Diseño de afiches impactantes con Photoshop e IA generativa | Martin Perhiniak | Skillshare

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Diseño de afiches impactantes con Photoshop e IA generativa

teacher avatar Martin Perhiniak, Graphic Designer, Illustrator & Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¿De qué se trata esta clase?

      1:33

    • 2.

      Investigación: comprensión del resumen

      7:34

    • 3.

      Boceto inicial

      3:23

    • 4.

      Instrucciones visuales: ilustrativas estilizadas

      7:54

    • 5.

      Instrucciones visuales: montaje abstracto

      12:51

    • 6.

      Dirección visual: composición fotorrealista

      16:49

    • 7.

      Direcciones visuales pictóricas

      6:05

    • 8.

      Presentación y la importancia de la IA

      2:18

    • 9.

      Idea de composición final

      1:05

    • 10.

      Exploración en Luciérnaga

      6:57

    • 11.

      Cómo comparar y analizar obras

      4:37

    • 12.

      Seleccionar la imagen principal

      3:07

    • 13.

      Refinar y pedir detalles tomados en préstamo

      5:52

    • 14.

      Combinación y generación de imágenes

      10:21

    • 15.

      Perfeccionamiento y reemplazo de cielos

      7:54

    • 16.

      Refinamientos de IA generativa en el Jaguar

      13:03

    • 17.

      Relación de aspecto, escala superior y capa de texto

      9:17

    • 18.

      Conclusión

      0:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

364

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseña afiches impactantes con Photoshop y las herramientas de IA generativa
. Desbloquea un nuevo y potente flujo de trabajo creativo con Photoshop y las herramientas de IA generativa más emocionantes de la actualidad. En esta clase, aprenderás cómo combinar técnicas de diseño tradicionales con herramientas de IA como Adobe Firefly, Midjourney, Magnific, y ChatGPT para crear cinco afiches únicos para la organización medioambiental sin fines de lucro Amazon Aid, cada uno en un estilo visual completamente diferente.

Tanto si eres un diseñador que busca aumentar la productividad, ampliar su rango visual o simplemente explorar lo que es posible con IA, esta clase te mostrará cómo:

  • Usar herramientas generativas para desarrollar recursos e ideas rápidamente

  • Mantendrás un control creativo completo mientras integras la IA en tu flujo de trabajo

  • Crea cinco afiches a partir de un solo boceto usando distintos estilos: ilustrativo, collage de fotos, fotorrealista, pictórico y cinematográfico/surrealista

  • Edita, remezcla y finaliza los resultados de la IA con Photoshop para obtener resultados listos para imprimir

Este curso es ideal para profesionales creativos, estudiantes o cualquier persona con habilidades básicas de Photoshop que quiera mantenerse por delante en una industria que cambia rápidamente.

Lo que necesitas:

  • Conocimientos básicos de Adobe Photoshop

  • Una suscripción a Creative Cloud (incluye créditos Firefly)

  • Opcional: cuentas para herramientas como Midjourney, Magnific, y ChatGPT (pruebas gratuitas disponibles)

Al final de la clase, no solo tendrás cinco diseños atractivos de afiches, sino que te llevarás un flujo de trabajo flexible y listo para el futuro que te permitirá crear en cualquier estilo que imagines.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Martin Perhiniak

Graphic Designer, Illustrator & Educator

Top Teacher

Martin is a Certified Adobe Design Master and Instructor. He has worked as a designer with companies like Disney, Warner Brothers, Cartoon Network, Sony Pictures, Mattel, and DC Comics. He is currently working in London as a designer and instructor as well as providing a range of services from live online training to consultancy work to individuals worldwide.

Martin's Motto

"Do not compare yourself to your role models. Work hard and wait for the moment when others will compare them to you"

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. ¿De qué se trata esta clase?: Olvídate de empezar de cero. ¿Y si pudieras crear imágenes y diseños potentes usando activos generados por IA sin renunciar nunca al control creativo Soy Martin Parak director de arte con más de 20 años de experiencia enseñando herramientas de diseño de Adobe y trabajando como creativo para marcas como Disney, BBC y Unilever Déjame mostrarte un flujo de trabajo completamente nuevo, un enfoque de diseño completamente nuevo donde las imágenes generadas por IA forman la base de tu trabajo sin sacrificar nunca tu visión creativa o autoría Combinaremos el poder de Adobe Photoshop con herramientas generativas de vanguardia como Adobe Firefly, Journey, Magnific y HGpt para convertir un boceto simple en carteles listos para imprimir en cinco estilos visuales distintos, que van desde Aprenderás a solicitar de manera efectiva, remezclar salidas de IA y unir todo en Adobe Photoshop Así podrás diseñar en cualquier estilo que puedas imaginar y diez X tu productividad. Todo lo que necesitas son conocimientos básicos de Photoshop y una suscripción a la nube creativa, que incluye créditos Adobe FireFGenerative Las otras herramientas de IA mencionadas y destacadas en este curso son opcionales y no requieren para completar el proyecto de clase. Entonces, ¿estás listo para subir de nivel tu flujo de trabajo creativo y probar tus habilidades para el futuro inscribirte ahora y aprender a diseñar sin límites? 2. Investigación: comprensión del resumen: Antes de guiarte por el proceso que entraba en la creación estas composiciones finales que puedes ver en mi pantalla, las diferentes direcciones visuales, todo ello basado en mi boceto inicial a lápiz. Quería pasar algún tiempo mostrándote cómo preparé todo para este proyecto porque cada proyecto de diseño gráfico debería comenzar con algunas investigaciones y comprender el brief. Entonces en este caso, aquí en la pizarra, tengo la información o información más relevante para lo que este cartel necesita comunicar. Y este es un plan de estudios sobre la minería de oro en la Amazonía y su impacto. Entonces la primera lección es exactamente eso, el impacto de la minería de oro. Entonces tenemos ecología de selva tropical, biodiversidad de la región, cambio climático, comunidades indígenas, y así y así sucesivamente Y esto es del cliente. Entonces el cliente es Amazon Aid. Es caridad, y este es un plan de estudios que planean introducir para los estudiantes de secundaria. Y el punto principal de este proyecto es crear un visual atractivo, un póster que se pueda colocar en las aulas para que los alumnos entusiasmen y piensen en este problema. Entonces, la primera forma en que utilicé la IA para mi investigación es convertir estas lecciones en palabras clave. Para ello, solo uso el chat GPT, y pedí diez términos principales en los que debería estar pensando a la hora de cada uno de estos temas Y de esos resalté los que sentí que se pueden representar fácilmente visualmente. Aquí hay un par de cosas que son mucho más difíciles como el ciclo nutritivo, el ecosistema y la escorrentía tóxica y cosas por el estilo Sentí que no es necesariamente algo que pueda incluir en la composición. Pero usar CheGPT y pedir listas de términos clave que luego puedas convertir en algo así como un mapa mental puede ser Y luego adicionalmente, quería volver a conseguir algo de ayuda, usando HeChPT para llegar a un par de motivos que pudiera incorporar en mi Y encontró algunas realmente útiles, e incluso hace referencia a qué tribu o región amazónica en particular está conectada, así que está la espiral, el patrón de serpiente, los patrones de hojas o viñas, las líneas de zig zag, y así sucesivamente y así sucesivamente Entonces también quise obtener una lista de los animales y plantas más icónicos. Y así es como llegué a conocer el nombre de este árbol en particular, el árbol kapok, que también tiene muchos otros nombres Y voy a hablar un poco más de esto, pero eso se convirtió en una parte muy importante del proyecto. Así que quería presentarlo. Y además, quería presentar un jaguar así que después investigar un poco con IA y recopilar alguna información, también me gusta buscar referencias reales reales para mis proyectos. Entonces en este caso, me aseguro de que no estoy usando IA. Y cuando estás buscando en Google y otros sitios, solo puedes incluir en tu baile de graduación que quieras encontrar ejemplos de algo que era antes de 2021 o 2020. Y normalmente eso te va a ayudar a evitar ver ejemplos de IA o imágenes generadas. Ahora pueden ver aquí tengo algunos ejemplos de indígenas y sus celebraciones, y esta es una gran referencia solo para estar más familiarizados con las características de las personas así como de la región, lo que visten. Obviamente, es una mezcla de ropa moderna y tradicional que estoy buscando. Y luego también hice más investigación sobre los patrones y motivos que usarían. Y me pareció extremadamente útil esta junta de interés particular recopilada por San quien hizo esta investigación sobre el arte tribal amazónico Y nuevamente, aquí hay muchas buenas referencias que utilicé como inspiración para el proyecto. Ahora, recuerdas que mencioné el árbol kapok, que también se llama Lupuna en esa región o Sabo, y hay muchos otros términos para ello Incluso se le llama árbol borracho. Y me aseguré de encontrar suficientes referencias para ello tanto para su dosel. Entonces las hojas y las ramas en la parte superior, y también su tronco y sus raíces. Ahora, las raíces son especialmente únicas, y esta parte es la que es realmente reconocible Y la razón por la que sé eso es porque en realidad estuve en un par de lugares alrededor del mundo, donde me encontré con este tipo de árboles, o creo, al menos es algún tipo de árboles similares a este en particular que quería usar para esta composición. Ahora bien, esta foto fue tomada en Costa Rica, así que no es la región amazónica, per se, sino que está bastante cerca de ella, y solo era un árbol gigantesco Las viñas que colgaban de ella ya eran tan grandes como tener tanto mí como a mi esposa pudiéramos sentarnos en ella Y si, solo era un árbol muy impresionante. También he visto otros más pequeños, pero aún con raíces muy impresionantes en Australia. Esta foto en particular fue tomada en Sydney. Entonces, la razón por la que estoy mostrando estos ejemplos es porque una experiencia personal siempre traduce lo mejor a una composición. Entonces, si puedes recordar algo que hayas experimentado personalmente, algo que realmente puedas tocar, oler y sentir, eso siempre te va a inspirar más. Entonces, cuando estás haciendo tu investigación, recopilando algunas fotos que tomaste o incluso notas que tomaste o bocetos que hiciste, todos estos pueden ser extremadamente útiles para tus proyectos Así que no olvides incluirlos. También sabía que para esta composición, tendré que representar la deforestación y la minería y todos estos peligros que están afectando a la región Y para eso, investigué un poco sobre los diversos vehículos y máquinas que se utilizan para talar árboles, como máquinas modernas y obviamente mover tierra alrededor. Tenía muchos más de estos ejemplos, solo incluyendo algunos de ellos. Pero lo más importante, también quería recordarme a mí mismo que hay unos increíbles créditos de apertura para el programa Yellowstone Por lo que muestra muy bien los temas que deberán cubrirse visualmente en esta composición. Entonces en esta primera, podemos ver obviamente las chimeneas y la construcción Podemos ver el equipo minero y cavar la tierra y luego los incendios forestales. Entonces, si no has visto este crédito de apertura, te recomiendo encarecidamente que lo revises porque es muy gráfico y muy genial. Eso es algo que puedes traducir fácilmente a tus proyectos porque se trata principalmente de confiar en siluetas y solo tener este estilo duotono o La razón por la que lo incluí es porque, de nuevo, es algo que me inspiró incluso antes de comenzar a trabajar en este proyecto. Y es solo un recordatorio para tener eso en el fondo de mi mente cuando empiezo a trabajar en estos carteles. 3. Boceto inicial: Déjame hablar un poco sobre el boceto que creé para este proyecto. Siempre me gusta comenzar con un boceto una vez que he hecho mi investigación y una vez tengo una vaga idea de lo que quiero lograr Y eso es lo que puedes ver aquí. Y en realidad dibujé la mayor parte de esto aparte del Jaguar y la vaca. Pensé que sería más rápido si edito rápidamente algunos bocetos para los que realmente usé IA en comparación con los que yo los dibujaba Así que solo edito estos, aunque probablemente podría dibujarlos, pero solo me pareció mucho más rápido hacerlo. Y ya tenía este boceto de esta mujer que creé para otro proyecto que tomé prestado. Entonces ese parece ser el más detallado de todo aquí, obviamente, aparte de los bocetos generados por IA Pero, sí, esto es algo que sentí que podría funcionar bastante bien aquí en el lado derecho de la imagen. Y entonces se puede ver que el resto de los detalles del boceto son mucho más rudos y más vagos porque acabo de hacerlo muy rápido Solía procrear para juntar todo esto. Probablemente me tomó alrededor de 5 minutos, así que fue muy rápido y sucio. Pero capta la idea principal. Y la idea principal es que voy a tener este árbol kapok gigante en el centro y va a ser usado como divisor entre el lado izquierdo y el lado derecho de la composición Entonces, del lado izquierdo, tendremos el desenlace de todas las cosas negativas que le están pasando a la región. Entonces las amenazas estarán aquí, mientras que del lado derecho, veremos como un gran contraste la exuberante región tropical virgen con sus protectores, los indígenas, y estos icónicos animales y plantas de los que ya hablamos Entonces, teniendo este contraste creado con ese elemento principal, el árbol en el medio, sentí que es una composición fuerte, y hay mucho espacio para jugar con esto, pero esto era esencialmente lo que quería lograr. Y siempre me gusta dejarme espacio para la exploración, así que no trato de restringir realmente dónde voy a colocar las cosas. Es más como un recordatorio visual de la idea y dirección generales. Esto es algo a lo que me referiría de nuevo a lo largo del flujo de trabajo. Así que es fácil olvidar ciertas ideas que tenías al principio. Por eso es bueno tener eso siempre en algún lugar a mano para que puedas referenciarlo. También es importante mencionar que bocetos en realidad se pueden usar para generar imágenes porque podemos usarlo como referencia estructural, por ejemplo, en Adobe Firefly, también podemos usarlo como referencia de imagen en mid journey, que contaría como una referencia estructural Pero voy a entrar en esto con más detalle, así que te voy a mostrar cómo funciona esto en realidad. Lo más importante, solo hay que recordar que crear un boceto aproximado es extremadamente valioso para todo el proceso. Entonces, aunque no seas bueno dibujando, recomiendo encarecidamente que lo hagas, aunque solo sea muy rudimentario, como la forma en que puedes ver los árboles representados Es extremadamente simple. Siempre y cuando tengas las cosas en las proporciones adecuadas y aproximadamente en la ubicación correcta, eso te va a ayudar a realizar tus ideas mucho mejor. 4. Instrucciones visuales: ilustrativas estilizadas: Permítanme hablar un poco sobre las cuatro direcciones visuales que elegí crear. Quería que fueran obviamente reconocibles que son de la misma composición, pero también quería hacerlos ligeramente diferentes y realmente darle al cliente opciones para elegir Y en lo personal, siento que la mayoría de ellos salieron muy bien, y también me emociona ver lo que vamos a poder llegar durante este curso como quinta dirección. Echando un vistazo más de cerca a cada uno de estos, puedo explicar más lo que quería lograr. Este primero es el diseño ilustrativo más estilizado. Y una vez que abro esto en Photoshop, podemos echar un vistazo más de cerca a los detalles. Entonces me gustaron mucho las texturas en esto y también los colores. Creo que la paleta de colores funciona muy bien. Tiene todos los elementos o ingredientes importantes que sentí que serán importantes para la composición. De hecho terminé teniendo este sol de fondo, ese gran disco saliendo como un feliz accidente. No es algo que utilicé en mi prompt o incluso en mi boceto original, pero terminé usando eso en todos los diseños porque este fue el primero que creé. Y de todas las direcciones visuales, esta es probablemente la menos complicada o podríamos decir un diseño más minimalista Y lo único en él comparado con las otras direcciones es que se enfoca mucho en una vaca. Y eso es porque una de las principales amenazas para la región es el ganado así que el hecho de que están talando los árboles y creando más tierra para que estas vacas pasten y vivan Entonces eso es algo que quería presentar aquí, pero siento mirando hacia atrás que esto probablemente sea un poco demasiado dominante. Es demasiado intenso para ser así de grande. Probablemente tendría sentido cambiar estas dos cosas, así que tener el vehículo mucho más grande y la vaca para estar tal vez en algún lugar aquí abajo. Entonces, si volviera a hacer esto, probablemente cambiaría esas dos cosas alrededor. Esta es una de las cosas que puede suceder fácilmente cuando estás usando IA y terminas confiando mucho en algo que se generó que podrías olvidar que ese no era tu concepto inicial. Entonces en este caso, tener tanto protagonismo sobre cierto elemento Entonces déjame mostrarte cómo se armó esta composición. Y verás que uso chat GPT con el siguiente baile de graduación que puedes ver aquí en mi pantalla, y estaba usando estas dos imágenes como entrada o referencias o el boceto y esta composición que creé en Mid journey Entonces esto es en realidad algo con lo que estaba experimentando al principio y me gusta mucho el estilo Me gustaron mucho las formas abstractas y el patrón de semitonos E inicialmente estaba pensando en crear algo como esto, que en realidad terminó siendo otra dirección. Pero esto se utilizó en Chet GPT, y esta es la imagen resultante que se generó Entonces déjame abrir esto. Y se puede ver que es muy similar a lo que terminó siendo usado en el cartel con algunos cambios de los que voy a hablar. Nuevamente, volviendo a Photoshop, puedo mostrar cómo esto evolucionó desde lo que se puede ver en el lado izquierdo hasta la versión final que se puede ver en el lado derecho. Entonces el primer y obvio cambio fue que moví la cabeza de los Jaguares de aquí a allá abajo, y luego obviamente, ahí es donde terminó Entonces también tuve que mejorar cómo se ve esta máquina cosechadora de árboles Entonces en el diseño original, se veía así, pero luego obviamente terminó luciendo así. Entonces eso es algo que mejoré por separado, y me mudé hacia atrás. También quería asegurarme de que estas aves se vean más tropicales. Entonces los reemplacé por más siluetas de maca que podemos ver aquí del lado derecho Y luego una cosa adicional es que estos patrones tribales que estaban en la imagen inicial generada, terminé usando de formas más sutiles para que podamos verlos traducidos alrededor del diseño. Entonces hay un elemento. Aquí. Hay otro ahí arriba, y luego este está aquí abajo. Por lo que todavía se utilizan, pero en menor tamaño. Y entonces otra cosa interesante a tener en cuenta es que también noté que esta forma en el fondo, si la miro así, no sería como un círculo perfecto. Entonces se parece más a una elipse, y eso es algo que tuve que ajustar Entonces aquí puedes ver que la forma está entrando más y se vuelve más como un círculo perfecto. Tuve que reducir esa forma, y también me deshice de estas líneas porque no sentía que fuera necesario. Ya pueden ver, esta fue probablemente la transición más fácil y suave de lo que obtuve de una imagen generada a lo que terminó siendo en la composición final Por supuesto, todavía me tocó destacar y agregar más detalles respecto porque el original era de bastante baja resolución Entonces, si miramos a la mujer, veremos que en esta etapa, todavía era bastante baja resolución, mientras que en la versión final, tenemos más detalles al respecto. Sin embargo, siempre que esté mejorando las imágenes, por lo que no es una ampliación real Está mejorando más con la IA. Siempre terminas teniendo detalles ligeramente diferentes sobre ciertas áreas. Así que ciertos bits se pueden perder en esa transición. Y de hecho puedo mostrarte esta transición dentro de magnifica la herramienta que utilicé Así podemos ver la versión antes y después ya que estoy moviendo mi deslizador sobre ella. Entonces ciertos detalles en realidad mejoraron como el jaguar, siento que parece más detallado y más interesante. Algunos detalles texturales como en la cara, siento que la versión original tenía mejores detalles, pero se quedó bastante cerca de ella Y los ajustes que usé aquí, puedo ver fue para tratar de mantenerlo lo más cerca posible del original. Entonces aumenté el parecido y reduje la creatividad En magnifico, esa es una forma en la que puedes intentar controlarlo y acercarlo lo más posible al original Y lo hice cuatro veces de lujo, así que consiguió mucho más detalle Entonces, si acercamos aún más, podremos ver que agregó mucho detalle. Entonces, incluso en estas partes cuando no está pasando mucho, agrega muchos detalles, y eso es genial porque podremos usar esta imagen en un tamaño de impresión mucho mayor. Y eso es lo que podemos ver aquí del lado derecho. Entonces, si hago el tamaño real de píxeles, esto es lo que obtuvimos mientras que el tamaño de píxel real para este y este era de este tamaño. Entonces sí, este formato, por cierto, es si lo miro en pulgadas, es de 24 por 36 "listo para imprimir con 300 PPI. Entonces, sí, esa es esa primera composición, y así es como terminé creándola. Entonces, las principales herramientas aquí utilizadas fueron HGPT para la generación inicial, luego Photoshop para mover cosas, como la cabeza de los Jaguares, que bajó aquí, como mencioné antes, y luego finalmente magnifica para englobar o mejorar Y luego, claro, de nuevo, photoshop para agregar toda la tipografía que se necesitaba Entonces los detalles en la parte superior e inferior. 5. Instrucciones visuales: montaje abstracto: Ahora la siguiente dirección visual, que fue mi idea o concepto inicial, fue este fotomontaje, que es un poco más abstracto y más gráfico, que contará con patrones a medio hacer y un poco de angustia en algunos de los detalles y también algunas formas geométricas y colores muy vibrantes Esto es algo que terminé creando en dos versiones diferentes, la versión más brillante que puedes ordenar correctamente y la que tiene el fondo más oscuro. Hay algunos cambios sutiles entre los dos. Pero esencialmente, aquí, sentí que volvería a ser importante, darle al cliente la opción elegir entre cualquiera de estos y notar como los colores o la paleta que usé es exactamente la misma. Entonces utilizo ese azul más oscuro como el color de fondo dominante a la izquierda, mientras que este color sepia más pálido o color vainilla es el que se usa para los reflejos en ambos carteles Para ver la fuente de esta composición, tenemos que saltar a Mid journey. Y aquí se puede ver esta imagen, que se convirtió en la imagen de héroe para esta composición. Y es un simple prompt que puedes ver aquí en el lado derecho. Así que es simplemente un montaje vibrante sobre la selva amazónica con el retrato de la mujer indígena y el jaguar Entonces esos son los principales elementos clave. En lugar de tratar de comprimir todas las ideas, incluyendo el árbol y la deforestación del lado izquierdo, realmente intenté centrarme en este elemento focal de la composición, la pieza de héroe dentro de la composición Y esa es una muy buena práctica. Entonces, en lugar de tratar de hacer todo a la vez en un instante, trata de simplificar y tal vez solo concéntrate en realmente algo que quieras enfatizar. Y en este caso, también usé cuatro imágenes de referencia. Una de ellas es mi propia ilustración. Entonces sentí que este estilo ilustrativo se traduciría bien. Y aquí hay un par de otros adicionales. Entonces tenemos este, que es montaje o collage, y luego tenemos este, que tiene estos detalles texturales realmente geniales en él y también colores bastante geniales Y luego una vez más, otra que sea un poco más ilustrativa o pictórica y ligeramente surrealista, que me pareció que podría funcionar Entonces, cuando agregas múltiples referencias de estilo dentro de Mid journey, siempre se me ocurre esta mezcla realmente genial de esos estilos. Para que podamos ver que la imagen resultante tiene un poco de todos esos. Entonces siento que mid journey es lo mejor combinar múltiples referencias visuales, y siempre me gusta usarlo por esa razón en particular. Entonces podemos ver que antes terminar creando o generando esta imagen, mi prompt no era lo suficientemente fuerte o no estaba lo suficientemente detallado. Por lo que terminó creando estas coms o comps menos efectivas que no fueron realmente útiles Nuevamente, fue principalmente porque el aviso en sí mismo era un poco demasiado vago Y luego una vez que empecé a incluir más información y también los estilos adicionales, me empezó a gustar a dónde iba. Y sí, entonces aquí es donde se está acercando a lo que terminamos usando. E incluso intenté extender esta composición solo para ver qué otros elementos usaría Mi viaje o cómo continuaría la imagen, que podemos ver aquí, y luego algunas variaciones sobre el mismo tema. A pesar de que estos eran geniales, terminé usando esta en particular que hemos visto al principio y sí, aquí hay algunas combinaciones extrañas que obviamente no es algo que terminé usando. Al abrir este diseño en Photoshop, puedo mostrarte un poco con más detalle lo que entraba en él. Entonces antes que nada, sólo voy a apagar esta viñeta en los bordes Entonces te muestro desde la distancia. Hay una viñeta que usé aquí solo para hacer las esquinas un poco más oscuras Es una textura que descargué de Free Peek. Sólo voy a apagar eso, y de hecho apagaré todo el texto también solo para que podamos concentrarnos en la composición misma. Entonces esta es la pieza de héroe aquí que podemos ver. Y si apago todo lo demás, podemos ver exactamente cuánto de eso terminó siendo en la composición. A pesar de que hay algunos otros detalles generados por IA como el árbol, seguiría considerando que el detalle completamente generado en este caso, es solo esta parte aquí. Porque voy a mostrarte cómo creé el árbol. Siento que eso es algo que podría haber sido reemplazado por una foto o simplemente armar múltiples imágenes. Realmente no tiene que ser generada por IA, y todo lo demás diseñé juntando activos. Entonces en este caso, diría que alrededor del 30% o 40% máximo de la composición se basa en una imagen totalmente generada por IA. Pero además de este elemento principal, probablemente el detalle muy importante aquí es el árbol. Entonces, si me acerco un poco más a eso, puedo mostrarte cómo se creó eso. Entonces la imagen del lado izquierdo se generó en peek libre usando el modelo de imagen místico 2.5, y así fue como resultó eso Me gusta mucho la forma de esto, pesar de que las raíces no eran exactamente como me imaginaba que se verían, pero esta era una composición lo suficientemente buena. Entonces usé esta imagen y la coloqué en CheGPT pedí convertir esto en algo que parece muerto, con corteza agrietada y obviamente Una vez que tuve estos dos, porque eran muy similares, me aseguré en Chachi PT que tuviera que mantener la escala y las proporciones del árbol Podría juntarlas fácilmente, y claro, quería tener las ramas áridas en el lado izquierdo, y de hecho terminé volteando el árbol porque tenía detalles más brillantes en el lado izquierdo, que quería usar en el lado derecho Entonces así fue como se combinó a partir de dos imágenes generadas. Y aquí también puedes ver mis indicaciones originales Entonces tanto para el árbol como para luego la versión muerta que se creó en CheGPT Ahora, una vez que el árbol se colocó en Photoshop, puedo mostrarles lo que he hecho con él aquí. Así que voy a ir un poco más abajo tal vez en algún lugar por aquí. Trato de que se vea más similar a la imagen de la derecha con la mujer, así que sólo puedo desactivar estos efectos, y ahí se puede ver la imagen original. Entonces esa habría sido la versión totalmente coloreada y, como, fotorealista del árbol. Pero luego usé el filtro de umbral, y como es un objeto inteligente, terminó siendo un filtro inteligente al que puedo volver fácilmente y hacer cambios. El filtro de umbral es muy fácil de usar. Esencialmente, la convierte en una imagen de mapa de bits con solo colores blanco y negro, por lo que ni siquiera escala de grises Entonces son literalmente solo dos colores, y puedes elegir las proporciones o la distribución de luz y oscuridad dentro de la imagen. Y esto funcionó bastante bien. Entonces es como una versión muy gráfica de la imagen original. Y luego comencé a usar capas de ajuste de mapa de degradado y afinarlo para renderizar valores tonales específicos a los colores que hemos visto en la imagen de la derecha Entonces utilicé y muestreé colores de esta imagen, y puedes ver aquí este, por ejemplo, es tan sencillo como tener el color vainilla o color crema asignado a los reflejos o los blancos, y luego tenemos los azules en los medios tonos y sombras Pero en comparación con esto, tenemos este mapa de gradiente adicional, que luego se oculta para asegurarnos de que solo aparece en el lado izquierdo Este es más complejo. Utiliza tres colores, desplazado un poco alrededor. Y claro, esto es, de nuevo, todavía completamente no destructivo, así que puedo volver atrás y hacerle ediciones Pero también sentí que el árbol necesitaba un poco más de color. Entonces terminé sumando más densidad de esos bonitos colores azules que tenemos azules verdosos que tenemos en las mechas del cabello aquí, por ejemplo Y sí, así es como terminó pareciendo. Ahora está completamente refinado, pero esta es, como, una buena versión que muestra mi visión e idea para esta composición. Y luego en el lado izquierdo, curiosamente, esto cambió probablemente más a lo largo de esta composición porque realmente me costó encontrar la configuración correcta aquí Entonces, antes de que tuviera este equipo minero, en realidad tenía aquí una cosechadora de árboles Y también tenía otro diseño de terreno estéril para ello, pero ya no tengo eso, creo Sí, lo moví por ahí. Entonces esa es básicamente la cosechadora de árboles que inicialmente tenía aquí Terminé cambiándolo porque sentí que no está llenando suficientemente bien el espacio profundo. Y como es un diseño más horizontal y en realidad no tengo mucho espacio horizontal, cambié esto a este equipo minero, y luego decidí incluir esa forma circular detrás él y el patrón tribal frente de él y el patrón tribal frente a él solo para separarlo del árbol. Entonces, si ahí no tengo esa forma, se siente un poco demasiado mezclado con el árbol. Así que solo me acerco un poco atrás aquí, tal vez puedas verlo mejor. Entonces ese patrón hay solo para dividirlo un poco, y luego también solo incluí algunos árboles muertos aquí en la parte superior. Entonces esto es más una representación abstracta o una representación estilizada de la deforestación . La minería obviamente está más utilizando una foto en este caso. Entonces esta es en realidad una foto que uso sin el mapa de degradado en ella. Así es como se ve. Y nuevamente, tiene un filtro muy útil que te recomiendo encarecidamente usar si quieres lograr estos estilos más gráficos como los que puedes ver aquí. Entonces además de usar niveles, también estaba usando bordes de póster. Entonces ese es un filtro realmente genial. Probablemente necesites afinarlo para asegurarte de que funcione, pero ese es esencialmente el efecto que puede crear. Entonces si te muestro sin él, es como se ve, se ve simplemente demasiado limpio y demasiado fotorrealista Mientras que con eso, inmediatamente se parece un poco más un dibujo con esos reflejos más fuertes y un poco más de textura en la imagen también. Así es de nuevo, como logré acercar todas estas cosas diferentes entre sí. Entonces, una vez más, la imagen generada por IA es la referencia que utilizo para el estilo visual, y luego utilicé filtros y ajustes en Photoshop para que todo funcione bien en conjunto. Ahora bien, estos otros activos como este patrón en el fondo es en realidad un activo vectorial de Peak libre, y las Macas que podemos ver aquí, nuevamente, las siluetas son una vez más, activos que encontré en Entonces, aunque hay IA que puedes usar para generar detalles complejos como el árbol en este caso, no debes olvidarte simplemente usar activos existentes que no fueron generados por IA. Es una mezcla saludable de estas cosas juntas que te va a dar más control creativo y también mejores resultados. Y también es importante mencionar que en esta composición, me di cuenta de que traté de encajar demasiadas cosas en. Entonces ya estaba bastante ocupado. Pero tenía la idea de tener más de los indígenas, realmente, como en esta pose heroica, como los verdaderos protectores de esta tierra, destacados en alguna parte. Pero me di cuenta de que era simplemente demasiado, y al final decidí no hacerlo porque ya está bastante ocupado. Y había muchas otras cosas con las que estaba experimentando, pero esto es esencialmente con lo que terminé Y como mostré antes, también creé una versión más oscura de esto, para lo cual solo tuve que cambiar algunos pequeños detalles para que esto funcionara. 6. Dirección visual: composición fotorrealista: Este póster también fue un interesante flujo de trabajo donde quería lograr un resultado más realista fotográfico. Algo que es más creíble, hacer que se sienta como si en realidad fueran fotografías las que se juntan, pesar de que esto es casi en su totalidad generado por IA De nuevo, aquí empecé armando las cosas en un formato de menor resolución. Entonces estuve probando la composición con el tipo y también algunos refinamientos que podemos ver entre estas dos versiones Y entonces la versión final que vemos a la derecha es la versión upscaled o mejorada para la cual nuevamente, uso magia te voy a mostrar el archivo PSD original, que tiene todas las capas que utilicé para crear Y en realidad podemos ver la imagen original que se utilizó para iniciar esta composición. Y también puedo mostrarles cómo llegué a esa imagen en primer lugar. Así que en realidad usé esta versión ilustrativa como punto de partida. Y luego le pedí al Che GPT que hiciera que esta composición pareciera un colorido collage de fotos, quedara con la composición original Y así sucesivamente y así sucesivamente. Y en realidad se le ocurrió esto. Y continué esta conversación en el Che G PT, y le pedí a la IA que quitara la vaca, hiciera que la mujer se pareciera más a una nativa amazónica, en algún río contaminado del lado izquierdo, y que se asegurara de que el lado izquierdo del árbol sea completamente estéril y sin hojas Y entonces se le ocurrió esto. Así que mejoró mucho, y en realidad siguió mi guía o pronta muy bien. Así que incluso le di unas palmaditas en la espalda a la IA diciendo: Esto es realmente bueno Y yo le dije: Solo mueve el jaguar ahora detrás la mujer porque fue colocado en un lugar muy extraño. Y luego también acabo aclarar como si estuvieran parados uno al lado del otro. También pedí que las raíces fueran más parecidas a las raíces de un árbol de capox gigante, como en la foto, que incluí como referencia Ahí está. Y una vez más, a partir de esto, podemos ver lo que terminó creando a la derecha. Por lo que logró mejorar las raíces. El árbol se parece más a ese árbol específico que buscaba, y el jaguar se movió bien o reposicionó Ahora, cada vez que remezclas una imagen que ya se generó con IA, esto se aplica a casi todas las herramientas que existen Se puede esperar que casi todo cambie ligeramente. La fase, de nuevo, en este caso, cambió bastante, pesar de que no dije que cambiara nada al respecto. Sin embargo, estas cosas son muy fáciles de arreglar porque solo puedes combinar estos dos resultados en Photoshop. Y en realidad me verás haciendo eso en vivo en la composición final o dirección para este proyecto más adelante en este curso. Una vez que tuve esta imagen que ves a la derecha, tomé en magnifica y le pedí que la potenciara y además la hiciera más fotorrealista Y eso es lo que puedes ver aquí. Entonces esa fue la original, y esa es la versión actualizada. Para que podamos ver cómo mantuvo la composición pero obviamente hizo que la composición pero obviamente hizo la persona se viera más real y todo lo demás, todos los detalles en el fondo. El árbol en sí también se ve fotorealista. Y esto es lo que podemos ver aquí en Photoshop siendo el punto de partida de esta pieza final que armé. Y al encender las capas una por una, veremos qué le he hecho a esto. Así que no estaba contento con la cara. No estuvo mal, pero en realidad no era el tipo de persona que tenía en mente. Ella se ve un poco más asiática, como el sur de Asia, en mi opinión. Así que quería asegurarme de que esta persona, especialmente para esta composición fotorealista, se vea la parte que podría ser de la región amazónica. Y puedo mostrarte lo que he hecho aquí. Entonces le tapé la cabeza con la herramienta de extracción. Así que acabo de pintar sobre ese detalle. También agregué una tetera de vacas usando la característica generativa, la sensación generativa Entonces eso también se ve mejor ahí un poco porque, bueno, si miramos más de cerca, estas realmente no ven como vacas mientras esta ya se ve mejor. Si vuelvo aquí, donde las caras, verán agregada esta imagen. Ahora bien, esto se ve muy fuera de lugar. Realmente no se ve conectado al cuerpo. Los colores están apagados. Pero hay una característica realmente genial llamada armonizar en Photoshop, actualmente solo disponible en la versión beta en la barra de tareas contextual Entonces hay armonizar. Cuando tienes una capa seleccionada, deberías poder usarla, y va a ayudar a acercar los colores al entorno, a todas las demás capas. Entonces, antes y después, esta también es una característica genial de IA, que conserva tanto como sea posible de la capa existente, y solo utiliza la IA hacer algo similar a lo que sucedería si está usando ajustes y filtros para hacer coincidir los valores tonales y la saturación y los colores y tonos las capas subyacentes o las capas debajo Pero obviamente, debido a que esto está usando IA, también puede llenar los huecos, y también se puede agregar cualquier detalle que fuera completamente negro o solo colores recortados también se puede agregar Y, por supuesto, es mucho más rápido usarlo que en realidad ir manualmente a través de todos los ajustes usted mismo. Entonces me gusta mucho esta característica a veces la uso con una menor opacidad, así que podríamos tener una transición entre las dos versiones si la pongo en 50% Así que eso fue antes y después. No es tan dramático ni con el 100%, claro, eso es lo que obtenemos. Y por cierto, el retrato que se puede ver en la composición, el que utilicé para sustituir al original fue creado a mitad de viaje. Así se puede ver que estaba experimentando bastante y tenía muchas ganas de enfocarme en la cara Y este fue el prompt que utilicé, y de hecho usé esa imagen de la composición como un prompt de imagen, que es similar a la composición o referencia con viaje de imagen. Y entonces podemos ver que esta es la imagen que realmente me gustó. Me encanta el aspecto de ella y también las características fuertes y luego extendí esto usando el editor a mitad de viaje. Por lo que es similar a la sensación generativa o la expansión generativa en Photoshop Y luego hice un par de versiones adicionales que todas se ven bastante bien extendiendo el cabello. Y esencialmente, acabo de dejar caer esto en Photoshop, y ya te he mostrado que he usado el armonizar para acercarlo al fondo Y entonces empecé a refinar detalles. Así que vamos a repasar lo que pasó aquí. Estaba usando la herramienta de quitar para tratar mezclar los bordes un poco más cerca uno del otro. Y luego también hice lo mismo aquí arriba. Si me alejo un poco, ya ves, quería extender el feta Esto es simplemente usar la herramienta de extracción también aquí en el lado derecho, simplemente fusionando detalles juntos. Esta es una técnica muy buena. Entonces, la herramienta de eliminación es esencialmente solo para eliminar imperfecciones, pero utilizando IA No obstante, también se puede utilizar para este tipo de cosas para mezclar cosas, deshacerse de bordes muy notables, e hizo un trabajo bastante bueno en la mayoría de estos detalles. Y luego en realidad también eliminé estas aves y algunos temas ahí en el cielo porque pensé que solo voy a agregar esos más tarde por separado. Y entonces tenemos también otra capa aquí. Si solo me acerco un poco más, eso es para obtener los tonos de piel. En realidad, ahí solo hay un pequeño detalle que arreglé. Y luego los tonos de piel también se fija en una capa separada. De hecho hice esto con una capa armonizada, pero no era lo suficientemente fuerte, así que agregué manualmente saturación de tono adicional y balance de color para obtener ese tono de piel aquí mismo en el pecho Entonces eso se ve mejor. Y entonces creo que esto es solo una capa vacía, pero luego pasamos a esta capa adicional. Esto se generó dentro de Photoshop. Se puede ver que fue sólo un simple aviso diciendo Jaguar. Y se puede ver que hice tres conjuntos de versiones generadas para esto de las cuales en realidad terminé usando la original. También había otros buenos entre allí, pero esto fue realmente genial. Me gusta mucho la expresión en la cabeza del Jaguar. Y luego también tenemos otra capa generada. Entonces esto es usar relleno generativo. Extendí un poco los troncos, y luego creo que aquí tenemos algunas capas más. En realidad bastantes capas adicionales. Entonces sí, refiné el borde de la cara con la herramienta quitada, y luego edito un poco de pelo rizado negro a la izquierda con relleno generativo Después alrededor de la cabeza del jaguar también, hice algunas ediciones con la herramienta de quitar. Y luego veamos qué es este. Está en el cielo. ¿Bien? Así que solo arreglo algo ahí. Veamos antes y después, solo un pequeño detalle. Entonces aquí están las Macas de fondo con una menor opacidad para que se mezclen mejor Y luego si me alejo un poco, podemos ver que agregué expansión generativa, lo que hizo un muy buen trabajo El único problema era que quería que la hierba estuviera del lado derecho, no del izquierdo. Entonces fue como el camino equivocado. Pero además de eso, hizo un muy buen trabajo expandiendo tanto la parte superior como la inferior de la imagen. Y estaba experimentando con diferentes capas generativas, y terminé construyéndola. Entonces, a veces si usas relleno generativo en un área y no se ve perfecto, pero se acerca a lo que necesitas, solo sigues agregándole Para que puedas hacer otra selección y seguir sumando a ella. Y eso es lo que yo estaba haciendo aquí también. Así se puede ver con un par de capas adicionales de relleno generativo, terminé teniendo la configuración que necesitaba, teniendo tierra seca en el lado izquierdo, y tenemos esta exuberante vegetación en el lado derecho Se ve bien. Y luego también sustituí los registros otra imagen generada que tenía antes. Entonces esto se ve mucho mejor para esta composición. Y entonces creo que usé capa armonizada sobre eso, lo que realmente no hizo mucha diferencia, pero la guardé Y luego usé campo generativo una vez para que el río saliera un poco más lejos, y aún más agua, agregué esto, creo que solo uso la herramienta clonar sello, la buena forma manual antigua de mejorar imágenes o retocar Entonces una vez más, a partir de esto, llegamos a esto dentro de Photoshop y utilizando obviamente un par de imágenes generadas adicionales. Entonces específicamente el retrato, generé por separado, y luego el Jaguar se regeneró aquí dentro de Photoshop Y luego una vez que tuve esta versión, puse esta imagen en magnifica donde la escalé para que fuera el doble de grande Así que me agregó bastantes detalles, pero hizo un muy buen trabajo manteniendo las características originales y semejanza No obstante, una vez más, la cara cambió un poco, perdió un poco del atractivo original que me gustó en esta imagen, pero todavía estaba bastante cerca de ella. Creo que refiné esto aún más dentro de Photoshop. Pero, sí, ya podemos ver que la cara es ligeramente diferente ahora. Por supuesto, si esa persona es alguien famoso, entonces sería un problema tener características cambiando. En este caso, podemos manejarlo como modelo y si no tiene que ser nadie en particular o alguien famoso, estos pequeños cambios están bien. Sin embargo, podemos ver que en realidad combiné de nuevo, múltiples imágenes aquí. Entonces una vez más, comenzando con esta versión, elegí esta de magnifica Empecé de nuevo, reemplazando primero la cara, volviendo a poner las Macas, y después utilicé la herramienta de eliminación para refinar aquí muchos pequeños detalles Para que podamos ver antes y después, sobre todo alrededor de su cabeza. Quería asegurarme de que estas montañas de fondo continúen sin problemas de un lado a otro. Entonces, una vez que veas la versión actualizada, puedes ver eso. Así que muy bien pasa del lado izquierdo al lado derecho, y también crea un bonito hueco entre su cabeza y el árbol. Entonces el árbol es más notorio. Yo lo prefiero de esa manera. Y también quería asegurarme de que el lado derecho de la corteza y el tronco se vea saludable para crear el contraste entre el lado izquierdo y el derecho. No estoy 100% contenta con cómo se parte el árbol. No está igualmente dividido en el medio, pero eso no es un gran problema. No obstante, una cosa que solo quería señalar si acercamos el zoom, se puede ver que por aquí, por ejemplo, alrededor del cabello, mejora mucho y obviamente alrededor de las plumas también. Y eso es principalmente gracias al campo generativo. Entonces para esto, el campo generativo es perfecto. Entonces, si tuviera que crear una capa aquí, solo una capa vacía, y luego usar la herramienta de pincel de selección. Esa es mi herramienta de selección favorita que recientemente se ha añadido a Photoshop Así que solo puedo hacer una selección alrededor de los bordes que necesitan ser mejores. Y sin decir nada, solo digo relleno generativo sin ningún aviso, y la mayoría de las veces, va a hacer un buen trabajo Entonces entenderás lo que había originalmente, pero va a mejorar. Por supuesto, puedes combinar esto con la herramienta de quitar, quitar primero las cosas que no quieras ver ahí, y luego usar esto. Y si, siento que este es probablemente el mejor de estos, pero, quiero decir, este también es bastante realista. Entonces sin ella, y con ella, eso ya es bueno. Pero obviamente podríamos usar un par de generaciones adicionales si quisiéramos probar esto. Sólo voy a apagar eso y mostrarte una vez más, el que creé. Esto se ve muy bien, en mi opinión. Y luego podemos retroceder un poco. Veamos qué más tenemos aquí. Entonces, esto es solo el sombreado para el tipo porque obviamente tenemos el tipo aquí para asegurarnos de que sea legible Añadí un poco de sombreado más oscuro detrás del texto. Y entonces siento que solo hay una capa generativa adicional aquí en esta composición en la parte superior Sí, solo tuve que extender aún más la parte superior porque no era lo suficientemente alta para el formato que necesitamos. Así es como terminé refinando, una vez más, la versión que obtuve de Magnific Entonces hay bastantes pequeñas mejoras en esto. Pero este todavía no es el tamaño final porque necesitábamos hacer esto el doble de grande que este. Y para eso, una vez más, volví al magneífico y podemos ver que hice bastantes versiones diferentes aquí hasta llegar a esta final Y nuevamente, podemos acercarnos más. Aquí, podemos ver que no usé ningún prompt. Simplemente dejo caer esta imagen. Y cuando ya tienes una imagen de alta resolución para empezar, magnifica lo más probable es que lo retenga todo Por lo que va a cambiar mucho menos en la imagen. Entonces eso es con la configuración predeterminada. Ya me veía bastante bien. Una vez más, la cara cambia cada vez tan ligeramente, pero todo lo demás obtiene más detalle. Y creo que hice un par de versiones adicionales de esto solo para asegurarme de que funciona bien. Pero eso es esencialmente lo terminó siendo la versión final de esto. Entonces si me acerco más, podemos ver que es de muy alta resolución, y todo se ve realmente genial, muy realista, y se ve bien como composición, en mi opinión. 7. Direcciones visuales pictóricas: Por último, pero no menos importante, también creé una versión o dirección más pictórica para la que quería lograr un estilo de pintura al óleo Y nuevamente, siento que es un resultado bastante atractivo el que obtuve. Podemos ver la versión original a la izquierda, que de nuevo, vino de Ched GPT, y luego podemos ver la versión refinada a la derecha Así que en realidad había ciertos detalles que quería hacer menos detallados, como el agua. Podemos comparar antes y después. Sentí que ahí solo tenía muchos detalles. También los troncos, por ejemplo, realidad reduje el detalle en él aquí, y luego también hay algunos detalles como las plantas. A lo mejor ese en realidad se está volviendo un poco más detallado a la derecha. Pero si abrimos este archivo photoshop, podemos mostrarte una vez más donde empezó con. Así que esa fue la versión mejorada de Magnific solo para asegurarnos que tenemos la imagen de alta resolución Y en realidad ni siquiera es tan alta resolución como las otras, pero aún así será posible imprimir esto en un formato bastante grande. Por lo que tiene suficiente detalle e información. Y ya pueden ver, realmente fui por este look pictórico, así que quería que los trazos de pincel fueran visibles Y en el fondo, eso definitivamente se nota. Algo de textura del lienzo, quería ver. Y no es perfecto porque hay algunos detalles como aquí. Es un poco demasiado detallado, lo cual no quería. También estas grietas en el suelo se parecen más a una fotografía. Por lo que aún necesitaría más refinamiento. Pero solo para guiarte rápidamente por aquí las capas de nuevo, he combinado las caras de la original de Cher GPT a la que se creó en magnifico cuando hice la mejora o el También cambié el vehículo de nuevo al original en lugar de usar la versión MagnificusCale Y entonces si miramos del lado derecho, de nuevo, bajé a una versión de menor nivel de detalle de esto, algo más pictórico Quito esas hojas ahí, y luego edito el pelo con relleno generativo, luego simplifico ese lado derecho No quería ninguna distracción ahí. Y entonces aquí tenemos una versión más exclusiva de la misma cara, algunos retoques adicionales en el lado derecho Entonces el jaguar, decidí moverme más alto. Entonces creo que aquí entrarán algunas capas adicionales, lo que va a hacer que esto funcione. Sí, entonces ahí está el vestido. El vestido fue una parte importante. Eso nuevamente, se generó por separado. Entonces, si solo apago esto y vuelvo a encender, eso fue una gran adición e incluso el cabello cambió aquí. Entonces eso es todo. Y entonces también tenemos esta versión más pictórica o pintada del rostro Esto es en realidad con una opacidad más baja y el modo de fusión establecido en luminosidad Entonces, si tengo esta imagen establecida al 100% y vuelvo a la normalidad, así es como se ve realmente. Pero al tener los dos mezclados así, siento que obtuve una buena mezcla de los dos, y luego solo hay más cambios, sensación generativa nuevamente sobre el detalle faltante Y luego si me alejo, creo que estos son solo pequeños detalles para el texto para asegurarse de que el texto va a funcionar, sí. Entonces ahí tienes. Hay una versión final, y ahora podemos simplemente saltar de nuevo aquí y verlos todos uno al lado del otro. Y supongo que se puede ver claramente que es la misma composición. Algunos son más parecidos entre sí que otros, como estos dos de la derecha son más parecidos entre sí. Estos dos son quizá un poco más parecidos entre sí. Pero en general, consideraría estas cuatro direcciones visuales distintas. Y esto es algo que se le puede presentar al cliente y explicar para cada uno cuál es la fortaleza y qué hace que funcionen bien para este proyecto. Pero esencialmente, bajaremos a sus preferencias personales. Y en este caso, la organización benéfica está conformada por múltiples partes interesadas, por lo que deberán tener reuniones y decidir a cuál van. Y al momento de grabar este video, aún no hay una decisión definitiva. Entonces tampoco estoy seguro de cuál van a ir a por. Pero lo más importante aquí que realmente quería destacar y enfocarme es que dentro de la misma cantidad de tiempo que normalmente me llevaría crear una versión o una dirección, terminé creando cuatro looks distintos, principalmente gracias a la IA. Entonces, si no usaba IA en mi flujo de trabajo, probablemente habría tenido tiempo para uno de estos. E incluso eso tal vez no terminaría siendo tan detallado como estos. Porque en la primera ronda, cuando acabo de probar composiciones y también estilos para un cliente, probablemente no terminaría creando algo tan detallado como estos porque simplemente no tengo tiempo para ello. Pero gracias a las técnicas generativas de IA y a esta combinación de herramientas que estoy usando, puedo ser mucho más rápido Y me encanta esto como creativo porque realmente puedo probar y jugar con diferentes looks y estilos distintos. Y este es un beneficio enorme y claro de introducir EI en tu flujo de trabajo. Entonces, sin depender mucho ella y sin perder el control ante la IA, puede crear oportunidades para crear looks más variados y distintos y más opciones para que el cliente elija. 8. Presentación y la importancia de la IA: Ahora podemos simplemente saltar de nuevo aquí y verlos a todos uno al lado del otro. Supongo que se puede ver claramente que es la misma composición. Algunos son más parecidos entre sí que otros, como estos dos de la derecha son más parecidos entre sí. Estos dos son quizá un poco más parecidos entre sí. Pero en general, consideraría estas cuatro direcciones visuales distintas. Y esto es algo que se le puede presentar al cliente y explicar para cada uno cuál es la fortaleza y qué hace que funcionen bien para este proyecto. Pero esencialmente, bajaremos a sus preferencias personales. Y en este caso, la organización benéfica está conformada por múltiples partes interesadas, por lo que deberán tener reuniones y decidir a cuál van. Y al momento de grabar este video, aún no hay una decisión definitiva. Entonces tampoco estoy seguro de cuál van a ir a por. Pero lo más importante aquí que realmente quería destacar y enfocarme es que dentro de la misma cantidad de tiempo que normalmente me llevaría crear una versión o una dirección, terminé creando cuatro looks distintos, principalmente gracias a la IA. Entonces, si no usaba IA en mi flujo de trabajo, probablemente habría tenido tiempo para uno de estos. E incluso eso tal vez no terminaría siendo tan detallado como estos porque en la primera ronda, cuando acabo de probar composiciones y también estilos para un cliente, probablemente no terminaría creando algo tan detallado como estos porque simplemente no tengo tiempo para ello. Pero gracias a las técnicas generativas de IA y a esta combinación de herramientas que estoy usando, puedo ser mucho más rápido Y me encanta esto como creativo porque realmente puedo probar y jugar con diferentes looks y estilos distintos. Y este es un beneficio enorme y claro de introducir EI en tu flujo de trabajo. Entonces, sin depender mucho ella y sin perder el control ante la IA, puede crear oportunidades para crear looks más variados y distintos y más opciones para que el cliente elija. 9. Idea de composición final: Quería asegurarme dentro de este curso, tenemos la oportunidad de ir por dirección de principio a fin, y eso es lo que vamos a hacer ahora. Entonces, como dirección final para este proyecto, pensé que voy a crear algo un poco más surrealista, pero también fundamentado al mismo tiempo Así que bastante realista, un poco dolorosamente pero también un poco surrealista Y también pensé en la idea de tal vez que el árbol y la cara se fusionaran en lugar de solo ser parte de la composición. Entonces, en lugar de que el árbol sea tan significativo y central en la composición, quería que el rostro de esta mujer del lado derecho fuera más grande, así que tuviera un poco más de enfoque y fuera más dominante. Y quería crear este tipo de transición donde la cabeza transita hacia el dosel del árbol. Entonces aquí hay un ejemplo donde podemos ver esto. Entonces este es el concepto. 10. Exploración en Luciérnaga: Estas son algunas de las exploraciones que he hecho esta vez usando Adobe Firefly Ahora, luciérnaga, me gusta mucho porque es muy rápido. Genera las cosas muy rápido. También me gusta el hecho de que tenga una manera muy fácil controlar tanto el estilo como la composición. Entonces en este caso, para la referencia compositiva, utilicé uno de los carteles previamente creados, el foto realista esta vez, y estoy usando la máxima fuerza para la composición Así que realmente quiero estas imágenes cerca de esa configuración, teniendo el árbol en el medio, la persona a la derecha. Y utilicé este prompt que puedes ver aquí en la parte inferior. Selva amazónica con árbol kapok gigante. El lado izquierdo está muerto y estéril. El lado derecho es exuberante y saludable, y ahí está el retrato de la mujer y el Jaguar y la máquina cosechadora de árboles en el lado izquierdo Ahora el Jaguar a veces desaparece. No siempre aparece en estas imágenes generadas. Pero generalmente, mantiene bastante bien la mayoría de estos elementos. Entonces estoy usando Adobe Firefly Image Model cuatro, que mejoró mucho en comparación con las versiones anteriores cuando estés viendo esto, tal vez habrá una versión más actualizada, lo que te dará aún mejores resultados. Pero lo más importante, aumento la intensidad visual al máximo. Me aseguré de que el tipo de contenido esté configurado para foto, y también usé una referencia de estilo, una de las referencias de estilo por defecto esta con las nubes coloridas, que pensé que sería bastante genial combinar en esta composición. Pero reduje al mínimo la fuerza de ese estilo. Entonces quiero usarlo, pero no quiero que domine la composición. Y eso es todo lo que hice. Así que aquí no se establece nada más. Y solo quería mostrarte lo que pasa si cambiamos algo así como, digamos, la intensidad visual. Si reduzco eso y genero un nuevo conjunto de imágenes, verás cómo esto va a afectar a los resultados. Entonces tenemos la misma referencia de estilo. Tenemos la misma referencia de composición que antes. Lo único que cambiamos es que redujimos la intensidad visual. Y como se puede ver, los resultados son realmente malos. Entonces no estoy seguro de lo que está pasando aquí. Sí, estos no son completamente utilizables. Entonces si voy a más alto, tal vez ponerla en el medio a un valor mayor, siento que va a ser un poco mejor, pero aun así no va a ser el estilo y el detalle que busco. Pero sí, podemos ver un gran salto en calidad y atractivo visual. Entonces ese es un bonito retrato. Esto también es bastante genial. Esto realmente hace un muy buen trabajo al tener la composición configurada de la manera que la imaginé. Así que la silueta o perfil de la cabeza realmente bien transita hacia el árbol y continúa hacia el lado izquierdo. No todo es perfecto, claro, pero también me gusta mucho el jaguar y como su hombro casi se ve como una de las raíces del árbol apoc Así que eso es bastante agradable. Y esto no es bueno. Tampoco tan interesante, no atractivo. Pero entonces tal vez podamos aumentar un poco más la intensidad visual. Y recomiendo encarecidamente hacer esto. Así que siempre que uses una herramienta como Mid journey o Firefly o free pig, siempre debes hacer un par de generaciones al menos para probar varios ajustes Y en lugar de cambiar todos los ajustes a la vez, solo cambia una configuración a la vez. Entonces ahora puedo comprobar si una intensidad ligeramente mayor está mejorando los resultados o no. Siento que definitivamente mejoró ciertos detalles como el fuego en primer plano es realmente genial, pesar de que está en el lado equivocado de la imagen, pero me gusta mucho También me gusta el fuego y, como, las cenizas y los colores oscuros de la izquierda. Al igual que, el árbol es perfecto. Así es exactamente como quería que el árbol se viera del lado izquierdo, sin tener hojas, comparación con algunas de estas otras versiones que en realidad todavía vimos las hojas, como en esta. Todavía veo algunas hojas por aquí. El árbol se ve realmente saludable en el lado izquierdo. Entonces sí, me gusta mucho este, pero vamos a ir aún más alto con intensidad visual y generar de nuevo. Así que no seas tímido. Quema algo de crédito para obtener más opciones para elegir, especialmente con herramientas como tiroteo donde el tiempo de generación es tan rápido Probablemente sea dentro de cinco a 10 segundos, obtenemos cuatro resultados, y luego podemos verlos. Bueno, podemos ver claramente que al aumentar la intensidad visual al máximo, realmente obtenemos muchos detalles sobre estas imágenes, y algunas son realmente geniales. Entonces son simplemente extraños. Al igual que, obviamente siempre habrá detalles extraños como aquí, los jaguares se ven todos deformados y simplemente no correctos Si bien esta persona de pie tan grande como el Capocte hace parecer que en realidad es una gigante. Es bastante genial. Casi se parece a Gaia, la protectora de la naturaleza, como una diosa, aunque en realidad no es de esa mitología ni la mitología sudamericana, hasta donde yo sé Pero sí, me recuerda como a una diosa. Y nuevamente, el árbol se ve realmente genial aquí. Entonces definitivamente vale la pena experimentar y hacer varias rondas de estos Y recuerda, sigue cambiando un solo ajuste a la vez. Y de manera incremental no yendo todo el camino a izquierda y derecha, pasa por varias cantidades antes de que puedas tomar una decisión sobre cuál funciona mejor y luego seguir ajustando configuraciones adicionales Y una cosa que puedes hacer en Firefly, que es sumamente útil es guardar algo como favorito Como, por ejemplo, si me gusta este, solo puedo decir guardar en favoritos. También puedo subir aquí y recuerdo que me gusta el lado izquierdo de esta imagen, que puedo guardar en favoritos. Y luego una vez que vuelva al tablero de luciérnagas, puedo ir a archivos y puedo elegir favoritos Entonces aquí es donde puedes ver todos tus favoritos guardados, y luego incluso puedes seleccionar varias imágenes desde aquí y puedes hacer procesos por lotes como descargarlas o eliminarlas si quisieras. Pero sí, así podemos ver que estos funcionaron muy bien. Y sólo voy a seleccionar estos tres últimos que marqué y descargarlos. 11. Cómo comparar y analizar obras: Y debido a que hice muchas rondas de generaciones en esto usando la misma configuración, terminé teniendo bastante para elegir. Y lo principal que normalmente haría cuando tengo varias imágenes que me gustan es llevarlas todas a Photoshop y luego empezar a analizar lo que me gusta en cada una de ellas e intentar combinarlas juntas. Entonces vamos a crear un composite a partir de todas estas o las mejores partes de todas estas imágenes. Y antes de entrar en Photoshop, solo quería mostrar también otro aspecto que me encanta de la IA generativa, y así es como realmente puede sorprenderme o sorprenderte con ideas Entonces a pesar de que tenía esta idea de tener el árbol combinado en la silueta o perfil de la cabeza, me sorprendió de poner la cabeza pareja o hacer la cabeza aún más grande y seguir logrando lo mismo. Entonces, en lugar de ver una vista lateral o perfil, también podemos hacer la misma composición con la vista frontal de la cara, y de esa manera, la cara puede ser aún más grande. Y esto también puede ser una gran manera de atraer a los espectadores a tu composición porque tener alguien mirándote directamente siempre es más efectivo que alguien que solo mira al borde del marco. Entonces lo mismo aquí otra vez, tenemos una persona mirándonos por supuesto que podríamos cortarle esta parte de la nariz si quisiéramos. Pero esa es, de nuevo, una configuración muy atractiva. Para que podamos ver otro aquí. Permítanme seleccionar solo algunos de estos. Incluso puedo ponerlos uno al lado del otro aquí en Bridge. Pero si, de esta manera, lo podemos ver. Me encanta esta cara. Es tan intenso, muy dramático. Incluso hay un poco de sangre ahí, que muy probablemente le quitaría. A lo mejor se supone que eso es pintura, pero de verdad, me gusta mucho esta mirada, una mirada muy seria, dramática y también me gusta el hecho de que no solo hay contraste entre la vegetación o los detalles exuberantes y los árboles talados secos similares, sino que también podría haber un contraste entre la noche y el día. Y es, de nuevo, algo que no pensé en mí mismo, pero tener una iluminación completamente diferente en un lado y el otro podría enfatizar aún más el contraste entre los dos lados. Entonces esto es algo que noto de esta imagen en particular, teniendo en ella una iluminación completamente diferente. Ahora, tener la cabeza directamente conectada al árbol. Para esto, tengo muchas opciones diferentes. Sólo voy a tomar tal vez uno de estos para que podamos verlos uno al lado del otro. Y sí, así que esto es un montón de formas diferentes de hacer esto. Podemos ver ejemplos realmente geniales para eso. También tenemos algunos ejemplos donde la cabeza está debajo del árbol. Y aquí el árbol casi parece continuación de la cabeza teniendo algo así como una decoración o como un sombrero o pieza en la parte superior de la cabeza, como una corona. Eso también podría funcionar. Aquí hay otra combinación realmente genial del lado izquierdo y el derecho. Y entonces obviamente vimos este ejemplo cuando tenemos el cuerpo completo ser también interesante. Otro ejemplo donde la cabeza continúa en esta decoración muy intrincada y detallada en su cabello, y luego eso continúa en un árbol Esto también me gusta mucho. Me encanta la composición. Y nuevamente, tenemos el contraste o separación diurna y nocturna, que me encanta. Ambiente realmente genial en esta imagen. En realidad es uno de mis favoritos. Y luego, sí, así que hemos visto muchas variaciones diferentes. Incluso esta es bastante interesante. Entonces aquí, el árbol casi desaparece del lado derecho. Sólo vemos los troncos, pero luego su cabeza reemplaza al árbol de alguna manera Entonces, de nuevo, vemos mucho de ella y realmente se enfoca en ella. Entonces hasta vemos los hombros. Esto también es genial. Entonces otra vez, algo en lo que pensar. Pero voy a seleccionar todos estos ahora, y voy a abrirlos todos en Photoshop con un proceso por lotes que me gusta usar. Entonces, si vamos a Herramientas, Photoshop, cargaremos archivos en capas de Photoshop. Entonces eso es lo que normalmente usaría. Si quiero mantener todas estas imágenes en el mismo documento de Photoshop, 12. Seleccionar la imagen principal: Puedes ver aquí del lado derecho, es como una acción que va a colocar todas esas capas en. Nombra las capas de acuerdo con los nombres de archivo originales, por lo que estos son los nombres finos originales. Los puedes ver. Y sin embargo, lo mejor de esto es que ahora podemos verlas una encima de la otra, así que realmente podemos compararlas y empezar decidir qué elementos usar a partir de qué imágenes. Aquí hay otro ejemplo interesante donde tenemos a la persona parece más a un gigante porque hay estas palmeras más pequeñas y ella está rodeada de ellas. Tener estos árboles más pequeños a su alrededor y cerca de este gran árbol también ayuda a percibir esto como realmente un árbol gigante. Entonces esto ayuda a configurar mejor la báscula. Eso también es algo a tener en cuenta. Entonces, si decidimos usar una de estas imágenes o composición, teniendo algunos árboles cerca del árbol grande como aquí, realmente lo hacemos sentir como que uno es realmente un gigante. Por lo que ayuda ver las dos escamas de árboles una relativa a la otra y estar cerca la una de la otra. Esta también es una combinación bastante agradable uno es un poco extraño, e incluso hay un jaguar de piedra en el fondo. Pero lo que me gustó en este, y esa es la razón por la que lo he favorecido es por este árbol aquí de fondo Me pareció que esto era realmente único y realmente genial. Entonces eso parece otro árbol de pareja gigante que fue talado o simplemente se extinguió por la deforestación que está ocurriendo Entonces se ve muy grande, pesar de que está en el fondo. Eso es lo que me gusta de ello. Y luego sí, así que siento que hemos visto la mayoría de estos otros. Entonces ahora es el momento de pensar cuál va a ser la imagen principal que usaremos. Quiero decir, hay muchos buenos para elegir. Pero realmente me siento atraído por esta en particular, sobre todo por el lado derecho, pero incluso el lado izquierdo es probablemente el más cercano a lo que imaginé para esta composición. Me gusta, de nuevo, el hecho de que haya dos árboles. Entonces hay otro árbol en el fondo. Realmente ayuda a que la báscula sea correcta. También podemos ver algunos árboles más pequeños alrededor del fondo, lo que hace que este sea gigante o lo hace sentir como un gigante. El jaguar también es genial cómo se enciende. Entonces hay, como, detalles más oscuros a su alrededor. Pero luego hay una sección aquí donde hay más luz solar golpea al jaguar, por lo que realmente ayuda enfocarse en él. Y en lugar de tenerlo aquí arriba, es una colocación bastante genial para que esté en la parte inferior. Pero claro, tendremos que ver un poco más la cabeza. mejor queremos que parezca que está mirando hacia arriba como si fuera ver algo o escuchar algo tal vez desde el lado izquierdo. Una vez más, me gusta el contraste de noche y día aquí. Y un par de cosas que no me gustan es obviamente esta forma en el fondo que hay que ir. 13. Refinar y pedir detalles tomados en préstamo: Lo que voy a hacer es, antes que nada, marcaré esta capa, pincharé con el botón derecho cerca del icono, y tal vez agregaré la marca magenta en ella. Entonces eso es algo que vamos a estar usando. Pero voy a mantener todas estas otras capas disponibles también. Y entonces empezaré a trabajar en esto. Entonces primero voy a crear una selección alrededor de esta parte aquí. Y si solo elijo relleno generativo sin ningún prompt, mayoría de las veces, va a intentar eliminar lo que esté contenido dentro de la selección En este caso, también podría retirar la sucursal. Pero debido a que la rama continúa un poco hacia la izquierda, podría entender que yo quería quedármela. Entonces ahí tienes. De hecho hizo un muy buen trabajo, me quitó lo que no necesitaba. Y tapar la rama. Entonces eso es genial. No tiene que verse exactamente de la misma manera porque eso obviamente ya se generó para empezar, pero esto funciona mucho mejor. Y entonces lo que quiero tener es tal vez un poco menos árboles de fondo. Entonces voy a usar la herramienta de pincel de selección y solo pintaré sobre los árboles aquí. Y voy a tratar de quitarles estos. Lo bueno es que solo tienes que dibujar alrededor de los bordes, y esta herramienta llenará automáticamente el interior. De nuevo, no voy a usar ningún prompt, simplemente intenta eliminar eso. Entonces, la mejor manera de usar el relleno generativo para eliminar detalles es no incluir ningún prompt En mi opinión, eso funciona mejor. Y sí, entonces tenemos tres opciones para elegir. Siento que tal vez este segundo funcione mejor para nosotros. Entonces eso fue antes, y esto es después. Sí, creo que eso es bueno. La máquina aquí funciona, aunque no tiene una grúa en ella ni ninguna herramienta que estaría usando, pero podemos ignorar ese hecho por ahora. Me gusta el hecho de que aquí hay un camino que es una buena línea de liderazgo que conduce a la imagen, por lo que dirige nuestra atención hacia el centro de la imagen. Y lo que quiero ver solo rápido es tal vez algún fuego en primer plano Entonces veamos si podemos tomar prestado algo de fuego de una de estas imágenes Y recuerdo haber visto algo que realmente me gustó. Quiero decir, el humo aquí también se ve genial, pero sigamos moviéndonos. Bien. No esta, no esta. Esa no. Esa no. Hay un árbol. A lo mejor vamos a pedir prestado este detalle. Entonces sólo voy a hacer una selección de eso. Voy a usar la herramienta Selección de objetos, y veamos si podemos hacer una selección de ese árbol. Sí, hizo un muy buen trabajo seleccionándolo. Entonces solo voy a presionar Comando J o Control J y arrastrarlo hasta aquí. Entonces decidiremos qué haremos con eso más adelante. Y sigamos bajando. Sólo apague esa capa por ahora. Bien, entonces este fuego de aquí se ve muy bien. A mí me gusta. Oh, esto también se ve genial. Estoy mirando tanto a la izquierda como a la derecha. Bien, este es mi favorito. Sí. El único problema es que de alguna manera tendremos que acertar los colores entre este y el otro. Pero lo que podemos hacer es sólo tratar de hacer una selección en todo el lado izquierdo de esta imagen. Algo así. Y presiona Comando J, muévelo a la parte superior. Y luego volveremos a esto, pero vamos a ir un poco más abajo. De hecho me gusta mucho el fuego del lado derecho de aquí. Así que solo voy a hacer una selección de esta sección aquí también de la misma capa. Sólo vamos a mover eso a la parte superior, apagarlo. Bien. Esa montaña se ve bastante genial también. Eso me gusta bastante. Así que de nuevo, solo voy a hacer una selección alrededor esto y asegurarme de tener seleccionada la capa correcta. Comando J, muévelo a la parte superior. Entonces esto es lo que me gusta hacer para tomar prestados detalles de imágenes Y yo sólo estoy mirando las raíces. Ahora, en realidad prefiero las raíces en esta versión, así que me voy a quedar con eso. Pero tal vez déjame ver esto otra vez. Entonces no, me gusta la iluminación también mejor ahí. Esta máquina se ve muy bien también con el humo y los árboles muertos o tierra estéril, sobre todo el fondo se ve bien aquí Entonces otra vez, tal vez voy a hacer una selección de esto solo para que podamos probarlo cómo funciona este lado con nuestra composición. Entonces hagamos duplicación de eso. Y luego volvamos a bajar. De nuevo, tenemos un bonito detalle de fuego aquí en primer plano. Y esto está bien y no está mal. Bien. Entonces, mantengamos estas capas encendidas, pero queremos trabajar a partir de esta imagen. Y luego echemos un vistazo a las variaciones que tenemos aquí. Voy a poner estos ahí abajo. Y ya tenemos nuestras capas generativas dditadas aquí. Y sólo voy a poner estos de abajo en un grupo para que no nos confundamos entre todas estas capas. 14. Combinación y generación de imágenes: Entonces veamos cómo funciona esto. Combinando el lado izquierdo de otra imagen con la imagen que tenemos a la derecha. Sí, quiero decir, probablemente haya más contraste entre esta vista más diurna en comparación con este anochecer que tenemos aquí, pero todavía tiene una buena combinación de tonos más fríos a la izquierda y los tonos más cálidos a la derecha Entonces podemos argumentar que todavía funciona bastante bien. Y estos dos también funcionan bien juntos. Nuevamente, me encanta el hecho de que debido a que estamos usando la misma estructura o composición original, los árboles coinciden o alinean bastante bien, como las raíces coinciden entre sí. Y aquí también, parece que originalmente se armó así. Y sí, entonces esta imagen en particular tiene eso también como un árbol kapok gigante que está medio muerto de fondo Ahí está el humo que me encanta, y el fuego también ardiendo. Sí, siento que esto realmente captura la desolación de la zona muy bien Y potencialmente podríamos incluir una montaña de fondo si quisiéramos, pero no creo que sea necesario. Simplemente es bueno tener ese detalle ahí si quisiéramos usarlo. Y podemos intentar usar esta imagen. Sólo voy a darle la vuelta y ponerlo aquí solo para ver cómo funcionaría esto. Si decidimos usarlo, tal vez configurarlo en modo pantalla, podríamos tener aún más fuego en el árbol si quisiéramos, algo así, incluso podríamos usarlo con Dodge de colores o veamos qué más podríamos usar. Probablemente la pantalla sigue siendo la mejor o Aclarar, Aclarar es aún Entonces, si quisiéramos tener más fuego, podríamos agregar esto aquí. Así que el propio árbol podría estar en llamas. Si agrego una máscara completamente llena, podemos hacerlo manteniendo presionada la tecla de opción de alterar y dar clic en el icono de la máscara. Luego podemos usar la herramienta de pincel y tener un pincel de borde suave con color blanco. Podemos pintar sobre el fuego y esencialmente pintar el fuego en donde lo queramos. Vamos a subir esto un poco tal vez por aquí o tal vez esta sección de aquí arriba. Y luego ver si queremos eso o no. Tal vez hecho ahí. Sí, no estoy seguro de si necesitamos eso. Siento que ya se ve bastante bien. Y por cierto, podemos simplemente poner estas capas adicionales en un grupo. Sólo voy a encenderlos pero esconder a este grupo. Por cierto, obviamente podríamos usar una selección en un área en la que queremos estar ardiendo. Digamos solo alrededor de esto. Y luego decir fuego. Y veamos qué pasa. Este es un campo regenerativo. Si ya tenemos algo de fuego en la imagen, suele hacer un buen trabajo tratando de igualar esa iluminación. Y si, a lo mejor este parece prometedor. Sí. Eso se ve bastante genial. Es como quemarse entre esos dos grandes trozos de raíces, lo cual es bastante bonito Sí, es como un espacio hueco en su interior que está ardiendo. Eso me gusta bastante, pero aun así me gusta ese gran pedazo de raíz ahí Entonces cuando veas algo que tiene potencial, como, en este caso, éste, podrías decir, quiero ver otros similares, para que puedas hacer click derecho sobre ahí en el panel de propiedades y decir generar similares. Veamos qué obtenemos. Entonces en estos momentos en Photoshop Beta, tenemos acceso a Firefly Image Model tres para estas generaciones A pesar de que Image Model four ya está disponible en el navegador, no entra de inmediato en Photoshop. Por lo que probablemente habrá un poco más de peso hasta que aparezca aquí. Entonces veamos antes y después. Sí, todavía me gusta más este. Pero sólo voy a hacer una ronda más de generaciones. Entonces tres imágenes adicionales solo para ver lo que obtenemos, y luego podemos tomar una decisión si queremos usar esta capa o no. Bien. Sí, no está mal, no está mal, un poco más de fuego, pero sigo prefiriendo la estructura de la raíz así. Si quisiera ir con uno, sería éste, seguro. Este fue el más prometedor. Pero voy a apagar esto por ahora. Siento que aún es mejor como era. Ahora, hay problemas con el vehículo, aunque me guste. Simplemente en realidad no tiene sentido como es ahora mismo. Entonces esto es de nuevo, algo que puedes probar y ver si puedes mejorar o no. Entonces lo que podemos hacer aquí es hacer una selección, dar espacio para que photoshop funcione, y luego podemos especificar qué es esto. Entonces es una máquina de cosecha de árboles que lleva troncos en su garra. A pesar de que esa excavadora que tenemos ahí no está mal, pero siento que eso sería aún mejor tener algo que realmente extrayendo los árboles A ver si podemos conseguir algo. Ahora bien, no hizo un buen trabajo al igualar el estilo. Creó algo más ilustrativo. A lo mejor podamos tratar de decir foto de 3 horas de una máquina rodeada de fuego y humo. A lo mejor eso ayudará a molirlo un poco. Y el hecho de que estemos diciendo es una foto y ojalá la vaya a hacer más realista y menos ilustrada, como en este ejemplo, veamos qué obtenemos. Bien. Eso es mejor. Eso es mejor, también. Sí, quiero decir, los colores no se ven bien. Pero en términos de funcionalidad real, estos se ven más de lo que tenía en mente originalmente. Entonces solo voy a hacer una ronda más de esto, tal vez tengamos suerte. Definitivamente vale la pena hacer algunas rondas una vez que veas potencial en capas de sensación generativa o capas generativas en Photoshop Nuevamente, similar a en general, trabajar con IA, no solo debes conformarte con la primera ronda. Se puede ver que éste en realidad se ve bastante bien. Esa es en realidad una máquina funcional, y me gusta la garra. A mí me gustan los troncos grandes ahí que está extrayendo. Mientras que el otro es más como simplemente mover tierra alrededor. Éste en realidad es talar los árboles y llevárselos. Entonces siento que esto es probablemente mejor. Pero lo que voy a hacer es tratar cambiar un poco el color del mismo. Entonces no estoy contento con este color aquí. Sólo voy a hacer una selección. Voy a tratar de hacer una selección de objetos alrededor. Así y luego agrega un ajuste de saturación de tono que te manda o controla. Y entonces sólo voy a agregarle, probablemente, colorize. No, eso es mucho menos colorearlo. En realidad, sería mejor usar balance de color. Comando o Control B, y probablemente podamos hacer que funcione mejor de esa manera. Algo así como estos colores funcionan mejor en mi opinión que el original, pero usaremos también niveles en esto, y voy a cambiar la intensidad, hacerla un poco más oscura, y también arrastrar esto hacia abajo sin que sea un contraste demasiado duro. Sí, algo así. Entonces, antes y después, es un cambio muy sutil. Desde la distancia, ni siquiera va a hacer tanta diferencia, pero siento que ayudó a hacerlo más realista en ese entorno. Sí. Otra cosa que también puedes intentar es duplicar estas capas. Voy a apagar lo que creé en él, y tal vez solo haga una selección de solo el vehículo en sí. Ni siquiera los troncos a su alrededor , algo así. Y luego presione Comando J, y luego este seleccionado, solo puedo elegir armonizar desde la barra de tareas contextual No se puede usar armonizar por el momento en capas generativas. Por eso tuve que hacer el duplicado. Y veamos si puede armonizarlo con el ambiente y qué elegiría hacer con él Creo que no va a ser tanta diferencia porque ya es, es más o menos lo mismo. Sí, no ha cambiado nada en él. Bien, entonces en este caso, armonizar, en realidad, tenemos tres opciones para elegir, pero no creo que ninguna de ellas haga ninguna diferencia Así que sí, solo podemos eliminar eso y luego tal vez podamos retroceder los cambios que hicimos. Sí, prefiero ese un poco más. Yo refinaría esto aún más, pero por ahora, estoy contento con la forma en que se ve esto. 15. Perfeccionamiento y reemplazo de cielos: Ahora quiero enfocarme un poco en el cielo porque aunque me gusta, quiero que se vea más sombrío Entonces primero, solo voy a usar la herramienta de quitar y pintar sobre algunos detalles. Al igual que este árbol de aquí se puede quitar. Y luego también hay un poco de detalle aquí que no tiene sentido. Entonces voy a quitar eso también. Cuando usas la herramienta de eliminación, es bueno tener la muestra o las capas encendidas. Y además, me gusta usar el remove después de cada trazo. De esa manera obtienes un resultado después de dibujar sobre cualquier cosa. Así que sólo puedo dibujar esto aquí. Tal vez un poco más allá, tal vez un poco más aquí. Sí, vamos a reducir esto un poco más. Eso me gustaría separar. Si la herramienta de eliminación no funciona, siempre puedes cambiar al sello de clon, y luego tal vez con un borde duro, solo podemos cortar en esto que quiero pintar un poco sobre estos detalles, crear un árbol torcido de aspecto genial aquí, algo así Sí, se ve bastante dramático y luego usa la herramienta de quitar sobre esos detalles que se pintarán con el sello clon. Eso debería mezclar mejor las cosas, tal vez hacer un poco aquí también. Sí, eso se ve mucho mejor ahora. Bien. A lo mejor también podemos quitar un poco más aquí. Y tal vez un poco más aquí, esto parece bastante aire generado estas ramas que se ve mejor, mucho mejor. A lo mejor éste también, se puede quitar. Bien, eso se ve extraño, demasiado agudo. Sí. Eso se ve bien. Nuevamente, un generado. Por eso sólo voy a pintar sobre él. Sí, es mucho, mucho mejor. Ahora bien, si quisieras agregar ramas, sientes que necesitas algunas ramas aquí, tal vez de este lado, podríamos simplemente pintar sobre esa sección y luego solo usar relleno generativo Estoy usando el pincel de selección por cierto ahí, y luego voy a decir ramas muertas. A ver si eso hace alguna mejora al respecto. Y obtenemos, nuevamente, tres opciones para elegir. Sí, creo que esta es bastante bonita. En lugar de eso, esto se ve mucho mejor. Incluso eso me gusta bastante. Sí. Es una buena manera de llevar nuestros ojos hacia el lado derecho. Entonces es casi como una mano apuntando hacia el lado derecho. Eso me gusta mucho. Ahora bien, lo que me gusta hacer después de usar la herramienta de eliminación es seleccionar todas estas capas que creamos y presionando Commando Control E, las fusionaría. Entonces es una sola capa. Entonces, aunque es bueno tenerlos en capas separadas, solo para que tengas acceso a ellas, al final, es bueno fusionarlas, y eso se ve mejor. Ahora, voy a hacer una selección del cielo. Entonces iré al menú selecto, y elegiré Sky. Y sí, en realidad, esta característica sólo haría una selección de la capa actualmente seleccionada. Entonces lo que haremos es, sin tener nada seleccionado, simplemente presionaré Comando Opción Shift E o Control Alt Shift E en PC. Y eso va a crear una nueva capa compuesta. Y en esta capa, realidad voy a eliminar el lado derecho. Entonces no quiero hacer ningún cambio en el lado derecho. Eso se puede eliminar. Entonces, si solo tengo esta capa puesta, así es como va a quedar. Y teniendo esa capa seleccionada, podríamos ir a seleccionar y elegir cielo o incluso mejor, podríamos ir al menú Editar y elegir reemplazo de cielo. Entonces esto debería darnos una selección bastante buena del cielo. Y, sí, puedo ver que hizo un buen trabajo tal vez aparte de un poco de detalle aquí que no funcionó a la perfección, pero probablemente podamos arreglarlo más tarde. Más importante aún, ahora podemos decidir qué tipo de cielo queremos. Entonces, en lugar de un cielo espectacular, quería algo que pareciera que hay fuego ardiente y no es un cielo feliz. Entonces veamos si es un poco más oscuro así. Eso se ve bastante genial. Mm hmm. Sí, eso es bastante amenazante y funciona con la imagen. Solo estoy mirando si tiene suficiente contraste o no en el árbol, pero siento que sí. Y claro, podemos ajustar su temperatura. Entonces, si quisiéramos hacerlo aún más fresco, podríamos. Sólo voy a mantenerlo en el medio. El brillo del mismo también puede verse afectado. Podemos hacerlo un poco más brillante. Creo que eso ayuda. Hazlo más realista, y luego también podemos cambiar el borde de la selección. Siento que a lo mejor se puede desplazar de esta manera un poco, solo alrededor de las ramas. Siento que eso ayuda a mejorarlo , tal vez incluso más. Sí, combina mejor los detalles. Entonces esto fue antes y esto es después. A pesar de que ese cielo es hermoso, creo que esta nueva versión se ve mejor. No obstante, me gustan los detalles brillantes aquí cerca del horizonte. Y lo que podemos hacer es arrastrar este cielo un poco más alto y tal vez incluso moverlo de esta manera. Entonces todavía tenemos ese detalle brillante ahí. Sí, creo que eso realmente ayuda a llamar nuestra atención sobre ese árbol, pero no está tan ocupado como antes. Antes de eso, solo eran muchas nubes y detalles, y ahora realmente se siente como un cielo triste. Entonces, lo genial cuando usas esta función es que agrega muchas capas de ajuste en un grupo separado. Entonces este es el grupo de reemplazo del cielo. Y en realidad podemos incluso eliminar esta capa debajo de ella. Y ahora ese grupo va a estar ahí para nosotros donde podamos regresar y hacer cambios en todo. Entonces la selección no es perfecta, pero no estoy seguro de si podríamos hacer algo mejor que esto. Quizás usando el tema Selec, podríamos mejorarlo o simplemente podríamos usar herramientas como la herramienta de quemadura y Dodge para pintar sobre esto Pero aquí no voy a hacer tantos cambios. Solo va a usar la herramienta Dodge. A lo mejor sólo aclara esos detalles ahí un poco dentro de la máscara Estoy usando la vista de máscara. Esa es la opción Alter, haga clic en el icono de la máscara. Puedes acceder a la vista de máscara, y puedo pintar sobre esto usando el conjunto de herramientas holandesas para resaltar. Entonces el rango es lo más destacado, y así es como se va a comportar. Entonces eso hizo un trabajo bastante bueno. Siento que lo mejoró un poco. Hay menos halo a su alrededor. Sí, creo que ahora se ve bien. 16. Refinamientos de IA generativa en el Jaguar: Ahora bien, lo principal que necesitamos refinar es el jaguar en primer plano Entonces una vez más para esto, podemos intentar usar el fiel generativo Voy a hacer una selección por aquí. Yo también trato de controlar el tamaño de la cabeza, y sólo voy a decir Jaguar. No quiero que reemplace el cuerpo porque siento que el cuerpo es genial. Y también la iluminación es realmente buena aquí. Sólo estoy tratando de conseguir que llene esta área, hacer que la cabeza aparezca un poco más. Sí, quiero decir, ese Jaguar está muy relajado. Esto es bastante genial, y solo me aseguro de que esta capa termine en el lugar correcto. Bien. Sí, ya me gusta bastante este. Simplemente se siente un poco demasiado relajado para mí. Entonces tal vez hacer otra. Obviamente podríamos ser más específicos con nuestro aviso y decir que queremos que el jaguar esté mirando hacia arriba o listo para abalanzarse, Nos vendría bien eso. Pero en ese caso, tal vez necesitemos cambiar el cuerpo completo. Sí. Entonces sólo voy a hacer una selección de todo el cuerpo. Fuera de estos, en realidad me gusta este, así que me voy a quedar con eso. Voy a hacer otra selección y decir jaguar iluminado por el sol listo para abalanzarse Quería asegurarme de que tiene el sol puesto. Me gusta mucho esa forma de resaltarlo, nuevo, creando contraste en la composición. Uh Bien. Quiero decir, esa es una bonita silueta, pero se ve muy foto de stock, como una foto de stock, muy estática. Éste, la iluminación es mejor. Otra vez, no tan contento con el estilo. Quiero decir, la pose. La pose es el problema aquí. Entonces voy a hacer otra generación. Pero para esto, tal vez necesitemos probar un par de otras herramientas. Entonces tal vez tengamos que dejar Photoshop. Si no obtenemos buenos resultados, mejor después de la segunda de tercera generación, acabaré probando otra herramienta. Quiero decir, no es del todo malo, como, no horrible. Los resultados, por eso aún trato de darle alguna oportunidad más de probarse a sí mismo. Y éste se ve bastante genial. Sí, este me gusta tal vez un poco demasiado brillante, pero está cerca de lo que tenía en mente. Sí, es un poco demasiado brillante, pero tiene sentido, aunque el sol debería darle una configuración más retroiluminada. Sí, se siente más como si estuviera iluminado desde el frente y es como un sol de luz diurna. Sin embargo, necesitamos más de un sol que se ponga de fondo. A lo mejor si rasterizamos esta capa. Déjame simplemente hacer rasterizar capa y luego usar armonizar y ver si le va mejor No obstante, creo que armonizar no va a funcionar en capas que acabas generar directamente dentro de Photoshop porque es simplemente va a hacer lo mismo Entonces no creo que vaya a mejorar los colores, pero me gustaría probarlo. Sí. Es decir, lo mantuvo exactamente igual, cambios muy sutiles. Voy a mantenerlo como capa generada, pero probablemente apague porque todavía prefiero la iluminación aquí. Esta es la iluminación que quiero, pero quiero que se vea así. Así que potencialmente podríamos hacer esto dentro Photoshop sin salir de Photoshop mediante el uso esta característica llamada el objeto de referencia. Entonces para esto, podríamos usar esta imagen aquí o incluso la que está detrás ella y luego comenzar una generación. Pero en cambio, voy a mostrarles lo que podríamos hacer si llevamos esto a otra herramienta. Entonces voy a hacer una captura de pantalla de esto. O sea, puedes exportar este detalle también si quisieras. Pero por ahora, sólo voy a hacer una captura de pantalla. Lo que primero voy a usar es freepik donde bajo la opción de edición, puedes navegar por un archivo, y en este caso, esta es la imagen con la que queremos trabajar Y entonces podemos simplemente pintar sobre lo que queremos cambiar. Sí, algo así. Y luego quiero decir el mismo baile de graduación que usamos en Photoshop. Así que sólo voy a pedir prestado eso y dejarlo caer aquí. Queremos que esto sea reemplazo, y queremos que sea retoque Y luego aquí a la derecha en el modo, podríamos cambiar esto a pro o clásico, pero solo voy a mantenerlo en auto y luego vamos a probarlo. Por lo que deberíamos obtener los cuatro resultados con bastante rapidez. Y creo que el hecho de que no incluimos foto es el principal problema aquí. Por lo que creó ilustraciones porque se ve bastante ilustrativo el fondo. La pose es realmente genial, por cierto. Me gustan mucho las poses que se me ocurrieron. Así que sólo voy a salir con esto, y voy a decir foto de Jaguar. Vamos a intentarlo de nuevo. Bien. Yo también añadí un sol, lo cual era innecesario. Y no estoy seguro de por qué, pero simplemente no está mostrando estos dos resultados generados adicionales, solo estos dos. mejor si solo digo X, tal vez podamos cambiar el modo a pro. Y veamos entonces. Usa más créditos, pero solo tengo curiosidad por ver si es mejor o no. Puede que ya haya usado una versión pro antes. Está tardando más de lo habitual. Entonces no estoy seguro si está funcionando o no, pero mientras estamos esperando esto, voy a agregar la misma foto en Chachi PT, y voy a usar lo mismo y decir, cambiar el jaguar en esta imagen para que quede iluminado por el sol y tener una pose más interesante Como si estuviera listo para abalanzarse sobre algo del lado izquierdo. Bien. Y quiero que esto sea una imagen, entonces digo crear imagen. Me gusta la forma conversacional de cambiar las cosas. Entonces Chat GPT es realmente bueno para esto. A lo mejor me olvidé mencionar para mantener la misma imagen de todo lo demás. Por cierto, aquí no vemos los resultados. Entonces sí, creo que simplemente no pudo terminarlo. Pero el PEC gratuito también presentó al asistente de IA, donde podrías subir imágenes y hacer lo mismo. Entonces no tienes que tener sombrero GPT en caso de que tengas acceso gratuito a Peck Pero veamos qué puede hacer Chat GPT por nosotros. Y después de esperar aproximadamente alrededor de un minuto, obtenemos este resultado en Chet GPT, y esto me gusta mucho Es mucho más grande de lo que pensé tener aquí. Es decir, en cuanto a la escala del jaguar, pero creo que funciona, y me gusta cómo interactúa con las plantas también Así que podemos dejar esto de nuevo aquí. Y si solo lo redimensionamos al tamaño que necesitábamos, siento que necesita ir un poco más alto en algún lugar por ahí, tal vez incluso más alto para que coincida con las raíces Sí, algo así. Eso se ve bastante genial. Entonces eso fue antes y esto es después. Y ahora podemos probar la función de armonizar, porque es una imagen completamente diferente, veamos qué tan de cerca podremos armonizarla al fondo E hizo un trabajo bastante bueno general conseguir que los colores funcionaran. Creo que este tal vez el segundo o el tercero funciona mejor, pero sigo sintiendo que los colores no son perfectos. Entonces, si miramos cómo se veía antes este detalle, siento que aún estaba más cerca de lo que necesitábamos. Y si, me gustan mucho las raíces aquí, así que no me gustaría cambiarlas demasiado. Entonces tal vez lo que podríamos hacer es agregar una máscara a esto. Entonces voy a agrupar esto y una nueva máscara en él, y solo voy a usar un cepillo de borde suave y enmascarar estos detalles así, y tal vez incluso enmascarar aquí en el lado izquierdo. Trato de mostrar lo más posible de las raíces originales. Sí. Algo así. Creo que en realidad empieza a funcionar bastante bien. Entonces veamos antes y después. Sí, sin duda es más interesante. Y también podemos empezar a mezclar estos un poco más mejor entre sí en la parte inferior y a la derecha. Sí, se ve bastante bien. Veamos antes y después. A mí me gusta. Tal vez podamos tener un pincel más pequeño con menos suavidad y luego simplemente repasar estos detalles, y no estoy seguro de cómo podría mezclar esto bien aquí, pero algo así se ve lo suficientemente bien? Estoy tratando de encontrar una buena mezcla entre los dos resultados. Eso tiene sentido. Sí, creo que se ve bastante bien. No obstante, seguiría cambiando los colores en esto, así que usaré el balance de color, y lo haré más morado seguro, y tal vez incluso un poco más fresco, más azulado, algo así Entonces eso fue antes, y esto es después. Siento que se ve un poco mejor. Entonces también podemos usar niveles en él. Agrega un poco más de brillo porque ahora se puso un poco demasiado oscuro. Y veamos ahora antes y después. Sí, siento que se ve bastante genial. Entonces realmente tiene esa pausa que buscaba. Y sin los ajustes de color, en realidad se ven así originalmente. Y luego con todos los ajustes de color, se ve así, y así es como se enmascara. Siento que esto va a funcionar por ahora. Podría tener un poco demasiado de enfoque en el jaguar ahora. A lo mejor podemos reducir los niveles, la intensidad de esto, hacerlo un poco aún más oscuro o simplemente mover esto a la derecha ahí. Así que mantenlo realmente oscuro. Y luego el balance de color, podemos volver a tal vez hacerlo aún más fresco. O más magenta, más magenta en ella. Sí, algo así. Una vez más, sin los ajustes y con los ajustes. Sí, creo que es bastante agradable. Eso funciona mejor ahora. La iluminación todavía no es como el 100%, pero podríamos imaginar que esta está retroiluminada La luz viene de aquí. Y tal vez si usas todo el chat de imágenes GPT, obtendríamos un resultado un poco mejor que este Pero estoy contento con la forma en que se ve esto. 17. Relación de aspecto, escala superior y capa de texto: Y ahora creo que es momento de verificar la proporción de aspec porque necesitamos una relación de dos a tres aspec Entonces estoy usando la herramienta de recorte y configuro la relación de aspec que necesitamos Y lo más probable es que quisiéramos tener más espacio tanto en la parte superior como en la inferior. Y quiero usar la función de expend generativo de la barra de tareas contextual No voy a añadir nada. Que entienda lo que se necesita aquí. Entonces veamos qué se va a generar para nosotros. Necesitamos una imagen de formato un poco más alta que la que teníamos originalmente aquí. Y pongamos esto aquí arriba. Y luego podemos poner estas otras capas no utilizadas dentro de este grupo. Entonces este va a ser el Jaguar. Sólo voy a nombrarlo. Tenemos un reemplazo de cielo. Ahí tenemos el árbol cosechado, algo de fuego. Sí, eso ya se llama fuego. No estoy seguro para qué fue esta capa. Oh, sí, eso se usó en el lado izquierdo. Bien, entonces generativo Expandir capa hizo un buen trabajo. Probablemente iré con el primero, me gusta el agua, la forma en que se extiende el agua. Entonces ahí hay aún más agua. Sí. El primero será el ganador. El cielo se ve bien en el primero también. Aquí hay un poco de línea extraña, pero podemos simplemente eliminar eso fácilmente haciendo una selección, yendo hasta la cima, y luego bajando tal vez de este lado, y luego bajando tal vez de este lado, va a ser más fácil en una capa vacía separada, y luego solo usa la herramienta de curación o incluso clona la herramienta Stem y solo muestrea del cielo, hazla más suave un poco, y luego subir a eliminarla. Sí. Se ve mejor, y tal vez con la prisa curativa, podemos sanar esta parte aquí. A ver si hace alguna mejora al respecto. Sin cepillo curativo, es la herramienta para quitar. Sí, eso se ve genial. Entonces ahora tenemos algo que necesitamos lujo porque el tamaño de esta imagen no es suficiente para imprimir Es solo alrededor de 1.800 por 2.700 píxeles los que necesitarían estar más cerca de siete a 10,000 Entonces lo que voy a hacer es exportarlo. Con su tamaño actual y guárdelo. Y luego saltamos de nuevo a magnefic y vamos a MagnificusCaler, y colocaremos en la imagen de entrada, esta imagen que No voy a poner ningún prompt aquí porque ya es lo suficientemente alta resolución para que cree un buen resultado. Y voy a ir directo cuatro veces más grande que el original. Ahora bien, esto va a quemar muchos créditos, y va a llevar mucho tiempo, pero me siento bastante confiado en magnifico y creo que va a hacer un buen trabajo Así que ni siquiera voy a cambiar ninguna configuración aquí, simplemente ejecutar un exclusivo en esto Ahora para el resultado, tuve que esperar un par de minutos. Probablemente fueron cinco, 6 minutos, así que tardó mucho. Pero echemos un vistazo más de cerca a lo que obtuvimos. Si me acerco más, podemos desplazarnos hacia el lado derecho, y echemos un vistazo a la cara. Ese es probablemente el detalle más importante aquí del lado derecho. Sí, quiero decir, está cambiando las características. Especialmente los ojos. Parecen más europeos o caucásicos, pero aún así podría pasar como sudamericano tal vez. No está tan mal. Bajemos aquí. Las joyas se ven bien. El árbol se ve bien al fondo. Veamos el jaguar. Eso se ve genial. mí me gustan los ojos, aunque se veía un poco más interesante con ojos amarillos. Parecía un poco más amenazante, pero los ojos verdes también son buenos Parece tener un poco más de ojos de gato, lo cual es bueno. No obstante, en la oscuridad, sería más redondo a las pupilas. Entonces supongo que eso es más realista, pero por ahora, creo que está bien. Y luego veamos el detalle del fuego y los reflejos. También se ven bien. La cosechadora se ve perfecta, ahora se ve muy realista Entonces, sí, parece una máquina real. Sin embargo, estos realmente no parecen árboles. Esa es mi única preocupación ahí. Este árbol se ve genial. Todos esos pequeños detalles se eddied ahí para que funcione, y el tronco del árbol se ve muy bien, también aquí Y estas ramas se ven mucho mejor. También hay menos halo a su alrededor. Aunque hay un poco de, como, separación en el cielo aquí en el medio, que tendremos que arreglar. Pero además de eso, creo que hizo un muy buen trabajo. Sí. Entonces, si bien son magníficos, me gustan mucho los resultados Entonces solo voy a descargar el PNG y abriremos esto en Photoshop. Entonces echemos un vistazo. Entonces son 91 megabytes. El tamaño de esta imagen. Sí, es grande, y el tamaño es, sí, es perfecto. Si configuro esto para pulgadas, y configuro la resolución a 300. Sí, conseguimos un tamaño de impresión muy decente para esto. Eso es genial. Ahora sólo tenemos que traer el texto para ver cómo funciona eso. Entonces voy a volver a mis diseños, y creo que para éste, tendremos que usar texto en blanco. Entonces tal vez solo voy a usar esta composición y traer todos los elementos que tenía aquí. Así que dejemos caer esto aquí. Sí, como lucir bien. Y solo tengo que cambiar la superposición de color del título a blanco. Creo que el blanco va a funcionar bien aquí. Quiero decir, tal vez podríamos elegir amarillo, solo para suavizarlo un poco, o tal vez púrpura brillante Sólo puedo pensar en esto tal vez rosa. En realidad es bastante bueno. Tal vez incluso versión más oscura del rosa. Sí, algo en la línea de eso. Creo que el amarillo es bueno, también, tal vez incluso la versión más oscura del amarillo o algo así es agradable, también. Pero de la misma manera, el blanco podría funcionar. Creo que está muy limpio. Y, sí, me gusta bastante la forma en que funciona. No distrae demasiado del diseño, y el texto es realmente legible aquí en la parte inferior muy bien porque el fondo ya está oscuro Funcionó muy bien cómo esta isla está formando un telón de fondo para el texto, y el logotipo también es muy legible. Entonces ahí tienes. Tenemos una nueva versión, y solo voy a guardar esto nuevo en donde están los otros archivos. Sólo podemos echarle un vistazo a estos dos lado a lado. Entonces la versión antes de usar magnific y la versión que tenemos después de usar magnific Y finalmente, también podríamos simplemente comparar esto con las otras composiciones similares. Entonces los más realistas, y podemos decir que se ve diferente. Probablemente se vea como una combinación de los colores de las otras composiciones que son más ilustrativas, pero aún así se ve fotográfica. Y si, se siente un poco surrealista. Yo lo llamaría. Entonces es muy dramático, muy cinematográfico Sí, tal vez la mejor manera de llamar a esta dirección visual. Esta sería la dirección cinematográfica o surrealista. Y espero que les haya resultado útil esto que pasamos por cada paso que se necesitó para crear esto. Y claro, todavía hay mucho que podría refinar tanto en esta versión como en las otras direcciones. Pero esta es, de nuevo, solo otra imagen genial que podemos compartir con el cliente y ver lo que piensa. En realidad podría ser algo que resuene con ellos mucho más que las otras imágenes Es bastante diferente. Pero aún conserva la idea y composición original que vino de ese boceto inicial que puedes ver aquí a la izquierda. 18. Conclusión: Muchas gracias por acompañarme en este viaje creativo. Espero que este curso te haya inspirado a explorar nuevas herramientas, expandir tu lenguaje visual y repensar cómo das vida a las ideas No olvides enviar tu trabajo para el proyecto de clase. Me encantaría ver tu opinión sobre ello. Sigue experimentando, sigue curioso y diviértete diseñando