Productos cinematográficos revelan la animación en Blender 3D | Nityam Patel | Skillshare
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Productos cinematográficos revelan la animación en Blender 3D

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:43

    • 2.

      Descarga e instalación de Blenderkit

      2:46

    • 3.

      Configurar algunas luces y agregarle restricciones

      5:25

    • 4.

      Configuración de la cámara y los fotogramas clave para la animación

      6:47

    • 5.

      Configuración de renderizado y salida

      2:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

80

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola! En esta clase, te guiaré a través de la creación de una animación cinematográfica increíble para revelar un producto en Blender 3D. En el transcurso de cuatro episodios, cubriremos todo lo que necesitas saber. Comenzaremos por descargar e instalar el complemento de BlenderKit e importar el modelo de él. A continuación, profundizaremos en la configuración de luces y la adición de restricciones para mejorar nuestra escena. Luego, nos centraremos en configurar la cámara y crear fotogramas clave para la animación. Por último, hablaremos de la mejor configuración de render y output para dar vida a tu animación.

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Nityam Patel

Profesor(a)

Hello, I'm Nityam Patel, and I'm deeply passionate about the world of Visual Effects (VFX) and Computer Generated Imagery (CGI). Over the past six years, I've immersed myself in this captivating realm, honing my skills and pushing the boundaries of what's possible in digital artistry.

My journey began with a fascination for the intersection of technology and creativity. I've dedicated countless hours to mastering Blender, an open-source 3D creation suite, and various other 3D animation software. These tools serve as my canvas, allowing me to sculpt mesmerizing cinematic experiences that captivate audiences.

What sets my work apart is my ability to infuse soul into pixels, creating immersive narratives that evoke wonder and emotion. Whether I'm orchestrating complex particl... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos, este es Nithum Patel. En la clase de hoy, te voy a enseñar sobre esta increíble licuadora de animación reveladora de producto cinematográfico Básicamente, esta clase se divide en cuatro episodios los cuales van a estar descargando e instalando Blender Kit, agregar e importar modelo de él, configurar algunas luces y agregarle restricciones. Después de eso, configurando la cámara y agregando fotogramas clave para nuestra animación. Y al final, ¿cuál será la mejor configuración de renderizado y salida? Así que únete a nosotros en este viaje fascinante mientras elaboramos una breve toma cautivadora para elevar la animación de tu producto Nos vemos en el primer episodio. Vamos a dar rienda suelta a nuestra creatividad juntos. 2. Descarga e instalación de Blenderkit: En esta lección en video, voy a enseñar qué es Blender Kit. Añadir en. Es un complemento donde puedes encontrar una variedad de tres modelos D, pinceles, un montón de materiales, HDRis, que texturas ambientales, y escenarios de fondo que son Primero, te voy a mostrar cómo descargar Blender Kit, agregarlo e instalarlo. Simplemente vaya a un navegador y simplemente escriba aquí Blender Kit descargar. Tienes que entrar en el primer enlace, luego simplemente descarga este Kit de Blender. Después de descargarlo, solo tienes que ir a la licuadora y ir a Editar y Preferencias. En la sección add on, tienes que ir simplemente a instalar un add on Select donde lo hayas descargado. Lo descargué en mi sección de descargas y simplemente instalé add on Después de instalarlo, solo tienes que asegurarte de que tienes marca esta casilla Después de marcar esta casilla. Sólo tienes que refrescarlo. Tan solo cierra este menú. Esta cajita aparecerá donde podrás encontrar un montón de tres modelos D, Materiales, pinceles, y tantas cosas. En esta sección en particular, puedes encontrar los tres modelos, variedad de tres modelos D. En esta sección, puedes encontrar manojo de materiales. En esta sección, puedes encontrar el montón de paisajes. En esta sección, puedes encontrar variedad de DRI's. En esta sección, puedes encontrar algún par de brochas, diferentes cepillos en este kit de licuadora. Agrega, tantas cosas están bloqueadas, lo que significa que tienes que pagar por esa versión. Pero vamos a utilizar un modelo de teléfono tres D el cual es gratuito. Primero presione para seleccionar todo y luego presione X y representar todos los objetos Primero, voy a importar el modelo en el kit de licuadora. Simplemente escriba aquí, Sansón S 21. Ahora estoy seleccionando este modelo, simplemente haga clic en él. Tu modelo ya está importado. 3. Configurar algunas luces y agregarle restricciones: Ahora selecciona el modelo. Presione R X 90 para girarlo hacia los 90 grados en la dimensión X. Ahora presiona numerado uno para ir a la vista frontal y número siete para ir a la vista superior. Estos son los dos atajos para la vista frontal y la vista superior. Sólo tienes que ir a la vista superior pulsando el número siete. Ahora voy a agregar dos luces de área. Simplemente presione Mayús y agregue luz de área. Ahora báscalo según el cuerpo, escalándolo un poco así. Simplemente presione X para escalarlo en la dirección x así. Ahora la luz apuntaba hacia la dirección descendente. Simplemente vaya a esta herramienta de rotación y simplemente gírela así. Girar hacia -90 Escriba aquí, -90 Si no está correctamente alineado hacia los 90 grados en dirección -90 x, nuevamente, presione Numad siete, vaya a Ahora seleccione Luz de área. Y solo presiona para agarrarlo y colocarlo aquí así. Gírelo en esta dirección presionando así y simplemente presione para agarrarlo así. Ahora lo que voy a hacer es otra vez, ir arriba, en algún lugar por aquí así. Ahora lo que voy a hacer es duplicar esta luz. Primero vamos a poner algo de poder a esta luz. Voy a establecer una potencia de 200 milivatios. Simplemente presione M. Escriba aquí mayúscula W. Asegúrese de haber escrito M pequeña y W mayúscula . Eso es lo que la forma completa de Megavatios Y simplemente presiona Enter. Ahora lo que voy a hacer es duplicar esta luz otra vez, presionar Mayús D, y presionar X para agarrarla en la dirección X así. Ahora voy a rotarlo. Simplemente seleccione esta luz correcta, presione N y vaya a este artículo. He girado esta luz en aproximadamente -24.288 grados, apenas leve y solo cancelo Este valor negativo es valor negativo, estará perfectamente alineado. De nuevo, presiona y X para agarrarlo aquí así. Sí, ahora está perfectamente alineado. Entonces ahora voy a agregar algunas restricciones a la luz. Entonces ahora lo voy a hacer es simplemente seleccionar esta luz adecuada e ir a esta sección de restricciones. Ahora voy a agregar la restricción de ubicación de copia y establecer el objetivo a otra luz, que es el área 001. Ahora solo tienes que seleccionar este hacia adentro a X y seleccionar este valor de desplazamiento. Lo que básicamente hará la restricción de ubicación. Que obliga a su dueño a tener la misma ubicación que su objetivo. Al marcar la marca de este botón de desplazamiento, agrega la ubicación original a la ubicación de copia Simplemente vaya a la vista frontal y simplemente ajuste esto agarrándolo en la dirección X así Al presionar Numptree, ve a esta vista lateral y vuelve a ajustarla Selecciona presionando Y, agárrala hacia la dirección Y así. Y asegúrate de que estas luces estén perfectamente alineadas. En un lenguaje sencillo, ¿qué restricción de ubicación de copia hará si selecciona luz objetivo aquí? Si cambia su ubicación agarrándolo, presionando otra luz donde hayamos aplicado, la restricción de ubicación de copia moverá en la dirección opuesta Entonces esto será muy útil para nuestra animación. Nos vemos en el próximo episodio. 4. Configuración de la cámara y los fotogramas clave para la animación: En esta lección en video, te voy a enseñar cómo configurar la cámara y el fotograma clave para nuestra animación Primero, voy a seleccionar esta luz de área lateral derecha. Simplemente colóquelo en esta dirección colocando G. Y colóquelo por aquí. Así. Sí, así. Ahora para configurar la cámara, tenemos que agregar una cámara. Presione la tecla Mayús A y seleccione la cámara para agregar la cámara. Ahora para alinear perfectamente la cámara con la pantalla Viewp, simplemente presione control out y numerado cero y presione Y para agarrarla en la dirección y Así. Si mantienes pulsado el botón Shift, el movimiento será un poco más lento. Y presiona G, X para alinearlo perfectamente. Sí, De nuevo, presione Y, y nuevamente presione dicho X, X. Para la mejor composición, solo vaya a las propiedades de los datos de la cámara y simplemente cambie este valor de pasaporte a uno. Se puede ver el área que va a estar debajo de la cámara solo para la mejor composición. Simplemente habilite el centro. Y tercero, se puede ver perfectamente, alinear perfectamente el modelo tres D con respecto a la cámara. Entonces solo ajústelo en consecuencia. Lo estoy ajustando dirección, así que creo que ahora está perfectamente alineado. Sí. Sí, ahora está perfectamente alineado presionando Numad cero Sal de la vista de la cámara. Voy a agregar una animación de la diapositiva configurando algún fotograma clave. Primero para ver los resultados de la animación, voy a dividir vertical. Simplemente mueve el cursor por aquí así hasta y a menos que veas estas dos flechas. Simplemente haga clic derecho y seleccione división vertical y colóquelo por aquí así. Ahora presionando el cero numerado en este paso, vaya a la vista renderizada. Antes de ir a la vista renderizada, simplemente cambie la configuración del mundo y cambie el color a cero para placar completamente y cambiar el valor de fuerza a cero. Ahora bien, si vas a la configuración de renderizado, tu luz aparecerá así. Dar la animación a la luz. primer lugar en la línea de tiempo, hay que establecer el fotograma 200 y comenzar el fotograma en uno. Estoy dando una animación de cien fotogramas totales. Al primer fotograma, quiero que la luz desaparezca. Selecciona completamente esta luz izquierda y agárrala en esta dirección hasta y a menos que veas completa oscuridad en esta pestaña. Simplemente seleccione, seleccione la luz de área. Y solo haz zoom hasta que, a menos que veas completa oscuridad sobre el objeto. Prensa G. Sad. Sí, el objeto no es ver, está completamente oscuro. Al primer fotograma clave, lo estoy agarrando un poco más hacia la triste dirección Sí, solo agrega un marco clave la izquierda seleccionando el lado izquierdo de la luz y presiona y selecciona la ubicación para insertar el marco clave. Ahora solo tienes que ir al último fotograma que es de 100 frame. Selecciona la luz izquierda y presiona y muévela hacia arriba así hasta y a menos que veas completamente oscura en esta pestaña izquierda así. Y nuevamente, presione y seleccione esta ubicación para agregar fotograma clave. Nuestra animación aparecerá así. Quiero que mi animación se mueva a velocidad constante. Esto primero aparece de alguna manera lento, y al final se está moviendo rápido. Para resolver este problema, basta con pulsar A para seleccionar todo en la línea de tiempo. Presione de nuevo A y presione y seleccione Interpolación a lineal Al seleccionar la opción lineal o animación se moverá a una velocidad constante. Puedes ver el ahora puedes unirte a esta área pulsando botón derecho y seleccionando unir áreas como esta. Nos vemos en el próximo episodio. 5. Configuración de renderizado y salida: En esta lección de video, te voy a mostrar cuál será la mejor configuración de renderizado y configuración de salida para nuestra animación. Simplemente vaya a la configuración de renderizado y asegúrese de tener ciclos seleccionados. Ahora envíe muestras a 300 y vea poner muestra a 50. Asegúrate de haber seleccionado el cómputo de GPU. Si no tienes GPU en tu PC o portátil en particular, simplemente puedes seleccionar CPU. Pero preferiré que selecciones cómputos GPU. Ahora en la configuración de salida, asegúrese de que sus velocidades de fotogramas sean de 30 fotogramas por segundo. Asegúrese de que su marco inicial sea uno y el marco final sea 100. Ahora, para la salida específica, tienes que seleccionar una carpeta específica donde se cortará tu salida de animación. Simplemente vaya a esta carpeta. Estoy creando una nueva carpeta por aquí a la que voy a nombrarla como animación. Simplemente seleccione la carpeta y acepte. Ahora en la sección de formato de archivo, asegúrese de haber seleccionado video FFmpeg en el contenedor de codificación Asegúrate de haber seleccionado Mpeg cuatro. Y por fin, en la configuración de render, en la configuración de administración de color, justo en la sección de look, selecciona alto contraste para obtener mejores resultados. Antes de renderizar la animación, simplemente vea su animación en esta pantalla de vista. Ahora solo maquetar antes de renderizar la animación, estás en el diseño para ti y simplemente haz clic aquí, Animación de renderizado rojo. Se tardará algún tiempo en renderizar. Aquí está mi resultado final. Espero que a todos les guste esta clase. Así que por favor tómate un momento para compartir tus pensamientos en el comentario a continuación sobre tu experiencia hasta ahora. Sus comentarios son muy apreciados. Nos vemos en la siguiente clase.