamos a hacer es, vamos a ir por poca cantidad de un verde más claro. Tomemos verde. Sabes que mi verde es oscuro, así que voy a ir por un poco de amarillo mezclado con mi verde y ahí está el verde más claro. Esto es lo que voy a aplicar hacia la derecha. Primero estaré mezclando otros colores, porque este es un verde demasiado claro para el océano. Aquí voy a aplicar el verde al principio. Déjame crear una curva así. Ahí. Voy a crear una curva así y la he hecho unir. También lo estoy mezclando junto con el viridiano, eso se puede ver Crea esa forma de curva. [RUIDO] Ahora voy a ir por una pequeña cantidad de azul brillante y voy a añadir este azul en la parte superior justo en ciertos lugares. Podemos ver cuando estás agregando el azul encima del verde, estás obteniendo un tono ligeramente viridiana, pero ligeramente diferente Este es azul brillante o azul ftalo, y eso es lo que estamos agregando en la parte superior Se puede ver que tiene ese tono verdoso, pero luego ligeramente diferente al viridio Ahora volvamos a nuestro viridiano, y comencemos a agregar los tonos más oscuros hacia la parte superior porque quiero que esa zona sea más oscura y también tal vez algunas áreas aquí Solo aplica algunos tonos aleatorios. Ahí, he aplicado mi viridiana. Ahora vamos a ir por el índigo, así que vamos por el más oscuro ahora. El índigo, voy a aplicar aquí. Ahora estamos agregando algunos de los pequeños detalles en nuestra playa. Aquí, he añadido el índigo y voy a caer en algunos pequeños puntos así. Verás, usé la punta del pincel y solo me cayeron algunas manchas más pequeñas. También agreguemos tal vez algunas líneas y spots ahí, y tal vez un poco de detalles aquí. Ahí, he añadido algunos de los espacios. Ahora, vamos a mezclar estos juntos porque no queremos que tenga mucho índigo en estos lugares de fondo. En la parte superior, tendremos el índigo amablemente. Mira esas dos gotas de índigo que aplicamos, extendieron y formaron una agradable mezcla con nuestro viridiano Solo agreguemos algunos puntos más en ciertos lugares. También se van a difundir, pero no como antes. Ahora tenemos que ponernos en marcha. Empecemos con la sienna cruda. Aquí está mi siena cruda y la voy a aplicar. Esta siena cruda, la vamos a aplicar justo a lo largo del borde de ese tono verde que aplicamos. ¿Ves eso? Justo a lo largo del borde de eso, aplicaremos la siena cruda Deja que el verde se mezcle con la siena cruda. Aquí puedo ver que no se está mezclando porque el agua se ha ido. Voy a tomar mi verde otra vez y voy a repasarlo en la parte superior y mezclarlo un poco, para que estén. Ahora eso se ve mezclado. Así es como realmente puedes hacer que se mezcle. Porque lo que observé fue que, esta parte de aquí había perdido el contenido de agua y estaba empezando a secarse, así que inmediatamente recogí un poco más de verde y la mezclé hacia el medio de aquí, que tenía agua. Ahora incluso hay consistencia de agua. No aplique agua extra en ningún lugar, eso es muy peligroso. Es la regla número 1 del control del agua, que ya podrías estar al tanto. Ahora sólo vamos a seguir adelante y empezar a pintar el resto de las zonas con nuestra sienna cruda Recoge la sienna cruda y sigue aplicando hacia el fondo y los lugares Aquí, voy a hacer una forma así porque quiero aplicar algo de verde ahí. Todas esas áreas, aparte de la forma que hicimos, aplicamos la siena cruda Vamos a tener algunos trazos verticales aquí. Muestra las marcas de trazo después de que se seca. Por eso estoy cambiando los trazos. Ahora hemos añadido la sienna cruda, así que vamos ahora por el verdor Empezaré primero con un savia verde y aplicaré a esas áreas. Ahora cuando lo aplique justo al lado de la siena cruda y la parchee, verá que esas áreas obtienen la poca cantidad de vegetación Ahí. Hemos añadido el pequeño verde que queríamos ahí. Ahora agreguemos más detalles a nuestro verde. Voy por un verde más oscuro. Recuerda que si eres verde no es lo suficientemente oscuro, puedes ir y usar índigo para mezclarte con tu verde y te oscurecerás. Esto es lo que estoy aplicando a mi área de vegetación y me aseguro aplicar algunas manchas más pequeñas también para que se vea perfecta Ahora voy a agregar un poco más de índigo en la parte superior para obtener un tono aún más oscuro. Este verde era más oscuro, pero ahora voy por un tono aún más oscuro. Esto lo estoy haciendo con índigo y se puede ver que solo estoy soltando algunas pequeñas vigas en lugares aleatorios. Ahora lo que haremos es cambiarnos a otro pincel. He cambiado a mi cepillo de tamaño más pequeño y vamos a recoger el umber quemado Ahora vamos a tomar el umber quemado y vamos a añadir algunos. De hecho, vamos a deshacernos del ángulo en nuestro papel. Esta región con la siena cruda todavía está húmeda. Tenemos que asegurarnos de eso. Si tu papel no está mojado, ya sabes qué hacer, espera a que se seque todo y vuelve a aplicar el agua porque necesitamos que este trazo esté mojado sobre mojado Apliquemos algunos detalles en el área de la playa. Eso es lo que estamos tratando de hacer. Agreguemos algunos aquí también. Por eso dije que vamos a ir un paso más allá de la lección de playa. Simplemente aplicando algunos. Se puede ver que estoy aplicando en forma de líneas que no dejan caer mi pintura. Simplemente haciendo algunas líneas detallando y tal vez algunas líneas como esta y luego poca mota de pinturas en algunos lugares aquí, y algunas cerca de las áreas verdes también Estoy agregando algunas líneas. Se puede ver que las líneas que estoy agregando están en diferentes direcciones. Sólo estoy tratando de conseguir algunas formas en mi zona de playa, algunos tonos oscuros. No sabemos cuáles son, solo algunos tonos oscuros que existen en la playa. Ahora voy a ir por una puerta aún más oscura. Voy a tomar sepia Voy a aplicar a esta área y aplicar algunas líneas porque solo quiero que esta parte de aquí sea un poco más oscura. Esta es la razón por la que estoy agregando sepia. También recuerden, estoy agregando en ciertas líneas en diferentes direcciones. Creo que ya está. Parece como si fuera algo de textura rocosa ahí, ¿no? Terminamos con la capa base. Ahora todo lo que tenemos que hacer es esperar a que todo esto se seque para que podamos agregar en la forma en el agua. Se puede ver que todo se ve mezclado después de que se haya secado. Incluso estas líneas, todas se ven naturales en el papel. Ahora vamos a utilizar de nuevo nuestro pincel de tamaño más pequeño. Antes de agregar la espuma, vamos a agregar algunas rocas en el agua. Por añadir en esas rocas, lo que voy a hacer es que voy a recoger una agradable consistencia más oscura de mi siena cruda Entonces vamos a agregar algunas formas. Sólo algunas formas más pequeñas. Intenta hacer algunas formas aleatorias más pequeñas. Déjame mostrarte de cerca lo que estoy haciendo. Aquí, sólo algunas formas así. Lo siento, no me di cuenta de que no estaba mostrando. Ahí. Algunas formas así. Muy poco. Vamos a hacer esto en muchos lugares, incluso en el agua. Sólo son algunas rocas en el agua. No te preocupes por la forma exacta. Solo haz algunos trazos aleatorios, muy malos. Estamos haciendo eso con la sienna cruda. Vamos a recoger la sienna cruda. Vamos a agregar algunos aquí. Se puede ver cómo los estoy agregando. Simplemente al azar. Muchos trazos, pequeñas formas rocosas. Agreguemos algunos hacia ahí. Tal vez agreguemos algo más profundo, no más profundo porque aquí en realidad está más cerca de la playa, algunos también en la playa. He añadido los trazos crudos de sienna. Ahora lo que voy a hacer es que necesitamos un poco de detalles en esas rocas. Muy poco, no mucho. Estoy tomando mi umber quemado, tomo una buena cantidad concentrada de umber quemada, y la vamos a agregar a los bordes de algunas de las rocas No en todos ellos. Apenas en el borde de algunas de las rocas, necesitamos conseguir un tono más oscuro porque como siempre digo, una sombra para cualquier tema que dibujes es imprescindible. Es por eso que déjame mostrártelo de cerca otra vez. Esta vez, te prometo que te lo mostraré correctamente. [Risas] Aquí. ¿Ves? Sólo una pequeña cantidad diminuta. Así. Solo algunas líneas solo para asegurarnos de que sí tenemos esas sombras. Ahí así. Ni siquiera necesitas agregarlo a todos ellos, solo algunos de ellos para asegurarte de que en realidad tienes algunas sombras. Eso es. Ahora ya terminamos con las rocas y podemos ponernos a pintar la espuma. Asegurémonos de que manejemos esto primero. Esto ahora está completamente seco todo. Empezaremos con nuestra espuma. Aquí está mi gouache blanco que estoy usando. Usa tu acuarela blanca o gouache blanca, la que prefieras Vamos a hacer muchas pinceladas secas. Recuerden, la última pieza que hicimos, similar a esa, vamos a hacer muchas pinceladas secas, pero no se preocupen. Primero, haremos la línea de playa. Aquí voy a tener mi primera línea en alguna parte de aquí. Voy a tenerlos un poco rotos. No quiero entrar en perfecta forma de playa. Aquí, me acercaré al océano o a la parte del mar. Se están llevando más. Aquí voy a hacer algunas formas curvadas. Sólo estoy tratando de que esto se vea un poco real. Entonces algunas formas curvadas todo el camino a la derecha. Esa es la primera línea de nuestra playa formada. Entonces agreguemos ahora también en la segunda línea. La segunda línea va a estar asustada, superponiéndose a una de estas rocas Solo acércate a eso. Vamos otra vez. También va a superponerse a estas rocas. Asegúrate de dibujar encima de ellos. Por eso dije que va a tener mucha forma de todos modos Está bien, aunque tus trazos no sean tan perfectos. Ahí y va aquí. Ahora hemos agregado las dos líneas principales en la playa, ahora agregaremos en las pinceladas secas. Para agregar en el trazo de pincel seco, hagamos esto primero. Hacia la cima porque la ola de playa viene así, eso quiere decir que la forma es hacia este lado. Por eso estamos agregando. Agrega en líneas hacia la parte superior así. Ver eso. Sigue recogiendo las pinceladas secas como en mantener la pintura seca, no mucha pintura. Entonces sigue agregando. Lo agregaremos todo el camino aquí. Es totalmente aleatorio. Sigue agregándolos. Entonces tomemos más. Sigue agregando. Se ve que también estoy cubriendo algunas de las rocas. Dice que si el agua está chapoteando sobre esas rocas, simplemente hace que todo sea hermoso, ¿no es así? Solo sigue sumando todo el camino hacia la cima. Sigue recogiendo tu pintura blanca y agrégala. Todos mis golpes están hacia esta esquina de aquí. No siempre golpe hacia arriba. Mi punto es, es como converger a este punto. Por eso todos mis trazos van a ser así. Tenemos algunos aquí y puedes tenerlos en diferentes capas. He dejado un hueco ahí y luego estoy agregando alguna forma aquí y agrego algunos aquí. Ahora hay agua en mi cepillo. Déjame deshacerme de él. O en realidad también puedes ir directamente desde tu tubo. Si tomas directamente de tu tubo, entonces va a estar aún más concentrado. Mira eso es una cantidad un poco más concentrada de pintura blanca. Tú también puedes hacer eso. Ya he añadido suficiente ahí. Ahora agreguemos este. A este, no voy a agregar mucho como aquí en el costado, pero voy a agregar mucho aquí. Agreguemos mucho a ese lado. Aquí solo quiero que esté teniendo esa línea y ahí la agregaremos. Sigamos agregando. Lo que decidan y escuchen todo va a estar mirando hacia arriba. Que suba. Hacia arriba así, mira ahí va hacia arriba. Ahí hemos añadido muchas olas. Ahora, vamos a agregar en otros lugares aleatorios. Aquí no he agregado a lo largo de la línea, pero ahora lo agregaremos a lo largo de los otros lugares. Aquí, ahora tenemos que asegurarnos de que nuestro pincel esté realmente seco por sí mismo porque solo queremos muy poca cantidad de pintura. Solo queremos algunas pinceladas secas. Asegúrate de que tu cepillo esté seco y que estés recibiendo estos trazos más secos Lo mismo lo agregará a las rocas también. Dice aunque hay muchas áreas agrícolas en la roca. Ver eso. Ya no está tan claro. Lo mismo a estos aplican en la parte superior. Asegúrate de que realmente puedas ver esas formas en las rocas. Definitivamente tenemos espuma en las rocas. La razón principal es porque sabes que observamos o el agua está chapoteando sobre esas rocas y somos capaces de verlas. En otros lugares solo haz esto. Es muy ligero. Puedes ver que claramente no hay mucha pintura en mi pincel y ni siquiera puedes ver muchos de los trazos solo hacia las rocas que hice. Puede hacerlo más evidente. Eso es mucha pintura. Voy a hacer que sea una forma grande ahí. En otros lugares, sólo voy a ir y seguir agregando. Ahora, solo quiero por último agregar a la parte superior aquí porque siento que también es ligero. Aquí, solo yendo con algunos trazos aleatorios para que haya una pequeña cantidad de niebla, no se permite mucho pero mira si solo le agregas algo de ligereza ahí para que no se vea demasiado llano. Eso es. Sequemos el trazo del pincel. Tenemos que tener mucho cuidado. Se puede ver que literalmente no hay agua en mi cepillo. Ver la forma de mi pincel. Esto lo explico claramente en mi clase de océanos. Si aún no estás recibiendo la herramienta de pincel seco, entonces definitivamente puedes comprobarlo. Estoy bastante seguro de que una vez que pintes esos proyectos, podrás acertar a este. Creo que eso es lo suficientemente bueno por ahora. Aquí, oh, Dios mío. ¿ Te gusta este? Ya lo hago de todos modos. Esta es nuestra pintura para hoy. Vamos a quitar la cinta porque todo lo que estábamos haciendo eran las pinceladas secas. Ahí vas. Este es nuestro ritmo para hoy. Creo que este es mi favorito entre la playa en estos momentos, pero no lo sé. A lo mejor el siguiente podría ser incluso mejor que esto. [Risas] 74. Día 60 - Playa tropical: Los colores que necesitamos hoy en día son azul brillante, verde savia, un verde oscuro, amarillo indio, índigo, siena cruda, umber quemado, verde esmeralda o viridiana, azul cobalto, y acuarelas blancas o gouache blanco Ahora vamos a hacer una playa tropical. En algún lugar por debajo del medio punto vamos a tener la línea de playa hasta por aquí, y luego voy a tener la playa para curvar y formar aquí. Entonces tenemos algunas rocas en el océano ahí. En realidad, se puede ver alguna parte de la playa en la parte de atrás. Volvamos a tener algo de textura rocosa más allá en la playa, así que así. Vamos a tener algunos árboles o algunas áreas verdes y así. Estas van a ser las áreas verdes en algunos lugares de aquí, y luego aquí tendremos dos palmeras. Estas palmeras se van a extender en lo alto de la playa así en una forma ligeramente flexionada, así lo ves Tengamos esa palmera todo el camino hacia la cima. Tengamos también uno más pequeño justo al lado así. Entonces las ramas de la palmera así. [RUIDO] Este es nuestro boceto a lápiz. Vamos a empezar a pintar. Ahora como vamos a empezar a pintar este y tenemos el árbol plano aquí esto va a ser un poco complicado, pero hagámoslo. Vamos a aplicar el agua. Pero cuando estamos aplicando el agua, vamos a evitar la zona de palmeras. Evita la palmera. Ese es el tronco de la palmera. Las hojas están finas, así que solo el tronco de la palmera tenemos que evitar. Todo el camino aquí porque podemos pintar hasta la línea del horizonte en realidad, la vegetación está bien Pintar la región del cielo evitando el tronco de la palmera. Sigue esta línea. También evitaremos las rocas. Ahí me he saltado la línea del baúl, solo eso, y el resto de las áreas estoy aplicando el agua Aquí estoy aplicando el agua, y también vamos a aplicar ahora hacia la derecha. Está bien, está claro, así que hagámoslo rápidamente. Voy a repasarlo de nuevo porque esta región ahora empieza a secarse. Como dije, sigue trabajando agregando más y más agua en cuanto veas que está empezando a secarse. Ahora otra vez aquí, voy a ir y saltarme las regiones de las rocas. Hay algo de pintura y eso es lo que pasó ahí. Salta las regiones de la roca y pinta por encima de ella, y también esta línea de océano y pinta por encima de ella. [RUIDO] Ahora hemos aplicado rápidamente el agua. Pintemos rápidamente el cielo también. Voy a ir con azul brillante y vamos a empezar desde arriba. Este es un lugar muy tropical. Va a tener cielo claro, bonito, azul y lo aplicamos. Ahí me he aplicado en la parte superior y también aplico a estas regiones. Hacia el fondo, se ve que mi tono es más claro. El más oscuro de los tonos en la parte superior. Siempre asegúrate de que el tono más oscuro esté en la parte superior Aquí, el más oscuro del tono en la parte superior, e ir más claro hacia el fondo. Lo mismo aquí. Déjame aplicar el azul, y voy a aplicar a lo largo del tronco de mi árbol evitando el tronco. Asegúrate de hacer tus trazos algo horizontales así. Ahora volvamos a hacerlo más oscuro hacia la parte superior. Sigue recogiendo un tono más oscuro y aplícalo en la parte superior. Entonces ahora, cuando llegues aquí, voy a dejar mucho espacio. Van a ser las nubes en el cielo. Verás, he dejado algunas formas grandes, y también dejaré tantas formas ahí. He ido más ligero hacia la cima. Deja que tenga esa forma turbia, y también podrás ver tu pintura extendiéndose. Que se extienda de la manera que quiera. No lo vamos a detener. Que se extienda. Eso está bien. Déjame mezclar esta área porque esta se ve sin mezclar. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es agregar el verdor también Ese verde quiero que sea de trazo húmedo. Si bien estas regiones todavía están mojadas, quiero que [RUIDO] cambie a mi cepillo de tamaño más pequeño. Aquí está mi pincel talla 4, y vamos a usar eso. Vamos a recoger verde. Aquí está mi verde. Como ya sabrás, como mi verde es oscuro, déjame recoger un poco de amarillo. Déjame convertirlo en un verde savia. Lo que necesitamos es savia verde. Aquí he hecho mi savia verde. Esta savia verde vamos a aplicar. Se puede ver que he aplicado en la brecha ahí entre los dos árboles. Ver mi agua en realidad se ha secado pero la parte superior todavía está húmeda, así que me pongo un poco sobre la mezcla. Nosotros haremos lo mismo aquí. Ver esta zona, todavía está mojada. Se está extendiendo. Eso es lo que queremos. Queremos que no quede tan claro, por eso estamos dejando que se extienda. Que ese árbol se extienda hacia arriba. Entonces un poco de verde otra vez aquí. Entonces, ahora lo que haremos es tener algo de verde justo entre esas rocas. No mucho. Sólo un poco. puede ver que he añadido una pequeña cantidad diminuta ahí y tal vez árbol o algo por aquí, como un arbusto, así que por eso se extiende hacia arriba Éste está separado de esto. No va a haber en un árbol creciendo ahí, así que no voy a añadir eso. Ahora vamos con los trazos más oscuros. Para los trazos más oscuros estoy recogiendo un verde más oscuro. Ve el verde más oscuro, mezcla el verde con el índigo si eres verde no es lo suficientemente oscuro, y luego agrégalo a tu verdor Apenas en algunos lugares. No quieres que se agregue a todos los lugares. Apenas en algunos lugares para que muestres cuánta profundidad estás pintando está teniendo. Esos son tus arbustos, los árboles, tienen algunas profundidades. Solo aplica en ciertos lugares, y también para el árbol que veas, he añadido algunos tonos más oscuros encima de él. Agreguemos algunos hacia aquí. Entonces tal vez hagamos esto . Una pequeña cantidad aquí. Aquí hemos añadido algunas pequeñas profundidades. Si has aplicado demasiado, solo tienes que extenderlo así porque no queremos que esté demasiado oscuro. Creo que ya es bastante bueno, así que lo he esparcido por ahí. Esa es nuestra vegetación principal en la parte de atrás. Porque hay una clara separación entre el cielo y en realidad la zona de playa, sigamos adelante y pintemos la playa. Por ahora, para pintar la playa, lo que vamos a hacer es aplicar el agua también sobre toda la playa del lado izquierdo, porque vamos a seguir el mismo principio que hicimos para la playa de ayer. Apliquemos el agua aquí solo a lo largo de la línea. Porque necesitamos pintar esas rocas, así que hagámoslo. Aplicando el agua. Ahí aplicando el agua, se puede tocar ligeramente las áreas verdes. puede ver que se extiende ligeramente pero muy ligeramente tocarlo. Creo que está bien permitir que se extienda un poco. Pero aún no toques el tronco de la palmera. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a ir con viridian, pero vamos a mezclar un poco de amarillo en nuestro viridiano Ese es el color que vamos a hacer. Un poco de amarillo en viridiana y un poco de azul brillante también Entonces obtenemos este tipo de color tropical, y este color es lo que vamos a aplicar. Mira el color que tenemos, así que es un poco viridiana, un poco de amarillo, y luego toma un poco de azul brillante Ves, es como un color turquesa verdoso, y esto es lo que aplicamos De nuevo ahora voy a usar la gravedad porque hay demasiada agua en mi papel y quiero que fluya hacia abajo. Usa esa pintura y aplícala bajo esta curva. Recuerda esta curva, ahí es donde vamos a aplicar la pintura. Aplícalo todo el camino allí. Ver ahora hemos agregado esa sombra viridiana para nuestro océano. Antes de que empiece a secarse, agreguemos la siena cruda para el suelo La sienna cruda, estoy agregando la rosa sienna porque esta zona sigue mojada Agreguemos y dejemos que se una y conozca el área de playa. Esa es la playa. Lo hemos hecho unirse a la zona de playa. Ahora, iremos con los detalles más oscuros nuestra pintura en el área del agua. Para los detalles más oscuros, espera, déjame simplemente absorber estas agua extra en mi papel. Simplemente hay demasiada agua en esta zona, creo. Déjame mezclarlo. He ablandado esas aguas. Ahora, iré por un bonito tono más oscuro de siena cruda, y lo aplicaré hacia el lado izquierdo Justo hacia el lado izquierdo, no hacia la zona de playa. Hacia el lado izquierdo, voy a aplicar una siena cruda así Se puede ver que he aplicado. He vuelto a aplicar la sienna cruda como manera curva Sigue de nuevo por la playa. Quiero más aquí en realidad así que por eso estoy agregando. Ahora hemos permitido que se curve a lo largo. Eso estaba demasiado oscuro. Eso es perfecto. Lo hemos agregado a lo largo de la curva. Ahora necesitamos agregar tonos más oscuros a la zona de playa. Estoy recogiendo índigo y voy a añadir algunos tonos más oscuros a mi agua. Aquí solo agrega algunas formas o algunas manchas más oscuras. Son solo algunas manchas más oscuras en ciertos lugares del mar. Recogiendo índigo y agregarlo. Hacia el horizonte se puede ver que lo estoy agregando como una línea recta, luego hacia los otros lugares, solo vamos a caer en algunos tonos índigo aleatorios. A lo mejor aquí, un poco de sombras, algunas aquí. También voy a tomar alguna tonalidad azul. Este es azul cobalto que voy a usar, y también voy a añadir algo de azul cobalto. Simplemente hace que todo sea interesante. Simplemente agregando algunos tonos. Ahí. Entonces estas áreas con el índigo, solo lo mezclaré para que no tenga demasiado del tono más oscuro. Ya veremos que tenemos un tono general más claro en esas zonas, y si quieres más tonos oscuros en ciertos lugares, usa índigo, más índigo ahora. Mira, solo estoy agregando tonos ligeramente más oscuros en ciertos lugares. Quieres algunos tonos más oscuros aquí, y puedes ver que se extienden y mezclan muy bien en el papel. Eso es todo para nuestra capa de fondo. Ahora, esperaremos a que se seque todo para poder pintar las rocas y las palmeras. Todo ya está seco, así que pintemos las palmeras y estas rocas y algunos detalles simplemente aleatorios. Para las palmeras, voy a comenzar con la sienna cruda. Vamos a recoger una siena cruda y vamos a aplicar sobre el árbol Solo usaremos directamente el trazo húmedo sobre seco. ¿De dónde estoy sacando estas pinturas? He arruinado esa parte de mi papel. Déjame solo tratar de aclararlo suavemente. Ahí hay un montón de algo de blanco. Es de mi mano. No sé de dónde estoy recogiendo todas estas pinturas. Déjame limpiarlo ahora. Volvamos. Perdón por eso. Aquí está la siena cruda, y aplicar a toda la palmera Yo he aplicado a esa palmera, vamos a aplicar a la otra también. Para el otro, ahí, he aplicado a todo eso. Ahora, esperaremos a que se seque esa palmera. Mientras se seca, agregaremos en las zonas rocosas. Para agregar en las zonas rocosas, voy a agregar algo de sienna cruda ahí Todas estas zonas rocosas voy a agregar con siena cruda al principio Ya que he añadido en esas rocas, ahora voy a añadir un poco de detalles sobre ella. Otra vez, para los detalles, iré con umber quemado Sólo voy a dejar caer algunas manchas más oscuras de pintura en ciertos lugares de esas rocas. Ya sabes como siempre añadimos en las sombras. Se puede ver solo algunos lugares aleatorios caer en el umber quemado Apenas en algunos lugares, no en todos ellos. Ver, he añadido en los detallamientos con el umber quemado Ahora, lo siguiente es que dibujemos los pinos. Para los pinos, voy a comenzar con el amarillo, así que observa cómo hacemos esto. Voy a empezar con amarillo y voy a hacer primero el bronquio con Yo he hecho la rama, ahora voy a hacer las hojas. Simplemente haz estas líneas primero con amarillo. Hay una razón por la que hacemos con el amarillo, porque cuando lo hagamos con los siguientes colores en la parte superior será visible con mayor claridad. Esta es la razón por la que primero haremos con la sombra amarilla. Hazlo por todos ellos. Esto es lo que es la parte que más tiempo consume de esta pintura. Eso es para hacer todas estas hojas de palmera. Vamos a intentar rápidamente y terminar eso. Déjame mostrarte de cerca cómo lo estoy haciendo. Simplemente agregando estas líneas, usando la punta puntiaguda de cualquier pincel que tengas, solo asegúrate de que tu pincel esté puntiagudo, eso es todo. Ve, y no tiene que ser perfecto porque esto es como el trazo subyacente y esta es una pintura de acuarela. Me gustan las cosas para que se vea como una pintura en lugar de verse como una fotografía. Porque para ser honesto siento que las fotografías están ahí para propósito y estamos tratando de pintarlas. Entonces tenemos que mostrarlo como algo. Cuando lo estamos pintando, necesita que parezca una pintura. He agregado, vea. He añadido a las dos palmeras. Ahora viene la siguiente barra para agregar algunos detalles adicionales a eso. Estoy haciendo la savia verde. Voy a añadir la siguiente parte de mi trazo con savia verde. En la parte superior solo pasa por encima así con verde oscuro. Ves cuando estás agregando con verde savia, ahí tienes ese tono amarillento subyacente Dará esa deuda a tus palmeras. Haz esto para todas las ramas, las hojas. Este, árbol más pequeño. También observen, no lo estoy haciendo mucho. Me aseguro de que muchos de esos espacios amarillos sean visibles. Así es como tenemos que hacerlo. Es por ello que agregar la segunda parte es realmente más fácil. El amarillo fue la parte más difícil porque tuvimos que cubrir la primera cosa entera de las hojas. Sólo un color más con los árboles y hacerse con los árboles. Ahora lo que voy a ir con un tono aún más oscuro. Necesitamos agregar en un tono más oscuro. Recuerda, no necesitas hacer ni tanto como lo hiciste con el verde savia. Sólo algunas pequeñas líneas aleatorias. Sólo un poco diminuta cantidad de línea. No mucho. Se hacen las hojas del árbol. Ver, ambas hojas ya están hechas. Lo último que hay que hacer con nuestra Fundición es hacer el baúl Vamos a quemarnos el umber ahora. Usando el umber quemado, solo vamos a agregar algunas sombras. Aquí, estoy pintando como la mitad de mi área de siena cruda y la agrego Es como si tuviera una sombra. Dibujaremos algunas líneas como esta, una pequeña cantidad de detalles sobre el rancho. Lo mismo haremos aquí. He añadido un poquito de la umber quemada, sólo una pequeña cantidad que ve ahí Tal vez también puedas agregar un poco a un lado. Entonces dibujaremos esas líneas. Sólo ve las líneas que estoy haciendo. Apenas una pequeña cantidad de líneas en nuestro árbol. Entonces usando de nuevo el umber quemado, lo último que hay que hacer es simplemente agregar tal vez unas gotas de café en ciertos lugares se ve como las patas de esos árboles o algunas ramas, pero muy a la ligera, solo ve muy a la ligera Ahora, sólo quedan dos cosas. Tenemos que agregar esa poca cantidad de escena playera al fondo. Para eso, voy a ir con azul y voy a pintar esa zona. Esto es simplemente simple. Sólo tenemos que rellenar esa pequeña parte con nuestra pintura. Sólo un poco a la derecha también. Solo asegúrate de que tu línea sea recta. El mío en realidad se dobló al principio. Ver, ahora hemos agregado eso dada esa profundidad a nuestros océanos. Es como si estas rocas estuvieran en el frente. Eso es lo que queríamos. Lo último que hay que añadir es nuestra espuma byte en el océano. Recoge tus pinturas blancas. Simplemente va a ser simple. No queremos mucho. Solo usa tu acuarela blanca o cualquier gouache que estés usando Solo agrega ese trazo curvo, así no queremos que sea exactamente curvo. Sólo un poco de espuma, eso es todo. Entonces la palabra el borde ahí, agrega un poco de espuma extra solo para mostrar el agua chocando sobre las rocas Solo sigue agregando un poco más hacia aquí. Se puede agregar en la espuma que se lleva la espuma hacia el lado derecho. Se puede ver cuán probable es que lo esté haciendo. No es necesario tenerlo demasiado oscuro. Cuando digo un oscuro, quiero decir que no se necesita cantidad demasiado concentrada de pelea. Solo ve y sigue aplicando algo del blanco en algunas áreas. Entonces tal vez algo de espuma en ciertos lugares. Ya ves, sólo estoy sumando en ellas en forma de algunas líneas. Sólo pasa por encima de tu cepillo así. A lo mejor un poco de espuma ahí. Ves, sólo una pequeña cantidad diminuta. Hazlos trazos de pincel secos. En realidad, eso es todo por la pintura. Ahora, en realidad podemos seguir adelante y quitar la cinta. Creo que porque todas las áreas están secas, hemos hecho las palmeras, hemos hecho la tierra. Yo sólo quería que esto fuera tan simple. Ahí vas. Esta es nuestra pintura final. 75. Fin de semana 10 - Beach): Aquí están las seis pinturas que hicimos para el tema de las playas. Realmente me encanta este por los rayos del sol y el reflejo en la playa misma. Entonces aquí hay una puesta de sol limpiada una. Esto es bastante diferente al que está cubierto en mi clase de acuarela de océanos y playas, y también otro atardecer de sombra púrpura. Entonces tenemos la playa en Islandia. Luego está mi favorito habitual, la vista superior. Esto es un poco avanzado que el que está cubierto en mis océanos y playas acuarelas Finalmente uno tropical. Esta semana también es una de mis favoritas. Honestamente hablando, cada semana es mi favorita que la anterior, de verdad me encantan todas. Imágenes de referencia esperándote en la sección de recursos. Puedes comprobarlo y probarlo por ti mismo. 76. Día 61 - barco: Los colores que tenemos que hacer son: azul brillante, verde esmeralda o viridio, azul cobalto, amarillo indio, naranja, rojo, umber quemado y marrón permanente Oye. Hola. Estamos comenzando con barcos esta semana. Empecemos nuestro primer cuadro. Vamos a bosquejar un barco aquí mismo en el centro de nuestro papel. Sólo comencemos. No entres en pánico, sé que los barcos pueden ser bastante complicados. Empecemos por alguna parte. Este es el punto central hacia la izquierda. Empecemos. Dibuja una línea inclinada así, ahí. Entonces vamos a tener otra línea inclinada. ¿Ves? He tenido dos líneas inclinadas, y luego voy a hacer una ligera curva aquí Después ir hacia el centro. Lo mismo hacia el lado derecho, una curva ahí, y unirlo. Ahora en el borde de la curva. No hacia la punta misma, pero en algún lugar de aquí, empezaremos a hacer la forma de nuestro barco. Estoy empezando a agregar como una, podemos ver, es una curva otra vez. Vamos a tenerlo hacia el fondo así. Es como una muy mala forma de S. Entonces ten un poco de base ahí. Entonces haremos lo mismo hacia el otro lado. Aquí en el centro unamos esa base con dos líneas verticales como esa. Verás, hemos añadido una forma ligeramente pequeña para nuestro barco. Solo agreguemos algunas líneas adicionales más ahí. Ahora sólo un poco de corazón interior, porque se puede ver que es sólo el frente ahora. Tenemos que añadir algo extra a ese barco. Digamos que tenemos, no sé, alguna vivienda en el barco, así. Agrega en un agujero así. Algo de ese tipo. Ahora tenemos que unirnos a la base. Aquí mi base va así, y hacia el interior así. Entonces vamos a que salga eso adentro, y tendremos que unirlo al barco así. Ahí. Ahora parece que ahí hay forma de barco. Tenemos que unirnos a eso. Esto es como el interior del barco. Hay una cosa que tenemos que hacer. ¿Ves esta curva de aquí? ¿Una curva afilada? En lugar de ese extremo afilado, necesitamos ahora deshacernos de ese extremo afilado. Lo que vamos a hacer es, esta línea viniendo de ahí, tratar de unirla a esto. ¿Ves ahora? Parece que el barco va ahí en su forma, enteramente, así. Esto también ahora se ve plano, así que solo voy a agregar en dimensión. Ahí, algo así. Vamos a bajarlo. Nuevamente, no vamos a ver esa parte vertical. Ahora todo el asunto tiene una dimensión en el agua. Pongámonos ahora a pintar toda el agua. Elegí barco por ahora, porque hemos terminado con el agua, hemos hecho con los océanos, hemos hecho con la playa. Estoy bastante seguro ahora que sabes pintar agua, eres muy bueno pintando agua. Aunque aquí hay una cosa que quiero hacer. Siento que este lado de aquí es muy grueso. Por eso dije que las tablas son un poco complicadas, pero no tan difíciles, si lo intentas. Incluso cometí errores. ¿Ves? Yo solo quería corregirlo porque sentí que se está saliendo demasiado del marco. Eso es mucho mejor. Porque si esto estaba demasiado inclinado hacia el otro lado, ahora se ve mucho mejor. Empezaremos a pintar el agua primero. Para pintar el agua tenemos que aplicar el agua al área de agua. Aquí está mi agua, y la voy a aplicar a toda mi zona. Vamos a saltarnos las regiones del barco. A excepción de la región de embarcaciones, al resto de los lugares aplicaremos el agua. Haz esto con cuidado. Aplicar el agua uniformemente sobre el papel. A lo largo de los bordes de la embarcación solo tenga cuidado, no queremos aplicar el agua a lo largo de ninguno de los bordes de la tabla. En el resto de las áreas aplicaremos el agua. Ahí, he aplicado suficiente agua. Aquí hay algunas áreas. Simplemente cubra toda la superficie con agua. Asegúrate de no tener piscinas grandes, manchas o agua extra en tu papel Cubre los colores muy bien y asegúrate de haber cubierto también toda el área alrededor del bote. Muchos videos por cubrir. Ahora, he cubierto todo mi papel. Ahora, lo que voy a hacer es que vuelva a necesitar ese ángulo para que obtengamos el control del flujo de agua. Aquí, estoy agregando mi cinta adhesiva debajo de ella. Ahora, vamos a empezar a pintar. Voy a comenzar con ligero tono azulado. Este es azul brillante que estoy usando y usando el azul brillante aplicaremos en la parte superior. Esto no es el cielo, es la totalidad del agua, la inmensidad del agua que estamos viendo Simplemente aplicaremos eso a todo nuestro trabajo. Asegúrate de saltarte el área de la embarcación. No queremos que ninguna zona de nuestra tabla esté tocando con la pintura. Yo he cubierto todo. Ahora, cuando llegues hacia el fondo, recoge cantidad más concentrada de pintura. Aquí, nuestra línea de horizonte en esta pintura está lejos que está fuera del papel. Esta es la razón por la que vamos más ligeros hacia la cima. Por lo general, digo que deberíamos ser como hacer de más claro a más oscuro hacia la parte superior eso es porque la parte superior es la parte más cercana a nuestra pintura cuando el horizonte está en el medio. Aquí, el horizonte está más lejos así que esta es la razón por la que vamos con un tono más oscuro hacia el fondo. Asegúrate de aplicar tonos más claros a medida que avanzas hacia la parte superior y más oscuros hacia la parte inferior. [RUIDO] Ahí ahora he aplicado azul brillante sobre todo mi papel. No te importan los tonos más oscuros de la izquierda ahora. Hemos aplicado el azulado del área de agua, el océano. Ahora, le agregaremos más colores. El siguiente color que vamos a agregar es viridiana o verde esmeralda Esto lo aplicaremos en la parte superior del azul brillante para que la mayoría de ellos solo se vayan a mezclar y crear un tono azul de ondas oscuras. Apliquemos eso a todo nuestro trabajo. Es por ello que nuestro azul brillante que aplicamos, azul brillante o azul taylor, era algo más claro pero aquí debería ser más claro que el fondo, recuerda eso. Recoge el viridiana o verde esmeralda y asegúrate de que la parte inferior sea la más oscura Ahí agregando mucha pintura a esa zona. He añadido y ahora voy dando vueltas a mi bote. Ahora hacia arriba, lo que voy a hacer es que voy a añadir pequeñas líneas así con mi viridiana pero observen que es un tono muy claro Apenas unas pequeñas líneas con tu viridiana. Verás, hemos agregado líneas a la parte superior ahí. Hacia el fondo es donde agregaremos el más oscuro de los tonos, ahí. Ahora, hemos agregado muchos de esos tonos más oscuros de viridio hacia el fondo, así que ahora vamos a pasar a agregar el siguiente detalle que es el detalle del agua antes de subir al barco mismo Vamos a agregar los detalles del agua. Por agregar los detalles en el agua, voy a estar tomando azul cobalto. Aquí está el azul cobalto. También puedes tomar azul prusiano o de hecho, cualquier azul más oscuro que tengas Estoy tomando azul cobalto y lo que voy a hacer es que voy a tomar un poco de viridiana en sí y voy a mezclarlo con este azul cobalto Vemos la sombra que obtenemos, un color azul turquesa oscuro. Usando esto, voy a pintar en el área del agua. Es una mezcla azul y un poco viridiana y usando eso, vamos a hacer estas formas Cuando hagas estas formas, verás que son las formas de agua donde presionas tu pincel y levantas y agregas estos trazos. Asegúrate de tener mucho en la parte inferior. Está bien tener mucho en el fondo. Azul y viridiana mezclados para que obtengas un tono turquesa verde más oscuro, azul y observar en la parte inferior, lo tendremos completamente cubierto Cada vez todos esos golpes son tales que va hacia el barco. Creo que ahora me voy a quitar mi cinta de enmascarar porque se puede ver se está formando el pelo y se están extendiendo hacia abajo. Ya no quiero que se extiendan hacia abajo. Voy a tener estas formas de onda. Asegúrate de que las formas en la parte inferior de tu pintura sean las más grandes. Como aquí, se puede ver que estos son los más grandes, no es de extrañar que la pintura no esté aplicando ahí. Sigue volviéndose en blanco. A lo mejor el dimensionamiento del papel se ha ido. Ahora hacia arriba, como estoy diciendo, ir con trazos más delgados, así ves ahí están mis trazos son más delgados y también cada vez más pequeños. No queremos muchos trazos en la parte superior, solo unas pocas líneas. Lo mismo se aplica al lado derecho. Líneas más delgadas y más pequeñas. Son más pequeños ya que me estoy moviendo hacia la cima. No presione y no aplique mucha agua porque ahora la región superior es realmente casi seca en mi pintura, así que no aplique mucha agua. Mira lo que estoy recogiendo, está casi seco y puedes repasar algunos de los que has hecho anteriormente para deshacerte de esos pelos y fortalecer el color en ellos. Ves, se está volviendo más ligero cada vez que aquí, algo anda mal con esta cara del papel. No importa cuántas veces lo intente, solo se está volviendo más ligero. No queremos trabajar demasiado. El área de agua ya está hecha. No esperemos a que se seque todo para que podamos pintar el bote y su reflejo. Ahí, ya lo he secado todo así que ahora voy a pintar por dentro, vamos a aplicar agua. Vamos a pintar con la técnica wet-on-wet. Todo, solo deja esa primera superficie de la embarcación, esa línea ahí y el resto aplica el agua. Aplicar el agua a todo el interior. Ahora hemos aplicado el agua a todo el interior y empezaremos a pintar. Vamos a ir con un tono anaranjado, es solo un bonito color oscuro para el barco, así que aplicaremos el naranja sobre todo el barco. Cuidadosamente a lo largo del borde, no queremos que vaya hacia el área del agua y destruya los colores en nuestras aguas. Ahí, hemos cubierto todo el barco. Ahora quiero dar algunas sombras en nuestro barco. Para agregar las sombras, voy a ir con una mezcla roja y una de umber quemada En realidad, si quieres, en realidad puedes ir por el marrón permanente, que es el mismo tono que estoy mezclando. Marrón permanente, en realidad puedes mezclarlo con mucha sombra, ya lo hicimos en la lección del atardecer ¿recuerdas? Usando marrón permanente, voy a aplicarlo encima de mi naranja y dejar que se mezcle. Mira, apliqué hacia ese lado y sólo voy a dejar que se mezcle naturalmente en el papel. Acabamos de aplicar en la parte superior y solo en algunas áreas como esa, y también hemos aplicado hacia el lado derecho. Ver aquí del lado derecho, voy a aplicar todo el camino, marrón permanente. La razón por la que aplicamos la naranja al principio es por su transparencia. Ver todavía podemos ver el naranja a través de la sombra marrón. Ahora necesitamos un poco más de profundidad. Ahora el siguiente color con el que iremos es umber quemado y usando el umber quemado, lo agregaremos a los lados encima del marrón permanente Sólo un poco de color. Lo mismo, podemos ir hacia la derecha, solo hay que añadir un poco de marrón extra encima y mezclarlo a lo largo. Ahora puedes ver que tenemos esa hermosa mezcla de sombra. Ahora, vamos a pintar las zonas oscuras. Para pintar las zonas oscuras, voy a ir con amarillo. Lo que voy a hacer es, en realidad, pensé que se supone que esto es una forma completa y algo que el agua debería verse a través de ella, pero no hay tiempo para hacerlo. Lo que voy a hacer es que voy a pintarlo todo amarillo y lo cubriremos con otra cosa. Vamos a agregar la pintura amarilla ahí dentro y también, la pintura amarilla es lo que va a estar forzando el borde. Puedes dibujar a lo largo de él y verás que a lo mejor tu naranja o marrón permanente se extenderá ligeramente a esa zona y eso está bien, deja que se extienda. Así, se puede ver que se está extendiendo un poco. Pero eso está bien, y queremos pintar de amarillo , hacia la derecha. De hecho, salí un poco fuera de las líneas porque no estaba obteniendo el ángulo correcto en mi papel. Eso está bien. Ahora lo siguiente es pintar dentro de esa cosita. Voy a ir con umber quemado y voy a tapar esa caja, así que va a ser una cosa poco húmeda sobre mojada No dejes que se extienda demasiado, solo por dentro. Honestamente hablando, no sé qué es eso. Simplemente saltemos del bote, luego tomemos más café y vamos a aplicar la parte interior de la embarcación. Esa es la parte interior del barco que hemos pintado. Déjame simplemente limpiar la pintura de encima de esta cosa. Ahora, queremos secarlo, vamos a fortalecer las formas una vez más. Lo último para el barco es agregar algo detallando. Entonces aquí, recoge algo de tono rojo. Encima de la naranja, vamos a agregar la porción central roja. Mira, es rojo y recuerdas la línea vertical central que agregamos así que es con rojo. También se supone que hay una línea uniéndose aquí y ¿cuál es el otro lado? A esos los agregamos con rojo así que ahí. Siempre tengo pintura en la mano aquí de alguna manera. No tengo idea de por qué [RUIDO]. Espera, el rojo se está extendiendo aquí así que déjame aclarar eso. Sé que solo estamos haciendo esto como mojado sobre mojado así que por eso todo esto se está extendiendo. Pero está bien, confía en mí. Toma un poco más de amarillo y pinta sobre esta superficie. La parte del barco está hecha así que agreguemos ahora la reflexión al barco. Para agregar el reflejo, nuevamente, lo que vamos a hacer es que vamos a mezclar nuestro azul cobalto, o puedes ir por tu azul prusiano y mezclarlo con viridian Estamos creando de nuevo ese tono cuasi, verde, azul Ver la inclinación más oscura a la sombra. Vamos a aclarar eso otra vez y esta vez no está mojado sobre mojado, sino que lo haremos en la parte superior con mojado sobre seco para que quede lo más oscuro posible. Para que oscurezca, mézclalo en una cantidad concentrada y esto es lo que vamos a aplicar. Tenga en cuenta aquí, vamos a empezar por alguna parte, como justo debajo de la línea roja, en algún lugar ahí y luego vamos a hacer estos trazos. Ya ves como lo estoy haciendo como en zigzag así que eso es lo que vamos a hacer un poco de manera zigzag. Sigue sumando esos trazos y lo mismo para el lado derecho. Sigue agregando algunos trazos en zigzag y déjalo estrechar hacia este lado para que también tenga la forma de bote en el agua. Después pintaremos todo el interior así que mezclamos, sombra natural, mezclaremos suficiente pintura. Aprendamos como pintar todo el interior. Eso se puede ver. Sigamos agregando cuidadosamente en el área interior y hagamos esas líneas líneas horizontales en sí mismas para que haya una uniformidad en los trazos. Además, cuando estemos haciendo esto, solo agreguemos algunos círculos o formas adicionales también. Mira, he añadido alguna forma de círculo extra aquí y algunas líneas. Ver eso. Algunas formas extra. No todos tienen que estar en unirse a lo mismo. Que algunas formas redondas, tal vez algunas puedan extenderse hacia afuera. Eso es todo para este barco. Por último, lo que podemos hacer es tomemos un poco más de umber quemado, y hagamos esos bordes de nuestro centro de mesa un poco más prominentes Eso es todo y tal vez añadir un poco más marrón a la parte superior del bote solo para que se vea, tenga un poco de esfuerzo en esa zona y lo mismo he añadido un poco de umber quemado hacia el fondo Podemos simplemente mezclarlo en nuestro barco. No te preocupes, mezcla eso con el agua porque ahora puedes ver que se ve un poco más oscuro para trabajar con ese lado. Necesitamos tener un más oscuro porque tiene esa área de reflexión. Esto es en realidad. Si quieres, [RUIDO] oh Dios mío, ya estamos fuera de más de 30 minutos, pero está bien Voy a añadir rápidamente una cuerda así que lo que voy a hacer es que me voy a llevar un poco de pintura blanca, ¿ves eso? Eso es una pequeña cantidad de pintura blanca y voy a añadir una cuerda así hacia el exterior. Eso es. Eso fue solo con el blanco y eso es todo para el barco así que vamos a quitar la cinta adhesiva. Aquí está nuestra pintura final. Espero que te guste 77. Día 62: Ship: El color que necesitamos hoy es el Índigo. Hoy, vamos a hacer una hermosa nave. Tengamos la línea del horizonte en algún lugar por debajo. Hoy voy a estar usando mi báscula, entonces mi regla, así que ahí. Hemos añadido la línea del horizonte. Déjame simplemente frotarme en el medio donde quiero agregar el barco, claro. Aquí está la facilidad de la nave donde va a estar, entonces va a tener el agua. Tengamos un poco más de base de la nave. Creo que la primera línea no fue suficiente, así que una línea más larga. Entonces va a tener el borde del agua y esa es la parte final. Entonces aquí, vamos a tener la parte delantera de nuestra nave. Ese ángulo no es suficiente, necesito hacerlo más ángulo. Eso es mucho mejor y entonces esa parte delantera va todo el camino y se une a la parte trasera. Entonces aquí va a haber algunas tiras de luz más ligeras, que es la cubierta inferior del barco, agregará eso con pintura más adelante correctamente. Entonces necesitamos algo estén apegadas las velas de los barcos, las líneas, la masa de rigor Esta va a ser muy larga. Asegúrate de hacerlos tan largos. A ver, tenemos otro en el centro. Quiero asegurarme de que todos estén en la misma línea. El siguiente va a estar aquí, y empiezo desde ahí. Ahí he agregado líneas así que simplemente van a estar teniendo muchas líneas. Los agregaremos con nuestro pincel más adelante. Esto es básicamente para el boceto a lápiz y empecemos. Pongámonos a pintar. Para pintar esto, vamos a aplicar agua a todo el papel. Apliquemos agua. Todo el papel, olvídate de la línea del horizonte en este momento, luego agregaremos el agua correctamente. Primero, solo agreguemos la mezcla adecuada para el cielo y el agua. Ahí estoy aplicando el agua, asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme. Recuerda la lección de control del agua. Eso no lo olvides nunca. Vamos a aplicar el agua, forrar el agua uniformemente varias veces porque tengo mucha técnica de húmedo sobre húmedo No puedo permitirme que mi papel se seque en el medio. Voy a hacer esto tantas veces como pueda. Ahora he aplicado la pintura y vamos a empezar a pintar. Voy a empezar con Indigo. El índigo es el tono con el que vamos a pintar, y voy a empezar por un lado. Estoy aplicando índigo y primero voy a aplicar el tono índigo muy ligeramente, veo la luz a medida que voy hacia el fondo, solo estaba más oscuro hacia estas esquinas. Ahora, voy a ir a aplicar mi pintura índigo en una consistencia muy ligera y voy a dejar ahí un enorme hueco de blanco. No te molestes por el barco en este momento, solo deja que toda tu pintura se extienda, y hacia el fondo también, aplicaremos la pintura. Apenas esta pequeña área la hemos dejado blanca, apenas una pequeña cantidad de área por allá, hemos dejado blanca. Si tu pintura se está extendiendo hacia esa zona, solo quita esa extensión y deja que no se extienda porque queremos conservar esa poca cantidad de blanco por ahí. El resto de las áreas. Ahora vamos. Hemos aplicado el Índigo a todos los lugares. Ahora sigamos adelante y comencemos a aplicar el índigo de una manera más detallada. Cantidad concentrada de índigo, y vamos a agregar estas formas turbias. Déjame mostrártelo una vez más. Si vuelves a través de la lección de nubes, recuerdas sostener el pincel en ángulo y hacer estos trazos y siempre desde un lado hacia el centro. Así es como lo hacemos. Ahí desde el exterior del papel hacia el interior. Así es como agregaremos nuestros trazos. Agreguemos algunos trazos más oscuros aquí. Hemos añadido muchos de nuestros trazos. Ahora hagamos realmente nubes más pequeñas. Para agregar las nubes más pequeñas, he quitado la pintura extra en mi paleta. Ya puedes ver que me he tropezado con el paladar. Eso es porque querían quitar la pintura extra de mi pincel. Voy a hacer estos trazos más pequeños así que ve así. Trazos más pequeños, muy pequeños. He añadido esos trazos más pequeños. Ahora eso es algo que quería ver mi blanco casi se va apagando porque mucha de mi pintura se está extendiendo. Voy a levantar gran parte de mi pintura de esas regiones y asegurarme de que mi blanco permanezca igual. He quitado mucha pintura para que mi blanco quede igual. Creo que hemos hecho un buen trabajo con el cielo. Pero tal vez algunos lugares en los que podamos conseguir algunos más, como las esquinas y algunas zonas. Creo que ya es suficiente por ahora. Esperemos a que se seque todo esto. Ahora todo está seco, sigamos adelante y pintemos la región del agua ahora. Para pintar la región del agua, voy a aplicar agua nuevamente a la zona debajo del horizonte. Sé que ahí ya hay pintura índigo. Simplemente aplicaremos no importa la forma otra vez para esta capa. Sólo tienes que seguir adelante y aplicar agua encima de la base índigo, ahí. He vuelto a aplicar el agua. Ahora vamos a volver a recoger más índigo y vamos a pintarlo todo. Asegúrate de seguir a lo largo de la línea del horizonte. Ahora hemos agregado el área de agua. Solo quiero agregar algunas olas en el agua así que estoy cambiando a mi pincel talla 4. Voy a recoger ahora una buena cantidad de índigo. Voy a empezar a agregarlo a la zona de agua. Partiendo de la línea del horizonte, voy a agregar en algunas formas, algunas formas onduladas, hacia el horizonte, hacerlas más pequeñas. Todo hacia el horizonte será más pequeño y los hará más grandes hacia el fondo. Se ve que mis trazos están conformados frente a la nave. No tiene que ser así, pero solo lo estoy haciendo así. Nuevamente, agrega muchos de estos trazos más pequeños. Más grandes hacia el fondo, más pequeños en el horizonte, ven que son más pequeños en el horizonte, y los más grandes hacia el fondo. Ya hemos añadido suficiente de las olas. Ahora secemos esto para que podamos sumar en el barco y eso es lo último. Aquí todo está ahora completamente seco. Pintaremos el barco en sí. Ahora vamos a ir con el índigo mismo, pero una cantidad oscura concentrada de índigo. Puede que ya lo hayas conseguido. Esto es como una pintura monocromática, de un solo color. Estamos haciendo todas estas tonalidades diferentes porque estas son mojadas sobre mojadas, resultan secas ¿Dije húmedo sobre seco o húmedo sobre húmedo ? De todos modos, debido a que estos son trazos mojados sobre mojados, se vuelven más ligeros cuando se secan y ahora los vamos a agregar Agreguemos a nuestro barco. Ves que es casi tan oscuro como el negro porque es índigo. Usa una cantidad muy concentrada de índigo. Escucha, si tu índigo no es tan oscuro cuando estás usando la cantidad concentrada, por favor no te preocupes. Adelante y usa un tono negro. Sé que no viene como una pintura monocromática, pero oye, no te empujes Es solo por las pinturas así que no te preocupes demasiado por eso. Aplica el tono índigo en el bote. Por eso dije, no te importa ninguna de la línea horizonte o la línea de barco. Realmente no importa siempre y cuando lo estés pintando con un tono más oscuro. Ahora hacia el fondo, cuando estés pintando intenta tener estas formas flexibles, es solo porque queremos mostrar las olas tocando el bote Por eso. Más adelante agregaremos algunas olas más. Creo que deberíamos agregar un poco más. Porque el barco no es demasiado oscuro. Necesitamos algunas líneas más oscuras, me parece. Obviamente necesitamos el reflejo de ello. Lo que estábamos agregando antes eran las olas mismas. Necesitamos el reflejo de la nave. Agreguemos un montículo más oscuro de índigo o negro, lo que lo haga más oscuro para Aquí tengo la totalidad de la nave ahora. Ahora es el momento de agregar en todas esas líneas, esos detalles. Oh Dios mío, esto va a ser interesante. No, iba a empezar por la derecha, oh Dios mío. Siempre olvido ese flujo de trabajo en el papel se supone que debes suavizar el lado izquierdo y tengo un mayor control sobre mi trazo Si tengo mi papel inclinado así. Dibujando una línea recta hasta la cima. Otro aquí y otro allá. Esas son las tres líneas principales hechas. Ahora, ¿qué queda? Necesitamos agregar muchas líneas horizontales y líneas de rigor en el barco. Vamos primero con los horizontales, vamos a hacer esto con nuestro pincel. Se requiere mucho control del cepillo. También para asegurarte de no tocar ninguna de las áreas que ya has pintado. Es muy, muy duro lo sé, pero hagámoslo. Vamos a tener horizontal pero en un ligero ángulo. No es exactamente horizontal. Tenemos algo así en la cima. Entonces necesitamos otro en la parte inferior. Tiene que ser más grande que el de arriba. Si empecé aquí, voy a empezar un poco hacia la izquierda. Tenemos que hacer que siga el mismo ángulo de inclinación hacia la parte superior. Todos podríamos hacer esto haciendo el boceto a lápiz y simplemente trazando. Pero, ¿cuál es la diversión en eso si no puedes hacerlo con tu cepillo en sí? Por eso trato de hacerlo así. Aquí solo estamos agregando algunos tal vez la vela sigue en ella. Por eso tenemos algún volumen extra, ahí. La vela está plegada sobre ese mástil de madera. Después otra en la parte inferior otra vez, tenemos que seguir el mismo ángulo. No se olvide de eso. Lo mismo en esto. Déjame tener la vela plegada. Aquí está la vela plegada. Perdí uno en la parte inferior. Eso otra vez va a ser más grande y en el mismo ángulo. Eso también tiene la vela plegada. Hemos añadido los primeros. Ahora tenemos que sumar a estos. A ver. Hagamos nuestro primero aquí. De nuevo está casi en el mismo ángulo que el otro. Sólo hay que tener cuidado. En este, va a ser un poco más largo que el primero ahí y la vela. Uno más sobre esto. Se puede dejar un ligero hueco para la navegación. Es como sujetarse a esas cuerdas, así que por eso. Para esto, otra vez otra. Se ven así. Ve que está pegada a una cuerda o algo así. Hemos añadido muchas de esas velas. Ahora lo que tenemos que hacer es agregar muchas de esas líneas de aparejador Aquí es donde vamos a usar un cepillo rigger. No te preocupes si no tienes un cepillo rigger, en realidad puedes ir por un pincel de tamaño más pequeño como este, que es el pincel de tamaño 1 Todo lo que necesitas es una punta muy puntiaguda. Vaya por una talla 0, talla 2/0, o incluso una talla 1 Si eso es lo que tienes, solo necesitamos una punta puntiaguda. Te voy a mostrar lo que es un cepillo de aparejador. cepillo Rigger obtuvo su nombre el uso que se utilizó en el pasado, que está dibujando el barco maestro del aparejador mismo, líneas de aparejador del barco líneas de aparejador del Por eso este cepillo se llama el cepillo rigger. También se le llama como trazador de líneas de guión. Cepillo para forro. Tiene varios nombres por diferentes carreras. Por ejemplo, la Serie Silver Velvet incluso la llama serie de guiones. Creo que Skoda podría tener un nombre diferente para ello. Ahora no estoy seguro, déjame revisar. Éste. No, ni siquiera menciona ninguna imagen, solo tiene el nombre de la serie. Sólo nombres diferentes. No te preocupes, no necesitas el cepillo rigger. Como dije, ve por el pincel de menor tamaño que tengas, eso es lo más importante. Voy a recoger mucho de mi índigo otra vez, y ahora vamos a sumar en todos esos mástil. Oh, Dios mío. Tenemos algo aquí lo que se va a unir el mástil. Entonces ahora agreguemos. El primero al que queremos adjuntarlo en algún lugar de aquí. Hagámoslo. Sostenga su papel en el ángulo que le resulte más cómodo Para mí, es así. A mí me gusta hacer mis líneas así. No puedo hacer así, por eso lo sostengo en ángulo. Aquí está a lo que quiero llegar. Ahí he agregado una línea. Necesitamos tantas líneas. A partir de ahí, voy a adjuntarlo a este punto de cruce. Esa es la siguiente línea. Solo tenga en cuenta una cosa, trate de no romper sus líneas en el medio Aunque si realmente lo haces, va a estar bien. Incluso yo podría hacer esa ruptura en el medio, está totalmente bien. Es solo hacer nuestro mejor esfuerzo. Nuevamente, la siguiente línea, voy a adjuntar en algún lugar ahí. Después desde el mismo lugar, adjuntar al punto de cruce. Entonces tendré otro algo aquí al que estos se puedan adherir. Vaya, nada de agua. Hay que romper lo que se estaba convirtiendo en un trazo de pincel seco. Ver eso. Voy a empezar desde abajo otra vez y seguiré por algún lado a la mitad. Ahí, ¿y ahora qué? Tengo que ir a hacer la superficie en el propio barco. Tiene estas líneas y otra línea. Es como el puente de la nave. Tenemos que hacer eso y agreguemos estas líneas verticales. Ahora, ¿qué más? Hay tantas líneas que se necesitan. El barco está construido de tantas líneas. [Risas] Ni siquiera puedes imaginar que cuántos hay ahí. Aquí necesitas uno que pase a la cima. Otro ahí. Otro que se adjunta a aquí. Entonces de aquí a aquí, aquí al centro. En realidad solo el punto es seguir agregando muchas cadenas de tal manera que se vea simplemente desordenado con muchas cuerdas. Más agua. He añadido mucho ahí. Necesito agregar mucho, mucho más. Cada uno de estos va a tener muchas de estas líneas. Oh Dios mío, tengo que ser rápido. Estas líneas son justo lo que está tomando más tiempo ahora. Sólo me estoy uniendo a él en varios lugares. No tengo idea, solo sumando muchas líneas tanto como pueda. Eso es literalmente lo que estoy haciendo. Simplemente hazlos cruzar y unirlo varios lugares. Eso es. Como por ejemplo aquí a la derecha, todo el mástil puede estar uniendo algo aquí en la parte de atrás. Puedes tener algo en la parte de atrás para unir todas esas líneas. Estos mástil vertical también, siento que siguen siendo tan delgados, falta mucha línea así que agregaré tantas líneas encima de ahí también. Vaya, extendí esto. Ves, así es como me pongo pintura en la mano. Ahora me estoy quedando sin tiempo. ¿Qué falta? Esto para no agregarse aquí me siento. Cualquier espacio, no dejes que tenga ningún espacio en absoluto. Esa es básicamente la cosa. Solo agrega muchas de estas líneas de cuerda. He hecho estas líneas centrales más gruesas. Se puede ver eso agregando más líneas ahí. Es solo que tiene más hilo y es una línea más gruesa. Eso es lo que es. Creo que ya es suficiente. Si trabajas demasiado en ello, será demasiado. Ahora estoy fuera de tiempo. Lo siento mucho, éste es de más de 30 minutos. Lo último que tengo que hacer es agregar alguna reflexión sobre el área del barco. Aquí me llevo mi pintura índigo y solo voy a agregar. Ver. Justo al inicio del barco, agrega estas pequeñas líneas en el océano. No mucho, sino solo un poco. ver. Ahora eso tiene mucho sentido. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura de forma final para hoy. Espero que les guste. En realidad, también teníamos que hacer esas ventanas en la cubierta inferior, ¿no es así? Olvídalo, está bien. Esto ya se ve realmente hermoso. 78. Día 63 - Reflexión de barcos blanco: Los colores que necesitamos hoy son el azul cobalto, índigo, el gris de Payne, la siena cruda y el umber quemado Para esta, vamos a tener la línea del horizonte en el medio, aunque no estoy muy contenta por ello. Agreguemos la línea del horizonte en el medio. He añadido la línea del horizonte. Agreguemos un bote. En algún lugar del centro, haz una curva así para el lado izquierdo de la embarcación. Entonces vamos a tenerla inclinada un poco hacia el fondo algo así Entonces la parte delantera de la embarcación, vamos a tener en ángulo hacia la parte superior. Esta es básicamente la forma. Entonces todo lo que tenemos que hacer es, no una línea recta, sino usando la línea curva, unirla. Al ver usando una línea curva, la unimos, y hagamos otra línea en paralelo a esa curva. Solo agreguemos un frente a nuestro barco, algunas líneas como esa, y algunos agujeros. Para los hoyos, vamos a seguir la perspectiva. Este barco está en ángulo, se puede ver. Creo que debería dibujar más de un ángulo porque esto parece que realmente no es suficiente. Estoy buscando mi goma de borrar, que no encuentro Lo encontré. Sólo voy a añadir un poco más de ángulo hacia el fondo. Es solo que básicamente esta parte frontal haciéndola más grande y hacia abajo. Si quieres, puedes hacerlo más. Sí, creo que eso es mucho mejor para que quede más anguloso y puedas ver lo de la perspectiva. Porque esto es el detrás y este es el frente, nuestros círculos van a ser más grandes hacia la derecha. Ver algunos círculos más grandes. Entonces lo siguiente que tenemos que hacer es, agreguemos algunas líneas pequeñas en nuestro barco. Uno aquí y otro allá. Ese va a ser más grande y más largo porque es el más cercano. Entonces agreguemos en la vela en esa. Ahí. Esta, la vela es recta, y luego la barra horizontal debajo de ella. Agreguemos otro a este lado también. Entonces habrá un montón de líneas que podremos añadir más adelante. En el centro de la embarcación, en realidad, necesitamos tener la barandilla. Aquí, de nuevo, desamparando la barca, y va también del otro lado Entonces el camino va así. Entonces en el centro, vamos a tener una pequeña cubierta donde va a estar la gente de la embarcación porque no voy a agregar a ninguna gente en ella. Es mejor tener una terraza para que se sienten. Al menos podemos justificar ahí es donde está toda la gente. Entiende mi punto. Ahí, agregando cubierta. Déjame mostrarte de cerca lo que he hecho. He añadido algo como esto. Después desde el borde, he añadido aquí una línea interior. Se muestra dentro de la parte de profundidad. Se puede ver la pintura de cerca. Pausa o algo así e intenta esbozarlo. Este es nuestro boceto principal para el barco. Hay algo más que necesitamos volver a bosquejar, así que ese va a ser el reflejo. Debido a que este barco va a estar en blanco, necesitamos agregar en la reflexión, lo cual es realmente importante. Aquí, he añadido esas líneas finas. Se pueden ver las líneas en zigzag. Este es para este mástil de aquí. Luego viene el bote. Después para el siguiente mástil. Otra vez, para el barco. Esto es para el mástil principal. Hemos añadido tanto la reflexión. Dejémoslo así por ahora. Empezaremos a pintar. Nuevamente, para pintar esto va a ser bastante complicado, pero hagámoslo. Por lo general, para este tipo de pinturas, podríamos usar una cinta de enmascarar y evitar que todas las áreas blancas se coloren. Pero sé que no quiero usar líquido enmascarador en este Proyecto Cien Días, por eso no lo estoy usando. Esto lo hace un poco difícil sin el fluido de enmascaramiento, pero hagámoslo. Evitando la vela del barco, aplicamos el agua. Aplicamos primero el agua para la región del cielo. De hecho, si evitas toda la zona de embarcaciones, puedes aplicar agua a la totalidad de las demás áreas, principalmente porque todas las demás áreas van a estar mayormente en tono azul. Aunque tu cielo se extienda hacia el fondo, va a estar bien. Aunque al principio sólo vamos a estar pintando el cielo. Aquí, estoy aplicando el agua en todas las zonas, pero se puede ver que estoy evitando la zona enmascarada, tan cuidadosa alrededor de la vela de la embarcación Aquí y aquí, se evita ese triángulo. Tenemos otro triángulo que evitar. Se evita otro triángulo. Honestamente hablando, consigue líquido de enmascaramiento. Esta pintura sería mucho más fácil porque solo cubrimos todo este asunto y la reflexión sobre toda la zona del barco con líquido de enmascaramiento. Entonces todo lo que tienes que hacer es rematar todo el fondo y luego ir junto con el libro. Es muy sencillo, pruébalo. Yo no lo estoy haciendo, pero ya sabes como es solo ve y pruébalo, honestamente. No voy a pintar en las áreas de reflexión. Fuera de la reflexión solo aplicaremos el agua. No quiero molestarme demasiado por la parte inferior. Acabo de aplicar lo suficiente por debajo de la línea del horizonte y vamos a empezar a pintar. Voy a ir con azul cobalto y voy a aplicar a mi cielo. Ahí, he aplicado en mi cielo. Nuevamente, como dije, por eso es tan difícil sin el fluido de enmascaramiento, porque si había líquido de enmascaramiento, este cielo es más o menos una simple mezcla. Si había líquido de enmascaramiento, todo lo que tenías que hacer era ir todo el tiempo en la parte superior y nunca tienes que preocuparte por pintar encima de estas áreas enmascaradas Simplemente evitando esas áreas enmascaradas, tratando de conseguir esa mezcla perfecta Pero de nuevo, creo que es un buen ejercicio también para tratar de conseguir esta mezcla perfecta sin el líquido enmascarante. Aquí, el color más oscuro hacia la parte superior, no olvides eso. Entonces más ligero a medida que avanzas hacia el fondo, es más ligero Se puede ver que se vuelve más ligero y se extiende. Oscuros hacia la cima. Sigue aplicando el tono más oscuro en la parte superior y extiéndalo lentamente y más ligero hacia la Se puede ver que esto es muy duro. No hagas ningún trazo vertical. Acabo de hacerlo y eso fue un error. Sólo tienes que ir a lo largo de trazos horizontales. Queremos mezcla horizontal en nuestro papel, así que sigue agregando mezclas horizontales. Ahí, he añadido esos trazos horizontales y lo que voy a hacer es, voy a simplemente volver a correr y quitar algo de pintura de estas zonas inferiores No demasiado, solo corre a lo largo de tu cepillo y deja que llegues un poco de cielo despejado ahí. No presiones demasiado tu pincel, entonces vas a crear un borde áspero porque aquí hay agua y aquí no hay agua y no puede fluir. Simplemente muy probable que recuerdes donde dije, puedes absorber parte del agua y pintar. Eso es lo que estamos tratando de hacer. Simplemente déjelo mezclar y solo estamos recogiendo y quitando un poco de exceso de agua. Eso es bueno por ahora, creo. Si quieres, puedes agregar más a la parte superior. Eso es realmente suficiente. Pero aquí veo una clara separación. Déjame simplemente mezclarlo también para que me deshaga de esa clara separación en mi cielo. Perfecto. Ahora esperamos a que todo se seque, el cielo se seque. El cielo ahora está seco y vamos a pintar la zona de agua. Para pintar el área de agua, aplicaremos agua hacia el fondo del horizonte. Nuevamente, anote aquí, asegúrate de saltarte el bote y su reflejo. No aplicar a lo largo de la embarcación. Aquí, omita el área de embarcaciones y también su reflejo. Entonces solo a lo largo del exterior de esas líneas en zigzag que aplicaste, ahí es donde aplicarás el agua. Evita todas esas líneas. Ahí, he aplicado en el lado izquierdo. En realidad, como hay una separación entre la izquierda y la derecha, en realidad podrías ir y simplemente pintar el lado izquierdo ahora mismo. Tu papel se quedaría mojado porque esta es solo una región un poco más pequeña que estamos pintando ahora mismo, así que hagámoslo. Estoy tomando índigo y lo estoy aplicando a mi papel. El tono más oscuro hacia el fondo, y voy más claro a medida que voy hacia arriba Más ligero. Ves, eso fue muy ligero. Hacia la cima, vamos ligeros. Pero ahora necesitamos agregar más pintura. Este no es el más ligero, así que más oscuro en la parte inferior Ver, y más ligero hacia el horizonte superior. Yo sostengo el papel en ángulo, se puede ver eso, y he añadido mi índigo hacia la izquierda. ¿Puedes ver eso? Hemos añadido nuestro tono, el más ligero hacia la parte superior y el más oscuro hacia el fondo Antes de que esto se seque, ahora no se va a secar demasiado rápido porque todavía hay mucha agua ahí. Lo que voy a hacer ahora es pintar también el lado derecho. Aquí estoy aplicando agua al lado derecho. Nuevamente, cuidado a lo largo la línea del horizonte y la propia embarcación y también el reflejo de la embarcación que dibujamos, tan cuidadosos Manteniendo todas esas áreas, aplicaremos el agua. Ahí me he aplicado el agua y voy a pintar con índigo. Más oscuro en la parte inferior, más ligero a medida que avanzas hacia la parte superior Se puede ver que estoy evitando cuidadosamente las líneas en zigzag y también poniendo en todas las áreas intermedias Hazlo con cuidado y también recuerda sostener tu papel en un ángulo como este para que la pintura fluyera hacia abajo y las zonas más oscuras estuvieran en la parte inferior, que es mezclar aquí también porque sentí que todavía es un poco demasiado ligero Ahora hemos agregado índigo, los tonos más oscuros a ambos lados en la parte inferior Vamos a agregar algunas formas de onda. Para eso, voy a recoger mi pincel de menor tamaño. Vamos a volver a ir con índigo. Opta por un bonito tono más oscuro de índigo, y agregaremos algunas formas de onda. Mira las formas que estoy agregando, agregué todo el camino hasta aquí y me detuve. Vamos a agregar algo más de manera similar. Vamos a continuar con esta ola aquí. Intenta seguir en línea recta, pero no entres. A ver, ahí seguimos la ola. Este es uno más pequeño ahí porque está más hacia el horizonte. Tengamos más de esas olas, entonces continuando aquí. Entonces vamos a tener algunas otras formas onduladas, tal vez algunas olas más pequeñas aquí hacia este lado. puede ver que son más ligeros y delgados hacia el horizonte. Lo mismo para el lado derecho, añadir olas más pequeñas. Eso es. Eso es suficiente para la parte del horizonte. He creado un filo duro aquí, sólo voy a ablandarlo con mi pincel Ahí, he ablandado esa zona. Bueno, hay una zona más a la que necesitamos sumar la ola, es decir esa zona entre estos dos mástil, entonces el agua. Ese es el reflejo del mástil que también es el área de agua. Apliquemos el agua a esa pequeña cantidad de área. Estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño porque es un área pequeña. Aquí, he agregado. Volveremos a ir con índigo, y aplicaremos un tono más oscuro hacia el fondo como de costumbre. No lo olvides, necesitas hacer los trazos horizontales. No hagas trazos verticales porque necesitamos conseguir. ¿Se me cayó agua aquí? Ni siquiera vi eso. Oh, no, vamos a esparcirlo y mezclarlo. ¿Cuándo ocurrió eso? ¿Ustedes lo vieron? Yo no lo hice. Ahora, tengo que hacer esas olas. Añadiendo los trazos horizontales de nuevo sobre esto. Más ligero a medida que voy hacia arriba, eso es demasiada pintura en mi pincel para un área más pequeña. Aquí, lavé mi pincel y me quité toda esa pintura extra. Entonces iré todo el camino hacia la cima. Eso es mucho mejor, ¿no? Nosotros hemos añadido en la reflexión. ¿No ablandé esto? ¿Por qué esto sigue mostrándome una dura ventaja? Vamos, ablanda. Pasando mi cepillo para que se ablande, eso es lo que estoy haciendo Sin mucha agua, un cepillo seco si lo recorres, se ablandará Ves, eso se ablandó ahora. Volveremos a tomar índigo, y lo agregaremos en esta porción media aquí para continuar la parte de esta ola. Un poco en algún lugar de aquí también. Hemos hecho toda el área de agua, ahora esperaremos a que se seque el agua para que podamos pintar el bote. Ya está seco, ahora voy a pintar algunas zonas del barco. Para eso aquí, voy a empezar con la sienna cruda. Tomaré buena cantidad de siena cruda, y agregaremos esa línea del bote primero ahí. Después la cubierta de la embarcación, también que pintaremos con siena cruda Pintaremos todo al principio y luego le agregaremos más detalles. Estoy pintando con sienna cruda. Es una cubierta de madera, así que por eso obtuvo color siena crudo Sólo estamos tratando de conseguir el color de madera en el interior, y poco dentro de la parte del bote que se ve aquí, que también va a ser con sienna cruda Entonces creo que la máscara también, podemos hacer eso con siena cruda, pero tenemos que darle una sombra más adelante Aquí, voy a pintar, hagamos esto primero, una línea recta del mástil, la parte de la vela. No sé los términos de barco, no soy una persona de barco. Soy una persona de aviones, ya me conoces. Ahí todo el camino hasta la cima, las líneas verticales. Como ya estamos teniendo en nuestras manos la siena cruda, lo que vamos a hacer es pintar en el fondo algunas partes no un todo, así que así Esto se debe a que tiene alguna área acuosa, así que por eso no teniendo completamente el trazo de siena crudo Pero lo que quiero decir es, agreguemos esta siena cruda al agua para que sea el reflejo del mástil, y lo mismo aquí así He añadido el reflejo del mástil en el agua, ves eso? Lo lavé. No debería haberlo hecho, hay una cosa más que necesitamos agregar y esa es la parte horizontal aquí. La pequeña jaula o porción central que agregamos es más seca, así que le agregaré algunos detalles. Voy a tomar el umber quemado y añadir alguna forma de ventana o algo ahí No quiero entrar demasiados detalles en esto, así que solo lo estoy agregando así. Es como si hubiera una ventana o algo así, y esta es nuestra justificación dónde está toda la gente en el barco. De todas formas, eso también está en la cima, ¿no? El área superior y luego ahora vamos por el gris de Payne. Antes de comenzar con el gris de Payne, lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar agua a la embarcación A la totalidad de la embarcación aplicar el agua. Sé que es un área pequeña y delicada, solo aplica el agua. Entonces tomaremos el gris de Payne un tono más claro y aplicaremos esto hacia la parte superior, no toda la zona Tenga en cuenta, estoy aplicando el gris de Payne justo en la parte superior y solo algunas áreas Voy a aplicar hacia la derecha aquí. Quiero un poco de sombra ahí. He aplicado, y tal vez agreguemos algunas líneas. Verás ahí he añadido dos líneas. Eso es todo. Entonces haremos lo mismo para la reflexión también, así que toma el agua y aplícalo a lo largo del reflejo. En realidad, haremos todo el reflejo y luego lo haremos para el mástil también. Aplica agua a todo el reflejo y luego tomaremos sienna cruda, no sé estoy diciendo, Payne es gris, y vamos a aplicar en algunas zonas así como esta y en algunas zonas del mástil también, simplemente no queremos que sea demasiado blanco, por eso lo estamos agregando No había aplicado el agua claramente por eso está formando bordes oscuros, pero ahí, me deshice de ella. Ahora es el momento de agregar algunos detalles sobre las propias velas Mojemos la vela dentro de ella. Ambos. Hemos mojado el interior. Ahora voy a tomar el gris de mi Payne y solo voy a agregar solo algunas líneas y detallando en él Algunos mojados sobre líneas mojadas y lo mismo voy a hacer con esta. Ya ves, solo una pequeña cantidad de líneas para que simplemente no sea demasiado blanca. Eso es todo lo que queríamos y ahora esto está seco así que agregaremos esos pequeños círculos y que vamos a hacer con trazo húmedo sobre seco del gris de Payne Toma el gris de Payne y agrega esos círculos más pequeños en el bote Entonces tenemos este borde de la embarcación también y vamos a agregar un poco alguna línea en la parte inferior, alguna línea aquí. Es solo agregar algunos detalles finales. A lo mejor algunas líneas más oscuras a lo largo ese mástil para algunas sombras a todo ello con el gris de Payne Entonces porque hemos añadido un largo el mástil necesitamos mostrarlo también en el agua. Después está este borde del agua porque este es el gris de Payne Entonces, por último, agreguemos solo algunos trazos en el agua, no tiene que ser perfecto. Algunas líneas en zigzag. Ahora hemos agregado muchas de estas líneas en zigzag. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agregar algunas más de estas líneas en zigzag en el agua misma. Aquí es donde el agua misma tiene algunas ondulaciones debido al bote y eso lo agregaremos Eso es con el gris de Payne y los estamos agregando, ahí Se puede ver cómo he añadido esas ondas. Sólo tal vez algunos aquí también. Se me acaba el tiempo, ya son 30 minutos. Estas lecciones de la junta son muy complicadas. Creo que voy a enviar un correo electrónico en Skillshare que está ahí, pero no son menos de 30 minutos Eso está hecho. Quiero agregar un poco más de detalle así que estoy aplicando agua a la propia región del tablero nuevamente. Lo que voy a hacer es tomar el gris de Payne y aplicaré al fondo Porque ve, la parte donde se une al agua no puede ser tan blanca como se ve ahora. Definitivamente necesitamos agregar algo porro y tal vez algunos detalles en el agua. Eso es mucho mejor para el reflejo del barco, ¿no? Ahora lo único que queda por agregar son las propias líneas del aparejador Para eso, voy a ir con blanco. Aquí voy a tomar mi pintura blanca en una consistencia agradable sobre mi pincel aparejador. Ve por el pincel de menor tamaño que tengas. Eso es muy importante y usando eso, agregaremos en las líneas. Necesitas una ahí, una línea así y en realidad estas líneas del barco. Tenemos que estar haciendo con el, ver esas líneas, es el puente del barco. Eso también tenemos que estar haciendo. Todas estas líneas enmascaradas solo las unen al barco. Puedes tener tantas líneas como quieras. Solo recuerda el de ayer donde teníamos muchas de esas líneas de mástil recuerda. Así como así, vamos a tener muchos de ellos. Pero esta vez los estamos haciendo todos con blanco. Pero también podemos agregar uno o dos con negro también. Por sumar esos uno o dos tomaremos el gris de Payne. Esto ya son 32 minutos. Pero simplemente no quiero parar sin agregar los detalles. Mira, muy a la ligera, muy pequeña la he añadido y voy a añadir sólo otra pequeña ahí y allá y voy a añadir otra que va ahí. Estos son lo más delgados posible. ¿Ves eso? Lo último que hay que hacer, lo siento, pero creo que hay que agregar esa pequeña línea para el mástil en el agua. Es absolutamente necesario, ¿ ves? Sólo algunas líneas. Sé que son solo algunas líneas, pero no podemos saltarnos los detalles. Si no fuera importante podríamos habernos saltado pero ahí, eso es todo. [RUIDO] Mi reloj muestra 33. Ahí está el cuadro para hoy. Espero que les guste. Vamos a quitar la cinta. Aquí está el barco para hoy y es tan largo. Lo sé, pero esto me encanta. Me encanta cómo se ha destacado la reflexión. Aquí tienes. 79. Día 64 - barco de Velo: Los colores que necesitamos hoy son azul cobalto, el azul ultramarino , el carmesí, el amarillo indio, el naranja, el rojo escarlata o cualquier rojo, índigo, índigo, Empecemos el siguiente. Para esta otra vez, voy a tener mi línea de horizonte en medio de mi ponencia. Creo que esto es aproximadamente el medio y voy a dibujar una línea en el centro, así que esa es la línea del horizonte, y luego agregaremos un bote pequeño. Vamos a esbozar el bote ahí. Así va a quedar el barco, así que esa es la forma principal del barco. Entonces tal vez tengamos alguna barandilla en ella. Esa es la barandilla que se agregará con negro más adelante. Ahora tenemos que ir con la adición de la vela, así que aquí está. En esta, la vela va a ser bastante, muy larga hasta la cima. Eso se puede ver, y luego agregaremos la primera parte de la vela, y la haremos unida así. Ahora necesitamos tener más velas y líneas. Tendremos otra línea inclinada uniéndose hacia el final aquí Entonces no terminamos con, agreguemos la vela principal. Esta vela principal va a ser de una manera curva así, algo que es curvo. Entonces agreguemos otra línea curva como esa, y digamos que esta vela tal vez esté ligeramente doblada, así que ahí tienes. Porque está doblada, voy a agregar otra curva por dentro y hacerla doblada así. Así es como se dobla, se puede ver eso. Entonces solo necesitamos saber dibujar las otras líneas. Las otras líneas, lo haremos con nuestro pincel. Este es solo el boceto principal, eso es todo, y ahora podemos comenzar a pintar. Nuevamente al pintar esto, como dije, esto va a ser bastante complicado porque normalmente, deberíamos estar haciendo líquido de enmascaramiento para taparlo, pero porque no tenemos líquido de enmascaramiento, tengo pero no quiero estar usando líquido de enmascaramiento en este proyecto, así que solo voy a seguir adelante y comenzar a pintar directamente pintando alrededor de estas áreas. Voy a tomar mi cepillo, y voy a aplicar agua a las áreas alrededor de la embarcación. El barco, queremos dejarlo como un tono más claro por ahora, y no aplicar ningún color a la zona de la embarcación. Saltaremos la región de la vela con tanto cuidado a lo largo de la línea. De hecho, en realidad, puedes entrar un poco. No lo hagas exactamente en la línea, pero un poco por dentro, está bien, y lo mismo con el fondo. Cubre una cantidad muy pequeñita por dentro, no el conjunto solo déjame ver si te puedo mostrar ¿En qué ángulo sería apropiado mostrarte? Mira, en este ángulo, mira que me he metido un poco dentro de la línea. Simplemente hazlo así para que sepas que no conseguimos esa separación extrema entre las dos líneas cuando estamos agregando las hojas. No te importa la línea del horizonte, solo sigue adelante, y agrega los colores por todas partes, y lo mismo aquí, un poco dentro del bote pero deja el bote aquí, no entres, y lo mismo en la parte superior. Esta línea extra que agregamos fue la barandilla, así que en realidad puedes pintar encima de ella, está bien También necesitamos pintar en la zona entre las dos velas Vamos a aplicar en el agua ahí también, y como dije, se puede ir un poco en la parte superior tanto de los rieles como de las velas Ahora he aplicado agua, déjame aplicar agua al resto de las áreas. Ahí he aplicado el agua a todas las áreas. Ahora, solo tenemos que asegurarnos de que nuestro papel se mantenga húmedo, así que voy a repasarlo una vez más y asegurarme que las áreas en las que he aplicado agua estén lo suficientemente mojadas y no se seque rápidamente, así que tendría que atropellarlo varias veces porque estoy usando un pincel de tamaño más pequeño, mi tamaño dos más, y no estoy usando mi cepillo plano para aplicar el agua. Por eso tenemos que tener mucho cuidado esta vez. Creo que eso es lo suficientemente bueno. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a pintar. Vamos a empezar con azul cobalto o en realidad también puedes ir por el azul ultramarino Recogí azul ultramarino y quería ir por el azul cobalto Déjame lavarme esto. Esto tiene mucho verde encima. Eso es azul cobalto ahora. Empezaré con azul cobalto en la parte superior. Aquí es donde dije, tendrás que saltarte la zona del barco, razón por la cual es una tarea bastante tediosa. Si fuera con el fluido de enmascaramiento, simplemente íbamos por ahí con una línea recta y simplemente funcionaría bien, pero como no estamos usando líquido de enmascaramiento, tendríamos que dar la vuelta por eso. Honestamente hablando, si tienes líquido de enmascaramiento, sigue adelante y úsalo. Son muy buenos chicos. Esta pintura sería mucho más fácil. Podrías simplemente ir y hacer esa línea recta, y simplemente evitar pintar la zona de la embarcación. Ya terminamos con eso. Tomemos un poco de amarillo. Eso es amarillo, y voy a aplicar mi tono amarillo poco por aquí. Quiero un bonito amarillo oscuro. Estoy usando amarillo indio. Aquí, he aplicado el amarillo, y ahora el color por el que voy a ir es el naranja. En la base, voy a ir con naranja, y dejar que fluya hasta el fondo del horizonte, está bien. Además, aplica el naranja encima del área amarilla, así que solo queremos un poco de amarillo ahí, eso es todo. Vamos también al lado izquierdo, y apliquemos rápidamente en nuestra naranja. También tenemos que asegurarnos de que aplicamos en la zona intermedia. Ya ves, no voy con el tono más oscuro, sino con un tono medio de naranja, y lo he aplicado todo el camino por debajo de ahí. ¿Qué aplicamos en el medio? En el medio, lo que vamos a hacer es dejarnos hacer una tonalidad gris. Para hacer el tono gris, tomemos azul ultramarino Vamos a mezclar azul ultramarino, luego un poco de rojo Esto es alizarina carmesí, así que cualquier tono carmesí, se puede ver que ahora es violeta, y el último color que agregaremos es el Todavía no estamos con el gris, así que ahora tenemos que hacerlo para que se ponga gris. Vamos a mezclar un poco más de moho azul a esa mezcla. Ahora está más cerca del gris. Quiero que sea un poco rojizo. Eso es demasiado rojizo, tan azulado. Aquí, ese es el gris que quiero. Como un poco de rojo, un poco azulado, pero sólo muy poco diminuta cantidad de amarillo . ¿Ves eso? Ahora lo hemos mezclado. Esto tiene mucha agua. No quiero estar aplicando esa cantidad de agua. Voy a soltar esa agua en mi paleta, no demasiada agua. Esto es lo que voy a aplicar en el medio. Verás, obtenemos bonitas formas nubladas y el ultramarino probablemente se va a separar en el papel Vamos a probarlo. Esa región ahora está seca. Tengo que repasarlo otra vez. Aquí estoy usando mi pincel y voy a añadir en estas pequeñas formas nubladas a mi papel. No agregarlo a nubes más pequeñas en la parte inferior. Eso fue con el gris. Necesito suavizar esto porque el agua intermedia se ha secado, el papel se secó demasiado rápido. Ahora lo he aclarado y ahora voy a añadir en las nubes. Ahora he añadido las nubes en el medio. Más de la pintura se puede ver en mi paleta cómo se está separando. Ver el rojo, ver el azul. Es por ello que mezclamos el gris. Podríamos usar directamente el gris de Payne, pero me encanta que se mezclen porque cuando mezclas, obtienes esos diferenciales Mira el papel aquí. Incluso el gris de Payne nunca te daría eso porque no se separa como pigmentos Mientras que cuando mezclas un gris, es tan precioso que se extenderá y te daremos estos hermosos colores. Sigamos adelante y agreguemos algunas nubes más pequeñas hacia el fondo también. Eso es todo para el cielo de éste. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a tomar violeta. Perdón, ¿por qué dije violeta? Oh, Dios mío. Estaba pensando en algo y luego solo hablé. Naranja y luego vamos a pintar con naranja en toda nuestra parte inferior de nuestra pintura. Creo que hicimos algo similar cuando estábamos pintando agua, donde primero pintamos toda el agua con un color y luego le agregamos ondas Creo que vamos a hacer algo parecido. Por eso estamos tomando naranja y solo aplicaremos todo nuestro papel con este tono medio de naranja. Sólo tienes que darle la vuelta rápidamente para que tu papel esté mojado. Aquí, mi papel está mojado. También, observe que estoy sosteniendo mi papel en ángulo para que todo el asunto simplemente fluya hacia abajo. Pero eso también hace que tus nubes fluyan hacia abajo. Eso está bien. Déjalo fluir. He añadido en la naranja para el agua. Sólo voy a repasar y añadir un poco más de oscuridad a mis nubes porque ahora todas parecen estar en un solo color. Voy a hacer un poco más de ese tono gris que hicimos y agregarlo encima de mi nube. Sólo un poco de oscuridad porque siempre hablo de profundidad en una pintura. Recuerden, necesitamos obtener esa deuda, que es la razón por la que estamos agregando un gris en la parte superior. Déjame hacer eso gris ahora. Llegar ahí. Sí. Eso es mucho mejor. Se puede ver que la pintura es más gruesa ahora porque usa un pincel más pequeño y menos agua. Yo solo voy a agregar encima solo en algunas zonas se puede ver cuando agrego en la parte superior, ya hay algunas. Entonces también agregaremos hacia la parte inferior, asegúrate de que tu papel aún esté húmedo. Eso es muy, chicos muy importantes porque no queremos estar creando aristas duras. Ahí hemos aplicado y también aplicaremos algunos hacia el fondo. Déjame simplemente suavizar algunas de estas formas turbias que agregué y también dejó caer una gota de agua aquí en mi papel Solo tomo un poco más de naranja y la mezclo para que me deshaga de esa gota de agua Todo estaba todavía mojado. Estaba bien para mí hacer este proceso de mezcla y deshacerme de esa agua extra. Ahí, me he deshecho de esa gota extra de agua que se me cayó Es así como podemos corregir errores. Ahora lo siguiente es que pintemos las ondas de agua. Por pintar las ondas de agua, esta vez voy a ir con índigo Recojamos una agradable consistencia de índigo. Verás, estoy soltando el agua de mi cepillo porque no quiero demasiada agua en mi cepillo y voy a agregar ondas Simplemente hazlo en diferentes ángulos y agrega en las ondas. Todo el punto de esto, sé que las ondas son realmente duras Ya hemos hecho ondas en muchas lecciones. Pero sigue siendo una de las cosas más difíciles hacer tratando de conseguir estas diferentes formas en el agua. Pero si observas mis trazos, simplemente lo estoy haciendo totalmente de manera aleatoria. Te lo volveré a mostrar. Es comenzar por la punta y luego presionar tu pincel y luego al mismo tiempo ir con un movimiento ondulado y luego levantar tu pincel. Puedes practicar esto en una hoja de papel diferente solo para asegurarte de que obtienes esos trazos ondulados y luego, cuando lo hagas, puedes aplicarlo directamente sobre el papel. En la parte inferior, agregamos muchas ondulaciones. Entonces cuando vayamos hacia la cima, hazlos más pequeños. No queremos que sea más grande, lo cual es genial. Ondulaciones más pequeñas y más pequeñas hacia la parte superior. Se ve que la he hecho más pequeña y estoy dibujando líneas hacia el horizonte y mi tono de color también es ligero. Toma nota de eso. No voy con un tono más oscuro de índigo, sino un tono más claro. Ahora solo estoy mezclando ese tono más claro en mi papel en esas áreas, mira. Haremos lo mismo para el lado derecho antes de que se seque así que empieza a secarse. Estoy tomando una pequeña cantidad de agua y tratando de difuminar esa zona. De hecho, he mezclado toda el área. Apenas podemos ver un poco de naranja en algunos lugares y ese es el reflejo de la región del cielo. Eso es una cosa que quiero hacer. ¿Ves el poco amarillo que aplicamos en el cielo ahí? Tenemos que bajar eso al área de agua también. Toma un poco de amarillo y agrégalo a la región del agua. Solo asegúrate de no atropellar las áreas índigo. Porque si pasas el amarillo sobre las zonas índigo, vas a crear un verde en el papel. Sólo en las regiones anaranjadas que veas. Mira estos son anaranjados, esto era naranja. Sólo en las zonas anaranjadas, correrlo con el amarillo. Ahora mira, es perfecto. Hemos añadido ese reflejo amarillo a nuestra pintura. Ahora, de nuevo, iremos con la adición de algunas de las ondas extra en el agua Ahora sé que agregamos algunas ondas al principio, pero ahora es el momento de que agreguemos ondas más detalladas y tal vez algunas más grandes en el agua Simplemente ve y agrega los diferentes trazos en diferentes formas. Verás, estoy agregando algunos trazos más. Como dije, hacia la parte superior solo ve por tal vez como pequeñas líneas diminutas en ciertas fases solo con una punta puntiaguda de tu pincel, agrega algunas líneas Lo mismo hacia el lado derecho. Apenas algunas líneas aquí y allá no mucho. Solo quieres algunas líneas solo para mostrar que es el agua, pero esa zona no va a ser demasiado detallada. Después hacia el fondo de la embarcación, aplica un tono algo más oscuro de índigo y solo déjalo ahí. Ves el fondo, apliqué un tono más oscuro. Entonces agreguemos más ondulaciones. He añadido muchas más ondas hacia el fondo. Creo que ya es bastante bueno. Ahora, nos pondremos a pintar el barco y el reflejo, una vez que todo esté seco. ¿De dónde estoy soltando todas estas pinturas? Veo muchas manchas blancas en mi pintura, es donde estoy dejando caer el agua sobre mi papel, tal vez sea de mi pincel. Los voy a dejar caer en alguna parte. O cuando estoy usando el agua simplemente está cayendo. Esperemos a que esto se seque. Lo he secado. Ahora pintemos el bote y las ventas. Estoy usando mi pincel de menor tamaño y voy a aplicar agua a la zona interior de ese bote y porque no queremos dejarlo blanco, esta es la razón. Tomaremos una pequeña cantidad de gris de Payne y sólo vamos a agregarlo al barco así Es un bote gris, no dejándolo completamente blanco. Eso es. Después agregaremos algunos tonos poco más oscuros. Apenas un tono más oscuro hacia el lado izquierdo, y también un poco hacia la derecha. La porción media queda más ligera y veo que la he aligerado un poco Entonces ahora vamos a pintar las velas. Para pintar las velas, la primera, volveré a aplicar agua a la región interior y la vamos a pintar con el gris de Payne Solo toma el gris de Payne y a lo largo de la línea, ahora seguimos la línea A pesar de que los colores del cielo se habían metido dentro de eso, no afectaría porque ves, solo estamos pintando a lo largo de la línea. Y la razón por la que dije dejar que los colores sangraran es que para que, cuando te estés uniendo en dos colores, forme ahí una línea dura Mientras que si dejas que fluya un poco por dentro, no obtendrás esa línea dura porque vas al límite. Observe este, por ejemplo, se ha ido dentro de los colores del cielo. Sólo vamos a aplicar agua y cuando estemos pintando por dentro, te voy a mostrar a lo que me refiero. Aquí, permítanme aplicar agua a la parte interior de mi escena. Entonces vamos a usar el rojo. Aquí tengo mi rojo y de hecho voy a ir por el borde. Verás, cuando pasamos por el borde, nos deshacemos de esas venas de todos modos porque estamos usando un bonito color rojo, pero también al mismo tiempo nos aseguramos de que el color no forme un borde áspero en el borde. Ver no forma un borde áspero enorme. Todavía hay un pequeño borde áspero, pero no tan grande como si hubiera dos colores uniéndose. Aplicar el mojado sobre mojado, trazo rojo. Aplica el rojo en él. Yo le he aplicado el color rojo, y eso es todo por ahora. Sigamos adelante y pintemos el reflejo. Después después de que se seque, agregaremos en las líneas para lo mismo. Por agregar en la reflexión, ahora, iré con índigo. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a pintar justo debajo del bote, ¿ves eso? De nuevo vamos a hacer esas líneas en zigzag, recuerden, así que solo algunas pequeñas líneas en zigzag como esa. Entonces en algún lugar por aquí, tenemos esas líneas exactas que necesitamos agregar. Esta es la correspondiente a esta venta, esta principal. Agreguemos y solo sigamos agregando esas líneas en zigzag. Entonces también agregaré nuevamente al lado derecho más líneas en zigzag al lado derecho. Eso corresponde a algunas de las líneas que están ahí. Hemos añadido las líneas. Observe lo que voy a hacer ahora. Voy a tomar índigo en mi paleta y voy a mezclarlo con rojo que obtengamos un tono más oscuro. ¿Ves eso? A tono púrpura oscuro. Más índigo para que quede más oscuro. Por eso necesitamos más índigo. Agreguemos un poco más de rojo. Mira es como una versión rojiza, de tono púrpura, pero más oscura del rojo Esto es lo que vamos a añadir ahora en la base. Esto va a ser el reflejo de la vela principal. Es por ello que mezclamos este color y agregamos eso. ¿Qué es el bajo? Nuevamente, solo haz estas líneas en zigzag y sigue sumando esas líneas en zigzag. También puedes tomar algo de rojo y agregarlo a ciertos lugares. Veremos el rojo, pero no mucho. ¿Entiendes? Entonces ahora voy a tomar índigo y solo voy a agregar algunas ondas de agua más, los detalles en la parte inferior de mi pintura Debido a que estos están más cerca del espectador, necesitas algunos detalles más. Es por eso que solo agreguemos, estos son mojados sobre trazos de ondas secas que necesitamos agregar No mucho y se puede ver como voy hacia la cima, lo estoy haciendo más ligero. Ver mis trazos son más ligeros hacia la parte superior y más delgados. Eso estaba muy oscuro, está bien. Sólo voy a hacer algunas líneas más arriba de él. Ahora eso es mucho mejor. Solo necesitamos agregar un poco más al lado derecho también. Apenas unas líneas a la derecha y agréguela. Apenas estas líneas, tal vez las más pequeñas hacia la cima. Eso es. Ahora lo último que tenemos que hacer es sumar en las líneas. Para eso, estoy cambiando a mi tamaño más pequeño un cepillo rigger que ya había explicado Tomaremos índigo y pintaremos las líneas enmascaradas y también tenemos la baranda de la embarcación Algo así. Entonces [inaudible]. Después está la línea del aparejador aquí. Solo para agregar muchas de esas líneas que ya conoces. En esta, uniré algunos de ellos hasta el borde aquí y pintaré el borde de esa vela. Entonces necesitamos que este borde se una en alguna parte, unas cuerdas uniéndose que luego vamos a tener alguna cuerda uniendo eso aquí. Hay una cosa más que necesitamos pintar. De hecho me olvidé de eso. Vamos a ir con el tono oscuro exacto que en realidad mezclamos, el rojo y el tono índigo. Tenemos que agregarlo a esa curva parte de nuestras velas. Recuerden que dije que la vela es un poco curva. Sólo eso. Ahí está eso. Esa es nuestra pintura hecha. Yo lo llamaría hecho, pero me acabo de acordar. Sólo hay una pequeña cosa que tenemos que hacer. Debido a que este barco no tiene una vivienda ni nada, necesitamos agregarle gente. No te preocupes, solo algunas formas, como una cabeza, un cuerpo, algo de ese barco. No va a ser detallado. Entonces tal vez este hombre esté de pie, no va a ser detallado. Pero mira, esto parece que un hombre le está proponiendo matrimonio a una mujer en el barco. Esa hubiera sido una gran escena. Ya está hecho. Vamos a quitar la cinta. No quise hacerlo así, solo pensé que este está sentado y este está de pie. Cuando dibujé la mano. Eso no le gusta. Quitemos la cinta. Ahí vas. Nuestra siguiente pintura, sé que estas pinturas de barcos son mucho más largas, ¿no? Es solo porque para mí, habría pasado a agregar muchos más detalles a esto pero creo que lo entiendes. Estaba haciendo estos golpes muy rápido. Hubiera hecho estos muy lentos tratando de hacerlos perfectos, pero me estaba acabando el tiempo tratando de convertir esto en uno de 30 minutos. mejor algún día, voy a hacer una clase en barcos y voy a ir muy despacio con ella. 80. Día 65 - barco para poner: Los colores que necesitamos son; el umber quemado, escarlata, el marrón permanente, gris de Payne y algunos blancos En esta, vamos a tener nuestra línea de horizonte en algún lugar en la cima. Digamos que aquí en lo alto está nuestra línea de horizonte. Voy a trazar una línea ahí, esa es la línea del horizonte. Entonces ahora agregaremos el bote en el centro. El barco va a ser una línea vertical como esta. Creo que lo hice demasiado hacia la derecha. A lo mejor voy a llegar aquí. Esa es la línea vertical que quiero. Déjame deshacerme de eso y luego la otra línea vertical está en algún lugar ahí. Este es el borde de dos del barco. Ahora necesitamos encontrar algo de punto central un poco en la parte inferior. Lo que vamos a hacer es que vamos a unir nuestra embarcación hasta ese punto central y hacerla un poco plana ahí en la parte inferior. Entonces únete también ahí a los otros bits. Entonces esta planitud en la parte inferior, vamos a hacerla otra línea vertical dos Esto es de nuevo, el centro de nuestro barco. Ahí, ese es el centro. Ahora lo que tenemos que hacer es, no hacer una articulación como una línea recta, sino hacerla curva y unir la parte superior y no exactamente la parte superior. Verás, he dejado un pequeñín hueco aquí en la parte superior donde me uní a él. Lo mismo vamos a hacer a este lado también. Dejemos que se doble ligeramente y nos unimos a él. Ahí, he hecho una unión. Ahora vamos a tener algunas líneas más uniéndose con la curva y luego en este lado también. Ahí. Creo que voy a parar con eso. Entonces algunas líneas como esta hacia el centro. Estas son solo líneas en la pizarra, las haremos más adelante. Por aquí ahora, lo que voy a hacer es que voy a añadir una base así y una base como esa. Entonces tal vez voy a tener un flotador o algo por ahí. El barco está atracado en alguna parte. Sólo vamos a añadir un muelle a nuestra pintura. Algunas líneas y aquí seguiremos las reglas de perspectiva. Cuando nos acerquemos, queremos que aquí sea cada vez más grande, ya ves eso. Nosotros lo hacemos ahí. Eso lo hemos agregado. Entonces algo plano en el horizonte ahí. Esa es la superficie. A lo mejor vamos a tener algunos polos. Si digo que esta aquí es la línea principal, entonces tenemos que asegurarnos de que los polos también formen la regla de perspectiva para que cada uno de estos polos tenga que ser más grande a medida que se acerquen al horizonte. No horizonte, ya que se acercan hacia el fondo. Vamos a conseguir eso. Olvidemos lo que hay en la parte de atrás. Después agregaremos como una pequeña vivienda dentro de la embarcación. Algunas ventanas para el barco también. Ahí, ese es el boceto principal y eso va a ser para el boceto. No, tardó cinco minutos pero me alegro de que la pintura vaya a ser rápida. Eso espero. Sigo pensando que cuando empiezo cada pintura, y luego termina siendo de 30 minutos o más. De todos modos, así que lo que vamos a hacer es, vamos a aplicar el agua que rodea la zona de embarcaciones Salta cualquier parte del bote y aplica el agua. Lo mismo hacia el lado derecho, omita todas las partes de la embarcación, está bien aplicar encima de los postes, está bien. Cuidadosamente alrededor del barco o del barco, sea lo que sea. Entonces vayamos todo el camino al fondo. Hay que ir una y otra vez en la parte superior porque tiende a secarse rápidamente porque cuando estamos aplicando hacia el fondo, la parte superior comienza a secarse. Solo tenemos que asegurarnos de que aplicamos el agua de manera uniforme. Ahí he aplicado agua sobre mi papel, ahora solo voy a ir una y otra vez para que todo se quede lo suficientemente húmedo como para que yo trabaje. He aplicado mucha agua, así que sólo voy a levantarla para que cualquier agua extra en mi papel simplemente fluya hacia abajo. Sé incluso mi papel. Tengo que asegurarme de que tengo los bordes cubiertos correctamente. Ahí he cubierto todas las áreas. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a tomar el umber quemado Tomando el umber quemado, lo que vamos a hacer es aplicarlo así a nuestro papel Apenas unos trazos verticales, no sé cuáles son. Es sólo algo en el fondo que no queremos mostrar con claridad. A lo mejor algunos árboles, algunos, no sé, ventas de tabla, lo que sea que haya. No queremos que se detalle. Esta es la razón por la que solo lo estamos agregando así. Haz esto el agujero del lado derecho. Algo en el fondo, que no queremos representar con claridad Tomando el umber quemado y estamos haciendo esto, agrega algunas líneas más oscuras en ciertos lugares también Se ve que voy con una pintura más oscura en ciertos lugares. Simplemente le da profundidad a lo que sea que haya en el fondo. Eso, como siempre digo, es muy importante en cualquier pintura. Aquí, olvidé mencionar, no dejes que toque la línea del horizonte. Entonces solo aplana la parte inferior, solo usando tu cepillo. Lo mismo con el lado derecho. Sé que se va a difundir y crear lo que sea. Eso está bien, que se extienda. A lo mejor algunas áreas también se pueden extender. Verás, solo he tirado algunos de ellos. Sólo algunos. No queremos que todo se esté extendiendo. Ahora, ya terminamos con eso. Ahora lo siguiente es, volveremos a tomar un poco de marrón y dejaremos un pequeño hueco en el horizonte poco, ver eso, e ir por un tono medio de marrón y aplicarlo. Asegúrate de que el tono que aplicas sea medio en la parte superior, y luego cuando bajes, sea más claro. Mira, estoy aplicando un tono más claro hacia el fondo. Lo mismo aquí. Aplicar medio. Aunque esta zona no es agua, así que está bien. Ya ves, voy con un tono más claro hacia el fondo. Ve todo el camino hacia abajo. Aunque esto no es nada, no hay pintura. Pero eso es bueno que tu pintura baje todo el camino. Ahí, yendo con el tono más claro, todo el camino hacia abajo, no hay nada ahí. Es solo blancura del papel, pero también solo asegúrate de que haya algo Ahí hemos hecho algunos de los principales trabajos de fondo. Ahora solo tenemos que esperar a que todo esto se seque para que podamos seguir adelante y pintar el primer plano Todo esto fue por los antecedentes, ¿no fue realmente sencillo? Aquí, mi fondo ahora está seco y empezaré por pintar el barco. Para pintar el bote, lo que voy a hacer es que voy a aplicar agua a toda esa parte interior de aquí. Deja ese pequeño círculo de globos en ese lugar. Además, deja ese resultado final. Sólo el interior. Aplicaremos el agua. Mi pincel tiene índigo subyacente de su pintura de ayer. Lo acabo de pintar hace un tiempo. Sólo estoy pintando todos estos juntos. Por eso todavía tengo ese índigo en mi cepillo a pesar de que lo he lavado. Ahí me he aplicado leer el agua. Dije rojo porque vamos a aplicar rojo. Aquí. Ahora voy a tomar alguna sombra roja. Voy a mezclarlo con una pequeña cantidad de café. Ese es mi umber quemado y lo mezclo con mi rojo para que lo consiga como un tono marrón rojizo, pero no tanto como el marrón permanente Es por ello que es solo el rojo mismo. Después aplicaremos el rojo en nuestro barco. Aplicamos el agua al principio y estamos pintando toda el área interior de nuestra embarcación. Más rojo, marrón mezclado y dame el color. Ahí, aplicando el agujero dentro de parte de mi bote. He aplicado toda la parte interior. Ahora, necesitamos agregar algunos de los detallamientos. Lo que voy a hacer es que voy a tomar una cantidad concentrada de umber quemado Observe el agua en mi cepillo, vea, está casi tan seca. El cepillo está muy seco porque necesitamos el trazo húmedo sobre húmedo pero no queremos que se Esta es la razón por la que estamos pintando una cantidad concentrada de umber quemado con poca agua en nuestro pincel No hay agua de hecho. Añadiremos las líneas a lo largo de la línea que agregamos. Recuerda, entonces ahí y también lo agregaremos al lado izquierdo de ese centro, así que el lado izquierdo de ese, aire. Luego usando esta brocha seca en sí, vamos a agregar algunos detalles a esa base. Verás, está muy seco. Déjame mostrártelo de cerca. Ver mi trazo estaba como muy seco. Por eso estoy recibiendo ese derrame cerebral. Haremos lo mismo hacia el lado derecho. Es muy seco. Acabo de agregar ese trazo seco porque no quería que se detallara. Lo mismo voy a hacer y de mi cepillo sobre el pelo de abajo. En realidad es pintar esa porción media. Vamos a correr por el fondo ahí. Ahora eso lo hemos agregado. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a recoger nuevo nuestra cantidad concentrada de umber quemado, y vamos a sumar esas líneas Mira esas líneas que estoy agregando, el rojo es probablemente todavía una pequeña cantidad de pintura húmeda, pero eso está bien porque estamos agregando estas líneas y nuestro pincel está casi tan seco Así es como estamos sumando estas líneas. Verás, hemos añadido esas líneas. Ahora vamos a pintar esa forma de globo ahí. Para eso, vamos a tomar rojo y vamos a pintarlo. Pero vamos a dejar como un pequeño círculo en el centro y luego mezclar nuestra pintura por dentro. Se puede ver la variación de color. Un color más oscuro hacia el exterior, pero poca ligereza en el centro. Si la has perdido, puedes usar tu pincel para levantar algo de pintura. Se puede ver así como ha resultado. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a agregar algunos detalles adicionales más al barco. Ahora iremos con marrón permanente y lo vamos a agregar a nuestro barco en la sombra roja directamente. Solo agrega algunos trazos así. No uses mucha agua porque entonces no conseguirías estos trazos. Solo usa un tono más claro de no más claro, tono más oscuro de marrón permanente pero con poca cantidad de agua. Usa eso y agrega estos trazos y lo mismo desde el lado derecho también. Observe mis trazos, deberían seguir por esta línea. Eso es lo que estamos haciendo. Siga por esa línea. No necesitamos ir hasta el final para ver que hemos agregado algún trazo. Ahora, iré con un umber quemado. Ahora ese es un tono aún más oscuro que el marrón permanente. Lo agregaré a algunas de las áreas, vea, justo hacia el borde, tapando bordes más oscuros. De hecho podemos hacer lo mismo hacia la cima. Si sientes que es demasiado duro, puedes ablandarlo así simplemente lavando la pintura de tu pincel y simplemente usando una brocha seca, puedes ablandarla Aquí voy a añadir ahora los trazos de umber quemados más oscuros encima de él. Ahora hemos agregado los detalles a nuestro barco. Ahora vamos a pintar el reflejo. Para pintar el reflejo va a ser muy divertido. Vamos a tomar el escarlata o el [inaudible] que usamos y sólo vamos a empezar a agregar esos trazos de ondulación Recuerda. Dar la vuelta al bote al principio. Aquí seguirás así y harás esos trazos ondulados. Primero, lo que puedes hacer es intentar conseguir una forma áspera del bote. Va así, y esta es la forma del barco. Lo he hecho entonces ahora rápidamente antes de que eso se asiente en deshacerse de esa línea usando y agregando el trazo en la parte superior Entonces ahora tienes la forma de cómo se supone que debe ser tu reflejo. Ahí. Entonces vamos a aplicar el color ahí dentro. Sé que esto está demasiado iluminado ahora, quiero decir, demasiado brillante. Vamos a añadir en el siguiente color. Ese es el rojo. Lo que voy a hacer es que voy a tomar el marrón permanente y lo voy a aplicar dentro de mi reflejo y voy a dar la vuelta al borde, porque recuerda en el borde usamos el marrón permanente, así que dar la vuelta al borde con el marrón permanente y también el agujero a lo largo del interior. Aquí. Ahora se ve mucho más oscuro y similar al agujero a lo largo del interior que he agregado con el marrón permanente. El reflejo se parece mucho más a la cima en este momento. Pero aún no hemos terminado porque ahora necesitamos agregar más tonos más oscuros, así que estoy tomando el umber quemado, y ahora lo agregaremos a las esquinas Toma un bonito tono más oscuro y observa cómo lo estoy haciendo. He hecho algunas líneas entonces tengo algunas líneas saliendo, ¿ves eso? Eso es todo con el marrón. Lo mismo al lado izquierdo, tienen algunas líneas que vienen y saliendo. Entonces también tendremos algunos tonos marrones en el medio. Ver ahora eso es mucho más mejor. Como todavía estamos agregando sombra marrón, seguiremos agregando. Se supone que hay un agujero ahí, pero como ese agujero es con blanco, no lo veremos. Pero lo podemos ver en la reflexión. Sigamos agregando todo el camino. Tiene que ser recto. Creo que voy todo el camino en ángulo porque he mantenido mi papel en ángulo. Eso está bien. Otro más pequeño aquí. Sé cómo resolver ese ángulo. Sólo voy a hacer esto más grande. Digamos que había una niebla o algo en la parte superior de ese chip. No sé qué es eso. A lo mejor la venta está a la baja. ¿Quién sabe? Ahí. También algo, otro agujero aquí y un pequeño agujero aquí. Entonces seguiré agregando muchas de estas pequeñas líneas. Ahí. Ahora hemos sumado muchas de esas líneas. Ahora lo que vamos a hacer es que tenemos que añadir algo más de reflexión o líneas en el agua. Estoy tomando el umber quemado y voy a agregar algunas líneas ahí Esas son las líneas en el agua. No va a ser todo el camino hacia el fondo. Justo en el horizonte es donde veremos estas pequeñas líneas y el delling, así que recoge el umber quemado y usando la punta puntiaguda de tu pincel, solo sigue agregando algunas líneas o trazos, y tienen que ser rectos Creo que ya es suficiente en ese lado, y agregaré algunos a este lado también. Hecho de ese lado. Ahora lo último para la reflexión es agregar el reflejo de los agujeros, así que aquí mismo, agregaremos el reflejo para los agujeros ahí y luego éste, ese es uno más grande, entonces agregamos más. Luego está esta que es aún más grande, así que tenemos que conseguirlo. Eso va todo el camino hacia abajo. Ahora lo último que hay que pintar es este muelle en sí. Voy a volver a ir con el umber quemado y sólo vamos a pintar el interior de esa zona No olvides seguir la regla de la perspectiva. También vea estoy dejando algunos ligeros huecos su interior y casi me voy a dar un trazo de pincel seco. ¿Ves eso? Casi seco y dejar algunos espacios blancos. Eso es lo que estamos haciendo. Pero aquí puedes ir por los golpes más oscuros hacia el lado izquierdo Pero cuando estés llegando hacia el borde, deja que esos trazos sean como un trazo de pincel seco. Ahí, hemos añadido esa parte del muelle. Agreguemos también en los polos. Dije que esto va a ser rápido, ¿no lo hice al principio? Ya son 28 minutos y estoy entrando en pánico. [Risas] Mi reloj aquí muestra 28, eso también incluye el tiempo que usé la secadora, así que por eso tengo esperanza de que [RUIDO] tal vez después de la edición, sea [RISA] menor, pero de todos modos Entonces para el área del muelle también, solo agrega algunos trazos como ese. La mayoría de ellos son secos. puede ver que es un poco seco y una mezcla de trazos no secos, pero sigue siendo mucho mejor. No está seco. [RUIDO] ¿Qué queda ahora? Creo que solo quiero agregar un poco de agua a estas regiones de la izquierda y agregar un poco de pintura marrón porque sentí que ahí es demasiado blanca. No voy a añadir demasiada agua, ya ves. Sólo una pequeña cantidad de agua. Simplemente agregando poca pintura marrón. Entonces ya ves que tiene un poco más de ese color. En realidad podemos hacer lo mismo aquí, un poco de tono marrón. Es demasiado. Sólo lo extenderé allá atrás. Eso es mucho, mucho mejor. Cuando aplicas agua, esto también se extiende un poco, [RUIDO] lo que en realidad la hace más interesante. Aquí, ahora lo hemos hecho. Oh Dios mío, ya pasaron los 30. Sólo necesito agregar en los polos. Aquí, estoy escogiendo el gris de Payne, y voy a pintar dentro de las ventanas No hay que dejarlos claros y también tal vez salir como una pequeña mota de blanco, y algunos postes en diferentes lugares, y algunas líneas de mástil [RUIDO] Ahora lo que vamos a hacer es, hemos pintado el gris de Payne Sólo voy a esparcirlo con mi cepillo usando agua. Verás que todo tiene un ligero tono gris de Payne [RUIDO] Eso es lo que quiero dar, porque no quiero dejarlo blanco. Simplemente usando tu pincel, extiéndalo para que no sea blanco en su conjunto. No te preocupes, solo extiéndalo. Te voy a mostrar cómo resulta. Ahí, lo hemos extendido. Todo es ahora el gris de Payne. Mientras eso se seque, agregaremos en la última cantidad de blanco. [RUIDO] Déjame ir a mi pincel rigger y voy a tomar un poco de blanco y voy a añadir en esas últimas líneas También quiero agregar algunas líneas verticales aquí. A lo mejor son líneas de lo que sea que haya en el fondo, y algunas líneas en mis líneas polares también. Ver. Entonces un poquito ahí. Algo en mi barco. Apenas en ciertos lugares, se puede ver que no los estoy aplicando claros. Pero en una línea muy literal cuando sumamos esas líneas, en realidad hacen que todo el barco destaque. También tal vez agreguemos algo aquí, algo colgando ahí. Ves, es como si algo estuviera colgando ahí. Ahora vamos a tener algunas líneas que se unen aquí a la zona del muelle. Estas son las líneas que unen la embarcación. Oh Dios mío, no puedo creer que haya dicho que esta es la más rápida y esta es la que más tiempo me lleva Simplemente no quiero saltarme estos detalles. Verás, he añadido la línea para la forma. Entonces puedes agregar más líneas y agregar una línea polar en el centro, muchas líneas. [RUIDO] Ahora hemos agregado muchas de esas líneas. Lo último, como dije, es agregar en esas ventanas un poco más. Porque extendimos la pintura, ahora queremos las ventanas. No tienen que ser detallados. ¿Ves la forma de las ventanas? [RUIDO] Eso es todo. Aquí tengo una ventaja dura. Yo sólo voy a suavizar eso. No me gustan los bordes duros en ningún lado. Voy a ir todo el camino hacia abajo. Lo mismo aquí, suavizar cualquier borde áspero en mi pintura. Ahí. [RUIDO] Esto es todo. Esto tomó mucho tiempo. Oh, Dios mío. [Risas] De veras, lo siento mucho. Vamos a quitar la cinta. Sé que tardó mucho, pero es muy divertido, ¿no? Honestamente hablando, está tardando mucho porque no estoy cortando nada. Solo estoy hablando mientras pintaba. En total, si lo miras, realidad son solo 30 minutos para pintar esto, ¿no es así? Cuando me sigues , solo tardé 30 minutos. El extra de cinco minutos es mi proceso de conversación en realidad. Ahí vas. 81. Día 66: reflexión de barcos: Los colores que necesitamos hoy son el azul cobalto, el naranja, un verde oscuro, índigo, umber quemado, el escarlata, el amarillo indio, oro indio y el gris de Payne Pintemos ahora la vista lateral de un barco. Aquí voy a tener mi línea de horizonte aproximadamente uno por tercio de mi trabajo. Ahí. Entonces vamos a tener tal vez una montaña o algo de fondo, en el horizonte muy lejano. Entonces, ahora tendremos nuestro barco. Aquí voy a empezar a agregar esto como la forma. Entonces voy a agregar la porción delantera del bote. Algo así. Ya ves que he hecho una forma así. Entonces agregaremos, eso es demasiado todo el camino hasta el abajo. Algo así. Luego viene la parte trasera. Eso lo he añadido. Entonces déjame agregar la parte frontal. Esta es alguna línea en la pizarra. Aquí, la voy a curvar, ¿ves? Lo estoy agregando como una curva. Esta curva es a lo que me uniré aquí. Entonces forma el interior de la embarcación. ¿Vías eso? Solo necesito asegurarme de que esa curva no sea demasiado grande, ahí. Entonces, de nuevo, para el interior, necesito agregar una línea extra para mostrar la parte interior, y entonces tal vez tengamos algunos asientos o algunos tablones o algo así aquí Ahí está nuestro barco principal. Entonces tendremos una cuerda atada a algún lugar del barco aquí. ¿A lo mejor deberíamos agregar algo aquí? No hay nadie en el barco. Algo aquí es donde se va a unir la cuerda del barco y se va a ir así. Este es nuestro boceto, así que pongámonos ahora a pintar. Primero empezaremos con el cielo, claro. Pintemos el cielo. Olvídate de la montaña ahora. Apliquemos agua a toda la región del cielo. Espero que pueda hacer éste al menos rápido. Pero luego con las tablas, la tarea más difícil es tratar de conseguir todas estas. ¿Qué dices? El detalle y la reflexión. Simplemente lleva mucho tiempo. Ahí, he aplicado el agua y he aplicado también un poco a la zona debajo del horizonte. Aquí, he aplicado el agua, y vamos a empezar con el azul cobalto. Estoy aplicando azul cobalto hacia arriba y lo dejo ahí. Entonces el siguiente color que voy a aplicar es el naranja. Voy a aplicar naranja hacia el fondo, no voy a tocar los azules son, no. Solo voy a aplicar un tono más claro a medio de mi naranja y solo lo dejaré ahí. Son solo algunos tonos más claros, y se puede ver la parte donde el azul se une al naranja intentará formar verde, así que no dejes que forme verde. No verde sino como un color fangoso, así que solo tenemos que repasarlo así Ahora lo siguiente es agregar en la montaña, así que agreguemos en la montaña. Voy a ir con índigo, y no sólo índigo. Lo que voy a hacer es tomar índigo y voy a tomar verde también. Voy a mezclar mi verde oscuro con un poco de índigo y estoy aplicando en la montaña. ¿Ves? Sabemos que la montaña porque estamos haciendo la técnica de mojado sobre mojado, esta cosa se va a extender. Pero eso está bien. Aquí, aplicando mi pintura, solo aplica a lo largo de la línea del horizonte. Toma índigo para que sea una mezcla de índigo y verde. No aplique un solo color. Toma índigo, aplícalo y toma verde, aplícalo. No lo mezcles demasiado en la paleta. Porque solo queremos obtener esta diversidad de colores en el propio papel. Así. Aquí he aplicado mi índigo y mi verde también. Está en el fondo. Yo sólo aplico un poco de verde, algo de índigo en ciertos lugares. ¿Ves? Es sólo alguna forma de fondo. Ahora lo que tengo que hacer es que necesito ablandar la base porque la base es agua No quiero que se esté extendiendo, así que solo estoy usando mi cepillo y corriendo por el borde y suavizándolo. Ver eso. Cuando lo suavizas, obtienes bordes suaves así Ahora ya terminamos con el fondo y esperaremos a que se seque. En realidad, si quieres que el fondo sea interesante, lo que puedes hacer es recoger un poco de café y agregarlo a ciertos lugares. Simplemente parece que hay algunas cosas en esa montaña, no sabemos, pero solo algunas cosas. Si quieres, puedes agregar en diferentes colores. Simplemente agregando poco índigo y algunas cosas en el fondo. No lo sé, puede que haya algo ahí. Ahora una vez que hayas ablandado el fondo, esperaremos a que se seque Ya puedes ver que está completamente seca, y ahí está nuestra montaña con algunos detalles desiguales porque no queremos mostrar claramente cuáles son. La montaña está muy lejos. Ahora vamos a pintar el agua. Aplicaremos el agua justo debajo de la línea del horizonte. Ahí está la línea del horizonte, y justo debajo de ella, aplicaremos el agua. Ahora, cuando estés aplicando el agua, asegúrate de quedarte con las áreas de la embarcación. Salta las áreas de la embarcación y aplica el agua. Bueno, déjame ver. En realidad solo haz una cosa. No te saltes. Hagámoslo de esta manera. Esta vez no nos estamos saltando las áreas del barco. Solo apliquemos agua a todo nuestro papel. Sin saltarse. Apliquemos a la totalidad de nuestro trabajo. Justo debajo de la línea del horizonte ahí. He aplicado el agua. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a empezar a pintar. Tomemos naranja, y solo vamos por ese tono anaranjado muy poco a poco más claro. ¿Ves? Era un tono anaranjado muy claro, y eso lo aplicaremos en nuestro papel. Es muy ligero. Tomemos también un poco de amarillo y apliquemos hacia el lado izquierdo. Pero se puede ver cuánto de amarillo me estoy tomando. Es muy menor cantidad de amarillo, tono muy claro. Esto es lo que aplicamos, entonces ahí. Lo he aplicado. Entonces, ahora lo que vamos a hacer es tomar una pequeña cantidad del azul cobalto también, y vamos a agregarlo al agua. Muy poco observa la cantidad, si en todo tienes una mayor cantidad de pintura aplícala el fondo y asegúrate de que cuando apliques en la parte superior, solo tengas un poco. Fui a la cima de la montaña. Déjame borrar eso. De lo contrario será simplemente extraño. Yo era demasiado rápido e impaciente. Recoge el azul. ver? El azul y añadir un tono muy claro hacia la parte superior. Deja ahí esa región amarilla. Ahora, tomaremos un poco más de nuestro azul y comenzaremos a aplicar al lado derecho. El lado derecho es donde queremos más pintura. Pero cuando estemos aplicando, solo asegúrate de que no vayas demasiado dentro del bote, aunque haya agua. Si está fluyendo por sí solo, déjelo fluir, de lo contrario, no lo haga a propósito Eso es todo. El azul. Aquí está el azul que aplico en la parte inferior, muy abajo, todo el camino hacia la izquierda. Entonces a medida que voy hacia arriba, solo lo estoy haciendo hacia el lado derecho. ¿Vías eso? En la parte inferior todo el camino hacia la izquierda, luego justo a lo largo del lado derecho. Así. Ahora tenemos una buena mezcla en nuestro papel. La mezcla es la parte más dura que quizás conozcas a estas alturas. Ahora vamos a agregar algunos detalles más. Toma tu pincel, voy a usar mi pincel más grande en sí. Ahora vamos a tomar más de nuestro azul cobalto, pero observar la consistencia de la pintura, no mucha agua. Es sólo menta. Ver. Ver en mi paleta. Tomando eso, agregaremos en formas ahora. Vamos a agregar olas en nuestro cuadro, ver así. Vamos a hacer lo mismo y crear muchas olas. Antes de ahora, hasta ahora, hemos estado haciendo esas ondas con un pincel más pequeño, pero esta la haremos con nuestro pincel más grande. Cada vez que voy hacia arriba, notarás que mis olas son cada vez más ligeras y más pequeñas. Si aplicas un color más oscuro, seca tu brocha y quita esas pinturas extra como lo hice aquí accidentalmente. Estoy quitando esas pinturas extra. Pero este es nuestro trazo para el fondo. Entonces nos llevaremos más. No quiero que se concentre. Aquí está la pintura. Voy a añadir algunos trazos aquí y aquí, voy a ir por algunos trazos normales. Recuerda que nuestro papel está mojado, pero no está demasiado húmedo así que asegúrate de recoger tanta menos agua y pintura. Mira, estoy secando mi brocha y solo esto, voy a aplicar a mi papel. Hacia la cima no queremos muchas líneas. Esa línea que agregué a la cima era innecesaria. Pensé que mi pincel es más ligero y voy a tener un trazo más ligero al final. Yo sólo lo estoy ablandando. Ver. Ahora eso es más ligero. Cada vez que cometes un error, siempre es posible corregirlos. No sólo se asuste. Ahí hemos añadido muchos de esos trazos. Este es principalmente nuestro antecedente. Por ahora, el fondo de agua. También agreguemos algunos detalles a nuestros libros, para agregar los detalles a un barco. De nuevo, asegúrate de que tu pincel no sea acuoso y vamos a llevarnos oro indio No te preocupes si no tienes oro indio, solo mezcla un amarillo y un naranja. Creo que una mezcla amarilla y naranja estaría muy buena. Pensó en decir amarillo, naranja y marrón, pero no quiero agregar marrón a esa mezcla. Porque luego añadiríamos marrón. Tomando amarillo indio y mantengamos ese ángulo en el papel. Estoy sumando a la base de mi bote. Sólo una línea así. Esa es la base de mi barco. Agreguemos también algunos ahí. Eso es amarillo indio. Quería mostrarte cómo pintamos usando la técnica wet-on-wet, completamente wet-on-wet Esta es la razón por la que lo hemos agregado. Eso es. Entonces creo que también podemos ir por una pequeña cantidad de café. Vamos a agregar marrón. Esta vez, asegúrate de que tu cepillo esté realmente seco siempre. Vamos a usar la punta puntiaguda de nuestro cepillo. Usando la punta puntiaguda pintaremos a lo largo del borde. ¿Ves eso? Punta puntiaguda de la brocha y justo debajo del oro indio o del amarillo que aplicaste pintura a lo largo del borde. Eso es para esa capa. Entonces tenemos que dibujar todo ahora. Esto ya está seco y volveremos a pintar. Voy a usar mi pincel de menor tamaño ahora. Voy a usar escarlata, pero voy a mezclarlo con un poco de marrón para conseguir ese pequeño tono rojo parduzco, pero no demasiado. Eso es. Entonces vamos a pintar los bordes. Recuerda, ya aplicamos algo de oro indio a esa zona. Que sea que nos dé un bonito tono anaranjado cuando estamos aplicando Ahí está esa línea, agréguela. Esta es la razón por la que dije, pesar de que aplicas el agua sobre todo tu papel, está bien porque vamos a ir con los tonos más oscuros en nuestro barco y no afecta mucho. Ver. Algunos rojos y sólo en algunas zonas le darán oscuridad. Hacia la derecha, quiero que sea más oscuro. También recogeré un poco de café y lo agregaré al lado derecho en la parte superior. Sólo para que se vea más oscuro hacia la derecha. ¿Ves eso? ver como he agregado hacia el lado derecho y vamos a estar haciendo lo mismo. Tomemos un poco de rojo y agreguémoslo al interior de nuestro barco también. El interior, que se curva hacia el interior así, y aquí. Nuevamente, recogeremos algo de café y esta vez lo agregaremos hacia la región superior de esa para que se mezcle junto con la lectura solo en la parte superior. Ahí así. Hemos añadido esa parte de la embarcación. Ahora vamos a pintar la base. Para pintar la base, mojaré toda esa región. Ahí estoy mojando toda esa región por dentro. Vamos a usar el gris de Payne. Nuestro habitual solo aplica el gris de Payne en ciertos lugares y también un poco más hacia la derecha porque del lado derecho, quiero que esté un poco oscuro, pero se puede ver solo un poco, no mucho Entonces hagamos que la línea sea prominente. Eso fue demasiada pintura. Déjame deshacerme de la pintura, pintura extra solo un poco. Pero ya ves. Eso es básicamente para la parte exterior del barco. Ahora vamos a pintar la parte interior. Como dije, aquí tenemos alguna caja. Pintemos esa caja, y la estoy pintando con umber quemado Ahí. Entonces hay algo dentro del bote y que voy a pintar con azul. No sé qué es eso. Algo dentro de la barca. No nos enfoquemos en lo que es. Tan solo pinte todo con azul. Ahí. Ahora necesitamos pintar el fondo dentro de las áreas. Voy a ir con el propio marrón y voy a pintar el fondo interior. Acabamos de aplicar el azul y verás que todo el asunto simplemente se va a extender y dejar que se extienda porque la parte interior de la embarcación aquí no es el foco. Pero ya verás, es hermoso cuando se propaga porque simplemente crea una mezcla suave de esa región. También aquí lo verás. mar. Así es como hemos hecho la parte interior. Entonces pequeñísima cantidad aquí hacia la izquierda. Ahora hemos pintado toda la parte interior de nuestro barco. Ahora lo único que queda es sumar en reflexiones. Por agregar en la reflexión, voy a ir con el índigo como de costumbre. Con índigo, no hicimos un boceto de esto. Tenemos que hacerlo con nuestro cepillo. Aquí, todo el camino hacia abajo. Aquí, y luego algo así. Esa es esta parte. Entonces necesitamos bosquejar la forma del barco, porque es reflejo. Me encanta hacer reflexiones porque tú solo estas haciendo estas. No me di cuenta de estas extrañas formas en el agua. Ver. Déjame pintar dentro de esa forma entonces más. Al llegar aquí, de nuevo, algunas formas curvas y allá. Eso es. Después pintaremos todo el interior de ese reflejo a lo largo de la línea de la embarcación. Tendremos que estar pintando por dentro. Todo el interior de la línea que acabamos de hacer, pinta por dentro con tu pincel. Lo que acabamos de crear fue el esquema para mostrarnos cómo se supone que debemos estar pintando eso. Pintar el interior y aquí al lado derecho. Ya he agregado algunas formas de aspecto extraño, así que solo voy a agregar algunas formas extra desapegadas de la principal. Eso solo lo hace más interesante con la reflexión. No sé por qué el agua juega de esta manera pero luego es simplemente hermoso cuando agregas estos extra separados. Aún no hemos terminado. Hay una cosa que tenemos que hacer, que es, aquí conocemos la base de la embarcación la vamos a ablandar para que sepas que ahí hay un borde duro Debido a ese borde duro no vamos a poder conseguir una buena unión entre el barco y el reflejo así ablandaré ese borde así No uses demasiada agua porque harás que el reflejo sea más ligero, así que si haces que el reflejo sea más claro agrega más pintura y asegúrate de deshacerte de cualquier agua extra que hayas aplicado pero necesitamos suavizar el borde así Estoy suavizando el borde, ¿sabes el tono marrón que aplicamos? Ese tono marrón que aplicamos se mezcla con el índigo y también el amarillo así que solo pasa tu pincel. Ya ves ahora no hay separación de bordes oscuros entre el índigo, eso es exactamente lo que queríamos. Lo último que hay que hacer ahora es agregar algunas líneas en el agua. Sólo muy a la ligera, algunas líneas no mucho, solo líneas muy débilmente. Cuando digo muy débil, lo que voy a hacer es, aquí en mi paleta mezclo mi índigo con mucha agua para que mi trazo sea ligero y luego quite todo ese exceso de agua de mi pincel y después voy a agregar estas líneas Ahora cuando estoy agregando estas líneas, mira que son muy ligeras y a la vez hay algunas líneas. Esto es lo que vamos a aplicar a las zonas más alejadas, y ahí. Ahora lo último que hay que hacer es agregar en eso, ¿recuerdas ese hilo que queríamos agregar? Aquí voy a volver a tomar índigo y estaba apegado a algo ahí. A partir de ahí lo voy a llevar, ahí ese es mi hilo pero ahora necesitamos agregar la reflexión para eso. Esa es la más interesante así que iremos y agregaremos, ¿ves esas formas? Por eso dije que me encanta hacer la reflexión. Solo estamos haciendo algunas formas aleatorias, no sé, solo formas divertidas en el agua, algunas formas divertidas y dobladas así es como solemos agregarlas y hacer que se unan con alguna parte del agua Ahí hemos agregado ese lindo reflejo y tal vez, no lo sé, solo estoy agregando algunas líneas aquí, algo dentro del bote tal vez y otra línea ahí porque quería mostrar una zambullida ahí así que déjame suavizar eso Esta caja en realidad la unimos con la umber quemada, así que solo voy a hacer que esa umber quemada vuelva a destacar, así que acabo de agregar encima así que ahora eso se destaca del otro y tal vez puedas agregar en algunas líneas como esa dentro del bote No sé cuáles son estos pero definitivamente muestra algunos detalles. Por último, tal vez puedas usar algunos grises de Payne y escribir algunos números Sólo estoy haciendo algo que me viene a la mente, no sé, 1, 2, 0, 3. No sé qué es eso. No sé cuál es el número. me vino a la mente ahora mismo. Hay una cosa que quiero hacer, así que voy a recoger algo blanco y no escribes donde esta cuerda se une, quiero agregar algo de blanco encima, solo en algunos lugares. Simplemente muestra que el cable está torcido no solo va recto así que por eso agregamos estos en alguna parte. Ahora, eso es perfecto. Realmente me encanta ahora mismo. Creo que ya es bastante bueno. Cuando hice la línea del horizonte, hice demasiado con mi lápiz así que eso no es claramente evidente. Déjame ver si puedo deshacerme de mis marcas de lápiz. No, no es posible después de pintar, demasiado tarde. De todos modos, este es nuestro barco para hoy espero que les guste. Vamos a quitar la cinta. Sólo un fondo, fondo simple que hicimos. Aquí está nuestro último barco para hoy. 82. Final of Week 11: botes): ¿De verdad puedes creer que ya terminó la Semana 11? Nosotros también lo hemos hecho con los barcos, así que teníamos una lancha en agua tropical, luego tuvimos una forma monocromática, y esta es mi favorita por el reflejo blanco en este, otro barco entonces, el atardecer Oh si, a mi también me encanta este, solo por la falta de demasiados colores en este, y luego finalmente otra embarcación otra vez, así que espero que te guste esta serie de barcos, ahora tienes algunas fotos de referencia geniales esperando que pruebes. 83. Día 67 : Bonos: Los colores que necesitamos hoy son amarillo indio, oro indio, naranja, umber quemado, sepia, gris de Payne y También necesitaremos cal o acuarelas blancas. Bienvenido a este tema, la luz. Para el primer día, vamos a pintar fuego. Veamos, vamos a tener troncos de madera aquí en la parte inferior y el fuego en la parte superior. Vamos a pintar. Empecemos con nuestro boceto donde solo vamos a bosquejar algunos troncos de madera en el fuego. Apenas más o menos tenemos que bosquejarlos. No necesitan estar todos en el mismo ángulo. Se puede ver que algunos de ellos están inclinados, algunos de ellos están en diferentes ángulos. Eso es más o menos los troncos de madera en la parte inferior. Entonces vamos solo por tu bien, solo bosquejemos rápidamente. No solo delinear, así que asegúrate de que sea muy ligero cuando los estés dibujando. Verás, algo de ese tipo, sólo un boceto rápido. Eso es todo, es nuestro boceto a lápiz. Podemos empezar a pintar de inmediato y vamos a estar pintando primero el fuego mismo. Para eso, comenzaremos con amarillo indio. Déjame limpiar mi amarillo indio. Tiene mucho verde encima. No queremos verde en tu fuego. Por eso déjame aclarar eso sí, ya está todo limpio. Iremos con un bonito buen tono amarillo. Recogiendo buena cantidad de amarillo. Lo que vamos a hacer es que vamos a dar vueltas con nuestro amarillo en la parte superior. Quiero decir, vamos a dar la vuelta a los bordes de nuestro boceto. Solo tenemos que hacer esto rápidamente y además tener una cantidad media de agua en tu papel. Ver la consistencia de la pintura, es un tono medio. Hay mucha agua. Asegúrate de que cuando estés haciendo tus trazos, tengas esa agua en tu pincel y seas capaz de formar estos trazos y además dejar fuera muchos espacios en blanco, aquí. Entre aquí, puedes seguir agregando, pero asegúrate de dejar muchos espacios en blanco. Hay muchos espacios blancos que me voy y sigo pintando. Si esas áreas que ya has pintado han comenzado a secarse, puedes seguir adelante y correr ellas una vez más para que la mantengas mojada. Recuerda donde dije que si encuentras alguna zona secándose, esto fue en la lección de control de agua. Si encuentras alguna pintura que se esté secando, simplemente corre encima de ellas e intenta mantenerlas mojadas. Eso es lo que estoy haciendo en cualquier lugar que vea se están secando, lo repasaré con mi cepillo y no voy a dejar que básicamente se seque. Mucho en la parte inferior así que mira, hemos agregado muchas de las formas. Ahora vamos a agregar un poco más aquí en el centro. Básicamente hay muchos espacios blancos involucrados y básicamente hay muchos amarillos. Todos esos espacios donde queremos mantenerlo blanco, solo déjalo blanco mismo. Pero en los otros lugares sólo pintaremos. Creo que ya es bastante bueno con el amarillo, y creo que voy a cambiar mi pincel a mi pincel talla cuatro. Aquí está mi pincel tamaño cuatro, y ahora el siguiente color que vamos a agregar es el amarillo indio. No te preocupes si no tienes amarillo indio, mezcla amarillo y naranja juntos. Esto es lo que agregaremos, este color se agregó solo a ciertos lugares, no a todos, sino a ciertos lugares encima del amarillo. Esta es la razón por la que dije que tenemos que mantener nuestro fuego lo suficientemente húmedo para que cuando agreguemos el oro indio encima de él, se mezcle de forma natural y no cree bordes ásperos. En realidad, aunque cree bordes duros, va a estar bien. Además también esta es una pintura que incluso podemos hacerlo con gouache Aunque sea un filo duro, no te preocupes, en realidad he hecho esta pintura una vez con gouache Ahora lo estoy haciendo con acuarelas para esta clase. Confía en mí, está bien, aunque no se propague. Hemos añadido el tono dorado indio. Me estoy tomando un poco más de amarillo porque solo quiero agregar a ciertos lugares, eso es bueno. Después pasaremos al siguiente color, que va a ser el naranja. Ahora hay que tener más cuidado no queremos aplicar naranja en demasiados lugares, solo en algunos lugares. Se puede ver que he aplicado a algunos de los bordes, algunos en el centro, algunos hacia el exterior y a la derecha, en realidad, eso es todo. Eso es todo lo que voy a pintar con la naranja. Ahora vamos a pintar el propio tronco de madera. Para eso, me voy con umber quemado y sólo vamos a aplicarlo. Ese es el tronco de madera, uno de ellos. En realidad, también se puede pintar con diferentes colores de marrón. A continuación, iré con Sienna quemada. No te preocupes si no tienes todos estos marrones, todo lo que tienes que hacer es asegurarte de mezclar diferentes amarillos y marrones juntos para crear diferentes tonos Eso es todo lo que necesitamos. Aquí he pintado algunos con siena quemada Cada uno de estos troncos, solo estoy tratando de crear diferentes tonalidades. Estoy pintando un lado del tronco con siena quemada. Esto es siena quemada vamos a pintar esta también. Ahora, iré a recoger mi banda marrón oscuro, sombra umber, y la agregaré al otro lado del tronco para que veas que lo estoy dejando mezclar Simplemente parece una transición suave. No tiene que ser una transición suave créeme, como dije, esto se puede hacer con la pintura gouache o gouache [RISA] colores también Simplemente siga agregando tantos registros en diferentes lugares. No tienes que estar todos ellos mirando en la misma dirección. Tengamos algunos en una dirección diferente, algunos orientados de una manera diferente y solo mezclemos todos los tonos marrones. Eso es exactamente lo que tenemos que hacer, solo agrega. Hemos agregado muchos troncos en la parte inferior. Ahora sólo voy a tomar un poco de amarillo indio. Voy a aplicar a estas áreas entre los troncos, justo en las regiones superiores Esto es solo para representar algo de luz en esa zona. Aquí. Sólo esa zona está un poco iluminada. Eso es lo que estoy tratando de mostrar. Quizá un poco ahí, me he extendido, ya ves eso. Creo que aquí hay otro registro que quiero agregar. Eso es más o menos así que básicamente hemos agregado el fuego. Ahora todo lo que necesitamos es colorear el fondo. Por agregar al fondo, voy a ir con sepia al principio Si no tienes sepia, mezcla tu negro y marrón y te pones sepia Lo que vamos a estar haciendo es básicamente aplicar sepia todo el camino en la parte inferior de todos los troncos Mira, donde quiera que hayas detenido tus trazos, aplica sepia en la parte inferior Cualquiera de esas formas de troncos estará en la parte inferior. Así. Sigue aplicando sepia así que es como realmente la oscuridad en el fondo, así que esta es solo una forma rápida de pintar el fuego que hoy estoy mostrando aquí, así que es sepia que es casi como un Eso es lo que estamos usando. Puedes ver, puedes hacer que tus trazos sepia lleguen hasta la parte superior del tronco de madera y luego puedes hacer que se mezcle, así ves que si lo tienes mezclado, encontrarás que no se ve tan raro Solo haz que se mezcle ligeramente en el fondo en esa área de troncos de madera. De la misma manera. Más sepia, todo el camino a la derecha agregaremos sepia. Eso es sepia todo el camino a la derecha. Ahora, permítanme mezclar ciertas áreas. Conozco estos troncos de madera, ahora no se ven mucho más claros pero eso está bien. Ahora sólo vamos a seguir pintando, pintando a lo largo del borde de los troncos de madera. Ya hemos pintado todas esas áreas, así que ahora voy a cambiar a mi talla dos pinceles más y solo voy a ablandar ese borde por ahí y tirar mi pintura sepia y voy a aplicar mi agua a todas las En la actualidad, estoy aplicando agua pero no estoy tocando ningún lugar cerca de las áreas de incendios, así que solo estoy aplicando rápidamente el agua pero se puede ver que no estoy tocando las áreas de incendios. Solo estamos aplicando el agua aquí para que tu sepia no se endurezca y cree un borde áspero, así que estaca la pintura por todas partes Esto es solo agua y hay pintura molida en mi pincel que es la razón por la que está mostrando algo de color marrón se puede ver. Ahora básicamente hemos aplicado agua a muchos de los lugares, pero manteniendo las regiones alrededor. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a tomar el gris de Payne y vamos a aplicar a las regiones más altas Aquí ahora voy a sostener mi papel en un ángulo como este y vamos a pintar. Ve por el negro, no necesariamente necesitas el gris de Payne. Es solo, me encanta usar el gris de Payne, creo que ya lo he dicho cientos de veces, así que no te molestes Ahora todo lo que tenemos que hacer es asegurarnos de mezclarnos en todas las áreas y aplicar el gris oscuro de Payne En mi caso, realmente tengo que aplicarlo muchas veces y también ahora esta es la parte más difícil en esta pintura que es dar la vuelta a cada una de las zonas de fuego que pintamos. Esa es la parte más difícil. Creo que lo hemos hecho en una de las Galaxia cuando pintamos el cometa y también creo que lo hicimos en las montañas cuando pintamos el volcán uno, así que así como así, vamos a estar haciendo algo parecido Solo tenemos que estar pintando alrededor de los bordes de todas las áreas de incendios. Eso es. Ese es el proceso que consume mucho tiempo en esta pintura. Esta es la razón primero por la que voy con todas las demás áreas. Ojalá pudiera conseguir un negro creo que tengo un negro en alguna parte. Solo suelo abstenerlo de usarlo, pero como esto está tomando mucho tiempo, en realidad estoy pensando en usarlo. Hacia el fondo intenta mezclar sepia y el gris de Payne juntos aquí en la ¿Lo ves mezclando por ahí? También con tu gris de Payne, cuando se trata de esas regiones, mezcla tus marrones juntos, en realidad esta es la razón principal por la que estoy usando el gris de Payne porque si fuera negro, no mezclaría esto bien Quiero decir, el gris de Payne se mezcla muy bien con la sepia de la misma manera que el negro no va a hacerlo Esa es la razón. Sigamos pintando. Estoy aplicando la pintura. Tengo que tener cuidado, déjeme volver a poner eso en mi papel y voy a ir con cuidado por el borde. Ahí, hice esa ventaja. Tengo tantos de mis bordes que hacer. Déjame rotar mi papel y lo siento mucho si esto es perturbador, pero estoy seguro de que sabes lo que es todo el proceso. Solo hay que pintar alrededor de los bordes del fuego que hicimos y asegurarse de conservar todos los colores. Solo estamos dando vueltas con nuestro tono, con nuestro negro o gris de Payne o cualquier color que estés usando Estoy usando el gris de Payne. Ahí, ya he hecho esa parte. Déjame dar la vuelta a cada uno de ellos de manera similar, en realidad podemos cambiar a un pincel de menor tamaño. ¿Por qué no estoy cambiando a un cepillo de tamaño más pequeño? Déjame usar mi pincel de tamaño más pequeño. Aquí está mi cepillo de cuatro tamaños más pequeños. Esto es mucho más fácil, debería haberme cambiado hace mucho tiempo. Ahora otra vez, cada vez más bordes de mi fuego. Más bordes y solo estoy atropellando estas áreas de nuevo porque están empezando a secarse y no puedo permitirme dejar secar ninguna parte de mi pintura, así que esta es la razón. Ahora da la vuelta. Ahora voy a tomar un poco de café y lo agregaré a esas regiones. Ahora claramente tengo una mezcla de marrón y negro en ese lado. Ahora voy a volver a mi lado derecho. Lado derecho, esta región se ha secado. Necesito repasarlo de nuevo para que ahí consiga una mezcla perfecta. Yo mezclé esa zona entonces ¿qué hay aquí? Algunos más aquí. Apenas todos los lados. Asegúrate de seguir agregando tus colores y deja que se mezclen. ¿Por qué veo aquí algunos bordes oscuros? Déjame encubrir eso. A lo mejor la pintura se secó más rápido y por eso la veo. Eso está hecho, ahora de este lado. He cubierto la mayor parte de los bordes hacia la derecha. Ahora déjame tomarme un poco más de mi sepia y voy a mezclarla junto con el gris de mi Payne y ver que esta región está empezando a Por eso estoy recibiendo estas pinceladas. Solo voy a sostenerlo así para que mi pintura fluya hacia abajo y me deshaga de esas marcas de trazo por mi cuenta. Porque si tu pintura tiene gravedad, entonces al menos se mezclarán en alguna parte. Aquí he agregado mucho en todas las áreas y mezclado tanto como pueda. ¿Qué tal estas zonas donde estoy viendo mucha separación entre mi café? Solo estoy pasando mi cepillo y deshaciéndome de cualquier borde áspero. Ahora, cuando esto se seque, va a ser mucho, mucho mejor. Creo que lo que voy a hacer es hacia este lado derecho, sólo voy a dejar caer un poco de agua para algunas flores A mí me gusta ese efecto. Así. Algún efecto de floración. Ahí hay demasiado. Déjame deshacerme de esas flores. Pero sólo algunas flores son realmente emocionantes. Ahora eso son muchas flores en esa zona. Si crees que has hecho demasiado grande o demasiada floración, solo toma un poco más del gris de tu Payne y cúbrelos Solo queremos pequeñas flores. Eso es mucho, mucho mejor ahora. Ahora lo que tenemos que hacer es esperar a que esto se seque. Me encanta ver como resultan las floraciones después de que se secan. Así es como termina. Como no hemos terminado, ahora lo que vamos a hacer es que necesitamos agregar muchas más de nuestras diapositivas, más detallando en nuestro fuego. Vamos a recoger oro indio, o puedes ir por el naranja y simplemente agregar estos trazos. Sé que no va a ser claramente visible, así que ve por una cantidad concentrada y solo agrega estas gotas y trazos sobre las zonas negras, solo alguna extensión del fuego, así. Entonces también haremos lo mismo con algunos amarillos. No va a ser visible. Déjame decirte una cosa. Si quieres que sea realmente visible, opta por el amarillo cadmio Si lo tienes, eso es opaco y aparecerá en la parte superior. No lo estoy usando solo porque no quiero cambiar mi paleta. Lo que voy a hacer es que me voy a llevar un poco de pintura blanca. Aquí hay una bonita pintura blanca. Voy a mezclar un poco de amarillo indio con mi peso. Esa es una bonita pintura blanca. ¿Puedes ver eso? Esto lo aplicaremos en mi papel. Debido a que es blanco y es opaco, obtendrás más de él. Aquí puedes ver cómo está saliendo eso. Cualquier borde en el que lo hayas arruinado, puedes sumarlo. Hacer formas. Hay varios bordes en los que quiero agregar claramente más detalles. Eso es lo que hago y es el blanco y se mezcla con una pequeña cantidad de amarillo indio, así que ese amarillo indio o el oro indio de hecho. Entonces, por último, agreguemos muchas de estas salpicaduras. Eso es un montón de salpicaduras. Hemos agregado muchas salpicaduras alrededor de los bordes que hacen que se vea más interesante Ahora, ya casi terminamos. Todo lo que quiero hacer es tomar mi bond amber y agregar algunas líneas a mis troncos. Simplemente no todo el asunto. Apenas en alguna línea central para ver eso lo hace un poco más interesante. Por eso solo algunas líneas, eso dicho. Ahora eso es mucho, mucho mejor. Si tienes tiempo, puedes dar vueltas y suavizar el borde de los bordes de tu pintura amarilla que aplicaste ¿Cómo lo suavizas? Usa un cepillo húmedo, asegúrate de eliminar todo el exceso de agua. Después pasa tu pincel por el borde así varias veces para que esa aspereza del borde desaparezca No voy a hacerlo porque me encanta como es ahora. Pero tal vez, no todos los lugares, algunos de los bordes, si lo suavizas, obtienes ese aspecto suave Ver aquí es suave y aquí estos son duros. Si tienes tiempo, adelante y hazlo. Podría hacerlo más tarde si tengo tiempo, pero por ahora, voy a quitar la cinta. Ahí vas. Aquí está nuestro último cuadro de fuego. Espero que te guste 84. Día 68 - Firecracker: Los colores que necesitamos hoy son el amarillo indio, oro indio, el marrón permanente, ámbar quemado, la sepia y el gris de Payne, y también necesitaremos acuarelas blancas o Sigamos con el siguiente. Para esta siguiente, es muy importante conservar el blanco del papel. Apenas en algunas zonas. Esas áreas en las que necesitamos que el papel se quede blanco, vamos a marcar eso con un lápiz. A ver. Tenemos el palo de nuestro petardo viniendo aquí, y luego se expande así, y esta zona aquí, así que y esta zona aquí, vamos a marcarlo con También nos desharemos de esta marca de lápiz, así que nos aseguraremos de eso. Esta área específicamente es lo que quieres que tu papel se quede blanco. Luego sigue la línea de tu galleta, y agreguemos el resto de la galleta Otra vez aquí, allá, ese es el final del más oscuro. Esta es la zona que necesitamos blanca que no va a estar pintando. Pintemos primero las otras áreas de nuestro papel antes de agregar más detalles sobre nuestra pintura. Esto es lo que vamos a hacer. Toma tu pincel y aplica agua a todo tu papel, pero saltando esa pequeña porción donde quieres que se conserve el blanco Aquí estoy usando mi cepillo plano, pero no estoy tocando esas áreas. Se ve que me estoy saltando esa pequeña porción que me había aplicado Voy a usar mi cepillo plano para aplicar el agua. Ahí, sigamos aplicando. Aplica el agua uniformemente sobre el papel. Creo que voy a parar con el cepillo plano y voy a tomar mi pincel de menor tamaño y ahora dar la vuelta a esas regiones. Mi pincel todavía tiene el gris de Payne de tu pintura de ayer, que es el fuego Por eso ves esas pequeñas tonalidades grises. Acabo de pintar eso hace un tiempo en realidad. Estamos bien para irnos. Veamos cómo vamos a hacer esto. Primero vamos a comenzar con el amarillo. Eso será amarillo indio, y vamos a aplicar este tono amarillo. En algún lugar alrededor de esa zona blanca que queremos conservar. Hemos aplicado el tono amarillo. Entonces el siguiente color que voy a tomar es el oro indio. Mezcle su naranja con amarillo y agregue un poco de marrón tal vez si desea obtener ese tono dorado indio perfecto. Pero el oro indio es de un color hermoso. De hecho puedes mezclarlo con alizarina carmesí y Es PR83 y PY150, si los mezclas juntos, podrás obtener ese hermoso tono dorado indio Aquí vamos a aplicar. He aplicado ese oro indio alrededor. Ahora el siguiente color que iremos es con, marrón permanente. Voy a aplicar mi marrón permanente alrededor de mi papel. Este es solo el más claro del marrón que usaremos, iremos con más marrones Pero vamos a cubrir todo nuestro cuadro con esto ahora. He mezclado todas esas regiones. También puedes ir por encima de tus regiones de oro de la India. Porque en realidad el marrón permanente se mezcla con el amarillo para formar el propio oro indio. Esa es otra forma de obtener oro indio, solo mézclate un marrón permanente que es este tono marrón rojizo con amarillo Eso lo conseguirás. Por lo general para hacer marrón permanente, digo, puedes mezclar tu marrón y rojo juntos y obtendrás marrón permanente. En realidad, tan marrón, rojo y amarillo, obtendrás oro indio o marrón, amarillo y naranja. Es mucha mezcla en espera, pero definitivamente llegará ahí. Aquí estoy pintando junto a todas esas regiones amarillas. Está bien. No queremos demasiado amarillo, así que ahora hemos cubierto el conjunto con marrón permanente. Ahora vamos a ir con nuestro siguiente tono, que va a ser umber quemado Apliquemos el umber quemado y lo aplicaremos a los lados, todos los lados Esta pintura, de hecho, queremos que sea lo más oscura posible a lo largo del exterior para que podamos agregar en las luces. Sólo poca porción en el centro va a ser así de brillante. Hay una razón por la que aplicamos el marrón permanente al principio, yo también lo había explicado en una lección anterior. No puedo recordar cuál, pero recuerdo decir esto que cuando agregas el marrón permanente en la parte superior, saca a relucir este color subyacente en ella en lugar de aplicar el marrón de inmediato Esta es la razón por la que lo hago así. No vamos a hacer esto como nubes. Sólo tienes que seguir adelante y mezclar todo el asunto. Entonces voy a tomar un poco más de mi amarillo indio y voy a mezclarlo con estos tonos aquí. ¿Dije amarillo indio? Me refería al oro indio. Voy a mezclarlo en estas zonas porque creo que ahora parece una forma turbia, así que no quiero eso. Esta es la razón por la que voy a dar vueltas y vueltas así, y además, vamos a darle un poco de gravedad a nuestros papeles para que todo el asunto simplemente se extienda muy bien, y ahora el color oscuro que usaremos es sepia, y vamos a agregarlo a los bordes Como dije antes también, si no tienes sepia mezclada marrón y negro juntos y obtendrás un bonito tono más oscuro Aquí está la sepia que estoy mezclando. Sigue agregando esos tonos más oscuros hacia los bordes. Así que siempre es bueno para nosotros trabajar de lo más ligero a lo más oscuro Entonces esta es la razón por la que aplicamos amarillo luego oro indio y marrón femenino, luego umber quemado, luego sepia Así que solo está funcionando de los colores más claros a los más oscuros Siempre, así es como deberíamos estar trabajando. Seguir aplicando. Sé que esto se deshace de cualquier boceto a lápiz que hayas hecho, pero podrás verlo un poco Así que no te preocupes por eso. En tu papel, no se verá en cámara, pero se puede ver muy bien en tu papel y si no, entonces también está bien. Te voy a mostrar cómo podemos rastrear ese boceto a lápiz hacia atrás. Eso es más profundidad que he añadido. Ahora quiero obtener para amarillo indio y agregarlo de nuevo a esta región para que los mezcle porque se ve extraño sin la mezcla. Ahí ahora lo he mezclado. Déjame recoger sepia. Ahora bien, ¿cómo podemos hacer que esto sea aún más oscuro? ¿Alguna idea? Necesitamos negro, ¿no? Sigamos adelante y agreguemos un tono más oscuro encima de él. Ahora he añadido el gris de Payne y déjame volver a recoger el color y voy a ir por encima con el gris de Payne para que lo haga aún más oscuro hacia los bordes Entonces ese es el siguiente color oscuro. Esto es porque hacia los bordes, quiero que sea lo más oscuro posible. Entonces esta es la razón de ir con negro. En este caso, siempre es mejor aplicar los colores subyacentes que ya hemos agregado. Sé que se podría decir que es un montón de desperdicio de pintura, pero no porque haya algunas áreas cuando estamos aplicando con nuestro pincel, algunas áreas en las que el color parece haberse ido. Entonces esas áreas son principalmente porque tienes un color subyacente. Imagínese si todo fuera blanco, entonces no sería así de hermoso en la mezcla también. Por lo que ahora han añadido el gris de Payne a muchos de los bordes. Ahora, solo voy a mezclar un poco más con mi amarillo indio aquí en las áreas centrales. Se puede ver que estas regiones parecen no estar mezcladas. Así que vamos a tomar en los colores y mezclarnos hacia el centro. Ahora eso se ve mezclado, ¿no? Creo que se ve muy bien. Veo algunas zonas, pero es como una mezcla de colores, ¿no? Pero me gusta. Puedes agregar más trazos donde sientas que quieres agregar aquí. Creo que es muy ligero, así que estoy agregando algunos trazos. Pero cuanto más empiece a secarse el papel y más aplique su pintura, obtendrá las marcas de trazo. Así que no lo hagas. También puedes hacer esto usando la técnica de capas que aprendimos en la lección de galaxias Entonces también puedes usar ese método, o simplemente puedes usar los métodos que se usan ahora. colocación de capas es mucho mejor si su papel es propenso a comenzar a secarse más rápido Entonces esta es la primera capa. Esperemos a que esto se seque. Entonces este ya está seco. Ahora te voy a mostrar cómo podemos recuperar esa línea. Entonces lo que vamos a hacer es, vamos a empezar con el oro indio. La forma de oro que has hecho, o el oro indio si tienes y vamos a usar esto para pintar a lo largo de las líneas. Entonces aquí la línea sigue siendo visible porque ahí usamos un tono más claro. Entonces ahí he añadido ese oro indio. Entonces justo al fondo de eso, déjame agregar en amarillo así mezclamos amarillo con oro, mira eso. Siempre pinto en mi mano y lo dejo caer en los papeles. De alguna manera esto nunca va a parar. No sé de dónde recojo estas pinturas y he arruinado esa parte, pero sabía exactamente cómo vamos a corregir en mente. Entonces está bien. Entonces he añadido oro indio. Entonces el siguiente color que quiero es el umber quemado. Entonces aquí voy a escoger un umber quemado y vamos a agregar en ese petardo para que veas que es versión más oscura del umber quemado y no lo dibujes en línea recta, solo haz estos no escalonados, sino ligeramente distorsionados línea que se ha quemado y el petardo fingió todo dentro de él y en realidad, incluso puedes versión más oscura del umber quemado y no lo solo haz estos no escalonados, sino ligeramente distorsionados línea que se ha quemado y el petardo fingió todo dentro de él y todo dentro un umber quemado y vamos a agregar en ese petardo para que veas que es versión más oscura del umber quemado y no lo dibujes en línea recta, solo haz estos no escalonados, sino ligeramente distorsionados línea que se ha quemado y el petardo fingió todo dentro de él y en realidad, incluso puedes 0 ir por un tono más oscuro que es sepia hacia el final ahí Así que ahí está muy oscuro pero mira la mezcla aquí. No se mezcla correctamente. Así que tenemos que mezclar eso. Usa agua para mezclarte en tu tono marrón con el oro indio. Mira cómo lo mezclas. Entonces ahora eso se ve muy mezclado. Vamos en este filo. Déjame mezclarlo también. Ahora todo se ve mezclado con ese color, ¿no? Ahora te voy a mostrar cómo conseguir este otro extremo. Entonces para el otro, nuevo, se me cayó pintura, ¿qué estoy haciendo? Se me cayó el agua y eso va a crear de nuevo un área blanca. Dios mío, esto es un desastre. No te preocupes, sé cómo corregir esto. En este cuadro, va a ser divertido. Creo que ya has visto el cuadro final, incluso sabes exactamente cómo lo corrigí. Entonces el siguiente color es, voy a ir por el gris o negro de Payne, lo que sea que estés usando, y en realidad, de nuevo, ¿de dónde viene esta pintura ¿Mi mano está produciendo agua? No es gris de Payne. Voy a ir por el propio oro indio otra vez. Así que aquí no hay agua, oro indio otra vez, y aquí vamos a rastrear por esta línea y aplicarla hasta el fondo. Rastrear por esa línea. Entonces mismo a este lado. Entonces tenemos esa cosita resplandeciente ahí. Después tomaremos de nuevo la umber quemada y la uniremos en un borde cónico También puedes ir por la sepia, unirla como un borde cónico y ver crear una agradable mezcla allí Ahora voy a ir por el gris de mi Payne y voy a añadir el borde de mi más oscuro o se fue doblando Sí, mezclé mucho. Eso está bien. Así que voy a recoger mi marrón otra vez y dejarme hacer esa base un poco más gruesa y cónica, así que ese es nuestro petardo, no necesita estar en una forma perfecta, ¿lo sabes? Así que ahora vamos a sumar los otros detalles. Para agregar los otros detalles. Primero voy a usar mi amarillo y solo voy a agregar algo de amarillo a los bordes de ese espacio en blanco Apenas en algunos lugares. Ver, solo en algunos lugares, no por todas partes. Ahora lo hemos agregado y ahora vamos a estar usando blanco, pintar, y limpiar tu pincel a fondo. No queremos ninguna pintura marrón, amarilla o blanca y ahora usando nuestro blanco, ahora vamos a hacer parte las galletas saladas Entonces es solo básicamente desde adentro. Agrega estas líneas y algunas formas redondas. Veamos algunas líneas del centro donde la mantuvimos blanca. Entonces esta es la razón por la que conservamos muchos de esos blancos. Entonces ahora lo que vamos a hacer es hacer algunas líneas más largas, entonces, algunas formas en V a partir de esa línea Entonces es solo que básicamente este es ahora el proceso más largo donde tenemos que sentarnos y agregar todas las líneas en nuestra forma de galleta Aquí, vamos a agregarlos. Puede que tengas que usar una buena cantidad concentrada de blanco, blanco titanio es el mejor para este propósito. Entonces, si no tienes, tal vez tengas que agregar varias veces, eso es todo. Pero aquí, sólo ve cómo lo estoy haciendo. Esto es todo lo que hay para ello. Así que sigue agregando y en algún momento, agregaremos algunas estrellas para dejarme mostrarlo una vez más. Nuevamente, en serio todo esto viniendo de no entiendo. No pintar agua, esta agua en mi mano izquierda y mi derecha siempre. No sé por qué. Voy a mantener esto apuntado hacia arriba para que no toque el papel con eso y este pincel no sea demasiado grande. Voy a cambiar a una talla más pequeña, que sería mucho más fácil. Entonces voy a ir con mi pincel más grande y volvamos a tomar el blanco. En primer lugar, sólo tienes que seguir adelante y sumar todas esas líneas en diferentes direcciones. Entonces en algunas áreas solo haz estas líneas extra. ¿Ves eso? Entonces déjame mostrarte la forma de estrella de la que estaba hablando. Aquí, extiende todas las líneas. Permítanme agregar primero en las líneas. He añadido mucha línea ahí. Aquí al final de ésta, voy a añadir en una estrella. Eso es básicamente hacer esto, y tener esas líneas al final. ¿Ves? Como una estrella. Es sólo crepitante, eso es lo que es. También puedes tener estos crujidos rotos. ¿Ves? Algunos crujidos rotos, así que por eso estoy diciendo que no siempre tiene que estar en todos los lugares Sigue agregando en todas las direcciones. Ese es el proceso más largo de esta pintura. Pero, ¿ entendiste la razón por la que dije que ahora necesitamos que esa pequeña mancha de blanco sea blanca en sí misma? Esa es la razón. Todos pueden ver que tiene sentido ahora. Ya agregamos los crujidos principales, ahora agreguemos algún efecto bouquet, y así es como voy a deshacerme de mis estúpidos errores en el papel Volveré a cambiar a mi pincel talla 4, y lo que voy a hacer es tomarme un poco bonito, blanco, pero en consistencia diluida ahora, y voy a agregar algunos círculos en mi papel. Escúchame ahora, este es el momento de encubrir todos tus errores, si en tu papel tienes tantos bordes duros o algún lugar donde hayas cometido algunos errores, cúbrelos con esto. [Risas] Con la pintura blanca, solo pinta en la parte superior y cúbrelos. ¿Ves? Eso es lo que voy a hacer ahora. Por eso dije que estos errores que he cometido están bien porque estoy encubriendo todos. Sólo espero que mi mano deje producir esas aguas extra. No sé de dónde está recogiendo esa agua. Creo que ahora lo sé. Cuando voy a sumergir mi mano en ese frasco de agua, está tocando el borde del frasco de agua y por eso tengo agua en la mano. Dios mío. Lo siento mucho. Simplemente sigamos agregando muchos de estos círculos en varios lugares. Estas son algunas de las líneas de ramo, solo hace que toda la pintura sea interesante. Haz los círculos en diferentes tamaños, algunos de ellos grandes, algunos pequeños. Solo diferentes tamaños y en todos los lugares que se te ocurran. ¿Qué forma es esa? Hagámoslo un círculo perfecto. ¿Me estoy quedando sin tiempo otra vez? Sí. Antes de que se me acabe el tiempo, quiero mostrarles el siguiente bit, así que que va a ser, mezclemos nuestro blanco con nuestro amarillo y creemos un ligero tono amarillento Lo necesitamos para mezclarlo con el blanco, lo contrario, el amarillo no va a aparecer. Utilízalo para crear algunas mentiras de ramo también. Están en dos colores, así que agréguelos, tal vez algunos superpuestos algunos de los círculos que ya has hecho, y algunos independientes también. Agrega tantos círculos como quieras. Déjame agregar aquí un poco de mezcla con un poco de amarillo, y sigamos agregando. Conocer el agua. No quiero que sea que lo esté haciendo concentrado para que algunos de esos círculos sean transparentes. Para que sea transparente, agrega agua. Ya puedes ver la consistencia, he añadido mucha agua. Cuando hago esos círculos, veo que son menos vibrantes y se vuelven un poco transparentes. Eso es lo que quiero añadir. Como dije, encubre todas las partes donde creas que has cometido errores o puedes ver algunos bordes duros, agrega tantos círculos como quieras en el papel y deshazte de cada error. Es por ello que esta pintura es muy divertida porque estás encubriendo todo lo que has arruinado y solo te facilitan las cosas. Basta con el amarillo, déjame agregar un poco de blanco ahora. Creo que voy a ir en alguna parte superior de algunos de estos. Hemos agregado muchos círculos ahora es el momento de algunas salpicaduras Para que las salpicaduras sean grandes, asegúrate de tener una consistencia de pintura diluida para que las salpicaduras sean grandes, y luego salpicar Ves, porque tu consistencia de pintura es mucho mayor, como en, tienes mucha agua en tu pincel, así que por eso tus salpicaduras serán grandes Ahora la consistencia de la pintura, es decir, la consistencia del agua es menor, así que obtengo estrellas más pequeñas. No estrellas, salpicaduras más pequeñas. No voy a hacer salpicaduras mucho más pequeñas, estoy feliz como es ahora Esta es básicamente nuestra pintura. Se puede ver en el centro, esa zona donde dejamos blanco es mucho mejor. Simplemente suaviza cualquier tono extra blanco que veas ahí para que no se vea extraño Porque si miras de cerca en la mía, puedes ver las manchas blancas, así que quería deshacerme de eso, así que solo aclararlo. Pero en general, esto es todo. Vamos a quitar la cinta. Ahí vas. Esta es nuestra hermosa pintura para hoy. 85. Día 69 : luces de cuerdas: Los colores que necesitamos hoy son azul cobalto, carmesí o rosa, amarillo indio, oro indio, sepia, gris de Payne, violeta, índigo, y acuarelas blancas Es una cadena de luces para hoy. Simplemente vamos a hacer esto maravillosamente. No quiero ejecutar esto con ningún boceto a lápiz. sólo vamos a empezar a pintar directamente. Hoy va a ser sencillo. Sé que lo digo bastante recientemente y sin embargo resulta que son más de 30 minutos. [Risas] Veamos cuánto tiempo lleva esta. En realidad son los elementos en la pintura lo que lleva mucho tiempo. Por ejemplo, cuando estábamos pintando los barcos, era a la vez el reflejo, las líneas del aparejador, y muchas cosas Lo mismo aquí cuando haces el fuego o la luz, hay muchos detalles involucrados cuando intentas agregar esas luces, ¿no? Por eso se estaba pegando mucho tiempo. Esperemos que terminemos este más rápido. No tengo idea. Este también tiene luces, por lo que podría llevar más tiempo. Bueno, lo que pasa con cuando estás pintando junto conmigo es que ya has visto el video editado y sabes cuánto dura este video, así que ya sabes si este va a ser uno más largo o uno más pequeño mientras que yo, estoy pintando esto, estoy hablando junto con él. No sé hasta que termine esto que si cuánto tiempo voy a tomar para esto. Empecemos. He aplicado el agua. Voy a empezar con azul cobalto. Estoy aplicando azul cobalto en la parte superior de mi papel. Voy a seguir aplicando. Me aseguraré de que la parte superior esté realmente oscura. Sólo voy a aplicar más azul cobalto. He aplicado casi al centro. Ahora voy a tomar carmesí. Déjame solo lavar ese trazo porque eso tiene mucho azul o algún violeta que mezclé para otro cuadro. Ahí, carmesí y yo lo aplicaremos al fondo ahí. Eso es carmesí. Yo apliqué. Estoy mezclando eso junto con mi azul todo el camino hasta la cima. Esta mezcla es realmente simple porque todo lo que estamos haciendo es ahora estamos aplicando el rosa y mezclamos todo el camino hasta la cima. Esa es una mezcla simple, ¿no? Después tomamos el siguiente color, que es amarillo y lo aplico en la parte inferior ahí. Sigamos yendo todo el camino hasta la cima. No bajes tu pintura porque tu amarillo eventualmente se convertiría en una sábana naranja porque es más ligera. Esta es la razón aquí. Vas a ir hacia arriba. Aquí, aplica el amarillo, sube y ahí está tu rosa, va hacia el azul, y se une al azul. Ahora para conseguir tonos más oscuros, voy a tomar índigo y voy a aplicar a mi azul. Aquí, índigo en la parte superior. Déjame tomar un poco de azul cobalto y lo voy a aplicar a lo largo. Aplicando el azul cobalto desde arriba, ya tiene el índigo. Simplemente se mezclará. Eso es violeta girando ahí. Tomaré mi rosa ahora y la aplicaré en mi papel y bajaré hasta el final. Pero voy a parar ahí porque si voy más abajo, va a convertir mi amarillo en un tono marrón o anaranjado marrón porque ahí hay una pequeña cantidad de azul Ahora voy a volver a subir. Esa es una mezcla muy hermosa ahí. Ahora, tenemos que seguir adelante y sumar algunas nubes. Para agregar en las nubes, voy a cambiar a mi pincel talla 4. Voy a tomar violeta. No violeta en su conjunto. Lo que vamos a hacer es tomemos violeta aquí en mi paleta voy a mezclar un poco de índigo a mi violeta. Se vuelve un tono azulado-violeta y eso es demasiada agua que voy a aplicar a Déjame deshacerme de toda esa agua extra. Eso ahora es demasiado ligero, así que creo que necesito mezclarme en un lugar diferente con mucha menos agua. Hay violeta y hay índigo. Eso es mucho mejor y también hay menos agua. Ahora solo vamos a seguir adelante y aplicar nuestros trazos sobre el papel y también aplicaremos a estas áreas. Aquí vamos a hacer nubes más pequeñas, mientras que hacia la cima es donde agregaremos las más grandes. Verás, he añadido uno más grande a la parte superior. Voy en formas redondas como esa. agregaremos formas redondeadas aquí. Más aquí. Apenas un montón de nubes vamos a añadir a nuestro cielo. Es básicamente violeta mezclado con índigo para crear un tono azulado-violeta Simplemente no queremos que sea demasiado violeta. Esa es la razón. Sigamos aplicando muchos de esos trazos aquí. Entonces apliquemos aquí también y en la parte inferior. Creo que ya recuerdas la lección de los cielos. Solo tenemos que agregar muchos de estos trazos y asegurarnos de que el agua nuestro pincel sea menor que el papel de acuarela. Esta es la razón por la que tengo que mezclar una diferente para que obtenga la consistencia acuosa perfecta Sigamos agregando un poco más. He añadido muchos más pequeños ahí. Ahora lo que voy a hacer es, voy a tomar un poco de tono rosa. Para mis nubes en el fondo, voy a agregarlo con rosa. Por eso rosa, mezclando rosa en mi paleta. Y junto con estos, agregaré los rosados en la parte inferior. Encima del amarillo, lo que estamos teniendo son algunas nubes rosadas. Hay nubes rosadas muy pequeñas en la parte inferior. Veo que mi papel ha empezado a secarse, así que solo estoy mezclando los bordes de estos, asegurándome de que se vean mezclados. Estoy usando un cepillo húmedo, me he asegurado de que mi cepillo esté seco cuando estoy haciendo esto. De lo contrario, crearé flores en mi papel. Esto ya es lo suficientemente bueno. Sólo estoy corriendo por los bordes para asegurarme de que me deshaga de los pelos. No me gusta así que sé pelos en mis nubes. Pensar que ya es lo suficientemente bueno o tenemos que hacer es, creo, sigamos adelante y agreguemos la base en nuestro cuadro. Por sumar la base, lo que voy a hacer es que voy a empezar con amarillo indio. Sólo porque esta es la escena del atardecer y voy a añadir poca cantidad de amarillo indio, montañas poco detalladas o algo en la parte inferior con amarillo indio. ¿Por qué digo OindianoIndianoOyellow para el oro indio ? Acabo de darme cuenta, lo siento mucho, estoy usando oro indio. El tono dorado, aplícalo al fondo, todo el camino a la derecha. Simplemente haz estas formas aleatorias, lo que quieras tipo de formas y llena todo el fondo. Verás, he llenado todo el fondo. Ahora vamos a llenar el frente de la misma. Estoy tomando bond amber, y voy a llenar la parte interior del mismo. En realidad, tomemos sepia porque es más oscura. Tomando sepia, he llenado la parte interior. Esto justo en la parte superior, deja como un tono dorado o un tono amarillento Ese tono dorado dará el efecto de la luz solar ahí en esa parte del primer plano ¿Entendiste por que agregamos el oro al principio, solo para que obtengas esa pequeña cantidad de ese tono dorado en primer plano El resto de los lugares con solo aplicar la sepia y cubrirla. Ahí ven ese toque dorado. Eso es exactamente lo que queríamos. Ahora volveremos a ir con sepia. Solo agreguemos algunas formas. Aquí es donde no se van a conectar luces de cadena. No conozco algunas formas aleatorias. Creo que mi amarillo es seco, esta es la razón por la que estoy pintando, pero mi no montaña el primer plano que acabo de aplicar como no Si aplico, simplemente se mezclará naturalmente con eso. Algo así y algún tipo de forma está ahí, y ahí es donde están unidas las luces de cadena. Eso es lo que estoy tratando de hacer. Ahí así, y eso. Si quieres, puedes agregar algunos detalles o algunas formas tupidas en el frente Como lo estoy haciendo aquí. Sólo estoy addinikeg algunas ramitas y algunos pequeños detalles . No todo el camino. Solo puedes agregar en algunos lugares, simplemente no cubras todo el camino porque realmente queremos preservar algunas de esas formas de oro indio. Aquí he añadido que un poco de forma de polo. Ahora tenemos que secar todo esto. Aquí he secado todo el asunto. Ahora vamos a agregar en las cuerdas para las luces de cadena. Para eso, vamos a ir con gris de Payne y estoy usando mi pincel de tamaño más pequeño, usa un pincel talla uno con un punto típicamente el más pequeño que puedas obtener con tu pincel Vamos a pintar. Aquí tengo mi Payne gris o negro si vas a estar usando el negro porque queremos que sea negro El gris de mi Payne es tan oscuro como el negro, esa es la razón por la que lo uso. Vamos a agregar eso. Voy a estar partiendo de este pequeño polo que hicimos. Vamos a agregar una cadena todo el camino hasta la cima aquí. Eso va a ser, y estoy empezando por el lado izquierdo de este poste. Empezando por el lado izquierdo de ese poste y luego haré una forma de U en la parte inferior. Hagámoslo. Empezando por el lado izquierdo, he hecho una forma de U. Ahora lo que vamos a hacer es extenderlo todo el camino hasta la cima. He extendido. No te preocupes por los bordes curvos que obtienes. Déjame decirte claramente, no te preocupes por ninguna forma curva porque estas líneas necesitan tener línea de dwell. Te lo voy a mostrar, así que no te preocupes por eso. Hemos añadido una de esas líneas. Ahora agreguemos el segundo. Creo que el segundo es, aquí tengo un poco de sangrado así que voy a empezar justo arriba con él Justo encima de ella, y la voy a hacer mazas todo el camino hasta aquí Lo hice en 1 g. Otra vez más. Esa va a ser de aquí para acá. Vamos a hacerlo. Este es más pequeño, es fácil, ahí es solo eso. Ahora hagamos las líneas paralelas, más pequeñas. Esta, sobre todo las líneas paralelas, se verá porque es casi recta. Muy cerca de la que ya hiciste paralela. Se puede unir en ciertos lugares, ¿ves eso? Entonces eso y lo mismo para este. Para éste, va a ser bastante complicado. Escúchame. Lo que vamos a hacer es, vamos a tener, va a estar como las luces que están colgando porque ahí tiene línea de morada en el poste eléctrico. Esto es seco. Podría recoger pintura mientras corro, suelo tener esa tendencia a recoger pintura así. Se unió aquí. Entonces haré otra curva en forma de U no en U sino larga. También tenga en cuenta estas curvas, tienen que ir cada vez más pequeñas hacia el fondo aquí, siguiendo la regla de la perspectiva. El siguiente debería ser más pequeño que el que ya hicimos. Que más pequeño. Vuelve a ser más pequeño, cada vez, haz tus curvas más pequeñas que la anterior. Hagámoslo. Más pequeños, más pequeños, hagamos pequeños. Además, no solo más pequeños también, deberían estar más cerca el uno del otro también. Eso es todo, toda la regla de la perspectiva. Aquí, cuando llegues hacia el final, ni siquiera verás la curva. Hagamos lo mismo en este. No veremos ningún detalle más grande aquí. Pero a medida que llegas hacia aquí, es cuando empiezas a ver poca cantidad de esas curvas. No quiero que se vean las curvas en todas ellas. Esta es la razón por la que dije que aunque tenga una curva, vea agregué una curva ahí y simplemente se deshace de mi banda. No tiene ningún problema en absoluto. Aquí he añadido todas las líneas. Lo siguiente antes de agregar en las luces de cadena es, he visto muchas luces de cadena por todas partes, pero me encanta hacer la perfección en tantos de estos cuadros. Por eso. Vamos a agregar en las luces de cadena. Para eso, estoy uniendo los dos cables. ¿Ves eso? Y aquí también. Yo me he unido a esos dos. Ahora. Es el borde de cada una de esas unidas de las curvas que hiciste. Todos deben ser verticales, no lo hagan inclinado Deben ser verticales. Aquí también. A medida que vaya hacia el otro extremo, no verá muchos de esos detalles de línea. Ya terminamos con la línea principalmente. Ahora, agregaremos en los detalles con blanco. Esas son las luces en sí. Hagámoslo. Voy a tomar mi pintura blanca y vamos a empezar. Déjame mostrártelo. Hagámoslo desde el lado izquierdo, porque tengo tendencia a empezar a pintar por la derecha y luego recoger esa misma pintura en mi cabeza siempre. Entonces desde la derecha, lo que vamos a hacer es hacer estos círculos de encolado en nuestra pintura. Sólo con tu pincel, haz esos círculos. Nosotros hemos hecho estos círculos, así que vamos a hacer algo junto con hacer esos círculos. Para eso, voy a usar otro pincel. Usando mi otro pincel, voy a tener algo de pintura amarilla en ese otro pincel, y este es un pincel tamaño 1. Tan solo manténgalo en la mano y mantén un poco de pintura amarilla lista sobre él. Lo que voy a hacer es que voy a aplicar un poco de tinte amarillo en la parte superior de mi blanco Déjame mostrártelo de cerca. ¿Incluso puedes ver el amarillo? Sólo tienes que añadir. Veo que he arruinado la redondez cuando agregué el amarillo Así que déjame rehacer eso en una forma agradable y redonda. Ahí. Pero ¿ves ese resplandor de amarillo que agregamos? Eso es lo que vamos a hacer. Estamos teniendo esa pintura amarilla en un pincel. Aquí está el blanco. Ahí. Amarillo. Solo agrega amarillo a la mitad superior. Eso es básicamente lo que estamos haciendo, a la mitad superior. No necesitamos agregarles a todos ellos también. Aquí lo siguiente que quiero hacer es que voy a estar agregando un poco de negro y a donde se une la luz porque esto aún no está hecho. Aquí por todas estas diapositivas, pero lo voy a hacer es que voy a dejar un ligero hueco entre esta zona negra y luego dibujar la luz. Ahí, esa es la luz. También asegúrate de que tus luces vayan más pequeñas a medida que avanzas hacia la parte inferior. Eso también es absolutamente esencial. Se puede ver que mis luces se van más pequeñas hacia el horizonte. En este principal el horizonte está aquí, así que esa es la razón por la que van más pequeños hacia el horizonte. Al final está tan cerca que solo ves líneas uniéndolas. Ahora agreguemos amarillo a cada uno de estos. Aquí está mi pintura amarilla. Sólo voy a aplicar ligeramente en la parte superior. No hace falta agregar a todos ellos. Sí, a eso no le voy a sumar. Voy a añadir a estos. Estos que están en el otro extremo probablemente no lo verán, así que vamos a llegar a agregar más luces a estas áreas. Aquí hay una luz enorme. Entonces hay uno aquí. Otro aquí. Recuerda hacerlos más pequeños a medida que avanzas hacia el fondo. Demasiado pequeño ahí, así que déjame hacer que el otro sea lo suficientemente más grande. Esas son ahora tantas luces en la parte inferior de esa, veras. Entonces solo agregaremos tantos puntos uno al lado del otro de tal manera que ni siquiera se vea la línea. ¿Ves eso? Ya terminamos de agregar el blanco, así que ahora necesitamos agregar en el amarillo. Solo agreguemos amarillo, no a todos ellos. Sólo para algunos tal vez. Creo que agregaré amarillo a algunos de estos. Esas son las luces. Este es demasiado amarillo. Déjame simplemente mezclarlo. Hemos añadido ese resplandor en él. Ahora lo último que queda por hacer es agregar algunos, la forma de la bombilla en la parte superior. Dije que va a ser rápido. Aquí otra vez, me estoy quedando sin tiempo. Es solo dibujar algo en la parte superior para unir esas brechas. Recuerda que dejamos un hueco entre la luz y la cuerda. Simplemente dibuja un poco de forma. Déjame mostrártelo de cerca. Aquí agregando un poco de forma para unir esas luces. Eso es exactamente lo que estamos haciendo. Aquí en estos extremos posteriores, solo van a ser algunos puntos más pequeños,. Solo se verán los detalles a medida que te acerques. Ahí. Estos más grandes tendrán mucho detalle. No necesito hacer nada más, ya terminamos. Eso es 29 minutos en mi reloj. Después de la edición será mucho menor. Esa es la última. ¿Viste cuanto detalle pasé a agregar las luces Es solo que si quieres que tus cuadros se vean reales, así es como lo haces. Ahí está nuestra pintura final. Espero que te guste 86. Día 70 - calento: Los colores que necesitamos hoy son azul cobalto, índigo, carmesí, amarillo indio, gris de Payne, y algunas aguadas blancas o acuarelas blancas Pintemos un rayo hoy. Sin bolígrafos ni boceto, solo vamos a empezar a pintar directamente. Apliquemos el agua sobre nuestro papel. Todo nuestro papel solo aplicaremos el agua. Recuerda aplicar el agua uniformemente sobre tu papel. Asegúrate de ejecutar tu pincel varias veces para asegurar que el agua que aplicas sea pareja. Se puede sostener en ángulo. También para asegurar que sea parejo porque cualquier charco extra grande de agua fluiría hacia abajo y se acumularía en el fondo, que puedes absorber con un tejido como este. Aplicar agua varias veces. Asegúrate de hacer eso. Ahí he aplicado el agua de manera uniforme sobre mi papel. Empecemos. ¿De dónde vino eso? Creo que es el pincel. ¿Lo es? Bueno, no. Algún tono azul. Esto es azul cobalto, mi azul cobalto es muy oscuro. Voy a aplicar este azul cobalto. Puedes ver que solo estoy aplicando algunos trazos aleatorios. También aplicaremos trazos aleatorios. Dejando algunos huecos blancos, pero no importa, se extenderá de todos modos. Pero sigamos haciéndolo. Aplicando mi azul cobalto ahí. He añadido mucho del azul cobalto. Ahora, el siguiente color que voy a tomar para agregar ahí es carmesí Es casi como la de ayer donde pintamos con azul y luego carmesí Vamos a agregar el carmesí. Pero nuevamente, el carmesí, ahora no vamos por la sombra plana, sino que más bien estamos aplicando algunos trazos como este y puedes mezclar tu carmesí junto con Se puede ver que crea algunos tonos violetas. Solo sigue agregando. Creo que son casi los mismos colores que usamos ayer. Amarillo ahora hacia el fondo. Ver amarillo en la parte inferior. Pero cuando intentas unirte junto con el carmesí, se forma en un bonito tono naranja, rojo y deja que haga eso Eso está bien. He añadido el azul cobalto. Ahora es el siguiente color más interesante, que va a ser el índigo. Voy a mezclar este índigo con mi azul cobalto para que obtenga un tono azulado más oscuro Pero ves que no es tan índigo más oscuro. Esto se parece más al azul prusiano. Si tienes azul prusiano, úsalo directamente. Mira el azul que hice, es más como azul prusiano o azul indantreno PB60, este tipo de blues, eso es lo que estamos tratando de crear Éste, ahora, voy a aplicar a mi cielo. Voy a aplicar en algunas formas aleatorias, ¿ves? Dejaré algunas lagunas blancas en ciertos lugares. Aplicaré mis trazos, aplicando hacia la parte superior. Sé que las nubes son la parte más dura para todos porque tener tu papel se mantiene mojado mientras estés haciendo las nubes es la parte más difícil que Pero cuanto más tiempo practiques en él, más rápido lo vas a conseguir. Sigue agregando esos trazos. Después hacia el fondo, iré por nubes más pequeñas que detallan así encima de mi carmesí No te acerques al amarillo, ahí. He añadido en unas bonitas nubes con unos colores similares al azul prusiano cual hice de índigo y azul cobalto mezclándose. Ahora, tomaré el índigo directamente y agregaré algunos tonos más oscuros, solo solo en algunos lugares. Tomando índigo, esto está agregando profundidad a nuestras nubes, más índigo, y solo en algunos lugares. He añadido profundidad a nuestras nubes. Ahora, permítanme agregar algunas nubes más en la parte inferior. Lo que voy a hacer es, voy a recoger carmesí y lo voy a añadir a lo largo del borde ahí Puedes agregar algunos encima del azul mismo, y se convertirá en un tono rojo, morado, violeta. Pero asegúrate de que tu papel esté mojado. No hagas esto si tu papel se ha secado. Ya sabes cómo tienes que mantener tu papel mojado. Esa es una lección muy importante, no lo olvides. Entonces voy a ir por nubes más pequeñas ahora en la parte inferior. He añadido muchas nubes más pequeñas en la parte inferior, eso es todo en la parte inferior. Ahora, sólo vamos a agregar algunos detalles al fondo extremo. Para eso, voy a usar ahí el gris de Payne. Payne es gris de mi paleta y solo lo agregaremos encima del amarillo Solo estoy haciendo algunas formas aleatorias. Algunas áreas de mi papel todavía están mojadas y otras están completamente secas. No me molesta si es seco o no, solo estoy agregando mis trazos, y haciendo algunas formas tupidas Usa el negro si el gris de tu Payne no es tan oscuro como el mío. Agrega más. Te lo prometo, esta va a ser rápida porque acabo de terminar con los antecedentes ya. Solo hay muy poco que agregar al primer plano. Ese es el fondo hecho. Ahora, podemos secarlo rápidamente. Ahora está completamente seco. Déjame simplemente recoger un poco más de gris de Payne y agregar algunos postes o algo así a mi primer plano Al igual que en la zona del suelo. Apenas unos polos o no sé, algunas líneas o algo que quiera agregar. De hecho, también puedes agregar en algunas líneas polares, no detalladas sino algunas pequeñas líneas polares, tal vez algunas detallando lo que quieras agregar ahí. He añadido algunas pequeñas y diminutas cantidades de líneas y detalles en mi primer plano No tiene que ser ningún detalle. La parte más importante es ahora agregar el relámpago mismo. Para eso, lo que necesitamos es un cepillo de menor tamaño, un cepillo rigger tamaño 1 o un tamaño 0 o incluso más pequeño que eso si tienes el cepillo más pequeño que tienes y necesita tener una punta puntiaguda Eso es lo que vamos a usar y necesitamos pintura blanca. Vamos a llegar a ello. Aquí está mi pincel aparejador, y aquí está mi pintura blanca que se seca y necesito activarla Déjame darle la vuelta y usar un pincel diferente y mucha agua para activar ese trozo rosado de blanco Vamos. activado mucho mi pintura blanca. Ahora, lo que vamos a hacer es que tengo la pintura blanca en mi pincel. Se puede ver con claridad. Ahora viene la parte más interesante. Este pequeño espacio en blanco que dejaste aquí, vamos a agregar relámpago ahí. Pintémoslo con blanco. Déjame explicarte ahora. Hay varias formas en las que realmente puedes agregar un rayo. Puedes usar un líquido de enmascaramiento y enmascarar esta área blanca. Entonces al final, todo lo que tienes que hacer es retirar el líquido enmascarante. Esta es otra forma de hacerlo, es usar pintura blanca y dibujar estas líneas de aligeramiento Al dibujar estas líneas de aligeramiento, puede ser bastante complicado Hazlo como si tu mano te estuviera temblando mucho. Sólo para ver me estoy estrechando mucho la mano. Estoy tratando de seguir en algunos a lo largo las regiones blancas que he hecho, pero no es absolutamente necesario. No te presiones para hacerlo. También observen, he hecho esta línea pero a medida que voy llegando hacia el fondo, hacia el horizonte, los estoy haciendo más delgados. Haz que se vuelva cada vez más delgado hacia el horizonte. Ves, ahora casi se desvanece en el horizonte. Así. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es sumar más ramas a esta cosa. Vamos a agregar en las ramas. No, siempre empiezo por la derecha. Yo voy a hacer con el top. Aquí, sucursal. Sólo tienes tus manos como si tuvieras alguna conmoción y estás temblando, así que ahí. Verás, esa es una rama. De hecho, tengamos muchas sucursales para esta principal. Todas esas ramas aseguran que vayan más delgadas a medida que te vayas alejando del papel. Eso es muy importante. Puedes tener algunos de ellos superpuestos. Es casi como dibujar una rama de árbol, pero luego con la mano temblorosa. Agreguemos más por aquí. He añadido mucho por allá. Voy a añadir otra más grande que empieza ahí y va más pequeña. He añadido uno ahí. Entonces agreguemos otro ahí. Sé que este es muy sencillo, ¿no? Si lo agarras, entonces es muy sencillo. Siento que algunos días deberíamos poder crear una hermosa obra maestra aunque sea muy simple y solo mírala y sonríe. Esa es una sensación muy grande, hermosa, ¿no? Algunos más. Vamos a crear muchas más ramas más pequeñas a estas. Muy pequeño, ni siquiera visible en el papel. Podría no ser visible en la cámara con mucha claridad. Déjame mostrártelo de cerca. ¿Los puedes ver? Son muy pequeños y ligeros. Simplemente agréguelos, lo mismo a las áreas aquí. Solo estoy agregando algunos más pequeños y muchos de ellos solo los agregan. Eso es básicamente todo. He agregado mucho a esa región. Ahora solo hay una cosa a la que me hubiera encantado darle un resplandor, solo con miedo de que podamos arruinarlo. Pero si quieres probar, para poder añadir el brillo, asegúrate de que tu pincel esté claro, no tenga mucha otra pintura. Todavía tengo un tono azulado por eso no quiero que lo hagas. Lo que harías es simplemente atropellar. En realidad mira, es lindo. Estás sacando algo de ese tono blanco. No todos. Creo que ya es suficiente. Incluso ahí tengo el resplandor. Ver. Con un cepillo liso, un cepillo húmedo, si acabas de atropellar, obtienes ese pequeño volumen extra encima del blanco. Eso en sí es muy bonito porque obtienes ese brillo, pero eso también significa que estás sacando algo de lo blanco. Solo asegúrate de que una vez que esté seco, a pasar por encima vuelve a pasar por encima con una pequeña cantidad de pintura blanca. Ahora ya ves, tiene ese blanco y tiene ese brillo también. De hecho, puedes hacer esto por todo tu cuadro. No te preocupes, no lo vas a arruinar, confía en mí. Si pudieras tener esta duda, ¿por qué no lo hago entonces? Sólo hagámoslo. Voy a dar la vuelta hasta el fondo. Quiero agregar ese resplandor. Verás, no lo arruiné. Acabo de agregar ese resplandor de blanco por todas partes. Debido a que saqué pintura, solo necesito volver a correr mi pincel con blanco encima. Esa es nuestra hermosa pintura relámpago. En realidad, eso es todo. Hoy, definitivamente lo terminé más rápido. Mi reloj dice 20 minutos. [Risas] Oh, ¿no es esto precioso? A mí me encantan los colores de este. Espero que lo hayas hecho bien y espero que te guste esto. Ahí está el cuadro final. 87. Día 71: fuegos artificios: Los colores que necesitamos hoy en día son una acuarela rosa o carmesí, violeta, gris Payne, amarillo indio, oro indio, escarlata, azul cobalto, carmesí, violeta, gris Payne, amarillo indio, oro indio, escarlata, azul cobalto, y blanco o gouache blanco Para esta pintura, vamos a tener una línea de horizonte. Tendremos la línea del horizonte en algún lugar en, dos por tercios del papel en la parte inferior. Vamos a trazar esa línea. Eso es todo por el boceto a lápiz de esta pintura. Empecemos. Vamos a pintar todo nuestro cielo y todo nuestro papel. Simplemente apliquemos el agua a todo nuestro papel. Va a ser súper divertido. Éste, vamos a aplicar el agua a todo nuestro papel. Ahí estoy aplicando agua. Ahí he aplicado el agua y se aplica uniformemente sobre mi papel. Empecemos a pintar. Vamos a empezar con el tono rosa deslizante, y sólo voy a aplicar ese tono rosa en mi papel solo al azar. Puedes ver justo y estoy sosteniendo como casi lejos de la férula del cepillo Es que mis trazos están muy flojos. No quiero que sea ningún detalle para que veas lo vagamente que estoy haciendo eso Después me lavé el cepillo y voy a recoger un poco de violeta y voy a hacer lo mismo. Sólo un poco de tono violeta. Voy a añadir a mi papel en lugares aleatorios entre el tono rosa. Ahí he aplicado el violeta en ciertos lugares. Entonces me llevaré un poco de amarillo. También voy a aplicar un poco de amarillo. Creo que iré con oro indio, que es mucho mejor sombra. Aplicaré alguna sombra dorada al fondo. Una vez hecho eso, ahora tomaré el gris de Payne para aplicarlo a los bordes Esta es la parte nocturna de nuestros fuegos artificiales. La parte de la noche, la pintaremos con el gris de Payne. La parte oscura de profundidad de la noche, estamos pintando con el gris de Payne Recoge el gris de Payne. Agradable y oscuro. Ve con negro, si el gris de tu Payne no es tan oscuro como el mío, recuerda eso y lo están aplicando Se puede ver y también lo estoy aplicando hacia el fondo. Cualquier lugar donde quieras que tu noche sea oscura y vista ahí es donde estás aplicando tu gris de Payne El mío se está volviendo más ligero, así que déjame agregar un poco más. Voy a añadir en algunas zonas entre, y lo mezclaré junto con el violeta. No queremos muchos de esos. Todo el asunto debe verse mezclado y no debería aparecer directamente en claramente visible. He añadido más el gris de Payne y lo agregaré al cielo para que quede oscuro y oscuro profundo puede ver que he añadido versión más concentrada del gris de Payne y ahora está extremadamente oscuro hacia los lados Ahora sé que se ve raro, pero vamos a mezclarlo. Ahora volvamos a tomar violeta y vamos a mezclarnos a lo largo de los bordes. Violeta, así que solo son algunas tonalidades las que queríamos. Por eso comenzamos con un tono más claro y pasaremos a tonos más oscuros. Ahí violeta. Hemos añadido violeta. Ahora volvamos a llegar al carmesí para ir con una buena cantidad concentrada de carmesí esta vez una buena cantidad concentrada de carmesí Estamos mezclando eso junto con la violeta. Están creando esa hermosa mezcla. Solo queremos mezclarnos muy bien. Entonces déjame ir ahora con mi oro indio y voy a mezclarlo en el fondo. Se va a mezclar con el carmesí para formar como un tono anaranjado y con el gris de Payne, se doblará para formar como un tono marrón oscuro, pero Ahora es la parte interesante. Lo que vamos a hacer es que primero vamos a recoger nuestro amarillo indio. Vamos a sumar en estos trazos verticales hacia el fondo. Ves que los trazos son verticales. Después tomaremos el rosa y volveremos a agregar esos trazos verticales. Todos estos trazos, asegúrate de que sean verticales, ve eso así. Trazos verticales. También agregaremos algunos morados, los haremos trazos verticales. Después hacia los bordes van por el gris de Payne. El papel está empezando a secarse así que tengo que ser rápido y hacer estos trazos. Se puede ver en mi pincel hay poca cantidad de rosa. Por eso estoy recibiendo estos pequeños tonos rosados, pero eso está bien Aquí estoy agregando en la parte inferior otra vez. Ir por unos tonos más oscuros hacia el lado izquierdo. Sólo a lo largo del horizonte, la línea del horizonte está ahí. De ahí es donde hay que seguir estas líneas verticales hacia el fondo. También tenga su papel sujetando en un ángulo como ese. Asegúrate de que esté ahí y simplemente baja tu pintura así. Lo mismo aquí. Baja tu pintura en el horizonte, asegúrate de que el borde esté oscuro. Puedes agregar algunos colores más oscuros hacia el borde si falta eso. He añadido pinturas. Permítanme agregar un poco más ahora. Tomando eso en amarillo, y sumando hacia el horizonte. Esa es la línea del horizonte. He añadido una línea así. Entonces ahora voy a volver a bajar las pinturas, luego carmesí hacia el fondo Después violeta en el fondo extremo, algunas pinturas violetas. Eso es un montón de pequeños detalles que hemos agregado. Ahora bien, esto es todo es el trasfondo. Tenemos que esperar a que se seque. Sólo estoy aplicando un poco más de pintura ahí porque siento que está empezando a secarse y también mi papel se está volviendo más ligero ahí. He aplicado algunos trazos y lo estoy mezclando con el resto. Estoy recibiendo las marcas de trazo porque mi papel ha empezado a secarse. Pero eso está muy bien. Ahí, esa es nuestra capa de fondo. Esperemos a que esto se seque. Ahí está completamente seco. Ahora una cosa que tenemos que hacer es asegurarnos de conseguir esa línea de flotación para nuestro horizonte. Tenemos esa línea que hicimos con el boceto a lápiz. Puedo ver en el mío, tal vez pueda mostrártelo de cerca, ¿ve esa línea? Esa línea es lo que necesitamos para volver. Solo estoy usando agua en mi cepillo y estoy corriendo así, ¿ves? Sólo una línea. También puedes ir nuevo a trazos verticales para que los trazos sean verticales y preservas esos trazos que hiciste. Asegúrate de ir vertical en sí mismo. Creo que eso es mucho mejor para que podamos conservar los trazos verticales que hicimos. Vamos en vertical. Ahí, trazos verticales. Esos son los trazos verticales que hemos hecho. Volver a aplicar el agua en esa línea del horizonte asegura que el agua salga al primer plano Después tomaremos nuestro pequeño pincel y usando el gris de Payne, que va a sumar en algunos trazos, algunas líneas Como es habitual, la forma en que solíamos pintar el agua, tan oscura hacia la izquierda, más pequeña a medida que avanzábamos hacia el horizonte. Aquí, solo líneas más pequeñas. Muy pequeños, asegúrate de que sean líneas pequeñas. Muchas de estas líneas más pequeñas, y hacia la parte superior, me aseguraré de que las haga tan pequeñas y muy pequeñas. No quiero largas filas en mi horizonte. Ahí. He añadido el agua. Ahora parece el agua misma. Lo siguiente que vamos a hacer es dejarnos recoger el gris de Payne, y en lo alto del horizonte, solo vamos a agregar algún tipo de tierra, o no lo sé A lo mejor hay algunos edificios ahí, algunos terrenos, pero no sabemos. Pero esto va a ser lo más alto del horizonte. Recto en lo alto del horizonte. Parte de la pintura fluirá hacia el agua, pero eso está literalmente bien, déjala fluir. Voy a agregar todo el camino hacia el lado derecho. A lo mejor puedas agregar algunos trazos verticales así. Podría parecer algún edificio o algo por el estilo que está ahí, no lo sabemos. Eso es para el primer plano. Ahora esperemos a que se seque por completo. Está seco, ahora vamos a sumar en los fuegos artificiales. Aquí viene la parte más emocionante. Lo que vamos a hacer es, primero, tomemos un poco de rojo escarlata Asegúrate de tomar una cantidad concentrada de rojo en tu pincel, mucho rojo, y aquí empezamos. Tenga en cuenta cómo estoy haciendo esto. Haremos algunas formas así. Verás, he hecho algunas formas así en mi cielo. Voy a hacer eso en forma circular. Ahí. He hecho algunas líneas. Dejémoslo así. Ahora es el momento de nuestras aguadas blancas o acuarelas blancas, y de hacer mucha mezcla Veamos cómo podemos hacer eso. Aquí está mi paleta. Necesitamos nuestra pintura blanca. Tomemos la pintura blanca. Estoy haciendo que esto se suelte, está endurecido, déjame aflojarlo. Eso se afloja agradable. Bueno, así que ahora voy a ir con mi pincel de tamaño más pequeño 1. Pincel más grande, pero recuerda, solo usa el pincel de tamaño más pequeño que tengas. Una talla 0 o talla 1, típicamente, o incluso más pequeña que eso, solo necesitas una punta puntiaguda. Después usando esa punta puntiaguda, vamos a agregar en los fuegos artificiales. Ya sabes donde agregamos esos rojos. Del rojo, agrega alguna línea al centro. Hazlo en todas las direcciones. No se unan a ellos en el centro, sino más bien, así como así. Ves, así que eso ya parece un fuego artificial, así ves por qué agregué esas manchas rojas podrías hacerlo al revés, pero luego el blanco tiene que venir encima del rojo. Esta es la razón por la que agregué primero el rojo. Entonces entre estos, solo agrega algunas líneas más pequeñas tal vez para las partes más pequeñas de los fuegos artificiales Ahí. Ese es uno de los fuegos artificiales. Ahora agreguemos más. Cada vez más fuegos artificiales, más hermoso esto es. ¿Qué tal si agregamos algo aquí? Por agregar algo ahí, voy a hacer que éste sea recto. Desde el centro, muchas líneas. Deja un ligero hueco en el medio. Simplemente haz estas líneas. Ahora hemos agregado muchas de esas líneas. Ahora agreguemos líneas cada vez más pequeñas . Mira, estoy agregando líneas más pequeñas, líneas más grandes, solo líneas en diferentes direcciones. Esa es una. Entonces esto aún no se hace. Ahora lo que tenemos que hacer es sumar el final a cada una de esas líneas. Eso haría que se pareciera más a la separación de los fuegos artificiales. Hazlo para cada una de las líneas, deja que tenga esa línea de fuegos artificiales Sólo una pequeña línea, ¿ves eso? Estoy usando la punta de mi pincel y la uso para hacer estas líneas. Ese es otro fuegos artificiales añadidos. ¿Qué tal si traemos algo de color a nuestros fuegos artificiales? Creo que quiero sumar más a esto, porque se ve solo, y estoy haciendo esa cosa otra vez con la mano. He visto artistas, en realidad poner un pañuelo seco así en el papel y pintar. Es de mucha ayuda. Yo también debería hacerlo. Voy a agregar más líneas a esta. Apenas unas líneas pequeñas, creo, no le importaría hacerlo interesante. Eso es mucho mejor. Ahora me gusta. Vamos a agregar. Ahora, hagamos esto más interesante, como dije. Lo que voy a hacer es que me voy a llevar mi pintura blanca, y ya hay algo de azul, así que voy a reutilizarla. Esto es azul cobalto. Simplemente sigue adelante y agrega blanco a tu azul cobalto, mezclando el blanco con el azul cobalto para que te pongas como un blanco azulado Tenga en cuenta una cosa. Cuando estamos agregando blanco y haciendo estas vetas, nunca existe la posibilidad de que obtengamos el tono azul mismo para pintar en el cielo. Algunos de los colores que son lo suficientemente grandes como para aparecer en el cielo son amarillo cadmio, rojo cadmio, naranja cadmio, o hay top con verde, pero hay un verde, me olvidé Sí, verde cobalto. Esos colores son realmente opacos y aparecerían en la cima del cielo. Si tienes esos colores, en realidad puedes usarlos directamente o mezclar incluso una pequeña cantidad de blanco. Poca cantidad de blanco es suficiente para hacer que esos colores destaquen. Aquí, hemos agregado un tono azul. Vamos azules. Ahora vamos a conseguir un tono azulado ¿Qué tal si agregamos algunos fuegos artificiales azulados en este lado? Es solo una cantidad diferente. Estoy agregando los fuegos artificiales de esta manera. Simplemente agregando estas líneas, separándose del centro y solo agregue muchas de esas líneas, lotes, lotes. Todavía me queda mucho tiempo. Siempre mantengo un ojo en mi tiempo para asegurarme de que no me estoy agotando. ¿No es realmente injusto? Prometí que esto sería menos de 30 minutos e imagina que estamos dando vueltas a más de 30 minutos. Oh, no me lo puedo imaginar. Ya lo hicimos por los barcos y no quiero que eso vuelva a suceder. Por eso sigo revisando la hora para asegurarme. Tenemos un fuego de fuego azul por allá. Quiero agregar algo de blanco entre eso, así que ya mezclado aquí Déjame tomar un poco de blanco, y voy a añadir algo de blanco a la parte superior de esa. Parece un tipo cortafuegos multicolor. ¿Ves esa? Tiene blanco en la parte superior y tono azulado en la parte inferior De igual manera, podrás agregar muchos colores diferentes. ¿Agregamos uno más ahí? Si siento que debo agregar, y esta vez quiero agregar uno amarillo. Aquí hay un poco de amarillo y quiero mezclarlo con él en mi paleta. Iremos con oro indio o amarillo indio y lo mezclaremos con blanco para obtener un hermoso tono amarillo claro. El blanco hace que el amarillo sea transparente, lo que hará que aparezca en el papel. Aquí he aplicado el blanco, y voy a aplicar aquí en esta parte. Creo que voy a hacerlo así. Desde el centro y obviamente estas líneas pueden superponerse, así que está bien, solo sigue agregando muchas de esas líneas. Pueden superponerse. No hay problema y los fuegos artificiales se superponen porque son solo petardos, estallan en el cielo para que puedan superponerse Como aquí, estos son conmovedores. Yo he agregado, házmelo saber agregar el final a esos fuegos artificiales. Ahora, tenemos cuatro fuegos artificiales diferentes en el cielo. Con sólo usar esta pintura amarilla, sólo voy a hacer otra cosa. Voy a agregar algunas gotas de pintura amarilla a mi región terrestre. Verás, me encanta esto de ya. Parece que está en alguna ciudad lejana con tantas luces, ¿no? Esto es lo que vamos a hacer. Vamos a añadirles algunas luces. Esta mezcla de detalles se ve tan hermosa. ¿Ves? Oh, Dios mío. Es la misma mezcla blanca y amarilla que hemos agregado, y agregamos encima de esa área negra que agregaste. Esta es la razón por la que quería agregarlos así que es como una ciudad lejana ahí. Aquí, hay algunos edificios. También agregamos algunos verticales. Déjame mostrarte de cerca para que lo veas. Agregando algunos más cercanos y más pequeños. Es solo usar la punta de mi pincel. He añadido algunos más pequeños. Esto se ve cada vez más realmente hermoso, ¿no? Hagamos una cosa más. Agreguemos algunas líneas de la zona del suelo solo para mostrar como si todavía hay fuegos artificiales que están escalando. Hay uno que va todo el camino. Sigue yendo, se va a romper. Ese, todavía se va a romper, ese, sigue ahí. Agreguemos aquí algunas líneas desde el centro. Por eso esta región tiene mucho humo debido a que los fuegos artificiales están estallando desde el centro de la ciudad, así que esta es la razón por la que ahí es amarilla Esa es la razón por la que pintamos de amarillo. Entonces el cielo está todo brillando por el azul y el rosa y por todos estos fuegos artificiales Espero que les guste. Lo último que podemos hacer es no meternos demasiado en ello, pero creo que tal vez deberíamos probarlo. Sólo unos blancos y tal vez algunas pequeñas líneas en el agua, porque estos fuegos artificiales necesitan tener un reflejo en el agua porque es agua. A ver. Este fuego artificial, voy a añadir algunas líneas, no mucha de ella, sólo algunas líneas muy ligeras Sé que ni siquiera lo puedes ver, déjame mostrártelo de cerca. Ver, muy poca cantidad de luz y lo mismo para todas las demás. Tenga en cuenta, incluso mucho a mis pinceles están casi secándose, así que esos trazos son incluso casi un trazo de pincel seco que estoy recibiendo. De hecho, puedes recoger esa pequeña cantidad de amarillo para agregar en ese trazo en el agua. Ver, ahora en esa poca cantidad de reflexión está ahí. Hagamos lo mismo por éste. la hora de pintar en la derecha hay que tener mucho cuidado porque en realidad esta está encima de la zona negra, el gris de Payne Eso es amarillo en mi pincel. Lo terminé exactamente a los 30. Eso es. Déjanos quitar la cinta, ahí tienes. Espero que este te guste. Hoy es el día de los fuegos artificiales. 88. Día 72: lámpara de calle: Los colores que necesitamos hoy son el amarillo indio, el oro indio, la sepia, el índigo, el gris de Payne y la siena quemada También necesitamos algo de cal o acuarelas blancas. Hoy vamos a hacer farol. Ese sería el último para la luz del tema. Sólo una linterna en este lado derecho. Ya viste el cuadro final. Vamos a bosquejar la linterna. Algo así. Ver la forma que he hecho. Entonces haremos la base de la linterna. Ahí va a estar abajo. Entonces alguien así y esta puede ser la linterna de la cara principal. Por eso estoy dibujando eso primero. Extendamos eso todo el camino hacia abajo. Esa es la primera. Ahora vamos a tener un poco más de farol extra en esta. Tengamos el segundo en alguna parte de aquí. Eso otra vez hará el boceto. Déjame simplemente frotarlo. Quiero mostrártelo correctamente. Empezar desde la base de eso. La misma forma que hicimos aquí, eso es lo que vamos a estar haciendo. Ahí, he hecho esa forma de medio hexágono. Entonces vamos a crear la cara angulada. Hagamos que se unan a éste como en un auto. ¿Ves cómo me he unido a esa? Creo que eso es demasiado pequeño. Déjame hacerlo un poco más grande. Creo que eso es mucho mejor. Hagamos lo mismo. Nos hemos sumado a eso. Vamos a crear la forma para la linterna en sí para que le des una forma hermosa. Algo así y luego déjeme mostrarlo a su fin. Yo agregué otro, algo así. Tengamos una linterna más aquí. Creo que esta vez voy a empezar por aquí. La porción plana nuevamente, la media parte del hexágono, y luego la base Esa es una linterna demasiado delgada. Hagámoslo no demasiado delgado. Eso es mucho mejor que es el siguiente. Ese siguiente, otra vez, vamos a tenerlo mostrando en el mismo lugar, pero esta vez hacer que el bien sea más largo Esto muestra como si esa linterna estuviera orientada en una dirección ligeramente angulada. Eso es lo que muestra. Entonces, hemos agregado que ahora agreguemos la base [inaudible] así Este ya está unido, y entonces necesitamos la cosa paralela a esto. Algo de ese tipo. Realmente no sé qué tipo de farol es, pero sí, solo alguna forma de farol que estamos haciendo. A lo mejor vamos a tener otra forma o algo ahí. Consigo que este está del otro lado. Aquí tienes la forma [inaudible]. Esta es la linterna. Ahora vamos a encubrirlo. Sé que el boceto a lápiz de éste es el más largo. Pero una vez que hayamos terminado con el boceto, debería ser mucho más fácil. Entonces tenemos las líneas ahí. Entonces agreguemos como una corona o cabeza a la linterna. No muy detallado, pero se puede ver solo un poco de forma coronada. Esa es nuestra linterna para hoy. Eso es sólo un boceto a lápiz que queremos. Para la base, en realidad puedes hacer que vaya más grande hacia la base. Ya sabes, solo necesita tener una base sólida para que esté de pie ahí está el poste de la lámpara tiene que ser sólido. Por eso va más grande hacia el fondo. Este es ahora el boceto principal. Empecemos a pintar. Para empezar a pintar, lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar agua a todo el papel. No te preocupes por ninguna superficie en este momento. Solo aplica agua a todo tu papel. Como de costumbre, asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme sobre tu papel. Ahí. Estoy aplicando el agua manera uniforme y me estoy asegurando aplicar varias veces para que mi papel permanezca húmedo el tiempo suficiente para que pueda trabajar en la técnica de mojado sobre húmedo. Asegúrate de cubrir bien los bordes. Creo que ya es lo suficientemente bueno para mí. Cambiaré a mi pincel Talla 2 como costumbre y me pondré a pintar. Voy a empezar con amarillo indio al principio. Ese es mi tono amarillo indio y empezaré en el área de faroles. Simplemente aplicándolo dentro de la linterna. No te molestes en que se esté extendiendo , no importa. Se ve que he pintado el lado izquierdo y el lado derecho y esa parte media la he dejado blanca. No sé si se va a extender y eventualmente extenderse a toda mi linterna, pero tengo que darle una oportunidad. Aquí he aplicado y he dejado ahí un enorme trozo de blanco, así que vamos a ver Haré lo mismo con todas mis linternas. Esa es una buena cobertura por ahora. Yo lavo ese amarillo indio y ahora voy a tomar un tono dorado indio. Así que opta por el tono naranja más amarillo. Puedes mezclarle un poco de marrón si quieres, y lo voy a aplicar a este lado izquierdo. Así que solo un poquito al lado izquierdo de mi linterna y también tal vez a la parte superior ahí. Esta linterna, la amarilla se ha extendido. Déjame intentar limpiarlo con mi pincel para que no se lea, y aquí también. Sólo estoy limpiando para que esa zona blanca pueda ser preservada. Eso es lo que estoy tratando de hacer. Ahí, eso es mucho mejor. Ahora vamos a pintar el resto del cielo. Ese es el resto de las áreas en nuestro trabajo. Lo que vamos a hacer es, vamos a ir por como una mezcla de tono índigo y sepia Aquí tengo índigo y voy a aplicar a esta esquina izquierda. Eso es lo que voy a aplicar, así que es índigo. Índigo todo el camino en todos los lugares de la izquierda. Tan oscuro índigo hacia la izquierda. Índigo más oscuro hacia el lado izquierdo. Tan solo cubre toda esa zona. Entonces me lavaré eso y ahora iré con sepia. Aquí, recoge una buena cantidad de sepia y simplemente mézclala junto con ese índigo y también aplícala justo al lado del área de la linterna Asegúrate de mezclarlo muy bien con el índigo. Va a crear como un tono parduzco, azulado. Solo pinte y también todo el lado derecho. Todo mi lado derecho. Aquí, cuando llegues a la lámpara, ten cuidado. Simplemente vaya solo por el borde de la lámpara, no aplique encima de la lámpara. Justo cuando llegues a la lámpara, solo ten cuidado de ir por el borde de la lámpara. Hay algunos amarillos que volado, pero eso está bien, solo mantendremos adición a ese resplandor en nuestra pintura Ahí. Entonces en realidad puedes pintar esa forma de corona de nuestra linterna. Pintar sobre ella también, está bien. Hacia este lado, nuevamente, hacia la corona. Cubra la corona de la linterna, está bien. este lado otra vez, evitando la propia linterna; al menos la región amarilla. El resto de las regiones, en realidad se puede aplicar la pintura no es un problema. Ahora bien, debido al papel en realidad ha perdido la cantidad de agua que habíamos aplicado al principio, así que se puede ver que no se está extendiendo mucho como el amarillo se había extendido. Por eso está bien pintarlo todo. Entonces ahora voy a ir con otra capa porque mi índigo hacia el lado izquierdo está empezando a secarse y quiero que sea más prominente. Entonces aquí estoy tomando más índigo y sumando a mi ponencia. He tomado más índigo y he añadido a esas regiones. Ahí. No queremos esa clara separación entre el índigo y el marrón así que tomemos más café y agreguémoslo. Creo que ahí se me ha caído agua. Mientras yo estaba sumergiendo mi cepillo en agua, eso acaba de cortarlo aquí, así es. Aquí la arriba, bajo el borde de mi lámpara. Cuando aplicas tu color así, verás que no se extiende mucho hacia las regiones amarillas sino también cuando eres capaz de mezclarte muy bien con el índigo. No lo hagas demasiado oscuro aquí, lo contrario no podrás ver el boceto a lápiz al final solo para que tu pintura se funda muy bien con el índigo. Se puede ver cómo se mezcla. Simplemente no quiero que tenga separación entre el índigo y el marrón, por eso estoy haciendo esto. He añadido ese pequeño resplandor. Lo que puedes hacer es que puedes recoger un poco más del tono dorado indio y aplicarlo a las áreas alrededor de la luz para que sepas, está un poco resplandeciente en esas áreas como aquí puedes ver que estoy agregando ese oro indio a mi marrón Se puede ver eso a continuación aquí en esta área. Solo usa un poco de pintura dorada y aplícala en ciertos lugares al amanecer para que se agregue a ese oro. Ahora bien, lo que quiero hacer es hacia este lado izquierdo porque se ve un poco en blanco, sólo voy a sumergir mi mano en agua. Sólo voy a añadir una pequeña cantidad diminuta de salpicaduras Ver. Sólo haz eso. O sea, sumerja la mano en agua, hágalo con la mano porque simplemente es más mejor cuando haces las salpicaduras con las manos Con esto con el pincel, creo que es uniforme. Encontré este nuevo método para agregar las salpicaduras, que fue mucho mejor que con el pincel Si accidentalmente has caído a estas áreas, mira que ahí hay una salpicadura Sólo voy a recoger algo de oro indio y mezclarlo en esa zona porque no quiero salpicar Si hay zonas en las que no quieres salpicaduras y se llama las salpicaduras, solo toma un poco de oro indio y mézclalo Tienes las salpicaduras al lado izquierdo. Creo que lo que voy a hacer es que voy a agregar tal vez algo al lado izquierdo tal que se vea más interesante. Iré con el gris de payne y solo tal vez, agregaré algunas formas Solo algo de oscuridad y solo va a parecer oscuro, pero luego solo hace que parezca que hay algunas cosas dentro de esas regiones azules. Algo ahí. Bien, entonces solo agregando algunas cosas. Acabo de agregar algunos, realmente no tengo idea, pero solo estoy tratando de que el fondo se vea mucho mejor. Añadiendo algunos colores al azar. Sólo para que no se vea como algo. Entonces esto es solo que parece que ahora hay algo en el fondo. Eso es lo que estoy tratando de hacer. Ahora todo lo que tenemos que hacer es que tenemos que pintar la propia lámpara principal, farola De hecho hago esto con un mojado sobre mojado en sí mismo para que podamos sacar los detalles más adelante. Mi papel casi ha empezado a secarse. Se puede ver la cantidad de agua. Esta zona está ahora casi realmente seca. La cantidad de pintura que voy a tomar es muy menor. Voy a hacerlo con sepia. En realidad antes de eso, agreguemos también el resplandor en la farola Por agregar ese resplandor, iré con oro indio y observaré el color concentrado que estoy recogiendo. Es solo que literalmente no hay agua en mi cepillo. No hay agua en mi cepillo. Eso es lo que voy a aplicar. Lo he aplicado al extremo de mi lámpara a un solo lado. Es solo que estoy tratando de agregar las luces aquí, las áreas más claras por la sombra del cordero mismo. Eso es lo que es esto. Déjame mostrártelo de cerca. Recuerdas que aquí teníamos algo y otra marca aquí. Esas son las zonas en las que estoy tratando de añadir ese tono dorado. Quizá algo aquí. Entonces sobre esto. Agregamos ese resplandor a esos lugares. Ahora nos pondremos a pintar la propia farola. Vamos con sepia. Estoy tomando cantidad concentrada de sepia, otra vez, sin agua y mucha pintura. Eso es lo que vamos a utilizar. Aquí, usando eso, estoy trazando a lo largo, la propia lámpara. Esa es la lámpara principal. Vamos a bajar todo el camino. La cosa está un poco mojada. Asegúrate de que no esté demasiado húmedo para que se extienda mucho. A estas alturas ya has tenido muchas lecciones sobre el control del agua. Espero que esto esté bien. De lo contrario solo pruébalo varias veces. Conocerás la cantidad correcta de agua para hacer esto. El mejor ejercicio es probar esto en una hoja de papel diferente y ver cuándo el papel realmente comienza a secarse. Ahí he añadido. Ahora puedes ver cómo sale ese resplandor. Ver el oro indio en el costado. la misma manera que vamos a hacer para esta parte de la lámpara también. Así que vamos a pintar eso. Esto es sepia, si no tienes sepia, mézclala con un poco de marrón con negro, obtendrás He agregado el área de la lámpara, unamos las bases de la lámpara. Entonces había algo aquí. Eso aparece frente a la lámpara, así que está bien. En realidad esto son solo algunas formas en esa lámpara, algunos diseños. En realidad no sabemos qué tipo de diseños son, sino solo algunos diseños aleatorios. Ahora bien, ¿qué tal si creamos algunos aquí? Porque he visto farolas así. Ahora hemos agregado las cosas principales. Lo que tenemos que hacer es asegurarnos esperar a que esto se seque. También siento que debería agregar un poco de gotas de agua a este lado. Acabo de agregar algunas gotas más a ese lado, y bastantes gotas aquí, pero solo voy a mezclarlas en mi papel. Ahora vamos a esperar a que esto se seque por completo. Todo esto ahora está completamente seco. Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar un poco de siena quemada Ahora vamos a pintar la cabeza de esas lámparas en sí. Usando la sienna quemada, estoy pintando la cabeza superior de la lámpara Entonces voy a volver a tomar sepia y voy a cubrir la cabeza de la lámpara Simplemente imita algunos diseños. Mira eso, y voy a aplicar la pintura. Debido a que su siena quemada todavía está húmeda, la sepia fluiría hacia esa región y simplemente se mezclaría naturalmente. ya lo verás. Déjalo ir en la parte superior y mezclarlo. Naturalmente, está bien. Vamos a seguir tomando la siena quemada y estas líneas Las líneas en la lámpara con la sienna quemada al principio y luego sepia hacia el fondo, y apenas se unen junto con más sepia en Ves, esa es una lámpara de aspecto increíble, ¿no? Esto es lo que vamos a hacer por las tres lámparas. Aquí, siena quemada en la parte superior. Después sepia para la cabeza. Literalmente solo estoy creando algo con mi pincel para la forma de corona de la cabeza y simplemente uniéndome hacia el borde de esa siena quemada para que tu sepia y la siena quemada se vean como si fueran Tiene ese resplandor en esa parte. Entonces volvemos a tomar la sienna quemada. Después sepia en la parte inferior. Lo mismo para la otra lámpara. La otra lámpara está detrás de esta zona de lámpara. Podrías estar haciéndolo por detrás. Ahí está la cabeza de la corona sepia. Ahí, ¿entonces qué más? Eso es sumarle la base. Cada vez que pienso que lo haría más rápido entonces termino sin tiempo. Ahí hemos añadido las lámparas. Ya se ve realmente hermosa. Porque quiero agregar algo a esta pintura para que sea más interesante, vamos a agregar algo de nieve a nuestra farola, así que solo quiero asegurarme de que esto sea como una cosa nevada Solo tomemos un poco de pintura blanca y asegurémonos que tu pintura sea agradable y diluida porque queremos algunos copos de nieve más grandes y algunos copos de nieve más pequeños Suelta eso en el papel para que sepas que los detalles inválidos aquí no se ven más destacados. No demasiado. Hacer copos de nieve más pequeños hacia la derecha. Grandes a la izquierda. Tengo algunos más grandes y después tengo algunos más pequeños. Ver ahora la parte izquierda no se ve tan mal y tenemos la luz más prominente. De hecho, en realidad, ya terminé con eso es solo decir 30 minutos fuera del reloj. Esta es nuestra farolas. Incluso estaba entrando en pánico al principio cuando estaba comenzando y pensé que lo arruiné cuando agregué esas salpicaduras Pero ahora me encanta de verdad. Es simplemente experimentar de verdad. Esto es como sacado de mi cabeza, no hay referencia para esto, y me encanta la forma en que esto ha resultado. Vamos a quitar la cinta. También me gustó la forma en la que decidí hacer esto con la técnica wet on wet. Parece como si fuera un día nevado de fondo porque la nieve es lo que se ve a la persona y el resto de las cosas son el fondo, aunque la luz es la característica principal Aquí tenemos los puntos más claros para la luz, la mezcla aquí. Pero la farola está un poco borrosa, pero no demasiado, no demasiado extendida. Lo principal es simplemente conseguir la llave. Esa es la consistencia adecuada para la farola. Eso es lo más importante en esta pintura. Ahí vas. Espero que les guste. 89. Final de la semana 12 - luz): Es fin de semana 12. ¿Puedes creer que ya son 12 semanas de pintura? Ya terminó la luz de la semana, y aquí están las seis pinturas que hicimos. Empezamos con fuego, y luego hicimos este petardo, algunas luces de cadena en el cielo, relámpagos en el cielo, fuegos artificiales, y como Me encantó esta luz temática principalmente por la diferente variedad de temas que pude cubrir. De hecho tenía tanto en mente, tal vez algunas luces chinas y tantas que quería probar. A lo mejor los dejaré como imágenes de referencia para que pruebes para la luz temática. 90. Día 73 - Campo de lavanda: Los colores que necesitamos hoy son Rosa, Violeta, Verde Savia y Verde Oscuro. ¿Estás listo para el tema de esta semana sobre las flores y la flor de la flor? Empecemos con nuestro primero, no hay boceto a lápiz, solo vamos a empezar directamente. Apliquemos agua a todo nuestro papel. Aplica el agua de manera uniforme y asegúrate de que tu papel pueda permanecer húmedo el tiempo suficiente para que trabajes la técnica sobre mojado Los bordes muy bien, aquí he aplicado el agua, así que ahora nos pondremos a pintar. Vamos a comenzar con un tono de rosa o rosa de quinacridona , así que toma cualquier tono de rosa y solo aplícalo sobre el papel Lo estoy aplicando a mis bordes y mis trazos son verticales, eso lo puedes ver. Voy a aplicar a todos los lados, no aplicar en el centro. En el centro, ven todo el camino hacia abajo y podrás ver el tono más claro que estoy aplicando, así que usa un tono más claro. Le he dado esa capa base de ser que quería así que la zona media aquí es blanca. Eso se puede ver. Entonces vamos con nuestro siguiente color, que va a ser el violeta. Voy a estar añadiendo un poco de violeta en la parte superior. Se puede ver algo de violeta en la parte superior, así que no lo hagas demasiado, solo un tono más claro de violeta otra vez y esto es lo que estamos agregando. Se puede ver que tenemos esa pieza siendo sombra, y luego tenemos esa pequeña tonalidad violeta. Es bueno tener ese rosa de fondo. Entonces ahora hemos agregado el tono violeta. Ahora hemos añadido el tono más blanco, lo que vamos a hacer es que vamos a ir por el verde Quiero hacer que la savia sea verde. Ya sabes a estas alturas, mi verde es oscuro, así que suelo mezclarlo con amarillo para obtener el verde savia y ahí tengo el verde savia y voy a aplicar esto en la parte inferior. Sólo si tu violeta es claro, obtendrías este verde en tu papel de otra manera, se volverá marrón porque violeta y verde crean un hermoso marrón así que tenemos que tener mucho cuidado. Un verde savia, así que por eso tendrás que asegurarte de que el violeta que aplicaste sea más ligero. Si aplicaste un violeta más oscuro, entonces no lo harías. Ya puedes ver que es de color verde oliva, esto es por el violeta, entonces, pero el color verde oliva en la parte inferior está realmente bien porque obtenemos esa pequeña base verde oliva para nuestras flores. Eso en realidad está bien, así que he agregado la base verde a todo el final de mi trabajo. Ahora iré con más greens. A lo mejor, sólo algunos, no enteros, sólo en algunas zonas. Se ve que estoy dejando algunos huecos y luego sumando esos greens. He añadido los greens, ahora mientras nuestro papel aún está mojado, ahora tenemos que empezar a hacer los otros. Aquí está mi pincel de menor tamaño. Cambia a un cepillo de tamaño muy pequeño. En realidad, creo que voy a ir con el cepillo sintético porque eso contiene menos agua, así que aquí está mi sintético, este es un pincel tamaño dos. Si no estás usando pinceles caros entonces el cepillo que tienes, más probable es que sea sintético. Créeme, todo el mundo suele tener un cepillo sintético porque esos son los pinceles con los que realmente empezaste y son sintéticos, no son de pelo natural. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a empezar con violeta. Aquí está violeta, así que toma una bonita pintura violeta en tu pincel y vamos a crear algunas formas de flores, así que mira, así. Es sólo algo que va en segundo plano. Asegúrate de que no haya demasiada agua. Si hay demasiada agua la tendrías esparcida demasiado. Así, mira y hazlo un poco más grande en la parte inferior. Es como dibujar un pino, incluso la técnica wet-on-wet, pero apenas comenzando en el aire, eso es lo que estás haciendo así agreguemos eso en Al igual que otra vez, igual que lo harías por un pino entonces los estás agregando, no los agregarías como sobresaliendo en el aire, así. O sea, cuando dibujas el pino, los dibujas en diferentes alturas, eso es lo que harías. Solo agreguémoslos y agreguémoslos en diferentes direcciones. Agreguemos uno aquí. He agregado uno ahí, así que todo está usando la técnica wet-on-wet Se puede ver eso. Vamos a seguir sumando mucho de ello. estoy agregando en diferentes direcciones, diferentes alturas, diferentes longitudes. Solo agrega tantos como puedas. Sólo campos de lavanda. Hemos agregado muchos de ellos. Ahora lo que podemos hacer es que esta vez podemos agregar un poco más en el fondo. Ahora, lo que voy a hacer es cambiarme a mi pincel talla cuatro que es un cepillo un poco más grande y recoger un poco de violeta, asegurarme de que no haya demasiada agua. Por eso me estoy quitando el agua extra y solo estoy agregando algunos trazos en el fondo porque siento que estas áreas se ven un poco vacías Entonces solo agregando pero mira el trazo que agregué. Es un tono mucho más claro que los que hice en realidad. Se pueden tener ciertas manchas más oscuras, pero no demasiado. Eso es todo para el as. Cuando termine aquí, hay una cosa que ahora tenemos que hacer. Voy a cambiar de nuevo a mi cepillo sintético y voy a tomar sap green. Toma una buena cantidad de savia verde. De nuevo, asegúrate de que no haya mucha agua en tu cepillo. Usando esa savia verde, agregaré una base a cada una de mis lavandas A pesar de que están muy lejos, necesitan tener una base. Por eso usa tu savia verde y solo dibuja algunas líneas y haz que se unan hacia el fondo. Que estén en diferentes direcciones. Puede que no estén en la misma dirección. Se puede ver que algunos de ellos son así, algunos de ellos están en diferentes, hacia la derecha, hacia la izquierda. Pero solo asegúrate de tener una base para cada uno de ellos. También algunos de ellos, en realidad puedes tener la base en el medio. Creo que eso es realmente suficiente para la mayor parte del trabajo de fondo o en realidad si quieres, solo estoy tentado a hacer esto Puedes agregar algunos pequeños con rosa solo para que esto sea interesante, pero no obligatorio. Sólo si tu papel aún está mojado. Si tu papel no está mojado, no vayas agregando más porque solo vas a esparcir todo y vas a crear bordes oscuros. Para evitar eso, no agregues estos rosados. Solo agréguelas si está bastante húmedo. El mío sigue mojado. Esta es la razón por la que los estoy agregando. Eso es realmente suficiente, pero necesito agregar la base. Aquí estoy tomando el verde, y sumando una base. Ahora esperamos a que se seque todo esto. Esperemos a que se seque todo este fondo . Ahí vas. Esto ahora está completamente seco y ahora vamos a agregar algunas más de estas flores silvestres de lavanda. Primero, voy a ir con consistencia diluida de violeta. Se puede ver qué tan diluido está. Tiene mucha agua y es por eso que se mueve así. Déjame quitar el exceso de agua de mi cepillo y vamos a agregar algunas flores. Oh Dios mío, otra vez no, ve como de costumbre, tengo dolor en la mano. Ahora bien, ¿ de dónde es esto? No tengo idea. De donde sea que sea, se me ha caído una pintura ahí. Lo cubriré con una flor más tarde. Añadimos estas flores. Sólo agrégalos así. Déjame mostrarte de cerca cómo lo hacemos. Agreguemos uno aquí. Es agregar estos pequeños puntos y asegurarse de que sean más delgados hacia la parte superior y luego hacer lo mismo hacia el lado derecho, pero más delgados hacia la parte superior. Mira eso y en el medio, los uniremos con una línea así que no te preocupes por eso. Solo esto, sigue agregando muchas de estas flores. Este soy solo yo tratando de hacerlo más rápido. De hecho puedes ir y si estás haciendo esto en una hoja de papel más grande, tardarías mucho tiempo en agregar el detalle a cada una de estas flores. Pero ya que solo lo estamos haciendo muy rápido, y esta es una sesión de 30 minutos. Por eso estamos pasando por unos más pequeños, no demasiados detalles. Agrega esas flores de lavanda en diferentes niveles. También puedes ir frente a los que ya hiciste porque esos están en el fondo y estos salen al frente. Entonces esta es la tarea más difícil que es sentarse y agregar todas estas flores en primer plano Sólo voy añadiendo tantos que pueda hacer. Ya he añadido tantos al primer plano. Permítanme agregar una base a cada uno de ellos. Aquí está mi savia verde y lo que voy a hacer con el verde savia es recordar dije que lo agregaremos dentro, así que solo dibuja como un tallo en el centro. Centro de cada uno de ellos, un tallo en el centro. Ahora vamos a unirlos al fondo. No tienes que llenar todo el camino hasta el fondo, así que solo haz que se unan a algún lugar a este desordenado lugar de aquí Lo cubriremos más adelante, así que por ahora, solo agreguemos la base para cada una de las que agregamos. Ya he añadido muchos de ellos, así que voy a sumar mucho más y ahora voy a hacer el detallado una vez, ahí es donde voy a tapar este gran lío. Eso es un poco más oscuro que los que ya hemos hecho. Ahora los agregaremos. Agregando los más grandes ahora, y puedes agregarlos en diferentes direcciones, diferentes lugares. Nada ahí, nada en la mano. ¿Dónde más agrego? Hagamos uno grande aquí en la parte superior. ¿Qué tal algunos aquí en el frente? Otro aquí tal vez. A lo mejor añadiremos algunos rosados. Vamos a ponernos rosados. Estoy tomando una oscura cantidad concentrada de rosa por eso aparece encima de esto y todo fue un fondo, así que ahora estamos trabajando en primer plano con nuestros Creo que ya he añadido suficientes de esos, así que pongamos a pintar la hierba. Aquí estoy yo haciendo mi savia verde y voy a pasar por el centro de cada uno. Ese se extiende todo el camino hacia abajo. ¿Dónde está otro? Ese es otro, otro aquí, y ahora los rosados. Ahora he agregado la base para todos ellos, así que ahora solo necesitamos hacer más pasto. Por agregar más pasto, aquí está mi verde, y vamos a hacer esto así que haz estos trazos más delgados hacia arriba en diferentes direcciones. No es necesario que estén en la misma dirección, así que solo agregaremos tantas líneas finas como puedas. Sólo voy a añadir mucha hierba de estas. Ahora, hemos añadido la hierba con el verde savia, ahora vamos con un poco más de verde más oscuro. Aquí he mezclado un poco mi verde oscuro, así que si quieres mezclar un verde más oscuro, o mézclalo con negro o índigo, o incluso puedes mezclarlo realmente con siena quemada Esto en realidad fue sugerido por uno de mis alumnos. Bueno, en realidad, si mezclas verde y marrón juntos, en realidad puedes silenciar más el verde un poco. Eso es agregar verde a los existentes. Esa es la base hecha. Para que esto sea interesante, lo que puedes hacer es agregar algunas salpicaduras verdes en la parte inferior, solo una pequeña cantidad de salpicaduras verdes Confía en mí, hay muchas maneras de hacer esto. Puedes seguir agregando más detalles a esto, y también si esto fuera más grande, pintaría estas hojas de la lavanda de manera más detallada o esto era como una imagen que tiene muchas lavandas en un También podrías simplemente tomar este pequeño marco y pintarlo más grande, así entonces pintarías cada una de estas lavandas de una manera más detallada Este era solo yo tratando de mostrarte cómo puedes pintar una sección más grande de campos de lavanda en un marco más pequeño. Esto está hecho. Quitemos nuestra cinta. Esta es la primera vez que terminé algo tan temprano en tantos días. Aquí está nuestra pintura final. Espero que te guste 91. Día 74: Los colores que necesitamos hoy son amarillo indio, oro indio, sepia, verde oscuro, verde savia, escarlata y naranja Hagamos el boceto a lápiz para éste. Entonces aquí vamos a tener una línea de horizonte en algún lugar en la parte superior alrededor tal vez uno por tercio del papel como de costumbre. Entonces aquí tengo mi línea de horizonte y por debajo que van a estar los campos de flores. Así que no vamos a dibujar demasiados detalles pero solo quiero dibujar algunas de las flores más grandes. Digamos que aquí tenemos una flor más grande. Entonces esa podría ser quizás una de las flores más grandes. Entonces solo agrega algunas de las flores más grandes en la imagen para que esté ahí y esas sean las más grandes. A lo mejor algunos por aquí. No sé cuáles son estas formas pero solo tal vez hice algunas formas cuando las agregamos como flores tal vez podría tener más sentido. Así que solo algunas formas que he añadido y nos pondremos a pintar. Entonces pintemos primero la región del cielo. Esa es la zona lejana detrás de la línea del horizonte. Entonces aquí estoy aplicando el agua uniformemente sobre mi papel. Entonces creo que es suficiente agua en mi papel que he aplicado y ahora voy a empezar a pintar. Entonces voy a comenzar con amarillo indio, mi color amarillo como siempre, y voy a aplicar eso en la parte superior. Entonces aquí estoy aplicando amarillo en la parte superior. Entonces voy a ir por el naranja. Entonces el siguiente color es naranja y voy a aplicar esto justo encima la línea del horizonte siguiendo a lo largo la línea y mezclaré esto con mi amarillo. Entonces ahí ese color ahora se mezcla. Así que tenemos una bonita zona mezclada en la parte superior. Yo solo voy a agregar en algunas nubejuelas tal vez en la parte superior y por agregar esas nubes lo que voy a hacer es que voy a tomar naranja y mezclaré oro indio con ella. Entonces todo lo que necesitas hacer es mezclar el amarillo con tu naranja, eso es todo y obtendrás este color. En realidad no necesitas el oro indio en sí. Solo estoy agregando algunas formas más pequeñas en el cielo. Puedes ver que estoy usando un pincel de menor tamaño, así que opta por un pincel de menor tamaño. Entonces usando ese pincel de menor tamaño he agregado algunas formas turbias formadas y voy a hacer eso mucho hacia el lado izquierdo. Ahí he agregado más y hacia estas regiones de fondo las voy a hacer más pequeñas. Verás, he añadido muchos más pequeños. Así que he añadido ahí los más pequeños. Permítanme añadir un poco más en la parte superior. Entonces eso ya es lo suficientemente bueno, creo. He añadido el resplandor que quería. Ahora lo principal es ahora ir a pintar las flores en la zona de campo. Así que ahora pintemos el campo. Entonces para pintar el campo lo que voy a hacer es aplicar el agua sobre mi papel. Solo voy a saltarme estas flores más grandes que esbocé pero voy a aplicar el agua hacia el fondo de mi horizonte y está bien aunque toques ahí y tu pintura naranja solo va a fluir hacia abajo, está bien Entonces saltándose las regiones de mi lápiz bosquejo las otras regiones solo voy a aplicar agua Aquí he aplicado el agua. Entonces antes de que me olvide hay algo que solo quiero agregar. Así que eso va a ser, voy a tomar sepia y sólo voy a añadir algunas pequeñas formas en el horizonte Entonces por eso estoy usando un pincel de tamaño más pequeño y solo agrego, podría ser algunos árboles alejados o algo que esté ahí en el fondo. Entonces estoy usando sepia para agregar eso a mi naranja. Eso se ve mucho mejor. A lo mejor podemos agregar algunos árboles solitarios en ciertas áreas ahí. Entonces mira, hemos agregado algo al lejano horizonte y como ahora hemos agregado agua a la zona por debajo nuestra línea de horizonte vamos a pintar esas regiones. Entonces veamos cómo podemos empezar. Voy a empezar con el amarillo. He aplicado amarillo y lo voy a aplicar justo debajo de mi horizonte. Estoy sosteniendo el papel en ángulo aquí para que cuando toque la línea del horizonte todas esas pinturas en lugar de fluir hacia arriba fluyan hacia abajo en su lugar. Entonces solo queremos que fluya hacia abajo, entonces esta es la razón. Así se puede ver que la sepia está fluyendo hacia abajo. Está bien. Aquí he añadido la pequeñísima cantidad de amarillo a esta región central Entonces eso es mucho amarillo que he aplicado. Entonces el siguiente color que vamos a tomar es que vamos a ir por el verde. Entonces voy a tomar mi verde y lo voy a aplicar en su lugar lo mezclo junto con el amarillo que apliqué. Así se puede ver ese brillo amarillo en el medio y luego mi verde sólo va a mezclarse con ese amarillo. Entonces ahí está mi verde y lo estoy mezclando. Así que mira ahora lo hemos mezclado y la porción media parece como si hubiera algún resplandor de amarillo ahí. Así que recuerda creo que ya pintamos una montaña como esta en, creo que fue la semana 3 cuando agregamos un poco de resplandor a la montaña. Entonces así es como suelo hacer el resplandor. Entonces hemos agregado mucho verde, ahora agreguemos más verde a las otras regiones. Esas son las regiones donde está nuestra flor. Así que vamos a agregar el verde alrededor de nuestras flores que dibujamos Necesitamos que los greens sean más oscuros hacia el fondo, así que cuando llegues hacia el fondo asegúrate de que esté oscuro. Así se puede ver que estoy usando una pintura más oscura aquí en la parte inferior. Así que he repasado algunas pequeñas partes de la flor, está bien. Lo pintaremos más adelante. No hay que temer si has repasado el área de las flores. Entonces eso es básicamente todo. He cubierto todas las partes. Ahora solo necesito aplicar una vez más para asegurar que haya suficiente color en mi pintura. Tan verde hacia la izquierda. Ahora déjame tomar más verde y lo voy a aplicar hacia el fondo. Así verdes más oscuros hacia el fondo. Ya ves, he aplicado el verde hacia el fondo y más claro hacia el medio, es como deberíamos estar haciéndolo, así que aquí es por eso que estoy tomando más verde y a medida que voy hacia arriba, mis trazos son más ligeros y se mezclan muy bien. Ahora hemos agregado en las pinturas verdes. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es, tenemos que esperar a que todo esto se seque. Acabo de señalar algo. Mis antecedentes, solo a pesar de que sostenía mi papel, se extendió hasta la cima. Lo que voy a hacer es, voy a tomar mi pincel y pasarlo y mezclarlo. Verás, agrego agua para que la línea dura se haya ido. Esto es sólo porque mi área del cielo está arruinada, así que si la tuya no lo es, no es necesario, haz esto. Déjame solo extenderlo, tomo un poco más de naranja y lo aplico en la base ahí. Eso debería deshacerse de cualquier extra. Gracias. Mira dónde se arruinó porque el agua del fondo se extendió hasta la cima. Me deshice de eso y apliqué pintura en mi cielo. Ahora esta pintura puede fluir hacia abajo. No va a afectar mi parte inferior porque todavía está mojada. Eso es mucho mejor. Ahora, voy a secar todo, y agregaré en las flores. Aquí está todo ahora secarse, así que voy a mi sintético más pequeño tamaño dos brocha y lo que ahora vamos a usar es, vamos a usar escarlata Ahora bien esto es bastante complicado porque necesitas rojo que sea de color opaco. Opaco es una propiedad de la acuarela, por lo que es la opacidad o transparencia Si estás usando rojo transparente, no funcionaría porque se mezclaría con el color base. Pero si es como una luz roja, rojo cadmio, escarlata, o en realidad puedes revisar el tubo para saber si es opaco o Déjame ver cómo puedo mostrarte cómo, donde menciona la opacidad del color Digamos que tengo estos tubos. ¿Dónde menciona? Si miras el tubo, realidad deberías poder verlo mencionado eso, dice que no lo pueda encontrar en este tubo de ShinHan Veamos las noches blancas. Sí, de hecho lo puedo ver. Si miras el blanco de la noche uno. No está claro. Ves esa pequeña caja ahí, se muestra medio llena. Eso significa que esto es semiopaco o semitransparente. Creo que vas con el primero, así que esto es semitransparente Si es opaco, toda la caja estaría coloreada en tus pinturas. Ese es un pigmento opaco, así que en realidad necesitamos pigmento opaco, pero estoy seguro que puedes probar esto con cualquier rojo que tengas. Vamos con este tono rojo esto es, escarlata. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a caer. Esta es la tarea más difícil en esta pintura. Es decir, vamos a dejar caer esta pintura roja sobre nuestro campo de flores. Nuevamente, esta también es una oportunidad para que rellenes cualquier borde oscuro o error que cometiste cuando estabas haciendo estas mezclas, cubrirlas con flores. Es una tarea muy tediosa, pero entonces ya tienes esto, y cubrir todo el campo con flores No pintes el medio por ahora, dejemos el medio afuera. Voy a agregar estos puntos más pequeños, ¿ves eso? Aparece encima del verde porque mi pigmento es opaco. Esa es una tonalidad roja que estoy usando así que ¿cuál es? Déjame comprobar cuál es. Creo que es materia rosa, ¿ o es rojo permanente? Es lectura permanente de nuestro objetivo de Filosofía. ¿Dice la opacidad? No lo encuentro en el tubo tal vez no estés buscando lo suficientemente cerca. No quiero estar perdiendo el tiempo en eso, no lo encuentro, pero piensa que es lo suficientemente opaco, por eso está apareciendo muy bien. Hagamos esto. Asegúrate de cerrar porque estos son realmente pequeños. Se necesita mucho tiempo para hacer estos. En realidad se pueden dejar brechas repentinas, unas pequeñas brechas en ciertos lugares. Apenas agregando algunos en el medio, lo agregarán más adelante. Por ahora, agreguemos hacia los lados. Ahora he agregado mucho hacia el fondo, así que ahora siguiente cuando estés agregando, intenta agregarlos un poco más grandes. Verás, es un poco más grande que la que hacíamos anteriormente. La siguiente línea los vuelve a hacer un poco más grandes, y esta vez en realidad puedes ir por diferentes maneras en zigzag. No tiene que ser exactamente lo mismo. Ahora es el momento en que en realidad puede ir por agregar flores más grandes. Verás cuando estoy agregando esas flores más grandes, sí aparecen muy bien encima del verde. Esto se debe principalmente a la opacidad del rojo, así que solo sigue agregando todas esas flores más grandes Este, es un bonito y rojo oscuro. En caso de que no tengas este rojo, solo pensé en otra idea usar gouache rojo encima de esto Esa es una buena opción para conseguir esta opacidad en la parte superior. Si tu rojo no es tan vibrante, opta por el gouache. Tengo nueve minutos para cubrir todo este campo con flores rojas. Eso son flores más grandes. Se pueden ver solo algunas formas aleatorias, eso es lo que estamos haciendo. No tiene que ser algunas formas reales porque ya sabes, las flores están retorcidas, y giradas en diferentes direcciones, así que en realidad no sabrás en qué dirección están. Por eso estamos sumando esto. Ahora voy a agregar diferentes formas de flores en otros lugares. Solo para seguir, agregar tantas formas de flores, hacerlas más pequeñas hacia el horizonte y más cerca de ti, serían más grandes así que seguiremos agregándolas. Esto es lo que vamos a hacer en el centro. En el centro, mezclemos un poco de amarillo a nuestro rojo. Es un tono anaranjado claro. Debido a que estás mezclando tu mismo rojo que usaste, tu el color que terminas será opaco en sí mismo. Es decir, si estás usando un rojo opaco. Sólo vamos por un tono un poco más claro en el medio. En la parte superior, otra vez, opta por esas flores más pequeñas. Aquí, mira los más pequeños en la parte superior, y sigue agregando. No va a ser claramente evidente que es más ligero, pero luego ayuda cuando realidad lo estás mirando muy de cerca. Si lo estás viendo lejos de lejos, no se verá, pero más cerca de la imagen en realidad será evidente que es más ligero que la pintura. Esta es la razón por la que vamos con un tono más claro en la zona media. No lo pensé bien. Esto va ahora muy lento. Me estoy quedando sin tiempo. ¿Me perdonarías si realmente acelero esto un poco porque sabes que es el mismo proceso En realidad es solo agregar otros más pequeños al horizonte. En el centro, es naranja y hacia el lado es rojo y haciéndose más grandes hacia el fondo. De veras me perdonarías si esto es solo un poco reenvio que hago. Me refiero al avance rápido. Ya conoces el proceso, es totalmente el mismo. Sé que definitivamente no van a ser 30 minutos. Es más que eso tal vez 40, 45. Esta pintura de flores, a lo mejor es una de las clases que lleva mucho tiempo agregar esos pequeños detalles, tal vez no lo sé. Ahí he añadido en muchas de estas flores así que todavía quedan algunas cosas por hacer. Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar el umber quemado y voy a pintar esas partes centrales de la flor Algunas partes centrales que me había dejado fuera quiero pintar el centro de esas flores para que se vean reales. No todos, no están todos en el mismo lugar, pero si realmente podemos agregar algo de umber quemado a algunas de las flores, solo en algunas partes Eso ya está entrando en el cuadro. Esta umber quemada, quiero extenderla por ahí. Ves esa flor ahora ya se ve mucho mejor, ¿no? Hagamos lo mismo con los demás también. Simplemente extiéndete hacia un lado para que se vea un poco mezclado hacia esos. Entonces ahora lo siguiente que queda por hacer es sumar en la base. Me estoy tomando verde y estoy agregando. Se puede ver verde grueso y un pincel pequeño y vamos a añadir en la base. Vamos a seguir agregando y solo estoy agregando mucha hierba aquí en la parte inferior. Estos son los extremos de las flores. Tan solo sigue agregándolos. Realmente quiero agregar mucho más, así que digamos que lo que podemos hacer es que podamos tapar la parte del cielo para que no dejemos caer pintura ahí. Voy a tomar algo de rojo y voy a salpicarlo. Eso me volverá a dar muchas de esas flores. Me van a dar flores más pequeñas y esas regiones así que eso es lo que voy a hacer. Agrega los platos más grandes hacia el fondo y los más pequeños hacia la parte superior He añadido muchas salpicaduras. Ahora lo único que queda por hacer es simplemente agregar un poco más de pasto. Estamos agregando mucho más pasto en la parte inferior ayuda. En la parte inferior se asegura de que ninguna de estas partes verdes sea visible. Sólo tenemos que cubrirlos con pasto. Creo que ya terminamos. mí me encantaría ir a agregar mucho más pasto en estas regiones, pero como se nos está acabando el tiempo, creo que podemos detenerlo y dejarnos quitar la cinta. Ahí tienes, así que aquí está nuestro campo de flores. Se me acabó mucho el tiempo, pero espero que este te guste. De hecho, podríamos simplemente seguir agregándole muchos más detalles, pero me gusta ahora cuando lo miro porque se ve hermosa. A lo mejor algo que puedas hacer es que puedas agregar en algunas salpicaduras blancas, lo que lo haría interesante A ver, algunas salpicaduras blancas en ciertos lugares que lo harían parecer interesante No en el cielo, me olvidé de cubrir el cielo, pero eso está bien. Ahí eso es mucho más hermoso ahora. Ahora me gusta, así que ahí tienes. 92. Día 75: Los colores que tenemos que hacer son violeta, rosa, índigo, sepia y umber quemado Para éste, hagamos ahora rápidamente un boceto. Tendremos una sucursal que va de aquí a la cima. Líneas dobles para la rama. Entonces agreguemos flores. Aquí habrá una flor. Esa es la porción media de la flor y luego agreguemos los pétalos. Siempre se puede ver que cada vez que estoy dibujando, esbozo muy ligeramente en mi papel Es solo una buena práctica dibujar ligeramente en su papel. Esa es una flor ahí. Entonces tal vez voy a tener algo en círculo ahí. Entonces vamos a tener una, otra flor ahí. Ellos van a estar en diferente dirección. Cuando era niño, cuando solía pintar flores, todas mis flores estaban todas en la misma línea, en la misma dirección. A medida que crecemos, aprendemos que se supone que tienes dimensión, se supone que tienes profundidad. Se supone que tus flores se ven diferentes, de diferentes formas. Todas esas cosas que aprendemos mientras pintamos. Mira que la flor está apuntando a ese lado. Eso tiene que ser diferente obviamente. Vamos a agregar otro cogollo aquí, tal vez. Ese es un pequeño cogollo en esa. Creo que voy a añadir otra flor aquí y esta flor va a bloquear el tallo de esa rama. La barra plana. Otra flor aquí tal vez solo tratando de agregar tantas flores como podamos. Ese está arruinado. Déjame simplemente frotarlo. Algo de ese tipo y tal vez tengo otro aquí. Que esa fase, esta parte central y la flor. Esa es otra flor ahí y tal vez otra vez, puedes tener otra flor ahí que no sea tan claramente visible. A lo mejor algo ahí no claramente visible otra vez. Esas cosas van en segundo plano. Aquí tengo esto, la forma redonda y a lo mejor voy a tener otro cogollo grande o alguna forma redonda ahí. Esta es nuestra flor. Déjame mostrártelo de cerca para que puedas hacer tu boceto si quieres, puedes pausarlo aquí mismo y hacer tu boceto. Ese es nuestro boceto para hoy. Pongámonos a pintar. Para pintar, lo que vamos a hacer es aplicar agua a todo nuestro papel. A excepción de las flores, al resto de las zonas vamos a aplicar el agua. Salta las flores. No todos ellos, solo algunas de las flores. Te diré cuál de las flores nos vamos a saltar. Esta flor de aquí. Es una de las flores que quiero en primer plano, voy a saltarme eso Ahí, deja el cogollo así de fino. Me saltaré esa flor. Déjame aplicar agua hacia este borde. Esta flor de aquí, no vamos a saltarnos eso, pero en realidad vamos a saltarnos solo una parte de eso. ¿Ves estos pétalos? Estos pétalos, nos saltaremos. Estos pétalos de esta flor se saltarán pero hacia la derecha, eso es correcto. Apenas esos pétalos, a excepción de esos pétalos van vuelta para volver a aplicar agua. Ahora bien, de este lado también, vamos a aplicar el agua. Estamos de nuevo por este pétalo, estos tres pétalos, saltaremos. Cubra alrededor de estos tres pétalos. He aplicado agua. A excepción de esos tres pétalos. He aplicado el agua y nos saltaremos toda esta flor. Olvídate de las sucursales ahora, está bien. Toda esa flor y el capullo también nos saltaremos. Déjeme dar la vuelta otra vez. Huye a lo largo de esa flor y ese capullo también que no queremos pintar sobre el cogollo Aquí estoy aplicando el agua. ¿Qué más? Esta flor otra vez me saltaré esta. Estos hacia la derecha están bien, no los estamos saltando. Creo que lo he cubierto todo así que ahora déjame explicarte cuáles son los que me he saltado Me he saltado esta flor, me he saltado el capullo, he saltado a los tres pétalos de esta inferior, he saltado esta flor, me he saltado los dos pétalos Esos son los que debemos evitar. Ahora puedes seguir adelante y atropellar cualquier área que encuentres en tu papel se está secando. En realidad los estoy mirando bajo la luz del sol, así puedes mirarlo en ángulo inclinado y ver dónde están las áreas en las que tu papel está empezando a secarse Esas son las áreas que necesitas para volver a aplicar el agua. También sostener el papel en ángulo asegura que el agua [RUIDO] que aplicas en tu papel sea pareja Ahora tengo incluso consistencia de agua en mi papel y vamos a llegar a pintar. Para pintar, lo que vamos a hacer es que vamos a crear un tono rojo púrpura. Aquí está lo mío. Ya tengo mi morado aquí en mi paleta. Voy a reutilizarla. Aquí está el morado que estoy usando. Es sólo un morado normal. Mezcla eso, el plomo con tu morado para que obtengamos un tono rojo púrpura. Esto es lo que vamos a usar. Aplícalo justo entre los bordes de las flores. Ver los pétalos justo entre los bordes y también tal vez encima de estas ramas. Estas áreas donde has creado esos pétalos, solo aplica. Voy a aplicar todo el camino aquí. Estoy tratando de no tener mi pintura en esa parte de ahí, pero aunque se extienda, estoy totalmente bien con ella. Yo también iré a estas regiones. Ahora hay ciertas cosas de las que tengo que ocuparme. Le aplicamos el agua, pero en realidad no quiero ninguna pintura encima de eso, así que simplemente quitaré cualquier pintura de esas, pero si se extiende, está bien, pero no le aplique pintura. Accidentalmente lo hice. Aquí, voy a aplicar mi tono rojo púrpura en estas regiones, pero no voy a aplicar deliberadamente en la parte superior. Estos pétalos, sí les aplicamos agua, así que definitivamente se van a extender. El agua y la pintura se extenderán encima de ellos, pero no voy a hacerlo deliberadamente. Mira, he aplicado algo de pintura y es simplemente al azar. Se va a difundir. El siguiente color que voy a tomar es índigo. Tengo pintura índigo. Aquí, voy a aplicar esta pintura índigo en la parte inferior aquí. Empiezo aquí en la parte inferior y voy a aplicar mi pintura índigo. Como mi papel todavía está húmedo, voy a crear algunos mojados sobre mojados. Eso es. Eso es algo mojado sobre mojado en mi pintura. No sé qué es eso, pero tal vez hay algo ahí en ese trasfondo. Nosotros haremos lo mismo. Aquí, tiene que haber alguna forma y unirla por una pequeña línea a eso. Agreguemos algunos aquí al fondo también. Voy con un tono más claro de índigo y lo voy a mezclar con mi violeta que agregué. ¿Ves? Yo he mezclado esa parte. Accidentalmente lo pasé por encima. Déjame aclarar esa forma. ¿Ves? Déjame ahora tomar índigo nuevo y voy a crear algo de forma aquí. No sé qué es eso, pero solo algo en el fondo solo para hacer que esta pintura parezca que hay algo ahí. Eso es todo por los antecedentes en esa zona. Ahora sigamos adelante y comencemos nuevamente a aplicar índigo solo en algunas otras áreas de nuestra pintura. Mejor manera de aplicar, está bien, pero solo asegúrate de mezclarlo con el rojo púrpura que creaste. Ver, apliqué. Entonces estoy tomando de nuevo rojo púrpura y lo estoy difuminando a esa zona. Ahora mi índigo, a pesar de que ahí hay un índigo, se ve mezclado. Ahora lo siguiente que vamos a hacer ahora es que vamos a hacer más de ese tono rojo azul. Los vamos a dejar caer en ciertos lugares. Vamos a dejarlos caer en ciertos lugares y también dejarlos caer en el centro de la flor. Déjalos caer en el centro de éste. Déjalos caer ahí. [RUIDO] Se nos han caído esas tonalidades moradas rojas. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a tomar un tono más claro de índigo y vamos a crear alguna forma de pétalo para estas flores. ¿Ves? Allí creé un pétalo e hice esos pétalos con mi pincel mismo. Entonces voy a pintar todo el resto de mi pintura con ese tono más claro saltando la región exterior de ese pétalo Sé que esto se ve un poco difícil, pero créeme, simplemente todo lo que tienes que hacer es donde hayas creado esas manchas violetas, ir con tono índigo muy claro. Ves, ese es un tono índigo más claro que estoy tomando. Crea algunas nuevas formas de pétalos y luego dale la vuelta con índigo. Aquí he creado algunas formas de pétalos, ahora eso parece como si hubiera una flor ahí. No tiene que ser detallado, así que por eso estos son solo mojados sobre flores mojadas que acabamos de agregar. Aquí hay uno. El resto de las áreas simplemente lo mezclan y puedes mezclarlo junto con el tono rojo púrpura. Sabes que aplicamos agua en estas regiones, así que solo vamos a dar la vuelta a esas flores y verás que tu sombra realmente se extendería a esas regiones. Pero mira ahora lo que ha pasado porque hice alrededor, esto en realidad se llama pintura negativa. Creas el espacio y luego pintas negativamente a su alrededor. Pero debido a que pinté negativamente a su alrededor, estas cosas en realidad se ven como flores de fondo. Por eso se ve hermoso cuando haces eso para que esas cosas estén ahora en segundo plano. Ahí hay algo. No sabía lo que es. Ahí hay algunas flores. Estas son cosas de fondo. Para que esto sea interesante, solo puedes recoger un poco de violeta y puedes agregar el violeta en ciertas áreas, pero solo si tu papel está mojado. Mi papel sigue húmedo, así que esta es la razón por la que estoy agregando violeta. Se puede ver la consistencia de la pintura. No hay mucha agua en mi pincel, así que asegurar la consistencia del agua es muy importante en nuestra pintura. Verás, no quiero que se vean marcas de trazo así que solo voy a dar vueltas y mezclarme. Ese es el fondo hecho. Eso es todo un fondo hecho y ahora solo tenemos que esperar a que se seque todo para que podamos pintar las flores y luego ya está hecho. Ya he secado los fondos. Ahora vamos a seguir adelante y empezar a pintar las flores en sí. Lo que vamos a hacer es que puedes ver que esos están ahí de fondo y está tratando de formar una hermosa mezcla así que ahora pintaremos las flores. No es mucho pintar en las flores, lo que solo vamos a hacer es recoger el tono rojo púrpura que volvimos a hacer y sólo vamos a aplicarlo hacia el centro de las flores; así que mira, algunos ahí y aquí hacia el centro. Aquí, el centro de esa flor, el centro de esa. Todas las flores hacia el centro aplicamos el tono rojo púrpura y luego observamos. Aún no hemos terminado, así que vamos a ir con un tono marrón umber quemado y vamos a dejar caer esa umber quemada en ese centro, en el mismo centro de la cosa que hiciste así que en realidad solo está mostrando profundidad al centro de nuestra flor Recoge el umber quemado y agrégalo al mismo centro. De nuevo, ahora ves le da a esa flor un poco de profundidad. Ahora, entraremos en más detalles. En primer lugar, agreguemos en la rama. Aquí voy a agregar en la rama usando sepia, así que vamos a recoger sepia Aquí está el final de esa rama. Recuerda dar la vuelta a los pétalos de la flor, así que ahí está esa flor aquí y aquí está el pétalo. Yendo alrededor de ese pétalo y esa es la flor alrededor de ese también. Ahí, entonces todavía tenemos que agregar y ahí está ese brote o lo que sea redondo que haya. Entonces todo el camino hasta la cima esta es nuestra flor y esa. Tenga en cuenta aquí he llegado hasta la cima pero no quiero que esta sea una línea dura, así que voy a suavizar el borde Lava tu cepillo y suaviza el borde de esa rama ahí, mira Basta con aplicar agua a ese pequeño color y ablandarlo, para que ya no sea un borde áspero y también haremos lo mismo al otro lado Simplemente aplicando agua y ablandando ese borde. Mira, ahora ese borde está ablandado y en realidad podemos hacer esto a algunos otros bordes también Yo he ablandado esa parte, pero ¿sabes que cuando los suavizas en realidad extiendes la pintura marrón hacia afuera así tendrás que lavar tu pincel Asegúrate de quitar esa marca extra que estás teniendo y luego usa un pañuelo para quitarte la ropa. Mira ahora, he quitado esos bordes ásperos y al mismo tiempo he ablandado el borde de ese marrón Déjame mostrarte de cerca. Éste, se puede ver cómo es. Ablandó todos los lados y éste lo voy a poner también Esto se suaviza así que no quiero que se pierda ahí así que por eso Hagamos lo mismo a este lado también. ves que he creado una línea, pero todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que te deshagas. Solo sigue aplicando agua, lava tu cepillo y hazlo. Mira, ahora lo he ablandado y déjame tomar sepia y volver a correr por ese borde y luego simplemente quitarme toda esa Eso lo hace tan suave y grueso, por lo que esta rama ahora se ve ablandada hasta el fondo. Ahora volvamos a agregar algunos de los detalles. Lo que voy a estar haciendo son estos pétalos, déjame aplicarles agua. No vamos a pintarlo todo sino solo un poco, así que aplica agua a los pétalos. He aplicado el agua. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a tomar algún tono rosado, pero un tono muy claro. Mira el tono que estoy tomando, es muy ligero; un tono muy claro de rosa. Sólo vamos a sumar a lo largo justo en la parte inferior y tal vez algunos de los bordes. Ver así. Vamos a hacer esto por todas las flores, así que agreguemos en el agua. Yo regé el agujero. Ahora, voy a tomar mi tono rosa y aplicaré mayormente hacia el centro extendiéndose hacia afuera y tal vez algunos de los pétalos hacia el final. Ves, así como así. Eso es todo por ese pétalo. Nosotros haremos lo mismo con los demás. De hecho, incluso puedes sacar pintura de esa porción central y aplicar, la rosa, ahí. Sólo un poco al azar, eso es todo. Ahora ya tenemos éste. Todas estas flores que estoy mostrando, solo estamos haciendo versión fácil de estas. De hecho, podrías pasar muchas horas agregando detalles a dicha pintura. Podría llevar mucho tiempo y podrías pasar todo ese tiempo haciendo eso, pero como esta es solo una sesión de 30 minutos, por eso no las estamos haciendo. Yo también le he añadido a esa flor, la restante es ésta. Acabo de agregar un poco extra al borde de esa porque quiero algunas de las flores se vean diferentes tal vez. Estoy cubriendo la totalidad de esta, esta flor en particular, ahí. Creo que ahora mucho mejor. Todo lo que tenemos que hacer ahora es agregar en las ramas para las diferentes flores. Voy a ir con sepia y hacer un porro aquí y para éste Yo he añadido esa. ¿Qué más queda? Se supone que hay algo ahí. Entonces esta tiene como una rama, tal vez, entonces se supone que debemos unirnos a esta. Entonces solo únete un poco a eso. Entonces sí tenemos que estar en esa bolita por aquí así que algunas de las bolas y los cogollos. Déjenme haber aplicado la pintura en su interior. Vamos a volver a nuestro tono rojo púrpura. Esta vez, hazlo más violáceo y aplicaremos la pintura He dejado una pequeña cantidad de blanco en un lado, y voy a aplicar un morado más oscuro en el fondo. Verás, lo he añadido como si tuviera forma. Otro, lo haré más rojo tal vez. Apliquemos agua a ésta. Tenemos este pájaro, hay agua en mi pincel, pero eso es genial porque en realidad quiero pintarlo de rosa, hay pintura en mi pincel. Ahí está ese cogollo. Entonces voy a tomar algunas cosas y voy a aplicar a un lado de la misma. Sí, ese cogollo está hecho. Entonces tengo este para pintar en el que iré con el tono rojo-púrpura pero dejaré un poco blanco en el medio Entonces tengo este, que no quiero dejar nada blanco así que voy a pintarlo todo dentro y un lado voy a hacerlo más oscuro? Eso es prácticamente todo. son las flores que queremos hacer, pero hay algo que podemos hacer para agregar algunos detalles, así que eso va a ser tomar este tono rosa y agregaremos algunos puntos, veremos esos puntos y los agregaremos porque son como cosas extra del centro, que agregaremos en un rato. Agrega estos puntos con un poco de rosa. Vamos a agregarlo en diferentes lugares y aquí también. Lo último que hay que hacer ahora es unir esos puntos. Para eso, voy a ir con un tono muy claro de violeta, muy ligero y tenemos que usar la punta puntiaguda para pincel. Usando el tono muy claro, solo agregando. No tiene que agregarse perfectamente. Ver, tono muy claro de violeta, y los agrego todos hacia el centro de mi flor. No sé cómo se llama, pero es parte de una flor. No soy una persona de las flores así que no sé los nombres de la misma, pero sé cómo pintarlas, así que ahí Eso es todo para las flores. Espero que les guste. Yo también he rollover en este así que vamos a quitar la cinta Aquí está nuestra última hermosa pintura. Siento que a lo mejor estos colores de fondo, podrías hacerlo más vibrante. Todo lo que tienes que hacer es hacerlo más vibrante cuando te aplicas al húmedo sobre húmedo, así que un tono más oscuro tal vez así entonces se verá Ya lo hice, ya no puedo hacer nada. Pero cuando estás pintando, tal vez si miras esto primero y estás pintando, entonces en realidad puedes tener el fondo más vibrante para que el blanco destaque más. Ahí vas. 93. Día 76: violeta y flor de rosas: Los colores que necesitamos hoy son amarillo indio, rosa, violeta y umber quemado También necesitamos algunas aguadas blancas o acuarelas blancas. A continuación, vamos a pintar un hermoso campo de flores. Nuevamente, para este tendremos una línea de horizonte en algún lugar alrededor de uno a tercio del papel. Digamos ahí. Piensa que es lo suficientemente recto. Esa es mi línea de horizonte. Digamos, voy a tener mi punto de fuga ahí mismo Si ese es el punto de fuga, entonces todos los campos van a ser desde ese A ver. Simplemente agregando el contorno. Siguiente campo grande ahí, luego va ahí. Ese es el esquema para el campo. Eso es todo por el boceto a lápiz también. Pongámonos a pintar. Primero pintaremos este cielo. Para el cielo voy a aplicar el agua y también observar no voy a dejar la línea del horizonte. Simplemente aplique agua a todo el papel. No importa que vaya por debajo de la línea del horizonte. Que la pintura se extienda si quiere, está bien. Ahí está el cielo. Ahora voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño. Este es mi cepillo de tamaño más pequeño, no mi cepillo habitual de fregona Tamaño 2. Voy a empezar con amarillo indio. Aquí, solo estoy agregando algunos trazos amarillos indios así. Se pueden ver solo algunos trazos amarillos indios hacia el lado izquierdo, y yo me he extendido hacia la derecha. Esa es la primera. Entonces ahora vamos a ir con un tono de rosa. Aquí está la rosa. Vamos a aplicar esta rosa justo al lado del amarillo indio y por debajo del amarillo indio también. Lo que sea que se extienda hacia abajo hacia el fondo sería la rosa y no la amarilla. Por eso tenemos la rosa y la aplicamos. Se puede ver cómo la luz estoy aplicando. Aplicó este tono más claro también hacia la parte superior para que el amarillo sólo quede ahí hacia la izquierda. Hacia el lado derecho está en realidad el tono rosa. Algo de mi amarillo hacia la izquierda se ha ido. Déjame solo sumarlo otra vez. Ahí lo he mezclado. Me pregunto a dónde va mi amarillo. La cinta y el papel lo está absorbiendo. Por eso. Puedes aplicar más si quieres. Ahí. Eso deja el amarillo y también el rosa se va abajo. Déjame aplicar un poco más rosa en la parte inferior. Ahí vas. Entonces el siguiente color es, nuevamente, estaremos pintando con violeta. Toma un tono más claro de violeta. No olvides eso. Necesitas que sea un tono más claro de violeta. Este tono más claro de violeta lo aplicaremos hacia la derecha. Ahí. Así. El cielo para éste es con un tono más claro de violeta, amarillo y rosa. Más rosa hacia el costado. Ahí. Violeta hacia el lado derecho. Así va a ser el cielo. Entonces vamos a conseguir una pequeña cantidad de café. Sólo voy a añadir algo ahí en el horizonte. Está muy lejos. Sabes que nuestra pintura se va a extender hacia el fondo. Está bien. Algo ahí en el horizonte. No sabemos qué es eso. Eso es todo para la región del cielo. Es muy ligero, como pueden ver. No quiero que sea demasiado vibrante. Aunque quizá un poco más. Eso es. No tanto. Ahora voy a sostener mi papel en un ángulo como éste. Para mantenerlo como en ángulo, voy a tener mi cinta debajo de mi papel como de costumbre. Ahora ahí está mi cinta y todo va a fluir hacia abajo. Ya tenemos el agua hasta este punto se puede ver ahí. Voy a aplicar más agua. Voy a aplicar agua a toda mi pintura. Hacia allí. En caso de que veas la parte superior simplemente fluye hacia abajo déjala fluir en este momento. No me importa. He aplicado el agua. Ahora voy a cambiar a mi cepillo de fregona Talla 2, y vamos a empezar a pintar. Para pintar, esto es lo que vamos a hacer. Vamos a empezar con una violeta. Con mucho cuidado al aplicar el violeta. Aquí está la violeta. Estoy dejando un ligero hueco ahí en este momento porque me preocupa que pueda extenderse hasta la cima. Aplica una violeta y en realidad aplica la violeta en alternancia. ¿Ves eso? Violeta alterna, las luces acaban de cambiar. Puedo ver que el sol salió por la ventana. Ahora el sol está justo aquí. Lo puedo ver. La luz acaba de cambiar. De todos modos así aplicaremos el violeta. Creo que ahora no necesito el ángulo. Ya terminé. De lo contrario, todo el asunto simplemente va a fluir hacia abajo. Al siguiente color, voy a tomar un poquito de rosa. Esto es lo que voy a aplicar en el medio. Ahora bien, esto entre el violeta, voy a aplicar el rosa Aquí está el rosa, va el violeta en el medio Después vuelve a venir el rosa. Esta enorme cosa que ves es rosa. El más grande debería ser rosa. Eso es rosa. Después volviendo a violeta en la siguiente. Está alternando entre rosa y violeta. Este también debe ser violeta. Dos rosas más para hacer. Eso es rosa. Eso también se supone que es rosa. Aunque no quiero cubrir toda la zona. Yo sólo voy a ir con un poquito de violeta ahí al final. Es decir, solo quería rematar con violeta. Ahora recoge más de la pintura y vamos a tener nuestros trazos. Pero todo el tiempo vamos a tener los trazos hacia arriba. No lo hagas hacia abajo desde aquí. Porque la pintura fresca que recogiste estaría en la parte superior si la aplicas así. Queremos que los tonos más oscuros estén en la parte inferior. Esta es la razón por la que cada vez que recoges pintura fresca hazla hacia arriba, para que todas las pinturas más oscuras estén en la parte inferior Haz esto por todos los lugares hasta el punto de fuga, que está ahí Por último ahí, por lo que ahora nuestro papel ha comenzado a secarse. Esa es la región del cielo así que voy a aplicar al final. Mira que está casi seco así que está bien que yo haga eso. Aunque si tienes miedo de que fluya hacia arriba, realidad puedes sostenerlo nuevamente en ángulo para que no fluya hasta el horizonte. Para ver que esa zona se extiende un poco, pero creo que podemos cubrirla sumando una montaña lejana más adelante Olvídate de cualquier difusión ahora mismo. Cada vez más violetas y hacen el trazo ascendente todo orientado hacia la línea del horizonte. Ahí. Ya terminé con el violeta, ahora necesito ir rápido con el rosa antes de que estas regiones comiencen a secarse. Ahí rosa. Estas regiones en realidad habían comenzado a secarse así que voy a ir con mi tono rosa ver. Pero cuando vuelvas con la pintura, de nuevo, detendrá el secado rápidamente porque estás aplicando pintura húmeda, y aquí también. De hecho, hemos aplicado las pinturas principales para el campo. No te preocupes por los pelos ni nada, en realidad lo dejo ser porque todo se ve mezclado. De lo contrario, formarías un borde oscuro entre la separación de cada una de estas partes, lo cual quería evitar. Eso es una cosa principal. Ahora, iremos y agregaremos más detalles. Para agregar en los detalles, voy a cambiar a mi cepillo sintético de tamaño más pequeño y llegamos a los Para agregar los detalles, vamos con un tono más oscuro de nieve violeta. Ahora es un violeta concentrado y vamos a caer en sólo unas gotas de pintura así, ver y asegurarnos de que todas estén hacia arriba. Incluso si estás dibujando alguna línea, asegúrate de que estén hacia arriba y hacia el fondo, dejando caer pintura así. Tono más oscuro de violeta. Aquí es donde irían todos los detalles en los campos. No sé si se puede ver de cerca. Eso es todo el detalle que estoy haciendo en el campo. Déjame mostrarlo demasiado de cerca y saber que es violeta, así no podremos verlo con mucho detalle pero así es como lo hacemos y vemos a medida que avanzamos hacia arriba, hacemos que los detalles sean menos prominentes. No demasiados detalles, las palabras la parte superior reducen los detalles. Mira, he reducido mis trazos. Eso fue mucho detallar hacia abajo. Vamos a hacer esto por todo. Más aquí entonces no recojas más pintura. Sólo sigue agregando algunos trazos ahí. Eso está hecho por eso. Vamos a agregar a aquí. Especialmente en las regiones oscuras aquí, si puedes agregar líneas así, aquí. Eso es. No voy hasta allá arriba. Ya puedes ver cómo ahora esto parece que tiene algún volumen que ves. Por eso agregamos esas texturas. Simplemente agregando textura y deshaciéndose de esos trazos verticales. Ahora hacia aquí, solo agrega un trazo vertical hasta allí. Simplemente muestra algo de oscuridad. Eso es. Lo mismo aquí. Eso es. Lave nuestro cepillo y simplemente mezclamos este borde aquí porque está formando un borde oscuro. Si mezclamos, debería estar bien. Eso mezclado. Ahora haremos lo mismo por el rosa. Recoge nuestro rosa y vamos a agregar esos trazos. Sé que podrías pensar que esto parece difícil pero no lo es. Solo soy yo dejando caer mi pintura y haciendo estos trazos aleatorios con mis pinceles. ¿Ves eso? Vamos a hacer lo mismo. Sólo sigue haciendo eso. Como he llegado a la mitad, voy a bajar el tono. No voy a recoger más pintura. Muy poco. Verás, la he atenuado no aplicé mucha más pintura ahí En esas regiones, basta con deshacer el medio aquí. Si crees que esa área no está mezclada, o si quieres mezclarla ahí y si crees que has aplicado demasiado, en realidad puedes mezclarla Mira ahora que no parece que esté ahí. Nuevamente por último al de aquí, voy a ir con trazos más ligeros ahora. Creo que necesito agregar algo hacia los bordes y aquí, me olvidé de eso. No vayas hasta el otro lado. Eso no es necesario porque eso está muy lejos. Sólo tenemos que hacer lo que más nos acerque, que es esta área. Hecho. Ahora puedes ver algunos de los detalles en los campos. Ahora, lo que podemos hacer es no recoger mucha pintura en tu pincel solo un poco y vamos a agregar algunas pequeñas salpicaduras al lado inferior, así que para eso, recoge pintura violeta, pero ahora para las salpicaduras, tenemos que tener mucho cuidado y vamos a tapar algo Déjame conseguir un pedazo de papel. Estoy cubriendo la parte superior. No quiero que esté en el cielo. Aquí en esta región inferior es donde vas a agregar las salpicaduras De hecho, puedes cubrir todas estas áreas, así puedes ver solo salpicaduras hacia el fondo, y asegurarte de que esas salpicaduras no tengan mucha agua No sé si puedes ver con suficiente claridad porque ahora solo hay demasiada luz en mi papel, realidad es demasiada luz. Nunca pensé que diría esto por mi habitación. Demasiada luz pero de hecho la hay. Eso es. Ahora agreguemos a éste. Entonces salpicé algunos aquí para que realmente puedas deshacerte de él Sólo tienes que conseguir algo y deshacerte de él. Estos los puedo extender para que se vea parejo. Ahí. Ahora elijo el rosa para las salpicaduras y agregaremos salpicaduras rosadas Simplemente agregando salpicaduras rosadas en la parte inferior. Ya puedes ver cómo se ve después de agregar todas estas salpicaduras No sé si es visible. De hecho puedo verlos, pero ¿cómo te lo muestro? No tengo idea. Ves, en realidad puedes ver las salpicaduras en la parte inferior. Ahora esperemos a que esto se seque. Aquí, ahora está completamente seca. Lo que vamos a hacer ahora, recuerda estos pelos de los que dije que nos vamos a deshacer, primero lo haremos. Sólo voy a tomar un poco de umber quemado, y un poco de marrón, y vamos a aplicar aquí y hacer algunas montañas de fondo Hazlos muy pequeños y de diferente altura. Pero tal que te deshagas de todos esos problemas que has tenido. Cualquiera que fluya hacia el horizonte. Ahora cuando haces esto, en realidad, la razón por no lo hago por separado es esa, porque si hubieras agregado el cielo, entonces la parte inferior, y luego agregaste las montañas, ahí tendrías una línea muy dura. Esta es la razón por la que a los artistas realmente les encantaba que sus pinturas fluyeran en diferentes direcciones y luego agregaran el color, para que no formara un borde duro en una esquina. Vamos a llenarlo. Llenando mi montaña de color. Ahí, ahora hay un fondo [inaudible] no tiene una línea dura demasiado grande Si fueran dos colores uniéndose en un solo lugar, tendrías una línea dura. Esta es la razón por la que hacemos esto. Pongamos a agregar algunos detalles más en primer plano. Va a ser rápido supongo. Sólo se está tomando un poco más de violeta, y lo agregaremos así en todo el terreno. Ahora es que todo estaba mojado. Ahora estamos agregando en mojado sobre trazo seco, así que ahora todo está seco. Antes cuando lo hicimos estaba mojado, a eso me refería. Déjame decirte algo más. Cuando estamos agregando estos trazos violetas, queremos que estén sumando en una curva. Estoy escogiendo una violeta y la estoy agregando. Me estoy aflojando a medida que voy hacia la cima, porque no queremos mucho hacia la cima, y no queremos demasiados detalles Sigue agregándolos. Ahora me estoy aflojando. No voy a recoger más pintura. Pero voy a ir más ligero, no recoger más pintura. Verás, se está volviendo cada vez más ligero en mi cepillo. No voy a recoger más pintura. Pero voy a seguir sumando a eso. Eso es más o menos. No voy a agregar todo el camino ahí. Lo siguiente es para las otras áreas. Para estos puedes aflojar en realidad bastante rápido. Ver mis trazos, es como si hubiera algunas lavandas sobresaliendo de cada una de ellas Detener. No voy a añadir ningún detalle a esos. O puedes ir por un tono muy claro. Eso sigue siendo demasiado oscuro. Eso es. Quizá un poco hacia este lado. Eso es para esa región. Ahora para el rosa otra vez. Yo haré lo mismo con el rosa. Algo que sale en rosa. Déjame mostrarte los trazos de cerca, cómo lo estoy haciendo. Es solo estos trazos ascendentes con mis pinceles. Sé que se ve un poco difícil y requiere mucho tiempo, pero el resultado final va a ser simplemente realmente hermoso A medida que avanzamos hacia la oscuridad, vamos a ponernos más claros. No vamos a aplicar un tono más oscuro. Aquí estoy aclarando mi color. He quitado todo el color de mi pincel, y solo voy a mezclar. Ves, no mucho, solo un poco. Este fin lo acabo de mezclarlo. Lo mismo ahora tenemos que hacer hacia el que está en esto. Déjame solo agregar algunos trazos más a algunos lugares vacíos aquí, siento que está demasiado vacío. Tomemos también el siguiente y lo agregaremos al de la derecha. Lavando mi pincel, quitando toda la pintura extra, y ahí. Eso es todo el detalle hecho en esa zona. Lo último que queda por hacer ahora es agregar algunas salpicaduras, y las agregaremos con Aquí está mi pintura blanca, y solo voy a agregar algunas salpicaduras aquí en la parte inferior Eso fue con el blanco. Si lo has dejado caer en otros lugares, puedes simplemente absorberlo de nuevo. Sólo queremos las salpicaduras aquí en la parte inferior. Eso es. Eso está hecho. Vamos a quitar la cinta. Aquí está nuestra pintura final. Espero que les guste. 94. Día 77 - Campo de giro: Los colores que necesitamos hoy son amarillo indio, el oro indio, umber quemado, el gris de Payne, el naranja, el verde y el índigo Empecemos por el siguiente. Para este también, tendremos una línea de horizonte en algún lugar alrededor de uno a tercio del papel. Esa es la línea del horizonte. Lo he dibujado a la ligera porque quiero agregar en flor. Aquí tengo un girasol grande. Vamos a añadir en los pétalos de la flor. Aquí estoy yo agregando los pétalos del girasol. Es simplemente simple, solo sigue agregando estos pétalos. He añadido muchos pétalos. Ahora agreguemos un poco más en el fondo. Necesita ser múltiples capas de pétalos. Ahí hay un girasol. Tengamos el tallo de eso y una hoja para eso. Esa es la hoja de ese girasol. Entonces tal vez tengamos otra flor ahí. Otra flor ahí. Simplemente lo dibujaremos a la ligera. Estos son los que van a estar en el fondo. Simplemente los dibujaremos ligeramente con tu lápiz solo para fijar la posición por ti y hacerlos más pequeños a medida que avanzas hacia el horizonte. Ahí, otro ahí, y otro ahí. Se puede ver que ni siquiera he hecho ningún detalle, pero esto se ve de forma más divertida, pero no es un problema No lo vamos a hacer ningún detallado. Eso es todo lo que hay para el boceto a lápiz. Empecemos. Lo que vamos a hacer es que vamos a empezar primero por el cielo. Apliquemos agua al cielo, y está bien aplicarlo encima del girasol. Está bien. Ahora sólo vamos a aplicar agua a todo este tipo. Asegúrate de aplicar el agua de manera uniforme. Es solo una región pequeña así que deberías poder pintarla rápidamente. Ya hemos tenido muchos cielos. Estoy bastante seguro de que tienes confianza con los cielos. Aunque seas alguien que acaba de empezar, no te preocupes, es solo un cielo simple para este. Vamos a empezar con el amarillo. Aquí está mi pintura amarilla y voy a aplicar el amarillo todo el camino en el horizonte. Ahí he aplicado el agua, y luego amarillo indio. Ahí voy a dejar una enorme brecha. Eso no es por el girasol, sino por la luz. Quiero que la luz esté ahí en el fondo. Por eso he dejado ahí esa brecha. Apliquemos a todo el cielo en la cima, solo dejando esa enorme brecha. Entonces aplicamos a todo el cielo. Aplica el amarillo. Recuerden sobre la enorme brecha. Que esté ahí. Ahora pasaremos a agregar más trazos a nuestro cielo. Ahora me voy con naranja y voy a agregar algunas formas nubladas. Uno aquí, del lado derecho, algunos ahí. Entonces, sobre todo en la parte superior. Entenderás por qué estamos aplicando naranja, aunque podrías haber visto que el cielo es de un color diferente en total. Aquí está la naranja que he aplicado a mi cielo. Eso es naranja hecho. Ahora lo que voy a hacer es que voy a tomar el umber quemado Aquí estoy yo tomando buena cantidad de umber quemado, y vamos a pintar encima de esa naranja Pero cuando tomas umber quemado y pintas encima de esa naranja, obtienes ese tono subyacente de naranja Esta es la razón por la que aplicamos naranja al principio, y esta es exactamente la razón por la que. Cuando lo miras ahora, se ve pardusco pero tiene este tono subyacente de naranja Eso es exactamente lo que vamos a hacer por todo el cielo. Todos ellos tendrán marrón pero tendrán un tono subyacente de naranja. Agreguemos un poco más. Si quieres, en realidad puedes aplicar hacia la profundidad un poco más. Permítanme agregar algunos más pequeños hacia el fondo. Ahí. Ahora voy a tomar mi café y voy a aplicar a la parte superior de los que hay. También quiero agregar algunas más pequeñas. Digamos que agrego muchos, muchos más pequeños. De hecho, puedes dejar algunos de ellos como el naranja mismo. Se ve hermosa con ambos colores. He mezclado un poco el fondo oscuro con el naranja. El fondo aquí también. Ahora ya terminamos con esa parte. Puedes tomar un poco más de amarillo y aplicar en la parte inferior aquí. Hay mucho blanco en esa zona. Ahora ya terminamos con el cielo. Eso es todo para el cielo. Esperemos a que este cielo se seque y luego pintaremos la parte inferior. El cielo ahora está seco y vamos a pintar realmente la parte inferior. Por ahora pintando la parte inferior, vamos a aplicar el agua evitando este girasol principal aquí. O de hecho, si quieres, puedes aplicar sobre el girasol. En realidad hagámoslo de esta manera. Apliquemos sobre el girasol, pero solo hay que tener cuidado. Cuando estamos haciendo los colores principales, tenemos que tener cuidado. Creo que es más fácil para ti en lugar de saltarte el girasol porque eso va a llevar mucho tiempo por la cantidad de pétalos que tiene Solo apliquemos el agua. No quiero que lleve mucho tiempo, por eso. Aplicando el agua todo el camino hasta el fondo. Aquí he aplicado todo el camino hasta el fondo, aplicado el agua. Ahora empezaremos a pintar. Vamos a comenzar con amarillo indio. Lo voy a aplicar justo debajo del horizonte. Todo solo. Encima del girasol está bien porque va a ser amarillo de todos modos Esa región está bien. La única región que necesitamos cuidar es la parte inferior cuando aplicas los otros colores. Cuando cruzas la región donde terminaste con los girasoles, verás que ahí hay algunas flores, cuando termines y cruzaste esas regiones, hemos cruzado esas regiones, ahora agregaremos verde ahí Vamos a ir con verde y agregaremos verde al papel. Estoy usando verde oscuro de White Night. Es sólo verde. Así es como se llama. Está muy oscuro. Se puede ver lo oscuro que está. Voy a aplicar eso directamente en mi papel. También voy a aplicar en la parte superior. Aquí es donde dije ahora hay que tener cuidado. Hacia el fondo, hagámoslo lo más oscuro posible. Mira eso es muy, muy oscuro hacia el fondo. A medida que avanzamos hacia la cima, es más ligero. Aquí es donde dije que hay que tener cuidado, así que sólo estoy aplicando entre los pétalos. Ahora hay que tener cuidado alrededor de los pétalos. También aplicando el verde al azar en estas regiones. No es todo el camino hacia arriba. También tenemos que cuidar los pétalos de este girasol. A pesar de que está en el fondo. Tenemos que saltarnos eso. Después sigue agregando colores más oscuros hacia el fondo. Quiero que sea lo suficientemente oscuro. Lo quiero más oscuro. Ahí lo he añadido más oscuro. Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a recoger un tono más oscuro de índigo, así que esto hace que mi verde sea más oscuro. Voy a aplicar este índigo hacia la base de mi verde. Aplicando hacia la base de mi verde, la parte inferior para que sea lo más oscura posible. Esta es la razón por la que estoy aplicando este índigo. Mira ahora eso es muy oscuro. Ahora volveremos al green y solo lo mezclaremos porque no quiero que se vea realmente plano y sin mezclar Recuerda pintar alrededor de esos vectores. Eso es suficiente profundidad y oscuridad. Aquí nuevamente, mezclamos estas regiones. Ya terminamos con esas regiones, pero aún no hemos terminado con los antecedentes. El siguiente color que tomaremos es el oro indio. Vamos a aplicar el oro indio. Pero nuevamente, ahora cuando aplicamos, hay que saltarse las flores. Ahora hay que tener cuidado. La pintura todavía está húmeda ahí, se puede ver que fluye y hay que aplicar la sombra. Pero ahora, como dije, vas a saltarte muchas áreas, mira. Deja muchas zonas amarillas así. Verás, me he dejado mucha zona amarilla. Mantén tu papel plano y deja muchas áreas amarillas y también pinta alrededor de las flores. Tenemos esta flor principal que bosquejamos. Es solo un boceto rudo recuerda y lo mismo aquí. Pintemos alrededor de eso, y éste también y éste entonces algo de aquí. Hemos dejado muchas brechas alrededor. Ahora lo que vamos a hacer es en la base, ya ves la base donde se une este green, vamos a mezclarlo. Eso va a crear un tono verdoso, parduzco debido al naranja Nuevamente, por la naranja como oro indio. Si estás mezclando con naranja, entonces tendrás naranja en tu pigmento, o el oro indio también consiste en rojo, cual eso también creará estos marrones en tu mezcla Más oro indio. Yo sólo los estoy mezclando. Ahora bien, los siguientes colores que voy a tomar es que voy a tomar Brown, y solo voy a agregarlo a mi oro indio, nuevamente en ciertos lugares, y todos esos lugares donde en realidad habías levantado más ligero para los girasoles de fondo Déjalo más ligero otra vez. Aquí, de nuevo, recogiendo mi café y lo estoy agregando a la parte superior en la parte del horizonte, déjalo más claro ahí. Deja que el marrón venga así y déjalo ir más claro ahí. Otras áreas, vamos a aplicar el marrón. Aquí estoy uniendo todo mi marrón y mi verde juntos. Se unirán y se mezclarán. Recogemos más café y solo vamos a agregarlo. Simplemente se mezclarán. Simplemente crean e incluso se mezclan y eso está bien. Aquí me vuelvo a mezclar con mi marrón. Ver esta área ahora se mezcla. En cualquier momento, siempre solo asegúrate de que todos tus trazos se vean mezclados y no parezca que tiene una clara separación del resto de la imagen. Eso es lo que queremos intentar hacer. Eso es para los antecedentes principales. Ahora, pintaremos las otras flores que he cambiado a mi pincel de menor tamaño y notaremos lo que voy a hacer. Lo que ahora vamos a hacer es, voy a tomar mi café y vamos a pintar esta flor. Está ahí entonces tuvimos este girasol. Después estaba esta flor. Agreguemos algunos girasoles más pequeños en ciertos lugares. Ahí, ahí. Hagamos que este sea grande. Hemos agregado la porción central de esos girasoles, ahora necesitamos agregar la flor misma Por agregar la flor en sí, voy a ir por el amarillo y vamos a pintar los pétalos. A ver cómo lo estoy haciendo. Simplemente usando tu pincel, haz los pétalos con un bonito amarillo oscuro. Sé que esto de nuevo se ve un poco duro, ¿no? Simplemente usando tu pincel, haz los pétalos. Al ver dónde has hecho el pétalo de ese girasol, hagámoslo por éste. De hecho, también te vendría bien con el oro indio. Mira eso, eso saca a relucir ese girasol. Esa es una flor ahí. Déjame agregar a otros lugares. Ese es un girasol ahí también. Tal vez en realidad podamos hacer esto también con sombra dorada para que lo saque. Eso es dorado. Para estos, solo hazlo por todas partes. Ver, alrededor del marrón. Simplemente agrégalo alrededor de marrón rápidamente a los pequeños alrededor del marrón así. Puedes agregar cualquier detalle cuando esos estén en el fondo. Por eso no los estamos agregando ahí. Eso es un montón de girasoles en el fondo. En realidad puedes dejar estos puntos. Lo que digo es recoger tu amarillo indio y tener estos puntos en el fondo. Simplemente parece que hay muchos girasoles ahí en el fondo No vamos a estar viendo nada de cerca ni claro porque es solo el fondo. Pero puedes ver ahora que parece que ahí hay mucha textura involucrada. Eso es lo que estamos tratando de hacer, ahí. El lado derecho se ve mucho mejor ahora. Yo también quiero hacerlo por el lado izquierdo. No hicimos manchas marrones. Primero agreguemos los deportes marrones. Tomando mi café y creo que aquí teníamos uno más grande. Yo no agregué eso, entonces tal vez algunas gotas más pequeñas. Después cambiando a mi oro indio, voy a añadir esos. Los girasoles al fondo. Eso es un girasol. Entonces, como dije, dejemos caer mucho en nuestra pintura dorada en esas zonas. Todavía tenemos el gran girasol para pintar. Pero no se preocupe por eso. Solo agreguemos nuestros otros girasoles en este momento. Ese es un fondo enorme casi hecho. Permítanme hacer esto más prominente y tratar de dar la vuelta a lo [inaudible] una vez más Ahora eso se ve mucho mejor. Todo lo que tenemos que hacer ahora es esperar a que todo esto se seque para que podamos agregar en las mayores el girasol principal y algunas ramas en la parte inferior Ya está todo seco. Así es como vamos a pintar el girasol mayor. Primero tomaremos un poco de umber quemado y pintaremos el gran trozo central Ahí. Ese es el pedazo central hecho Entonces voy a tomar cierta cantidad de sepia y agregarla al fondo así que para darle profundidad, así que no viene así que voy a tomar un poquito del gris de Payne y lo voy a agregar Es simplemente negro como puedes ver, casi tan negro y lo agrego al fondo. Por lo que agregarlo al fondo hace que obtenga ese tono morado. La parte superior es marrón y la parte inferior es negra. Entonces lo siguiente ahora es que vamos a estar en los pétalos. Esta vez lo que quiero hacer es que voy a tener otro pincel en la mano listo. Sólo quédate conmigo aquí, toma nota de lo que estoy haciendo aquí. Voy a pintar cada uno de esos pétalos. Solo nota, estoy pintando cada uno de esos pétalos así que no quiero que todos se sequen. Lo que voy a tomar es que voy a tomar un poco de oro indio y voy a pintar no sólo los bordes. Déjame mostrártelo de nuevo. Entonces aquí hay otra herramienta y ahora tengo el oro indio en mano y voy a dar la vuelta por los bordes. No tienes que ver con esto para todos ellos pero ves que le da a ese pétalo un aspecto bonito. Eso es lo que queremos. Así que sigamos agregando. Esto, vamos a estar haciendo para los principales. Los principales, quiero decir, es el que está al frente, el que está en el fondo lo pintaremos de una manera diferente. Adelante y agrega todos los pétalos principales. ¿Qué recogí? Recogí oro indio. Amarillo indio, eso es lo que necesitamos. Ese es el amarillo. He añadido el amarillo, así que ahora voy a ir con el oro y solo agregarlo a solo algunos de los lados, mira. Así. Le da un tono habitado Entonces esta es la razón. Volvamos a pintar. Oh Dios mío, me estoy quedando sin tiempo otra vez. Hagamos esto muy rápido. De vuelta al oro indio y estoy aplicando el tono dorado solo a ciertos lugares. Entonces ahora hemos terminado con las capas mayores. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a añadir más pétalos. Entonces estos pétalos que estamos agregando, agreguémoslos con oro indio. ¿Ves eso? Agrega esos detrás de los pétalos usando oro indio. Entonces eso hace que se vea más interesante. Estos campos de flores ahí y flores, son como tomar mucho tiempo y no quería cortar ninguna lección que hubiera planeado. Así que tenía todo el plan de flores como antes incluso de empezar a filmar y ahora ni siquiera quiero cambiar las fotos. Pero creo que te encantan todos estos cuando lo terminas. Simplemente van a ser bellas imágenes. Ahí vas. He pintado los de atrás donde ese girasol ahora se ve hermoso. Oh, me encanta. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que solo agreguemos el tallo. Mi reloj ya muestra 30 minutos, eso incluye el tiempo de secado. Pero estoy bastante seguro de que esto va a ser largo. Entonces aquí está el verde. Voy a tomar verde y voy a añadir el tallo. Entonces ese es el tallo del girasol y probablemente hay una hoja ahí. Ahí hay otra hoja de ese mismo girasol. Así que solo he pintado solo una pequeña parte de la hoja, se puede ver eso Eso es porque voy a añadir un poco de amarillo para mezclarla. Entonces aquí estoy recogiendo amarillo y he usado amarillo para mezclarlo. Entonces simplemente da ese tono morado, pesar de que está completamente en el fondo, todavía aparece en el frente Entonces ahora lo único que nos queda es, vamos a mezclar savia verde y vamos a agregar los tallos para muchos de esos girasoles así que deja y solo añadimos en estas hojas y tallos Muchas de estas hojas. Se agregaron muchas hojas y tallos así que no lo dudes, solo sigue agregándolos para que sea como esas cosas de fondo. Ahí hay muchos girasoles. Simplemente estamos parados justo al lado de los dibujos y buscando así que por eso. Creo que ya es bastante bueno por ahora. Lo que realmente quiero hacer es que quiero llevarme un poco de blanco. Sabía que debía terminar, pero simplemente me encanta hacer las cosas perfectas. Entonces estoy mezclando un poco de blanco y marrón juntos y sólo voy a dejar caer unas gotas de blanco ahí. Es sólo un poquito de marrón y blanco mezclados y sólo estoy poniendo algunos puntos ahí. Ya sabes lo que es esto. El girasol simplemente no es perfecto y tiene estos detalles en el centro así que por eso quería hacer eso y algo de oro indio y quería agregar algo de profundidad a cada uno de los centros. Entonces solo toma el oro indio y aplícalo así. Sí, creo que eso es mucho mejor. Creo que ahora podemos quitar la cinta. Entonces aquí está nuestro campo de flores para hoy. Se puede ver el girasol, me encanta este. Esto es simplemente increíble y me encantan los amarillos y el color dorado en este. Ahí vas. 95. Día 78 - Basket de flor: Los colores que necesitamos hoy en día son amarillo indio, oro indio, naranja, rosa, rojo, azul cobalto, azul brillante, índigo, viridiana, o verde esmeralda, verde, violeta, umber quemado y marrón permanente Para éste. Tengamos una canasta, o formas de flores, alguna cosa. Esa es la base. No sé es sólo un plato, o simplemente algo que tal vez algunas cosas de ese tipo y está descansando sobre una superficie. Entonces tendremos algo de flor ahí. A lo mejor alguna flor de tulipán ahí. Otra flor aquí, otra flor aquí. Algún tulipán nuevamente extendiéndose. Entonces tal vez algunas flores de lavanda aquí. Después otra flor de pie. Otra flor más grande aquí. Quizá alguna otra flor ahí. solo estoy delineando las formas Por ahora solo estoy delineando las formas de las flores porque no queremos que agregue ningún detalle También agreguemos un enorme girasol, tal como lo hicimos ayer. Entonces pienso en otro conjunto de flores, luego algo grande flor azul aquí. A lo mejor algunas flores violetas que se extienden hacia afuera, luego alguna otra flor aquí De hecho puedes ver lo que he hecho aquí por todas las flores. Acabo de hacer formas ásperas porque no quiero meterme en demasiados detalles para cada una de estas flores. Yo sólo quiero hacerlo más o menos. Aquí está la foto de referencia de cerca para ti. Eso se puede causar y pintar. Pintemos ahora la totalidad de nuestras flores. Lo que vamos a hacer es que vamos a pintar usando el método húmedo sobre húmedo. Voy a aplicar agua a todo mi papel. Para este, la consistencia del agua en el papel es bastante importante. Te lo explicaré claramente. En primer lugar, apliquemos el agua. Quiero que el agua en mi papel esté siempre parejo. No debería tener ningún albercas grandes son gotas de agua. Sólo necesitamos un brillo de agua. Ese brillo de agua aquí en nuestro papel es muy importante. He aplicado el agua. Se puede ver ahora que hay ese brillo de agua, pero esto es demasiado por ahora Sólo voy a esperar tal vez dos segundos, no dos segundos, sino tal vez un minuto para dejar fluir esa agua. Mantengamos un ángulo como este en nuestro papel para que el agua fluya hacia abajo. Entonces te mostraré la consistencia. Para eso, puedes hacer que tu cinta la coloque debajo ahí y deje que el agua fluya hacia el fondo. Esa es la consistencia en la que queremos trabajar hoy. Esperemos a que todo se seque. No seco, sino el agua para hundirse en un poquito. Vamos, fluye hacia abajo. Déjame ver. Esto todavía tiene mucha agua, así que necesito asegurarme, pero esto no quiere decir que al principio debas aplicar menos agua porque cuando estoy esperando, estoy esperando que esa agua se hunda en el papel. Si aplicas menos agua, no va a funcionar. Es necesario aplicar más agua en sí. Así que no pienses que no tienes que aplicar mucha agua. Sí hay que aplicar mucha agua y en realidad esperar. Es aún mejor si puedes aplicar el agua, esperar a que se asiente en el papel, volver a aplicarla, y luego esperar de nuevo y usarla la segunda vez, así que eso te da más tiempo para trabajar en tu papel Se trata de papel Ceron de 300 gsm, 100% algodón. Esta es la razón por que no tengo que hacer la segunda espera. puede ver ahora es mucho menor que la cantidad anterior de brillo que tenía Esto es en lo que voy a trabajar. Empecemos. Te voy a enseñar lo que voy a hacer. Voy a empezar con rosa carmesí, o rosa. Vamos a ver esto. Es mucha agua que ves, es, fluyendo mucho. Toma menos agua en tu cepillo. Agarra tu cepillo y retira todo ese exceso de agua. Tampoco quiero eso ahora. Solo agreguemos, para que veas que estoy agregando a lo largo del borde de las flores solo tratando hacer probablemente como una forma de rosa. Esto es todo un mojado sobre mojado. Recuerda eso, entonces el siguiente color que estoy tomando es el naranja. Voy a aplicar la naranja también. Mira he aplicado la naranja. No te preocupes por cómo va a resultar esto al principio. Esto es solo un boceto aproximado de la capa de fondo al principio. Luego vienen los tulipanes. Siempre, estoy recogiendo muy poca agua en mi pincel para que veas la consistencia de la pintura. Es muy ligero. No ligera, la pintura está concentrada, pero la consistencia del agua es muy ligera. Eso son tulipanes añadidos. Ahora bien, agreguemos esas lavanda. Aquí está violeta y está mojado, pero ahora verás que no se está extendiendo demasiado. La razón principal por la que no se está extendiendo demasiado es porque no hay demasiada agua en el papel. Eso es lavanda añadida. Quiero añadir en eso. Estoy haciendo y sumando otra línea en la parte superior. ¿Ves? De hecho, podemos agregar un poco más aquí en el fondo. Voy a añadir, así que solo dejándole caer un poco de pintura así. Entonces, ¿de qué color? Voy a añadir en una flor azul. Déjame tomar un poco de bonito azul. Lo agregaré aquí justo al lado del girasol. Voy a añadir en el azul. Entonces en realidad vamos a pintar el girasol. Tomando café y voy a pintar la parte central de mi girasol. Después voy a añadir en los pétalos amarillos. Cada vez con cuidado, no queremos demasiada agua en nuestro cepillo. Eso es lo más importante. El girasol tiene que ser enorme porque es flor grande. Tiene que ser enorme. Entonces tomemos oro indio y apliquemos en el medio para los pétalos de la espalda También en algún lugar del centro. No sé si eso parece un girasol, pero si no lo hace, vamos a hacer que se vea como alguna otra planta. Entonces yendo a mi carmesí otra vez, ahora voy a aplicar un poco más en la parte superior Entonces otra vez, voy a pintar esta flor. Ahora quiero flores roja-moradas. Aquí está mi púrpura y rosa mezclados entre sí. A lo mejor voy a agregarlo a esta. Añadiendo un poco de rojo a la rosa, a algún lado. Esa es una flor ahí. ¿Qué más? Vamos a tener otra flor con amarillo, u oro indio. Entonces tomemos una flor con rojo. Volvamos a tener este tulipán con rojo, en realidad y un poco de naranja, la naranja no vino Tomemos amarillo. Es solo básicamente llenar todas estas flores con diferentes colores. Eso es lo que estamos tratando de hacer. ¿Ves eso? Yo he rellenado esos colores y se van a extender, ya sabes eso, deja que se extienda porque el papel está casi casi a punto de secarse Por eso no se está extendiendo demasiado. He añadido algunas flores ahí. Déjame agregar quizás una flor azul aquí y algo de flor azul aquí también. ¿Qué era esta flor? No lo recuerdo, pero sólo voy a agregarle una pequeñísima cantidad de amarillo para que quede claro Ahora lo que vamos a hacer es que necesitamos agregar verde, necesitamos agregar muchos greens. Entonces vamos a llenar de verde el resto de los lugares entre esas flores. Aquí estoy agregando y aquí entre las flores, luego los tallos para cada una de las flores, agréguelas con verde solo con cuidado. Por eso dije que la consistencia de la pintura es muy importante en esto y también la consistencia del agua porque no quieres demasiada agua y tampoco quieres demasiada pintura. Así que cada vez que realmente puedes agregar. Mira, ahora estoy agregando algo de forma de hoja ahí, así que también puedes hacer eso. Simplemente dejando caer tus colores y hacer la forma de las hojas. Puedes ver aquí, estoy agregando más hojas y aquí también. Esto en el centro. Hemos pintado todas las flores al fondo. ¿Ves eso? Ahora vamos a pintar este jarrón o lo que sea que sea. Entonces voy a usar marrón permanente para eso y voy a aplicar justo abajo. Así se puede ver que todo está todavía un poco húmedo pero no demasiado. Esa es la cara entonces aquí está el otro lado. Pintar mojado sobre mojado con estas flores es la tarea más difícil que quizás conozcas a estas alturas. Entonces voy a ir con umber quemado y voy a aplicarlo hacia el lado derecho Esto es como agregar la sombra. Entonces aquí he hecho una línea ahí, y así es como agregamos en toda la sombra, y los bordes más oscuros a esta canasta o jarrón o lo que sea que sea que sea. Entonces aquí ahora se puede ver que el tono de permanencia hacia el lado derecho necesita ser extremadamente oscuro. Podemos tener esa línea en el medio. Entonces eso es como la canasta principal. Aún no hemos terminado. Esta es solo la parte de la canasta. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a esperar a que todo se seque. Todo ya está seco. Lo que vamos a hacer es que ahora vamos a pintar alrededor del fondo, luego más adelante agregaremos con más detalles. Entonces, para pintar el fondo es bastante complicado, así que vamos a aplicar agua a todo el fondo. Así que definitivamente es complicado y definitivamente duro porque ahora vas a saltarte todas las flores que hicimos. Así que eso es definitivamente complicado y requiere mucho tiempo también. Déjame ver. Ya he cubierto las áreas principales. ¿Qué ángulo puedes ver? En realidad ya se puede ver. Ahora me voy a sentar y cubrir todos los bordes de mis flores, de mis formas florales, de mis girasoles, todos los bordes con mucho cuidado Debido a que los bordes de estas flores son lisos, eso es de nuevo, una de las cosas más difíciles de hacer para nosotros porque están usando el método wet on wet. Entonces, ¿cómo pintas alrededor? Porque son como suaves, ¿no? Es como una línea fina si hay que dar la vuelta y buscarla por ejemplo, esta, yo solo la doy la vuelta a pesar de que hay algunos pelos que se extienden hacia afuera. Entonces no hay nada que puedas hacer, solo tienes que hacerlo. Ya has visto el cuadro final, así que ya sabes cómo ha resultado esto así que estoy bastante seguro que entenderás en medio de estos. Entonces tengo esta y esta flor blanca. Voy a pintar alrededor de él. Después está esta flor. He aplicado agua en todos los bordes. Ahora, estoy mirando lugares donde mi papel se ha secado o el agua se está secando porque mientras me enfocaba en las otras regiones, podría haber comenzado a secarse y esas son las regiones en las que estoy aplicando el agua ahora. Hecho con eso. Ahora, voy a agregar los antecedentes. Entonces, ¿qué hay en el fondo? El fondo es una mezcla de azul brillante y viridiana. Eso es como un color azul turquesa. Eso es azul turquesa, y voy a aplicarlo al fondo. Así que mira, solo aplica todo el fondo con este color. Sólo hagámoslo. Aplicar el conjunto. Tomé índigo por error, pero eso está bien, y volver a crear ese azul. Así que sostén el papel en ángulo y deja que esas pinturas fluyan y también la he mezclado con un poco de índigo ahora, y de hecho me gustó cuando la mezclé con índigo así que estoy dejando que fluya hacia abajo. Lo que voy a hacer ahora es que voy a recoger una pequeña cantidad de oro indio y la voy a aplicar aquí. Ahí mismo, aplico, y tal vez voy a añadir algo de oro indio ahí. Simplemente va a mezclar y crear algunos colores preciosos. Así que en realidad puedes entender totalmente, esto es algo directo de mi mente porque claramente no tengo una agenda en cuanto a cómo lo estoy haciendo. Pero creo que va a ser hermoso. Azul, viridiana, y tal vez un poco de índigo si quieres crear un tono más oscuro Así pintando redondo. Déjame sostener esto hacia arriba porque estas flores, tienen demasiada agua fluyendo junto a ellas. No te preocupes todavía por nuestro fondo de las flores, porque más adelante le agregaremos más detalles. Ahora mismo, solo concéntrate en agregar el fondo, que son estos trazos, y un poco ahí y aquí. Además no te preocupes por el fondo. Entonces ahora estoy tomando un poco de índigo y voy a aplicar hacia la parte superior y apenas algunos lados. Aquí también hacia un lado, aplicaré el índigo y lo mezclaré. Permítanme mezclar también esta región. Tal vez puedas tomar más oro indio y mezclarte. Entonces no sé por qué hay ese amarillo pero solo comenzar tal vez algún amarillo en la pared detrás de algo. Añil otra vez. Sólo estamos tratando de que todo esto sea lo más rudo posible. No hay una regla específica en cuanto a cómo se supone que debes agregar el índigo. Solo estoy agregando en lugares aleatorios. Eso se puede ver totalmente. Sólo tenga en cuenta, estoy haciendo trazos verticales. Eso es todo lo que importa. Entonces más viridiana tal vez y aplicar. Más tonos hacia la derecha y en la base. Eso es. Ahora, secemos esto rápidamente para que podamos volver a hacer las flores y hacerlas más detalladas. Aquí está todo secado, así que ahora agreguemos rápidamente los detalles. Estoy empezando con violeta y voy a añadir en la parte superior. Cuando agregamos esos tonos violetas subyacentes al principio con la técnica wet-on-wet, eso estará ahí y solo agregará belleza a nuestros trazos de primer plano Esta es la razón por la que agregamos ese trazo húmedo sobre húmedo Cualesquiera bordes duros formados por el fondo, vamos a deshacernos de él ahora. Aquí está mi rosa, y sólo voy a pintar alrededor del borde, se puede ver eso, y luego simplemente esparciré la pintura hacia adentro Mira, acabo de hacer algún tipo de forma de flor ahí. Entonces tenemos más de estas formas de rosas. Aquí ahora voy a hacer forma de rosa. Déjame mostrarte de cerca. He hecho una forma de rosa. Te lo mostraré con la naranja. Eso se puede hacer. Recoge naranja y empieza por el centro, luego haz una pequeña línea. Déjame mostrarte de cerca, pequeña línea. Después otra línea cruzando la otra. Ahora cruzando esa. Verás, vamos a seguir haciendo esto y como tú lo haces, agrandarás tus trazos. Es por ello que esa capa de fondo que agregamos va a ser útil. Mira ahora que parece una rosa y ese color de fondo es útil ahí. Vamos a hacer esto para todas nuestras flores principales. Hay muchas rosas ahí. Eso es una rosa, creo. Quiero añadir una rosa de ésta. Entonces agreguemos aquí una rosa naranja. Entonces hagamos el girasol correctamente ahora. Aquí está el oro indio y sólo vamos a trazar a lo largo del borde de los amarillos pero colorear los de fondo, así que traza sobre los amarillos así. Pero colorea los de fondo y aplica algo de color hacia el centro. Eso ahora se ve ya interesante. Vamos a recoger más oro indio y voy a hacer una rosa con esta también. Eso son muchas rosas. Entonces hagamos nuestro tulipán. He pintado un borde de eso y mezclaré agua a lo largo del otro borde. Es sólo alguna forma. Déjame crear una ventaja para ello. Entonces tenemos esta flor blanca, así que solo pintamos una esquina de ella, luego tenemos otro tulipán anaranjado aquí Yo lo he pintado. Entonces voy a tomar naranja y pintaré el lado derecho. A lo mejor vamos a ir con un poco de amarillo también. No entres en pánico. Para este, seguramente va a parecer aterrador y entrar en pánico, pero no lo hagas Está bien si no puedes hacer esto bien, también podría no conseguir esto perfecto en mi primer intento cuando empiezo en mi viaje, así que está bien y ya nos estamos quedando sin tiempo. Vamos a tener algún tipo de flor. Yo sólo estoy dibujando alguna forma de pétalo ahí y voy a hacer lo mismo de este lado. Apenas algunos trazos que he añadido. ¿Ves? Voy a añadir algunos aquí también. Creo que aquí hay una zona azul más a la que quería añadir algo. Cuando agregas esos trazos, sale, pero ahí ya hay una pequeña capa de fondo para ti. Ahora solo agreguemos el tallo para cada uno de esos. Ese es el tallo para éste, tallo para eso, el tallo para ese, luego el tallo para cada uno de estos. Sólo tienes que añadir el tallo. Ahí está esta gran flor de color púrpura rojizo aquí en el centro Déjame solo agregar algunos trazos. Acabo de hacer estos trazos curvos así que es como una especie de flor. Simplemente no tenemos que aportar muchos detalles, así que no te preocupes por agregar demasiados detalles. Entonces vamos a tener muchas ramas y hojas. En realidad necesitamos muchas hojas. Solo agrega tantas hojas como puedas y asegúrate de que todas tus hojas se destaquen. Ver, fuera de esta imagen, he agregado mi verde arriba y agregando estas hojas, también pueden ir encima de tus flores. Eso es todo por las flores, pero ahora solo quiero hacer algunos detalles para el suelo. Aquí estoy recogiendo índigo y solo estoy agregando a la base ahí, algo así. No sabemos qué es, solo alguna base que estoy agregando. Ahí es donde descansa esta cosa. Por eso solo estamos agregando un poco de base. Lo último que hay que hacer es recoger un poco de umber quemado y volver a cubrirlo por el lado derecho y mezclarlo junto con el índigo Ahí tengo el umber quemado del lado derecho y lo que vamos a hacer es aquí, solo tomar agua y mezclarla hacia el lado izquierdo Sólo tienes que mezclarlo a lo largo del lado izquierdo. Solo agua ahora, no pintar, solo mezclarla por el lado izquierdo. Como siempre digo, hay muchas maneras en las que puedes pasar horas agregando detalles en ese tipo de flores e imágenes, pero esta es solo una forma de mostrarlo. Déjame secar esto rápidamente y podemos quitar la cinta. Vamos a quitar la cinta. De hecho me encanta este estilo suelto de pintura y si estuviéramos pintando en una hoja de papel más grande, vamos a hacer esto mucho más detallado, cada una de estas flores, pero ¿ entendiste por qué pintamos el fondo más claro primero y luego agregamos así en la parte superior? Porque eso hace que esas flores salgan, así que ahí tienes. 96. Final de la semana 13 - flores): Aquí están los seis cuadros que hicimos. Espero que te guste esto. Este es mi favorito. Quería agregar con mucho más detalle, pero media hora es demasiado menos. Sé que muchos de ustedes me han dicho que está bien que las cosas principales pasen más de media hora. Pero, yo quería mantenerlo a eso porque esa es una promesa que hice, ¿no es así? Algunos de ellos incluso cruzaron esta semana. Este es el campo y luego está esta hermosa flor. Oh sí, a mí también me encanta este. Hablando, en realidad me encantan todos estos. Aquí están los seis cuadros que hicimos esta semana. Espero que te gusten todos, y te veré en la próxima semana con el siguiente tema. 97. Día 79 - paisaje de Grass: Los colores que necesitamos hoy en día son azul cobalto, azul índigo o prusiano , gris de Payne, marrón permanente, umber quemado, siena cruda, y algunas acuarelas blancas o gouache blanco El tema para esta semana es faro. Empecemos con nuestro primer paisaje faro. Vamos a tener un faro en algún lugar en el medio y luego simplemente aterrizar en la zona inferior, ya has visto la imagen así que vamos a hacer. Voy a estar teniendo una línea ligeramente angulada. Se puede ver que no es recto, no es verticalmente perpendicular a la superficie que la va a tener en algún ángulo. Se pueden ver ambas líneas de tal manera que se extienden hacia el fondo. Hagámoslo un poco largo y luego tendremos el terreno en la zona inferior. Aquí entonces tengo la parte superior de mi faro así que solo voy a hacer el boceto rápido de eso, observar cómo lo estoy haciendo. Voy a agregar estructura de balcón ahí. Cualquier cosa por encima de esa línea que he dibujado, déjame frotarlo. Entonces que el balcón. Entonces tendremos la casa o pequeña cabaña en la parte superior. No sé cómo lo llamas. Poco. Otra cabeza y luego tal vez como una cúpula en la parte superior, sólo algo. Este faro, tiene algo así en la parte superior. Ver así. Se pueden añadir sólo dos pequeñas ventanas. Este es básicamente el boceto a lápiz para nuestro faro y vamos a empezar a pintar. No te preocupes por ninguna de las partes del faro, vamos a empezar a aplicar el agua a todo nuestro papel. No te molestes en ninguna parte, solo aplica el agua a todo tu papel. Asegúrate de que el agua que aplicas sea pareja. Simplemente hagamos nuestro proceso habitual de aplicar el agua a todo el papel. Tómese su tiempo para hacer esto como siempre digo, recuerde que esa es la parte más importante. Mantente en ello. Sigue y hazlo. Sigue haciéndolo, aplica agua al papel varias veces. Realmente vamos a trabajar mucho en la técnica wet on wet así que asegúrate de aplicar bien el agua , eso es muy importante. Ahora he aplicado el agua y empezaremos a pintar. Aquí está mi talla dos brocha y vamos a aplicar al cielo. Para el cielo lo que voy a hacer es que voy a mezclar un color azulado más oscuro Para eso, creo que esto ya es azul ultramarino en mi paleta Déjame deshacerme de él, no quiero ese azul. Me he deshecho de eso. Ahora lo que voy a hacer es que vamos a tomar azul cobalto, ir por cualquier azul oscuro. También puedes ir por bucle de aplastamiento lo que voy a hacer es que voy a tomar azul cobalto y voy a mezclarlo un poquito de índigo para que se vuelva más oscuro. Si tienes azul prusiano, ve a por ello, o bien intenta mezclar un color más oscuro como el índigo a tu azul para que hagas un azul más oscuro y esto es lo que vamos a pintar Aplica a la parte superior de tu cielo y solo estoy aplicando en trazos como ese. Se ve que me estoy saltando la región del faro. Solo ten cuidado alrededor de las regiones del faro y sigue agregando estos trazos de la manera que quieras. Es sólo un cielo, hemos pintado el cielo muchas veces así que debería ser sencillo. Entonces después de dejar un hueco aquí, voy a hacer lo mismo y aplicar a la parte inferior asegurándome de que haya suficiente color en la parte superior porque la parte superior es la región que siempre se seca rápidamente, principalmente por la cinta y toda la pintura corre hacia abajo entre la cinta. Eso es hacia fuera de la cinta, así que por eso se vuelve más ligera. Solo asegúrate de pintar esas regiones. Eso es todo por mi tono azul. Ahora voy a ir por mi siguiente color, que va a ser el gris de Payne Llegar al gris de mi Payne. Ve por un tono más oscuro del gris de Payne y ahora voy a aplicar esto Es como lo que estoy insinuando es día lluvioso, nublado. Accidentalmente me he ido un poco en la parte superior y está absolutamente bien. Sigue aplicando y aplica también a cualquier brechas de blanco que tuvieras. Después aplicar también a la derecha. Mira aquí hacia el lado derecho y está bien ir arriba aquí. En lo alto del faro, está absolutamente bien. Deja tantos huecos blancos para que puedas ver solo, cuando lo veo como significado solo estoy insinuando que he dejado muchos huecos blancos Que esos huecos blancos estén ahí. Ahora, el siguiente color que vamos a tomar es la sienna cruda y así es como comenzaremos Voy a aplicar la sienna cruda, a la zona del suelo y todavía estamos trabajando en la técnica húmeda sobre húmeda Ahí estoy aplicando la sienna cruda en la parte inferior y aplico toda la parte del fondo con la sienna cruda Aquí ahora he aplicado el conjunto, sólo voy a aplicar un poco más de sienna cruda Esa es ahora la sienna cruda aplicada. Ahora, vamos a ir con nuestro siguiente color, que va a ser ámbar quemado. Aquí estoy tomando ámbar quemado. Tómalo en buena cantidad en tu pincel y lo dejaremos caer hacia el fondo. Es solo básicamente aplicar el color a las áreas de césped. Esto es como pasto seco. Eso es lo que estamos tratando de agregar. Agrega eso al fondo. Solo queremos que sea en la técnica wet-on-wet por eso dije que tenemos mucho trabajar con la Solo sigue agregando. Se puede ver que me he aplicado en forma de un poco de follaje. Ahora lo que vamos a hacer es que tenemos que tomar nuestro pincel y usando el ámbar quemado en sí, vamos a hacer estos trazos verticales como trazos de hierba ¿Puedes ver eso? Al igual que el pasto que crece ahí, haz estos trazos herbosos en todos los lugares Eso es lo que vamos a hacer desde abajo hasta el área superior. En diferentes ángulos, diferentes direcciones, solo haz esos trazos herbosos Sigue agregándolos. También en la parte inferior. Ahí he añadido mucha hierba ahí en las zonas de fondo. Ahora, vamos a recoger más de sienna cruda. Intenta agregar algunos de esos trazos de siena crudos. Incluso de hecho puedes ir con oro amarillo o indio. Aquí está el oro indio y voy a aplicar estos trazos dorados también en ciertos lugares para que puedas ver que resulta dorado. Ya sabes mezclar el oro indio así que solo lo hacemos un poco de marrón, naranja y amarillo, y podrás obtener ese tono dorado así usando aplicado en ciertos lugares. Ahora hemos aplicado el tono dorado. Ahora vamos a añadir un toque de verde también. Para ese toque de verde, aquí está mi pintura verde. Pero esta vez, en vez de amarillo, vamos a mezclar un poco de siena cruda, hazlo para que nos pongamos como un tono verde oliva Si lo mezclas con siena cruda porque es un tono terroso, obtienes un tono verde oliva Si lo mezclas con amarillo, obtendrás verdes más claros. En este caso queremos que sea como un tono terroso, razón por la cual me estoy mezclando con la sienna cruda Se ve que estoy soltando toda el agua porque mi papel ha empezado a secarse y no quiero introducir agua extra en mi papel. Solo agrega, no algunos lugares. Tu papel ya tiene algo de color marrón así que al aplicar, seguirá siendo ese todo de tono verdoso, así que aplicándolo sobre el papel Observe que yo mismo estoy haciendo estos trazos verticales porque eso es lo importante. Ahora ya terminamos con los antecedentes. Así es principalmente como es el trasfondo. Ahora esperamos a que esto se seque completamente para que podamos hacer el primer plano, que es el faro, y agregar algo de follaje extra Eso es algo de pasto a la zona frontal. Aquí, el papel ya se ha secado por completo y primero nos pondremos a pintar el faro. Aquí está mi cepillo de piel de menor tamaño. hoy para este faro, voy a estar usando marrón permanente, que es una mezcla de rojo y marrón. O hay otras formas de mezclar marrón permanente. Puedes mezclar violeta un poco de rosa y amarillo y obtendrás este bonito y hermoso tono parduzco Esto es lo que vamos a usar. Simplemente es básicamente simple. Primero, solo aplicaremos el marrón permanente sobre el faro. Solo asegúrate de seguir a lo largo de la línea y también parar en la parte inferior ahí donde tienes estos trazos de hierba Intente usar el método de pintura negativa. La pintura negativa es solo básicamente, hacer esto negativamente pintando alrededor del espacio. Solo estás tratando de evitar negativamente el área de la hierba. Se puede ver lo que he hecho ahí. Eso es exactamente lo que haremos. Entonces no te molestes por las ventanas por ahora. Sólo pintarlo todo. Aquí está el marrón permanente. Pintémoslo todo. Esa es la línea. Ahora voy a pintar por dentro. Sólo voy con directamente la técnica de mojado-sobre-seco. Se puede ver que aplicar directamente la pintura sin aplicar el agua. Tienes que hacerlo rápido y deshacerte de cualquier línea dura. Las líneas duras siguen cuando eres demasiado lento para aplicar la pintura al siguiente trazo. Para evitar eso, solo trata de pintar lo más rápido posible. Básicamente, he añadido la pintura al faro. Ahora necesitamos agregar en las sombras, siempre importantes, sombras. Voy a ir con ámbar quemado, que es como un tono más oscuro y esto es lo que agregaremos para las sombras. Para las sombras, ¿de qué lado debemos ir? ¿De dónde es la luz? Aquí hay una nube oscura que está bloqueando la luz. Hay más luz hacia esta región. En realidad vamos a agregar la sombra a algún lugar en el medio y hacia la derecha. No hay que agregarlo a todos los lugares. Siempre observe la pintura para ver de dónde es la luz. Aquí hay una nube más oscura. Hay más luz hacia un lado y en realidad la luz está en la parte trasera, siento Idealmente todo esto necesita estar bajo sombra, pero solo agregaremos a un lado y ligeramente en el medio. Los detalles extra. Ver eso. Lo que he hecho es que acabo agregar ámbar quemado en la parte superior y también asegurarme de agregarlo en toda el área en la parte superior aquí. La razón de ello es porque aquí hay un balcón y probablemente hay una pequeña superficie que sobresale del faro de manera que hace que la sombra aparezca justo en la parte superior. Por eso esa zona va a estar bajo la sombra. Después pintamos justo del lado derecho. ¿Ya ves dónde está la sombra? El área está justo en el centro y ¿cuál es el lado derecho? Le hemos dado morada a ese faro a uno. Esta es la razón por la que dije que cuando estábamos pintando con mojado-sobre-húmedo, la primera capa, si iba en la parte superior, estaba bien Ya terminamos con esa parte principal. Ahora lo que haremos es agregar algunos detalles a la región superior. Aquí me llevo el gris de Payne. Ahora, es esa región de balcón. Lo mejor de todo, quiero que sea blanco. Sólo me llevo mi pintura. He dibujado una línea ahí, y luego agregaremos el balcón ahora. Usa un cepillo más pequeño. La punta puntiaguda de un pincel más pequeño es muy importante. Simplemente agregaremos esa forma de balcón. Ya ves, solo estoy agregando algo de ese tipo. Después está esa vivienda en su interior. Después está otra vez la parte superior. A lo mejor otra barandilla en la parte superior. Esa es la cúpula en la parte superior. Acabo de esbozar la cúpula. Lo que haremos es pintar dentro de la cúpula. Déjame simplemente hacer las cosas en la parte superior ahora. Eso es algo ahí en lo alto del faro. Ahora, pintaremos dentro de la cúpula. Para pintar dentro de la cúpula, lo que voy a ir es con un tono más claro de Gray de Payne No queremos un tono más oscuro, solo un tono más claro del gris de Payne Ya ves, he añadido el color en él, pero no el todo. Así. Esa es la regla. Ahora, vamos a agregar algo de sombra a esta vivienda. Hemos decidido que las sombras van a estar hacia el centro y lo que es lo correcto. Esas sombras, de nuevo, van a estar ahí y quizá algunas hacia el centro. Mira, acabo de añadir un trazo en el medio. También podemos ir con sombra para la cúpula en la parte superior hacia el lado derecho, algo por el estilo. Ese es nuestro faro añadido. Ahora, pasaremos al follaje. Para el follaje, vamos a ir con la sienna cruda al principio Recoge la siena cruda y sigue agregando estos trazos. Lo que voy a hacer es que voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño, que es mi cepillo rigger, Talla 1, así que necesitamos una punta puntiaguda Mi cepillo Size 4 sigue siendo demasiado grande me siento. Esta es la razón por la que voy con mi pincel de menor tamaño. Usando eso agregará estos follaje. Agrega muchos de ellos en estos lugares. Esto es como el primer plano. Ya agregamos mucha hierba de fondo. Ahora, solo necesitamos mucho de esto en primer plano para ser visibles Solo sigue agregando estos. Casi terminamos con la pintura cuando terminamos con el follaje, lo único que queda por agregar son las ventanas. Acabemos rápidamente con el follaje. Esto va a ser muy sencillo. Quiero terminarlo antes de los 30 minutos. Sé que muchos de ustedes en realidad me mandaron un mensaje de texto para decir que está bien aunque pase por encima de los 30 minutos Estoy muy contenta de que lo dijeras porque me preocupaba tanto la semana pasada. Todas las pinturas estuvieron a más de 30 minutos, pero de veras quiero mantenerla baja. Sigue agregando esos trazos. Ya se puede ver cómo esta cosa está entrando en cuadro con todos estos trazos. Vamos a hacerlo. He añadido muchos de estos foliajes de siena crudas. Ahora, vamos a hacer un poco follaje ambarino quemado también. No siena quemada, ámbar quemado. Vamos a agregar eso. Eso va a ser en diferentes lugares también. Solo usa la punta de tu cepillo y asegúrate de obtenerlos en varios lugares. Lo que vamos a hacer es que algunos de estos follajes se extienden aquí donde hiciste parte de la pintura negativa. ¿Ves eso? Déjalo pasar a eso y hacia el fondo. Hacia la cima, voy a hacer estos más pequeños. Estoy haciendo literalmente los más pequeños y hacia el fondo, los más grandes. Los más pequeños hacia la parte superior. Eso es más o menos la hierba, pero creo que tenemos que agregar un poco más aquí porque en realidad puedo ver mucha área blanca ahí, que no quiero tener, vaya , una gota de agua ahí Agrega los más pequeños hacia la parte superior también, es decir con la siena cruda también Creo que estoy bien ahora. No voy a añadir más. Lo último que hay que hacer es agregar en las ventanas. Lo que voy a hacer por las ventanas es que voy a tomar una mezcla de ámbar quemado y Payne's Gray, o en realidad puedes ir por el propio Payne's Gray Solo estaba tratando de crear negro, literalmente mucho negro. Aquí, he mezclado negro mezclando un poco de ámbar quemado en mi Payne's Gray porque le da pobre negro Voy a añadir en dos ventanas diminutas justo donde las he bosquejado. Lo puedo ver en el papel, pero sé que sabes puedes ver el boceto ahí, pero aquí, ese es el lugar. Entonces solo espera un poco a que ese negro se seque porque quiero agregar un poquito de blanco a su alrededor. ¿Por qué no tomamos primero el blanco y agregamos en otros lugares? O en realidad podemos ir con el negro mismo. Podemos jugar de negro con otros lugares. Tenemos que agregar en windows aquí. Ahí hay una pequeña ventana, ahí hay una pequeña ventana, ahí hay una pequeña ventana. He añadido tres ventanas diminutas ahí. Esta cosa del balcón que agregamos en la parte superior de la cúpula se ha ido porque mezclamos Payne's Gray encima de ella Aquí podemos agregar eso nuevamente. Eso es mucho mejor. Probemos esas ventanas y luego agregaremos en el blanco. Aquí, esas ventanas ya están secas. Lo que voy a hacer es que voy a tomar un poco de blanco, sólo una pequeña cantidad. Voy a agregarlo alrededor de la ventana usando mi pincel puntiagudo. Ahí. Eso es básicamente todo. Eso en realidad es una pintura para hoy. Podemos quitar la cinta. Aquí está nuestra pintura final para hoy. Espero que les guste. Realmente me encantan estas nubes y el faro y, por supuesto, la hierba también, todo este cuadro. Ahí vas. 98. Día 80 - faro de atardecer: Los colores que necesitamos hoy son el rosa, el violeta, gris de Payne, el umber quemado y un poquito de blanco vamos a ir con una muy Hoy vamos a ir con una muy simple principalmente porque quiero mostrarte el pop de colores cuando estamos teniendo una escena de puesta de sol, es decir, los colores sobre superficie blanca. El faro es básicamente blanco, pero necesitamos tener la reflexión sobre eso, las sombras, quiero decir. Veamos cómo se puede hacer eso. Aquí está mi línea de horizonte, básicamente justo por ahí. Tendremos algún terreno en el que se encuentre el faro. Tengamos otro extra en la parte delantera también así es como una superficie rocosa. Después el faro aquí en el lado derecho. Al sumar el faro, de nuevo, vamos por la línea ligeramente inclinada, así, y esta vez, vamos a tener un top diferente Sin vivienda, solo un balcón y un ligero como tal vez, ¿qué opinas? Es un techo donde la gente puede pararse. Algo así. Ese es el sencillo para hoy. Las ventanas de hoy, vamos a tenerlas de una manera diferente. Tenemos una ventana ahí, vamos a tener una ventana hacia el centro, y la siguiente ventana está aquí en la parte inferior. Además, vamos a tener aquí una pequeña puerta al faro. Esto es básicamente a lo mejor el faro tiene una escalera de caracol y por eso tiene ventanas. A lo mejor entras por ahí, giras, tomas a la izquierda y luego tienes esa escalera de caracol, así que por eso tienes estas ventanas en diferentes direcciones, probablemente. [RUIDO] Empecemos a pintar. Lo que vamos a hacer es volver a aplicar agua a todo el papel. No te molestes por el faro ni ninguna parte del boceto, solo aplica agua a todo el papel. Nuevamente, ya que tenemos que trabajar muy bien en la técnica wet-on-wet, aplicar el agua de manera uniforme y asegurarnos de aplicar el agua suficiente para que aplicar el agua suficiente trabajemos en la técnica wet-on-wet, muy bien en la técnica wet-on-wet, aplicar el agua de manera uniforme y asegurarnos de aplicar el agua suficiente para que trabajemos en la técnica wet-on-wet, cuide los lados. Además, si tu papel no es 100% algodón, entonces también debes tener mucho cuidado. Sigue aplicando el agua como lo estoy haciendo varias veces. Ahí, ahora he aplicado el agua y voy a empezar a pintar. Voy a empezar con rosa o rosa reina, cualquiera que sea el tono que tengas, solo ve con eso, y voy a empezar por arriba Lo que voy a estar haciendo es que voy a hacer esta línea en la parte superior, y ahora observar con atención. Voy a tener la fuente de luz para estar a la derecha, entonces tiene que ser blanca en esa zona. El lado izquierdo es el único lugar donde voy a añadir la pintura. Mantenga esta zona hacia la derecha lo más blanca posible. Ahí me he aplicado la pintura y accidentalmente me han caído gotas de pintura, pero sólo voy a alejarlas, ahí. Esto, en realidad puedes ir ligeramente en la parte inferior. Aquí, tenemos la fuente de luz, así que simplemente sigue extendiéndola, mezclándola ligeramente sobre el fondo para que toda la luz parezca ser de la derecha. Simplemente mézclalo, no queremos que el color destaque solo en el lado izquierdo. Esta es la razón, solo haz estos trazos y mézclalo hacia el lado derecho para que no se vea demasiado. Después en el lado izquierdo, hazlo agradable y más oscuro, sobre todo en la parte superior. Yo quería agregarlo al fondo ahí, la luz está ahí. Ahora, se pueden ver todas las luces hacia esa región. Ahora, lo siguiente que hay que hacer es pintar el agua. Voy a tomar un poco de violeta y voy a pintar el agua, y observar, estoy sosteniendo el papel en ángulo porque quiero que mi agua y toda la pintura fluya hacia abajo. Aquí, sosteniendo el papel en ángulo. No me importan las rocas por ahora, agregaré en detalle más adelante. Por ahora, solo sumando la totalidad de mi parte inferior con violeta. Recuerda sostener tu papel en ángulo para que tu pintura fluya hacia abajo y no hacia la parte superior hacia la región de la pintura. He añadido violeta hacia el fondo. Lo que quiero hacer es que voy a tomar un poco de rosa y voy a agregarlo a mi área de agua. Parece que hay ese pop del rosa del cielo también solo hacia la izquierda, claro, porque ahí es donde hemos agregado. Accidentalmente puse mi primer golpe a la derecha aquí, pero está bien, podemos cubrirlo con violeta, y ahí. El lado derecho es mayormente violeta porque toda la zona de luz está ahí así que no queremos nada ahí. Cualquier cosa debe ser hacia la izquierda. Básicamente he añadido el fondo, todo ello. Ahora, tenemos que esperar a que todo se seque para poder pintar el agua, las rocas y el faro. Esperemos a que esto se seque o déjenos secarlo. Aquí todo está ahora seco. Voy a empezar de nuevo con violeta, y lo que voy a hacer es que voy a correr por el horizonte para que me ponga una línea recta. Ahí es donde está y voy a aplicar en un trazo húmedo sobre seco. Por ahora otra vez, voy a ir con el trazo húmedo sobre seco. Lo que básicamente voy a hacer es que sólo voy a tapar todo con violeta otra vez. Esta es la parte superior de la roca que voy a evitar porque eso es innecesario. El resto de las áreas, sólo vamos a agregar la pintura. Asegúrate de no crear bordes ásperos. Solo tienes que tirar rápidamente toda la pintura hasta el fondo. Ahora tenemos el fondo y lo siguiente es, pintemos el faro principalmente porque aquí en el punto donde la roca está tocando el faro, no lo he tocado con agua, así que eso sigue seco. Ahora voy a estar en el faro, así que esta es la parte en la que necesitamos cuidar la luz en el faro. Aquí, voy a aplicar el agua a todo el faro. Entonces en realidad, creo que voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño. Eso es mucho mejor. Aquí está mi pincel talla 4, y lo que vamos a hacer es tomar una pequeña cantidad de violeta. Es violeta, agrega esa poca cantidad de violeta. Lo agregamos a un lado y también a la parte superior. Entonces también puedes tomar una pequeña cantidad de rosa para agregar en un toque de color y agregarlo al mismo camino. Eso es. No le agregas nada al lado derecho, solo lo dejas como está. Entonces muestra la luz en esa región cuando agregamos las puertas y el final, va a tener sentido. Por ahora, dejémoslo así. Ahora lo siguiente que hay que hacer es agregar en las ondas de agua. Anteriormente en la pintura todavía estaba mojada. Ahora voy a ir con un bonito tono de violeta, tono más oscuro, y voy a agregar en algunas albercas de agua. Simplemente toma un bonito tono de violeta y agrega en las piscinas de agua y asegúrate de hacerlas más pequeñas. Ya has hecho agua así que debería ser fácil. No te asuste ahora, así que solo agrega estos pequeños estallitos de color a ciertos lugares en el agua Solo estamos agregando muchas líneas, ya lo puedes ver. Hemos añadido el agua. Ahora, lo siguiente es, pintemos la parte superior del faro mientras el agua se seca para que podamos agregar en las rocas. Aquí estoy tomando el umber quemado y vamos a tener una tapa de madera, así que por eso la estamos pintando con una quemada Agreguemos una bonita base sólida y luego el pequeño balcón. El pequeño algo en la parte superior. Vamos a pintar arriba por dentro, y luego la línea y ahora agreguemos en el balcón. Eso lo he añadido y creo que ya está seco. Pintemos en las ventanas, y las ventanas las estamos pintando con umber quemado Simplemente pinte todo dentro, y la puerta también. Esa es la parte principal del faro. Ahora déjenme probar esto rápidamente para que podamos agregar en las rocas. Aquí, la he secado. Tomemos el umber quemado y ahora agreguemos las rocas. Empezamos por donde los bocetos a lápiz, hecho lo puedo ver aquí No es evidente en la cámara, sino que solo ve con tu lápiz, marca, y agrégalo dentro. Siga a lo largo del boceto. He seguido ese boceto y ya sólo voy a llenarlo. Por eso dije que no te molestes por la violeta. Eso está muy bien, y esa es esa segunda capa. Aquí, he pintado la parte interior de mi área rocosa. Aún no he terminado. Ahora lo que voy a hacer es, voy a mezclar mi umber quemado con un poco de gris de Payne y crear un color marrón oscuro que va a ser como la sepia Mi sepia está terminada. Por eso estoy haciendo sepia. Mezclaremos negro y marrón juntos. Entonces lo estoy agregando a mi zona rocosa. También puedes agregar pequeñas rocas extra en el agua. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a agregar algunas rocas extra. Simplemente agregando algunas rocas. ¿Ves eso? Así. Vamos a seguir haciendo eso. Estoy mezclando el gris de Payne y consiguiendo ese tono más oscuro. Ahora bien, lo que quiero hacer es, voy a simplemente agregar algunas manchas más oscuras a mis rocas, sobre todo en la parte inferior aquí, porque esas zonas son las zonas que son propensas a tener todas las, déjame explicarte eso. Sé que este cuadro se ve muy fácil, pero elegí esto principalmente porque para mostrar esta textura rocosa. Imagina que las rocas están apiladas unas sobre otras. Cuando están apiladas unas sobre otras, todas las áreas de sombra estarían en la parte inferior. Por eso más sombra en la parte inferior. Pero también cuando intentas agregar la sombra, solo trata de hacer estas formas rocosas. ¿Puedes ver eso? Estoy agregando estas formas de roca. Así que solo presionando mi pincel en diferentes ángulos y tratando de generar esa forma. En realidad se puede hacer eso en varios lugares. ¿Ves eso? Ahora, voy a ir con umber quemado y voy a aplicar justo al lado de esos para que se vean un poco mezclados y no parezcan como si estuvieran demasiado sobresaliendo Se puede ver de cerca. Sé que todo parece mezclado, pero ese negro sigue ahí. Mira eso, esos trazos más ligeros. Queremos que esos trazos más ligeros estén ahí. Ahí, y ahí he dejado algunas zonas más claras. ¿Puedes ver eso? Eso es porque la luz está aquí, y aunque el faro está ahí, podría pensar que el faro está bloqueando la luz. No, el faro está al otro lado de esas rocas, y así hay luz cae sobre esta región lo que la hace más ligera. Mantén esa zona ligera. Eso es más o menos. Pero hagamos esto más interesante. Lo que voy a hacer es, agreguemos en algunas aves. ¿Dónde agregamos las aves? Vamos a agregarlo hacia este lado izquierdo. Mi habitual, sumar estas aves en diferentes direcciones, diferentes ángulos, volando en diversas posiciones. A lo mejor las gaviotas. En realidad, podemos convertirlas en gaviotas, y yo sí quiero convertirlas Veamos cómo podemos hacer eso. Hacia el horizonte, más pequeño, recuerda eso. Eso es un montón de pájaros. Ahora vamos a convertirlas en gaviotas Lo que voy a hacer es, voy a recoger una buena cantidad de pintura blanca. Vamos a aplicarlo sobre las aves en sólo algún lugar de la parte superior. Sé que ni siquiera es claramente visible, pero mira esa pequeña gota de blanco sobre el pájaro. Eso las convierte en gaviotas porque su mayoría son blancas y No sé cómo explicar. No exactamente, pero esto los hace que parezca tener sombra y volar. Por eso creo que uno se ve mucho más evidente, y ni siquiera hay que agregarlo a todos ellos. Otra cosa es que, en estos lugares, también se pueden agregar aves blancas. Algunos pájaros blancos, ahí. Creo que ya es bastante bueno. Aunque sí quiero agregar un poco más de líneas violetas a mi agua porque siento que es demasiado ligera. Sólo estoy tomando violeta y estoy agregando algunas líneas. Puedes agregar algunas líneas más. Sólo líneas. Observe cómo estoy haciendo estas líneas hacia la parte superior. En realidad se pueden hacer estas líneas. De hecho, hagamos una profundidad extra a esa área porque esa área necesita tener un poco de reflexión. De hecho me olvidé de eso. Hemos agregado una reflexión, agreguemos esa poca cantidad de reflexión a todos los lugares que hay ahí. Eso es mucho mejor ahora. Después sumando estas líneas a varios lugares de mi agua. Esa es básicamente la pintura para hoy. Vamos a quitar la cinta. Aquí tienes. Ese es el cuadro final para hoy. Espero que les guste. En realidad se puede ver esa textura rocosa, ver en eso. Eso es. 99. Día 81 - faro de aurores: Los colores que necesitamos hoy en día, nuestro verde savia, rojo, violeta, sepia o umber quemado, gris de Payne, un verde oscuro, naranja y Hoy vamos a hacer una aurora boreal. Sé que muchos de ustedes tuvieron problemas cuando estábamos haciendo la aurora boreal. Pero está bien, intentemos una vez más. Pero con el tema del faro en él. Tengamos el faro algún lugar de aquí del lado izquierdo. Voy a usar mi regla. Tengamos los bordes empapelados así y en el fondo es como la parte rocosa donde está el faro A lo mejor una pequeña baranda o cerca donde la gente pueda pararse y observar Esa es la parte rocosa y sólo voy a extender toda esta parte rocosa hacia el lado derecho. Aquí va a ser mar, pero no queremos estresarnos ni mostrar esa parte. Sólo voy a estirar mis rocas ahí. Entonces para el faro aquí así esta casa de luz, es como si estuviéramos parados en el fondo y mirándolo, por eso vemos mucha de la aurora boreal en el cielo. Tenemos el anillo del faro alrededor y luego la parte superior. Entonces tal vez una torre en la parte superior, que podamos agregar más tarde también así que ahí. Ese es el boceto a lápiz. Empecemos a pintar. Voy a empezar por aplicar el agua a mi región del cielo. Toma tu pincel y aplica agua a todo el cielo nocturno. Recuerda saltarte la región del faro, no queremos pintar sobre ella y tampoco con las rocas. Así que justo afuera. Considera esto como un repaso del ejercicio de aurora boreal Es muy bueno si volvemos a lo que hayamos aprendido y tratando de recuperar recuerdos de esos cuadros, ¿no? He aplicado agua a los lados, pero voy a usar mi cepillo más pequeño para cubrir las áreas justo al lado del faro. Tiene algo de pintura de alguna pintura anterior , está bien. Ahí, acostado más cerca y también a lo largo del borde de la zona rocosa. Después del lado izquierdo, aquí vamos de nuevo. Vamos a cepillar el agua por todas partes de nuevo para que no se seque rápidamente, ¿ya sabes cómo aplicar agua? Aquí Aquí aplicó el agua. Lo que voy a hacer es sostener el papel en ángulo para que mi agua fluya hacia abajo y tenga control sobre mis acuarelas Ahí vas. El primer color que vamos a usar es que vamos a hacer un bonito color verde así que hagámoslo. Para este, mientras estoy pintando la aurora boreal, voy a cambiar a un pincel más pequeño porque quiero hacer algunas formas en el cielo y ese es un pincel demasiado grande para mi papel. Déjame tomar verde. Ahí está mi verde, déjame hacer un bonito color amarillo con él para que me ponga un verde savia. Si tienes sap green ve y usa directamente sap green sí mismo, está bien. Necesito más amarillo, así que solo estoy tratando de hacer la mejor savia verde. Se puede ver que todavía está muy oscuro, así que por eso necesito más amarillo así que más y más amarillo, piensa que ya es lo suficientemente genial. Ahora voy a empezar a pintar. [Risas] Esto es amarillento, pero está bien. Simplemente diferentes colores, eso es lo que vamos a hacer. Ahí, estoy haciendo las formas y más cerca del faro voy a aplicar, pero no voy a tocar la zona del faro, se puede ver eso y luego voy a seguir esta justo al lado. Entonces solo voy a hacer algunas formas, puedes ver por eso estoy usando un pincel más pequeño para que pueda hacer la forma exacta que quiero y además el ángulo de mi papel va a ayudar a conseguir el control sobre las acuarelas Nuestro papel se está secando rápidamente así que tenemos que ser más rápidos. Eso es todo y entonces tal vez voy a dibujar algunas líneas rayadas aquí en este lado, y tal vez algunas aquí y voy a añadir un poco de mota de color a este lado también Ahí, ahora me he llenado con el verde. Ahora voy a ir con un tono rojo púrpura así que para eso aquí, voy a tomar mi morado y le agregaré algunas filas para que consiga el tono rojo púrpura o en realidad puedes hacer ese tono rojo púrpura usando mezcla roja y azul pero solo agregándole más del rosa , eso es todo. Mi papel se está secando rápidamente, así que tengo que trabajar rápido. Aquí, sólo voy a aplicar el color y voy a aplicar justo al lado de mi verde otra vez, en estos lugares. Si recuerdas, la aurora boreal, en realidad hicimos una verde púrpura. Solo intentaremos recordarlo o volver a esas lecciones y ver, aquí solo hay demasiada agua, que voy a hacer que fluya hacia un lado y absorba con mi pañuelo porque es simplemente demasiada agua en el fondo. Ahora todo lo que tenemos que ser rápidos. Lo siguiente voy a volver con mi azul y cubrir al resto de este tipo. Mi papel se está secando rápidamente hoy. Creo que a lo mejor es el clima o no sé, lo que sea. Picking de mi azul como en índigo que estamos usando. Usando índigo, estoy tapando las otras áreas de mi cielo. Esta es una técnica diferente que aprendimos porque estoy usando un pincel más pequeño y estoy tratando de crear estas formas en el cielo con mi pincel para que puedas ver eso? No puedo recordar, No. En realidad, si hicimos algo así cuando hicimos la Northern Lights, tal vez hicimos donde estamos tratando de crear las formas con nuestro pincel mismo, ¿hicimos eso? No lo puedo recordar claramente ahora, ha pasado tanto tiempo, ¿no?. A lo largo del borde del faro, y por el otro lado así que no te preocupes por que tu papel se seque porque en realidad puedes volver con verde una vez más, pero solo asegúrate de que no tengas demasiada agua en tu cepillo, recuerdas que eso es lo clave si recuerdas mi clase de control de agua. Eso es con lo que solo tenemos que tener cuidado. Eso es para asegurarnos de que el agua en tu papel y el pincel coincidan, entonces no obtendrás ninguna flor, eso es lo único que tenemos que cuidar Ahí vas. He aplicado el azul a la mayoría de los lugares ahora, necesito volver a repasar con el verde para deshacerme de cualquier borde hash que pudiera haber formado. Ahí está el verde, voy a repasar y ya ves que lo estoy difuminando en mi azul. Simplemente usa cualquier pincel que hayas mezclado para que veas que estoy formando bordes de hash aquí, pero luego si lo continúo todo el camino hacia arriba, me desharía de esos bordes hash. puede ver en realidad lo estoy haciendo en ángulo para que consiga estas formas y rayas en el cielo Eso es exactamente lo que quiero, puedes ver que estoy secando mi cepillo para que no tenga demasiada agua en mi cepillo porque quiero que se extienda uniformemente y cree estas bonitas formas. Esta es una técnica completamente diferente que estamos haciendo hoy para que realmente quieras ver esas vetas de luz Esta es la razón por la que estamos siguiendo este método otra manera habríamos dejado que el agua haga su lugar. Esta es otra técnica que quería mostrarte al intentar con Northern Lights. Es algo así como si estuvieras pintando con alguna pintura acrílica o incluso con gouache, podrías adoptar esta misma técnica Verás, de hecho he tocado esta zona ahora así que tengo que ir hasta el borde del papel para que tenga uniformidad en todo momento. De nuevo por este lado solo asegurándonos de mezclar todas las regiones, eso es lo que queremos. Pienso por último, solo esta región porque veo algunas zonas sin mezclar Ahora se puede ver este cielo ligeramente borroso que hemos logrado Esto es exactamente por lo que lo hicimos en este método para que veas, en realidad, no veas las rayas de líneas, no lo veas como borde duro, sino que se ve diferente, ¿no? Puedes esperar a que esto se seque o puedes seguir adelante y pintar el suelo. Yo sólo voy a seguir adelante y pintar el suelo. Lo que voy a hacer es que voy a tomar sepia y la voy a aplicar a la región terrestre En realidad no hace falta que lo esperes, está bien. Asegurándome de aplicar mi pintura justo después del trazo anterior para que mi pintura no se seque. Ahí, estoy tomando el umber quemado, me olvidó decir el color en el dado, no dijo sepia Ahora esto es umber quemado, así que es solo una mezcla de cualquier marrón que tengas eso lo que estamos tratando de agregar, un tono marrón oscuro Eso es básicamente lo que estamos aplicando. Hacia el lado derecho, también puedes aplicar en realidad algunos grises de Payne, también Sólo tratando de conseguir algunas formas oscuras ahí, ahí. Ahora voy a agregar algo de verde a esa zona. Aquí está, la parte rocosa, pero supongamos que en este lado izquierdo, hay algunas quizá más algas creciendo en esa zona. Por eso solo dejo caer ligeramente algunos greens entre los tonos marrones oscuros. No va a ser claramente visible pero luego si lo miras de cerca, verás, eso es lo que queremos agregar. Sólo una mezcla de marrón, y verde en ciertos lugares. Brown y tal vez algún gris de Payne. Esa es la parte rocosa hecha. En realidad no vas a ver mucho del verde. De hecho lo puedo ver con mis ojos. No lo sé. Ve un poco de sombra verde oscuro. Ahora se puede ver el verde en este ángulo. Por eso añadimos ese verde. Eso es. Ahora esperemos se seque todo para que podamos rematar con el faro. Ahí ya todo está seco y empezaremos a pintar faro. Para pintar faro lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con un bonito color naranja oscuro. Simplemente agregue la naranja como línea recta al faro. Siga por el lado izquierdo y agregue una línea recta todo el camino hacia el fondo donde se encuentra con las rocas. Olvídate de la barandilla ahora que se agregará más adelante, así que no te preocupes por ello. Esa es la naranja. Ahora lo que vamos a hacer está en justo al lado, vamos a agregar rojo. Vamos a mezclar esa naranja con rojo. Eso es rojo al lado de la naranja. El lado izquierdo apenas brilla ligeramente por eso tiene el tono rojo ¿Qué dije? No rojo, el tono anaranjado. Por eso es naranja aquí la izquierda pero el lado derecho va a ser un poco más oscuro así que por eso tenemos el tono rojo. Déjame volver a mi naranja y agregarla correctamente una vez más para que se mezcle uniformemente, ahí. Volviendo a ir con mi rojo. Déjenme darle la vuelta a esto. Como siempre, esta es mi posición más cómoda para dibujar cualquier línea con mi pincel. Ve con cualquier pincelada que sea más cómoda. Lo descubres mientras pintas. El mío es para mí dibujar cualquier línea, es así. Por eso normalmente lo hago así así así que mira. Consigo líneas perfectas cuando estoy en esa dirección. Es fácil para mí seguir cualquier forma cuando la sostengo así. Vamos a llenar eso. Puedo extender mi faro y encubrir el error. Tengo que tomar un poco más de naranja y mezclarlo todo. Mira, sé que no es demasiado visible. Esa es la parte naranja. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a oscurecer un poco más el lado derecho Para oscurecer, voy a tomar este violeta y recordar que hicimos el tono rojo púrpura así que vamos a volver a hacer ese tono rojo púrpura De hecho, puedes mezclar rojo con tu morado y hacer ese tono rojo púrpura. Este color lo vamos a agregar al lado derecho. Cuando añades un tono claro y otro oscuro a un lado, ahí es cuando obtienes esa dimensión. Eso hará que este faro se vea como si, como ustedes saben, está doblado así. Por eso lo vamos a usar y también llegar a la cima. Ahora tengo que mezclarlo todo. Sólo voy a usar mi pincel y mezclar todo. Oscurece la luz, solo mézclalo usando tu pincel. Simplemente pasa tu pincel y verás que se mezcla correctamente la misma manera que intentamos mezclar la región del cielo. Ahora se puede ver que está bastante oscuro en el lado derecho y ahora tiene algo más de dimensión. En realidad se le puede agregar más. Lo que voy a hacer es, voy a añadir más violeta. Verás, he añadido un poco más de violeta. Esa es ahora una línea demasiado perfecta. Vamos a mezclar eso. Ahora eso es mucho mejor. ¿Ves? Eso es mucho mejor, se puede ver la dimensión. Ahora para la parte superior, voy a hacer que esa parte superior sea agradable y soplando. Digamos que tiene algo de luz y está brillando. Por eso voy a añadir algo de oro indio, así que un tono dorado. Si no tienes mezclas, naranja con amarillo y obtendrás la sombra y yo me la he unido. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque, a que yo dibuje la naranja y la barandilla y algunas ventanas de nuestro faro y ya terminaremos Esta cosa ya está seca. Voy a recoger mi naranja. Voy a agregar la región superior, así que eso es naranja. Este es un balcón, pero lo estamos viendo desde el ángulo inferior. Por eso lo vemos así. Solo toma la naranja y dibuja algunas líneas y algunas barandas. Déjame mostrarte de cerca lo que estoy haciendo. Ese es el faro y he trazado otra línea. Entonces solo dibujando alguna cosa de barandilla. No tiene por qué serlo o en realidad puedes pintarlo todo si quieres. Simplemente me gusta eso, eso es todo. Ahora dibujaremos algunas ventanas y remataremos con la barandilla y todas las demás cosas Voy a ir con el gris de Payne y tenemos nuestra barandilla en la parte inferior Yo cometí un error ahí. ¿Cómo soluciono eso? A ver. Tengo otra barandilla en la parte inferior ¿Ves lo que hice cuando estaba dibujando ese arco? Por error hice otro extra, quiero decir, bajé todo el camino así que hice otro pequeño arco Simplemente improvisar, y así es como podemos arreglar nuestros errores. Yo podría hacer lo mismo al otro lado y solo agregar en las líneas verticales. Esa es la barandilla en la parte inferior hecha. Ahora déjame solo agregar tal vez algunas albercas o algo un poco extra solo para que no se vea demasiado solo. Otra piscina aquí, tal vez. Ahora las ventanas. Aquí una ventana. Nuevamente, tenemos que ir con una cosa de perspectiva. El faro se estrecha hacia la cima. Cuando dibujas las ventanas, las ventanas también necesitan ser cónicas. Ventana pequeña en la parte superior y más grande hacia la parte inferior. El de abajo es un poco más grande así que hay que hacerlo todo el camino hacia abajo. Esto vuelve a ser más grande. Estoy probando otro que va a ser incluso más grande que el anterior. ver lo que hice ahí. Así es como vamos a sumar. Por último, agreguemos otro aquí abajo, que es más grande que el anterior. ¿Qué tal la puerta? No voy a mostrar la puerta, que sea. Después la torre en la parte superior. Oh, sí. Ahí, creo que ya es bastante bueno. Se puede agregar alguna barandilla de algún tipo a la parte superior. Sí, mucho mejor. Acabo de agregar dos pequeñas ventanas diminutas , a lo mejor agrego una en el centro también, una ventana ahí arriba, o una puerta, o algo así. Eso es más o menos. Puedes agregar estrellas si quieres, pero voy a ir por un cielo no estrellado ¿O deberíamos preguntar a nuestras estrellas? No quiero agregar estrellas aquí, pero probablemente agregaré una pequeña cantidad de estrellas en la región superior del cielo. Vamos a probar eso. Recogemos mi pintura blanca. Lo hice porque quería estrellas más pequeñas así que por eso. Ahí vas. Acabo de agregar algunas estrellas más pequeñas en el cielo y eso es todo para este cuadro. Espero que les guste. Sé que la parte de la luz del norte es muy difícil, pero confía en mí, hay que intentar practicar. Incluso el mío no es tan perfecto, pero me gusta porque eso es lo que quería conseguir estas líneas rayadas Ahí vas. Ese es el cuadro final. Espero que les guste. 100. Día 82: faro de océano: Los colores que necesitamos hoy son amarillo indio, umber quemado, siena quemada, gris de Payne, sepia, verde viridiana o esmeralda, verde viridiana o esmeralda azul brillante e índigo. Hoy vamos a tener un faro en medio del océano. Ya hemos hecho océano, así que ahora debe de ser fácil para ti. Empecemos y agreguemos nuestro faro en algún lugar del centro. De nuevo, recuerda el tobogán, el ángulo en forma de V para nuestro faro Para esta, digamos que tiene esta parte inferior en la que probablemente sea como la roca o el soporte sobre el que se encuentra el faro. Eso es esto básicamente. Déjame mostrarlo demasiado de cerca. Esto es lo que he hecho. Primero tuve forma de V y luego hice una curva. Esta parte inferior es donde está parado el faro. Probablemente sea algún tipo de trank o alguna superficie y luego en la parte superior, otro arco en la parte superior Vamos a hacer la parte superior de la misma. Para este, dice si estamos mirando el faro desde un ángulo ligeramente desde la parte superior. Entonces es por eso que aquí podemos ver la parte superior. Algo así. Entonces obviamente podemos tener una torre en ella, que podemos agregar más adelante. Ahí vas. Este es nuestro boceto a lápiz. Solo voy a rastrear una pequeña parte de las olas del océano por ahora, solo observa. Vamos a tener algunas olas oceánicas aquí. Esa ola va a tocar este fondo, de alguna manera así. Entonces el resto es solo si puedes recordar las promociones de lecciones. Agreguemos otra ola rompiendo aquí abajo. Esa es otra ola rompiendo detrás del Faro. Entonces extiende eso. Permítanme mostrarlo demasiado de cerca ahora. Este es el boceto a lápiz. Empecemos ahora a pintar, ¿cuál es la parte más interesante de todo bien? Así que vamos. Déjame empezar por aplicar el agua. Si recuerdas la lección de los océanos. Esto es una ola. Voy a omitir agregar agua al lugar entre eso Eso va a ser blanco. Entonces quiero esta zona que había marcado. Déjame marcarlo un poco más claramente, así que aquí. Entonces va a haber una ola aquí. Dentro de esto y esto y del faro, esas son las zonas en las que no necesitamos aplicar agua en estos momentos. Recoge agua y aplícala a la totalidad de tu papel excepto aquellas áreas que mencioné. Cuando empezamos con un sencillo encendedor. Ahora vamos a pasar a los más duros. Más duro en el sentido de que el fondo es un poco más duro porque de nuevo es, océanos Es realmente difícil, pero también muy satisfactorio. Necesitamos seguir aplicando el agua varias veces. No queremos que nuestro papel se seque rápidamente. Recuerda eso. También evitando las zonas del faro, lo cual es muy importante. He aplicado agua con mi cepillo plano y he cubierto muchas áreas. Ahora, permítanme cubrir las otras áreas. Está justo al lado del faro donde quiero que nuestra agua esté a punto de saltarse esa ola Esta es la ola que me estoy saltando. Está lloviendo mucho fuera de esto. Oh, Dios mío. De nuevo, me he saltado esa zona y he cubierto la parte exterior de la misma. Tenemos que seguir aplicando agua a las otras áreas que habíamos aplicado antes para que no se seque rápidamente. De nuevo, esa zona luego está esa zona entre la ola. Tenía la ola para ser como dividirme manera fortuita Entonces aquí yendo de nuevo a la orilla del faro. He agregado eso, pero ahora mi parte superior ha comenzado a secarse, así que necesito aplicar rápidamente agua nuevamente en esa región. Vaya, aquí aplicé agua sobre mi ola. Déjame agarrar eso con el zapato. Puedes sostener el papel en cualquier ángulo que se adapte a tu pintura. Por ahora, quiero mantener mi agua en la parte superior. Por eso tengo esto hacia la cima. Ahora, quiero regar hacia el fondo. Ahí vas. Eso está hecho. Ahora cuando vamos a pintar esto, vamos a utilizar una técnica que no habíamos usado antes. Es muy similar a las técnicas de mojado sobre seco y húmedo sobre húmedo, pero se llama como seco sobre húmedo. el nombre, espero que puedan entender, significa un cepillo seco sobre papel mojado. Eso nos dará mucho más control sobre nuestra pintura. Los pinceles sintéticos son los mejores para eso. Sintético como en, que no es cepillos naturales para el cabello. Si no estás usando ningún cepillo caro, entonces tu cepillo es sintético. Estoy bastante seguro de que cualquier persona que esté usando un cepillo de pelo natural tendrá uno sintético porque ese es el cepillo con el que todos empezamos. Los básicos que obtienes, esos son los sintéticos. Este es un cepillo sintético que estoy usando. Es porque no contiene mucha agua y mantendrá el cepillo seco por más tiempo. Está empezando a secarse. [RUIDO] Estoy hablando mucho y está empezando a secarse de nuevo. Empezamos a aplicar agua rápidamente, [RUIDO] así que no queremos que se seque. [RUIDO] Esto no aguanta mucha agua, así que tengo que recoger agua una y otra y otra vez. En fin, así que ese es el punto de todo. Secar sobre mojado es cepillo seco. Para crear una brocha seca, lo que voy a hacer es, primero tenemos que mezclar la pintura. Necesitamos un color verde turquesa. Recuerda el color verde turquesa que usamos para Eso es azul brillante más viridiana o esmeralda. Mezclar más del verde esmeralda para que obtengamos esa hermosa sombra oceánica. Déjalo ir. [RUIDO] Déjame mezclarlo un poco más de azul porque quiero que sea un poco más azulado. Un poco en eso. Esto parece un tono perfecto, pero ahora puedes ver que hay mucha pintura en mi pincel y aquí hay mucha agua, así que no está seca. Lo que voy a hacer es que voy a liberar toda esa agua. Verás, libera toda esa agua. Queremos que el cepillo esté casi seco. Se llama seco sobre húmedo. Entonces mira, me estoy secando el cepillo. Es solo pintarlo, absorber toda el agua, y luego pintaremos. Cuando pintas, ve que es algo más ligero porque has bajado la cantidad de agua. Pero entonces lo que verás es que tu pintura en la brocha está más controlada. Es en cierto modo lo mismo que la técnica wet-on-wet pero solo que obtienes más control sobre tu pintura porque si hay demasiada agua en tu pincel y estás aplicando al papel húmedo, simplemente se extiende No queremos que se extienda mucho, que es la razón por la que vamos por el cepillo seco. Aquí estoy recogiendo pintura fresca y la estoy secando y estoy aplicando directamente a mi papel. Verás, no se extiende y no forma esos pelos. Es por ello que vamos por lo seco sobre mojado. La primera palabra obviamente se refiere al pincel seco y luego al papel. No se propaga demasiado de esta manera, lo cual es realmente agradable. Vamos a seguir adelante y pintar gran parte de la región oscura usando este método. Creo que voy a seguir adelante y seguir recogiendo viridiana o verde esmeralda, lo que sea que estés usando, y voy a seguir aplicando eso en mi área oceánica hasta la ola que hicimos En la ola de ahí, todavía tengo mucha agua porque tengo mi ángulo y esa agua se ha acumulado ahí, así que por eso se está extendiendo, pero está bien. Asegúrate de que ese pincel realmente agradable y seco para que tengas control sobre el flujo de agua y pintura. Vayamos al otro lado ahora. No queremos que el agua de nuestro papel se esté secando. Cuidadosamente alrededor del faro porque no queremos que la pintura vaya en nuestro faro porque tiene que ser de otro color y ya lo has visto. Ya has visto de qué color va a ser. He aplicado el verde esmeralda en la parte superior. Ahora solo necesitamos hacer esto más emocionante y agregar las líneas oceánicas. Lo que voy a ir es ir con índigo. Esta vez recuerda que necesitamos mucha menos agua. Asegúrate de absorber toda esa agua de tu pincel y ver que ahora es solo pintura índigo. Además, aplícalo para que obtengas todo ese exceso de agua. Esto está realmente seco ahora, y esto es lo que vamos a agregar. Agrégalo encima, para que esto no esparza la pintura y esto dará buena mezcla en el propio papel. Aplica ese índigo azul hacia la parte superior para que muestre la profundidad del océano. Aquí aquí aplicando hacia la parte superior. Entonces lo que voy a hacer es usar mi pincel, voy a hacer estas líneas y algunas líneas torcidas Recuerdas algunas líneas onduladas. Porque nuestro pincel está casi seco, obtenemos esas lindas líneas sin que se extienda demasiado, y realmente no queremos que se extienda, ¿recuerdas? Simplemente aplícalo en lugares aleatorios y en forma de onda. Recuerda tener mucho cuidado alrededor del faro porque eso es realmente importante. Estoy aplicando mucho hacia este lado. También puede hacer algo de color verde esmeralda. He mezclado un poquito de verde esmeralda con ese índigo. Se ve que me estoy poniendo un tono un poco más oscuro. Hagámoslo. Recoge un poco de índigo y mézclalo con ese verde esmeralda. Obtienes un tono más oscuro, y eso también lo aplicaremos. Ahora hemos aplicado mucho hacia el lado superior. lado inferior alto está casi secándose . Déjame solo agregar agua. Debido a que hay una separación entre esto y la ola, puedo volver a aplicar agua. Aquí también, está esa separación en la ola, pero aquí no hay separación entre la ola. Lo que voy a hacer es que voy a dejar un ligero hueco cuando estoy aplicando el agua para que mi agua no suba, pero luego simplemente puedo unirla con pintura más adelante Aquí, la he aplicado. Ahora es el momento en que tenemos que tener mucho cuidado a la hora de aplicar. De nuevo, vamos a hacer mucho el método de pincel seco. Es decir, la técnica de seco sobre mojado mucho. Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar índigo y lo vamos a mezclar con ese verde esmeralda. Ver la sombra que obtenemos. Índigo, verde esmeralda, o índigo y viridiana Aquí, he ajustado la iluminación. El clima aquí es realmente impredecible. Recuerdas que te acabo de decir que estaba lloviendo y entonces de repente salió el sol Oh, Dios mío. Ahí, tenía un poco de agua asomándose por ese lado, así que volví a aplicar un poquito de viridiana. Eso es. No te preocupes. Llegamos a pintar la parte inferior, y recuerda que mezclamos índigo con un poco de viridio y creamos este hermoso tono Esto es lo que vamos a estar pintando hacia abajo. Aquí podemos seguir adelante y seguir pintando del lado derecho y unirnos al agua que habíamos aplicado. Esa es la ola. Esa ola aquí otra vez también. Las otras zonas, voy a seguir aplicando mi viridiana y mi brocha está casi seca y estoy usando esta brocha sintética Entonces voy a tomar un poco de índigo y voy a proporcionar algunas zonas más oscuras. Podemos dar áreas más oscuras en nuestro océano en cualquier lugar. Cada vez que estoy recogiendo pintura seca, como en no tomar mucha agua pero mi papel está mojado así que eso cubrirá lo que sea que esté tratando de hacer. Mi lado izquierdo se está secando, así que aquí estoy volviendo a aplicar el agua, solo asegurándome Ya se puede ver hasta mi papel se está secando. Todo lo que tienes que hacer es simplemente asegurarte de que no estás tocando esas zonas donde en realidad estás aplicando la pintura porque ves, aplicé agua ahí y eso ha subido y veo que se ha unido ahí, pero eso era demasiado índigo y deshazte de eso, y voy a tomar viridiana Ahora bien, no se filtrará porque he aplicado la pintura y he movido el agua hasta el Tomemos índigo seco y sigamos aplicándonos sobre esa zona húmeda. Déjame aplicar aquí. Después ahora tomando y mezclando índigo. Se puede ver lo seco que está mi tarima. Qué seca está la mezcla, no es tener mucha agua. Por eso lo llamo seco sobre mojado. Es solo una extensión de la propia técnica wet-on-wet No te preocupes demasiado por ello. Apliquemos aquí y en esta brecha. Justo debajo de la ola, se puede agregar índigo a ciertos lugares. Esto es simplemente pintar el océano tal como lo hicimos en la clase de océanos. Estoy en la semana de los océanos y también en la clase de océanos. Simplemente aplicando y después adelante y aplicando estos trazos dejando muchos huecos blancos. Aquí lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar el viridiano, pero dejando muchos huecos blancos Voy a hacerlo más ligero hacia el fondo. Mi cepillo está seco. Eso se puede ver. Aquí voy con un tono más claro. Es muy ligero. Sigue absorbiendo el agua y estoy dejando mucho hueco ahí. Estas son todas las brechas que me voy formando el océano. Vamos a agregar mucho más. No te preocupes por eso. Deja tantos huecos como puedas, y solo agrega las formas de onda Se puede ver como mi pincel está seco y me estoy aplicando sobre el papel húmedo, y no se extiende demasiado, sino que se mantiene en la misma forma que yo quiero que sea. Se puede agregar índigo a ciertos lugares. Ahora hemos añadido muchas de estas formas. Sé que estos se ven raros, pero tenemos que enderezar todos esos. Si recuerdas el océano y nosotros podemos, si lo has hecho junto a mí, entonces no debería ser difícil, así que no te preocupes demasiado por ello. Ahora hemos cubierto tantas áreas y la parte superior, oscura y más clara hacia la parte inferior. Se puede tener más índigo en ciertos lugares. Sólo algunas oscuras profundidades del océano. Algunos colores entre las olas. Están recogiendo índigo otra vez. Solo estoy postulando a ciertos lugares como aquí, quiero aplicar un extra. Simplemente es totalmente aleatorio, así que en realidad no te preocupes demasiado por ello. Es simplemente al azar. Ahí vas. Ahora he aplicado muchas de esas cosas. Ahora, todo lo que necesitamos es hacer las olas de poco. Lo que voy a hacer es que voy a recoger el gris de Payne Aquí está el gris de Payne. Pero nuevamente, vamos a usar el cepillo sintético en sí para que esté casi seco. Nosotros no queremos. Agrega muy poca cantidad de pintura. Déjame ver. Esto es casi como el color que estamos usando. Asegúrate de absorber toda el agua. Simplemente aplicaremos a estas áreas donde está la ola. Es casi como la técnica del pincel seco. Déjame mostrártelo claramente. Ves, es casi como la técnica del pincel seco, pero estamos tratando de movernos por esa línea. Ver la línea de la separación que creamos cuando estábamos pintando. Solo trata de ir y no necesitas aplicar mucho. Sólo muy poco. ¿Ves eso? Sólo para representar algunas salpicaduras de agua y algunos efectos de sombra, eso es todo. Lo mismo ocurre con esta ola. Simplemente no lo mantengas demasiado blanco. Eso es. Ahora tenemos que esperar a que todo se seque. Se puede suavizar cualquier cabello que se esté formando. Esto asegura que tu cepillo esté seco. Como ves, estoy usando un cepillo seco, suave y hacia fuera cualquier vello que sí vean. Ahora todo está seco. Pintemos el faro primero ahora. Para pintar el faro, lo que voy a hacer es, voy a aplicar un poco de agua a mi zona del faro. Aquí he aplicado agua. Vamos a comenzar con amarillo indio. Es un bonito, hermoso, precioso faro amarillo. Ahí he añadido el amarillo. No te preocupes por el centrado por ahora. Basta con aplicar la pintura. Ahí he aplicado mi amarillo indio. También se aplicó esa parte superior. Ahí he aplicado mi amarillo indio. Ahora vamos a agregar algunos detalles a nuestro faro. Para eso, voy a ir con sepia, que es marrón oscuro Recoge un tono marrón oscuro. También puedes mezclar un poco de negro con el umber quemado. Estoy mezclando un poco de gris de Payne con mi umber quemado porque mi sepia está mi umber quemado porque mi sepia Necesito buscar a los dos, pero no los encuentro. Lo he extraviado en alguna parte. De todos modos, para que puedas volver a ver la pintura, no voy a por una mezcla húmeda es casi seca Simplemente vamos a aplicar a lo largo de los lados y justo debajo agregamos una línea. A lo mejor forma una pequeña ventana o algo así. No queremos que quede muy claro, así como así. Ver. Entonces tal vez voy a añadir otra línea o algo así. Aquí otro. Lo que voy a hacer es que voy a tomar un poco de eso no. Tomemos bansiana eso es mucho mejor. Un poco de bansiana y lo voy a aplicar encima de mi amarillo Pero se puede ver que es pintura casi seca. Está seco. Verás, no aplicaba mucho mojado. Ya debes estar familiarizado con la técnica del pincel seco. Entonces volvamos con el marrón. Sólo voy a añadir unas líneas y esas cosas. Esto es como si todavía estuviera óxido en el faro. A lo mejor esto tiene partes metálicas y tiene óxido y suciedad porque el agua de mar siempre está salpicando justo al lado y creando toda esta suciedad Por eso no queremos que sea perfecto. Aquí puedes ver que estoy agregando estas extrañas líneas y usando un pincel seco principalmente para que simplemente no sea perfecto. Eso es. No queremos que el amarillo sea simplemente demasiado perfecto. Verás, algo de ese tipo. Podemos ver claramente, así. Entonces volvamos a mi siena quemada. Voy a aplicar esto hacia esta zona superior en realidad. Entonces lavaré mi pincel, lo secaré, y luego simplemente extenderé la pintura hacia la parte superior para que simplemente no sea blanca, sino que esa zona ahora está coloreada. Se puede ver la sienna quemada ahora que me he aplicado en esta parte inferior, extendida hasta la parte superior, y eso es todo lo que quería No vamos a estar aplicando pintura, sino que solo mojamos esa zona para que todo el asunto acabara de obtener una cantidad más ligera de siena quemada Lo que queda es esta parte inferior. Para esa parte inferior, de nuevo, lo que voy a hacer es que aquí tenemos la ola, así que ahora hay que tener cuidado. Lo que voy a hacer es aplicar agua justo hasta esa zona. Entonces tomaré el umber quemado. Sólo voy a dejarla caer hacia la cima. Creo que necesito mostrarte esto claramente. A lo mejor se puede ver más claramente en esta cámara. Así, simplemente dibujando estas líneas desde la parte superior de tal manera que como si estuviera goteando la suciedad ¿Has visto esto cuando hay agua cortando en este lugar Es como gotear toda esa suciedad. Ver así. Entonces vamos a tapar muy bien esa parte inferior. Sé que este es bastante duro y tiene muchos elementos que los faros que hemos hecho, pero solo quería cubrir algo con un poco de detalle Permítanme simplemente suavizar los bordes de estas pinturas que hemos aplicado Por ablandamiento significa, tomar mi cepillo, secarlo, y luego simplemente usar agua para simplemente esparcirlo, ahí. Puedes usar agua para esparcir los otros colores. Como se puede ver simplemente extendiéndose. Entonces ahora parece que está goteando la suciedad. Simplemente agregue estas líneas verticales hacia el fondo. Estoy usando un poco de gris de Payne para hacerlo más oscuro porque como sabes, falta mi sepia y ahí Ves, ahora en realidad es mucho mejor, ¿no? Ahora agreguemos otras líneas y cualquier detalle. Vamos a agregar una línea de negro. No lo agregué con demasiados detalles. Está casi seco. Asegúrate de que tu pincel sea realmente agradable y seco para obtener la mayoría de estos efectos. Entonces sigamos adelante y pintemos el centro. Voy a estar usando Payne's Gray, ve por el negro. Como dije antes, puedes agregar algunas líneas secas y suciedad y esas cosas. A lo mejor alguna línea goteando así, mira. Después la parte superior y necesitamos agregar alguna torre. Ahí he añadido una especie de torre. Este faro ya se ve muy bonito, ¿no? De todas formas, así que solo agrega las líneas y detalles que puedas agregar. Eso es todo y este encubrimiento de piel para la ventana. Digamos que aquí tenemos una puerta. Nuevamente, no tiene que ser perfecto. Ver el trazo más seco que he hecho así que sólo algo de ese tipo El faro está hecho. Ahora, lleguemos a la parte del océano. Oh Dios mío, esto ya es mucho tiempo, ¿no? La parte del océano, tenemos que ir con blanco y esa sería la última de ella. Aquí está mi blanco [RUIDO] y voy a tomar pintura blanca muy bien en mi pincel, ahí. Lo que vamos a hacer es, primero, vamos a sumar líneas más alejadas en el océano. Ahora sigamos adelante y sumemos todas nuestras líneas y cualquier detalle que quieras agregar. En la parte superior solo haz estas líneas onduladas aleatorias en lugares aleatorios obviamente. Ver. Asegúrate de que tu cepillo no esté teniendo demasiada agua. Simplemente lo suficientemente seco como para obtener algunos buenos trazos secos. La técnica de pincel seco y el trazo seco son muy importantes cuando agregamos estas líneas oceánicas y olas oceánicas. mayor basura de pintar océano implica comprender la técnica del pincel seco. Sé que puede ser bastante difícil y abrumador, pero cuanto más practiques, lo harás bien. Recuerda sobre el papel, necesitas papel extra. Si no estás usando un papel texturizado, entonces no va a funcionar correctamente. Solo tenlo en cuenta y estás ordenado. Muchas de ellas son solo líneas, así que solo agrega tantas de estas líneas y líneas más cercanas que veas. A medida que los estás dibujando, solo conviértelos en trazos de pincel secos así. Ahora tenemos mucho que cubrir aquí. En esta zona vamos ahora a cubrir el borde oscuro que se ha formado a partir de la ola chocante Recuerdas esta parte. Cuando estábamos haciendo los océanos. Simplemente quita ese borde áspero ahí, aplicando mi pintura blanca y quitando cualquier borde áspero. Mira ahora ya hemos derribado la parte de aspecto extraño de esa ola porque agregamos muchos de Ahora solo la parte inferior aquí. Aquí vamos a tener muchos más de estos trazos de pincel seco hacia el exterior. Tiene una gran piscina de olas chocando, no piscina como una gran ola chocando a su alrededor Eso es lo que está pasando ahí. Puedes tener algunos chocando sobre lo que dice esta parte de nuestro faro Ver agregué un poco de trazo de pincel seco y parece como si estuviera chocando Ahora, sigamos agregando. Ahora, lo que voy a hacer es aquí en estos lugares, voy a agregar muchas de estas líneas onduladas. ¿Recuerdas esa línea que agregamos para la playa? La vista superior de la playa o la mayor parte tenía tantas de estas líneas. Tenemos que seguir sumando esas líneas en esta área en la parte inferior. ¿Cuánto tiempo ha pasado? Oh, Dios mío. Me estoy tomando mucho tiempo, pero quería mostrar este . Sé que lo siento. Muchas de estas olas en todos los lugares donde quiera que las puedas agregar. Sé que muchos de ustedes me dijeron que ir un poco alrededor de media hora está bien y que pueden manejarlo, pero realmente siempre trato de mantenerlo a media hora, pero a veces algunas pinturas como estas, simplemente pasan por, sobre todo cuando tiene tanto detalle y cuando es tan divertido, me encantan estas oceánicas, sobre todo las que tan adictivas, ¿no? Ahí voy a agregar muchas pinceladas secas. Estas pinceladas secas también ayudan a crear el efecto de onda. Me gusta mucho. Puedes seguir agregando todo lo que quieras. Simplemente agrega más belleza a toda la pintura. Simplemente seco. Ver, agregó muchos de esos trazos secos. Ahí vas. Voy a parar en esto ahora. De lo contrario, puedes simplemente seguir adelante y agregar todo lo que quieras. Esta es una meditación realmente adictiva. Simplemente sigues agregando tantos trazos como quieras. Pero ahí tienes. Vamos a quitar la cinta. Ahí vas. ¿Cómo te gusta? Si quieres, también puedes agregar salpicaduras, pero solo me la salté porque agregué muchas de estas pinceladas secas y ya se ve hermosa Ahí vas. Esta es la pintura para ti hoy. 101. Día 83: Lighthouse de luz: Los colores que necesitamos hoy son, azul brillante o azul ftalo , índigo, azul cobalto, verde viridio o esmeralda, umber quemado, marrón permanente, un poco de rojo, y gris de Payne Para el próximo faro, agreguemos el boceto a lápiz. Esto es de nuevo, uno que choca con olas que es ligeramente diferente lo has visto, así que teniendo el faro en el medio, extiende el derecho un poco más hacia abajo porque queremos que la ola En algún lugar aquí estoy dibujando un anillo, y luego voy a extender el faro un poco más grande este lado, otro arco, y entonces ahora vamos a tener una superficie más pequeña en su interior. Entonces como una choza pequeña o algo en la parte superior, la parte de la cúpula. Entonces para la ola, esa es la ola, y luego vamos a tener una ola grande chocando aquí Se estrelló contra el faro. Esa es la ola grande, así que toda esta parte de la zona aquí va a ser la ola. Todavía tengo la luz jugando conmigo, el sol sale y se enciende cada vez. ¿Tengo que hacer algo? Esta luz de aquí, puedo ver esa racha de luz. ¿Cómo lo prevengo? Bueno, creo que si sostengo mi papel así y es mejor, pero entonces el paladar tiene luz, espero que me perdones por eso. De todas formas lo último es que necesito agregar el océano, también lo hará la línea del horizonte del océano que va a estar en algún lugar allí. Como otra vez, un tercio de la gente. Esa es la línea del horizonte, así que empecemos a pintar. Cuando decimos empecemos a pintar, tenemos que empezar por aplicar el agua. Empecemos a aplicar el agua, nos saltaremos el faro, claro, otra vez. Cuidadosamente alrededor de las regiones del faro. También está bien aplicar debajo del horizonte. Vamos a ir por un solo flujo de agua. Mantener el faro a ambos lados con cuidado, ¿vuelve a ser demasiado la luz? Oh Dios mío, es demasiado. Aquí, acabo de hacer los ligeros más, así que aplicando el agua porque mi papel se empezó a secar. Observe aquí, no vamos a dejar huecos para la parte ondulada, que va a aplicar a todo el asunto. Aplica a excepción del faro, así que solo el faro es lo que vamos a omitir el resto de las áreas, solo aplicaremos agua. Esto es como un método o técnica diferente que te voy a mostrar aquí. Aplicado el agua, recuerda, tienes que aplicarlo varias veces para asegurarte que tu papel se mantenga húmedo el tiempo suficiente para que podamos trabajar. Eso está hecho, así que empezaremos a pintar. Voy a empezar con azul brillante, déjame lavarme eso primero porque tenía un poco delgada la viridiana de la de ayer Azul brillante, y aplicaré ese azul brillante en mi región del cielo. ¿Ves? He aplicado que el azul brillante es azul ftalo, el mismo pigmento, y puedes dejar espacios en blanco, así que recuerda la primera lección, cuando pintamos el cielo Ese es este, tan oscuro hacia la cima. Tan oscuro como puedas hacerlo hacia la parte superior más oscuro. Entonces más ligero hacia el horizonte y obviamente sumarlos en líneas. Ve no te preocupes por el relleno de la línea del horizonte a continuación porque solo lo vamos a pintar con índigo, que es como un azul más oscuro, así que está bien si se mezcla. Hecho con esa parte del cielo. Aquí de nuevo, para conseguir el control sobre nuestra agua, vamos a ir con esa técnica seca sobre húmeda. Eso significa, cepillo seco sobre papel húmedo, y el papel está mojado, así que tenemos que llevarnos bien con el cepillo seco. Voy a secar mi cepillo aquí, y voy a tomar índigo. Aquí está índigo, y se puede ver que está muy seco y estoy usando una brocha sintética. Ayer le expliqué por qué usamos un pincel sintético para este tipo de casos, y justo a lo largo del horizonte, aplicamos la pintura y anote con cuidado, estoy sosteniendo el papel en ángulo es muy importante porque quieres que la pintura fluya hacia abajo así que el papel está mojado y definitivamente causaría que la pintura fluya a pesar de que estés aplicando pintura seca. Por eso sostiene tu papel en ángulo o guarda algo en él, algo lo suficientemente grande como para darle un bonito ángulo. Eso necesitamos, es muy importante. Después a lo largo de la línea del horizonte agregaremos esto. Estoy agregando a lo largo de la línea del horizonte, y se puede ver que nuestra pintura está goteando por el agua que hemos aplicado, y deja que gotee , eso está bien, así que sigue tomando índigo y dibuja a lo largo de la línea del horizonte Línea recta a lo largo del horizonte y también esta es la parte trasera de la ola, eso es lo que estamos agregando, así que sigue agregando No los agregues verticales, agrégalos horizontales. Aunque pueden formar pelos y extenderse por ahí, está bien. Se ve que los estoy agregando y lo agregué justo al lado de donde estaba la ola. Porque estoy agregando pintura seca, se puede ver que no se está extendiendo demasiado en ceder demasiado porque esto es rayar. Pero si hubiera recogido pintura mojada, entonces simplemente seguiría fluyendo hacia abajo. Por eso dije que necesito el control sobre mi pintura. Por eso el cepillo sintético. Las luces vuelven a sonar, el sol se ha ido. Se puede ver el cambio de luz que acaba ocurrir de inmediato. ¿Vías eso? Ahí, me estoy postulando. Aplica el Indigo y es un tono oscuro de Índigo. Entonces lo que voy a hacer es hacia el lado derecho, voy a ir con azul cobalto. O puedes optar por el azul ultramarino y comenzaremos a agregar azul a una mezcla Aquí. Azul, azulado, azulado ahí. Ahora, mantén el papel en ese ángulo mismo. Ahora bien, una cosa que podemos hacer para conseguir esa línea del horizonte muy bien es ejecutar un pincel seco. Este es un cepillo seco. No había usado este cepillo hoy. Solo pruébalo para que te deshagas de cualquier vello que pudiera haberse formado así así para que solo obtengas esa línea clara. Pero no quieres que sea demasiado perfecto. Esta es la razón por la que fuimos por la línea continua. El método continuo. Entonces ahora podemos agregar algunas nubes al cielo también. Entonces lo que voy a hacer es volver a tomar mi cepillo sintético seco. Es muy seco. Lo que voy a hacer es tomemos un poco de gris de Payne y lo agregaremos Se ve que mi pincel está seco y también mi papel. Por eso no está mezclando demasiado y no quiero que se mezcle demasiado, pero por eso voy por el pincel seco sobre el papel húmedo y solo aplicándole algunos tonos más claros. Esto realmente necesita un poco de práctica. No te preocupes, vas a hacer esto bien. Esta es solo una nueva técnica [RISA] que quería mostrarles. Aquí de nuevo, el cepillo está seco, muy seco. Solo asegúrate de que esté seco. Verás, está seco. Eso es lo que estamos aplicando para que no se extienda y simplemente forme estas hermosas formas nubladas en el cielo. Eso es lo que queremos. Solo agrega algunas nubes más pequeñas. Es como cómo pintaría con gouache. No sé si muchos de ustedes están familiarizados con el gouache o no Si lo eres, entonces no lo sabrías porque solo estás agregando estas nubes como las agregarías cuando intentas agregarlas con gouache Si tienes muchos pelos extendidos, en realidad puedes ver que ahí los convertí en algunas nubes. En realidad se ve como nubes. En realidad fue el índigo el que se extendió a esa zona, pero yo solo lo convertí en nubes. Ver. Ahora tenemos nubes en el cielo. Volvamos a nuestra parte de onda. Esa es esa ola chocando. Ya se agregó y debido a que usamos el método de pincel seco, no se extendió mucho. No se extendió y se cayó a pesar que teníamos agua alrededor. Vamos ahora adelante. Esto es seco, creo, pero tenemos la separación entre la ola. Ahora está bien volver a aplicar agua en la parte inferior. Simplemente seguiremos pintando. Voy a ir con azul, buena cantidad de azul. Vaya, equivocadamente. Aplica el azul en la parte inferior. Podemos aplicar un poquito de viridiana aquí, solo para darle un pequeño toque agradable ahí Enfriar con el azul resto de la zona es azul otra vez. Se puede ver porque vamos por el método de cepillo seco, esto ni siquiera fluye hacia arriba o causa áreas irregulares o pelos, solo forma cabello de aspecto natural como ves Tomemos algunos viridianos y oh eso es índigo. Espera, aquí está viridiana. He añadido algunos viridianos ahí, tomando más y agregando, eso es más de mi azul Ahora he cubierto toda la barra inferior. Ahora necesitamos agregar más detalles a nuestra ola. Aquí voy a ir con índigo, pero se puede ver que la pintura que estoy recogiendo es muy ligera. En realidad no lo puedo ver. ¿Dónde veo? A ver que no se está extendiendo demasiado. Esto está concentrado entrenado pero seco, y eso es lo que voy a estar usando. Voy a aplicarlo justo debajo de la ola aquí. Agregar algo de profundidad a nuestra ola y agregar algunas líneas. Esto es como parte de la ola rompiendo, y debido a que estamos usando pintura seca, no se extiende. Tenía muchas de estas líneas secas, puedes ver lo seca que está mi pintura. Verás, he añadido líneas así. Agreguemos un poco más aquí. He añadido gran parte de los detalles al agua. Ahora solo necesitamos pintar, como agregar algo de profundidad a nuestro océano. Lo que voy a hacer es que voy a recoger el gris de Payne, y voy a añadirle una pequeñísima cantidad de índigo para que quede ligeramente azulado. Entonces en realidad podemos ir con pincel normal que solías pintar porque queremos que sea mezcla ligeramente acuosa Entonces lo que vamos a hacer es, ver ahí hay agua, habíamos aplicado todo nuestro papel con agua. Solo estoy usando mi pincel y agregando una pequeña cantidad de esa pintura. Verás, lo hice así. Nos muestra si esta ola tiene sombra hacia la parte superior y la parte inferior se está rompiendo. Dejar un hueco en la parte superior, dejar un hueco en la parte inferior y simplemente agregar y luego la zona que se va uniendo al faro, ahí también, necesitamos agregar algunas manchas más oscuras. Tiene que ser, usa tu pincel en ángulo y simplemente déjalo caer, y también justo al lado del faro, en la parte interior de la ola. Deja que esa ola caiga, ya puedes ver cómo me he unido a ella. Puedes lavar la pintura de tu pincel y simplemente suavizar los bordes de esas manchas que hicimos así, para que las sombras de la ola sean más suaves ¿Ves? Lo mismo en la parte superior, solo suaviza cada uno de los bordes Cuando digo ablandar, lo que estoy haciendo es tocar mi pincel a lo largo de la línea, y luego lavo mi pincel porque he recogido pintura del papel, seco, y luego bastante repetir el proceso Entonces solo, el borde se ablanda, así que eso es lo que estamos haciendo ¿Ves? Ahora los bordes están ablandados Necesito suavizar más áreas. Simplemente suaviza todos los bordes. Tenemos que aplicar un poco de pintura a este lado porque esta es la parte más interna de esa ola y así será más oscura Verás, he aplicado. Ahora, asegúrate de mezclarlo y suavizar los bordes Mezcle un poco de azul a esa mezcla cuando esté agregando, puede mezclar índigo, o puede mezclar incluso azul cobalto cuando esté haciendo esas olas. Mira, está saliendo muy bien, solo necesitas un poco de pintura azul y seca. Sé que esto parece un poco difícil, pero no te preocupes, puedes hacerlo. Nosotros hemos hecho esa parte de la ola. Ahora, lo que queda por hacer en realidad es pintar el faro mismo. Ahora esperemos a que se seque todo esto. O tal vez no, podemos empezar a pintar porque esto está seco. Iré con rojo para las áreas superiores. Apliquemos rojo. He aplicado rojo. Esa es una forma muy torcida. Déjame corregir esa forma, mucho mejor. Aunque no perfecto. Eso está bien. Entonces voy a ir con marrón permanente y voy a mezclarme con un poquito de marrón, umber quemado Lo que puedes hacer es mezclar rojo con marrón y obtendrás este hermoso tono. Entonces voy a agregar sienna a esa zona inferior. Solo necesitamos seguir agregando más y más colores del faro. Déjame ver si esto está seco. Esto está bien. En realidad, casi todo está seco así que podemos seguir adelante y pintar. Voy a ir con marrón. Vamos a pintar con marrón. Me temo que mi mano va a unir eso y va a arruinar todo el asunto. Déjame ver si puedo pintar sin tocarlo. Voy a rotar mi papel, y eso me dará la mejor manera pintar sin tocarlo realmente. Donde esa ola se une, necesitamos pintar, y detenernos ahí. Ahí es donde la ola está aplastando sobre el faro. Ahí. Ahora solo tenemos que dar detalles más oscuros. Entonces voy a tomar el gris de Payne y necesitamos tener la sombra de la ola, así que ahí Esa es la sombra porque la parte inferior tiene que tener bonita sombra. Y también supongamos que la luz es de la derecha. Entonces voy a agregar una línea en el lado derecho, y solo voy a mezclarme junto con el marrón. Ver. Tomando marrón y mezclando mucho. Y tal vez alineando el arco aquí que hicimos, es así. ¿Esto es seco? Sí, eso está seco. Así que agreguemos también la barandilla. Es muy difícil de dibujar porque esta parte sigue mojada, y si me toco la mano ahí, va a ser dura. Yo solo quería conseguir, esta es en realidad una buena práctica para mí también. Ahí, he añadido la baranda, puede ver que acaba agregar un arco y luego algunas líneas verticales Ahí, ese es el faro. Ahora, definitivamente tenemos que esperar a que se seque. Espera. De hecho, también puedo dibujar el poste, así que aquí. Hay una parte de sombra que me he perdido. Entonces la sombra estaba del lado derecho como dije. Entonces esta cúpula necesita tener sombra también. Entonces agreguemos pintura marrón más oscura hacia el lado derecho de la puerta. Entonces mira, tiene una bonita sombra hacia la derecha. Lo he secado. Lo último que queda por hacer es obviamente seguir adelante y agregar algunas líneas blancas en nuestro cuadro. Así que volviendo con mi pincel más grande, el tamaño un pincel más grande y voy a recoger bonita pintura blanca. Ahí, bonita pintura blanca, y vamos a agregar algunas líneas primero en el fondo. Así que al igual que lo hicimos ayer, algunas líneas. Se alinea más lejos en el océano y asegúrate de que el cepillo sea realmente agradable y seco para que obtengas las bonitas líneas secas. No queremos que esté demasiado húmedo y grueso, así que solo nos alineamos es así. Y llevar las líneas hacia adelante lentamente. Suficiente de las líneas en el fondo. Ahora para la parte de pintura. Asegúrate de que el cepillo esté realmente seco, no lo olvides, y vamos a tener la ola. Lo que vamos a hacer es fuera de la ola, el pincel es realmente seco, técnica de pincel seco y hacer que se extienda hacia afuera apenas un poquito para que parezca como si estuviera salpicando Mira el look de chapoteo. Así que hazlo en todas las direcciones y cepillo seco, cepillo seco. Muy importante, recuerda eso. Entonces reviso la sequedad de mi cepillo generalmente en el lado así, está seco para que pueda agregar, seguir agregando. Entonces voy a sumar un poco hacia el lado derecho fuera de la ola. Hagamos que se extienda hacia afuera. En ningún otro lugar. Tenemos estos lugares. Estos lugares ya parece como si fuera un final salpicado. Puedes agregar algunos trazos de pincel más secos, pero solo asegúrate de que tu pincel esté realmente seco. Antes de aplicarlo sobre el papel, debe verificarlo en algún otro papel. Porque en el momento en que aplicas eso y tiene una ventaja dura o si no está bien, ya está hecho, no puedes deshacerlo. Entonces esta es la razón, asegúrate de que esté seca. Para que veas estoy completamente seguro de que está seco y por eso estoy aplicando. Entonces mira cómo está saliendo. Es como si [inaudible], esté salpicando. Entonces eso es lo que queremos. Agrega algo entre las áreas de sombra también porque son salpicaduras de agua, se encuentra que está en todas partes También agreguemos algunos al faro. Mira, mi cepillo no está seco. Entonces aquí mismo, vamos a tener que chapotear aquí. Ahora, agreguemos líneas que salen de la ola así , tantas líneas. Solo agrega estas líneas temblorosas, asegúrate de que tus manos las conozco como si estuviera temblando [Risas] y ya casi terminaste Obviamente también puedes agregar trazos secos para que se vea como si fuera otoño viendo que los trazos están secos. Eso se ve muy bien para mí, y eso es lo de la diapositiva que tengo que hacer. Verás, fui con el blanco encima a encima de mi faro, que no quiero. Sé que son las olas chapoteando, pero entonces deberías entender que la ola está salpicando en este ángulo, así no cubriría este lado, el lado frontal del faro Entonces esta es la parte frontal y esa es la parte trasera. Entonces no cubriría la parte frontal, así que solo necesito deshacerme de ella. Entonces el color que usamos era marrón e [inaudible]. Entonces déjame deshacerme de ese chapoteo en la parte superior del faro. Ahí, se fue. Ahora sólo voy a ir a agregar algunas ventanas o algo en el faro. Lo que puedes hacer es que puedes recoger negro y simplemente agregar algo de ese tipo. Ves, así como así. A lo mejor fortalecer un poco ese arco para que muestre la profundidad. A lo mejor algunas albercas ahí dentro. Eso es más o menos. A mí me gusta. ¿Cómo te gusta? ¿A ustedes les gusta? Como muchas de esas líneas blancas en la parte inferior. Creo que ya podemos parar. Ya se ve muy, muy bonito. Vamos a quitar la cinta. Así que aquí tienes. ¿Te gusta? Es otra ola, así que hicimos otra ola ayer y hoy también una ola. 102. Día 84 - faro nublado: Los colores que necesitamos hoy son el azul brillante, el gris de Payne, el ámbar quemado, el amarillo indio, verde savia, la siena cruda y el índigo Empecemos con el Faro de hoy. Ya lo has visto. Es bastante sencillo. Vamos a tener el Faro aquí hacia el lado izquierdo. Volvamos a dibujar el Faro y un arco tiene la oscuridad. Vamos a tener el extendido un poco hacia afuera así que es como un balcón ahí Entonces algo en el medio como de costumbre. Probablemente como un corazón o no sé cómo llaman a esta cosa en la parte superior, otro arco, y luego vamos a completarlo con una cúpula en la parte superior. Esta es básicamente la estructura del Faro y únete a este extremo y en la parte inferior, vamos a tener otro arco. El Windows, por supuesto, podemos agregar eso más adelante. Entonces vamos a tener algunos arbustos aquí en el frente, todo el camino hasta aquí y esta es la superficie terrestre así. Dibujemos la línea del agua que es el mar. Esa es la línea del agua y el resto es todo cielo. Éste va a ser bastante sencillo. No se preocupe por ello. Empecemos ahora. Vamos a aplicar agua a todo el papel. No te preocupes por Lighthouse y ya está estructurado. Lo dibujaremos más adelante. Simplemente aplique agua a todo el papel en este momento y siga su procedimiento habitual para aplicar el agua que se tiene cuidado para llegar a los bordes y cada superficie del papel y asegurándose de que aplique el agua varias veces que su papel permanezca húmedo tiempo suficiente para que podamos trabajar en él. Sigue aplicando el agua, especialmente en la parte superior. Es decir que los bordes donde está tocando la cinta porque esos bordes son donde el agua fluiría fuera del papel. Sigue aplicando el agua muy bien. Ahí he aplicado el agua, así que ahora vamos a pintar el cielo. Vamos a hacer esto bastante emocionante. Voy a empezar con Taylor azul o puntos brillantes van con cualquier azul que tengas y voy a empezar a aplicar en la parte superior. Voy a seguir el método negativo aquí para dibujar mis nubes. Es decir, voy a añadir en mi azul. Entonces voy a dejar formas en forma de nubes. Ves, así que esa es una forma que me voy. Cualquier tono más oscuro que puedas ver que cuando estoy recogiendo pintura fresca de mi paleta, voy y la aplico en la parte superior porque quiero que un lugar sea más oscuro y las zonas inferiores deben ser más claras. Por eso cuando recojo pintura fresca, no quiero aplicarla en la parte superior. Que ahora mis pinceles consiguieron pintura pero más ligera así puedo aplicarla a los otros lugares. Verás, he dejado formas nubladas. Esto es como método negativo. Verás, no me apliqué en la parte superior, así que esto ahora es muy oscuro. Voy a suavizarlo para que se vuelvan más ligeros. Ahí otra vez y hacia el fondo y estas áreas, sólo voy a aplicar al azar. Puedes dejar ciertas brechas si quieres. Eso es más o menos para el cielo con el azul. Ahora vamos sin otros colores. Para otros colores, quiero representar mi cielo un poco más de una manera más pequeña como en el uso de pinceles más pequeños Por eso voy con mi pincel talla cuatro ahora y vamos a usar el gris de Payne Esa sería la sombra de las nubes. Eso lo hicimos en la primera semana. Yo hice cielos en la primera semana principalmente por esta razón y porque está cubierto en muchas lecciones, cielo es como la parte más importante Estas zonas de las nubes, vamos a llenar pero no llenamos todo el asunto. Tenemos que dejar algunas zonas blancas y también tenemos que cubrirlo de gris. Esta es la razón por la que estoy usando el pincel de tamaño más pequeño, porque un pincel de mayor tamaño, es probable que cubramos toda el área blanca. Ve con un pincel más pequeño y aplícalo en las formas turbias más pequeñas como veas. Se puede agregar más al horizonte y a este lado también. Ahí vas. Vamos a aplanar estos en la parte inferior, que está más alejada hacia el horizonte Ese es un bonito cielo nublado en este momento, ¿no? Sigamos adelante y pintemos la zona de fondo ahora. Antes de que empiece a secarse, vamos a pintar con savia verde. Lo que voy a hacer es que voy a recoger mi verde oscuro. Este es mi verde oscuro de White Nights. Ya lo sabes. Entonces lo mezclaré con amarillo para obtener un bonito color verde savia. Si tienes sap green o hookers green, puedes seguir adelante y usarlo directamente Lo que voy a hacer es que primero voy a aplicar un poco de amarillo a mi papel. Aquí estoy empezando por amarillo y estoy aplicando el amarillo. He ido y aplicado mi amarillo. Después voy a seguir adelante y aplicar el verde en la parte superior. Para que ese verde se vaya a mezclar con el amarillo para formar un verde más claro. Puedes mezclar directamente en la paleta o también en el papel. En este caso, prefiero mezclarlo en el papel porque simplemente crea un aspecto ligeramente diferente. Aquí en la parte superior, lo que vamos a hacer es que necesitamos crear algunas formas. Crea cualquier forma que puedas. El papel está ligeramente húmedo. Está casi seco hacia el fondo mientras estábamos trabajando en el cielo, pero eso está bien. Solo agrega estas formas tupidas o lo que puedas. Eso se puede ver. También a la parte superior de la pintura amarilla. Ese es el final. Quería crear sap green. Entonces por eso estoy mezclado con amarillo. Pero si estás usando directamente sap green, puedes simplemente seguir adelante y usarlo directamente. No necesitas el amarillo. Aquí ahora voy a ir con un verde más oscuro. Mezcla índigo con verde si quieres obtener verde oscuro o puedes mezclarlo con negro. O de hecho, también puedes mezclarte con un poco de un extraño marrón oscuro, pero luego lo convertirás en un color ligeramente verde oliva. Ahora lo que estamos agregando es que estamos agregando la sombra a los arbustos. Ahí. Estoy sumando a la base aquí. Estos, puedes agregar aquí algunos detalles como ese. Sólo observa lo que estoy haciendo. Tengo una luz muy enorme viniendo de aquí. Si voy a ajustar la luz del sol ahora mismo, mi papel se secará. Así que sólo voy a tratar de ignorar eso. Puedes ver mi mano la luz del sol. El sol está directamente frente a la ventana justo aquí ahora mismo. Pero creo que está claro lo que sea que estemos haciendo en el papel, así que simplemente continuaré. Cuando se ponga muy mal, iré a cambiarlo. O tal vez justo después de hacer la primera capa, voy a tratar de cambiar la iluminación. Aquí puedes ver lo que estoy haciendo. Sólo me estoy dejando caer pequeños trozos de pintura en la parte inferior. Sé que la luz del sol está golpeando aquí y esta cámara se ha ido muy mal porque es demasiado amplia debido a la luz del sol. Solo la cámara superior está funcionando por ahora. Ahí. He añadido los arbustos al fondo. Se puede ver cómo resultó. Se ve preciosa, ¿no? Antes de que esta cosa se seque, quiero seguir adelante y empezar a pintar. Lo que voy a hacer es que voy a tomar sienna cruda y vamos a aplicar en la parte inferior Vamos a llenar el área de arena con siena cruda. Al tocarlo, el verde se va a mezclar con la siena cruda Eso está absolutamente bien. Dibuja la forma de la superficie de terreno que hicimos. Ahí agregaremos algunas rocas. Por ahora está bien. Sólo tienes que ir y cubrir todo con siena cruda por ahora Ahí. Ahora rematemos los arbustos. Aquí está el verde y el verde oscuro. Déjame cubrir las áreas base una vez más bonitas y oscuras. Se puede añadir a la parte superior de la sienna cruda. Se puede hacer que el arbusto se extienda un poco hacia afuera hasta los Razi en esa zona. Está bien. Porque no va a ser una línea recta perfecta con los arbustos. Por eso estamos haciendo esto. Simplemente dejando caer algunos frijoles al azar ahí. Entonces vamos a tener también algunos pinceles en esto y aquí. Sólo un poquito me he caído ahí. ¿Puedes ver eso? Ahora, antes de dirigirnos a agregar el área oceánica, y las rocas, solo quiero darle algo de textura a esta parte de aquí. Lo que voy a hacer es que voy a recoger el umber quemado. Eso es umber quemado. Voy a esconder esta parte porque no quiero tenerla ahí. Voy a dejar caer algunas salpicaduras a esta región. Verás, he añadido algunas salpicaduras. También puedes agregar y dejar caer algo de pintura si quieres, así. Ahora esperamos a que todo esto se seque para que podamos agregar el faro y el mar. Aquí. Ahora he ajustado la iluminación, así que continuemos. Vamos a pintar la parte del océano. Para eso, vamos a ir con una mezcla de gris de Payne y un poquito de índigo La parte del océano, va a ser más clara, no muy oscura. Solo toma tu cepillo y mira la sombra. Mezclé un poco de índigo y el gris de Payne. Eso es lo que estamos agregando. Entonces agrégalo a lo largo de la línea del horizonte como una línea recta, y alrededor del área del arbusto, hasta el final. Es sólo una simple. En realidad estos paisajes de faro son muy sencillos, ¿no? Entonces es solo tratar abordar diferentes temas o temas. Eso es lo que estamos tratando de hacer. A medida que nos acercamos hacia el fondo, hazlo más ligero. Ahí. Eso ahora es más claro, y más oscuro hacia la parte superior. Entonces si quieres, puedes recoger el gris de Payne y asegurarte de que tu cepillo esté realmente seco Ver mi cepillo está seco. Se pueden añadir algunas líneas muy finas. Mod líneas grandes pero muy delgadas solo para representar el agua. Eso es. Pero ni demasiado. Si crees que has agregado demasiado, puedes simplemente suavizarlo como lo que estoy haciendo La pintura que aplicé sigue húmeda. Atrevida la pintura. Por eso soy capaz de ablandarlo. Ahí. Lo he ablandado. Ahora podemos seguir adelante y comenzar con el faro antes de agregar las piedras. Por agregar el faro, ahí tienes. Este faro también es muy sencillo. Lo que voy a hacer es que voy a aplicar el agua. Ahora, lo que significa pintar el faro usando el método negativo. Es decir, tenemos la hierba en el fondo, así que necesitamos estar aplicando agua alrededor del borde puntiagudo de la hierba que hicimos. Alrededor de eso aplicamos el agua. Ahí. Ahora, voy a ir con el gris de Payne, y lo voy a dejar caer. ¿Dónde queremos que esté nuestra fuente de luz? Imaginemos que nuestra fuente de luz sea. Las sombras están en el fondo, todo hacia este lado, lo he hecho. Se puede ver. Por ejemplo digamos esta nube de aquí. La parte blanca está en la parte superior, hacia la derecha y las sombras están en la parte inferior. En algún lugar de este lado es donde está encendida la luz. Eso significa que tendremos los lados más oscuros del faro hacia el lado izquierdo Voy a lavarme el cepillo, y simplemente mezclarlo hacia el lado derecho. El lado derecho, el gris de Payne va a ser de tono muy claro, casi nulo. ¿Ves? Ver eso casi nuevo hacia el lado derecho. Hacia el lado izquierdo, se puede ir por un tono más oscuro, así como tenemos que estar agregando hacia la zona superior aquí. La sombra del balcón. Eso es lo que es. Yo puedo ajustar eso, todo lo que tenemos que hacer es unir las líneas correctamente, ahí. Ese es ahora el faro. Pero quiero que esto sea bastante emocionante como en un poquito más. Voy a añadir un poco de óxido. Para el óxido, me voy a ir con un poco de marrón. Toda esta zona sigue mojada. Lo que voy a hacer no es mucho, sino solo agregar tal vez algunos tonos de café en ciertos lugares. Verás, así que ahora eso le tiene como un toque marrón. No en todos los lugares, solo algunos lugares tal vez en alguna temporada el mar vino por todas partes y estaba salpicando agua y todo se oxidó Mira, acabo de mezclar eso y eso es un poco marrón ahí. Eso es. Luego para la zona superior también. Déjame aplicar agua a esa zona superior y luego tendremos nuestro gris en todo el asunto. Después el gris oscuro hacia el lado izquierdo. Ahí. Ahora vamos a ablandarlo todo Ahí. Eso es todo para el faro. O si lo desea, también puede agregar algunas áreas oxidadas a la parte superior He añadido sólo un poco de umber quemado y ahí la voy a ablandar. Lo he ablandado. Ahora se puede ver de cerca cómo se ha conseguido un pequeño toque de marrón en ciertos lugares pero no tan evidente. Le está dando un aspecto oxidado. Ahora todo lo que tenemos que hacer es agregar algunas rocas bonitas. Voy a ir con ámbar quemado y mezclarlo con un poquito de gris de Payne para que me ponga sepia Ahí. Después agregaremos en las rocas. Por sumar las rocas, ¿qué estamos haciendo? Así como así. ver lo que estoy haciendo. Apenas unos diminutos puntos en ciertos lugares hacia la punta, ahí es donde están las rocas. Puedes agregar más a estas áreas. Se pueden agregar los más pequeños, los más grandes. Estoy agregando algunos más grandes hacia el fondo. Ahí, hemos añadido muchas rocas ahí. Ahora, agreguemos algunos al frente, aquí. Ahí, eso son algunas rocas. Ahora, lo único que queda por hacer es agregar la cúpula y el resto del faro. Para la cúpula, vamos de nuevo con un gris Payne más Esta vez solo añadiendo la sombra oscura en la parte superior, un poco más oscura hacia la izquierda y la torre y luego el balcón. Ahí la baranda. A lo mejor vamos a agregar una ventana o algo ahí. Entonces tenemos que agregar en la ventana. Para este faro, la ventana está hacia el lado izquierdo. Está de frente a este lado, así que sólo vemos una pequeña parte de él. Eso es lo que agregamos. Ves, ese es el faro. Voy a simplemente caer en gris de mi Payne aquí en la parte inferior, como agregar líneas repentinas como si ese balcón unido usando algunas estructuras mecánicas como esa ¿Ves de cerca? ¿Qué tan cerca? Sí, mira lo que he hecho. Esto es lo que he hecho. Eso es más o menos. Puedes rematarlo, si abriste. Podemos agregar algunas aves si queremos. Sí, agreguemos algunas aves. Sólo esos pajaritos, agrégalos en diferentes direcciones. Ya agregamos aves en muchas de nuestras lecciones. Simplemente use un pincel puntiagudo más pequeño y simplemente agréguelos en diferentes direcciones. Ahí, eso es. Ya terminamos con el de hoy. Vamos a quitar la cinta. Esto es de nuevo, fue una práctica para esa nublada una y añadiendo algunos arbustos verdes. También aprendimos a agregar en ese ligero aspecto oxidado. Eso fue lo más importante aquí. Espera, solo hay este ligero algo que en realidad me he olvidado de agregar. Ahí está esta base del faro y quería mostrarte pintándola en negativo. Este es el gris de Payne y tenemos el área de pasto aquí y vamos a pintar el fondo de ese faro usando el gris de Payne, pero luego usando el método negativo que es evitar la hierba y pintar el Mira, así es como agregamos el fondo. Eso es mucho mejor, pero eso es algo que me había olvidado para que podamos quitar la cinta. Ahí vas. Esta es la pintura de hoy. Espero que les guste. 103. Final of Week 14: Ya terminamos con el tema Faro. Aquí están los seis paisajes que pintamos. El primero este, que era como uno de cielo oscuro y luego tuvimos uno simple, pero luego aprendimos a agregar el blanco en los pájaros. Después la rayada aurora boreal una. Por supuesto mis dos favoritos, los oceánicos, con un tejido chocando contra el faro, éste y éste Por último, hicimos éste. Todos estos son mis favoritos, pero sobre todo estos dos porque no sé, me encanta el océano. Ya terminamos con el tema del faro. Tienes las imágenes de referencia para bucear. Veamos al día siguiente con el siguiente tema. 104. Día 85 - Bosque de misto: Los colores que tenemos que hacer son, el gris de Payne, umber quemado, un verde oscuro, verde savia, amarillo limón o cualquier amarillo más claro, azul brillante, y tal vez un poco índigo si quieres hacer algunos verdes más oscuros Esta semana estamos comenzando con bosques densos y luz a través del bosque. Primero sólo vamos a hacer un bonito bosque denso brumoso. No hay boceto a lápiz. Vamos a sumergirnos en él directamente. Lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar agua a todo el papel y hoy por fin limpié mi paleta después de tanto tiempo. Simplemente apliquemos el agua a todo el papel. Queremos que nuestro papel se mantenga húmedo durante más tiempo, la mayor parte del tiempo, la mayoría de estos días. Vamos a aplicar el agua de manera uniforme. Tenemos que aplicar un par de agua. Aplicado varias veces para asegurarnos de que se mantenga húmedo el tiempo suficiente para que podamos trabajar. Nos dará tiempo suficiente para que trabajemos , así que sigue aplicando. Se ve que sostengo el papel en ángulo. Esto es para conseguir un par de agua en mi papel. Porque cuando lo estoy sosteniendo en ángulo, toda el agua fluiría hacia abajo y ninguno de los lugares tendrá grandes manchas o bolas de agua Es por ello que mantener un ángulo ayuda. Mira me estoy dejando caer agua pero luego aún así todo fluiría hacia abajo. No formaría ninguna alberca grande y nos ayuda a evitar que se formen piscinas de agua en cualquier lugar. Cuando estás sosteniendo en ángulo, lo importante a tener en cuenta es que el agua en la parte superior va a fluir hacia abajo, así que tenemos que asegurarnos de que aplicamos un par de agua en la parte superior. Simplemente hazlo varias veces para que se mantenga húmedo el tiempo suficiente para que podamos trabajar sobre todo si no estás usando papel 100% algodón, pero a estas alturas estamos en lo que somos nosotros. Perdí la pista porque solo sigo pintando continuamente cada tema. No sé qué día, pero creo que es en algún lugar alrededor de los 80, creo, ¿no es así? Llevamos mucho tiempo haciendo esto y ya sabes lo importante que es el papel de algodón. Ahí hemos aplicado el agua y vamos a empezar a pintar. Aquí, lo que vamos a hacer es que voy a hacer que sea algo un poco forestal. Lo que vamos a hacer es tomemos un poco de azul ftalo, así que azul ftalo, o azul claro ahí, y luego mezclemos un poco de savia verde o verde con él Ya ves el color que tengo es como una tonalidad verde turquesa azul. Esto es lo que queremos. Este es casi el mismo color que solíamos pintar para los océanos, pero solía mezclar azul brillante y viridiana juntos Ahora estoy mezclado azul brillante y verde savia o mi verde oscuro de White Nights. Eso es lo que mezclé y voy a aplicar a mi trabajo. Ahí lo estoy aplicando en la parte superior. Verás, lo estoy aplicando hacia arriba y tengo el ángulo en mi papel para que veas que mi pintura fluiría hacia abajo, y estoy haciendo trazos tanto verticales como horizontales, lo que significa que no importa de qué manera estés pintando, solo asegúrate de tener buena cantidad de niebla en tu papel. Este es el fondo brumoso que estamos agregando. Necesito más agua, quiero que mi pintura sea agradable y fluida. Ahí. He aplicado casi llenar esa área. Se puede aplicar de cualquier manera aleatoria, no importa. Sólo estoy bajando un poco hacia el lado derecho, y luego me voy tomando un poquito de verde y lo he añadido a esa mezcla y voy a añadir al lado derecho y al lado izquierdo también. Es solo mostrar la densidad del bosque. Esa es la parte de fondo brumoso. A continuación vamos a pintar la parte inferior y la vamos a tener verde y parduzco Es como piso mogoso. Empezando por el amarillo, estoy tomando amarillo solo porque no tengo el verde savia, podría ir y usar directamente un verde savia de otro tubo, pero solo estoy tratando de no porque puedo mezclar fácilmente mi verde y hacer ver el verde savia. He hecho un bonito color verde savia. Necesito un poco más de amarillo, y voy a conseguir un bonito verde savia, así que hay un poco más verde, amarillo y ese es mi bonito verde. Yo sólo voy a aplicarlo en la base aquí. Como pueden ver lo que estoy haciendo es simplemente mezclaré mi verde en ese fondo, ¿ve? Usa un tono más claro. No optes por un tono oscuro o mezcla oscura y mantén ese ángulo en tu papel para que la pintura fluya hacia abajo. Entonces sólo voy a aplicar mi tono verde todo el camino hacia el fondo. Simplemente haciendo algunas formas aleatorias. Se puede ver lo que solo estoy tocando mi pincel en movimiento aleatorio así. No hay cosa estricta que estoy haciendo, es simplemente totalmente al azar para que tu pintura simplemente fluya y se mezcle al azar. Sólo por el ángulo que estoy sosteniendo estas líneas que agregamos, se han formado de forma natural y ya no vamos a tocar esa zona. Dejaremos que eso sea, pero intentaremos agregar más detalles hacia el fondo. Lo que voy a hacer es que voy a cambiar a mi tamaño pincel completo ya no veo que se haya ido. La escritura en el cepillado se ha ido con tanto uso de todos modos. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a llegar a ello y voy a usar más sap green. Voy a mezclar más de mi amarillo con mi verde. O alternativamente, lo que puedo hacer es con mi cinta, déjame poner eso debajo del papel para el ángulo. Ahí. Eso me daría el ángulo que quiero. Otro buen color que puedes usar esta ftalo luz verde Esto es de Sennelier, es de muy buen color, da un tono verde brillante te preocupes si no tienes esto, en realidad puedes mezclar amarillo limón con un tono verde o un tono verde más oscuro, y obtendrás este tono o en realidad puedes mezclar amarillo y verde juntos como lo hice yo. Sólo voy a tratar de usar esto. Sé que dije que no usaré diferentes colores, pero creo que este es un color muy bonito si tienes, pero no te preocupes, si no tienes esto, absolutamente no es necesario solo queremos diferentes tipos de verde eso es todo. Aquí está mi savia verde, y lo que voy a hacer es que sólo voy a dejar caer este verde en mi papel. Creo que ahora no quiero el ángulo porque quiero que la pintura se quede ahí y no fluya hacia abajo. Lo que estoy haciendo es que solo estoy recogiendo mi tono verde y dejándolos caer en varios lugares. Nosotros solo tratamos de darle algo de textura. Esta es la zona del suelo y esta es realmente la parte trasera de nuestro bosque brumoso No queremos volver a tocar esas zonas. El sonido que viene justo por la ventana ahora mismo. No importa. Lo que voy a hacer es simplemente dejar caer mi pintura directamente sobre el papel amablemente. Creo que todavía se puede ver con claridad. El sol no es demasiado molesto, espero que no. Ahí estoy cayendo en la pintura. Me llevaré un poco de ese verde ftalo. Se puede ver lo hermosa que es. También puedes usar hookers green o el sap green. Creo que si estás usando sap green directamente, esta podría ser la sombra más que la mezcla que estoy obteniendo. Sólo tienes que ir con él y aplicarlo a ciertos lugares, y podrás tener algunas líneas en el medio y un vuelo así. Solo puedes ver que esto es totalmente aleatorio lo que estoy haciendo. No hay una regla estricta. Entonces lo que haremos es tomarnos un poco de siena quemada. Aquí está mi siena quemada. ¿Dije siena quemada? Es umber quemado Oh, Dios mío, lo siento mucho. De todos modos umber quemado, solo necesitamos un bonito color marrón oscuro Podemos mezclarle un poco de gris de Payne y conseguimos un tono aún más oscuro, algo así como Zapier, y también agregaremos Es sólo amarillo. Algunas cosas en el fondo, algunas formas oscuras y solo el suelo, parte musgosa El suelo fangoso en el bosque, eso es lo que es esto. Solo sigue aplicando en lugares aleatorios; totalmente al azar. Necesitamos un marrón denso así que asegúrate de usar el bonito marrón denso y aplicarlo en ciertos lugares. También puedes tomar sienna quemada para darle un café diferente si quieres [RUIDO] Entonces para profundidad o oscuridad, puedes volver a ir y mezclarte con más gris de Payne y hacerlo más oscuro Verás, me he mezclado con el gris de Payne y estoy agregando así que ahora está muy oscuro ya puedes ver Pero sigo dejando muchos espacios verdes en la parte inferior y luego iré por un verde más oscuro también. Aquí está mi verde oscuro que suelo usar. Eso es muy oscuro. Se puede añadir el verde oscuro. Estoy agregando el verde oscuro mayormente a esta derecha y agreguemos algo al lado izquierdo también. Es solo básicamente agregar muchos de estos extras al suelo. Bueno, eso es lo que estamos tratando de hacer. Diferentes tonalidades de verde, eso es lo que estamos tratando de hacer. Para hacerlo aún más oscuro, en realidad puedes mezclarte con índigo y obtendrás un verde aún más oscuro. ¿Ves eso? Mezclar con índigo. Mi marrón se está volviendo más claro, así que voy a repasarlo una vez más. Ahí está mi marrón y mezclándolo en mi paleta con esa mezcla gris de Payne, y voy a ir por encima Ahí. Tomemos algo de ese verde savia o verde ftalo o lo que sea que sea verde que estés usando y agreguemos eso también Simplemente agrégalo en varios lugares. Ahí está. Ahora ya terminamos con la capa de fondo. Lo que tenemos que hacer es esperar todo esto se seque para que podamos agregar en el fondo árboles. Sabemos que el fondo está completamente seco y podemos comenzar con la adición de los árboles. Lo que vamos a hacer es que vamos a agregar diferentes capas de árboles a nuestra pintura. Vamos a mezclar un bonito color hermoso. Lo que voy a hacer es que voy a tomar un poco de verde oscuro; así que aquí, tomando un poco de verde oscuro. Entonces mezclaré algunos grises de Payne con él, así que ahora es un poco más oscuro Entonces voy a mezclarle un poco de marrón con él. Eso es. Verde, Payne es gris y marrón, así que es de color negro oscuro, pero luego tiene ese toque del tronco, que es marrón, y tiene un toque del verde por el efecto cubierto de pantano en los árboles Eso es lo que estamos tratando de hacer; ese color. Entonces tenemos que comenzar con los mismos antecedentes. Primero, cuando estamos tratando de agregar, vamos a estar usando tonos más claros, así que usa mucha agua. Como pueden ver, estoy tomando mucha agua en mi pincel y luego la estoy poniendo en mi paleta, y la sombra que tengo es muy ligera. ¿Ves eso? Ahora es muy ligero así que eso es lo que vamos a usar. Usando esa sombra más clara, vamos a agregar árboles. Empiezo por la izquierda y solo estoy agregando algunos árboles. Hazlos más delgados, y a medida que llegue hacia el fondo, lo que voy a hacer es que lo voy a aplicar y simplemente mezclarlo ¿Ves? Parece que está brumoso. Déjame mostrártelo de cerca. Simplemente froté un poco de pañuelo para que parezca que acaba de tener ese aspecto brumoso. Tomemos más. Dios mío; el sol. Puedes ver el rayo de sol aquí en mi paleta, pero no está afectando la pintura así que sigamos adelante; sigue adelante Hazlo más delgado. Árboles delgados hacia el fondo y no llegaste hasta el mismo nivel. Ahí, me acabo de deshilachar así que eso es como realmente en el fondo Simplemente se mezcla en la niebla. Eso es lo que estamos tratando de hacer. Sigamos agregando mucho más de estos árboles. Cada vez que al final, lo que vas a hacer es simplemente quitártelo y hacer que se mezcle en esa zona brumosa Sigamos agregando. Ahí. ¿Ves lo que estoy haciendo? Este es el paso que tenemos que seguir haciendo todo el camino. Asegúrate de que tu color sea claro. No queremos que esté demasiado oscuro así que por eso estoy usando mucha agua en mi mezcla. Entonces no todos estén en la misma línea. Se puede ver. Simplemente hay demasiada mezcla para que estemos viendo algo con claridad. También puedes tener diferentes sucursales como estas. No necesitas tener un solo árbol Déjame correr eso. Mira, le he agregado una sucursal a esa. Déjame agregar más árboles al fondo, entonces lo hará más interesante. Creo que este tiene que bajar un poco más. Verás, hemos agregado mucho en el fondo. Para estos árboles de fondo, quiero agregar solo algunas ramas. Asegúrate, de nuevo, que sea ligero. La pintura que estoy usando es muy ligera. ¿Ves? Sólo agregaremos algunas ramas. Ahora solo para asegurarse de que esos árboles no sean raros, necesitan tener algunas ramas, así que solo agréguelas. Agreguemos otro árbol aquí. Adición de ramas. Ya ves, he añadido muchas ramas, pero estas ramas son quizá ligeras. Hemos usado un tono más claro. Ahora vamos con un tono más oscuro. Mezclemos los tres colores, verde, gris de Payne y un bonito marrón Siguiente color, vamos por el siguiente tono. [RUIDO] Déjame mostrártelo, al principio usamos un tono más claro como este. Creo que ahora tenemos que entrar, está demasiado oscuro. A ver, sí. Este color, y al final, vamos con los más oscuros Creo que necesitaremos mezclar más para eso, así que los más oscuros Se puede ir con un tono más oscuro, ver. Vamos a ir con estos diferentes tonos. [RUIDO] Vamos con la siguiente sombra, sólo va a ser, añadir un poco más de agua, y vamos a tener los árboles. Esta vez tendremos árboles que son más oscuros que el anterior, puedes ver. No necesitan ser rectos también, puedes tener algunos árboles en ángulo, y pueden llegar un poco más hacia abajo. [RUIDO] Lo que vamos a hacer es, vamos a hacer y mezclarlo hacia el fondo, pero luego agregaremos la parte inferior de esos árboles. Así que recoge las sombras. Ahí tomas el pañuelo y lo mezclas. [RUIDO] En realidad se puede hacer así también. Esta vez cuando lo estés mezclando, [RUIDO] intenta ir de lado O también puedes simplemente agregar algunos como este. Déjame mostrártelo claramente. Añadiremos y lo dejaremos claro más adelante, pero mira solo lo hice lado para que simplemente se mezclaría Vamos a hacerlo. [RUIDO] Más adelante agregaremos los detalles en la parte inferior, no te preocupes. [RUIDO] Todo lo que puedes hacer como yo hice. Lo hice con el pincel y pinté a los lados, y luego simplemente lo paré para que quede más ligero Sigamos agregando más, quítelo. Solo añadimos unas pequeñas líneas a la base y luego frota alguna parte de ella con el pañuelo, eso es lo que estamos haciendo Entonces necesito más de mis colores, así que estoy tomando verde, [RUIDO] El gris de Payne, y el marrón [RUIDO] Este es un bonito bosque denso que estamos tratando de hacer. Mezcla bien el color y sigue agregando los árboles. Se pueden agregar sucursales como dije. Se pueden agregar ramas a este otros árboles que acabamos de agregar. He añadido las sucursales. Sigamos agregando más de nuestros árboles. No tienes que estar llenando todos los huecos, nosotros también cubriremos los árboles traseros. Se puede ver que he hecho el siguiente para estar cubriendo parcialmente en la parte superior de la anterior. Ahí, y dab un poco. También permítame agregar alguna rama. Sigue agregando más árboles. No te preocupes por la base por ahora, [Risas] lo haremos correctamente más adelante. Pero por ahora, todo lo que tenemos que hacer es seguir sumando esos árboles. Ya se puede ver la densidad del bosque entrando en escena Sigamos agregando, así que agrega los árboles en diferentes ángulos y no todos tienen que ser rectos, así que sigue agregándolos. Ahí. Así que hemos agregado los árboles en el siguiente tono de color. Vamos un poco más oscuro ahora, así que ahí. Mezclando de nuevo esos tres colores. [RUIDO] Ahora puedes ver que mi mezcla está muy oscura aquí, y me voy a ir con la mezcla más oscura. Estas áreas están ahora secas. Puedo pintar en la parte superior y puedo ir con mi tono más oscuro. Los árboles pueden ser un poco más gruesos ahora, ahora que te estás acercando al espectador. Entonces por eso son gruesos. Se extenderán un poco más hacia abajo. Solo agreguemos en la base como agregamos, agreguemos algo como esto. Así que acabo de hacer algunas líneas y solo la agregué al marrón. Cuando se seque y añadimos más cosas en la base, tendrá sentido. Por ahora, está bien. Las ramas, de la manera que quieras agregar las ramas. Que las ramas se estén extendiendo frente a las otras, está bien. Sigamos agregando más árboles. Tendremos otro ahí probablemente. Va a estar ligeramente en un ángulo inclinado. A lo mejor voy a tener una bonita sucursal de esta. Cuando estés ramificándote, asegúrate de tener las ramas más delgadas hacia el exterior del árbol Ahí, hemos agregado la base y se ve extraña, así que necesito agregar más árboles. Vamos a sumar más hacia la derecha. Otro hacia el lado derecho aquí y sólo voy a cubrir todo hacia la derecha como si ese árbol estuviera fuera de la imagen un poco y esa es la base de ese árbol. ¿Qué tal si tenemos otro árbol enorme aquí? Vamos a tener aquí. Se ve que el baúl no es ni siquiera porque estoy dibujando en un ángulo como este, estoy sosteniendo mi pincel así. No es necesario tener los troncos de los árboles perfectamente incluso porque son árboles, están obligados a tener diferentes formas de los troncos Solo sigue adelante y sigue agregando ahí y déjame darle una buena base para esta. Ya hemos añadido muchos árboles. Si quieres, puedes agregar más árboles al fondo. En realidad lo que pienso es, creo que aquí tiene un poquito de árboles menores; me siento. Lo que voy a hacer es volver a agregar árboles más claros. Para agregar árboles más ligeros, ya sabes lo que tenemos que hacer. Necesitamos pintura más ligera. Ahí está mi pintura más ligera que usamos al principio y tenemos que tener mucho cuidado, así que solo agregamos en el fondo. Deberíamos haber agregado esto al principio, pero luego está bien agregar más adelante también. Solo te estoy mostrando así que si te perdiste alguna y sientes que quieres agregar más, puedes hacerlo. Recuerda lo que hicimos con la mezcla. Ver eso. Cuando esto se seque va a estar bien porque irá de fondo, pero ahora cuando estás agregando más árboles al fondo lo que tienes que asegurarte es que no lo hagas ir encima de ninguno de los árboles de primer plano porque esto tiene que ser en la Sólo estoy llenando áreas donde no hay árboles. Mira ahí hay un hueco y no hay ningún árbol que vaya a molestar a ese árbol. Por eso solo lo estoy agregando y mezclando. De manera similar a otras áreas, asegúrate de que no haya árboles que los molesten. Como aquí hay esa rama que está en primer plano, así que estoy pintando alrededor de esa Mi pintura no debería ir encima de esa rama porque va a perturbar la capa de primer plano, pero ahí He añadido tantos de estos árboles al fondo. Esto se ve tan bien ya. Simplemente entraremos en los últimos bits que es agregar algunos detalles en primer plano Este detalle en primer plano va a ser tomemos un poco de café y dejemos caer algunos de estos en esas diminutas áreas que hicimos recordar algunos trazos marrones Vamos a agregarlos. Son solo unos pocos detalles en primer plano, el suelo fangoso del bosque Solo estoy dejando caer pintura de manera aleatoria. Se puede ver que no está nada claro, solo alguna mota de pintura aquí y allá y luego también agregaremos el verde ftalo que estoy usando Ve por sap green o hookers green o lo que sea verde que estuvieras usando, el verde sap En este caso, queremos que el verde sea visible en la parte superior de aquí. Es mejor si puedes mezclarlo con un poco de amarillo limón o amarillo cadmio Eso lo hará opaco. Es decir, la pintura sería más opaca y visible en la parte superior. Este verde ftalo es de un color bonito porque hace que el color sea visible en la parte superior Se puede ver que es visible, así que por eso estoy usando el verde ftalo Ahora entiendes la razón. No te preocupes si no tienes verde ftalo, lo que puedes usar es o puedes mezclarlo con amarillo limón o puedes mezclar tu verde con amarillo cadmio Si mezclas con ellos, obtendrás un tono opaco y podrás conseguirlo en la parte superior. Si todo esto no funciona tengo otra solución para ti, usa un color gouache verde El gouache siempre aparecerá en la parte superior. Mezcle un verde más oscuro y luego haga blanco con él o mezcle un gouache amarillo con él, así obtendrá un bonito color verde y aparecerá en la parte superior Eso es exactamente lo que queremos. Esta es la razón. Aquí estoy usando phthalo green, así que solo aplica en la parte superior Simplemente haremos estas pequeñas formas. Estos son el suelo del bosque con tantos pequeños trozos de musgo detallado y lo que sea que haya en el suelo del bosque, solo cosas sucias. Solo sigue aplicándolos. Se ve que no estoy tomando mucha agua en mi cepillo, así que muchos de mis trazos van a entrar en pincelada seca. Déjalo secar porque esto es que estamos tratando de imitar el piso Aquí los trazos han sido realmente secos. Mira, está seco y solo estoy dejando que mi cepillo se deslice para conseguir esa mirada sucia en el fondo. Entonces tal vez también puedas agregar un poco de ramas diminutas o detalles Lo que voy a hacer es que voy a dejar caer algunas sábanas verdes sobre mis árboles, así que solo un poco. Sabes lo que no sabía, iba a pintar el árbol y me he tocado ahí mismo y veo mi mano ahora. En fin, lo que solo tenemos que hacer es dibujar un poco de pintura, así que serán algunos tonos verdosos. No hace falta que sea demasiado perfecto. En realidad no es pasto, así que es el musgo crece en los árboles porque está muy brumoso, es tan acuoso Por eso tiene ese musgo. Por último, al de aquí a la derecha. Ya terminamos. Esta es la pintura más grande para hoy. Si quieres, puedes recoger un poco de color verde oscuro y agregar algunos detalles a tu piso. No es absolutamente necesario. Sólo estás dando algunos colores diferentes. Por eso dije a los fondos de estos árboles no nos vamos preocupar demasiado por ellos porque hemos agregado la sombra verde al fondo, así que ahí [inaudible] Todos los árboles en el fondo, solo cúbrelos con algo de musgo para que no se vea raro. Tomemos un poco de café y agregémoslo a estos. Ahí, ya se ve tan hermosa. Si quieres, puedes agregar algo de pasto o algunas ramas con el gris de Payne Puedo seguir agregando más y cuantos detalles quiera, nunca puedes parar. Mira, acabo de agregar una sucursal ahí. Siempre puedes seguir agregando tantos detalles como quieras a esta pintura, nunca podrás parar. Es como si pudieras hacer esto tan hermoso como quieras. De hecho, habrías agregado más árboles al fondo. Puedes agregar más ramitas, ramas, puedes agregar más cosas al suelo, puedes agregar [inaudible], puedes agregar algunas hojas Hay tantas cosas que realmente puedes hacer y luego no necesitas hacer todas esas. O puedo parar ahora. Creo que debería parar. Ya es tanto tiempo y ¿por qué no me detengo? Porque solo tengo ganas de agregar más y más detalles. Sólo estoy agregando más ramitas. ¿Por qué no me detengo? He parado. Ya no voy a ir a hacerlo. Ahí vas. Quitémonos la cinta. Aquí está nuestro cuadro final, ¿cómo te gusta? Ese fue un bonito bosque brumoso para hoy. 105. Día 86: bosque de Cherry: Los colores que necesitamos hoy son índigo, un verde oscuro, azul brillante, gris de Payne, umber quemado, rosa o carmín, Hoy vamos a hacer otro bosque. Va a ser similar como ayer, pero también completamente diferente. Vamos a tener algunos árboles aquí y al fondo también, así que no hay boceto a lápiz. Nuevamente, no tiene ningún boceto a lápiz. Es sólo pintar directamente. Aquí está mi pincel plano y voy a aplicar agua a todo mi papel. Recoge agua y aplícalo sobre todo tu papel. Tenemos que aplicar el agua varias veces para asegurarnos de que nuestro papel se mantenga húmedo tiempo suficiente para que podamos trabajar en todos los lavados de fondo que queremos aplicar Dale un bonito abrigo varias veces si es necesario. Voy a atropellar varias veces en mi papel para que se quede mojado para mí. No quiero que mis papeles se estén secando. Por eso. [RUIDO] Aquí he aplicado el agua a todo mi papel y voy a empezar a pintar. Voy a volver a hacer un color azul más oscuro. Pero esta vez, en lugar de usar el azul, voy a usar índigo. Aquí está mi índigo, agréguese a eso. Eso hace un poco del verde, así que entonces me sale un color verde azulado Verde e índigo. Ese es un bonito color verde azulado. Más azul, un poco más azul porque quiero que sea azulado. Creo que eso es bastante bueno ahora. O si quieres que sea un poco más azulado, en realidad puedes ir y mezclar azul A lo mejor un poco demasiado azul lo haría un poco azulado. Ese es el color perfecto.. Esto es lo que voy a pintar y voy a aplicar esto al fondo. Observe aquí, no aplique a la totalidad del papel. Apliqué del lado izquierdo aquí, y luego arriba hasta aquí. Estas son las áreas en las que estamos aplicando la pintura. Al fondo vamos a aplicar. Voy a tomar un poco más índigo, mezclarlo, un poco de azul con él para que obtengamos ese tono azulado y lo agreguemos para que veas el color y puedas ver donde estoy sosteniendo el pincel Está al final, lo que significa que mi pincelada está realmente floja. Puedo sostener el papel en ángulo para que sepas que tu pintura fluirá ahí abajo. Estoy tomando índigo y apliquemos índigo hacia la base. Apenas un segundo. Déjame limpiar esto en el fondo porque hay agua que fluye hacia abajo. Más índigo en la base y deja que eso fluya. Justo debajo de aquí, eso es todo lo que quiero. Un poco más azul para la base. Aquí, puedes tener, así que es un tono más oscuro hacia la base, puedes ver eso. Ahora tenemos que ir al otro lado antes de que se seque. Simplemente aplicándole agua para que no se seque, pero no voy a tocar esta zona porque no quiero fusionarla, así que ahora voy a ir con naranja. Ese es un color totalmente diferente, ya lo puedes ver. Del lado derecho, vamos a aplicar naranja. Escogiendo naranja y aplícalo bien sobre papel hacia el lado derecho, ya puedes ver. Entonces cuando vengas aquí, solo deja algunas brechas. No necesitas ir y mezclarte directamente con el índigo, pero también está bien si accidentalmente mezclas un poco, está bien. Sólo voy a crear unos tonos marrones y dejarlo. Ahí, tomando naranja. El lado derecho y lo dejo un poco más claro hacia esta zona media de la parte naranja y ahí estoy agregando naranja. Vamos a bajarlo. Ahí, he traído marrón. Déjame limpiar ese pedacito de agua otra vez. Se puede ver esa agua. Porque estoy sosteniendo el papel en ángulo, es por eso que eso está pasando. Déjame quitármelo, ahí. Más naranja. Ahora, lo que vamos a hacer es, ahora vamos a agregar más cosas al fondo. Tomemos el umber quemado, que es como marrón oscuro, y vamos a agregarlo al fondo Así quemó el umber y llevarlo al fondo. Déjame cambiar a mi tamaño de pincel completo. Creo que dejaré a mi gente plana ahora. No necesito el ángulo para que la pintura no fluya hacia abajo, así que aquí estoy tomando mi umber quemada y solo aplicándola sobre el papel Ahí, voy a aplicar algunos hacia la parte superior de este índigo también. Está bien. Tomemos ahora el gris de Payne. Nice Payne es gris y vamos a seguir con ese gris de Payne y aplicarlo hacia la izquierda Aquí están todos los pequeños detalles diminutos que van a la izquierda. Eso se puede hacer con el gris de Payne. Este es el terreno que habíamos hecho. Que eso siga con el gris de Payne. Agrega más Payne's gray. Sé que ahora se ve gracioso, pero no te preocupes, estarás contento con la foto final. puedes aplicar un poco de gris de Payne al lado derecho, pero asegúrate de aplicar la mayor parte hacia la izquierda pero también puedes ver, estoy dejando algunos pequeños huecos aquí y allá Entonces tomemos un poco de índigo también y demos eso un poco hacia el fondo. Algún índigo ahí. Ya ves que estoy aplicando un poco de índigo y lo estoy esparciendo por ahí. Ahora mi índigo, solo lo estoy esparciendo así, no demasiado detallado. Eso se puede ver. [RUIDO] Eso es más o menos lo que voy a hacer con los antecedentes. Ahora esperemos a que ese fondo se seque completamente. Aquí vamos. Se puede ver cómo se destaca después del secado. El fondo es más claro y se puede ver como todo esto se mezcla. Lo que vamos a hacer es que vamos a estar usando índigo para el lado izquierdo. Vamos a estar agregando árboles tal como agregamos ayer. Así que los árboles más claros para el fondo y luego consiguiendo árboles cada vez más oscuros hacia el frente. Aquí estoy mezclando mucha agua para que me quede un tono más claro. Vamos a estar agregando los árboles. Estos son solo árboles de fondo y haremos lo que hicimos ayer, simplemente lo mezclaremos hacia el fondo. Solo déjalo mezclar. Simplemente frota esa base para que absorbas el agua. Más árboles. Estos son solo árboles de fondo que estamos agregando. Déjame absorberlo. [RUIDO] Entonces seguimos agregando más y más árboles. Hazlos un poco más delgados también. Queremos que los árboles de primer plano sean más gruesos, así que por eso. También recuerda dibujarlos en ángulos. También porque no queremos que los árboles sean perfectamente rectos. Puedes tener ramas para los árboles. Limpie la parte inferior. Nosotros haremos lo mismo aquí. Aquí hay algo que va a ser un poco diferente. Lo que vamos a hacer es que aquí lo hicimos con índigo, pero luego cuando lleguemos hacia la zona naranja, vamos a estar haciendo los árboles con marrón. Nuevamente, marrón más claro, casi el mismo valor tonal que hicimos para el índigo Estoy usando mucha agua aquí y solo únete a eso. Pardusco cuando se trata de esa zona naranja. ¿Entiendes eso? Esa es solo la diferencia a partir de la de ayer. Necesitamos dos de esos colores. El índigo para la base. Vamos a absorberlo. Aquí, índigo para la base, y ahora me estoy acercando a la región marrón. Aquí voy con mi marrón más claro y ahí estoy agregando marrón. Déjame agregar sucursales. Ahí. La base lo absorbe. Creo que eso puede extenderse un poco o hacia abajo y luego absorberlo. Vamos a seguir haciendo esto ahora. Estamos por el lado derecho. Por el lado derecho, es decir, vamos a estar haciéndolo con marrones así que más marrones, eso es más marrones, ramas. Estoy absorbiendo eso en el fondo. Tenemos que seguir absorbiendo eso en la parte inferior para que se mezcle con el fondo, tal como lo hicimos ayer y aquí hay otro árbol y esa es la base. Entonces solo agreguemos aquí. Aquí me voy a saltarme una pequeña región. No voy a añadir nada ahí. Aquí lo que voy a hacer es que voy a dejar que estos árboles no sean visibles. Los que son de arriba. Vamos a estar haciéndola desagradable hacia la cima. Que eso absorba. ¿Ves lo que hice? Sólo tienes que quitártelo con tu pañuelo. Ambos lados en la parte superior e inferior también. Es sólo que esa mirada brumosa en ambos lados. ¿Ves eso? Eso es lo que queremos. Agreguemos algunos más de manera similar. Muchos pequeños, pero absorben los de arriba y los inferiores también. Son como no, solo ves un poquito de, esta es una técnica donde puedes crear ese efecto brumoso Ahora ya terminamos con los árboles de fondo. Ahora agreguemos algunos árboles más al frente de la misma. ¿Cómo lo hacemos? Un color más oscuro, ¿no? Un tono más oscuro que el que usamos antes. Un poco más oscuro de índigo. Vayamos y tenía esos árboles, así que ahí. Voy a mezclarlo. Más árboles, tú mezclas eso. Veamos otro aquí. Mezcla eso. Este proceso es muy similar y también es muy satisfactorio, ¿no? Para ver los árboles que suben en el frente cada vez. Nuevamente, ahora tenemos que tener cuidado con éste. Tenemos que ir con un tono más oscuro para el de abajo. Son un tono más oscuro y se unen al umber quemado para ese árbol Pero esto es como un árbol de dos tonos. Aquí tenemos algo de luz solar anaranjada, y esto es como la parte brumosa encantada oscura De este lado otra vez. Licuar el fondo. Creo que no voy a añadir aquí porque tengo otros planes para esta zona. Solo mantengámoslo así. ¿Y ahora qué? Agreguemos más detalles hacia el frente. Esto es, como dije, diferente. Sólo los árboles son algo similares. Esto es seco. Sí. Ahora voy a ir por los pedacitos más oscuros Por eso me llevo índigo muy oscuro. Ya se puede ver que es quizá el tono más oscuro ahora. Vamos a agregar el árbol en el frente y el árbol en el frente, se puede ver lo oscuro que lo estoy haciendo ahí. Eso va a llegar hasta el fondo. Esto es como justo al lado del espectador, ahí. Ahora bien, este es el árbol que va a ser el árbol interesante en esta imagen. Va a haber otro árbol al fondo allá hacia el lado izquierdo y estos árboles van a tener grandes ramas extendiéndose hacia afuera. Este es el árbol del frente, justo al lado del espectador, donde pueden ver al camarógrafo que está parado justo frente a este árbol y tomando estas fotos. Por eso ves a detalle las sucursales. Agreguemos más ramas y las ramas se van a extender hasta aquí y no importa que estés usando índigo porque el tono más oscuro del marrón se vería como negro de todos modos Simplemente puedes seguir adelante y seguir usando tu índigo y agregando la rama. Voy a agregar algunas ramas más grandes para esta también. Pero esta rama aquí, quiero que esté un poco brumosa y como está hacia ese lado, entonces lo que vamos a hacer es simplemente absorberla, absorber un poco de la pintura para que se vuelva más ligera Verás, es más ligero. Pero luego tener algo de la misma dirección y hacerlo más oscuro. Aquí puedes ver lo oscura que estoy haciendo la pintura. Es casi como si estuvieras usando el negro o el gris de Payne. Si tu índigo no es así de oscuro, opta por el negro. Es casi lo mismo, no importa, así que no te preocupes. Vamos a hacer esas ramas extra y entonces esto es como un árbol grande que va hacia arriba, ¿no? A lo mejor va hacia arriba y tiene ramas ahí y ahí está esta rama de ese árbol que viene de la cima. Ahora hagamos pequeñas ramas diminutas que surjan de estas más grandes que hicimos Hagamos ramas. Necesitamos muchas sucursales. Asegúrate de usar un cepillo pequeño y puntiagudo. Es absolutamente esencial que nuestro cepillo sea puntiagudo y pequeño. Ahí. Agrega más aquí. Vamos a tener algo sobre esto. Solo agrega tantas ramas más pequeñas como puedas. Apenas pequeñas, diminutas ramas y usa el lado puntiagudo, puntiagudo pequeña parte de tu pincel, borde puntiagudo quiero decir. Vamos a tener algo oscuro aquí. Vamos a tener sucursales. Este es el árbol principal que está dando toda la emoción por nuestra pintura. Ya terminamos de agregar las ramas, pero no terminamos de pintarlo , ya lo has visto. Tiene más elementos en él, ¿no? Déjame hacer esta rama un poco más gruesa aquí. Eso es genial. Ahora para la parte interesante, la base, vamos a añadir más detalles. Aquí estoy tomando índigo y solo le estoy agregando algunas cosas a la base aquí. Esto es como si fueran todas las hojas son las oscuras profundidades del suelo del bosque. Sólo algunas cosas oscuras. Puedes tener algunas gramíneas, o algunas ramitas o algo así, algunas líneas que van hacia arriba así Entonces solo ve a aplicar tu pincel y todo así en la base Esto es solo nosotros tratando de crear algunas cosas en la base de nuestro bosque. Agrega en la mayoría de los lugares donde ves que hay tu árbol no fue fácilmente enmascarado Ahí también puedes agregarlos y puedes agregar ramitas o renovación Ver sucursales como estas. Ve tantos detalles, solo pequeños detalles, y haremos lo mismo por la derecha Aquí voy por el umber quemado oscuro, y aquí estoy usando el umber quemado, así que solo mezcla el umber quemado en esas áreas para que sea como una transición perfecta En realidad no puedes ver ni siquiera sabes de qué color es ese, simplemente continúa. Sigamos sumando, y solo un poquito hacia la izquierda. Muchos detalles aquí. Solo agreguemos aquí, es algo así como un camino que quiero mostrar. Haz que se agregue en un ángulo ahí para que sea un camino aquí. Cubrimos el camino, así que no te preocupes. Justo aquí y allá. Ahora para la última parte emocionante, que va a estar usando un bonito, precioso tono rosa o rojo que tiene mucho azul en él, y está resultando ser violeta, por eso lo estoy lavando. Sé que tenemos. Puedes ir por el rosa o el rojo. Voy a estar usando una mezcla de ambos colores y la vamos a agregar. Este es el árbol, así que solo usa solo unas pequeñas líneas de trazos como esa y agréguelas donde quiera que veas, solo estoy agregando algunas líneas pequeñas aunque. No es para nada detallado, solo algunas cosas. Cada una de estas ramas, vamos a estar haciendo eso. Eso va a ser mucho por aquí, y eso es lo que va a cubrir la parte delantera de este árbol. Simplemente seguiremos agregando estos pequeños detalles. Sólo estos diminutos puntos. Eso es lo que van a ser la rama o las hojas de estos árboles de este color, así que por eso. No es necesario que estén en demasiados detalles. Sólo recuerda eso. Por eso solo estoy pasando estas diminutas gotas de pintura así en diferentes y puede que no estén conectadas. No te preocupes por esas cosas ahora. Podemos simplemente seguir adelante y agregarlo a todos los lugares. Emocionantes lugares donde crees que necesitas agregarlos. Sigue agregándolos. Es solo estas diminutas motas de punto. Ya puedes ver lo que estoy haciendo. Creo que hay muchos puntos y eso es con cadmio, o rosa o rosa, rojo Puedes usar lo que sea que tengas. En realidad si quieres agregar algo de amarillo, pero entonces el amarillo no aparecería encima de esto. Para que aparezca, es posible que tengas que optar por un amarillo opaco, como un amarillo cadmio si tienes, o puedes optar por naranja de cadmio Estos colores aparecerían muy bien en la parte superior. Puedes usar eso. Por eso dije, no te preocupes mucho por esta área de fondo aquí. Solo sigue agregando estos diminutos puntos. Ahí, sigue agregando. Estoy agregando como si estuviera colgando del suelo. Eso es lo que estoy agregando aquí. Puedes agregar más. Apenas cubriendo todas esas ramas que hicimos teníamos estas pequeñas líneas o pequeños puntos. De hecho, lo que puedes hacer es, puedes tomar el pincel y puedes agregar algunas salpicaduras Simplemente irá a todas partes, verás. No arruina la imagen, solo va salpicadura salpicadura Entonces, lo que voy a hacer es, voy a añadir también algunos tonos más claros. Para conseguir ese tono más claro, lo que voy a hacer es, me voy a llevar un poco de pintura blanca. Vamos a mezclar esa pintura blanca con la rosa. Me llevo mi pintura blanca y vamos a mezclarla con las cosas que ves, es un poco más ligera, y vamos a agregarla en ciertos lugares. Son solo esas flores blancas, entre estas rosas. Podemos ver algunos tonos más claros. No tienes que preocuparte por dónde los agregas, simplemente es totalmente aleatorio. Solo agrégalos donde quieras y no te molestes demasiado Esto es simplemente totalmente aleatorio. Déjame agregar algunos aquí. Se puede ver. Lo que también estoy haciendo es eso, aquí algunas más de esas salpicaduras que estaban ahí así que cuando las toco, las esparcen por ahí también Eso se puede hacer. Solo esparciendo alrededor de esas salpicaduras también O puedes detenerte en esto y simplemente dejarlo ser o estoy demasiado obsesionado con detallar en tal vez lo sepas Aquí voy a ir con un poco de rojo también. Solo tomando un poco de rojo y agregando entre los demás. En serio no va a ser visible chicos, pero no sé por qué lo hago, pero aun así lo hago. Apenas en ciertos lugares. Cubriendo quizá algunas de las sucursales. Creo que quiero un poco más aquí porque es como llegar hasta el suelo, ¿no es así? Eso es lo suficientemente bueno. ¿Qué tal si agregamos algunas hojas más oscuras a la izquierda? Aquí, lo que vamos a hacer es tomar esa pintura índigo y agregar algunos detalles hacia el lado izquierdo. Esto es como, son algunas ramas ahí, pero están como tanto cubiertas por la zona brumosa, por eso se ve como oscura Creo que ya es bastante bueno. Solo puedes agregar alguna tal vez rama o arbustos, algo así en la parte inferior, pero no hace falta demasiados detalles. Pero ya ves cómo es. Es la brumosa que es esa rama bajando y tenemos un camino o algo que está iluminado y solo algunos detalles en el camino Esto es solo un bosque brumoso encantado, y eso es todo. Ya terminamos. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la pintura para hoy. Espero que les guste. 106. Día 87 : arrojos de sol de bosque: Los colores que necesitamos hoy son el amarillo indio, oro indio, el umber quemado, verde savia y un verde oscuro Hoy vamos a pintar la luz del sol a través de los árboles. Es muy emocionante y también a la vez, un poco difícil. Sin boceto a lápiz. Solo sigamos adelante directamente y hagámoslo. Vamos a necesitar una buena brocha para aplicar el agua sobre tu papel. Usa lo que hayas estado usando y aplica el agua uniformemente sobre tu papel. Hoy en día, necesitamos que el papel se mantenga mojado mucho tiempo porque tenemos mucho trabajo de fondo que hacer, así que asegúrese de aplicar el agua agradable y uniforme sobre el papel varias veces. Es posible que incluso desee esperar a el papel se seque un poco y luego volver a aplicar el agua para que obtenga esa consistencia agradable y uniforme y el papel permanezca húmedo durante más tiempo Voy a estar aplicando el agua algunas veces sobre mi papel. Solo sigue aplicando. Sigamos aplicando. Aplicar varias veces porque realmente necesitamos que el papel sea agradable y húmedo. No podemos permitirnos tenerlo seco en ciertos lugares como cuando estás pintando en la parte superior, la parte inferior se seca o viceversa. No podemos tener eso. Asegúrate de aplicar de manera uniforme. Ahora creo que he aplicado suficiente agua. Pongámonos a pintar. Aquí está el pincel que estoy usando y vamos a empezar con el amarillo. Amarillo indio, cualquiera que sea el amarillo que tengas. Recoge una buena cantidad de amarillo y luego vamos a empezar en el centro. Vamos a dibujar rayas de líneas. Recuerda los rayos del sol uno así que alguna cosa similar a la del centro, vamos a hacer eso. Una cosa a observar y señalar es que algún lugar en el centro, vamos a estar dejando un ligero hueco. No vamos a pintar esa zona blanca y necesitamos mantener la pintura fuera de esa área blanca. El resto del área simplemente sigue aplicando esta raya amarilla para que en el exterior veas que estoy haciendo todas ellas hacia afuera. Hacia afuera del papel, lejos como rayas de líneas Esta es la razón por la que dije que necesitamos que nuestro papel esté realmente mojado, no podemos permitirnos que se seque. Porque imagina lo que pasaría si estás agregando estas líneas y luego cuando llegues a todos los sentidos, algunas otras partes se han secado y estas líneas no van a estar mojadas sobre mojadas Eso es algo que realmente no podemos permitirnos. Esta es la razón por la que dije, asegúrate de que tu papel esté realmente mojado antes de que puedas trabajar en todo el asunto. Entonces ahora tenemos que levantar la pintura. Otra cosa importante. Aquí voy a usar una brocha grande, una brocha sintética porque contiene menos agua. No agregará más agua a mi papel. Lo que voy a hacer es que voy a secarlo en mi pañuelo. Voy a sacar pintura. Verás, agregué una línea ahí así que lavando la pintura porque hay pintura amarilla luego secándola otra vez. Esto lo vamos a hacer en todas las direcciones. Sólo vamos a levantar algo de pintura para que haya esas líneas rayadas como esa Lava tu pincel cada vez porque estás levantando la pintura amarilla para que quede ahí en tu pincel. Ya puedes ver cómo me va. Lavando mi pincel, quitarme la pintura, algo hasta el fondo. Lavar el cepillo. Cada vez lavar el cepillo y levantar. Ahora, vayamos a los otros lados. Ahora a este lado. Solo trata de hacer eso en la mayoría de todas las direcciones ahí otra vez. Hemos agregado muchas rayas por ahora. Me falta uno al lado derecho. Hagámoslo también. Ahí he agregado al lado derecho así que ahora tenemos que volver a trabajar rápidamente. Lo que voy a hacer es que voy a recoger mi pincel y vamos a empezar a agregar café. Tomemos café y usando marrón, voy a agregar vetas Por eso dije que necesitamos que el papel esté mojado. En las otras zonas donde habías aplicado el amarillo en los huecos, intenta agregar estas rayas y podrás llenar el fondo Eso está bien porque necesitamos de todos modos, trabajar en la parte inferior Esto es umber quemado que estoy usando y vamos a llenar los huecos Es por esto que ves que mi papel ya se empezó a secar, así que voy a estar usando menos agua para que mi pintura simplemente se mezcle muy bien. No queremos superficies irregulares. Entonces lo que voy a hacer es en realidad hacia la parte superior vamos a hacer eso más ligero. Simplemente mezclándolo y agregando el tono más claro y déjame agregar este lado también. Añadiendo a todos los lados. Por eso dije que esto es un poco difícil, ¿no es para conseguir esa mezcla perfecta? Si crees que no eres capaz de conseguir esa mezcla perfecta puedes seguir adelante y agregar un poco más de amarillo en el medio. Se ve que estoy agregando amarillo para que se mezcle con mi marrón. De todas formas ahí así que hemos añadido esas rayas o luz. Esta es la racha de luz en medio de un bosque. Ahora necesitamos trabajar en los otros colores. Empecemos con el amarillo mismo porque voy a hacer que la savia sea verde. Necesito hacer una buena cantidad de savia verde ahí. No quiero mezclar mi verde así que aquí consigo sap green. Ahora he hecho sap green y vamos a empezar. Vamos a empezar, mi papel sigue mojado nota que eso es muy importante. Estamos trabajando en los laterales y simplemente aplicando la pintura en la parte superior. Es por esto que dije hazlo más claro con el marrón en las regiones superiores y repasemos todas las regiones y solo sigamos agregando el verde y a la derecha así como puedes ver mi lado derecho casi empezó a secarse así que esto está casi seco pero está bien porque son las hojas de los árboles. No voy a ir todo el camino hacia el centro porque esa zona necesita ser ligera. Aquí vamos a agregar las hojas o las ramas que son verdes o a lo largo así dejar estas áreas y savia más ligera de color verde. Se puede ver el verde que estoy usando. Es muy ligero. Lo que puedes hacer es que también puedes seguir adelante y tomar un poco de amarillo indio y también puedes agregar eso para que sea otro no un tono más claro cansado. Voy a agregar eso aquí también a la izquierda allá. Ahora vamos a pintar la base en el piso [inaudible]. Lo que voy a hacer es que voy a tomar café y vamos a pintar la base, la base, está bien va a tener tonos más claros. Primero agreguemos la base con umber quemado, ya puede ver que solo estoy sumando a toda mi región base Ahí solo agregando alguna mancha aleatoria de pintura. Ahora para conseguir ese tono más claro lo que voy a hacer es que voy a recoger oro indio y sólo voy a agregar estos oro indios a las regiones donde hay amarillo. Se puede ver que esto es una racha de amarillo. Aquí hay otra racha de amarillo así que voy a agregarla ahí luego amarilla Voy a agregar amarillo, voy a agregar ahí. Ahora se puede ver, se ve como si estas áreas están iluminadas por la luz del sol y el resto de ellas son más oscuras. Por eso aplico el marrón más oscuro al resto de las áreas y al área de abajo de ahí. Esto es marrón así que voy a agregar marrón oscuro ahí. La región marrón agrega marrón, ve marrón en la base y marrón ahí y marrón. Tomemos un poco más del oro indio y lo apliquemos para que no se vea desigual. Estas son la región amarilla así que donde quiera que tengas la pintura amarilla, así ves ahora parece como si se eliminaran todas las cosas. Ahora volvamos a trabajar en nuestros árboles. Puedo ir con ahora un verde ligeramente más oscuro. He mezclado un poco de verde oscuro en eso y voy a caer encima de esto. Ya tenemos la base savia verde que hemos agregado ahora estoy agregando un verde un poco más oscuro aquí así que solo ligeramente tendrá eso y la escena a la nota al margen a todos los lugares solo al azar algunos de los lugares. Ver estoy agregando puedo agregar al área verde aquí también, así que ahí. Ahora ya hemos terminado con el fondo ahora deberíamos esperar todo esto para que se seque para que podamos empezar a agregar los árboles tal como lo usamos antes pero si tu papel aún está algo húmedo puedes intentar hacer un poco más de levantamiento para que puedas obtener esas rayas de luz mucho mejor No funciona porque mi papel está casi seco ahora, estoy tratando de conseguir esto un poco más que no funcione, Está bien así que lo que voy a hacer ahora es esperar a que todo esto se seque para que podamos empezar a agregar los árboles. Aquí mi papel ahora está completamente seco y podemos comenzar a agregar los árboles. Lo que vamos a hacer para sumar los árboles es que vamos a trabajar con dos colores los cuales van a ser umber quemado y el oro indio No te preocupes si no tienes oro indio, ya sabes cómo hacerlo mezclarlo un poco de naranja, marrón y amarillo juntos o lo habíamos creado usando algún otro método, ¿qué era? Violeta y ¿por qué me mezclé? Ahora no me acuerdo. De todos modos pero ya lo sabes así que lo que vamos a hacer es aquí está nuestro amarillo indio listo y luego la carrera, así que empecemos Vamos a empezar pero ya sabes cómo lo vamos a hacer necesitamos un tono más claro al principio porque cuando estamos agregando los árboles de fondo así que por eso he agregado mucha agua se puede ver que esto es acuoso Voy a tomar esa mezcla acuosa y voy a hacer los árboles Mantén tu pañuelo listo porque necesitamos estar usando el lote de la técnica de dabbing para quitar la base y muchos detalles Aquí estoy empezando y aquí lo que voy a hacer es que voy a hacer líneas discontinuas para mis árboles porque no voy a tocar los rayos así que donde quiera que haya rayos los voy dejando en blanco y agregando. Mira eso así tenemos que estar trabajando rápido porque en esas zonas en blanco lo que vas a hacer es que vamos a unirlas con oro indio. Aquí une todo tu árbol con oro indio y luego lo que podemos hacer es usar tu pañuelo y a lo largo de la línea, puedes ver que a lo largo de la línea borra la pintura para que se vea ligera A ver como si la luz estuviera pasando por ella así que eso es lo que necesitamos. El árbol seguirá siendo visible porque tienes ese poquito visible pero luego hay luz que absorbe muchos de los rayos del sol. Tenemos que conseguir los rayos del sol ahí y obviamente tenemos que dejar que la base se mezcle, así que aquí esto es lo que vamos a estar usando vamos a usar mucho el tejido así que es por eso que mantén eso en tu mano listo para aplicar y luego hacia el centro lo que vamos a hacer es que vamos a usar mucho oro indio sí mismo así que mantén la pintura dorada en porque no queremos estar usando colores más oscuros para el centro. Aquí voy tomando la pintura dorada y voy a hacer los árboles con la pintura dorada misma a todo mi papel. Pero rápidamente en las zonas más claras tenemos que deshacernos, así que mira que está ahí pero luego hemos despejado las zonas donde están los rayos del sol Esto es lo que vamos a hacer. Muchas áreas en el centro vamos a agregar así que mira directamente a través de la zona blanca y ahora con cuidado déjala ir despegar. Ver quitársela. Aquí solo me tocó despegar la región centro porque no es cruzar ninguna otra línea blanca que la tenía sino ver hay que quitársela para que ese árbol esté ahí pero sea más ligero porque es a través de la luz. Sigamos haciendo eso, sigamos agregando mucho árbol. Estas son muy ligeras así que esta es la razón por la que estoy usando oro indio para aquí así que hay despegue, despegue de esa región más ligera de pintura despegada. La base por supuesto necesito mezclarla y más árboles, voy a agregar uno ahí. Rápidamente aquí, aquí y aquí y la base. Verás, puedes ir directamente por líneas discontinuas como lo hice aquí. Esto fue un poco hacia la izquierda del centro así que por eso agregué marrón ahí pero luego me di cuenta vamos a hacer primero los dorados así que sigue agregando los dorados ahí y allá, ahí y allá y la base. Ahora eso es mucho mejor para los de fondo. Tenemos más que agregar así que lo que puedes hacer es que en realidad puedas mezclar el marrón y el oro juntos. Si estás haciendo esta mezcla solo mézclale más de tu marrón a ella eso es todo así mira que es de un color dorado parduzco y vamos a agregar con eso también así que veamos aquí Necesito romper, romper ahí, romper ahí, y allá. Ya ves así es como creamos la ruptura en la racha de luz y luego necesito hacerlo también en la base Hagámoslo en los otros lugares. Se ve que las ramas de mis árboles están al azar, no son uniformes, y eso está bien porque los troncos de los árboles no van a ser perfectos así que esta es la razón por la que hacemos eso Todo es simplemente quitarse la pintura para que crees esas vetas de luz Sigamos agregando más. Entonces partimos de aquí. Aquí cuando llegues, lo que vas a hacer es que vas a despegar de las regiones amarillas. Dondequiera que haya amarillo porque el blanco se ha ido ahora así que te quitarás pintura de la región amarilla para que sea así. Ahora hacia el exterior es más de las regiones amarillentas así que ahí es de donde te quitas la vena, las regiones amarillas Ahí, tan amarillo, amarillo, amarillo , amarillo, y hay otro amarillo y hay un poco de amarillo. Al ver que se ha ido muy ligero. Déjame llenar las otras regiones. Esta cosa me roqueé con el tejido demasiado fuerte así que cortó los otros lugares también Sólo voy a ablandar. Eso es mucho mejor. Ahora, podemos entrar con la siguiente capa de color que va a ser más marrón. Se puede mezclar más marrón y ese es un tono más oscuro, ¿no? Iremos y estos van a ser los árboles de primer plano. Nuevamente, habrá que tener mucho cuidado. Creo que voy a cambiar el pincel a uno más pequeño. Aquí está mi cepillo y voy a estar cambiando a ese más pequeño, y aquí está mi sombra marrón y vamos a agregar los árboles llenos de tierra. Tan lleno de tierra, como en ellos están frente a los otros árboles, pero tenemos que estar quitándoles pintura también. Lo que vamos a hacer son las zonas donde están los amarillos, así que aquí, amarillo, amarillo, aquí, amarillo, aquí. Mira, ahora parece como si estuviera en el fondo, pero vamos a hacer estos marrones y lo que voy a hacer es que podamos tomar sombra dorada o pintura amarilla de hecho, y unirnos a ellos. Aquellas regiones donde en realidad está la pintura a los rayos del sol, serían más claras y el resto de las regiones serían marrones. ¿Ves eso? En realidad, hagámoslo así. Lo que voy a hacer es tomar la pintura dorada y vamos a agregar a las regiones donde va a ser algo de luz, así que aquí. Aquí va a ser la zona iluminada por el sol. Esta región tanto va a ser la región iluminada por el sol y luego la parte continua de ella va a ser más oscura Ahora agregué un árbol en primer plano. No quiero que llegue hasta aquí abajo . Déjame mezclarlo. A la cima ahí. Tenemos que mezclar eso. Aquí está mi pintura dorada y simplemente mézclala hacia el centro y no la hagamos así de oscura, así que alrededor de esa zona media, hagámosla más ligera. Simplemente usaremos tu técnica de dabbing para eliminar algo la pintura de esa zona para que el resto de las regiones sean más oscuras Ver. Esa región donde está el árbol es más ligera. Quiero agregar una rama a este árbol. Lo que voy a hacer es que voy a tomar color dorado y voy a agregar la rama usando el dorado aquí y luego como salga, voy a convertirla en un marrón que quede más oscura hacia el exterior. Ver. Más oscuro hacia el exterior, y deshazte realmente en la región central para que quede claro Verás, es más ligero. Esto está en primer plano así que es por eso que en realidad podemos ver la rama, pero luego seguirá pasando la luz solar por lo que esta es la razón por la tenemos que agregar la luz solar de esta manera Sigamos adelante y agreguemos más. La pintura dorada, y voy a agregar un árbol de primer plano aquí Aquí hay alguna región roja, y el resto de la región, voy a agregar con marrón hacia la base, y déjame cubrir la base y también la región justo en el medio donde no hay luz solar. He añadido el marrón, pero así que ahora lo que hay que hacer es que lo vamos a ablandar y mezclarlo Por si no queremos que esa racha de marrón sea demasiado visible. Pero ya ves, entonces lo que hemos hecho es, acabamos de suavizar esa parte para que la luz pueda pasar Pero mira que esta zona es más ligera debido a los rayos del sol, y puedes usar un poco de dabbing para quitar esa calle ¿Dónde más podemos agregar más? Creo que voy a agregar un árbol en este lado derecho también. Aquí está el oro indio, sombra dorada en el medio, y luego llega a marrón en la parte inferior y en la parte superior. Voy a agregar una rama a este árbol y voy a agregar una rama con oro también así que aquí. Va hacia la cima, aquí va con marrón. Oscurece un poco en las zonas centrales porque quieres que sea claro. Ahora se puede ver cómo está pasando la luz. Ya terminamos con los árboles de fondo, ahora sigamos adelante y agreguemos los árboles de primer plano para que quede realmente al frente así que ve con nuestro tono dorado más oscuro Puedes ver que estoy escogiendo tono dorado pero es más oscuro, y usando ese tono oscuro, he agregado, y ahora vamos a usar también el marrón más oscuro. Tan bonito, oscuro quemado sombra umber y hacer el árbol, así que aquí viene todo el camino hasta el fondo y aquí vamos a hacer que vaya todo el camino hasta la cima Esto es como en primer plano y tiene que ser oscuro. ¿Puedes ver eso? Aquí en esta zona, quiero que esté oscura y esta zona, quiero que sea oscura. Ahora sólo voy a mezclar esas regiones. Mézclalo muy bien para que no se vea desigual. Ahí, lo he mezclado. Ese es el árbol en primer plano de ese lado. Agreguemos algunos al lado izquierdo. Lado izquierdo aquí. De nuevo, y lo marrón más oscuro para la parte superior e inferior todo el camino y otras áreas. ¿Dónde están las zonas? Está aquí. Entonces lo que estoy haciendo es la zona donde hay oscuridad. Se puede ver que esta es región marrón y ahora necesitamos mezclar esas regiones porque no queremos que se vea como un abedules. Simplemente mezcle usando su pincel y tomando un poco de agua y simplemente mézclelo en ese oro, el marrón, para que esa área ahora sea más clara pero luego no se vea desigual sino que esté mezclada. Ver. Así es como agregamos los árboles de primer plano Podemos hacer que esto sea bastante interesante. Tenemos que agregar algunas hojas. Vamos con pintura verde. Verde oscuro. Aquí estoy usando verde oscuro y lo que voy a hacer es que me voy a dejar caer un poco. Recuerden como lo hicimos ayer para el cerezo el cerezo en flor para un árbol tan liposómico, me gustaría asumir que lo fue, así que solo voy a suponer que lo fue y sólo vamos a caer Ya ves. Va a haber el fondo verde pero en general en la parte superior, puedes agregar estas pequeñas formas así que va a estar actuando como un árbol. Ahí. Sigamos agregando un poco más. Voy a añadir a este lado también. Mi reloj es esperar más de 30 minutos ahora. Pero este tema es muy interesante y a la vez consume mucho tiempo Algunos aquí. Ahí. Más verde. He añadido más verde ahí. Ahora solo voy a agregar en algunas de estas regiones la izquierda porque siento que se ve vacía. Necesitas que todo este cuadro sea interesante, ¿no? Ahí. Recuerda, no te pongas encima de ninguna veta directa de luz Tenemos que evitarlo. Estoy evitando tanto como puedo. Se puede ver que sólo estoy agregando a esas regiones más oscuras. Eso es bueno. Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a agregar unos pequeños y agradables elementos de base para nuestro piso forestal. Solo agrega algunos pequeños elementos de espacio agradable. Acabo de cubrir todo el suelo del bosque. Pero recuerden estas regiones, tenemos que mantenerla más ligera donde están los rayos del sol. Otras áreas solo puedes agregar ramitas y ramas si quieres Es como el suelo del bosque solo que tenía estos trazos aleatorios en la parte inferior. Ahora porque lo estamos agregando con mojado sobre seco, todo va a ser más oscuro que antes. Pero entonces el suelo del bosque con unos tonos marrones oscuros estará ahí. Ahí. Ahora he agregado, lo que voy a hacer es quizá dejemos caer algunas sucursales tal como lo hicimos ayer y los otros días. Sólo una pequeña rama. Normalmente estoy agregando estas ramas a los lugares donde termina mi árbol se ven raros, así que esa es la razón por la que las agrego para que no se vea raro. Entonces también puedes tomar el oro indio y dejarlo caer a aquellas zonas donde se tocan los rayos del sol. Recuerda que dije, así que las zonas donde ya habías agregado el oro indio, puedes agregar encima de ellas, como aquí. Sólo algunas ideas. Ahora ves que pequeñas áreas iluminadas. Es como si hubiera hojas secas en el suelo y estuvieran iluminadas por el sol. De hecho, esta pintura, solo puedes seguir agregando detalles para siempre. Creo que debería parar, pero déjame agarrar un poco de la pintura verde y he hecho verde savia con mezcla amarilla. Sólo voy a añadir un poquito de hojas a estas regiones. Yo quería que fuera ligero porque ahí hay racha de luz Porque hay luz, va a ser más ligera. Aquí puedes seguir adelante y agregar con savia verde o en estas regiones amarillas puedes agregar las hojas con un poco de amarillo. Ver esta región blanca. He añadido las hojas con amarillo y solo les he dejado caer un poquito de verde. Ahora son muy ligeros, eso lo puedes ver. Apenas añadimos el amarillo y bajando poca cantidad de verde en la parte superior. Ahí, esa es la sucursal. Creo que podemos agregar más. Lo que vamos a hacer es que voy a hacer esta mezcla realmente acuosa para que quede más ligera Ahí, ahora, he añadido mucha agua y va a ser ligera. Usando esa mezcla acuosa ligera, voy a agregar algunas cosas más de fondo. Cuando esto se seque, se verá como si estuviera en el fondo porque está realmente seco y asegúrate no pasar por encima de ninguno de los árboles. Yo sólo quería que fueran más ligeros. Solo estoy tratando de agregar algunos detalles más interesantes a esta pintura porque carece de verde. Ya es bastante bueno. Eso es sólo una cosa que tuve que hacer donde recordé antes. Quiero agregar algunas ramas más oscuras aquí de este lado. Está entre los árboles y su parte superior porque es el borde de nuestra pintura y van con marrón más oscuro. Porque está en el borde y eso da un [inaudible] se puede ver como la racha de luz no está afectando a la de la esquina Pero literalmente, donde está el amarillo, puedes hacerlo un poco más claro con solo quitarte la pintura. Todavía tiene la luz pero menor, no le agregamos oro a esto. Es simplemente marrón como las que solíamos hacer en los otros días. Aquí, permítanme agregar más marrones. Es como una rama de árbol entrando entre las hojas. Ves que es emocionante, ¿no? Eso va hacia la esquina. Eso es marrón oscuro. Podemos agregar más si quieres. Sólo voy a agregar un árbol más y prometo que pararé. Verde entre los árboles. Ahí. Ahora eso es mucho mejor, ¿no? A mí me gusta mucho más después de agregar esos árboles. Como prometí, me he detenido. No lo hagamos más, pero se entiende la idea. Si quieres agregar más ramas, más hojas, más árboles, puedes hacerlo, literalmente puedes seguir agregando tantos detalles a esta pintura. Es un proceso interminable. Podrías agregar más hojas, más árboles, más cosas de fondo. Así es como lo harías. Una forma de agregar la luz solar. Aprenderemos más de manera. La pintura está hecha, así que vamos a quitar la cinta. Aquí está el cuadro final. Espero que les guste. 107. Día 88: el brillo de bosque: Los colores que necesitamos hoy son el amarillo indio, el oro indio, el naranja, el rojo, el marrón permanente, umber quemado y el gris de Payne Hoy echemos un vistazo a otra forma de pintar los rayos del sol. Los rayos del sol van a estar en algún lugar del lado izquierdo, y va a ser más oscuro hacia el lado derecho. Nuevamente, ningún boceto a lápiz. Vamos a sumergirnos en ello de inmediato. Vamos a empezar aplicando el agua como de costumbre, así que asegúrate de aplicar el agua uniformemente sobre papel. Todo es raro. Digo esto todos los días. A lo mejor hay una persona que se une a nosotros en este día, a lo mejor pensaron que van a ver este video. Tengo que explicar, así que por eso. Apliquemos el agua al papel de manera uniforme. Es posible que tenga que aplicar varias veces solo para asegurarse de que su papel se mantenga húmedo. Asegúrate de cubrir a lo largo de los bordes porque ahí es donde comienza a secarse rápidamente. Usar un cepillo más grande ayuda a cubrir un área más grande, no es absolutamente necesario, ya lo sabes. Vamos a seguir aplicando el agua. Voy a estar aplicando muchas veces porque mi papel, está empezando a secarse rápidamente ahora porque el clima casi se está secando, así que por eso. Vamos a seguir aplicando el agua, sin formar ningún albercas grandes tienen lóbulos de agua Sostener el papel en ángulo podría ayudar porque eso asegurará que las nuevas charcas grandes de lóbulos se formen porque el agua simplemente fluiría hacia abajo; en cualquier lugar donde haya una piscina, simplemente fluiría hacia abajo en lugar de no permitir que forme ninguna alberca Es por ello que sostener el papel en ángulo siempre ayuda. Se puede sostener en cualquier ángulo hacia la parte superior, hacia este lado o cualquier lado. Solo sigue aplicando el agua. He solicitado desde hace mucho tiempo, y creo que probablemente sea suficiente. Solo asegúrate de que los lados estén cubiertos. Mi pincel ya está empezando a sombrear. Empecemos a pintar. Voy a comenzar con mi pincel mob talla 2 como de costumbre. Voy a empezar con el amarillo. Ese es el tono más claro donde van a estar los rayos del sol Al igual que lo hicimos ayer, vamos a empezar, y va a ser, como dije, en algún lugar del lado izquierdo. Dibujemos los rayos. Puedo ver, estoy dibujando los rayos del sol, y estoy dejando un gran hueco en el medio, lo cual es absolutamente esencial porque ahí es donde queremos que esté la luz. Hoy, vamos a estar haciéndolo de otra manera. Como dije, no vamos a cubrir todo, solo estos rayos de luz. Se puede ver. Solo en todas las direcciones usando amarillo indio o el amarillo que estés usando Ahí. Eso es amarillo. Hecho. Ahora empezaremos y seguiremos agregando todos los demás colores a un papel. El siguiente color que podemos usar es el oro indio. No te preocupes si no tienes oro indio, ya sabes mezclarlo. Es un poco de naranja, amarillo y marrón juntos, obtienes un bonito tono dorado. Esto es lo que vamos a pintar en las zonas intermedias. Por eso dije que hoy va a ser diferente. Las áreas intermedias donde está entre las áreas del amarillo, ahí es donde estamos aplicando. puedes ver que ya se ve como un sol, ¿no? Solo aplica ese bonito tono dorado. Hecho con la sombra, pero creo que mi amarillo podría haberse vuelto más claro, así que sólo voy a recoger un poco de amarillo. Yo sólo voy a sumar a los lugares donde siento que es así, puedo ver estas zonas. Eso es. Eso es perfecto. Aún no hemos terminado. Esa región en el medio, eso va a quedar más ligero. Vamos a ir con tonos más oscuros cada vez. El siguiente tono con el que podemos ir es el naranja. Esta mezcla, si la hiciste con naranja, amarillo y marrón, ahora solo necesitamos naranja. Sólo vamos a agregar más de las áreas más claras en nuestras pinturas. Va a haber mucho follaje. Lo que vamos a hacer es, sólo vamos a dejar caer pintura de manera similar. Podemos ver que los estoy dejando caer a las áreas de aquí abajo, y tal vez tenga algunas sucursales aquí. A lo mejor algunos en estas áreas. Simplemente use la punta de su pincel y simplemente deje caer la pintura de manera similar. Eso es bueno. Algunos aquí también. Encima de los rayos, está bien si los estás agregando. Ahora podemos pasar a la siguiente sombra. El siguiente tono sería ir con cualquier tono más oscuro, rojo. Ahora eso debería estar más lejos de la fuente de luz. Esta es la luz de distancia, primero naranja, y luego ver hacia la derecha, estoy agregando el rojo y hacia el extremo inferior, se puede agregar el rojo hacia la parte superior. Esas zonas anaranjadas, entonces vamos a ir escalando gradualmente nuestros colores. Rojo en esas zonas. Ahora vamos con el siguiente color. Aquí voy con marrón permanente. No te preocupes si no tienes marrón permanente, lo que puedes hacer es mezclar rojo y umber quemado juntos, obtendrás un bonito color parduzco Ahora bien, este es nuestro próximo color más oscuro, que vamos a aplicar. Aplica esto al resto de las áreas. Se pueden dejar algunas brechas. Esos serían como los huecos entre los árboles donde se puede ver el cielo Aquí, el cielo sólo va a ser blanco. Está bien tener solo un poco de blancos adentro. Aquí, lo que voy a hacer es, quiero tener un poco de toque dorado a los árboles. Sólo voy a recoger un poco de oro indio y agregarlo en ciertos lugares de aquí. Voy a agregar primero a todo el fondo. Esto sólo lo va a hacer interesante. Verás en un momento. No entres en pánico, no te preocupes. Todo lo que tenemos que hacer es simplemente recoger el tono dorado o mezclar tu tono dorado, cualquier manera que estés haciendo Ahora pueden ver que he cubierto todo el papel y esto también parece un desastre. No te preocupes. Creo que voy a cambiar a mi pincel talla 4 porque quiero agregar detalles más pequeños. Aquí, tomando marrón permanente. Lo que vamos a hacer es, vamos a dejar caer este marrón permanente, se puede ver, como la forma del follaje en los árboles. Voy a hacer eso encima del rojo y encima de la naranja. No vayas todo el camino hacia el centro porque esa zona necesita ser ligera, recuerda. Solo sigue agregando. Se ve que estoy dejando ciertas brechas, así esas ciertas brechas no serán blancas, se quedarán amarillas. Esta es la razón por la que apliqué ese tono dorado indio al fondo ahí. De hecho, puedes seguir adelante y ver, he mezclado ese marrón permanente con mi oro indio, así me sale un poco más oscuro, tono dorado. Pero puedo usar eso también, veras. Sé que puede que no tengas ese tono dorado indio. Si estás usando marrón permanente, solo mézclale un poco de amarillo. Eso sería amarillo, rojo y marrón, y obtendrás este pequeño color dorado. Eso es lo que solo vamos a usar. Ahí solo agrega esos colores y marrón más permanente. Quiero agregar el tercero aquí. Estos son solo los pequeños detalles que se meten en nuestros árboles. El follaje de nuestros árboles, eso es lo que estamos tratando de conseguir. Vamos a agregar algunos aquí. Sé que esto está más cerca, pero no te preocupes, esta es la parte superior o los árboles de primer plano Por eso vemos estos oscuros follajes. Tomemos ahora de nuevo un oro indio más oscuro. Lo que voy a hacer es, voy a agregar algo de follaje aquí con oro indio. Sé que parece que por de estas formas ya se han ido. ¿Por qué lo agregamos primero? Lo verás en un momento. No te preocupes. Voy a levantarlo. Ahora, tenemos que ir con el padre sombra más oscura. A partir de eso, voy a ir con el umber quemado. ¿Ves eso? El siguiente tono que estamos haciendo es con el umber quemado Ahora, de nuevo, esto tiene que estar extremadamente alejado de la fuente de luz central. Voy a estar haciendo sólo a estas zonas oscuras y a estas zonas hacia la derecha, aquí. Por supuesto, tenemos que sumar al fondo. Se me olvidó. Eso es como el suelo. Para el suelo, vamos primero con el marrón permanente. Necesitamos agregar el marrón permanente a las áreas del suelo. Tenemos que añadir un tercer encendedor en la parte superior. Aquí iré con mi amarillo indio y solo agregaré algo de follaje hacia la parte superior así y agregamos el dorso marrón permanente. Ahora voy a ir con el umber quemado hacia el fondo. El fondo extremo más alejado de la luz. Ya habíamos hecho este tipo de ejercicio antes, pero esas veces en realidad lo estábamos mezclando. Creo que había uno con la luna donde habíamos usado estos colores y también había otro donde habíamos usado estos colores, pero luego estábamos tratando de hacerlo lejos de la fuente de luz cada vez. No sé si te acuerdas de eso. Estoy tratando de crear un camino aquí. Por eso he mantenido mucho espacio colgado aquí. Esto va a ser como un camino en el bosque. Mi mente sigue con los océanos. Dios mío. Ahí, marrón permanente, puedes ir con oro indio. Hemos agregado muchas de estas cosas. Ahora aquí viene la parte emocionante. Es por eso que queríamos tener nuestro papel para que se mantuviera mojado por un tiempo más largo. Lo que vamos a hacer es que vamos a despegar los rayos del sol. Muy importante. Al igual que lo hicimos ayer. Ayer levantamos al principio y ahora vamos a despegar ahora. Aquí. Vamos a despegar y ya ves, me he levantado de toda esa zona. Ahora, todo lo que tienes que hacer es lavarte el cepillo, secarlo, y vamos a hacerlo en toda la dirección. Puedes ver que ocupa gran parte de la pintura y tienes que limpiar tu pincel de esa pintura, aplicar y quitar toda el agua y volver a hacer el proceso de levantamiento Este es un proceso bastante repetitivo. Eso es todo lo que tienes que hacer. Tienes que quitar así, levantar la pintura en un ángulo como ese para que forme los rayos. Vayamos también hacia el fondo. Solo recuerda que después de cada tiempo de levantar, tienes que lavar tu cepillo. No vuelvas con ese pincel hacia el papel porque te puedo asegurar, mira, este es el dolor que levanté. Si lo toco de nuevo con esto, esta zona se va a inundar con esa pintura, que no queremos. Por eso, aquí. Este lado. Eso es lo clave con el levantamiento. Cada vez sólo hay que tener cuidado. Eso ya se ve divertido, ¿no? Déjame llegar uno más un poco más hacia un lado. Está bien, he extendido esto porque voy a estar agregando sombras ahí más adelante, así que está bien. Cualquier extra que quieras solidificar, puedes hacer más al respecto Como éste, [inaudible] un poco otra vez. Creo que ahora se ve mucho mejor. Esto se ve realmente mejor. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a esperar a que esto se seque para que podamos agregar en el fondo árboles. Aquí, la he secado. Todo ya está seco. Empezaremos aquí en el centro. Vamos a sumar árboles. Lo que vamos a hacer es comenzar con el tono más claro que es el amarillo Ahí. Eso es amarillo y vamos a sumar los árboles. Los árboles van a estar con amarillo en las regiones más ligeras No voy a dibujar en el centro. Lo que voy a hacer es, aquí está amarillo, y extenderé esto hacia el fondo. Déjalo como está, está bien. Ten tu pañuelo listo, no lo olvides. Entonces lo que voy a hacer es en el centro, solo voy a usar agua y solo unirme a ese pedacito. El agua va a empujar esa pintura hacia el centro y solo obtendrás una versión más ligera Esta es otra forma de sumar los árboles. Ayer recuerden que lo que hicimos fue que pintamos todo el asunto y luego nos frotamos y quitamos la pintura Esta es otra forma de hacerlo. Agreguemos un poco más. Aquí, amarillo, no en el blanco, y aquí el amarillo. Después lavo mi pincel y luego solo extiendo mi pintura usando agua. Está conectado, pero luego es más ligero. Espero que puedan ver con claridad. Ahí, se puede ver cómo está conectada esa línea, así es como es. Hagamos que esto suba hasta el final. Pero cuando subes, puedes agregar colores más oscuros porque ahora es como guardar lejos del papel. Ahí, ve y todo el camino hacia la cima, puedes ir con un tono más oscuro que es como el marrón. Sí tenemos que hacer esto varias veces en toda nuestra hoja. Nuevamente, ahí es donde está el proceso que consume mucho tiempo, pero también el más divertido No es gracioso, me refiero a la parte divertida, ¿no? Vamos a hacerlo. Aquí el árbol, allá y allá. Lo he añadido en líneas discontinuas. Ahora todo lo que voy a estar haciendo es unirlos usando agua y luego despeje esas áreas con luz. ¿Ves? Está ahí, pero esas zonas están teniendo esa luz brillando a través de ellas. Eso es lo que la hace realmente hermosa. Eso estaba en el centro. Ahora, por los árboles hacia la región exterior, iremos por la sombra dorada india. Aquí está el tono dorado indio. Voy a agregarle un poco más de agua porque quiero que sea más ligera. No queremos que esté demasiado oscuro. Agrega agua ahí y hacia arriba. Se puede entrar y agregar marrón porque se vuelve más oscuro hacia la parte superior y también hacia la parte inferior. Tengo que ser rápido y mezclarme donde se supone que se une al árbol. Se puede ver. Despeja esas áreas de pintura para que sean los rayos del sol brillando a través de eso. Mira lo claro que es y cómo hemos conseguido el árbol. Esta es la segunda forma de cómo vamos a sumar todos esos árboles. Vamos a sumergirnos y seguir agregando esos árboles. De nuevo, va a haber uno aquí. Esa es realmente una manera. Aquí va con marrón oscuro. Creo que también se puede ir con marrón oscuro en algunas de estas áreas centrales. Déjame entonces unirme a eso. Al unirse, asegúrese de mantener su cepillo limpio. Solo estoy usando agua para unirme y si mi pintura fluye hacia abajo, por eso estoy sumergiendo mi pincel y lo vuelvo a despejar. Eso es lo que hago. Aquí uso agua para unirlos y luego si hay demasiada pintura, vuelvo a lavar mi pincel y luego froto y quito esa pintura para que así esas regiones sigan siendo claras Así trato de hacer la parte clara. Agreguemos más. La luz está todo el camino hacia la izquierda, así que hacia el lado derecho, voy a agregar algunos árboles aquí y que se pueden agregar formas, no eso es marrón permanente. Solo sigue agregando. Estas son solo formas diferentes que te estoy mostrando. Todo el camino hacia la cima, se puede ir con el umber quemado También recuerda cómo puedes unirte a ellos usando agua. Une esas áreas a la ligera para que la luz aún pase a través de los árboles, pero luego el árbol sigue siendo visible porque sabes que la luz no va a ir. ¿Qué dices? Corta los árboles. Aún se puede ver la rama a través de esos rayos. Esta es la razón por la que seguimos este método. Vamos y sigamos sumando. Yo sólo voy con un árbol ligeramente angular aquí porque no todos los árboles van a estar en línea recta. Ahí. Lavando mi cepillo con claridad. Voy a tirar mi pintura aquí también. He añadido muchos árboles ahí. Vamos a seguir agregando. Aquí es donde voy a agregar los árboles de fondo. Voy a resolver la luz y ya no voy a molestarme por estas luces. Sólo voy a seguir sumando mis árboles. Voy a ir con tonos más oscuros ahora hacia la derecha. Aquí está el camino del que estaba hablando. Tenga cuidado de dejar esa brecha y dibujar a lo largo de la línea de esa carretera. Eso es el umber quemado con el que voy ahora porque vamos con tonos más oscuros Sabes que puedes tener tantos árboles más cerca el uno del otro. Ahora voy a ir con tonos aún más oscuros. Sólo voy a tomar un poco de gris de Payne y mezclarlo. También puedes usar sepia. Se me olvida que todos los días debería buscar mi sepia también. Ahora, antes de agregar cualquier árbol de primer plano, quiero agregar algunos elementos de fondo Follaje de fondo. Para eso, voy a comenzar con el oro indio. Voy a añadir un poco de follaje. Se puede ver esto es de manera similar a que agregamos el follaje. Es por eso que usa un pincel de menor tamaño. Eso es muy importante y las zonas más cercanas hacia las zonas iluminadas, vamos a usar el oro indio, eso es un tono dorado. Solo mantén ese tono dorado y solo agrega el follaje. Mira, solo estoy agregando estos trazos de follaje. Por eso dije que no te molestes por la parte inferior. Parte inferior sólo lo vamos a tapar con nuestros trazos. No te preocupes. Tomaremos más oro indio y cubriremos casi toda la parte inferior. No importa porque va a ser denso y espeso. Por eso acabo de saber aplicar directamente. Vamos a añadir los colores más oscuros en la parte superior. Ahora solo quiero que todo esté teniendo ese color primero y algo hacia arriba. Sé que estas áreas no son más ligeras, pero sólo estoy tratando de ir con los primeros colores. Esto es como el oro indio, los primeros colores. Voy a estar haciendo esto más rápido y como tal, haciendo golpes menores. Pero puedes seguir adelante y agregar muchos detalles a esto. Es decir, agrega mucho más follaje en tu pintura. Recoge el tono dorado indio y solo estoy agregando mucho follaje de fondo. Entonces el siguiente color que voy a agregar es marrón permanente. Por eso ese es el siguiente conjunto de colores hacia la cima del oro indio. Aquí añadiendo oro indio. Voy a estar agregando muy poco de estos para que puedas agregar más follaje. Porque literalmente me estoy quedando sin tiempo. Sé que todos ustedes han dicho que está bien si las clases van más allá de los 30 minutos, pero solo quería que fuera sencillo. Esta es solo mi manera de mostrarte cómo se pueden hacer estos y luego lo tomas por tu cuenta. ¿No es eso lo mejor? Eso es agregar todos los detalles. Esos son los detalles de primer plano, por eso no necesitamos agregar también muchos de Aquí ahora voy con el marrón más oscuro en el lado más oscuro, es decir, hacia la derecha donde necesitamos agregar el más oscuro de la sombra En la parte superior aquí, yendo con los tonos más oscuros Esos son los tonos más oscuros añadidos. Ahora, como dije, ¿cuánto tiempo dura? ¿Aún no mucho? Ya pasaron 30 minutos, pero creo que está bien. Vamos a seguir agregando. Aquí ahora estoy agregando un terreno permanente al fondo. Por eso dije que el fondo de esos árboles no debería importar ahora, solo los voy a cubrir con estos trazos más pequeños, mira. Que esos oro indios sean visibles a través de eso. Solo sigue aplicando estos trazos más pequeños. Hacia el fondo, puedes ir por el umber quemado más oscuro mezclado con un poquito de gris de Payne para que sea bastante oscuro ser uno de los densos que la zona del bosque sea más oscura hacia el Por eso. Es solo agregar la mezcla de todos estos colores juntos. Esa es básicamente la idea de la pintura. Ahora, lo que voy a hacer es sumar los árboles de primer plano Va a haber algunos árboles más oscuros en el frente, así que estos siguen siendo claros. Puedes ir con los tonos más oscuros. Lo que estoy haciendo es mezclar un poco de umber quemado con el gris de Payne para que quede realmente Eso es lo que vamos a agregar para los árboles. Ves, estos árboles son muy oscuros. Voy a estar dibujando entre los foliajes, así que parece que estos foliajes pertenecen a ese árbol y está en el frente Solo agreguemos algunos árboles más de este tipo. [RUIDO] He dejado un hueco ahí. Solo quiero unirlo con un tono marrón más claro. Es un poco más ligero. Eso es todo. Ahora, todo lo que queda por hacer es sumar las sombras. Lo que voy a hacer es, esta es la fuente de luz y aquí están nuestros árboles. Todos van a tener sombras hacia esta dirección en el camino. Eso es lo que dije. Va a estar esparcido por todas partes. Ahí está la sombra de ese árbol. Ahí está la sombra de eso. Tenemos que tapar los bordes derechos con algo de follaje. Aquí solo agregando algo de follaje, puedes agregarlos con marrón permanente porque ahí se ven extraños. Simplemente agregue la base de estos árboles con algunos detalles y follaje. Ahora eso se ve mucho mejor. Eso parece un camino, pero no quiero dejarlo así. Lo que voy a hacer es que necesitamos tener algo de suciedad y esas cosas ahí. Sólo estoy salpicando algo de pintura. También podemos salpicar un poco de umber quemado y simplemente esparcirlo un Verás, ahora eso es mucho mejor. Podría haber [RISA] literalmente agregado muchos más detalles aquí, créeme. Lo que voy a hacer es, este árbol de aquí, esto está en primer plano porque esto es hacia el frente Sólo voy a oscurecer ese árbol, lo contrario mi perspectiva estará apagada. Es decir, la perspectiva del color estará apagada. Necesito que sea más oscuro. Eso es mucho mejor ahora. Sólo voy a esparcir estos colores por ahí agregando follaje en la parte inferior. Estos también. Ahí vas. El cuadro está hecho. Creo que necesito secarlo antes de poder quitar la cinta. Podrías simplemente seguir agregando muchos más detalles, mucho más follaje a esto. Me detuve a mitad de camino, no a mitad de camino, pero me detuve en esto porque ya ha pasado el plazo de media hora o de media hora y realmente quería que fuera breve Esa es la razón. Ahí vas. Esa es la pintura para hoy con los rayos del sol en el lado izquierdo. Aprendimos una manera diferente de iluminar los rayos del sol hoy. Eso es. 108. Día 89 - Lago de bosque: Los colores que necesitamos hoy son amarillo indio, naranja, rojo, marrón permanente, umber quemado, gris de Payne y verde savia La pintura de hoy, vamos a estar trabajando en capas. Si no tienes secador de pelo, vas a estar un poco frustrado porque tenemos muchas capas que tenemos que esperar a que se seque. Por favor, tengan paciencia conmigo. Empezaremos por aplicar agua sobre nuestro papel. Sin boceto a lápiz. Vamos a seguir adelante y directamente pintamos ahí. Aplicamos agua sobre acuíferos. Aplícalo a todo el papel. Asegúrate de que nuestro papel esté lo suficientemente húmedo, sosténgalo en ángulo. Si no quieres formar ningún albercas grandes son gotas de agua, razón por la que siempre la sostengo en ángulo para que mi agua fluya hacia abajo También porque he grabado las cuatro caras de mi papel, evitaría que mi papel se pandeara También mi papel es de 300 GSM y papel 100% algodón. Ustedes ya lo saben. Ya que vamos a estar trabajando en varias capas, creo que para la primera capa, creo que el agua ya es bastante buena para mí. Voy a empezar a pintar. Voy a cambiar a mi pincel talla 2, mi cepillo habitual. Esto es lo que vamos a hacer. Ya tengo un poquito de sap green aquí, que voy a reutilizar aquí. Esto es verde savia. Eso es lo que queremos. Vamos a usar un tono más claro de verde savia. Aquí, por eso le agregué mucha agua a esa mezcla. Sólo voy a agregarlo así hacia el medio. Estoy dibujando una línea ahí. Voy a estar aplicando esta savia verde a la parte superior de la misma y se puede ver lo ligera que es. Es muy ligero. Solo apliquemos y podrás ver qué tan acuosa es y también qué tan ligera es Es muy ligero. Sólo una línea recta. Ahí. terminé con mi verde, pero ahora agreguemos más colores. Sólo voy a tomar un poco de amarillo. Otra vez. Quiero que mis tonos sean claros. Usa mucha agua. Cuando usas mucha agua tu tono será más claro. Sólo voy a agregar estos a la cima. Simplemente al azar. Es solo colores totalmente aleatorios. No te estreses demasiado al respecto. Entonces lo que voy a hacer es, vamos a recoger algo de naranja. Nuevamente, necesitaremos un tono más claro. Asegúrate de usar mucha agua. Podrías estar pensando en lo que está pasando. Aplica verde y luego estás agregando naranja en la parte superior. Eso está bien. Sólo tienes que ir con la corriente. Nuevamente, necesitamos una línea un poco más plana en la parte inferior. Ahora puedes ver que acaba de crear un montón entero de mezcla aleatoria. No tiene ningún sentido. Está bien. Agreguemos algunas áreas anaranjadas hacia la parte superior también. Entonces vamos con un poco de verde más oscuro. Aquí está mi verde más oscuro. Sólo lo voy a dejar caer en ciertos lugares en el medio. Esto es oscuro, pero estoy usando un tono más claro. Por eso no es demasiado oscuro. Esto es como la capa de fondo que estamos agregando. Eso es más o menos suficiente para el verde de ahí. Lo que voy a hacer es que voy a recoger un poco más de la savia verde y simplemente agregar justo debajo de ahí y en el centro así. Solo añadí un poco. Puedes tomar más de la savia verde y solo agregarla algo así. Pero asegúrate de mantener la línea que está ahí. No dejes que la pintura fluya hacia abajo de manera desigual desde ese punto. Acaba de agregar un poco de savia verde. Esta es nuestra primera capa de fondo, que ahora no tiene ningún sentido. Pero de todos modos, ya viste el cuadro final. Esperemos a que esto se seque o se seque. Voy a usar mi secadora para secar esto. Este es mi antecedente. Aquí está después de drenar completamente. Se puede ver como ha resultado ser sólo un montón de pintura aquí y allá, no se ve bien. Pero cuando le sumamos los otros elementos. Va a tener sentido. Vamos a trabajar en la siguiente capa. Recuerda cuando estábamos haciendo la galaxia, creo y pintamos en capas, te enseñé a aplicar el agua. Eso es lo que vamos a hacer. Vamos a volver a aplicar agua a todo el papel. Usa el cepillo más grande que tengas porque eso cubriría la mayor cantidad de área. Asegúrate de aplicar el agua justo después del primer golpe. Cuando digo después del primer golpe, entonces ves esa línea ahí. Voy a tocar ahí mismo y dibujar. Así es como sacas el agua cada vez y así es como aplicarías agua sobre el papel. Necesitamos de nuevo el agua en la totalidad del papel. Ahora vamos a estar trabajando con la segunda capa. No, creo que seguiré usando una brocha talla 2. Ahora tenemos el agua sobre todo el papel. Pero ahora estamos trabajando en la siguiente capa. A la siguiente capa, voy a comenzar con el amarillo. Esta vez ves no estoy usando mucha agua, pero estoy bebiendo mucha pintura porque la quiero. Pero aún así va a estar mojado sobre mojado. Será más ligero. Ahora usas un tono más oscuro. Aquí estoy usando un tono más oscuro de amarillo. Voy a empezar. No, no quiero los ángulos. No voy a sostenerlo así. Entonces voy a empezar a dejar caer la pintura. Ahí, me estoy dejando caer pintura. Simplemente dejando caer trozos de amarillo. Se puede ver que hoy no queremos un ángulo. Sólo deja que esté aquí. Recoge más amarillo y alinea también al lado izquierdo. Eso es todo para el amarillo. No, tengo más lugares. Tomando el amarillo, y voy a añadir un poco más aquí. Entonces, voy a aplicar en ciertos lugares. Aquí, en la cima, no todos los lugares. Se puede ver, son solo ciertos lugares y lo mismo con este lado. Puede que ya lo hayas visto, esto es como un paisaje otoñal. Muy, muy extraño para el clima actual. Estoy pintando tan temprano, pero creo que cuando se subirá esto, será como casi verano en la mayoría de los lugares. Estoy en el hemisferio norte, sólo tengan paciencia conmigo. Entonces, siguiente color, vamos a estar tomando un poco de naranja. Nuevamente, dejemos caer un poco de naranja en la parte inferior de ambos lugares que agregamos, solo un poquito, y luego algo sobre el árbol. Ya has visto el cuadro final, así sabes que estos son los árboles y así es como estamos sumando los árboles. Simplemente dejando caer trozos de pintura. Creo que ahora es el momento de que podamos cambiar a un pincel más pequeño porque estamos pintando los árboles y quiero que las hojas sean más pequeñas. Por eso me estoy cambiando a mi pincel Talla 4, y aquí está la pintura naranja. Solo estoy agregando bits más pequeños en bloques. Se pueden agregar bits y bloques más pequeños. Lo mismo al lado derecho. En al amarillo, en lugares aleatorios. Todo va a estar mojado sobre mojado. Simplemente va a extenderse muy bien y crear hermosas texturas en nuestro papel. Precioso fondo y hojas. Sólo sigamos adelante con eso. Entonces también necesitamos agregar el reflejo en el agua. Volveré a cambiar a mi pincel Talla 2 y me he llevado amarillo, y solo voy a agregarlo aquí en la parte inferior, así. Estamos agregando el amarillo y porque es el reflejo, no necesitamos ir a hacer esas cosas sueltas Aquí, lo hice con gotas, pero cuando estás haciendo en el fondo, solo podemos seguir adelante y agregar nuestras pinturas así, solo unas pocas líneas. En realidad, lo mismo en el lado izquierdo. Entonces lo mismo con la naranja. Nosotros solo añadimos naranja a la izquierda también, he añadido mucha naranja. No quiero que esto se esté extendiendo y deje la brecha central porque no va a haber ningún árbol aquí en los centros, no va a haber ningún reflejo. Por eso dejamos esta parte central. Vamos a seguir, continuar con nuestros árboles. Aquí, voy a ir con rojo ahora, el siguiente tono, y lo voy a dejar caer en la parte superior de la naranja. Ese es ahora el siguiente tono más oscuro, ¿no? Dejando caer en la sombra roja. Es solo varios colores del árbol otoñal. Hoy solo te estoy enseñando un paisaje arbóreo diferente. Un bosque con un arroyo en medio y su reflejo, así que eso es lo que estamos haciendo. Mucho rojo, y dejarlos caer. Esto es todo mojado sobre mojado. Mi papel está mojado, ya lo sabes, eso lo puedes ver. Bien. Solo dejemos caer con cuidado, y dejemos caer algunos en la parte inferior también para agregar algunos en la parte inferior, no como si se estuviera cayendo. Ahora agreguemos un poco de verde al fondo. Quiero savia verde, déjame mezclar mi savia verde. Aquí está mi amarillo, y aquí está mi verde. Ahí está mi bonito verde savia. Voy a añadir esto al fondo, ¿de acuerdo? Voy a agregar esto en la parte inferior. [RUIDO]. Eso es prácticamente la mayor parte de la parte del árbol como en, la parte de fondo, otra vez hecha. A continuación, tendremos que esperar a que esto se seque para que podamos trabajar en la tercera capa. En cualquier caso que sientas que has perdido el color, puedes agregarlo. Como si me estuviera tomando un poco de amarillo y solo lo estoy agregando. ¿Bien? Quizás también agreguemos un poco de marrón en el área del suelo. Entonces ese será el propio veterinario. Hacia la base, solo agréguela, y agreguémosla aquí también. Eso está bien por ahora; todo el trasfondo. Esperemos a que se seque todo esto. Aquí, después del secado, se puede ver cómo ha resultado todo el asunto. Todo está un poco borroso y ese es el fondo. Ahora sigamos adelante y comencemos con el primer plano. Para el primer plano, esto es lo que voy a hacer, voy a empezar con un poco de gris y umber quemado de Payne , mezclados entre sí, así que eso me va a dar Puedes seguir adelante y usar la sepia también. Aquí, sólo voy a recoger mi sepia o la mezcla gris de Payne, y marrón Sólo voy a dibujar estas formas. Esto es como las formas en la tierra. No claro, solo creando algunos efectos en el agua. Podemos ver el borde de la tierra. Se puede ver que está un poco desordenado crear esas formas. Entonces lo que vamos a hacer es que los vamos a unir con diferentes colores que ya hemos usado. Acabo de hacerlo con amarillo. Ahora, vamos a agregar un poco de naranja y no lo vamos a hacer para todo el asunto, solo en lugares aleatorios. Aquí hay un poco de verde. Tomaré un poco de verde y lo agregaré. Ahora he hecho la mezcla de fondo en primer plano. Déjame mostrártelo de nuevo. Aquí está mi naranja, y sólo voy a mezclarla hacia adentro. También puedes simplemente usar agua y simplemente hacer que todo eso se mezcla. Entonces, cuando añades los árboles en el frente, no serán marcas de alimentación visibles, pero solo puedes usar los mismos colores que usaste en esa área de fondo y simplemente mezclarte en ese marrón, modo que, el marrón se verá como si fuera el borde o la punta. Pero solo hazlo el borde o la punta. Agrega en algún lugar hacia el interior también, solo para que parezca que es el área del suelo. Vamos a hacer lo mismo hacia la derecha. Ahí está mi suelo y ahí se extiende hacia afuera. A lo mejor voy a tomar un poco de verde. No agregué ningún verde en este lado. Aquí hay un poco de verde. Entonces volveré a mi café. Ahora, voy a unirme con los otros colores que había usado. Eso sería un poco de naranja, algo de rojo, y luego tal vez hacia la cima, solo me mezclaré con un poco de agua. Ves, así es como he hecho la tierra. El borde de esa superficie terrestre es lo que necesitamos para agregar algunas formas de línea. Después hacia el interior, simplemente dejaremos caer algunas cosas así. Ahora, hemos creado la base, la tierra para ambas regiones, y solo necesitamos agregar los árboles. Vamos a recoger el umber quemado, una buena cantidad de umber quemado Lo que vamos a hacer es dejar que esto tenga un poco de luz o algo así. Usaremos marrón permanente. No te preocupes si no tienes marrón permanente, mezcla rojo y marrón juntos, eso te dará un bonito color marrón rojizo y esto es lo que vamos a agregar primero Lo que voy a hacer es que voy a agregar el árbol. Así es como voy a agregar el árbol. Ese es el tronco de mi árbol. No te preocupes por la base, agregaremos algunas hojas y cosas más adelante, así que no te preocupes por ello. Sobre el árbol, eso va a ser las ramas que lo están cubriendo. Por eso solo agrega algunas ramas y deja que el árbol continúe en el medio. Se pueden agregar sucursales en el medio. Ahora, vamos con el tono más oscuro y agréguelo al lado derecho. Eso da una mezcla dual. No sé si se puede ver pero ligeramente hacia el lado izquierdo es de un color marrón más claro y hacia el lado derecho es de color marrón oscuro. Eso le da un color dual a los árboles que estamos agregando. Es como cuando pintamos faro, intentamos agregar un color a la derecha y luego un color a la izquierda, todos ustedes recuerdan eso. Eso es básicamente lo que estamos tratando de hacer aquí, hacemos lo mismo. Solo recojamos y agreguemos más de estos árboles, no te molestes por la base por ahora. Algunos árboles más y puedes agregar varias ramas y recuerda oscurecer un lado Sólo estoy tomando el umber quemado y poniéndolo al lado derecho Para que el lado derecho sea más oscuro, y entonces puedes simplemente básicamente, lo que vamos a hacer es dejarnos sumar ramas. Añadiendo una rama y asegúrate de que sea más delgada a medida que sale afuera. Entonces vamos a dividirlo e ir en varias direcciones. Vamos a tener alguna sucursal aquí. Ver, solo pequeñas sucursales en varios lugares. Hagamos lo mismo hacia el lado derecho, así que de nuevo marrón permanente y agregando aquí no tenemos que hacer la caja del árbol todo en línea recta. Se ve la mía, esta está ligeramente doblada y lo hice a propósito. Ahora, vamos con las ramas y el lado derecho, más oscuro, así que hay un color umber quemado y más oscuro en el lado derecho Déjame agregar sucursales. Hemos agregado muchas sucursales. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a agregar solo unas ramitas y ramas en nuestro suelo Acaba de agregar una pequeña rubia o una rama ahí. Puedes agregar más de él y tal vez algunos más pequeños allí también. Ahora bien, lo que tenemos que hacer es añadir en algún reflejo de los árboles. Esta es la siguiente capa que va en el agua. Lo que vamos a hacer no es todo el lugar, solo un lugar donde quieras el reflejo de los árboles, agrega un poco de agua. Esta es la siguiente capa que entra en el área de agua, así que aquí he añadido un poco de agua. Déjame agregar un poco de agua al lado derecho también. Aquí, acabo de usar mi mismo pincel y se puede ver que le he aplicado agua justo a esa zona inferior. No aplique demasiada agua, solo un poco. No queremos que se esté extendiendo demasiado. Creo que es un poco demasiado acuosa, así que sólo voy a esperar un poco Entonces aquí está mi mezcla de umber quemado y marrón. Lo que vamos a hacer es justo debajo del árbol, vamos a agregar la reflexión. Entonces es bastante simple, solo sigue la misma dirección en la que has agregado los árboles. Aquí, esta empieza aquí y va a inclinarse hacia un lado, solo haz lo mismo y este es el reflejo en el agua. Ahí necesitamos la reflexión para eso, así que eso viene así, y luego se va a doblar ahí y luego tiene ramas. Entonces eso tenía que ser demasiado detalle así que no te preocupes demasiado por ello. Este tiene una sucursal. Esa es la parte de reflexión. Abajo bastante demasiado. Trabajemos en los videos y mientras sube la reflexión, terminaremos con la pintura. Simplemente agregando algunos detalles de primer plano. Para eso empezaremos con naranja y solo entraremos. No es necesario agregar a todos los lugares, solo al azar. Ya tenemos los detalles de fondo, así que solo agregándolo a algunos lugares aleatorios solo para conseguir esa pequeña belleza en nuestras pinturas y deshacernos de estos duros bordes de las ramas. Ver eso. Simplemente haremos esas áreas, aplicaremos un poco de pintura, y también a la base del árbol para que se vea como hay algunas hojas que se han caído. Entonces vamos con el rojo. Ese es el último. Solo agrega algunas gotas de detalles rojos. Agregar ese rojo haría que esos árboles se vean más sólidos como en estas ramas donde los hiciste destacar en el aire, porque la otra capa es como húmeda sobre húmeda y estaba en el fondo. Solo tapándolo en la parte superior, y aquí solo agregando en algunos lugares. No sé si se puede oír camión volquete de helados está afuera. Se balancea casi todos los días a esta hora, tarde. Ese es el tiempo que suelo pasar pintando así que, todos los días lo puedo escuchar. Aquí, solo deja caer y también puedes agregar gotas de rojo al fondo. Este fue el trasfondo y ahora ya sabes cuál era el otro fondo. Eso fue como el fondo extremo, tal vez algún bosque muy lejos. Por eso ese extraño fondo de aspecto estaba ahí. Pero ahora todo tiene sentido, ¿no? Acaba de agregar algunos detalles. Estoy encubriendo cualquier área de aspecto extraño, así que cualquier error, cualquier borde áspero, cualquier error que hayas cometido, solo cúbrelos en este punto. Tiempo perfecto para encubrir tus errores. Estoy tapando todos los bordes duros de los baúles que he hecho Verás, estoy usando una cantidad muy concentrada de rojo y solo tapando todos esos bordes duros de mis troncos Ahora mi árbol se ve mucho mejor en primer plano. ¿Esto ya está seco? No, esto aún no está seco. Lo que sólo voy a hacer es, voy a secar rápidamente esto para que podamos agregar algunas hojas secas caídas en el agua hay flotando en el agua y ese va a ser el final. ¿Antes de eso esta región está seca? Se seca, pero déjame intentar solo agregar un poquito pequeñita cantidad de detalles aquí porque olvidé el reflejo Eso está muy bien. Apenas un poco he intentado agregar con el tono más claro del marrón permanente, y ahora voy a esperar a que esto lo seque. Aquí he secado esto. Acabemos con algunas hojas flotantes en el agua. Empezaré con amarillo. Recoge buena cantidad de amarillo y solo agrega algunas hojas o solo algunos detalles que puedas ver. Se trata de unas hojas que han caído al agua y está flotando hacia afuera. Eso es amarillo, y ahora vamos a ir con un poco de naranja. Déjame agregar. Va a haber más justo al lado de como debajo del árbol, así que por eso estoy agregando mucho ahí, y rematando con algo de rojo. No agregues demasiado, no hagas que parezca que hay un árbol en el agua misma, sino lo suficiente para cubrir cualquier punto ciego o error que hayas cometido. Si ahí tienes algún borde áspero, cúbrelos con un color rojo oscuro. Eso es mucho mejor, ¿no? Creo que esto es lo suficientemente bueno por ahora. Hemos agregado muchos detalles. Es decir, hemos hecho varias capas y ahora me queda bien. Estas son todas bolsa. Estos verdes aquí que agregamos, ese fue el trasfondo definitivo. Entonces este es el trasfondo en la región terrestre aquí. Entonces agregamos más tierra, quiero decir, el primer plano porque esto está en el frente y lo mezclamos con el fondo, y luego agregamos árboles y agregamos el follaje, lo que hizo que se viera tanto en el fondo como en el Ahí vas. Vamos a quitar la cinta ahora. Aquí está la cosa para hoy. Espero que te haya gustado. 109. Día 90 - Bosque denso: Los colores que tenemos que hacer son amarillo indio, oro indio, verde savia, verde oscuro, umber quemado, marrón permanente y gris de Payne Empecemos con el de hoy. No hay boceto a lápiz. Hagámoslo directamente. Nuevamente, vamos a mojar el papel. Tenemos mucho trabajo que hacer en el fondo, así que necesitamos nuestro papel para estar muy, muy mojados. Asegúrate de aplicar el agua manera uniforme y también mucho como en múltiples ocasiones. Entonces si quieres, también, puedes ir por el método donde esperas a que el papel se seque después de aplicar el agua y luego volver a aplicarlo De esta manera, podrás conseguir que esa agua permanezca más tiempo en tu papel. De veras necesitamos eso. Realmente necesitamos que nuestro papel esté mojado. Aquí estoy aplicando el agua sobre mi papel. He dado una capa de agua. Lo que voy a hacer es que voy a esperar uno o dos minutos para esperar a que esto se hunda y luego volveré a aplicar el agua Había esperado a que el agua se hundiera en un poquito. Se puede ver que todavía está algo húmedo, pero los bordes están secos. Ahora voy a aplicar otra capa otra vez, como en volver a humedecer el papel para que ahora mi papel realmente tuviera mucha agua y se quedara mojado mucho tiempo para que yo trabaje en mi técnica wet-on-wet Esto es absolutamente necesario porque realmente queremos que nuestro papel mantenga mojado por más tiempo. Esa es la parte más importante aquí. He vuelto a aplicar el agua. Déjame tapar los bordes un poco más. Aquí he aplicado el agua y ahora vamos a empezar a pintar. Hoy vamos a pintar una pintura diferente. De todos modos, ya lo has visto. Lo que necesitamos primero es que necesitamos un color verde muy oscuro. Déjame recoger el color verde oscuro. Este es el verde oscuro. Si no tienes verde oscuro, mezcla tu verde con índigo o azul oscuro o negro, y obtendrás este color verde oscuro. Este color verde oscuro, vamos a empezar a aplicar en el centro. Esta es la parte extrema más alejada. La profundidad es de lo que se trata. Eso es más o menos suficiente. No es necesario aplicar todo el camino hacia la parte superior. Parece un pino o algo así, ¿no? De todos modos, déjalo ir. Entonces voy a aplicar sap green. Mi savia verde, la hago con amarillo indio y este mismo verde. Aquí está mi verde y amarillo, y aquí está mi savia verde. Lo que voy a hacer ahora es que voy a aplicar el verde al lado. Verás, he aplicado el verde, y ahora sólo voy a aplicar todo el camino igual hacia el lado izquierdo del mismo. Aplica el verde todo el camino. Puedes dejar esa pequeña brecha en el medio. Eso podría apagarse cuando la pintura se extiende o algo así, pero eso está bien. Pero aquí por el momento, he añadido el verde. Ahora voy a ir por un verde aún más claro. Lo que voy a hacer es que voy a tomar más amarillo. En este punto, si estás usando el verde savia, agrega amarillo a tu verde para que tu verde sea más claro. Eso es lo que vas a hacer. Tomaremos un poco más de amarillo. Ahí está el amarillo y lo he añadido a mi verde. Ahora eso es más ligero. Eso se puede ver. Ese amarillo más claro, vamos a aplicar. También lo que vamos a hacer es, este es el punto más alejado, y también vamos a estar aplicando una forma de V aquí Ese color entonces voy a empezar a aplicar aquí hacia la izquierda. El verde savia, sólo voy a hacer eso otra vez porque quiero esa parte curvilínea aquí Ahora tenemos esa V. Vamos a tener esa V todo el camino así . Aquí está mi amarillo. Es solo pinchar tu pintura para que consigas la pintura por todas partes, este es el punto más alejado y ahí está oscuro Ahora el siguiente color por el que vamos a ir es que tomaremos el amarillo mismo y aplicaremos. Justo en el frente, tomemos amarillo y apliquemos. Nuevamente, yendo con amarillo en el lado izquierdo. Se puede ver cómo es la variación de color, cómo la hemos obtenido. El siguiente color que vamos a hacer usa oro indio. Ya conoces el oro indio, amarillo, naranja y marrón. Puedes usar eso para hacer tu tono dorado indio. Así es como vas a hacer la transición a ese tono dorado en el borde. Aquí, dorado. Puedes tener un poco entrar en la región amarilla. Eso está bien. Lo mismo aquí Ese es mi dorado aplicado. Ahora voy a volver a ir con el color más oscuro, que va a ser marrón permanente Esta es una transición del verde al marrón, eso es lo que estamos intentando. Consigue ese tono marrón y aplícalo hacia el final. Ahí vas. Lo mismo hacia el otro lado, hacia el lado izquierdo. Entonces iremos con el color más oscuro más lejano, que va a ser Aquí, ese es el color más oscuro, aquí está el umber quemado, y llenaremos los bordes con Llena los bordes extremos con umber quemado. Aún no hemos terminado, ahora vamos a sumar más de ello, pero la umber quemada está terminada Déjame entender eso. Aquí está mi umber quemado. Ahora voy a ir con mi pincel y pincel más pequeños junto con los mismos colores. Entonces también tenemos que hacer el terreno. Ahora es el punto donde también haremos el terreno. Aquí, tengo mi pincel y el verde más oscuro empezando por ahí Yo sólo la quiero ahí abajo. Ese no es el árbol, en realidad ese es el punto más alejado. Todas las demás cosas vendrán hacia el primer plano, no te preocupes Amarillo y verde, verde savia, el siguiente. Por eso dije cuando añades los siguientes colores, esto irá al fondo extremo y estaremos agregando más detalles de primer plano No te molestes en cuanto a, oh, esto se ve como un pino o algo así. Recoge más verde. Ahora quiero volver a ir con el tono más claro, así que tomando mi amarillo y mezclando a ese verde. Agrego demasiado. Ahí, ese es el verde más claro. Después en el lado izquierdo también. Hay mucho trabajo de fondo en esto, así que tengan paciencia conmigo y también tenemos que asegurarnos de que el papel se mantenga mojado. Entonces el siguiente tono era amarillo. Se me cayó agua con mi cepillo. Está bien, sólo voy a mezclarlo con mi pincel. Ahí, eso es amarillo. Igual al lado izquierdo. Entonces el siguiente color fue el oro indio. Lo que hice es, cuando pasé por la segunda vez, simplemente se me cayeron estos colores un poco más afuera. Es decir, reduje la cantidad de la gordura del verde y los otros colores aquí para que pudiera tener más profundidad hacia el lado Eso es lo que hice. Ahí, he añadido el oro indio. Ahora agreguemos lo mismo hacia el lado izquierdo. Incluso puede extenderse un poco hacia el green. Esta es totalmente la parte del bosque, así que por favor no se estresen y se preocupen por cómo se supone que debe ser la forma. Ahora marrón permanente va con el color más oscuro otra vez. Eso es marrón permanente. No te preocupes si no tienes marrón permanente, mezcla marrón y rojo juntos, obtendrás ese tono rojo parduzco que estoy trabajando aquí Hacia la izquierda también, se pueden agregar algunos trazos. Para este cuadro, la mayor parte de los detalles están en el fondo, por lo que necesitamos trabajar mucho en él. Ahora por el lado derecho, umber quemado. Ahora hacia el lado izquierdo, lo mismo, umber quemado Ahora lo que vamos a hacer es que necesitamos agregar profundidad y grosor hacia el fondo. Lo que vamos a hacer ahora es que voy a recoger este color verde más oscuro y voy a agregarlo a la base aquí. Lo que eso va a hacer es que va a agregar profundidad a los árboles o a los arbustos de aquí. Sólo tengan que aguantar conmigo. No te preocupes. Nuevamente, lo mismo que voy a hacer hacia la derecha. Sólo tienes que mezclarlo de forma natural, no te preocupes demasiado. Hacia la derecha para la profundidad, lo que vamos a hacer es que vamos a tomar un poco de café y vamos a agregar café también. Todo eso va a tener mucho café. Aquí en la base, ya ves, he añadido marrón y eso es verde. Eso es lo que está sumando la profundidad. Ahora rematemos el terreno principal. Para eso, voy a empezar con un tono más claro, amarillo. Sólo vamos a agregar estas pequeñas líneas y esas cosas. Es solo el camino, se puede ver eso. Entonces agregaré en la parte superior con oro indio, así son las hojas las que se han caído. Entonces necesitamos unirlo y mezclarlo junto con el fondo también. Lo mismo en el lado izquierdo también. Ahora se puede ver ese camino despejando. No va a ser extremadamente blanco. Vamos a agregar detalles, pero necesitamos seguir trabajando en esto, dejar caer un poco de umber quemado en ciertos lugares y hacia el fondo Tiene que ser muy agradable y oscuro. El oscuro umber quemado hacia el fondo y pequeñas líneas como esa Lo mismo, vamos a mezclarlo un poco. Podemos tenerlo unido por una versión muy ligera del umber quemado Eso es un ámbar quemado claro al que nos hemos unido. Eso son algunos de los antecedentes hechos. Todavía estamos muy lejos del primer plano. Ahora vamos a trabajar en el propio fondo. Mi papel todavía está mojado. Esta es la razón por la que dije que necesitamos un papel para mantenernos mojados por un tiempo más largo. Ahora vamos a agregar los detalles extremos de fondo, pero con la propia técnica wet on wet. Voy a mezclar sepia. Voy a tomar el gris de Payne y mezclarme con mi marrón. Ya ves que estoy teniendo muy poca agua en mi cepillo ahora porque mi papel ha empezado a secarse y no puedo permitirme que introduzca agua extra. Ahí, estoy sacando todo ese exceso de agua, no hay agua en mi cepillo, y voy a agregar detalles. Lo que estoy haciendo es, voy a estar simplemente agregando troncos de árboles de esta manera ¿Ves? Serán como los troncos de los árboles y estarán en el fondo Estos son los de fondo que agregaremos para los que están en primer plano Ahora estamos trabajando en el fondo, no lo olvides. Recuerda usar la regla de consistencia del agua para no introducir agua extra en tu papel si quieres que esto funcione bien porque de lo contrario cuando estés dibujando estas ramas, podrías arruinar la capa de fondo, cual no queremos que suceda. Por eso ser extremadamente cauteloso y cuidadoso. Ahí se fue. Sigamos agregando. Sólo queremos mostrar la densidad del bosque. Se puede ver que estoy formando esa línea V aquí también cuando estoy dibujando los árboles. Eso también hay que tener cuidado. Recuerden también tener la consistencia del agua justo en su pincel, chicos, eso es muy, muy importante. He añadido muchos de los árboles de fondo. Este es ahora el trasfondo extremo. Ahora podemos esperar a que todo esto se seque para luego agregar cosas en primer plano Aquí mi fondo está completamente seco, así que vamos a trabajar en primer plano Voy a comenzar con el verde amarillento, el verde amarillento que hicimos Ahí es donde va a comenzar el primer plano . Eso es en algún lugar de aquí. El resto de la totalidad de las cosas va a estar en segundo plano. Eso es casi verde savia, más amarillo. Ese es el verde amarillento. Eso está en algún lugar por ahí, y solo va a agregar la pequeña cosa parecida a una hoja que usamos para agregar Simplemente no te molestes en agregar demasiados detalles, solo tabular junto con tu pincel. Lo conseguirás. No demasiado y a ambos lados, así que empezando por ahí. Cuando se seca, no se verá extraño. Así que no te preocupes. Hecho con el verde. Ahora voy a ir con amarillo, que era el siguiente color. Amarillo, eso estaría encima. Podemos cubrir algunas áreas de la sucursal que hicimos, pero no todas. Sigue aplicando amarillo, gran cantidad agradable de amarillo. Ahora va hacia el lado izquierdo. Sólo vamos a hacer esto por todos los colores. Eso es hacia la izquierda de ese verde amarillento. Por eso empezamos con el verde amarillento. Dibujar árboles es literalmente muy, muy duro. Como pueden ver, estoy tratando de combinarlo en 30 minutos, pero estoy bastante seguro de que esto va a ir muy por encima de eso. Creo que está bien porque estos son temas muy críticos que debemos tener en cuenta. Pintar árboles, bosque, esos son importantes. Aquí, el siguiente color, que es el oro indio. Lo estoy aplicando, aplicando todo en primer plano Estos no son como los detalles de primer plano. Ahora más de oro indio, y cambiando a la siguiente dirección, ese es el siguiente lado izquierdo. Terminamos con dos de los lados, es decir, lo hicimos con el verde amarillento, el amarillo, y luego el oro indio Ahora vamos a agregar algunas ramas de árboles en primer plano. Eso sería con el umber quemado. Recoge una buena cantidad de café y vamos a agregarlo. Esto todavía está mojado, creo, pero quizá podamos arreglárselas. Ahora tenemos que mirar la línea de perspectiva. Aquí ese es el medio y ahí está la línea. Mi árbol va a estar empezando ahí. Vamos a agregar la base de la misma, no te preocupes. Ahí es donde empieza mi árbol y luego puedes hacer que entre tus trazos, así que no te preocupes, y ahí. Voy a añadir a la izquierda también. El lado izquierdo estará aquí. Ahí va a estar mi árbol . Voy a dividirlo en sucursales aquí. Esa es una rama principal. Tenemos otra sucursal, y tal vez esta se vuelva a dividir. Puedes tener más sucursal. Nuestro bosque ya se ve muy bonito, ¿no? Voy a añadir más ramas y ramas más pequeñas, de hecho aquí. Pequeñas ramitas y cosas que puedes ver, y tal vez algunas a la derecha también Ahora hacia la extrema derecha, voy a agregar sepia Aquí voy a tomar el gris de mi Payne y mezclarlo con el marrón para obtener sepia o un marrón más oscuro En realidad puedes ir con negro también, realmente no importa. Ve con el tono más oscuro y luego mézclalo con marrón para que obtengas un tono muy, muy oscuro, y eso es lo que vamos a agregar para el árbol hacia la derecha. Agrega tu sucursal. Realmente necesitamos ese contraste de colores. Entonces por eso lo estamos haciendo con un tono más oscuro, y lo mismo hacia la izquierda. Voy a agregar algunas ramas para esta, la correcta porque no queremos estar haciendo que esto parezca simétrico. Esta es la razón por la que estoy agregando. Agreguemos algunas ramas pequeñas. Para este, tal vez agreguemos rama en la parte superior. El de arriba, mira lo que voy a hacer. Sólo voy a hacer que alguna rama entre en primer plano Eso es como el verdadero primer plano aquí. Se puede ver que estoy agregando sucursales. Desde donde está de pie la fotografía, probablemente haya más otros árboles afuera en los que sólo se pueda ver la rama. Agrega algunas ramas así. Podemos tener sólo la sucursal. Estoy tratando de dibujar las ramas sin tocar este árbol así es como mi mano no está funcionando correctamente y también tratando de obtener los trazos más delgados con una trama del pincel. Ahí, eso es mucho mejor. A lo mejor un poco del lado izquierdo también, otra rama. Eso es mucho mejor. Terminaremos agregando algunas hojas de primer plano en estos y estos Para eso, recuerda el color que dije que este color verde halo daría un toque agradable porque no es opaco, pero creo que seguiría apareciendo. Lo que podemos hacer es, puedes usar cualquiera, voy a mezclar un poco de blanco al amarillo y verde para que se vuelva opaco. O puedes usar amarillo cadmio. Intenta usar colores que sean un poco opacos para que aparezca en la parte superior. Una opción es usar gouache. Está muy bien si no tienes, quiero decir, este paso es absolutamente opcional, así que por favor no enfatices eso, no tengo este color, y tu pintura está arruinada. Nada de ese tipo. Está completamente bien. Solo estoy recogiendo y agregando un poco de greens extra. Se puede ver que aparece encima de los otros colores. Por eso lo estoy usando, pero es realmente opcional. Voy a agregarlo a aquí también. Sólo un poco de, ya sé, extra verde en nuestra pintura. Se trata de luz verde sastre de Sennelier. Me encanta ese color, pero no te preocupes si no tienes. Incluso puedes usar gouache. Esa es realmente buena opción. Además, puedes usar este color o cualquiera de tus amarillos, los siguientes colores que vamos a agregar, puedes usarlo para encubrir cualquier error. Ese es el fondo agregado. Ahora, voy a ir con los colores más oscuros. Voy a ir con verde más oscuro. Ahora es el punto en el que estamos agregando un poco más de follaje extra y oscuridad. Así que aquí al mismo lugar donde habías agregado esos verdes. Necesitamos agregar profundidad. Así que no encubras el verde que agregaste. Sólo deja que esté ahí. Ahora necesito hacerlo más rápido. Quiero decir, el hecho de que se acabe el tiempo, es como hacer tictac en mi cabeza, oh no, el tiempo se ha ido. Así. Voy a hacer esto más rápido. Lo que voy a hacer es, ahora, apliquemos y agreguemos muchos de estos detalles de primer plano Es solo pinchar junto con tu pincel y agregar varios de estos trazos Ver. Solo dale un toque. Principalmente estamos tratando de cubrir las áreas donde hemos agregado estas ramas de primer plano Verás, hemos agregado alguna sucursal aquí. Eso está realmente en primer plano y las hojas en él deberían ser visibles. Esa es la razón. Verás, he sumado a esa sucursal. Ahora haremos lo mismo con los dos de la derecha. Son solo pequeños puntos los que estoy agregando. Este es mi pincel tamaño cuatro. Se puede ver el tamaño del pincel. Esto es lo que estoy usando. Solo agrega estos pequeños trazos, y necesitarías un estrés sobre, solo estoy dando un toque. Literalmente se puede ver. El tiempo. Estoy muy consciente del momento ahora. Necesito ser rápido. Pero luego hay algunas cosas, quiero decir, puedo parar ahora mismo y dejarlo porque ya se ve tan hermosa. Pero entonces cuando empezamos a pintar, ¿cómo paramos? Cuando sabemos que hay algunas cosas más que queremos agregar. Esa es solo la tarea extremadamente difícil. Yo he añadido a esa rama. Sólo voy a añadir un poco más de los detalles. Esto es verde oscuro que estoy usando. No te preocupes si no tienes un verde tan oscuro, en realidad puedes verlo casi se ve como negro. Puedes mezclar tu ámbar [inaudible] con un poquito de verde, si no tienes un verde tan oscuro Va a funcionar de la misma manera, se lo aseguro. Así que no te estreses en usar los mismos colores. En cuanto a toda esta clase, ya podrías haber entendido que los colores que usamos no son extremadamente importantes. En ciertos casos, por ejemplo, esta pintura en sí, hicimos con muchos verdes, un marrón diferente. Es solo personalmente tu elección. Así que no te estreses, ya terminé con esa esquina. Ya terminamos con el primer plano. Sólo voy a agregar un poco más de ese verde y agregar ese verde un poco en esas zonas. A lo mejor algunos a esos solo para agregar un tinte de color. No todos los lugares solo lo hacen al azar. Esto es opcional, no es necesario en absoluto, y luego está lo último. Casi se me olvida. Tenemos que agregar el terreno porque eso es solo parece que no está detallado en este momento. Esto es amarillo transparente, por lo que no va a aparecer con claridad. Pero en realidad se puede optar por el amarillo opaco como el amarillo cadmio, me había explicado El amarillo cadmio es opaco y puedes usarlo. [inaudible], pero ahora no lo encuentro. [RUIDO] Ahí está. Amarillo cadmio, así que eso es opaco y aparecería encima de él. A lo mejor esto es como una pequeña y buena lección de teoría del color para ti. Ahora se puede ver claramente la diferencia. Ese es el amarillo indio que era transparente y aquí mismo está mi amarillo cadmio Observe lo que sucede cuando los aplico al papel. Ahí está el amarillo cadmio. ¿Ves la diferencia? Aparece amarillo en la parte superior. Esto es porque es opaco. Entonces solo una pequeña lección de teoría del color. No sé si te va a ayudar. Si no tienes esto, sabes qué hacer. Solo mézclalo con un poco de pintura blanca para que obtengas la opacidad Mézclalo con Bosch. Esa sería una mejor opción. Solo agrega estas manchas amarillas al suelo. Será como si las hojas hubieran caído. Puedes hacerlo con todos los colores, los colores otoñales. Entonces aquí estoy agregando un poco de toque dorado. Solo agrega y no agregues más detalles hacia el extremo final porque eso es como, como dije, eso está más lejos y los detalles deberían reducir [RUIDO]. A lo mejor un poco rojo. Nunca usamos rojo en esta pintura. Sí. No. Vamos a dejarlo. No voy a usarlo y arruinarlo. A lo mejor voy a ir con ese verde y sólo añadir un poco de verde al fondo. Solo agrega eso. Por último, agrega que algunas manchas marrones, solo algunas manchas marrones. Ahora bien, esta fue muy larga, ¿no? Pero ahora ya terminamos. puede ver como hemos agregado todos los detalles y hemos dado la profundidad del bosque tal manera y tengo pintura en mi dedo. No sé de dónde. De todos modos, vamos a quitar la cinta Aquí está el último cuadro hermoso. De todas las seis pinturas de esta semana, esta es en realidad mi favorita. Confía en mí, me gustaría seguir pintando esto por una hora y media, agregando más profundidad, detalle y todo a Aquí está. Me encanta. Ahí vas. 110. Final of Week 15 - Bosque): Aquí están las seis pinturas que hicimos esta semana, comenzando por el bosque brumoso encantado y luego la flor de cerezo, del sol y aprendimos los rayos del sol en dos métodos diferentes Después estaba el bosque otoñal y este es mi favorito. Creo que en realidad voy a hacer una versión más grande de esto porque realmente me encantó esta. Mientras estaba pintando este, en realidad estaba molesto porque quería agregar muchos más detalles y mi tiempo no lo estaba permitiendo. Creo que en realidad podría hacer una parte más grande de esto algún día cuando no lo sé Pero pronto, así que espero que les hayan gustado estos seis cuadros. Nos vemos a todos en el tema de la próxima semana. Ahí vas. 111. Día 91 - Macarons: No voy a nombrar los colores que necesitamos para esta pintura hoy porque solo ve con tus instintos y elige todos los colores que necesites Puedes ir con cualquier color, no tiene que ser el mismo que estoy usando. Bienvenido a la última semana completa del Proyecto de 100 Días. Último porque la semana siguiente, no tiene seis días, sólo tiene cuatro días. Esta semana tema estoy seguro que ya debes haberlo adivinado, porque ese es el único tema que queda, que mencioné en el video de introducción, comida y bebida Sigamos adelante. Hoy vamos a pintar unos macarrones. Macarons franceses, hermosos macarons franceses en un plato. Empecemos de inmediato. Voy a empezar por la parte inferior. No quiero mostrar demasiado de los platos porque no tenemos el tiempo suficiente para agregar todas las sombras y todo. Hagámoslo de esta manera. Primero vamos a tener el boceto a lápiz. Hagamos muchos círculos. No exactamente tan cerca, necesitan ser semicírculos y tal Ahí, estoy agregando un semicírculo y después voy a agregar algo de volumen al lado izquierdo Así es, es como se forma macaron y otras dos líneas en su centro Ahí va la parte cremosa, ahí. Entonces agreguemos algunos macrones más delante de él. El boceto a lápiz podría ser la parte más dura en este. Sólo tienes que soportarlo. Solo nota, dibujé como una elipse, no la estoy completando porque quiero agregar en el macron en la parte superior Solo agreguemos primero la base de esta. Antes de la base, aquí está la parte cremosa en el centro. Dejaré que salga un poco la crema. ¿Ves eso? Aquí, esa es la crema que sale. ¿Dónde está mi borrador? [RUIDO] Porque quiero extender el fondo un poco más. Déjame mostrártelo de cerca. Esa es la cima. ¿Qué es, es la galleta? En fin, lo siento. No sé cómo decir eso. Esa es la parte superior. Entonces toda esta superficie aquí, esa es la parte superior y luego tienes la crema, que es esta. Entonces, ahora necesitamos la base, que va a ser la siguiente parte de galleta. No galleta, ¿cómo la llamas? No lo sé. De todas formas. Vamos a agregar el uno a la parte superior aquí, esa es la base. Vamos a agregar la crema en la parte superior. Ahí, esa es la crema de mi top. Voy a agregar una línea un poco extra aquí y solo por los pequeños detalles. Entonces aquí ahora es donde necesitamos convertirla en una elipse para cubrir la galleta superior El lápiz es la parte más dura aquí se puede ver claramente eso Ahora puedes completar la elipse de la inferior. Eso son dos macarons sentados uno encima del otro, pero vamos a tener muchos macarons en esta imagen, así que vamos a agregar un macarons en esta imagen, poco más ¿Qué tal si aquí tuvimos otro macarrón y lo voy a dibujar encima de esto Tendríamos que frotar cualquier cosa que esté dentro. Esa va a ser la parte superior de uno de los macarons, y esa es la base del superior Entonces esa es la crema. Entonces esa es la base del que le pertenece a eso. ¿Qué tal si agregamos otro a su frente? Porque necesito agregarlos al frente y vamos a frotar cualquier cosa desde la parte interior. Eso va a ser así. Voy a hacer la parte de pintura más fácil para que no perdamos mucho tiempo porque la parte del boceto es la parte más dura como puedes ver claramente Otra elipse y esa es la mitad superior, la parte cremosa y la base Ahí. Esa es otra galleta hecha, macaron hecha Permítanme agregar otro en la base aquí. Esa es la base. La parte de crema, luego simplemente agregando la base de la primera y la elipse superior Tengamos otro sentado encima de esto. Esa es una, la parte superior de eso. Entonces aquí está una crema, la base de la otra y la parte superior. Ahora vamos a completar esto y vamos a añadir dos más en segundo plano porque de lo contrario todo esto parece vacío. Tenemos que estar haciendo eso en diferentes ángulos de diferente tipo. Ahí, esa es la base, agrega la parte cremosa. Ese es uno y otro a la cima aquí. Una vez más, la parte cremosa. Ahí, eso es mucho mejor. Acabaremos con dos macarons y Ahí, entonces esa es la base. Ahí va la crema. Esa es la base de esa grande. Asumamos que hay más allá abajo, eso está detrás de éste, y finalmente aquí arriba. Eso es más o menos. Aquí sostengo esto de cerca, pausa aquí mismo si quieres conseguir el boceto perfecto ahí, y puedes hacerlo. Este es el boceto. Si quieres, puedes simplemente dejar algo ahí en el fondo ahí, ahí una vez más. Ese es el boceto. ¿Deberíamos agregar el plato? No agreguemos el plato. Vamos a hacerlo, sentados en alguna superficie mayor como cuando lo hicimos con el desperdicio de flores, lo hicimos, sentados en una superficie ahí, eso es mucho mejor. Ahora vamos a llegar a la parte de pintura. Lo que vamos a hacer es pintar primero el fondo y después entraremos en los micro. Los fondos, solo vamos a pintarlo con algún color único, elige el color que quieras. Sólo voy a ir con un color de mi elección. Simplemente elige el color que quieras. No importa, cualquier color. He aplicado el agua. Aplica el agua hasta toda la parte donde está la mesa. Cubre la mesa también, está bien, solo no toques los macarons Resto del área la cubriremos con agua. Ahí he añadido el agua y ahora voy a tomar mi cepillo más pequeño y, pisando desde ayer, creo que sí. No importa. Dando la vuelta a los macrones ahora. Llenar con cuidado todos los vacíos, ¿por qué? Porque primero vamos a cubrir los antecedentes. Va a ser bastante sencillo, no te preocupes. Redondear los de la izquierda. Voy a añadir a la parte superior porque eso se está secando, y podemos dejar que se seque. ¿Qué color damos en el fondo? ¿Qué opinas? Creo que voy a ir con un color más oscuro porque mis macarons van a ser claros en sombra, y necesito elegir un color que no esté en uno de los Estoy pensando con la enumeración yendo con diferentes colores para los macrones como amarillo, rojo, verde y uno pequeño azul Bien, lo que podemos hacer es, vamos con el color índigo y cubrimos todo con índigo. Puedes ir con un bonito color de tu elección. Por favor, no te preocupes, solo elige cualquier color que quieras darle al fondo. Si quieres pintarlo de amarillo, si quieres pintarlo de verde, si quieres pintarlo de rojo, solo ve con tu instinto, cualquier color Estoy pintando con índigo porque creo que eso da un buen contraste entre los colores que haya elegido para los macarons Esa es la razón por la que estoy usando índigo. Solo hay que darle un marcado contraste, así que estoy tomando mi pintura índigo y aplicándola a toda la zona. Se puede ver. Cuidado al lado del macarrón, no queremos que vaya encima de los macarons Ahí. Cuidado al fondo. Podríamos terminar corriendo la forma del macarrón como lo hice aquí un poco Voy a ablandar esa pequeña parte. Mientras estoy pintando, estoy pensando en mi mente, ¿cómo se llaman exactamente las partes de macaron ¿Son las cookies? ¿La parte superior, la galleta, luego la crema? No sé, ¿galleta, galleta? ¿Qué dices? Sólo estoy confundida. Ahí, luego el borde. Tenemos que ser muy, muy cuidadosos. Sabes que en realidad podrías pintar primero los macarons y hacer el fondo, pero yo quería ir a hacer esto Deshazte de lo que sea que tengamos que hacer en el fondo. Tiene sentido, ¿verdad? Bien. Ahora, cada vez más cerca. Aquí a lo largo del borde, he llegado a lo largo del borde de nuestra superficie de mesa. Sigo sumando. He añadido índigo a casi todos los lugares. Este lugar se ve más claro, así que solo tratando de igualar los colores. Simplemente agregando algunas versiones más oscuras, oscuras y oscuras del índigo, y mezclándolo. Se ve todo el tiempo que estoy sosteniendo mi tabla en ángulo para que deje fluir la pintura, dejo hacer lo que sea mezclando que quiera hacer por sí sola. Yo he lavado esa pintura y vamos a ir a hacer la parte de la mesa. Por la parte de la mesa, voy a ir con marrón. Sólo ese pequeño hueco, y alrededor de mi macarrón No te molestes, la pintura sólo va a fluir. Eso está bien. Lo mismo en el lado izquierdo. Ahí. ¡Vaya! ¡Vaya! Hay que tener mucho cuidado en el borde. En fin, ahí tienes. Pero voy a hacer una cosa más. Porque esto sigue mojado, voy a agregar a la sombra para el macaron de la izquierda Estos son el único lugar donde se ve un poquito de sombra. Aquí, usando marrón oscuro, vamos a agregarlo a un golpe por aquí. ¿Ves eso? Acaba de agregar ahí. Quizá queramos oscurecer un poco más el color. Lo que tenemos que hacer es, vamos con un bonito gris de Payne, y hemos agregado marrón al principio, así que ahora no vayas hasta el final y dibuje el [inaudible], justo debajo del Agrega un poco de gris de Payne. Esa cosa está ahí, está oscura y hay alguna sombra Eso es justo lo que queremos hacer. ¿Ves? Algo, he añadido algo ahí. Ahí hay una sombra . Lo único. Lo que tenemos que hacer es, podemos esperar a que se seque todo el fondo pero como estos macarons no están tocando ningún otro macarons ni el fondo, creo que podemos ir a pintar esos macarons ¿Qué colores debemos dar para los macarons? Voy a ir con verde, bonito color verde savia. Esta vez quiero conseguir un bonito color verde savia. Déjame ver si tengo un color verde savia. No quiero mezclar savia verde al usar esto. En realidad sí, tengo el sap green de White Nights, así que voy a estar usando eso. Esto es lo mismo que es esto y esto porque te lo puedo demostrar, es PY150, y PBG 7 PY150 es amarillo indio, y PBG 7, ¿vi eso? PG 36. Es ligeramente diferente. Han usado un verde diferente, pero se obtiene casi lo mismo, y le han agregado un poco de negro, ese es el PBG 7, que es el color negro, no importa Pero PY 150, eso es exactamente este amarillo por aquí. Eso es un verde savia. Vamos a empezar a pintar. Observe muy de cerca ahora lo que vamos a hacer. Voy a aplicar agua a la parte superior de mi macaron. Éste, el del centro. Ahí, he aplicado agua, y ahora vamos a tomar la savia verde y pintar. Aplicaré la savia verde en la parte superior e inferior. Voy a dejar esa parte media. Observe muy de cerca, me voy de esa parte media. Lo que voy a estar haciendo es, desde arriba, voy a extender la pintura hacia la mitad. Esa zona media va a ser muy ligera, y también lo es la parte superior. Simplemente bajamos la pintura de la parte superior. Esto le da ya esa forma redonda. Se puede ver. Déjame tomar un poco más de savia verde, y lo que voy a hacer es, voy a agregar a la base, no a la base, sino a parte de la galleta así. La galleta, la galleta, quieras llamarla, y ablandarla hacia la masa Eso ya tiene la redondez, pero hay que agregarlo a los bordes ¿Esto va a ser largo? Espero que no. En fin, así es como vamos a estar pintando todos los macarons Tenemos que cuidar la luz y la sombra. Cuando haces esa parte más ligera, puedes ver claramente lo que hace. Lo que hace es, le da a este macaron, da como si tuviera diamantes en él Ya no se ve plano. Pintemos la parte inferior. No voy a aplicar agua, voy a seguir adelante directamente porque esto está literalmente a la sombra de la parte cremosa. Podemos seguir adelante y agregarlo. Pero necesitamos agregar un tono más oscuro justo debajo de la zona cremosa. ¿Eso es porque? Sombra de la crema, obviamente. Debido a que esa crema está sobresaliendo de la parte de galleta un poquito, necesario agregar la parte de sombra Así se pintarán todos los macarons. Simplemente mezcla a lo largo, y podrás ver como esta parte inferior es más clara, hay una parte oscura en la parte superior. Sigamos adelante y añadimos la crema ahora. Lo que voy a hacer es, a lo mejor voy a hacer que sea una cosa cremosa ligeramente morada. Aquí ahora, voy a ir con verde oscuro. La crema va a ser con verde oscuro, y eso es lo que voy a agregar ahí. Esa va a ser mi crema. Esa es la parte cremosa. Hay un poco más en la parte superior. Lo que voy a hacer es que quiero hacer un verde ligeramente diferente, como dije. Han usado un verde diferente. Voy a hacerlo más ligeramente de color verde amarillento. Ahora es el momento de que mezclaré más amarillo. Eso es más amarillo. Añádele eso. Añadiendo eso solo le dio un poco de profundidad. Vamos a llenar el resto de la barra. Esta es la parte superior de la galleta de la parodias. Uno de los macarrones está hecho. Sólo tenemos que hacer lo mismo para todos los demás. Hagámoslo. La parte inferior, esa es la parte superior del macron principal que va con verde claro en él. Esta es la parte superior, que era la parte superior así. Pero lo pinté todo porque la luz no está en este macron ¿Qué es? La sombra de la superior tiene que reflejarse en la inferior. Tomemos un poco de verde oscuro y agregémoslo justo en la base. Eso dará la separación entre ambos. Ya ves que eso realmente está consiguiendo una buena separación. Eso es lo que tenemos que hacer. Agrégalo a la base. Ahora tenemos esa bonita sombra. Simplemente puedes mezclarte a lo largo de esa sombra. Ver. Ahora hay una sombra desde la de arriba. Ahora solo necesitamos pintar la totalidad de las otras partes del macron Sólo vamos a estar haciendo esto por todo el macron Este es el lado de este macron. Entonces, ¿dónde está la base? Esa es la base. La base necesita tener un poco de sombra desde la parte cremosa justo ahí en la parte superior. No voy a pintar el centro ahora porque eso sigue mojado. Pintaremos algún otro el macron y luego volveremos a agregar la parte cremosa Pintemos este de la derecha. Voy a hacer eso un poco rosado-rojo tal vez. Hagámoslo. Aplicando el agua sobre éste. Tenemos que ser muy cuidadosos. He aplicado el agua. Lo que voy a hacer es que voy a mezclar ligeramente rosado-rojo Aquí está mi rojo. Voy a mezclarlo con un poco de rosa. Eso es lo que vamos a usar. Esa es la base de ese top. Solo necesito extender la pintura hacia la parte superior para que se vuelva más ligera. Verás, es más ligero. Ahora estamos viendo color, solo agregamos, dando esa forma circular del macron Solo una pequeña parte en el centro necesita ser ligera. Por eso solo puedes ir y agregar el color y mezclarlo ahí para que quede un poco más claro. Se puede ver. Ahora va con el mismo color en la parte inferior. Tenemos que añadir la sombra de la crema. Voy a ir con un bonito rojo en la parte superior de ese rosa rojizo Ahí está esa sombra. Ahora, vamos a pintar este. Ahí está ese pequeño tono rojo en mi pincel. Eso está bien porque vamos a estar pintándolo del mismo color de todos modos Ahí. Ahora vamos con los mismos dos colores. Para este, fíjate que hicimos los tonos más claros aquí, aquí, lo que significa que la luz está en algún lugar desde arriba. Este, el área más ligera necesita estar en algún lugar en la parte superior. Haz que esa zona sea más ligera. Verás, no necesitas hacer que toda esa zona sea más ligera, solo la parte superior. Tenemos que ir y agregar algunos tonos más oscuros hacia el fondo. Lo mismo agreguemos a la parte base de galleta. Necesito que esta zona superior sea un poco ligera. Creo que eso es bueno. Ahora la otra base, solo que siempre lo clave con la comida es observar donde las fuentes de luz, no es solo con comida, es con cualquier tipo de pintura. Sólo hay que saber de dónde es la fuente de luz. Aquí lo hemos elegido para estar en algún lugar desde la cima. Ahí es donde están las partes más ligeras. Solo necesitamos que esa luz sea visible sobre esto. He añadido la pintura, pero tenemos que hacerla más ligera ligeramente hacia la parte superior porque toda esa zona está en la parte superior. ¿Ves eso? Yo he hecho esa zona un poco más ligera como ves. Ya ves lo que estoy haciendo. Esto es lo que tenemos que seguir repitiendo. Creo que el verde ya está seco. Vamos a completarlo con la parte cremosa en el medio. Ahora, necesitamos pintar todos los demás macarons. ¿De qué color? Vamos con una naranja. Voy a ir con una naranja para esto, observar de nuevo la luz cada vez, solo sígueme. Ahí está la naranja. Hay que tener mucho cuidado. He añadido la naranja. No apliqué agua porque también puedes ir y hacer esto, solo mezclarla junto con agua para que la zona superior se vuelva más ligera, mira eso, y la base de esa. También necesitamos que la base sea realmente más oscura, así que ve con un naranja más oscuro, solo recuerda que este contraste oscuro entre los colores es lo que queremos. Así que enciéndala en la parte superior porque ahí es donde las fuentes de luz. Entonces, bajando en la parte inferior, lo estamos haciendo más oscuro, y más claro en la parte superior, entonces ¿ves? Entonces pintemos el otro lado, dejemos el tren por ahora. Ahí. He añadido las naranjas. ¿Qué color debemos darle a los otros? Hagamos este azul, así que voy a ir con azul brillante, este de aquí en el medio. Simplemente son diferentes colores cremosos. Recuerda la profundidad porque ahora es de nuevo desde arriba, la sombra de la crema, justo debajo del área de sombra, la parte cremosa. Entonces necesitamos pintar la parte superior de la misma. me acaba tanto el tiempo, pensé que podría hacer esto más rápido. Ahora, solo hay muchos elementos a considerar, ¿no es así? La sombra, la luz, y tantas cosas. De todos modos, hemos añadido el azul, vamos a pintar los otros. Voy a ir a tomar unos macarons amarillos, así que aquí está mi amarillo, y vamos a pintar estos son bonitos Amarilla, y voy a hacer ésta también amarilla. Entonces estoy pintando la base primero porque no tenemos que mostrar ninguna luz, sino que puedes pintarlo todo. Aunque no necesitamos sombra, así que recuerda eso. Había uno en la parte inferior aquí otra vez. Este también está en sombra, así que en realidad puedes pintar todo porque tiene sombra de la de arriba, solo la oscura es donde necesitas hacerlo más claro. Estos solo necesitan sombra, para que podamos agregar la sombra más adelante. Tomando mi amarillo y voy a agregar el de arriba con cuidado. Ahora solo he tomado agua y la mezclo. Mira eso es un poco más ligero. Ahora, agreguemos la sombra. Entonces para la sombra, voy a ir con oro indio porque el oro indio es un poco más oscuro de tono amarillo, así que solo necesitamos un tono más oscuro de amarillo. Si no tienes, opta por el amarillo ocre, o, escúchame, solo mezcla un poco de amarillo y naranja; más de amarillo para que obtengas ese tono amarillo un poco más oscuro, eso es lo que necesitamos, así que ¿ves Simplemente agregue a cada uno donde esté la sombra. Esta, la sombra está justo debajo de la zona verde, luego para la que está en el medio, la sombra es por los macarons en la parte superior Basta con observar de cerca dónde necesitamos agregar las sombras. Es solo principio básico de apilamiento; apilas algo en la parte superior. Entonces mi mano, está apilada encima de esto, así que aquí hay una sombra de mi mano, así que por eso. Pero la luz ahora está en la parte superior, así que las de abajo están todas bajo la sombra, así que eso es justo lo que estamos tratando de llegar hasta aquí. Simplemente mezcla, y puedo ver que esa parte está hecha. Oh, espera, necesito, esta sigue siendo la olla para cocinar. Ahí. Hecho con ese macaron. De qué color hay, izquierda, agreguemos estos, rojo puro, no, rosa. Entonces solo rojo puro en esos. Entonces el rojo. Ahora, voy a mezclarlo hacia arriba con solo agua, ahí, y la base. Aquí tengo una mezcla desigual de mi azul. ¿Qué pasó? Déjame suavizar eso con mi cepillo, todo el asunto Eso es rojo hecho, pero necesito agregar un poco de sombra al rojo. Pero eso no es posible porque de qué color es más si tienes un rojo más oscuro o en realidad puedes mezclar un poco de rojo con el gris de Payne para que obtengas este rojo más oscuro ¿Ves eso? Eso es lo que voy a añadir para dar la sombra, ahí. Sólo un poquito. Sólo nos quedan dos más. ¿Qué color tenemos? Creo que voy a pintarlo de oro indio. Ese es un buen color, ¿no? El oro indio en este, está en la cima. Aquí está la base de esa. Ahora necesito hacer la sombra, así que voy a ir con un poquito de naranja a la parte superior, y en esta. Observe que estoy sosteniendo mi papel, así que a pesar de que estos dos colores que acabo de pintar, la pintura solo fluiría hacia abajo así que está bien cuando aplico el tono justo debajo y agrego las sombras, así que solo difumina muy bien. Ahora necesito ir a pintar la zona superior. Esa es demasiada agua en mi cepillo. Muy bonito. Ahora solo mezclando la parte media usando mi pincel y simplemente quitando algunos colores en la parte superior para que quede más claro. Ya puedes ver que todos los macarons realmente están llegando a Hay uno ahí escondido detrás. ¿Qué color le agregamos a ese? Vamos a darle un tono rosado. Ese está justo detrás. Eso es como detrás de estos, pero está atrás cuando miramos desde aquí, pero todavía está del otro lado y no hay nada encima, así que eso tiene un tono más claro en la parte superior. Ya terminamos con todos los macarons, ahora solo para ir con la zona cremosa Vamos primero con la crema de naranja. Para eso, voy a ir con una versión más oscura, que es roja, y voy a agregar la crema para eso. Creo que para estos también, lo que voy a hacer es que voy a mezclar un rojo ligeramente oscuro. Aquí, estoy mezclando un poco de gris de Payne con mi rojo para que me ponga un rojo un poco más oscuro, y este es mi verde para este Para estos, voy a hacerlo marrón. Vamos a revertirlo para éste. Voy a agregar naranja en el medio. A lo mejor añadiremos naranja para éste también. Para el azul, vamos a ir por el índigo. A pesar de que es el fondo, no importa porque esta zona no tiene los antecedentes. Índigo, porque ese es el azul oscuro, ¿no? O puedes ir con un azul más oscuro si lo prefieres. No hay presión. Sólo estoy aplicando tonos más oscuros. Vamos con oro indio para estos. Casi terminado. Apenas queda un pequeño paso diminuto, que es llenar los huecos porque eso es como la superficie de la mesa Aquí, me voy con marrón y solo llenándolo, el umber quemado que usamos Se me olvidó esto al principio. Ahí está esa sombra diminuta que necesitamos agregar a esa zona. Iré con la mezcla gris y marrón de Payne y la agregaré a esa base porque necesitamos agregar esa sombra, ¿ves? Eso va a ser más oscuro. Esto en realidad se ve en la parte superior. Voy a añadir otro macaron ahí porque de lo contrario, este macaron parece que se queda en el aire Vamos a llenarlo de azul. Sin área de fondo. Ahí, ya casi terminamos. Hubiera querido agregar muchos detalles a esto, pero simplemente nos quedamos sin tiempo. Sólo voy a hacer algunas cosas rápidas. Déjame tomar un poco de rojo y voy a añadir sólo unas gotas, algunas pequeñas líneas, y detallando. Esto es tal vez como algunas asperjaciones sobre ellos. Solo toma los colores y agrégalos. Lo estoy agregando solo a las que son amarillentas o rojizas El verde, voy a añadir verde oscuro. Creo que sólo el último es agregar en este amarillo. Creo que está bien. Me estoy quedando sin tiempo, sabes que ya es tanto tiempo. De hecho, podríamos seguir agregando muchos más detalles, agregando más superficie, el frente y todo. Si lo prefieres, puedes seguir adelante y hacerlo. De lo contrario, aquí está la hermosa pintura para hoy. Aquí está la imagen final. Como dije, a esto le podemos sumar muchos más detalles, pero simplemente no tenemos tiempo para completarlo en media hora, razón por la cual no lo estamos haciendo. Pero ahí tienes. 112. Día 92: salpicar el té: Los colores que necesitamos hoy son índigo, azul brillante o azul ftalo, amarillo indio, oro indio, umber quemado, y un amarillo opaco como el amarillo cadmio Empecemos por el de hoy. Aquí tengo una pequeña racha de luz, pero espero que esté bien porque todo sigue muy claro Tengamos una hermosa salpicando la bolsa de té de un vaso hoy Trazemos primero el vaso. Esa es la boca del vaso. Olvidé mencionar esto ayer, puedes revisar mi clase de ilustración de alimentos para aprender todo sobre la luz y la sombra al pintar bebidas, vasos, comida, y todo. Te lo explico claramente usando gafas reales y todo, para que puedas observar eso y hacer. Ahora, ese es el vaso y no agreguemos demasiada base ni nada. ¿Eso es demasiado de un ángulo? Déjame ver. Sí, creo que eso es demasiado de un ángulo. Necesito reducir el ángulo. En realidad, esa podría ser la parte interior. Dibuja dos líneas inclinadas así. Uno en el interior también porque esa es la parte del cristal, ahí. Ese es el vaso y tenemos el té dentro de él. Tengámoslo en chapotear y el otro extremo del vaso Esta cosa en realidad se forma como una elipse y si dibujas una línea en el centro, estas dos líneas inclinadas deben ser Vamos a agregar el asa. Ese es el mango así que es como la parte interior del mango que es visible. Entonces vamos a tener aquí la bolsita de té. Eso es lo que está causando el chapoteo y el hilo que une eso y el final de esa bolsita de té. El té salpicando y eso es té dentro de aquí dentro del vaso Aquí está el boceto a lápiz para hoy. ¿Te está molestando esta luz? Va a ser muy difícil para mí ajustarme . Espero que esté bien. Pintemos primero el fondo. Sólo voy a aplicar agua a todo el fondo. Salta el vaso y también puedes pintar sobre el mango. Está bien. Solo el vaso y la bolsita de té y el extremo de la bolsita de té. Ahí. A lo largo del cristal. He aplicado la pintura donde pude. Ahora sólo voy a ir con mi otro pincel, rellenar todos los huecos. Aquí el borde de mi bolsita de té. Ahí vas. El agua se está secando así que tengo que hacer esto rápido. Hoy también vamos a ir con un fondo azulado, pero vamos a hacerlo un poco interesante Comienza con índigo. La parte superior. Eso es más oscuro en la parte superior. Tan oscuro como puedas llegar a ser. Después yendo con el índigo solo bajando con mi pintura índigo. Ahora cuidado a lo largo de la punta, no te importa la línea por ahora, está bien. Voy a añadir este borde. Sólo estoy moviendo el agua por aquí por eso la sostengo en este ángulo. Es esto solo un poco de agua extra aquí de la que quiero deshacerme. Quiero moverme para que se fusione ahí a lo largo de esa línea. Tenga en cuenta ahora que he pintado por ahí. Hasta aquí hemos pintado con índigo. Ahora hacia el fondo, voy a ir con un color azulado, para que lo mezclemos muy bien Este color es como el azul claro o el azul brillante de las noches blancas y solo lo estoy mezclando. En la parte inferior va a estar este hermoso color azul. Cualquier azul, solo ve con cualquier azul, azul ultramarino, o el azul que tengas Para el otro lado también, y para este lado también. Este lado observo pinto en parte superior del mango y eso está bien. Vaya, un poco entró, pero eso está bien. Simplemente mezclarlo y sostener tu papel en ángulo ayuda, porque así es como puedes hacer que la pintura se mezcle tan bellamente. Observe ahora lo que voy a hacer. Ves esa línea interior que teníamos, yo también quiero pintar a lo largo de eso. Todo el camino a lo largo del asa interior, me estoy poniendo esta pintura y la misma al otro lado. Aquí está el otro lado y todo el camino a lo largo la línea interior que hicimos y todo el camino dentro. Simplemente difumina la pintura. [RUIDO] Ahora es la parte complicada, necesitamos estar trabajando rápido. Aquí está mi cepillo y voy a secarlo. Lo que vamos a hacer es que recuerdes esa pintura que aplicamos, la vamos a despegar, que deje un tono más claro del mismo color, pero en el fondo. Parece como si estuviéramos viendo el fondo a través de la estructura de vidrio así que ahí. Sigue quitando la pintura a lo largo de esa línea. Lo mismo al lado izquierdo. Lleva un tiempo y porque es [inaudible] azul. En realidad es pigmento muy manchado, no se desprendería de todo. Dejaría ese tono un poco más claro. ¿Ves eso? Creo que eso es lo suficientemente bueno para esa. Se pueden suavizar los bordes. Solo queremos que se saque la pintura de la parte interior de ese vidrio. Ahora la otra cosa es que vamos a levantar un poco más de pintura. Pero esta vez lo vamos a levantar hacia arriba, así que eso va a ser niebla. Si no es la niebla, ¿qué es? El humo del vaso porque está caliente, humeante caliente, té caliente Sólo quítelo. ¿Ves eso? De manera ondulada. Crea un poco de apretón así. Asegúrate de secar tu cepillo cada vez. Cuando estás levantando pintura, tienes mucho cuidado, porque no quieres estar molestando todo el fondo, así que no voy a agregar agua. Aquí está mi pañuelo. Y en realidad me estoy limpiando el cepillo y quitando el exceso de agua cada vez que estoy haciendo esto Creo que eso es mucho mejor. Esta cosa sigue fluyendo, necesito tomar un poco más. Eso es bueno. Lo mismo de este lado, solo hay que tener cuidado. Eso es mucho mejor ahora. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es pintar el interior, así que esperemos a que se seque todo esto, todo este fondo se seque. Aquí está, todo el fondo se ha secado todo. Si quisieras que esto fuera interesante, podrías haber agregado salpicaduras o cosas de fondo, pero yo solo iba a ir y concentrarme primero en el desagüe porque no tenemos mucho tiempo, realmente lo sabes Sigamos adelante y empecemos a pintar las otras cosas. Aquí voy a ir con color amarillo y pintar todo esto amarillo. Simplemente estamos haciendo esto lo más rápido posible y pintamos todo lo que queramos pintar. Por lo general, las bolsitas de té son nuestras transparentes, pero hagámoslo como un poco amarillento Cuando digo amarillento, queremos un tono más claro de oro amarillo o indio Voy a ir por el oro. Eso es muy ligero, se puede ver eso. Estoy agregando el tono más claro, se puede ver que el color que estoy agregando es muy ligero. Deja ese círculo, ese círculo necesitamos agregar índigo por dentro porque eso es como un agujero y necesita mostrar el fondo, que es índigo. Aquí está la bolsita de té agregada, así que ahora necesitamos agregar La bolsita de té va en la parte inferior, cual se mostrará en su interior. He tomado marrón y solo agrego a la base así y lo mezclo junto con el oro que acabas de aplicar para que parezca que está dentro. ¿Ves eso? Hay algo adentro. Eso es. Ahora vamos a ir a pintar el té por dentro. Para eso, vamos primero con un bonito tono dorado. Aquí en mi paleta a la derecha aquí, estoy mezclando mi pintura dorada y voy a llenar todo mi vaso con esta pintura dorada. Ahora, tenemos que tener cuidado. Voy a darle la vuelta a mi papel porque ya sabes, así es mi mano como le gusta cuando quiere dibujar las líneas rectas. Ahí. Rojo, oro indio quiero decir. [Risas] De todos modos llenando todo con oro indio hasta el borde, hasta el borde en este, porque está chapoteando afuera, así que por eso este vaso tiene hasta Solo concéntrese en agregar pintura a todo el vidrio por ahora hasta el borde claramente. Hemos añadido la pintura dorada en su interior. Ahora para darle más profundidad y estructura al té, tomando marrón. Eso es umber quemado y solo va a agregar dentro del vaso por dentro y hacer algunas formas Es como la forma en que el té está salpicando. Se puede ver solo una forma aleatoria muy desigual que estoy haciendo. Ni siquiera es recto. Entonces ve a agregarlo al fondo también porque esto es como la parte inferior del vaso. Tenemos que ir y sólo unas líneas aleatorias. Eso lo he añadido. Déjame llevarme un poco más de oro indio y también voy a sumar a la parte superior del mismo. Eso se pone muy bien. Sombra en el interior. Algo está pasando ahí dentro. Cuando agreguemos este flash , probablemente tendrá más sentido. Aquí voy a agregar esta parte salpicadora. Así es como está salpicando. De nuevo así es como está chapoteando afuera y recuerda el borde del cristal lo he dejado blanco Anote con mucho cuidado. Lo he dejado blanco. Si no pudiste conseguirla blanca, no te preocupes, en realidad puedes pintarla con pintura blanca más adelante, así que no te estreses. Tomando un poco más del café y voy a sumar aquí y aquí tenemos hacerlo más oscuro que la bolsita de té porque necesitamos hacerla visible Parece algo ahora, ¿no? Algo está pasando. No tiene que ser claro, no te preocupes. Tomando más de mi café y solo sumando a la mitad. Parece que hay algo ahí y está chapoteando en esta zona Así que vamos a darle a este chapoteo también un poco de detalle. Ahora necesitamos agregar algunos pequeños puntos más al chapoteo. Aquí estoy usando amarillo cadmio. El amarillo cadmio es opaco y aparecerá encima del azul te preocupes si no tienes amarillo cadmio, como ya he dicho, lo que puedes hacer es mezclar tu amarillo con un poquito de gouache blanco y agregarle un poco de tinte naranja para que se ponga una piedra amarillenta y la puedas Solo estoy agregando este amarillo en la parte superior en ciertos lugares. Mira, he añadido un poco de amarillo aquí en la parte superior y también voy a añadir. Esto sólo se trata de dar contraste entre varios lugares del cristal. Así que estamos jugando con el amarillo está aquí. Tengo amarillo cadmio, amarillo indio, oro indio, y todos estos colores con los que puedes jugar y para los tonos más oscuros, he usado el marrón. Eso se puede ver. Aquí he añadido amarillo y lo que puedes hacer es que puedes agregar los pequeños puntos del chapoteo con el amarillo. Para crear opacidad, lo que quiero hacer es, voy a mezclar esto con mi oro indio El color se volverá dorado, pero seguirá siendo opaco porque en él hay un pigmento opaco. Verás, parece como si fuera gouache, pero es acuarela misma No es demasiado grueso porque este es amarillo cadmio, que es acuarela Salpica ahí y algunos destellos como si fuera fuego, ¿no? Apenas un poco minúscula en este borde y así es como está salpicando. Aún no hemos terminado. Acabemos con pintura blanca. Oh, no puedo creer que ya esté usando mi pintura y mi reloj muestra 23 minutos. Eso ha pasado mucho tiempo. La semana forestal fue muy larga. El de ayer fue tan largo y ver el tiempo ahora y yo recogiendo pintura blanca, me hace tan feliz. Tomando mi pintura gouache blanca y vamos a agregar, antes que nada, necesitamos poner el mango en orden Aquí me he llevado la pintura blanca y voy a añadir aquí. Tenga en cuenta cómo hago los mangos. El mango es la parte donde va a obtener mucho reflejo del fondo. Por eso dejamos que pinte todo el camino encima de él. Ese es el mango y esta fue la parte interior. Esa es la verdadera línea del mango. Recuerda usar un cepillo puntiagudo ahí. Ese es un lado del mango hecho. Entonces dibujemos la línea media. Estas son líneas como se ve cuando la colocas sobre un fondo. Con un fondo oscuro, sólo se ven ciertas líneas blancas. Esos reflejos porque el vidrio es reflectante y en realidad se puede ver todo el fondo a través de él. No reflexivo pero dices refractivo creo. De todos modos, lo que sea. Pero se puede ver todo el fondo a través del vidrio y solo ciertas líneas serían visibles cuando realidad estás mirando el cristal y eso es lo que es esto. Tomando la pintura blanca. De hecho, podemos seguir agregando más detalles. No es perfecto, sino algo que podemos hacer. Aquí a lo largo de esa línea, necesitamos eso, pero necesitamos agregar más detalles ahí más adelante. El borde superior aquí, lo que vamos a hacer es trazar una línea a lo largo del interior así. Pero se puede ver cómo eso se ha formado en la línea del vidrio. Aquí de nuevo, a lo largo del borde, voy a añadir mi blanco, ver. Está ahí y parece que no es perfecto y el asa tampoco lo está. Vamos a tener que quitarnos unos blancos. En realidad podemos tomar un poco de índigo o, ningún azul es el fondo ahí. Un poco de azul y lo voy a aplicar en la parte superior porque todo el asunto no va a ser visible con claridad. Solo tienes que ponerla en marcha. Un montón de líneas aquí. Ahora está ese índigo en el centro de la bolsita de té. No quiero que oscurezca demasiado. Apenas la misma forma porque aplicamos esto usando mojado sobre mojado y no toda la cuerda. Verás, he añadido la cuerda, es muy ligera. Permítanme agregar eso correctamente otra vez. También podrías usar un bolígrafo blanco o lo que sea que hayas dado no necesita usar acuarela en sí porque esta es solo una línea que necesitamos agregar. Eso se puede ver. Ahora acabemos con algunas partes de sombra. En el propio cristal, va a haber algunas sombras así que entenderás esto si miras mi clase de ilustración de comida. Se trata de ilustrar la comida y cómo, y dónde se forman las sombras. Sólo algo ahí y creo que ahí va a agregar una línea o algo así. ¿Ves eso? En el borde de ese vaso, necesito agregar un poco de detalles Solo agrega algunas líneas discontinuas en esa zona de borde. Aquí, ya casi terminamos. Lo que voy a hacer es que quiero tener algo escrito sobre esto porque generalmente hay cosas escritas en esto. A mí me gusta la compañía o algo ahí. Ahora, eso es todo. Puedes agregar los detalles que quieras agregar. Yo sólo voy a agregar algunas salpicaduras aquí en la parte inferior. Realmente me encantan las salpicaduras con ilustración de alimentos. Solo estamos agregando algunas salpicaduras aquí en la parte inferior solo para que esta pintura sea interesante A ver podría ser como unas gotas de azúcar o algo así. Solo agrega el fondo no se ve plano y ahí está. Vamos a quitar la cinta ahora. Ahí vas. Esa es la pintura para hoy. Espero que les guste. 113. Día 93: Los colores que necesitamos hoy son, gris de Payne, índigo, azul brillante o azul ftalo, verde savia, amarillo indio, naranja o rosa, violeta, y siena cruda Para hoy, ¿qué tal unas paletas de hielo? Espero que a todos les gusten. Empecemos con un boceto a lápiz. Voy a hacer esto muy sencillo. Eso lo veo todos los días de todos modos. Todo lo que necesitamos son formas como esta y el palo. vamos a tener un montón de paletas de Aquí vamos a tener un montón de paletas de hielo en nuestra mesa Tengamos uno aquí. Este es como fuera de la mesa y solo un poco visible. Esa es la parte pegajosa. Sí necesitamos darle una dimensión. Aquí, esa es una de las superficies. Ver eso. Ahora que ya se ve como un poquito pequeñito de superficie No te preocupes demasiado vamos a tener eso hecho con la pintura también. Otro aquí. El palo de eso. ¿Qué tal otro aquí? Digamos que éste está tirado encima de otro. No todos tienen que ser planos. Algunos de ellos pueden doblarse así. Aquí está el palo de éste. Agreguemos el palo de éste. Vamos a darle a éste una ligera dimensión. Todos ellos necesitan alguna dimensión. Este lado se ve vacío, agrega solo uno más por ahí. Eso es más o menos. Hagamos que esto sea emocionante. Vamos a pintar el fondo. Para poder pintar el fondo, necesitamos aplicar agua. Apliquemos agua a todo el fondo. Salta todas las regiones de las paletas de hielo y solo aplica. Creo que hay un poco de azul ftalo delgado en mi pincel, pero está bien ya que vamos con un tono más oscuro Tenemos que aplicar agua y tenemos que aplicarla como eso. No tocamos ninguna de las paletas de hielo, así que a la vuelta, es por eso que voy con mi cepillo normal y no el cepillo plano porque no puedo usar el cepillo plano en áreas tan delgadas Solo sigue aplicando el agua a todas las regiones. Esta es la parte más complicada, ¿no? Para pintar a lo largo de los bordes, es decir aplicar agua a lo largo de los bordes con mucho cuidado. Simplemente es complicado, pero también me gusta porque aprendes mucho control del pincel con las manos. Es simplemente divertido. Estoy usando una Talla 2, más presión, ya sabes el cepillo que ya usé. Ya he aplicado agua en estos lugares, pero solo los estoy refrescando. cuanto veas que algunos lugares donde te habías aplicado al principio están empezando a secarse, puedes seguir adelante y volver a aplicar en esos lugares porque no queremos que se esté secando Necesitamos que el agua se quede ahí y debido a que este es un espacio tan delicado donde estamos aplicando el agua, no podemos aplicar el agua varias veces. Todo lo que podemos hacer es observar el papel en ángulo bajo la luz solar o cualquier fuente de luz. Observe dónde está empezando a secarse el papel y donde quiera que empiece a secarse, solo tiene que volver a aplicar el agua Veo que aquí se está secando. Como dije, la parte más complicada y que consume mucho tiempo es aplicar esta agua. Dejar de secar. No secar. Creo que he aplicado agua a casi todos los lugares y me queda bien. Bajo la luz, puedo ver el agua por todas partes. Podemos ver las aguas ahí en todos los casos. Solo ten cuidado con eso. Ahora, vamos a ir con el gris de Payne. Déjame limpiar el gris de mi Payne porque tiene mucho café de donde he estado mezclando sepia Sólo aclara eso. Vamos a agregar un fondo de gris e índigo de Payne mezclados entre sí Simplemente toma tu índigo y aplícalo en ciertos lugares y también usa el gris de Payne Son casi los mismos colores. Solo estoy tratando de crear una mezcla de estos dos colores en lugares aleatorios así que no queremos que la mesa tenga un solo color. Esta es la razón por la que voy por una variedad de colores. Ya ves, así que ese es mi índigo. Donde quieras, solo aplícalo y deja que se extienda en el agua. Estás aplicando el fondo usando el método wet on wet. Todo el fondo, si quieres, incluso puedes usar algunas hojas celeste. Basta con ver que lo hace interesante. He añadido ese pequeño tinte de azul ahí, algo de índigo, luego el gris de Payne Solo una mezcla de todos estos colores juntos solo hará que todo sea más interesante. Si no quieres realmente usar estos colores y quieres ir por un color diferente, también puedes usar eso, pero elegí un fondo más oscuro solo para darle el contraste a mis paletas de hielo. Cuando estás dibujando comida y no lo estás haciendo como una ilustración, entonces siempre es mejor ir por un fondo contrastante con lo que sea que estés pintando. En este caso aquí las paletas de hielo van a estar en un hermoso conjunto de colores Puedes agregar algo de contraste a aquellos que usan estos colores más oscuros. Si lo prefieres, en realidad puedes optar por un verde oscuro, índigo y gris de Payne también Cualquier color oscuro de su elección. Solo deja que todo se mezcle el fondo y necesitamos estar mirando los lugares donde nuestro papel está empezando a secarse. Si ves que algún otro lugar está empezando a secarse, solo tienes que seguir adelante y aplicar. Puedo ver que ahí se estaba secando así que me llevé mi pintura y sólo voy a aplicar la pintura ahí. Los tres colores que estoy usando son azul brillante, azul ftalo, índigo y gris de Payne. Tenía una mezcla de todos estos colores. veo, estoy tratando de dar vueltas con mucho cuidado a lo largo los bordes y no hay regla en cuanto a qué color estoy escogiendo. Yo solo voy con las tres tonalidades y solo lo hago al azar fuera de mi cabeza. Ve con tus instintos y deja que los tres colores se mezclen Ahora, mira esta zona de aquí. Sólo voy a girar mi papel para que me sienta cómodo para pintar a lo largo de las líneas. Fresco. Ese fue el último bit. Puedes ver que he aplicado los colores a todos los lugares y básicamente hemos hecho la mayor parte del fondo. Antes de que se seque el fondo, acabamos de pintar todo esto y todavía está mojado. Se me cayó algo. Eso está bien. Lo que vamos a hacer es que vamos a agregar sombras del hielo lentamente aquí. Esas sombras. Lo vamos a hacer con el gris de Payne. Toma un bonito tono más oscuro del gris de Payne. También recuerda el control del agua. No puedes aplicar más agua en tu papel porque eso crearía bordes ásperos. Necesitamos que las sombras se mezclen. Aquí voy con un tono más oscuro de gris de Payne, pero luego agua muy limitada También puedes usar tu pañuelo para absorber el agua de tu cepillo. Aquí, la sombra. Voy a asumir que la luz es de alguna parte de aquí. Todas las sombras van a estar enfrentadas a este lado. Esa es la primera sombra. Tengo que tomar más color oscuro para que la sombra se vaya a extender hacia afuera, poco así Para la parte pegajosa también. Eso son dos sombras. Me refiero a la principal región sombra. Vamos a dibujar en esta línea juntos. Esa es una sombra de este hielo lentamente. Agreguemos para los demás. Aquí, de nuevo, va a ser de este lado. Observar de cerca. Lo hice un poco aquí porque esto es como el top. Entonces vamos a tenerlo en un ángulo inclinado y ver eso. La sombra más gruesa o la más grande sería este lado, todo hacia el fondo Ahí va a estar la sombra. Lo mismo aquí. Va a tener esa sombra. Pero entonces a medida que va hacia la cima, necesita disminuir porque eso está más cerca de la luz. Lo más cercano como en eso es más vesting es inclinado. Por eso tenemos que encargarnos de ese punto. Ahí y lo mismo va con esto. Un poco de sombra ahí. Entonces esta una sombra en la parte inferior. Para esta cosa, va a tener sombra en la parte inferior. Va a tener un poco de sombra inclinada en este lado también Debido a que esto está ligeramente girado en ángulo, se puede inclinar en un ángulo, se puede ver eso Por eso hacemos que la sombra se ahuse en la parte superior aquí y la extendemos así. Esa es la sombra de esa. No te preocupes, cuando pintemos, todo va a tener sentido probablemente. Ahora bien, para esta, la pintura está casi secándose, así que necesito trabajar en ella rápidamente. Extender. Nuevamente, esto está en un ángulo, pero tiene más ángulo. Por eso es tener más, mismo para estos. Esta en realidad está en la parte superior de esa. Dibujemos primero la sombra de ésta. Entonces la sombra del otro tiene que ser más clara porque es como en la parte superior. Más ligero, pero no sé cómo explicarlo. Un poco más grande porque proyecta sombra más grande porque está en la parte superior de otra cosa. Asegúrate de que no haya agua. Algo de ese tipo. Creo que hemos cubierto casi todos los lugares. Este no va a tener mucho. Sí, de este lado. Eso es mucho mejor. Si hay algún lugar que se esté extendiendo o creando ángulos extraños, puedes simplemente ablandarlos como aquí Sólo estoy tratando de suavizar estos bordes de sombra porque están como extendiéndose Pero recuerden, no saquen la pintura. Se ve cuando traté de frotarme, me quitó algo de pintura. Solo ten un poco de cuidado. Eso es. Ese es nuestro antecedente hecho. Esperemos ahora a que se seque todo. Empecemos a pintar nuestras paletas de hielo. Me acordé. Voy a empezar por la izquierda. De lo contrario, por lo general, tengo la tendencia a partir de la derecha, como hice para las sombras. Empecé con éste primero. Ahora voy a recordar ahí. Voy a empezar por la izquierda. Lo que voy a hacer es que vamos a aplicar agua a nuestras paletas de hielo, porque de nuevo, necesitamos mojadas sobre mojadas Se me cayó el agua. Apliquemos agua a nuestras paletas de hielo. Lo que esto va a ser realmente sencillo ahora porque lo único que tenemos que hacer es pintar todas las paletas de hielo. Va a estar mojado sobre mojado porque sabemos que está hecho de agua. No va a tener bordes duros porque está congelado y los colores necesitan mezclarse. Ahí he aplicado el agua. Lo que vamos a hacer es, empecemos primero con una bonita pantalla. Esta es la savia verde que usé. Creo que el primer día, todavía lo tengo en mi paleta. Consigue savia verde, hooker's green, o cualquier verde que estés usando, y solo agrégalo ahí Savia verde. He añadido savia verde y se puede ver que fluye en el agua. Déjalo fluir. Entonces el siguiente color que voy por es amarillo indio. Voy a aplicarlo justo debajo de él. Ya ves cómo se extendió eso y cómo nos unimos. No tenemos que mezclarlo. No intentes mezclarlo como solemos hacer con hora de pintar puestas de sol o una buena mezcla Hoy no hay mezcla. Solo deja que esté ahí, deja que el agua lo haga automáticamente. A lo mejor le voy a agregar algo de naranja a esta. Es sólo para tener diferentes sabores. Va a verse tan cool. He añadido naranja. ¿ Qué tal un poco de rosa ahora Hay algo de rosa. Lo que voy a hacer es pintar todo el top con rosa y luego oscureceré la parte superior usando una versión más oscura de rosa o algo así Esa es una de mis paletas de hielo hechas, no hechas. Pero aquí, voy a recoger una pequeña cantidad de púrpura y voy a dejar caer eso en la parte superior para que sea un tono ligeramente diferente, mezcle con el rosa, y cree un color rosa violáceo oscuro Esa es mi paleta de hielo hecha. puede ver por esto es por lo que dije que se mezcle con el agua misma, no necesitamos estar mezclándola usando un pincel. Pero mojado-sobre-húmedo es lo mejor porque si no estuviera mojado sobre húmedo, obtendrías esas líneas; la línea dura que separa cada línea ¿Ya terminamos? No, no hecho porque necesitamos darle una dimensión a todo esto. Esto es lo que voy a hacer. Tenemos que crear algunos tonos blancos aquí. Me quito un poco de pintura y en cuanto me quito, se puede ver lo que pasó ahí. Esto ya parece que tiene dos dimensiones, ¿no es así? Eso es lo que vamos a hacer. Usa tu cepillo. Seca tu pincel sobre el pañuelo y úsalo para crear una mancha blanca como esa. Pero ese color sigue ahí y simplemente se ve como el borde helado ahí mismo. Partiendo de esa región base, simplemente aclaramos el color Ese color está ahí, pero ahora se puede ver cómo se ha levantado. Esa es una de las paletas de hielo hechas. De igual manera, sólo vamos a hacerlas todas. Voy a saltarme este por ahora porque el que está justo al lado, todavía está mojado. Voy a pintar el otro. Todo lo que tenemos que hacer es repetir el mismo proceso. Si quieres, puedes darle otros colores a tu paleta de hielo. Básicamente sólo voy a ir con los mismos colores porque en realidad me gusta. Si quieres, puedes agregar colores ligeramente diferentes, pero eso depende totalmente de ti si quieres que sea como un sabor diferente de paletas de hielo. Eso depende totalmente de ti. Aquí, he aplicado el agua. Ahí está mi verde, va en la parte inferior. Esto es lo que voy a hacer. Necesito agregar un poco de sombra a este lado. No debería ser un solo color porque siempre está la sombra. Aquí, acabo de recoger un poco verde más oscuro y lo he aplicado a ese lado, así que ahora es una región más oscura. Después yendo con el siguiente color, que es el amarillo. No es necesario aplicar sombra a todos los lugares, solo algunos. Ese es mi amarillo hecho. A continuación, naranja. Eso es naranja hecho. Voy a ir con rosa continuación y aplicarlo a todo el asunto. Sabes que todavía no aprendo porque dije que voy a empezar por la izquierda, pero ¿viste lo que acabo de hacer con esta paleta de hielo ? Empecé por la derecha. Es decir, empecé con el verde. Debería haber empezado con el rosa y luego ir hacia el fondo, ¿verdad? Oh, nunca aprendo. Aquí está mi, vaya, eso es demasiado violeta Sólo voy a lavar eso y mezclar esta violeta existente. Ahora bien, para las regiones más ligeras, ¿dónde está la luz? Está en la cima. Despegando pintura de la parte superior. Ver eso. Despegue en la región superior. Mucho mejor. Esto está en un ángulo, entonces ahí. Ahora, eso tiene volumen. Hagamos lo mismo con todos los demás. Aplicando el agua. Primero, el verde. Bonito. Verde. Voy a ir con el amarillo. Naranja. Esto es lo que voy a hacer con este, solo voy a hacer un cambio un poco, como en, cuando quien estuviera haciendo esta piruleta de hielo, no resultó ser perfecto Esto es lo que pasó. Esta es la naranja y no se aplicó en la capa. Posiblemente la naranja se derramó sobre la otra región y se cubrió de una manera como esta Es solo tratar de hacer diferentes cosas interesantes solo para que todo el asunto no sea uniforme. Un poco de violeta. Ahí vas. Ya puedes ver cómo he añadido esa. Ahora, para la luz, ¿dónde está? En la parte superior porque esto es en esta dirección. Esa es la parte superior y sólo un poco a ese lado. Eso es básicamente todo. ¿Cuál más? Creo que ahora vamos a pintar éste. Lo único diferente de éste es que esta yace debajo de otra paleta de hielo, así que necesita tener un poco de sombra, como en, un poco de oscuridad en el lugar donde está sentado el otro Aquí, comenzaremos con rosa en la parte inferior. Violeta. Solo tenga en cuenta, solo agregó un tono un poco más oscuro ahí. Aquí sólo voy a mezclar esto porque no quiero que esa violeta sea demasiado visible. Pero pueden ver que lo he hecho más oscuro hasta donde está sentado justo al lado del otro. Entonces solo ve con los otros colores restantes. Ahí, pintó eso. Sabes que estaba tratando de hacer todo esto más rápido y tengo mucha pintura que hice salir de la línea. Eso está bien. Mi mano tocó algunos aquí. Es aquí donde me tocó la mano, se puede ver cómo es. Se fue desigual. Voy a tratar de aplanar eso. La sombra para éste va a estar otra vez, en la cima. No la sombra, los reflejos. Las áreas más ligeras. La luz, porque la fuente de luz es desde arriba. Ahí, algo de ese tipo. Terminemos los otros dos. No debería haber dibujado a estos muchos, pero entonces mi problema es que no quiero dejar el papel vacío. ¿Cuál podría haber quitado de esto? Si saqué este, entonces esa zona se ve vacía. Por eso no quería hacer eso. En fin, vamos a ir a pintar. Ese es el verde que va en la parte inferior. Luego viene el amarillo. Acabemos con el rosa. No hace falta agregar violeta a todos ellos, eso es absolutamente opcional. Éste, voy a dejar fuera la violeta. Aquí también, digamos que la naranja se extendió, y agreguemos las áreas más claras. La luz va a estar en este lado y en la parte superior. Estamos simplemente quitando pintura y acabemos con la última. Rosa en la parte superior, y viene un bonito naranja, amarillo, y rematando con verde. Sombras en éste. ¿Por qué sigo diciendo sombra? Quiero decir destacados. Eso va a estar en la cima otra vez. Aquí, despegue la pintura con mucho cuidado y también esta región. Eso es mucho mejor. Todo lo que tenemos que hacer ahora es pintar los palos, y yo voy a ir con siena cruda para eso Sienna cruda o ocre amarillo, esos son los colores que puedes usar para los palos Creo que este fue bastante fácil, considerando que todo el paso fue simplemente repetitivo Me salí mucho de la línea en esa. Ahí vas. ¿Cómo podemos hacer que todo esto sea interesante? Alguna vez has comido paletas de hielo y las sumerges en azúcar, o si las sumerges en azúcar en polvo, ¿has hecho eso Algunas salpicaduras porque esto me parece plano. Si no te interesa, no tienes que añadir las salpicaduras, pero a mí me encanta Sólo voy a agregar algunas salpicaduras y ya se ve diferente Esto podría ser como azúcar glas, si has escuchado eso, solía encantarlo. Se puede ver que cae sobre las paletas de hielo también y simplemente se ve tan lindo Simplemente hace que el fondo y todo el asunto sea un poco más interesante. Eso es todo lo que estamos tratando de hacer aquí. Eso es más o menos. Olvidé el hielo, quítame el de abajo, ahí. Ahora tengo que esperar este poquito para probar de lo contrario se propaga. Solo esperemos. Esa parte está seca, aunque esta paleta de hielo de aquí está un poco mojada, pero creo que está bien Sólo voy a despegar la cinta porque los bordes se han secado, lo cual es más que suficiente para mí. Ahí vas. 114. Día 94 - Kiwi Watersplash: Los colores que tenemos que hacer son el negro, la siena cruda, umber quemado, el verde savia y un poco de amarillo indio Empecemos. Voy a añadir aquí dos medias rebanadas de un kiwi. Esa es una rebanada, y tomemos la otra rebanada. Voy a dibujar una forma elíptica. Esa sería la cara del otro, y vamos a conseguir lo [inaudible] eso es prácticamente todo En realidad, eso es todo por el boceto a lápiz. El resto lo vamos a estar haciendo con pintura, y de hecho, por primera vez hoy, creo que voy a usar pintura negra. Esto es negro marfil. Puedes ir por cualquier negro: negro marfil, negro lámpara, cualquier pintura negra que tengas, porque el gris de mi Payne no me va a dar el denso color negro que quiero Esa es la razón por la que hoy estoy usando el negro, que vamos a estar pintando todo el fondo. Este es color negro de Sennelier. Empecemos a pintar. Lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar agua a todo el fondo. Esto es solo porque quiero que el fondo se mezcle bien, no porque quiera que sea de un color más claro. Aquí, estoy usando mi pincel de mayor tamaño, solo voy a cubrir todo el asunto. Simplemente omita el kiwi, el resto de las áreas necesitamos para aplicar agua. Usa el pincel de mayor tamaño que tengas y aplica agua a todo el papel. No le estoy dando múltiples capas porque solo necesitamos pintarlo de un solo color. Ahora solo apliquemos agua a los bordes. Salta el kiwi con cuidado. Recuerda eso. Se puede ver mi pincel todavía tiene azul ftalo de la pintura de ayer El azul ftalo es un pigmento de tinción, no se desprende fácilmente, necesitas lavar tu cepillo con jabón, y si lo pones en tu mesa o alguna otra superficie, considéralo desaparecido, simplemente no se apagaría a menos que lo limpies tan pronto como el color esté sobre la mesa, así que tendrías que hacerlo más rápido De lo contrario, se fue. Pero como estoy pintando con negro, no me molesta el azul ftalo venga en mi papel Verás, he aplicado el agua. Honestamente, el trasfondo de éste es muy sencillo. Sencillo. Negro por todas partes. En realidad necesitamos que sea negro denso. ¿Usé el negro para el cielo nocturno en el que teníamos un bonito cielo nocturno de galaxia, o usé el gris de Payne No puedo recordar ahora, pero aquí está el negro porque necesito que sea negro, y porque hay agua, va a encenderse, así que en realidad necesitamos pintarlo mucho oscuro, y usando color denso. Eso se puede ver. También para tener cuidado a lo largo del borde de nuestros kiwis Ten mucho cuidado. Desde todos los lados, solo hay que tener cuidado y porque hay agua en el papel, realidad, es más ligero, así que por eso necesitamos ir con un tono más oscuro, y tal vez tengamos que aplicar la pintura varias veces. Si tu negro no es lo suficientemente oscuro, posible que tengas que aplicar la pintura varias veces. No te preocupes, también voy a aplicarlo una vez más. Solo hay que tener cuidado a lo largo este pequeño hueco entre los dos kiwis, y me está temblando la mano De alguna manera lo logré. Ahora, solo necesito conseguir un color más oscuro en todas partes. El color más oscuro es sólo en este lugar se puede ver ahora. Necesito llenar todo mi papel con oscuridad. Eso es todo. Por eso dije que podrías tener que aplicar varias veces. Se necesita mucha pintura negra. Ya estoy fuera de las cosas que había exprimido así que déjame tomar un poco más así que por eso dije que podríamos necesitar mucha pintura negra. Aquí está la pintura. Se puede ver porque mi papel está empezando a secarse, no estoy sumergiendo mi pincel en agua, sino más bien solo estoy tomando pintura Siempre, recuerda el control del agua cada vez que estés pintando porque eso es algo muy importante. No debemos descartar control del agua cada vez que estamos pintando algo, no sumergiendo mi pincel en agua, sino simplemente pasando por mi pintura así que simplemente está seca y no se está introduciendo agua extra en mi papel Porque quería que el fondo fuera suave ya que en líneas no duras esta es la razón por que aplicé agua al principio. Iremos con tantas capas como quieras agregar para obtener el fondo más oscuro, puedes ver que todavía hay algunas áreas más claras Voy a llenar todas esas áreas más claras y voy a asegurarme de que esté oscuro. Oscuro como en absolutamente oscuro. Esa pintura oscura solo asegúrate de que la tengas lo más oscura posible porque además, no creo que haya dicho esto antes de que las acuarelas sequen y no se iluminen Va bajando a un tono más claro que no queremos. Por eso, sigue aplicando y asegúrate de que todo esté oscuro. He hecho que esta poción de izquierda sea mucho más oscura. Solo necesito hacer lo mismo por las zonas hacia la derecha. Solo son rayas continuas de pintura y me mezclo de pintura y me mezclo pero solo déjame mostrarte porque mi papel ha empezado a secarse así que si en absoluto estoy haciendo esto, ves la línea que hace el trazo del pincel, esto en realidad es principalmente porque tu pincel todavía tiene mucha agua Para evitar eso, lo que tienes que hacer es hacer los trazos sean continuos para que veas, me deshice de esa línea en la parte superior. Simplemente siga moviendo esas líneas hacia el final de su hoja. Alternativamente, si estás usando un pincel sintético, sería mucho más útil y además hacer mucha pintura ayuda, realidad puedes ver en mi pincel, hay mucha pintura que he recogido así que ayuda porque ver, eso no crea una línea así que esa es también una opción. Simplemente recoge mucha pintura porque cuanta más agua haya en tu pincel, esa línea va a aparecer. Para deshacerte de la línea, esto es lo que debes hacer. Mira bajo la luz y podrás ver los tonos más claros. Esas son las regiones en las que estoy aplicando mi pintura negra. Esto es casi como pintar con gouache, excepción de gouache, no aplicamos el agua Apliqué el agua porque quería que el fondo se viera extremadamente suave así que esa es la razón por la que aplicamos el agua. Pero sé que cuando pintamos con gouache, solo aplicamos pintura seca y nos aseguramos de que todo esté solo seco Todo simplemente se mezclan como en movimientos rápidos de pincel como este pero luego también funciona con acuarelas así que eso es lo que realmente quería hacerte saber ¿Cómo se ve eso, negro? Déjame revisar. En este ángulo, se puede ver que todo es negro donde no esté, simplemente llenándose con su pincel. Cualquier área que sientas que es más ligera, solo pasa con tu pintura negra sin mojar tu pincel en agua así que esa es la clave. Tu pincel está casi seco ahora, pero luego aún así, porque estás recogiendo pintura densa, hay suficiente agua para cubrir cualquier cosa que estés pintando. Tomó mucho tiempo, pero luego terminamos con el fondo. Ahora esperamos a que todo esto se seque para que podamos pintar el resto. Así es como se ve después del secado. Puedo ver algunas marcas, eso es porque todavía no está seco ahí todavía. Eso está bien. Sigamos adelante y pintemos nuestro kiwi. ¿Cómo pintamos el kiwi? Lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con la sienna cruda Eso es lo que entra en la parte base. Recoge un bonito color siena crudo. No te preocupes, si no tienes siena cruda, en realidad puedes mezclar un poco de marrón y amarillo y crear un tono algo así A lo mejor agregarle un poco de naranja si quieres obtener un ligero tinte dorado. Pinté toda esa parte inferior del kiwi con siena cruda Ahora mi objetivo es crear sombras y reflejos, siempre importantes. Aquí estoy escogiendo un tono más oscuro de siena cruda y le agregaré un poco de umber quemado ligeramente para que mi marrón quede un poco Aquí lo estoy mezclando en el mismo lugar. Vamos a agregarlo. Simplemente agregado y mezclado a todo el asunto. Ahora puedes tomar un poco más café y podemos sumar a la base extrema porque esas son las regiones que van a ser las más oscuras Solo necesitamos mezclar todo correctamente así que simplemente mezclarlos con agua. Siempre sombra importante y sombras y reflejos. Mis reflejos más oscuros van a estar aquí en la base. He añadido el umber quemado marrón, pero ahora necesito mezclarlo Sólo voy a usar mi pincel y mezclarlo todo. Ver, luego mezclar ese marrón también. Esa fue una forma de hacerlo. Probemos el segundo usando el método wet on wet porque creo que eso sería mucho más fácil para la parte de mezcla. Aquí voy a tomar y voy a aplicar agua. Solo te estoy mostrando diferentes formas en las que podemos mezclar algo para crear sombras y reflejos. Aplicando el agua, eso es de ese medio kiwi. He aplicado el agua, ahora tomemos sienna cruda se puede ver obviamente por el agua, se extiende muy bien Estoy recogiendo pintura. No. Permite mezclar. La fruta muy bien. Esa es la pintura cruda de siena. Enjuaga bien en el agua porque hemos aplicado agua que está un poco seca. Aquí. He aplicado la sienna cruda, pero ahora la oscuridad o las sombras Aquí está mi café y, voy a aplicarlo. Esto se mezcla mucho mejor porque tenemos agua. Este kiwi en realidad va a estar teniendo más luz asumiendo que la luz arroja tal vez desde arriba Va a tener una luz más arriesgada. Me refería a más sombra. Es muy, muy importante. Se agregó color marrón oscuro en la parte inferior. Ahora solo voy a mezclarlo usando un poco más de siena cruda, y aplicándolo a la parte superior de la existente Porque usamos agua para mezclarlo. Se ve mucho mejor. Ahí. Creo que eso es mucho mejor. Ahora, necesitamos agregar la parte superior. La parte superior va a ser un verde más claro. Lo que voy a hacer es, voy a tomar mi amarillo, y mezclarlo con el verde savia para crear un tono verde claro, y ese tono verde claro, voy a aplicar a la región superior. Esto es kiwi. ¿Has visto kiwi? A éste también. Para éste, esto es lo que voy a hacer. Lo que voy a hacer es, voy a aplicar agua a toda esa región central. Basta observar de cerca cómo vamos a pintar esto. Aquí estoy yo aplicando agua a toda esa región. Eso es agua hecha. Ahora, tomaremos la pintura verde que se suponía que íbamos a usar, eso es amarillo y verde savia mezclados entre sí. Lo que voy a estar haciendo es, voy a aplicar este color hacia el borde. Hay agua y se extenderá hacia el centro. Pero no lo vamos a aplicar en el centro. Pero de esta manera no obtenemos ninguna ventaja dura. Pero más bien obtenemos una forma hermosa que va hacia el centro. Déjame hacer ese color otra vez. Ese es el color y sólo lo vamos a aplicar justo en el centro, dejar un gran hueco en el medio. Ya ves, he dejado una gran brecha en el medio , para que sea blanca. Lo dejamos así. Solo pintemos los bordes. Para los bordes, voy a darle un poco más de verde más oscuro. Por eso me voy con sap green. Se puede ver simplemente mezclado a lo largo. Ahí, esa es mi parte de kiwi. Dejaremos que eso se seque. En tanto, podemos agregar el chapoteo. Simplemente va a ser básicamente simple. Sólo vamos a estar usando mucha pintura blanca. Eso es. Esa es la verdadera esencia de lo que vamos a estar haciendo, mucha pintura blanca y vamos a crear igual que hicimos con el cielo nocturno. De todos modos, hay que usar un cepillo pequeño que tiene una punta puntiaguda En primer lugar, dibujemos una línea de tierra. El chapoteo va a ser hacia lo más alto de esta línea. Ahí va a estar el chapoteo. Usa tu pintura blanca. Simplemente vamos a hacer tantas cosas interesantes. Piensas que es duro pero no lo es, créeme, solo ve y sigue lo que estoy haciendo aquí. Sólo haciendo algunas líneas así. Ya ves, pequeñas líneas y algunas cosas que estoy agregando. Necesitamos tener pintura blanca densa otra manera más clara y grisácea, que no queremos Recoge mucha de la pintura blanca, y solo dibuja las formas que estoy tratando de hacer aquí. Aquí estoy tratando de ir en un arco como este en esta zona. Entonces bajaré usando lo mismo. Mi pincel está casi seco y va a crear algunas pinceladas secas. Eso está bien. Usando esas pinceladas secas, estoy tirando hacia abajo. Ahora tal vez solo me uniré a esto. Sólo para agregar un poco más. Entonces voy a ir por el lado derecho. Voy a añadir algo de curva aquí. Es solo básicamente crear muchas formas de tal manera que se vea como un chapoteo. No te preocupes, te lo mostraré. Aquí, a lo mejor voy a ir hacia este lado y añadir algunas líneas. Hecho la parte base. Entonces ahora recuerda las gotas de agua que hacíamos cuando estábamos pintando lluvia, así que necesitamos ese tipo de cosas. Usa un pincel pequeño y crea alguna forma de gota o algo así Muchas gotitas, vamos a tener muchas gotitas aquí en la parte superior. Estos necesitan tener alguna dimensión. Es sólo una línea. Primero, dibujamos el contorno y después acabo de agregar, ver algo por dentro. Mi cepillo está casi seco. Solo necesitamos muy poca agua porque de lo contrario, la pintura blanca no sería tan oscura. Aquí, agregando otro slash, tal vez a este lado Eso está hecho. Ahora agregaremos muchas gotitas. Así que recuerda cómo hicimos las gotitas era solo un círculo y luego pintar algún borde del mismo, así que eso es lo que vamos a hacer. En realidad puedes dibujar tantos círculos pequeños. ¿Ves? Círculos, círculos pequeños. También podemos agregar salpicaduras. No te preocupes. Tenemos que darle algo de color dentro de esto, no color. Pero alguna dimensión a esa caída. Ya parece un chapoteo. Pero espera, creo que necesitamos que mi cepillo esté seco. Vamos a añadir algo en esos. El cepillo seco crea un efecto mucho mejor cuando se trata de hacer muchas áreas de salpicaduras. Ahora, hay una cosa que tenemos que hacer, solo voy a agregar unas pequeñas áreas de reflexión de este verde a ese lugar. ¿Cómo lo hacemos? Lo que vamos a hacer es, sabes ese verde que mezclamos? Vamos a mezclar ese verde con nuestro blanco, así entonces será ligeramente verdoso. Ahí está mi verde y ese es mi blanco. Entonces mi blanco denso, lo estoy mezclando con el verde. Ya se volvió más ligero, así que déjame recoger más verde, más verde. Ahí, ese es un bonito toque verde. Sólo vamos a agregar eso en ciertas zonas para que parezca que este verde se está reflejando en esas salpicaduras en el agua Así es como se ve. No todas las áreas, solo necesitas agregarlo en ciertos lugares. ¿Tan solo ves? Sólo poco y tal vez voy a añadir otro trazo aquí. Eso es. Agreguemos también un pequeño reflejo de esta siena cruda. Obviamente, ¿qué tenemos que hacer? Vamos a mezclar marrón con blanco. He tomado el umber quemado. La razón por la que estoy tomando el umber quemado es porque cuando mezclo blanco con él, se va a encender más ligero Verás, ya se volvió mucha luz. Creo que para que parezca sienna cruda, voy a mezclarla con un poquito de oro indio, quizá Sí, eso es mucho mejor. umber quemado, el blanco y el oro indio juntos me dan ese poco de color siena crudo Agrega un poco de eso ahí. Creo que eso es todo, no lo voy a arruinar con otros colores. Podemos acabar con esto. Sólo queda una cosa, que es agregar algunos detalles al kiwi. Para eso, recoge tu pintura negra y necesitamos dibujar esas líneas centrales en el kiwi, la fruta. ¿Has visto esos pequeños detalles? Solo necesitamos agregar las semillas en el centro Ahí, casi terminadas. El último bit es rematar con el blanco. Esa es la pintura blanca. Déjame solo agregar algunas líneas en el centro del kiwi. Cuando se sequen, se verá mucho mejor. Ahora, rematando con salpicaduras. No quiero que las salpicaduras estén encima del kiwi así que solo voy a tapar eso Ver mi pañuelo. [Risas] Vamos a tapar mi kiwi y agregarle salpicaduras Hemos añadido muchas salpicaduras. Cubra el kiwi, no queremos que otros salpiquen afuera. Eso es. ¿Cómo te gusta? Vamos a quitar la cinta. Ahí vas. Este es en realidad mi favorito entre los de comida ahora. Sé que es una fruta, pero es una fruta, pero sí, lo que sea. De todos modos, ahí tienes. 115. Día 95: Los colores que necesitamos hoy son el gris, índigo, rojo, umber quemado, verde y amarillo de Payne índigo, rojo, umber quemado, verde y Hoy, vamos a hacer un pastel. Intentemos hacerlo lo más rápido posible. Sé que lo veo todos los días, pero quiero intentar terminar esto a tiempo. Es muy difícil elegir el tema cuando se trata de comida, y sobre todo si estás enseñando porque la gente tan particular sobre la comida que come como que no puedo ir por los no vegetarianos porque puede haber gente que sea vegetariana Por eso tuve que ir con cosas como, lo cual posiblemente esté bien para todos. Empezaremos con una elipse que va a ser la parte superior del pastel Esa es mi forma de viento. Déjame hacerlo bien. Casi una elipse. Viene el fondo. Es un pastel de tres niveles que vamos a tratar de hacer hoy Ese es el siguiente nivel, y luego viene la base de ese. Vamos por la base de la siguiente. Todo el pastel no es visible, solo los dos primeros niveles y luego un poco del tercer nivel. Así va a ser el pastel. A lo mejor un poco de la base. De este lado, la base no va a ser visible. Digamos que está sentado sobre una mesa y como una mesa rectangular aquí. No quiero que se vea el borde. Supongamos que va así. Vamos a tener su otra ventaja. Hagamos que el otro borde de la mesa salga de este lado. Lo que acabo de hacer es, este es el lado, y digamos que se detuvo en algún lugar ahí, y luego me estoy haciendo salir el borde de la mesa. Ahí, esa es la mesa en la que está sentado el pastel. Solo necesitamos agregar algunos rellenos y algunas cosas en el pastel, no rellenar [Risas] algunas decoraciones en el Voy a llenarlo de algunas bayas. Tengo un poco de baya aquí. Entonces digamos que aquí tenemos muchas bayas, no van a ser claramente visibles porque son oscuras. No sé si puedes oír que el camión de helados está aquí. Algo ahí arriba. Aquí, agreguemos más arándanos. Ahí están los arándanos. Estas cosas redondas que estoy teniendo son arándanos, entonces estoy agregando algunas más grandes. ¿Cómo se llaman? Frambuesas, creo Así es. Entonces tal vez podamos tener algunas fresas también. Fresas, serían como una forma cónica así, y puedes tener más arándanos en diferentes lugares y tal vez unas hermosas hojas solo para darle algo de color porque vamos a dejar el pastel blanco Pensé que esa es la forma más sencilla hacer esta pintura más rápida, así que todo lo que tenemos que hacer es pintar estas cosas. Obviamente, tenemos que hacer la sombra, así que no olvides eso, y las bayas en la parte superior. Hay otro arándano. Voy a agregar otro juego de arándanos aquí y algunas fresas en la parte superior, y tal vez una hoja Agrega muchos pequeños arándanos y decoraciones que quieras No debería añadir demasiado porque entonces solo me tomaría tiempo para pintarlas todas, cosa que no queremos. Ahí. De nuevo, eso son algunas fresas. Solo agreguemos tantos arándanos. Ahí está la baya y tal vez una hoja solo para agregar ese color. Eso es lo suficientemente bueno. Podemos llegar a la pintura. Obviamente, primero iremos al fondo. Para pintar el fondo, creo que puedo usar mi pincel grande porque hay un área grande que puedo cubrir a la derecha. En la amplia zona ahí y allá. He cubierto todo lo que puedo. Ahora, voy a cambiar a mi cepillo pequeño, el tamaño 2, no pequeño, mi pincel grande. Voy a tener cuidado alrededor de los bordes. Esa es la mesa, el borde de la mesa, y también cuidadosamente alrededor del pastel lo más cuidadoso que puedas. También alrededor de este pequeño arándano para tener mucho cuidado. Ahí vas. Ya terminé. Ahora, sólo voy a fortalecerlo porque está empezando a secarse. Ya terminé. Lo que voy a hacer es darle un fondo más oscuro porque vamos a agregar algunas luces en el fondo. Algunas luces o tal vez alguna cosa de efectos de ramo. Yo había cubierto el ramo cuando estábamos pintando mi clase de Navidad, pero aún no en esta clase. No, lo hicimos, creo que en realidad en el petardo. Sólo para que el fondo no se vea tan sencillo, por eso hoy estoy agregando esos efectos de ramo aquí. Ahí. Todo el camino a lo largo de la frontera, con mucho cuidado. No queremos pintar sobre nuestra mesa, sino que solo queremos que el fondo sea parejo, por eso aplicamos el agua. Solo pinte cuidadosamente el fondo. Estoy usando el gris de Payne. Puedes ir por el negro también como hicimos con el último día. Pero hoy, creo que estoy bien con usar el gris de mi Payne o puedes ir por el negro, pero necesitamos que sea lo suficientemente oscuro Si tu gris no es lo suficientemente oscuro, opta por el negro. Muy cuidado a lo largo del borde del pastel y este borde aquí, y este lado. Creo que el papel también es diferente hoy en día. Literalmente puedo sentir la diferencia. Esto es Arches. Había estado usando Ceson para poder sentir la diferencia mientras estoy pintando Pero Arches, sigue siendo uno de los mejores. Con cuidado a lo largo de los bordes nuevamente. Por eso he girado mi papel porque ya sabes cómo es el ángulo en el que a mi mano le gusta pintar para que los bordes sean correctos. Por eso he dado vuelta a la sábana. Es por eso que siempre pegar tu papel en algo que puedas levantar es muy útil para que pueda moverse De lo contrario, si lo metes en la mesa, estás limitado a esa dirección, no podrías moverlo, razón por la que siempre prefiero que lo peguen a algún puerto Hecho con dar la vuelta al pastel. Ahora, solo necesito fortalecer mis colores. Yo sólo voy a ir con versión más oscura del gris de Payne para que pueda oscurecer todo Ya ves, no estoy recogiendo agua, solo pinte porque mi papel ha empezado a secarse. Por eso estoy recogiendo pintura seca, para que pueda mezclarme muy bien. Recuerden lo que dije sobre las marcas de pincel ayer. Tenemos que hacerlo todo el camino hasta el final, para que puedas deshacerte de esas marcas de pincel. Ahí, sólo estoy continuando. Tengo marcas de pincel ahí ahora. Solo tengo que continuar todo el camino hacia el fondo, y así es como puedes deshacerte de esas marcas de pincel. Creo que ya es bastante bueno. Derrame un poco más de color aquí. Creo que aún es más ligero. Eso es bueno. He añadido los antecedentes. ¿Qué es lo siguiente? Creo que lo siguiente es que podemos pintar la mesa. Me acabo de dar cuenta, y lo siento mucho, quiero agregar algunos arándanos y algunas frutas aquí en la base Sólo un poco. Eso es. Lo siento mucho. Sólo eso. Ahora, tenemos que esperar a que se seque el fondo, o no. En realidad, vamos a seguir adelante y pintar los frutos. No perdamos el tiempo. Aquí está mi pincel de menor tamaño. Vamos a pintar primero los arándanos. ¿Qué color podemos hacer por los arándanos? Creo que solo vamos con índigo. Ese es un color bonito, un color oscuro. Eso es perfecto. Toma tono índigo y solo pintarlo. Mientras haces eso, todo lo que tienes que tener cuidado es tratar de dejar una pequeña mancha blanca. Ahora bien, no siempre tiene que estar en el centro. Este lo hice en el centro, pero no siempre en el centro, así que recuerda eso. Hay diferentes maneras. No vamos a entrar en la parte de detalle de los arándanos, pero en caso de que quisieras hacer un arándano detallado, eso sería de alguna manera como necesitas dar en las sombras y los reflejos y Así es como lo haríamos. Te voy a mostrar que es para éste. Déjame mostrarte de cerca. Creo que este ángulo de cámara es realmente bueno. Cómo lo harías es tener algo en el centro. Poco hueco. Déjame pintar todo eso en el fondo. Entonces necesitamos lo más destacado. Estoy asumiendo que la fuente de luz en esto es desde arriba. Yo sólo voy con un tono más claro hacia la parte superior. Ya ves, así sería el arándano los puntos más oscuros en la base Si tuviéramos que hacer lo mismo por el otro arándano, todo lo que tienes que hacer es quitar la pintura de arriba, así que aquí, mostrando de cerca de nuevo Levante desde la parte superior. Aquí está mi pañuelo. Levántalo de la parte superior. Para que quede ese poco resaltado y ya ese arándano tiene una especie de forma, ¿no? En realidad, podemos hacer eso tal vez por todos ellos, y no quiero que todos tengan esa cosa en el centro. Hagamos por este tal vez en la parte superior. Aquí está el arándano con la parte oscura en la parte inferior, porque asumiendo que la luz es de arriba o de ese lado, por lo que la zona oscura debe ser más clara Aquí, me he quitado una pequeñísima cantidad de pintura ¿Puedes ver eso de cerca? Como dije, cuando estamos haciendo ilustraciones de comida o cualquier tipo de pintura, sobre todo la luz y la sombra es lo que en su mayoría es sumamente importante. Sigamos agregando de manera similar para todos los arándanos. Simplemente agrega el color y despega de donde quieras que sea ligero. Ahí. Me estoy quitando la pintura. He despegado un poco, y estoy asumiendo que la parte superior de ese arándano está ahí De la misma manera aquí en esta , ver de cerca. Déjame mostrártelo de cerca. Índigo, y ese es el top y lo mismo para aquí. Pero ves solo el fondo está iluminado. No está encendida. Lo que dices es tener esa sombra oscura. Vamos a hacer lo mismo con todos los arándanos. Así es como lo harías. Vamos a llegar a ello. Ahí están mis otros arándanos. Todos los círculos que hice, esos son los arándanos Ahí está el círculo. Déjame simplemente dibujar rápidamente otro antes que los otros que sí me empezaron a secar porque tengo que hacer el despegue. Vamos a despegar. Debería hacer desde el otro primero. He levantado algunos ahí. Ahora, pintando los otros arándanos. Mira esa. Hay mucha agua en mi cepillo y esto no va a secarse rápidamente. Yo sólo voy a seguir adelante y agregar los otros arándanos. Aquí hay un arándano sentado solo. Oh, no. Es solo, y uno de los otros ahí. Aquí está el otro. Ahora, tengo que levantarme. El que hice aquí en realidad todavía está mojado. De hecho podría dejar esa, pero las otras se están secando. Éste, tengo que hacerlo rápido, porque está empezando a secarse. Ahí. Eso es bueno. Lo mismo de este, desde arriba. Ahora, éste. Todos ellos, solo tratando de deshacerse un poco de la parte superior, así tienen un lado oscuro y un lado más claro. Esa es la luz y la sombra sobre un objeto. Tenemos dos arándanos más. Eso es como parte de un arándano, no se ve. Aquí tenemos otro arándano. Es como correcto sobre esto. De hecho, aquí tenemos un montón de arándanos, y no hace falta que le agregues luz a ese La razón principal de ello es que suponemos que la fuente de luz es de aquí. Es como detrás de todo este pastel, que está en la sombra. Ninguna de la parte de esos arándanos va a tener luz alguna Todo lo que tenemos que hacer es agregar un montón de detalles a esos arándanos Sólo vamos a agregarlos. He dejado algunos espacios en blanco porque quiero llenarlos con un poco de rojo, para que parezca que también hay fresas mezcladas en esa parte. Mis otros dos arándanos están empezando a secarse. No voy a añadir ningún tono de luz a éste también, porque esto está, de nuevo, detrás de este neumático del pastel. Eso es lo que siempre es. Observar de dónde viene la luz, observar dónde va a estar la sombra, cuál va a estar en la sombra. Todo lo que esté hacia este lado izquierdo va a estar bajo la sombra, por lo que no vamos a estar pintándolos . Vamos a despegar. Levante de la parte superior. Acaba de agregar puntos de luz a todos ellos. Ahora, de manera similar, solo a los que están en la parte superior. Ahora, de nuevo, por las sombras. No voy a estar agregando ninguna sombra a estas tres de aquí y eso es porque la luz de esos está bloqueada por estas dos fresas, o bayas. Las fresas, por lo que se bloquea la luz, y esta está del otro lado de las fresas y directamente a la luz, por lo que es necesario tener más luz sobre ella. Lo mismo se aplica a estos dos. No está demasiado atrás, sobre todo este es como directamente a la luz, por lo que hay que hacerlo más ligero. Ya ves la diferencia ahora, tendrá sentido cuando agreguemos las fresas y las otras bayas. Para la otra baya, ¿qué fue otra vez? Frambuesa, sí. Para agregar la frambuesa, esto es lo que voy a hacer. ¿Cuáles fueron las frambuesas? Esta era una frambuesa, así que estoy agregando un tono más claro de rojo. Agregué mucha agua y estoy agregando un tono más claro de rojo encima de mi frambuesa. Tono más claro, no queremos un tono más oscuro. Observa muy de cerca y ese es nuevamente el tono más claro, puedes ver que no es demasiado oscuro. Ese es el tono más claro y vamos a hacer lo mismo las fresas también, así que también podrías seguir adelante y pintar las fresas también con este tono más claro. Dondequiera que nuestras fresas y frambuesas las pinten con un tono más claro de rojo y esa es otra fresa Sólo tenemos que ser rápidos. Eso está hecho. Déjame agregar más agua porque quiero un tono más claro, por eso estoy agregando agua. Aquí hemos agregado el tono más claro a casi todos ellos, por lo que solo necesitamos ahora agregar reflejos a los que están bajo la luz. Este está bajo la luz, así que voy a despegar mucho de arriba, así que ya ves que es más ligero. Un poco de lo alto de éste. Bueno, eso es más ligero. Un poco de lo alto de éste y éste porque eso también está en luz directa. Ahora, asumiendo que hemos terminado de quitarnos el color y los reflejos ahora necesitamos agregar los tonos más oscuros del rojo y aquí es donde tomaremos el tono más oscuro del rojo. Para pintar las frambuesas, lo que pensé fue usar eso Esto es demasiado pequeño, así que concéntrate en esta cámara. Simplemente haz esta pequeña estructura parecida a una escala, pequeñas escamas sobre ellas Parece que tiene algo en él. No sé cómo decirlo. ¿Ves cómo obtuvimos esa forma redonda de baya pequeña de esa misma cosa? Esto es una fresa, así que lo que voy a hacer es de nuevo va a agregar pequeños puntos, así que en caso de fresa, son pequeños puntos. Entonces no voy a agregar esos puntos hacia la parte superior porque queríamos un tono más claro y también tratar de aclarar un poco esa parte Simplemente extiéndete y aligerar. Mira eso es una fresa mucho mejor parecida. Haremos lo mismo de casi todos los demás. Solo necesitamos agregar esos puntos para las fresas y cosas como escamas para las frambuesas Este está completamente bajo la sombra, así que por eso lo estoy pintando oscuro. No tenemos que preocuparnos por eso. Pinta eso completamente, entonces aquí hay otra frambuesa. La frambuesa empieza por pintarla en escamas, así que agrégala en forma de escamas. ¿Ves eso? Pequeñas formas redondas, así es como se forman las escamas. Voy a convertir esto en una frambuesa también, la cosa. Dos frambuesas ahí y esta era una fresa, así que voy a ir con puntos No voy a sumar los puntos hacia la zona de luz donde nos iluminamos , así que ahí Entonces, ¿dónde más? Voy a hacer de esto una frambuesa porque sí, es pequeña, entonces es una frambuesa. La escala da forma y esta es una fresa porque es una más grande. Voy a pintar una sección llena y la base de la misma que se vea más oscura y luego hacia la parte superior, solo voy a mezclarla para que quede un poco más clara hacia la parte superior. Déjame mostrártelo de cerca, ¿ves eso? Un poco más ligero hacia la parte superior. Sé que es muy difícil enfocarnos en esos pequeños detalles, pero es por eso que la ilustración de alimentos es tan complicada y ahora esta era una fresa otra vez, así que solo necesitamos agregar. Incluso sin pintar el pastel, ya estamos, mi reloj muestra 29 minutos desde que empecé, oh no. Solo necesito agregar un poco de sombra ahora a muchos lugares. Voy a ir camino el gris de Payne y voy a añadir a la base de muchos de estos, veas que se mezcla con el rojo para dar como una versión más oscura del rojo Mira, ahí agregué un poco de sombra y agregaremos algunas escamas más oscuras también a las frambuesas, donde es una sombra siempre al lado inferior Recuerda eso, así que ahí. Ahora eso se ve mucho mejor. Lo mismo para cualquiera de las fresas que necesiten sombras, siempre vaya por el lado inferior. Aquí, un poco en la parte inferior, ahí, esa, algunos puntos en la parte inferior. Ahora todo parece como si tuviera sombra. He puesto un arándano aquí. Un pequeño arándano minúsculo, no hice eso porque el fondo estaba mojado Déjame acabar con el arándano y levantarlo desde arriba porque tiene luz Solo necesito agregar algunas hojas ahora, que había agregado en muchas piezas. Hay una hoja. Hay una hoja. Hoja. Mejor donde habías agregado las hojas. Sólo agréguelas. Lo hace un poco más interesante. Creo que voy a colocar una aquí y además nos olvidamos de agregar las fresas a ese lado. Como dije, este lado está como extremadamente bajo el área de sombra. Voy a mezclar rojo y gris de Payne juntos para que obtenga un tono más oscuro, una mezcla más oscura de rojo Mira eso, así esa mezcla más oscura de rojo y eso es lo que voy a añadir. Asumiendo que hay una frambuesa, o fresa, algo ahí, no sabes, justo debajo de esos arándanos o así está ahí, pero es más oscuro en ese lado Además, necesitamos oscurecer la hoja porque no va a ser tan verde como las otras, así que oscurece este También ahora lo principal es oscurecer las partes inferiores de los otros greens Esa es otra vez la sombra. Dije oscurecer, pero luego tenemos que extender el color alrededor y mezclarlos poco a poco. Mira eso, para que parezca que es más oscuro en el fondo y más claro hacia el borde de las hojas y consigue una mezcla pareja. Eso es muy bueno. ¿Qué queda? Oh, la mesa. No quiero arruinar esto, así que vamos a seguir adelante. Vamos con marrón permanente, o de qué color debo, ¿por qué estoy tan confundido? Creo que iré con el propio umber quemado y alrededor de esa mesa Apenas por ahí rápidamente. Vamos a agregar. Simplemente dando vueltas por las bayas y el pastel. Hay que ir, ahora con cuidado a lo largo de la línea de la mesa. Eso es bueno y solo escucha ahora. Parece casi terminado, pero no quiero hacerte rematar con algo que se vea incompleto, porque todavía tenemos que agregar las sombras para el pastel porque se ve simplemente vacío como si no lo hubiéramos pintado. Al principio lo primero, voy a agregar en las sombras para los arándanos en la mesa Entonces me voy con un bonito oscuro de tono de umber quemado. Así que aquí, esta zona intermedia tiene que ser oscura, aquí y un poco aquí Mira esto, esa fue una parte donde necesitamos la sombra. Lo último que queda es hacer que el pastel se vea como un pastel en sí. Como dije, [Risas] esa la parte más difícil, la mayoría de las veces difícil. Estoy aplicando agua a esa región porque como dije, la luz es de aquí, y ahí es donde está la región más ligera. Lo que voy a hacer es, sólo voy a recoger un tono más claro del gris de Payne, y ahí voy a aplicar Ahora eso hace que parezca que tiene un poco de sombra, hay algo ahí. Ese pastel ya obtuvo una forma bonita. Lo mismo, vamos a hacer hacia el lado izquierdo aquí porque esa también es una forma de llegar a la fuente de luz. Un poco del gris de Payne, tono más claro del gris de Payne, y eso es lo que estamos aplicando aquí Sólo la base. Ver, ya tiene forma. Aún no hemos terminado, ahí está, de nuevo, el tercer terrible de nuestro pastel Eso tiene que tener la sombra, puede ser más oscura, pero no tan oscura como el fondo. Tenemos que tener cuidado. Así que extiende esto y asegúrate de que se vuelva más ligero hacia el lado derecho. Esto ya consiguió una forma. ¿Qué falta? Sombras. Nuevamente, muchas sombras. Tiene que haber sombra aquí en la base de todos los arándanos, las hojas, y esta zona aquí también está bajo extrema sombra desde arriba aquí Sombras aquí, todo en la base. Simplemente aplicamos agua a la base de todas las cosas de nuestro pastel. Aquí, eso necesita tener una cantidad extrema de sombra, porque al igual que el área más sombra, sombra aquí, sombra aquí, y aquí. He aplicado agua, ahora lo último que hay que hacer es agregar la sombra misma. No hay necesidad de entrar en pánico. Es sólo una pequeña sombra, un poco hacia la base. Mira, lo que estoy haciendo. Déjame mostrártelo cerca. Simplemente agregando un poco de gris de Payne al lado inferior de todos esos Eso es lo que lo hace parecer real, porque es sombra y no es como estar tirado en el aire o algo así. Este, este arándano. Ahora tiene mucho más sentido, ¿verdad? Todo está completo. De hecho podemos parar aquí, pero prometí que añadiríamos algunas luces [inaudibles], y ahora quiero agregarlas. Entonces ahí lo que vamos a hacer es, solo necesitamos recoger algo de pintura blanca, y en realidad puedes mezclarla con algo de amarillo para que obtengamos un bonito color amarillo, blanco, mezclar blanco con amarillo. Todo lo que necesitas hacer es, solo agrega círculos para que caigan como luces [inaudibles] Solo estoy agregando esto porque prometí que agregaría esto, pero oh, no, mis 30 minutos han terminado. No debería llamar a esto 30 minutos más porque esta lección de comida ha llevado literalmente mucho tiempo No voy a agregar mucho, sino solo porque lo prometí, solo los voy a agregar. Muchos círculos, y además, estos círculos son la forma ideal de ocultar cualquier pincelada o marca de pincel que hayas dejado atrás en el fondo Entonces, si hay alguno que quieras ocultar, esta es la oportunidad perfecta para hacerlo. Simplemente diferentes círculos. Creo que voy a añadir uno más aquí. Ahora sólo voy a agregar algunas blancas. Tomando la pintura blanca, y agreguemos de hecho junto a nuestras amarillas. Lo último que quiero agregar es un poco de azúcar en polvo a mis fresas y bayas. Aquí me llevo pintura blanca, buena cantidad de pintura blanca, y sólo voy a extenderla en la parte superior. He tapado todo el fondo porque no lo queremos en el fondo. ¿Qué más queda? Este poquito. Quiero decir, podría haber detenido todos estos, pero simplemente no quería completar sin hacer esa imagen completa solo porque quiero que nos pongamos dentro del tiempo. Ahora esto se ve mucho mejor y perfecto. Hemos agregado en todas las sombras y todo áreas más claras, áreas más claras. Sólo se me olvidó una cosa, y no puedo desverla. Esta zona aquí necesita ser un poco más oscura porque eso también está en la sombra de esta parte y de la escena de aquí. Simplemente mezclándolo más ligero hacia el lado derecho. Eso es mucho mejor. Esto necesita fortalecer la sombra de ese pequeño arándano Completa. Ahora, retiremos la cinta. Ahí vas. Entonces ese es el cuadro para hoy. Espero que les guste. 116. Día 96 - The Pasteles: Los colores que necesitamos hoy son índigo, gris de Payne, amarillo indio, oro indio, siena quemada, umber quemado Para lo último de la comida, vamos a hacer algunos pasteles. Empecemos con el boceto a lápiz. Mucha repostería descansando sobre la mesa, eso es lo que vamos a hacer, tan simple como es. Antes que nada, tomemos un croissant. Va a ser un poco duro, el boceto, pero no te preocupes. Se puede ver la forma. Entonces la siguiente parte, entonces esa es la siguiente parte de ella. Debiera haber sido así. Eso parece un caparazón o algo así. De todos modos, vamos a añadir más cosas a nuestra mesa. ¿Qué tal así? No sé los nombres de todos estos, en serio. Ese está en espiral, así que no hay nada ahí. Esta espiral, esta es la capa exterior, entra como una línea de dwell y hay un cremoso o algo así como tal vez mermelada dentro. Tengámoslo así. Ahí va, la parte cremosa. Algo así. Este es sencillo. Esto es solo una pastelería con mermelada en la parte superior. No sé cómo llamas a todos estos. De todos modos. Así. A lo mejor un hojaldre aquí de este lado. ¿Qué tal eso? Ahí. A lo mejor algunas galletas en forma de estrella, ¿cómo te gustaría eso? Creo que hicimos galletas en forma de estrella en la lección de Navidad Si has tomado mi clase de Navidad, sabrás. Aparte de eso, simplemente no te molestes. Solo agrega una forma stary como esa con los bordes no afilados Eso es todo lo que tienes que cuidar. A lo mejor vamos a añadir algunas otras galletas aquí. Yo sólo voy a añadir un poco de dimensión aquí. Entonces voy a añadir algo aquí al final aquí. Creo que esto es como un queso danés , con forma danesa cursi Simplemente haz una forma así y luego vamos a tener la parte de hojaldre y la parte de hojaldre. La parte de pastelería, plegándose así. Ya hay muchas cosas sobre la mesa. Vayamos a la pintura. ¿Qué queremos pintar primero? ¿Vamos con los antecedentes? Tenemos que rellenar el fondo. Estaré agregando muchos amarillos y marrones a mi Porque es básicamente, lo que vamos a hacer es que vamos a pintar todo el fondo con algo más oscuro. Vamos con el gris o índigo de Payne o puedes tener una mezcla de ambos, como hicimos la última vez Todo lo que tenemos que hacer es evitar cuidadosamente todas las cosas que hemos hecho y aplicar agua por todas partes. Nuevamente, esa es la parte más difícil, va por la línea Si tienes dificultad para dar la vuelta a las líneas cuando estás pintando esto, realidad podrías ir y enmascarar todas estas cosas usando un poco de líquido de enmascaramiento. Entonces todo lo que vas a hacer es pintar todo el fondo sin preocuparte por pintar a lo largo de las líneas. Pero como dije, me había prometido a mí mismo que no usaría líquido de enmascaramiento en ningún proyecto de esta clase, razón por la cual vamos con este método de pintar alrededor. Pero si quieres usar líquido de enmascaramiento, estás bien y bienvenido a usarlo. ¿Dónde más? Sólo hay que tener mucho cuidado. Con líquido de enmascaramiento, sería mucho más rápido. Pero entonces siento que al final, el proceso general llevaría tanto tiempo porque estarías aplicando el líquido enmascarante y luego esperas a que se el líquido enmascarante y seque todo porque si estás usando líquido enmascarante, no puedes usar secador de pelo porque si intentas secar el líquido enmascarante usando un secador de pelo, se pegaría tanto al papel que al final, el papel se va a desprender. Si estás usando líquido de enmascaramiento, tienes que esperar a que se seque de forma natural. Al final, eso es más largo, ¿no? Creo que esta es una forma mucho más rápida. Además, aprendes mucho control del pincel, como recorrer los bordes y pintar a lo largo de los bordes, que lleva un poco de tiempo. Pero entonces es bueno una vez que lo has dominado. Simplemente dando vueltas por las zonas que ya hemos hecho porque están empezando a secarse, pero nosotros lo manejaremos. Creo que ya he cubierto todas las áreas y sólo voy a empezar a pintar directamente. ¿Qué color debo usar? Creo que voy a empezar con índigo porque es un bonito color para el fondo. Ahí, tomando índigo. Simplemente aplícalo por todas partes. Como dije, con el fluido de enmascaramiento, pintar el fondo hubiera sido mucho más fácil, pero entonces el tiempo que lleva es el problema. Si no te molesta el tiempo que estás esperando a que se seque el líquido enmascarante y tienes líquido enmascarante, puedes usarlo Cuidadosamente, a lo largo de los bordes de cada uno de nuestros pasteles. Obviamente, cuando estamos pintando el fondo así, los colores no van a ser parejos porque, como pueden ver, es desigual a lo largo porque cada vez que estoy recogiendo color, pero entonces podría ser más oscuro en ciertos lugares justo donde estoy aplicando. Como aquí, aquí hay algo de pintura más oscura. Si realmente quieres que sea uniforme y plano, entonces el líquido de enmascaramiento es la mejor opción. Pero obviamente, mucha gente puede que no la tenga, razón por la cual me estoy absteniendo de usarla en esta clase Estas zonas ya están empezando a secarse. Ahora tengo que hacerlo más rápido. Se está secando hacia este lado. Se ve que mi papel ya está seco. Tengo que recoger un poco de agua y mezclar toda esa zona. Ahí, lo he hecho con los antecedentes. No me voy a centrar mucho en añadir demasiados detalles porque de lo contrario, vamos a perder mucho tiempo, mi reloj ya está mostrando 11 minutos. Ahora lo que tenemos que hacer son sombras. No se olvide de eso. Muy importante. Antes de que todo se seque sigamos adelante y comencemos con las sombras. Lo que voy a hacer es que aquí está mi pañuelo, asegúrate de que no tengo mucha agua en mi cepillo. Voy a recoger buena cantidad de índigo y vamos a empezar con las sombras. Estas zonas, habían comenzado a secarse así que quieren aplicar la sombra hacia este lado, asumiendo que la luz está en algún lugar del lado opuesto. Aquí es donde va a estar toda mi sombra. Esta pequeña zona va a estar bajo la sombra. [inaudible] Aquí va a tener un poco de sombra Por esto [inaudible] aquí también. Ahí, y éste. Todo hacia el lado inferior, este pedacito tendrá más sombra. Verás, estoy agregando sombra más hacia el fondo y cuando me acerco a los bordes, estoy tratando de hacerla más delgada, y más gruesa hacia esta zona inferior. Eso es lo que haremos por todos ellos. Eso es más delgado en esa área y más grueso a medida que nos acercamos a esta zona inferior. Ahí, ahora para la estrella. Esas dos áreas estaban en la parte inferior y aquí tenemos una bonita parte inferior. Ahora para este círculo, el fondo casi se secó, así se puede ver cómo van llegando mis trazos. Están secos. Eso está bien. Sólo para tratar de suavizarlos. Ahora para esto [inaudible]. Hemos añadido la sombra para casi todos ellos. Sólo voy a tratar de suavizar las sombras en las que tengo bordes duros como este Déjame tratar de suavizarlo porque mi gente se había secado así que tengo un borde duro ahí solo estoy tratando de suavizar eso con pincel seco Estoy secando mi cepillo y luego solo tratando de dar la vuelta al borde para que pueda ablandarlo. Eso es mucho mejor. Eso son todas las sombras hechas. Ahora en realidad, podemos esperar a que se seque todo el fondo para que podamos dibujar todos los pasteles. Empezaremos por la [inaudible] y necesitamos mirar siempre a la luz y a la sombra Habrá áreas más claras y debido a que esto es como una forma extraña [inaudible], solo tenemos que dejar algunos espacios en blanco No mires demasiado de dónde viene la luz, sino solo concéntrate en las fases de oscuridad y luz. Aquí le he aplicado agua a todo el asunto y lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con un poco de amarillo. Necesito lavar ese amarillo, tiene mucho verde encima. Vamos a empezar con el amarillo y lo que estamos haciendo es simplemente agregar estas líneas amarillas. ves como lo he pintado he dejado una gran mancha blanca ahí una gran mancha blanca y la vamos a dejar blanca. Lo que vamos a hacer es aplicar la pintura amarilla a los otros lugares. ¿Ves dónde he pintado? Las zonas amarillas, pero dejé una gran mancha blanca. Ahora iremos con oro indio. No te preocupes si no tienes oro indio, amarillo, naranja y marrón y puedes mezclar un bonito tono dorado indio. Esto es ahora lo que usaremos para agregar el siguiente conjunto de luces en la línea superior, la forma del pan [inaudible] Ahí, usando eso. Podemos agregar en la base. Deja los espacios blancos donde puedas así que estoy dejando muchos espacios blancos. Aquí he dejado muchos espacios en blanco déjame mostrártelo de cerca cómo lo he pintado. Sólo líneas como estas. Pintarás la parte inferior así el espacio en blanco extremo va a estar ahí. Simplemente pintarlo algo así y haremos lo mismo a este lado, y a este lado también. Primero, en los bordes, los bordes no deben ser blancos porque ese es el lugar donde está mayormente bajo sombra y el [inaudible] también Ahora el siguiente color al que le podemos agregar algo de profundidad es el umber quemado Creo que, de hecho, estos tres colores darían forma a la mayoría de estos. Ahora bien, esto es sólo para las zonas más oscuras y las líneas en la pastelería Las líneas en la pastelería y las zonas más oscuras, así en la zona inferior extrema Basta con ver las zonas de fondo y luego todo esto todavía está mojado. Solo estamos agregando los forros separando la pastelería, ahí y donde quieras agregar algunas líneas para que no tengas que agregarlas en todos los lugares, sino solo algunas líneas Deja ese espacio blanco en el frente y ahí que en realidad ya parece un pan [inaudible] Pero podemos agregar muchos más detalles a esto si queremos. Pero no perdamos nuestro tiempo vamos a seguir adelante y hacer el resto de ellos. Creo que voy a pintar esta estrella ahora. Vamos a empezar aplicando primero el agua. Apliquemos el agua a toda esa forma de estrella. Es mejor trabajar con la técnica wet on wet siempre que estemos pintando formas y tratando de agregar luz y sombra. O también podrías trabajar en el método húmedo sobre seco depende totalmente de lo que te guste, así que no importa. Entonces he aplicado agua. Ahora voy a tomar mi oro indio y los voy a aplicar por los bordes. Lo que voy a hacer es que voy a dejar una gran mancha blanca en el medio. Siendo lo más grande que puedo, así que no he aplicado pintura ahí, pero aplicaremos pintura hacia los bordes, así, ahí. Entonces los bordes definitivamente, y el área central. Acabo de dejar ahí una gran mancha blanca. Ahora necesitamos agregar las áreas de sombra. Así que ve con marrón, pero nuestro ámbar quemado. O en realidad puedes usar la sienna quemada. La siena quemada le dará un bonito color. En realidad, usemos la sienna quemada para ésta para que se vea un poco diferente Así que ya ves, he agregado siena quemada a la parte inferior, y agregaremos a la parte inferior Esto es un cuadrado. Da la forma. Ya ves en cuanto agregué un forro así, parece que esa galleta o qué dices ese árbol base tiene grosor, así que eso es lo que vamos a hacer. No mucho aquí porque esa h no va a ser vista, tampoco lo están. Entonces solo estos bordes, y aquí. Entonces ahí, esa está completa. Pasemos al siguiente. Entonces creo que haremos la siguiente, que es esta. Entonces nuevamente, lo que vamos a hacer es aplicarle agua a toda la misma. Esta es realmente simple, ¿no? O sea, me encantan los pasteles y es tan bueno pintarlos. Ojalá tuviera más tiempo para poder agregar más. Originalmente, si es mi elección pintar una pintura como esta, me gustaría apilar tal vez dos guiones, poco más de pan de cristal, algunas galletas más y algunas más todas estas A mí me encantaría hacer eso. Las nubes se fueron y mi sol ahora está demasiado en mi papel. He aplicado agua aquí. Así que tengan paciencia conmigo mientras termino esto y luego ajustaré la luz. Lo siento mucho porque me apliqué el agua, por eso solo tengan paciencia conmigo. Lo que vamos a hacer es. Espero que puedan ver, quiero decir que puedo ver desde el dock la cámara está bien. Entonces para éste, no vamos a hacer mucho. Simplemente pintamos todo con oro indio. Esta es una simple, pinte todo con oro indio. Después agregaremos los aspectos más destacados con realmente. Vamos a la sienna quemada. ¿Eso es demasiada luz? El sol tiene razón. ¿Dónde pongo esto? A la siena quemada Ahora lo que vamos a hacer es aplicar la sienna quemada al borde del fondo de la espiral, sólo hacia el borde, este lado Entonces eso significaría. Entonces este es un borde y como viene aquí, entonces será el fondo aquí, en el fondo. Ahí en la parte inferior, y aquí estaría. Nuevamente, ese sería el fondo. Entonces básicamente, ya ves lo que he hecho. Solo trata de agregar como entre esa araña, algunas formas oscuras Ya terminamos con eso y voy a ajustar la luz. Aquí, he ajustado la luz. Sigamos adelante y pintemos este. Entonces otra vez, voy a aplicar agua a todo el arte de la pastelería danesa, para que algunos quesos daneses. Vamos a empezar de nuevo con el amarillo para este porque se necesitan muchos colores amarillos. Entonces ahí, solo estoy agregando amarillo en esas áreas triangulares. Ahí y allá. Entonces la porción media en realidad va a ser blanca, así que no debería haber hecho el boceto tan oscuro, pero eso está bien Entonces solo las áreas de sombra van a estar con el amarillo. Entonces solo algunas líneas y ahí. El resto de la porción media va a ser blanca, así que voy a dejar eso. Después vamos con oro indio. Entonces ahora pintaremos el resto de las cosas con oro indio. Tenemos que asegurarnos de que la pintura en realidad no fluya hacia esa región blanca, tan cuidadosamente. Llegamos aquí. Para que puedas dejar espacios blancos donde quieras. Simplemente le agregará belleza. Se puede ver cómo lo estoy pintando, y aquí. Lo que pasa con la pastelería es que donde quiera que agregues las sombras y las luces, está bastante bien porque así como es la forma, podría estar abultada en un lado y no abultada en Entonces depende totalmente de y también de dónde. En realidad no son solo las sombras en sí, es donde se quema. Algunos lugares podrían estar demasiado quemados y algunos lugares podrían no estar tan quemados, eso es lo que lo dicta Entonces aquí voy con ámbar quemado y voy a agregarlo en ciertos lugares. A lo mejor esas áreas están un poco quemadas. Voy a hacer esta zona un poco quemada. A lo mejor un poco quemado aquí. Creo que eso es muy bueno. Solo agreguemos base a esta cosa. Agrega un tono más oscuro hacia la base donde está la sombra. Ahí. Ahora, eso es muy bueno. Puedo detenerme en eso. Pintemos este pequeño, no sé qué es. No es galleta, pero es algo hecho de pastelería. Simplemente pastoso en sí, tal vez haya algo dentro de él. No necesitamos mostrar eso en realidad. Aquí está el oro indio, y solo aplícalo, dejando ahí un gran hueco de blanco. Tomaremos la siena quemada. Agrega en la parte inferior para mostrar las áreas quemadas. Ahí. Eso es bueno. Ahora, de nuevo, para esta, lo que voy a hacer es que voy a saltarme la región en el medio, y voy a aplicar agua alrededor de ella, así. Porque esa región en el medio, la pintaremos más adelante. Simplemente apliquemos el agua en esa región. Entonces oro indio. La lámina de oro de la India, voy a dar la vuelta hacia los bordes. Voy a dejar el área dentro. Cualquier dolor que fluya a esa zona está bien, pero por lo demás, no voy a pintarlo yo mismo. Eso es lo que voy a hacer. He aplicado el oro indio. Se puede ver, lo que sea que esté fluyendo está bien, pero de lo contrario, no voy a pintarlo yo mismo. He añadido el oro indio, y ahora voy a añadir la siena quemada Sienna quemada a las zonas de fondo donde quiero agregar sombra, y también puedes agregarla a las zonas que creas donde se quema tu pastelería A lo mejor está un poco quemado aquí, allá. Para la sombra, tal vez puedas agregar un poco de umber quemado hacia el fondo Eso es. El centro, dejémoslo por ahora. Entonces tenemos este de aquí. Pintemos todo eso. Ahora entendiste cómo estamos pintando todo esto es solo tratar de entrar en las zonas donde está siendo prohibido y donde está la luz y las zonas de sombra. Ahí. He añadido todo el asunto, y voy a ir con oro indio, y sólo voy a aplicar. He dibujado algunas líneas y voy a dejar mucho hueco. Eso es un montón de caras blancas que me han dejado. Ahora tomaremos la sienna quemada e intentaremos llenar algunos de los lugares oscuros No es necesario rellenar en todas partes. Apenas algunos lugares donde crees que necesitas mostrar la zona quemada. Creo que voy a ir al fondo. Ahí. Eso está bien. Eso es más o menos. Entonces lo último es éste. Aplicando el agua. No te olvides de las líneas y las cosas que hice por dentro. Lo pintaremos más adelante. Vamos a añadir los detalles más adelante. No hay mucho detalle. No te molestes demasiado al respecto. Ahí. Oro indio dentro de todo el asunto. Olvidé dejar espacios blancos, pero está bien. Ya que me olvidé de dejar espacios blancos, levantemos. Sólo algunas zonas. Ahí. He levantado algunas zonas blancas. Ahora iré con mi sienna quemada y agregaré dos lugares No mucho. Ya ves, voy con un tono muy claro y solo tratando de mezclarme a lo largo. Ver eso. Eso es más o menos. Ahora solo podemos entrar y agregar los pequeños detalles de los que estaba hablando. Tiene que haber mermelada entre eso. Voy a añadir la mermelada. Voy a usar rojo y un poquito de la mezcla gris de Payne Esto ya era una mezcla de rojo y gris de Payne. Parece un oscuro ahora. Voy a rellenar las áreas en el medio. Ya ves, no voy por ahí en una parte recta terminada, solo estoy agregando pequeñas gotas de detalles así. Porque hay algunos lugares, porque esta mermelada se aplasta por dentro Sólo tenemos que escoger eso. Oh, Dios mío, esto se ve delicioso. ¿Alguien tiene hambre ahora mismo? De todos modos, algo de ese tipo. Entonces lo siguiente es esta cosa en el centro. Apliquemos agua en el centro. Hay rojo en mi pincel, pero está bien, porque vamos a pintar ha sido rojo Entonces voy a tomar rojo. En realidad vamos a pintarlo de rojo. Ya ves que me estoy tomando rojo, y lo pintamos de rojo. Pero entonces puedes dejar como poco espacio en blanco. Ahí me ha dejado un poco de espacio en blanco. Eso será como la luz en esa zona, y ahora necesitamos agregar las áreas oscuras. Aquí, voy con un tono más oscuro mezclando un poco de gris de Payne con rojo, y solo aplicarlo a las áreas inferiores y algunas áreas así Todo lo que tienes que hacer es mezclarlo junto con el rojo. Ahí. Esa ya está terminada. El único detalle que queda ahora es con algo de umber quemado, pero quería agregar parte de un chocolate Esto ha conseguido que el chocolate se vea a través de esto. Sólo se ve tanto, y esto tiene otra regla del chocolate en su interior. Eso es. Ya terminé de agregar todos los detalles. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a terminar con agregar algunos. me olvida cada vez que intento decir esto y luego tengo que recordar. ¿Qué es? Azúcar en polvo. Vamos a agregar un poco de azúcar en polvo encima de todos nuestros pasteles. Sólo tenemos que tomar un poco de blanco y agregarlo. Aquí, solo agrega mucho. No queremos mucho sobre la mesa, así que agrega la mayoría de ellos. Hacer la pastelería base en sí misma. También trata de enfocarte en conseguir salpicaduras más pequeñas. No queremos los más grandes, porque se supone que es pequeño y es el azúcar en polvo. Se supone que es pequeño, y para que se vuelva pequeño, asegúrate de que tengas menos agua en tu cepillo. No tiene demasiada agua. Tomará tiempo agregar estas estrellas, porque no estás teniendo mucha agua. Puede que tengas que hacerlo varias veces. Entonces sigue siendo mucho mejor que tener salpicaduras más grandes que no parecen azúcar en polvo Ya ves, lleva mucho tiempo, pero sale como los más pequeños, lo cual es mucho mejor. Oh, Dios mío. Toma mucho tiempo y paciencia. Quiero agregar a esta. Solo estoy tratando de agregarlo a estas galletas o pasteles de galletas aquí porque se ven raras, y quiero tener algo sobre ellas. Creo que ya es bastante bueno y nuestros pasteles están completos. Honestamente, como dije, si tuviéramos más tiempo habríamos agregado muchos más pasteles. Hay un montón de pasteles que hubiera querido agregar y hacer algunos de estos múltiples. Pero obviamente, con el tiempo limitado que tenemos, por eso vamos con justamente esto. Pero espero que les guste. Si quieres y si tienes tiempo, obviamente, puedes ir a buscar más cuadros de pastelería y agregarlos a tu pintura. Vamos a quitar la cinta. Aquí está el cuadro final, espero que les guste 117. Final of Week 16 - comida): Aquí están las seis pinturas que hicimos hoy. Este es uno de mis favoritos y también este. Este es mi último favorito entre los de comida. Realmente me encanta. Pero todos los demás son mis favoritos también. Básicamente, no hubo mucho tiempo para cubrir el tema de la comida, que es literalmente enorme porque hay mucha luz y sombra involucradas. Fue muy difícil encajar eso en un marco de tiempo. Este, tardó mucho tiempo. Si tuviera más tiempo, agregaría más cosas al fondo, agregaría algunas frutas, más paletas de hielo y todo Entonces espero que les guste la de esta semana. Especialmente si te gustaría entrar en mucho más detalle con respecto a la ilustración de alimentos, tengo una clase sobre eso donde realmente enseño a pintar vidrios, la luz, las sombras y todo. Puedes comprobarlo. Se llama simplemente Ilustración de Alimentos. Está ahí en mi perfil. Se puede comprobar eso. 118. Día 97 - El divertido: Tenemos algunos colores emocionantes que estamos usando para la pintura de hoy. Entonces no quiero revelarlos hasta que realmente los veas. Los colores principales que necesitarás son varios tonos de verde, como el verde savia, un verde oscuro, índigo para hacerlo aún más oscuro. Todos los greens para cavar y conseguir mantener fuera, y luego algunos otros colores. Antes de que me olvide, también necesitas un poco de sal. Antes de comenzar, no olvides conseguir algo de sal de mesa justo a tu lado. Estamos en los últimos cuatro días del proyecto de los cien días. Hemos llegado tan lejos. Es simplemente increíble. Ya que son sólo cuatro días, no vamos por un tema. Pero más bien, pensé que cubriremos algunas pinturas divertidas que aún no hemos cubierto. Nosotros hemos hecho esas técnicas, pero luego pensé, acabemos con una explosión. Sólo unas hermosas pinturas divertidas. A lo mejor vamos a llegar a aprender sobre algunos colores. Pensé que eso realmente te ayudaría solo **** algunas cosas que solo quería mostrar. Sin boceto. Empecemos a pintar de inmediato. Hoy nos vamos a divertir. En primer lugar, apliquemos agua al papel, todo el papel. Trabajaremos con un fondo húmedo sobre húmedo, y también nos divertiremos un poco con sal. Ya hemos hecho sal en la lección de galaxia lo sé, pero solo quería mostrarte un poco más con sal porque es una de mis cosas favoritas para usar en la acuarela, y siento que solo la hemos usado una vez. Solo vamos a hacerlo hoy. Aplica el agua sobre tu papel. Asegúrate de aplicarlo de tal manera que tengas tiempo suficiente para trabajar en tus antecedentes. Necesitamos que todo el papel esté mojado y vamos a estar trabajando mucho en el fondo. Aplica varias veces, tómate tu tiempo. Esto está totalmente fuera de mi mente. He pintado esto antes y pensé que compartiré todo el proceso contigo y también tal vez agregarle algunos ajustes A lo mejor solo voy a hoy, no tengo ninguna referencia, no tengo nada solo les voy a rebanar colores y todo en mi papel y solo vamos a divertirnos. También necesitabas pintar exactamente de la misma manera. Estos cuatro días son para innovar. Después de ver esto, si tienes algunas ideas que quieres poner, si quieres algunos colores extra, puedes hacerlo también. Te estaré mostrando algo hoy que tiene que ver con estos dos colores aquí. Voy a mostrar cuáles son estos colores. Sólo vamos. Solo estoy aplicando el agua todavía porque quiero que se mantenga mojada más tiempo. Vamos, mantente mojado. Creo que ya es lo suficientemente bueno para mí. Espero que este pincel sea claro y no tenga ningún otro color del trabajo de la etapa anterior. Voy a empezar con amarillo indio. Voy a empezar con amarillo indio. No tengo forma, ni inhibiciones ni nada en mi mente Sólo voy a aplicar mis colores. Aquí está mi amarillo. Simplemente estoy aplicando ese color al azar en mi papel. Sé que dije, no tengo ninguna forma en mente, pero lo que quiero hacer es que voy a pasar de un tono más claro de este amarillo a uno más oscuro de los greens a oscuro extremo, así que por eso estoy empezando por el más ligero, que aquí es Aplica donde quieras. Ve, aplica donde quieras. Que se diviertan. Iré por el siguiente color, que es el verde savia. Por lo general, mezclo mi savia verde usando este verde y el amarillo, pero hoy tengo el verde savia aquí. Sap green, hookers green, lo que sea verde que tengas o si estás mezclando savia verde entonces también bien Eso es verde. Voy a aplicarlo. No sé si lo has visto. Esta es una pintura que hacía mucho tiempo atrás y creo que ya publiqué Instagram. Voy a intentar eso, pero con ello, pequeños cambios quizá no estoy seguro. A lo mejor he hecho exactamente de la misma manera, pero solo aplicándome totalmente al azar. Eso se puede ver. He aplicado el verde sobre un amarillo. Se vuelve como verdoso claro por allá. Hacia el fondo, quiero que sea verde oscuro, pero solo estoy aplicando literalmente al azar con mi pincel. Ya puedes ver, solo estoy dando vueltas. Todo lo que necesitamos para asegurarnos es que el papel esté mojado. Eso es lo importante. Aquí, voy a ir con la siguiente pantalla. Este es mi verde oscuro. Ahí, voy a aplicar mi verde oscuro en la parte inferior. Como dije, eso es lo que estaba tratando de hacer, intentando desde el tono más claro hasta el tono más oscuro A lo mejor se me cayó un poco. No sé lo que estoy haciendo literalmente. Solo déjanos divertirnos. Si también quieres agregar otros colores, puedes agregar. Pero yo estaba pensando como un campo. El verde es un color tan hermoso. Llevas casi 96 días pintando conmigo . Aquí hay algo,. El verde es mi color favorito. Mi color favorito es el verde. Hay gente que piensa que es amarillo porque hago muchas pinturas al atardecer, pero el verde savia y este magro, sobre todo de White Nights, es mi color favorito. No tiene que ser de White Nights pero generalmente el verde es mi color favorito. Aquí solo he puesto literalmente muchas pinturas. Creo que quiero ir con un poco más de savia verde hacia la cima. Siento que se ha vuelto más ligero y la pintura fluye hacia abajo, eso es porque sostengo este papel en ángulo. Eso está bien. Pero solo quiero dejar caer algunos colores al azar. También al volver a pintar esas áreas, solo te aseguras de que tu papel se mantenga húmedo Tengo de nuevo mi tono más oscuro, voy a ir simplemente y para que la parte inferior sea más oscura, obviamente voy a ir a agregar índigo. Eso le dará más color oscuro. Mira, cuando se mezcla con el verde y me da un color más oscuro en la parte inferior si realmente no tienes índigo. Pero ya estamos en el Día 96 y ya sabes qué hacer cuando estás usando índigo. Has usado índigo muchas veces. Puede que lo hayas hecho o podrías haber usado negro. No lo sé, así que solo ve con lo que sea que lo estuvieras haciendo ahora. Ahí he agregado al fondo, solo estoy literalmente dejando caer pintura y trato de oscurecer un poco esa parte inferior. Creo que sabes que quiero introducir un verde un poco diferente. ¿Qué tal viridiana? Eso es un poco de verdes diferentes, así que eso es verde esmeralda. este lado, tal vez sea un empujón diferente o algo así en esa zona forestal, no lo sé. Solo estoy haciendo lo que mi mente me está diciendo en este mismo momento. Entonces sólo voy a agregar en forma de campo, así que aquí voy con mi pincel de menor tamaño. Voy a ir con el color más oscuro, obviamente que es el verde. Voy a simplemente sumar trazos ascendentes como estos. Creo que tal vez es pasto o no sé, lo que sea. Pero de todos modos, solo sumando trazos ascendentes como este Ahora es de lo que quiero hablarles. Cuando publiqué este cuadro, hubo muchas preguntas sobre cómo lo hice encima del color más oscuro? Ya hemos cubierto esto en muchas de las lecciones anteriores. Eso es sobre el pigmento de cadmio. Cadmio rojo claro, no tiene que ser claro, sino rojo cadmio y amarillo cadmio Los pigmentos de cadmio son opacos. No sé si puedes ver con claridad pero ves ese cuadrado oscuro así que significa que es opaco. Opaco significa que son acuarelas opacas, casi como gouache, no es Aunque pintes esto sobre un fondo oscuro, va a ser visible. Esa es la especialidad sobre los pigmentos de cadmio. Por el momento aquí, está bien si no tienes rojo cadmio y amarillo cadmio, puedes ir a mezclar tu pintura gouache con un poco de amarillo y naranja para obtener este Para ponerte rojo, tal vez tengas que mezclar rojo y blanco, pero podrías obtener un rojo más claro, pero eso está bien, ¿a quién le importa? En primer lugar, lo que voy a hacer es, aquí está mi pincel y sólo voy a añadir un poco de salpicadura Hay algunas salpicaduras que han aparecido en mi papel. Sólo por diversión. Ahora el color. Aquí he tomado el amarillo cadmio en mi pincel y lo voy a dejar caer en mi papel Entonces hagámoslo. Cuando pinté esto, tenía esta pregunta. Mucha gente se pregunta, cómo conseguí ese color más oscuro, mira, si he puesto ese amarillo oiga se mezcla porque el papel sigue mojado. Pero se obtiene ese amarillo. No lo conseguirías con el amarillo indio o el otro amarillo si no es transparente. Sólo tienes que seguir adelante y recoger los colores que mezcles para obtener este amarillo o el amarillo cadmio si lo tienes o mira el tubo de pintura y averigua cuál es la propiedad de eso Por lo general, si es opaco, será una caja llena como esta y si es transparente, la caja estaría vacía. Aquí, eso es lo que muestra cuál es el color o el pigmento. Eso es una cosa que quería compartir. Veo esto si puedes recordar si lo había compartido antes en esta clase misma. Voy a añadir algunas salpicaduras con el amarillo cadmio. Aquí me llevo el amarillo cadmio en mi pincel y lo salpico Se ve que me sale las salpicaduras más pequeñas y tenemos los puntos más grandes que hemos agregado Simplemente vierta con el flujo. Ahora agreguemos un poco de rojo cadmio también. Aquí está el rojo cadmio, eso es demasiada agua Necesito quitarme el agua de mi cepillo. El rojo se mezcla con el verde para formar de qué color? Ya lo sabes. Forma un color parduzco grisáceo, verde tiene tanto amarillo como azul, que son los colores primarios y el rojo simplemente se mezclaría con él Pero esto no. ¿Por qué? Porque es opaco. Aparece en la parte superior que aleja los otros pigmentos y toma su lugar. Eso es lo más importante este pigmento de cadmio Hay otros pigmentos que también son opacos. Eso es una cosa, por eso cuando estás pintando esto encima de verde, no estás obteniendo un color más oscuro. No te estás poniendo gris, no te vas a bajar. Entonces ese es un punto importante. Ahí, el campo. Vamos a seguir adelante y agregar tus flores donde quieras añadirlas. Permítame agregar algunas salpicaduras también. Ahí he añadido algunas pequeñas salpicaduras y quiero que algunas vayan una vez También he añadido algunas salpicaduras más grandes así que aún no se ha hecho Quiero que esto sea más interesante como dije. Aquí está mi sal. Voy a añadir algo de sal, no a todo el papel. Aquí nos vamos a divertir y vamos a simplemente agregarlo como un patrón. Sé que dije que no tenía nada en mente, pero esto es lo que tenía en mente. Pero aún así, solo ve y juega con todo el asunto. Agrégalo como un patrón entre las flores y no vayas hasta el fondo. Sólo recoge la sal. Aquí está la sal en mis dedos y sólo voy a agregarla. El papel sigue húmedo. Por eso dije que hay que mantener sus antecedentes agradables y mojados, que hay que tener cuidado. Ya he añadido suficiente. Ahora, nuestro trabajo es esperar a que todo esto se seque. Obviamente, espera a que se seque, como en, hay que dejarlo secar naturalmente porque necesitas dejar que la sal tome la acción, haga lo que sea que haga. Todo lo que tienes que hacer es esperar. En realidad esta pintura está completa. Por eso dije, que te diviertas. Déjame contarte más sobre estos. Es simplemente muy buena información si realmente te gustan las acuarelas y ya sabes, quieres aprender mucho sobre pigmentos y cómo funcionan y cómo aplicarlos a las pinturas Esta información es realmente importante. No sé por qué mucha gente no trata de aprender sobre estas cosas, como lecciones importantes. Lo he visto cuando hay tantas clases en Skillshare sobre estas cosas Pero entonces la gente prefiere simplemente ir con main. Siempre trato de enfocar mi proceso completo de aprendizaje en aprender los colores. Porque una vez que hayas aprendido las técnicas, la siguiente etapa es conocer los pigmentos, los colores, cómo mezclarlos, qué mezcla qué colores, y cuál es el color y la tonalidad exactos que puedes obtener? Es muy valioso, muy importante. Esa es una de las opacas. Entonces esto es naranja cadmio. Como dije, el cadmio lo hace opaco. Esto también es opaco. Este es de Rembrandt. ¿Dónde está escrito? Está escrito en alguna parte que esto es opaco, pero aunque no lo sea, no es un problema. El cadmio, el nombre lo dice todo. No lo encuentro aquí donde dice opaco. Lo que sea. Eso es algo que es semiopaco, semitransparente, solo significa que tiene un poco de propiedades de lo opaco y Déjame mostrarte de lo que estaba hablando en realidad. Aquí está mi amarillo indio. Estoy tomando mi amarillo indio muy bien en mi cepillo. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Eso es amarillo indio. Buena cantidad de amarillo indio. Voy a probarlo. Ponlo en la parte superior. Verás, no pasó nada. Literalmente, no pasó nada. No sale color. Eso es porque acaba de recoger color de mi pincel. Verás, tiene verde en mi cepillo. Eso es porque es transparente. Esa es la diferencia. Te voy a mostrar otra vez con ese poco amarillo cadmio. Lo colocaré justo al lado de donde coloqué el amarillo indio. Mira eso, esa es la diferencia. Diferencia muy importante. Ya podemos ver este orden una acción. Se ve hermosa. No voy a aburrirte con más pláticas mientras esperamos que esto se seque. Todavía no está seco, pero me acabo de dar cuenta de que quiero agregar algunas manchas de flores más a la derecha aquí entre el área de sal Aquí voy a tomar mi pincel de pintura y añadir algunas salpicaduras. He añadido salpicaduras amarillas. Déjame ir con algunas salpicaduras rojas también. Sólo están un poco a la derecha. Todas esas cosas que van a actuar junto con la sal y solo nos dan una textura hermosa. Ahora, tenemos que esperar. Aquí, después de esperar mucho tiempo, ahora está seco. Si queda algún exceso de sal, simplemente puede limpiarlos de su papel. Pero mira qué hermoso ha resultado todo esto. Me encanta el efecto que todos estos crean sobre la pintura de acuarela húmeda. Es simplemente hermoso. De todos modos, así que mientras esperaba que se secara, estaba buscando en mi caja de pinturas y encontré estas de color verde cobalto No es totalmente opaco, es semiopaco, diría yo porque ¿Dónde está? Yo sólo lo vi. Ahí, no sé si lo puedes ver, está en el costado. Es sólo que tiene medio color y la mitad no. Está escrito semiopaco. Pero este es un buen color para usar como verde. Ya hablamos del amarillo y el rojo. Pero aquí nuestro blues y estos blues son de Sennelier. Siempre que quiera pintar algo opaco, y quiero pintar sobre color negro y hacer que aparezca incluso sobre papel mojado, utilizo estos colores opacos. El azul cerúleo, azul real y azul cerúleo rojo sombra de Sennelier Todos son opacos y son hermosos colores azules. Incluso puedes hacerlos aparecer encima de pintura azul. Literalmente encima de pintura azul. Funciona. No hay color verde como tal. Pero tienes blues y tienes amarillo. ¿Qué más necesitas para un green? Aquí te voy a enseñar algunas cosas. Este fue un cuadro que hice por mi cuenta. Solo lo estaba practicando antes de probarlo en una hoja de papel más grande. Probé todos estos colores azules sobre negro e índigo. Se puede ver esto es en pintura negra y todas estas pinturas, estas son todas sobre mojado. Por eso está un poco borrosa. Pero si estaba seco, aparecería completamente encima de él. El rojo, el amarillo, el naranja cadmio, eso es verde cobalto Creo que este es el azul cerúleo. Este es el azul cerúleo. No probé el azul real, pero se puede ver que aparece encima del negro. Ambos autos, en realidad los colores, primero pinté todo de negro y luego pinté los autos encima de él. Ya ves cómo ha resultado esto, incluso éste, los verdes que pinté encima de él o encima del negro. Hay varios usos para estos colores. Sólo estamos tratando de mostrarte uno de ellos de todos modos. Nuestra pintura está completamente seca, así que vamos a quitar la cinta. Ahí vas. Espero que les guste. 119. Día 98: diversión con los colores primarios: Los colores que necesitamos hoy son el oro indio, el verde savia, el amarillo indio, el Scarlett, ultramarino o el azul cobalto, y No voy a revelar la foto del archivo hoy porque es un secreto. Hoy en día es algo especial, realmente especial. Vamos a probar con un animal. Nunca hemos cubierto eso en esta clase y pensé que haríamos algo. Pero no se trata de la pintura animal, en realidad se trata puramente de colores, verás en un momento. Vamos a rastrear rápidamente al elefante. Esto es difícil incluso para mí, no te preocupes si te toma mucho tiempo hacer un boceto, posible que necesites intentarlo varias veces para obtener ese boceto correctamente. Vamos a probarlo. Tengo forma de corona aquí en la parte superior. Entonces tal vez algo como esto. Esto ya se me está saliendo de las manos. Creo que la forma de la corona debería haber sido un poco más hacia el fondo. De hecho, creo que voy a dejar esta imagen en el fondo de esta es la imagen que estoy usando. Se puede ver que sólo estoy tratando de dibujar el elefante, no el fondo. A ver. Dejaré la imagen en el fondo para que puedas hacer el boceto. Espera, esa es la corona problemática de la que estaba hablando. Solo trata de que la suma de las formas sea correcta, así que ahí. Sí. Ahora eso es mucho mejor, creo. Entonces entraré y luego poco me extenderé hacia afuera para los cuernos, y ahí Ahora vamos, y tenemos el tronco del elefante bajando todo el camino. No vamos a poder cubrir toda la porción del elefante. Eso está bien. Entonces este es un elefante africano así que tiene que tener las orejas. No es elefante indio, es elefante africano. Las orejas son en realidad ligeramente diferentes. Lo tienen en una forma extraña diferente en realidad. Eso debería venir todo el camino por aquí. Eso viene, tiene que tener muchas orejas que terminen así. Esa es la diferencia entre el elefante indio y el elefante africano por lo que sé. El siguiente oído. Esto de nuevo, no tiene que estar exactamente en la misma forma porque las orejas están aleteando para que puedan tener cualquier forma No te estreses al respecto. Ya ves que acabo de hacer algo y ahora vamos a hacer las piernas. En primer lugar, antes de eso, sólo voy a agregar cuerno del elefante para que consiga el posicionamiento de las piernas. Es solo básicamente mirar la imagen y tratar de averiguar cómo se posiciona todo. Creo que si agrego en la bocina, podría posicionar las piernas ligeramente a la derecha de ella. Deberían haber estado muy abajo, pero está bien. Estoy tratando de cambiar ligeramente la forma. Ahí. Ahora las piernas así que creo que las piernas vienen por aquí y ahí baja. Esta es una porción delantera de la pierna y luego esa es la pierna trasera. Eso va así hacia atrás. Como una pequeña porción de la pierna derecha, se va a ver. Eso empieza aquí. Creo que eso es demasiado a la derecha. Solo hazlo más cerca, sí. El hueso debí haber hecho la forma un poco más doblada hacia ese lado, déjame hacerlo. Por eso tengo la foto para ti para que la veas y puedas conseguir tu propio diseño. Esa es la pierna, ahí viene a la pierna hacia el fondo. Ese es el cuerpo. El cuerpo de la espalda. Algo. Eso es lo principal. Aquí tenemos los ojos. No va a ser muy detallado. Los ojos están en el costado como se puede ver así. Entonces tenemos muchos pliegues, hay muchos pliegues en esta zona también, los pliegues de las orejas porque está doblada. Entonces tenemos varias líneas aquí y muchas líneas en esas también. Déjame simplemente despejar la parte interior de ese baúl. Mucho mejor. Aquí está mi extraña foto. Creo que este lado de práctica es muy raro. Verás, no necesitas tenerlo mucho en detalle, pero solo tenemos que divertirnos con los colores. Hecho con el boceto a lápiz. En primer lugar, vamos a pintar el fondo. El emocionante trasfondo. ¿Qué color le damos al fondo? Porque el elefante va a ser negro o gris de hecho, o incluso marrón. El cuadro es marrón, así que vamos a darle un color diferente. ¿Qué tal si lo hacemos de color verdoso, amarillento? Esto es lo que voy a hacer. Estoy aplicando el agua, voy a aplicar el agua en el fondo. Ahí es donde tenemos que trabajar. Estaremos trabajando con mojado sobre mojado. Siempre para fondos siempre es mejor mojado sobre mojado, por eso. Vamos a aplicar el agua. Ahí aplica. Simplemente cubriendo el área exterior. Cuidado con las orejas del elefante, todo el cuerpo de hecho muy cuidadosamente alrededor de los bordes, pero ya que el fondo va a ser en realidad más ligero. Incluso si vas un poco encima del elefante, está bien porque eso va a ser más oscuro. Ahí. Hemos cubierto todo con agua. Solo estoy volviendo a aplicar y también se puede ver que sostengo mi papel en ángulo para que el agua fluya hacia abajo. Bien, ya lo tengo. Ahora lo que voy a hacer es que voy a empezar con un tono dorado, tono dorado indio. Ve con un tono dorado indio, no vayas con amarillo. Si no tienes oro indio, solo mézclalo con un poquito de naranja. Es decir, tu amarillo. Mézclalo con un poco de naranja y marrón y luego agrégalo. Te digo que no pintes de amarillo. Sólo ten paciencia conmigo, no pintes de amarillo. Vaya con un tono dorado o diferente, cualquier otro tono que no sea amarillo, rojo o azul. Esto es totalmente para divertirse. Quedan los últimos tres días. Solo imagina lo lejos que hemos llegado en este reto, ¿no es tan emocionante Ahí. Añades las tonalidades donde quieras, ellas. Cuidadosamente al lado del elefante. Después hacia el fondo, creo que voy a agregar savia verde, pegarse verde y voy a agregar savia verde. Tal vez sea algo de fondo y está de pie sobre hierba, tal vez algún fondo herboso Eso tiene sentido, ¿verdad? Es un elefante. A lo mejor agregar algunos antecedentes. Estoy usando sap green. Esto es de ayer, lo que queda por eso estoy usando eso. Ese verde se acabó. Ahora voy a ir a recoger un poco de verde más oscuro, ya sabes cómo hacerlo oscuro, agregas índigo si quieres. Sólo un poquito de verde, no demasiado. Se ve que no voy a entrar en un tono muy oscuro, sino solo un poco para conseguir un poco de profundidad en el fondo de mi zona tupida Hecho. El fondo no era mi foco, así que sólo voy a dejarlo así y ahora tenemos que esperar a esto se seque. Déjame probar esto rápidamente. Aquí me he secado el fondo. Ahora es el punto en el que vamos a divertirnos. Empecemos. Lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar agua. Ahora no estamos mirando la foto, la foto era sólo para conseguir esa forma del elefante. Eso es todo lo que necesitábamos. Miramos dónde están los reflejos y las manchas oscuras, pero el color del elefante no va a ser eso. Lo que estamos haciendo es, vamos a aplicar agua a todo mi elefante. Mi agua es ligeramente verde pero no te molestes. En realidad no es mi agua, es mi cepillo el que tiene verde encima. Aquí, aplicando agua a todo el elefante, a excepción de los cuernos Eso es lo único que hay que omitir porque tienen que ser ligeros y no los colores que vamos a pintar. Aparte de eso, todo lo demás. Adelante y aplica el agua. Bordes cuidadosamente humildes. Todos los bordes, en realidad puedes cambiar a un pincel más pequeño si quieres. Lo podemos ver. Estoy aplicando todo el camino en las piernas y en todas partes. Ahora voy a cambiar a mi pincel más pequeño para que pueda cubrir las otras áreas, estas áreas delicadas. También voy a hacer probablemente solo para obtener mi ángulo de mano alrededor de estas formas. Aquí, mira, solo hay que tener bastante cuidado. Porque ahora no podemos permitirnos perder la forma del elefante. No es algo que podamos simplemente dejar ir. Es un elefante, tiene que tener alguna forma. Es solo que ten cuidado. Cuando estábamos trabajando con el fondo, estuvo bien porque el fondo era claro y el elefante iba a ser más oscuro. En realidad incluso podrías tener un poco de verde o el oro indio pasara sobre el elefante y simplemente podrías cubrirlo con los colores más oscuros que íbamos a usar, pero ya no. Se puede pasar al fondo o fuera del lápiz. Evitando el tronco, descanse cada área. Vamos a aplicar agua, animales volviendo a aplicar a las áreas que ya han aplicado porque el agua se está secando En realidad, solo hay una zona en el medio que se suponía que era el fondo. Se me olvidó, esta pequeña zona en el medio. Déjeme empaparme el agua de esa región. Pintaremos el color de fondo más adelante. Simplemente acuéstese a lo largo de las piernas. Esa es la pierna. Esta de aquí es la otra pierna. Justo el interior de eso va a ser el fondo. Ahora sólo voy a reforzar el agua en todas las zonas porque se está secando. Porque es una zona delicada. Si bien aplicamos a las otras áreas delicadas, el primer lugar que aplicamos comienza a secarse. Solo tienes que agregar más agua encima de ella para que se mantenga húmeda. Se ve que estoy recogiendo agua y simplemente bajando y tapándola hacia los bordes y por todas partes para pintar para los elefantes Incluso puedes inclinar tu papel. Si agregas demasiada agua, simplemente fluirá por las piernas y irá hasta el fondo. No va a fluir a la zona que no hay agua. Es decir, no va a ir encima de los baúles. No tienes que preocuparte por eso. Verás, si solo lo dejo caer, saltaría el área del tronco y simplemente iría directamente hacia las piernas en la parte inferior. He aplicado el agua. Creo que es más que suficiente. Ahora viene la parte divertida. ¿Qué vamos a hacer? Voy a empezar primero a pintar el elefante amarillo. Sí, me escuchaste, correcto. Amarillo. Aquí me voy a llevar amarillo indio. Está bien, solo toma tu tono amarillo y aplícalo. Sé que esto se ve estúpido. [Risas] Pero vamos a hacerlo. Vamos a seguir adelante y pintar nuestro elefante de amarillo. Sólo nos vamos a divertir. Confía en mí en este proceso, solo ve con él. Cuidadosamente a lo largo de los bordes y consiguiendo todas las formas correctas. Pinta tu elefante de amarillo. Muy extraño, ¿no? ¿Qué está pasando? ¿Qué estamos haciendo? No te preocupes, estamos haciendo algo. Debería haber usado un cepillo más grande para esto. Todavía estoy usando el más pequeño. El área es demasiado delicada y no quiero estar arruinándola, el cepillo de pastel Esa es la razón por la que me voy con este pincel. Simplemente recoge amarillo y agrégalo a todas las regiones. Solo quedan un poco más de áreas y luego terminamos con el elefante. ¿O ya terminamos? No lo sé. A ver. Vamos por ese lado, solo queda un lado más. Ya terminamos. Aquí está la imagen final. Sólo estoy bromeando. [Risas] No, aún no hemos terminado. Se agregó amarillo y asegúrese de que su papel aún esté húmedo. Estoy volviendo a aplicar en algunas de las áreas. También solo estoy dejando caer agua en la parte superior en áreas en las que puedo mirar mi papel y lo estoy mirando desde un lado. De hecho puedo ver dónde se están secando las áreas. Por eso estoy agregando más agua y mirando áreas donde está empezando a secarse y no voy a dejar que se seque. No dejes que se seque. Ya terminamos con el amarillo. Vamos con el siguiente color. A lo mejor algunos de ustedes ya han adivinado lo que estamos tratando de hacer Voy a crear gris en el propio papel. El siguiente color que voy a usar es el rojo. Cuando intentes agregar gris en tu papel, trata de ir y hacer el color gris en este mismo orden. Simplemente es divertido verlo formarse. Es rojo. Voy a aparecer. Ahora pinta con rojo sobre tu elefante. Sólo tienes que seguir adelante y pintarlo todo con rojo. Sé que se ve muy raro, pero está bien. Cualquier rojo que tengas, sólo tienes que seguir adelante y pintar. Pintemos el elefante de rojo. Hemos oído hablar de pintemos rosas de rojo. Pero vamos a pintar el elefante de rojo. Muy raro. Pero esa cosa rara es lo divertido de esta cosa. Aquí estoy con mi pintura roja pintando mi elefante rojo. He cambiado a mi cepillo de mayor tamaño porque estaba cansado de usar este cepillo y no estaba cubriendo áreas más grandes, pero creo que la punta puntiaguda de este puede obtener los mejores lados. Estoy tratando de divertirme. Aunque pierda, algunas de las formas o algunas partes, no me importa. Yo sólo lo dejaré. Sólo el baúl es lo que tengo que tener mucho cuidado. Ahí tengo cuidado. Aquí tengo cuidado. Todavía sigo cubriendo los bordes con cuidado, solo evitando todas las áreas. Todavía tenemos que asegurarnos de que nuestro papel se mantenga húmedo, no podemos dejar que se seque. Esa es una cosa con la que tenemos que tener cuidado. Si empiezas a sentir que tu papel se está secando, solo vuelve a aplicar y agrega un poco de agua Mira, estoy agregando agua a las áreas que ya pinté, porque no puedo dejar que mi papel se seque y también tenemos pintura que necesita fluir. Sólo un lado a la izquierda. Ahí no lo pintas demasiado oscuro, para que ni siquiera puedas ver el boceto. Todavía puedo ver el boceto aquí. ¿Ves el boceto que hemos hecho? Que sea ese boceto, no queremos arruinar el boceto. ¿Esta es la pintura final? No. Ahora vamos a tomar azul. Rojo, amarillo y azul, los tres colores primarios los vamos a mezclar y formar el gris. Este fue el ejercicio divertido y en cuanto agregas azul a la parte superior. Este es azul ultramarino o azul cobalto. Usa que no uses azul brillante, porque el azul brillante es azul Taylor. Tiene un poco de contenido verde para ello. Estás como agregarle más amarillo y azul. En realidad no. Pero entonces es más complicado pintar con azul brillante. Simplemente ve con el azul ultramarino o el azul cobalto y agrega a la parte superior, y verás el color negro formando su forma No el negro sino el tono pardusco, grisáceo, ligeramente grisáceo Obtendrás el tono parduzco, pero hay más amarillo y obtendrás el tono grisáceo donde hay más Es que obtienes una mezcla de esos colores. En lugar de mezclar en la boleta, lo estás haciendo en papel. Por eso necesitábamos que estuviera mojado sobre mojado. Eso fue crucial y solo para divertirse. En realidad estamos teniendo tres capas en la parte superior. Déjame terminar de agregar el color azul a todo mi elefante. No lo voy a llevar en mucho azul. No estoy usando tanto azul como lo había usado con el rojo. Ya se puede ver eso. Es sólo un poco de azul lo que estoy tomando y sigue creando esa magia. Esa es la verdadera magia y la belleza de los colores. Obviamente, vas a tener algunos bordes como un poco rojos, porque el rojo es muy dominante dentro de los tres y también el erudito que usé como semitransparente o semiopaco supongo Eso va a ser un poco dominante en mi foto. Pero no hay problema, porque solo nos divertimos y estamos creando algo hermoso. Sólo quedan otros lugares más, me fui encima de mi baúl eso está bien. En realidad ya se convirtió en ese tono parduzco. Eso en realidad estaba en la foto. No exactamente ese marrón fangoso, sino algo marrón y parece como si el elefante estuviera brillando, por el rojo del fondo Sé que no tiene sentido, pero sólo algo divertido. fueron algunas lecciones importantes que quería mostrar con respecto a los colores primarios, mezclando los tres colores primarios y el hermoso grisáceo de eso, en realidad podemos obtener con esos colores Ese fue todo mi motivo y básicamente para divertirme. Lo he pintado todo y ahora suena casi marrón. Ahora lo que vamos a hacer es vamos a pintar los reflejos y las zonas más oscuras para que demos forma al elefante Apenas llegamos a mirarlo y ver dónde están las áreas, así que fuera del área de la cara, ahí es donde van las orejas. Quiero que esa zona sea más oscura y luego obviamente está esta área. Después los pliegues en las orejas, así que eran líneas. Esta vez por la zona oscura, me voy con azul. Cuanto más azul añadas, obtienes esos pliegues y colores. ¿Ves eso? Lo mismo hacia la izquierda y se pliega en la oreja. Esto no va a ser perfecto, sino que esto es solo mostrarte una manera en la que podemos pintar algo. Si tuvieras que pintar como a pintura animal y quieres que haga eso, entonces no es así como lo pintaríamos, pero esto es como una cosa totalmente diferente y luego está la pierna aquí, que está en el fondo. Esa pierna en el fondo necesita ser más oscura. Todo se formará en forma. Ahora el papel está casi empezando a secarse y solo estoy recogiendo color, así que se queda en un solo lugar. Se puede ver, ver aplicé el más oscuro [inaudible] y se queda ahí porque está empezando a secarse, y la pierna, la espalda, las patas traseras Por eso dije que tienes que pintarlo de tal manera que la pintura de fondo todavía no sea la pintura tus bocetos a lápiz vistos a través de ella Por si sientes que tus bocetos a lápiz no van a ser vistos tan bien De hecho, puedes hacer tu boceto aún más, un poco más oscuro o puedes hacer el boceto con lápiz más oscuro si quieres. Ver la forma del elefante. Estoy tratando de agregar las sombras y los reflejos. Puedo ver en la imagen que esta zona es más oscura, justo donde la cara está uniendo el área entre las orejas eso es porque tiene sombra. Esa zona sombría es lo que estamos pintando y cuando pintamos la sombra, eso va a dar sombra, la forma general y luego algunas marcas y todo en la frente Entonces otra vez, esta zona es el fondo, la pierna interior. Esto es todo con azul, esa es la parte interior. Tenemos toda la parte aquí otra vez, ese era el baúl. Puedes dibujar el tronco y las piernas usando el mismo así que solo usando azul, dibujar encima de él, y agregar el color. Ese es el fondo, mira ya está entrando en forma, pero es una forma realmente extraña. Ahora lo que tenemos que hacer es que hay algunos aspectos destacados que debemos aclarar, aquí hay un punto culminante. Lo que voy a hacer es usar tu pincel e intentar quitar la pintura de donde quiera que haya reflejos. Ahí algunos aspectos destacados aquí y justo aquí siento tantos colores que en realidad puedes despegar, ya ves, así que eso es más ligero. Luego está yo creo que algunos reflejos en la zona de la oreja también, tú solo levantas pintura. Ahí. Me he levantado de ese lado. Ahora solo necesito hacerlo desde este lado. Algunas áreas y también me levantaré de aquí en forma de líneas en el frente así, así que haz líneas curvas y despegue. Eso es suficiente, pero pintemos las líneas. Por realmente pintar las líneas, aquí voy con el borde puntiagudo y tomando azul ultramarino Vas a usar la punta puntiaguda y vas a agregar líneas en el elefante. ¿Ves eso? Justo por encima de los aspectos más destacados que has hecho. Vamos a sumar líneas al frente. A medida que voy bajando, estoy acercando mis líneas. Tendremos muchas líneas y haciéndolas más cercanas. También casi deja de ser una curva. Solo estoy agregando líneas rectas medida que llego hacia el fondo. Pero mira eso es mucho mejor. Ahora lo que voy a hacer es que voy a esperar a que se seque todo esto. Esperemos a que se seque. Esto ya está seco, así que rematemos con cualquier detalle que tengamos que agregar. Esta pequeña zona entre las piernas necesita ser de color verde savia y un poco del verde oscuro. Yo lo lleno ahí. Ahora eso se ha convertido en el trasfondo. Ahora tenemos que volver a tomar el tono azul que estamos pintando y hacer las líneas que separan los pies un poco más de stock y mezclarlo al fondo. ver lo que estoy haciendo. He hecho una línea así y luego simplemente mezclaré la pintura al fondo usando agua. Debido a que el fondo ya tiene los mismos colores, simplemente se mezclaría de manera uniforme. Sólo te voy a mostrar una vez más. Aquí me he llevado el azul y para esta pierna, justo de esa pierna donde se supone que debe comenzar, agrego línea más gruesa. Entonces lavo mi pincel de la pintura. Entonces solo usando agua, solo esparciré eso y ablandaré el borde de esa línea Eso ahí va y se une, y ahora es como el fondo. Lo mismo que en realidad puedes hacer ahí simplemente suavizar. Después agregaremos algunas líneas más oscuras. Toma la pintura azul y vamos a agregar más líneas encima del elefante. También necesitamos agregar líneas en la cabeza, las orejas, y otros lugares para que el último detalle, y luego obviamente están los ojos. Justo en la esquina. Dos series de elogios. Se puede ver que sale ligeramente azul de la parte superior porque en realidad nos quitamos la pintura, pero eso está bien. Simplemente hagamos nuestro trabajo y terminemos de sumar las líneas. No les hagas líneas continuas, puedes hacerlas líneas ligeramente discontinuas como yo estoy haciendo. ¿Ves? aquí también. Solo agrega líneas así uniendo el tronco. Creo que algunas líneas en las orejas. No demasiado. Esa fue larga. Eso está bien. Creo que eso es muy bueno. Solo necesito obtener la forma del baúl ahora mismo. Ahí voy a pintar fuera del baúl. Entonces ablandar este borde tal como dije, para que parezca como si fuera la forma del tronco ¿Ves? Lo mismo voy a hacer todo el camino hacia esa pierna. Quiero hacerlo más oscuro como las patas traseras. Simplemente suaviza y agrega pintura. La escena hacia ese lado, ahí. Lo único que queda son los cuernos, que ahora son demasiado blancos Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a aplicar un poco de agua. Vamos a tomar un tono muy claro de umber quemado. Tono muy claro. Eso es incluso demasiado. Sólo un tono más claro de umber quemado. Eso vamos a agregar. Eso es demasiado oscuro ahí. Cualquier pintura que pasara por encima mis baúles ahora los estoy limpiando. ¿Ves? Simplemente renovar con agua y limpieza Creo que ahora en este punto tomaré un poco de umber quemado y solo agregaré algunas líneas y algo de sombra a mis cuernos Apenas unas líneas con un marrón muy claro. Espero que lo vean. Ya ves que es simplemente muy ligero y solo unas pocas líneas para que eso no sea el blanco del papel. Eso es lo que he hecho. Eso es. Ahora está completo. Pero sé que esto se ve raro, tal vez y no apropiado. Pero entonces esto fue algo lo que hicimos. Obtienes todos esos reflejos y todo usando los colores primarios que pintamos usando. O sea que pintamos usando tres colores primarios, y ya ves como resultó, acabamos de experimentar. Eso es una cosa con las acuarelas. Quería mostrarte cómo puedes experimentar con los colores, cómo puedes crear tantas cosas hermosas. De hecho, también puedes mezclar estos colores en la paleta y hacerlo. Pero entonces esto también es muy divertido. Vamos a quitar la cinta. Aquí está la imagen final. Espero que les guste. 120. Día 99 - las luces Penultimate: Los colores que necesitamos hoy son oro indio, el marrón permanente, ámbar quemado, el gris de Payne, rojo, el azul y el amarillo indio El día de hoy ya has visto el cuadro, ningún secreto hoy. Estoy haciendo las luces del ramo de nuevo, porque no cubrimos una técnica, cual quería mostrarles. Vamos a probar eso. Voy a aplicar agua primero, no hay boceto a lápiz solo vamos a hacerlo directamente. Tomemos nuestra brocha y apliquemos agua a todo el papel. Aplicando el agua a todo el papel. Aplica de manera uniforme, asegúrate de que el agua que aplicas sea pareja, en realidad tenemos mucho que trabajar en el fondo. Realmente necesitamos que el agua permanezca en nuestro papel, así que asegúrate de aplicarla muy bien. Verás, estoy dejando caer mucha agua, y luego solo voy a esparcirla y asegurarme de que esté parejo. Simplemente sostendré mi papel en diferentes ángulos y lo dejaré fluir a todo mi papel. Deja que el papel se empape en el agua. Creo que ya es bastante bueno, y aquí está mi cepillo. Esto es lo que vamos a hacer. Vamos a empezar con amarillo indio, y yo sólo voy a aplicar. Nuevamente, estos días son para divertirse, antes de que dure cuatro días, y ahora este es el segundo último día. Dios mío, me acabo de dar cuenta de que este es el segundo último hoy. Vamos a pintar aquí he aplicado amarillo indio en la parte inferior, luego iremos con el siguiente tono, y eso va a ser marrón permanente. Si no tienes marrón permanente, sin problemas, mezcla tu marrón con rojo, ese es tu marrón permanente. No quiero el oro indio en los costados, así que estoy agregando ahí el marrón permanente. De hecho, solo quiero muy poco de mi tono dorado indio, el resto quiero que esté oscuro porque el suelo tiene que ser oscuro para que los colores funcionen. Tomando el marrón permanente y haciendo esto. Creo que en realidad hemos hecho este combo de colores antes en un fondo. Creo que esa es una de las de la luna. También creo que lo hicimos para el de petardos? No estoy seguro, no los fuegos artificiales, sino el petardo Ahora no me acuerdo. Pero recuerdo haber usado este combo antes. De todos modos, así que aplica el color de manera uniforme sobre todo el papel, y asegurándose de que dice lo más oscuro que puedas hacerlo Sólo estoy dejando caer la pintura sobre todo mi papel y oscuro. Eso es mucho oscuro ahí. Ya que mi área de oro indio está empezando a secarse y recogiendo oro indio y solo agregando de nuevo, porque agregamos múltiples capas del marrón permanente, así que solo necesitamos mantener nuestro papel mojado. Por eso volví a agregar, y quiero ir con ámbar rojo y agregar este ámbar quemado hacia la izquierda. Ahí, agregando mucho ámbar quemado, y agregaré estas áreas también, y hacia la parte superior también. Déjame sostener el papel en ángulo porque vi una gota de agua que ahora fluye hacia abajo, ahí. Si hay algo de agua extra en tu papel de todas tus pinturas, sostenerlo en ángulo ayudaría porque básicamente, simplemente fluirá hacia abajo. Podrías estar pensando, qué estamos haciendo porque estoy literalmente aplicando todas estas pinturas por todas partes. No hay regla que esté haciendo, primero apliqué un poco de amarillo indio, y luego dejo marrón permanente encima de él, y luego aquí estoy agregando ámbar quemado encima de él, pero dejé ahí un área ligeramente más pequeña. Tenga en cuenta que. Más oscuro, y como dije, porque estamos agregando múltiples capas, esta área podría comenzar a secarse, así que estoy tomando mi marrón permanente nuevamente y volviendo a aplicar en la parte superior para que mi marrón permanezca igual, incluso consistencia en mi papel Ahora el marrón, y vamos a ir con sombra más oscura. Ahora vamos a agregar un tono aún más oscuro, pero para eso, necesito el gris de Payne, que en realidad está terminado en mi paleta, así que déjame agregar eso Ese es el gris de mi Payne. Está literalmente terminado. Oh, Dios mío. No hay nada saliendo de ella. Está bien, lo usaré directamente de mi tubo. Payne es gris en la parte superior. Déjame ver lo que pueda sacar de ese tubo, y todavía hay suficiente para que dure un poco más. Simplemente agregando trazos oscuros en la parte superior, pero aquí notamos esa zona un poco más clara lo que nos queda. Creo que también hay mucho en la gorra. Eso es bueno. Tratando de agregar esa profundidad con el gris de Payne. Eso es lo que uso para el tono más oscuro. Si no tienes, no te preocupes, en realidad puedes ir y usar el negro también. De hecho, ¿por qué no uso el negro? Porque ¿por qué estoy sufriendo para sacar pintura de esto? Porque está realmente terminado. Voy a usar algo más para exprimir hasta el último bit que quede en eso. Pero aquí tengo el negro marfil que estaba usando último día así que déjame usar eso por un tiempo Esa es la pintura negra y puedes seguir adelante y aplicar la pintura negra a extrema oscuridad y esas zonas de extrema oscuridad que estarían hacia esta esquina izquierda de aquí, hazla negra. Entonces esta esquina la hace negra. Entonces hacia algunas zonas de aquí, hazlo negro y en el medio aquí, estas zonas lo hacen negro. He aplicado a muchos de estos lugares y de hecho puedo ver mi color secándose así que déjame reforzarlo con un poco de marrón permanente y amarillo indio. Como dije, lo clave es simplemente seguir trabajando en las áreas donde veas que tu papel se está secando para que sepas que cubres todas las áreas y no dejes que se seque. Mira, estas áreas están empezando a secarse así que solo vuelve a aplicar pintura Volvemos a aplicar pintura, volvemos a aplicar pintura. Simplemente no dejes que el papel se seque, eso es lo clave. Creo que hemos aplicado muy bien el fondo así que ese es el fondo. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a pintar esas luces bokeh, pero usando un método diferente al que hacíamos antes Lo que vamos a hacer es, aquí está mi pincel talla 4 y lo que voy a hacer es que me voy a quitar la pintura así que eso es exactamente lo que vamos a hacer. Vamos a despegar en círculos. Es una lección muy importante y muy complicada porque levantar en círculo, estoy tratando de sacar todo de ese círculo es difícil así que por eso dejé un poco de área más ligera aquí porque queremos muchas luces bokeh Necesitamos que también sea más pequeño para que veas qué ángulo sería el correcto? Déjame sostenerlo en un ángulo como ese. Lo que tienes que hacer es hacer girar tu cepillo alrededor del área que quieres aclarar Puedes ver que está algo aligerado, pero necesitamos aclararlo más así que lava tu cepillo, seca tu cepillo en el pañuelo y repite esa cosa que gira No hicimos bokeh así y recordé que teníamos que cubrir esta técnica Ves, esa es una. Agreguemos más. Todo lo que tienes que hacer es hacer girarte el pincel. Es muy complicado, lo sé. posible que tenga dificultades para hacerlo bien y también su pintura se extenderá hacia atrás porque está húmeda. Al menos verás, hice una más grande, pero ya casi se ha ido así que todavía hay que trabajar en la existente. De hecho, este cepillo no es sintético y retiene mucha agua aunque lo secemos, porque es un cepillo de pelo natural y los pinceles sintéticos son los mejores así que los pinceles sintéticos, como en tu cepillo normal, si no es caro, definitivamente es sintético. Eso es muy bueno para quitar pintura y de hecho verás la diferencia entre el levantamiento que hice con el otro pincel y este. Porque se puede ver claramente que estoy consiguiendo un círculo mucho mejor con esto. Hagamos el otro. Es un poco lento. Pero luego también es divertido ver el pincel para girarlo sobre el papel y crear esas estructuras ligeras Por eso dije que también necesitamos un papel para estar mojados así no podemos estar levantando si el papel no está mojado, levantamiento no va a funcionar cuando está seco. Tenemos que asegurarnos de que el fondo que pintamos esté realmente húmedo. Después levanta la pintura y deja espacios suficientes entre dos luces. Ese es uno, pasemos al siguiente. Yo solo quería unos tonos bokeh claros en esa zona y esa es la razón por la que lo dejé un poco marrón permanente, el tono marrón rojizo para que obtengamos ese bokeh más claro en esa No caigo agua accidentalmente así que si accidentalmente haces alguna flor, solo extiéndala y deshazte de las flores Lava y seca bien tu cepillo cuando intentes crear el giro alrededor del cepillo Es muy divertido hacer esto. Ya se pueden ver tantas luces entrando en imagen. De hecho, había compartido este proceso en uno de mis videos de Patreon hace mucho tiempo Creo que fue hace unos meses. Creo que eso fue en el cuadro de otoño. No me acuerdo. Este es un método para obtener bonitas luces bokeh y en realidad la pintura no se está extendiendo demasiado ahora eso es porque mi papel está empezando a secarse y así no se extenderá mucho, tanto como solía hacerlo al principio Podemos hacer luces más eficientes ahora, de hecho. Es solo el proceso básico de levantar en forma de círculos, así que este lo estoy acercando más a la frontera. Hagamos otro aquí. Se puede ver cada vez que hago el lifting, estoy lavando mi cepillo y secándolo para que el dolor que me levanté, no lo use en alguna parte porque ver [Risas] eso no era nada. Déjame probar en otro lugar. ¿Qué tal aquí? Me levanto. Solo observa. He levantado la pintura y veo la pintura en mi pañuelo así que necesito deshacerme de eso. Repetimos esto en varios lugares. El hermoso fondo se va a sumar a la belleza de estas luces. Entonces hagamos algo en esta región amarilla también. Luz solar en la región amarilla. Guau. De hecho, si quieres un círculo más pequeño, ve con un pincel más pequeño. Déjame intentarlo. Esta es una Talla 2, y creo que tal vez voy a agregar algo de luz de boogie más pequeña Mira que uno era pequeño. Así que el cepillo más pequeño que tengas y lo usarás para despegar. Se pueden obtener luces más pequeñas. Así que en realidad vamos a crear algunas luces más pequeñas aquí en la parte inferior. Este es un cepillo Tamaño 2. Entonces, si se trataba de una Talla 0 o una Talla 1, podrías obtener unas aún más pequeñas. Eso es tan hermoso. ¿Qué estoy haciendo? Esto en la parte inferior ahora parece un patrón. Entonces déjame romper el patrón. No quiero que parezca un patrón. Porque es un área pequeña y el papel está casi seco. No está tomando mucha pintura. Entonces esta es la razón por la que no estoy lavando mi cepillo cada vez, sino más bien simplemente frotándolo en mi pañuelo. No se preocupe demasiado. Entonces tenemos que hacerlo más rápido ahora porque nuestro papel está empezando a secarse y además las propiedades de elevación reducen. Por lo que sólo podemos levantar mientras el papel esté mojado. Porque si se seca, no podemos levantar la pintura. Estas zonas aún están mojadas. Entonces necesito lavar mi cepillo. A mí me encanta. Mira ya cómo se ve tan hermosa, y nota una cosa. Entonces mira algunos de estos tiene fronteras desiguales debido a la propagación del agua. Para que puedas usar tu cepillo para aplanarlos. Solo usa un cepillo seco. Un cepillo seco para aplanarlos. Solo agrega más luces. Quieres sumar algunas luces juntas solo dos de ellas juntas. Uno más. Hay mucho levantamiento involucrado. Pero me encanta el movimiento de giro usando el pincel. Es literalmente divertido, ¿no? No vayamos hacia este lado. Por eso lo hice oscuro y tampoco a las manchas oscuras extremas. Apenas en las áreas un poco más claras ahí es donde estamos agregando estas luces, las luces de boogie Creo que son suficientes luces con el método de elevación, y cualquier zona donde veas está endurecida, puedes ablandarlas y ahora esperamos a que se seque este fondo para que podamos agregar solo algunas luces orbitales de boogie, hermosas luces de boogie Entonces así es como se ve después del secado. Entonces ya es tan hermoso. Pero ahora vamos a agregar algunas luces de boogie más hermosas y necesitamos pintura blanca para eso y algo de rojo así que usa la lectura que quieras usar Este es rojo cadmio, pero también puedes usar de color rojo No importa, y vamos a agregar un poco de blanco a esa pintura roja y vamos a agregar luces de boogie en esta región Se puede ver que sale como un tono rojo claro. Entonces por eso lo mezclamos con el blanco. Pero ahora lo que vamos a hacer es darle sombra a esa luz de boogie Entonces ya es claro, blanco y rojo. Entonces lo que tienes que hacer es recoger un poco más rojo y aplicarlo por los lados. Entonces más rojo a un lado, tal que parece que tiene una mezcla de esos dos colores. Déjenme dejarlo claro otra vez. Así que no exactamente a mitad de camino, sino ver más rojo por un lado, y ya ves ese tono que acabamos de agregar, y esa es otra forma de hacerlo Déjame mostrarte la segunda forma. Entonces eso sería recoger el tono correcto, agrega tu luz boogie Simplemente haz un círculo entero. Esto sería más brillante porque agregamos el rojo y luego recogemos un poquito de blanco y lo agregamos a lo duro para aligerar Por lo tanto, es posible que tenga que agregar el número de veces para obtener tono más claro y lavar su pincel cada vez porque terminará el rojo sobre la pintura blanca. Ves, ese es el tono que obtienes. Pero refleja claramente la luz que vemos. Así que vamos a añadir tantas luces. De hecho puedes tenerlos de color rojo puro, blanco puro, y mezcla de estos también. Entonces así se forman las luces, luces del boogie cuando se forman, simplemente se ve tan hermoso Es una fotografía que hackeamos de todos modos. Hay muchos fotógrafos que prefieren tomar esas fotos. Entonces solo estoy agregando muchos de ellos. Algunos de ellos, los haré medio blancos, pero déjame simplemente aplicar la pintura primero rápidamente a muchos de los lugares. He empezado a aplicar de nuevo el agua de mi mano a mi papel. Ahora déjenme agregar blanco a algunos de ellos. [RUIDO] Eso se ve la mitad de eso, así que necesito suavizarlo porque no quiero que parezca la mitad de cosa, así que solo usa tu pincel y un así que solo usa tu pincel y poco de pintura extra si quieres suavizar eso ¿Ves eso? Ahora, agreguemos un poco de blanco también a esa región, así que coja una buena cantidad del blanco y solo agréguela. De hecho, voy a añadir además de algunos de los existentes también, y se puede ver cómo se forma eso. He añadido tantos, así que no necesitas ir con un blanco realmente grande porque si se vuelve transparente después de un tiempo, eso también es muy bonito, así que solo puedes dejarlo y dejar que se vuelva transparente. [RUIDO] He añadido los blancos, a lo mejor voy a añadir otro rojo encima de ese blanco. Pero lo mezclaré. Ver eso. [RUIDO] Ahora bien, solo voy a agregar algunos amarillos al fondo, así que para uno amarillo, tal vez tengas que ir con amarillo cadmio para que aparezca brillante en el papel porque tienes un fondo más oscuro porque amarillo transparente no funcionará Recuerda la lección día antes de la de ayer. Entonces esa es la razón. No te preocupes si no tienes ese amarillo Cadmio. Lo que puedes usar es que solo puedes mezclar tu amarillo, blanco y naranja y obtendrás un hermoso tono. Para conseguir esa opacidad, lo que voy a hacer es que quiero que sea un poco de tono anaranjado, así que voy a tomar un poco de oro indio y aplicarlo al borde, mira eso Simplemente aplicándole un poco del oro indio al borde y solo lo mezclaré. Vamos a agregar tantas más de esas diapositivas. Aquí, déjame ver si el oro indio funciona en estas regiones. Aquí funciona porque es oro indio de todos modos así que por eso funciona. Solo agreguemos algunos de oro indio. Solo para que sea divertido, agreguemos realmente como uno verdoso o azulado, así que aquí me llevo teñido de azul Esto podría volverse verde. No lo hizo. Eso es genial. Pensé bajo el fondo amarillo, podría pero no lo hizo. No quiero que sea azul oscuro, así que lo que voy a hacer es recoger un poco de blanco y agregar en la parte superior y hacerlo ligero aunque en realidad podrías haber mezclado un azul más claro. Eso está bien. Pero de todos modos, oh Dios mío, eso se ve hermoso Ese color, quiero un poco más. Eso es tan hermoso. Vamos a hacer más de ello. Tengo uno aquí y tal vez otro aquí. [RUIDO] Luego agregar un blanco en la parte superior. Eso es tan hermoso. Entonces agreguemos los blancos ahora. Simplemente agregando muchos blancos y estoy haciendo que se superpongan a algunos de mis terrenos existentes. Ya sabes cuando en realidad estamos haciendo esos levantamientos, si hay algunos ramos que no salieron como tú quieres que sea, eso es un secreto, cúbrelos y haz que se vean hermosos. Cubrirlos como en no del todo, cualquiera que sea el lado que esté, salió mal o no se ve bien, solo lo deshice Ese es el mejor hack para hacerlo. [RUIDO] He añadido mucho blanco. Quiero voltear algunos de ellos un poco amarillos, así que aquí les estoy agregando amarillo. Asegúrate de que siempre que estés agregando la pintura, no te deshagas de la forma circular. Solo necesitamos mantener la forma circular, y también si quieres agregar como medio lado, eso también está bien. O dar un poco de frontera, eso también es encontrar. Todos estos se ven tan hermosos. Creo que se nos está acabando el tiempo. Si quieres, en realidad puedes agregar mucha más luz, pero esto está bien. Es sólo algo la fotografía para tick y es simplemente tan hermoso. Esa era la técnica de levantamiento en la que nunca había mostrado cuando estaba haciendo todos esos ramo, [RUIDO] así que ahí tienes. Aquí está el cuadro final. Espero que les guste. 121. Día 100: Los colores que necesitamos hoy en día son, violeta, rosa, índigo, azul ultramar, y amarillo opaco, y rojo Bienvenidos al día 100. ¿Puedes creer que esta va a ser la última pintura de este proyecto de 100 días Enhorabuena a quienes han llegado hasta aquí. Es un verdadero gran logro. Oh, Dios mío. ¿Puedes creer 100 días? Eso es tanto, tanto tiempo, ¿no? De todos modos. Hagamos nuestra pintura final. Sé que ya hemos hecho esto antes, pero quiero terminarlo con fuegos artificiales. A diferencia de los fuegos artificiales que hicimos el otro día, vamos a hacer un enorme papel lleno de fuegos artificiales, y hagamos que sea de un color ligeramente diferente también. Apliquemos agua a todo tu papel, porque queremos pintar el fondo para los fuegos artificiales. Esto es realmente increíble [Risas] el último día. Realmente espero que todos ustedes hayan disfrutado pintando durante 100 días conmigo. Tengo que agradecerles sinceramente a todos por acompañarme en este Proyecto de 100 Días. Es tan enorme. Cuando lo empecé, dudaba si gente se quedaría durante los 100 días enteros Tengo que decir, estoy muy, muy sorprendida y aturdida por toda tu actuación Todos en el grupo y en todas partes. De verdad, realmente increíble. Aquí he aplicado el agua. Creo que ya me he aplicado suficiente agua. Pongámonos a pintar. Aquí está mi pincel talla 2. Voy a tomar un poquito de violeta y solo voy a aplicarlo nuevamente al papel hoy también. Se trata de divertirse y abrazar esta pintura final con fuegos artificiales Simplemente enhorabuena a todos ustedes que han llegado hasta este punto. Oh, Dios mío. Centrémonos en la pintura a lo que tengo en mente. Lo que voy a crear es que voy a hacer que sea un poco brumoso para los fuegos artificiales también La niebla que sale al estallar. Por eso dejar caer la pintura. Pero entonces voy a dejar una pequeña área blanca, solo una pequeña área y va a mantener mis pinturas untables, está bien. Pero algunas zonas, sólo voy a dejar blanco. A lo mejor ahí, aquí otra zona me ha dejado blanca. Mi pintura podría extenderse a esa zona, está bien. Pero por lo demás aquí está lo que estoy haciendo. He aplicado mucho violeta, sólo voy a añadir un color más oscuro a ciertos lugares. Se puede ver que estas áreas tienen un poco de área oscura y así está aquí. Entonces iremos con el siguiente color. Tomemos el siguiente color. Lava ese color violeta. El siguiente color es, vamos por un bonito tono rosado, como carmín o cualquier rosa que tengas Sólo vamos a aplicarlo en ciertas áreas en el medio. No todos los lugares. Ya ves que acabo de aplicar un poco de esos lugares. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a pintar con índigo. Este es mi índigo. Tiene mucho verde. Déjame limpiar esa paleta. Ahí, ese índigo. Pero lo que voy a hacer es llevarme mi pintura índigo, pero voy a mezclar azul ultramarino con ella Eso es azul ultramarino. Voy a tomar muy bien azul ultramarino en mi pincel. Lo mezclaré con índigo. Mi azul va a ser más oscuro en sí mismo. Mira porque me estoy mezclando con índigo , seguirá siendo más oscuro. Ache tantos azules ultramarinos como puedas. Vamos a doler más. Eso es azul ultramarino. Entonces ahora voy a tomar más índigo y voy a mezclarme con él. Aún está oscuro. Pero aquí está mi propósito de agregar el azul ultramarino El azul ultramarino está granulando. Espero que recuerden cuando hicimos el ejercicio de luna, agregamos azul ultramarino Cuando agregas azul ultramarino y estás mezclando con índigo, la propiedad granuladora de ese azul ultramarino todavía va a estar siempre ahí No sé si he tomado suficiente pintura, pero veamos si funciona. Si no, también sigue bien. Oh no, estaba hablando demasiado y mi papel empezó a conducir. Aquí está la pintura y sólo voy a aplicarla a mi papel. Mi papel se está secando así que tengo que ser rápido, estaba hablando demasiado. Más azul ultramarino en la mezcla. Necesito hacer esto acuoso porque se está secando. Aquí hacia los bordes, alrededor de los bordes, voy a aplicar el azul ultramarino y la mezcla índigo. Eso es índigo. Tomemos muy bien el azul ultramarino. Lo estoy aplicando. Se ve que dejo ciertos espacios. Ahí como blanco y eso está bien. Lo mismo con la zona superior. Estaba hablando y mi papel empezó a secarse. Sólo tengo que hacerlo más rápido ahora. Dejando algunas zonas blancas. Más azul ultramarino. Acuérdate de llevarte el azul ultramarino, a ver si funciona. Si termina con un poco de granulación. Yo quería mostrártelo. Esto es algo que probé antes de pintar ese elefante. Yo había usado azul ultramarino y en realidad se puede ver la granulación, así que amarillo, rojo, y luego último fue el azul ultramarino y ver cómo Pero no sé si esto va a funcionar encima del índigo y si no lo hace, sigue bien. Ahora yendo con un tono más oscuro de índigo hacia los bordes, porque quiero que esté oscuro hacia los bordes. Ahí bordes oscuros. Agradable y oscuro. Si sientes que los colores se han aclarado o algo así. Aquí, voy a recoger un poco más de violeta. Sólo voy a agregar en ciertos lugares, pero tratar de preservar esa verdadera zona blanca que teníamos aquí es la violeta. Sólo tratando de agregar creo que algunos lugares aquí. Entonces lo siguiente fue un poco de rosa aquí y poco en estas zonas. Creo que esto será mejor cuando se seque. Déjame intentarlo. Sólo voy a recoger más ultramarinos y en realidad solo lo voy a dejar caer a ciertas zonas No sé si esto va a funcionar y está completamente bien si no funciona. Estoy experimentando, eso siempre es divertido a la derecha. Aquí azul ultramarino. Vamos a dejarlo caer. Dejando caer el azul ultramarino hasta la cima del Índigo y algunos lugares En realidad se puede ver cómo esto es fondo esto resultó. Este fondo es en realidad de una de mis pinturas más antiguas en las que había mantenido. La torre del reloj de Londres y luego los fuegos artificiales intermedios. Agregar la torre del reloj de Londres está más allá del alcance de esta clase porque va a llevar mucho tiempo y tiene muchos bocetos urbanos y un poco de edificios involucrados. Eso va a llevar mucho tiempo, por eso no fui por eso. Pero pensé que ese trasfondo podría ser interesante. Apenas agregando un poco este lado porque vi que la pintura estaba siendo absorbida por el líquido enmascarante. [RUIDO] Ahora bien, ese es un fondo muy bonito. Esperemos a que se seque todo esto. Tengo que mostrarte que el truco del ultramarino funcionó porque mira esto No es así como se seca el índigo. En serio mira los pequeños efectos diminutos que tiene en el papel que el efecto de granulación del azul ultramarino, índigo seguramente no dejaría esos diminutos charcos Simplemente se secaría algo así. Ves, ves la diferencia real entre esta zona y esta zona que es obra del azul ultramarino Mezclé índigo con azul ultramarino. Granular, el pigmento de granulación menos conocido es igual Como siempre, supe que estaba preocupado porque índigo es un color tan oscuro y dominante, ya sea que aparecería por ejemplo, está aquí. Pero porque ese es un color muy oscuro, en realidad se puede ver la granulación ahí, pero estas zonas donde la dejamos más clara, en realidad podemos ver, estoy tan feliz de que resulte así Vamos a llegar a la parte de los fuegos artificiales. Oh, Dios mío. Para los fuegos artificiales, primero sólo voy a agregar como inundación, los extremos de Fuego. Creo que habíamos hecho algo parecido. Necesitamos un color amarillo opaco. Sé que muchos de ustedes quizás no la tengan para ir a mezclar su gouache o la pintura blanca que realmente usan O puedes ir por gouache. Sé que puede que no tengas gouache, pero la pintura blanca que usas para meterte en tu pupila mezcla Porque cuando mezclas con amarillo, obtendrás una mezcla de tonos más claros, también un poquito de naranja, para que la vuelvas a poner amarilla. Vuelve a amarillear. Esto en realidad se está poniendo amarillo eso va a funcionar. Lo que voy a hacer es que lo voy a poner así en diferentes lugares. Eso solo va a ser como las partes del fuego. Ya ves, en realidad me he dejado dibujar uno aquí. De esto es de lo que estaba hablando. ¿Fue ayer? No, no me acuerdo. Tengo muchos huecos entre algunas de las pinturas porque hago seis de una sola vez cuando la noche descansa un poco y luego no puedo recordar, No, lo discutí He puesto el color amarillo encima de un fondo oscuro y todavía está bien. Porque si es un amarillo cadmio opaco, muy sencillo. Simplemente sigamos adelante y agreguemos estas diminutas gotas de amarillo en diferentes lugares. Ya puedes ver lo que estoy haciendo. Estoy tomando el amarillo y luego sólo estoy tocando el extremo de mi pincel. Este es mi pincel talla cuatro y simplemente se lo deja caer así. Eso era demasiado pequeño. A lo mejor uno aquí, aquí en realidad, también puedes agregar algunos más pequeños. Eso se ve bien. [RUIDO] Ahora, lávese eso y le voy a agregar algo de rojo. De nuevo, vamos por rojo cadmio o rojo cicatriz en realidad y el rojo es realmente muy bueno También debido a que este fondo es seco, no se mezclará con la pintura subyacente. Es un color tan dominante. A menos que el rojo sea realmente puramente transparente, entonces no funcionará, pero por lo demás está bien. Este es rojo cadmio, incluso este color funciona. Este es de Art Philosophy y es simplemente semitransparente Creo que eso es lo que dice en el tubo y ahora no me acuerdo. Hay que comprobarlo, eso es rojo permanente no scarlett Ya que aquí tienen el rojo, no estoy seguro de si está escrito semitransparente ¿Qué estoy buscando? Es semitransparente y sin embargo hasta este rojo funciona Aquí está mi pintura roja y lo que voy a hacer es voy a darle un toque al final de ese amarillo Muchos de los amarillos, voy a darle un toque al final de la misma. En los extremos de muchos de esos amarillos, solo agrega, al final. Sólo tratando de agregar la parte explosiva de fuegos artificiales. En realidad no hace falta agregar para todos ellos también. Se cayó el agua. Déjame quitármelo. También puedes agregar los rojos separados. Creo que hicimos algo así con los fuegos artificiales también porque recuerdo haberlo hecho. Entonces esto es fuegos artificiales sagrados, nada más. Ahí hemos sumado tantas de esas cosas y ahora es el momento de los fuegos artificiales literales. Tened paciencia conmigo, puedes usar un pincel delineador como este, que te da líneas finas o en realidad puedes ir por un bolígrafo ancho, como los rotuladores blancos uni-ball o los bolígrafos gelly roll. Lo que sea que tengas contigo. Este es marcador de pintura acrílica. Esto también funciona o puedes optar por la gouache blanca y usar un pincel más delgado también En caso de que realmente puedas hacer líneas más delgadas con tu pincel, y si tienes un pincel marcador, como un no-maker o un gelly roll o bolígrafo blanco entonces también puedes usar eso Voy a probar algunos de ellos primero con el bolígrafo blanco y voy a mostrar los dos caminos. Aquí está mi pintura, la pintura blanca fresca que acabo de sacar mi tubo Gouache y voy a hacer los fuegos artificiales Esa es una pintura demasiado gruesa. Yo no quiero eso. Mi mano me tiembla tanto y no me toca. No sé cómo hago esto porque, hoy es esa última y estoy bastante emocionada tratando de acabar con esto. Simplemente es demasiado. Es el último de este proyecto de 100 días. No voy a volver a filmar para esta clase, ojalá pudiéramos hacerlo 365 días. Mis manos en realidad no funcionan correctamente hoy. No es tanto tiempo como lo había querido, de todos modos. Ahí, mucho mejor. Intenta que estas líneas salgan del papel. Elija un punto central. Elegí algún lugar justo al lado de la zona blanca que dejamos. Esta niebla es como este fuegos artificiales acaba de perderla y entonces esa es la parte brumosa Sólo tenemos que hacerlo en todas las direcciones. Se puede ver que no tienen que ser uniformes. Todo lo que necesitas es asegurarte tener muchas de estas líneas y estoy tratando de hacerlas más grandes. El otro día cuando hicimos fuegos artificiales, hicimos uno más pequeño. Yo no estaba en absoluto así. Los fuegos artificiales de hoy son realmente especiales porque es el último de esta clase Podemos tener los más pequeños en el centro. Algunas líneas más, ver. Simplemente sumando líneas. Tengamos que estos se rompan también. Ya has visto esos fuegos artificiales, pero al final también empiezan a romperse. Al igual que la pequeña gota y los pequeños fragmentos también se rompen. Por eso solo tratando de sumar a los extremos. Esa es una enorme. Agreguemos otro aquí. No lo hagamos en la misma línea. De hecho, vamos a hacerlo hacia el fondo. Ahí ese es mi punto de partida. ¿Por qué estoy haciendo cruz de la mano? Se puede ver literalmente mi mano no está funcionando hoy. Lo que voy a hacer es que le voy a añadir un poco de colores también. Lo que voy a hacer es que nos llevemos la pintura blanca. Déjame cambiar mi paleta para que veas este lado. Ahí está la pintura blanca creo porque teníamos un fondo de violeta, déjame en realidad intentar agregar un poco de violeta. ¿Qué pasa? Ese es un tono violeta más claro y voy a tomar más blanco y mezclarlo y un poco más violeta. Eso es como un tono violeta más claro y no sé si eso va a ser visible en absoluto. No, no funciona. A lo mejor podemos ir con un violeta más oscuro, mezclando más violeta en mi mezcla blanca. Déjame probar eso. El violeta está al otro lado de la paleta por eso no se puede ver. Ahí me dejó recoger más violeta en realidad. Eso es ahora bastante oscuro, ¿no? ¿Eso va a ser visible? Sí, un poco. De hecho podemos trazar las líneas. En realidad, porque sabes que el fondo estaba mojado sobre mojado, tiende a volverse más ligero. De hecho, podrías simplemente recoger la pintura violeta oscura y agregarla. Eso fue mejor. Violeta. Acabamos de agregar muchas de estas cosas violetas en el medio. Agreguemos a estos también. ¿Qué tal si hacemos esa rosa como en tono rosa o carmín Ese es el tono rosa. Eso funciona. Justo hacia el centro, agregando eso. Porque el fondo está mojado sobre mojado y tampoco es ese fondo oscuro lleno de gris o negro de Payne Es algo más ligero, así que esto en realidad se hace visible en la parte superior y creo que ya es suficiente, pero dije que también te mostraré con el marcador. Déjame ver si eso está funcionando. Con el marcador es fácil o usando un bolígrafo gelly roll, todo lo que tienes que hacer es agregar muchas líneas En realidad con marcador es más fácil porque en realidad solo puedes dibujar y no tienes que estar controlando el pincel. El control del cepillo es la parte difícil. Puedes agregar algunas líneas extra aquí y allá. Eso es como las secuelas. Al igual que los amarillos. Por último, creo que voy a añadir no mucho, sino un poco de salpicaduras No demasiado, sino solo un poco. Eso es suficiente. Creo que ya está. Aquí está el cuadro final. Quitemos la cinta. Aquí está el principal final. No sólo por hoy, sino por el proyecto de 100 días, la pintura número 100 de esta clase, espero que les guste Aquí están las 100 pinturas que hicimos para esta clase y ésta va en la cima. Los 100 cuadros, empezamos con esto. 122. Felicidad y agradecimiento: No puedo creer que hayamos llegado al final de este Proyecto de 100 Días No hay más cuadros para subir a esta clase. De hecho, tendría que apagar el conjunto de alarma recordatorio para subir el proyecto todas las noches, que en realidad estaba sucediendo durante aproximadamente los últimos cuatro meses Es como el final de una era, ¿no? Si realmente miras las pinturas que has hecho, mira el enorme paquete, oh, Dios mío. En realidad podría tener algunas más en esto porque hay pinturas en las que fallé y algunas que hice y sentí que no es correcto o que pasaron a lo largo de la media hora, que algunas que tardaron 55 minutos, así que decidí tirar y hacer otra cosa en su lugar. Mi paquete es en realidad más grande que esto pero esto exactamente aquí son los 100 días de nuestro trabajo. Ante todo, un enorme agradecimiento a todos y cada uno de ustedes que se incorporaron a esta clase y pintaron conmigo durante 100 días. Es un logro enorme. Te mereces esta clase. Te mereces ser elogiado. Demuestra la extrema dedicación, el trabajo extremo duro y la tremenda cantidad de esfuerzo que han puesto para esta clase. Hemos pasado por una variedad de temas tan diversos. Honestamente hablando, cuando comencé este proyecto, no estaba seguro de si algún estudiante realmente se quedaría hasta el final. Hoy, ver el número de personas que realmente siguieron esta cláusula es como, realmente increíble para mí No puedo decirte lo sorprendida y a la vez, lo feliz que estoy de que todos pudiéramos hacer esto. Esto lo hicimos juntos. Si no fuera por tu apoyo, no creo que hubiera tenido el coraje de seguir subiendo todos los días Sé que seguiría subiendo, sí, porque incluso para ese estudiante que quería continuar pero entonces esto es tan enorme y hay algo más que es muy especial en este día Esta es la razón por la que después de la cuarta semana no tenemos un día de descanso porque en realidad quería que esto terminara hoy. El día de hoy 9 de junio es mi cumpleaños. Es un logro enorme. No planeaba que esto coincidiera en este día en que empezamos pero apenas hace unos días me di cuenta de que si me quitaba ese día libre, podríamos tenerlo completándolo hoy. Es tan especial, ¿no? Muchos de ustedes me han enviado un mensaje para decirme que en realidad no saben cómo van a continuar después estos 100 días porque todos estos días tenían algo que esperar Tenías mi clase, mi voz, mis explicaciones que esperar, pero a todos los que han estado continuando en este viaje, quiero decirte que no te rindas, no pierdas ese hábito de pintura constante que te has nutrido Sé que tenías algo que seguir pero créeme, después de estos 100 días, eres capaz de hacerlo tú mismo. Sólo confía en eso. Aquí es como puedes continuar. Por favor, no pierdas mucho tiempo buscando fotos. Esto es lo que puedes hacer. Has fijado el tiempo que habías reservado para pintar el proyecto cotidiano. Podría ser después todo el trabajo esté hecho o tal vez antes de ir a trabajar o cualquier hora de su día que en realidad estaba pasando por la clase de Skillshare y siguiéndome solo, siéntate a la misma hora, lo que sea tuyo por cierto, siéntate en ese tiempo y encuentra una foto Por favor, no se tome mucho tiempo para encontrar la foto. Eso es otra vez, otra cosa que conozco muy, muy difícil de hacer. Encontrar fotos. Simplemente toma lo primero que se te presente y analízalo. En el fondo de tu mente si sientes eso, sí, puedes hacer esto, aunque sientas que es un pequeño regalo, ve con esa fotografía porque la siguiente fotografía con la que te vas a encontrar, la puedes hacer mañana. Puedes hacerlo al día siguiente. Sólo tienes que ir con él. Toma la primera foto que te venga delante, donde sea que estés buscando. Tienes recursos libres de derechos de autor donde puedes buscar imágenes Pueden ser sitios como Unsplash o Pixabay. Ambos están disponibles como aplicaciones móviles así como en la web. Simplemente entra ahí y busca el primer objeto que te venga a la mente, como por ejemplo, desierto, puestas de sol, un cielo, amanecer, o cualquier tema que te venga a la mente, incluso galaxia, luna, lo que sea No es la primera foto que aparece sino la primera foto que te llama la atención, esa es la foto que vas a probar porque aunque pienses que sabes puedes ir con ella, estoy seguro que puedes porque ver cuáles son los proyectos que hicimos. Es simplemente literalmente increíble que hayamos hecho tanto. Quiero que todos ustedes puedan seguir pintando para siempre. Ese fue el objetivo último de este curso, de esta clase, traer ese hábito de pintura dentro de ti. Si piensas que sigue ahí y quieres continuar que así es exactamente como puedes hacerlo. Solo encuentra esa foto, la primera foto que te llame la atención, ve e intenta eso y estoy seguro de que a partir de hoy, cada dos días, tendrás algo en lo que enfocarte. Por supuesto, si aún quieres pintar junto a mí, puedes ir a ver mis otras clases también. Tengo otras 13 clases de Skillshare y hay tantas pinturas que las cubren también Puedes pintarlos uno por uno cada día. Básicamente volveré a lanzar otras clases, no tengo planeado nada por ahora. Se me ocurrirá algo en las próximas semanas o meses. No lo sé. tienes eso, pero hasta entonces, si eres alguien que ha estado pintando todos los días o cada día alterno o lo que sea que debas hacer es que no lo dejes pasar. Por favor, no lo dejes pasar. Te mereces esto. Una vez más, gracias a todos y cada uno de ustedes que se incorporaron a esta clase e hicieron este viaje de 100 días una experiencia memorable, tanto para ustedes como para mí Siempre nos mantendremos en contacto. Todos los que hayan completado los 100 días de pintura dentro del próximo mes. A partir de hoy, el próximo mes sería el 9 de julio. Cada uno de ustedes va a recibir una postal pintada a mano de mi parte. Eso es algo que había prometido hace mucho tiempo. Ese es el plazo que estoy cumpliendo, que es el 9 de julio. Una vez más, gracias a todos por todos estos hermosos cuadros. Sí, te estoy agradeciendo esta motivación. Muchas gracias. Nos vemos a todos en mi próxima clase. Hasta entonces, adiós.