Profesional certificado de Adobe en diseño visual con Adobe Photoshop: guía de examen

1. INTRODUCCIÓN: ¿Estás listo para convertirte en un experto certificado en Photoshop y llevar tu carrera creativa al siguiente nivel? Hola. Hola. Mi nombre es Martin Perhiak, instructor certificado por Adobe con más de 20 años de experiencia enseñando herramientas de diseño de Adobe y trabajando como creativo para marcas como Disney, BBC, Unilever Me complace presentarles a la Guía de examen Adobe Certified Professional in Visual Design usando Photoshop. Sé que es un bocado, pero este curso es tu completo compañero prepararte para el examen oficial de certificación de Adobe La credencial más alta reconocida de la industria para usuarios de Photoshop Obtendrá capacitación en video en profundidad sobre todos los temas, exámenes de práctica, archivos de ejercicios y guías descargables detalladas para ayudarlo a revisar cada tema importante Y la mejor parte, ahora puedes tomar el examen desde la comodidad de tu hogar. Ya no hace falta viajar a un centro de exámenes. ¿Por qué deberías considerar tomar este examen? Bueno, porque convertirse en un profesional certificado por Adobe demuestra a empleadores, clientes y compañeros que tienes habilidades de photoshop listas para trabajar en el mundo real. Es una manera increíble de impulsar tu currículum, tu confianza y destacar en un mercado competitivo y creativo. También abre las puertas a oportunidades de freelance, avances en la carrera, o incluso salarios más altos Ya sea que esté comenzando o buscando solidificar su experiencia, esta certificación le brinda una poderosa reconocida credencial que lo diferenciará Ya sea que ya estés cómodo en Photoshop o empezando de nuevo, este curso te ayudará a desarrollar las habilidades que necesitas para pasar los 50 minutos en vivo en el examen de la aplicación con confianza. Incluso si eres nuevo en Photoshop, puedes estar listo para el examen en menos de una semana siguiendo este curso cuidadosamente. Es importante mencionar que el examen de certificación no está incluido y debe reservarse por separado. Pero no te preocupes, te guiaré a través de todo lo que necesitas saber para tener éxito. Si te tomas en serio convertirte en un reconocido profesional de Photoshop, este es tu primer paso. No puedo esperar para guiarte en este viaje, así que es hora de comenzar. 2. Cómo prepararte para el examen: En este video, te voy a mostrar cómo prepararte mejor para el examen usando este curso. En primer lugar, el examen se divide en cinco temas principales. Se pueden ver estos en mi pantalla. Y para cada uno de estos temas, preparé una guía de estudio, cual puedes descargar de los recursos aquí en Skillshare Una vez que descargues estos PDF, podrás abrirlos en tu computadora de escritorio o incluso en dispositivos móviles Y te recomiendo usar esto a lo largo todo tu proceso de preparación para hacer un seguimiento de tu progreso. También puedes buscar dentro del documento. Entonces, si solo escribo algo así como scope, podré encontrar rápidamente todos los partidos, y puedo saltar por encima de ellos. También puedo resaltarlos si es necesario. Y, por supuesto, también puedes seleccionar cualquier texto de estas guías, y puedes copiarlos y pegarlos en otro lugar. No recomendaría imprimir todas estas guías porque es mucho papel. Entonces solo un tema. Esta primera sería de 18 páginas, pero en conjunto, los cinco temas, así que si son todas las guías, probablemente estarían cerca de 200 páginas. No te preocupes. En realidad no tienes que leer todas estas guías. Por eso tenemos lecciones en video para cada tema. Así que en realidad cubro todo lo que está escrito aquí en cada uno de estos videos. Y también verás la numeración al inicio de cada título de video, como 1.1 punto A, lo que significa que es del primer tema principal trabajando en la industria del diseño. Y dentro de eso, sería el primer subtema. Y entonces la A es un subtema adicional ahí dentro. Entonces, si miramos a la guía, tendrá más sentido. Entonces ese es el tema principal. Entonces 1.1 es el propósito identificado, audiencia y necesidades de audiencia para la preparación de imágenes. Y luego 1.1 punto A es esa primera subcategoría dentro este subtema para el primer tema principal Entonces podemos ver que eso es determinar si el contenido es relevante para el propósito, la audiencia, las necesidades de la audiencia, la experiencia del usuario y el diseño de los dispositivos. Suena a bocado. Estos son siempre bastante largos. Pero todo lo que hay que recordar es que las lecciones en video del curso están todas grabadas de acuerdo a esta guía, y pasa por todo en el orden correcto. Entonces veremos 1.1 punto A, entonces habrá 1.1 punto B. Y si nos desplazamos más abajo, lo podemos encontrar aquí en la guía también. Entonces si voy más abajo, encontraremos el siguiente subtema, que es 1.2, comenzando con 1.2 A. Así que una vez más, ese es el siguiente que podemos ver aquí Además de las guías de estudio que puedes encontrar en los recursos aquí en Skillshare, también puedes encontrar un enlace para acceder a todos los recursos adicionales como archivos de ejercicios, archivos de proyecto, cuestionarios y la Ahora, una vez que hagas clic en este enlace, te va a llevar a esta plataforma que estamos alojando onsmdsigner.com La razón por la que hicimos esto es porque nos permite incluir cuestionarios y pruebas de práctica que actualmente no están disponibles en Skillshare Es importante mencionar que todas las lecciones en video están alojadas en Skillshare Entonces solo tienes que venir aquí para acceder a estos recursos útiles adicionales, pero puedes completar la clase sin salir de Skillshare Una vez que llegues a esta pantalla de bienvenida, todo lo que tienes que hacer es crear una nueva cuenta haciendo clic en el ícono aquí en la parte inferior, y esto va a configurar una nueva cuenta de estudiante en nuestra plataforma de aprendizaje. Sí, estoy en designer.com. Todo lo que necesitamos es tu nombre, apellido, tu dirección de correo electrónico y una contraseña que puedas configurar. Alternativamente, también puedes inscribirte con cualquiera de estas opciones. Entonces LinkedIn, Facebook, Google o Apple. Una vez que hayas creado tu cuenta de estudiante, podrás acceder a todos estos recursos adicionales, empezando por los proyectos y archivos de ejercicios. Así que puedes descargarlos desde aquí. Entonces puedes encontrar los cuestionarios para cada uno de los temas principales del examen Y en la parte inferior, también encontrarás la prueba final, que abarca todos los temas. Pero volveré y hablaré un poco más en detalle sobre esto más adelante en este video. Primero, quería platicar un poco más sobre los cuestionarios que creamos para cada uno de los temas Lo que sugiero es hacer estos cuestionarios una vez que hayas completado todas las lecciones en video para un tema específico, y luego venir aquí y comenzar el cuestionario para ese tema en particular poner a prueba tus conocimientos y ver cuánto entendiste de todas las cosas que cubrimos Y es importante mencionar que hay muchas más preguntas para cada una de estas pruebas que solo 20. Entonces, cada vez que vas a tomar esto va a ser diferente porque va a aleatarizar las preguntas del grupo de preguntas disponible Y cuando estés tomando estos exámenes, si estás eligiendo la respuesta correcta, una vez que confirmes, va a verificar que sea correcta. O si haces la pregunta incorrecta, te va a decir que no es correcta. Una vez que termines todas las 20 preguntas, al final, obtendrás tus resultados, y establecemos la tasa de aprobación en 70%, que sería la misma para el examen real de Photoshop. Entonces hasta llegar al 70%, recomendaría volver a tomar el cuestionario Pero lo mejor es que en realidad puedes ver una lista de tus respuestas equivocadas y correctas. Entonces solo te da un resumen de todo lo que cubriste. Para resumir, lo que recomendaría hacer para cada tema principal es pasar por las lecciones en video Primero, usa los archivos de ejercicios para practicar todo lo que cubrimos en estos videos. Después repasa o hojea la guía de estudio después solo para recordarte todas las cosas importantes que discutimos en ese tema Y luego cuando te sientas listo, entonces puedes tomar ese quiz al final del tema y mojarlo hasta que pases la tasa de aprobación del 70%. En el examen real, además de preguntas de opción múltiple, también serás probado usando Adobe Photoshop y realizando tareas. Y para poder ayudarte a prepararte para esta parte particular del examen, creé proyectos. Y se puede acceder a estos proyectos desde esta zona, que ya mencioné anteriormente en este video. Y una vez que descargues el archivo zip dot de proyectos, que es un archivo comprimido, obtendrás muchos documentos de Photoshop. Cada proyecto tendrá dos versiones de archivos de Photoshop, una que se supone que tu punto de partida y otra que te está mostrando la versión completada. Entonces lo que debes hacer es siempre abrir el que no dice completado. Entonces aquí es donde se supone que debes comenzar. Entonces, una vez que hayas completado eso, puedes volver aquí y ver mi solución o explicación de la mejor manera de hacer este proyecto en particular. Y no hay un orden correcto o incorrecto para pasar por esto, así que puedes elegir el que quieras empezar Solo asegúrate de pasar por todos ellos. Ahora bien, es importante mencionar que algunos de estos proyectos serán un poco más complejos y más difíciles de resolver que otros. Y también es importante mencionar que estos son mucho más complejos de lo que realmente tendrías en el examen real de Photoshop. Mientras que en este curso, para cada proyecto, tienes varias tareas que tienes que completar. En el examen real, tendrás tareas individuales. Entonces, para cada archivo de proyecto, normalmente tendrás que hacer una sola tarea. Entonces en caso de este ejemplo en particular que podemos ver en mi pantalla, hay cinco tareas que tenemos que hacer aquí. Eso serían cinco tareas separadas en el examen real, de todas las 17 que suele incluirse en el examen. Ahora, una vez que terminaste todos estos proyectos y también viste mis videos de soluciones, y sientes que estás listo para probar una prueba final, puedes venir aquí en la parte inferior y elegir todos los temas prueba final. En lugar de 20 preguntas, aquí obtendrás 30 preguntas, que de nuevo se alinean con el examen real, donde tendrás 30 preguntas en total, de las cuales normalmente hay 13 que son más preguntas de opción múltiple como estas, y 17 de ellas estarían más basadas en tareas que tienes que hacer dentro de Photoshop. Aunque, técnicamente, no podemos recrear exactamente cómo se está ejecutando la prueba Si completas todos estos proyectos y luego pasas por esta prueba final al menos una vez, debería darte una muy buena idea de cómo va a funcionar el examen. Y una vez más, la mayoría de las cosas que estoy pidiendo aquí en este curso son un poco más complejas y más duras acabarás por tener que responder en el examen real. 3. Qué esperar durante el examen: En este video, me gustaría mostrarte los tutoriales con los que serás recibido cuando estés tomando el examen Entonces estos en realidad no van a estar tomando el tiempo asignado para tu examen cuando lo estés haciendo en vivo. Entonces obtienes 50 minutos para completar 13 preguntas y 17 tareas. Pero antes incluso de llegar a esos, necesitarás pasar por un par de diapositivas, lo que simplemente explica cómo va a funcionar el examen. Y la razón por la que incluí este video es solo para que puedas familiarizarte con estos ya incluso antes de tomar el examen Y te guiaré a través de estos rápidamente. Primero, tendrás un par de cosas que te van a preguntar. Se trata más de tus antecedentes y mientras estás tomando el examen. Pero entonces esta es la diapositiva que lo explica bien que tendrás este primer tutorial inicial con un par de diapositivas. Después inicia el primer segmento principal del examen donde se te harán preguntas. Por lo que este segmento incluirá 13 preguntas. Todas son preguntas de opción múltiple. Si quieren que tengas varias respuestas seleccionadas dentro de una pregunta, eso normalmente se mencionaría. Pero la mayoría de las veces solo necesitarías elegir una respuesta. Entonces una vez que hayas terminado con esa sección, te estarás moviendo hacia otro breve tutorial, un par de diapositivas sobre el siguiente segmento, que se va a ejecutar directamente dentro de Photoshop. Entonces esa es la parte más emocionante e interesante donde realmente tienes que realizar tareas, y habrá 17 tareas. Y una vez que hayas terminado con esos, aún tendrás la opción de ir y volver a visitar cualquiera de esas tareas de las que no estés seguro Pero una vez que esté listo, solo puede enviar sus respuestas y obtendrá el informe de puntaje de inmediato Eso es una gran cosa. No tienes que esperar por ahí. Sabrás exactamente cuáles son tus puntuaciones. Ahora, en esta siguiente diapositiva, podemos ver que podrás rastrear cuántas preguntas has respondido hasta ahora de todas las preguntas que se avecinan, podrás vigilar tu tiempo, el tiempo restante que está disponible. Y cualquier pregunta se puede restablecer fácilmente. Entonces, si rápidamente solo quieres volver a como era antes de hacer cambios en él, puedes restablecerlo. Esto aplica tanto a las preguntas como a las tareas. Y probablemente la opción más importante aquí es la casilla de verificación de marca para revisión que puedes marcar en cualquier momento si ya completaste la pregunta o tarea o no Al marcar esta opción se va a agregar una pequeña bandera, y hará que sea más fácil volver a esa pregunta o tarea en particular en un momento posterior. Así se vería cuando llegas al final de una sección. Digamos la sección sobre preguntas, y ahí están las banderitas que muestran o indican qué preguntas fueron marcadas para su revisión posterior. Y al hacer clic en las preguntas aquí en el resumen, podrás volver rápidamente a ellas. Y una vez que termines de revisar esa pregunta y te asegures de que tu respuesta sea definitiva, entonces solo podrás volver al resumen, que te llevará de nuevo a esta página. Y cuando todas tus preguntas estén terminadas, solo puedes decir la sección de enviar. Eso va a finalizar esa primera etapa sobre las preguntas, y pasarás al segundo segmento o segunda parte, que va a ser sobre las tareas Pero primero, para las tareas también, te dará un breve tutorial, un par de diapositivas, y nuevamente, te explicará dónde puedes encontrar los elementos importantes dentro de la interfaz de usuario. Y para esta parte, el examen en realidad abrirá Photoshop primero. Y por supuesto, Photoshop tiene que estar instalado en tu computadora para que esto funcione. Y el examen configurará la interfaz de una manera que verá las preguntas de certificación en el lado derecho en un panel dedicado Así que eso es lo que podemos ver aquí. Y siempre te dará la tarea ahí, explicando lo que tienes que hacer. Y en el lado izquierdo, tendrás tu documento donde podrás trabajar. Y lo mejor de esta parte del examen es que eres completamente libre de usar lo que quieras. Siempre y cuando completes la tarea que te piden, obtendrás puntos por ello. Mencioné que se bloquearán algunas funciones durante el examen, que se enumera aquí en la parte inferior, como la opción de ayuda porque no quieren que aprendas sobre las características durante el examen. Pero no tienes que preocuparte por estas características faltantes porque no serán necesarias para completar el examen. Ahora, en realidad también eres libre de mover paneles y cambiar la interfaz. Pero si alguna vez quieres restablecerlo de nuevo a la forma en que estaba, solo tienes que ir al menú de la ventana elegir espacio de trabajo y luego restablecer el espacio de trabajo de prueba de certificación. Recomiendo acoplar las capas y los paneles de propiedades justo al lado del panel de prueba de certificación, y mantener estos dos siempre visibles porque estos serán necesarios principalmente para completar todas estas tareas. Entonces este es mi diseño recomendado. Entonces, de manera similar a las preguntas durante este segmento de tareas, también podrás restablecer las tareas en cualquier momento. También podrás rastrear cuántas tareas ya pasaste y cuántas de ellas aún nos quedaban. También podrás marcar cualquiera de las tareas para su revisión posterior. También podrás ver tu resumen. Y en caso de que quisieras dejar comentarios sobre una tarea en particular, también puedes dejar comentarios aquí. Ahora, los comentarios que des no serán considerados para tu resultado final. Es más una retroalimentación que pueden usar para mejorar el examen si tienes tiempo para eso, pero no me preocuparía por eso la mayor parte del tiempo. Es importante mencionar que durante las tareas, habrá un par de ellas donde también podrás hacer click en Exhibir para ver el resultado final. Y eso siempre es útil comprobarlo primero antes incluso de leer la pregunta porque a veces solo tiene más sentido lo que necesitas para crear. A la izquierda, verá su documento. A la derecha, puedes consultar tu exhibición. Y luego una vez que veas el antes y el después, ya sabrás qué hacer. Después de eso, leer la pregunta tendrá mucho más sentido. Siempre que veas algo subrayado y puesto en negrita y cursiva, eso significa simplemente con solo hacer clic en él, podrás copiar ese texto. Solo quieren asegurarse de que puedas poner rápidamente cualquier texto que te pidan que uses, por ejemplo, para una capa o un grupo de capas o algunas otras cosas como guardar un archivo con un nombre de archivo en particular. Ahora hay una cosa importante se menciona aquí en esta diapositiva que siempre debes hacer solo las cosas que te piden que hagas y nada más. Entonces, por ejemplo, si hay un cuadro de diálogo donde hay muchas opciones y solo te piden que cambies quizás dos o tres de esas, entonces todas las demás siempre deben quedarse con el valor predeterminado. Así que no te metas con nada más. Siempre solo presta atención a lo que te piden que hagas, y no tienes que hacer nada más. Una vez que llegas al final del segmento de tareas, y también te aseguras revisar todo lo que marcaste anteriormente, entonces puedes simplemente hacer clic en terminar esa sección también. Y con eso, terminarás con el examen, y estarás obteniendo tu reporte de puntaje, cual te dirá si superaste o no. Por lo que la puntuación requerida es 700, lo que esencialmente significa 70% y de los 1,000 puntos, verá su puntaje justo debajo de eso, y en la esquina inferior derecha, verá un pase o un fracaso. Pero lo más probable es que obtengas un pase si completas todo el curso y pasas por todo. Personalmente, he hecho muchos exámenes de photoshop, y comencé con los exámenes de expertos, y tuve que volver a certificar cada año Así que llevo más de 15 años haciendo estos exámenes o tal vez más. Pero este es mi reporte de puntaje más reciente. Yo solo quería compartir esto también. Y ya pueden ver, a pesar de que he hecho tantos exámenes, y obviamente, llevo tanto tiempo enseñando esta aplicación, todavía a veces me equivoco las cosas y eso es perfectamente normal. Entonces en este caso, obtuve 979 puntos sobre mil. De hecho puedo ver que la respuesta equivocada era algo sobre la publicación de medios digitales, así que algo que ver con exportar un archivo y. Lo más probable es que se tratara de usar los archivos de exportación a capas, lo que en realidad hablo más en el capítulo de proyectos. Pero eso es todo lo que necesitas saber sobre cómo funciona el examen. Así que ahora ojalá estés ansioso por empezar. Así que pasa al primer tema, y les deseo buena suerte preparándose para el examen. Confío en que si pasas por todo lo que cubrimos en este curso, lo clavarás y no tendrás ningún problema para pasar. 4. 1.1.a Identifica el propósito y la audiencia: Para cada proyecto de diseño, al principio, es muy importante aclarar un par de cosas como el propósito del diseño y también el público objetivo. Ahora con el propósito de una imagen o diseño, antes que nada, necesitas platicar con el cliente y conocer más sobre sus objetivos de negocio y lo que quieren lograr con esa imagen que estás creando para ellos. Aquí está uno de nuestros escritos recientes del concurso de diseño, por ejemplo, para una organización benéfica llamada Amazon Aid, y requirieron una serie de carteles creados para el plan de estudios de River of Gold Y esto está destinado a estudiantes universitarios. Y aquí están los temas, el impacto de la minería de oro, ecología de la selva tropical, y así sucesivamente y así sucesivamente Y cada uno de estos temas tendrá un enfoque, objetivos y actividades clave. Entonces, como diseñador, cuanto más sepas sobre la intención y el propósito de un diseño, más fácil te va a resultar entender qué elementos debes usar o cómo debes enmarcar todo en una composición. Y si el brief no es lo suficientemente detallado, siempre debes hacer preguntas adicionales al cliente. Puedes hacer preguntas como, ¿cuál es el mensaje principal que estás tratando de transmitir con este diseño? ¿O qué acción quieres que realice el espectador después de ver el diseño? Y también importante, ¿cómo se va a utilizar esta imagen? ¿Se va a imprimir? ¿Va a ser una letra pequeña que la gente va a tener en la mano? ¿Va a ser una huella más grande que va a estar en la pared de un aula? Y en caso de este breve, podemos encontrar esa información aquí en el tamaño. Entonces conocemos exactamente el tamaño de impresión y el modo de color, que está destinado a la impresión, la resolución que es de 300 píxeles de rango. Pero como siempre, si hay algo no claro en un brief de diseño, siempre debes consultar al cliente. Ahora, el público objetivo de un diseño o imagen es tan importante como el propósito del diseño. Y nuevamente, eso es algo que aquí queda muy claro en este breve. Entonces estamos creando esto para estudiantes de secundaria de 15 a 17 años En caso de este proyecto, es muy importante saberlo porque los niños mayores obviamente podrán entender gráficos y diseños más complejos. Entonces cosas que podemos ver aquí como esta infografía serían difíciles de entender para el público más joven de los niños más pequeños A lo mejor para los más pequeños, algo como esto funcionaría mejor, que tiene un poco más de color y un poco más vibrante y más personajes en él. Mientras que para un público más maduro o adulto, podemos tener más estadísticas e información que les interesará más ver. 5. 1.1.b Requisitos basados en video, impresión y web: Otro aspecto importante del resumen de diseño son los entregables. Y eso significa ¿cuáles son los archivos reales que necesitará suministrar a su cliente al final del proyecto? Y el tipo de archivos o entregables realmente depende de la salida Entonces, ya sea que la imagen o el diseño en el que estés trabajando esté pensada para impresión, web o video, y la forma más fácil de compararlos y ver las diferencias es yendo al cuadro de diálogo Nuevo documento en Photoshop. Entonces esto es algo que puedes encontrar yendo a Archivo Nuevo. Y luego aquí en la parte superior, podrás elegir estas diferentes categorías. Entonces, cuando eliges imprimir, verás los ajustes preferidos o sugeridos para ello. Y lo más importante, aquí, la resolución debe establecerse 300 PPI o píxel Pyrne por defecto Ahora, el modo de color está configurado en RGB porque es mejor usar Photoshop en este modo de color. La mayoría de las funciones estarán disponibles aquí. Mientras que si eliges CMYK, será ligeramente limitado. Es posible que algunas funciones no estén disponibles. Sin embargo, este es el formato de archivo más adecuado para la impresión, donde los cuatro canales de color son las cuatro tintas que utilizamos para imprimir cian, magenta, amarillo y negro. K significa color clave en la impresión. Los mejores formatos de archivo para guardar a la hora imprimir serían PDF, TIF o EPS. Y hay una cosa adicional para recordar a hora de guardar para imprimir desde Photoshop, y así es cómo configurar el sangrado Es muy raro que te pidan que hagas esto, pero tendrías que ir a las opciones de impresión. Así que el menú archivo y luego elegir imprimir. Y solo aquí podrás encontrar la opción para el sangrado por el que necesitas desplazarte hacia abajo. Y en las marcas de impresión, podrás elegir marcas de recorte de esquina y luego entrar en funciones también y elegir sangrar. Y normalmente usaríamos sangrado de 3 milímetros, una vez que hagamos clic en Bien, esto debería ser todo lo que necesitas hacer para que esas marcas de recorte aparezcan con los ajustes de sangrado correctos cuando se va a imprimir la imagen Ahora volviendo al nuevo cuadro de diálogo de documentos, a la hora de crear imágenes para la web, querrás usar 72 resoluciones PPI a través de una resolución más baja y modo de color RGB. Pero además de eso, también hay que recordar que estos archivos deben guardarse mediante el uso de las exportaciones o guardar para las opciones web desde el menú desplegable exportar archivos Y los tres formatos de archivo de imagen más utilizados para la web serían JPAG PNG, y GIF Y estaremos discutiendo estas opciones y todas las opciones de exportación en un tema posterior en este curso. Por ahora, es suficiente recordar estas tres opciones y tal vez un formato de archivo adicional, que podrías encontrar si vas al archivo, guardas una opción de copia, y luego solo eliges en tu computadora. Y aquí podrás encontrar el formato de imagen web P. Esto está empezando a usarse cada vez más en sitios web, y es un formato de archivo más moderno en comparación con los otros tres que mencionamos antes. Y por último pero no menos importante, del nuevo libro de diálogo de documentos, vamos a echar un vistazo a la categoría de película y video. Entonces aquí verás un par de presets, como los 1080 P o 720 P. Todos estos se refieren al tamaño o dimensiones de las imágenes que creamos Podemos ver que hay diferentes abreviaturas utilizadas como HDV, HDTV Esto sería considerado el formato full HD. Los 920 píxeles por 1080 píxeles. Pero si hacemos clic en ver todos los presets, también podemos encontrar los cuatro estándares K como UHDTV, que sería cuatro veces más grande que una Entonces aquí podemos ver 3,840 píxeles por 2160 píxeles. Adicionalmente, también es importante mencionar que bajo las opciones avanzadas, podrás cambiar la relación de aspecto de píxeles. La mayoría de los formatos de archivo de video modernos usarían píxeles cuadrados, pero algunos otros formatos de archivo como NTSC requerirían una relación de 0.91 entre el ancho y el alto de Y podemos ver estas proporciones variando aquí, incluso teniendo una relación de dos a uno, que se llama el formato anamórfico Sólo para que puedas ver lo que esto realmente significa, si creo este documento y luego hago clic en Bien, una vez que acerco el zoom en este documento, y empezamos a ver la cuadrícula de píxeles, realidad podemos ver que los píxeles individuales son rectangulares en lugar de ser cuadrados Entonces aquí hay una buena comparación de las tres salidas diferentes con las que normalmente trabajamos en proyectos de diseño. Entonces ya sea video, impreso o web, las siguientes consideraciones hay que tener en cuenta. En primer lugar, el tipo de imagen, ya sea una imagen roster o pixel o una imagen vectorial, que sería independiente de la resolución y se puede escalar hacia arriba y hacia abajo sin perder calidad Y eso es muy útil Fool print porque a veces necesitas imprimir en un formato muy grande y todavía no quieres perder calidad. Para el modo color, sería RGB o CMYK. La resolución dependería del tamaño de pantalla para el video. Para la impresión, normalmente querríamos apegarnos a la resolución de 300 puntos por pulgada o DPI. Mientras que para web, normalmente trabajamos con una resolución de 72 PPI o Pixel por pulgada. Los formatos de archivo más utilizados, puedes ver aquí para web, impresión y video, y los ajustes clave serían la relación de aspecto de píxeles para video que es única. Para imprimir, sería si queremos usar o utilizar vectores escalables. Estos formatos de archivo como EPS y PDF lo admitirán. Y para la web, lo crucial es pensar la compresión porque queremos que las imágenes se carguen más rápido. Por lo que el tamaño de archivo más pequeño posible siempre es ideal sin comprometer obviamente la calidad de las imágenes. 6. 1.2.a Componentes clave de la comunicación de proyectos: Habrá un par de preguntas en el examen fue sobre la gestión de proyectos, y hay que estar familiarizado con un par de términos importantes. Así que vamos a discutir estos. En primer lugar, es necesario conocer los tres componentes clave de la comunicación del proyecto. El primero es el alcance del proyecto, luego las fechas de vencimiento, y luego el tercero es el posible impacto de los retrasos. Ya se mencionó tener un brief para un proyecto. Eso es esencialmente lo que necesita para documentar el alcance del proyecto y asegurarse de que todos estén de acuerdo, ¿cuáles son los entregables que tiene que producir el diseñador y cuáles son las expectativas del cliente Ahora bien, cuando se trata de este tema, uno, sé que siempre va a salir en el examen, y ese es el escalofón de alcance. Entonces, la fluencia del alcance en el diseño gráfico se refiere a la expansión gradual y a menudo no aprobada de los objetivos, entregables o requisitos de un proyecto entregables o requisitos más allá del acuerdo original Suele ocurrir cuando los clientes solicitan revisiones adicionales de activos o características que no formaban parte del resumen inicial. Y sucede la mayoría de las veces que el cliente haría estas cosas sin ajustar el cronograma, el presupuesto o el contrato. Entonces, obviamente, la fluencia de alcance es algo que se quiere evitar, y es por eso que la documentación y comunicación clara entre todos los miembros del equipo y el cliente es crucial Se aplica a prácticamente cualquier tipo de gestión de proyectos, pero también es cierto para el diseño gráfico. Un escenario muy típico para fluencia del alcance es cuando un individuo, un freelancer trabaja de forma remota para un cliente, y están de acuerdo en los términos iniciales, pero tal vez el breve sea un poco vago en algunos aspectos Y luego de que el diseñador entregara el trabajo que se esperaba que creara, el cliente solicitaría repetidas rondas de pequeños ajustes que se convertirían en horas o tal vez incluso días o semanas de trabajo no remunerado Desafortunadamente, esto le puede pasar a cualquiera, incluso si estás familiarizado con el término e incluso si sabes cómo debes administrar un proyecto, si estás por tu cuenta y si tienes un nuevo cliente con el que no sabes trabajar o cómo administrar un proyecto junto con, entonces también puedes terminar sufriendo fácilmente de fluencia de alcance El principal problema no es sólo que vas a estar sobrecargado de trabajo y vas a estar frustrado porque vas a estar trabajando en cosas que no se acordaron al principio Pero también puede tensar la relación entre usted y su cliente, principalmente porque cualquier cosa que no se haya discutido o acordado al principio conducirá a muchos signos de interrogación y expectativas poco claras, y solo hace que las cosas sean confusas. Entonces, la forma en que evitamos que esto suceda es que siempre establecemos claros el alcance del proyecto y los entregables por escrito Es muy recomendable tener siempre contratos firmados entre las partes. Y en caso de que el cliente quiera tener un par de rondas de revisiones, eso también se debe acordar al principio, como limitar la cantidad de revisiones que permitirá, y eso ya debe ser considerado cuando establezca su tarifa o el precio para el proyecto. Entonces, si le permites al cliente dos o tres rondas de revisiones, debes considerar cuánto tiempo va a tomar eso, y si te compensan por ello, entonces no habrá ninguna frustración. También hay otro término llamado orden de cambio, que de nuevo, otro documento firmado que puedes tener entre tú y el cliente siempre que soliciten cambios adicionales que no fueron acordados al principio o tal vez si cambian de opinión sobre una parte crucial del proyecto, como la dirección que quieren cambiar. Para estos, nuevamente, es bueno tener documentación que pueda remitir fácilmente en cualquier momento. Yo Bush viene a meter y el cliente no está contento con algo, estas cosas como la orden de cambio siempre te apoyarán y protegerán Ahora para ToDates, hay muchas herramientas diferentes que puedes usar como Google Spreadsheets Puedes usar Notion, lunes, y hay tantas otras herramientas por ahí, especialmente si tienes un equipo, es aún más importante hacer un seguimiento del trabajo de todos y qué y cuándo se supone que deben entregar. Entonces aquí hay un ejemplo sencillo de nuestro equipo, la forma en que gestionamos la publicación y publicidad de los videotutoriales que publicamos en YouTube. Tiene una línea de tiempo semanal simple. También tiene las tareas desglosadas y asignadas a los miembros del equipo, y hay una clara indicación del estado de cada una de esas tareas. Para el examen, es importante conocer también el término Gang chart, y ese es simplemente otro método de representación visual para rastrear las tareas y también los plazos Y también se le puede hacer una pregunta sobre qué es un análisis de ruta crítica o un método de ruta crítica. Esta es otra técnica de planeación visual que puede identificar la secuencia de tareas dependientes que impactan directamente en la finalización del proyecto. Ambos métodos son útiles. Al igual que con las gráficas Gen, solo volviendo a ellas, es fácil visualizar los cronogramas y cómo se superponen las tareas y , de nuevo, dependen unas Y no hay una manera correcta o incorrecta administrar las fechas de vencimiento siempre y cuando haya algún tipo de método de seguimiento que esté utilizando y esté compartiendo con todos los involucrados en el proyecto. Por último, pero no menos importante, el tercer componente clave de comunicación del proyecto serían los posibles impactos de los retrasos. Por lo que es muy importante reconocer los posibles cuellos de botella, como los recursos limitados, como un solo diseñador gráfico que trabaja en múltiples proyectos y también disponibilidad del cliente Entonces, incluso si eres el diseñador y entregas tu trabajo a tiempo, pero obviamente necesitas recibir comentarios al respecto, y en base a esos comentarios, tienes que progresar más. Si no revisas la disponibilidad del cliente con anticipación y tal vez el cliente no estará disponible para mirar el trabajo por una semana o dos, entonces claro, eso va a retrasar todo. Y es posible que no sientas que es tu culpa que el cliente no estuviera disponible para recibir comentarios. Pero normalmente a lo que esto lleva es que, de nuevo, tendrás tiempo limitado para la revisión que tienes que hacer. Y hay otro término para este llamado bucle de retroalimentación, lo que significa todo el proceso de usted, el diseñador, envío de su trabajo para su revisión al cliente que mira el trabajo, revisa, y el envío de los comentarios de vuelta a usted. Y luego tú, de nuevo, el diseñador mirando esa retroalimentación y tratando de abordarla y hacer los cambios. Por lo que se consideraría un ciclo de retroalimentación. Y cada uno de estos ciclos, por ejemplo, podría tener un nombre de versión separado como la versión uno, versión dos, la versión tres. Y lo mejor es crear también subcarpetas separadas dentro tu carpeta principal del proyecto donde estés almacenando todos los entregables y archivos para el 7. 1.2.b Conceptos básicos de gestión de proyectos: También hay que estar familiarizado con cinco etapas clave de la gestión de proyectos, empezando por la planeación y el análisis. Ahora, ya cubrimos la mayoría de las acciones clave que se requieren para esta etapa, como identificar al público objetivo , conocer la demografía, las preferencias y comportamientos, también identificar los objetivos del cliente, como ¿cuál es el propósito del diseño ¿Qué es lo principal que quieren lograr con este diseño? Y los documentos más importantes para esta etapa serían conseguir el acuerdo contractual y también el brief de diseño, claro. Si te interesa conocer más sobre las etapas del proyecto de diseño, en realidad lo cubrí mucho más detalle en mi serie de teoría del diseño gráfico. Pero para el examen, no te preocupes, no tienes que tener un conocimiento profundo sobre este tema. Solo tienes que conocer las etapas individuales y cuál es el orden porque tal vez necesites ponerlas en el orden correcto. Después de la planeación y análisis, pasamos a la programación. Aquí, el objetivo principal es establecer una línea de tiempo realista basada en los entregables y el alcance del proyecto Y ya hablamos de las diferentes formas que podemos hacer la planeación, como usar un gráfico de ganancias o una línea de tiempo. Y lo más importante, necesitamos establecer las fechas de vencimiento o plazos para todos los entregables tercera etapa sería la parte de construcción cuando comenzamos a crear los activos y comenzar los conceptos iniciales y trabajar nuestro camino hacia prototipos completamente detallados o los diseños finales Y por lo general el inicio de la etapa de construcción se consideraría la etapa de ideación donde se nos ocurren conceptos, y hay muchas técnicas diferentes que puedes usar, como el mapeo mental es uno común donde mapeas y conectas todas las palabras importantes que puedes asociar con el brief Y, por supuesto, el boceto es algo que la mayoría de los diseñadores utilizarían, ya sean bocetos muy simples o más detallados cuando se trata de diseño web o diseño de interfaz de usuario, estarías usando wireframes Y el propósito principal de todas estas técnicas es ahorrar tiempo y asegurarse de nuevo que está en el camino correcto para que pueda consultar con su cliente antes de invertir demasiado tiempo en producir obras de arte finales en que ambos estén de acuerdo en cuál es la mejor dirección para avanzar. Aquí hay otra bonita línea de tiempo que muestra cómo una idea puede comenzar con un simple boceto aproximado, que luego se convierte en un boceto más refinado con más detalles que después para incluir también la paleta de colores. Y sólo una vez que la composición y dirección visual son claras y acordadas, los diseñadores pueden comenzar a trabajar en la salida final para lo cual en este caso, era necesario un modelo de tres D. Y a partir de ese modelo tres D, una vez aplicada toda la iluminación y los materiales, se puede crear una bonita imagen completamente renderizada o incluso una bonita animación como esta. Después de la etapa de construcción, pasamos a la etapa de revisión y evaluación. Aquí, primero normalmente tendríamos una revisión interna para verificar si logramos cumplir con el brief original y se cumplen todos los requisitos. En caso de que un freelancer esté trabajando por su cuenta, vale la pena pedir la opinión de otra persona antes de enviar el trabajo que creamos para el cliente. Entonces, si tienes otro artista visual o diseñador que conoces, siempre vale la pena pedir su opinión porque estarán mirando las cosas con un ojo fresco, y podrían notar cosas que has pasado por alto Cuando te sientas seguro de que todo está listo y quieres mostrárselo al cliente, tienes que asegurarte de que tu presentación va a ser de primera categoría. Por lo que es muy importante impresionar al cliente no solo con el trabajo, sino también con la forma en que lo presentas, ya sea solo un PDF o un PowerPoint. Y también, en caso de que estés presentando la vida, ya sea en línea o en la misma sala que el cliente, también es importante preparar y ensayar cómo vas a hablar sobre el proyecto y lo que has creado Una vez que el cliente está contento y aprueba el trabajo, entonces pasamos a la última etapa, la implementación y publicación, donde el objetivo principal sería entregar el producto final en el formato y medio para el que fue diseñado. 8. 1.3 Derechos de autor, permisos, licencias y cómo usar contenido específico: Durante el examen, también se le harán algunas preguntas sobre los aspectos legales del trabajo de diseño gráfico, que se centra principalmente en el tipo de permisos de copyright y licencias requeridas para usar contenido específico. No sólo, no es necesario ser abogado para entender estos términos. Son bastante simples y directos. Y solo hay un par de términos clave con los que debes estar familiarizado y que siguen surgiendo en el examen. Primero, solo aclaremos qué es el copyright. Es una protección legal que otorga a los creadores la propiedad sobre su obra original, incluyendo diseños, ilustraciones, logotipos y diseños. Tan pronto como creas un diseño, automáticamente eres el propietario de los derechos sobre él, y otros no pueden copiarlo, usarlo o modificarlo sin tu permiso. Entonces, ¿por qué importa esto? Porque tu obra está protegida de ser robada o reutilizada sin crédito o pago? También significa que usted como diseñador necesitará permiso o licencia para usar el trabajo de otras personas. Entonces, por ejemplo, si quieres incluir una foto, usar una fuente o un icono o una plantilla para un proyecto en el que estés trabajando, siempre tienes que asegurarte de que tienes los derechos o el permiso para usarlos. Entonces, en pocas palabras, si lo hiciste, eres el dueño. Si alguien más lo hizo, necesitas permiso. Ahora cuando se trata de IA generativa, en este momento, no hay una protección clara para el trabajo protegido por derechos de autor que se comparte en línea porque para que estos modelos generativos de IA funcionen, tienen que raspar Internet y devorar cualquier y devorar Entonces estamos hablando de miles de millones de imágenes. Y la mayoría de las grandes empresas como Mid Journey o Open AI, creadas por Chet GPT, ignorarán o intentarán ocultar el hecho de que incluyeron millones de trabajos con derechos de autor en sus La razón por la que pueden salirse con la suya o seguir haciéndolo es porque es muy difícil rastrear el trabajo original con derechos de autor porque no están compartiendo o siendo transparentes sobre lo se utilizó en los datos de capacitación No te preocupes en el examen. No te harán preguntas sobre IA generativa Es algo que me apasiona bastante, y es un área gris realmente cuando se trata de cómo se manejan los derechos de autor. Sigamos adelante y hablemos del próximo término importante dominio público. Por lo que esto se refiere a materiales creativos no protegidos por las leyes de propiedad intelectual, como los derechos de autor, marca registrada o patente. Y en este caso, el público es el dueño de la obra, no de un autor o artista individual. Y en comparación con el trabajo protegido por derechos de autor, cualquiera puede usar una obra de dominio público sin obtener permiso trabajo derivado se consideraría algo que se alteró o se basaba en alguna otra obra original. Entonces eso significa que has tomado una pieza existente como un logotipo, una obra de arte, foto o un diseño, y la modificaste de alguna manera, como cambiar los colores. Agrega algunos elementos, o lo combinas con muchos otros elementos para crear algo nuevo. Pero aquí está la captura. Incluso si cambias algo, el creador original sigue siendo dueño de los derechos de autor. Lo que eso significa es que necesitas permiso para usar o compartir legalmente la nueva versión a menos que ese trabajo original ya esté en dominio público, o tengas una licencia que te permita modificaciones. Así que de nuevo, para decirlo simplemente, cambiar un diseño no lo convierte en tuyo. Si se basa en el trabajo de otra persona, todavía está protegido. Ahora, el uso justo, otro término importante con el que estar familiarizado, es una regla legal que permite uso limitado de material protegido por derechos de autor sin permiso Pero sólo en situaciones específicas como por educación, comentario, reportaje de noticias o parodia Pero el uso justo no es un pase gratuito a ninguna imagen o diseño solo porque no estás ganando dinero con ello. Y los tribunales suelen mirar cuatro cosas diferentes para decidir si algo es de uso justo o no. Ellos mirarían el propósito, entonces, ¿a qué se destina , la naturaleza, así es la obra original fáctica o creativa, la cantidad o cuánto de la obra original se está utilizando Y lo más importante, el efecto, si trabajas afectará al creador original de alguna manera, pero lo más importante negativamente, como, financiero por lo que el uso justo es limitado. Es caso por caso, y tampoco está garantizado. Entonces, lo mejor que se puede hacer para evitar complicaciones es obtener permiso o licencia para usar el trabajo de otra persona. Ahora, mencioné licenciar un par de veces. Este es otro término con el que deberías estar familiarizado. Por lo tanto, es una forma en que puede usar legalmente material con derechos de autor pagando una tarifa establecida por el titular de los derechos de autor o proveedor de imágenes de stock, por ejemplo, puede usar el material protegido por derechos de autor o la imagen de archivo durante un tiempo específico y cierta manera como se describe en los También podría preguntarse sobre creative commons o CC para abreviar, que es un sistema que permite a los creadores compartir su trabajo con el público manteniendo algunos derechos. Entonces, en lugar de decir todos los derechos reservados, un diseñador puede usar una licencia Creative Commons para decir, puedes usar esto, pero así es como. Entonces esta es una forma de hacer que compartir sea más fácil, pero aún debes seguir las reglas de cada licencia. De manera similar a la licencia, es posible que también deba obtener formularios de liberación firmados si desea usar la imagen de una persona o un hito en su composición También necesitarás un formulario de lanzamiento si quieres incluir una marca en tu proyecto, especialmente si esa marca no es propiedad del cliente para el que estás trabajando. Y hay dos tipos de lanzamientos específicos que suelen preguntar en el examen. Uno es el lanzamiento del modelo, que necesitas si una persona es reconocible en tu trabajo y el lanzamiento de ubicación, que se requiere para hitos o propiedades privadas como Disneyland 9. 1.4.a Formatos de archivo: También es importante conocer las diferencias entre los formatos de archivo que normalmente usaríamos en un proyecto de diseño de impresión. Ahora bien, podría ser un poco complicado categorizar los formatos de archivo, pero esencialmente estarían cayendo en tres grupos principales Primero están los archivos de trabajo o proyecto que le permiten regresar y realizar cambios en un diseño. Entonces para Photoshop, sería el documento PSD o Photoshop. Para Illustrator, sería IA, y para en diseño, sería un formato de archivo DI y D D o en documento de diseño. siguiente categoría son los activos que usarías en un proyecto de diseño. Y estos serían predominantemente formatos de archivo de imagen, incluyendo tanto píxeles o roster como imágenes vectoriales Pero también puede haber archivos de texto o archivos Excel en caso de un catálogo, por ejemplo. Y por último pero no menos importante, la categoría final serían los archivos listos para imprimir. Y la mayoría de las veces, estos serían archivos PDF o EPS. Ahora bien, no voy a pasar demasiado tiempo comparando estos entre sí porque solo puedes usar este gráfico del Milanotbard para Entonces, en cambio, solo voy a destacar algunas cosas importantes o consejos que debes tener en cuenta. Cuando se trata de Image five formatos, hay que estar al tanto de la compresión y de la pérdida de calidad. Por lo que eso es especialmente importante cuando se trabaja con imágenes JPEG. Y es algo que mejor puedes entender cuando estás usando la función Exportar como en Photoshop. Entonces en este caso, podemos ver un detalle a partir de un diseño en el lado izquierdo y derecho. Y por el momento, estoy usando la misma configuración, pero solo voy a cambiar a JPEG para ambos, y voy a cambiar la calidad. Entonces aquí en el tamaño correcto, voy a ponerla en muy pobre, mientras que en el lado izquierdo, me aseguraré de que esté configurado opción de la más alta calidad, lo cual es genial. Si me acerco aún más, podrás ver los artefactos aún mejor. Entonces estoy seguro de que puedes detectar todos estos píxeles desordenados aquí en el lado derecho Entonces eso se debe a la compresión JPEG, y esto es lo que llamaríamos un artefacto de compresión La ventaja de usar JPEG de menor calidad es que su tamaño de archivo será Entonces, si bien este de aquí del lado izquierdo es de alrededor de 350 kilobytes, el de la derecha con el ajuste de menor calidad es solo alrededor de 50 kilobytes, La mayoría de los formatos de archivo de imagen, incluido JPEG, también admiten la incrustación de perfiles de color, y esto es algo que siempre debe asegurarse de incluir para un flujo de trabajo administrado de color correctamente Y la gestión del color es en realidad nuestro siguiente tema que vamos a estar cubriendo con más detalle. Además de JPEG, otro formato de archivo de imagen muy comúnmente usado sería PNG, que tiene la ventaja en comparación con JPEG de que también puede contener detalles de transparencia. Entonces esto es algo que puedes volver a desactivar o mantenerlo encendido aquí en la esquina superior derecha. Y la profundidad de bits de los archivos PNG por defecto es de 24 bits. Pero siempre puedes reducir el tamaño del archivo si eliges la versión PNG de ocho bits. La profundidad de bits es una forma de medir la cantidad de colores que puedes usar en un formato de cinco. Entonces ocho bits, por ejemplo, significa dos en la potencia de ocho, que es de 256 colores. En comparación con eso, el otro formato, 24 bits en realidad significaría ocho bits para cada uno de los canales de color RG y B, y eso también se aplica a las imágenes JPEG Pero también hay otros cinco formatos, GIF que también pueden incluir animación. Pero la principal limitación de este formato de cinco es que no puede ir más allá de la profundidad de ocho bits. Por lo que la cantidad máxima de colores es 256. Para ver mejor lo que eso significa, en lugar de usar el comando Exportar como, voy a elegir Exportar, guardar para web, donde para el formato de archivo GIF, también obtenemos la tabla de colores. Y aquí, en realidad podemos reducir la cantidad de colores. Y si bajo tal vez a cuatro colores, en caso de este diseño, no haría mucha diferencia porque ya usa una paleta de colores muy limitada. Pero al usar menos colores en un archivo GIF, por supuesto, tendrás un tamaño de archivo más pequeño. Y el tamaño del archivo en general, no hace mucha diferencia en los proyectos de impresión. Es más importante para el diseño web y móvil. En caso de que se lo esté preguntando, ¿dónde puede encontrar el otro tipo de formatos de archivo? Los encontrará en File Save como en la mayoría de las aplicaciones de diseño. Y en la última versión de Photoshop, por ejemplo, solo te mostrará una lista muy limitada al principio, y solo podrás ver los cinco formatos adicionales si eliges guardar una opción de copia. Una vez que hagas esto, verás una lista mucho más grande. Y aquí realmente puedes encontrar todos los formatos que normalmente podrás guardar de la exportación o guardar para funciones web, pero acompañados de una gran cantidad de formatos de archivo especializados adicionales, que la mayoría de las veces no vas a requerir en tu trabajo. Otra forma común en la que podemos categorizar los formatos de archivo de imagen es si están basados en listas o vectores Entonces, los archivos JPECPNG y Gift están todos basados en listas, mientras que los formatos de archivo vectoriales más comunes serían EPS De estos dos, EPS se utiliza principalmente en la impresión, mientras que SVG es un formato de archivo vectorial que está diseñado para ser utilizado en la web, y es una abreviatura de gráficos vectoriales escalables. Ahora, hay otro formato de archivo importante que vale la pena mencionar. Y aunque como diseñador gráfico, mayor parte del tiempo no se te requerirá trabajar con esto, pero sigue siendo bueno estar al tanto, y es el formato raw de la cámara. Ahora bien, esto es algo con lo que la mayoría los fotógrafos estarán familiarizados. Y el nombre Row proviene del hecho de que esta es la información sin procesar que graba la cámara Y esta sencilla comparación muestra muy bien cómo puede ser diferente o mejor que una imagen JPEG. Entonces, si tienes tu cámara preparada para grabar JPEG, eso significa que la cámara comprimirá y procesará automáticamente la información y la convertirá en una imagen plana En comparación con eso, un archivo registrará y mantendrá todas estas capas de datos sin procesar y le permitirá acceder a todas esas capas más adelante cuando esté desarrollando las imágenes Y es por ello que un archivo de cámara siempre será mucho mayor en tamaño en comparación con un JPEG, pero te va a dar mucha más libertad a la hora de editar imágenes. La mayor diferencia notará en el rango tonal, que es el rango entre los detalles más oscuros y claros en En el caso de un archivo sin procesar, tendrías un rango tonal mucho más amplio, permitiendo capturar más detalles en las áreas más brillantes y también en las áreas más oscuras de la En caso de un archivo JPEC, estos detalles más brillantes u oscuros serán completamente lavados o quemados, lo que se volverán completamente blancos o completamente negros, lo que significa que no habrá ninguna información útil de color grabada Entonces, cuando intentas hacer ajustes, vas a empezar a introducir mucho más ruido en tus imágenes en comparación con el desarrollo de una fotografía en bruto. Y en caso de que se lo esté preguntando, la mejor manera de mostrar el rango tonal de una imagen es usando un histograma, que enumera el número de píxeles en cada región tonal desde los negros más oscuros hasta los blancos más brillantes, y leer un Cuando miras estos tres ejemplos en la parte inferior, puedes ver una imagen debajo expuesta tendría la mayoría de los valores más cerca de la izquierda, mientras que una imagen sobreexpuesta tendría mayoría de los detalles en el histograma en el lado derecho Si ves un pico en el extremo derecho, eso significa que tendrás recortes en los detalles más brillantes Y lo mismo puede pasar con los detalles más oscuros. Una vez más, si ves ahí un pico, eso tampoco es algo bueno. Y en general, el tipo de imágenes más fáciles de trabajar y que proporcionará la mayor información son estas exposiciones neutras donde se tiene la mayoría de los detalles en el rango de tonos medios Y solo para que puedas ver y apreciar la diferencia que puedes lograr desarrollando una foto sin procesar. Aquí está la original, y aquí está la versión refinada y desarrollada. Y realmente se puede ver la cantidad de detalles que logramos recuperar tanto en las zonas más oscuras como en las más brillantes. Una vez más, eso es antes, y esto es después. 10. 1.4.a Resolución: Todo diseñador de impresión tiene que estar familiarizado con la resolución de la imagen porque este es uno de los factores limitantes más importantes a la hora de decidir el tamaño y la calidad de una impresión. Y esencialmente lo que significa es que cuánto detalle puede contener una imagen. Cuando nos referimos a imágenes de mayor resolución, significa que hay más detalle en ellas en comparación con las imágenes de baja resolución. Y es importante diferenciar ya en principio cuando se trata de imágenes digitales, las dividimos en dos categorías principales pixel o roster, y las fotografías también caerían en esta categoría y los gráficos vectoriales, que la mayoría de las veces serían ilustración o tipo Ahora, generalmente, en proyectos de diseño gráfico, estarías usando una combinación de imágenes de píxeles y gráficos vectoriales. Pero el eslabón más débil en términos de resolución y calidad de impresión siempre será el roster de Pixel o a veces también denominado imágenes de mapa de bits Entender mejor la diferencia entre píxeles y listas, aquí hay una mirada muy cercana de una fotografía que muestra un ojo y magnificando una imagen de roster tanto revelará los bloques de construcción reales, los píxeles o listas, los píxeles o listas mirar esto de cerca, hace que parezca Pero haciendo zoom hacia atrás, comenzaremos a ver esto como una imagen continua sin ninguna pixelación Lo bueno de los píxeles, sobre todo cuando tienes muchos de ellos, es que puedes capturar información visual realmente compleja, y además permite mucha sutileza que quizás no puedas recrear con vectores Ahora, la mayor ventaja de los vectores es que son independientes de la resolución, lo que significa que pueden ser de cualquier tamaño que quieras que sean sin perder ninguna calidad. Para demostrarte esto, aquí estamos en Illustrator con una ilustración sencilla y por mucho que le acerque, nunca veremos pixelación Por lo que estas curvas que se utilizan como bloques de construcción en un gráfico vectorial en comparación con una imagen de píxeles están todas compuestas por pequeños puntos de anclaje. Todo se describe matemáticamente en lugar de confiar en ese roster que hemos visto antes o en las columnas y filas de píxeles Si muevo uno de estos puntos de anclaje, todo lo que tiene que registrarse o registrarse es la nueva ubicación real de este punto de anclaje. Eso es simplemente estas dos coordenadas que podemos ver aquí. La computadora podrá conectar muy fácilmente dos puntos de anclaje con una línea recta lineal, pero también puede conectar puntos de anclaje como estos dos con una curva, y para poder describir la propia curva, todo lo que se necesita es este mango que estoy arrastrando, y es la distancia relativa del punto de anclaje original Este método de visualización de gráficos vectoriales y formas en general es lo que denominamos curvas de Bézier Lleva el nombre del matemático que inventó este método Otra ventaja importante de los gráficos vectoriales, aparte de que son independientes de la resolución, es que su tamaño de archivo también es menor en comparación con las imágenes de roster Pero lo que claramente es un inconveniente con ellos es que es muy difícil hacer que las cosas se vean fotorrealistas, y por eso seguimos confiando tanto en píxeles como en vectores en nuestro Entonces, como puedes ver, ambos tienen sus fortalezas y debilidades y su uso en un proyecto de diseño gráfico. Hay un par de formas en las que puedes medir la resolución, y es posible que hayas oído hablar de algunas de estas unidades como DPI, como podemos verlo en este ejemplo, 300 DPI serían como un estándar que estaríamos considerando una imagen de alta resolución o una impresión de alta resolución. Y DPI en realidad significa puntos por pulgada, que se refiere al número de puntos de tinta en la imagen impresa. Pero cuando se trata de la fase de diseño, así que incluso antes de que terminemos creando algo que esté listo para imprimir, normalmente mediríamos la lista de imágenes de píxeles en PPI o píxel por pulgada Y lo bueno de esta comparación es cómo demuestra que la resolución por sí sola realmente no importa. Lo que importa es la cantidad de píxeles en combinación con la resolución. Entonces, cuando tengas mucha información de píxeles grabada en tu imagen digital, podrás imprimir y mantener una imagen de alta resolución, incluso en un formato grande como un cero. Podemos ver el tamaño de esto en milímetros aquí. Entonces este es un póster de tamaño bastante grande. En comparación con eso, cuando tienes menos píxeles para trabajar, aún puedes tener una impresión de alta calidad, pero solo podrás usar un tamaño de impresión mucho más pequeño. Entonces, la impresión de píxeles, de nuevo, simplemente significa cuántos de esos píxeles de la imagen se imprimirán a una pulgada de distancia. Y cuanto mayor sea la resolución, más comprimidos obtendrán esos píxeles en la imagen impresa, lo que resultará en una impresión de mayor calidad. 11. 1.4.a Tamaño de la imagen: La mejor manera de entender la relación entre la cantidad de píxeles, la resolución y el tamaño de impresión es usar la función de tamaño de imagen dentro de Photoshop. Entonces en este caso, podemos ver que esta es la cantidad original de píxeles con los que estamos trabajando. Así que alrededor de 3,000 píxeles de ancho y 4,000 píxeles de alto, que es aproximadamente alrededor de 12 millones de píxeles o megapíxeles. No quiero confundirte, pero en caso de que quieras ser específico, un megapíxel es en realidad un poco más de 1 millón de píxeles En realidad son dos en la potencia de 20 píxeles, que es de 1 millón, 48,576 píxeles Pero para que las cosas sean simples, se puede pensar en un megapíxel como 1 millón de píxeles. Tomé esta foto con un iPhone, que tiene 12 megapíxeles aproximadamente, y por eso obtenemos este tamaño de imagen Observe cómo las dimensiones de píxeles se emparejan automáticamente con la resolución, que es por defecto, establecida en 300 PPI o píxel por pulgada. Pero, ¿y si cambio? Y para poder ver el tamaño de impresión, todo lo que tengo que hacer es cambiar los píxeles a pulgadas o a alguna de estas otras unidades de medida. Pero vamos a ir primero con pulgadas. Por lo que se puede ver que se puede imprimir en el estándar de alta resolución 300 PPI con un tamaño aproximado de diez por 13”. Y eso, por si te lo estás preguntando es entre un papel A cuatro y un tamaño de papel A tres. Entonces, a pesar de que es una imagen de 12 megapíxeles, todavía no nos dará un tamaño enorme a la hora de imprimirla con 300 PPI. Pero lo que también es muy importante entender, y esto en realidad rara vez se discute es que el requisito de calidad de una impresión también depende de la distancia de visualización. Entonces, estrictamente hablando, 300 PPI o DPI es algo que requieres cuando estás produciendo una impresión que va a ser retenida por personas como folletos, revistas, libros, tarjetas de visita, así sucesivamente y así sucesivamente Pero comparado con eso, una gran pancarta donde la gente simplemente estará paseando o tal vez incluso viéndola desde mucho más lejos. Cuando se muestran en la parte superior de un edificio o al costado de una autopista, la resolución de impresión requerida será mucho, muy inferior a los 300 PPI. Y aquí hay una gran comparación donde podemos ver la distancia de visualización a la izquierda. Y la resolución requerida para ello a la derecha. Y se puede ver que incluso cuando una impresión se muestra a 1 metro de distancia del visor, ya puede bajar a 180 PPI, que es casi la mitad del requisito original. Pero a medida que te vas alejando del espectador, como a cinco metros de distancia, eso ya da como resultado el requisito baje hasta los 35 PPI, que es alrededor de diez veces menor que lo que empezamos. No creo que alguna vez tengas que diseñar algo que se exhiba a 200 metros de distancia de la gente, aparte de si estás haciendo diseño de exposiciones, y es una enorme sala de exposiciones. Pero en esos casos, la resolución podría incluso llegar hasta llegar a un PPI. Ahora, claro, ese es un escenario bastante extremo. Pero no olvides que la resolución mínima requerida siempre depende de la distancia de visualización. Y en caso de que alguna vez lo necesites, también existe una fórmula para calcular la resolución mínima en función de la distancia de visualización. Para asegurarse de que la relación entre tamaño de impresión y la resolución tenga sentido. Volviendo a nuestro ejemplo anterior en Photoshop, cuando desactivo el remuestreo, es decir, que no estamos planeando cambiar el tamaño de la imagen, así que no estamos introduciendo nuevos píxeles en absoluto Yo ahora empiezo a bajar la resolución, al mismo tiempo, como pueden ver, el tamaño de impresión va en aumento. Entonces, lo que esto significa es que solo estamos distribuyendo la información original de píxeles, y se imprimirá menos densamente en el papel Y, por ejemplo, si bajo a una resolución de 150 PPI, eso nos dará exactamente el doble del tamaño de una impresión en comparación con cuando estábamos a punto de imprimir esto con 300 PPI. Por supuesto, de igual manera, si tuviéramos que ir por encima de los 300 PPI, lo que la mayoría de las veces no sería necesario. Pero solo por el bien del argumento, si voy más alto y comprobamos, nuevamente, el tamaño ya sea en centímetros o pulgadas, claro, va a seguir bajando porque una vez más, todo lo que estamos haciendo es condensar todas esas dimensiones originales de píxeles en un espacio más pequeño Además de PPI y DPI, es posible que también hayas oído hablar de SPI y LPI, de los cuales SPI se refiere principalmente a escáneres y a la alta resolución que pueden Y representa las muestras tomadas en una pulgada lineal, mientras que LPI o líneas por pulgada se utiliza principalmente en la impresión comercial, que describen la distancia entre las líneas impresas de puntos Para que las cosas sean simples, como diseñador gráfico, principalmente tienes que preocuparte por PPI o píxel por pulgada, porque eso es algo con lo que estarás trabajando en la mayoría de las aplicaciones de diseño. 12. 1.4.a Aliasing: Ahora, otro término con el que probablemente te encuentres es el aliasing, que es más notable en el tipo cuando la resolución es demasiado baja Comenzaremos a ver estos bordes duros en los detalles curvos en el tipo, que también se conoce como escalón de escalera Y el método de antialiasing es lo que nos puede ayudar a mejorar esto promediando los colores en los bordes y alisándolos Aquí hay otra mirada de cerca que muestra esta escalera pisando perfectamente Incluso parece una escalera en este caso, y el resultado del anti aliasing y cómo puede suavizarlo incluso en esta vista de cerca Cuando estés trabajando con type en Photoshop, por ejemplo, verás que el antialiasing se aplica automáticamente Pero claro, es algo que te puedes quitar. Si selecciono este texto aquí y cambio el tipo de anti aliasing del agudo predeterminado a no podemos ver el resultado de inmediato, e incluso desde la distancia, esto se notará Pero si me acerco un poco más, probablemente podamos verlo aún mejor. Entonces esto es sin y con anti aliasing, sin y con Probablemente note que en realidad no hay aliasing sucediendo en la línea horizontal Y en algunos casos, tampoco se mostraría en las líneas verticales. Y eso se debe a que estos detalles pueden alinearse perfectamente con la cuadrícula de píxeles. Entonces para ellos, no hay necesidad anti aliasing. Y sólo puedo mostrarte esto. Si acerco el zoom, eventualmente, comenzaremos a ver la cuadrícula de píxeles, y podemos decir que este borde horizontal afilado no necesita ningún alisado. Ya se ve perfecto tal como es. Por último, pero no menos importante, solo quiero mencionar que existe una nueva área muy interesante en la imagen digital donde se utiliza o se utiliza la inteligencia artificial para aumentar la resolución de las imágenes raster. Y Photoshop tiene su propio filtro neuronal llamado Super Zoom, que es impulsado por la Inteligencia Artificial Adobe Sensei Y con esto, se puede aumentar el tamaño de una imagen, creo, hasta nueve veces más grande que originalmente. Al mismo tiempo, puede mejorar los detalles de la imagen, eliminar artefactos JPEG, introducir reducción de ruido y shopening e incluso mejorar específicamente los detalles de fase Y para darte un ejemplo, incluso un aumento de tamaño de cuatro veces significaría esta gran diferencia entre la imagen original y la que pasó por el neuro filtro Y para ver los detalles, sólo voy a acercarme un poco más. Por lo tanto, alrededor del 100% de la vista o vista real del tamaño de píxel mostraría la calidad de imagen original. Y si saltamos a la versión resize con la misma relación de Zoom, esto es lo que veremos Esta tecnología esencialmente está adivinando la información que falta en el original e intenta componer nuevos píxeles De todas las herramientas de IA utilizadas para redimensionar imágenes, la más efectiva, en mi opinión, es Let's enhance, para lo cual el enlace puedes encontrar en la pizarra. Y aquí se puede ver una comparación de la imagen original a la izquierda, el resultado del neuro filtro, lo hemos visto en Photoshop en el medio, y el resultado del Let's enhance AI a la derecha Se puede ver cuánto mejor es la claridad en esa versión y cuántos detalles se recuperaron o agregaron a áreas como los ojos y los labios. Predigo que este tipo de tecnologías en un par de años harán que imágenes de roster también se sientan independientes de resolución como gráficos vectoriales Pero hasta entonces, sigue comprobando la resolución de cada imagen que estés usando en tu proyecto de diseño gráfico. 13. 1.4.b Espacios de color: El objetivo final de la gestión del color es hacer coincidir los colores que puedes ver en tu pantalla con los colores del producto final impreso. En un flujo de trabajo ideal para la gestión del color, tendrías todos los dispositivos que participan en el proceso de diseño e impresión para hablar el mismo idioma, lo que dará como resultado resultados de color predecibles y precisos. Uno de los componentes más importantes de un flujo de trabajo administrado por color es el uso del perfil de color ICC. Podemos ver, todo comienza con el diseñador teniendo un perfil de color creado para el monitor que están usando. Y más adelante, hablaremos de la calibración del monitor porque eso también es importante. Pero entonces para el resto del proceso, siempre va a haber un perfil de color adjunto a los archivos del diseñador. Entonces, no importa dónde aparezcan, la información de color original debe llevarse a lo largo evitando transiciones y cambios no deseados en los colores. Un perfil de color es esencialmente la descripción del espacio de color, juego y el comportamiento de un dispositivo calibrado Las impresoras tendrán calibradas tanto sus prensas offset como digitales, y podrán suministrarle al diseñador gráfico su perfil de color ICC ICC en realidad significa Consorcio Internacional de color. Se estableció en 1993, y es la arquitectura multiplataforma y sistema internacionalmente aceptado para la gestión del color. El tema del color, ya hablamos de las diferencias entre modos de color RGB y CMYK y mencionamos que la principal diferencia entre los dos es cómo se combinan los colores. Entonces mientras en CMIK que usamos para imprimir, estamos trabajando en un modelo de color sustractivo, lo que significa que el negro es el color lo que significa que el negro es el En caso de RGB o en pantalla, estamos utilizando el modelo aditivo donde el blanco es el color más intenso. Entonces con CMYK, cuando estás combinando colores, se están volviendo más oscuros. Es lo contrario con RGB. A medida que estás combinando los colores, se están volviendo más brillantes. Pero la razón principal por la que verás un cambio en los colores de RGB a CN YK no es porque describan los colores de una manera diferente. Es porque tienen un gameut de color diferente. Entonces cada espacio de color, y en este caso, podemos ver cuatro de ellos aquí en la parte superior derecha, tendrá su propio gameut de color que es esencialmente el subconjunto de colores que puede ser representado por ese espacio de color Como puede ver, el SRGB, representado con el triángulo verde tiene el área más pequeña cubierta, lo que significa que ofrece la gama de colores más pequeña Comparado con él, el espacio de color estándar CNK es ligeramente mayor, y es este polígono el que podemos ver aquí con un contorno rosado Entonces, a pesar de que estos gametos de dos colores se superponen, todavía hay bastante diferencia entre ellos, especialmente a medida que te estás metiendo en estos colores más vívidos y saturados Éstos no pueden traducirse correctamente al CNK. Pero el espacio de color SRGB en realidad está más diseñado para b. mientras que Adobe RGB, que es un gamet de color mucho más amplio, es el estándar que usaríamos para el diseño de impresión Se puede ver aquí en el diagrama que es un triángulo mucho más grande que el SRGB, lo que significa que cubre muchos más colores Y el gamet de color más grande en este gráfico es el P photo RGB, que se utiliza principalmente en flujos de trabajo de fotografía profesional Es posible que hayas notado que cuando estás usando el seleccionador de color en Photoshop, a veces cuando seleccionas un color, obtienes una advertencia aquí a la derecha Ahora bien, esto en realidad significa fuera de gama para la impresión. Podemos ver que el color que seleccioné se describe de muchas maneras diferentes, incluyendo RGB y C y K, y también LAB, que discutiremos en breve. Pero para ver el color más cercano a este que realmente se puede imprimir con los cuatro colores, C y K, podemos simplemente dar click en esta pequeña guerra el seleccionador de color inmediatamente salta al color real que se describió con los valores de CNK Entonces una vez más, si hago clic en algún lugar de aquí arriba, podemos ver que estos son los valores, 430 cien cero. Y si hago clic en el icono de advertencia, pesar de que la muestra de color cambió bastante, los valores de CNK no cambiaron Eso se debe a que esencialmente todos estos colores muy vibrantes no se pueden representar con tinta, y eso, por supuesto, no sólo se aplica a los tonos verdes, tendrías el mismo problema con la mayoría de los otros tonos Entonces, por ejemplo, si me acerco a alguna parte, digamos, aquí, de nuevo, moviéndonos a la esquina superior derecha donde tenemos los colores más intensos, puedo dar click en la advertencia, y una vez más, tendremos un enorme cambio, que muestra el color más cercano posible que se pueda lograr en la impresión. Una vez más, desde aquí, todo el camino allá abajo. Desafortunadamente, no hay una fórmula mágica o característica que te salve de lidiar con esta diferencia entre RGB y CMYK. Pero al seguir un flujo de trabajo administrado por color, puede estar mejor equipado y trabajar y ver los colores correctos lo largo de todo el proceso que a lo largo de todo el proceso que eventualmente serán posibles de imprimir. 14. 1.4.b Espacio de color LAB y sincronización de la configuración de color: Ya se mencionó que los perfiles ICC son importantes para esto, pero también hay que tener calibración y pruebas de color, que voy a cubrir en el siguiente video. Pero antes de hacer eso, solo una última cosa que quería mencionar, y es el modo color LAB o el modo color lab, del que quizás hayas oído hablar o tal vez solo preguntándote en qué se diferencia eso de RGB y CMYK. Entonces, la ventaja de este modo de color es que es completamente independiente del dispositivo, y es la representación más cercana de la visión humana. Para entender mejor cómo funciona, lo mejor es imaginar este modelo de color como una esfera. Entonces es una representación tridimensional de todos los colores que se pueden describir donde L significa luminosidad o ligereza, que se mide en una escala de cero a 100 que es del negro al blanco Y esto se puede imaginar como el eje vertical o eje Z en este sistema de coordenadas de color, mientras que los otros dos ejes son A y B en los que A va del verde al rojo, siendo el rojo el valor positivo y el verde el negativo. Y el eje B va del azul al amarillo. Nuevamente, el azul es el negativo y el amarillo es el valor positivo. Ahora saltando de nuevo a Photoshop, tengo una de mis fotografías abierta, y se puede ver dentro del panel de canales, cuando miramos el modo de color RChB, va a consistir en estos tres canales de color, rojo, verde y azul Y cada una de estas son imágenes en escala de grises de ocho bits con 256 variaciones de valores tonales, refiriéndose a la intensidad de cada uno de estos colores individuales Entonces, en el caso del canal azul, la razón por la que vemos que la flor es completamente negra porque no hay ningún componente azul en ella en absoluto. En cambio, está hecho de verde y rojo dando como resultado este color amarillo al final. Y si te concentras en el pasto, puedes ver que es más brillante en el canal verde, mientras que es mucho más oscuro en el canal rojo y el azul Ahora, veamos qué pasa si cambio al modo de color LAB. En primer lugar, solo vuelvo al canal RGB compuesto y luego cambio a la opción de color LAB desde el modo de imagen. Verás que en realidad no hay nada que cambie en la imagen. Yo sólo puedo deshacer este cambio, ir y venir. Y como se puede ver, aunque los canales están cambiando a la derecha, nada va a verse afectado en la imagen misma. Pero cuando miramos estos canales, podemos ver que tenemos el canal L o ligereza y luego los canales A y B. Quizás recuerdes que el canal B era en realidad la diferencia entre los colores azul y amarillo, y por eso estamos viendo detalles más brillantes aquí para este canal debido a todas las flores amarillas en la imagen. La razón principal por la que mencioné el modo de color de laboratorio porque hay muchos profesionales que trabajarían en esto en lugar de usar RGB. Y aunque definitivamente vale la pena explorarlo y ser consciente de sus ventajas, utilizando en su lugar el modo de color RGB, siempre y cuando se preste atención a la gestión del color, aún se puede trabajar en RGB, aún se puede trabajar en RGB, sobre todo a la hora de editar imágenes. Ahora, aunque estés usando imágenes RGB en Photoshop, Illustrator y en el diseño, al final, cuando estás creando archivos PDF, mayoría de estas aplicaciones convertirían automáticamente estos colores a CMYK para su impresión Antes de discutir el resto de los componentes de un flujo de trabajo administrado por color, solo quería mostrarte una cosa más importante que necesitas configurar en las aplicaciones de Adobe, y eso es algo que puedes encontrar en la opción de configuración de color. Esto es algo que puedes encontrar en el menú de edición en la mayoría de las aplicaciones de diseño de Adobe. En este caso, estamos en Photoshop, y se puede ver que mis ajustes para las políticas de administración del color son para preservar los perfiles de color incrustados para todos los modelos de color. Esta es definitivamente una buena política para usar. Y una cosa que tengo diferente a la configuración predeterminada es que uso Adobe RGB en lugar de SRGB para el espacio de trabajo RGB Observe que aquí hay una pequeña advertencia diciendo que mis aplicaciones de Creative Cloud no están sincronizadas entre sí. Entonces esto es en realidad algo que puedes hacer desde otra aplicación, Adobe Bridge, a la que puedes acceder rápidamente desde la mayoría de las aplicaciones de Adobe. Solo tienes que ir al menú de archivos y elegir Navegar en puente. Y luego una vez que se abra la aplicación, simplemente vaya nuevamente al menú de edición y elija la configuración de color. Y aquí podrás encontrar todos los ajustes utilizados por las demás aplicaciones de Adobe. Y fíjate que hay uno aquí en la parte superior llamado Custom. Ahora eso es porque no guardé mis ajustes de Photoshop. Entonces solo dice costumbre aquí en la parte superior. Pero en cuanto haga clic en Guardar, sólo voy a llamarlo Martin. Y luego guárdala. podría agregar algunos comentarios al respecto, pero haga clic de nuevo en Bien y Bien. Ahora desplazándome hacia abajo, podré ver la configuración. Y si hago clic en Aplicar, ahora va a estar sincronizado entre todas las aplicaciones de Adobe. Entonces, por ejemplo, si vengo a Illustrator y reviso la opción de configuración de color, podré ver exactamente la misma configuración aplicada gracias a esa sincronización que logramos usando bridge. 15. 1.5.a Elementos y principios de diseño: Los elementos básicos del diseño son bloques de construcción visuales fundamentales utilizados para crear cualquier composición. Los diseñadores utilizan estos elementos para construir y comunicar ideas visualmente, igual que un escritor usa palabras para construir oraciones y oraciones para construir historias. Cada elemento tiene su propio papel. Las líneas guían el ojo, dan forma, crean estructura , color, evocan emoción, textura , agregan profundidad, etc. Los principios del diseño por otro lado, son las reglas o lineamientos sobre cómo organizar y organizar esos elementos de manera efectiva. Los elementos son lo que usas, los principios son cómo usarlos. Por ejemplo, podrías usar el color, que es un elemento para crear contraste, que es un principio u organizar las formas del elemento para lograr el equilibrio, que es otro principio. En definitiva, los elementos son las herramientas y los principios son el plano Por suerte, para este examen, no es necesario tener un conocimiento profundo de los elementos y principios del diseño. No obstante, si te interesa conocer más sobre estas cosas, tengo toda una serie de entrenamiento dedicada a este tema, cubriendo todos estos términos con gran detalle. Solo como ejemplo, para el equilibrio, hablamos del peso visual del diseño, y miramos muchos ejemplos diferentes y también los tipos de equilibrio que se pueden ver en composiciones como equilibrio simétrico, asimétrico, radial y mosaico Nos fijamos en ejemplos de alineación. Puede ser vertical, horizontal, diagonal o siguiendo una cuadrícula personalizada. También observamos muchos ejemplos específicamente sobre cómo se pueden utilizar las cuadrículas en la comunicación visual Y para cada término y tema, miramos cientos de ejemplos increíbles, y los discutimos con gran detalle. 16. 1.5.a Principios de la Gestalt: Me gusta pensar en los principios de la Gestalt como la gramática de la comunicación visual Cada idioma alrededor del mundo depende de la gramática que establece las reglas, crea consistencia y se asegura de que todos puedan entenderse entre sí. Es interesante, pero si lo piensas, realidad no aprendemos en la escuela a entender las cosas cuando las miramos. La percepción visual es casi instintiva. Es algo que aprendemos a medida que crecemos. E incluso como recién nacido, ya comenzamos a procesar nuestro entorno mirándolo. Por supuesto, al inicio de nuestra vida, usamos nuestros otros sentidos más como tocar y probar cosas. Pero a medida que envejecemos, terminamos confiando cada vez más en nuestros ojos para entender nuestro entorno y poder interactuar con él. Al parecer, casi el 50% de nuestro cerebro se dedica puramente a procesar los estímulos visuales con los que constantemente nos bombardean durante el E incluso mientras somos un nuestro cerebro proyecta imágenes, que entendemos como sueños. Y me gusta pensar que los sueños son algún tipo de ejercicio para el cerebro. Entonces, incluso cuando estamos viendo las cosas, es tratar de flexionar esos músculos que estamos usando cuando volvemos a mirar las cosas y tratando de entender lo que estamos viendo. Entonces volviendo a los principios guesto y por qué es importante aprender sobre ello, recuerden, dije que no tenemos que aprender a ver las cosas. Eso es completamente cierto. Sin embargo, como diseñador o diseñador gráfico, necesitamos una mejor comprensión de cómo las personas percibirán los diseños que creamos, para poder comunicar de manera efectiva el mensaje de que trata el proyecto. En este video, les voy a dar un breve antecedente de donde vienen los principios Gestal Y analizaremos brevemente este logotipo de Unilever en el tablero solo para ver cómo se pueden aplicar los principios del gesto a cualquier tipo de diseño Entonces, antes que nada, invitado todos los principios en realidad vienen del área de la psicología. Comenzó por tres psicólogos en Austria y Alemania a principios del siglo XX. Cita más importante que resume muy bien, toda la idea detrás del invitado Autismo es Kurt Kovka quien dijo que el conjunto es distinto a la suma de sus partes Y la palabra otro es muy importante. Entonces no es más como dijo Aristóteles, sino que es otra cosa o algo diferente Se puede ver el ejemplo de la bicicleta. Cuando tengamos todas sus partes dispuestas y cuando las tengamos todas juntas, aunque sean exactamente los mismos componentes con la configuración o ensamblaje adecuados, podrá transportarnos de A a B. Se convierte en vehículo. Y eso es algo que definitivamente no podemos decir de todas sus partes por separado o simplemente dispuestas así, solo una vez que se armen de la manera correcta. Y esta es una gran analogía para pensar también en el diseño, donde se tiene tipografía, imágenes, formas, colores, contraste, así sucesivamente y así sucesivamente Puedes usar todas estas cosas, pero si no las estás armando correcta o efectiva, entonces tu diseño no se verá bien o no llamará la atención de los espectadores. Solo cuando pones todo junto en el equilibrio correcto, el orden correcto o la jerarquía correcta, es entonces cuando vas a crear un diseño efectivo. Otro término subyacente importante utilizado en los principios de la Gestalt llamado emergencia Y esencialmente lo que esto significa es que tendemos a mirar todo el objeto antes de ver sus partes individuales. Entonces nuevamente, pensando como diseñador gráfico, eso significa que si creas un póster, por ejemplo, gente mirará el cartel en su totalidad antes de comenzar a mirar detalles más pequeños como las personas en el póster o el título o subtítulo, y así sucesivamente así sucesivamente ¿Por qué es importante? Porque para nosotros los diseñadores, siempre tenemos que crear una composición agradable o un aspecto general de nuestro diseño. Pero también tenemos que asegurarnos de que las personas puedan encontrar toda la información relevante una vez que pasen un poco más de tiempo mirando lo que creamos. Entonces, al mirar el diseño actual del logotipo de Unilever, podemos recoger de inmediato un par de los principios gestales que aquí se aplican, como la simplicidad, que también se conoce como ley de los embarazos, que podemos ver en todos estos pequeños iconos Todos están simplificados casi a la abstracción. Pero si prestamos atención, todavía podemos distinguir y reconocer un par de cosas aquí, como que aquí hay una abejita. También tenemos un pájaro. Hay un pimiento. Hay una palmera. Hay un símbolo, que es para reciclar. Hay otro símbolo, el corazón, que puede interpretarse como amor. Pero en este contexto, es más probable que indique productos saludables. Entonces, ¿por qué crees que era importante aplicar la regla de la simplicidad a todos estos iconos en este logo Bueno, si lo piensas bien, si fueran demasiado complejos y hubiera demasiados detalles sobre ellos, terminaría volviéndose demasiado complejo y distrayendo, y definitivamente no funcionaría como logotipo Unilever es una empresa masiva con tantas marcas dentro de ella, y para poder comunicar esa complejidad, el diseñador decidió destacar muchos aspectos de estas marcas sin que se volvieran demasiado abrumadoras o abrumadoras Y esto nos lleva a la otra regla que aquí se aplica, que se llama figura suelo, lo que significa que podemos mirar algo así como esta forma aquí como un contorno unificado de la letra U. Entonces eso es algo que entenderíamos como el suelo o fondo. Y todos los pequeños iconos en su interior son las figuras o los elementos de primer plano regla básica de la figura es un poco más complicada de entender, así que la entenderás mucho más una vez que veamos más ejemplos al respecto. Como hay tantos pequeños iconos empaquetados en esta forma del también se aplican un par de reglas adicionales para que sea estéticamente agradable Uno de los cuales, que es bastante obvio, es la similitud. Entonces, básicamente, eso significa que todos estos íconos se sienten similares entre sí. Entonces todos usan el mismo color. Todas tienen bordes redondeados, así que no hay esquinas afiladas en ninguna de ellas. Y si le prestas atención a los íconos, todos parecen estar siguiendo la forma del Entonces eso es algo que llamamos destino común. Todos tienen ganas de ir o fluir en la misma dirección. Y otra cosa interesante que podemos ver aquí que no fue necesario crear un contorno sólido para la letra U para que pareciera que está cerrada. Entonces lo percibimos como una forma cerrada, pesar de que tiene huecos a su alrededor, y ese es un ejemplo perfecto y uso del principio gestal llamado cierre. La simetría es otra regla que podemos ver aquí. Entonces, si tenemos esta línea aquí en el medio, se puede ver que no sólo la letra U está alineada a eso, sino que incluso el texto en la parte inferior, está alineado simétricamente a la letra de arriba Esto ayuda a crear un equilibrio agradable en esta composición. Y si estás viendo el texto mismo aquí en la parte inferior, también hay otra regla aplicada ahí, que se llama continuación o continuidad, donde, nuevamente, nuestro cerebro puede conectar fácilmente esto y entenderlo como una sola palabra, aunque haya brechas entre las letras. Y esto funciona bien principalmente porque esto parece un texto o manuscrito escrito a mano Si bien si este texto se fijara en diferentes tipos de letra, como un Serif o Sunserif entonces ya causaría problemas si tuviéramos estas grandes brechas entre esas letras, sobre todo si estas brechas sobre todo si estas Y finalmente, otra regla que podemos ver siendo utilizada aquí es la proximidad, que en este caso, conecta la marca de letra que tenemos aquí en la parte superior y la marca de palabra que tenemos debajo de ella. Entonces, la cercanía de estos dos elementos y el hecho de que estén apilados uno encima del otro, tendremos que verlo siempre como una sola unidad, un logotipo, incluso cuando esté colocado en un anuncio, por ejemplo, junto con los logotipos de Entonces, para resumir la importancia de los principios de los huéspedes es que como diseñador, necesitas poder enfatizar las relaciones visuales, y solo puedes hacerlo de manera efectiva entendiendo cómo tus espectadores interpretarán o percibirán la información visual que les estás presentando 17. 1.5.b Jerarquía tipográfica, legibilidad y legibilidad: tipografía es el arte de organizar letras y textos una manera que sea fácil leer y visualmente atractiva Una buena tipografía ayuda a guiar el ojo del lector, establece el tono del mensaje y hace que el diseño general se sienta más profesional y equilibrado Al mirar un póster o diseño, inmediatamente obtenemos una impresión ya sea que lo haya hecho un profesional o no, y eso tiene que ver principalmente con la composición, por supuesto, pero también con la tipografía Durante el examen, se le harán preguntas sobre un par de términos clave a la hora de tipografía Al igual que la jerarquía visual, que es un tipo de agrupación y disposición los elementos dentro de la composición que ayudará al lector o al espectador a entender fácilmente el mensaje del diseño. Se puede enfatizar la jerarquía entre los elementos tipográficos de muchas maneras diferentes Puedes usar la habilidad, por ejemplo, para enfatizar el título o el detalle más importante y de mayor prioridad, o puedes usar el color para diferenciar detalles importantes y ponerlos en foco. La legibilidad siempre debe ser una prioridad siempre que coloques texto en un diseño, incluso cuando se trata de letras a mano o usos más decorativos del Déjame demostrar en este ejemplo, un par de los términos tipográficos más importantes que podrían preguntarte en el examen Entonces, como pueden ver, tenemos un título y el cuerpo de copia debajo de él. Por ambos lados, por ahora es exactamente el mismo formato. Pero voy a refinar la versión a la derecha. Primero, voy a aplicar kerning para mejorar el título. Ahora mismo, simplemente se siente como hay un poquito demasiado espacio entre ciertos caracteres como la W y O. Si hago clic ahí en Photoshop y uso la opción o la vieja flecha izquierda, puedo reducir el espacio entre esas dos letras. Puedo hacer lo mismo entre O y R, y probablemente pueda hacer lo mismo junto a O y S, y luego L y O también pueden ir un poco más cerca. Entonces eso ya se ve mejor. Y si solo coloco esto aquí encima de la otra versión del texto, puedo ver que son muy sutiles estos cambios, pero sí importa. Entonces, si movemos esto un poco más alto, puedes sentir que esto se siente un poco más equilibrado y más profesional que el otro. Ahora, déjeme dejar eso aquí atrás. Y luego para la copia del cuerpo, lo que voy a hacer es aumentar primero el interlineado o interlineado que puedo hacer manteniendo presionada la tecla de opción de alterar otra vez. Pero ahora presiono la flecha hacia abajo en el teclado, así aumento el líder. Entonces también aumentaré el rastreo, que es el espaciado de caracteres. Entonces eso es alterar la tecla de opción flecha derecha un par de veces hasta que siento que se siente más equilibrada. Y ahora, si comparamos el texto de la izquierda y la derecha, podemos decir que el de la derecha se siente mucho más cómodo de leer, eso es esencialmente lo que significa legibilidad Podrías estar pensando, ¿qué significa legibilidad? Bueno, eso simplemente significa si es físicamente fácil leer texto o no. Entonces, por ejemplo, si reduzco la opacidad de esta capa de texto, está empezando a ser difícil leerla Entonces la legibilidad está empeorando. De igual manera, si hice el tamaño del texto más pequeño a algo así, el texto de la izquierda, comparado con el la derecha es definitivamente más legible. A pesar de que la legibilidad no es tan buena, legibilidad es probablemente siempre tu primera prioridad a la hora de establecer texto en un diseño También es posible que te pregunten sobre las cuatro categorías principales de tipos de letra, y solo tienes que saber que son Serif, guión sanserif Y para entender mejor cada una de estas categorías, aquí hay un par de diapositivas. serifs son fuentes con trazos decorativos al final de las letras Entonces estamos hablando de estos pequeños detalles que serían considerados los Serif Esto también es un Serif. Estos detalles aquí también son serifs y así sucesivamente y así sucesivamente Este tipo de fuentes suelen asociarse con tradición, la sofisticación o el profesionalismo Pero la categoría San Serif deriva de la palabra francesa sol, que significa Entonces, sin serifs, obtenemos estas fuentes limpias, modernas y de aspecto sencillo sin florituras decorativas Tienen más claridad. Son más minimales, y por lo general se encuentran más contemporáneas en comparación con las fuentes Serif Luego están las caras de tipo script que intentan emular la escritura a mano De estas fuentes, la legibilidad y legibilidad no serán tan buenas como las otras dos categorías principales, principalmente por el hecho de que estas fuentes no conectarán los personajes así como si alguien realmente está escribiendo cosas Por lo que la continuidad o el flujo entre los personajes suele interrumpirse. Y definitivamente no se recomienda usar estos para mayor cantidad de textos como body copy, pero quizás puedan funcionar bien para ciertos casos en los que nos gustaría llamar la atención sobre una parte específica del texto, y queremos que se sienta más natural u orgánico. Y por último pero no menos importante, tenemos las caras tipo display, las cuales son muy estilizadas y el propósito principal de ellas es ser realmente llamativas y llamar la atención sobre ciertos detalles o tratar de inyectar personalidad y capturar la esencia del tema de un diseño 18. 1.5.c Términos de composición fotográfica y cinematográfica: Para el examen, también hay que estar familiarizado con un par de técnicas y términos de composición fotográfica Por lo que vamos a estar cubriendo estos en esta lección. En primer lugar, necesitas saber qué significa la relación de aspecto. Esencialmente, significa la orientación de la imagen, ya sea horizontal, retrato o cuadrado, y también las proporciones o relación entre la altura y el ancho de la imagen. Cuando miro esta imagen, puedo decir que es un formato apaisado. Pero más específicamente, siento que está cerca de una proporción de 16 por nueve aspec, que se usa ampliamente en pantallas de computadoras, televisores y teléfonos inteligentes Ahora bien, ¿cómo podemos decir la proporción real de aspec? Mediante el uso de la herramienta de recorte, podemos seleccionar la imagen, y podemos escribir la proporción aquí arriba o incluso usar el menú desplegable. Entonces, por ejemplo, si elijo 16 por nueve, en realidad podemos decir que es exactamente esa proporción de aspec Podemos comparar eso con estas otras relaciones de aspecto como dos a tres o cuatro por seis, e incluso podemos intercambiar estos dos números alrededor. Entonces esta en realidad es una relación de aspecto más estrecha que la anterior Y por eso el anterior a veces nos referimos como formato de pantalla blanca. Y si quisiéramos ir aún más lejos, podríamos ir a uno a uno, que sería un formato cuadrado. Otro común sería cuatro por tres, y solo voy a escribir estos dos valores aquí en la parte superior. Este era un formato de video más antiguo y fue utilizado por generaciones anteriores de televisores y monitores. Ahora, es posible que hayas notado que cada vez que usas la herramienta de recorte en Photoshop, también obtienes esta cuadrícula en ella, que en realidad es la regla de los tercios. Entonces es una guía que te puede ayudar a componer tu imagen de acuerdo a la regla de los tercios. Esencialmente, lo que eso significa es que lo mejor es mantener el punto focal o el detalle interesante de tu imagen, no en el centro, sino ligeramente descentrado y más alineado con los tercios del marco de la imagen. Entonces, por ejemplo, en la composición original, el astronauta se coloca según la regla de tercios y también la montaña en el lado derecho Si quisiera utilizar aún más la regla de los tercios, tal vez pueda mover la cosecha en un poquito aún más, y tal vez podamos moverla hacia abajo solo un poco más así. Así que no sólo las líneas verticales van a estar alineadas con los detalles interesantes de la imagen, sino que también las terceras líneas horizontales apuntarán y llevarán la mirada del espectador hacia esos interesantes detalles. Entonces podemos ver que esto es después de la cosecha y esto es antes. Es un cambio sutil, pero estas cosas pueden ayudar a mejorar la composición en general. En el examen, es posible que te pregunten qué es un primer plano, medio y un fondo en Y en caso de esta imagen, el primer plano sería considerado el astronauta y las Así que aproximadamente alrededor de este espacio de aquí. Entonces el medio suelo, yo consideraría estos cerros y el valle en el centro y todo lo demás, el cielo y la montaña serían considerados el fondo Entonces todos estos detalles aquí en la parte superior. Otro término fotográfico por el que podrían preguntarse es la profundidad de campo. Y eso es esencialmente lo que significa cuánto de la imagen está en foco. Entonces en caso de esta imagen, tenemos una amplia profundidad de campo porque todo está en foco. Todo en el fondo y el primer plano está todo en foco Si bien en comparación aquí, tenemos poca profundidad de campo porque todo en el fondo está completamente borroso. Y también fíjate en primer plano, estos detalles están fuera de foco. Entonces sólo, yo diría de aproximadamente por aquí para allá, esta parte de la imagen está en foco. Y claro, el hongo está en foco, y algunas de esas hojas cercanas, pero todo lo demás está fuera de foco. Y en general, el uso de poca profundidad de campo realmente puede ayudar a llamar la atención sobre ciertos detalles sin ninguna distracción que pueda estar sucediendo en el fondo Primer Plano. El contraste es otra técnica compositiva importante, y eso es, de nuevo, maravillosamente visible en esta composición donde tenemos contraste tanto de color como de tono Entonces sobre un fondo muy oscuro, tenemos un tono brillante y vívido, cálido sobre el hongo. Así que realmente salta de la pantalla porque utiliza todos esos diferentes tipos de contraste. balance de blancos es otro término sobre el que podrían preguntarte, y vamos a usar este ejemplo más adelante en el curso, pero solo voy a mostrar esto rápidamente. Si elijo auto color, mejorará el balance de blancos, lo que básicamente significa que lo que se supone que sea blanco en la imagen va a ser blanco. Por lo que el color gris debe permanecer gris neutro. Entonces si vuelvo, puedo ver los colores originales eran más verdosos, amarillentos Ahora se sienten más naturales y grises. Una vez más, desde la distancia antes y después. Y eso es simplemente usando la función de color automático de imagen en Photoshop. Pero si queremos que sea más específico, podríamos usar el filtro raw de la cámara del menú de filtros. Y aquí bajo color, podríamos mejorar el amplio balance ya sea automáticamente eligiendo auto o manualmente ajustando la temperatura y los deslizadores de tinte 19. 2.1.a Establece la configuración adecuada de los documentos para las imágenes impresas y en pantalla: En primer lugar, tendrás que saber cómo abrir Photoshop, aunque lo más probable es que durante el examen, la aplicación ya esté abierta para ti. Pero es bueno saber que el icono de Creative Cloud es lo que te permite encontrar todas las aplicaciones de Adobe. Y luego desde aquí podrás elegir todas las aplicaciones instaladas como Photoshop, y además podrás actualizarlas si no están al día. Si voy a las actualizaciones, puedo ver que la versión beta de Photoshop, por ejemplo, podría actualizarse en este momento, pero esa no es la versión que usaremos para este curso. Entonces solo abriré la versión normal de Photoshop, y veremos la pantalla de bienvenida, que cambia con cada versión. Entonces tu uno podría ser ligeramente diferente dependiendo de la versión de Photoshop que estés usando. Pero deberías ver algo similar a la pantalla de bienvenida, donde podrás elegir entre las siguientes opciones aquí a la izquierda. Inicio, aprende tus archivos, comparte contigo fotos de habitaciones luminosas y archivos borrados. Ahora bien, si estás en la pestaña de inicio, hay un par de formas de comenzar un nuevo documento. Puedes hacer clic en los archivos de plantilla de paisaje o historia social, o puedes arrastrar y soltar una imagen aquí para abrirla en Photoshop. Pero la mayoría de las veces, si quisieras crear un nuevo documento, solo pasarías a la opción de nuevo archivo. Entonces es un gran botón azul aquí a la izquierda. También puede encontrar esta opción en el menú de archivos. Por lo que elegir nuevo aquí conducirá al mismo resultado. O también puedes presionar Commando Control y en el teclado para obtener el mismo menú. El cuadro de diálogo Nuevo documento tiene muchas opciones en él. Y si quieres tener una vista a pantalla completa de esto, simplemente haz doble clic en la parte superior. De esa manera podrás ver todos estos presets, cuales están organizados en diferentes categorías Así que tenemos recientes, tenemos foto, impresión, arte e Ilustración, web, móvil, y película y video. En cada una de estas categorías, podrás comenzar con un preajuste de documento en blanco, y la información siempre se muestra aquí. Cuando pasa el cursor sobre ellos, también puede ver la información que se muestra debajo de ellos. Pero también están estas plantillas adicionales que la mayor parte del tiempo son de uso gratuito. Solo necesitan ser descargados. Entonces, si quieres comenzar con alguno de estos, también puedes hacer click sobre ellos. Por ejemplo, si quieres una maqueta telefónica para un diseño de historia social en el que estés trabajando, una vez que hagas clic en él, en el lado derecho, podrás ver el nombre de la plantilla y toda la información adicional Y es un archivo bastante grande, así que tardará un tiempo en descargarse. Pero si solo queremos ver una vista previa más grande, podemos simplemente hacer clic en eso y luego podemos verla aquí mismo. Podemos desplazarnos hacia abajo y hacia arriba. Y si nos gusta, sólo podemos hacer clic en Descargar. En lugar de usar esto, solo voy a volver atrás y elegir print como mi categoría. Y a partir de aquí, voy a ir con A four como tamaño, que automáticamente fijará no sólo el ancho y la altura, sino también la resolución requerida para la impresión. La orientación se puede cambiar con estos iconos. Así paisaje o retratar. También puedes tener varias mesas dentro de un documento de Photoshop, que puedes activar aquí Pero comparado con Illustrator, en Photoshop, solo podrás crear mesas de trabajo adicionales una vez que estés realmente en la vista de documentos, no desde el nuevo menú de documentos Voy a apagar esto ahora, y solo quería asegurarme de que recuerdes los dos valores que normalmente verías aquí que es importante en el examen porque estas pueden ser preguntas. Así que 300 píxeles por pulgada es el tamaño requerido para la impresión. Mientras que para pantalla, normalmente esto sería de 72 píxeles por pulgada. Ahora, configurar la resolución en Photoshop, por supuesto, es muy importante porque afecta la cantidad total de píxeles en su documento. Entonces, aunque el ancho y el alto del documento permanezcan iguales, la cantidad de píxeles dependerá de la resolución. Entonces solo para demostrarte esto, puedo mostrar el ancho y la altura tal vez en pulgadas, y podemos configurarlo a ocho por diez, solo para que sea simple. Con este tamaño de impresión, con la resolución actual, Photoshop nos daría esta cantidad de píxeles. Entonces esta es una imagen de muy baja resolución, solo 720 pixeles de altura para este formato de retrato. Pero si vuelvo a cambiar a pulgadas y pongo la resolución a 300, observe que, nuevamente, el ancho y la altura no cambiaron, pero si cambio a píxeles, ahora tenemos muchos más píxeles en este documento. Por lo que será una imagen de resolución mucho mayor. Esencialmente, la resolución significa que por cada pulgada, tendremos 300 píxeles. Y debido a que las pulgadas están configuradas para ser diez para la altura, eso significa diez por 300, que es 3,000, como hemos visto. El modo de color se puede ajustar aquí, y eso está configurado por defecto en RGB. Pero para imprimir, esto de nuevo, normalmente debería establecerse en CMYK, aunque esto es algo que se puede ajustar posteriormente dentro del documento o incluso cuando estamos exportando el archivo. Pero es importante aprender y recordar todas las opciones disponibles desde aquí y también entender para qué se utilizan. Entonces, en pocas palabras, CMYK es para imprimir RGB normalmente es para pantalla. Y entonces la escala de grises es para imágenes monocromáticas con 256 tonos de gris, mientras que el mapa de bits se limita literalmente a tener píxeles blancos y negros en ellas Cuando elijo este modo de color, se puede ver que la profundidad de bits se reduce a un bit, y el bit único puede tener dos valores, ya sea negro o blanco. Mientras que si subo a escala de grises, esto cambia a ocho bits Sin embargo, también podemos aumentar la profundidad de la broca, lo que nos dará aún más variación o rango tonal Y eso, por supuesto, también se aplica al RGB. Una vez más, puede llegar hasta 32 bits. O las imágenes CM VC pueden llegar hasta 16 bits. En el examen, lo más probable es no te pregunten más sobre la profundidad de bits, pero vale la pena saber que ocho bits básicamente significa dos en la potencia de ocho, que es 256 tonos por cada canal de color. En este caso, eso es para Sion, magenta, amarillo y negro. Y en el caso del espacio de color RGB, por ejemplo, eso significa dos en la potencia de ocho por cada canal. Y debido a que tenemos tres canales, lleva a alrededor de 16.5 millones de variaciones de color Aunque este menú desplegable no dice que es profundidad de bits o profundidad de bits por canal, eso es lo que significa. Entonces vale la pena recordarlo. Por último, pero no menos importante, también tenemos los contenidos de fondo que se pueden establecer en blanco, negro, color de fondo, transparente o personalizado. Si eliges personalizado, obtendrás el seleccionador de color y podrás elegir cualquier color de aquí Se puede establecer el matiz en el lado derecho y la saturación y brillo en el lado izquierdo. Entonces, si elijo alguno de estos colores, podemos ver que aparece ahí arriba a la derecha. Pero solo voy a volver atrás y poner esto en blanco, que es la configuración predeterminada. hay una sección adicional Aquí hay una sección adicional llamada Opciones avanzadas, que podría estar cerca para ti. Si quieres ver, solo ábrelo y contiene las opciones de perfil de color y relación de aspecto de píxeles. En el examen, lo más probable es que no te pregunten sobre estos. Nuevamente, vale un vistazo a esta lista que por defecto, creo que se va a establecer en RGB de trabajo, o se puede configurar para que no administre color el documento. Y nuevamente, la configuración predeterminada para la relación Pixel aspec serían píxeles cuadrados Pero para ciertos formatos de video, esto ya cambiaría a una de estas otras opciones aquí. Una vez que tengas todo configurado, lo último que debes hacer es simplemente hacer clic en Crear, y eso debería abrir este nuevo documento en Photoshop. Solo estoy recibiendo un mensaje predeterminado aquí. Voy a apagar eso. Y si, entonces este es nuestro nuevo documento que creamos. Podemos ver que es modo de color RGB, profundidad de ocho bits. Y la parte inferior izquierda, que se llama la barra de estado, también podemos ver el tamaño de píxel y la resolución. Esto, por cierto, se puede cambiar a cualquier otra opción aquí. Sólo voy a mantenerlo en las dimensiones del documento, y luego el 25% en esta pestaña de documento significa la relación de zoom. Si quiero acercar todo el camino, puedo presionar Comando uno en el teclado. Ya puedes ver que está ajustado al 100%, o si presiono Comando cero o Control cero, eso va a encajar el documento a la pantalla, lo que en mi caso, lleva a 31% de relación de zoom. Hay una última cosa que vale la pena mencionar, y es que en Photoshop, aún puedes acceder al menú heredado Nueva Ventana. Y para poder llegar a esto, tendrías que ir a las preferencias, que encontrarás debajo del menú de Photoshop en una Mac o el menú de edición en PC. Y luego una vez que vas a ajustes, solo tienes que elegir general. También puedes recordar el atajo para la configuración o preferencias, es Comando o Control K. Así que una vez que vayamos allí, podremos encontrar aquí la opción de usar la interfaz de nuevo documento heredada. Entonces, una vez seleccionado, podemos dar click en Bien, e intentaremos File New para abrirlo. Y así es como se ve. Es mucho más simple, pero esencialmente tiene la misma configuración que hemos visto en la interfaz más nueva. En lugar de ver todos los presets en el lado izquierdo, todavía podemos elegir el tipo de documento para que sea, por ejemplo, película y video, y luego los presets que hemos vuelto a ver antes en el lado izquierdo en miniaturas o Todavía están disponibles para elegir, pero en este caso, se enumerará en este menú desplegable. Entonces puedo elegir tal vez uno de estos, y luego obviamente todos los ajustes se actualizarán de acuerdo a esto. Si hago clic en Bien, este nuevo documento se crea para nosotros, pero no olvidemos que desde la configuración, siempre y cuando tengamos esta opción activada, estaremos usando la interfaz heredada. Me voy a quitar eso. Y si creo un nuevo documento ahora, estamos de vuelta a la nueva interfaz con las vistas previas aquí en el lado izquierdo y los ajustes a la derecha. 20. 2.1.b Crea un nuevo ajuste preestablecido de documento para reutilizarlo para las necesidades específicas del proyecto: Otra cosa que podrían preguntarte sobre la creación de nuevos documentos en el examen es cómo configurar un preset, entonces un documento preestablecido. Ahora, tal vez recuerdes haber visto un nombre aquí arriba cada vez que creas un nuevo documento, y donde dice detalles preestablecidos, tiene ese nombre sin título Ahora bien, si solo escribes un nombre ahí, solo digamos nuevo documento. Esto es simplemente dar un título para este nuevo documento. Entonces, cuando lo vas a guardar, va a ser el nombre del archivo por defecto. Y esto también va a aparecer en la pestaña del documento. No obstante, si quieres guardar un documento preestablecido con los ajustes que ya elegiste, tendrás que dar click sobre este icono aquí a la derecha. Entonces, una vez que hagas clic en eso, te va a permitir elegir un nombre para tu preset. Sólo voy a llamarlo mi preset por ahora. Y luego una vez que haga clic en Guardar preajuste, va a aparecer aquí bajo la categoría guardada. Es útil que resalte las dimensiones del documento y la resolución, y también te permite eliminar un preset que ya no necesitas haciendo clic en el icono de la caja de la trashcan En caso de que te pregunten qué se puede almacenar en un documento preestablecido, esencialmente, es todo lo que ya discutimos. Por lo que todos los ajustes aquí en el lado derecho serán capturados en el preset del documento. 21. 2.2.ab Identifica y manipula los elementos de la interfaz y organiza y personaliza el espacio de trabajo: La mayoría de las cosas que tenemos que cubrir en este tema pueden sonar obvias, especialmente llevo un tiempo usando Photoshop, pero hay que estar muy familiarizado con todos los términos que se utilizan para referirse a ciertas partes dentro de la interfaz. Entonces voy a guiarte a través de estos términos, y veremos con más detalle cómo personalizar el espacio de trabajo y también cómo cambiar las preferencias. Entonces antes que nada, te voy a mostrar la barra de menús, que puedes encontrar aquí arriba en la parte superior. Entonces esto es lo que nos referimos como barra de menú. En estos menús, encontrarás prácticamente todas las opciones disponibles en Photoshop. Algunos de estos desplegables tendrán amplias opciones adicionales como en los filtros. Podemos encontrar muchos de ellos. El menú de la imagen tiene muchos ajustes, por ejemplo, y por supuesto, menú de archivos contendría todas las opciones para guardar, exportar, importar, y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora, no tienes que memorizar dónde están las cosas porque durante el examen, podrás usar Photoshop, así que te va a permitir explorar y buscar cosas No obstante, vale la pena recordar aproximadamente dónde están las cosas. Por lo que no perderás tiempo buscando una opción específica. Justo debajo de la barra de menú, encontramos la barra de Opciones. Entonces esta es la sección que va cambiando dependiendo de qué herramienta se seleccione. De la barra de herramientas que podemos encontrar aquí en el lado izquierdo. Entonces solo voy a destacar eso también. Entonces esta es la barra de herramientas, y esto en realidad se puede enviar al diseño de una sola columna o dos columnas. Y toda la barra de herramientas en sí puede ser arrastrada y movida para ser una barra de herramientas flotante, nuevamente, tanto en diseño de dos columnas como de una sola columna O también se puede acoplar aquí en el lado derecho, incluso entre paneles o todo el camino en el lado derecho también Entonces a esto se le llama atraque. Siempre que tengas esa línea azul apareciendo, te permite acoplarla y luego otra vez, moverla donde estaba originalmente del lado izquierdo. Entonces dependiendo de la herramienta que seleccione, observe cómo está cambiando la barra de opciones en la parte superior. Por lo que siempre nos va a dar configuraciones y opciones adicionales. Y algunas de las herramientas tienen desplegables adicionales Wever hay muchas características, como para la herramienta de recorte, podemos elegir el diseño en lugar de regla de tercios Nos puede mostrar una grilla, que empezará a mostrar una vez que ajustemos esto. Entonces, si cambio esto a grid, podemos ver una grilla más fina o podemos tener diferentes configuraciones compositivas aquí Es por ello que tenemos la barra de opciones para tener fácil acceso a estos ajustes asociados con todas las herramientas de la barra de herramientas. Y como estamos hablando de la barra de herramientas, también vale la pena mencionar que donde quiera que veas una pequeña flecha junto a una herramienta, eso significa que hay más herramientas agrupadas. Entonces son grupos de herramientas. Entonces, por ejemplo, con el pincel curativo, tenemos las herramientas de retoque adicionales que podemos encontrar aquí Con las herramientas de selección, hay múltiples opciones para diferentes tipos de marquesinas y así sucesivamente y así sucesivamente Y también vale la pena mencionar que hay este pequeño icono aquí en la parte inferior, que si haces clic o pulsas y mantienes, puedes elegir la barra de herramientas Editar, y aquí es donde realmente puedes personalizar la barra de herramientas. Entonces, si hay ciertas herramientas que nunca usas, puedes eliminarlas. Entonces, por ejemplo, si solo voy aquí abajo y digamos que la herramienta de marco es algo que no necesito, puedo moverla en la sección de herramientas adicionales. Así que eso reducirá el desorden dentro de la barra de herramientas. Y puedo hacer lo mismo tal vez con estas herramientas también, y se puede ver que está quitando esas herramientas de inmediato de la barra de herramientas. Y por supuesto, podemos guardar esta barra de herramientas como un preset. Incluso podemos desactivar todos los atajos que están asociados con los extras ocultos de la barra de herramientas. Entonces, cualquier cosa que coloquemos aquí, simplemente podemos desactivar todos esos atajos usando esta función en la parte inferior. También podemos alternar la visibilidad de algunas cosas adicionales como las muestras de fondo de primer plano Simplemente quita si no quieres verlo, o hay un icono bastante reciente, el icono de generar imagen. Eso es todo el camino aquí en la parte inferior. De nuevo, eso es algo que podemos ocultar o volver a mostrar. Esto también podría ser útil solo para ordenar la interfaz. Y si solo digo hecho, lo bueno es que todas estas herramientas ocultas todavía se pueden encontrar de esta sección aquí. Entonces estos son los extras, las cosas que escondimos. Y podemos elegir de nuevo editar barra de herramientas, volver atrás e incluso restaurar el valor predeterminado. Entonces, si hago eso y digo hecho, entonces todos los iconos están de vuelta de la forma en que otra característica bastante reciente es la barra de tareas contextual que puedes ver aquí arriba. Esto está cambiando principalmente en función del tipo de capa que haya seleccionado o qué tipo de selección tenga actualmente. Entonces solo para mostrarte, si creo una capa de texto, por ejemplo, presiono T en el teclado y empiezo a escribir, puedes ver que la barra de tareas contextual se está actualizando y ahora mostrando algunas opciones para esta capa de texto en particular o capa de tipo. Así podemos cambiar la fuente, el tamaño, la alineación y algunas opciones adicionales. En cierto modo, la barra de tareas contextual es similar a la barra de opciones, pero la principal diferencia es que puede aparecer siempre directamente donde se encuentra su selección dentro de la ventana del documento. De forma predeterminada, esta barra de tareas contextual no está fija. Se puede ver que en realidad lo uso como una barra clavada. Pero si me quito esa opción, ahora si hago clic de nuevo a mi capa de fondo, la barra de tareas contextual salta directamente debajo de la selección, que en este caso, es toda la ventana Así que sólo voy a alejar y se puede ver como esa barra de tareas contextual está siguiendo la imagen Pero si hago clic en la capa de texto, saltará hacia arriba y se acercará a la capa actualmente seleccionada. Una vez más, si me acerco más, vea cómo está cambiando su posición automáticamente. Si no le gusta que los menús aparezcan en la parte superior de su documento, siempre puede elegir anclar la barra de tareas contextual y luego elegir una ubicación para ello. Entonces, por ejemplo, puedo colocarlo aquí arriba en la parte superior. Y de esa manera, no importa lo que seleccione, siempre se quedará ahí. Pero todavía se va a actualizar en función de qué tipo de capa estoy trabajando. Sólo voy a cambiar este texto por ahora y ponerlo aquí solo para que tengamos una composición diferente. Pero también es importante mencionar que en caso no veas la barra de tareas contextual, es algo que puedes encontrar desde el menú Ventana. Solo tienes que desplazarte hacia abajo y lo encontrarás aquí mismo. Y por cierto, en realidad puedes ocultar la barra de opciones, incluso la barra de herramientas, y también puedes encontrar la lista completa de todos los paneles disponibles. Entonces tenemos algunos de estos paneles actualmente visibles, pero hay muchos otros paneles disponibles para trabajar. Y los paneles están todos aquí del lado derecho. Entonces estos son los paneles, y algunos de los paneles actualmente se están mostrando en formato icónico, lo que significa que podemos hacer clic en ellos para ver qué hay dentro. Una vez que volvamos a hacer clic en él, quedará oculto. También hay grupos de paneles como estos aquí en la parte superior. En realidad hay cuatro paneles aquí. Entonces, si hago clic entre ellos, puedo cambiar a cada uno de estos paneles, y cualquiera de los paneles puede ser arrastrado hacia afuera para ser movido a una posición diferente Ahora mismo, a esto se le llama un estado flotante para este panel. Podemos arrastrarlo aquí y soltarlo en los paneles icónicos, si quisiera. Entonces ahora puedo acceder a él así, o puedo crear incluso un nuevo grupo o columna, lo que me va a permitir nuevamente tenerlo en otro estado icónico, o puedo abrirlo o extenderlo, y de esa manera veremos una vista mucho más grande para el panel de degradado en este caso. Entonces esas flechas dobles son para expandirse o colapsar. Los grupos de paneles o columnas. Y si arrastro este panel, también puedo volver a ponerlo aquí dentro de este grupo. Solo tengo que asegurarme de que aparezca lo más destacado para poder atraparlo de nuevo como estaba. Incluso puedo cambiar el orden entre ellos si quisiera que eso me gustara, simplemente arrastrándolo hacia la izquierda o hacia la derecha Y por supuesto, podemos decidir cuánto espacio necesitamos para cada uno de estos paneles, así podemos arrastrar la línea de división entre ellos hacia arriba y hacia abajo. Y si hago doble clic en el nombre de un panel, va a colapsar todo el grupo. Podemos hacer lo mismo con el panel de propiedades, doble clic, colapsará todo el asunto. Un solo clic sobre él nuevamente lo expandiremos una vez más. Cabe mencionar que de manera similar a la barra de herramientas, los paneles también se pueden acoplar en el lado izquierdo Estas se llaman zonas de atraque. Sólo puedo arrastrarlo y ponerlo aquí y nuevamente expandirlo. Entonces ese es el panel de historia. Podemos mantenernos aquí del lado izquierdo, por ejemplo, o si quiero volver a la configuración original, así que el espacio de trabajo esencial como era, solo puedo subir aquí a este menú desplegable Entonces ese es el switcher del espacio de trabajo. Allí puedes encontrar las opciones esenciales. Y si quiero restablecerlo, sólo tengo que dar click en Reset Essentials. Así que todo se remonta a la forma en que se salvó. Ahora bien, vale la pena recordar que aquí hay un par de opciones que podrían pedirte que cambies a como la pintura o la fotografía. Y una vez que seleccione esto, obviamente, va a cambiar los paneles que se configuran por defecto para estos espacios de trabajo Y también podemos crear nuestro propio espacio de trabajo personalizado todo lo que tiene que hacer es hacer clic en Nuevo espacio de trabajo, darle un nombre y usted puede decidir si desea capturar los atajos de teclado, los menús y la configuración de la barra de herramientas, así como dentro de la configuración del espacio de trabajo. Porque por defecto, el espacio capturará las ubicaciones de los paneles, pero estos ajustes adicionales son opcionales. Sólo voy a cancelar fuera de esto porque ya guardé un espacio de trabajo. Yo uso mi nombre, Martin. Si hago clic en eso, pueden ver que nos va a mostrar un diseño muy diferente. Y este diseño en realidad está funcionando mejor en una resolución más alta cuando configuro mi pantalla a una resolución más alta , en este momento, parece que ocupa demasiado de la pantalla. Pero nuevamente, voy a volver a cambiar a la opción essentials, que es la predeterminada para Photoshop. Y lo más probable es que ese sea el que vas a estar viendo durante el examen. Por último, pero no menos importante, también tenemos que recordar que esta es nuestra ventana de documentos. Entonces toda esta sección aquí es la ventana del documento, que por supuesto, donde sucederán la mayoría de las acciones importantes. Y dentro de la ventana del documento, tenemos las pestañas o pestañas del documento aquí en la parte superior. Entonces ahora mismo, pueden ver que tengo tres documentos abiertos, y ya mencionamos esta parte aquí en la parte inferior, que se llama la barra de estado. Estas son todas partes del área de documentos o ventana de documentos. Y cambiar entre el documento es tan sencillo como hacer clic en estas pestañas del documento. O también puedes ir al menú Ventana y encontrar todos los documentos actualmente abiertos aquí en la parte inferior del menú desplegable, y puedes cambiar fácilmente entre ellos desde allí también. Si quieres ver varios documentos al mismo tiempo, puedes ir al menú Ventana y elegir un rango, y luego puedes elegir tu diseño preferido. Por ejemplo, podemos elegir los tres apilados arriba. Y de esta manera, podemos ver múltiples documentos al mismo tiempo. También puedo acercarlas y alejarlas usando Comando o Control menos o Comando o Control cero para ajustarlas al espacio de pantalla disponible. Yo haré lo mismo en todos estos documentos. Y por cierto, acercar y alejar en una ventana de documento es Comando o Control plus, y alejar sería Comando o Control menos O, por supuesto, también puedes usar la herramienta Zoom ya sea seleccionándola desde la barra de herramientas o presionando Z en el teclado. Y lo bueno de esta herramienta es que simplemente puedes hacer clic y arrastrar hacia la izquierda y derecha y acercarte exactamente hacia la derecha y acercarte exactamente al área de la imagen que te interesa. Entonces por ejemplo, aquí, puedo acercarme a la parte donde podemos ver la moto o de nuevo, en el volcán, podemos acercarnos más al oro que está en erupción aquí Quiero escribir dentro de un documento para eso, usaría la barra espaciadora, que es la herramienta manual o atajo para la herramienta manual y luego haga clic y arrastre para escribir alrededor. Y si quiero ver el tamaño real de píxeles o la relación 100% Zoom, es decir, nuevamente, Commando controla uno en el teclado. Entonces aquí es donde realmente podemos ver la cantidad de detalles en una imagen. Y puedo hacer lo mismo aquí con la cebra. Ese es el tamaño real de píxeles o la relación de zoom del 100%. Todas estas son imágenes generadas en alta resolución, por lo que hay mucho detalle en ellas. Por último, vale la pena mencionar que también puedes elegir tener una ventana de documento para que esté flotante, así puedes arrastrarla hacia afuera y simplemente mantenerla flotando así. Esto puede ser útil si tienes varias pantallas y quieres mover una de las ventanas de documentos en tu pantalla secundaria. Pero si entonces quieres volver a consolidar todos los documentos en el formato con pestañas que teníamos originalmente, podemos ir al menú de la ventana, organizar y luego elegir consolidar las dos pestañas Así que ahora volvemos a ver los documentos individualmente, y podemos volver a alternar entre ellos usando las pestañas en la parte superior. 22. 2.2.c Configura las preferencias de la aplicación: Por suerte, no es necesario recordar y memorizar todos los ajustes y preferencias disponibles en Photoshop Pero durante el examen, es posible que te pidan que cambies algunos de estos ajustes. Por lo que vale la pena recordar aproximadamente dónde puedes encontrarlos. Ya lo mostré antes, pero voy a mostrarlo de nuevo. Si estás en una Mac, puedes ir al Photoshop, menú desplegable, elegir configuración y luego general. O si estás en PC, ve al menú de edición y en algún lugar aquí en la parte inferior, encontrarás la misma opción. Podría llamarse preferencias o ajustes dependiendo de la versión que esté utilizando. Y una vez que entres a ese menú, tendrás todas estas categorías aquí a la izquierda, empezando por general. Recomiendo encarecidamente pasar por todas estas categorías y leer todas las configuraciones solo para que te familiarices con todas las opciones disponibles pero voy a destacar algunas de ellas que pueden ser útiles y también algunas cosas que te podrían preguntar durante el examen Entonces, por ejemplo, en General, podrás elegir el reinicio de todos los diálogos de advertencia y restablecer todas las preferencias al salir Entonces estos dos son bastante útiles. Si quieres encontrarlos, están aquí en la categoría general. En la interfaz, podemos elegir el tema de color de la interfaz. Así podemos hacerlo mucho más brillante o volver al modo oscuro que prefiero. También podemos cambiar el color de resaltado para que sea diferente. Yo sólo voy a mantener el valor por defecto. Y en realidad hay una opción llamada modo de color neutro, que va a eliminar cualquier color que aparecería en la interfaz como este botón azul para compartir. Entonces si hago clic Bien ahora, se puede ver que se neutraliza Entonces ahora es todo escala de grises. Otra configuración importante es el tamaño de fuente de la interfaz de usuario, que todavía está bajo la categoría de interfaz. Entonces esto se puede cambiar a grande, mediano, pequeño o minúsculo. Pero estos cambios solo surtirán efecto la próxima vez que inicies un Photoshop, por lo que no esperas ver que las cosas cambien dinámicamente. Categoría muy importante para la configuración es el rendimiento, donde se puede, en primer lugar, asignar la cantidad de memoria a la que permite que Photoshop tenga acceso. Tengo bastante RAM en mi computadora, y permito que Photoshop use o tenga acceso al 70% de eso. Aquí, también puedes decidir cuántos estados de historia quieres capturar. Entonces los cambios que hagas en Photoshop, en mi caso, 50 de esos serán capturados. Entonces, si hice más de 50 cambios en el documento, solo tendré acceso para volver a los últimos 50 pasos o los más recientes 50 pasos Pero puedo aumentar esto hasta hasta mil si quisiera. Sólo voy a guardarlo tal vez a los 100. Siento que ese es un escenario ideal. Otra configuración importante está en los discos scratch, si tienes unidades externas, puedes permitir que Photoshop también tenga acceso a esas. Esto es principalmente importante si no tienes suficiente espacio libre en tu disco duro principal. Ahora, en caso de que no puedas recordar dónde encontrar la configuración entre todas estas diferentes categorías, simplemente puedes usar la opción de preferencias de búsqueda aquí en la parte superior derecha. Y por ejemplo, estoy buscando los niveles de caché. Simplemente puedo comenzar a escribir eso y luego elegir los niveles de caché, y salta directamente ahí e incluso lo resaltó para mí. Déjenme mostrar esto otra vez. A lo mejor quiero cambiar una configuración para glifos o habilitar la protección de glifos faltantes Una vez que hago clic en eso, lo está resaltando rápidamente para mí ahí. El uso de esta opción de búsqueda también es útil solo para familiarizarse con dónde están las cosas. Así puedes escribir cosas comunes como layer, y luego puedes ver una lista de todas las opciones o preferencias disponibles que afectarán a cómo trabajas con capas. 23. 2.3.ab Navega por un documento: En este segmento, estaremos hablando de navegación. Y aunque esto es algo que brevemente tocamos en videos anteriores, aquí entraremos en mucho más detalle. Y voy a mencionar todas las diferentes formas en las que podemos navegar un documento. Entonces ya hemos visto Comando o Control plus para acercar. Comando o Control menos para Alejar es una de las muchas formas de hacer esto. Y también siempre podemos ver la relación de Zoom aquí en la parte inferior, y en realidad puedes escribir cualquier cosa allí. Entonces, si tecleo 15%, se acercará a esa proporción real. Esta sección en la parte inferior se conoce como barra de estado. Dentro de esta sección se llama el cuadro Zoom. También podemos cambiar el Zoom desde el menú de visualización. Entonces, si vamos allí, podremos encontrar el tamaño real de píxel de 100% de relación de zoom, 200% También tenemos tamaño de impresión, que debería simular qué tan grande sería esta imagen una vez que se imprima. Esto no siempre es exacto porque realmente depende de la resolución de tu pantalla. Pero solo recuerda que bajo el menú de vista, tienes muchas de estas opciones de navegación entre las que puedes elegir Y como estamos hablando de navegación, también vale la pena mencionar que bajo el menú de la ventana, en realidad tienes un panel llamado Navigator, que te va a dar una versión de pantalla completa de en todo momento una versión de pantalla completa de tu documento seleccionado actualmente. Y aquí podemos acercar y alejar muy fácilmente con este deslizador y luego usar ese pequeño rectángulo rojo para reposicionar R ver dentro del documento. Y si esto es algo que te parece útil, lugar de confiar en el panel del navegador, también puedes usar un atajo llamado atajo de vista de pájaro presionando y manteniendo presionada la tecla H en el teclado, que te da la herramienta de mano, y luego haz clic y mantén presionada la pantalla. También obtienes esta vista de navegador temporal donde puedes elegir en qué sección enfocarte. Y cuando sueltes el botón del mouse, este hará zoom y volverá a ajustar a la proporción de Zoom original en la que estabas. Entonces, por ejemplo, si me acerco aún más al 200%, puedo ir a una parte diferente de esta imagen, y luego presiono y mantengo pulsado ge, hago clic y mantengo presionado el mouse, y luego puedo ir a una parte diferente de la imagen Y luego otra vez, se puede ver que salta de nuevo al 200%. También puede acercar y alejar con el desplazamiento del mouse. Solo recuerda mantener presionada la tecla antigua u opción si quieres usarla para eso porque por defecto, sin mantener presionada la vieja o el modificador de opción, solo estarás desplazándote hacia arriba y hacia abajo verticalmente Si seleccionas la herramienta Zoom, ya sea presionando Z en el teclado o seleccionándola desde la barra de herramientas, con esto, puedes activar la función de zoom scrubby, lo que esencialmente significa que podemos hacer clic y arrastrar a derecha e izquierda para acercar y Y por cierto, esto también está disponible en el cuadro Zoom aquí en la parte inferior izquierda. Al mantener presionada la tecla Commando Control, también puedes usar el zoom scrubby, arrastrar hacia la izquierda y hacia la derecha, y de manera similar obtener ese efecto deslizante en el Ahora, ya hablamos de la herramienta de mano. Esto es algo que puedes seleccionar de nuevo desde la barra de herramientas o presionar H en el teclado. Y con esto, podemos dar vueltas dentro del documento. Y fíjate que si solo arrastro y lo dejo ir, sigue moviéndose. Entonces es casi como, de nuevo, un efecto deslizante o lanzando un papel sobre una superficie muy lisa. Es el mismo efecto. Esto en realidad es algo que puedes desactivar si no te gusta. Encontrarás esto bajo las preferencias, herramientas, flick panning Entonces, si desactivo el paneo de películas, verás que va a estar parando de inmediato, así que no hay movimiento después de que solté También un escenario bastante interesante. Sólo voy a volver a encenderlo porque me acostumbré a trabajar con esto. Y como estamos hablando de preferencias en la misma categoría de herramientas, observe que en realidad hay una opción para hacer zoom con la rueda de desplazamiento Si enciendes esto, ni siquiera tendrás que mantener presionada la tecla Alt u opción para permitir que eso suceda. Pero también hay una función que se puede desactivar llamada Zoom animado. Entonces, si uso esto, cuando uso Commando Control más o menos, en lugar de tener un zoom animado, así que como una transición entre las diferentes relaciones de zoom, simplemente se ajusta rápidamente a la nueva relación de Zoom Mientras, si vuelvo y vuelvo a encender eso, podremos ver el zoom animado. Entonces es más suave porque pasa de una vista a la siguiente. Otra característica útil, especialmente cuando está haciendo selecciones precisas es la herramienta Rotar vista, que puede encontrar grupo junto con la herramienta manual. Entonces tienes que hacer clic derecho sobre esa herramienta y luego elegir Rotar herramienta de vista. Una vez seleccionado esto, puede hacer clic y arrastrar para rotar toda la ventana del documento, y podemos configurarlo en el ángulo que queramos. Y esta pequeña brújula que está apareciendo solo nos muestra la dirección original. Eso es obviamente cuando la flecha roja apunta a la cima como al norte. Pero lo bueno es que cada vez que cambias la rotación, todo lo que tienes que hacer para restablecerla es simplemente presionar escape en el teclado. Si estás utilizando esta herramienta en combinación con la tecla Mayús del teclado, podrás restringirla para que gire con incrementos de 15 grados Y por cierto, siempre que se seleccione esta herramienta en la barra de opciones, también podrás ver el ángulo real que estás usando. Así podrás usar este dial también para girarlo o escribir el valor real con el que deseas trabajar. Y también tenemos un botón para restablecer rápidamente la vista si queremos. 24. 2.3.c Usa guías y cuadrículas: Las reglas pueden ayudarte a ver las dimensiones reales de tu documento o a configurar algo en una ubicación específica dentro del documento Y puedes encenderlos con un atajo que es Comando o Control R o puedes ir al menú Ver y activar reglas desde aquí o también puedes usar el panel de propiedades Hay un icono, que puedes usar para encenderlo y apagarlo. Ahora, ya que estamos aquí en el panel de propiedades, también hay un menú desplegable para cambiar entre las medidas o unidades disponibles. Entonces por defecto, el mío está configurado en píxeles, pero puedo cambiar el 2" y notar como tanto la regla horizontal, que está aquí arriba en la parte superior así que esa es la regla horizontal y la regla vertical de la izquierda, ambos actualizamos de acuerdo a estos cambios. Entonces si vuelvo a cambiar de pulgadas a centímetros, por ejemplo, podemos ver que ambos se actualizan. O de nuevo, si volvemos a los píxeles, una vez más, ambos se actualizan. También cambia las medidas haciendo clic derecho sobre ellas. Y si lo cambio a pulgadas, una vez más, se actualiza en consecuencia. Y vale la pena mencionar que el origen o el punto cero de tu documento se pueden actualizar arrastrando este pequeño punto de intersección aquí a donde quieras configurarlo Entonces por ejemplo, si quiero que esté en el I de la cebra en este documento, puedo soltarlo. Y ahora podemos ver que el valor cero está alineado tanto en la regla horizontal como en la vertical a ese punto específico del documento que elegimos. Si quieres restablecer rápidamente esto de nuevo al punto original, solo haz doble clic. Ahora una de las principales funciones de los gobernantes es establecer guías a partir de ellos. Puede arrastrar desde la regla hasta el documento para crear una guía. La regla horizontal te dará una guía horizontal, y la regla vertical te dará una guía vertical. Sin embargo, puede cambiar el ángulo manteniendo presionada la tecla Alt o la tecla de opción mientras arrastra una guía Entonces, si empezaste a arrastrarlo desde el lado izquierdo, dándote una guía vertical, puedes mantener presionada la tecla Alt o la tecla de opción para convertirla en una guía horizontal Estos guías pueden, por supuesto, ser movidos a menos que estén bloqueados. Que es algo que puedes hacer desde el menú de vista. Entonces, si entramos aquí en las guías, podemos elegir o guías. De esa manera ya no podremos seleccionarlos. Todavía podemos crear nuevas guías, pero todas van a estar bloqueadas en su lugar hasta que decidamos cambiar esa configuración nuevamente. Entonces, si doy vuelta a la opción Lo guías, ahora , de nuevo, podré ajustarlas y moverlas fácilmente. Por defecto, la mayoría de las herramientas interactuarán con las guías. Entonces, por ejemplo, si uso la selección de marquesina rectangular, solo puedo comenzar mi selección y notar cómo va a chasquear a las guías Puedo ir más arriba, de nuevo, puedo chasquear ahí, puedo chasquear ahí, y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero si no te gusta este comportamiento, puedes cambiarlo desde el menú de visualización. Entonces ahí está la opción Snap. Simplemente puedes deshabilitarlo o puedes decidir a qué quieres que Photoshop se ajuste. Y si guías es algo que no quieres usar para esto, simplemente puedes quitártelo, o incluso puedes elegir ninguno o todos para ajustar rápidamente y cambiar esta preferencia. Debajo del menú desplegable de guías, tenemos muchas opciones adicionales. Al igual que podemos borrar rápidamente las guías seleccionadas o borrar todas las guías, lo que restablecerá rápidamente el documento. Por cierto, para poder mover una guía, siempre y cuando no estén registradas, tendrás que usar la herramienta de movimiento. Entonces esa es la primera herramienta en la barra de herramientas. Entonces, si tienes seleccionada una herramienta diferente, no podrás interactuar con las guías. Pero con la herramienta de movimiento, podemos moverla por ahí. Y cuando se resalta una guía, que puedes ver por este color azul más oscuro, también puedes simplemente presionar retroceso en el teclado para eliminarla También vale la pena mencionar que desde el menú desplegable, tienes la nueva opción guía guía. Lo que permite crear una guía en lugar de arrastrarla fuera de las reglas para escribir realmente un valor Entonces podemos decir que queremos que la guía vertical esté exactamente a 2” de distancia. E incluso podemos cambiar el color si quisiéramos. Y una vez que hacemos clic en Bien, se genera o crea para nosotros. O si queremos todo el diseño de las guías, también podemos acceder a esa opción desde este desplegable. Nuevo diseño de guía. Aquí tenemos muchas más opciones. Pero esencialmente, esto puede ser útil si tienes un diseño más complejo, especialmente si estás planeando agregar mucho texto. Puede tener estos diseños editoriales o diseños de página web creados con múltiples columnas y canalón o espacio entre las columnas Entonces en este caso, tenemos ocho columnas con esta particular distancia de canalón entre ellas. Pero si esto es para imprimir, también podríamos establecer un margen y podemos controlarlo. A lo mejor voy a ponerlo a 2 " en todos los lados e incluso podemos crear varias filas así que digamos que queríamos cuatro filas aquí, eso realmente crea una cuadrícula para nosotros. Y si hay un diseño de guía que desea reutilizar, incluso puede guardarlo como un preset, o también puede elegir estos presets predeterminados, como el diseño de 12 columnas, incluso el diseño de 24 columnas Y es bastante útil que dentro de este menú, incluso tengamos la opción de borrar las guías existentes. Entonces, si ya tenías algunas guías que olvidaste eliminar, puedes hacerlo al mismo tiempo que creas este nuevo layout. Entonces voy a hacer click Bien. Y es importante señalar que desde el panel de propiedades, también se puede acceder a algunas características importantes para guías como mostrar y ocultar las guías con este icono, bloqueando las guías. De nuevo, es un toggle. Entonces cuando se presiona, eso significa que está bloqueado. Cuando se ve así, eso significa que está desbloqueado. Y luego también hay una función llamada Smart Guides, que se puede desactivar o habilitar desde aquí. Por defecto, debe estar encendido. Y lo que eso significa es que si tenemos una capa de forma, por ejemplo, solo voy a crear esta capa, y solo voy a cambiar el color del campo solo para que podamos verla mejor. Si muevo esto, fíjese en ciertos puntos dentro del documento, esas guías moradas se mostrarán. Ellos son los guías inteligentes. Entonces me pueden ayudar a alinear esta forma, por ejemplo, al centro del documento. Pero funciona aún mejor si tenemos múltiples capas u objetos. Así que sólo voy a duplicar esta. mantener presionada la tecla de opción más antigua, crearé un duplicado y notaré que incluso mientras estoy haciendo esta duplicación, las guías inteligentes me están mostrando la distancia entre estos objetos. Y cuando lo muevo, ahora puedes ver que puedo alinearlo con el anterior, tanto horizontal como verticalmente. Las Guías Inteligentes se pueden encontrar también en el menú de visualización bajo Mostrar. Ahí es donde puedes apagarlo. O recuerda que el atajo es Comando o Control Shift R. También vale la pena mencionar que en la configuración o preferencias, hay una sección separada dedicada a guías, cuadrícula y rebanadas. Tiene que ver principalmente con la visibilidad de los guías. Los colores y el estilo. Estas son cosas que puedes ajustar aquí. Y lo que es más importante, los ajustes de cuadrícula los puedes encontrar aquí. Puedes personalizar cómo debería funcionar la cuadrícula en Photoshop. Y por cierto, la grilla vuelve a ser algo que puedes encender desde las opciones del espectáculo. Entonces hay grid, o también puedes encontrar el icono para ello aquí en el panel de propiedades, que podemos activar y desactivar. Y esto básicamente te va a ayudar de nuevo a trabajar con mayor precisión en ciertos documentos. 25. 2.4.a Abre o importa imágenes desde varios dispositivos: Hay muchas formas de abrir imágenes o importarlas a Photoshop. Y en el examen, podrían preguntarte un escenario muy específico. Entonces quiero asegurarme de que cubrimos todas las opciones disponibles que tengas. En primer lugar, cuando tienes Photoshop abierto, por supuesto, solo puedes elegir abrir desde aquí o abrir cualquiera de tus archivos recientes. Y estos documentos recientes, por cierto, aquí abajo se pueden ordenar por diferentes opciones por su nombre o por su tamaño o incluso por su tipo. Y si estás buscando un archivo específico, digamos, el volcán, solo puedo empezar a teclearlo aquí a la derecha también. Y también puedes cambiar la vista de cómo se muestran estos documentos, ya sea que quieras verlos en una lista o en esa cuadrícula de miniaturas que hemos visto antes Si quieres ver más de tus documentos recientes, también puedes simplemente ocultar estas sugerencias aquí en la parte superior de esa manera se puede utilizar la pantalla completa. Y es importante mencionar que los documentos de Photoshop Cloud se encontrarían debajo de la sección de tus archivos. Entonces esto es ligeramente diferente a la pestaña home donde se ven todos los documentos recientemente abiertos. La sección de archivos conduce a los documentos de Photoshop Cloud. Por supuesto, también podemos usar el menú de archivos y encontrar la opción abierta reciente. Y aquí hay una lista de todos estos archivos. Y por cierto, aquí, también podemos borrar la lista de archivos recientes. Si alguna vez quieres empezar de cero y no tener nada visible aquí, solo puedes borrar ese caché. Y por encima de esta opción, tenemos, por supuesto, archivo abierto. Commando Control O es el atajo para ello. O también podemos navegar y puentear o abrir una imagen como Objeto Inteligente. Así que vamos a pasar por estos. Primero, sólo voy a hacer el archivo abierto, y puedo seleccionar cualquier imagen de mi computadora. La mayoría de los formatos de archivo de imagen son compatibles con Photoshop. Y si hago clic en Abrir, se abrirá este documento único. Pero cuando vuelvo al menú Archivo Abrir, claro, podemos seleccionar varias imágenes. En este caso, simplemente mantuve pulsada la tecla Commando Control, seleccioné dos de ellas, o tal vez solo seleccionemos tres, y luego hago clic en Abrir. Ahora, todos se abrirán como documentos separados. Así puedo cambiar entre ellos fácilmente aquí en la pestaña Documento, y puedo cerrarlos con ese pequeño icono junto al nombre del documento, o puedo ir al menú de archivo e incluso elegir cerrar todos o cerrar otros, si solo quiero mantener abierto el documento actualmente seleccionado. Ahora si tienes abierto un Finder Window o un Explorador de Windows, claro, también puedes abrir archivos desde eso siempre y cuando Photoshop sea la aplicación dedicada para abrir estos archivos. Pero lo que también puedes hacer es arrastrar y soltar una imagen en Photoshop directamente. Y eso también abrirá el archivo. Ahora bien, si hay un documento activo ya abierto, si haces la misma técnica de gota de dragón, va a hacer algo diferente. Va a colocar la imagen encima del documento existente como un objeto inteligente. Sólo voy a presionar Enter para aceptar desplazamiento, y podemos ver que esta nueva capa tiene ese icono de objeto inteligente. Hablaremos más sobre objetos inteligentes más adelante. Por ahora, solo quería mencionar que este es el comportamiento que puedes esperar cuando haces arrastrar y soltar. Y nuevamente, esto podría ser una pregunta. Te preguntarán qué pasa si arrastras y sueltas una imagen en un documento existente en Photoshop. Ahora bien, ya sabes que el comportamiento predeterminado sería un objeto inteligente. Y si miramos las preferencias, realidad esto es algo que puedes encontrar bajo la categoría general. El siempre crea objetos inteligentes al colocar. Entonces esa es la característica que acabamos de ver en acción. Si desactivamos esto, entonces cada vez que arrastras y sueltas una imagen en un documento existente, no se convertirá en un objetivo inteligente, solo se convertirá en una capa normal. Ahora en el examen, también podrían preguntarte formas adicionales de importar imágenes a Photoshop. Estas son las opciones que puedes encontrar aquí en el menú de archivos. En primer lugar, tienes esta categoría para importar imágenes de un dispositivo en particular o fotogramas de video a capas y algunas opciones adicionales. No te preocupes, no tienes que recordar todos estos. Una cosa que he visto venir en examen es si puedes importar directamente desde un iPad o iPhone. Esa es en realidad una opción que puedes encontrar aquí, y puedes usar esta para ciertas cosas como editar un boceto o escanear un documento o simplemente tomar una foto. Y voy a usar mi teléfono ahora porque estoy usando un mac, se conecta automáticamente a mi teléfono. Sólo voy a tomar una foto de una manzana en mi escritorio, y debería abrirla automáticamente aquí en Photoshop. Entonces esta es una forma muy conveniente de utilizar su teléfono inteligente y tomar rápidamente una foto de algo que tal vez desee usar en una composición. Ahora, hasta el momento, hablamos principalmente de abrir documentos, pero también es importante hablar un poco sobre guardar documentos porque siempre que veas un poco de asterisco o estrella junto al nombre del documento e información aquí en la pestaña del documento, eso significa que actualmente hay cambios no guardados en un Y la mayoría de las veces, si ves aquí sin título, eso significa que el documento no se ha guardado en absoluto Así puedes presionar Comando o Control como para guardar o ir a Archivo Guardar o Guardar como. Y esto te va a dar una opción, ya sea que quieras guardarlo como documento en la nube o quieras guardarlo en tu computadora. Por lo que un documento de Cloud se va a guardar en la Nube, lo que permite acceder a él desde cualquier otra computadora o dispositivo. Mientras que si lo guardas en tu computadora, eso se almacenará localmente. Hay muchas ventajas de guardar algo en la nube, lo que podríamos estar hablando más adelante en este curso. Pero por ahora, sólo voy a guardarlo en mi computadora, y cuando haga esto, puedo elegir entre el siguiente formato de archivo. Ahora, normalmente, recomendaría guardar cualquier cosa en un formato de archivo de Photoshop si tiene múltiples capas o guardarlo como JPEG o PNG, si es solo una imagen de una sola capa. Voy a usar el formato de archivo PSD y voy a guardarlo. Entonces ahora en la pestaña del documento, podemos ver que el nombre ha sido actualizado, y se puede notar que hay otro pequeño icono que aparece aquí desde que grabé esta imagen desde mi teléfono, automáticamente dit algo llamado credenciales de contenido. De modo que CR significa que ya usa esta característica. Y si voy al menú Ventana bajo credenciales de contenido beta, que abrirá este panel específico, podré ver la información de esta imagen en particular. Para que lo veas ya edded mis cuentas de redes sociales. También muestra que qué app se utilizó para crear esto y quién es el productor o el creador. Credenciales de contenido es algo que puedes aplicar a cualquier cosa que hagas dentro de Photoshop. Y actualmente sigue en Beta, pero se espera que salga pronto de Beta. Y una de las muchas ventajas de las credenciales de contenido es que va a ayudar a definir si un proyecto estaba utilizando IA generativa o no Por lo que también puedo demostrar esto rápidamente si voy a la opción generar una imagen aquí en la parte inferior de la barra de herramientas. Simplemente podemos escribir Apple en un escritorio. Y quiero que esto sea una foto, y no voy a cambiar nada más por ahora. Yo sólo voy a golpear generar. Y aquí tenemos la nueva capa generativa, que tiene tres opciones distintas entre las que podemos elegir, digamos que vamos con esta primera Pero lo más importante, si abrimos las credenciales de contenido, ahora podemos ver el resumen de contenido que indica que al menos una se generó con una herramienta de IA. Entonces múltiples piezas del contenido a partir de las cuales se generó al menos una. Y si nos desplazamos hacia abajo, incluso podemos ver que las herramientas de IA que se utilizaron incluían Adobe Firefly Ese es el motor que se utiliza para generar capas o imágenes en Photoshop. Aunque aún no he visto esta pregunta surgiendo en el examen, pero estoy bastante seguro de que en el futuro empezarán a hacer preguntas sobre esto. Por lo que es bueno recordar la opción de generar imagen, que está aquí en la barra de herramientas es en cierto modo, similar a abrir una imagen. En este caso, por supuesto, no es un archivo real que existe en tu disco duro. Es algo que la IA o Adobe Firefly está generando para ti en función de tu prompt Y en caso de que esté buscando esta característica en el menú de archivos, siento que tendría más sentido colocarla aquí. En realidad optaron por colocarlo debajo del menú de edición, y ahí encontrarás generar imagen, lo que conducirá al mismo cuadro de diálogo que hemos visto antes. 26. 2.4.b Coloca recursos en un documento de Photoshop: Ya hemos visto cómo podemos colocar imágenes en documentos existentes arrastrándolos y soltándolos en Photoshop Pero claro, también hay otras formas de hacerlo. Si vuelvo a este documento anterior, sólo podemos ir al menú del archivo y en realidad podemos elegir lugar incrustado o lugar vinculado. Ahora bien, estos dos son útiles, y en el examen, es importante conocer la diferencia entre ellos y las implicaciones de usar cualquiera de ellos. Entonces, si elijo lugar incrustado primero, por ejemplo, y elijo una de estas imágenes que hemos visto antes, cuando elijo Place, va a estar colocándola en el documento existente como una nueva capa de objeto inteligente. Solo tengo que aceptar la colocación ya sea haciendo clic en Comt aquí en la parte superior o presionando Enter en el teclado, y ahora es una capa separada que podemos movernos fácilmente, como ya la hemos visto antes Pero lo más importante es que cada vez que use la entidad incrustada de lugar esta nueva capa se almacenará dentro de este documento. Entonces, si esto se guarda como un archivo de Photoshop o como un archivo T, que soporta capas, va a encapsular la información requerida para esta capa Eso da como resultado un mayor tamaño de archivo, pero también facilita la transferencia de ese archivo, por lo que el archivo real de Photoshop a otra computadora sin perder ninguna información de esta capa en particular. Ahora, por otro lado, si voy a archivar y elijo Colocar Vinculado, eso me va a dar una opción similar. Pero esta vez, cuando coloco la imagen y presiono Enter o cometo esto. El icono que aparece aquí en el panel de capas es ligeramente diferente. Para que puedas ver un pequeño icono de cadena. Y si hago clic derecho aquí y cambio esto a miniaturas grandes, probablemente podamos verlo mejor También puedo hacer clic derecho en el icono de miniatura real y elegir miniaturas de clip para los límites de capa De esa manera, podemos ver mejor lo que hay en cada una de estas capas. Y por cierto, cuando coloco el cursor sobre cada una de estas capas, se resaltan en la ventana del documento Pero se puede ver que este icono es lo que estoy hablando el pequeño icono de la cadena, eso significa una imagen enlazada en comparación con una imagen incrustada. Ambos son objetos inteligentes, lo que significa que podemos acceder a la fuente haciendo doble clic en la miniatura Entonces, si hago doble clic en la miniatura de la capa zebra, me va a decir que la va a abrir en un documento separado Entonces esa es la fuente de este objeto inteligente, pero este está incrustado en el documento principal. Mientras que si hago doble clic en esta otra imagen, esta va a apuntar al archivo físico real que está en mi disco duro. Llamado salto P y G. Así que solo para demostrar la principal diferencia aquí, si cierro estos dos documentos y vuelvo aquí y vuelvo a Finder, puedo renombrar el archivo Zebra, tal vez añadir Z ahí y poner tal vez un número también al final. Cuando vuelvo a Photoshop, no pasa nada. No lo afecta porque no está confiando en ese archivo fuente. No obstante, si hago lo mismo con esta otra imagen, salta, sólo voy a cambiarle el nombre de nuevo. Después vuelvo a Photoshop. Observe que de inmediato está teniendo un problema. Hay un signo de interrogación en esta capa. Falta algo. Entonces, si hago doble clic en la miniatura, realidad me pide que localice el archivo faltante que originalmente se llamaba jump dot png Si estás usando Adobe en diseño o Illustrator, lo más probable es que estés familiarizado con cómo funciona la vinculación. Y eso es exactamente lo tienes que hacer en Photoshop también, siempre que uses la función vinculada. Ahora bien, la principal ventaja de esto es que se puede tener un archivo fuente que se utiliza en múltiples documentos de Photoshop. Y si rápidamente quieres actualizar todas las instancias al mismo tiempo, todo lo que tienes que hacer es simplemente actualizar el archivo fuente que luego se vincula a todos los demás documentos de Photoshop. Y cuando abres esos otros archivos, solo tienes que actualizar o actualizar la capa de objetos inteligentes enlazados. Así que sólo voy a actualizar este archivo aquí. Y cuando volvamos a este documento, ahora podemos ver que no hay ninguna advertencia. Y solo hay una última cosa que vale la pena mencionar sobre uso de activos vinculados en un documento de Photoshop. Y es decir, si alguna vez quieres exportar no solo el documento principal, sino también todos los activos vinculados entre sí y tal vez moverlo a otro equipo o subirlo a un servidor, lo que debes hacer es ir al menú de archivos primero guardar tu documento como archivo de Photoshop localmente, y luego ir a Paquete Archivo. Entonces esto te va a permitir poner no sólo el documento principal, sino también todos los activos vinculados en una sola carpeta, donde quiera que elijas tenerlos. Entonces solo voy a llamar a este paquete, solo para que veas lo que pasa. Y una vez que configuré eso como destino, ahora, si miramos Finder debajo del paquete, veremos no solo el archivo principal de Photoshop, sino también todos los activos vinculados. Como en este caso, el archivo Jump PNG. El examen, la mayoría de las veces solo preguntan sobre las principales diferencias entre usar opciones de lugar vinculado y lugar incrustado. Entonces las principales consideraciones entre ambos, por supuesto, siempre se reduce al tamaño del archivo , portabilidad y flexibilidad 27. 2.4.c Utiliza la interfaz de Adobe Camera Raw para importar imágenes: También es posible que te pregunten sobre regla de Adobe Camera y el trabajo con archivos de reglas de cámara en Photoshop. Entonces voy a demostrar cómo funciona esto. Si voy al menú de archivos y elijo Abrir, puede encontrar este archivo DNG o formato de archivo negativo de Adobe Digital entre los archivos de ejercicio Una vez que hagas clic en Abrir, esto va a abrir este editor separado llamado Adobe Camera Raw. Y si estás familiarizado con Adobe Lightroom, es esencialmente la misma configuración que puedes encontrar aquí Y en pocas palabras, un archivo sin procesar contiene datos sin comprimir directamente del sensor de las cámaras, lo que permite una mayor flexibilidad para el postprocesamiento, en comparación con otros formatos de archivo comprimidos como JPEG En caso de que estés usando un smartphone como un iPhone y quieras asegurarte capturar las opciones más disponibles cuando estás tomando una foto, posible que quieras cambiar la configuración para usar el formato de archivo DNG o la fila de Adobe Camera Ahora, por suerte, no tendrás que recordar todos los ajustes y opciones a las que puedes acceder aquí en Adobe Camera Row. Sería todo un curso completo solo explicando cómo funciona todo. Lo más importante a recordar para el examen y las cosas que podrían pedir es que todos los cambios que haces aquí se guarden de manera no destructiva Y la forma en que funciona es que todos los cambios se guardan en un archivo de tarjeta lateral con extensión de archivo X y P o en el caso de un archivo DNG como este, se incrusta directamente en el propio archivo Y en realidad podemos ver que ya hay un par de ajustes que apliqué a esta imagen, y automáticamente surgió y reconoció esos cambios cuando la abrí. Pero al alternar este icono aquí, podemos ver la imagen original y los cambios que le aplico Ahora puedo elegir simplemente abrir esto en Photoshop haciendo clic en este icono aquí, o si hago clic en el menú desplegable, puedo abrirlo como un objeto inteligente o abrirlo como una copia Si eliges simplemente abrirlo, se abrirá sin vincularlo al archivo original de la cámara. Entonces va a ser una capa de fondo simple. Sin embargo, si volvemos a abrir ese archivo nuevamente, pero esta vez elegimos la opción de abrir objeto de este menú desplegable o usamos la tecla Mayús en el teclado para alternar esa opción para que aparezca aquí en el formato inferior. Esto va a crear un nuevo documento con una capa de objeto inteligente, y que está funcionando de manera similar a cuando usamos la opción place embedded. Así que ahora sólo puedo hacer doble clic en la miniatura de esta capa para tener acceso a la cámara un editor Así que puedo ir y venir fácilmente y ajustar la configuración aquí. Siempre que esté listo, puedo hacer clic en Bien, y los cambios se actualizarán aquí en el documento de Photoshop. Trabajar con archivos de cámara es principalmente importante para los fotógrafos, pero también puede ser útil para todo tipo de otros trabajadores, donde tener acceso a la información original de la imagen sin comprimir es crucial 28. 2.5.a Establece el color de primer plano y fondo activos.mp4: Los colores predeterminados de primer plano y fondo en Photoshop son blanco y negro, siendo el negro el color de primer plano, que podemos ver aquí en la barra de herramientas y el blanco siendo el Puedes ver mejor los relojes si usas el diseño de la barra de herramientas de dos columnas. Entonces ahora podemos ver si la muestra en blanco y negro es un poco mejor Y hay una manera de cambiar entre estos dos, así puedo cambiarlos rápidamente. Entonces ahora el color de primer plano se volvió blanco y el color de fondo se volvió Pero también puedes presionar X en el teclado para hacer esto rápidamente. Y esencialmente lo que esto significa es que la mayoría de las herramientas interactuarán con estos dos colores preseleccionados, como la herramienta pincel. Si empiezo a pintar, va a pintar con el color de primer plano Bueno si utilizo la herramienta de borrador que es E en el teclado para acceder a ella, va a pintar con el color de fondo Es decir, estás en una capa de fondo bloqueada. Por supuesto, si tienes varias capas, este comportamiento podría ser diferente. Ahora, por supuesto, puedes cambiar estos colores. Así que solo voy a volver a mi herramienta de pincel, que por defecto funciona con el color de primer plano Entonces, si hago clic en este icono, puedo acceder a la opción del selector de color para cambiar el color de primer plano Y si configuro esto a tal vez rojo o morado, una vez que esté asignado, lo voy a ver aquí en la barra de herramientas, pero también lo puedo ver aquí en el panel de color del lado derecho. Y claro, si ahora uso la herramienta pincel, ese es el color con el que estoy pintando. Una forma rápida de muestrear un color de una imagen sería usar la herramienta cuentagotas, a que puedes acceder siempre presionando y manteniendo presionada la tecla de opción de alterar en el Y si muestro esta imagen, digamos ese color amarillo, entonces ahora estamos pintando con eso. Puede de nuevo, muestra aquí del lado derecho, y puedo pintar con este color rosa o magenta. Ahora fíjate que mi cursor podría verse un poco diferente al tuyo. Es como un pelo cruzado en lugar de un icono real de cuentagotas Esa es una preferencia que puedes cambiar. Entonces presiona Comando o Control K y luego ve a cursores. Y aquí podrás cambiar los otros cursores para precisar en lugar de estándar Entonces, en vez de ver el cuentagotas, prefiero ver este cursor preciso, y sólo voy a dar clic en Ok para volver al documento Cabe mencionar que en lugar de confiar en este atajo, también puedes usar la herramienta cuentagotas, que puedes encontrar aquí en la En realidad voy a volver a cambiar a una versión de una sola columna, así también puedes ver dónde la puedes encontrar. Entonces, una vez seleccionada esta herramienta, podrás muestrear igual que antes. Incluso puedes arrastrar por la imagen, y de esa manera incluso puedes comparar el color previamente seleccionado en la parte inferior y el color actualmente preseleccionado en la parte superior. Pero también es importante mencionar que por defecto, el cuentagotas va a muestrear un píxel individual sin embargo, también se puede establecer un área de muestreo promedio Entonces tal vez un cinco por cinco muestrea 25 píxeles a la vez. Entonces, si hago clic en algún lugar por aquí, obtendré más de un color promedio en lugar de un color de píxeles específico. Entonces, si nos acercamos más a esta imagen, claro, podremos ver esos píxeles individuales, y podremos decir que si ahora uso el cuentagotas, muestreando uno de estos colores, realmente no cambian mucho cuando me muevo entre ellos porque está muestreando un promedio Entonces, si me acerco más aquí, incluso aquí, en realidad no está muestreando el color exacto al que estoy apuntando, es muestreando un promedio alrededor de ese píxel. Normalmente prefiero usar un promedio como tres por tres, y me gusta ver este anillo de muestreo. Pero si te distrae, también puedes apagarlo desde la barra de opciones Entonces ahora se puede ver que todavía estamos ajustando el color o arrastrando sobre la imagen y muestreando continuamente pero sin el anillo de muestreo, es un poco difícil ver qué está pasando Entonces por eso prefiero mantener eso encendido. También es importante mencionar que hay otra manera de cambiar el color. Se llama el heads up display para los colores. Y la forma en que accedes es manteniendo presionada Command Option Control y haciendo clic en Mac o viejo shift click derecho en PC, y esto básicamente te está dando un acceso rápido a los tonos de esta rueda Entonces todos los tonos, y luego el brillo y la saturación en el centro Por lo que podemos seleccionar muy rápidamente un color y luego comenzar a usarlo. Y si volvemos a las preferencias, una vez más, es Comando o Control K. Esta es la opción real, el selector de HUD o color caliente, que por defecto está configurado en hue Val, pero también se puede configurar en una tira, e incluso puedes decidir el tamaño que quieras usar con Así podrás ajustarlo para que sea más pequeño o más grande. Dependiendo de la resolución de su pantalla, es posible que desee ajustar esto. Ya discutimos que podemos cambiar tanto los colores de primer plano como de fondo en Photoshop, y recordamos los últimos colores utilizados Ahora, en caso de que ya hayas cambiado tanto tus colores de primer plano como de fondo, si rápidamente quieres restablecerlos al blanco y negro original, puedes usar este pequeño icono aquí en la barra de herramientas o presionar D en el teclado, D para los colores predeterminados Y otro atajo de teclado útil que podrían preguntar en el examen es, ¿cómo puedes rellenar rápidamente un área con tus colores de primer plano o de fondo Así que acabo de hacer una selección rápida de marquesina con la herramienta de marco rectangular y voy a presionar Option o Old backspace que rellena esa área seleccionada con el color de primer Y si uso comando o control de retroceso, eso va a rellenar con el color de fondo, la misma selección En caso de que no tengas una selección activa, entonces estos mismos atajos llenarán toda la capa disponible con los colores seleccionados. Así que el viejo o el retroceso de opciones llena toda la capa con negro o el color de primer plano en este caso, y luego el retroceso de Commando Control llenará toda la capa con el color de fondo, que por defecto es el que por Y también vale la pena mencionar que el atajo de teclado shift backspace te dará el comando field Y aquí podrás elegir entre aún más opciones, puedes elegir un color específico si quieres, un patrón, incluso un estado histórico de estados anteriores del documento, o puedes usar 50% de gris, e incluso puedes ajustar la opacidad del color seleccionado 29. 2.5.b Crea, personaliza y organiza degradados: Para este tema en particular, es posible que te pregunten sobre gradientes y cómo trabajar con degradados en Photoshop Para ello, necesitarás saber un par de cosas. En primer lugar, necesitas saber dónde puedes encontrar la herramienta de degradado. El atajo para ello es G. Y siempre que se seleccione esta herramienta en las versiones más recientes de Photoshop, automáticamente creará una capa de relleno degradado. Así se puede ver que aparece aquí en el documento. Es esencialmente una forma no destructiva de utilizar esta herramienta. Entonces, en lugar de dibujar directamente sobre una capa existente, crea como una capa individual que también se puede editar posteriormente con el anotador de degradado Para que podamos mover los puntos de inicio y final fácilmente alrededor. También podemos mover el punto medio y ajustar la transición entre estos dos colores. Y por supuesto, también podemos cambiar las paradas de color. Entonces, si hacemos doble clic en cualquiera de estos, podemos ajustar el color, y es genial que los colores estén cambiando en vivo de fondo. Así que cada vez que muevo el cursor, puedo ver una retroalimentación inmediata y en vivo en el fondo, lo cual es bastante agradable. Ahora también podemos agregar paradas de color adicionales haciendo clic debajo del anotador y luego haciendo doble clic nuevamente Podemos elegir otro color así. Y ahora podemos mover la posición de esta parada de color y otra vez, el punto medio entre los dos también, lo que afecta la transición Puede invertir rápidamente el degradado haciendo clic en este icono en la barra de tareas contextual. También podemos acceder a esta opción aquí arriba en la barra de opciones, y podemos ajustar fácilmente el tipo de degradado desde la opción lineal predeterminada a estas otras como radio o ángulo, reflejado y diamante. Entonces déjame mostrarte cada uno de estos. Y si voy a la radio, también podemos ver que, claro, podemos ajustar el tamaño de esto fácilmente e incluso la forma de la misma para convertirlo más en un gradiente elíptico como ese Ahora bien, como esto está en una capa separada, por supuesto, siempre podemos ajustar el modo de fusión y crear una mezcla entre esta capa y la capa debajo de ella, lo que puede resultar en efectos interesantes como esta. Por supuesto, también podemos reducir la intensidad de este efecto quizás hasta el 40%, y luego podemos moverlo hacia abajo para estar más en el lado inferior izquierdo, o podemos mantenerlo más aquí en el lado derecho de la imagen, y tenemos pleno control creativo y una vez más, capacidades de edición completamente no destructivas. Ahora, si haces doble clic en la miniatura de esta capa de degradado, también puedes acceder a algunas de las opciones aquí Pero lo que es más importante, puedes ir a este menú desplegable y guardar el gradiente actual como preestablecido. Podemos darle un nombre también, llamarlo prueba. Y podemos verlo apareciendo aquí en las muestras, y eso significa que podemos reutilizarlo fácilmente en otros documentos también También vale la pena mencionar que hay muchos ajustes preestablecidos de degradado agradables entre los que puedes elegir, y podemos ver ahora con la opción de mezcla habilitada, realidad pueden interactuar con la imagen en el fondo Entonces nuevamente, si elegimos diferentes, van a dar este aspecto filtrado en la imagen de fondo. Cuando queramos, por supuesto, podemos volver atrás y ajustar el modo de fusión y también la opacidad para ver la vista sólida completa del degradado que creamos Y, por supuesto, también puedes acceder a este desplegable de degradado tanto desde la barra de tareas contextual desde la barra de opciones, y puedes volver muy fácilmente a cualquier configuración segura que hayas creado. También vale la pena mencionar que dentro del panel de propiedades, cada vez que se selecciona un degradado, tendrás una visión aún mejor de todos los ajustes disponibles donde incluso podrás controlar la opacidad de estas paradas de color, o puedes interactuar con tus paradas de color existentes, ubicaciones, colores, o incluso agregar paradas de color adicionales si necesitas una Vale la pena mencionar que también puedes eliminar una parada de color simplemente arrastrándola hacia abajo o teniéndola seleccionada haciendo clic en el icono de la Papelera 30. 2.5.c Crea, edita y organiza muestras: De manera similar a guardar los ajustes preestablecidos de degradado , por supuesto, también puedes guardar muestras, lo que te ayudará a acceder a los mismos colores más adelante, ya sea en el mismo documento u otros documentos y mantenerte consistente en usar los mismos Por ejemplo, en este caso, si selecciono un color de esta imagen y me gustaría guardarlo como muestra, lo que normalmente usaría es ir al panel Muestras Y si esto es algo que no puedes ver en este momento, solo tienes que ir al menú de la ventana y elegir muestras de ahí Entonces, una vez que estés aquí, simplemente puedes hacer clic en el ícono más y puedes darle un nombre a este. Sólo voy a llamarlo muestra uno. Y voy a apagar el anuncio a mi opción actual de biblioteca. Esto lo guardaría en una biblioteca CC, lo cual no quiero hacer en este momento. Así que solo voy a hacer click Bien, y podemos ver que esto está apareciendo aquí. Y en caso de que quiera crear múltiples muestras de color y aunque quiera mantener las cosas organizadas en mi panel de muestras, incluso podría crear una carpeta o grupo, y simplemente puedo arrastrar fácilmente esta muestra dentro Bien que podamos buscar entre las muestras. Entonces, si no eres perezoso como yo y realmente le das nombres útiles a las muestras, podrás encontrarlas en función de sus nombres Entonces, si escribo en rojo, encontrará cualquier cosa que tenga algo de rojo en ellos o cantidad significativa de rojo. Y desde el menú del panel Muestra, que es este icono aquí, también podemos acceder a opciones adicionales, como podemos cambiar la vista del panel Muestras. Podemos tener tal vez una pequeña lista, que los enumera así. Y ahí está nuestro grupo que creamos con la muestra de color que nosotros y si ya no necesito una muestra de color, solo puedo usar el icono de basurero, que va a eliminar a todo el grupo Vale la pena mencionar que si estás en el menú de selección de color, también puedes agregar una muestra directamente desde aquí Entonces, si elijo un color como este, solo puedo decir agregar a Muestras, otra vez, darle un nombre, y otra vez, va a aparecer ahí en el panel Muestras. 31. 2.6.a Abre, navega y busca bibliotecas de pinceles, estilos y patrones incluidos: Photoshop incluye una gran cantidad de activos y bibliotecas a las que puedes acceder desde varios paneles. Puedes encontrar todos estos en el menú de la ventana, y uno de los paneles más robustos de todos ellos es el panel de pinceles, que veremos con más detalle más adelante. Yo sólo voy a mantenerlo abierto aquí. Entonces eso son pinceles, y solo voy a arrastrar esto para que podamos ver sus nombres también. Y ahora voy a cerrar el panel de historia y comentarios para que podamos ver los pinceles y ajustes del pincel. Entonces tenemos el panel de patrones, del que hablaremos también, muestras y gradientes que ya hemos visto en un tema anterior Pero luego también tenemos formas que podemos abrir desde el menú de la ventana. Y por último, también tenemos estilos. Así que vamos a abrir esa también. Y un panel adicional, del que estaremos hablando se llama bibliotecas. Esto lo voy a colocar aquí en esta categoría también. Por lo que todos estos paneles se utilizan de manera similar. Puedes encontrar algunos activos predeterminados con los que puedes trabajar, como, por ejemplo, con los patrones, podemos encontrar árboles, pasto, agua y algunas otras categorías adicionales. Entonces, por ejemplo, desde el menú del panel o este desplegable de aquí, podríamos elegir patrones heredados y más. Esto va a agregar categorías adicionales en la parte inferior. Como éste. Ahí están los patrones de 2019, incluyendo tierra, piedra, madera, grava y óxido. Y también tenemos aún más patrones heredados a los que aún podemos tener acceso, como la categoría de papel de color, y así sucesivamente y así sucesivamente. ¿Qué podemos hacer con estos patrones? Si arrastro y suelto alguno de estos en el documento, va a crear una capa de patrón. Y si hago doble clic en la capa del patrón, puedo ajustar la escala del patrón, así puedo aumentar o disminuir el tamaño del mosaico. También puedo ajustar el ángulo. En este caso, eso va a ser bastante notorio. Y siempre y cuando tengas un patrón sin fisuras, realmente no podrás decir dónde termina la baldosa. Entonces, por ejemplo, de nuevo, si elegimos otro de estos, se sentirá sin fisuras, o aquí hay otro y otro. Estos son todos para proyectos de diseño de interiores. Yo mismo creé estos patrones. Puedes encontrar los patrones usados recientemente aquí en esta pequeña línea o fila, y por supuesto puedes buscar patrones basados en sus nombres. Entonces si escribo madera, por ejemplo, podemos encontrar estas o piedra. Nuevamente, podemos encontrar muchos otros. Y para ser honestos, la mayoría de estos paneles que edito aquí funcionarían de manera similar. Entonces mientras con patrones, creamos capa de patrón con formas, crearíamos capas de formas. Entonces, si solo arrastro y suelto cualquiera de estos en el documento, creará una capa de forma, y esta se basa en vectores. Por lo que es completamente independiente de la resolución. Podemos hacer doble clic en la miniatura para cambiar el color, y podemos aumentar y disminuir el tamaño usando la herramienta de transformación libre que es Comando o Control T, y podemos arrastrarla hacia arriba y hacia abajo Y como dije, se puede cambiar sin perder calidad porque todo está basado en vectores. Al igual que con los patrones, nuevamente tenemos diferentes categorías para las formas que podemos encontrar aquí. Y si vamos al menú desplegable, una vez más tenemos la opción abrir las formas heredadas y más, y luego ahora podemos desplazarnos hacia abajo y ahí podremos encontrar esa categoría adicional. Estilos en Photoshop aplicados a estilos de capa. Entonces, por ejemplo, si voy a Básico, hay un estilo básico de sombra paralela que puedo asignar, y se aplicará a la capa actualmente seleccionada, esta forma puede desactivar esos efectos o volver a encenderlos. Y si hago doble clic en la palabra efectos, nos llevará al cuadro de diálogo estilo capa donde podremos echar un vistazo más de cerca a todos los ajustes que se aplicaron aquí con ese estilo predeterminado que se guardó. Pinceles es otra gran categoría de presets con los que puedes trabajar en Photoshop Y en realidad hay dos paneles, los pinceles, que retienen los ajustes preestablecidos y los ajustes del pincel donde puedes refinar aún más un pincel en particular y puedes ajustar muchos otros Hablaremos un poco más de esto más adelante. Antes de entrar en más detalles sobre los pinceles, quería mencionar este último panel llamado Bibliotecas, que es muy importante. Por lo que a esto también se le conoce como bibliotecas CC o Creative Cloud. Este es esencialmente un lugar donde se pueden almacenar presets y activos que se pueden utilizar no solo directamente en Photoshop, sino también en otras aplicaciones creativas en la nube como Adobe Illustrator, Adobe in Design, o incluso Adobe Premiere y after effects Entonces, por ejemplo, si voy a, sí, soy diseñador, tenemos una biblioteca CC que se comparte con todos los miembros de nuestra empresa. Esto tiene muchos activos de uso común como los iconos de Adobe, y es una forma muy rápida y fácil de reutilizarlos en todo tipo de proyectos. Entonces cuando lo arrastre y lo suelte en este documento, ya aparece y puedo ajustar su tamaño y decidir a dónde tiene que ir. Ahora lo principal que tendrás que recordar en el examen es que en comparación con estos otros paneles de los que hablamos antes, el panel de la biblioteca es el único que tiene acceso a aplicaciones cruzadas. Así podrás utilizar cualquier cosa que esté guardada aquí, no sólo en Photoshop, sino también en las demás aplicaciones de Adobe. Y además, recuerda que este es el único lugar donde podrás invitar a colaboradores a trabajar en la misma biblioteca ya que así podrás invitarlos siempre y cuando cuenten con suscripción a Creative Cloud, podrán acceder a la biblioteca que creaste o incluso agregarle nuevos activos si los permites. 32. 2.6.b Crea, utiliza, edita y organiza pinceles, estilos y patrones: Centrémonos en los pinceles. Hay muchas opciones a la hora de personalizar pinceles en las fototiendas, así que no tendremos que cubrir todo eso porque no es necesario o requerido para el examen Hay un par de cosas con las que podrían pedirte que cambies o trabajes, pero estas suelen ser las cosas más básicas. Entonces, antes que nada, solo hay que recordar que hay dos pinceles de paneles para seleccionar pinceles o para importar juegos de pinceles. Y eso es en realidad algo que puedes hacer desde el menú desplegable. Puedes decir pinceles de importación o también obtener más pinceles, lo que te llevará al sitio web, donde una vez que te desplaces un poco más hacia abajo, podrás encontrar estos packs de pinceles, mayoría de los cuales fueron creados por Kyle T Webster, quien es un artista increíble, y él creó estas increíbles colecciones Así que solo puedes descargarlos. Son de uso completamente gratuito, y luego tendrás acceso a ellos directamente dentro de Photoshop. Normalmente decir que estos pinceles personalizados son especialmente útiles si estás usando Photoshop en el iPad o si tienes una pen tablet que estás usando en tu computadora de escritorio, pero también se pueden usar en Adobe Fresco, otra aplicación de dibujo que puedes tener en tu iPad. Pero sólo voy a demostrar que los pinceles pueden venir en todas las formas y tamaños. Para que puedas tener pinceles para pájaros como estos. Por ejemplo, puedes ver un par de diferentes formas de pincel para pájaros que puedo usar. Y en lugar de dibujarlos así cuando dibujas una sola línea con esa punta de pincel, podemos entrar en la configuración del pincel y luego comenzar a cambiar las cosas para que el pincel sea un poco más interesante. Entonces una cosa, por ejemplo, es la dispersión que la hará ya un poco más interesante Entonces cuando empiezo a pintar ahora, estoy dibujando toda una bandada de pájaros. Pero lo que también podemos hacer es aumentar el conteo que tendrá aún más aves agregadas. Por supuesto, eso es un poco demasiado denso en este momento. Pero también podemos variar la forma de cada una de estas aves que dibujamos. Entonces podemos agregar un jitter de tamaño. Entonces eso va a aleatorizar el tamaño de ellos. Ahora también podemos especificar un diámetro mínimo. También podemos agregar jitter angular, manera que de esa manera serán ligeramente aleatorias Seguirán sintiendo que están volando hacia la misma dirección pero ligeramente aleatorizados Sólo voy a reducir la cuenta quizá hacia abajo a uno y la dispersión, voy a aumentar ambos ejes. Entonces algo así. Ahora, intentemos dibujar de nuevo. Sí, está empezando a verse un poco mejor. Pero si volvemos a la forma de la punta del pincel, en realidad también podemos aumentar el espaciado aquí. Y de esa manera, tendremos un dibujo un poco más espaciado para los pájaros. También podemos controlar la transferencia, lo que puede significar que la opacidad de las mismas va a ser aleatorizada Es bastante agradable. También podemos aleatorizar el color Así podemos aleatorizar los colores de primer plano y fondo Entonces, por ejemplo, si pongo rojo en el color de primer plano y cambio el color de fondo a azul o cian, ahora podemos ver que cuando dibuje, va a ser una mezcla de esos dos Pero si eso no es suficiente, podemos retroceder y aumentar aún más el efecto aleatorizado y tener una enorme ter aplicada De esa manera tendremos todo tipo de diferentes colores arcoíris ahora en los pájaros y así sucesivamente y así sucesivamente. Una vez que tienes un pincel que configuras, que usa una forma específica de punta de pincel, en este caso, es este pájaro. Pero deseas usar los mismos ajustes con otra forma de punta de pincel, todo lo que tienes que hacer es simplemente bloquear los ajustes que configuraste. Entonces todos estos ajustes voy a bloquear. Y ahora si vuelvo a los pinceles y elijo otro pájaro, todo lo que tengo que hacer es simplemente dibujar con él. Y puedes ver los ajustes arrastrados, y también puedo usarlo en estas otras formas de punta de pincel. Si vuelves a la configuración del pincel en el menú del panel, podemos restablecer todos los ajustes que hayas registrado, que básicamente restablece todo Y entonces tal vez podamos elegir un pincel redondo predeterminado y concentrarnos en los ajustes predeterminados, de los cuales probablemente uno de los más importantes es el tamaño. Así puedo aumentar el tamaño de mi pincel y empezar a dibujar. Pero luego también podemos ajustar la dureza del pincel, lo que lo hará más suave alrededor de los bordes. Y también podemos ajustar el espaciado. Sólo voy a volver a aumentar la dureza. Entonces podemos ver cómo se bordean las formas de la punta del pincel una al lado de la otra Entonces es casi como usar un sello con esa forma que usamos cada vez que trabajamos con un pincel, y el espaciado realmente es el que decide con qué frecuencia se estampan uno al lado del otro. Entonces, cuando se establece en 1%, son completamente fluidas y crean esta bonita línea suave. Mientras que cuando aumentas el espaciado, se convierte en algo así como un patrón. Ahora bien, la redondez es algo que podemos controlar con este pequeño icono aquí a la derecha, o bien podemos escribir el valor que queramos Y el ángulo es algo otra vez, podemos controlar aquí, y podemos crear fácilmente un pincel más caligráfico con que podamos dibujar así Así que acabo de crear, digamos, algo así como una H aquí. Y nuevamente, si las letras a mano o la caligrafía son algo que te gusta, puedes encontrar muchos presets para esto en línea, tanto gratuitos como O puedes experimentar con todos estos ajustes aquí y crear tu propio preset que luego podrás guardar. Ahora, por supuesto, una vez que hayas creado algo que quieras usar en el futuro, simplemente no olvides guardarlo como un pincel nuevo. Una vez que hagas clic en eso, solo voy a mantener el nombre tal cual y podemos elegir estas opciones adicionales para capturar el tamaño del pincel en el preset e incluso el color si quisiera. Entonces cuando haga clic en Bien, ahora está apareciendo aquí. Y claro, dentro del panel de pinceles, también aparecerá. Y si quieres, puedes arrastrar esto hacia abajo o hacia arriba para tener acceso fácilmente a él. Y también se puede cambiar la forma en que se previsualizan estos pinceles Entonces, si vas al menú del panel, puedes ver que también podemos incluir el ícono de la punta del pincel. También podemos verlas sin el trazo del pincel, y podemos aumentar o disminuir el tamaño de las previsualizaciones, así podemos verlas mejor cuando miramos esto también desde el mismo menú del panel, puedes elegir exportar pinceles seleccionados. Y en este caso, ese es el único pincel que se seleccionó. Puedo guardarlo en la carpeta de archivos de ejercicio, y notarás que el formato de archivo es ABR Adobe brush. Entonces, una vez que lo guarde, hará que sea fácil mover esto a otra computadora o compartirlo con alguien, y todo lo que tienes que ver con este archivo es hacer doble clic sobre él o dragón soltarlo Photoshop y se va a importar. Porque ya lo tenemos aquí, claro, no va a hacer ninguna diferencia. Nuevamente, hay mucho más que puedes hacer con los pinceles de photoshop, pero afortunadamente para el examen profesional certificado por Adobe, esto es todo lo que necesitas saber. Y siento que fuimos mucho más a fondo de lo que normalmente se requiere para el examen. Dicho esto, recomiendo encarecidamente jugar con los pinceles, experimentar con un poco más, ver todos los ajustes que puedas utilizar, y además no olvides probar algunos de estos increíbles paquetes de pinceles que mencioné anteriormente. 33. 3.1.a Panel de capas para gestionar el contenido visual: En este tema, estaremos hablando de capas y por qué es importante aprender a trabajar con ellas en Photoshop. Entonces, si quieres seguir y practicar las cosas que vamos a estar discutiendo aquí, recomiendo encarecidamente abrir el mismo archivo que puedes ver en mi pantalla llamado Castle PSD. Entonces esta fue originalmente una imagen generada. Esto lo generé a mitad de viaje, pero luego lo rompí en capas separadas. Si haces clic y arrastras sobre los iconos de las tres capas superiores, podrás revelar la capa de fondo. Y luego podemos ver encima de esto, tenemos el cerro en primer plano, luego el castillo en el medio suelo, y luego también tenemos esta capa de texto, y luego también tenemos esta capa de texto, que convertí en un objeto inteligente porque primero lo rassorize, y luego creé un objeto inteligente a partir de él y luego creé Esto solo hace que sea más fácil para todos poder usarlo sin tener acceso a la fuente original. Y el hecho de que sea un objeto inteligente, nos va a permitir redimensionarlo para hacerlo más y más pequeño sin perder resolución Estaremos discutiendo cómo funcionan los objetos inteligentes pronto en caso de que ya no esté familiarizado con ellos. Ahora, hay una cosa que quería discutir ya al principio, y hay una característica bastante nueva que te ayuda a ver una vista previa de qué capa estás flotando actualmente Hay un cuadro delimitador que aparece temporalmente sobre el contenido de la capa que estás pasando el cursor. Como, ahora mismo, estoy sobre Castle, y puedo ver la caja delimitadora alrededor del castillo se puede ver el infierno Puedo ver resaltado el texto. Entonces esto es algo que está sucediendo automáticamente ya que estoy flotando sobre las capas Y en caso de que no veas tu panel de capas, obviamente lo puedes encontrar en el menú de la ventana. Entonces solo ve ahí, ábrelo. Y entonces si quieres cambiar este comportamiento de capas consiguiendo resaltadas automáticamente, es algo que encontrarás en la barra de Opciones. Solo asegúrate de tener tu herramienta de movimiento seleccionada para que aparezcan estas opciones. Y luego hay dos opciones importantes aquí. El mostrar límites de hover de capas capas, es decir, el panel de capas Entonces, si lo apago, ahora cuando estoy flotando sobre las capas aquí en el panel, no estoy obteniendo ninguna vista previa de ellas ni cajas delimitadoras Pero si coloco el cursor sobre el contenido real de la capa dentro del área del documento, todavía puedo ver esos cuadros delimitadores apareciendo y también un resaltado que aparece en el panel de capas Entonces puede que esto te resulte útil, pero de hecho lo encuentro bastante distrayente Entonces normalmente también apago esto. Entonces, una vez que esto está apagado, ahora no estamos recibiendo ningún comentario. Simplemente nos estamos moviendo tanto en el área del documento como también en el área de capas, y ya no vamos a obtener ninguna vista previa. Simplemente podemos seleccionar las capas con las que queremos trabajar. Pero luego hay una última cosa que normalmente me gusta desactivar, y esa es una característica que está activada por defecto para la herramienta de movimiento, esa es la opción de selección automática. Entonces solo para mostrarte cómo funciona esto, aunque tengo seleccionada la capa de texto del nido de Cuervos, si hago clic en el Castillo, empezaré a moverla Si hago clic con cuidado en el texto, puedo moverlo. Por lo que cambia automáticamente entre capas. Nuevamente, esto es algo que prefiero no tener habilitado porque accidentalmente, puedes seleccionar cosas y moverlas. Entonces es mejor apagar la opción de selección automática, y voy a deshacer estos últimos pasos, eso es Comando Z en el teclado. Y ahora que cambiamos estos ajustes, tal vez una última cosa que valga la pena mencionar para poder ver las capas de la manera que yo las veo, en caso de que no hayas visto los videos anteriores donde ya hablé de esto. Puedes hacer clic derecho aquí debajo de las capas en el panel de capas, y las preferencias que estoy usando son miniaturas medianas y miniaturas de clip a límites de capa Esa es simplemente la forma en que prefiero ver miniaturas, porque si tenemos la otra configuración, las miniaturas de clip para documentar límites, algunas capas podrían ser muy difíciles de notar si son bastante pequeñas en comparación con toda el Al igual que el nido de los cuervos, ni siquiera puedo distinguir lo que es Mientras que si lo configuro para recortar miniaturas a los límites de capa, es un poco más claro que ese es el texto ahí Sobre todo si estaba configurado en negro, incluso sería más fácil verlo en la miniatura En caso de que no estés familiarizado con cómo funcionan las capas, este archivo te va a ayudar a entender. Entonces vamos a seleccionar primero la capa de texto, y al moverla, notarás cómo va detrás del castillo y la colina. Entonces eso es por el orden de apilamiento de las capas. Entonces tenemos el castillo y el cerro al frente o encima de esta capa. Y es por eso que cuando me muevo esto por ahí, se ocultará detrás de esos detalles. Y por ahora también apagaré las Guías Inteligentes. Nuevamente, algo de lo que ya hablamos en las lecciones anteriores. Encontraré esto debajo las opciones Mostrar guías inteligentes en el menú de vista, o Comando o Control Shift R es el atajo para ello. Entonces eso no es necesario ahora. Es que se interpone en el camino cuando estoy moviendo esto por ahí. Pero sí, así se puede ver que básicamente así es como aparece esta capa. Se esconde detrás del contenido sentado encima de él, que en este caso, son estas dos capas, el castillo y el cerro. Ahora bien, si selecciono la capa del castillo, puedo moverla por ahí. Y otra vez, si lo muevo hacia abajo, desaparecería detrás del cerro. Pero cuando lo mueva hacia arriba, va a tapar el texto porque está encima de eso. Por supuesto, podemos cambiar el orden de apilamiento de las capas. Entonces, si arrastro la capa de texto y la muevo hasta la parte superior, observe cómo ahora siempre estará visible porque está sentada justo en la parte superior de este orden de apilamiento de documentos. De igual manera, si selecciono la capa del castillo y la muevo hacia abajo en este momento, se esconde detrás del cerro. Pero si la arrastro por encima de la capa de la colina, en realidad puedo colocarla en diferentes partes de esta colina y ver dónde se vería mejor porque ahora está nuevamente sentada encima de ella, así que en cierto modo está más cerca de nosotros. Puede pensar en capas como hojas apiladas una encima de la otra o recortes en un montaje que armes Así es exactamente como funcionan las capas en Photoshop. Ahora, aparte de la capa de fondo, ninguna de las otras capas rellena el documento completamente. Entonces, si apago la visibilidad de la capa de fondo, simplemente haciendo clic en el icono al lado de ahora puedes ver si muevo el castillo, hay transparencia en estas capas. Por lo que el cerro tiene área transparente por encima de él. El castillo tiene transparencia a su alrededor y, por supuesto, el texto también tiene transparencia a su alrededor. Ahora bien, si vuelvo a encender la capa de fondo, esa está completamente llena de información. Entonces, si apago todas las demás capas, es como se ve eso. Voy a restablecer todas las capas de nuevo usando Comando Z o deshacer un par de veces. Y quiero guiarte a través de un par de cosas importantes que normalmente piden en el examen. De la cosa está bloqueando capas con las que hay que estar familiarizado. Esta es una característica útil si quieres evitar mover cosas accidentalmente. Entonces, por ejemplo, podemos bloquear la posición de la capa. Si quiero asegurarme de que la capa del castillo no se mueva, simplemente puedo bloquear su posición. Entonces esto es para evitar que se mueva por ahí. Entonces, una vez que hagamos clic en eso, ahora no voy a poder moverlo. Voy a recibir la advertencia que no puede moverlo porque está siendo bloqueado. No obstante, esto es solo un bloqueo parcial porque todavía puedo pintar sobre esta capa si quisiera. Entonces, por ejemplo, usando la herramienta pincel, puedo pintar sobre ella, pintar alrededor de ella. Eso no está cerrado. Entonces no está completamente cerrada. Apenas el movimiento o posición del mismo está bloqueado actualmente. Nuevamente, voy a deshacer estos dos últimos pasos. Y en lugar de bloquearlo parcialmente, también podemos optar por bloquear completamente la capa. Entonces ese va a ser un icono de candado ligeramente diferente. Sólo una vez más, déjame apagar esto. este momento, vemos un candado semitransparente, y éste es como un candado relleno de color blanco. Ahora ni siquiera voy a poder dibujar directamente sobre esta capa. Automáticamente, se crea una nueva capa cuando estoy usando la herramienta Pincel. Y de manera similar a antes, si utilizo la herramienta de movimiento , de nuevo, no voy a poder mover esa capa alrededor. Y finalmente, también hay otra pregunta común en el examen, y es así como bloquear solo los píxeles transparentes de una capa. Para esto, voy a apagar todas las demás capas, solo mantener el castillo encendido, y voy a encender la transparencia de la cerradura. Entonces ese es ese icono de ahí. Y si utilizo la herramienta pincel, fíjate como no voy a poder pintar alrededor del castillo, así que no podré pintar aquí, pero aún así podré pintar sobre él. Entonces de esta manera, puedo convertir esto en como una silueta si quisiera. Pero lo que es importante recordar es que no voy a poder pintar sobre ninguno de los píxeles transparentes de esta capa. Entonces eso es transparencia de bloqueo. Y lo contrario de esto es el icono de pincel entre los iconos de candado. Entonces esto va al detalle de la imagen. Así que no voy a poder pintar sobre él. Automáticamente crea una capa separada, pero aún así podré mover la capa alrededor. Entonces, si utilizo la herramienta de movimiento, puedo moverla por ahí. Simplemente me impidió pintar sobre la capa. Ahora, déjenme volver a encender las capas. Voy a quitarles los candados, y quería mostrarte cómo cambiar el nombre una capa porque eso también es algo que te podrían preguntar. Simplemente haga doble clic en el nombre le permitirá renombrarlo, así puedo llamar a esta fortaleza, por ejemplo, y tal vez entrar para aceptar el cambio en el nombre. También podría preguntarse cómo convertir una capa de fondo en una capa normal. Probablemente la forma más rápida es simplemente hacer clic en este icono aquí Eso ya la convirtió en una capa normal, lo que significa que ahora podemos moverla si quisiéramos, o podríamos transformarla, hacerla más grande o más pequeña, o hacerle ajustes. Pero voy a deshacer esto y volver a tenerlo configurado como una capa de fondo y simplemente mostrarte que también puedes acceder a esta característica desde el menú de capas, nueva capa desde fondo. Y aquí incluso se le puede dar un nombre. Yo sólo puedo llamarlo montañas, por ejemplo. Ahora es bueno saber que cada imagen que abras en Photoshop comenzará como una capa de fondo que se registra automáticamente, pero no te impide dibujar sobre la capa. Entonces es una cerradura parcial otra vez, que sólo bloquea su posición. Entonces si acabo de deshacer este último paso, solo quería demostrarte esto, si uso la herramienta de movimiento, me dirás que esa capa está bloqueada. Pero si utilizo la herramienta pincel, todavía puedo pintar sobre ella. Y eso se va a considerar un cambio destructivo en la capa porque estos trazos de pincel pintan directamente sobre esa capa de fondo. Y ese también es un término muy importante que hay que estar familiarizado con la edición destructiva y no destructiva. En Photoshop, estos son términos clave, y en el examen también, se utilizará muchas veces. Entonces, obviamente, vamos a estar cubriendo esto con más detalle, pero eso es esencialmente lo que hay que recordar cada vez que algo ya no es editable, o más adelante, no podrás hacer cambios también, eso es una edición destructiva Y lo más importante para evitar cambios destructivos suele ser trabajar en capas independientes o separadas. Entonces, cualquier cosa que quieras cambiar en el futuro siempre debe estar en una capa separada. También es importante saber cómo crear una nueva capa vacía. Puedes usar este pequeño signo más aquí en la parte inferior del panel de capas que creará esa nueva capa vacía siempre directamente encima de tu capa actualmente seleccionada. Voy a presionar retroceso para eliminar esto. La otra opción es usar el atajo Comando o Control Shift N. Y aquí incluso puedes asignar un nombre a tu nueva capa. Sólo voy a llamarlo nuevo por ahora, y podemos ver ahí mismo. Es una capa completamente vacía. Y la otra técnica que puedes hacer es ir al menú de capas, elegir nueva y capa. Una vez más, podemos darle un nombre. Yo sólo lo llamaré vacío. Por supuesto, cualquier capa que crees, podrás moverte hacia arriba y hacia abajo en el orden de apilamiento. Y en caso de una capa vacía, podríamos empezar a pintar sobre esto, por ejemplo, con la herramienta pincel, y luego podemos ver la actualización de miniaturas también Y esta capa se puede mover, se puede transformar en tamaño. Y si ya no lo necesitamos, solo podemos presionar retroceso o el icono de papelera aquí en la parte inferior y solo decir, eliminar la capa si quieres deshacerte de ella Ahora, por supuesto, también puedes duplicar capas. Entonces si quiero instancias de este texto en esta composición. Podemos duplicar una capa de nuevo de muchas maneras diferentes. Podemos usar la herramienta mover y mantener presionada la tecla Alt o la tecla de opción y luego hacer clic y arrastrar. Esa es probablemente la forma más rápida y fácil de hacerlo. Y fíjense como ahora tenemos dos instancias de la misma capa. Voy a eliminar esta copia, solo para mostrarte que también puedes alt o arrastrar una capa en el panel de capas. Esto va a crear la segunda instancia, pero sin moverla dentro del documento. Entonces, cuando usas tu herramienta de movimiento, ahora puedes separarla, y ahora puedes verlas lado a lado. Porque cuando usas esta técnica, solo se colocan directamente una encima de la otra. De nuevo, voy a eliminar esta instancia para mostrarte otra forma de hacerlo. Eso es haciendo clic derecho sobre la capa y luego elegir duplicar capa. Se le puede dar un nombre diferente. Incluso puedes optar por ponerlo en un nuevo documento si lo deseas pero también puedes acceder a la misma opción desde el menú de capas. Así que duplica la capa. Una vez más, podemos darle un nombre e incluso decidir el destino para ello. Ahora, hay muchas herramientas en Photoshop que automáticamente crearán nuevas capas para ti. Una de ellas es la herramienta tipo. Si presionas T en el teclado, tendrás seleccionada esa herramienta. Y luego simplemente haz clic en cualquier parte del Canvas o documentaria y luego podrás empezar a escribir Sólo voy a decir nueva capa. Y luego para aceptar los cambios o dejar de escribir, da clic en el ícono Commit aquí en la parte superior, o puedes presionar Comando o Control Enter, o también puedes usar la tecla de escape en el teclado. Si usas eso por primera vez, podría preguntarte si quieres cancelar escritura o simplemente quieres usar teclado de escape para confirmar los cambios. Podemos ver que eso es automáticamente una nueva capa de tipo encima de todo lo demás, y tiene una miniatura única que es fácil de identificar De manera similar a esto, si estamos usando herramientas de forma como las herramientas de rectángulo o elipse o triángulo, estas crearán automáticamente una capa de forma, siempre y cuando en la barra de opciones, tenga seleccionada la opción de forma Así que sólo voy a mantener eso seleccionado, tal vez usar un color diferente. Yo sólo voy a quitarle el trazo. Y luego cuando dibujo esta forma, una vez que la suelte, fíjate como creó esa nueva capa de forma rectangular. Otra cosa importante con la que tienes que estar familiarizado son los estilos de capa. Esto es algo a lo que puedes acceder, nuevo, de múltiples maneras. Probablemente la forma más fácil de hacerlo es hacer doble clic en la capa, no en el nombre, no en la miniatura, sino en algún lugar alrededor del lado derecho Entonces al lado de donde está el nombre. Y esto abrirá el cuadro de diálogo estilo capa. Y aquí podemos asignar todo tipo de efectos o estilos de capa como dropshadow por ejemplo, y podemos ver en la imagen si empiezo a arrastrar esto alrededor, como la sombra paralela, podemos aumentar el tamaño de la misma, lo que la hará un poco Podemos aumentar la opacidad para hacerla más visible, y tal vez podamos aumentar la propagación también Y claro, cuando hago clic y arrastre, facilita cambiar la distancia y el ángulo. Pero estas son también opciones que puedes controlar desde el panel de estilos de capa. Así puedo moverlo hacia arriba y hacia abajo. Puedo ajustar el ángulo y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora, una vez que acepte los cambios de estilo de capa, va a ser visible aquí en el panel de capas, y los efectos se pueden desactivar o volver a activar. Y si haces doble clic en, digamos, la sombra paralela, en este caso, podemos retroceder y hacer cambios en los atributos que usamos. Entonces estos también son completamente no destructivos. Cualquier estilo de capa que aplique será editable más adelante Ahora bien, vale la pena mencionar que con este icono FX en la parte inferior del panel de capas, también tendrás acceso a esa lista de estilos de capa que puedes asignar a tu capa actualmente seleccionada. 34. 3.1.b Gestiona y organiza capas en un proyecto complejo: Lo siguiente de lo que tenemos que hablar es cómo agrupar y organizar las capas. Esto, por supuesto, es muy importante y útil, sobre todo para documentos complejos de photoshop, pero siempre les gusta preguntar sobre esto en el examen. Entonces tendrías que saber cómo hacer esto correctamente. Entonces digamos, en este caso, necesitamos tener estas dos capas, el nido de Ravens y la nueva capa, así que ambas capas de texto en un grupo, y queremos poder moverlas juntas fácilmente Lo que hay que hacer es seleccionar ambas capas del panel de capas. Ahora, puedes usar la tecla Commando Control para agregar capas a tu selección, y estas también pueden ser capas no consecutivas Entonces puedo saltarme el talón, por ejemplo, y agregar fortaleza y con el mismo atajo, también puedo quitarlo. Mientras que si, digamos, seleccionamos la capa fortaleza, y quiero seleccionar todas las demás capas encima de ella, solo puedo desplazar click sobre la capa en la parte superior, modo que eso seleccionará todo lo que esté entre las dos capas. Pero por ahora, quería seleccionar estas dos capas. Sin embargo, si tienes muchas capas y rápidamente quieres encontrar solo las capas de texto, también puedes usar las opciones de filtrado de capas. Aquí en la parte superior, puedes encontrar estos iconos. Y si haces clic en el icono de tipo, eso revelará solo las capas de texto. Ahora fíjate como no vemos el nido de Ravens en este caso, porque recuerda que mencioné que se convirtió en un objeto inteligente Entonces, si quiero ver también objetos inteligentes, puedo simplemente activar este icono también. Y ahora revelé ambas categorías o ambos tipos de capas. Y sólo tenemos estas dos instancias. Entonces, si selecciono estos dos, ahora obviamente puedo encontrarlos fácilmente. Pero en el caso de este documento, no hay tantas capas. Para que podamos desactivar el filtrado haciendo clic en este icono rojo. Eso revelará una vez más todas las capas. Y para agrupar estas dos capas, todo lo que tienes que hacer es presionar Comando o Control G en el teclado, y ya podemos ver que se convirtió en un grupo. Yo solo voy a deshacer este último paso solo para poder mostrarte desde el panel de capas, también puedes encontrar esta opción aquí mismo en el medio, capa de grupo y una vez que se convierta en un grupo, mediante el uso de la herramienta de movimiento, automáticamente se estarán moviendo juntos al mismo tiempo. Entonces, si selecciono otra capa, digamos que la fortaleza, claro, que se mueve por sí sola, mientras que si vuelvo a este grupo, se moverá junta. Ahora bien, aquí hay una característica muy útil, y esta es otra vez otro atajo. Entonces, en lugar de usar la función Autoselect con la herramienta de movimiento, prefiero usar el comando o la tecla Control en combinación con simplemente hacer clic con la herramienta de movimiento, y esto te permitirá saltar rápidamente entre capas Entonces si mando, haga clic en la capa rectangular, ahora puedo moverla por ahí. Si mando, haga clic en el castillo o fortaleza, puedo moverlo por ahí. No obstante, si mando haga clic en el texto aquí en la parte superior, observe cómo abrió automáticamente el grupo que creamos, y solo resaltó el texto más grande. Entonces, si empiezo a mover eso, aunque esté en un grupo con la otra capa, todavía puedo moverlos independientemente entre sí. Ahora bien, si quieres evitar que esto suceda, siempre que utilices este atajo, el Comando o Control haga clic con la herramienta Mover, solo quieres cambiar esta configuración aquí en la barra de opciones para agrupar. Entonces en este caso, siempre que mantengas presionada la tecla de comando o control, podrás seleccionar un grupo completo. Entonces fíjate que estoy moviendo el caso o el rectángulo. Pero ahora, si mando, haga clic en el texto, no los va a mover de forma independiente. Voy a mover a todo el grupo junto. Por supuesto, cuando tienes un grupo, vale la pena darle un nombre, para que podamos llamar a este texto y simplemente presionar Enter. Así que eso solo hace que sea más fácil identificar lo que ponemos en este grupo. Ahora bien, si quieres eliminar una capa de un grupo, simplemente puedes arrastrarla por encima o por debajo de ella, y ahora solo esta capa ligeramente sangrada es lo que está sentado dentro de ese grupo Entonces esa sangría es la forma en que la interfaz de usuario de Photoshop está insinuando que esto está dentro Hay otra técnica que es similar a agrupar capas. Es una forma de conectarlos entre sí, lo que se llama vinculación. Ahora voy a quitar a este grupo. Podemos hacer click derecho sobre él y elegir desagrupar capas o usar el atajo de teclado Commando Control Shift G. Eso simplemente simplemente eliminará el grupo, pero las capas seguirán estando en el documento Entonces, por ejemplo, si quisiera que el texto principal y esta forma se movieran juntos al mismo tiempo, podré vincularlos entre sí. Pero, ¿cuándo usarías esto en lugar de grupo? Bueno, en caso de que quieras tenerlos en un lugar completamente diferente dentro de tu orden de apilamiento. Entonces, por ejemplo, el texto podría necesitar estar detrás de todo, así que detrás de la colina y el castillo y la forma, esta de aquí a la derecha, tendrá que estar sentada encima de todo lo demás. Pero quiero asegurarme de que estén vinculados y se muevan juntos al mismo tiempo. Entonces en este caso, seleccionaría primero el rectángulo y luego Commando Control haga clic en la otra capa en el panel de capas. Y ahora que ambos están seleccionados, podemos hacer clic en este pequeño icono de cadena aquí en la parte inferior del panel de capas. O podemos hacer clic derecho y elegir capas de enlace. Una vez elegido eso, veremos los pequeños iconos de tinta allí en el panel de capas, y solo se mostrarán cuando se seleccione una de estas capas. Entonces, si hago clic lejos, las cadenas se han ido. Pero una vez que seleccione esta, puedo ver a qué capa está conectada así que si ahora uso la herramienta mover, aunque solo tenga seleccionada la capa de texto, la otra capa, el rectángulo también se moverá al mismo tiempo. Vincular y agrupar capas son dos formas de organizar y conectar capas entre sí. Ambos son útiles. Simplemente realmente depende de tu estructura de capas, cuál tiene más sentido para ti. Por supuesto, puedes despegar el enlace haciendo clic en el mismo icono. Ahora vuelven a independizarse el uno del otro. También es importante saber cómo fusionar capas y aplanar una imagen Se trata de cambios destructivos, de nuevo, porque estamos reduciendo el recuento de capas en nuestro documento. Entonces, por ejemplo, si voy al menú de capas y elijo aplanar imagen, esto va a aplanar todas las capas en una sola capa de fondo, lo que significa que ya no podré hacer cambios en estas de forma independiente Entonces todo se hornea en una sola capa. Ese es obviamente un paso muy destructivo. Pero en algunos casos, es posible que tengas que hacer esto. Y en el examen, también podrían pedirte que hagas ese paso exacto. También puedes encontrar esa opción cuando haces clic derecho sobre una capa, así podrás encontrar la imagen aplanada aquí, o también puedes usar la fusión visible, que significa que todo lo que está actualmente visible se fusionará entre sí Entonces si solo apago tal vez dos capas y elijo fusionar visible, va a fusionar todo aparte de las capas ocultas. Permítanme deshacer de nuevo este último paso. Entonces lo que también podemos hacer es fusionar capas individuales juntas. Entonces, por ejemplo, el infierno y el castillo podrían fusionarse haciendo clic derecho sobre la capa en la parte superior y luego elegir fusionarse. Entonces esto va a fusionar la capa actualmente seleccionada con la capa directamente debajo de ella. Entonces ahora se hornean juntos en una sola capa. De nuevo, voy a deshacer esto último. 35. 3.1.c Reconoce los diferentes tipos de capas en el panel de Capas: Examen, es posible que te pregunten sobre los diferentes tipos de capas que puedes encontrar en Photoshop. Y ya hemos visto algunos de estos. Así que hemos visto capas de forma como esta de aquí. Hemos visto capas de texto. Hemos visto capas de imagen que simplemente tienen información de imagen en ellas, capas de fondo que por defecto están registradas y en la parte inferior del orden de apilamiento. También hemos visto una capa de objeto inteligente, que hablaremos más adelante. La única otra categoría de capas que no hemos visto hasta ahora, con la que trabajarás regularmente, son las capas de ajuste. Ahora, estos los puedes encontrar desde el panel de capas en la parte inferior, ese pequeño icono de círculo, y puedes elegir las opciones desde aquí. Yo solo voy a elegir tal vez la opción en blanco y negro, y notar cómo esto va a afectar solo a las capas directamente debajo de ella, así que no a las que están por encima de ella. Ahora, por ejemplo, si muevo esta capa rectangular en la parte inferior, también automáticamente se verá afectada por ese ajuste en blanco y negro. Para que esa capa también se pueda mover hacia arriba y hacia abajo. Y a medida que lo estoy moviendo hacia arriba y hacia abajo, observe cómo está afectando inmediatamente a las capas por debajo o por encima. Si una capa de ajuste está asentada encima del orden de apilamiento, por supuesto, va a afectar automáticamente a todo lo que hay debajo de ella. Las capas de ajuste también son aspectos importantes del flujo de trabajo de edición no destructiva, y aparte del hecho de que pueden apagarse o volver a encenderse fácilmente o moverse dentro del orden de apilamiento, también puede ajustar su configuración haciendo doble clic en el icono de la capa, y luego los ajustes se mostrarán aquí en el panel de propiedades. Entonces podemos cambiar, por ejemplo, cómo esta conversión en blanco y negro afecta a los colores individuales de la imagen. Entonces tenemos bastantes rojos en él. Podemos decidir el valor tonal de brillo que se utiliza para los rojos en la imagen Pero en caso de otra capa de ajuste, sólo voy a eliminar esta actual. Veremos diferentes opciones. Entonces, una vez más, vengo aquí, y esta vez, voy a usar tal vez saturación de tonalidad. De nuevo, eso se mostrará en la parte superior del panel de capas. Lo que significa que va a afectar a todas las capas que hay debajo de ella. Y ahora puedo controlar la saturación. En cierto modo, esto es similar a la conversión en blanco y negro. Si la arrastro todo el camino hacia la izquierda, desatura completamente la imagen, convirtiéndola en imagen monocromática Pero también puedo ir por el otro lado y puedo aumentar la intensidad de los colores si quisiera. Así sobresaturándolos. Y por supuesto, también podemos ajustar el tono de la imagen e incluso la ligereza, para que podamos hacerla más oscura o más brillante. Entonces, una vez más, esta es una capa de ajuste, lo que significa que podemos encenderla y apagarla fácilmente. También podemos moverlo hacia arriba y hacia abajo en el orden de apilamiento. Y si ya no lo necesitamos, solo podemos presionar retroceso Ahora, si una capa tiene una máscara, es posible que deba presionar el retroceso nuevamente porque la primera vez que presione retroceso, solo eliminará la máscara de capa Nuevamente, hablaremos más sobre máscaras en una próxima lección. Por ahora, sólo voy a presionar de nuevo el retroceso. Por cierto, cuando se trata filtrar tipos de capas en un documento, recuerda que podemos usar estas opciones aquí en la parte superior del panel de capas. Aquí también tenemos una opción para filtrar rápidamente para capas de ajuste. Esta es una buena manera de recordar los tipos de capas principales. Entonces tenemos capas de imagen, capas de ajuste, capas de tipo, capas de forma y objetos inteligentes. Esos son los cinco íconos que puedes ver ahí, los diferentes tipos de capas. Por supuesto, hay aún más opciones de filtrado, no solo basadas en el tipo de capas. También podemos buscar capas específicas por su nombre, y luego simplemente podemos escribir aquí. Entonces, si escribo aquí, puedo encontrar rápidamente el que estoy buscando. Siempre que uses el filtrado, simplemente no olvides apagarlo para volver a revelar todas tus capas. Otra cosa importante que necesito seguir mencionando, siempre que uses múltiples capas, tienes que asegurarte siempre guardarla como documento de Photoshop. Así que el formato de archivo PSD nativo es el mejor cuando trabajas en Photoshop. Registrará todo, incluyendo objetos inteligentes, máscaras, todas las diferentes capas, grupos y todo lo que hiciste para organizar tus capas. 36. 3.2.a Ajustar la opacidad de una capa, el modo de mezcla y la opacidad de relleno: Hasta el momento, solo hablamos de encender y apagar la visibilidad de las capas, lo que podemos hacer con estos íconos e junto a ellas. Pero claro, también podemos ajustar su opacidad, y eso es algo que puedes hacer con este deslizador aquí arriba en el panel de capas Entonces, si empiezo a arrastrarlos hacia la izquierda, puedes ver cómo está empezando a ser transparente o semitransparente E incluso puedo arrastrarlo todo el camino hacia abajo, lo cual es, en cierto modo, similar a ocultarlo. Pero voy a arrastrarlo de nuevo al 100%. Y en vez de ir siempre al menú desplegable y luego empezar a arrastrar, lo que prefiero hacer es usar esta técnica de deslizador scrubby de pasar el cursor sobre la palabra opacidad y luego empezar a arrastrar a izquierda y derecha Y si esperas un poco, obtendrás una retroalimentación de los cambios que estás haciendo. Entonces hay un ligero retraso a veces, pero deberías poder obtener el resultado con bastante rapidez. Solo voy a volver a establecer la opacidad al 100% y tal vez volver a seleccionar el texto en la parte superior Podemos probarlo cómo va a empezar a desaparecer en segundo plano Y es una gran técnica para hacer las cosas un poco más suaves o más sutiles. Por lo que todavía podemos leer ese texto en comparación con los otros textos. Simplemente se desvaneció más en el fondo. Ahora, además de usar opacidad, también podemos crear mezclas interesantes entre capas usando modos de fusión Ahora, voy a usar la capa rectangular para esta demostración, y por defecto, todas las capas se crean en modo de mezcla normal. Pero si voy a cualquiera de estos otros modos de mezcla aquí, puedes ver cómo el color azul está empezando a mezclarse con los colores que hay debajo de él. Entonces cada uno de estos modos de mezcla creará un resultado diferente. Y a veces es difícil saber qué resultado va a funcionar bien. Al igual que, en este caso, Divide creó un efecto muy cool, casi ver a través, pero funciona muy bien en este caso. Y podemos mover esta capa detrás del castillo, por ejemplo, y tal vez podamos hacerlo más grande. Voy a usar Comando o Control T. Eso es para transformar gratis. Y con esto, podemos cambiar el tamaño de esta forma. Si mantengo presionada la tecla Mayús, solo puedo arrastrarla hacia los lados para que podamos crear algo así como un marco detrás de ella, y luego si hago doble clic en el efecto de sombra paralela, también podemos moverlo ligeramente arrastrándolo aquí y tal vez hacer esto un poco más grande el tamaño del efecto de sombra y tal vez reducir la intensidad del Para que veas que crea ese resultado muy interesante. Y este es solo uno de los muchos ejemplos para los que se pueden utilizar los moldes de mezcla. Pero solo para una mejor visibilidad, voy a mantener esta forma aquí mismo. Y una vez más, vuelve al menú desplegable de modos de mezcla. Y a medida que pasemos el cursor sobre cada uno de estos, veremos de inmediato el efecto que crearán estos modos de mezcla Y no te preocupes, no tienes que recordar todos estos modos de mezcla y lo que hacen. Lo más importante a notar es que hay grupos de modos de mezcla, y están haciendo efectos ligeramente diferentes. Por lo que este primer grupo de oscurecer a color más oscuro siempre creará un resultado más oscuro que la imagen original En este caso, esa forma azul se está oscureciendo y la imagen debajo ella también se está oscureciendo. Mientras que la siguiente categoría siempre creará un resultado más brillante de lo que fueron las dos capas originales. Y entonces la tercera categoría está en algún lugar entre las dos. Entonces no necesariamente va a hacer las cosas más brillantes o más oscuras. Por lo general, crea un resultado tonal similar. Por lo que el brillo no va a verse afectado tanto por estos. Y luego las otras dos categorías en la parte inferior son modos de mezcla más especializados para tareas muy específicas. Pero para ser honestos, los más importantes y los que usamos la mayor parte del tiempo serían multiplicar pantalla y superposición además del modo de fusión normal, por supuesto, lo que significa que la capa actualmente seleccionada no se mezcla en las capas debajo de ella. En caso de que surja esta pregunta, si la fusión afecta a alguna capa por encima de una capa actualmente seleccionada, deberías decir que no porque ya hemos visto esto. Una vez más, si configuro esto para que se multiplique, por ejemplo, y lo muevo, claro, solo afectará a las capas que están debajo de él. Pero si esta capa se mueve por encima de estas otras capas, entonces nuevamente, cualquier cosa que esté debajo de ella se verá afectada. Por supuesto, puedes usar cambios de mezcla y opacidad al mismo tiempo en la misma capa Así podemos reducir la opacidad y también usar la mezcla al mismo tiempo Pero luego también hay otra característica importante llamada opacidad de relleno, o simplemente dice rellenar aquí en el panel de la capa s. Ahora, eso va a ser importante porque de nuevo, es algo que piden con frecuencia en los exámenes. Para ello, voy a aumentar la visibilidad de las sombras paralelas. Quizá hasta la difusión a su alrededor , algo así. Tal vez también podamos agregar un resplandor interior solo para tener otro efecto. Voy a aumentar la intensidad de eso y la visibilidad y tal vez simplemente establecer esto en un color diferente como el amarillo, así. Vamos a hacerlo aún grande y más visible y tal vez solo pongamos esto a la normalidad para que podamos ver mejor esa forma, algo así. Entonces tenemos dos efectos, así que tienes que saber aquí, realmente no tienes que aplicar los mismos efectos que estoy usando. Usando resplandor interior y sombra paralela, que obviamente también va a aparecer aquí en el panel de capas. Y estos pueden apagarse individualmente o volver a encenderse. Pero lo que quería mostrarles es que si ajusto la opacidad de la capa, va a reducir la opacidad de la capa y también los efectos que se aplican sobre la No obstante, si usas 100% de opacidad, pero empezando a reducir la opacidad de relleno, eso solo va a hacer el relleno de la capa, que en este caso, es solo ese color de relleno, el color cian se vuelva transparente o incluso desaparezca por completo Pero todos los efectos que se apliquen sobre la capa seguirán siendo visibles. Así que llenar opacidad establecida en cero con opacidad establecida en 100% significa que solo estamos viendo los estilos de capa o los efectos que se usaron en esta Y esto es muy importante. Como dije, les gusta preguntar esto en el examen, así que realmente deberías recordar cómo hacerlo. Entonces siempre que te pidan que solo muestres estilos de capa sin que el contenido de la capa sea visible, recuerda que eso es 100% opacidad, 0% de opacidad de relleno 37. 3.2.b Crea y edita máscaras: Uno de los conceptos más importantes para envolver tu cabeza en Photoshop es cómo funcionan las máscaras o cómo usar el enmascaramiento de manera eficiente. Entonces, lo primero y más importante que debes entender es que el enmascaramiento es una forma única de controlar la visibilidad de tus capas. Entonces ya hemos visto la opacidad, la opacidad de campo, modos de fusión, o simplemente ocultar y mostrar capas Todos estos fueron pasos que podíamos usar para controlar la visibilidad. Mientras que las máscaras o máscaras de capa se pueden usar una manera más específica de ocultar partes de capas. Entonces, para entender cómo funciona esto, si nunca antes habías usado capas, lo voy a demostrar ocultando quizá partes de esta fortaleza. Entonces voy a seleccionar la capa fortaleza, antes que nada, y luego podemos ir al fondo del panel de capas y encontrar este rectángulo con un círculo dentro de él. Ese es el icono de la máscara. A mí me gusta llamarlo la bandera japonesa. Entonces, si hacemos clic en eso, va a agregar esta máscara de capa vacía en la capa actualmente seleccionada. Esta máscara vacía es completamente blanca. El blanco muestra alturas negras. Así funcionan las máscaras de capa. Entonces, si utilizo la herramienta pincel, por ejemplo, y cambio a negro, teniendo el negro siendo el primer plano, eso es algo que puedes hacer rápidamente pasando X en el teclado o dando pasando X en el teclado o clic en esta pequeña flecha aquí hasta que veas el negro como tu color de primer plano Ahora bien, si empiezas a pintar con esto, fíjate en lo que sucede, podemos, de alguna manera, borrar detalles. Así que tal vez pueda deshacerme de esa torre completamente del lado izquierdo. Pero lo bueno es que esto no se ha ido del todo, así que no lo perdimos para siempre. Simplemente se oculta temporalmente por la máscara de capa. Entonces, si quiero ver qué pasó en la propia máscara, puedo mantener presionada la tecla de opción de alterar y hacer clic en la máscara y revelará la propia máscara. Así que el negro esconde espectáculos blancos. Entonces todo lo demás es visible desde el contenido de la capa original, aparte de esa sección donde creé esta mancha negra, que está ocultando esos detalles Ahora, puedo alterar opción, volver a hacer clic en la máscara y para demostrar el aspecto no destructivo del uso de máscaras de capa, voy a presionar X en el teclado para ahora dibujar con blanco blanco revelando detalles. Puedo pintar sobre él y notar cómo puede reaparecer. Así que, para empezar, nunca se había ido del todo. Simplemente estaba escondido. Hagamos esto otra vez, tal vez del lado derecho. Presiono X en el teclado para ocultar detalles. Y una vez más, sólo voy a esconder algunas de estas partes. A lo mejor quiero quitar todo esto, para poder pintar sobre él, y de esa manera, tenemos un buen resultado. A lo mejor también podemos eliminar todo esto. Si utilizo los corchetes del teclado, puedo hacer mi pincel un poco más pequeño. Entonces puedo simplemente pintar sobre estos detalles aquí, tal vez hacer el pincel un poco aún más pequeño y notar como accidentalmente pinté sobre esa parte de la torre esto es cuando simplemente presionaba X en el teclado y recordaba dibujar con blanco, puedes revelar detalles. Una vez más, presiono X para volver al negro, y con un pincel más pequeño, puedo simplemente quitar esos detalles ahí. Y si retrocedo el zoom ahora, en realidad podemos ver antes y después. Entonces sin la máscara, cómo se veía, con un ingenioso atajo Shift haciendo clic en la miniatura de la máscara de capa, puedo revelar lo que hay ahí Entonces esta es la capa sin la máscara de capa, y luego con la máscara de capa aplicada, así es como se ve. Entonces es una forma inteligente de ocultar de manera no destructiva ciertas partes de la imagen Y por supuesto, podemos ser mucho más precisos cada vez que acercamos el zoom. Si tienes un pen tablet, como un stylus acum, puedes usar el pincel con mayor precisión y pintar sobre los detalles aún mejor Pero por ahora, siento que creamos un buen resultado. Entonces, si quisiéramos que el castillo fuera un poco menos simétrico, esta era una manera rápida y fácil de hacerlo. Por último, pero no menos importante, también hay otro atajo que puede revelar las áreas que actualmente están ocultas sin dejar de ver la imagen. Esa es la opción o Mayús anterior haga clic en la miniatura de la máscara de capa Entonces esto va a revelar las áreas o regiones que pintamos con negro. Entonces esos son los detalles ocultos dentro de esta capa. Voy a usar el mismo atajo solo para ocultar estos detalles. Por supuesto, si decides que ya no necesitas una máscara de capa, puedes simplemente hacer clic derecho y elegir eliminar máscara de capa, o si quieres que sea permanente, es decir, quieres que se use para eliminar realmente esos detalles de la capa, lo que nuevamente se consideraría una edición destructiva. Pero en algunos casos, tal vez quieras hacer esto. Solo puedes decir aplicar máscara de capa. Entonces, lo que realmente sucedió es que usamos la máscara para eliminar permanentemente esos detalles. Voy a deshacer esto porque me gustaría mantener la máscara aún accesible. Otra cosa interesante que vale la pena recordar es que puedes invertir los colores de tu máscara de capa, que a su vez invertirá la visibilidad de las partes ocultas y visibles. Y la forma más fácil de hacerlo es presionando Comando o Control I mientras se resalta la máscara de capa. Entonces cuando presiono Comando I , invierte los colores. Entonces lo que fuera blanco ahora se volvió negro, y viceversa, Black se volvió blanco, y en realidad podemos ver esto si la opción ter, haga clic en la máscara. Entonces, lo que esto significa es que solo aquellas partes que originalmente estábamos escondiendo ahora son visibles y todo lo demás está oculto. Nuevamente, esta es una técnica completamente no destructiva. Entonces puedes presionar Comando o Control I nuevamente, y puedes voltear la visibilidad tantas veces como quieras. Ahora, por supuesto, el enmascaramiento no está restringido para ser utilizado con la herramienta de pincel. También se puede utilizar en combinación con selecciones. Entonces por ejemplo, si seleccionamos la capa hell, que una vez más es ese detalle en la parte inferior, digamos que solo queremos ver esta porción de la imagen. Entonces estoy usando la herramienta rectangular del mercado. Resalté esas partes, y luego voy a la barra de tareas contextual y puedo hacer clic en el icono de máscara ahí, o también puedo usar el mismo icono de máscara desde el panel de capas y notar cómo automáticamente convierte mi selección en una máscara de capa Así que mantuvo visible todo lo que estaba dentro de la selección. Entonces eso es blanco en la máscara de capa, y todo lo demás fuera de ella se volvió negro, lo que significa que están escondidos. Y la belleza del photoshop, por supuesto, es que combinamos múltiples herramientas y técnicas. Entonces tal vez acabo de comenzar con una selección aproximada como pero luego puedo usar la herramienta pincel, y con el blanco siendo mi color de primer plano, puedo pintar alrededor de los bordes, y puedo crear un borde un poco más realista para esta colina o acantilado, solo para hacerlo un poco más orgánico Simplemente pinto alrededor de los bordes, como coser en un lado, y puedo hacer lo mismo en este lado, y puedo lograr resultado diferente en lugar de que esté llenando completamente el primer plano de izquierda a derecha Ahora tenemos un lado mucho más empinado la izquierda y al lado derecho de este acantilado o colina Y si selecciono ambas capas juntas, la colina y la fortaleza y usando la herramienta de movimiento, podemos moverla solo para ver cómo se ve. Entonces, una vez más, esta es una gran técnica para experimentar con diferentes composiciones y hacerlo de manera completamente no destructiva Así podremos volver a hacer clic en esta máscara de capa para revelar todos los detalles que teníamos originalmente y luego volver a ocultarlos solo para probar si lo preferimos así o no. Lo mismo con el castillo, podemos volver a revelar u ocultar esos detalles, y luego tenemos un control creativo completo sobre lo que es visible y lo que está oculto. Entonces, en cierto modo, el enmascaramiento es realmente el máximo control que puedes tener a la hora de controlar y refinar cómo deben interactuar las capas en tus composiciones. Por último, pero no menos importante, también deberíamos hablar de las máscaras de recorte A pesar de que se llaman máscaras, se comportan un poco diferente a las máscaras de capa. Entonces, por ejemplo, podemos tener este texto aquí mismo, vamos encima de todas estas capas. Pero digamos que solo queremos ver este texto dentro de la silueta del castillo. Entonces, si quería hacer eso, realidad puedo ponerlo justo encima de la capa del castillo y luego mantener presionada la tecla de opción alterar y hacer clic entre estas dos capas. Entonces la capa de texto y la capa fortaleza. Cuando haga eso, note ahora si muevo esta capa de texto alrededor, solo será visible dentro de la capa del castillo. Entonces así es lo que llamamos una máscara de recorte. El texto se recorta en la capa de fortaleza debajo de ella. Y puedo hacer lo mismo con la otra capa. Entonces si arrastro esta capa por encima de la colina, entonces nuevamente puedo alterar el clic de opción entre las dos capas, crear el recorte, y luego puedo moverlo hacia abajo y notar como solo será visible dentro de ese talón Otra buena manera de demostrar cómo funciona el recorte del almizcle es que se le devuelva esta forma. Acabo de apagar todos los efectos y además establecí la opacidad de relleno hasta el 100% Sólo voy a ponerlo justo encima de la capa de fortaleza. Y voy a hacer la misma técnica. Alt u Opción haga clic entre las dos capas. Crearemos la máscara de recorte. O también puedes usar el atajo Command Option G o Control Alt G en PC. Bueno otra vez, crea una máscara de recorte y observa cómo es una forma rápida de convertir la consola completamente azul De manera que esa capa de forma azul solo será visible dentro los límites o silueta de la capa directamente debajo de ella. Y si quisiera hacerlo completamente azul, claro, podría aumentar el tamaño de esta forma, y tal vez incluso podríamos cambiar el modo blend a algo así como multiplicar. Y como puedes ver, las posibilidades son infinitas una vez que empiezas a combinar todas estas cosas que hemos aprendido hasta ahora. 38. 3.3.a Edición no destructiva: objetos inteligentes, filtros inteligentes y capas de ajuste: Ya cubrimos la mayoría de los aspectos importantes del trabajo no destructivo en Photoshop, aparte de un elemento clave o componente clave, que es el objeto inteligente Así que en realidad ya tenemos un objeto inteligente en este documento que creé y preparé para este ejemplo. Pero quiero demostrar cómo funcionan realmente y cómo se crean. Todavía tengo estas dos capas, la colina y el castillo en esta composición, pero eliminé todas las demás capas, y en realidad también deshabilité u oculté las máscaras de capa que usamos en las lecciones anteriores solo para que las cosas fueran más fáciles. No los borré por si queremos volver a usarlos, así que no causarán ningún problema. Podemos mantenerlos así. En caso de que quieras hacer esto, es la tecla Mayús, la que puedes usar para ocultar o deshabilitar temporalmente las máscaras de capa. Y lo que quería demostrarte aquí es que siempre que quieras cambiar el tamaño de una capa sin pérdida de calidad, es cuando debes usar un objeto inteligente Entonces, ¿qué pasa si selecciono estas dos capas, por ejemplo, y las hago más pequeñas Así que sólo voy a hacerlos mucho más pequeños así. Y a lo mejor yo decido que esto debería estar en algún lugar aquí en el fondo. Pero luego cambié de opinión y decido, en realidad, que era mejor más grande. Entonces voy a usar Comando o Control T para la transformación libre. Y por cierto, esto es algo que puedes encontrar en el menú de edición. Entonces la transformación libre está ahí mismo. Sólo voy a hacer este más grande otra vez y notar como todo se pixeló de verdad Así que perdimos muchos de los detalles originales. Si presiono Enter, Photoshop hará todo lo posible para estimar cuáles fueron esos detalles, pero no va a ser tan grande como lo era antes. Entonces, si acerco el zoom, va a ser muy borrosa y solo muy baja resolución en comparación con cómo se veía antes Entonces podemos ver el nivel de detalle en las montañas al fondo, y también podemos comparar esto con cómo se veía antes. Si solo deshago un par de pasos. Entonces eso fue antes, y esto es después. Entonces esto es definitivamente algo que quieres evitar suceda cada vez que cambies el tamaño de las capas de imagen Entonces, lo mejor que puede hacer es convertir ambas capas en objetos inteligentes. E idealmente, quieres hacer esto antes empezar a cambiar el tamaño de una capa de imagen. Por lo que la resolución más alta disponible es la que se debe registrar. Entonces en este punto, esta es la resolución más alta disponible para mí. Voy a hacer clic derecho en la capa Hill primero y elegir Convertir a Objeto Inteligente. Y luego haré lo mismo con la capa fortaleza, Convertir a Objeto Inteligente, también. Ahora tenemos dos capas de objetos inteligentes independientes que todavía puedo moverme. Pero lo bueno de esto es que ahora si hago cambios en su tamaño, digamos que quiero que este castillo se vea más pequeño, pero a lo mejor quiero mantener la colina del mismo tamaño. Eso lo puedo hacer fácilmente. Y si cambio de opinión, puedo volver a presionar Commando Control T en la capa de fortaleza, e incluso puedo ver aquí en la barra de Opciones. El porcentaje del tamaño comparado con el tamaño original cada vez que se creó el objeto inteligente. Entonces, si solo escribo 100 y me aseguro de que el icono de la cadena esté encendido, lo que significa que tanto el ancho como el alto se vuelve a aumentar al 100% al mismo tiempo, solo puedo presionar Enter, y ahora sé exactamente que esto se recupera a su tamaño original. Y si me acerco más, podemos ver que no perdimos ninguno de los detalles originales. Por lo tanto, usar objetos inteligentes es una forma de evitar la pérdida de calidad a la hora de transformar, especialmente escalar capas hacia arriba y hacia abajo. Pero te sorprendería que incluso rotar capas con la herramienta de transformación libre también puede resultar en pérdida de calidad, especialmente cuando se repite varias veces. Entonces, en caso de cualquier tipo de transformaciones a capas de imagen, siempre debes considerar guardarlas primero como un objeto inteligente y sólo después eso, aplicar las transformaciones. Una cosa importante que debe recordar es que cada vez que crea un objeto inteligente, puede aumentar ligeramente el tamaño del archivo de su documento porque cada una de estas capas de objetos inteligentes puede considerarse documentos incrustados dentro de su documento principal de Photoshop. Y para demostrarte esto, lo que tenemos que hacer es hacer doble clic en la miniatura de la capa de objetos inteligentes, y eso va a abrir un documento separado En este caso, se llama fortaleza punto PSb. PSB es ligeramente diferente de PSD. Mientras que PSD significa documento Photoshop. PSB es el formato de archivo grande de Photoshop. Se usa siempre que un archivo tenga más de 2 gigabytes de tamaño de archivo, pero también se usa para archivos de objetos inteligentes que están incrustados dentro del documento principal de Photoshop Y puedes tener tantos objetos inteligentes como quieras dentro del archivo de Photoshop, e incluso puedes tener objetos inteligentes anidados, lo que significa que puedes tener objetos inteligentes dentro de objetos inteligentes Por suerte en el examen, no te harán preguntas complicadas sobre objetos inteligentes. La mayoría de las veces, es simplemente para crear un objeto inteligente, cómo lo haces, o tal vez ellos podrían pedirte que o tal vez ellos podrían pedirte fusiones dos capas en un objeto inteligente, que te voy a mostrar rápidamente. Entonces voy a cerrar ese documento fuente, y voy a seleccionar estas dos capas, la colina y las capas de fortaleza juntas, y puedo hacer clic derecho y elegir Convertir a Objeto Inteligente. Nuevamente, a pesar de que ya son objetos inteligentes, se pueden convertir en un solo objeto inteligente. Lo que vuelve a ser similar a agrupar capas. Ahora se combinan en una sola capa. Sin embargo, recuerde, si hacemos doble clic en la miniatura, podremos acceder a la fuente, y dentro de la fuente, todavía puedo mover estas capas alrededor Así que tal vez pueda mover la fortaleza encima de la capa del talón y tal vez pueda moverla aquí abajo. Y probablemente seguirá pareciendo realista en algún lugar de ahí. Y luego si quiero actualizar estos cambios, porque es un documento separado, lo que tenemos que hacer es ir al menú de archivo y elegir Guardar. Eso va a actualizar este documento. Y cuando cierre esto, lo veremos también actualizando aquí en el documento principal. Ahora bien, lo bueno es que aunque hayamos hecho los cambios dentro del Objeto Inteligente, todavía podemos volver al estado anterior simplemente presionando deshacer aquí dentro del documento principal. Y, por supuesto, podemos volver a tener que separar también los objetos inteligentes con otro paso de deshacer. Una cosa adicional para recordar sobre las capas de objetos inteligentes es que también puedes aplicarles filtros de manera no destructiva porque cualquier filtro que uses en una capa de objeto inteligente se convertirá automáticamente en un filtro inteligente Entonces, por ejemplo, si voy al menú de filtros y elijo Distorsionar, tal vez onda, lo cual es genial para crear reflejos de imágenes, por ejemplo, simplemente podemos hacer clic en Bien. Y podemos ver cómo se ve eso. Pero lo más importante, esto es completamente no destructivo, por lo que podemos apagarlo fácilmente o volverlo a encender manera similar a los estilos o efectos de capa. Y también podemos hacer doble clic en el filtro de onda, y podemos ajustar los ajustes si quisiéramos. Y en caso de que decidamos que no necesitamos el filtro inteligente, también podemos simplemente hacer clic derecho y elegir Eliminar filtro inteligente. Como dije, es completamente no destructivo. Comparado con esto, si aplico un filtro en la capa de fondo, que no es un objeto inteligente, va a convertir en un cambio destructivo, al que no podremos hacer cambios más adelante. Entonces, por ejemplo, si voy a desenfocar y elijo Gas y desenfoque, y tal vez aumentar el radio. Podemos difuminar el fondo para crear este efecto de poca profundidad de campo. Hago clic bien. Y se ve genial. Tenemos más enfoque en los detalles de primer plano. Pero desafortunadamente, esto se hizo de manera completamente destructiva Entonces, si alguna vez cambio de opinión y quiero centrarme un poco más en el fondo, realmente ya no puedo hacer eso a menos que deshaga este último paso. Pero lo que es importante recordar es que a pesar de que Photoshop tiene un historial, tal vez recuerdes haber visto este panel de historia en un video anterior, que puede grabar todos los pasos que haces mientras tienes un archivo abierto, este historial o la capacidad de ir y deshacer pasos que no querías hacer, especialmente pasos destructivos. Esto no estará disponible una vez que guarde y cierre un archivo. Y por eso es tan importante trabajar de manera no destructiva, tener esa flexibilidad para poder volver en cualquier momento, hacer todos los cambios todos los aspectos de la composición que creaste Entonces, para arreglar lo que he hecho aquí, volvería antes de aplicar ese efecto. Entonces en este punto, y si quisiera usar ese desenfoque en el fondo, haría clic derecho en la capa de fondo y luego elegiría Convertir a Objeto Inteligente. Tal vez podamos cambiarle el nombre a montañas y luego volver al menú de filtros y elegir Desenfoque gaussiano Si usas el de arriba, eso solo va a repetir simplemente los mismos ajustes que se aplicaron la última vez. Pero como ahora es un objeto inteligente, va a grabar esto como un filtro inteligente. Así que eso me permite encenderlo y apagarlo, y también puedo hacer doble clic sobre él para modificar el monto. A lo mejor si fue un poco demasiado, puedo reducirlo y obtener el resultado que quería. Sólo para que esta composición sea un poco más interesante, voy a mover este texto detrás del castillo y voy a usar la herramienta de transformación libre para hacerla más grande, algo así. Siento que eso sigue siendo legible, tal vez moverlo un poco más alto, algo así. A lo mejor podamos hacerlo un poco más pequeño. Sí, algo así. Ahora, se puede ver que estaba cambiando el tamaño de esta capa. Ahora, nuevamente, gracias a que esta capa es un objeto inteligente, se grabó con una capa de resolución mucho mayor. Así que fácilmente podría subir y bajar de tamaño. Sin embargo, es importante mencionar que las capas de texto y forma están todas basadas en vectores por defecto en Photoshop, lo que se pueden escalar hacia arriba y hacia abajo sin perder calidad en ellas, por lo que no es necesario convertir las capas de texto en objetos inteligentes Y ahora vamos a resumir los componentes clave de trabajar de manera no destructiva en Photoshop Entonces ya vimos objetos inteligentes. Eso es principalmente de lo que hablamos en esta lección. Pero también hemos visto antes capas de ajuste que también son máscaras de capa muy importantes. Nuevamente, ya hemos visto antes, y solo en general, usar las capas para cada componente independiente de tu composición. Entonces cada vez que te preguntan en el examen sobre edición no destructiva, estas son las cosas que tienes que tener en cuenta. Capas, en general, objetos inteligentes, capas de ajuste y enmascaramiento, que incluye máscaras de capa y máscaras de recorte 39. 3.3.b Edición destructiva: pintura, ajustes, borrado y rasterización: Aunque hablamos mucho sobre edición no destructiva, en el examen, también podrían preguntarte sobre lo contrario de cómo puedes hacer una edición destructiva o qué se considerarían métodos de edición destructivos. Así que voy a pasar rápidamente por estos aunque puedan sonar obvios y autoexplicativos. Quería mostrártelo de nuevo. Entonces, uno de los cambios más destructivos que puedes hacer es fusionar todas tus capas, lo que también se llama aplanar tu documento Entonces, si hago clic derecho en el panel de capas en cualquier lugar, solo puedo elegir aplanar imagen y eso básicamente hornea o fusiona todas las Ya no tendrás acceso a nada. La principal ventaja de esto es que reducirás drásticamente el tamaño del archivo porque ahora solo tienes una sola capa en comparación con todas las capas adicionales que teníamos allí Pero sólo voy a deshacer esto. Entonces este es definitivamente un cambio destructivo. Otra cosa sería rasterizar una capa. Entonces algo que ya está configurado como un objeto inteligente. Se puede rasterizar. Entonces solo voy a hacer esto en esta capa de texto. Voy a hacer clic derecho sobre él y elegir rasterizar capa. Y nuevamente, lo que eso significa si reduzco esto en tamaño y luego lo vuelvo a hacer grande, mira qué tan pixelado se pondrá porque solo tendrá disponibles los detalles de píxeles restantes, y tendrá que intentar emular los detalles originales, pero perdió la Entonces, cada vez que rasterizas una capa, ya sea un objeto inteligente o una capa vectorial o una capa de texto, todas se volverán independientes de la resolución Y entonces otro cambio destructivo importante sería afectar directamente a los píxeles de una capa de imagen. Esto es, de nuevo, algo que puede suceder si trabajo en una capa normal, no en un objeto inteligente, porque en el caso de un objeto inteligente, si quisiera usar mi herramienta de pincel, Photoshop creará automáticamente una capa adicional para mí. Pero si rasterizo este objeto inteligente, entonces esto vuelve a convertirse en una capa de imagen normal Ahora puedo empezar a pintar sobre él y notar cómo están ocurriendo estos cambios directamente en la capa. Entonces, si alguna vez necesito revelar lo que había ahí antes, será muy complicado. Por suerte, todavía tengo el estado histórico donde solo puedo deshacer este último paso, y también puedo deshacer la rasterización para volver a mi bonito y seguro objeto inteligente que tenía allí antes Y a lo mejor voy a rasterizar la capa de la colina también solo temporalmente, solo para mostrarte otra cosa También puede aplicar ajustes directamente en las capas de imagen en lugar de utilizarlas como capas de ajuste. Entonces teniendo esta capa seleccionada, puedo ir al menú de imágenes y encontrar ajustes aquí, y tal vez solo pueda usar saturación de tonalidad. Y voy a ajustar los colores, tal vez la saturación, hacer algo loco con este detalle de primer plano A lo mejor lo hacemos más oscuro, algo así. Una vez que hago clic en Bien, todos estos cambios ahora están horneados en esa capa en la parte superior, y eso es porque era una capa regular, así que solo una capa normal, no un objeto inteligente. Y los ajustes se aplicaron no como una capa de ajuste, sino directamente sobre la propia capa. Entonces esto es otra vez, algo a lo que no voy a poder volver atrás y hacer cambios. Y si guardo este archivo, ciérrelo. La próxima vez que lo abro, perdí por completo los detalles originales de esa capa en particular. Entonces esto es otra vez algo que quieres evitar hacer. O quieres mantener tu capa como un objeto inteligente, y luego incluso si usas un ajuste del menú de la imagen, que normalmente se consideraría destructivo, porque es un objeto inteligente, los cambios que voy a hacer ahora se guardarán como un filtro inteligente. Entonces el ajuste de saturación de tono se convirtió en un filtro inteligente. Puedo encenderlo y apagarlo fácilmente o volver atrás y hacer las paces, y si ya no quiero usarlo, puedo simplemente borrar el filtro inteligente de esta capa o la otra opción para usar el ajuste de manera no destructiva sería agregarlo como capa de ajuste Una vez más, saturación de tono, y luego puedo volver a hacer algunos cambios aquí. Y si solo quiero que esto se aplique sobre la capa del talón, puedo usar una opción de máscara de recorte clic entre el ajuste y la capa debajo de ella, y entonces solo va a estar afectando ese detalle de primer plano Así puedo encenderlo y apagarlo y podemos ver los cambios, y siempre puedo seguir retrocediendo y ajustando los valores y lograr algo similar a lo que teníamos allí originalmente, pero ahora es completamente no destructivo. Y sólo voy a mostrarte una última cosa. A lo mejor voy a convertir la capa de fortaleza en una capa normal rasterizándola. Y en lugar de enmascarar, si utilizo la herramienta de goma de borrar, puedo hacer algo parecido a lo que hemos hecho antes de retirar partes del castillo Y, por supuesto, esto también se considera cambios destructivos porque no solo se trata de ocultar esos detalles, sino que en realidad los está borrando. Entonces otra vez, si no tengo los estados de la historia a los que recurrir, esos detalles que eliminé simplemente se perderían por completo. Por suerte, puedo simplemente deshacer estos cambios, volver a que esto es un objeto inteligente, y la forma inteligente o no destructiva de hacer lo mismo sería agregar primero la máscara de capa en esa capa, y luego usar la herramienta pincel y pintar con negro siendo el color del foregrama Entonces el negro se esconde, para que pueda lograr el mismo resultado. Pero ahora no es destructivo, lo que significa que solo puedo hacer clic en la máscara para revelar esto nuevamente, si quisiera, o puedo usar la herramienta pincel con el blanco siendo mi color de antegrama, y puedo simplemente revelar partes de ella nuevamente si quisiera Y todavía no está mostrando todo, pero acabo de revelar un poco más que sentí que es útil para la composición. Entonces, antes de tomar el examen, asegúrese de familiarizarse realmente con todos estos métodos de edición no destructivos, objetos inteligentes y filtros inteligentes, capas de ajuste y enmascaramiento. Tendré más composiciones y archivos de múltiples capas disponibles en la carpeta de archivos de ejercicio para ti, solo para experimentar y jugar con todas estas características, solo para obtener las riendas de usarlas y también combinarlas en tu flujo de trabajo. 40. 4.1.a 1 Grupo de herramientas Recortar: En este tema, estaremos cubriendo todas las herramientas importantes y esenciales que utilizamos para editar imágenes roster o pixel Entonces, antes que nada, hablemos de la herramienta de recorte. Esto es algo que les gusta preguntar en el examen, y seguro, deberías estar familiarizado al usarlo. Entonces, si escribes en la herramienta de recorte, verás que forma parte de un grupo de herramientas. La más común de estas es la herramienta de recorte con la que trabajarías. Pero también es bueno estar familiarizado con los demás. Hablaremos de esos brevemente. Cuando empieces a usar la herramienta de recorte, va a tener una selección de todo el lienzo. Sin embargo, podrás hacer cambios a esto rápidamente, ya sea haciendo clic y arrastrando sobre la imagen en la nueva selección deseada para tu recorte, o también puedes arrastrar estos puntos de esquina para tener un recorte más ajustado en una Una de las configuraciones más importantes a las que hay que prestar atención es en la barra de opciones llamada eliminar píxeles recortados Si esto está activado, eso significa que se eliminará lo que esté fuera de la zona de cultivo. Entonces perderás eso. Esto se consideraría una edición destructiva, que hablamos en el tema anterior. Entonces si presiono Enter, podemos ver aquí en la capa spanel que la miniatura no está mostrando los detalles originales Y también, si presiono C en el teclado y vuelvo a hacer clic en la imagen. Eso es para el atajo de la herramienta de recorte, no nos permitirá revelar los detalles originales. Entonces ya se han ido por completo. No obstante, si deshago este cultivo, el cultivo original que tuve y vuelvo al estado inicial de la imagen. Cuando vuelvo a usar la herramienta de recorte y apago eliminar píxeles de recorte, ahora si hago un recorte, vamos a hacer un recorte muy drástico, como un formato de retratar para un teléfono, por ejemplo, solo puedes aceptar este Pero fíjate como la miniatura sigue mostrando toda la imagen original Y si vuelvo a usar la herramienta de recorte, puedo extenderla fácilmente de nuevo o enfocarme en otra parte de esta imagen y guardar múltiples versiones de la misma si es necesario. Otra cosa importante a mencionar, y esto es de nuevo, algo que en el examen puede surgir a menudo y que en realidad puedes establecer tu cultivo a proporciones específicas o ratios APAC Entonces, por ejemplo, podemos encontrar cuadrado aquí, y podemos, por supuesto, seguir cambiando el tamaño de esto y moverlo. Pero esto va a constreñir el cultivo a uno a uno o tamaño cuadrado También podemos encontrar estas otras relaciones apec estándar como cuatro a cinco u ocho a diez Entonces tenemos cinco a siete, dos a tres, 16 a nueve. Y en caso de que quieras cambiar la orientación. Entonces, en lugar de usar de 16 a nueve en este formato horizontal, también puedes simplemente hacer clic estas flechas aquí en la barra de Opciones, y eso lo configurará en modo retrato. Entonces la misma relación de aspecto solo en modo retrato ahora. Ahora, por supuesto, también puedes rotar tu recorte, así que simplemente arrastra alrededor de las esquinas, y luego puedes crear un ángulo como este, por ejemplo. Y si acepto eso presionando Enter en el teclado, ahora podemos ver el resultado de este recorte. Voy a volver al cultivo original, sin embargo, y voy a restablecer mi cultivo también haciendo clic en borrar aquí en la parte superior, y también dar clic en Restablecer en este icono aquí. Quería mostrarte que también puedes usar la herramienta de recorte para expandir la imagen usando la función de expansión generativa Voy a simplemente aumentar la altura de esta imagen a tal vez algo así, y luego puedo dar click en Ampliar Generativo, e incluso puedo describir lo que quiero tener en esa parte vacía, con qué quiero que Photoshop la llene Pero la mayor parte del tiempo, prefiero no especificar nada porque Photoshop es muy bueno adivinar lo que debería ser Solo voy a presionar Enter y luego esto se basa en Adobe Firefly, el motor generativo de IA dentro de Photoshop, y va a costar créditos generativos, que tienes en este momento alrededor, creo, 1,000 cada mes, siempre y cuando tengas una suscripción a la nube creativa, y lleva un tiempo, sobre todo si tienes una imagen de alta resolución Y una vez que veas el resultado, en el panel de propiedades, puedes alternar entre tres opciones. Y de hecho me gusta esta tercera opción, que es la menos concurrida. Siento que es una buena manera de mantener el interés en el centro de la imagen. Sí, probablemente esa es la mejor. Y si queremos ver la imagen original y cuánto editamos a ella, sólo podemos activar y desactivar esta nueva capa expansiva generativa Siento que Photoshop hizo un muy buen trabajo en esta expansión. Ahora, hay una cosa adicional que podrían preguntar sobre la herramienta de recorte, y así es como puedes usarla para enderezar una imagen Entonces puedes ver que aquí hay un ícono. Con esto, sólo puedo arrastrar sobre el paisaje. Así, y luego va a enderezar la imagen en base a eso Puedo presionar Enter, y podemos ver ahora que el paisaje se siente más recto, aunque esta es una escena imaginaria, así que en realidad prefiero la vista original ligeramente angulada. Y hay una cosa adicional que vale la pena mencionar que desde la barra Opciones cuando usas la herramienta de recorte, también puedes cambiar entre estas diferentes superposiciones, para que puedas tener una cuadrícula, o puedes tener la proporción áurea También puedes tener la espiral dorada, e incluso puedes girarlas presionando el Mayús o el atajo de teclado o haciendo clic en la orientación del ciclo. Y esto va a dar vuelta a la superposición actualmente seleccionada dentro de la imagen. Entonces para nosotros, creo que tiene más sentido tener esto alineado con el astronauta Algo así sería un buen uso del método compositivo de espiral dorada Entonces vamos a ver cómo se ve este cultivo. Sí, eso en realidad es bastante similar al cultivo original antes de que lo extendiéramos en la parte superior. Lo único que tienes que saber sobre las otras herramientas agrupadas con la herramienta de recorte es que las herramientas de corte se utilizan principalmente para diseño web donde puedes crear segmentos de una imagen, y te permite exportar zonas individuales o áreas de tu composición como archivos separados. Mientras que la otra herramienta llamada Herramienta de recorte en perspectiva es una versión especial del recorte donde se puede especificar un área que está en perspectiva. Entonces quieres seleccionar esa área y te gustaría recortarla y eliminar la distorsión de perspectiva. Entonces normalmente lo usaríamos para cosas como esta donde resaltaste la sección que necesitas, y luego una vez que presionas Enter, va a enderezar ese detalle y hacerlo completamente recto, así que sin distorsiones en Entonces, una vez más, esto fue antes, y esto es después. 41. 4.1.a 2 Grupo de herramientas Pincel: Otra categoría importante de herramientas que utilizamos para editar imágenes ráster sería el grupo de herramientas pincel, comenzando por la herramienta pincel. El atajo es B. Y ya vimos que esta herramienta se usaba antes, y mencioné que podemos usar X en el teclado para alternar entre los colores de primer plano y de fondo También miramos los ajustes del pincel y los ajustes preestablecidos del pincel Así que no voy a dedicar demasiado tiempo a esto. Si no lo has visto, está cubierto en el segundo tema principal, la configuración del proyecto y la interfaz. Entonces herramienta pincel, ya hemos hablado, pero lo más importante, lo que siempre debemos mencionar es que esta es una herramienta destructiva si la estás usando directamente sobre una capa de imagen. Entonces, por ejemplo, en este caso, lo usamos en el fondo. Observe cómo va a aparecer el pincel en la miniatura también Entonces estoy pintando directamente sobre la imagen. Si quieres usarlo de manera no destructiva, siempre debes crear una nueva capa vacía, y luego puedes pintar sobre Durante el examen, muy probablemente, si te piden que hagas algo con la herramienta pincel, te dirán exactamente qué ajustes quieren que uses. Y el lugar más fácil para cambiarlos o acceder a estos sería a través del menú desplegable de la barra Opciones aquí mismo. Entonces, si te dicen, digamos, necesitas usar un pincel de 50 píxeles con 100% de dureza, ahí es donde puedes configurarlo. Y si necesitan que uses un color específico, simplemente harías clic aquí en la muestra de primer plano, y probablemente te dirán el código para este color, el código hexadecimal, que puedes escribir aquí en la parte inferior, o podrían decirte que solo uses el color rojo, y puedes simplemente verificar los valores HSB o RGB, si va a coincidir con lo que te piden que Y luego una vez que haces clic en Bien, este cepillo está listo para ser usado. Así puedo empezar a pintar. También hay un par de ajustes adicionales como el modo de fusión para el pincel, la opacidad, el flujo y el suavizado Estos están todos aquí en la barra de opciones. Si te piden que los cambies, sabrás dónde encontrarlos. Ahora, podrían probarte si sabes cuál es la principal diferencia entre el pincel y la herramienta lápiz. Y la forma más fácil de explicar es que la herramienta lápiz también es una herramienta de dibujo, pero no tiene antialiasing aplicado a ella, por lo que los bordes estarán más pixelados Entonces no hay alisado en los bordes. Y esto lo puedo demostrar fácilmente. Sólo voy a crear una nueva capa, tal vez ponerla en blanco. Y luego primero, voy a usar la herramienta de pincel. Entonces usaré un tamaño de 200 píxeles, y solo voy a hacer una mancha aquí Entonces voy a cambiar a la herramienta lápiz, y usaré el mismo tamaño solo para la comparación, 100% de dureza, y luego crearemos otro círculo junto a este. Entonces verás que la de la izquierda era la herramienta de pincel, que tiene este bonito borde liso, y estoy muy cerca aquí solo para poder ver la pixelación Pero podemos ver que aquí hay algunos píxeles grises que se llaman anti aliasing Y es un método que se utiliza para hacer que las líneas curvas sean más suaves. Y es una práctica común que vemos en Photoshop también se usa para capas de texto y así sucesivamente. Pero en la herramienta lápiz, podemos ver que no tiene anti aliasing Entonces los bordes son más dentados o también se llama escalón Este problema que podemos ver aquí. Y claro, si me alejo más, será más difícil verlo. Pero incluso desde la distancia, podemos decir que el de la izquierda es más suave y se siente más redondo La siguiente herramienta en la categoría de herramienta de pincel se llama herramienta de reemplazo de color. Aquí, puede seleccionar cualquier color de su seleccionador de color de primer plano y pintar sobre la imagen para cambiar los Ahora bien, esta también es una herramienta destructiva porque solo se puede usar directamente sobre una capa de imagen ráster. Así que rara vez usaría esto. En cambio, me basaría en capas de ajuste. Por cierto, si tienes una capa expandida generativa en este documento e intentas usar esta herramienta encima de eso, te pedirá que primero rasterize esa capa, que es otro cambio destructivo que trataría de evitar la mayor parte del tiempo Pero solo te muestro si hago clic en Bien. Ahora ya no es una capa generativa. No tiene esa pequeña chispa o ícono mágico en él. Así que ahora puedo dibujar sobre él. Pero nuevamente, esta es una herramienta que recomendaría encarecidamente evitar. Y la última herramienta en esta categoría se llama cepillo mezclador. Ahora bien, esto en realidad se puede usar de manera no destructiva, y a veces puede ser útil Si activa la muestra de todas las capas en la barra de opciones, es entonces cuando puede crear una nueva capa y comenzar a pintar allí. Ahora bien, si me acerco un poco más, tal vez pueda mostrar esto en las nubes, tal vez en algunas partes donde es un poco demasiado detallado. Nuevamente, se generó esta imagen. Entonces aquí hay algunos detalles extraños. Esto parece más una montaña en algún lugar del cielo, simplemente flotando. Primero, normalmente diré cepillo limpio aquí en la configuración. Y luego también quiero asegurarme que esta opción esté apagada. Así que puedes simplemente alternar ese icono ahí. Eso significa que el pincel mezclador no va a mezclar un color en la imagen. Simplemente va a probar los colores de la imagen y mezclarlos juntos. Para que puedas pintar sobre la imagen, y sobre todo en detalles suaves como el cielo y las nubes. Esta puede ser una manera muy agradable de combinar rápidamente los detalles y crear un resultado más agradable Así que estoy pintando sobre esto un par de veces hasta que creó como una mezcla perfecta en la imagen así. Y si sientes que todavía no se ve perfecto, lo que puedes hacer también es ir a la configuración del pincel y tal vez reducir un poco el espaciado en este y luego pintar sobre estos detalles, y te da un resultado aún más suave. Solo puedes arrastrar los detalles un poco hacia arriba y hacia abajo hasta que estés satisfecho con el resultado. Así que el cepillo mezclador se puede utilizar para muchas cosas diferentes. Se puede usar para crear resultados más pintores, pero también se puede usar para suavizar algunos detalles, un poco similar a lo que haría la herramienta de desenfoque o mancha pero generalmente, el cepillo mezclador es bastante versátil, por lo que puedes hacer bastantes cosas diferentes con él, y hay muchos ajustes para ello aquí en la parte Por suerte, si alguna vez te piden que hagas algo con esta herramienta, serán muy específicos en el examen explicarte cómo necesitas configurarlo. Solo recuerda usar la barra de opciones y asegúrate activar la muestra de todas las capas si te piden que la uses de manera no destructiva 42. 4.1.a 3 Herramienta de tampón de clonar y pincel de historia: Otra herramienta importante en Photoshop que se considera una herramienta de edición de roster sería la herramienta de clonar sello, y el atajo para ello es S, y esto vuelve a funcionar como un pincel Entonces tienes un tamaño de pincel que puedes cambiar. Normalmente uso los corchetes en el teclado o mantengo pulsada la opción Control y hago clic y arrastre a izquierda y derecha en una computadora Mac o uso Control Alt y creo, clic derecho y arrastre en una PC para obtener el mismo resultado. Entonces con esto, puedes disminuir el tamaño del pincel arrastrando hacia la izquierda y hacia la derecha, y arrastrando hacia arriba y hacia abajo cambiará la dureza La mayoría de las veces con la herramienta Clonar sello, se recomienda utilizar un cepillo completamente suave, lo que la dureza se establece en 0%. Y sólo voy a demostrar cómo trabajar con esto. Lo primero que hay que verificar es el muestreo. Esto debe establecerse en todas las capas si tiene varias capas en un documento. Y si quieres usar la herramienta clonar sello de manera no destructiva, nuevamente, ya conoces el taladro, tienes que tener una nueva capa creada para ello Como ya tengo una capa vacía que solo uso para esa pequeña mejora ahí con el cepillo mezclador, voy a usar la misma capa. Para la herramienta Clone SM, y voy a mantener pulsada la tecla de opción de alterar y hacer clic en tal vez la cabeza del astronauta o tal vez las piernas podrían ser un buen punto de referencia Y luego cuando muevo mi pincel hacia el lado derecho, fíjate en cómo puedo dibujar otro astronauta A lo mejor sólo pueda dibujar otro aquí. Entonces, esencialmente, es una herramienta de copiar y pegar o copiar y pegar pincel, incluso podemos llamarlo porque va a pintar sobre la imagen y copiar lo que sea que hayamos referenciado. Entonces en este caso, estábamos muestreando de la pierna. Pero si sigo pintando, sólo va a recordar todos los demás detalles que hay en el punto de referencia original. Y eso es gracias a la opción llamada alineada. Entonces si alineada está apagada, solo voy a retroceder un par de pasos solo para que veas qué pasa. Ahora bien, si muestro con opción alter, da clic en este caso, digamos, el casco y empiezo a dibujar. Cada vez que empiezo a dibujar con esto, va a empezar desde el mismo punto, pero no lo va a continuar. Entonces, si quería continuar con esto, sólo va a repetir la misma sección una y otra vez. Entonces no está alineado. Es más como crear un patrón del mismo detalle, ¿verdad? Entonces sólo voy a deshacer estos cambios. Y tal vez una última cosa que quería mencionar sobre la herramienta Clonar sello es que si vas al menú Ventana, esta herramienta en realidad tiene su propio panel llamado clone source, y esto puede ser utilizado para configuraciones más avanzadas. Como, por ejemplo, incluso puedes hacer el área muestreada sea más pequeña Entonces, cuando estés usando el sello de clon, en realidad creará una versión más pequeña del área muestreada Si queremos un astronauta más en el fondo, por ejemplo, lo que podríamos hacer es reducir el tamaño Entonces aquí, si cambio el porcentaje a 25%, eso sería una cuarta parte del tamaño original. Y ya podemos ver cuánto más pequeño se hizo el astronauta Sólo voy a probar otra vez y también hacer que mi pincel sea más pequeño, algo así. Se ve bien. Incluso podríamos voltear los detalles de la muestra. Entonces, si hago clic en este icono, podemos tener a un astronauta mirando en la otra dirección Entonces tal vez pueda mirar en dirección opuesta, y yo sólo voy a pintarlo aquí. A lo mejor solo volvamos a probar de las piernas. Creo que es más fácil alinearlo así. Entonces tenemos un astronauta mirando hacia la izquierda. El otro está mirando hacia la derecha. Y si quisiéramos restablecer estos ajustes, podemos simplemente dar click sobre este icono aquí. Entonces ahora deberíamos poder volver a dibujar al astronauta en el tamaño original Y no voy a deshacer estos cambios porque quiero mostrarte también otra herramienta que, en algunos casos puede ser útil, sobre todo si trabajas destructivamente en lugar de usar capas individuales para todos los cambios Entonces esto se llama History Brush Tool. Una vez que seleccionas esto, también debes asegurarte de usar el panel de historial. Y en el panel Historia, tendrás que elegir a qué estado de estos cambios quieres volver Sólo voy a tenerlo configurado en la versión original cuando se abrió el documento. Entonces ese es el punto de muestreo, pero esto se puede mover a cualquiera de estos otros estados históricos disponibles. Pero si lo mantengo ahí arriba, eso significa que va a volver a los detalles originales No obstante, en ese estado, sólo había una sola capa, por lo que no me permitirá usarla. Entonces no coincide con ese estado histórico. Así que en realidad tenemos que bajar un poco y probablemente ir aquí antes de que se usara la herramienta Clonar sello. Entonces seleccioné esa opción ahí, o tal vez incluso pueda volver al estado del cepillo mezclador. Y ahora debería permitirnos usar esta herramienta. Y esto también es un pincel. Así se puede aumentar el tamaño, e incluso la dureza. Y si empiezo a pintar por aquí, fíjate cómo va a volver a cómo era la imagen antes de que hiciera esos cambios. Así puedo eliminar fácilmente todos estos errores que cometí. En lugar de deshacer, los revuelvo a cepillar. Por lo que revela ese estado específico que elegimos del panel de historia. Una vez más, esta herramienta es algo lo que muy pocas veces tendrás que confiar siempre y cuando trabajes de manera no destructiva, y hagas todo en capas separadas, y utilices todas las técnicas que ya discutimos en el tema anterior 43. 4.1.a 4 herramientas de borrador, degradado y cubeta de pintura: Otro conjunto de herramientas que muy raramente uso es el grupo de herramientas borrador Hay tres tipos de gomas de borrar. Nuevamente, todas estas son herramientas destructivas. Por eso muy rara vez confiaría en ellos, pero solo voy a mostrarte cómo funcionan en la capa original aquí en la parte inferior. Entonces, si solo uso la herramienta de borrador, va a eliminar Como un pincel, pero elimina, entonces puedes usar la herramienta de borrador de fondo para eliminar detalles de fondo Entonces esto va a tratar de encontrar e identificar bordes. Entonces cuando pinto alrededor del astronauta, por ejemplo, trata de encontrar los bordes, y hace un trabajo bastante bueno En su mayoría, aunque también empieza a eliminar algunas partes de él. Nuevamente, es una cadena destructiva, así que nunca usaría esta herramienta para ser honesto. Y luego también tenemos la herramienta de borrador mágico, que funciona un poco similar a la mágica que estaremos discutiendo una vez que lleguemos a las herramientas de selección que pueden sacar ciertas áreas en función de sus colores Entonces probablemente una buena sección para esto sería la montaña, quizá. Entonces sí, solo quita grandes trozos de la montaña. Por lo que se basa en que colores similares estén uno al lado del otro. Y sí, los encontró bastante bien. Pero una vez más, no confiaría en esta herramienta porque literalmente simplemente elimina detalles en lugar de hacer una selección, por ejemplo, y enmascararla, que sería la forma más profesional y no destructiva de hacer las cosas Entonces cada vez que te pregunten por las herramientas de borrador, tienes que recordar que eliminan permanentemente píxeles de las capas ráster Y por último pero no menos importante, también tenemos las herramientas de gradiente y cubo de pintura, que también serían consideradas herramientas de edición de roster La herramienta de degradado que ya hemos visto en un tema anterior, esta en realidad crea una capa individual, por lo que es una herramienta no destructiva o considerada no destructiva. Entonces eso es algo que ya cubrimos. No voy a entrar en detalles. No obstante, en la barra de opciones, encontrarás la opción clásica de degradado. Y esto en realidad va a crear un degradado directamente sobre tu capa actualmente seleccionada. Entonces de esta manera, en realidad se vuelve destructivo. Entonces eso es algo que quieres volver a verificar aquí en la parte superior. Es una característica bastante reciente. Entonces en todas las versiones de Photoshop, no tendrías la opción de cambiar entre estas dos. Pero tenerlo configurado en degradado, siempre creará automáticamente una capa separada para tu degradado. Si cambiamos a la herramienta de cubo de pintura, también puedo mostrarte cómo funciona eso. Esto probablemente sea mejor para ser usado en una capa separada. Por lo que puede ser utilizado dentro de una selección. Entonces, por ejemplo, si hago una selección aquí, puedo usar la herramienta de cubo de pintura. El atajo es G, por cierto, para rellenar esta selección con mi color de primer plano, o también puedo elegir rellenarlo con un patrón, y el patrón se puede seleccionar desde aquí Hablamos de patrones nuevamente en un tema anterior. Voy a elegir uno de estos patrones y dar clic dentro de mi selección. Si no hay selección, el cubo de pintura llenará todo el lienzo. Una vez más, muy raramente uso esta herramienta porque hay un atajo útil para rellenar rápidamente las áreas. Sin tener la herramienta seleccionada. Y nuevamente, esto es algo que mencioné antes. Haces una selección. Si presionas el retroceso de la opción Alter, eso se rellena con tu color de primer plano, y si presionas el retroceso Comando o Control, puedes rellenar tu selección con Y el retroceso de desplazamiento te llevaría a llenar el cuadro de diálogo donde tienes aún más opciones Entonces, en cierto modo, si conoces estos atajos, mayoría de las veces no tendrás que depender de la herramienta de cubo de pintura. 44. 4.1.a 5 Herramientas de forma y selección: A pesar de que Photoshop es principalmente conocido por sus capacidades de edición de listas o píxeles, también hay herramientas basadas en vectores Y en este tema, tendremos que cubrirlos porque en el examen, podrían preguntarte sobre ellos. En primer lugar, hay que saber dónde encontrarlos y qué se consideran herramientas basadas en vectores. Entonces la categoría de herramientas Pluma tendrá aquí todas estas herramientas, principalmente para dibujar, y voy a guiarte a través de las diferencias entre ellas. Pero esa es una de las categorías, y la otra categoría mayor es esta con las formas. Entonces estos crearán formas vectoriales. Y adicionalmente, también tienes estas herramientas de selección, Path y herramientas de selección directa, que es para realizar cambios o ediciones de tus partes vectoriales existentes Ahora bien, la herramienta tipo, categoría o grupo también se basa en vectores, pero esto es algo que discutiremos en un tema separado. Entonces volveremos a esto pronto. Por ahora, centrémonos en las herramientas de dibujo y probablemente sea más fácil comenzar con las formas. Entonces voy a usar primero la herramienta rectángulo. Y aquí en la barra de opciones, tendrás tres modos, forma, trazado y píxeles. Entonces, si lo usas en modo forma, ese es el más fácil de entender, y esto es algo que en realidad hemos visto antes en otros temas. Entonces esto va a crear una capa de forma vectorial. Y esto es completamente no destructivo, por lo que no está afectando la imagen debajo de ella. Podemos mover esto con la herramienta de movimiento. O si usamos la herramienta de selección de trayectoria, también podemos ajustar fácilmente su tamaño, para que podamos extenderla. Podemos girarlo alrededor. Incluso podemos hacer las esquinas redondeadas con estos widgets de esquina. Entonces podemos aumentar la redondez en las esquinas, y por supuesto, podemos cambiar el color del relleno Podemos agregar un color de trazo si quisiéramos, y podemos aumentar el tamaño del trazo arrastrando este hacia la derecha o hacia la izquierda Eso es de nuevo, el cambio de fregado en la palabra misma trazo, pero también puedes hacer lo mismo haciendo clic aquí y arrastrando esto arriba y Esa es una forma vectorial. Y recuerda, también teníamos la herramienta de selección directa. Con ese, puede seleccionar puntos de anclaje individuales y comenzar a moverlos. Pero recibirás una advertencia de que si haces esto, no podrás usar las características de forma viva como la redondez que editamos anteriormente Pero si digo que sí, ahora puedo mover estos puntos libremente y puedo enmendarlos La mayor diferencia entre una forma vectorial y una capa de lista es que las formas vectoriales son independientes de la resolución Así que podemos cambiar fácilmente el tamaño de estos hacia arriba y hacia abajo sin perder resolución en ellos porque en lugar de píxeles, estas formas dependen de estos puntos de anclaje Y eso se aplicará a todas las herramientas de edición vectorial, por lo que estaremos trabajando con puntos de anclaje en lugar de píxeles. Dicho esto, si quieres, realidad puedes dibujar píxeles con las herramientas de forma. Entonces, en lugar de configurarlo en forma, puedes configurarlos en píxeles y en este caso, si dibujo algo, realidad se dibujará directamente sobre tu capa de imagen de roster actualmente seleccionada, y que a estas alturas probablemente sepas que se consideraría un cambio destructivo Por lo que recomendaría no hacer esto. No obstante, es bueno saber que es posible. Y quizá en el examen, podrían pedirte que hagas algo como esto. Entonces ahora ya sabes dónde encontrar esta característica. Veamos el camino de la tercera opción. Nuevamente, este es un modo o modo de dibujo para las formas. Con esto, se puede dibujar un trazado sin tener ningún relleno o trazo alrededor de él. Y esto se puede utilizar para muchas cosas diferentes, pero principalmente, se suele utilizar para convertir esto en una selección. Entonces puedo hacer click derecho sobre esto y decir, quiero que esto se convierta en una selección. También puedo decidir si quiero emplumar o cantar todo sobre esto Pero una vez que haga clic en Bien, se puede ver que se convirtió en una selección. Tal vez se pregunte por qué es esto diferente de usar la herramienta Marque rectangular? Bueno, en cierto modo, es exactamente lo mismo. Sin embargo, obviamente hay diferentes tipos de forma. Entonces, por ejemplo, está la herramienta polígono o la herramienta triángulo Entonces estos obviamente no estarían disponibles en las herramientas de marca. Entonces, si quisiera hacer una selección triangular, podría usar la herramienta triángulo, dibujar la forma que necesito tal vez alrededor de este hongo. A lo mejor algo así. Quería crear una selección ahí, y luego podría simplemente hacer clic derecho en Elegir Hacer Selección, clic en Bien, y ahora tenemos esa selección lista. O tal vez quería crear un trazo alrededor de esta zona. Entonces solo puedo deshacer esto, volver al camino que creamos antes, y tal vez incluso podamos agregarle un poco de redondez así Y luego hago clic derecho y digo trazo de trazo con la herramienta pincel. Y luego, si hago clic en Bien, va a crear ese trazo basado en la configuración de la herramienta de pincel seleccionada actualmente. Entonces ese era el grosor de mi pincel, y ese era el color. Nuevamente, lo he hecho de manera destructiva porque lo edito en la capa actualmente seleccionada. Pero si retrocedo un paso y creo una nueva capa vacía , claro, también puedo hacerlo ahí. Y tal vez si solo reduzco un poco el tamaño de mi pincel, luego vuelva a la configuración que hemos visto aquí antes con las herramientas de forma y elija trazo de trazo. Sólo puedo decir, Bien. Y ahora se puede ver que el triángulo fue creado sobre esta nueva capa vacía, por lo que se volvió no destructivo. Ahora una cosa que tienes que recordar de las macetas es que aunque no son visibles en el panel de capas, realidad se almacenarán en tu documento de Photoshop, y puedes encontrarlas debajo del panel de macetas. Entonces, si cambio por aquí, podemos ver que aquí hay un camino de trabajo. Ahora bien, si quiero asegurarme de que este se elimine después de hacer algunos cambios adicionales al documento, puedo hacer doble clic en esto y simplemente llamarlo triángulo. Y ahora seguro, se va a salvar. Para que pueda volver a mi panel de capas. Y aunque borre este trazo que creamos aquí, siempre podré volver a los caminos y encontrar ese triángulo. Si ya no necesitas una ruta, puedes hacer clic en el icono de papelera en el panel de trazados o presionar Retroceso mientras está seleccionado Ahora bien, una pregunta que podría surgir en el examen es crear una estrella, por ejemplo, o hay que crear un octágono o un pentágono Así se puede acceder tanto a las estrellas como a los polígonos desde la herramienta polígono Una vez que seleccionas eso, antes de comenzar a dibujar, probablemente quieras elegir el modo. En este caso, voy a usar el modo shape. Y luego aquí en la barra de opciones, podemos decidir cuántos rincones queremos. Entonces digamos que un octágono tendría ocho esquinas, y luego puedo hacer clic y arrastrar y ahí tenemos nuestra forma de octágono Si quisiera crear una estrella con, digamos solo cinco esquinas, eso estaría en los ajustes adicionales aquí, y puedo cambiar la proporción de estrellas a tal vez 50%. Ahora si empiezo a dibujar, verás que crea una estrella perfecta. Vale la pena mantener presionada la tecla Mayús si quieres mantener la forma perfectamente proporcionada Una cosa así. De lo contrario, se crean estas formas distorsionadas. Pero sí, así es como se ve cuando se establece en 50%. Y luego también hay una configuración adicional para crear un índice de estrellas suave. Entonces, si dibujo otro, así es como va a quedar. Y por cierto, estas opciones también las puedes encontrar aquí en el contextual ts baar Por lo que puede hacer clic en el número de lados, que puede modificar, y la cantidad más baja sería de tres. Y por cierto, puedes ver que una capa de forma seleccionada actualmente actualizaremos en función de los cambios que estoy haciendo aquí. Entonces no tienes que dibujar una nueva forma si cometiste un error. También puedes seleccionar cualquiera de estas formas. A lo mejor vuelvo al polígono, y luego puedo enmendar la cantidad de lados o esquinas y luego tal vez bajar a un hexágono, que sería seis Y entonces puedo convertir esto en una estrella fácilmente simplemente modificando esta opción, la proporción de estrellas. Y también hay una opción para modificar el radio de la esquina. Entonces esto va a hacer que las esquinas sean redondeadas. Es importante mencionar que también tenemos la herramienta de forma personalizada, que funcionaría con las formas preestablecidas que podemos encontrar aquí desde la barra de opciones. Entonces tenemos un par de ellos disponibles aquí, pero también hay más opciones que podemos encontrar en estas categorías adicionales. Y las mismas técnicas se aplican a estas. Si quieres asegurarte de que no se distorsionen, simplemente mantén pulsada la tecla Mayús, y luego podremos cambiar su color al trazo sobre ellos, y redimensionarlos hacia arriba y hacia abajo sin perder resolución porque una vez más, están basados en vectores pena mencionar que cada vez que tienes múltiples capas de formas creadas y las seleccionas todas, simplemente mantení pulsada la tecla Mayús, hice clic en las capas superior e inferior Si usas Commando Control E, eso es para fusionar estas capas, en realidad va a mantenerlas basadas en vectores. Puedes ver ese pequeño icono aquí en la miniatura se refiere al hecho de que se trata de una capa de forma vectorial Entonces todavía están basados en vectores, pero ahora se fusionan en una sola capa. Esto puede ser útil si quieres cambiar rápidamente el color de todas estas formas. Así que podemos simplemente hacer doble clic en la miniatura de esta capa, y luego podemos cambiarla a un color diferente, por ejemplo Pero al usar las herramientas de selección, como la herramienta de selección pasada, todavía puedo mover estas formas fácilmente. Y si utilizo la herramienta de selección directa, la flecha blanca, sólo puedo seleccionar puntos individuales como este punto aquí en la estrella. De nuevo, voy a recibir esta advertencia que va a afectar cómo use esta forma en el futuro. Sólo voy a decir, no muestres esto otra vez. Y luego, sí, se puede ver que también puedo mover estos puntos fácilmente de forma individual. Ahora bien, vale la pena mencionar que una vez que tienes múltiples formas en una misma capa, también pueden interactuar entre sí. Eso se llama Operaciones Path. Entonces, por ejemplo, si quisiera que esta pequeña estrella fuera sacada de esa estrella más grande debajo de ella, podemos cambiar la operación de trayectoria para ella de formas combinadas para restar forma frontal Y una vez que hacemos eso, podemos ver que se convierte en un cortador de galletas que podemos usar en cualquiera de estas otras formas. No obstante, observe que esta forma no parece verse afectada por la estrella, y eso es por el orden de apilamiento. Entonces, a pesar de que es una sola capa de forma, todavía hay un orden de apilamiento entre estas partes. Y desgraciadamente, eso no es algo que podamos ver por ningún lado. Solo tenemos que recordar que una vez que tengamos una forma seleccionada, probablemente habrá que moverla al frente haciendo clic aquí y decir, llevar forma al frente. Entonces esto es para el orden de apilamiento de las formas dentro de esta capa de formas vectoriales. Y ahora que está listo para estar al frente, donde quiera que lo mueva, solo lo muevo tal vez sobre el tigre. También funciona. Aquí , también funciona. Ahora funciona en todas partes porque este camino está configurado para estar al frente. De manera similar a la mayoría de los ajustes que tiene para las formas vectoriales, esto también es no destructivo. Así que siempre puedes volver y restablecerlo para combinar formas, que va a configurarlo como era. Sin embargo, existe una excepción que podría considerarse ligeramente destructiva. Y eso es si combino dos formas juntas, digamos que pongo esta estrella aquí encima del tigre. Quizá algo así. Ahora, puedes ver si me acerco más, estas siguen siendo dos formas separadas. Así que aún puedo seleccionar al tigre y moverlo. También puedo seleccionar la estrella y moverla. Pero si selecciono ambas partes juntas y llego a las operaciones de trazado y elijo fusionar componentes de forma, entonces va a convertirlo en un camino individual. Entonces ahora no voy a poder separarlos por separado. Y aunque sigue siendo una forma vectorial, puedes ver por qué esto puede considerarse un poco destructivo porque ya no tenemos acceso a las dos formas originales. Nunca se encuentre con una pregunta sobre esta operación de ruta en particular, pero aún así vale la pena recordar cuál es la diferencia entre esta y las otras que se considerarían no destructivas y mantener separadas las partes individuales sin fusionarlas. Una cosa adicional que vale la pena mencionar es que también puedes usar un acceso directo para acceder a estas operaciones de ruta cuando estás dibujando varias formas. Entonces, por ejemplo, si quisiera usar la elipse para cortar de otra forma, podría simplemente mantener pulsada la tecla anterior y notar cómo mi cursor está cambiando de un más a un menos Así que manteniendo pulsada la tecla Alt o opción, puedo dibujar esta nueva forma, y va a restar automáticamente de las otras formas Recuerda, si cometiste esto por un error, siempre puedes volver aquí y ponerlo de nuevo para combinar formas, que la tendrán llena en lugar de restar de las otras Pero también vale la pena mencionar que si alguna vez quieres dibujar una forma desde su punto central hacia afuera, lo que podría ser útil cuando quieres colocarla en un lugar específico, quieres usar el mismo atajo que acabo mostrarte pero después de empezar a dibujar la forma Entonces, si empiezo a dibujar una forma aquí y digamos que quería alinearla a este círculo aquí en el fondo, empiezo a dibujar desde su punto central pero luego mientras estoy arrastrando esta forma alrededor, puedo mantener pulsada la tecla de opción alter y notar cómo ahora comienza a dibujar desde el punto central de ese círculo Y si también agrego la tecla mayúscula, también puedo mantenerla perfectamente simétrica o esencialmente crear un círculo perfecto, que puedo alinear. Otro atajo útil al dibujar formas es la barra espaciadora. Si presionas y mantienes presionada la barra espaciadora, puedes cambiar la posición de una forma mientras la sigues dibujando Así que no dejes ir al ratón. Simplemente sostenga la barra espaciadora, vuelva a colocar la forma y podrá seguir dibujándola nuevamente una vez que esté colocada en el lugar correcto donde la desee 45. 4.1.a 6 Grupo de herramientas Pluma: Ahora es el momento de pasar a hablar del grupo de herramientas reprimidas, empezando por el propio pentol Esto volverá a tener dos modos, shape y path, al igual que con las herramientas de forma. Sin embargo, el pentol no se puede usar en modo píxeles. Esa también podría ser una pregunta que es simplemente algo que no está disponible. A pesar de que está ahí, es solo sacar nota. Significa que no se puede usar en ese modo. Vamos a usarlo en modo forma por ahora, y la herramienta Pluma puede ser una herramienta un poco complicada a la que acostumbrarse debido a su comportamiento a la hora de crear curvas. Entonces, si solo haces clic y creas nuevos puntos de anclaje, es bastante sencillo. Crea estas líneas rectas. Sin embargo, si quieres crear una línea curva, puedes hacer clic y arrastrar, y luego va a crear una curva. Pero luego el siguiente segmento, aunque solo haga clic en normal también seguirá siendo curvo porque Photoshop por defecto preferiría crear estas transiciones suaves entre los segmentos de la curva. Y eso es gracias a estos mangos simétricos que se crean cada vez haces clic y arrastras con el Pentool Para el examen, es importante recordar estos términos. Así anclar puntos y asas. Este es un mango que puedo mover y ajustar la propia curva. Pero todos estos son puntos de anclaje que creamos. La principal diferencia es que cuando se tienen segmentos de curva, se consideraría un punto de anclaje suave. Si bien estos serían puntos de anclaje de esquina cuando están entre segmentos de trayectoria recta. Ahora, si alguna vez quieres convertir un punto suave en un punto de esquina o viceversa, para eso, hay una herramienta dedicada llamada herramienta Convertir punto. Una vez que seleccionas esto, con esto, puedo dar click sobre el punto liso de manera simple y convertirlo en un punto recto o hacer clic y arrastrar nuevo para convertirlo de nuevo en un punto liso. Para que podamos volver a hacer lo mismo, y una vez más aquí otra vez. Y entonces también podemos convertir esto en un punto suave. Y una vez más, si solo hago clic en estos, puedo volverlos a convertirlos en puntos de esquina. También hay un atajo para acceder a este comportamiento en particular con la herramienta Pluma. Entonces, cuando se selecciona la herramienta Pluma, simplemente puedes mantener pulsada la tecla Old o la opción, y puedes hacer lo mismo. Haga clic en Punto Suavizado o haga clic y arrastre para convertirlo de nuevo en un punto suave. Ahora, también está la herramienta de punto de anclaje Ed y la herramienta de eliminar punto ancho. También se puede acceder a esto directamente desde la herramienta pluma. En realidad no necesitas esas herramientas para ser seleccionadas. Así que simplemente pasa el cursor sobre un punto, y automáticamente, podrás ver que la herramienta pluma cambia a la pluma menos, lo que elimina ese punto de anclaje O si voy por encima del borde de esta forma, sólo puedo añadir un nuevo punto de anclaje. Y si quiero, también puedo hacer clic y arrastrar para crear automáticamente un punto suave ahí. No olvides que también puedes mover estos puntos de anclaje fácilmente en cualquier momento con la flecha blanca o la herramienta de selección directa. Entonces, si solo hago clic en ese punto, por ejemplo, puedo moverlo hacia arriba, o si tienes el pento seleccionado, también puedes usar la tecla Comando o Control para cambiar temporalmente la posición de tus puntos de anclaje existentes Me gusta decir que el pentol te da el mayor control sobre lo que estás dibujando Sin embargo, aquí hay dos herramientas alternativas de dibujo vectorial, una llamada pentol de forma libre y pentol de curvatura Entonces déjame mostrarte cómo funciona esto. Voy a eliminar esta forma y cambiar primero a la forma libre Pentool Con este, esencialmente puedes dibujar libremente como dice el nombre. Y cuando sueltes, va a asignar los puntos de anclaje automáticamente. Entonces, en lugar de dibujar los puntos de anclaje individualmente, seguirá el camino que creó e intentará asignar los puntos de anclaje en función de lo que dibujó. Siento que el nombre de forma libre Pentool es muy apropiado, fácil de recordar la principal diferencia entre los Y luego está esta otra versión llamada curvatura Pentool, que tiene un comportamiento ligeramente diferente Todavía requiere que dibujes los puntos de anclaje individualmente. Sin embargo, esto por defecto creará puntos suaves. Entonces, si simplemente hago clic, clic, clic, noto que todo se convierte automáticamente en segmentos de curva suave. Así que no importa lo que haga, siempre va a intentar crear el resultado más suave posible Aunque funcione de manera similar a la herramienta pluma en ese aspecto que hay que crear manualmente cada punto de anclaje, el resultado o cómo se verá la forma creada va a ser lo contrario. Entonces, en lugar de tener esas esquinas afiladas, esto va a tener puntos lisos por todas partes. Y por eso se llama curvatura Pentool. Sin embargo, siempre y cuando tenga la misma herramienta seleccionada, también hay ventajas adicionales al usar esta herramienta. Puede mover fácilmente estos puntos alrededor del trazado sin crear transiciones nítidas entre los puntos. Por lo que no sólo dibujar los puntos de anclaje va a permitir hacerlos muy agradables y suaves, sino que incluso el reposicionamiento de los puntos afectará no sólo al ancla actualmente seleccionada, sino también a las partes circundantes puede ver cómo están cambiando o distorsionando ligeramente por la forma que estoy moviendo estos puntos Es una alternativa genial a la herramienta pluma cuando es importante crear formas suaves o más orgánicas. Y vale la pena mencionar que si haces doble clic en alguno de estos puntos de anclaje con la herramienta pluma de curvatura, la va a convertir en un punto de esquina. Así que aún puedes crear puntos de esquina, pero es un paso adicional que tienes que hacer. Entonces solo tienes que hacer doble clic en los puntos de anclaje. Y por cierto, hacer doble clic en cualquiera de estos puntos de esquina los convertirá nuevamente en puntos lisos una vez más. Ahora, cualquiera que sea la alternativa de la herramienta de pluma que desee usar, todas se pueden usar para selecciones, pero normalmente usaría el pentol y la herramienta de curvatura para esto Entonces, si cambio al modo path, esto en realidad nos va a ayudar a dibujar alrededor de formas. Por ejemplo, aquí, podemos dibujar alrededor del castillo. Entonces solo voy a seguir los bordes y dibujar alrededor de él. A lo mejor solo quería hacer una selección muy precisa de este castillo o de la torre. Así que sólo voy a dibujar alrededor de estos puntos. Y yo sólo voy a simplificarlo un poco aquí así. Y yo bajé. Además, voy a mantenerlo recto aquí y tal vez también bajar hasta aquí por ahora, y sólo voy a cerrar estas formas. Para que veas hice este camino alrededor de esa torre en particular. Pero entonces si quisiera convertir esto en una selección y tal vez usar este detalle en otro lugar de la composición, solo tendría que hacer clic derecho y decir hacer selección. Y luego haz clic en Bien, y luego usa el atajo Comando o Control J, que es la entidad del menú de capas, capa vía copia. Por lo que crea un duplicado basado en esa selección. Si utilizo la herramienta de movimiento, podemos ver cómo resultó esto. Entonces puedes ver que la herramienta pluma puede ser realmente muy útil para crear estas selecciones precisas con pequeños detalles. Y aunque cubriremos la mayoría de las técnicas de selección inteligentes y automatizadas en Photoshop, la herramienta Pluma sigue siendo algo en lo que a menudo confíe a la hora de crear estas selecciones precisas y detalladas. Sí, puede llevar más tiempo, pero sigue siendo una herramienta en la que me gusta confiar para obtener resultados profesionales. 46. 4.2.a Herramientas de escritura para agregar tipografía a un diseño: En este tema, estaremos hablando de la herramienta tipo y todas las diferentes cosas que te podrían preguntar en el examen sobre trabajar con el tipo. Entonces la herramienta de tipo está aquí en la barra de herramientas. Simplemente presiona T en el teclado para seleccionarlo. Y aquí hay un par de otras opciones a las que volveremos. Pero primero, centrémonos en éste. Ahora bien, lo más importante para recordar en Photoshop, si solo haces clic con la herramienta Tipo, eso va a crear una sola línea o capa de tipo punto, y solo voy a aceptar esto como es por ahora porque quiero mostrarte que si voy al menú tipo, me dirá la opción alternativa que se llama texto de párrafo. Así que en realidad podemos convertir esto ya en un texto de párrafo. Sin embargo, quiero mostrarte que puedes crearlo por defecto con la herramienta de tipo si haces clic y arrastras. Entonces esta área va a ser el cuadro delimitador para tu texto Y la principal ventaja de esto es que podemos, por supuesto, aumentar o disminuir ese tamaño, y el texto automáticamente refluirá en esa zona Ahora, permítanme cambiar el tamaño del texto a tal vez 100 puntos solo para mantenerlo un poco más pequeño, y voy a reducir el tamaño del texto del párrafo. Y hay una cosa más que vale la pena mencionar que podría surgir en el examen. Si tienes una obra con texto de párrafo, si ves un pequeño signo más en la esquina inferior derecha, eso significa que hay texto sobreajustado, lo que significa que hay demasiado texto que simplemente no encaja en este cuadro delimitador Así que en cuanto haga el cuadro delimitador más grande o haga que el tamaño del texto sea más pequeño, va a desaparecer Entonces eso significa que ya no hay texto sobreestablecido. Voy a terminar de editar este texto pulsando Comando o Control Entrar. Y luego si utilizo mi herramienta de tipo para hacer clic en esta capa de tipo inicial, el objeto de texto de punto, notarás que no tiene un cuadro delimitador a su alrededor Es solo texto en una sola línea. No obstante, si quiero, claro, puedo presionar Enter para dividir esto en múltiples líneas, pero no habrá ninguna disposición automática del texto o alineación al cuadro delimitador como lo hemos visto antes Entonces probablemente puedas decir que el texto de punto podría ser útil para un par de palabras como un título, mientras que las capas de texto de párrafo son mejores para una mayor cantidad de copia. Entonces en este caso, por ejemplo, si esto era una promoción para un libro, puedo llamar a esto el bosque prohibido. Ese podría ser el título. Y ya tengo algún ejemplar que preparé en el chat GPT, que podría ser la sinopsis de esta historia Sólo voy a reducir el tamaño del texto. Observe cómo puedo usar este cambio de fregado aquí en el icono de tipo, y puedo hacer que el texto se ajuste mejor párrafo o al cuadro delimitador de esta capa de Y entonces puedo mover esto un poco, alinearlos entre sí. Y entonces ya podemos ver la ventaja de usar el texto de punto para la menor cantidad de palabras, mientras que con este texto de párrafo, tenemos la opción de volver atrás y tal vez aumentar el ancho de nuestro ejemplar. Esa es la medida en términos tipográficos, por lo que la longitud de la línea y tal vez también podamos aumentar el liderato, que sería el espacio entre las Ahora, eso es algo que encontrarás aquí en el panel de propiedades. Entonces, si solo hago un poco más de espacio, encontraremos esto justo aquí junto al tamaño del texto. Entonces esto está liderando por defecto, está configurado en auto. Pero si empiezo a aumentar eso, podemos espaciar un poco más las líneas y tal vez incluso aumentar un poco el cuadro delimitador Ahora bien, tener más espacio inicial o más entre las líneas suele hacer que el texto sea más fácil de leer, por lo que mejora la legibilidad alineación del texto también se puede cambiar fácilmente aquí en el panel de propiedades. Solo asegúrate de seleccionar ambos párrafos. Entonces podemos tener texto alineado a la izquierda, al centro o a la derecha. También podemos tener justificación con las últimas líneas alineadas a la izquierda, centro o derecha, y también podemos tener texto plenamente justificado si quisiéramos. Sólo voy a hacer la última línea alineada a la izquierda. Creo que eso tiene más sentido. Y de nuevo podemos simplemente ajustar esto un poco y alinear tal vez el texto al ancho del texto del título. Debido a que el texto actualmente se encuentra en dos capas separadas, también vale la pena poner estas dos en un grupo. Así que solo los seleccioné a ambos y presioné Comando o Control J. Así que ahora está en grupo, es más fácil moverlo y encontrar la mejor ubicación para ello. Podemos, por supuesto, cambiar la fuente en cualquier momento, para que podamos volver, hacer doble clic sobre una palabra para seleccionarla, hacer triple clic en una línea para seleccionarla. O si tienes más líneas, puedes hacer click cuatro veces para seleccionar un párrafo. Y haga clic cinco veces para seleccionar la copia completa dentro de ese cuadro de texto. En lugar de hacer clic cinco veces, por supuesto, también puedes simplemente presionar Commando Control A para seleccionar todo el texto. Pero volviendo al título, sólo voy a cambiar la fuente a algo así. Creo que eso funciona bastante bien con este título, y sólo voy a hacer esto un poco más grande. Pero en lugar de cambiar el tamaño de fuente, lo que también puedes hacer es usar la transformación libre en las capas de texto. Entonces Commando Control T simplemente arrástralo hacia afuera hasta que coincida con el tamaño que necesitas. Lo bueno de trabajar con capas de texto es que debido a que están completamente basadas en vectores, puedes cambiar fácilmente el tamaño hacia arriba y hacia abajo y no perderás calidad. Entonces podemos ver que es 217 puntos aproximadamente el tamaño de fuente ahora, aunque podríamos haber hecho esto seleccionando todos estos textos y luego aumentando el tamaño de punto arriba y abajo, solo me resulta a veces más fácil usar el modo de transformación libre, sobre todo cuando se trata estas capas de texto puntual que normalmente usamos para títulos o subtítulos. Recuerde, también tenemos la herramienta de tipo vertical, que esencialmente funciona de manera similar a la herramienta de tipo horizontal. Simplemente empieza a escribir texto verticalmente. Entonces, si hago clic en cualquier parte de aquí del lado izquierdo, tal vez podamos simplemente escribir en la primera parte. Y luego solo veamos también cómo funcionan estas herramientas tipo máscara. Voy a usar la herramienta de máscara de tipo horizontal, y vamos a hacer clic en algún lugar de aquí en la imagen. Voy a aumentar el tamaño del texto a mucho más grande, y tal vez podamos simplemente poner un carácter aquí. Al igual que F. Y cuando acepte esto, va a convertirlo en una selección. Ahora bien, si quiero mover esta selección, puedo usar cualquiera de las herramientas de selección como la herramienta Marquee, y puedo mover esa F a cualquier parte aquí ¿Y por qué es útil esto? Bueno, si creo una nueva capa, una capa vacía. Solo puedo usar la herramienta pincel, tal vez tener un pincel de borde suave, y reduzco la opacidad del pincel a tal vez 9%, y luego puedo simplemente muestrear un color de esta imagen manteniendo presionada la tecla de opción y luego comenzar a pintar sobre esto Observe cómo va a crear este efecto agradable y descolorido en ese texto Entonces usé solo la silueta del personaje que necesitaba, pero en realidad pinté dentro de él lugar de confiar en escribir el texto, como hemos visto aquí en el lado izquierdo. Para ser honesto, no recomendaría usar estas herramientas, pero para el examen, hay que saberlo porque podrían pedirte que hagas algo con ellas. Pero sólo voy a mostrarte una mejor alternativa para lograr el mismo resultado. Entonces, en lugar de usar la máscara de tipo, voy a usar la herramienta de tipo horizontal, hacer F y solo voy a hacer esto más grande con la herramienta de transformación libre. Digamos que necesito una A grande ahí, y quiero que aparezca de fondo en alguna parte. Entonces en lugar de mostrarlo completamente como ahora mismo, voy a reducir la opacidad de relleno a 0% y luego hacer doble clic en la capa para llegar al estilo de capa Y desactiva las capas de clip de mezcla como grupo. Esta es una opción especial que a veces puede ser útil. Si hago clic en Bien, puedo crear una nueva capa, una capa vacía, y luego alterar la opción clic entre estas dos capas para crear una máscara de recorte Y luego usando la herramienta de pincel como he hecho antes, solo puedo pintar en esa nueva capa para comenzar a revelar la forma o la fuente debajo de ella. Y la ventaja de hacerlo de esta manera es que puedo volver fácilmente a esa capa de texto debajo y puedo cambiar este personaje a lo que necesite. Entonces si cambio de opinión, puedo R o G, o no sé, X ahí si quisiera. Y claro, también podríamos cambiar la fuente. Entonces es totalmente editable. Puedo hacer lo que quiera ahí en el fondo. Y sí, esta es una forma mucho mejor y más no destructiva de hacer lo mismo. Solo tengo que asegurarme de que cubrimos todas las herramientas que puedan preguntar en el examen, pero no puedo resistirme mostrándote las mejores y más no destructivas formas de hacer las cosas. 47. 4.2.b Configuración de caracteres y párrafos: Aunque ya cubrimos un par de opciones esenciales de formato de texto, en el examen, podría haber más preguntas al respecto, y quiero asegurarme de que cubrimos todo lo que pueda surgir. Entonces una de las otras cosas además dejar que te pidan que cambies podría ser el seguimiento, y el rastreo es el espaciado entre caracteres. Entonces el espaciado de caracteres también se llama. Esto es lo que puedes encontrar aquí. Así podemos simplemente hacer clic y arrastrar hacia la derecha o hacia la izquierda y luego el espaciado entre los caracteres aumentará o disminuirá. La misma característica si la usas individualmente entre caracteres se consideraría cerning Y Curning puede ser algo que pueda mejorar el aspecto del texto, especialmente para textos totalmente mayúsculas como En caso de esta fuente, realmente no me apetece la necesidad de ello. Creo que está muy bien alineado. Sólo voy a mostrarte si mantengo presionada tecla de opción de alterar y presiono las flechas derecha o izquierda, puedo individualmente la distancia entre los personajes. Y en este caso, aquí en el panel de propiedades, realidad vemos estos valores cambiando aquí a la izquierda. Entonces esto es kerning y esto es seguimiento. Estás usando el panel de propiedades, notarás que también están estos iconos de punto punto punto, lo que llevaría a aún más opciones que puedes encontrar aquí. Pero estas dos siguientes opciones rara vez se usan, y no recomendaría usarlas. Son para estirar el texto. Entonces, por ejemplo, podemos seleccionar la palabra D y puedo aumentar el estiramiento vertical y esto definitivamente no es algo que te recomendaría. Entonces solo quería mostrarte que puedes hacer eso. Se puede, por supuesto, también hacer un estiramiento horizontal. Pero sí, como dije, normalmente mantendría este conjunto al 100%. Y entonces la siguiente opción se llamaría turno de línea de base. Con este, puede levantar o bajar el texto seleccionado de su línea base original. Esa línea ahí se consideraría la línea base. Así que solo voy a poner esto a cero también. Y luego bajando a la otra capa de texto que tenemos aquí con el párrafo aquí voy a seleccionar ambos párrafos y otra vez, usar eso.dot.en la sección de párrafo dentro Y quiero mostrarles las opciones adicionales que tenemos aquí. Para que podamos tener todo el texto sangrentado con esta primera opción Crea un margen en el lado izquierdo, sangría completa. Voy a poner eso de nuevo a cero. También podemos hacer sangría de primera línea, solo las primeras líneas están sangradas También puede ser útil, y también podemos controlar el espacio entre los párrafos. Entonces como puedes ver ahora mismo, en realidad hay una línea vacía entre los párrafos. Eso normalmente no es algo que yo aconsejaría tener. En cambio, seleccionaría estos párrafos y solo agregaría más espacio entre los párrafos. Así puedo controlar exactamente cuánto espacio quiero allí. Entonces vale la pena mencionar la separación es algo que puedes encontrar aquí Si lo apagas, el texto no se separará con guiones. Si lo activa, el texto podría estar separado por guiones dependiendo de la alineación del Pero si deseas evitar ver guiones, simplemente apaga esto Pero solo para que podamos ver cómo funciona la separación por sílabas, solo voy a ajustar un poco el marco de texto, y luego eventualmente comenzaremos a ver guiones Este texto está ahora separado con guiones o esa palabra, y aquí también hay otra palabra Así que solo para ahorrarte tiempo durante el examen, solo tienes que recordar dónde encontrar estas opciones. Así que el kerning, el seguimiento, el tamaño del texto y la escala del texto y el desplazamiento de línea base Todo esto está en las opciones de formato de caracteres, mientras que la alineación del texto, la sangría, el espacio entre párrafos, la sílabas estarán bajo las bajo las Y hay una última cosa que debo mencionar porque he visto esto venir en el examen algunas veces. Entonces, ¿dónde puedes encender las ligaduras para texto? Esto es algo que puedes encontrar en las opciones de tipo, y en realidad hay dos tipos de ligaduras, ligaduras estándar y también ligaduras discrecionales Entonces estos son los dos íconos que puedes encontrar aquí. Ambas son características de tipo abierto, y no estarán disponibles ni notarán para la mayoría de las fuentes o tipos de letra Sin embargo, para ciertos tipos de letra, va a marcar una gran diferencia Entonces si entramos aquí, en realidad hay una fuente que conozco llamada Alegreya Seleccionamos este, en realidad ya se ve mucho mejor para este ejemplar. Pero cuando tengo seleccionado este texto y apago las ligaduras, va a haber un cambio muy sutil que probablemente ni siquiera notarás desde esta distancia, pero voy a acercarme un poco más Así que vamos a acercarnos más a esta parte aquí y voy a seleccionar de nuevo todo el texto. Entonces mira cuando enciendo esto, la T y la H se unirán en un solo glifo Lip se llama carácter o carácter especial en este conjunto de tipos, y eso es algo que normalmente serían dos caracteres separados como H y T. Pero si permito que se usen estas ligaduras, entonces va a usar esa versión especial Y las ligaduras, en general, se utilizan para mejorar la legibilidad y legibilidad Entonces definitivamente es algo que utilizaría si los tuviera disponibles. Y también podemos encender estas ligaduras discrecionales. Esto va a agregar conexión entre ciertos pares de caracteres como S y T, C y H, y podemos ver esto en realidad se usa bastante a lo largo de este texto. Entonces eso es sin estos conjunto extra de ligaduras, y esto es después Así que una vez más antes y después. Y si alejamos un poco aún más, podemos ver cómo se ve el texto que se ha encendido. Una vez más, en realidad no tienes que estar preocupado por aprender todas las opciones de formato tipográfico Siempre y cuando te familiarices con el panel de la propiedad y sepas dónde buscar cierto conjunto de opciones, estarás bien y podrás responder las preguntas en el examen La mayoría de ellos son bastante sencillos y fáciles de resolver. 48. 4.2.c Rasterizar el texto: Otra pregunta común en el examen podría ser cómo rosterizar texto Nuevamente, este es un método destructivo, y normalmente no lo usaría. No obstante, necesitamos saber cómo hacerlo para el examen. Entonces, por ejemplo, este texto de la primera parte, digamos que necesitamos convertir esto en una capa de imagen de roster La forma en que lo hacemos es al tener esa capa seleccionada, hacer clic derecho sobre la capa y luego elegir el tipo de arroz asado. Es tan sencillo como eso. Y ahora es una capa de imagen. Y la razón principal por la que normalmente haríamos esto es no tener problemas con las fuentes faltantes. Entonces, si sabemos que ya no tendremos que editar este texto, pero tal vez alguien más necesite trabajar con este archivo de photoshop que no tendrá acceso a esa fuente en particular que usamos, en lugar de tener el error de fuente faltante, esta manera, definitivamente no tendrán ningún problema porque es solo una capa de imagen normal. Además de este escenario, ¿por qué querríamos que el texto se convirtiera en píxeles o detalles de la lista Bueno, tal vez te gustaría usar herramientas como la herramienta de manchas con la que puedes difuminar un poco los detalles para crear este efecto nebuloso, que podría ser interesante en O tal vez quieras que este texto esté un poco más descolorido, pero en lugar de controlar toda la opacidad de la capa, solo quiero que partes de ella Entonces tal vez usando la herramienta borrador con un borde suave y tal vez bajando un poco la opacidad del borrador, solo podemos eliminar un poco bits del texto, nuevamente, haciendo un efecto ligeramente fantasmal en Una vez más, todos estos cambios son destructivos, así que no tienes control sobre realmente lo que estás haciendo. O una vez que lo hayas hecho, si no te gusta, tendrás que recrear todo desde cero Y como siempre, me gusta mostrarte la forma correcta de hacer cosas así, aunque en el examen, te pedirán a veces que rasterices texto. Lo que normalmente haría, y solo voy a deshacer un par de pasos aquí hasta que volvamos a que el texto siga siendo editable Entonces, lo que normalmente me gusta hacer para mantener este texto editable, pero aún así permitirnos hacer algunos cambios en él para empezar tal vez queramos crear ese efecto fantasma En lugar de usar la herramienta borrador, solo agregaré una máscara de capa en esta capa, y luego usaré la herramienta de pincel con el color establecido negro y tal vez la opacidad a algo así como 20%, y luego podré pintar alrededor de los bordes un par de veces, y puedes ver que puedo crear ese efecto fácilmente Y si hice algunas partes para descolorarse, puedo simplemente volver a dibujar con blanco, y puedo volver a pintar sobre partes del texto Entonces eso es completamente no destructivo. Puedo encender y apagar la máscara por turno haciendo clic en ella. Y luego si quisiera crear ese resultado más fluido o líquido que teníamos donde el texto estaba un poco mancillado, podría hacer clic derecho sobre esta capa fiscal y elegir Convertir a Objeto Inteligente Y luego podemos ir al menú de filtros y elegir licuar. Una vez que la licuefacción esté habilitada, es un filtro, podremos acercar el texto, y luego simplemente usar esta opción de warp forward, la primera herramienta, tal vez hacer que el pincel sea un poco más grande, y luego podremos crear el efecto que hemos visto Algo así, y luego podemos dar clic en Bien. Y lo bueno de usarlo como objeto inteligente es que el filtro licuar se convertirá en un filtro inteligente, que se puede apagar o volver a encender Y si hago doble clic en la licuefacción, puedo volver atrás y hacerle cambios Puedo recuperarlo si es necesario. Y si hago doble clic en la miniatura de Objetos Inteligentes, también puedo volver atrás y encontrar ahí la máscara de capa, así que todo es totalmente editable Si quiero que las cosas sean aún más simples, incluso podría eliminar ese sk dentro del objeto inteligente, y lo voy a aplicar directamente aquí en el Objeto Inteligente, y de esa manera, es aún más fácil controlarlo. Entonces todo es totalmente editable y completamente no destructivo 49. 4.3.a Selecciones utilizando una variedad de herramientas: Saber cómo hacer selecciones de manera efectiva es uno de los conceptos clave en Photoshop, y es realmente una habilidad esencial para trabajar de manera efectiva. Ahora en este tema, cubriremos la mayoría de las herramientas de selección sobre las que se le preguntará en el examen. Pero este es un gran tema, y hay muchas formas avanzadas de hacer selecciones. Entonces realmente solo pasaremos por los más importantes. Ahora, antes que nada, hay un atajo para seleccionar todo en tu documento que sea Comando o Control A, para eliminar una selección, eso se llama D select. Yo sería Commando Control D. También podemos encontrar estas opciones en el menú selecto, seleccionar A y D seleccionar. También hay re seleccionar, seleccionar lo que se seleccionó antes y también podemos invertir una selección. Entonces, por ejemplo, si hacemos una selección de esta parte en la imagen, solo estoy usando la herramienta Marco rectangular, que está aquí en la También podemos invertir esta selección mediante el uso inverso. Entonces ese sería Commando Control, Shift I. Así que ahora mismo está seleccionando al elefante. Pero si invierto la selección, ahora seleccionará todo menos el elefante. Y en realidad hay un atajo muy útil para poder previsualizar lo que se selecciona y lo que no se selecciona. Y eso se llama Máscara Rápida. Si presionas Q en el teclado, podrás ver tu selección activa a todo color y las partes que no están seleccionadas en esta superposición roja. Entonces si vuelvo, una vez más, esa es la selección. Ahora puedo decir que todo lo seleccionado menos esa selección inicial que creamos. Voy a cambiar a otra herramienta de selección llamada LessoTol Sólo voy a hacer una selección rápida alrededor de la cabeza de este elefante, y solo voy a presionar Q de nuevo, solo para que veas cómo funciona. Una vez más, es una visión diferente de una selección, y esta vista especial se puede utilizar por un par de razones diferentes. Pero por ahora, solo estoy presionando Q de nuevo para volver a la vista normal de los extremos de marcha Es importante mencionar ya al principio que la mayoría de las selecciones se pueden mover fácilmente simplemente haciendo clic en ellas y arrastrándolas. Es decir, si estás usando una de las herramientas de selección porque, por ejemplo, si usas la herramienta de movimiento con una selección activa, eso en realidad va a cortar esa sección y moverla dentro de la misma capa en otro lugar. Yo sólo voy a deshacer este último paso. Ahora, otra cosa que podemos hacer con una selección es transformarla. Entonces, si voy al menú de selección y elijo transformar selección, esto en realidad solo va a transformar la selección sin afectar a la imagen. Entonces, si hicimos nuestra selección demasiado grande, por ejemplo, podemos transformarla. Si mantengo presionada la tecla Mayús, incluso puedo cambiar las proporciones o la relación de aspecto de esta selección, para poder estirarla. Puedo girarlo alrededor y así sucesivamente y así sucesivamente. Y una vez que presione Enter, volverá a ver la selección una vez más. Ahora, no importa qué herramienta de selección estés usando, si quieres ocultar ciertas partes de una capa y solo mostrar la selección actual, entonces en lugar de hacer cualquier otra cosa, siempre debes confiar en las máscaras. Así que recuerda, la opción de máscara de capa está aquí en la barra de tareas contextual o en la parte inferior del panel de capas. Esa es la forma correcta o no destructiva de trabajar con las selecciones. Sólo voy a deshacer este último paso y eliminar mi selección. Y como ya hablamos de algunas de estas herramientas de selección, echemos un vistazo más de cerca a ellas. Entonces primero, tenemos las herramientas de mercado, la herramienta de marquesina rectangular con la que podemos dibujar O si mantenemos pulsada la tecla Mayús, podemos dibujar cuadrados. Mientras que con la herramienta de marco elíptico, podemos dibujar elipses o mantener presionada Podemos dibujar círculos perfectos. Y por cierto, mientras estás dibujando una selección de marquesina, manteniendo presionada la barra espaciadora, puedes reposicionarla en cualquier lugar, y puedes, por supuesto, dibujar también desde el punto central de un objeto, manteniendo presionada la tecla antigua u opción Entonces puedo empezar a dibujar desde el punto central que también puede ser útil a veces. Además de estas dos herramientas de marquesina, también tenemos los marcos de una sola fila y una sola columna, que literalmente solo seleccionan una sola fila o una sola Una vez más, estas dos herramientas en los más de 20 años de mi uso de Photoshop, no creo que alguna vez las necesité. Y pasando a la otra categoría donde vimos la herramienta menor, también tenemos herramientas adicionales. Nuevamente, la mayoría de estos rara vez uso. La herramienta lazo puede ser útil en algunos casos, y tiene un par de opciones aquí en la parte superior, como el anti aliasing está activado por defecto También puede tener una pluma, por lo que el borde más suave siempre que hagas una selección. Entonces, por ejemplo, si tecleo 50 pixeles para la pluma y dibujo una selección alrededor de este elefante. Cuando presiono Q en el teclado, podemos ver que esta es una selección más suave, así que no una selección de borde duro. Va a presionar Q nuevamente y regresar y restablecer el emplumado en la herramienta Lazo Y quiero mostrarles que la herramienta lazo poligonal es similar a dibujar con la herramienta pluma, pero esto ya va a crear una selección Entonces cuando soltamos, podemos crear una selección, así crea estas líneas rectas. Cuando solo presionemos Enter, obtendremos nuestra selección. Y por último pero no menos importante, tenemos la herramienta magnética así. Esto se supone que es capaz de encontrar los bordes de los objetos, y tenemos un pincel. Podemos hacer que el tamaño del pincel sea más grande, y luego simplemente podemos comenzar a dibujar alrededor de los bordes de los objetos. Y está haciendo todo lo posible para encontrar el esquema de los detalles que estoy dibujando. Pero claro, nunca va a ser tan efectivo como algunos de los otros métodos de selección como el tema selecto, que está aquí en la barra de tareas contextual. Entonces, si hago clic en eso, en realidad haré un muy buen trabajo identificando a los elefantes en este caso Entonces, claro, esto es algo que se basa en la IA generativa, y Photoshop mejoró mucho en esa área en los últimos años Muchas de estas herramientas de selección de la vieja escuela como la herramienta de lazo magnético son casi completamente irrelevantes ahora Pero para el examen, es posible que aún te pregunten al respecto, dónde lo puedes encontrar y más o menos por qué lo usarías. La herramienta Pincel de selección es una adición bastante nueva. Y esencialmente esto es como el pincel, pero en lugar de pintar, se usa para crear selecciones. Y es por defecto, dándote una vista previa diferente de la sección. Entonces crea esta superposición. Si presiono Q en el teclado, podemos ver que ese segmento es el que está seleccionado actualmente donde quiera que lo pinte. Y todo lo que está fuera de ella actualmente no está seleccionado. Entonces así es como funciona esta herramienta. Puedes, por supuesto, hacer que el cepillo sea más pequeño o más grande. Si mantienes presionada la llave antigua, también puedes quitarle de tu selección, y es de alguna manera, similar a usar una máscara cuando estamos pintando sobre la máscara, y podría ser útil crear una selección incluso antes de convertirla en una máscara. Pero para ser honestos, no hay mucho más que discutir sobre esta herramienta, así que solo voy a presionar Comando o Control D. Quitar esa selección. Y en cambio, voy a pasar a esta siguiente categoría de selecciones. estas las llamaría las herramientas de selección Smart, que identificarán las cosas en la imagen. Por ejemplo, el Magic One, que probablemente sea una de las herramientas de selección inteligente más antiguas disponibles en Photoshop, podría seleccionar colores similares uno al lado del otro o incluso a lo largo de la imagen. Entonces si hago clic en el cielo, por ejemplo, podemos ver que va a encontrar todos los colores similares en las inmediaciones. Eso se debe a que el comportamiento predeterminado de esta herramienta se establece en píxeles contiguos solamente. No obstante, si lo apago, podré hacer clic tal vez en una de estas flores amarillas, y encontrará todas las flores amarillas de aspecto similar a lo toda la imagen, incluso en la parte inferior de aquí. Voy a volver a encender esto, configurarlo en contiguo, y voy a cambiar la tolerancia del 32 predeterminado. Entonces, una vez más, esta es, por ejemplo, la selección del cielo con 32 como tolerancia. Pero si aumento la tolerancia, tal vez a 80, y vuelvo a hacer clic en el cielo. Observe cómo ahora selecciona una gama más amplia de colores, e incluso entró en seleccionar partes aquí en la cabeza del elefante donde están las flores, que son similares en colores al cielo. Me gusta mantener esto en la tolerancia D 432, y la mayoría de las veces, me gusta esta herramienta para poder muestrear todas las capas, no solo la capa actual. En este caso, eso realmente no hace mucha diferencia porque hasta ahora solo tenemos una capa. Pero eso es esencialmente en pocas palabras, cómo usar la herramienta mágica Y luego la herramienta de selección rápida es ligeramente similar a cómo funciona la herramienta de pincel de selección. Nuevamente, esto tiene un tamaño de pincel que podemos controlar con los corchetes. Pero la forma en que esto funciona es en realidad un poco diferente porque aquí puedes empezar a dibujar sobre un objeto y dejar que Photoshop intente encontrar los bordes. Entonces comienzas a dibujar normalmente alrededor del centro de una e intentará brotar sobre los bordes. Así que expanda la selección y encaje a los bordes. Entonces eso es básicamente lo que logré aquí. podemos seguir dibujando aquí en el lado derecho, y verás cómo trata de encontrar también los bordes de esa selección. Es hacer un trabajo bastante decente, pero a veces si va un poco demasiado lejos, podemos simplemente mantener presionada la tecla de opción alterar y luego restar de la selección Podemos hacer lo mismo aquí también, restar de la selección, y ahora se ve mucho mejor Es una herramienta muy útil, y sigo confiando en ella a veces, especialmente si enciendes el borde mejorado, obtendrás resultados bastante buenos en la mayoría de los casos, al menos para comenzar con una selección que podrás refinar más tarde. Pero también hay otra herramienta que es aún más mejorada o más inteligente llamada Herramienta de selección de objetos. Cuando usas esto, puedes simplemente cursor sobre los objetos de la imagen, y los reconocerá Incluso reconocerá que aquí hay dos elefantes separados Entonces podemos ver ese y ese uno o el fondo, o tal vez aquí en la parte inferior, realmente no puede reconocer nada. Pero quizá si vamos a esta otra imagen, aquí reconocerá al astronauta, la mochila, reconocerá el cielo Y nuevamente, eso es todo lo que pudo reconocer. Pero en esta imagen, por ejemplo, reconocerá muy bien al hongo. Y para la mayoría de estas herramientas de selección, encontrarás muchas opciones adicionales aquí en la barra de opciones. No voy a pasar por estos a detalle porque la mayoría de las veces las preguntas en el examen serán bastante básicas. Ahora, volviendo a la imagen de los elefantes, hay una última cosa que realmente encontrarás en el menú de edición, que se considera una selección llamada reemplazo del cielo Y una vez que use esto, podremos elegir un nuevo cielo para nuestra imagen. Entonces solo voy a usar tal vez esta bonita imagen de puesta de sol. O podemos encontrar imágenes espectaculares aquí, tal vez ir un poco más abajo. Al igual que uno funcionaría bastante bien con esta imagen. Y podemos ver antes girando de adelanto y después está haciendo un muy buen trabajo manteniendo los temas originales, los elefantes, e incluso esas montañas de fondo, e intentando que todo sea bastante agradable y realista Por lo que combina muy bien los detalles originales con este nuevo cielo. Por supuesto, podemos volver atrás y encontrar otras imágenes aquí, lo mejor esta esta se ve muy bien, también. E incluso podemos controlar la temperatura del color. Entonces, si quisiéramos que el cielo fuera un poco más azulado o lo queríamos un poco más amarillento, podemos hacerlo Y una vez más, podemos ver antes y después. Y lo bueno de esta característica es que puede generar los resultados en una nueva capa. Entonces, si hago clic en Bien, va a crear un cambio completamente no destructivo. Entonces es un grupo de reemplazo del cielo que se puede apagar o volver a encender y notar cómo está usando capas de ajuste y máscaras de capa. Por lo que se configura de una manera muy profesional. 50. 4.3.b Modificar y perfeccionar selecciones: Ahora bien, aunque hablamos de estas técnicas de selección rápida o selección inteligente que hemos visto en este grupo anterior, la selección más inteligente tiene que ser la selección de tema potenciada por IA o eliminar opciones de fondo Estas son ambas opciones que siempre verás. Siempre que tenga una capa de imagen seleccionada y tenga abierta la barra de tareas contextual. Entonces solo voy a dar click en seleccionar tema por ahora, y debería encontrar muy bien a los dos elefantes en esta composición Podemos ver en modo máscara rápida, la selección. No es perfecto. Podemos ver alrededor de los bordes guardaba parte del cielo original ahí dentro, pero está muy cerca de tener todo lo seleccionado que necesitamos para ambos elefantes en este caso Y si hago clic en el icono de la máscara aquí dentro, va a convertir eso en una máscara. Y si altero opción, clic en el icono de la máscara, podemos ver cómo se ve el borde de esta selección. Así que no es malo pero no perfecto, aún mejor que todas las demás técnicas de selección que hemos visto hasta ahora. Y por cierto, si retrocedemos un par de pasos, si sabemos que queremos convertir nuestra selección en una mezquita, también podemos simplemente ir directo a quitar fondo. Entonces nos va a salvar un paso, no sólo seleccionar un tema, sino que también lo convertiremos en una máscara. Y como resultado, es esencialmente lo mismo, pero saltando un paso ahora, aunque esta característica ya es extremadamente útil como es, tengo que mencionar que en la actual Beta de Photoshop, mejoraron mucho Entonces se puso mucho mejor, y se espera que pase a formar parte de la construcción principal. Entonces, para cuando estés viendo este curso, en realidad podría estar usando esa nueva versión de subject select. Pero ahora mismo, sólo voy a cambiar a Photoshop Beta, y les voy a mostrar que si uso subject select o remove background, va a dar un resultado aún mejor. Y podremos ver la comparación lado a lado, sobre todo si agrego una nueva capa de color sólido a partir de los ajustes y tal vez solo la pongo en blanco. Entonces si le pongo esto a los elefantes y nos acercamos más, podremos ver los detalles alrededor de los bordes eliminarán casi por completo los colores originales del cielo Entonces si vuelvo a la otra versión y hago lo mismo, pongo este fondo blanco de color sólido debajo. Ahora bien, si nos acercamos más, podemos ver que en realidad todavía hay bastantes detalles originales del cielo aquí. Entonces esa es la versión de Bita, y esa es la compilación principal actual. De Photoshop. Por lo que hay una mejora significativa, como se puede ver. Y si también bajé más por los baúles, hay muchos detalles de hojitas que se seleccionan a la perfección Y nuevamente, si comparas esto con la versión actual, hizo un trabajo bastante bueno, pero aún así guardó algunos de los detalles del cielo ahí o aquí. Y nuevamente, alrededor de la cabeza, tiene aún más de esos remanentes. Comparado con eso, la versión beta está haciendo simplemente un excelente trabajo al eliminar todos esos detalles. Entonces, si te gusta la forma en que el subject select funciona ahora, solo va a mejorar y mejorar en futuras versiones. Ahora a medida que avanzamos, voy a volver a cambiar a la versión original construida principal de Photoshop. Y quiero mostrarte otra cosa importante que puedes hacer para mejorar las selecciones. Entonces en caso de que te quedes con algunas imperfecciones en una selección, sea que ya esté en una máscara o simplemente todavía en una selección, puedes usar la opción de refinar Ahora, si haces doble clic en una máscara, podrás llegar a este espacio de trabajo de selección y máscara. Y dentro de esto, tendrás varias opciones de refinamiento Pero antes que nada, querrías cambiar tu vista por lo general a sobre capas o en blanco también podría ser útil. Pero como ya configuramos un fondo blanco, las capas on van a funcionar bien. Y sólo voy a aumentar la detección de bordes y notar cómo va a empezar a eliminar algunos de esos detalles azules ahí. También podemos activar el radio inteligente, lo que puede ayudar a mejorar aún más los resultados. Como esto en realidad es hacer un muy buen trabajo con un radio más alto. Para esta selección, se ve bastante bien. Podemos aumentar el contraste quizás porque se está volviendo un poco demasiado suave. Y ahora, si quiero ver la selección original, solo presiono P en el teclado y luego presiono de nuevo P para ver la selección actualizada. Entonces, aunque no estoy usando la versión beta, con un poco de refinamiento usando estas características, en realidad obtuve un resultado de selección mucho mejor Y si hago clic en Bien, puedo aceptar este cambio, y ahora mi máscara se actualiza en consecuencia. Sólo para que puedas ver esta característica, voy a eliminar esta máscara de capa para volver a la imagen original. Y si vuelvo a Seleccionar Asunto, también puedo ir a este pequeño icono de pincel aquí en la barra de tareas contextual y elegir Seleccionar y Msk que nos llevará al mismo editor O si tienes una de las herramientas de selección resaltada como la herramienta Mercado, por ejemplo, también puedes elegir Seleccionar y Msk aquí arriba Entonces ambos te llevarán al mismo editor donde tienes las opciones de refinamiento a la derecha Ahora, aquí hay muchas opciones adicionales, no las vamos a estar cubriendo porque en el examen, realmente no van a preguntar por ninguna de ellas. 51. 4.3.c Guarda y carga selecciones como canales: Por último, también debes saber cómo guardar y cargar selecciones. Ahora bien, aunque de nuevo, esto es algo que puedes reemplazar usando máscaras de capa porque de alguna manera, máscara de capa son selecciones guardadas, hay otra forma de guardar selecciones en Photoshop, y es mediante el uso del panel de canales. Entonces, si solo uso la herramienta Selección de objetos en este caso, y tal vez selecciono el elefante de la izquierda. Así que simplemente hice clic en eso para crear una selección. En lugar de guardar esto como una máscara, solo puedo ir al menú de selección y elegir Guardar selección. Obtenemos un cuadro de diálogo donde puedes renombrarlo. Sólo voy a llamarlo elefante uno y dar clic en Bien. Entonces voy a dar click en el elefante aquí en el lado derecho y luego ir al menú selecto nuevamente y elegir Guardar selección. Y voy a llamar a eso un elefante dos. Entonces fíjate que aquí en el panel de Canal, ahora tenemos dos selecciones. E incluso si elimino mi selección actual, así que presiono Comando o Control D para deseleccionarla, podré volver a estas selecciones en cualquier momento Entonces, en el panel de canales, normalmente querrías permanecer en el canal RGB, que es el canal de color compuesto. Pero si comanda o controla da clic en las miniaturas de estas selecciones seguras, puede volver a cargarlas en cualquier momento Incluso puede combinar selecciones presionando Comando o Mayús de control en una miniatura Para que puedan ver cómo logré agregar ambos elefantes a selecciones de esas dos selecciones individuales que guardamos Además del canal spanel, también puedes ir al menú selecto y elegir cargar selección, y ahí podrás usar este menú desplegable de canales para seleccionar ya sea elefante uno o dos, y luego podemos decir que va a ser una nueva Entonces ahí está el elefante dos. Y si vuelvo de nuevo y tal vez quiera agregar elefante uno a esta selección existente, puedo elegir elefante uno y decir agregar a la selección. Entonces puedo hacer clic en Bien. Y ahora, una vez más, los tenemos seleccionados a ambos. Ahora, tal vez se esté preguntando ¿por qué alguna vez necesitaría esta opción cuando solo puede usar máscaras de capa? Bueno, en algunos casos, es posible que desee usar una selección en varias capas o desee reutilizar esa selección para múltiples capas. Entonces, en lugar de tener solo una máscara de una sola capa que está vinculada a una capa o grupo de capas, esta manera, tiene fácil acceso para recordar esas selecciones particulares que necesitará a lo largo de su flujo de trabajo. 52. 4.4.a 1 Modificación del lienzo o la imagen: Antes de poder hablar sobre las características transformacionales de Photoshop que pueden afectar a capas individuales u objetos individuales, tenemos que mirar las transformaciones globales que podemos hacer Y las dos características más significativas de las que tenemos que hablar son las opciones de tamaño de lienzo y tamaño de imagen, ambas disponibles desde el menú de imágenes. Ahora, comencemos con el tamaño de la imagen. Una vez que seleccione esto, podrá cambiar las dimensiones en píxeles de su documento. Simplemente puedo dar click sobre esta imagen y ver un detalle como este de aquí. Y dentro del cuadro de diálogo de tamaño de imagen, veremos una vista real del tamaño de píxel de eso, lo que realmente nos ayudará a determinar la cantidad de detalle en esta imagen y la resolución de la misma. Entonces podemos ver que es una imagen de muy alta resolución, cercana a 6,000 píxeles de ancho y 3,200 píxeles de alto Dos formas principales de usar el cuadro de diálogo de tamaño de imagen, puede usarlo para remuestrear la imagen, que puede usarse para aumentar su tamaño o hacerla más pequeña Entonces, mientras se active el remuestreo , ese va a ser el resultado de esta característica Sin embargo, si apagas esto, hay una forma adicional de usarlo, y es definir la resolución deseada para la imagen. Entonces, si cambio la resolución aquí, a una cantidad mayor, digamos, 300 píxeles por pulgada, que se requeriría para la impresión, podremos ver el tamaño real de impresión. Así que con una impresión de buena calidad, esta imagen puede imprimir alrededor de 50 por aproximadamente 28 centímetros de tamaño. Lo mismo podemos ver en pulgadas también, tan cerca de 20 por 11”. Cuando usas el cuadro de diálogo de tamaño de imagen sin tener activado el remuestreo, no va a afectar a ninguno de los píxeles de tu Entonces, si hago clic en Bien, no va a hacer ningún cambio visible. Simplemente define la resolución de salida de esta imagen. Por lo que es importante a la hora de imprimirlo. No obstante, si volvemos al cuadro de diálogo de tamaño de imagen, y ahora encendemos el remuestreo, entonces podremos elegir el tipo de interpolación o método de remuestreo Y normalmente mantendría esto en automático porque Photoshop es bueno elegir la mejor o la opción más adecuada de aquí. Algunos de ellos son mejores para la ampliación, algunos de ellos son mejores para la reducción, y sólo voy a cambiar el tamaño. En este caso, tal vez podamos volver al conteo de píxeles a 2000. Entonces esto va a hacer que la imagen sea significativamente más pequeña. Y si hago clic en Bien, obtendremos una imagen mucho más pequeña. Así que eso fue antes y después. Es un poco difícil previsualizar esto porque el tamaño sigue cambiando. Pero tal vez si alejamos el zoom, y luego movemos la imagen aquí. Entonces esto fue antes, y eso es después. Entonces hay una mejor manera de ver el cambio de tamaño que aquí logramos. Pero la mayoría de las veces usaríamos el cuadro de diálogo de tamaño de imagen para aumentar el tamaño de una imagen. Entonces, si vuelvo aquí y tal vez elijo pulgadas, digamos que tenemos que imprimir esto en 25 "de ancho. Eso requerirá 7,500 píxeles de ancho. Entonces eso obviamente es mucho más de lo que teníamos aquí. Para que podamos hacer clic en Bien. Y otra vez, eso fue antes, y eso es después. Ahora, Photoshop es realmente bueno. Al aumentar el recuento de píxeles sin cambiar los detalles en una imagen. Por supuesto, hay un límite para esto. Y por lo general, si haces una imagen el doble de grande de lo que era, empezarás a ver algo de pixelación y pérdida Pero en general, Photoshop es bastante bueno para adivinar esa cantidad adicional de detalles requeridos para una imagen de mayor tamaño Ahora, por cierto, por si te lo estás preguntando, esta también es una imagen generada, que hice a mitad de viaje, y utilicé magnific que es otra herramienta increíble para escalar Ahora la otra opción importante que mencionamos es la función de tamaño del lienzo. Con esto, podemos incrementar el área activa de este documento o disminuirla también. Pero primero, solo intentemos aumentarlo. Entonces digamos que tal vez necesitábamos un espacio extra de 2.5 "alrededor de los bordes en este documento, así que solo podríamos aumentar el ancho hasta 30 y la altura hasta 19. Y quiero que el lienzo se extienda con el blanco, que es mi color de fondo, y quiero que se extienda desde el centro, y luego simplemente puedo hacer clic en Bien. Ahora bien, si saltamos de nuevo al cuadro de diálogo de tamaño de imagen, en realidad podemos ver que la cantidad de píxeles también aumentó con la extensión del tamaño del lienzo. No obstante, en este caso, la imagen original no se transformó, por lo que no se amplió. Simplemente agregó estos píxeles blancos alrededor de los bordes. Por lo que el recuento general de píxeles sigue aumentando. Sin embargo, la imagen en sí no fue redimensionada. En realidad, hay una manera aún mejor de expandir una imagen con el tamaño del lienzo, y es entonces cuando usas la función relativa. Entonces solo voy a deshacer este último paso, volver a tamaño Canvas. Y si encendemos relativo, puede ser aún más fácil especificar exactamente cuánto espacio queremos alrededor de los bordes. Digamos que ponemos 3 " ahora tanto por el ancho como por el alto, y luego simplemente podemos hacer clic en Bien, y luego simplemente se extiende el lienzo con la cantidad requerida. Eso sería 1.5 pulgadas a derecha e izquierda, y también 1.5 en la parte superior e inferior. Además de expandir el lienzo, también podemos usar la misma característica para restar del lienzo, y podemos volver a usar la opción relativa si quisiéramos, y tal vez podamos escribir menos dos y menos uno, por ejemplo, y notar cómo cambian las flechas apuntando hacia el centro ahora Entonces está indicando que va a recortar en la imagen. Y si hago clic en Bien, también nos avisará que esto va a llevar al recorte o al recorte Y si digo proceder, entonces veremos el resultado. Entonces eso fue antes, y eso es después. Y es una técnica destructiva, por lo que perderás todos esos detalles que fueron recortados o recortados usando esta característica Entonces, si alguna vez necesitas recortar una imagen, recomendaría usar la herramienta de recorte en su lugar y asegurarme de que la eliminación de píxeles recortados esté desactivada Ya lo discutimos en un tema anterior que si está utilizando la herramienta de recorte con esta función deshabilitada, se va a considerar un método de edición no destructivo. Y mientras estamos viendo la herramienta de recorte, también quería mencionar que de manera similar a la función de tamaño de lienzo, en realidad se puede usar la herramienta de recorte también para expandir una imagen. Entonces, si quisiera tener más espacio en el lienzo, podría simplemente hacer esto con la herramienta de recorte extenderlo, y luego puedo decidir qué quiero hacer, si quiero mantener transparentes estas nuevas áreas vacías, o quiero que se llenen usando la función de expansión generativa, que se basará en la IA generativa o Adobe firefly para llegar a detalles para rellenar Por ahora, sólo voy a elegir la transparencia y luego aceptar este cambio. También vale la pena mencionar si tienes alguna área que sea transparente, son los bordes en un documento, y quieres eliminarlos rápidamente, puedes usar la opción de recorte de imagen y mantenerla con la configuración predeterminada y simplemente hacer clic en Bien. Va a eliminar todas esas áreas vacías. De igual manera, si recortaste una imagen y quieres revelar rápidamente todos los detalles ocultos Recuerda, nuevamente, estaba usando la herramienta de recorte sin eliminar esos detalles. Voy a poder ir al menú de la imagen y elegir revelar todo. Por lo que esto se restablecerá rápidamente y mostrará todos esos detalles ocultos en un solo paso. Quizás haya una última cosa que valga la pena mencionar para el tamaño del lienzo, y ese es el hecho de que puedes cambiar el punto de anclaje. Entonces, en vez de tenerlo puesto al centro, podemos ponerlo tal vez aquí del lado izquierdo. Entonces si digo, quiero agregar 5 "al ancho, si el punto de anclaje se establece a la izquierda, la nueva adición o esta parte vacía del lienzo se agregará en el lado derecho. Entonces todos los 5 "de ancho se agregaron en el lado derecho porque cambiamos el punto de anclaje. 53. 4.4.a 2 funciones de mesas de trabajo: También es importante mencionar que Photoshop tiene una característica llamada mesas de trabajo, que permite tener múltiples lienzos en un mismo documento de ¿Cuándo sería útil esto? Bueno, por ejemplo, aquí hay un ejemplo de nuestro curso de boot camp de diseño gráfico, donde creamos estos banners web, y en lugar de tener tres archivos de Photoshop separados, podemos tenerlos todos en el mismo archivo, pero aún teniendo la capacidad de exportarlos rápidamente en sus relaciones de aspecto designadas. Entonces este es el formato horizontal, el formato cuadrado y el formato retrato. Lo que pasa con el uso de mesas de trabajo en Photoshop es que puedes mover fácilmente objetos de una mesa de trabajo a la siguiente Entonces, por ejemplo, si me falta el zapato de esta mesa de trabajo, solo puedo seleccionar el de esta, y sosteniendo esa tecla Alt u opción, puedo simplemente arrastrarla a esta mesa de trabajo y luego encontrar la mejor ubicación para Una vez que está ahí, lo mueve en el lugar correcto dentro de la estructura de capas. Sólo puedo moverlo un poco hacia abajo para que el texto sea más visible. En realidad no te he enseñado cómo crear mesas de trabajo. Así podrás encontrar esta herramienta llamada Herramienta mesa de trabajo conectada o combinada con la herramienta MV Y una vez que se selecciona esa, puedes hacer clic y arrastrar para crear una nueva mesa de trabajo, o también puedes crear la mesa de trabajo con este icono aquí, o siempre que se seleccione una mesa de trabajo, también puedes simplemente hacer clic en el signo más para duplicarla en Y siempre que se seleccione una mesa de trabajo, también puedes cambiar su orientación con este icono aquí arriba Haga clic en eso para cambiar entre retratar y TsCapefmat. Entonces así es como puedes cambiar eso. Simplemente puede presionar retroceso en el teclado para eliminar mesas de trabajo innecesarias Además, es posible que hayas notado que cada una de estas mesas de trabajo tiene un nombre en ellas aquí en la parte superior izquierda Eso es en realidad algo que puedes cambiar fácilmente aquí en el panel de capas. Así que solo puedes hacer doble clic en retratar en este caso, y podemos cambiarle el nombre. Sólo voy a escribir nuevo. Para que puedas ver cómo eso ya está actualizado. Como mencioné, el mayor beneficio de tener múltiples mesas de trabajo en un documento es que puedes exportarlas fácilmente de forma individual. Y puedes hacerlo más fácil si vas al menú Archivo y eliges Exportar Exportar Como, donde automáticamente te mostrará tus tres mesas de trabajo y podrás decidir cuáles quieres exportar Y, por supuesto, también se pueden ajustar los ajustes utilizados para ellos. Entonces, si todos necesitan que estén en JPEG con una calidad específica, puede actualizar rápidamente los tres, y esencialmente le va a dar una opción de exportación por lotes. 54. 4.4.b Girar, dar la vuelta y modificar capas y objetos: Ahora discutiremos todas las opciones de transformación adicionales que se pueden aplicar ya sea a capas o grupos de capas o incluso a todo el documento, comenzando con algunas opciones que aún no hemos visto desde el menú de la imagen, como la rotación de la imagen. Esto es algo que se aplicará a todo el documento. Entonces, por ejemplo, podemos girarlo 90 grados en el sentido de las agujas del reloj, o podemos retroceder y girarlo 90 grados en sentido antihorario Y también, hay estas opciones adicionales de voltear el lienzo horizontal o verticalmente Esto puede ser muy útil para verificar tu composición con un ojo fresco. Entonces normalmente nos acostumbramos a ver nuestra composición de cierta manera y voltearla horizontalmente es una excelente manera de probar si todo está funcionando bien Simplemente voy a deshacer este último paso y mantenerlo como estaba originalmente. Y ahora que discutimos estos cambios globales, concentrémonos en cosas que podemos hacer con capas individuales o grupos de capas. Para este segmento, voy a usar el archivo PSD de astronauta, no la imagen Entonces, si abres este archivo, notarás que ya separé al astronauta en una capa separada Entonces utilizo la capa generativa de campo para simplemente esconder donde estaba parado el astronauta Y luego tengo al astronauta guardado como una capa separada, que primero hago masa, y luego me convertí en un objeto inteligente Solo para que sea más fácil escalarlo y moverlo alrededor. Ahora, sin duda, la función de transformación libre es la forma más útil y versátil de realizar transformaciones y distorsiones a capas Y esto en realidad es algo que puedes encontrar en el menú de edición, y ya lo hemos visto antes usado para otros ejemplos. El atajo es Commando Control T. Pero si esta es una característica que usas a menudo incluso puedes activar los controles de transformación de show para la herramienta de movimiento, y luego por defecto, no importa lo que selecciones, siempre verás esta caja de transformación, y eso te permitirá acceder inmediatamente a la función de transformación libre. La mayor parte del tiempo, prefiero no tener esto encendido. Me gusta tener la menor distracción posible en mi documento En cambio, solo confío en el atajo de teclado, Commando Control T o también puedes usar la barra de tareas contextual porque ahí hay un ícono, que rápidamente te lleva a la función de transformación libre. Ahora note que la barra de tareas contextual rápidamente nos da la opción de rotar la capa seleccionada 90 grados en sentido horario o antihorario También podemos voltearlo horizontal y verticalmente. Es muy práctico y rápido acceso a estas opciones comunes. Pero claro, entonces podemos aumentar o disminuir manualmente el tamaño de nuestra selección, y también podemos girarla fácilmente. Si mantenemos presionada la tecla Mayús, podemos constreñir la rotación a incrementos de 15 grados Y vale la pena mencionar que si arrastras un objeto a su lado opuesto, lo va a dar la vuelta automáticamente. Entonces lo mismo aquí, si empiezo a arrastrarlo hacia el lado izquierdo, automáticamente lo volteará si voy más allá de sus límites originales Observe cómo la barra de opciones nos dirá si la selección actual es mayor que el tamaño original. Entonces es 129%, por lo que aproximadamente 30% extra en comparación con el tamaño original Y porque estoy usando un Objeto Inteligente, aunque acepte esta transformación, próxima vez que vuelva al modo de transformación libre, Photoshop seguirá recordando cuál era el tamaño original. Así que puedo restablecer fácilmente esto de nuevo al 100% si quisiera. Ahora bien, esto solo funcionará una vez más si no olvidaste convertir la capa en un objeto inteligente en primer lugar. En caso de que no sepas cómo hacerlo, simplemente haz clic derecho sobre una capa y luego elige Convertir a Objeto Inteligente. Recomiendo encarecidamente convertir siempre su capa o grupo de capas en un objeto inteligente antes de hacer cualquier transformación para que todos estos cambios no sean destructivos. Ahora, si vas al menú de edición, en realidad hay todo un grupo de opciones de transformación como escalar, rotar, sesgar, distorsionar y perspectiva Estos estarían enfocándose en estos cambios particulares. Entonces, por ejemplo, si elijo sesgo, si empiezo a mover uno de estos puntos, va a crear ese efecto sesgado Se puede ver, o si presiono escape y vuelvo a transformarme y decir, quiero distorsionar la imagen Ahora de nuevo, se va a comportar un poco diferente. Ahora bien, aunque estas opciones están disponibles desde el menú, prefiero usar la herramienta de transformación libre y simplemente mantener presionada la tecla de comando o control en su lugar. De esta manera, puedo acceder a la opción de distorsionar. O si mantengo pulsado Comando o Control y Mayús juntos, puedo usar la opción de sesgo Y también, si utilizo los tres modificadores juntos, entonces comando opción shift o control all shift, entonces también podría hacer distorsiones de perspectiva en mi selección en todos los ángulos, claro Otra cosa que te podrían preguntar en el examen es cómo acceder a la opción warp. Ahora bien, esto también es algo que puedes encontrar en la barra de opciones siempre que tengas activa la transformación libre. Así que aquí arriba, podemos entrar en el modo warp. Y con esto, podemos doblar la imagen, así podemos crear estos resultados geniales arrastrando puntos alrededor y reestructurando nuestro personaje Entonces esto fue antes y esto es después. Esto puede parecer realista o puede parecer un poco torcido dependiendo de cómo lo uses. Y si necesitas aún más control sobre cómo distorsionar ciertas partes del objeto, puedes usar cualquiera de las dos Puppet Warp, que es una opción muy útil, especialmente en combinación con un objeto inteligente Aquí, puedes colocar puntos abajo sobre tu personaje en este caso, y tal vez el brazo también, puede tener un puntito, y yo puedo mover estos puntos alrededor Y casi se siente como si estuviéramos cambiando la postura del astronauta A lo mejor quiero que el astronauta mire hacia el cielo, y esto me va a ayudar a lograrlo Entonces esto fue antes, y esto es después. Eso es increíble, ¿ no? Por qué se llama Trabajo de marionetas porque es casi como si fueras titiritero Además, no te olvides del filtro licuar, que de nuevo, se convertirá en un filtro inteligente, por lo que será completamente no destructivo siempre y cuando tengas un objeto inteligente Y con esto, podrás aplicar, nuevamente, cambios muy refinados a tu objeto. Entonces, por ejemplo, si quisiéramos cambiar ligeramente la forma del casco, tal vez podamos bajar aquí en la configuración y simplemente decir, no quiero ver un telón de fondo simplemente el objeto en sí. Seremos capaces de mover las cosas. Entonces tal vez queremos que sea un poco alargada, algo así. O tal vez queríamos mantenerlo recto aquí en lugar de ser más como una esfera. Quiero crear un casco más único, y tal vez este lado de aquí pueda surgir un poco. Entonces esto es casi como esculpir, en cierto modo. Si eres lo suficientemente cuidadoso, puedes lograr resultados realmente geniales. Y puedo ver antes y después. Sí, se ve bien. Si hago clic en Bien, ahora eso también se aplica. Observe cómo los dos cambios que hemos hecho recientemente se pueden desactivar desde los filtros inteligentes o volver a encenderse. Entonces podemos ver antes y después, pero también podemos ver justo antes de la licuefacción y luego antes del verbo títere Para que podamos encenderlos y apagarlos individualmente y también volver atrás y hacerles las paces también volver atrás y hacerles las paces haciendo doble clic sobre ellos. 55. 4.5.a Herramientas básicas de autocorrección: Estaremos viendo tres opciones de ajuste automatizadas, que puedes encontrar debajo del menú de imágenes. Así autoton autocontraste, y auto color. Todos estos se pueden aplicar directamente sobre una capa de imagen o capa ráster. Por lo que no podrás encontrarlas como capas de ajuste, desafortunadamente. Sin embargo, si alguna vez usas esto, te recomendaría duplicar tu capa primero, solo para que hagas todo de una manera no destructiva, así aún tienes la capa original en la que recurrir Entonces, si presionas Comando o Control J, eso va a crear el duplicado. Y yo sólo voy a llamar a este auto ajustado. Y luego podemos probar primero con auto color. Ahora bien, este es probablemente el cambio más significativo en este caso, porque va a tratar eliminar todos los colores antinaturales Por lo que trata de hacer un resultado de color equilibrado, y hace un muy buen trabajo recuperando todos los diferentes colores aquí en las flores. Entonces, si nos fijamos en esta mirada filtrada muy fuerte que tuvimos es difícil diferenciar los colores, pero Photoshop aún podría decir cuáles eran los colores originales que se pretendían que estuvieran ahí, y además recuperó todos los colores de estas partes más verdes en la imagen, y la nieve se verá más neutralizada, también Entonces realmente, solo quita ese fuerte aspecto filtrado. No se ha ido del todo, pero definitivamente es más realista. Y luego si vamos a imagen, de nuevo, también podemos hacer autocontraste, que en este caso, sólo va a aumentar un poco más el contraste Sí, eso definitivamente mejoró un poco, pero la imagen en sí ya tenía una buena cantidad de contraste para empezar. Y entonces si vamos al tono automático, eso sólo va a mejorar los valores tonales en la imagen Así que una vez más, antes y después. De nuevo, antes estaba un poco lavado. Ahora se puso aún mejor. Y si apago esta capa, eso fue antes de la versión original, y esto es después. Entonces ciertamente el original era más pictórico y más Si bien esta nueva se ve un poco más realista. Pero también podemos probar esto en algunas otras imágenes. Aquí, una vez más, voy a empezar por crear una capa duplicada, y sólo voy a llamarla auto. Y luego comencemos con el color auto. A mí me gusta empezar con eso la mayor parte del tiempo. Una vez más, se puede ver como esta misteriosa paleta de colores mágica que teníamos originalmente aquí ahora se neutraliza, entonces obtenemos una versión un poco más realista Y luego podemos ir al contraste automático y luego al tono automático. Entonces, una vez más, esto fue antes, y esto es después de usar los tres ajustes automáticos. Y luego por último pero no menos importante, aquí hay una imagen más. Vamos a crear una vez más una capa duplicada, y luego probemos primero el color automático. Va a neutralizar esa neblina verde o neblina verdosa, amarillenta que teníamos Entonces, al usar el contraste automático, tenemos una edición de contraste un poco mejor, y autoton también va a mejorar el aspecto general en la imagen Así podrás acercar un poco más y ver antes y después. Una vez más, el aspecto verde y nebuloso original podría ser una elección estilística que estás después o un tiempo este, después de todos los ajustes automáticos, se ve un poco más natural o realista Para todos los ejemplos que ves aquí, utilicé IA, por lo que son imágenes generadas con un par de ajustes y edición, pero no son fotografías reales. Pero es interesante ver cómo las imágenes de IA se pueden hacer más realistas también con un par de ajustes automáticos en Photoshop. 56. 4.5.b Herramientas para reparar y reconstruir imágenes: En este segmento, estaremos hablando de las herramientas de retoque. Entonces esta es la categoría, y se puede ver que aquí tenemos bastantes herramientas. Y quizás adicionalmente, también consideramos la herramienta de clonar sello, una herramienta de retoque, por lo que también mencionaremos brevemente De hecho ya vimos cómo funciona eso en una lección anterior. Sólo puedo mostrar esto rápidamente aquí otra vez. Si muestreo desde algún lugar de la imagen, como, digamos muestra de la cabeza usando la tecla de opción de alterar, he hecho el muestreo, y luego simplemente puedo pintar sobre la imagen para pegar esos detalles. Entonces es un pincel de copiar y pegar. Es la forma más fácil de explicar cómo funciona. En comparación con esto, tenemos estas otras características como la herramienta de pincel de curación, por ejemplo, que funciona de manera muy similar a la herramienta de tallo clon. Sin embargo, esta no sólo copiará la pasta, sino que además combinará los detalles. Siempre recomiendo usar estas herramientas en una capa separada. Observe cómo ya creé esa nueva capa vacía llamada retoque Y siempre asegúrese de que el muestreo esté configurado en todas las capas. Así puedo muestrear desde la capa de fondo, pero voy a poder pintar sobre esta nueva capa vacía. Y solo voy a hacer mis bordes más suaves, así puedo pintar por aquí y notar cómo se mezcla automáticamente el resultado. Entonces si pinto sobre en esta sección, de nuevo, va a mezclar los colores juntos y no simplemente copiar y pegar los resultados. Esta herramienta puede ser muy útil cuando intentas eliminar imperfecciones de la piel o detalles más pequeños como Entonces en este caso, por ejemplo, queremos quitar quizá este detalle de joyería aquí, tanto del lado izquierdo como del derecho. Se ve un poco extraño, sobre todo este del lado izquierdo. Entonces, si muestro de la piel, ahí mismo, y luego empiezo a pintar sobre estos detalles, mira lo bien que empieza a mezclar las cosas juntas. Entonces definitivamente es una forma más efectiva de eliminar estos detalles que simplemente usar la herramienta de tallo clon porque si confiaba en eso, solo voy a cambiar rápidamente a esa herramienta, hacer que mi pincel sea más pequeño y muestrear la piel aquí Si bien parece que los tonos de piel deberían ser similares, realmente destacará porque esa parte que hay en la parte inferior es más oscura en valores tonales Así que el pincel curativo puede mezclar los colores y los valores tonales con la imagen subyacente mientras mantiene los detalles de la imagen muestreada Ahora, también hay otra adición bastante reciente a las herramientas de retoque llamada herramienta de eliminación Y esto es confiar en IA generativa o puede depender de IA generativa En realidad es un modo que puedes cambiar. Entonces, si no quieres que use crédito generativo, puedes desactivarlo o configurarlo en auto Y si quieres insistir en usar IA generativa, entonces puedes simplemente configurarla para que esté encendida en todo momento Esta herramienta también tiene la opción de muestrear todas las capas, que recomiendo mantener y también usarla en una capa separada. Y también me gusta usar la opción de quitar después de cada trazo. Así que eso nos permitirá simplemente dibujar una sola línea sobre este detalle aquí. Y cuando lo suelte, automáticamente lo eliminará. Esta es definitivamente la herramienta más efectiva para eliminar imperfecciones A veces puede ser un poco pesado. Como aquí, creó un resultado un poco extraño. Pero si pintas sobre él un par de veces, probablemente mejore. Podemos hacer lo mismo aquí del lado derecho. Sólo voy a pintar sobre todo eso. Y, sí, hizo un trabajo brillante. Para que podamos ver antes y después se ve genial. Y podríamos seguir pintando sobre los detalles y tal vez usarlo también en esta pieza de cabeza. lo mejor es un poco exagerado , este detalle aquí, así que solo voy a pintar sobre eso para ver cómo se ve sin él, tal vez solo dibuje sobre esta parte de aquí un poco más. Pero en algunos casos, como aquí, podemos ver que la sombra no quiere desaparecer. Entonces a pesar de que nos quitamos esas joyas, la sombra sigue ahí. Y fíjate también que si sigues pintando con la misma herramienta, en realidad empieza a causar este problema de pixelación Entonces no es algo que quieras ver en tus imágenes. Entonces, lo que normalmente recomiendo hacer es cambiar a la herramienta de brocha curativa. Y tal vez pruebe un bonito detalle de piel limpia y simplemente pinte sobre la parte que simplemente no quiere funcionar, tal vez algo así. Y ya está empezando a verse un poco mejor, no perfecto, pero un poco mejor que antes. Para que podamos ver antes y después. Con un poco más de trabajo y refinamiento, creo que podría parecer bastante realista Entonces uno de los mejores consejos es no confiar en una sola herramienta, tratar de combinarlos y ver qué funciona mejor. Ahora a la hora de eliminar detalles, claro, también está la opción de relleno generativo Entonces, si hay un detalle más grande, digamos esta flor de aquí, podríamos intentar usar la herramienta de extracción. Es un detalle bastante grande. Así que sólo voy a pintar sobre todo el asunto, y veamos qué pasa. Podría tomar un poco más de tiempo. Entonces, por lo general, los detalles más grandes tardan más. Y si, como esperaba, no es genial. Y además, en realidad no nos da ninguna opción. Simplemente nos da un resultado final. En lugar de esto, podríamos simplemente usar, por ejemplo, la herramienta de lazo y pintar alrededor de la flor que deseamos quitar Como, así que solo voy a pintar alrededor de él, y luego usar relleno generativo, y solo podemos decir, quiero ver pelo en lugar de esa flor Entonces ahora si le pego a generar esto de nuevo, se basa en Adobe firefly, por lo que utilizará créditos generativos para crear el resultado que lleguemos aquí, pero vale la pena probarlo porque para mayores detalles, normalmente encuentro que esta es normalmente encuentro que esta la forma más efectiva de eliminar detalles no deseados Y luego podemos ver las tres opciones que obtenemos. Aquí hay una divertida con un pequeño gato. No sé de dónde vino eso, pero probablemente este sea el mejor de todos ellos. Vamos a ver que la flor tampoco está mal porque ahí hay un par de flores. Entonces, si me alejo un poco, no se ve tan mal, pero como queríamos ver el cabello, siento que probablemente sigue siendo la mejor opción. Sin embargo, ahora que hicimos la capa de relleno generativo, podríamos crear una capa más aquí y luego simplemente usar la herramienta remove nuevamente encima de esta Entonces, si uso la herramienta de quitar, tal vez solo pinte sobre esa pequeña parte de ahí, y veamos qué pasa. Sí, eso es un poco mejor. Y probablemente, si nos alejamos, eso se ve bastante realista ahora. Entonces eso fue antes y eso es después. Ahora, el relleno generativo se puede usar para bastantes cosas, y en algunos casos, podría funcionar bien para refinar detalles que ya retocas Entonces, por ejemplo, esta área aquí en la que trabajamos, si sientes que aún no es perfecta, podrías simplemente hacer una selección de ella. Sentimiento generativo. Y sin escribir nada, solo presiona generar. Y la mayor parte del tiempo, te va a dar un buen resultado. Como aquí también, eso fue antes. Esto es después podría parecer un poco ceñido, por lo que los detalles de piel un poco extraños, pero sigue siendo mejor que antes Antes era obvio que estaba retocado. Mientras que aquí, la forma de la nariz y cómo se ven las cejas es mucho más realista. Entonces sí, si miramos esto desde la distancia, definitivamente se ve mejor. Todavía me veo retocado y un poco falso, pero siento que lo mejoró Y luego tenemos otra versión aquí también. Podemos ver que eso también es un poco más sutil en los cambios. Pero sí, todavía me gusta más este. Entonces eso fue antes, y esto es después. Ahora también tenemos la herramienta de brocha para sanación de manchas, que se puede utilizar para imperfecciones aún más pequeñas, como pequeños detalles que deseamos eliminar También deben establecerse para muestrear todas las capas para poder utilizarlas en una capa separada. Y la mejor manera de usarlo es tenerlo configurado en contenido consciente. Y luego si acercamos un poco más aquí, y entonces tal vez podamos pintar sobre esta parte de aquí, que se ve un poco pixelada, y hace bastante buen trabajo. Así que eso fue antes. Esto es después. También podemos tal vez tratar de eliminar un detalle más grande como este. Y veamos qué pasa. Sí, quiero decir, no es perfecto. No es tan bueno como el relleno generativo. Pero tal vez después de pintar un par de veces sobre un área, va a entender lo que deseamos quitar y lo va a mejorar. Pero para ser honestos, ya que tenemos la herramienta remove y el relleno generativo, muy raramente confiaría en esta herramienta porque todavía la mayor parte del tiempo deja un poco como resultado de sangre que es bastante fácil de detectar Entonces, como mencioné, la mayoría de estas herramientas de retoque ya no son tan relevantes ya que tenemos estas nuevas características generativas de IA como la herramienta de eliminación y el campo generativo Por suerte, en el examen, no entrarán preguntas muy complejas ni te pedirán hagas flujos de trabajo complejos de retoque Entonces, basta con saber aproximadamente cuál es la diferencia entre estas herramientas que cubrimos. Y ni siquiera voy a hablar de la herramienta de parches y la herramienta de movimiento consciente de contenido y la herramienta de ojos rojos porque nunca he visto ninguna pregunta sobre estas. Solo vale la pena tal vez leer sobre ellos y tal vez probarlos. Pero honestamente esos no son realmente relevantes para el examen. 57. 4.5.c Ajustar la apariencia de objetos, selecciones o capas: A la hora de mejorar o ajustar la apariencia de las imágenes, categorizamos estos ajustes en dos grandes categorías El primero son los ajustes tonales, y el segundo tiene que ver con los ajustes de color Ahora, primero, hablemos de ajustes tonales. No importa con qué característica quieras trabajar, siempre se recomienda tener el panel de histograma abierto porque eso te va a ayudar a evaluar la composición tonal de tu imagen, va a hacer esto un poco más grande yendo al menú del panel y eligiendo vista expandida y luego aquí voy a cambiar a RGB Simplemente hace que sea un poco más fácil entender lo que está sucediendo. Y también voy a refrescar esto. Entonces cuando miramos esta imagen generada por IA de un hombre sabio, podemos ver que se trata de una imagen muy subexpuesta. Entonces está muy oscuro. Pero esa es una elección artística en este caso. Fue incitado intencionalmente a ser esta escena con poca luz. Sin embargo, en el histograma, podemos ver que la sección de resaltado está casi completamente vacía Por lo que no hay detalles en la imagen que caerían en esta sección. Los medios tonos también son muy planos, por lo que apenas hay información ahí, y principalmente la información está aquí en la sección de sombras Esas son las tres regiones principales de las que normalmente hablamos de sombras, medios tonos, reflejos Ahora bien, si usamos un ajuste como niveles, que puedes llegar a pasar por alto el comando o Control L, ahí también vemos el histograma Y un método rápido para fijar una imagen subexpuesta es arrastrar el punto resaltado o blanco hasta el fondo de esta pequeña colina Entonces donde empiezan los valores tonales, aproximadamente, estaría por ahí, y eso básicamente iluminará la imagen Para que podamos ver antes y después, si presiono la vista previa, apago, eso fue antes, y esto es después. Entonces con un solo ajuste, aumentamos el brillo de la imagen, pero también agregamos más contraste al reducir el ancho tonal y eliminar esa gran sección vacía aquí en el lado derecho Entonces, una vez más, eso fue antes. Y esto es después. Esta es una técnica muy efectiva. No obstante, recuerden, también teníamos la opción Contraste Automático, que nos va a dar un resultado un poco similar, sobre todo tal vez si la usas junto con el tono automático. A lo mejor no es tan drástico como lo que he hecho, pero va en una dirección similar Ahora, además del ajuste de niveles, también podríamos usar el ajuste de curvas, que sería Comando o Control M en el teclado. Con esto, podríamos aumentar el brillo, el brillo general de la imagen arrastrando esta curva hacia arriba entonces si no quisiéramos hacer los detalles más brillantes ya más brillantes, podríamos simplemente tal vez arrastrar esto un poco aquí abajo, así los reflejos no tienen que ser demasiado brillantes, y quizás podríamos mover el punto negro un poco más alto, algo así Quizás los detalles más oscuros se puedan incrementar un poco aún más así así. Ahora bien, si nos preocupa que estemos perdiendo el contraste, también podríamos arrastrar este punto blanco tal vez por aquí y luego reajustar esto ligeramente y también bajar eso a algún lugar ahí Ahora podemos verificar antes y después. Esa es también una forma de corregir esta imagen subexpuesta. Pero también vale la pena mencionar que si una imagen no tiene suficiente información en ciertas áreas como las áreas más oscuras o brillantes, normalmente, nos referiremos a esas como resaltes recortados o sombras recortadas Y puedo demostrarlo fácilmente arrastrando este punto blanco aún más hacia la derecha y luego creando aquí estos reflejos recortados Entonces, si solo arrastro esto hacia arriba, y luego hago clic en Bien, verás que algunos de estos detalles aquí se están volviendo completamente blancos. Entonces eso es algo que quieres evitar. Entonces esto fue antes y esto es después. Definitivamente se volvió más brillante, pero también recortamos algunos de los aspectos más destacados del proceso. Es importante mencionar que tanto los niveles como las curvas se pueden encontrar en el área de ajustes de imagen. Entonces ambos están aquí. Son los ajustes más comunes que usaríamos para solucionar problemas tonales con imágenes Sin embargo, siempre es mejor utilizarlos de manera no destructiva desde la sección de ajustes Entonces aquí podemos encontrar niveles y curvas, y cada uno de estos se aplicará luego como capas de ajuste, lo que permitirá realizar cambios en ellos posteriormente. Incluso hay una opción de auto en evos, que a veces puede ayudarte a obtener un resultado realmente bueno, para que podamos ver antes y después. Entonces esto ya está haciendo un buen trabajo, pero puedo simplemente arrastrar esto un poco más hacia la izquierda, y tal vez el punto medio, podemos arrastrar un poco hacia la derecha, en algún lugar por ahí Entonces, una vez más, eso fue antes, y esto es después. Además de curvas y niveles, también existe el ajuste de brillo y contraste y también la exposición. Solo vale la pena mencionar que también puedes encontrarlos aquí. No obstante, estos son menos útiles como los otros dos que ya mencioné antes, pero estos también son ajustes para arreglar problemas tonales con tus imágenes Ahora pasando a la segunda categoría, tenemos los ajustes de color como saturación de tono. Una vez más, prefiero usar estas como capas de ajuste. Esto es algo que ya vimos antes en un par de ejemplos pero sólo voy a repetir rápidamente lo que podemos lograr con esto. Podemos ajustar los tonos de las imágenes en la imagen. Y si solo queremos restablecer rápidamente un valor, basta con hacer doble clic en el deslizador. Volveremos a cero. Podemos aumentar la intensidad de los colores aumentando la saturación, y también podemos aumentar la luminosidad o reducirla hará más oscura la imagen. Otro ajuste útil se llama balance de color, que está más cerca de hacer gradación de color, si estás familiarizado con la edición de video. Entonces aquí tenemos los diferentes rangos tonales, sombras, medios tonos y reflejos Y por ejemplo, si empezamos con las sombras, podemos hacer que las sombras se vean frías agregando más azules en ellas, y luego podemos hacer que los reflejos sean más cálidos, lo que va a crear un resultado interesante. Sí. Así que eso fue antes y después. Entonces un look más cinematográfico lo podemos lograr con esto. A lo mejor podamos hacer que las sombras sean aún más frías así y ligeramente moradas. Sí. Y luego podemos volver a los tonos medios, y los tonos medios pueden tal vez un poco más cálidos también. Y podemos comprobar los cambios. Entonces eso fue antes, y esto es después. Una vez más, estamos recortando bastantes detalles. También lo podemos ver en el histograma. Se está fragmentando más, es decir, estamos perdiendo algunos detalles Porque estamos haciendo todo en una capa de ajuste separada. No es una cadena destructiva, así que siempre podemos volver atrás y refinar nuestros escenarios. Una vez más, no te preocupes por aprender todos los ajustes disponibles en Photoshop. Principalmente, lo que hay que recordar es que existen estas dos categorías o categorías más importantes. El primero en mejorar los valores tonales, por lo que es el brillo, los niveles de contraste, las curvas y la exposición Y luego el de vibrancia a búsqueda de color es para ajustes de color o cambios en los colores en tus imágenes 58. 4.5.d Cambios fotográficos en imágenes utilizando herramientas y ajustes: También hay un par de herramientas en Photoshop que se pueden utilizar para afectar valores tonales e incluso colores o detalles en una imagen Y estos los encontrarás aquí en la barra de herramientas. Hay un grupo que sostiene las herramientas de quemadura y esponja Dodge, y luego está la otra categoría, difuminar, afilar y difuminar Y también una herramienta bastante reciente llamada Herramienta Pincel de Ajuste. Entonces hablaremos de todo esto en esta lección. Primero, voy a comenzar con este grupo, el Dodge, quemar y esponja. Dodge y burn se utilizan para aclarar u oscurecer detalles en un área específica de la imagen, y todas son herramientas a base de pincel, por lo que puedes pintar con Y uno de los mayores problemas y razones por las que no los uso a menudo es que son destructivos. Por lo que hay que aplicarlos directamente sobre la imagen. Entonces voy a empezar creando una capa duplicada y voy a llamar a esta editada. Y sólo voy a acercarme un poco más aquí en esta fase. Y al usar la herramienta holandesa, por defecto, está establecida en tonos medios. Voy a ser capaz de iluminar detalles. Entonces, si realmente quiero enfocarme más en esta fase, quiero que realmente destaque en esta composición. Sólo puedo añadir un poco más de brillo ahí. Pero si también quiero tener aún más contraste, también puedo cambiar a la herramienta de quemado, que de nuevo, es una herramienta basada en pincel, así puedo hacer que el pincel sea más grande. nuevo, por defecto, afectará a los tonos medios, pero solo puedo pintar un poco debajo de la barbilla, tal vez un poco debajo del cabello, algo así, y quizás también un poco más aquí debajo del cabello. Entonces con estos pocos cambios, si alejar el zoom. Podemos ver antes y después, realmente exageramos las luces en la cara, tal vez sentirnos más tridimensionales, pero también realmente ayudan a aumentar el foco en esa fase Y si sentimos que es un poco demasiado porque está en una capa separada, podemos simplemente reducir la opacidad de esa manera reducimos la intensidad de los cambios que hicimos Entonces esa es una forma no destructiva de usar esquivar y quemar. Y claro, se puede hacer mucho con ellos. Se puede reducir la intensidad si se reduce la exposición, así se puede construir un poco el efecto en unos pasos más sutiles. Y también, por supuesto, se puede cambiar el rango para afectar más las sombras o los reflejos para ambas herramientas. La tercera herramienta aquí llamada herramienta esponja va a afectar los colores en lugar de los valores tonales, y puede saturar o desaturar Entonces si lo uso en el desaturado predeterminado, voy a poder simplemente pintar sobre esta sección aquí un par de veces, unas pinceladas, tal vez un poco más por aquí en Desaturando estos detalles, eliminará por completo todos los colores, y es difícil verlo así Pero si lo enciendo y apagando, podrás contar un poco más los cambios que hicimos ahí. Y tal vez haya un poco más de colores más abajo. Entonces también puedo aplicar esto así desaturar y luego estaremos eliminando más colores ahí también Para que se pueda eliminar ese tono más cálido parduzco. O si cambio a saturar y pinto sobre detalles, solo voy a deshacer estos últimos pasos Entonces volvemos a cómo era la imagen antes de usar estos ajustes, y pinto sobre estas áreas aquí. Verás cómo esos tonos marrones realmente están empezando a reventar. Entonces eso fue antes, y esto es después. Una vez más, incluso en la cara, me siento como o en el pelo, o tal vez estos otros personajes de fondo, podemos sacar los colores un poco más y podemos ver antes y después. Ahora el otro conjunto de herramientas son más para ajustar los detalles. Entonces no se trata de valores tonales o colores. Simplemente son los detalles. Así podemos hacer que las cosas se vean más nítidas. Voy a usar la herramienta de afilar, y voy a acercar el zoom y pintar sobre esta sección aquí Voy a asegurarme de que la muestra de todas las capas esté encendida. Entonces de esa manera, podré muestrear desde la capa de abajo y aún ver el resultado en la parte superior, tal vez pintar un poco sobre los ojos, la nariz. Sólo pintarlo un par de veces. Y entonces si vemos antes y después, podemos ver cómo se ve el afilado Pero es importante mencionar que si quieres afilar la imagen general, no solo ciertas partes de ella, probablemente sea mejor usar los filtros Entonces en el menú de filtros afilar, encontrarás cosas como smart sharpen o unsharp Ambas son características extremadamente útiles. Entonces tal vez seleccionando uno de estos, aumentando aún más la cantidad, podrás ver la diferencia que esto puede marcar. Entonces eso fue antes, y esto es después. Antes y después. Déjame ir aún más alto, tal vez aumentar un poco el radio también un poco. Eso obviamente empieza a cocerse, pero podemos ver el resultado un poco aún mejor Y si hacemos clic en Bien, podemos alejar el zoom. Y siento que incluso desde la distancia, podremos decir el efecto de nitidez en la imagen general Así que una vez más, aquí, podemos ver antes y después. Entonces, ciertamente, los detalles que están en foco se hicieron mucho más nítidos. Pero volviendo a este grupo de herramientas, tenemos lo contrario de afilar, la herramienta de desenfoque, que funciona exactamente de la misma manera Solo tienes que asegurarte de que la muestra de todas las capas se enciendan. Y por ejemplo, si quieres exagerar la poca profundidad de campo en las imágenes, puedes simplemente pintar sobre detalles que ya están desenfocados y solo tal vez desenfocarlos un poco aún más O puedes usar esta tercera herramienta llamada Herramienta de manchas, si hay ciertos detalles que tal vez quieras mezclar Entonces con esto, podrás simplemente estirar algunos detalles y mezclarlos juntos o hacer transiciones más suaves entre las cosas. En serio, esta es una herramienta que muy rara vez uso, pero solo quiero demostrarles que podemos alisar superficies, por ejemplo, en este caso, así, tal vez también alisar esta parte de aquí. Y en cierto modo, puede considerarse la herramienta de retoque porque podemos crear estas superficies muy lisas Entonces eso fue antes, y esto es después, pero en realidad no es la herramienta más efectiva para lograr ese resultado. Probablemente confiaría más en las herramientas de retoque a la hora de refinar detalles así También es importante hablar sobre la nueva herramienta de pincel de ajuste porque espero que se hagan algunas preguntas al respecto en el examen. Esto esencialmente puede aplicar todos los ajustes que hemos visto antes utilizados como capas. Y esta herramienta creará automáticamente las capas de ajuste en función de nuestra selección. Pero no sólo eso, también creará automáticamente una máscara. Entonces, por ejemplo, si uso el ajuste de saturación de tonalidad y empiezo a pintar sobre el oro en esta imagen, puedo ver que aplicó ya un valor de saturación más 30, y creó la capa de ajuste con esa máscara. Y solo puedo seguir pintando sobre el oro si realmente quisiera enfatizar eso en esta imagen. Entonces esto fue antes y después. Así que pude aplicar muy rápidamente localmente el ajuste donde quisiera. Y porque es una capa de ajuste, puedo aumentar ese valor o disminuirlo si quisiera. Y, por supuesto, puedo hacer más ajustes. Ya que estamos viendo la capa de ajuste de saturación de tono, también hay una opción aquí llamada Edición de imágenes, ese pequeño icono de mano. Si selecciono eso, puedo hacer clic y arrastrar sobre cualquier color de la imagen para apuntar a eso. Entonces en este caso, solo puedo dar click aquí, e inmediatamente, obtenemos un filtrado en la capa de ajuste. Entonces ahora todos los cambios que estamos haciendo sólo se aplicarán a esa cierta gama de colores alrededor de los amarillos Y ese es el rango ahí. Siempre podemos ajustarlo aún más, hacerlo aún más pequeño si queremos que lo haga o más ancho. Y lo que esto significa es que todavía tenemos nuestros ajustes globales que hemos hecho en el canal maestro. Entonces podemos ver que sigue ahí. Pero ahora nos cambiamos a los amarillos. Y aquí, por ejemplo, si empecé a cambiar el matiz, puedo ajustar todos los colores donde pinté. A lo mejor pueda hacer esto azul, por ejemplo. Y si sigo usando el pincel de ajuste, claro, puedo pintar rápidamente sobre cualquier otro detalle, incluso la explosión aquí arriba en la parte superior o estos colores aquí, y puedo rellenar muy rápidamente todos estos detalles si quisiera. En este punto, también solo quiero cambiar rápidamente a la versión beta de Photoshop porque su ajuste de saturación de tono ha sido ligeramente cambiado. Entonces la interfaz es un poco diferente. Y puedes ver aquí es más rápido y más fácil cambiar a, digamos, afectando a los amarillos Puedo ajustar muy rápidamente el matiz, así podría hacer estos tal vez rosados en este caso, porque no usé el pincel de ajuste, en este caso, no hay máscara, por lo que afecta a toda la imagen, e hizo un muy buen trabajo al identificar todos esos detalles sin afectar a ninguno de los otros detalles de la imagen. Puede esperar que la capa de ajuste de saturación de tono se actualice pronto a esta interfaz. Pero por ahora en la compilación actual, solo hay que usar este desplegable que hemos visto antes. 59. 4.6.a Cómo usar filtros para modificar imágenes: Ya hablamos de filtros en secciones anteriores, y también hablamos de filtros inteligentes, que se pueden aplicar cada vez conviertas una capa en un objeto inteligente, y es la característica que mantiene los filtros no destructivos. Pero en este segmento, iremos un poco más profundo y también cubriremos un par de filtros que hasta ahora no hemos usado. Y estos son filtros que la mayoría de las veces preguntarían en el examen. Entonces voy a convertir primero esta capa en un objeto inteligente y tal vez aumentar el tamaño de mi miniatura solo para que podamos verla mejor Y el filtro que me gustaría mostrarles y que en realidad es mi filtro favorito, es el filtro más robusto y versátil de Photoshop, el filtro raw de cámara. Una vez que apliquemos esto en el objeto inteligente, va a ser un filtro inteligente, que será completamente no destructivo. Y antes que nada, aquí tenemos la opción auto, que tenemos que mejorar muy rápidamente los valores de tono en esta imagen. Entonces esto fue antes. Solo estoy presionando P en el teclado, y esto es después definitivamente mucho mejor. Pero además de los valores tonales, también podríamos entrar en las opciones de color, y podríamos mejorar el balance de blancos yendo a auto Para que podamos ver una vez más antes y después, o simplemente podemos apagar los cambios de color con este icono de ojo que estaba antes. Esto es después. Y luego hay muchas opciones adicionales que podemos hacer aquí. Al igual que al entrar en detalles, podemos aumentar la nitidez o nitidez de esta imagen, y al acercar el zoom, podemos ver una vez el efecto de nitidez Y de la se puede ver esto en la barba y tal vez en la textura de la ropa. Y después de aplicar todos estos cambios, solo puedo hacer clic en Bien, y luego veremos el filtro inteligente debajo de la capa. Puedes apagarlo, volver a encenderlo o hacer doble clic aquí para volver a la configuración. Y también hay una opción interesante para filtros inteligentes, que puedes encontrar debajo de este pequeño ícono aquí. Sólo tienes que hacer doble clic sobre él. Esto en realidad te da una forma de desvanecer un filtro inteligente Por lo que al reducir su intensidad, se puede reducir la opacidad o visibilidad del filtro inteligente He visto esto tal vez una vez que viene en el examen, así que es importante recordar que las opciones de mezcla para filtros inteligentes se pueden usar tanto para reducir su intensidad para aplicarlos junto con un modo de mezcla. Eso rara vez es algo que yo usaría, pero eso también es algo que puedes encontrar aquí. Solo voy a regresar, configurarlo a la normalidad y luego hacer clic en Bien. Por supuesto, puede apilar múltiples filtros en la misma capa de objetos inteligentes. Así que podríamos encontrar filtros adicionales aquí si quisiéramos y luego aplicarlos. Otro filtro por el que suelen preguntar en el examen sería la galería de filtros. Voy a añadir esto en la misma capa. Presionaré Comando, el Control Cero para alejar el zoom. Y podemos ver este efecto vitral. Pero claro, podemos cambiar esto a todas estas otras opciones aquí. Tal vez mosaicos, azulejos. Podemos acercarnos más y ver cómo se ve eso. O podemos entrar en artístico y tal vez usar el filtro de recorte sobre esto, lo que crea este aspecto más gráfico y por supuesto, aquí del lado derecho, tenemos las opciones de aumentar el número de niveles, por ejemplo, o aumentar la simplicidad del borde, haciéndola aún más abstracta Y debido a que usamos este filtro también en un objeto inteligente, cualquier cosa que hagamos aquí será completamente no destructivo, así que simplemente podemos hacer clic en Bien, y en cualquier momento, podemos simplemente apagar la galería de filtros si queremos ver los resultados originales. 60. 4.6.bc Estilos de capa: También ya hablamos estilos de capa en temas anteriores. Entonces solo voy a pasar rápidamente por las cosas que podrían preguntar en el examen. Entonces antes que nada, en este archivo, ya puse el hongo en una capa separada, lo que me permite aplicar estilos de capa o efectos de capa sobre ella. Voy a hacer doble clic en la capa. Dentro del panel de estilo de capa, puedo elegir algo como brillo exterior, y solo voy a aumentar la opacidad y probablemente el tamaño y también tal vez el spread Sí, algo así va a funcionar bastante bien. Y voy a cambiar el color a algo así como este azul que tenemos en la imagen, o también podría ser este color morado o magenta o rosa, y luego puedo dar click en Bien. Ahora, como puedes ver, este efecto va a aparecer aquí en el panel de capas. Podemos apagarlo fácilmente, volverlo a encender. Si hago doble clic en él, puedo volver atrás y refinarlo más si quisiera. Pero hay una característica adicional importante que podrían preguntar en el examen, y es decir, ¿cómo se puede rasterizar el estilo de capa Ahora bien, la forma de hacerlo es haciendo clic derecho sobre él y luego eligiendo la opción de crear capa. No es obvio lo que esto va a hacer. Esencialmente, convertirá ese estilo editable en una nueva capa de roster Entonces ya no será editable, pero sigue siendo no destructivo porque puedo controlar su opacidad También puedo simplemente apagarlo si no lo necesito. Pero la mayor ventaja de hacer esto es que ahora podremos ocultar partes de ella que no necesitamos. Como aquí en la parte inferior, no quiero ver ese pegamento. Entonces voy a agregar una máscara de capa, y luego usando mi herramienta de pincel, estableceré la opacidad al 100% y aumentaré el tamaño Yo sólo puedo pintar sobre la sección inferior así. Entonces el resplandor sólo aparecerá en la parte superior, para que podamos ver sin él y con él. Ahora, si quieres cambiar el color de esto, puedes seleccionar la miniatura y usar Commando Control U para luego usar el tono y ajustar el color rápidamente O también puedes aplicar otro estilo de capa sobre esta capa. Podemos hacer doble clic aquí y tal vez usar la superposición de colores. Y si este efecto rellena las partes transparentes, solo tienes que volver a las opciones de fusión y asegurarte de que los efectos interiores de mezcla como grupo estén habilitados. Así que ahora podemos volver a la superposición de colores. Y en lugar de usar gris, tal vez podamos usar un color diferente. Como podemos cambiarlo a azul o verde azulado. Algo así en realidad funciona mejor en mi opinión. Así que vamos a hacer clic en Bien. Y nuevamente, esto es completamente no destructivo. Podemos ir y venir y aplicar los cambios. A veces en el examen, pueden pedirte que necesites copiar un estilo de capa de una capa a otra. Eso es muy sencillo. Todo lo que tienes que hacer es mantener pulsada la tecla antigua u opción y arrastrar el efecto y moverlo a la otra capa. O si no mantienes presionado el atajo, puedes simplemente mover el efecto. Entonces lo quitas de una capa y colocas sobre la otra y finalmente, también necesitas saber cómo guardar un estilo que creaste. Entonces en este caso, por ejemplo, este efecto de superposición de color que creamos. Si queremos reutilizarlo, todo lo que tenemos que hacer es dentro del panel de estilo de capa, sólo tenemos que dar click en Nuevo estilo. Así que una vez que hagamos clic en eso, podemos darle un nombre para éste, solo voy a guardarlo tal cual, pero no quiero que esto se agregue a mis bibliotecas Creative Cloud. Entonces me quito esa opción. El resto de las opciones pueden estar activadas, y luego una vez haga clic en Bien otra vez, ahora si quiero reutilizar esto, todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic en la capa y luego ir a estilos aquí, y voy a poder encontrar ese estilo ahí mismo. Lo cual asignará inmediatamente la misma superposición de color que usamos anteriormente. Y si quieres administrar los estilos que creaste, solo tienes que ir al menú de la ventana y elegir estilos. Entonces dentro de este panel, podrás encontrar algunos estilos predeterminados como estos naturales o tela, y obviamente también está nuestro save one. Nuevamente, el panel de Estilos es algo de lo que hablamos en un tema anterior. 61. 5.1 Prepara imágenes para exportarlas a la web, impresión y video: La mayoría de las cosas que podrían surgir para este tema en el examen, realidad ya cubrimos en temas anteriores. No obstante, volveremos a pasar por todo, y también podría mostrar un par de cosas adicionales que no habíamos visto antes. Entonces antes que nada, siempre que tengas que preparar un archivo para la salida, documento photoshop, tienes que asegurarte de que esté configurado en el modo de color correcto, lo que puedes hacer desde el menú de la imagen. Para que puedas encontrar el modo aquí. Ahora mismo, tengo este set a RGB. Pero si la intención es tener esto impreso, cambiaría esto a CMYK. En el examen, también podrían pedirte que la imagen tenga que estar configurada en modo de color de escala de grises por alguna razón. Eso también es, por supuesto, algo que puedes encontrar aquí arriba. También vale la pena mencionar que la profundidad de bits también se puede cambiar desde el mismo menú desplegable. Entonces ocho bits, 16 bits o 32 bits, pero las opciones de canal las puedes encontrar aquí también. Nuevamente, en el examen, podrían pedirte que cambies estos. Ahora a continuación, tenemos que comprobar si el tamaño y la resolución de la imagen son correctos. Así que de nuevo, hacemos eso desde el menú de imagen, pero esta vez vamos al tamaño de la imagen. Y entonces aquí, lo más importante, tendremos que asegurarnos de que la resolución esté configurada correctamente. Entonces en el examen, si te piden que necesitas tener tu documento preparado para imprimirlo, posible que no te digan que se necesita establecer en una resolución de 300 píxeles por pulgada. Eso es algo que hay que saber. Entonces esto es algo que hay que verificar. Y por ejemplo, si está configurado en 72, entonces lo que quieres hacer es apagar el remuestreo y cambiar la resolución a 300 Esto no afectará el recuento de píxeles en la imagen, por lo que no va a cambiar las dimensiones. Simplemente lo configura listo para una impresión de alta resolución y buena calidad. Ahora podemos comprobar que el porcentaje no cambió, así que sigue siendo del mismo tamaño. Es solo cambiar la resolución. Por lo que el remuestreo cada vez que se apaga, el cambio de resolución no afectará el tamaño de píxel o las dimensiones de la Ahora bien, en realidad podrían especificar en el examen en una pregunta que realmente quieren que remuestres la imagen, y en ese caso, probablemente te dirán qué método de remuestreo quieren, que puedes encontrar en este menú desplegable Así que solo voy a apagar esto ahora y dar clic en Bien. Y luego lo siguiente que tenemos que mirar es la información del archivo, que puedes encontrar desde el menú de archivos. Entonces cuando bajes por aquí, podrás llegar a los metadatos de este archivo. La mayor parte del tiempo en el examen, te preguntarían sobre cosas que encontrarás en la categoría básica. Entonces, si haces clic en Básico, aquí encontrarás al autor, la descripción de este proyecto, las palabras clave, quizás. Pero la mayoría de las veces pedirían establecer el estado de los derechos de autor, que los derechos de autor, y luego tal vez solo pondrían aquí algún texto de aviso de copyright. Si esto alguna vez aparece en el examen, una vez que hayas hecho estos cambios, simplemente haz clic en Bien, y va a actualizar el archivo y podrás pasar a la siguiente pregunta. Ahora que hemos hecho todos estos pasos, el último paso importante sería exportar el documento. Y de nuevo, podrían preguntarte un par de cosas distintas. En primer lugar, hay que saber que guardar el archivo como documento photoshop es probablemente el primer paso que quieres hacer, sobre todo si tienes múltiples capas. Pero entonces si necesitas exportar el archivo para imprimirlo, querrías ir a Archivo Guardar como, y luego puedes elegir el PDF de Photoshop. Esa es probablemente la mejor opción. Y luego si hago clic en Guardar, solo nos va a dar una advertencia que el nuevo cuadro de diálogo podría anular algunos de los ajustes, pero podemos simplemente hacer clic en Bien. Y si alguna vez te piden que hagas esto, lo más probable es que te digan que uses un preset, que puedes elegir aquí. Por lo general, te pedirían que hagas uno de estos presets PDF X. Entonces tal vez X uno A o X cuatro. Y una vez que seleccione esto, esto debería actualizar todos los ajustes que encontrará aquí en los menús adicionales. Y entonces todo lo que tienes que hacer es guardar un PDF. Por cierto, aquí en la parte inferior, en la barra de estado, siempre podemos ver si tenemos la resolución establecida en 300 PPI o no siempre y cuando se seleccionen las dimensiones del documento. Ahora, por supuesto, también tenemos que saber exportar nuestro trabajo para el b. Esto es algo que podemos hacer desde el menú de archivos, exportar y bien usar la caja fuerte para web o exportar como opciones. Seguro para la web sigue siendo algo que a veces piden en el examen. Entonces vale la pena saber cómo funciona este cuadro de diálogo. Lo más importante es que puedes encontrar los presets aquí a la derecha, y las opciones adicionales estarán a continuación Así que normalmente te dirían exactamente lo que quieren. Por lo tanto, es posible que deba ahorrar un porcentaje específico en términos del tamaño de la imagen. Entonces, si dicen 75%, solo escríbalo aquí. Podrían decirte la calidad que quieren, nuevo, que puedes elegir desde aquí, y luego dependiendo del preset, obtendrás todas las opciones preparadas para ti aquí. Sin embargo, es posible que te pidan que hagas una configuración personalizada aquí. Entonces tal vez quieran una calidad de JP baja con algunos otros ajustes. Nuevamente, suele ser muy sencillo. Siempre y cuando sepas dónde buscar los ajustes, deberías estar bien. Entonces simplemente no olvides hacer clic en Guardar aquí en la parte inferior, porque si solo presionas hecho, solo recordará la configuración, pero en realidad no exportará el archivo. Ahora la otra forma de guardar este documento para web era la opción Exportar como, y este es un cuadro de diálogo mejor y más fácil de usar normalmente. También tiene los diferentes formatos aquí, PNG, JPEG y GIF y en realidad puedes exportar múltiples versiones, y tal vez a veces podrían pedirte que hagas esto. Entonces por ejemplo, ahora mismo, está guardando esta imagen como JPEG pero quizás quiero que se guarde como una versión adicional, que es sólo la mitad del tamaño que la original. Sólo puedo decir que agregue esto a las opciones de exportación. Así que ahora va a guardar un JPEG de tamaño completo y otro JPEG, que es la mitad del tamaño del original. Además, es importante mencionar que si te piden que incluyas la información de metadatos, la que dijimos antes sobre los derechos de autor, eso es en realidad algo que tienes asegurarte también que esté encendido aquí. Y una vez que esté listo, simplemente puede presionar Exportar y elegir el destino en la computadora. Por último pero no menos importante, en algunos casos, si hay una capa de video en un documento, también hay que saber cómo exportar un archivo de video. Eso es nuevamente desde el menú desplegable de exportación de archivos, y encontrarás aquí todo el camino en la parte inferior la opción de renderizar video. Una vez que entres en esto, te va a dar todas las opciones necesarias. Y nuevamente, especificarán en el examen qué es lo que hay que elegir. Simplemente hay que encontrarlo. Ahora, porque no tengo una capa de video, solo me da la opción de guardar esto como una secuencia de imágenes de Photoshop. Pero si hay una capa de video, podrías elegir Adobe Media Encoder. La mayoría de las veces te pedirían que guardes el video como un formato de archivo MP four. 62. 5.2 Exporta o guarda imágenes digitales en varios formatos de archivo: También es posible que se le pregunte durante el examen sobre las diferencias entre los formatos de archivo disponibles que puede elegir en Photoshop. Entonces hablemos un poco más de esto. También quería mencionar que si vas al menú de archivos y te dicen que guardes en un formato de archivo diferente y no puedes encontrarlo ni en las opciones de Guardar como ni en las opciones de exportación. Lo más probable es que puedas acceder a él si eliges Guardar una copia. Entonces solo para demostrarte esto, si elijo Guardar como, actualmente tengo un PDF abierto aquí, solo podré elegir este par de opciones aquí. Digamos que son todos ustedes para guardar en un formato de archivo EPS. Entonces, si no puedes encontrar eso aquí, entonces podemos regresar y elegir Archivo, Guardar una copia. Entonces ahora deberíamos poder encontrar aquí el EPS de Photoshop o todos estos otros formatos de archivo. Entonces aquí es donde podemos ver la lista completa de formatos de archivo compatibles. Y no te preocupes, no tienes que saber de todos estos. Sólo hay que conocer los más importantes de los que ya hablamos. La forma, también puedes guardar en un formato de regla de Photoshop. Entonces, si seleccionas eso, simplemente será punto RAW. Pero tal vez nos recuerdes hablando del formato de archivo DNG también Ese es el formato de archivo de regla de cámara negativa de Adobe Digital , que es el más comúnmente soportado. Eso en realidad no es algo a lo que puedas elegir exportar o guardar un archivo. Ese suele ser un formato de archivo en el que puedes configurar tu cámara para guardar imágenes o tu smartphone. Podrían pedirte en el examen que guardes un formato de archivo que sea mejor para compartir imágenes en la web. Para eso probablemente quieras usar JPAGO si es para la web, pero también necesita incluir transparencia, entonces quieres usar PNG en su lugar Nuevamente, es mejor guardar estas opciones desde el menú de archivos eligiendo exportar exportaciones. Sin embargo, también vale la pena mencionar que aquí hay una opción rápida de Exportación PNG, que simplemente guardará inmediatamente el archivo en el escritorio u otra ubicación en la computadora que elija. También es importante recordar que si te piden exportar cada capa individual tu documento a archivos individuales, realidad esto es algo que puedes hacer desde el menú desplegable de capas, así que puedes ir aquí y luego simplemente elegir. Pero la opción no será visible a menos que realmente seleccione las capas que desea exportar. Entonces en este caso, puedo seleccionar las tres capas, volver al menú desplegable y notar cómo inmediatamente tenemos más opciones disponibles. Incluyendo la exportación rápida como PNG, como hemos visto antes, o la exportación como. Solo voy a elegir esto porque aquí voy a poder especificar exactamente el formato y la configuración que quiero usar para estas exportaciones individuales. Entonces la capa de astronauta tal vez pueda establecer en PNG para incluir los detalles de transparencia La capa generativa de campo tal vez quiera guardar como GIF, por ejemplo Ahora, GIF suele ser el formato de archivo que queremos usar para cualquier cosa que esté animada, generalmente la animación de fotogramas. Pero el único problema es que la exportación como cuadro de diálogo en realidad no nos permite hacer eso. Entonces, aunque podamos elegir este formato, no podremos incluir múltiples fotogramas. Eso es algo a lo que solo puedes acceder desde la opción heredada guardar para web. Te voy a mostrar eso en un segundo. Va a cambiar a fondo y tal vez cambiar el tamaño aquí al 50%. Y sí, digamos que esto es lo que necesitábamos configurar. Entonces, a la izquierda, tenemos una buena visión general de cada de las capas y cómo van a ser guardadas o exportadas. Entonces este es PNG, GIF y JPAG y ahí están los tamaños de archivo estimados a la derecha, y obviamente, también las dimensiones de píxel en el medio Ahora, solo voy a hacer clic en Cancelar y entrar en el menú de archivos y elegir Guardar para legado web porque mencioné que esta es la única forma de exportar gifs animados. Entonces, si subimos aquí y solo decimos GIF 128 hizo esta es normalmente la opción a la que iría para mantener la mejor calidad. Pero en este momento la sección de animación es grade out, y eso es porque no hemos configurado ningún fotograma. Te voy a mostrar esto rápidamente usando el panel de línea de tiempo. Entonces vamos al menú de la ventana y elegimos la línea de tiempo. Y luego en lugar de crear una línea de tiempo de video, voy a crear una animación de fotogramas. Haga clic en ese botón. Entonces tenemos un solo fotograma en este momento, pero si hago clic en Plus, puedo agregar otro cuadro y tal vez solo mover un poco al astronauta hacia abajo, y entonces tal vez solo vamos a crear un fotograma más donde movemos al astronauta un poco más aún más, algo así Entonces ahora si juego esto atrás, solo se mueve muy rápido. Pero podemos seleccionar todos estos tres fotogramas y cambiar su duración a tal vez 0.5 segundos. Entonces si lo juego ahora, que veamos al astronauta moviéndose lentamente, y aquí en la parte inferior, también podemos cambiar cuántas veces queremos que esto circule. Así podemos configurarlo para siempre o solo una vez, reproducirlo una vez o tal vez tres veces. Pero una vez que tenemos la configuración, ahora podemos volver a la misma configuración que hemos visto antes. Así que guarda para legado web. Y luego a partir de aquí, si elegimos una de las opciones de regalo, a lo mejor esta en la parte superior, fíjate como ya está disponible la animación, y aún podemos previsualizar esta si quisiéramos. Así que solo voy a alejar el zoom, encajar a la vista, y luego volvamos a reproducirlo. Por supuesto, la calidad de imagen de regalo es muy inferior a la de los JPEG o PNGs, porque solo tenemos 128 Pero vale la pena mencionar que ese no es el máximo. Esa es simplemente la opción preestablecida más alta aquí. Pero en realidad podemos aumentar eso a 256. Sin embargo, vale la pena mencionar que al aumentar la cantidad de color, el tamaño del archivo también aumentará. Entonces ahora mismo, son 5.8 megabytes. Pero si cambio esto a 256 colores, será una imagen más suave, pero el tamaño del archivo también subirá. No obstante, a la hora de guardar regalos animados, que suele estar destinado a un sitio web, mantendríamos el tamaño de la imagen mucho más bajo. Entonces tal vez 600 píxeles ancho en lugar de los 5,000 píxeles originales. Y eso va a reducir drásticamente el tamaño del archivo. Entonces ahora solo son 155 K. Así que podemos acercarnos más. Vamos a ver que ese es el tamaño real de píxel, y podemos reproducirlo. Sí, quiero decir, ya se ve mucho mejor. Entonces esto podría funcionar como un banner web animado , por ejemplo. Eso es lo que teníamos que hacer aquí. Incluso podríamos guardar esto como un nuevo preset, por cierto. Eso es algo que puedes hacer desde este menú desplegable, guardar la configuración. No voy a hacer eso, y también solo voy a cerrar el panel de la línea de tiempo. Ya no vamos a necesitar eso. Antes de seguir adelante, es importante hablar también un término que suelen pedir en el examen, y que tiene que ver con la compresión. La compresión de imagen es para reducir el tamaño del archivo de su salida y puede ser con pérdida o sin pérdida Ahora, ya hemos visto muchos formatos de archivo aquí, y lo más importante a recordar es que JPAG es una compresión con pérdidas Por PNGs, DNG, EPS y algunos otros formatos de archivo ofrecen compresión, pero compresión que es sin pérdidas, por lo que no afectará la calidad de la imagen Entonces solo como ejemplo, si voy a File Export S y elegimos la opción JPEG, veremos que hay un deslizador de calidad. E incluso si establecemos esto en siete, todavía va a resultar en pérdida de calidad. Por eso se llama compresión con pérdidas. Mientras que, si vamos a la opción PNG, en realidad no vemos un control deslizante. Aquí solo estas dos opciones, ya sea que queramos transparencia o un archivo más pequeño con profundidad de bits reducida. Pero en caso de que te estés preguntando sobre la compresión, eso es en realidad algo que puedes ver si eliges guardar una opción de copia, y ahí eliges el formato de archivo PNG. Entonces, una vez que haga clic en Guardar, en realidad me va a preguntar sobre el tamaño del archivo. Entonces, ¿prefiero un archivo de tamaño grande, que va a ser más rápido de guardar o quiero un archivo de tamaño mediano o de menor tamaño? Esto es cuando se va a utilizar la compresión , pero una vez más, esto es pérdida menos compresión, por lo que no va a afectar la calidad de la imagen. 63. 5.3 Cómo exportar a Creative Cloud Library: Por último, pero no menos importante en este tema, también se te podría pedir que guardes un activo como esta imagen de astronauta en una biblioteca Creative Cloud, que hará que sea fácil de usar en otro proyecto de tienda de alimentos o incluso en otras aplicaciones de Adobe Ahora, si necesitas hacer esto, solo tienes que ir al menú Ventana y elegir bibliotecas. Entonces ese es el panel que necesitamos. Sólo voy a extenderlo para que podamos verlo mejor. Y lo primero que tendrás que hacer es crear una nueva biblioteca. Lo más probable es que te digan cómo debería llamarse. Simplemente llamaré a este examen y crearé. Y entonces todo lo que tengo que hacer ahora es arrastrar la capa aquí dentro, y podemos verla ya apareciendo aquí. Y solo para probar esto, si creo un nuevo documento que sea Command o Control N en el teclado, solo vamos a crear esto. Puedo simplemente arrastrar y soltar esto aquí y reutilizarlo fácilmente. Cualquier cosa que coloques en una biblioteca CC se almacenará en la Nube, por lo que podrás acceder fácilmente desde cualquier otra computadora siempre y cuando estés usando la misma cuenta de Creative Cloud. Y por cierto, si hacemos clic en la aplicación Creative Cloud, estas son todas las cosas que puedes encontrar debajo de los archivos, tus bibliotecas. Y como tengo muchas bibliotecas, sólo puedo escribir Examen. Para que la biblioteca que creamos antes, y luego podamos simplemente saltar a ella y luego incluso organizar los activos que están aquí o compartir toda esta biblioteca con otro colaborador Entonces, si hacemos clic en esto, podemos poner en los correos electrónicos asociados a Adobe ID aquí, y también podemos decidir si queremos permitirles que ed los activos en esta biblioteca y también agregar activos adicionales si es necesario, o simplemente les permitimos ver la biblioteca. Lo que todavía significa que podrán colocar estos activos en sus proyectos si así lo desean. Simplemente no podrán hacer cambios en la propia biblioteca. Podría haber una última pregunta sobre cómo guardar activos en una biblioteca CC. Podrían preguntarte, ¿cómo sabes si ya se ha salvado algo? se puede ver desde este pequeño icono de Cloud al hacer clic en él, dentro de la aplicación de escritorio de Creative Cloud, debería indicarle que las bibliotecas están sincronizadas o actualizadas. Ahora mismo, dice actualizado. Y dentro de Photoshop, en la parte inferior del panel de la biblioteca, también se ve ese pequeño icono de Cloud. Y si tienes un sobre ello, debería decir todo actualizado 64. Proyectos - Nike: Este proyecto de prueba, primero tenemos que voltear la capa alrededor. Ahora, puedes hacer esto de un par de maneras diferentes. Probablemente lo más fácil es ir al menú de edición y luego elegir Transformar, voltear horizontal, lo que va a mantenerlo en el mismo lugar, simplemente le da la vuelta O alternativamente, puedes usar el atajo Commando Control T para la transformación libre. Y luego aquí arriba en la barra de opciones, solo pon un menos frente al Walu que significa ancho y esto también lo va a reflejar o voltearlo horizontalmente, y simplemente no olvides presionar Enter para aceptar la transformación Es posible que tengas que presionar Enter nuevamente porque el primero Enter solo va a confirmar el cambio en el texto, y luego una vez que presionas Enter de nuevo, confirma la transformación en sí. Ahora, la forma más fácil de convertir el fondo en blanco y negro sería seleccionar primero el tema de la imagen, que deberías poder elegir de la barra de tareas contextual. Si no ves esto, solo tienes que ir al menú de la ventana y elegir la opción de ahí. Así que una vez que haga clic en Seleccionar tema, va a hacer una selección del entrenador, y luego queremos cambiar el color de fondo. Entonces en este momento se selecciona el zapato y no el fondo. Entonces lo mejor que se puede hacer es invertir la selección. Simplemente haga clic en este icono aquí o presione Comando o Control Shift I, y luego vaya al área de ajustes y luego elija blanco y negro. De esta manera, el cambio será no destructivo, y eso se especificó en las tareas. Para que podamos apagar esto o volver a encenderlo. Ahora, tenemos que cambiar el color del logotipo de Nike. La forma más fácil de seleccionar esto sería usando la herramienta Selección rápida. Entonces este es un pincel. Puede disminuir el tamaño del pincel con las teclas de corchetes en el teclado. Y tratemos de quedarnos en el centro de esta selección y dejemos que Photoshop encuentre los bordes. Solo estoy reduciendo el tamaño del cepillo a medida que avanzo. Y si terminas teniendo selecciones de piezas que no querías incluir en la selección, simplemente mantén presionada la tecla de opción Alter, pinta sobre ella y debería reducir la selección. Definitivamente vale la pena acercar el zoom solo para que puedas ver mejor los detalles con los que estás trabajando Y siento que se ve bien. Siempre podemos presionar Q en el teclado para comprobar cómo se ve como una máscara rápida, luego presionar Q nuevamente para volver a la vista normal. Y ahora que tenemos esta seleccionada, necesitamos cambiar el color a rojo de manera no destructiva Para ello, usaría otra capa de ajuste. Yo usaría la saturación de tonalidad. Y la selección que creamos se agrega como una máscara de capa automáticamente, que mantiene todo no destructivo, y luego podemos comenzar a mover el deslizador alrededor. Ahora bien, podemos ver que el rojo es probablemente por aquí. Si no es lo suficientemente fuerte, tal vez puedas agregarle un poco de saturación también. Eso hará que destaque aún más. Sí, algo así se ve bien, veamos antes y después, sí, estoy contento con ese resultado. Y ahora sólo tenemos que añadir una capa de texto. Presiono T en el teclado. Esa es la herramienta tipo, y solo voy a hacer click tal vez aquí arriba, y voy a escribir solo hazlo con un signo de exclamación Y fíjate que ya estoy usando la fuente de impacto. Entonces eso ya fue seleccionado. Desde el contexto de Dos Bar, puedes buscarlo, o también puedes simplemente escribir Impact aquí en la parte superior, y deberías poder llegar a. El tamaño debe establecerse en 200 puntos. Entonces, ya sea usa la barra de opciones o la barra de tareas contextual para esto. Entonces solo tenemos que asegurarnos de que esté puesto en blanco. Puedo ver que ya está configurado en blanco, pero si hago clic en este reloj, podría elegir el color blanco. Ahora bien, todas las letras necesitan estar en mayúscula. De nuevo, eso es algo que ya está encendido para mí. más fácil encontrar esta opción en el panel de propiedades en las opciones de tipo. Entonces ese es el ícono, asegúrate de encenderlo. Y entonces el rastreo es algo que puedes encontrar aquí. Entonces puedes cambiar esto a 25. Entonces así es como se vería con cero rastreo. Los personajes se acercarán entre sí, y esto es con 25. Y entonces la rotación es en realidad algo que solo puedes cambiar si primero cometes los cambios que has hecho hasta ahora. Entonces acepta estos cambios. Y mientras la capa de texto sigue resaltada, puedes entrar en las opciones de transformación en el panel de propiedades, y podemos escribir -35 para el ángulo Y así es como necesitábamos que se configurara esto. Creo que podemos quitarnos todo lo que tenemos aquí en las tareas, y ahora sólo tenemos que colocarlo debajo del zapato. Entonces, y ya terminamos. Entonces, si queremos echar un vistazo rápido al panel layer s, necesitábamos dos capas de ajuste, y necesitábamos una capa tipo para completar este proyecto. 65. Proyectos - Estatuas: Este proyecto, estaremos usando el filtro Cam u, y es importante que tengamos que usarlo de manera no destructiva Entonces el primer paso debería ser convertir esta capa en un objeto inteligente. Entonces haga clic derecho y luego elija Convertir en objeto inteligente. Una vez que veas el pequeño ícono ahí, sabes que va a ser seguro usar cualquier filtro porque todos se convertirán en filtros inteligentes. Y podemos ir a filtrar cámara filtro raw. Ahora, una vez que se abra el editor RAW de cámara, no podrás ver las instrucciones en el lado derecho. Entonces lo que puedes hacer es simplemente reducir el tamaño del editor así. Así que aún puedes estar atento a las tareas. Y si quieres, también puedes acercarte más a la imagen. Probablemente puse esto al 50%. Sí, algo así o tal vez un poco más lejos , como el 33%. Eso me va a permitir ver mejor lo que está pasando. Primero, necesitamos cambiar el balance de blancos a auto. Esto es en realidad algo que puedes encontrar en las opciones de color. Entonces aquí está el balance de blancos. En lugar de un disparo, lo cambiamos a auto. Esto va a hacer un sutil ajuste en la temperatura y los deslizadores de hojalata Y puedes ver fácilmente antes y después presionando y manteniendo presionado el ícono. Cuando sueltas, vuelve a la versión actualizada. Entonces podemos cerrar el área de color y vamos a entrar en detalles. Ahí es donde está el afilado. Entonces este necesita ser establecido en 100. Una vez más, podemos usar el pequeño icono, apagarlo, encenderlo. Realmente no podemos verlo desde esta distancia, pero si nos acercamos, tal vez al 100% y manteniendo presionada la barra espaciadora, solo reposicionamos la imagen Ya podemos ver antes. Y después. Entonces obviamente, de cerca, ahí veremos una gran diferencia. De nuevo, permítanme volver a la relación de zoom del 33%. Y luego tenemos que ir también al área de efectos donde necesitamos aumentar la textura a 100. Entonces eso es simplemente arrastrarlo todo el camino hacia arriba. Y podemos ver sin esto y con eso realmente agrega mucho contraste y detalle, sobre todo a las imperfecciones o detalles en estas estatuas de mármol Y entonces sólo tenemos que cambiar la claridad a 25. Eso otra vez, solo los hace explotar aún más. Entonces esto es sin claridad y textura y con claridad y textura. Ahora podemos hacer clic en Ok para aceptar estos cambios, y podemos simplemente apagar el filtro para ver antes y después de todos estos cambios. Y ahora el último paso es exportar esta imagen como un JP con una calidad establecida en cuatro y la anchura establecida en 1,000 píxeles. Entonces para esto, recomendaría usar la opción exportar como desde el menú de archivo exportar. Y una vez que se abre el cuadro de diálogo, solo hay que recordar que necesita ser JPEG, calidad establecida en cuatro, y el ancho tendrá que ser de 1,000 píxeles. Pero también es importante mencionar que debido a que tenemos dos mesas de trabajo en este documento, una para las instrucciones y otra para el proyecto de prueba, en realidad hay que asegurarse de que primero seleccione el proyecto de prueba Así que incluso puedes apagar las instrucciones porque no necesitamos guardarlas. Entonces, habiendo seleccionado el proyecto de prueba, hagamos esto de nuevo, calidad establecida en cuatro y luego la anchura establecida en 1,000 píxeles así que el tamaño de Canvas debería actualizarse a 1,000 por 561, y luego podemos ver que el tamaño del archivo será de alrededor de 100 kilobytes Entonces todo lo que tienes que hacer después de esto es hacer clic en Exportar y luego elegir dónde quieres guardar el archivo. 66. Proyectos - afiche: En este proyecto, tendrás dos capas una encima de la otra. Entonces tenemos la imagen de la parada de autobús, y encima de ella, tenemos esta imagen de póster. La primera tarea, nuevamente, es usar el filtro Adobe Camera Raw no destructiva en la capa de póster Y fíjate que aunque la parada de autobús ya está establecida como un objeto inteligente, la capa de póster aún no es un objeto inteligente, así que tenemos que asegurarnos de que este primero se convierta en un objeto inteligente haciendo clic derecho sobre la capa. Y luego una vez que tengamos eso, podemos subir al menú de filtros y elegir Filtro Cameo Una vez que esto surja, podemos hacerlo un poco más pequeño así, y tal vez podamos acercar un poco más, tal vez al 50%, mantén presionada la barra espaciadora en el teclado para reposicionar la imagen si es necesario Y primero, tenemos que ir a la sección de luz. Necesitamos cambiar la exposición a 0.5. Entonces necesitamos reducir los reflejos en -30 y las sombras a 100 Esa es la cantidad máxima. Para que podamos ver antes y después. Esto es mejorar los detalles generales en la imagen, por lo que podemos ver muchos más detalles en comparación con antes. Entonces podemos cambiar a la sección de color. Y aquí queremos cambiar la temperatura a -15. Así que enfriando un poco la imagen y luego el tinte a ser 25, lo que reduce esa bruma verde que teníamos en la imagen, y esto es antes y después. Así que colores un poco más realistas. Y eso es todo lo que necesitábamos hacer aquí, así que solo podemos hacer clic en Bien. Y gracias a que esto se configuró como un objeto inteligente, se puede apagar fácilmente y volver a encender todos los cambios que hemos hecho en el filtro raw de la cámara. Y por último pero no menos importante, tenemos que distorsionar esta capa de póster hasta que encaje perfectamente en ese marco en el fondo Entonces, si estamos usando la transformación libre ahora, sabemos que va a ser no destructiva automáticamente en este objeto inteligente. Entonces podemos presionar Comando o Control T y primero, solo voy a reducir un poco el tamaño, acercarlo a donde tiene que ir. Prefiero hacerlo generalmente más pequeño que el área que necesito cubrir. De esa manera, puedo distorsionar fácilmente las esquinas en su lugar, e incluso podemos acercarnos un poco más para que podamos ver lo que estamos haciendo Entonces el atajo que necesitarás usar aquí es el comando o tecla Control y arrastra los puntos de esquina en su lugar. Entonces esto es lo mismo a lo que puedes acceder desde la opción distorsionar en el menú de edición Yo solo voy a hacerlo rápidamente aquí primero, y luego presionar Enter para aceptar los cambios. Pero a lo mismo se puede acceder desde el menú de edición, transformar y elegir Distorsionar Cuando haces esto, ni siquiera tienes que mantener presionados los atajos. Simplemente puedes hacer clic y arrastrar las esquinas y ponerlas en su lugar. Entonces ahora si retrocedemos, ese es el resultado exactamente como se ve aquí en las instrucciones. 67. Proyectos: matriarca: Lo primero que tenemos que hacer en esta imagen es cambiar el fondo. Entonces tenemos que seleccionar la capa matriarca y luego elegir eliminar fondo Esto es similar a usar select subject, pero automáticamente convertirá esa selección en una máscara. Entonces esencialmente, manteniendo el sujeto en la imagen visible y todo lo demás va a estar oculto. Y en caso de que no tengas tu barra de tareas contextual, puedes encontrar desde el menú Ventana, y esa es probablemente la forma más fácil acceder a esta opción. Pero una vez que hayas hecho esto, la siguiente opción que encontrarás aquí es generar un fondo. Y eso es perfecto. Eso es exactamente lo que necesitamos para agregar una exuberante jungla. Así es exactamente como se describe en la tarea, así que voy a usar eso como mi prompt. Y el motor de IA generativa de Adobe Firefly va a calcular lo que se necesita para nosotros aquí. Obtendremos tres opciones para elegir en el panel de propiedades. Entonces déjame moverme un poco hacia la izquierda. Entonces eso es uno, dos y tres. Um, en realidad me gusta más este. Por supuesto, debido a que es IA generativa, siempre se verá ligeramente diferente El que tengo aquí es un poco mejor. Entonces, si no te gustan los resultados que obtienes, puedes golpear generar nuevamente y seguir generando hasta que estés contento con los resultados. Pero podemos pasar a la siguiente tarea, que es retocar las decoraciones faciales desde debajo de los ojos de la mujer de manera no destructiva Entonces me acerco más. Entonces estamos hablando de este detalle aquí y de aquel. Entonces voy a dar click sobre la capa de mujer, y voy a crear una nueva capa encima de ella. Y sólo voy a llamar a este retoque. Esto es necesario para poder utilizar las herramientas de retoque de manera no Y entonces la mejor herramienta que recomendaría usar para esto sería la herramienta de eliminación, y el modo que normalmente mantendría en auto. Por lo que podría usar IA generativa para el retoque o puede que no dependiendo de las áreas sobre las que pintes Pero lo que definitivamente quieres asegurarte está encendido, esa es la muestra de todas las capas que de nuevo es necesaria para trabajar de manera no destructiva Y este es un pincel para que puedas usar los corchetes del teclado para aumentar, disminuir el tamaño. Y si quieres eliminar ambos detalles al mismo tiempo, probablemente quieras eliminar esta opción. Entonces para eliminar después de cada trazo, voy a desactivar. Y de esta manera, puedo simplemente pintar sobre este lado y también el otro lado, así, y luego o bien presionar Enter o dar click en la garrapata aquí en la parte superior, y va a empezar a generar esos detalles. Lo más probable es que vaya a requerir IA generativa, y de nuevo, muy probablemente, te va a dar un buen resultado Si no es perfecto, puedes simplemente pintar sobre cualquier área más pequeña que no te guste. Sólo voy a ejecutar esto otra vez. Es un área pequeña. Para esto, incluso podríamos usar la herramienta de pincel de curación de manchas. Pero sí, creo que esto es genial. La herramienta de eliminación funciona muy, muy bien. No hay bordes visibles en absoluto, así que es perfecto. Ahora, veamos las tareas. El siguiente paso sería colocar la capa de tatuaje en la barbilla. Y necesitamos voltearlo verticalmente, redimensionarlo para que encaje entre la parte inferior del mentón y los labios sin distorsionarlo Entonces, antes que nada, la capa de tatuaje actualmente no es visible, por lo que tenemos que hacerla visible. Entonces voy a usar la herramienta de transformación libre y voy a arrastrar los puntos de esquina. Ahora bien, este es un objeto inteligente vectorial, así que podemos redimensionarlo fácilmente y no tenemos que preocuparnos por perder calidad Entonces, si lo hacemos demasiado pequeño, entonces podemos hacerlo más grande de nuevo, fácilmente. Pero una vez que lo tengamos ajustado aproximadamente al tamaño correcto, Recuerda voltearlo verticalmente. Para eso, ahí está este conveniente icono aquí en la barra de tareas contextual, así que solo voy a dar click sobre eso, y luego presiono Enter para aceptar estos cambios Y ahora vamos a echar un vistazo rápido a los últimos pasos. Tenemos que cambiar el modo de fusión a luz suave para la capa de tatuaje. Eso es fácil. De este desplegable, sólo voy a elegir luz suave. Y si acercamos el zoom, así es como se veía en modo normal. Así se ve con luz suave. Entonces se parece un poco más a un tatuaje. Ahora solo tenemos que hacerlo un poco borroso porque es demasiado agudo. Entonces usaremos un desenfoque gaussiano de 0.5 píxeles, no destructivamente, porque este ya es un objeto inteligente, automáticamente se convertirá en un filtro inteligente cuando lo apliquemos Entonces vayamos a desenfoque desde el menú de filtros y luego escojamos desenfoque gaussiano Y la cantidad fue de 0.5. Entonces sólo una muy sutil. Eso es antes, y esto es después una vez más. Esto es antes, y esto es después. Ahora se ve más natural. Vamos a hacer clic en Bien. Y si no estás contento con la colocación, puedes seguir moviéndola todavía. Puedes redimensionarlo si quieres. Pero estoy contento con cómo se ve esto, y terminamos otro proyecto. 68. Proyectos - Castillo: La primera tarea aquí es escalar la fortaleza y colocarla en algún lugar aquí en medio de la imagen para que parezca que está en el fondo, pero tenemos que hacerlo de manera no destructiva Entonces primero, necesitamos convertir esta capa en un objeto inteligente. Simplemente haga clic derecho sobre él, elija Convertir a objeto inteligente. Ahora voy a usar Commando Control T para transformarlo gratis y vamos a redimensionarlo. Creo que será más o menos por aquí. A lo mejor puede ser un poco más grande, algo así. Entonces solo para tu referencia, si lo haces tal vez 40% de ancho y alto, ese es aproximadamente el tamaño que estoy usando aquí, y voy a presionar Enter para aceptar esta transformación entonces Zoom más cerca. Y a continuación, tendremos que ocultar algunos de los detalles del lado izquierdo de la fortaleza porque no se siente como si estuviera siguiendo el ángulo de la montaña. Ahora bien, para hacer esto de manera no destructiva, usaría una máscara Entonces haré clic en el icono de máscara en el panel de capas, y luego estaré usando el conjunto de herramientas de pincel para negro el color fogan es negro, y la dureza se establece en 100% Estoy usando aproximadamente un tamaño de 40 píxeles en mi pincel, y solo voy a pintar sobre esta parte de aquí. Siento que todo esto puede ir, tal vez algo así. Si sientes que borraste demasiado, siempre puedes presionar X en el teclado y revelar un poco más de los detalles originales. Así. Yo solo otra vez, lo quito con negro, un poco más aquí de este lado, tal vez un poco más en el fondo. Y entonces creo que el resto queda bien. A lo mejor sólo un poquito más aquí del lado derecho voy a quitar así. Nuevamente, solo tratando de seguir el ángulo de la montaña. Sí. Siento que ahora se ve bastante realista. Ahora, necesitamos aplicar un filtro de desenfoque gaussiano. Pero antes de hacer eso, es útil seleccionar la miniatura de la imagen para asegurarse de que el desenfoque no se aplique a la máscara Así podemos ir al menú de filtros y luego ir a Gauss y desdibujar. Y luego tenemos que elegir un valor que coincida con la nitidez de la imagen en el fondo Sólo voy a reducirlo quizá a una pila. Sí, creo que eso es bueno. Y por cierto, si realmente le prestas atención a esta imagen, algunas partes tienen detalles más nítidos como la montaña de aquí, también esa montaña de ahí, mientras que esta parte central de aquí se ve más baja resolución o más borrosa Y eso se debe a que se armaron muchas piezas usando IA generativa El uso del relleno generativo en particular en Photoshop puede ocasionar este tipo de problemas Entonces tendrás diferentes resoluciones o diferentes niveles de detalle pero en la misma composición. Y por eso es muy importante acercar siempre más y echar un buen vistazo a todo. Pero realmente no tengo que preocuparme por el resto. Todo lo que necesitaba hacer es igualar aproximadamente el entorno en el que se encuentra el castillo. Y por último pero no menos importante, también tenemos que iluminar la fortaleza para que vuelva a coincidir con el fondo Y para ello, se pueden utilizar las curvas o niveles de ajustes de imagen. Y esto va a terminar siendo un filtro inteligente. Entonces no tenemos que usarlas como capa de ajuste, pero te mostraré ambas formas. Así que solo podemos arrastrar un poco las curvas hacia arriba, y eso ya se ve mejor más cerca de cómo se ve el fondo. Entonces, si solo apago y vuelvo a encender este último ajuste, sí, eso ya se ve mucho mejor. Pero la otra opción sería, en lugar de aplicarlo como filtro inteligente para agregar las curvas como capa de ajuste desde este desplegable, solo voy a elegir curvas, y después voy a arrastrarlo un poco hacia arriba El centro, pero fíjate cómo afecta a toda la imagen, y eso se debe a que aún no le hemos puesto una máscara de recorte Sólo voy a mantener presionada la tecla de opción de alterar y hacer clic entre esta capa de ajuste y la capa de fortaleza. Entonces de esa manera, ahora el efecto del ajuste de las curvas se restringe a la capa directamente debajo de ella. Entonces esto es antes y esto es después. Entonces de cualquier manera es bueno. Por supuesto, no tienes que hacerlo dos veces. Por lo tanto, use una capa de ajuste de curvas recortadas o curvas como filtro inteligente, que podría configurar desde el menú de ajustes de imagen Para muchos de estos proyectos, se puede lograr el mismo resultado de múltiples maneras. Y eso aplica también al examen. Así que cada vez que te hacen una pregunta, la mayoría de las veces hay múltiples formas de llegar al resultado final. Y en examen, aceptarán cualquiera de esas opciones siempre y cuando te den el mismo resultado. 69. Proyectos: astronauta: En este proyecto, tendremos que corregir los colores, el tono y el contraste automáticamente. Y para hacer esto de manera no destructiva, lo mejor que se puede hacer es duplicar la capa Si presionas Comando o Control J, esa es una forma rápida de hacerlo. Y podemos simplemente renombrar esta capa para que se corrija el color. Solo para que lo recordemos, y luego podemos ir al menú de la imagen, elegir color automático primero, luego autoton y luego autocontraste Para ser honesto, puedes hacer estos tres pasos en el orden que desees. Pero si quieres ver la diferencia antes y después, puedes simplemente activar y desactivar esta nueva capa duplicada. Y a continuación, tendremos que copiar al astronauta en una capa separada y tenemos que moverlo hacia el lado derecho Entonces voy a usar la opción de seleccionar asunto, y luego voy a presionar Comando o Control J. Que es el mismo atajo que usamos para duplicar la capa original. Pero cuando tengas una selección, copiará ese detalle seleccionado en una nueva capa. Entonces en este caso, no va a copiar toda la capa. Podemos usar la herramienta de movimiento y simplemente arrastrar al astronauta del lado derecho por ahora Voy a nombrar a esta capa astronauta. Antes de que me olvide. Ahora, tenemos que ocultar el astronauta original aquí en el lado izquierdo con capa de relleno generativo Así que solo voy a apagar temporalmente la nueva capa de astronauta solo para asegurarme que no confunda Photoshop y tengo seleccionada la capa corregida de color Y luego con mi herramienta de marquesina rectangular, que es M en el teclado, puedo hacer una selección alrededor de esa parte de la imagen, y luego simplemente podemos hacer clic en relleno generativo desde la barra de tareas contextual Y aquí no voy a escribir nada. Normalmente, si no escribes nada, Photoshop solo intentará imaginar lo que podría haber en esa zona si se eliminara lo principal que hay actualmente ahí. Entonces es simplemente quitar técnica. Y la mayoría de las veces, Photoshop hará un buen trabajo en esta selección o para reemplazar esta selección. Y obtendremos tres opciones para elegir en el panel de propiedades. Entonces una vez que veamos que tres opciones, también recomiendo acercar el zoom solo para poder realmente decir la diferencia entre los resultados. Y esta primera se ve ya bastante bien. Así que vamos a echar un vistazo antes y después. Sí, se ve muy bien. Pero echemos un vistazo a los otros también. Eso se ve bien, también, y esto se ve muy bien, también. En realidad, probablemente me guste más este tercero. Las montañas se ven mejor en esa. Aunque esto es bastante agradable, también, me gusta el contraste aquí. Cada uno de estos podría funcionar. Pero siento que esta se adapta más a la composición. Entonces me voy a apegar a esta, y ahora podemos darle la vuelta a la capa de astronauta, y tendremos que voltearla horizontalmente Entonces vayamos al menú de edición, elijamos Transformar, voltear horizontal, y luego tendremos que ajustar la pose de manera no destructiva, teniendo la mano apuntando más hacia el centro de la imagen Entonces para esto primero, voy a convertir esta capa en un objeto inteligente que permitirá usar el trabajo de títeres de manera no destructiva Pero antes de usar eso, sólo voy a mover al personaje en su lugar. Sí, en algún lugar por ahí, siento que se ve bien. Ahora podemos ir al menú de edición y luego elegir Pop at warp. Entonces damos clic aquí, clic aquí, y por cierto, puedes apagar la malla si no quieres ver eso. En algunos casos, eso hace que sea más difícil ver lo que estamos haciendo. Entonces creo que es suficiente alfileres para tener la mano apuntando en la dirección que la necesitamos, y tal vez podamos posicionar el cuerpo también de manera ligeramente diferente solo para que esto se vea más natural. Sí, algo así. Siento que se ve bien. Bien, entonces echemos un vistazo antes y después. También puedes apagar la Deformación de Marionetas, volver a encenderla. Y en caso de que quieras cambiarlo, puedes simplemente hacer doble clic en Puppet Warp y luego volver a los pines y podrás moverlos si no estás contento con el resultado Siento que esto se ve bastante bien, y eso es todo lo que necesitábamos hacer en este proyecto. 70. Proyectos: banners: En este proyecto, tendrás tres mesas de trabajo con las que tendrás que trabajar con formato horizontal, cuadrado y retrato para el mismo banner Y la primera tarea es cambiar la copia de gran venta al mismo color que el texto del entrenador. Ahora, para encontrar la copia de gran venta, lo más fácil que puedes hacer en lugar de abrir estas mesas de trabajo e intentar buscarlas es ir a las opciones de filtrado en el panel de capas y elegir nombre, y luego simplemente puedes escribir Big Así que esto va a encontrar rápidamente todas estas capas para asegurarse de que puede abrir estos archivos sin ninguna advertencia o errores de fuente faltantes. Ya rasterizo estas capas de texto y las convierto en objetos inteligentes Entonces, la forma más fácil de cambiar su color en lugar de usar la herramienta de tipo sería hacer doble clic sobre ellos y luego usar el estilo de capa de superposición de color. Ahora bien, esto ya tiene ese color amarillo, pero para asegurarme de que es el correcto, puedo hacer clic en él y luego hacer clic en el texto en el fondo. Y luego puedo hacer clic en Bien y Bien otra vez. Entonces esta es la versión retrato aquí a la derecha. Podemos ver sin la superposición de color y con la superposición de color. Y luego podemos simplemente mantener presionada la tecla de opción anterior y arrastrar ese estilo de capa de superposición de color a las otras instancias. Rápidamente. Así que filtrar por las capas es especialmente útil cuando trabajas con mesas de trabajo o muchas capas y muchos grupos de capas, especialmente cuando tienes múltiples niveles de grupos de capas anidadas porque será mucho más difícil encontrarlas Siempre uso el filtrado para este tipo de cosas. Y luego también podemos usar el filtrado para encontrar rápidamente a todos los entrenadores, que en realidad llamé converse Entonces, si solo escribo en converse, los encontraremos fácilmente. Y su color tendrá que cambiar a púrpura. Nuevamente, debido a que todos estos son objetos inteligentes, sé que si utilizo un ajuste, automáticamente se convertirá en un filtro inteligente. Entonces solo puedo presionar Comando o Control U, que es el ajuste de saturación de tono. Y yo sólo voy a escribir -90. Creo que eso va a estar cerca del color que quería. Ese es ese color púrpura. Se ve bastante bien. Así que esto fue antes, eso es después, y podemos hacer clic en Bien. Y luego al igual que la forma en que duplicamos el estilo de capa, también podemos simplemente mantener presionada tecla vieja u opción y arrastrar la saturación de Hue sobre estas otras capas. Simplemente vuelve a hacer zoom hacia abajo, saturación de tono en esa capa, y ahora se aplica en las tres instancias. Ahora solo tenemos que exportar las tres mesas de trabajo, que se realiza mejor desde el archivo exportar exportar como comando porque tenemos una cuarta mesa O las instrucciones, primero voy a desactivar eso. Y luego voy a seleccionar la mesa de trabajo horizontal y luego Mayús haga clic en retrato para asegurarme de que las tres estén resaltadas Ahora podemos asignar los ajustes que nos pidieron que usáramos. Entonces JPEG es el formato. Tenemos que asegurarnos de que los colores se conviertan a SRGB, que es la mejor opción cuando se quiere utilizar imágenes en la web Y luego tenemos que asegurarnos de que el tamaño del archivo de salida para cada uno de estos no sea superior a 100 kilobytes Podemos ver que el tamaño actual está ahí. Entonces, la forma en que podemos reducir el tamaño del archivo sin afectar las dimensiones de los píxeles es reduciendo la calidad. Para que podamos bajar uno por uno. Bajé a cinco de seis. Esta imagen más grande, el paisaje sigue por encima de los 100 kilobytes Pero si bajo a cuatro, ahora está mucho más cerca. Vamos a bajar todo el camino a tres. Ahora es perfecto. Entonces con tres, va a funcionar perfectamente. Sin embargo, en la opción de escalar todo, hay que asegurarse de que la escala esté establecida en una. Entonces veces uno, no quieres aumentar la escala sobre ellos. Y luego una vez que elija Exportar, debería poder exportar todos estos en el escritorio. Los colocará en una carpeta separada llamada images, pero eso es todo lo que tenemos que hacer para este proyecto. 71. Proyectos: elefantes: Este proyecto, verá una configuración ligeramente diferente. En lugar de tener dos mesas de trabajo, tenemos las tareas escritas dentro la misma área de lienzo que el proyecto principal en el que estamos trabajando La razón por la que tuve que configurarlo de esta manera es porque estaremos usando características como el expand Canvas, y eso no funcionaría bien si tenemos mesas de trabajo, o sería un poco complicado de usar Entonces, como primer paso, tendremos que expandir el lienzo 500 píxeles hacia la parte superior y 500 píxeles hacia abajo. Entonces, si voy al menú de la imagen y elijo el tamaño del lienzo, si escribo 1,000 píxeles para la altura y tengo la opción relativa activada y el ancla puesta en el medio, lo va a expandir por 1,000 píxeles en conjunto, pero lo va a dividir entre la parte superior e inferior por igual. Entonces podemos hacer clic en Bien, y podemos ver que eso sucede. Ahora tendremos que rellenar estas áreas vacías en la parte superior e inferior. Y para ello, voy a usar la herramienta rectangular del mercado. Así que permítanme hacer una selección aquí arriba. Siempre me gusta solapar un poco mi selección sobre la imagen, y haré lo mismo en la parte inferior. Pero antes de hacer mi selección, mantendré pulsada la tecla Mayús para agregar a mi selección existente, y solo tenemos que subir a la guía en la composición, así, y luego simplemente podemos hacer clic en Relleno Generativo Y normalmente apagaría cualquier otra cosa que esté en la composición. Al igual que, en este caso, simplemente apagaría las instrucciones mientras estoy usando esto. Y no voy a decir nada. Dejaré que Photoshop complete los datos automáticamente. Nuevamente, esto es usar el motor de IA generativa de Adobe Firefly Y siempre y cuando estés usando una versión actualizada de qué tienda, esto debería funcionar muy bien. Entonces esa es la primera opción que obtuvimos en el panel Propiedades. Este es el segundo. Este es el tercero. Siento que el primero es perfecto. A mí me gusta esta pequeña sección de pasto aquí en primer plano. Bien, entonces vamos a ir con esto. Solo traeré mis instrucciones, y luego tenemos que reemplazar el cielo por nubes y el arco iris. Entonces para esto, voy a ir al menú de edición y elegir sky replacement. Esto va a sacar a colación este cuadro de diálogo aquí a la derecha, y la opción que puedes usar para esto está bajo la categoría especial, y siento que está todo el camino al final de esa categoría. Entonces ahí está. Ahora bien, si quieres mantener tu composición simétrica, puedes simplemente mover este arco iris en el medio. Así. Entonces, mientras sigas en este cuadro de diálogo, podrás reposicionar fácilmente los detalles reemplazados, por lo que el nuevo cielo Siente que se ve bastante bien. Y luego solo podemos hacer clic Bien, el reemplazo del cielo se agregará como un nuevo grupo de capas. Y a continuación, tendremos que colocar en esa pequeña forma de corazón que podemos ver aquí en el resultado final. Por lo que es útil hacer zoom en este resultado final si alguna vez tienes dudas de cuál es el paso requerido. Entonces esa es una forma vectorial personalizada que puedes encontrar en la herramienta de forma personalizada. Una vez que selecciones eso, de este menú desplegable, deberías poder encontrar el corazón. Y luego tenemos que asegurarnos de que esto esté configurado como un tamaño de 100 píxeles. Entonces, en lugar de hacer clic y arrastrar, puede simplemente hacer clic una vez en la pantalla, y luego puede configurar el ancho y la altura a 100 píxeles Y entonces solo podemos decir preservar las proporciones también. Y debido a que no es un cuadrado perfecto, la altura en realidad va a ser menor a 100 píxeles. Ahora, el ancho es exactamente de 100 píxeles. Eso es lo que necesitábamos. Así que solo podemos hacer clic en Bien, y me olvidé de cambiar el color a blanco, pero podemos hacerlo desde la barra de tareas contextual. Solo lo pondré en blanco, y tenemos que asegurarnos de que esto se coloque encima de todo lo demás. Entonces, una vez que se coloca en la parte superior, no va a verse afectado por el grupo de reemplazo del cielo y para establecer su posición puede usar el área de transformación de spanel de propiedad Entonces aquí tenemos el valor X, que debería ser de 1750 píxeles No se especificó el valor Y, así que podemos mantenerlo aproximadamente por ahí entre los dos elefantes, y eso debería estar bien Y el último paso que se requirió aquí es agregar cambios de vibración y saturación de manera no destructiva Esto se puede lograr mejor usando la capa de ajuste llamada vibración. Una vez que añadimos eso, podemos escribir los valores exactos que necesitamos. Por lo que el vibrante debería aumentarse en 50 y la saturación debería aumentarse en diez. Entonces, una vez que hagamos eso, podemos verificar antes y después. Así que solo hace que los colores aún más intensos y vibrantes. Y debido a que está sentado encima de todas las capas, va a afectar a todo, incluyendo el reemplazo del cielo y la capa de campo generativo que creamos para la parte superior e inferior Y también, por supuesto, los detalles originales, los elefantes en el medio 72. Proyectos: Runas: Para este proyecto, primero, tenemos que hacer una selección de las personas y la roca Así que lo mejor es desactivar temporalmente la capa de texto. Y al tener seleccionada la capa de imagen, podemos usar la opción select subject de la barra de tareas contextual. Una vez que hagamos clic en eso, debería hacer una buena selección de las personas. Y para agregar la roca a la selección, solo puedes venir a la herramienta Selección Rápida y puedes usar los corchetes del teclado para aumentar el tamaño del pincel y luego simplemente cepillarlo Esto debería agregarse automáticamente a la selección. Y tal vez solo hay que presionar un par de veces para hacer esa selección. Y esto me queda bien. Sí. Solo presionemos Q en el teclado para Quick Mask solo para verificar dos veces. Sí, me gusta. Puede presionar Q nuevamente. Y ahora tenemos que guardar primero esta selección. Esa es una característica útil si quieres reutilizar esta selección un par de veces a lo largo de tu proyecto. Así que ve a Seleccionar menú, elige Guardar selección, y solo podemos llamarlo sujeto o tal vez Druida y correr piedra Vamos a hacer clic en Bien. Y esto, por cierto, se agregará en el panel Canales ahí mismo. Y en caso de que quisiera volver a cargar esta selección en el futuro, podría o bien mantener pulsada la tecla Comando o Control y hacer clic en esta miniatura o simplemente podría volver al menú de selección y elegir Cargar selección, y luego solo podemos encontrar la selección de druida y piedra rúnica y podemos Tendremos que volver al panel de capas, volver atrás la capa de texto, y también seleccionarla, y luego apliquemos esta selección como máscara. Entonces, si hacemos clic en el icono de máscara de capa en el panel Capas, solo va a mostrar el texto dentro de esa selección recibida. No obstante, queremos lograr lo contrario de esto. Entonces invertiremos los colores de la máscara presionando Commando Control I en el teclado. Ahora tenemos que estafar el texto para asegurarnos de que podamos ver todas las letras usaré la herramienta de tipo, así que presiona T en el teclado y luego da clic en el texto justo después del carácter N, y luego mantén presionada la tecla de opción alterar y presionar la flecha derecha hasta que puedas ver la E correctamente. No quieres moverlo demasiado lejos así. Creo que es agradable cuando se superpone un poco. Algo así. Entonces sigue siendo legible, pero me gusta la interacción entre la roca y el texto así Entonces presionaré Commando Control Enter para aceptar estos cambios. Y luego agreguemos el efecto de resplandor exterior en esta capa. Simplemente hacemos doble clic en la capa y luego elegimos resplandor exterior. Y entonces la configuración que necesitábamos usar aquí es 65% de opacidad, 50% tamaño, 0% spread Y para el color, tenemos que usar este código hexadecimal que está escrito en las instrucciones. Y podemos hacer clic de nuevo en Aceptar. Y luego finalmente, tenemos que cambiar el modo de fusión de esta capa de texto a pantalla, y eso va a crear un resultado muy agradable y brillante Me gusta especialmente cómo se ve el resplandor alrededor las cabezas de estos personajes aquí y también alrededor de la piedra. Entonces si apagamos el resplandor, sin él, y eso es con el resplandor juntos. Por lo que crea una interacción muy agradable entre el texto y la imagen. 73. Proyectos: volcán: primer paso para este proyecto es agregar una guía vertical en el punto específico del lienzo, y esto se puede lograr yendo al menú de vista y luego desde guías, elija nueva guía que aseguren que la vertical esté seleccionada y luego escriba en la posición requerida de 2000 píxeles. Así que una vez que hagamos clic en Bien, esto se va a colocar a 2000 pixeles del borde izquierdo del Lienzo. Y si presiono Commando Control R, que va a mostrar las reglas, puedo ver exactamente eso es lo que obtuvimos siempre y cuando esto esté configurado en píxeles Si haces clic derecho sobre las reglas, puedes cambiar las unidades ahí Ahora el siguiente paso es que tenemos que distorsionar la imagen de manera no destructiva y asegurarnos de que esté apretada en el lado izquierdo del lienzo y alinearla a la guía que creamos Entonces sabemos que para cualquier transformación no destructiva, primero necesitamos convertir la capa en un objeto inteligente, y luego podemos usar Commando Control T para la transformación libre. Y entonces si apenas empezamos a arrastrar el borde, vamos a tratar de mantener las proporciones iguales Pero si mantienes presionada la tecla Mayús, puedes acceder a la opción de distorsionar Debe chasquear a la guía. Una vez que esté listo, simplemente presione Enter, y la distorsión de la imagen normalmente es de la que querría mantenerse alejado a menos que no haya nada en una imagen que la delatara que esté siendo distorsionada Como aquí, realmente no se podría decir que esta imagen estaba distorsionada. Entonces originalmente, se veía así. Ahora simplemente el volcán solo se ve más empinado. Pero eso es básicamente todo lo que podemos ver en él. A continuación, tenemos que agregar una capa de color sólido. Esto es algo que podemos hacer desde el menú desplegable de ajustes. Vamos a elegir esa opción de color sólido, y necesitamos usar un color amarillo. Yo sólo voy a ponérselo a esto. O en realidad podemos usar el código hexadecimal que se especificó en las instrucciones. Entonces es F 22 D. Y entonces sólo podemos hacer clic en Bien. Entonces esta capa debería colocarse debajo del volcán, y luego ahora tenemos que cambiar los colores del volcán. Entonces toda la lava que actualmente parece oro tendrá que volverse verde. Si vamos al menú de la imagen y elegimos ajustes, saturación de tono, y aquí cambiamos a amarillos y luego comenzamos a ajustar el matiz Nos va a dar el resultado que necesitábamos. Tal vez solo puedas aumentar la tolerancia y tener más de los amarillos originales incluidos en este ajuste así Entonces, si hago clic en Bien, esto se va a convertir en un filtro inteligente porque la capa era un objeto inteligente. O alternativamente, si prefieres usar capas de ajuste, también puedes acceder a esto desde el menú desplegable de ajustes. Simplemente elegimos la saturación de tonalidad, y luego elegimos amarillos Nuevamente, podemos ajustar el matiz hasta que éste se vuelva verde. Pero fíjate como la capa de relleno de color también se está volviendo verde, y eso es porque la saturación de tono en este momento está afectando a todo lo que está debajo de ella, y solo tenemos que asegurarnos de que eso se evite usando una máscara de recorte entre las dos Así que solo voy a ajustar esto un poco así y luego mantener presionada la tecla de opción hacer y hacer clic entre la capa de ajuste y la imagen directamente debajo de ella. Entonces de esta manera, ese relleno de color amarillo en la parte inferior ahora ya no se ve afectado. Entonces esto es antes de la capa de ajuste, y esto es después. Necesitaremos el panel timeline, que podremos encontrar desde el menú de la ventana para el siguiente paso, y tenemos que crear una animación de fotogramas. Así que vamos a hacer clic en eso. Tenemos que cambiar la duración a 1 segundo. Eso sería 1.0, el bucle a establecer para siempre. Así que voy a mantenerlo en eso. Y luego voy a crear un nuevo frame. Y en el segundo fotograma, todo lo que tenemos que hacer es simplemente mover la imagen del volcán hacia el lado derecho. Si mantienes presionada la tecla Mayús, puedes asegurarte de que no se mueve hacia arriba y hacia abajo, y debe encajar en el borde derecho del lienzo. Ahora bien, si presionas espacio en el teclado, ya que tenemos abierto el panel de línea de tiempo, va a comenzar a reproducir esta animación. Y nuestra tarea es exportar esto como un regalo animado. No obstante, para poder hacer eso, primero, tenemos que usar también la herramienta rebanada, cual encontrarás agrupada junto con el cultivo a y solo tenemos que hacer una rebanada en esta zona aquí. Así que haz clic y arrastra sobre este tablero prensado. Y si acercas el zoom, puedes verificar si lo alineaste correctamente o no. Pero esto parece estar bien. Y al siguiente, tendremos que ir al menú de archivos y elegir Exportar, guardar para legado web. Se requiere porque este es el único lugar donde podemos exportar GIF animados. Así que simplemente alejamos un poco aquí. Tenemos que apagar la transparencia. Y aquí, debes elegir el regalo 128 hizo preset, luego cambiar el porcentaje de tamaño de imagen a 25. Y luego una vez que hagas clic en Guardar, tendrás que asegurarte de elegir todas las rebanadas de usuario en lugar de todas las rebanadas o rebanadas seleccionadas. Entonces el único slice de usuario que tenemos aquí es el que creamos. Todos los demás cortes a su alrededor fueron creados automáticamente por Photoshop pero una vez que guardes este archivo, va a guardar esa área específica que resaltamos, y va a incluir esos dos fotogramas que creamos usando el panel de línea de tiempo. 74. Proyectos: hongo: Lo primero que tenemos que hacer en este proyecto es configurar la capa mariposa para una edición no destructiva. Entonces esto sería hacer clic derecho y luego convertirlo a Objeto Inteligente. Entonces tenemos que voltear esto horizontalmente, lo que podemos hacer desde el menú de edición, transformar, voltear horizontal, y luego podemos cambiar el modo de fusión a la pantalla, y luego necesitamos acercarlo más al hongo. Nuevamente, miramos la imagen de referencia que está lo suficientemente cerca. Ahora, a continuación, necesitamos duplicar esto, lo que podemos hacer con la herramienta de movimiento, mantener presionada la tecla vieja u opción y hacer clic y arrastrar. Y se nos pide que reduzcamos esto hasta el 50% de su tamaño original, que podemos hacer con Comando o Control T y luego escribir 50% para el wvalu y si quita el menos ahí, automáticamente lo volteará también porque inicialmente ya estaba volteado Pero también puedes usar este icono de volteo horizontal en la barra de tareas contextual si es necesario. Es bueno siempre y cuando tengas las dos mariposas orientadas en direcciones opuestas, y solo podemos decir hecho, y luego podremos empezar a moverla aquí abajo. Tenemos que cambiar el color de esta mariposa, lo cual voy a hacer con el ajuste de saturación de tono que es comando o Control U. Y como ya es un objeto inteligente, esto se convertirá en un filtro inteligente. Así que vamos a cambiarlo a algo así. Siento que eso está cerca de lo que tenemos en la imagen de referencia. Y ahora tenemos que seguir adelante y trabajar en el segundo hongo que tenemos que crear. Para esto primero, tenemos que seleccionar la capa de fondo y luego elegir Seleccionar Asunto en la barra de tareas contextual. Una vez que hagamos clic en eso, debería hacer una buena selección del hongo. Y luego para separar esto y ponerlo en una nueva capa, solo podemos presionar Comando o Control J como para duplicar una capa, y podemos simplemente cambiarle el nombre a seta. Esa es nuestra nueva capa, y podemos usar la herramienta de movimiento para moverla aquí en el lado derecho por ahora. Tendremos que hacer transformaciones no destructivas sobre esta capa. Entonces, antes que nada, convertiré esto en un objeto inteligente, y luego presiono Commando Control T para acceder a la herramienta de transformación libre, y nos pidieron que redujéramos el tamaño de este al 40%. Siempre y cuando tengas puesto el pequeño contenido de la cadena, va a mantener las proporciones iguales. Y luego también tenemos que voltear esto horizontalmente. Así. Y luego aceptemos esta transformación y la coloquemos en algún lugar por aquí del lado derecho. Entonces tenemos que enderezar este hongo solo para que se vea un poco diferente a la forma original Y esto se puede lograr fácilmente con la función Puppet Warp, que afortunadamente también será no destructiva porque estamos trabajando en un objeto inteligente Por defecto, esta herramienta le mostraría una malla en el objeto seleccionado. Pero si apagas eso, siempre será más fácil ver lo que estás haciendo. Yendo a dar click aquí en la parte inferior, entonces tal vez aquí una vez más, luego tal vez aquí, y luego allá y tal vez en la parte superior también. Así que ahora podemos empezar a mover las cosas. Solo vamos a subir un poco esta parte superior. Y estos también. Un poco más alto. asegurarme de que no se vea demasiado distorsionada. Entonces podría necesitar usar un par de puntos extra como ese. Y este de aquí, por cierto, si mantienes presionada la tecla alt u opción, también puedes arrastrar estos pines alrededor o ajustar la rotación sobre ellos que a veces puede ser útil. Y si mantienes presionada la tecla alt u opción, también puedes quitar un pin. Si no se colocó correctamente, tal vez puedas crear un nuevo pin y luego moverlo hasta que estés feliz. Como aquí, tal vez podamos simplemente arrastrar esto un poco. Este se puede girar ligeramente. Y esto se ve ya mucho mejor, mucho más recto y definitivamente diferente de la forma original Entonces, si veo antes y después, hicimos un cambio bastante grande en este hongo. Y ahora solo tenemos que difuminar esto porque queremos que parezca que está en el fondo. Por eso es más pequeño. Entonces, para lograr ese efecto de poca profundidad de campo, iremos al menú de filtros, y desde la galería de desenfoque, elegiremos desenfoque de campo, y la cantidad debe establecerse en 15 píxeles. Entonces así es como se ve. Eso se ve bien. Sin embargo, se puede mejorar aún más si activamos la opción de alta calidad. Y luego podemos dar click Bien. Así podemos ver sin los cambios y con los cambios, o simplemente podemos apagar la galería de desenfoque y volver a encenderla y podemos alejar un poco, y podemos comprobar si logramos un resultado similar al que tenemos en la imagen de referencia. Y siento que volvimos a hacer un buen trabajo. 75. Proyectos: Parkour: Podría haber una tarea en el examen que probarán si está familiarizado con la función de escala consciente del contenido. Y esta es en realidad una característica que ni siquiera he discutido en los temas principales porque está un poco desactualizada. No es algo que recomendaría para que cualquiera lo use, principalmente porque no está utilizando la IA moderna que está integrada en Photoshop. Se basa en el Adobe Sensei AI más antiguo, que está muy desactualizado Y no estoy seguro de si están planeando mejorar esto o actualizar esto, pero está claro que no está funcionando tan bien como debería ser. Entonces en el examen, siempre que veas una composición similar donde necesites estirar una imagen para rellenar el área vacía, lo más probable es que se trate de la escala consciente del contenido. Entonces vas a estar viendo algo parecido a esto. Y creo que todos los que estén familiarizados con las últimas características de Photoshop pensarían inmediatamente en hacer una selección aquí y luego usar relleno generativo porque te estarán pidiendo que llenes esa área con algún detalle Pero en realidad, en el examen actual, querrían que usaras la escala consciente del contenido. Ahora bien, si selecciono la capa que preparé aquí y voy al menú de edición, la opción será grade out, y eso también es intencional. Quería asegurarme de que estás familiarizado con esto, para que no se pueda usar de manera no destructiva Esa es también una de las razones por las que no me gusta recomendar esta característica en absoluto. Por lo que tiene que ser utilizado de manera destructiva. Entonces tendrás que duplicar esta capa y luego rasterizarla si quieres mantener una versión de objeto inteligente de copia de seguridad de la Pero solo voy a hacer clic en Rasterizar Capa, y ahora la opción estará disponible Así que una vez que elija podré comenzar a estirar esta imagen. Pero también hay otra cosa importante que notar. Cuando estiro esta imagen, en realidad también la estira hacia los lados Entonces Photoshop intenta usar esta característica de escala consciente del contenido proporcionalmente por defecto Si mantienes pulsada la tecla Mayús, puedes anular esto y puedes restringirlo para literalmente distorsionar la imagen verticalmente Y eso es lo que se hace en esta pregunta. Y la mayor parte del tiempo en el examen, también te pedirán que lo hagas de esta manera. Así que solo recuerda mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastras esto hacia arriba. Lo que notarás es cuando haga esto, eventualmente, la persona en la imagen comenzará a distorsionarse Y se especifica en la tarea que tenemos que evitar eso. Ahora, hay una opción aquí en la barra de opciones para proteger los tonos de piel. Entonces esto automáticamente se supone que detecta los tonos de piel, y se asegurará de que no se estén distorsionando Entonces, si lo enciendo, va a proteger los tonos de piel, pero porque las piernas están cubiertas, entonces hay un pantalón que lleva este tipo que aún se está distorsionando Por lo que queda claro que las piernas están estiradas verticalmente. Ahora bien, esto por suerte no es algo que tengas que hacer normalmente en el examen, pero solo quería mostrarte cómo puedes mejorar aún más que esto. Pero la mayor parte del tiempo para el examen, bastaría con tener activada la opción de tonos de piel, y entonces eso sería suficiente. Pero por ahora, sólo voy a presionar Cancelar. Y primero, usaré la capa y la herramienta de movimiento para que la opción de seleccionar tema aparezca en la barra de tareas contextual. Y una vez que elija eso, debería hacer una muy buena selección de la persona, y luego voy a guardar esta selección. Así que voy a seleccionar Guardar selección. Voy a llamar a este tipo. Ahora que está guardada, puedo eliminar mi selección. Comando o Control D, vuelve a como estaba. Solo estoy comprobando doble que la capa es rasterizar acero, así que ahora puedo ir a editar contenido una escala Vare Mantendré pulsada la tecla Mayús, arrastraré esta hacia arriba hasta que llene el lienzo, y luego la opción de tonos de piel aún puede estar activada, pero ahora también podemos agregar la selección que creamos anteriormente. Simplemente puedo elegir proteger al tipo de la imagen, y ahora podemos ver que eso funcionó muy bien. Solo hay un poquito en la cabeza que se está distorsionando, y si acercamos el zoom, probablemente puedas verlo mejor Entonces eso podría haberse evitado si primero expandiera mi selección en diez píxeles antes de guardarla. Pero ya no voy a volver. Estoy contento con este resultado. Sólo voy a dar click en En Listo. Y luego ahora que tenemos la imagen estirada sin afectar demasiado a la persona, para que podamos ver antes y después. Yo sólo estiré el cielo. También estiró un poco el edificio. Y una vez más, esta es la razón por la que no recomiendo a nadie que use esta función. Simplemente está realmente desactualizado en comparación con el campo generativo y la expansión generativa Pero aquí hay otra tarea que tenemos que exportar esta capa con los siguientes ajustes. Ahora bien, esta también es una pregunta complicada, y la he visto venir en el examen. Por lo que mencionaron que es necesario incluir un prefijo al momento de exportar. Ahora, el prefijo sólo se puede incluir cuando se utiliza esta función desde el menú de archivo exportar, llamado capas a archivos. Entonces si hago clic en este, note que tiene prefijo de nombre de archivo. Entonces puedes poner lo que quieras aquí, pero al final, también tendrá el nombre de la capa. Entonces en este caso, esta capa se llama Parkor. Podemos simplemente poner final aquí, como se especifica en las tareas, y luego tenemos que asegurarnos de que esté configurado en JPEG, y luego tenemos que asegurarnos también de que incluya el perfil ICC. Y queremos que la calidad se fije en seis. Entonces ahora que tenemos toda esta configuración, deberíamos poder ejecutar esto. Esto es como una acción porque puede procesar por lotes múltiples capas. Pero fíjate que también hay una opción importante llamada solo capas visibles. Y en la tarea, dice que tenemos que exportar sólo la capa de Parke Debido a que también hay capas adicionales en la otra mesa de trabajo, esas primero deben apagarse antes de ejecutar esto Pero sólo voy a mostrarles si esa opción no está encendida, qué pasa. Entonces quiero exportar esto en mi escritorio, tal vez exportarlo aquí. Entonces déjame dirigir esto. Si voy a esa carpeta, en realidad puedo ver que hay cuatro imágenes exportadas. Entonces cada capa fue exportada, como expliqué. Entonces si vuelvo y apago el grupo de capas de instrucciones, ahora, realmente la capa parco es la única capa visible actualmente en este documento Ahora bien, si voy a archivo exportar capas a archivos, puedo asegurarme de que además de todas las demás configuraciones, también encenderé solo las capas visibles. Y luego déjame llamar a esto final y luego ejecutarlo. Ahora podemos ver que es solo esa sola imagen. Sin embargo, debido a que estamos usando mesas de trabajo, todavía tiene un gran espacio vacío en el lado derecho Entonces esta es, de nuevo, una característica un poco anticuada y algo que normalmente recomendaría usar, pero aún así podrían pedirte que uses esto en el examen. Entonces, en lugar de usar esto, siempre que quiera exportar capas, solo usaría el menú desplegable del panel de capas y elegiría exportaciones. Entonces me permitirá seleccionar las capas que quiero exportar, y va a funcionar perfectamente aunque tengas varias mesas de trabajo, y puedes hacer muchos ajustes aquí, como ya hemos visto esto a lo largo de este curso Pero la principal diferencia aquí es que en lugar de un prefijo que puedes agregar al nombre fino, solo puedes agregar un sufijo Entonces eso es algo que va a ir tras el nombre de la capa. Entonces podría ser algo así como final, y en ese caso, sería ParorFinal dot Pero la principal ventaja de usar exportez es que incluso podemos exportar múltiples versiones de los mismos archivos Así que no solo podemos exportar por lotes todas las capas, sino también tener múltiples versiones de ellas guardadas en diferentes tamaños. Así que podríamos crear el doble del tamaño original, la mitad del tamaño original o el tamaño real, todo al mismo tiempo. Pero solo voy a cancelar fuera de esto y mostrar lo que pasa si tengo la mesa de trabajo de instrucciones encendida Así que solo vuelvo aquí y vuelvo de nuevo a Exportar Como. Observe cómo, aunque se volvió a encender, todavía no aparece aquí, y eso es porque esto está en una mesa de trabajo separada Si llego a esto y aunque todavía está registrado, solo puedo ir a las exportaciones, y ahora lo va a mostrar. Entonces los Rboards separados no se mostrarán aquí a menos que los tengas todos seleccionados Así que sólo podemos volver aquí, Comando o Control pulsamos para seleccionar múltiples arboards y luego si vuelvo a Exportaciones, ahora voy a poder verlos a ambos en este cuadro de diálogo Para resumir para este proyecto en particular, quería asegurarme de que cubrimos estas dos, alguna manera, características obsoletas de Photoshop Pero era importante cubrir esto porque aún podrían hacerte preguntas al respecto. Y ojalá ahora tenga sentido y sabrás qué hacer. 76. Conclusión: Enhorabuena por completar este curso. Has puesto el tiempo, el esfuerzo y la práctica, y ahora estás un gran paso más cerca obtener tu certificación oficial de Adobe. Recuerda, durante el examen, tendrás 50 minutos para responder 13 preguntas y completar 17 tareas. Así que sigue practicando con los archivos de ejercicios y exámenes de prueba incluidos en este curso. Cuando se sienta listo, reserve su examen, mantenga la calma, confíe en sus habilidades y demuestre lo que puede hacer. Si buscas construir aún más superpoderes creativos, no olvides que también tenemos cursos de preparación para exámenes para Adobe Illustrator y en diseño Estas certificaciones pueden hacer que su currículum sea aún más fuerte y abrir aún más puertas en la industria del diseño. Si logras aprobar el Photoshop y ya sea el Illustrator o en el examen de diseño, automáticamente obtendrás un profesional certificado por Adobe adicional en credencial y credencial de especialidad de diseño visual credencial y credencial de especialidad Aún más razones para hacer más de un examen de Adobe. Una vez que apruebes tu examen, y estoy seguro de que lo harás, nos encantaría celebrar tu éxito contigo. Así que etiquétanos en tus publicaciones en redes sociales. Siempre estamos emocionados de ver a nuestros alumnos lograr cosas increíbles. Gracias por acompañarme en este viaje. Mantente creativo, mantente curioso, y te veré en el próximo curso.