Transcripciones
1. Introducción: El muestreo es un componente muy
integral de la parte del hip hop. Hay muchas
maneras diferentes en las que se
puede abordar y lograr. Todavía estamos descubriendo nuevas formas en las que el muestreo puede
funcionar hasta el día de hoy. Mi nombre es Dom McLennon, soy músico y
multiinstrumentista. Podrías haber visto mi trabajo de la banda de chicos Brock Hampton. También he estado
detrás de escena, ayudando a todos los músicos
y productores a aprender más sobre las formas en que
pueden
expresarse como artistas creativos. Esta clase sobre el
muestreo es emocionante para mí enseñar porque sé que aún
queda mucho por aprender y entender sobre
el arte del muestreo, el proyecto que
vamos a estar haciendo hoy es que vamos a estar
terminando tu primer ritmo. Bueno, eso va
a implicar es
juntar muchas de las
cosas que hemos estado aprendiendo en la Clase 1 y la Clase 2, para poder terminar tu
primera composición musical. Lo que estamos aquí para hacer es
que entiendas qué es el muestreo y qué significa el muestreo y
cómo funciona el muestreo. Espero que puedas irte con el conocimiento y la
comprensión de cómo funciona el muestreo, pero también poder juntar sonidos
para que tus ideas se conviertan en
realidad.
Empecemos.
2. Definición de una muestra: Me imaginé que para el comienzo de esta clase saldríamos un poco
del estudio. Hablar un poco
sobre el muestreo. ¿Qué es una muestra? ¿Cómo funciona una muestra dentro
de la composición musical, específicamente en la producción
de audio digital? Entonces tendremos un momento para
disfrutar de una composición original. Después vamos a probar
más adelante en la clase. Lo que hemos podido
hacer es reunir a una colección de increíbles músicos
locales de nuestras comunidades para
que puedas explorar muestreo con nosotros dentro de
esta clase de Skill Share. Déjenme darles la
oportunidad de presentarse. Mi nombre es Joel Hewitt. La mayoría me conoce como Joel Baseboard. Soy Tim Weisman. Yo soy Jeremy Galloway. Anthony Carabello. Dwayne Keith. Oye. Yo soy Jay Cattrell. ¿Qué es una muestra? Una
muestra es en realidad una pieza grabada de audio
que pueden ser manipuladas, utilizadas, distorsionadas de
cualquier manera, forma o forma. Los samples pueden partir de
cosas es one shots, que sería un solo
sonido como un hit en una caja o pueden ser
tan intrincados como loops completos, patrones, patrones rítmicos,
composiciones, melodías, armonías, todo ese
tipo de cosas que ustedes estarán
escuchando un
poco más tarde de nuestra banda. Algunos de los conceptos erróneos
en torno al muestreo pueden ser que una canción es una muestra. La muestra proviene de una
pieza de una canción o selección de un sonido que luego utilizas para hacer
un nuevo cuerpo de trabajo. Cuando se trata de muestrear dentro de la producción de audio digital, puedes comenzar con tu one-shot manipulándolos
para poder crear tus propios nuevos paisajes sonoros
o nuevos patrones de sonido. Entonces puedes
escuchar música que ya
existe en el mundo. Encuentra sonidos que existen
dentro del mundo, compilarlos juntos y hacer nuevas composiciones
y cuerpos de trabajo para poder
recontextualizar las historias que estás
escuchando dentro de la música. Esa parte del muestreo es
realmente interesante, muy expresiva, y a veces un
poco polémica. donde probablemente estés
acostumbrado a escuchar sobre muestreo es cómo las canciones del pasado se
volverán a contextualizar y los regalos para crear nuevas
historias en el futuro. Por ejemplo cómo tal vez como una canción muy popular de
Marvin Gaye podría convertirse en parte de una canción de
Kendrick Lamar. Tenemos
canciones de Camp Lo que muestran giros de diferentes reliquias
del pasado y del presente para poder crear historias y
paisajes sonoros
realmente geniales que
quizás no necesariamente hayan existido originalmente. Esencialmente en la producción de
audio digital, cada sonido que
pones dentro de tu
estación de trabajo de audio digital es una muestra. Las estaciones de trabajo de audio visual son capaces de crear personajes
completamente nuevos con los sonidos de samples que
pones dentro de ellas. Cuando nuestros amigos
tocan sus instrumentos, esencialmente, si tuvieras
que reconceptualizar eso dentro de una puerta, tendrías los tallos para cada una de
sus pistas de audio individuales
dentro de tu estación de trabajo. Serías capaz de seleccionar
entre cada uno individual para que puedas escuchar cada instrumento
individual. Lo que vamos
a empezar a hacer es pasar un poco por nuestra
banda, mostrándoles cómo
el audio que están
creando, cómo las composiciones
y los loops que podrían
hacer en tiempo real podrían entonces ser muestreados dentro de una estación de trabajo de audio
digital. Vamos a empezar
con nuestra base. Eso sería un bucle de
cuatro barras que
pondrías dentro de tu estación de trabajo de audio
digital, que luego titularías un bucle base que puedes muestrear dentro de
tu composición. Ahora, te voy a mostrar
un ejemplo de cómo podría utilizar
la armonía y la guitarra melodía. La primera mitad de
esa composición se
consideraría una armonía, la segunda mitad
se consideraría una melodía. Podrás dividirlos dentro de una estación de trabajo de
audio digital, aunque se haya
reproducido en una sola toma, para poder identificar cada componente específico de esa composición y hacer
algo nuevo a partir de ella. Con este nuevo vocabulario
y esta nueva comprensión, vamos a tener una composición completamente
nueva que está haciendo nuestra banda que luego
podremos
explorar en el resto de nuestras
lecciones para esta clase. Voy a dejar que la
banda toque una canción
hasta la siguiente lección. Los
veré ahí, chicos.
3. Muestreo y estiramiento del tiempo: Ahora que estamos de vuelta
en el estudio, lo que vamos a
hacer es tomar una sección de la grabación que
obtuvimos de nuestra banda antes y ponerla dentro de nuestra estación de trabajo de audio digital
y usarla como muestra. Escuché la grabación, tomé un par de secciones de la
misma que pensé que serían grandes partes para usar como
muestra para un disco. Asegúrate de que tuviéramos algunos
buenos cuatro bucles de ocho barras. Ahora voy a
abrir FS Studio. Voy a entrar en un
buscador ahora mismo y
abrir esta carpeta que tiene nuestras
secciones de Skillshare dentro de ella. Voy a tomar el Loop A, arrastrarlo a nuestra estación de trabajo
de audio digital. Lleva el Loop B a toda la
sección de la grabación, estos dos bucles juntos. Voy a ponerlo dentro de la vista
de lista de reproducción. Lo que esto hace es
crear un clip de audio. Podrás editar esto como un archivo de audio en su totalidad, en lugar de ser solo
un canal más simple que
tiene una muestra de audio de una sola toma dentro de él. Esto te da un
poco más de control sobre cosas como el estiramiento del tiempo, lo que nos
meteremos un poco más tarde. Ahora, una vez que tengamos nuestra frase, vamos a querer
escucharla,
darle un pase
a través, y asegurarnos que todo esté funcionando. Voy a abrir la pista de
audio haciendo clic dentro de esta frase en el rack de canales donde
dice Frase 1, o haciendo doble clic
en la Playlist. Puedes hacer clic en cualquier lugar de
la forma de onda donde diga clip de
audio y
podrás escuchar a
través de tu muestra. Ahora que sabemos cómo suena nuestra
frase de audio y tenemos
claro que está dentro de la estación de trabajo de
audio digital correctamente, podemos seguir adelante y
comenzar a editarla. Voy a
hacer clic derecho en “Audio Clip” dentro del canal. Vaya al
editor de audio de apertura que abrirá nuestro editor de audio integrado dentro de FS Studio,
que se llama Edison. Podrás obtener
una visión mucho mejor de
tu forma de onda y tener mucho
más control sobre cortarla. Pero por ahora lo que
vamos a estar haciendo es encontrar la sección
que queremos probar. Mientras escucho
a través de esto, lo que estoy tratando de hacer es tener tiempo para el
ritmo en mi cabeza. Entonces una vez que pueda empezar a
contar el ritmo, lo que vamos a hacer es contar un
bucle de cuatro barras que vamos a cortar y poner en nuestra
lista de reproducción así 1, 2, 3, 4, 2, 3, 4, 3,
2, 3, 4, 4, 2, 4, 2, 3, 4. Sabemos que termina por ahí si quieren
tener un bucle de cuatro barras. Voy a empezar
a destacar esto dentro de Edison y voy
a acercarme un poco. Puedes acercar haciendo clic y arrastrando esta barra que está
debajo de tu forma de onda. Puedes obtener un
poco más de control y ver lo
que tienes pasando aquí. Lo que voy a estar haciendo
es buscar el transitorio dentro de nuestra forma de onda para asegurarnos de que nuestro corte
sea lo más suave posible. Lo que voy a hacer es cortar
en esto un poco más. Eso me suena bastante
bien para un corte. Voy a encender el
bucle dentro de Edison ahora para asegurarme de que
esto haga un bucle correctamente. Fresco. Eso me suena
bastante suave. Tenemos una transición bastante agradable entre el principio
y el final del bucle. Lo que vamos a hacer
ahora es hacer clic en “Arrastrar Copiar Selección de
Muestra”, que es este botón de
aquí y devolverlo a nuestra estación de trabajo de audio
digital. Ahora, como pueden ver cuando
traje la muestra y miro dentro de
nuestro arreglo para
que nuestra lista de reproducción
no esté exactamente en ritmo
para nuestro bucle de cuatro barras. Voy a usar el tiempo de estiramiento para asegurarme de que esto esté en ritmo para el proyecto
que estamos haciendo. Cuando abras tu canal, verás esta ventana que está justo encima de
tu clip de audio, el segundo panel sobre
tu clip de audio, se llama estiramiento de tiempo. Cuando abres eso,
tienes tu cambio de tono,
tu multiplicador de estiramiento de tiempo,
tu medidor de estiramiento de tiempo. Cuando empieces a hacer clic
y arrastrar esto, verás que cambia la duración del bucle
en tu lista de reproducción. Puede ser un bucle de una barra, podría ser un bucle de dos barras, podría ser un bucle de tres barras o podría ser un bucle de cuatro barras. Como sabemos que se suponía
que era un bucle de cuatro barras, vamos a traer
esto de vuelta a cuatro. Otra forma en que puedes
hacer esto es también puedes clic derecho y tienes un
par de opciones preestablecidas. Tienes un beats, dos beats, un compás, dos compases, tres compases y cuatro compases. Pero si quisieras
ir más allá de eso, solo
usarías esta
rueda y desplazarías hacia arriba y abajo sobre ella hasta que
veas que está en
ritmo en la lista de reproducción. Por ejemplo, así es como
suena esto al medio tiempo, está realmente estirado. No queremos que sea
tan estirado. Voy a traer esto de
vuelta a cuatro compases. Ahora voy a hacer solo esta pista dentro de nuestra lista de reproducción
haciendo clic derecho en ella. Voy a escuchar a
través de él y ver si está en ritmo
con nuestro metrónomo. Voy a encender el
metrónomo . Voy a golpear play. Eso es bonito en ritmo para mí. A veces cuando estás
haciendo un estiramiento de tiempo, posible que tengas
algunos momentos los que la muestra que has cortado esté un poco fuera de
sien o fuera de sincronía, pero eso es parte de la belleza hacer
música y usar
cosas como samples, porque puedes divertirte experimentando con
las imperfecciones dentro de estas grabaciones de
audio. Fresco. Lo que hemos hecho ahora es que hemos hecho una muestra y ya
tenemos tiempo estirándola. Lo hemos puesto dentro
de nuestra lista de reproducción y podemos empezar a
cortar la muestra, que creo que es
el mejor lugar para nos entreguemos para
nuestra próxima lección.
4. Corte de una muestra: Ahora que tenemos
un lado de nuestro dar, e hicimos una muestra y la
extendimos en el tiempo,
lo que vamos a
hacer es hablar cómo funcionaría cortar esa
muestra. corte de muestras es el arte de
tomar una grabación de audio, cortarla en un par
de lugares diferentes y reordenarla para
crear nuevos patrones rítmicos, melódicos y sónicos. La forma en que funciona el corte es entrarías dentro de tu estación de trabajo de audio
digital, y comenzarás a encontrar todas las diferentes pequeñas
secciones dentro de tu muestra que
tal vez potencialmente puedan
repetirse o saltar de
un lugar a otro. Esto te brinda una
gran variedad de oportunidades para
experimentar con cómo quieres que
se sienta tu paleta de sonidos mientras estás jugando con
la música que estás haciendo. Vamos a seguir adelante
y abrir nuestro dar, y vamos a ver esta frase que teníamos antes. Ahora que sabemos
que esto es R&B, podemos ver algunos
patrones
tradicionales de corte de muestra que tal vez
escuches en algunos discos. Hablaremos un
poco más sobre cómo funciona el descubrimiento
creativo en
el mundo del corte de muestras. Voy a abrir la herramienta de rebanada dentro
de nuestra lista de reproducción, y voy a cortar lo que
tenemos en cuatro secciones
diferentes. Usted corta haciendo clic y arrastrando hacia arriba dentro
de su lista de reproducción, y va a través de
su archivo de audio. la misma manera que lo harías en cualquier editor de audio tradicional. Ahora que hemos tenido este corte, podemos empezar a mover estas
cosas por la lista de reproducción. Podemos comenzar a cambiar
el tamaño de ellos, y ver cómo podemos
comenzar a reorganizar la forma en que esta muestra se
junta a través del corte. Lo que estoy haciendo es que estoy cortando algunas de estas secciones por la
mitad y luego repitiéndolas, y luego estoy tomando
algunas de estas frases y dejando que se queden exactamente la misma manera que
originalmente estaban dentro de la forma normal en que se tocaba
la muestra. Pero en lugar de que
suenen de esa manera, suenan un poco
diferente donde tienes esta pequeña alteración viniendo
antes y después de ellos. Está cambiando algunas cosas, dejando algunas cosas igual, aquí es donde puedes
divertirte mucho manipulando realmente
tu audio. Lo que voy a hacer es agregar
un par de patrones más en, les
he mostrado chicos el patrón
tradicional de cortar y repetir que normalmente
verían en algunos de
sus discos de hip-hop más de la vieja escuela. Vamos a empezar a
ponernos un poco más experimentales con esto, voy a mostrarte
algunas cosas con las que me gusta divertirme cuando se
trata de estas cosas, incluso usando cosas como cortar
la muestra por completo, casi como un descanso que
tendrías en una banda regular. Creo que esta es una manera muy
divertida de aprender a apreciar y recontextualizar el
audio también. Voy a
seguir haciendo esto, y también voy a
meterme con el tono del sonido también, solo para ver a dónde nos
lleva musicalmente. La manipulación del tono está
en el mismo lugar donde las opciones de estiramiento de tiempo estaban las opciones de estiramiento de tiempo que cubrimos
en nuestra última lección. Una de las cosas que
puedes hacer con esta perilla de tono, es que puedes comenzar a pincharla
y arrastrarla
y moverte, y podrás controlar
las cosas por el semitono sobre cómo quieres que suenen
tus notas
dentro de tu muestra. Es una
manera muy divertida de empezar a ver diferentes formas en las que tu audio puede ser
recontextualizado. Ves que muchos artistas
populares en el pasado solían usar esto
para tipos muy específicos de técnicas de muestreo para realmente crear un personaje para
la música que tenían. Verías a gente como
Just Blaze usar esto en muestras de
alma y sacar el
tono a cosas así. Entonces tendrías incluso
tipos como Clams Casino, tomando más discos ambientales y discos alternativos
y lanzándolos para crear estos paisajes sonoros realmente exuberantes y
maravillosos. Experimentaremos con
esto un poco más. Me estoy divirtiendo mucho
yendo adelante y simplemente cortando estas cosas ahora mismo y
metiendo con el terreno de juego. Esta es una de mis partes
favoritas de hacer música, honestamente, solo entrar y
editar el audio que he podido encontrar o descubrir o incluso
hacerme algún tiempo. Hay muchas
maneras diferentes en las que podemos hacer esto. Incluso puedes exportar
el bucle que has hecho hasta ahora y tratarlo
como tu propia muestra. Lo que he hecho es que he
tomado cada, digamos, dos barras más o menos dentro
de nuestra lista de reproducción y he creado una frase diferente de cómo podría funcionar el
corte de muestras. La primera parte es una frase
repetitiva. Esa es una simple frase
repetitiva, y luego la tenemos preparada para
que esa misma frase para el siguiente conjunto de compases se repita dos veces y luego se abra
para la tercera sección. Eso suena
así. Entonces el siguiente
hace lo mismo que hizo
el primer patrón, que es la duplicación
del bucle por lo que va por
media barra dos veces. Es un bucle de media barra cortado por
la mitad para hacer una barra. Entonces nuestro siguiente le agrega
un poco más de salsa y
estilo, si se quiere. Simplemente entrando y
cortando y cambiando, y manipulando patrones
específicos de
notas de cuarto y moviéndolos en el campo de audio entre lo que
ya existe en nuestro bucle. Eso suena así. Lo que hice fue cortar una nota de
cuarto de la frase que estaba por delante
y la puse atrás. Entonces en el upbeat, se escucha el downbeat así que
repite el downbeat dos veces. Duplicar el upbeat
para que sea parte
del downbeat es una manera realmente
genial en la que puedes usar el corte de muestra para voltear algunas técnicas de
música más tradicionales en su cabeza y en
el aire un poco. A continuación lo que vamos
a hacer es
armarlo todo
dentro de FL Studio.
5. Terminación de tu compás: A la hora de armar
todo esto, solo
es cuestión de
pensar en todas las cosas que hemos aprendido hasta ahora en esta clase, que giran en torno al
arreglo y la producción. Vamos a empezar por donde está
nuestro arreglo con el
ritmo que venimos haciendo. He silenciado la
muestra que estábamos cortando en la lección anterior, para que podamos escuchar nuestro arreglo
original. Mientras escuchamos a través, sigamos
adelante y tomemos nuestro tiempo, hagamos algunos ajustes menores, empecemos a mover algunas cosas, tal vez incluso repitiendo
algunas frases y cambiando algunas secciones para que realmente podamos
comenzar a
armar esto y hacer que se sienta
como una pista más completa. Ahora mismo tenemos esto. Bueno, creo que es
hora de que hagamos
es tomar la muestra con la
que hemos estado
trabajando a es tomar la muestra con la
que hemos estado lo largo de la clase y ver si hay
alguna manera hacerla coincidir dentro de la música que hemos
estado haciendo hasta ahora. Vamos a volver a poner la
muestra en este ritmo, empezar a
armar esto, ver cómo se siente, poner el tiempo
estirando que hemos hecho originalmente con ella antes. Entonces voy a empezar a
agregar algunas chuletas, para que coincida
con la sensación y la textura del sonido que
hemos estado construyendo hasta ahora. Voy a cortar esto. Voy a duplicar
esta rebanada, ponla aquí. Ahora veremos cómo
suena esto al principio. Voy a usar
esa frase que acabamos de
picar para nuestra introducción, voy a duplicar esto y llevar esto
a la quinta barra. Ahora, de duplicar esto y llevar esto
a la barra de cinco, hemos hecho de esto un bucle de
ocho barras. No realmente un fan de cómo suena el
carillón con la muestra. Voy a silenciar
esa muestra de carillón en lugar de
borrarla por completo. De esa manera si
quiero traerlo vuelta en un momento posterior,
sigue ahí. A veces
armarlo todo no es sumarle más a la canción, es quitarle un par
de cosas. Lo que voy a hacer es, voy a tomar
una segunda parte de este bucle e iniciar el
patrón de batería con ese bucle. Eso va a sonar así. El tono en estos
son diferentes, así que tengo que asegurarme de que
estas fotos sean las mismas. Voy a tomar este
tono, haga clic con el botón derecho en él. Voy a copiar valor. Voy a
abrir nuestro otro bucle. Voy a
hacer clic con el botón derecho en ese tono e ir a pegar valor. Creo que esto
empieza a sentirse como parte del ritmo que
es el gancho ahora. Vamos de la
introducción al gancho. Lo que voy a hacer ahora es, estoy escuchando todas
nuestras muestras específicas de batería
que hemos puesto en nuestro ritmo hasta el momento de ver si hay algo que pueda
hacer para hacer algunos cambios, para hacer
estallar un poco más esos tambores. Creo que nuestra patada y nuestro patrón de hi-hat suena
bastante genial encima de esto, aunque
lo que quiero hacer es, quiero ajustar cómo suena
realmente
esta muestra de aplausos. Cuando reviso la muestra
dentro de mis carpetas de batería, voy a ir a mis tomas one. Voy a ir a
más snares y aplausos y este es el aplauso que estamos usando originalmente [NOISE], pero voy a ver qué otros sonidos que tenemos aquí dentro que podrían
divertirse un poco. Voy a sustituir
el aplauso otra
muestra de percusión en realidad. Lo que estoy pensando
que va a hacer, es simplemente traer un
poco más de acento al ritmo donde normalmente estaría
el aplauso, pero no
necesariamente tiene que llamar tanto la atención de tu oído. Estoy arrastrando la coctelera
y voy a ver cómo suena
esto con solo traerlo a este patrón
y audicionarlo. Siento que en realidad es
un sonido realmente genial y solo quiero agregarle un
poco más de carácter. Como lo he lanzado
hacia arriba, voy a
bajar un poco el volumen y voy a
agregarle un poco de espacio con una reverberación. Siento que eso
va a traer un personaje realmente interesante al ritmo que
estamos haciendo hasta ahora. Ahora lo que he hecho es que he doble clic en
nuestra pista mezcladora que dije que estaba
al lado de nuestra perilla de tono antes y por encima de nuestro panel de estiramiento de
tiempo. Cuando haces doble clic en eso y lo mezclas, aparece y
dentro de nuestro FL Studio, tienes que
entrar en tu espacio. Vas a ir
a más plugins y tienes que
buscar reverberación. La reverberación incorporada de FL Studio se titula reverb con
dos Es, por cierto, no solo una E. Si
escribes reverb regular y no
aparece , esa es la razón por la que. Yendo a ver cómo suena el
shaker, cómo esta reverberación en él
solista realmente rápido. Solo quiero ver si
puedo conseguir que este personaje suene de la
manera correcta que quería. A veces esta es la forma en que
debería tener que hacer lo que tienes para solo un sonido específico. Adelante y hazle algunos ajustes
menores. Mira cómo se siente para ti y luego una vez que sepas
cómo se siente eso para ti, entonces podrás decir, bien, genial, este
es el que quiero. [RUIDO] Ahora que
tengo una mejor idea de cómo suena
esta reverberación, voy a
volver a deshacer solo esta pista y escuchar cómo suena en el contexto
del resto de nuestro ritmo. Voy a agregar una muestra
más en para esto que creo que ayudará a
armar esto específicamente
para este gancho. Lo siento, soy el patrón uno. Voy a agregar
este sonido clave en. Siento que esta es una textura
muy agradable para agregar para donde
debería estar nuestra trampa al menos. Una de las
cosas importantes de
juntarlo todo es averiguar
exactamente cuál es el bolsillo. Creo que por ejemplo, una de las cosas que
identifiqué del bolsillo y este ritmo con el que estamos
trabajando ahora mismo, es que no
necesariamente necesitaba una textura que se sintiera como
un aplauso encima de
él, necesitaba una textura que se sintiera
un poco más tenida. Por eso fui con
nuestra muestra clave, hacer cosas así realmente
puede acentuar el bolsillo que
intentas desarrollar a hora de encontrar los componentes
centrales de cuáles serán tus partes favoritas o las inolvidables partes
de tu música. La parte de la muestra que
tenemos con este gancho ahora mismo, creo que lo que está definiendo mucho el
bolsillo es el hecho de que hay esta pequeña sección
de
guitarras de Alemania donde está
triturando un poco. Estoy tratando de acentuar eso tanto
como pueda
dentro de la producción. Esa es una de las
razones por las que saqué el aplauso. Esta es nuestra siguiente sección. Lo que voy a hacer es
dentro de esta sección, voy a poner el bucle A aquí. Para el bucle A, voy
a tratar esto como nuestro verso ya que el
bucle B es nuestro gancho. En el bucle A voy a
hacer un nuevo patrón de batería y sobre ese nuevo patrón de batería que va a
acentuar nuestro verso. Estoy poniendo este nuevo patrón adentro, dibujándolo ahora mismo. Entonces lo que voy a hacer es, voy a repetir esto dando click y arrastrando nuestro punto de juego al
noveno compás y eso lo hará. Trae esto en conjunto. Ahora tenemos nuestras dos
secciones del beat. Tenemos nuestro gancho, tenemos nuestro verso. Voy a tomar nuestro gancho y voy a
duplicarlo después de nuestro verso. Entonces tendremos dos secciones de nuestro ritmo que se está repitiendo. Después de eso,
técnicamente podemos hacer esto una vez más con nuestra intro al
final y eso
se convertiría en nuestro outro y tienes un arreglo completo en el primer beat
que hayas hecho dentro de tu estación de trabajo de
audio digital. Cuando estás en un lugar
donde sientes que estás contento con el ritmo
que has hecho, puedes exportarlo
yendo a FL Studio, yendo a File, Export. Entonces habrá una serie
de opciones para ti aquí, archivo
wave es tu descomprimido. Eres el archivo raw más tradicional
que podrías
enviar si quieres
tenerlo un poco más
comprimido y un
poco más optimizado, más fácil de compartir con tus amigos y
cosas de esa naturaleza, vas
a querer exportar un archivo MP3. Vamos a entrar
aquí, pick wave o mp3. Voy a escoger ola por ahora y después voy
a guardar esto como, Skillshare Class 3
Beat Put Together. Después eliges tu carpeta
donde quieras guardarla. Esta ventana aparecerá que le brinda sus opciones de
renderizado. Solo puedes usar los valores predeterminados
por ahora, está totalmente bien. Una vez que te vuelves más intrincado, una vez que entres más en cómo
realmente quieres que suenen tus
cosas, tienes más autonomía sobre exactamente cómo quieres exportar
y renderizar tus pistas. Pero así es como lo harías. Le pegarás a “Inicio”. Entonces, cuando el archivo esté completo, [RUIDO]
escucharás ese ruido. Ahora ya has armado tus
cosas. Has exportado tu primer archivo. Puedes seguir adelante y jugar ese beat back para tus amigos, jugarlo en el auto, ponerlo en una de tus plataformas de streaming
favoritas. Ahora es el momento de que
ustedes solo se
diviertan descubriendo
y explorando con cualquier loop que puedan
encontrar así como los loops que vamos a tener
en nuestra galería de recursos. Estoy muy emocionada de ver
lo que se les ocurre a ustedes. Yo también estaré en los
paneles de discusión. Hazme cualquier duda. Estoy muy entusiasmado por ver lo que ustedes
hacen con el muestreo.
6. Reflexiones finales: Entonces llegaste al
final de la clase. Hoy hemos pasado por mucho sobre la composición de muestras, aprendiendo más sobre la
historia del muestreo también, y luego entrando en nuestra estación de trabajo de audio
digital, tomando parte de la
música que hemos obtenido de nuestra banda, y
cortarla, hacer una muestra de ella y
armarla dentro de
tu propia estación de trabajo de
audio digital. Estoy muy emocionada de
ver lo que ustedes tienen para ofrecernos. En la galería de proyectos ustedes pueden subir sus propias
versiones del mismo. Si ustedes tienen
alguna pregunta para mí sobre cómo estoy armando
las cosas, estaré en los paneles de
discusión. También voy a estar revisando
la galería del proyecto. Estoy muy emocionada de ver
lo que ustedes tienen para nosotros. muchas ganas de
ver qué hacen ustedes con toda la información que
hemos tenido en estas clases, deseando
llevarlos a otro viaje cuando se trata producción
musical en
un futuro muy cercano. Gracias de nuevo por su tiempo.
Dom McLennon, Producer, Recording Artist
