Producción musical: batería (muestras y loops)

1. Introduccion: Hay tantas maneras en las que podemos tomar loops de batería y muestras y aumentarlas, cortarlas, revertirlas, volver a echarlas. Hay un montón de opciones disponibles para nosotros, pero a veces como productor principiante, no sabemos por dónde empezar. Ahí es donde este curso de producción musical, específicamente batería, samples y loops, va a ser útil para ayudarte a ordenar todos esos detalles y ayudarte a dar sentido a la mejor manera de aplicar la batería a tus producciones. Ya sea que desee aprender muchas de las formas en que puede cambiar los loops de batería para que se adapten mejor a sus producciones, o tal vez quiera comprender mejor cómo encaja cada muestra de batería dentro de su papel dentro de un bucle de batería. ¿Cuál es el papel de un aplauso? ¿Cuál es el papel de un sombrero alto? Vamos a cubrir todo eso, así como técnicas específicas de producción de música de batería como cuantización, swing, choke de batería y mucho más Ahora bien, este curso no es específico de estilo, ya sea que seas un productor de hip hop, un productor de música electrónica, produciendo pop rock o cualquier cosa intermedia, va a haber alguna información en este curso que definitivamente puede beneficiarte y ayudarte a convertirte en un mejor productor y programador de batería. Así que tomamos este tipo de marco de bucles alejados que son bastante simples de trabajar, pero hay muchas maneras en que podemos ser creativos con ellos. Las muestras individuales son un poco más difíciles, y quiero poder volver a discutir el papel de cada tipo de muestra. Y luego también, ¿cómo fusionamos todos esos sonidos para crear un ritmo de batería que suene convincente Eso está todo cubierto dentro de este curso. Se trata de tambores, tambores, tambores, todo el camino a través. Y mi esperanza es que al final del curso, te sientas muy seguro con la forma en que aplicas tus técnicas de producción musical a tu ritmo de batería Proyecto para este curso va a ser crear un drum beat que utilice todas las técnicas de dentro de este curso. Ahora, muchas de estas técnicas son algo cortas y dulces en términos del papel de un aplauso o en términos de rebanar y revertir bucles Algunos de estos son bastante simples en teoría, pero cuando vas a aplicarlos, hay un poco de pensamiento que hay que tener en cuenta. Es por eso que este proyecto de curso te hace usar todas las diferentes técnicas para que cuando termines ese proyecto y hayas pasado por todo el curso, te vas a sentir muy seguro aplicando cualquiera de estas técnicas, pero sobre todo fusionándolas para crear el mejor ritmo de batería posible Creo que una vez que hayas cubierto los fundamentos básicos de la producción musical, es muy importante comenzar a afinarte en lo que están haciendo tus tambores y cómo amplificar más su impacto La música y el baile están específicamente muy relacionados entre sí, y la batería es en última instancia el elemento que hará que la gente baile más. Notarás que muchos estilos de producción musical, hip hop, música electrónica y pop específicamente, están muy orientados al baile. Estamos tratando de que el público baile, y sin la base sólida de un ritmo de batería adecuado, encontrarás que tu producción se queda corta Entonces por eso he creado este curso específicamente sobre producción de batería para que puedas marcar tus ritmos de batería para que la gente baile y surque lo más posible Tener esa base sólida de un ritmo de batería adecuado te permitirá agregar fácilmente capas sobre la parte superior de una manera convincente que hará que el estilo que intentas lograr se sienta auténtico y correctamente marcado Entonces, habiendo dicho todo eso, es hora de que saltemos a la primera clase. Te veré ahí. 2. Proyecto de clase: Para este proyecto de clase, vas a tomar cada técnica que te he enseñado dentro de este curso y aplicarla a un ritmo de batería. Ahora, no tienes que volverte loco con cada técnica. Puedes usar algunos tal vez solo una vez o algunos de ellos varias veces, pero asegúrate de que estás golpeando cada técnica en el camino. Este ritmo de batería podría ser de cuatro latidos de largo o 4 bares de largo. De veras depende de ti. Ahora, cada técnica de este curso se va a traducir fácilmente a cualquier DA. Entonces, ya sea que estés usando lógica o base o ProTools o lo que sea, va a haber una manera de implementar fácilmente las técnicas que te implementar fácilmente las técnicas que he proporcionado dentro de este curso A pesar de que te lo he mostrado en Ableton, muchas de estas técnicas son muy universales Pero la única técnica que creo que vas a querer revisar específica para tu DA es cómo agregar swing y groove. Por lo general, no es demasiado complejo, pero te recomendaría que hagas un poco de investigación lateral solo para asegurarte de que estás aplicando swing y groove correctamente dentro de tu da. Una vez que hayas creado tu beat , exportarlo como MP tres, y luego subirlo a algo como SoundCloud o incluso a YouTube con solo un fondo negro, algo donde puedas compartir conmigo un enlace privado para que luego pueda escucharlo y darte algunos comentarios Este proyecto se trata realmente meter los dedos de los pies en cada una de las técnicas que he proporcionado para mostrarte lo fácilmente accesibles que son No hay una técnica a la que debas temer porque parece difícil de aplicar. Realmente, todos son bastante simples, y acumulativamente, juntos, crean unos ritmos de batería que suenan muy convincentes Después de todo, tocar el groove correcto de una manera convincente se trata de que se unan muchos pequeños detalles Ahora, tómate tu tiempo con este proyecto. No hay prisa. Asegúrate de que estás enviando algo con lo que estés satisfecho. No puedo esperar para verificar lo que provees y asegurarme de que si en algún momento del camino tienes algunas preguntas, no dudes en contactar y preguntar. Diviértete con este proyecto. Te atraparé en la siguiente clase. 3. Bucles de batería: Bien, comencemos hablando de loops de batería. Hay tantas maneras de cambiar los loops de batería para que puedas personalizarlos hacia cualquier producción en la que los vayas a poner. Vamos a hablar con gran detalle. Entonces, si alguna vez te ha golpeado un anuncio que es como, Tech House 2025 o lo que sea, y te están mostrando todos estos elegantes bucles y muestras y ese tipo de cosas, es posible que descubras que has comprado algunos bucles en uno de estos packs. Además, puedes ser alguien que utilice empalme, por ejemplo, donde puedes pasar por un enorme catálogo de muestras individuales y loop elige tus favoritos y descargarlos. He sido miembro de empalme en el pasado, así que tengo una pequeña carpeta de empalmes aquí en el costado. Si alguna vez te estás preguntando cómo crear pequeñas carpetas laterales, por cierto, solo tienes que ir al fondo aquí, agregar carpeta, y puedes dirigir a Ableton a un lugar en tu computadora, y aparecerá esa carpeta en esta área Entonces en uno de mis discos duros, tengo sonidos de empalme como carpeta, y luego una subcarpeta llamada loop Lo que vamos a hacer es simplemente escuchar a través de algunos de estos y elegir nuestro favorito. Ahora, debo mencionar, estos son top loops. ¿Escuchas que no tenemos patada y trampa ahora mismo Eso simplemente iría por encima de algún tipo de patrón que tengas, digamos, un patrón de patada y trampa o patada y aplaudida, y puedes poner esto por encima . Entonces es una buena idea. Se puede ver en el lado aquí. También tengo top loops. Es una buena idea tener toda una carpeta separada solo para los bucles superiores. Entonces parece que todo en esta carpeta es top loops. En ese caso, iría a algo así como Drum loops, otra carpeta que tengo con más loops completos. Vamos a sacar algo como esto aquí. Uh, dice que 125 es el BPM sugerido. Ahora mismo estoy bastante cerca. Mis sesiones a la 1:24 Voy a ponerla en 125, no porque el loop tenga que jugarse a 125 latidos por minuto. Pero quien creó este bucle lo creó en un ambiente donde estaban a 125 latidos por minuto, y ahí es donde el groove les sentaba bien. Entonces vamos a empezar a la 1:25, y siempre puedo ajustarme a partir de ahí Así que he configurado mi tempo aquí, y voy a simplemente hacer clic y arrastrar este bucle, y verás que como que quiere crear un nuevo canal aquí. No puedo arrastrarlo más a la derecha, así que solo lo voy a soltar hacia arriba. Ahora cuando presione este botón de reproducción en la parte superior, podrás escuchar el bucle. Voy a bajar el bucle por 6 decibelios solo por el bien de este video También, por lo general, enseguida, diría algo así como loop o tambores arriba en la parte superior para renombrar Me gusta que mis tambores sean amarillos. Y si haces clic derecho y dices color de pista asignado a los clips, ahora mis clips se vuelven amarillos, también. Entonces, para fines organizativos, lo hago directamente en la puerta. Ahora, cuando presiono este botón de reproducción, este es nuestro bucle. Si hago doble clic en este clip, verás que el bucle aparece aquí abajo, y hay muchas formas diferentes en las que podemos manipular el clip en el lateral o en el bucle. Entonces, si golpeo warp, puedo encender y apagar la deformación Y la deformación me permite crear estos pequeños marcadores warp. Puedo hacer doble clic no en la mitad inferior de la ola, sino en la mitad superior, puedo hacer click y arrastrar y reajustar estos diferentes puntos para estirar el bucle Suena algo así. No va a sonar mal, pero suena algo así. Entonces, si quisiéramos hacer algo constructivo con eso, digamos que tenemos uno, dos, tres, cuatro. Ahí están nuestros cuatro latidos. Esto a esto, quiero estirar el doble de tiempo. Entonces sonaría así. Así que puedes hacer estos pequeños divertidos casi, como, una especie de disco spin down tipo de sonidos. Básicamente solo estás estirando el audio. Entonces esos son marcadores warp. Entonces, en general, recomendaría mantener warp encendido porque ahora mismo, si está apagado y ajusto el tempo, el loop no ha ajustado su velocidad. Pero si enciendo warp, y luego lo vuelvo a tocar, ahora a medida que paso por diferentes tempos, podemos escuchar que el bucle se ralentiza en este caso Ahora, también están estos diferentes tipos de modos warp, beats, tonos, textura, re pitch, complex y Complex Pro. Así que brevemente, antes de pasar por estos diferentes modos, también vale la pena mencionar, quieres desplazarte hacia arriba y abrir esta pequeña ventana de clip aquí y seleccionar Loop. Si no se selecciona loop, esto es lo que sucede. Y luego simplemente se detiene. Al activar el bucle, podrás escucharlo continuamente mientras estás creando diferentes variaciones a tu bucle. Ahora bien, en cuanto a los diferentes modos warp, algunos de ellos son muy sutiles. Al igual que este primero late, podrías jugar en su mayor parte con estos diferentes tipos de números. Aquí, puedes jugar con este valor aquí, y no vas a escuchar mucha diferencia. Pero si estás trabajando con un drumbeat y quieres mantener una buena claridad dentro de ese ritmo de batería, podría recomendarte que selecciones beats Sin embargo, Complex y Complex Pro también son muy buenos para mantener la integridad, la fidelidad de ese bucle. Entonces cuando estás en este algoritmo de beats, donde realmente vas a escuchar la salsa secreta no es solo en manipular estos valores incorporando aquellos con estiramiento del audio Ahora bien, debo mencionar que si haces este tipo de flecha hacia adelante, hacia atrás aquí, vas a obtener algunos divertidos sonidos invertidos en diferentes puntos dependiendo de cuál de estos valores hayas seleccionado. Vamos a probarlo. Aquí hay 1 bar. La mitad. Cuarto, ocho, 16. Realmente está estirando ese audio. Así podrás obtener algunos sonidos divertidos que se sienten como una especie de versión estirada. Y luego, de nuevo, está este tipo de adelante, atrás. Por eso estamos escuchando así el bucle. Ahora bien, si selecciono este modo aquí, va a jugar y dar un tope duro. Escucha, cuando tengamos un set a 1 bar, va a sonar así. O la mitad. Trimestre. Ahora bien, esto es una gran cosa para poder automatizar como deejays Asigne algo como esto a un control deslizante o una perilla para poder recorrer o incluso un conjunto de botones para que a medida que juegues tu ritmo, puedas alternar a través estas diferentes formas de manipular ese bucle Así que de nuevo, vas a querer jugar con estos en conjunto con estos diferentes modos. El último modo aquí solo va a ir continuamente por todo el camino si escuchamos. Ahora lo que tenemos está en la mitad trasera de esta barra, vas a conseguir este tipo de efecto loop para continuar hasta el final de los cuatro beats. En el caso de la mitad, se trata de tomar dos beats donde la mitad trasera de esos dos beats está haciendo el mismo efecto. Suena así. Así que regular skip regular omita este tipo de idea. Cuando se fijó en 1 bar, es regular para dos, saltar para dos, regular para dos, saltar para dos. Ahora, también eres capaz de tomar ese efecto, por ejemplo, el efecto omitido y algo así bajarlo un poco Si tomo este valor de 100 y lo baje, digamos a 70, escuche lo que sucede durante estas porciones omitidas Ahí está este desvanecimiento. Así que realmente puedes jugar con estos diferentes parámetros y obtener algún tipo de versión en bucle o invertida del bucle Hay muchos otros marcadores warp diferentes. Voy a tratar de pasar por estos un poco más rápido porque creo que esto podría ser todo un curso por sí solo. Así que sólo vamos a bucear a través de estos. Toneladas te va a permitir cambiar el tamaño de grano. Entonces tomemos el bucle, por ejemplo, estirarlo para que quede significativamente más estirado y alargado. Y luego vamos a jugar alrededor del tamaño del grano y escuchar lo que pasa aquí. Se pueden escuchar todos los pequeños, como, lijados tipo de pedacitos que componen cada uno de estos diferentes Como es más alto, va a sonar un poco más se estira trote A medida que bajes, es va a ser un poco más granular, de ahí el tamaño del grano Entonces esto es más una cosa textural. Estamos trabajando con el tono de la canción, pero claro, también tenemos textura. Entonces, si jugamos con la textura, tenemos tamaño de grano, pero también tenemos flujo. Escuchemos lo que sucede cuando jugamos con ambos. Tamaño de grano mucho más exagerado en este punto. Notarás que 263 es nuestro valor máximo. En tonos, nuestro valor máximo era de sólo 100. Así que nos estamos estirando aún más. Entonces, en lugar de escuchar pequeños granos cortos o granos medianos iii, estamos escuchando estos granos largos tut tu, donde realmente se estira a través de estas pequeñas astilla de diferentes sonidos Así que de nuevo, exageró y tiró adentro. Realmente genial para el diseño de sonido. No sé cuánto usaría realmente esto como cambiar este parámetro durante un pitido, pero si vas por algo más complejo y nuevo y único, es posible que quieras aprovechar Flux, vamos a dar una escucha. Entonces el flujo lo está haciendo para que cuando escuchemos estas rebanadas individuales, no todas sean del mismo volumen. Hay este tipo de acento que está pasando en ciertos. Entonces, ¿qué tan granular quieres el tamaño de grano y cuánto quieres que fluctúen los granos en otras palabras, fundentes Consigue algunos sonidos realmente únicos con eso. Ahora, uno de mis favoritos es re pitch. Y re pitch, se puede ver aquí abajo que está sugiriendo un BPM de 250 Lo tiene un poco mal. Es como duplicar el tempo en términos de lo que está viendo este bucle como Si le pego play, escúchame. Se siente a mitad de velocidad, porque es asumir que es el doble de velocidad, vamos a escucharlo de nuevo a media velocidad. Tenemos que contarlo dividiéndolo por dos, estamos mucho más cerca del tempo adecuado. Ahora nuestro ritmo suena normal. Entonces primero solo mira que el BPM es correcto aquí abajo. Aquí está la salsa secreta, sin embargo. Al igual que en tocar, voy a automatizar el tempo y escuchar lo que pasa. Tipo de efecto de plataforma giratoria de viento total. Lo que podría considerar hacer es tomar mi canción y grabarla toda como un archivo de onda para cierta porción para que todo se relaje. Ahora bien, esto tiene que hacerse hacia el final cualquier otro cambio de mezcla que hagas no se horneará en ese bucle. Esto está un poco fuera del contexto de esto, pero solo digo que técnicamente podrías usar esto para que toda tu canción sienta que se está acabando si tomas el enfoque correcto. Entonces de la misma manera que podemos enrollar, también podemos volver a enrollar. Así que eso es una especie de modo warp divertido y único, pero se puede ver que tienen algunos cambios muy texturales Tienen algún tipo de mantener la fidelidad y mantener las cosas lo más precisas posible, pero luego también este divertido tipo de efecto de plato giratorio Dicho esto, esta pequeña área de aquí, dividida por dos o multiplicada por dos, es una excelente manera de hacer algunos cambios rápidos en tus bucles si quieres duplicar o la mitad su velocidad, por ejemplo. Entonces, a pesar de que son muy simples en su forma de trabajar, sí logran un gran sonido que aún permanece en la grilla. También, aquí podemos darle marcha atrás. Bastante simple. Y luego también podemos darle a Editar. Ahora, Edit va a abrir cualquier editor que hayas seleccionado. Entonces, si subes a opciones, configuraciones y archivo y carpeta, lo que notarás es que hay un editor de muestra. Se puede navegar a través de. He usado Rx 11, pero podrías usar incluso algo como Melodynee Podrías sintonizar el bucle de manera automática de diferentes maneras. Así que mira lo que sucede cuando presiono Editar. Va a abrir RX 11, y luego puedo hacerle algún tipo de cambio y luego traerlo de vuelta con esos cambios. Dicho esto, eso abre todo un agujero de gusano de poder manipular tus loops de batería porque en este punto, todo es posible basado en cualquier VST que pudieras Pero solo quería mencionar que esto es una cosita muy útil, especialmente si estás trabajando en, como, territorio de audiolibros o algo así, y estás tratando de limpiar muestras de voz o bucles instrumentales de algún tipo una y otra vez, RX sería una gran cosa para tener disponible en cada uno de estos bucles Otra cosa que vale la pena mencionar es que si no estás listo para volver a lanzar, entonces esta pequeña perilla de tono va a estar disponible. Realmente simplemente va a bajar tu loop más bajo o más alto. Entonces, lo que notarás es que cuando se establece en Complex Pro, el tono mantiene intacto el ritmo, pero cuando está configurado en beats, vamos a obtener un resultado un poco diferente. Algo así como la inversa de re pitch. Ahora, el tono está influyendo en el tempo más que en el tempo que influye en el Ahora, no voy a pasar por cada pequeña astilla de todo lo que puedes hacer en este programa Es un programa tan profundo. Pero otra cosa con la que puedes jugar es la ganancia, simplemente el volumen del bucle. Quieres asegurarte de que no estás fuera de los bordes. Como, mira cómo en este momento, hay mucho espacio extra alrededor para fluctuar. Y cuando golpeo por aquí, eso es como el techo superior. Ahora, por lo general, tu bucle va a estar muy cerca de ese techo superior de todos modos, pero si vas a traer la ganancia asegúrate de que no lo estás distorsionando al traer este archivo de onda fuera de ese pequeño puerto de vista aquí Puede que estés pensando, pero ¿y si lo quiero más fuerte? Simplemente ve a tu canal aquí y luego sube el fader según sea necesario Al derribarlo, totalmente aceptable. Pero de nuevo, tal vez solo quieras considerar hacer eso aquí. Sin embargo, si tienes, digamos, cuatro bucles seguidos y el tercero que quieres más silencioso, una manera realmente fácil de hacerlo es bajar la ganancia de ese bucle en particular en lugar de intentar automatizar para que tu volumen esté bajando en ese punto y luego volteando hacia arriba, así que puede ser bastante útil Entonces estas son la mayoría de las formas que puedes manipular un clip, pero hay otras formas de inmersión profunda de llegar más abajo en esta madriguera del conejo. Pero por ahora, para que la clase sea un poco más sucinta, voy a mostrarles la otra forma que podemos manipular clips, es decir, si hago un Control C para copiar y pasar por aquí, voy a apagar este pequeño botón de aquí para que esté trabajando más dentro de esta vista de sesión Puedo seleccionar un punto en este bucle de batería aquí y hacer un Control V para pegar. Y puedes ver que podemos pegar ese mismo clip ahora como un loop dentro de nuestra sesión. Para bucle esto, voy a hacer un Control L, y verás nuestro marcador de bucle arriba. Eso fue después de que seleccioné este bucle. Y ahora desde aquí, en esta vista, cuando selecciono aquí esta barra superior, tengo todas las mismas opciones de edición que tenía antes. Pero ahora también puedo, por ejemplo, hacer clic y arrastrar área Control E se corta en Ableton Sé que es un poco raro. Puedes tomar algunas de estas secciones y aplaudirlas puedes picarlas un poco. Si mantienes el control y arrastras, puedes duplicar. Esa es otra cosa divertida. O simplemente puedes hacer un Control D, un control D, control D. Ahora nuestro loop suena así. Entonces no es nuestro mejor ritmo, pero puedes ver que realmente puedes cortar cosas rápida y fácilmente y manipular las cosas desde este punto de vista. Además, si golpeo R, siempre y cuando este pequeño teclado de aquí arriba no esté encendido, lo que pone el teclado de tu computadora como un teclado MIDI. Si esto está apagado y le pegas a R, mira lo que pasa. Ahora tenemos un poco de sonido inverso. Entonces podría tomar toda esta sección, R e invertir las tres de esas. Así que puedes jugar con la capacidad de cortar en esta vista muy fácilmente mientras sigues tomando todo este tipo de ajustes de clip y siendo capaz de aplicarlos también. Entonces eso es todo para esta clase on loops. Ahora podemos empezar a descomponer las cosas un poco más muestra por muestra. Te atraparé en la siguiente clase. 4. Muestras de batería: Hablemos de muestras de tambor. Vamos a estar tirando de estos uno por uno en canales individuales para mostrarte los conceptos básicos de cómo puedes crear un ritmo. Vamos a saltar. Entonces lo que he hecho es que he creado una pista de audio, Control Control Puedes crear un par de pistas de audio diferentes aquí. Si no estás familiarizado con los hokeys, otra vez, solo puedes subir a crear y luego Insertar Pista de Audio, pero sí te muestran los hokeys aquí arriba también Entonces digamos al primero aquí al que voy a llamar. Kick Control R para renombrar, trampa. Control R. Digamos sombreros para sombreros altos. Haga clic en Mayús. Hagamos estos amarillos. Ese es mi color de batería favorito. Y vamos a encontrar algunas muestras de patadas, muestras de trampa y muestras de sombrero alto y llevarlas a estas pistas individuales Esta no es la forma en que prefiero trabajar con muestras de batería, pero es bastante popular y vale la pena saberlo, también. Ahora, una cosa que quiero mencionar es que si subes a opciones y ajustes, hay algo realmente importante con lo que quieres trabajar aquí. Si vas a grabar, deformar y lanzar, En primer lugar, quieres asegurarte de que crear desvanecimientos en los bordes del clip esté desactivado. Entonces, si está encendido, lo que eso significa es que si tu trampa comienza justo al comienzo de esta muestra de audio, va a desvanecerse, y va a perder algo de ese impacto o transitorio Entonces hay momentos en los que quieres mantener esto encendido. De nuevo, si estás trabajando con, como, audiolibros o corrección de audio, este tipo de cosas pueden ser geniales. Lo mantengo fuera. Y auto warp muestras largas, mantengo esto fuera. Entonces, si estoy jalando, como, un cortometraje o si estoy tirando en un bucle muy largo o algo así, inicialmente, encuentro que es mejor tener warp apagado, pero en muestras más cortas, quiero que se encienda warp. Dicho esto, un disparo muestrea, como una trampa o un bombo, deformado un disparo es como tengo este seleccionado Y también el modo warp predeterminado, hablando de nuestra última clase cuando pasamos por los diferentes modos warp, lo configuré en Complejo. Es un poco más intensivo de CPU, pero no mucho. Oh, entremos y saquemos algunas muestras de tambor. Por el lado izquierdo aquí, voy a bajar a algunos de mis sonidos de empalme. Vamos a dar una patada. Este de aquí es bastante audible. Haremos eso por aquí. Vamos a tirar de una trampa. Vamos a tirar de eso aquí. Y vamos a sacar un sombrero alto. Vamos a tirar de eso a la pista de hi hat. Y a partir de aquí, voy a acercarme un poco. Podemos simplemente tener una especie de por cierto, estoy turno haciendo clic aquí y luego controla lo que estoy sosteniendo antes de deslizarme. Me permite duplicar esa señal, o simplemente puedes hacer Control D, que también funciona también. Entonces creo que eso tiene que estar aquí. Esto tiene que estar aquí, y esto tiene que estar aquí, y obtenemos algo como que tal vez solo quiera sacarlos de nuevo. Pero ya ves, tenemos una especie básica de boom, bap, boom bap, especie de patada y patrón de trampa A partir de ahí, podría querer crear un poco de pulso con mi sombrero alto. Ahora bien, es bastante tradicional que cada segundo sombrero alto sea un poco más silencioso Así que sólo voy a bajar la ganancia para esa muestra. Notarás que podemos trabajar con estas muestras exactamente de la misma manera que trabajamos con los bucles. Así es como Ableton te da opciones para manipular algo que es un clip de audio Entonces en este caso, he bajado un poco la ganancia . Tomemos esto. Voy a destacar esta sección, controlar D D D, D D, D D, y obtenemos Un ritmo de batería muy básico, pero a partir de aquí, puedes cambiar las cosas tanto como quieras. Si quieres la patada en los cuatro beats, si quieres algo muy escalonado y hip hoppy, juega con diferentes samples, puedes crear cualquier beat que quieras todo personalizado en este tipo Entonces eso es todo para esta clase de Muestras de tambor, ahora vamos a tomar nuestras muestras y lanzarlas una rejilla de tambor donde tendremos aún más control Te atraparé en la siguiente clase. 5. Drum Rack: Vamos a hablar del estante de batería Ableton. Una de mis formas favoritas de arreglar partes de tambor. Estoy usando esto todo el tiempo, y no puedo esperar para compartir contigo algunas de sus utilidades más poderosas. Vamos a sumergirnos. Voy a crear un Mi track Control, Shift, T o de nuevo hasta crear Insertar MitRack. Eso también funciona. Voy a llamar a este estante de batería. Y por encima del lado izquierdo aquí, si voy a la batería, en la parte superior, verás el estante de batería. Me desplazaré todo el camino hacia arriba, y voy a arrastrar ese estante de batería sobre el estante de batería. Ahora, en realidad no tienes que crear primero esta pista midi. Solo puedes llevar rack de tambor. Boom, arrástralo recto hacia adentro. Eso también funciona. Así que de nuevo, me voy a asegurar de hacer este amarillo solo porque me gusta organizarme a medida que voy. Voy a borrar estos otros tres aquí. Lo que voy a decir es que si te desplazas da click en estos y haces Control G y dices algo así como todas las muestras. Ahora tienes un grupo que puedes colapsar. Puedes organizar tu ritmo de batería muy fácilmente. También puedes aplicar efectos a todos los tambores. Eso está un poco fuera de contexto para esta clase porque podría hablar de todos los diferentes tipos de efectos y todas las diferentes formas de manipular la reverberación y el retardo y la distorsión y saturación No estamos aquí para eso. Solo quería mencionar que si quisieras hacer algo a tu patada, como, agregar un efecto simple a la patada, puedes hacerlo, pero también puedes aplicarlo a todas tus tambores, y lo harías agrupando. Esta es una manera de hacerlo. Hay múltiples formas, pero esto es realmente limpio y Ableton es muy bueno haciendo las cosas de esta manera Entonces voy a borrar eso, así que solo tenemos nuestro estante de batería. Ahora, en la parte inferior izquierda, verás por aquí tenemos algo que se parece a un MPC Se parece un poco almohadillas para los dedos que algo como doctor Dre habría usado o algo así como una plataforma de lanzamiento, que es un dispositivo Ableton muy popular Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a tomar nuestras muestras como antes. Entonces voy a Splice sonidos. Voy a tirar de un bombo, tal vez uno diferente. Entonces digamos que esta es la patada que queremos. Arrastra eso a digamos C uno. Ahora bien, esta grilla aquí, notarás a la izquierda, hay un montón de poco diferentes tipos de versiones de esta grilla. Puedes tener una configuración muy compleja. Por ahora solo estamos trabajando con un pequeño cuadrado, y vamos a tirar de un tambor continuación digamos este de aquí A continuación, vamos a sacar un sombrero alto. Nuevamente, solo manteniendo los elementos básicos. Esto está bien. Me gusta mi patada en C, mi caja en D y mi sombrero alto en F Sharp Mira el pequeño teclado midi justo debajo de mí aquí. Cuando golpeo C en mi teclado, se ve que se ilumina. Estamos escuchando la patada. Aquí está D en mi teclado, y aquí está F Sharp. Entonces lo he asignado a ciertas teclas de mi teclado. En realidad es el mismo diseño que los teclados Yamaha. Siempre lo tendrían trazado. Así que solo puedes jugarlo de cierta manera que se sienta bien con los dedos largos arriba en el sombrero alto y la patada y la trampa uno al lado del otro Tocaba mucho en el keybod Yamaha cuando era niño, tocaba muchos ritmos de batería Entonces, para mí, lo expuse de la misma manera que teclados Yamaha colocan sus tambores Ahora, a partir de aquí, tengo más capacidad para tocar en mi parte de batería. Entonces escuchemos nuestro tempo, 125. Intentemos grabar. Va a sonar así. Uno, dos, tres, cuatro. Bien, entonces notarás que cuando se enlazó, borró un poco de la primera parte de este bucle Es sólo dame una segunda oportunidad. si no me gustó, sólo puedo seguir recargando y recargando hasta conseguir la parte que me Control Z deshará eso. Entonces cada vez que re loops, vas Control Z, Control Z, Control Z hasta encontrar el loop que pensabas que era el mejor. Así que por ahora nos quedamos con éste. Metrónomos de. Suena así. Sin embargo, no es perfecto. Si hago doble clic en esta parte superior aquí, podemos ver que algunas de mis patadas son muy tempranas, algunas de mis trampa son un poco Así que de nuevo, controla A para seleccionar todos cuando estoy en esta zona. Puedes seleccionar primero parte de esta área gris, controlar A, y luego controlar U. La mayor parte está en la parrilla, pero estos pequeños de aquí, estaban tan lejos que están algo intermedios. Sólo vamos a hacer una especie de chasquear esos de vuelta. Puedes hacerlo con el mouse o simplemente presionar directamente en tu teclado, y también puedes manipular las diferentes muestras de batería de esa manera también. Entonces, nuevamente, podrías ir a cuantizar configuraciones que la abrirán aquí para ti o simplemente desplazarte hacia abajo y abrir la transformación Se fijó en notas 32, y por eso decidió, si deshago suficientes veces, decidió que este era un buen lugar para cuantificar Pero si lo pongo en notas octavas y luego hago un Control A, control U, ahora todo está perfectamente en esas octavas notas. Vamos a dar una escucha. Ahora es realmente perfecto. A lo mejor quiero ese tipo de sampler de batería suena a principios de daft punk days, pero a lo mejor quiero un poco Todavía tenemos algunos de estos surcos que tiré cuando estábamos hablando de bucles. Vamos a poner este 868 y darle una escucha. Significativamente más balanceado. Entonces, nuevamente, la misma manera que puedes tocar con loops de batería, también puedes tocar con estas muestras de batería individuales para aplicar los mismos efectos. Ahora, cuando estamos trabajando con MIDI, hay otras herramientas disponibles. Si miras hacia la izquierda aquí, tenemos pitch y T. Esta herramienta Invertir es un poco ordenada. Va a tomar todas las muestras superiores, bajarlas al fondo, y las de abajo van a la parte superior. Entonces golpeé Invertir, boom. Esto me recuerda a una canción de los 90. Da, da, da, da. Oye, da da da da. Sólo escúchame de nuevo. Bien, entonces no hubiera pensado en hacer eso por mi cuenta. Pero de nuevo, simplemente golpear Invertir da un resultado realmente genial. Ahora, lo hemos perfeccionado todo y hemos aplicado swing, pero suena como swing perfecto ¿Y si quiero humanizar un poco las cosas? Pulsa el botón de humanizar. Vaya figura. Golpeé humanizar, y te darás cuenta si acercamos un poco, golpeo humanizar Las cosas están un poco apagadas, pero no mucho. Sólo va a agregar ese pequeño llamarada humanizada. Si lo quieres más humanizado, puedes estropearlo un poco considerablemente y aplicarlo con este pequeño deslizador aquí para que las cosas estén más o menos humanizadas. Pensé que el 10% funcionaba bastante bien, así que humanicemos el 10% Y luego vamos a aprovechar también otra pequeña función aquí, la función inversa. Echa un vistazo a esto. Cuando golpee reversa, va a tomar toda la información MIDI y voltearla de esta manera. Entonces podemos voltearlo de esta manera con invertir, o podemos voltearlo de esta manera con reversa. Vamos a comprobarlo ya que ahora está revés. Bien, así que no tan genial. Pero esto puede ser realmente genial con, como, progresiones de acordes y líneas melódicas en la línea. Por último, si presiono este pequeño botón de legato, eso va a tomar toda la información MIDI para que se toque entre sí Va a alargar todo que toque el siguiente pedacito de MIDI. Dicho eso con la batería, esto no es súper importante porque todo es transitorio. Pero si esta es una muestra de violín, T versus todo el camino hasta esa siguiente nota, eso podría ser muy valioso. Golpear a Legato se ve así, pero si escuchas, las cosas nos suenan igual Entonces generalmente con batería, no usaría legato, pero depende de ti Ahora bien, otra cosa que debo mencionar es que si voy a la parrilla de tambor, cada una de estas muestras que seleccione, notarán que pueden ver la muestra por aquí con muchas formas de manipular esa muestra. No voy a pasar por cada pequeño detalle granular aquí, pero te voy a mostrar las cosas que creo que son más importantes. Digamos que quiero que mi caja se cambie un poco. Puedo tomar estos deslizadores exteriores y cambiar de donde juega el comienzo de esa muestra Así que en vez de yo podría tener o sólo un pedacito de la cola. Entonces, si hay, como, un clic molesto al inicio de la muestra, podrías tirar de eso en un poco. Pero a lo mejor esto es demasiado abrasivo. Otra cosa que podrías probar es la opción fade in. Entonces, a medida que subas esto, verás este tipo de ángulo triangular oscuro que entra aquí. Este va a ser tu desvanecimiento. Entonces Y eso realmente puede suavizar el transitorio. Para que pueda manipular desde dónde comienza la muestra y cuánto se desvanece esa muestra. Lo mismo funciona en el back end. Puedes elegir dónde termina la muestra, y puedes elegir cómo se desvanece. Esto va a controlar el sonido de la longitud de la muestra. Entonces el fade in controla la cantidad de punch o snap. El fade out controla la longitud. A partir de aquí, podemos jugar con transposición para hacer que el sonido sea más alto o más bajo Hay más cinco. Aquí hay cinco negativos. Y claro, todas estas cosas las puedes automatizar. Es decir, se le puede decir a Ableton en ciertos puntos, yo lo quiero más cinco En otras ocasiones lo quiero negativo cinco, automatizas la información para que a medida que la canción está sonando, pueda cambiar esos valores por ti. Todavía no he hablado demasiado de automatización. Así que por ahora, está fuera de contexto, pero ten en cuenta que puedes automatizar todas estas cosas. Otra cosa que es realmente importante es la forma en estas dos perillas funcionan juntas Velocidad volumétrica y volumen. Esta perilla de volumen a velocidad es muy importante porque digamos que estás produciendo EDM o hip hop Quieres que tu patada y snare tengan el mismo volumen cada vez Ahora, aquí hay alguna desviación dependiendo de la cantidad de ranura que quieras aplicar. Pero lo último que quieres es una especie de cuatro al piso patada en un club, y una de las patadas es un poco más débil accidentalmente Entonces, si tiro esto a cero, hay 0% de fluctuación en función de cómo toco la nota Si toco este snare sample quiet on my keyboard or loud, es el mismo volumen que estás escuchando No importa lo duro que presione esa tecla. Si subo esto hasta el final, ahora es muy sensible. Puedo tocar callado o alto, y va a cambiar. Entonces, por ahora, lo que recomendaría es probablemente mantener tu patada y la caja en cero o cerca de cero Vamos a poner la patada ahí también. Pero eso va a bajar un poco el volumen, y puedes compensarlo con esta perilla de volumen. Así que por ahora, en realidad voy a establecer esto. Voy a darle click a cero, Enter. Lo mismo en la patada, haga clic en él, cero, Enter. Ahora tenemos algo que suena así. Esta caja suena loca, así que vamos a tirar esto Bien. Pero donde quieres la fluctuación de estos volúmenes es probable en tu percusión superior como sombreros altos y símbolos y este tipo de elementos que agregan mucho groove a tu loop Entonces para el sombrero alto, por ejemplo, si voy a cero y pongo esto a cero, escucha el sonido. El sombrero alto, tat tat tat tat tat tat tat tat tat es muy abrasivo. Pero, ¿y si tuviera que tomarlo y aplicarlo un poco de fluctuación a ese volumen al subir esto? Digamos 50%. Si voy aún más, escucha ahora. Es tat tat tat. Casi ni siquiera se oye cada segundo golpe de sombrero alto. Entonces, si iba a golpear pestaña, si pasamos a esta batería arriba, puedo abrirla golpeando este triángulo, y puedo ver la patada, la trampa, y el sombrero alto Es posible que desee cambiar el nombre de estos. Eso depende de ti. Normalmente lo hago. Entonces algo así como BD para bombo y SN para caja y luego sombrero para sombrero alto Entonces si solo este sombrero alto, escúchalo. Bien, ahora tomemos ese sonido de sombrero alto y bajemos esto. Escucha cómo pierde ese surco. Escúchalo. Todo es el mismo volumen. A medida que vuelvo a levantar esto. Ahora estamos aplicando ese tipo de ruidosa, suave, ruidosa, ruidosa ranura ruidosa, suave, ruidosa, ruidosa, suave, ruidosa, suave. Volver a escuchar de nuevo. Eso funciona bastante bien. Así que de nuevo, cuando estoy pasando por estas tres pequeñas áreas aquí dentro de mi rack de batería, se puede ver que saca todo el mismo tipo de ajustes como si estuviera en el estante de batería y seleccionando estos diferentes pequeños clips aquí. La otra cosa es que notarás que se le ha renombrado todo en esta grilla Ableton es muy intuitivo de esa manera. Algunas cosas en Abeltn son un poco más difíciles de aprender, pero esto fue muy intuitivo Entonces, de nuevo, podría tomar algo como el bombo, y luego bajo efectos de audio, voy a hacer esto muy rápido, pero digamos que agrego un filtro para que solo estemos escuchando frecuencias bajas. No escuchar nada de la patada. Sólo estamos escuchando esas cosas bajas. En la caja, voy a agregar una reverberación enorme, digamos. Por cierto, solo estoy siendo rápido y sucio con esto. Solo para mostrarte que puedes agregar efectos individuales y un saturador en el sombrero alto. ¿Por qué no? Agrega un poco de distorsión. Podría ser un poco ruidoso. Intenta bajar la salida. Entonces ahora he agregado un poco de saturación al sombrero alto, un poco de reverberación a la trampa, y algo de filtrado al patada No estoy diciendo que esto es lo que debes hacer. Solo te estoy mostrando que puedes agregar efectos individuales a cada uno de estos, pero también podemos agregar efectos al grupo, que es donde está todo contenido. De nuevo, puedes checar todo lo que hay en el grupo presionando aquí este pequeño triángulo. Pero si arrastro un efecto al propio grupo, como redux, ahora, digamos que estoy escribiendo algo para un videojuego de ocho bits, bajaré mis bits y mi tasa y conseguimos algo así como y eso se aplica a todo, pero todavía tenemos un poco de reverberación en la trampa Todavía tenemos saturación en el sombrero alto y filtrando en la patada. Para que puedas afectarlo individualmente a todo o afectar a todo en un grupo. Eso es cierto ya sea que estés usando este método o si estás usando el método en el que teníamos muestras de audio individuales y luego las contuvieras dentro de un grupo. Por último, lo que voy a mencionar es que hay un poco entre territorio de bucles y muestras, específicamente en Ableton Si hago clic en PAC y luego tecleo clip. Todos estos packs que he comprado a Ableton, cuales son gratis una vez que hayas comprado Ableton Y te recomendaría si tienes el espacio del disco duro, solo cómpralos todos. Pero estos packs van a tener diferentes tipos de muestras y este tipo de clips en bucle donde básicamente tienes acceso a loops, pero se crean los loops a través de diferentes racks de batería Permíteme explicarte. Digamos que aquí tenemos este sonido y lo detengo en una nueva pista. Aquí está el clip. Y este clip está tocando esta batería. Ahora puedo tocar, por ejemplo, en el teclado, la caja de patada y el sombrero alto Y por cierto, CDF Sharp, se presenta de la misma manera. En este nuevo kit, pero escucha cómo se extiende esa cola. Los loops realmente no hacen eso. Como, por ejemplo, si toco este clip y luego lo detengo, verás que tiene todas esas colas, todo ese tipo de reverberación, todos los efectos que tienen las muestras individuales de la batería Entonces funciona como un bucle. Golpeé este botón de reproducción. Tengo un bucle. Pero lo que es realmente genial es que puedo ir Control C, tab over, apagar este tipo de modo clip por aquí, pegar. Ahora se puede ver el bucle como muestras de tambor individuales. Se puede hacer mucha manipulación a partir de este punto. Entonces esto es como un ambiente híbrido por el que pasas y escuchas algunos de tus favoritos. Cuando encuentres uno que te guste, sabes que vas a poder ser granular en cuanto a la forma en que manipulas las cosas usando MIDI. Pero al mismo tiempo, no tienes que hacerlo. Simplemente puedes reproducir el clip. Como un bucle, y eso funciona también, también. Eso es todo para esta clase en el estante de batería, vamos a empezar a descomponer las cosas un poco más. A lo largo de las clases por venir, estaremos hablando de cuantización, swing, chokes de tambor, y mucho más Te atraparé en la siguiente clase. 6. Bucles de muestreo: Así que anteriormente, hemos hablado de loops. Hemos hablado de muestras, pero ¿sabías que puedes muestrear loops? No quiero reventar este concepto porque puedes sacar mucho uso al remuestrear otros bucles y el material de otras personas Vamos a sumergirnos en esta clase y hablar de los bucles de muestreo. Paso uno, vamos a volver a la batería. Vamos a tirar en una rejilla de tambor. Recuerda desplazarte todo el camino hasta la parte superior de la batería que estamos jalando, y también voy a tirar de un bucle de batería Digamos que voy a mi carpeta de bucles de batería. De nuevo, solo apuntando a uno de mis discos duros donde he guardado todos mis bucles. Entremos a la Casa Disco. Realmente no importa lo que estemos atrayendo en estos momentos. Vamos a sacar esto. Eso está bien. Entonces, lo que es realmente genial es si iba a ir a esta otra vista de aquí y voy a copiar este clip, así que Control C una vez que esté seleccionado, volviendo a esta área, control. Y voy a acercarme. nuestro ritmo de batería de la última clase Yo sólo voy a borrar eso. Y aquí está nuestro estante de batería. Entonces digamos que me gusta mucho este sonido aquí mismo. Sólo eso. Voy a hacer un pequeño corte, Control E de aquí para acá, Control E. Así que ahora tengo esta pequeña muestra individual. Voy a volver a mi estante de batería, y voy a arrastrar esta muestra a la rejilla de batería. Entonces ahora, puede tocar esa muestra. Si duplico eso por aquí, digamos, ahora, en esta muestra, puedo elegir un tipo diferente de punto de corte. Puedo elegir solo la patada. Y entonces puedo tomar uno más, por ejemplo. Vamos a ponernos un poco más granular aquí y simplemente tire de este pequeño sonido. Entonces ahora tengo y puedo tocar eso en mi teclado. He tomado de un bucle algunos de mis pequeños sonidos favoritos de batería, y los he remuestreado dentro de este entorno Y al igual que antes, todos los efectos de audio que elijas aplicar a tu rack de batería y a las muestras individuales, eso ya está disponible, pero ahora estás tomando las muestras de algún otro loop. Entonces, en lugar de simplemente jalar un bucle fuera del empalme, ¿por qué no hacer algo un poco más único? ¿Por qué no tomar el bucle y reutilizarlo? Es algo así como reciclar o ahorrar donde estamos tomando algo viejo y haciendo algo nuevo con ello Entonces eso es básicamente lo que quería mostrarte. Ahora, podrías simplemente tomar el bucle completo. Como si cortara las cosas. Digamos que estaba para Control J, volver a armar las cosas. Podrías tomar este bucle completo y arrastrarlo. Y luego una vez que estés aquí, puedes empezar a elegir con estos deslizadores, qué muestras deseas Muy a menudo, lo haré desde aquí solo porque todo está algo así ya en la grilla que me parece que es solo un poco más rápido para decir, Bien, quiero este sonido. Quiero este sonido, y quiero este sonido. Y entonces no estás jugando con estos pequeños deslizadores, esperando que se alinearan con el transitorio Es un poco difícil ver las cosas. Aunque podemos acercar el zoom. Esto sigue siendo más engorroso. Y por cierto, para acercar, simplemente pasaría el cursor sobre esta área, clic y arrastraría hacia abajo o arrastraría hacia arriba para alejar el zoom. Pero de nuevo, esto es justo, para mí, no tan exacto como simplemente tomar algunas de estas rebanadas de esta manera. Digamos, solo quiero esta pequeña rebanada. Puedo cortar eso, fácil peasy, y tirar de eso. Así que ahora tenemos y realmente puedes mezclar y mangle el loop original para hacerlo todo tuyo Ahora, sí quiero mencionar que hay otro truco divertido en Ableton si hago clic y arrastre en un bucle Vamos a deshacernos de todo lo demás que tenía justo para que las cosas no sean confusas. Puedo hacer clic derecho en este bucle e ir a rebanar al nuevo Mi Track y ver lo que sucede. Si lo hago por transitoria, va a Hay diferentes opciones aquí. Como cada media nota o cada cuarto, puedes crear una rebanada, y eso va a tomar todas esas rebanadas y meterla en una rejilla de batería. Voy a recomendar la mayor parte del tiempo, solo lo mantienes como transitorio. En otras palabras, cada vez que hay un pico en ese wayfle, crea una rebanada en ese punto transitorio Así que sólo vamos a golpear Bien. Que haga lo suyo. Y ya, al instante, se puede ver que se toma ese latido de tambor si mudo el loop. Entonces el bucle está silenciado ahora mismo. Simplemente tenemos esta extracción de todas estas pequeñas rebanadas, y se ha hecho un trabajo tan bueno. En lugar de hacerlo todo a mano, solo nos está dando una especie de abrumadora cantidad de opciones. Lo bueno de la primera forma que te mostré es que puedes elegir a mano algunas de tus muestras favoritas y usarlas para recrear tu ritmo Esto simplemente corta todo. Y mira lo que pasa si le pego play. Echa un vistazo a esto. Eso es esencialmente tocar una escala cromática, todos los semitonos y está creando el sonido de Mira mi pequeño teclado minti aquí abajo otra vez. Así puedo tocar todos esos semitonos y crear ese mismo beat o el mismo loop, pero también puedo mezclar cosas alrededor ¿Correcto? Así que de nuevo, es una gran manera de poder obtener todas las rebanadas dentro de un bucle disponibles dentro de una batería, y luego puedes manipularlas de la misma manera que normalmente lo harías y tocarlas en tu teclado midi o almohadillas para los dedos. Pero nuevamente, ten en cuenta que este método te va a dar toneladas de rebanadas, por lo que puede ser una cantidad abrumadora de opciones. Realmente depende de si quieres elegir a mano qué muestras quieres reutilizar o si solo quieres tenerlas todas disponibles y luego ver qué puedes llegar a partir de ahí Entonces ahí está, un enfoque verdaderamente híbrido. Estamos tomando bucles. Los estamos remuestreando y finalmente haciéndolos nuestros. Entonces eso es todo para esta clase, y te atraparé en la siguiente. 7. Cuantización: Hablemos de alinear partes de tu batería para que estén exactamente en la parrilla. Ya sea que puedas jugar perfecto o no, la cuantificación está aquí para ayudarte Sigamos adelante y sumérgete. Ahora, la sección inferior aquí va a ser transformada. Esto es para la cuantificación. Entonces, si hago clic derecho y voy a cuantizar ajustes, eso también me llevará a esta área aquí En las versiones anteriores de Ableton, aparecerá una pequeña ventana, y todo es el mismo tipo de cosas con las que puedes trabajar aquí Entonces digamos que quiero cuantificar mi ritmo. Voy a golpear Control A, Control Y eso va a crear todos estos pequeños marcadores warp en todos los transitorios principales Ves, este es un pincho bastante grande, y esto obviamente es un pico grande. Este, no tanto, por lo que en realidad es solo recogiendo los principales transitorios. Y a partir de ahí, eres capaz de cuantificar las cosas. Entonces digamos que esto fue un poco tarde y esto fue un poco temprano cuando había creado alguna especie de tambor. Vamos, estoy grabando a un baterista real y su tiempo o su tiempo estaba apagado. Entonces si voy, Control A, control U va a cuantificar Oop Y eso va a sacar todo de nuevo al segmento más cercano de la grilla actual. Si me acerco, notarás los cambios en la cuadrícula. Entonces eso ahora la llevaría a la versión más cercana de la cuadrícula una vez ampliada Control U, ya verás que no hace tanto ahora. Lo está jalando a estas pequeñas áreas. Pero básicamente, cuando está configurado en cuadrícula, en función de lo lejos que estés, va a cuantificar o ajustar el audio a la cuadrícula a ese nivel de cuánto estás zoom Ahora bien, dicho eso, no uso la cuadrícula muy a menudo, es bastante útil, pero normalmente, encontrarás que las notas de cuarto, notas octavas o las notas 16 van a estar donde quieres estar la mayor parte del tiempo. A mí me gusta bastante el octavo y el 16. Ahora, digamos que uno de tus beats, nuevo, está un poco apagado. Esto es tarde. Si voy a cuarto y voy a aplicar, va a colocarlo en su lugar. Vamos a deshacer. Esta vez, octava nota, voy a seleccionar todos, Control A, y aplicar. Eso también funciona, Digamos de nuevo que está apagado. Las notas 16 también deberían seguir funcionando. Control A para seleccionar todo, y luego podemos presionar Aplicar. Y verás que lo tira a ese mismo lugar. Ahora, hay que considerar cómo se subdivide la cuadrícula Ahora bien, si me alejo lo suficiente, se puede ver por aquí a la derecha, dice un slash 32 Esta es una nota número 32 que estamos viendo para cada uno de estos pequeños puntos de cuadrícula Si ahora iba a cambiar eso a algo así como notas 16, puedes ver la cuadrícula aquí cambios o notas octavas, puedes ver que cambia de nuevo. Ahora tenemos estas partes muy largas y voluminosas de la parrilla Para que podamos cambiar la forma en que vemos esta grilla. Podemos cambiar la forma en que funciona la cuantificación. Recuerda, todo lo que esto está diciendo es que todo va a chasquear a la nota de cuarto más cercana o la octava nota o 16ª o 32ª más O si estás trabajando con trillizos, trillizos, también puedes establecer trillizos de 16 notas, trillizos de octava nota Y lo que es genial es que puedes ir y venir entre los dos. Se le puede decir a Ableton, quiero que se rompa a la octava nota o a la octava más cercana sin triplete, la nota 16 o triplete de 16 notas más cercana, mientras que aquí, solo serían Entonces tienes mucho control de cómo puedes manipular y cuantificar el ritmo para que se sienta más en la parrilla. Entonces eso es todo para esta clase. En la cuantificación, a veces la vida no es perfecta, pero tus ritmos de batería pueden serlo Aunque esa no siempre es la mejor manera de acercarse a la batería. Entonces, hablemos de cómo puedes agregar algo de swing a tus ritmos de batería Te atraparé en la siguiente clase. 8. Swing/grooves: Si bien la cuantificación es genial, jugando todo perfectamente en la grilla, no se siente humanizada y no surca tanto como podría Ahí es donde el swing y los surcos de Ableton te van a ayudar. Pongámonos a hablar de ellos. Entonces, ¿qué tiene de genial una vez que has cuantificado?, ahora puedes agregar groove Así que lo has perfeccionado todo, y a partir de aquí, estás aplicando algún tipo de swing o groove Entonces lo que voy a hacer es subir a la cima aquí. Voy a seleccionar surcos en el lado izquierdo. Voy a establecer el swing 16, y voy a tirar adentro quiero decir, en este punto, ya sabes qué, en realidad, vamos con un swing MPC Estos son bastante clásicos. Voy a entrar y sacar la nota 16 68. Básicamente un swing de nota 16 es si tienes uno anda, dos e enda tres final a cuatro eenda va a ir Tata, a, get ta, el concierto, Entonces, si tienes muchas notas 16, vas a escuchar swing en esas notas 16. Si tienes más, al igual que un uno y dos, y tres y cuatro final, a diferencia de un extremo a extremo a extremo a extremo a cuatro e anda, si estás con esos octavos, uno y dos, y tres y cuatro final, vas a escuchar uno y dos, y tres y cuatro. Y vas a balancear las octavas notas. La mayoría de los ritmos de batería se van a beneficiar más de un swing de 16 notas. Entonces 74 es un número más agresivo, donde algo así como 54. Entonces pongamos como, digamos, 61 vamos a sacar esto a nuestro ritmo. Y una vez que lo haya hecho, no se puede ver esto. Voy a esconderme solo temporalmente, pero se puede ver que en realidad se agregó esta pequeña sección de swing de MPC aquí arriba Puedes elegir cuánto quieres cuantificar las cosas. ¿No se cuantifica en absoluto, o se cuantifica al 100%? En este punto, queremos mantenerlo abajo a cero. Ya cuantificamos el beat. También puedes elegir el ritmo de bajo para cambiar. Por lo que expliqué las notas 16 contra las octavas. Se puede cambiar esto, en su mayor parte, lo dejaría a las 16. También se puede aleatorizar el swing en Velocity va a sacar ciertas notas más dentro de la ranura Entonces, si el swing está influyendo en el tiempo, muy a menudo también está influyendo en los acentos Entonces uno y dos, y tres y cuatro y se convierte en uno y dos, y tres y cuatro. Y esos ands, esos offbeats se acentúan. Puedes elegir cuánto exagerar esos acentos con velocidad Dicho esto, no quiero estar demasiado obsesionado con lo que está pasando aquí arriba porque ya vas a obtener buenos resultados jalar en ese columpio. Ahora, digamos que quiero un par de opciones. Voy a tirar en tres opciones diferentes aquí. Aquí abajo, y en la sección muy superior, que es clip notarás que hay una sección de ranura, y puedes elegir moverte entre estas tres ranuras. Ahora, lo que voy a hacer antes de aplicar este swing es que voy a crear algunos marcadores más warp, solo para que haya más capacidad para que Ableton estire y aplaste este bucle A veces suena genial directamente por la puerta, pero otras veces, necesitas darle un poco de ayuda y cortarlo un poco más y luego jugar con los diferentes surcos. Ten en cuenta que para esto se debe encender warp. Escucha los tres tipos diferentes de surcos que tenemos. Ahora, a decir verdad, ya hay un poco de swing horneado en ese bucle Entonces agregar swing en swing va a sonar un poco raro. Voy a jalar en un ritmo más sencillo, que es sólo un pequeño top loop. Dale una escucha, y luego intentaremos aplicarle algún swing. Suena así inicialmente. Y nuevamente, lo que he hecho es un Control A para seleccionar toda esta área y luego controlarte para agregar estos marcadores warp y cuantificar las cosas en la cuadrícula Nuevamente, puedes hacerlo desde este menú inferior. De veras depende de ti. A mí me gusta el Control A, te controlo. Eso me funciona. A partir de aquí, vamos a intentar aplicar un groove. Así que sin ranura. Y luego con el swing del MPC al 74, ahora, no estamos escuchando una gran diferencia aquí Volvamos a Grooves. Esta vez vamos a tirar en el swing de octava nota al 68. Ahora vamos a aplicar eso por aquí. Y vamos a darle una escucha a eso. Oh, ahora realmente estamos escuchando cosas. Entonces puedes ver que realmente depende del tipo de ritmo que tengas. Si hay muchos boletos , tack, tik tack, tiktata, notas 16 realmente consistentes, notas 16 realmente consistentes, entonces siéntete libre de agregar Así que de nuevo, aquí está con él apagado. Y aquí está con él puesto. Significativamente diferente. Entonces primero, cuantificamos las cosas, así que todo estuvo bien y en la grilla, y luego a partir de ahí, aplicamos swing Creo que cuantificar aquí es importante primero, porque digamos que estoy grabando a un baterista de verdad, y hay un poco de humanización natural y un poco de Ahora estamos agregando swing a swing, lo que puede dar algunos resultados realmente raros. Queremos estar agregando estos algoritmos de swing a un ritmo bastante recto desde el principio. Ahora digamos inversamente, tienes un baterista tocando un muy buen groove y realmente disfrutas ese groove, y quieres poder aplicarlo a tu base, y tu base está muy Entonces lo que puedes hacer es que puedes hacer clic derecho en tu baterista aquí, y vas a ir a extraer surcos, y va a leer la información, interpretar el groove que tiene tu baterista o instrumentista, y aplicarlo como una de las opciones en tu pool de Así que ahora una vez que haya hecho lo suyo, dale un segundo rápido, ahora podrá acceder a eso por aquí desde su pool groove o lista de opciones de groove. Entonces eso es todo para esta clase de swing y Ableton Grooves. Espero que tengas un fuerte entendimiento de cómo puedes tomar el enfoque de perfeccionar tu ritmo, agregar swing y, en última instancia, hacer que tu batería golpee lo más maravilloso posible Te atraparé en la siguiente clase. 9. Velocidad: H. Los tambores no siempre están destinados a ser el mismo volumen. A veces son más silenciosos, a veces son más fuertes, y esto en última instancia va a jugar en lo maravilloso que es tu Hablemos en esta clase de velocidad. Vamos a saltar. Entonces hablemos de este pequeño pero muy importante concepto de velocidad. Ya hemos discutido un poco sobre la idea de que cualquier muestra de tambor individual va a tener este tipo de perilla de velocidad y volumen. Cuando bajes esto hasta el final, vas a tener ninguna desviación entre sonidos fuertes y suaves. De ahí 0% una diferencia de 0% entre los sonidos fuertes y los blandos. Cuando levantamos esto hasta el final, tenemos mucha variación dentro de ese sonido. Entonces para demostrar, si tuviera que tocar este bombo con algún cambio en la presión sobre la tecla, podemos escuchar esa diferencia de volumen. Pero si tiro esta perilla hacia abajo todo el camino y luego trato de tocar a diferentes volúmenes, siempre va a ser el mismo volumen. Pero, ¿y si quisiera un poco más de control? En lugar de simplemente usar esta perilla aquí o tocar la tecla más fuerte o más suave, hay otro enfoque. Si entro en este sencillo ritmo EDM que he creado aquí, vamos a darle una escucha Nada elegante. Lo acabo de preparar por el bien de esta clase, pero notarás toda esta información abajo aquí abajo Y esto es información de velocidad. Se trata de todos los volúmenes individuales que se tocan cada una de estas baterías. Ahora bien, si tengo la perilla de velocidad de volumen en cero para que escuches desviación cero, no importará si tengo esto arriba o abajo hasta el final. Incluso se puede escuchar ahora mismo con la patada actualmente puesta a ahí a medida que la muevo más alto, no escuchamos ninguna diferencia en ese volumen. Pero tomemos un sombrero alto, que sí tiene alguna desviación y bajarlo y levantarlo para escuchar la diferencia. Así que puedes mientras te desplazas, encontrar el lugar que te gusta tal vez por ahí, y luego traerlo de vuelta Ahora, también se pueden decir todos los demás. Así que voy a sostener Shift y hacer clic en cada otro sombrero alto, y voy a bajarlos en volumen. Entonces es ruidoso, suave ruidoso, suave. Ahora, otra cosa genial es que puedo sostener Alt y arrastrar sobre uno de estos golpes altos que he seleccionado, y verás que el cursor cambia, y a partir de ahí, puedo arrastrar hacia abajo todos esos juntos. Ahora bien, no creo que esto suene mejor, pero quiero que demuestre que el sombrero alto, que tiene un ajuste de velocidad de volumen diferente al de la patada se puede controlar a través de estos parámetros de velocidad. Así que solo recuerda, si quieres cambiar el volumen de un golpe de batería o un golpe de percusión o tal vez algo así como una tecla de piano o una llave muestreada de guitarra eléctrica, entonces querrás asegurarte de que estás viendo esta información de velocidad Y nuevamente, especialmente con los tambores, si estás moviendo estas cosas pero no pasa nada, eso es porque probablemente tengas que entrar y verificar dos veces lo que está sucediendo en esta perilla de velocidad de volumen. De nuevo, voy a mencionar una vez más. Si lo tienes configurado en 0%, probablemente, va a estar en el lado más silencioso, así puedes compensarlo usando esta perilla de volumen aquí o tu fader de canal Entonces eso es todo. Estos pequeños nodos de velocidad se pueden utilizar en cualquier tipo de golpe. Solo asegúrate de estar atento a esa perilla de velocidad de volumen en cada muestra de tambor individual. Esta es una gran parte de la forma en que vas a poder establecer groove. En otras palabras, estos sonidos fuertes y blandos van a crear más pulso Así que juega con esos y mira cómo te ayudan a mejorar tu ritmo de batería. Entonces ahí lo tienes una función simple, pero muy efectiva, sobre todo cuando se trata de batería. Esa es nuestra clase de velocidad, y te atraparé en la siguiente clase. 10. Garabatos de batería: Si alguna vez has tocado en una batería, reconocerías que un sombrero alto va a tener un estrangulador de pie Esto nos permite tener sonidos más largos que son cortados por sonidos más cortos. Esto es lo que es un estrangulador de tambor. Está disponible digitalmente en Ableton. Hablemos de ello. Entonces, hablemos de ahogo Donde más vemos ahogarse es en una batería específicamente en el sombrero alto Tenemos este pedalecito, y se llama estrangulador de pie Si tengo el pie fuera del pedal y me golpeo el sombrero alto, se irá hasta que se apague el sonido. Pero si presiono el pie, obtendremos este cierre de esos símbolos de sombrero alto. Entonces te pones. Y cuando presionas el pie hacia abajo, se detiene, casi como un ruido blanco que se desvanece un poco, y luego llega a una parada abrupta Ahora bien, muy a menudo con golpes de batería, queremos asegurarnos de que está sucediendo algún sonido, pero cuando ocurre otro sonido, se detiene el primer sonido, y ahí es donde va a entrar el estrangulador Entonces usemos este ritmo de tambor EDM, algo muy sencillo. Ahora, quiero mencionar brevemente que si estás dando vueltas y estás escuchando sonidos, eso es genial. Si estás haciendo clic en estas teclas a la izquierda y escuchando sonidos, eso es genial. Si no puedes escucharlos, es porque este pequeño botón azul para auriculares no está encendido. Ahora cuando estoy dando vueltas, no escuchamos nada. Así que lo ideal, diría yo, asegúrate de que eso quede encendido. Ahora bien, este sonido de sombrero alto aquí es bastante fuerte, e incluso podría superponerse un poco con este sonido de aquí. Vamos a tocar con esto por un momento, y te voy a mostrar cómo este sonido puede ser detenido por este sonido. El primero es el de sombrero alto abierto, y este es el de WWT Bien. Entonces vamos a poner esos en el mismo estrangulador, abrir, sombrero alto uno, va a estar en Choke Y aquí es donde vamos a encontrar este menú de estrangulador. Cuando estés en este tipo de sección grupal abierta aquí, golpea ese triángulo, encuentra el sonido que quieras en un estrangulador en particular, ponlo ahí, y luego pondremos este en el estrangulador también No va a sonar drásticamente diferente, pero voy a aislar las cosas para que oigan la diferencia. Vamos a echarle un vistazo. Lo que voy a hacer es que voy a silenciar todo golpeando cero en mi teclado numérico, y solo vamos a escuchar los altos sombreros por sí mismos. Ahora, puedo oírlo, pero también he hecho mucho de este tipo de método en el pasado, así que estoy acostumbrado a escucharlo. ¿Y si traemos esto más adelante así que es un poco más obvio? ¿Ves cómo este sonido, que es bastante largo, se vuelve bastante corto? El segundo sombrero alto está cerrando el primer sombrero alto. Entonces, en general, sobre todo en la música house, tienes esto, hola, a, chi, da a chi, dah, estos sonidos de sombrero alto muy grandes, algo así como lavados y abiertos que se acercan de algunos de los sonidos más pequeños Eso se lograría poniéndolos en el mismo estrangulador. Si quiero que estos dos sombreros altos se cancelen cada vez que el otro esté sucediendo, entonces los puse, digamos, ambos a uno Pero tal vez quiera que mi accidente y mi viaje tengan una relación separada entre sí que aquellos que podría establecer para ahogar también. Y ahora esos dos se están controlando entre sí y estos dos se están controlando entre sí. Ahora bien, si le doy la vuelta a esto y me llevo este sombrero alto corto lo tiro justo antes del largo, ahora se ahogará al largo. Escucha. Casi ni siquiera lo escuchas. Vamos a jalarlo más adelante. Entonces porque es tan corto, ya no lo vas a notar mucho, pero solo te estoy haciendo saber que si los tienes en el mismo estrangulador juntos, no importa si tienes sonido A, luego suena B o sonido B, luego suena A W uno está pasando, y luego pasa el siguiente, si hay un solapamiento, el siguiente será silenciado o Entonces nos quedamos con un ritmo que suena así. Y esa pequeña diferencia de que el sombrero alto más largo sea ahogado por el más pequeño comienza a prestarse hacia ese sonido más profesional Ahora, puedes probar esto con tom hits o gas o bongos o sombreros altos o platillos. No importa. asfixia siempre funciona de la misma manera cuando se trata de esta superposición de información midi Entonces es algo que vale la pena considerar. Yo animaría mucho a que exploren estos chokes de batería Entonces eso es todo para esta clase sobre chokes de tambor, todas las diferentes partes de tambor haciendo espacio entre sí Es realmente una utilidad fuerte si la usas bien. Vamos a saltar a la siguiente clase. 11. Función de la patada: Vayamos directo a ello. Vamos a hablar sobre el papel y las funciones de un bombo. Vamos a sumergirnos. Bien. Entonces el papel del bombo muy simple general es que se va a establecer en el beat one, y va a mostrar al oyente dónde está beat one Esto es muy importante cuando la gente está tratando bailar o anticipar después de una acumulación donde podría estar una gota y sentir realmente el impacto de esa gota o coro o lo que sea que sea Ahora, algunos estilos no tienen patada en beat one. Es muy raro. viene a la mente el reggae, donde la patada está en Beat three, y en realidad no hay nada en el beat uno. Es algo así como uno. Ta, ta, cultivo, cha, uno, chacha. Y tiene este tipo de sensación poco común, que es perfecta para el Reggae, que es todo muy poco común Pero si estamos tocando pop, rock, funk, o muchos estilos electrónicos, generalmente vamos a tener una patada en los cuatro beats o beats uno y tres Entonces aquí está nuestro ritmo con patada en los cuatro beats principales, uno, dos, tres, cuatro. Y aquí está con sólo beats uno y tres. Estoy usando cero en mi teclado numérico para silenciar estas otras muestras. Suena así. Aún así funciona muy bien. Pero una vez nos volvemos un poco más funkiers con nuestros beats, un poco más ranurados y los aplicamos a géneros como Y nuevamente, antes mencioné al funk como poder tener una base sólida para la patada Realmente está por todas partes. Pero considera que los ritmos funky van a mantener una patada en el beat one y luego jugar con estar entre los beats principales Como, esto es un beat one, este es un beat dos, este es un beat tres, este es un beat cuatro. Podemos ver cada latido claramente basado en el cambio de color dentro de la cuadrícula, gris oscuro. Gris. Así que mantengamos nuestra patada en el ritmo uno, y luego juguemos con algunas patadas entre otros beats uno y dos, y tres, y cuatro Entonces estamos al final del Beat two y al final del beat tres. Vamos a darle una escucha. Haré la misma parte de ese patrón por aquí. Aquí está. Bien, ahora suena como una mala versión del hip hop de los 90 Pero se puede ver que tener esa patada principal en el beat one fue súper fundacional, y luego jugamos entre los beats para estas otras patadas Incluso podría ir un paso más allá y sólo tener una patada en el beat one. Eso sonaría así. Podría ser bueno para un desglose o una introducción o algo así Ahora, también he sacado algo llamado Soul fi de Teletone Y este es uno de mis samplers favoritos para usar cuando estoy trabajando dentro un ambiente de hip hop y tratando de crear un ritmo de tambor de hip hop No voy a entrar en grandes detalles sobre esta unidad en particular porque podrías tener toda una clase solo dedicada a ella. Y además, no puedo asumir que tengas esto como parte de las herramientas con las que estás trabajando. Pero quería mostrarles que me detuve solo el ritmo de batería de serie que viene dentro de esto y escuchar el beat, notarás la patada en beat uno y muchas otras patadas de acento entre los beats Vamos a darle una escucha. Uno, dos, y tres, y cuatro, y uno y dos, y tres, y cuatro. ¿Correcto? Eso es lo que hacíamos con nuestro ritmo de hip hop. Uno, dos, y tres y cuatro. Versus Ours va a sonar un poco más cuadrado. No estamos usando muestras de hip hop, pero la teoría sigue en pie. Tenemos una patada en el beat uno, y algunas patadas de acento generalmente en off beats. Ahora bien, ya sea que tengas tres beats o cuatro beats o seis beats como compás principal con el que estás trabajando, recomendaría generalmente darle una patada al beat uno como punto de partida. Entonces esa es una especie de función de la patada. El papel de la patada es el extremo bajo del kit. Es la carne de res. lo que te va a meter justo en el pecho. Entonces esa energía de gama baja en su mayoría solo viene del bombo, a veces Toms, pero muchos estilos realmente no abusan de Toms Y los usarán a veces en, como, rellenos de batería cuando estamos haciendo la transición a otro tipo de bucle Pero en cuanto a la patada, esa va a ser la principal fuente de esa información de gama baja. Entonces, cuando estoy creando un ritmo de batería, generalmente empiezo con una patada. Después voy a agregar la caja y aplaudir y luego agregaré el extremo superior, razón por la cual naturalmente nuestra próxima clase va a ser todo sobre el papel del snareru y luego agregaré el extremo superior, razón por la cual naturalmente nuestra próxima clase va a ser todo sobre el papel del Eso es. Ese es el papel principal y función de un bombo. Como pueden ver, es un elemento muy fundamental del kit, y por eso elegí comenzar con él. En la siguiente clase, vamos a hablar sobre el papel y la función de la caja. Te veré ahí. 12. Papel de la función de la trampa: Como sabemos, el bombo era súper importante, pero ¿qué es un bombo sin caja En última instancia, estos dos instrumentos funcionan bien de la mano. Y ahora que ya hemos hablado de la patada, tenemos que hablar de la caja, sus funciones, y su papel Así que vamos a sumergirnos. Bien, entonces el papel del tambor de la trampa Supongo que me gusta la última clase. Hablemos primero de la función, y luego nos sumergiremos en el rol. La función de la caja dentro de un patrón suele ser delinear los latidos dos y cuatro De hecho, esto es generalmente, si estás en un concierto y estás aplaudiendo, quieres estar aplaudiendo a dos y cuatro Si tenemos un latido como, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Hay una vieja expresión que uso, que es que los amigos no dejen que los amigos aplaudan a uno y tres Dos y cuatro es realmente ese tipo de backbeat. Se va a suministrar la ranura. Y cuando tienes eso con tu patada, puedes crear muchos ritmos realmente divertidos Ahora, he configurado mi ritmo de tal manera que el bombo y el tambor se alternan Solo estos solos ya te harán sentir como si estuvieras en el estadio donde puedes comenzar a agregar algunos símbolos por encima. Vamos a darle una escucha. Bien, entonces uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro. Generalmente, la trampa va a estar en los beats dos y cuatro Hay algunas otras opciones. Se puede empezar a jugar. Al igual que, sobre todo cuando se trata de notas fantasma, puedes empezar a jugar realmente con algunos golpes de caja más suaves Podrías tener el clásico ritmo de batería que suena algo así como. Tienes algunos de estos tambores como notas fantasma. Son mucho más silenciosos. Estamos viendo nuestras velocidades abajo Pero de nuevo, puedes mantener pulsada la Alt y arrastrar hacia arriba y hacia abajo para cambiar. Las velocidades, mira el color. A medida que se oscurece, es más silencioso. A medida que se vuelve más brillante, va a ser más fuerte. Pero incluso en este ejemplo, tenemos uno, dos, tres, cuatro. Los dos y cuatro son nuestros principales éxitos de caja, y tenemos estas pequeñas notas fantasma sucediendo entre nuestros ritmos principales Ahora, incluso una vez que te metes en los patrones de patadas y trampas, es algo en donde mientras tengas tu patada en el beat uno, realmente puedes empezar a experimentar Voy a tocar intencionalmente algo que creo que sonará un poco mal, pero podemos tratar de encontrar la manera de hacer algunos pequeños ajustes para que tenga sentido. Vamos a probarlo. Vamos a traer nuestra caja hasta aquí, no en el segundo tiempo, y entonces tal vez nuestra patada se mueva también. Vamos a dar una escucha. En realidad, esto ya tipo de obras. Echa un vistazo a esto. Entonces si duplico esto y traigo mi sombrero alto de vuelta, algo como esto. Eso ya funciona. La patada al vencer una especie de me salvó, y todavía tengo una caja en este latido cuatro Todo el batido dos y el tres, hemos compensado un poco, pero aun así suena bien. Si lo detengo un poco, sé que no sonará tan bien, porque estas pequeñas subdivisiones de dos E y tres E y, la número tres y la A, que es este tercer bloque, son los downbeats más importantes Quiero decir, técnicamente, A es un alegre, pero esta es una especie de cuadrícula principal de octavos Estos beats aquí E y A. Así que me gusta E y son un poco menos significativos. Voy a mover mis latidos ahí. Escucharás que no sonará tan bien. Suena bien, pero es muy poco usual. Al igual que, empiezas a meterte en ese tipo de sonido de ritmo borracho de Jdilla tipo de sonido de ritmo borracho de Pero si lo movemos un poco, es un buen punto de partida para un latido. Entonces la función de la trampa es realmente agregar crack y smack Es para dar un poco de ese extremo bajo, como la patada, pero más que nada medios y agudos Después de todo, una caja es literalmente como una pequeña pieza de metal doblada debajo del tambor que traquetea, y ese sonajero nos da esa Pero la trampa es muy momentánea. Es eso. Es sólo un sonido rápido, y luego está hecho. Otros tambores que ocupan las frecuencias más altas pueden ser más sostenidos, y hablaremos de eso a medida que discutamos símbolos, pero la caja está dando ese puñetazo Entonces tenemos ese ruido sordo bajo de la patada y el tipo superior de grieta o golpe de esa caja Si solo tuvieras que tener dos tambores en tus producciones, probablemente te recomendaría tener solo una patada y una caja, ya que todavía da la base para tantos estilos diferentes Entonces tuvimos este Do, do, chat tick, tick en usted, chat, boleto usted. Algo así como el baterista de rock funk de Chad Smith. Hemos tenido un baterista house. Incluso se puede escuchar. Voy a tirar en una instancia de contacto con algo llamado Sol FI. Y SoFi es por esta gran compañía llamada Teletone que hace Esto es como su caja de ritmos hip hop. Y mientras toco esto, escúchalo. Uno, cuatro. Ahí están esos dos y ese cuatro con las pequeñas trampas entre algunos de los otros beats Pero solo pequeños cambios en estos ritmos hacen una gran diferencia estilística Como otro ejemplo, si tuviera que tomar toda mi información de sombrero alto y silenciarla, estamos hasta 180 latidos por minuto. Voy a silenciar todo excepto la patada en el latido uno, sólo para hacer un poco de matemáticas. Te voy a mostrar cómo considero como que considero los ritmos de batería. Entonces voy a hacer un drum and based drumbeat que sea como, boom, pop, boom, pop, boom, pop, boom, pop Entonces sería boom, pop. Boom, pop. Se. Entonces estoy pensando, boom, olla, boom, parche. Una vez más, boom, chich, pitch, pooch, pooch. Estoy pensando en todas las notas individuales 16 mientras estoy creando estos ritmos. Después, llenaré los sombreros altos. Ahora bien, si tomo esto y lo duplico , escuchemos lo que tenemos. Tenemos algo que es pasable como un drum and bass groove Ahora fíjense que tenemos una patada en el latido uno, uno , dos, tres y cuatro, y uno, dos, tres y cuatro. Tenemos una trampa en los dos y los cuatro. Uno, dos, tres y cuatro, uno, dos, tres y cuatro. Y entonces una de nuestras patadas está entre estos ritmos principales. Aquí tienes el golpe tres. Esto es al final del compás tres. Entonces, si comienzas con una patada en B one, snare en Beat two, snare on B four, y simplemente juegas literalmente como quieras con algunas de estas otras patadas, obtienes algunos patrones realmente divertidos. He aquí un ejemplo. Llegar a hacer gato hacer gato. Ahora estamos invadiendo, como, una especie de territorio punk Pero nuevamente, todos tienen esta patada fundamental en el beat uno, snare generalmente en dos y cuatro Ahora, no me voy a sumergir en 68, cinco, ocho, siete, ocho veces firmas que no son las 44 más comunes, sino que la función y el rol siguen siendo casi los mismos. Entonces, cuando quieras agregar un poco de crack o golpe de ese tambor, asegúrate de que lo estás complementando con el después de todo este boom pa y la todo este boom pa y forma en que los estás armando, esa es la base de tu ritmo de Entonces, eso es todo. Esa es la función y el papel de la caja Como puedes ver, funciona de la mano con nuestro bombo, y también funciona muy similar a los aplausos, que vamos a cubrir en la siguiente clase Te veré ahí. 13. Función de los aplausos: Bien, si estoy siendo honesto, el papel del aplauso es muy similar al papel de la trampa, pero hay algunas cosas sutiles que hay que tomar nota en cuanto a frecuencias fundamentales, la forma en que la discoteca se acerca a los aplausos, la discoteca se acerca a los aplausos, y algunos otros Entonces, hablemos de ello. Este es el papel y función de los aplausos dentro de tu ritmo de batería A continuación, el papel del aplauso. Ahora bien, el aplauso va a funcionar casi igual que la trampa, y por esa razón, esta va a ser un poco más corta, pero quería mostrarte una cosa divertida que me gusta hacer con el Así que volvamos a tener un cuatro básico al piso una especie de beat donde tenemos una patada en cada latido principal y tenemos nuestra trampa de vuelta en dos y cuatro. Suena así. Ahora, todavía no tenemos un aplauso aquí. Tengo un aplauso disponible, y me gustan estos crujientes aplausos que suenan como cuatro personas aplaudiendo en una habitación todos ligeramente alejados Si estás trabajando con trampa o cualquiera de estos tipos de ocho oh ocho suena como un aplauso de ocho oh ocho, solo vas a tener un aplauso de sonido más estándar, y generalmente, lo usas para reemplazar el sonido de tu caja Trátalo de la misma manera que lo harías con tu trampa, textualmente un Y los aplausos van a tener menos de ese extremo bajo. Al final de esta clase, te voy a mostrar de lo que estoy hablando. Pero por ahora, si mantengo mi aplauso en Beat dos y cuatro, básicamente voy a compensar el aplauso un poco De hecho, también voy a hacer esto con el Snare. La razón principal es porque cada uno de estos broches iniciales de cada parte individual del kit son muy importantes Y la patada es posiblemente la más importante. Realmente es nuestra base. Entonces, si compenso la trampa un poco antes de eso y el aplauso un poco antes de la trampa, ahora estamos escuchando, pero muy rápido, estos transitorios están sucediendo todos en Entonces, para exagerarlo primero, solo con la trampa, vamos a moverlas bastante lejos hacia adelante ¿Oyes eso, Dega? Se llama flam. Ahora mismo, este flam es demasiado. No queremos esto, así que voy a acercarlo más a la patada. Y a veces hay que mover un poco microajustes hasta que se sienta bien. Creo que muy cerca de la patada en realidad probablemente va a ser lo mejor. Ahora con el aplauso, puedes tenerlo puesto relativamente lejos delante de la patada y la trampa Incluso puedes compensarlo de nuevo. Probemos ambos. Aquí está muy adelante. Conseguir un buen crujido grande en ese transitorio a la patada, y puedo jalarlo más atrás, y sonaría algo así Ambos suenan muy bien. Y se puede ver, en este caso, tenemos snare golpeando, luego patear directamente en el beat y luego el aplauso Ahora bien, ya sea que estés por delante de ese ritmo o por detrás del ritmo, estilísticamente, eso depende de Ambos suenan muy bien. Tiendo a gustarme mis palmadas un poco antes del ritmo, pero ese soy solo yo. Ahora bien, hay algo que hago con bastante frecuencia, que es algo así como el aplauso disco, y tienes este boom, aplaudo, boom, aplaudo, boom, aplaudo, aplaudo , aplauso, y sucede justo al Y podemos poner eso aquí justo en el poco usual ish del beat tres Entonces al final del compás tres, échale un vistazo. Suena así. Eso solo era algo común que se escucharía en los discos disco. No sé si fue porque era, como, parte de su baile o cualquier otra cosa que estuvieran haciendo mientras jiving en la pista de baile disco tech Pero básicamente, escuchas esto bastante al final de estos bucles básicos de house, y los escuchas bastante dentro de diferentes bucles que podrías comprar. Ahora, lo que vamos a hacer es silenciar todos los sombreros altos y todas las patadas e incluso por ahora el aplauso, también Voy a entrar en mi procesamiento maestro aquí y solo escuchar todo lo que esté por debajo de 200 Hertz con este filtro. Entonces solo escuchando las trampas low end, suena así Hay un poco de gama baja, ya lo oyes. Y otra vez, no deberías estar escuchando en tu teléfono. Si tienes auriculares decentes o un buen juego de altavoces, deberías poder escucharlo. Ahora probémoslo con sólo el aplauso. No hay un extremo bajo. Entonces, si estás haciendo referencia a una mezcla, por ejemplo, digamos que tu canción tiene un aplauso y realmente te gusta el aplauso, no quieres usar Y estás haciendo referencia a una canción que tiene un tambor de trampa. Y te estás dando cuenta de que tienen más gama baja en sus tambores, sobre todo cuando esa trampa está golpeando, no quieres intentar potenciar tu aplauso, así que tiene todo este Ni siquiera existe. No está ahí. Esto no tiene gama baja. Es solo que un montón de gente aplaudiendo, ¿verdad? No hay oh a eso. Mientras que una caja es un gran resonador, y va a tener esa frecuencia fundamental para Entonces, si quieres ese tipo de gama baja, tendrás que considerar trabajar con una caja Pero si solo estás enfocado en el sonido del aplauso y ocupando ese espacio de mayor frecuencia, entonces el aplauso funcionará bien Así que solo ten eso en mente, tu caja va a tener información de gama alta muy similar a tu aplauso Tu aplauso se va a sentir generalmente un poco más como unos pocos transitorios espalda con espalda, dependiendo de la muestra que elijas Al igual que, si es solo una muestra cruda de aplausos, eso funciona bien, pero me suelen gustar los unos poco de múltiples transitorios Simplemente es muy bueno para ese tipo de crujido en la trampa, como te mostré cuando compensamos ese aplauso un poco Entonces, si quieres ese low end, no lo vas a conseguir de los aplausos, sino que generalmente se enfoca en acodar con la trampa, o puedes tenerlo todo por sí solo en el sacrificio de perder un poco de ese extremo inferior fundamental Entonces, eso es todo. Ese es el papel principal de los aplausos dentro de tu ritmo de batería Como puedes ver, funciona muy similar al tambor de la trampa, pero hay algunas otras formas poco matizadas en las que puedes acercarte a Y también hablamos de compensar transitorios, lo que creo que podría haber sido un dato Pero pienso con aplausos, aquí es donde tiendo a usar esto más se sintió como un tiempo natural para contarte sobre esta idea de compensar tus tambores para que todos tengan su propio espacio individual para su ataque Eso es todo para esta clase, y te atraparé en la siguiente. 14. La función del timbalo: Et se pone a hablar sobre el papel de los símbolos, sombreros altos, los paseos y los choques. Incluso vamos a hablar de top loops, que incluyen algunos otros tambores, también, pero hay mucho que aprender de esta clase, así que vamos a saltar directamente. Ahora, la última parte fundamental de un kit son los símbolos. Este es el sombrero alto. Este es tu símbolo de paseo. Estos son tus choques, y todos trabajan juntos para llenar solo las frecuencias altas. Ahora bien, eso no quiere decir que otros tambores no tengan información de alta frecuencia. Las trampa definitivamente lo hacen. aplausos hacen y patadas aún más brillantes, especialmente en, como, metal o EDM, donde hay mucha bofetada a la patada, vas a subir a La diferencia es que todo hasta ahora ha sido muy transitorio basado. Patada, trampa, o aplaudir, todos son algo muy momentáneos Pero cuando estás trabajando con un paseo o incluso con una parte de sombrero alto chapoteante o chocando contra los símbolos, ahora estamos lavando el sonido casi como un ruido blanco, pero con pequeños surcos a ese Por lo que los sombreros altos generalmente van a crear tu pulso. Gran manera de comenzar es tener tus sombreros altos sucediendo en el uno y dos, y tres y cuatro final de cada latido. Obtenemos algo que suena así. Por sí mismo. Ahora puedes escuchar este pulso. Nuevamente, lo estoy haciendo con la velocidad, y quieres asegurarte de que el patrón de sombrero alto con el que estás trabajando no tenga esta perilla aquí abajo a cero porque entonces no tendrás ningún cambio de volumen. Si lo pongo más arriba, oirás aún más desviación. De hecho me gusta un poco más alto para este ritmo en particular. Y luego si traemos de vuelta en el resto del kit, nuevamente, tenemos Ahora, sombreros altos van a funcionar manera diferente en diferentes estilos de música. Este es un gran punto de partida para el rock o incluso si lo aceleras de tambor y bajo. Pero muy a menudo en la música house, tenemos esta una, dos, tres chicka Forge Entonces es como un doblete antes de vencer a dos y un sencillo antes de vencer a cuatro. Y a veces eso es incluso volteado. Entonces, para mostrarles a ambos ejemplos, eso sonaría algo así. Entonces me voy a deshacer de todos los sombreros altos en los principales downbeats en beats uno, dos, tres y cuatro Voy a traer de vuelta estos sombreros altos de antes. Ahora tenemos algo así. Pero de nuevo, también se puede revertir esto. Entonces tienes el doble aquí y el sencillo aquí. A partir de ahí, yo sólo duplicaría todo esto. Entonces ahora tenemos el sencillo aquí y el doble aquí, y puedo duplicar todo eso. Entonces suena así. Lo que también suena bien. Y, claro, si te lo estás preguntando, ¿ podría hacer dobles o sencillos cada vez? Claro, ¿por qué no? Pero la variación de tener un sencillo y un sencillo doble o doble, sea cual sea el orden en el que quieras ponerlo, solo da más variación a tu ritmo de batería. Entonces, de los tres símbolos de paseos y choques de sombreros altos, el sombrero alto va a estar más cerca la función de estas patadas, snares y aplausos, donde tienen información un poco más transitoria, y sí tienen un poco de cola Pero no es súper largo. atracciones y los símbolos van a ser mucho más largos comencemos a hablar de esos. También debo mencionar, tenga en cuenta que tengo estos sombreros altos en el mismo estrangulador Así que asegúrate de que si te estás preguntando cómo un sonido está cerrando otro sonido, vuelvas a revisar la clase en chokes, pero por eso tenemos un sonido, el sonido más largo se cierra cuando golpea el sonido más corto Entonces no es con una superposición de es el segundo sonido cierra o ahoga el primer sonido Entonces hablemos del paseo. El paseo es generalmente bastante intercambiable con patrones de sombrero alto. Los bateristas se acostumbrarán a tocar algo con un sombrero alto y cambiarán a un símbolo de paseo, pero generalmente mantendrán el mismo ritmo No tienen que hacerlo, pero funciona muy bien, y son bastante intercambiables. Así que vamos a tomar nuestro sombrero alto en este off beat y moverlo al paseo y darle una escucha. Suena bien. También podríamos duplicar eso, así que tenemos el paseo sucediendo en todos los ritmos principales. Voy a ir más tranquilo en los off beats. A menos que duplique eso al final de la línea, suena así. Podrías hacer lo contrario. Podrías tener silencio primero y luego un poco más fuerte Eso también creará un pulso bastante bueno para duplicar hacia abajo. Suena así. Entonces el viaje generalmente es bastante consistente porque está lavando todo. Si querías ser realmente complejo en un símbolo de paseo, parte de esa complejidad se va a perder con todo el ruido y el caos que están sucediendo desde el propio símbolo principal. Entonces, por ahora, yo diría, si vas a intentar incorporar atracciones en tus partes superiores del símbolo, mantén la parte de paseo bastante simple. Ahora, el símbolo de paseo se usa una tonelada en el jazz, y tiende a ser donde escuchamos mucho swing dentro del kit. Entonces, si volvemos y agregamos groove como lo teníamos antes, obtendremos algo como esto. Y eso funciona muy bien con el paseo. No tienes que balancear el símbolo del paseo, pero si quieres agregar algo de swing a tu kit, intenta explorar el paseo porque va a dar un gran resultado. Entonces el papel del paseo es similar al sombrero alto, donde está llenando las frecuencias superiores, los sombreros altos llenarán esas frecuencias superiores con algún tipo de decaimiento sucediendo entre los hits. En su mayoría está lleno, pero el viaje solo va a lavar todo como ruido blanco arriba con algunos pulsos sutiles Por último, tus bloqueos pueden funcionar muy bien para outtros de canciones Pueden funcionar muy bien como parte de si estás haciendo música gospel, vas a estar sobre los siete símbolos de choque. A ellos les encantan los símbolos de choque. Pero lo que yo diría es comenzar, su función principal del símbolo crash es acentuar beat uno de una nueva sección. Entonces no quieres tenerlo en beat uno de cada loop, pero podrías conseguir algo que suene así. Solo un pequeño chapoteo, un poco de capa extra a todo ese ruido blanco que está sucediendo en el beat one. Pero nuevamente, es al inicio de secciones y ni siquiera de todas las secciones. Al igual que, es posible que solo quieras salir de un puente hacia tu coro final, quieras chocar o tal vez en el primer verso o algo así, pero asegúrate de estar siendo sutil con esos choques Es fácil exagerarlos. Encuentra una muestra de choque que realmente te guste. Este de aquí para mí. A mí me gusta mucho esa. Es una especie de sonido electrónico, pero también tiene algo de realismo también, también. También hay muchos sonidos malos de crash, como si tuviera que levantar algo así como o quiero decir, esos realmente no funcionarían bien en este estilo en particular. No hay nada malo con los choques de China. Suenan muy bien en el rock de Praga, y no hay nada malo en esto. Si estás haciendo música dance de los 90. Así que asegúrate de que tu crash sea apropiado para el género que estás creando. Entonces esos son los papeles principales del sombrero alto, el paseo, y los símbolos crash. Estos son todos tops, y a veces verás algo llamado top loops. Si tienes un buen kitrum y un patrón de trampa, a veces si encuentras que te falta en términos de crear el patrón de sombrero alto o patrón de paseo correcto, es posible que quieras explorar los bucles superiores Es una de las únicas veces que personalmente uso loops, e incluso entonces es solo alrededor del 50% del tiempo. Hago mucho de mi propio trabajo de símbolos dentro de mis producciones, pero a veces me siento atascado, y voy a ir a un top loop. Entonces podrían sonar algo así como Ahora, en este caso, ni siquiera son símbolos en absoluto, pero tampoco es un contenido de gama baja. No es la trampa, no es la patada. Entonces estos podrían ser un buen sustituto de algo así como símbolos. Dicho esto, pueden ponerse bastante chiflados a veces algo así Pero vamos a tratar de tirar de eso. Ya verás, aunque suene chiflado por sí solo dentro de la mezcla, podría sonar bastante agradable Vamos a probarlo. ¿Te das cuenta de cómo esta caída cada vez? Se vuelve redundante. Se pone muy exagerado Entonces yo diría que si estás en bucle, esto son 2 barras, una, dos, tres, cuatro, dos, dos, tres, cuatro Tal vez cada ocho o 16 barras, tal vez quieras explorar poner choques alrededor de esos puntos. Pero de nuevo, creo que es mejor pensarlo en términos de desencadenar en secciones o incluso averías, pero esa es una sección también, también Así que no siempre tiene que ser un gran impacto en una sección grande. Podría ser un choque para ayudarte a bañarte en más silencio. Ahora, en el otro extremo de los bucles superiores, podríamos encontrar algo así como Ahora, incluso aquí, hay un poco de trampa y aplauso, pero es como que se ha sacado mucho del extremo inferior Realmente es solo la parte superior del bucle. Eso sonaría así. Así que he tomado mi ritmo bastante básico y agregué este top loop. Para que se oiga ese pollo pollo, pollo. Así que cada vez están haciendo dobles. Chick it, chick it, chick it, chick it, este tipo de sonido. Y platicamos de cómo esa es una opción. Individual, doble, individual, doble o doble, individual, doble, simple, doble, doble, doble, doble, individual, simple, individual, individual, todas las opciones. Entonces creo que esas son la mayoría de las funciones principales y roles de los símbolos, e incluso discutimos Top loops, recomendaría obtener una carpeta top loop si alguna vez te sientes atascado en tu kit, vas a poder encontrar grandes sonidos de patada y sonidos de trampa fácilmente Pero incluso si estás encontrando buenos sonidos de sombrero alto, a veces puede ser difícil conseguir el swing perfecto, comprimir todo bien. Si bien no soy de los que usan loops de batería completos, soy un poco partidario de los top loops. Creo que pueden ser de mucha ayuda si estás en un aprieto. Eso es todo para esta clase sobre el papel y función de los símbolos dentro de tus ritmos de batería. Como puedes ver, hay mucho espacio para la variedad en términos de qué batería eliges y cómo eliges implementar bucles superiores dentro de todo lo que has creado personalmente. Hay mucho surco y matiz que extraer de estas partes Así que tómate tu tiempo cuando estés curando la parte superior de tu batería porque estos símbolos juegan un papel súper importante Entonces eso es todo para esta clase, y te atraparé en la siguiente. 15. Guía de la batería: Pasemos juntos por un latido de tambor. Voy a iniciarlo desde cero, implementar un montón de lo que hemos hablado a lo largo de este curso, para que veas cómo podemos tomar toda esta información, compilarla juntos y crear un ritmo divertido Vamos a saltar. Bien, vamos a empezar esto súper fresco, y hablando de súper fresco, esta vez vamos a ir con un ritmo de hip hop Por lo general usaría Teletone Soulfi para esto, pero admitido para que veas el proceso natural en Ableton, estaría Yo estaría usando una pieza especial de software que cuesta más dinero. Te lo prometo, si consigues esa biblioteca para contactar, estarás muy contento. Dicho esto, vamos a pasar por esto poco a poco, y vamos a empezar tirando de una rejilla de batería. Bien, entonces el rack de batería va a entrar en un canal nuevo aquí. Vamos a llamarlo tambores. Vamos a hacerlo amarillo. Vamos a abrirla. Uh, esto debería ser minimizado. Bien, genial. Entonces a partir de ahí, básicamente vamos a curar un paladar. Voy a encontrar un bombo que quiera o tal vez un bombo principal y un bombo de acento sutil. Voy a encontrar una o dos trampa, una o dos palmadas, y un montón de Antes de empezar a hacer el ritmo, solo quiero encontrar sonidos que me gusten y creo que podrían funcionar bien juntos. Eso es un bucle completo. Ya sabes, en lo que respecta a los bucles, ese es realmente sencillo. Voy a mantener eso en un segundo plano como una capa potencial para agregar después. Tiremos estos así y luego un paseo, y luego percusión Bien. Estamos listos para comenzar a crear nuestro ritmo. Entonces, tener este bucle silenciado el cambio de control M va a crear un pequeño mini clip en el que podamos trabajar Entonces, antes que nada, queremos un ritmo adecuado, que probablemente sería como alrededor los 80 a 90 latidos por minuto. Vamos como 94 ish. Lo intentaremos como punto de partida. Solo veamos con el metrónomon cómo suena eso. Suena así. Quizá un poco más lento, como el 88. Bien, vamos a ver. Quizás quieras acelerar eso o ralentizarlo más tarde. Pero como punto de partida, paso uno, patada en golpe uno. Tiene que pasar. La otra cosa que quiero hacer es asegurarme de que mi patada y mis lazos tengan esto puesto a cero Establezca ese cero, boom, cero, boom, cero. Boom, y cero. Quizá quiera una patada de acento. Aún no lo he decidido, pero por ahora, sólo vamos a ir con un tiro principal. Y por ahora, quería el mismo volumen cada vez. No estoy diciendo que tengas que hacer esto, por cierto. Al igual que, muchos bucles de batería realmente buenos tienen variación en el peso de un bombo o ese impacto. Pero como punto de partida, solo voy a mantenerlo muy consistente, así que tenemos Así que tenemos algo de captura de gatos. Sí, métete un poco doble ahí dentro. Corte de punto Lo sentimos, doot doot cut. Hacer. Bien, ese es nuestro patrón de patada principal Es nuestra caja principal, duplica eso. Tal vez una pequeña variación en la segunda mitad. ¿Hay un columpio en esto? Sí, hay de cuando hice el curso completo con ustedes. Bien, entonces no hay ranura. Bien, entonces aquí hay algo interesante. Ya tengo esa configuración, y escucha esto. Tan malo. El tambor de la caja es como, Mira esta muestra aquí. No está perfectamente alineado. Por eso les enseño a personalizar estas cosas. Así que vamos a tirar de eso. Bien, ahora estamos en mejor forma. Cuidado. A veces eso no suele suceder donde una muestra que tienes que es una única vez tiene esta brecha antes que ella, pero sabemos cómo remediarla. Eso es lo importante. Así que vamos a dar, como, un paseo y simplemente ponérselo en cada ritmo principal. Vamos a hacer eso a lo largo de todo. Podría sentirme, como, un poco más tranquilo entre sí. Arriba, hacer, hacer, hacer, duplicar. Vamos a comprobarlo. Bien, es un punto de partida. También podemos jalar en sombrero alto. Voy a probarlo en offbeats por ahora y ver cómo suena eso Podría hacer un poco de sombrero extra alto al final, como, vamos a hacer eso las dos veces aquí y aquí. Hablé de crear alguna variación en la mitad trasera de este ritmo. Voy a extender mi bucle y limpiar un poco este video. Eso se ve un poco mejor. La mitad trasera. Sólo voy a poner una patada extra aquí. Bien, ahora, no tenemos que usar todos nuestros sonidos. El punto aquí no es llenar todo, sino ver si podemos colarnos en algunos de estos otros sonidos aquí y allá. Voy a probar este pequeño tintineo en un lugar aleatorio. Eso no me importa. Sin embargo, no me encanta el tono de ese sonido. Ese es este tipo de aquí. Intentemos echarle un poco a eso. No. Juguemos un poco con eso. Yo sólo voy a dar un bucle a esta parte aquí. Así que solo estoy seleccionando ese Control L a loop. Ahora entremos y juguemos alrededor del terreno de juego. Eso se siente un poco más quiero decir en clave. No sé si hay una clave, si la patada o la caja tiene alguna nota fundamental que no estoy reconociendo, sino a mí, eso se sienta en un poquito mejor Es un poco ruidoso, así que me llevaría esto. Entonces estoy seleccionando la clave que selecciona una fila entera, por cierto. Entonces selecciono eso y luego mantengo alt y lo tiro un poco hacia abajo. Sí, eso encaja un poco mejor. ¿Qué otros sonidos tenemos otra vez? Ooh A lo mejor cada segundo sombrero alto, lo emparejaré con una pandereta Estamos llegando a alguna parte. Ahora que lo oigo, es más como una especie de lazo de baile, así que vamos a dejar eso por ahora Tengo curiosidad por saber cómo encaja esto. Si me quedo muy callado con esto Ah, no puedo porque configuré esas cosas de velocidad. Así que vamos a deshacer eso. Volviendo por aquí. Agradable y tranquilo. Sí, eso suena un poco agradable. debilitarlo un poco más después. Estamos una especie de velocidad corriendo un poco ahora mismo. Nuevamente, no estamos usando eso. Sí, vamos a tirar de un aplauso que vamos a poner por delante. Y nuevamente, no es mala idea compensar un poco la trampa también De hecho, voy a hacer clic en la trampa y después voy a bajar un poco y golpear humanizar Entonces solo el tambor de la caja está un poco humanizado. Está un poco fuera de la red. Vamos a tirar este sombrero alto abierto, y lo vamos a poner en los mismos estranguladores que nuestro sombrero alto principal Entonces esta es ropa abierta y Sombrero MP uno. Eso significa que este tipo, ropa abierta. Tengo que arrastrar esto hacia abajo para poder ver esta zona. La ropa abierta va a ser ahogada una. Y sombrero MP uno era el otro, ¿verdad? Así que ponle eso al estrangulador uno. Ahora bien, debería cerrar ese sombrero alto abierto. Entonces será como si pensara que hay algún retraso en esa muestra. Yo sólo quiero volver a verificar. Sí, puedes ver que está haciendo eso otra vez aquí, ¿verdad? No está perfectamente alineado. Algo así con un poco de desvanecimiento muy pequeño. Sé un poco más alto. Guau. Eso en realidad sonó genial. Feliz error. Cuando hago clic en esto, hace un sonido, ¿verdad? Entonces esto era doo doo, doo, doo. Entonces eso fue aquí y aquí, creo. Entonces fue como, Oh, eso funciona. Y luego volveré a lanzar uno de estos al final. Y tal vez solo como, como, arroje un par de sombreros altos extra pequeños Creo que la patada quiere acomodar esto un poco más. Me pregunto si ese debería ser el caso. Tal vez deshazte de éste. Oh, ¿ese poco común? Eso suena genial. Entonces con estos sombreros abiertos, si vas a hacer este tipo de cosas en este poco común, intenta aplicarlo con la patada. Eso parece funcionar. Ahora, quiero crear algún tipo de columpio con esto. Podría tomarlo todo e intentemos aplicar algunos de los grupos que tenemos porque algunos de ellos son bastante sutiles. La nota 16 61 es bastante sutil. Vamos a por ello. No me gusta este último patrón de patada aquí, pero suena bastante bien con ese swing Creo que puedo ir más sutil con él, como, tal vez en los años 50. Al igual que, apenas quiero que este ritmo en particular se balancee. Solo basado en cómo creo que debería sonar, realmente no hay respuestas correctas o incorrectas aquí. Pero vamos a entrar en MPC como 57 como una de nuestras opciones Va a sustituir al 61. Entonces, como que sucede automáticamente. Oh, esas son las notas octavas. Por eso. Vamos a 16, 57. Ahí vamos. Eso es bastante extremo, ¿verdad? Y nuevamente, esto quiero cambiar eso al final. Sí, creo que menos es más para esa última parte, acabamos de hacer este tipo de cosas poco comunes. Así que montemos en la cola del abrigo de eso y luego terminemos un poco más simple. Entonces creo que esto nos mete en un buen estadio de béisbol. Voy a seleccionar todos y humanizar solo para que un poco más sea imperfecto, pero aún así surcos de la misma Creo que esto nos pone en un lugar bastante bueno. Solo escuchemos, y esta vez voy a escuchar mientras velamos por aquí, solo para ver cómo se ven nuestros niveles. También podríamos hacer pan un poco las cosas por ahí. Algo de lo que no hablamos demasiado. Muy a menudo, estas muestras ya van a ser mono, como si fueran a sonar en el medio, pero de vez en cuando van a ser pandeadas un poco, también Entonces en este caso, nuestro pan va a ser estos ve por centro, y los podemos arrastrar más a la izquierda y a la derecha. Mantén tus aplausos, tus snares y tus patadas generalmente bastante centradas, tus sombreros altos, hay dos formas de acercarte a él ¿Quieres sentirte como el oyente como si estuvieras sentado en la batería, donde el sombrero alto está bastante lejos del lado izquierdo, o quieres sentir estás escuchando a un baterista, o va a estar en el lado derecho basado en la orientación invertida del Pero si piensas en el ángulo de ti 20 pies o diez pies de distancia de un kit, ese sombrero alto se va a sentar un poco a la derecha. Pero si estoy en un kit, va a quedar significativamente. Ahora no me preocupa demasiado enorme imagen estéreo para este kit en particular, pero diría que los símbolos podría desplazarme un poco. Vamos a comprobarlo. Y también me acabo dar cuenta que he estado en mis altavoces todo este tiempo, así que ojalá no suene tan mal, pero vamos a sumergirnos en esta vez con los auriculares. Debería sonar un poco mejor. Quiero poner este bucle de percusión y sólo ver qué pasa Ahora bien, no es ranurar de la misma manera. Y podría extraer el surco y luego aplicarlo a ese bucle. Después de que lo haya cuantificado. Simplemente no creo que eso sea lo que este ritmo en particular quiere, así que vamos a deshacernos de eso. Ahora, todo el asunto es un poco ruidoso. Voy a tirar eso para que no esté espiando aquí. Los paseos un poco ruidosos. Audífonos arriba para intensidad. Me gusta un paseo oscuro. De hecho voy a tomar bajo efecto Audio, voy a traer en el EQ ocho. Y también puedes hacer esto con autoflter. Sólo voy a ablandar esos altibajos considerablemente. Sólo voy a añadir un poco de reverberación a este aplauso Y luego a partir de ahí, creo que es como que el último 10% es el 90% de la obra. Podría estar haciendo esto por mucho tiempo. Y no quiero explicar cada pequeño proceso del proceso de mezcla porque también va a haber coros completos en eso también. Pero por ahora, sólo vamos a añadir un poco de reverberación a ese aplauso Mantengámoslo bastante apretado. Suena así. Entonces, ahí está. Hay un ritmo básico de hip hop. Puedes hacer lo que quieras con él desde aquí. Como, podríamos acelerar esto hasta, como, 100. O incluso hasta unos 80, pero ese rango de 80 a 100 en cuanto a ritmos de hip hop probablemente será donde quieras quedarte. Aquí hay 80. Bien, eso es demasiado lento. Entonces, parte de la cosa, esto se siente demasiado lento, ¿verdad? Pero, ¿y si tomé el patrón de sombrero alto y como, lo dupliqué? Ahora, esos pequeños acentos adicionales que están sucediendo con el sombrero alto pueden ayudar a llenar algo de ese espacio que estamos obteniendo del ritmo más lento. Y ahora tenemos un ritmo más lento pero más espacio para llenar esos pequeños espacios. Entonces eso es todo. Yo solo quería mostrarte parte de mi proceso de llegar a un ritmo. Este sería el paso uno. Empezaría a llegar a un poco de bajo y armonía y melodía y luego empezaría a mezclar todo junto. Pero se puede ver, como punto de partida, los sonidos autoproclamados, bastante decentes. Entonces eso es todo para esta clase. Realmente está destinado a ser un detrás de escena, así que puedes ver cómo me acercaría a crear un ritmo de batería original Ahora, no hemos hablado mucho de procesar tambores. Va a haber más cursos sobre mezclar en la línea. Hay mucho que discutir en términos de procesamiento de cada tambor individual, su bus de batería y su bus de mezcla. Entonces todo eso va a ser cubierto en un curso separado porque es un material muy denso. Dicho esto, deberías tener una comprensión bastante buena de cómo crear algunos grandes ritmos mientras entiendes el papel de todo lo que estás aplicando dentro de ese ritmo. Muchas gracias por acompañarme en este curso, y ojalá te atrape en el siguiente. 16. Conclusión: Gracias por tomar esta clase de producción musical en batería, samples y loops. Espero que habiendo tomado este curso completo, ahora te sientas más seguro en la forma en que te acercas a tu producción de batería. Ahora, ya sea que quieras trabajar específicamente con loops de batería, mantener las cosas agradables y simples, pero hazlas tuyas propias o trabajar con muestras de batería y tener un poco más de flexibilidad o incluso una técnica híbrida que fusione esos dos enfoques juntos, estoy seguro de que ahora tendrás una visión un poco más alejada de cómo abordar mejor tu producción de batería para que sea coincide adecuadamente con lo que necesitas para tu estética estilística Entonces lo que quiero decir es, si estás tratando de crear un drum beat para una pista electro o una pista de hip hop de Bombab o lo que sea que sea, eres capaz de escuchar referencias de audio, analizar la batería y aplicar las técnicas que te he dado para lograr mejor ese sonido estilístico Ahora, no olvides que dentro de este curso hay un proyecto de clase. Así que revisa la clase que te di que esboza todos los detalles de ese proyecto. En definitiva, la razón por la que quiero me lo envíes no sólo es para que pueda ayudarte a mejorar lo que has aprendido y darte algunos comentarios uno a uno, sino también para que puedas tomar todo el material de dentro de este curso y aplicarlo a tus tambores para asegurarte de que posteriormente puedas usar cualquiera de estas técnicas en un ejemplo del mundo real. Este curso está realmente diseñado para darle un enfoque a la producción de batería que es relativamente atemporal. Quiero asegurarme de que te estoy dando técnicas de banda ancha con las que podrás seguir adelante que podrás seguir adelante no sólo en prácticamente cualquier estilo, sino en cinco años, diez años en adelante No olvides aplicar este material en un montón de producciones diferentes para que se convierta en segunda mano para ti. Y si estás tomando clases de producción musical con un instructor particular uno a uno, tráele estas técnicas y ve lo que tienen que decir. Cuál es su visión en términos de cómo pueden ayudarte a conectar estos conceptos con tu propio material de clase, pero también cuál es su propio ángulo particular enseñando este material que mejor resuene contigo Así que siéntete libre de examinar los cursos que he creado, ver si algún otro resuena contigo y luego mejorar lentamente esos bloques de construcción que te ayudarán a destacar como músico Así que realmente espero que te sientas más seguro a la hora de programar batería o trabajar con drum loops. Espero que te ayude a mejorar tu producción musical de una manera que sientas que te está ayudando a impulsar como productor. Gracias por tomar este curso, y espero verlos en el próximo.