Producción musical: batería (técnicas de microedición)

1. INTRODUCCIÓN: Todo bien. Vamos a ser granulares con este curso sobre producción musical, específicamente sobre técnicas de edición de micro batería. Lo que quiero decir con técnicas de edición de micro batería es encontrar formas de llegar realmente granulares dentro la cuadrícula de tus loops de batería usando notas 32 y 64 y no solo tocando un ritmo básico de rock Entonces, por ejemplo, agregando pequeñas notas fantasma de drum roll , intercambiando en diferentes muestras, usando automatización de tono, así sucesivamente y así sucesivamente Lo que no vas a sacar de este curso es entender cómo hacer un ritmo básico de tambor de rock. Vamos a tomar estilos como el hip hop y música electrónica y agregar toneladas de pequeños detalles para que estemos un poco más estilísticamente en el espectro de géneros como Sirance trap, así sucesivamente y así sucesivamente Se puede pensar en este tipo de cursos sobre técnicas de batería extendidas, específicamente dentro del mundo de la producción musical. Mi esperanza es que después de que hayas tomado este curso, puedas optar por mantener tus ritmos de batería simples todavía. Pero si quieres ser granular y agregar toneladas de detalles a tus ritmos de batería, es fácilmente accesible en función de las técnicas disponibles dentro de este curso Va a haber un proyecto de clase dentro este curso donde tomarás un ritmo de batería que has creado antes, y vas a agregar algunas de estas técnicas de micro batería para elaborarlo y llevarlo a ese siguiente nivel que sea muy detallado y matizado Por supuesto, habrá una clase delineando todos los detalles para este proyecto, pero creo que este proyecto en particular va a ser divertido Entonces, si ya eres un productor con bastante experiencia o eres nuevo en la producción musical, estoy bastante seguro de que dentro de este curso va a haber algunas técnicas que puedes agregar a tu arsenal y conjunto de herramientas como productor musical moderno. Espero que estés listo para acercar la grilla porque vamos a conseguir súper detallados. Con este curso. No puedo esperar a verte en primera clase. Te atraparé ahí. 2. Proyecto de clase: Para este proyecto, vas a tomar un simple drum beat que has creado y aplicar al menos dos o tres de las técnicas desde dentro de este curso para de las técnicas desde dentro de que estés agregando más detalle y creando estas pequeñas ediciones de micro batería dentro del ritmo más grande Te recomendaría que en realidad pruebes un montón de estas diferentes técnicas para ver cuáles son tus favoritas y luego aplicar esos favoritos al ritmo que me estás enviando. Además, dentro de la descripción del curso, puedes explicar cuáles técnicas fueron tus favoritas o incluso al final del envío de video o audio, solo explicarte verbalmente qué técnicas te gustan más, cómo te gustaría usarlas en el futuro Y la razón de esto es realmente solo para que puedas empezar a ver estilísticamente como un productor donde quizás quieras llevar tu propia edición de batería en el futuro para que realmente perfecciones tu propio Asegúrate de empezar con un drum beat en el que ya aplicas realmente las técnicas que más te gusten. Y una vez que hayas creado tu beat, que podría ser de cuatro beats de largo o 4 barras de largo, lo cual recomendaría como máximo, entonces me lo vas a enviar a través de un link público, nuevamente, a través de YouTube, video, SoundCloud, lo que sea que tenga más sentido para ti Ahora, un par de esas plataformas estaban basadas en video, pero de nuevo, puedes simplemente poner un fondo negro detrás de ella. Nuevamente, se basa en el medio que te sientas más cómodo enviando. Asegúrate de que sea un enlace público para que pueda acceder a tu material y darte algunos comentarios sobre qué técnicas creo que aplicaste bien, qué otras técnicas podrían haber beneficiado tu ritmo y tal vez algunas áreas de mejora. Tómate tu tiempo cuando estés creando este ritmo. No hay prisa. Asegúrate de divertirte un poco con él en el camino. Si tienes alguna duda, asegúrate de contactarte. Espero que te diviertas con este proyecto, y te pillaré en la siguiente clase. 3. Tamaño de banco de muestra: Es súper importante que cuando estés trabajando en estos pequeños patrones de micro batería con los que tienes un gran banco de muestras para trabajar, quieras asegurarte de que generalmente las muestras son bastante cortas, o si no, quieres asegurarte de que estás trabajando con el estrangulador de Ableton, que va a asegurar que múltiples sonidos no se superpongan entre sí Hablemos de todos esos detalles, y vamos a sumergirnos. Bien, vamos a sumergirnos en la edición de micro batería. Vamos a empezar hablando de tu banco de muestras. En otras palabras, los samples que vas a usar para crear tus beats. En primer lugar, quieres un montón de muestras para poder trabajar con ellas. Si estás trabajando con un banco de muestras más pequeño, vas a estar manipulando cada muestra considerablemente, y eso es totalmente una opción Pero otra vez, solo quiero explicar que tener muchas muestras, creo, va a ser súper importante para empezar. Tu patada y tu trampa, algunos de esos elementos principales pueden ser un poco más largos, pero quieres asegurarte de que estás dejando mucho espacio para que muchos tambores hagan lo suyo Entonces lo que recomendaría es tu patada y la trampa puedan ser como de longitud media Todo lo demás debería ser relativamente corto y ágil. Así que he escogido esta patada y esta trampa. Pero muchos de los otros sonidos con los que estoy trabajando solo escúchalos. Y sí, estoy trabajando con unos Toms que son un poco más largos, pero siempre podemos acortarlos después Así que ten en cuenta que si estás trabajando con algo como esto y es bastante largo y quieres acortarlo, solo toma la muestra aquí, arrastra las cosas, haz un poco de desvanecimiento y escúchala ahora que puedas acortar cada una de estas muestras a tu gusto, y luego a partir de ahí, vamos a poder sumergirnos en todos los detalles que van a componer tus micro ritmos Entonces, paso uno, entremos y asegurémonos de que cada uno de estos sea agradable, corto y ágil, así que tenemos nuestra patada. Está bien. Entonces estas muestras de fondo, estas van a ser las más largas que tengamos dentro del conjunto. Esta muestra aquí, voy a tomar un poco de desvanecerse y simplemente arrastrar eso de cerca al comienzo mismo de ese transitorio. Y ahora es mucho más corto. Voy a hacer eso con cada muestra, y luego volveré a informar. Bien, entonces cada muestra excepto la patada media y la trampa ahora son más cortas Así que aquí está nuestra patada, nuestra trampa, y un par de otras muestras más largas A partir de ahí entramos en Todos los sonidos cortos agradables y apretados. Estos sonidos de batería cortos son realmente importantes cuando intentas crear un bucle de cuatro latidos u ocho latidos y encajar en toneladas de sonidos diferentes. Ahora, también puedes usar estrangulador. Choke básicamente significa que un sonido de batería le dice a otro sonido de batería que esté tranquilo Entonces, si tengo un sonido de batería largo golpeando primero, mi segundo sonido de batería va a acortar ese original. Sí le expliqué ahogo en mi curso más amplio sobre producción de tambores, pero también es importante para este Así que solo quiero asegurarme de que me dirijo a eso. Entonces el paso uno con esto es tomar algunas muestras más largas. Tengo este sonido. Y aquí tengo este sonido. Para que oigan puedo golpear el primer sonido, y luego el segundo sonido muchas veces, y el primer sonido es ininterrumpido Si voy a esta sección de estrangulador, y si no la encuentras, por cierto, es muy probable que solo tengas tus tambores colapsados. Así que abre ese pop. Asegúrate de que vas a pasar a los dos sonidos que quieres que estén en ese mismo estrangulador Vamos a ponerlos a ambos en uno. Y ahora, cuando golpeé el primero y luego el segundo, simplemente detiene ese primer sonido abruptamente Entonces no necesitas todos los sonidos cortos. Si algunos de ellos son más largos, solo asegúrate de que estás considerando ahogarte eso, sobre todo si tienes mucho porque entonces puedes tener todas estas largas colas lavando tu ritmo Si eso es lo que buscas, entonces genial. Pero al final del día, si quieres ser realmente granular y tener muchos elementos de percusión diferentes llenando ese bucle, quieres asegurarte de que se están cortando entre sí o que en realidad son muestras cortas para empezar Ahora bien, algo que debo mencionar es que quiere asegurarse de que generalmente sus almohadillas aquí dentro la rejilla de tambor estén dispuestas de la misma manera. Tengo mis patadas y lazos principales, a veces un aplauso en el fondo . Usaré muchos elementos de sombrero alto en la segunda fila. Entonces tiendo a entrar en más aplausos y Toms. Pero incluso entonces puedes llenar esta área aquí, las 16 de estas almohadillas. Pero si miras a la izquierda, en realidad eres capaz de hacer click arriba a través de todos estos diferentes bancos. Y puedes tener varios bancos funcionando a la vez. Tengo un par de aplausos más en el segundo banco. Necesito acortar estos todavía, pero pueden ver, tenemos mucho espacio extra para más cosas auxiliares arriba en esta sección superior, y la sección inferior son los elementos más fundamentales Puedes colocarlo como quieras, pero te recomendaría intentar generalmente hacerlo de la misma manera cada vez. Ahora, no lo olvides, ya que estás pasando por diferentes bancos de batería, tengo una carpeta de golpes de batería, y vamos a ir a una carpeta aleatoria. Digamos que los criminales de groove. Tenemos un montón de sonidos diferentes que están disponibles dentro de esa carpeta. Voy a golpear abajo y probar. Ese es en realidad un gran sonido. Y a medida que encuentre sonidos que me gustan, entonces los voy a arrastrar hacia abajo a la rejilla de batería. Ahora, si golpeas arriba y abajo, puedes desplazarte por ellos, pero si golpeas a la derecha, solo puedes previsualizar ese sonido una y otra vez. Así que recuerdo en el pasado, solía subir y luego bajar solo para escuchar esa segunda muestra cada vez, pero solo golpeaba a la derecha y eso lo reproduciría Ahora, golpear a la izquierda te va a llevar de nuevo a la carpeta en la que estás. Al golpear de nuevo a la izquierda, lo cerraremos, y luego puedes golpear hacia arriba y hacia abajo para desplazarte, encontrar una carpeta diferente, golpear a la derecha. Y luego, de nuevo, puedes subir y bajar para revisar las muestras. Izquierda izquierda cierra la carpeta, así que todo se puede hacer justo en las flechas de tu teclado. Es realmente genial para pasar rápidamente por diferentes carpetas, comprobando rápidamente diferentes sonidos muy recomendable. Eso es todo para esta clase sobre tener un gran banco de muestras con el que trabajar cuando intentas crear estas ediciones de micro batería Hemos discutido la importancia de navegar a través de muestras rápidamente, tener una forma particular de configurar su rack de batería, asegurándose de que las muestras sean cortas o que estén en el mismo estrangulador Comenzando con eso como tu punto de partida fundamental, vas a estar listo para el éxito y realmente podrás jugar con esas muestras de una manera organizada y divertida. Entonces eso es todo para esta clase, y te atraparé en la siguiente. 4. Velocidad del bucle: Tomar bucles de batería y picarlos y ponerlos con algún tipo de patrón fundamental de patada y snare que has creado es un gran enfoque híbrido para asegurarte que tienes algo que has personalizado parcialmente Pero usando otros bucles preexistentes y luego haciéndolos suyos, esta es una manera fantástica de poder trabajar en este entorno de micro edición Vamos a hablar de dividir esos bucles por dos para que sean más rápidos y funcionen mejor para este tipo de entorno de capa de micro batería. Hablemos de ello, y vamos a sumergirnos en Abelton. Bien, así que vamos a estar trabajando con algunos bucles. Vamos a estar dividiéndolos por dos para hacerlos dos veces más rápidos. Y como simple punto de partida, queremos asegurarnos de que tenemos algún tipo de patrón de bombo y patada establecido, y luego vamos a trabajar algunos bucles alrededor de ese patrón Esto es lo que tenemos hasta el momento. Suena así. Algo así como un poco de la vieja escuela, funky, casi un poco de la vieja escuela tonta punkish. Ahora vamos a entrar en cualquier carpeta en la que tengas tus bucles. Para mí, solo se llama drum loops. Vamos a reventar unos cuantos bucles diferentes, y voy a arrastrarlos uno debajo del otro aquí, y luego los revisaremos y empezaremos a jugar con ellos. Así que he escogido tres bucles diferentes aquí. Suenan así. Mucha bomba, mucha compresión. Va a sonar genial cuando lleguemos a trabajar con estos. Pero antes de hacer algo, quiero mencionar que notarás que estos tienen patadas, y ya tengo un patrón de patada y trampa Entonces voy a cambiar haga clic en estos tres controles G para agrupar y llamar a este drum loops. Ahora bien, si estás trabajando con bucles superiores donde es solo la parte superior de una batería, su mayoría símbolos, aplausos, ese tipo de idea, no tendrás que hacer este truco Pero, quiero decir, en última instancia, quiero asegurarme de que estás recogiendo bucles que te gusten, y no estás demasiado limitado con los bucles que eliges. Entonces, si vamos a la izquierda aquí y seleccionamos efectos de audio y subimos a nuestro filtro automático, vamos a arrastrar eso a esta carpeta de drum loop. Vamos a darle la vuelta a las cosas, así que estamos trabajando con un paso alto y barrer todas las frecuencias bajas. Entonces nada de esto a la izquierda va a ser audible. Solo estamos escuchando las partes superiores del kit. Escuchemos de nuevo. Bien, ahora podemos trabajar con estos como sus bucles superiores Ahora, la patada va a tener una especie de chasquido todavía. Va a tener algo transitorio, pero eso podría funcionar realmente bien. Entonces tomemos las tres muestras. Vas a hacer clic en la parte superior del bucle donde veas el pequeño guante. Vas a moverte hacia la izquierda. Y en alguna parte, depende qué versión de Ableton estés usando, pero vas a encontrar esta pequeña barra dos X dos Eso es dividir por dos y multiplicar por dos. Por ahora, solo estamos enfocados en la división por dos. Entonces cuando golpee eso, quiero que vigiles aquí arriba donde está este bucle. Míralo. Boom, se aplaste y escúchalo ahora. Un poco loco, ¿verdad? Si vuelvo a salir, versus es bastante intenso. Este bucle podría no ser el mejor para que podamos trabajar. Voy a seguir jalando algunos top loops, también, pero quería mostrarte que comienzas con los que te gusten. Intenta aplastarlos y mira cómo suenan. Vamos a hacer eso con los otros dos, también. Entonces vamos a dividir ese uno por dos y este uno por dos. Escuchemos a los tres, así que tenemos. Todos son bastante intensos. Ahora, este tempo de 123 también va a jugar en las cosas. Si estoy haciendo algo que es un poco más lento, como, digamos, 100 latidos por minuto, ahora la velocidad de estas muestras duplicadas se va a sentir un poco más indulgente. Echa un vistazo a esto. Se puede escuchar un poco más de la trans individual adentro alrededor de este tempo. Entonces, en última instancia, quieres asegurarte de que no estás haciendo un tempo increíblemente rápido. En algún momento te pones tan rápido con tu tempo. Digamos, como, drum y bass tempo, como 180, donde estos loops en realidad no tienen que dividirse por dos. Simplemente has arrastrado tanto el tempo que va a sonar bastante detallado y va a sonar más rápido Entonces, si tuviera que volver a multiplicar esto, entonces vamos a darle uno, escucha. Eso es un 100 latidos por minuto. Este bucle suena genial. Vamos hasta 180 y dámoslo a escuchar. Observe que no está dividido por dos. Suena así. casi se siente como si tuviéramos algunas de esas pequeñas micro ediciones donde hay muchos pequeños detalles pegajosos pasando a medida que nos ponemos a trabajar con Dicho esto, por ahora, vamos a apegarnos a 100 latidos por minuto. Vamos a mantener esto dividido por dos. Y sólo voy a tomar pequeñas asadillas de esto y escucharlas con mi compás inicial Digamos que cortamos este de aquí, trabajamos con un poco de éste. Y básicamente estoy arrastrando y encontrando algunos puntos para llenar entre estas secciones de aquí arriba Entonces estoy buscando aquí arriba y luego llenando aquí abajo. Cuando arrastras, Control E en PC te va a dar esos cortes, Comando E, sea lo que sea, dependiendo de tu sistema. De hecho, vamos a tomar eso de aquí. Y dejemos algunas brechas, también, también. No quiero llenarlo todo. Así que saquemos esto y esto podría ser un poco más largo aquí. Y yo sólo estoy jugando. Aún no sé cómo suenan estos. Estamos a punto de averiguarlo, pero básicamente solo estoy echando un vistazo aquí y tratando de llenarlo, sabiendo que este es el transitorio de cada tambor. Entonces estas son las áreas que queremos llenar después de que el transitorio haya tenido su oportunidad de hacer lo suyo. Entonces vemos que este transitorio aquí no se ve afectado. Este de aquí podríamos sacar solo un poco. Lo mismo aquí. Estos tipos van a superponerse, así que voy a tirar de eso. Ahora, después de que hayas jugado un poco con las cosas, podrías conseguir algo que se vea así. Va a haber algunas brechas aquí y allá. Realmente queremos tener presente dónde está la fugacidad de nuestro ritmo principal y tratar de no tener demasiado solapamiento ahí Hay cosas como compresión de cadena lateral y cosas que podemos hacer para contrarrestar eso. Pero por ahora, asegurémonos de que en su mayor parte, cuando se activan estas muestras, no haya superposición de estos bucles, solo para mantener las cosas simples como punto de partida. Suena algo así. Entonces en este doble patada aquí, que es un poco de variación. Ahora bien, lo que hice, en primer lugar, es que acabo de tomar todo este patrón aquí. Vaya, este control D, y lo duplicó. Sin embargo, el patrón, especialmente este patrón de patada, sí cambia ligeramente aquí. Entonces probablemente lo sacaría. Vamos a alargar esto solo un poco. Y nuevamente, juega con las cosas solo para que haya suficiente espacio para que todos estos elementos de batería funcionen. Entonces con el pequeño cambio que tenemos aquí , incluso hicimos tanto. Encontramos tres bucles que nos gustaron. Barrimos el extremo bajo si hay una patada o si es un bucle completo, si es un bucle superior, no tienes que hacerlo. Y luego tomamos cada uno de esos bucles, los dividimos por dos, y los cortamos un enfoque súper simple. Pero si bien los bucles nos dan un resultado rápido y fácil con estas micro ediciones, al mismo tiempo, queremos asegurarnos de que tenemos mucho control sobre todo con lo que estamos trabajando Entonces en las clases por venir, vamos a estar desglosando diversas técnicas que compilarán en un sonido similar a éste, pero a la vez, trabajando con todos los detalles personalizables, todos los sonidos personalizables. Y al final del día, esa personalización se va a prestar a tu estilo particular o a tu sonido como productor. Ahora, no quiero alejarme del hecho de que no tienes que dividir cada uno de estos bucles Al igual que, si extiendo este de nuevo a su longitud original, escuche en contexto con todo lo demás. Da este push and pull a diferentes elementos de ese bucle. Voy a hacer lo mismo en un par de lugares diferentes solo para mostrarte que puedes jugar con esto. Incluso técnicamente puedes volver a tu longitud original y luego doblarla . Se puede multiplicar por dos. Te va a dar sonidos largos estirados como si estiro esto, oirás. ¿Verdad? Lento como la melaza, simplemente moviéndose muy lentamente a través de ese bucle Entonces estirando un par, vamos a hacer tal vez uno más. Vamos a multiplicar por dos. Mételo adentro Haremos lo mismo aquí, solo para exagerar realmente solo para mostrarte. Sueno así. Muchos detalles, muchos empujan y tiran en la longitud de esos bucles. Hemos hecho lo suficiente con todo esto que a pesar de que estábamos buscando bucles desde el principio, realmente lo hemos hecho nuestro propio. También puedes tomar, por ejemplo, algo así como tu categoría completa aquí de todos esos bucles y empezar a jugar con las cosas para que estés agregando diferentes efectos y nuevamente, realmente haciéndola tuya. Entonces si agrego algo como redux como bit crushing y tire hacia abajo la tasa y los bits un poco, escuche la diferencia ahora. ¿Verdad? Entonces no sé que eso sea necesariamente mejor, pero puedes empezar a jugar realmente con las cosas, e incluso puedes remuestrear esto como un nuevo bucle Vamos a hablar de eso más adelante, pero hay mucho que puedes hacer partir de este punto para que sea tuyo. Así que esa es nuestra clase de tomar bucles, dividirlos por dos, y algunas formas divertidas en las que puedes jugar con eso para meterte en estas ediciones de batería realmente detalladas, estos patrones de micro batería que pueden ser muy divertidos en una producción completa Entonces eso es todo para esta clase de dividir tus loops de batería por dos para hacerlos más rápidos, pero claro, no tienes que hacerlo. Esta idea de hacerlo en algunos loops, pero no en otros le da a tu ritmo un push and pull muy divertido, y mantiene al público adivinando qué podrías hacer a continuación con tus ritmos Espero que hayan disfrutado de esta clase. Y en la siguiente, vamos a empezar a hablar de roles. Vamos a volver a nuestro rack de batería, trabajar con muestras individuales, y empezar a ser realmente granulares y personalizar las cosas tal como queremos. Entonces te veré en esa clase. 5. Rodillos y barridos: Bien, en esta clase, vamos a hablar de rodar o una especie de molienda en golpes de tambor individuales Vamos a trabajar con el mismo patrón de patada y trampa que tuvimos de la última clase, y en las clases por venir, vamos a seguir desarrollándolo para que al final, tengamos una parte de batería micro editada en pleno funcionamiento . Vamos a saltar. Entonces, para recapitular, lo que tenemos es esto. Disminuimos un poco el tempo en la última clase para dar cabida a los loops con los que estábamos trabajando Sólo podemos mantener este tempo. Después, tal vez queramos acelerarlo un poco de nuevo, pero por ahora, esto está bien. Así que vamos a elegir uno de nuestros sonidos cortos que tenemos, y vamos a desplazarnos hacia arriba a través de nuestros sonidos aquí. Y notarás que cuando haga clic en estas teclas, no pasa ningún sonido. Necesitas asegurarte de que este pequeño auricular, este pequeño interruptor de monitor esté encendido, y puedas previsualizar los diferentes sonidos. Entonces tomemos este sonido aquí. Y si golpeo mi herramienta lápiz, B, en este caso, voy a crear un pequeño hit. B otra vez, voy a acortarlo considerablemente. Y quiero cambiar mi punto de vista, que está a la derecha por aquí para que estemos en las notas 32 También puedes hacer eso con el zoom, pero me parece que de esta manera solo me dice exactamente cuál es mi grilla, y eso puede ser bastante útil Entonces lo que podemos hacer es una vez tengamos un sonido con el que nos guste trabajar, digamos que este hig hat suene aquí, podemos configurarlo como estos intervalos de 32 notas Así que muy rápida sucesión de notas, casi como un rollo de lengua en diferentes éxitos como nuestra trampa aquí Escuchémoslo desde el principio. Ahora, suena bien. Tal vez quiera considerar poner uno de estos o dos de estos en una sucesión un poco más rápida. Ahora, suena bien. En la siguiente clase, vamos a trabajar en cambiar el tono y automatizar las cosas para darle un poco más de detalle Pero como punto de partida, suena bien. Y voy a tomar un par de estos y ponerlos antes del último golpe de trampa, también, también. Entonces tenemos algo como esto. También puedes probar esto en diferentes muestras, jugando. Para que podamos tomar el mismo sonido, ponerlo en algunos puntos diferentes, moverlo, probarlo en diferentes sonidos, algo así. Lo que no me gusta es que esto se superponga con este patada transitoria Podría simplemente deshacerme de él. Puedes quedártelo. Todavía está bien, pero me gusta separar un poco más los transitorios cuando vas a entrar en tantos detalles con estos bucles como nosotros Así que he sacado un par de hits aquí, y de nuevo, estamos trabajando con solo dos hits en este pequeño papel final. Suena así. Ahora bien, de nuevo, esto no es como todo nuestro ritmo. Solo estamos trabajando para llenar un poco del espacio. También podríamos querer comenzar a establecer un patrón básico de sombrero alto en esta época. Entonces tomemos uno de nuestros sonidos de sombrero alto, tal vez este de aquí, y comencemos a crear solo un poco de pulso. A lo mejor uso dos sonidos diferentes. Podemos jugar con eso, pero va a sonar algo así. Sé que superpuse uno de estos. Eso está bien. Podemos traer eso de vuelta de esta manera, boom, boom. Suena así. Lo siguiente que haría es probablemente bajar el volumen de todos estos golpes de sombrero alto considerablemente y asegurarme de que cada segundo sea un poco más silencioso Se pueden ver las velocidades aquí abajo. Es como medio, suave, y vamos a mantener eso a lo largo formas fáciles de simplemente reduplicar todo esto Sólo voy a transferir eso justo sobre esa zona y luego reduplicar ese boom, boom, boom Suena así. También me voy a deshacer de cualquier sombrero alto que se superponga con estos pequeños rollos. Por último, una vez más. Ciertamente está llegando, pero hay algunas cosas con las que podemos jugar con ruido blanco que nos darán un resultado realmente genial para rellenar algunas de estas grietas. Juguemos con algo de ruido blanco. Vamos a repasar a nuestros instrumentos y tirar de analógico, un sintetizador realmente simple Voy a apagar el oscilador dos, y voy a ponerlo en este modo de ruido aquí Ahora cuando golpeo una nota, tenemos este ruido blanco. Ahora, quiero asegurarme de que estoy jugando con las cosas así que es uso consistente ahora mismo cuando lo dejo ir, podemos escuchar ese tipo de barrido hacia abajo, ese lanzamiento. Suena como un viejo sonido de trampa de ocho bits. Lo que vas a querer hacer es hacer clic sobre donde dice nivel y simplemente hacer clic en el gris oscuro y simplemente hacer un gran rectángulo cuadrado viejo, este tipo de forma aquí. Mete todo adentro, así que eso significa que el sonido está comenzando instantáneamente Está aguantando todo el tiempo que quieras, y se detiene instantáneamente. Suena así. Bien, entonces vamos a trabajar con eso como pequeños barridos Voy a sacar esto aquí arriba. Voy a llamarlo WN por ruido blanco, y vamos a hacerlo blanco. Es ruido blanco. Entonces tenemos doom chat, doom, doom, doo, doo, chat, también, doom Esta pequeña trampa de aquí, doom doom, chop, ésta, voy a hacer un pequeño Entonces en esta área, Control Shift M va a crear un pequeño clip midi, y voy a sumergirme en aquí. Usa mi herramienta de lápiz. No importa en qué tono estés, por cierto, porque si presiono una tecla baja o media o tecla alta, ruido blanco siempre suena como ruido blanco, así que no cambiará su tono en este sintetizador Vamos a darle una nota como C, y vamos a darle una escucha tal cual. Ya suena medio decente, pero queremos asegurarnos de que estamos haciendo un aumento de volumen en él Hay algunas maneras diferentes en las que puedes hacer esto. De una manera me gusta, hay algunas formas diferentes de hacer esto. Podrías poner una utilidad en este canal y automatizarlo. De hecho, me gusta trabajar con él como audio porque es fácil de cortar y reutilizar y luego volver a lanzar y hacer otras cosas con. Entonces vamos a hacer click derecho. Vamos a decir pista de rebote en su lugar. Va a hacer lo suyo. Y ahora tenemos bastante ruido. Nos estamos deshaciendo de cualquier información de cola, así que nada de ese extra, como, simplemente cosas sin sentido aquí, puedes ver que no pasa nada con eso. Estamos borrando eso. Ahora bien, si golpeo A, me saca de esta ventana de automatización. Notarás que esta línea roja desaparecerá. ¿Correcto? Pero ahora consigo mis desvanecimientos en los clips de audio, lo cual es realmente genial Ahora bien, si golpeas A y no pasó nada, este pequeño teclado arriba en la parte superior, este pequeño icono de aquí probablemente estaba encendido, asegúrate de que esté apagado. Lo mantengo apagado el 100% del tiempo porque tengo un mini teclado que me gusta usar, y no quiero tocar el teclado de mi computadora como el piano. Entonces es una de esas cosas que solo mantengo alejada todo el tiempo. Entonces con este pequeño desvanecimiento que hemos hecho, eso suena bastante bien. Vamos a probar todo el asunto aquí. Está sonando genial. Estos son un poco cursis, al menos en este sonido Voy a deshacerme del segundo. Vamos a usar esos sombreros altos, y vamos a volver a automatizar esa automatización de tono. Ese sonido era un poco demasiado jugueteo, un poco demasiado gamish video Entonces es este sonido aquí con el que vamos a estar trabajando, y voy a probar la automatización del tono en ese sonido. Juega con él. También me voy a deshacer de la automatización que teníamos antes. Entonces está con lo que estamos trabajando, y vamos a hacer algo de automatización de tono en eso. Entonces, si golpeo transposición, eso va a configurar mi automatización para este sonido A mí me gusta más ese sonido cuando voy bastante bajo porque está empezando a algo como que las muestras están tan largas del comienzo que se mezclan. Y luego a medida que el tono va más alto, se sienten cada vez más cortos por lo que hay más separación. Entonces se siente un poco como ruido blanco que tenemos. Ahora, otra cosa que voy a hacer es simplemente meteré algo de ruido blanco recto , casi como un sombrero alto abierto. Vamos a poner eso aquí mismo. De hecho, vamos a deshacernos de este desvanecimiento. Y creo que está en el lugar equivocado, pero si lo comprobamos rápidamente, hacer , hacer, cerrar, hacer cortar. Ojalá esto fuera el doble de tiempo. Y esta podría ser una de esas cosas donde está como, Oh, que ojalá no lo hubiera rebotado ya, pero si pongo dos uno al lado del otro, solo asegurémonos de que suene continuo Ahora se puede escuchar esa pequeña separación ahí. Si acercas, puedes ver aquí que en realidad hay un poco de desvanecimiento o algún tipo de ataque inicial que no fue 100% rápido. Entonces lo que haría en este caso es simplemente traer una nueva instancia de analógico. Sólo vamos a hacerla un poco más larga. Tal vez comenzar con una muestra más larga. Eso fue por mí, pero asegúrate de que empiezas con una muestra que sea lo suficientemente larga como para que puedas cortarla. Entonces traemos analógico una vez más. Vamos a apagar el oscilador dos, encender tu ruido Asegúrate de que esto sea 100% superior si es posible. El ataque tiene cinco milisegundos. No va a ir por debajo de cinco, así que tal vez solo tengamos que jugar un poco con eso. Y así que esta vez, lo que voy a hacer es volver a lo analógico. Haremos una pequeña grabación aquí. Bastante más largo. Misma idea. Vamos a tomar esta pista de rebote en su lugar. Ahora tenemos una muestra más larga con la que podemos trabajar, y básicamente quiero esto. Así que vamos a mover esto hasta aquí, recortarlo para colocarlo, y suena como que es bastante ruidoso. Podemos bajarlo un poco. Entonces ahora tenemos la cosa llena. Entonces tenemos este pequeño tipo de muelas y rollos que hemos estado haciendo en su mayoría golpes de trampa También funciona bien con aplausos, y también puedes hacerlo con patadas Pero con patadas, lo que es muy común es hacer un barrido muy corto Así que vamos a hacerlo en esta patada aquí. Vamos a jalar esto en súper, súper apretado. Entonces hay algo en este pequeño barrido de ruido blanco. Muchos productores hacen este truco, por cierto, simplemente se siente como si estuviera siendo golpeado más fuerte, y no sé por qué. Es como si el pedal del bombo estuviera latiendo por el aire antes de que realmente golpeara la patada Es solo un pequeño efecto muy divertido Si lo escuchamos por sí solo, eso es todo lo que estamos agregando. Pero en contexto, tenemos este versus, se puede escuchar que está agregando casi un poco de una especie de sonido de sombrero alto, o, nuevamente, este tipo de látigo en el transitorio real Tal vez queramos hacerlo en un par de lugares. Pongámoslo ahí y otro lugar. Vamos a tomarlo y ponerlo aquí, también, también. Así que ahora tenemos Así que tal vez quieras jugar un poco con el tono del ruido blanco y la longitud exacta de cómo ese tipo de barre Pero en última instancia, esa es la idea básica. Entonces voy a bajar ese tono tres semitonos en ambas muestras Ahora, mencioné que el ruido blanco siempre va a tener ese mismo tono. Ahí es cuando estás jugando en el teclado. El ruido blanco está destinado a ser un tono determinado. Pero una vez que lo tienes como audio, entonces puedes volver a echarlo y jugar con versiones inferiores o versiones superiores de ruido blanco. También puedes jugar con otros tipos de ruido, como el ruido rosa y el ruido gris y el ruido marrón, y todos tienen una distribución de frecuencia diferente. El ruido blanco es conocido por ser un poco más alto en tono, y funciona muy bien, nuevamente, ya que este tipo de barridos porque emula alrededor del mismo rango de frecuencias que algunos símbolos Entonces nuestro ritmo completo termina sonando algo así. Nuevamente, una última cosa que quizás quieras hacer es jugar con donde estos sonidos se superponen, así que tenemos este sombrero alto que está sucediendo al mismo tiempo que este barrido. Voy a deshacerme de eso. Y también me voy a deshacer de esta pequeña muestra aquí porque, de nuevo, nuestro ruido blanco está completamente abierto en ese punto, y estamos dejando espacio para que todos estos elementos sucedan. La última vez por aquí lo es. Entonces eso es lo que tenemos para esta clase. Estábamos hablando de tomar muestras de trampa y aplauso y tener pocas formas de moler o enrollar en esos Podemos usar golpes individuales liderando en a. también podemos trabajar con ruido blanco como estos pequeños barridos o simplemente explosiones de ruido blanco recto Entonces, o hit y todos estos se juntan para ya empezar a llenar pequeños puntos dentro de nuestro ritmo. Entonces eso es todo para esta clase, y te atraparé en la siguiente. 6. Automatización del discurso: Bien, sigamos trabajando con nuestro loop. Esta vez vamos a agregar en alguna automatización de pitch. Volvamos a saltar. Ahora bien, el concepto con el que vamos a estar trabajando es bastante sencillo. Va a ser una clase relativamente corta porque puedes tomar este concepto y hacer lo que quieras con él, pero vamos a tomar algunas de nuestras muestras y volver echarlas para que suenen más altas o más bajas También vamos a probar esto con algunos de estos pequeños rollos de tambor que creamos en la última clase. Empecemos por hacer esto en los rollos de tambor. Entonces el primer rollo de tambor que tenemos son estos altos sombreros de aquí. Lo que me gustaría hacer es averiguar cuál de estas almohadillas de batería en nuestro estante de batería es ese sonido de sombrero alto. Una de las formas más fáciles de hacerlo es simplemente lavar los pequeños botones de reproducción. Se puede ver que éste se ilumina en ese momento. Entonces vamos a seleccionar esa muestra, golpear la pequeña perilla de transposición, y eso configurará nuestra línea de automatización para estar efectuando la transposición de Vamos a acercar un poco, crear un par de nodos a cada lado de estos cuatro hits, y voy a arrastrar uno hacia abajo y todo el camino que el tono suba con el tiempo Suena así. Suena como que se está convirtiendo en ese golpe de caja Nuevamente, es posible que desee jugar con afectar a diferentes muestras y ver cómo suenan cuando pruebe esto en diferentes muestras. También podrías echarle las cosas a la baja, así que tenemos. A mí, en realidad prefiero eso a esto. Cuantas más largas sean las muestras cuando se lanzan hacia abajo, no te den tanto esos sonidos micro editados Cuando pones las cosas hacia abajo, muchas veces estás alargando Entonces, al lanzar hacia arriba, en realidad estás haciendo que la muestra sea más corta Y nuevamente, queremos un montón de pequeñas muestras cortas para lograr este sonido de estos ritmos de micro batería increíblemente hipereditados Entonces, si lo saco bastante lejos, digamos 16 semitonos, ahora también podríamos probar esto con nuestros golpes básicos de caja Esta es la caja que estamos usando, y suena bastante a menudo Entonces, si golpeo esa perilla de transposición una vez más, digamos que el segundo golpe de caja, quiero estar Y luego el último, voy a hacer sólo un poco más bajo. Entonces sé que es boom, chap, boom, boom, cha. Ahí está nuestra segunda caja, boom, boom, chap, boom, boom, cha, ahí está nuestra cuarta caja. Solo estoy viendo el patrón, y como lo he estado haciendo yo mismo, solo sé dónde está dispuesto todo el middy, pero encuentra esos lugares en particular y luego lanzo hacia abajo o hacia arriba. Suena así. Bien, así que eso es demasiado bajo. ¿Por qué no tomamos esta, la bajamos un poco, y ésta, y la levantamos un poco? Vamos a echarle un vistazo. Es suficiente sutileza que está creando alguna variación agradable dentro de este bucle Ahora, en general, no recomendaría hacer esto en tu bombo. Mantén tu patada un poco más fundamental, pero ahora vamos a tirar en otra pequeña parte de percusión, y vamos a jugar con el tono de esa parte Así que saltando, de nuevo, vas a hacer doble clic en esta zona superior aquí arriba para abrir la ventana midi. Entonces, busquemos un sonido con el que queramos trabajar. Esto de aquí es bonito. Entonces encontremos algunos spots en los que podamos aplicar ese pequeño sonido de percusión, y no vamos a volvernos demasiado locos con él Tal vez algo como cualquier otro bar, así que algo como aquí y aquí y aquí y aquí. Esto podría no funcionar, pero vamos a comprobarlo. Bien, eso funciona. Vamos a entrar en nuestro ritmo otra vez. Se puede ver que ese es el pequeño botón de reproducción que se ilumina. Este es el que vamos a transponer. Bajemos considerablemente cada dos veces que suceda. Suena así. un bonito empujón y tira de eso. Casi como jugar con dos cencerros diferentes Agrega alguna fluctuación de tono divertida y solo le da un poco más de variedad al ritmo Entonces eso es todo para esta clase de automatización de pitch. En la siguiente, vamos a estar hablando de acentos y sincopación Dos aplicaciones rítmicas muy divertidas que nos permiten agregar algo de complejidad y groove a nuestros drum loops. Te veré ahí. 7. Detalles y notas de fantasma: Entonces, ¿qué son los acentos y las notas fantasma? Vamos a entrar en un gran detalle en cuanto a cómo puedes aplicarlos a tus ritmos. Pero esencialmente, es que algunos golpes de batería sean un poco más fuertes y otros sean un poco más silenciosos Hablaremos sobre cómo equilibrar correctamente esto en tu bucle. Vamos a sumergirnos. Entonces nuevamente, donde lo dejamos con nuestro bucle de batería está aquí. Mucha variación ya está sucediendo. Ahora, queremos asegurarnos de que tenemos algunos golpes de batería que están acentuando un poco más fuerte, siendo el acento golpes de batería más fuertes y las notas fantasma son golpes de batería más y las notas fantasma Un gran lugar para poner algunos acentos son junto con la patada, vas a tomar tu sombrero alto y subir el volumen solo un poquito. Ahora, una manera fácil de hacer esto es sostener Shift y seleccionar todos los sombreros altos que están alineados con estos golpes de bombo de patada inferior. Eso sería aquí y aquí. Y aquí y aquí. Ahora voy a que puedas arrastrar estas notas individuales o mantener Alt sobre una de estas notas y luego arrastrarlas hacia arriba para que sean un poco más fuertes Ahora bien, debido a que estos están sucediendo al mismo tiempo que la patada, no va a ser demasiado notorio. De hecho, podría sonar como que la patada está siendo golpeada un poco más fuerte. Pero ese es el punto de acentos es darle un poco más de impacto a esos golpes más duros y permitir que la gente los note un poco más. Hay tantos detalles pasando dentro este ritmo que queremos que las cosas estén asomando, y también queremos un bonito espacio para la sutileza, Suena así. Ha tenido un buen comienzo, pero ¿por qué no tomamos cada uno de estos éxitos? Voy a tener control y simplemente los arrastraré hasta otro sonido de sombrero alto para que estén aún más acentuados Compruébalo ahora. Voy a bajar eso sólo un poquito. Siento que está un poco sobreacentuado. Pero esta nueva fila así que aquí está nuestra patada antes de que tengamos estos sombreros extra altos y sin que solo puedas escucharlo le da a esa patada un poco más de bofetada Ahora, también voy a tomar unos sombreros altos al azar y arrastrar su velocidad un poco hacia arriba. Sé que me parece una locura que esté haciendo esto al azar, pero yo diría, no lo hagas demasiado al azar. Verifique dos veces para asegurarse de que suene bien. Pero cuando te adentras en este nivel de detalle con estas micro ediciones, puedes comenzar a aleatorizar un poco las cosas, y muchas veces se mantendrá unida por la patada y la caja como esa parte fundamental esa Ahora, suena así. Se está uniendo. Pero sin nuestras notas fantasma, no va a tener tanto efecto. Lo que quiero hacer a continuación es solo escuchar lo que los hola sombreros están haciendo por sí mismos. Entonces, si fuera a solo las cuatro partes de sombrero alto que tenemos, estoy sosteniendo el control para poder solo múltiples muestras al mismo tiempo que también funciona para canales. Nosotros tenemos esto. Entonces el ruido blanco sigue sonando, pero eso está bien. Por ahora, está funcionando muy similar. Ahora bien, muy a menudo cuando tienes cuatro notas 16 sucediendo, una anda, vas a tener una especie de enfoque ruidoso, suave , medio, suave para pulsar, y vas a conseguir un poco más de ritmo solo tocar con esos acentos y notas fantasma Entonces, si tomo este primero arriba, se puede ver que es bastante más fuerte En cuanto a los datos de velocidad que estamos viendo aquí abajo. Tengo ruidoso, suave, ruidoso, suave. Vamos a tirar así de alto aquí, así que se reduce a un poco más de un medio, sólo un poco más arriba. De hecho, también los bajaremos aún más. No tienen que ser perfectos. Sólo estamos jugando con las cosas. Entonces a partir de aquí, tengo otro patrón que es el mismo, y luego es lo mismo aquí menos estos dos, así que los borraremos. Y sólo voy a pasar por y reemplazar lo que tenía. Manteniendo la misma cantidad de espacio. Este de aquí, voy a tener que ponerme un poco más selectivo. Sí, estos dos, y luego por último, boom, estos tipos de aquí. Vamos a darle una escucha. Creo que los blandos podrían ser aún más suaves, y esas son nuestras notas fantasma, esta idea de que ciertos sombreros altos son mucho, mucho más silenciosos Tan ruidoso, suave, medio suave, tomemos estos y bajémoslos enseguida. Entonces nuestros sombreros altos tienen un buen ritmo ahora, pero donde más a menudo vas a escuchar el término nota fantasma es en realidad con tu tambor Ahora bien, si escuchamos las trabas que tenemos, tenemos esto y esto Este de aquí es mucho más de una caja más ligera. Va a ser nuestro acento. Va a ser nuestra nota fantasma. Y la primera vez que me presentaron a las notas fantasma fue cuando estaba aprendiendo un Chad Smith del ritmo del tambor de Red Hot Chili Peppers Él hace este clásico, charla, Kid chat tKid do, do chat ta, got you, cha, cha, G. Así que obtienes este boom, boom, chat chica, Kath todas esas pequeñas chiitas chia chicas en el medio, esas son tus notas de fantasma Entonces, si nos metemos, entonces vamos a tomar este sonido de snare y complementarlo con algunos de estos Así que tomemos nuestra caja principal. Voy a mantener el control y duplicarlo. Así que tenemos nuestra caja más apretada disponible aquí. Voy a deslizarlo por encima, así que rodea una de nuestras patadas. En este caso, esta patada aquí. Lo intentaré dos veces. Podría ser una especie de exageración. Ahora estamos rodeando esta patada. Suena así. No creo que deba hacerse dos veces. Vamos a guardarlo una vez y bajar ese volumen considerablemente. Suena genial. Voy a lanzar un par de luces extra solo al azar en puntos donde creo que podríamos tener un poco más de relleno, tener ahí y allá y allá. Podríamos eliminar algunos de estos, pero vamos a comprobarlo. Et nos deshacemos de este de aquí, y creo que hemos trabajado bastante bien con esta muestra de caja actuando como una nota fantasma Entonces tenemos boom, boom, cha conseguir estos pequeños éxitos reales. Y cuando estás en un kit real, si golpeas el borde al mismo tiempo que el tambor real en sí mismo, obtienes una gran grieta de esa caja Pero si solo usas la punta del palo para tocar ligeramente, pero si solo usas la punta del palo para tocar ligeramente esa cabeza del tambor, vas a obtener estas bonitas notas fantasma poco acentuadas Ahora, escuchando nuestro ritmo. Fuera de los pequeños rollos, todo se siente mucho como si estuviera en estas notas 16, Tiki tiki ta tiki tikka tikka ta Pero este es un curso de edición de micro batería, así que quiero pasar y poner algunos de estos altos sombreros u otros sonidos en las notas 32 Es decir, las notas entre estas notas. Juguemos con algunos de estos y veamos si podemos conseguir suenen un poco más micro editados. Ahora, antes de saltar a esto, en la esquina superior derecha de tu ventana midi, muy por aquí, vas a poner esto en 32 notas, y eso cambiará tu cuadrícula y hará que las cosas sean mucho más fáciles de jugar Tomemos la muestra impar y duplicar en estas 32 notas, voy a ir con algunas de las muestras más claras, que se representan como información midi de aspecto más oscuro Podría sonar algo así. Por lo que está actuando muy similar a la forma en que funciona el papel. Quiero decir, esto realmente no es tan diferente a esto. Es solo la idea de que ahora estamos pensando en los roles como una idea en algún tipo de punto acentuado Pero una vez que tenemos nuestro sombrero alto básico, sobre todo si es como una nota 16, chicka chicka chicka, chi ka, cha Puedes duplicar algunos de esos. Entonces suena parecido a un rol, pero su función es diferente, y estamos pensando en ello desde una perspectiva diferente. Entonces eso es todo para esta clase de acentos y notas fantasma. En nuestra siguiente clase, vamos a hablar de sincopación, tocar con grupos de tres, tocar entre los beats un poco más, y solo aplicar generalmente un poco más y solo aplicar generalmente de groove a nuestro Te veré ahí. 8. Síncopa: A continuación, hablemos de sincopación. sincopación es esta idea de que podemos tocar más entre las grietas de nuestros ritmos principales como uno, dos, tres y cuatro para crear más groove y un divertido pulso rítmico Vamos a jugar con grupos de tres. Vamos a jugar un poco más con estar entre la parrilla un poco más. Todo esto es sincopación. Vamos a hablar de ello, y vamos a sumergirnos. Entonces, una excelente manera de comenzar con sincopación es jugar con diferentes patrones clave Entonces los clavs son estos palitos de percusión de madera que se utilizan con bastante frecuencia en la música latina Y uno de los puntos de partida fundamentales para aprender los ritmos para estos es emparejar grupos de tres y dos juntos Ahora, nos gustan cuatro, ocho y 16 en la música. Estos son números que usamos mucho. Entonces, para romper ocho, hagamos dos grupos de tres y un grupo de dos Tres más tres más dos son ocho, pero también lo es tres más dos más tres. Y dos más tres más tres. Así que vamos a jugar con los tres. Tres, tres, dos, nos da uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, dos, tres, uno, dos, tres, donde el dos está en el medio , en lugar del principio, suena como uno, dos, tres , uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, uno, dos, tres. Y claro, podemos poner los dos al principio, así tenemos uno, dos, uno, dos, tres, uno , dos, tres, uno, dos, uno, dos, tres , uno, dos, tres, uno, dos, tres. Vamos a jugar con estos diferentes grupos de tres y dos usando no necesariamente un sonido clave, sino que vamos a aplicarlo dentro de nuestro ritmo Así que vamos a tocar este sonido aquí. Si vuelvo a las notas 16 para nuestra cuadrícula, es uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos. Esto podría ser un poco demasiada información por encima de nuestro ritmo, que ya es muy detallado, pero solo para darte una idea, escuchémosla. Ahora, a lo mejor los tres están representados por este sonido, pero los dos son otra cosa . Entonces algo como esto. Tomemos todos estos y bajemos su volumen o velocidad. Suena así. Está llegando, pero ese es solo uno de los patrones que podríamos tener. También hablamos de tener tres, dos, tres, así que estoy viendo tres bloques de cuadrícula, dos bloques de cuadrícula, y luego otros tres. En lugar de hacer eso para cada uno de estos diferentes patrones, simplemente lo duplicaré agradable y fácil, Ps. Suena así. Entonces, por último, juguemos primero con nuestro grupo de dos, luego con nuestro grupo de tres, y luego con nuestro grupo de tres. Nuevamente, los duplicaremos. Suena así. Eso para mi es ranurar bastante bien De hecho quiero jugar con esto como nuestro primer grupo de tres y algo más para ese siguiente grupo de tres, tal vez algo así como este chasquido de aquí. Entonces eso nos da algo así. Ahora bien, es realmente evidente en este punto en términos de este pequeño patrón asomándose por encima de nuestro Así que voy a derribar estos hasta, como, uno en términos de velocidad y simplemente traerlos hasta el poquito más pequeño Está llegando. A lo mejor no dejamos que juegue la primera o tercera vez. Suena bastante bien. También podemos simplemente jugar con grupos de tres por un período prolongado de tiempo Algo como este uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, uno, dos, tres, y luego tal vez uno, dos, uno, dos, al final. En algún momento, se quiere romper todos estos grupos de tres, así que sí se siente como que es lopable Pero si tomo eso y lo duplico, ahora tenemos En realidad hubo un pequeño error feliz de que algunos de estos se doblaran. Podemos jugar con solo crear un poco de caos y variación torno a algo de esto. Vamos a comprobarlo otra vez. Ahora bien, este sonido realmente está asomando. Lo que podría querer hacer es encontrar ese sonido y simplemente jugar con él para que no sea tan obvio. Es este tipo de aquí. a intentar jugar con el terreno de juego, así que es mucho, mucho, mucho más alto, tal vez hasta una octava completa Ahora escucha ese sonido. Si lo hago solo. Es mucho, mucho más sutil, ¿verdad? No tiene tanto de un tono definido antes de que tuviéramos esto. Pero cuando lo lanzas, digamos, 12 semitonos, es como, se vuelve un tono tan alto que se siente más como un tap o algo Ahora, de nuevo, es bastante información de nota. Es posible que quieras pasar y ver cuáles quieres eliminar. Escuchemos una vez más. Voy a escuchar muy despacio. Esto es alrededor del punto en el que frenaría considerablemente el ritmo para ver de qué quiero deshacerme de este complejo caos de loop. Vamos a comprobarlo. Así que solo estoy tratando de tomar algunas de las partes superpuestas más gruesas y gruesas donde hay, como, tres o cuatro elementos sucediendo al mismo tiempo También me pareció agradable que no hubiera nada aquí mismo. A veces solo dejando un poco de espacio aquí y allá puede ser muy agradable. Aunque tomemos algo como esto, sé que hay una patada. Sé que hay un acento en la patada con estos sombreros altos. Vamos a deshacernos de él. Dejemos un poco más de espacio y echemos un vistazo a los 100. Suena así. Y entonces podemos volver a intentarlo en algún otro lugar, tal vez aquí mismo. Parece que aquí hay información, pero ten en cuenta que la trampa es, como, hizo su sonido después de aproximadamente esta longitud aquí, así que ni siquiera está invadiendo Comprobemos eso todo a 100 latidos por minuto. Suena así. Entonces hay este bonito empujar y tirar usando algo de espacio, y eso también puede ser muy efectivo. No quieres llenar cada pedacito de este ritmo. Un poco de separación es algo muy bueno. Entonces, en términos de sincopación, esos tres y dos son una excelente También podrías simplemente jugar con tener algo de sonido en todos los off beats como uno y dos. Y esto va a ser un poco raro como un tom, así que pongámoslo como tal vez algo así como un aplauso Trae un poco la velocidad. Podemos intentarlo de nuevo en la segunda nota 16 de cada uno de estos patrones. O la cuarta. Creo que eso es lo que más me gusta. Tiene este poco de optimismo, eso está sucediendo antes de todos nuestros principales downbeats En otras palabras, late uno, dos, tres y cuatro. Entonces eso es todo para esta clase de sincopación, creando un poco más de groove rellenando entre las grietas de nuestros ritmos principales y también trabajando con estos patrones clave En nuestra próxima clase, vamos a hablar sobre la variación de muestras, tomando las muestras que ya has escogido y encontrando nuevas formas divertidas de variarlas para crear diferencias de textura dentro de tu bucle Entonces, hablemos de esas variaciones de muestra en la siguiente clase. Te veré ahí. 9. Variación de la muestra: Todo bien. A continuación, hablemos sobre variaciones de muestra y cómo puedes usarlas dentro de tus loops de batería. Vamos a sumergirnos. Ahora, para que quede claro, hay algunas formas diferentes en las que puedes abordar esto, pero te voy a dar una manera que creo que es relativamente simple y mantiene las cosas divertidas y creativas. Entonces lo que vas a hacer es encontrar una muestra de la que quieras hacer algunas variaciones de preferentemente dentro del ritmo que ya has creado, o puedes hacerlo con anticipación. Pero para los principiantes, esto tendrá un poco más de sentido. Entonces para este ejemplo, usemos esta caja, este sonido principal aquí Voy a sostener Control, y voy a arrastrarlo a una nueva sección aquí en el lado izquierdo, y voy a seguir manteniendo control y arrastrarlo un par de veces más. vamos a hacer cuatro variaciones Ahora mismo vamos a hacer cuatro variaciones. Todos suenan igual. Y eso está bien. Vamos a entrar en algunos efectos de audio. Vamos a poner algunos efectos diferentes en cada uno de estos. Y la forma en que vas a hacer eso es arrastrando justo dentro de esta pequeña astita de aquí, más allá de la muestra misma Entonces esta versión, vamos a crear una versión de ocho bits. Vamos más extremos. Quizá un poco menos. Eso suena bastante bien. A continuación, probemos la fila en la muestra aquí. De hecho, puedes simplemente arrastrarlo directamente sobre la muestra en sí, y eso la llevará a la ubicación correcta aquí. Así que intentemos agregar algo de unidad. Se está poniendo bastante ruidoso. Voy a bajar eso un poco. Está llegando ahí. Tiene un poco más de esa saturación. Podemos filtrarlo un poco. Solo estamos tratando de crear cuatro versiones que suenen diferentes de esto Eso funciona por ahora. Pongamos un fáser a este tercero. Esto puede o no funcionar a los fáseres les gusta estar trabajando con contenido más largo en general, pero veamos. A continuación, pongamos un poco de sobremarcha en esta muestra aquí. Vamos a cortar los mínimos, darle un poco de impulso. Es bastante ruidoso. Bajemos un poco el volumen con una utilidad. Y para el otro pondremos una reverberación híbrida. Vamos a comprobarlo. Tal vez de vez en cuando queremos una versión de reverberación muy grande y boomy La idea es que puedas usar cualquier efecto VST que quieras. Solo estás tratando de crear variaciones, y no tienes que hacer esto solo con la caja Podrías probar esto también con uno de los altos sombreros y tal vez uno de los sonidos de percusión y luego comenzar a crear tus variaciones a partir de ahí Ahora, cuando vuelva al bucle, lo que voy a hacer es tomar los tambores de la caja que tengo, que pasa a ser cuatro, y los voy a tirar hacia arriba Dos, las diferentes variaciones que acabamos de crear, dos, tres, cuatro. Entonces tenemos el redox golpeando primero, y este, y este , luego este Creo que voy a ir a salvo, y entonces esta es más segura. Creo que la forma en que voy a exponer esto es en realidad con este primero porque este es un sonido bastante seguro. Este es un poco más aventurero. Este es bastante seguro, y éste es más aventurero. Vamos a probarlo en el ritmo. Nuevamente, solo crea más variación y hace que el bucle sea un poco más interesante. Probemos uno más. Esta vez vamos a probar uno de los sonidos de sombrero alto. Parece que estos dos son los que más se utilizan. Creo que este de aquí. Entonces vamos a tomar este control de retención, arrastrarlo hasta esta línea esta vez, dos, tres, cuatro. No tiene que ser cuatro. Por cierto, puede ser el número que prefieras. Sin embargo muchas variaciones que quieras es realmente todo lo que importa. Tomemos tubo dinámico. Tomemos un coro. Estos van a ser sutiles, por cierto. Tomemos una sartén automática, y otra vez, tomaremos una sobremarcha Así que vamos a repasar cada uno de estos, desmenuzarlos un poco. Entonces aquí está nuestro primer sonido. Juega con eso. Agrega un poco más de flick a ese transitorio inicial, le da un poco de saturación Es sutil. Si jugamos un poco más duro, ahí es cuando empiezas a escuchar un poco más esa saturación. Entonces eso le da algo. Eso es un poco único. Vamos a bajar la salida sólo un poquito. El siguiente es el coro. H. Vamos con este conjunto. ¿Por qué no? A continuación, Auto Pan. Este, solo voy a subir la cantidad, y va a jugar al azar un poco entre el campo estéreo. Entonces no siempre es exactamente donde lo colocamos, que en este caso, estaría por defecto al centro Eso está bien como está. Y el último. Hagamos que ese sea un poco más cálido en cuanto a su tono. Entonces ahora tenemos cuatro variaciones de ese sombrero alto principal. Volvamos a nuestros ritmos y sumemos esos. Entonces este es el sombrero principal aquí que voy a arrastrar hasta dos, tres, cuatro, aquí, aquí, aquí y aquí. Entonces tengo uno de ellos que está un poco más anclado, y es un sonido bastante seguro Ahora tenemos Así que el objetivo de esta clase era solo decir que deberías sentirte libre de tomar algunos de los sonidos en los que estás trabajando y crear variaciones. Esto fue solo una breve descripción general. Probablemente entraría en algunos detalles más granulares usando algunos enchufes diferentes que son muy específicos fuera del ámbito de lo que nos da Abelton Dicho esto, Ableton nos da toneladas de capacidad para poder fusionar estos diferentes efectos juntos, llegar a diferentes variaciones y cosas que son un poco más creativas dependiendo de cómo las combines juntas Pero como puedes ver, las variaciones no fueron demasiado duras para que sí agregaron algunas divertidas diferencias de textura y solo le dieron a nuestro ritmo un poco de un sabor más único Así que eso es todo para esta clase sobre variaciones de muestra en nuestra próxima clase, vamos a estar hablando de usar muestras que son intencionalmente lanzadas y entender cómo usarlas correctamente dentro de tu ritmo Te atraparé en esa próxima clase. 10. Muestras de presentación: Bien, hablemos sobre las muestras pitcheadas y cómo puedes usarlas dentro de tus ritmos Voy a comenzar sacando un par de muestras que ya existen de las carpetas con las que estoy trabajando, y también voy a crear un par de muestras únicas también. Así que vamos a sumergirnos. Bien, entonces donde lo dejamos es que tuvimos estas variaciones que creamos, voy a usar los siguientes seis pequeños módulos aquí para rellenar muestras que están pitcheadas Y quiero considerar en qué clave voy a estar. Esto podría comenzar con encontrar una muestra que tenga una G resonante a lo largo O tal vez quiero crear mis propias muestras y sé qué nota estoy pegando en el teclado. Pero quieres una nota que se sienta muy castigada. Entonces a lo mejor esa nota es una C o una G, mayor parte, no importa. También puedes tocarlo en distintas octavas. Cuanto menor sea la octava, es posible que necesites una muestra un poco más larga para que ese sonido se establezca realmente Entonces yo diría que los lanzamientos medios a altos podrían ser un poco más seguros, pero al final vas a salirte con la tuya bastante aquí en términos de experimentación Es un proceso muy indulgente, donde no es para es si empiezas a no prestar atención al tono de cada uno de estos diferentes sonidos Si estoy tirando en algunas muestras que tienen Cs y algunas que tienen C punzantes, eso podría sonar bien como el ritmo por sí mismo Pero si estoy construyendo una canción alrededor de eso, necesito saber en qué canción está la clave. Entonces las dos opciones son, averiguar en qué clave estás, y luego tratar de seguir con las notas dentro esa clave o comenzar con tu ritmo de batería, entender cuál es la clave, y luego construir la canción alrededor de eso Ahora cuando digo cuál es la clave, es básicamente lo que es la escala. Entonces estoy usando algo como los lanzamientos de A menor, A, B, C, D, E, F, G o algo así como Do menor, CD, E bemol, F, G, A flat, B flat, C. Quieres entender la clave en la que está la canción original, así que estás sacando muestras dentro de esa clave. E incluso entonces se quiere tratar de engranar la mayoría de los sonidos de batería en este caso, que se pitan hacia la raíz y el quinto Entonces, si estoy en la menor, entonces A, BCD, E, A y E son mis lanzamientos principales enfocados Si estoy en Do menor, C, D, E bemol F, G, entonces C y G son mis lanzamientos principales en los que me enfocaré. Ahora bien, si empiezas escogiendo notas como C, C aguda, F aguda y G, como una rara cacofonía de lanzamientos, entonces vas a tener que crear algo que sea un poco atonal, algo que no encaje en Y para la mayoría de la gente, eso no es lo que van a querer escuchar, y no es como productores, lo que la mayoría de nosotros queremos crear. Entonces, averigua cuál es la clave, encuentra los lanzamientos correctos o encuentra lanzamientos que apoyen una clave. En este caso, encontraremos lanzamientos que apoyen una clave porque no estamos creando un ritmo después de que se haya hecho una canción. Empezamos con el ritmo del tambor. Entonces comencemos con muestras de instrumentos y muestras vocales de estas dos carpetas. Voy a sacar primero dos muestras vocales. Tomemos esta muestra aquí. Uh Ah. Y toma esta pequeña tercera nota que canta, que está aquí y solo extrae esa muestra. Oh. A lo mejor sin ese aliento, tenemos Ahora lo siguiente sería averiguar cuál es ese tono. Hay algunas maneras de hacerlo. Si entramos en efectos de audio y bajamos al sintonizador y yo lo saco. Está diciendo que está alrededor de una A o una G afilada. Es $0.38 agudo sobre un G sostenido, así que probablemente sea correcto Es un poco agudo en general. Tal vez quiera tratar de encontrar una manera de arrojar eso un poco. Dicho esto, aquí no vamos por la perfección absoluta. Solo queremos asegurarnos de que tenemos algo que sea viable Voy a traer una instancia de analógico, que es un Syth realmente simple de inmediato, nos da tono Entonces eso suena como el mismo tono que ella está cantando. Sólo comprobemos dos veces. Sí, así que jugando con esto. Es un poco demasiado desfasado para mi gusto, así que en realidad estoy un poco feliz de haber encontrado esto como la primera muestra, porque creo que sí quieres ser relativamente exigente con esto Quiero decir, como dije, es bastante indulgente en términos de que no es necesario que te golpeen con estos tonos, especialmente las muestras vocales Pero sí quieres asegurarte de que va a mezclarse si hay otro instrumento sucediendo al mismo tiempo. Entonces digamos que mi parte de Syth toca un G sharp, al mismo tiempo que ella canta su G sharp, y están fuera de sintonía entre sí , eso no va a volar Así que volvamos a nuestra carpeta y encontremos algo que funcione un poco mejor. Vamos a probar esto aquí. Este es un poco loco. Voy a sacarlo. Vamos a tomar una parte media de esto donde está cantando una o diciendo A suena como que está cantando, y suena algo así. Oh, hazlo. Ahora, es demasiado corto para el sintonizador esté captando cuál es el tono. Así que voy a jugar. De nuevo, es como un G agudo. ¿Qué pasa con eso? Eso incluso se siente más afinado que la última muestra. Así que vamos a trabajar con eso. Dicho esto, no quiero que sea un G sharp. Digamos que estamos dentro, vamos a darnos D menor como nuestra clave. Eso es una A, y eso debería funcionar bastante bien. También vamos a desvanecerlo un poco y sacarlo para extenderlo un poco. Vamos a probar esto. Oh. Eso funciona bastante bien. Siempre podemos acortarlo si así lo elegimos después Vamos con una muestra vocal más. Encontré este de aquí. ¿Estás listo? Hechizo muy hablante. Vamos a tomar un pedazo de eso, igual que hicimos con el último. Ahora bien, es un poco difícil saber cuál es ese tono. Está diciendo que se trata de una A aguda. Sí, parece bastante bien afinado, en realidad. Entonces, bajemos eso un semitono. Bien, entonces ahora tenemos esto, que es una A y esto que es una A. Son muy similares, pero deberían funcionar para esto. Cuando le estoy pegando, está diciendo G sharp. De nuevo, está en algún lugar entre una G aguda y una A. En este punto, sólo vamos a rodar hacia adelante. Ahora bien, las muestras de instrumentos que selecciones deberían ser un poco más indulgentes porque proporcionar el instrumento que se grabó en estas muestras estaba en sintonía, entonces vas a estar trabajando con muestras que están en sintonía A veces estas muestras vocales son solo personas como yo en un micrófono cantando sin referencia. Entonces, a menos que agreguen un tono perfecto, va a haber más margen de error. Dicho esto, estamos por aquí con las muestras de instrumentos, y echemos un vistazo. Ahora bien, algo a tener en cuenta es que muchas veces estas muestras te mostrarán cuál es la clave Esto dice FGH latón caída G. Así que es muy probable que sea una G. Ahora, se está cayendo, así que no todo va a ser una G. Básicamente, suena como Entonces comienza en una G y luego cae. Vamos a elevarlo hasta semitonos, entonces es una A. Así que ahora tenemos Oh Oh Ahora bien, esta última muestra aquí suena como el tema de GI Joe. Si tiro esto aquí abajo y lo corto, así que solo tenemos esa primera parte ahora que tenemos , que es una C. Vamos a bajarlo. Los semitonos. Oh. Entonces esos están sintiendo que están en sintonía el uno con el otro. Quiero sacar un par de quintas partes. Hablé de la idea de tener raíces y quintas. A es nuestra clave. En este caso, solo lo estamos seleccionando. Entonces ABCDE Vamos a encontrar algunas muestras que sean E o crearlas. También podríamos haber dicho que A es la quinta de una clave, AGFED si trabajamos abajo, también podríamos estar en re mayor o D menor Digamos que estamos en A, sin embargo. Entonces ahora queremos encontrar un par de muestras que sean base E. Podemos simplemente escoger una especie de cereza a un par de aquí. Realmente no quiero muestras base, así que busquemos otra cosa. Ahora bien, este de aquí es algo gracioso. Muy orientado a vocales. Entonces, si comparo eso con esto. Oh, ya, ya, ya, ya, ya, ya. Ojalá, también una muestra larga CF, vamos a tomar esto. Entonces es solo por aquí. Aayaa suena bien. Vamos a transponer. Es una C. Vamos a transponerlo hasta cuatro semitonos a E y luego acortarlo con un Suena así. Ya, ya, ya, ya, ya, ya, ya. Entonces vamos a trabajar con eso y con uno más. Esta vez, sólo voy a tomar un sonido de erosiones, que es un teclado, tirar de este tono Ya está en una A, lo cual es lamentable porque es una nota que funciona, pero dije, queremos ir con E, así que vamos a llevarla hasta siete semitonos. Acortar. Qué sonido de aspecto muy puro. Se desvanecen. Suena así. I. Otra vez, es bastante largo. Acortar. Eso funciona. Pongamos estos en nuestro ritmo y veamos cómo suena. Entonces comencemos a arrojar estos relativamente al azar, no súper al azar. Quiero asegurarme de que estoy acentuando algún tipo de downbeats, beats uno, dos, tres, cuatro, y los ands, más que los E y los ahs Así que cada compás se divide en cuatro tipos de notas 16 o cuatro subdivisiones El primero y el tercero son los más seguros. El segundo y cuarto te van a dar una sensación más sincopada o poco común. Entonces escuchemos hasta ahora. Apenas se han puesto un par de estos. Todo bien. Entonces, intencionalmente no lo hice en bucle exactamente. Lo extendí un poco más. Solo sigue jugando con la adición de estos en. Voy a jugar un momento con esto y mostrarte lo que se me ocurre. Bien, así que esto es lo que se me ocurrió. No. No es mi favorita, pero estamos trabajando con ella por ahora. Lo que voy a hacer es tomar todas esas muestras y agruparlas en su propio grupo y asegurarme de que también estén todas en el mismo estrangulador Hemos tomado muchas de estas muestras y las hemos acortado, pero al mismo tiempo, algunas de ellas son lo suficientemente largas como para que puedan superponerse un poco, así que echemos todo al estrangulador dos Entonces, para hacerlo fácilmente, voy a destacar esas seis muestras, seleccionar estrangulador, y bajar al número dos Ahora bien, no debería haber forma de que esas muestras puedan superponerse entre sí. Por último, voy a procesarlos en grupo sólo un poquito. Quiero asegurarme de que no se destaquen tanto. Así que voy a asegurarme de que todavía estén todos seleccionados control G para agrupar. Y entonces vamos a llamar a este grupo. Inst para instrumentos. Y voy a tirar en una instancia de EQ ocho. Y recortaré algunos de estos sonidos altos, así como algunos de estos sonidos más bajos dentro del espectro de frecuencias. Ahora, todo está orientado a mediados a bajos. Vamos a dar una escucha. Así que ahora todo está sentado un poco más arriba. También voy a saturar esto un poco, también. Vamos a tirar de saturador, añadir un poco de pelusa, y conseguimos algo que suena así Entonces encima de eso, puedes hacer cosas como estos rollos y barridos Se pueden hacer cosas como desvanecimientos. Puedes crear variaciones de estas ciertas muestras de tono que hemos seleccionado Puede agregar diferentes efectos específicos a cada uno de estos individualmente. Hay tantas cosas diferentes que puedes hacer en esta etapa. Pero de nuevo, hay un número infinito de posibilidades, así que solo quiero mostrarte cómo configurarlo básicamente. Y luego a partir de ahí, puedes tomar el volante y efectuar estos de todos modos que quieras. Ahora, a veces también es divertido tomar un grupo como este y solo resaltar cada uno de esos. Y entonces vas a hacer todo dividido por dos cosas, y vas a bajar el ritmo Y luego duplicarlo. Ahora, veamos si todavía suena bien el doble de rápido. Podría ser caótico. ¿Quién sabe? Vamos a probarlo. Quiero decir, piezas de eso podrían funcionar, pero de nuevo, tendrías que reelaborarlo a partir de ese punto Mismo trato. Podríamos llevárselos todos y podemos multiplicar por dos. Ahora, sólo vamos a escuchar la mitad de la cantidad de información. Suena así. Suena bien. Nada de qué escribir a casa. Pero solo mostrándote de nuevo, hay todas estas opciones con las que puedes jugar. Así que moví un poco las cosas y aquí está el bucle con el que nos quedamos. Funciona. Normalmente no hago mucho de esta técnica en mi propia escritura. Es muy bueno si estás haciendo algo como disco nuevo o glitch hop o algo que usa mucho esta técnica Pero es mucho ensayo y error. Es mucho asegurarse de que cada muestra se asiente en el lugar correcto, pero hay otras formas de hacer esto un poco más caóticamente, que cubriremos pronto Pero por ahora, quería mostrarte cómo puedes ir para encontrar las muestras adecuadas, asegurándote de que estén bien lanzadas, colocándolas en algún tipo de patrón, y luego efectuándolas a partir de ahí, y luego efectuándolas a partir de ahí, reordenando el patrón y asegurándote de que las cosas Entonces, de nuevo, hay otra manera de que podamos hacer esto. Podría sacar un sintetizador, como, digamos, masivo donde tengo una biblioteca muy grande de sonidos para elegir Y luego podemos crear nuestros propios sonidos y luego remuestrear esos como parte de nuestro kit Entonces voy a sacar algunos sonidos que me gusten , y luego trabajaremos con esos. Y como nota al margen, recuerda, estás tratando de encontrar sonidos que tengan ataques claros. Después de todo, deberían tener el tipo de papel fundamental como percusión Entonces un sonido como este podría no funcionar tan bien a menos que estés cortando una pieza media de esa muestra Entonces, si hay un ataque largo o un transitorio débil en tu sonido, asegúrate de que estás tomando una parte de la mitad de esa muestra y preferentemente no usas la primera parte. Aunque, oye, siéntete libre de experimentar. Entonces la forma en que voy a hacer esto es que voy a crear una segunda pista de audio. Estamos a punto de hablar de remuestreo en la siguiente clase, así que esto es un poco precursor Pero lo que vamos a hacer es en lugar de tener este conjunto a externo adentro, vamos a configurarlo para remuestreo Y básicamente, una vez que esté configurado para remuestrear, cualquier cosa que este canal pueda escuchar, es decir, cualquier canal que sea solido o cualquier canal no silenciado va a grabar en 15 audio, que es, en este caso, el Vamos a solo el sonido del sintetizador. Vamos a armar nuestro canal remuestreado, y vamos a grabar en un solo sonido Así que vamos a solo nuestro sintetizador, armarlo para que podamos tocarlo. Y también al mantener el control, vamos a armar el canal en el que estamos tratando de grabarlo. Suena así. Entonces se puede ver que este Syth, pesar de que tengo MIDI aquí también ha grabado algo de audio Y lo vamos a hacer con varios presets, dándonos un montón de sonidos diferentes con los que podemos trabajar abajo en este canal inferior Así que aquí tienes una manera divertida de probar esto. Si tomo esta muestra midi y simplemente toco continuamente una y otra vez en uno de nuestros lanzamientos que funciona, probémoslo algunas veces diferentes aquí. Voy a empezar desde después de nuestra primera muestra encontramos una que nos gusta. Ya lo tenemos. Pero lo que voy a hacer es dejar estas notas midi pitido pitido pitido suenen y cambiar las muestras a medida Vamos a prepararnos masivamente. Voy a desplazarme un poco hacia abajo, pasar algunas de estas almohadillas. Vamos a empezar desde aquí. Vamos a por ello. Muy bien, así que un poco desordenado, pero tenemos mucho con lo que podemos trabajar aquí Ahora, lo que es realmente genial es que podríamos tomar todo esto y arrastrarlo a la rejilla de batería. Voy a crear algunos cortes individuales en su lugar, y voy a mantenerlos bastante cortos. Ni siquiera voy a tomar muestras completas. Entonces, por ejemplo, algo justo, como, realmente simple. Así que he recogido algunos de mis favoritos, y ahora tenemos Derecho. Algunas muestras base más en esta, pero eso está bien. Vamos a ir por ello. Así que vamos a volver a nuestro estante de batería, y vamos a, en este caso, vamos a poner en marcha un nuevo banco de muestras, y vamos a tirar cada uno de estos individualmente en ese nuevo banco de muestras. Ten cuidado de cómo arrastras esto como lo viste, puede seleccionar fácilmente otro banco si arrastras demasiado bajo o demasiado alto Y sabemos que todos estos están en el tono correcto porque llegamos a tocarlos en el teclado en cualquier tono que queramos o podríamos poner en la información MIDI. Los sintetizadores, a menos que sean muy retro son conocidos por estar en sintonía, así que estamos bastante seguros A continuación, tomarías estas muestras. Una vez que estén en tu rack de batería, puedes colocarlos en. Ahora, tal vez quiera sacrificar algunas de las otras muestras de tono o simplemente es demasiado. Además, no me emociona la forma en que suenan algunos de estos otros, así que voy a jugar un momento con él, y vas a llegar a comprobarlo Entonces después de colocarlos en, también me deshice del sonido de la carretera, que es ese ding realmente duro y el sonido de latón. Fue simplemente demasiado gamy de video. Yo me deshice de esos. Pongo un montón de los nuevos sonidos. Suena algo así. No. Y eso está funcionando bastante bien. Y nuevamente, a partir de ahí, podemos tomar nuestras muestras antes que tuviéramos todas las cosas pitadas dentro de los instrumentos, pero luego también podríamos agruparlas De nuevo, solo estoy una especie de control haciendo clic en un grupo. Ahora, teníamos todos estos sonidos agudos en este tipo de subcarpeta de instrumentos. Podríamos hacer lo mismo. Si cambio, haga clic en todos estos nuevos, puedo etiquetarlos si quiero. Pero en este punto, los beats ya hicieron, así que no necesito las etiquetas para guiarme. Voy a golpear Control G. va a parar un poco, nos desplazaremos hacia atrás, y verán que tenemos tambor rack como grupo nuevo. Vamos a llamar a esto Syth porque estas son muestras individuales de sintetizadores que hemos creado Y luego, de nuevo, podemos tomar esa carpeta y procesarlas de la manera que queramos. Intentemos tomar de la misma manera que procesamos las muestras instrumentales lanzadas y apliquemos eso a nuestro grupo Syth también Entonces ahora tenemos Se está acercando bastante. Creo que seguiría sacando algunos de estos. Podría estar un poco exagerado en este momento, y es una especie de ensombrecimiento un poco el ritmo en sí, que es una especie de punto culminante principal . Pero ahí está. Así es como puedes usar algunos sonidos de sintetizador individuales, grabarlos remuestreando y sacándolos Pero como se mencionó, vamos a hablar más sobre el remuestreo en la siguiente clase Entonces eso es todo para esta clase trabajar con muestras pitcheadas, hay un poco de territorio híbrido de una caja, por ejemplo, que podría tener un fundamental muy claro donde se puede escuchar que es una E o G realmente fuerte o lo que sea que esa nota pueda ser Quieres considerar que si tu bombo o tu trampa tienen algún tono realmente fundamental dentro de ellos, y quieres usar esta técnica con puñaladas instrumentales específicamente lanzadas y ese tipo de cosas, pero quieres asegurarte de que esas muestras que eliges estén en la misma clave que la otra percusión pitcheada que hayas la misma clave que la otra percusión pitcheada También hemos hablado de agregar algunos de tus propios sonidos y cómo puedes hacerlo. En última instancia, hay tantas formas diferentes en las que puedes armar esto, y en algunos casos, es muy estilísticamente dependiente Glitch hop, por ejemplo, y a veces cosas como nueva discoteca donde están remuestreando estos son ejemplos de géneros en los que realmente vas a querer estar atento a esta técnica en particular Pero cuando se trata de micro edición de batería realmente granular , es divertido poner algunos lanzamientos, sobre todo si tu canción es mayormente solo el drum beat una manera muy elaborada y estás agregando en todas estas otras muestras. Yo quería cubrir este territorio que entiendas de qué se trata. Entonces eso es todo para esta clase. En nuestra próxima clase, vamos a hablar de remuestreo. Te veré ahí. 11. Remuestreo: Entonces, hablemos de algo llamado remuestreo. Te garantizo que este es un proceso en Ableton que vas a utilizar fuera del contexto de esta clase Es súper flexible. Es súper potente, y estamos a punto de hablar de ello. Se llama remuestreo, vamos a sumergirnos. Entonces en la última clase, te estaba enseñando cómo puedes tomar éxitos individuales de un sintetizador y remuestrear esos Es decir, volver a grabarlos en una pista de audio. Y eso fue efectivamente remuestrear. Pero vamos a probar eso con nuestro bucle de batería. Ahora, lo que voy a hacer es básicamente crear dos pistas diferentes aquí. Voy a llamar a uno pitcheado. Y voy a llamar a una batería. Ambas son pistas de audio. Y lo que voy a hacer es dentro de mi ritmo de batería, voy a silenciar todo lo que no esté pitcheado, y luego voy a hacer lo contrario, silenciar todo lo que esté pitcheado Así que eventualmente tendremos solo la batería silenciada y solo las cosas de tono silenciadas, y luego las vamos a grabar individualmente en las dos pistas de audio Entonces comencemos tomando todos los sonidos de batería, que van hasta, creo, esto de aquí. Sí. Nos vamos a llevar todos esos. Y si golpeo cero en mi teclado numérico, están silenciados. Entonces ahora, todo lo que escuchamos es esto. Bien. Ahora, el ruido blanco sigue sucediendo desde el canal extra aquí, pero está bien. Entonces voy a hacer solo este ritmo así de esa manera, todo lo que Ableton está escuchando ahora mismo es el sonido de esas muestras pitcheadas. También voy a armar la pista para pitcheado. Y en lugar de entrada externa, vamos a configurarlo para remuestreo Entonces ahora, mientras grabo, va a escuchar todas estas muestras pitcheadas y grabarlas en audio en el canal pitcheado. Vamos a probarlo. Ahí vamos y lo mismo, pero ahora vamos a armar la pista de batería, ponerla a remuestreo, y dejemos que haga lo suyo Ahora, puedo tomar lo que he hecho aquí, lo que he remuestreado. Y antes que nada, voy a silenciar la antigua versión mini de esta. Pero ahora puedo tomar esto y cortarlo como quiera. Ahora, no sé de inmediato, cómo quiero cortarlo. Voy a hacerlo casi al azar, y veamos si podemos conseguir algo que suene un poco divertido. Entonces aquí está nuestro punto medio para ambos. Voy a hacer un efecto de bucle tartamudeado aquí. Y entonces tal vez de nuevo aquí hacia el final de cada frase. Y luego tomemos esta parte aquí y golpeemos R para revertir. Y tomemos esta parte aquí y R para revertir. Esto podría sonar una locura. Vamos a darle una oportunidad. Guau. Entonces ahora estamos creando estos efectos inversos. También podemos cortar algunos momentos de silencio muy fácilmente porque estamos trabajando con este tipo de forma global de ver el ritmo. Hagámoslo aquí. Hagámoslo aquí, un poco de silencio. Algo de marcha atrás, suena así. Esto en realidad suena bastante genial. Entonces sí funcionó bastante bien. No siempre sale tan bien. Observe que fui un poco constructivo sobre qué áreas elegí revertir, pero lo que es más importante, los efectos tartamudos que llegan al final de cada cuatro Entonces, uno, dos, tres, jut cha, uno, dos, tres, jut Y esa pequeña parte de ju cha es la tartamudez, donde me he cortado y luego copiado para que así tengas dos impactos de lo que estaba pasando al final de esos cuatro Ahora, de nuevo, una vez que tenga impreso este audio, puedo elegir algunas otras formas de efectuar el audio. Por ejemplo, podría tomar la batería para esta primera parte, en realidad, digamos esta parte aquí y echarla para semitonos Podría tomar algo de esta información, y puedo echarla cinco semitonos Estoy trabajando con la información pitcheada, así que esto podría causar un mal resultado, pero vamos a averiguarlo. Entonces, al cambiar algunos de los tonos, va a sonar algo así. Bien, está creando un poco de hokepokeymlody, Entonces voy a despegar cualquier transposición del material pitcheado. Pero como pueden ver, puedo ir incluso bastante extremo con uno de estos re pitcheos de la batería, y sonará bastante decente Compruébalo. Oh. Entonces terminas recibiendo este tipo de trampa es como una casa futura Entonces terminas sumergiendo los dedos de los pies en algunos otros estilos electrónicos solo hacer este proceso Entonces, nuevamente, esta es una excelente manera de pensar fuera de la caja de lo que estás haciendo en la rejilla de batería, imprimir algo de material, así que estás trabajando con más elementos macro y luego haciendo rebanadas, reversaciones y reprocesamiento. Como mejor le parezca. Entonces eso es todo para esta clase de remuestreo Siéntete libre de pensar fuera de la caja, aplicar un montón de efectos. El efecto de marcha atrás es realmente genial. Recomiendo encarecidamente que lo pruebes. En nuestra próxima clase, vamos a hablar de aleatorización de muestras Esta es una técnica que solía usar mucho. Ya no lo uso tanto, pero suena fantástico. Entonces, hablemos de aleatorización de muestras. Te veré en la siguiente clase. 12. Aleatorización de la muestra: Todo bien. Hablemos de aleatorización de muestras Esto podría significar mucho. Podría significar sacar muestras aleatorias en un sampler de tambor y luego tocarlas al azar. Pero estoy pensando en una técnica muy particular que se utilizó mucho a principios del 2000. Si quieres escucharlo completamente dominado a la perfección, echa un vistazo a una pista de Noisia llamada Escucha la pista todo el camino, y escucharás muy rápido de lo que estoy hablando. Ahora bien, esto no es particularmente la edición de micro batería, pero funciona muy bien con algunos tambores complejos porque hay tanto caos sucediendo que introduce mucho caos en la pista en general. Pero por ahora, casi se puede pensar este tipo de clase como una clase bonus, pero aquí está, aleatorización de muestras. Vamos a sumergirnos. primer paso es que quieres asegurarte de tener algunos bucles instrumentales. Ya sea que los crees y los pongas en una carpeta o los descargues, necesitas tener algunos bucles instrumentales lanzados A modo de ejemplo, algo de cinco Pin Media, tengo estos diferentes bucles de groove. Suenan algo así. Bien, entonces esto es con lo que quieres ir. Necesitas encontrar un montón de estos bucles instrumentales para empezar. Vas a elegir tus favoritos y los vas a sacar a una pista de audio. Entonces debería parecer que tienes un montón de cosas diferentes seleccionadas, y luego una vez que estemos en ese punto, entonces podemos empezar a aleatorizar Pero por ahora, elige tus loops favoritos, y luego una vez que llegues a ese punto, yo diría que reanuda el video a partir de ahí. Y otra cosa a mencionar es que quieres asegurarte de que todos estén en clave el uno con el otro. Así que de nuevo, este BPM 125 darky groove APL. Bueno, está en A, pero estás oyendo G agudo, G agudo, G agudo, A, a, a, G agudo, C agudo, G agudo, a, a, a. para que G sharp pueda entrar en conflicto. Necesitas asegurarte de que eres bastante exigente con qué muestras eliges Asegúrate de que realmente delineen claramente la clave en la que te encuentras. Voy a escoger algunas muestras, y retomaremos a partir de ahí. Bien, así que he escogido un montón de muestras diferentes, y me he asegurado de volver a lanzarlas para que todas estén basadas en A. No tiene que ser A. Podría ser clave en la que esté tu canción Ahora bien, algo que debería haber mencionado es que no estás tratando recoger cereza cada muestra que pasa a estar en A. Eso podría significar que solo obtienes una buena muestra por carpeta con la que estás trabajando. Escucha todas las muestras, todos los loops, encuentra los que más te gusten, y luego vuelve a lanzar esos. Pero ten en cuenta, si dice que una muestra está en C, podría ser C mayor. Tienes que asegurarte de que sea cual sea la clave en la que estés, si estoy en la menor, que estoy buscando muestras en una clave menor de cualquier tipo. No mayor. Hay una manera de hacer que eso funcione, pero nos estamos adentrando demasiado en la teoría musical. Entonces lo que yo diría es solo buscar tus bucles menores y volver a lanzarlos a todos para que estén en A. Elige tus favoritos. No hay que escoger sólo los que están en La menor. Cualquier tecla menor hará, re echarlo, y luego tendrás tus bucles favoritos en la clave de A menor. Entonces las muestras que tengo suenan así. Para que veas, todos trabajan entre sí. Entonces, una vez que tengas tus bucles escogidos, vamos a ir a este top loop, por ejemplo, y vamos a seleccionarlo. Y luego vamos a ir por el lado izquierdo aquí, verás que hay todos estos diferentes menús que tenemos accesibles. Vamos a meternos en clips, y este número de extrema derecha aquí nos permite restablecer la longitud del clip. Yo recomendaría configurarlo en aproximadamente medio latido, un latido , o máximo dos latidos. Entonces ahora mismo, lo que tendríamos es solo una pequeña puñalada de cordón en ese bucle en particular Vas al siguiente y haces lo mismo. Y vas a hacer esto con cada bucle ahora tenemos eso sucediendo. Seguimos adelante. Y una vez que tengas todos esos sets, algunos de ellos pueden ser un poco más largos. Eso está bien. En esa, en realidad me mantendría un poco más corto. De todas formas, estamos trayendo esa a aproximadamente la misma longitud que las otras. Vamos a mantenerlo de la misma longitud para cada 1.2 y 1.2. Uy. Lo mismo. Haces esto con cada uno, y luego estás listo para el siguiente paso, que es como donde pasa la salsa secreta, 1.2. Entonces tenemos pequeños pasos de acorde. Y puedes volver a lanzar algunos de estos dependiendo de cómo quieras que suenen. Al final, ¿quieres que los acordes estén cambiando? ¿Quieres que todos los acordes estén dentro de tu llave pero saltando por ahí Por ahora, sólo nos quedamos con todos básicamente A los tiros de acordes menores. A continuación, recomendaría seleccionar el bucle superior o inferior y hacer clic de desplazamiento para que los tenga todos seleccionados. Vas a bajar a esta segunda opción aquí con la sección de lanzamiento. Presiona la acción de seguimiento, y quieres asegurarte de que esto esté configurado en otro. Va a saltar de un clip a cualquier otro clip. Si lo configuras en cualquiera, lo que da un resultado similar, va a saltar literalmente a cualquier clip, incluido el clip que acaba de reproducirse. Por lo que algunas muestras se reproducirán dos veces. En este caso, sólo voy a ir a otro, pero ya sea A u otro va a funcionar, así que siéntete libre de probar ambos. Lo tenemos configurado a otro, y eso debería porque los tenía seleccionados por turno , configuré cada uno a otro. Aquí vamos, O, otros, puedes ver que están todos seleccionados. Solo vamos a golpear play en este bucle superior. Podría estar en cualquiera y ver como ahora salta entre ellos. Ahora, eso suena bien, pero en realidad quiero tener clips más cortos. Lo que voy a hacer es arrastrar cada uno de estos en un poquito. Voy a volver a seleccionar cada uno arrastrando ese pequeño triángulo superior Entonces es como en 1-1 0.2. Entonces tenemos dos más para ir, boom, y boom, vamos a darle otra oportunidad. Suena así. Se te da la idea. Entonces, si jugamos eso junto con nuestro ritmo, terminamos obteniendo algo que suena así. Es un poco caótico y un poco aleatorio. Entonces lo que vas a querer hacer es registrar toda esa aleatoriedad y luego encontrar algunas áreas que más te gusten También puede asegurarse de establecer algunas de estas en notas 16 o en notas de cuarto. Se puede cambiar la longitud. Entonces tomemos uno de ellos, por ejemplo, y que sea realmente corto. Eso lo haremos con un par de ellos. Hagámoslo por éste, también. Y a lo mejor este hará un poco más largo. Y lo mismo con este. Vamos a probarlo ya. Suena así. Entonces esta primera muestra aquí en realidad no me encanta eso. Al menos el tipo de desarrollo de la misma. Entonces vamos a acortar esa. Eso funciona para mí. Y debido a que algunas de ellas son octavos, algunas son 16, basadas en la longitud del bucle, y algunas de ellas incluso son una nota de cuarto, no obtienes boom, boom, pop pom pom, obtienes boom, boom, pop, boom , boom, pop, boom, boom, boom, y como que aleatoriza el ritmo, pero todo en la Ahora, lo que vamos a hacer es grabar algo de este caos. Vamos a darle a este pequeño botón de disco aquí, no a este tipo, sino a este tipo grande de aquí. Y como está contando adentro, voy a simplemente activar uno de estos clips para que empiece en el beat uno, que empiece a grabar el caos y la aleatoriedad. Suena así. Se puede ver grabando, está haciendo lo suyo. Bien, entonces eso debería ser suficiente y luego apague este pequeño botón naranja de aquí. Hay algunas cosas por aquí que sonaron realmente geniales De hecho, eso me gusta mucho. Así que vamos a deshacernos de la mayoría de las otras cosas. Tomemos este primer pequeño bucle aquí y solo dupliquemos eso. Quiero decir, podría mantener algo de esto como respaldo si quiero intentar crear algunos otros patrones. Pero lo siguiente que podrías hacer es empezar a afectarlo con algunos efectos. Podría poner, como, algo así como un fáser en esto. Creo que eso podría sonar genial. Entonces traeremos el phaser flanger, y terminamos obteniendo algo que suena así Suena bastante genial. Ahora, en algún momento, las pequeñas micro ediciones que hicimos en la batería se están enterrando de algunas de las otras cosas instrumentales que hemos agregado Así que recomendaría asegurarme de que mezcles las cosas en su lugar. Voy a reequilibrar rápidamente esto un poco y luego mostrarte nuestra creación final usando micro tambores y muchas otras técnicas de tono también, también Bien, entonces en conjunto, suena así. Tú quieres. No está mal. Es un buen punto de partida. Es un bucle muy complejo. Hay muchos bits instrumentales sucediendo que están lanzados. Hay toneladas de diferentes ediciones de micro tambores que están sucediendo Para armar este bucle bastante complejo, también se puede decir por el proceso que no es imposible alargarlo en una pista de tres minutos usando algunas de estas técnicas de aleatorización, usando bucles y optimizando su flujo de trabajo tanto como pueda en el camino Entonces espero que hayan disfrutado de esta clase sobre aleatorización de muestras. Se puede ver que a medida que ponemos esto encima de algunas de las otras muestras pitcheadas que tenemos múltiples métodos y sobre toda la complejidad del drumbeat que hemos creado, las cosas realmente se unieron como un bucle fantástico, y podríamos usar eso como punto de partida para una producción completa Entonces a partir de aquí, vamos a empezar a terminar las cosas. Me siento bastante seguro de que algunas de las técnicas dentro este curso van a encontrar su camino en tus propias producciones, asegúrate de pasar por el material un par de veces para que realmente puedas diseccionar lo que más disfrutaste, qué es lo que tiene más sentido, y asegúrate de vigilar algunas de las clases que fueron tal vez un poco más complejo para que también tengas ese material disponible para ti. Es decir, pasar por este curso algunas veces porque parte del material se puso bastante denso. Pero nuevamente, gracias por revisar esta clase Gracias por revisar este curso. Estamos a punto de concluir las cosas. Te voy a ver en el siguiente video. 13. Conclusión: Gracias por tomar este curso sobre técnicas de edición de MicroDrum Es un placer poder compartir algunas de las técnicas más extendidas que he aprendido como productor musical a mis alumnos para que puedan aplicarla a sus producciones para ayudarles a llevar su producción al siguiente nivel. Al final del día, podemos salirnos con técnicas simples y aún así hacer que las cosas sean muy efectivas. Pero no queremos sentirnos limitados cuando queremos sumergir los dedos de los pies en técnicas más extendidas y ser más granulares con la forma en que estamos programando , por ejemplo, tambor quiero asegurarme de que este curso esté disponible para estudiantes que estén listos para llevar las cosas a ese siguiente nivel. Al final del día, algunas de estas técnicas no eran sencillas, así que quiero felicitarte por haber superado este curso completo y solo decir que no todos están dispuestos a conseguir esto granular y detallado con su producción de tambor. Entonces dice mucho que diste el paso adelante para completar este curso. Y otra vez, sólo quiero decir, enhorabuena. Ahora, no olvides aplicar estas técnicas a muchas de tus producciones, si son técnicas de las que disfrutas del sonido. Y si estás trabajando específicamente con un profesor de producción musical, asegúrate de traer esto a las lecciones para que puedan darte otras técnicas de microtambor que puedan tener y otra visión hacia estas técnicas que podrían resonar mejor con tu estilo de aprendizaje También siéntete libre de revisar este material tantas veces como necesites. No creo que pasar por este curso una vez sea necesariamente la mejor idea. Yo diría que lo afeitaras unas cuantas veces. Pregúntate qué clases disfrutaste más y afina en ellas, realmente desarrolla esas técnicas para que empieces a tener tu propio estilo como productor. Así que siéntete libre de examinar los cursos que he creado, ver si algún otro resuena contigo y luego mejorar lentamente esos bloques de construcción que te ayudarán a destacar como músico De nuevo, quiero darle las gracias por tomar este curso. Realmente espero que hayas disfrutado del material. Y si lo hiciste, no olvides revisar algunos de los otros cursos que tengo disponibles en esta plataforma. Gracias una vez más, y te atraparé en el próximo curso.