Producción musical: procesamiento vocal

1. Introduccion: Hola, y bienvenidos a mi curso de procesamiento vocal en la producción musical. Cuando empecé como productora, eQing, comprimir y tratar correctamente la voz era una de las cosas que me resultaba más difícil Estaba trabajando con muchos tipos diferentes de cantantes, y cada vez que pensaba que estrechaba un proceso, cambiaba en función de la velocidad del cantante o rapero en algunos casos, el tono del cantante, y tantos otros factores que pensé que era muy importante para mí comenzar a acotar un proceso infalible de cómo procesar las voces Así que vamos a estar cubriendo cosas como EQ, compresión DSing, saturación, dinámica E Q, y mucho más Y también vamos a cubrir algunas formas de poner tus voces en el espacio correcto para que realmente se sientan dentro de la mezcla de manera convincente No sólo están nivelados en términos de volumen y tono, sino que además simplemente se sientan correctamente en la mezcla, lo que puede tener sus propios desafíos en conjunto. Ahora, va a haber un proyecto de clase dentro de este curso, así que asegúrate de revisar la clase específicamente diseñada para repasar todos esos detalles. Pero en definitiva, vas a estar tomando una parte vocal cruda que has grabado e intenta aplicar estas técnicas para que puedas ver el antes y después y ver realmente cuánto ha mejorado tu procesamiento vocal. Personalmente, este era un curso que desearía que estuviera disponible para mí cuando empecé como productor, pero estoy muy emocionado de poder compartirlo contigo para que veas todas las técnicas que he aprendido a lo que veas todas las técnicas largo de los años, cómo las configuré en un proceso particular para poder obtener un sonido vocal consistente cada vez. Entonces, ya sea que seas un productor principiante o alguien que lleva un tiempo haciendo esto, pero no estoy seguro de si lo estás haciendo bien, me encantaría compartir mi proceso contigo para que puedas tener algo que sacar de él para mejorarte como productor. Tengo muchas ganas de sumergirme en este. No puedo esperar a atraparte en primera clase. Te voy a ver ahí. 2. Proyecto de clase: Para este proyecto de clase, vas a tomar una producción en la que ya has estado trabajando que tenga una parte vocal. Vas a solo las voces y las exportarás. Vas a hacer solo la canción o un loop dentro de la canción que tiene la voz y exportar eso partir de ahí, entonces vas a aplicar las técnicas de procesamiento que te he dado y luego repetir ese proceso. Una vez reprocesadas las voces, exportarás esas solistas, así como la exportarás como la canción completa o el loop con esas Entonces tendré cuatro expedientes. Tendré la voz seca o solista antes del nuevo procesamiento y después del nuevo procesamiento, así como ese mismo contexto dentro de la producción completa Quiero que tomes nota de qué técnicas de producción mejoran más tus voces Dentro de la descripción del curso, quiero que escribas sobre esas técnicas. Explica cómo crees que mejoran las voces y qué técnicas es más probable que uses en el futuro En otras palabras, qué técnicas te gustaron más y sientes que podrían prestarlas hacia tu estilo como productor. Entonces, si después de pasar por este proceso de estas diferentes técnicas, encuentras que la saturación y el retraso fueron los dos efectos que más mejoraron las cosas, entonces escribe sobre eso. Realmente se trata de ser transparente contigo mismo sobre qué técnicas te gustan, porque no las vas a usar en solo un par de proyectos. Las técnicas que más te gustan, te vas a encontrar usando en casi todos los proyectos. Entonces, poder identificar desde el principio qué técnicas te gustan y cuáles probablemente encontrarán su camino en tus proyectos futuros es realmente importante para que puedas comenzar a trabajar como productor y no retrasar el proceso de encontrar tu propio estilo. Una vez que hayas exportado estos archivos, preferentemente igual que MP tres, vas a proporcionar un enlace público me vas a proporcionar un enlace público para que pueda acceder a estos archivos. Esto podría parecer cuatro enlaces usando SoundCloud, un enlace usando Google Drive Lo que creas que es lo más apropiado, cualquier medio que estés cómodo usando, solo asegúrate de que me estás suministrando un enlace público para que pueda acceder a tu material. A partir de ahí, te puedo dar retroalimentación en cuanto a lo que mejor hiciste y áreas de mejora. Pero lo más importante, abrir una discusión sobre esas técnicas favoritas que tienes, y yo podría ayudarte a llevar esas técnicas al siguiente nivel, ya sea guiándote a un libro o boletín específico o a YouTube. Al final del día, quiero asegurarme de que si esbozas cuáles son tus técnicas favoritas, puedo ayudarte con los siguientes pasos para llevar esa técnica aún más lejos. Ahora recuerda, no estás enviando una obra maestra, pero asegúrate de tomarte tu tiempo antes de enviar este proyecto si tienes alguna pregunta en el camino, no dudes en comunicarte y estaré encantado de darte algunos comentarios y respuestas según sea necesario. Espero que se diviertan trabajando en este proyecto. No puedo esperar a ver lo que envíes. Te atraparé en la siguiente clase. 3. Espacio y configuración de grabación: No, ni siquiera sé jugar para ti. Bien, lo primero es lo primero, hablemos tu espacio y configuración para grabar voces Ahora, ahora mismo, no tenemos que sumergirnos en Ableton. Vamos a tener un poco de una charla previa sobre algunas recomendaciones sobre cómo debes configurar las voces, debes configurar las voces, cómo debes asegurarte de que estás el proceso de meterlas en tu DAW, ya sea Ableton Logic, Cubase, Pro Tools Futops FL Studio, lo llamemos, El proceso va a ser el mismo. Ahora, primero y ante todo, quiero mencionar, no soy un stickler con estas cosas Creo que está bien tener un poco de característica de habitación. Creo que está bien si no tienes un escudo detrás del micrófono. De hecho, las voces con las que vamos a estar trabajando para este curso se grabaron con un SM 57 Esa es la forma en que me fueron dados. El único tema principal que tuve fue tratar con las Ss, que fueron realmente intensas. Pero en su mayor parte, puedes tomar una voz medio decente y hacer que suene profesional. Si ya está entrando en el DAW con un tratamiento de sonido perfecto, funcionando a través de los mejores pre amplificadores y compresores y ecualizadores, entonces realmente no tienes que tocarlo Al igual que un cantante como Lev, por ejemplo, forma en que su ingeniero produce las cosas es que apenas toca ningún enchufe digital en su voz, tal vez solo un par. Actualmente me encuentro en la situación en la que la mayor parte de lo que hago es digital ya que me vuelco a un estudio más analógico. Dicho todo eso, te voy a dar todas las recomendaciones que creo que son importantes, algunas de las cuales sigo, algunas de las cuales no soy tan stickler La razón principal por la que mencioné esto es porque no quiero que pienses que la barrera de entrada tiene que ser muy alta. Si tienes un micrófono medio decente, lo más importante, un gran cantante en una habitación decente, entonces lo que seas capaz de hacer en tu DAW debería ser suficiente para que se ajuste a tu mezcla Así que alejemos el zoom y luego acerquemos lentamente. Entonces vamos a hablar de lo grande, que es tu habitación. ¿La habitación en la que estás grabando relativamente tratada, primeras reflexiones, segundas reflexiones, trampas de graves, nubes, todo ese tipo de cosas? Si es así, entonces podrías grabar las voces dentro de la propia sala de estudio Sin embargo, se recomienda que tengas una cabina vocal dedicada. Acabarás obteniendo mucho más control para el ruido y los reflejos al hacerlo de esa manera. Acercando un poco, ahora tenemos a la persona. ¿Está cantando? ¿Son cantantes entrenados? ¿Son capaces de controlar la amplitud, el volumen de su voz? ¿Saben cuándo necesitan retirarse de un micrófono? Este tipo de cosas realmente juegan en lo que vas a terminar teniendo que hacer. Si alguien está ceñendo y se inclina en el micrófono, vas a tener mucha distorsión Pero si lo saben, al igual que un cantante en vivo cantará con el micrófono muy alejado hacia un lado que tienen que inclinar su voz lejos del micrófono y retroceder un poco, o pueden mantenerse enfocados donde su voz apunta al micrófono, pero puede que tengan que inclinarse un poco hacia atrás. A continuación, quieres asegurarte de que tienes un micrófono decente. Lo que estoy usando es bastante nivel de entrada AKG C 214. El C 314 es otra gran opción. Estos son, y estoy hablando canadiense con s, pero estos son unos 250, 300 dólares micrófonos Son geniales para comenzar con un micrófono de condensador versátil decente. Por supuesto, puedes llegar hasta las carreteras y luego eventualmente los micrófonos Neuman, pero no los necesitas para empezar Y aún así un micrófono Neuman podría no sonar muy bien con voces particulares Tengo el AKG C 214 porque es muy versátil. He grabado raperos machos, he grabado cantante de balada femenina rápido o lento, masculino o femenino, este micrófono hace el truco por mí, pero también he entendido a lo largo de los años cómo es de color, y sí juego con otras opciones de micrófono dependiendo de la persona que esté grabando dependiendo de la persona que Ahora bien, las voces que vamos a estar tratando dentro este curso me fueron enviadas como tallos Entonces obtuve todas las partes de la banda que se grabaron profesionalmente en un estudio, pero las voces se grabaron en casa, donde se sintió cómoda, donde pudo experimentar tanto como quisiera Y hay algo que decir sobre el hecho que el micrófono era un compromiso, pero grabar en casa le permitió realmente sentir el momento, tomar tantas tomas como quisiera, y no sentir que hay todo un estudio viéndola mientras está actuando. Ahora dicho eso, esta cantante en particular, Chloe Watkinson es fantástica Ella actúa en vivo todo el tiempo. Estoy seguro como la ansiedad escénica, la ansiedad en el estudio apenas es algo que le encanta entrar ahí y conseguir grabar voces. Pero dicho eso, de nuevo, creo que hay algo en no tener presión para tomar tantas tomas, tantas re grabaciones como necesites para que sea una ventaja poder grabar en casa. La desventaja es que usó un SM 58, que es un micrófono que se ve así. Este es, como, un micrófono fotovoltaico muy, muy viejo. Al igual que, nunca uso esto. Pero el estilo sería este tipo de micrófono dinámico. No puedo recordar si usó un 57 o 58. Se trata de un SM 57, bueno para grabar amplificadores y snares. Creo que dijo que grabó con un 58. El principal problema que tuve fue que había esta falta de compresión natural. A veces en un micrófono condensador, hay, como, un poco de compresión ligera, no literalmente compresión, pero este es un micrófono dinámico por una razón. Es muy dinámico en la fluctuación de volumen que podemos tener en base a nuestra proximidad a este micrófono Pero más que nada, las Ss simplemente fueron realmente duras. Creo que usé, como, tres DSs en tres etapas diferentes para tratar con las Ss Entonces vamos a pasar por todas las etapas. He quitado todos los efectos de la voz. Vamos a volver a alguna nueva versión de los efectos. No va a ser exactamente lo mismo porque al final había muchos enchufes, basados en agrupaciones y todo lo demás Pero voy a hacer todo lo posible para acercarme lo más posible. Al final de todo esto, también vamos a entrar en la sesión original y ver exactamente qué pasaba con el procesamiento vocal. todo caso, al usar este micrófono dinámico, voy a poder mostrarte que aunque no estés usando el mejor micrófono, aún puedes obtener excelentes resultados. Lo importante es que tengas un cantante que esté entrenado y cantando con pasión en un ambiente cómodo. Están cantando en una habitación medio decente, y tienen alguna técnica de micrófono medio decente. En otras palabras, alejándose ya que están cantando notas altas o siendo sensibles a cómo funcionan las Ss con ese micrófono. Como, cuando piensas, en tiempos pasados, como en la década de 1950, a los shingers les gustaría hacerlo así Ellos ablandarían las Ss. Este tipo de S sonaría terrible. Entonces ellos harían algo así, S? Entonces esa es parte de la razón por la que tendrían ese enfoque con sus micrófonos. Yo divago Lo que digo es, que tengas un buen cantante, que tengas una habitación decente. El micrófono debería ser bueno, pero si no lo es, aún puedes hacer tus diferencias. Al final, estas voces sonarán bien. Vas a tener que pasar por todos los pasos conmigo para llegar ahí. Pero ahí es como donde estamos empezando es en un ambiente semi profesional, pero pasando mucho tiempo volviéndonos granulares y trabajando a través de todas las capas de producción para que esas voces suenen lo mejor posible Otra cosa a considerar es ganar puesta en escena. Entonces, antes que nada, en tu micrófono, ¿tienes un roll off o un pad? Si es así, para las voces, generalmente recomiendo usarlo. Incluso si tienes un estudio relativamente bien tratado, si un semircamión grande va por la calle cerca tu casa o tu horno tiene este zumbido bajo, quieres asegurarte de que esas frecuencias debajo de 40 hertz, 60 hercios simplemente se desenrollen No son parte del rango de voz humana de todos modos, así que empieza con esa almohadilla encendida para que estés rodando fuera de esas bajas frecuencias. Asegúrate de que al entrar en tu preamplificador no estés sobrecargando cosas, que aún tengas espacio libre En otras palabras, haz que tu cantante cante tan fuerte como va a cantar y asegúrate de que no estés recortando ni entrando en rojo A partir de ahí, si vas a entrar en una tarjeta de audio, mismo trato, establece la etapa de ganancia para que no estés recortando a su volumen más alto. A partir de ahí, vas a entrar en tu DAW con una señal bastante saludable También se recomienda que deje un poco de espacio libre adicional Si estás tratando de hacerlo a su volumen más alto, acércate a ese cero Pero, ¿y si en el momento sí cantan un poco más fuerte? Bueno, ahora estás por encima de cero. Estás recortando, estás distorsionando, y eso no es algo bueno Entonces podría ser una buena idea dejar unos 6 decibelios de Eso es sólo una recomendación general. También asegúrate de que la potencia con la que estás trabajando sea lo más limpia posible. No quieres que entre zumbidos debido a perturbaciones eléctricas Entonces puedes comprar cosas como acondicionadores de energía o algo como Hum x, que es una pequeña cosa que pones en tu toma de corriente antes de enchufar a esa unidad, y se supone que debe deshacerse de cualquier zumbido o zumbido que pueda ser Entonces algunas de las cosas en esta clase son relativamente obvias. Al igual que, un mejor micrófono va a dar mejores resultados, trabajar con un buen cantante. Pero quería asegurarme de cubrir todas las bases principales antes saltar a algunos de los detalles técnicos. Y también solo quería tranquilizarte que si no trabajas en un estudio de 100.000 dólares con un micrófono de 10.000 dólares y un cantante que lleva 25 años entrenado , no importa Aún puedes obtener algunos resultados geniales. ¿Suena bien la música? ¿Habla a un público? Eso es lo principal en lo que estás enfocado, y se traduce bien en un montón de sistemas, gente que acampa pueda escucharlo en su altavoz Bluetooth o alguien con su sistema doméstico de alta fidelidad realmente puede volarlo y obtener ese rango de frecuencia completo. Entonces eso es todo para esta clase. En nuestra próxima clase, vamos a hablar sobre la puesta a punto y la puesta a punto. Te veré ahí. 4. Sintonización y puertas de entrada: No, ni siquiera sé jugar para ti. Bien, lo primero es lo primero, hablemos de andar y afinar No necesariamente en ese orden. De hecho vamos a hacer un poco de ajuste automático ligero antes de entrar en nuestra puerta. ¿Qué es una puerta? Vamos a hablar de eso. ¿Cómo se sintoniza automáticamente? Vamos a hablar de eso. Vamos a saltar. Ahora, algo que quiero mencionar de inmediato es cuando se trata de sintonización automática, realmente quieres considerar qué género estás produciendo. Si va a ser hip hop estilo Te Pane, quieres ir por la borda con tu afinación automática Pero yo diría que el 90% de las veces, quieres ser lo suficientemente sutil con tu afinación automática para que nadie sepa que está sucediendo. Eso es lo que vamos a buscar en esta canción de rock Chloe Watkinson llamada Unset La puedes encontrar en Spotify, Apple Music. Recomiendo encarecidamente echar un vistazo a esta talentosa músico de Trono en la que vamos a sumergirnos y hablar un poco sobre trabajar con su voz. Pero primero, quería mostrarte en general cómo suena esta canción. Así que vamos a entrar. Estos son todos los tallos individuales. Esto no está masterizado. Se masteriza la versión completa. Pero los tallos con los que pude trabajar fueron las versiones no masterizadas. Entonces aquí estamos. Suena algo así. Pre esperar D rechazar Bueno Así que algunas cosas que estamos escuchando de inmediato es que hay muchas armonías sucediendo, y hay bastante arena y distorsión en su voz A veces, hay mucho rango dinámico. Ahora bien, estos, de nuevo, son los tallos vocales que ella me había enviado. Si le das un vistazo aquí, están bastante saludables. Nunca están recortando. Como si nunca estuviéramos tocando los bordes extremos de las partes superiores o inferiores. Las manchas, la información de olas que estamos viendo aquí, no son jurásicamente diferentes la mayor parte del tiempo Podemos ver aquí esto sería mucho más fuerte que esto. Si tan solo escuchamos esta frase, tú también estarías sentado. ¡Oh! Guau. ¿Está bien? Entonces esto es más un efecto que ella está poniendo un poco de alevines. Pero podíamos escuchar justo por la puerta ahí que teníamos esta separación de labios. Puedes zap esos automáticamente, así podrías resaltar esta área, controlar E, para cortar cero para desactivarla, o podrías hacer algún tipo de automatización de volumen En realidad vamos a usar una puerta para hacer frente a esto, y la puerta va a quedar en segundo lugar después de la sintonización automática. Entonces vamos a hablar primero de la sintonización automática. Entonces vamos a hablar de la puerta. Ahora bien, ¿por qué no pongo primero la puerta? Te voy a mostrar cómo se puede poner una puerta indebidamente. Dale una escucha. Arriba. Entonces lo que está pasando es que cuando está en su punto más alto, estamos oyendo sacar un poquito Esto es lo que hace una puerta, pero podemos afinarla un poco más. Piénsalo de esta manera. Dice el portón, Si estás por debajo de este volumen, no abro, nadie te puede oír. Pero una vez que vayas por encima de este volumen, me abriré, y ahora tu audiencia puede escucharte. Entonces en este ejemplo, fueron solo las secciones ruidosas más extremas donde pudimos escucharla. Se arriba. Entonces digamos, creo que tengo mi marcha bien puesta, y el 90% de la canción, eso es cierto Pero en una frase vocal, me traiciona un poco así En tu software de autotune como Meldine específicamente, vas a estar grabando las voces crudas en Meldin para poder trabajar con ellas a Entonces, si tu andar no es el adecuado, entonces estás grabando esa señal inadecuada en Meldin Entonces, ante todo, graba en Meldine si estás usando Autotune de Ana o lo que sea que sea , realmente no importa Pero trabajo con Meldine. Es bastante famoso por ser un gran sintonizador automático. Vamos a pasar, y vamos autosintonizar no todo el asunto Va a tomar demasiado tiempo, pero vamos a sintonizar automáticamente algo de ello, y luego vamos a trabajar dentro de esa sección en el futuro. Entonces abriendo Meldine, lo primero que tendría que hacer es presionar este pequeño botón de transferencia, y cuando presiones ese botón de transferencia, va a estar listo para escuchar Entonces, una vez que encuentres tu punto de partida, justo antes de que las voces entren en acción, golpeas transfer, y luego solo presionas Play, y va a grabar esas voces en Unprepadd inesperado no recomprobado Wk Dejemos que ruede un rato. Cara de conciencia también Disculpe, si veo La sueño. Disculpe, si veo que también estaría sentado. ¡Oh! Guau. Entonces tenemos un verso y un curso, y después de que golpee la barra espaciadora para detenerlo, verás que está tirado en toda esta información de la nota Ahora, hay tres formas principales en las que podemos jugar con este terreno de juego. Y en su mayor parte, vas a estar trabajando con este pequeño botón de aquí. También puedes hacer clic derecho para encontrarlo. Y estas son tus herramientas de pitch. Así que hay una herramienta de pitch, hay una herramienta de modulación de tono y una herramienta de pitch drift. La herramienta Pitch va a hacer que tu tono sea más alto o más bajo, por lo que está más en sintonía. La modulación de tono va a, por ejemplo, exagerar el vibrato o traer el vibrato para que O incluso si realmente lo aplana, suena robótico. Y luego la deriva de tono es que empecé en el tono, pero luego me caí plano. Entonces el extremo de la cola puede ser levantado, o tal vez empecé plano, y luego me metí en sintonía para entonces podrías tomar la parte inicial y tirar de eso hacia arriba. Así que en realidad solo está haciendo como un poco de inclinación. Esta deriva se puede nivelar un poco. Herramienta So Pitch. La herramienta de modulación de tono es una especie de cuán amplia es esa información en términos de fluctuación, y luego la deriva de tono va a resolver las cosas de esta manera Repasemos aquí toda esta información y hagamos nuestro mejor esfuerzo para autosintonizarla Hago mucho de ello primero, y luego voy a pasar y escucharlo y ver si hay que arreglar algo más. Al salir de la puerta, puedo mostrarle esto aquí. ¿Ves la deriva que está pasando aquí y tirando hacia arriba? Eso es algo que probablemente abordaría. Ahora, tenemos suerte de que Chloe tenga muy buen lanzamiento. Así que vamos a pasar y simplemente zap algunas notas en su lugar Se puede arrastrar por ahí y se puede ver que ella está bastante cerca de este G sharp de aquí. Así que dibujamos un pequeño cuadrado alrededor. Todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic porque ahora mismo, estamos listos para esa herramienta de paso. Entonces aquí, esto es duro. Creo que la nota a la que va es una C aquí. Y algunos de estos, solo puedes hacer doble clic, y va a llevarlos al terreno de juego más cercano. Algo de esto Ooh, esta de aquí, voy a tener que escuchar eso de oído porque puedes ver que esta de aquí voy a tener que escuchar puedes ver que se está moviendo hacia arriba sobre esta F aguda, pero algo afilada en ese tono Estoy viendo una F afilada aquí. Estoy viendo un poco de una F afilada aquí. Podría estar en clave. Entonces lo que voy a hacer es usar la herramienta de modulación. Para tirar esto un poco más cerca de la mitad de esa nota. Nos estamos moviendo un poco más. Esta nota aquí, de nuevo, es como justo entre esta B y C. Más tarde, estamos en una B. Voy a dejar eso por ahora. Sólo vamos a dar una escucha. Nuevamente, donde podamos trabajar con nuestros ojos, lo haremos, donde necesitamos trabajar con nuestros oídos, lo haremos. Voy a estrechar un poco el vibrato en esta nota No demasiado, así que solo está en los bordes extremos del semitono por encima y por debajo. Lo mismo aquí. Herramienta de deriva de paso. Algo así. Vamos a dar una escucha. Todavía no he tocado todas las notas, pero de nuevo, esto es como una canción rock. Tiene muchas influencias folclóricas. Y ella me dijo, como, que no quiere que su voz sea perfecta. No lo grabamos perfecto. No intentamos que todo fuera perfecto, pero lo hicimos adecuado para el género o perfecto para ese género. Así que hemos hecho bastante trabajo en esta parte. También queremos desplazarnos un poco hacia atrás. Todavía hay algo de este versículo sucediendo aquí. Esto se ve aún más limpio, diría yo. Realmente no hay mucho hacer. Creo que eso debería estar ahí arriba. Es muy gracioso cuando consigues hacer esta afinación automática de algunos de los sonidos que terminas escuchando, especialmente cuando es tu propia voz. Es el factor de estremecimiento cuando haces esto con tu propia voz es bastante alto, pero es un poco cómico cuando estás trabajando con la voz de otra persona Está bien que esto vaya a la deriva. Al igual que, a veces los vocalistas azulados van a doblar notas. Al igual que, no quieres perfeccionar todo directamente en su lugar. Éste escucha al propio Kan. Lo mismo aquí. Creo que este ser un poco más gestual está bien. A lo mejor yo bajaría un poco el tono a la deriva. Mm. Vamos a la modulación. Estoy tratando de estrechar las cosas en ese terreno de juego de ahí. Esto se ve bastante bien aquí. Vamos a dar una escucha. Veamos cómo suena. Hola m. Prepat. Creo que esto podría estar un poco arriba. Entonces es un poco más en ese bemol B. El om. Pre T. Esa pequeña voz grieta? No voy a tocar nada de eso. Va a sonar raro si pruebo su sintonización automática. Esperado. Entonces aquí podemos ver que empezó en este F sharp, y ella está como, justo en el medio con algún vibrato Aquí, ella está empezando bastante alta, diría yo. Entonces la herramienta pitch drift nos puede ayudar, pero solo hasta cierto punto, como puedes ver, no es realmente abordar ese primer pequeño bache ahí. Entonces, de nuevo, solo voy a endurecer un poco la modulación y luego usar la herramienta de tono para sacar el promedio de lo que estoy viendo visualmente aquí. Entonces, si pasamos, y ahora mismo vamos a tener que seguir escuchando desde ese mismo punto, así que vamos a moverlo aquí. Esperar nick. Eso no me gusta. Eso vamos a deshacer. Un inesperado. Sí, así que aquí está el trato. Ella no está perfectamente en medio de esta nota, pero mira donde las cosas promedian. Ella está en la parte superior de este lanzamiento, y luego está en la parte inferior de este lanzamiento. Tal vez podría tirar de modulación en lo más mínimo. Pero creo que suena bien. No parece que necesite ser sintonizado automáticamente . Voy a guardarlo así. El promedio de la fluctuación de la información sigue siendo una especie de promedio a la mitad de esa nota. Así que vamos a quedármela. Inesperado. Creo que esta nota aquí Se supone que va a ser un poco más sobre esta F, creo. Vamos a probarlo. Inesperado. No se volvió a verificar Welco. Esa distorsión, eso es algo con lo que estaba lidiando. Así que nos inclinamos hacia el tipo de sonido saturado. Así que casi siempre hay un poco de distorsión. Y cuando ella realmente está empujando, se puede escuchar la distorsión que se horneó en la grabación. Esto me lo dieron. Esto no fue grabado en el estudio de mi casa. Entonces algo a considerar es que escogí este ejemplo, este artista porque no quería darte algo que estuviera, como, grabado perfectamente, y apenas tuve que tocarlo, y es como, ahora, solo haces lo mismo en casa. Es como, No, vamos a trabajar con algunas voces sucias. Consigamos que suenen lo mejor posible. Inesperado. No prechected esto es interesante. Tanto aquí como aquí, ella está algo entre el terreno de juego. Lote. Queremos escuchar como la separación de esas notas, tal vez un poco más. Voy a tirar estos hacia abajo. Creo que aquí estaba un poco afilada. Inesperado. No se volvió a verificar. Bienvenida. Eso me suena bien. Conciencia pas a f dos. Ahora bien, Melodyne es genial, porque nos dice nuestro BPM, que Eso podría estar simplemente sincronizado con el 97 de Ableton, pero de una forma u otra, nos está diciendo que está en re Si puede decir que está en re mayor, probablemente pueda decir que son 97 latidos por minuto. Entonces queremos estar encontrando notas que confirmen la clave de re mayor. Sólo voy a volver, Guau, una vez más. Y solo revisa que Dmjor se vea como nuestra llave. Es decir, esta C probablemente debería ser una C aguda. Podríamos intentar eso. Veamos cómo suena esto. Quiero decir, no, esta es una de esas zonas donde podría ser como un acorde domini Esto es muy claro en una C. Voy a dejar eso como C. Pero de nuevo, ahí es donde a veces conocer esta información puede como que te condene un poco Casi no quieres saber demasiado, pero es bueno tener la clave y el BPM confirmado para algo así confirmar algunas de las ideas que tienes Entonces tenemos este De probablemente queriendo estar de vuelta abajo un poco más bajo. Esto sacará a colación este G. Baje esto a este A. Zap estos en su lugar Esto probablemente va a querer ser una B. Podrías tomar esto Vaya, esto un poco, tú Hasta aquí. de lo que está haciendo aquí se ve bastante bien afinado. Si estamos en D, vamos a tener más F sharps que Fs, pero no la veo cantar muchos F sharps Tengo curiosidad si saco esto hacia arriba. Veamos cómo suena eso. Vamos a darle una escucha. Conciencia fase dos, tres, dos. Esto puede ser. Creo que está aquí abajo en la F sharp. Pronto espacio demasiado gordo, así que esa es la F aguda. Esa es nuestra tercera de la clave. Probablemente sea menos agudo. Pronto espacio, demasiado gordo Suena bien. Disculpe, asi. Esa es una buena raíz sólida. Una vez más. Vamos a seguir adelante un poco. Disculpe, como La D Disculpe , fuzsy Mira lo compleja que es esta información. Ella se está doblando. Se está divirtiendo un poco con él. Ella está haciendo diferencias texturales. En realidad no me estoy poniendo granular aquí. Creo que zapped un par de notas un poco más cerca de su tono, pero sólo si es muy transparente Esto a mi aquí me parece que podría estar abajo en esa D. No queremos tener una D aguda, sobre todo en esta clave. Así que vamos a llevar eso a la D solo para asegurarnos de que la raíz esté bien soportada. Disculpe, sueño borroso Disculpe si veo Tú también serías satle. Oh. Guau. No me preocupa demasiado qué tono es esto. Es sólo gestual. Di eso diez veces rápido. Entonces este es nuestro Melodynee. Hemos sintonizado automáticamente esta sección. Por ahora, en realidad solo estamos preocupados hasta ese punto de esto, Guau, ¿verdad? Entonces vamos a como que acabemos de poner un corte ahí. Incluso voy a hacer algo así como que hagamos esto. Duplicemos el plomo en bruto. Mantengamos esto con el Melodynee. Entonces llamaremos a este plomo crudo Meldine. En caso de que después quiera volver y arreglar cualquier cosa. Voy a apagar eso. Verás aquí arriba, acabo de apagar ese canal. Entonces este canal duplicado, voy a deshacerme de la puerta por un momento. Esto estaría afinado hasta este punto, ¿ verdad? Todas estas cosas están afinadas. Esto ni siquiera nos preocupa. No vamos a ir tan lejos en la canción en este momento. Entonces lo que quiero hacer es hacer clic derecho, plomo crudo, pista de rebote en su lugar. Y lo que va a hacer es tomar todo el ajuste automático y hornearlo en el archivo wave. Así que vamos a rebotar la pista en su lugar. Podría tardar un par de segundos, incluso podría tardar uno o dos minutos si estás trabajando con una computadora más lenta o con un archivo más grande. Pero ahora, boom, Melodynee se ha ido, y todo ese ajuste automático que hicimos ahora está horneado en este Ahora, vamos a traer de vuelta a la puerta como la segunda mitad de lo que hablamos aquí. Oh, también debería haber mencionado, si hay algunos problemas de tiempo, también puedes jugar con eso. Esta es la herramienta de paso es la principal que vas a usar, pero también puedes usar esta herramienta de tiempo aquí. Y la herramienta de tiempo te permite tomar inicios y finales de notas Estoy sosteniendo Alt para que las cosas no encajen en su lugar Es más como gratis, no juego demasiado con el tiempo a menos que esté haciendo pilas de armonía. E incluso entonces, francamente, uso la deformación dentro de Ableton porque puedo ver todos los archivos de onda y ver visualmente cómo los estoy deformando para alinearse También hay software como Vocaline donde puedes ejecutar un montón de armonías diferentes en él, y va a cuadrar el ritmo de todas las armonías a una Entonces arreglas el tiempo de una parte y todo lo demás se arregla en la línea. Siempre lo he hecho a mano, pero quería mencionar que es una pieza de software que quizás quieras analizar. Problemas de sincronización, use la herramienta de tiempo, problemas de tono, use la herramienta de paso. Pero por ahora, esas son las dos herramientas principales en las que vas a querer enfocarte para que tu tiempo y tu lanzamiento estén en su lugar. Así que volvamos a este plomo crudo que tenemos sintonizado automáticamente. Podemos ver enormes fluctuaciones de volumen entre una sección como esta y una sección como esta. Ahora quiero que salgan ambas partes . Lo que espero zap son estas pequeñas expresiones, estas pequeñas separaciones de labios o a veces respiraciones A veces se quiere mantener la respiración. A veces quieres deshacerte de ellos. Normalmente hablo con el cantante y le pregunto, ¿cuántas de las respiraciones quieres que me quede? ¿Quieres que me quede al 100%? ¿Quieres que me deshaga de los obvios, o no quieres respirar Y a veces van a decir, Eso depende de ti, y a veces quieren tener alguna entrada. Vamos a usar una puerta para deshacernos de esto. No es así como suelo hacerlo, para que quede claro. Ni siquiera suelo portar voces solo porque prefiero pasar por, escucharlo, estar muy bien familiarizada con todo lo que estoy zapping y todo lo que nos estoy guardando a veces esos pueden ser efectos intencionales Entonces traeremos nuestra marcha. Aquí está. Lo primero que queremos hacer es establecer nuestro umbral para que todo lo que esté por encima de un cierto volumen se escuche, todo lo que esté por debajo de cierto volumen no lo es. Vamos a dar un bucle a esta pequeña sección aquí. Control L. Y si bajo ese umbral hasta el final, podemos escuchar esa pequeña separación de labios. Vamos a subir el umbral. Hasta que no podamos oírlo del todo. Ahora, la otra cosa que queremos establecer es el retorno. Y el retorno es básicamente una vez que la puerta está encendida y estamos dejando pasar la señal, ¿ cuándo vuelve a cerrar la puerta? ¿Cuándo vuelve a cerrar? Lo que yo recomendaría es que tomes una sección dinámica, algo así donde hay algunas claras diferencias de volumen. Tenemos, como, un ruidoso, un medio, y un suave, y vas a ajustar el retorno de oído para que fluya y suene natural dentro de esto. Es una especie de liberación en un compresor en el sentido de que es un poco de una sensación. Así que vamos a pasar, y estamos jugando con el regreso también. Oh. Ah. Ver. Esto se acortó un poco aquí. Ah. Ah. ¿Correcto? Entonces el regreso todo el camino hacia abajo suena terrible. Están regresando todo el camino hacia arriba. Habíamos de escuchar todo eso. Oh. Oh, quiero asegurarme de que nada de eso esté siendo cortado, pero tan bajo como pueda ir aquí. Oh. Oh. Eso se siente como que se está cortando. Oh. Justo por ahí suena bastante bien. Así que solo para asegurarnos de que esto esté configurado correctamente, aquí solo hemos usado esta pequeña parte, sobre todo porque es muy dinámica. Pero escuchemos desde el principio y veamos que la marcha se siente como si estuviera funcionando correctamente No voy a ajustar el ataque. 3.5 milisegundos está bien. Está funcionando bastante rápido. La bodega y el lanzamiento, tal vez quieras cambiar esto, dependiendo de la frase, incluso podrías automatizarlos. Aquí es donde las cosas se ponen un poco difíciles de marcar perfectamente. Va a depender de que tu vocalista esté cantando rápido? ¿Están cantando despacio? ¿Es rapero? ¿Está pitcheado? ¿Todo este tipo de cosas? Podría marcar la diferencia. Así que solo voy a mantenerlo como la configuración de stock por ahora y cambiar las cosas si es necesario. Él, soy. Un preparado. Bien, entonces aquí se están cortando algunas cosas. Hola om. Él Hola, ahí, om. Sin preparación. Así que solo marqué un poco el umbral hacia abajo en la vuelta arriba un poco, solo para errar por el lado de la precaución y dejar pasar un poco más de esas frases Hola, ahí, om. Un preparado. Voy a sacar el lanzamiento un poco. Si es demasiado bajo, va a sentir que está pinzando bastante. Quiero que se sienta todo muy natural, así que vamos a sacar un poco el lanzamiento. Hola, ahí, om. Sin preparación. Y luego todas estas cosas, si hay algún ruido de amplificador, si hay algún sonido de viento de fondo o sonidos de camión o lo que sea que haya, verás que esta puerta está apretando. Dale una mirada otra vez. Kid. Muy bien. ¿Lo ves aquí? Esto es cuando se está reduciendo Uh cantidad significativa. Oh, no me gusta el sonido de eso. Bien, entonces vamos a escuchar eso. Oh, Nick. Juguemos un poco el ataque aquí. Eh. Siguiente. Voy a bajarlo a uno. Quiero que sea un poco más receptivo. Hay algo así, a diferencia de un tipo de sonido más glotal , creo que es como lo llamarías Pero suena así con el ataque bajado a uno. De nuevo, voy a jugar un poco más alrededor de este umbral. Esperan inesperado Noh, inesperado Noctk Conciencia cara a fa Ah Entonces puedes ver aquí el umbral está, como, significativamente por debajo. Cualquiera de esta información gris. La información gris es la misma que esta información aquí arriba. Lo principal que estoy tratando de hacer ahora mismo es entre frases, crear silencio. No estoy tratando de entrar entre todas sus palabras. Si estás tratando de hacer eso, ahí es donde el ataque se sostiene y suelta va a ser muy importante para marcar correctamente. Ataque rápido, liberación rápida, y una retención relativamente rápida va a conseguir que sea un poco más ágil entre ellos Pero quiero que sea como esta cosa gelatinosa lenta overtop donde realmente no está afectando tanto a las voces como están sucediendo, solo pequeños ruidos de boca, pequeños enunciados, y si hay algún silencio entre, lo hemos hecho de casi silencio lo hemos hecho Entonces, de nuevo, en realidad no uso puertas en su mayor parte. Si lo hago, soy muy ligero con ellos, y voy a emparejar eso con pasar y escuchar cada frase y zapping las cosas a mano A veces también voy a tomar un respiro y solo bajaré el volumen de la respiración. A lo mejor quiero ahí como convincente. Es decir, esto es cada vez más importante a medida que avanzamos hacia la IA. Porque queremos asegurarnos de que estamos haciendo cosas que se sientan humanas, que se sientan como poco convincentes en la mezcla Pero a lo mejor la respiración es demasiado fuerte y distrae de otro instrumento Así que solo bajamos ese aliento un poco de volumen. Entonces me gusta tener mucho control. Con una marcha, seguro podemos bajar el volumen del aliento. Pero y si el siguiente aliento es un volumen diferente y lo está bajando 4 decibelios la primera vez y digamos 4 decibelios la segunda vez, es una de esas cosas en las que no tendrás tanto control en el lado macro de las cosas, en la Pero en esta clase, vamos a mantener la puerta encendida, y voy a mostrarte cómo simplemente pasaría por cada frase y sacaría ciertas cosas a mano De hecho, incluso probablemente comenzaría con algo como esto donde estoy resaltando esta área y luego haciendo un Control E para cortar todo antes y luego, en este caso, podemos zap eso bastante cerca aquí Esto es algo redundante porque las puertas ya están haciendo esto. Si golpeo A, puedo entrar en mis desvanecimientos, y también haría un desvanecimiento sutil en cada lado de esto también, dando una escucha Hola ahí. Preparado. Sí, aquí no estoy afectando nada de la cola. Quieres asegurarte de que no estás invadiendo territorio que sigue siendo musical Sólo queremos tener un poco de control aquí. Entonces aquí tenemos inesperado no. Entonces aquí hay un respiro aquí mismo. Pero creo que está bien. No es demasiado ruidoso. No está vencido Estamos bien ahí. He creado otro corte aquí. Este aliento? Corte. Corte. Eso en realidad no es pasar por la puerta. Vamos. Estoy bien con eso, pero de cualquier manera, en realidad sólo vamos a zap. Entonces otra vez, algo redundante, pero al mismo tiempo, quiero mostrarte algunas formas sólidas en las que puedes hacer esto. Estamos aquí. Voy a darle una escucha a este spot. Sí, la separación de la boca. No soy fanático de eso, sobre todo con mi propia voz. Entonces estoy asumiendo que los cantantes sienten lo mismo. Las respiraciones para mí, son un poco más musicales. Son un poco más indulgente. Nuevamente, solo estamos creando algunos desvanecimientos simples Entonces, continuando, vamos a escuchar lo que está pasando aquí. E. Ahora, las puertas se deshacen de eso. Disculpe. Podría considerarse un aliento musical. Otra vez, por el bien del control, por el bien de este curso, voy a zap it out. Pero ese es un aliento en el que podría decidir mantener. Es sólo un buen sólido. Sobre todo si es a tiempo. Si llega a tiempo con la canción, casi crea estos pequeños barridos de ruido blanco, que utilizo mucho en la música electrónica Entonces hay casi algo tipo de musical en esos si caen en el tiempo. Continuando. Estarías inseguro. Ahora esto se metió por la puerta. Se puede ver que para nosotros para zap esto, estábamos comprometiendo algunas otras áreas en términos de la forma en que la puerta se estaba encendiendo y apagando Ahora bien, no estoy diciendo que la puerta no se pueda afinar perfectamente para esta parte vocal, pero no me gusta pelear con puertas. Es algo que me ha llegado a desagradar mucho. Así que en realidad vamos a acabar con esto . Tienes otro desvanecerse aquí. Borroso. Tú también te tenderían una tendida. Algo anda mal aquí. Sí, la puerta la está atrapando, pero de nuevo, ni siquiera quiero que la puerta tenga que hacer nada a menos que sea absolutamente necesario. Entonces otra vez, un poco redundante. Estamos haciendo una especie de trabajo de puertas también. Pero podría simplemente apretar algunas de esas secciones entre palabras donde no vamos totalmente silenciosos, sino que solo estamos controlando el tipo de rebote, el pulso. Veamos qué está haciendo realmente la puerta. Escuchemos desde este punto aquí. Hola. Y estamos buscando ver cuándo está reduciendo el volumen, por cierto. Esa es la barra de naranja que verás aquí abajo. Dale una escucha, echa un vistazo. Vamos a por ello. Hola, m. Unprepad. Justo aquí. Yo saqué un poquito de casi silencio y lo guardé en silencio Así que mira a Tom. Justo ahí. Boom. El om. Unprepad. Bien, se espera hacer su trabajo. Hmm. Escuchemos eso. Inesperado. Eso está bien. Preeck Bienvenido Ahora, ella tiene esto al final de esta frase. Ven. Podría considerar hacer, como, un largo desvanecerse en eso. Oh, ven. Probablemente quiera escuchar eso con el contexto de la mezcla, y aún no estamos ahí. Muy a menudo, mezclar voces con el contexto de la mezcla es súper importante Verás muchos videos donde está la gente como, No mezcles canales individuales. Mezclar siempre en el contexto de la canción. Vamos a mezclar el canal individual, y luego luego lo vamos a mezclar más en la canción. Así que estamos tomando un enfoque híbrido. Pero con algo así como voces, donde toda la canción está anclada alrededor, no me gusta mezclar las voces del paso uno en toda la Voy a pulir, y luego lo mezclaré la mezcla a partir de ahí, si eso tiene sentido. Entonces verás algunos videos que realmente pelean este tipo de enfoque de apenas comenzar con una pista en solista. No tiene nada de malo, pero debes asegurarte de que no estás haciendo todo solo y luego solo unsoloing y esperando que suene genial Algún detalle granular, algunos solos de pistas está bien, pero se quiere estar mezclando generalmente en el contexto de toda la mezcla, especialmente en Mono Yo digrego. Escuchemos esto de nuevo. ¿Y si acabo de zap eso? A ver. Bienvenida. Suena un poco artificial. Ven. Bienvenida. Eso suena bien por ahora. Creo que podría quedarme con ese sonido. Ven. No, ahí también hay un chirrido, si escuchas Guau. Ahí está este pequeño chillido es, así que definitivamente queremos deshacernos de eso A lo mejor algo así. Sí, estoy bien con eso por ahora. Conciencia Fase dos f dos. Así que sigue haciendo un poco de cosas entre algunas de estas palabras aquí y aquí. Incluso se puede ver que aquí está pasando algo. Hay un poco de forma de onda, así que está zapping eso. A D. Voy a cortar esto porque aquí es donde empieza nuestro coro, boom Y un poco más se desvanecen aquí. Ahora bien, algo que vale la pena mencionar es que hago desvanecimientos más apretados en la parte frontal de una forma de onda y más largos al final, porque la gente suele entrar bastante abruptamente, pero están saliendo de la frase con un poco más de cola Tal vez un respiro, tal vez algún tipo de alevines vocales, sea lo que sea. De cualquier manera, hago desvanecimientos más largos en la parte trasera y desvanecimientos más apretados en la Nosotros. Disculpe, borroso Sueño Disculpe si canto. Tú también estarías triste. Ah bien, así que en realidad, eso suena divertido. Ahora Ooh, genial. Entonces esta parte no fue sintonizada automáticamente. En realidad no quise mantener esto, pero lo mantendremos ahí. Escuchemos lo azulada que es esto. ¿Quieres autosintonizar una parte vocal de blues? En realidad no. Pero en los momentos en que es un poco menos bluesy, un poco más pop o rock, un poco más recto, no doblándose entre notas y siendo afectado de maneras divertidas del bluesy, esos son los puntos dulces que quieres autosintonizar y no vas a invadir el territorio de invadir el territorio del Entonces esta clase fue una especie de dos por uno. Hablamos de auto tuning y cierre de puertas. Junto con la puerta, también hablamos de simplemente limpiar o preparar la parte vocal recortando secciones entre frases. Escuchémoslo en el contexto de la mezcla. Te lo prometo, aún no está ahí. Hay mucho procesamiento que todavía tiene que suceder, pero vamos a estar acercándonos poco a poco a medida que avanzamos. Apagar cualquier otra parte vocal. Suena así. E prepe. Ahora, antes que nada, es bastante ruidoso. Voy a rechazarlo unos decibelios. Esto no es hacer ninguna mezcla loca, solo tratar de mezclarla en un poco más. No prechet bien Disculpe. Disculpe. Entonces, está sonando bien en términos de lo que hemos hecho hasta ahora Sin embargo, suena amortiguado. Hay momentos en los que es demasiado tranquilo y otras veces donde es demasiado ruidoso. Parece que está grabado dentro de una caja de cartón. Al igual que, aún no lo hemos puesto en una habitación. Así que hay muchas cosas que vamos a tener que hacer en el futuro para que esto encaje en la mezcla. Pero dicho eso, no estamos escuchando respiraciones innecesarias que no queramos, separaciones de labios, las cosas se sienten afinadas Estamos listos para seguir adelante. En nuestra siguiente clase, vamos a mantener las cosas mucho más simples, mucho más rápidas. Vamos a estar hablando de cortar por debajo de lo fundamental. ¿Qué significa eso? ¿Cómo lo logramos? Te veré en esa próxima clase. 5. Corta por debajo de lo fundamental: Oh, ni siquiera sé jugar para ti. Bien, esta vez vamos a tener una pequeña mini clase, a diferencia de la clase doble grande como la última Vamos a hablar de cortar por debajo de lo fundamental con nuestro ecualizador, vamos a saltar. Entonces, después de que hayas afinado las voces, si la necesitan, y has hecho un poco de andar y tratar para que te estés deshaciendo de cualquier sonido no deseado, vas a seguir adelante y vas a tirar de un ecualizador En Ableton, voy a recomendar EQ eight, pero puedes ir con algo así como un fab filter EQ o isotope EQ Si tienes el dinero extra, los enchufes adicionales. Pero por ahora, vamos a ir más simples. Escuchemos estas frases vocales y veamos el extremo inferior de nuestra E Q. Queremos ver cuál es el tono más bajo. Ahora, ten en cuenta, no estoy haciendo esto en toda la canción en este momento. Entonces es posible que incluso quieras simplemente escuchar toda la canción y ver, cuándo golpea su nota más baja. Queremos encontrar ese fundamental en la nota más baja, y luego vamos a cortar por debajo de ella. Entonces primero, solo estamos escuchando. Disculpe Disculpe pero oye. Disculpe. Así que nunca llega realmente por debajo de los 250 hercios. Estaba tratando de dibujar cuadrados ya que estábamos viendo rectángulos ya que vemos este tono fundamental más bajo Si no pudiste atraparlo, solo echa un vistazo al pico más bajo. Voy a tratar de resaltarlo. Él ahí, sueño pop. Ahora, la segunda armónica de su voz, el segundo bache es mucho más exagerado que el primero Esa podría ser su voz. Ese podría ser el micrófono. Eso podría ser habitación. Pero de una forma u otra, estamos viendo lo fundamental como ese pico más bajo. Voy a establecer un corte a 220 hercios. Lo estoy jugando un poco seguro porque va a empezar a rodar algunas frecuencias justo arriba. Puede que incluso quiera considerar sacar el tema solo un poco para compensar, pero estamos cortando toda esa poca información de basura que estábamos viendo antes. Solo echa un vistazo a cuántas gotas grandes hay aquí abajo. Es bonito es bastante intenso. Así que echa un vistazo. En pre quieres ponerte más quirúrgico con él, siéntete libre. Puedes hacer diferentes tipos de ajustes de E Q para que tu corte de estas bajas frecuencias pueda ser más extremo o más sutil. Él prepara. Algunas personas hablarán sobre temas de fase cuando estés haciendo estos cortes más pronunciados. No es algo de lo que generalmente tengas que preocuparte. Hay videos completos de desmenuzamiento en YouTube sobre estos cortes Realmente tiene que ver, creo, si estás usando un phasy no lineal o algo así, no te preocupes por ello Realmente no importa. Todos estos son pequeños micropelos de inconveniencia. Realmente todavía va a sonar bien en el contexto de la mezcla. Tengo un poco más empinado, pero también le he dado un poco de señal, un poco de bache para compensar un poco por lo que nos estamos perdiendo aquí abajo porque estamos recortando información abajo, y a veces a pesar de que es un rollo empinado, rodará un poco de ese extremo bajo. Así que solo estamos compensando para mantenerlo un poco plano o incluso ligeramente exagerado Pero todo es muy sutil. Escucha, y lo que es más importante, mira lo que está sucediendo abajo, no vas a ver mucha actividad en absoluto. Él. Prep. Se ve bastante genial. Ahora bien, este es un enfoque digital donde nos hemos ido bastante quirúrgicos. Si vas por un enfoque más análogo dentro de este entorno digital, posible que quieras considerar algo un poco más como una estantería, donde estás guardando cosas abajo, ni siquiera deshaciéndose completamente de esa información Como, voy a apagar este ecualizador. Mira lo que pasa aquí abajo. Todavía vamos a tener información Prep. Entonces eso va a ser un poco más sutil. Y entonces, incluso a partir de ahí, podrías optar por una especie de rodar fuera de los mínimos extremos extremos. Entonces podrías tener algo que se vea un poco más así si vas por un abordaje más analógico donde no todo sea quirúrgico. Pero si realmente estás tratando de ir por el control, que de alguna manera, yo soy y de alguna manera, no lo soy. Es una canción azul. No queremos demasiado control, pero no se grabó en un ambiente perfecto. Así que necesito desenrollar algunos de los temas que sucedieron como resultado de la grabación en NSM 58 Bien, así que de nuevo, tenemos algo que parece. Prep. Bien, así que hemos recortado ese bajo fundamental. Probablemente estés notando aquí que hay mucha más actividad de EQ. Mira una vez más. Aquí. Y en el próximo par de clases, vamos a tomar algunas decisiones de EQ para suavizar las cosas para igualar el tono un poco más. Entonces es un concepto sencillo. Corte por debajo de lo fundamental. Escucha toda la canción o usa Melodynee para ver qué es esa nota baja y dónde está dentro de la canción, y solo corta debajo de ella y solo corta Se puede cortar muy suave usando algo así como una repisa. También podrías hacer algo como un filtro relativamente suave, de corte bajo o paso alto, o puedes ponerte un poco más agresivo como lo tengo dentro de esta sesión. Realmente, depende de ti cuánto quieres limpiar las cosas y qué tan gentil quieres ser con tus efectos general durante este proceso. En nuestra siguiente clase, vamos a ecualizar el tono usando un ecualizador Vamos a seguir en este mismo entorno, pero quería darle su propia clase a este movimiento de EQ en particular porque es muy importante. Te pillaré en la siguiente clase donde igualemos el tono. 6. Ecualización correctiva: Tengo energía para jugar por ti. Entonces, hablemos sobre el ecualizador correctivo y cómo puedes usarlo para mejorar el equilibrio tonal de tus voces En esta clase, estamos a punto de igualar el tono de la voz de Chloe No me preocupa demasiado impulsar en este punto. Aún no estoy tratando de colorar el tono. Lo vamos a hacer más tarde. Por ahora quiero controlar el tono que va a estar pasando por compresión y saturación. Ahora, para que conste, puedes iniciar este proceso con saturación bastante temprano. Se puede poner en saturación más adelante. Se trata de un cerro en el que mueren algunos productores que una cadena vocal tiene que fijarse de una manera muy específica. Te muestra la forma en que me gusta, pero también la cambio de canción en canción. A veces algunos de estos elementos no son necesarios, y a veces el género va a afectar la forma en que vas sobre este proceso. Poner un saturador antes en la cadena significa que estos momentos en los que está cantando muy fuerte, que ahora mismo no está controlado van a saturar realmente el sonido, y ya está pasando con ese micrófono Entonces, al igualar un poco las cosas y poner un saturador que es básicamente distorsión ligera más adelante, hay un tono un poco más equilibrado entrando en ese En fin, yo estoy desviando. Solo quería mencionar que vas a ver algunas cosas en línea donde la gente dice que una cadena vocal tiene que ir de esta manera o tiene que ir por aquí. Te estoy enseñando mi camino. Me da buenos resultados, así que confíe en el proceso. Concentrémonos en algunos cortes suaves y tal vez algunos potenciadores a medida que igualamos el tono de la voz de Chloe. Vamos a saltar. Entonces, como mencioné en la última clase, hay bastante acumulación alrededor de este territorio K Lo que queremos hacer es una especie de suavizar las cosas. Entonces estamos viendo cosas generalmente alrededor de esta línea cero. Vas a ver un poco más de un roll off sucediendo aquí hacia el extremo superior, y vas a ver un poco más de actividad sucediendo abajo en el extremo inferior. Y esto es incluso cierto con lo que va a verse el ruido rosado en un ecualizador. Vamos a traer el ecualizador ocho a un poco de ruido rosado. Esto podría ser un poco ruidoso. Son 6 decibelios negativos. Debería estar bien. Escucha, asegúrate de prepararte. Puede que suene un poco molesto. Bien, así que estamos viendo bastante actividad incluso hasta este seis de aquí abajo Hay alguna especie de gruñidos pasando alrededor de, como, 3 decibelios pasando alrededor de, como, 3 Ese tipo de marca a mitad de camino por aquí. Las cosas se equilibran por aquí, así que están justo en la línea, y luego bajan. No estoy diciendo que nuestras voces tengan que verse exactamente así, pero si el ruido rosa está equilibrado, entonces nuestra voz puede tomar algunos consejos del ruido rosa y cómo se ve en este ecualizador en particular . Mira una vez más. Se ve así. Nivel, golpe sutil, gran bache. Desenrollar gradualmente. Así que voy a usar eso como una pequeña guía para ver dónde puede haber algunos extremos pasando en su voz hasta ahora Vamos a dar una escucha. Hola um y prepara k. Así que voy a bajar una banda paramétrica por aquí y otra por aquí, solo para comenzar a domar un poco algunas de estas frecuencias Hola, el m. un pre pad. Hola, um. Un pre pad. Hola, um, prepara n. Eso generalmente se ve bien. Todavía hay algunos picos en ciertas palabras que podemos arreglar más tarde con EQ dinámico. Pero se puede ver que aquí hay bastante acumulación media en su voz Hola, Rom. Además, el roll off up top está bajando bastante pronunciadamente. Tal vez quiera considerar agregar un poco de impulso. Voy a agregar más potenciadores después, pero un poco de impulso para sacar ese aire un poco El aire va a estar más camino aquí arriba. Digamos aire y gama alta. Pero de nuevo, hay bastante S sucediendo. También se va a exagerar la sibilancia. Entonces es como arreglar una cosa para causar un problema en otra área, pero eso está bien. Vamos a tratar con las Ss más tarde. Vamos a dar una escucha. Hola. Ram y prepaden desnudos Sin el EQ. Hola op. Con hola ahí, om. Así que le hemos adelgazado bastante la voz. No hay tanto de ese tipo bajo de efecto de almohada amortiguada sobre su voz No estoy diciendo que queramos diluir la voz, pero la hemos adelgazado, creo, lo suficiente como para que se sienta relativamente equilibrada Una vez más, vamos a darle una escucha. Hola, ahí, árbol om. Con la mezcla. Él om. Son. Entonces su voz perdió algo de ese extremo bajo, así que está sentado un poco más bajo en la mezcla. Voy a subir un poco el volumen. Vamos a darle una escucha de nuevo. Hola. Pre. Está viniendo. Así que pudimos encontrar algunas frecuencias problemáticas. Estaba haciendo este tipo de visualmente. También podrías hacer esto a la antigua usanza donde realmente estás escuchando profundamente, pero podríamos escuchar ese efecto de almohada justo afuera de la puerta Quiero decir, yo podría. No sé si podrías, pero todo fue así un poco así. Entonces después de cortar todo por debajo de lo fundamental, pudimos encontrar en cierto modo dónde estaba ese tema. Toma una escucha si impulso el número cuatro aquí, esta banda paramétrica. Él Él. Ahí está esa acumulación, ¿verdad? Hola, bomba, toma de preparación. Consideremos también que hemos derribado esto, pero esta frecuencia fundamental sigue por debajo de la frecuencia secundaria. Por lo que también podríamos querer considerar hacer un impulso suave. Hola, ahí, bomba. Toma de preparación. Solo para que estén un poco más cerca, esto se suavizará a medida que hagamos más procesamiento. Pero estamos tratando de asegurarnos de que, a pesar de que esto se ve un poco torcido y un poco extremo, está pasando bastante con este ecualizador, pero solo mira lo que sucede alrededor de esta línea cero Hola preparacion. Todo se ve bien, excepto lo que está pasando aquí. Y si yo traigo esto más abajo, va a chuparle la vida a las voces. Así que necesitamos usar algún ecualizador dinámico para ayudarnos un poco más. Entonces, nuevamente, en esta clase, estábamos igualando el tono tanto como podíamos Hubo algunos potenciadores solo basados en el hecho de que nos faltaban algunas frecuencias con el micrófono Hubo algunos cortes porque hubo algunas acumulaciones. Podría ser proximidad al micrófono. Podría ser el micrófono en sí o la habitación en la que se encuentra. Pero sólo hicimos potenciadores y cortes para tratar de igualar el tono No lo estamos coloreando demasiado en este punto, pero estamos haciendo algunos movimientos suaves, y creo que estamos mucho más cerca. En la siguiente clase, vamos a agregar un EQ dinámico. Te veré ahí. 7. Ecualización dinámica correctiva: No, ni siquiera tengo que no jugar. Entonces, hablemos de ecualización dinámica correctiva, asegurándonos de que esos momentos que se acumulan un poco demasiado en el espectro de frecuencias se traten en ese momento. Vamos a saltar. Ahora bien, hay un par de formas en las que podríamos hacer esto. Creo que algunos principiantes podrían tener la tentación traer algo así como la dinámica multibanda, que es un compresor multibanda, y sí nos permite ver estos momentos de acumulación Al igual que, si solo escuchamos. Hola. Ahí, bomba. Pre Mirando aquí a esta banda media, se puede ver que comienza. El Camino arriba en esta pequeña especie de área rectangular aquí, y luego, como que flota alrededor del fondo de esta área Eso también refleja lo que estamos viendo aquí en el EQ. Hola, ahí, pom. Entonces está aquí arriba, hola, allá y tira hacia abajo. Hola, pom. ¿Correcto? Así podríamos aplastar eso. Él Solo estamos mirando la parte superior azul, no esa pequeña naranja. La parte superior naranja te está mostrando cuál era el volumen. El azul te está mostrando como espíril um, cien. Entonces para darte la misma visual del EQ, si tiro uno después, ahora echa un vistazo a lo que está haciendo este compresor multibanda Um, cien pagan. Entonces, ¿sabes qué? todos los efectos, eso parece estar funcionando bastante bien, pero también podría estar aplastando algún contenido bajo o superior que todavía está dentro de este amplio rango Probablemente es, entonces es 2.51 20, así que es un aquí para aquí Esta es la zona que está considerando mirar y aplastar cuando se sobreconstruye. No estamos siendo muy pesados con esto, así que seguro, si quieres, puedes hacer un poco de compresión multibanda ligera, pero estoy más enfocado en usar EQ dinámico. Mantengamos esto aquí y solo apagémoslo. Podríamos traerlo de vuelta más tarde. Voy a traer el ozono nueve dinámico EQ. Ahora, tengo ozono diez. Ozono nueve ozono diez. Los ecualizadores dinámicos van a funcionar muy similares. Entonces dando una escucha aquí y mírala. Ahí, um. Hay ese problema de frecuencia alrededor de 600 hercios. Así que vamos a tirar las cosas un poco de ancho y no demasiado ancho. Y vamos a ver este medidor aquí mismo, y vamos a querer bajar este umbral para que la cantidad de este arrastre hacia abajo sea una especie de equilibrar lo que estamos viendo visualmente y lo que estamos escuchando. Vamos a escuchar y echar un vistazo. Él ahí, um. Ta prete Entonces hay momentos en los que alrededor de un kilohert hay demasiada acumulación, pero no es tanto como abajo alrededor de esta Así que voy a tirar hasta una K, y también voy a tirar esto aquí abajo. Quiero decir, podría voltear estos. Mantengamos los números bajo control. Tres está aquí abajo. Cuatro patas por aquí. Viendo a cuatro. Él prepara. Tuvimos la ganancia reduciendo. Solo estamos haciendo una suave reducción de ganancia. Y luego aquí Él allá, bomba. Pre falso. Eso se ve mucho más equilibrado. Vamos a traer en su EQ estándar 81 más tiempo y ver lo que está sucediendo después de todo este EQ dinámico. Él ahí, bomba. Prep. Podría ir un poco más. No me gusta esto no tiene que ser perfecto. Solo estamos tratando de suavizar un poco las cosas aquí, así que nuestro compresor y nuestro saturador luego tienen una señal más saludable con la que lidiar Aquí. Incluso podríamos querer tres áreas, porque ella entra muy caliente alrededor de esta área. De hecho, vamos a dar vueltas a esta pequeña área aquí. Sólo esta sección realmente pequeña de aquí. Golpeado. Escucha su voz. Han mano mano mano mano la dejó pasar un poquito. Ahí desprevenido. Inesperado. No prechected Bienvenida. La única otra cosa que podría hacer aquí es que se siente un poco sujetada. Como, estoy escuchando algo de esa compresión. Así que voy a hacer clic en este pequeño triángulo aquí y abrir algunos de los ajustes de ataque y liberación y simplemente abrir el ataque un poco más. Como, vamos a pasar 18 milisegundos, dejando que un poco más de los transitorios se asomen E incluso podría hacer lo mismo aquí. Vamos a llevar eso hasta, como, 14 o menos. Vamos a darle escucha. Hola. Ahí se preparó. Eso se ve bastante equilibrado. Y nuevamente, vamos a verlo en el tipo de ambiente visual original . Prechet actuado Bienvenido. Digamos que se ve mucho más saludable. Vamos a poder ejecutar esto a través de algunos otros efectos ahora que están recibiendo una señal bien equilibrada, relativamente hablando, y que vamos a poder trabajar con nuestros compresores y nuestros saturadores y nuestros desers y todo ese tipo de cosas con un poco más de Entonces hablando de desers, todavía estamos en este tipo de estado correctivo de las cosas Estamos tratando de corregir las cosas para que no haya basura por debajo de esa frecuencia fundamental. Estamos tratando de equilibrar el tono en general, y estamos tratando de encontrar momentos donde ese equilibrio se perturbe y luego en ese momento, usando EQ dinámico o tal vez dinámicas multibanda, mantén pulsados esos momentos exagerados Ahora, las Ss todavía tienen que ser tratadas, así que vamos a hacer eso usando un DS. Eso es todo para esta clase de ecualización dinámica correctiva, pero no hemos terminado. Vamos a trabajar con un DSR siguiente, que por derecho propio es básicamente un EQ dinámico específicamente configurado para lidiar con esos intensos Ss Entonces vamos a hablar de DSR en la siguiente clase. Te veré ahí. 8. De Essers: No, ni siquiera sé jugar para ti. Entonces en esta clase, vamos a hablar de DSR, tomando esos duros sonidos de S y bajándolos un poco para que no sean tan intensos Esto, por derecho propio, es una especie de forma de ecualización dinámica o compresión multibanda. A veces usan alguna tecnología de IA para resolver este tipo de problemas, pero vamos a saltar y ver cómo podemos usar un DSR básico para ayudarnos a domar esas duras Ss grabadas en este SM 58 Vamos a saltar. Entonces, para que conste, Ableton sí tiene su propio DSR incorporado Arriba en la barra de búsqueda, solo voy a escribir ESS, y verás aquí aparece DSR Vamos a tirar de eso . Voy a deshacerme de esta dinámica multibanda que vimos antes Y estamos trabajando con el compresor básico configurado de una manera en la que el filtro de cadena lateral lo está haciendo para que solo las frecuencias más altas estén atrayendo. En este caso, todo lo que esté por encima 6 kilohercios estará jalando dentro de este compresor No hago DS usando este compresor. Seguro que va a estar bien, pero tiendo a usar algo un poco más de gama alta como un UAD DSR La razón de esto es que encuentro que puedes usar cinco DSR diferentes en la misma parte vocal, y obtienes resultados bastante diferentes en función de cómo algoritmos y la estructura interna de ese Pero por ahora, para que las cosas sean simples, trabajemos con el DSR de Ableton Esto no era lo que usé en la grabación original, así que solo algo que quería mencionar directamente por la puerta. Entonces echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Encontremos un momento donde las Ss se pongan bastante duras. Hola Rom, y prepararlo. Oh, ella pasó por toda una línea sin S. Inesperado. ¡Oh! Esperado. Spect. Ahora bien, no quiero solo aislar la S por sí sola, y luego tratar con la S, porque no hay contexto de cómo suena en una frase. X. Entonces tomemos inesperados. Esperado, esperado. Me va a volver loco si eso no es un poco a tiempo. Esperado esperado. Esperado. Se siente un poco mejor. Bien, entonces queremos que nuestro ataque, no importa qué DSR estés usando, sea bastante rápido, 0.02 de milisegundo Tan pronto como ese S empiece a escucharse, va a empezar a reprimirse. El lanzamiento, podrías configurarlo en algo así como el BPM, donde haces algunas matemáticas para averiguar qué lanzamiento funciona mejor Esto en última instancia va a ser algo que quiere establecer una especie de por sentimiento. Vamos a iniciarlo a los 100 milisegundos y ajustarlo si sentimos que es necesario ¿Cuánto quiero aplastar la S una vez que empiece a escucharse? Esto es decir que va a aplastar en una proporción de tres a uno. Entonces cualquier cosa por encima del umbral ya la S se pone lo suficientemente fuerte como para ir por encima del umbral, digamos, a partir de ahí, suele subir un total de 3 decibelios Ahora sólo sube 1 decibelios por encima. Lo está machacando en una proporción de tres a uno. Es como, aquí viaja a través del aire, y ahora está viajando a través del barro o como digamos, aire, niebla, agua, barro. Cuán gruesa de la resistencia hay para que esa cosa, en este caso, viaje o cuánta proporción tenemos ya que nuestro sonido va por encima de ese umbral. Entonces, lo primero que notarás aquí es que siempre hay algún tipo de compresión sucediendo. Mira este tipo de barra de oro de aquí arriba. Esperado. No quiero que haya compresión todo el tiempo de este dieser Ahora, se puede ver en la S actuada. Es mucho más, pero nuestro umbral podría no estar establecido en un muy buen punto. Intentemos subir un poco nuestro umbral. Esperado. Una x, una x, una x, una x, inesperada. Bien, entonces ahora apenas lo estoy moviendo, y luego en la S, estamos viendo bastante reducción. Ahora voy a sacar un poco la proporción. Todavía vamos a ver. Apenas nada aquí, pero mira. Actuó. El S está tirando hacia abajo incluso un poco más. Actuó de manera inesperada. Inesperado. X esperar esperar siguiente esperado. Ahora bien, la verdad es que está usando un filtro de cadena lateral y está usando un filtro de paso de banda ajustado a 6 kilohercios, realidad no es de 6 kilohercios Está algo apuntando a 6 kilohercios, que es donde estas Ss tienden a ser tan duras Entonces, lo que eso significa es que dentro del compresor, va a permitir que pase la señal completa, pero tiene este tipo de paso de banda apuntando a 6 kilohercios y está diciendo, cada vez que esa área se siente o algo así sobreconstruida, vamos a reducir un poco el volumen general No sólo en esa zona. Desafortunadamente, va a bajar el volumen general de esa sección. Entonces digamos que tienes dos cantantes en una pista, y yo estoy cantando una S y ellos están cantando una vocal, mi S activará la compresión, así que hasta su vocal que están cantando se pondrá Si solo quieres activar la S por sí misma, también podrías hacerlo a través de algún EQ dinámico. Pero en general, encuentro que los DSR tienden a funcionar muy bien para tratar con las Ss a funcionar muy bien para tratar con Quiero decir, son DSR después de todo. Así que pasando por un poco más, vamos a darle escucha. Se espera expandir esperado inesperado, inesperado na Ahora, se trata de la S un poco mejor cuando también se trata de algunas de estas otras frecuencias. Pero al final del día, creo que esto es lo más cercano que vamos a llegar con este DSR en particular, y ni siquiera se trata tanto del tema Están pasando muchas cosas en esta parte vocal. Escuchemos con y sin. Aquí está sin el DSR Ampliar, esperar. Aquí está W. It. A pesar de que parece que se está reduciendo bastante, no estoy escuchando una diferencia significativa. Y este fue el tema que tuve. El mayor problema y mencioné que directo a la puerta de lidiar con esta parte vocal es que las Ss fueron realmente duras. Así que voy a usar un DSR un poco más potente. Voy a traer el DSR de la UAD. Y sólo para ser claros, esto es sólo para dar un poco más de perspectiva. Al ver un par de DSR, vas a ver el tipo común de parámetros con los que estamos trabajando Umbral, ¿cuándo se considera que las Ss son demasiado ruidosas y cuándo empezamos a abrazarlas? La frecuencia, nuevamente, 6.5 solo un poco más alta que con la que estaba trabajando el DSR de Ableton Y luego esta idea de configurar las cosas como un pase de banda, se puede ver la forma ahí o una repisa. Me gusta ventilar más hacia el lado del pase de banda, pero puedes amalgamar alguna forma entre un filtro de paso de banda y también una especie de elevación para que estés siendo más sensible a todo lo que estés siendo más sensible está por encima de esta región, pero también muy sensible a Lo que digo es 6.5 kilohercios es donde estamos más sensibles, pero también vamos a ser un poco sensibles por encima de 6.5 Entonces, lo bueno de esto es que podemos golpear solos. En primer lugar, voy a tener este set para ayunar. Quiero que sea bastante reactivo. Y voy a bajar el umbral hasta que vea aproximadamente tal vez incluso más de siete dB de DSing Siete en muchas otras tomas vocales pueden sonar muy agresivas. En esta, hay mucha S para domar. Entonces ya veremos. Pero vamos a entrar en ello. Suena así. Siguiente actuó. Sx actuó. Vamos a exagerarlo. Actuó. Sexo. Se puede escuchar demasiada compresión sucediendo. Así que vamos a tirarlo hacia atrás. Actuado, ex actuado, exctedxcted exctedxcted. Solo pude salirme con la suya con unos 3 decibelios de reducción antes de que estemos escuchando cosas que no son Ss, también siendo reducidas Entonces en esta etapa, he reducido 3 decibelios de esa S. Otra vez, más tarde, podría agregar, probablemente agregaré más DSR para remarcar de esa S. Otra vez, más tarde, podría agregar, esa S con pequeñas etapas a la vez, pequeñas reducciones a la vez pequeñas Entonces, si presiono el botón de solo, dale escucha. Nos va a dejar escuchar lo que está reduciendo. Entonces podemos zonificarnos a esa S aquí mismo. Seis, x, x. En realidad sólo voy a hacerlo así empieza con la S y voy a desactivar todo después. Entonces estamos escuchando. Y si volvemos a nuestro DSR y pulsamos este pequeño botón en solitario, esta es la señal que el DSR está escuchando Queremos que sea lo más pronunciada posible. Entonces, si me muevo por el espectro de frecuencias, veamos dónde suena más pronunciado. Ooh, en realidad, más cerca de ocho K, 7.6, estamos escuchando mucho de ese S. Así que ese 66.5 por defecto podría ser el promedio de donde la mayoría de los micrófonos tienen su S construida Pero en este micrófono, con esta voz, está un poco más arriba. Si apago el solo, no he tocado el umbral ni nada más. Veamos cuánto estamos reduciendo. Todavía son alrededor de tres. Eso está bien, pero sabemos que estamos tratando más con el área donde está esa S. Vamos a estar reduciendo poco a poco las Ss. Porque, de nuevo, ahora mismo, si tuviera que crear más reducción de ganancia, si tuviera que reducir aún más la S, es una especie de sangrado en algunos otros sonidos. Si lo exagero demasiado, por ejemplo, vamos a darle una escucha Cierto, eso ya está tan comprimido. Así que quizás incluso quieras considerar establecer el umbral, no solo para que estés viendo más actividad en las Ss sino para asegurarte de que no estás afectando a las otras partes vocales. Entonces, si tipo de bucle esta parte, Justo por ahí, se abre. Se puede ver que no hay reducción de ganancia, nada por debajo de este punto. Empezamos a obtener reducción de ganancia en algo que no es una S. Así que este es el umbral al que puedo fijarlo que no va a afectar a esta parte de la voz. Esto se ve bastante ruidoso, probablemente sobre un ruidoso como este. Cualquiera de las otras partes de estas formas de onda no van a ser tocadas, sino que vamos a dar una escucha Versus. Todavía estamos recibiendo un poco de reducción ahí. No quiero reducción en cosas que no son Sa. Bien, como 0.2 bien. Entonces, escuchemos y asegurémonos de que todavía estamos reduciendo la S. Oh, la S pasó, pero no hay reducción. Entonces tal vez este ancho es lo que hay que ajustar. Vamos a sacar eso a colación. Aquí lo voy a sacar a relucir por etapas. Bien. Yo me voy. Sí, voy a ir un poco duro con eso. Estamos consiguiendo cerca de dos dB de reducción, que no es mucho, pero no estamos tocando nada más que no sea una S. Ojalá, escuchemos toda la línea. Pre chequeo. Oh, bien. Entonces sí, cuando se pone más ruidosa Estamos viendo más reducción ahí de la que estamos en la S. real Así que algunas otras opciones que tienes son simplemente automatizar el DSR encendido y apagado durante esos momentos de ¿Qué tan molesto es eso? Entonces, DSing es una de las cosas que encuentro más difíciles Ya sé que vamos a conseguir un sonido un poco mejor si no vamos con una repisa, porque quiero asegurarme de que no estoy tocando ninguna calidad aireada, muy alta de su voz. Voy a volver a bajarlo para acercarme al pase de la banda. Y asegurémonos si estamos reduciendo otras partes de la voz en términos de compresión, no es mucho porque queremos asegurarnos de que el compresor que usamos después esté haciendo la mayor parte de la compresión. No queremos estar comprimiendo demasiado con nuestro DSR en cosas que no son una S. Vamos a dar una escucha Bien Pretecto. Bueno. Bueno. Esto ya suena comprimido por sí solo, incluso sin el DSR Así que eso fue una especie de engañarme un poco la oreja. Ahora, también quiero mencionar, sí, estoy usando un pequeño auricular Apple Normalmente estaría usando mis auriculares focales. Pero cuando tengo los auriculares llenos, termino hablando demasiado alto, y eso perturba el flujo de los videos Además, no puedo tener mis altavoces encendidos porque entonces vas a escuchar eso que viene por el micrófono. Entonces esta es una decisión calculada. Entiendo cómo se ve, pero aún puedo tomar decisiones informadas usando esto. Yo sólo quería decir eso como una advertencia a un lado. Entonces lo que podemos decir es que ahora mismo, necesitamos jugar con estos tres parámetros que estemos afectando a esta S tanto como sea posible sin afectar demasiado de lo que sucede a su alrededor. Así que solo dame un momento, y marcaré en estos ajustes lo mejor que pueda. Rechazar. Bien, entonces a lo que me fui fue un umbral muy parecido a lo que teníamos frecuencia, de nuevo, muy cerca, algo así como 7.5. Sí me levanté un poco más hacia dejar el filtro de paso de banda y trabajar un poco más con una repisa. Estoy viendo más reducción en esa S. Lo que recomendaría para esta frase es que porque estamos consiguiendo reducción en la mitad posterior, si escuchas y miras aquí, Eso es bueno. P cheque. Y entonces estamos consiguiendo toda esta reducción en esta área aquí. Así que vamos a apagarnos. Vamos a automatizar. Entonces, si le pego A para automatización, presiono el pequeño botón de encendido y apagado, voy a tener el DSR simplemente encendido para esta primera parte y luego se apaga aquí No tienes que, como, encenderlo específicamente para esa S. Podrías. Podrías ser muy granular con estas cosas. Pero voy a recomendar que empareje su DSR con un poco de automatización si siente que está en un aprieto Vamos a dar una escucha y ver aquí. Pre jack bien. Entonces esto podría traer a colación esta idea de ¿por qué no me limito a bajar el volumen cada vez que veo una S? Al igual que automatiza un poco el volumen hacia abajo. Pero puedes ver que esto no es solo automatizar la banda ancha por volumen Está considerando, ¿estoy automatizando el volumen basado en un pase de banda, basado en un estante, basado en un híbrido entre los dos? ¿Dónde es más sensible? Entonces, ¿hay ciertas partes de los sonidos relacionados con S o S que son más duras y necesitan ser domesticadas? Todas estas cosas están consideradas. E incluso puedes usar DSR para ayudar a domar Ts duros y otros sonidos muy plosivos que podrían ser similares a Entonces nuevamente, por ahora, la forma en que probablemente me acercaría a esto es simplemente tener esto encendido para toda esta sección y luego apagarlo donde no hay Ss aquí, sobre todo por esta parte de aquí, donde las cosas se construyen considerablemente. Podrías bajar un poco más el volumen de esta sección, así así va entrando en el diesel una manera que no se vea afectado tanto Pero si escuchamos pretect Ella quiere estar cantando un poco más ahí, así que no quiero aplastarla demasiado Un compresor hará un poco de eso más suavemente más adelante. Entonces, escuchar y mirar y rechacemos estos de nuevo juntos, suena así. Pozo Prechet. No es perfecto, pero para esta etapa de las cosas, se está acercando. Es posible que desee considerar poner dos desers espalda con espalda. Esa es otra cosa que podrías probar. A mí me gusta poner los desers espaciados un poco más dentro de la cadena Pero si duplicamos esto, por ejemplo, Incluso este segundo dieser sigue recogiendo bastante S. ¿Y un tercio? Ahora estamos empezando a meternos en ese territorio de todo se está comprimiendo. Como ver ese poco de compresión pasando ahí? Trae un poco el umbral. Pero ni siquiera estamos tocando realmente a las Ss. Entonces tal vez dos aquí es lo más que podría aplicar para derribar esos Ss. Así que duplicar podría darnos un mejor resultado. Pero en definitiva, si quieres el mayor control, quédate con uno y la automatización que tienes encendiendo y apagando, haz que se encienda solo durante la S. Así que se apagaría aquí y aquí. Y luego puedes ponerte un poco más agresivo con la configuración del umbral a partir de ahí. Así que tenemos. Ahora estamos a la altura de eso como de cinco a 7 decibelios de reducción, y no estamos reduciendo nada más a su alrededor Entonces esto es un poco más separado S. Es un poco más fácil automatizar el DSR de encendido y apagado. No siempre va a ser así. Repasemos el resto de frases y probemos un enfoque similar y asegurémonos de que no estamos siendo muy duros. Creo que estamos bien ahora mismo con la cantidad de reducción que tenemos, así que sigamos adelante. Fue grasas. Aquí hay una S, así que de nuevo, encenderemos las cosas dando una escucha. Big B. B. Eso es como 10 decibelios Eso va a ser demasiado. Voy a bajarlo un poco. Incluso antes cuando era de cinco a siete, no tiene por qué ser tanto. Podemos agregar otro dieser en la línea. Grande. B. Eso es batear alrededor de ocho negativos. Todavía de nuevo un poco en la gama alta. B. B. Y volvamos a escuchar aquí de nuevo. Eso es como 3 decibelios, y luego este otro es Esa es la gama que me gusta. Bio Hay un poco de S al final. Es un poco duro, no demasiado loco, pero podemos tomar nuestra automatización y aplicarla aquí. Ah. De nuevo, está un poco en la gama alta. Ah. Disculpe. Muchas S en esta frase. La otra cosa, también, es que puedes ponerte un poco quirúrgico con tu DSR, porque no es solo el volumen lo que queremos efectuar A veces es tono. Entonces vamos a dar un poco de escucha. Ah, aquí mismo, hay una especie de frecuencia muy puntiaguda. Disculpe. Disculpe. Eso ayuda un poco, pero para darte una idea, como, cuando estaba trabajando con esta parte vocal, estaba haciendo mucho EQ dinámico y DSR en todas las etapas Al igual que, incluso cuando estaba agrupando voces, estaba volviendo a aplicar cada vez más Te lo puedo mostrar ahora mismo. Terminé sonando algo así Disculpe, borroso. Y eso es todo lo que pude lidiar con esos Ses antes de que las cosas pusieran demasiado extremas y empezaran a afectar a otras áreas. Pero en el contexto de la mezcla, si escuchas. Disculpe difusa. Suena bastante bien. De nuevo, probablemente habría recomendado que usemos un micrófono diferente para grabar, pero a veces estás atascado con los archivos que obtienes, y tienes que tratarlos tanto como puedas. Entonces nuestra última etapa aquí es solo automatizar el DSR durante las áreas donde las Ss son más duras No siempre tendrás que hacer esto. Realmente depende caso por caso qué tan extremas sean las Ss, qué tan equilibrado esté entrando el tono. Si alguien entra en un compresor en las primeras etapas de grabación, entonces las Ss y las vocales estarán más cerca del mismo volumen Entonces todo es circunstancial, pero vamos a pasar y automatizar según sea Disculpe. Bien, entonces estamos aquí y aquí Disculpe conseguido. Y aquí TecuseTecuse. Bien, entonces en esta etapa de las cosas, esto es lo más cercano que vamos a conseguir con este diester Disculpe. Disculpe. Así que de nuevo, estamos entre tres negativos y siete dB negativos de reducción. Más que siete negativos, vas a obtener una especie de sonido lisp Menos de tres, apenas estás afectando a las Ss. Entonces, si solo tienes un poquito demasiado de una S, tal vez quieras 1.5 negativos o 2 decibelios negativos Pero encuentro generalmente negativo tres a negativo siete es el punto óptimo para una especie de reducir estas Ss usando su DSR Encajar. Una frase más para ir. ¿Esta es la S de aquí? ¿Dónde está el Sí? Ahora, ¿quieres escuchar el sonido de labios del que estaba hablando? Volvamos a esta primera S aquí. PPP P. Apenas se puede escuchar la S en absoluto, así que se siente como un poco ceceo si seguimos adelante Nuevamente, solo viendo dónde pasa más a continuación aquí, en este caso. Uso. ¿Lindo? Parece que hay como una lengua que se interpone en el camino. Entonces, de nuevo, no quieres exagerar al DS. Tienes que asegurarte de que estás estableciendo tu umbral en la cantidad correcta. Aquí están sucediendo muchas piezas en movimiento. Algo que quieres considerar es que quizás tengas que usar más de un DSR, y quizás tengas que automatizar tu DSR de encendido y apagado Ojalá alguien me hubiera dicho esto porque siempre pensé que un DSR domaría perfectamente todas las Ss en cada proyecto si obtenía la configuración correcta A veces necesitas más de uno, y a veces ni siquiera debería estar encendido todo el tiempo. Entonces, por ahora, hemos DSed lo mejor que podamos. Podemos entrar con más DSR y la manera de domar estas Ss en el final de la línea. Nuestras próximas dos clases van a ser dos etapas de compresión. Uno, estamos suavizando las cosas para que no haya demasiada variación entre los sonidos fuertes y los suaves Y el segundo, vamos a crear un poco de ponche y carácter al sonido. Entonces te veré en esa siguiente clase donde empezamos a dar forma al sonido usando un compresor. Te veré ahí. 9. Etapa 1 de la compresión (alisado): No, ni siquiera tengo que no jugar para ti. A continuación, hablemos de la primera etapa de compresión en tu voz. Lo que estamos tratando de hacer en esta etapa es las formas de onda más grandes y acercar un poco las formas de onda más grandes y las formas de onda más pequeñas al mismo No tiene que ser exacto. Después de todo, la expresión en el canto va a cambiar de volumen. Simplemente no queremos que ese cambio de volumen sea demasiado extremo. Así que vamos a sumergirnos y hablar esa primera etapa de compresión. Ahora, por suerte para ti, esta no va a ser una clase súper larga con toneladas de detalles porque los ajustes que vas a aplicar van a ser generalmente los mismos. Voy a usar el enfoque del 11 76 en el LAA, que son dos compresores famosos suelen poner en ese orden, y voy a explicar qué hacen esos dos compresores y cómo se puede lograr el mismo sonido dentro de Ableton Si quieres conocer más sobre esos compresores, consulta el 11 76 y el LAA Además, como nota al margen, si te gusta este enfoque y alguna vez quieres comprar algún hardware que emule el 11 76 y la mirada de LAA en audio scape y SAM audio STAM, tienen un largo tiempo de espera, tienen un largo tiempo de espera, pero su producto Ahora, probablemente hayas visto estos compresores antes en diferentes videos tutoriales, tal vez en YouTube. Si no lo has hecho, estos son los dos compresores que vamos a usar como un poco modelo para nuestras dos etapas de compresión. Ahora bien, esta de abajo, la LAA, no nos preocupa por el bien de esta clase, así que la cerraré Voy a apagarlo. En lo que estamos enfocados es en este 11 76. Tiene un tiempo de ataque muy rápido. Se reduce a microsegundos. El rango varía desde 20 microsegundos, hasta 800 microsegundos Entonces es un compresor muy rápido, y eso es lo que tiene que hacer. Está destinado a decir, Bien, en cuanto me golpee una señal, quiero abrazarla, pero si algo no es lo suficientemente fuerte, lo dejaré intacto Como resultado, las manchas más grandes se aplastan un poco y las manchas más pequeñas, formas de onda, no se tocan Ahora, cuando levantamos ambos juntos, amplitud de la forma de onda más grande vuelve a donde estaba, y la más pequeña parece un poco más ruidosa. Ahora, por lo general, todo el camino a la izquierda va a ser el ataque más rápido que tendrías en un compresor, y todo el camino a la derecha sería el más lento Es lo contrario en este compresor. Un tiempo de ataque rápido va a estar a la derecha, así como un tiempo de lanzamiento rápido. La liberación lenta y el ataque lento estarán en el lado izquierdo. Así que algo al revés de lo habitual, pero trata de estar atento a este tipo de polaridad invertida de estas perillas Generalmente en la voz, queremos un ataque relativamente rápido y un lanzamiento relativamente lento Digo relativamente porque todo esto es en un ambiente bastante rápido. Entonces puse mi liberación a diez, mi ataque a dos, y voy a ir por alrededor de tres a 10 decibelios de compresión Voy a ir por un poco más porque como pueden ver, hay una gran varianza en algunas de estas diferentes formas de onda desde los sonidos fuertes hasta los blandos Ahora, lo que también podemos hacer es crear otra pista de audio. Entonces lo que vamos a hacer es en esta nueva pista de audio, vamos a grabar habilitarla y asegurarnos de que esté lista para remuestrear, y vamos a hacer solo nuestra voz principal Ahora vamos a poder ver la compresión sucediendo en esta cadena inferior porque la información de nuestro lead crudo va a ser puesta abajo o remuestreada en esta otra pista de audio Echemos un vistazo, dos, tres, cuatro. Se preparó. Entonces ya se puede ver la diferencia de esto a esto en términos de formas de onda versus esto a esto está significativamente más cerca Entonces, si también echamos un vistazo a lo que está sucediendo en el propio compresor , m y preparen Hasta aproximadamente quizás 6 decibelios negativos de compresión, tal vez incluso podría ir más duro con él Creo que lo haré un poquito porque no suena demasiado comprimido en este punto Podría haber más margen de maniobra. Ahora, olvidé mencionar tu ratio, generalmente vas a querer mantenerte en cuatro. Puedes jugar con ocho si vas por un sonido más agresivo como en tal vez ciertos géneros de hip hop, pero yo lo mantendría a las cuatro por ahora. Y si quieres más o menos compresión, debes asegurarte de que estás insertando esta entrada en todas estas configuraciones. Entonces no es como un umbral que puedas bajar como de costumbre. Se trata de levantar la entrada y luego bajar la salida para compensar. Entonces veamos si podemos conseguir un poco más de compresión en esta parte vocal aquí. Mira ahí, Rom. Prepend Entonces lo que podríamos querer hacer es encender el 11 76 y apagarlo y asegurarnos de que nuestro nivel sea aproximadamente el mismo Nuestra parte vocal está por aquí, protagonista en bruto. Así que vamos a echar un vistazo. Aquí está sin el 11 76. Ahí um. Prepad. Así que alrededor del negativo 12 con él puesto. El Rom. Un prepad papá. Todavía estamos sentados alrededor de ese negativo 12. Entonces la buena noticia es que nuestro volumen es casi el mismo antes y después. Ahora, escucha, cuando realmente se ponga a gritar, verás que ahora no hay esta gran diferencia de volumen. Dale una escucha. El Rom. Prepa Suena agradable y amortiguado. No suena sobrecomprimido, pero está muy bien tirado Y parte de la razón por la que no suena sobrecomprimido es porque equilibramos nuestra señal antes de pasarla por este compresor Entonces generalmente, ataque rápido, liberación lenta, relación cuatro a uno, y aproximadamente tal vez, en este caso, cinco a 10 decibelios de compresión, que es un poco más pesado de lo que cabría esperar Pero de nuevo, depende de la parte vocal. Saco el sompresor de Ableton y apago nuestro 11 76, intentemos Tenemos nuestra relación cuatro a uno. La mejor suposición que tengo para el ataque porque es una perilla que no tiene valores exactos está en algún lugar alrededor de un milisegundo Queremos que sea bastante rápido. El lanzamiento se establecerá en tal vez cinco milisegundos. Entonces eso debería acercarnos bastante a lo que teníamos en cuanto a los mismos ajustes en el 11 76. Y luego reducimos hasta que nuestro medidor nos diga que son alrededor de siete a 10 decibelios Siéntate ahí, Rom, y prepaed. Entonces, ¿está el compresor de Ableton? Ahí, um, anteponlo. Entonces una vez que tengas tu salida, compensando algo de esa diferencia, en este caso, unos 7 decibelios, te darás cuenta cuando encendamos el compresor Ableton El Rom. Estoy en unos 12 decibelios negativos cuando enciendo los 11 76 Ahí, Rom. Suena muy parecido, y está al mismo volumen. Entonces voy a borrar el 11 76. Hemos logrado algo muy similar usando el Sompressor de Ableton, e incluso podríamos querer seguir adelante y llamar a similar usando el Sompressor de Ableton, e incluso podríamos querer seguir adelante y llamar a esto algo así como suavizar. Así que estamos suavizando un poco el rango dinámico. Así que vamos rápido con nuestro ataque a aproximadamente un milisegundo, lento con nuestro lanzamiento, tal vez cinco a ocho milisegundos, y nuestra proporción es de cuatro a uno, lo cual es bastante clásico para Entonces aquí hay una analogía que quiero darte. Imagina que vas a esculpir una estatua de un humano. Y se te da esta piedra que es un cubo. Es, digamos, un cubo rectangular, y tiene todas esas manchas, estas pequeñas como muescas alrededor del exterior, una especie de permeación de la roca . El primer paso para nosotros es archivar todas esas manchas. Eso es todo el ecualizador correctivo y meldine y todas esas cosas que hicimos Queríamos que este lindo cubo rectangular fuera lo más suave posible porque el paso dos es que ahora vamos a usar herramientas para tallar piedra en la forma general de un humano, como, realmente generalizado Y eso es lo que está haciendo este primer compresor. Es una especie de afeitarse las cosas hasta convertirlas en la gota general. Pero a continuación, vamos a empezar a cincelar para que obtengamos la imagen de una estatua humana como que sale de esta mancha inicial que hemos creado Así que hemos hecho toda la limpieza del cubo rectangular. Lo hemos afeitado en la forma general de un humano. Nuestro siguiente compresor se trata de detallar. Vamos a darle forma al sonido. Vamos a crear ponche y ataque usando ese compresor. Nuevamente, vamos a usar algo como el LAA como ejemplo de cómo vamos a lograr eso, pero luego lo vamos a hacer también con un AB del compresor de Ableton, y luego lo haremos AB con el compresor y luego lo haremos AB con Ableton para mostrarte que puedes hacer lo mismo con Así que vamos a repasar y escuchar un poco más de las voces que tenemos vez en cuando vamos a terminar las cosas. Ahora, no necesitamos esta otra pista de audio. Fue sólo para mostrarte que las cosas se están suavizando muy bien en estas diferencias de volúmenes Entonces, sigamos adelante y eliminemos eso y demos una escucha. Suena algo así como un ahí Rom preparado. Inesperado. No recomprobado Welk Conscience pas dos Disculpe, Fuzzy Okay, y sigue así donde está muy Casi siempre estamos comprimiendo alguna cantidad, y como ella está cantando más fuerte, se puede ver la reducción de ganancia tirando hacia arriba más Observe esta área versus esta área. Entonces estamos viendo la forma de onda pequeña aquí versus la forma de onda más grande aquí. Echa un vistazo a la reducción de ganancia, que será aquí abajo. Aquí vamos. Dos. Entonces, ¿eso es por aquí, y luego empuja hacia abajo a sobre este lugar? Así que siempre estamos comprimiendo un poco. Estamos suavizando las cosas, y esa es la etapa uno de nuestra compresión. Como mencioné, la etapa dos de compresión va a ser más sobre detallar, y hablaremos de eso en la siguiente clase. Te veré ahí. 10. Etapa 2 de la compresión (forma): No, ni siquiera lo sé sé que solicitas por ti. Aquí vamos a la etapa de compresión dos. En este punto, vamos a estar trabajando más en la forma del sonido. Vamos a estar creando más ataque o potencialmente menos ataque , pero realmente vamos a trabajar con los transitorios para marcar las cosas para que tu voz suene agradable y contundente, pero también controlada Vamos a sumergirnos. Ahora, como mencioné antes, teníamos la compresión estilo 11 76 para suavizar las cosas. Ahora estamos usando una compresión de estilo LA a para crear algo de puñetazo. Ahora bien, se trata de un compresor de estilo óptico que utiliza óptica o en este caso, luz para determinar cuándo va a entrar la compresión. Quiero que consideren que la configuración de lanzamiento relativamente automática en términos de cómo está regresando, pero el ataque va a ser a unos diez milisegundos. Todas las unidades de LAA deberían ser casi iguales, y notarás que no hay ajustes de ataque o liberación Entonces, de inmediato, atacan unos diez milisegundos. El lanzamiento es prácticamente automático. Y luego, nuevamente, para la relación, considera que cuatro a uno es un buen punto de partida, incluso hasta de tres a uno. Sin embargo, si estás usando esto como limitador, te recomendaría diez a uno o más Lo vamos a estar usando como compresor, pero también diré que muy a menudo, la función limitadora puede sonar muy bien en las voces si estás tratando de comprimir un poco más fuerte Así que de nuevo, grabemos nuestro audio a una nueva pista, y vamos a comparar antes y después. Ahora, enseguida, quería volver a donde estábamos. En realidad no debería haberlo borrado en la última clase solo visualmente, creo que esto va a ayudar de verdad. Así que volvamos a donde lo dejamos. Fue algo así donde tuvimos una inesperada bienvenida Nojet mucho más controlada Bien, así que eso es lo que nos quedamos con. Ahora sigamos adelante y comparemos eso con otra pista. Estoy creando una nueva pista de audio armando la grabación para ir a esto y otra vez, configurándola para remuestreo Y en este caso, ahora vamos a encender nuestro LA dos A con todo el tipo básico de medición. Sí quiero asegurarme de que de nuevo, estoy trabajando 3-10 decibelios Entonces tu umbral ahora es básicamente esta reducción de pico. Vas a estar subiendo esto para agregar más compresión. Vamos a vigilar nuestro medidor. Vamos a darle una oportunidad. Inesperado. No recheccionado Bienvenido. Bien, entonces alrededor de tres o 4 decibelios para mí, sonaba como la cantidad correcta Cuando pasé demasiado de eso, terminó sonando muy sobrecomprimido Entonces escucha esto. Inesperado. Sin pre chequeo, nosotros. Cuando subí la ganancia, sí ayudó. Es decir, no sé que tenemos que limitarnos a exactamente cuatro, pero apenas empezó a sonar sobrecomprimido Así que vamos por una cantidad moderada de compresión. Inesperado. No hay pre chequeo, papá weme. Entonces digamos 5 decibelios de compresión. Está sonando muy suavizado, pero veamos cómo se ve diferente de la única compresión de estilo 11 76 de antes Vamos a darle una oportunidad. Suena algo así. Inesperado. No pre check, papá nosotros lo primero que vamos a notar es que las cosas se ven muy parecidas a antes. Pero aquí hay un indicador clave de que las cosas son un poco diferentes, y eso es justo al principio aquí. ¿Ves que tenemos un poco más de ataque ocurriendo en este LA una versión de la grabación? Es más fácil de ver cuando estás alejada. Pero mira este pequeño puñetazo inicial aquí frente a este pequeño de aquí. Ahora bien, cuando una palabra es más redondeada como esta, no vamos a ver tanto ese puñetazo. Pero veamos si podemos oírlo. Voy a ir entre esta versión, 11 76 solamente y esta versión 11 76 estilo en LA dos estilo. Entonces suena así. Inesperado. Versos Inesperados. No, es solo un poco más punchier. Es realmente sutil, pero todo está realmente pegado. Y esta es una cola clásica tan antigua como la versión de tiempo de compresión en serie, un compresor que conduce a otro. Ambos están haciendo diferentes tareas. El primero va a estar más enfocado en suavizar las cosas. El segundo está un poco más enfocado en dar forma. Hablando de dar forma, probemos el limitador, a diferencia de la configuración del compresor y veamos si eso nos da un resultado muy diferente Lo grabaremos de nuevo. Aquí vamos. Inesperado. No se comprobó previamente. Bienvenida. Yo diría que eso es aún más goloso. No sé que estoy viendo mucha diferencia con lo que teníamos en el ajuste de compresión. Pero de nuevo, podemos ver de aquí a aquí hay un poco más de ese puñetazo sucediendo. En otras áreas como aquí a aquí, las cosas en realidad se ven un poco más controladas. Así que hemos ganado más control y más ponche. De hecho me gusta el limitador que pone en su voz. Creo que en la producción inicial de esto, utilizo la configuración del compresor, pero tal vez en el futuro en su voz, usaría esta configuración limitadora Vamos a escuchar una vez más. Inesperado, no vuelto a verificar. Bienvenida. Pensándolo bien, creo que la configuración del limitador es demasiado en esta voz Sólo escucho que ese ataque está demasiado separado. Se siente como si esto fuera de lugar de que hay este transitorio o ataque, y luego está más comprimido, y luego hay un transitorio. Quiero que las cosas se sientan más suavizadas. Como si estuviera hablando con alguien que tiene una voz realmente controlada. Entonces, por ahora, mantendría este conjunto para comprimir, lo que significa que cuando estamos haciendo esto con el limitador de Ableton, querríamos estar en, como, una relación de tres a uno o una relación de cuatro a uno Entonces, hablando de eso , sigamos adelante y dupliquemos nuestro compresor de antes. Vamos a llamar a esto dando forma nuestra relación, podemos mantenernos en cuatro. Nuestro ataque, vamos a establecer en diez, y nuestro lanzamiento, vamos a establecer en auto. Queremos aproximadamente la misma cantidad de reducción de ganancia, que creo que tuvimos alrededor de 5 decibelios Entonces veamos si podemos lograrlo. Sonaría algo así. Noche inesperada bienvenida. Inesperado. No, chequea. Así que siempre hay algo de compresión sucediendo Inesperado. Noche nosotros. No creo que haría más compresión que eso. Estamos en unos tres a 4 decibelios de reducción de ganancia, que podemos ver aquí abajo Pero estos dos compresores, si los apago, entonces haré un control G para agruparlos. Yo los apagaré. Escucha antes y después de los dos compresores. Aquí está sin. Inesperado. No hay pre chequeo, papá. Aquí está W. Inesperado. No hay pre chequeo, papá weme. Suena bien. Es muy controlado. Hay un buen ponche. Creo que es un poco agresivo. Entonces voy a establecer esto en una relación de tres a uno en lugar de cuatro a uno. Y dejémoslo escuchar y ver cómo suena eso. Inesperado. No hay pre chequeo, papá, bienvenido. Vamos a escucharlo de nuevo en la mezcla y veamos cómo encaja. Vamos a por ello. Algo así como? Inesperado. Sin verificación previa. Bienvenida. Ahora suena como que siempre está un poco sentado al nivel de la mezcla o un poco más arriba No es que algunas palabras estén asomando demasiado fuerte, y otras palabras se estén volviendo demasiado silenciosas. Tampoco se siente tan amortiguado ahora como lo hacía antes. Así que nuestras decisiones de EQ nos están poniendo en el lugar correcto, así como los compresores de suavizado y modelado. Una forma más de validar lo que hemos estado haciendo es agrupar todo, apagar todos los efectos y escuchar antes y después Aquí está sin los efectos. Prechet Bienvenida. Estoy escuchando un sonido amortiguado. Estoy escuchando una S. dura Escucha de nuevo esa S. Siguiente grabada Es ruidoso. Y no todo está equilibrado en términos de volumen. No hay mucho puñetazo en la voz. Enciendes todos estos efectos hasta el momento y obtienes algo. En Nojected. Bueno. Todo suena bastante bien que S siga siendo más fuerte de lo que me gustaría que fuera, pero podemos domarlo más en el futuro Entonces ahí están nuestras dos etapas de compresión. Estamos suavizando y estamos dando forma. El primero está destinado a asegurarse de que los sonidos y los suaves estén más cerca El segundo es para asegurarse de que el sonido sea un poco más contundente y tenga un poco más de bocado A continuación, uno de mis efectos favoritos es la saturación. Vamos a estar sumando saturación, lo que agregará sutilmente, un poco más de compresión, pero más aún ligera distorsión Muy, muy leve, solo agregando un poco de pelusa a la voz Entonces vamos a hablar de saturación en la siguiente clase. Te veré ahí. 11. Saturación : No, ni siquiera sé que sé aplicar por ti. Bien, hablemos de saturación, cómo vamos a poder agregar una ligera pelusa a las voces, pero también suavizar la dinámica aún más Es una unidad muy sutil, pero puedes empujarla bastante, también, también. Es saturación. Hablemos de ello. Entonces, ciertamente, me gusta usar los filtros Fab Saturno como mi herramienta de saturación Se llama acertadamente Saturno, como hacen muchos de estos complementos cuando vas a escribir saturación, escribes S, A, T y boom, ahí está Es una especie de tránsito de Baby Audio y Andrew Huang, donde escribes trans mientras vas a escribir en transición y el tránsito aparece para ayudarte con tus transiciones. Entonces de todos modos, Saturno es lo que suelo usar. Vamos a probar eso primero, y después vamos a tratar de lograr el mismo sonido con el saturador Ableton Ahora, aquí es donde lo dejamos. Y quiero mencionar que he tomado la relación del segundo compresor y lo volví a poner a cuatro, y he bajado un poco el umbral. Creo que en la mezcla, pudimos salirnos con la suya un poco más de un sonido comprimido. Entonces los cambié de nuevo. No grandes cambios, sino que solo quería mencionar eso. Así que tenemos. Siguiente paso ject Bienvenida. Entonces está sonando bastante suavizado. Vamos a traer Saturno por filtro fab, y no vamos a saturar las frecuencias más bajas Así que sólo vamos a ver esto por un momento. Esperado. Ahora bien, si creo una banda aquí mismo, lo que he hecho es separar la frecuencia fundamental que estaba viendo aquí y las frecuencias superiores. Esto es a 577 Hertz. Quizá quiera bajarlo un poco, pero echemos un vistazo para ver por qué me separé aquí mismo. Se espera la bienvenida de Nojet. Para que no se toque ese fundamental. Si solo solo esta gama baja, da una escucha. Tenemos este bonito extremo bajo suave y cálido. He tomado el disco, que se configuró automáticamente a aproximadamente no lo sé, 20%, y simplemente lo bajé a la nada. Para el extremo superior, vamos a solo esto, y vamos a agregar cinta caliente, que generalmente guardo ya sea en cinta caliente o tubo limpio. Vamos a mantener la cinta caliente, y vamos a agregar lentamente saturación de mi experiencia, arriba alrededor de esta zona de diez a 2:00 tiende a ser lo mejor. Generalmente, hasta alrededor de las diez es donde tiendo a sentarme mi saturador la mayor parte del tiempo Suena así comenzando sin saturación hasta el 100%, que puedas escuchar los extremos Siguiente a verificar. Siguiente parada de verificación. Suena como un megáfono distorsionante, ¿verdad? Así que vamos a bajarlo de aquí hasta que estemos contentos con la cantidad de saturación. Siguiente. C Tienda jet esperado noche. Ese efecto megáfono se pierde por aquí, así que sé que estoy agregando algo de saturación, pero no tanto que le esté afectando mucho a su voz Ahora bien, a algunos cantantes les gusta mucho este tipo de sonido como Matthew Bellamy Suena genial con esa cantidad de saturación. Chloe ya le pone bastante distorsión a su voz. Ella tiene una linda voz gruesa. No necesito hacer demasiada saturación lo suficiente para darle ese poquito de sonido retro. Entonces, junto con la gama baja, ahora suena así. Esperado Así mascota. Bienvenida. Suena un poco más retro. Tomemos el saturador de Ableton. Pon eso a continuación, y vamos a A B los dos. Ahora bien, la forma en que voy a hacer esto es un Control G en este saturador y voy a crear una segunda cadena Esta va a ser nuestra cadena limpia, y va a ser el extremo bajo, y nuestro saturador será la cadena saturadora, y va a estar afectando al extremo alto Si voy a Efectos de audio y tire en el EQ, digamos EQ ocho, vamos a poner esto limpio. Vamos a establecer un filtro de paso bajo bastante agresivo a ¿cuál era la frecuencia que elegí antes? Cinco algo, 577. Simplemente lo mantendremos igual para que el AB sea un poco más justo. Voy a tirar este ecualizador a la sección del saturador antes del saturador y voy a voltear esto para que sea paso alto Entonces ahora tenemos la gama baja, que sonará así. Ahora, vamos a asegurarnos de que el extremo bajo por sí mismo suene similar al extremo bajo en ambas unidades, el saturador Ableton y Saturno. ¿Aquí está Saturno? Aquí está Abletons. No oigo ninguna diferencia. Entonces eso es bueno. Eso significa que nuestro extremo inferior está siendo tratado aproximadamente igual entre los dos. Si ahora enciendo el ecualizador comió y saturador para la gama alta, suena así por sí mismo Vuelva a verificar. Bienvenida. El clip analógico suele estar donde pondría esto. Como puede ver, no hay un ajuste de cinta caliente. Entonces ya, estos van a ser un poco diferentes. Hay, como, clip digital y waveshaper. Con esto puedes llegar bastante extremo. No lo recomendaría generalmente para voz, pero hagamos lo mismo donde subimos demasiado el drive y luego lo bajemos hasta que no estemos escuchando el efecto básicamente tanto, se sentirá como si el efecto se desvaneciera, pero notarás que todavía se está aplicando bastante Esa es la cantidad de sutileza que creo que vamos a por aquí Ahora, lo intentaremos con el drive todo el camino hacia arriba, pero 36 decibelios es enorme No del todo agrega saturación de la misma manera que saturno donde realmente agrega mucho volumen Así que bajemos nuestra producción aproximadamente la misma cantidad y probemos en algunas etapas diferentes. Así que arriba todo el camino, suena como. Detener la comprobación. Muy exagerado. Vamos a bajar la unidad, la salida hacia arriba. Rechazar. Bueno. De hecho, eso me gusta mucho. Es solo tocar algunas de las partes más fuertes un poco más, pero en general está ligeramente saturada Quiero mencionar que en realidad esto es algo que mucha gente va a sacar a colación en los videos de YouTube, y este es su tipo de voy a morir en esta roca, especie de saturador tiene que llegar temprano en la cadena, o el saturador tiene que venir más tarde en la Esto es lo que quiero que consideres. Si pones el saturador antes en la cadena, cuando tengas esas grandes diferencias de volumen, el saturador se sentirá más distorsionado en las partes más fuertes y menos distorsionado en las partes Eso siempre va a ser cierto. Lo que hemos hecho comprimiendo es que las partes más fuertes son ahora un poco más silenciosas y más cercanas al volumen de esas partes más silenciosas Por lo que la saturación está siendo más suave y poco a poco afectada a lo largo de estos cambios de volumen. Me gusta usar el saturador más adelante, así que es como que todo está un poco borroso, pero la extraña palabra que es un poco más extrema se asoma con un poco más de Algo parecido a un vocalista allá por los años 60, 70, cuando están en un estudio, y cuando cantan más fuerte, están empujando ese circuito analógico para distorsionarse un poco Estamos recreando eso con saturación. Entonces cuando alguien te dice te da esa pelusa analógica o calidez. No sé que en realidad esté agregando más calidez. Técnicamente, no estamos tocando ese extremo bajo. Recuerda, eso no se ve afectado, pero totalmente, estamos agregando un poco de pelusa y un poco de esa sensación analógica al extremo superior saturación cuando se aplica a la señal general puede aplicar un poco más de calor, y también va a suavizar un poco el extremo alto. Tal vez eso nos ayude un poco con nuestro problema de DSing, pero en última instancia, creo que vamos a tener que agregar un poco más en el futuro Entonces ahora vamos a dar un AB. ¿Aquí está Saturno? Nectic. Aquí está nuestro saturador Ableton. Siguiente pacto. Una vez más. Saturno Actuar. Saturador Ableton? ja. Suenan bastante cerca. Creo que el de Ableton me parece un poco más cálido si escuchamos una vez más Esperado. Agitado. Suena un poco más amortiguado. Para mí, Saturno siente que tiene un poco más de claridad en los medios superiores Entonces probablemente optaría por usar Saturno. Pero para este curso, estamos tratando de seguir con cosas de Ableton tanto como podamos Entonces tal vez para domarlo, podríamos tomar la señal limpia y cortar un poco de barro solo para deshacernos de algo de ese tipo de almohadón, esa fandad que estamos escuchando Entonces, vamos a escuchar eso por sí solo. Se siente un poco mejor. Extremo superior suena como. Inesperado. Lo genial es, también, ahora, también podemos pasar y empujar más los sonidos al saturador si queremos hacerlo de esta manera Pero también podemos decir, Bien, post saturación, ¿hay alguna frecuencia de la que me quiera deshacer? Entonces, si escuchamos inesperados. No. No sé que suena como que necesita mucha fijación. Justo por aquí, podría haber un poco de acumulación. Inesperado. Bienvenida Checed. Inesperado. Es realmente sutil. Ni siquiera sé que necesita esto, pero voy a mantenerlo ahí solo para mantener las cosas un poco más bajo control. El extremo bajo y el extremo alto juntos, terminamos poniéndonos inesperados. No prechected Bienvenida. Bien, y luego si queremos, después de toda esa señal, podemos volver a aplicar un poco de Ocho, no solo para enfocarnos en los mínimos o máximos por separado, sino solo para ver la señal general y asegurarnos de que estamos lidiando con cualquier nueva acumulación que pueda estar sucediendo Los mínimos todavía se sienten un poco exagerados. Si escucho antes y después de la saturación, escucha. Aquí está antes. Inesperado. Aquí está después. Inesperado. Tener algún tipo de compresión en esos medios bajos o simplemente algún tipo de acumulación Así que voy a seguir adelante y sólo tratar de lidiar con eso de repente. Inesperado. No comprobado. Bienvenida. Eso me parece mucho mejor . Entonces ahí está. Hay saturación, una fuzz ligera que agregamos al sonido que se amplifica a medida que el sonido se amplifica Quieres más pelusa, empuja más señal a través de la unidad. También hace una compresión muy sutil, y va a agregar potencialmente algo de calor a la gama baja y calidez a la gama alta. En verdad, va a domar esos armónicos superiores, esas frecuencias más altas Entonces no es tan duro, sobre todo si usas el ajuste de cinta caliente en Saturno Solo por diversión, veamos cómo se ve nuestra nueva forma de onda. A medida que configuramos esto para remuestrear. Vamos a hacer lo mismo que antes, donde grabamos para echar un vistazo a cómo se ven nuestros efectos cuando se imprimen. Vamos a darle una escucha. Inesperado. No se verificó p. Bienvenida. Así podemos ver nuestro compresor contundente trabajando un poco más con esa relación más alta Las cosas se sienten contundentes. Las cosas definitivamente se ven controladas. En general, la forma de onda podría ser un poco más grande. Más tarde, probablemente vamos a agregar un poco amplitud para obtener esa copia de seguridad. Pero mira la diferencia. este puñetazo comparado con antes. Y también podemos, si esto es demasiado, podemos recortar esos picos pero aún así mantenerlo sonando contundente con cosas como cortapelos y limitadores Todo es decir que las cosas se ven bonitas y saludables, así que estamos listos para seguir adelante. Ahora es el momento de que podamos agregar ecualización para colorear el sonido. Tenemos la dinámica controlada. Tenemos la saturación para ponerlo en cualquier marco de tiempo que estemos buscando. ¿Suena como si fuera de los 50, los 70? ¿Es crujiente y moderno? Ahora que tenemos toda esa forma, podemos agregar algún ecualizador coloreado Si eso viene en la siguiente clase. Te veré ahí. 12. Ecualización del color: No, ni siquiera sé jugar para. Bien, ahora vamos a tomar algunas decisiones de EQ donde vamos a colorear el EQ Aquí es donde empezamos a adentrarnos en ese territorio más impulsado Vamos a estar escuchando las voces en relación con el resto de la banda También podemos regresar y hacer algunos pequeños ajustes, ya sea a compresión o saturación, pero ahora estamos realmente alejándonos, escuchando la voz general con toda la banda Esta clase se trata principalmente de decisiones de ecualización colorizadas. Vamos a saltar. Entonces voy a estar usando el Ableton EQ en este video Para ser honesto, prefiero usar algo recto analógico o analógico emulando solo por el estilo en el que estamos trabajando A veces colorear EQ con engranaje analógico o VST emuladores analógicos es simplemente más indulgente No hay tanta aspereza arriba en el extremo superior. Puede haber un poco más de calidez redondeada cuando se crean refuerzos en el extremo inferior en lugar de una fangosidad Pero solo para hacérselo saber, voy a usar el Ableton eight EQ solo para que nos quedemos en ese ambiente de Ableton Pero si estás mezclando rock o blues o voces folclóricas, considera explorar diferentes ecualizadores, ya que todos tienen un color un poco Así que en realidad voy a usar el último EQ ocho donde solo estaba barriendo lentamente algunos de estos bajos solo para equilibrar un poco las cosas. Los ecualizadores de filtro fab tienen esta configuración de inclinación donde puede establecer un nodo y luego básicamente crear inclinación Y eso es algo así como lo que estamos haciendo aquí. Es este tipo de inclinación gradual a mitad de camino, así que no hay nada demasiado extremo. Pero ahora llegamos a agregar algo de aire, algo de color, algo de bocado. Así que vamos a pasar. Y otra cosa que voy a mencionar es que estaré haciendo algunos de los EQing antes del saturador y algunos después Escucha la diferencia. Si ejecuto una señal más caliente hacia el saturador, responderá más al impulso o a ese impulso de frecuencia Mientras que si pongo el impulso después, sonará más limpio y digital. Entonces, a pesar de que estamos usando el ecualizador digital Ableton, podemos obtener una sensación más analógica empujando un poco hacia el saturador Empecemos aquí solo para crear algún tipo de variación tonal Y entonces aquí vamos a limpiar las cosas en términos de claridad. Entonces vamos a dar una escucha donde lo dejamos. Y nuevamente, con el contexto de la banda, Disculpe. Disculpe. Conciencia de Dios. Disculpe Excusas Dios esté triste también. ¡Oh! Espacio consciente. Hacer. Disculpe. Por lo que sumar un impulso alrededor de esta región de 3 kilohercios, un poco suele recorrer un largo camino Como si en el extremo digital, agrego algo aquí, como un impulso alrededor de los 3 kilohercios, ya verás que agrega bastante earbte por así decirlo. Dale escucha. Espacio. Hacer. Mientras que, si hago eso antes del saturador, escúchame aquí Espacio Conto. Hacer. Es más indulgente. Es como si se estuviera topando el saturador que está aplastando un poco esas frecuencias Entonces aquí es donde las decisiones informadas son realmente importantes. Cuando la gente está como, yo no aumentaría alrededor de tres K más que unos pocos decibelios Puedes si te encuentras con un saturador o un tipo particular de compresión de tubo, tal vez Voy a hacer esto un poco caliente, y solo quiero jugar un poco con esta área aquí. Espacio Canto. Hacer pala, tubo. Espacio Consu. Y estoy tratando de tirar hacia abajo justo debajo del punto donde su voz está realmente distorsionada. Quiero un poco de esa distorsión. También estoy empujando un poco de estas frecuencias más altas adentro. Nuevamente, es más indulgente entrar en el saturador. Y entonces estoy tratando de jalar esta banda de aire en el extremo alto, como 16 kilohercios, muy por encima de donde estas Ss nos estaban dando problemas Además, no hubo mucho super high end grabado en algo así como un SM 58. Entonces el micrófono juega con esto. Podría incluso ir más extremo aquí. Escuchemos de nuevo. Contras espacio. Bao Excusa. B. Disculpe. Fantástico. Ahora, algo más que mencionar es un nbton estos pequeños auriculares de aquí Si haces clic en eso y luego te mueves alrededor una banda paramétrica o un estante o lo que sea, puedes escuchar solo ese rango de frecuencia Quiero encontrar dónde se siente más presente su voz y potencialmente darle un pequeño impulso que sea realmente amplio en esa área. Quiero que pienses en impulsar más como pinceladas anchas. Y cuando estamos cortando, se trata más de ser quirúrgico. La mayoría de las veces, depende si un micrófono está realmente desequilibrado Es posible que desee sacar una especie de área que está construida. Pero generalmente impulsar un poco más ancho y cortar un poco más estrecho. Y si el cue adaptativo es decir algo, también nos está diciendo que a medida que nos volvemos más extremos, tal vez queramos considerar estrechar un poco esa banda, aunque, voy a ser honesto, a veces hago algunos refuerzos que parecen bastante locos Todo depende del material de origen. Así que vamos a dar una señal de escucha y despegue de adaptar. No soy fanático de ello. Vamos a dar una escucha. B. Ah, entonces esta es una gran área para su voz, pero simplemente está desapareciendo en ciertas palabras Entonces en este caso, lo que haría es traer un ecualizador dinámico. Sé que voy a salir de las cosas de Ableton ahora mismo eso es algo necesario Ableton sí tiene algunos ecualizadores dinámicos con, como, Max for Live, pero solo voy a usar esto Es agradable y fácil PZ. Vamos a impulsar esta zona, así que todo es más fuerte Ahora, yo estaba diciendo que a veces se está asomando por estar muy presente Así que en realidad quiero tirar esos momentos hacia abajo. Por lo que toda la zona está potenciada. En otras palabras, se levantan los momentos tranquilos. Pero ahora los momentos fuertes son demasiado ruidosos, así que los aplastaremos cuando se construya esta zona. Vamos a dar una escucha. Tú Oye. Oye. Disculpe. Es. Bueno. Bien, y ahora las cosas no parecen tener tanta acumulación de gama baja porque hemos hecho poco impulso en la gama alta aquí, así como aquí, además de usar este ecualizador dinámico Si estoy siendo honesto, los Ss todavía me van a fastidiar, así que voy a tirar en otro DSR Entonces podría valer la pena considerar probar un DSR diferente, pero por ahora, solo voy a usar el DSR UAD De nuevo, es uno que me resulta bastante familiar. Y por lo general uno hará el truco hacia arriba de tres espaciados en una cadena vocal en diferentes capas. Ten en cuenta que si algo así como las armonías de respaldo también tienen Ss ligeramente duras, entonces tal vez quieras deser en el grupo vocal general Todo pasa por esto solo para algunos DSing extra ligeros en las etapas posteriores Vamos a solo esto y verifiquemos dónde están estas Ss, pero sabemos que es alrededor de 7.5. Ahora, eso no estaba en NS. Estaba en la palabra sueño. Vimos alrededor de 7 decibelios de reducción en esa D. Pero nuevamente, Ts , Ds, ciertas consonantes plosivas también podrían funcionar bien con un poco de DSing solo para quitarle algo de Empecemos este en la estantería en lugar del filtro de paso de banda y veamos cómo se siente eso Base. Ba. Entonces es por eso que no me gusta el EQ de Ableton. Hemos aumentado esta banda de aire aquí arriba a, como, 16 kilohercios, pero sigue sumando mucho más en esta área aquí abajo Hay algo en los aumentos de gama alta en los ecualizadores de Ableton que para mí, solo me siento un poco Me encantaría aprovechar un ecualizador diferente en este momento. Voy a crear un poco más de inclinación aquí solo para algo así salir del camino de estas frecuencias. Z. Paga. Vamos. Quiero esa banda de aire arriba, pero en este momento sólo está causando más de un problema. Entonces lo que voy a hacer es quedarme con este piso. Todavía suena bien. Ella es muy inteligible. Se oye lo que está diciendo. Hago, como, una voz un poco aireada de vez en cuando cuando puedo salirme con la suya. Pero creo que con el micrófono usado y estas Ss, probablemente solo voy a tener que cortar la diferencia e ir por un tono un poco más cálido, que funciona bien en este género de todos modos. Gas. Bay us. Bien, entonces cuando dice levántate, quiero que veas. Justo aquí. Así que estamos viendo este lugar justo aquí. Aquí hay una frecuencia muy dura. ¿Qué frecuencia es esa? Eso es, como, ocho puntos algo. Vamos a ver si apuntar o dieser en esa zona podría darnos un poco más Y también voy a moverlo más hacia bandpass porque era una especie de bache muy particular en esa zona No solo está demasiado construido desde esa área hacia arriba. Entonces vamos a solo nuestra frecuencia. Y vamos a tomar esta zona y recorrerla. Bucle. Ahora, mira lo que sucede mientras me desplazo por las frecuencias. Notarás que a veces está desencadenando más de esa compresión en la S. Esa es una especie de punto óptimo Así que voy a pasar de esto, como, de 9:00 a 3:00 una especie de marcar aquí. Y veamos dónde podemos conseguir la mayor actividad para la reducción de ganancia. Interesante. Sí, justo alrededor de ese 8.7. Y eso es lo que estábamos viendo también visualmente en nuestro EQ. Vamos a dar una escucha. Sí. Sí. Sigue siendo bastante intenso. Sí. Al igual que, si realmente voy extremo con ello. Ahora ella tiene una lista. Vamos a llevarlo a cabo hasta que ella simplemente no tenga una lista. S. S. Es solo así que estamos domando, estamos derribando esa S, pero es la calidad de la S. Es muy dura y puntiaguda en esa zona Entonces es por eso que el micrófono adecuado en la habitación correcta con el tratamiento adecuado, todas esas cosas son muy importantes. Es cierto que este micrófono suena muy bien en su voz. Sólo son las Ss las que son un poco molestas. Así que vamos a pasar y simplemente, literalmente zap eso con un poco de un EQ y un poco de EQ dinámico Vamos a ponernos un poco extremos. Estamos tratando de lidiar con estas Ss. Tiene, tiene, tiene, tiene, tiene, tiene, tiene, tiene, tiene, tiene, tiene, tiene. Bien, entonces voy a subir un poco el umbral, en este caso, así que no estamos reduciendo tanto. Y nuevamente, nos hemos deshecho de este punto en su mayor parte. Sí. Pero ahora las cosas de aquí para aquí, seguimos viendo una acumulación bastante buena Entonces aquí es donde podríamos incluso querer un DSR más. Y esta vez lo vamos a poner en la estantería para que estemos tratando un poco más de banda ancha. Entonces no estamos teniendo un sonido de ceceo, como si todavía suene bastante puntiagudo Vamos a dar una escucha. Sí. Esto, se puede ver que esta S es tan difícil de manejar. Es por eso que antes estaba trabajando con, como, tres o cuatro DSR, pero por ahora, tal vez solo tengamos que llamarlo Voy a agregar un poco más de ecualización dinámica, ver si podemos tener un poco más de control. Pero parte de ello es que estamos atascados con la calidad de esas Ss que entran. Vamos a dar una escucha. Disculpe. Disculpe Gracias Bien, así que estamos lo más cerca que podemos conseguir. Voy a hacer otra cosa aquí que creo que podría ayudar. Voy a tirar en Fab filtros Saturno, y voy a derribar la saturación hasta el Voy a aislar donde están esas Ss en la banda superior e intentar saturarlas para ver si solo podemos conseguir una versión un poco más gruesa y cálida de esa S porque creo que es algo tonal, y el DSR no va a cambiar Sólo va a bajar el volumen de esas Ss. Pero si suena muy intenso, no va a cambiar ese tono. Entonces vamos a dar una escucha. Hagamos otro pequeño bucle aquí. Prensa prensa, por favor, por favor, por favor presione prensa, por favor, por favor, por favor, por favor, presione prensa prensa pasados, presione por favor, por favor, presione As, Pat quiero decir, eso me suena mejor Todavía no va a ser perfecto. Pero en esta etapa de las cosas, hemos hecho toda esta coloración del EQ solo para descubrir que estábamos limitados con lo que podíamos agregar a la parte superior por algo como estos Ss. Pero en última instancia, estoy bastante contenta con el tono de su voz en general. Sólo escúchalo por sí mismo. ContonsPast theat. Tal vez derribar ese disco un poco en el saturador ContonSpas ContonsPast thet Sí, y se puede ver todos estos diesters Tenemos fabuloso filtro Saturno, haciendo un poco de saturación arriba para una especie de calentar un poco el extremo superior Entonces un ecualizador que podría recomendarte probar es el Siq by sound toys Esto es muy a menudo gratis, y puede que aún así sea gratis. Pero lo que es genial es que tiene esta pequeña función de unidad, y a medida que empujas ciertas frecuencias, las saturará este es un ecualizador para colorear que me gusta mucho usar porque es bastante simple Pasemos por solo la sección de Lupa y veamos si podemos agregar un poco más de coloración Así que vamos a trabajar con este ecualizador, porque sí emula una especie de característica analógica, musical de EQing, donde puedes salirte con la suya bastante, y por lo general no destruye el sonido, potenciadores realmente anchos, potenciadores realmente anchos Y nuevamente, este es un ecualizador que sería genial para colorear en las etapas posteriores Entonces, escuchando, suena algo así. Ella se desvanece Disculpe desvanecerse Disculpe desvanecerse Disculpe. Dos. Disculpe. Así que he traído a colación un par de DB alrededor de 1.5 kilohercios, solo para sacar esos medios un poco más, así como los máximos y agregué un poco de drive Mira lo que sucede cuando agrego mucho impulso a esto. Cancun space To spade No agrega un montón de distorsión. Al igual que, se siente más como una especie de configuración de tubo limpio. Esto se siente demasiado fuerte ahora, pero de nuevo, le engrosó un poco la voz Así que vamos a bajar un poco el volumen general del canal. Concospace Suena bastante bien. De nuevo, estas Ss me volverán loco, pero creo que nos estamos acercando bastante. Conti ritmo fa dios. Excusado. Una cosa que consideraría hacer, también, es simplemente cortar un poco algunos de estos agudos extremos, sacrificar el aire de su voz, y un poco de ese tipo de nitidez digital En este caso, podría considerar impulsar una de las otras áreas instrumentales, como tal vez la batería. Entonces ellos son la estrella del show aquí arriba, y luego simplemente lidiando con esos s de una manera un poco más extrema con todos los DSR sutiles, pero también rodando algunos de esos altos niveles. Vamos a darle un salto, escucha. Constanza Agradécele Excusa. Gracias. A lo mejor algo un poco más apuntado así. Vamos a dar este trance. Z. BTECUSEPECuse. BTECUSEPECuse Pagar a. Entonces, esto sí lo trata un poco más extremadamente, y luego estábamos perdiendo solo general alguna gama alta a su voz. Así que saqué un poco más de esa especie de 3 kilohercios realmente presente área de la voz Escuchemos con toda la mezcla una vez más y hagamos cualquier otro ajuste sutil antes de concluir esta sección sobre la coloración del ecualizador. Vamos a darle escucha. Conciencia B Disculpe Bao Disculpe. B. En Sonny bastante bueno en su mayor parte, creo que estamos bastante cerca. Podemos comenzar a afectar el pH de C ATIExcuse pH Bien, creo que estamos bastante cerca. Las Ss se tratan en su mayoría. Su voz está sonando presente. Tiene un buen tipo de manejo cuando realmente está empujando su voz. Creo que estamos coloreados de una manera que funciona muy bien para esta canción, pero todavía no se ha colocado correctamente en la mezcla. Un par de clases a partir de ahora, vamos a asegurarnos de que suene como si estuviera en la habitación correcta con la banda. Pero en la siguiente clase, vamos a ser un poco más creativos. En la siguiente clase, vamos a hablar de estratificar efectos artísticos, como algo así como un vocoder o sintetizador vocal isótopo Algunas cosas diferentes que a menudo meto en mis sesiones. No son enchufes de Ableton. Voy a darte una especie de advertencia de eso ahora mismo Pero estos son algunos de los mejores plug ins artísticos a la hora de tocar con voces. Te atraparé en esa próxima clase. 13. Efecto artístico: Oh, ni siquiera tengo que no jugar para ti. Bien, vamos a agregar algunas capas artísticas a la voz de Chloe Vamos a estar trabajando con un Vocoder, un sintetizador vocal Isótopos, sintetizador vocal Isótopos así como Microshift y Little así como Microshift y Little Altar Boy de soundtys. Vamos a saltar. Y quiero mencionar también que esto no es algo que estaría aplicando al folk o al rock o al blues la mayor parte del tiempo, pero quiero asegurarme de cubrir muchas bases dentro de este curso. Entonces, empecemos a experimentar. Pongámonos artísticos. Vamos a saltar. Lo que he hecho es que he duplicado la parte vocal de Chloe, y puedes ver que aquí tenemos todos estos efectos. Lo he duplicado, pero luego también hice clic derecho y fui a la pista de rebote en su lugar, lo que tomó todos esos efectos y lo horneé en el wayfle Se puede ver que los wayfles se ven un poco diferentes entre sí, el grosor pasando aquí versus aquí arriba. Entonces esta es todas nuestras decisiones de compresión y ecualización. Todavía hay algunos picos deshonestos con los que probablemente trataría a través de un poco de recorte o limitación Podemos hacerlo un poco más tarde, pero ahora mismo estamos en un buen estadio de béisbol Así que he duplicado y he rebotado la pista en su lugar. También he creado una parte de sintetizador. Entonces Control Shift T para crear una mini pista, y luego vas a traer analógico por Ableton Entonces, si te metes en instrumentos, vas a poder encontrar analógicos justo en la parte superior. Lo que vas a hacer es apagar oscilador dos, así que no es amarillo Vas a asegurarte de que estás listo para una ola de dientes de sierra. Puedes jugar con eso, pero me gusta diente de sierra para Vocode haz clic en esta área gris aquí y luego cuadra cualquier tipo de configuración ADSR, así que solo tienes una buena especie de parte de Y lo mismo por aquí. Al principio, va a verse algo así, tal vez con una pequeña cola. Solo arrastra eso, trae eso a colación. Y ahora cuando toque el sintetizador, va a comenzar de inmediato y luego cuando me guste, Oh, inmediatamente se detendrá Bien, entonces este es un tipo de sonido electrónico muy claro tipo de sonido electrónico Tengo esto y luego lo estoy silenciando. A menos que esté tratando de averiguar cuál es la clave y cuál es la progresión de acordes, en este coro, creo que es re mayor G mayor, C mayor D mayor. Entonces está algo en la clave de re mayor, pero el acorde de Do mayor está un poco fuera de clave, pero lo escuchamos todo el tiempo en la música rock incluso de regreso a los Beatles Entonces voy a silenciar esa parte del teclado, y ahora voy a agregar mi vocoder bajo efectos de audio a mi parte vocal duplicada Voy a poner el portador a externo, y luego vas a configurar el audio de a tus llaves. Teclas Voc. Aquí están. Vamos a darle una escucha solo a esto por sí mismo. Voy a solo la parte vocal duplicada. Cicatrices Bien, y en este punto, traeré las voces de respaldo, también, también. Yo he hecho lo mismo. Los he duplicado. En realidad no lo consolidé. Yo no reboté la pista en su lugar porque no había ningún efecto de audio. Entonces escucha estas voces de respaldo. Poco, desmontado. He añadido autotune muy ligero. No hice ninguna corrección de tiempo. Ahora mismo no están en la habitación correcta. Como, necesito poner la reverberación correcta. Pero incluso si solo le arroje algo, como Little, a la configuración. Suena genial. Estas chicas armonizan tan bien. Así que no le he hecho mucho a esta pista. No se necesita consolidación. Simplemente lo dupliqué y tiré un vocoder con todos los mismos ajustes Sigue tomando información de las teclas vocales. Y en este caso, es posible que desee duplicar las claves si quiere que ocurran múltiples cosas con diferentes vocoders Pero esto esboza la progresión principal. Es como si los cantantes de respaldo estuvieran terminando la línea para Chloe. Entonces ahora suena así. Fascinante. Entonces cuando añadimos eso de nuevo con las partes vocales originales, suena como Disculpe. Ya veo. Un poco inquietante Esto es interesante. Es tan sutil en el enfoque de respaldo. Lista, configurar. Pequeño, montado. Debido a que ya están armonizando una pila tan grande de notas, agregar otra pila de notas no es tan notable Cuando lo pones en una línea de melodía y le agregas esta pila armónica del vocoder detrás de ella, se nota más Pero, hombre, ¿eso alguna vez se engrosa? Pequeño, montado. Y simplemente realmente poner la sintonía en su lugar para esas voces de respaldo No estaban fuera de tono, pero estamos agregando la precisión de afinación de un sintetizador Simplemente espesa ese sonido. Escuchemos en el contexto de la banda. El vocoder va a ser un poco sutil, pero tampoco queremos exagerar Suena así. Disculpe. X. Bien, así que sigamos trabajando en esta pequeña área de aquí. Voy a dar un bucle a esa sección. Lo siguiente que podríamos querer hacer es agregar un sintetizador vocal por Isótopo Yo uso esto bastante, y puede dar algunos resultados realmente interesantes. Esto no es algo nativo de Ableton, desafortunadamente, pero vamos a traerlo y jugar con él porque es algo que algún día quizás quieras probar Creo que podría haber una versión más nueva de esto. Todo es el mismo tipo de cosas. Siempre va a cambiar. Pero de cualquier manera, estamos trabajando con estas cuatro secciones principales polvox, Vocoder, compuvox No voy a pasar por cada escenario de todos estos, pero solo quiero mostrarte algunas otras formas en las que puedes afectar la voz. Lo importante de esto es que haga un Control G o Comando G, si estás en Mac para crear un grupo que cuando abra esta pequeña lista de aquí mismo, la cadena, pueda crear otra cadena. Entonces uno de estos está limpio. Almizcle. Y voy a renombrar esa limpia. Voy a poner en la parte superior. Y entonces vamos a llamar a esto Efectos uno. Suena así. Disculpe. Se. Así que muy parecido a hablar y deletrear. Voy a pasar por. Esta es la configuración de compu vax. Permítanme repasar por los ajustes básicos en esta área. El área inferior es efectos, distorsión, filtro, transformar, triturar y retardar Siéntete libre de jugar con esos, pero hay demasiadas posibilidades de cómo se pueden combinar todos estos. Corrección de tono Normalmente mantengo fuera de polvox. Empecemos con eso. Va a ser un cambiaformas formantes, similar a lo que obtendrías con el pequeño Montar Boy por los juguetes sonoros Para que puedas obtener la ardilla o el demonio del turno formante Entonces vamos a dar una escucha. Disculpe. Disculpe. Rápido. Si estoy siendo honesto, carácter y humanizado. Suena como que apenas hacen nada. Forman es realmente el efecto más poderoso dentro de esta unidad. Sólo voy a mostrarte que voy a tomar carácter y humanizar e ir a los extremos y mostrarte que no está haciendo mucho Entonces capataz todo el camino bajando los esquís, una oportunidad. Eruditos, F una oportunidad. Sea lo que sea que pase. Lo que sea que esté pasando ahí es muy sutil. Así que forma un demonio. C. Ardilla. También puedes ir un poco a un lado o un poco al otro para ser sutil. Vas a conseguir un sonido un poco más grande si estás abajo y un poco más como una especie de sonido de niña si vas arriba, algo así. Disculpe. Disculpe. Ese es Poly vox. El vocoder va a emular el sonido de un vocoder, pero sin que entre toda esa información armónica, prefiero Pero suena algo así. Y debo mencionar que también quiere ver estos pequeños niveles aquí. Ahora mismo, Vocoder fue rechazado todo el camino. Vamos a subirlo todo el camino para que podamos oírlo de verdad. Cielo no. Por lo que el turno está funcionando muy parecido al ventilador. Vamos a probar la perilla de contorno. S fascinante. SkyscinBastante sutil. Escala. Cielo Así que estamos poco en otra de estas unidades donde es como, la primera perilla hace mucho, y estas son tan sutiles. Es un poco notable. Pero también puedes pasar por algunos ajustes preestablecidos diferentes y confiar en que han equilibrado todo como un buen punto de partida Disculpe. Cara. A mí me gusta esa. Esa suena bastante bien. Podríamos volver a encender Polvax y marcar en estas dos perillas aquí e incluso algunas de las Entonces digamos que empezamos con secar todo el camino hacia arriba. Suena así. Disculpe, quisquilloso. Disculpe, fase. Así que realmente puedes escuchar sus voces secas, pero luego también estoy marcando en estos diferentes efectos Ahora, ya tengo una voz seca pasando por aquí. Recuerda, teníamos esta versión limpia altavoz acaba de apagarse en este momento ya que jugamos en esta unidad, pero realmente no necesito usar este deslizador seco aquí. Se puede optar por. Prefiero hacerlo donde tengo diferentes efectos debajo de una señal limpia, y luego puedo efectuar una señal limpia aún más con diferentes efectos si así lo elijo. Moverse a través, como mencioné, compu vox es más como hablar hechizo Este es mi favorito , con toda sinceridad. Suena así. Realmente puedes aplastarlo un poco. También hay algo que se llama murciélagos. Murciélagos es muy divertido. Entonces mordeduras y murciélagos. Estos realmente hacen una diferencia bastante significativa. Vamos a dar una escucha. Entonces tú Así que solo estás causando más como distorsión digital. Los murciélagos parecen agregar estas pequeñas películas de, como, ruido casi blanco, y las picaduras solo están causando un poco más de perturbación en la suavidad del Así que me gusta jugar con los presets y luego marcar cosas un poco más a partir de También quería mencionar que en Vocoder y en Compuvox, tienes tres modos diferentes con los que definitivamente vale la pena jugar Volviendo a Vocoder por un momento, probemos suave versus vintage versus duro. Comenzando suave. ¿Vendimia? Y duro. Mucho efecto en duro. Apenas estamos escuchando las palabras. Sabemos cuáles son las palabras, pero puedes ver que se vuelve un poco más extrema a medida que avanzas. Para comp uvax, tenemos Leer, deletrear y matemáticas. Hechizo va a ser hablar y deletrear. Lectura y matemáticas. Vamos a dar una escucha a esos. Aquí está Leer. Bueno, eso es aterrador. Y deletrear Dante. Y luego matemáticas. Dante. Me parece que la configuración de lectura es en realidad más un ruido blanco que ocurre con las voces. Entonces, si volvemos a escuchar. Ahí está este tipo de horneado en todo. Entonces esto es muy común. Al igual que, si usaras ruido blanco a través de un vocoder, obtienes un tipo de sonido muy similar Las matemáticas parecen una combinación de hechizo y leer juntos. Estamos escuchando un poco de ese ruido blanco, pero también estamos escuchando un poco de ese hechizo de hablar. Y luego finalmente, tenemos talk box. A tres escenarios, oscuro, clásico y brillante. Así que vamos a subir nuestro control deslizante, y vamos a empezar con la oscuridad. Suena así. Y voy a jugar con estas tres perillas, ya que estamos pasando por los diferentes escenarios Simplemente dejaré que funcione y siéntete libre de mirar por esta área aquí. Suena así. Nosotros pE nos poema Me gusta mucho el sonido clásico con el formante abajo. Estás escuchando esta especie de arenoso grueso tipo de trozos de sonido como que se asoman a través de ellos. Dale escucha de nuevo. E. Realmente se puede sentir ese tipo de, como, pulso del efecto en las voces, que suena realmente genial Así que de nuevo, en lugar de pasar por todos los efectos posibles, este no es un video de producto sobre esto. Pero por lo general, lo que voy a hacer es encender comp uvox. Lo pondré para deletrear. Me aseguraré de que las picaduras y los murciélagos sean relativamente bajos. No quiero destruir demasiado el sonido, y jugaré con pedacitos hasta que las cosas suenen bien. Suena así. Mm. Ahora, hay, como, un zumbido muy duro en eso. Y si emparejo eso con el codificador de votos, échale un vistazo a esto. Tomate, exceso de flor. Entonces, cuando ponga los dos juntos, mira esto. Tomate, excusa de flor. Regresemos a las voces crudas y luego mezclemos esos dos efectos con ella. Así que aquí está nuestra voz limpia otra vez. Recuerda que este pequeño botón del altavoz estaba apagado. Disculpe, borroso Disculpe, borroso. Bien, suena bastante bien. Y luego, por último, solo quiero traer dos efectos de juguetes de sonido que son bastante comunes. Uno es Pequeño Montar, y yo uso este bastante. Y luego el otro es el micro shift. Sólo voy a mostrarte lo que hacen, y luego los vamos a aplicar. Trae ese también por aquí. Bien, así que comenzando por Little Altar Boy, que es el que usaría más a menudo, este es mucho más sencillo. Entonces, si escuchamos lo que está haciendo, y voy a apagar este efecto aquí, en realidad, lo que nos gustaría hacer es traer estos lo que nos gustaría hacer es traer estos también como cadenas extra que luego podamos encender y apagar y efectuar individualmente. Entonces en estos momentos solo tenemos el vx limpio. Se puede ver que solo tenemos un altavoz encendido, y puedo especie de cue en otros efectos en diferentes secciones muy fácilmente usando este método. Así que el pequeño Montar, apagando nuestras voces limpias, sonaría así Disculpe, hombre. Para que lo puedas derribar un octaverU completo Disculpe. Y entonces también se puede jugar con el formante. Gente echa. Entonces, lo que es realmente genial es que puedes bajar el tono considerablemente, pero luego también hacerlo como una ardilla cantando O puedes subir el tono con el formante hacia abajo. Hay muchas posibilidades. Mi favorito es bajar un poco el formante y luego bajar el tono negativo 12 y solo agregar un poco de drive Nuevamente, solo estamos agregando un poco de pelusa, nada demasiado loco. Suena así. Disculpe. Posando. Y luego lo que hago, y creo que obtuve esto ya sea escuchar pentatónica o Ed Sheeran, simplemente hice ingeniería inversa de lo que estaban haciendo Si tipo de filtrar todas las frecuencias altas, obtenemos esta armonía muy agradable, baja rica que puede acompañar a la parte vocal regular. Disculpe, borroso. Simplemente se siente como un lindo, bajo sub guadaña casi, tal vez no sub, sino un sintetizador de bajo sentado debajo de esa Trae de vuelta en estos efectos vocales. Disculpe, borroso. Trae de vuelta en nuestro vocoder. Disculpe, borroso. Se está poniendo bastante extremo en este punto. Pero de nuevo, puedes reequilibrar las cosas para ir aún más extremas o elegir ser realmente sutil con ello Y por último, tuvimos microshift. Me doy cuenta que traje poco micro shift, que es como una versión más asequible y sencilla. Vamos a traer la versión completa de micro shift y solo pasar por un par de presets para mostrarte lo que hace esta cosa, porque los estilos son un poco ambiguos, pero generalmente estamos trabajando con este enfoque y Pasemos por un par de presets y demos una escucha. Y esto básicamente va a ser como un doblador o espesante vocal, donde está sonando con pequeños micro turnos para que suene casi como si hicieras doble seguimiento o triple seguimiento de tu voz. Entonces podría sonar así. Disculpe. Fuzz Almohadillas anchas de doble grasa. Disculpe, borroso. Turno pesado bastante similar. Disculpe, borroso. Entonces, ¿cuál es el tema que estamos recogiendo aquí? Todo es bastante parecido. Entonces lo que haría es escuchar en contexto con el resto de la banda, desplazarme por los presets, y usualmente golpeas un preset mágico donde las cosas simplemente encajan muy bien Por ahora, sólo vamos a ir con doble. Disculpe, pelusa. Que es como un retraso de bofetada. Estamos escuchando algo así como excusa, ¿verdad? Realmente se pueden escuchar las bofetadas individuales de esos sonidos. Vocalmente escucha todo junto. Suena así. Disculpe, borroso. Mi parte favorita es esa especie de monaguillo filtrado. Suena tan genial con esa octava abajo. Si solo tuviera un efecto que pudiera usar bastante ampliamente en muchos discos, consideraría usar eso ya sea pesado o muy ligero, dependiendo del género. Um, de nuevo, en un estilo como este, probablemente lo evitaría por completo, pero produzco mucha música electrónica y hip hop, y puede sonar fantástico en esos escenarios. Con el resto de la banda, tenemos Disculpe , Pats Suena bien Y luego la espalda Disculpe, Platz. Entonces, ahí está. Tan fantásticos efectos artísticos que puedes agregar. Estos no son complementos de stock de Ableton, pero recomendaría experimentar Es posible que puedas encontrar algunos complementos de stock que realmente disfrutes usando, te recomendaría comenzar con redux, que va a aplastar tu sonido, overdrive y algo simple como chorus ensemble, también Entonces, tristemente, voy a estar quitando esos efectos artísticos. No necesariamente encajan en esta canción en particular, pero quería asegurarme de que hubiera una clase que describiera cosas que están un poco más fuera de las reverberaciones ordinarias, retardos, compresión, EQ, ese tipo de efectos Hablando de eso, vamos a sumergirnos en reverberaciones y retrasos en la siguiente clase donde hablamos de efectos espaciales Estos son muy utilizados todo el tiempo en la voz, muy seguros en cualquier estilo Pongámonos a hablar de ellos. Te veré en esa próxima clase. 14. Efecto espacial: No, ni siquiera lo sé. Sé que debes postularte. Bien, hablemos de efectos espaciales, reverberaciones y retardos. Vamos a saltar. Ahora, de los efectos que agregué en la última clase, vamos a deshacernos de la voz duplicada con el vocoder, la voz respaldo duplicada con el Vamos a deshacernos de ese bajo tipo de sonido amortiguado del monaguito, el hechizo hablante de Vocalsynth Pero vamos a mantener el micro shift como nuestro retardo de bofetada porque después de todo, estamos hablando de efectos espaciales Reverb siendo un sonido de habitación, millones de pequeños retrasos que estás escuchando para crear una cola algo así como cuando gritas desde un acantilado, pero también vas a escuchar algo de retraso, algo Pero este retraso de bofetada donde estás escuchando datos, Data, justo después del impacto de un sonido, un duplicado de ese sonido, pero no más también es muy común, especialmente en el viejo, como, hair metal Si estás haciendo, como, el metal de los 80, retraso de la bofetada va a ser muy importante para jugar Entonces, escuchemos Microshift con las voces limpias solo por un momento Disculpe, borroso. Fue mano pesada. De verdad voy a derribar eso. Disculpe, borroso. Así que sólo estamos engrosando un poco su voz para comenzar. Ahora, no quiero esto en la voz de respaldo. Va a hacer que la inteligibilidad de las voces de respaldo sea realmente difícil de entender porque ya son Entonces, en este caso, agregaría algo así como un retraso de bofetada en este tipo de configuración de cadena Pero también tenemos que hablar de estos tipos de aquí. Tengo todas estas reverberaciones y retrasos ya establecidos en cada sesión cuando los abro. Ahora bien, algo que debes considerar es que cuando hago doble clic en uno de estos y vuelo el cursor sobre platillo, echa un vistazo debajo de él en esta zona de aquí abajo Vas a ver la latencia que se crea. Entonces 32 muestras, 0.73 milisegundos, un retraso muy pequeño Esta de aquí es cero muestras. Buen trabajo, RC, Valhalla, cero muestras. Y ahora, a medida que paso, estos tres aquí son todos de retraso de cero milisegundos, así como el retraso de ping pong Este retardo de bofetada tiene un retardo de 0.73 milisegundos, así como esta reverberación así como esta No es un retraso significativo, pero cuando estoy jugando en partes de teclado, ese retraso va a estar ahí. Se hornea en latencia cuando terminas eligiendo este tipo de unidades de efecto de mayor calidad, ya sea reverb o delay o lo que sea Entonces solo algo a considerar si estás obteniendo esta latencia de tu sesión y no puedes averiguar dónde, descubrí que a medida que te desplazas por estos plug-ins, el hecho de que te digan la latencia abajo en la parte inferior es súper beneficioso para saber de dónde viene esa latencia. Hay otras formas de lograrlo, también, pero solo vamos a tratar de mantenernos enfocados aquí. Estamos trabajando con muchos retrasos diferentes. Tengo una reverberación de placa, medium haul, vintage, shimmer, que es más para, como, efectos realmente enormes, un retardo de bofetada, que ya hemos hecho con nuestro micro shift, y un retraso de ping pong donde el retraso se mueve de un lado a otro entre Vamos a estar trabajando con retraso de placa, y esto es muy común con las voces. Estoy usando algo llamado Little plate by sound toys. Estaba gratis cuando lo conseguí. Es constantemente gratis durante todo el año. Así que mantén un ojo hacia fuera para esto. El juego de platos va a dar un gran sonido a tu voz. Ahora bien, los presets definitivamente serían el lugar para comenzar con la voz Me gusta el calentamiento de 1 segundo el tipo de versión básica con la que empiezan, pero también puedes probar algunos de los ajustes de Abbey Road y jugar y ver qué funciona para ti. Vamos a dar una escucha. La forma en que vamos a hacer esto es que veas estas seis cajitas. Aquí, estos representan marcar en una señal separada, reduplicar la señal y enviarla a estos otros buses En ocasiones la gente les llama devoluciones o mandas o autobuses. Hay todos estos nombres diferentes para ello. Todo lo que necesitas saber es que por ahora, aquí es donde marcarás ese sonido y te asegurarás de que tus reverberaciones estén todas ajustadas 100% mojadas Ya tenemos nuestra señal seca como señal principal, así que solo queremos estar agregando un sonido completamente reverberado Entonces verás aquí la mezcla está puesta 100% húmeda. Y además, me he deshecho de un poco de barro y algunas sub-frecuencias. Es muy a menudo que ecualizaré algo similar a esto después de mis reverberaciones y retrasos Incluso puedes ser más pesado con él. Incluso puedes deshacerte de algunos de los máximos. Hay muchas maneras en las que puedes jugar con él. Pero si obtienes algo de esta clase, cualquier cosa en absoluto. E Q tus reverberaciones. Se sentarán en tu mezcla mucho mejor. Volver a nuestro programa programado. Así que vamos a pasar por un par de presets y solo dar una escucha Vamos a marcar las cosas. Creo que mucha gente prefiere verlo en este tipo de vista donde estás viendo los envíos en esta especie de moda de perilla a diferencia de esos cuadraditos. Así que vamos a jugar por aquí en esta zona. Entonces nuestra reverberación de placa era A, así que voy a enviar a A, y vamos a escuchar que esa reverberación se agrega a medida que avanzamos.et da una escucha. En realidad, es éste de aquí. Así que aquí vamos. Disculpe, borroso. La Disculpe. Así que vayamos bastante extremos y pasemos por los presets. Disculpe. Eso es enorme. Disculpe, faceta. Disculpe, cara así que lo interesante es el calentamiento de 1 segundo. Si miras a ver dónde el corte bajo, se está cortando. ¿Nos dice? Realmente no nos dice, pero está recortando, como, algunos bajos significativos. Si vamos a la Abadía poniendo uno, es lo mismo. Es un decaimiento de 1 segundo, pero ahora están cortando aún más de ese extremo bajo. Entonces la configuración vocal de Abby podría ser un poco segura. Esencialmente es como que están haciendo algo como esto, pero creo que aquí estamos siendo redundantes de una forma u otra. Yo recomendaría vocal Abbey uno o tal vez algo así como el calentamiento de 1 segundo. Creo que Vocal Abbey uno suena mejor en esta parte vocal en particular. Vamos a dar una escucha. Disculpe, borroso. Le dream. Eso suena bastante bien. Y lo genial hacer las cosas a través de sens es que también puedo enviar exactamente la misma reverberación a la voz de respaldo Ahora puedo decir, Bien, están un poco más lejos que nuestro cantante principal, así que agreguemos un poco más. Si eso agrega más volumen en general, solo compense bajando un poco el volumen en el fader de canal real Suena así. ¿Juntos? Disculpe. Veo poco montado. La sueño. Entonces eso suena bastante bien en cuanto a la reverberación. Y nuevamente, la razón por la que no traje la reverberación a esta cadena es porque si quiero en otras partes como las voces de respaldo, tiene más sentido basado en CPU y flujo de trabajo para hacer las cosas a través de un bus o un envío Además, da la casualidad de que mi plantilla de Ableton tiene esa disponible en cuanto abro Ableton, porque sé que la estoy usando todo el tiempo, quiero que siempre esté Ahora, otra cosa que puede ser muy divertida agregar es el retraso. No quiero agregar retraso, en este caso, a la voz de respaldo Digamos que solo lo quiero como un efecto divertido en la parte vocal principal. Sigamos adelante y traemos retraso, que es una especie de enchufe estándar dentro de Ableton Y no lo estoy configurando solo en el micro shift. Podría ponerlo justo en el limpio o podría ponerlo después de todo para que esté afectando a toda la parte vocal. Voy a ponerla después de todo porque vamos a hacer algo tipo de particular en cuanto al encadenamiento lateral Permíteme explicarte. Así que justo afuera de la puerta, podemos ver que hay un poco de E Q que podemos agregar deslizando esto alrededor. Vamos a dar una escucha a la demora. Suena así. Habilidad, habilidad veo, ya veo. Ya veo. Eso es tan caótico. Entonces, algo que queremos considerar es que queremos secarnos todo el camino. Y entonces como quiero acentuar ciertas palabras, puedo subir el retraso. Y esto va a tener un problema, y te lo mostraré en un momento. Pero sería algo así como esto. Disculpe, borroso Mantengámoslo escuchar por sí mismo. Disculpe, quisquilloso. Ahora bien, el problema aquí es que he empezado esta automatización con la palabra Sm, pero estamos escuchando esto II aunque no empecé a subir el húmedo seco hasta después. Entonces automatizaría dentro y fuera del retraso. Entonces apagándolo, ahora podemos automatizar. Así que es sólo de aquí a la siguiente palabra que canta. Eso sonaría así. Fuzzy Now, solo se hace eco de la palabra Ahora, hay que jugar con este húmedo seco porque si estoy 100% mojado, mira lo que pasa. Fase Hay este retraso, ¿verdad? Porque tenga en cuenta, generalmente hay una señal regular, una señal seca, y luego esta señal de retardo comienza después de cierto tiempo. Entonces, si todo lo que estamos escuchando es la señal retrasada, entonces vamos a escuchar esa brecha. En este caso, puedes ponerlo 100% húmedo, pero meterlo de nuevo en tu cadena, y luego puedes simplemente jugar con el encendido y apagado de la automatización del retraso. Suena así. Disculpe. Cara Bien, así que ahora tenemos la versión limpia y la versión retrasada solo entrando en ciertas palabras cuando queremos. Así que manténgalo completamente húmedo. En este caso, también puedes, como dije, jugar con wet dry como punto de partida, pero vas a estar haciéndote eco de algunas palabras de antes del punto en que has provocado que tu automatización suceda Como cuando estaba tratando de aplicar el eco a la palabra Sam, pero que si entraba, a veces eso puede ser algo que quieras y a veces es algo que quieres controlar. Bien, entonces estamos avanzando, pero otra cosa que quería mencionar es que tal vez solo quieras dejar el retraso encendido todo el tiempo y encadenar el retraso a la voz Ahora bien, en realidad no se puede hacer eso tan fácilmente en este tipo de versión encadenada que tenemos aquí Entonces, lo que recomendaría hacer ahí es tener algo así como un envío que luego te colgarías en cadena. También podrías duplicar la parte vocal y luego enviarla al delay. Entonces hay un par de formas en las que podemos hacerlo. Sólo voy a hacerlo a través de los envíos. Así que vamos a abofetear retraso, sólo vamos a llamar retraso Vamos a traer el retraso que tuvimos por nuestra parte vocal. Boom. Y vamos a llevar eso a la pista de retraso. Vamos a deshacernos de cualquier otra cosa que tenía antes, tal vez fuera del ecualizador. Y ahora, cuando marque E, que pueden ver es la letra asignada a este autobús en que pueden ver es la letra particular, entonces vamos a poder escuchar ese retraso en lo que sea que estemos marcando a esa E, enviar retorno, como quiera llamarlo Otra cosa rápida es que queremos asegurarnos de que nos estamos deshaciendo de esa automatización que teníamos y simplemente dejarla encendida, en este caso, todo el tiempo. Así que al volver a marcar a E, va a sonar algo así Fuzzy L hay tanto eco pasando todo el tiempo. Pero y si fuera a entrar en Efectos de audio, tirar de un compresor, después de todo lo demás, abrir una cadena lateral externa. Hemos hecho clic aquí mismo en este pequeño triángulo. Una vez que se abre, te aseguras de que estás configurado como externo, así que hay alguna fuente externa comprimiendo tu señal retardada. Y esa fuente externa va a ser nuestra voz principal cruda Ahora, cada vez que está cantando, el retraso es empujado hacia abajo, y cuando deja de cantar, vuelve de nuevo hacia arriba. Entonces vamos a dar una escucha. He tirado el umbral hacia abajo. Va a sonar así. Borroso. La Disculpe, quisquilloso Entonces, ¿oyes lo que está pasando ahí? Cuando no está cantando, el retraso se hace subir en volumen. Ahora bien, el retraso es un poco caótico. posible que desee adelgazarlo un poco usando EQ, tal vez incluso jugar con cuál es el tiempo de retardo. ¿Son los billetes 16 o los octavos? Juguemos con la pareja y veamos si uno suena mejor. Faci. Eso fue bastante rápido. Esto es mejor. Borroso. Eso suena terrible. Fas Entonces, no sé que ninguno de estos suene particularmente genial. Tres fue el mejor. Se puede jugar con esto usando retraso de ping pong, que me parece que tiene algunos resultados un poco mejores. Pero nuevamente, lo genial es que puedes mantener este retraso apagado y luego solo encenderlo. Incluso puedes automatizarlo en este entorno de ascenso y retorno Sólo enciéndalo en ciertas palabras. Ahora bien, es un propósito un poco contraproducente en ese momento, porque si enciendes el retraso solo en ciertas palabras, entonces ¿por qué estamos comprimiendo todas las demás cosas? Entonces tienes que preguntarte, ¿quieres que el retraso suene tranquilo cuando están cantando y luego fuerte cuando no están o no retrasan cuando están cantando, y luego está presente cuando no lo están? Si estás usando esta automatización en tu delay on off, entonces no vas a escuchar nada cuando estén cantando, excepto las colas que vas a recoger. Y luego cuando usas esta versión de compresión sidechain, siempre vas a escuchar un poco de retraso cuando están cantando, pero luego cuando no lo están, se levanta Puedes controlar qué tan rápido se detiene usando release, y puedes controlar la rapidez con la que las cosas se reprimen con tu ataque. Entonces tal vez recomendaría configurar tu liberación auto y mantener tu ataque en alrededor de un milisegundo Juega con una proporción que no sea demasiado extrema en algún lugar entre, como las 12:00 y tal vez las 4:00. Al igual que, no quieres ir al infinito a uno. Va a sonar muy extremo, algo así. Borroso. Es solo que todo el camino de la nada. Y entonces tu ratio y tu umbral juntos van a determinar cuánto de ese retraso oyes cuando ella está cantando. Entonces, si bajamos la relación a alrededor de dos a uno, vamos a darle una escucha. quisquilloso. Así que estamos escuchando bastante retraso. Si saco el umbral hacia arriba, misma idea. quisquilloso. Estamos escuchando tanto de ese retraso. Entonces queremos controlarlo, sujetarlo. El umbral está abajo. La relación es alta. Asi quisquilloso. Estoy escuchando lo más mínimo de ese retraso. Ahora, no me encanta la configuración de liberación automática de esta versión en particular. Al igual que, no suena del todo bien, así que probablemente lo marcaría y simplemente jugaría con ese lanzamiento hasta que suene bien Por ahora, lo mantendremos Auto. Está lo suficientemente cerca. Pero dicho eso, no quiero estos enormes retrasos en su voz en esta canción. Entonces todo lo que tengo que hacer es marcar de nuevo E, así que está todo el camino hacia abajo, y ahora no estamos escuchando nada de ese retraso. Fossi. El único retraso que estamos escuchando es el retraso de bofetada que agregamos de ese micro turno Entonces tenemos micro shift, agregando retardo de bofetada. Esto también va a aumentar el volumen de la voz, así que hay que considerar que puede cambiar, hacer clic en estos y una especie de arrastrar los volúmenes hacia arriba y hacia abajo juntos. Entonces si en algún momento, el tono suena bien, los efectos y el balance suenan bien, pero has agregado demasiado volumen, solo tienes que cambiar, haz clic en esta pequeña lista aquí. Entonces haces clic en el superior , mantén presionado el turno, clic en el inferior y luego ajusta el volumen según sea necesario. Consigamos el equilibrio correcto y luego lo volvamos a poner en la mezcla. Si veo. Algo passe. Borroso. Ahora, lo último es que también podemos empezar a comprimir las voces y el delay y la reverb Si quieres que ese sonido de la reverberación y las voces limpias se compriman juntos, entonces no harías esto ascender a otro canal de reverberación porque entonces tienes que enviarlo de vuelta a algún otro, como, grupo Se vuelve realmente complejo. Entonces, si ese es el caso, solo trae una reverberación a este pequeño selector de cadena aquí y hazlo de esta manera, la misma manera que lo hicimos con todos los demás efectos Te prometo que si tu computadora es medio decente, podrás salirte con la tuya agregando algunas reverberaciones a tu sesión sin empantanar tu CPU No siempre tienes que usar, enviar devoluciones. Simplemente es muy útil si quieres mejorar tu flujo de trabajo. Pero en términos de CPU, no es una gran diferencia a menos que esté usando el engranaje superior superior superior que podría ser más intensivo en CPU. No voy a comprimir el sonido limpio y reverberado, pero sí quiero jugar un poco más con algo de compresión y recorte solo para asegurarme de que no estamos recibiendo picos enormes y controlar el balance general de volumen de nuestra voz con un poco de pegamento justo al final Tal vez podamos realmente sacar algo único como un compresor de bus sólido por instrumentos nativos, emula el compresor de bus lógico de estado sólido Vamos a fijar el ataque ya sea a diez o 30. Probablemente me lo voy a quedar a los 30. Vamos a dejar pasar a gran parte del transitorio. La relación va a ser de tres. Vamos a jugar alrededor del umbral y mantener nuestro lanzamiento en Auto por ahora. Vamos a dar una escucha. Él algo mejor. Disculpe. Ahora, quiero controlar los picos un poco más en esta etapa final de las cosas y solo asegurarme de que las cosas se sientan equilibradas con cualquier efecto que pudiéramos haber agregado, con cualquier coloración o saturación extra que pudiéramos haber hecho, un poco de compresión al final no podría doler Solo asegúrate de que no estés siendo muy pesado con él. Hay algunas veces donde algunos de los clos de sonidos como Ps y Bs o glottos, ese tipo de sonido es un poquito demasiado. Como, vamos a escuchar aquí. Disculpe. ¿La escuchas realmente asomando la excusa Entonces usemos un compresor aquí con un tiempo de ataque bastante rápido. Un milisegundo podría ser genial. Voy a ir incluso un poco más rápido. Vamos a poner el lanzamiento a Auto, y sólo vamos a tratar de tirar hacia abajo para abrazar el glotto inicial Eh. Vamos a darle a Alissa Excusa Excusa, excusa. Disculpe. Ver, Sassy. El autolanzamiento está pegando demasiado las cosas. Voy a jugar con él a mano. Disculpe. Sassy Disculpe. Disculpe. Trayendo las proporciones para realmente rebajar el sonido. Tomemos otro punto de vista más a esto. También voy a bajar la rodilla, así que es un poco más de una dura sujeción en ese sonido. Esc excusa. Disculpe. Hielo. Disculpe. Rápido e. Goody, S. Disculpe. La otra cosa es, esto se fijó en RMS, que va a tomar el sonido promedio y comprimirlo. Yo solo quiero estar comprimiendo los picos. Así que voy a establecer que el pico. Esc. Disculpe, faste. Eso se siente más controlado en eso. Una vez más. Disculpe. Disculpe. Eso me parece bien ahora. Vamos a darle una escucha un poco más. A Algo. Disculpe, pegue. Bien, también. Oh. Guau. Ahora, podría empezar a terminar la clase aquí, pero voy a mostrarte algo que hago muy frecuentemente y que creo que es solo un consejo mixto más amplio. Voy a repasar al canal principal que tengo aquí, y tengo estos dos filtros auto. Uno está fijado en 200 Hertz, así que no estoy escuchando nada por debajo de 200 ish, considerando que hay roll off o cualquier cosa por encima de 5,000 hertz. Enciendo ambos, y luego el grupo. Entonces, si cambias, haces clic en estos y luego vas a Control G, puedes agruparlos para que puedas encenderlos y apagarlos juntos. Solo quiero escuchar que todavía hay un poco de un problema de equilibrio con su voz, y quiero escuchar exactamente dónde está. Así que aislemos los medios, los bajos y los máximos y veamos qué está pasando Recuerda, la música está en los medios, así que estoy más enfocado en comenzar con lo que está pasando en los medios. Ainge. En. Todavía había una gran acumulación alrededor de estos 800 900 Hertz. Pensé que estaba por ahí como, cinco, seis, pero en realidad estoy obteniendo un mejor resultado. Simplemente escuchando estos medios como su propia pequeña mezcla. Estoy escuchando un mejor resultado al estar más cerca de esta gama de 800 Hertz. Árbol de Shay. Y recuerdas ahí es donde nos estábamos acumulando antes. Así que tiene sentido. Repasemos un poco más solo por cada unidad y asegurémonos de que estamos haciendo algunos ajustes finos para que suene bien Algo mejor. Y Él Algo mejor. Algo mejor. De hecho voy a llevar este compresor final a la pista limpia, así que no está afectando esa bofetada porque la bofetada se está poniendo como dos transitorios y el tiempo de ataque como que se pone un poco tiene que ser Al igual que, tienes que abrir realmente ese tiempo de ataque para dejar pasar ambas bofetadas Así que solo voy a tirarlo directo a la pista limpia. El ahora, casi cometí el error de ajustar aquí este ajuste alto. Recuerda, estamos solo a mediados, así que no hagas ningún ajuste en los máximos ni en los mínimos No los estamos escuchando ahora mismo. Se pueden hacer algunas repisas y ser graduales, pero ten en cuenta que tienen que invadir ese territorio medio Y luego, cuando estés escuchando los altibajos, tengas que ajustar un poco las cosas hacia atrás, tal vez con algunos roll offs o tal vez con algunos pequeños ajustes paramétricos adicionales Y cuando digo paramétrico, solo estoy hablando del bache circular que obtenemos en ecualizadores Algo mejor. Creo que en realidad voy a agregar un poco más de saturación a todas estas frecuencias más bajas. Oh. Algo mejor. Bien, eso se está acercando bastante. Volvamos a escuchar de nuevo la mezcla completa. Bien. Algo mejor. Lo único que escucho es que tal vez quiera volver directamente al principio y solo asegurarme de que mis dos primeros compresores no suenen demasiado sobrecomprimidos, por la saturación que hemos agregado, todas las versiones sutiles de compresión y la pequeña reducción de pico ligera que tenemos al final, creo que ahora las cosas se sienten tal vez un poco construidas Así que sólo vamos a escuchar una vez más usando estos dos compresores. Ambos están establecidos en RMS. Estamos tratando de ser más amplios. Vamos a dar una escucha. G. Algo mejor. Fantástico. Quiero decir, eso me suena bastante bien ahora mismo como una especie de mezcla básica por el bien de estos tutoriales Pero se puede ver, como esta cadena vocal se ha vuelto bastante larga. A veces vas a encontrar estos complementos que tienen una solución todo en uno, pero quiero asegurarme de que si terminas obteniendo uno de esos, entiendas como que están pensando en el enrutamiento. Y no siempre es lo mismo. miras una tira SSL, gaiting llega en un momento diferente, DSing llega un poco Realmente va a depender de qué tipo de estilo estés mezclando y cuáles son tus preferencias por el tono y la conformación de tu parte vocal. Entonces esta era una clase un poco más larga. Yo hice una desviación un poco fuera de los efectos espaciales básicos que estábamos agregando, pero quería asegurarme de que tuvieras algún contexto de cómo iba a escuchar solo los medios para hacer algo más de mezcla No lo volteamos para escuchar los altos y los bajos, pero la clase se estaba alargando un poco, y el tema que estábamos escuchando o yo estaba escuchando estaba mayormente en los medios, y pudimos abordarlo reduciendo realmente lo que yo llamaría como un sub mix, escuchando en Mono, escuchando solo información secundaria, escuchando medios por separado o altos o los bajos por separado son como pequeñas submezclas. Es una especie de la misma razón por la que traemos nuestras mezclas al auto y escuchamos en los auriculares y cualquier otra cosa. Estamos tratando de asegurarnos de que estamos dando a nuestra mezcla muchas dimensiones en términos de cómo la estamos escuchando. Entonces me gusta hacer estas submezclas bastante, siendo Mono mi favorito, pero también solo escuchar los medios y luego solo escuchar los medios en Mono súper potente Si puedes as el sonido en ese ambiente, tus medios van a florecer cuando vuelvas a abrir esas frecuencias altas y bajas Entonces iba a hacer una clase llamada pulido final después de esta clase. De hecho, solo terminé fusionando los dos juntos agregando ese pequeño compresor al final para lidiar con algunas de esas pequeñas sílabas glotales o También volvimos e hicimos algunos pequeños ajustes. Eso era lo principal que te iba a mostrar en la siguiente clase, pero ahora tenemos que saltar a crear espacio y esencialmente a crear la jerarquía entre las relaciones instrumentales con tu voz. Si eso no tiene sentido, no se preocupe. Voy a darle sentido en la próxima clase. Hablemos de ello. 15. Crear espacio: No, ni siquiera tengo a Andy para jugar para ti. Oh. Bien, vamos a tener una clase un poco más corta aquí. Vamos a hablar de crear espacio para las voces. Lo grande aquí es que nos queremos preguntar, ¿ está ocurriendo algún otro instrumento al mismo tiempo que está sucediendo la voz? ¿Y está haciendo que sea difícil y distraer escuchar lo que está haciendo la voz Si es así, o queremos hacer alguna compresión de cadena lateral o usar algo como calmar o rastrear espaciador para tomar un enfoque más espectral y solo bajar ciertas bandas y frecuencias cuando esas frecuencias están en conflicto con la voz Hablemos de cómo lograrlo. Vamos a saltar. Entonces lo que voy a hacer es solo la parte vocal principal aquí, y voy a pasar, y en el canal maestro aquí, voy a un filtro de pase de banda al 33%. Entonces la punta de la misma es algo justo a lo largo de esta línea cero. Voy a desplazarme, y vamos a preguntar, ¿ dónde se sienta realmente su voz con más presencia? Vamos a dar una escucha. Disculpe, borroso. Bueno. Justo por ahí, realmente estamos escuchando todas las consonantes, todos los sonidos plosivos, todo, sonidos de labios, un poco de aireación Apenas estamos escuchando un buen resumen de su voz, 2.23. Escuchemos ahora toda la mezcla y veamos si algún otro instrumento se siente construido en esta área. Bien, así que la guitarra está muy en esta zona, así como la batería Pero los tambores son golpes ocasionales. Entonces esos pequeños transitorios rápidos no distraen demasiado a la voz, y no queremos decir: Bien, cada vez que la voz está sucediendo, la caja baja un Eso realmente va a debilitar la parte principal de tu ritmo. Ahora bien, si eres como Haley Williams de Paramore, por ejemplo, y tienes un rango alto bastante brillante, escucharás en sus grabaciones que bajan un poco los sombreros altos cuando canta, pero solo esos símbolos superiores como choques y sombreros altos, patadas y snare Así que nos vamos a centrar mayormente en bajar la guitarra cuando esté cantando. Entonces vamos a quitarnos este filtro aquí. Y vamos a traer un compresor a nuestra guitarra y llaves. Vamos a abrir este pequeño triángulo lateral, ponerlo en externo, y luego asegurarnos de que el plomo crudo sea la señal que estamos enviando a este compresor. Entonces ahora, cada vez que canta, la guitarra, en este caso, la guitarra y las teclas bajarán un poco. Queremos ser sutiles con esto, así que asegúrate de que no estés siendo muy pesado. Vamos solo a esos dos juntos. Vamos a dar una escucha. Vamos para que podamos ir extremos con él. Como, aquí está extremo. L Dre. Simplemente se desvanece. Cuando canta, es como que el guitarrista simplemente silencia Así que vamos a subir el umbral hasta que el saldo se sienta bastante bien. Ler Disculpe. Es que ya veo. Bien, así que queremos que nuestro ataque sea bastante rápido. No me importa este lanzamiento de 30 milisegundos. Podrías intentar configurarlo en automático o jugar con él, pero simplemente no quieres nada demasiado extremo. Quieres que el compresor esté básicamente funcionando tan pronto como esa guitarra golpee, y luego volviendo bastante rápido al volumen completo. La relación de cuatro a uno es fina. Incluso podría ir más sutil con tres a uno. Vamos a darle una escucha. Disculpe, Sassy. Entonces sólo estamos despegando unos 1.7 decibelios. Creo que esto va a crear solo un poco más de espacio en la mezcla solo para ayudar a su voz tenga un poco más de dominio sobre lo que estamos escuchando de esos otros instrumentos. Vamos a dar una escucha en contexto. Disculpe, asi. Yo, sabroso. Voy a empujar Voy a empujar estos medios altos un poco más Creo que todavía podría estar hurgando un poco más en esta mezcla Yo, sabroso. Un medio. Sí, seguimos manteniendo mucho de ese cálido extremo bajo de su voz, pero ahora también es más inteligible Ahora, quiero mostrarte cómo puedes hacerte más quirúrgico con esto. En lugar de usar un compresor y encadenamiento lateral para que toda la guitarra y las teclas, en este caso, se vuelvan más silenciosas cuando pasa la voz ¿Y si quiero mantener la base de la guitarra? ¿Y si la base de la guitarra no entra en conflicto con su voz porque los rangos no se superponen? Bueno, no quiero derribar la base de la guitarra cuando está cantando. Sólo quiero bajar un cierto rango de frecuencias. Entonces también, recordarás que cortamos algunos máximos bastante extremos Para que mi guitarra pueda sentarse en esa zona, y va a estar bien. El vocal fue cortado de ese lugar. Tampoco tiene una voz que vaya tan baja como una guitarra. Así podemos mantener algunos de los máximos extremos y los mínimos y solo encadenar lateral la sección media Y lo que uso para esto es espaciador de pista. También puedes usar sooth. Probablemente haya toneladas de opciones. te puedo dar cada uno, pero aquí está el espaciador de pista. Aquí vamos a darle la vuelta a la cadena lateral para que se vea afectada por la voz principal cruda Y entonces voy a establecer el corte bajo para que esta unidad no esté tocando nada por debajo de unos 170 hertz y el corte alto. Entonces no está tocando nada por encima de los 10 kilohercios. A partir de ahí, vamos a marcar esto. Y otra vez, voy a empezar extremo y luego volver a marcarlo. Pero esta unidad, solo necesitas un poquito para que haga algún trabajo bastante significativo. Vamos a comprobarlo comenzando todo el camino arriba con solo las teclas de slash de la guitarra y la voz principal Disculpe, si veo. Todavía escucho un poco de ese extremo bajo de esa guitarra. Podría sacar esto un poco más. Disculpe, como. Disculpe, tiene. Se puede ver que es realmente la parte baja de su voz la que más entra en conflicto con la guitarra Así que mira la acción que está ocurriendo justo alrededor de esta zona aquí. Disculpe, es. Goodis Entonces es realmente sutil, pero todavía estamos creando ese efecto de la cadena lateral solo en esas frecuencias medias. Vamos a escucharlo en el resto de la mezcla. Disculpe, atrevida. Bien, entonces las cosas están sonando bastante bien en términos de esa jerarquía No hay mucho conflicto con su voz, pero trajimos las frecuencias correctas de la guitarra la cantidad justa solo cuando está cantando Y cuando no está cantando, se reanuda la parte completa de la guitarra. Ahora, también quiero pasar y hablar un poco más sobre submezclas porque antes te mostré con qué frecuencia voy a tomar estos filtros y solo escuchar los medios En realidad no terminé volteando a los mínimos y máximos, así que lo haremos en esta clase Y luego también te voy a mostrar cómo podría usar un filtro de paso de banda para ver si hay algún otro problema de frecuencia dentro de la mezcla. Vamos a dar una escucha. Hay un poco de enturbiamiento tal vez en el bajo o en la guitarra No voy a lidiar con la mezcla completa ahora mismo, pero su voz suena bien ahí abajo. Podría ser capaz de agregar un poco más de gama baja a su voz, pero creo que suena bien tal como está Aquí está el extremo alto de la mezcla. Entonces ella está un poco débil en este extremo superior. Me gustaría escuchar un poco de voces sostenidas todo el tiempo ahí arriba Pero nuevamente, estábamos lidiando con esta S que en ese micrófono simplemente no sonaba muy bien. Entonces este es el arte del compromiso al final del día. Impulsamos los medios para ella un poco más, especialmente los medios altos, para que en cada sistema, ella siga traduciendo bien No hay sistema que yo sepa que solo juega como ocho K y más, así que no estamos muy preocupados por eso. Sacrificamos algo de aire y nos inclinamos un poco más hacia el sonido vintage, que de todos modos no habría tenido mucho Escucha un viejo disco de Ella Fitzgerald. No vas a escuchar toneladas de aire en esos viejos micrófonos. Así que simplemente giramos y nos inclinamos hacia ese sonido más retro o vintage Escuchemos de nuevo el MIDS. Pero esta vez, voy a desplazarme. De nuevo, me gusta establecer mi resonancia en 14% como la versión básica cuando estoy haciendo algo que se ve como esto. Pero voy a fijarlo en 33% cuando esté haciendo la versión de pase de banda. Entonces, la otra cosa a mencionar es, me gusta la versión heredada de este filtro automático todos los modos de filtro automático son realmente fáciles de ver. Podrías hacer esto igual con el filtro más nuevo, y solo para demostrarlo rápidamente, lo voy a tirar. Entonces aquí está el nuevo. Funciona de la misma manera, pero todo está contenido en esta pequeña lista. No prefiero eso, para ser honesto, pero paso alto ajustado a 200 Hertz con una resonancia del 14%. Eso te da el mismo tipo de cosas que teníamos aquí donde teníamos 214% Pero de nuevo, cuando estoy haciendo el filtro de paso de banda, estos de aquí, me gusta poner la resonancia un poco más alta al 33%. Entonces se sienta bastante cerca de esta línea media de aquí. También puedes simplemente hacer esto a mano en términos de resonancia y luego configurarlo y olvidarlo y luego simplemente deslizarte alrededor de la frecuencia. Pero por ahora, 33% vamos a dar una escucha a diferentes partes de la mezcla y ver si algo destaca. Vocalmente, eso es sobre todo lo que estamos escuchando ahora mismo Este 400 Hertz en ese oh que está cantando está un poco construido. Realmente está hurgando a través. Así que de nuevo, podría volver a mi EQ dinámico, mirar alrededor de 400 Ihrtz que está aquí y solo hacer una pequeña reducción Veamos como estamos escuchando aquí. Bien, entonces solo vamos por pequeños ajustes en este punto, moviéndonos un poco más. Esta zona de aquí se siente un poco rara en la guitarra. Hay un poco de este tipo de nasaliness en la guitarra. Como, escucha. Justo por ahí, voy a bajar eso un poco. Además, su voz estaba realmente construida aquí, así que definitivamente es una gran parte del rango natural de su voz. De hecho, puedo salirme con la suya cortando un poco de la guitarra ahí. Suena bien. Moviéndose hacia arriba. Psi. Podría bajar un poco algunos de los símbolos en esta área. Y de nuevo, ahora mismo estoy ajustando otros instrumentos, pero todo está en relación con su voz. Entonces vamos a dar una escucha. Fantasie Justo por ahí, hay una especie de anillo molesto, y los sombreros altos están realmente lavados aquí Ahora bien, podría querer considerar usar EQ dinámico así que no estamos tocando demasiado la caja, pero por ahora, no voy a ir demasiado extremo, así que esto debería funcionar bien. Vamos a dar una escucha. FantastiJusto por ahí, así que vamos a zap algo de eso, seguir subiendo Como esta área aquí, siento que su voz podría ser un poco más consistente en términos de volumen. Entonces nuevamente, vamos a agregar algo al final. En este caso, voy a agregar la dinámica multibanda y realmente la zona dentro de ese rango Entonces en este momento estábamos en 2.6 kilohercios. Esto en realidad ya está dividiendo 2.5 y arriba. Entonces digamos, como tres y arriba va a quedar intacto, y vamos a subir a, digamos, 1.6 Así que estamos tratando a esta banda media como de 3-1 0.6. Así que sólo vamos a solo esos medios. Vamos a bajar las cosas y aplastar un poco. Vamos a meter un poco más de volumen. Un poco más de volumen fuera. Se arriba. Veamos cómo suena eso en el contexto de la mezcla con esto apagado. Se arriba. Y luego sin los filtros arriba Ooh. Eso fue algo mágico. Al menos para mi ambiente de escucha, realmente se siente como si su voz estuviera hacia adelante, y toda esa especie de rica parte sensible de su voz alrededor de esa especie de región de 2 kilohercios está realmente adelantada Entonces, en este caso, la dinámica multibanda funcionó muy bien, similar al EQ dinámico, pero estábamos siendo un poco más amplios con el área que estábamos afectando Sigamos desplazándonos. Eso se siente bien. Y entonces cualquier cosa arriba de aquí, vamos a empezar a rodar realmente porque le cortamos bastante esos agudos en su voz Nuevamente, en toda la mezcla, terminamos obteniendo algo que suena así. Aquí. Suena bastante bien. Entonces, si apago todas estas viejas voces y traigo las voces tratadas, estas son las raíces de las voces tratadas reales Esto es lo que teníamos en el original grabado. Boom. Prep. Quiero decir, nos acercamos bastante. Estas voces estaban usando múltiples conjuntos de bonitores. Estaba usando el auto y auriculares y todas estas cosas para verificar dos veces. Y también tuve varios días para pasar con una oreja fresca y ajustarme. Pero cuando comparas estas voces originales Em. Treat First es la voz que tratamos en este curso. Hola, ahí, um. Prep. Ambos funcionan muy bien. Es cierto que le adelgazé bastante más la voz para la grabación original, solo basada en el equilibrio con la banda Y en el original, había más de estos espaciadores de pista y compresión de cadena lateral y realmente trabajando todos los instrumentos para encajar. Pero nos acercamos bastante. Creo que lo único que podríamos querer hacer es quizás bajar un poco el extremo bajo, pero las cosas están sonando similares en términos de ese tono vintage. Aquí está ahora. Hola, ahí, um. ¿Y aquí estaba antes? Ahí carnero. Entonces tenemos un poco más de ello. Tenemos un poco más de reverberación ahí. Hola. La compresión suena bastante similar, pero nuevamente, la principal diferencia está justo en el extremo inferior, pero ambos son pasables como solo variaciones diferentes de esta voz y lo que podría funcionar dentro de esta mezcla No hay una solución exacta, pero ambas versiones funcionan en la mezcla general, y todas las cosas que hicimos en este curso nos acercaron bastante Para concluir este curso, voy a abrir el archivo de sesión original mostrarte cuánto procesamiento hubo para conseguir que todo esto se sentara en su lugar, voy a pasar un poco más por las voces de respaldo para que puedan ver cómo fueron tratadas esas Fui bastante sutil porque, de nuevo, las voces de respaldo sí sonaron muy bien Pero si quieres ver cómo era el archivo de sesión general y explorar un poco ese entorno, entonces vamos a saltar a ese archivo de sesión. Entonces, en nuestra última clase, vamos a revisar cualquier nota extra en ese archivo de sesión original. Te veré ahí. 16. Notas finales: No, ni siquiera lo sé pero sé que aplicas por ti. Entonces, para concluir las cosas, vamos a hablar algunas notas extra en el archivo de sesión original para esta canción. Tuve que consolidar la batería, el bajo, la guitarra y las teclas para que todos esos efectos no estuvieran sucediendo ya que estoy usando OBS para grabar este curso. De lo contrario, podría haber algunos problemas de CPU. Entonces consolidé algunos de los instrumentos hacia abajo, pero todos los efectos vocales, todas las formas en que se agruparon las voces, todo sigue intacto Así que vamos a sumergirnos y echemos un vistazo. Entonces, lo primero que notarás en esta sesión es que hay muchos carriles diferentes para todas estas voces de respaldo Si empezamos a escuchar a Briana Gale y Kate, las cantantes de respaldo por separado, suenan como que pueden parar, f, Breaking Can't stop MF, breaking No puedo parar, de, romperse. ¿Juntos? Puede parar, de romperse. Y Chloe también está cantando algunas armonías con las chicas, también, que tipo de lazos en el sonido de su voz principal y la voz de respaldo una manera divertida textural, donde la textura de su voz, la arena, y ese tipo de golpe profundo que tiene siempre está impregnando Con sus partes, suenan algo así por separado. Stop Break. Puede dejar de romperse. No puedo dejar de romperse. No puedo dejar de romperse. Si echamos un vistazo a cada uno de estos individualmente, realidad no estoy usando ningún efecto aquí abajo. Si lo hubiera hecho, sólo habría sido Meldine. Y hay una posibilidad en la voz de Chloe de que yo Meldne o auto la afiné ligeramente y luego En otras palabras, clic derecho, pista de rebote en su lugar. Pero no estoy haciendo mucho en cuanto a efectos individualmente. Ahora, sí tengo estas armonías dentro de un grupo de frases de respaldo, y solo estoy usando algo de compresión ligera Tengo un impulso bastante significativo en el EQ y cortando algunos mínimos solo para que estén cortando. Radiador, este es un compresor de tubo que está destinado a estar algo sucio. Incluso puedes convertirlo literalmente en modo ruidoso, así que hay un poco de ruido extra sucediendo todo el tiempo, lo cual no hice. Pero radiadores genial si buscas una especie de compresor estilo tubo también por juguetes de sonido. Y luego hay algo de compresión de cadena lateral a la parte vocal principal. Entonces, cada vez que hay una superposición del plomo y la voz de respaldo, la voz de respaldo se está agachando en volumen solo un poco Juntos, suenan así. Tan grande. Guau, llévame a la iglesia. Eso suena genial. Como, es una de esas cosas en las que no tuve que hacer mucho. Acabo de hacer un poco de procesamiento de grupo de respaldo ligero. A medida que nos movemos más arriba, lo veremos más adelante. Hay algunas otras piezas de respaldo. Se trata de una copia de seguridad grupal que se grabó. Creo que todas las chicas estaban al micrófono al mismo tiempo. Poco desfasado. Entonces eso es trabajar en conjunto con algunos de estos individuos. Un poco arreglado. Ponlo todo junto. Un poco arreglado. Súper carnoso. Así que de nuevo, tenemos esas frases de respaldo en un grupo, y luego eso entra en una voz de fondo de BG vox Y luego, de nuevo, hay más procesamiento para las Tres chicas más las pilas de Chloe sucediendo juntas. Tenemos algunos ecualizadores tratados, nuevamente, su mayoría correctivos en el extremo bajo, barriendo algunas acumulaciones. Aunque también estoy cortando bastantes agudos, probablemente tratando de lidiar con esas locas Ss , pero al mismo tiempo optando por un sonido retro que no sea de muy alta fidelidad Compresor de cadena lateral, un compresor estilo pegamento, un diesel. Tenemos el PSP E 27, que es mi ecualizador favorito para agregar aire. Así que 17 kilohercios, estamos agregando algunos muy, realmente de gama alta incluso después de que nos hayamos deshecho de la mayor parte, solo para volver a meter algo de él en la mezcla, pero en un ambiente más controlado y extremo alto Tenemos el compresor bus sólido. Nuevamente, este compresor no es tanto para pegamento. El tiempo de ataque de 30 milisegundos me dice que estaba tratando de dejar pasar a algunos transitorios. Probablemente estaba tratando de obtener un poco más de puñetazo o morder el sonido. A partir de ahí, tenemos un ecualizador dinámico que solo trata con ciertas frecuencias acumuladas en diferentes bandas. Vamos a dar una escucha aquí. En la configuración. Se puede ver lo bonito y hasta el tono se ve solo visualmente. ¿Una vez más? Un poco solo, listo. Suena genial. Avanzando, teníamos ese ecualizador dinámico. Entonces tenemos otro compresor con un tiempo de ataque extremadamente rápido, probablemente tratando de abrazar un poco algo del ponche que agregamos de antes manteniendo el tono del ponche pero lidiando con la señal, así que funciona bien más adelante en las etapas finales de tratar de conseguir las cosas bonitas y ruidosas. Entonces tenemos dos compresores al final. Este de aquí es básicamente tomar la voz principal y decirle a las voces de respaldo que se aplasten Originalmente, esto se fijó para el grupo principal de vox. Entonces cualquiera de las voces principales, por alguna razón ahora mismo, como la toco, no está respondiendo adecuadamente a ese grupo Entonces, de estos dos últimos compresores, no estoy seguro de lo que está haciendo este último. Ahora bien, la verdad es que no está haciendo nada si le echas un vistazo. Estas todas ustedes, baby butted Así que es como si tuviera la intención de hacer alguna compresión sidechain, pero tal vez decidí al final que no la quería En lugar de borrar el compresor, simplemente desenrollé los ajustes De todas formas, yo estoy haciendo una digresión. El segundo último compresor, y solo cerraremos este está configurado para cadena lateral desde el grupo vocal principal. Cualquier voz principal le dice a cualquier voz de fondo para que se vuelva más Por lo que el volumen del grupo vocal de fondo está siendo determinado por el grupo vocal principal. Lo pones todo junto, y esto es lo que tienes. Algo discúlpeme, borroso. Un poco desarreglado. Tú también estarías intranquilo. Entonces no mucha reducción, como 1.5 a dos DB. Ahora, te darás cuenta de que aquí tenía una parte vocal principal que está apagada. Creo que esta fue una versión no auto sintonizada en caso de que quisiera volver atrás y hacer algún cambio más tarde. Así que sólo voy a consolidar eso. La voz principal está aquí arriba. Entonces esas voces de fondo, así como esta voz principal silenciada, todas entraron en un canal all vox Entonces estas voces de respaldo, así como esta voz principal silenciada, todas entran en un canal all ox Y tengo dos de estos. un grupo A vox y otro A vox. Este se te puede pensar como más voz de respaldo. Esta se te puede pensar como más voz principal. En algún momento, los tenía a todos en este grupo de buey. Pero creo que debido a DSing y algunas otras cosas donde el lead necesitaba un poco más de control, terminé separando las cosas Claro, a partir de aquí, podría hacer clic en Control G, y luego hacer un verdadero todo Vox y luego hacer algún tipo de procesamiento por lotes como compresión al final, pero no lo necesitaba. Esta no necesitaba ser una especie de canción increíblemente sobrecomprimida o sobreprocesada Entonces funcionó bien tener los separados. Pero por ahora, se te ocurre, de nuevo, esto sería como todas las voces de fondo, y esto sería todo voz principal o Entonces, para las voces principales, verás que hay demasiados efectos por los que pasar ahora mismo Grupo vocal principal, esto fue plantillado a partir de otra canción donde ocasionalmente tendría voces principales que cruzaban entre sí o en capas, pero no eran necesariamente armonías Ahora, a pesar de que esta vez solo hay una parte principal, solo para mantener la misma textura, guardé todos los mismos efectos en el grupo vocal principal, solo para modelar este álbum en el que estábamos trabajando. Entonces su voz siempre sonaba relativamente igual. Y luego, de nuevo, a partir de ahí, va a entrar en este grupo de vox todo plomo. Voy a pasarlo un poco rápido, pero no con toneladas de detalles, sino solo para mostrarles tipo de proceso que tomé aquí. Así que un ecualizador correctivo, DS Compressor para un poco de ponche. Aún no me estoy dando forma a estas alturas. De nuevo, puedes mezclar y combinar el orden de las cosas. En este curso. Tengo un pedido recomendado, pero siéntete libre de jugar con él. Ligero golpe de ecualización y un poco de control por debajo de las frecuencias fundamentales. Ozono, tenemos un poco de ecualización dinámica correctiva y sibilancia, que nuevamente es otro tipo de Aquí es donde tenemos algo de la magia que sucede con Echo Boy. Entonces si lo escucho solo, solo el efecto. Ah. Cruce para hacer. Ah, quien salva eso. Entonces fui más delay que reverb para su voz. Era solo un sonido que le convenía un poco mejor a su voz. No estoy diciendo que no haya reverberación en su voz, pero el retraso simplemente funcionó muy bien usando esta unidad echo Boy Nuevamente, de la misma manera que ecualizo después de reverberar, estoy eQing y tratando la señal retardada Aquí tenemos un EQ, en su mayoría correctivo. Nuevamente, tenemos otro EQ. Este está agregando un poco de calor de gama baja a 300 y tomando un poco de 2.5, probablemente un poco demasiado bocado en esa área. Otro EQ. Éste, de nuevo, es dinámico. Otro ecualizador que es correctivo. Cosa que voy a mencionar ahora mismo es un poco malo tener este hábito de tener tantos plug ins. El micrófono utilizado requirió un poco de corrección extra, y fui sobre estas canciones durante muchos días de regresar constantemente, volver a escuchar con oídos frescos. Y en algunos puntos, no me importa tener más ecualizadores porque visualmente, puedo ver lo que está pasando ¿Ves cómo esto está empezando a tirar hacia abajo por aquí basado en el ecualizador que tengo? Es un poco más difícil saber si estoy derribando dos DBs aquí, porque a partir de este punto de cero arriba donde está nivelado, TwoDBs se ve así TwoDBs Pero a partir de aquí, es natural 0.2 dB se ve así. Así que tengo múltiples ecualizadores no por necesidad, sino solo para ayudar a confirmar visualmente lo que estoy haciendo un poco más Entonces no tengo un super complejo buscando EQ al final. Y luego terminamos todo con un poco de reverberación Estamos usando platecito tal como te mostré en el curso y échale un vistazo. Vocal Abby uno. Ahí está ese preajuste. Ah. A por sí mismo? Entonces estoy poniendo la reverberación después del retraso Entonces incluso los retrasos incluso los ecos tienen un poco de esta reverberación en ellos. Ah. Entonces a partir de ahí, entra en el grupo vocal principal, otro dieser, otro compresor Este es un compresor ascendente y descendente que te recomiendo encarecidamente que revises un poco fuera de contexto de este curso, pero solo tirando hacia arriba los sonidos bajos, tirando hacia abajo los sonidos altos. Eso fue en realidad algo con lo que tuvimos un poco de problemas cuando empezamos a mezclar sus voces dentro de este curso es que había un rango dinámico muy amplio Esto no va a crear ponche. No va a hacer nada de eso. No va a agregar mucho color. Solo está destinado a reprimir los máximos y subir los mínimos para que el rango dinámico sea más estrecho Entonces entro en una caja vox varonil. Esto se está saturando un poco con, como, compresión de tubo. Quería un sonido más vintage, así que estaba encontrando algunas formas diferentes de lograrlo. Ahora bien, algo a tener en cuenta es que esto en realidad no está comprimiendo. En su mayoría solo lo usé para el ecualizador. Me gustó el color del ecualizador en su voz. Más que nada, estaba derribando alrededor de 300 hercios. Agregamos algunos antes, pero esto solo estaba dando una característica diferente, y yo estaba bajando una media caída a 1.5 kilohercios A partir de ahí, nuevamente, estoy haciendo un poco de ecualización sustractiva y un poco más de un EQ coloreado, en este caso, dinámico Y luego en otra PSP. Este es plano. Probablemente solo me olvidé de borrarlo. Podríamos borrarlo, pero es uno de esos a veces ya que estás corrigiendo a medida que avanzas, algo se vuelve plano y luego podrías olvidarte de eliminarlo. Tan total transparencia, esa en realidad no está haciendo mucho. Y luego estas utilidades, al final, también inútiles. En algún momento, probablemente solo me olvidé de eliminarlos. Vamos a subir al vox de plomo para terminar de sobrecargar tu GT Se trata de un compresor que además agrega un poco de saturación de tubo. A mí me encanta esta cosa. No se ve genial y por lo general los instrumentos nativos no me dan el retrosund que voy por, pero esta cosa es decevamente Este personaje perilla por aquí, poder agregar algo de calidez es fantástico, y un poco de saturación te pelearon. Alrededor de cuatro dB de compresión. Contamos con inflador Oxford. Esto es simplemente jalar su voz hacia adelante en la mezcla. Algo con lo que tuvimos un pequeño problema. Tal vez recuerden que usé la dinámica multibanda para exprimir esas frecuencias medias Oxford Inflator lo está haciendo de una manera mucho más sencilla. No hay tantos parámetros disponibles, pero está haciendo un trabajo fantástico sacar adelante las cosas. A partir de ahí, un par de ecualizadores. Podemos echarles un vistazo, filtro Fab con alguna corrección S extrema, incluso en la etapa final de las cosas. Mira, también hay más ecualización dinámica aquí. Realmente estaba haciendo todo lo posible para lidiar con esas Ss. Y luego terminamos con un DSR. Como, es que tuve que hacer mucho para domar a esas Ss. Entonces esa es la voz principal que se topa con un grupo vocal principal. No tan relevante para esta canción, pero si hubiera múltiples voces principales, iría allí antes de entrar en un vx all lead Lo que recomendaría es que tengas tu voz de respaldo entrando en un grupo vocal de respaldo, tu voz principal entrando en un grupo vocal principal, y luego esos dos grupos agrupan en un grupo de voces completas Eso es lo que tuve en un momento, pero esto es como, creo, un disco de 12 pistas. Y hubo diferencias entre las canciones y qué capas vocales me dieron. Entonces algo de esto parece innecesario. Tiene que ver con el hecho de que viene de una plantilla de la primera canción que mezclé, que es, creo que fue There Is Still J. Pero tendría que verificar dos veces. Por lo que recomendaría echa un vistazo a Chloe Watkinson en Spotify en YouTube Estaba agradecida en que llegué a mezclar y dominar ese disco Ella hizo un trabajo fantástico. Chloe, si alguna vez ves esto, espero que usemos un micrófono diferente porque esas Ss estaban locas, pero tu voz es tan loca. Se compuso toda la diferencia. Las cosas sonaban realmente increíbles. Y puedes ver que no importa con qué parte vocal estés trabajando, probablemente va a haber algo que tengas que solucionar un poco más que algunas otras áreas En este caso, fueron las Ss pero, hombre, estoy alguna vez agradecida de que Chloe solo tenga una voz naturalmente genial No tuve que hacer mucho para que suene genial. Podría haber parecido que estaba haciendo muchos efectos, pero todos son muy graduales. Nada es demasiado extremo. Si tuviera que conseguir que su voz sonara lo mejor posible en cuatro efectos, probablemente podría hacerlo. Pero rebotando entre todas las sesiones, reajustando constantemente esta plantilla, solo hizo que las cosas se hincharan un poco Pero puedes ver que sigo usando todas las mismas cosas que te mostré compresión, EQ, efectos espaciales, DSing, saturación Es todo y lo que quiero mostrarte es que te he dado una orden que va a funcionar bien, pero siéntete libre de romper las reglas. Experimento. No te preocupes si tienes un par de complementos adicionales. Si tu computadora puede manejarlo, al final del día, ¿qué es lo más importante? El sonido, el producto terminado. Entonces haz lo que tengas que hacer para lograr ese sonido. Te voy a dar un buen adiós, pero solo quería darte las gracias por tomar este curso. Espero que hayas aprendido mucho de ello. Hazlo revisar tantas veces como necesites, y ahí está. Ahí está el archivo de sesión para Inasentado. Siéntete libre de ver el resto del disco en Spotify, en Apple Music, sea cual sea el distribuidor de música que escuches. El disco se llama Skin Writer Puedes comprobarlo donde mejor te parezca. Para que puedas ver algunas de las mezclas y masterizaciones que he hecho, así como algunos de los fantásticos trabajos de vocalistas de respaldo, sus otros instrumentistas. Todo está ahí. Compruébalo. Una gran banda. Esto ha sido un placer. Te pillaré en el video rap up. 17. Conclusión: Enhorabuena por terminar este curso sobre procesamiento vocal y producción musical. A estas alturas, deberías tener una idea bastante buena qué pasos debes tomar para asegurarte de que tus voces crudas suenen lo más profesionales posible Desde la configuración correcta hasta la afinación hasta la compresión hasta EQ, saturación, EQ dinámico, pulido final, efectos espaciales , todas esas cosas, mi esperanza es que ahora tengas un poco de una biblioteca de videos a la que puedas volver en caso de que alguna de estas áreas te esté dando problemas. Si empiezas a encontrar que un área se siente brumosa, ¿cómo se supone que vuelva a comprimir estas voces ¿Cómo debo tratar la ecualización? Tienes estos videos para poder volver a caer. Ahora, en última instancia, este conjunto de procesos funciona muy bien para mí. Y vas a encontrar a veces en Internet algunas contradicciones. A algunas personas les gusta saturar antes, algunas personas les gusta saturarse después. A algunas personas les gusta bastante Autotune, algunas personas les gusta muy poco Se va a bajar a tus propias preferencias, pero sí creo que en cuanto a los módulos que te he presentado, ponerlos en ese orden casi siempre te va a dar un sonido fantástico. Y con el tiempo, puedes preguntarte en base a otros recursos en Internet, ¿quiero hacer algún cambio la forma en que se configura esto y por qué? Pero este curso realmente está destinado a darte una base de comprensión que puedes construir sobre seguir adelante. Ahora, no olvides que hay un proyecto de clase para este curso. Así que echa un vistazo a la clase que describe todos los detalles de ese proyecto. Asegúrate de que me lo estás enviando para que te pueda dar algunos comentarios. Y nuevamente, esto también te va a dar una comprensión realmente sólida de lo que has aprendido de este curso, tomando voces crudas, aplicando todas las técnicas que te he dado, y realmente viendo la A y B en términos de cuánto has mejorado estas voces crudas en un sonido muy profesional, finalizado y pulido Por lo que quiero felicitarle por terminar este curso. No fue necesariamente fácil, y había mucha teoría en el camino, pero realmente demuestra que te estás tomando a ti mismo como productor musical lo suficientemente en serio como para asegurarte de que no quede rock sin mover. Si quieres aprender procesamiento vocal, felicidades. Has tomado este curso. Pero hay muchos otros cursos disponibles sobre procesamiento de batería, procesamiento de graves y mucho más por venir en la tubería. Así que date una gran plataforma en la parte posterior por tomarte tu producción musical lo suficientemente en serio como que no estés volando solo y para que no estés volando solo y ciego y esperando descubrir cosas en el camino, sino invirtiendo en tu futuro como productor musical. Así que siéntete libre de tamizar los cursos que he creado, ver si algún otro resuena contigo y luego mejorar lentamente esos bloques de construcción que te ayudarán a destacar como músico Y una vez más, gracias por tomar este curso. Fue un placer poder compartir todas estas técnicas contigo, y espero atraparte en otro curso en el futuro. Te veré ahí.