Composición creativa con Adobe Photoshop

1. Introducción a la composición: Compositar es el arte de combinar múltiples fotografías juntas y hacerlas lucir sin fisuras, creíbles y hermosas. Soy Martin. Tengo más de 20 años de experiencia como diseñadora gráfica, ilustradora e instructora certificada por Adobe. He trabajado con empresas como BBC, estas rodilla, Google, ikea, y no puedo esperar a compartir mis mejores prácticas contigo. Este es un curso práctico aerodinámico que se centra en un proyecto de diseño de la vida real. Te estaré caminando por todo paso paso a paso y obtendrás todos los archivos de ejercicio para que puedas seguir adelante en caso de que prefieras no copiarme. También puedes seguir mi flujo de trabajo usando activos alternativos proporcionados. Crea algo completamente único que puedas mostrar en tu portafolio creativo. Estoy bastante seguro de que este curso te inspirará a crear algo MAC. Crearemos cuatro composiciones únicas e imaginativas usando Adobe Photoshop con el tema de la naturaleza y la exploración, estaré usando tanto las versiones de iPad como de escritorio de Photoshop. Puedes seguir junto con la versión que prefieras. Para cada una de estas columnas, estaremos usando litros, selecciones, enmascaramiento, transformaciones, ajustes, sentir terroristas, y objetos inteligentes. Además de todo lo técnico, también cubriremos alguna teoría importante del diseño gráfico que podrás aplicar en cualquiera de tus futuros proyectos creativos. Puedes unirte a este curso sin ningún conocimiento previo en diseño gráfico, ilustración o aplicaciones de Adobe. Pero para completar el proyecto, necesitarás acceso a Adobe Creative Cloud y a una computadora de escritorio o portátil, pero ahora es el momento de empezar a crear. Entonces te veré en la próxima lección. 2. Inspiración para composición de Adán y Eva: Estaremos creando este collage de imágenes. Y como siempre, podrás descargar las mismas imágenes exactas con las que estaré trabajando. Y puedes recrear algo parecido a mi composición. Y luego el mismo tablero donde encontrarás unas fotos de stock. También verás algunas referencias o inspiración para mostrarte cómo se usa el retoque creativo en el anuncio. Esta es una parte muy especializada del diseño gráfico. Y quien quiera entrar en este campo en particular tiene que ser muy bueno en Photoshop. Ahora, para la mayoría de los otros proyectos, utilizamos la combinación de las herramientas. Pero esta vez, todo lo que necesitamos para este proyecto es Photoshop. Estaremos armando estas imágenes, enmascarándolas y luego usando capas de ajuste para corregir sus colores y confiando en objetos inteligentes para asegurarnos de que podamos redimensionar fácilmente las imágenes sin perder su calidad. Para esta composición, decidí no anunciar ningún producto en particular. En cambio, fui por el tema de Adán y Eva, que como dije, no tienes que seguir si no quieres, puedes llegar a tu propia historia para tu composición. Y este es el proyecto perfecto para practicar la narración visual, que es una habilidad muy importante para cada diseñador gráfico. 3. Configuración de documento, selecciones: En primer lugar, comencemos con un documento. Sólo voy a elegir la categoría de impresión que voy a establecer 3 mil pixeles para el ancho y 3,500 para la altura. Necesitaremos tableros de arte y el resto de los escenarios pueden quedarse. Y de inmediato una cosa que normalmente cambio al inicio de los proyectos de retoque es agregar un fondo de color sólido. Entonces esta es la capa de ajuste de color sólido. Y voy a trabajar con este color gris para que el brillo del 70%. Puedes usar lo mismo o puedes trabajar con otra cosa si quieres. Y normalmente incluso elimino la capa de fondo original. Esto nos va a dar un buen telón de fondo en el que podamos trabajar. El motivo por el que no me gusta trabajar con fondos blancos es que es fácil perderse algunos detalles mientras que en gris normalmente, puedes detectar la mayoría de los temas alrededor de tus selecciones. Así que saltando de nuevo a la composición final, solo quería mostrarles que estaremos empezando por la gente en la imagen. Por lo que tendremos a Eva y Adán preparados en este video para la comp. Ahora para poder trabajar eficazmente con las imágenes en esta composición, siempre recomiendo guardarlas primero como archivos de Photoshop. Entonces en lugar de colocar imágenes JPEG en la comp, siempre es mejor usar archivos PSD. Déjame mostrarte por qué normalmente hago esto. Entonces si coloco en una imagen como ésta y acepto la colocación, entonces éste se convierte en un objeto inteligente, lo cual es genial. Eso es muy útil porque siempre podemos redimensionarlo arriba y abajo y no estamos perdiendo calidad. No obstante, si ahora quiero agregar mi selección, por lo que elijo Seleccionar Asunto y luego enmascarar esta imagen. Ahora, la máscara no está dentro del objeto inteligente. ¿ Por qué es eso un problema? Bueno, porque si cambio el tamaño de esta imagen vez en cuando la redimensiono de nuevo, la calidad de la mezquita sufrirá. Si Alt haga clic en la máscara, verá cuán borrosa se puso porque eso no estaba almacenado dentro del objeto inteligente. Entonces esto es muy importante. Se puede ver si acabo de deshacer los dos últimos pasos, tenemos una máscara más limpia mucho más agradable, que no queremos perder. Por lo que de igual manera a la calidad de la imagen, también queremos preservar la calidad de nuestra máscara. Y la mejor manera que podemos hacer eso es manteniéndolo dentro del objeto inteligente. Sólo voy a eliminar esta máscara de capa. Haga doble clic en la miniatura de este objeto inteligente. Y si agrego aquí la máscara, la misma manera que lo he hecho antes. Si quiero guardar esta imagen. Y se puede ver Photoshop nos está diciendo que podemos guardar esto como un archivo de Photoshop, pero ahora no se asociará con la columna que empezamos. Entonces es por eso que recomiendo no colocar en jpegs directamente en la composición. En cambio, primero, abre estas imágenes y guárdelas como archivos PSD. Me aseguraré de que esto esté configurado Photoshop y también el otro, guardar como documento de Photoshop. Y esto se aplica a todas las imágenes que vamos a utilizar para este proyecto. Y ahora que tengo las versiones PSD, puedo arrastrar y soltar estas en nuestra comp. Pulsaré Entrar, Entrar de nuevo para aceptar la colocación. Y ahora si quiero agregar la máscara dentro de los objetos inteligentes, puedo hacerlo haciendo doble clic en la miniatura y elijo, Seleccionar Asunto y guardarlo como máscara. Y luego solo ve a File Save para actualizar el objeto inteligente. Y los ojos que se pueden ver no hay problema guardarlo ahora. Y cuando cierre el documento fuente Smart Objects, veremos la imagen del mástil ya en nuestra composición principal. Hagamos lo mismo con la otra imagen. Nuevamente. Hago doble clic en él, luego voy a seleccionar el sujeto, y luego lo guardo como una máscara. A lo mejor ya podemos refinar este bit aquí usando la herramienta pincel, asegurándose de que la máscara esté resaltada y se seleccione el color negro. Sólo puedo pintar sobre él. Y también le falta detalle. Pinto sobre él con blanco. Ahora, como dije, no pases demasiado tiempo reencontrando selecciones al principio porque es posible que no uses las imágenes que has seleccionado. Así que sólo voy a dejarlo ahí por ahora. Voy a guardar esto, cerrarlo. Y ahora tenemos listas las dos imágenes. Tendremos que asegurarnos de que se vean realistas el uno al lado del otro. Deberían ser aproximadamente del mismo tamaño cuando se tiene gente. Y la mejor manera de asegurarse de que coincidan en tamaño es comparar sus manos. Porque por supuesto, pueden ser diferentes en altura o existe la parte más cercana del cuerpo que podemos usar para emparejar imágenes. Ahora por supuesto, también tendremos que refinar y igualar el color, contraste y hasta la fuente de luz en la imagen. Pero volveremos a esto más tarde. Por ahora, tenemos estas dos imágenes listas. Y en el siguiente video, voy a traer todas las otras imágenes que necesitaremos. 4. Adobe Bridge, procesador de imágenes: Ya que tenemos seis imágenes más, voy a usar Adobe Bridge para acelerar un poco las cosas. Por lo que en esta aplicación, podemos navegar a cualquier carpeta de nuestro equipo, pero nos permite poder hacer un par de procesos por lotes útiles, como el que puedes encontrar desde las herramientas menú llamado procesador de imágenes. Seleccioné las seis imágenes JPEG. Y una vez que elija esta opción, podré elegir el guardar como P como opción y asegurarme de que la va a guardar en la misma ubicación que los jpegs originales. Por lo que sólo puedo ejecutar este proceso. Y si vuelvo a Bridge, se pueden ver todos los archivos PSD que se generan aquí. Ahora podemos seleccionar todas estas imágenes, empezar a arrastrarlas y usan atajo de la pestaña de comandos para cambiar a Photoshop o pestaña antigua en PC. Y una vez que estés ahí, solo puedes dejarte ir y solo tienes que presionar enter un par de veces para asegurarte de que todas estas imágenes estén colocadas. Pero lo mejor es que todos estos ahora son archivo de Photoshop, lo que podemos ir fácilmente dentro ellos haciendo doble clic en la miniatura. Y ya aquí se puede ver en la pestaña es un archivo PSD, no el JPEG. Por lo que una vez más, podemos empezar a hacer las selecciones. Volveré a utilizar la selección de temas, creando una máscara. Y entonces puedo ver algunos detalles aquí todavía no enmascarados, que probablemente podamos refinar seleccionando nuevamente la imagen y luego ir a Seleccionar rango de colores. Entonces vamos a hacer click sobre este color aquí en el fondo. Y podemos aumentar la cantidad para el rango de color para asegurarnos de que cubra esa zona. También podemos ver una vista previa de selección con una esterilla negra aquí. Creo que eso ha hecho un muy buen trabajo. Puede simplemente hacer clic en Okay, y luego volviendo a la selección de máscara, podemos sentirnos con el negro presionando Alt u Option Backspace. Eso es llenar con el color de primer plano. Voy a revisar cómo se ve esto. Siento que se ve bastante bien. Ahora podemos simplemente pintar sobre estos pequeños detalles aquí en la parte inferior, que vuelvo a hacer en la máscara usando la herramienta pincel. Con negro, sólo puedo pintar sobre estos pedacitos. También puedes intentar usar rango de color para aislar el agua. Pero siento que no es un gran trabajo hacer esto. Sólo voy a hacerlo ahora. Una vez más, esto es algo que solo debes hacer y dedicar tiempo refinar selecciones una vez que estés realmente seguro de que vas a usar una imagen en tu composición final que podría ser un poco demasiado grande. Tamaño del pincel. Sí, eso se ve mejor. Y luego solo te queda un poco más de agua aquí. No necesariamente tengo que guardar todos esos detalles de sucursal. Ya puedo empezar a esculpir un poco la imagen también. Creo que eso se ve bien. Así que sólo guardemos este documento, saltemos de nuevo a nuestra composición principal y podemos comprobar cómo se ve. Sí, siento que este árbol va a funcionar muy bien. Podemos simplemente colocarlo en la parte inferior por ahora. 5. Selección de la nube, perfeccionar bordes: A partir de esta imagen, todo lo que necesito es esta nube. Pero una vez más, no se olvide Primero, vamos a saltar a lo dentro del objeto inteligente que podemos hacer una selección con la herramienta de selección de objetos y luego convertirnos en selección en una mezquita. Y luego para refinar la máscara, voy a hacer doble clic en la miniatura de la máscara, que nos lleva al espacio de trabajo de selección y máscara aquí primero, vamos a usar la herramienta Pincel Refinar borde. Con esto, puedo pintar muy rápidamente sobre cualquier detalle que no quiera ver. Todos los bordes básicamente, estoy pintando de nuevo y luego también estoy encendiendo la opción de descontaminar colores. Entonces esto me va a ayudar a eliminar cualquier tono azul no deseado alrededor de los bordes. Y en la opción de salida va a necesitar guardar esto como una nueva capa con máscara de capa. Eso es porque estamos utilizando los colores descontaminar. Hagamos click en Okay, y aún tendremos la imagen original en el fondo si quisieras. Pero esta nueva versión pintada sobre los bordes, solo apagando temporalmente la máscara. Se puede ver que realmente arruina la imagen de una manera, pero funciona muy bien para la selección. Y verás una vez que guarde esto, saltamos aquí atrás. Si apago todas las demás imágenes, sólo guardo las que tenemos. Se puede ver lo bien que va a funcionar esta nube. Por lo que es una selección perfecta. Muy bien, así que déjame poner esto aquí abajo y luego continuar con otra imagen. Tenemos la manzana. Este es un pequeño detalle, pero aún así me gusta mantenerlo lo más alta resolución posible. Una vez más, voy a usar Seleccionar sujeto y luego enmascarar esto, guardar este documento, y luego ya podemos redimensionar esto. Mantenlo más pequeño que, aquí tienes otra Nube. Una vez más, haz doble clic en él primero, luego selecciona de nuevo el sujeto, conviértalo en una máscara, haz doble clic en la máscara, y luego con el borde refinar, solo pinto alrededor de los bordes. Estoy usando un pincel bastante grande para esto. Y luego con los colores descontaminar, podemos neutralizar los bordes. Click Ok, guarda este documento y tenemos nuestra segunda nube. Y ya se puede ver que incluso los colores de las nubes tendrán que ajustarse para asegurarse de que coincidan. 6. Selecciona Cielo, máscara invertida: Pero por ahora, sigamos con otra imagen. Tenemos a los pájaros doble clic dentro del objeto inteligente y luego seleccionamos cielo esta vez, que luego podemos convertir en una máscara. Pero debido a que seleccionamos el cielo y no los pájaros, tendremos que presionar Comando o Control I para invertir los colores de la máscara. Por lo que ahora las aves son visibles. Son de color blanco en la máscara. Pero aquí hay algunos detalles que tenemos que arreglar. En primer lugar, necesitamos usar la herramienta pincel con el color negro y pintar sobre los bordes aquí. Entonces voy a usar la herramienta Quemar con la que podré pintar sobre esta parte aquí. Asegúrate de tener el rango establecido en sombras. De esa manera podrás quitar todo ese detalle sin afectar a las aves reales. Pero si acerco más, verás que hay un halo alrededor de las aves, que también podemos deshacernos de él, la herramienta de quemadura, pero es aún más rápido si usas un ajuste en la máscara. Y normalmente uso niveles, que es Comando o Control L. Y aquí todo lo que tenemos que hacer es simplemente deshacernos de todos estos detalles muy oscuros, que son todos esos halos alrededor de las aves. Entonces si hago clic bien, ahora alt u opción haga clic en la máscara. Tenemos la versión refinada de ellos. A veces ayuda si duplica tu imagen tal vez una o dos veces, para asegurarte de que cualquier detalle semitransparente se vuelva completamente visible. Así que déjame simplemente mostrarte si tengo una capa, puedes ver que algunos de los detalles alrededor de las alas como ver-through. Pero una vez que dupliqué esta capa dos veces, se vuelven completamente sólidas. Entonces esa es otra técnica rápida y útil y podemos volver a guardar este documento, saltar hacia atrás. Ahora tenemos nuestros pájaros. Podemos pedir el redimensionamiento esto. No tenemos que preocuparnos por perder calidad gracias a que todo está configurado como Objetos Inteligentes. Y luego la última imagen, mi favorita para esta composición, este acantilado o roca realmente cool , que de nuevo, tendremos dos separados de su fondo. Así que vamos a saltar a ella y luego elegir, Seleccionar. El sujeto hace un trabajo bastante bueno. Pero entonces voy a usar también la herramienta de pincel y apenas pinta sobre estos pocos detalles aquí a la izquierda, estaremos tallando mucho en esto para asegurarnos de que funcione para nuestra composición. Pero por ahora, voy a guardar esto y cerrar el documento. Y luego podemos simplemente redimensionarlo aquí en la composición principal y colocarlo en algún lugar a un costado. De acuerdo, así que esas son todas las imágenes que necesitábamos. En este punto, ya me gustaba nombrar mis capas y en realidad hay una forma rápida de nombrar todas tus capas. Solo voy a teclear pájaros y luego presionando tab, puedes cambiar a la siguiente capa que llamaré rock than cloud, que Apple, que nube. De nuevo, hay tres, hay IV. Por lo que es mucho más bonito y ordenado, más fácil encontrar las capas con las que necesitamos trabajar. En el siguiente video, comenzaremos a armar las cosas y crear la composición. Y a pesar de que todavía va a estar en un estado áspero, ya vamos a empezar a ver cómo se va a unir todo al final. 7. Configuración de la composición: Probablemente el detalle más importante en esta composición tiene que ser el Ciroc. Entonces voy a empezar con esto y asegurarme de que esté configurado en el lugar correcto y del tamaño adecuado, entonces podemos comparar todo con esto. Entonces esta podría ser nuestra referencia 0.1 de todos, voy a usar la herramienta de transformación libre y rotar esta roca a tal vez en algún lugar por aquí. Quiero tener un bonito ángulo sutil en la parte superior. Y en lugar de usar la punta de esta roca, que originalmente era la cima, realidad voy a tener todo aquí de este lado. Y eso es lo bueno trabajar con estas imágenes que no tienes que apegarte ni siquiera a su orientación, siempre y cuando aún fuera lucir realista. Vamos a mover esto a algún lado por aquí y voy a aumentar un poco el tamaño. Vale, eso está cerca de lo que necesitaremos. Por lo que ahora podemos empezar a mover las cosas. Y en primer lugar, y tendremos que hacer más pequeño al alumno. Así que vamos a seleccionar ambas capas y redimensionarlas. Y también me voy a asegurar que estén por encima las capas de roca para que podamos moverlas en el lugar correcto. Entonces tendré a Eva sentada aquí de este lado, pero voltearé esta capa horizontalmente. Puedes hacerlo desde el menú Editar transformar, voltear horizontal. Entonces de esta manera, ella sigue mirando hacia atrás a Adam, pero él estará en algún lugar por aquí. Y me gustaría tener algún espacio entre ellos para el árbol. Y por supuesto este árbol tendrá que ser más grande. Así que estoy usando de nuevo Free Transform, empieza a aumentar el tamaño. Algo así está más cerca de lo que necesitamos, pero también necesitamos hacer que Adán y Eva sean más pequeños. Así que déjame empezar a redimensionar esto más. Creo que eso se está acercando a lo que necesitaré. Por lo que te da suficiente espacio entre ellos. Y también voltearé este árbol porque siento que la fuente de luz de estas imágenes son más de la izquierda. Y no sería realista tener detalles más brillantes en el árbol en el lado derecho. Y como algo a lo que siempre debes prestar atención. Entonces para que coincida con la dirección de la luz en tu composición. Algunas imágenes realmente no tienen una luz direccional fuerte como esta. Pero aquí podremos presentarlo para asegurarnos de que coincida con las otras imágenes. Mueve esto ligeramente más alto y podemos sentarnos a Eva ligeramente detrás de estas rocas. Entonces simplemente se siente un poco más integrado así. En realidad la haré aún más pequeña. Creo que eso encaja bastante bien ahora. Y luego agregarlos también pueden ser ligeramente más pequeños. Siento que eso se ve mejor Ahora. Podemos refinar esto más adelante, pero estoy contento con cómo se ve esto. Ahora vamos a mover estas nubes donde se supone que deben estar. Esta nube debe estar frente a la composición, como la otra nube estará en segundo plano, pero similar a antes. Esto también tendrá que transformarse. Observe que incluso tengo una configuración de atajo para flip horizontal. Estoy usando la función para la cual hace que sea mucho más fácil voltear las cosas cada vez que las necesito. Por lo que esta nube puede ser un poco más grande y debería estar debajo del árbol también. Entonces está casi por completo en el fondo, algo así. Y observa cómo estoy usando las nubes para agregar más profundidad en la composición. Así que intencionalmente estoy usando uno en segundo plano y otro en primer plano. Las aves que podemos utilizar para equilibrar la composición. Por lo que voy a colocarlos aquí del lado derecho y la manzana podrá ir o así por el lado derecho. Entonces lo haré obviamente más pequeño, incluso más pequeño que eso. De nuevo, siempre podemos compararlo con una persona. Podemos imaginar a ellos sosteniendo esta manzana. Y creo que ahora es de buen tamaño. Y podemos dibujar un tallo en él o simplemente mantenerlo así por ahora. Me gusta la idea de tener una sola manzana ahí. Hace que sea más un punto focal y lo hace realmente destacar. Y elegí intencionalmente una imagen para IV donde hay un vestido rojo. Entonces eso crea esta conexión entre los dos detalles en la composición. Y ahora si acercamos hacia atrás, ya tenemos una buena composición, pero tendremos que hacer algunos ajustes, refinando algunas selecciones. Pero también me gustaría crear una forma más interesante para esta roca, pesar de que este triángulo luzca genial y podríamos más o menos dejarlo así si quisiéramos, pero prefiero darle un poco más orgánica y de forma única, por lo que vamos a estar haciendo eso todo en el siguiente video. 8. Esculpir la capa de roca: Así que hagamos algo de escultura en esta capa de roca. La forma en que lo voy a hacer es agregando una máscara adicional. Recuerda que tenemos una máscara dentro del objeto inteligente, pero ahora tendremos otra máscara afuera. Y la razón por la que estoy de acuerdo con tener la máscara aquí, porque sé que ya no voy a cambiar el tamaño de esta capa. Ya está en el lugar y el tamaño que necesitaba. Cuando acerco más cerca, podemos ver todavía muy alta resolución. Por lo que está bien ahora tener esta máscara adicional aquí. Y con esto, podremos darle a esto una forma general que funcionará para la composición. Entonces lo que me gustaría hacer es primero esculpir un poco. Por este lado, estoy usando la mezquita y la herramienta pincel con color negro seleccionado. Entonces eso se ve bien. Vamos a cortar un poco más aquí. Entonces también vamos a querer tener esta forma bajando de esta manera. Y luego vamos a cortar un poco este fondo. Así que vamos a cortar aquí. Por ahora. Sólo voy a esconder la Nube para poder ver lo que estoy haciendo aquí. Así que primero, solo estoy yendo más o menos alrededor de los bordes que quiero crear, pero luego vamos a refinar esto. Vale, así que echemos un vistazo a esto. Entonces sin la máscara, esta es la forma que teníamos. Y con la máscara se ve así. Y luego con la Nube juntos, así es como va a verse. Entonces me gusta esto. A lo mejor de este lado, lo cortaré un poco más, pero podemos refinar esto más adelante. Pero lo más importante a la hora de eliminar detalles de imágenes y crear formas únicas es pensar en cómo funcionaría en la vida real. Entonces lo importante es realmente prestar atención a algunos detalles. Al igual que puedo ver que hay una grieta en la cara de roca aquí, por lo que podemos utilizar eso y podemos asegurarnos de que haya algún detalle mostrando que si faltaba roca, veamos aquí, entonces eso más sea un poco de brecha debajo de ahí. Entonces tenemos siguiendo esta línea aquí, solo estoy reduciendo el tamaño de mi pincel. Y de esta manera, comienza a verse un poco más realista. Si vas demasiado lejos en algo, siempre puedes agregar los detalles presionando X en el teclado y pintando con blanco. Sólo traeremos algunos detalles de nuevo aquí. Y realmente me gusta cómo se ve esto aquí. Entonces no voy a hacer ningún cambio ahí, pero bajando más allá, podemos empezar a tallar un poco más en esto. Una vez más, solo intentemos introducir algunos detalles aquí. Sólo quiero asegurarme de que se sienta lo suficientemente orgánico. Queremos evitar demasiados detalles con curvas porque es una roca. Por lo que debe ser un poco más afilado alrededor de los bordes. Y en realidad hay una mejor herramienta para crear bordes afilados en lugar de trabajar con la herramienta pincel, esa es la herramienta Pluma. Ahora con la herramienta Pluma, recomiendo usar la opción de formas combinadas y configurarla en modo de trazado y luego acercarme más, puedo mostrarte cómo normalmente haría esto. Acabo de crear líneas rectas así. Luego ciérrelo y luego presione Comando o Control Enter para realizar una selección. Y entonces aún teniendo mi máscara seleccionada, solo puedo rellenar esto con negro. En este caso debido a que el negro estaba en el fondo, utilizo Comando o Control Retroceso donde incluso puedes usar la herramienta pincel y simplemente ponerla negro y luego pintar sobre esa selección. Se puede ver que esto ayudó a crear bordes un poco más afilados. Y luego podemos entrar en ella con la herramienta de pincel y simplemente refinar esto un poco más para que no se vea demasiado afilado ahora. Tiene un poco de variedad. Y entonces aquí puedo entrar y tal vez solo crear un poco de detalle como si hubiera algunas grietas apareciendo más en así. Pero también me gustaría crear unas cuantas brechas más grandes y creo que el mejor lugar sería por aquí, así que en el medio. Así que sólo voy a alejar un poco solo para poder ver todo juntos. Entonces voy a empezar a enmascarar esta parte aquí. Y entonces podemos crear un bonito hueco aquí que podría ser demasiado, pero prefiero ir más allá de lo que necesito y luego traer algunos detalles para que podamos ir hasta aquí arriba. Hacerlo sentir como si hubiera casi una división en esta roca, que de nuevo, se puede decir simboliza la división entre los dos géneros. Entonces creo que eso se ve bastante bien ahora, sólo voy a recortar algunos detalles más. Y una vez más, queremos asegurarnos de que esto se sienta lo suficientemente orgánico. Por lo que podemos usar tanto la herramienta pluma la herramienta de pincel para tallar una, algunos detalles. Lo mismo aquí. Queremos asegurarnos de que este sea un filo afilado y luego tenemos algunos bordes afilados más abajo también. Por lo que realmente debería sentirse natural. Puede volver a dividir esta broca de cohete aquí, crear un par de formas únicas. Y probablemente puedas decir que me encanta hacer esto, y espero que también disfrutes haciéndolo. Puedes ser, de nuevo, muy creativo aquí. Si estás trabajando con la misma imagen sigue siendo, lo más probable es que termines teniendo un resultado muy diferente en comparación con el mío. Así que siéntete libre de ser creativo realmente. Vale, eso se ve bien. También deberíamos hacer que esta parte inferior sea más interesante. Una vez más, cortando en un intento de seguir la forma de esta roca aquí. Y luego imagina esto en forma tridimensional. Una vez más. Puedes tallarlo aquí. Siguiendo la forma de la roca. El crack, podemos añadir eso. Y entonces quizá también podamos introducir otra grieta de este lado. Así que sólo voy a cortar en ocho aquí. Y vamos a seguir esta línea para luego traer de vuelta algunos detalles. 9. Agregar profundidad y refinamientos: Y para hacer esto realista, en realidad podemos sumar algo de profundidad aquí. Y la forma en que voy a hacer eso es agregando una nueva capa debajo la roca y luego usando la herramienta de sello clon. Puedo probar a partir de tal vez esta parte aquí, y luego solo empezar a pintar detrás de esos detalles. Pero siento que necesitamos estas partes más oscuras. Así que acabo de cambiar mi muestra y luego llenar esta parte aquí. Y eso también. Pero eso aún no era lo suficientemente oscuro. Entonces voy a escoger otro punto de referencia, tal vez algo de aquí. Vamos a intentarlo de nuevo. Siento que este detalle más oscuro funciona mejor. Y luego solo agreguemos un poco más allá arriba. Y podemos simplemente eliminar un poco de esto. Por lo que todavía tenemos sólo un poquito de brecha ahí. Y tal vez también aquí en el fondo, podemos tallar en esto. Muestra un poco de brecha aquí también. Pero sí, se puede ver sin esto, se vería bastante falso. Al agregar esto, creamos un poco de profundidad. Aquí no era necesario. A lo mejor por ahí podemos agregar lo mismo. Así que sólo voy a usar el sello clon. Y en este caso, este lado podemos sumar un poco de profundidad. Vale, eso se ve bien. Ahora vamos a revisar este sitio aquí. Esto definitivamente necesita un poco de trabajo extra también. Vamos a usar la herramienta de pincel y luego voy a cortar este pedacito. Así. Siguiendo nuevamente la forma de la roca para hacerla realista. Sí, eso parece más orgánico ahora. Y aquí también, podemos entrar en ella donde separa las dos partes. Puede volver a cortarlo un poco si queremos usar un pincel más pequeño. Creo que eso se ve bien. Y esta parte aquí todavía es un poco vaga, pero vamos a tener la Nube ahí de todos modos, por lo que no tendremos que pasar demasiado tiempo jugueteando con el borde. Pero ahora que tenemos una forma más interesante, más única, todavía podemos comprobar cómo fue antes y después. También tendremos que asegurarnos de que los colores y la dirección de la luz coincidan con las otras imágenes. Entonces, antes que nada, voy a colocar esta capa en un grupo que se seleccione la roca y estoy presionando Comando o Control G. Y acabaré de cambiar el nombre de esta roca. Y dentro de aquí, agregaré una capa de ajuste. En primer lugar, voy a empezar con curvas, y voy a simplemente arrastrar esto hacia arriba. Ahora. Esto está haciendo que todo sea brillante en este momento, pero nos aseguraremos de que solo afectará a la roca seleccionando el grupo y configurándolo en modo de mezcla normal. Entonces, en lugar de pasar por defecto una vez que cambiamos a lo normal, el ajuste ahora solo afecta a las capas dentro del mismo grupo. Pero no quiero este ajuste en toda la imagen. Sólo quiero que aquí aparezca por el lado izquierdo. Entonces voy a invertir la máscara por ahora presionando Comando o Control I. Así que eso es completamente oculta el ajuste. Y luego usando la herramienta pincel, haciendo un pincel de borde suave grande, podré pintar con el blanco alrededor los bordes que quiero introducir este ajuste. Por lo que realmente quiero enfocarme en esta parte en el lado izquierdo de la imagen, asegurarme de que coincida con la fuente de luz para el árbol y también para la gente. También agregaré un poco más de luz en esta parte aquí. Simplemente de nuevo, hazlo sentir como esta es nuestra fuente de luz aquí en el lado izquierdo, por lo que el sol está en algún lugar aquí fuera del marco de la izquierda. También podemos añadir más luz en la parte inferior aquí. Pero entonces me gustaría usar también otra capa de ajuste, balance de color, con la que podemos hacer que los colores sean un poco más cálidos. Nuevamente, Simulando el sol poniente, esto podríamos usar en toda la imagen si quisiéramos, que ahora coincide con el árbol un poco mejor. Pero en realidad prefiero que vuelva a estar en el mismo lugar donde introdujimos la luz. Por lo que sólo podemos copiar la máscara de la capa de ajuste de curvas y arrastrarla sobre la capa de balance de color. Por lo que ahora podemos ver que sólo afecta aquellas partes que pintamos. Por cierto, también puedes crear un grupo para los ajustes. Los juega a ambos dentro de ese grupo. Y luego usando la máscara en el grupo, podrás usar esa sola máscara para ambos los ajustes. Una vez más, ahora tenemos un grupo para los ajustes con una sola máscara compartida. Entonces si selecciono esta máscara y empiezo a pintar sobre detalles, se puede ver tanto introduciendo los efectos de las curvas como los ajustes de balance de color. Voy a deshacer este último paso y que sólo tal vez pinte sobre estas partes aquí en la parte inferior. De acuerdo, así que veamos sin los ajustes y con ellos, se ve bastante bonito. Y ahora vamos a arreglar los colores de Adán. Entonces, antes que nada, agreguemos aquí una capa de ajuste, Niveles y cortarla sobre la capa debajo de ella. Por lo que sólo va a afectar la capa, agregarlas, y luego arrastraré esto hacia abajo sólo para aumentar el brillo de la misma. Antes estaba realmente oscuro, algo así se ve mucho mejor ya. También aumenta el contraste en la imagen de la que le faltaba. Y siento que esto ya podría funcionar. Apenas veamos desde la distancia, creo que esto coincide mucho mejor ya con la composición. Pero también me gustaría reducir la intensidad de los rojos y amarillos en esta imagen. Para eso, voy a usar Capa de Ajuste de Curvas y seleccionaré rojo y simplemente arrastra un poco hacia abajo. Y luego también azul, arrastra un poco hacia arriba. Entonces este es uno como ajustar el balance de blancos. Lo que estamos haciendo aquí, se puede ver cuánto más natural se ve. Pero en realidad también me gusta ese tono cálido, que teníamos en la imagen original. Entonces lo que voy a hacer es enmascarar este ajuste de curva en este lado de la imagen. Por lo que vamos a tener un poco de ese cálido resplandor que todavía se muestra aquí. Es casi como de nuevo, el sol brilla en este lado. Para que podamos tener un poco de esos detalles apareciendo. De nuevo sin y ancho también puede apagar ambos ajustes y volver a encenderlos. Se puede ver lo importante que fue presentarlos. 10. Adán, perfeccionando la selección: También puedo ver que hay algunos temas con mi selección. Entonces este es el momento en que debemos hacer doble clic en la miniatura de Objetos Inteligentes y luego abordar estos temas. Venimos aquí a la mezquita y luego usando la herramienta pincel, solo voy a usar un pincel de borde duro y pintar a lo largo de los bordes para arreglar estos detalles que acabamos de venir aquí en esas partes. Y luego me cambio a blanco para revelar el pulgar, dedo que falta. Y luego a veces es más fácil usar la herramienta pluma. Para arreglar estas selecciones. Por otra vez, seleccionando la herramienta pluma, solo puedo dibujar a lo largo de los bordes. Sujetando la barra espaciadora en el teclado, puedo moverme. El punto de anclaje es que estoy dibujando. Si no lo coloco en el lugar correcto, puedes ver que puedo ajustarlo mientras sigo dibujándolo. Entonces acabamos de subir aquí. Bajad. Nuevamente. Lo estoy moviendo en la posición que necesitaba. Y ahí está. Por lo que todo esto puede ser eliminado. Comando Entrar o Control Intro para convertirse en una selección. Y luego usando Comando o Control Retroceso para rellenar con mi color de fondo, que era negro. Entonces eso se ve muy bien. Podemos volver a utilizar la misma técnica aquí, solo usando el dibujo de la herramienta pluma. Ve con esto y luego Comando Enter. Y también podemos usar la herramienta Pincel solo para pintar en la selección con negro. De acuerdo, así que eso se ve mucho mejor. Lo mismo podemos hacer aquí en el lado izquierdo o simplemente usar la herramienta pincel. Ligeramente más rápido pero no tan preciso. Por lo que tenemos nuestra selección eliminada o mejorada. De acuerdo, Entonces las manos se ven bien ahora, también debemos arreglar la parte del cabello. Así que siento que si hacemos doble clic en la máscara aquí con la herramienta refinada, podríamos ser capaces de arreglar esto o volviendo a la Herramienta de Selección Rápida. Podemos simplemente pintar sobre este pedacito. Sí, puedo ver que era más pelo que se perdieron en el camino. Ok. Eso es demasiado ahora, acabo de deshacer ese último paso. Aquí faltan más partes de la cara que deberíamos traer de vuelta. Y luego vamos a probar esta parte aquí. En realidad, sí, esto no necesitamos. Eso ya se ve mucho mejor. Podemos hacer click Okay, y luego aquí con el pincel manualmente, solo podemos pintar sobre borde, asegurarnos de que lo hacemos bien. Aquí son detalles importantes. El yo y el pelo. Sí, siento que eso se ve bien. Y luego alrededor de la barbilla también, queremos asegurarnos de que esto no sea transparente. Así que sí, siento que eso se ve bien. Ahora, solo guardemos estos cambios y volvamos a la composición principal. Es un pequeño detalle, pero ya se ve mucho mejor. Entonces eso fue antes. Esto es después. Nuevamente, tanto las manos el cabello se ven mucho más realistas ahora. Y solo bajaré a la capa de roca y agregaré una nueva capa justo encima de ella y la cortaré sobre ella. Porque me gustaría añadir algunas sombras aquí para asegurarme de que se vea realista. Así que escogeré un tono más oscuro, tal vez este color, estableceré esta capa en modo de mezcla Multiplicar, y luego usando mi herramienta pincel con un borde suave y tal vez una opacidad reducida hasta 30, podré pintar sobre algunos detalles. Entonces esto puede ser más oscuro. Justo debajo de los entrenadores. También por aquí debe ser un poco más oscuro. Para que así se vea más realista. Por lo que ajustar en su mano definitivamente debe ser más oscuro. Y también donde está sentado. No debería ser detalles brillantes deberían estar completamente bloqueados casi. Sí. Por lo que podemos ver que ya está empezando a verse mejor. Ese debe ser quizá un poco demasiado. Puedes añadir algunos detalles oscuros aquí detrás. Y también aquí. Veamos sombra de cicatriz. Recuerda que la fuente de luz viene de la izquierda. Por lo que estas partes estarían en sombra. Echemos un vistazo. Esto fue antes, y esto es después. Definitivamente se integra en la escena mucho mejor. 11. Eva, ajustando la selección: Y con e tendremos que hacer lo mismo primero, vamos a refinar esta selección. Así que voy dentro del objeto inteligente y luego toque dos veces la máscara. Entonces veamos qué podemos hacer aquí usando el pincel Refinar Edge. Se siente como que no va a hacer una mejor selección. O podemos revisar esto con blanco y negro. Normalmente me gusta verlo así, si se recupera mejor los bordes del cabello o no, parece que allí no hace un buen trabajo. Por lo que voy a usar la Herramienta de Selección Rápida y apenas pintaré. Y luego manteniendo pulsada la tecla Alt, elimino estos bordes. Por lo que de esta manera tenemos una mejor selección alrededor del cabello y luego podemos simplemente cambiar a la herramienta de pincel. Simplemente pintemos sobre estas partes. Eso fue un error. Simplemente deshacemos esto y luego volvamos a sobre blanco. En negro, sobre blanco es probablemente un poco mejor. Así que vamos a pintar aquí un poco más sobre esta parte. Perdí un poco demasiado del detalle original de la cabeza, y luego podemos simplemente hacer clic OK, y luego aquí a veces lo que hago es agregar otra capa como gris, y luego puedo refinar mi máscara un poco mejor. Sólo voy a pintar sobre estos pedacitos aquí. Un poco más. Ahí puede crear un poco de brecha aquí. La selección de mercancías no siempre es la que muestra exactamente lo que había en la imagen, pero se trata más de refinar la imagen de una manera que se verá realista. Por lo que solo quieres asegurarte, por supuesto, de que no te falte ningún detalle del cuerpo. Por lo que quieres tener un bonito borde limpio como ese. Nuevamente, esta parte aquí necesita ser visible. Y creo que por ahora, eso es suficiente refinamiento. Así que apaguemos esa capa que usamos solo para mostrar los temas. Y voy a salvar esto, cerrarlo. Y podemos ver una vez más antes de los refinamientos y después de refinamientos sutiles pero aún importantes. Y luego para ella, también usaré una capa de ajuste de niveles y voy a iluminar que Hurley esté un poco arriba de nuevo, asegúrate de que esté recortada en su capa. Se puede ver que se ve un poco mejor y también podemos sumar el ajuste de curvas o así, asegúrate de que esté recortado. Eso es Alt u Opción haga clic debajo de la capa. Siento que tal vez haya un poco demasiado verde en antes y podemos añadir un poco más de azul. Entonces solo tuvimos que neutralizar ese tono muy cálido que estaba ahí en la imagen. Pero de manera similar a la capa Adams, podemos volver a usar la máscara en el ajuste de curvas y simplemente ocultar estos cambios en este lado. Por lo que todavía tiene un poco de ese resplandor en el lado izquierdo. Ok. Siento que eso se ve bien ahora. Y la única capa que todavía necesitamos arreglar o solo parte que todavía necesitamos arreglar esto, el árbol para el cual de nuevo, voy a usar capa de ajuste de curvas, asegurarme de que esté recortada. Entonces tenemos que volver a arreglar los colores. Por lo que voy a cambiar al rojo y reducir la intensidad del rojo y aumentar la intensidad del blues. Sí, algo así. Así que vamos a hacer zoom hacia atrás. Se puede ver a distancia también que esto funciona mucho mejor con el resto de la composición. Se siente más como si se tratara de una sola imagen como todo el punto sobre los ajustes que quieres asegurarte de que las imágenes sientan que pertenecen juntas. Y una solución rápida aquí para la Apple. Acabo de notar que esto también se debe girar al revés. Entonces estoy usando flip horizontal. Por lo que de nuevo, tiene el lado más brillante en la fuente de luz coincidente izquierda y la dirección de la misma. Y tal vez podamos simplemente mover esta nube un poco más alto. Y entonces también podemos seleccionar todo juntos ahora y moverlo ligeramente en el medio. Y sólo para terminar, voy a añadir un poco de sombra aquí en la parte inferior. Entonces voy a crear una nueva capa, solo llama a esta sombra. Y luego usando la Herramienta Marquesina Elíptica, dibujaré una forma que sentiré con este gris oscuro que actualmente he seleccionado. Lo recogí de la roca y nunca me gusta usar presagos completamente negros. Siempre debe ser muestreado a partir de la imagen. Tenemos eso en su lugar, pero luego vamos a mover esto un poco más alto y luego ir a Filter Blur, Desenfoque gaussiano. Y podemos manivela esto hasta una cantidad bastante alta. Sí, algo así. Y entonces lo que me gusta hacer es usar la herramienta de transformación libre y mantener pulsada la tecla Shift, solo aplastar en un poco la sombra y luego simplemente redimensionarla. Y esto crea como un poco de perspectiva para nuestra sombra. Entonces en lugar de ser completamente elípticos, agregamos un poco de profundidad. Pero lo que también haré es agregar la máscara a esta capa. Y voy a sólo tal vez con 40% en densidad enmascarar un poco. Por este lado, en realidad va a ser mejor si usas el 10%. Y simplemente lo desvanecen porque hay más volumen de roca en este lado. Por lo que tiene sentido mantener la sombra más fuerte allí, sobre todo aquí en medio. Y luego simplemente se desvanece tanto a izquierda como a derecha. Entonces eso es un poco más realista. Ahora, esto fue sin la máscara, y esto es con la máscara. Y se puede ver cómo la simple sombra fundida puede moler una composición, pesar de que es una composición imaginaria con una roca flotante, sigue siendo bueno aplicar las reglas que aplicarían en el mundo real. Vale, eso es todo lo que teníamos que hacer. Siento que ahora tenemos una composición muy creíble o collage de imágenes. Y lo mejor es que todo es completamente no destructivo. Entonces estamos usando máscaras, objetos inteligentes, capas de ajuste, y cualquier cosa se puede ajustar o refinar aún más en cualquier punto. Esta es definitivamente la forma en que debes aprender a trabajar con Photoshop, porque esto te permitirá volver y hacer cambios después de que recibas tus comentarios del cliente. Y cuantas más técnicas inteligentes y formas no destructivas creaste las cosas en primer lugar, más fácil será hacer esos cambios. 12. Boceto: composición de tipo natural: Primero, siempre empiezo con un boceto y eso es lo que puedes ver aquí. Es un poco acelerado, pero no tomó más de cinco a diez minutos. Ahora, es muy importante no saltar directamente a Photoshop. Así que siempre empieza con un boceto ya sea en papel o digitalmente. En este caso, estaba usando Procreate, pero realmente no importa en esta etapa. Entonces una vez que tengas tu boceto, eso te va a dar un muy buen punto de partida para el resto del proceso de diseño. Y realmente te va a ayudar a enfocarte en esas decisiones importantes que tienes que tomar en la composición general sin realmente gastar demasiado tiempo en los pequeños detalles que siempre pueden venir después . Por lo que a pesar de que tienes que pasar tiempo extra en bocetos, todavía te va a ahorrar horas después de juguetear, decidiendo el dimensionamiento y la colocación de tus elementos. 13. Inspiración: composición de tipo natural: Ahora para el proceso creativo, incluso antes de empezar a esbozar, lo importante es tener inspiración. Por lo que hay que inspirarte en algo y puede ser cualquier cosa. Entonces, por ejemplo, con esta composición, me inspiré una ardilla y el robin que visita regularmente nuestro jardín. Así que sigo viéndolos cuando miro por la ventana desde mi estudio. Y pensé que es una buena idea convertirlos en los héroes de uno de mis diseños. También, cuando era niño y fuimos a un bosque de senderismo con mis padres, siempre encontré ramitas y jugué con ellas y creé pequeñas ilustraciones o incluso textos de maquetación en el tierra muy similar a esta composición. Así que una vez más, es sólo un recuerdo precioso que quería capturar aquí. Pero créanme, cualquier cosa puede ser utilizada como fuente de inspiración. Así que realmente tenga una mente abierta y trate de identificar aquellas cosas que te inspiran, las cosas que te emocionan y asegúrate grabarlas y poner un poco de esfuerzo en capturarlas. 14. Consideraciones: composición de tipo natural: Antes de saltar a Photoshop y te mostraré las técnicas más importantes utilizadas en este proceso. Quería explicar cuáles fueron las consideraciones más importantes que hice a lo largo del proceso. Así que primero fue para mantenerlo realista, por ejemplo, árboles o siempre era crecer hacia el cielo. Quiero que se asegure de que estas ramitas o se vuelvan más delgadas a medida que van más arriba y sean más gruesas en la parte inferior. Esa es sólo la anatomía general de las plantas y los árboles. También quería asegurarme de que haya un partido comparativo de tamaño entre los dos animales en la comp. La ardilla no debería ser demasiado enorme comparación con el robin o viceversa. Otra cosa importante es que la rama rara vez crece en círculos o forma como un círculo perfecto. Así que quería asegurarme de que todos esos personajes redondos como la O no se cierren por completo. Aún debe ser legible, pero aún debe estar abierta a la 1. E incluso cambié la a de una letra minúscula a mayúscula porque quiero que limite las formas redondas en el texto. Otra consideración importante fue encontrar ese fino equilibrio entre mantener las cosas orgánicas y realistas, pero también asegurarse de que el texto sea legible. Para ello, me aseguré de que la cosa de soporte, ramitas y ramas sean ligeramente más delgadas que las ramas reales utilizadas para el texto. También me aseguré de que la copia en sí sea bastante corta, por lo que no hay muchos personajes que tenga que encajar en esta comp. Y para mantener las cosas orgánicas, también tengo que asegurarme de que todos los personajes estén conectados, por lo que nada sólo está flotando en el aire. Estas consideraciones ya estaban en mi mente cuando estaba haciendo mi boceto. Pero por supuesto, el boceto no debería restringir tu proceso de diseño. Es más una guía, pero entonces puedes mejorarla aún más y refinarla a medida que avanza. 15. Objeto inteligente: composición de tipo natural: Ahora probablemente la técnica más importante para que esta composición funcionara fue el uso de la urdimbre títere como filtro inteligente. Entonces déjame mostrarte cómo funciona esto. Entonces aquí tengo esta ramita en el lado izquierdo, y quiero recrear esta aquí en el medio. Así que sólo voy a ocultar esto por un segundo. Entonces ese es el que vamos a estar recreando y acercaremos más. Probablemente te hayas dado cuenta de que aquí hay un par de píxeles de estiramiento. Por lo que también quiero evitar eso y mejorarlo si es posible. Solo escondamos esto y voy a usar esta otra capa aquí. Ahora, esta capa por el momento no es como objeto inteligente, por lo que tiene la capa púrpura solo para que puedas verla. Sólo lo voy a llamar ramita, para que podamos encontrarla fácilmente. Y una de las primeras cosas que podrías notar es que obviamente es mucho más grande de lo que necesitamos allí, pero también el color es diferente de las otras ramitas. Y eso es porque utilicé el balance de color para que coincida con todos los colores porque estas ramitas que claramente no son del mismo tipo de árbol. Por lo que tuve que asegurarme de que coincidan tanto como sea posible. Pero primero, antes de hacer nada, siempre recomendaría convertir tu capa en un Objeto Inteligente. Así que voy a hacer clic con el botón derecho aquí y elegir Convertir a objeto inteligente, es decir antes de empezar a girar o volver a dimensionar la capa. Pero ya puedes enmascararlo en caso de que lo estés haciendo tú mismo. Para que puedas tener la mayor cantidad de esa versión y luego convertirla en un objeto inteligente. Ahora una vez que se configura como un objeto inteligente, podemos usar la herramienta de transformación libre Comando o Control T. Y estoy presionando la tecla Alt u Opción para redimensionarlo al punto central. Y también voy a cambiar un poco las proporciones porque quiero que la parte inferior sea más gruesa. Recuerda que mencioné haciéndolo realista. Voy a mantener presionada la opción de comando Shift o Control Alt Shift juntos y empezar a arrastrar este punto inferior aquí. Y esa es la distorsión de la perspectiva es probablemente algo así funcionará. Presiono entrar para aceptar la transformación y ahora podemos acercarla aquí. También puede acercar más. Y creo que volteé esto alrededor de uno, así que voy a hacer eso desde el Editar, transformar y voltear horizontal. Tengo un atajo de teclado personalizado para ello, pero solo quería mostrarte dónde lo puedes encontrar. 16. Corrección de color: composición de tipo natural: Ahora que tenemos en su lugar primero, empecemos con la corrección de color. Ya que lo tengo cerca de la otra rama, incluso podemos acercar más solo para verla. Y entonces esto es un ajuste. Si vamos a los ajustes, podemos elegir el balance de color, Es Comando o Control B. Y si quieres usar el atajo, asegúrate de tener la vista previa encendida para que puedas vigilar el cambia mientras lo usas. Y por cierto, siempre que uses un ajuste en un objeto inteligente, se convertirá en un filtro inteligente que lo mantiene no destructivo, lo que te permitirá volver a él y hacer cambios. Entonces quiero hacerlo un poco más fresco. Definitivamente necesita tener un poco más cian, probablemente un poco más magenta también, y un poco más azul, algo así. Veamos, antes y después. Sí, estoy contento con eso. Quizás un poco menos magenta. Sí, eso funciona. Haga clic bien, y como dije, este se convirtió en un filtro inteligente que podemos encender y apagar. Y si hago doble clic en él, puedo volver a ella y ajustar los valores. 17. Deformación de posición libre: composición de tipo natural: Por lo que ahora que tenemos esa configuración, la siguiente y más importante es la de Puppet Warp, que podemos encontrar en el menú Editar. Pero antes de que hagamos eso, solo voy a acercar todo esto a donde necesita estar. Así que vuelvo a usar la transformada libre y solo girarlo un poco y solo pongo el punto de inicio aquí. Por lo que quiero asegurarme de que ya esté configurado en el lugar correcto. Ahora podemos ir a Editar y elegir Puppet Warp. Y después tenemos que bajar nuestro primer pin, que estará aquí. Es casi como las articulaciones cuando estás aparejando al personaje en 3D. Entonces puse eso ahí abajo, y luego podemos poner otro aquí, otro aquí. Y una vez que tengas tres puntos abajo, ya puedes empezar a retorcer las cosas y configurar a tu personaje. Entonces voy a querer crear esa bonita forma redonda. Y una cosa que quieres evitar es poner estos puntos demasiado cerca el uno otro y también alejarlos demasiado unos de otros. Entonces digamos que las tengo, por favor, de manera uniforme. Y luego empiezo a mover este punto hasta aquí. Eso funciona bien. Pero si lo arrastro demasiado lejos, comenzará a estirar los píxeles. Por lo que quieres evitar cambiar demasiado la distancia desde las ubicaciones del pin original. Moverlos está bien, pero solo asegúrate de mantener la distancia similar a cómo era originalmente. Por lo que voy a añadir otro pin aquí y otra vez, darle la vuelta ahí. Y eso ya me parece bastante bien. Pero aquí hay un par de técnicas útiles que quizá quieras considerar usar. Si hace clic en un pinpoint, entonces puede mantener presionada la tecla Alt u Opción, que revelará este pequeño radio adicional a su alrededor o puntos de control. Y con eso, mientras mantiene presionada la tecla Alt u Opción, puedes rotar la distorsión alrededor del pin para que puedas ajustar aún más los detalles. Creo que eso funciona bastante bien ahí. Veamos este de aquí arriba cerca de la hoja. Entonces con éste, se puede ver sin mover el alfiler, puedo ajustar bastante ese detalle. Pienso de nuevo, eso funciona bastante bien. Y otra técnica útil es si mantiene presionada la tecla Mayús, se pueden seleccionar varios puntos juntos. Digamos estos tres puntos, los que se vuelven blancos son los que se seleccionan. Y una vez que luego simplemente sin mantener presionado el atajo de teclado, comienza a arrastrar uno de los puntos puntuales que seleccionaste. Puedes moverlos juntos. Por lo que puedo tener a esos tres seleccionados y simplemente refinar esta parte de la sucursal. Creo que eso funciona muy bien. Ahora bien, si decides eliminar uno de los puntos puntuales, también puedes usar la tecla Alt u Option y click en el punto de inflexión que la eliminará. Y la mayoría de las veces, menos puntos puntuales es en realidad más fácil trabajar con. Para que yo creo que está bien como está. Ahora si quisiera tal vez mover este punto aquí en un poco, podría sumar dos pinpoints adicionales y luego rotar individualmente eso allá arriba. Y creo que es probablemente un poco mejor de nuevo, recuerden, tenemos que asegurarnos de que la legibilidad de este texto sea buena para que podamos presionar enter para aceptar estos cambios. Y luego el Puppet Warp se convertirá en un filtro inteligente. Una vez más, podemos apagarlo, volviéndola a encenderlo, y luego se pliega muy bien y podemos alejar el zoom, comprobar cómo se ve desde la distancia. 18. Enmascaramiento: composición de tipo natural: Me gusta, pero para mantenerlo realista, necesitamos que parezca que está conectado a las otras ramas. Y para eso, voy a añadir una máscara, máscara de capa. Así que vamos a hacer clic en la bandera japonesa aquí en la parte inferior y luego usar la herramienta de pincel y probablemente pintemos sobre esta sección aquí con negro. Con negro, podemos ocultar detalles y luego lo estaremos configurando para que se mezcla muy bien. Si vas a archivar y eliminar demasiado, basta con presionar X en el teclado con que podrás volver a agregar esos detalles. Entonces eso es simplemente dibujando con blanco en la máscara de capa. Entonces creo que eso se ve bastante bien. Zoom hacia atrás. Sí, estoy feliz con eso. Ahora una cosa a recordar es que si quieres volver atrás y hacer cambios en tu urdimbre títere con una máscara de capa fuera de ella, tal vez no te permita ver los alfileres. Entonces, por ejemplo, si ahora hago doble clic en la urdimbre títere, en realidad funciona, pero a veces no funciona. Entonces en estos casos, todo lo que tienes que hacer es simplemente desvincular temporalmente la máscara. O lo que también puedes hacer es crear un grupo para esta capa Eso es simplemente presionando Comando o Control G y arrastrando la máscara sobre el grupo. De esa manera, es en cierto modo independiente de la capa, pero todavía la está afectando. Si cambio clic en esta máscara, puedo ocultarla y eso va a revelar esos detalles. Turno pulsando sobre él de nuevo activará la mezquita una vez más. 19. Sombreado: composición de tipo natural: Ahora la otra técnica importante que utilicé aquí, que la hizo más realista es el sombreado. Porque cuando empiezo a distorsionar y dar vuelta a estos ajustes, no tendrán una concordancia con la dirección de la luz. Y eso es otra vez, muy importante para que sea realista. Entonces si apago la capa de sombreado que utilicé, verás que se ve bastante plana y simplemente no tenemos como una configuración de iluminación cohesiva en esta composición. Si bien si lo vuelvo a encender, se puede ver que tenemos establecida la fuente de luz estando en la cima. Y entonces lo que esté más cerca de la cima se va a poner más brillante. Lo que sea que esté abajo, como estos detalles aquí se va a oscurecer. Así que una vez más, vamos a encenderlo y apagémoslo. Es casi como si estuviera encendiendo una luz desde arriba. Y de nuevo, eso es sólo lo hace realista y ata todo junto. Ahora, para este tweet que agregamos aquí actualmente no está mostrando ningún detalle. Pero lo que vamos a hacer es configurar una capa adicional. Entonces voy a añadir esa capa vacía. Sólo voy a llamarlo sombreado. Y luego presiona Shift backspace para llenar esa capa con 50% gris. Y luego presiona Command Option G o Control G para crear una máscara de recorte para esto. Ahora lo que ves es que debido que la recortamos a esa capa, la rama sólo va a llenarla con el color gris. Pero lo que vamos a hacer es cambiar también el modo de mezcla a superposición. Superponer el color gris será completamente invisible, pero cualquier cosa más brillante o más oscura que eso va a afectar la capa misma. Y es una forma no destructiva de usar las herramientas de sombreado, el Dodge y Burn. Voy a cambiar a la Herramienta Dodge, que normalmente uso en reflejos y exposición para esta técnica. Y todo lo que tengo que hacer es pintar sobre los detalles que necesito para iluminar. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Solo recuerda de nuevo, estamos pensando o lo que sea que esté más cerca de lo más alto de nuestra composición es donde está la fuente de luz. Entonces eso tiene que ser más brillante. Este detalle aquí de nuevo puede ser más brillante. Y luego cambié a la herramienta Quemar. Estas herramientas, por cierto, puedes encontrar aquí en la barra de herramientas. Entonces con la herramienta de quemadura, estoy usando en sombras y la pongo al 50 por ciento. O puedes configurarlo al 100 por ciento si quieres trabajar más rápido. Y el único problema al usar esta herramienta en un 100 por ciento es que va demasiado rápido a negro completamente. Entonces como esta parte aquí se quema por completo. Eso es algo que queremos evitar. Así que sólo voy a volver un poco y creo que mantenerlo 50 por ciento va a funcionar mejor. Entonces esta parte tiene que ser un poco más oscura. Y luego solo algunos detalles agregados aquí en la parte inferior. Esta parte tiene que ser más oscura también. Eso es otra vez, un poco demasiado, pero esto es lo bueno usar una capa separada para sombrear, porque incluso si voy demasiado lejos, siempre puedo usar un color gris y simplemente usar la herramienta de pincel y pinta sobre esa sección con un borde suave. Siempre puedo esparcir ese detalle. Ni siquiera tienes que usar las herramientas de quemadura y esquivar. Simplemente puedes usar la herramienta de pincel también. Entonces, por ejemplo, si lo hacemos un poco más brillante, algo así, podemos usarlo para alegrar detalles. Y luego cuando volvamos atrás y lo hacemos y nos oscurecemos, entonces podremos añadir sombreado donde lo necesitemos. Entonces, lo que prefieras, ya sea el gráfico de puertas, la herramienta de quemado , lo más importante, que está en una capa separada y es completamente no destructiva. Entonces solo para que puedas ver, si lo devuelvo a modo normal, así es como se ve. Y si elimino el recorte, así es como se ve. Pero debido a que lo estamos utilizando, recortado y configurado para superponer va a crear el efecto que estamos buscando. Entonces sólo para que puedas ver, cuando lo apago, esto es sin sombreado y ese es el sombreado aplicado. 20. Proyecto para iPad: tortuga: En esta lección y en la siguiente, combinaremos múltiples imágenes juntas para crear composiciones creativas. En primer lugar, vamos a empezar a hacer una selección sobre esta tortuga, que será bastante simple con la opción de selección de sujetos. Así que vamos a elegir Seleccionar Asunto. Y hace un muy buen trabajo aquí. Podría haber algunos detalles que podamos refinar, pero estoy contento con esto para empezar a trabajar porque lo que vamos hacer es en lugar de separar nuestra selección de esta imagen, solo la daremos la vuelta una mezquita para mantenerla no destructiva. Por lo que acabaríamos de hacer clic en el icono de la bandera japonesa aquí a la derecha, que convierte la selección en una mezquita. Podemos ver nuestra miniatura aquí en la parte superior derecha donde está la capa y todo está listo. Por lo que en realidad podemos copiar todo el asunto en otra imagen, que voy a hacer yendo a la barra de tareas y eligiendo Copiar capa. Después volviendo a la pantalla de inicio, abriré esta otra imagen que había preparado y voy a pegar la capa en. Lo mejor es que ya viene junto con su máscara de capa. Entonces si hago esto más pequeño, podemos ver mejor lo que está pasando. También voy a rotar la imagen alrededor de la cama. Se hace un poco más pequeño y creo que alrededor de ese tamaño funcionará tal vez un poco más pequeño. Entonces toda la idea de esta composición es hacer que esto parezca que se trata de una tortuga voladora gigante. Entonces voy a presionar Done. Entonces ahora que está todo configurado, antes que nada, tenemos que asegurarnos de que los colores coincidan porque por supuesto la tortuga estaba bajo el agua. Se ve un poco raro en este momento. Tenemos que hacer que parezca que está al sol. Entonces primero, voy a usar una de las capas de ajuste. Creo que el mejor para empezar sería el equilibrio de color. Así que vamos a seleccionar esa. Se crea automáticamente el recorte. Por lo que sólo afectará la capa de la tortuga y no el fondo, lo cual es perfecto para nosotros. Por lo que voy a aumentar los rojos y también aumentar los amarillos. Y probablemente eso es todo lo que podemos hacer con este ajuste. Pero luego agreguemos otra capa de ajuste. No lo olvides, tienes que seleccionar siempre la imagen que quieras efectuar y luego volver a elegir, añadir ajuste de clip. Y esta vez voy a usar la saturación de tonalidad. Y con eso, voy a encender colorear, poner el tono probablemente un poco más cerca estos tonos cálidos aquí en el lado izquierdo. Y creo que la saturación y ligereza en realidad está bien como está. Pero por supuesto esto es un poco abrumador. Entonces voy a reducir la opacidad a algo por ahí. Creo que eso se ve bastante bonito. Ahora, tal vez un ajuste adicional retenido porque ahora al usar este último, la saturación de tonalidad, siento que los detalles se están lavando un poco, por lo que estamos perdiendo un poco de contraste. Y para asegurarnos, de nuevo, coincide bien con el fondo, tenemos que igualar también el contraste, no sólo los colores. Por lo que volveré a seleccionar la capa de imagen, elegiré Agregar, Recortar el ajuste, y luego elegiré niveles. Y aumentar el contraste con los niveles, o tenemos que hacer es arrastrar hacia arriba el punto negro y arrastrar el punto blanco hacia abajo, algo así. Tal vez un poco más en el punto negro. Y está empezando a verse realmente bien. Ahora solo puedo volver a la saturación de tonalidades y tal vez aumentar un poco la saturación ahí. O así. A lo mejor podemos volver al balance de color y ajustar aún más estos colores. Quizás un poco menos amarillo ahora y un poco más rojo, y también tal vez solo un poco más magenta, algo así. Entonces lo que normalmente hago es cuando tengo múltiples capas de ajuste es revisar cada una de ellas. Para que ese efecto, apagándolos uno por uno y comprobando lo que logré con cada uno de ellos. Y se puede ver lo importante que fue ese ajuste de niveles. Otra cosa que también puedes comprobar es lo que sucede si cambias el orden de tus ajustes. Por lo que poner niveles encima de las otras dos capas de ajuste hace una gran diferencia como se puede ver. Pero creo que fue mejor donde estaba originalmente. En realidad prefiero esta configuración. Funciona bastante bien y creo que casi se ve perfecto. Ahora, hay una última cosa que quiero agregar aquí y esa es la sombra proyectada. Para que realmente parezca que esta tortuga está volando o flotando por encima de la playa, necesitamos crear esa bonita sombra de yeso en la playa y en la superficie del agua. Entonces para esta que voy a hacer es seleccionar la máscara que se creó anteriormente, y luego entrar en las opciones adicionales en la barra de tareas y elegir cargar como selección. Una vez que tengamos eso listo, podemos crear una nueva capa. Y pondré esta capa por encima de la capa de playas, pero por debajo de la capa de tortugas. Entonces aquí generaré esa nueva capa, y también cambiaré el nombre de esta sombra. Y luego Viola, tengo activa la selección. Voy a usar la herramienta cuentagotas para escoger un color del fondo, algo parecido a las sombras de estos árboles. Y luego una vez que tengamos el color listo, cambiaré a la herramienta de cubo de pintura y rellenaré la selección. Y aún no lo vemos porque está debajo de la tortuga. Pero voy a tocar la selección y usar la herramienta Mover para poder revelar la sombra que creamos. Para que se vea muy bien, pero no se olvide, necesitamos establecer esta capa para multiplicarse, para mezclarse bien con el fondo. Entonces desde el modo de mezcla, elegimos multiplicar. Y también probablemente reduciré un poco la opacidad, algo así. Y luego para enfatizar la distancia, también voy a añadir un desenfoque gaussiano para desenfocar la sombra. Tal vez recuerden cuando creamos la sombra proyectada para la niña en el capítulo anterior, ya expliqué que cuanto más lejos se aleje la sombra de los objetos la está lanzando, más borrosa fuera se ve. Entonces para eso, voy a usar desenfoque gaussiano, y probablemente usaré alrededor de tal vez 20 en este caso. Creo que eso se ve bien. Podemos aumentarlo aún más, pero creo que va a funcionar bastante bien. Por lo que quiero asegurarme de que aún sea visible, pero mucho más borrosa. Por lo que ahora puedo presionar hecho y sólo puedo encontrar un buen lugar para ello. Por supuesto, también debemos observar las sombras actuales en el fondo, por lo que ese debe ser nuestro punto de referencia. Pero en este caso siento que si pongo la sombra de esta manera, podría no funcionar mejor, pero me gusta bastante la forma en que se ve en el agua. Así que sólo voy a dejarlo aquí. Y eso es todo lo que quería lograr con esta composición. Pero lo más importante, todo está configurado completamente no destructivamente. Y eso significa que si quiero, puedo ir realmente cerca y refinar mi selección. Entonces por ejemplo, si selecciono la máscara que habíamos creado con la opción Seleccionar Asunto, ahora podemos comprobar si es precisa o no. Y puedo ver alrededor del cuello, realidad no está haciendo un trabajo perfecto. podamos refinar eso volviendo a la máscara misma y usar la herramienta pincel con pintura blanca sobre esta sección aquí. Y luego puedo usar también el atajo táctil para cambiar temporalmente a pintar con negro, que puedo quitar estas secciones. Y ahora una vez más, revisemos la máscara y ahora se ve mucho mejor. Y tal vez alrededor de la cabeza también, podemos refinarla un poco más. Así que sólo voy a pintar sobre esta sección aquí. Acercar más cerca, manteniendo pulsado el atajo táctil, y tal vez haciendo que mi tamaño de pincel sea más pequeño solo para permitirme trabajar con mayor precisión. Puedo refinar estos bordes. Y tú vas, eso es todo tipo se ve mejor ahora. Por eso es tan importante trabajar de forma no destructiva y sobre todo el uso de máscaras. Ya que no tienes que refinar tus selecciones al principio, siempre puedes hacerlo al final una vez que estés contento con tu composición. Por lo que esto te puede ahorrar mucho tiempo y permitirte experimentar con diferentes composiciones y solo juguetear con pequeños detalles y refinamientos que consumen mucho tiempo. Una vez que estés 100% seguro de que estás trabajando con la combinación correcta de imágenes. 21. Proyecto para iPad: isla flotante: En la lección anterior, ya hemos visto cómo podemos combinar imágenes juntas y llegar a una composición creativa. Esta vez combinaremos cuatro imágenes juntas para crear esta fresca composición de isla flotante. Entonces para empezar, voy a seleccionar la imagen que va a ser nuestro fondo. Y luego en lugar de copiar pegar otras capas en ella, solo voy a usar las opciones de lugar. Así que selecciona el icono de imagen en la barra de herramientas y elige Camera Roll. Selecciona la imagen con la montaña y el bosque. Y sólo voy a hacerlo un poco más pequeño, algo alrededor de este tamaño y creo que va a funcionar, luego presione Done. Y ahora que lo tenemos colocado aquí en este entorno, ya podemos empezar a trabajar con esto. Pero sólo para facilitar las cosas, ya traeré las otras imágenes que necesitaremos. Por lo que necesitaré el globo, que también podemos hacer más pequeño. Sólo estoy usando las dos manos, así que nos gestos. Es más fácil hacer las cosas más pequeñas rápidamente con solo pellizcarlo. Y luego presiono Done, eso está ahí. Y entonces una imagen más necesitaremos. Y ese es el faro. Una vez más, puede ser más pequeño, reduciendo tamaño, algo así. Ahora, ya que tenemos la forma rápida de hacer selecciones, seleccione tema, ya voy a usar eso aquí en estas dos imágenes en la parte superior. Por lo que entraré en Select Subject, que debería hacer un muy buen trabajo en la selección de este faro. Entonces solo toco la máscara aquí en la parte inferior. O también podemos usar el ícono de la derecha. Realmente no hace ninguna diferencia. Y entonces solo pondré esto a un lado. Y luego de las capas, seleccionaré el globo. Una vez más, selecciona el sujeto y Máscara. Muy bien, pero lo que voy a hacer es deslizar las mezquitas a la derecha para poder ver las miniaturas de la imagen y en realidad voy a ocultar estas dos capas. Actualmente, trabajaré principalmente con la imagen donde tenemos las montañas y el bosque. Ahora para crear esta isla flotante imaginaria, vamos a invertir el paisaje y mover las montañas debajo del bosque. Entonces, antes que nada, necesitamos hacer una selección. Y una vez más, utilizaré Select Subject, que muy probablemente seleccionará a la mayoría de las montañas. Y creo que eso ya está bien. A lo mejor podemos simplemente aumentarlo un poco con la herramienta de selección de objetos. Simplemente seleccionaré esta sección aquí, tal vez un poco más de eso. Y también podemos utilizar la herramienta de selección rápida para simplemente pintar sobre esta sección para que podamos incluir más detalles. Creo que eso es bueno. Y no necesitamos estos detalles aquí a la derecha para que pueda mantener presionado el atajo de toque y quitar las secciones simplemente pintando sobre él manteniendo presionado el atajo de toque. Ahora podemos convertir esta selección en una máscara haciendo clic en el icono aquí a la derecha. Pero entonces también necesitaré hacer un duplicado de esta capa, que será utilizada para el bosque. Y para poder hacer eso, tenemos que deslizar de nuevo, tener la imagen seleccionada, y luego entrar en las opciones adicionales, elige Duplicar capa en esta nueva capa, sin embargo, deslizaré hacia atrás a la máscara y entrar en los filtros y opciones de ajuste y elegir invertir, eso va a invertir la máscara. Entonces si muevo esto por ahí, verás que muestra todo menos las montañas. Entonces eso es genial. Pero lo que necesitamos es sólo mostrar el bosque. Entonces lo que puedo hacer muy rápido es usar la herramienta pincel, ajustar el color a blanco, aumentar el tamaño del pincel dos, bastante grande, y luego simplemente pintar muy rápidamente sobre el cielo y estos detalles aquí a la derecha . Entonces de esta manera tenemos el bosque sobre una capa, y debajo de ella tenemos las montañas en otra capa. Lo que voy a hacer ahora es usar la herramienta de transformación y voltear las montañas boca abajo y luego presionar Done. Y ahora sólo podemos empezar a alinear las cosas entre sí. Así que déjame simplemente alejar un poco y luego seleccionar el bosque, mover eso hacia abajo. Y creo que eso es una alineación bastante buena. Probablemente podamos hacer esto un poco más pequeño. Solo estoy usando de nuevo, pellizcando tamaño A3 y una prensa de línea Done. Ahora para hacer las cosas más fáciles, voy a mover el bosque debajo de la capa de los acantilados de esa manera. Puedo alinearlo un poco mejor. Sí, algo así funcionará. Quiero asegurarme de que todavía podamos ver este árbol aquí en primer plano. Pero entonces ahora, para facilitar las cosas, voy a cambiar a la vista ampliada de las capas. Ahora puedo seleccionar la máscara para la capa forestal y usando la herramienta pincel, voy a refinar los bordes. Entonces primero pintaré con negro para poder ocultar los detalles, algo así. Es solo refinar el tamaño alrededor de que se ve bien detallado. Y luego aquí del lado derecho también, simplemente escondemos un poco más del bosque. Que el fondo. Sí, eso es más o menos lo que necesito. Quería crear una forma interesante, pero luego cambiaré a la otra máscara con las montañas. Y voy a empezar a quitar algunos detalles aquí en primer plano, sólo para que podamos revelar un poco más de esta hierba. Y luego manteniendo pulsado el atajo táctil, puedo ir de ida y vuelta Eliminando, agregando, solo para crear aquí un detalle de borde interesante. Sí, algo así. Se ve bien. Por lo que voy a quitar un poco más detalles aquí en el lado izquierdo. Y luego una vez más cambiar a la otra máscara o así quitada de eso. Tratando de crear un borde realista aquí en el lado izquierdo, solo tratando de definir esa línea arbórea. De acuerdo, Así que eso se ve bastante bien. Podemos una vez más hacer lo mismo aquí del lado derecho. Simplemente eliminaré un poco de ambas capas. Y luego olvidaremos que trabajar con máscaras es completamente no destructivo. Por lo que siempre podemos volver y hacer cambios si no nos gustan algunos detalles. Esa es la belleza de trabajar de esta manera y trabajar de manera no destructiva. Me gusta bastante la forma en que se ve ya. 22. Proyecto para iPad: isla, iluminación: Pero no olvidemos que necesitamos también una montaña en medio de esta isla, isla flotante. Y eso es realmente algo que podemos revelar desde la capa del bosque simplemente pintando sobre ella con blanco. Puedo encontrar ese detalle que podemos usar aquí en medio. Por lo que este detalle de montaña será perfecto para nosotros, algo así. Y como viene de la misma imagen, ni siquiera necesita corrección de color porque ya coincide con los mismos colores. Generalmente es una buena idea intentar limitar la cantidad de imágenes que usas en una composición y también tratar de igualar las condiciones de iluminación. Así que no intentes combinar imágenes cuando algunas de ellas estaban de noche, algunas de ellas están haciendo el día, o algunas están bajo la lluvia, otras bajo el sol. Lucharás un poco más para combinarlos. Si bien aquí se puede ver ya tengo un partido realmente bueno tanto con el fondo como con estos detalles. Sobre todo porque estas dos capas, el bosque y las montañas, son regionalmente de la misma imagen. Entonces todo lo que tengo que hacer aquí arriba es usar el atajo táctil. Y luego pinta muy rápidamente sobre los deportes solo para deshacerte de ese amplio detalle ahí. Y tal vez con un pincel más pequeño, puedo refinar el borde un poco más, hacerlo más interesante cosa que se ve bastante bien a los lados, puedo introducir algunos detalles más una vez más, hacerlo un poco más creíble alrededor de los bordes. Y es realmente divertido pintar detalles de montaña. Realmente puedes ser creativo con él. Creo que está bien. Y entonces quizá de este lado aquí podamos introducir un poco más de los árboles, una vez más, construyendo este terreno. Y en el lado izquierdo, puedo quitar un poco más de ellos una vez más solo para crear un borde más interesante. Añade un poco más de rocas en este lado. Y veamos desde la distancia. Sí, creo que eso se ve bastante bonito. Lo único que me preocupa un poco es que el lado izquierdo se ve un poco raro aquí. Así que sólo voy a sumar unos tres detalles más atrás. Y hasta tal vez un poco más de detalle aquí. Sólo para equilibrar las cosas un poco mejor. Eso ya se ve mejor. Ahora necesitamos el faro y el globo. Entonces vamos a encender primero el globo, ese es el fácil. Podemos simplemente moverlo aquí en el lado izquierdo y tal vez hacerlo un poco más pequeño así. Ahora siempre podríamos mover esto detrás de las montañas y los bosques, que también sería una composición interesante, solo para mostrarte, podemos movernos con detrás de ella fácilmente. Por lo que eso podría agregar alguna profundidad adicional en la composición. Pero en realidad prefiero que flote en algún lugar por aquí. Pero luego llevemos el faro en la composición. Voy a darle la vuelta horizontalmente con las herramientas de transformación porque siento que la iluminación funciona mejor, principalmente en las nubes de fondo. Puedo ver que la fuente de luz, por lo que el sol está en el lado derecho, más también las sombras aquí en las montañas o estas rocas en la parte inferior o en el lado izquierdo. Entonces en el faro, también debemos tratar igualar esa dirección de iluminación. Pero lo que también tenemos que hacer es seleccionar la máscara, usar la herramienta de pincel, y simplemente pintar muy rápidamente sobre estos detalles inferiores con negro. Ahora lo que también puedes hacer para crear un borde más interesante es cambiar a un pincel diferente. Si toca dos veces el ícono de herramientas de pincel, podrás elegir todos estos pinceles predeterminados que vienen con photoshop para iPad. Y lo que creo que funcionaría bastante bien aquí es la salpicadura mixta. Así que vamos a seleccionar eso. Me acercaré más y haré que mi tamaño de pincel sea más pequeño. Entonces cuando empiezo a pintar, se puede ver cuán diferente se ve esto en comparación con las técnicas anteriores. Y traté de replicar cómo se verían las hojas. Por lo que se obtiene un borde más variado, luego ser el pincel de borde duro, algo así. Entonces echemos un vistazo desde la distancia. Creo que eso funcionó bastante bien. Quizás un poco más de detalle aquí en el lado izquierdo. 23. Proyecto para iPad: isla, integración de capas: Ahora para que esta composición se vea más realista y creíble, aunque sea una isla flotante que estamos hablando, debemos tratar de integrar estas capas entre sí. Ahora para que esto funcione, en primer lugar, voy a seleccionar todas estas capas. Así que estoy manteniendo pulsado el atajo de toque, seleccioné las cuatro capas adicionales, y las pondré dentro de un grupo de capas. Una vez creado el grupo, podemos agregarle una máscara de capa adicional. Y esta va a ser una máscara compartida entre todas las capas dentro de ella. Ahora no puedes tener múltiples máscaras de capa en una sola capa, pero puedes tener máscaras adicionales mediante el uso de grupos de capas. Entonces de esta manera, podríamos tener nuestra máscara de capa individual y esta máscara compartida en el grupo de capas. Y verás por qué esto es útil. Una vez que acerque un poco más aquí, puedo usar el mismo pincel que usamos antes. Entonces este es el cepillo de salpicadura de mezcla conjunto a color negro y probablemente un tamaño de pincel más grande, algo así. Puedo empezar a pintar sobre estos botones, detalles y ver cómo de inmediato si se siente que las nubes están llegando frente a estos detalles. Para que pueda hacer un poco más aquí del lado derecho. Y tal vez por aquí, sólo para crear la ilusión de que esta isla está realmente flotando en el cielo. Ahora la razón por la que uso la mezquita de grupo separada o máscara compartida para este efecto es que se puede desactivar fácilmente independientemente de la máscara que tenemos en la capa de montañas. Usar este tipo de técnicas de múltiples máscaras que afectan a las capas realmente puede marcar una gran diferencia, especialmente una vez que llegas a estas composiciones más complejas. Ahora, volvamos a encender la máscara. Y para hacer las cosas aún más realistas, voy a incluir una capa de ajuste para las montañas. Por lo que seleccionaré esa capa en la parte inferior y entraré en opciones adicionales, agregaré ajustes recortados y escogeré niveles. Y para lo que voy a usar esto es agregar más detalles de sombra porque el monte es regionalmente estamos por encima del paisaje, no por debajo. Y ya que ahora están por debajo, tendrán menos sol. Entonces las sombras deberían ser mucho más oscuras. Y en general, todas estas rocas deben ser más oscuras de lo que podemos ver aquí en la parte superior. Entonces lo que voy a hacer es aumentar los niveles oscuros y también tal vez reducir el nivel de salida a algo así. Solo veamos cómo se ve esto desde la distancia. Sí, eso definitivamente se ve mejor. A lo mejor también podemos mover este punto medio un poco hacia el lado izquierdo. Entonces esto fue antes. Y esto es después. Definitivamente más realista. Pero siento que no todo tiene que ser más oscuro. Todavía es bueno mostrar algunos puntos destacados y puntos más brillantes aquí porque todavía están por encima las nubes por lo que deben tomar un poco de sol. Entonces lo que voy a hacer es tener la máscara seleccionada, usar la herramienta pincel. Y tal vez esta vez voy a hacer doble toque y volver al pincel duro original. Y usando negro con un tamaño de pincel más pequeño, podemos empezar a pintar sobre algunos detalles que podrían ser un poco aún demasiado grandes, y también tal vez un pincel más suave funcione mejor. Para que así solo pueda añadir algunos puntos destacados aquí y allá, sobre todo detalles que están más cerca del nivel del suelo, algo así. Entonces este lado, creo que sobre todo este borde aquí puede ser con tan brillante porque ahí es donde está el sol. Incluso todas estas partes aquí. Y creo que eso ya está mucho mejor. Y así como un toque final, voy a añadir algunos detalles adicionales de Cloud en una nueva capa vacía separada, que estará encima de todas las otras capas. Así que sólo voy a llamar a ésta nubes y volver a cambiar al mismo pincel que usábamos antes. Entonces fue la salpicadura mixta y luego muestra un color de las nubes. Y luego empieza a pintar sobre estos detalles aquí. Tal vez hacer el pincel un poco más pequeño. Sí, eso funcionará. Es un pincel de nubes realmente genial o funciona muy bien para dibujar o pintar nubes como una sola nube allí. Y entonces quizá podamos tener uno detrás de un faro también. Realmente estoy jugando con la profundidad aquí solo para acumular más profundidad y para hacer que las nubes sean más realistas. También voy a probar colores desde la parte inferior de las nubes en el fondo mediante el uso del estado secundario del atajo táctil, puedo cambiar temporalmente a la muestra cuentagotas, un color como estos tonos más azulados. Y luego pintaré un poco de tonos azules aquí, justo debajo de la nube. Y luego también lo mismo para este otro aquí. Por lo que eso solo le agrega un poco más de volumen, lo hace más realista. Pero entonces por supuesto también podemos una vez más probar un poco más detalles más brillantes y solo repasarlo una vez más. Entonces esto es sin una de las nubes, otra nube. Y en conjunto, si escondo mis paneles, esto es lo que creamos combinando cuatro fotografías en una composición creativa. 24. Conclusión: Bien hecho para terminar este curso. Espero que te hayas divertido tanto pasándolo como yo lo tuve grabando. Y claro, no te olvides del proyecto de clase. Porque recuerda, la práctica hace la perfección. No puedo esperar a ver tu trabajo, así que asegúrate de presentarlo. Y en caso de que te guste este curso, y te gustaría aprender más de mí, entonces hay muchos otros cursos que puedes encontrar aquí. Adelante, échales un vistazo ya. No puedo esperar a conocerte en la siguiente.