Profesional certificado de Adobe en diseño gráfico e ilustración con Adobe Illustrator: guía del examen

1. Acerca del curso: ¿Estás listo para convertirte en un experto en ilustrador certificado y llevar tu carrera creativa al siguiente nivel? Hola, mi nombre es Martin Perimek Instructor certificado por Adobe con más de 20 años de experiencia enseñando herramientas de diseño de Adobe y trabajando como creativo para marcas como Disney, BBC, Unilever Me emociona presentarte al Profesional Certificado Adobe en diseño gráfico e Ilustración usando Illustrator Exam Guide. Sé que es un bocado, pero este curso es tu completo compañero prepararte para el examen oficial de certificación de Adobe, la más alta reconocida de la industria credencial más alta reconocida de la industria para usuarios de Illustrator Obtendrá capacitación en video en profundidad sobre todos los temas, exámenes de práctica, archivos de ejercicios y guías descargables detalladas para ayudarlo a revisar cada tema importante Y la mejor parte, ahora puedes tomar el examen desde la comodidad de tu hogar. Ya no hace falta viajar a un centro de exámenes. ¿Por qué deberías considerar tomar este examen? Convertirse en un profesional certificado por Adobe demuestra a empleadores, clientes y compañeros que tienes habilidades de ilustrador listas para trabajar en el mundo real. Es una manera increíble de impulsar tu currículum, tu confianza y destacar en un mercado competitivo y creativo. También abre las puertas a oportunidades de freelance, avances en la carrera, o incluso salarios más altos Ya sea que esté comenzando o buscando solidificar su experiencia, esta certificación le brinda una poderosa reconocida credencial que lo diferenciará Ya sea que ya estés cómodo en Illustrator o comenzando de nuevo, este curso te ayudará a desarrollar las habilidades que necesitas para aprobar los 50 minutos en vivo en el examen de la aplicación con confianza. Incluso si eres nuevo en Illustrator, puedes estar listo para el examen en menos de una semana siguiendo este curso cuidadosamente. Es importante mencionar que el examen de certificación no está incluido y debe reservarse por separado. Pero no te preocupes, te guiaré a través de todo lo que necesitas saber para tener éxito. Si te tomas en serio convertirte en un ilustrador reconocido Pro, este es tu primer paso. No puedo esperar para guiarte en este viaje, así que comencemos. 2. Cómo prepararse para el examen: En este video, te voy a mostrar cómo prepararte mejor para el examen usando este curso. En primer lugar, el examen se divide en cinco temas principales. Se pueden ver estos en mi pantalla. Y para cada uno de estos temas, preparé una guía de estudio, cual puedes descargar de los recursos aquí en Skillshare Una vez que descargues estos PDF, podrás abrirlos en tu computadora de escritorio o incluso en dispositivos móviles Y te recomiendo usar esto a lo largo todo tu proceso de preparación para hacer un seguimiento de tu progreso. También puedes buscar dentro del documento. Entonces, si solo escribo algo como scope, podré encontrar rápidamente todos los partidos, y puedo saltar sobre ellos. También puedo resaltarlos si es necesario. Y, por supuesto, también puedes seleccionar cualquier texto de estas guías, y puedes copiarlos y pegarlos en otro lugar. No recomendaría imprimir todas estas guías porque es mucho papel. Entonces solo un tema. Este primero sería de 18 páginas, pero en conjunto, los cinco temas, así que si son todas las guías, probablemente estarían cerca de 200 páginas. No te preocupes. En realidad no tienes que leer todas estas guías. Por eso tenemos lecciones en video para cada tema. Así que en realidad cubro todo lo que está escrito aquí en cada uno de estos videos. Y también verás la numeración al inicio de cada título de video, como 1.1 punto A, lo que significa que es del primer tema principal trabajando en la industria del diseño. Y dentro de eso, sería el primer subtema. Y entonces la A es un subtema adicional ahí dentro. Entonces, si miramos a la guía, tendrá más sentido. Entonces ese es el tema principal. Entonces 1.1 es el propósito identificado, audiencia y necesidades de audiencia para la preparación de imágenes. Y luego 1.1 punto A es esa primera subcategoría dentro este subtema para el primer tema principal Entonces podemos ver que eso es determinar si el contenido es relevante para el propósito, la audiencia, las necesidades de la audiencia, la experiencia del usuario y el diseño de los dispositivos. Suena a bocado. Estos son siempre bastante largos. Pero todo lo que hay que recordar es que las lecciones en video del curso están todas grabadas de acuerdo a esta guía, y pasa por todo en el orden correcto. Entonces veremos 1.1 punto A, entonces habrá 1.1 punto B. Y si nos desplazamos más abajo, lo podemos encontrar aquí en la guía también. Entonces si voy más abajo, encontraremos el siguiente subtema, que es 1.2, comenzando con 1.2 A. Así que una vez más, ese es el siguiente que podemos ver aquí Además de las guías de estudio que puedes encontrar en los recursos aquí en Skillshare, también puedes encontrar un enlace para acceder a todos los recursos adicionales como archivos de ejercicios, archivos de proyecto, cuestionarios y la Ahora, una vez que hagas clic en este enlace, te va a llevar a esta plataforma que estamos alojando onsmdsigner.com La razón por la que hicimos esto es porque nos permite incluir cuestionarios y pruebas de práctica que actualmente no están disponibles en Skillshare Es importante mencionar que todas las lecciones en video están alojadas en Skillshare Entonces solo tienes que venir aquí para acceder a estos recursos útiles adicionales, pero puedes completar la clase sin salir de Skillshare Una vez que llegues a esta pantalla de bienvenida, todo lo que tienes que hacer es crear una nueva cuenta haciendo clic en el ícono aquí en la parte inferior, y esto va a configurar una nueva cuenta de estudiante en nuestra plataforma de aprendizaje. Sí, estoy en designer.com. Todo lo que necesitamos es tu nombre, apellido, tu dirección de correo electrónico y una contraseña que puedas configurar. Alternativamente, también puedes inscribirte con cualquiera de estas opciones. Entonces LinkedIn, Facebook, Google, o Apple. Una vez que hayas creado tu cuenta de estudiante, podrás acceder a todos estos recursos adicionales, empezando por los proyectos y archivos de ejercicios. Por lo que puedes descargarlos desde aquí. Entonces puedes encontrar los cuestionarios para cada uno de los temas principales del examen Y en la parte inferior, también encontrarás la prueba final, que abarca todos los temas. Pero volveré y hablaré un poco más en detalle sobre esto más adelante en este video. Primero, quería platicar un poco más sobre los cuestionarios que creamos para cada uno de los temas Lo que sugiero es hacer estos cuestionarios una vez que hayas completado todas las lecciones en video para un tema específico, y luego venir aquí y comenzar el cuestionario para ese tema en particular poner a prueba tus conocimientos y ver cuánto entendiste de todas las cosas que cubrimos Y es importante mencionar que hay muchas más preguntas para cada una de estas pruebas que solo 20. Entonces, cada vez que vas a tomar esto va a ser diferente porque va a hacer al azar las preguntas del grupo de preguntas disponible Y cuando estés tomando estos exámenes, si estás eligiendo la respuesta correcta, una vez que confirmes, va a verificar que sea correcta una vez termines todas las 20 preguntas, al final, obtendrás tus resultados, y establecemos la tasa de aprobación en 70%, que sería lo mismo para el examen real de Photoshop. Entonces hasta llegar al 70%, recomendaría volver a tomar el cuestionario Pero lo mejor es que en realidad puedes ver una lista de tus respuestas equivocadas y correctas. Entonces solo te da un resumen de todo lo que cubriste. Para resumir, lo que recomendaría hacer para cada tema principal es pasar por las lecciones en video Primero, usa los archivos de ejercicios para practicar todo lo que cubrimos en estos videos. Después repasa o hojea la guía de estudio después solo para recordarte todas las cosas importantes que discutimos en ese tema Y luego cuando te sientas listo, entonces puedes tomar ese cuestionario al final del tema, y nosotros lo tomamos hasta que pases la tasa de aprobación del 70%. En el examen real, además de preguntas de opción múltiple, también serás probado usando Adobe Illustrator y realizando tareas, y para poder ayudarte a prepararte para esta parte particular del examen, creé proyectos. Y se puede acceder a estos proyectos desde esta zona, que ya mencioné anteriormente en este video. Y una vez que descargues el archivo zip dot de proyectos, que es un archivo comprimido, obtendrás cuatro documentos illustrator de los cuales dos son plantillas, y estos son los que debes usar para practicar. Los terminados están ahí solo para tu referencia si quieres comprobar cómo se supone que se ve la versión terminada de cada uno de los proyectos. Entonces, una vez que hayas completado eso, puedes volver aquí y ver mi solución o explicación de la mejor manera de hacer este proyecto en particular. Y no hay un orden correcto o incorrecto para pasar por esto, así que puedes elegir con el que quieras empezar Solo asegúrate de pasar por todos ellos. Ahora bien, es importante mencionar que algunos de estos proyectos serán un poco más complejos y más difíciles de resolver que otros. Y también es importante mencionar que estos son mucho más complejos de lo que realmente tendrías en el examen real. Mientras que en este curso, para cada proyecto, tienes varias tareas que tienes que completar. En el examen real, tendrás tareas individuales. Así que para cada archivo de proyecto, normalmente hay que hacer una sola tarea. Entonces en caso de este ejemplo en particular que podemos ver en mi pantalla, hay cinco tareas que tenemos que hacer aquí. Eso serían cinco tareas separadas en el examen real. Ahora, una vez que terminaste todos estos proyectos y también viste mis videos de soluciones, y sientes que estás listo para probar una prueba final puedes venir aquí en la parte inferior y elegir todos los temas prueba final. Entonces en lugar de 20 preguntas, aquí obtendrás 30 preguntas, que de nuevo se alinean con el examen real, donde tendrás 30 preguntas en total. Si completas todos estos proyectos y luego pasas por esta prueba final al menos una vez, debería darte una muy buena idea de cómo va a funcionar el examen. Y una vez más, la mayoría de las cosas que estoy pidiendo aquí en este curso son un poco más complejas y más difíciles de lo que acabarás teniendo que responder en el examen real. 3. Qué esperar durante el examen: En este video, me gustaría mostrarte los tutoriales con los que serás recibido cuando estés tomando el examen Entonces estos en realidad no van a estar tomando el tiempo asignado para tu examen cuando lo estés haciendo en vivo. Entonces obtienes 50 minutos para completar diez preguntas y 20 tareas. Pero antes incluso de llegar a esos, necesitarás pasar por un par de diapositivas, lo que simplemente explica cómo va a funcionar el examen. Ahora la razón por la que incluí este video es solo para que puedas familiarizarte con estos ya incluso antes de tomar realmente el examen Y te guiaré a través de estos rápidamente. Primero, tendrás un par de cosas que te van a preguntar. Se trata más de tus antecedentes y mientras estás tomando el examen. Pero entonces esta es la diapositiva que lo explica bien que tendrás este primer tutorial inicial con un par de diapositivas. Después inicia el primer segmento principal del examen donde se te harán preguntas. Por lo que este segmento incluirá 13 preguntas. Todas son preguntas de opción múltiple. Si quieren que tengas varias respuestas seleccionadas dentro de una pregunta, eso normalmente se mencionaría. Pero la mayoría de las veces solo necesitarías elegir una respuesta. Entonces una vez que hayas terminado con esa sección, te estarás moviendo hacia otro breve tutorial, un par de diapositivas sobre el siguiente segmento, que se va a ejecutar directamente en Illustrator. Entonces esa es la parte más emocionante e interesante donde realmente tienes que realizar tareas. Y una vez que hayas terminado con esos, aún tendrás la opción de volver atrás y volver a visitar cualquiera de esas tareas de las que no estás seguro Pero una vez que esté listo, solo puede enviar sus respuestas y obtendrá el informe de puntaje de inmediato Eso es una gran cosa. No tienes que esperar por ahí. Sabrás exactamente cuáles son tus puntuaciones. Ahora, en esta siguiente diapositiva, podemos ver que podrás rastrear cuántas preguntas has respondido hasta ahora de todas las preguntas que se avecinan, podrás vigilar tu tiempo, el tiempo restante que está disponible. Y cualquier pregunta se puede restablecer fácilmente. Entonces, si rápidamente solo quieres volver a como era antes de hacer cambios en él, puedes restablecerlo. Esto aplica tanto a las preguntas como a las tareas. Y probablemente la opción más importante aquí es la casilla de verificación de marca para revisión que puedes marcar en cualquier momento si ya completaste la pregunta o tarea o no Al marcar esta opción se va a agregar una pequeña bandera, y hará que sea más fácil volver a esa pregunta o tarea en particular en un momento posterior. Así se vería cuando llegas al final de una sección. Digamos la sección sobre preguntas, y ahí están las banderitas que muestran o indican qué preguntas fueron marcadas para su revisión posterior. Y al hacer clic en las preguntas aquí en el resumen, podrás volver rápidamente a ellas. Y una vez que termines de revisar esa pregunta y te asegures de que tu respuesta sea definitiva, entonces solo podrás volver al resumen, que te llevará de nuevo a esta página. Y cuando todas tus preguntas estén terminadas, solo puedes decir la sección de enviar. Eso va a finalizar esa primera etapa sobre las preguntas, y pasarás al segundo segmento o segunda parte, que va a ser sobre las tareas Pero primero, para las tareas también, te dará un breve tutorial, un par de diapositivas, y nuevamente, te explicará dónde puedes encontrar los elementos importantes dentro de la interfaz de usuario. Y para esta parte, el examen en realidad abrirá primero a Illustrator. Y, por supuesto, Illustrator tiene que estar instalado en tu computadora para que esto funcione. Y el examen configurará la interfaz de una manera que verá las preguntas de certificación en el lado derecho en un panel dedicado. Entonces eso es lo que podemos ver aquí. Y siempre te va a dar la tarea ahí, explicando lo que tienes que hacer. Y en el lado izquierdo, tendrás tu documento donde podrás trabajar. Y lo bueno de esta parte del examen es que eres completamente libre de usar lo que quieras, siempre y cuando completes la tarea que te piden obtendrás puntos por ello. Ahora menciona que se bloquearán algunas funciones durante el examen, que se enumera aquí en la parte inferior, como la opción de ayuda porque no quieren que aprendas sobre las características durante el examen. Pero no tienes que preocuparte por estas características faltantes porque no serán necesarias para completar el examen. Ahora, en realidad también eres libre de mover paneles y cambiar la interfaz. Pero si alguna vez quieres restablecerlo de nuevo a la forma en que estaba, solo tienes que ir al menú de la ventana elegir espacio de trabajo y luego restablecer el espacio de trabajo de prueba de certificación. Recomiendo acoplar las capas y los paneles de propiedades justo al lado del panel de prueba de certificación, y mantener estos dos siempre visibles porque estos serán necesarios principalmente para completar todas estas tareas. Entonces este es mi diseño recomendado. Entonces, de manera similar a las preguntas durante este segmento de tareas, también podrás restablecer las tareas en cualquier momento. También podrás rastrear cuántas tareas ya pasaste y cuántas de ellas aún nos quedaban. También podrás marcar cualquiera de las tareas para su revisión posterior. También podrás ver tu resumen. Y en caso de que quisieras dejar comentarios sobre una tarea en particular, también puedes dejar comentarios aquí. Ahora, los comentarios que des no serán considerados para tu resultado final. Es más una retroalimentación que pueden usar para mejorar el examen si tienes tiempo para eso, pero no me preocuparía por eso la mayor parte del tiempo. Es importante mencionar que durante las tareas, habrá un par de ellas donde también podrás hacer click en Exhibir para ver el resultado final. Y eso siempre es útil comprobarlo primero antes incluso de leer la pregunta porque a veces solo tiene más sentido lo que necesitas para crear. A la izquierda, verá su documento. A la derecha, puedes consultar tu exhibición. Y luego una vez que veas el antes y el después, ya sabrás qué hacer. Después de eso, leer la pregunta tendrá mucho más sentido. Siempre que veas algo subrayado y puesto en negrita y cursiva, eso significa simplemente con solo hacer clic en él, podrás copiar ese texto. Solo quieren asegurarse de que puedas poner rápidamente cualquier texto que te pidan que uses, por ejemplo, para una capa o un grupo de capas o algunas otras cosas como guardar un archivo con un nombre de archivo en particular. Ahora bien, hay una cosa importante se menciona aquí en esta diapositiva de que siempre debes hacer solo las cosas que te piden que hagas y nada más. Entonces, por ejemplo, si hay un cuadro de diálogo donde hay muchas opciones y solo te piden que cambies quizás dos o tres de esas, entonces todas las demás siempre deben quedarse con el valor predeterminado. Así que no te metas con nada más. Siempre solo presta atención a lo que te piden que hagas, y no tienes que hacer nada más. Una vez que llegas al final del segmento de tareas, y también te aseguras revisar todo lo que marcaste anteriormente, entonces puedes simplemente hacer clic en terminar esa sección también. Y con eso, terminarás con el examen, y estarás obteniendo tu reporte de puntaje, cual te dirá si superaste o no. Por lo que la puntuación requerida es 700, lo que esencialmente significa 70% y de los 1,000 puntos, verá su puntaje justo debajo de eso, y en la esquina inferior derecha, verá un pase o un fracaso. Pero lo más probable es que obtengas un pase si completas todo el curso y pasas por todo. Pero eso es todo lo que necesitas saber sobre cómo funciona el examen. Así que ahora ojalá estés ansioso por empezar. Así que pasa al primer tema, y les deseo buena suerte preparándose para el examen. Confío en que si pasas por todo lo que cubrimos en este curso, lo clavarás y no tendrás ningún problema para pasar. 4. 1.1.a Identifica el propósito, la audiencia: Para cada proyecto de diseño, al principio, es muy importante aclarar un par de cosas como el propósito del diseño y también el público objetivo. Ahora con el propósito de una imagen o diseño, antes que nada, necesitas platicar con el cliente y conocer más sobre sus objetivos de negocio y lo que quieren lograr con esa imagen que estás creando para ellos. Aquí está uno de nuestros escritos recientes del concurso de diseño, por ejemplo, para una organización benéfica llamada Amazon Aid, y requirieron una serie de carteles creados para el plan de estudios de River of Gold Y esto está destinado a estudiantes universitarios. Y aquí están los temas, el impacto de la minería de oro, ecología de la selva tropical, y así sucesivamente y así sucesivamente Y cada uno de estos temas tendrá un enfoque, objetivos y actividades clave. Entonces, como diseñador, cuanto más sepas sobre la intención y el propósito de un diseño, más fácil te va a resultar entender qué elementos debes usar o cómo debes enmarcar todo en una composición. Y si el brief no es lo suficientemente detallado, siempre debes hacer preguntas adicionales al cliente. Puedes hacer preguntas como, ¿cuál es el mensaje principal que estás tratando de transmitir con este diseño? ¿O qué acción quieres que realice el espectador después de ver el diseño? Y también importante, ¿cómo se va a utilizar esta imagen? ¿Se va a imprimir? ¿Va a ser una letra pequeña que la gente va a tener en la mano? ¿Va a ser una huella más grande que va a estar en la pared de un aula? Y en caso de este breve, podemos encontrar esa información aquí en el tamaño. Entonces conocemos exactamente el tamaño de impresión y el modo de color, que está destinado a la impresión, la resolución que es de 300 píxeles de rango. Pero como siempre, si hay algo no claro en un brief de diseño, siempre debes consultar al cliente. Ahora, el público objetivo de un diseño o imagen es tan importante como el propósito del diseño. Y nuevamente, eso es algo que aquí queda muy claro en este breve. Entonces estamos creando esto para estudiantes de secundaria de 15 a 17 años En caso de este proyecto, es muy importante saberlo porque los niños mayores obviamente podrán entender gráficos y diseños más complejos. Entonces cosas que podemos ver aquí como esta infografía serían difíciles de entender para el público más joven de los niños más pequeños A lo mejor para los más pequeños, algo como esto funcionaría mejor, que tiene un poco más de color y un poco más vibrante y más personajes en él. Mientras que para un público más maduro o adulto, podemos tener más estadísticas e información que les interesará más ver. 5. 1.1.b Requisitos basados en videos, impresos y web: Otro aspecto importante del resumen de diseño son los entregables. Y eso significa ¿cuáles son los archivos reales que necesitará suministrar a su cliente al final del proyecto? Y el tipo de archivos o entregables realmente depende de la salida Entonces, ya sea que la imagen o el diseño en el que estés trabajando esté pensada para impresión, web o video, y la forma más fácil de compararlos y ver las diferencias es yendo al cuadro de diálogo Nuevo documento en Photoshop. Entonces esto es algo que puedes encontrar yendo a Archivo Nuevo. Y luego aquí en la parte superior, podrás elegir estas diferentes categorías. Entonces, cuando eliges imprimir, verás los ajustes preferidos o sugeridos para ello. Y lo más importante, aquí, la resolución debe establecerse 300 PPI o píxel Pyrne por defecto Ahora, el modo de color está configurado en RGB porque es mejor usar Photoshop en este modo de color. La mayoría de las funciones estarán disponibles aquí. Mientras que si eliges CMYK, será ligeramente limitado. Es posible que algunas funciones no estén disponibles. Sin embargo, este es el formato de archivo más adecuado para la impresión, donde los cuatro canales de color son las cuatro tintas que utilizamos para imprimir cian, magenta, amarillo y negro. K significa color clave en la impresión. Los mejores formatos de archivo para guardar a la hora imprimir serían PDF, TIF o EPS. Y hay una cosa adicional para recordar a hora de guardar para imprimir desde Photoshop, y así es cómo configurar el sangrado Es muy raro que te pidan que hagas esto, pero tendrías que ir a las opciones de impresión. Así que el menú archivo y luego elegir imprimir. Y solo aquí podrás encontrar la opción para el sangrado por el que necesitas desplazarte hacia abajo. Y en las marcas de impresión, podrás elegir marcas de recorte de esquina y luego entrar en funciones también y elegir sangrar. Y normalmente usaríamos sangrado de 3 milímetros, una vez que hagamos clic en Bien, esto debería ser todo lo que necesitas hacer para que esas marcas de recorte aparezcan con los ajustes de sangrado correctos cuando se va a imprimir la imagen Ahora volviendo al nuevo cuadro de diálogo de documentos, a la hora de crear imágenes para la web, querrás usar 72 resoluciones PPI a través de una resolución más baja y modo de color RGB. Pero además de eso, también hay que recordar que estos archivos deben guardarse mediante el uso de las exportaciones o guardar para las opciones web desde el menú desplegable exportar archivos Y los tres formatos de archivo de imagen más utilizados para la web serían JPAG PNG, y GIF Y estaremos discutiendo estas opciones y todas las opciones de exportación en un tema posterior en este curso. Por ahora, es suficiente recordar estas tres opciones y tal vez un formato de archivo adicional, que podrías encontrar si vas al archivo, guardas una opción de copia, y luego solo eliges en tu computadora. Y aquí podrás encontrar el formato de imagen web P. Esto está empezando a usarse cada vez más en sitios web, y es un formato de archivo más moderno en comparación con los otros tres que mencionamos antes. Y por último pero no menos importante, del nuevo libro de diálogo de documentos, vamos a echar un vistazo a la categoría de película y video. Entonces aquí verás un par de presets, como los 1080 P o 720 P. Todos estos se refieren al tamaño o dimensiones de las imágenes que creamos Podemos ver que hay diferentes abreviaturas utilizadas como HDV, HDTV Esto sería considerado el formato full HD. Los 920 píxeles por 1080 píxeles. Pero si hacemos clic en ver todos los presets, también podemos encontrar los cuatro estándares K como UHDTV, que sería cuatro veces más grande que una Entonces aquí podemos ver 3,840 píxeles por 2160 píxeles. Adicionalmente, también es importante mencionar que bajo las opciones avanzadas, podrás cambiar la relación de aspecto de píxeles. La mayoría de los formatos de archivo de video modernos usarían píxeles cuadrados, pero algunos otros formatos de archivo como NTSC requerirían una relación de 0.91 entre el ancho y el alto de Y podemos ver estas proporciones variando aquí, incluso teniendo una relación de dos a uno, que se llama el formato anamórfico Sólo para que puedas ver lo que esto realmente significa, si creo este documento y luego hago clic en Bien, una vez que acerco el zoom en este documento, y empezamos a ver la cuadrícula de píxeles, realidad podemos ver que los píxeles individuales son rectangulares en lugar de ser cuadrados Entonces aquí hay una buena comparación de las tres salidas diferentes con las que normalmente trabajamos en proyectos de diseño. Entonces ya sea video, impreso o web, las siguientes consideraciones hay que tener en cuenta. En primer lugar, el tipo de imagen, ya sea una imagen roster o pixel o una imagen vectorial, que sería independiente de la resolución y se puede escalar hacia arriba y hacia abajo sin perder calidad Y eso es muy útil Fool print porque a veces necesitas imprimir en un formato muy grande y todavía no quieres perder calidad. Para el modo color, sería RGB o CMYK. La resolución dependería del tamaño de pantalla para el video. Para la impresión, normalmente querríamos apegarnos a la resolución de 300 puntos por pulgada o DPI. Mientras que para web, normalmente trabajamos con una resolución de 72 PPI o Pixel por pulgada. Los formatos de archivo más utilizados, puedes ver aquí para web, impresión y video, y los ajustes clave serían la relación de aspecto de píxeles para video que es única. Para imprimir, sería si queremos usar o utilizar vectores escalables. Estos formatos de archivo como EPS y PDF lo admitirán. Y para la web, lo crucial es pensar la compresión porque queremos que las imágenes se carguen más rápido. Por lo que el tamaño de archivo más pequeño posible siempre es ideal sin comprometer obviamente la calidad de las imágenes. 6. 1.2.a Componentes clave de la comunicación de proyectos: Habrá un par de preguntas en el examen fue sobre la gestión de proyectos, y hay que estar familiarizado con un par de términos importantes. Así que vamos a discutir estos. En primer lugar, es necesario conocer los tres componentes clave de la comunicación del proyecto. El primero es el alcance del proyecto, luego las fechas de vencimiento, y luego el tercero es el posible impacto de los retrasos. Ya se mencionó tener un brief para un proyecto. Eso es esencialmente lo que necesita para documentar el alcance del proyecto y asegurarse de que todos estén de acuerdo, ¿cuáles son los entregables que tiene que producir el diseñador y cuáles son las expectativas del cliente Ahora bien, cuando se trata de este tema, uno, sé que siempre va a salir en el examen, y ese es el escalofón de alcance. Entonces, la fluencia del alcance en el diseño gráfico se refiere a la expansión gradual y a menudo no aprobada de los objetivos, entregables o requisitos de un proyecto entregables o requisitos más allá del acuerdo original Suele ocurrir cuando los clientes solicitan revisiones adicionales de activos o características que no formaban parte del resumen inicial. Y sucede la mayoría de las veces que el cliente haría estas cosas sin ajustar el cronograma, el presupuesto o el contrato. Entonces, obviamente, la fluencia de alcance es algo que se quiere evitar, y es por eso que la documentación y comunicación clara entre todos los miembros del equipo y el cliente es crucial Se aplica a prácticamente cualquier tipo de gestión de proyectos, pero también es cierto para el diseño gráfico. Un escenario muy típico para fluencia del alcance es cuando un individuo, un freelancer trabaja de forma remota para un cliente, y están de acuerdo en los términos iniciales, pero tal vez el breve sea un poco vago en algunos aspectos Y luego de que el diseñador entregara el trabajo que se esperaba que creara, el cliente solicitaría repetidas rondas de pequeños ajustes que se convertirían en horas o tal vez incluso días o semanas de trabajo no remunerado Desafortunadamente, esto le puede pasar a cualquiera, incluso si estás familiarizado con el término e incluso si sabes cómo debes administrar un proyecto, si estás por tu cuenta y si tienes un nuevo cliente con el que no sabes trabajar o cómo administrar un proyecto junto con, entonces también puedes terminar sufriendo fácilmente de fluencia de alcance El principal problema no es sólo que vas a estar sobrecargado de trabajo y vas a estar frustrado porque vas a estar trabajando en cosas que no se acordaron al principio Pero también puede tensar la relación entre usted y su cliente, principalmente porque cualquier cosa que no se haya discutido o acordado al principio conducirá a muchos signos de interrogación y expectativas poco claras, y solo hace que las cosas sean confusas. Entonces, la forma en que evitamos que esto suceda es que siempre establecemos claros el alcance del proyecto y los entregables por escrito Es muy recomendable tener siempre contratos firmados entre las partes. Y en caso de que el cliente quiera tener un par de rondas de revisiones, eso también se debe acordar al principio, como limitar la cantidad de revisiones que permitirá, y eso ya debe ser considerado cuando establezca su tarifa o el precio para el proyecto. Entonces, si le permites al cliente dos o tres rondas de revisiones, debes considerar cuánto tiempo va a tomar eso, y si te compensan por ello, entonces no habrá ninguna frustración. También hay otro término llamado orden de cambio, que de nuevo, otro documento firmado que puedes tener entre tú y el cliente siempre que soliciten cambios adicionales que no fueron acordados al principio o tal vez si cambian de opinión sobre una parte crucial del proyecto, como la dirección que quieren cambiar. Para estos, nuevamente, es bueno tener documentación que pueda remitir fácilmente en cualquier momento. Yo Bush viene a meter y el cliente no está contento con algo, estas cosas como la orden de cambio siempre te apoyarán y protegerán Ahora para ToDates, hay muchas herramientas diferentes que puedes usar como Google Spreadsheets Puedes usar Notion, lunes, y hay tantas otras herramientas por ahí, especialmente si tienes un equipo, es aún más importante hacer un seguimiento del trabajo de todos y qué y cuándo se supone que deben entregar. Entonces aquí hay un ejemplo sencillo de nuestro equipo, la forma en que gestionamos la publicación y publicidad de los videotutoriales que publicamos en YouTube. Tiene una línea de tiempo semanal simple. También tiene las tareas desglosadas y asignadas a los miembros del equipo, y hay una clara indicación del estado de cada una de esas tareas. Para el examen, es importante conocer también el término Gang chart, y ese es simplemente otro método de representación visual para rastrear las tareas y también los plazos Y también se le puede hacer una pregunta sobre qué es un análisis de ruta crítica o un método de ruta crítica. Esta es otra técnica de planeación visual que puede identificar la secuencia de tareas dependientes que impactan directamente en la finalización del proyecto. Ambos métodos son útiles. Al igual que con las gráficas Gen, solo volviendo a ellas, es fácil visualizar los cronogramas y cómo se superponen las tareas y , de nuevo, dependen unas Y no hay una manera correcta o incorrecta administrar las fechas de vencimiento siempre y cuando haya algún tipo de método de seguimiento que esté utilizando y esté compartiendo con todos los involucrados en el proyecto. Por último, pero no menos importante, el tercer componente clave de comunicación del proyecto serían los posibles impactos de los retrasos. Por lo que es muy importante reconocer los posibles cuellos de botella, como los recursos limitados, como un solo diseñador gráfico que trabaja en múltiples proyectos y también disponibilidad del cliente Entonces, incluso si eres el diseñador y entregas tu trabajo a tiempo, pero obviamente necesitas recibir comentarios al respecto, y en base a esos comentarios, tienes que progresar más. Si no revisas la disponibilidad del cliente con anticipación y tal vez el cliente no estará disponible para mirar el trabajo por una semana o dos, entonces claro, eso va a retrasar todo. Y es posible que no sientas que es tu culpa que el cliente no estuviera disponible para recibir comentarios. Pero normalmente a lo que esto lleva es que, de nuevo, tendrás tiempo limitado para la revisión que tienes que hacer. Y hay otro término para este llamado bucle de retroalimentación, lo que significa todo el proceso de usted, el diseñador, envío de su trabajo para su revisión al cliente que mira el trabajo, revisa, y el envío de los comentarios de vuelta a usted. Y luego tú, de nuevo, el diseñador mirando esa retroalimentación y tratando de abordarla y hacer los cambios. Por lo que se consideraría un ciclo de retroalimentación. Y cada uno de estos ciclos, por ejemplo, podría tener un nombre de versión separado como la versión uno, versión dos, la versión tres. Y lo mejor es crear también subcarpetas separadas dentro tu carpeta principal del proyecto donde estés almacenando todos los entregables y archivos para el 7. 1.2.b Conceptos básicos de gestión de proyectos: También hay que estar familiarizado con cinco etapas clave de la gestión de proyectos, empezando por la planeación y el análisis. Ahora, ya cubrimos la mayoría de las acciones clave que se requieren para esta etapa, como identificar al público objetivo , conocer la demografía, las preferencias y comportamientos, también identificar los objetivos del cliente, como ¿cuál es el propósito del diseño ¿Qué es lo principal que quieren lograr con este diseño? Y los documentos más importantes para esta etapa serían conseguir el acuerdo contractual y también el brief de diseño, claro. Si te interesa conocer más sobre las etapas del proyecto de diseño, en realidad lo cubrí mucho más detalle en mi serie de teoría del diseño gráfico. Pero para el examen, no te preocupes, no tienes que tener un conocimiento profundo sobre este tema. Solo tienes que conocer las etapas individuales y cuál es el orden porque tal vez necesites ponerlas en el orden correcto. Después de la planeación y análisis, pasamos a la programación. Aquí, el objetivo principal es establecer una línea de tiempo realista basada en los entregables y el alcance del proyecto Y ya hablamos de las diferentes formas que podemos hacer la planeación, como usar un gráfico de ganancias o una línea de tiempo. Y lo más importante, necesitamos establecer las fechas de vencimiento o plazos para todos los entregables tercera etapa sería la parte de construcción cuando comenzamos a crear los activos y comenzar los conceptos iniciales y trabajar nuestro camino hacia prototipos completamente detallados o los diseños finales Y por lo general el inicio de la etapa de construcción se consideraría la etapa de ideación donde se nos ocurren conceptos, y hay muchas técnicas diferentes que puedes usar, como el mapeo mental es uno común donde mapeas y conectas todas las palabras importantes que puedes asociar con el brief Y, por supuesto, el boceto es algo que la mayoría de los diseñadores utilizarían, ya sean bocetos muy simples o más detallados cuando se trata de diseño web o diseño de interfaz de usuario, estarías usando wireframes Y el propósito principal de todas estas técnicas es ahorrar tiempo y asegurarse de nuevo que está en el camino correcto para que pueda consultar con su cliente antes de invertir demasiado tiempo en producir obras de arte finales en que ambos estén de acuerdo en cuál es la mejor dirección para avanzar. Aquí hay otra bonita línea de tiempo que muestra cómo una idea puede comenzar con un simple boceto aproximado, que luego se convierte en un boceto más refinado con más detalles que después para incluir también la paleta de colores. Y sólo una vez que la composición y dirección visual son claras y acordadas, los diseñadores pueden comenzar a trabajar en la salida final para lo cual en este caso, era necesario un modelo de tres D. Y a partir de ese modelo tres D, una vez aplicada toda la iluminación y los materiales, se puede crear una bonita imagen completamente renderizada o incluso una bonita animación como esta. Después de la etapa de construcción, pasamos a la etapa de revisión y evaluación. Aquí, primero normalmente tendríamos una revisión interna para verificar si logramos cumplir con el brief original y se cumplen todos los requisitos. En caso de que un freelancer esté trabajando por su cuenta, vale la pena pedir la opinión de otra persona antes de enviar el trabajo que creamos para el cliente. Entonces, si tienes otro artista visual o diseñador que conoces, siempre vale la pena pedir su opinión porque estarán mirando las cosas con un ojo fresco, y podrían notar cosas que has pasado por alto Cuando te sientas seguro de que todo está listo y quieres mostrárselo al cliente, tienes que asegurarte de que tu presentación va a ser de primera categoría. Por lo que es muy importante impresionar al cliente no solo con el trabajo, sino también con la forma en que lo presentas, ya sea solo un PDF o un PowerPoint. Y también, en caso de que estés presentando la vida, ya sea en línea o en la misma sala que el cliente, también es importante preparar y ensayar cómo vas a hablar sobre el proyecto y lo que has creado Una vez que el cliente está contento y aprueba el trabajo, entonces pasamos a la última etapa, la implementación y publicación, donde el objetivo principal sería entregar el producto final en el formato y medio para el que fue diseñado. 8. 1.3 Copyright, permisos, licencias y cómo utilizar contenido específico: Durante el examen, también se le harán algunas preguntas sobre los aspectos legales del trabajo de diseño gráfico, que se centra principalmente en el tipo de permisos de copyright y licencias requeridas para usar contenido específico. No sólo, no es necesario ser abogado para entender estos términos. Son bastante simples y directos. Y solo hay un par de términos clave con los que debes estar familiarizado y que siguen surgiendo en el examen. Primero, solo aclaremos qué es el copyright. Es una protección legal que otorga a los creadores la propiedad sobre su obra original, incluyendo diseños, ilustraciones, logotipos y diseños. Tan pronto como creas un diseño, automáticamente eres el propietario de los derechos sobre él, y otros no pueden copiarlo, usarlo o modificarlo sin tu permiso. Entonces, ¿por qué importa esto? Porque tu obra está protegida de ser robada o reutilizada sin crédito o pago? También significa que usted como diseñador necesitará permiso o licencia para usar el trabajo de otras personas. Entonces, por ejemplo, si quieres incluir una foto, usar una fuente o un icono o una plantilla para un proyecto en el que estés trabajando, siempre tienes que asegurarte de que tienes los derechos o el permiso para usarlos. Entonces, en pocas palabras, si lo hiciste, eres el dueño. Si alguien más lo hizo, necesitas permiso. Ahora cuando se trata de IA generativa, en este momento, no hay una protección clara para el trabajo protegido por derechos de autor que se comparte en línea porque para que estos modelos generativos de IA funcionen, tienen que raspar Internet y devorar cualquier y devorar Entonces estamos hablando de miles de millones de imágenes. Y la mayoría de las grandes empresas como Mid Journey o Open AI, creadas por Chet GPT, ignorarán o intentarán ocultar el hecho de que incluyeron millones de trabajos con derechos de autor en sus La razón por la que pueden salirse con la suya o seguir haciéndolo es porque es muy difícil rastrear el trabajo original con derechos de autor porque no están compartiendo o siendo transparentes sobre lo se utilizó en los datos de capacitación No te preocupes en el examen. No te harán preguntas sobre IA generativa Es algo que me apasiona bastante, y es un área gris realmente cuando se trata de cómo se manejan los derechos de autor. Sigamos adelante y hablemos del próximo término importante dominio público. Por lo que esto se refiere a materiales creativos no protegidos por las leyes de propiedad intelectual, como los derechos de autor, marca registrada o patente. Y en este caso, el público es el dueño de la obra, no de un autor o artista individual. Y en comparación con el trabajo protegido por derechos de autor, cualquiera puede usar una obra de dominio público sin obtener permiso trabajo derivado se consideraría algo que se alteró o se basaba en alguna otra obra original. Entonces eso significa que has tomado una pieza existente como un logotipo, una obra de arte, foto o un diseño, y la modificaste de alguna manera, como cambiar los colores. Agrega algunos elementos, o lo combinas con muchos otros elementos para crear algo nuevo. Pero aquí está la captura. Incluso si cambias algo, el creador original sigue siendo dueño de los derechos de autor. Lo que eso significa es que necesitas permiso para usar o compartir legalmente la nueva versión a menos que ese trabajo original ya esté en dominio público, o tengas una licencia que te permita modificaciones. Así que de nuevo, para decirlo simplemente, cambiar un diseño no lo convierte en tuyo. Si se basa en el trabajo de otra persona, todavía está protegido. Ahora, el uso justo, otro término importante con el que estar familiarizado, es una regla legal que permite uso limitado de material protegido por derechos de autor sin permiso Pero sólo en situaciones específicas como por educación, comentario, reportaje de noticias o parodia Pero el uso justo no es un pase gratuito a ninguna imagen o diseño solo porque no estás ganando dinero con ello. Y los tribunales suelen mirar cuatro cosas diferentes para decidir si algo es de uso justo o no. Ellos mirarían el propósito, entonces, ¿a qué se destina , la naturaleza, así es la obra original fáctica o creativa, la cantidad o cuánto de la obra original se está utilizando Y lo más importante, el efecto, si trabajas afectará al creador original de alguna manera, pero lo más importante negativamente, como, financiero por lo que el uso justo es limitado. Es caso por caso, y tampoco está garantizado. Entonces, lo mejor que se puede hacer para evitar complicaciones es obtener permiso o licencia para usar el trabajo de otra persona. Ahora, mencioné licenciar un par de veces. Este es otro término con el que deberías estar familiarizado. Por lo tanto, es una forma en que puede usar legalmente material protegido por derechos de autor pagando una tarifa establecida por el titular de los derechos de autor o proveedor de imágenes de stock, por ejemplo, puede usar el material protegido por derechos de autor o la imagen de stock durante un tiempo específico y cierta manera como se describe en los También podría preguntarse sobre creative commons o CC para abreviar, que es un sistema que permite a los creadores compartir su trabajo con el público manteniendo algunos derechos. Entonces, en lugar de decir todos los derechos reservados, un diseñador puede usar una licencia Creative Commons para decir, puedes usar esto, pero así es como. Entonces esta es una forma de hacer que compartir sea más fácil, pero aún debes seguir las reglas de cada licencia. De manera similar a la licencia, es posible que también deba obtener formularios de liberación firmados si desea usar la imagen de una persona o un hito en su composición También necesitarás un formulario de lanzamiento si quieres incluir una marca en tu proyecto, especialmente si esa marca no es propiedad del cliente para el que estás trabajando. Y hay dos tipos de lanzamientos específicos que suelen preguntar en el examen. Uno es el lanzamiento del modelo, que necesitas si una persona es reconocible en tu trabajo y el lanzamiento de ubicación, que se requiere para hitos o propiedades privadas como Disneyland 9. 1.4.a Formatos de archivo: También es importante conocer las diferencias entre los formatos de archivo que normalmente usaríamos en un proyecto de diseño de impresión. Ahora bien, podría ser un poco complicado categorizar los formatos de archivo, pero esencialmente estarían cayendo en tres grupos principales Primero están los archivos de trabajo o proyecto que le permiten regresar y realizar cambios en un diseño. Entonces para Photoshop, sería el documento PSD o Photoshop. Para Illustrator, sería IA, y para en diseño, sería un formato de archivo DI y D D o en documento de diseño. siguiente categoría son los activos que usarías en un proyecto de diseño. Y estos serían predominantemente formatos de archivo de imagen, incluyendo tanto píxeles o roster como imágenes vectoriales Pero también puede haber archivos de texto o archivos Excel en caso de un catálogo, por ejemplo. Y por último pero no menos importante, la categoría final serían los archivos listos para imprimir. Y la mayoría de las veces, estos serían archivos PDF o EPS. Ahora bien, no voy a pasar demasiado tiempo comparando estos entre sí porque solo puedes usar este gráfico del Milanotbard para Entonces, en cambio, solo voy a destacar algunas cosas importantes o consejos que debes tener en cuenta. Cuando se trata de Image five formatos, hay que estar al tanto de la compresión y de la pérdida de calidad. Por lo que eso es especialmente importante cuando se trabaja con imágenes JPEG. Y es algo que mejor puedes entender cuando estás usando la función Exportar como en Photoshop. Entonces en este caso, podemos ver un detalle a partir de un diseño en el lado izquierdo y derecho. Y por el momento, estoy usando la misma configuración, pero solo voy a cambiar a JPEG para ambos, y voy a cambiar la calidad. Entonces aquí en el tamaño correcto, voy a ponerla en muy pobre, mientras que en el lado izquierdo, me aseguraré de que esté configurado opción de la más alta calidad, lo cual es genial. Si me acerco aún más, podrás ver los artefactos aún mejor. Entonces estoy seguro de que puedes detectar todos estos píxeles desordenados aquí en el lado derecho Entonces eso se debe a la compresión JPEG, y esto es lo que llamaríamos un artefacto de compresión La ventaja de usar JPEG de menor calidad es que su tamaño de archivo será Entonces, si bien este de aquí del lado izquierdo es de alrededor de 350 kilobytes, el de la derecha con el ajuste de menor calidad es solo alrededor de 50 kilobytes, La mayoría de los formatos de archivo de imagen, incluido JPEG, también admiten la incrustación de perfiles de color, y esto es algo que siempre debe asegurarse de incluir para un flujo de trabajo administrado de color correctamente Y la gestión del color es en realidad nuestro siguiente tema que vamos a estar cubriendo con más detalle. Además de JPEG, otro formato de archivo de imagen muy comúnmente usado sería PNG, que tiene la ventaja en comparación con JPEG de que también puede contener detalles de transparencia. Entonces esto es algo que puedes volver a desactivar o mantenerlo encendido aquí en la esquina superior derecha. Y la profundidad de bits de los archivos PNG por defecto es de 24 bits. Pero siempre puedes reducir el tamaño del archivo si eliges la versión PNG de ocho bits. La profundidad de bits es una forma de medir la cantidad de colores que puedes usar en un formato de cinco. Entonces ocho bits, por ejemplo, significa dos en la potencia de ocho, que es de 256 colores. En comparación con eso, el otro formato, 24 bits en realidad significaría ocho bits para cada uno de los canales de color RG y B, y eso también se aplica a las imágenes JPEG Pero también hay otros cinco formatos, GIF que también pueden incluir animación. Pero la principal limitación de este formato de cinco es que no puede ir más allá de la profundidad de ocho bits. Por lo que la cantidad máxima de colores es 256. Para ver mejor lo que eso significa, en lugar de usar el comando Exportar como, voy a elegir Exportar, guardar para web, donde para el formato de archivo GIF, también obtenemos la tabla de colores. Y aquí, en realidad podemos reducir la cantidad de colores. Y si bajo tal vez a cuatro colores, en caso de este diseño, no haría mucha diferencia porque ya usa una paleta de colores muy limitada. Pero al usar menos colores en un archivo GIF, por supuesto, tendrás un tamaño de archivo más pequeño. Y el tamaño del archivo en general, no hace mucha diferencia en los proyectos de impresión. Es más importante para el diseño web y móvil. En caso de que se lo esté preguntando, ¿dónde puede encontrar el otro tipo de formatos de archivo? Los encontrará en File Save como en la mayoría de las aplicaciones de diseño. Y en la última versión de Photoshop, por ejemplo, solo te mostrará una lista muy limitada al principio, y solo podrás ver los cinco formatos adicionales si eliges guardar una opción de copia. Una vez que hagas esto, verás una lista mucho más grande. Y aquí realmente puedes encontrar todos los formatos que normalmente podrás guardar de la exportación o guardar para funciones web, pero acompañados de una gran cantidad de formatos de archivo especializados adicionales, que la mayoría de las veces no vas a requerir en tu trabajo. Otra forma común en la que podemos categorizar los formatos de archivo de imagen es si están basados en listas o vectores Entonces, los archivos JPECPNG y Gift están todos basados en listas, mientras que los formatos de archivo vectoriales más comunes serían EPS De estos dos, EPS se utiliza principalmente en la impresión, mientras que SVG es un formato de archivo vectorial que está diseñado para ser utilizado en la web, y es una abreviatura de gráficos vectoriales escalables. Ahora, hay otro formato de archivo importante que vale la pena mencionar. Y aunque como diseñador gráfico, mayor parte del tiempo no se te requerirá trabajar con esto, pero sigue siendo bueno estar al tanto, y es el formato raw de la cámara. Ahora bien, esto es algo con lo que la mayoría los fotógrafos estarán familiarizados. Y el nombre Row proviene del hecho de que esta es la información sin procesar que graba la cámara Y esta sencilla comparación muestra muy bien cómo puede ser diferente o mejor que una imagen JPEG. Entonces, si tienes tu cámara preparada para grabar JPEG, eso significa que la cámara comprimirá y procesará automáticamente la información y la convertirá en una imagen plana En comparación con eso, un archivo registrará y mantendrá todas estas capas de datos sin procesar y le permitirá acceder a todas esas capas más adelante cuando esté desarrollando las imágenes Y es por ello que un archivo de cámara siempre será mucho mayor en tamaño en comparación con un JPEG, pero te va a dar mucha más libertad a la hora de editar imágenes. La mayor diferencia notará en el rango tonal, que es el rango entre los detalles más oscuros y claros en En el caso de un archivo sin procesar, tendrías un rango tonal mucho más amplio, permitiendo capturar más detalles en las áreas más brillantes y también en las áreas más oscuras de la En caso de un archivo JPEC, estos detalles más brillantes u oscuros serán completamente lavados o quemados, lo que se volverán completamente blancos o completamente negros, lo que significa que no habrá ninguna información útil de color grabada Entonces, cuando intentas hacer ajustes, vas a empezar a introducir mucho más ruido en tus imágenes en comparación con el desarrollo de una fotografía en bruto. Y en caso de que se lo esté preguntando, la mejor manera de mostrar el rango tonal de una imagen es usando un histograma, que enumera el número de píxeles en cada región tonal desde los negros más oscuros hasta los blancos más brillantes, y leer un Cuando miras estos tres ejemplos en la parte inferior, puedes ver una imagen debajo expuesta tendría la mayoría de los valores más cerca de la izquierda, mientras que una imagen sobreexpuesta tendría mayoría de los detalles en el histograma en el lado derecho Si ves un pico en el extremo derecho, eso significa que tendrás recortes en los detalles más brillantes Y lo mismo puede pasar con los detalles más oscuros. Una vez más, si ves ahí un pico, eso tampoco es algo bueno. Y en general, el tipo de imágenes más fáciles de trabajar y que proporcionará la mayor información son estas exposiciones neutras donde se tiene la mayoría de los detalles en el rango de tonos medios Y solo para que puedas ver y apreciar la diferencia que puedes lograr desarrollando una foto sin procesar. Aquí está la original, y aquí está la versión refinada y desarrollada. Y realmente se puede ver la cantidad de detalles que logramos recuperar tanto en las zonas más oscuras como en las más brillantes. Una vez más, eso es antes, y esto es después. 10. 1.4.a Resolución: Todo diseñador de impresión tiene que estar familiarizado con la resolución de la imagen porque este es uno de los factores limitantes más importantes a la hora de decidir el tamaño y la calidad de una impresión. Y esencialmente lo que significa es que cuánto detalle puede contener una imagen. Cuando nos referimos a imágenes de mayor resolución, significa que hay más detalle en ellas en comparación con las imágenes de baja resolución. Y es importante diferenciar ya en principio cuando se trata de imágenes digitales, las dividimos en dos categorías principales pixel o roster, y las fotografías también caerían en esta categoría y los gráficos vectoriales, que la mayoría de las veces serían ilustración o tipo Ahora, generalmente, en proyectos de diseño gráfico, estarías usando una combinación de imágenes de píxeles y gráficos vectoriales. Pero el eslabón más débil en términos de resolución y calidad de impresión siempre será el roster de Pixel o a veces también denominado imágenes de mapa de bits Entender mejor la diferencia entre píxeles y listas, aquí hay una mirada muy cercana de una fotografía que muestra un ojo y magnificando una imagen de roster tanto revelará los bloques de construcción reales, los píxeles o listas, los píxeles o listas mirar esto de cerca, hace que parezca Pero haciendo zoom hacia atrás, comenzaremos a ver esto como una imagen continua sin ninguna pixelación Lo bueno de los píxeles, sobre todo cuando tienes muchos de ellos, es que puedes capturar información visual realmente compleja, y además permite mucha sutileza que quizás no puedas recrear con vectores Ahora, la mayor ventaja de los vectores es que son independientes de la resolución, lo que significa que pueden ser de cualquier tamaño que quieras que sean sin perder ninguna calidad. Para demostrarte esto, aquí estamos en Illustrator con una ilustración sencilla y por mucho que le acerque, nunca veremos pixelación Por lo que estas curvas que se utilizan como bloques de construcción en un gráfico vectorial en comparación con una imagen de píxeles están todas compuestas por pequeños puntos de anclaje. Todo se describe matemáticamente en lugar de confiar en ese roster que hemos visto antes o en las columnas y filas de píxeles Si muevo uno de estos puntos de anclaje, todo lo que tiene que registrarse o registrarse es la nueva ubicación real de este punto de anclaje. Eso es simplemente estas dos coordenadas que podemos ver aquí. La computadora podrá conectar muy fácilmente dos puntos de anclaje con una línea recta lineal, pero también puede conectar puntos de anclaje como estos dos con una curva, y para poder describir la propia curva, todo lo que se necesita es este mango que estoy arrastrando, y es la distancia relativa del punto de anclaje original Este método de visualización de gráficos vectoriales y formas en general es lo que denominamos curvas de Bézier Lleva el nombre del matemático que inventó este método Otra ventaja importante de los gráficos vectoriales, aparte de que son independientes de la resolución, es que su tamaño de archivo también es menor en comparación con las imágenes de roster Pero lo que claramente es un inconveniente con ellos es que es muy difícil hacer que las cosas se vean fotorrealistas, y por eso seguimos confiando tanto en píxeles como en vectores en nuestro Entonces, como puedes ver, ambos tienen sus fortalezas y debilidades y su uso en un proyecto de diseño gráfico. Hay un par de formas en las que puedes medir la resolución, y es posible que hayas oído hablar de algunas de estas unidades como DPI, como podemos verlo en este ejemplo, 300 DPI serían como un estándar que estaríamos considerando una imagen de alta resolución o una impresión de alta resolución. Y DPI en realidad significa puntos por pulgada, que se refiere al número de puntos de tinta en la imagen impresa. Pero cuando se trata de la fase de diseño, así que incluso antes de que terminemos creando algo que esté listo para imprimir, normalmente mediríamos la lista de imágenes de píxeles en PPI o píxel por pulgada Y lo bueno de esta comparación es cómo demuestra que la resolución por sí sola realmente no importa. Lo que importa es la cantidad de píxeles en combinación con la resolución. Entonces, cuando tengas mucha información de píxeles grabada en tu imagen digital, podrás imprimir y mantener una imagen de alta resolución, incluso en un formato grande como un cero. Podemos ver el tamaño de esto en milímetros aquí. Entonces este es un póster de tamaño bastante grande. En comparación con eso, cuando tienes menos píxeles para trabajar, aún puedes tener una impresión de alta calidad, pero solo podrás usar un tamaño de impresión mucho más pequeño. Entonces, la impresión de píxeles, de nuevo, simplemente significa cuántos de esos píxeles de la imagen se imprimirán a una pulgada de distancia. Y cuanto mayor sea la resolución, más comprimidos obtendrán esos píxeles en la imagen impresa, lo que resultará en una impresión de mayor calidad. 11. 1.4.a Tamaño de imagen: La mejor manera de entender la relación entre la cantidad de píxeles, la resolución y el tamaño de impresión es usar la función de tamaño de imagen dentro de Photoshop. Entonces en este caso, podemos ver que esta es la cantidad original de píxeles con los que estamos trabajando. Así que alrededor de 3,000 píxeles de ancho y 4,000 píxeles de alto, que es aproximadamente alrededor de 12 millones de píxeles o megapíxeles. No quiero confundirte, pero en caso de que quieras ser específico, un megapíxel es en realidad un poco más de 1 millón de píxeles En realidad son dos en la potencia de 20 píxeles, que es de 1 millón, 48,576 píxeles Pero para que las cosas sean simples, se puede pensar en un megapíxel como 1 millón de píxeles. Tomé esta foto con un iPhone, que tiene 12 megapíxeles aproximadamente, y por eso obtenemos este tamaño de imagen Observe cómo las dimensiones de píxeles se emparejan automáticamente con la resolución, que es por defecto, establecida en 300 PPI o píxel por pulgada. Pero, ¿y si cambio? Y para poder ver el tamaño de impresión, todo lo que tengo que hacer es cambiar los píxeles a pulgadas o a alguna de estas otras unidades de medida. Pero vamos a ir primero con pulgadas. Por lo que se puede ver que se puede imprimir en el estándar de alta resolución 300 PPI con un tamaño aproximado de diez por 13”. Y eso, por si te lo estás preguntando es entre un papel A cuatro y un tamaño de papel A tres. Entonces, a pesar de que es una imagen de 12 megapíxeles, todavía no nos dará un tamaño enorme a la hora de imprimirla con 300 PPI. Pero lo que también es muy importante entender, y esto en realidad rara vez se discute es que el requisito de calidad de una impresión también depende de la distancia de visualización. Entonces, estrictamente hablando, 300 PPI o DPI es algo que requieres cuando estás produciendo una impresión que va a ser retenida por personas como folletos, revistas, libros, tarjetas de visita, así sucesivamente y así sucesivamente Pero comparado con eso, una gran pancarta donde la gente simplemente estará paseando o tal vez incluso viéndola desde mucho más lejos. Cuando se muestran en la parte superior de un edificio o al costado de una autopista, la resolución de impresión requerida será mucho, muy inferior a los 300 PPI. Y aquí hay una gran comparación donde podemos ver la distancia de visualización a la izquierda. Y la resolución requerida para ello a la derecha. Y se puede ver que incluso cuando una impresión se muestra a 1 metro de distancia del visor, ya puede bajar a 180 PPI, que es casi la mitad del requisito original. Pero a medida que te vas alejando del espectador, como a cinco metros de distancia, eso ya da como resultado el requisito baje hasta los 35 PPI, que es alrededor de diez veces menor que lo que empezamos. No creo que alguna vez tengas que diseñar algo que se exhiba a 200 metros de distancia de la gente, aparte de si estás haciendo diseño de exposiciones, y es una enorme sala de exposiciones. Pero en esos casos, la resolución podría incluso llegar hasta llegar a un PPI. Ahora, claro, ese es un escenario bastante extremo. Pero no olvides que la resolución mínima requerida siempre depende de la distancia de visualización. Y en caso de que alguna vez lo necesites, también existe una fórmula para calcular la resolución mínima en función de la distancia de visualización. Para asegurarse de que la relación entre tamaño de impresión y la resolución tenga sentido. Volviendo a nuestro ejemplo anterior en Photoshop, cuando desactivo el remuestreo, es decir, que no estamos planeando cambiar el tamaño de la imagen, por lo que no estamos introduciendo nuevos píxeles en absoluto Yo ahora empiezo a bajar la resolución, al mismo tiempo, como pueden ver, el tamaño de impresión va en aumento. Entonces, lo que esto significa es que solo estamos distribuyendo la información original de píxeles, y se imprimirá menos densamente en el papel Y, por ejemplo, si bajo a una resolución de 150 PPI, eso nos dará exactamente el doble del tamaño de una impresión en comparación con cuando estábamos a punto de imprimir esto con 300 PPI. Por supuesto, de igual manera, si tuviéramos que ir por encima de los 300 PPI, lo que la mayoría de las veces no sería necesario. Pero solo por el bien del argumento, si voy más alto y comprobamos, nuevamente, el tamaño ya sea en centímetros o pulgadas, claro, va a seguir bajando porque una vez más, todo lo que estamos haciendo es condensar todas esas dimensiones originales de píxeles en un espacio más pequeño Además de PPI y DPI, es posible que también hayas oído hablar de SPI y LPI, de los cuales SPI se refiere principalmente a escáneres y a la alta resolución que pueden Y representa las muestras tomadas en una pulgada lineal, mientras que LPI o líneas por pulgada se utiliza principalmente en la impresión comercial, que describen la distancia entre las líneas impresas de puntos Para que las cosas sean simples, como diseñador gráfico, principalmente tienes que preocuparte por PPI o píxel por pulgada, porque eso es algo con lo que estarás trabajando en la mayoría de las aplicaciones de diseño. 12. 1.4.a Aliasamiento: Ahora, otro término con el que probablemente te encuentres es el aliasing, que es más notable en el tipo cuando la resolución es demasiado baja Comenzaremos a ver estos bordes duros en los detalles curvos en el tipo, que también se conoce como escalón de escalera Y el método de antialiasing es lo que nos puede ayudar a mejorar esto promediando los colores en los bordes y alisándolos Aquí hay otra mirada de cerca que muestra esta escalera pisando perfectamente Incluso parece una escalera en este caso, y el resultado del anti aliasing y cómo puede suavizarlo incluso en esta vista de cerca Cuando estés trabajando con type en Photoshop, por ejemplo, verás que el antialiasing se aplica automáticamente Pero claro, es algo que te puedes quitar. Si selecciono este texto aquí y cambio el tipo de anti aliasing del agudo predeterminado a no podemos ver el resultado de inmediato, e incluso desde la distancia, esto se notará Pero si me acerco un poco más, probablemente podamos verlo aún mejor. Entonces esto es sin y con anti aliasing, sin y con Probablemente note que en realidad no hay aliasing sucediendo en la línea horizontal Y en algunos casos, tampoco se mostraría en las líneas verticales. Y eso se debe a que estos detalles pueden alinearse perfectamente con la cuadrícula de píxeles. Entonces para ellos, no hay necesidad anti aliasing. Y sólo puedo mostrarte esto. Si acerco el zoom, eventualmente, comenzaremos a ver la cuadrícula de píxeles, y podemos decir que este borde horizontal afilado no necesita ningún alisado. Ya se ve perfecto tal como es. Por último, pero no menos importante, solo quiero mencionar que existe una nueva área muy interesante en la imagen digital donde se utiliza o se utiliza la inteligencia artificial para aumentar la resolución de las imágenes raster. Y Photoshop tiene su propio filtro neuronal llamado Super Zoom, que es impulsado por la Inteligencia Artificial Adobe Sensei Y con esto, se puede aumentar el tamaño de una imagen, creo, hasta nueve veces más grande que originalmente. Al mismo tiempo, puede mejorar los detalles de la imagen, eliminar artefactos JPEG, introducir reducción de ruido y shopening e incluso mejorar específicamente los detalles de fase Y para darte un ejemplo, incluso un aumento de tamaño de cuatro veces significaría esta gran diferencia entre la imagen original y la que pasó por el neuro filtro Y para ver los detalles, sólo voy a acercarme un poco más. Por lo tanto, alrededor del 100% de la vista o vista real del tamaño de píxel mostraría la calidad de imagen original. Y si saltamos a la versión resize con la misma relación de Zoom, esto es lo que veremos Esta tecnología esencialmente está adivinando la información que falta en el original e intenta componer nuevos píxeles De todas las herramientas de IA utilizadas para redimensionar imágenes, la más efectiva, en mi opinión, es Let's enhance, para lo cual el enlace puedes encontrar en la pizarra. Y aquí se puede ver una comparación de la imagen original a la izquierda, el resultado del neuro filtro, lo hemos visto en Photoshop en el medio, y el resultado del Let's enhance AI a la derecha Se puede ver cuánto mejor es la claridad en esa versión y cuántos detalles se recuperaron o agregaron a áreas como los ojos y los labios. Predigo que este tipo de tecnologías en un par de años harán que imágenes de roster también se sientan independientes de resolución como gráficos vectoriales Pero hasta entonces, sigue comprobando la resolución de cada imagen que estés usando en tu proyecto de diseño gráfico. 13. 1.4.b Espacios de color: El objetivo final de la gestión del color es hacer coincidir los colores que puedes ver en tu pantalla con los colores del producto final impreso. En un flujo de trabajo ideal para la gestión del color, tendrías todos los dispositivos que participan en el proceso de diseño e impresión para hablar el mismo idioma, lo que dará como resultado resultados de color predecibles y precisos. Uno de los componentes más importantes de un flujo de trabajo administrado por color es el uso del perfil de color ICC. Podemos ver, todo comienza con el diseñador teniendo un perfil de color creado para el monitor que están usando. Y más adelante, hablaremos de la calibración del monitor porque eso también es importante. Pero entonces para el resto del proceso, siempre va a haber un perfil de color adjunto a los archivos del diseñador. Entonces, no importa dónde aparezcan, la información de color original debe llevarse a lo largo evitando transiciones y cambios no deseados en los colores. Un perfil de color es esencialmente la descripción del espacio de color, juego y el comportamiento de un dispositivo calibrado Las impresoras tendrán calibradas tanto sus prensas offset como digitales, y podrán suministrarle al diseñador gráfico su perfil de color ICC ICC en realidad significa Consorcio Internacional de color. Se estableció en 1993, y es la arquitectura multiplataforma internacionalmente aceptada y el sistema para la gestión del color. El tema del color, ya hablamos de las diferencias entre modos de color RGB y CMYK y mencionamos que la principal diferencia entre los dos es cómo se combinan los colores. Entonces mientras en CMIK que usamos para imprimir, estamos trabajando en un modelo de color sustractivo, lo que significa que el negro es el color lo que significa que el negro es el En caso de RGB o en pantalla, estamos utilizando el modelo aditivo donde el blanco es el color más intenso. Entonces con CMYK, cuando estás combinando colores, se están volviendo más oscuros. Es lo contrario con RGB. A medida que estás combinando los colores, se están volviendo más brillantes. Pero la razón principal por la que verás un cambio en los colores de RGB a CN YK no es porque describan los colores de una manera diferente. Es porque tienen un gameut de color diferente. Entonces cada espacio de color, y en este caso, podemos ver cuatro de ellos aquí en la parte superior derecha, tendrá su propio gameut de color que es esencialmente el subconjunto de colores que puede ser representado por ese espacio de color Como puede ver, el SRGB, representado con el triángulo verde tiene el área más pequeña cubierta, lo que significa que ofrece la gama de colores más pequeña Comparado con él, el espacio de color estándar CNK es ligeramente mayor, y es este polígono el que podemos ver aquí con un contorno rosado Entonces, a pesar de que estos gametos de dos colores se superponen, todavía hay bastante diferencia entre ellos, especialmente a medida que te estás metiendo en estos colores más vívidos y saturados Éstos no pueden traducirse correctamente al CNK. Pero el espacio de color SRGB en realidad está más diseñado para b. mientras que Adobe RGB, que es un gamet de color mucho más amplio, es el estándar que usaríamos para el diseño de impresión Se puede ver aquí en el diagrama que es un triángulo mucho más grande que el SRGB, lo que significa que cubre muchos más colores Y el gamet de color más grande en este gráfico es el P photo RGB, que se utiliza principalmente en flujos de trabajo de fotografía profesional Es posible que hayas notado que cuando estás usando el seleccionador de color en Photoshop, a veces cuando seleccionas un color, obtienes una advertencia aquí a la derecha Ahora bien, esto en realidad significa fuera de gama para la impresión. Podemos ver que el color que seleccioné se describe de muchas maneras diferentes, incluyendo RGB y C y K, y también LAB, que discutiremos en breve. Pero para ver el color más cercano a este que realmente se puede imprimir con los cuatro colores, C y K, podemos simplemente dar click en esta pequeña guerra el seleccionador de color inmediatamente salta al color real que se describió con los valores de CNK Entonces una vez más, si hago clic en algún lugar de aquí arriba, podemos ver que estos son los valores, 430 cien cero. Y si hago clic en el icono de advertencia, pesar de que la muestra de color cambió bastante, los valores de CNK no cambiaron Eso se debe a que esencialmente todos estos colores muy vibrantes no se pueden representar con tinta, y eso, por supuesto, no sólo se aplica a los tonos verdes, tendrías el mismo problema con la mayoría de los otros tonos Entonces, por ejemplo, si me acerco a alguna parte, digamos, aquí, de nuevo, moviéndonos a la esquina superior derecha donde tenemos los colores más intensos, puedo dar click en la advertencia, y una vez más, tendremos un enorme cambio, que muestra el color más cercano posible que se pueda lograr en la impresión. Una vez más, desde aquí, todo el camino allá abajo. Desafortunadamente, no hay una fórmula mágica o característica que te salve de lidiar con esta diferencia entre RGB y CMYK. Pero al seguir un flujo de trabajo administrado por color, puede estar mejor equipado y trabajar y ver los colores correctos lo largo de todo el proceso que a lo largo de todo el proceso que eventualmente serán posibles de imprimir. 14. 1.4.b Espacio de color LAB y sincronización de la configuración de color: Ya se mencionó que los perfiles ICC son importantes para esto, pero también hay que tener calibración y pruebas de color, que voy a cubrir en el siguiente video. Pero antes de hacer eso, solo una última cosa que quería mencionar, y es el modo color LAB o el modo color lab, del que quizás hayas oído hablar o tal vez solo preguntándote en qué se diferencia eso de RGB y CMYK. Entonces, la ventaja de este modo de color es que es completamente independiente del dispositivo, y es la representación más cercana de la visión humana. Para entender mejor cómo funciona, lo mejor es imaginar este modelo de color como una esfera. Entonces es una representación tridimensional de todos los colores que se pueden describir donde L significa luminosidad o ligereza, que se mide en una escala de cero a 100 que es del negro al blanco Y esto se puede imaginar como el eje vertical o eje Z en este sistema de coordenadas de color, mientras que los otros dos ejes son A y B en los que A va del verde al rojo, siendo el rojo el valor positivo y el verde el negativo. Y el eje B va del azul al amarillo. Nuevamente, el azul es el negativo y el amarillo es el valor positivo. Ahora saltando de nuevo a Photoshop, tengo una de mis fotografías abierta, y se puede ver dentro del panel de canales, cuando miramos el modo de color RChB, va a consistir en estos tres canales de color, rojo, verde y azul Y cada una de estas son imágenes en escala de grises de ocho bits con 256 variaciones de valores tonales, refiriéndose a la intensidad de cada uno de estos colores individuales Entonces, en el caso del canal azul, la razón por la que vemos que la flor es completamente negra porque no hay ningún componente azul en ella en absoluto. En cambio, está hecho de verde y rojo dando como resultado este color amarillo al final. Y si te concentras en el pasto, puedes ver que es más brillante en el canal verde, mientras que es mucho más oscuro en el canal rojo y el azul Ahora, veamos qué pasa si cambio al modo de color LAB. En primer lugar, solo vuelvo al canal RGB compuesto y luego cambio a la opción de color LAB desde el modo de imagen. Verás que en realidad no hay nada que cambie en la imagen. Yo sólo puedo deshacer este cambio, ir y venir. Y como se puede ver, aunque los canales están cambiando a la derecha, nada va a verse afectado en la imagen misma. Pero cuando miramos estos canales, podemos ver que tenemos el canal L o ligereza y luego los canales A y B. Quizás recuerdes que el canal B era en realidad la diferencia entre los colores azul y amarillo, y por eso estamos viendo detalles más brillantes aquí para este canal debido a todas las flores amarillas en la imagen. La razón principal por la que mencioné el modo de color de laboratorio porque hay muchos profesionales que trabajarían en esto en lugar de usar RGB. Y aunque definitivamente vale la pena explorarlo y ser consciente de sus ventajas, utilizando en su lugar el modo de color RGB, siempre y cuando se preste atención a la gestión del color, aún se puede trabajar en RGB, aún se puede trabajar en RGB, sobre todo a la hora de editar imágenes. Ahora, aunque estés usando imágenes RGB en Photoshop, Illustrator y en el diseño, al final, cuando estás creando archivos PDF, mayoría de estas aplicaciones convertirían automáticamente estos colores a CMYK para su impresión Antes de discutir el resto de los componentes de un flujo de trabajo administrado por color, solo quería mostrarte una cosa más importante que necesitas configurar en las aplicaciones de Adobe, y eso es algo que puedes encontrar en la opción de configuración de color. Esto es algo que puedes encontrar en el menú de edición en la mayoría de las aplicaciones de diseño de Adobe. En este caso, estamos en Photoshop, y se puede ver que mis ajustes para las políticas de administración del color son para preservar los perfiles de color incrustados para todos los modelos de color. Esta es definitivamente una buena política para usar. Y una cosa que tengo diferente a la configuración predeterminada es que uso Adobe RGB en lugar de SRGB para el espacio de trabajo RGB Observe que aquí hay una pequeña advertencia diciendo que mis aplicaciones de Creative Cloud no están sincronizadas entre sí. Entonces esto es en realidad algo que puedes hacer desde otra aplicación, Adobe Bridge, a la que puedes acceder rápidamente desde la mayoría de las aplicaciones de Adobe. Solo tienes que ir al menú de archivos y elegir Navegar en puente. Y luego una vez que se abra la aplicación, simplemente vaya nuevamente al menú de edición y elija la configuración de color. Y aquí podrás encontrar todos los ajustes utilizados por las demás aplicaciones de Adobe. Y fíjate que hay uno aquí en la parte superior llamado Custom. Ahora eso es porque no guardé mis ajustes de Photoshop. Entonces solo dice costumbre aquí en la parte superior. Pero en cuanto haga clic en Guardar, sólo voy a llamarlo Martin. Y luego guárdala. podría agregar algunos comentarios al respecto, pero haga clic de nuevo en Bien y Bien. Ahora desplazándome hacia abajo, podré ver la configuración. Y si hago clic en Aplicar, ahora va a estar sincronizado entre todas las aplicaciones de Adobe. Entonces, por ejemplo, si vengo a Illustrator y reviso la opción de configuración de color, podré ver exactamente la misma configuración aplicada gracias a esa sincronización que logramos usando bridge. 15. 1.5.a Elementos y principios del diseño: Los elementos básicos del diseño son bloques de construcción visuales fundamentales utilizados para crear cualquier composición. Los diseñadores utilizan estos elementos para construir y comunicar ideas visualmente, igual que un escritor usa palabras para construir oraciones y oraciones para construir historias. Cada elemento tiene su propio papel. Las líneas guían el ojo, dan forma, crean estructura , color, evocan emoción, textura , agregan profundidad, etc. Los principios del diseño por otro lado, son las reglas o lineamientos sobre cómo organizar y organizar esos elementos de manera efectiva. Los elementos son lo que usas, los principios son cómo usarlos. Por ejemplo, podrías usar el color, que es un elemento para crear contraste, que es un principio u organizar las formas del elemento para lograr el equilibrio, que es otro principio. En definitiva, los elementos son las herramientas y los principios son el plano Por suerte, para este examen, no es necesario tener un conocimiento profundo de los elementos y principios del diseño. No obstante, si te interesa conocer más sobre estas cosas, tengo toda una serie de entrenamiento dedicada a este tema, cubriendo todos estos términos con gran detalle. Solo como ejemplo, para el equilibrio, hablamos del peso visual del diseño, y miramos muchos ejemplos diferentes y también los tipos de equilibrio que se pueden ver en composiciones como equilibrio simétrico, asimétrico, radial y mosaico Nos fijamos en ejemplos de alineación. Puede ser vertical, horizontal, diagonal o siguiendo una cuadrícula personalizada. También observamos muchos ejemplos específicamente sobre cómo se pueden utilizar las cuadrículas en la comunicación visual Y para cada término y tema, miramos cientos de ejemplos increíbles, y los discutimos con gran detalle. 16. 1.5.a Principios de la Gestalt: Me gusta pensar en los principios de la Gestalt como la gramática de la comunicación visual Cada idioma alrededor del mundo depende de la gramática que establece las reglas, crea consistencia y se asegura de que todos puedan entenderse entre sí. Es interesante, pero si lo piensas, realidad no aprendemos en la escuela a entender las cosas cuando las miramos. La percepción visual es casi instintiva. Es algo que aprendemos a medida que crecemos. E incluso como recién nacido, ya comenzamos a procesar nuestro entorno mirándolo. Por supuesto, al inicio de nuestra vida, usamos nuestros otros sentidos más como tocar y probar cosas. Pero a medida que envejecemos, terminamos confiando cada vez más en nuestros ojos para entender nuestro entorno y poder interactuar con él. Al parecer, casi el 50% de nuestro cerebro se dedica puramente a procesar los estímulos visuales con los que constantemente nos bombardean durante el E incluso mientras somos un nuestro cerebro proyecta imágenes, que entendemos como sueños. Y me gusta pensar que los sueños son algún tipo de ejercicio para el cerebro. Entonces, incluso cuando estamos viendo las cosas, es tratar de flexionar esos músculos que estamos usando cuando volvemos a mirar las cosas y tratando de entender lo que estamos viendo. Entonces volviendo a los principios guesto y por qué es importante aprender sobre ello, recuerden, dije que no tenemos que aprender a ver las cosas. Eso es completamente cierto. Sin embargo, como diseñador o diseñador gráfico, necesitamos una mejor comprensión de cómo las personas percibirán los diseños que creamos, para poder comunicar de manera efectiva el mensaje de que trata el proyecto. En este video, les voy a dar un breve antecedente de donde vienen los principios Gestal Y analizaremos brevemente este logotipo de Unilever en el tablero solo para ver cómo se pueden aplicar los principios del gesto a cualquier tipo de diseño Entonces, antes que nada, invitado todos los principios en realidad vienen del área de la psicología. Comenzó por tres psicólogos en Austria y Alemania a principios del siglo XX. Cita más importante que resume muy bien, toda la idea detrás del invitado Autismo es Kurt Kovka quien dijo que el conjunto es distinto a la suma de sus partes Y la palabra otro es muy importante. Entonces no es más como dijo Aristóteles, sino que es otra cosa o algo diferente Se puede ver el ejemplo de la bicicleta. Cuando tengamos todas sus partes dispuestas y cuando las tengamos todas juntas, aunque sean exactamente los mismos componentes con la configuración o ensamblaje adecuados, podrá transportarnos de A a B. Se convierte en vehículo. Y eso es algo que definitivamente no podemos decir de todas sus partes por separado o simplemente dispuestas así, solo una vez que se armen de la manera correcta. Y esta es una gran analogía para pensar también en el diseño, donde se tiene tipografía, imágenes, formas, colores, contraste, así sucesivamente y así sucesivamente Puedes usar todas estas cosas, pero si no las estás armando correcta o efectiva, entonces tu diseño no se verá bien o no llamará la atención de los espectadores. Solo cuando pones todo junto en el equilibrio correcto, el orden correcto o la jerarquía correcta, es entonces cuando vas a crear un diseño efectivo. Otro término subyacente importante utilizado en los principios de la Gestalt llamado emergencia Y esencialmente lo que esto significa es que tendemos a mirar todo el objeto antes de ver sus partes individuales. Entonces nuevamente, pensando como diseñador gráfico, eso significa que si creas un póster, por ejemplo, gente mirará el cartel en su totalidad antes de comenzar a mirar detalles más pequeños como las personas en el póster o el título o subtítulo, y así sucesivamente así sucesivamente ¿Por qué es importante? Porque para nosotros los diseñadores, siempre tenemos que crear una composición agradable o un aspecto general de nuestro diseño. Pero también tenemos que asegurarnos de que las personas puedan encontrar toda la información relevante una vez que pasen un poco más de tiempo mirando lo que creamos. Entonces, al mirar el diseño actual del logotipo de Unilever, podemos recoger de inmediato un par de los principios gestales que aquí se aplican, como la simplicidad, que también se conoce como ley de los embarazos, que podemos ver en todos estos pequeños iconos Todos están simplificados casi a la abstracción. Pero si prestamos atención, todavía podemos distinguir y reconocer un par de cosas aquí, como que aquí hay una abejita. También tenemos un pájaro. Hay un pimiento. Hay una palmera. Hay un símbolo, que es para reciclar. Hay otro símbolo, el corazón, que puede interpretarse como amor. Pero en este contexto, es más probable que indique productos saludables. Entonces, ¿por qué crees que era importante aplicar la regla de la simplicidad a todos estos iconos en este logo Bueno, si lo piensas bien, si fueran demasiado complejos y hubiera demasiados detalles sobre ellos, terminaría volviéndose demasiado complejo y distrayendo, y definitivamente no funcionaría como logotipo Unilever es una empresa masiva con tantas marcas dentro de ella, y para poder comunicar esa complejidad, el diseñador decidió destacar muchos aspectos de estas marcas sin que se volvieran demasiado abrumadoras o abrumadoras Y esto nos lleva a la otra regla que aquí se aplica, que se llama figura suelo, lo que significa que podemos mirar algo así como esta forma aquí como un contorno unificado de la letra U. Entonces eso es algo que entenderíamos como el suelo o fondo. Y todos los pequeños iconos en su interior son las figuras o los elementos de primer plano regla básica de la figura es un poco más complicada de entender, así que la entenderás mucho más una vez que veamos más ejemplos al respecto. Como hay tantos pequeños iconos empaquetados en esta forma del también se aplican un par de reglas adicionales para que sea estéticamente agradable Uno de los cuales, que es bastante obvio, es la similitud. Entonces, básicamente, eso significa que todos estos íconos se sienten similares entre sí. Entonces todos usan el mismo color. Todas tienen bordes redondeados, así que no hay esquinas afiladas en ninguna de ellas. Y si le prestas atención a los íconos, todos parecen estar siguiendo la forma del Entonces eso es algo que llamamos destino común. Todos tienen ganas de ir o fluir en la misma dirección. Y otra cosa interesante que podemos ver aquí que no fue necesario crear un contorno sólido para la letra U para que pareciera que está cerrada. Entonces lo percibimos como una forma cerrada, pesar de que tiene huecos a su alrededor, y ese es un ejemplo perfecto y uso del principio gestal llamado cierre. La simetría es otra regla que podemos ver aquí. Entonces, si tenemos esta línea aquí en el medio, se puede ver que no sólo la letra U está alineada a eso, sino que incluso el texto en la parte inferior, está alineado simétricamente a la letra de arriba Esto ayuda a crear un equilibrio agradable en esta composición. Y si estás viendo el texto mismo aquí en la parte inferior, también hay otra regla aplicada ahí, que se llama continuación o continuidad, donde, nuevamente, nuestro cerebro puede conectar fácilmente esto y entenderlo como una sola palabra, aunque haya brechas entre las letras. Y esto funciona bien principalmente porque esto parece un texto o manuscrito escrito a mano Si bien si este texto se fijara en diferentes tipos de letra, como un Serif o Sunserif entonces ya causaría problemas si tuviéramos estas grandes brechas entre esas letras, sobre todo si estas brechas sobre todo si estas Y finalmente, otra regla que podemos ver siendo utilizada aquí es la proximidad, que en este caso, conecta la marca de letra que tenemos aquí en la parte superior y la marca de palabra que tenemos debajo de ella. Entonces, la cercanía de estos dos elementos y el hecho de que estén apilados uno encima del otro, tendremos que verlo siempre como una sola unidad, un logotipo, incluso cuando esté colocado en un anuncio, por ejemplo, junto con los logotipos de Entonces, para resumir la importancia de los principios de los huéspedes es que como diseñador, necesitas poder enfatizar las relaciones visuales, y solo puedes hacerlo de manera efectiva entendiendo cómo tus espectadores interpretarán o percibirán la información visual que les estás presentando 17. 1.5.b Jerarquía tipográfica, legibilidad y legibilidad: tipografía es el arte de organizar letras y textos una manera que sea fácil leer y visualmente atractiva Una buena tipografía ayuda a guiar el ojo del lector, establece el tono del mensaje y hace que el diseño general se sienta más profesional y equilibrado Al mirar un póster o diseño, inmediatamente obtenemos una impresión ya sea que lo haya hecho un profesional o no, y eso tiene que ver principalmente con la composición, por supuesto, pero también con la tipografía Durante el examen, se le harán preguntas sobre un par de términos clave a la hora de tipografía Al igual que la jerarquía visual, que es un tipo de agrupación y disposición los elementos dentro de la composición que ayudará al lector o al espectador a entender fácilmente el mensaje del diseño. Se puede enfatizar la jerarquía entre los elementos tipográficos de muchas maneras diferentes Puedes usar la habilidad, por ejemplo, para enfatizar el título o el detalle más importante y de mayor prioridad, o puedes usar el color para diferenciar detalles importantes y ponerlos en foco. La legibilidad siempre debe ser una prioridad siempre que coloques texto en un diseño, incluso cuando se trata de letras a mano o usos más decorativos del Déjame demostrar en este ejemplo, un par de los términos tipográficos más importantes que podrían preguntarte en el examen Entonces, como pueden ver, tenemos un título y el cuerpo de copia debajo de él. Por ambos lados, por ahora es exactamente el mismo formato. Pero voy a refinar la versión a la derecha. Primero, voy a aplicar kerning para mejorar el título. Ahora mismo, simplemente se siente como hay un poquito demasiado espacio entre ciertos caracteres como la W y O. Si hago clic ahí en Photoshop y uso la opción o la vieja flecha izquierda, puedo reducir el espacio entre esas dos letras. Puedo hacer lo mismo entre O y R, y probablemente pueda hacer lo mismo junto a O y S, y luego L y O también pueden ir un poco más cerca. Entonces eso ya se ve mejor. Y si solo coloco esto aquí encima de la otra versión del texto, puedo ver que son muy sutiles estos cambios, pero sí importa. Entonces, si movemos esto un poco más alto, puedes sentir que esto se siente un poco más equilibrado y más profesional que el otro. Ahora, déjeme dejar eso aquí atrás. Y luego para la copia del cuerpo, lo que voy a hacer es aumentar primero el interlineado o interlineado que puedo hacer manteniendo presionada la tecla de opción de alterar otra vez. Pero ahora presiono la flecha hacia abajo en el teclado, así aumento el líder. Entonces también aumentaré el rastreo, que es el espaciado de caracteres. Entonces eso es alterar la tecla de opción flecha derecha un par de veces hasta que siento que se siente más equilibrada. Y ahora, si comparamos el texto de la izquierda y la derecha, podemos decir que el de la derecha se siente mucho más cómodo de leer, eso es esencialmente lo que significa legibilidad Podrías estar pensando, ¿qué significa legibilidad? Bueno, eso simplemente significa si es físicamente fácil leer texto o no. Entonces, por ejemplo, si reduzco la opacidad de esta capa de texto, está empezando a ser difícil leerla Entonces la legibilidad está empeorando. De igual manera, si hice el tamaño del texto más pequeño a algo así, el texto de la izquierda, comparado con el la derecha es definitivamente más legible. A pesar de que la legibilidad no es tan buena, legibilidad es probablemente siempre tu primera prioridad a la hora de establecer texto en un diseño También es posible que te pregunten sobre las cuatro categorías principales de tipos de letra, y solo tienes que saber que son Serif, guión sanserif Y para entender mejor cada una de estas categorías, aquí hay un par de diapositivas. serifs son fuentes con trazos decorativos al final de las letras Entonces estamos hablando de estos pequeños detalles que serían considerados los Serif Esto también es un Serif. Estos detalles aquí también son serifs y así sucesivamente y así sucesivamente Este tipo de fuentes suelen asociarse con tradición, la sofisticación o el profesionalismo Pero la categoría San Serif deriva de la palabra francesa sol, que significa Entonces, sin serifs, obtenemos estas fuentes limpias, modernas y de aspecto sencillo sin florituras decorativas Tienen más claridad. Son más minimales, y por lo general se encuentran más contemporáneas en comparación con las fuentes Serif Luego están las caras de tipo script que intentan emular la escritura a mano De estas fuentes, la legibilidad y legibilidad no serán tan buenas como las otras dos categorías principales, principalmente por el hecho de que estas fuentes no conectarán los personajes así como si alguien realmente está escribiendo cosas Por lo que la continuidad o el flujo entre los personajes suele interrumpirse. Y definitivamente no se recomienda usar estos para mayor cantidad de textos como body copy, pero quizás puedan funcionar bien para ciertos casos en los que nos gustaría llamar la atención sobre una parte específica del texto, y queremos que se sienta más natural u orgánico. Y por último pero no menos importante, tenemos las caras tipo display, las cuales son muy estilizadas y el propósito principal de ellas es ser realmente llamativas y llamar la atención sobre ciertos detalles o tratar de inyectar personalidad y capturar la esencia del tema de un diseño 18. 1.5.c Términos de composición fotográfica y cinematográfica: Para el examen, también hay que estar familiarizado con un par de técnicas y términos de composición fotográfica Por lo que vamos a estar cubriendo estos en esta lección. En primer lugar, necesitas saber qué significa la relación de aspecto. Esencialmente, significa la orientación de la imagen, ya sea horizontal, retrato o cuadrado, y también las proporciones o relación entre la altura y el ancho de la imagen. Cuando miro esta imagen, puedo decir que es un formato apaisado. Pero más específicamente, siento que está cerca de una proporción de 16 por nueve aspec, que se usa ampliamente en pantallas de computadoras, televisores y teléfonos inteligentes Ahora bien, ¿cómo podemos decir la proporción real de aspec? Mediante el uso de la herramienta de recorte, podemos seleccionar la imagen, y podemos escribir la proporción aquí arriba o incluso usar el menú desplegable. Entonces, por ejemplo, si elijo 16 por nueve, en realidad podemos decir que es exactamente esa proporción de aspec Podemos comparar eso con estas otras relaciones de aspecto como dos a tres o cuatro por seis, e incluso podemos intercambiar estos dos números alrededor. Entonces esta en realidad es una relación de aspecto más estrecha que la anterior Y por eso el anterior a veces nos referimos como formato de pantalla blanca. Y si quisiéramos ir aún más lejos, podríamos ir a uno a uno, que sería un formato cuadrado. Otro común sería cuatro por tres, y solo voy a escribir estos dos valores aquí en la parte superior. Este era un formato de video más antiguo y fue utilizado por generaciones anteriores de televisores y monitores. Ahora, es posible que hayas notado que cada vez que usas la herramienta de recorte en Photoshop, también obtienes esta cuadrícula en ella, que en realidad es la regla de los tercios. Entonces es una guía que te puede ayudar a componer tu imagen de acuerdo a la regla de los tercios. Esencialmente, lo que eso significa es que lo mejor es mantener el punto focal o el detalle interesante de tu imagen, no en el centro, sino ligeramente descentrado y más alineado con los tercios del marco de la imagen. Entonces, por ejemplo, en la composición original, el astronauta se coloca según la regla de tercios y también la montaña en el lado derecho Si quisiera utilizar aún más la regla de los tercios, tal vez pueda mover la cosecha en un poquito aún más, y tal vez podamos moverla hacia abajo solo un poco más así. Así que no sólo las líneas verticales van a estar alineadas con los detalles interesantes de la imagen, sino que también las terceras líneas horizontales apuntarán y llevarán la mirada del espectador hacia esos interesantes detalles. Entonces podemos ver que esto es después de la cosecha y esto es antes. Es un cambio sutil, pero estas cosas pueden ayudar a mejorar la composición en general. En el examen, es posible que te pregunten qué es un primer plano, medio y un fondo en Y en caso de esta imagen, el primer plano sería considerado el astronauta y las Así que aproximadamente alrededor de este espacio de aquí. Entonces el medio suelo, yo consideraría estos cerros y el valle en el centro y todo lo demás, el cielo y la montaña serían considerados el fondo Entonces todos estos detalles aquí en la parte superior. Otro término fotográfico por el que podrían preguntarse es la profundidad de campo. Y eso es esencialmente lo que significa cuánto de la imagen está en foco. Entonces en caso de esta imagen, tenemos una amplia profundidad de campo porque todo está en foco. Todo en el fondo y el primer plano está todo en foco Si bien en comparación aquí, tenemos poca profundidad de campo porque todo en el fondo está completamente borroso. Y también fíjate en primer plano, estos detalles están fuera de foco. Entonces sólo, yo diría de aproximadamente por aquí para allá, esta parte de la imagen está en foco. Y claro, el hongo está en foco, y algunas de esas hojas cercanas, pero todo lo demás está fuera de foco. Y en general, el uso de poca profundidad de campo realmente puede ayudar a llamar la atención sobre ciertos detalles sin ninguna distracción que pueda estar sucediendo en el fondo Primer Plano. El contraste es otra técnica compositiva importante, y eso es, de nuevo, maravillosamente visible en esta composición donde tenemos contraste tanto de color como de tono Entonces sobre un fondo muy oscuro, tenemos un tono brillante y vívido, cálido sobre el hongo. Así que realmente salta de la pantalla porque utiliza todos esos diferentes tipos de contraste. balance de blancos es otro término sobre el que podrían preguntarte, y vamos a usar este ejemplo más adelante en el curso, pero solo voy a mostrar esto rápidamente. Si elijo auto color, mejorará el balance de blancos, lo que básicamente significa que lo que se supone que sea blanco en la imagen va a ser blanco. Por lo que el color gris debe permanecer gris neutro. Entonces si vuelvo, puedo ver los colores originales eran más verdosos, amarillentos Ahora se sienten más naturales y grises. Una vez más, desde la distancia antes y después. Y eso es simplemente usando la función de color automático de imagen en Photoshop. Pero si queremos que sea más específico, podríamos usar el filtro raw de la cámara del menú de filtros. Y aquí bajo color, podríamos mejorar el amplio balance ya sea automáticamente eligiendo auto o manualmente ajustando la temperatura y los deslizadores de tinte 19. 2.1.a Nuevo documento: Abra Adobe Illustrator, podrá crear nuevos documentos ya sea desde el menú de archivos eligiendo nuevo o simplemente haciendo clic en la opción de nuevo archivo aquí. Y entonces esto va a abrir el espacio de trabajo donde puedes elegir presets en estas diferentes categorías aquí en la parte superior Entonces tenemos móvil, web, print, branding, etc. y así sucesivamente, que incluirán estos presets específicamente para diferentes formatos como iPads e iPros dentro del móvil, o si vamos a imprimir, encontraremos los tamaños de página estándar, y lo mismo va para b las diferentes Digamos que estamos diseñando para la web, así que solo voy a elegir este preset, y todos los ajustes se mostrarán aquí en el lado derecho. Esta primera opción aquí va a ser el nombre del documento. Solo voy a llamar a este sitio por ahora, y el icono justo al lado de este es guardar un preset personalizado. Entonces, si la configuración que vamos a usar aquí es algo a lo que necesitamos volver en un futuro, podemos simplemente hacer clic en esto y crear un nuevo preset de documento. Estos estarán disponibles en la categoría guardar aquí en la parte superior. Ahora, permítanme simplemente volver a web web large, y luego podemos echar un vistazo a las opciones adicionales que tenemos aquí. Entonces tenemos el ancho y la altura de nuestra mesa de trabajo. Podemos decidir si queremos que las unidades estén en píxeles. Para el diseño web, por supuesto, eso es recomendable. Para imprimir, normalmente elegiríamos pulgadas o milímetros dependiendo de dónde se encuentre. Y entonces también podemos decidir la orientación, si queremos esto en formato retratar o apaisado Y lo más importante, también podemos decidir cuántas mesas de trabajo necesitaremos en este nuevo documento Así podemos crear una sola mesa de trabajo, o podemos tener varias mesas Esto puede llegar hasta mil. Entonces esa es la cantidad máxima de mesas de trabajo que puedes crear en un solo documento Eso en realidad es bastante útil de saber, aunque normalmente no hacen esta pregunta, pero es un detalle interesante. Entonces si pongo en 1001, nos va a dar un error. Sólo voy a poner esto de nuevo a cinco Fenw. Y ahora pasemos a las opciones adicionales. Así que aquí tenemos sangrar. Nuevamente, esto sería más útil para la impresión, donde podemos establecer exactamente la cantidad de sangrado que queremos en cada uno de los sitios Y en caso de que no estés familiarizado con el término, sangrar es el área de acceso que recorta en la impresión para mostrar que tienes impresión que va hasta los bordes de un póster o una tarjeta de presentación u otros diseños impresos similares, pero se requiere impresión sin bordes Más abajo, tenemos las opciones avanzadas, que quizás no veas a menos que hagas clic en esto aquí. Aquí podemos encontrar el selector de modo de color, donde se puede elegir entre RGB o C y K. RGB es para cualquier diseño que esté destinado a pantallas. C y Vk es para imprimir, y luego también tenemos una opción para cambiar la resolución del efecto raster. Ahora bien, a pesar de que estamos trabajando con gráficos vectoriales predominantemente en Illustrator, son ciertos hechos que requieren que los detalles se rendericen en formato roster Entonces para ello, tenemos que elegir la resolución. Cuanto mayor sea, mejor será la calidad, pero también mayor será el tamaño del archivo y los tiempos generales de carga para el archivo que creamos. Siempre recomiendo establecer esto en 72 PPI, que es la resolución de pantalla, y siempre puedes aumentar esto en cualquier momento más adelante, y te mostraré dónde encontrar esto. Así que sólo voy a mantenerlo en 72 PPI. Y luego el modo de vista previa, también tenemos un par de opciones aquí. Nuevamente, esto es algo que podemos cambiar más adelante. Y en caso de que haga clic en la configuración más aquí en la parte inferior, esto realmente abrirá el formato heredado o cuadro de diálogo para crear nuevos documentos. Y la principal diferencia aquí es que también podemos especificar la disposición de las mesas de Así podemos optar por configurarlos en filas y columnas. O una sola fila o una sola columna. Y también podemos cambiar el orden de las mesas de trabajo si hacemos clic en este icono aquí a la derecha Adicionalmente, también tenemos la opción de cambiar el espaciado entre las mesas de trabajo Ahora voy a configurarlos en una sola fila como esta, y luego voy a dar click en Crear Documento. Entonces ahí vamos. Tenemos nuestras cinco mesas de trabajo creadas para nosotros. Y ya es bueno mencionar que si alguna vez necesitas moverlas, solo puedes usar la herramienta de mesa de trabajo, que también puedes acceder presionando Mayús en el teclado Y siempre que selecciones esta herramienta, podrás ver los nombres de las mesas de trabajo y los números de las mismas. Entonces podemos ver que el primero fue creado a la izquierda, y luego avanzando, tenemos dos, tres, cuatro y cinco. Siempre puedes reorganizar las mesas de trabajo manualmente arrastrándolas, o también puedes reorganizarlas desde la barra de tareas contextual, que puedes encontrar en el que puedes encontrar en Solo asegúrate de tener eso seleccionado y podrás elegir reorganizar todos Y si decides que querías ponerlas en tres columnas, por ejemplo, podemos hacerlo muy rápido. La misma opción también se puede encontrar en el panel de propiedades. Así que aquí podemos elegir reorganizar todos, y también podemos elegir opciones de mesa de trabajo para la mesa de trabajo seleccionada, donde podemos cambiar fácilmente el tamaño, el nombre de la mesa de trabajo, nombre de la mesa de trabajo, e incluso Mencioné antes que hay una manera de cambiar la resolución por efectos de roster en cualquier momento Entonces esto es algo que puedes encontrar en el menú de efectos. Vaya a la configuración de efectos de lista de documentos, y aquí puede cambiar de pantalla a media y alta o incluso elegir una resolución personalizada haciendo clic en otra, y luego puede especificarla aquí en el lado derecho Así que solo voy a poner esto de nuevo a 72 por ahora, pero es importante recordar los ajustes y dónde los puedes encontrar. Y entonces el modo de vista previa es algo que puedes cambiar desde el menú de vista. Y entre algunas opciones útiles como la vista Esquema, tenemos las opciones de sobreimpresión y vista previa de píxeles que hemos visto en la nueva ventana del cuadro de diálogo Si coloco una forma simple como un círculo en la mesa de trabajo, cuando uso la opción de vista previa normal y acerco el zoom, siempre se verá nítida y nítida alrededor de los bordes Sin embargo, si ahora cambio a la vista previa de píxeles, dependiendo de las dimensiones de píxel de mi mesa de trabajo, podrías empezar a ver pixelación Y si me acerco aún más, incluso vemos la cuadrícula de píxeles. Entonces, una vez más, si vuelvo aquí y apago esta opción, volvemos a ver los contornos vectoriales nítidos. También es importante mencionar que el modo de color actual y el modo de visualización pueden ser visibles aquí en la pestaña del documento. Entonces podemos ver que actualmente estamos usando modo de color RGB y estamos en la opción de visualización de vista previa. Ahora bien, si queremos cambiar el modo de color, en realidad podemos hacerlo desde el menú de archivos en cualquier momento yendo al modo de color del documento y cambiando a CMYK. Si queremos que se imprima esta obra de arte. Y también podemos volver a la mayoría de los ajustes que usamos al principio cuando creamos este documento simplemente haciendo clic y asegurándonos de que no se seleccione nada con la herramienta de selección, luego podremos elegir configuración del documento desde la barra Opciones. Entonces aquí mismo, configuración de documentos. Entonces, por ejemplo, aquí podemos encontrar los ajustes de sangrado, y tal vez podamos aumentar esto a 3 milímetros En realidad podemos escribir MM o simplemente elegir milímetros y una vez que haga clic en Bien, voy a incluir ese sangrado alrededor de todas mis mesas de Y sólo para que podamos ver cómo funciona, si muevo este objeto aquí cerca del borde de esta mesa de trabajo y voy al menú de vista y elijo vista de recorte Se va a simular cómo se va a recortar el sangrado alrededor de los Para que podamos volver a ver antes y después. En caso de que te interese cómo funciona el overpreview, esto es algo a lo que volveremos y hablaremos más adelante en este curso. 20. 2.1.b Plantillas: Es importante conocer la diferencia entre un preajuste de documento de Illustrator y una plantilla de ilustrador. Esto es, de nuevo, algo que a menudo preguntan en el examen. Entonces ya hemos visto cómo crear un preset de documento. Esto es algo que puede encontrar en el cuadro de diálogo archivo nuevo. Entonces ahí es donde podemos crear un nuevo documento preestablecido con todos los ajustes que tenemos en esta ventana, y aquí es donde se almacenarían bajo la pestaña S. Entonces solo para demostrarte esto, voy a volver tal vez para imprimir esta vez y elegir Un paisaje de cuatro con tres mesas de trabajo, y tal vez usaremos el sangrado de tres milímetros y el efecto roster Y voy a guardar esto como un nuevo preset. Sólo voy a llamarlo prueba y dar clic en preestablecido seguro. Observe cómo va a aparecer aquí, y dice que es un preset de documento en blanco guardado. Esto se puede seleccionar en cualquier momento, y todos los ajustes se cargarán inmediatamente. No obstante, por debajo de esto, también tenemos esta otra categoría llamada plantillas. Esto también está debajo de la pestaña guardada, y la principal diferencia es que una plantilla de Illustrator también puede incluir ilustraciones. Puede tener múltiples mesas de trabajo. Puede tener capas ya establecidas y lo más importante, como dije, puede incluir trabajo ADD R. Entonces si elijo esta plantilla, por ejemplo, podemos ver que esta viene de Adobe stock, y estos son los detalles. Entonces tenemos el tamaño, el modo de color, y también la información adicional. Podemos dar click en la vista previa de C solo para echarle un vistazo. Y luego si te gusta, sólo podemos hacer clic en Abrir. Y ahí tienes, te lo abrió. Y como mencioné, incluye ya la capa configurada, y todo obviamente es editable aquí Ahí están nuestros objetos de texto que podemos actualizar. Y tenemos en total cuatro mesas de trabajo guardadas en esta plantilla Y también es importante que cada vez que abras una plantilla de Illustrator, se va a abrir como un documento sin título Para evitar sobrescribir el archivo fuente original. Por lo que siempre va a crear un documento sin título, un documento completamente nuevo, pero con ya todos los elementos en su lugar Entonces, ¿cómo guardamos una plantilla? Si acabo de volver a nuestro documento anterior, puedo subir al menú Archivo y elegir Guardar como. Y luego en lugar de guardarlo como archivo AI o documento de Adobe Illustrator, elegiría plantilla de Illustrator. Entonces ese es el formato de archivo AIT. Y una vez que se guarda eso, puedo subir y elegir Archivo abrir y luego elegir esa plantilla. Una vez que lo abra, se va a abrir como un documento sin título Si hago algún cambio a esto y decido actualizar mi plantilla, solo puedo volver al menú del archivo y elegir guardados, y solo tengo que asegurarme anular el archivo original, o también puedo simplemente usar directamente la opción guardar como plantilla aquí. Y luego solo di sobrescribir el archivo original. En caso de que estés buscando plantillas de ilustrador gratuitas, las puedes encontrar en el nuevo cuadro de diálogo de documentos. Solo tenemos que ir a plantillas gratuitas aquí a la derecha, y podremos ver las categorías. Entonces tenemos redes sociales, tarjetas e invitaciones, logotipos e íconos. O si quieres, también puedes buscar más plantillas en Adobe stock. A lo mejor estamos buscando plantillas para tarjetas de presentación. Entonces solo voy a hacer una búsqueda rápida. Y entonces esto se va a abrir en una ventana del navegador, así podemos desplazarnos por muchas opciones aquí. Y si hay algo que nos guste, podemos elegirlo. Y luego una vez que hagamos clic en Descargar, Adobe Stock nos va a preguntar cómo queremos pagar por esto. Entonces estas son plantillas pagas. 21. 2.2.a-b Espacio de trabajo: Es importante conocer la terminología de la interfaz de Illustrator. Entonces voy a guiarte a través los segmentos o elementos más importantes de esta lección. En primer lugar, tenemos el menú principal, que podemos encontrar aquí en la parte superior. Ahora, si estás en PC, se verá un poco diferente porque quieres ver al ilustrador aquí a la izquierda. Comenzaré con el menú de archivos. Pero en una Mac, bajo el menú de Illustrator, encontraremos las preferencias o ajustes. Esto es en realidad algo que en PC, encontrarás debajo del menú de edición en la parte inferior cerca de la configuración de atajo de teclado. Debajo del menú del archivo, tenemos esta sección llamada Barra de control. Entonces esto es algo que puedes encontrar en el menú Ventana. Si revisas el control, va a ser visible pero obviamente puedes apagarlo si no quieres verlo. Aquí está el panel de propiedades a la derecha, que sirve aproximadamente para el mismo propósito que la barra de control. Entonces, si requieres más espacio vertical en tu pantalla, tal vez quieras usar el panel de propiedades en su lugar. Pero por ahora, sólo voy a volver a encenderlo solo para asegurarme de que podamos verlo todo. Entonces en el lado izquierdo, esto es lo que llamamos la barra de herramientas. Que se puede configurar en dos columnas o una sola columna usando estas flechas dobles, podemos cambiar fácilmente entre los dos diseños. Y si haces clic en estos tres puntos aquí en la parte inferior, esto te permitirá personalizar completamente la barra de herramientas. Así que ahora puedes comenzar a arrastrar y soltar cualquier herramienta donde quieras, para que puedas arrastrar herramientas hacia arriba y hacia abajo. También podemos eliminar herramientas arrastrándolas hacia el espacio de trabajo o la ventana del documento Podemos ver que el cursor está cambiando a un pequeño icono menos, e inmediatamente esa herramienta va a aparecer aquí en la categoría de herramientas adicionales. Por lo que se resaltará cualquier herramienta oculta. Entonces déjame hacer esto de nuevo con la herramienta tipo. Sólo voy a alargarlo. Y entonces si nos desplazamos hacia abajo, podemos verlo ahora aquí. Puedo arrastrarlo hacia atrás y colocarlo en un lugar separado dentro de la barra de herramientas, o puedo subir a la parte superior derecha y elegir restablecer la barra de herramientas al estado predeterminado, o también puedo cambiar a básico, que mostrará menos de las herramientas. Entonces, en este caso, habrá muchas herramientas aquí que actualmente están escondidas. También vale la pena mencionar que cualquier herramienta con un pequeño círculo azul significa que ha sido recientemente editada o introducida en significa que ha sido recientemente Illustrator. En el lado derecho, tenemos los paneles, y los paneles pueden aparecer de muchas maneras diferentes. Pueden estar abiertas o colapsadas. Por lo que esto se consideraría abierto. Y si le toco dos veces, se derrumbará. También pueden estar en estado icónico como este, y si hago clic en él, pueden abrirse, y luego hacer clic lejos en otro panel debería ocultarlos automáticamente. O si haces clic derecho sobre ellos, puedes controlar este comportamiento. Solo tienes que tener habilitada la opción de paneles icónicos de colapso automático . Puedes arrastrar un poco estos paneles icónicos para poder revelar los nombres de estos, y también puedes expandirlos todos usando las flechas dobles o colapsarlos nuevamente con el mismo ícono. También puede arrastrar un panel hacia afuera para convertirlo en un panel flotante, o puede acoplarlo de nuevo como antes. La línea azul siempre nos dirá dónde se va a acoplar Para que pueda decidir dónde quiero colocarlo. Y cuando lo suelte, va a ser atracado allá atrás. Todos los paneles se pueden encontrar en el menú de la ventana. Así que aquí hay una larga lista de todos los paneles de ilustrador. Y en el tipo, también tenemos paneles adicionales. Y si personalizas la interfaz, se recomienda guardarla como espacio de trabajo, que podrás encontrar y controlar desde aquí en la esquina superior derecha. Así que aquí tenemos el espacio de trabajo esencial, pero podemos crear un nuevo espacio de trabajo o también restablecer un espacio de trabajo existente. Al igual que, en este caso, si hago clic en Reset Essentials, va a configurarlo de nuevo como se guardó originalmente. Y por último pero no menos importante, esto se le llama la barra de tareas contextual, que cambiará dependiendo de qué herramienta esté utilizando y qué haya seleccionado. Entonces por ejemplo, si selecciono esta imagen, puedo ver que se revelarán opciones adicionales. Mientras que si solo hago clic de distancia, tendré esto nuevamente cambiar a diferentes opciones. Y esta es una característica que puedes encontrar en la barra de tareas contextual del menú Ventana, que se puede desactivar si se vuelve molesta o se interpone en el camino. Pero lo que recomiendo hacer es moverlo a un lugar donde no te distraiga y luego simplemente dar clic en las opciones adicionales y elegir la posición de la barra de pines Entonces de esa manera, no va a moverse. Siempre estará en el mismo lugar. 22. 2.2.c Ajustes: Además del espacio de trabajo y la barra de herramientas, también puedes personalizar las preferencias o ajustes yendo al menú de Illustrator en una computadora Mac o al menú de edición en una PC. Entonces aquí en la parte inferior, encontrarás ajustes o en el Mac. En el Illustrator, encontrarás la misma opción. Y luego desde aquí, en esta lista, podrás encontrar todas las diferentes categorías. Pero si solo vas a lo general, que por cierto, también puedes acceder presionando Comando o Control K en el teclado, esto te dará un conjunto de características que se consideran configuraciones generales. Y luego tenemos todas las categorías adicionales aquí a la izquierda. Entonces, como puedes ver, hay muchos ajustes. Y no te preocupes. En el examen, no se le preguntará sobre ningún ajuste específico. No obstante, si preguntan por algo, suelen dejarlo claro y fácil de encontrar. Lo que recomiendo hacer es familiarizarse con la pestaña general seguro, la configuración de la interfaz de usuario, y también la configuración de rendimiento Hay un par de cosas que podrían preguntarte, como cambiar los estados de la historia, que puedes encontrar aquí. Las tres opciones a las que puedes cambiar 50, cien o 200, y también podrían pedirte que cambies y también podrían pedirte que cambies la opción de dibujo y edición en tiempo real, que una vez más está debajo de la pestaña de rendimiento. Otra categoría por la que podrían preguntarte es las guías y la cuadrícula. Quizás te pedirán que cambies el color de las guías o el estilo de las guías de líneas a puntos. Estas son las dos cosas que puedes cambiar aquí. Y en el mismo lugar, también tienes todas las opciones para estilizar las cuadrículas en Illustrator, incluso ajustando las subdivisiones y también qué tan grande quieres que sea la cuadrícula general Algunas opciones más importantes que vale la pena mencionar. Son las unidades. Así puedes cambiar las unidades de medida de píxeles a pulgadas o cualquiera de estas otras opciones que puedes encontrar aquí. También puedes cambiar las unidades para los trazos e incluso texto o tipo. Y por supuesto, también hay una sección de tipos donde puedes cambiar el tamaño de ajuste predeterminado para el tamaño y el inicio del texto. Esto es cuando estás usando atajos de teclado para aumentar o disminuir el tamaño o liderar lo mismo para el seguimiento, también puedes ajustar aquí y también el incremento para el desplazamiento de línea base puedes ajustar Y por último, solo quería mencionar que la nomenclatura de ajustes no es consistente en Illustrator y en las otras aplicaciones de Adobe también A veces se les conoce como preferencias. A veces se les conoce como escenarios. Entonces, si voy desde el menú principal, se denominaría configuración. Mientras que si paso por el panel de propiedades, ahí se llamará preferencias. Entonces, si hago clic en esto, en realidad nos lleva al mismo lugar exacto. Solo recuerda que estos dos términos son intercambiables. 23. 2.3.a-b Navegación: En esta lección, estaremos hablando las técnicas y características de navegación en Adobe Illustrator En primer lugar, ¿cómo acercamos y alejamos? Bueno, eso es muy sencillo. La forma más fácil de hacerlo es usando la tecla Commando Control y presionando Plus para acercar o menos para alejar. Para ajustar la mesa de trabajo en su documento a la ventana, puede presionar Commando Control cero para hacer zoom al tamaño real de la mesa de trabajo, eso sería Commando Control one Y por supuesto, también puedes encontrar todas estas opciones en el menú de visualización. Para que puedas ver acercar y alejar. Ajustar mesa de trabajo en ventana y tamaño real. Entonces todas las opciones que mencioné antes. Ahora, la vista del tamaño real se basa en el porcentaje de Zoom que podemos ver aquí en la pestaña. Entonces, cuando estás en 100% de vista, eso se considera tamaño real, y eso se calcula en base las dimensiones de tu mesa de trabajo actual Esto es en realidad algo que puedes encontrar rápidamente desde el panel de propiedades haciendo clic en Editar mesas Y entonces el ancho y la altura de la mesa de trabajo es algo que puedes encontrar aquí También puede usar el panel de propiedades para activar las reglas, y aparecerán en la parte superior y en el lado izquierdo Y también puedes cambiar las unidades de medida. Entonces en vez de milímetros, por ejemplo, puedo cambiar a pulgadas y se puede ver inmediatamente actualizándose aquí en las reglas. También puedes hacer clic derecho sobre las reglas y cambiarlas ahí Entonces puedo cambiarlo para alimentar, por ejemplo, o incluso puedo cambiarlo a píxeles si quisiera. Y es importante mencionar que si tienes varias mesas de trabajo en un mismo documento, en este caso, estoy usando la herramienta de mesa de trabajo, estoy usando la herramienta de mesa de trabajo, y solo voy a mantener presionada la tecla Alt u opción y dar clic y arrastrar toda la mesa de trabajo para crear un duplicado Ahora que tengo dos mesas de trabajo, si presiono Comando o Control cero, solo encajará la mesa de trabajo actualmente seleccionada a la pantalla Sin embargo, si utilizo la Opción de Comando cero o Control A cero en la PC, eso va a encajar todas las mesas de trabajo disponibles en la pantalla Además de usar los atajos de teclado para acercar y alejar, también puedes usar la herramienta Zoom, que puedes seleccionar desde la barra de herramientas o simplemente presionando Z en el teclado Y una vez seleccionado esto, puedes hacer clic y arrastrar hacia la derecha para acercar o arrastrar a la izquierda para alejar. Y fíjate que puedo acercarme al área en la que estoy dando click. Esto se llama la técnica scrubby Zoom, y es extremadamente útil Por lo que recomiendo encarecidamente usar esto también. Y además de hacer zoom, claro, es muy importante conocer el atajo para paneo alrededor, que es click y drag de la barra espaciadora Entonces eso es para escribir. Y este es un atajo que vas a estar usando mucho. Pero vale la pena mencionar que si estás muy cerca una ilustración y quieres escribir alrededor, pero quieres moverte al otro lado de la ilustración, en lugar de alejar y luego volver a acercar, puedes utilizar un panel dedicado llamado Navigator, que puedes encontrar en puedes utilizar un panel dedicado llamado Navigator, el menú Ventana Navegador. Entonces con esto, todo lo que tenemos que hacer es simplemente arrastrar ese pequeño rectángulo rojo alrededor y podemos reposicionar muy rápidamente nuestra vista dentro de la ilustración Entonces esto esencialmente es como una vista de pájaro o una vista en miniatura de todo el documento, y facilita el movimiento Otra técnica que vale la pena mencionar y algo que podrían preguntar en el examen es cómo puedes usar la nueva función de ventana. Entonces, cuando tienes un documento abierto y eliges Ventana, Nueva Ventana, se va a abrir el mismo documento en otra pestaña. Observe cómo tenemos el mismo nombre de documento y con un número uno y también con un número dos. Y si voy al menú de la ventana y elijo un mosaico de rango, podré verlos uno al lado del otro. Entonces, ¿por qué sería útil esto? Porque esencialmente, es el mismo documento abierto dos veces en Illustrator. La razón por la que esto podría ser útil es porque puedo configurar uno de estos caber dentro de su propia ventana con el atajo de comando control cero, mientras que en el otro, puedo usar la herramienta Zoom para acercarme y hacer mis cambios personales. Entonces lo genial aquí es que si hago cambios en una de estas ventanas, también se actualizará del otro lado. Así puedo ver tanto de cerca como desde la distancia, la misma obra de arte. Esto podría ser especialmente útil si tienes varios monitores. Puedes configurar una de estas ventanas en tu monitor secundario mientras trabajas en la versión de cerca en tu monitor principal. Por último, pero no menos importante, también podemos rotar nuestra visión. Si cambiamos a la herramienta Rotar vista, el atajo predeterminado para esto es Shift H. Una vez seleccionado esto, podemos hacer clic y arrastrar y rotar la vista. Entonces esto no es rotar la obra de arte en sí. Solo estamos cambiando nuestra visión, y esto podría ser útil si tienes textos escritos en ángulo, por ejemplo, o incluso cuando estás usando un lápiz y quieres ajustar el ángulo de visión para alinearte con el flujo natural de tus pinceladas. Y si alguna vez cambias tu vista y quieres volver a la orientación original, solo tienes que presionar el scape en el teclado. O cuando esté utilizando la herramienta de vista de rotación, si desea limitarla a incrementos de 15 grados, simplemente mantenga presionada la tecla Mayús en el Y como nota final, quería mencionar que en la parte inferior de la barra de estado, también podemos encontrar las opciones de relación de Zoom. Así que podemos elegir tal vez 100% una vez más, tal vez recuerdes se llama la vista de tamaño real. Y a la derecha de esto, tenemos también el ángulo de visión o rotación. Entonces si elijo 30 grados, por ejemplo, también podemos llegar al mismo resultado que teníamos antes con la herramienta de vista de rotación. Y en caso de que te estés preguntando este tercer desplegable aquí sería útil si tenemos múltiples mesas en el documento porque con esto, podríamos saltar fácilmente entre las mesas de trabajo disponibles 24. 2.3.c Guías: En este video, estaremos hablando de características que pueden ayudarnos a trabajar precisamente en Adobe Illustrator. Primero, veamos cómo podemos trabajar con guías. Ahora, para las guías, se recomienda tener visibles las reglas que son Commando Control R en el teclado, o también puedes seleccionarla desde el panel Propiedades Entonces, una vez que los encendemos, recuerda, en la lección anterior, mencionamos que haciendo clic derecho sobre estas, podemos cambiar las unidades de medida o también podemos cambiarlas desde el panel de propiedades. Pero lo más importante, si haces clic y arrastras a la mesa de trabajo, estarás creando una guía Si arrastra desde la regla horizontal, creará una guía horizontal si arrastra desde la regla vertical, creará una guía vertical. Sin embargo, si usas la tecla alt u opción, realidad puedes crear una guía en la dirección opuesta. Entonces comencé a arrastrar desde la regla horizontal, pero como estoy manteniendo presionada la tecla Alt u opción, en realidad está creando una guía vertical Y guías que utilizo principalmente para alinear objetos también. Entonces, si yo, por ejemplo, dibujo un rectángulo, observe cómo puedo alinear el punto de esquina del mismo con ese punto de intersección de estas dos guías. Como mencionamos la creación de un objeto, también es importante saber cómo se puede crear un objeto con un tamaño exacto. Porque en el examen, es posible que te pidan que tengas que crear un cuadrado que sea de 50 por 50 milímetros. Entonces la forma de hacerlo es primero, por supuesto, seleccionar la herramienta que necesites. En este caso, esa es una herramienta rectangular. Y luego en lugar de hacer clic y arrastrar en la pantalla o en la mesa de trabajo, solo tienes que hacer clic simplemente en cualquier lugar de la Y aquí podrás introducir los valores que te piden. Así que 50 por 50 milímetros, y luego sólo podemos hacer clic en Bien. Entonces esto va a crear el objeto exactamente en ese tamaño, y podemos verificar aquí en el panel de propiedades, podemos ver el tamaño correcto. Ahora bien, si por accidente creaste algo del tamaño equivocado , claro, siempre puedes venir aquí y cambiar el valor. Entonces, por ejemplo, si esto fuera destinado a ser un rectángulo de 75 por 50 milímetros, lo que podríamos hacer es apagar este enlace esa manera el ancho y la altura va a ser independiente. Entonces las proporciones de la forma no están restringidas, así que solo puedo escribir 75 y presionar Enter y ahí vas, actualizamos la forma. Y justo al lado de las dimensiones, también tenemos la ubicación o posición de este objeto dentro de la mesa Entonces ahora mismo, podemos ver los valores X e Y, y corresponden a la posición de la esquina superior izquierda de este objeto. Entonces, si cambio al punto central, los números se actualizarán. Si cambio a la esquina inferior derecha, nuevamente, los valores se actualizarán. Pero si lo mantengo en la esquina superior izquierda y tecleo cero y cero, lo va a mover recto hasta la esquina superior izquierda de mi mesa de Característica útil, que de nuevo, posible que te pregunten en el examen es que realidad puedes convertir objetos en guías. Al tenerlos seleccionados, solo necesitas ir al menú de vista y elegir guías y luego hacer guías. El atajo para ello es Comando o Control cinco. Y lo que va a pasar es que este objeto se va a convertir en una guía. Y es importante mencionar que todavía va a ser visible en tus capas. Entonces voy a poder encontrarla todavía. Sigue siendo un rectángulo. Pero esto se considera un objeto no imprimible o un elemento no imprimible, por lo que no aparecerá en el si vamos al menú de visualización y elegimos el modo de presentación, esa siempre es una buena manera de ver lo realmente va a ser visible si se imprime una imagen. Puede presionar escape en el teclado para salir del modo de presentación. Y si alguna vez necesitas volver a la forma original que usaste para crear esta guía, puedes simplemente volver al mismo menú, y en lugar de hacer guías, solo dices guías de lanzamiento Y debe recordar también el aspecto original del objeto. Ahora, además de crear guías, también es importante saber cómo eliminarlas. Por supuesto, puedes hacer clic y arrastrar para moverlos siempre y cuando no estén registrados. Esa es nuevamente una opción que puedes encontrar debajo de las guías de vista. Entonces habrá la opción Guías de registro. Y diría desbloquear guías en caso de que ya estén bloqueadas. O también puedes usar el panel de capas. En el caso de que estén cerrados, habría un pequeño icono de candado junto a ellos. Puedes desbloquearlos para poder moverlos de nuevo. Y si hago clic y arrastre, incluso puedo seleccionar varias guías, y simplemente presionando eliminar en el teclado las eliminará. Sin embargo, si tienes muchas guías en un documento, podría ser más eficiente ir al menú de visualización, y las guías, solo puedes elegir guías claras. Esto va a eliminar todas las guías del documento, no sólo de su mesa de trabajo actual, sino de todo el documento También es importante saber cuál es la diferencia entre las guías normales y las guías inteligentes. Entonces, mientras que las guías normales o guías que hemos visto hasta ahora se colocan manualmente y se guardan en el documento, las guías inteligentes solo aparecen mientras estás moviendo o escalando objetos. Entonces, por ejemplo, cuando muevo este objeto, observe que estas líneas rosadas y texto también aparecen según donde tenga el objeto. A medida que lo muevo, por ejemplo, aquí hacia el lado izquierdo, podemos ver que indicará distancias entre la ilustración existente y también alineando el punto central con puntos específicos dentro de la ilustración. Y en algunos casos, incluso indicaría la distancia real desde un punto determinado en la ilustración, como aquí en la parte inferior cerca del monopatín. Como mencioné, estos solo son visibles temporalmente mientras estás moviendo un objeto o escalándolo alrededor. Entonces, en vez de moverme, ahora solo voy a escalar, y ya ves que estas guías inteligentes siguen apareciendo. Y de manera similar a esto, si tengo múltiples objetos y empiezo a rotar uno de ellos, si luego giro el otro objeto, las guías inteligentes también pueden ayudarme a alinear su rotación entre sí. En algunos casos, podrías encontrar chicos inteligentes que distraen en tu trabajo, y por eso es bueno saber dónde puedes apagarlos. Entonces desde el menú de vista, puedes encontrar la opción aquí o puedes recordar el atajo, su comando o control. Y una vez que esto se apague, ya no van a aparecer, no importa lo que haga en el documento. Por último, pero no menos importante, otra característica no impresa que puede ayudarte a trabajar con precisión es la cuadrícula, que de nuevo es algo que puedes encontrar en el panel de propiedades. Este icono puede encenderlo. Y fuera. Y siempre que esté encendido, podemos acercarnos un poco más. Podemos ver que va a tener esta división dentro de la mesa de trabajo Y una vez más, si creo algo nuevo, podrá alinearse a esas líneas de división o a las subdivisiones Y si vamos a las preferencias, eso es Comando o Control K en el teclado, podremos encontrar los ajustes aquí podremos encontrar los ajustes tanto para las guías como para la cuadrícula. Lo más importante es que quieres decidir si quieres ver la cuadrícula delante o detrás de la ilustración. Entonces en caso de que elija esta opción y haga clic en Bien, porque tengo una forma de campo en el fondo, solo puedo ver la cuadrícula fuera de la mesa de Entonces en este caso, eso no es realmente conveniente. Así que sólo voy a apagar esto. Pero se puede ver que también tenemos una opción para el tamaño de las líneas de la cuadrícula y también cuántas subdivisiones queremos ver entre ellas Además de las preferencias para las guías y la cuadrícula, también tenemos opciones para las guías inteligentes. Y una última cosa que es importante mencionar que siempre que esté usando la cuadrícula, también debe asegurarse de que la opción de ajuste a cuadrícula esté activada. Porque sin esto, cada vez que creas un nuevo objeto o mueves objetos, en realidad no se alinearán automáticamente con las líneas de la cuadrícula. Una vez que esto está habilitado, podemos ver que este objeto se va a ajustar automáticamente a cada una de esas líneas de división y también a las líneas principales. Lo mismo. Si empiezo a escalar, va a estar ajustando a esos cuadrados dentro de mi cuadrícula 25. 2.3.d Vistas y modos: En Illustrator, utilizamos capas y grupos para organizar nuestras ilustraciones y facilitarlas para trabajar con ellas. Y en caso de esta ilustración, por ejemplo, tengo un grupo creado para el monopatín. Si hago clic en esto y empiezo a moverlo, puedes ver cómo se puede acceder fácilmente. Y eso es porque una vez más, es un grupo separado dentro de la capa de ilustración. Los grupos se pueden usar para organizar múltiples objetos en una sola unidad. Las capas se pueden utilizar para separar detalles más complejos. Por ejemplo, mantener todos los detalles de sombreado en una capa separada Al igual que, en este caso, podemos ver todos esos detalles de sombreado texturizado que tengo en la capa separada, y también todas las líneas, esas líneas blancas, tengo una vez más en otra capa separada E incluso tengo en la parte superior el boceto original que utilicé en esta capa, que se configura como plantilla. Si hago doble clic sobre esta capa, podemos ver la opción de plantilla aquí. Puedo apagar esto. Y de esa manera, podremos ver más la ilustración o ese boceto porque ahora no está atenuado sin embargo, todavía está configurado para multiplicar el modo de fusión, que es algo que podemos cambiar seleccionando la capa, no solo haciendo clic en ella, sino seleccionándola desde el icono selector Y luego desde la barra de control, puedo dar click en opacidad y cambiar el modo de fusión a normal Entonces esta es la ilustración real. Pero tenerlo configurado en modo de mezcla múltiple me permite poder verlo pero aún así trabajar debajo de él en las capas adicionales que tengo en este documento. Y al convertir esta capa en una plantilla, puedo asegurarme de que no se va a mover porque va a bloquear la capa, sino que también reducirá la visibilidad de la misma. Así que me deja trabajar y concentrarme en mis formas vectoriales mientras sigo viendo este boceto dibujado a mano encima de. Siempre que tenga una ilustración compleja y quiera centrarse en un grupo específico y asegurarse de que no va a cambiar accidentalmente nada más alrededor de ese conjunto particular de objetos, puede utilizar una función llamada objeto aislado. Entonces, si selecciono este grupo, por ejemplo, todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic sobre él. Y ahora estamos en modo de aislamiento. Y aquí en la parte superior, puedo ver que a este grupo en particular se le llama skateboard, y está dentro de la capa de ilustración. Cuando estás en modo de aislamiento, es como si estuvieras dentro del grupo. Por lo que automáticamente podrás mover cualquier cosa, a pesar de que estos elementos fueron agrupados. Ahora puedo acceder a ellos individualmente y empezar a moverlos si quisiera. Una vez que hice mis cambios, solo puedo hacer doble clic afuera y volver a la vista original de todos mis elementos. El aislamiento es algo a lo que también puedes acceder desde el panel de capas. Si solo selecciono el objeto de monopatín, por ejemplo, puedo ir al menú desplegable del panel y elegir Entrar en modo Aislamiento Y de manera similar, también puedes usar el menú del panel o desplegable para salir del modo de aislamiento. Otra característica importante en Illustrator con la que tienes que estar familiarizado es la llamada vista de esquema, que puedes encontrar en el menú de vista. Si cambio a esto, solo mostrará los contornos de las formas en este documento. Y también puedes usar el atajo de teclado, que es Comando o Control Y. Con esto, puedes alternar entre vista previa y vista de esquema. Y siempre podemos ver estos escritos también aquí en el documento tad. En caso de ilustraciones muy complejas, a veces puede ser más fácil cambiar a la vista de contorno porque el ilustrador será mucho más suave y rápido cuando estés en esta vista especial. Pero también puede ser útil para identificar objetos superpuestos que quizás no puedas ver en el modo de vista previa. En caso de que su documento tenga sangrado en él, lo cual puede verificar desde el menú de archivo configuración del documento, y en este caso, tengo sangrado de cinco milímetros en todos los bordes Si usamos el menú vista y elegimos recortar vista, podremos simular cómo se verá este documento una vez que esté recortado Y una vez más, si vuelvo aquí y elijo la misma opción, puedo desactivar esta vista especial y podemos volver viendo el borde de la mesa de trabajo y también las guías de sangrado Otra característica importante con la que deberías estar familiarizado es la vista previa de píxeles. Lo cual es una excelente manera simular la resolución de su documento. Entonces, si ahora me acerco un poco más, pesar de que todas estas son formas vectoriales que son independientes de la resolución, esta vista especial demostrará cómo este tamaño particular que estamos usando para nuestra mesa de trabajo va a aguantar en términos de resolución y calidad de imagen Entonces, si vuelvo al menú de vista y apago esto, va a refrescar la pantalla, y volveré a ver mis formas vectoriales. Pero una vez que vuelva a encender la vista previa de píxeles, comenzaremos a ver esa pixelación y los detalles del roster de la Por último, pero no menos importante, también hay que estar familiarizado con los tres modos de dibujo, que puedes encontrar aquí en la parte inferior de la barra de herramientas. Entonces, por defecto, tendrás seleccionada la opción de dibujar normal, lo que significa que cualquier cosa que dibujes o crees siempre se creará encima del objeto existente. Entonces, por ejemplo, si uso la herramienta pincel y dibujo, va a aparecer encima de los objetos adicionales debajo. No obstante, podemos cambiar esto para sacar atrás. Ahora, si empiezo a dibujar, va a aparecer detrás del objeto actual. Pero fíjense que este trazo de pincel en realidad todavía está frente a esa forma de fondo, la forma naranja, y eso es porque eso está en una capa separada. Así que dibujar detrás sólo podrá ir detrás de objetos en la misma capa. No irá detrás de capas adicionales debajo de la capa actualmente seleccionada. Y por último pero no menos importante, también tenemos el modo draw inside, al que solo podrás acceder si tienes un objeto seleccionado primero. Entonces, debido a que hice clic en esta forma, ahora puedo elegir dibujar dentro, y luego usando la herramienta pincel, podré dibujar dentro de este objeto Y en este caso, Illustrator está creando una máscara de recorte usando el círculo como máscara Entonces podemos ver que creó este grupo de clips y la elipse está subrayada, es decir, que es la forma utilizada como máscara Si has cambiado de opinión y quieres liberar la pincelada, en lugar de tenerla recortada en ese círculo, puedes simplemente hacer clic derecho en este grupo de clips y elegir liberar máscara de recorte Y ahora separamos estos dos objetos. No obstante, fíjate que el círculo todavía tiene este marco a su alrededor, lo que significa que todavía estamos en el modo draw inside. Ahora, es importante recordar volver a dibujar normal cada vez que use esta función. En lugar de venir a la barra de herramientas para realizar estos cambios, también puedes usar el atajo de teclado Shift D, que va a alternar a través de estas tres variaciones. Dibuja normal, dibuja detrás y dibuja dentro en caso de que se seleccione un objeto. 26. 2.4.a-b Colocar activos: Abre un documento existente en Adobe Illustrator, puedes ir al menú Archivo y elegir abrir o abrir archivos recientes. También puedes acceder a la función de abrir desde aquí a la izquierda y a los archivos recientes desde la pantalla principal de inicio. Y puedes previsualizar estos en ThumbNo o como lista. Incluso puedes filtrar los archivos recientes escribiendo algo, digamos, skater, en este caso, pudimos encontrar muy rápidamente ese documento que teníamos en las lecciones anteriores Si cambiamos a sus archivos aquí a la izquierda, podremos encontrar todos nuestros documentos de Illustrator Cloud. La extensión para estos son AIC, y la principal ventaja de guardar cualquier proyecto en este formato es que te permitirá abrirlos en cualquier dispositivo en cualquier lugar donde estés sin tener que llevar el archivo contigo en un disco duro. Como su nombre indica, se almacenan en la Nube. También podemos ver el pequeño ícono de la Nube junto a ellos. Es importante mencionar que en caso estés abriendo un documento de Cloud, puede llevar mucho tiempo si aún no lo has usado en tu dispositivo actual. Entonces, por ejemplo, si hago clic en éste, verán que va a haber un poco de tiempo de carga antes de que esto pueda aparecer en Illustrator. Ahora, además de abrir documentos, también podemos colocar ilustraciones en documentos existentes. Por ejemplo, podría querer colocar otra ilustración similar en este documento. Entonces quiero mantenerlos uno al lado del otro. Ahora, en lugar de abrirla por separado, solo podría ir a Archivo y elegir Colocar. Y una vez que encuentre el archivo de Illustrator que estaba buscando, es importante marcar esta opción aquí llamada Enlace. Cuando se enciende, significa que va a mantener un enlace al archivo fuente original. Y si eso cambia, este documento actual también se verá afectado. Voy a explicarte y mostrarte cómo funciona esto. Entonces lo voy a mantener como enlace. En este caso. Doy click en Colocar, y solo voy a dar click simplemente en el documento. Observe que tenía seleccionada la capa de boceto cuando hice la colocación. Por eso es semitransparente. Pero si muevo este objeto a la capa de ilustración, va a ser visible en sus colores originales. Ahora bien, tendría sentido crear una nueva mesa de trabajo para esta ilustración, lo que podemos hacer usando la herramienta mesa de trabajo y simplemente haciendo clic en esta Cuando se seleccione la ilustración con la herramienta de selección, veremos el archivo fuente original mencionado aquí en la barra de control. Entonces es Girl tutorial archivo AI. En caso de que no veas la barra de control, solo tienes que ir al menú Ventana y encenderla, o cambiar al panel de propiedades donde podrás ver la sección del archivo vinculado, y al hacer clic en eso, podrás encontrar el archivo real al que está haciendo referencia la misma función también se puede acceder haciendo clic en el archivo Enlace aquí en la barra de Control. Ahora, si haces clic en el nombre del archivo Vinculado, obtendrás opciones adicionales que puedes elegir para editar el original o incluso volver a vincularlo, para que puedas actualizarlo con una ilustración diferente O justo al lado de esto, tenemos un botón para incrustar la ilustración Ahora, quería sacar a colación esta advertencia porque es importante estar consciente de que si estás usando un documento en la nube de Illustrator y luego colocas un activo vinculado dentro de él, eso no se va a guardar en la nube. Entonces, en caso de que estés abriendo el mismo documento de Cloud en otro dispositivo, ese activo va a faltar. La forma de evitar que esto suceda es incrustando el activo vinculado Así que solo voy a hacer clic en Bien aquí, también apague esto, y luego haga clic en la opción Insertar. Entonces hay un botón aquí arriba, simplemente haga clic en Insertar, o desde el panel de propiedades, también puede elegir ABD Si bien esta es definitivamente la mejor manera de trabajar con documentos en la nube, esta característica definitivamente aumentará el tamaño del archivo porque ya no va a depender de un archivo fuente externo. Va a incluir todos los elementos necesarios para esta nueva ilustración que colocamos aquí en el mismo archivo. Ahora, déjame retroceder un paso mientras aún estaba vinculado porque quería mostrarte lo que pasa si elijo Editar original. Entonces, al hacer eso, puedo seleccionar esta ilustración y tal vez darle la vuelta un poco así. Y si elijo archivo, guardo, y luego vuelvo al otro documento, dentro del menú desplegable de archivos vinculados, notaré este pequeño icono. Cuando regrese a mi documento original, me saludará esta advertencia de que faltan algunos archivos o modificados en el panel de tinta s ¿Me gustaría actualizarlos? Yo solo podría decir que sí o puedo mostrarte donde puedes encontrar el panel Enlace. Entonces está en los enlaces del menú de la ventana, y está el pequeño icono que indica que este activo necesita ser actualizado. O también podemos acceder a esto desde el menú desplegable. Una vez más, podemos verlo ahí, y el icono que tienes que usar es este. Entonces esto es para actualizarlo y lo mismo que podemos hacer desde el panel Enlaces también. Entonces, una vez que actualice esto, va a mostrar esa variante girada que creamos en el archivo fuente. Sólo para demostrar lo que pasa si incrusto esto ahora en este estado, va a ser sacado del panel de enlaces porque ya no es un link que establece. Será totalmente editable porque todos los elementos de la ilustración se trasladaron ahora a este documento, y por supuesto, va a estar manteniendo esa versión rotada que configuramos Pero aún puedo volver al documento original, y como no he cerrado esto, puedo deshacer la rotación aquí. Guarde el archivo en este formato original. Pero ahora si vuelvo a este otro documento, ya que esta ilustración ya estaba incrustada aquí, no me va a pedir que actualice esto porque ya no hay vínculo entre éste y el archivo fuente. Este es un concepto muy importante de entender porque habrá muchas preguntas al respecto en el examen. Así que asegúrate de practicar la colocación de activos en documentos de ilustrador y aprende la diferencia entre incrustar algo o enlazar Y sólo para volver al comando de lugar real una vez más, voy a usar la misma ilustración, pero esta vez, voy a desactivar la opción de enlace. Y lo que esto significa es que cuando coloco esto en mi mesa de trabajo, va a venir automáticamente incrustado, por lo que no aparecerá en el panel de enlaces Por último, pero no menos importante, también hay que saber cómo usar la función de paquete. Esto puede ser extremadamente útil si tienes múltiples activos vinculados en un proyecto y necesitas mover ese proyecto a otro dispositivo, o necesitas proporcionarlo a un cliente, por ejemplo. Entonces, en este documento, sólo tengo esta única ilustración. Pero si elijo File place y traigo otra ilustración, digamos que es la misma que usamos antes. Sólo puedo hacer clic para colocarlo en. Y al igual que antes, aparece aquí en el panel Enlaces. Ahora si voy al menú Archivo, puedo elegir paquete. Y por cierto, esta función no estará disponible para los documentos de Illustrator Cloud. Eso también es algo sobre lo que te podrían preguntar en el examen. Pero con un documento normal de Illustrator que esté fuera de línea, puedes elegir paquete. Solo tendrás que asegurarte de que tu documento esté seguro antes de hacer esto. Así que sólo voy a salvarla. Y entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente elegir dónde quieres almacenar este paquete en tu computadora para que puedas configurar la ubicación. Puedes darle un nombre a la carpeta principal. Entonces también puedes controlar estas opciones. Lo más importante es que desea asegurarse de que todos los activos vinculados se copien en la carpeta del paquete, e idealmente, todos los activos vinculados también deben almacenarse en una carpeta separada solo para mantener las cosas ordenadas. Ahora bien, si usaste algún texto en tu documento, incluso los archivos de fuentes se recogerán en este paquete de Illustrator. 27. 2.4.c Panel de enlaces: Este video, solo voy a mostrarte algunas cosas importantes adicionales para recordar sobre los activos vinculados en Illustrator. En primer lugar, hay un atajo para colocar rápidamente activos en ese es Commando Control Shift P. Y en este caso, lugar de colocar un activo, voy a tener dos de ellos seleccionados y notar cómo tengo activada la opción vinculada. Si elijo lugar, podré colocarlos uno por uno. Puedo simplemente hacer clic o hacer clic y arrastrar para definir el tamaño que quiero usar para estas ilustraciones. Y dentro del panel Enlaces, podemos ver cómo se editan ambos, y puedo ver el pequeño ícono de la cadena, que significa que es un enlace saludable, lo que significa que el archivo fuente está disponible y todo está bien. No obstante, veamos qué pasa si renombro uno de esos archivos fuente. Entonces solo voy a llamar a esta bicicleta uno, por ejemplo. Tan pronto como regrese a Illustrator, voy a ver una pequeña señal de advertencia aparece aquí de que el enlace está roto. Ahora, en este caso, todavía puedo previsualizar el objeto, pero ya no podré incrustarlo ni editar el original porque no hay ningún enlace al archivo fuente. En comparación con esto, si selecciono esta otra ilustración donde el enlace sigue siendo saludable, puedo ver incrustación y edición original son ambas opciones disponibles Entonces, ¿cómo se puede arreglar un enlace roto? Solo hay que seleccionar ese activo y luego dar clic en el icono de la cadena aquí y luego ubicar el archivo renombrado y luego elegir lugar y O. Y como pueden ver, el nombre también se actualizó aquí en el panel Enlaces, y ahora el enlace está funcionando de nuevo, y esta corrección me permite seguir trabajando normalmente como antes Por último, pero no menos importante, si estás trabajando en un documento complejo de Illustrator con muchos activos vinculados, si rápidamente quieres encontrar un activo dentro de tu documento, puedes simplemente seleccionarlo aquí y hacer clic en el ícono de GT Link, y eso te llevará allí y también lo tendrás seleccionado para ti. 28. 2.5.a Relleno y trazo: La apariencia básica de un objeto ilustrador se compone de los atributos de relleno y trazo. Y siempre que estés dibujando una forma, si presionas D en el teclado, puedes volver a la apariencia predeterminada, que sería relleno blanco y trazo negro de un punto Al crear el objeto, podrás ver estas opciones que aparecen aquí en la barra de control. Entonces ahí está mi relleno blanco. Ahí está el trazo negro, y está el ancho del trazo, que es un punto. También puede encontrarlos en el panel de propiedades siempre y cuando el objeto siga seleccionado bajo la sección de apariencia. Así relleno blanco, trazo negro con un tamaño de punto. Puede intercambiar rápidamente los dos colores entre estos dos atributos. Así que los colores de relleno y trazo se pueden intercambiar pulsando Mayús X. Se puede ver cómo se actualiza tanto en el panel de propiedades como también aquí en el ardbard O si solo presionas X en el teclado, puedes cambiar entre el atributo seleccionado esto solo será visible en la barra de herramientas aquí en la parte inferior. Entonces, al presionar X, puedo tener seleccionado el atributo de trazo o el relleno. Ahora bien, si se selecciona el campo, por ejemplo, puedo presionar barra diagonal hacia adelante en el teclado para establecer eso ninguno que básicamente elimine el color o la visibilidad de ese atributo O si luego presiono X nuevamente y tengo el trazo seleccionado y presiono hacia adelante barra diagonal una vez más en el teclado, también puedo configurarlo en ninguno Y eso básicamente hará invisible este objeto porque ahora ambos atributos están ocultos. No significa que se elimine el objeto. Entonces desde el panel de capas, todavía lo puedo encontrar. O si voy al menú de visualización y elijo Vista de esquema, también la puedo encontrar fácilmente. Y volviendo al panel de propiedades, puedo o bien asignar colores tanto al trazo como al relleno, o simplemente puedo presionar D en el teclado nuevamente para volver al relleno blanco predeterminado y al trazo negro Siempre que se seleccione un objeto, puede actualizar rápidamente su apariencia en función de otro objeto en el mismo documento de Illustrator utilizando la herramienta Cuentagotas Entonces voy a seleccionarlo de la barra de herramientas, pero también puedes usar la tecla ojo en el teclado, y simplemente puedo hacer clic en cualquiera de estos otros objetos, y puedo cambiar rápidamente la apariencia. En este caso, estos objetos sólo están usando colores de campo. Pero si hago clic en esta línea, por ejemplo, eso va a usar un trazo blanco. Vale la pena mencionar que al hacer doble clic en la herramienta Cuentagotas, puedes personalizar cómo funciona. Para que puedas decidir qué puede recoger el cuentagotas y también qué puede aplicar en los objetos seleccionados E incluso puede cambiar el tamaño de muestreo de muestra puntual a un área. Podría ser de tres por tres puntos o cinco por cinco puntos. Y en estos casos, va a utilizar un promedio de los valores de color en esas áreas muestreadas 29. 2.5.b Degradados: Es importante saber todo sobre gradientes para el examen porque eso es algo sobre lo que realmente les gusta hacer preguntas Entonces, en este video, profundizaremos en todas las características que puedes encontrar sobre gradientes en Illustrator Entonces, antes que nada, necesitarás un objeto. Podría ser cualquier objeto. Podrás aplicar un degradado si usas la herramienta de degradado. Así que con la herramienta de degradado, teniendo seleccionado el color de relleno, lo que puedes hacer una vez más con la tecla X en el teclado. Por lo que teniendo el relleno en la parte superior, podrás simplemente hacer clic en el objeto para asignar el degradado predeterminado, que sería un degradado lineal en blanco y negro. Observe que obtenemos este anotador de degradado automáticamente, cual puede ser utilizado para controlar todo o todos los aspectos del degradado desde los puntos finales o paradas de color hasta el punto medio, que es la transición entre los dos colores para igualar la dispersión o distancia del degradado e incluso del degradado e Si me acerco a uno de estos puntos finales, apenas un poco más lejos de él, puedo ajustar el ángulo Incluso puede hacer clic en el degradado y mover todo alrededor. Y al hacer doble clic en cualquiera de estos topes de color, puedo elegir un color diferente. Entonces déjame saltar aquí y cambiar eso también a un color diferente. Y al hacer clic en algún lugar cercano al anotador de degradado, podemos agregar paradas de color adicionales Una vez más, sólo voy a dar click sobre esto y ajustar el color tal vez a algo diferente que ya tenemos. Ahora, cuando tienes varias paradas de color, puedes ajustar fácilmente su ubicación, incluso cambiarlas, para que puedas moverte una más allá de otra colores existentes. Y en cualquier punto, se puede cambiar entre los tipos de gradientes, que es lineal, radio o forma libre Esa es la tercera opción aquí. Ahora, ten en cuenta cuando cambies a forma libre, perderás tus colores originales porque es una forma completamente diferente de configurar gradientes Aquí tenemos cuatro topes de color que podemos mover libremente dentro del objeto. Pero de manera similar a antes, podemos ajustar fácilmente sus colores, y solo voy a tener dos de ellos aquí, solo para que puedan ver cómo estos pueden actualizarse en vivo ya que los estoy moviendo. Déjame elegir otro color aquí. Y una vez más, puedo moverlo incluso entre las otras dos paradas de color, y es una característica realmente genial que puedes utilizar para tus ilustraciones. Si no se necesita una parada de color, simplemente puede seleccionarla y presionar eliminar en el teclado. O si haces clic en cualquier lugar un área vacía dentro del objeto, puedes agregar nuevos colores. También puede controlar la propagación de las paradas de color arrastrando este círculo de línea discontinua o el perímetro alrededor de ellos y hacerlo más grande o más pequeño O también puedes controlar esto haciendo doble clic en una parada de color y ajustando el valor de spread en esta ventana emergente. Entonces, si lo pongo al 100%, eso es lo más alto a lo que puede llegar. Otra forma rápida de eliminar una parada de color es simplemente arrastrarla fuera de la forma. Además de dibujar puntos dentro de un degradado libre de, también puedes decidir dibujar líneas. Debe cambiar a esta opción ya sea en la barra de control o en el panel de propiedades. Y luego si hago clic un par de veces, puedo crear estas líneas curvas y puedo cambiar el color en ellas fácilmente. A lo mejor voy a usar color similar en todas estas paradas de color. Al tener estos cuatro puntos conectados en una línea, puedo ajustar fácilmente su posición al seguir teniéndolos conectados entre sí, esencialmente, esto podría ayudar a crear una división entre paradas de color adicionales. Pero dependiendo de tu ilustración, se puede utilizar de varias otras formas. Otra forma de aplicar un degradado a un objeto es ir al menú desplegable de colores del campo y elegir uno de estos gradientes predeterminados Como esta de aquí, es una muestra, una muestra degradada, que ya tiene estos dos colores en Y si presiono G en el teclado, puedo revelar las paradas de color. Entonces, aunque parezca que son solo dos colores, en realidad está compuesto por cinco topes de color. Y al igual que antes, podemos cambiar esto a un gradiente de radio si quisiéramos, en caso de un gradiente de radio, también podemos revertir el gradiente. Si hago clic en las opciones adicionales aquí en el panel de propiedades, allí encontraré el icono inverso. Simplemente puedo hacer clic en eso y podemos ver cómo se invierte rápidamente En caso de un gradiente de radio, tenemos un par de puntos de control adicionales que vale la pena mencionar. Este de aquí es para aumentar y disminuir el tamaño del degradado, mientras que este punto de campo aquí arriba es para cambiar la forma y convertirla más en elipse, o también podemos arrastrarla en la otra dirección Y en caso de que quieras revertir esto de nuevo a la forma circular original, solo tienes que volver a las opciones adicionales en el panel de propiedades y asegúrate establecer esto al 100% también, si uso este pequeño punto aquí en el medio, puedo mover el degradado dentro del objeto Así puedo cambiar el punto central para que esté más cerca del borde o arrastrarlo de nuevo al punto central original si quiero mantenerlo más simétrico. Pero como pueden ver, cuando muevo esto al borde, va a crear un bonito contorno o silueta que sea más notoria en comparación con los otros bordes. Además de aplicar degradados a los atributos de campo, también podemos aplicarlo al trazo Sólo hay que seleccionar el color del trazo y elegir el degradado. En este caso, voy a usar el degradado lineal en blanco y negro por ahora, y solo voy a aumentar el valor del trazo tal vez hasta 20 puntos solo para asegurarnos de que podamos verlo mejor. Por cierto, si mantienes pulsada la tecla Mayús en el teclado y haces clic en las flechas arriba o abajo, en la mayoría de las zonas de entrada como esta, podrás aumentar o disminuir los valores diez puntos en lugar de un punto a la vez. Pero como pueden ver, ahora tengo este trazo de degradado, y para poder tener más control sobre cómo se aplica este degradado sobre el trazo o el contorno del objeto, tendríamos que hacer click en las opciones adicionales aquí. Y ahí veremos los tres iconos para el degradado sobre el trazo. Entonces la opción por defecto es lo que podemos ver aquí. Pero luego está la segunda opción y la tercera opción. Y es importante recordar los nombres de esto. Entonces el primero se llama aplicar el degradado dentro del trazo. El segundo está a lo largo del trazo, y luego el tercero está a través del trazo. Aún puedes, por supuesto, invertir el degradado así que decide a dónde deben ir los colores. Y la pregunta complicada en el examen podría ser cuál de estos tres te permitirá cambiar el ángulo del gradiente. Entonces, cuando estás aplicando un degradado sobre un trazo, cuál de estos te permitirá cambiar el ángulo? Bueno, es la primera. Entonces el que se llama aplicar gradiente dentro del trazo. Aquí, como pueden ver, podemos cambiar el ángulo. Entonces podemos elegir tal vez -45 o 90 grados. Y por qué podrías cambiar esto fácilmente con el anotador de degradado o la herramienta de degradado en caso de rellenar degradado con un trazo, solo puedes cambiar esto aquí con este desplegable Observe cómo cuando vengo sobre el objeto con la herramienta de degradado, en realidad no me está permitiendo usarlo porque estoy editando un degradado sobre un trazo. Vale la pena mencionar que, por supuesto, además del panel de propiedades, también puedes usar el panel de degradado para tener un poco más de control sobre todos estos ajustes. Así que no tendrás que seguir regresando y abriendo los ajustes adicionales. Aquí podrás ver todos los ajustes a la vez. Solo asegúrate de que desde el menú desplegable del panel, tengas las opciones visibles porque por defecto, posible que solo veas las paradas de color. Entonces, si vas a las opciones del espectáculo, va a revelar todas las opciones adicionales de las que ya hablamos. Por último, pero no menos importante, también es importante mencionar que puedes guardar degradados como muestra siempre que sean gradientes lineales o radiales porque no puedes guardar gradientes de forma libre como lineales o radiales porque no puedes guardar gradientes de forma libre Hay otras formas de salvarlos, pero como muestras, no van a funcionar Entonces si selecciono este otro objeto aquí, puedo ir a cualquiera del relleno y guardarlo como una nueva muestra, simplemente hay que darle un nombre O también puedo ir al trazo y hacer clic en la muestra y elegir Nueva muestra para guardarla en función Y esto va a aparecer aquí en mi panel de muestras. Por último, solo una última cosa que quería mencionar que además de la ubicación de las paradas de color, también puedes controlar su opacidad así que en este caso, si muevo estos dos objetos uno encima del otro y vuelvo a mi color de campo y edito el degradado, digamos que seleccionaremos esta parada de color aquí Observe cómo podemos cambiar la opacidad. Si dijera eso a cero, va a hacer la transición a una parte transparente dentro del objeto. Entonces comenzaremos a ver el objeto debajo de él. 30. 2.5.c-d Muestras y guía de colores: Este video, estaremos hablando de muestras, y para ello, tendremos que abrir el panel de muestras de forma natural Así que ve al menú de la ventana y elige muestras. Ya lo tengo abierto aquí a la derecha, y también entré en el menú del panel y configuré esto en vista en miniatura mediana Es bueno saber que puedes cambiar el tamaño de tus muestras e incluso si quieres verlas como una cuadrícula o como una lista Así que puedes encontrar todas estas opciones aquí. Y te recomiendo tener activada la opción de mostrar campo fino porque eso te puede ayudar a encontrar muestras siempre y cuando les des nombres. Como, sé que uno de estos se llama Sky. Sólo puedo escribir, y es muy rápido y fácil de encontrar. En caso de que tengas muchas muestras en un documento, puedes agruparlas creando un nuevo grupo de muestras. Y obviamente puedes llamar a esto como prefieras. Pero sólo voy a seleccionar tal vez todos los colores marrones y dejarlos caer en este grupo. Con este icono aquí en la parte inferior, podemos filtrar qué tipo de muestras queremos ver en este panel Entonces solo podemos mostrar muestras de degradado, por ejemplo, o solo mostrar muestras de patrones, y también podemos decidir mostrar solo las muestras agrupadas Entonces, en este caso, ninguna muestra desagrupada no será visible. Podemos, por supuesto, volver a ver todas las muestras de nuevo. Y para crear una nueva muestra, puedes simplemente hacer clic en la opción Nueva muestra aquí, marcar los valores que quieras usar, decidir cuál debe ser el nombre de la muestra en lugar de los valores predeterminados que estás Y también puedes decidir si esto va a ser un proceso o un color plano. Los colores directos son tintas premezcladas, por lo que se supone que deben imprimirse con un color dedicado que ya está premezclado Por proceso los colores se mezclarían a partir de Sian magenta, amarillo y negro. Siempre que crees una muestra, podrás hacer doble clic sobre ella para volver a su configuración, e incluso podemos cambiar el tipo de color en una etapa posterior Entonces, si cambio de opinión y quiero que esto sea un color plano, puedo seleccionarlo. Y luego habrá un pequeño triángulo con un punto en su interior indicando que ahora es un color plano. Pero volviendo a la configuración, puedo volver fácilmente esto a un color de proceso Ahora fíjate que también hay una opción llamada color global. Si esto está encendido, lo que esto significa es que cada vez que se use este color, va a mantener un enlace a la muestra. Por lo que cualquier objeto que esté utilizando este reloj estará vinculado a la muestra original Entonces, por ejemplo, si selecciono este objeto y lo aplico como un color de campo ahí, y luego también lo aplico tal vez en el trazo sobre este otro objeto. Ahora, incluso si tengo ambos objetos de seleccionados, puedo hacer doble clic en la muestra misma Y en cuanto empiece a actualizar su definición o maquillaje, también va a actualizar esos dos objetos que están usando el reloj. Entonces así es como funciona la función de muestra global. Ya hemos visto cómo crear muestras de degradado en la lección anterior, pero también hay otro tipo importante muestra llamada muestra de patrones Y por defecto, tenemos estas dos muestras de patrón, el follaje y el pompadour Entonces podemos ver cómo se ven estos, y se pueden aplicar ya sea al campo de un objeto o incluso al trazo. Entonces, si selecciono el atributo de trazo, también puedo aplicar el mismo patrón ahí. De manera similar a la edición de muestras normales, también podemos editar muestras de patrón haciendo doble clic en su miniatura Y esto va a abrir el editor de patrones donde tienes muchas opciones en este panel y tienes una vista previa de cómo va a quedar el diseño y cómo se va a repetir entre los mosaicos. Funciona un poco de manera similar al modo de aislamiento, donde aquí en la parte superior, podremos aceptar los cambios que hagamos o cancelar y deshacer todos los cambios que hayamos hecho, o incluso guardar esta versión de cambio como una nueva muestra de patrón que duplicará la original Hablaremos un poco más sobre los patrones más adelante. Ahora, además de usar estas dos muestras de patrones, por supuesto, tenemos muchas muestras de plantilla adicionales que podemos encontrar en el menú desplegable de bibliotecas de muestras Entonces aquí tienes todo tipo de muestras. Pero para las muestras de patrones, querrías ir a patrones, y luego hay un par de grupos adicionales aquí como gráficos básicos, decorativos y naturaleza Vamos a ir con pieles de animales de la naturaleza. Esto va a abrir un panel separado, y si selecciono un objeto, puedo comenzar a aplicar estos patrones. Y cada vez que elija un patrón, se agregará automáticamente al panel Muestras Vamos a echar un vistazo a este patrón de cebra. Una vez más, aparece en el panel Muestras. Puede crear patrones a partir de cualquier cosa en Illustrator. Entonces, aunque solo dibuje un círculo, por ejemplo, y lo configuro en el blanco y negro predeterminado, o tal vez simplemente lo cambie a un color diferente. Al tener estos objetos seleccionados, puedo ir al menú de objetos y elegir patrón make. Y aquí puedo controlar todo lo que quiera. Al igual que el tamaño de la forma dentro de la baldosa e incluso el tipo de azulejo. Entonces, en lugar de una cuadrícula, puedo usar tal vez ladrillo por fila. Tan rápido, creamos este bonito patrón de lunares. Y si hago clic en Listo, esto también se agregará a mi panel de muestras, y puedo aplicarlo fácilmente a cualquiera de estos objetos Otro panel útil con el que debes estar familiarizado es la guía de colores, que te ayudará a encontrar tonos y tintes alternativos a los colores seleccionados Entonces, por ejemplo, elijo el rojo. Podremos ver los tintes aquí en el lado derecho y los tonos en el lado izquierdo Y al hacer clic en cualquiera de estos, podré agregarlos a mi panel de muestras si los necesito. Y esencialmente, estas son solo variaciones más claras u oscuras del tono original que elijas. Lo adicional que puede hacer desde este menú desplegable superior es aplicar reglas de armonía como colores complementarios, y podemos elegir rápidamente el color complementario del rojo, que sería el verde. Pero claro, aquí tenemos muchas más opciones. Podemos elegir colores analógicos o colores triádicos, y así sucesivamente y así sucesivamente En caso de que encuentres una colección de colores en la guía que realmente te guste y quieras guardarlos todos en tu panel de muestras, simplemente puedes hacer clic en este icono aquí, así que guarda todo el grupo de muestras, y se va a organizar automáticamente en un grupo de muestras También vale la pena mencionar que si terminas teniendo muchas muestras sin usar en un documento, posible que quieras ir al menú del panel y elegir Seleccionar todas las no utilizadas y luego hacer clic en el icono de la cubeta de la balsa para eliminarlas Solo puedes decir que sí, y eso va a simplificar mucho las cosas. Por el contrario, si tienes colores utilizados en un documento que actualmente no está guardado en el panel de muestras, puedes acceder al menú desplegable y elegir los colores usados del anuncio Entonces esto va a generar muestras a partir de todas las formas existentes en su documento Pero vale la pena mencionar que esto podría terminar duplicando algunas de las muestras existentes Es posible que hayas notado que hay una muestra llamada registro, y esto en realidad es algo que no puedes eliminar Tiene que estar en cada documento ilustrador. Y cuando se aplica esto a un objeto. Entonces por ejemplo, en este círculo, aplico esto en el color de campo. Voy a parecer negra. Pero esto en realidad no es un color negro normal donde solo el valor del negro sería 100% de cobertura de tinta. Pero este es un color que se utiliza para la alineación en el proceso de impresión. Entonces, para elementos como marcas de registro o marcas de recorte, pero es importante que el objeto que usa este color esté apareciendo en todas las planchas de impresión. Así que asegúrate de no usar esto en detalles ilustrativos que en realidad son parte de tu ilustración. En su lugar, use el color negro o si desea crear una muestra negra rica, lo que podría ser útil para el texto, puede marcar los siguientes valores en una nueva muestra, 25, 25 en los valores CMY y 100 en Así que incluso podemos simplemente llamar a este rico negro. Y por último, pero no menos importante, también es importante saber cómo puedes exportar todas tus muestras para que sea fácil reutilizarlas en otros documentos Puedes hacer esto yendo al icono de la biblioteca de muestras y escogiendo Guardar muestras Y solo tendrás que darle un nombre y elegir la ubicación en la que quieres almacenarlo y en realidad va a ser un archivo de documento ilustrador, entonces archivo AI. Pero una vez guardado, podrás importarlo a otros documentos ilustradores yendo al mismo icono y eligiendo otra biblioteca. 31. 2.6.a Estilos gráficos y símbolos: Además del panel Muestras, también encontrarás un par de paneles adicionales en Illustrator, donde podrás elegir entre bibliotecas preestablecidas o plantillas Entonces estos paneles son los pinceles, símbolos y estilos gráficos. Así que fíjate cómo cada uno de estos tiene el menú de la biblioteca en la parte inferior izquierda, igual que la forma en que lo teníamos con las muestras Y si hago clic en alguno de estos, podremos elegir categorías adicionales. Entonces hay muchas categorías de pinceles, por ejemplo, pero también tenemos categorías de símbolos o plantillas. Y luego, de nuevo, tenemos lo mismo disponible para los estilos gráficos. Ahora, hablaremos un poco más sobre pinceles en el siguiente video. Esta vez, quiero concentrarme en símbolos y estilos gráficos. Y primero comenzando con el estilo gráfico. Entonces, antes que nada, qué están bien, en lugar de guardar algo como muestra, si se trata de una apariencia compleja que incluye múltiples trazos, tal vez y múltiples rellenos o tal vez incluso efectos, todo esto podría guardarse como un estilo gráfico Entonces este objeto aquí a la izquierda, por ejemplo, tiene un degradado tanto en el trazo como en el relleno. Entonces, si decido guardar esto como un estilo gráfico, podré volver a aplicarlo rápidamente sobre cualquier otro objeto, simplemente haciendo clic en el icono de estilo Entonces, si bien puedes guardar un degradado particular como muestra y luego aplicarlo ya sea al relleno o al trazo de un objeto, con un estilo gráfico, puedes registrar ambos degradados y también recordar si fueron utilizados en el trazo o en el relleno del objeto original Como mencioné, hay muchas cosas adicionales que puedes guardar en un estilo gráfico, esencialmente, cualquier cosa que puedas crear usando el panel de apariencia. Entonces, si hago clic en uno de estos estilos de plantilla, observe cómo cambió el objeto seleccionado. Pero si voy al menú de la ventana y elijo apariencia, en realidad enumerará todos los atributos aplicados. Entonces veremos que en realidad hay uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis atributos de campo, y la mayoría de estos tendrán efectos aplicados sobre. Al igual que este campo aquí tiene dos efectos de transformación y el efecto pluma y también un valor de opacidad cambiado Recuerda cuando mencioné que la apariencia básica de un objeto en Illustrator está compuesta por un solo relleno y un trazo, puedes ver que una vez que comienzas a usar el panel de apariencia, puedes introducir atributos de relleno adicionales y también atributos de trazo adicionales. Así podrás tener múltiples trazos y rellenos sobre el mismo objeto. Y cada uno de estos atributos puede tener múltiples efectos sobre ellos. Y eso significa que la variedad de opciones que puedes llegar a ser casi infinita, y por eso es importante saber que podemos guardar estos complejos ajustes de apariencia como estilos gráficos. Ahora, los símbolos pueden ser igualmente útiles cuando se crea un detalle ilustrativo que le gustaría reutilizar ya sea dentro del mismo documento o en otros documentos ilustrados. Entonces, por ejemplo, si selecciono estas tres formas juntas y hago clic el signo más en el panel de símbolos, podrá guardarlas podrá guardarlas como un solo objeto, lo que significa que puedo volver a colocarlas fácilmente en la composición. Y podrías notar que hay un pequeño ícono más que apareció aquí en este nuevo icono de símbolo. Eso significa que se guardó como un símbolo dinámico, que es similar a las muestras globales, cuando se tiene definida una fuente, cual se puede actualizar y actualizará todas las instancias, en este caso, del símbolo que creó Así que solo podemos hacer doble clic en el icono del símbolo, y tal vez pueda simplemente mover esta forma por aquí. Y luego cuando regrese, puede ver cómo ambas instancias se actualizaron de inmediato. Siempre que crees un nuevo símbolo, por supuesto, puedes elegirlo para que sea un símbolo estético. Entonces, en ese caso, las instancias no se vincularán entre sí. 32. 2.6.b Pinceles y perfiles de ancho: De manera similar a los símbolos de los que hablamos en el video anterior, puedes convertir cualquier cosa en Illustrator en un pincel. Déjeme demostrarle esto. Voy a dibujar un círculo con el Elipstool y solo voy a configurarlo con un color y luego arrastrarlo y soltarlo en el panel de pinceles Ahora, están estas cinco categorías principales o tipos de pinceles que puedes crear. Y dependiendo de lo que caigas en el panel de pinceles, te dará diferentes opciones. Pero una forma como esta podría guardarse como un pincel de dispersión, arte o patrón. Simplemente va a ir con el pincel de patrón y dar clic en Bien, y verás de inmediato cómo va a quedar Y si quisiera espaciarlos un poco, podría simplemente aumentar el porcentaje de espaciado aquí tal vez al 50%, y luego hagamos clic en Bien. Ahora sólo puedo seleccionar cualquier objeto en Illustrator y aplicar el pincel sobre él. O claro, puedo usarlo en combinación con herramientas como la herramienta de pincel Entonces, si pinto con esto, podré dibujar los círculos a lo largo del camino que dibuje. Lo mejor de los pinceles es que se pueden ajustar fácilmente en cualquier momento. Al hacer doble clic en una definición de pincel, puede volver atrás y cambiar los ajustes en él. Y esto también se aplica a todos los demás tipos de pinceles, claro, no solo a los pinceles de patrón. Y por defecto, cada pincel actúa como un pincel global o un símbolo dinámico, lo que significa que si usa un pincel en un documento una vez que actualiza la definición del pincel, todas las instancias de pincel se pueden actualizar. Entonces déjame demostrarte esto. Sólo voy a dibujar algunas líneas más con el mismo pincel así. Y luego si hago doble clic en la definición del pincel y tal vez reduzco el tamaño del pincel, inmediatamente se actualiza en segundo plano. Una vez que hago clic en Bien, Illustrator en realidad me da la opción si quiero aplicar esto a los trazos existentes o dejar los trazos como estaban y solo usar este pincel actualizado en futuros trazos de pincel. Yo sólo voy a decir aplicar a los trazos en este caso. Ahora, mencioné esto en el video anterior que hay muchos pinceles de plantilla a los que puedes acceder desde este desplegable. Solo tenemos que decidir qué tipo de cepillo estamos buscando. Voy a elegir tal vez la biblioteca de pinceles de imagen. La mayoría de estos serán pinceles de patrón aparte de este, que es un pincel artístico, y este es un pincel caligráfico Pero cada vez que selecciones un pincel, éste se agregará automáticamente al panel de pinceles, aunque aún no lo hayas usado en tu documento. Ahora, hay una característica importante adicional llamada el perfil de it sobre la que quizás te pregunten. Y aunque estos no son pinceles, son bastante similares a cómo funcionan los pinceles. Entonces, si tengo seleccionado un objeto como un círculo, puedo cambiar el perfil de ancho del grosor uniforme a cualquiera de estos perfiles adicionales, y comenzarán a ser más notorios una vez que se incremente el tamaño del trazo. Para que podamos ver cómo se ve esto o estos otros perfiles. Y con la herramienta de ancho, podemos controlarlos y crear nuestros propios perfiles únicos también. Este es el icono de la herramienta Ancho, pero también puedes usar Mayús W para seleccionarla. Y fíjate cuando coloco sobre estos con puntos de perfil, puedo ajustar el grosor de los mismos. También puedo ajustar su ubicación moviéndolos hacia arriba o hacia abajo, y también puedo crear puntos adicionales a lo largo del camino. Una vez que crees un perfil Con que deseas usar en el futuro, solo tienes que ir a este menú desplegable y elegir Agregar a perfiles. Aunque hay mucho más que podríamos cubrir sobre todas las características mencionadas en este capítulo, no estoy planeando ir más profundo porque en el examen, no hacen preguntas más complejas que las que ya cubrimos. Y para ser sinceros, ya fuimos un poco más allá de lo que se espera en el examen. No obstante, dicho eso, sigo recomendando pasar más tiempo explorando cada uno de estos paneles en tu propio tiempo. Así que pasa algún tiempo con los paneles de pinceles, muestras, símbolos, apariencia, estilos gráficos para asegurarte de que estás completamente familiarizado dónde puedes encontrar las cosas y cómo funcionan las cosas 33. 3.1.a.1 ¿Por qué necesitamos capas?: Trabajar con capas es crucial en todas las aplicaciones de Adobe, e Illustrator no es la excepción. Para encontrar el panel de capas, simplemente puede ir aquí en el lado derecho. También puedes encontrar esto también el menú de la ventana, por supuesto. Entonces aquí hay una lista de todos los paneles. Ahí hay capas. Ahora, Illustrator maneja las capas manera ligeramente diferente a Photoshop. Si estás acostumbrado a trabajar con capas ahí, es posible que encuentres algunas diferencias aquí. Es un poco más similar a usar capas en el diseño. Entonces estas dos aplicaciones, Illustrator y en diseño comparten un par de comportamientos comunes. Entonces, si aprendes a trabajar con capas en una de estas aplicaciones, ya estarás familiarizado con ella en la otra. Tengo un par de archivos abiertos aquí. Tengo un diseño de sitio web. También tenemos un logo, y tenemos una ilustración. Mientras estaba hojeando estos documentos, si mirabas de cerca el panel de capas, probablemente notarás que algunos de estos documentos ya tienen múltiples capas como estas dos primeras Pero esta última con la ciudad, solo tiene una capa. Siempre que hagas clic en una flecha junto a la capa, puedes abrirla o expandirla y ver el contenido de esa capa. Y hay una jerarquía de capas, lo que significa que lo que esté más cerca la parte superior en el panel de capas va a parecer que está más cerca de ti. Entonces va a estar al frente en vez de estar en la parte de atrás. En este caso, este detalle del cielo ese rectángulo está todo el camino en la parte inferior de esta capa. A esta jerarquía también nos referimos como el orden de apilamiento, y por supuesto, esto es algo que podemos cambiar. Pero lo más importante, lo me gustaría que recordaras primero es que cada vez que creas un nuevo documento en AOB Illustrator, va a comenzar con una sola capa Entonces, si acabo de crear un nuevo documento ahora, podemos ver esto en acción. Vamos a crear un nuevo documento vacío, como puedes ver, una sola capa. Y como no hay ningún objeto aquí en este momento, ni siquiera hay una flecha que aparece ahí al lado. Tan pronto como dibuje un objeto, digamos un rectángulo, eso va a aparecer, y se crea como un objeto dentro de la capa uno. Pero permítanme simplemente volver a este documento donde teníamos la ciudad. Y déjenme abrir esa capa llamada edificio. Ahora, cada uno de estos edificios ya están agrupados. Entonces, en cierto modo, este documento está organizado, pero aún así sólo tiene una sola capa. Ahora bien, ¿cuándo tiene sentido tener múltiples capas? Siempre que tengas una ilustración un poco más compleja, y especialmente cuando hay profundidad involucrada en tu ilustración, es muy recomendable comenzar a configurar un par de capas. No deberías volverte loco creando tantas capas, sobre todo para ilustraciones más simples. Por lo general alrededor de dos a tres capas ya es suficiente, y podemos ver eso en estos ejemplos. Por ejemplo, con este logo, se puede ver que hay una capa de fondo, y también hay una capa de textura. Y entre los dos, hay una capa sándwich llamada objetos donde se colocan todos los elementos para el logotipo. Una de las mejores cosas de configurar múltiples capas es que puedes aislarlas fácilmente y bloquearlas para asegurarte de que solo afectarás y trabajarás con los elementos que deseas cambiar. Entonces en este caso, si tengo la capa de textura encendida y también la capa de fondo con los pequeños iconos, por cierto, es como alternas la visibilidad. Entonces, si bloqueo estos, al hacer clic en el icono junto al ícono, ahora está el candado Eso significa que si hago clic en cualquier parte de la ilustración, aunque haya cosas por encima de ella, la textura y cosas por debajo de ella, no las cambiaré accidentalmente porque esas están actualmente. Entonces, aunque haga una gran selección de marquesina con mi herramienta de selección principal, observe cómo no va a seleccionar nada más, solo esos elementos en el medio Quizás recuerdes la entidad de aislamiento que es un poco similar a las capas de bloqueo. Pero en este caso, ni siquiera tenemos que doblar el logotipo para aislarlo del fondo y del primer plano En este caso, esa es la textura, que nos permite ver todo lo que el camino va a aparecer impreso. En comparación con si hago doble clic en esto, claro, nos dará una visión diferente donde podremos concentrarnos en los objetos seleccionados. Pero como dije, esto no es ideal porque realmente no podemos ver el color de fondo. El camino va a terminar impreso. Pero como estamos en el modo de aislamiento, solo vale la pena echar un vistazo rápido al panel de capas. En realidad nos dice que estamos en modo de aislamiento y estamos viendo la capa en la que hicimos doble clic como grupo Y dentro de ese grupo, hay subgrupos para cada uno de estos elementos Ahora fíjate lo que pasa si hago doble clic afuera aquí. Volvemos a ver esa parte de este archivo nuevamente como una capa llamada objetos. Pero si abro la capa de objetos, en realidad vemos exactamente el mismo grupo y subgrupos aquí Entonces, lo que realmente sucede cuando hacemos doble clic en esto es que ya no veremos las capas. Esos no van a aparecer en el panel de capas porque entramos en la capa de objetos y ahora estamos dentro de ella. Por lo que sólo vemos su contenido. También ya hablamos de agrupar objetos, podemos ver muchos subgrupos creados aquí, y puedo seleccionarlos ya sea haciendo clic en ellos en la mesa de trabajo, o claro, también puedo usar estos pequeños círculos en el panel de capas Entonces en Illustrator, es importante recordar que si simplemente haces clic en alrededor del nombre de un objeto en el panel de capas, no vas a seleccionarlo. La forma de seleccionarlo desde el panel de capas es haciendo clic en el pequeño círculo junto a él. Y también vale la pena mencionar que Illustrator en realidad indica la complejidad de un objeto seleccionado al tenerlo representado con un círculo vacío o un círculo relleno. Entonces, si tengo un objeto seleccionado con círculo de campo, eso significa que tiene apariencia más compleja que solo un simple trazo y relleno. Entonces, o tiene algunos efectos en él o tal vez un ajuste de transparencia o mezcla diferente. Entonces en este caso, si tengo seleccionado este grupo, puedo ver que es un círculo de campo, y el mejor lugar para comprobar lo que está pasando aquí es ir al panel de apariencia. Entonces si voy a Apariencia de ventana, podemos ver que aquí para este objeto de texto, tenemos un par de efectos aplicados, como el warp que podemos ver usar para la distorsión del texto. Y también tenemos dos sombras de caída que podemos encender y apagar individualmente. 34. 3.1.a.2 Mover objetos entre capas: Déjame saltar de nuevo a este proyecto donde tenemos un sitio web diseñado o al menos el primer pliegue de un sitio web diseñado en Illustrator. Entonces podemos ver que aquí, los objetos de texto están en una capa separada. Los detalles ilustrativos adicionales están en la capa de objetos, y luego también tenemos una capa de fondo, que también podemos activar y desactivar para ver rápidamente qué se coloca allí. Ahora, cada vez que abrimos estas capas, podemos ver que todo lo demás dentro de ellas también está muy bien organizado. Lo que quería mostrarles aquí es cómo pueden mover elementos de una capa a otra o incluso combinar capas juntas. Entonces si selecciono tal vez esto, bailemos con nosotros texto. Digamos que decidí que quiero poner esto en una capa separada encima de todo lo demás. Entonces, la forma en que podría hacer esto es crear primero una nueva capa con este icono aquí en la parte inferior. Podemos hacer eso, y yo sólo voy a llamarlo título principal. Y entonces si quería mover esto en esa nueva capa, todo lo que tengo que hacer es arrastrarla y soltarla ahí. Ahora bien, si abro esa, podemos ver que logramos separar esto en esa nueva capa. También es importante mencionar que cada capa en Illustrator tendrá un color de resaltado. Y en nuestro caso, debido a que tenemos un fondo azul oscuro, y la capa actualmente creada también es azul oscuro, es difícil ver el contorno de nuestra selección. Entonces, para cambiar esto, puedes hacer doble clic en el nombre de la capa o junto a su nombre. Y luego puedes cambiar el color. Entonces si cambio esto tal vez a verde, y luego hago clic en Bien, ahora es mucho más fácil ver cualquier objeto que esté en esta capa. Pero de manera similar a esto, también podemos cambiar el color de resaltado para la capa de texto. Si hago doble clic sobre eso, una vez más, podemos cambiarlo tal vez a cian y ahora si seleccionamos algo ahí, eso también va a ser más visible. Ahora, puede sonar un poco confuso, pero en realidad puedes convertir capas en subcapas simplemente arrastrándolas dentro de una capa existente Así que fíjate cómo tenemos nuestra capa de título principal aquí en la parte superior. Si solo arrastro esto y lo coloco dentro de la capa de texto, realidad se va a convertir en algo así como un grupo. Entonces la capa de título principal que creamos sigue ahí, y dentro de eso, está este otro grupo de los dos objetos de texto. Por supuesto, también podemos revertir este paso. Entonces, si cambiamos de opinión y queremos que el título principal vuelva a ser una capa separada, solo podemos arrastrarlo de nuevo hacia arriba una vez más. Entonces, mover las cosas en el orden de apilamiento o jerarquía de capas es muy sencillo, y todo funciona como se esperaba. Por ejemplo, si vuelvo a mover este grupo aquí y la capa principal del título ahora está vacía, podemos eliminarla fácilmente resaltándola, y luego haciendo clic en el icono de papelera aquí en la parte inferior. O también puedes hacer clic en el menú del panel, y desde ahí, puedes elegir eliminar título principal en este caso. También es importante mencionar que puedes buscar dentro de tu panel de capas. Entonces, si estoy buscando el objeto de texto con la unión de texto ahora, podría comenzar a escribir join y debería encontrarlo por nosotros, aunque no estuviera abierto, pero ahí está el objeto. Si tienes una ilustración aún más compleja, es posible que incluso quieras agregar filtros adicionales. Entonces, si buscas algo específico como capa de texto, puedes hacer clic en eso y luego solo estará buscando objetos de texto dentro de tu documento. Solo recuerda borrar tu búsqueda y también borrar tus filtros si encontraste lo que buscabas y quieres volver a ver todos tus objetos. Otra característica importante que vale la pena mencionar es que si seleccionas algo de la mesa de trabajo, y en este caso, voy a usar la herramienta de selección directa porque quiero seleccionar directamente esa forma de estrella Ahora, sé que debe estar en algún lugar dentro de la capa del objeto porque puedo ver ese pequeño cuadrado ahí indicando pero si quiero encontrarlo rápidamente y tal vez moverlo hacia arriba o hacia abajo en el orden de apilamiento o quiero cambiar el nombre de ese objeto, simplemente puedo hacer clic en este icono de búsqueda o ubicar la entidad de objeto en la parte inferior del panel de capas, y eso lo hará saltar directamente al objeto que seleccioné. Así que simplemente puedo renombrarlo aquí o puedo renombrarle el nombre al grupo que está dentro. Entonces solo puedo llamar a esta estrella, y por cierto, puedo ver que hay otro objeto ahí similar a este, que también puedo renombrar rápidamente. 35. 3.1.b.1 Seleccionar objetos del panel Capas: Ahora ya mencionamos estos círculos. Puede hacer clic en el círculo junto al nombre de una capa para seleccionar todo dentro de la capa. O si quieres seleccionar objetos individuales o grupos dentro de la capa, también puedes hacer clic en estos círculos individualmente. Puede mantener pulsada la tecla Control de comandos para seleccionar varios elementos dentro de la misma capa o incluso dentro de varias capas. Así que de nuevo, manteniendo pulsada la tecla Comando, podría hacer la selección de cada una de estas capas, y al hacer clic en el control Comando de nuevo sobre ellas las eliminaría de la selección. Y en caso de que quieras hacer una selección continua, tal vez de este ítem a este ítem, también puedo mantener pulsada la tecla Mayús, y de esa manera, seleccionará todo lo que esté en medio usando el orden de apilamiento de mis capas. Ahora hay una técnica útil si solo seleccionaste parcialmente objetos de una capa. Entonces en este caso, solo seleccioné cuatro y dos de estos otros objetos no están seleccionados actualmente, pero quiero moverlos rápidamente a otra capa. Digamos que quiero colocarlos en esta nueva capa que acabo de crear. En lugar de arrastrarlos uno por uno, también puedo arrastrarlos haciendo clic y arrastrando este ícono de objetivo más pequeño, que está en el área de nombre de la capa Y la razón por la que es más pequeña es porque está indicando que no está seleccionando todo de esa capa. Entonces esto es como una selección parcial del contenido de la capa. Puedo arrastrar esto a esta nueva capa y notar como esos otros dos grupos siguen ahí, los que no fueron seleccionados, y solo moví estos cuatro grupos gracias a esa técnica de movimiento de selección parcial que acabo de explicar. Tiempos en los que realmente podría querer simplificar su documento de Illustrator y reducir la cantidad de capas que tiene. Entonces, si rápidamente quieres volver a tener una sola capa, hay una entidad para eso En el menú del panel, puede encontrar la opción de ilustración aplanada Y recuerda bien esto, porque hay casos en los que he visto venir esto en el examen. Entonces es posible que tengas un archivo muy complejo que necesites simplificar rápidamente. Entonces podrían simplemente pedirte que conviertas este documento en tener una sola capa. Entonces esta es exactamente la característica que quieres usar. Una vez que haga clic en eso, observe cómo va a retener el nombre de las capas superiores, y colocará todos los demás elementos de las otras capas dentro de aquí Entonces terminan convirtiéndose en subcapas en lugar de ser capas individuales. Lo único que se pierde es la forma en que se organizó, teniendo los objetos en un grupo o una capa como estaban originalmente, y el fondo también para ser llamado realmente fondo. Entonces porque estos eran los nombres de esas otras dos capas, en realidad están perdidas. Pero claro, podemos volver a combinar fácilmente estos elementos en otro grupo. Y luego dale el nombre a ese grupo si así lo deseas. Pero si no quieres perder los nombres, recuerda que lo que también puedes hacer es arrastrar la capa dentro de tu otra capa. Entonces de esa manera, se convierte en una subcapa, pero aún conserva el nombre. Y nuevamente, puedo arrastrar la capa de fondo ahí dentro. Entonces ahora se ve más organizado, pero técnicamente logramos lo mismo que antes con la opción de arte aplanado del menú del panel 36. 3.1.b.2 Practica usando capas: Ahora me gustaría que practiques un poco conmigo las cosas de las que ya hablamos, y estaremos usando este archivo donde la tarea es organizar un poco más esta ilustración para que sea más fácil mover las cosas. Entonces, la forma en que me gustaría organizar una escena como esta es tener un primer plano, medio suelo Entonces, nuevamente, tendremos tres capas. Entonces en este caso, lo que primero tendría sentido es separar los antecedentes. Voy a seleccionar el cielo y voy a seleccionar las nubes. Entonces mantengo presionada la tecla Mayús con la herramienta de selección, y seleccioné estas dos. Y tal vez estas siluetas aquí también se puedan agregar al fondo Y estos son en realidad los tres objetos inferiores. Entonces ahora que tenemos estos seleccionados, podríamos simplemente presionar Commando Control G para agruparlos rápidamente. Voy a renombrarle el nombre a este grupo haciendo doble clic sobre él, y lo llamaré fondo y tal vez solo escriba cielo. Pero ahora mismo, esto sigue sentado dentro de la capa original. Y fíjate que si hago doble clic en él, en realidad no se maneja como una capa. Entonces porque esto es solo un grupo y hay una sola capa en este documento, todavía no voy a poder moverlo afuera. Lo que tengo que hacer es tener esto seleccionado, y luego puedo ir al menú del panel y elegir recoger en nueva capa. Entonces una vez que hago eso, ahora fíjate en que el color es diferente, lo que significa que esto es en realidad ahora una capa. Puedo hacer doble clic en él y también puedo ver las opciones de capa. Y ahora puedo arrastrarlo un poco hacia abajo y separarlo correctamente, para que no quede encerrado dentro de la capa del edificio. Así que ahora puedo entrar aquí y tal vez copiar el nombre que creamos en el grupo, poner eso aquí arriba, y luego en realidad, no necesitamos que esto se agrupe más. Podemos simplemente presionar Comando o Control Shift G. Así que eso los desagrupa, pero aún así los mantiene dentro esta nueva capa que creamos Y esto es otra cosa muy importante para recordar. Entonces, los grupos y subcapas, pueden verse similares, pero técnicamente funcionan de manera diferente. Y sobre todo si quieres llevar un archivo de illustrator a aplicaciones como after effects y construir algunos gráficos en movimiento a partir de él, o una animación. Sería importante tener todo lo que actualmente tienes en grupos para configurarlo como capas en su lugar. Por lo que esta es una característica muy útil aquí en Illustrator, que de nuevo, es posible que te pregunten en el examen, y vale la pena recordarlo. Entonces, en el caso de este archivo, tengo todos estos grupos dentro de la misma capa de construcción. Y podemos ver que si hago doble clic sobre estos, no nos dan las opciones de capa, simplemente show y log y el nombre. Sin embargo, cuando hago doble clic aquí en el edificio, eso es en realidad una capa, así que obtenemos las opciones de capa para ello. Ahora bien, si quiero que todos estos grupos se conviertan en subcapas, así que convierta todos los grupos y partes existentes en subcapas, podemos hacerlo seleccionando primero la capa completa con el icono de destino. Y luego desde el menú del panel, tenemos dos opciones de capas liberadas hay una para secuencia y otra para construir. Normalmente usaría la opción de secuencia, y como pueden ver, ahora cada una de estas se convierte en subcapas dentro de la capa principal del edificio, y la forma más rápida y fácil decir que en realidad son capas es que tenemos diferentes reflejos de color para cada una de ellas Pero podemos, por supuesto, hacer doble clic en cualquiera de estos, y luego podemos ver que, sí, en realidad ahora es una capa separada. Por supuesto, si quisiera, podría simplemente seleccionar todos estos ahora y arrastrarlos por encima de la capa de construcción si quisiera. Entonces ya no son subcapas. Son capas independientes. Pero voy a deshacer y volver a simplemente tenerlos como grupos individuales porque no necesito tantas capas para esta composición. Como mencionamos antes, me gustaría tener una capa de primer plano Así que ya voy a crear eso. Voy a nombrar este primer plano, y voy a mantener la capa del edificio, a mejor sólo renombrarlo a Ese va a ser nuestro centro, y el primer plano va a ser Solo para que recordemos lo que planeábamos hacer. Ahora voy a seleccionar la raíz de la mesa de trabajo, y puedo verla aparecer aquí en el panel de capas, y solo puedo arrastrar y soltar esto la capa de primer plano Entonces ahora está separado. Y si quisiera tener tal vez estas palmeras y las farolas y también tal vez la acera, esto también se puede mover Así que sólo voy a cambiar clic en estos elementos uno por uno, los árboles, y también tenemos otra farola y alguna planta ahí y otro árbol Entonces ahora creo que tengo todos estos seleccionados. Recuerda la técnica. En lugar de arrastrarlos uno por uno, podemos usar este icono de destino y arrastrarlo a esa capa de primer plano O la otra opción a hacer es usar la entidad de edición de corte, que es Comando o Control X, y luego seleccionar esa capa de primer plano y luego usar editar pegar delante si quieres tener esos elementos delante de lo que sea que haya en esa capa o pegándolos hacia atrás si quieres En este caso, creo que pegar delante tiene más sentido. Entonces hagámoslo. Sí, eso se ve bien. Entonces esos son nuestros detalles de primer plano. Esos son nuestros detalles de medio suelo, y esos son nuestros detalles de fondo Ahora, aquí solo hay un elemento adicional, este destello de lente probablemente tendría sentido colocarlo en una capa separada. Entonces, una vez más, voy a crear una nueva capa principal, y la llamaré destello de lente, tal vez tenga efectos aquí, y luego simplemente arrastra y suelte eso ahí y tal vez colocarlo hasta la cima, asegurándome de que esté frente a todo lo demás. Así que ahora podemos encender y apagar todo muy fácilmente el destello del objetivo, primer plano, el medio suelo y Entonces ese es un buen pequeño ejercicio solo para asegurarte de que te acostumbras a hacer todas estas cosas diferentes de las que hablamos a la hora de organizar tus capas y subcapas. Y hay una última cosa que quería mencionar porque recuerdo que esto también es algo que podrían preguntar en el examen. Digamos que este efecto destello de lente es algo que en realidad no quieres terminar en la impresión. Entonces, cuando se va a imprimir este archivo, no querrás que eso aparezca ahí. Quizás quieras usarlo en un banner o en otros formatos, pero cuando en realidad se imprime, quieres que no se imprima. Y hay una manera sencilla en Illustrator de evitar una capa específica se incluya en la impresión, y es decir haciendo doble clic sobre ella. Recuerde, esto abre el cuadro de diálogo de opciones de capa. Y aquí verás la opción imprimir. Ahora, si apagas eso, la capa seguirá siendo visible en tu obra de arte. Siempre que se vaya a imprimir este archivo, eso no va a ser incluido en la impresión. Puedo dar click Bien, y si, podemos ver que sigue ahí, pero hay una sutil indicación que esta capa actual no va a ser impresa. Simplemente están teniendo formato cursiva en el nombre de la capa. Nuevamente, esto podría ser una pregunta. Te muestran la capa spanel y uno de los elementos está puesto en cursiva y podrían preguntarte ¿qué significa eso? Ahora ya sabes eso significa que no va a imprimirse. Por supuesto, siempre podemos deshacer esto, hacer doble clic sobre él, volver a encender la impresión, una vez que esté habilitada, el formato vuelve a ser como era antes. 37. 3.2.a.1 Modos de mezcla y opacidad: Hay un par de características adicionales importantes en Illustrator con las que puedes afectar la visibilidad de los objetos además simplemente usar el toggle de visibilidad, los íconos I. Y para ver un ejemplo, aquí del lado izquierdo, tengo esta palabra densa que puedo moverme y que podemos ver en realidad es ver a través. Entonces cuando lo muevo por aquí, podemos ver a través de él y ver los detalles detrás de él, y eso es porque tiene un valor de opacidad menor Ahora bien, si voy al panel de propiedades, podemos encontrar la opacidad aquí, y podemos cambiarla fácilmente Entonces si vuelvo al 100%, en realidad podemos ver cómo se ve normalmente. Entonces es texto blanco. Pero con una menor opacidad, digamos que al 25% Así es como va a quedar. Entonces va a revelar lo que sea que esté debajo. Ahora también puedes abrir el panel de transparencia si quieres ver estas opciones permanentemente en tu espacio de trabajo. Así que ve a Transparencia de ventana, y ahí podrás ver la opacidad de tu selección actual Pero además de la opacidad, también hay modos de mezcla, y ese es el menú desplegable, que puedes usar para acceder a todos los modos de mezcla Y por defecto, cada objeto que crees se establecerá en modo normal. Sin embargo, si desea crear una mezcla especial entre sus capas u objetos que se colocan uno encima del otro, puede comenzar a elegir estos modos de fusión. Ahora bien, si lo cambio aquí en este objeto en particular, no va a hacer mucha diferencia. Pero si selecciono las nubes en esta composición, va a tener un efecto mucho más dramático porque estas nubes ya tienen gradientes en ellas, y también el cielo detrás tiene un gradiente encendido Entonces, en estos casos, los modos de mezcla pueden marcar una gran diferencia como va a ser el aspecto final. Entonces, si vuelvo a cambiar las nubes a la normalidad, observe cómo en realidad se ve completamente diferente, como también diferentes colores. No obstante, una vez que se pone en pantalla, que utilicé en esta composición, ya se ve mucho mejor. Y eso es porque con el modo de fusión de pantalla, siempre obtendrás un resultado más brillante. Entonces el objeto seleccionado que se establece en pantalla va a ser edded en el fondo y hacer que las cosas se vean más brillantes Mientras multiplicar, por ejemplo, funciona de la manera opuesta. Eso va a actuar casi como una sombra, por lo que proyectará sus tonos más oscuros sobre lo que esté en el fondo. Entonces esa es la gran diferencia. Una vez más, multiplica y criba. Y en algún lugar entre los dos, tendremos el modo blend llamado overlay, que va a mezclar tanto los detalles más brillantes como los detalles más oscuros, pero también va a saturar ligeramente lo que esté debajo de él No te preocupes, no tienes que recordar y memorizar todos los modos de mezcla y qué efectos tienen Si solo recuerdas estos tres que cubrimos aquí, eso ya va a ser un buen comienzo. Y fíjate que hay pequeñas líneas de división entre algunos de estos modos de mezcla porque en realidad están agrupados. Entonces hay un grupo para multiplicar, lo que hará que el resultado final vea más oscuro que el color inicial. La pantalla y sus modos de planta vecina aclaran y el color esquivar siempre darán un resultado más brillante Y superposiciones de luz y luz dura es, de nuevo, una mezcla de estas otras dos categorías, o está en algún lugar entre las dos Sólo voy a poner esto de nuevo a la pantalla, el que creo que funciona mejor aquí. Y solo quiero mencionar que, por supuesto, se puede combinar opacidad y mezcla Entonces puedes tener un objeto que tenga un modo de fusión en él y también con opacidad reducida, por ejemplo Ahora, déjame cambiar al panel de capas porque solo quiero mostrarte que cada vez que cambies la opacidad de un grupo o un objeto o el modo de fusión, el icono de círculo en el panel de capas actualizará para ser llenado eso es otra vez, solo mostrando que es una apariencia más compleja que la predeterminada Entonces, si vuelvo a cambiar la opacidad al 100% y configuro el modo de fusión a la normalidad, observe cómo el círculo vuelve a estar vacío, igual que los otros en este documento Ahora, permítanme cambiar esto de nuevo a la pantalla como lo habíamos hecho antes, y voy a mantener la opacidad al máximo al 100% 38. 3.2.a.2 Máscara de opacidad: Pero lo que me gustaría hacer es desvanecer estas nubes o tal vez simplemente enfocarme en esta en particular de aquí. Quiero que se desvanezca a medida que va más abajo. Entonces me gustaría crear una máscara de degradado para esto. Y para ello, lo mejor es usar una máscara de opacidad. Entonces lo que puedes hacer es hacer clic en la máscara M aquí en el panel de transparencia. También puede acceder a esto desde el panel de propiedades si da clic en opacidad y luego da clic en Hacer máscara Simplemente prefiero usar el panel porque puedo hacer un seguimiento de eso más fácil. Y luego aquí, lo que pasó es que se agregó una máscara negra, lo que significa que ahora está completamente oculta. El objeto no es visible porque el negro oculta los espectáculos blancos cuando se trata de máscaras de opacidad Y lo que recomiendo hacer es hacer clic en clip para que los detalles originales vuelvan a aparecer. Entonces de esta manera, tu máscara va a estar vacía. Es blanco. Significa que todos los objetos dentro de esta selección son visibles. Y luego no olvides hacer clic en el icono de la máscara. Esta es una manera de cambiar entre el objeto o su máscara de opacidad Y en realidad se puede ver que si entramos en el panel de capas, estamos dentro de la máscara de opacidad Así que en realidad no vemos los otros objetos. Ahora estamos trabajando dentro la máscara de opacidad para esta selección, las nubes Y ahora lo que voy a hacer es crear primero un rectángulo. Entonces solo una forma y porque es negra por defecto, eso va a ocultar la nube. Pero luego voy a volver al panel de propiedades, y voy a cambiar el color del campo de este objeto a un degradado. El gradiente simple en blanco y negro funcionará. Una vez que hice clic en eso, también puedo presionar G en el teclado o seleccionar la herramienta de degradado, y ahora solo puedo arrastrar esto hacia arriba o hacia abajo para definir cómo me gustaría que funcionara esa mezcla Esta es esa agradable transición o desvanecido que quería lograr. Lo que ahora se logra usando esta máscara de opacidad de gradiente. Entonces dentro de mi máscara de opacidad, todo lo que tengo es un rectángulo, que tiene un degradado en blanco y negro sobre él Y esto puedo moverme fácilmente arriba y abajo, y se puede ver cómo va a afectar la visibilidad de la nube. Ahora, no olvides que siempre que quieras volver a hacer cambios en tus objetos, solo tienes que dejar el editor de máscaras de opacidad para que al hacer clic en esta otra miniatura en el panel de transparencia, puedas hacer precisamente eso Y una vez que veas todos tus objetos en el lado derecho, eso significa que has vuelto al modo de edición normal. Entonces ya no estás en la máscara de opacidad. Vale la pena mencionar que puedes alterar opción, hacer clic en una máscara de opacidad para ver realmente el contenido de la máscara de opacidad Y luego si alteras opción, da click sobre ella otra vez, verás su efecto. Entonces, cómo afecta la visibilidad del objeto. Si cambias clic en una máscara de opacidad, puedes desactivarla temporalmente y luego hacer clic de nuevo, nosotros la habilitaremos Y si haces clic en soltar, eso va a extraer el objeto u objetos dentro la máscara de opacidad y colocarlos afuera en un grupo separado o como un objeto separado Voy a deshacer este último paso porque me gustaría mantenerlo como una máscara de opacidad, y solo voy a volver a cambiar aquí y solo quería mencionar que si ves un fuerte en la línea en un grupo, eso significa que tiene una máscara de opacidad Una línea más delgada va a representar otro tipo de máscara del que hablaremos en breve. Solo quería mencionar así es como se puede decir rápidamente que hay una máscara de opacidad en este grupo 39. 3.2.b Máscara de recorte: Ahora echemos un vistazo a otra característica importante llamada máscara de recorte, que también es otra forma de afectar la visibilidad o controlar los detalles visibles o partes de tus objetos Y fíjense aquí en el lado izquierdo que estas formas, la de arriba y la inferior, esas formas onduladas, parecen que solo son visibles dentro de esa puerta como forma o ventana como forma. Y se siente como si pudiéramos moverlos y cambiar su posición. No obstante, la forma en que se configuran actualmente, esto no va a ser fácil porque en realidad cortan en el mismo lugar donde está esa otra forma. Entonces, si hago una selección sobre esto, realidad resulta ser una forma que se coloca encima de esta otra forma. Y sólo porque tenían exactamente el mismo esquema, funcionan bien en este estado actual. Pero en cuanto empiece a mover las cosas, si quiero cambiar la curvatura de estas, no va a coincidir con el contorno de la forma original detrás de ella. Entonces lo que recomiendo hacer en cambio, si quieres crear algo como esto, es seleccionar primero esa forma en el fondo y luego cambiar el modo de dibujo para dibujar dentro. Esto es, de nuevo, algo de lo que ya hablamos, pero sólo voy a seleccionarlo de este desplegable, y dibujar dentro nos mostrará este marco para nuestra selección. Entonces significa que se va a arreglar, y lo que sea que voy a dibujar ahora solo aparecerá dentro de este cuadro delimitador o forma Así que ahora puedo seleccionar la herramienta de lápiz, por ejemplo, y puedo empezar a dibujar una forma tal vez aquí en la parte superior, así. Y entonces podemos aplicar ese color que teníamos originalmente, que creo que era algo así, tal vez hacerlo un poco más brillante. Algo así. Y ahora la mayor ventaja de hacer esto es que podré seguir moviendo esta forma. También puedo cambiar su tamaño y girarlo alrededor también si quiero así puedo encontrar la mejor curva que va a funcionar bien para esta ilustración, e incluso puedo duplicar este objeto. Así que si me alejo un poco, puedo mantener pulsada la tecla de opción de alterar, hacer clic y arrastrar, y luego ahora tenemos dos formas dentro de la misma máscara de recorte Y si miramos nuestro panel de capas, esto crea automáticamente un grupo de clips a partir de estas tres formas. Entonces el rectángulo, que se llama rectángulo, pero esa es la silueta original de esta ventana está subrayado, es decir, que es la máscara, y luego estas otras dos formas se recortan en su interior Entonces sólo van a ser visibles dentro de esa otra forma. Ahora, voy a volver a cambiar a dibujar normal. Entonces esta forma restringida de trabajar solo dentro de esa forma ahora está desactivada Pero lo bueno es que todavía podemos ver cómo esto sigue vigente. Entonces la conexión entre estas dos nuevas formas que dibujamos y el contorno original sigue vigente hasta que decido soltar la máscara de recorte O mueva cualquiera de estas formas fuera del grupo de recorte Entonces, si lo arrastro fuera de él, fíjese como ahora es completamente independiente, para que pueda alejarlo. La forma original no le va a afectar. No obstante, si la arrastro y la vuelvo a colocar ahí, la máscara de recorte entrará en vigor de inmediato Si desea liberar rápidamente una máscara de recorte, puede seleccionar el grupo de clips y luego ir a liberación de máscara de recorte de objetos También hay un atajo para ello si quieres usar eso. Una vez que haga clic en esto, simplemente extraerá cualquier cosa que estuviera dentro de la máscara de recorte, y ahora son independientes entre sí Voy a deshacer este último paso, y solo quería mostrarles que el mismo resultado también se puede lograr con otro método. Entonces voy a usar la herramienta Elipse en este caso, y solo voy a usar el mismo color que usábamos aquí antes Y sólo voy a dibujar una elipse en la parte inferior y tal vez una elipse en la parte superior. Algo así. Y ahora voy a seleccionar estas dos formas y las voy a enviar hasta el fondo. Eso es Comando o Control Shift corchete izquierdo. Y luego voy a usar la herramienta de selección directa y shift click en esa forma de contorno. Entonces ahora, estos son todos seleccionados. Y si presiono Commando Control siete, pero entonces obtenemos esta advertencia de que no va a funcionar actualmente porque estos objetos están en diferentes grupos. Entonces, cuando tienes elementos que ya están agrupados o tal vez en diferente orden de apilamiento en tu panel de capas, es posible que no puedas convertirlos en una máscara de recorte En este caso, puedo ver que esta forma esa forma de ventana, necesita bajar tal vez por aquí. Y entonces sólo voy a arrastrar esto hacia abajo también. Entonces ahora estas tres formas están una al lado de la otra en el orden de apilamiento. Entonces el rectángulo, que es la ventana, vamos a renombrar que la ventana está en la parte superior Ese es tu cortador de galletas, el que se va a convertir en una máscara, y las dos elipses son las que quedarán encerradas en su interior Entonces, siempre y cuando tengamos todos estos seleccionados y en el orden correcto, podemos simplemente presionar Comando o Control siete, que es el atajo para crear una máscara de recorte, o bien puede hacer clic derecho y también elegir hacer máscara de recorte Observe cómo, aunque esto creó el grupo de clips para nosotros como esperaba y convirtió el objeto ventana en la propia máscara, sin embargo, cada vez que use esta técnica o método, los colores originales que tenía en su forma de máscara desaparecerán, y esencialmente la máscara se volverá completamente transparente. Entonces para poder cambiar eso, solo hay que volver atrás y seleccionarlo, y tal vez podamos muestrear este color aquí la izquierda presionando E en el teclado. Esa es la herramienta cuentagotas, y ahora la forma de la máscara de recorte usa el mismo color que en el Y si selecciono las elipses, puedo moverlas igual que en el ejemplo anterior, una vez más, puedo seleccionar esa, moverla fácilmente Por cierto, usar la herramienta de selección directa es probablemente la forma más fácil de acceder a ellos sin tener todos los objetos seleccionados. Ahora, puedes decidir cuál sea la técnica que prefieras , el método draw inside o el método menu cuando coloques objetos uno encima del otro y luego los conviertas en un grupo de recorte El resultado final es el mismo. Es sólo una forma ligeramente diferente de llegar a ella. Y por último pero no menos importante, solo quería mencionar que desde el menú selecto, en realidad hay una manera rápida y fácil de encontrar todas las máscaras de recorte en un documento ilustrador Entonces, al ir a las máscaras de recorte de objetos, va a resaltar automáticamente todas estas máscaras Y de esta manera, incluso podrías liberar ambas máscaras al mismo tiempo yendo al menú de objetos , liberación de máscara de recorte Pero no voy a hacer eso. Voy a mantener el interior de la forma. Y recomiendo encarecidamente jugar con máscaras de recorte y también máscaras opacidad porque estas podrían ser un poco más confusas y más características un poco más confusas y más complejas del Entonces, antes de tomar el examen, simplemente familiarízate realmente con el uso de ambos tipos de máscaras y, por supuesto, también los modos de mezcla y el atributo de opacidad 40. 4.1.1 Herramientas de selección: Hay muchas herramientas en Adobe Illustrator, y hay tantas técnicas y escenarios que podríamos hablar si quisiéramos cubrir todo. No obstante, por suerte, para el examen, no hay que conocerlos todos. Y en esta primera parte, quiero centrarme en las herramientas esenciales de ilustrador o como se refieren a ella, las herramientas centrales. Ahora, volveremos a estos más adelante en este tema. Pero primero y lo más importante, hablemos de las herramientas de selección. La primera herramienta en la barra de herramientas, la flecha negra es la que usamos para hacer selecciones, y siempre va a seleccionar un grupo completo o incluso múltiples grupos unidos en un grupo más grande, como en este caso. Sin embargo, puedes usar el método de doble clic para profundizar en tu selección. Entonces eso es lo que llamamos modo aislamiento o aislamiento. Ahora estamos dentro del grupo principal y puedo seleccionar individualmente estos grupos. O si luego vuelvo a hacer doble clic, puedo cavar aún más profundo y seleccionar elementos aún más pequeños. Doy doble clic afuera, puedo salir de este modo de visualización especial o modo de aislamiento, y podemos volver a seleccionar todo el grupo como antes. Ahora, la herramienta de flecha blanca o herramienta selección directa funciona de manera diferente. Esto siempre seleccionará el objeto más pequeño disponible. Entonces si hago clic tal vez en este círculo, ya pueden ver, solo seleccionaremos ese círculo, nada más. O si hago clic en esta forma aquí, nuevo, puedo seleccionarla individualmente. Esto siempre es para selecciones de formas individuales. Por supuesto, puedes mantener pulsada la tecla Mayús y agregar múltiples formas a tu selección, o también puedes hacer una selección de marquesina para seleccionar varios elementos, y luego podrás moverlas al mismo tiempo También vale la pena mencionar que también se pueden seleccionar puntos de anclaje individuales. Entonces, si selecciono quizá uno de estos puntos aquí, puedo moverlo individualmente. Así que incluso hasta un punto de anclaje, que es el bloque de construcción más pequeño en caso de un gráfico vectorial. Si haces clic derecho en ciertas herramientas donde ves una pequeña flecha en la parte inferior derecha, eso significa que hay herramientas adicionales disponibles dentro de ese grupo específico. Y tenemos la herramienta menor, por ejemplo, con la que podemos dibujar alrededor de las formas de las que queremos hacer selecciones, y luego podemos comenzar a hacer cambios en esos detalles. Sin embargo, vale la pena volver a la herramienta de selección directa para hacer cambios o transformar la selección que hiciste con LessoTol La herramienta de selección de grupos es realmente útil. Con esto, puedes hacer clic en cualquier ítem u objeto. Entonces, cuando vuelvas a hacer clic, seleccionará el siguiente nivel arriba en términos de la jerarquía de capas o el orden de apilamiento. Entonces en este caso, seleccionó este grupo que está dentro de otro grupo. Para que podamos ver eso. Eso es por el ritmo. Entonces si vuelvo a hacer clic, entonces seleccionará el siguiente grupo disponible. Así que de nuevo, subió un nivel. Y así son solo estos detalles aquí. Y si hago clic una vez más, entonces seleccionará todo. Entonces lo mismo que podamos hacer tal vez con esto yo aquí, haga clic de nuevo en la cara, luego más detalles de la cara, y luego todo este grupo aquí mismo y luego una vez más seleccionamos todo de nuevo. Entonces puedes pensar en la herramienta de selección de grupos como un modo de aislamiento invertido donde ya comienzas en la parte inferior de la selección. Entonces el objeto más pequeño disponible, y luego trabaja su camino hacia arriba. Mientras que con aislamiento, cavas más profundo de arriba hacia abajo. Entonces sí, esta es una herramienta muy útil. Recomiendo encarecidamente usarlo. Y como estamos hablando de las herramientas y de cómo acceder a ellas, también merece la pena hablar un poco sobre la propia barra de herramientas. Aunque cubrimos esto cuando estábamos hablando de la interfaz, solo quería asegurarme de que sabes que puedes cambiar la vista de las herramientas de una sola columna a una disposición de doble columna. Y también puedes hacer click sobre estos puntos en la parte inferior, donde podrás encontrar todas las herramientas ocultas. Entonces esa es una forma rápida de acceder y ver todo. Y es una muy buena manera también de ver qué herramientas se pueden usar para dibujar, qué herramientas se pueden usar para hacer selecciones, para trabajar con tipo, y así sucesivamente y así sucesivamente. Por lo que es una gran visión general de las categorías de herramientas. Y verás un montón de herramientas aquí que no están en la compilación principal de Illustrator porque tengo muchos plugins instalados en esta computadora. Estos son los que principalmente Astute graphics plug ins que estoy usando Pero también quería mencionar que en este desplegable, se puede cambiar entre barra de herramientas básica y avanzada. Entonces, si cambio a avanzado, mostrará todas las herramientas, incluyendo mis herramientas plug in o herramientas que vienen con plugins, o si vuelvo a básico, entonces otra vez, volverá a un conjunto más limitado de herramientas. También vale la pena mencionar desde la barra de herramientas de edición, en realidad puedes arrastrar y soltar herramientas en la barra de herramientas. Entonces, por ejemplo, si quiero ver la herramienta Magic One, solo puedo arrastrarla aquí, y eso hará que sea rápido y fácil tener acceso a ella. Del mismo modo, si quieres eliminar una de estas herramientas, solo tienes que arrastrarlas y soltarlas de nuevo aquí en la selección de herramientas. Por cierto, también puedes ver todas las herramientas con sus nombres junto a ellas si eso es más fácil en lugar de solo ver el ícono. Para que los puedas ver como una lista como esta. Y si quieres, incluso puedes crear tus propias paletas de herramientas personalizadas, lo que haces entrando en las herramientas y luego haciendo clic en este icono aquí, puedes convertir ese grupo en una paleta de herramientas de paleta flotante Así puedo seleccionar fácilmente las herramientas, y aún así serán seleccionables desde la barra de herramientas. Pero ahora puedo encontrarlos también así. 41. 4.1.2 Herramientas de dibujo: Hablemos de las herramientas de dibujo, incluida la herramienta Pluma, que probablemente sea la herramienta más utilizada en Illustrator. Esta es también la herramienta de dibujo más precisa, ya que permite definir cada punto de anclaje individualmente. Y si solo haces click, click click, dibujarás líneas rectas. O bien, si hace clic y arrastra, puede crear segmentos de línea curva. Y cuando haces clic y arrastras, básicamente defines los manejadores. Entonces ahí hay una manija. Illustrator crea automáticamente otro manejador en el otro lado, lo que permite que el siguiente segmento de curva continúe sin problemas. Entonces para continuar del segmento anterior al nuevo de una manera suave. Para que podamos ver si vuelvo a hacer clic, esto parece una curva suave muy agradable. Sin embargo, si quieres crear un solo segmento de curva y luego ir recto a otro segmento recto, puedes hacer clic y arrastrar, pero luego hacer clic en este punto de anclaje una vez más, simplemente haz clic una vez y observa cómo ahora podemos dibujar otra línea recta. Mantenga presionada la tecla Mayús, también puede limitar el dibujo en ángulos de 45 grados Para que pueda dibujar diagonales. Puedo dibujar líneas horizontales y verticales, y podemos cerrar nuestra forma volviendo aquí a la parte superior y haciendo clic en ella nuevamente. Mientras aún usa la herramienta Pluma, puede pasar el cursor sobre cualquier punto de anclaje existente y al hacer clic en ellos los eliminará. O si hace clic en un segmento de ruta existente, puede simplemente agregar un nuevo punto de anclaje también. Y si mantienes presionada la tecla de comando o control, también puedes reposicionar cualquiera de los puntos de anclaje Así que solo quieres asegurarte de tener solo uno de ellos seleccionado y luego arrastrarlo alrededor. Entonces lo mismo aquí, tengo un punto seleccionado, puedo arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo, y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora observe que tenemos otra herramienta de aspecto similar en la barra de herramientas llamada herramienta de curvatura, que le va a dar una experiencia de dibujo ligeramente diferente. Casi invierte la forma en que funciona la herramienta pluma. Entonces, mientras que la herramienta pluma por defecto quiere dibujar líneas rectas, la herramienta de curvatura quiere dibujar líneas curvas o segmentos de pieza curvados. E incluso si tengo un objeto seleccionado, con la herramienta de curvatura, lo que puedo hacer, y esa es una característica muy útil es convertir rápidamente los puntos de esquina, que son esquinas afiladas en esquinas lisas. Así que nota solo tengo que hacer doble clic sobre él y puedo cambiar entre los dos. Así esquina y el punto liso. Y puedo hacer esto en cualquiera de estas formas muy rápida y fácilmente. Y también puedo interactuar con estos segmentos de trayectoria de una manera ligeramente diferente a la de usar la herramienta Pluma. Entonces con el Pentl tendría que usar también el mango para ajustar estas curvas Aquí, solo tengo que simplemente mover este único punto liso alrededor. Por cierto, también puedes agregar puntos adicionales, simplemente haciendo clic en cualquier parte del camino. Y si quieres eliminar un punto, simplemente puedes hacer clic en él y presionar Eliminar en el teclado. Sólo eliminará ese punto seleccionado. Sólo para que veas cómo funciona esta herramienta, voy a comenzar una nueva forma simplemente dibujando aquí en la parte inferior. Al hacer clic una vez se crea el primer punto de anclaje. Entonces cuando vuelvo a hacer clic, parece que está funcionando de manera similar al rependido, pero en cuanto empiezo a mover la boca y comenzar a definir el tercer punto de anclaje, automáticamente convierte los segmentos anteriores en curvas, y siempre va a intentar crear un resultado perfectamente suave Entonces solo estoy dibujando sobre el objeto anterior. Y si cambio el color del campo en esto, probablemente se verá un poco más fácil ver lo que está pasando. Entonces sí, como pueden ver, podría crear una forma como esta. Entonces, esencialmente, la herramienta de curvatura es mejor para estas formas orgánicas suaves siempre que desee dibujarlas, mientras que la herramienta pluma podría ser más fácil de usar para formas más geométricas con líneas rectas. El uso de la herramienta de selección directa también puede ser útil para revelar cómo se construyó un trazado. Entonces simplemente haciendo clic en él en algún lugar del centro, siempre y cuando tenga un color de tacto, que en este caso, tiene, simplemente no podemos verlo realmente, pero yo solo voy a darle un color solo para que sea más visible. Entonces, habiéndolo seleccionado así, veremos los puntos de esquina y los puntos lisos con las asas. Pero también, veremos estos círculos blancos con pequeños círculos azules dentro de ellos. Esos se llaman los widgets de esquina. Ahora, si tengo todos los puntos seleccionados ahora, puedo controlar todas esas esquinas al mismo tiempo. O si selecciono solo uno individual, simplemente puedo ajustarlo. Entonces, cuando estás usando el widget de esquina, no estás cambiando ese punto de anclaje en un punto suave. Simplemente estás agregando un atributo en él. Entonces es un atributo completamente no destructivo que se puede cambiar de nuevo a ser una esquina afilada otra vez. Por lo que es importante mencionar esto porque también podrían preguntar sobre esto. Cuál es la forma permanente de cambiar un punto de esquina en un punto suave, esa no es el widget de esquina, porque eso es como un estado temporal de punto de esquina. Entonces solo para que quede claro, de nuevo, voy a cambiar este de aquí con el widget de esquina, y voy a cambiar a la herramienta de curvatura y a lo mejor seleccionar este otro punto aquí y hacer doble clic sobre él. Entonces eso se cambia permanentemente ahora, así que ya no es un punto de esquina. Y puedo demostrarle esto usando la herramienta de selección directa. Cuando selecciono la forma, ese punto ahí tiene los mangos directamente sobre él, y no hay esquina rígida alrededor esto porque ya es un punto liso. Mientras que aquí, podemos ver el widget de esquina, y cuando pasamos el cursor sobre él, también resalta o indica esa área o la esquina que se ve afectada Y a pesar de que ahí tenemos los mangos , están divididos. Entonces hay dos asas y dos puntos, y esto se puede cambiar de nuevo ya sea arrastrándolo hasta allí o haciendo doble clic sobre él y ajustando el radio de nuevo a cero y luego haciendo clic en Bien Aunque puede parecer una categoría diferente de herramientas, la herramienta de segmento de línea también se consideraría una herramienta de dibujo de trayectoria como la herramienta pluma y las herramientas de curvatura. Entonces, con la herramienta de segmento de línea, puede hacer clic y arrastrar para dibujar líneas. Y cada vez que hagas esto va a crear una nueva forma, para que no se conecten entre sí. Puedes arrastrar el final o el punto inicial alrededor, y si quieres mover la forma, simplemente haz clic en el centro, y de esa manera podrás alejarla. Y si vas al panel de propiedades, y haces clic en trazo. También puedes cambiar fácilmente los puntos finales, así puedes agregar flechas sobre ellos así También puede convertirlo en una línea discontinua y puede especificar cuántos puntos de distancia desea para cada uno de estos guiones Y luego si solo nos acercamos un poco más, se puede ver cómo se ve esto. Entonces, esencialmente, empezó como una línea, pero muy rápidamente, se puede convertir en algo que se ve un poco más interesante. De manera similar a la herramienta de línea, también tenemos una herramienta llamada Herramienta Arco, que funciona de manera muy similar, pero va a crear líneas curvas. Entonces, si selecciono la herramienta Arco con esto, puedes ver que podemos dibujar estas líneas curvas, y solo recuerda los atributos previamente utilizados desde el panel de la propiedad s. Entonces sigue usando esa línea de trazos como puedes verla. Pero claro, podemos eliminar eso si solo vamos aquí y apagamos la opción de línea de trazos. 42. 4.1.3 Herramientas de pincel y pintura: También tenemos herramientas de pintura como el pincel, el lápiz y la herramienta de pincel de gota Por lo que me gustaría mostrarles estos también a ustedes. Sólo voy a extender un poco mi mesa de trabajo así tenemos un poco más de espacio aquí Entonces, con la herramienta pincel, vas a dibujar esencialmente líneas o partes de manera similar a la herramienta pluma Pero la principal diferencia aquí es que esta herramienta agrega automáticamente los puntos de anclaje por ti. Entonces, cuando uso la herramienta de selección directa, podemos ver dónde se crearon estos puntos de anclaje. Y si los selecciono individualmente, todos tendrán manejadores en ellos porque creé un camino suave. Por lo que puedes considerar la herramienta de pincel, de alguna manera, una herramienta de pluma automática donde no tienes que preocuparte por agregar los puntos de anclaje manualmente. Pero claro, no es tan precisa como la herramienta pluma. Así que mientras con la herramienta pluma, podría entrar y crear estas piezas con mucha precisión y exactamente en la forma que quiero. Por cierto, puedes presionar y mantener presionada la barra espaciadora para moverte por la vista previa del siguiente punto de anclaje. Entonces puedo colocarlo ahí, digamos, un poco más abajo, y luego puedo agregar el siguiente aquí. Entonces puedes ver que este, logré crear a partir de cuatro puntos de anclaje mientras que este otro que creé con la herramienta pincel tiene muchos más puntos de anclaje en ella. Ahora, también hay algo importante que mencionar. Cuando usas la herramienta de pincel, aunque el tamaño del trazo esté establecido un punto, se sentirá más grueso o diferente dependiendo la punta del pincel que se utilizó para crearla, en comparación con otra trayectoria que se creó con una herramienta como la herramienta pluma. Entonces, una vez más, tienen el mismo tamaño de trazo. Pero la principal diferencia es que esta forma aquí también está usando el atributo brush. Entonces puedes ver aquí, es un pincel redondo de cinco puntos. Puedo cambiar eso a ser uno más pequeño o uno más grueso o incluso para agregarle algo de apariencia visual y hacer que parezca un para agregarle algo de apariencia visual dibujo a lápiz o carboncillo. Sin embargo, no te confundas. De hecho, puede asignar estas apariencias de pincel incluso en piezas que no se crearon originalmente con la herramienta de pincel. Entonces, la forma de hacer esto es seleccionar la forma, luego ir al menú de la ventana y elegir pinceles. Y desde los pinceles, podrás elegir cualquiera de estas opciones, y podrás ver que logramos lograr el mismo resultado. Cuando doy la derecha, hago clic en el icono de herramientas de pincel, también puedo cambiar a la herramienta de lápiz, que funciona bastante similar a la brocha Así que de nuevo, podemos hacer clic y arrastrar para dibujar, y automáticamente crea los puntos de anclaje para nosotros. Pero la principal diferencia es que la herramienta lápiz por defecto no asigna ningún preset de pincel a tu trazado. Entonces solo va a mantenerlo un trazo negro genérico de un punto. Entonces puedes ver que aquí no hay ningún atributo de pincel, mientras que estos dos tienen la misma opción en ellos. Y esa es esencialmente la principal diferencia con la herramienta lápiz. Pero también vale la pena mencionar que si haces doble clic en ciertas herramientas, obtendrás configuraciones y opciones adicionales para ellas. Y una de las características útiles con la herramienta lápiz que me gusta usar es tener el trazado seleccionado. Entonces cuando dibuje, lo mantendrá seleccionado. Y también para permitir que el lápiz edite las partes seleccionadas. Entonces solo para mostrarte cómo funciona esto, puedo usar la misma herramienta para seguir dibujando ese camino, como puedes ver, siempre y cuando me acerque lo suficiente, va a retomar el hecho de que quiero cambiar este camino. Y si quiero, incluso puedo volver a dibujar segmentos de la misma. Nuevamente, siempre y cuando me conecte a él correctamente. Y luego una vez más, si quisiera continuar, podría volver a ir por el otro lado. Y luego hubo una opción adicional que vale la pena mencionar la tecla de opción para alternar a la herramienta suave. Entonces, si lo encendemos y mantenemos presionada la tecla de opción, podemos pintar sobre segmentos del trazado seleccionado y suavizarlo, así podemos refinarlo, y eso podría reducir la cantidad de puntos de anclaje que tenemos y simplificar el trazado en a. entonces la herramienta lápiz es en realidad una herramienta realmente útil. Recomiendo encarecidamente acostumbrarse a ello. Pero una vez más, no es tan preciso como algo así como la herramienta de pluma o la herramienta de curvatura donde se definen individual y manualmente todos los puntos de anclaje. 43. 4.1.4 Herramientas de formas: Hablemos también un poco sobre las herramientas de forma, pesar de que son bastante autoexplicativas. Hay un par de atajos útiles que vale la pena mencionar. Entonces la primera es la herramienta rectángulo. Con esto, puedes dibujar rectángulos, o si mantienes pulsada la tecla Mayús, puedes dibujar cuadrados perfectos Con los widgets de esquina, como antes, podemos convertir fácilmente esto en un círculo perfecto también. Entonces cualquier cosa que fuera un cuadrado se puede convertir en un círculo perfecto, o también puede ser un rectángulo con esquinas redondas. Y si quieres, puedes, por supuesto, usar la herramienta elipse para dibujar elipses O de nuevo, manteniendo pulsada la tecla Mayús para dibujar círculos perfectos. Y con círculos y elipses, tendrás esta opción para poder crear un gráfico circular o simplemente dividir la forma y crear un segmento de curva Y podrás ajustar tanto el ángulo de inicio como de fin, y simplemente haciendo doble clic en cualquiera de estos widgets, reiniciamos el círculo y lo volvemos a llenar. También tenemos una herramienta poligonal con que podemos hacer clic y arrastrar para comenzar a dibujar una forma, mantener pulsada la barra espaciadora para reposicionarla, y también podemos mantener pulsada la tecla Mayús para asegurarnos de que es recta Y es importante mencionar que mientras estás dibujando con esta forma, también puedes usar las flechas arriba y abajo para aumentar o disminuir la cantidad de puntos. Y así es como podemos llegar a un triángulo, por ejemplo, o podemos aumentarlo hasta que empiece a parecerse a un círculo, pero todavía está formado por esquinas individuales. Una vez que hayas creado una forma con la herramienta polígono, también tendrás este pequeño icono de estrella o diamante aquí en la parte superior derecha con el que podrás arrastrar hacia arriba y hacia abajo para aumentar y disminuir los lados, lo que también es bastante útil Entonces, si alguna vez cambias de opinión, puedes simplemente otra vez, seleccionar la forma y luego usarla, arrastrarla hacia arriba o hacia abajo. Sólo baja a 11 lados con esta característica, pero sigue siendo muy útil forma rápida de hacer cambios. Y similar a la herramienta polígono, también tenemos una herramienta estrella con que podemos empezar a dibujar una estrella Y nuevamente, arriba y abajo unas filas pueden cambiar la cantidad de esquinas, va a guardarla aquí. Y mientras estoy dibujando, también puedo mantener pulsada la tecla Comando Control. Para ajustar la longitud de cada uno de estos puntos, e incluso puedo ir dentro o fuera. Y una vez que sueltes, podrás volver a aumentar y disminuir estos puntos fácilmente más adelante. Y si pasas el cursor sobre este punto aquí, también puedes aumentar ese radio interior, hacerlo más pequeño o más grande, o incluso ir más allá del radio exterior original de esos puntos adicionales Es muy importante mencionar que con todas las herramientas de forma, también puedes simplemente hacer clic en la mesa de trabajo, lo que te dará más control y podrás ser muy preciso configurando todo Entonces puedo tener el radio uno para ser 40, radio dos para ser 20 y tener cinco puntos. Entonces este es el inicio que creamos. Entonces podemos reemplazar esto y simplemente poner esto ahí mismo. Pero como conclusión general sobre las herramientas centrales en Illustrator, podría ser que puedes ver cualquier cosa crees se puede ajustar fácilmente más tarde, así que todo permanece editable E Illustrator te ofrece muchas formas diferentes de interactuar con los puntos de anclaje , los segmentos pasados y las formas que creas. En realidad no hay una forma correcta o incorrecta de crear las cosas en Illustrator. Por lo que es bueno estar familiarizado con diversas formas de lograr el mismo resultado. Y dependiendo de la ilustración o obra de arte específica que estés creando, te darás cuenta de qué herramienta o combinación de herramientas se ajusta mejor o que te sientes más cómodo usando. En las próximas lecciones, seguiremos explorando más herramientas, y también podríamos volver y usar las herramientas que ya cubrimos hasta ahora. Por lo que tendrás mucho tiempo para practicar y familiarizarte con ellos. 44. 4.2.a Herramientas de tipografía: Vamos a explorar lo que necesitas saber sobre las características y herramientas de tipo en Illustrator. En primer lugar, la herramienta de tipo está aquí mismo, y puedes hacer clic para crear un tipo de punto, que simplemente va a seguir escribiendo el texto sin romper las líneas. Entonces en este caso, si solo pego algo de texto aquí, fíjate en cómo va a seguir creando estas líneas interminables. Entonces, la longitud de línea es algo que tendrás que controlar manualmente si estás creando un tipo de punto. Y la forma de hacerlo es simplemente presionando Enter. Así que rompe las líneas así manualmente. En comparación con esto, si usa el tipo para luego hacer clic y arrastrar, puede crear un tipo de área, que rellena automáticamente ese cuadro de texto con texto de marcador Pero si solo presiono Comando o Control V, puedo pegar en el texto que había seleccionado y notar cómo esto creó este cuadro o cuadro de texto para nosotros, que puedo usar fácilmente para ajustar la longitud de línea o medir ajustando el ancho del marco. Entonces, sí, podemos ver cómo funciona eso, e incluso obtenemos la partición por defecto en Illustrator, así podemos ver un guión allá arriba y también Ahora, hay muchas opciones de formato de las que hablaremos pronto. Pero primero, solo quería asegurarse de recordar que si alguna vez crea texto ya sea en un formato de tipo de punto o de tipo de área, puede cambiarlo fácilmente yendo al menú de tipos y eligiendo la opción de conversión. Entonces este es un tipo de área, que puedo convertir a un tipo de punto. Recordará dónde estaban los saltos de línea, pero vamos a perder los guiones Y si tengo este seleccionado aquí, puedo volver a subir al menú tipo y convertirlo un tipo de área, lo que significa, por supuesto, que ahora voy a poder tener el texto fluyendo automáticamente y ajustándose a la forma y tamaño de esta caja. Siempre que coloqué en mi manual, saltos de línea seguirán ahí. Y la mejor manera de ver dónde están los saltos de línea es revelando los personajes ocultos. Esto es algo que puedes hacer desde el menú tipo en la parte inferior. Encontrarás una opción de mostrar personajes ocultos. Entonces aquí en la parte inferior, vemos los iconos de retorno suave, mientras que estos son los retornos duros o saltos de línea manuales reales. Entonces si los quito, podré volver a ajustar el texto normalmente, y podemos ver el signo del párrafo también ahí en la parte inferior. Voy a apagarlos ahora solo para asegurarse que no se vuelvan confusos o que se interpongan en el camino, pero es importante recordar dónde puede encontrar esta característica. Ahora, también puedes agregar texto en un trazado, ya sea una forma o un trazado abierto. Entonces si uso la elipstool, puedo dibujar una forma tal vez incluso podamos usar el color de aquí Yo solo uso la herramienta cuentagotas. Cuando tienes una forma seleccionada y presionas la E en el teclado, puedes muestrear cualquier forma de tu composición para recoger los colores de ella. Entonces voy a usar ahora la herramienta lápiz y dibujar una forma así. Mantengo presionada la llave vieja. Puedo refinarlo un poco, tal vez solo para tener menos puntos de anclaje en esto. Y presionaré D y quitaré el color del campo. Entonces solo tendremos un color de trazo en esta forma. Y luego si utilizo la herramienta tipo, fíjate lo que pasa si me acerco al borde de este círculo y luego hago clic, va a colocar el texto dentro de la forma. Entonces perdemos los colores originales, pero podemos ajustar la forma y el texto refluirá dentro de ella Entonces en este caso, el círculo se convirtió en el contenedor o en el marco de texto. Sin embargo, si utilizo la herramienta tipo, y cuando me acerco al borde, mantengo presionada la tecla de opción de alterar, puedo usar el tipo en una función de trazado con la que puedo colocar el texto en el trazado, y va a encajar los caracteres y texto a lo largo del trazado, no dentro del trazado. Por supuesto, podemos pegar en nuestro texto ahí también. Y si ves estos pequeños letreros rojos más apareciendo, eso significa que no había suficiente espacio para que todos los textos fueran ajustados. Entonces, si selecciono todo este texto haciendo doble clic sobre él, hecho puedo ir al panel de propiedades y podemos reducir el tamaño del texto hasta que todo el texto encaje en él. Entonces eso son cuatro puntos. Obviamente, eso es muy pequeño. Pero si me acerco más, podemos ver cómo funcionó eso. Ahora bien, si usa el tipo en una entidad de ruta, también podrá controlar los puntos de inicio y final Entonces ese es el punto de partida, ese es el punto final. Solo estoy usando la herramienta de selección para esto, y puedo configurarlos. A lo mejor quiero que el punto de partida esté aquí, y quiero que el punto final esté ahí. Entonces de esta manera el texto comienza aquí y fluye hacia la derecha. También podemos usar el punto medio para mover el texto alrededor, así puedo arrastrarlo hacia arriba, o también puedo arrastrar el texto dentro. Entonces de esta manera el texto se ajusta en el interior de la forma y no fuera de ella. Y de manera similar, si tienes un trazado abierto usa la herramienta de tipo, simplemente puedes hacer click sobre ella aquí. No es necesario mantener presionada la tecla Alt u opción, y el texto se ajustará así a lo largo del camino. Y una vez más, tienes un punto de partida que puedes moverte por el camino. También tienes un punto central que puedes usar para voltear el texto hacia arriba o hacia abajo en el camino. Y entonces también tienes este de aquí, que es el final. Por último, pero no menos importante, también debes conocer la herramienta de tipo táctil. Para esto, solo voy a usar primero la herramienta de tipo normal, y voy a escribir algo aquí como venta, y voy a hacer esto más grande, tal vez usando esta fuente. Y puedes usar las opciones de formato de caracteres para cambiar el tamaño de fuente así. O también puedes arrastrar los puntos de esquina con la herramienta de selección y mantener presionada la tecla Mayús para aumentar rápidamente el tamaño o disminuir el tamaño de tu texto. Solo es importante asegurarse de mantener presionada la tecla Mayús. De lo contrario, podrías terminar estirando el texto y distorsionándolo. Por lo tanto, es posible que no vea la herramienta de tipo táctil aquí por defecto. Si está utilizando la barra de herramientas básica. Pero si vamos a las herramientas antiguas, podemos desplazarnos un poco hacia abajo, y encontraremos el tipo táctil aquí. De hecho, podemos dejarlo aquí solo para que podamos acceder a él fácilmente, o también podemos ponerlo dentro esa categoría de texto o grupo para que ahora podamos usar la herramienta de tipo táctil. Y la forma en que esto funciona es que puedes seleccionar objetos de texto editables, y puedes mover individualmente los caracteres o letras alrededor Así puedes colocarlos en cualquier lugar que quieras, para que puedas moverlos libremente, e incluso puedes girarlos. Para que pueda mudarme ahí. Solo movamos esto aquí, acerquemos un poco la A. Quizá la L pueda ir por ese camino, sí, algo así. Podemos, por supuesto, escalarlos también hacia arriba y hacia abajo, para que podamos hacer que la S sea más grande si quisiéramos. Pero lo más interesante de esta herramienta es que sigue siendo un texto editable Entonces, si volvemos a la herramienta de tipo normal, todavía puedo hacer una selección de esto e incluso puedo cambiar el texto. Puedo, por ejemplo, seleccionar esta L y reescribir esta para guardarla 45. 4.2.b Opciones de formato de caracteres: Hablemos de las opciones de formato de caracteres. Voy a hacer algo de espacio, y voy a trabajar con este marco de texto aquí. Así puedes acceder a estas opciones de formato desde el panel de propiedades bajo la categoría de caracteres, y en realidad hay más opciones aquí en caso de que quieras verlas. Pero también puedes abrirlos en un panel separado. Sólo tienes que ir al menú de la ventana y de tipo, elegir carácter. Entonces una vez que tengas eso abierto, verás estas opciones. De nuevo, es más o menos lo mismo aquí. Y por ejemplo, podemos cambiar el liderato. Entonces, el líder controla el espacio entre las líneas, y podemos hacer que este marco de texto sea más grande, así que asegúrate de que encaje dentro de él cuando haga esto. Y por cierto, podemos seleccionar todo el texto y usar Alt u opción flechas arriba y abajo también para cambiar el interlineado o espacio entre las líneas. También podemos usar las flechas Alt u opción derecha e izquierda para aumentar o disminuir el seguimiento, y ese es el valor que ves debajo del líder. Entonces eso es rastrear. Incrementar y disminuir 20 puntos a la vez. También puedes restablecerlo fácilmente a cero aquí si quieres. Y ya vimos el tamaño de la fuente. Eso es algo que puedes encontrar aquí y ajustar fácilmente, que también puedes usar, por cierto, comando o control de turno. Parada completa para aumentar el tamaño y coma para disminuir el tamaño Y también puedes usar kerning en Illustrator. Si solo me acerco un poco más aquí, observe cómo mi cursor se vacía entre la O y la B. Si utilizo la opción Alter flecha izquierda derecha, pueden ver que también puedo ajustar individualmente el espaciado entre caracteres, y para eso es para lo que sirve el kerning Entonces, si quiero restablecer esto, solo puedo volver a cero y notar cómo kerning realmente desaparece si tengo seleccionado todo el marco de texto Todavía puedo ajustar el seguimiento, lo que cambiaría el espaciado entre los caracteres en todo el marco de texto. Por el kerning solo se aplicaría entre pares de caracteres específicos El panel de caracteres en realidad tiene más opciones. Entonces, si entras en el menú del panel y enciendes mostrar más opciones, verás estas adicionales. Así que vamos a caminar a través de estos también rápidamente. Si selecciono, digamos, estas dos palabras aquí, puedo incrementar el cambio de línea de base. Eso es, por cierto, alterar la opción desplazar flecha hacia arriba o flecha hacia abajo para volver a moverla de nuevo hacia abajo. Entonces esta es una característica que podemos encontrar aquí. Podemos escalar el texto seleccionado tanto vertical como horizontalmente, pero esto va a resultar en distorsión. Entonces esto es algo que recomendaría no usar la mayor parte del tiempo. Y también tenemos una opción para rotar los personajes. Entonces seguirían estando dentro del marco de texto, pero se pueden girar alrededor de nuevo, no es algo que recomendaría usar a menudo, pero es interesante que podamos hacer esto si alguna vez requieres algo así. Ahora, también tenemos un par de iconos para cambiar el caso del texto. Entonces, a partir del caso de oración, podemos cambiarlo a todas las mayúsculas o a todas las mayúsculas También podemos usar gorras pequeñas. Tenemos la opción índice o superíndice o la opción de subíndice También tenemos las opciones de subrayado y strike through aquí Entonces estos podrían estar encendidos, apagados, y son completamente no destructivos. El selector de fuentes está aquí arriba y puede desplazarse y ver una vista previa inmediata de las fuentes seleccionadas. Y en caso de que una familia de fuentes tenga múltiples estilos, podrás elegir los de este segundo menú desplegable. Entonces Myriad Pro, por ejemplo, tiene muchas opciones o variantes estilísticas 46. 4.2.c Panel de párrafos: Ahora pasemos al panel de párrafos, que nos va a dar opciones de formato de párrafo. Y esta otra vez, tiene opciones adicionales desde el menú del panel. Solo asegúrate de que las opciones del programa estén activadas. Y en primer lugar, una característica importante que encontrarás aquí es si quieres separar el texto con guiones o Entonces puedes desactivar esto, y luego el párrafo seleccionado no se dividirá con guiones Y en realidad voy a dividir este texto en dos párrafos. Entonces presionaré Enter aquí, y voy a revelar los personajes ocultos solo para que podamos ver dónde está el salto de línea. Ahora teniendo este texto seleccionado, o podemos tener el marco de texto seleccionado. Eso significa que todo el texto dentro se verá afectado por los cambios que hacemos aquí. Podemos hacer balas. Por ejemplo, hay dos viñetas o también podemos usar la lista numerada, y hay opciones adicionales para la numeración que podemos elegir , también podemos usar números romanos. También podemos recoger cualquiera de estas balas desde aquí y por supuesto, agregar otras adicionales también si quisiéramos. Y además de listas, también tenemos formas de controlar la sangría Para que podamos tener todo el texto sangrado desde la izquierda o la derecha. También podemos tener sólo las primeras líneas sangradas, que se ve así Y también podemos tener espacio antes de cada uno de los párrafos. Entonces hay espacio antes o espacio después. Ahora bien, en este caso, porque solo tenemos dos párrafos, parece que está haciendo lo mismo, pero en realidad significaría cosas diferentes dependiendo de cuántos párrafos tengas. Nosotros, por supuesto, podemos controlar la alineación del texto. Entonces, por defecto, está alineado a la izquierda, pero podemos tener activada la justificación, que se verá mejor si tenemos habilitada la separación de palabras, también Así que vamos a arrastrar el texto un poco más hacia fuera. O en, y así es como se ve cuando está justificado y usando la separación de palabras, tal vez podamos simplemente guardarlo en algún lugar ahí, y también nos hemos alineado al centro o alineado a la derecha si lo necesitamos Y eso es prácticamente todo lo que necesitas saber sobre los controles de formato de párrafo. 47. 4.2.d Convertir texto a gráficos: Es importante saber cómo puedes convertir texto en gráficos. Entonces, por ejemplo, si decidí que voy a usar este texto como es y ya no quiero que esto sea editable, solo puedo ir al menú de tipos y elegir crear contornos Una vez que hagas clic en eso, ahora se convertirá en un grupo. Así lo podemos ver aquí. Es un grupo, y tendrá cada uno de estos personajes creados como partes compuestas. Si retrocedo un paso, podemos ver que sigue siendo un objeto de texto editable La manera más fácil de decir que es editable es que verás estas líneas base dibujadas debajo del texto Entonces lo mismo aquí con este tipo de área, si voy a escribir menú y elijo crear contornos, todo el asunto se puede convertir en un gráfico donde cada una de estas letras son ahora partes compuestas separadas. Voy a deshacer esto porque quiero seguir siendo capaz de editar este texto. Pero éste lo puedo convertir en contornos. El atajo para esto es Comando o Control Shift O. Así que ese es el mismo comando que hemos estado usando desde aquí, es simplemente acceder a él con un atajo. 48. 4.2.e Administrar el flujo de texto: Hablemos un poco sobre el manejo del desbordamiento en un marco de texto. Es posible que hayas visto esto antes cuando vimos aparecer el pequeño letrero rojo plus. Entonces en este caso, tengo algún texto adicional en este marco que no cabe dentro de él. Si hago clic en el signo más, puedo cargar ese texto en mi cursor y puedo hacer clic y arrastrar para definir un nuevo cuadro o marco de texto. Y entonces se conectarán estos dos marcos. Y a esto se le llama enhebrar texto. Entonces hay un flujo de texto configurado entre estos dos objetos de texto. Y si cambio uno, el otro cargará más texto en él o lo moverá de nuevo a este primer fotograma. Si deseas romper el hilo entre los dos marcos de texto, simplemente puedes seleccionar este objeto y hacer click en él dos veces. Ahora esta forma está desconectada. Permanece como marco de texto. Simplemente no tendrá texto dentro de él porque todo se carga de nuevo en este primer fotograma. Entonces no queda flujo de texto. También hay una manera de ajustar el texto alrededor de una imagen. Entonces, por ejemplo, si tengo esta hoja aquí y quería que el texto se envuelva alrededor de lo que tenemos que hacer es tener el objeto seleccionado. Entonces en este caso, esa es la hoja. Y luego tenemos que ir al menú de objetos y buscar ajuste de texto y elegir make. Una vez que enciendas eso, verás inmediato que el texto se está viendo afectado. Y donde quiera que mueva este texto, automáticamente se actualizará y encontrará el contorno, y ya no podrás pegar el texto sobre este tipo de el texto sobre este tipo de objetos porque siempre va a alejar el texto. Ahora puedes controlar el desfase o este límite creado alrededor de esa hoja o el objeto en el que utilices el ajuste de texto. Solo tienes que volver al menú de objetos, elegir ajuste de texto y elegir opciones. Entonces aquí es donde puedes encontrar el offset. Si lo aumento, tendremos más espacio entre la ilustración y el texto. 49. 4.3 Selecciones: Ya cubrimos la selección de objetos en temas anteriores, pero ahora dedicaremos más tiempo a discutir todas las diversas formas en que puede trabajar con las selecciones. Y antes que nada, quería mencionar algo que no habíamos cubierto antes. El pequeño círculo junto al objeto en el panel de capas es la entidad de destino. Y hay una técnica útil que quizás quieras utilizar a veces si tienes un objeto como este de aquí, que usa una apariencia única. Por lo que tiene un modo blend, en este caso, llamado overlay aplicado sobre él. Si quiero que eso se use en otro lugar, tal vez en este astronauta, pueda seleccionar ese pequeño círculo y arrastrarlo sobre este otro objeto Cuando lo suelte, fíjate cómo se mueve de la forma actualmente seleccionada a la otra. Entonces es una manera de quitar esa apariencia especial de un objeto y moverlo sobre otro. Entonces esa es solo una técnica que mucha gente conoce, y no es frecuente que la necesites, pero vale la pena mencionarla. Así puedes arrastrar la apariencia de un objeto de uno a otro dentro del panel de capas haciendo esta pequeña técnica. También es importante mencionar que nos referimos a apuntar a objetos si los seleccionas así, mientras que si haces clic en el círculo, eso en realidad va a seleccionar el objeto. ¿Y por qué querrías usar el targeting? Bueno, la orientación puede ser útil para cambiar rápidamente el orden de apilamiento de varios artículos. Entonces, en este caso, utilicé la tecla mayúsculas y seleccioné todos los planetas, y puedo arrastrarlos rápidamente hasta el fondo. Y en este caso, eso los hará desaparecer de alguna manera porque los coloco detrás de este rectángulo principal que está en el fondo. Entonces, una vez más, si los selecciono todos, puedo moverlos muy rápidamente por encima del rectángulo. La razón por la que es importante conocer la diferencia entre la segmentación y selección es porque podrían preguntarte sobre estos términos específicos, y deberías estar familiarizado con ellos. Pero en general, si estás trabajando en una sola capa, por ejemplo, y rápidamente quieres mover varios objetos, usando la selección. Entonces, digamos que seleccioné estos. Eso es uno, dos, tres, cuatro, cinco de ellos, seleccionados, pero sólo uno de ellos apuntó. Cuando lo arrastre hacia abajo, observe solo el objeto objetivo. Se ha movido. Los otros cuatro grupos seleccionados que no fueron atacados, se quedaron en su lugar. Entonces, cuando está cambiando el orden de apilamiento, no tiene que seleccionar objetos, y en realidad puede presionar Comando o Control Mayús A para eliminar rápidamente todas sus selecciones. En lugar de usar los círculos, acostúmbrate a trabajar con la segmentación. Entonces los apuntas, y luego los mueves alrededor ya sea dentro de la misma capa o dentro de una nueva capa. Ahora también puedes guardar selecciones en Illustrator. Entonces, por ejemplo, puedo seleccionar todos estos planetas más pequeños en esta ilustración. Y en lugar de agruparlos, lo que los haría un poco más resistente de acceder porque solo agrega un nivel adicional de organización Así que en su lugar podría simplemente ir al menú de selección y elegir Guardar selección. Y podría llamar a esto planetas o quizá pueda escribir planetas más pequeños. Una vez que lo guarde, observe cómo no va a afectar nada aquí en el panel de capas s. Entonces no va a cambiar su orden, no va a indicar una conexión entre ellos en absoluto. No obstante, si voy al menú selecto, ahora voy a encontrar esta opción aquí en la parte inferior, planetas más pequeños. Simplemente puedo hacer clic en él y recordará la selección exacta que tenía. Por supuesto, puedes tener tantas selecciones seguras como quieras, y además es genial que incluso cuando mueves objetos en capas separadas, como aquí, voy a mover algunos de estos planetas en la capa dos. Si vuelvo al menú selecto y elijo planetas más pequeños, todavía encontrará los ingredientes de esa selección, aunque los mueva a una nueva capa. Ahora, también puede seleccionar rápidamente objetos con apariencia similar en ellos. Por ejemplo, podría querer seleccionar todas estas pequeñas estrellas, y todo lo que necesito hacer es tener una de ellas seleccionada y luego ir al menú de selección y elegir la misma apariencia. Y si me alejo, fíjate como encontró todas las estrellas de aspecto similar. Así que cuando hago clic de distancia, los puedo ver uno por uno, y ese fue el que obtuvimos con esta característica. Una vez más. Déjame seleccionar esta de aquí, volvamos otra vez para seleccionar la misma apariencia. Y vamos a alejar una vez más, y podemos ver todos estos. Y sólo para poder verlas mejor, también puedo elegir cortarlas para poder ir a d cut y luego crear una nueva capa para ellos y luego pegar en su lugar ahí. Eso es Comando Control F. Así que recuerda la ubicación donde estaban Pero ahora podemos simplemente apagar rápidamente la visibilidad de estas otras dos capas. Entonces, sí, podemos ver todas las mismas estrellas muy rápidamente recogidas y colocadas sobre su capa independiente. Otra forma rápida de seleccionar un objeto de aspecto similar es mediante el uso de la varita mágica. El atajo de teclado para ello es Y. Así que una vez que uses esa herramienta, puedes hacer clic en un objeto. En este caso, intentemos volver a hacer clic en esa estrella. Pero como ves aquí, en realidad captó más estrellas que antes porque también va a encontrar las estrellas con diferentes colores. Entonces, si haces doble clic en la herramienta Magic One, vemos que está usando una tolerancia para el color del campo. Entonces es encontrar objetos similares basados en su color de campo, y esa tolerancia 32 es bastante alta. El más alto es 255. Pero si reduzco esto tal vez a cinco y luego intento hacer clic de nuevo en una de estas estrellas, probablemente obtendremos un poco menos o podremos bajar hasta cero. Y de esa manera, sólo va a encontrar exactamente las estrellas del mismo color. También podemos dar clic en uno de estos círculos, y luego encuentra todos los círculos azules en el fondo, o podemos hacer clic en una de estas formas aquí, y nuevamente, encontrará las otras formas que tienen el mismo color de campo en ellas. Y por supuesto, el mágico también puede encontrar objetos similares en función de su color de trazo, el peso del trazo, incluso la opacidad y el modo de fusión E incluso puedes combinar estos criterios de búsqueda, para que puedas tener varios de ellos encendidos al mismo tiempo. 50. 4.4.a Modifica las mesas de trabajo: Hay un par de cosas importantes para recordar a la hora de escalar una mesa de trabajo completa Por ejemplo, en este caso, tenemos esta ilustración como una sola mesa de trabajo dentro de este documento Y si utilizo el atajo Commando Control A, eso va a seleccionar todo lo que hay en este documento. Y podemos ver que aquí hay un par de capas. En este caso, tenemos tres capas. Si empiezo a cambiar el tamaño de esto y mantengo presionada la tecla Mayús, no va a escalar la mesa de trabajo, solo los componentes de ilustración dentro de esa mesa Y claro, incluso podemos mover esto fuera de la mesa de trabajo si quisiéramos No obstante, si quiero que tanto la mesa la ilustración se escalen hacia arriba o hacia abajo Podemos hacerlo seleccionando la mesa de trabajo en lugar de la ilustración Entonces esa es Shift O, esa es la herramienta de mesa de trabajo Y desde el panel de propiedades, desea asegurarse de que tanto la ilustración de movimiento como la escala con mesa de trabajo estén habilitadas Por lo que estas características deben estar activadas. Y luego también quieres asegurarte de que estás manteniendo presionada la tecla Mayús mientras haces esto. Entonces, si hago esto más pequeño, podría recibir una advertencia de que puede haber algo bloqueado en el panel de capas. Entonces si hago clic en Bien, todavía puedo ver que el resultado funcionó bien. Sin embargo, si vuelvo a mi panel de capas, puedo buscar rápidamente con la opción de filtro cualquier cosa que esté actualmente bloqueada. Ese es un filtro muy, muy útil ahí, y solo puedo ver, Bien, hay un rectángulo que estaba bloqueado. Así que ahora puedo quitar mi filtro, y puedo usar shift, drag down, o shift drag up, y tanto la mesa de trabajo la obra de arte van a cambiar de tamaño Ahora, por supuesto, también puedo simplemente mover la mesa de trabajo alrededor, y gracias a esa característica que antes comprobamos aquí en el panel de propiedades, también va a llevar la ilustración cuando esté usando la herramienta mesa de trabajo gracias a esa característica Estás listo usando la herramienta de mesa de trabajo, solo puedes presionar Escape y luego volverás a la herramienta de selección normal Ahora, quería usar este ejemplo para practicar el trabajo con mesas de trabajo porque hay una característica interesante donde Illustrator puede superponer mesas de trabajo existentes, o puedes crear mesas de trabajo ya en mesas ya en Entonces en este caso, tenemos una sola mesa de trabajo aquí en la parte superior, que incluye todo en esta composición Pero tendría sentido tener mesas de trabajo separadas creadas para estas tres ilustraciones Si utilizo la herramienta mesa de trabajo, puedo simplemente dar click sobre este rectángulo y luego éste o cuadrados, y luego puedo crear nuevas mesas de trabajo para Entonces ahora si uso Shift Do para seleccionar la herramienta mesa de trabajo, podemos ver que hay mesas de trabajo adicionales creadas para estas ilustraciones La ventaja de hacer esto sería que todavía es posible exportarlos todos con el mismo diseño y tal vez tener alguna información escrita debajo de ellos, algo que quería compartir con el cliente. Entonces podría ser una diapositiva en una presentación. Mientras que si necesitaba exportar estos individualmente, solo podría apuntar las mesas de trabajo número dos, tres y cuatro Y claro, se puede cambiar el nombre de las mesas ya sea usando el panel de propiedades o el panel Mesas de trabajo, pero sólo podemos escribir dragón verde, el primero de la izquierda El que está en el medio puede ser el dragón naranja. Y éste de aquí podría ser el Dragón Negro. 51. 4.4.b Transformaciones: Ahora pasemos rápidamente por un par de técnicas de transformación en Illustrator. Primero, escalar tus objetos debería ser bastante sencillo. Mantienes presionada la tecla Mayús y arrastras hacia arriba y hacia abajo desde uno de los puntos de esquina. Entonces la tecla mayúsculas está ahí para asegurarte de que mantengas las proporciones iguales y no estás distorsionando el objeto Ahora, en caso de que no puedas ver un cuadro delimitador alrededor de tu objeto, tal vez quieras presionar Comando o Control Mayús B que lo va a revelar Pero también puedes encontrar esto desde el menú de vista. Entonces está la opción de cuadro delimitador. Solo asegúrate de que esté encendido para poder ver los puntos de esquina. Si quieres rotar algo alrededor, así que digamos que esta chica está volando ahí y queremos que esté ligeramente en ángulo, podemos acercarnos a un punto de esquina y empezar a arrastrar en la dirección que queramos o mantener pulsada la tecla Mayús, también podemos arrastrar en incrementos de 45 grados Si mantiene presionada la tecla de opción alterar junto con la tecla Mayús cuando está escalando algo, también puede mantener el punto central del objeto en su lugar. Entonces estás escalando hacia su punto central o desde su punto central hacia afuera en lugar de escalar a uno de sus puntos de esquina Y por supuesto, también puedes usar el panel de propiedades debajo la sección de transformación para cambiar el tamaño de un objeto. Probablemente solo quieras asegurarte de que las proporciones estén bloqueadas, y luego puedes especificar exactamente el tamaño, digamos, 150 para el ancho, y eso va a actualizar tanto la altura como el ancho consecuencia porque miramos las proporciones. Ahora, para rotar, también puede utilizar la herramienta de rotación. Este podría ser un poco más intuitivo para trabajar con él. Simplemente puede hacer clic y arrastrar para rotar, e incluso puede rotar alrededor de otro objeto. Entonces si pongo el punto, el punto central en este otro personaje, puedo mover al beagle alrededor del chico cocodrilo Entonces esa es una forma útil de trabajar con la herramienta de rotación. De manera similar a esto, tenemos la herramienta de reflexión, atajo para eso es O, que de nuevo, puede reflejar el objeto en el que haces clic. Entonces en este caso, la pusimos patas arriba. Pero si tenemos el punto central establecido en otra parte, podemos reflejarla exactamente al lado opuesto. Por lo que conservará la misma distancia de ese punto central, y se volteará del otro lado Ahora bien, para probar esto con este otro chico de aquí, utilizo la herramienta de reflexión, fíjate como tiene la mano izquierda arriba. Si luego hago clic y la arrastro, ahora tiene la mano derecha hacia arriba. Entonces se comporta de manera similar a la herramienta de rotación, pero también refleja o voltea el objeto de izquierda a derecha Entonces de esto a esto. Vale la pena mencionar que siempre que esté trabajando con transformaciones e ilustraciones complejas, es posible que desee desactivar temporalmente la opción de bordes. Entonces para previsualizar los bordes, en realidad uso un atajo para esto, un atajo personalizado, pero solo voy a apagarlo desde el menú de vista aquí. Entonces fíjate, puedo seleccionar al chico sin ver todos los puntos de anclaje, y puedo usar cosas como el reflejo otra vez, reflexionar de nuevo si quiero volver a reflexionar de nuevo si quiero volver a ver todos esos puntos de anclaje, si los vuelvo a encender, ahora así es como se ve, y sobre todo cuando uso cosas como la herramienta rotar o la herramienta de reflexión, se pone aún peor porque ahora nosotros todos los puntos de anclaje individuales también. Por lo tanto, los bordes altos podrían ser extremadamente útiles. El único problema podría ser que no estés 100% seguro con lo que estás trabajando. Por lo que siempre es bueno verificar que primero tienes la selección correcta antes de realizar una transformación. También contamos con una herramienta llamada cizalla con la que podrás distorsionar tu selección en todo tipo de direcciones diferentes Y en algunos casos, es más fácil usar esta herramienta haciendo doble clic sobre ella y especificando exactamente lo que quieres. Entonces aquí, podría decir, quiero que el ángulo de corte sea algo así, y luego quiero que se edite un ángulo adicional encima de eso. Entonces de esa manera, puedo ver exactamente lo que estoy creando. Ser capaz de distorsionar un objeto, probablemente quieras usar la herramienta de transformación libre Entonces esto es algo que puedes encontrar aquí en las herramientas modificadas. Entonces hay transformación libre. Podemos simplemente arrastrar y soltar esto aquí por ahora. Y siempre que uses esta herramienta, tendrás un par de opciones para elegir aquí en esta paleta flotante. Y el primero es el comportamiento predeterminado para la transformación libre. Entonces esto nos puede permitir escalar. También podemos rotar un poco similar a lo que podríamos hacer normalmente solo usando la herramienta de selección sin embargo, la distorsión de perspectiva es algo que solo podemos hacer con esta herramienta Entonces eso es distorsión de perspectiva. Eso está funcionando bastante bien. De nuevo, sólo voy a apagar los bordes para que veas mejor lo que está pasando aquí. Un poco complicado de manejarlo, pero sí, funciona bastante bien. Y entonces tenemos la opción de distorsionar libre o distorsionar normal Con esto, podemos arrastrar puntos de esquina individuales para agregar la distorsión. De mis características de transformación favoritas se llama Puppet Warp Esto es algo que puedes encontrar de nuevo a partir de las herramientas adicionales. Sólo voy a dejarla caer aquí. Entonces parece un pequeño alfiler. Y una vez que lo selecciones, automáticamente agregará un par de pines en tu objeto, que luego podrás comenzar a moverte. Y sobre todo para personajes como estos, podría ser sumamente útil. Incluso puedo detalles uno detrás del otro, puedo mover la cabeza alrededor, la pierna alrededor, y podemos agregar puntos adicionales también. Para que podamos empezar a posar al personaje manera diferente a como era originalmente, hacerlo un poco más animado así. También puedes eliminar cualquiera de estos pines haciendo clic en él y luego presionando eliminar en el teclado. E incluso puedes girarlos acercándose más a esta línea discontinua, y ahí puedes rotar el punto de anclaje seleccionado o puntiquín Aquí, una vez más, podemos hacer esa rotación o en esta, tal vez tendría más sentido así, y tal vez ésta pueda ser recta. También hay muchas herramientas de transformación adicionales para distorsionar tus objetos Una de las más útiles de ellas es probablemente la herramienta Warp, pero puedes ver que aquí hay muchas herramientas diversas. Te voy a mostrar ahora la herramienta Warp. Este es un pincel, por lo que puede cambiar el tamaño del pincel manteniendo presionada la tecla de opción anterior. Hazlo más pequeño. Y entonces todo lo que pintes con esta herramienta se va a distorsionar. Entonces, por ejemplo, aquí, podemos simplemente arrastrar la silueta exterior de este disfraz para agregar un par de pequeños detalles de forma en él. Entonces, en lugar de tener una sola línea, podríamos hacerla un poco más puntiosa y también podríamos distorsionar estas líneas, por ejemplo, si quisiéramos y así sucesivamente y así sucesivamente 52. 4.5 Reconstrucción y edición: Hay un par de funciones importantes de edición y reconstrucción en Illustrator que podrían aparecer en el examen Entonces déjame guiarte a través de estos. En primer lugar, necesitas saber dónde puedes encontrar la opción de eliminar puntos callejeros Puntos callejeros, nos referimos con cualquier punto de anclaje que simplemente se edite por su cuenta y no estén conectados a nada más Estos por lo general no tienen ninguna visibilidad. Entonces, para eliminarlos, querrás ir al menú de selección. Y luego objetar y luego elegir puntos extraviados. Por lo que una vez que da click en esto, en este documento, tengo cuatro de estos puntos. Entonces hay uno ahí, uno allá arriba y uno aquí. Son invisibles, pero sería importante eliminar esto, así que solo voy a presionar Eliminar en el teclado. Esta es una buena práctica a la que acostumbrarse. Siempre que finalice su obra de arte, debe ejecutar esta función y asegurarse de que no haya puntos sueltos incluidos Si tienes dos partes que deseas unir, como en este caso, esta y esta, todo que tienes que hacer es seleccionar ambas, y luego simplemente presionar Comando o Control J. Un Illustrator descubrirá automáticamente dónde es mejor conectarlas. Entonces, por ejemplo, si retrocedo un paso y muevo esto aquí arriba y tal vez lo rote un poco, ahora puedo volver a seleccionar ambos y presionar Commando Control J. Observe cómo ahora los conectó en el lado izquierdo, y se convirtió en un solo objeto. Pero también puedes encontrar esta opción desde el panel de propiedades. Pero en ese caso, tendrás usar la herramienta de selección directa y especificar exactamente qué dos puntos de anclaje deseas conectar. Una vez seleccionados, puede hacer clic en esta opción de unir puntos de anclaje. Entonces una vez que haga clic en eso, unirá exactamente esos dos puntos juntos. Pero el resultado va a ser el mismo. Tenemos ahora un solo camino. Tienes un objeto como este, que tiene muchos puntos de anclaje y es innecesario tener esa cantidad, puedes simplificar o suavizar el objeto. Entonces estas opciones las puedes encontrar tanto desde el menú desplegable de la ruta del objeto. Así que aquí podrás encontrar suave y simplificar. Primero, déjame mostrarte lo que puede hacer sin problemas. Entonces es un control muy intuitivo. Simplemente puedes arrastrar hacia la derecha o hacia la izquierda, y puedes ver cómo va a afectar el resultado final. Me doy cuenta de que en realidad no está reduciendo la cantidad de puntos de anclaje, es solo hacer que la forma sea más suave, así que más redondeada. En comparación con esto, si volvemos a la ruta del objeto y luego elegimos simplificar, parece un control similar aquí en la parte inferior. Pero aquí, automáticamente, ya redujías la cantidad de puntos de anclaje sin cambiar demasiado la forma. Entonces podemos ver que puede ir aún más abajo si queremos, o podemos volver a la cantidad original de puntos de anclaje. Entonces a partir de los 28 puntos originales, automáticamente Illustrator recomienda usar 17 puntos en su lugar, pero podemos anular esto y hacerlo aún menos si quisiéramos. Si hacemos clic en este icono de configuración aquí, podemos afinar los ajustes. Aquí hay muchas opciones, y puedes tener un control mucho mejor sobre lo que logras. También puedes ver antes y después con la opción de vista previa, y cuando estés contento, simplemente puedes hacer clic en Ok. Vale la pena mencionar que si usas las opciones de simplificar y suavizar a menudo, puedes asignarles atajos de teclado, o te recomendaría usar la barra de tareas contextual, que mostrará automáticamente estas opciones cada vez que selecciones un objeto. Entonces como pueden ver, selecciono algo inmediatamente debajo de él, mostrará estos Y en caso de un camino, incluso de un solo camino, seguiríamos teniendo estas opciones como suave. Podemos suavizar esa forma muy rápidamente, y cuando estemos listos, solo podemos decir hecho. Ahora tomemos un par de técnicas que podemos usar para reconstruir o reparar ilustraciones En primer lugar, la herramienta de borrador es probablemente la más fácil de aprender Eso es como un pincel, por lo que tiene un tamaño de pincel. Puedes usar los corchetes del teclado para aumentar o disminuir el tamaño. Y una vez que estés listo, puedes empezar a pintar sobre los detalles que deseas eliminar. Por lo que automáticamente borrará todo lo que actualmente no esté bloqueado. Y en caso de que quiera restringir la herramienta de borrado a una selección, solo puede usar primero su herramienta de selección y luego usar el borrador Y fíjate como ahora solo está afectando al objeto seleccionado. O en caso de que tengas múltiples objetos, seleccionaría, nuevamente, solo los seleccionados. La otra forma de usar la herramienta borrador es mantener presionada la tecla antigua u opción, y de esa manera puedes hacer una selección de marquesina y eliminar todo lo que cae bajo ese Si alguna vez necesitas cortar una forma en dos, puedes usar el cuchillo o la herramienta de tijeras. Entonces solo tengo esta forma seleccionada aquí, y voy a conseguir primero las tijeras, que está cerca de la herramienta de goma de borrar Así que sólo puedo hacer clic tal vez aquí y allá. Y ahora podemos separar estas dos formas. Y de manera similar, si tengo otra forma seleccionada, también podemos usar la herramienta cuchillo. Entonces ahí está la herramienta cuchillo. Sólo voy a caer en esta categoría. Y con el cuchillo, podemos cortar por un camino. Así podemos cortar en cualquier dirección. Y entonces una vez más, acabaremos teniendo ahora dos formas separadas. De manera similar a dividir formas, también puedes combinarlas juntas. Entonces, si tengo estos dos, por ejemplo, seleccionados, puedo usar la herramienta Shape Builder que es Shift M en el teclado, o puedes encontrarla aquí en la barra de herramientas y pintar sobre las formas que quieras unir. O también puedes usar tecla de opción Alter para cortar formas entre sí. Además, también puede usar la configuración del buscador de rutas desde el panel de propiedades Y con esto, puedes combinar las formas seleccionadas entre sí, restar la forma superior de la que está debajo de ella, o también puedes tener una intersección de las dos formas así O también puedes usar esta última, la opción de excluir, que va a perforar un agujero en el medio. Mantenga los detalles no superpuestos. También es importante saber cómo usar la herramienta de cubo de pintura viva, que se puede utilizar para rellenar huecos o lugares vacíos entre objetos existentes. Entonces, por ejemplo, si selecciono todo en esta ilustración, entonces puedo hacer clic en la herramienta Cubo de pintura en vivo y puedo elegir un color con las flechas derecha e izquierda en el teclado, que va a pasar por todas las muestras disponibles actualmente en este documento Y por ejemplo, puedo añadir color aquí en el medio. Y simplemente haz clic en Bien para aceptarlo, y luego simplemente podemos hacer clic de nuevo y hacer clic de nuevo. Y como pueden ver, podríamos seguir agregando estos colores a esas partes vacías de la ilustración. Ahora bien, si hay una gran brecha como aquí, terminó desbordándose y llenando esta zona Esto es en realidad algo que puedes controlar entrando en el menú de objetos y eligiendo opciones de huecos de pintura en vivo. Puedes especificar qué tipo de brechas deseas que Illustrator reconozca. Entonces, si cambio a brechas medianas, por ejemplo, encontraremos 148, e indica estas brechas aquí en la parte inferior, e incluso podemos cambiar la vista previa de brecha quizá a azul. Entonces ahí es más fácil ver dónde reconoce brechas. Cambiar a pequeñas brechas, tendremos aún más separación. Y si cambio a grandes huecos, entonces obviamente va a tener menos separación en la obra de arte. La misma herramienta, por supuesto, se puede utilizar para rellenar también los colores existentes de formas, así que no solo las áreas vacías, sino que también podemos rellenar estos colores más rápido. Y además, vale la pena mencionar que cada vez que uses pintura viva, va a crear un grupo especial llamado pintura en vivo. Entonces eso va a encerrar todos los detalles que fueron seleccionados originalmente cuando empezaste a usar esta herramienta Ahora también tenemos que hablar la función de rastreo de imagen para lo cual este ejemplo podría ser útil porque actualmente se trata una imagen de roster que se coloca en este documento Entonces, cuando miramos el panel de capas, se puede decir que es solo un solo objeto. Y en el panel de propiedades, puedo ver que actualmente está incrustado. Si entramos también en el panel Enlaces, podemos ver el archivo de imagen ahí, que estaba incrustado aquí. Y una vez seleccionada esta imagen y acerco el zoom, podemos ver que obviamente está pixelada Entonces, si queremos convertir esto en una obra de arte vectorial, la mejor opción para ello sería el rastreo de imagen. Entonces si elijo rastro de imagen, puedo elegir tal vez 16 colores por ahora. Por cierto, probablemente quieras usar la opción de ajustes preestablecidos mejorados Entonces enciende eso primero, y luego eliges 16 colores. Y esto va a convertir la ilustración del roster en una ilustración vectorial Y si haces clic en este icono aquí en el panel de propiedades, vas a abrir el panel de seguimiento de la imagen, lo que puede ayudarte a ver rápidamente los resultados del antes y el después usando este icono. Entonces, cuando haces clic en eso y mantengas pulsado, podrás ver la obra original. Cuando sueltas, puedes ver la ilustración vectorial. Así que puedes cambiar muy rápidamente entre los dos. Podemos revisar cualquier otro detalle tal vez más arriba aquí. Y antes y después. E intencionalmente elegí una ilustración con muchas texturas en ella, que obviamente va a tener problemas con el trazado. Pero para crear esto, podemos ver las estadísticas aquí. Illustrator necesitaba crear 46 casi 47,000 puntos de anclaje, usar 16 colores y necesitaba alrededor de 4,800 piezas Es importante mencionar que siempre que estés satisfecho con el resultado del rastreo, puedes optar por expandirlo, y eso te va a permitir hacer cambios en cada de esas partes individuales porque en este punto, es solo una vista previa temporal de cómo se verá este resultado de rastreo. Entonces el objeto todavía se encuentra en este estado de transición donde aún recuerda la imagen ráster original Y te puede mostrar los detalles vectoriales que va a crear. Pero una vez que expandas esto, ahí es cuando en realidad lo va a convertir en macetas y puntos de anclaje. Entonces cuando alejamos el zoom, podemos ver cómo se ve eso. También podemos hacer clic, y esa es nuestra imagen trazada 53. 4.6 Apariencia: Ya utilizo el panel de apariencia en temas anteriores, pero voy a hablar un poco más al respecto porque en realidad es uno muy importante para usar en general en Illustrator, pero también les gusta hacer preguntas al respecto en el examen. Entonces lo encuentras en el menú de la ventana, y ese es el panel de apariencia. Y lo voy a poner aquí a la derecha, a lo mejor atraparlo en los paneles que tenemos. Y me voy a centrar en una de estas ilustraciones. Y una vez que tenga mi selección, voy a entrar en el menú de efectos y elegir el efecto de brillo exterior estilizado Quizá aumente un poco la cantidad de desenfoque aquí, y eso se ve bastante bien. Así que sólo voy a hacer click Bien. Entonces así es como se ve sin el efecto y con el efecto, tengo el panel de apariencia mostrando el pegamento exterior que asignamos, y también podemos dar click aquí en el nombre para hacerle cambios. Entonces a estos se les llama efectos en vivo. Cualquier cosa que aparezca en el panel Apariencia, también podrás hacer cambios. puedes eliminarlo, elimínalo si quieres. Y también puedes, por supuesto, agregar múltiples efectos. Y luego solo por diversión, algo que va a ser muy obvio, agregaría un efecto adicional. También de estilizar, usaré garabatos. Y claro, de nuevo, podemos ajustar esto si quisiéramos. La variación puede ser un poco menos, quizás, algo así. La curvilínea con la que podemos jugar, pero sólo voy a dar click Bien Creo que se ve bastante bien. Entonces, una vez más, eso es sin resplandor exterior, y eso es junto con el resplandor exterior Y ahora, si quisiera que tanto los efectos garabatos como los efectos outerglow, podría guardarlo como un estilo gráfico Así podremos ir al menú de la ventana y encontrar el panel Estilos gráficos. Y aquí, si hago clic en el signo más, podré guardar este estilo, y podemos probarlo en uno de estos otros dragones y simplemente dar clic en ese estilo, e inmediatamente, aplica todo. Lo mismo aquí, lo aplica exactamente de la misma manera. Y claro, si volvemos al panel de apariencia, podremos hacer cambios en cada uno de estos efectos en vivo, incluso en estas nuevas ilustraciones. Entonces, el hecho de que lo guardemos como un estilo gráfico es simplemente una forma rápida de volver a aplicar los mismos ajustes en otra selección Solo quisiera recordarte que si miras tu panel de capas, donde sea que apliques efectos sobre objetos o selecciones, verás un círculo de campo. De manera similar, cuando también usas modos de mezcla, es lo mismo. Es una apariencia compleja. Así es como se representa aquí. Y si retrocedo unos pasos antes de que se aplicara este estilo gráfico, podemos comparar los dos grupos que están aquí arriba. Que tiene el efecto. Entonces si me alejo un poco y los veo todos juntos, entonces estos son los dos que tiene la apariencia con los dos efectos que aplicamos, y el de la izquierda no lo tiene. Pero recuerden, si arrastro este círculo al otro objeto, podemos hacer la transición de los efectos de la ilustración en el medio a la de la izquierda. Y si mantengo pulsada la tecla de opción anterior, también puedo duplicar el efecto. Entonces es como copiar pegar la misma combinación de efectos o apariencia de una selección a otra 54. 5.1.1 Configurar el modo de color (espacio de color): Hay un par de cosas que debes tener en cuenta y verificar cada vez que termines un proyecto en Illustrator, y quieres prepararlas para impresión o web. Entonces en este tema, estaremos cubriendo todas estas cosas y sobre todo centrándonos en las cosas que sé que les gusta preguntar en el examen. Entonces primero, hay que asegurarse de que el archivo que ha abierto esté en el modo de color correcto. Y lo puedes ver aquí en la pestaña del documento. Entonces esto dice que está en RGB. Y en el menú de archivo, bajo el modo de color del documento, podemos cambiar esto fácilmente. Entonces desde RGB, podemos cambiar a CMYK. Y esto es algo de lo que hablamos antes, pero el RGB es generalmente para cualquier trabajo que se vaya a mostrar en pantallas. Entonces ya sea web, móvil o video, mientras que CMYK es para impresión, así que eso significa las tintas magenta, amarillo y negro. Y cuando hagas clic en esto, verás un cambio en los colores porque hay una conversión la que tiene que pasar la ilustración. Entonces esto era RGB, y esto es CMYK. Entonces esto es algo de lo que hay que estar al tanto. Entonces en caso de que dejes de trabajar en RGB y luego conviertas el documento a CMYK, normalmente perderás un poco de la intensidad de los colores. Así que una vez más, RGB, más saturado y vibrante. CMVK tiende a sentirse un poco más plano, desaturado y generalmente no tan vibrante como lo hemos visto Buena manera se puede ver también la diferencia entre los dos modos de color o las restricciones de CMYK en comparación con RGB, es ir al selector de color Así que haz doble clic en la muestra aquí en la barra de herramientas. Y por ejemplo, podemos saltar a un color violeta o morado muy brillante como este. Y fíjate que aquí va a haber un pequeño signo de exclamación, es decir, que esto va a estar fuera de gamet por si queremos usar esto en Entonces, si hago clic en eso, moverá la selección dentro del mismo tono, pero reduciría la saturación y el brillo para asegurarse de que va a funcionar para la impresión. Así que fíjate en lo diferente que se ve a este vibrante color de aquí arriba. Entonces, una vez más, si hago clic en eso, salta ahí abajo, y lo mismo sucedería prácticamente en todas partes donde vayamos hasta la esquina superior derecha, que son los colores más saturados y brillantes En la impresión, este es el color más cercano que se puede reproducir, nuevamente, utilizando los colores estándar C y K. Así que una vez más, hago clic en él cambia bastante. Además de cambiar el modo de color, también puedes ir al menú de edición y elegir los ajustes de color. Ahora bien, esta es una configuración general que puedes cambiar, y tienes un par de opciones para usar aquí. También puedes crear tus ajustes personalizados que puedas guardar, y es raro que te pidan que hagas algo aquí, pero es posible que te pidan que elijas un espacio de color RGB específico o un espacio de color CMYK. Y configura eso como tu escenario principal. Esto es algo que puedes hacer desde aquí. También hay más opciones si haces clic aquí y puedes encontrar opciones adicionales allí. Y también es posible que te pidan que asignes un perfil solo a tu documento actual al que en realidad también es accesible desde la misma área, editar, asignar perfil. Y aquí, puedes escoger un perfil. Se ve que tengo un par de perfiles de Banque, por ejemplo, porque estoy usando monitores Banc Puedo elegir uno de estos. Digamos éste, y luego puedo asignarlo una vez que haga clic en Bien. Volverá a cambiar ligeramente los colores. Entonces así es como se ve después de que lo asigné. Y el perfil de color es un archivo ICC que está incrustado en esta ilustración. Y en cualquier momento que lo exportemos, tendremos la opción de incluirlo o no. Entonces por ejemplo, si voy a File, Export y luego elijo Exportar como y luego elegimos tal vez JPAG y tal vez solo digamos, queremos usar las mesas de trabajo y luego Aquí puedes ver en las opciones JPEG, tendremos el perfil ICC embed, y ese es el que uso, el BanKuo Puedo optar por incluirlo o también puedo optar por no incluirlo. Así que de nuevo, esto es algo sobre lo que podrían preguntarte 55. 5.1.2 Cómo rasterizar gráficos vectoriales y aplicar efectos rasterizados: Otra cosa importante que debes saber es cómo rasterizar algo dentro de illustrator porque todo aquí en este momento está basado en vectores Simplemente presiono Commando Control Y para ver los contornos. Eso también por cierto, desde el menú de vista. Esa es la característica ahí. Entonces puedo probar rápidamente si todo está configurado como vectores o no de esta manera, y puedo ver que definitivamente todo esto está basado en vectores. No obstante, si quiero, por ejemplo, cambiar a este astronauta en imagen de roster dentro esta composición, hay una manera de hacerlo Entonces acabo de seleccionar esto y puedo ir al menú de objetos y elegir rasterizar Entonces esta es una característica que rara vez uso porque si exporto algo, normalmente exporto toda la obra en el JPEG, y ahí puedo especificar la resolución y el tamaño. Sin embargo, en ciertos casos, es posible que deba rasterizar solo un detalle específico Y así es como puedes hacerlo. Entonces yendo a Rasterizar objeto, podrás especificar tanto el modelo de color, que va a ser mapa de órbita RGB en escala de grises, en Porque estamos en modo de color RGV. Pero lo más importante, podemos precisar la resolución. Entonces voy a configurar esto en pantalla que va a estar más pixelada porque es de menor resolución Y voy a mantener el fondo transparente porque no quiero tenerlo generando telón de fondo blanco para esto. Y hay un par de opciones de adición que podemos cambiar aquí si queremos, como, crear una máscara de recorte para esta selección, incluso agregar algunos límites a su alrededor, si quisiéramos Además, podemos elegir el tipo de anti aliasing. Entonces para mantenerlo más pixelado, incluso podemos tener ningún anti aliasing para este Si hago clic en Bien, así es como va a quedar. Entonces, en caso de que quieras crear una versión pixel art de tu ilustración vectorial, esta es la mejor manera de hacerlo. Pero si vigilabas de cerca lo que sucedió en el panel de capas, probablemente notarás que todos nuestros objetos se han ido y convertidos en una imagen plana. Entonces esto fue antes, y esto es después. Entonces, lo que eso significa es que no sólo el astronauta se convierte en rosters sino todo lo demás en la ilustración Entonces si me muevo por aquí, podemos ver que eso fue antes. Y esto es después. La razón por la que eso sucedió es porque teníamos una sola capa y también tenía una máscara de recorte dentro de ella Así que mantuvo todo junto. Entonces, en estos casos, si quieres asegurarte de que solo tu objeto seleccionado esté rasterizado, realidad tienes que colocarlo en una capa separada Esa es la forma más segura de preservar todo lo demás. Así que creo una nueva capa y simplemente arrastre y suelte al astronauta ahí dentro Y ahora teniendo la misma selección, solo voy a rasterizar objeto, y voy a hacer lo mismo otra vez, mismos ajustes Ahora observe cómo todos los demás detalles la capa original siguen basados en vectores, y este es el único objeto basado en listas en esta ilustración Otra prueba rápida es que si presiono Commando Control Y para cambiar a la vista de esquema, en realidad no vemos ningún detalle para el elemento rasterizado Entonces el astronauta no es visible aquí porque no tiene contornos Una vez más, esa es solo una forma rápida de probar cómo se construye tu ilustración, ya sea a partir de piezas o píxeles. Además de rasterizar una selección o una obra de arte completa, también tienes efectos de lista en Illustrator, y esto también es algo importante para verificar antes de finalizar tu Entonces esto es en realidad algo que ya hablamos en este curso, pero solo quiero recordarles, lo pueden encontrar aquí en el menú de efectos, y es una configuración general para su documento actual. Entonces, cuando vayas a la configuración de efectos de lista de documentos, te va a dar la resolución con la que estás trabajando ahora mismo Por lo que la resolución de efectos roster es actualmente de 72 PPI. No es tan alto, así que no está listo para imprimir. Si cambio esto a una cantidad aún menor, una vez que elijo otro, puedo hacer tal vez diez PPI. Ese es Pix up ringe. Ahora puedo hacer clic Bien, y podemos acercarnos más y ver si hay algo que esté cambiando, pero no está cambiando en este momento porque estos detalles que tenemos aquí que podrían ser un efecto de roster en realidad se configuran no como un efecto de roster, así que ese resplandor fuera de este planeta es en realidad un gradiente Y podemos echarle un vistazo a eso. Entonces, si uso la herramienta de selección directa y selecciono este objeto, está en algún lugar dentro de este subgrupo ahí mismo Ahora bien, si cambio a propiedades, podemos ver que eso es un degradado. Por lo que tiene incorporada la transparencia. Por eso parece que se está desvaneciendo. Esta es en realidad una forma muy inteligente de hacer resplandor o sombras. Entonces, en lugar de depender de los efectos ráster, estás usando un degradado, y el degradado es más preciso y se puede representar mejor la mayor parte del tiempo. Pero solo quería mostrarles que podríamos crear algo similar a esto, si solo apago esto temporalmente, y selecciono el planeta, y luego voy al menú de efectos y voy a elegir estilizar el resplandor exterior Así podemos establecer esto en el color similar que teníamos antes. También me vendría bien un poco más de rojo aquí, creo, algo así. Vamos a hacer clic en Bien, y voy a aumentar el desenfoque, tal vez hasta diez píxeles, y ya se puede ver en el fondo lo pixelado que se ve esto Entonces, si hago clic en Bien, eso es por la resolución de efecto roster extremadamente baja que estamos usando actualmente Y esto es importante también para señalar que desde el menú de efectos, no debes dejarte engañar por el hecho de que haya una sección no debes dejarte engañar por el hecho de que haya una sección llamada efectos de Illustrator y otra sección llamada efectos de Photoshop, no significa que todos estos efectos de ilustrador estén basados en vectores, y estos serán basados en roster No es cierto porque, recuerden, elegimos el resplandor exterior desde dentro de la sección de efectos de Illustrator, y aún así, es un efecto basado en roster Entonces, para mejorar la calidad de este efecto, tendríamos que volver al menú de efectos y elegir la configuración de efectos de lista de documentos Y luego si aumento esto hasta 72 PPI y hago clic Bien, inmediatamente, se ve mejor. No obstante, si me acerco lo suficiente, todavía habrá una sutil pixelación notable Y si voy aún más alto con la configuración, tal vez hasta 300 PPI, que recomendaría usar para imprimir, entonces esto va a volver a ser perfectamente liso. Por lo que hay formas de lograr la misma estética visual diversas maneras en la mayoría de las aplicaciones de Adobe. Entonces aquí con este ejemplo, se podría ver que podríamos usar un degradado o un efecto. Pero en caso de que estemos usando un efecto ráster, solo tenemos que tener en cuenta que también debemos asegurarnos de que configuración del efecto ráster del documento esté establecida en una resolución lo suficientemente alta cuando esto va a imprimirse. Quizás se esté preguntando ¿por qué querríamos cambiar eso a una resolución más baja? Bueno, la razón principal ello es porque cuanto mayor sea la resolución, más lento es renderizar todo. Entonces, si sientes que tu documento se está volviendo lento, deberías reducir ese efecto tal vez hasta 72 PPI o incluso menos Pero claro, eso solo marcará la diferencia en caso de que estés usando efectos raster en tu ilustración. 56. 5.1.3 Gestión de metadatos: Otra cosa importante que tienes que saber dónde encontrar son los metadatos que se guardan en tu obra de arte. Entonces esto es en realidad algo que puedes encontrar en el menú del archivo yendo a Información del archivo. Puedes encontrar toda la información necesaria. Así que puedes agregar palabras clave aquí. Se puede añadir la descripción. También puede cambiar el estado de los derechos de autor de desconocido para tener derechos de autor, e incluso puede agregar un aviso de derechos de autor o URL Y estas son en realidad cosas que te podrían preguntar en el examen. Por lo que es importante recordar dónde encontrar. Ahora bien, no tienes que recordar todas las opciones que puedes encontrar aquí porque generalmente es bastante rápido y fácil encontrarlas. Por lo que es posible que se le pida agregar la ciudad o el país donde se creó esta obra de arte. Y entonces, obviamente, puedes encontrar el origen para eso. Y sí, aquí hay muchas opciones adicionales, como IPTC e IPTETension No voy a guiarte a través de esto. Solo recuerda que esto es algo que puedes encontrar el menú del archivo y la información del archivo. Y una vez que hagas un cambio, solo asegúrate de hacer clic en Bien para que esos se actualicen. Hasta el momento, discutimos todas las cosas importantes que debes tener en cuenta y verificar antes de exportar tu trabajo. Entonces fueron los ajustes de color primero, luego la resolución, lo que podría ser la rosterización de ciertos elementos o verificar la configuración del efecto roster para Y también miramos cómo podemos cambiar los metadatos. Ahora es el momento de mirar todos los diferentes formatos de archivo que podemos usar desde Illustrator para exportar nuestras ilustraciones. 57. 5.2.a.1 Guardar en Adobe Cloud: Lo primero y más importante a la hora de guardar tu trabajo de Illustrator es que tienes que conservar el archivo de trabajo, que debería ser el formato de documento nativo de AI o Illustrator. Y esto es algo que simplemente haces yendo a Archivo Guardar o Guardar como si ya guardaras tu archivo antes, y el formato está aquí mismo, Adobe Illustrator. Entonces es así de simple. Ahora, una opción que puedes encontrar aquí junto a esto es guardar esto como un documento de Cloud. La principal ventaja de hacer eso en comparación con solo guardar el archivo en tu computadora de escritorio y almacenarlo localmente es que un documento Cloud se almacenará en tu cuenta de Creative Cloud en un servidor de Adobe, que te permite acceder a él desde cualquier lugar donde tengas conexión a Internet. Entonces solo te voy a demostrar esto. Si elijo Guardar en Creative Cloud, solo puedo elegir el nombre que quiero, y también puedo elegir poner esto en una nueva carpeta si quiero. Pero solo voy a mantenerlo así y dar clic en Guardar. Ahora bien, cuando haga esto, observe que el formato del archivo en realidad está cambiando de AI a AIC. Ese es el formato de documento Illustrator Cloud. Y también hay un pequeño icono de Cloud solo recordándome que está almacenado en la Nube Pero también es una manera de ver si los cambios que he realizado ya están guardados en la Nube o no. Entonces, por cualquier razón, si pierdes la conexión a Internet, ese ícono te va a advertir que no estás conectado a Internet y no podrás guardar los cambios que realices. Ahora, otra gran ventaja de crear un documento en la nube a partir de tu ilustración es que puedes compartirlo fácilmente con otras personas. Hay un botón grande para compartir aquí en la parte superior derecha. Si haces clic en eso, podrás compartirlo para su revisión haciendo clic en crear un enlace. Y luego aquí, puedes decidir si quieres que alguien con el enlace pueda comentar o solo personas invitadas específicas. En ese caso, tendrás que invitarlos, por lo que tendrás que hacer clic en Invitar y escribir las direcciones de correo electrónico o los nombres de las personas con las que quieras compartirlo. Ahora bien, este va a ser el enlace que puedes usar. Simplemente envíalo a quien quieras para que revise este trabajo por ti. Esto podría ser un cliente, un colega o una parte interesada. Y luego cada vez que hagas cambios en la ilustración, solo asegúrate de actualizar tu contenido aquí también. Entonces no basta con guardar el archivo. También tienes que venir al área de compartir y elegir actualizar contenido. Además de invitar a la gente a revisar tu trabajo, también puedes traer personas para que trabajen en el archivo contigo para que puedas colaborar con otros ilustradores Esa es la opción Invitar a editar aquí abajo. Entonces si hago clic en eso, de nuevo, puedo poner sus correos aquí y les puedo enviar el enlace que está justo aquí. También puedes encontrar estas opciones en el menú de archivos. Así que comparte para revisión e invita a editar. No creas que van a preguntar sobre esto en el examen, pero vale la pena recordar dónde encontrarlos. Y solo generalmente recomiendo conocer las principales ventajas de guardar un documento Cloud porque eso podría surgir en las preguntas de opción múltiple. Solo quería mostrarte eso brevemente si cambias a la aplicación de escritorio de Creative Cloud. Dentro de la sección de archivos, realmente puedes encontrar el archivo que acabamos de guardar y podemos abrirlo fácilmente. Entonces, si estás en otra computadora, esa es una forma rápida de acceder a ella. Pero si cierro este documento desde el área de inicio, también podemos elegir tus archivos, y estos serán todos los documentos de Illustrator Cloud. Así que lo podemos encontrar fácilmente aquí. Y al volver a este archivo, hay una última cosa que quería asegurarme, ya sabes, y eso también es una ventaja de usar un documento de Cloud que en realidad tienes un historial de versiones para él, también. Al ir al menú Ventana, puedes encontrar el panel Historial de versiones aquí abajo, y no confundas esto con el panel Historial, que es simplemente registrar pasos que haces durante la edición, mientras que Historial de versiones te va a mostrar cuándo se cambió el archivo por última vez e incluso los cambios por los que pasa Así que cada vez que realice cambios y guarde este archivo, obtendré una versión creada automáticamente aquí con la hora y fecha. Y es importante mencionar que estos sólo se almacenan durante 30 días. Después de eso, solo se conservarán las versiones marcadas. Entonces, si quieres marcar una versión, simplemente haz clic en ese pequeño marcador, y eso va a ser retenido siempre y cuando no elimines este documento de Cloud. Por cierto, en lugar de simplemente tener la fecha y la hora aquí, podemos cambiar la información de la versión. Entonces, al hacer clic en Editar versión Info, podríamos darle un título a esto. Entonces tal vez podamos llamar a esto listo para imprimir, e incluso podemos agregar descripción y guardarla, y luego podremos ver la nota en esta versión. Solo voy a volver al menú del archivo y abrir la versión de escritorio o la versión offline del mismo archivo. Entonces esa es la extensión de IA. Y se puede ver que podemos tener estos dos archivos abiertos al mismo tiempo. Pero la principal diferencia es que no vamos a tener un historial de versiones para esto porque no es un documento de Cloud. Además, en caso de que quisiera usar tal vez la función Invitar a editar, me avisará que actualmente esto no está almacenado en la nube. Entonces primero, tendría que guardarlo lo convertiría en un documento de Cloud si quería usar esa función. 58. 5.2.a.2 Guardar localmente: Ahora, en algunos casos, es posible que desee guardar su archivo en múltiples versiones o variaciones diferentes. Y para eso, solo puedes usar la función de guardar como o guardar una copia. Así que guardar una copia automáticamente agrega la copia en el nombre del archivo Puedes cambiar eso, por supuesto, y también puedes controlar el formato del archivo. Comparado con esto, si elijo Guardar como, eso va a recordar que la última vez que lo guardé como documento Cloud, puedo volver a guardarlo en mi computadora local aquí, no va a haber ningún texto adicional en el nombre de la aleta, así que es más fácil sobrescribir accidentalmente el archivo en caso de que no cambie el finame y ya existe Podría simplemente sobrescribirlo. Por eso tienen el archivo guardar una copia. Entonces estos dos son muy similares. Guardar una copia es solo un poco más seguro porque automáticamente cambia un poco el finame por ti Por cierto, el historial de versiones también se puede encontrar aquí un poco más bajo y luego hay una opción llamada guardar como plantilla. Ahora bien, esto también es importante saberlo para el examen porque podrían preguntarte sobre esto. Y la principal diferencia aquí es que se trata de una extensión de archivo AIT Y si guardas algo en este formato, se va a abrir como un nuevo documento en blanco. Por lo que te permite empezar siempre desde la misma ilustración. Pero una vez que realices tus cambios, automáticamente te pedirá que lo guardes en un nuevo archivo. Entonces nuevamente, es una forma de evitar sobrescribir la plantilla original Así que sólo voy a guardarlo en la misma carpeta. Y una vez que lo guardé, podemos ver el formato de archivo aquí arriba. Y ahora, si voy a Archivo, Abrir y abrir ese archivo de plantilla, fíjese en cómo se va a crear como un documento sin título Y el principal beneficio de eso es que cuando lo guardo, así que incluso si solo elijo Archivo Guardar, no va a sobrescribir mi espacio original archivo Illustrator o la plantilla Así que solo puedo darle a esto el nombre quiera y puedo decidir dónde quiero guardar. 59. 5.2.b.1 Guardar para imprimir y la web: A la hora de guardar para impresión, normalmente recomendaría guardar en los siguientes formatos. Estos los puedes encontrar en el Guardar como. La mejor opción sería Adobe PDF. Eso suele ser lo que las impresoras también recomendarían para ti. Y cuando elegimos esto, solo podemos decir guardar, y aquí habrá muchos ajustes que realmente no tienes que memorizar o estar tan familiarizado con lo más importante aquí que debes saber dónde encontrar son las marcas y sangra porque esto es algo que podrían pedirte Así que aquí puedes encontrar cosas como marcas de recorte que puedes agregar a tu PDF. También puede usar la configuración de sangrado de documentos en caso de que se haya configurado. Si no se configuró, también puede especificarlo aquí. Por cierto, si quieres configurar la configuración de sangrado, solo tienes que ir al menú de archivos y elegir la configuración del documento Entonces ahí es donde se pueden encontrar los ajustes de sangrado. Pero volviendo a la configuración de PDF, solo voy a elegir Guardar como y PDF nuevamente. También es posible que desee usar o verificar la configuración de salida, donde realmente puede hacer una conversión de color en caso de que desee que se use un perfil de color específico, por ejemplo, y también puede decidir si el PDF debe incluir ese perfil o no. Así que aquí hay muchas opciones adicionales. Pero claro, también podemos elegir simplemente no convertir el modo de color del archivo. Si voy a los presets de PDF para imprimir, generalmente recomendaríamos usar uno de estos estándares PDF x como 2001, y notar cómo eso cambia automáticamente la conversión de color y usa este perfil de color de destino Entonces eso es como un estándar para la impresión en el que puedes confiar. Y es una muy buena opción para trabajar. Y una última cosa importante a mencionar es la configuración de resolución para opciones de transparencia y sobreimpresión Entonces esto es algo que puedes controlar aquí. Incluso puede elegir personalizado y luego puede especificar opciones adicionales para esto. No necesitas saber más sobre los aspectos técnicos de esto. Se puede complicar un poco, y es principalmente algo que las impresoras estarían haciendo por ti de todos modos. No obstante, en el examen, si te piden que cambies las opciones del aplanador de transparencia durante tu exportación a PDF, solo debes recordar que puedes encontrarlo aquí en la pestaña Avanzadas Una vez que tengas todos los ajustes listos, simplemente puedes hacer clic en Guardar PDF, y se va a guardar en tu computadora. Así que sólo voy a hacer eso. Y en este punto, solo me advierte que con la configuración actual, no tenga todas las funciones de edición guardadas en este PDF. Entonces, si quiero conservar todas las capacidades de edición, podría necesitar usar un estándar más alto. O una norma más reciente como 2008, por ejemplo. Pero solo voy a dar click Bien, solo para mostrarte lo que pasa. lado guarda esto como PDF, puedes ver que ya cambia aquí arriba dentro de Illustrator, De lado guarda esto como PDF, puedes ver que ya cambia aquí arriba dentro de Illustrator, y todavía tenemos acceso a todo aquí. Así que todavía puedo moverme alrededor de los objetos. Puedo hacer cambios. Veo también la misma estructura de capas. Entonces eso es algo que quería asegurarme de que entiendas que un archivo PDF de Acrobat es algo muy similar al documento nativo de Illustrator, el archivo AI Y la mayoría de las veces, los archivos PDF se pueden volver a abrir en Illustrator y se pueden realizar cambios en la mayoría de los elementos Ahora, como vimos en ese mensaje de advertencia, podría haber ciertas capacidades de edición que se pierden dependiendo de la compatibilidad que elijas para tu archivo PDF. Pero de nuevo, no necesitamos entrar en más detalles sobre eso. Solo recuerda que PDF es el mejor formato de archivo para imprimir. Sin embargo, en ciertos casos, también podrían pedirte que guardes el archivo como un archivo EPS, que de nuevo, puedes encontrar aquí en la configuración de formato desde el archivo Guardar como desplegable Entonces EPS es el archivo posscript encapsulado. Y esto es en cierto modo, una versión antigua de un formato PDF de Acrobat Pero también se puede considerar que se trata un formato gráfico vectorial universal que se puede abrir en otras aplicaciones de edición vectorial. Hablemos de guardar esta ilustración para la web. La mejor opción sería el formato de archivo SVG, que es un gráfico vectorial que se puede utilizar en sitio web, y para llegar a este formato, nuevamente, solo tenemos que ir a Archivo Guardar como, y después podemos encontrar aquí dos opciones, SVG comprimido y SVG. Yo sólo voy a ir con el SVG estándar y elegir Guardar. Y verás un par de opciones adicionales aquí, pero realmente no tienes que preocuparte por esto. No obstante, vale la pena mencionar que también puedes simplemente obtener el código SVG. Porque esa es una de las principales ventajas de este formato de archivo es que también se puede almacenar en un formato de código. Entonces, si hago clic en el código SVG, se abrirá este archivo en formato de texto, así podré ver en mi editor de texto toda la información que se requiere para generar esta imagen. Y esto podría copiarse en un navegador, por ejemplo, o editarlo en un sitio web y va a funcionar. Entonces va a ser un gráfico vectorial escalable. Eso es lo que significa SVG. Y si hago clic en este pequeño icono aquí, incluso podemos ver la ilustración directamente dentro del navegador web. 60. 5.2.b.2 Opciones de exportación: Aparte de SVG, mayoría de los otros cinco formatos que se utilizan en la web estarían basados en ráster, y eso incluye PNG , GIF y JPEG, y todos estos se pueden encontrar de un par de formas diferentes. Entonces, si quieres exportar a estos formatos Rosa, te gustaría ir al menú del archivo. Y en lugar de usar el comando Guardar como, que es principalmente para los formatos de archivo basados en vectores, querrías ir a Exportar, y luego aquí puedes elegir exportar para pantallas, exportaciones o SAF Vb. Y la mayoría de los formatos de archivo que mencioné se pueden encontrar en todos estos, pero tendrás opciones ligeramente diferentes en cómo los guardas. Así que comencemos con SafForVB, que es una característica heredada. Pero este es el que incluye el formato de archivo de regalo. Pero esto sigue siendo útil donde tienes bastantes opciones disponibles aquí en el lado derecho, e incluso puedes crear cortes si quieres guardar una ilustración en múltiples archivos diferentes o secciones de la misma para guardarla por separado. Y tenemos muchos presets que podemos usar, y una vez más, podemos personalizar todo lo que queramos Incluso tenemos una tabla de colores donde podemos ver los colores que se van a crear porque el formato de archivo GIF, por ejemplo, está limitado en colores. Sólo permite ocho bits o 256 colores, máximo para ser utilizados. Y de manera similar al formato de archivo SVG, también podemos previsualizar cómo se vería esto en el navegador si hacemos clic en la opción de vista previa aquí, y esto nos va a dar la ilustración en sí, pero también alguna información adicional. Si me acerco un poco más, veremos que los colores obviamente no son tan suaves o lisos como antes, porque ahora está usando una gama de colores limitada. Así que solo 256 colores en vez de millones de colores que puedes guardar en el formato PNG o formato JPEC Ahora déjame mostrarte las otras dos opciones de las que hablamos. Entonces, las exportaciones son las siguientes. Aquí, ya podemos especificar el formato de archivo de inmediato. Digamos que queremos guardarlo como un JPAG y después hago clic en Exportar Ahora tenemos mucha menos opción de la que preocuparnos. Podemos elegir el modelo de color en este punto, así que aún podemos convertir los colores en este punto si queremos. Y con JPEG, lo más importante a recordar es que te va a dar un archivo más grande si quieres conservar la calidad de la ilustración original, o si necesitas un archivo de menor tamaño, puedes reducir la Y por lo general me parece medio, así que alrededor de tres a cinco para seguir siendo de muy buena calidad. Pero claro, depende de la complejidad de tu ilustración. Pero si vas por debajo de tres, empezarás a ver pixelación en la salida final Entonces solo voy a mostrarte la calidad cero, y solo voy a mantener la resolución establecida en pantalla también, lo que mantendrá la calidad aún más baja. Entonces si solo hago clic en Bien. Podemos ver el archivo aquí y puedo abrirlo en POT Shop. Y una vez acerquemos el zoom, veremos que no solo tiene pixelación, sino también este típico artefacto JPEG de ver estos bloques distintos como aquí lo general, es un pedazo de ocho por ocho que está promediando los colores para esa región Así es como funciona la compresión JPEG. Y, sí, se nota. Es como una cuadrícula dentro de la ilustración. Se puede detectar en un par de lugares, sobre todo cuando es como detalles de curva. Es bastante fácil de detectar esto. Pero, por supuesto, también puedes ahorrar JPEx de muy alta calidad Así que solo para volver una vez más a exportar como, podemos cambiar el nombre del archivo para que sea alta resolución y luego exportar, y usaremos la máxima calidad y también la resolución de 300 PPI. Entonces esta va a ser una versión mucho mejor de la imagen. Para que veas que lo tenemos aquí. La principal diferencia es el tamaño del archivo, por supuesto. Entonces, mientras que el original era de sólo 55 kilobytes, este nuevo es de 1.6 Entonces esa es una gran diferencia en el tamaño del archivo. Pero claro, incluso cuando lo abro en Photoshop, me va a dar una muy bonita representación del gráfico vectorial original. No obstante, si me acerco más, seguiremos viendo la pixelación Entonces eso es lo está convirtiendo en imagen de roster que tendremos todos estos bloques de Pixel, lo que ocurre durante la exportación como característica JPEG Ahora, el otro formato de archivo, PNG es algo que también puedes encontrar en la función de exportación como. Entonces tenemos JPAG. Tenemos PNG. También tenemos web P, otro formato que puedes usar en la web. Y por cierto, también tienes aquí el formato SVG que hemos visto antes, e incluso tienes CSS. De nuevo, ese es un formato de código. Para este archivo que se puede utilizar en la web. Yo solo quería centrarme en PNG porque esto suele ser lo que se pregunta en el examen. Entonces, la principal diferencia de un archivo PNG sobre JPEG es que también puede incluir transparencia, y eso se puede controlar aquí. Entonces puedes configurarlo para que tenga la información de transparencia guardada, o puedes cambiar cualquier detalle transparente a blanco o negro. En el caso de esta ilustración, no veremos mucha diferencia porque no hay detalles transparentes. Todo está totalmente cubierto. Pero de manera similar a JPAG aquí también tenemos la opción de elegir la resolución, lo que generalmente significa cuántos píxeles se crearán para esta imagen Entonces, cuanto más alta fijemos la resolución, más píxeles tendremos. Por lo que aumenta las dimensiones del archivo PNG. Y a su vez, claro, también aumenta el tamaño del archivo. 61. 5.2.c Exportación para pantallas: mesas de trabajo y recursos: Por último, pero no menos importante, quería mostrarles también la opción de exportación para pantallas. La principal ventaja de esta característica es que tienes una mejor manera de ver las mesas de trabajo en el documento, y en realidad puedes exportar trabajo individualmente o seleccionar varias mesas de trabajo y guardarlas Y también tienes la opción de guardar múltiples versiones escaladas de tu mesa de Para que puedas guardar el tamaño original en formato PNG, pero al mismo tiempo, puedes agregar una versión adicional dos veces más grande en PNG o en cualquiera de estos otros formatos también. Por lo tanto, la exportación para pantallas es excelente para exportar por lotes en múltiples tamaños y formatos de archivo. Y también se pueden especificar sufijos y prefijos para los archivos E incluso tienes la opción de exportar todos los Rbards como una sola imagen si eliges documento completo Una vez más, aquí solo tenemos una sola mesa de trabajo. Pero te voy a mostrar cómo funcionaría esto si tenemos múltiples Rbards Digamos que querríamos tener estos planetas también en una mesa de trabajo separada Quizá algunos de estos planetas. Sólo voy a usar la herramienta de mesa que es Shift O, por cierto Y luego voy a hacer click y arrastrar para mover estos planetas aquí. Y también me aseguraré de que se coloquen sobre esta nueva capa. Entonces estos planetas duplicados serán colocados aquí. Eso es solo mover esto también por aquí y luego colóquelo en esta nueva capa para que no tenga esa máscara de recorte en ella, y luego hagamos tal vez esta y luego tal vez hagamos esta también Bien, entonces tenemos los cuatro planetas. A lo mejor vamos a hacerlos un poco más grandes, eso. Y solo voy a organizarlos desde el panel de propiedades, alinearlos a sus puntos centrales horizontalmente, y tal vez también podamos distribuirlos igualmente así. Entonces ahora esto se ve bastante bien. Ahora bien, si vuelvo a Exportación de archivos para pantallas, observe cómo la opción de documento completo incluirá esos planetas también y también la ilustración original. Si voy a todos, podré tomar las mesas de trabajo que quiero exportar Entonces puedo incluir ambos o los individuales si quisiera. Y aquí hay una característica más importante que mencionar llamada activos. Entonces, en lugar de solo usar mesas de trabajo para exportar tus archivos, incluso puedes crear activos que se pueden exportar fácilmente en cualquier momento Y esto es algo a lo que puedes acceder desde el panel de Exportación de Activos. Te voy a mostrar donde puedes encontrar eso. Obviamente se puede abrir desde aquí también. Pero si vas al menú Ventana, lo encontrarás aquí mismo. Entonces Exportación de activos. Y podemos seleccionar cualquier elemento y simplemente arrastrarlo y soltarlo aquí ya sea uno por uno o incluso múltiples elementos al mismo tiempo. Y automáticamente generará nuevos activos a partir de cada uno de esos objetos agrupados que ahí teníamos. Y claro, podemos nombrarlos. Entonces digamos que esta es la luna, y esto es un planeta y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora, ya directamente desde este panel, podemos seleccionar uno o incluso múltiples activos. Podemos elegir la configuración de exportación y podemos exportarla. Entonces si elijo Exportar, solo necesito elegir el lugar donde quiero exportarlos, y eso va a crear estos cuatro PNGs, en este caso Pero si vuelvo al menú de archivos y elijo exportar para pantallas y entrar en activos, claro, ahora también podemos exportarlos desde aquí. Así podemos elegir todos los activos o simplemente podemos seleccionar los que quisiéramos exportar. Solo para ser claros, no es necesario colocar elementos como estos en una mesa de trabajo separada para que funcionen como activos Cualquier cosa dentro de una ilustración también se puede convertir en un activo. Entonces, si solo tengo seleccionado al astronauta, por ejemplo, simplemente puedo hacer clic en generar un solo activo a partir de él. Será dded. También podemos seleccionar este otro planeta y agregarlo también, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces es tan sencillo como eso crear activos y exportarlos individualmente. Sin embargo, también puedes simplemente hacer una selección, como tengo al astronauta y al planeta en el que está parado, y puedo ir al menú de archivos y elegir la selección de exportación Entonces esa es otra opción que podemos hacer. A pesar de que no se guardó como activo, ahora automáticamente se convirtió en un activo para mí. Así que siempre que utilices la selección de exportación, solo recuerda que se va a guardar también como un activo para que sea más fácil para luego ser exportado también si lo necesitas. Como ahora tenemos dos mesas de trabajo en este documento, solo quería volver a algunas de las configuraciones que usábamos antes, como el comando save as, que te permitirá usar las mesas de trabajo y decidir si quieres incluir todas las mesas de trabajo o simplemente mesas de trabajo específicas en el archivo que Entonces en caso de un PDF, podríamos decir, solo queremos incluir la mesa de trabajo número dos O mesa de trabajo número uno. Ahora, si voy a SVG, aquí tenemos las mismas opciones. También tenemos las mismas opciones para los archivos EPS. Sin embargo, si queremos guardar algo en el archivo nativo de Illustrator, IA que no te permitirá guardar solo una sola mesa Por lo que tendrá que incluir todas las mesas de trabajo. Esa es la principal diferencia. 62. 5.2.d Embala un proyecto de Illustrator: Por último, pero no menos importante, también debes saber cómo empaquetar un archivo illustrator. Ahora bien, esto es principalmente importante cuando comienzas a usar fuentes o imágenes que coloques en tu documento. Entonces para esto, solo voy a agregar algo de texto aquí, y voy a decir aventura espacial, y solo tenemos que asegurarnos de que no esté en la capa donde hay una mezquita, para que podamos ver lo que estamos haciendo. Sí. Algo así, cambiemos el color a blanco, y solo voy a cambiar la fuente también a algo un poco más divertido. Éste, y coloquemos esto aquí. A lo mejor voy a ponerlo en dos líneas y alinearlo a la derecha, algo así, hacerlo un poco más grande también. Y entonces también voy a colocar en una imagen. Entonces si voy al menú Archivo y elijo lugar, voy a colocar en este JPAG de baja resolución aquí en el lado derecho Entonces cuando tenemos esta seleccionada, podemos ver que este es un archivo vinculado. Por lo que se basa en ese archivo externo. Y en caso de que eso se cambie de nombre o se elimine o se mueva, voy a terminar teniendo un enlace faltante para este archivo Por supuesto, podemos optar por incrustarlo, lo que aumentará el tamaño del archivo del archivo illustrator, pero va a asegurarse de que no se va a perder aunque se elimine el archivo. Pero si quiero asegurarme de que esta obra pueda ser trasladada a otra computadora o ser enviada a un colaborador que también tiene que tener acceso a todo lo que tengo aquí La mejor y más fácil manera de hacerlo es empaquetar las cosas. Así puedo ir al menú de archivos y elegir paquete, igual que en Photoshop y en diseño. Pero para esto primero, se tiene que guardar el archivo. Entonces solo voy a guardar y una vez que se guarde en su forma actual, ahora voy a crear el paquete. Entonces solo voy a usar el mismo destino que antes, y solo voy a llamar a este paquete espacial. Y la configuración predeterminada será incluir todos los archivos vinculados. Por lo que los copiará y los colocará en una carpeta separada, y también va a incluir fuentes y crear un informe para nosotros. Entonces hagamos el paquete. Voy a hacer click en Bien. Y luego si hago clic en Mostrar paquete, veremos los archivos que se crearon. Por lo que creó un archivo PDF. Ahí está el reporte de todos los ajustes que se utilizaron. Ahí está el JPECFLE vinculado y ahí está el archivo de fuente que estaba usando Entonces, si alguien va a abrir este PDF, no tendrá problemas con las fuentes faltantes o los enlaces faltantes. Esa es la gran ventaja de usar archivos de Illustrator empaquetados. Y eso es todo lo que necesitas saber para guardar o exportar tu trabajo para diferentes propósitos, incluyendo impresión y web. 63. Acerca de los proyectos: Ahora que cubrimos todos los temas para el examen Adobe Certified Professional, es momento de enfocarnos en las tareas porque en el examen real, además de responder preguntas, también podrás realizar estas tareas que requieren el conocimiento de todas las características que cubrimos a lo largo del curso. Configuré todo de una manera con la que ojalá sea fácil trabajar. Entonces tendrás dos expedientes. El primero se llama proyectos. Aquí habrá diez proyectos. Y luego hay otro llamado documento, que tiene ahí dentro el undécimo proyecto. La razón por la que necesitaba configurar esto por separado es porque aquí habrá un par de características que tendrás que usar, que solo funcionarían si tienes una cantidad fija de mesas de Y en general, hubiera sido simplemente complicado tener estas características probadas en un documento más complejo como este. Ahora fíjate que para cada uno de estos documentos ilustrados, también configuro capas para que trabajes. Y tengo dos capas encerradas en esta, por ejemplo, una que incluye las referencias y también otra que incluye las instrucciones. No tienes que cambiar nada en estos, pero estarás trabajando con esta capa llamada elementos con los que trabajar. Entonces ya tendrás un par de cosas preparadas ahí. Y luego dentro del archivo de proyecto del documento, tendrás tres capas que se configuran para que trabajes con ellas. Nuevamente, las instrucciones están bloqueadas en una capa separada. Ahora, antes de continuar con este capítulo, recomiendo encarecidamente intentar al menos una vez todos estos proyectos su cuenta sin ver las soluciones o la forma en que voy a demostrar resolverlos. Y en lugar de verme cómo hago esto paso a paso, trata de hacer referencia a las guías de estudio y, por supuesto, todas las lecciones en video de los capítulos anteriores. A estas alturas, deberías tener todos los conocimientos necesarios para completar estas tareas, aunque algunas de ellas podrían ser un poco más complejas que otras. Y por si te quedaste con uno de estos proyectos y realmente no sabes cómo hacerlo, no te preocupes por ello. Simplemente salte adelante, pasa al siguiente, y pasa por todos ellos, como dije, antes de ver los videos de solución de este capítulo. Así que buena suerte, y espero que disfrutes practicando todo lo que hemos aprendido hasta ahora. 64. Proyecto 1: corazón: En el primer proyecto, tenemos que crear esta ilustración que puedes ver aquí en la parte inferior. Y antes que nada, tal vez no lo notes, pero en realidad hay un elemento aquí en esta mesa de trabajo, que es esta mano, y puede que no sea tan notorio porque actualmente está configurado como guía Entonces, por ahora, solo quería asegurarme de que sepas de esto. Si haces clic y arrastras sobre él con la herramienta de selección con una selección de Marquesina, podrás resaltarlo un poco O si presionas Comando o Control Y, probablemente lo mostrará un poco mejor también en la vista de esquema. Voy a empezar con el primer paso, eso es cambiar el color del corazón. Entonces voy a seleccionarlo, y después tenemos el panel de muestras aquí, como pueden ver, pero actualmente, no tengo el panel de color abierto, así que voy a hacer eso y voy a ir a Color de ventana Y luego desde el panel de color, necesitamos cambiar a valores CMYK, y luego podemos simplemente escribir cero cien para Magenta, 40 para amarillo y cero para negro. Para cambiar rápidamente entre estos valores, puede presionar tabulación en el teclado. Y una vez que tengas todo ahí, puedes guardar esto como muestra. Así podremos ir al menú desplegable y elegir Crear nueva muestra. Sólo voy a cambiar el modo de color a CMYK. Ahora fíjate que aquí realmente lo guarda como un color RGB, pesar de que especificamos los valores CMYK. Y esto está sucediendo porque estamos en un documento RGB. Entonces el modo de color es RGB, pero solo podemos hacer clic en Bien. No debería ser un problema, así que ya hicimos lo que teníamos que hacer aquí. Ahora, el segundo paso es que necesitamos cambiar el tamaño o el ancho del corazón a 385 píxeles. Entonces aquí en el área de transformación dentro del panel de la propiedad, podemos hacer esto. También tenemos que asegurarnos de que se mantengan las proporciones originales. Así que asegúrate de que el ícono de la pequeña cadena esté encendido y luego escribe 385 y presiona Enter. También es importante verificar que tu punto de referencia se haya establecido en el centro. Entonces de esta manera, se puede aumentar el tamaño desde su punto central hacia fuera. Entonces el punto central permanece en su lugar esencialmente cuando lo haces así. Ahora, en el siguiente paso, tenemos que soltar esta mano y convertirla en un objeto normal. Pero fíjate que en realidad no podemos seleccionarlo. Entonces, lo que debes hacer es subir al menú de visualización y debajo de las guías, elegir Desbloquear guías. Una vez que hagas esto, podrás seleccionarlo, y luego puedes hacer clic derecho sobre él y elegir guías de lanzamiento o subir nuevamente al menú de vista y de guías, elegir guías de lanzamiento. Y una vez que hayas hecho eso, puedes verificar el tamaño del trazo, que se supone que debe establecerse en 20 puntos. Y ahora tenemos que reflejar una copia de esto en el lado derecho con el corazón siendo el centro de simetría. Entonces, si presionas O en el teclado, puedes hacer clic en el punto de anclaje inferior o en el punto de anclaje superior en el corazón y luego hacer clic y arrastrar la mano y mantener presionadas las teclas Alt u Opción y Mayús. Y cuando sueltes, esto va a reflejar la selección y también duplicarla al mismo tiempo. Ahora, por fin, solo tenemos que seleccionar todo esto juntos, y tenemos que guardarlo como símbolo. Entonces vamos al panel de símbolos y luego arrastramos y soltamos todo esto ahí dentro y lo llamamos salud y aseguramos de que el tipo de exportación esté configurado como gráfico. Una vez que hagamos clic en Bien, eso está almacenado ahí ahora, y podríamos reutilizarlo fácilmente en cualquier otro lugar de este documento. 65. Proyecto 2: pin: Proyecto Número dos es el pin, y actualmente, realmente no parece un pin, pero ese es el resultado que necesitamos para lograr que vemos aquí en la parte inferior izquierda. Entonces primero, tenemos que restar esta forma azul de la forma roja detrás de ella. Así que vamos a seleccionar ambos juntos, y luego podemos usar el pathfinder menos front, que crearía este resultado, que crearía este resultado, o podemos usar el Shape Builder, que puedes acceder con Shift M desde el teclado, o puedes hacer clic en este ícono aquí y luego solo asegúrate de mantener presionada la tecla Alter Option y clic en ese círculo en el medio Entonces esto es lo que obtenemos, y realmente no importa qué manera llegues a este resultado. Pero ahora solo podemos verificar dos veces en un panel de capas que el objeto seleccionado que actualmente tenemos seleccionado es un trazado compuesto. Solo haz un poco más de espacio aquí. Podemos ver que dice camino compuesto, lo que significa que es un solo objeto, pero obviamente está compuesto por dos formas, la de afuera y la de dentro. Ahora el siguiente paso es que tenemos que seleccionar este punto de anclaje aquí en la parte inferior de la forma. Y tenemos que convertirlo en un punto de esquina, antes que nada, porque actualmente es un punto liso. Así que vamos a convertirlo un punto de esquina usando el panel de propiedades s. Podemos simplemente dar click sobre este icono aquí, y luego tenemos que moverlo 250 pixeles hacia abajo. Ahora bien, para hacer cualquier cambio verticalmente, tenemos que usar el valor Y, y podríamos escribir 850 aquí o simplemente podemos decir más 250 px. De esa manera, va a bajar 250 píxeles. Ni siquiera tienes que hacer las matemáticas en caso el valor de Y esté en una ubicación extraña, simplemente puedes escribirlo así. Entonces eso ya se ve mucho mejor. Ahora tenemos que tener seleccionado todo el objeto. Entonces utilizo la selección para darle click sobre ella, y luego tenemos que cambiar el trazo y sentir colores alrededor que puedes hacer presionando Mayús X en el teclado. Y luego tenemos que asegurarnos de que el trazo esté establecido en 20 puntos. Si mantienes presionada la tecla Mayús y haces clic dos veces en la flecha hacia arriba, obtendrás exactamente esa cantidad. Y luego tenemos que cambiar el color del trazo. Simplemente puede hacer clic aquí en el panel de propiedades en la muestra y luego entrar en el área de color Y esta vez, tenemos que cambiar a valores HSB, y luego ese se establece en 300 Ese es el matiz, y luego los otros dos se establecen en 100 y 100. Así que en realidad ya está funcionando bien aquí. Y eso es todo lo que necesitábamos hacer para este proyecto. 66. Proyecto 3: sol: Proyecto Número tres se trata de crear esta ilustración de sol que podemos ver aquí en la parte inferior izquierda. Y antes que nada, para esta, necesitamos configurar una guía vertical y la horizontal que esté alineada al centro de este círculo. Entonces, la razón por la que tenemos que hacer eso es porque con la herramienta de reflexión, no podremos seleccionar el punto central de esta forma. Desafortunadamente, eso no es algo que Illustrator nos permita hacer por defecto. Entonces antes que nada, tenemos que revelar nuestros gobernantes, eso es Comando o Control R y luego desde los gobernantes, podemos empezar a arrastrar uno hacia abajo desde arriba y alinearlo hasta este punto aquí, luego arrastrar una guía vertical desde la regla izquierda y luego alinearla nuevamente al punto central así Ahora, primero, tenemos que seleccionar el icono u objeto de llama, y tenemos que voltearlo horizontalmente. La forma más fácil de hacerlo es llegar a la sección de transformación del panel de la propiedad y simplemente hacer clic en este icono aquí. Entonces eso se ve bien. Ahora, tenemos que rotar esto y duplicarlo siete veces alrededor de este círculo. Entonces tendremos que usar la herramienta rotar y click aquí en el punto de intersección de las dos guías que creamos. Entonces ese va a ser el centro de rotación. Y si empiezo a mover esta forma, ya puedo ver el resultado. Pero para asegurarme de que va a distribuirse por igual, voy a mantener presionada la tecla Mayús, que está haciendo incrementos de 45 grados Como pueden ver, esa va a ser exactamente la cantidad que necesitamos. Entonces, mantener pulsada la tecla Mayús es lo primero que tenemos que hacer, pero también tenemos que mantener presionada la tecla u opción para asegurarnos de que no solo la esté rotando, sino que también la duplica al mismo tiempo Entonces cuando hago eso, creé una nueva instancia de esto mientras giraba 45 grados en el sentido de las agujas del reloj, y pude repetir los mismos pasos que necesitábamos para lograr esto o simplemente podríamos ahorrar tiempo y usar el comando o controlar el atajo para repetir la última transformación. Y sólo tenemos que presionarlo seis veces y tenemos el resultado final. Y ahora solo tenemos que agrupar todo junto y guardarlo como un pincel de patrón. Pero antes de hacer eso, en realidad voy a eliminar estas guías o podemos bloquearlas probablemente mejor para simplemente bloquearlas. Si los selecciono ambos, puedo presionar Comando o Control dos. De esa manera, estas guías específicas estarán bloqueadas, y ahora solo puedo seleccionar todo el resto de la ilustración, y presionaré Comando o Control G para agruparlas. Y luego desde el panel de pinceles, simplemente puedo hacer clic en el signo más para crear un nuevo pincel de patrón. Luego haz clic en Bien. Y entonces aquí solo tenemos que renombrar esto a lado soleado, y necesitamos usar un valor de espaciado del 50%. Entonces podemos hacer clic en Bien, y podríamos probar esto con la herramienta de pincel. Si solo me alejo un poco y hago algo aquí arriba, podemos ver cómo se ve eso. Ahora, por supuesto, si encuentras que esta forma es demasiado grande y quieres dibujar en un tamaño más pequeño, siempre puedes hacer doble clic en el preset del pincel y puedes cambiar el tamaño, así puedes bajar tal vez 20%. Entonces de esa manera, podremos dibujar más soles con la misma trayectoria de tamaño Voy a quitar esto por ahora y solo enfocarme de nuevo en la página. Entonces eso es todo lo que necesitábamos hacer para el proyecto número tres. 67. Proyecto 4: estrella de mar: Para el proyecto número cuatro, tenemos que crear esta forma de estrella de mar Entonces para esto, tendremos que usar la herramienta estrella. Ahí no hay ninguna sorpresa. Entonces voy a hacer click en alguna parte de la mesa de trabajo, y ya tengo los valores aquí dentro Así que el radio uno se establece en 100, el radio a 305 puntos. Eso es perfecto. Vamos a hacer clic en Bien. Y entonces tenemos que cambiar el radio de la esquina. Para estos detalles. Entonces para R uno y R dos también. Entonces, la forma más fácil de llegar a estos sería hacer clic en las opciones adicionales para las propiedades y particularmente en la sección de transformación. Entonces ahí es donde verás los valores R uno y R dos. Entonces R uno se refiere al diámetro de estos puntos internos de la estrella. Entonces para esto, necesitamos usar un radio de esquina de 100 píxeles. Y luego la R dos o radio exterior. Para estos, queremos usar esquinas de 30 píxeles. Asegúrate entre R uno y R dos, no tienes el enlace activado, por lo que no deberían estar cambiando al mismo tiempo. Yo quería cambiarlos individualmente. Y claro, si el tipo de esquina que quieres modificar, aún puedes hacerlo. Pero voy a mantenerlos en esto porque así es como se ve en el resultado final también. Tenemos que voltear la forma verticalmente. Podemos hacerlo fácilmente con este icono aquí. Así que ya está hecho, o simplemente podrías escribir 180 grados en la sección de rotación también. Ahora tenemos que agregar este degradado, el degradado amarillo anaranjado de nosotros relojes. Lo podemos encontrar aquí mismo, y tenemos que asegurarnos de que esté configurado un degradado radial que podamos hacer desde el panel de propiedades. Y tenemos que acercar el punto central del gradiente a la parte superior. Si presionas G en el teclado, puedes hacer justamente eso haciendo clic en algún lugar alrededor del punto central y luego arrastrarlo hacia arriba. Y si hago clic en Lejos, eso se ve muy bien. Ahora sólo podemos guardarlo como un nuevo símbolo gráfico nombra estrellas de mar Entonces vamos a símbolos, clic en el signo más y tecleamos estrellas de mar, y queremos que sea también gráfica Así que hagamos clic en Bien, y terminamos con el proyecto número cuatro. 68. Proyecto 5: logotipo circular: Para el Proyecto cinco, necesitamos agregar algo de texto para este logotipo, y antes que nada, para que ese texto pueda ajustarse en la forma circular, también necesitamos agregar un nuevo círculo. Podemos hacer esto con la herramienta Elipse, y solo voy a dar click en el ardbard y escribir el valor que necesitamos Como es un círculo perfecto, quiero limitar el ancho y la altura para que sean exactamente la misma cantidad Y voy a escribir 325 pixeles. Luego haz clic en Bien , y no importa qué color estés usando para esto. Sólo voy a presionar D, así que vuelve a los colores predeterminados Tal vez incluso pueda sacar el relleno con el atajo de teclado de barra diagonal hacia adelante Entonces ahora solo tenemos el esquema de siguiente, tenemos que asegurarnos de que el punto central de esta nueva forma va a terminar en la posición correcta. Ahora, podríamos seleccionar la ilustración original y ésta y simplemente alinearlas entre sí usando alinear centros horizontales y verticales. Entonces eso también funcionaría. Pero queremos asegurarnos que esta forma se quede exactamente donde está y solo esta esté alineada en el lugar correcto. Entonces, si tienes esta forma seleccionada, asegúrate de tener seleccionado el punto de referencia central. Entonces, en lugar de cualquiera de estos otros aquí, quieres asegurarte de que el centro esté seleccionado, y luego quieres escribir 1,000 para el valor X y 500 para el valor Y. Entonces eso debería configurarlo exactamente alineado a la ilustración en el fondo. Y ahora podemos usar la herramienta Tipo, y manteniendo pulsada la tecla antigua, podemos dar click sobre esa forma que acabamos de crear, y tendremos que escribir en el texto Empresa Galáctica Pero actualmente, el texto es demasiado grande, así que no voy a poder ver por qué estoy escribiendo. Así que solo reduzco un poco el tamaño de la sección de caracteres en el panel de propiedades. Entonces escribiré Precio Galáctico. Y luego con base en el ejemplo aquí en la parte inferior, puedo decir que habrá que mover el punto de inicio de esto. Entonces, en lugar de estar escritos en este lugar, tendremos que alinearlo mejor. Así podríamos alinearlo a la izquierda así, y eso ya se ve bastante bien. Pero prefiero usar la opción align center, y luego puedo arrastrar el punto final y el punto de inicio a establecer a estos puntos particulares. Entonces a las 9:00 o del lado izquierdo, prefiero configurar mi punto de inicio y el punto final para estar aquí del lado derecho o a las 3:00. Ahora para el texto, necesitamos usar la fuente de impacto, y necesitamos establecer el tamaño para que sea 50. Entonces el rastreo, necesitamos usar 75. Eso va a agregar más espaciado entre los personajes. Y también necesitamos un cambio de línea base de diez puntos, que podremos acceder desde la sección de más opciones de carácter. Entonces el cambio de línea de base está justo aquí. Sólo pongamos diez puntos. Y como paso final, tenemos que asegurarnos de que el color del campo esté configurado el mismo color que el fondo. La forma más fácil de hacerlo es simplemente presionar I en el teclado para obtener el cuentagotas mientras se selecciona el texto y simplemente haga clic en el detalle de fondo Y ahora también se volvió dorada. Una última cosa que vale la pena mencionar que quizás no tengas por defecto cuando abres este documento es asegurarte de tener activada la opción Todas las mayúsculas para el texto. Y esto es algo de nuevo, puedes encontrar en la sección de personajes opciones adicionales, y ese es el ícono ahí. Entonces, si solo lo escribes normalmente, así es como se ve. Pero cuando enciendes todas las gorras, se asegura de que esté todo en mayúscula Y en realidad es un buen hábito o una buena práctica escribir todo con letras minúsculas o minúsculas de oración y solo encender las mayúsculas cuando sea necesario Pero eso es todo lo que tenemos que hacer para el proyecto número cinco. 69. Proyecto 6: texto 3D: Para el Proyecto seis, tendremos que agregar el texto Cosmos, la forma en que podemos verlo aquí en la referencia. Y para esto, voy a usar la herramienta Tit y simplemente dar clic en algún lugar del ardboard y escribir Cosmos Nuevamente, como pueden ver, recuerda mi configuración del último año, que fue del proyecto anterior Pero vamos a tener que cambiar las cosas por aquí. Entonces el personaje en realidad necesita ser negro aéreo, o esa es la fuente que tendremos que usar, y el tamaño tendrá que ser 150. Y nuevamente, tenemos que usar la opción todas las mayúsculas, que ya está encendida Entonces así es como se ve. Y ahora tenemos que asegurarnos de que vaya en el lugar correcto. Entonces teniendo el texto seleccionado y el punto de referencia central, podemos escribir los siguientes valores, 975, y la Y es 475. Y eso se ve genial. Ahora viene la parte divertida de aplicar este estilo gráfico genial. Ya tengo este panel abierto aquí, pero en caso de que no lo veas, solo ve al menú Ventana y elige estilos gráficos. Y aquí debería haber un par de estilos predeterminados. Pero el que creé para este proyecto es el que se llama espacio. Entonces, una vez que hagas clic en eso, va a aplicar muchos efectos y sensaciones y trazos que podemos ver desde el panel de apariencia. Sólo voy a hacer un poco más de espacio para ello, tal vez incluso cerrar temporalmente el panel de propiedades haciendo doble clic sobre él. Entonces una cosa adicional que tenemos que hacer aquí es refinar este estilo. Entonces tenemos que encontrar la sensación en la parte superior, que tiene el efecto de trayectoria de desplazamiento aplicado sobre ella, y tenemos que cambiar el valor de desplazamiento de menos diez a menos cinco. Simplemente tecleamos eso y hacemos clic en Bien, y podemos ver cómo esto mejora la alineación de ese efecto dentro y eso se ve mucho, mucho mejor. Y antes de terminar, acabo de notar que me he perdido un paso aquí que necesito también que el texto se rote cinco grados. Entonces para esto, vuelvo al panel de propiedades y simplemente tecleo cinco aquí. Es muy recomendable utilizar la opción de rotación en lugar de la herramienta de rotación. Y lo mejor de Illustrator es que siempre que uses un ángulo o rotación, se puede restablecer fácilmente a cero en cualquier momento posterior. Pero sólo voy a mantener esto en cinco como se solicita en las instrucciones. Y eso es todo lo que teníamos que hacer para el proyecto número seis. 70. Proyecto 7: logotipo de astrofotografía: El proyecto siete es probablemente el más complicado de todos Puede parecer bastante simple, pero hay un par de cosas complicadas aquí que tenemos que hacer. Entonces solo para asegurarnos de que no nos confundamos con esta guía aquí en el medio, algo que usamos en el proyecto anterior, solo voy a ir al menú de vista y voy a ocultar las guías. Y a continuación, podemos ver el resultado final, pero esto es con lo que tendremos que trabajar aquí arriba. Entonces el primer paso es que tenemos que convertir esto en un gráfico. Esa es la opción de tipo Crear contornos, que puedes encontrar aquí o usar Comando o Mayús de control o atajo de teclado. Y esto es necesario porque estaremos haciendo cambios a este texto como tener la T cruzando esa línea y teniendo además detalles recortados dentro de estos otros personajes. Pero lo primero que tenemos que hacer es colocar el punto de anclaje en el centro del borde inferior de la letra para que cuando seleccione esto, en realidad este es un grupo en estos momentos. Entonces puedo hacer doble clic sobre esto para poder seleccionar la letra T, o también puedes simplemente usar la herramienta de selección directa para llegar a ella. O alternativamente, también puedes desagrupar este objeto, lo que en realidad voy a hacer Entonces presionaré Comando o Control Mayús G. Ahora que están desagrupados, puedo seleccionar fácilmente la letra y voy a usar la herramienta Pluma para agregar un nuevo punto de anclaje aquí en algún lugar del borde inferior No tiene que estar exactamente en el centro porque podremos usar la herramienta de selección directa, resaltar estos tres puntos de anclaje, resaltar estos tres puntos de anclaje, y podemos desplazarnos hacia abajo en el panel de propiedades, y desde las opciones de distribución, podemos usar la opción de centro de distribución horizontal, que va a asegurar que ese punto vaya en el medio. Entonces eso es perfecto. Ahora podemos seleccionar ese punto. Y si me alejo, podemos ver que el siguiente paso es mover hacia abajo este punto ancho recién creado en 65 píxeles. Entonces ya hicimos algo similar en un proyecto anterior. Solo tenemos que llegar al área de transformación, y dentro del valor Y, que es la posición vertical, solo podemos escribir al final más 65 px y luego presionar Enter. Entonces eso lo movió hacia abajo y creó exactamente esa forma que necesitábamos. Pero ahora tenemos que añadir un trazo alrededor de esta letra. Nuevamente, no es necesario agregar esto en todos los personajes. Solo tiene seleccionada la letra T y luego entra en los atributos de trazo y agrega diez puntos de trazo blanco. O incluso puedes mantenerlo negro. Realmente no importa porque vamos a estar quitando probablemente en realidad lo mantendremos negro solo para que podamos ver mejor lo que estamos haciendo. Y eso es porque el fondo también es blanco. Podría ser difícil ver lo que realmente creaste. Pero lo importante es que tenemos que asegurarnos de que este trazo esté puesto en el exterior. Entonces está alineado por fuera, que sería esta opción aquí. Entonces para llegar a esto, simplemente haga clic en el atributo de trazo, y luego podrá cambiar la alineación. A continuación, tenemos que asegurarnos de que la forma de T esté frente a esa línea por debajo de ella. Para ello, podemos usar Comando o Control Shift y cerrar corchete. O, por supuesto, también puedes ir a tu panel de capas y arrastrarlo hasta la parte superior o hacer clic derecho y luego elegir un rango traer al frente. Todo está en la misma capa, esto debería darte este resultado que puedes ver aquí. Y ahora estaremos usando ese trazo que agregamos para cortar la forma debajo del texto. Y para que esto funcione, primero tenemos que ampliar la apariencia, que ese trazo que agregamos se convierta en una forma independiente. Entonces vamos al menú de objetos y elegimos expandir apariencia. Y esta es la parte más complicada. Para que las cosas funcionen correctamente, primero tenemos que desagrupar lo que tenemos aquí Entonces fíjate que estos elementos, el contorno o trazo y la forma se colocaron en un grupo. Ese grupo no necesitamos, así que podemos seleccionarlo y presionar Commando Control Shift. G. Y luego primero, incluso podemos apagar el trazo solo para que podamos ver cómo se ve este texto. Y siempre que se use como trazo para alinearse en el exterior, la forma real en sí misma también se agranda. Entonces hay un desplazamiento en el camino original. Podemos ver que la forma de T va más alta que la R y la S, y se volvió más voluminosa en la parte inferior, también Y eso es algo que podremos arreglar una vez restemos el esquema que creamos aquí Pero por ahora, quiero que seleccionen esta forma de T y la línea debajo de ella y las unan con la opción unir desde el Buscatrazos Entonces se convierte en un solo objeto, y se puede ver aquí arriba en el panel de capas también. Ahora puedes volver a revelar el trazo y luego mantener pulsada la tecla Mayús para agregarlo a la selección, o también puedes hacer una selección como esta, clic y arrastrar en el centro sobre estas dos formas y luego usar menos frente. Y Willa, esto funcionó a la perfección. Solo recuerda que cada vez que uses la función de expandir apariencia, siempre es importante verificar todos los elementos que se crearon, y a veces tendrías grupos anidados dentro del grupo principal Así que siempre es bueno refinar las cosas primero antes de comenzar a hacer las paces y especialmente a usar funciones como Pathfinder Porque puede haber resultados fácilmente inesperados si no pasas algún tiempo corrigiendo las cosas rápido. Pero retrocedamos un poco y veamos si necesitamos hacer algo más. Entonces el último paso es usar la herramienta de borrador con un tamaño de pincel 15 y borrar en estas letras aquí Entonces primero y ante todo, voy a seleccionar las formas o las letras en este caso a las que queremos hacer cambios. Entonces esas son estas cuatro letras, pero no la que está en el medio. Y luego para configurar la herramienta de borrador, voy a hacer doble clic sobre ella, y luego desde aquí, puedo configurar el tamaño para que sea de 15 puntos Y entonces si me acerco un poco más, podemos ver que tenemos que cortar en el texto aquí. Solo asegúrate de mantener pulsada la tecla Mayús antes de empezar a usar la herramienta y puedes alinear tamaño de tu pincel justo por encima del travesaño de la A, y luego puedes ir a la izquierda y derecha notar que aunque pasé por encima del no estoy borrando nada de ella porque creamos la selección para empezar Y luego quiero seguir por el mismo camino por la derecha. Entonces alineo mi pincel aquí, mantengo presionada la tecla Mayús, y luego cruzo estas letras también. Entonces eso se ve genial. Y creo que eso es todo lo que teníamos que hacer para este proyecto. Una vez más, este fue probablemente uno de los más complicados. Entonces ojalá, no te sintieras frustrado si te quedaste atascado en esto. Como dije, incluí intencionalmente uno que era un poco más desafiante. Requiere un poco más de comprensión de todas estas características y las limitaciones de Illustrator o la complejidad de combinar características más avanzadas en un solo proyecto. 71. Proyecto 8: patrón de cámara: El proyecto ocho trata sobre creación de un patrón a partir de esta ilustración. Entonces, antes que nada, tenemos que seleccionar toda la ilustración y guardarla como grupo de muestras Entonces vamos a Muestras y luego hacemos clic en este icono de carpeta, que crea el nuevo grupo de muestras , y se debe configurar en ilustraciones seleccionadas y puedes nombrar a esta cámara Entonces hagamos clic en Bien. Entonces tenemos todos los colores ahí dentro. Ahora, a continuación, tenemos que usar la herramienta Magic One. Si presionas Y en el teclado, puedes llegar al mágico, aunque no aparezca en tu barra de herramientas. Y hay que reducir la tolerancia para que esto funcione correctamente, lo cual puede hacer haciendo doble clic sobre él, y te recomiendo configurarlo en uno. Así que rellene la tolerancia de color uno, y luego haciendo clic en este detalle de fondo, podríamos seleccionar todo lo que era del mismo color en esta obra de arte y simplemente podemos presionar eliminar en el teclado. La razón por la que estamos haciendo esto es porque queremos que el color de fondo se maneje de una manera diferente. Entonces normalmente, no recomendaría guardar un rectángulo de fondo en un patrón. Simplemente usa los elementos que quieras, y luego te mostraré cómo configuramos el color de fondo en su lugar. Entonces esto es lo que teníamos que hacer aquí, y luego tenemos que cambiar el tamaño de esta obra de arte Solo voy a asegurarme de que esté agrupado primero, solo para asegurarme de que pueda seleccionarlo fácilmente. Entonces presiono Comando o Control G, y necesitamos redimensionarlo para que tenga un ancho de 100 píxeles Entonces voy a mantener las proporciones. No quiero distorsionarlo, pero voy a establecer el ancho para que sea de 100 píxeles Entonces eso definitivamente es mucho más pequeño de lo que solía ser. Pero ahora podemos seleccionar esto e ir al menú de objetos y guardarlo como patrón. Así que vamos a hacer patrones. Y luego de las opciones de patrón, tenemos que asegurarnos de usar la función ladrillo por fila. Y cambiamos el ancho de mosaico 2150 píxeles y la altura a 100 píxeles Creo que estos eran los valores que necesitábamos usar. Y cuando estemos listos, sólo tenemos que dar click en Listo. Y en realidad puedo ver que se suponía que la altura era de 125 pixeles. Así que sólo puedo volver atrás y enmendar esto haciendo doble clic en esta muestra más reciente. Primero, asegúrate de que no se seleccione nada, y hagamos doble clic en esa nueva muestra. Todavía podemos regresar y modificar estos valores. De hecho voy a nombrar estas cámaras. Entonces ese va a ser el nombre de la muestra, y hagamos clic en Listo Ahora incluso podemos eliminar este grupo o simplemente podemos colocarlo aquí arriba, y se nos pide crear una nueva forma, un cuadrado. Para este tiempo estamos usando la herramienta rectángulo. Simplemente presiono M en el teclado para llegar a él, y necesita ser de 800 píxeles. Entonces queremos ser 800 por 800. Y debido a que tenía esa muestra seleccionada, ya aplicó esto No obstante, queremos comenzar con el color de campo para que sea el color amarillo original, que creo que fue este. Recuerda, ese es un grupo de color que creamos o grupo de muestras Y desde el panel de apariencia, entonces podemos agregar un nuevo color de campo encima de esto. Y para ello, podemos añadir la muestra de patrón que creamos Entonces esta es la forma correcta de aplicar el color de fondo como un relleno separado y no guardado en la muestra del patrón. Porque esto me permite llegar a esta película, y puedo cambiar fácilmente a cualquiera de los colores originales del patrón. Puedo hacer las paces sobre la marcha. Y eso es todo lo que necesitábamos para el proyecto número ocho. 72. Proyecto 9: trazado: El proyecto número nueve trata sobre trazar una ilustración de lista, convirtiéndola en una ilustración vectorial Para esto primero, tenemos que asegurarnos de que estamos usando los colores correctos que se enumeran aquí en el lado izquierdo. Ahora, aquí hay cinco muestras. El último podría no ser visible porque es blanco sobre fondo blanco, pero sólo voy a seleccionarlos así, y voy a convertir estos en un grupo de muestras Entonces, teniendo el más seleccionado, puedo hacer clic en el nuevo icono del grupo de muestras, y la configuración predeterminada debería estar bien Sólo voy a llamarlo verduras y dar click Bien. Entonces fíjate que tenemos cinco muestras agregadas. Ahora podemos cambiar a tener la imagen seleccionada, y luego vamos a abrir el panel de seguimiento de la imagen. Esto se puede encontrar en el menú de la ventana. Hay rastro de imagen. Y una vez que tengas el panel abierto, primero quieres cambiar el modo a color. Entonces desea cambiar la paleta de biblioteca limitada a biblioteca de documentos. Y eso te va a permitir buscar grupos de color que tengas en tu biblioteca, y este es uno de verduras que podemos seleccionar. Y luego antes de golpear trace, también podemos cambiar estos ajustes avanzados. Por cierto, si no los ves, solo abre la sección avanzada, y necesitamos 60% de piezas, complejidad y ruido de diez píxeles. Y creo que eso es todo lo que necesitábamos cambiar, así que solo podemos darle a Trace y obtener una vista previa de cómo va a quedar esto. Entonces podemos ver aquí en las estadísticas que se utilizaron cinco colores, y hay 266 formas y 2472 puntos de anclaje Esto se ve muy bien. Y si queremos ver el antes y el después, tal vez podamos acercarnos un poco más y simplemente usar el icono I aquí arriba, pulsarlo y sostenerlo para ver antes, y dejar ir para ver después. Se ve que hizo un muy buen trabajo. Sólo unos pequeños detalles están desapareciendo como esas bayas en esa planta, y tal vez un par de cosas adicionales como el pie está desapareciendo en el fondo o el tobillo, pero eso es algo que podremos arreglar fácilmente más adelante Pero como último paso, tenemos que asegurarnos de ampliar esta ilustración, y terminamos con el proyecto número nueve. 73. Proyecto 10: patineta: Para el Proyecto diez, tenemos que crear una máscara de recorte. Entonces vamos a estar usando esta forma aquí y tenemos que simplemente moverla sobre la ilustración, y solo tenemos que asegurarnos de que esté incluyendo el sol. Fi presiona Command Control Y, lo puedo ver en la vista de contorno y puedo alinearlo con las teclas de flecha del teclado, tal vez tenerlo en algún lugar por ahí, así que no está perfectamente en el centro. Creo que va a parecer un poco más interesante. Presionaré Comando o Control Y para volver al modo de vista previa normal. Y después teniendo esta forma y la ilustración en el fondo ambas seleccionadas, podemos presionar Comando o Control siete para crear la máscara de recorte Y ahora que tenemos listo nuestro grupo de recorte, podemos agregar el efecto de sombra desde el menú de efectos Podemos bajar a estilizar, sombra, y debería estar usando estos ajustes que usé antes Yo solo voy a agregar 15 pixeles desenfoque el color, puedes usar cualquier cosa. Incluso puedes usar negro si quieres. me gusta tener siempre un poco también me gusta tener siempre un poco de color en la sombra, y luego podemos hacer clic en Bien. Y ese fue un proyecto rápido y fácil para nosotros, pero solo quería mostrarles que si vamos al panel de capas y encontramos el objeto que estábamos trabajando selecciono la máscara dentro de este grupo de clips, todavía puedo usar las teclas de flecha del teclado para reposicionar esto Así podemos ir incluso fuera de la ilustración original si quisiéramos, de nuevo, tanto en la parte superior como en la inferior, y realmente podemos refinar esto y encontrar la mejor ubicación para ello. 74. Proyecto 11: configuración de documentos: Ahora por último, pero no menos importante, tenemos nuestro proyecto final, que es más sobre las características de configuración de documentos. Les encanta preguntar sobre este tipo de cosas en las manos en parte del examen. Por eso tengo un proyecto dedicado para esto. Entonces el primer paso que tenemos que hacer aquí en las tareas es eliminar todos los puntos extraviados Ahora para hacer esto, podemos ir al menú Objeto. Y a partir de piezas, podemos encontrar la opción de limpieza. Y dentro de eso, está la característica de eliminar puntos rectos. Sólo voy a quitar estos otros dos y dar clic en Bien. En realidad no verás que pase nada, pero si te interesa, puedes deshacer este último paso y subir al menú de selección y puedes entrar en Objeto y elegir puntos rectos. Y eso realmente va a revelar estos objetos. Así que ahora podemos simplemente presionar Eliminar. No tenemos que pasar por la misma opción que te mostré antes. Entonces esta es también otra forma de limpiar los puntos callejeros. Ahora, a continuación, tenemos que cambiar el modo de color de los documentos a CNK Eso es desde el menú de archivos. Simplemente podemos cambiar a CNK. Entonces necesitamos cambiar la resolución de efectos de lista de documentos a 300 Eso es desde el menú de efectos, configuración de efectos de lista de documentos, y cambiamos a 300 PPI Por cierto, también podrías hacer el cambio de modelo de color aquí desde el mismo ajuste. Entonces necesitamos cambiar las unidades de documentos a milímetros. Esto es algo que puede hacer desde la configuración del documento de archivo. Entonces, en lugar de píxeles, podemos tener milímetros. Y mientras estemos aquí, también cambiaremos el sangrado a 3 milímetros en todos los bordes, y luego podremos dar clic en Bien. Y en caso de que no veas las guías de sangrado, solo presiona Comando o Control semiclum y también puedes hacerlo desde el menú de visualización, ve a guías Mostrar guías También tenemos que configurar la cuadrícula del documento, lo que podemos hacer desde la configuración o preferencias. puede llegar a ella presionando Comando o Control K, y luego esto va a estar en las guías y la cuadrícula. Entonces los ajustes que tendremos que usar son 20 píxeles para las líneas de la cuadrícula, y queremos cinco subdivisiones Observe cómo los píxeles cambian automáticamente a milímetros porque esa es nuestra unidad de medida para este documento. Puedo hacer clic en Bien, y podemos ir al menú de vista y revelar la cuadrícula, mostrar cuadrícula. Para ver cómo se ve esto. Y si me acerco más, podemos ver esas subdivisiones también Pero en realidad no necesitamos revelar esto o usar esto. Era solo una tarea que teníamos que establecer solo para asegurarnos de que sabes dónde puedes encontrar esta característica porque casi todo el tiempo, ellos preguntaban algo sobre la grilla en el examen. Ahora, tenemos que organizar todas las mesas en una sola fila con un espaciado de 20 píxeles entre ellas. Podemos hacer esto yendo al panel Mesas y luego dar click en el icono aquí, reorganizar todas las mesas de trabajo, y luego queremos usar una sola fila y el espaciado, queremos que sean 20 pixeles Y mover mesa de trabajo con Rboard también debe estar encendida para asegurarse de que todo se mueva y no quede nada atrás Entonces esto se ve mucho más organizado ya. Ahora, tenemos que cambiar el nombre los tres Rbards de acuerdo con el texto sobre ellos Una vez más, el panel Mesas de trabajo, que por cierto, es desde el menú de la ventana mesas va a ser el lugar más fácil para hacer esto Entonces el primero, solo voy a asegurarme de que este sea el correcto. Si hago doble clic alrededor del número, muestra cuál es. Entonces esto va a ser sol y montañas. Entonces al número dos se le llama saldo, y el número tres va a ser bodegón. Entonces ahora que les renombramos, este paso está hecho, y esto va a ser importante para el paso en el que vamos a guardarlos o exportarlos porque estos nombres de mesa se pueden usar para nombrar los archivos que exportas Ahora, tenemos que fusionar las tres capas capa uno, dos y tres en una sola capa. Ahora bien, la mejor manera de hacerlo es apuntar a las tres capas, pero no seleccionando la obra de arte. Entonces voy a asegurarme de que no se seleccione nada. Recuerda, la segmentación es cuando cambias el clic en las capas. Entonces tres capas están apuntadas en este momento. Y luego desde el desplegable de capas, podemos elegir Fusionar seleccionado. No quieres aplanar la obra de arte porque también hay esa capa de instrucciones Solo desea fusionar las tres capas seleccionadas. Entonces ahora se convirtió en una sola capa, y podemos cambiarle el nombre a obra de arte. Y cambiar el color de la misma a violeta. Puedes hacer doble clic en el área de la capa o junto al nombre de la capa, y luego vamos a elegir Violeta. Vamos a hacer clic en Bien. Entonces esto también va a aparecer en nuestras selecciones, y luego podemos pasar al paso número diez. Es decir, colocar los tres objetos de texto en una nueva capa. Llamado títulos, y tendremos que configurarlo también en una capa que no sea de impresión. Entonces estos objetos de texto son solo para fines de previsualización, así que no queremos que estos terminen en la impresión final. Entonces lo que podemos hacer es seleccionar estos uno por uno, clic sobre estos tres, y luego crear una nueva capa y mover estos objetos seleccionados hacia allí. Así que solo arrástralo y suéltelo ahí, y luego podremos nombrar estos títulos. Y una vez que tenemos la capa creada, podemos simplemente verificar que son los únicos tres objetos que hay en ella. Podemos hacer doble clic en él y desactivar la opción de impresión. Una vez que hagamos clic en Bien, aquí no va a pasar nada. Pero a la hora de exportar estas mesas de trabajo, ese texto ya no va a aparecer. Ahora necesitamos cambiar el modo de mezcla de la luna y las formas de multiplicarse. Por lo que podemos hacer esto con la herramienta de selección directa. Seleccionemos estas dos formas y luego hagamos clic en opacidad y cambiemos eso para multiplicar Entonces esa es una interacción genial entre estos elementos. Eso se ve genial. Ahora, pasemos al siguiente paso, que es la exportación por lotes. Entonces para esto, el mejor para usar sería la exportación para pantallas. Así exportación de archivos, exportación para pantallas. Y luego aquí, quieres ir a las mesas de trabajo y asegurarte de que las tres estén seleccionadas Y luego tenemos que mirar las instrucciones. Entonces necesitamos usar primero el formato SUG. Y luego necesitamos agregar uno adicional, así que agrega escala. Entonces además del SUG, queremos tener un PNG dos veces Que ya llegó aquí, así que eso se ve bien. Podemos decidir a dónde queremos exportar estos. Podemos tener subcarpetas, también, y queremos todo y también incluir el sangrado, aunque no mencionó eso en las instrucciones, pero voy a tener eso ahí Y ya puedo ver que va a resultar en seis expedientes. Entonces vamos a hacer la exportación, y luego ya los podremos ver ahora aquí tenemos el SWG con los nombres gracias al naming de las mesas de trabajo y luego también los PNGs en Sólo para evitar confusiones, solo voy a mostrarles que el texto en realidad sigue aquí porque estos no son formatos de impresión. Así que tanto SVG como PNG son para web o están destinados para uso web, y la característica que usamos para la capa, no se utilizará para impresión solo funcionaría cuando se está exportando a formato de archivo PDF. Ahora solo podemos regresar al archivo y hacer el paso final, que es salvar la luna y las formas como dos activos separados y exportarlos también. Entonces una vez más, usando la herramienta Selección Directa, seleccionaré la luna y los caminos e iré al panel de Exportación de Activos, que en caso de que no veas, solo abre desde el menú Ventana. Y a partir de aquí, si haces clic en el signo más, agregaría ambos juntos como un solo activo. Y eso se debe a las limitaciones de cómo se configuran las capas en este documento. Entonces, aunque en ciertos casos, si tienes las cosas agrupadas correctamente, serías capaz de generar múltiples activos todos al mismo tiempo. Aquí, en realidad necesitamos seleccionarlos individualmente. Entonces tengo que usar la herramienta de selección directa, seleccionar solo una a la vez. Entonces esa va a ser la luna. Yo lo llamaré luna, y después selecciono éste, y voy a llamar a ese jarrón. Entonces ahora que tenemos estos dos seleccionados, en realidad podemos resaltarlos juntos manteniendo presionada la tecla Mayús, y la configuración que tenemos que usar es el formato JPEG 50 con la escala doble o dos escala X. Así que una vez más, sólo tenemos que dar click en Exportar, y voy a exportarlo en el mismo lugar, y podemos ver ambos archivos que aparecen aquí, la luna y los caminos. Entonces eso es todo lo que necesitábamos hacer para este proyecto. Y hay mucho que logramos practicar aquí. Entonces ojalá todo tuviera sentido, y ojalá este y todos los demás proyectos te ayuden a sentirte más seguro a la hora hacer estas tareas en el examen. 75. Conclusión: Enhorabuena por completar este curso. Pones el tiempo, el esfuerzo y la práctica, y ahora estás un gran paso más cerca obtener tu certificación oficial de Adobe. Recuerda, durante el examen, tendrás 50 minutos para responder a diez preguntas y completar 20 tareas. Así que sigue practicando con los archivos de ejercicios y exámenes de prueba incluidos en este curso. Cuando se sienta listo, reserve su examen, mantenga la calma, confíe en sus habilidades y demuestre lo que puede hacer. Si buscas construir aún más superpoderes creativos, no lo olvides También contamos con cursos de preparación para exámenes para Adobe Photoshop y en diseño. Estas certificaciones pueden hacer que su currículum sea aún más fuerte y abrir aún más puertas en la industria del diseño. Si logras aprobar el Photoshop y ya sea el Illustrator o en el examen de diseño, automáticamente obtendrás un profesional certificado por Adobe adicional en credencial y credencial de especialidad de diseño visual credencial y credencial de especialidad Aún más razones para hacer más de un examen de Adobe. Una vez que apruebes tu examen, y estoy seguro de que lo harás, nos encantaría celebrar tu éxito contigo. Así que etiquétanos en tus publicaciones en redes sociales. Siempre estamos emocionados de ver a nuestros alumnos lograr cosas increíbles. Gracias por acompañarme en este viaje. Mantente creativo, mantente curioso. Y te veré en el próximo curso.