Diseño de interiores con Adobe Photoshop

1. Introducción al diseño de interiores: ¿Le gustaría crear imágenes realistas de interiores sin ninguna aplicación de modelado y renderizado en tres D Bueno, llegaste al lugar correcto. Y Martin, tengo más de 20 años de experiencia como diseñador gráfico, ilustrador e instructor certificado por Adobe. He trabajado con empresas como BBC, Disney, Google, IKEA, ¿y no puedo esperar a compartir mis mejores prácticas contigo? Este es un curso práctico aerodinámico centra en un proyecto de diseño de la vida real. Te estaré guiando a través de todo paso a paso, y obtendrás todos los archivos de ejercicios para que puedas seguir adelante. En caso de que prefieras no copiarme, también puedes seguir mi flujo de trabajo utilizando los activos alternativos proporcionados y crear algo completamente único que puedas exhibir en tu portafolio creativo. Estoy bastante seguro de que este curso te inspirará a crear algo increíble. En este curso, aprenderemos a usar un photoshop OB para crear compuestos convincentes de imágenes Comenzaremos con fotografías de espacios existentes, limpiarlos retocándolos y eliminando detalles no deseados Por último, los llenaremos muebles, plantas y decoraciones. Usaremos características como objetos inteligentes para simular la perspectiva, para aplicar materiales a las superficies. Y usaremos ajustes y filtros para hacer coincidir la iluminación y los colores entre múltiples imágenes. Puedes unirte a este curso sin ningún conocimiento previo en diseño gráfico, ilustración o aplicaciones Adob Pero para completar el proyecto, necesitarás acceso a AOB Creative Cloud y a la computadora de escritorio o portátil Pero ahora es el momento de comenzar a crear, así que te veo en la siguiente lección. 2. Inspiración para interiores: Este proyecto será perfecto para ti si te interesa el diseño de interiores, y te voy a mostrar las técnicas, que te ayudarán a poder visualizar cualquier cosa que te imagines. Este flujo de trabajo se volvió más fácil y emocionante desde la introducción de funciones generativas de IA en photoshop, pero quería mencionar que llevo mucho tiempo usando photoshop para este tipo de trabajo, incluyendo cambios en nuestras propias propiedades y también propiedades de nuestros clientes porque siempre es más emocionante ver algo que se ve realista como una foto en comparación con un CD dibujando como éste. Entonces aquí hay otro ejemplo de una foto de un interior, que luego se convirtió en algo completamente diferente. Una vez que todos los elementos visuales y texturas se colocaron en el interior de photoshop. Entonces, sin más demora, comencemos a decorar. 3. Preparación del interior: Una vez que abras una de las imágenes en photoshop que preparé para este proyecto, lo primero que tendrás que hacer es amarrarlo un poco y hacer que el interior luzca un poco más presentable Entonces todos los ejemplos que preparé son intencionalmente parecer un poco atropellados y abandonados o abandonados Y el problema con eso es que si estás planificando agregar algo con la característica de fiel generativo, también se va a asemejar a esa estética Cualquier cosa que agregues también se verá bastante viejo y polvoriento y simplemente generalmente no es la estética que buscamos Así que es hora de ordenar. En primer lugar, vamos a crear una nueva capa. Voy a hacer click en el icono de la nueva capa aquí. Y en esta nueva capa en blanco, voy a utilizar una de las mejores herramientas de retoque para este trabajo llamada la Herramienta Quitar Este, puede seleccionar presionando J en el teclado también. Pero tenga cuidado porque podría seleccionar una herramienta muy similar llamada herramienta de pincel de curación de manchas. Así que siempre es más fácil si haces clic derecho sobre esta herramienta aquí y la eliges del menú. Ahora, una vez que tengas esta herramienta, esta va a funcionar como un pincel, y puedes aumentar, disminuir el tamaño del pincel usando las teclas de corchete en el teclado. Uno lo va a aumentar, el otro lo va a disminuir, o también puedes mantener presionada la tecla de control y opción en Mac y hacer clic y arrastrar hacia la izquierda y derecha para cambiar rápidamente el tamaño del pincel. Si estás en la PC, es control, antiguo, haz clic derecho y arrastra. Pero esta herramienta, puedes trabajar en una capa separada de manera no destructiva, lo que significa que no vas a afectar a la capa original, siempre y cuando tengas activada la opción de muestrear todas las capas Así que asegúrate de tomar este. Y se recomienda también mantener activada la opción de quitar después de cada trazo, lo que permite trabajar mucho más rápido. Entonces, por ejemplo, si acabo de pintar la línea aquí, cuanto lo suelte, inmediatamente comenzará a retocar esos detalles También se puede hacer con esta herramienta es dibujar sobre un área, simplemente resaltar esa área, y automáticamente va a rellenar los detalles dentro de esa selección. Te voy a mostrar esto otra vez aquí en la parte inferior. Yo sólo voy a hacer una selección como esta. Cuando lo suelte, automáticamente llena el centro de esa área, y va a reemplazar todo lo que hay dentro. Ahora, los resultados variarán. A veces será acertado y exactamente lo que necesitas. A veces necesitas hacerlo un par de veces, así que tienes que repasar esa sección. En este caso, voy a hacer otra selección aquí y seguir actualizándola hasta que esté feliz. Así que en realidad no quiero que entre más luz en esta zona. Entonces voy a tratar de forzar a Photoshop a hacer eso, y eso ya se ve un poco mejor ahora. Así que permítanme hacer otra selección aquí. Y entonces sólo puedo dibujar sobre esta línea aquí en la parte inferior, y ya está empezando a verse mejor. pequeño detalle ahí, un poco más de detalle aquí, y luego seguir dibujando sobre estas brocas. Aquí hay otra área más grande. Puedo dibujar y dejar que photoshop lo llene. Y ya se ve más ordenado. También podemos ordenar por aquí solo para asegurarnos de que obtendremos un resultado mucho más limpio. Entonces podemos apagar esta capa que creamos, ver antes y después, y ya se ve mucho mejor. Ahora sólo voy a repasar los detalles en las paredes. Y de nuevo, podría necesitar hacer esto un par de veces hasta que pueda quitar todas estas manchas o suciedad de las paredes y hacer que se vea más presentable y se vea más presentable Como pueden ver, estoy haciendo secciones más pequeñas. Estoy recorriendo cada una de estas áreas una a una. Lo bueno de esta herramienta es que no está copiando ningún detalle directamente, así que es muy buena la forma en que está mezclando detalles de la imagen y los combina juntos. Entonces no va a ser tan obvio como usar una herramienta como la herramienta Clonar sello, que simplemente copiaría y pegaría los detalles de una parte de la imagen y seguiría repitiéndolos. Por lo que es mucho más rápido y efectivo trabajar con esta herramienta. Y notarás que cuantas más áreas ordenes en una imagen, más rápido empieza a llegar a eliminar cualquier detalle adicional porque, claro, va a tener más áreas dentro de la imagen para referenciar, y cuanto más ordenadas tengas, más efectivamente podrá funcionar Así que sólo voy a amarrar un poco más aquí. Probablemente nos desharemos de esta línea en el centro o simplemente ablandaremos ese detalle ahí Quiero que esa pared sea más plana, algo así. Ahora, también tenemos que ordenar estas partes aquí en el frente entre las ventanas. De nuevo, quiero asegurarme de que esos se vean ordenados. Estoy pintando sobre ellos, pero quiero mantener esa característica en el centro, esa columna vertical que está entre las ventanas. Quiero asegurarme de que eso no desaparezca. Y además, no quiero que los alféizares de las ventanas sean más grandes. Entonces podrías verme a veces solo volviendo usando el Comando Z en el teclado, solo haciendo un deshacer, si no estoy contento con un detalle. Eso se ve bastante bien. Y entonces también podemos amarrar el lado de este lado. Podría deshacerme de esta columna de aquí. Del lado izquierdo, no creo que eso sea necesario. Podemos ordenar la esquina. Por supuesto, no quiero perder esa esquina, así que quiero asegurarme de que todavía va a parecer una esquina. Vamos a ver si podemos hacer eso. A lo mejor aquí en la parte superior. Tenemos que ordenar un poco más. Siento que se ve bastante bien. Un poco de suciedad aquí en la parte inferior, y eso ya se ve mucho más ordenado Ahora, podríamos ir más allá y refinar todas las áreas, pero tal vez una última cosa que voy a hacer es quitar estos cables colgantes. Puedo ver otro aquí, y hay uno más aquí del lado izquierdo. Observe cómo también cambio el tamaño del pincel a medida que estoy trabajando. Así que constantemente ajustándolo a las zonas que estoy tratando recrear o mejorar algunas más manchas o suciedad que estoy tratando Y ahora podemos volver a ver antes y después. Y ya se ve mucho mejor. Estoy pensando que también voy a quitar estos radiadores debajo de las ventanas. Y para esto, en realidad voy a usar otra herramienta, la herramienta Clonta porque quiero extender estas ventanas y hacer que parezcan que casi van hasta el piso Voy a mantener presionada la llave vieja u op shan y click en este punto aquí en la imagen. Entonces estoy muestreando desde ese punto de esquina. Y también me aseguraré de que la muestra esté puesta a todas las capas. De esa manera, podemos pintar con esta herramienta sobre esta nueva capa adicional. Nuevamente, trabajando de manera no destructiva, no cambiando nada en la capa de fondo original Y una vez que muestreé, una vez más, era vieja o tecla de opción y da click en el área de la que quieres probar Y luego como esto también es un pincel, puedes aumentar y disminuir el tamaño del pincel, y deberías poder ver una vista previa de lo que estás probando. Luego puede alinearlo a donde está el radiador y simplemente comenzar a pintar de nuevo. De esta manera, podemos extender muy bien la ventana y bajar hasta el piso. Ahora, eso es un poco demasiado lejos, así que voy a usar el borrador ahora Así puedo llegar hasta aquí y cambiar a la herramienta borrador o presionar E en el teclado Sólo tienes que borrar un poco de ese detalle. Entonces sí, algo así. Me siento bien suelto. Y voy a repetir el mismo paso aquí. Una vez más, estoy usando la muestra de la herramienta Clonstm desde este punto aquí, alinearla, luego pintar y pintar sobre las paredes también un Y siempre podemos refinar esto más adelante. F ahora, solo quiero asegurarme de que los radiadores se hayan ido. Y luego cambiando a la herramienta de borrador, nuevamente estoy pintando sobre esta sección inferior aquí Así que todavía queremos tener un alféizar para la ventana visible. Algo así. También podemos cambiar la dureza de nuestro pincel usando ese atajo de teclado que mencioné anteriormente. Así que la opción de control arrastre. Pero en lugar de arrastrar hacia la izquierda y hacia la derecha, si arrastras hacia arriba y hacia abajo, puedes ajustar la dureza de tu pincel Esta es otra cosa a la que puedes acceder desde los menús aquí en la parte superior también. Simplemente puedes arrastrar la dureza hacia arriba y hacia abajo. Ahora bien, si estoy usando una dureza cero, voy a asegurar que los detalles de borde de mi pincel se vean mejor. Sólo puedo volver aquí y dibujar sobre el borde un poco más, sólo para que sea más suave, la transición. Y voy a hacer lo mismo una vez más usando la herramienta Clonsem, alinearla a este punto, l o Opción clic, y luego pintar sobre esa zona con el radiador y un poco de la pared, algo así Eso se ve bien. Y usa el borrador y solo borra un poco de nuevo. Y esa es una de las grandes ventajas de trabajar en una capa separada, puedes ir y venir fácilmente entre las dos. Ahora la mayor parte del detalle que creamos aquí será tapado por el sofá. Pero voy a volver a cambiar a la herramienta de eliminación, y voy a refinar un poco esta área de aquí. Entonces, si pinto por ese lado ahí, va a ajustar la iluminación ahí, hacerla un poco más coherente con los detalles circundantes. Entonces lo alinea un poco más, puede hacerlo aquí a la derecha también solo un poco y bajar. Sí, siento que ahora se ve mucho mejor. Así que una vez más, antes y después, prácticamente terminamos con la fase de ordenar. 4. Incorporación del detalle del piso: Ahora es el momento de agregar algunos detalles bonitos, y voy a comenzar con el piso. Me gustaría que pareciera que tiene un hermoso piso de madera. Y para ello, estaremos usando otra imagen que preparé. Puedes ir al menú Archivo y elegir Abrir y navegar a la carpeta llamada muebles y texturas dentro de esta carpeta del proyecto. Y ahí encontrarás un par de patrones de piso. Voy a trabajar con este en particular, así que sólo voy a abrir éste, que se abrirá como documento separado. Y aquí, vaya al menú de selección y elija A o presione comando Control A, Y una vez que aparezca la selección, vaya al menú de edición y elija definir patrón. Esto nos permitirá usar esto más adelante como un estilo de capa de superposición de patrones. Así que sólo voy a dar clic en Bien, y luego podremos cerrar este documento, simplemente ir a archivar y cerrarlo. Ahora, para poder utilizar esto en nuestro interior, tendremos que crear también primero un rectángulo. Entonces, desde las herramientas de forma, selecciona la herramienta rectángulo y asegúrate de que aquí en la parte superior esté configurado en modo de forma. Después haz clic y arrastra y dibuja un rectángulo bastante grande. Si mantienes presionada la barra espaciadora mientras estás dibujando, puedes reposicionar la forma y simplemente tener más espacio para ella en caso de que empezaste a dibujarla en la posición incorrecta Entonces voy a dibujar algo así. Y luego haré doble clic en la capa. Aquí en el lado derecho en el panel de capas simplemente haga doble clic cerca del nombre de la capa. Y luego dentro de los estilos de capa, quiero usar una superposición de patrones. Siempre que uses un estilo de capa, solo recuerda, no es suficiente hacer clic en la garrapata. Tienes que dar click en su nombre para poder ver todos los ajustes para ello. Entonces, por ejemplo, si enciendo el resplandor interior, no me da la configuración para ello, solo una vez que realmente hago clic en el nombre. Entonces ese es un error común. Una vez que tengas el patrón ya seleccionado, podrás cambiar el patrón en sí. Y por defecto, debería seleccionar el usado más recientemente, pero podría tener algo completamente diferente. Digamos como éste. Si entonces quiero elegir la que acabo de crear, iré a esa al final. Una vez seleccionado esto, hay un ajuste para la escala, que puedes aumentar o disminuir, y también tienes un ajuste para el ángulo, que puedas decidir si quieres que vaya horizontal o vertical. De hecho prefiero mantenerlo vertical porque en esta imagen eso nos va a dar una perspectiva muy agradable, y probablemente voy a reducir un poco la escala a algo así. Creo que se ve bastante bien. Voy a hacer click en k ahora. Y entonces lo que tenemos que hacer como siguiente paso es convertir esta capa en un objeto inteligente. Ahora la razón por la que tenemos que hacer esto es porque si solo tuviéramos que transformar esta capa, el patrón en sí no va a tener perspectiva sobre ella. Entonces solo te voy a mostrar esto si presiono comando Control T y empiezo a arrastrar una de las esquinas mientras mantengo arrastrar una de presionada la tecla de comando Esa es la manera de crear una distorsión de perspectiva. Como puedes ver, no va a afectar el patrón, por lo que el patrón permanece igual, completamente plano. Entonces, para poder trabajar de alguna manera en tres D, tendremos que convertir esto en un objeto inteligente. Así que haga clic derecho en la capa, la capa de forma, y elija convertir a objeto inteligente. Una vez que hayas hecho eso, podrás hacer la transformación en perspectiva. Para ello, necesitarás usar el atajo de comando Control T o editar la función de transformación libre, y usar la tecla Control de comando mientras arrastras los puntos de esquina para agregar la distorsión de perspectiva Y como pueden ver, ahora, el patrón está reaccionando a esta distorsión. Esto es exactamente lo que necesitábamos. Para que pueda arrastrar aquí estos puntos de esquina y alinearlos a la imagen. Puedo acercarme más solo para verificar dos veces, y asegurarme de que esté lo más cerca posible de la alineación que necesitamos. Siento que se ve bastante bien. Y luego hay otro atajo útil. Si quieres extender cualquiera de los tamaños, simplemente mantén presionada la tecla Mayús y arrástrala hacia afuera. Entonces, si lo tuviste demasiado pequeño, puedes simplemente arrastrarlo hacia afuera, asegúrate que llene la imagen aquí en la parte inferior. Y otro atajo bastante complicado, pero aún muy útil es la distorsión de perspectiva, que es comando opcionado shift en MAC o Control turno viejo en PC Y con eso, puedes dar click en uno de estos puntos de esquina y empezar a arrastrarlo hacia afuera. Tendrás que arrastrarlo bastante lejos para asegurarte de que se alinee con el borde de la pared Lo bueno de este atajo es que si lo haces, automáticamente lo hará simétricamente, así que ambos lados se ajustarán a esa perspectiva Entonces, si vuelvo a hacer esto, se puede ver que está sucediendo en ambos lados. Entonces algo así, siento que se ve bien. A lo mejor un poco más. Simplemente arrástralo un poco más. Y siento que eso es perfecto para nosotros. Entonces voy a presionar Enter para aceptar la transformación. Y entonces podemos echarle un vistazo a esto, y siento que se ve muy bien. La perspectiva es exactamente lo que necesitábamos. La textura también se ve genial. Y si alguna vez queremos volver atrás y hacer ajustes al propio patrón, tendremos que hacer doble clic en la miniatura de las capas Entonces esta miniatura aquí, tengo que hacer doble clic sobre ella, lo que abrirá la fuente de ese documento de objeto inteligente Entonces es un documento separado. Aquí, podré apagar el patrón si quisiera o hacer doble clic sobre él y volver atrás y ajustar la escala. Entonces, si siento que era un poco demasiado pequeño o demasiado grande, siempre puedo volver y ajustarlo. Voy a hacer clic, y luego ir a guardar archivo. Entonces, cualquier cambio que hagas, tendrás que guardarlo. Porque, como dije, se trata de un documento separado. Y cuando vuelvo al otro documento, el principal en el que estamos trabajando, aquí puedo ver antes y después, y puedo decidir si me gustan los cambios o no. Por cierto, voy de ida y vuelta con los comandos edit undo y redo Así que puedo ver que fue antes, y esto es después en realidad prefiero que sea un poco más grande, así que voy a volver a este estado anterior. Solo quería señalar que siempre puedes entrar al objeto inteligente y hacer esas paces si quieres Ahora, también puedes experimentar con múltiples patrones. Entonces, por ejemplo, si vuelvo a entrar dentro del objeto inteligente, todo lo que tengo que hacer es simplemente crear una capa duplicada que sea comando o Control J. Así que eso va a tener otro rectángulo dentro de este documento. Haga doble clic en la superposición del patrón, y allí podrá elegir cualquiera de los otros patrones guardados. Entonces, si importas más, como te mostré antes, tendrás más opciones para elegir aquí. Sólo te voy a mostrar esto rápidamente. A lo mejor tenemos una textura que nos gusta como esta. Hago clic. Yo guardo estos cambios. Y entonces sólo puedo cambiar al otro documento para ver esta actualización. Va a recordar la perspectiva, y se ve genial. Pero este no es el estilo que quiero para este documento, así que simplemente voy a apagar esta nueva capa, volver a guardar este documento, cerrarlo, y luego debería volver a la otra textura Entonces eso se ve bien, y voy a empezar a nombrar mis capas porque va a ser difícil averiguar qué está pasando si no hacemos eso Entonces la capa en la parte superior se llama piso, y esto voy a llamar limpiar. Para que podamos ver el piso antes y después. Ahora bien, una cosa que noto de inmediato que nos falta es esta preciosa luz que viene de Y eso es algo que definitivamente quiero quedarme. Entonces una cosa que puedes hacer es reducir la opacidad de esta capa, la capa de piso, tal vez a alrededor del 60% o tal vez incluso menor Y entonces ya empiezas a ver regresar la luz. Por supuesto, esto quiere decir que también estamos reintroduciendo el piso original Y como recuerdas, era un piso bastante neutro, así que en realidad no afecta mucho en la composición, pero aún así tendrá un poco más de grietas y detalles que quizás no quieras ver. Entonces aunque se puede reducir la opacidad, tal vez hasta un 80%, sólo para que sea un poco más mezclada con la iluminación y el ambiente general del documento Lo que recomiendo hacer es apagar tu capa de piso solo temporalmente y hacer una selección de estas ventanas con la herramienta de lazos polígono Una vez que encuentres esta herramienta, todo lo que tienes que hacer es hacer una selección alrededor de la luz. Aquí del lado izquierdo, sólo voy fuera del documento. Esa es mi selección. Entonces voy a presionar y mantener tecla Mayús para agregar a esta selección. Basta con pulsarla y mantenerla al primer clic. Después de eso, puedes seguir haciendo tu selección hasta cerrarla. Entonces otra vez, mantenga presionada la tecla Mayús para agregar la tercera luz de ventana. Y ven todo el camino y ciérralo. Ahora tenemos las tres luces seleccionadas. Podemos ir a la capa de fondo y duplicarlos en una nueva capa simplemente presionando comando Control J. Así que eso va a copiar y pegar en una nueva capa, las luces. Ahora bien, si volvemos atrás la capa con la textura del piso y ponemos esta nueva capa encima de ella, que son las luces de las ventanas, voy a llamar. Esto va a parecer extraño porque, claro, también tiene las texturas originales en él y algunos detalles que no deseamos ver. Pero lo que puedes hacer es cambiar el modo de fusión de esta capa a superposición o luz suave. De hecho encuentro que la luz suave es la mejor. Overlay may es un poco demasiado intenso. Pero puedes decidir cuál prefieres, y también puedes experimentar con otros. Al igual que la pantalla es en realidad una bastante buena también, tal vez con una opacidad un poco reducida que podría funcionar bien No obstante, me voy a quedar con una luz suave con 100% de opacidad Y lo que voy a hacer es agregar una máscara en esta capa porque me gustaría refinar un poco los bordes. Entonces la máscara de capa se puede agregar con este icono aquí en la parte inferior. Da click en este icono, que se parece a la bandera japonesa, siempre lo llamo, y luego simplemente usa un pincel de borde suave, entonces la herramienta de pincel normal. Y voy a ajustar mi talla también y la dureza de la misma como antes, y asegurarme de que tengas el color negro establecido como tu color de cuatro gramos. Entonces la herramienta pincel, dibujando con negro con un pincel de borde suave, y ahora voy a dibujar sobre los bordes. Y se puede ver que podemos refinar estos bordes y solo en general tener una mezcla mucho mejor en los detalles. Algo así. Esta sentada aquí se puede reducir un poco. Y entonces siento que el resto se ve bien. Entonces veamos antes y después. Sí, eso definitivamente se ve mucho mejor. Entonces agregamos la nueva textura del piso, pero aún conservamos esa hermosa luz que venía por las ventanas de la imagen original. 5. Pintura de paredes, herramienta de lazo poligonal: Ahora es el momento de pintar las paredes. Para ello, voy a utilizar de nuevo la herramienta Less poligonal, y voy a empezar a seleccionar el muro Me gustaría pintar. Entonces voy a subir hasta allí, y luego dar la vuelta al borde del documento. Entonces de esta manera, creé una buena selección. Y es la primera vez que vamos a utilizar el relleno generativo aquí en este documento En caso de que no la hayas usado antes en los otros proyectos, puedes encontrar la barra de tareas contextual desde el menú de la ventana. Aquí es donde puedes encenderlo, y puedes decidir dónde quieres que aparezca moviéndolo por ahí. Voy a dar click en Relleno Generativo ya que ya tenemos esta selección, y solo voy a escribir en azul todo y luego Generar. Ahora, dependiendo de la imagen con la que trabajes y dependiendo de tu selección y el estado del documento en cuanto a la cantidad de cambios que ya le hayas hecho, podrías obtener un resultado diferente. Es muy difícil predecir cómo funciona el campo generativo. Pero la mayoría de las veces, esto debería darte un resultado bastante bueno, e incluso puedo ver algunas otras opciones que vienen aquí. De hecho me gusta este tercero probablemente, aunque hay algunos detalles que voy a necesitar cambiar ahí también. Bien, puedo trabajar con esta primera. Lo único que no estoy seguro es que no llenó el resto de los detalles. Entonces esta parte de aquí también debería ser azul y el detalle superior. Mi selección fue un poco más grande. Entonces voy a tratar de arreglarlo. Voy a generar un nuevo conjunto. Podría tener más suerte esta vez, así que solo voy a usar el panel de propiedades y clic en generar mientras esta capa está seleccionada Y esta vez, nos acercamos un poco más a los bordes en comparación con los resultados anteriores, pero en realidad prefiero los colores de esta capa. Entonces me voy a apegar a usar este. Pero lo que voy a hacer es ordenar esto un poco en una capa separada, así que creo una nueva capa, y voy a usar la herramienta de eliminación de nuevo y simplemente pintar sobre estas pequeñas manchas que aquí se crearon Porque quiero que esta pared sea completamente neutra sin errores ni manchas en ella Pero me gusta mucho lo que hizo Photoshop con la iluminación. Creo que hizo un muy buen trabajo emparejando el interior y la iluminación. Entonces voy a volver a usar la herramienta Lazo en el lado derecho L et's intentan hacer una selección similar en esta pared aquí a la derecha. De nuevo, voy a tratar de alinearlo lo más cerca que pueda, y luego escribir de nuevo pared azul. Ahora, como ya tenemos una pared azul en el lado izquierdo, más probable es que el muestreo vaya a tener eso lo más probable es que el muestreo vaya a tener eso en cuenta y va a hacer algo más parecido a eso. Lo más probable es que no obtengas un tono diferente de azul, aunque este es un poco más saturado, pero el segundo ya está mirando mucho más cerca de lo que tenemos del lado izquierdo. Y entonces esto se ve bastante bien, también, aparte de tal vez ese pequeño detalle ahí. Pero lo que podemos hacer es golpear generar nuevamente a partir de la propiedad spanel, lo que nos va a dar opciones adicionales para elegir Siempre vale la pena hacer esto al menos una o dos veces hasta obtener selección de variaciones. Entonces veamos. Bien, eso es bastante interesante. Oh, eso se ve muy bonito y ordenado. Entonces, sí, tenemos casi como una cortina aquí, resultado más texturizado también. Esto también se ve bastante interesante. Pero me gusta bastante esta versión muy ordenada. Eso se ve bien, y realmente también hizo un buen trabajo alrededor de los bordes, así que atado eso maravillosamente. Estoy muy contento con esto, así que de hecho puedo poner estas tres capas en un grupo. Entonces los que uso para las paredes, solo para poder encontrarlos fácilmente en el futuro. Seleccione esos tres seleccionando uno y comando o Control, haga clic en los otros, y luego use comando o Control G, que creará el grupo de capas para usted, o puede encontrar esta opción en el menú de capas también. Allí puede encontrar la opción de capas de grupo. Entonces una vez que tienes el grupo, puedes llamarlo muros, y podemos verlo antes y después. Entonces eso es lo que agregamos ahí. 6. Decoraciones, detalles, lámpara: Ahora es el momento de agregar algunos muebles. Voy a usar la herramienta de Marquesina rectangular. Es M en el teclado. Y con esto, solo haz una gran selección en el centro de la imagen, algo así. Puede mantener pulsada nuevamente la barra espaciadora con esta herramienta mientras dibuja su selección en caso de que quiera volver a colocarla dentro del documento antes de soltarla La voy a dibujar en algún lugar por aquí. Y luego desde la barra contextual Tas, puedo dar click en Relleno generativo y escribir sofá blanco Y esto se ve muy bien. Vamos a ver los otros resultados. Entonces tenemos ese también. Y entonces tenemos esa. Y el único problema con estos resultados es que se modifican las ventanas. Ahora son mucho más pequeños. Y si eso es un problema y quieres arreglarlo, te voy a enseñar cómo hacerlo. Pero primero, decidamos qué sofá nos gusta más. De hecho probablemente este me gusta más. Es bastante agradable. Entonces eso fue sin el sofá, y esto es con él. Y definitivamente las ventanas se hicieron mucho más pequeñas ahora. De hecho, no me importa que sean más pequeños para ser honestos. Pero en caso de que quisieras ver las ventanas originales, lo que siempre podrías hacer es seleccionar la máscara de capa para esta nueva capa generada, la de sofá blanca. Entonces ahí está la máscara de capa, esa miniatura en blanco y negro, y luego puedes usar la herramienta pincel Así que selecciona la herramienta de pincel, en este caso, probablemente mantén la dureza al 100%. Y al dibujar con negro, podrás revelar el origen de las ventanas. Para que podamos dibujar aquí estos detalles y comenzar a revelarlos. Como pueden ver, puedo repasarlo. Y por supuesto, tomará un poco de tiempo asegurarse de que esté muy bien alineado por todas partes. Pero con un poco más de tiempo, podría recuperarlos exactamente de la manera que quería. Eso es algo que puedes hacer, y es una técnica completamente no destructiva porque siempre puedes volver atrás y usar el color blanco. Entonces, si cambias al blanco aquí en la barra de herramientas, con el blanco, puedes volver a pintar esos detalles. Eso se generó con esta nueva capa, así que simplemente puedo pintar con blanco y traerlos de vuelta. Entonces es completamente no destructivo. El principal problema con el relleno generativo en general, es que debido a que genera no sólo el objeto que quieres, sino también su entorno dentro de esa selección que creaste originalmente, significa que este objeto, no podemos simplemente movernos fácilmente Entonces, si tuviera que moverlo, se puede ver que todo su entorno va a empezar a moverse también. Entonces, sí, eso es simplemente algo a tener en cuenta. Pero eso no es un gran problema para nosotros. Pero lo que todavía tenemos que arreglar es que las luces de las ventanas no aparecen aquí alrededor del sofá. Entonces voy a volver a cambiar a la máscara de esa capa y usar esta vez la herramienta de pincel con un borde suave. Y simplemente pinte sobre estas áreas con negro. Entonces usando el negro, y solo repasa esa parte y esta parte aquí y también esa parte allá. Entonces, claro, la luz estaría obstruida por el objeto Por lo que también tenemos que tomarlo en consideración. A lo mejor esconder un poco más de detalle ahí, esconder un poco más de detalle aquí. De la luz, algo así. Creo que eso es bastante realista ahora. Entonces eso está obstruyendo la luz, y se ve bastante bien Entonces antes del sofá y después del sofá. Y ahora vamos a crear otra selección con la herramienta de marca rectangular. Me gustaría tener una planta aquí del lado izquierdo, así que la haré en algún lugar por ahí y simplemente escriba en planta de casa. Y eso ya se ve bastante bien. Pero veamos nuestras opciones. De estos tres, en realidad me gusta más este. Se ve muy realista. Tiene bonitas sombras a su alrededor. La planta en sí se ve bien. Entonces sí, estoy contento con eso. Voy a mantener eso ahí. Y luego pongamos una lámpara aquí en el lado derecho. Entonces me gustaría tener una bonita lámpara en algún lugar por aquí. Nuevamente, generamos relleno, sólo voy a escribir en lámpara de pie. A lo mejor hagamos una lámpara de pie de cobre, solo para que sea más elegante. Y esa primera se parece más a una luz de calle, así que no voy a usar eso. Los otros no se ven tan bien. A lo mejor si solo tecleo una moderna lámpara de pie y genero tres nuevas variaciones, veamos como resultan. Bien, entonces esta ya se ve mucho mejor. Siento que el primero es el mejor en términos de perspectiva también. Siento que eso encaja más con la estética. A partir de este momento, realmente depende de tu imaginación y creatividad, lo que te gustaría ver. Pero un detalle agudo adicional que tal vez podamos hacer juntos es agregar un gato en el sofá. Entonces solo voy a hacer relleno generativo, gato durmiendo. Y los animales y la gente en general pueden ser un poco engañosos. Por lo que los resultados varían mucho. A veces es justo en lo que quieres, pero es posible que tengas que hacer un par de generaciones. Como en este caso, este gato se ve un poco extraño en cuanto a proporciones. Ese se ve mucho mejor, y eso también es lindo. Entonces sí, me gusta bastante este gato. Voy a quedarme con esa y a lo mejor agregar la almohada aquí del lado izquierdo. Yo sólo voy a escribir aquí cojín de almohada azul. A ver esa. Y tal vez el segundo esta vez sea el mejor. Sí, me gusta bastante esa. Simplemente encaja muy bien con los colores de las paredes. 7. Coloca muebles incrustados: Por supuesto, no siempre puedes confiar en el relleno generativo en caso de que quieras tener un mueble específico colocado en tu interior Entonces para practicar esto, me gustaría que vayan al menú de archivos y elijan lugar incrustado. Y luego navega hasta la carpeta donde tenías los patrones. Aquí encontrarás un par de imágenes de muebles, como este sillón blanco. Una vez que coloques eso en, va a entrar como un objeto inteligente. Entonces podemos cambiar el tamaño de esto tal vez a alrededor de ese tamaño, y luego presionar enter para aceptar la ubicación Entonces esto obviamente ya está aislado de su fondo original, que hace que sea un poco más fácil trabajar con él. No obstante, todavía tenemos que deshacernos del amplio fondo. Y la forma más fácil de hacerlo es yendo al menú de selección y eligiendo tema, que debería reconocer automáticamente la silla en sí, y luego hacer clic en el icono de máscara en la capa spanel De esa manera podemos enmascarar esta imagen. Y tal vez quieras darle la vuelta. Entonces, si queremos ponerlo aquí del lado derecho, creo que ya se ve bien. Pero tal vez si quiero colocarlo aquí del lado izquierdo, puedo ir al menú de edición y elegir transformar voltear horizontal. De esa manera, lo tenemos volteado. Y una de las primeras cosas que tendrás que hacer cada vez que lleves otra foto a tu composición es tratar de alinear la perspectiva y luego la iluminación. Entonces en este caso, la perspectiva es bastante simple. Usa la herramienta de transformación libre, comando Control T. Y luego mira las patas de la silla y haz zoom un poco más cerca. Si lo alineo al piso, estas dos patas deben alinearse. Y además, esas dos patas deben alinearse con las líneas del piso. Eso nos ayudará a tener la perspectiva correcta. Mantenga pulsada la tecla de control de comando y comience a arrastrar los puntos de esquina hasta que sea una coincidencia más cercana También puedes usar los puntos laterales un poco seguir arrastrando hasta que esté alineando mejor Las dos patas delanteras son mejores ahora. Ahora son las piernas en la espalda las que todavía están un poco distorsionadas. Así que estoy tratando de alinear esos también al mismo tiempo. A veces puede ser un poco más complicado hacer eso. Siente que ya se ve mejor. Entonces veamos antes y después. Es un cambio sutil, pero sigue siendo mejor. Siento que puedo colocarlo en algún lugar por aquí. Y ahora en términos de iluminación, lo que podemos hacer es traer de vuelta las sombras originales de este objeto duplicando esta capa, eso es comando Control J. Y luego establecer el modo de fusión para multiplicarse Después borra la máscara de capa. Entonces haga clic derecho sobre la máscara de capa, elija eliminado. De esta manera, recuperamos las sombras originales. Así que multiplicar el modo de mezcla por sí solo sin la capa original se vería así. Simplemente costaría cualquier cosa que sea más oscura en la capa actual en el entorno. Pero debido a que tenemos dos de estas capas, tenemos una establecida en el modo de fusión normal. Lo cual debemos salir. Y este otro, los dos juntos funciona muy bien. Y en realidad prefiero los colores o la iluminación de la propia silla una vez que tenemos encendida la capa multiplicar. Entonces de esta manera, se ve mucho mejor. Se puede ver sin la silla, y con la silla, siento que se ve muy bien. En algunos casos, el efecto multiplicar podría hacer que el objeto real en sí sea demasiado oscuro, y en esos casos, solo usa la máscara de capa, así que agrega una nueva máscara de capa y usando la herramienta pincel, simplemente pinta con negro sobre las áreas, que quieres mantener quieta en su ligereza o detalles originales. Entonces en este caso, podríamos usar esto solo para agregar un poco más de luz aquí alrededor de donde viene la luz de las ventanas así. Entonces sin la máscara y con la máscara, eso en realidad está ayudando, nuevo, a alinear la iluminación o sincronizar la iluminación en la composición 8. Capa de ajuste, techo: Por último pero no menos importante, también quería alegrar un poco el techo porque así es exactamente como se veía en la imagen original Solo lo atamos un poco, pero siento que podría ser un poco más brillante. Se ve un poco apagada simplemente no vuelve a coincidir, la estética que busco. Entonces para esto, voy a agregar una capa de ajuste encima de todas mis capas. Podemos encontrar las capas de ajuste aquí en el panel de capas. Para ello, voy a usar las curvas donde simplemente pueda hacer clic y arrastrar la curva y hacerla más brillante así. Puedo ajustarlo, moverlo y mirar la imagen. Bueno, a mí me gusta más. Creo que ese brillo en el techo va a funcionar para mí. Por supuesto, hace que todo sea demasiado brillante ahora. Pero como tenemos esto en una capa separada y esta capa tiene una máscara, podemos decidir exactamente dónde queremos que se muestren estos efectos. Entonces voy a seleccionar esa máscara de capas de curvas y usar la herramienta de degradado. Con el degradado, solo nos aseguraremos de que tengas seleccionada esta primera muestra, la de negro a blanco y la opción lineal, y luego haz clic y arrastra desde las ventanas hasta por aquí Lo bueno es que siempre puedes ajustar estos dos puntos, para que puedas decidir dónde quieres que se aplique el efecto en la composición. Siente que algo así funciona bien. Entonces, antes y después, realmente solo está afectando la parte superior de la imagen. Y lo llena de luz. Entonces el resto de la imagen no se está volviendo más brillante. Eso ya era lo suficientemente brillante en mi opinión. Y si, siento que eso se ve mucho mejor. 9. Comprobaciones finales, reflexiones: Ahora podemos ver una vez más la imagen original. Si mantengo pulsada la tecla Opción Alt, puedo dar click en el icono, ocultar todas mis nuevas capas. Esto fue antes, y esto es después. Por supuesto, también podemos poner todas estas capas en un grupo, seleccionar la capa en la parte inferior, te limpiar, y luego shift click en la parte superior para seleccionarlas todas, y luego comando Control G, para ponerlas en un grupo, y luego simplemente podemos llamarlo cambios. Ahora podemos simplemente apagarlos todos fácilmente , y luego volver a encenderlos nuevamente. Estoy bastante contento con el resultado que obtuvimos, pero claro, ahora depende de tu creatividad llegar a un interior que te guste. Siéntase libre de agregar más objetos, experimentar con diferentes estilos y estéticas. Y claro, también, además de experimentar con todos los ajustes originales que he creado, prueba esto en tus propias imágenes Así que toma una foto de cualquier interior al que desees enmendar y visualiza cómo se verían esos, y luego dispara un photoshop y empieza. 10. Patrón de perspectiva de flujo de trabajo: Me encanta hacer maquetas de diseño de interiores o visuales en photoshop. Hoy te voy a mostrar una de las técnicas más geniales, que es fácil de aprender, pero en realidad es un método bastante avanzado y complejo Esto es para crear patrones repetidos como aquí, el piso, teniendo estas tablas del piso mostrando Se puede ver que en realidad no es el original. Yo sustituí el original, pero para crear algo así, y algo que puedas ajustar fácilmente más adelante, Eso es lo que te voy a mostrar. Vamos a usar un objeto inteligente con una forma vectorial en perspectiva, y encima de todo esto, un patrón y un estilo de capa de superposición de degradado. Entonces veamos cómo funciona. En realidad es mucho más fácil de lo que parece. 11. Herramienta de pluma, bordes, piso: Cuando empiezo a trabajar en un visual, por lo general se ve así. Esa es la foto que tomé del espacio. Entonces antes que nada, empecé a limpiarlo. Me deshice de un par de cosas que no voy a necesitar, y luego empiezo a agregar todos estos detalles. Ya ves que mantengo todo muy estructurado e incluso tengo opciones adicionales que puedo encender y apagar y ver qué funciona mejor. Realmente ayuda decidir cómo hacer el diseño interior del espacio. El piso es en lo que nos vamos a concentrar. Yo solo voy a apagar todos los detalles y como el piso, y voy a apagar esta capa solo para que veas como lo hago desde cero. Lo primero que normalmente haría es usar la herramienta reprimida y configurarla en modo trazado, o también puedes usarla en modo forma, lo que prefieras De hecho, lo prefiero en modo path, y es importante que necesites asegurarte de que esté configurado para combinar formas. Así que mientras tengas eso puesto, puedes empezar a dibujar. Siempre empiezo a dibujar desde afuera, y luego solo más o menos por ahora, voy a identificar los bordes a los que necesito mantenerme. Entonces, debajo del rodapié, damos la vuelta y seguimos la línea que necesitamos rellenar Ya ves que en realidad no me molesta ser demasiado preciso. Porque lo que podemos hacer es una vez que está cerrada, toda la forma, siempre podemos retocar esto Por ejemplo, si voy zoom un poco más cerca, se puede ver que esta línea necesita ir más allá. Estoy usando la herramienta de selección directa y simplemente arrastrando ese punto. Entonces solo reviso rápidamente como esto puede entrar. Cuando seleccionas algo, incluso puedes usar las teclas de flecha del teclado para empujarlo a tal vez en algún lugar alrededor de ahí. Como éste puede llegar a tal vez aquí y así sucesivamente y así sucesivamente. Yo podría refinar esto más, pero creo que está bien, tal vez solo este último punto aquí, solo voy a alargar un poco así. Todo bien. Esto define el plano en el que necesitamos crear el patrón para las tablas del piso Lo que voy a hacer a continuación es convertir este camino en una forma vectorial. La forma de hacerlo es yendo al pequeño signo de yin yang en la parte inferior y elegir la capa de ajuste de color sólido. Así que una vez que eso esté creado, podemos hacer click, solo voy a ponerla en gris por ahora. Realmente no importa de qué color sea. Haga clic en k, y podrá ver que ya está ahí. El siguiente paso va a ser crear otra forma vectorial. Pero para este, solo voy a usar la herramienta de rectángulo simple. Nuevamente, esta, la utilizo como forma, y voy a mantener todo lo es el peso y dar clic y arrastrar para definir el área sobre que voy a aplicar las tablas del suelo Digamos algo así. Por lo general, solo cubro todo el lienzo con él. Y luego una vez que se crea, podemos encontrar una textura que podamos usar para las tablas del piso Ahora, ya tengo dos preparados aquí, tengo uno más brillante y tengo uno más oscuro. Empecemos por el oscuro. Voy a usar comando o Control A para seleccionar todos, y después elijo editar y definir patrón. Eso va a crear un patrón repetible sin fisuras. Por supuesto, es importante La imagen que usas necesita estar ya preparada de esa manera. Esa es toda una técnica separada, que te voy a mostrar en un video separado. Ahora digamos que encontramos esto en realidad, encontré esto en línea. También puedes buscarlo. Lo mismo si solo buscas madera o textura de madera de piso, encontrarás algo similar a esto. Sólo voy a llamarlo roble oscuro. En realidad podrían ser nueces, así que no voy a llamarlo roble, así que solo voy a llamarlo piso de madera oscura, y luego. Ahora eso es seguro. Incluso puedo cerrar esta imagen. Ya no lo necesito, porque ahora lo que puedo hacer es volver aquí. Haga doble clic en la capa, la capa rectangular, y luego desde la superposición del patrón, puedo encontrar el patrón guardado más recientemente y con la opción de escala, puedo comenzar a aumentar o disminuir la escala del mismo. Esa es una característica realmente útil que puedes usar para ajustar el tamaño. Una vez que haga clic, podremos comenzar a trabajar con esto. Ahora puedes ver cuando acerco el zoom. Se ve mucho más detallado, solo de un poco más lejos, no parece tan detallado. Pero ahora lo que podemos hacer es convertir esto en un objeto inteligente. La superposición de patrones va a estar dentro del objeto inteligente. Y hay una razón para ello. En realidad, voy a crear un duplicado solo para poder mostrártelo. Entonces en este caso, por ejemplo, si uso esta capa, y quería usar tal vez una opción de distorsionar en ella, sosteniendo ese control de comando, ves que no va a agregar perspectiva sobre el patrón Entonces el patrón simplemente va a quedar plano bidimensional. Entonces en vez de eso, voy a convertir esto en un objeto inteligente. Entonces haga clic derecho. Convertir en objeto inteligente. Y entonces puedo usar la herramienta de transformación libre y manteniendo pulsado el atajo. Opción de comando shift o control o shift. Se puede crear distorsión de perspectiva, y entonces simplemente puedo simplemente sin los atajos, arrastrarlo hacia abajo. De nuevo, arrástrelo más atrás. Puedo empezar a aplicar la distorsión de perspectiva. La mayor parte del tiempo, solo mantenía presionado control de comandos y comenzaba a arrastrar las esquinas a su lugar Entonces aquí otra vez, voy a arrastrar eso, arrastrar esto también y alinear esa esquina en esa esquina de ahí arriba. Sólo voy a asegurarme de que esto se alinee aquí. Lo bueno es que siempre puedes arrastrar esto más lejos, si hay más espacio necesitas cubrir, y todavía va a funcionar bastante bien con la perspectiva. Entonces, si quieres ver esto en contexto, también puedes reducir la opacidad, y puedes asegurarte de que se alinee bien con todas estas líneas Entonces, cuando vuelvo a usar la transformación libre, puedo simplemente arrastrarla un poco y estoy prestando atención a las líneas de las tablas del piso y las líneas del rodapié en este caso Así que solo puedo asegurarme de que esto se alinee un poco mejor Para que puedas ver cómo esas líneas de perspectiva están siguiendo el rodapié aquí y también aquí Creo que se ve bastante bien. Entonces ahora si vuelvo a poner la opacidad, entonces va a funcionar bastante bien, pero no olvidemos que creamos esa forma vectorial, que estaremos usando como máscara Ahora que tengo estos dos objetos o capas uno encima del otro, todo lo que tengo que hacer es usar la tecla de opción alt entre los dos y hacer clic para crear una máscara de recorte De esa manera, la forma que creamos en la parte inferior se convierte en la máscara, y este objeto inteligente se recorta sobre ella 12. Diferentes superficies de piso: Así de rápido y fácil fue configurar esto en perspectiva. Lo bueno es que si siento que esta tabla de entarimado en realidad en términos de escala es demasiado grande, tal vez los elementos reales de estas tablas del piso necesitan ser más pequeños o más grandes, todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic en la miniatura de los objetos inteligentes Y dentro de ahí, haga doble clic en el estilo de capa de superposición de patrones, y simplemente ajuste la escala. Digamos que tenemos que hacerlo más pequeño. Yo sólo puedo reducir la escala, haga clic en Bien, guarda esto. Es importante. Cuando estás dentro de un objeto inteligente, tienes que ir a guardar archivos, y luego cuando vuelvas a cambiar, ves una fecha actualizada. La otra cosa genial es cuando estás haciendo las paces dentro de un objeto inteligente, puedes quedarte en la composición principal y simplemente usar deshacer hacer, ver rápidamente la diferencia entre las tablas del piso más grandes y las más pequeñas Sólo voy a mantenerlo en el más grande creo que funciona bastante bien. Pero no sólo eso, también puedes tener múltiples texturas utilizadas en la misma composición, y puedes experimentar con si madera más oscura o la madera más brillante funcionarán mejor en este espacio. La forma en que lo haría es similar a antes. Simplemente encuentro una textura que funciona como un patrón repetido. Conviértelo en un patrón. Entonces voy a hacer lo mismo y voy a llamarlo piso de madera clara. Y ahora está salvado, puedo cerrar éste. Y tenemos que volver al objeto Smart. Así que de nuevo, haga doble clic en la miniatura de los objetos inteligentes , y luego dentro de esta Puedo crear una capa separada o agregar otra superposición de patrón. En este caso, creo que sólo voy a crear un duplicado, así comando o Control J, y luego hacer doble clic en éste, cambiar el patrón a este brillante. Haga clic en Bien. Y ahora pueden ver, simplemente puedo hacer clic para mostrar el brillante o mostrar el oscuro debajo, e incluso puedo llamar a este claro, oscuro. Debido a que son formas vectoriales, incluso podría cambiar el color aquí solo que sea más fácil para mí encontrar con cuál estoy trabajando, ese puede ser el marrón oscuro, y este puede ser el más brillante. A lo mejor algo así. ver muy rápidamente con cuál estoy trabajando. Si guardo el objeto inteligente, no olvides que tienes que actualizar el objeto inteligente, entonces veremos de inmediato la versión actualizada aquí. Ahora se puede ver que este patrón no era realmente perfecto. Aquí podemos ver un borde claro. Por eso es muy importante crear primero un patrón sin fisuras y ese es el que luego usarías en una superposición de patrones. Pero aun así, no es tan malo, todavía podemos hacernos la idea de cómo se vería esto. Así que una vez más, puedo usar deshacer rehacer y comparar qué versión prefiero, o si necesito mostrarle esto a un cliente, puedo mostrar muy rápidamente presentarlo dentro de photoshop los cambios Hay una última cosa que haría, y normalmente esa sería la superposición de degradado. Entonces, para que esto se vea más natural, y creo que va a quedar mejor en la versión más oscura, necesitaríamos representar de alguna manera la luz. Obviamente la luz viene o inunda desde el jardín y desde la cima. Esta parte sería mucho más brillante que aquí más adentro de la habitación. Lo que haría es hacer esto afuera en el objeto inteligente con una superposición de degradado. La forma de hacerlo es hacer doble clic, llegar a los estilos de capa, elegir superposición de degradado. Y con lo que normalmente me gusta trabajar es la opción de radio, y normalmente invertiría el gradiente predeterminado. De esa manera, los detalles brillantes están dentro y los detalles más oscuros están en el exterior. Ahora puedes ver que ya está configurado para multiplicarse, pero yo solo lo puse de nuevo a la normalidad para que lo veas mejor. Así es en realidad como funciona cuando usas estos ajustes, y puedes aumentar la escala para ello. Ahora, imagina que esto es como luz reflectora. Entonces quiero que la luz esté por ahí en la parte superior. Ahora bien, si entonces entro en los modos sosos y elijo overlay, eso crea este efecto, como puedes verlo, y claro, la luz no necesita ser tan dura como esta, así podemos reducir la opacidad a algo por ahí Ahora, aunque solo encienda y apague esto, ya se puede ver cómo se ve todo el asunto. Pero si quieres, también puedes empezar a modificar los colores. Entonces en vez de negro, puedes cambiar el color en el degradado a tal vez algo marrón oscuro, y eso va a crear un efecto más agradable en mi opinión, e incluso el blanco puede ser modificado a algo que viene del exterior, tal vez un color azul brillante, algo así, que representaría el cielo En este caso, sólo voy a mantener ese blanco. Y si hago clic en Bien, puedo aumentar el efecto de superposición. Se puede ver como eso empieza a verse cada vez más realista. Nuevamente, antes de superposición de degradado y después de aplicarlo. Lo mejor es que de nuevo, todo es no destructivo, que significa que si entro del objeto inteligente, todavía puedo encender la otra textura, la madera clara, y puedo ver que junto con la superposición de gradiente aquí, obviamente es demasiado dura, así que solo podemos reducir la intensidad de la misma. A algo así, o tal vez incluso podamos cambiar el modo soso para multiplicar, creo que, en este caso, eso funcionaría mejor, algo así Pero como ya todo está en su lugar, es mucho más fácil modificarlo. Eso es todo lo que quería mostrarles en este video, y sólo voy a volver a dar vuelta todos estos otros elementos. Si pongo esto debajo aquí, podemos dar vuelta a todos los demás detalles, y ese es nuestro resultado final con la otra textura que creamos en este video. 13. Técnicas de objetos inteligentes: Esta vez, voy a mostrarte una técnica con objetos inteligentes en este ejemplo. Entonces tenemos un pasillo esta vez, y ya seguí adelante y preparé un par de cosas aquí. En primer lugar, tengo un grupo de capas con la limpieza, así que sólo puedo quitar un par de cosas que no quiero ver en este visual. Entonces tengo algunos elementos decorativos. También tengo un grupo de capas aquí en la parte superior llamar texturas, donde tengo un par de cosas preparadas que estaremos usando para este tutorial. Entonces mi objetivo es crear un visual para las escaleras, y esto es aproximadamente lo que vamos a construir en este tutorial. Entonces déjame guiarte paso a paso, pero lo más importante, la clave es que vamos a crear una cadena de objetos inteligentes, y aprenderás por qué esta es una característica tan útil en photoshop. 14. Parte superior de la escalera, objeto de cadena: Entonces antes que nada, vamos a encender las texturas, y voy a empezar con la parte superior de los escalones en el señor, y para eso, voy a usar esta madera oscura. Así que simplemente voy a copiar esto de las texturas aquí en la parte superior, y puedo apagar el resto. Voy a rotar esto alrededor. Al mantener pulsada shifte puedo asegurarme de que es 90 grados exactamente y luego convertiré esto en un objeto inteligente Esta es la clave. Antes de hacer cualquier otra distorsión o rotación, la forma más pura de la forma es cuando debes guardarla como un objeto inteligente, e idealmente, la mayor resolución posible Definitivamente antes de que empieces a hacerlo más pequeño, escalándolo hacia abajo. Lo que voy a hacer es hacer clic derecho y elegir convertir a objeto inteligente en la capa spanel Ahora que es un objeto inteligente eso significa que podemos redimensionarlo sin perder ningún detalle de la calidad original Pero lo más importante, también tendremos la capacidad de tenerlos todos conectados. Por lo que todos los escalones en las escaleras estarán todos conectados. Verás cómo funciona. Entonces déjame mover esto aquí abajo y voy a crear el primer paso aquí. En primer lugar, usemos free transform, comando Control T, y luego para crear distorsión de perspectiva, voy a usar comando Control key y arrastrar estos puntos de control alrededor. Entonces esto es sesgar o distorsión de perspectiva, dependiendo de qué asa agarres, y ahí vas El primer paso ya está en su lugar. Ahora, haz que se vea más realista. También crearemos la nariz. La nariz es la parte que envuelve la puñalada. Voy a copiar este viejo click y arrastrar u Opción click y arrastrar, y luego voy a hacerlo mucho más pequeño que el otro detalle o mucho más aplastado, y voy a arrastrarlo, algo así Ahora, cuando acercamos el zoom, podemos refinar esto aún más. Creo que se ve bastante bien. Lo único es, yo diría que este puede ser un poco más oscuro, así que también voy a usar un ajuste en esto. Debido a que es un objeto inteligente, los ajustes se agregan como filtros inteligentes, lo cual es brillante. Nuevamente, solo ahorrando espacio y haciendo que sea más fácil, y también lo más importante no destructivo aplicarlos. Entonces, cualquier cosa que hagas de manera no destructiva significa que tienes la flexibilidad para hacerle cambios más tarde Entonces lo que voy a usar en este caso son curvas, comando o Control M, y con eso, sólo voy a hacerlo más oscuro, algo así. Si arrastro esta curva hacia arriba, se vuelve más brillante, y eso también es bastante agradable, pero en este caso, creo que tiene más sentido volverla más oscura porque la fuente de luz es más desde arriba. Entonces la parte superior sería más brillante, como se puede ver, la luz viene principalmente de la parte superior. Entonces creo que eso se ve bastante realista. Esto es a lo que me refería, es un ajuste no destructivo porque es un filtro inteligente, solo puedo apagarlo, volverlo a encender. Si no quiero ver esto, incluso puedo ocultarlo, así que solo ocupa menos espacio en la capa spanel Ahora que tengo estos dos elementos listos, puedo empezar a duplicarlos. Selecciono ambos juntos usando la herramienta de movimiento antigua o tecla de opción, puedo hacer el duplicado. En primer lugar, voy a ajustar el tamaño, probablemente necesite subir a algún lugar ahí, y luego dejarme ver en algún lugar por aquí, y luego en algún lugar allí en la esquina. Eso parece un buen ajuste, y luego también puedo ajustar la nariz Comando mantenido presionado mientras redimensionaba, puedo arrastrarlo a su lugar. Se puede ver con qué rapidez y facilidad podemos generar múltiples versiones del mismo elemento. Ahora, voy a hacer uno más y no voy a pasar por todos los pasos porque simplemente sigue repitiendo la misma técnica. Yo sólo voy a hacer una más. Ahí vas. Al mantener presionado el comando al usar el movimiento a, también puede controlar en la PC. También puedes cambiar entre capas. Simplemente haga clic en comando o control. Puedo seleccionar el con el que quiero trabajar. Otra gran ventaja de trabajar con objetos inteligentes es que también conserva las distorsiones. Tienes los puntos de control exactamente en las esquinas. A diferencia de las capas normales donde solo tendrías un cuadro delimitador a su alrededor. No sería capaz de manejar la perspectiva tan bien como esta. Así que definitivamente es Smart objects es una de las características clave en photoshop que si no has estado usando ya, recomiendo encarecidamente aprender a trabajar con ellos porque facilita mucho el trabajo. Déjame ver tal vez un poquito. Este puede salir más abajo, y también aquí bajar un poco más. Entonces este, solo arrastramos, solo estoy eligiendo los mismos atajos que antes. Eso se ve bastante bien. Ahora, ya podemos poner todo esto en un comando de grupo o Control G una vez que tenga seleccionada la capa. Puede encenderlo y apagarlo fácilmente para ver antes y después. Eso se ve bastante bien, creo. Lo mejor de esto es que debido a que todos estos elementos partieron del mismo objeto inteligente, son esencialmente instancias del mismo elemento. Si actualizo la fuente, todos estos se actualizarán a la vez. Déjame mostrarte cómo funciona esto. Si hago doble clic, En una de las miniaturas de objetos inteligentes Abre la fuente. Si vuelvo a la composición y agarro una de estas capas, en este caso, esta madera brillante y la pongo aquí, así que ponla dentro del mismo objeto inteligente y simplemente alinearla con la herramienta de transformación libre. Voy a poder tener otro detalle encima, y puedo llamar a esta luz y a esa oscura. Ahora bien, si guardo el objeto inteligente, voy a guardar archivo, y vuelvo a nuestra composición, que es esta de aquí, verlo inmediatamente actualizado y no solo eso, sino incluso el bit de nariz en el que usamos filtro inteligente también tendrá ya ese tono ligeramente diferente Todo es totalmente no destructivo y flexible. Siempre puedo volver de nuevo a la fuente del objeto inteligente, apagar la luz. Guárdala y vuelve. Ahora vuelve a ser marrón u otra vez oscuro. Y al igual que en el sorial anterior, te mostré, si uso deshacer rehacer, incluso sin entrar en la fuente del objeto inteligente, puedo ver las diferencias antes y después Entonces esa es una manera muy rápida y fácil ver, cuál funciona mejor. 15. Agregar detalles al frente de las escaleras: Ahora, vamos a dar esto un paso más allá, y voy a hacer también la parte delantera de las escaleras. Voy a llamar a este top. Voy a usar esta textura, así que acabo de crear un duplicado. Es un azulejo decorativo muy bonito que se puede utilizar. Puede ser un poco por encima, pero creo que puede funcionar. Antes de hacer algo, no olvides convertir esto también en un objeto inteligente. Voy a hacer clic derecho, convertir el objeto inteligente, y luego podemos moverlo debajo del resto del diseño aquí, y voy a empezar a usar la transformación libre como antes. Comando T o control T y luego manteniendo presionado comando o control. Estoy haciendo la distorsión de perspectiva, configurándola en algo así. Después duplicar align free transform, align done, duplique, align free transform, también align y done. Ahí vas. Eso se ve bastante bien. De nuevo, voy a poner esto en un grupo y voy a llamarlos de frente. Ahora podemos apagarlo, volverlo a encender, o apagar ambos, volver a encenderlos dos. Al igual que antes, si quisiera cambiar todas estas fichas por otra cosa en el futuro, como este otro patrón, solo te voy a mostrar rápidamente. Aquí está. Puedo copiar esta capa, comando Control C, Ir a la fuente del objeto Smart haciendo doble clic en la miniatura y Cano Control V para pegarlo en La capacidad de copiar capas entre documentos se agregó recientemente en Photoshop CC 2019, y me encanta. Lo uso todo el tiempo. Ahora tenemos dos versiones. Tenemos los azulejos originales en la parte inferior y este nuevo en la parte superior. No olvides que lo que tienes que hacer es guardar el objeto inteligente, y luego cuando vuelvas, ya lo verás actualizándose ahí. Una vez más, hacer rehacer, puedo comparar cuál prefiero Entonces no voy a seguir sumando todos los pasos adicionales, pero puedo mostrarles cómo se vería. Si los apago, puedo volver atrás las escaleras que creé, y todas estas se construyen de la misma manera. Si solo cambio una cosa, todos los pasos se actualizarán de inmediato, aunque todos estén en perspectiva diferente y tal vez incluso usando filtros en perspectiva diferente y tal vez ellos, porque la fuente es la misma, eso crea esta cadena de objetos inteligentes, que básicamente los conecta Un último paso de bonificación, y si quieres tener uno de ellos independiente de los demás, como digamos aquí en este paso, me gustaría tener algo diferente. Lo que necesitas hacer es hacer clic derecho y elegir un nuevo objeto inteligente vía copia. Eso significa que la separa de la cadena o de las otras instancias, se vuelve única. Voy a marcar esto con un color. Normalmente hago este click derecho y pongo la etiqueta en esa capa en rojo, eso hace que sea más fácil encontrar cuál es la versión independiente. Pero si ahora voy dentro de este objeto Smart y tal vez use otro patrón aquí como. Di éste. Una vez que lo guarde y vuelva, ya ve que no afectará a los otros pasos. Ese es el objeto inteligente a través de la función de copia. Es una forma de separar una instancia del resto de los objetos inteligentes de tu cadena 16. Conclusión: Bien hecho para terminar este curso. Espero que te hayas divertido tanto pasándolo como yo lo tuve grabando. Y claro, no te olvides del proyecto de clase. Porque recuerda, la práctica hace la perfección. No puedo esperar a ver tu trabajo, así que asegúrate de presentarlo. Y en caso de que te guste este curso, y te gustaría aprender más de mí, entonces hay muchos otros cursos que puedes encontrar aquí. Adelante, échales un vistazo ya. No puedo esperar a conocerte en la siguiente.