Profesional certificado de Adobe en publicación impresa y medios digitales con Adobe InDesign: guía del examen

1. Acerca del curso: ¿Estás listo para convertirte en un experto certificado en diseño y llevar tu carrera creativa al siguiente nivel? Hola. Hola. Mi nombre es Martin Perime instructor certificado por Adobe con más de 20 años de experiencia enseñando herramientas de diseño de Adobe y trabajando como creativo para marcas como Disney, BBC, Unilever y Nickelodeon Me complace presentarles al Profesional Certificado de Adobe en publicación en medios impresos y digitales utilizando en la Guía de examen de diseño. Lo sé. Eso es un bocado. Pero este curso es tu completo compañero para prepararte para el examen oficial de certificación de Adobe, la credencial más alta reconocida de la industria para usuarios en diseño Obtendrá capacitación en video en profundidad sobre todos los temas, exámenes de práctica, archivos de ejercicios y guías descargables detalladas para ayudarlo a revisar cada tema importante La mejor parte, ahora puedes tomar el examen desde la comodidad de tu hogar. Ya no hace falta viajar a un centro de exámenes. ¿Por qué deberías considerar tomar este examen? Convertirse en un profesional certificado por Adobe demuestra a empleadores, clientes y compañeros que tienes un trabajo del mundo real listo en habilidades de diseño. Es una manera increíble de impulsar tu currículum, tu confianza y destacar en un mercado competitivo y creativo. También abre las puertas a oportunidades de freelance, avances en la carrera, o incluso salarios más altos Ya sea que esté comenzando o buscando solidificar su experiencia, esta certificación le brinda una poderosa reconocida credencial que lo diferenciará Ya sea que ya estés cómodo en el diseño o comenzando de nuevo, este curso te ayudará a desarrollar las habilidades que necesitas para aprobar los 50 minutos en vivo en el examen de la aplicación con confianza. Incluso si eres nuevo en el diseño, puedes estar listo para el examen en menos de una semana siguiendo este curso cuidadosamente. Es importante mencionar que el examen de certificación no está incluido y debe reservarse por separado. Pero no te preocupes. Te guiaré a través de todo lo que necesitas saber para tener éxito. Si te tomas en serio convertirte un profesional reconocido en el diseño, este es tu primer paso. No puedo esperar para guiarte en este viaje, así que comencemos. 2. ¿Cómo prepararse para el examen?: En este video, te voy a mostrar cómo prepararte mejor para el examen usando este curso. En primer lugar, el examen se divide en cinco temas principales. Se pueden ver estos en mi pantalla. Y para cada uno de estos temas, preparé una guía de estudio, cual puedes descargar de los recursos aquí en Skillshare Una vez que descargues estos PDF, podrás abrirlos en tu computadora de escritorio o incluso en dispositivos móviles Y te recomiendo usar esto a lo largo todo tu proceso de preparación para hacer un seguimiento de tu progreso. También puedes buscar dentro del documento. Entonces, si solo escribo algo como scope, podré encontrar rápidamente todos los partidos, y puedo saltar sobre ellos. También puedo resaltarlos si es necesario. Y, por supuesto, también puedes seleccionar cualquier texto de estas guías, y puedes copiarlos y pegarlos en otro lugar. No recomendaría imprimir todas estas guías porque es mucho papel. Entonces solo un tema. Este primero sería de 18 páginas, pero en conjunto, los cinco temas, así que si son todas las guías, probablemente estarían cerca de 200 páginas. No te preocupes. En realidad no tienes que leer todas estas guías. Por eso tenemos lecciones en video para cada tema. Así que en realidad cubro todo lo que está escrito aquí en cada uno de estos videos. Y también verás la numeración al inicio de cada título de video, como 1.1 punto A, lo que significa que es del primer tema principal trabajando en la industria del diseño. Y dentro de eso, sería el primer subtema. Y entonces la A es un subtema adicional ahí dentro. Entonces, si miramos a la guía, tendrá más sentido. Entonces ese es el tema principal. Entonces 1.1 es el propósito identificado, audiencia y necesidades de audiencia para la preparación de imágenes. Y luego 1.1 punto A es esa primera subcategoría dentro este subtema para el primer tema principal Entonces podemos ver que eso es determinar si el contenido es relevante para el propósito, la audiencia, las necesidades de la audiencia, la experiencia del usuario y el diseño de los dispositivos. Suena a bocado. Estos son siempre bastante largos. Pero todo lo que hay que recordar es que las lecciones en video del curso están todas grabadas de acuerdo a esta guía, y pasa por todo en el orden correcto. Entonces veremos 1.1 punto A, entonces habrá 1.1 punto B. Y si nos desplazamos más abajo, lo podemos encontrar aquí en la guía también. Entonces si voy más abajo, encontraremos el siguiente subtema, que es 1.2, comenzando con 1.2 A. Así que una vez más, ese es el siguiente que podemos ver aquí Además de las guías de estudio que puedes encontrar en los recursos aquí en Skillshare, también puedes encontrar un enlace para acceder a todos los recursos adicionales como archivos de ejercicios, archivos de proyecto, cuestionarios y la Ahora, una vez que hagas clic en este enlace, te va a llevar a esta plataforma que estamos alojando onsmdsigner.com La razón por la que hicimos esto es porque nos permite incluir cuestionarios y pruebas de práctica que actualmente no están disponibles en Skillshare Es importante mencionar que todas las lecciones en video están alojadas en Skillshare Entonces solo tienes que venir aquí para acceder a estos recursos útiles adicionales, pero puedes completar la clase sin salir de Skillshare Una vez que llegues a esta pantalla de bienvenida, todo lo que tienes que hacer es crear una nueva cuenta haciendo clic en el ícono aquí en la parte inferior, y esto va a configurar una nueva cuenta de estudiante en nuestra plataforma de aprendizaje. Sí, estoy en designer.com. Todo lo que necesitamos es tu nombre, apellido, tu dirección de correo electrónico y una contraseña que puedas configurar. Alternativamente, también puedes inscribirte con cualquiera de estas opciones. Entonces LinkedIn, Facebook, Google o Apple. Una vez que hayas creado tu cuenta de estudiante, podrás acceder a todos estos recursos adicionales, empezando por los proyectos y archivos de ejercicios. Así que puedes descargarlos desde aquí. Entonces puedes encontrar los cuestionarios para cada uno de los temas principales del examen Y en la parte inferior, también encontrarás la prueba final, que abarca todos los temas. Pero volveré y hablaré un poco más en detalle sobre esto más adelante en este video. Primero, quería platicar un poco más sobre los cuestionarios que creamos para cada uno de los temas Lo que sugiero es hacer estos cuestionarios una vez que hayas completado todas las lecciones en video para un tema específico, y luego venir aquí y comenzar el cuestionario para ese tema en particular poner a prueba tus conocimientos y ver cuánto entendiste de todas las cosas que cubrimos Y es importante mencionar que hay muchas más preguntas para cada una de estas pruebas que solo 20. Entonces, cada vez que vas a tomar esto va a ser diferente porque va a aleatizar las preguntas del grupo de preguntas disponible Y cuando estés tomando estos exámenes, si estás eligiendo la respuesta correcta, una vez que confirmes, va a verificar que sea correcta una vez termines todas las 20 preguntas, al final, obtendrás tus resultados, y establecemos la tasa de aprobación en 70%, que sería lo mismo para el examen real de Photoshop. Entonces hasta llegar al 70%, recomendaría volver a tomar el cuestionario Pero lo mejor es que en realidad puedes ver una lista de tus respuestas equivocadas y correctas. Entonces solo te da un resumen de todo lo que cubriste. Para resumir, lo que recomendaría hacer para cada tema principal es pasar por las lecciones en video Primero, usa los archivos de ejercicios para practicar todo lo que cubrimos en estos videos. Después repasa o hojea la guía de estudio después solo para recordarte todas las cosas importantes que discutimos en ese tema Y luego cuando te sientas listo, entonces puedes tomar ese cuestionario al final del tema, y nosotros lo tomamos hasta que pases la tasa de aprobación del 70%. Ahora en el examen real, además de preguntas de opción múltiple, también serás probado usando Adobe en el diseño y la realización de tareas, y para poder ayudarte a prepararte para esta parte particular del examen, creé proyectos. Y se puede acceder a estos proyectos desde esta zona, que ya mencioné anteriormente en este video. Ahora, una vez que llegues a este punto, todo lo que necesitas hacer es descargar el archivo de plantilla en proyectos de diseño y completar los 12 proyectos dentro de él. No hay un orden correcto o incorrecto para pasar por esto, así que puedes elegir el que quieras comenzar con Solo asegúrate de pasar por todos ellos. Ahora bien, es importante mencionar que algunos de estos proyectos serán un poco más complejos y más difíciles de resolver que otros, y también es importante mencionar que estos son mucho más complejos de lo que realmente tendrías en el examen real. Mientras que en este curso, para cada proyecto, tienes varias tareas que tienes que completar. En el examen real, tendrás tareas individuales. Para cada archivo de proyecto, normalmente tendrás que hacer una sola tarea. Entonces en caso de este ejemplo en particular que podemos ver en mi pantalla, hay cinco tareas que tenemos que hacer aquí. Eso serían cinco tareas separadas en el examen real. Ahora, una vez que terminaste todos estos proyectos y también viste mis videos de soluciones, y sientes que estás listo para probar una prueba final, puedes venir aquí en la parte inferior y elegir todos los temas prueba final. Entonces en lugar de 20 preguntas, aquí obtendrás 30 preguntas, que de nuevo se alinean con el examen real, donde tendrás 30 preguntas en total. Si completas todos estos proyectos y luego pasas por esta prueba final al menos una vez, debería darte una muy buena idea de cómo va a funcionar el examen. Y una vez más, la mayoría de las cosas que estoy pidiendo aquí en este curso son un poco más complejas y más difíciles de lo que acabarás teniendo que responder en el examen real. 3. ¿Qué esperar durante el examen?: Este video, me gustaría mostrarte los tutoriales con los que serás recibido cuando estés tomando el examen Entonces estos en realidad no van a estar tomando el tiempo asignado para tu examen cuando lo estés haciendo en vivo. Tendrás 50 minutos para completar 11 preguntas y 19 tareas. Antes incluso de llegar a esos, necesitarás pasar por un par de diapositivas, lo que simplemente explica cómo va a funcionar el examen. Ahora la razón por la que incluí este video es solo para que puedas familiarizarte con estos ya incluso antes de tomar realmente el examen Y te guiaré a través de estos rápidamente. Primero, tendrás un par de cosas que te van a preguntar. Se trata más de tus antecedentes y mientras estás tomando el examen. Pero entonces esta es la diapositiva que lo explica bien que tendrás este primer tutorial inicial con un par de diapositivas. Después inicia el primer segmento principal del examen donde se te harán preguntas. Por lo que este segmento incluirá 13 preguntas. Todas son preguntas de opción múltiple. Si quieren que tengas varias respuestas seleccionadas dentro de una pregunta, eso normalmente se mencionaría. Pero la mayoría de las veces solo necesitarías elegir una respuesta. Entonces una vez que hayas terminado con esa sección, te estarás moviendo hacia otro breve tutorial, un par de diapositivas sobre el siguiente segmento, que va a correr directamente en diseño. Entonces esa es la parte más emocionante e interesante donde realmente tienes que realizar tareas. Y una vez que hayas terminado con esos, aún tendrás la opción de volver atrás y volver a visitar cualquiera de esas tareas de las que no estás seguro Pero una vez que esté listo, solo puede enviar sus respuestas y obtendrá el informe de puntaje de inmediato Eso es una gran cosa. No tienes que esperar por ahí. Sabrás exactamente cuáles son tus puntuaciones. Ahora, en esta siguiente diapositiva, podemos ver que podrás rastrear cuántas preguntas has respondido hasta ahora de todas las preguntas que se avecinan, podrás vigilar tu tiempo, el tiempo restante que está disponible. Y cualquier pregunta puede ser reseteada fácilmente. Entonces, si rápidamente solo quieres volver a como era antes de hacer cambios en él, puedes restablecerlo. Esto aplica tanto a las preguntas como a las tareas. Y probablemente la opción más importante aquí es la casilla de verificación de marca para revisión que puedes marcar en cualquier momento si ya has completado la pregunta o tarea o no. Al marcar esta opción se va a agregar una pequeña bandera, y hará que sea más fácil volver a esa pregunta o tarea en particular en un momento posterior. Así se vería cuando llegas al final de una sección. Digamos la sección sobre preguntas, y ahí están las banderitas que muestran o indican qué preguntas se marcaron para su revisión posterior. Y al hacer clic en las preguntas aquí en el resumen, podrás volver rápidamente a ellas. Y una vez que termines de revisar esa pregunta y te asegures de que tu respuesta sea definitiva, entonces solo podrás volver al resumen, que te llevará de nuevo a esta página. Y cuando todas tus preguntas estén terminadas, solo puedes decir la sección de enviar. Eso va a finalizar esa primera etapa sobre las preguntas, y pasarás al segundo segmento o segunda parte, que va a ser sobre las tareas Pero primero, para las tareas también, te dará un breve tutorial, un par de diapositivas, y nuevamente, te explicará dónde puedes encontrar los elementos importantes dentro de la interfaz de usuario. Para esta parte, el examen realmente se abrirá en diseño, y por supuesto, en diseño tiene que estar instalado en tu computadora para que esto funcione. Y el examen configurará la interfaz de una manera que verá las preguntas de certificación en el lado derecho en un panel dedicado. Entonces eso es lo que podemos ver aquí, y siempre te va a dar la tarea ahí, explicando lo que tienes que hacer. Y en el lado izquierdo, tendrás tu documento donde podrás trabajar. Y lo mejor de esta parte del examen es que eres completamente libre de usar lo que quieras. Siempre y cuando completes la tarea que te piden, obtendrás puntos por ello. Ahora menciona que se bloquearán algunas funciones durante el examen, que se enumera aquí en la parte inferior, como la opción de ayuda porque no quieren que aprendas sobre las características durante el examen. Pero no tienes que preocuparte por estas características faltantes porque no serán necesarias para completar el examen. Ahora, en realidad también eres libre de mover paneles y cambiar la interfaz. Pero si alguna vez quieres restablecerlo de nuevo a la forma en que estaba, solo tienes que ir al menú de la ventana, elegir espacio de trabajo y luego restablecer el espacio de trabajo de prueba de certificación. Recomiendo acoplar las capas y los paneles de propiedades justo al lado del panel de prueba de certificación, y mantener estos dos siempre visibles porque estos serán necesarios principalmente para completar todas estas tareas. Entonces este es mi diseño recomendado. Entonces, de manera similar a las preguntas durante este segmento de tareas, también podrás restablecer las tareas en cualquier momento. También podrás hacer un seguimiento de cuántas tareas ya pasaste y cuántas de ellas aún nos quedaban. También podrás marcar cualquiera de las tareas para su revisión posterior. También podrás ver tu resumen. Y en caso de que quisieras dejar comentarios sobre una tarea en particular, también puedes dejar comentarios aquí. Ahora, los comentarios que des no serán considerados para tu resultado final. Es más una retroalimentación que pueden usar para mejorar el examen si tienes tiempo para eso, pero no me preocuparía por eso la mayor parte del tiempo. Es importante mencionar que durante las tareas, habrá un par de ellas donde también podrás hacer click en Exhibir para ver el resultado final. Y eso siempre es útil comprobarlo primero antes incluso de leer la pregunta porque a veces solo tiene más sentido lo que necesitas para crear. A la izquierda, verá su documento. A la derecha, puedes consultar tu exhibición. Y luego una vez que veas el antes y el después, ya sabrás qué hacer. Después de eso, leer la pregunta tendrá mucho más sentido. Siempre que veas algo subrayado y puesto en negrita y cursiva, eso significa simplemente con solo hacer clic en él, podrás copiar ese texto. Solo quieren asegurarse de que puedas poner rápidamente cualquier texto que te pidan que uses, por ejemplo, para una capa o un grupo de capas o algunas otras cosas como guardar un archivo con un archivo en particular. Ahora bien, hay una cosa importante se menciona aquí en esta diapositiva de que siempre debes hacer solo las cosas que te piden que hagas y nada más. Entonces, por ejemplo, si hay un cuadro de diálogo donde hay muchas opciones y solo te piden que cambies quizás dos o tres de esas, entonces todas las demás siempre deben quedarse con el valor predeterminado. Así que no te metas con nada más. Siempre solo presta atención a lo que te piden que hagas, y no tienes que hacer nada más. Una vez que llegas al final del segmento de tareas, y también te aseguras revisar todo lo que marcaste anteriormente, entonces puedes simplemente hacer clic en terminar esa sección también. Y con eso, terminarás con el examen, y estarás obteniendo tu reporte de puntaje, cual te dirá si superaste o no. Por lo que la puntuación requerida es 700, lo que esencialmente significa 70% y de los 1,000 puntos, verá su puntaje justo debajo de eso, y en la esquina inferior derecha, verá un pase o un fracaso. Pero lo más probable es que obtengas un pase si completas todo el curso y pasas por cada. Pero eso es todo lo que necesitas saber sobre cómo funciona el examen. Entonces ahora, ojalá estés ansioso por empezar. Así que pasa al primer tema, y les deseo buena suerte preparándose para el examen. Confío en que si pasas por todo lo que cubrimos en este curso, lo clavarás y no tendrás ningún problema para pasar. 4. 1.1.a Identifica el propósito, la audiencia: Para cada proyecto de diseño, al principio, es muy importante aclarar un par de cosas como el propósito del diseño y también el público objetivo. Ahora con el propósito de una imagen o diseño, antes que nada, necesitas platicar con el cliente y conocer más sobre sus objetivos de negocio y lo que quieren lograr con esa imagen que estás creando para ellos. Aquí está uno de nuestros escritos recientes del concurso de diseño, por ejemplo, para una organización benéfica llamada Amazon Aid, y requirieron una serie de carteles creados para el plan de estudios de River of Gold Y esto está destinado a estudiantes universitarios. Y aquí están los temas, el impacto de la minería de oro, ecología de la selva tropical, y así sucesivamente y así sucesivamente Y cada uno de estos temas tendrá un enfoque, objetivos y actividades clave. Entonces, como diseñador, cuanto más sepas sobre la intención y el propósito de un diseño, más fácil te va a resultar entender qué elementos debes usar o cómo debes enmarcar todo en una composición. Y si el brief no es lo suficientemente detallado, siempre debes hacer preguntas adicionales al cliente. Puedes hacer preguntas como, ¿cuál es el mensaje principal que estás tratando de transmitir con este diseño? ¿O qué acción quieres que realice el espectador después de ver el diseño? Y también importante, ¿cómo se va a utilizar esta imagen? ¿Se va a imprimir? ¿Va a ser una letra pequeña que la gente va a tener en la mano? ¿Va a ser una huella más grande que va a estar en la pared de un aula? Y en caso de este breve, podemos encontrar esa información aquí en el tamaño. Entonces conocemos exactamente el tamaño de impresión y el modo de color, que está destinado a la impresión, la resolución que es de 300 píxeles de rango. Pero como siempre, si hay algo no claro en un brief de diseño, siempre debes consultar al cliente. Ahora, el público objetivo de un diseño o imagen es tan importante como el propósito del diseño. Y nuevamente, eso es algo que aquí queda muy claro en este breve. Entonces estamos creando esto para estudiantes de secundaria de 15 a 17 años En caso de este proyecto, es muy importante saberlo porque los niños mayores obviamente podrán entender gráficos y diseños más complejos. Entonces cosas que podemos ver aquí como esta infografía serían difíciles de entender para el público más joven de los niños más pequeños A lo mejor para los más pequeños, algo como esto funcionaría mejor, que tiene un poco más de color y un poco más vibrante y más personajes en él. Mientras que para un público más maduro o adulto, podemos tener más estadísticas e información que les interesará más ver. 5. 1.1.b Requisitos basados en videos, impresos y web: Otro aspecto importante del resumen de diseño son los entregables. Y eso significa ¿cuáles son los archivos reales que necesitará suministrar a su cliente al final del proyecto? Y el tipo de archivos o entregables realmente depende de la salida Entonces, ya sea que la imagen o el diseño en el que estés trabajando esté pensada para impresión, web o video, y la forma más fácil de compararlos y ver las diferencias es yendo al cuadro de diálogo Nuevo documento en Photoshop. Entonces esto es algo que puedes encontrar yendo a Archivo Nuevo. Y luego aquí en la parte superior, podrás elegir estas diferentes categorías. Entonces, cuando eliges imprimir, verás los ajustes preferidos o sugeridos para ello. Y lo más importante, aquí, la resolución debe establecerse 300 PPI o píxel Pyrne por defecto Ahora, el modo de color está configurado en RGB porque es mejor usar Photoshop en este modo de color. La mayoría de las funciones estarán disponibles aquí. Mientras que si eliges CMYK, será ligeramente limitado. Es posible que algunas funciones no estén disponibles. Sin embargo, este es el formato de archivo más adecuado para la impresión, donde los cuatro canales de color son las cuatro tintas que utilizamos para imprimir cian, magenta, amarillo y negro. K significa color clave en la impresión. Los mejores formatos de archivo para guardar a la hora imprimir serían PDF, TIF o EPS. Y hay una cosa adicional para recordar a hora de guardar para imprimir desde Photoshop, y así es cómo configurar el sangrado Es muy raro que te pidan que hagas esto, pero tendrías que ir a las opciones de impresión. Así que el menú archivo y luego elegir imprimir. Y solo aquí podrás encontrar la opción para el sangrado por el que necesitas desplazarte hacia abajo. Y en las marcas de impresión, podrás elegir marcas de recorte de esquina y luego entrar en funciones también y elegir sangrar. Y normalmente usaríamos sangrado de 3 milímetros, una vez que hagamos clic en Bien, esto debería ser todo lo que necesitas hacer para que esas marcas de recorte aparezcan con los ajustes de sangrado correctos cuando se va a imprimir la imagen Ahora volviendo al nuevo cuadro de diálogo de documentos, a la hora de crear imágenes para la web, querrás usar 72 resoluciones PPI a través de una resolución más baja y modo de color RGB. Pero además de eso, también hay que recordar que estos archivos deben guardarse mediante el uso de las exportaciones o guardar para las opciones web desde el menú desplegable exportar archivos Y los tres formatos de archivo de imagen más utilizados para la web serían JPAG PNG, y GIF Y estaremos discutiendo estas opciones y todas las opciones de exportación en un tema posterior en este curso. Por ahora, es suficiente recordar estas tres opciones y tal vez un formato de archivo adicional, que podrías encontrar si vas al archivo, guardas una opción de copia, y luego solo eliges en tu computadora. Y aquí podrás encontrar el formato de imagen web P. Esto está empezando a usarse cada vez más en sitios web, y es un formato de archivo más moderno en comparación con los otros tres que mencionamos antes. Y por último pero no menos importante, del nuevo libro de diálogo de documentos, vamos a echar un vistazo a la categoría de película y video. Entonces aquí verás un par de presets, como los 1080 P o 720 P. Todos estos se refieren al tamaño o dimensiones de las imágenes que creamos Podemos ver que hay diferentes abreviaturas utilizadas como HDV, HDTV Esto sería considerado el formato full HD. Los 920 píxeles por 1080 píxeles. Pero si hacemos clic en ver todos los presets, también podemos encontrar los cuatro estándares K como UHDTV, que sería cuatro veces más grande que una Entonces aquí podemos ver 3,840 píxeles por 2160 píxeles. Adicionalmente, también es importante mencionar que bajo las opciones avanzadas, podrás cambiar la relación de aspecto de píxeles. La mayoría de los formatos de archivo de video modernos usarían píxeles cuadrados, pero algunos otros formatos de archivo como NTSC requerirían una relación de 0.91 entre el ancho y el alto de Y podemos ver estas proporciones variando aquí, incluso teniendo una relación de dos a uno, que se llama el formato anamórfico Sólo para que puedas ver lo que esto realmente significa, si creo este documento y luego hago clic en Bien, una vez que acerco el zoom en este documento, y empezamos a ver la cuadrícula de píxeles, realidad podemos ver que los píxeles individuales son rectangulares en lugar de ser cuadrados Entonces aquí hay una buena comparación de las tres salidas diferentes con las que normalmente trabajamos en proyectos de diseño. Entonces ya sea video, impreso o web, las siguientes consideraciones hay que tener en cuenta. En primer lugar, el tipo de imagen, ya sea una imagen roster o pixel o una imagen vectorial, que sería independiente de la resolución y se puede escalar hacia arriba y hacia abajo sin perder calidad Y eso es muy útil Fool print porque a veces necesitas imprimir en un formato muy grande y todavía no quieres perder calidad. Para el modo color, sería RGB o CMYK. La resolución dependería del tamaño de pantalla para el video. Para la impresión, normalmente querríamos apegarnos a la resolución de 300 puntos por pulgada o DPI. Mientras que para web, normalmente trabajamos con una resolución de 72 PPI o Pixel por pulgada. Los formatos de archivo más utilizados, puedes ver aquí para web, impresión y video, y los ajustes clave serían la relación de aspecto de píxeles para video que es única. Para imprimir, sería si queremos usar o utilizar vectores escalables. Estos formatos de archivo como EPS y PDF lo admitirán. Y para la web, lo crucial es pensar la compresión porque queremos que las imágenes se carguen más rápido. Por lo que el tamaño de archivo más pequeño posible siempre es ideal sin comprometer obviamente la calidad de las imágenes. 6. 1.2.a Componentes clave de la comunicación de proyectos: Habrá un par de preguntas en el examen fue sobre la gestión de proyectos, y hay que estar familiarizado con un par de términos importantes. Así que vamos a discutir estos. En primer lugar, es necesario conocer los tres componentes clave de la comunicación del proyecto. El primero es el alcance del proyecto, luego las fechas de vencimiento, y luego el tercero es el posible impacto de los retrasos. Ya se mencionó tener un brief para un proyecto. Eso es esencialmente lo que necesita para documentar el alcance del proyecto y asegurarse de que todos estén de acuerdo, ¿cuáles son los entregables que tiene que producir el diseñador y cuáles son las expectativas del cliente Ahora bien, cuando se trata de este tema, uno, sé que siempre va a salir en el examen, y ese es el escalofón de alcance. Entonces, la fluencia del alcance en el diseño gráfico se refiere a la expansión gradual y a menudo no aprobada de los objetivos, entregables o requisitos de un proyecto entregables o requisitos más allá del acuerdo original Suele ocurrir cuando los clientes solicitan revisiones adicionales de activos o características que no formaban parte del resumen inicial. Y sucede la mayoría de las veces que el cliente haría estas cosas sin ajustar el cronograma, el presupuesto o el contrato. Entonces, obviamente, la fluencia de alcance es algo que se quiere evitar, y es por eso que la documentación y comunicación clara entre todos los miembros del equipo y el cliente es crucial Se aplica a prácticamente cualquier tipo de gestión de proyectos, pero también es cierto para el diseño gráfico. Un escenario muy típico para fluencia del alcance es cuando un individuo, un freelancer trabaja de forma remota para un cliente, y están de acuerdo en los términos iniciales, pero tal vez el breve sea un poco vago en algunos aspectos Y luego de que el diseñador entregara el trabajo que se esperaba que creara, el cliente solicitaría repetidas rondas de pequeños ajustes que se convertirían en horas o tal vez incluso días o semanas de trabajo no remunerado Desafortunadamente, esto le puede pasar a cualquiera, incluso si estás familiarizado con el término e incluso si sabes cómo debes administrar un proyecto, si estás por tu cuenta y si tienes un nuevo cliente con el que no sabes trabajar o cómo administrar un proyecto junto con, entonces también puedes terminar sufriendo fácilmente de fluencia de alcance El principal problema no es sólo que vas a estar sobrecargado de trabajo y vas a estar frustrado porque vas a estar trabajando en cosas que no se acordaron al principio Pero también puede tensar la relación entre usted y su cliente, principalmente porque cualquier cosa que no se haya discutido o acordado al principio conducirá a muchos signos de interrogación y expectativas poco claras, y solo hace que las cosas sean confusas. Entonces, la forma en que evitamos que esto suceda es que siempre establecemos claros el alcance del proyecto y los entregables por escrito Es muy recomendable tener siempre contratos firmados entre las partes. Y en caso de que el cliente quiera tener un par de rondas de revisiones, eso también se debe acordar al principio, como limitar la cantidad de revisiones que permitirá, y eso ya debe ser considerado cuando establezca su tarifa o el precio para el proyecto. Entonces, si le permites al cliente dos o tres rondas de revisiones, debes considerar cuánto tiempo va a tomar eso, y si te compensan por ello, entonces no habrá ninguna frustración. También hay otro término llamado orden de cambio, que de nuevo, otro documento firmado que puedes tener entre tú y el cliente siempre que soliciten cambios adicionales que no fueron acordados al principio o tal vez si cambian de opinión sobre una parte crucial del proyecto, como la dirección que quieren cambiar. Para estos, nuevamente, es bueno tener documentación que pueda remitir fácilmente en cualquier momento. Yo Bush viene a meter y el cliente no está contento con algo, estas cosas como la orden de cambio siempre te apoyarán y protegerán Ahora para ToDates, hay muchas herramientas diferentes que puedes usar como Google Spreadsheets Puedes usar Notion, lunes, y hay tantas otras herramientas por ahí, especialmente si tienes un equipo, es aún más importante hacer un seguimiento del trabajo de todos y qué y cuándo se supone que deben entregar. Entonces aquí hay un ejemplo sencillo de nuestro equipo, la forma en que gestionamos la publicación y publicidad de los videotutoriales que publicamos en YouTube. Tiene una línea de tiempo semanal simple. También tiene las tareas desglosadas y asignadas a los miembros del equipo, y hay una clara indicación del estado de cada una de esas tareas. Para el examen, es importante conocer también el término Gang chart, y ese es simplemente otro método de representación visual para rastrear las tareas y también los plazos Y también se le puede hacer una pregunta sobre qué es un análisis de ruta crítica o un método de ruta crítica. Esta es otra técnica de planeación visual que puede identificar la secuencia de tareas dependientes que impactan directamente en la finalización del proyecto. Ambos métodos son útiles. Al igual que con las gráficas Gen, solo volviendo a ellas, es fácil visualizar los cronogramas y cómo se superponen las tareas y , de nuevo, dependen unas Y no hay una manera correcta o incorrecta administrar las fechas de vencimiento siempre y cuando haya algún tipo de método de seguimiento que esté utilizando y esté compartiendo con todos los involucrados en el proyecto. Por último, pero no menos importante, el tercer componente clave de comunicación del proyecto serían los posibles impactos de los retrasos. Por lo que es muy importante reconocer los posibles cuellos de botella, como los recursos limitados, como un solo diseñador gráfico que trabaja en múltiples proyectos y también disponibilidad del cliente Entonces, incluso si eres el diseñador y entregas tu trabajo a tiempo, pero obviamente necesitas recibir comentarios al respecto, y en base a esos comentarios, tienes que progresar más. Si no revisas la disponibilidad del cliente con anticipación y tal vez el cliente no estará disponible para mirar el trabajo por una semana o dos, entonces claro, eso va a retrasar todo. Y es posible que no sientas que es tu culpa que el cliente no estuviera disponible para recibir comentarios. Pero normalmente a lo que esto lleva es que, de nuevo, tendrás tiempo limitado para la revisión que tienes que hacer. Y hay otro término para este llamado bucle de retroalimentación, lo que significa todo el proceso de usted, el diseñador, envío de su trabajo para su revisión al cliente que mira el trabajo, revisa, y el envío de los comentarios de vuelta a usted. Y luego tú, de nuevo, el diseñador mirando esa retroalimentación y tratando de abordarla y hacer los cambios. Por lo que se consideraría un ciclo de retroalimentación. Y cada uno de estos ciclos, por ejemplo, podría tener un nombre de versión separado como la versión uno, versión dos, la versión tres. Y lo mejor es crear también subcarpetas separadas dentro tu carpeta principal del proyecto donde estés almacenando todos los entregables y archivos para el 7. 1.2.b Conceptos básicos de gestión de proyectos: También hay que estar familiarizado con cinco etapas clave de la gestión de proyectos, empezando por la planeación y el análisis. Ahora, ya cubrimos la mayoría de las acciones clave que se requieren para esta etapa, como identificar al público objetivo , conocer la demografía, las preferencias y comportamientos, también identificar los objetivos del cliente, como ¿cuál es el propósito del diseño ¿Qué es lo principal que quieren lograr con este diseño? Y los documentos más importantes para esta etapa serían conseguir el acuerdo contractual y también el brief de diseño, claro. Si te interesa conocer más sobre las etapas del proyecto de diseño, en realidad lo cubrí mucho más detalle en mi serie de teoría del diseño gráfico. Pero para el examen, no te preocupes, no tienes que tener un conocimiento profundo sobre este tema. Solo tienes que conocer las etapas individuales y cuál es el orden porque tal vez necesites ponerlas en el orden correcto. Después de la planeación y análisis, pasamos a la programación. Aquí, el objetivo principal es establecer una línea de tiempo realista basada en los entregables y el alcance del proyecto Y ya hablamos de las diferentes formas que podemos hacer la planeación, como usar un gráfico de ganancias o una línea de tiempo. Y lo más importante, necesitamos establecer las fechas de vencimiento o plazos para todos los entregables tercera etapa sería la parte de construcción cuando comenzamos a crear los activos y comenzar los conceptos iniciales y trabajar nuestro camino hacia prototipos completamente detallados o los diseños finales Y por lo general el inicio de la etapa de construcción se consideraría la etapa de ideación donde se nos ocurren conceptos, y hay muchas técnicas diferentes que puedes usar, como el mapeo mental es uno común donde mapeas y conectas todas las palabras importantes que puedes asociar con el brief Y, por supuesto, el boceto es algo que la mayoría de los diseñadores utilizarían, ya sean bocetos muy simples o más detallados cuando se trata de diseño web o diseño de interfaz de usuario, estarías usando wireframes Y el propósito principal de todas estas técnicas es ahorrar tiempo y asegurarse de nuevo que está en el camino correcto para que pueda consultar con su cliente antes de invertir demasiado tiempo en producir obras de arte finales en que ambos estén de acuerdo en cuál es la mejor dirección para avanzar. Aquí hay otra bonita línea de tiempo que muestra cómo una idea puede comenzar con un simple boceto aproximado, que luego se convierte en un boceto más refinado con más detalles que después para incluir también la paleta de colores. Y sólo una vez que la composición y dirección visual son claras y acordadas, los diseñadores pueden comenzar a trabajar en la salida final para lo cual en este caso, era necesario un modelo de tres D. Y a partir de ese modelo tres D, una vez aplicada toda la iluminación y los materiales, se puede crear una bonita imagen completamente renderizada o incluso una bonita animación como esta. Después de la etapa de construcción, pasamos a la etapa de revisión y evaluación. Aquí, primero normalmente tendríamos una revisión interna para verificar si logramos cumplir con el brief original y se cumplen todos los requisitos. En caso de que un freelancer esté trabajando por su cuenta, vale la pena pedir la opinión de otra persona antes de enviar el trabajo que creamos para el cliente. Entonces, si tienes otro artista visual o diseñador que conoces, siempre vale la pena pedir su opinión porque estarán mirando las cosas con un ojo fresco, y podrían notar cosas que has pasado por alto Cuando te sientas seguro de que todo está listo y quieres mostrárselo al cliente, tienes que asegurarte de que tu presentación va a ser de primera categoría. Por lo que es muy importante impresionar al cliente no solo con el trabajo, sino también con la forma en que lo presentas, ya sea solo un PDF o un PowerPoint. Y también, en caso de que estés presentando la vida, ya sea en línea o en la misma sala que el cliente, también es importante preparar y ensayar cómo vas a hablar sobre el proyecto y lo que has creado Una vez que el cliente está contento y aprueba el trabajo, entonces pasamos a la última etapa, la implementación y publicación, donde el objetivo principal sería entregar el producto final en el formato y medio para el que fue diseñado. 8. 1.3 Copyright, permisos, licencias y cómo utilizar contenido específico: Durante el examen, también se le harán algunas preguntas sobre los aspectos legales del trabajo de diseño gráfico, que se centra principalmente en el tipo de permisos de copyright y licencias requeridas para usar contenido específico. No sólo, no es necesario ser abogado para entender estos términos. Son bastante simples y directos. Y solo hay un par de términos clave con los que debes estar familiarizado y que siguen surgiendo en el examen. Primero, solo aclaremos qué es el copyright. Es una protección legal que otorga a los creadores la propiedad sobre su obra original, incluyendo diseños, ilustraciones, logotipos y diseños. Tan pronto como creas un diseño, automáticamente eres el propietario de los derechos sobre él, y otros no pueden copiarlo, usarlo o modificarlo sin tu permiso. Entonces, ¿por qué importa esto? Porque tu obra está protegida de ser robada o reutilizada sin crédito o pago? También significa que usted como diseñador necesitará permiso o licencia para usar el trabajo de otras personas. Entonces, por ejemplo, si quieres incluir una foto, usar una fuente o un icono o una plantilla para un proyecto en el que estés trabajando, siempre tienes que asegurarte de que tienes los derechos o el permiso para usarlos. Entonces, en pocas palabras, si lo hiciste, eres el dueño. Si alguien más lo hizo, necesitas permiso. Ahora cuando se trata de IA generativa, en este momento, no hay una protección clara para el trabajo protegido por derechos de autor que se comparte en línea porque para que estos modelos generativos de IA funcionen, tienen que raspar Internet y devorar cualquier y devorar Entonces estamos hablando de miles de millones de imágenes. Y la mayoría de las grandes empresas como Mid Journey o Open AI, creadas por Chet GPT, ignorarán o intentarán ocultar el hecho de que incluyeron millones de trabajos con derechos de autor en sus La razón por la que pueden salirse con la suya o seguir haciéndolo es porque es muy difícil rastrear el trabajo original con derechos de autor porque no están compartiendo o siendo transparentes sobre lo se utilizó en los datos de capacitación No te preocupes en el examen. No te harán preguntas sobre IA generativa Es algo que me apasiona bastante, y es un área gris realmente cuando se trata de cómo se manejan los derechos de autor. Sigamos adelante y hablemos del próximo término importante dominio público. Por lo que esto se refiere a materiales creativos no protegidos por las leyes de propiedad intelectual, como los derechos de autor, marca registrada o patente. Y en este caso, el público es el dueño de la obra, no de un autor o artista individual. Y en comparación con el trabajo protegido por derechos de autor, cualquiera puede usar una obra de dominio público sin obtener permiso trabajo derivado se consideraría algo que se alteró o se basaba en alguna otra obra original. Entonces eso significa que has tomado una pieza existente como un logotipo, una obra de arte, foto o un diseño, y la modificaste de alguna manera, como cambiar los colores. Agrega algunos elementos, o lo combinas con muchos otros elementos para crear algo nuevo. Pero aquí está la captura. Incluso si cambias algo, el creador original sigue siendo dueño de los derechos de autor. Lo que eso significa es que necesitas permiso para usar o compartir legalmente la nueva versión a menos que ese trabajo original ya esté en dominio público, o tengas una licencia que te permita modificaciones. Así que de nuevo, para decirlo simplemente, cambiar un diseño no lo convierte en tuyo. Si se basa en el trabajo de otra persona, todavía está protegido. Ahora, el uso justo, otro término importante con el que estar familiarizado, es una regla legal que permite uso limitado de material protegido por derechos de autor sin permiso Pero sólo en situaciones específicas como por educación, comentario, reportaje de noticias o parodia Pero el uso justo no es un pase gratuito a ninguna imagen o diseño solo porque no estás ganando dinero con ello. Y los tribunales suelen mirar cuatro cosas diferentes para decidir si algo es de uso justo o no. Ellos mirarían el propósito, entonces, ¿a qué se destina , la naturaleza, así es la obra original fáctica o creativa, la cantidad o cuánto de la obra original se está utilizando Y lo más importante, el efecto, si trabajas afectará al creador original de alguna manera, pero lo más importante negativamente, como, financiero por lo que el uso justo es limitado. Es caso por caso, y tampoco está garantizado. Entonces, lo mejor que se puede hacer para evitar complicaciones es obtener permiso o licencia para usar el trabajo de otra persona. Ahora, mencioné licenciar un par de veces. Este es otro término con el que deberías estar familiarizado. Por lo tanto, es una forma en que puede usar legalmente material protegido por derechos de autor pagando una tarifa establecida por el titular de los derechos de autor o proveedor de imágenes de stock, por ejemplo, puede usar el material protegido por derechos de autor o la imagen de stock durante un tiempo específico y cierta manera como se describe en los También podría preguntarse sobre creative commons o CC para abreviar, que es un sistema que permite a los creadores compartir su trabajo con el público manteniendo algunos derechos. Entonces, en lugar de decir todos los derechos reservados, un diseñador puede usar una licencia Creative Commons para decir, puedes usar esto, pero así es como. Entonces esta es una forma de hacer que compartir sea más fácil, pero aún debes seguir las reglas de cada licencia. De manera similar a la licencia, es posible que también deba obtener formularios de liberación firmados si desea usar la imagen de una persona o un hito en su composición También necesitarás un formulario de lanzamiento si quieres incluir una marca en tu proyecto, especialmente si esa marca no es propiedad del cliente para el que estás trabajando. Y hay dos tipos de lanzamientos específicos que suelen preguntar en el examen. Uno es el lanzamiento del modelo, que necesitas si una persona es reconocible en tu trabajo y el lanzamiento de ubicación, que se requiere para hitos o propiedades privadas como Disneyland 9. 1.4.a Formatos de archivo: También es importante conocer las diferencias entre los formatos de archivo que normalmente usaríamos en un proyecto de diseño de impresión. Ahora bien, podría ser un poco complicado categorizar los formatos de archivo, pero esencialmente estarían cayendo en tres grupos principales Primero están los archivos de trabajo o proyecto que le permiten regresar y realizar cambios en un diseño. Entonces para Photoshop, sería el documento PSD o Photoshop. Para Illustrator, sería IA, y para en diseño, sería un formato de archivo DI y D D o en documento de diseño. siguiente categoría son los activos que usarías en un proyecto de diseño. Y estos serían predominantemente formatos de archivo de imagen, incluyendo tanto píxeles o roster como imágenes vectoriales Pero también puede haber archivos de texto o archivos Excel en caso de un catálogo, por ejemplo. Y por último pero no menos importante, la categoría final serían los archivos listos para imprimir. Y la mayoría de las veces, estos serían archivos PDF o EPS. Ahora bien, no voy a pasar demasiado tiempo comparando estos entre sí porque solo puedes usar este gráfico del Milanotbard para Entonces, en cambio, solo voy a destacar algunas cosas importantes o consejos que debes tener en cuenta. Cuando se trata de Image five formatos, hay que estar al tanto de la compresión y de la pérdida de calidad. Por lo que eso es especialmente importante cuando se trabaja con imágenes JPEG. Y es algo que mejor puedes entender cuando estás usando la función Exportar como en Photoshop. Entonces en este caso, podemos ver un detalle a partir de un diseño en el lado izquierdo y derecho. Y por el momento, estoy usando la misma configuración, pero solo voy a cambiar a JPEG para ambos, y voy a cambiar la calidad. Entonces aquí en el tamaño correcto, voy a ponerla en muy pobre, mientras que en el lado izquierdo, me aseguraré de que esté configurado opción de la más alta calidad, lo cual es genial. Si me acerco aún más, podrás ver los artefactos aún mejor. Entonces estoy seguro de que puedes detectar todos estos píxeles desordenados aquí en el lado derecho Entonces eso se debe a la compresión JPEG, y esto es lo que llamaríamos un artefacto de compresión La ventaja de usar JPEG de menor calidad es que su tamaño de archivo será Entonces, si bien este de aquí del lado izquierdo es de alrededor de 350 kilobytes, el de la derecha con el ajuste de menor calidad es solo alrededor de 50 kilobytes, La mayoría de los formatos de archivo de imagen, incluido JPEG, también admiten la incrustación de perfiles de color, y esto es algo que siempre debe asegurarse de incluir para un flujo de trabajo administrado de color correctamente Y la gestión del color es en realidad nuestro siguiente tema que vamos a estar cubriendo con más detalle. Además de JPEG, otro formato de archivo de imagen muy comúnmente usado sería PNG, que tiene la ventaja en comparación con JPEG de que también puede contener detalles de transparencia. Entonces esto es algo que puedes volver a desactivar o mantenerlo encendido aquí en la esquina superior derecha. Y la profundidad de bits de los archivos PNG por defecto es de 24 bits. Pero siempre puedes reducir el tamaño del archivo si eliges la versión PNG de ocho bits. La profundidad de bits es una forma de medir la cantidad de colores que puedes usar en un formato de cinco. Entonces ocho bits, por ejemplo, significa dos en la potencia de ocho, que es de 256 colores. En comparación con eso, el otro formato, 24 bits en realidad significaría ocho bits para cada uno de los canales de color RG y B, y eso también se aplica a las imágenes JPEG Pero también hay otros cinco formatos, GIF que también pueden incluir animación. Pero la principal limitación de este formato de cinco es que no puede ir más allá de la profundidad de ocho bits. Por lo que la cantidad máxima de colores es 256. Para ver mejor lo que eso significa, en lugar de usar el comando Exportar como, voy a elegir Exportar, guardar para web, donde para el formato de archivo GIF, también obtenemos la tabla de colores. Y aquí, en realidad podemos reducir la cantidad de colores. Y si bajo tal vez a cuatro colores, en caso de este diseño, no haría mucha diferencia porque ya usa una paleta de colores muy limitada. Pero al usar menos colores en un archivo GIF, por supuesto, tendrás un tamaño de archivo más pequeño. Y el tamaño del archivo en general, no hace mucha diferencia en los proyectos de impresión. Es más importante para el diseño web y móvil. En caso de que se lo esté preguntando, ¿dónde puede encontrar el otro tipo de formatos de archivo? Los encontrará en File Save como en la mayoría de las aplicaciones de diseño. Y en la última versión de Photoshop, por ejemplo, solo te mostrará una lista muy limitada al principio, y solo podrás ver los cinco formatos adicionales si eliges guardar una opción de copia. Una vez que hagas esto, verás una lista mucho más grande. Y aquí realmente puedes encontrar todos los formatos que normalmente podrás guardar de la exportación o guardar para funciones web, pero acompañados de una gran cantidad de formatos de archivo especializados adicionales, que la mayoría de las veces no vas a requerir en tu trabajo. Otra forma común en la que podemos categorizar los formatos de archivo de imagen es si están basados en listas o vectores Entonces, los archivos JPECPNG y Gift están todos basados en listas, mientras que los formatos de archivo vectoriales más comunes serían EPS De estos dos, EPS se utiliza principalmente en la impresión, mientras que SVG es un formato de archivo vectorial que está diseñado para ser utilizado en la web, y es una abreviatura de gráficos vectoriales escalables. Ahora, hay otro formato de archivo importante que vale la pena mencionar. Y aunque como diseñador gráfico, mayor parte del tiempo no se te requerirá trabajar con esto, pero sigue siendo bueno estar al tanto, y es el formato raw de la cámara. Ahora bien, esto es algo con lo que la mayoría los fotógrafos estarán familiarizados. Y el nombre Row proviene del hecho de que esta es la información sin procesar que graba la cámara Y esta sencilla comparación muestra muy bien cómo puede ser diferente o mejor que una imagen JPEG. Entonces, si tienes tu cámara preparada para grabar JPEG, eso significa que la cámara comprimirá y procesará automáticamente la información y la convertirá en una imagen plana En comparación con eso, un archivo registrará y mantendrá todas estas capas de datos sin procesar y le permitirá acceder a todas esas capas más adelante cuando esté desarrollando las imágenes Y es por ello que un archivo de cámara siempre será mucho mayor en tamaño en comparación con un JPEG, pero te va a dar mucha más libertad a la hora de editar imágenes. La mayor diferencia notará en el rango tonal, que es el rango entre los detalles más oscuros y claros en En el caso de un archivo sin procesar, tendrías un rango tonal mucho más amplio, permitiendo capturar más detalles en las áreas más brillantes y también en las áreas más oscuras de la En caso de un archivo JPEC, estos detalles más brillantes u oscuros serán completamente lavados o quemados, lo que se volverán completamente blancos o completamente negros, lo que significa que no habrá ninguna información útil de color grabada Entonces, cuando intentas hacer ajustes, vas a empezar a introducir mucho más ruido en tus imágenes en comparación con el desarrollo de una fotografía en bruto. Y en caso de que se lo esté preguntando, la mejor manera de mostrar el rango tonal de una imagen es usando un histograma, que enumera el número de píxeles en cada región tonal desde los negros más oscuros hasta los blancos más brillantes, y leer un Cuando miras estos tres ejemplos en la parte inferior, puedes ver una imagen debajo expuesta tendría la mayoría de los valores más cerca de la izquierda, mientras que una imagen sobreexpuesta tendría mayoría de los detalles en el histograma en el lado derecho Si ves un pico en el extremo derecho, eso significa que tendrás recortes en los detalles más brillantes Y lo mismo puede pasar con los detalles más oscuros. Una vez más, si ves ahí un pico, eso tampoco es algo bueno. Y en general, el tipo de imágenes más fáciles de trabajar y que proporcionará la mayor información son estas exposiciones neutras donde se tiene la mayoría de los detalles en el rango de tonos medios Y solo para que puedas ver y apreciar la diferencia que puedes lograr desarrollando una foto sin procesar. Aquí está la original, y aquí está la versión refinada y desarrollada. Y realmente se puede ver la cantidad de detalles que logramos recuperar tanto en las zonas más oscuras como en las más brillantes. Una vez más, eso es antes, y esto es después. 10. 1.4.a Resolución: Todo diseñador de impresión tiene que estar familiarizado con la resolución de la imagen porque este es uno de los factores limitantes más importantes a la hora de decidir el tamaño y la calidad de una impresión. Y esencialmente lo que significa es que cuánto detalle puede contener una imagen. Cuando nos referimos a imágenes de mayor resolución, significa que hay más detalle en ellas en comparación con las imágenes de baja resolución. Y es importante diferenciar ya en principio cuando se trata de imágenes digitales, las dividimos en dos categorías principales pixel o roster, y las fotografías también caerían en esta categoría y los gráficos vectoriales, que la mayoría de las veces serían ilustración o tipo Ahora, generalmente, en proyectos de diseño gráfico, estarías usando una combinación de imágenes de píxeles y gráficos vectoriales. Pero el eslabón más débil en términos de resolución y calidad de impresión siempre será el roster de Pixel o a veces también denominado imágenes de mapa de bits Entender mejor la diferencia entre píxeles y listas, aquí hay una mirada muy cercana de una fotografía que muestra un ojo y magnificando una imagen de roster tanto revelará los bloques de construcción reales, los píxeles o listas, los píxeles o listas mirar esto de cerca, hace que parezca Pero haciendo zoom hacia atrás, comenzaremos a ver esto como una imagen continua sin ninguna pixelación Lo bueno de los píxeles, sobre todo cuando tienes muchos de ellos, es que puedes capturar información visual realmente compleja, y además permite mucha sutileza que quizás no puedas recrear con vectores Ahora, la mayor ventaja de los vectores es que son independientes de la resolución, lo que significa que pueden ser de cualquier tamaño que quieras que sean sin perder ninguna calidad. Para demostrarte esto, aquí estamos en Illustrator con una ilustración sencilla y por mucho que le acerque, nunca veremos pixelación Por lo que estas curvas que se utilizan como bloques de construcción en un gráfico vectorial en comparación con una imagen de píxeles están todas compuestas por pequeños puntos de anclaje. Todo se describe matemáticamente en lugar de confiar en ese roster que hemos visto antes o en las columnas y filas de píxeles Si muevo uno de estos puntos de anclaje, todo lo que tiene que registrarse o registrarse es la nueva ubicación real de este punto de anclaje. Eso es simplemente estas dos coordenadas que podemos ver aquí. La computadora podrá conectar muy fácilmente dos puntos de anclaje con una línea recta lineal, pero también puede conectar puntos de anclaje como estos dos con una curva, y para poder describir la propia curva, todo lo que se necesita es este mango que estoy arrastrando, y es la distancia relativa del punto de anclaje original Este método de visualización de gráficos vectoriales y formas en general es lo que denominamos curvas de Bézier Lleva el nombre del matemático que inventó este método Otra ventaja importante de los gráficos vectoriales, aparte de que son independientes de la resolución, es que su tamaño de archivo también es menor en comparación con las imágenes de roster Pero lo que claramente es un inconveniente con ellos es que es muy difícil hacer que las cosas se vean fotorrealistas, y por eso seguimos confiando tanto en píxeles como en vectores en nuestro Entonces, como puedes ver, ambos tienen sus fortalezas y debilidades y su uso en un proyecto de diseño gráfico. Hay un par de formas en las que puedes medir la resolución, y es posible que hayas oído hablar de algunas de estas unidades como DPI, como podemos verlo en este ejemplo, 300 DPI serían como un estándar que estaríamos considerando una imagen de alta resolución o una impresión de alta resolución. Y DPI en realidad significa puntos por pulgada, que se refiere al número de puntos de tinta en la imagen impresa. Pero cuando se trata de la fase de diseño, así que incluso antes de que terminemos creando algo que esté listo para imprimir, normalmente mediríamos la lista de imágenes de píxeles en PPI o píxel por pulgada Y lo bueno de esta comparación es cómo demuestra que la resolución por sí sola realmente no importa. Lo que importa es la cantidad de píxeles en combinación con la resolución. Entonces, cuando tengas mucha información de píxeles grabada en tu imagen digital, podrás imprimir y mantener una imagen de alta resolución, incluso en un formato grande como un cero. Podemos ver el tamaño de esto en milímetros aquí. Entonces este es un póster de tamaño bastante grande. En comparación con eso, cuando tienes menos píxeles para trabajar, aún puedes tener una impresión de alta calidad, pero solo podrás usar un tamaño de impresión mucho más pequeño. Entonces, la impresión de píxeles, de nuevo, simplemente significa cuántos de esos píxeles de la imagen se imprimirán a una pulgada de distancia. Y cuanto mayor sea la resolución, más comprimidos obtendrán esos píxeles en la imagen impresa, lo que resultará en una impresión de mayor calidad. 11. 1.4.a Tamaño de imagen: La mejor manera de entender la relación entre la cantidad de píxeles, la resolución y el tamaño de impresión es usar la función de tamaño de imagen dentro de Photoshop. Entonces en este caso, podemos ver que esta es la cantidad original de píxeles con los que estamos trabajando. Así que alrededor de 3,000 píxeles de ancho y 4,000 píxeles de alto, que es aproximadamente alrededor de 12 millones de píxeles o megapíxeles. No quiero confundirte, pero en caso de que quieras ser específico, un megapíxel es en realidad un poco más de 1 millón de píxeles En realidad son dos en la potencia de 20 píxeles, que es de 1 millón, 48,576 píxeles Pero para que las cosas sean simples, se puede pensar en un megapíxel como 1 millón de píxeles. Tomé esta foto con un iPhone, que tiene 12 megapíxeles aproximadamente, y por eso obtenemos este tamaño de imagen Observe cómo las dimensiones de píxeles se emparejan automáticamente con la resolución, que es por defecto, establecida en 300 PPI o píxel por pulgada. Pero, ¿y si cambio? Y para poder ver el tamaño de impresión, todo lo que tengo que hacer es cambiar los píxeles a pulgadas o a alguna de estas otras unidades de medida. Pero vamos a ir primero con pulgadas. Por lo que se puede ver que se puede imprimir en el estándar de alta resolución 300 PPI con un tamaño aproximado de diez por 13”. Y eso, por si te lo estás preguntando es entre un papel A cuatro y un tamaño de papel A tres. Entonces, a pesar de que es una imagen de 12 megapíxeles, todavía no nos dará un tamaño enorme a la hora de imprimirla con 300 PPI. Pero lo que también es muy importante entender, y esto en realidad rara vez se discute es que el requisito de calidad de una impresión también depende de la distancia de visualización. Entonces, estrictamente hablando, 300 PPI o DPI es algo que requieres cuando estás produciendo una impresión que va a ser retenida por personas como folletos, revistas, libros, tarjetas de visita, así sucesivamente y así sucesivamente Pero comparado con eso, una gran pancarta donde la gente simplemente estará paseando o tal vez incluso viéndola desde mucho más lejos. Cuando se muestran en la parte superior de un edificio o al costado de una autopista, la resolución de impresión requerida será mucho, muy inferior a los 300 PPI. Y aquí hay una gran comparación donde podemos ver la distancia de visualización a la izquierda. Y la resolución requerida para ello a la derecha. Y se puede ver que incluso cuando una impresión se muestra a 1 metro de distancia del visor, ya puede bajar a 180 PPI, que es casi la mitad del requisito original. Pero a medida que te vas alejando del espectador, como a cinco metros de distancia, eso ya da como resultado el requisito baje hasta los 35 PPI, que es alrededor de diez veces menor que lo que empezamos. No creo que alguna vez tengas que diseñar algo que se exhiba a 200 metros de distancia de la gente, aparte de si estás haciendo diseño de exposiciones, y es una enorme sala de exposiciones. Pero en esos casos, la resolución podría incluso llegar hasta llegar a un PPI. Ahora, claro, ese es un escenario bastante extremo. Pero no olvides que la resolución mínima requerida siempre depende de la distancia de visualización. Y en caso de que alguna vez lo necesites, también existe una fórmula para calcular la resolución mínima en función de la distancia de visualización. Para asegurarse de que la relación entre tamaño de impresión y la resolución tenga sentido. Volviendo a nuestro ejemplo anterior en Photoshop, cuando desactivo el remuestreo, es decir, que no estamos planeando cambiar el tamaño de la imagen, por lo que no estamos introduciendo nuevos píxeles en absoluto Yo ahora empiezo a bajar la resolución, al mismo tiempo, como pueden ver, el tamaño de impresión va en aumento. Entonces, lo que esto significa es que solo estamos distribuyendo la información original de píxeles, y se imprimirá menos densamente en el papel Y, por ejemplo, si bajo a una resolución de 150 PPI, eso nos dará exactamente el doble del tamaño de una impresión en comparación con cuando estábamos a punto de imprimir esto con 300 PPI. Por supuesto, de igual manera, si tuviéramos que ir por encima de los 300 PPI, lo que la mayoría de las veces no sería necesario. Pero solo por el bien del argumento, si voy más alto y comprobamos, nuevamente, el tamaño ya sea en centímetros o pulgadas, claro, va a seguir bajando porque una vez más, todo lo que estamos haciendo es condensar todas esas dimensiones originales de píxeles en un espacio más pequeño Además de PPI y DPI, es posible que también hayas oído hablar de SPI y LPI, de los cuales SPI se refiere principalmente a escáneres y a la alta resolución que pueden Y representa las muestras tomadas en una pulgada lineal, mientras que LPI o líneas por pulgada se utiliza principalmente en la impresión comercial, que describen la distancia entre las líneas impresas de puntos Para que las cosas sean simples, como diseñador gráfico, principalmente tienes que preocuparte por PPI o píxel por pulgada, porque eso es algo con lo que estarás trabajando en la mayoría de las aplicaciones de diseño. 12. 1.4.a Aliasamiento: Ahora, otro término con el que probablemente te encuentres es el aliasing, que es más notable en el tipo cuando la resolución es demasiado baja Comenzaremos a ver estos bordes duros en los detalles curvos en el tipo, que también se conoce como escalón de escalera Y el método de antialiasing es lo que nos puede ayudar a mejorar esto promediando los colores en los bordes y alisándolos Aquí hay otra mirada de cerca que muestra esta escalera pisando perfectamente Incluso parece una escalera en este caso, y el resultado del anti aliasing y cómo puede suavizarlo incluso en esta vista de cerca Cuando estés trabajando con type en Photoshop, por ejemplo, verás que el antialiasing se aplica automáticamente Pero claro, es algo que te puedes quitar. Si selecciono este texto aquí y cambio el tipo de anti aliasing del agudo predeterminado a no podemos ver el resultado de inmediato, e incluso desde la distancia, esto se notará Pero si me acerco un poco más, probablemente podamos verlo aún mejor. Entonces esto es sin y con anti aliasing, sin y con Probablemente note que en realidad no hay aliasing sucediendo en la línea horizontal Y en algunos casos, tampoco se mostraría en las líneas verticales. Y eso se debe a que estos detalles pueden alinearse perfectamente con la cuadrícula de píxeles. Entonces para ellos, no hay necesidad anti aliasing. Y sólo puedo mostrarte esto. Si acerco el zoom, eventualmente, comenzaremos a ver la cuadrícula de píxeles, y podemos decir que este borde horizontal afilado no necesita ningún alisado. Ya se ve perfecto tal como es. Por último, pero no menos importante, solo quiero mencionar que existe una nueva área muy interesante en la imagen digital donde se utiliza o se utiliza la inteligencia artificial para aumentar la resolución de las imágenes raster. Y Photoshop tiene su propio filtro neuronal llamado Super Zoom, que es impulsado por la Inteligencia Artificial Adobe Sensei Y con esto, se puede aumentar el tamaño de una imagen, creo, hasta nueve veces más grande que originalmente. Al mismo tiempo, puede mejorar los detalles de la imagen, eliminar artefactos JPEG, introducir reducción de ruido y shopening e incluso mejorar específicamente los detalles de fase Y para darte un ejemplo, incluso un aumento de tamaño de cuatro veces significaría esta gran diferencia entre la imagen original y la que pasó por el neuro filtro Y para ver los detalles, sólo voy a acercarme un poco más. Por lo tanto, alrededor del 100% de la vista o vista real del tamaño de píxel mostraría la calidad de imagen original. Y si saltamos a la versión resize con la misma relación de Zoom, esto es lo que veremos Esta tecnología esencialmente está adivinando la información que falta en el original e intenta componer nuevos píxeles De todas las herramientas de IA utilizadas para redimensionar imágenes, la más efectiva, en mi opinión, es Let's enhance, para lo cual el enlace puedes encontrar en la pizarra. Y aquí se puede ver una comparación de la imagen original a la izquierda, el resultado del neuro filtro, lo hemos visto en Photoshop en el medio, y el resultado del Let's enhance AI a la derecha Se puede ver cuánto mejor es la claridad en esa versión y cuántos detalles se recuperaron o agregaron a áreas como los ojos y los labios. Predigo que este tipo de tecnologías en un par de años harán que imágenes de roster también se sientan independientes de resolución como gráficos vectoriales Pero hasta entonces, sigue comprobando la resolución de cada imagen que estés usando en tu proyecto de diseño gráfico. 13. 1.4.b Espacios de color: El objetivo final de la gestión del color es hacer coincidir los colores que puedes ver en tu pantalla con los colores del producto final impreso. En un flujo de trabajo ideal para la gestión del color, tendrías todos los dispositivos que participan en el proceso de diseño e impresión para hablar el mismo idioma, lo que dará como resultado resultados de color predecibles y precisos. Uno de los componentes más importantes de un flujo de trabajo administrado por color es el uso del perfil de color ICC. Podemos ver, todo comienza con el diseñador teniendo un perfil de color creado para el monitor que están usando. Y más adelante, hablaremos de la calibración del monitor porque eso también es importante. Pero entonces para el resto del proceso, siempre va a haber un perfil de color adjunto a los archivos del diseñador. Entonces, no importa dónde aparezcan, la información de color original debe llevarse a lo largo evitando transiciones y cambios no deseados en los colores. Un perfil de color es esencialmente la descripción del espacio de color, juego y el comportamiento de un dispositivo calibrado Las impresoras tendrán calibradas tanto sus prensas offset como digitales, y podrán suministrarle al diseñador gráfico su perfil de color ICC ICC en realidad significa Consorcio Internacional de color. Se estableció en 1993, y es la arquitectura multiplataforma internacionalmente aceptada y el sistema para la gestión del color. El tema del color, ya hablamos de las diferencias entre modos de color RGB y CMYK y mencionamos que la principal diferencia entre los dos es cómo se combinan los colores. Entonces mientras en CMIK que usamos para imprimir, estamos trabajando en un modelo de color sustractivo, lo que significa que el negro es el color lo que significa que el negro es el En caso de RGB o en pantalla, estamos utilizando el modelo aditivo donde el blanco es el color más intenso. Entonces con CMYK, cuando estás combinando colores, se están volviendo más oscuros. Es lo contrario con RGB. A medida que estás combinando los colores, se están volviendo más brillantes. Pero la razón principal por la que verás un cambio en los colores de RGB a CN YK no es porque describan los colores de una manera diferente. Es porque tienen un gameut de color diferente. Entonces cada espacio de color, y en este caso, podemos ver cuatro de ellos aquí en la parte superior derecha, tendrá su propio gameut de color que es esencialmente el subconjunto de colores que puede ser representado por ese espacio de color Como puede ver, el SRGB, representado con el triángulo verde tiene el área más pequeña cubierta, lo que significa que ofrece la gama de colores más pequeña Comparado con él, el espacio de color estándar CNK es ligeramente mayor, y es este polígono el que podemos ver aquí con un contorno rosado Entonces, a pesar de que estos gametos de dos colores se superponen, todavía hay bastante diferencia entre ellos, especialmente a medida que te estás metiendo en estos colores más vívidos y saturados Éstos no pueden traducirse correctamente al CNK. Pero el espacio de color SRGB en realidad está más diseñado para b. mientras que Adobe RGB, que es un gamet de color mucho más amplio, es el estándar que usaríamos para el diseño de impresión Se puede ver aquí en el diagrama que es un triángulo mucho más grande que el SRGB, lo que significa que cubre muchos más colores Y el gamet de color más grande en este gráfico es el P photo RGB, que se utiliza principalmente en flujos de trabajo de fotografía profesional Es posible que hayas notado que cuando estás usando el seleccionador de color en Photoshop, a veces cuando seleccionas un color, obtienes una advertencia aquí a la derecha Ahora bien, esto en realidad significa fuera de gama para la impresión. Podemos ver que el color que seleccioné se describe de muchas maneras diferentes, incluyendo RGB y C y K, y también LAB, que discutiremos en breve. Pero para ver el color más cercano a este que realmente se puede imprimir con los cuatro colores, C y K, podemos simplemente dar click en esta pequeña guerra el seleccionador de color inmediatamente salta al color real que se describió con los valores de CNK Entonces una vez más, si hago clic en algún lugar de aquí arriba, podemos ver que estos son los valores, 430 cien cero. Y si hago clic en el icono de advertencia, pesar de que la muestra de color cambió bastante, los valores de CNK no cambiaron Eso se debe a que esencialmente todos estos colores muy vibrantes no se pueden representar con tinta, y eso, por supuesto, no sólo se aplica a los tonos verdes, tendrías el mismo problema con la mayoría de los otros tonos Entonces, por ejemplo, si me acerco a alguna parte, digamos, aquí, de nuevo, moviéndonos a la esquina superior derecha donde tenemos los colores más intensos, puedo dar click en la advertencia, y una vez más, tendremos un enorme cambio, que muestra el color más cercano posible que se pueda lograr en la impresión. Una vez más, desde aquí, todo el camino allá abajo. Desafortunadamente, no hay una fórmula mágica o característica que te salve de lidiar con esta diferencia entre RGB y CMYK. Pero al seguir un flujo de trabajo administrado por color, puede estar mejor equipado y trabajar y ver los colores correctos lo largo de todo el proceso que a lo largo de todo el proceso que eventualmente serán posibles de imprimir. 14. 1.4.c.1 Términos clave relacionados con el diseño de varias páginas: tintas y margen de sangrado: diseño de impresión es un subconjunto del campo más amplio del diseño gráfico, y la forma más fácil de explicar en qué se diferencia de otros tipos de áreas de diseño gráfico es que en general o en la mayoría de los casos con el diseño de impresión, obtendrías un producto tangible al final de un proyecto, ya sea un libro, una tarjeta de presentación, o incluso una gorra con una impresión en él. Los proyectos de diseño varían en tamaño y complejidad. Puede que estés diseñando una pegatina pequeña, pero también puedes trabajar en la marca completa de una aerolínea y todos los diseños que eventualmente terminarán en aviones reales Ahora, por supuesto, hay mucha superposición entre el diseño digital o web y diseño gráfico porque podrías estar trabajando en proyectos para clientes donde se te requiere hacer un poco de ambos. Pero ya sea que estés planeando especializarte en diseño de impresión o si esto es solo algo que también quieres tener en tus habilidades hay muchos aspectos y cosas importantes para saber cómo puedes preparar eficazmente tu trabajo para imprimir. Y eso es exactamente lo que vamos a estar cubriendo en este tema. Entonces comencemos con el más esencial. ¿Qué significa la impresión a cuatro colores? Bueno, significa usar tinta cian, magenta, amarilla y negra, y al negro se le conoce como el color clave que estamos usando K en la abreviatura. Y CMYK también se conoce como un modo de color, manera similar al RGB o rojo, verde, azul que utilizan la mayoría de los dispositivos de pantalla. Y la gestión del color es un tema en el que entraremos con mucho más detalle más adelante que esencialmente significa que es el proceso en el que puedes garantizar que los colores que estás viendo en tu pantalla terminarán luciendo cerca posible en el producto final impreso. Como diseñador de impresión, es crucial estar al tanto de las limitaciones de este modo de color y de las formas en que puedes lograr colores más ricos siempre que sea necesario Nuevamente, esto es algo que entraremos en mucho más detalle más adelante. Hay otro término que vale la pena recordar, y es la separación de colores, que es el proceso de convertir una fotografía o imagen digital a todo color y separarla en los cuatro componentes de color de los que ya hablamos. Entonces en este caso, podemos ver la imagen real aquí en la parte inferior. Y una vez que ocurra esta separación de color, permitirá que la impresión final se construya a partir de estos componentes. Y nuevamente, estaremos discutiendo todos los diferentes tipos de procesos de impresión más detalle todos los diferentes tipos de procesos de impresión. Pero en este caso particular, estamos viendo una vista de impresión offset en detalle donde podemos ver el roster o los puntitos de estos cuatro colores diferentes los cuales están utilizando cuatro planchas diferentes, impresas una encima de la otra en papel para que se vea similar a la imagen en color original que hemos visto en nuestra pantalla También otro término al que suelen referirse las impresoras, y es parte del proceso de preimpresión. Es RIP o RIP, que significa procesador de imágenes roster, y es esencialmente el proceso donde todas las imágenes digitales, incluyendo gráficos vectoriales, se convierten al formato final con el que podrán trabajar las máquinas de impresión reales si te lo estás preguntando, el roster en RIP viene del proceso de rosterización, donde todos los detalles vectoriales incluyendo tipo se convierten en rosters, que son esencialmente estos pequeños puntos que veremos en La calidad de la impresión tiene mucho que ver con la resolución original y la resolución utilizada durante el proceso de impresión. Pero esto es de nuevo, algo que tenemos que discutir con más detalle en el siguiente video. Desde que ya establecimos que en el diseño de impresión, estamos trabajando para conseguir un producto tangible al final. De manera similar a lo importante que es acertar los colores, también es importante obtener una impresión de aspecto profesional. Y una de las señales obvias de un proyecto de impresión de baja calidad o barato es cuando ni siquiera tienes sangrado en un broche o en un póster Entonces, ¿qué hace un sangrado correcto utilizado en un proyecto de diseño gráfico esencialmente, lo que significa es que el producto al final no tendrá bordes blancos visibles porque la imagen impresa cubre completamente el trozo de papel Y la forma en que puedes lograrlo es usando un trozo de papel u hoja un poco más grande e imprimir un formato un poco más grande que el que quieres terminar como producto final. Y luego una vez que la impresión esté lista, está recortando o cortando esa pieza sobrante para lograr el tamaño real que se necesitaba Y la razón por la que se llama sangrado es porque en este caso, la imagen está sangrando del borde del papel Aquí hay otro ejemplo rápido donde ya tenemos una tarjeta de presentación configurada con el sangrado. Podemos ver que el logo no necesita ningún sangrado, mientras que esta forma en la parte inferior, para asegurar que se va a imprimir todo el camino hasta los bordes ya se incrementa ligeramente de tamaño Y una vez recortados esos detalles adicionales, obtendremos la tarjeta de visita recortada final, lo que garantizará no tener huecos blancos por aquí y se asegurará de que el color rojo esté sangrando por los bordes del papel Lo siento, si las cosas empiezan a sonar un poco más quirúrgicas, tener sangrado rojo y cortando en una frase Y para entender mejor cómo configurar el sangrado en sus documentos y cómo se relaciona con todas las demás áreas, aquí hay una explicación simple donde podemos ver que el tamaño final de impresión, al que también nos referimos como tamaño de recorte generalmente se indica con un contorno negro Entonces ese va a ser el borde del producto final después de que se corte el sangrado Inmediatamente alrededor del borde, tenemos el sangrado generalmente representado con este rectángulo rojo El tamaño más común que usaríamos para esta área es 3 milímetros en todos los bordes de un octavo de pulgada. No obstante, en algunas partes del mundo, creo que en Australia, normalmente serían 5 milímetros. Pero el tamaño del sangrado siempre es mejor para verificar con su impresora, y va a ser usted o la impresora quien va a incluir las marcas de recorte, lo que indicará dónde se va a recortar el borde de sangrado Es importante que estas marcas de recorte nunca se superpongan al área de recorte real , de lo contrario, luego terminarán mostrándose en la impresión final. Por lo que está perfectamente bien que se superpongan al borde sangrante porque eso es solo un exceso de impresión En realidad no lo necesitamos al final. Y normalmente también se superponen otra zona que está justo afuera del sangrado, que se llama babosa Y esto puede ser ya sea en un borde o en todos los bordes, nuevamente, fuera del sangrado. Y por lo general esto se indica con una línea azul. Es un área donde puede agregar información adicional de impresión, incluyendo marcas de registro, tablas de consistencia de color e instrucciones adicionales para la impresora cuando sea necesario. Y por último, pero no menos importante, hay otra área de la que vale la pena hablar, y esa son los márgenes, que suele estar representada con línea morada dentro de tu moldura. Y eso es, por supuesto, un detalle no imprimible. Por lo que es una guía invisible que te ayuda a alinear el contenido y asegurar una distancia mínima desde el borde de la página en todos los lados y en ocasiones los márgenes pueden ser diferentes en cada uno de los lados, y son principalmente importantes cuando se trata de texto. Así que no querrías terminar teniendo texto demasiado cerca de los bordes de la página. Y se puede pensar tanto en los márgenes en el sangrado como una precaución de seguridad para compensar las imprecisiones ocasionales que obtendrá en Puede suceder fácilmente que el recorte esté ligeramente desplazado, pero mientras haya sangrado y también una generosa cantidad de margen, puede estar seguro de que no se cortará nada del texto, y tampoco tendrá bordes anchos alrededor de los bordes Ahora, saltando al diseño, solo quería mostrarles estos dos términos en acción, y también veremos un par de otras definiciones aquí. Entonces antes que nada, cuando me acerco más a uno de los puntos de esquina, podemos ver ese borde negro, que como recuerdas, es el borde de recorte, y luego el borde rojo es el sangrado Si presiono W en mi teclado, puedo previsualizar rápidamente cómo va a quedar el producto final sin ese exceso de sangrado. Y también podemos ver los márgenes, por lo que las líneas moradas, que se utilizan para alinear el texto, especialmente visibles cuando tenemos texto justificado o bien alinear texto a la derecha. En cuanto a la importancia del sangrado, podemos ver un mejor ejemplo con una imagen real Como puede ver, esta imagen no está alineada con el borde del recorte sino que se mueve ligeramente más allá de él. Y eso es lo que garantiza que en la impresión final, tendremos los colores sangrando el borde de esta imagen. Y la mayor parte del tiempo, no va a ser un problema y puedes sacrificar fácilmente algunos detalles desde los bordes de una imagen. Se puede ver, por ejemplo, aquí en la parte inferior en este diseño, realidad tengo aún más detalle para la imagen que 3 milímetros. Por lo que se extiende incluso más allá del borde sangrante. Pero eso realmente no hace ninguna diferencia. Sin embargo, si quieres en diseño, obviamente siempre puedes alinear el marco de la imagen para que se ajuste perfectamente al borde de sangrado Pero el sangrado no solo se usa para imágenes o colores de fondo. También se puede utilizar para elementos de diseño simples como esta línea aquí en la parte inferior, que se usa en combinación con el número de página. Entonces, una vez más, podemos ver que la impresión final se verá así. Pero para asegurarse de que esta línea blanca aparezca correctamente en la impresión, nuevamente, tiene que ser incluida también en la sección de sangrado En caso de que se esté preguntando en diseño, cada vez que inicie un nuevo documento, siempre podrá configurar todos estos ajustes, incluidos los márgenes, el sangrado y los detalles de babosas aquí en el lado derecho Y siempre y cuando tengas esta opción de vista previa aquí en la parte inferior, también podrás ver estas actualizaciones en vivo. Entonces cuando empiezo a aumentar el sangrado, por ejemplo, podemos verlo inmediatamente mostrándose aquí en el fondo Y en caso de que ya iniciaste el documento y te olvidaste configurar el sangrado, siempre puedes ir al menú del archivo y luego desde la configuración del documento, podrás encontrar la misma opción aquí 15. 1.4.c.2 Términos clave relacionados con diseños de varias páginas: revistas (parte 1): Primero y ante todo, hay que pensar siempre el spread completo cuando estás diseñando algo para una revista. Entonces, en lugar de prestar atención a páginas individuales, siempre consideras el spread completo. Entonces, cuando un lector abre la revista, mirará ambas páginas aproximadamente al mismo tiempo, por lo que sus ojos escanean muy rápidamente. Y aunque el spread tenga un artículo 0N por un lado y un anuncio en el otro lado, aún debería haber alguna forma de armonía o consistencia entre Ahora, por supuesto, cuando se trata de un artículo real, la primera difusión del artículo es la invitación para que el lector empiece a leer eso, y realmente hay que hacer un buen trabajo al combinar esas dos partes del spread. Entonces hay tres factores principales con los que puedes captar la atención de alguien por tu propagación. El primero es el layout o la composición del spread. El segundo es la imagen que usas o la imagen principal, y luego la tercera es el titular. Estos tres obviamente están muy relacionados entre sí. Entonces tu composición se basa en una buena colocación de la imagen y el titular o una buena combinación de ellos. Pero de todos los elementos textuales, el titular es definitivamente el más crucial en tu spread Es bastante común que los titulares usen el tipo de visualización, que no es solo una fuente única, sino que suele ser una fuente de diseño personalizado o letras a mano que realmente se adapta al tema del artículo La colocación del titular suele estar en la parte superior izquierda, pero también puede estar a la derecha, en algunos casos, también puede ser en la parte inferior o en el extremo izquierdo o extremo derecho. La razón por la que es bueno colocarlo en el lado izquierdo es porque naturalmente estamos empezando a escanear el spread de izquierda a derecha y comenzando desde la parte superior izquierda hasta la parte inferior derecha. Eso obviamente puede ser diferente cuando tienes tu revista en árabe. Probablemente lo tendrías espejado y las cosas empiezan por la derecha Los titulares suelen ser muy grandes. Entonces, en términos de la jerarquía dentro de la composición, deberían ser realmente el elemento dominante, definitivamente más grande y más robusto en comparación con los otros elementos textuales dentro del spread En algunos casos, el propio titular puede estar usando diferentes formatos. Como aquí, la primera palabra, sí, es bastante diferente, pesar de que está usando la misma familia de fuentes para el resto del titular, pero esto todavía forma una sola unidad cuando se junta. Cuando tienes un texto corto encima de un titular, normalmente nos referimos a eso como el pateador Entonces nuevamente, aquí, este sería el pateador. Si bien por debajo de él, este es el titular. Y en este ejemplo, se puede ver que un emparejamiento de fuentes también puede funcionar para un titular. Así que dos fuentes diferentes muy contrastantes combinadas juntas todavía forman una buena unidad sólida que puede funcionar como titular. Ahora, por lo general justo debajo del titular. Entonces en este caso, esta sección aquí es lo que llamamos el soporte de introducción primero o D. Esto suele cubrir en pocas palabras lo que vas a leer dentro del artículo, por lo que realmente te incita a comenzar a leer, pero también actúa como un puente entre el titular y el Entonces aquí hay otro ejemplo del pateador el titular y debajo de él, la intro stand first o deck Ahora, recuerda cuando dije que los dos lados de tu spread deberían ser considerados como una sola unidad. Aunque aquí tenemos un lado izquierdo y derecho muy distintos, todavía hay mucha repetición que ayuda a unirlos, y la unidad en el diseño es muy importante. Entonces aquí obviamente vemos que el color se usa en el lado izquierdo y derecho. Después se repite de nuevo la misma fuente. Y también, en general, las formas aquí del lado izquierdo son bastante bloqueadas y cuadradas, lo que nuevamente se repite aquí en el lado derecho Por lo general, hay un elemento que viene inmediatamente después o unido a la introducción Eso es lo que llamamos el Byline. Es simplemente comprar y luego el nombre del autor. Ahora bien, estos elementos que ya cubrimos son muy comunes, pero eso no quiere decir que a veces se tenga que dejar fuera a uno de ellos. Al igual que, en este diseño, diría que este es el pateador este es el titular Ahí está nuestro byline, pero no hay una introducción real. Podemos considerar esta sección aquí, la intro, pero se siente más como parte del body copy Y como estamos hablando de body copy, ese es el elemento textual más grande dentro de tu artículo Y aquí, la legibilidad es crucial. Por lo que hay que prestar atención a la longitud de línea para asegurarse de que sea cómodo leer el texto. Por lo que dos líneas largas o dos cortas no son ideales. Probablemente quieras configurarlo alrededor de 45 a 80 caracteres en cada línea, y eso ya es con los espacios incluidos. Ahora, cuando no hay intro, el primer párrafo puede considerarse el plomo Y fíjense cómo se enfatiza eso con el formato en negrita. Entonces queríamos autos voladores que realmente te lleven a leer el resto de la copia. Ahora bien, otro término que tal vez oigas mencionar cuando se trata del primer párrafo o incluso el lead de un artículo no es graph o no graph, que es una jerga editorial para una frase que resume el resto del artículo sin dar demasiados detalles Entonces es casi como la tesis de lo que vas a leer. Y algunos pueden argumentar que el lead y luego graph es exactamente lo mismo. Algunas personas dirían que es diferente. Pero generalmente, dentro tu primer párrafo en la copia corporal, puedes incluir algo que, de nuevo, un poco más elevado que el resto de la copia corporal. Otra cosa importante que debes tener en cuenta cuando trabajas con body copy es que debes tener una línea base estandarizada lo largo de todo el spread, que significa que las líneas, aunque estén en columnas diferentes, deben coincidir con la posición, por lo que deben estar alineadas entre sí. Entonces aquí hay otro ejemplo, pesar de que tenemos una brecha aquí en esta primera columna. Entonces ahí está la brecha entre los párrafos. Todavía tenemos la alineación. Entre las líneas en el lado izquierdo y en el lado derecho. De manera que esa alineación es gracias a la cuadrícula de línea base. Esta es una característica en el diseño que puede activar dentro un marco de texto individual o incluso para todo el documento. Ahora el siguiente elemento textual en términos de jerarquía, sería el subtítulo, que suele estar dentro de las columnas o marcos de copia del cuerpo Y estos ayudan a romper grandes trozos o bloques de texto Entonces aquí, el ejercicio, por ejemplo, muere las pruebas de salud. Estos serían considerados subtitulares, pero puede haber muchos niveles de subtitulares Entonces, incluso tus 20 años podrían ser uno si el artículo continúa y muestra tus 30 y 40, pero incluso puede haber subencabezados de tercer y cuarto nivel Así, de nuevo, sirve para el mismo propósito, dividir o descomponer gran parte de texto, pero nuevamente, crear divisiones más pequeñas dentro ya una unidad que fue creada por el subtítulo de segundo nivel La estructura y la jerarquía son extremadamente importantes con diseño de revistas porque hay tantos elementos, tanta información. Realmente necesitas guiar a tu lector a través del spread para asegurarte de que puedan encontrar la información relevante porque créanme, mayoría de los lectores no están leyendo en el orden en que quieres que lean. Saltan alrededor. Pero al tener estos subtitulares, por ejemplo, realmente les das puntos de entrada a diferentes áreas donde pueden ir Y en realidad podrían leer eventualmente el artículo completo, pero tal vez no en el orden en que se configuró para ser leído. Otro elemento textual distinto muy importante dentro de un spread es el pull coat, que podemos ver dos ejemplos en este spread Estos suelen ser escogidos de la copia corporal y resaltados como lecturas esenciales de la historia y algo que realmente es emocionante e interesante. Una vez más, estos son para llamar la atención sobre el artículo. A veces podrías hojear la revista y ves un abrigo que te atrapa al artículo No siempre tienen que ser citas, así que no tiene que ser ese alguien triste. Puede ser solo un resumen o como un interesante así que realmente depende de ti como diseñador decidir qué se debe resaltar en los abrigos pull. Aquí hay otro abrigo pull muy elegante colocado dentro del centro de la página. Y aquí hay otro abrigo muy llamativo, fuerte y audaz dentro del spread. Y por supuesto, el código pull no siempre tiene que romper la estructura de la copia del cuerpo. En realidad pueden ser independientes, por lo que pueden estar a un lado como aquí, una forma muy sofisticada y sutil de colocar el abrigo de tiro en la parte inferior izquierda. Otra parte importante para darle estructura a la revista dentro de un spread sería la cabecera y Puta. En el encabezado, normalmente colocarías algo sobre el artículo, ya sea una parte recurrente de la revista, y eso indica que este artículo actual cae en esa categoría, o puede ser algo más específico como digamos el nombre de la celebridad, quien está cubierto dentro de ese artículo. Esto es especialmente útil si tienes múltiples diferenciales, y quieres asegurarte de que el lector sepa que todavía están leyendo sobre lo mismo. Pie de página normalmente contiene un poco más de información. Uno de los elementos cruciales es el número de folio o página, que normalmente querrías colocar en ambos lados. Pero si solo lo colocas de un lado, es mejor usar el lado derecho dentro del spread. El pie de página puede contener información adicional como el sitio web URL, o también puede ser la fecha. E incluso puede haber notas y referencias colocadas aquí. En algunas instancias, ser juguetón con ciertos elementos de tu diseño puede marcar el tono del artículo 0R incluso de toda la revista La lista corta es una revista realmente genial aquí en el Reino Unido, y puedes ver lo ingeniosos que son con su URL Entonces en este caso, el pie de página está casi completamente encubierto. No hay ningún número de página visible, y también se lee el icono de URL. Sin embargo, este es un elemento que se repite en los otros spreads, y no siempre tiene que ser completamente visible. Pero una vez más, se trata de romper las reglas cuando se conocen las reglas. Otro término que a veces podrías escuchar es correr de cabeza o pies corriendo. Una vez más, este es un elemento que se prolonga a lo largo de un par de páginas para indicar un capítulo o sección dentro de la revista. Entonces aquí, en este caso, que podría considerar una cabeza corriendo porque a medida que avanzamos y vamos a la otra página, nuevamente tenemos el mismo diseño ahí. 16. 1.4.c.3 Términos clave relacionados con diseños de varias páginas: revistas (parte 2): Siempre que coloques en imágenes, hay dos cosas importantes que debes recordar. En primer lugar, es tener una leyenda para ellos y acreditar al artista, ya sea fotógrafo o ilustrador. En algunos casos, verías subtítulos individualmente para cada imagen Pero la práctica común sería también combinarlos entre sí y simplemente referirse a las imágenes como izquierda, derecha, abajo. Entonces en este texto, tenemos todo escrito en un bloque de texto. Para simplificar los créditos en caso todas las fotos fueran tomadas para un artículo por el mismo fotógrafo, también puedes incluir el nombre al principio dentro de la sección de byline Entonces aquí, por ejemplo, tenemos palabras, que es el artículo escrito por una persona, pero luego inmediatamente después de eso, está el crédito para el fotógrafo. Es bastante común que otros colaboradores también sean nombrados en la sección Byline Entonces aquí, por ejemplo, al lado del autor, tenemos de nuevo al fotógrafo, pero también al estilista del lado derecho Ahora, hay muchas formas diferentes de agregar subtítulos. Pueden ser cajas que se superponen a una imagen, o pueden escribirse sobre las imágenes. Y en estos casos, por lo general, debería estar en la parte inferior, donde está escrito no en la parte superior, porque puede resultar confuso si mueves los títulos por ahí, nuevamente es bueno tener un sistema para ellos. Esta es, nuevamente, una regla que puedes romper si tiene sentido. Al igual que en este ejemplo, tenemos el texto en la parte superior izquierda de esa imagen, pero eso se debe principalmente a que la imagen en la esquina extrema derecha del spread donde no hay nada más encima de ella. Por lo que es obvio que esta leyenda se refiere a esta imagen. Y la razón por la que este texto se colocó ahí porque ese era el mejor espacio negativo dentro de la imagen. Por lo que hubiera sido difícil leerlo en cualquier otro lugar. Ese es sólo otro buen ejemplo de comprensión de las reglas. No quiere decir que siempre hay que seguirlos a todos. Se trata de ser flexible y adaptar las reglas a la situación real que tengas en un spread. Si hubiera otra imagen encima de esto, probablemente evitaría agregar el subtítulo aquí en la esquina superior izquierda. Hay otro término bastante importante que aprender en el diseño de impresión. Es el sangrado, que suele ser importante cuando colocas imágenes en tu propagación Ya sean imágenes más pequeñas o estén cubriendo toda la extensión, lo más probable es que quieras que vayan hasta el borde. Entonces como esta imagen de aquí va todo el camino hasta el borde en la parte superior, o esta imagen va todo el borde de la derecha. Y aquí es donde necesitas asegurarte de que tienes sangrado. Ahora, el sangrado suele ser adicionalmente 3 milímetros fuera del tamaño de impresión final, que luego se recorta Y cada vez que configuras las imágenes en diseño, solo tienes que asegurarte de que el límite real o el borde de la imagen vaya hasta el borde del sangrado De manera que se sacrificarán 3 milímetros para asegurarse de obtener un borde perfectamente impreso Y, por supuesto, el sangrado no es sólo por las imágenes, también es para el resto de la difusión Al igual que, en este caso, tenemos un color azul muy sutil en el fondo, lo que significa que necesitas sangrar a lo largo de toda la extensión Ahora hay una gran variedad de imágenes que puedes usar, ya sean ilustraciones, infografías o fotografía, e incluso puede ser una combinación de estas No obstante, una vez que eliges cierto estilo, digamos, un estilo de ilustración, como en este caso, que debería llevar consigo en todo el artículo. Por lo que es común que si hay una comisión ilustradora para trabajar en un artículo, estarían cubriendo todos los elementos gráficos necesarios. Nuevamente, esto está a punto de asegurar la repetición y unidad dentro de tu diseño, que definitivamente es una de las cosas más importantes para que luzca profesional. Ahora bien, para las imágenes que recorren una extensión, así que cubre ambos lados, normalmente las llamamos camión doble o corremos por ahí. Y aquí hay un buen ejemplo para o aquí hay otro, que puedes ver no necesariamente significa que sea una imagen en el fondo, y luego pones texto encima de ella. Puede haber formas inteligentes de integrar su tipo detrás y delante y crear un poco más de perspectiva o profundidad dentro de su propagación. Y ese es, nuevamente, un objetivo muy importante para ti como diseñador, porque si puedes hacer un plano bidimensional, que es la revista difundida en algo que se siente más tridimensional, tus lectores se verán más atraídos a entrar en ese espacio que creas. Y hay un término más sobre las imágenes que vale la pena mencionar, y hay paquete de fotos, que generalmente se refería a un grupo de imágenes combinadas ya sea en una columna o incluso a una sola fila, o incluso cuando se superponen y se apilan una encima de la otra como aquí Cuando nos referimos a la zona de guardado dentro del diseño, normalmente nos referimos a todo lo que se encuentra dentro de los márgenes. Y los márgenes son esos bordes exteriores invisibles que aseguran que el texto no se acerque demasiado al borde. Una vez más, puede haber excepciones como la cabeza corriendo en este caso y el pie de página en la parte inferior con los folios Pero aparte de los márgenes exteriores, también hay que prestar atención a los márgenes internos, a los que normalmente nos referimos como el creep, y aquí es donde tendrías la encuadernación o el lomo de la revista Entonces, aparte de mantener las cosas alejadas de los bordes, probablemente sea aún más importante no colocar nada importante en la sección central del spread, y eso aplica tanto a los elementos textuales las imágenes Entonces fíjate como aquí hábilmente, los cuatro caracteres dentro la ilustración se colocan en el lado izquierdo y derecho, pero no hay nadie en el centro Es por ello que la planeación es tan importante, y el editor siempre debe comunicarse con el ilustrador que se encarga de trabajar en el mismo artículo. Ahora, por supuesto, no siempre se puede evitar no tener ningún detalle importante alrededor de la columna vertebral o arrastrarse Entonces en este caso, esta doble vía tendría algunos detalles que caen en esa sección de columna vertebral. Pero aún así, se puede ver que el diseñador prestó atención para no tener el texto en el asqueroso Es tanto aquí del lado izquierdo como del derecho. Por lo que todavía va a ser legible una vez que salga la impresión final. Con este ejemplo, nuevamente, debido a que la imagen cubre todo el spread, es imposible evitar que los detalles terminen cerca de la columna vertebral o dentro del creep No obstante, todos los elementos textuales siguen siendo seguros y alejados de la fluencia Ahora bien, tal vez recuerdes que mencioné en la primera parte de este video que el principal elemento textual dentro tu spread siempre va a ser el body copy, y aquí es donde la legibilidad es el aspecto más importante de tu diseño Entonces terminarías usualmente usando columnas para dividir el texto, asegurándote de que la longitud de tu línea no sea demasiado larga. Y a la hora de crear columnas, terminarías teniendo también una cuneta o alli, que es el espacio negativo dentro de las columnas El tamaño para esto realmente depende del tamaño del texto y la longitud de la línea también. Pero esencialmente, lo que quieres asegurar es hay suficiente diferencia visual entre los dos lados. Entonces tus lectores no terminarán saltando de un lado a otro accidentalmente. En algunos casos, puedes empujar un poco los límites y usar columnas muy estrechas como esta. No es muy cómodo de leer. Una vez más, es un poco corto de una longitud de línea, pero porque hay justificación utilizada, lo que crea un borde muy afilado a la derecha en lugar de tener líneas harapientas Entonces, en estos casos, también podrías reducir el tamaño de la canaleta o callejón entre las columnas Recuerda, la legibilidad debe ser tu prioridad número uno y no el formato estilístico del texto Cuando se trata de dividir columnas, también podrías usar una regla descendente, que sería un elemento gráfico que divide las columnas. Entonces en este caso, estas son solo líneas simples. Pero también puedes ser un poco más sutil con tus reglas de abajo. Como aquí, tenemos estas vagas líneas punteadas corriendo hacia abajo al final de cada columna, así que al lado derecho de cada columna Ahora, hay otro elemento muy común dentro de la difusión de una revista, que tiene varios nombres diferentes. Esto es de lo que estoy hablando cuando tienes un pequeño artículo adicional dentro del artículo. Es como una historia paralela que se relaciona con el artículo en sí. Hay muchos nombres para esto, lo que se puede llamar panel, libros fuera, caja de copia, barra lateral, y también cobertura secundaria. Hay ligeras diferencias entre todos estos, pero esencialmente todos se relacionan con estos detalles adicionales separados o aislados, lo que generalmente ayuda a contar una historia completa junto a la copia del cuerpo principal. Ahora el debe estar visualmente separado y diferente del resto de la copia del cuerpo y el resto de la revista difundida. Entonces eso es solo para asegurarse de que el lector sabrá exactamente cuándo leer eso. Pueden decidir leerlo primero antes de terminar leyendo el ejemplar del cuerpo o después. Depende completamente de ellos. Pero tú como diseñador solo tienes que asegurarte de que esté aislado. Eso puede ser usando una fuente diferente, un color de fondo, y realmente puede variar en tamaño. A veces incluso puede ocupar la mitad de la página. Sin embargo, la colocación más común para estos elementos sería en el borde derecho del spread. Entonces esta es una ubicación ideal para una barra lateral. Los paneles también pueden ser más gráficos en lugar de simplemente confiar en el texto. Como aquí, tenemos más como una pequeña infografía, pero aún así se consideraría un panel Y aunque aquí del lado izquierdo, no tenemos un color de fondo distinto. Este detalle todavía está lo suficientemente aislado al tener aquí esos simples elementos gráficos, creando un pequeño marco, y una vez más, ayudando o asegurando que este esté lo suficientemente aislado como para convertirse en un panel o caja Y como estamos hablando de marcos, las líneas, por supuesto, también son elementos importantes dentro de la difusión de una revista. Pueden ayudar a guiar al lector y dirigir su atención a ciertos detalles. Aquí tenemos una regla, por ejemplo, justo debajo del titular. O aquí tenemos una línea de ojos, que normalmente llamamos cuando una línea recorre todo el spread Esta es otra forma de unificar visualmente las dos páginas. Y recuerda cuando hablé de profundidad, aquí, hay un hermoso ejemplo de integrar la imagen que está en el fondo con esa línea de ojos que parece estar detrás de la imagen Entonces, aunque la mayor parte del texto se coloca encima de él, todavía hay otro elemento que se siente como si estuviera corriendo detrás de la imagen. Entonces esa es una forma inteligente de usar técnicas de enmascaramiento para establecer más profundidad y perspectiva en el layout. Y por último pero no menos importante, necesitamos hablar de espacio en blanco o espacio negativo, que son todas las áreas vacías dentro de su difusión de revista. Estos son tan cruciales como todos los demás elementos de los que ya hablamos porque sin un buen equilibrio entre el espacio negativo y el positivo, terminarías teniendo abarrotado y claustrofóbico Entonces incluso este drop cap masivo que tenemos aquí a la izquierda define un espacio negativo bastante grande. Y por cierto, drop cap es otro término que se utiliza para definir estos primeros personajes grandes que pueden volver a funcionar como un buen punto de entrada o punto focal en el diseño. Y si te interesa conocer más sobre ellos, tengo un video separado en el canal, cómo usar Photoshop y en diseño para crear gorras de caída emocionantes y atractivas. Pero volver al espacio negativo al tener mucho de él realmente intensifica el resto de los elementos, y da un poco más de espacio para respirar Entonces, por lo general, cuanto más uses el espacio negativo, más elegante y lujosa se sentirá la difusión de tu revista. Y aunque con esta fotografía, tenemos un color en la parte posterior porque no hay detalles reales, yo también consideraría ese espacio negativo. 17. 1.4.c.4 Términos clave relacionados con diseños de varias páginas: Problemas tipográficos comunes: En esta lección, estaremos hablando de huérfanos, vedos, carreras, regs Ahora bien, estos términos pueden sonar extraños cuando los escuchas por primera vez, pero si estás familiarizado con la tipografía, probablemente ya te hayas encontrado con algunos de Entonces veamos en el diseño cómo primero que nada, podemos recrear estos problemas o cuestiones con nuestro body copy y luego aprender también a eliminar Primero, hablemos de reversa. Esto es algo que notarás principalmente si estás usando ancho de columna estrecho y también justificación juntada, y puedes empeorar las cosas si no estás usando la separación por sílabas Entonces esto es algo que puedes controlar en las opciones de formato de párrafo. Aquí, si tienes separación por sílabas de y tienes la alineación establecida una de las opciones de justificación, y luego solo reduces del texto o el ancho de los marcos de texto, comenzarás a introducir ríos Entonces aquí ya, puedo señalar una y otra sección donde tenemos estos huecos en el texto, y lo llamamos generalmente verso donde afecta a múltiples líneas una encima de la otra. Pero incluso cuando se trata de líneas individuales, al tener estas brechas más grandes entre palabras, no se ve profesional. Si voy aún más lejos y reduzco la medida o la longitud de la línea comenzaremos a tener aún más de estos ríos apareciendo y apareciendo brechas aún más grandes. Entonces, la mejor manera de evitar que estos ríos se presenten es asegurar que tu copia tenga suficiente medida o ancho de línea, especialmente si estás usando justificación. Y en esos casos, recomendaría también tener habilitada la separación por sílabas porque se puede ver incluso aquí, donde realmente no teníamos muchos ríos mostrando en la copia, agregando separación por sílabas o permitiendo que se muestre la separación por sílabas, ya corrige un poco más el texto y extiende las cosas un poco más el texto y extiende Ahora, la otra vez que mencioné al inicio de la lección, ag también es algo que se refiere a la alineación o a los bordes de su copia. Y esto es principalmente importante cuando se usa flush left o flush right, también llamado left align y right align, que a veces por defecto, si no se usan características adicionales, pueden tener un borde muy desequilibrado o harapiento Entonces en este caso, no se ve tan mal. Entonces, cuando miramos el sitio aquí a la derecha, es un poco yendo y viniendo , pero no está tan mal. E incluso aquí a la izquierda, esto se ve bastante parejo. Pero si empiezo a mover mi marco de texto, podríamos terminar creando un borde más desigual, dependiendo del ancho que creamos Algo así no se ve tan genial. Entonces ya en ambos lados izquierdo y derecho de estas columnas, tenemos las líneas yendo y viniendo bastante. Entonces, una vez más, esta es la línea de la que estoy hablando. Y para poder refinar esto o equilibrar esas líneas desbastadas, tenemos una opción en diseño, que encontrarás una vez que selecciones tu copia y vayas a estas opciones adicionales aquí en el lado derecho Así que haga clic en este icono y luego elija equilibrar líneas desiguales Y eso intentará refinarlo lo más posible. Entonces esto fue antes y esto es después. Sin duda se puso un poco mejor, por lo que se distribuye de manera más uniforme. Y esta es una opción que, por supuesto, puedes guardar en un estilo de párrafo, que luego solucionará automáticamente estos problemas mientras estás editando la copia. Entonces ahora si muevo mi marco de texto, siempre intentará refinar ese borde desigual, que funcionaría de la misma manera ya sea estoy usando alineación izquierda o derecha Y por supuesto, la solución definitiva o arma para eliminar los bordes desiguales es la justificación Pero recuerda, con este, podrías estar introduciendo ríos. Entonces, en pocas palabras, cuando estés usando la justificación, ten cuidado con los ríos Cuando estés usando la alineación izquierda o derecha, ten cuidado con los bordes desiguales Ahora, sigamos adelante y hablemos los otros tres temas que podrías encontrar, comenzando con un video, que ya podemos ver aquí en esta página. Entonces un video es la última línea de un párrafo al principio de una columna. Se separó del resto del párrafo, y ahora está completamente por sí solo en esa nueva columna. Y puede suceder también a veces, lo que es aún peor si esta copia está en otra página o peor aún si está en otra extensión porque entonces el video está aún más separado del resto del párrafo. Similar a esto, llamamos a la primera línea de un párrafo, huérfano, que se separa del resto del párrafo en la parte inferior de una columna o página Y la forma en que puedes recordarlo es que el huérfano se queda atrás Entonces todo el resto del párrafo siguió adelante, pero dejaron atrás al huérfano Algunos diseñadores ni siquiera harían diferencia entre estos dos términos, pero prefiero recordarlos como dos errores individuales distintos, que, afortunadamente, dentro en diseño se pueden arreglar con una configuración simple. Entonces todo lo que tienes que hacer es crear un estilo de párrafo desde el panel Estilos de párrafo, y dentro de ahí, encontrarás una función llamada Keep Options. Ahora voy a encender la vista previa para que podamos ver esta actualización. Entonces aquí, todo lo que tienes que hacer es encender mantener las líneas juntas, y la configuración predeterminada es perfecta porque lo que va a hacer es mantener al inicio y al final de cada párrafo, al menos dos líneas juntas. Y eso ya va a eliminar huérfanos y videos. Si quieres ser más generoso, cuántas líneas se mantienen juntas, puedes aumentar esta cantidad, y la verás ya actualizándose aquí en el ejemplar. Entonces eso fue dos líneas al final del párrafo o una sola línea. Pero si aumentamos esto, entonces se va a limitar al mínimo tener tres líneas de un párrafo separadas en una nueva columna o página. Así que mantener las líneas juntas es tu solución definitiva para eliminar huérfanos y viudas, y podemos probarlo si hago Ahora bien, si trato de cambiar la copia aquí, y recrear el huérfano que teníamos anteriormente Por lo que todavía tenemos dos líneas aquí al inicio de ese párrafo. Pero una vez que mueva esto más alto, no dejará que una sola línea, la primera línea permanezca sola, va a mover automáticamente ambas líneas a la siguiente columna. Así que mantener líneas es como dos pájaros de 1 tiro. Eliminamos a los huérfanos y a las viudas, pero todavía hay un término que debemos tener en cuenta, y eso es Ahora bien, runt suele ser estas últimas líneas cortas de un párrafo que simplemente se ve muy desequilibrado y no profesional Y estas cosas, desafortunadamente, son un poco más complicadas de arreglar porque hay que hacer dos cosas. En primer lugar, hay que configurar un estilo de personaje, que tendrá una sola opción, y normalmente solo renombro esto también y simplemente lo llamo no break. Dentro de aquí en el lado izquierdo bajo formatos de caracteres básicos, tenemos que activar la opción no break. Eso es todo lo que necesitamos establecer para este estilo de personaje. Y luego volviendo a nuestro estilo de párrafo que ya estamos usando aquí, tenemos que ir dentro de él. Y bajo el estilo de agarre, tenemos que elegir un nuevo estilo de agarre. Seleccione nuestro estilo de carácter sin interrupción, que se convierte en un estilo anidado en este caso Y luego debajo de esto, hay que escribir el siguiente código, llaves de punto completo, signo de dólar. Y dentro de los corchetes, necesario especificar la cantidad mínima de caracteres que desea ver en la última línea de cada párrafo. Entonces si escribimos, digamos, 15 aquí, y simplemente hago clic en AA, inmediatamente, arregla esas últimas líneas cortas en mi copia. Una vez más, si vuelvo y pongo esto a cinco, entonces puedo permitir que estas palabras más cortas aparezcan aquí en las últimas líneas. Y si quiero ser aún más estricto, puedo fijarlo, digamos, a 25. Y eso significa que tendremos últimas líneas mucho más largas para cada uno de nuestros párrafos. Ahora bien, en realidad es bueno tener menos caracteres en la última línea de cada párrafo porque eso también ayuda a crear una ruptura visual e interrupción entre los párrafos. Por lo que mejora la legibilidad, que como comentamos, es muy importante Pero tener dos últimas líneas cortas es algo que quieres evitar. Y ahora con esta técnica, el estilo de personaje anidado usando no break y configurando esa función grab eliminará automáticamente estas corridas para que aparezcan. Así que cada vez que terminas trabajando con una mayor cantidad de texto, lo más probable es termines trabajando en diseño, y luego tienes que asegurarte de configurar un estilo de párrafo, que tendrá las líneas de mantener juntas, eliminando a tienes que asegurarte de configurar un estilo de párrafo, que tendrá las líneas de mantener juntas, que tendrá las líneas de mantener juntas, los huérfanos y videos y también esta técnica que acabo de mostrarte con el estilo de personaje anidado en usar el estilo y eso va a arreglar las corridas. Y luego dependiendo de si estás usando justificación o alineación izquierda o derecha, tienes que recordar tener cuidado con el reg y reversa. 18. 1.5.a Elementos y principios del diseño: Los elementos básicos del diseño son bloques de construcción visuales fundamentales utilizados para crear cualquier composición. Los diseñadores utilizan estos elementos para construir y comunicar ideas visualmente, igual que un escritor usa palabras para construir oraciones y oraciones para construir historias. Cada elemento tiene su propio papel. Las líneas guían el ojo, dan forma, crean estructura , color, evocan emoción, textura , agregan profundidad, etc. Los principios del diseño por otro lado, son las reglas o lineamientos sobre cómo organizar y organizar esos elementos de manera efectiva. Los elementos son lo que usas, los principios son cómo usarlos. Por ejemplo, podrías usar el color, que es un elemento para crear contraste, que es un principio u organizar las formas del elemento para lograr el equilibrio, que es otro principio. En definitiva, los elementos son las herramientas y los principios son el plano Por suerte, para este examen, no es necesario tener un conocimiento profundo de los elementos y principios del diseño. No obstante, si te interesa conocer más sobre estas cosas, tengo toda una serie de entrenamiento dedicada a este tema, cubriendo todos estos términos con gran detalle. Solo como ejemplo, para el equilibrio, hablamos del peso visual del diseño, y miramos muchos ejemplos diferentes y también los tipos de equilibrio que se pueden ver en composiciones como equilibrio simétrico, asimétrico, radial y mosaico Nos fijamos en ejemplos de alineación. Puede ser vertical, horizontal, diagonal o siguiendo una cuadrícula personalizada. También observamos muchos ejemplos específicamente sobre cómo se pueden utilizar las cuadrículas en la comunicación visual Y para cada término y tema, miramos cientos de ejemplos increíbles, y los discutimos con gran detalle. 19. 1.5.b Regla de los tercios: Regla de Tercios es una técnica muy utilizada en las artes visuales. Entonces, antes de que se comenzara a utilizar en diseño gráfico, ya se aplicaba durante mucho tiempo en pintura, fotografía e incluso cinematografía Es una regla muy simple que es fácil de entender y también fácil aplicar a cualquiera de tus proyectos. Y solo hay algunas cosas que me gustaría discutir al respecto en este video además de otra vez, mostrando algunos ejemplos creativos, pero regla de tercios se usa para alinear los puntos focales en los diseños porque esa es la mejor y más común forma de usar regla de tercios. Pero antes que nada, vamos a entender cómo funciona. Entonces, esencialmente, lo que necesitas hacer es dividir tu marco en tres secciones iguales, tanto vertical como horizontalmente. Y estas líneas de división horizontal y vertical darán como resultado cuatro puntos de intersección. Y según la regla de los tercios, estas son las posiciones donde es más efectivo colocar un punto focal. Ahora tal vez recuerdes que estábamos hablando de leer gravedad cuando estábamos discutiendo diseños, y por la misma razón que la mayoría de los espectadores empiezan desde la parte superior izquierda y luego gravitan hacia la parte inferior derecha de cada composición y fotograma, incluso estas cuatro intersecciones dentro la regla de los tercios no son igualmente poderosas Entonces lo adivinaste que el punto de intersección superior izquierdo es la ubicación más efectiva para un punto focal porque esto es lo que mayoría de los espectadores mirarán primero cuando vean una composición Y la mayoría de la gente no sólo tiende a mirar aquí primero, sino que también mantiene su ojo en esta posición por más tiempo. Según las estadísticas, el punto de intersección superior izquierda obtiene 41% de la atención, seguido por el de abajo, que es 25%, y luego arriba a la derecha siendo 20%. Y finalmente, el último de abajo a la derecha es del 14%. Entonces de acuerdo a estos porcentajes, podemos pensar que estos cuatro puntos la dirección o dirección general movimiento ocular de los espectadores, lo que nuevamente, muy bien corresponde a la gravedad de lectura que discutimos anteriormente. Antes de mirar algunos ejemplos del diseño gráfico, solo quiero dedicar un tiempo a estas dos fotografías, lo que nos puede ayudar a entender que no sólo los puntos de intersección son importantes cuando se trata de regla de tercios, sino también cómo utilizamos las líneas que están dividiendo la composición. Entonces, además de colocar aquí esta embarcación cerca de uno de los puntos de intersección, observe cómo el horizonte también está alineado con una de las reglas de las terceras líneas de división. La fotografía y también en la ilustración y el diseño gráfico, decidir dónde está la línea del horizonte afectará en gran medida el punto de vista y percepción de tu composición. Y es una práctica común alinearla ya sea con la tercera línea horizontal inferior o superior. Entonces aquí hay un ejemplo donde una vez más, el horizonte se alinea en este caso, a la tercera línea superior. Y en este caso, el punto focal sería esta chica que está perfectamente alineada a esta tercera línea vertical. Y aunque no podamos ver su cara, la cabeza sigue alineada perfectamente con una de estas líneas de intersección. Es importante mencionar que no hay que ser extremadamente estricto al usar esta regla. Es más una pauta, y la idea general es que al mover tu tema o punto focal, una v desde el centro de tu composición la hace más dinámica e interesante. Si bien mantener a tu sujeto en el centro de una composición puede hacerlo más inactivo o estático. Por supuesto, hay excepciones como cuando quieres lograr una perfecta simetría refleccional o de radio en tus composiciones o cuando quieres enfatizar la estabilidad alineando todo al centro de tu marco Veamos la regla de los tercios en acción en estos ejemplos creativos aquí. Primero, comenzando con esta portada de revista. Si alineo este rectángulo que creé a la propia portada, podemos ver que va a tener el punto focal, que es naturalmente el rostro de esta mujer y también el sombrero grande y redondo que lleva cae casi exactamente en el punto de intersección superior derecho. Además de tener a la mujer alineada a este tercio vertical, también tenemos la línea de cubierta principal alineada con la otra tercera línea vertical, y también podría ser intencional que este grupo de texto esté realmente sentado perfectamente en la tercera línea horizontal inferior. Otra cosa que podemos observar en el skyline o despojar aquí en la parte superior de la portada es que las tres palabras dentro de ella también están perfectamente divididas y distribuidas según regla de tercios, donde tenemos estos pequeños puntos de división alineados perfectamente con la línea de división vertical. Entonces, si muevo un poco este fotograma hacia abajo y acerco el zoom, puedes ver a lo que me refería. Al mirar este ejemplo, una vez más, podemos ver que el título principal está perfectamente alineado o centrado a este primer punto de intersección aquí. Pero su borde derecho, la G también está perfectamente alineada con la segunda tercera línea vertical. Entonces, aunque esta composición al principio pueda parecer un poco caótica, se puede ver que en realidad se usa mucha estructura subyacente Aquí hay una portada muy bonita de la revista New Yorker, que muestra a Nueva York completamente cubierta de nieve y creando mucho espacio negativo o espacio en blanco Pero igual que antes, la regla de los tercios, nuevamente, se utiliza perfectamente aquí para alinear el único edificio visible. Y aunque no es una línea recta, sino una curva, incluso la nieve está alineada con una de las terceras líneas, manera similar a una línea de horizonte, aunque en realidad no podamos ver eso en esta composición. Este póster de la película Joker también utiliza perfectamente la regla de los tercios, donde podemos ver claramente que se supone que el punto focal es esta e, que de una manera muy inteligente es una combinación tanto de la persona real del reflejo del personaje en el que se está convirtiendo en la historia De manera que esa dualidad se representa en esta alineación particular Y si tomamos nuestra guía y la arrastramos hasta aquí, veremos que está casi perfectamente alineada con este punto de intersección. Al igual que con los ejemplos anteriores, incluso la tipografía está alineada a la misma línea de división vertical A veces incluso puede utilizar múltiples puntos de intersección. Como en este caso, el conejo se coloca sobre uno de ellos, mientras que el ego está muy cerca de uno de los otros puntos de intersección. Y si conectamos estos dos puntos, en realidad forman diagonales, lo que crea una composición muy dinámica. Y en otro video, veremos muchos ejemplos creativos, nuevamente, utilizando diagonales o disposición diagonal de elementos visuales Y por último pero no menos importante, aquí hay otro cartel donde casi todos los puntos de intersección están en uso. Entonces tenemos la cara de esta persona en este punto de intersección, otra aquí a la derecha, y luego en la parte inferior, tenemos el texto que cubre los dos puntos de intersección inferiores. Y no estoy seguro de si esto fue intencional o no, pero incluso esta letra D está alineada a la línea de división vertical izquierda. Y el texto en sí está perfectamente centrado a esta línea de división horizontal inferior. Así que recuerda que regla de tercios no es una estructura estricta como una cuadrícula en una composición a la que debes alinear tus elementos. Puedes pensarlo más como una ayuda o incluso un tramposo que te puede ayudar a encontrar la ubicación adecuada para los elementos más importantes de tu diseño. 20. 1.5.b Jerarquía tipográfica, legibilidad y legibilidad: tipografía es el arte de organizar letras y textos una manera que sea fácil leer y visualmente atractiva Una buena tipografía ayuda a guiar el ojo del lector, establece el tono del mensaje y hace que el diseño general se sienta más profesional y equilibrado Al mirar un póster o diseño, inmediatamente obtenemos una impresión ya sea que lo haya hecho un profesional o no, y eso tiene que ver principalmente con la composición, por supuesto, pero también con la tipografía Durante el examen, se le harán preguntas sobre un par de términos clave a la hora de tipografía Al igual que la jerarquía visual, que es un tipo de agrupación y disposición los elementos dentro de la composición que ayudará al lector o al espectador a entender fácilmente el mensaje del diseño. Se puede enfatizar la jerarquía entre los elementos tipográficos de muchas maneras diferentes Puedes usar la habilidad, por ejemplo, para enfatizar el título o el detalle más importante y de mayor prioridad, o puedes usar el color para diferenciar detalles importantes y ponerlos en foco. La legibilidad siempre debe ser una prioridad siempre que coloques texto en un diseño, incluso cuando se trata de letras a mano o usos más decorativos del Déjame demostrar en este ejemplo, un par de los términos tipográficos más importantes que podrían preguntarte en el examen Entonces, como pueden ver, tenemos un título y el cuerpo de copia debajo de él. Por ambos lados, por ahora es exactamente el mismo formato. Pero voy a refinar la versión a la derecha. Primero, voy a aplicar kerning para mejorar el título. Ahora mismo, simplemente se siente como hay un poquito demasiado espacio entre ciertos caracteres como la W y O. Si hago clic ahí en Photoshop y uso la opción o la vieja flecha izquierda, puedo reducir el espacio entre esas dos letras. Puedo hacer lo mismo entre O y R, y probablemente pueda hacer lo mismo junto a O y S, y luego L y O también pueden ir un poco más cerca. Entonces eso ya se ve mejor. Y si solo coloco esto aquí encima de la otra versión del texto, puedo ver que son muy sutiles estos cambios, pero sí importa. Entonces, si movemos esto un poco más alto, puedes sentir que esto se siente un poco más equilibrado y más profesional que el otro. Ahora, déjeme dejar eso aquí atrás. Y luego para la copia del cuerpo, lo que voy a hacer es aumentar primero el interlineado o interlineado que puedo hacer manteniendo presionada la tecla de opción de alterar otra vez. Pero ahora presiono la flecha hacia abajo en el teclado, así aumento el líder. Entonces también aumentaré el rastreo, que es el espaciado de caracteres. Entonces eso es alterar la tecla de opción flecha derecha un par de veces hasta que siento que se siente más equilibrada. Y ahora, si comparamos el texto de la izquierda y la derecha, podemos decir que el de la derecha se siente mucho más cómodo de leer, eso es esencialmente lo que significa legibilidad Podrías estar pensando, ¿qué significa legibilidad? Bueno, eso simplemente significa si es físicamente fácil leer texto o no. Entonces, por ejemplo, si reduzco la opacidad de esta capa de texto, está empezando a ser difícil leerla Entonces la legibilidad está empeorando. De igual manera, si hice el tamaño del texto más pequeño a algo así, el texto de la izquierda, comparado con el la derecha es definitivamente más legible. A pesar de que la legibilidad no es tan buena, legibilidad es probablemente siempre tu primera prioridad a la hora de establecer texto en un diseño También es posible que te pregunten sobre las cuatro categorías principales de tipos de letra, y solo tienes que saber que son Serif, guión sanserif Y para entender mejor cada una de estas categorías, aquí hay un par de diapositivas. serifs son fuentes con trazos decorativos al final de las letras Entonces estamos hablando de estos pequeños detalles que serían considerados los Serif Esto también es un Serif. Estos detalles aquí también son serifs y así sucesivamente y así sucesivamente Este tipo de fuentes suelen asociarse con tradición, la sofisticación o el profesionalismo Pero la categoría San Serif deriva de la palabra francesa sol, que significa Entonces, sin serifs, obtenemos estas fuentes limpias, modernas y de aspecto sencillo sin florituras decorativas Tienen más claridad. Son más minimales, y por lo general se encuentran más contemporáneas en comparación con las fuentes Serif Luego están las caras de tipo script que intentan emular la escritura a mano De estas fuentes, la legibilidad y legibilidad no serán tan buenas como las otras dos categorías principales, principalmente por el hecho de que estas fuentes no conectarán los personajes así como si alguien realmente está escribiendo cosas Por lo que la continuidad o el flujo entre los personajes suele interrumpirse. Y definitivamente no se recomienda usar estos para mayor cantidad de textos como body copy, pero quizás puedan funcionar bien para ciertos casos en los que nos gustaría llamar la atención sobre una parte específica del texto, y queremos que se sienta más natural u orgánico. Y por último pero no menos importante, tenemos las caras tipo display, las cuales son muy estilizadas y el propósito principal de ellas es ser realmente llamativas y llamar la atención sobre ciertos detalles o tratar de inyectar personalidad y capturar la esencia del tema de un diseño 21. 2.1 Creación de documentos: Puede crear un nuevo documento en diseño ya sea yendo al menú de archivo y luego eligiendo nuevo documento o eligiendo nuevo archivo desde la pantalla de inicio. Una vez que hagas clic en esto, aparecerá un cuadro de diálogo, y probablemente la opción más importante aquí para empezar es la vista previa. Si activas esto, la configuración que cambiarás en el cuadro de diálogo te dará automáticamente una vista previa en segundo plano, por lo que podrás ver el documento que estás creando. Esto es realmente útil porque hay bastantes opciones que cubriremos en esta lección. Entonces, como pueden ver, mi nuevo documento vacío apareció en el fondo, y en primer lugar podemos cambiar la orientación solo para verlo actualizándose. Así que también podemos ver aquí en el lado derecho en el panel de páginas, podemos ver el retrato y la versión horizontal. Y al mirar tanto la vista previa en el panel de páginas como también aquí en el área de documentos, mayoría de las opciones tendrán mucho más sentido. Por ejemplo, si aumento el número de página o el número de páginas, podemos ver de inmediato cómo se crean para nosotros. Y también podemos ver que la opción predeterminada de páginas enfrentadas mantendrá las páginas conectadas. Así que cada dos páginas se conectarán en diferenciales aparte de la primera página. Ahora bien, si cambio el número de página de inicio a dos, entonces saltaremos la portada, y comenzaremos recto con la segunda y tercera página, que ya va a ser un spread. Así que el número de página de inicio es algo que podemos establecer. Sólo voy a volver a ponerlo en uno que vamos a tener una portada, y por supuesto, podemos decidir apagar las páginas enfrentadas que mantendrán todas las páginas configuradas individualmente. Por lo que consideraríamos esto un diseño de página única o documento. Ahora aquí también tenemos una característica importante llamada marco de texto primario si enciendes esto, no va a cambiar mucho en apariencia. Pero lo que va a pasar es que en el diseño va a colocar un marco de texto en todas estas páginas, y ese marco de texto en realidad va a estar también en la página principal, que hablaremos un poco más adelante. Y esta característica es muy útil para documentos de formato largo como libros, donde obviamente quieres llenar la mayoría de tus páginas con texto fluido. Y, por supuesto, en el diseño fluirá automáticamente el texto de una página a la siguiente. Por lo que el flujo de texto también se configurará en este marco de texto primario. Va a mantener esta opción encendida solo para que puedas ver al final cómo se ve. También voy a seguir en la opción de páginas enfrentadas, y no voy a cambiar las unidades. Sólo quiero mostrarles que, por supuesto, pueden configurar las unidades de medida para cualquier documento nuevo, y estas son las opciones entre las que podemos elegir. Y por supuesto, también podemos cambiar el tamaño de la página. Eso es algo que puedes encontrar aquí. Actualmente, este es un tamaño A cuatro, y en realidad tenemos bastantes presets que podemos elegir entre los que podemos encontrar aquí También podemos cambiar entre plantillas o categorías impresas, web y móviles y podemos encontrar, por ejemplo, para tamaños móviles, iPhone y iPad, y por supuesto, muchos otros adicionales también. Ahora, voy a volver a lo reciente, y debería recordar mayoría de los ajustes que tenía aquí. A lo mejor sólo voy a escribir nueve páginas así. Y luego adicionalmente, también podemos configurar columnas para nuestro documento, y eso aparecerá aquí en el fondo. Entonces como pueden ver, ahora tenemos dos columnas o tres o cuatro, y el canalón de la columna es algo que también podemos controlar Ese es el espacio entre las columnas. Y estas columnas serán solo guías. Entonces no aparecerán, por supuesto, en la impresión final, pero pueden ayudarte a alinear tu contenido con estas guías de columna. Entonces depende de ti si quieres usar esto. Y si lo configuras aquí, va a ser utilizado a lo largo de todo el documento. Por supuesto, puedes cambiar eso más adelante, pero actualmente, si configuras esto aquí, será una configuración global que se aplicará a todas las páginas que crees. Del mismo modo, si cambio los márgenes aquí, eso va a cambiar todas las páginas del documento. Y en caso de que quieras mantener todos tus márgenes del mismo tamaño, solo tienes que vincularlos entre sí. Y entonces podemos ver aumentando y disminuyendo va a cambiar todos los bordes o los márgenes en todos los bordes. Adicionalmente, también tenemos sangrado y babosa. Ahora bien, esto es algo que quizás no veas por defecto, así que quieres asegurarte de abrir esta categoría. Y sangrar es algo que puedes configurar, y ya lo mencionamos en el tema anterior, pero 3 milímetros es estándar que normalmente usaríamos para el sangrado Y podemos ver ese contorno rojo apareciendo ahora fuera del documento. Esa es la sangría. Y luego para babosa, normalmente usaría tal vez alrededor de 13 milímetros porque eso se cuenta desde el mismo borde o borde de recorte del documento Y en caso de que ya tengas sangrado de tres milímetros, entonces para tener 10 milímetros de babosa, en realidad necesitas contar 13 Entonces eso es como diez más tres. Porque como dije, los primeros tres milímetros serían el sangrado, y luego los 10 milímetros adicionales serían la Slug, normalmente usamos para información adicional que nos gustaría proporcionar a la impresora Por ejemplo, podemos tener marcas de plegado colocadas aquí siempre que estemos creando cosas como un folleto tríptico Y esa es toda la configuración que tienes que estar familiarizado cada vez que creas un nuevo documento en Adobe en diseño. A lo mejor una cosa adicional que vale la pena mencionar es que puedes darle un nombre al documento incluso antes de que lo estés creando. Entonces solo puedo llamarlo folleto por ahora, pero también puedo guardarlo como preestablecido si esto es algo que quiero usar en el futuro. Entonces si todos estos ajustes necesito reutilizarlos en el futuro, puedo dar click sobre este icono aquí, y luego puedo llamarlo tal vez nueve páginas A cuatro retratar y luego guardar preset Y puedes ver que estará en esta categoría adicional llamada guardar así que ahí es donde la podremos encontrar. Y se puede ver que tengo otro preset ya aquí que puedo usar si quiero. Pero ahora, sólo voy a dar click en Crear. Y hay una cosa extraña que podrías notar cuando se crea el documento en caso de que uses la misma configuración que yo. Y ese es el hecho de que en lugar de tener nueve páginas, en realidad solo tenemos una sola página. Y la razón de eso es porque usamos la función de marco de texto principal, y hay una opción o configuración en el diseño que eliminaría automáticamente cualquier página vacía cada vez que tengamos incluido este marco de texto principal. Entonces, si entras en las preferencias de diseño y tipo, o si estás en una PC, tendrías que pasar por Editar tipo de preferencias. Aquí en la parte inferior, encontrarás la opción de eliminar páginas vacías. Entonces si apago esto, y luego hago clic en Bien, ahora si uso la misma configuración, una vez más, con nueve páginas, y le doy a Create, ahora no va a eliminar esas páginas vacías. Y como estamos hablando de esto, también vale la pena mencionar que siempre que quieras asegurarte de que una configuración que cambies se utilizará para cada nuevo documento que vayas a crear en el futuro, siempre se recomienda cerrar primero cualquier documento activo. Entonces en este caso, solo voy a cerrar esto presionando Comando o Control W. Y luego entrar en las preferencias y verificar si esa opción está deshabilitada. Entonces, si está deshabilitado, puedo hacer clic en Bien, y ahora puedo estar seguro de que cualquier documento nuevo que a crear utilizará automáticamente esa función. Entonces, una vez más, podemos crear esta con nueve páginas, crearla. Y como puedes ver, todas las páginas estarán intactas, así podremos saltarlas o alejarlas, presionando Commando Control menos. Y sí, puedo ver todas las páginas de este documento. 22. 2.2 Interfaz: En esta lección, estaremos hablando de la interfaz en diseño. Entonces hay que estar familiarizado con todas las definiciones utilizadas para la interfaz porque en el examen, van a estar preguntando sobre esto, y hay que ser bueno para encontrar dónde están estas cosas. Entonces antes que nada, claro, tenemos la barra de menús, que puedes encontrar aquí arriba en la parte superior. Eso es igual que con cualquier otra aplicación. Y debajo de esto, tenemos esta gran sección llamada la barra de Opciones, que en realidad puedes arrastrar y colocar en algún otro lugar dentro del diseño. Pero normalmente querrías tener esto atracado aquí arriba en la parte superior Entonces, cuando la arrastras hacia arriba, deberías ver aparecer esta línea azul. Ahí es cuando se puede atracar de nuevo donde estaba. Y en caso de que no lo veas, solo tienes que ir al menú de la ventana y activar Control. Entonces solo te muestro sin ella y luego con ella. Entonces se le conoce como control o barra de opciones. Y luego finalmente, también tenemos la barra de tareas contextual, que puedes ver en mi pantalla. Esto es, de nuevo, algo que puedes encender y apagar desde el menú de la ventana. Y una vez que se enciende, en realidad puedes cambiar su comportamiento aquí en el lado derecho. Puedes elegir fijarlo en un espacio específico dentro de tu espacio de trabajo, o puedes desanclarlo, lo que significa que se moverá automáticamente en el documento dependiendo de lo que hagas Entonces, por ejemplo, si creo un rectángulo en algún lugar dentro del documento, observe cómo aparecería directamente debajo de él. Entonces, si muevo este objeto tal vez aquí en el lado derecho, la barra de tareas contextual lo seguirá en consecuencia No solo cambia la posición, sino también las opciones disponibles. Entonces, dependiendo de lo que hayas seleccionado, Indesi siempre sugerirá las características más probables de esta barra de tareas Entonces, en caso de un marco de imagen como este, obtenemos la característica de campo generativo recomendada Pero si creo un marco de texto, tendremos las opciones de texto o las opciones de formato de texto que aparecen inmediatamente, como la tipografía, el tamaño del texto, el color y la alineación En el lado izquierdo, tenemos la barra de herramientas, igual que en las otras aplicaciones de Adobe. Esto se puede establecer en dos columnas o una sola columna, y en realidad también puede ser flotante. Entonces, si lo arrastras hacia afuera, puedes mantenerlo flotando o también puedes atraparlo aquí en el lado derecho. Sólo voy a traerlo de vuelta a la izquierda y acoplarlo de nuevo aquí y mantenerlo en formato de una sola columna. Y aquí, en comparación con Photoshop o Illustrator, no tenemos tantas herramientas. Pero todavía tenemos algunos de ellos donde puedes hacer clic derecho y luego encontrar herramientas ocultas adicionales. Por lo que se agrupan como la herramienta de tipo, y teclean en una herramienta de trazado. Cada una de estas herramientas tiene sus propios atajos, por lo que puedes utilizarlos para acceder a ellas desde el teclado. Y justo al lado de la barra de herramientas, este gran espacio aquí se llama el área de documentos. Donde obviamente vemos las páginas en nuestro documento, pero también podemos ver a los gobernantes. Entonces, si presionas Commando Control R, puedes activar y desactivar las reglas, y también puedes hacer clic derecho sobre esto para cambiar las unidades de medida que hemos visto cuando estábamos creando un nuevo documento En el lado derecho, tengo el panel de páginas abierto, pero también tenemos un par de paneles adicionales aquí, que puedo extender arrastrando estos hacia fuera. Podemos ver sus nombres. Nuevamente, si extiendo estos paneles icónicos, serán visibles con sus nombres. Ahora, los paneles icónicos siempre se pueden abrir o expandir, y luego hacer clic en ellos nuevamente los colapsará de nuevo al estado icónico. Entonces esta es una manera de ocupar menos espacio en la pantalla, pero aún así hacer que sean de fácil acceso. Y por supuesto, puedes personalizar completamente los paneles, moverlos, acoplarlos y cerrarlos si no los necesitas. Puedes hacerlas más anchas o más delgadas. En este caso, sólo voy a reducir el tamaño del panel de páginas, por ejemplo. Y si hago clic en estas flechas dobles aquí, puedo expandir completamente estos paneles, y puedo cambiar entre paneles acoplados juntos en un grupo de paneles estos tres enlaces muestras y capas están ahora en el mismo grupo de paneles Pero si quiero, puedo arrastrar capas hacia afuera, acoplarlo a otra columna de panel, o incluso puedo acoplarlo aquí. Al lado de las páginas. Ahora puedo cambiar entre los dos, o puedo arrastrarlo y colocarlo o acoplarlo encima del panel de páginas. Y de esa manera, voy a poder ver estos dos al mismo tiempo. Puedes encontrar todos los paneles en el menú Ventana. Entonces de aquí, artículos al historial de versiones, estos son todos los paneles. En realidad hay bastantes paneles en el diseño, y algunos de ellos incluyen bastantes opciones. Pero uno de los paneles es probablemente el más útil son las propiedades, que siempre te darían opciones. Basado en lo que estás haciendo actualmente en el documento, un poco similar a cómo funciona la barra de tareas contextual. Entonces en este caso, solo tengo una página vacía. Entonces tengo la configuración del documento visible aquí y cosas como mostrar u ocultar las reglas, elegir a qué página quiero ir Entonces, aunque no tenga el panel de páginas, solo puedo usar este pequeño menú desplegable para saltar a la página que estoy buscando. Pero en cuanto seleccione algo así como un marco de texto, el panel de propiedades cambiará para darme opciones de transformación y, por supuesto, opciones de formato de texto y párrafo. Todas las cosas que podemos ver en el panel de propiedades tendrían su equivalente dentro de los paneles dedicados. Como, por ejemplo, las opciones de formato de caracteres estarían en el panel de caracteres Tipo y Tablas, que puedo abrir. Y una vez más, esto se abre como un panel flotante, pero podemos acoplarlo en cualquier lugar que lo queramos. Digamos aquí. Y ahora cada vez que lo necesite, simplemente puedo hacer clic en él para verlo o hacer clic de nuevo en él para colapsarlo. Si quieres asegurarte de que en el diseño, recordaremos cierta configuración o disposición de paneles con los que prefieres trabajar, es recomendable guardarlo como espacio de trabajo, que puedes hacer desde este menú desplegable aquí en la parte superior. Entonces, por defecto, debería decir lo esencial aquí. Y si haces clic en este, puedes elegir un nuevo espacio de trabajo. Y sólo voy a llamarlo prueba. Y quiero capturar principalmente las ubicaciones de los paneles. Pero esto también puede recordar cualquier personalización que haya hecho a los menús Yo solo voy a hacer click Bien, y puedes ver que ya está guardada. Entonces, si ahora vuelvo al espacio de trabajo esencial, se esperaría que en el diseño cambiara los paneles. Pero lo que también tienes que hacer es restablecer esencial para volver a la forma en que se guardó originalmente. Entonces si hago clic en eso, ahora veremos una configuración de interfaz mucho más limpia donde tenemos el panel de propiedades luego junto a él, las páginas y bibliotecas CC. Ahora solo puedo venir aquí y elegir prueba, e inmediatamente, volverá exactamente a la misma configuración de paneles y ubicaciones como cuando guardamos el espacio de trabajo. Ahora bien, aunque en el examen, principalmente te preguntarían sobre la creación un espacio de trabajo y lo guardarían cierta manera o cargarían un espacio de trabajo específico. También podrían preguntarte dónde encontrar un determinado entorno o preferencia, y por eso es bueno familiarizarte con todas las preferencias que puedes encontrar en el diseño. Entonces esto es algo que ya hemos visto antes, pero solo lo volveré a mostrar. Para Macuss, está por debajo de las preferencias de diseño. En PC, estaría bajo preferencias de edición en algún lugar aquí en la parte inferior. Y una vez que entremos en preferencias, puedes elegir cualquiera de estas porque podrás cambiar entre estas subcategorías separadas Pero si solo presionas General, por ejemplo, puedes ver las listas aquí en el lado izquierdo. Comando o Control K es el atajo, por cierto, para llegar a las preferencias, si quieres llegar a él más rápido. Y la mayoría de las veces, preguntaban cosas simples como cómo cambiar el color de la interfaz. Entonces, si vas a la interfaz, puedes encontrar las opciones de color aquí. Y podrían pedirte que cambies la configuración del dibujo en vivo de inmediato a nunca o viceversa. De nuevo, eso es algo que puedes encontrar aquí. Podrían pedirte que cambies algunos ajustes para las guías o las rejillas. Nuevamente, esto debería ser muy rápido y fácil de encontrar porque están usando estos nombres aquí en estas categorías. Así que muy fácil de encontrar. Nuevamente, si hay algún cambio que tienes que hacer por la ortografía o preferencia que necesitas cambiar, lo encontrarás bajo la subcategoría ortográfica También recuerde haber visto una vez una pregunta sobre el rendimiento de la pantalla. Esto es, de nuevo, algo que se puede utilizar para decidir cómo en el diseño se deben renderizar las imágenes principalmente en tus documentos. Para que pueda cambiar la vista predeterminada y la configuración de la vista de ajuste en esta sección. Entonces, antes de que sigas adelante, te recomiendo encarecidamente que al menos solo leas las preferencias y la configuración solo para que tengas una vaga idea de dónde puedes encontrar las cosas También puedes experimentar, encender cosas, apagarlas, ver qué pasa. Pero no te preocupes, no tienes que memorizar nada porque si surge una pregunta como esta, podrás usar en el diseño, y la mayoría de las veces, es muy rápido y fácil encontrar la configuración que están pidiendo Si realmente estás luchando para encontrar algo que te están pidiendo que hagas, también puedes simplemente venir al menú de ayuda y simplemente escribir aquí. Entonces, por ejemplo, si estoy buscando el rendimiento de la pantalla, puedo empezar a escribir eso, e inmediatamente, me dirá dónde puedo encontrar esto. Entonces está en el rendimiento de visualización de preferencias, e incluso hay otra manera de llegar a la misma configuración a través del menú de objetos. Entonces ahí tienes. Eso es solo un consejo útil que puedes confiar en caso de que realmente estés perdido, y esto es algo que puedes usar durante el examen. 23. 2.3.a Navega por un documento: Para esta lección, estaré usando un documento que creé para uno de nuestros otros cursos. Si quieres seguir usando el mismo archivo, puedes encontrarlo en la carpeta de archivos de ejercicio. Y antes que nada, podrías notar que hay muchos marcos en este documento. Eso es porque tenemos muchas imágenes y marcos de texto más pequeños uno encima del otro. Ahora, en el diseño obviamente te permite trabajar así donde puedes ver todas las cajas o marcos, y puedes identificar fácilmente los elementos individuales que se pueden modificar. Pero si quieres verlo de una manera un poco más limpia, entonces simplemente puedes presionar W, y esa es una forma de cambiar al modo de vista previa. Entonces, en lugar de verlo en vista normal, puedes verlo en vista previa, que solo mostrará las cosas que realmente aparecerán impresas. Entonces W es una forma rápida de cambiar entre estas dos vistas. Y también se puede notar que el sangrado, por ejemplo, va a estar desapareciendo Entonces el área de sangrado, el espacio entre la línea roja y el contorno negro del documento, eso va a desaparecer cuando estemos en modo de vista previa Entonces esa también es una buena manera de probar si tienes todos los elementos en la región de sangrado o no alrededor de los bordes de la página y si todavía está llena y se va a imprimir correctamente Entonces ese es uno de los primeros y más útiles atajos a los que recomendaría acostumbrarme cada vez que trabajas en diseño. Además de esto, también puedes usar Shift W, que es para cambiar a una vista de pantalla completa o vista de presentación, se llama. Aquí, ya no tendrás ninguna interfaz visible. Literalmente es solo enfocarse en el documento, y puedes usar las flechas izquierda y derecha para recorrer rápidamente las páginas de tu documento. Ahora bien, si quieres salir de esta vista, puedes volver a presionar Mayús W o simplemente presionar Escape. Por cierto, estas vistas también las puedes encontrar desde la barra de herramientas. Entonces hay una manera rápida y fácil de llegar a estos. También hay un par de opciones de vista adicionales aquí, y por supuesto, también puedes acceder a estas desde el menú de visualización. Solo tienes que bajar todo el camino hasta aquí al modo pantalla, y aquí es donde puedes encontrarlos. Ahora, acercar y alejar es muy similar en el diseño de Adobe a las otras aplicaciones de Adobe Si ya estás acostumbrado a esos, te resultará familiar esto. Comando o Control menos es para alejar el zoom, e inmediatamente, verás también que alrededor de tus páginas o spreads, tienes el tablero de trabajo Y en este documento, por ejemplo, utilicé el cartón para preparar algunos elementos adicionales que no terminé usando Entonces estos son los elementos. Puedo seleccionar estos y moverlos por el otro lado o incluso en la mesa en el segundo spread si quisiera Comando o Control plus volverá a hacer zoom a lo que esté centrado actualmente en tu pantalla. Sin embargo, si seleccionas algo, como en este caso, seleccioné aquí esta sección, ahora el Comando plus o Control plus se acercará a la selección. Al presionar Comando o Control Cero, puede ajustar la página seleccionada actualmente a la ventana. Y en caso de diseño de páginas enfrentadas, por lo que donde tenga varias páginas dentro de un pliego, debe usar la Opción de Comando cero o Control Alt cero. También puedes hacer zoom con la rueda de desplazamiento si mantienes presionada la tecla antigua u opción, y en este caso, donde sea que esté el cursor del mouse, ahí es donde vas a acercar. O si temporalmente quieres tener seleccionada la herramienta Zoom, puedes mantener presionada la barra espaciadora de Control o comando, y luego con esta herramienta, puedes hacer clic y arrastrar hacia la derecha para acercar o arrastrar hacia la izquierda para alejar. Entonces esto normalmente nos referiríamos como el zoom scrubby. Y a veces es más fácil de usar simplemente al tener seleccionada la herramienta Zoom, que puedes encontrar aquí en la parte inferior de la barra de herramientas, o si presionas Z, tendrás esta herramienta seleccionada permanentemente, y luego simplemente puedes hacer clic y arrastrar hacia la derecha para acercar y arrastrar hacia la izquierda para alejar. Si quieres familiarizarte con todos los atajos de zoom, puedes encontrarlos en el menú de visualización, por lo que te da una buena lista de las cosas que discutimos Y hay un atajo adicional muy útil, que llamo la vista de pájaro, pero creo que ese es también el término técnico que utilizan para ello en el diseño. Y a eso se puede acceder pulsando la tecla H en el teclado. En realidad sujetándolo. Entonces este atajo es para la herramienta de mano. Pero si lo presionas y lo mantienes presionado, y luego haces clic y mantienes el mouse también, es cuando obtienes esta vista especial donde verás un marco rojo que muestra tu relación de Zoom inicial. Entonces así de cerca estábamos del documento. Pero en el diseño se acerca temporalmente para mostrarte toda la página o propagación Y luego cuando dejo ir ya sea el mouse o el atajo de teclado, se acerca a la relación Zoom anterior Entonces, si me acerco aún más, digamos que estamos trabajando en una pequeña sección en una de estas burbujas o marcos de texto, y luego rápidamente quiero pasar al otro, solo puedo usar esta técnica, presionar y mantener presionada H, hacer clic y mantener pulsado un mouse, y luego puedo reposicionar mi vista a esta de aquí Entonces es un poco como usar un navegador, pero directamente dentro de la ventana del documento en lugar de usar un panel separado como en Adobe Photoshop. Panear alrededor, de nuevo, es muy similar a las otras aplicaciones. Simplemente presione y mantenga presionada la barra espaciadora y luego haga clic y arrastre. O si presionas H en el teclado, eso seleccionará la herramienta manual, y con eso, nuevamente, podrás desplazarte por ahí. Y en el diseño, en realidad puedes escribir entre páginas o diferenciales siempre y cuando vayas verticalmente, así que ya sea hacia arriba o hacia abajo. Y también hay algo que vale la pena mencionar que también puedes usar panning mientras tienes algún texto seleccionado Y eso es único en diseño comparado con otras aplicaciones de Adobe. Entonces, por ejemplo, si selecciono algún texto aquí, si tuviera que presionar la barra espaciadora mientras tengo ese texto seleccionado, reemplazaría el texto con un espacio. Sin embargo, si mantengo presionada la tecla lt u opción, en este caso, eso me va a dar un acceso alternativo a la herramienta manual o a la función de paneo Entonces eso es realmente útil que puedas hacer eso en diseño. Y recuerda, por supuesto, también puedes presionar Escape para eliminar tu selección, y en caso de que tengas seleccionado todo el marco de texto, entonces no hay problema en usar la barra espaciadora para hacer panoramización En el diseño, no tenemos una herramienta de vista de rotación como en Adobe Photoshop. Sin embargo, podemos rotar diferenciales individuales o rotar su vista. Entonces, si hago clic derecho en esta página, por ejemplo, puedo entrar en atributos de página y luego rotar la vista extendida, y puedo usar uno de estos tal vez en el sentido de las agujas del reloj, 19 grados en el sentido de las agujas del reloj. Entonces ahora puedes ver que aquí hay un pequeño icono junto a la miniatura de la página en el panel de páginas Eso solo me dice que se gira la vista. Y si quiero restablecer esto, solo puedo hacer clic derecho sobre eso y elegir rotación clara. Entonces esto no va a afectar cómo se imprime este documento. Es solo una manera de ayudarte a poder leer texto que está escrito en una dirección diferente como esta de aquí. Obviamente es un poco más fácil leerlo como es ahora mismo. Pero una vez más, puedo simplemente hacer clic derecho y elegir rotación clara. Y solo quería mencionar esto o aclarar esto que puedes hacer esta rotación individualmente en cada página, e incluso puedes tener diferentes rotaciones en ciertas páginas, dependiendo de cuál sea el mejor ángulo de visión 24. 2.3.b-d Reglas_Guías y cuadrículas: Brevemente platicó sobre los gobernantes en lecciones anteriores. Yo sólo quería hablar un poco más sobre ellos. Entonces antes que nada, en el panel de la propiedad s es probablemente el lugar más fácil para encontrar la opción gobernantes Puedes encenderlo o apagarlo con este icono aquí, manera muy rápida y fácil de acceder a él. Y una vez visibles las reglas, puedes hacer clic derecho sobre ellas para cambiar las unidades de medida Ahora, actualmente, tengo milímetros tanto para mis gobernantes horizontales como verticales Pero por ejemplo, si cambio este de aquí arriba a centímetros, fíjese como la otra regla no va a cambiar automáticamente. Entonces, en el diseño, puedes tener diferentes unidades de medida para las reglas horizontales y verticales Eso solo vale la pena recordarlo. E incluso tienes una opción de medición personalizada donde puedes poner la cantidad exacta de puntos que considerarías como una sola unidad de medida. Entonces, por ejemplo, si escribo 50, entonces obviamente tendré solo unas pocas divisiones aquí en la parte superior. Y una vez más, puedo volver atrás y puedo cambiar esto a milímetros. Y luego voy a ver 297, que es el tamaño correcto para un papel A four. También puede presionar Comando o Control R para ocultar o mostrar las reglas. Y si haces clic y arrastras desde el punto de intersección de las dos reglas, puedes redefinir el punto cero o punto de partida Entonces, por ejemplo, puedo arrastrarlo aquí a la esquina superior izquierda de los márgenes, y ahora ese va a ser mi origen o punto cero. Tanto para mis valores horizontales como verticales. Si quiero restablecerlo, simplemente puedo hacer doble clic aquí en ese punto de intersección o en la esquina superior izquierda donde se encuentran los gobernantes, y eso lo restablecerá de nuevo a la esquina superior izquierda de la página, y eso no incluye el sangrado Por lo que siempre se mide a partir del tamaño de recorte de la página. Dado que a menudo tenemos varias páginas dentro de un pliego en el diseño, cuando haces clic derecho sobre las reglas, otra opción importante es decidir si quieres tener una regla por página o por pliego Entonces, en caso de que esté utilizando la regla por opción de propagación, luego la segunda página en el diseño de páginas enfrentadas. Entonces dentro de un spread, eso es del lado derecho, no va a reiniciar el número va a continuar desde la página izquierda. Entonces en este caso, si tuviera otra página aquí, comenzaría en 297 milímetros. Y el ancho total del spread sería dos veces eso, por lo que serían 594 milímetros. Al igual que en otras aplicaciones de Adobe, puedes usar las reglas, por supuesto, para colocar guías en tu diseño Así puedo arrastrar una guía de la regla vertical para colocarla aquí, y también puedo arrastrar otra guía de la regla horizontal. Y más adelante, estos podrían ser movidos y reposicionados fácilmente o con la tecla de borrar en el teclado también se pueden eliminar Sólo para poder mostrarte un atajo, cómo funciona esto cuando tienes varias páginas dentro de un pliego, vuelvo a cambiar a este documento vacío que creamos anteriormente. Entonces, si empiezo a arrastrar desde la regla horizontal en la parte superior y llego a una de las páginas, fíjate como solo va a colocar la guía ya sea a la izquierda o a la derecha También podemos decir el verso o sitios rectores, izquierda y derecha en términos editoriales. Ahora bien, si quieres asegurarte de que recorra todo el spread, solo asegúrate de mantener presionada la tecla de comando o control antes de soltarla. Así que observe cómo mantener presionada la tecla de comando o la tecla de control cambia la guía, y en realidad va incluso a través de todo el tablero de trabajo Por esa propagación. Entonces esa es la diferencia ahí. Y otro atajo útil, cada vez que arrastras una guía desde la parte superior o la izquierda, si quieres cambiar la dirección de la guía, simplemente mantén presionada la tecla de opción de pedido. Entonces, aunque empecé esto como una guía horizontal, puedo cambiarlo a una guía vertical. Y como dije, esto funcionaría en ambos lados. E incluso puedes combinar estos atajos si quieres. Si quieres borrar rápidamente las guías, puedes ir al menú de visualización y bajar a guías y luego eliminar todas las guías en spread. O si solo quieres ocultarlos, puedes usar este atajo, ocultar guías. De hecho, también puedes encontrar esto en el panel de propiedades. Así que aquí podemos activar y desactivar rápidamente la visibilidad de las guías. Pero fíjate que cada vez que hagas esto, también ocultarás las guías de sangrado Entonces también desaparecerán y también las guías de babosas que normalmente veríamos Además de guías, también tenemos dos tipos de rejillas en diseño Entonces es un poco más complejo que las cuadrículas que veríamos en Adobe Illustrator y Photoshop Entonces aquí tenemos la cuadrícula de documentos, que es similar a las otras aplicaciones, pero también tenemos una cuadrícula de línea base. Ahora, la cuadrícula de línea base la usamos principalmente para el texto. Entonces esa es una manera de hacer cumplir la alineación de líneas o colocaciones de líneas dentro de nuestro documento Y la cuadrícula del documento es más para posicionar elementos dentro de un layout. Y si quieres cambiar la configuración de la cuadrícula del documento, solo tienes que ir a las preferencias. Eso es Commando Control K, como mencionamos antes, y luego en las cuadrículas, podrás especificar exactamente cómo quieres que funcione tu grilla De manera que se pueden especificar distancias de línea de rejilla tanto horizontales como verticales y también las subdivisiones entre ellas. También es una característica útil llamada cuadrículas en B, lo que significa que las cuadrículas siempre estarán detrás de los elementos que coloques en tu composición Entonces, si volvemos al otro documento aquí, por ejemplo, si enciendo la cuadrícula, observe cómo no va a superponerse a los elementos de diseño. Así que mis imágenes y el texto, puedo leer y ver fácilmente sin que la cuadrícula las superponga. Entonces esa es una característica extremadamente útil que nuevamente puedes encontrar en las preferencias. De manera similar a las demás aplicaciones de Adobe, también contamos con Smart Guides en diseño, que te ayudarán con la alineación. Entonces, por ejemplo, aquí, cuando arrastre este marco alrededor, puedo encontrar muy rápidamente dónde está el punto central de las páginas. Para que pueda alinear el marco a eso. También puedo encontrar el centro de las columnas fácilmente, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces, por ejemplo, si duplico este fotograma y quiero alinearlo a la misma posición vertical, puedo ver esa línea verde apareciendo diciéndome que ahora están alineados a su borde superior. O también puedo hacer alinear el borde superior con el borde inferior del otro objeto si quisiera. Y esta opción la puedes encontrar desde el menú de vista en caso de que no la veas, y estaría en el GID y guía, Smart Guide, donde también puedes usar el comando para controlar el atajo, tanto para habilitar o deshabilitar. Por cierto, la misma característica que también puedes encontrar en el panel de propiedades es este ícono aquí, para que puedas ocultar guías inteligentes, y luego cuando esté oculta, obviamente, no verás aparecer esas líneas cada vez que muevas cosas. O si prefieres trabajar con él, solo asegúrate de que no se seleccione nada, y luego puedes encontrar el ícono aquí, volverlo a encender. Y una vez más, veremos estos ayudándonos a alinear nuestros objetos. 25. 2.4 Importación de recursos: En primer lugar, tenemos que discutir cómo crear en plantillas de diseño. Esto es algo que puedes hacer yendo al menú de archivos y eligiendo Guardar como. Y en lugar de guardar tu archivo como un documento en diseño, quieres elegir la opción de plantilla. Entonces, la principal diferencia entre un archivo en diseño y una plantilla es que una plantilla se abrirá automáticamente como un documento sin título cada vez que la abras, lo que puede ayudar a evitar sobrescribir accidentalmente el archivo original Obviamente esto es sumamente útil si estás trabajando, por ejemplo, en una revista mensual o semanal donde tienes que usar el mismo layout y la misma configuración, pero cada vez tienes que cambiar los contenidos. Entonces, si quieres guardar una plantilla, solo tienes que elegir dónde quieres almacenar ese archivo. Sólo voy a guardarlo aquí, y voy a abrir esto yendo al menú de archivos y eligiendo abrir o abrir reciente. Y fíjense que la extensión del archivo es ligeramente diferente. Entonces, en lugar de en documento de diseño, es una plantilla en diseño. Eso es lo que representa la T. Una vez que abra esto, va a verse exactamente igual que el documento anterior, pero como pueden ver, se abrió como un documento sin título Ahora, en caso de que necesites actualizar una plantilla, lo que puedes hacer es hacer tus cambios y luego entrar en Archivo Guardar como y volver a usar la opción de plantilla. Use el mismo nombre de archivo que utilizó antes y simplemente sobrescriba el archivo de plantilla en sí Entonces esto es algo que lo más probable es que accidentalmente quieras hacer. Pero si estás intentando actualizar intencionadamente la plantilla, así es como la haces. Y esto, nuevamente, es exactamente de la misma manera que funcionaría trabajar con plantillas en Illustrator, por ejemplo. Cuando se trata de colocar activos en un documento de diseño, la característica más útil en la que estará confiando sería el comando file place. Y para ello, definitivamente se recomienda aprender el atajo. Es Comando o Control D. Una vez que aparezca el cuadro de diálogo, solo tendrás que navegar hasta la carpeta donde tienes los archivos en los que te gustaría colocar en diseño, y podrás colocar en prácticamente cualquier tipo de archivo de imagen. Y también, por supuesto, también puedes importar archivos de texto, y puedes seleccionar varias imágenes si quieres colocarlas en todas al mismo tiempo. Entonces por ejemplo, aquí seleccioné tres de estas imágenes y si elijo abrir, éstas se cargarán en mi cursor. Entonces esto se llama Place Gun, y de hecho puedo ver la primera imagen que se colocará en como vista previa. Pero si utilizo las flechas derecha o izquierda, puedo alternar entre estas imágenes. Y también puedo ver que hay tres de ellos. Ahí está ese pequeño soporte diciéndome que hay tres imágenes cargadas aquí. Ahora bien, si me cruzo aquí sobre la mesa de trabajo, podría ser más fácil ver qué va a pasar a continuación Si solo hago clic, va a colocar la imagen con su tamaño real, con su tamaño actual. No obstante, si hago clic y arrastre, puedo colocar en la imagen con el tamaño que quiera usar. Y si no estoy contento con la colocación, incluso puedo deshacer estos pasos y volver a cargar las imágenes en el cursor. Entonces comando o control por defecto, los cargaría de nuevo ahí y en lugar de colocarlos uno por uno, en el diseño, en realidad también puedes colocarlos todos al mismo tiempo usando un atajo, así que haz clic y arrastra, y luego antes de soltar el mouse, presiona las flechas derecha o arriba para comenzar a dividir tu fotograma en múltiples columnas y filas. Esta característica se llama GriDiPi. Esto es algo que podrían preguntarte en el examen, así que vale la pena recordarlo. Entonces flecha arriba para agregar filas, flecha derecha para agregar columnas. En este caso, sólo voy a ir con tres filas. Y por cierto, si presionas y mantienes presionada la barra espaciadora mientras estás usando la pistola de colocación, puedes reposicionar todo el marco o conjunto de marcos que estás a punto de crear Y una vez que estés listo, solo puedes soltar el mouse, y se cargarán las tres imágenes. No, es posible que no encajen perfectamente en los fotogramas, y eso se debe a que la proporción de aspec de las imágenes originales podría no coincidir con la proporción de aspec de estos Sin embargo, podemos arreglarlo fácilmente con las opciones de ajuste del marco. Solo tenemos que hacer clic en el contenido del ajuste proporcionalmente, y luego automáticamente arreglará cada una de esas imágenes Observe que junto a cada una de estas imágenes, tenemos un pequeño icono de cadena, y esa es la forma predeterminada en diseño que maneja imágenes y datos en general, lo que sea que coloques como activos en un documento. Entonces está enlazando al archivo fuente original. En este caso, las imágenes originales. Y en realidad tenemos un panel separado llamado panel Enlaces. Sólo voy a abrir ahora para que podamos ver mejor. Y esto va a enumerar todos los activos vinculados, y podemos saltar fácilmente a su ubicación haciendo clic en estos pequeños hipervínculos, para que podamos encontrarlos donde están Y si coloco el cursor sobre el nombre de un archivo, en realidad puedo ver la ubicación de ese archivo Entonces donde se almacena físicamente en mi computadora, y si quiero, puedo incrustar esto para asegurarme de que aunque cambie el archivo original o lo borre, este todavía podrá aparecer aquí en el documento, y aún así podré hacer cambios en él. Por lo que incrustar un enlace lo va a convertir en una imagen incrustada en este caso Y la razón principal por la que en diseño no está haciendo eso por defecto, lo que no se incrustan las imágenes por defecto es porque eso está aumentando el tamaño del archivo en diseño y también va a aumentar los tiempos de carga. Entonces eso es algo que querrías evitar. Y en cambio, la mejor práctica es guardar siempre tu trabajo como un paquete cada vez que estés listo para archivarlo o pasarlo a uno de tus compañeros. Y eso asegurará que se incluirán todos los activos vinculados, incluso incluyendo la fuente por lo esto es algo que harías desde el menú del archivo, solo bajarías al paquete, y eso incluirá, en este caso, como puedes ver, 11 enlaces. Y creo que también incluirá algunas fuentes, sí, ocho fuentes en este caso también se incluirán en el archivo del paquete. Hablaremos más sobre exportar y publicar nuestro trabajo en el último tema, así volveré a esto más adelante. Pero por ahora, solo quería asegurarme de que esté familiarizado con la forma en que se manejan todos los activos en diseño y cómo usar el panel Enlaces. Por cierto, dentro del panel Enlaces, hay una sección llamada Link Info. Así que cada vez que selecciono una imagen, puedo ver allí más información sobre esa imagen seleccionada. Y probablemente una de las informaciones más útiles e importantes aquí es la resolución y específicamente la resolución efectiva. Entonces ese es PPI efectivo. Eso significa cuál es la resolución actual de esta imagen. Y fíjate, si mantengo presionado comando o control shift y arrastre el tamaño de este fotograma un poco hacia la parte superior izquierda eso reduce el tamaño de esta imagen, y esto resultará en un aumento del PPI efectivo. Entonces al hacerlo más pequeño, estoy comprimiendo toda la información de píxeles que tengo en esta imagen, y eso va a aumentar la resolución. Mientras que si voy y lo hago más grande, entonces la resolución efectiva va a caer. Ahora bien, en caso de que no veas la sección info del enlace, solo haz clic en esta pequeña flecha aquí. Eso es para mostrar u ocultar esta sección y puedes decidir cuánto de esto quieres ver arrastrándolo hacia arriba o hacia abajo. Solo quiero mostrarte lo que pasa si cambio el nombre del archivo de una de estas imágenes que utilicé. Sólo voy a poner una X en el nombre de archivo para esta imagen Y en cuanto vuelva a en diseño, voy a conseguir este signo de interrogación rojo tanto en el panel de Enlaces como también aquí en la esquina superior izquierda de este marco. Y al parecer, todavía tenemos la imagen aquí, pero eso es sólo una versión de marcador de posición de baja resolución del archivo original Así que cada vez que veas enlaces faltantes, querrías arreglarlo. Puede hacerlo haciendo doble clic en el signo de interrogación y luego localizando el archivo, o también puede elegir la opción de volver a vincular aquí en la barra de tareas contextual Entonces, una vez que seleccione esa imagen, va a solucionar el problema del enlace faltante. 26. 2.5 Gestión de colores: Es importante saber cómo usar relojes y degradados en Adobe en diseño porque es una pregunta común en el examen Entonces voy a guiarte a través todas las cosas que tienes que saber en esta lección. En primer lugar, desde el menú de la ventana, los paneles que definitivamente necesitarás estarán en la sección de color, y necesitarás los tres. Entonces primero voy a abrir el color, y solo arrastraré esto aquí y luego volveré y abriré el degradado también. Simplemente acoplemos estos juntos, y de esa manera podremos moverlo más fácil, y luego también necesitaremos las muestras Así que dejemos caer eso aquí tal vez entre los dos de estos o incluso encima de ellos. Todo bien. Ahora, sólo voy a cerrar estos paneles y atracar esto aquí solo para que podamos verlos mejor. Y luego a continuación, ya podemos ver que en este documento, realidad ya tenemos un par de muestras personalizadas Entonces estas fueron muestras que creé esta verde y luego esta rosa, que se usa para indicar el nivel de picante Por lo que estos relojes se almacenan dentro de este documento, y se pueden reutilizar fácilmente, y podemos ser consistentes usarlos a lo largo del documento Y podemos ver esto también apareciendo en ambas páginas. Entonces tenemos ese color verde utilizado aquí en el texto, principalmente y tal vez en algunos elementos de fondo también. Ahora, también tenemos estas grandes formas en el fondo que están usando el mismo color, pero como puedes ver, se ven diferentes en su intensidad. Entonces cada vez que seleccione estas formas, incluso esta de aquí en el fondo, que ese círculo grande, me va a decir que en realidad es negra pero no se ve negra porque usa una intensidad menor. Entonces esta es la característica llamada tinte. Por lo que básicamente es reducir la intensidad del color. No es hacerlo transparente. Así que no te confundas esto con la opacidad. Está reduciendo la intensidad del color. Entonces lo mismo aquí, podemos ver que este es el valor de tinte del 43%, y luego tenemos este de aquí, que es el valor de tinte del 21%. Pero otra vez, si tuviera que mover esto más arriba en la estructura de capas, y lo dejaría caer encima de todo lo demás, se puede ver que no es ver a través, así que no podemos ver nada detrás de él. Entonces está completamente lleno. Simplemente tiene un valor de tinte más bajo. Ahora, el relleno y el trazo son los principales atributos de cada objeto, y puedes aplicarlo a cualquier cosa. Principalmente trabajamos con marcos en el diseño. Así que solo voy a crear un rectángulo o tal vez podamos crear una elipse, y podemos hacer clic y arrastrar Y si mantenemos pulsada la tecla Mayús, podemos colocarla aquí en la mesa de trabajo o también en la página del documento Y si presiono D en el teclado, esa es una forma rápida de llegar a la apariencia predeterminada de un objeto, que sería contorno negro y sin relleno. Entonces es ligeramente diferente de Photoshop aquí. El campo se establecería en ninguno, y la cantidad de trazo se establecería en un punto, pero podemos aumentar esto y tal vez incluso podamos cambiar el color del trazo. Solo tenemos que asegurarnos de que el atributo de trazo esté resaltado primero, y luego podemos aplicar el color. Entonces, presionar X en el teclado es una forma rápida de apuntar ya sea al campo, que es el color interior que se usa dentro de una forma o marco y luego presionar X nuevamente para cambiar al trazo, que es el contorno de la forma. Entonces teniendo el relleno seleccionado, puedo usar esta otra muestra, o puedo agregar blanco, por ejemplo, o puedo volver a quitarla para mantenerla vacía por dentro Para aplicar un color diferente, algo que actualmente no está disponible como muestra. Para esto, podemos cambiar al panel de color, y podemos escribir los valores en CMYK o RGB, HSB o modelos de color de laboratorio, o simplemente podemos elegir rápidamente un color del espectro aquí en la parte inferior Entonces eso es como un selector de color, y nos va a dar los valores en este caso, en CMK y en caso de que nos guste este color y queramos usarlo en todo el documento, podemos simplemente dar click en el icono más en el panel Muestras para agregarlo como nueva Ahora fíjate que estos pequeños iconos aquí en el panel Muestras nos dirán el estado de ánimo de color de esa muestra. Entonces este, por ejemplo, está conformado por colores CMYK y éste de aquí arriba también, mientras que estos otros tres colores son colores RGB. Si quieres editar como muestra, puedes hacer doble clic y aquí puedes cambiar incluso el modo de color, que podamos cambiarlo a RGB si quisiéramos, o incluso podemos cambiarlo de un color de proceso a un color plano Los colores planos son tintas premezcladas, generalmente, pero también se pueden usar para indicar otras técnicas de impresión especiales como el estampado en relieve o el estampado en papel de aluminio Yo solo voy a dar click Bien solo para mostrarte que si usas un color plano, este pequeño icono aparecería aquí. Estos iconos son importantes para recordar porque estas pueden ser preguntas en el examen. Entonces podrían simplemente mostrarte un ícono y tienes que saber lo que significa. Entonces definitivamente, quieres familiarizarte con las cosas que acabo de mencionar aquí hasta ahora. Además de lo que hemos visto hasta ahora, también tenemos gradientes que podemos usar en el diseño Y para ello, tenemos el panel degradado. Sólo voy a dejar caer esto aquí en la parte superior solo para que podamos verlo mejor. Entonces, por ejemplo, puedo tener el color del campo reemplazado por un degradado en blanco y negro haciendo clic en eso, e incluso podemos cambiar esto de lineal a radio si quisiera. Puedo invertir el orden de los dos colores que se utilizan actualmente. Y por supuesto, podemos cambiar estas paradas de color del degradado haciendo doble clic sobre ellas y luego eligiendo cualquier color del panel de color, o incluso podemos arrastrar un color al degradado desde el panel Muestras, y podemos arrastrar hacia abajo una parada de color que ya no deseamos usar. Para que podamos revertir esto una vez más solo para que veas cómo se ve. A lo mejor podemos reemplazar el azul por el blanco. Y por supuesto, podemos mover estas paradas de color para que podamos decidir la ubicación real, e incluso la transición entre ellas se puede ajustar con el punto medio. Y siempre que estés contento con un degradado que creaste, también puedes guardar esto como muestra de degradado. Entonces, si hago clic en el signo más, se va a guardar como una nueva muestra de degradado. De manera similar a la edición de un interruptor estándar , también puedes hacer doble clic sobre este, y ahí podrás ajustar el tipo de degradado y también los colores individuales que aplicaste sobre él. Así puedes moverlos hacia arriba y hacia abajo igual que antes y refinar el degradado de la manera que quieras usarlo. Pero no menos importante, vale la pena mencionar que se pueden agrupar muestras Entonces, por ejemplo, puedo seleccionar estos dos manteniendo presionada la tecla Comando o Control y luego dando clic en Nuevo grupo de colores. Eso los va a colocar en este grupo. Incluso puedo cambiar el nombre de este grupo si quisiera, y también puedo filtrar las muestras si quiero Entonces, en lugar de mostrar todas las muestras de este icono, solo puedo elegir mostrar solo grupos de colores O simplemente puedo ver los interruptores de gradiente si quisiera. Por supuesto, puedo volver a cambiar a todos los switches que eliminen este filtrado. Ahora, hay otra diferencia importante entre Adobe en diseño e Illustrator, por ejemplo, y ese es el hecho de que podemos aplicar colores desde el panel de muestras ya sea al contenedor o al texto Entonces si seleccionamos el marco de texto, en este caso, voy a seleccionar este marco de texto aquí mismo, podemos ver que el contenedor está usando este color verde. Pero si cambio al texto, me dirá que es blanco. Entonces hay texto blanco dentro de un contenedor verde. Y en realidad puedes tener tanto un relleno como un trazo en el contenedor y también un relleno y un trazo en el texto. Entonces, en cierto modo, para un solo marco de texto, puede tener cuatro muestras diferentes utilizadas al mismo tiempo Al igual que usar X en el teclado para alternar entre el trazo y el color de relleno a seleccionar previamente, también puedes usar J en el teclado para alternar entre seleccionar el contenedor o el contenido, que en este caso, es el texto. Entonces J, como puedes ver, cambia entre esos dos, y X es cambiar entre los atributos de relleno y trazo. En caso de que esté usando este documento y tenga dificultades para seleccionar el marco de texto que estoy usando, es posible que desee usar la tecla Comando o Control cuando haga clic para asegurarse de seleccionar el objeto correcto. Cuando tienes varios objetos uno encima del otro, este es un atajo para ir debajo del objeto seleccionado. Entonces el primer objeto podría ser el marco de texto, que se usa para este texto K aquí. Y luego cuando vuelva a hacer clic, tendré seleccionado este marco debajo de él. Es posible que tengas que hacer clic dos veces para llegar a. Una vez que veas el color verde apareciendo, es entonces cuando sabes que el marco de texto está seleccionado. Por supuesto, también puedes usar el panel de capas para encontrar lo que buscas. Pero el comando o control al hacer clic dentro de un documento complejo como este es un atajo extremadamente útil para profundizar o cavar a través de todos los elementos en capas uno encima del otro. 27. 2.6 Uso de estilos: Aprender a trabajar con estilos en Adobe en el diseño es probablemente la habilidad o conocimiento más importante que puedes obtener. Y cuanto más uses en el diseño, más confiarás en estos para trabajar de manera consistente y para trabajar de manera efectiva. Ahora, las tres categorías principales de estilos que usarás son los estilos de carácter, los estilos párrafo y el estilo de objeto. En este documento, como pueden ver, estoy utilizando las tres categorías. Ahora, antes que nada, antes de que veamos cómo funcionan, solo quiero asegurarme de que sepas dónde encontrarlos. Entonces en caso de que no veas estos paneles, solo tienes que ir al menú de la ventana, y en los estilos, los encontrarás. Y por cierto, también tenemos estilos adicionales como estilos de mesa, estilos celda e incluso paquetes de estilo. Pero en realidad no tenemos que entrar en estos porque en el examen, no se va a preguntar sobre estos. Los estilos más comunes con los que trabajarás serían el estilo de párrafo. Y también estilos de caracteres porque estos se utilizan para el formato del texto y para asegurarse de que puede ser consistente en su uso. E incluso para un documento como este, donde tenemos un menú de restaurante y es simplemente de dos páginas, todavía necesita algo de consistencia. Entonces, por ejemplo, tenemos estos nombres de ensalada como este, Zabal, situación picante, crujido César, Kalia, Kalia, Simplemente vamos a presionar W en el teclado solo para que podamos ver el diseño un poco más fácil o más claro. Y de hecho voy a ocultar la barra de tareas contextuales también por ahora. Entonces, cuando selecciono uno de estos marcos de texto, podemos ver de inmediato que resalta el estilo que se usa actualmente, y muestra que tiene el nombre de ensalada característico, pero también utiliza el sutil estilo de objeto de sombra. Pero en lugar de enfocarme en el tamaño del objeto, primero, quiero mostrarte lo que pasa si cambio el estilo de párrafo del nombre de la ensalada. Entonces fíjate cómo deseleccioné todo. Por lo que actualmente no se selecciona nada. Puedes hacerlo simplemente haciendo clic en el tablero de trabajo en algún lugar donde no haya objetos o presionar Comando o Control Mayús A. Esa es también una forma de anular la selección Y luego haz clic derecho en el estilo de párrafo al que quieres hacer cambios y elige Editar. También puedes hacer doble clic sobre el nombre de un estilo para realizar cambios y de inmediato, aquí podemos ver la definición de este estilo ver la definición de Entonces, lo que actualmente se guarda en él, la fuente, el tamaño y el color. Entonces, si quiero cambiar el color, lo puedo encontrar fácilmente aquí abajo, el color del personaje. Y en lugar de blanco, tal vez podamos cambiar a esta muestra azul que creamos en la lección anterior Y si enciendo la vista previa, esto aparecerá inmediatamente. Y podemos notar que en realidad también se usó el mismo estilo en los precios. Entonces esa es una versión ligeramente modificada porque es más pequeña en tamaño de texto, pero sigue usando la misma fuente y el mismo estilo de párrafo. Si hago clic en Bien, puedo actualizar esto fácilmente. Y si selecciono ese texto, por ejemplo, aquí, así resalto el texto dentro del marco de texto utilizado en el precio, veremos que se basa en este estilo de párrafo, pero hay un pequeño signo más al lado del nombre, lo que significa que hay algunas anulaciones locales o diferencias con respecto al estilo original Cuando coloco el cursor sobre el nombre del estilo, en realidad puedo enumerar las anulaciones Entonces hay bastantes anulaciones en este caso. Se pueden ver muchos cambios. Y si quiero borrar estas anulaciones, todo lo que tengo que hacer es simplemente presionar Alt u Opción, clic en esto, y eso va a eliminar esos cambios Ahora también quitó el texto porque es demasiado pequeño, ya no cabe en el marco de texto. Pero si lo hago más grande, ahora podemos ver que volvió exactamente al mismo formato que este otro texto aquí Sólo voy a deshacer estos pocos pasos y volver a la forma en que se configuró el texto. Y la buena noticia es que prácticamente la forma en que trabajas con cada una de estas categorías de estilo, así que el estilo de carácter, párrafo y objeto va a ser lo mismo. Entonces todos trabajan de la misma manera. Simplemente afectan a diferentes partes de tus contenidos o elementos en tu maquetación. Entonces, los estilos de objeto, por ejemplo, van a aplicar cosas que se pueden aplicar en todo el marco, y eso podría ser un efecto como sombra paralela, pero también podría ser muchas otras cosas. Y la forma más fácil de aprender sobre todas las diferentes cosas que puedes aplicar a través de un estilo específico es simplemente entrando en uno de estos estilos. Entonces podemos ver que aquí hay muchas opciones, incluidos los colores de relleno y trazo, trazo y esquina, las opciones de tamaño y posición, y luego incluso puedes incrustar un estilo de párrafo en estilo de objeto, y en realidad lo estoy haciendo aquí también. Y aquí hay muchas otras cosas que podemos encontrar como ajuste de texto y otras opciones, incluso opciones de ajuste de marcos, y por supuesto, luego los efectos donde tengo esa configuración de sombra que hemos visto en este documento Ahora, los estilos de párrafo que ya hemos visto. Solo voy a regresar rápido y solo para mostrar y resaltar la variedad y extensión de las opciones que puedes guardar en un estilo de párrafo. Es una locura, realmente complejo, y hay tantas cosas que puedes hacer aquí. Y así como podemos incrustar un estilo de párrafo en un estilo de objeto, también puedes incrustar un estilo de personaje en un estilo de párrafo. Entonces esto es lo que puedes hacer bajo estilos anidados. Aquí, puedes decir que quieres tener un estilo de personaje. De este desplegable, digamos, el estilo de carácter verde utilizado a lo largo de la primera palabra. En cada uno de los párrafos, por ejemplo. Eso en realidad se usa aquí en la segunda página donde se puede ver en cada uno de estos párrafos, el primer segmento tiene un formato diferente. Entonces, antes del semicolm, tenemos el texto puesto en negrita, y también lo tenemos en verde Y esto en realidad se hace automáticamente mediante el uso de la característica de estilo anidado Entonces este es el estilo de párrafo de texto de ensalada Bild. Simplemente hago doble clic dentro del marco de texto para ver qué estilo de párrafo se usa allí. Y luego si hago doble clic en eso, puedo ver debajo de las mayúsculas y el estilo neti Tengo aplicado el estilo de carácter verde hasta el símbolo de la primera columna. Entonces eso es lo que tengo aquí. Y es una característica realmente genial porque si quería quitar la columna de aquí, por ejemplo, y quiero que edite en su lugar aquí, ves inmediatamente como aparece, afectará el formato. Por lo que es completamente automatizado y se basa en el texto mismo para cambiar automáticamente el formato de cada uno de los párrafos. Por suerte, en el examen, no tendrás que ser una visita de estilo y conocer todas las características complejas y avanzadas que puedes lograr con ellas. Solo tienes que entender y conocer los conceptos básicos de cómo trabajar con los estilos y para qué se utilizan. Es posible que se le pida que cree un nuevo estilo y lo guarde o modifique un estilo existente. Entonces quiero mostrar dos ejemplos similares a estos escenarios. Así que digamos que tenemos que guardar esto como un nuevo estilo de personaje. Este texto, el construye tu parte. Entonces esto actualmente no se guarda como un estilo realmente aquí. Por lo que recomendaría guardar esto como un estilo de personaje, lo que podemos hacer desde este signo más aquí en el panel. Y una vez que hagas eso, te va a dar un nuevo estilo. Puedes hacer doble clic sobre esto para renombrar. Simplemente vamos a llamarlo encabezado y luego hacer doble clic nuevo para ver qué se guarda en él para que podamos ver los signos, el inicial y la familia de fuentes están todos almacenados en este. Y luego si hacemos clic en Bien, podremos ver cada vez que hacemos clic en los textos que ahora está conectado a ese estilo de personaje. Y solo me aseguraría de que se utilice en todas las demás instancias en las que queremos que esto funcione. Entonces le asignaría ese estilo rumbo a este texto aquí, las sopas, y luego también a las bebidas. Entonces ahora cada uno de estos tendrá ese estilo conectado a ellos, lo que significa que si ahora quiero hacer cambios en él, solo puedo hacer clic derecho y elegir editar el estilo de encabezado, y luego puedo entrar aquí y tal vez reducir el tamaño. Y mientras tenga puesta la vista previa, va a aparecer dinámicamente en las tres instancias, como pueden ver. Y sí, eso es en pocas palabras, cómo trabajas con los estilos, y aprenderemos un poco más sobre ellos más adelante en los otros temas Sin embargo, si realmente quieres dominar el trabajo con estilos y quieres ser realmente efectivo usando Adobe en el diseño, recomiendo encarecidamente tomar nuestro curso fast track en diseño, donde usamos estilos en proyectos muy complejos como crear un libro completo o crear catálogos e incluso crear hermosos diseños de revistas con un muy profesional configuración tipográfica, confiando completamente en la escalabilidad, flexibilidad y eficiencia de trabajar con estilos en Adobe en 28. 3.1.1 Conceptos básicos de las capas: Trabajar con capas en el diseño de Adobe es tan crucial como usar capas en Photoshop e Illustrator. En este archivo, por ejemplo, tengo seis capas, y la razón por la que usamos capas es para que sea más fácil separar elementos y seleccionarlos fácilmente y trabajar con ellos. Entonces como pueden ver, tengo muchos elementos uno encima del otro. Por ejemplo, aquí tenemos estas bolas. Tenemos el texto envuelto alrededor del círculo en su interior. Tener entonces el círculo con algún texto adicional en él, y ya solo tener unos pocos elementos colocados uno encima del otro hace que a veces sea difícil seleccionar el elemento al que estás planeando hacer cambios. Entonces, por ejemplo, si quisiera hacer cambios en el texto de situación picante, podría terminar seleccionando accidentalmente este texto en su lugar. Entonces déjame acercarme un poco más aquí solo para que veas a lo que me refiero. Entonces sí, este círculo tiene texto dentro de él, mientras que este círculo tiene texto envuelto alrededor de él. Entonces por supuesto, puedo usar un doble clic para hacer selecciones así, o, nuevamente, puedo hacer doble clic aquí solo para asegurarme de seleccionar lo correcto. Pero aún así, podrías terminar seleccionando cosas en las que no quieres hacer cambios. Y nuevamente, puede ser complicado seleccionar la imagen si tienes muchos textos colocados en la parte superior. Entonces por eso tenemos las capas. Y como pueden ver, las capas que tengo aquí se configuran la siguiente manera que tengo primero una capa separada para los nombres de los platillos. Así puedo seleccionar fácilmente eso y encenderlo y apagarlo solo para ver qué hay en él. Pero claro, cuando haces clic en el pequeño triángulo o flecha junto al nombre de una capa, puedes ver lo que hay dentro de ella. Entonces estos son los objetos o elementos dentro de la capa. Y puedo ver el círculo de nombres y el marco de texto. Entonces hay cinco de estos porque hay cinco platillos. Y sólo voy a mantener este apagón solo para ayudarte a ver lo que hay en las otras capas. Entonces, cuanto más info es la información adicional sobre cada uno de estos platillos. Nuevamente, decidí poner esto en una capa separada una vez más porque esto vuelve a usar un círculo y el texto se coloca en el camino. Círculo. Entonces hace que sea un poco más complicado seleccionarlo. Nuevamente, si presiono W y estamos a la vista normal, en realidad se puede ver ese esquema ahí. Entonces esa es la línea azul. Por cierto, cualquier objeto que se coloque en una capa siempre tendrá el mismo color de resaltado que el color de la capa. Entonces, por ejemplo, con más información, vemos este color cian o azul brillante, que corresponde al color de la capa. Entonces, si hago doble clic en el nombre de la capa o en el área de color, en realidad podemos cambiar ese color. Y digamos que cambiamos esto a naranja. Una vez que haga clic en Bien, observe cómo el color de resaltado también se actualizará. Entonces eso a veces puede ser útil si tienes un diseño donde cierto color se mezcla demasiado con el diseño en sí, puedes actualizar fácilmente el color tal y como te lo mostré. Y por cierto, cada vez que haces doble clic en una capa, obtienes las opciones de capa adicionales. Entonces además del nombre y el color, también puedes controlar cosas como si esta capa se supone que debe imprimirse o no. Por lo que siempre puedes desactivar eso si no quieres tener una capa incluida en la impresión. Por lo que puedes mantenerlo visible en el documento, pero si está apagado, eso significa que no va a ser incorporado en la impresión o incluso cuando exportas a un PDF. Así que voy a mantener eso encendido y dar clic en Bien. Y por cierto, cualquier capa que esté oculta o apagada automáticamente no va a ser exportada o incluida en una impresión. Entonces en este caso, por ejemplo, los nombres de los platillos ya no aparecerían en la impresión porque lo apagué. Ahora, más información, voy a apagar también. Entonces tenemos la capa llamada íconos. Entonces si apago esto, fíjate como esta zona de aquí desaparece, pero también los íconos en los platillos. Que muestra el nivel de picante y la advertencia de nudo, ya sea que contenga frutos secos o no Así que voy a apagar eso también. Entonces tenemos la capa de texto, que incluye también el texto en el medio en la parte superior e inferior izquierda, pero también estos marcos de texto. Nuevamente, son círculos, incluyendo los precios, y luego tenemos las imágenes, y finalmente, tenemos el fondo. Me gusta poner las cosas en capas de una manera que no se complica demasiado. Entonces normalmente máximo seis, siete u ocho capas que tendría en un archivo en diseño. Pero en algunos casos, tal vez si tienes versiones en varios idiomas, podría terminar creando más que eso. Pero como regla general, lo mejor es mantener el diseño bajo el conteo de capas, que no quieras complicar demasiado la estructura, pero aún así es mejor tener más capas que solo trabajar en una sola Eso es probablemente lo peor que puedes hacer porque realmente se complica después de un tiempo si decides hacer todo en una sola capa. Entonces, un atajo útil, aunque no tengas capas, siempre puedes confiar en ellas, y esa es la tecla Comando o Control y haciendo clic con la herramienta de selección, con eso, realmente puedes alternar todos los objetos que se colocan uno encima del otro, incluso si están en capas diferentes. Ahora note, por ejemplo, si hago clic en este bit aquí, muestra que seleccioné un elemento o un objeto de la capa de nombres de plato. ¿Cómo puedo decir eso? Bueno, antes que nada, puedo ver este resaltado azul oscuro, pero también puedo ver ese cuadrado azul oscuro que aparece aquí en el panel de capas. Ahora, claro, si abro esto, en realidad puedo ver qué ítem es el que acabo de seleccionar. Pero ahora si comando Control haga clic exactamente en el mismo lugar, observe cómo eso encontró el siguiente ítem, que es el más info. Y la razón por la que lo encontré específicamente es por el orden de apilamiento. Entonces esa es la capa directamente bajo el nombre del plato. Entonces, si comando o Control hago clic de nuevo, se movería más abajo en el orden de apilamiento. Entonces el siguiente sería el texto, y luego vuelvo a hacer clic, y luego encontrará las imágenes, y luego si vuelvo a hacer clic, encontrará el fondo porque aquí hay una gran imagen de fondo, que incluye todos estos garabatos Ahora bien, la única capa que no se seleccionó fueron los iconos, y eso es porque no estaba haciendo clic cerca de los íconos. Si empiezo a dar click aquí arriba, nuevamente, primero hundimos los nombres de los platillos, luego Comando o Control clic seleccionará más info Entonces porque estoy cerca de un ícono, encontrará ese ícono en particular en esa capa. Después mando o Control haga clic de nuevo. Pasamos a la capa de texto, y nuevamente, pasamos a las imágenes, y luego nuevamente, pasamos al fondo. Y por cierto, si mando o Control haga clic una vez más, también volvería a la parte superior, que pueda continuar incluso cuando llegues al fondo, simplemente retrocederá y comenzará de nuevo desde el principio desde la parte superior de tu orden de apilamiento. 29. 3.1.2 Cómo gestionar capas: Ahora otro atajo muy útil que debes conocer es que puedes aislar capas, tanto su visibilidad como su estado bloqueado. Entonces la forma en que esto funciona es que en lugar de simplemente hacer clic en el icono para activar y desactivar una capa, digamos que hacemos esto con la capa de texto. También podemos mantener pulsada tecla de opción Alter y hacer clic en el icono. Entonces esto va a mostrar solo esa capa y esconder todo lo demás. Entonces esta podría ser una forma muy útil de volver a verificar rápidamente lo que hay en una capa. Entonces, en lugar de apagar todas las demás una por una, simplemente puedes hacer clic en alt u opción sobre el icono de la capa que quieres verificar, y luego puedes hacer el mismo atajo para revelar las otras capas una vez más. Ahora bien, si quieres una capa, lo mejor que puedes hacer es dar click aquí junto al icono. Entonces eso va a agregar el registro. Eso significa que ya no podrás interactuar con ninguno de los objetos de esa capa. Entonces, por ejemplo, solo puedo demostrarte esto si haría clic en la visibilidad de las capas de fondo, y luego también la bloqueo. Ahora bien, si intento hacer clic en cualquier parte, no voy a poder mover esto por ahí. Mientras que si apago el bloqueo, ahora inmediatamente, puedo mover ese objeto alrededor. Así que déjame traer de vuelta todas mis otras capas. También quería mostrarte que puedes hacer clic y arrastrar para agregar elementos de bloqueo. Así puedes bloquear las capas rápidamente simplemente arrastrándolas sobre ellas. Lo mismo funciona con la visibilidad. Y en el diseño incluso tiene una vista en vivo de revelar y ocultar capas medida que las estás fregando. Ahora, además de usar el panel de capas, también puedes usar atajos para ocultar y mostrar objetos. Entonces, por ejemplo, puedo seleccionar este marco de texto aquí, y si presiono Commando Control tres, esa es una forma rápida de ocultar ese objeto seleccionado en particular. Ahora no podrás volver a presionar Comando tres o Control tres para revelarlo porque ya está oculto. Simplemente puedes deshacer este paso si quieres volver atrás, así que el comandante controla eso. Entonces esto es lo mismo que entrar en una capa, así abrir la capa, encontrar ese objeto seleccionado, y luego encenderlo y apagarlo. Me doy cuenta, por cierto, aquí hay una opción oculta, un objeto oculto llamado Título uno. Y eso es porque creé dos versiones para este texto. Entonces esa es mi primera versión, y luego esa es mi segunda versión. A veces me gusta mantener las opciones no utilizadas todavía en su lugar. Pero, claro, para estos, lo que también puedes hacer es moverlos a la mesa de trabajo De esa manera todavía se pueden ver, pero no van a terminar en la impresión. Entonces otra forma de seleccionar algo cuando los tienes uno algo cuando los tienes encima del otro así, donde no está muy claro cuál seleccionar si haces clic en él es usar el pequeño icono cuadrado al lado un objeto que seleccionará ese objeto en particular, y luego podemos moverlo aquí hacia un lado. Entonces esa es nuestra mesa de trabajo, y de esta manera, es más fácil encontrar las dos versiones separadas Así que no tenemos que ocultarlo. Podemos simplemente mantenerlo ahí a un lado. Ahora, en algunos casos, es posible que desee seleccionar rápidamente algo de una capa específica, y la forma más rápida de lograrlo podría ser bloquear todas las demás capas y tener esa capa en particular disponible. Así que solo de la forma en que logramos ocultar todas las demás capas y mantener una capa visible, también podemos usar la tecla de opción de alterar y hacer clic en la capa que desea mantener desbloqueada. Así y fíjate en lo inmediato que todas las demás capas quedaron bloqueadas. Entonces ahora solo podremos seleccionar cosas de la capa de imágenes. Entonces, si hago clic aquí, sabré exactamente lo que estoy seleccionando. Estoy seleccionando la imagen. Así que una vez que lo tengo seleccionado, puedo alterar la opción hacer clic de nuevo aquí y eliminar los bloqueos de las otras capas. Pero ahora lo que puedo hacer mientras tengo esta seleccionada es si solo quiero bloquear esta imagen en particular, así no toda la capa, solo esa imagen en particular, puedo presionar Comando o Control L, L para Bloquear. Cuando un objeto está bloqueado verás un pequeño icono de candado en la esquina superior izquierda Y esto también aparece aquí en el panel de capas ahí mismo. Ahora, puedes, por supuesto, desbloquearlo desde aquí, pero también puedes pasar el cursor sobre él aquí en el área de documentos Y cuando veas que tu cursor cambia a esto, puedes hacer click sobre él para desbloquearlo. Es un poco complicado usar el cursor y encontrar el lugar correcto. Por lo que suele ser más fácil simplemente usar el panel de capas si necesitas desbloquearlo. O simplemente voy a deshacer este último paso. También puedes entrar en el menú de objetos. Y elige desbloquear todo el spread, que desbloqueará todos los elementos. No voy a hacer eso en este caso, solo voy a desbloquearlo desde el panel de capas. Y antes de seguir adelante, solo quería mencionar que si no eres fanático de usar atajos de teclado, también puedes seleccionar cualquier capa y luego ir al menú del panel de capas o al menú desplegable para acceder a las opciones Ocultar otros o bloquear a otros. Entonces estos serían lo mismo que mantener pulsada la tecla alter option. Entonces, si elijo Ocultar a los demás, puedes ver exactamente eso. Puedo decir mostrar todas las capas para mostrarlas de nuevo. También vale la pena mencionar que existe una opción en el diseño para eliminar capas no utilizadas. Esto significaría una capa que no tiene ningún contenido. Entonces, si no hay nada dentro de la capa, se consideraría sin usar. Si hago clic en esto, no pasa nada porque todas mis capas tienen algo en ellas. Pero si creo una nueva capa con el icono aquí mismo, ahora puedo ver que hay siete capas en el documento. Sin seleccionar Capa siete, solo puedo hacer clic aquí y elegir eliminar capas no utilizadas. Ahora, hay otra cosa importante que vale la pena mencionar. Este pequeño icono aquí, esto indica la capa de dibujo actual. Eso significa que si terminamos creando algo, ya sea un marco de texto o una forma, o podemos usar una de las herramientas de dibujo, eso sería crear el nuevo elemento en esa capa. Entonces, si quiero cambiar esto, puedo dar click en la capa. En cualquier lugar, así que solo puedo seleccionar la capa y notar cómo se mueve ese pequeño icono de pan. Entonces esa es la capa resaltada, y esa es la que se va a usar para crear los nuevos objetos. Ahora bien, aunque en este documento, realmente siento que la forma en que configuro las cosas teniendo seis capas separadas tiene más sentido. Podría cambiar de opinión. Y tal vez quiera combinar algunas de estas capas juntas. Tal vez los nombres de plato, más información, iconos y texto podrían combinarse en una sola capa de texto o elementos de texto, aunque los íconos están más basados en gráficos, pero también se colocan dentro de marcos de texto. Puedo seleccionar los cuatro de estos rápidamente, ya sea usando la tecla Commando Control y seleccionarlos uno por uno o seleccionar uno en la parte inferior y luego Mayús haga clic en la parte superior para seleccionar todo lo que hay en el medio. Y una vez que haya seleccionado varias capas, puede hacer clic derecho y elegir combinar capas. Una vez que hagas eso, observa cómo creó una sola capa ahora. Pero dentro de esta capa, obviamente seguiremos teniendo todos los objetos originales adicionales, pero no tendremos subcapas. Entonces no los va a poner en grupos por defecto cuando estás fusionando capas Yo sólo voy a deshacer este paso. También quería mostrar una opción adicional desde el menú desplegable del panel de capas. La función de pegar recuerda capas. No creo que alguna vez se le pregunte en el examen, pero sigue siendo una característica muy útil que vale la pena mencionar. Entonces por ejemplo, si selecciono este texto situación picante, obviamente, viene de la capa de nombres de platillos. Puedo copiarlo, Comando o Control C, luego ir a la segunda página de este documento, y solo voy a seleccionar la capa de fondo en este momento. Se puede ver, tengo la capa de fondo resaltada. Si presiono Commando Control V para pegarlo en el documento, eso va a pegarlo en la capa actualmente seleccionada, capa de fondo. Sin embargo, si deshago este paso y vuelvo al menú del panel y tengo las capas de pegar recordar encendidas, entonces cuando lo pegue, observe cómo seguirá yendo en la capa de nombres de plato, aunque tenía seleccionada la capa de fondo. Así que esto puede ser muy útil, especialmente cuando tienes varias capas y varias páginas, y quieres asegurar que tu documento será consistente y todos los objetos estarán en las capas correctas en todo el documento. 30. 3.1.3 Capas de Photoshop dentro de InDesign: En esta página, tenemos algunos elementos en la capa de fondo. Sólo voy a mostrarte esto. Entonces estas son las formas circulares en el fondo. Y lo que quería mostrar aquí es que, por supuesto, también se puede cambiar el orden de las capas simplemente seleccionándolas y luego arrastrándolas hacia arriba y hacia abajo Entonces, si arrastro esto hasta la cima, claro, eso va a estar más cerca de nosotros, y todos los demás artículos estarán detrás. Entonces esto, por supuesto, tiene que estar en el fondo que permita que todos los demás detalles se muestren por encima de él. Entonces esto es cuando quieres mover una capa entera hacia arriba y hacia abajo. Querrías usar el panel de capas para eso. Sin embargo, dentro de las capas, por ejemplo, en la capa de imágenes, si acerco un poco más y arrastre este objeto hacia la izquierda, podemos ver que esto está encima de la otra imagen. Entonces el queso de aquí está encima de todos los demás ingredientes. Eso lo podemos decir. Ahora bien, si quiero mover esto por debajo del otro, puedo simplemente arrastrarlo hacia abajo hasta que vaya al fondo. Entonces, de manera similar a arrastrar capas hacia arriba y hacia abajo, también podemos hacer lo mismo con los objetos Sin embargo, en estos casos, podría ser más fácil usar el atajo de teclado, que es Comando o Control corchete izquierdo para mover algo hacia atrás y el corchete derecho para moverlo hacia adelante o en el frente. Por supuesto, también puedes hacer clic derecho sobre un objeto y luego elegir rango y elegir traer al frente o enviar hacia atrás, que ambos por cierto, tienen sus propios atajos de teclado. Es lo mismo que mostré antes. simple hecho de agregar turno puede moverlo al extremo, ya sea al frente mismo o hacia la parte posterior. Sí, puedes ver las cuatro opciones de arreglo y sus atajos de teclado aquí. Entonces estas son todas las características que usamos para cambiar el orden de apilamiento dentro de una capa de diseño. Además de las capas que creas en un documento de diseño, también podrías tener capas dentro de una imagen en caso de que estés usando un archivo de varias capas como un documento de Photoshop o un TI así que en estos casos, quizás tengas una capa de ajuste que hayas creado o algunos elementos de texto en tu archivo de Photoshop a los que te gustaría acceder directamente en el diseño. Entonces quiero mostrarte cómo funciona esto. Sólo voy a seleccionar esta imagen. En primer lugar, yo todo lo demás para asegurarme de que tengo el objeto correcto seleccionado. Y luego voy a hacer click derecho sobre esto y mostrarte la opción llamada Opciones de capa de objetos. Entonces esta es una característica que solo verás si tienes un archivo de imagen de múltiples capas. Pero ahora mismo esto sólo tiene una sola capa. Entonces, si quiero hacer cambios a esto en Photoshop, puedo mantener pulsada la tecla de opción de alterar y luego hacer doble clic en el elemento para que aparezca en Photoshop. Y podemos ver que esta es una imagen que estaba enmascarada. Creé una máscara vectorial para recortar el fondo. Pero además de esto, a lo mejor quiero agregar una capa de ajuste. Y en este caso, sólo voy a usar algo obvio como mapa de gradiente. Lo cual luego puedo cambiar del degradado predeterminado a algo, digamos solo rojo y luego elegir uno de estos y tal vez solo invertir o revertir los colores así Entonces ese obviamente no es el color adecuado para esta composición. Pero digamos que así es como quiero usarlo. Todo lo que tengo que hacer es guardar este archivo en Photoshop. Así que guarda y luego incluso podríamos cerrar esto si quisiéramos. Pero solo voy a saltar de nuevo a en diseño, y ya pueden ver ahora tenemos esto automáticamente actualizado aquí. Y si hacemos clic derecho sobre esto y elegimos las opciones de Capa de objetos, también mostrará ese mapa de degradado disponible para apagar o encender directamente dentro en el diseño. Así que no tenemos que irnos y volver a Photoshop para cambiar esto. Solo tienes que asegurarte de que la opción de previsualización esté activada para poder ver en directo los cambios que estás haciendo. Entonces, técnicamente, estás usando el panel de capas de Photoshop dentro en el diseño. Entonces es una característica realmente genial, y vale la pena mencionar que este archivo de Photoshop, por supuesto, está vinculado. Así que siempre que haya un vínculo entre el archivo fuente y en el documento de diseño, también se puede decidir sobre el comportamiento de estos archivos. Entonces por defecto, cada vez que actualices enlace. Entonces, por ejemplo, aquí, apago el mapa de gradiente, eso será recordado dentro en diseño. Y aunque use ese mapa de degradado dentro de Photoshop, todavía lo mantendrá apagado aquí dentro en el diseño. Sin embargo, puedes decir que usa visibilidad de capas de Photoshop si siempre quieres asegurarte que la versión que ves en diseño sea la versión actualizada más reciente directamente desde Photoshop. Por lo que es importante recordar verificar esta función. Sólo voy a hacer click Bien. Ahora bien, de nuevo, sólo hay una cosa menor que vale la pena mencionar. Si alguna vez terminas creando capas dentro de un archivo como un archivo de Photoshop, y luego eliminas esas capas. Entonces en este caso, solo voy a eliminar este mapa de degradado y guardar este archivo. Así que no guardar en un nombre de archivo diferente, simplemente guardarlo de nuevo en una versión de una sola capa Y luego vuelvo a en diseño, note que se va a convertir en un eslabón perdido. Entonces solo hay que tener cuidado. Si introduce capas en un archivo multicapa como PSD, TIF, etc. y así sucesivamente, y luego elimina todas las capas menos una, seguirá teniendo una advertencia de enlace faltante en el diseño. Eso es sólo una cosa a la que hay que prestar atención. Entonces, si vuelvo a los enlaces, puedo hacer doble clic en la marca de excamación aquí, o también puedo hacer doble clic en la marca de excamación aquí, y luego te dirá que el archivo que usamos, este archivo de Photoshop tiene capas diferentes Por lo que el enlace se actualizará con los archivos fuente actuales de la configuración de visibilidad de la capa. Podemos hacer clic en Bien. Por lo que esto solo sucederá si dices en diseño que priorizas la visibilidad de capa que usaste en el diseño sobre la visibilidad real de la capa de archivos de Photoshop. Recuerda esa opción que te mostré aquí, así que si usamos la otra opción, este mensaje de advertencia y error no ocurriría porque el archivo de diseño se actualizaría automáticamente a la versión de una sola capa del archivo Photoshop, por lo que no tendríamos que hacer este paso extra. Eso es sólo una nota al margen. Otra vez, no te preocupes. Si esto se siente o suena un poco complicado, no estarán haciendo preguntas al respecto, o al menos las preguntas sobre las capas no serán tan complicadas como suena. 31. 3.2.a.1 Configuración del documento y número de página de inicio: Mientras que en Adobe Photoshop e Illustrator, yo diría que el panel de capas es probablemente el más importante para estar siempre atento. En Adobe en diseño, probablemente diría que el panel de páginas es el que es extremadamente importante, tal vez incluso más importante que el panel de capas. Y eso es porque en diseño, mayoría de las veces estarías trabajando con múltiples páginas. Así que documento de varias páginas y en el caso de una revista, podrías terminar teniendo más de 100 páginas o en el caso de un libro, incluso puedes terminar teniendo cientos de páginas. Y el panel Páginas es en el que confiarás mucho para navegar y moverte por el documento, pero también para realizar cambios importantes. Entonces, antes que nada, para la navegación, lo que puedes hacer es hacer doble clic en cualquiera de los spreads o páginas del panel de tus páginas. Entonces esa es una forma rápida de moverse entre ellos. Y en algunos casos, es posible que tengas que esperar un poco, por lo que podría tardar mucho en cargarse si hay muchas imágenes de alta resolución, por ejemplo. Y este archivo, por cierto, que estoy usando aquí, es un proyecto que armamos desde cero en el curso Fast Track de Adobe Indesign. Entonces, si te interesa saber cómo construir algo como esto desde cero con todos los ajustes avanzados en diseño para diseños de revistas, entonces te recomiendo encarecidamente que revises ese curso. Pero, por supuesto, puedes abrir el archivo y echar un vistazo a cómo se construye y cómo se configuran todos los estilos. Pero en lo que nos estamos enfocando ahora mismo son las páginas, y se puede ver que tenemos cuatro spreads, pero no van a partir de la página uno. Y tampoco hay una sola página o portada, y ya hay un pliego para empezar. Eso es algo que ya mostré en el capítulo anterior. Solo quería asegurarme de que estás familiarizado con esto. Entonces, si creo un nuevo documento con Commando Control N, es una configuración que puedes especificar aquí, el número inicial. Entonces, si eso se establece en el número dos, por ejemplo, entonces ya tendremos un spread para empezar, siempre y cuando la función de páginas enfrentadas también esté activada. Entonces, si creo este nuevo documento, fíjese como ya comienza con un spread. Por supuesto, esto es algo que también puedes cambiar en un momento posterior. Entonces volviendo a este proyecto, si subo al menú de archivos, puedo encontrar la configuración del documento. Entonces quieres volver aquí, y esto te permitirá cambiar el número de página de inicio. Si tienes la vista previa encendida, incluso puedes ver esta actualización en vivo. Entonces, si configuro esto en 52 y hago clic en otro lugar, inmediatamente, la numeración de páginas se actualizará. Yo solo puedo hacer click Bien, antes de salir de este cuadro de diálogo, solo quería mencionar que también podemos cambiar globalmente el tamaño de la página aquí e incluso la orientación si lo queremos también podemos globalmente para todo el documento, cambiar los márgenes e incluso el sangrado y la babosa Entonces estas son todas las cosas que especificamos al principio cuando creamos un nuevo documento. Pero cuando vuelvas aquí, aún puedes cambiarlos, e incluso la intención del documento se puede cambiar en un momento posterior. Entonces, aunque empezaste a trabajar para impresión, puedes cambiarlo más tarde si este proyecto termina siendo más digital 32. 3.2.a.2 Ajustar el tamaño de la página: También quería llamar su atención sobre otra característica importante llamada Ajustar diseño. Pero antes de comprobarlo, solo quiero mostrarte lo que pasa si cambio un atributo como la altura. Entonces si cambio esto a 350, aumentándolo una cantidad justa, y luego hago clic en Bien, lo verás actualizando y podremos ver a lo largo del documento. Cuando usa esta función, simplemente agrega espacio al documento. Entonces aumento la altura. Mantendrá el contenido original en el centro, y agregará el espacio en la parte superior e inferior, pero no pasará nada más. Por lo que no le ocurrirán ajustes dinámicos al documento. Ahora, en comparación con esto, sólo voy a deshacer este paso y volver al documento configurado desde el menú de archivo. Entonces comparado con esto, si voy a la opción de ajustar el diseño, así que hago clic en este botón, tendrá un resultado diferente. Entonces volveré a escribir 350 milímetros para la altura. Y voy a querer mantener los márgenes iguales y el sangrado así como antes No voy a pedir ajustar el tamaño de la fuente. Quiero mantenerlos intactos. Solo quiero en diseño reorganizar todos los elementos a este nuevo formato de página más alto E incluso quiero ajustar todos los elementos bloqueados. Entonces, si hay algo bloqueado en la configuración actual, quiero que esos también se ajusten. Entonces ahora si hago clic Bien, fíjate como tenemos esta versión más alta, y aquí nos falta un poco del texto, pero podemos ver que no hay hueco blanco en la parte superior e inferior. Entonces en diseño hizo un buen trabajo en general para reorganizar las cosas. Pero es aún más notable aquí en el próximo spread. Entonces hizo un trabajo brillante reformateando todo. Y luego, de nuevo, aquí, y luego una vez más aquí, el mayor reto de que tenemos un formato de página más alto es que el texto ahora no fluye hacia la última Entonces nuestro flujo de texto termina aquí, y estos son marcos vacíos en el lado derecho. Eso es simplemente porque creamos más espacio verticalmente en el documento, y es por eso que el texto no se extiende por todo el documento. Sólo voy a deshacer esto y mostrarte la última página. Se supone que el texto termina aquí. Ajustar el diseño es una característica muy útil, y puede haber preguntas en el examen donde hay que conocer la diferencia entre simplemente cambiar el tamaño del documento o usar la opción de ajustar diseño. También debes saber que puedes cambiar el tamaño de una página en particular o extender desde el panel de páginas. Entonces, si llego al primer spread, puedo bajar aquí y dar click en este segundo icono. Cuál es la opción de editar tamaño de página. Y aquí, tal vez pueda elegir un tres, lo que va a hacer que estas páginas seleccionadas sean mucho más grandes. Así se puede ver el tamaño original ahí y obviamente el espacio ampliado que tenemos para un tamaño de página más grande. Ahora bien, si sólo tengo seleccionada una sola página, digamos, la de la derecha, y luego voy aquí y vuelvo a cambiar esto a un tres. Eso también es posible. Por lo que no es necesario tener un spread completo seleccionado para esto. Cualquiera que sea la página o páginas seleccionadas se verán afectadas por esta opción Y por cierto, este es un buen ejemplo para demostrar que se pueden tener tamaños de página completamente diferentes incluso dentro un pliego ya sean más altos o más anchos, se pueden unir entre sí. Y también puedes usar una herramienta de la barra de herramientas para cambiar el tamaño de la página, así no tienes que depender ese icono en el panel de páginas. Entonces la herramienta que estás buscando es esta llamada herramienta de página. Pero esto puedes seleccionar ya sea página izquierda o la derecha en este caso, y luego puedes comenzar a arrastrarla hacia afuera. Entonces por ejemplo, aquí, si quería hacerlo más ancho, puedo arrastrarlo, pero fíjate en lo que pasa si lo dejo ir, vuelve a la talla original Entonces, lo que quieres hacer es mantener pulsada la tecla de opción anterior mientras arrastras y asegurarte de seguir manteniéndola pulsada incluso después de soltar el mouse, eso va a hacer que el cambio sea permanente Así que ahora aumentas el tamaño de esta página, y de hecho podemos ver el tamaño mientras se selecciona con la herramienta de página aquí en la barra de control o en la barra de opciones. Entonces aquí podemos ver que el ancho es ahora de 290 milímetros. Puedo cambiar esto y tal vez pueda cambiarlo a 300. Sin embargo, una cosa que quieres asegurarte es antes de cambiarlo desde aquí, quieres cambiar el punto de referencia. Y en este caso, porque está alineado con el borde izquierdo o la columna vertebral está de ese lado. Entonces tenemos seleccionado este punto de referencia. Ahora, va a aumentar el tamaño hacia la derecha. Entonces el lado izquierdo está bloqueado de alguna manera, o ese es el punto de referencia. Entonces, si escribo 300, va a aumentarlo hacia el lado derecho. Comparado con si tengo el punto central seleccionado, y quizá agrego otros 50 aquí, entonces 350. Observe cómo se empuja la otra página hacia la izquierda también, así comienza a estropear las cosas. Yo sólo voy a deshacer eso. Solo quería mostrarte una última cosa y es por eso que esta herramienta no cambiaría automáticamente el tamaño de la página. ¿Por qué tenemos que mantener pulsado un modificador, la tecla de opción de alterar? Entonces, la razón de eso es porque hay otra característica llamada el comportamiento de diseño líquido, que se puede activar desde el menú de diseño. Entonces, si vas hasta aquí, puedes elegir el diseño líquido, y en realidad voy a deshacer estos cambios de tamaño de página primero. Entonces elijo escala. Y ahora si empiezo a arrastrar la página, fíjate como ciertos elementos pueden actualizarse a medida que estoy moviendo esto Entonces esta es solo una forma de previsualizar cómo reaccionarían los elementos a los cambios en el tamaño de la página. Pero aún así volvería a su estado original. Por lo que es una buena manera de previsualizar cada una de estas opciones de regla de página líquida. Entonces recentro es otro que funciona bastante bien. Entonces no solo escala, sino que mantiene el punto central original de la página. Entonces tenemos basado en objetos. Nuevamente, funciona así, similar al anterior y si elijo controlado por padre, eso otra vez va a dar una opción un poco diferente. Y podemos, por supuesto, revisar esto en estas otras páginas también. Así que solo voy a elegir re center aquí, y podemos ver cómo funciona eso en comparación con el escalado, por ejemplo, donde todo se está actualizando en tamaño también cuando estamos cambiando el tamaño. Voy a apagar la regla de página líquida, por cierto, también puedes apagar desde aquí arriba así siempre y cuando tengas seleccionada la herramienta de página. 33. 3.2.a.3 Mover y barajar páginas: Otra cosa que vale la pena mencionar de la herramienta de página es que también puedes usar esta no solo para escalar páginas, sino también para moverlas. Entonces puedes, por ejemplo, mover una página hacia arriba o hacia abajo y notar cuando haces eso, el contenido real de la página no se mueve. Para que puedas reposicionar la página sin que se muevan los contenidos, lo cual también es una característica bastante interesante No obstante, si vuelvo esto aquí arriba y lo alineo, y enciendo los objetos se mueven con la página, entonces también podemos moverlos juntos. Entonces en este caso, va a mover toda la página con el contenido hacia arriba y hacia abajo. Pero en caso de que quieras cambiar el orden de la página, no querrás usar la herramienta de página para eso. En su lugar, querrás usar el panel de páginas, donde puedes seleccionar un pliego como el pliego de portada, por ejemplo, y podemos arrastrarlo hasta el final. Entonces cuando veas aparecer una línea vertical, ahí es cuando puedes soltarte, y sabrás que ahí es donde se va a mover la página. Y si me alejo con Control Command menos, podemos ver que ahora está al final del documento, mientras que si quiero moverlo de nuevo al frente, puedo simplemente arrastrarlo ahí arriba. Y si eres fanático de arrastrar páginas así, también puedes seleccionarlas primero. Las páginas que desea mover y luego haga clic derecho en la miniatura y elija mover páginas Cuando usas esta función, puedes ser más específico exactamente a dónde quieres moverlos. También puedes simplemente decir que quieres moverlo al final del documento o inicio del documento. Se puede decir después de una página específica o antes de una página específica, e incluso se puede especificar para mover estas páginas a un documento diferente, así incluso podríamos moverlo a este otro documento sin título si quisiera Y también puedo decidir eliminarlos después de moverlos, lo que significaría como un corte en lugar de una copia. Esa característica, por cierto, solo aparecerá cuando estés apuntando a otro documento. Entonces, siempre y cuando estés moviendo las páginas dentro del mismo documento o documento actual, las páginas de eliminación no van a estar disponibles. Si solo quieres moverte a una página específica, por supuesto, simplemente haz doble clic en una miniatura te llevará allí Sin embargo, con un documento grande, posible que desee usar un atajo, que es Comando o Control J, lo recuerdo como saltar a la página, aunque la característica en sí se llama ir a la página. Aquí puedes usar este desplegable para encontrar la página que estás buscando Y, por supuesto, además de las páginas reales, también podemos saltar a las páginas principales, pero hablaremos de esas en otra lección. Hasta ahora, solo quería mostrarles que podemos saltar fácilmente a otra página como esta. Pero este menú desplegable también está disponible en la barra de estado aquí Entonces también podemos saltar a otra página con eso. Es importante mencionar que los márgenes y columnas se pueden cambiar individualmente en las páginas, así que no para todo el documento. Entonces, si tengo una sola página seleccionada como esta, puedo revelar los márgenes, para que podamos ver los márgenes y también las columnas. Y si llego al menú de maquetación y elijo márgenes y columnas, entonces el aviso es diferente al documento configurado, lo que sería un cambio global. Si solo elijo márgenes y columnas del menú de diseño, esto solo va a estar afectando a la página o páginas seleccionadas actualmente. Entonces aquí puedo cambiar tal vez el margen superior para que solo sea de 20 milímetros, y tal vez las columnas voy a cambiar a dos columnas. Entonces de inmediato estos cambios sucederán en esta página, así podemos hacer clic en Bien, y podemos ver tanto el margen ahora es mayor en comparación con la otra página, y además solo tenemos dos columnas en lugar de 14 columnas que tenía en la maquetación original. Entonces nuevamente, entre las páginas, se puede ver la diferencia aquí en el lado izquierdo. Sólo voy a deshacer esto y va a reformatear el texto en consecuencia Y hay otra característica que es un poco confusa al principio, si nunca antes has oído hablar de ella, llama Permitir que las páginas de documentos se barajen Entonces déjame mostrarte lo que significa. Si hago clic con el botón derecho aquí en alguna de estas miniaturas, voy a ver la opción, permitir que las páginas de documentos y también los diferenciales seleccionados se barajen Esto significa que cada vez que mueves páginas en el documento, seguirá manteniendo la estructura original de tener dos páginas en un pliego. Entonces aunque mueva una sola página, digamos ésta hasta el final, va a reorganizarse las páginas De ahí viene el término. Así que va a realinearlos en un formato de páginas enfrentadas o de propagación Entonces no va a afectar a la estructura. Sin embargo, si doy la derecha y desactiva esta opción, entonces permita que las páginas de documentos se barajen Ahora bien, si empiezo a mover una de estas páginas, incluso puedo adjuntarlo a un pliego existente o ponerlo completamente por sí solo. Entonces digamos que solo lo dejo caer aquí. El aviso de que ahora terminamos teniendo una sola página en medio del documento y otra sola página al final del documento. Entonces, debido a que apagamos el barajado, no es crear ese diseño consistente de páginas enfrentadas, pero esto permite incluso combinar varias páginas juntas si quisiéramos Al igual que esta página podríamos arrastrar y adjuntar al lado derecho de este spread existente, y tal vez incluso podríamos arrastrar este y adjuntarlo aquí. Así podríamos crear esta extensión de cuatro páginas de largo. Entonces esto funcionará siempre cuando tengas el barajado apagado. Ahora que pasa si hago clic derecho y elijo Permitir que las páginas de documentos vuelvan a barajar, nos va a preguntar si queremos mantener el número actual de páginas de estos diferenciales Si decimos que no, los reorganizará en dos páginas por Pero si digo que sí, en realidad va a preservar esta combinación de cuatro páginas en un solo pliego. Pero ahora, si empiezo a mover esto, podrá mantener el resto de la estructura tal como estaba. 34. 3.2.a.4 Disposición alternativa: Quiero mostrarles otra característica importante, el diseño alternativo. Entonces esto no es ajustar el diseño. Es para crear un diseño alternativo. Entonces, en algunos casos, es posible que necesites tener un formato o relación de aspecto diferente para adaptar el documento a un determinado medio. Y para ello, lo que debes hacer es ir al menú de maquetación y elegir Crear maquetación alternativa. Una vez que elijas eso, puedes cambiarle el nombre a esto. Entonces el nombre actual que recomendaría es H personalizado, que supongo que representaría horizontal porque actualmente estamos usando un formato más vertical o vertical. Y para ello, también recomienda un formato horizontal u orientación que funcione, y el resto de opciones, solo puedes mantener la forma en que está. Así que sólo podemos hacer clic en Bien. Ahora lo que sucede está dentro del panel de páginas, tendrás dos columnas. Tendrás tu maquetación original, que es el formato de retratar, y luego tenemos el nuevo formato, que es el formato horizontal Ahora, cuando usas la configuración predeterminada, que de nuevo, solo puedo mostrar rápidamente aquí que incluye historias de enlaces, esto te permitirá hacer cambios en uno de los diseños, y esos continuarán en los otros diseños alternativos, no de inmediato, pero te permitirá actualizarlos rápidamente. Entonces solo para demostrar esta característica de historias vinculantes, si llego a esta parte aquí en el diseño original, puedo cambiar esta palabra por leyendas. Entonces mitos era la palabra original. Lo cambié a leyendas, y luego puedo saltar al formato horizontal y notar cómo tenemos esta pequeña marca de excamación en el marco de texto Si hago clic en él, actualizará el texto de acuerdo con el diseño original. Hay una cosa más que es importante mencionar ya que ahora comenzamos a crear diseños alternativos que realmente puedes cambiar la vista de las páginas. Entonces, si haces clic derecho aquí debajo de tus páginas en el panel de páginas, puedes elegir ver páginas, y ves cuando usas el diseño alternativo, ese es el que va a ser seleccionado. Pero aún así, se puede cambiar para ver las cosas ya sea vertical u horizontalmente. Y si haces eso, verás todas las páginas de ambos diseños listadas directamente una debajo de la otra. Entonces los veremos aquí arriba y abajo. Entonces, en vez de tenerlos divididos en dos columnas, los verás así. Y en caso de que elijas ver páginas verticalmente, incluso se puede alinear como una sola columna. Entonces a pesar de que aquí tengo más espacio, no los va a mover a ningún lado, solo va a mantenerlos de la misma manera. Los verías aquí en la ventana de documentos, tendidos de arriba a abajo. Pero hay una razón importante por la que querría ceñirse a usar la opción de diseño alternativo en caso de que tenga diseños alternativos en un documento. Y eso es porque puedes hacer clic en este menú desplegable ya sea aquí o aquí y elegir la opción ventana dividida para comparar diseños. Entonces, si haces esto, podrás verlos uno al lado del otro. Entonces podemos ver una versión aquí y la otra versión allá a la izquierda. Entonces esta podría ser una excelente manera de trabajar simultáneamente en ambos diseños. Y por supuesto, si luego cambias de opinión y no necesitas uno de estos diseños alternativos, puedes de nuevo, hacer clic en el mismo menú desplegable y elegir eliminar. Entonces, si hago eso, sólo voy a decir, Bien. Y una vez que eso se elimina, por supuesto, ya no tiene sentido dividir la vista. Así que sólo podemos hacer clic en Unsplit window. Y de esa manera solo vemos una sola versión del documento. Recuerda, al hacer clic derecho en el panel de páginas, puedes volver a verlas horizontal o verticalmente. Nuevamente, ya no tiene sentido ver ese desplegable si no tenemos un diseño alternativo en este documento. 35. 3.2.b.1 Aspectos básicos de las páginas madre: Use páginas principales en Adobe en diseño para elementos repetidos que desee usar en documentos de varias páginas. Y por lo general para las revistas, eso significaría pies de página y encabezados Y por ejemplo, en este caso, tenemos aquí este pie de página con el folio, que es el número de página. Y en el lado izquierdo, si acabo de saltar por encima del lado izquierdo, tenemos el mismo diseño simplemente espejado Entonces tenemos, nuevamente, el folio y algún texto. Y lo más importante a reconocer es que un elemento de página padre no será directamente editable dentro de las páginas del documento Entonces verás un contorno punteado alrededor de estos elementos de la página padre, así no podré moverlos ni hacer cambios en ellos. Voy a tener que encontrar la página principal correspondiente y hacer cambios ahí. Ahora bien, en este documento, realidad tengo una configuración más compleja donde incluso tengo basada en páginas padre. Y es un gran ejemplo para entender por qué eso es necesario. Por ahora, solo quiero mostrarles que la página principal principal es esta de aquí en la parte superior, la matriz A, que tendrá todos los componentes en ella que usaría a lo largo de esta revista. Entonces el padre A tiene la sección Foote, que de nuevo, puede mostrar aquí en la parte inferior Y por ejemplo, quiero actualizar esto al 2025. Yo solo puedo cambiar fácilmente la fecha ahí, y probablemente tendré que cambiarla también en el lado derecho. Así que vamos a acercarnos. Ahora, en realidad, ahí solo hay una URL, así que solo necesitábamos cambiarla en el lado izquierdo. Y de inmediato, si volvemos a la página 36, por ejemplo, en estas páginas de documentos, va a mostrar 25 y también estuvo en el último pliego Así que sólo tuvimos que cambiarlo en un lugar, que era la página principal padre. Y debido a las páginas basadas en padres, este único cambio no solo afectará a las páginas del documento, sino también a los padres adicionales que se basan en esta página principal actual. Entonces el padre AA, se puede pensar en como una variante del original un padre, incluye prácticamente de todo, pero estos iconos que indican la sección dentro de la revista o el tipo de artículo, que en este caso, se refiere a experiencias, pero solo puedo hacer zoom hacia atrás. Y si cambio a la variante o padre AA, entonces no voy a tener ese detalle ahí. En realidad, en el padre AB, no tenemos ninguno de los elementos visibles. Así que incluso la sección de pie de página está vacía. Entonces podemos ver que una vez más, el padre original, que lo incluye todo, entonces tenemos estas variantes que incluyen cada vez menos detalles. Entonces, ¿por qué era esto necesario? ¿Por qué querría tener un padre AB donde ninguno de los elementos sea visible? Eso era necesario por el spread de portada o el spread de introducción principal, donde, por supuesto, no quisiéramos ver la mayoría de los elementos Pero fíjense que todavía vemos el texto aquí en la parte inferior. Sin embargo, aquí está puesto en blanco. Y si vuelvo a esa opción padre AB, pesar de que no vimos el texto, en realidad estaba ahí solo está configurado en blanco. Entonces puede ser un poco confuso porque, claro, fondo blanco y texto blanco, pero si lo arrastro aquí abajo en la mesa de trabajo, se puede ver, en realidad, es sólo blanco Entonces es el mismo formato, los mismos elementos, solo establecidos en blanco. Y nuevamente, esa es una variante de la página principal original. ¿Cómo creamos las páginas padre? La primera página principal es algo que no tienes que crear. Cada nuevo documento se crea por defecto con un padre A. Para que lo veas aquí en este documento vacío. Ya tenemos un pliego padre A, y en todas las páginas, estos se aplicarán automáticamente. Entonces, si ves el pequeño ícono A en las miniaturas, eso significa que están conectados a un padre Por cierto, si quieres eliminar la conexión, puedes arrastrar esta imagen no miniatura a una página, o incluso puedes seleccionar varias páginas y luego hacer clic derecho y elegir aplicar padre a páginas y simplemente elegir ninguna De esa manera podrás eliminar muy rápidamente la conexión a la página principal. E incluso si no estás usando la página principal, no podrás eliminarla. Debe tener al menos una página principal para cada uno en el documento de diseño. 36. 3.2.b.2 Elementos de la página principal invalidantes: Solo para asegurarme de que entiendas cómo funcionan las páginas padre en caso que nunca antes hayas trabajado con ellas, voy a usar este documento vacío para practicar esto. Simplemente puedes crear un documento vacío con un par de páginas en él solo para que puedas seguirlo. Así que solo voy a agregar un contenedor, tal vez la herramienta de marco de elipse, haga clic y arrastre y dibuje un círculo perfecto manteniendo pulsada la tecla Mayús Y entonces sólo voy a darle este color, digamos, vástago Entonces tenemos un círculo científico en el padre A en el lado izquierdo. Y voy a alterar opción, clic y arrastrar y también mantener pulsada la tecla Mayús para mantenerla alineada, mover esto del lado derecho, y también voy a mantener ese vástago para sepamos que estos son los círculos en estas páginas Y luego si arrastro un padre a la primera página, que es la página número dos, solo se puede aplicar en ese lado. Y si lo arrastro hacia el lado derecho, ahora se aplica tanto a la izquierda como a un lado de esas páginas. Ahora, tal como lo hemos hecho antes, si selecciono el resto de las páginas, puedo aplicar rápidamente la misma página padre a todas estas usando aplicar padre dos páginas y luego elegir un padre a las páginas 4 a diez, e inmediatamente aparecerán los círculos. Y directamente dentro del documento, no voy a poder seleccionar estas formas, solo ese marco de texto primario que está encima de ellas, pero la forma en sí no voy a poder seleccionar. Tendría que volver al padre A para hacer el cambio y mover una de estas formas y notar cómo inmediatamente todas esas formas se actualizarán en todas las páginas donde sea que se aplique la página principal o la página principal. Por cierto, las páginas principales solían llamarse páginas maestras. Entonces, si alguna vez digo eso, eso es porque desde hace mucho tiempo, solían llamarse Páginas Maestras, entonces decidieron que ya no es un buen momento, y lo cambiaron a páginas padre. Antes de crear otra página principal, quería mostrarle que realmente puede crear una anulación local de un elemento de página principal. Así que solo voy a venir aquí y voy a asegurarme de que ese marco de texto en esta página esté bloqueado. Entonces hay un marco de texto primario que no quiero interactuar. Pero voy a mantenerlos comando o control y cambiar juntos, y luego hacer clic en este objeto. Entonces esa es una forma de anular un elemento de página padre. Y por cierto, también puedes hacer esto seleccionando la página del panel de páginas, haciendo clic derecho sobre ella y eligiendo anular todos los elementos de la página padre. Esto es un poco más crudo, sin embargo, porque si hay múltiples artículos, afectaría a todos esos, y todos quedarían anulados Pero si quieres usar esto a menudo, incluso puedes recordar el atajo para ello. Entonces, si hago esto, una vez más, ese círculo ya es accesible. Y por cierto, fíjate, si deshago este paso, ese círculo simplemente aparece de la nada aquí en el panel de capas también. Entonces no solo está encerrado u oculto. Ni siquiera es accesible en absoluto. Ni siquiera es visible en el panel de capas hasta que está sobremontado Y la razón de eso es porque una vez que haces esto, en realidad se copió físicamente de la página principal a la página misma. Entonces ahora, esto se puede mover fácilmente. Y fíjate cada vez que mueva esto, solo se moverá aquí, pero no en las otras páginas y tampoco en la página padre. Entonces no estoy afectando a la fuente. Yo solo estoy haciendo los cambios aquí en esta página actual. Y si alguna vez cambio de opinión y quiero restablecer esto para volver a la forma en que era, lo más fácil de hacer sería volver a aplicar la página principal original, que puedes hacer ya sea haciendo clic derecho y eligiendo aplicar padre a las páginas o arrastrando la página correspondiente a la miniatura de la página Así que eso lo reconectará y otra vez, quitará ese círculo que vimos aquí en el panel de capas mientras estaba anulado 37. 3.2.b.3 Páginas madre múltiples: Ahora, puedes, por supuesto, tener múltiples páginas padre en un documento que ya hemos visto en el ejemplo anterior. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Simplemente puede hacer clic con el botón derecho aquí en la sección padre, que por cierto, puede extender o contraer arrastrando esta línea Y cuando elijo nuevo padre, podré elegir un prefijo para ello. Por Dfault sería B. Y el nombre también se puede cambiar de padre Puedes darle algún nombre que te ayude a recordar por qué creaste eso. Y también puedes controlar la cantidad de páginas para el spread o spread parent. Y por supuesto, también se puede configurar el tamaño y la orientación. Pero también, volveremos a esta opción aquí, la basada en padre. Por ahora, solo voy a guardarlo ninguno, así que no habrá ninguna conexión entre un padre y uno de los padres B. Sólo para ver una diferencia aquí, voy a crear un marco rectangular. Así que voy a hacer clic y arrastrar y mantener pulsada la tecla Mayús. Esto va a crear un cuadrado perfecto, y voy a usar el color rojo de relleno en esto. Y también voy a alt o opción shift arrastra esto aquí del lado derecho. Entonces ahora tenemos este padre B, pero actualmente esto no se usa en absoluto en el documento. No obstante, puedo empezar a meterlo. Y fíjese, por ejemplo, aquí, del lado izquierdo, tenemos aplicado el padre B. En el lado derecho, tenemos el padre A aplicado. Entonces, en el diseño, puede combinar múltiples diseños de página padre en una sola extensión. Y al igual que antes, podemos muy fácilmente volver a aplicar los padres arrastrando y soltando lo que queramos en cada una de estas páginas Ahora, déjame dejar claro que puedes duplicar las páginas principales sin tener ninguna conexión entre ellas simplemente haciendo clic derecho y eligiendo duplicar padre. Entonces de esta manera, se va a llamar automáticamente C parent, pero no habrá ninguna conexión entre estos dos. Así puedo mover estas formas, tal vez moverlas un poco hacia abajo, y tal vez cambiar su color igual que las dos. Entonces ahora tenemos C padre. Aunque es un cuadrado, no tiene conexión con el diseño padre B. No obstante, si hago clic derecho y elijo nuevo padre, y luego en el cuadro de diálogo antes cambiar nada, voy a decir, quiero crear una variante de padre B. Una vez que elija eso, ahora puedo decir que tal vez esto podría llamarse B, B así. Entonces es una variación o B A en realidad tendría más sentido. Entonces esta es la primera variante del padre B, y luego hago clic en Bien. Esto incluirá automáticamente esos dos cuadrados rojos pero no serán editables porque la fuente de estos están en el original be parent Entonces, de manera similar, tendrías una relación padre hijo entre una página de documento y una página padre. También puedes tener lo mismo entre dos páginas padre. Y de esta manera, podríamos crear una versión alternativa de esto agregando quizás otra forma adicional aquí. Simplemente agreguemos otro cuadrado encima de esto, y voy a darle otro color, tal vez amarillo. Y también puedo hacerlo del lado derecho. Pero lo más importante, queremos que esto también se aplique a algunas de estas páginas así, se puede ver BA, esa es la variante de B parent. Pero ahora si vuelvo al padre B original, donde tenemos estos cuadrados rojos, si los selecciono y empiezo a moverlos, fíjense cómo pueden actualizar no sólo aquí, sino también en la variante. Así puedo mover esto hacia abajo mientras los cuadrados amarillos permanecerán en la posición original. Por lo que casi se puede pensar en esto como dos páginas padre aplicadas al mismo tiempo. Entonces los cuadrados rojos vienen del padre B original, mientras que los cuadrados amarillos vienen de la variante, que se llama B un padre. No te preocupes. Esto puede sonar muy confuso, y realmente solo tienes que entenderlo si trabajas en documentos de formato largo realmente complejos. Y en el examen, no van a entrar en tanta profundidad. Solo quería asegurarme de que cubrimos esto correctamente para asegurar que realmente no pueden darte ninguna pregunta complicada sobre esto, y siempre sabrás para qué sirve cada una de estas características. Pero solo para ver una manera útil real de usar las páginas principales, también quería terminar esto en una característica simple. Entonces voy a usar la herramienta de tipo, y en el padre A, voy a crear un marco de texto aquí en la parte inferior. Y luego iré al menú de tipos y elegiré insertar marcadores de caracteres especiales, número de página actual. Entonces esto es lo que normalmente usarías para tener un marcador de número de página. Es una variable que se puede actualizar en función de dónde está en el documento y solo voy a asegurarme de que esté alineada a la derecha, y tal vez podamos hacerla un poco más grande, así que vamos a aumentar así el tamaño. Ahora bien, si saltamos a la página tres, eso va a cambiar a tres en la página cinco, va a decir cinco, pero no va a aparecer en estas otras páginas porque estas páginas principales y variantes no tienen ese elemento específico en ellas. Pero la buena noticia es que incluso si creaste varias páginas padre y olvidaste basarlas todas en el original un padre. Aún puede hacer esto seleccionando las páginas principales. Incluso puedes seleccionar más de ellos. Mantenga pulsados Comando o Control o Mayúsculas, seleccione varias páginas o páginas principales en este caso, y luego elija aplicar padre a las páginas y luego elija uno padre y luego haga clic en Bien. Pero la buena noticia es que en caso de que te hayas olvidado de tener una conexión entre la página principal original y todas las páginas principales adicionales, esto es en realidad algo que puedes arreglar más adelante. Entonces, por ejemplo, puedo volver a B parent puedo hacer clic derecho sobre esto y puedo entrar en las opciones para ello, e incluso puedo cambiar la función basada en en cualquier momento más adelante. Entonces puedo conectar esto a un padre y luego hago clic en Bien. Observe cómo inmediatamente el libro de texto de folio o número de página saltó a la página junto con el círculo azul Pero ahora si llego a tal vez la página número nueve, aparecerá ahí arriba. También en la página siete, aparecerá, y podríamos hacer lo mismo por el padre C. Podemos hacer clic derecho sobre esto y también conectarlo de nuevo al padre A original. Y una vez más, va a traspasar todo lo que ahí teníamos. Tal vez una última cosa que quería mencionar es que cada vez que trabajas con páginas padre y en realidad las seleccionas para trabajar con ellas, si alejas, en realidad no verás las otras páginas principales. Hay que alternar entre estos y trabajar con ellos individualmente. Así que no se colocarán uno encima del otro como tus páginas normales. Pero también están rodeados de cartones, igual que las páginas de documentos normales 38. 4.1.a Cuadros: Los marcos son bloques de construcción fundamentales de Adobe en el diseño. Prácticamente todo lo que crearías estaría dentro del marco, y las dos categorías principales son marcos de texto y gráficos. Ahora a veces los marcos gráficos se denominan marcos de imagen, pero esencialmente, estas son las dos categorías principales. Y también puedes tener fotogramas sin asignar. Entonces te voy a mostrar las herramientas que puedes usar para crear marcos primero. Entonces tenemos las herramientas de marco, que podemos encontrar aquí en la barra de herramientas. La herramienta de marco rectangular es la principal, pero también puede cambiar a marco de elipse y a la herramienta de marco poligonal Pero comencemos con la herramienta de marco rectangular. Voy a hacer clic y arrastrar para dibujar este marco, y puedo mantener presionada la tecla Mayús si quiero hacer de este un cuadrado perfecto, y también puedo mantener presionada la barra espaciadora si quiero reposicionarla mientras la sigo dibujando Por supuesto podemos alinearlo a los marcos existentes en el documento usando las Guías Inteligentes, y también podemos ver el tamaño del marco que estamos creando en la esquina inferior derecha donde está nuestro cursor. Así que sólo voy a crear una talla como esta. Ahora cuando seleccionamos este marco, en realidad podemos ver que es un marco no asignado, por lo que aún no tiene ningún contenido. Entonces es solo el contenedor, pero no hay contenido dentro de él. Y podemos ver la posición de la misma aquí en la parte superior, los valores X e Y, y también podemos ver el tamaño, el ancho y la altura ahora, en caso de que no veas estas opciones en la parte superior, solo asegúrate de encender el área de control. Entonces, si me quito eso, eso desaparece, pero puedo traerlo de vuelta. Pero claro, también tenemos el panel de propiedades donde podrás encontrar estas opciones en el área de transformación. Y lo que solo quería mostrar aquí es que puedes, por supuesto, cambiar el tamaño a partir de los valores aquí. Entonces, si quisieras tener tal vez 100 por 50 puntos, puedes cambiar fácilmente el tamaño del marco. Pero también puedes arrastrar cualquiera de las esquinas del marco para aumentar o disminuir de tamaño. Si baja la tecla Mayús, mientras arrastra un punto de esquina, puede constreñir las proporciones Y si usas la herramienta de marco y simplemente haces clic en algún lugar de una página, realmente puedes definir el tamaño del marco que quieres crear. Entonces, si solo escribo quizás 100 por 50 otra vez, puedes ver que está creado exactamente del tamaño adecuado para nosotros. Puede utilizar la herramienta de selección, la herramienta de selección principal para mover los marcos. Y la mejor manera de ver estos fotogramas vacíos no asignados, por supuesto, es estar a la vista normal porque entonces se puede ver un cruce sobre ellos. No obstante, si presiono W y estamos en el modo de vista previa, si deselecciono este fotograma, ni siquiera lo voy a ver ahí porque no hay nada asignado a él Entonces es completamente transparente. Entonces, ¿cómo agregamos contenido a un marco? Es muy sencillo. Si usamos la herramienta de tipo, por ejemplo, podemos simplemente hacer clic en el marco. Por cierto, seleccioné la herramienta de tipo presionando T en el teclado, pero está aquí en la barra de herramientas. Entonces, al hacer clic en este marco en particular esto se convertirá en un marco de texto. Y ahora puedo ir al menú tipo, por ejemplo, y elegir rellenar con texto marcador Y podemos ver que esto se convirtió en un marco fiscal. Ahora bien, una de las principales diferencias entre un marco no asignado y un marco fiscal sería que éste tendrá automáticamente un flujo de impuestos, lo que se indica con este pequeño cuadrado aquí en la esquina inferior derecha Y si hago este marco fiscal más pequeño, podemos ver el signo más rojo que muestra desbordamiento. Si bien este marco obviamente no tiene esa característica. Si cargo el texto sobrevolado en mi cursor haciendo clic en ese signo más rojo, también puedo convertir este marco no asignado en un marco de texto simplemente haciendo clic Entonces esto va a cargar ese texto adicional aquí. Y ahora tenemos un flujo de texto entre estos dos marcos. Para revelar el hilo de texto entre estos dos marcos, podemos ir al menú de visualización y luego elegir extras y mostrar hilos de texto. Incluso hay un atajo de teclado para y una vez que tenemos eso, una vez más, tenemos que estar a vista normal para que esto aparezca. Eso lo podremos ver, pero sólo si se selecciona el marco izquierdo o el derecho. Entonces ese es el hilo de texto, y los dos cuadrados que están conectados por este hilo se llamarían outport Ese es el del lado derecho de este marco, y el inport que está aquí en el segundo cuadro Entonces se llama outport porque ahí es donde el texto está dejando el marco y la entrada porque ahí es donde entra el texto en él Es importante estar familiarizado con estos términos, aunque sepas cómo funcionan. Deberías saber los nombres para ellos porque he visto estos siendo preguntados con solo mostrar un gráfico como este, y ellos preguntarían cómo se llama esta cosa en particular. Ahora hablaremos y discutiremos cómo trabajar con marcos de texto con mucho más detalle más adelante en este tema, pero solo quiero eliminar esto y crear otro marco vacío porque quiero mostrarte cómo convertir esto en un marco gráfico. Entonces, para colocar el contenido en un marco no asignado y convertirlo en un marco gráfico, querrías tenerlo seleccionado y luego presionar Comando o Control D. Y solo voy a elegir Abrir una vez que encontré una imagen, y esto ahora se convierte en un marco gráfico Marcos gráficos inmediatamente, podemos ver que hay un pequeño icono de cadena aquí en la parte superior, lo que significa que es un activo vinculado. Y siempre que trabajes con un marco de imagen, también verás este ícono de capturador de contenido aquí en el medio Una vez más, hablaremos un poco más sobre esto, cómo usarlo. Pero por ahora, solo quería asegurarme de que se puedan diferenciar los tres tipos de marcos. Entonces, una vez más, el marco no asignado se ve vacío así, marco de texto que tiene algo de texto dentro de él y un marco gráfico que tendrá ya sea ilustración vectorial o una foto colocada dentro de él Es importante mencionar que también se pueden definir marcos con las herramientas de forma. Se ven casi idénticas a las herramientas de marco con la principal diferencia que éstas se crearían con algunos atributos visuales asignados a ellas, ya sea un trazo o un relleno. Entonces, por ejemplo, si selecciono la herramienta rectángulo, la configuración predeterminada sería sin relleno y trazo negro. Entonces si acabo de dibujar algo con esto, ves, va a ser también un marco, pero ya va a tener este trazo a su alrededor, que en este caso es un tipo especial de trazo atribuir el grueso delgado, pero podemos cambiar esto de nuevo a sólido. Y claro, podemos cambiar el tamaño de esto desde el panel de propiedades. Y aunque esto se ve ligeramente diferente de un marco completamente vacío como este aquí en el lado derecho, todavía se consideraría un marco no asignado porque una vez más, no tiene ningún contenido Entonces aunque cambie el color de relleno, cambiemos eso a pecar y voy al menú de objetos en el contenido, puedo ver que este es un fotograma no asignado Así que simplemente tener un relleno y un color de trazo asignados a un marco lo convertiría en un marco gráfico. Eso también es importante. No creo que vayan a estar haciendo preguntas complicadas como esta, pero es importante estar familiarizado con los términos y la distinción entre los diferentes tipos de marcos. Entonces, ¿qué pasa si quiero convertir esto en un marco gráfico o marco de texto? Bueno, también puedo simplemente hacer clic derecho sobre él y elegir contenido y decir, Esto en realidad tiene que ser un marco de texto. Y una vez que lo haga, de inmediato, se puede ver aparecer el inport y el outport Y si utilizo la herramienta tipo, sólo puedo hacer clic dentro de ella y comenzar a escribir. Ahora, aunque convierta esto en un marco de texto, todavía puedo cambiar de opinión y hacer clic derecho y elegir contenido. Gráfica. Entonces ahora tendrá ese cruce sobre él, es decir, que está listo para aceptar imagen que podamos colocar dentro de ella. Y claro, si tienes un marco que ya tiene contenidos como este marco de texto aquí, estas opciones no estarán disponibles. Así puedo entrar en el contenido y verás que estas opciones son de grado. Lo mismo sería para los marcos de imagen. Una vez más, si voy aquí, no voy a poder convertirlo. Entonces, siempre y cuando no tengas contenido dentro de un marco, puedes cambiar fácilmente el tipo de contenido que querías usar. Y por último pero no menos importante, también debes conocer la opción de convertir forma, que permite convertir un marco existente a otro tipo particular de forma. Entonces por ejemplo, aquí, tengo un marco rectangular. Tal vez podamos usar el que tiene relleno y trazo alrededor de él. Y si quiero cambiar esto, puedo ir al menú de objetos y bajar a Convertir forma. Y puedes ver un par de opciones aquí. A lo mejor cambiemos esto en una elipse. Y lo bueno de esta característica es que va a mantener exactamente la misma anchura y altura originales del marco, y también, por supuesto, la apariencia del mismo. Y por cierto, también se puede acceder a esta función desde la parte inferior del panel de propiedades bajo acciones rápidas. Entonces, si haces clic en esto, tal vez puedas elegir rectángulo redondeado. Por cierto, el radio de las esquinas cuando estás usando esquinas redondeadas se puede ajustar con este pequeño cuadrado amarillo. Entonces, si haces clic en eso, podrás editar las esquinas. Si mantienes presionada la tecla Mayús, incluso puedes ajustarlas individualmente. Y si mantienes presionada la tecla de opción alterar y haces clic en ellas, puedes cambiar el estilo de esquina. Hay un par de opciones diferentes hasta que vuelvas a no tener esquinas aplicadas. Lo que también puedes hacer, claro, si quieres ser más específico con el tamaño del radio de esquina es entrar aquí al panel de propiedades, y bajo apariencia, puedes encontrar esquina y solo podemos escribir tal vez 15 puntos, y también podemos elegir qué estilo preferimos. Entonces tal vez sólo pueda elegir Bisel. Si quieres ser aún más particular, puedes hacer clic en la esquina de la palabra, lo que abrirá las opciones de esquina. Y aquí incluso puedes tener cada esquina especificada de forma independiente o individual quitándote la cadena. Ahora puedo cambiar tal vez la parte superior izquierda para que sea elegante, la parte inferior derecha para ser redondeada, y así sucesivamente y así sucesivamente. Y por supuesto, si tienes seleccionado todo el fotograma y quieres revertirlo rápidamente a no tener efectos de esquina, puedes simplemente volver a establecer esto en ninguno, y eso lo revertirá a su estado original 39. 4.1.b Marcos gráficos: hora de trabajar con marcos gráficos, lo más importante que hay que aprender es que se pueden realizar cambios en el propio contenedor sin afectar los contenidos y viceversa. Entonces es casi como trabajar con dos entidades que están vinculadas. Entonces el contenedor es el propio marco, que puedo usar para cambiar lo que veo por los contenidos o la imagen. Entonces de alguna manera, ajustando las esquinas o bordes del contenedor, estamos recortando la imagen Entonces estamos revelando partes de ella u ocultando partes de ella. También puedes considerar esta máscara así que esto es muy sencillo y sencillo a lo que solo tienes que acostumbrarte si no has usado que todo esté diseñado tanto. Ahora bien, si quieres escalar algo o transformar fotograma o fotograma gráfico, querrás mantener pulsada la tecla de comando o Control y comenzar a arrastrar de esa manera, pero esto terminaría también estirando o distorsionando la Así que también quieres mantener presionada tecla Mayús la mayor parte del tiempo para constreñir las proporciones Entonces esto está cambiando tanto el contenedor como el contenido al mismo tiempo. Estamos aumentando o disminuyendo su tamaño. Mientras que si no mantengo pulsado ninguno de los atajos de teclado que mencioné, solo estaría ajustando el contenedor sin afectar el contenido. Entonces ahí es cuando parece recortar o enmascarar. Recuerda, mencioné la herramienta de capturador de contenido, este círculo en el centro de un marco gráfico Si haces clic y arrastras esto, podrás acceder muy rápidamente solo a los contenidos. Y de esta manera, el contenedor o el marco permanecerán en su lugar. Entonces no se mueve. Apenas estamos ajustando la posición de los contenidos dentro del marco. Ahora bien, si haces clic una vez en lugar de hacer clic y arrastrar, de esta manera, cambiarás a tener los contenidos seleccionados, e incluso podrás cambiar el tamaño del contenido sin redimensionar el contenedor Entonces, si mantengo presionada la tecla Mayús ahora, puedo cambiar el tamaño de la imagen dentro del marco También puedo reposicionarlo un poco. Y tal vez redimensionarlo un poco aún más, y ahora se ajusta mejor al propio marco Sin embargo, rara vez tendrá que usar esta técnica debido a las opciones de ajuste del marco, que pronto cubriremos. Pero primero, solo quería mencionar que si alguna vez tienes el contenido seleccionado y quieres cambiar rápidamente al contenedor, simplemente haz doble clic, y luego tendrás seleccionado de nuevo todo el marco gráfico. Por lo tanto, puede hacer clic una vez en la herramienta de capturador de contenido y luego hacer clic dos veces para volver a cambiar. O si haces clic en cualquier parte de la imagen dos veces, esa también es una forma de seleccionar los contenidos rápidamente. Ahora, si tienes el contenido seleccionado y presionas retroceso o eliminar, podrás mantener el contenedor o el marco y simplemente eliminar el contenido Y en caso de que tengas una imagen dentro un marco gráfico y solo quieras reemplazarla, puedes usar el mismo atajo mientras esté seleccionada. Comando o Control D para lugar o vaya al Menú Archivo y elija lugar. Y si elijo una imagen diferente, verán que esta va a sustituir a la existente. Entonces hablemos de las opciones de ajuste de marco. Estos los puedes encontrar tanto desde el área de control aquí en la parte superior como también desde el panel de la propiedad a la derecha. O también puedes hacer clic derecho y elegir el ajuste para ver la lista de opciones. Entonces el más común fuera de estos sería el cuadro de campo proporcional que va a asegurar que la imagen no se estire, sino que va a rellenar el fotograma y enfocarse también en el centro de la imagen. Ahora bien, esta es una opción que puede anularse fácilmente simplemente cambiando el cultivo o cambiando el tamaño del contenedor Así que ahora puedo terminar teniendo un fotograma más grande que la imagen original con o más ancho que el ancho de la imagen original, y nuevamente, tener algunas partes vacías dentro del marco. Si quiero volver a aplicar esto, puedo volver a usar el mismo clic derecho ajuste sentir marco proporcionalmente o el atajo, o también podemos hacer clic en este icono aquí, sentir marco proporcionalmente para solucionar Sin embargo, si sigues cambiando el tamaño del marco y quieres asegurarte de que el contenido siempre va a seguir la opción o preferencia que elijas para el ajuste del marco, querrás usar la función de ajuste automático Entonces, una vez que eliges este, y luego comienzas a cambiar el tamaño del marco. Observe cómo sigue inteligentemente los cambios, e incluso obtenemos una retroalimentación en vivo de lo que está sucediendo. Entonces esa es una característica muy, muy útil, y a menudo uso esto para la mayoría de mis proyectos de diseño. Ahora bien, si quieres asegurarte de que todo el contenido esté visible y no se esté recortando nada, entonces querrás usar esta segunda opción llamada fit content proporcionalmente Por lo que el contenido ahora será completamente visible. Y también va a mantener las proporciones originales. Pero ahora, claro, debido a la relación de aspecto de este marco, tendremos mucho espacio vacío a la derecha y a la izquierda. Ahora, si hace clic en las opciones para el ajuste de marco aquí en el panel de propiedades, o hace clic con el botón derecho, elige el ajuste y luego elige las opciones de ajuste de marco, también puede especificar a dónde desea que se alinee el contenido. En lugar de estar en el centro, también puedes colocarlo a la izquierda o a la derecha. Y por cierto, aquí, también puedes cambiar la preferencia de ajuste y si quieres que el ajuste automático esté habilitado o no. Como todavía tengo activada la opción de autoajuste, podrá volver a aplicar los cambios en vivo mientras estoy cambiando el tamaño del marco y mantener todas las preferencias que elegí, por lo que utilizará el contenido fit proporcionalmente y alineado al lado derecho del siguientes dos opciones fuera de las características de ajuste de marco son menos útiles, como ajustar contenido a marco y ajustar marco a contenido. Son similares a los dos anteriores, pero sin mantener las proporciones. Entonces, en este caso, si elijo encajar contenido para enmarcar, lo estiraría, y si uso fit frame to content, simplemente volvería a ajustar el marco al estado actual del contenido. En realidad es algo a lo que también puedes acceder y hacer rápidamente haciendo doble clic en un punto de esquina del marco para que encaje el contenedor al contenido. Es una manera rápida y fácil de quitar cualquier pieza vacía dentro de un marco gráfico. Y por último pero no menos importante, también tenemos la opción de contenido del centro. Entonces en caso de que cambies la alineación y quieras volver a centrar rápidamente la imagen, puedes usar este ícono aquí, centra el contenido dentro del marco Por último, pero no menos importante, también tenemos una función llamada Content Aware Fit, que intentará adivinar cuál es la mejor parte de la imagen que puede encajar en el fotograma actual. Entonces, si hago clic en esto, nos va a dar esta opción. Pero claro, no siempre te da los mejores resultados. Al igual que, en este caso, se ve muy extraño cosechar aquí. Ni siquiera podemos ver a la persona. Definitivamente me gustaría mostrar un poco más de ella en algunos casos, esto te daría bastante buenos resultados. Entonces, una vez más, si le corto algo como esto y luego elijo contenido un ajuste, va a cambiar el tamaño del contenido al fotograma actual, y nos dará un cultivo y composición razonablemente buenos También quería mencionar que si estás usando la herramienta de selección directa en lugar de la herramienta de selección principal, puedes ajustar las esquinas de tus marcos gráficos individualmente. Entonces, por ejemplo, aquí, sólo tengo esta esquina seleccionada, y puedo empezar a arrastrarla hacia abajo y crear un marco más único, una forma más abstracta como esta o trapecio Y si quisiera personalizar aún más esto, incluso podría usar la herramienta Pluma para agregar nuevos puntos de anclaje. Alrededor de los bordes de esta forma, así puedo hacer click quizá aquí. Y luego una vez más usando la herramienta de selección directa, puedo mover esto a donde quiera. O si una vez más, utilizo la herramienta Pluma, podría mantener presionada la tecla de opción más antigua y arrastrar los manejadores desde un punto de esquina para convertirlo en un punto suave. Entonces esto es algo que es similar a cómo trabajarías con macetas en Photoshop e Illustrator. Entonces, si estás familiarizado con eso, esto debería ser bastante sencillo y fácil. Pero como puede ver, podemos crear marcos personalizados muy únicos mediante el uso de estas técnicas. 40. 4.2.a Cuadros de texto: Ya hemos visto un ejemplo de edición de texto dentro marco de texto usando el texto marcador de posición de Lum Ibsen, que una vez más, puedes encontrar en el menú tipo relleno con texto marcador Entonces eso es lo que podemos ver en este marco de texto. Y por cierto, porque aquí hay una advertencia de texto sobreajustado, solo quería mostrarte si haces doble clic en el punto central inferior del marco, esa es una manera rápida y fácil de revelar rápidamente todo el texto sobreajustado Entonces una vez más, si lo arrastro aquí arriba, sólo puedo hacer doble clic ahí y extenderá el marco de texto hacia abajo hasta que podamos ver todo el texto dentro de él. Por cierto, si tienes texto sobreestablecido, también hay una manera de visualizar lo que falta presionando Commando Control Y, que abre el editor de historias, y esta ventana separada mostrará el texto sobreajustado Se puede destacar aquí. Podemos leerlo, y podemos hacer cambios en la copia sin estar restringidos por el tamaño de fotograma actualmente disponible. Hablaremos más sobre el editor de cuentos más adelante. Sólo voy a presionar de nuevo Commando Control Y para volver a cambiar al modo de edición normal. Ahora bien, uno de los otros atajos importantes y útiles con los que deberías estar familiarizado es simplemente hacer doble clic en un marco de texto. Pues automáticamente te dan una forma de acceder a los contenidos, que en este caso, es el texto. Entonces cambiamos al modo de edición de texto. Y si quieres dejar el marco de texto, solo querrías presionar Escape. Entonces esa es la forma de salir del modo de edición de texto. Al ajustar el punto de esquina de un marco de texto, estás redimensionando el propio marco, pero el contenido no va a cambiar de tamaño, así que no vas a afectar el tamaño del texto Sin embargo, gracias al flujo de texto, el texto se reorganizará automáticamente y va a suceder en vivo Para que podamos ver cómo en Diseño está reestructurando estos párrafos dentro de nuestro marco de texto. Otra diferencia principal entre un marco gráfico y un marco de texto es que mientras se cambia el punto de esquina o se ajusta el punto de esquina de un marco gráfico, se está recortando en el contenido En cierto modo, se puede decir que también estamos recortando en el texto igual que recortar en una imagen cuando estamos trabajando con un marco gráfico, pero sigue siendo ligeramente diferente porque aquí, gracias al flujo de texto, gracias al flujo de texto cambia constantemente y se adapta al tamaño de marco de texto disponible Además de usar texto marcador de posición, por supuesto, también puedes traer texto de archivos externos Y para ello, se puede utilizar de nuevo el comando place. Así que sube al menú Archivo y elige lugar y seleccionando un documento word o un archivo de texto, puedes importar ese texto directamente en tu marco seleccionado. Solo para mostrarte, tengo este marco seleccionado actualmente, y aunque tiene algo de texto dentro de él, todavía puedo usar file place. Y voy a usar este archivo llamado texto de muestra. Es un documento de texto plano, que es la extensión del archivo TXT. Entonces una vez que elija Abrir, va a cargar ese texto aquí y puedo extender el marco de texto solo para revelar todo el texto dentro. Y también vale la pena mencionar que si tuvieras algún texto dentro del marco de texto, cada vez que estés usando esta función, lo va a reemplazar igual que con marcos gráficos. Por lo que la copia original del marcador ahora se elimina o elimina. Pero si tienes buen ojo, es posible que hayas notado que no solo se reemplazó el texto, sino también la fuente o tipografía que se utilizó Entonces, si retrocedo un par de pasos, verás que originalmente teníamos aquí una fuente Serif, mientras que una vez que trajimos este texto, ahora se cambia a una tipografía Sunserif llamada perspicacia, y eso es porque cuando estás colocando en texto, también traes el Ahora bien, en caso de que quisieras mantener el formato del texto de la forma en que estaba originalmente en diseño y simplemente reemplazar el texto en sí, entonces lo que recomendaría hacer es copiar el texto. Entonces ábrelo en un editor de texto y elige Comando o Control C. Luego vuelve aquí y selecciona todo el texto dentro del marco. Eso es Commando Control A, y luego usa la función de edición Pegar sin formato. Entonces eso es Commando Control Shift V en lugar de simplemente usar Commando Control V, que sería la opción de pegar normal. Así que Pegar sin formatear traerá o importará el texto de ese archivo de texto o de la mesa de trabajo, pero va a mantener el formato original que teníamos en este documento En caso de que estés importando textos de formatos de archivo de documentos más avanzados como Microsoft Word, entonces tendrás aún más formas de controlar cómo se convertirán los estilos de palabras a tus nuevos estilos de diseño. Pero por suerte, esto es algo que no tienes que preocuparte por aprender para el examen. Además de tener texto dentro del marco de texto, también puedes tenerlo a lo largo de un camino, y podría estar alrededor de una forma existente como una elipse, o también podría estar a lo largo de un camino abierto, algo que podemos crear con la herramienta pluma, va a crear un trazado como este Entonces, la mejor manera de agregar texto a lo largo de un trazado sería usar el tipo en una herramienta de trazado. Tienes que hacer clic derecho sobre la herramienta de tipo y cambiar a esta herramienta aquí. Así puedo hacer clic en el perímetro o el borde de esta forma, y luego puedo empezar a escribir, o incluso puedo colocar en texto que está en el tablero de trabajo Y en este caso, tendríamos un punto de inicio y punto final del texto. Entonces este es el punto de inicio que puedo moverme con la herramienta de selección, y este es el punto final. Una vez más, podemos movernos fácilmente. Y claro, aquí hay texto sobreajustado, que podemos ver por el signo más rojo Y de manera similar a esto, también podemos agregar el texto aquí en este trazado abierto usando, una vez más, el tipo en una herramienta de trazado. Ya podemos empezar a escribir o colocar en el texto que teníamos originalmente en la mesa de trabajo Y claro, podemos quitar el trazo. Entonces, si establecemos esto a 0 milímetros, ahora podemos leer mejor el texto, pero aún podemos ver que está siguiendo ese camino que creamos. Y al usar la herramienta de selección directa, puedo seleccionar fácilmente cualquiera de estos puntos, moverlos y ver los cambios que ocurren en vivo al texto que se establece a lo largo del camino. Y lo mismo se aplica, por supuesto, a la forma aquí también. Para que podamos ajustarlos fácilmente y ver las actualizaciones sucediendo en vivo al texto. Por último, no menos importante, también es importante mencionar la función de opciones de marco de texto, que puedes ver cuando tienes seleccionado un marco de texto. Puede presionar Comando o Control B o ir al menú de objetos y elegir opciones de marco de texto. Y este es un cuadro de diálogo extremadamente útil con muchas características importantes como columnas dentro del marco de texto. Puedes encontrar aquí, también espaciado de inserción, justificación vertical, y hay muchas otras cosas como reglas de columna, opciones de línea base, tamaño automático y notas al pie No van a pasar por estos porque en el examen, lo más probable es que no te pidan que los uses. Pero a lo largo de las próximas lecciones, podríamos volver a ello, y es importante saber dónde puede encontrar esta característica. 41. 4.2.b Formato de caracteres: Dar formato al texto es probablemente una de las principales áreas donde en el diseño realmente brilla Por lo que puede esperar muchas opciones, tanto para el formato de caracteres como para el formato de párrafo. Y primero, veremos las opciones de formato de caracteres. Ahora bien, podríamos pasar horas simplemente hablando de estos, pero me voy a centrar en las cosas sobre las que podrían hacer preguntas en el examen. Entonces, antes que nada, debes asegurarte seleccionar el texto que también quieres hacer cambios. Y en este caso, sólo voy a seleccionar la primera frase. Entonces al tener esto seleccionado, podré cambiar cosas como el tipo de letra y el estilo de ese tipo de letra Entonces solo voy a elegir Caslon en este caso, pero tal vez cambiarlo a miríada, que es una fuente sensorial, e inmediatamente podemos ver el cambio sucediendo aquí Entonces podemos cambiar el peso o estilo de esto tal vez a cursiva negra, y eso definitivamente se ve muy diferente al resto del texto. Ahora bien, esto ya es una cosa importante que vale la pena mencionar que el formato de caracteres se puede aplicar incluso a un carácter individual o a cualquier selección de texto, mientras que el formato de párrafo se restringirá a un párrafo completo. Entonces la selección más pequeña que se puede controlar con formato de párrafo sería un párrafo completo. Ahora además de la fuente y estilo de fuente, también vemos el tamaño del texto, que podemos controlar en el área de caracteres dentro del panel de propiedades. Entonces también podemos controlar el liderato, que es la distancia entre las líneas de texto. Entonces eso es algo que podemos encontrar aquí, y se puede revertir de nuevo a auto, lo que estará agregando un cierto porcentaje al tamaño de fuente para asegurar suficiente espacio entre las líneas para una buena legibilidad A continuación, tenemos la opción llamada Kerning, que normalmente usaríamos entre pares de caracteres individuales Entonces, si hay un texto establecido en todas las mayúsculas, por ejemplo, esto podría ser útil, y tal vez pueda mostrarlo en un área separada Entonces si escribo tal vez mundo y luego selecciono este texto y lo cambio a todas las mayúsculas con esta opción aquí en la parte superior, así que eso va a convertirlo en mayúsculas Y si nos acercamos un poco más, verás que la R y la L se sienten mucho más cerca el uno del otro que el resto de los personajes. Entonces sobre todo entre la O y los otros dos personajes, parece que hay mucho más espacio. Entonces podemos posicionar nuestro cursor junto a la letra R y luego usar la tecla de opción Alter y flecha derecha para aumentar el espaciado. O podemos mantener esto más cerca y tal vez este un poco más cerca también y luego simplemente reducir el espacio entre la O y la R usando de nuevo o la opción tecla de flecha izquierda esta vez. Entonces hay cning ajustado, y en realidad podemos ver ahora la cantidad urning Entonces cuando posicione mi cursor entre estas letras, vea cómo está cambiando el curado. Entonces aquí está -20 mientras que aquí está más 20. Entonces eso significa que aumenté el cning aquí y aquí reduzco la cantidad de kerning Entonces sí, podemos ver los valores personalizados en todas partes. Y si selecciono toda la palabra y vuelvo aquí y pongo esto de nuevo a cero, así es como se veía antes del kerning Y por cierto, si solo guardo el kerning personalizado en esta palabra y solo la copio debajo de ella, ahora puedo restablecer esta de nuevo al valor predeterminado, y entonces puedes juzgar mejor a los dos uno debajo del otro Entonces el original en la parte superior y la versión con kerned manualmente a continuación El aprendizaje es en realidad algo que usaríamos principalmente cuando trabajamos con textos más grandes como encabezados o títulos Definitivamente no es algo de lo que tendríamos que preocuparnos cuando trabajamos con body copy, por ejemplo. Ahora, la siguiente opción se llama tracking, que es muy similar al kerning Pero esto es algo que puedes aplicar a toda una selección de texto para aumentar o disminuir el espaciado entre caracteres o entre letras. Entonces si lo aumento así, puedes ver cómo agrega más espacio entre los caracteres, y también puedo ir dirección negativa ya sea usando este desplegable o usando la opción alter flecha izquierda en el teclado Entonces es el mismo atajo, pero lo llamaríamos rastreo si está en una selección más grande de textos y no en pares de caracteres individuales. Por supuesto, también de manera similar a restablecer los valores de kerning, también podemos restablecer el seguimiento volviendo a Además de las opciones que vimos aquí, podemos hacer clic en este icono para revelar más opciones de formato de caracteres, incluyendo opciones de escalado. Entonces tenemos escala vertical y escala horizontal. Esto estiraría el texto. Entonces esto es algo que muy raramente usaría. No es algo que mejore la legibilidad o legibilidad del texto Entonces es bueno saber dónde los puedes encontrar, pero yo desaconsejaría la mayor parte del tiempo. Entonces si selecciono una de estas palabras haciendo doble clic sobre ella, puedo mostrarte la siguiente opción, que se llama desplazamiento de línea base. Solo estoy manteniendo presionada la tecla Mayús para aumentar esto más rápido en lugar de aumentarlo por puntos individuales. Entonces esto es en realidad algo que puede mover el texto seleccionado y levantarlo de su línea base original. Entonces, si tengo mis gobernantes, puedo simplemente dejar caer la línea de base aquí Entonces esa fue la línea base original, y ahora esta palabra aquí está elevada o levantada de su línea base en cinco puntos. También puedo ir por debajo de la línea base original, así puedo establecer esto en un valor menos. Y una vez más, sólo puedo ponerla de nuevo a cero si quiero revertirla Otra característica que puedes usar para distorsionar tu texto se llama sesgo Nuevamente, es algo que desaconsejaría y en su lugar usar texto cursiva siempre que sea posible. Y sólo en los casos en los que estés trabajando con una fuente o tipo de letra que no tenga cursiva, tal vez esto podría ser un último recurso Nuevamente, el sesgo es similar a distorsionar el texto vertical u horizontalmente La mayor parte del tiempo, evitaría esta característica. Pero no menos importante, también tenemos la opción cambiar el idioma del texto. Y esto es especialmente útil cuando se trata de separación por sílabas. Entonces en el diseño se van a utilizar las reglas gramaticales para la separación de palabras dependiendo del idioma que elijas Pero también hay muchas otras razones por las que querrías elegir siempre el idioma adecuado para el texto con el que estás trabajando. Solo quería mostrar también cómo cambiar el color del texto seleccionado. Entonces esto se puede hacer desde el panel de propiedades haciendo clic en la opción de relleno, y luego podemos simplemente cambiar el color allí fácilmente. Ahora, en caso de que estés usando estos menús desde el área de control de aquí arriba, solo quieres asegurarte de que la opción de texto esté seleccionada, así el formato afectará al texto, y luego podrás elegir el color que quieras. En caso de que tengas seleccionado un fotograma completo, es aún más importante verificar qué vas a afectar con el color seleccionado. Entonces en este caso, se puede ver actualmente tenemos el contenedor seleccionado, y si elijo un color, va a afectar el color del contenedor. Por lo que agrega un color de fondo o fondo. Mientras que si deshago este último paso o elimino este color, puedo cambiar para afectar el texto con mi formato. Y entonces si elijo tal vez Sian ahora todos los textos serán coloreados con esa muestra. Y por último, pero no menos importante, también es muy importante saber cómo guardar un estilo de carácter porque así es puedes reutilizar cierto formato lo largo de tu documento o incluso en varios documentos. Entonces, si seleccionas un texto que configuras de la manera que deseas reutilizar, puedes ir al menú desplegable aquí en la parte superior en el área de control y elegir un nuevo estilo de personaje. O si no usas el área de control, puedes cambiar a estilos de carácter aquí en el panel de propiedades, y simplemente puedes hacer clic en el signo más para crear un nuevo estilo de personaje. Entonces puedes darle un nombre a esto. Sólo voy a llamarlo prueba por ahora. Pero una vez guardado eso, podrás encontrar esto desde el panel de estilos de personaje. Y se puede aplicar a cualquier selección de texto. Entonces, si solo selecciono esta frase, por ejemplo, simplemente puedo dar click sobre esta para volver a aplicar ese estilo Y en caso de que seleccione todos los textos aquí pulsando Commando Control A, también puedo restablecer el formato haciendo clic en ninguno. Pero esto por defecto podría no eliminar la coloración del texto que asignamos. Así que también podemos restablecer eso aquí arriba, volver a colocarlo en negro. lo general, lo que también recomendaría hacer es ir a estilos de párrafo y hacer clic borrar anulaciones en la selección para asegurarnos que se eliminará cualquier configuración personalizada, y tenemos el texto ajustado de nuevo a los valores predeterminados Y ahora, solo para probar nuestro estilo de personaje una vez más, puedo hacer click en una palabra individual dos veces y luego elegir el estilo que guardemos. Quieres ver los ajustes que se almacenaron en este estilo de personaje, puedes hacer clic derecho sobre él y elegir Editar, y aquí tienes una lista de los ajustes que almacenamos en este estilo. Y por supuesto, el estilo en sí puede actualizarse fácilmente. Entonces, si quiero que el texto se vea más grande, puedo aumentar el tamaño, y una vez más, puedo seleccionar otra palabra y aplicar el mismo estilo, y ahora va a ser exactamente el mismo. De las mayores ventajas de trabajar con estilos en general en diseño es que puedes mantenerte consistente. Entonces, si edito este estilo una vez más, tal vez regrese y cambie el estilo de cursiva negra a ligera, inmediatamente actualizará ambas palabras de acuerdo a los cambios que hice aquí. 42. 4.2.c: Formato de párrafos: Siempre que selecciones el marco de texto o resaltes algún texto, podrás encontrar opciones de formato de párrafo y controles en el panel Propiedades justo debajo de la sección de caracteres. Y de manera similar a la sección de personajes, también puedes revelar opciones adicionales si haces clic en el ícono de punto punto pequeño. Entonces este es el panel de párrafo incrustado en el panel Propiedades. Pero si quieres ver específicamente todas estas opciones en un panel separado, solo puedes ir al menú Ventana, luego elegir tipo y tablas y luego elegir párrafo. Como puedes ver, aquí tenemos las mismas opciones. Y solo voy a mantener esto abierto solo para que podamos hacer un seguimiento de todas las cosas que tenemos que cubrir. Y primero y lo más importante, están las opciones de alineación, y estas son muy sencillas y fáciles de entender. Tenemos alineación izquierda, alineación derecha y alineación central. Entonces tenemos las mismas opciones, pero justificamos líneas. Entonces podemos justificar el texto con la última línea, alineada a la izquierda, al centro, o a la derecha, o tener todas las líneas justificadas. Además de la, también tenemos dos opciones para cambiar la alineación en función de la posición de los marcos de texto en comparación con el lomo, que podamos tenerlo alineado hacia el lomo o lejos del lomo. Pero claro, estas funciones solo estarán disponibles si tienes habilitadas las páginas enfrentadas en un documento. A continuación, tenemos la sección de sangría. Para esto, de nuevo, voy a colocar mi cursor dentro del primer párrafo, así que ese es el que va a verse afectado. Y es importante mencionar que no es necesario tener un párrafo completo seleccionado para que estas características funcionen, basta con tener el cursor colocado dentro en algún lugar del párrafo. Entonces, antes que nada, podemos hacer sangría en todo el párrafo Entonces eso se llama sangría izquierda. Además de esto, también podemos hacer sangría solo en la primera línea, e incluso estos dos se pueden combinar Para que pueda tener una sangría en todo el párrafo y una sangría adicional en la primera línea También tenemos las mismas opciones para el lado derecho del texto. Entonces escribe sangría y también última línea escribe sangría. Estos definitivamente son menos comunes, pero es genial que también tengamos la opción de cambiarlos. Ahora, también tenemos espaciado que podemos controlar entre párrafos, y la primera opción sería espacio antes del párrafo. Entonces, si empiezo a aumentar eso, si había algún texto frente a él, esto funcionaría. No obstante, debido a que este es el primer párrafo de esta historia y marco de texto, esto no haría ninguna diferencia. No obstante, el espacio posterior al párrafo seguiría funcionando. En este caso, parece que hay más de cinco milímetros de espacio entre estos dos párrafos, y eso es porque aquí hay un párrafo vacío Y la forma en que puedes ver esto o la forma más fácil de detectar esto es yendo al menú tipo y eligiendo la opción mostrar personajes ocultos. Entonces siempre que eso esté encendido, podrán encontrar estos párrafos vacíos, y solo puedo eliminar esto presionando retroceso Ahora podemos ver que este es el final de un párrafo aquí, y este es el final de la historia. Por lo que se utilizan estos caracteres especiales que normalmente se ocultan, pero pueden ayudarnos a identificar lo que sucede en nuestro ejemplar. Entonces, una vez más, volviendo al primer párrafo, podemos cambiar el espacio entre los párrafos de nuevo a cero, y entonces así es como va a quedar. Además del espacio antes y después, si tienes más de un párrafo seleccionado, también puedes comenzar a usar el espacio entre párrafos, lo que podría ser aún más útil. Entonces esto no agregaría ningún espacio innecesario al final del último párrafo de una historia, por ejemplo. Por lo que sólo puedo elegir 10 milímetros y sólo va a aplicar este espacio entre estos párrafos. Más abajo en este panel, tenemos las opciones de drop caps. Entonces este empezarás a ver solo después de establecer el número de líneas de drop cap en al menos dos. Por lo que eso significa que el primer carácter dentro del párrafo se incrementará al tamaño que coincida con dos líneas. Tres líneas o cuatro líneas y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces la siguiente opción, el drop cap uno o más personajes puede decidir cuántos de los personajes quieres convertir en mayúsculas. Sólo voy a mantener esto en uno. Y solo quería mencionar rápidamente que el kerning también se puede usar para separar o aumentar el espacio entre el drop cap y el resto del texto Entonces, si mantienes presionada la tecla de opción alterar y presionas la flecha hacia la derecha un par de veces, puedes aumentar el espaciado entre el texto y la tapa desplegable. El sombreado y el borde son dos características que son muy similares a los colores de relleno y trazo en un marco Pero la principal diferencia aquí es que se aplican a un párrafo individual. Entonces en este marco de texto, tenemos dos párrafos. Y si tengo seleccionado el segundo párrafo y elijo sombreado, sólo ese texto obtendrá un color de fondo Y podemos decidir el color, claro. Podemos ajustar eso, y también podemos cambiar más opciones sobre esto si mantenemos presionada la tecla de opción alterar y pulsamos sobre este icono aquí. Entonces eso va a abrir los bordes de párrafo y las opciones de sombreado Y aquí podemos controlar cosas como el tinte, que es la intensidad del color. Entonces si lo dijera todo el camino hasta el 100%, entonces obtenemos el color cien completo. Y solo voy a poner esto de nuevo a 20, pero también tenemos tamaño y forma de esquina, compensaciones, y tantas opciones adicionales Sólo voy a hacer clic en Bien y mostrarte cómo se ve la opción de borde. Una vez más, muy similar a una opción de trazo en un marco. Podemos cambiar el color. A lo mejor voy a usar rojo en este caso, realidad, porque el marco ya es rojo, solo usemos verde. Y una vez más, si mantienes presionada la tecla de opción alterar, puedes volver a las opciones adicionales. Y siempre y cuando tengas la vista previa en la parte inferior, podrás ver los cambios. Entonces podemos cambiar el tamaño o grosor del borde, e incluso podemos introducir offset si no queremos que el borde se superponga al texto. Entonces puedo aumentar eso e inmediatamente, podemos verlo mejor. Por último, pero no menos importante, también tenemos separación por sílabas. Entonces una vez más, si tenemos seleccionado un párrafo completo, estos se aplicarán sobre todo el párrafo. Entonces, al desactivar la separación por sílabas, se puede ver que estos guiones se eliminan y el texto se se eliminan y el texto Y junto a la separación por sílabas, también tenemos la opción de cuadrícula de línea base, tanto si queremos que este párrafo en particular se alinee con la cuadrícula de línea base de los documentos como si Entonces estos se pueden controlar aquí. Es como un toggle, puedes encenderlo o apagarlo. Permítanme seleccionar aquí este segundo párrafo y digamos que quiero aplicar el mismo estilo en el primer párrafo. La forma más fácil de hacerlo sería guardar esto como un estilo de párrafo. Entonces puedo subir aquí al panel de propiedades, y bajo estilos de párrafo, puedo dar click en Nuevo estilo, y solo voy a llamarlo párrafo. Prueba. Y ahora si selecciono este primer párrafo, sólo puedo elegir entre la prueba de párrafo desplegable. Y lo genial que puedes ver de inmediato es que sombreado y el borde serán continuos, por lo que no habrá interrupción siempre y cuando los dos párrafos estén usando la misma los dos párrafos estén usando la Pero lo más importante, el estilo de párrafo capturó todos los ajustes que guardamos aquí. Y si queremos hacerle algún cambio, solo podemos venir aquí y elegir opciones de estilo. Y aquí podrás ver la extensa lista de características que se pueden almacenar en un estilo de párrafo. Entonces este es el estilo más complejo con que te encontrarás en una aplicación de diseño de Adobe. Aquí hay muchas y muchas opciones. Y nuevamente, no es necesario estar familiarizado con todos estos ajustes, pero es importante saber cómo crear un estilo de pero es importante saber cómo crear párrafo y al menos estar familiarizado con las características básicas por las que pasamos, incluidas las opciones de densidad y espaciado, borde de párrafo y sombreado, y la configuración básica donde puede activar y desactivar la separación de palabras y también la gorras que mencionamos. Nuevamente, aquí hay muchas opciones adicionales, y hay muchas formas en las que incluso puedes conectar estilos de personajes y estilos de párrafo, lo que hace que las cosas sean aún más interesantes. Si quieres aprender más sobre estilos de diseño y realmente dominar cómo utilizarlos, recomiendo encarecidamente que consultes nuestro curso de vía rápida en diseño donde voy mucho más profundo que esto, y realmente exploramos muchas otras técnicas en las que realmente aprovechamos al máximo las capacidades avanzadas de los estilos de diseño. 43. 4.2.d Texto para contornos: Una característica común de en el diseño sobre la que les gusta hacer preguntas en el examen es cómo se puede convertir el texto en contornos y luego tal vez incluso usarlos como marco gráfico. Entonces te voy a mostrar esto en este ejemplo, y puedes abrirlo. Se llama texto a Imagen, el documento de Indesign. Una vez que tengas seleccionado el marco de texto, que por cierto, es texto editable aquí, todo lo que tienes que hacer es ir al menú de tipos y elegir crear contornos El atajo es el mismo que la misma característica en Illustrator. Entonces es Comando o Control, Mayús O. Y una vez que haces eso, el texto ahora es más como una forma vectorial, así que ya no es texto editable Podemos usar la herramienta de selección directa, por ejemplo, y seleccionar cualquiera de estos puntos y comenzar a moverlo. Lo que quería hacer aquí es convertir esto en un marco gráfico. Entonces todo lo que tenemos que hacer es seleccionar la imagen en el fondo y luego presionar Comando o Control X para recortarla, luego seleccionar el texto y luego usar, editar, pegar en. Entonces eso es Opción de Comando o Control Alt V, y eso va a recordar la posición original de la imagen y convertir el texto que teníamos en un marco gráfico. Entonces ahora podemos usar la herramienta de captura de contenido y mover esto por ahí si quisiéramos encontrar el lugar adecuado donde tal vez este barco sea más visible, y eso me queda bastante bien Lo que debes recordar es que una vez que conviertas el texto en contornos, no podrás usar ninguna de las opciones de formato de texto. Como, por ejemplo, si quisieras cambiar el tracking o kerning, ya no podrás hacerlo. Sin embargo, se pueden lograr resultados similares usando técnicas alternativas como usar la herramienta de selección directa, podría seleccionar esta letra, digamos, R, y luego usando las flechas de la izquierda en mi teclado, puedo moverla ligeramente hacia la izquierda. Y de esa manera, mejoro el kerning en el texto. Si bien la mayoría de las características en el diseño no son destructivas, lo que significa que son flexibles y pueden realizar cambios en ellas en cualquier momento, convertir texto en contornos es permanente, por lo que no podrá revertirlo de nuevo a texto editable Pero claro, todavía tienes la flexibilidad de cambiar cosas como asignarle un trazo a esto o reemplazar el contenido de este marco gráfico 44. 4.2.e Flujo de texto: Ya discutimos cómo funciona el enhebrado de texto, pero quería platicar un poco más al respecto y mostrarte un par de características adicionales con las que debes estar familiarizado Entonces, ante todo, en este documento, están sucediendo bastantes cosas como columnas de grado 12 o 14 de documento en cada página, que hace que sea realmente difícil ver lo que está sucediendo. Entonces voy a simplemente cambiar un par de ajustes primero, entrando en el menú de vista, voy a elegir cuadrículas y guías, y voy a ocultar la cuadrícula de línea base Entonces también voy a esconder una vez más a los guías de la misma sección. Simplemente elija ocultar guías. Y también puedes usar la semiclm de Control de Comandos que es el atajo para esta Y por último pero no menos importante, también quiero ver los hilos de texto. Para visualizar esto, tendrías que ir a ver hilos de texto de show extra. Entonces, una vez que tengas eso puesto y tengas seleccionado uno de estos marcos de texto, verás cómo fluye el texto de esta primera difusión a la segunda. Está entrando aquí, luego va de aquí para allá, así sucesivamente y así sucesivamente. Así podemos ver exactamente cómo se enrosca esta historia a lo largo de todo el documento. Lo primero que quería mostrarte es ¿cómo puedes eliminar un marco de texto de un hilo? Entonces, por ejemplo, quería que se eliminara este marco de texto. Todo lo que tienes que hacer por suerte es simplemente eliminar el marco, pero el texto dentro ese marco no se va a eliminar en este caso. Simplemente reformateará el texto o refluirá el texto y utilizará el marco restante Entonces podemos ver que ahora obviamente tenemos texto sobreajustado aquí porque no tenemos suficientes marcos Pero si hago este marco más grande, por ejemplo, podremos ver el final de la historia ahí mismo. Ahora, de manera similar a eliminar o eliminar fotogramas de un flujo existente, también puede agregar marcos. Al usar la herramienta de tipo, puedo simplemente crear un marco aquí, y luego si quiero unir esto al resto de la historia, lo que puedo hacer es hacer clic en la entrada o en el puerto de este fotograma y volver a conectarlo a este de aquí mismo Y automáticamente, se puede ver que va a continuar el resto del texto aquí. Así que logré agregar este marco en el hilo o flujo de texto. Otra característica importante con la que deberías estar familiarizado se llama ajuste de texto, y la mayoría de las veces esto se aplica realmente a imágenes o marcos gráficos. Entonces, por ejemplo, en este caso, si quisiera que esta imagen interactuara con el texto, usaría el ajuste de texto en él, y pueden ver que esto ya está funcionando. Entonces, a medida que muevo la imagen, el texto se está reformateando Entonces aquí en el lado izquierdo, es aún más visible cómo la imagen está alejando el texto, y no permite que se superpongan entre los dos. Entonces, la forma en que configuras esto es usando el ajuste de texto, que puedes encontrar aquí en el panel de propiedades, y solo quieres asegurarte tener una de estas opciones seleccionada. Entonces, por defecto, diría que no hay ajuste de texto, y ahí es cuando el texto se superpondrá a la imagen. La razón por la que vemos el texto encima de la imagen es porque la imagen está en una capa debajo de la capa de texto. Entonces podemos ver esto aquí. Las imágenes están debajo del texto. Bueno, claro, podemos cambiar con esa facilidad. Pero lo más importante, si todavía tengo seleccionada la imagen, ahora puedo elegir envolver alrededor del cuadro delimitador, que ya va a alejar el texto. Y si quisiéramos agregar más opciones, podemos encontrar offset aquí, que va a hacer más espacio entre la imagen y el texto. último, pero no menos importante, también es importante mencionar que aunque tener marcos fiscales separados puede ser útil cuando se desea crear un diseño donde los marcos fiscales tengan diferente altura, por lo que no tienen una altura coincidente. No obstante, si quisieras mantenerlos a la misma altura, tendría sentido convertir estos dos marcos fiscales en un solo marco fiscal usando dos columnas. Entonces si, por ejemplo, elimino este marco fiscal aquí y hago este marco más ancho, entonces puedo volver a las opciones de marco fiscal desde el menú de objetos o presionar Commando Control B en el teclado, y ahí solo puedo elegir dos columnas así. Ahora, incluso podemos equilibrar las columnas para asegurarnos de que estén completamente parejos. Entonces el texto de la izquierda y de la derecha es parejo. Entonces puedo hacer clic en Bien, y tal vez podamos mover estos un poco hacia abajo por aquí. 45. 4.2.f Agregar caracteres o contenido especial: Necesitas saber cómo agregar caracteres especiales a un documento en diseño. Y uno de estos caracteres especiales que ya comentamos en el capítulo anterior son los marcadores de número de página actuales. Y estos, como recordarás, deben agregarse en una página padre para que sea consistente a lo largo del documento. Entonces aquí, si voy a un padre, este de aquí es un marcador de número de página. Se puede editar una vez más desde el menú tipo, insertar caracteres especiales, marcadores número de página actual. Entonces, una vez que se coloca en un marco de texto en una página principal, se actualizará automáticamente al número de página que necesite ser Ahora bien, aunque puedes encontrar un par de caracteres o símbolos especiales de esta lista, como el símbolo de copyright, en realidad hay otra manera de insertar ciertos glifos que podrían ser difíciles de encontrar de otra manera Y para acceder a estos, querrías ir al menú de tipos y elegir glifos Entonces a partir de aquí, podrás encontrar todos los caracteres disponibles a partir de una fuente, incluyendo ligaduras y puntuaciones Pero claro, puedes filtrar por ciertas cosas como adornos, o podemos buscar fracciones, por ejemplo. Y, por supuesto, dependiendo de la tipografía, puede haber muchas menos opciones que las que se pueden ver en este caso, porque Miniam pro es una tipografía muy extensa con mucha variación y alternativas Pero para mostrarte cómo agregar el glifo, todo lo que tenemos que hacer es posicionar nuestro cursor en el texto donde queremos colocarlo, y luego simplemente tenemos que hacer doble clic, y eso va a colocar ese glifo Hagamos Tick tal vez hagamos también uno de estos triángulos y estrella o asterisco, y probablemente entiendas el punto Por lo que todos estos se agregan ahora a nuestro texto. Ahora para insertar una tabla de contenido, la mayoría de las veces querría colocarla en una página separada, y puedo poner esto al principio del documento si quisiera. Pero por ahora, solo lo voy a mantener aquí al final, y voy a presionar T en el teclado y luego crear un marco de texto. Entonces digamos que este es el marco que quiero usar para mi tabla de contenido. Entonces puedo ir al menú de maquetación y elegir tabla de contenido. Y aquí podrías especificar qué estilos de párrafo quieres rastrear a lo largo de este documento. Así que en realidad voy a usar el titular y agregar eso. Entonces estos son los estilos que quiero convertir en entradas en la tabla de contenidos. Y luego puedo especificar también qué formato. De hecho quiero usarlo para estilizar estas entradas. Y en este caso, sólo voy a usar la copia del cuerpo. Y luego una vez que haga clic en Bien, simplemente puedo hacer clic en este marco de texto y podemos ver que ya se está editando aquí. Ahora bien, este estilo de párrafo, el encabezamiento sólo se utilizó una vez en el documento de la página 37. Y en realidad podemos ver eso si saltamos ahí atrás. Entonces es este de aquí en la parte superior. Pero si voy más abajo en el documento, tal vez podamos incluir un estilo adicional para ser rastreado, tal vez el que sea para los días de este itinerario. Entonces podemos ver que el día dos está usando el estilo de párrafo de subtítulo Y si vuelvo al menú de maquetación, tabla de contenidos, puedo encontrar esa, así puedo bajar subtítulo. Y agrega esto también a la tabla de contenidos. Y si hago clic en más opciones, incluso puedo decidir el nivel, si este es el primer o segundo nivel dentro de la estructura de la tabla de contenidos. Y automáticamente lo establece el nivel dos, lo que tiene sentido. Entonces voy a mantenerlo encendido entonces hago clic en Bien, y la tabla de contenido se ha actualizado con éxito. Me sale el mensaje. Puedo hacer clic en Bien, y puedo volver a la última página y puedo ver exactamente lo que está pasando aquí. Entonces, mientras el encabezado está en la página 37, ahora se listan cada uno de los días con sus números de página correspondientes. Otra característica importante con la que debes estar familiarizado es cómo funciona la indexación en el diseño Para esto, primero querría abrir el panel desde el tipo de ventana y el índice de tabla . Y una vez que tengas abierto este panel, querrás volver al texto y encontrar algo que te gustaría indexar. A lo mejor el lugar Santorini podría ser uno. Y una vez seleccionado esto, solo puedes ir al panel Índice y hacer clic en Crear una nueva entrada de índice y luego simplemente hacer clic en Bien. Y desplazándose hacia abajo en el panel, encontraremos esto apareciendo bajo S. Así que ahí está Santorini, y también podemos ver que está en la página 41 Sólo para tener más de un ítem en nuestro índice, también voy a agregar la palabra o nombre acropolis Entonces agregaré esto también. Haga clic en Bien. Y también tal vez vayamos a una página diferente como aquí. Y nuevamente, encontremos algo que podamos agregar como esta mesa griega así que permítanme seleccionar esto, convertirlo en una referencia también. Y ahora, si vamos a la última página, solo podemos usar el panel de índice y click en este icono llamado Generar Índice. Y luego aquí también hay muchas opciones, pero solo voy a hacer clic en Ok usando la configuración predeterminada y luego dar clic y arrastrar para generar el índice. Y ahora podemos ver que la palabra Acrópolis está apareciendo Santorini, también, y Mesa griega y obviamente los números de página correspondientes también 46. 4.3 Selecciones: El uso de selecciones en el diseño es mucho más directo y simple en comparación con aplicaciones como Adobe Photoshop. Y en realidad ya cubrimos todas las cosas que necesitas saber para hacer selecciones. Pero solo para recapitular, las herramientas más importantes con las que quieres trabajar son la herramienta de selección y la herramienta de selección directa Ahora bien, ¿cuándo querrías usar una sobre la otra? Pero la mayoría de las veces, la herramienta de selección es la que quieres usar para seleccionar los marcos en los que creaste en diseño. Por qué con la herramienta de selección directa, se puede seleccionar generalmente el contenido de los marcos. Entonces, si hago clic en este marco de imagen o marco gráfico, inmediatamente seleccioné el contenido en lugar del contenedor. Pero es bueno saber que también puedes cambiar entre lo que está seleccionado actualmente usando el menú de objetos, selecciona submenú. Aquí puedes ver el contenedor y la opción de contenido. Así puedo cambiar rápidamente a contenedor en lugar de tener el contenido seleccionado. Otra razón por la que querría utilizar la herramienta de selección directa es interactuar individualmente con los puntos de anclaje de los objetos. Al igual que esta línea de aquí, puedo seleccionar el punto de anclaje superior y arrastrarlo alrededor. Mientras que con la herramienta de selección normal, puedo mover toda la línea alrededor. También mencioné un atajo que me gusta usar en diseño, esa es la siguiente característica de seleccionar. Entonces, si tengo varias cosas colocadas una encima de la otra como un marco de texto y una imagen detrás de él, usando la tecla Commando Control, puedo volver a hacer clic en esto para seleccionar lo que hay detrás. Y luego si vuelvo a usar el mismo atajo, también puedo volver al objeto de enfrente. Aunque el atajo de teclado es fácil de recordar y definitivamente es la forma más efectiva de cambiar entre estos elementos, también es bueno saber que si haces clic derecho y eliges Seleccionar, en realidad puedes encontrar las mismas opciones aquí. Siguiente objeto arriba y siguiente objeto debajo o incluso último objeto debajo y primer objeto arriba. Y usando la tecla de comando en realidad reemplaza o utiliza este siguiente objeto debajo de la característica. 47. 4.4.a Reutilización de contenidos: Ya discutimos muchas cosas sobre cómo trabajar con marcos de texto y marcos gráficos. No obstante, había una herramienta que hasta ahora no hemos utilizado, y esto podría ser útil de conocer para el examen. Y a esto se le llama el recopilador de contenido y las herramientas de placer de contenido. Casi se puede considerar una sola herramienta, que tiene dos estados. Entonces primero, querrías recolectar cosas y luego quieres colocarlas. Es similar a una versión más avanzada de la mesa de trabajo Así podremos usar el recopilador para dar click sobre las imágenes. Solo recopilemos algunas de estas imágenes aquí y podrás ver que se está colocando aquí. También podemos recopilar texto, tal vez este subtítulo o ese subtítulo y luego este mapa. Y entonces tal vez pueda ir a la última página de este documento, y luego pueda cambiar a la opción de lugar o simplemente presionar B en el teclado. Con B, puede cambiar entre recolección y colocación. Así que una vez que estoy en el estado de colocación, puedo elegir qué elemento quiero colocar usando las flechas derecha e izquierda en el teclado, así puedo pasar muy rápidamente por todos los elementos. Y digamos que quiero colocar esta imagen, solo puedo hacer click y arrastrar. Y una vez que se coloca en el documento, se retira del transportador. Esto se llama, por cierto, el transportador. Si desea usar algo varias veces y desea mantenerlo en el transportador, también puede cambiar esta configuración aquí, el lugar múltiple y la función de mantener en el transportador. Entonces una vez que tengo eso puesto, puedo tener múltiples instancias del mismo elemento sin que se retire de una cinta transportadora. Ahora bien, si quieres sacar cosas del transportador, solo tienes que seguir presionando escape en el teclado. Y luego si quieres cargar rápidamente todos los elementos de tu documento en el transportador, también puedes usar esta opción, transportador de carga. Y si quieres, puedes especificar qué páginas quieres usar. Entonces puedes escribir tal vez solo desde la página 34, quieres imágenes y elementos o todas las páginas incluso incluyendo la mesa de trabajo, que es el área fuera de las páginas. Y si hago clic en Bien, esto va a cargar todo aquí. Y esta característica creará automáticamente conjuntos. Entonces tenemos aquí los documentos de Photoshop. Solo tenemos imágenes y gráficos normales. Entonces si elijo esto, puedo desplazarme por él o usar las flechas aquí, estos son todos los gráficos, y luego podemos volver a las otras categorías y elegir lo que estemos buscando. Entonces, en pocas palabras, así es como trabajas con las herramientas de placer de contenido y recopilador, que probablemente sea una de las formas más eficientes de usar contenidos que ya existen en un documento 48. 4.4.b Transformaciones: Ya hablamos de transformaciones en capítulos anteriores, pero me gustaría repetirlas y asegurarme de que sepas dónde encontrar las cosas. La forma más fácil de hacer transformaciones es usar el panel de propiedades o usar el panel dedicado, que encontraría en el menú de la ventana debajo de la transformación de objeto y diseño. Una vez que tengas un objeto seleccionado como esta imagen, podrás ver sus coordenadas. Entonces podemos ver el valor X e Y para su punto central actualmente. Pero podemos cambiar el punto de referencia para indicar la posición de las esquinas superiores izquierdas en este caso en el documento o en la esquina inferior derecha. Por lo que siempre va a cambiar dependiendo de tu punto de referencia. Y también se puede ver el ancho y la altura de este objeto. Entonces tenemos estos dos valores aquí, y por supuesto, podemos hacer cambios en estos. Sin embargo, si alguna vez usa la configuración de transformación, recomendaría primero que se limiten las proporciones uniéndolas entre sí. De esa manera no vas a distorsionar el gráfico o la imagen Si cambio el ancho a 50 milímetros, por ejemplo, podemos ver que mantiene la relación de aspecto. Y también, por cierto, también se utilizó el punto de referencia superior izquierda. Entonces eso es un ancla va a mantener ese punto en el mismo lugar y cambiar el tamaño hacia ese punto Entonces, si utilizo la esquina inferior derecha, por ejemplo, y hago esto aún más pequeño, digamos, 30 milímetros, ahora ese punto se fijó durante la transformación. De manera similar a usar el ancho y alto, también puede usar valores porcentuales para escalar. Y esto es de nuevo, algo que vale pena mantener constreñido en proporciones. Entonces, si quiero hacer esto quizás el doble de grande que ahora mismo, me vendría bien 200%, y va a aumentar de tamaño Una vez más, se fijó en el punto de esquina inferior derecha. Normalmente sería mejor usar el punto central cuando estás escalando. Entonces, si voy 50% y luego vuelvo de nuevo al 200%, ahora está escalando desde su punto central Rotar un objeto, podemos usar estas acciones rápidas, rotar 90 grados en sentido horario o antihorario, o también podemos usar este desplegable donde podemos elegir cualquier ángulo que queramos, o por supuesto, también podemos escribir en un ángulo específico que quisiéramos usar Y lo bueno de estos ángulos es que podemos volver fácilmente a cero en cualquier momento También podemos voltear la imagen horizontalmente y también verticalmente. Lo que me gusta del diseño es que también realiza un seguimiento de la orientación original de una imagen, antes de que se volteara ya sea horizontal o verticalmente Y este pequeño indicador aquí nos diría si está volteado o no Entonces, si hago clic derecho sobre esto y elijo transformaciones claras, puede restablecerlo muy rápidamente. Y así es como se supone que debe verse. Entonces es una P. mayúscula Pero en cuanto le doy la vuelta, podemos ver cómo esa P nos está mostrando que fue volteada horizontalmente Y si lo volteo verticalmente, podemos volver a ver ese signo cambiando. Entonces, permítanme aclarar de nuevo las transformaciones y mostrar aquí la última opción, que es el cizallamiento. Esto es similar a lo que usamos en el texto. Aquí, también podemos compartir la imagen misma. Y por suerte, de nuevo, estas cosas no son destructivas. Entonces, si cambio de opinión, solo puedo restablecerlo de nuevo a cero. 49. 4.5.a Ortografía: Cuando llegas a la etapa de revisión de un proyecto en diseño, definitivamente querrás hacer una revisión ortográfica. Y esto es algo que puedes encontrar en el menú de edición bajo ortografía de revisión ortográfica. Pero aquí hay un par de opciones adicionales que veremos en esta lección. Entonces, antes que nada, si eliges revisar la ortografía, va a escanear el documento, y va a tratar de localizar cualquier problema en la copia. Sólo puedo saltarme a través de esto y ver el siguiente. Sí. Entonces, por ejemplo, éste es en realidad el nombre de un lugar y no se reconoce en el diccionario actual para este documento, que está establecido en inglés USA. Pero si vemos que esta palabra aparece y podemos decir que está escrita correctamente, solo podemos editar al diccionario. Una vez que editemos, eso no va a ser considerado error gramático De manera similar a esta palabra tabernas, nuevamente, si esto es algo que sentimos que debe agregarse al diccionario, podemos simplemente decir Entonces otra instancia donde se deletrea sin la S, una vez más, podemos agregar eso, y simplemente sigue encontrando todos estos nombres griegos de lugares, que todos podemos agregar o Suvlaki que es un Y sí, en realidad sólo va a encontrar estos temas. Y en cuanto estos se agreguen al diccionario, próxima vez no serán marcados Y una vez que revisaste todo el documento, puedes estar seguro de que todos los errores gramáticos están corregidos Si quieres echar un vistazo a tu diccionario, puedes simplemente hacer clic en este botón aquí, y verás una lista de las palabras personalizadas que se agregaron, y siempre podrás volver atrás y eliminarlas si cometiste un error. Y en caso de que trabajes con diferentes idiomas, también puedes cambiar entre los diccionarios y podrás encontrar esas palabras adicionales agregadas en otros diccionarios que estés usando. Si quieres ver algún error gramático subrayado en tu texto, para ello, querrías usar la ortografía dinámica Si enciendes esto, estos aparecerán automáticamente en el texto. E incluso mientras estás escribiendo, verás aparecer los errores. Y otra característica realmente genial es, nuevamente, aquí llamada Autocorrección, que se puede habilitar Ahora para que esto funcione, también querrías ir a las preferencias. Así que en las preferencias de diseño auto correcto o en PC, será editar preferencias autocorrección Podrás especificar palabras mal escritas y sus correcciones. Un buen ejemplo para usar esta forma sería la palabra Svlaki que a menudo se escribe mal así Pero claro, queremos usar la ortografía correcta así. Entonces, si hago clic en Bien, esto va a funcionar. Y por cierto, también podemos corregir automáticamente cualquier error de capitalización, así puedo habilitarlo Ahora, si hago clic en Bien y entro en el documento y tal vez solo creo un nuevo marco de texto, puedo comenzar a escribir Suvcky y en cuanto presione espacio, lo corregirá automáticamente a la ortografía correcta Ahora también podemos probar la capitalización automática. Entonces, si solo entro aquí, puedo empezar a escribir Santorini con minúsculas Y en cuanto presiono espacio, se pone en mayúscula, pero también obtiene un formato automático en el texto, y eso es gracias a un estilo de carácter incrustado en este estilo de párrafo que estoy usando para la copia del cuerpo 50. 4.5.b Apariencia: La apariencia de los objetos en el diseño se puede ajustar fácilmente desde el panel de la propiedad. La característica más importante sería su opacidad o visibilidad. Esto se puede ajustar muy rápidamente con este deslizador, y se puede ver de inmediato cómo se vuelve transparente, y podemos ver tanto las imágenes cualquier otro elemento debajo de ellas. Ahora, además de la opacidad, también tenemos modos de mezcla. Y si haces clic en la palabra opacidad, puedes acceder a éstas fácilmente También podemos elegir los modos de mezcla comúnmente conocidos que tenemos en las otras aplicaciones de Adobe, como multiplicar, pantalla, superposición, etc. Tenemos la lista completa aquí. Estos se pueden aplicar, y obviamente, todos estos son cambios no destructivos. Así que siempre podemos volver y restablecer esto a la normalidad. Y otra opción que quizás no esperes encontrar en el diseño es la función de buscatrazos Que principalmente usaríamos en Illustrator, pero esto también está disponible aquí. Solo tienes que ir al objeto y diseño de la ventana y elegir pathfinder, y tendrás básicamente las mismas operaciones que tendrías en Illustrator Y estos pueden ser útiles principalmente cuando creas formas. Por ejemplo, si quisieras crear un marco compuesto por múltiples elipses, puedes crear estas elipses una al lado de la otra O círculos, luego selecciónelos juntos. Y entonces, en este caso , tendría más sentido sumarlos juntos. Por lo que combinará esos en un solo fotograma. También puedes por cierto, encontrar aquí las opciones de convertir forma que ya usamos en este curso. Entonces, si selecciono tal vez rectángulo, puedo revertir rápidamente esta forma de nuevo a un rectángulo o un rectángulo redondeado y así sucesivamente y así sucesivamente 51. 4.5.c Editor de historias: El editor de historias es una característica muy recomendable de usar, especialmente cuando se tienen documentos complejos y flujos de texto complejos. Entonces en este caso, ya hemos visto esta revista donde tenemos el texto enhebrado a través de múltiples diferenciales y entre múltiples fotogramas incluso dentro de spreads. Entonces solo voy a encender los hilos de texto para que podamos verlos una vez más. Y así a la hora de editar el texto, en lugar de tener que pasar por cada uno de estos fotogramas, simplemente puedes hacer doble clic dentro de cualquiera de estos fotogramas y presionar Command Control Y para ver toda la historia en un cuadro de diálogo separado. Entonces aquí podemos desplazarnos por él, y se parece más a algo que verías en un editor de texto o incluso en un documento de Microsoft Word o Google. Y solo hace que sea mucho más fácil hacer cambios la copia o encontrar un detalle relevante en la copia. Por ejemplo, si quisiera saltar a esta escapada griega para recordar, podría simplemente resaltarla y luego presionar Commando Control V para volver al editor de maquetación, y puedes ver el texto resaltado ahí. Ahora, para el editor de historias, hay un par de opciones que puedes encontrar en las preferencias. Así que solo tienes que ir a preferencias ya sea desde el menú de diseño en Mac o el menú Editar en la PC. Y entonces aquí podrás cambiar las opciones de visualización del editor de historias. Entonces principalmente puedes cambiar el tipo de letra, pero también un par de opciones adicionales de estilización Y lo mencioné antes, pero una de las otras grandes ventajas de usar el editor de historias es que también va a poder revelar texto sobreajustado Entonces, si tenemos algún texto sobreestablecido en una historia, una vez que vemos al editor de historias y nos desplazamos hacia abajo hasta la parte inferior, realidad podemos ver exactamente cuánto texto está en estado sobreestablecido Pero también podemos ver los caracteres ocultos como final de copia o final de párrafo, e incluso iconos como este pequeño ancla aquí para un objeto anclado o un objeto inline Y por supuesto, el editor de historias puede ser utilizado para realizar cambios en la copia, así que podemos seleccionar fácilmente texto y moverlo alrededor. Y aquí, por defecto, arrastrar y soltar funciona también. Entonces, si selecciono esa imagen anidada, puedo simplemente arrastrarla al otro párrafo, y luego va a aparecer ahí arriba Solo tenemos que asegurarnos saltar de nuevo al editor de maquetación, y luego de inmediato podemos ver el icono que aparece aquí. Solo mencioné el atajo de teclado para Story Editor, pero, claro, también puedes encontrar esto desde el menú de edición. Sólo tienes que bajar a Editar en editor de historias. Y por cierto, hay un editor de copias, que actualmente se encuentra en Beta, pero se supone que esta es una versión aún más avanzada de Story Editor. Pero no voy a entrar en detalles sobre esto porque esta todavía no es una característica en toda regla que introdujeron 52. 4.6 Efectos y estilos de objetos: En el diseño no es tan popular para aplicar efectos como Photoshop o Illustrator, pero todavía tiene un par de efectos básicos que llamaríamos estilos de capa en Photoshop, por ejemplo. Entonces puedes encontrarlos desde la sección de apariencia en el panel de propiedades debajo del ícono de efectos, y podemos comenzar con probablemente la sombra paralela más común. Ahora, una vez que tengas abierto el cuadro de diálogo, solo asegúrate de activar la vista previa, y eso te va a mostrar una retroalimentación en vivo de lo que estás haciendo aquí. Podemos cambiar el ángulo de la sombra, por ejemplo, podemos aumentar la distancia si quisiéramos. También podemos aumentar el tamaño de la sombra, y también podemos, por supuesto, cambiar todos los demás ajustes que puedes encontrar aquí. Sólo voy a mantener esto tal vez alrededor de 5 milímetros de tamaño, y tal vez lo ponga un poco más cerca también. Así que a 5 milímetros de distancia. Solo para que podamos ver cómo se aplican múltiples efectos, también podemos agregar Bisel y M Boss, lo que crea este efecto de tres D en la imagen Y luego una vez que hagamos clic en Bien, podremos ver este texto aquí diciendo que se aplican múltiples efectos. Si hacemos clic en el icono de efectos, también podemos ver las marcas de verificación que muestran cuáles son los efectos que estamos usando Y en caso de que quieras que vuelva rápidamente al estado original de la imagen, podrías simplemente borrar el efecto Pero en este caso, digamos que quiero reutilizar la configuración y usarla en otro objeto. En ese caso, tendría sentido guardarlo como un estilo de objeto, que es una característica similar a los estilos de carácter y párrafo. Y puedes encontrar el panel relevante el menú Ventana debajo de estilos. Sólo hay que hacer clic en Estilos de objeto. Y aquí, todo lo que tienes que hacer es dar click en el estilo Crear Nuevo. O si mantienes presionada la tecla de opción de pedido, también abrirá automáticamente el cuadro de diálogo, y solo voy a escribir sombra para esto, y luego hago clic en Bien. Ahora se va a guardar aquí, y podemos volver a aplicar esto muy fácilmente en cualquier otra imagen Digamos éste de aquí. Sólo puedo hacer clic en la sombra, y eso va a incluir tanto la sombra como los efectos de bisel y y jefe Y al igual que con los estilos de carácter y párrafo, lo mejor de guardar estilos de objeto es que puedes actualizar la fuente del estilo o la definición, y eso va a reflejarse en todas las instancias a lo largo de todo el documento. Así que solo podemos hacer clic derecho y elegir Editar sombra. Y tal vez podamos volver a caer sombra, y tal vez podamos cambiar el tamaño a 2 milímetros. Además, la distancia se puede establecer 2 milímetros y tal vez cambiar el ángulo también. Una vez que haga clic en Bien, esto va a quedar igual aquí en esta otra imagen donde originalmente definimos el estilo. Además de los efectos sencillos que encontrarías en otras aplicaciones, también tenemos opciones de emplumado en el diseño, que también se consideran Entonces voy a volver aquí y elegir primero la pluma básica. Una vez que tengamos esto encendido, veremos el efecto pluma alrededor de los bordes. Entonces es una forma de enmascarar la imagen desde alrededor de sus bordes, y obviamente podemos controlar la configuración aquí y refinar solo voy a apagar esto porque quiero mostrarte las otras dos opciones de pluma. Entonces tenemos pluma direccional, que se puede configurar desde cualquier dirección. Para que puedas tener arriba, abajo, izquierda y derecha, configuradas por separado, o pueden tener todas al mismo tiempo si quisieras. Y luego por último pero no menos importante, también tenemos pluma de gradiente, donde tienes un poco aún más de control sobre cómo se aplica la pluma y en qué dirección. Entonces, en lugar de usar los bordes, solo puede especificar el ángulo exacto que desea usar, y puede crear un degradado para enmascarar esto. Así podrás controlar el punto final y el punto inicial y el punto medio del gradiente de opacidad 53. 4.7 Contenido interactivo: Adobe in Design tiene muchas funciones interactivas, que se pueden usar tanto para PDF interactivos, ePubs o para la función publicada en línea Y voy a guiarte a través de algunos de estos que podrían surgir en el examen. No voy a pasar extensamente por todas estas características porque podría ser un curso completo por sí solo solo para cubrir todo lo relacionado con la interactividad en el diseño La primera y más importante característica es cómo agregas URL, URL de trabajo, así hipervínculo y aquí hay un buen ejemplo teniendo el enlace en la parte inferior en el pie de página se debe configurar como Entonces cuando selecciono esto, luego puedo ir al menú Ventana, y desde la categoría interactiva, podemos encontrar hipervínculos En este panel, todo lo que necesitas hacer es simplemente poner la copia en la que quieras usar. Así que simplemente copié ese texto y lo pegué aquí. Ya que estás usando una URL segura, solo voy a agregar la S aquí también. Y cuando hacemos clic en Away, podemos ver que este enlace está funcionando. Entonces, si ves un signo verde, eso significa que es una URL activa y va a funcionar. También puedes simplemente refrescar para asegurarte de que esté comprobado. Sí, está funcionando bien. Y así es esencialmente como configuras una URL o hipervínculo. Hay otra característica llamada referencias cruzadas, que es similar a los hipervínculos, pero se utilizan para navegar dentro del documento Entonces, en lugar de ir a sitios externos, puedes enlazar a ciertas partes de tu documento. Entonces, por ejemplo, en este caso, podríamos ir a la última página, y podríamos crear un marco de texto aquí, y podríamos ir al tipo y luego elegir hipervínculos y referencias cruzadas y elegir insertar referencia cruzada Ahora bien, desde este cuadro de diálogo, podríamos especificar a qué estilo de párrafo queremos buscar o enlazar y a qué instancia de ese queremos vincularnos. Entonces en este caso, el título de portada podría ser bueno o tal vez el título de departamento también sería bueno. Entonces solo podemos decir, Bien, y luego ya podemos ver nuestra referencia cruzada creada aquí. Obviamente podemos hacer esto más grande si quisiéramos. Y esencialmente, esto va a funcionar como un hipervínculo, pero en vez de ir a un sitio externo va a enlazar a la página 36 Y por cierto, cada vez que creas tabla de contenido, todas las entradas también son automáticamente interactivas. Por lo que funcionan como hipervínculos o referencias cruzadas cuando se exportan como PDF También puedes crear botones en diseño para los que podrás volver a ir a la categoría interactiva y elegir botones y formularios. Y usando este panel, esencialmente puedes convertir cualquier cosa en un botón, incluso en una imagen existente. Pero en este caso, solo voy a crear un nuevo marco de texto y escribir en la página anterior, y tal vez voy a cambiar la alineación de esta para que quede centrada horizontalmente, y también usando las opciones del marco de texto, lo centraré verticalmente, y luego hago clic en Bien. Por cierto, este menú me llegó con el atajo Comando o Control B. Entonces ahora lo tenemos centrado, lo que significa que puedo ir a las propiedades y asignar un trazo a su alrededor, y tal vez también agregar un poco de radio de esquina o redondo y tal vez incluso un color de relleno. Solo agreguemos un relleno amarillo. Entonces esto se parece mucho más a un botón. Ahora todo lo que tenemos que hacer es convertirlo realmente en un botón. Entonces desde el panel de botones y Formularios, podemos elegir botón, y luego podemos decidir cuál debe ser la acción cuando alguien está haciendo clic en esto. Así podemos elegir el comando de página anterior. Pero puedes ver que hay muchas acciones adicionales que podemos usar de las cuales todas estas se pueden usar tanto en ePaS como en PDF mientras las opciones aquí en esta categoría solo funcionarían en ePubs y la función publicada en línea, y estas solo funcionarían en Entonces solo voy a elegir ir a la página anterior para esto. Y eso es todo. Ahora esto está funcionando como un botón. Pero para poder previsualizar cómo funciona esto, realidad voy a colocarlo aquí en la esquina superior izquierda y luego ir a este icono, la Preview spread ePub. Una vez que esto surja, abrirá un cuadro de diálogo separado. Vale la pena cambiarlo para establecer la vista previa al modo de documento cada vez que esté probando estas características. Y ahora, si hago clic en la página anterior, va a saltar a la página anterior, y puedo usar este icono de ir a la página siguiente en la parte inferior para probar también esa referencia cruzada que creamos. Así que solo voy a hacer esto un poco más grande para que podamos verlo. Está justo ahí. Déjame dar click sobre esto. Esto también debería saltar a la primera página donde la fuente de esa referencia es la palabra experiencias. Si esta vista previa de interactividad no funciona de inmediato, intente hacer clic en el botón de vista previa de reproducción y luego vuelva a probar las Otra característica interactiva que puedes configurar son las transiciones de página, que podemos encontrar aquí. Aquí podrás previsualizar las transiciones entre las que puedes elegir. Entonces tenemos persianas, libros, y así sucesivamente y así sucesivamente. Probablemente solo elegiré push, que va a empujar una de las páginas sobre la otra. mejor en vez de arriba abajo, voy a usar la izquierda así que vamos a empujar de esta manera o tal vez a la derecha. Eso tendría más sentido, sí. Y la velocidad, también podemos establecer tal vez a media. Creo que eso es bueno. Y luego sólo podemos dar click sobre este icono para aplicar esto a todos los sprends Las transiciones de página no son compatibles con ePubs, solo con archivos PDF Entonces por eso no los verás también en el panel de vista previa de interactividad EPUB, donde estábamos probando los botones y las referencias cruzadas Así que solo quería asegurarme de que lo recuerdes. Pero veremos las transiciones una vez que exportemos esto como un PDF interactivo. Primero, también quería mostrarte algunas características interactivas adicionales como videos y archivos de audio que puedes agregar a tus documentos. Para ello, voy a abrir el panel Medios, y aquí podrán ver cualquier elemento interactivo que haya colocado dentro de un documento. Y para colocar un archivo de video o audio en un documento, solo hay que usar el mismo atajo Comando o Control D o lugar de archivo. Y tengo esta ensalada MP four, que es un video generado de Mid Journey. Sólo voy a hacer click y arrastrar para crear un marco para ello. Y voy a usar el marco de campo proporcionalmente opción Entonces ahí tenemos nuestro video, y de hecho podemos ver en el panel de medios cómo se ve. Entonces una vez que lo jugamos, así es como se ve. Y podemos configurar esto para jugar en la carga de la página y también para jugar en bucle si quisiéramos. E incluso podemos cambiar el marco del póster, que es el fotograma inicial que se va a mostrar antes de que empiece a reproducirse. Y así es esencialmente como agregas el video, y en realidad puedes previsualizar esto aquí con la vista previa de interactividad Entonces veremos el video reproduciendo aquí en la parte superior. Podemos probarlo, detenerlo, y ya está configurado perfectamente para nosotros. También puedes incrustar fragmentos HTML en el diseño, y un buen ejemplo para esto sería un mapa de Google Así que solo busco Grecia en Google Maps, y elegiría Compartir incrustar un mapa y luego copiar el código HTML de aquí. Y una vez que volvamos al diseño, podemos encontrar un lugar para este mapa. A lo mejor podamos bajar y crear una nueva página. Y aquí, todo lo que tenemos que hacer es presionar Comando o Control V, que automáticamente se va a convertir en un marco interactivo. Podemos hacer esto un poco más pequeño para que encaje en la página. Y nuevamente, podemos comprobarlo a través de la vista previa de interactividad Es un mapa de trabajo donde podemos acercar y alejar, y obviamente va a depender de una conexión activa a Internet. Pero esto funcionaría aún mejor una vez que publiquemos esto en línea o utilicemos un PDF interactivo para. Por último, pero no menos importante, también hay una manera de agregar animaciones en el documento de diseño. Entonces, por ejemplo, podríamos animar este texto que viene desde el lado izquierdo Esto lo haces entrando en animación y teniendo algo seleccionado, puedes elegir un preset. En este caso, voy a decir volar desde izquierda y podemos ver una vista previa aquí en el panel, e incluso podemos especificar la distancia de donde queremos que venga esto y también, por supuesto, la duración y si queremos tenerla en bucle Además, cuando queremos que esto aparezca en la carga de la página o en la página haga clic o roll over y así sucesivamente y así sucesivamente. Y una vez más, podemos comprobarlo en la vista previa de interactividad, y ahí está la animación Ahora, hay una restricción que vale la pena mencionar sobre las animaciones de que no funcionarán en PDF interactivos, solo en los formatos publicados en línea y ePop Entonces ahora que pasamos por todo, veamos primero cómo va a quedar esto en un PDF interactivo. Entonces, si voy a Exportación de archivos y luego elijo la opción PDF interactiva, podemos dar clic en Guardar y luego continuar. Queremos asegurarnos de que todas las páginas estén exportadas, y de hecho voy a mantenerlas como spreads. En la parte inferior, quiero asegurarme de que todas las formas y medios estén incluidos, no solo la apariencia, sino que en realidad son elementos interactivos. Y luego voy a darle a Export. Y como mencioné antes, no veremos la animación apareciendo aquí, pero veremos el hipervínculo funcionando en la parte inferior Por lo que podríamos hacer click sobre esto para abrir el sitio web. También podemos usar el botón que nos llevará de vuelta a la página anterior. Y también tenemos la referencia cruzada aquí a la derecha. Ella puede dar click para volver al primer spread. Pero volvamos al diseño y publiquemos este documento en línea. Entonces vamos a archivar y elegimos publicar en línea. Y esta es la forma recomendada de utilizar todas las funciones interactivas. Así que solo puedo llamar a esta prueba de grasa, y quiero exportarla como spreads, todas las páginas, y luego solo podemos presionar Publicar. Una vez finalizada la exportación, podemos copiar el enlace o hacer clic en Ver documento para abrirlo en un navegador. Y aquí va a funcionar perfectamente incluso incluyendo las animaciones que agregamos. 54. 4.8 Tablas: En Diseño tiene muchas características útiles a la hora de trabajar con mesas. Y para este ejercicio en particular, preparé este archivo donde actualmente no tenemos nada en la página real del documento, pero coloqué el contenido de esta tabla de muestra aquí en la mesa de trabajo, y esto es solo un marco de texto simple, y el texto se coloca con separadores de tabulación entre los elementos Y en la primera línea, tenemos los títulos de columna o fila de encabezado. Ahora, siempre que tengas algo como esto, en realidad puedes seleccionar todo el texto e ir al menú de la tabla y elegir convertir texto a tabla, lo cual es una característica extremadamente útil que puede generar la tabla en función de los ajustes que elijas aquí. Entonces, por defecto, normalmente usaría tab para los separadores de columna y saltos de párrafo para los separadores en bruto También podrías elegir un estilo de mesa, pero por defecto, no tendremos ninguno de estos, así que simplemente iremos con el estilo básico de mesa. Y una vez que haga clic en Bien, observe cómo automáticamente generó esta tabla para nosotros. Entonces eso ya se ve perfecto. Pero quería mostrarles, si retrocedo un par de pasos que si solo copio todo este texto, también puedo crear tabla desde cero usando tabla, crear tabla, y especificar la cantidad de columnas de rosas y filas de brezo que necesito. Entonces puedo hacer clic y arrastrar para definir el marco que estará dentro de los márgenes aquí. Y luego si hago clic en la esquina superior izquierda de esta tabla, que selecciona rápidamente todas las celdas, solo puedo presionar Comando o Control V para pegar el texto en. Entonces, de cualquier manera que prefieras trabajar, puedes generar rápidamente tablas en diseño, y puedes colocarlas en los contenidos Y, por supuesto, entonces puedes comenzar a formatear tu tabla. Ahora bien, lo primero que quiero mostrarte es que puedes cambiar fácilmente el ancho de la columna. Entonces, si queremos que esta primera columna sea un poco más larga, podemos hacerlo, y luego también podemos hacer que toda la mesa sea más pequeña. Si mantenemos pulsado el comando, la tecla mayúsculas de control, podemos arrastrarlo hacia abajo para asegurarnos de que aún cabe en la página aquí. Podemos, por supuesto, hacer que el propio marco sea más grande también si es necesario. Entonces podemos formatear el texto. Si solo seleccionamos la primera línea, ya sea haciendo clic aquí a la izquierda o clic y arrastrando sobre cada una de estas celdas. Entonces podemos cambiar el formato tal vez ajustado a alineación central, también alineación central vertical, y luego voy a elegir texto en negrita y condensado y tal vez aumentar el tamaño. Algo así. Entonces eso se ve ya diferente al resto de la mesa. Y si presiono W, podemos ver cómo quedaría esto impreso. Ahora bien, de inmediato, una cosa que vale la pena mencionar es que esto se consideraría una regla de encabezado porque esa es una característica que usé al principio cuando creé la Y lo que eso significa es si esta tabla, por ejemplo, no cabe en esta primera página, puedo crear una continuación de la misma en otra página. Así que solo voy a crear esta nueva página y simplemente dar clic aquí. Observe cómo inmediatamente se edita la regla de encabezado aquí. Así que solo según el mismo estilo que teníamos en la primera página, se genera automáticamente aquí en la segunda página. Hay muchas maneras de personalizar el estilo de tu mesa, incluyendo los rellenos y trazos. Entonces, por ejemplo, podemos volver a seleccionar la fila de encabezado, y tal vez queremos tener un color de relleno aquí. Sólo voy a agregar cin tal vez 20% de valor de tinte. Entonces así es como se ve eso. Y nuevamente, si saltamos a la segunda página, eso ya está asignado ahí también. Ahora, cuando haces doble clic dentro de una mesa, puedes subir al menú de la mesa y elegir opciones de mesa, configuración de mesa. Y aquí encontrarás un montón de características adicionales como los rellenos, los cuales se pueden configurar para tener patrón alterno. Y para esta característica, normalmente usaría una fila tanto para la primera como para la siguiente. Y entonces solo podemos elegir tal vez el mismo color de pecado, solo un valor menor para el tinte, algo así. Quizás un color diferente funcionaría mejor. Y ahora si hago clic en Bien, podemos volver a ver cómo se ve esto si extendemos un poco este marco. Vemos más de este patrón alterno y funciona muy bien. Ahora, al igual que con otras características en el diseño, cuando se trata de mesas, también vale la pena utilizar estilos. Y lo primero que quieres usar es un estilo de párrafo dentro de una mesa. Entonces, por ejemplo, si quiero que los nombres de los platillos sean estilizados o formateados de cierta manera, lo guardaría primero como un estilo de párrafo Entonces, por ejemplo, aquí, tal vez podamos ponerlas negrita y tal vez incluso todas las mayúsculas y tal vez cambiar un poco su tamaño Solo hagámoslos más grandes y quizás apaguemos la separación por sílabas de los controles de formato de párrafo Sólo voy a apagar eso. También voy a añadir un poco de sangría izquierda, algo así, creo, se ve bien Y voy a guardar esto como un nuevo estilo de párrafo. Así que vamos a entrar aquí y lo llamaré nombre de plato. Y también voy a aplicar esto a la selección. Así que hagamos clic en Bien. Ahora bien, en lugar de aplicar este estilo de párrafo directamente al resto de las celdas, lo que voy a hacer es seleccionar toda la celda. Así que nota la diferencia entre solo tener el texto seleccionado y arrastrar un poco más, tengo seleccionada la celda, la celda completa, y luego subir aquí y elegir un centro de línea dentro de la celda Entonces el texto se centrará dentro de la celda. Y entonces también podemos elegir un peso de trazo diferente, como 0.5 y tal vez cambiar el estilo de trazo también a punteado. Si hago clic lejos y presiono W, podemos ver cómo se ve eso. Eso podría ser un poco demasiado pequeño, así que solo voy a seleccionar esto nuevamente y aumentarlo a un punto. Sí. Entonces estos puntos se ven mejor ahora. Entonces esto es perfecto. Voy a mantener esta celda seleccionada, y luego veo si se trata de un estilo de celda. Entonces hacemos clic en este icono aquí arriba y luego elegimos nuevo estilo de celda. Y voy a llamar a este nombre de plato también, y me aseguraré el estilo de párrafo del nombre del plato esté anidado o incluido aquí Entonces hago clic en Bien, y luego hago clic en Bien una vez más. Ahora bien, si me alejo un poco, permítanme traer aquí toda la mesa, y luego solo puedo resaltar todas estas celdas adicionales que quiero estilizar o formar de la misma manera, y puedo subir aquí y elegir plato Name cell style Ahora fíjate cómo se aplicó esto sin afectar el patrón alterno. Porque dentro del estilo de celda, no especificamos el color del campo para las celdas. Ahora también quiero mostrarte cómo guardar un estilo de tabla, que registraría todas las opciones de formato y estilo que usaste aquí. Entonces todo lo que tienes que hacer es hacer clic en algún lugar dentro de la tabla y luego ir al menú de la ventana y desde estilos, elegir estilos de tabla. Y dentro de esto, solo quieres mantener presionada la tecla de opción de alterar y dar clic en el signo más, y ahí podemos darle un nombre a esto. Yo solo lo llamaré platillos. Y aquí podrías ver que usando estilos de celda, podrías especificar exactamente cómo quieres que tu flecha de cabeza, tu fila de pies, las filas del cuerpo, e incluso por separado la columna izquierda y la columna derecha se vean diferentes. Por ahora, sólo voy a aplicar el estilo de nombre de plato que creamos a las filas del cuerpo, y voy a hacer clic en Bien. Entonces ahora tenemos este estilo de mesa creado. Y vamos a probar esto con este texto aquí. De nuevo, voy a convertir esto en una mesa y luego elegir el estilo de platillos que creamos vamos a hacer clic en Bien, y podemos ver que esto se ve muy bien. La principal diferencia aquí es que la fila de encabezado no sigue el mismo estilo que creamos a la derecha. Eso es porque eso no se guardó como un estilo de celda. Pero eso fácilmente podría editarse y solucionarse más tarde. Sin embargo, aquí hay una cosa adicional que vale la pena mencionar estos puntos rojos que indican texto sobreajustado dentro de una celda Entonces es ligeramente diferente del signo más rojo que verías en el outport de un marco de texto Estos, de nuevo, se pueden arreglar muy fácilmente. Sólo hay que asegurarse de que haya suficiente espacio dentro de una celda. Entonces, ya sea al aumentarlo vertical u horizontalmente, ahora podemos ver más de ese texto, y eso ya solucionó ese problema. Entonces así es en pocas palabras cómo trabajas con las mesas. En diseño, por supuesto, hay muchas características adicionales. Nuevamente, podríamos pasar un curso entero solo dedicado a mesas. Por suerte, para el examen, esto ya debería ser más que suficiente. La mayoría de las veces hacen preguntas o tareas muy sencillas que tienes que completar cuando se trata de mesas. 55. 5.1 Prevuelo: función de verificación previa de Adobe Designs es probablemente la forma más útil de detectar cualquier error mientras está trabajando en un proyecto y también al final cuando lo está preparando para impresión o para entrega digital Y la característica se puede encontrar fácilmente en la parte inferior aquí en la barra de estado. Entonces este es el menú de verificación previa. Y por el momento, se puede ver este documento no tiene ningún error. Entonces tengo luz verde, es decir, que todo es perfecto. Pero podemos dar click en el panel de verificación previa para ver un poco más de opciones Y por cierto, el panel también se puede encontrar desde el menú de la ventana en el pre vuelo de salida. Y claro, puedes acoplar este panel aquí en el lado derecho y vigilarlo en todo momento. Yo sólo voy a hacer eso y quizá esconder algunos de estos paneles porque no los necesitaremos en esta lección. Entonces, lo primero y lo más importante de este panel, por supuesto, es tener activada la opción. Entonces, cuando esté deshabilitado, va a decir antes del vuelo de aquí en la parte inferior. Y cuando lo vuelvas a encender, elegirá automáticamente el perfil básico. Este es el perfil por defecto, que incluye muchas reglas, las cuales tendrán que estar tapadas en el documento para que obtenga la luz verde. Por supuesto, puedes crear tus propios perfiles. Como puedes ver, aquí hay una llamada publicación digital que podemos elegir, pero podemos crear nuestros propios perfiles. Entonces, si vamos al menú desplegable, podemos elegir definir perfiles. Y aquí podremos agregar uno nuevo. Sólo voy a llamar a esta prueba previa al vuelo. Y podemos echar un vistazo más de cerca a todas las características aquí. Entonces en lo general, solo tenemos una descripción. Podemos cambiar esto y describir por qué creó este preajuste previo al vuelo o perfil Entonces podemos abrir la categoría de enlaces, que incluye estas tres opciones. Por lo que significa que la verificación previa recogerá cualquier enlace faltante o enlaces que se modifiquen y también enlaces URL inaccesibles Ahora, también hay otra opción aquí, que por defecto está deshabilitada, y es por eso que esta no tiene marca de verificación En cambio, solo dice línea de trazos, lo que significa que no todas las opciones disponibles están habilitadas Entonces, si hago clic en esto, se seleccionarán todas las opciones. Si me lo quito, entonces ninguno de ellos está ahí. Y si solo agrego algunas de ellas, esa es la señal que ves, es decir, no todas las opciones están habilitadas. Ahora bajo Color, tenemos muchas opciones adicionales, incluso subgrupos de opciones, y no voy a pasar por todas estas porque no necesitarás conocerlas todas para el examen Solo es importante saber dónde puedes encontrar estas opciones. Podrían pedirte crear un nuevo perfil de verificación previa, así que solo tienes que saber cómo hacerlo Y a lo mejor elige la configuración que te piden que uses. Una cosa que sé que te podrían preguntar es que querrías que se verifique la resolución de la imagen. Entonces esto estaría debajo de imágenes y objetos, y luego puedes abrir este grupo adicional, activar la resolución de imagen. Y entonces aquí puedes especificar exactamente cuál es la resolución mínima o resolución efectiva que deseas permitir. Y cualquier cosa por debajo de eso se recogerá como un error. Entonces, por ejemplo, con la resolución mínima de imagen en color, el valor predeterminado es 250, pero podemos aumentarlo a 300 y tal vez también las imágenes en escala de grises, podemos aumentar hasta 300 PPI. Y luego si guardamos esto y luego hacemos clic en Bien, y luego solo tenemos que asegurarnos de que también esté seleccionado del menú desplegable aquí dentro del panel de verificación previa, así que en cuanto haga ese aviso que recogió en un error Entonces encontró un error, podemos abrir esto aquí, y veremos que esta es la imagen en la página 36 que tiene el problema. Y si abrimos el área de información, nos explicará exactamente cuál es el problema. Entonces nos dice que la resolución efectiva actual de esa imagen es 242, así que eso está por debajo de 300 PPI como especificamos. Ahora si hago clic en el número de página, eso nos va a llevar directamente a la imagen, y luego podremos comprobar qué tan grande es esta imagen. Bueno, por el momento, esto no cumple con esos estrictos criterios que nos fijamos. Entonces, ¿qué podemos hacer en estos casos? Bueno, lo más fácil de hacer sería cambiar el tamaño de esta imagen En cuanto lo haga más pequeño, observe que la resolución efectiva va en aumento. Entonces ahora es 273. Todavía no es suficiente para 300 PPI. Así que vamos a hacerlo aún más pequeño. Estoy haciendo esto, por cierto, con Comando o Control, Mayús haga clic y arrastre. Y si voy hasta aquí, estoy bastante seguro de que va a estar bien ahora. Entonces sí, el error desapareció. Y esto es lo genial del panel de verificación previa que capta automáticamente los cambios Por lo que de inmediato, vuelve a mostrar el error en cuanto aumente el tamaño. Y una vez más, solo tenemos que seleccionarlo, y podemos ver que está un poco por debajo de la resolución requerida. También es genial que te dé consejos sobre cómo solucionar el problema. Entonces explica que se necesita escalar la imagen para asegurarse de que va a cumplir con los criterios. Una vez más, solo voy a hacerlo más pequeño, y esto sería un pase con los ajustes que elegimos. Ahora, si alguna vez necesitas regresar y hacer cambios en tu perfil previo al vuelo, solo recuerda ir al menú desplegable del panel, elegir la opción definir perfiles, y ahí asegúrate de seleccionar el que quieres hacer cambios. Y entonces, en este caso, por ejemplo, quiero mostrarles que también pueden buscar cosas como sangrado y peligro de recorte Entonces, si echamos un vistazo más de cerca a esto, puedo desplazarme hacia abajo. puede lo que se supone que debe recogerse como un peligro de sangrado y recorte Entonces cualquier cosa que esté dentro de los 6.35 milímetros de los bordes exteriores de nuestras páginas va a ser un peligro Por lo que cualquier imagen que se colocara tan cerca del borde tendría que utilizar el área de sangrado en el documento Así que incluso podemos buscar objetos cerca de la columna vertebral si quisiéramos. Pero sólo voy a concentrarme en los bordes exteriores, y si hago clic en Bien, una vez más, encontramos otro error. Entonces si vamos aquí, podemos ver en la página 41, tenemos una imagen que hay que verificar. Pero cuando verifico esto con la vista normal, en realidad puedo ver que esto ya está utilizando el área de sangrado Pero tal vez si simplemente lo arrastramos un poco más alto así, va a eliminar el error. Entonces, la función previa al vuelo en diseño a veces puede ser un poco demasiado cautelosa y decirle cosas que quizás ni siquiera sean un problema Pero en la mayoría de los casos, te dará una muy buena indicación de posibles errores y problemas y aunque es bueno crear tus perfiles personalizados e incluir opciones que no estarían en el perfil de prevuelo predeterminado, tienes que ser consciente de que cuantas más opciones incluyas, más probabilidades tendrás que corregir constantemente pequeños errores que podría ni siquiera afectar el resultado final. Entonces, un saludable equilibrio de características incluidas en su pre vuelo es lo que recomendaría hacer. 56. 5.2.a-b Guardar: Hay muchas formas diferentes de guardar tu trabajo en Adobe en el diseño, y también hay diferentes formatos de archivo que puedes usar para exportar tu trabajo también. Y deberías estar familiarizado con la mayoría de estos para el examen, ya que podrían hacerte preguntas de opción múltiple o tal vez tendrás que hacer coincidir el formato correcto con la descripción correspondiente. Entonces, antes que nada, el formato de archivo nativo en diseño es INDD Esto es lo que normalmente obtendría cuando usa el comando file save o guarda al guardar una copia. Todo esto le daría el formato de documento de diseño, que es la extensión de archivo INDD Entonces tenemos aquí estas dos opciones adicionales , la plantilla, que hablamos anteriormente en otro capítulo. Eso es EN DT. Esto es extremadamente útil si quieres evitar sobrescribir una plantilla original Entonces, si hay un documento que sigues reutilizando y estás creando, digamos, nuevos números para una revista cada mes, entonces se recomienda guardarlo como plantilla, que se abrirá automáticamente como un documento sin título De esa manera no sobrescribirás accidentalmente una versión anterior de ese archivo En formato de lenguaje de marcado de diseño. Este de abajo aquí, IDML es una forma de guardar tu trabajo en un formato que se puede abrir en versiones anteriores de en diseño Entonces, si estás usando la última versión, pero alguien más necesita verificar ese archivo, tal vez en una imprenta, podría tener una versión anterior, y para asegurarse de que puedan abrir el archivo, puede guardarlo en el formato de lenguaje de marcado en diseño Entonces eso también es útil. Y por cierto, estaremos hablando guardar tu trabajo como un paquete en otra lección que automáticamente también incluirá un archivo IDML junto al documento en diseño Entonces esto volverá cuando hablemos de paquetes. Entonces estos son los principales formatos de archivo que podemos almacenar en nuestra computadora. No obstante, también existe la opción guardar esto en la Nube. Así que convierte esto en un documento de Cloud. Entonces, si elijo Guardar documento en la nube, puedo decidir cuál debe ser el nombre, y luego solo puedo decir Guardar. Y luego nos dirá que los activos vinculados, principalmente las imágenes, no se subirán a la nube. Por lo que van a estar apareciendo como eslabones faltantes. Entonces, si estás abriendo este documento de Cloud en otra computadora, podrías tener problemas con eso. Entonces, la mejor manera de evitar que eso suceda es mantener todos los activos en sus bibliotecas CC o simplemente incrustar todas las imágenes. Entonces, en caso de que estés planeando usar una nube documentada en el diseño, es recomendable evitar cualquier activo vinculado. En realidad completamente la recomendación opuesta, yo diría, si estás trabajando fuera de línea. Entonces, cuando estás almacenando tu archivo en tu computadora, en realidad es mejor mantener todo vinculado. Así que es un poco complicado acostumbrarse a eso si estás cambiando a un formato de documento Cloud. Pero sólo voy a mostrarte lo que pasa cuando hacemos esto. Se puede ver que el formato de archivo está cambiando a NDDC. Así que en el diseño Cloud documento. Y también podemos ver aquí el pequeño ícono de la Nube. Y podemos comprobar si está guardado ahora en la Nube yendo a la aplicación de escritorio de Creative Cloud y dentro de los archivos, podemos ver que ahí está el archivo que acabamos de guardar. Por cierto, si hay muchos documentos de Cloud, incluso puedes filtrar por documentos de diseño, y puedes ver que tengo algunos de estos aquí. Y podemos, por supuesto, abrir esto directamente en Indesign. Incluso podemos previsualizarlo aquí en la aplicación de escritorio de Creative Cloud. Y si volvemos aquí, también podemos abrirlo en web. Así que eso lo abriría en un navegador. Una de las mayores ventajas de crear una versión Cloud de tu documento en diseño es que permitirá que otras personas colaboren contigo y accedan al mismo documento. Todo lo que necesitas hacer es simplemente enviar el enlace a tu colaborador, y luego cuando lo abran en su navegador, podrán elegir abrir en Adobe en Diseño, que luego lo abrirá en la aplicación real Ahí podrán hacer sus cambios y tú podrás trabajar en conjunto con ellos. Una vez que empieces a trabajar con alguien, especialmente de forma remota en el mismo archivo, se recomendaría usar también el panel Historial de versiones, que puedes encontrar aquí en la parte inferior del menú Ventana. Y esto te va a contar todos los cambios que se hicieron al documento. Entonces actualmente, solo soy yo trabajando en esto. Pero si tengo un colaborador, también veré cuándo están haciendo cambios, e incluso podría volver a versiones anteriores si no estoy de acuerdo con sus Caso en el que quieras que tu documento completo aparezca en un navegador y que sea fácilmente accesible para todos. Para eso, debes usar la función publicar en línea, que también puedes encontrar en el menú de archivos. Entonces solo tienes que venir aquí, publicar en línea, y aquí puedes decidir si se trata un documento completamente nuevo o simplemente quieres actualizar un documento existente. Voy a elegir publicar nuevo documento, y voy a mantener la configuración predeterminada. Hay bastantes opciones que puedes elegir aquí. Como podríamos decir, queremos elegir una página determinada para la vista previa para esto. A lo mejor la segunda página sería mejor o incluso podríamos subir una imagen si quisiéramos y solo voy a mantener el resto de las opciones aquí como están, y solo voy a golpear Publicar. Y va a tomar un tiempo, sobre todo si tienes un documento largo con muchas imágenes. En este caso, sólo hay ocho páginas, así que fue bastante rápido. Y ahora podemos simplemente copiar este enlace o dar clic en Ver documento, y luego se abrirá en la ventana del navegador. Así que permítanme abrir esto. Y podemos ver las miniaturas aquí en la parte inferior apareciendo también Y uno de los temas que veo de inmediato es que se guardó como páginas individuales, no como Entonces eso es algo que tenemos que arreglar. Y si vuelvo a saltar en diseño, sólo puedo volver a publicar en línea otra vez. Y esta vez, elegiría actualizar documento existente. Y lo bueno de esto es que no va a cambiar la URL. Entonces, si ya lo envías o lo compartiste en alguna parte, gente podrá seguir usándolo. Pero en cuanto hagamos los cambios, se actualizará automáticamente. Entonces todo estará arreglado. Voy a cambiar para difundir. Ese es el que me olvidé de cambiar. Yo solo puedo decir publicar, dar clic en Bien, y luego solo tenemos que esperar a que vuelva a pasar la opción de subir. Y ahora solo podemos saltar de nuevo aquí y refrescar el navegador e inmediatamente, puedo ver que ahora solo quedan cuatro páginas. Y si veo las miniaturas, sí, ahora están establecidas en spreads Y, por supuesto, podemos acercar y alejar, y es una muy buena manera de revisar el trabajo que creaste dentro del navegador. Ahora, también hay otra opción aquí en la esquina superior derecha llamada share. Esta es la opción de compartir para revisión. Esto es especialmente útil si tienes otros grupos de interés o colaboradores con los que trabajas con quienes te gustaría revisar el trabajo y darte retroalimentación. Entonces, si haces clic en Compartir, aquí podrás elegir la opción si esta va a ser accesible solo para personas invitadas, o tal vez cualquiera con el enlace podrá comentarlo. Solo voy a elegir a cualquiera que tenga el enlace por ahora, y si hago clic en Crear Enlace, nuevamente, esto va a subirlo a mi almacenamiento en la nube, pero esta va a ser una URL diferente, no la misma que creamos con la función en línea publicada. Entonces esa es simplemente para ver el documento en un navegador, mientras que éste en realidad está permitiendo que gente lo revise y agregue comentarios. Si copio este enlace, puedo copiarlo del panel de revisión también puedo copiarlo del panel de revisión y luego abrirlo aquí en el navegador. Podemos ver que tenemos un panel de comentarios aquí a la derecha, y aquí podremos colocar alfileres tal vez y solo explicar que esto tiene que ser más pequeño. Y luego enviamos ese comentario que va a ser visible para cualquier persona con este enlace en el navegador. Pero cuando volvamos a en diseño, también va a aparecer aquí. Entonces después de unos segundos, veremos que entró ese comando y podremos verificar dónde está esto en el documento simplemente haciendo clic en él, y nos llevará a donde se coloca ese pin. Y aunque me llevó a la página correcta, es importante mencionar que solo en la vista normal, en realidad verás la anotación, el pequeño alfiler Entonces hay que presionar W en caso de que estés en modo de vista previa, y ahora podemos ver ahí está la anotación, que por cierto, también se puede ocultar si no queremos verla, pero eso, por supuesto, puede ser útil Y entonces podemos responder a esto, o simplemente podemos decir que ya se ha resuelto. Entonces si hago clic en eso, voy a responder a esto de una manera que lo arregle, para que se pueda tomar. Y me gusta mucho esta característica. En cierto modo, funciona de manera similar al panel de preflight del que hablamos anteriormente Pero claro, aquí estás colaborando y trabajando tal vez con lectores de pruebas o personas que estén revisando tu trabajo y ayudándote a refinarlo y prepararlo para la salida final. También podemos exportar nuestro documento en diseño a varios otros formatos, que encontrará en la función Exportación de archivos. Entonces, si vamos aquí, podremos elegir las siguientes opciones. Así que tenemos dos tipos de PDFs, interactivos e impresos. Estos son de uso muy común. La opción interactiva incluiría características adicionales que funcionarían bien en cosas como una tableta, como un video o tal vez una URL, mientras que la opción de imprimir PDF tiene más opciones de convertir colores y prepararlo para imprimir. También tenemos EPS, que es una versión anterior de PDF. Eso se puede abrir también en Illustrator y otras aplicaciones de edición vectorial. También tenemos dos tipos de formatos ePub, diseño fijo y refluable Tenemos opciones de HGML. De hecho, tenemos el archivo de lenguaje de marcado en diseño aquí también, para que puedas encontrar tanto en File Save como en la exportación de archivos Y luego tenemos dos formatos de archivo de imagen, JPEG y PNG. Y por último, tenemos XML, que es más para una lista estructurada de todos los componentes de su documento. 57. 5.2.c Prueba: En el diseño ofrece varias formas de probar tu documento, cómo va a funcionar en forma impresa. Entonces esto es lo que llamamos pruebas antes de que realmente se envíe a la impresora. Puedes hacer un par de pruebas, y lo encontrarás debajo del menú de fuego, principalmente en la opción de impresión, pero también echaremos un vistazo al folleto impreso Primero comencemos aquí en forma impresa. Para ello, todo lo que necesitas hacer es ir a la sección de configuración y te gustaría elegir miniaturas Aquí puedes decidir cuántas páginas te gustaría ver por página. Entonces a lo mejor quiero ver de dos en dos. Y en ese caso, debido a que tenemos ocho páginas, esto resultaría en dos páginas en total una vez que exportemos esto. Ahora es importante mencionar que no hay forma de guardar esto como PDF, por lo que este solo está disponible para impresión. Antes de seguir adelante, solo quería mencionar también que justo debajo de las miniaturas, también tenemos una opción llamada tile Ahora bien, esto puede ser útil si estás planeando imprimir algo muy grande, así como un pancarta grande que no cabe en tu tamaño de papel que tu impresora pueda manejar. Y aquí podrás especificar el solapamiento. Entonces, en qué parte de las impresiones le gustaría tener una superposición cuando esté alineando estos mosaicos impresos uno al lado del otro. Otra opción para revisar su documento sería la función de impresión del folleto Una vez que elijas esto, podrás elegir el encuadernado o el cosido. Entonces, si esto va a ser una puntada asentada o un encuadernado perfecto, y también puedes especificar el fluencia Entonces estos son todos términos impresos que en caso estés familiarizado con cómo se imprimen los libros o revistas, podrás apreciar. Sin embargo, en realidad no tienes que preocuparte por aprender todos estos para el examen porque en realidad nunca lo he visto surgir. Lo bueno es saber dónde puedes encontrar esta característica. Y sólo para familiarizarte cómo se imprimirían estos cuadernillos Entonces es solo generalmente reorganizar las páginas en el documento Entonces podemos ver que al lado de la primera página, tendríamos la última página. Entonces 34, 41, entonces tendríamos la segunda página alineada con la séptima. Entonces tendríamos la tercera página aquí a la derecha, alineada con la sexta de la izquierda. Y entonces tendríamos cinco y cuatro uno al lado del otro en el último spread. Entonces, en cierto modo, la función de impresión del folleto es simplemente reorganizar las páginas de acuerdo a cómo imprimirían estos folletos Pero como dije, no tienes que preocuparte demasiado por esta característica. Pero además de estas opciones de pruebas de impresión, también tienes pruebas para colores desde el menú de vista. Puedes elegir colores de prueba, y eso va a estar habilitado. Y luego volviendo al menú de visualización bajo configuración de prueba, puedes elegir el perfil de color que te gustaría probar. Entonces en caso de que tengas el perfil ICC específicamente para una impresora, realidad puedes mostrarlo aquí en la pantalla de la computadora. Entonces, por ejemplo, podría bajar aquí y encontrar un perfil de impresora, como uno de estos, esto, creo que es un perfil de impresora ausente. Simplemente elijamos este y hagamos clic en Bien. inmediato, puedes ver cómo van a cambiar los colores, y eso es solo darnos una vista previa de la página impresa real. Entonces, si desactivo los colores de prueba, esto es lo que vimos en la pantalla, y esta es una estimación cercana de cómo se vería esto impresión en esa impresora en particular usando ese papel en particular. Esa es una característica muy útil, y es importante saber dónde la puedes encontrar. Y por último pero no menos importante, también vale la pena mencionar que también puedes probar ortografía en tu documento para lo cual te gustaría ir al menú de edición, y debajo de la ortografía, podrás elegir revisar ortografía. Al hacer clic en esto, va a recorrer el documento y encontrar cualquier problema. Entonces solo puedo hacer clic en Skip y como pueden ver, encontrará cosas que no reconoce, como el nombre Santorini, podríamos agregar esto a un diccionario porque ese es un lugar Entonces otra vez, tenemos otros nombres aquí que podemos agregar. No voy a pasar por esto, pero esto generalmente funciona de manera similar como tendrías revisión ortográfica en otras aplicaciones. 58. 5.2.d Empaque: Una vez que verificó todos los errores y haya hecho todas las comprobaciones que se requerían para su proyecto de diseño, es hora de archivarlo, lo que significa que desea guardarlo en un formato al que se pueda acceder fácilmente más adelante. Para que puedas almacenarlo en tu disco duro o en un servidor, o también puedes enviarlo a otra persona que pueda necesitar hacer cambios en él en el futuro. Entonces para esto, sin duda, el mejor formato es el paquete en diseño, que ya mencionamos brevemente anteriormente en este curso, pero me gustaría mostrarles dónde lo pueden encontrar. Entonces es paquete de archivos. Y para que esto funcione, lo primero y más importante que tienes que primero guardar tu archivo en diseño. Una vez que hagas eso, podrás guardar el paquete. Entonces solo voy a mostrarte si hago clic en paquete, y pedirme que primero guarde el documento. Y entonces puedo mostrarles que ya tengo aquí una carpeta de paquetes. Entonces esto es lo que vas a conseguir cuando guardes un paquete. En su interior estará el archivo Idsign y también una carpeta de enlaces, incluyendo todas las imágenes y gráficos requeridos En caso de que haya alguna fuente utilizada en tu documento, se almacenarán en una carpeta adicional llamada fuentes, excepto si estás usando fuentes de Adobe porque no se copiarán en una carpeta. Y para este documento en particular, solo estaba confiando en las fuentes de Adobe. Por eso no vemos eso aquí. Noto que en realidad hay una característica aquí con la que puedes desactivar la creación de la carpeta de fuentes si no quieres usar esto. Pero por defecto, recomendaría tener las tres opciones activadas y también normalmente me gusta guardar un archivo IDML o en lenguaje de marcado de diseño en el paquete, que es el formato de archivo compatible con versiones anteriores de en Así que de nuevo, eso se puede abrir en otras versiones de en diseño. Y entonces también es útil tener la opción de impresión PDF. Puedes elegir uno de estos presets como este, que también se guardará en la misma carpeta Así que en realidad no voy a crear el paquete porque ya lo tengo en esta carpeta. Solo quería mostrarte dónde puedes encontrar esto y cómo guardarlo. 59. Introducción a los proyectos: Bien, entonces, finalmente, llegamos a la parte más emocionante de este curso donde llegas a poner a prueba tus conocimientos y ver cuánto entendiste de todo lo que cubrimos hasta ahora Todo este capítulo está dedicado a brindarte la experiencia más cercana a realizar tareas durante el examen usando el diseño de Adobe. Entonces además de responder preguntas de opción múltiple, tienes que realizar estas tareas. Y normalmente estas tareas son simples, como voltear una imagen horizontalmente O mover algo de una capa a otra y así sucesivamente y así sucesivamente. Ahora bien, para hacer las cosas un poco más organizadas, pero también un poco más desafiantes, en lugar de darte solo tareas individuales, organicé múltiples tareas juntas en proyectos. Por lo que esto es ligeramente diferente del examen. Ahí, solo tendrás tareas individuales. Pero aquí, tienes múltiples tareas que tienes que realizar en el orden correcto para completar un proyecto. Entonces, por ejemplo, aquí podemos ver el primer proyecto y podemos ver los cinco pasos o tareas que tenemos que realizar para que esto se complete. Entonces solo para que quede claro, si completas tal vez tres o cuatro proyectos, eso ya es alrededor de la misma cantidad de tareas que tendrías que completar durante tu examen. Y como dije, en el examen, estas tareas no van a estar conectadas entre sí, por lo que serán completamente independientes entre sí. Para que no tengas que completarlos en el orden correcto. Cuando te sientas listo y confiado los cinco temas, lo que te recomendaría es abrir los proyectos en archivo de plantilla de diseño y pasar por todos los proyectos sin ver el resto de los videos de este capítulo porque esa es la mejor manera de probar y ver cuánto entendiste todo lo que cubrimos hasta ahora. Entonces solo para aclarar, el resto de los videos de este capítulo son las soluciones a estos proyectos. Entonces te paso a paso cómo los completaría, pero solo debes vigilarlos después de que hayas completado los proyectos por tu cuenta. Ahora aquí solo hay un par de cosas útiles a tener en cuenta cuando pases por estos proyectos. En primer lugar, al abrir el archivo, éste debería aparecer en la vista normal, que le mostrará los márgenes y los contornos de los objetos. Pero en caso de que no los veas, solo presiona W en el teclado, y luego debería volver a eso desde el modo de vista previa. Y los paneles que son más útiles que debes mantener abiertos a la derecha son las propiedades, las páginas y los paneles de capas. Pero ocasionalmente, también necesitarás un par de paneles adicionales, que obviamente puedes encontrar en el menú de la ventana. No recomiendo mantener muchos paneles abiertos. Entonces, si no necesitas algo, solo escóndelo en un estado icónico tenaz como este, o simplemente puedes cerrarlos y reabrirlos cuando los necesites Habrá tres capas en este archivo de las cuales se bloquearán dos, la página padre y las capas de instrucciones. Así que solo puedo mostrarte los elementos de la página padre ahí en la parte superior y las instrucciones en el lado izquierdo. Y los activos de prueba es la capa en la que se supone que debes trabajar. Entonces aquí es donde estarán todos los elementos , con los que puedes trabajar. Y cada una de estas páginas tendrá cosas que son log como las instrucciones y cosas con las que puedes interactuar. Los proyectos finalmente se configuraron como plantilla para asegurarse de que no lo sobrescribas accidentalmente Entonces, en caso de que quieras reiniciar un proyecto, solo tienes que abrir el archivo nuevamente en diseño. Entrará como un documento fresco sin título con todo restablecido en el estado que preparé para ustedes No hay orden correcto o incorrecto para pasar por estos proyectos, por lo que no van aumentando en dificultad a medida que avanzas. Para que los puedas completar en el orden que desees. Y por ejemplo, si te encuentras con uno que es un poco demasiado desafiante, puedes simplemente saltarlo, seguir adelante, y tal vez volver a visitarlo un poco más tarde, tal vez después de volver a ver algunas de las lecciones correspondientes Y te recomendaría guardar tu archivo al final una vez que hayas completado todos los proyectos. Y de esa manera, podrás compararlo lado a lado con mis resultados que voy a demostrar en los siguientes videos de este capítulo. Así que buena suerte, y espero que te diviertas tanto completando estos proyectos como yo los tuve armando para ti. 60. Proyecto 01: polilla rosa: Bien, entonces en este video, te voy a mostrar la solución para el primer proyecto con esta hermosa polilla rosa. Pero antes de seguir adelante, solo quería asegurarme de que ya pruebes este proyecto por tu cuenta, así que lo completaste, y ahora solo quieres ver la solución. Entonces el objetivo de este capítulo no es seguir paso a paso lo que estoy haciendo. Es sólo para comprobar si has hecho las cosas correctamente. Entonces, en caso de que aún no hayas hecho el proyecto, asegúrate de abrir el archivo, hazlo, y solo después de eso, ves el resto de este video. Sin la advertencia del spoiler fuera del camino, sólo voy a pasar por las tareas Bien, entonces el primer paso es cambiar el tamaño de esta imagen a 100 por 100 milímetros Para esto, podemos usar el área de transformación aquí dentro del panel de la propiedad, o también podemos usar los valores aquí arriba en el área de control. Ya tengo la cadena encendida para constreñir las proporciones Eso lo hace más fácil porque solo cambio el ancho a 100 y la altura también se ajustará. La relación de aspecto original también era cuadrada, por lo que esto mantiene igual la relación de aspec Pero fíjense que esta transformación solo cambia el tamaño del contenedor, pero no los contenidos para asegurarse de que los dos coincidan o que el contenido sea redimensionado también Deberíamos usar el marco de campo proporcionalmente o ajustar el contenido al ajuste de marco Esto es algo que podemos hacer desde aquí. Solo voy a hacer click sobre eso, o también puedes encontrar estas opciones aquí en el panel de propiedades. Entonces voy a usar esa opción. Ahora, vamos a crear una guía vertical en el centro de la página. Entonces esta es una interesante sabemos que las guías verticales pueden ser arrastradas fuera de la regla de la izquierda, y si me muevo esto, voy a poder alinearla a la imagen si quisiera Puedo alinearlo a los márgenes y a cualquier otro elemento del documento. Pero no hay ningún tipo listo diciéndome dónde está el punto central del documento. Entonces, la forma más fácil de colocar esto en el centro del documento sería ponerlo hasta el extremo derecho de la página. Entonces ese es el valor máximo, los 297 milímetros en este caso. Y si selecciono la regla, la puedo ver aquí. Entonces me lo muestra en el panel de propiedades. Y lo que puedes hacer es a la mitad de esto escribiendo hacia adelante slash dos y luego presionar Enter Así que en el diseño puedes hacer los cálculos por ti, y de esa manera obtienes tu guía exactamente en el centro. Ahora, a continuación, necesitamos crear una guía horizontal en esta posición particular en el documento. Lo que normalmente hago es arrastrar una guía, seleccionarla y luego escribir el valor. Entonces 97.3 milímetros. Eso es perfecto. Y por cierto, en caso de que ahora estés viendo milímetros, puedes hacer click derecho sobre las reglas y cambiar las unidades ahí Y finalmente, tenemos que alinear la esquina superior izquierda de la imagen con la intersección de las guías. Eso es simple. Solo tenemos que arrastrar esto aquí abajo, y debería encajar perfectamente entre las guías y también el margen en la parte inferior. Entonces esa es la solución para el primer proyecto. No fue tan difícil, ¿verdad? Y no te preocupes si no hiciste exactamente todo como yo lo hice. Siempre y cuando tu resultado final se parezca al mío, deberías estar bien. Porque incluso en el examen, no tienes que hacer todo exactamente de cierta manera. Se trata del resultado final. Entonces, si configuras las cosas correctamente, no importa cómo lo hagas, la prueba debería darte puntos por lo que has hecho independientemente de cómo terminaste ahí arriba. 61. Tabla del proyecto 02: El segundo proyecto consiste en crear una mesa. Ahora bien, esto es algo que casi todo el tiempo saldría en el examen. Entonces definitivamente necesitas estar familiarizado con cómo hacer esto. Y este proyecto pone a prueba la mayoría de las cosas que normalmente pedirían. Y una vez más, solo serían una o dos de estas tareas en el examen. No sería tan complejo como todo el proyecto. Entonces se supone que esto es una recopilación de todo el tipo de preguntas que normalmente tendrías que responder en un examen. Oh, el primer paso es crear un marco de texto entre la guía en el centro y también el margen de la página. Entonces voy a crear mi marco usando la herramienta de marco rectangular o la herramienta de tipo también, se puede usar. Así que solo voy a usar la herramienta de tipo y luego hacer clic y arrastrar y asegurarme de que quepa dentro de aquí. ¿Bien? Entonces hay un marco listo. Y voy a hacer doble clic dentro de esto solo para asegurarme de que ahí es donde se va a colocar la mesa. Ahora, antes de seguir adelante para colocar la mesa, solo verifica dos veces que no tienes ningún carácter o estilo de párrafo seleccionado. Esto es algo que se puede ver en el panel de la propiedad o también en los paneles de estilos. Entonces quieres asegurarte de que se selecciona el párrafo básico, y también de los estilos de carácter, no se selecciona ningún estilo. Y luego puedes ir al menú de la tabla y elegir Insertar tabla, y querrás tener diez filas, seis columnas y una fila de encabezado como se describe aquí en la segunda tarea. Una vez que hago clic en Bien, así es como se ve la mesa. Así que encaja muy bien dentro de mi marco de texto. Y luego tenemos que colocar aquí la copia de este marco de texto. Así que simplemente hice clic dentro del marco de texto y presioné Commando Control A para seleccionar O. Y luego tenemos que asegurarnos cuando seleccionamos esta tabla, no solo la seleccionamos con la herramienta de selección, sino que en realidad haces doble clic dentro y luego vas a la esquina inferior izquierda y haces clic una vez más ahí para seleccionar todas las celdas Entonces esto en realidad también se describe aquí en la tarea. Entonces, todas las celdas deben llenarse correctamente para esta tarea. Y ahora solo podemos decir editar, pegar, y así es como debería verse. Ahora para el siguiente paso, tenemos que asegurarnos de que todavía tenemos un cursor parpadeando en algún lugar dentro de la tabla. Realmente no importa dónde. Solo asegúrate de que todavía estás en modo de edición de texto y tienes seleccionada la tabla. Y luego puedes ir al menú de la mesa y elegir opciones de mesa, y necesitamos rellenos alternos. Seleccionamos esta opción, obtendremos el cuadro de diálogo, y solo asegúrate de que tienes la vista previa encendida para que puedas ver una retroalimentación en vivo de los cambios que agregas aquí. Así que queremos asegurarnos de que esto esté configurado para cualquier otra regla, y queremos usar la muestra de Sian. Y creo que eso es todo lo necesitábamos hacer en este cuadro de diálogo. Sí, sólo podemos hacer clic en Bien. Entonces así es como va a quedar. Y entonces queremos guardar esto como un estilo de mesa. Para ello, necesitaríamos el panel Estilos de tabla Estilos de ventana. Y luego dentro de esto, podemos mantener pulsada la tecla alter option y dar click en el signo más, y eso nos permite llamar a este platillos. Ese es el estilo que queremos guardar, e incluye la configuración de relleno alternante que usamos. Así que solo podemos hacer clic en Bien, y ahora seleccionar esto solo para asegurarnos de que también se aplique a esta tabla. Y eso es todo lo que necesitas hacer para el segundo proyecto. 62. Proyecto 03: grúas: Para el Proyecto tres, tenemos otra imagen con la que tenemos que trabajar. En primer lugar, tenemos que establecer el punto de referencia en el punto central. Ahora bien, esto es algo que podemos hacer aquí arriba. Ya está en el punto central. También está en el punto central aquí. Así que ahora podemos voltear la imagen horizontalmente. De nuevo, puedo hacer eso desde este icono de aquí. Entonces, sin mover el marco, simplemente lo voltea horizontalmente, y las grúas deberían estar volando hacia el lado derecho Ahí es cuando ya hiciste el volteo. Pero también podemos ver aquí arriba, este pequeño indicador nos dice que la imagen ya estaba volteada Ahora viene la parte interesante. Entonces tenemos que recortar esta imagen desde abajo por 25 milímetros. Ahora bien, ¿cómo harías esto normalmente? Si no tienes que ser demasiado específico, yo diría que simplemente arrastra el borde inferior del marco hacia arriba, y eso ya lo está recortando No obstante, aquí tenemos que asegurarnos de que se haga exactamente por 25 milímetros. Entonces, la mejor manera de hacerlo sería cambiar el punto de referencia al punto central superior o cualquiera de los puntos superiores, y luego cambiarás la altura del marco pero sin cambiar el ancho. Por lo que vamos a despegar el enlace. No queremos constreñir las proporciones. Y para ser exactos, podríamos escribir -25 en el valor de altura Entonces si presiono Enter, eso va a recortarlo 25 milímetros de abajo hacia arriba. Entonces, una vez más, el punto de referencia está ahí para asegurarse de que el borde superior no se mueva. Entonces ese es el punto fijo, y luego cambiar la altura resultará en recortar desde el borde inferior en este caso Ahora bien, si necesitamos recortar desde arriba, querríamos cambiar el punto de referencia al borde inferior. Entonces queremos escribir -15 para la altura porque ese es el siguiente paso, recortar 50 milímetros desde el extremo superior del marco, y eso va a funcionar así. Entonces, una vez más, el cambio de punto de referencia fue importante para asegurar que estamos recortando desde la dirección correcta Ahora podemos pasar al paso o la tarea cuatro, que es agregar efectos de esquina elegantes con un tamaño de ocho milímetros en todas las esquinas Entonces puedo usar los efectos de esquina desde aquí. Queremos fantasía y establecer en 8 milímetros. Eso también es algo que podemos encontrar desde la sección de apariencia en el panel de propiedades, si quieres usar eso. Entonces necesitamos agregar un efecto de resplandor interior. Nuevamente, puedes elegir los efectos desde aquí o desde aquí arriba en la barra de control también, lo que prefieras Y el resplandor interior es lo que estamos apagados. Ahora, en este cuadro de diálogo, quieres asegurarte de que la vista previa esté activada solo para que puedas ver los cambios que haces. Y después voy a escribir primero la talla. Esto tiene que ser de 30 milímetros. La opacidad debe ser 100 entonces queremos que el modo de fusión se establezca para superponer, y el color debe ser los siguientes valores Es el color cien 9010. Entonces ese es éste, el azul oscuro. Es una muestra predeterminada en diseño. Vamos a hacer clic en Bien, y podremos ver las versiones antes y después de esto. Entonces agrega ese bonito tono púrpura alrededor de los bordes, casi como una viñeta Y podemos dar click Bien. Y ahora solo tenemos que guardar esto como un estilo de objeto, lo cual podemos hacer o bien desde este desplegable aquí en la parte superior o realidad este desplegable donde podemos especificar el nuevo estilo de objeto, o también podemos hacerlo desde el panel de estilos de objeto creando un nuevo estilo aquí. Te recomiendo mantener pulsada la tecla de opción Alter, y de esa manera también podrás nombrar este estilo. Así que sólo voy a encender la vista previa, y tecleo en fantasía. Y también podemos aplicar el estilo a la selección. Entonces no solo creando un estilo basado en esto, sino que también vinculamos los dos juntos. Y luego vamos a hacer clic en Bien. Entonces ahora nuestro estilo se guarda, y solo para probarlo, podemos volver a cambiar al marco gráfico básico, por ejemplo, que se ve así, y luego podemos volver a la fantasía, que se verá así. Y esa es la solución para el tercer proyecto. 63. Proyecto 04: formato de texto: El proyecto cuatro consiste en dar formato texto y guardar un estilo de párrafo. Entonces antes que nada, tenemos que cambiar el ancho de este marco de texto a 90 milímetros, y tendremos que alinearlo a la parte superior y marcamos. Entonces, antes que nada, podemos cambiar el ancho aquí sin que se haya cambiado la altura. Sólo voy a escribir 90 milímetros, y luego podemos alinearlo aquí arriba a la esquina superior derecha. Y entonces tenemos que fijar el liderato a 12 puntos. Ahora, lo mejor que puedes hacer es usar la herramienta de texto y seleccionar todo el texto, o si tienes seleccionado todo el marco de texto, también puedes usar el panel de propiedades y ya realizar estos cambios. Entonces el líder sería esto de aquí. Yo sólo voy a escribir 12 puntos, y como pueden ver, se actualizó en todo el ejemplar. Entonces queremos establecer el rastreo a menos diez. Ese va a ser este valor aquí, así que menos diez para el seguimiento. Simplemente mueve a los personajes un poco más cerca el uno del otro. Entonces queremos eliminar los párrafos vacíos. Entonces hay un párrafo vacío aquí y allá. Pero en caso de que quieras visualizar esto, puedes usar la opción type show hidden characters, y ahí están los párrafos vacíos. Entonces me quito uno y otro, y a lo mejor este de aquí al final es lo que podemos quitar. Y ahora, nuevamente, solo presiono este scape para tener seleccionado todo el fotograma, y luego queremos agregar un espacio de cuatro milímetros entre los párrafos Entonces esto es algo que podemos hacer desde las opciones de párrafo, que está más abajo aquí, y queremos usar el espacio entre párrafos y ponerle eso a 4 milímetros. Entonces eso se ve bien. Ahora queremos usar texto justificado con última línea alinear a la izquierda. Éste, y queremos eliminar también la separación por sílabas. Entonces, vamos a quitártelo. Y por último, queremos guardar esto como un estilo de párrafo llamado Diseño editorial. Así que podemos hacer esto desde el panel Estilos de párrafo, alterar la tecla de opción y hacer clic en Crear nuevo estilo, y luego asegurarnos de aplicar estilo a la selección está activado porque eso es en realidad parte de la tarea. Y queremos nombrar a este diseño editorial. Y vamos a hacer clic en Bien. Entonces solo para probar esto, si cambio al párrafo básico, así es como se ve. Y con el diseño editorial, recordarás todos los ajustes que aplicamos. Y ese es el proyecto número cuatro resuelto. 64. Proyecto 05: interletraje: El Proyecto Número cinco es probablemente el más fácil de todos ellos. Esto es solo un simple ejercicio de urning. Entonces tenemos que asegurarnos de que esta versión negra del texto coincida con el cerning del texto debajo de él Entonces la versión azul es el estado ideal del texto, y eso es lo que necesitamos lograr aquí en la parte superior. Entonces, antes que nada, necesitas la herramienta de tipo, hacer clic dentro del texto, y luego querrás usar las flechas izquierda y derecha de la tecla de opción Alter para ajustar el kerning, y no tiene que verse exactamente igual que a continuación Solo trata de acercarlo lo más posible. Y por cierto, tengo visibles los personajes ocultos. Por eso veo ese puntito ahí. Ese es el personaje del espacio, y me gusta tenerlos puestos cuando hago kerning porque me ayuda solo a ver dónde están estos personajes y dónde está el punto central Entonces puedes ir a escribir y luego mostrar personajes ocultos aquí en la parte inferior si no los ves ya. Ahora, déjame mover la W un poco más hacia la izquierda. A lo mejor este pueda volver un poco, algo así. De nuevo, solo estoy usando flechas izquierda y derecha en el teclado. Hasta que sienta que todo está en el lugar correcto. Y esta guía aquí a la derecha nos está ayudando a alinear el último carácter al mismo texto a continuación. Entonces una vez más, a lo mejor necesito mover esto un poco adentro, sí, siento que ahora estamos muy cerca. Y entonces el siguiente paso sería cambiar el color del texto a Scion Si presiono J en el teclado, puedo cambiar muy rápidamente entre tener el marco seleccionado o el texto dentro de él seleccionado. Y una vez seleccionado el texto, sólo puedo elegir el interruptor Sian. Y con eso, el Proyecto cinco también está completo. 65. Proyecto 06 Ajustar texto: En el Proyecto seis, tenemos que usar un par de características en combinación, y tenemos tres elementos aquí tendremos que trabajar con este círculo, marco vacío, tenemos la imagen detrás de él, y tenemos también este marco de texto. Ahora bien, es importante no moverlas, así que todo ya está colocado en la posición correcta. Y en general, no deberías estar moviendo las cosas en el examen a menos que te lo pidan específicamente. Entonces es un buen hábito meterse en no moverse y meterse con las cosas a menos que te lo pidan. Entonces, el primer paso es colocar la imagen en el marco circular blanco. Así que vamos a seleccionar la imagen y luego presionar Commando Control X para recortarla, y luego seleccionar el marco clic derecho y elegir pegar en o usar editar pegar en. Y eso debería tener la imagen colocada dentro del marco exactamente en la misma ubicación que antes. Entonces ahora podemos asignar el ajuste de texto a esto. Entonces, seleccione este marco de texto, y luego puede ir a las opciones de ajuste de texto aquí en el panel de propiedades, y desea elegir envolver alrededor de la forma del objeto, y luego desea usar un desplazamiento de cinco milímetros Así es como debería verse. A continuación, queremos seleccionar el marco de texto y hacer doble clic dentro del primer párrafo para agregar la tapa desplegable. Para ello, podemos desplazarnos hacia abajo hasta el panel de párrafos, y queremos aumentar este valor aquí a tres. Entonces eso va a tener el primer personaje cubriendo tres líneas. Y estilísticamente, tendría sentido agregar un poco de cortejo aquí entre este personaje y Eso es algo que puedes hacer con la opción Alter flecha derecha un par de veces, y en realidad no se define aquí en las instrucciones. Es algo que siempre me gusta hacer. Pero ahora que ya lo hemos hecho, queremos que se seleccione todo el marco de texto. Siempre puedes presionar escape si estás en modo de edición de texto para cambiar a tener el fotograma seleccionado, y luego queremos cambiar el inicial a 14 puntos. Así que simplemente nos desplazamos hacia abajo aquí en el panel de propiedades, y cambiamos el auto que conduce a 14 puntos. Entonces queremos cambiar la alineación para justificar con la última línea alinear a la izquierda. Y por último, queremos extender el marco hacia abajo para evitar cualquier texto sobreestablecido Entonces podemos simplemente arrastrar esto hacia abajo así, o simplemente podemos hacer doble clic en este borde central inferior del marco, y eso debería extenderlo hacia abajo para nosotros. Y ese es el resultado final. Entonces así es como debería verse cuando estés listo con Project six. 66. Proyecto 07 Página principal: Para el Proyecto siete, en realidad no tienes nada en la página con lo que trabajar. Son solo las instrucciones que necesitas aquí. Entonces necesitamos crear una nueva página padre llamada B parent, basada en un padre. La forma más fácil de hacer esto sería hacer clic derecho sobre un padre en el panel de páginas y elegir nuevo padre. Y entonces queremos que esto se llame B, que debería ser la opción automática. Pero queremos asegurarnos de que esté basado en uno de los padres. El tamaño y la orientación de la página no tienen que cambiar, así que simplemente podemos hacer clic en Bien. Y esto nos llevará directamente a la página padre B, para que podamos hacer cambios aquí si quisiéramos. Pero sólo voy a saltar de nuevo a las instrucciones página siete para ver cuál es el siguiente paso. Entonces tenemos que agregar el marco de texto en la esquina inferior derecha justo debajo del margen inferior de la página. Así que volvamos a nuestra página principal B, y voy a usar el marco de texto, y creo un marco de texto aquí. Entonces justo debajo del margen como se describe, solo voy a acercarme un poco más, asegurarme de que la alineación sea correcta. Ahí está. Bien. Entonces hay un marco. Ahora veamos el siguiente paso. Necesitamos agregar un marcador de número de página usando el estilo de carácter rojo negrita y fuente aérea con tamaño de 12 puntos. Así que volvamos a saltar una vez más aquí. Primero, simplemente hago clic dentro del marco para asegurarme de que el cursor esté ahí. Y luego voy al menú tipo y elijo Insertar marcadores de caracteres especiales número de página actual. También puedes usar el atajo si quieres. Una vez que eso se coloca en, queremos asegurarnos de que no se use un estilo de párrafo, por lo que volveremos a este párrafo básico Y el estilo de personaje configuró automáticamente en rojo negrita, pero en caso de que no sea para ti, solo quieres asegurarte de resaltar el texto y elegir rojo negrita. Una vez que tengas eso, solo quieres cambiar la fuente a aérea. Entonces estoy cambiando esto en el área de personajes. Queremos regular aéreo, y 12 puntos es lo que ya está seleccionado. De hecho voy a establecer esto para que esté alineado con el borde derecho del marco. Así es como va a quedar, y podemos comprobar cuál es el resto de tareas en este proyecto. Entonces tenemos que asegurarnos de que este marco de texto se coloque dentro de la capa de página padre, y luego también tenemos que aplicar esto a la página siete. Así que volvamos a la página principal, seleccionemos este marco de texto, y tendremos que moverlo a la capa de página padre, pero eso está actualmente bloqueado, así que solo voy a desbloquearlo y luego arrastrar el objeto seleccionado a esa capa. Y si has hecho las cosas correctamente, deberías ver un resaltado verde en tu marco de texto. Y ahora podemos simplemente esto de vuelta solo para asegurarnos que no movemos accidentalmente ningún elemento de la página principal alrededor. Y luego finalmente para aplicar esta nueva página padre a la página siete, solo tenemos que arrastrarla sobre ella. Y en cuanto la B aparece aquí en la miniatura, eso significa que se aplica, y podemos ver el número de página ahí en la esquina inferior derecha donde definimos nuestro marco de texto Entonces eso es todo lo que necesitas hacer para el Proyecto siete. 67. Proyecto 08: Prevuelo: El proyecto ocho trata sobre el panel de verificación previa y para ver si sabes cómo usarlo. Entonces, antes que nada, necesitamos definir un nuevo perfil previo al vuelo que vaya a verificar la resolución de la imagen. Entonces ya tengo el panel aquí, pero en caso de que no veas el panel de verificación previa, lo encontrarás debajo del menú Ventana, y estará bajo salida pre vuelo Y para definir un nuevo perfil, querrías ir al menú del panel y elegir definir perfiles, y ahí podremos hacer clic en el signo más, y tendremos que llamar a este AC E. Así que ese es el nombre del perfil que necesitamos. Y luego tenemos que asegurarnos de que se seleccione la resolución de la imagen. Entonces, una vez que abras la sección de imágenes y objetos, necesitas que esta sea seleccionada. Y además, desea cambiar la resolución mínima requerida para imágenes a todo color a 300 PPI. Entonces ese es este de aquí. En lugar de 250, esto tiene que ser 300. Y luego vamos a hacer clic en Bien. Entonces ahora que tenemos este nuevo perfil, sólo tenemos que seleccionarlo de este desplegable. Entonces, elijamos ACP. E inmediatamente, nos llegan un par de mensajes de error. Pero lo único de lo que tenemos que preocuparnos es lo que hay en esta página. Entonces tenemos que cambiar el tamaño de la imagen sin mover su esquina superior derecha hasta que el error desaparezca. Así que vamos a comprobar los errores. Simplemente abrimos esto, y podemos ver que sí en la página ocho. Entonces este de aquí mismo es un problema. Hay un problema con esta imagen. Entonces necesitamos cambiar el tamaño sin mover la esquina superior derecha. Entonces lo que podemos hacer es seleccionarlo y mantener pulsadas las teclas mayúsculas de control de comando y comenzar a arrastrar esto hacia arriba. Y cuando sueltes, verás la resolución efectiva aquí en el área de información. En caso de que no veas eso, solo hazlo un poco más grande o abre esto. Por lo que actualmente la resolución efectiva es 228, por lo que sigue siendo demasiado grande. Vayamos más abajo. Entonces ahora es 263. Entonces esto sigue siendo demasiado grande y la resolución sigue siendo demasiado baja. Entonces en cuanto lo hago así de pequeño, ahora ese mensaje de error se ha ido. Y no tienes que preocuparte por la otra imagen de la página uno. Entonces solo tenemos que arreglar esta imagen en esta página. Podemos cerrar el panel de verificación previa, y terminamos con el Proyecto ocho 68. Proyecto 09: buscatrazos: Para el Proyecto nueve, deberá utilizar la función Pathfinder, que podrá encontrar en la propiedad Spanel Solo tienes que asegurarte de seleccionar tanto el círculo como los caracteres. Y luego desde Pathfinder, querrías usar la opción aquí la derecha llamada excluir superposición Una vez que hagas clic en esto, deberías obtener el mismo resultado que a continuación. Y esto dará como resultado un solo objeto. Entonces, cuando vuelvo a hacer clic en esto, ahora es un objeto individual, por lo que fusiona esas dos formas juntas Ahora podemos aplicar la muestra que aquí se define. Entonces podemos ir a las opciones de relleno y entrar en color, y podemos cambiar a CNK Así que solo podemos escribir esto mientras usamos. Entonces 105 30 y cero. Debería ser de este bonito color verde azulado. Incluso puedes guardar esto como muestra si quieres. Pero entonces, finalmente, necesitamos rotar el logo 15 grados en sentido contrario a las manecillas del reloj. Entonces eso sería simplemente escribir 15 grados para rotación, pero tenemos que asegurarnos de que esté girado alrededor de su punto central, por lo que el punto de referencia tiene que estar aquí en el centro. Si presionas Enter, ese es el resultado que debes obtener para completar el Proyecto nueve. 69. Botón del Proyecto 10: El proyecto diez trata sobre la interactividad en el diseño. Entonces tenemos que convertir esta imagen en un botón y asignarle un hipervínculo. Pero primero, tenemos que asegurarnos de que esté configurado en el lugar correcto y utilice las opciones de ajuste de marco adecuadas. Entonces queremos usar la opción de ajuste automático, y queremos usar el contenido de ajuste proporcionalmente, que permitirá que siempre sea completamente visible sin ser recortado Entonces eso es lo primero que nos pidieron que hiciéramos. Después tenemos que posicionar el logo en la esquina superior derecha a la esquina superior derecha dentro de los márgenes de la página. Y luego escalarlo para llenar el área definida por las guías. Ahora podemos simplemente arrastrar la esquina inferior izquierda porque ya tenemos el autofit y también el contenido fit proporcionalmente activado Para que podamos hacerlo rápidamente. Ahora, queremos convertir esto en un botón. Eso es algo que podemos hacer con el área interactiva, botones y panel de Formularios. Así ventana botones interactivos y formas. Y sólo voy a desactivar los hipervínculos y traer botones y formularios aquí Entonces queremos elegir el tipo del botón desplegable, y luego queremos darle un nombre a esto. Y luego queremos elegir la acción, que será ir a URL, y podemos escribir en este texto. Desafortunadamente, no podrás copiar el texto a menos que desbloquees la capa de instrucciones, pero es bastante simple de escribir. Así que sólo voy a hacer eso. Sí, soy diseñador.com, y eso es todo lo que necesitas hacer para completar el Proyecto diez 70. Proyecto 11: hilo de texto: El Proyecto 11 trata sobre enhebrar texto o conectar marcos de texto, y el primer paso es establecer el espacio entre los párrafos a cuatro milímetros para la copia del cuerpo Ahora bien, este es el título aquí en la parte superior, por supuesto, y este sería el body copy a continuación. Pero fíjate que actualmente no todo el texto es visible. Entonces, una cosa que podemos hacer para asegurarnos de que tenemos todo el texto seleccionado sería usar el editor de historias. Eso es Comando o Control Y. Y aquí podremos ver el ejemplar completo. Yo sólo puedo hacer esto más amplio. En realidad podemos ver que sólo hay un párrafo que actualmente no es visible. Así que solo podemos seleccionar estos, no la parte superior, y luego presionar Comando o Control Y para volver al editor de maquetación. Ahora queremos establecer el espacio entre los párrafos a 4 milímetros. Hagámoslo desde aquí. Entonces el espacio entre párrafos es esto. 4 milímetros. Ahora podemos enhebrar el texto al pequeño marco de la derecha debajo de la imagen. Así puedo presionar escape y luego hacer clic en el pequeño icono de overset aquí y luego dar clic dentro del otro marco a la derecha Y no te preocupes si ves un signo sobreajustado todavía, eso es algo que vamos a cambiar una vez que formateemos el texto Entonces, el siguiente paso sería ir al primer fotograma y cambiarlo a dos columnas. Para ello, necesitamos las opciones de marco de texto, que serían del menú objeto, opciones de marco de texto o Commando Control B en el teclado. Y entonces aquí, todo lo que tenemos que hacer es poner esto en dos columnas. Entonces así es como va a quedar, y ya, ya no hay texto sobreestablecido en esta página . Y ahora podemos pasar a la tarea cuatro, que es usar la característica span all column en el párrafo del título. Así que solo hago doble clic ahí dentro, asegurarme de que mi splay superficial esté Y luego para encontrar la opción de expansión, querríamos usar el área de control aquí en el cambio al formato de párrafo Por cierto, si no ves esto, solo tienes que subir al menú Ventana y elegir Control, y luego podrás encontrar esto aquí en el lado derecho donde dice abarcar todos. Entonces, si está configurado en ninguno, se ve así, y span all se verá así. A continuación, queremos guardar esto como un estilo de párrafo. Entonces, mientras el título aún está seleccionado, queremos crear un nuevo estilo, la opción Alter, clic en crear nuevo estilo desde el panel Estilos de párrafo, tener el estilo aplicado a la selección activado, y llamémoslo Finley, el pez dorado Entonces hagamos clic en Bien. Por lo que ahora se guarda este estilo. Podemos probarlo si cambiamos al párrafo básico y luego volvemos a Finley, el pez dorado Por cierto, generé esta historia con el Che GPT. Es sorprendentemente conmovedor, así que siéntete libre de leerlo si tienes tiempo. Pero ahora solo podemos pasar a la última tarea, que consiste en agregar un tope desplegable en el primer párrafo del ejemplar del cuerpo, y debería abarcar tres líneas de texto. Entonces solo aumentamos esto a tres, algo así, y tal vez solo agrego un poco de kerning aquí solo por si acaso Y así debe verse el resultado final. Pero solo como nota al margen, todavía me gustaría fijar a estos huérfanos en la parte inferior de estas dos columnas Así podemos ver las líneas individuales de texto tanto en la primera columna como en la segunda. Entonces, para arreglarlos, nos gustaría seleccionar la copia completa. Para que podamos seleccionar todo esto. Y normalmente esto se configuraría como una copia corporal, y entonces podríamos hacer los cambios más fáciles. Pero incluso sin eso, podemos ir a estas opciones adicionales aquí arriba y luego elegir las opciones de mantener. Y si eliges mantener las líneas juntas y activar la vista previa, te va a solucionar ese problema. Entonces ahora no tenemos a los huérfanos. Entonces eso fue antes, y esto es después de verse ya mucho mejor. Una vez más, este paso no fue incluido en este proyecto. Es algo que pensé que te señalaba solo para ayudarte a saber cómo arreglar huérfanos y videos si los encuentras en tu texto 71. Proyecto 12: configuración de documentos: Para el último proyecto Proyecto 12, una vez más, no tenemos ninguna evaluación con la que trabajar. Simplemente solo unas pocas instrucciones que tendremos que cambiar en este documento. Entonces, antes que nada, necesitamos agregar sangrado a todos los bordes. Ahora bien, el mejor lugar para hacer esto sería desde el menú de archivos, la función de configuración de documentos. Y si mantienes activada la vista previa, podrás ver estos cambios. Entonces voy a abrir el sangrado y la babosa, asegurarme de que la cadena esté encendida para el ajuste de sangrado, y luego escribo tres Entonces eso debería agregarse a todos los bordes de inmediato, y puedo ver estos contornos rojos aquí en el diseño Entonces podemos simplemente dar clic en Bien, y ahora tenemos que agregar cinco páginas al final de este documento usando un padre. Entonces, si mantienes pulsada la tecla de opción alterar y haces clic en el signo más, el icono de crear nueva página en la parte inferior del panel de páginas, podrás escribir cinco páginas, y también puedes decir que quieres que esto esté al final del documento. Y también quieres usar la opción A parent. Vamos a hacer clic en Bien. Y aquí tenemos estas páginas creadas, así que una, dos, tres, cuatro, cinco. Volvamos a la página 12, solo para ver el resto de instrucciones. Por lo que ahora tenemos que guardar este documento en un formato que sea compatible con en diseño CS cuatro y superiores. Entonces ese sería el formato IDML, el formato de lenguaje de marcado en diseño Entonces, si vamos a Archivo y elegimos Guardar como, podremos encontrar esto aquí. IDML, y luego sólo podemos guardarlo en algún lugar de la computadora Sólo voy a guardarlo como es por ahora. Y luego, por último, tenemos que exportar un PDF, incluyendo marcas de recorte usando la configuración de sangrado de documentos Entonces para esto, voy a Exportación de archivos, y después voy a elegir la opción de impresión Adobe PDF. Y luego a partir de aquí, necesito ir a Mark y sangrar. Elija marcas de recorte y use la configuración de sangrado de documentos. Y si exporto esto, va a quedar así una vez que se abra el archivo. Así que tenemos las marcas de recorte visibles para todas las páginas. Y eso es todo lo que necesitábamos hacer para este último proyecto. Y en general, espero que ninguno de estos sido demasiado desafiante para que los complete. Y como dije, al principio, cada uno de estos proyectos son combinaciones de múltiples tareas mientras que en el examen, tendrías tarea individual no conectada o no relacionada entre sí. Entonces, para cada tarea, solo tendrías que realizar una sola tarea. Intenté hacer este proyecto un poco más desafiante. Entonces, si pudieras completar la mayoría de estos, no deberías tener ningún problema hacer las tareas durante el examen real. 72. Conclusión: Enhorabuena por completar este curso. Has puesto el tiempo, el esfuerzo y la práctica, y ahora estás un gran paso más cerca obtener tu certificación oficial de Adobe. Recuerda, durante el examen, tendrás 50 minutos para responder 11 preguntas y completar 19 tareas. Así que sigue practicando con los archivos de ejercicios y exámenes de prueba incluidos en este curso. Cuando se sienta listo, reserve su examen, mantenga la calma, confíe en sus habilidades y demuestre lo que puede hacer. Si buscas construir aún más superpoderes creativos, no lo olvides También contamos con cursos de preparación para exámenes para Adobe Photoshop e Illustrator. Estas certificaciones pueden hacer que su currículum sea aún más fuerte y abrir aún más puertas en la industria del diseño. Si logras aprobar el Photoshop y ya sea el Illustrator o en el examen de diseño, automáticamente obtendrás un profesional certificado por Adobe adicional en credencial de especialidad de diseño visual y credencial, aún más razones para hacer más de un examen de Adobe Una vez que apruebes tu examen, y estoy seguro de que lo harás, nos encantaría celebrar tu éxito contigo. Así que etiquétanos en tus publicaciones en redes sociales. Siempre estamos emocionados de ver a nuestros alumnos lograr cosas increíbles. Gracias por acompañarme en este viaje. Mantente creativo, mantente curioso, y te veré en el próximo curso.