Producción musical: conceptos de armonía explicados

1. Introduccion: Hola, y bienvenidos a mi curso de Armonía en Producción Musical. Mi esperanza en este curso es poder darte muchos enfoques únicos de conceptos armónicos dentro del entorno de producción musical. Entonces, lo que no es este curso es un curso sobre progresiones de acordes, arreglo para cuerdas y orquesta En cambio, mi esperanza es darte algunos conceptos de producción únicos y de nicho que específicamente se relacionen con la armonía. Entonces, por ejemplo, doblando notas entre acordes, usando cosas como filtros autos, arpegiando acordes, haciendo efectos de tartamudeo de acordes, este La esperanza es que ya tengas algún tipo de fundamento en términos de conocimiento armónico, y espero darte algunas formas únicas de poder aplicar ese conocimiento dentro del entorno de producción musical. Entonces, si eres alguien que ya tiene un conocimiento básico de los acordes mayores y menores y cómo organizarlos dentro de una progresión de acordes, y esperas llevar tu producción musical un paso más allá, entonces este curso es para ti Yo diría que este curso es un curso de nivel intermedio porque no te estoy dando todos esos conceptos fundamentales de cómo construir acordes mayores y menores, cómo construir progresiones de acordes Ya lo hice en más cursos basados en piano. Entonces, si esperas complementar esa teoría, la tengo a tu disposición, pero estamos a punto de ponernos mucho más granulares en el lado de la producción musical de las cosas dentro de este curso. Dentro de este curso va a haber un proyecto de clase, y es relativamente sencillo. Vas a tomar algún tipo de progresión en la que ya has estado trabajando, quizás ya dentro de una de tus propias piezas, y vas a aplicar de dos a tres de los trucos disponibles dentro este curso a esa progresión. Entonces, tal vez estés usando los cables estándar de la casa, doblándote entre ellos y creando efectos de tartamudez para ayudar a elaborar la progresión con la que ya has estado trabajando Pero antes de entrar en demasiados detalles sobre el proyecto de clase, ten en cuenta, hay una clase completa dedicada a delinear todos los detalles para tu proyecto, así que asegúrate de comprobarlo Muchos de los trucos armónicos dentro de este curso utilizo con mucha frecuencia dentro de mis propias producciones. De hecho, muchas de estas técnicas las tuve que descubrir mi cuenta o a través de fuentes muy diferentes en Internet. Entonces mi esperanza es compilarlos todos juntos para que tengas muchos trucos para poder trabajar contigo mismo. Dentro de este curso va a haber toneladas de divertidas pepitas de información No puedo esperar para compartirlo contigo, así puedes empezar a aplicarlo a tus propias producciones, ya sea dentro del hip hop, música electrónica, pop, o cualquier estilo en el que estés trabajando. Realmente creo que estilísticamente, estos conceptos van a poder sangrar entre cualquier fusión de estilos de estilo como mejor te Así que estoy deseando poder ayudarte en este viaje de producción musical a través de la armonía. Vamos a saltar a la primera clase. Te veré ahí. 2. Proyecto de clase: Para este proyecto, vas a tomar de dos a tres de los trucos armónicos que te he dado dentro de este curso, y los vas a aplicar dentro de un pequeño bucle. Este bucle podría ser de cuatro a ocho latidos largo o incluso de cuatro a 8 bares de largo. Es realmente, hasta cierto punto, estilísticamente dependiente y también basado en cuánto tiempo quieres hacer el loop y lo cómodo que estás como productor Ahora bien, sería genial si pudieras probar todas las técnicas y luego reducir las cosas a tus dos o tres favoritas. Pero incluso habiendo pasado por este curso, es posible que ya tengas una idea bastante fuerte de qué técnicas resuenan más contigo Dicho esto, quiero que también dentro de la descripción del curso, escribas sobre las técnicas que has usado, por qué las has usado, y qué es lo que tanto te gusta de ellas. Es, en esencia, una especie de entrada de diario para que puedas mostrarte lo que apreciaste de este curso y luego aplicar aquellos dentro de tu estilo de producción musical en el futuro. Al final del día, es muy importante que tengas tu propio estilo. Y a menos que empieces a hacerte estas preguntas de ¿qué me gusta y por qué me gusta? En cuanto a las técnicas de producción, entonces vas a tener más problemas instalarte en tu estilo como productor. Entonces por eso quiero que empieces a hacerte estas preguntas desde el principio. Ahora bien, esto no tiene que ser perfecto. Solo asegúrate de que estás tratando de aplicar algunas de las técnicas que te gusten. Con esto no vamos a conseguir premios de la academia. Es solo para que te pueda dar algunos comentarios sobre lo que creo que mejor hiciste, así como áreas de mejora. Ahora una vez que hayas grabado tu loop, puedes subirlo a plataformas como SoundCloud o incluso Google Drive, cualquier cosa donde puedas proporcionarme un enlace público para que pueda acceder fácilmente al material y luego darte algunos comentarios De nuevo, asegúrate de tomarte tu tiempo con este proyecto. No se trata de apresurarlo, sino de divertirse un poco en el camino Por supuesto, si tiene alguna pregunta en el camino, no dude en comunicarse conmigo y preguntar. Estaría encantado de darle más comentarios e información según lo necesite. Entonces espero que te diviertas con este proyecto de clase, te pillaré en la siguiente clase. 3. Modo de escala y generación de acordes: Bien, así que antes de empezar a sumergirnos en todos los grandes detalles de lo que podemos hacer como algunos divertidos trucos armónicos como productores, primero quiero actualizarte con lo Ableton tiene accesible para personas que no están muy familiarizadas con la teoría de la armonía o incluso escalas para Así que vamos a saltar . Vamos a hablar sobre el Modo Escala y cómo puedes generar acordes automáticamente. Vamos a sumergirnos. Entonces, una cosa que notarás en la parte superior de Ableton en esta zona de aquí arriba es que tenemos este Modo Escala que podemos encender Pulsa el pequeño botón afilado y plano, y luego vas a decirle en qué clave estás. Por ahora, vayamos a F menor. F menor no es una llave o báscula fácil de trabajar. Cuenta con cuatro pisos. Para un estudiante principiante, esta podría no ser una clave fácil para trabajar. Pero digamos que quieres crear una canción en fa menor. Bueno, vamos a golpear a F. Vamos a seleccionar menor de esta lista increíblemente enorme. En su mayoría vas a estar trabajando con mayores y menores. Pero si conoces los modos de jazz, esos son escalas octatónicas disponibles, escalas pentatónicas, armónicos menores, armónicos mayores, que no se utilizan muy a menudo, un montón de diferentes tipos de escalas menores, armónicos mayores, que no se utilizan muy a menudo, un montón de diferentes tipos de Vamos a pegarle a Minor. Entonces estamos en fa menor. A continuación, voy a destacar una región. Tengo un sonido de teclado Roads. Si presiono Control Shift M, vamos a crear un pequeño mini clip. Voy a sacar esto un poco. Y ahora, algo a tener en cuenta aquí es que hay toda esta información morada en el lado izquierdo. Esto me está mostrando todas las notas dentro de la escala. Entonces este A flat, este B flat, no el B natural, el C, el D flat, no el D. Así que cualquier cosa que tenga púrpura, ya sea la punta de una llave negra o una llave blanca entera, esas son notas que están disponibles. Ahora bien, si no quieres ver todas estas notas blancas, simplemente golpearías escala para que todo lo que estás viendo sean notas dentro de la escala. Entonces ahora, a medida que paso y juego, Ahí está nuestra F escala menor. Quiero poder ver todas las pequeñas notas cromáticas en el medio Ese es solo el punto de vista con el que estoy acostumbrado a trabajar . También puedes golpear fold. Esto siempre va a ser una opción. Fold solo va a tomar la información que tengas. Si está muy repartido por todo el lugar, digamos que tenemos esto y esto y esto. Simplemente va a tomar las notas con las que estás trabajando y doblarlas en una vista muy visualmente atractiva. Pero si quieres agregar más tarde notas fuera de la primera vista que seleccionaste, puede ser bastante limitada. Entonces lo que recomendaría es que solía presionar fold para poder ver la información MIDI un poco más chunkier En su lugar, vaya al lado izquierdo donde está la lupa pequeña, haga clic y luego arrastre hacia la izquierda o hacia la derecha, y podrá acercarla de esa manera Entonces digamos Control A y eliminar por ahora. Lo siguiente es esta escala de destaque. Al igual que, si no tienes esto encendido, lo que notarás es que aún tienes el morado en las teclas te muestra cuáles son las notas de escala. Pero con escala de resaltado, recorre todo el camino a través del MIDI. Entonces cualquier cosa que sea púrpura va a ser una nota apropiada dentro de esa escala. Ahora cuando queramos crear acordes automáticamente, podemos bajar a esta sección de generar abajo en la esquina inferior izquierda aquí Entonces lo primero es lo primero, vamos a poner nuestra raíz a algo con lo que queremos jugar. Generalmente, comienzas con el acorde raíz de la clave. Entonces fíjate que estamos arriba en fa menor. Eso lo configuramos antes. Nuestro primer acorde va a ser un acorde F, y vamos a por ahora, en realidad, sólo podemos crear cuatro golpeando este pequeño signo más, dos, tres, cuatro, si damos una escucha. Tenemos cuatro de estos cordones. Ahora puedo tomar el segundo acorde. Acerquemos un poco y cambiemos la raíz, digamos a B bemol, y luego cambiemos la inversión así que estoy reordenando las notas para que permanezcan juntas Te darás cuenta de que cuando la inversión estuvo aquí arriba, todo parece que salta bastante de aquí hasta aquí Pero queremos asegurarnos de que las notas permanezcan juntas, así que invertiré hacia abajo a una segunda inversión Este tercer cordón ni siquiera lo conozco ni me importa. Sólo vamos a ir digamos D bemol, derribar la inversión hasta que funcione Y luego en nuestro último acorde, vamos Vamos C. Bien, entonces tenemos algo ahora que suena así. Ahora, lo que notarás en el lado izquierdo aquí es que hay estos pequeños patrones interesantes, y en este caso, hemos creado cuatro acordes, así que hay cuatro de ellos. Lo que se vuelve un poco confuso, por ejemplo, es que si destaco uno de estos acordes y cambio, por ejemplo, cualquiera de estos, empieza a dividir mi cordón de cuatro formas distintas, lo cual resulta un poco confuso Entonces, lo que te voy a recomendar es eliminar tres de estos, seleccionar cualquiera de ellos, y luego si arrastras hacia arriba y hacia abajo, cambiarás el tipo de sonido de acordes, para que se pongan un poco más jazzios, tal vez solo se pongan un poco más tal vez solo se pongan un poco Entonces vamos a escuchar con estos dos acordes cambiar aleatoriamente el primero y el tercero. Suena así. Así que hay mucho espacio para jugar con estas cosas. Yo diría que realmente de lo que quieres asegurarte es que esta inversión se establece correctamente para cada acorde para que no estés saltando por todas partes Creo que una de las principales razones por las que usarías algo como esto es para suavizar la forma en que te acercas a Harmony, es para asegurarte de que no suenas como un aficionado con tus progresiones de acordes Así que pasa, crea tu progresión de acordes, y luego asegúrate de tener las inversiones establecidas correctamente Ahora, también es importante señalar que arriba en la parte superior, donde había puesto las cosas a menor si quiero acceder a ciertos acordes, como, por ejemplo, en fa menor, hay un acorde en Do menor, pero a lo mejor quiero Do mayor Es necesario entender un poco de teoría musical porque el acorde en Do mayor está oculto dentro de la escala armónica menor. E incluso solo cambiarlo en el acto va a cambiar la progresión de acordes que acabamos de tocar. Ahora va a tener algunos E naturals, lo que configurará algunos acordes diferentes Dale una escucha. Ahora bien, lo notarás es que sí cambió el morado, la forma en que se ven las cosas, pero en realidad no cambia los acordes Tendrías que volver ahora a generar recrear algunos acordes nuevos, y lo recreará dentro Pero, por ejemplo, el último acorde en Do menor, notarás que este Mi bemol no está sentado sobre la nota morada. Entonces, ¿también podrías simplemente pasar y ajustarte y asegurarte de que todo esté sentado en una nota morada? Si lo es, entonces estoy siendo fiel a la F armónica menor. Entonces termina sonando así. Bien, así que ese primer señor se arruinó quizá quieras jugar con eso. Pero notarás que ahora esto es algo bastante diferente. Tenemos este piso G, B, C y E plano. En el mejor de los casos, esto es como una versión sin raíces de un cordón F. Vas a obtener algunos resultados realmente interesantes medida que juegas con estas diferentes formas. Pero ahora mismo, notarás que hay dos patrones por aquí, ¿verdad? Tenemos dos de estos rectángulos. Entonces, si resalto un cordón y deslizo uno de estos hacia arriba, ahora lo divide en dos cordones, uno basado en esta forma, uno basado en esta forma, todos encajando en esa misma cantidad de tiempo Lo largo y lo corto de esto es que hay mucho espacio para experimentar, pero configura la llave arriba en función de qué clave quieres que sea tu canción en Do mayor, F menor. Abre este menú de generación una vez que hayas creado un mini clip. De nuevo, recuerda que solo va a ser el área de resaltado, Control Shift M, y también puedes hacer un Control L para hacer un bucle del área si quieres escuchar una y otra vez. Y luego una vez que estés en esta área, vas a generar los acordes estableciendo una raíz y luego estableciendo una inversión Entonces realmente tus opciones son presionar este botón de generar para luego crear el acorde, o si presionas el botón más, crearás dos instancias de ese acorde, cada una de la mitad de la longitud. Pero de nuevo, podrías extender esto hasta tres o cuatro. Así que estás obteniendo una especie de duraciones más rápidas de estos acordes Entonces esos son los conceptos básicos. Tú estableces la clave, abres generar después haber creado un clip midi vacío, estableces la raíz, lo generas, y estableces la inversión y te aseguras de que tus inversiones mantengan las notas relativamente juntas Este es un enfoque inicial fundacional. No te va a enseñar mucho sobre teoría musical a menos que estés mirando activamente lo que está sucediendo y tratando de descifrar lo que está pasando No creo que para mí esto reemplace nunca mis respuestas intuitivas dentro de la armonía, haber practicado varias progresiones de acordes y querer moverme a ciertas cosas con solo tocar las teclas en lugar de y querer moverme a ciertas cosas con solo tocar las teclas en lugar de escribir cosas en o usar pequeñas esferas Pero creo que para los principiantes, esta es una herramienta muy fantástica para que puedas empezar a construir confianza armónica. Entonces, para nuestra próxima clase, vamos a hablar más de inversiones Te voy a dar un divertido Inversion Hack, ya sea que estés usando esta herramienta de generación o jugando con el MIDI tú mismo Creo que esta próxima clase y cómo discutimos las inversiones va a ser de ayuda, así que te veré ahí 4. Hack de inversión: Para esta clase, vamos a mantener las cosas cortas. Te voy a dar un pequeño hack de inversión que puedes probar. Es muy sencillo. Empiezo con esto porque creo que es una de las cosas más importantes para empezar directamente por la puerta. Las inversiones y el liderazgo de voz son muy importantes en armonía Vamos a hablar de cómo puedes lograrlo fácilmente usando información MIDI. Vamos a saltar. Bien, entonces ya estoy aquí arriba, así que tenemos un poco más de espacio en nuestra ventana MIDI Voy a crear una progresión de acordes, y digamos que es Mi bemol menor, y luego E bemol menor con D plano en la base, E bemol menor. Con C en el bajo, y luego algo así como un B bemol siete sus cuatro. No importa si estás como, ¿de qué carajo está hablando Es solo una progresión que suena agradable. Y he bajado un poco la velocidad en cada acorde. Suena así. Entonces aquí está el hack. Ahora mismo, cuando consideremos estas notas altas y luego estas notas, se puede ver que las cosas han bajado bastante. Entonces, una cosa que podemos hacer es tomar algo de la fruta baja que cuelga aquí, resaltarla y presionar Shift y luego hacia arriba. Y eso va a elevar las cosas a un área un poco más apretada Otra cosa que podrías hacer es resaltar también todas estas notas repetidas. Desplazarse hacia arriba. Esto se ve bien. Al igual que, si miras el rango de aquí a aquí, nuestra nota superior nunca se ha movido y nuestra nota inferior está abajo solo un semitón Está casi en un rango exacto a lo largo de todo el camino. Debería sonar similar, pero ahora todas esas notas de fondo que estamos moviendo se mueven en medio del acorde. Vamos a comprobarlo. Ahora bien, el rango es bastante alto. Control A, cambio hacia abajo va a seleccionar y luego moverlo hacia abajo una octava Ahora podría estar un poco en el lado bajo. Entonces, ¿lo que notarás es que hay este compromiso de qué tan alto quiero que suene la parte? ¿Qué tan bajo quiero que suene la parte? Y ¿qué quiero que sean las inversiones o el reordenamiento de las notas para lograrlo Si uno estaba demasiado alto y el otro es demasiado bajo, intentemos esto de nuevo donde tomamos esta información ahora y la levantamos en octava Entonces estamos en esa zona media entre los dos. Bien, ahora no conseguimos que da, da dum, dum satisfactorio , bajando al bemol B, pero aun así suena como que está en un buen rango apretado. Ahora, ten en cuenta lo que estamos haciendo es invertir el acorde, tomar algunas notas desde abajo y moverlas arriba una octava o tomar notas desde arriba y bajarlas una octava hasta que tengamos un reordenamiento de las notas que tenga sentido basado en el liderazgo de sentido basado en Y liderar la voz es así. Piensa en, como, un coro voces reales. Y digamos, en el primer acorde, tenemos la nota B bemol. En el segundo acorde, tenemos la nota B plana. Y esto sucede a través de los cuatro acordes. Mira, tenemos un bemol en cada uno de estos cuatro acordes. Entonces, si estás cantando si bemol en el primer acorde, ¿por qué deberías cambiar la nota que estás cantando en el segundo acorde? Que los otros cantantes cambien sus notas si es necesario. Sin embargo, hay muchas notas repetidas. Esta nota aquí se repite tres veces. Esta nota E bemol aquí se repite cuatro veces. Entonces realmente, es esta idea de tomar cantantes o voces diferentes y llevarlos a la siguiente nota correctamente Voz liderando, estamos siendo suaves y eficientes dentro del movimiento de esas voces. Ahora bien, este ejemplo fue un poco recogido de cereza porque no pasaba mucho. Era como E plana y luego E plana con una D plana en la base, E plana con una C en la base. Los movimientos no eran realmente grandes, pero podríamos tratar de exagerar esos movimientos. Vamos a probar esto. Tenemos E bemol menor hasta A bemol menor, abajo a D bemol mayor, abajo a C B bemol mayor. Vamos a probar esto. Suena bien, y a cualquier principiante escuchando, se podría decir, Los acordes suenan bien Pero a cualquiera que haya estado tocando o produciendo música por un tiempo, notarás que las cosas se sienten saltarinas y no queremos que estos saltos sucedan demasiado Si mi guitarra está arriba y mi teclado está abajo, pero mi teclado sigue saltando en esta gama de la guitarra, las cosas se ponen un poco en conflicto y es más difícil separar esos instrumentos un poco más dentro Entonces comenzaría diciendo esto. ¿Qué acorde te gusta más en cuanto a su rango? A lo mejor es la tonalidad. ¿Es más suave abajo bajo? ¿Es más brillante y quebradizo en la parte superior? Vamos a darle una escucha una vez más. De hecho me gustan mucho estos dos últimos acordes. Están sentados en un lugar agradable y suave para este instrumento. Entonces, ¿por qué no tomamos este acorde aquí? Vamos a bajar la nota de arriba una octava. Este acorde bajará todo una octava. Eso es demasiado bajo. Tomemos la nota de abajo hacia arriba en octava Y ahora estamos en un buen rango ajustado donde las notas no se mueven demasiado. Vamos a dar una escucha. Eso me gusta mucho, pero de nuevo, cuando destaques todo el asunto, puedes sacarlo a colación en octava con turno arriba. O si volvemos a donde estábamos cambio hacia abajo, esto va a ser demasiado bajo. Pero esa es la idea básica. Este no fue un concepto súper duro. La idea de tomar algunas notas y luego cambiar hacia arriba hasta que encuentres un reordenamiento de las notas que te gusten ¿Te diste cuenta de que cuando teníamos los acordes saltando versus cuando usábamos inversiones para suavizar las cosas, simplemente sonaba versus cuando usábamos inversiones para suavizar las cosas, simplemente sonaba mejor? Pero no sólo suena mejor, deja más espacio para otros instrumentos. Entonces, en lugar de intentar ecualizar las cosas todo el tiempo, disposición de las notas es súper importante. Y es posible que hayas escuchado en algún momento, se trata más de la forma en que toca el jugador o la forma en que se organiza la canción que de profundizar en ecualizador y la compresión de inmediato Hay mucha verdad en eso, así que este es un gran ejemplo de cómo reorganizar las notas puede salvarte de intentar hacer todas estas cosas de ecualización en el final de la línea Si tengo esta progresión aquí abajo, y me digo a mí mismo, Suena un poco embarrado Vamos a ecualizar algo de ese extremo bajo hacia fuera. Bueno, a lo mejor es que las notas están en el lugar equivocado. Tráelos a colación. Ahora están en un gran lugar, quizá posiblemente un poco demasiado alto. Entonces tomas algunas de esas notas altas, las cortas. Suena bastante bien. Y nuevamente, puedes crear diferentes tipos de melodías en función qué notas altas se seleccionan dentro de este proceso ¿Es una melodía? No, pero es como una contramelada. Es una pequeña melodía extra escondida dentro de la canción. Entonces eso es todo para este Hack de inversión. Es bastante simple. Es muy efectivo, y es un gran punto de partida. Observe que no toqué la herramienta generativa para esto. No estamos usando pilas e inversiones. Se vuelve realmente confuso muy rápido porque seleccionarás tu acorde y usarás el botón de inversión para cambiarlo Pero la raíz todavía está puesta a un acorde diferente, obtienes algunos resultados realmente alocados. Entonces, por ahora, yo diría que quédate con generativo o con hacer las cosas más a mano o en las teclas, probablemente podrías encontrar un enfoque híbrido, pero te prometo, estarás nadando un poco río arriba, tratando de lograrlo Entonces eso es todo para esta clase. En nuestra próxima clase, vamos a hablar de doblar cordones. Una de mis técnicas favoritas. Te veré ahí. 5. Filtro automático: Bien, hablemos de cómo puedes usar el Filtro Automático en tu armonía para que estés envolviendo una especie de burbuja tus elementos de percusión, casi creando un poco de percusión armónica por derecho propio Va a tener más sentido a medida que me sumerja en ello, así que vamos a saltar. Entonces lo que he hecho es configurar la sesión. Entonces tenemos tambores, nuestras teclas MPE dobladas como lo tenían antes, y una versión octava superior de la misma parte del teclado La parte original del teclado sonaba así. Hasta una octava suena así. Y nuestros tambores suenan así. Lo que voy a hacer es delegar el bombo para que afecte a la parte inferior del teclado y la trampa para que afecte a la parte superior del teclado Y como voy a hacer eso es que voy a pasar a Efectos de Audio, y voy a tirar en el Filtro Automático, que está justo arriba cerca de la parte superior. Auto Filter lo llevará a ambas partes del teclado. De hecho voy a silenciar esta parte superior del teclado por ahora, y voy a bajar el filtro. Entonces solo estamos escuchando una versión amortiguada de esta parte. Entonces digamos alrededor del 230. Se puede sacar a colación un poco la resonancia. Va a dar un poco más de un sonido whippi. Te mostraré de lo que estoy hablando una vez que haya configurado esto. Pero lo importante aquí es que hagas clic en este pequeño triángulo para abrir el encadenamiento lateral externo Entonces tenemos externo, y nuestra fuente va a ser de nuestros tambores. Va a ser específicamente nuestra patada. Entonces cada vez que pase la patada, algo va a pasar con este filtro automático y ese algo está determinado por esta perilla de sobre de aquí. ¿Quiero que el filtro baje cada vez que ocurre la patada? Y ¿cuánto quiero que baje? ¿O quiero que se levante? En este caso, tirar hacia abajo va a pasar de amortiguar a un sonido inexistente. Tirar hacia arriba va a abrir esas frecuencias superiores. Entonces suena así. Escucha con la resonancia arriba. Ya verás a lo que me refiero con ese sonido de whippi. Podemos tomar ese mismo filtro. Voy a mantener el control y duplicarlo sobre la parte superior del teclado, y solo voy a cambiar la entrada al tambor Entonces ahora tal vez sea bajar un poco más la frecuencia. Tampoco tienes que abrir el sobre todo el camino. Podrías tenerlo solo parcial. Entonces con la batería, verás que estos elementos armónicos están en cierto resaltando la patada y resaltando la trampa para que tengan cualidades armónicas Están representando acordes, pero no escuchamos acordes todo el tiempo. Suena así. Ahora bien, si alguna vez has escuchado mi música como el Palacio de César, reconocerás que este es un sonido que uso con mucha frecuencia. Estamos doblando entre acordes, y estamos usando este filtro automático como una puerta donde cada vez que suceden los tambores, escuchamos este sonido, pero es gradual con el tiempo, y también funciona a través de un espectro de frecuencias Y hablando de horas extras graduales, si haces clic alrededor de este botón sobre, verás que hay ataque y liberación Si realmente abro ese ataque, Guau. En lugar de arco, es Wow. Se abre poco a poco. Podemos hacer lo mismo por esta parte de bombo aquí. Barril, Bo. Barril. Guau, guau, guau. Bueno, ay y Wilson para ti. Así que compruébalo. Entonces suena mejor con un poco de ataque, no como perfectamente cero. Algo así como jugar un poco con eso. Otra cosa que puedes hacer es que puedes voltear el tipo de filtro con el que estás trabajando y comenzar con él muy alto y hacer que el sobre lo tire más bajo. Entonces ahora tenemos juntos. Simplemente crea toda esta bondad líquida. Siempre digo que es algo así como envolviendo un poco las cosas con burbujas. Se siente como que la patada y la trampa están algo envueltas con este whoa a su alrededor , este pequeño plástico de burbujas Así es como lo pienso yo. Puedes pensarlo como quieras. Pero la idea es que estamos tirando de un Filtro Automático. Se está disparando a algún tipo de fuente, generalmente un bombo o una trampa Sin embargo, puedes hacerle esto a cualquier cosa. Podrías tener un sintetizador siendo controlado por una parte vocal. Realmente se puede conseguir tocar a en términos de control y jerarquía de instrumentos, tenemos compresión de cadena lateral, que no hemos hablado en este curso, pero es una forma de que un instrumento le diga a otro instrumento que se vuelva más silencioso Pero esto es algo así como lo contrario donde es como, solo tengo frecuencias altas, y luego cuando toca otro instrumento, esto se une a algunas de esas frecuencias más bajas. Entonces es solo una manera de poder meter todo junto y algo así suavizar las cosas. Pero nuevamente, suena algo líquido en la forma en que se mueven las cosas, sobre todo mientras juegas con esta resonancia. Mira lo que pasa cuando realmente saco esto. Por qué. Es bastante sustancial. Entonces, si bien este no soy yo enseñándote acordes mayores y menores, es un curso de producción después de todo Algo que puedes hacer que sea muy divertido con armonía es esto. Puedes hacerlo con melodía, pero no funciona tan bien, te lo prometo. Tiene que ver con que el alcance de la melodía suele ser más alto. Y estos sonidos realmente divertidos con los que me gusta jugar necesitan un poco de bajo contenido. Además, las melodías se mueven mucho. Así que nuestro filtro podría no estar afectando siempre a la melodía de la misma manera. Entonces, si la melodía sube muy alto, pero estoy tratando de tirar hacia abajo y barrer a bajas frecuencias, eso realmente no va a cambiar nada. Pero con acordes, si la voz los lidera correctamente y los invertes correctamente, lo que terminarás teniendo es un rango bastante estrecho Por lo que este filtro automático siempre está funcionando dentro ese mismo espectro de frecuencia relativamente estrecho. Otra cosa que es divertida en estos filtros de auto más nuevos es la unidad. Realmente puedes sacar ese sonido así que está muy presente. Y de nuevo, podemos tirar esto bastante bajo. Echa un vistazo a esto. Me encantan este tipo de sonidos, vuelta con la batería. Ahora. Ponlo en nuestro otro sintetizador. Voy a tirarlo hacia atrás. Prefiero la versión de paso bajo. Voy a jalarlo bastante bajo, tal vez alguna resonancia bastante alta. Pero todavía estamos volteados para nuestro sobre vamos a traer eso de nuevo. Ahora bien, estos suenan bastante similares. Y en este punto, podría simplemente tener la patada y la trampa, la parte completa de la batería, afectando a uno de estos sintetizadores, y sonaría más Lo que me gusta de dividir esta versión baja y alta es que puedo sacar esto un poco, y ahora tenemos ahora dos elementos diferentes trabajando entre sí. Por último, pongámonos un poco locos. Vamos a traer una parte de sombrero alto y conseguir una tercera parte del teclado para estar respondiendo al sombrero alto. Va a ser una película un poco más rápida en términos de ese tut tut que Pero si voy a mis sonidos de empalme, pongo un sombrero alto, realmente no me importa cuál sea por ahora. No estamos demasiado enfocados en perfeccionar la batería, tener algo que sea funcional Guau. Bien, tenemos una parte básica. Vamos a traer las llaves. Esta es la parte superior del teclado. Otra cosa que podría considerar es solo por algunas diferencias aquí, podría tomar las notas y hacer un poco de ese truco de inversión solo para que haya un poco de diferencia textural en estos acordes aquí, y estén trabajando con Nuevamente, el Filtro Automático, en este caso, es de batería, pero ahora está puesto al sombrero alto. Si lo escuchamos por sí solo, podemos escuchar un poco más de ese pulso constante. A lo mejor queremos probar la versión de paso alto. Lo bueno de la versión de paso alto es que ahora estamos escuchando el extremo alto del acorde que está sucediendo por aquí de manera consistente. Por lo que está llenando un poco más el espectro de frecuencias . En total, tenemos. Ya empieza a sentirse como que es, como, una canción funcional. Realmente no está sucediendo una melodía, pero tenemos tambores y todo esto que es muy difícil de explicar sucediendo alrededor de la batería hasta que has pasado paso a paso y has usado este enfoque. Entonces Auto Filter y la forma en que puede funcionar con armonía, creo que es un recurso seriamente seriamente sin explotar Tenemos que parar cada diez años pensando que lanzar voces a voces de ardillas y lanzarlas a voces que suenan demoníacas es alguna técnica demoníacas Empecemos a usar nuevas técnicas. Usemos MPE. Usemos Filtro Automático, y vamos a crear algo como lo que pasó con Dub Step, donde solo estábamos usando LFOs por todas partes Ben era este nuevo sonido, y la gente se volvió loca No estoy diciendo que Dub step sea el mejor género de todos los tiempos. Sólo digo, en su momento, era bastante único. Mientras que ahora pienso que estos filtros Auto, que soy reacio a compartir incluso esta información porque es una gran parte de mi sonido Creo que estos están llegando, así que acostúmbrate a cómo estos pueden funcionar para beneficiar tu sonido. Entonces eso es todo para esta clase al aplicar Filtro Automático a tus acordes en nuestra próxima clase, vamos a hablar de nuestras notas peggiantes Te veré ahí. 6. Acordes arpegiados: Bien, hablemos de nuestra peggiación algo que funciona particularmente bien cuando hablamos Vamos a sumergirnos y hablar de un par de formas diferentes en las que puedes lograrlo. Bien, así que vamos a continuar donde lo dejamos, lo que sonó algo así Sólo voy a bajar un poco ese sombrero alto, así que es un poco más sutil. Ahora bien, esto no es mixto. Esto no está dominado, pero tiene un punto de partida compositivo bastante genial Tomemos una de estas partes, tal vez la parte del sombrero alto, así silenciaremos las teclas influenciadas por patada y trampa, y solo se van a escuchar las teclas influenciadas por el sombrero alto van a escuchar las teclas influenciadas por Suena así. Ahora, elegí esta parte en particular porque arpegiando aquí esta parte baja. Ahora. En primer lugar, ya me gusta como suena, y no quiero cambiarlo. Pero en segundo lugar, vas a escuchar un pedacito de arpegiadores, y luego todo va a estar entre esos hits kiktrm porque el sombrero alto es más consistente, estamos escuchando un sonido más consistente en esta parte de teclas en Entonces, ¿qué es arpegiar? Básicamente, es cuando estás sosteniendo un acorde, nos movemos hacia arriba individualmente entre las notas de ese acorde. Podríamos hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, arpegiar más alto, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, bajar o hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, arriba y abajo, arriba y arriba, aleatorizado Hay muchas versiones diferentes. Entonces, una forma en que puedes hacer esto es tomando la información MIDI, y simplemente haciéndola a mano. Lo bueno de esto es que puedes hacerlo exactamente como quieras. Entonces podría haber ascendente, tal vez arriba y abajo primero, pero luego tal vez puramente ascendente la segunda vez. Ahora, me falta una nota aquí. También podría considerar que E flat fue mi primera nota, así que puedo llegar hasta esa nota aquí y solo asegurarme de que me quede con E flat, G flat y B flat como todas mis notas. Incluso podrías empezar a hacer algún turno ascendente hacia abajo, así que las cosas realmente se están moviendo por todas partes. Hago mucho tipo de barroco, piezas de clavecín inspiradas en bach dentro de mi música electrónica, y esta es una forma divertida de hacerlo para que puedas personalizarlo Así que tiene un poco de una especie de sonido barroco. Entonces hagamos esto para cada acorde, arriba, abajo, arriba un poco más. Entonces en este acorde de aquí, me aseguro de que tengo cuatro cuadrados aquí, como cuatro pedacitos de la cuadrícula. Cuatro patas funcionan bien en la música. Sé que estoy trabajando con notas 16. En ese caso. Boom, boom, boom. Y entonces esta nota aquí, si la sacamos a colación en octava, está aquí, esta es demasiado baja. Sólo voy a hacer trampa y traer este por aquí, boom, boom, boom. Voy a borrar eso en un momento. Y de nuevo, bajaré esto a la nota de fondo y lo pondré en octava Y luego para nuestro último acorde, mismo trato, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, y luego esta última nota aquí aparece en una octava Suena así. Se puede ver que da un sonido muy diferente. Esto en realidad es demasiado bajo. Pero se puede ver que da un tipo de sonido muy diferente. Quiero jugar un poco más con el filtro automático usando este sonido. Ahora que he cambiado la parte, tal vez quiera personalizar esta experiencia, este efecto un poco más. Así que esa es nuestra armonía arriba, justo ahí. Eso cubre toda nuestra información de gama alta. Esto está cubriendo bastante de esas cosas intermedias. Y luego aquí abajo, tenemos los bajos. Entonces es interesante que nuestra armonía sea rítmica, pero también está contenida dentro de entornos bajos medios y altos para que realmente estés llenando el espectro Vamos a dar una escucha. Así que está pasando bastante. Si apago el Filtro Automático, Esa es nuestra pieza arpegiada personalizada Pero volvamos a donde estábamos. Esto fue arriba en octava. Creo que también técnicamente se invirtió ligeramente. Los bajé en octava. Entonces aquí es donde habíamos dejado. Voy a ir por el lado izquierdo aquí, y quiero asegurarme de que todos puedan ver esto. Pero si vas hasta aquí, notarás que tenemos efectos MIDI. Vas a seleccionar efectos midi, arpegiadores y arrastrarlos a cualquier tipo de información MIDI que cualquier tipo de quieras Entonces, boom, lo hemos arrastrado. Y aquí están nuestros arpegiadores. Entonces en este momento se fija a octavas notas. Se puede ver eso aquí abajo, y va a sonar como Ahora, se está doblando porque ese MPE todavía está aquí Entonces solo quiero tomar toda esa información MPE y eliminarla. Y luego una vez que eso esté hecho, vamos a darle otra escucha. Bien, entonces suena así. Si dijera que es una nota 16 con esta pequeña perilla de tasa aquí abajo, nos acercaremos más al sonido que teníamos antes cuando estábamos personalizando la 16ª no grid Ahora esto suena bastante bien. También podemos establecerlo como el estilo principal. Ahora, podría configurarlo para arriba abajo, lo que es similar a lo que teníamos. O podrías configurarlo a arriba y abajo, lo que ahora repite la nota superior. Algo a tener en cuenta es que lo que hace que esto funcione tan bien estos momentos es que cada acorde tenga el mismo número de notas. Entonces pueden ver que tenemos tres notas, tres notas, tres notas, y tres notas. Si tengo cuatro notas en uno de los acordes, como, digamos que esta primera tiene una E plana extra Ve cómo cambia bastante el patrón, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, 341, dos, tres, uno, dos , tres, dos, dos, ¿verdad? Entonces va a crear un strum completo a través de todas las notas. Entonces, si hay cuatro notas, es doo doo, doo, toot. Si hay tres, es hacer toot y luego doot de nuevo a esa nota de fondo Entonces todo es decir, yo recomendaría tener las cuatro notas, tener las tres notas, sea lo que sea, trate de ser consistente a menos que estés buscando algunas inconsistencias en la forma en que suenan los arpegiadores Ahora, un tipo de truco divertido es tener, por ejemplo, la parte inferior del teclado. Entonces voy a tomar esta información midi, bajarla una octava Podríamos tener esto ascendente con los arpegiadores. Entonces esto va subiendo. Y luego esta de aquí, que es la parte superior, vamos a tener estas notas bajando. Dale una escucha a estos dos juntos. Otra cosa que puedes hacer es jugar con la marcha, que es cuánto tiempo dura cada sonido es doo doo, do, do, do, do do o dun tint, dun tun tun, dun tun, dun tun ¿Está tomando solo un pedacito de ese ataque? Para que podamos bajar la marcha a, digamos, 20%. Vamos a ir muy bajo. Como, pueden ver, si extiendo esto, todo está sangrando juntos, justo abajo al 1% en este caso. Creo que ambos pueden sonar bien abajo al 1%. Filtros de auto. A lo mejor en este caso, podríamos cambiar uno de los filtros de auto. Sé que esto es un poco del contexto de esta clase, pero estas cosas son muy divertidas. Entonces si vamos aquí y ponemos esto a Lopes Y a Lopes Y partir de aquí, solo puedes jugar con la forma en que funcionan los arpegiadores con Esto para mí es una gran parte de mi estilo como productor. No estoy diciendo que tengas que producir así, pero solo te estoy mostrando cómo estas decisiones informadas de cuál es el alcance de mi instrumento. ¿Lo quiero ya que ya es bastante alto para repetir hasta más allá de ese rango? Probablemente no. Quizá quiera que sea una arpegiación descendente. A mí me gusta reinscribirme mayormente a mano. Es raro que use la herramienta de arpegiadores. Es una gran herramienta, pero la mayoría de las veces voy a arpegiar a Otra cosa a considerar es que en Ableton, también tenemos esta sección de generar, que te va a permitir jugar realmente con las formas de los cordones, para jugar con la forma en que se linean las cosas Entonces, ya sea que prefieras hacerlo todo a mano o si quieres algo muy consistente y realmente fácil de trabajar, puedes jugar con esa herramienta de arpegiadores Entonces no es un concepto particularmente duro. Se trata de un arpegiadores. En el piano, cuando tocamos notas tocando las notas de un acorde, lo llamamos arpegiante o arpegiación Y nuestro peggiador hace eso por nosotros. Entonces, en nuestras herramientas MIDI, tenemos nuestro peggiador que se plunk antes de tu instrumento, y de esa manera, la información MIDI que va al instrumento será una especie de rasteo hacia arriba o hacia abajo o hacia arriba y hacia abajo a través de esas notas Pero de nuevo, prefiero hacerlo todo a mano por si quiero alguna variación, y quiero personalizar cómo funciona esa variación. Entonces esa es nuestra clase. En nuestros acordes peggiantes, nuestra próxima clase va a ser un Esto es un poco de superposición entre alguna producción vocal y producción armónica, pero pensé que este sería un momento natural para introducir vocoders ya que están muy basados en armónicos Te veré en esa próxima clase. 7. Vocoder armonizado: Bien, siguiente, hablemos de que se armonizando un Vocoder para que tu parte vocal quede envuelta en esta rica armonía dando a tu voz Vamos a sumergirnos. Entonces, si bien este es un truco que se podría poner en un curso de producción vocal, creo que también se solapa perfectamente con la armonía Entonces lo que he hecho es crear una parte vocal muy rayada. Suena así. Un sabor. Todo lo que realmente he hecho es agregarle un poco de meldin realmente básico, un poco de ajuste automático a él. No hay otros efectos fuera de nada UAD directamente al sistema, así que tal vez un poco de compresión, pero nada demasiado loco Entonces vamos a trabajar con esto, así como la parte que ya teníamos de antes, que sonaba como Bien. Entonces, lo que quiero hacer para vocodificación es tener un sencillo sonido de sintetizador con el que trabajar No queremos nada en su mayor parte, súper complejo. Me gusta trabajar mayormente con ondas de diente de sierra, manteniéndolo realmente simple, sosteniendo los acordes similares a lo que estás viendo en la información MIDI arriba, y delineando la progresión armónica principal En este caso, nuestra progresión de acordes es en mi bemol menor. Es un piso 14 75, mi bemol menor, A bemol menor, D bemol mayor, si bemol mayor. Así que necesito tener esos acordes en mente. Voy a repasar a la categoría de instrumentos por aquí arriba. Voy a tirar en analógico. Analógico es súper simple, súper fácil. Y voy a llamar a esto Vocoder, sintetizador. Vamos a tener un oscilador configurado en una onda de diente de sierra Entonces mientras toco, es un sonido muy sencillo. También vamos a asegurarnos de que cualquier configuración de ADSR sea mucho cuando presiono, esté encendido, cuando lo suelte, está apagado. Entonces esto debería funcionar bien. En lugar de copiar esta información porque hay algo de información de flexión de MPE, solo voy a reproducir una Vamos a armarlo, poner nuestro metrónomo. Incluso lo voy a hacer solo. Suena así. Muy tacaño en ese último acorde. Estoy trabajando alrededor de este soporte de micrófono. Así que vamos a escribir eso a lápiz. Boom, boom, boom. Ese era el bemol B. Entonces ahí está nuestro Este es D B plano. Podríamos lanzar un piso A y un F. Bien, no tenemos que hacer que este sea dominante. Podemos deshacernos de eso. Y voy a entrar en el ajuste de cuantización, configurarlo. Entonces el final también es cuantizar, boom, boom. Eso se ve bonito y cuadrado. Entonces ahora mismo, en realidad no quiero escuchar esta parte de sintetizador Lo que quiero hacer es duplicar mi parte vocal y ponerle un Vocoder, que está bajo efectos de audio Entonces vas Efectos de audio, desplázate hacia abajo, y verás aquí tenemos Vocoder Voy a poner a Vocoder en mi voz. Entonces tengo la parte vocal principal, y luego tengo esta parte vocal codificada por voz, y va a obtener su información de tono de nuestra parte del teclado Así que el sintetizador vocal aquí abajo es de donde queremos que venga Así que vamos a poner esto a externo, y luego a partir de aquí, vamos a encontrar nuestra parte de claves, que está etiquetada como sintetizador vocal Y ahora esta parte del teclado, podemos silenciar. Si solo este sintetizador vocded, lo nombraremos ahora como vamos Tenemos una parte vocal básica de vocodd. Entonces, nuevamente, esta es la capa que va como. Con la parte vocal principal. Entonces algunas cosas principales con las que me gusta tocar serían el ataque y el lanzamiento, principalmente el lanzamiento, y luego también las bandas. 20 bandas es bastante claro. Ya ves si lo pongo a, como, ocho bandas, no estamos obteniendo inteligibilidad No estamos obteniendo claridad. Entonces si lo configuro en, como, 36 o 40, casi suena demasiado como una voz real. Entonces alrededor de ese punto dulce de 24 28 nos da una parte bastante estándar de Vocoder Entonces aquí es donde podemos jugar un poco con el lanzamiento. Mira, cuando está muy arriba, todo se difumina juntos. Entonces la idea es que cuando el lanzamiento se ponga más bajo, el sonido general será un poco más inteligible Ahora, creo que esto ha tenido un buen comienzo. Es un poco medio pesado. Podría sacar los medios y luego compensar subiendo un poco la ganancia Sólo voy a tirar de una utilidad y agregar incluso al alza de tal vez 10 decibelios Prueba S. Y puedes tocar ajustando la parte de Vocoder con la parte vocal Pero se puede ver que esto funciona muy bien porque es información armónica. Es una especie de envolver una progresión de acordes alrededor de la voz, como crear una especie de coro robótico para que la sincronización sea exactamente la misma que la parte vocal original, y estamos siguiendo la progresión armónica principal de la canción general Para que conste, suelo colapsar esta parte de sintetizador vocal no utilizada Escuchémoslo en el contexto de todo lo demás. Voy a deshacerme de la parte vocal principal, y luego la traeré a medida que avanzamos por un par de bucles. Sonido. Entonces a partir de aquí, probablemente agruparía estas voces, lo llamaría algo así como grupo vocal con la parte vocodificada y la parte regular Grupo. ¿Qué es eso? Vamos a deshacernos de eso. Y además, ni siquiera he hecho realmente ningún procesamiento en la parte vocal principal, mucho menos el aroma vocal. Hay mucho espacio para las decisiones de EQ, compresión, pero por ahora, solo una especie de solución rápida y fácil. Vamos a ponernos una Q ocho Trae un poco el aire. Hay algo de acumulación por aquí. Y luego sacar a colación el volumen en general. Pero puedes ver que realmente empieza a envolver el sonido de las voces. Así que es difícil decir algo así como dónde terminan las voces y dónde comienza el sintetizador Y hay todos estos otros sintetizadores sucediendo armónicamente a través de este truco de Filtro Automático Entonces, cuando lo pones todo junto, es un sonido muy divertido. Me gusta bastante a menudo usar un Vocoder en las partes vocales, pero también usaré cambios de fermento e isótopos sintetizador vocal y otros enfoques de capas para obtener un sonido vocal realmente grueso Eso es lo que me gusta. Depende del género en el que esté trabajando, aunque. Si es algo como jazz o folk, que quieres mantenerte alejado de toda esta influencia digital, pero, oye, tal vez eso sea lo tuyo, y tal vez eso sea algo único que haces Entonces con las otras partes de sintetizador silenciadas, tenemos texto. Vamos a traerlos uno por uno. Texto. Entonces. Algo que debería haber mencionado es esta parte de aquí, esta parte auto filtrada. Cuando tienes la resonancia alcanzada un poco y está explorando, la envolvente la está empujando a través del espectro de frecuencias, puedes obtener una acumulación de ciertas frecuencias, especialmente en esa zona Entonces, si se está moviendo de 100 hercios a 500, vas a notar que el área está un poco construida. Ahora bien, el sonido, ese tipo de sonido envuelto en burbujas nos gusta, pero es posible que queramos traer algo así como un ecualizador dinámico para observar estas áreas de acumulación y luego ajustarnos en consecuencia Así que tenemos justo alrededor de estos 250300 hercios, esto se siente realmente construido. Tampoco necesitamos toda esta información super low end. Entonces ahora las cosas están un poco más controladas. Todavía tenemos un buen extremo bajo redondeado, pero al mismo tiempo, no tenemos esta enorme acumulación, y todavía tenemos el carácter de ese guau, ese tipo de sensación envuelta en burbujas. De nuevo, en conjunto, ahora tenemos sonido Así que está sonando bastante genial Es decir, la parte vocal es muy elemental. Soy yo cantando, Esta es una prueba porque esta es una prueba. Entonces así es como armonizas una parte de Vocoder. Podrías intentar tocar el sintetizador como melodía con la misma melodía que la parte vocal No te va a dar ese sonido clásico que tantas veces tenemos donde la armonía está siendo cantada por estos robots casi detrás de la parte vocal. Y nuevamente, aislado, suena así. Sz. Arena. Por sí mismo. Prueba. Entonces lo armaste, y es un sonido muy rico. Entonces tienes una parte vocal. Lo vas a duplicar, y aquí es donde pones tu Vocoder Queremos que esto suene afectado, pero ¿afectado por qué? Crea una parte del teclado que ahora vas a enviar al Vocoder Y de nuevo, donde algo así lo configuramos es en el propio Vocoder Esta pequeña sección lateral de aquí está puesta a externa, y luego dices qué Synth o qué parte instrumental está influyendo en el En otras palabras, la señal del modulador. Entonces, lo que vamos a tener en ese momento, es que alguna nota de información se esté alimentando al Vocoder para que los lanzamientos que estaba cantando, ya no considere cuáles son esos lanzamientos . No le importa. La única información armónica o pitcheada este Vocoder va a escupir proviene de, en este caso, nuestro sintetizador en este caso, Una vez que hayas configurado el sintetizador Vocoder para delinear la progresión principal con lo que yo llamaría un sonido seguro, algo así como una onda de diente de sierra, no mucho movimiento, no mucho filtrado, algo que está muy claro, algo que está muy claro, entonces vas a silenciar ese sintetizador vocal para que no se escuche por sí Si lo inmuto, escucha, así que aquí está ahora mismo con todo como está, sí Y luego. No sólo abarrota la mezcla, sino que este sintetizador, nuevo, no pretende ser muy musical Está destinado a ser muy seguro. Está destinado a tener un oscilador simple, una forma de onda simple que funcione bien con el Vocoder Entonces por sí mismo, esto puede sonar bien, especie de sonido fstang amarrado, pero no es el sonido que queremos escuchar porque va a superponerse con el Vocoder de una manera que enmascarará Entonces, eso es todo. Hemos agregado una pequeña parte vocal a nuestra pequeña mini canción, y la hemos codificado por voz con la progresión del acorde principal de esta sección de esta canción En nuestra próxima clase, vamos a hablar Chord Stutters. Te veré ahí. 8. Doblar acordes: Muy bien, hablemos de doblar acordes, una técnica que escuché por primera vez usar aditat, y en realidad no había escuchado a mucha gente usando esta Creo que Danny Alfman a veces va a tomar un acorde en los violines y hacer que una especie de viento abajo También hace esto con coros, pero como alguien que ama a Danny Alfman como alguien que ama aditat, hay algo en esta curva armónica que realmente me habla, y me encantaría compartir esa técnica contigo Hay dos formas en las que vamos a abordarlo. Vamos a saltar. Muy bien, así que pienso por ahora, me voy a quedar aquí arriba porque esta va a ser una clase muy midi en la que estoy trabajando bastante ti, y condensar las cosas en este rango va a ser bastante difícil Entonces vamos a mantener las cosas abiertas un poco más. Entonces digamos que quiero doblar mis acordes. Tengo esta progresión de acordes desde la última clase donde invertimos las cosas hasta este punto. Solo escuchemos y veamos dónde lo dejamos. Bien, es una pequeña progresión agradable. Si MPE estuviera disponible, podríamos seleccionar una nota y doblar nuestros tonos entre diferentes acordes, pero no todos los CIT van a tener esto disponible Observe que no hay sonido de curva en el teclado de esta carretera en particular. Entonces lo que vamos a hacer es cambiar a un sonido que sea compatible con MPE para que podamos comenzar a doblarnos entre nuestros diferentes tonos Así que me he cambiado a la deriva. Este Syth es nativo de Ableton 12, y es uno de esos sonidos donde justo al salir de la puerta el valor predeterminado es un sonido bastante agresivo, así que lo rechacé un poco Pero ya verán cuando vaya a MPE ahora, hago clic en una nota tienen estas pequeñas barras negras Desde el punto medio de la nota, voy a doblar hasta esa siguiente nota Y notarás que estoy jugando con él. Es como, dos puntos algo, un punto algo. Simplemente sostenga Alt. Lo encajará justo a donde necesites que esté. Esta nota aquí, a partir de aquí, subiríamos hasta esa nota. Y luego de esta nota de arriba estamos hasta aquí de esta media nota, estamos abajo hasta aquí, y luego de esta nota, la tercera nota, estamos abajo hasta aquí. Ahora, antes hablé de voz principal y cómo un coro tendría a alguien cantando una nota, y entonces si la nota está en el siguiente acorde, seguirían cantando. Pero piensa en cuáles son nuestras opciones. Si esto continúa, entonces esta nota aquí va a tener que ir hasta esta nota aquí. Y eso es como una curva muy grande alrededor de esta nota media. Es una opción. Puedes hacerlo. Pero solo estoy haciendo que todo el tipo de notas se agachen a la siguiente nota apropiada. En la parte inferior aquí, se repite nuestra nota , pero estas dos se mueven hacia arriba. Esto es más un ejemplo donde podría mantener repetida la nota de fondo, pero mover estas dos hacia arriba a las notas correspondientes. Vamos a escuchar y ver cómo suenan todas estas curvas . Suena bastante bien. Quizá consideraría hacer las curvas un poco más rápido Así que tomar esto y trasladarlo tal vez hasta aquí. Otra vez, sostener a Alt es tu amigo aquí. Lo encaja a la cuadrícula de tiempo. Se encaja a la grilla de tono. Simplemente va a mantener las cosas bonitas y cuadradas. Así que estamos creando una curva un poco más rápida un poco más tarde en cada nota. Este es el que no se mueve así que deberíamos ser buenos. Vamos a darle escucha. Suena bastante genial. Y es relativamente simple si estás usando MPE y un sintetizador que es compatible con MPE, como los nuevos sueros, algunas de las nuevas cosas de instrumentos nativos, y muchas de las cosas que vienen integradas en las nuevas versiones de integradas en las nuevas versiones Ahora, digamos que no tienes MPE y quieres poder crear este tipo de sonido Va a tardar un poco más. Va a tomar un poco más de conocimiento de la teoría musical, pero vamos a darle una oportunidad. Vamos. Digamos que traigo un sintetizador como suero y digamos que no es compatible con MPE Entonces, el otro enfoque que podríamos tener es usar la rueda pitch bend y considerar el rango del pitch bend up y pitch bend down para que estemos logrando todas estas curvas a través múltiples carriles que crean un cable Entonces, en otras palabras, si creo un clip midi abierto aquí, duplique duplicado. Estas serán nuestras notas altas, y cualquier flexión que necesiten. Estas serán las notas medias, y estas serán las de abajo. Entonces en vez de consolidarlo todo bien, como dentro de un pequeño mini clip, lo vamos a separar porque ahora mismo, si hago pitch bend de este acorde, por ejemplo, todas esas notas se doblarán por igual Pero recuerda, a veces queremos que una nota sostenga, y luego podríamos querer que otra nota se doble. Entonces necesito algo de esta separación individual. Realmente te estoy mostrando este enfoque, aunque es mucho más torpe, por acaso no tienes acceso a Si te hace sentir mejor, esto es lo que hice en los primeros días durante muchos años cuando intentaba crear ese tipo de en attat o Danny Elfman Esto es lo que estaba haciendo. Entonces, usar un poco de teoría musical va a ayudar. Este no es un curso de teoría musical, así que voy a suponer que entiendes un poco de acordes, pero vamos con algunos acordes realmente básicos Este no va a ser el ejemplo que suena más halagador Digamos que tenemos C mayor para comenzar y se sostiene. Y entonces digamos que nuestro siguiente acorde es Fa mayor, que todavía tiene una C en él, así que lo mantendremos ahí. Mi siguiente acorde va a ser G mayor. Digamos que me inclino ante una B. Así que estaré agachando un semitono para lograr ese sonido Y digamos que nuestro último acorde es otro sol mayor. Voy a inclinar de esta C un tono a D. Así que la raíz de Do mayor, la quinta de F mayor, doblar C por un semitono, doblar C, subir un Así que bajando un semitono sube un tono. Echemos un vistazo a nuestra gama de aquí. Queremos que sea abajo un semitono y arriba un tono. Ahora cuando regrese, golpeé sobres, que está aquí, y luego voy a estar mirando hacia abajo en esta zona. Así que golpeo sobres, selecciono Control MIDI y tono Ben ya está seleccionado. Fuera de esta lista, está en lo muy, muy superior. Así que solo ten cuidado con eso. que no lo puedes ver por mi video, pero está en la parte superior de la lista. Entonces dijimos que es C, C, abajo un semitono Que de nuevo, la gama completa de la rueda de cabeceo hacia abajo es lo que queremos. Y entonces a partir de aquí, va a subir un tono. Ahora, hay un pequeño problema que surgió. Una vez que tenga todo este conjunto, notarán que hace algunas cosas retorcidas alrededor de este terreno de juego aquí y alrededor de este nuevo lanzamiento aquí Cada vez que se activa esa nota re, es como si estuviera reiniciando la rueda pitch bend Y en realidad podemos ver eso en suero. Mira aquí. Es como, por todas partes, y sigue reiniciándose mucho fuera de lo que estamos viendo aquí Entonces, lo que haría aquí es simplemente extender esta nota C, hasta el final, y luego así podríamos incluso tener esta nota sosteniendo todo el tiempo. Entonces sostiene, sostiene, se dobla hacia abajo, se dobla hacia arriba. Vamos a dar una escucha. Si quieres que cada nota impacte individualmente, vas a tener que engañar un poco a la rueda de pitch band. Entonces, si tenemos algo como esto, harías algo como esto, donde es una especie de restablecer muy rápidamente el terreno Y entonces aquí arriba, harías lo mismo, algo casi ni siquiera perceptible. Con esto puedes ser realmente granular, pero solo tienes que volver a activarlo para que a medida que se restablece, baches de nuevo hasta el rango extremo de esa rueda pitch bend Entonces esto me suena mejor con el impacto de cada acorde. Pero ten en cuenta, si estás recibiendo estos raros reinicios, no creo que Serum solía hacer eso, pero ahora es de todos modos, y eso es todo lo que importa Tal vez no todos los sintetizadores hagan esto, pero si estás recibiendo este pequeño reinicio extraño cada vez que se activa la nota re, solo haz un poco rápido de arriba hacia abajo en la rueda de la banda de tono para restablecerla, de nuevo, representada por aquí y aquí arriba Ahora, para esta segunda parte, voy a poner mi primera nota en E, y va a subir a F y luego a G y luego volver a subir a G. Ahora, también debo mencionar que solo podrías usar, como, portamento o planeo y luego superponer las notas Esa es otra forma muy posible de hacer las cosas. Para mostrarte cómo sería eso, solo es más difícil tener más control. Considero que es más como una cosa de performance si quiero jugar una parte de teclado con curvas Pero si entro aquí y superpongo mis notas un poco, la última aquí no va a funcionar porque es la misma nota. No se puede doblar a la misma nota. Vamos a configurar nuestra sección de portamento para siempre y subir el portamento Así que tendrías que averiguar qué tan lejos de esta segunda nota, tendrías que volver a activarla. Entonces, en realidad traerías aquí la segunda nota para que para cuando termine el planeo o termine el portmanteu, ahora el terreno de juego se establece a partir de Se pone un poco desordenado. Pero por ahora, lo que vamos a hacer es tomar nuestra E y duplicar algunas veces. Nuevamente, las notas que vamos por son E F, G, G. Complementará las notas que teníamos de antes. Entonces me voy a quedar con esto como EEE E. Así que necesito doblar esto un semitono, y luego esto hasta tres semitonos y luego esto hasta Puedo automatizar la rueda pitch bend para que sea una y luego sea tres. Pero eso no va a arreglar esto porque una vez que haya pitch bend up uno, tendría que, como, restablecerlo para que sientas el doblez hacia arriba tres. Es algo confuso. Ni siquiera vale la pena pasar por todos los problemas para mostrarte porque en este punto es la solución equivocada. Entonces esto es lo que querrías hacer. Queremos estar agachándose ante esta F. Así que en realidad voy a hacer algo tipo de astuta Voy a tomar esta E y la jalaré hasta una F, y voy a tirar de la rueda pitch bend hasta el final. Entonces bajó un semitono. Entonces sonará como si estuviera en E. Ahora, cuando vuelva a la posición normal, sonará como si estuviera en una F. Así que primero, solo tratemos de ese primer pequeño tono. Entonces mi rueda pitch bend está abajo negativo uno, medida que voy por aquí, una vez que entre en mis sobres, nuevo, voy a configurar el control MIDI. Voy a establecer pitch bend. Voy a iniciarlo al 100%, y luego doblarlo hacia arriba. Entonces esto suena como una E, y cuando se dobla hacia arriba, esto va a doblarse hasta una F. Así que para mi segunda nota, pondré en F para que a medida que mi rueda pitch bend vuelva a plana, estemos escuchando solo el sólido recto F. Y luego de F a G, necesitamos doblar dos semitonos Y ya estamos fijados a dos. Ahora la razón por la que lo hice de esta manera es porque no puedo lanzar agacharse y luego inclinarse de nuevo a menos que esté haciendo como curvas parciales de tono, y luego las matemáticas se ponen realmente Entonces estamos comenzando desde un punto negativo, inclinándonos hasta un punto neutro, y luego doblándonos más de ahí. Entonces esto es hasta semitonos. Si volvemos a los sobres, de aquí para acá, nuestra F se convierte en G. Ahora, nuevo, estamos consiguiendo algo de esa ardilla Así que al salir de la puerta, voy a engañarlo un poco por la pequeña curva de tono más pequeña Y lo está haciendo de nuevo aquí, así que solo haremos estas pequeñas correcciones. Y otra vez, quiere voltear ahí abajo, así que lo haremos aquí también. Boom. Y son bastante imperceptibles Si los arrastras hacia abajo como una cantidad realmente nominal , es bastante imperceptible Entonces suena así. Se puede ver cómo está empezando a jalar. Tenemos una parte más que necesitamos. Empezamos esto en C. Empezamos esto en E. Empecemos este de aquí en G. Así que vamos a tocar un par de Gs, G, G, G, Entonces tuvimos E hasta F. C se queda C. Así que G va a subir a A. Solo estoy tratando de rellenar las notas para lo que no tenemos en nuestros acordes Nuestro primer acorde no tenía una G, como nuestro acorde en Do mayor, y nuestro segundo acorde, F mayor no tenía una A. Así que voy a lanzar curva G hasta dos semitonos a A. Y luego en nuestro último acorde, G mayor, ya teníamos Así que en realidad necesitamos Bs. Entonces, lo mismo. Necesito lanzar doblar hacia arriba dos y luego lanzar doblar hacia arriba otros dos. Podría subir cuatro y luego cortar la diferencia 50%, tratar de encontrar el tono exacto, y luego subir otro 50%. Pero creo que comenzar negativo dos, jalar hacia arriba a neutral, y luego a partir de ahí jalar otros dos va a hacer que el resultado sea un poco más fácil. Así que volvemos al suero. Lo estamos abriendo para que tengamos dos negativos más dos. Perfecto. Vamos a volver en dos sobres. Voy a empezar las cosas aquí abajo. Y nuevamente, vamos a adelantarnos a esto y hacer esta pequeña cosa complicada aquí solo para restablecer esa nota. Entonces esto está aguantando, y luego vamos subiendo de un arriba otros dos semitonos Nuevamente, tenemos que volver a activar eso aquí, y luego otra vez otra vez aquí. Asegurémonos de que suene como que está subiendo un tono, un tono más alto. No me encanta que tengamos que tipo de finagle estos pequeños lanzamientos aquí Probablemente solo necesito que sean un poco más cortos. Entonces ahora suena algo así. Las pequeñas curvas diminutas que, como, recorrect, puedes hacerlas más sutiles, pero por ahora, sólo voy a tocar las Juntos, en realidad, esas pequeñas cosas suenan un poco bien. Así que compruébalo. Es como un pequeño ataque casi. Una cosa que olvidé mencionar, en realidad, es que debería comenzar esto en una A y no una G la rueda pitch bend está puesta en negativo dos, ¿verdad? Entonces tenemos este negativo. Entonces esto va a sonar como una G. Es pitch bending up to this neutral no pitch bend. Entonces A, es la nota la que se representa. Y luego subir el tono de aquí nos lleva hasta B. Ahí es donde estamos doblando el tono último. Entonces vamos a darle una escucha con esos tres todos combinados. Vamos a comprobarlo. Suena bien, pero tardó cerca de diez veces la cantidad de trabajo y tiempo. Es muy personalizable, pero puedes ver, tienes que empezar a pensar en, como, valores negativos tirando a valores neutros y valores neutros tirando hacia arriba. Se vuelve bastante confuso, y eso es solo con pitch bend up. También puedes doblar las notas hacia abajo. Funciona de cualquier manera. De veras, depende de ti. Pero esas son las dos formas principales en las que iría sobre acordes de pitch bending No siempre estás doblando el tono un acorde entero. Puede sonar bien. Pero queremos considerar ¿cuáles son las notas en mi primer acorde? ¿Cuáles son las notas en mi segundo acorde y qué notas quieren doblarse a qué notas? No va a ser siempre el caso de que un acorde en Do mayor pueda doblar todas las notas por igual a un acorde menor. De hecho, no puede suceder. Podrías tener un acorde en Do mayor y doblar todas las notas hasta la F mayor, pero de nuevo, tienes esta sensación saltadora Entonces, ¿cómo podemos usar inversiones entre nuestro acorde y doblar los tonos, estos serían los enfoques Así que usa tu MPE o divide cosas y realiza la automatización de la rueda de pitch bend para cada voz individual Eso es todo para esta clase en acordes de pitch bending. En la siguiente clase, vamos a hablar sobre el uso de un Filtro Automático en acordes. Doblar acordes y usar filtros Auto es una gran parte de mi sonido como productor de música electrónica Estas son realmente las cosas en las que me gusta sumergirme. Entonces te estoy dando la salsa secreta directamente por la puerta. Dicho esto, va a haber algunas cosas que puedes hacer con este truco de Filtro Automático. Te veré en esa próxima clase. 9. Cómo tartamuear con acordes: A continuación, hablemos de Chord Stutters como una forma divertida de agregar un elemento rítmico a una forma divertida de agregar un elemento rítmico a tus progresiones de acordes. Vamos a saltar. Ahora, en este punto, hemos agregado muchos efectos vocales diferentes. Contamos con arpegiadores y autofiltros y vocoders. Para mí agregar este efecto tartamudeo podría estar exagerando. Voy a probarlo en un grupo. He tomado las cuatro partes principales del teclado, y después de presionar Control G, se han agrupado en lo que he llamado todas las teclas. Lo pondremos en diferentes colores para que sea un poco más fácil ver al grupo. Un tartamudeo de acordes es esencialmente especie de tocar el acorde pero cortarlo en términos de que el audio se encienda y apague Una manera fácil de hacerlo es a través de la automatización. Voy a comenzar mostrándote un enfoque automatizado, y luego te voy a mostrar cómo Autopan puede darnos un enfoque similar Entonces ahora mismo, estas cuatro partes del teclado suenan así. Una cosa que podemos hacer es automatizar este interruptor de encendido y apagado del grupo. Entonces en cuanto haga clic en eso encendido y apagado, notará que dice Mixer, altavoz encendido. Esto es lo que se trata de automatizar. Digamos que está encendido para dos, apagado para dos. Puedo resaltar esta área, control D, D , D, D, D, y si solo sostengo D, me llevará hasta el final. Ahora tenemos algo así. Ahora bien, este tartamudeo de acordes es tan rápido, y es tan frenético que nos está costando escuchar Estamos teniendo problemas para escuchar cualquiera de los efectos de filtro automático que está sucediendo. ¿Y si lo hacemos un poco menos rápido? Vamos a probarlo así. Y luego vamos a duplicar esta automatización, y ahora suena así. Suena bien, pero no estoy seguro de que esta sea la parte que realmente queremos tartamudear Te voy a mostrar un poco más sobre cómo podemos hacer que suceda el cortador. Entonces lo aplicaremos a un sintetizador que podría tener un poco más de sentido Entonces este interruptor de encendido y apagado de aquí arriba fue un gran punto de partida. También podemos agregar una utilidad que puede ir al infinito negativo. En otras palabras, puede bajar hasta el volumen o hasta 35 decibelios, una cantidad bastante significativa al alza Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a automatizar la ganancia, que está lista para automatizar porque he hecho clic en esta perilla de ganancia, y vamos a hacer lo mismo donde bajamos el volumen duplicarlo y obtener ese efecto tartamudeo, intentándolo Suena así. Anast Nada demasiado loco Pero lo que es genial de esto, aunque hace lo mismo en términos de encender y apagar este botón, básicamente. Además, me voy a deshacer de este pequeño nodo de aquí. Es que podemos aumentar un poco las cosas. Así que no es solo encendido y apagado, sino más bien una especie de encendido y luego apagado volviendo a desvanecerse Se puede desvanecer. Se puede desvanecer. Puedes comenzar a personalizar cómo enciendes y apagas estos tartamudeos de cordón. Suena así. Bien, no es nuestra mejor pieza de trabajo. Vamos a probarlo al revés donde ahora estamos automatizando a la baja en esa segunda mitad Así que una especie de encendido y luego se desvanece. Eso funciona bastante bien. Pero de nuevo, no creo que esta sea la parte que queremos estar haciendo esto también. Entonces todas las llaves van a ser silenciadas. Tomemos este sintetizador Vocoder realmente simple. Vamos a llamarlo prueba de sintetizador. Y vamos a probarlo con este sintetizador de sonido más sencillo Comenzando con el interruptor de encendido/apagado para ese canal. Vamos a ir muy amplio con esto. Esto no es tanto tartamudeo, sino solo para mostrarte, como, realmente puedes ponerte fornido Eso funciona muy bien porque acentúa bastante la parte vocal. Pero también podría duplicar la velocidad. Just Again, solo estoy automatizando este botón. Se puede ver que se enciende y apaga también, también. Si miras aquí, solo echa un vistazo. Borremos todo esto. Vamos a mantenerlo encendido, y vamos a hacer lo mismo con la perilla de ganancia. Intentándolo de esta manera. Nuevamente, con nuestro pequeño fade, no hay razón para usar esta perilla de ganancia si solo vas a estar encendido y apagado. Automatice el botón, yo diría. La perilla de ganancia funciona muy bien si quieres desvanecerse, desvanecerse, este tipo de cosas. A Incluso podemos simplemente descender completamente durante todo ese tiempo, lo que sonaría algo así, duplicándolo. Aquí vamos. El Por sí mismo. Y mira lo que esta perilla de aquí está haciendo. Al igual que, es trabajar horas extras para darnos este tipo de sonido Así que todo esto se hizo a través de la automatización, pero lo que es realmente genial es que en realidad no necesitamos automatizar. Podemos entrar en efectos de audio, y vamos a tirar en nuestro Auto pan. Y a medida que lo tire adentro, Autopan se va a mover entre los altavoces Va a hacer un sonido, sonar como si estuviera en el altavoz izquierdo y luego en el altavoz derecho y tal vez solo un poquito o tal vez muy amplio. La forma en que lo hace es aumentando el volumen de un altavoz y luego disminuyendo. Y a medida que esto va disminuyendo, el otro va en aumento. Entonces la fase está algo fuera de fase, ¿verdad? Uno habla arriba como los otros abajo. El otro ahora está arriba ya que el original está abajo. Pero y si pudiera sincronizar la fase, así que ambos están oscilando hacia arriba y hacia abajo al mismo tiempo Ahí es donde esta perilla de fase aquí, si la ponemos a cero, se puede ver que no es una especie de hacer este azul suba a medida que baja el naranja, ¿verdad? naranja es correcto y el azul a la izquierda, sino más bien con la fase, ya sea a 360 o a cero, no importa. Los va a sincronizar a ambos, así que suben y bajan al mismo tiempo. Ahora es más como una especie de automatización de volumen. Y si lo escuchamos, suena así. Esto en realidad es gratamente sorprendente porque funciona con el hinchamiento de las voces Casi ni siquiera lo puedes escuchar porque los vocodificadores un poco Synthi y esta es la misma parte de sintetizador. Pero escucha de nuevo. Por sí mismo. Ahora, ahora mismo, está establecido en Hertz en 1,000 Hertz. Vamos a presionar este pequeño botón de nota aquí abajo, que lo establecerá en un valor de nota ya sea 16. Puedes ir octavos. Se pueden ir trillizos. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes abordar esto. Me gusta configurarlo en octavos o 16 generalmente, y luego también se puede cambiar el tipo de forma de onda Ahora mismo, es una onda sinusoidal, pero podríamos tener una especie de onda pop en diente de sierra donde esté impactando cada latido o cuarto de latido o lo que sea que sea , lo que sonaría así ¿Lo reconoces? ¿ Reconoces la forma de esto? Esto parece cuando estábamos automatizando la perilla de ganancia para especie de rampa hacia abajo y desvanecerse con el tiempo Entonces este tipo de efecto de tartamudeo de acordes, el diente de sierra que me gusta mucho eran Fije la cantidad hasta 100. A medida que lo llevas a cero, obtienes el sonido completo, así puedes elegir cuánto de ese pulso se agrega al sonido original. También podrías automatizarlo. Entonces, por ejemplo, podrías haber probemos algo como esto. Es posible que tengas una sección A donde se sostiene el cordón, y luego en la sección B, vas a tener ese efecto de tartamudez Entonces tomamos la cantidad. Vamos a automatizarlo con el tiempo para que comience en cero, y para este punto, esté arriba hasta el final. Y a lo mejor no tenemos batería y ahí es donde entran los tambores. Así que realmente elemental, pero así es como suena. Así que realmente puedes jugar con estos fijadores de cables. Pueden representar diferentes tipos de texturas para diferentes secciones. Puedes automatizarlos a lo largo del tiempo. Se puede jugar. Entonces tenemos ondas sinusoidales, ondas en dientes de sierra, triángulos, que no te he mostrado, eso sonaría así O triángulos, que no te he mostrado, eso sonaría así parecido a las ondas sinusoidales, pero un poco más puntiagudas, Algo parecido a las ondas sinusoidales, pero un poco más puntiagudas, un poco más agresivas en cada uno de esos picos. Sin embargo, al final del día, si quieres más personalización, puedes, nuevamente, automatizar la ganancia de una utilidad o si quieres una función realmente básica de solo encendido y apagado, puedes automatizar el interruptor de encendido y apagado para ese canal en particular. Ahora bien, si tienes un sonido que te gusta con el autopan, por ejemplo, si mantengo el control y lo arrastro hasta mi grupo vocal, puedo aplicar esto a numerosas cosas No tiene que ser solo un truco armónico, sino que funciona muy bien con acordes, por eso es en este curso Pero échale un vistazo si lo aplico en los acordes y en las voces, suena así Ahora, querría que entraran otros elementos y que realmente reforzaran esa segunda sección. Pero ya sea que estés pasando de un sonido sólido a un sonido tartamudeado o tartamudeado a un sonido sólido, puedes hacerlo a través de la automatización repentina o Entonces esas son las principales formas en que crearía tartamudeos de acordes De nuevo, puedes jugar un poco con la sección de generar para la información MIDI. Creo que el ajuste de ritmo puede dar algunos resultados bastante geniales, pero para mí, todavía no se siente tan controlado. Lo que ya te he mostrado. Entonces, realmente se trata de cuánto quieres controlar las cosas o cuánto quieres simplemente jugar alrededor del experimento y ver qué sale. Ahora, a la siguiente clase la he llamado el repetido truco de Cord. Es muy similar a esto, pero me acerco mentalmente un poco diferente, y vamos a traer un sonido de acorde de arpa para mostrarte eso Una de mis canciones más escuchadas se llama Tonic Sacudida dominante. Utiliza este truco, y estoy bastante seguro porque es una especie de sonido único, es parte de la razón por la que a esa canción le fue tan bien. Entonces quiero compartirlo contigo para que tengas ese truco disponible también. Te atraparé en la siguiente clase. 10. Truco con acordes repetidos: Hablemos del repetido truco de acordes. Vamos a traer un sonido de clavecín para mostrarte éste Es un truco sencillo, pero da algunos grandes resultados. Vamos a saltar. Bien, así que vamos a trabajar con un sonido que tenga algún clavecín de ataque bastante contundente, al ser un instrumento de cuerda desplumada le tiene Este es el sonido con el que más a menudo uso este truco, pero muchos sonidos de sintetizador que tienen un ataque sólido como plucks o simplemente claves generales tipo de categorías para presets es un gran lugar para echar un vistazo Entonces abramos nuestra información MIDI. Y recordando que nuestra progresión de acordes fue Mi bemol menor, comencemos con uno de esos. Creo que aquí se volvió a un piso menor. Sólo voy a la posición raíz. Por ahora, siempre podemos invertir los acordes más tarde según sea necesario. Y luego fue una D bemol mayor, boom, boom, boom. Y luego al final, tuvimos una Si bemol mayor, boom, boom, boom. Oh. Entonces estos son acordes. Yo les he hecho versiones de cuatro notas de los acordes, pero esto es básicamente con lo que estamos trabajando aquí Voy a extender cada acorde, y vamos a asegurarnos de que la versión básica de este acorde suene bien con el resto de nuestra canción. Entonces termina sonando algo así. S. Bien, así que aquí está la forma en que me acerco a esto. Entonces, antes que nada, de nuevo, probablemente queremos asegurarnos de que nuestra gama no sea tan amplia en estos acordes Una solución bastante simple sería bajar esta nota una octava Si bajo esto una octava, en realidad va a ser esta nota aquí Entonces querrías bajarlo a la siguiente nota disponible en el acorde, en este caso, mi bemol. Y para esta nota aquí, voy a convertirlo en un séptimo acorde dominante . En realidad, no, hagamos esto. Vamos a llevar esto hasta D y esto hasta si bemol. Entonces es un primer acorde de inversión si bemol mayor. Esto parece mucho más consolidado en cuanto a alcance. Entonces así es como haría esto ahora que tenemos nuestras inversiones Set. Y escuchemos el rango una vez más. No suena demasiado alto, no suena demasiado bajo, así que le va bien. Entonces pienso en este ta ta ta ta ta ta ta ta, ta ta ta, ocho tipo de beats subdivididos u ocho notas 16 como el pulso cuando estoy tomando decisiones rítmicas Entonces es da TDT D que eso. Da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da. Entonces es un poco difícil explicar este enfoque, pero estoy pensando como, da, da, da, da , da, da, en cámara lenta, trabajar a través de lo que quiero que sea ese ritmo. Y luego cuando se acelera, obtienes algo que es mucho más musical. Ahora bien, esto no es ahora que lo he escuchado, un ritmo con el que realmente quiero comprometerme. Así que vamos a jugar un poco con él. Y lo otro que vale la pena mencionar es acortar estos da un gran resultado En realidad, eso suena mucho mejor. Trabajemos con eso. Entonces tenemos este ta ta ta ta ta. Vamos a hacer eso en cada acorde, dos, uno, dos, uno, dos. Honestamente, podría simplemente tomar esto y simplemente duplicarlo sobre todas las notas. Boom, boom, boom, boom. Uy. Y luego resaltar todo esto y hacer que nuestras notas cortas sean bastante similares. Entonces ahora es ing. Ahora, puedes lograrlo con la automatización de encender y apagar tu canal. Esto se puede lograr con ganancia, pero no es exactamente lo mismo porque va a encender y apagar el sonido sin importar dónde esté dentro de esa muestra. Entonces clavecín, cuando toco se vuelve más silencioso con el tiempo. Entonces estaría encendiendo y apagando ese pequeño desvanecido repitiendo el acorde Eres capaz de obtener puñetazo en cada uno de esos que es igual a la última puñalada de acorde Entonces son estos acordes que suenan realmente contundentes los que dan mucha calidad rítmica a tu pista, y lo estamos haciendo a través del uso de la armonía Entonces me gusta mucho integrar cualidades rítmicas y armónicas juntas Entonces, una especie de la misma idea con ese filtro automático, encontrar formas de tomar los acordes y darles un poco más de movimiento o ritmo, lugar de simplemente sostener algunas partes de cuerda que flotan alrededor Eso puede sonar genial, pero acercarse siempre a la armonía así puede ser bastante aburrido. Entonces, a menos que estés jugando una parte del teclado que realmente te guste, cuáles son algunas técnicas de producción divertidas para realmente obtener algunas cualidades rítmicas unidas a tu armonía Auto Filter es un gran comienzo. Pero estos acordes repetidos, para mí, son otra gran alternativa Probemos otro ritmo. Aquí vamos a probar lo mismo. Voy a deshacer bastante, solo para que así podamos volver a estos acordes básicos aquí Vamos a tocar con este ritmo y luego superponerlo sobre estos otros tres acordes Voy a bajar un poco la información midi para que puedas ver todo un poco mejor. Lo mismo aplica. Es el ritmo aplicado a todas las notas. Entonces, ya sea que acabes de ver los de abajo o todos ellos, es solo un poco más visualmente en este punto es solo un poco más visualmente abierto para ti. Entonces comencemos con uno esta vez, uno, uno, dos, uno, dos, uno, uno, dos, para que todos estos pequeños eso sea algo así todos estos pequeños eso sea algo yo extendiendo la nota en mi cabeza. Para que da, da, da, da, realmente no muestre todos los ritmos principales. Que esa sea la forma en que lo hago en realidad no importa. Es un poco cursi. Pero vamos a acortar de esta misma manera que lo hacíamos antes No sé exactamente cómo va a sonar esto con todas las notas acortadas, pero sé que es un ritmo con el que voy a estar bastante contento. Aquí, podemos simplemente duplicar estos sobre un poco de proceso, pero eso está bien. En general, en realidad sigue siendo bastante rápido. Así que solo estoy manteniendo el control mientras muevo estos grupos de notas alrededor. Comando, si estás en un Mc, sea lo que sea. Entonces aquí va. Suena así. Espacio. Impuesto. Entonces, lo que puede sonar realmente genial es fusionar la parte larga completa con esta parte más rítmica Si tuviera que ir y tirar de una utilidad, podríamos tener este tipo de abajo hasta el final, entonces es texto. Probablemente queremos que empiece un poco antes para que se haga un poco más fuerte Texto. Entonces es casi como un poco, como, rampa arriba. Si tienes otras cosas como risers y ruido blanco y todas estas cosas sucediendo, puedes traer este pequeño tipo rítmico de flick de acordes o repetición de acordes a la sección retenida o a la sección completa menos cualquiera de Entonces ahora tenemos Ups. Entonces ahora tendríamos un Así que me gusta usar, ya sea la técnica de tartamudeo de cordón o la técnica de acordes repetidos Me gusta usar estos como poco fade ins, incluso solo en una teta de teta. Puedo sonar muy bien si tienes, como, una parte de trampa yendo Yo tic, tick, tick, chick, i, i en alguna gota o en algún coro. Puedes tener ese mismo ritmo con tus acordes. Y eso sonaría algo así como que voy a darte un ejemplo realmente básico aquí. Pero digamos que tenemos algo como 234, cinco, seis, siete, ocho, creo que eso debería ser lo suficientemente largo, si acaso no lo es, lo haremos también en este acorde, también , 234, cinco, seis, siete, ocho. Y entonces voy a crear muy rápidamente otra parte de batería que no es el ritmo principal del tambor, pero vamos a tirar de un sonido de trampa diferente Trazos. Sí, algo pequeño. Esto funciona bastante bien. Sólo voy a borrar los otros sonidos. No los necesitamos. Y a partir de este punto aquí en adelante, dos, tres, cuatro, sólo tengo que asegurarme de que este ritmo tenga sentido. Creo que sí. Creo que debería alinearse. Una cosa más que tenemos que hacer aquí es tirar de una utilidad para que podamos aumentar gradualmente esto con el tiempo. Aquí no estoy haciendo una producción enorme y elegante. No voy a agregar reverberación y retrasos y automatizar, todas estas cosas Por ahora sólo vamos básicos. Entonces suena así. Oh, así tengo que mover eso por aquí, y parece que es sólo esta mitad. Y si, me equivoqué. Entonces lo que vamos a hacer es dividirnos por dos. Eso se dividió en un lugar extraño, así que vamos a mover eso sobre poo poo, boom. Ahora está por aquí. Así que solo puedes ver visualmente que estas cosas de aquí se ven bastante similares a como picadas aquí. Entonces suena así. Tast Así que tenemos esto pasando con Es como crear armonía con el tambor casi El clavicémbalo tiene tanta calidad de percusión que realmente sí complementa ese sonido Nuevamente, en conjunto, tendríamos algo así. Prueba Sz. A lo mejor los tambores no patean hasta más tarde, pero esta es la idea básica. Y entonces tal vez el clavicémbalo aquí, creo que podríamos bajar eso y No, no, no bajar una octava Definitivamente no. Te Bien, así es como vas a poder repetir acordes para construir transiciones en secciones o para crear toneladas de interés rítmico dentro de los acordes que Solo asegúrate de que el sonido que selecciones, ya sea clavecín o un sonido de sintetizador desplumado, le ya sea clavecín o un sonido de sintetizador desplumado, tenga algún buen ataque, porque toda la razón por la que estamos haciendo este enfoque y no solo encendiendo y apagando un canal o automatizando alguna ganancia o algo así es porque queremos volver a Y esta es una gran manera de hacerlo. Entonces eso es todo para esta clase en el repetido truco de Chord. Truco súper fácil. Solo estás pensando en reproducir cada nota del acorde una y otra vez a un ritmo que disfrutes o alternativamente hacer ese mismo truco como parte de una transición para ayudarte a suavizar una sección yendo a otra En la siguiente clase, vamos a hablar un concepto sencillo llamado rolling off. Vamos a rodar de bajas frecuencias. Vamos a rodar fuera de las frecuencias altas. Chord Roll offs es nuestro siguiente tema, y te veré en esa próxima clase 11. Despliegue de acordes: Bien, así que vamos a sumergirnos en lo que probablemente sea la clase más simple dentro de este curso, que está hablando de roll offs de acordes Vamos a usar algún ecualizador para hacer espacio para otros instrumentos dentro de nuestra pista. Vamos a saltar. Entonces en este punto, tenemos muchas partes. Tenemos nuestra parte vocal, que también es vocodificada. Tenemos una parte de clavicordio tartamudeante, y luego tenemos todo este tipo de partes de autofiltrados Y queremos empezar a pensar en cómo podemos encajar todas estas cosas juntas. De los bajos y máximos de la parte auto filtrada, asumiría que los bajos van a sonar mejor Pero vamos a sacar un EQ ocho y probar una pequeña prueba. Tenerlo en solitario, si bajamos a un kilohert aproximadamente de una manera por el espectro EQ aquí, vamos a dar Me di cuenta de que cuando corté algo antes, esta información midi se volvió loca. Entonces vamos a dar una escucha a esta parte de todas las claves con un filtro. Digamos que abajo alrededor de 500 Hertz, vamos a mantenerlo un poco amortiguado, así sonaría así. Ese es el extremo bajo. Intentemos cambiar nuestro filtro solo para escuchar el high end. Prefiero mucho la gama baja. Es bastante fangoso. Probablemente me gustaría equilibrarlo un poco más, pero por ahora, esto debería estar bien. Nos da un buen bajo contenido. Entonces lo importante a tener en cuenta aquí es que estoy usando estos filtros de paso alto y paso bajo, a veces llamados low cut y high cut. ¿Estoy dejando pasar los mínimos o pasar los máximos ¿Estoy cortando los bajos o cortando los máximos? Entonces este de aquí, se puede ver que estoy cortando los máximos o estoy dejando pasar por los bajos toda esta información Este es un filtro de corte bajo. Estoy cortando los mínimos o dejando pasar los máximos, ahí el paso alto o el corte bajo Entonces, ya sea que haya hecho o no alguna eQing extra, solo enrollando el extremo bajo, dejando más espacio para el bajo, y extendiendo el high end, dejando más espacio para las voces y las otras partes de acordes, este es un gran punto de partida Las voces, en realidad no voy a tocar ahora mismo son nuestro elemento principal Queremos que brillen. Y la parte de acordes de arpas, me gustaría deshacerme de algunos de los contenidos más bajos, dejando espacio para que brille arriba Pero otra vez, si la toco solo, ya te puedo decir que la gama alta va a sonar más dulce Aquí están los máximos. Aquí están los mínimos. Ya tenemos suficiente información de gama baja, amortiguada. No está amortiguado, pero está ocupando bastante del territorio base que me gustaría tener el clavecín cubriendo el extremo alto y las otras partes del teclado cubriendo el extremo otras partes del teclado cubriendo el Ahora bien, es seguro decir que la parte del clavecín y la parte vocal probablemente se superpondrán un poco Puedes usar cosas como EQ dinámico o algo como sooth o track spacer para hacerlo de manera que cuando sucedan las voces, el clavecín se saca de cualquier frecuencia principal que esté Te voy a mostrar rápidamente, está un poco fuera de contexto para esta clase, pero a la vez, creo que podría ser importante verlo. Entonces me gusta usar el espaciador de oruga. Funciona bien para este tipo de propósito. Vamos a tener track spacer lateral encadenado al grupo vocal principal Y si echamos un vistazo, ahora, primero, voy a entrar. Sé que suelen establecer el ataque un poco más lento de lo que me gustaría. Vamos, un milisegundo. Y va a sonar algo así. La mayor parte de esta información de gama baja está intacta. De todas formas, podría dejar algo de este tipo de aire estridente de gama alta Shrill es una Yo diría que más aire del clavecín arriba intacto. Entonces todo esto del medio es lo que está siendo influenciado por track spacer. Realmente te darás cuenta cuando arranque esto hasta el final o lo baje todo el camino, lo que está haciendo el espaciador de pista. Dar una escucha. Estornudar estornudar. Y todavía puedes escuchar ese pequeño extremo superior del clavicordio, pero no estás escuchando mucho más de ese clavecín cada vez que suceden las voces Entonces otra cosa a mencionar, como, si tuviera que duplicar el clavecín, pero no las voces. Vigila lo que sucede. Entonces texto. Y luego nada, porque no hay voces pasando aquí Así que ahora puede sonar el clavicordio completo. Entonces esta es una gran manera de manejar una especie de jerarquía de diferentes instrumentos o en este caso, las voces. Las voces deben ser sinceras en la mezcla . Tienen que ser inteligibles Son el elemento narrativo de la pista. Pero si algo más entra en conflicto en el mismo rango, puede usar un poco de espaciador de pista Esto es increíblemente pesado. Yo lo bajaría considerablemente, algo así. Entonces texto. Ahora tenemos el clavecín arriba, el auto filtrado sinth abajo bajo, y lo hicimos usando estos filtros de pasos altos y de paso bajo En conjunto, suena así. Entonces puedes ver que con esta parte vocal básica y tres enfoques armónicos diferentes, filtros Auto, Vocoder, y algún tipo de sintetizador tachonado, tenemos algo que está lo suficientemente estratificado como para realmente sentir que es lo suficientemente grueso como para ser No es suficiente. No hemos creado diferentes secciones. No es mezclado ni masterizado. Pero como punto de partida composicionalmente, aquí está sucediendo bastante Alternativamente, solo por el bien de las pruebas, podemos voltear las cosas para que el acorde de arpa solo esté tocando el extremo bajo y que solo estemos obteniendo el contenido de gama alta del sintetizador filtrado automático Soundst. A mi, eso entierra bastante más la voz. Uno, porque no estoy espaciando pistas a este conjunto de sintetizadores autofiltrados, sino que solo hay un montón de de gama alta sino que solo hay un montón de baile de gama alta y es una distracción de Ahora, cuando tuvimos este flip, era un poco diferente porque no hay tanta arpegiación como que nos distraiga No hay tanto contenido de alta gama tipo de sostenimiento en todo momento basado en esos filtros Auto Creo que es esta de aquí la que está bastante sostenida. Y si solo apago este ecualizador aquí, eso siempre está pasando arriba. Pero cuando tengo el ecualizador configurado de esta manera, así que en su mayoría estamos escuchando frecuencias bajas, el papel de estos sintetizadores es ligeramente percusivo, pero solo llenando calidez en el extremo inferior y dando un poco de Entonces tenemos esta gama baja mezclada con esta gama alta. Lo bajaremos un poco, y luego tenemos las voces que también van a ser de gama alta y diciéndole a ser de gama alta y diciéndole este clavecín que aplaste un poco, solo las frecuencias que van en conflicto mientras suceden las conflicto mientras Póngalos juntos. Esto. Entonces está un poco demasiado lleno ahora mismo. Todavía necesita haber un poco más de equilibrio, pero quería mostrarles que si están trabajando con múltiples tipos de ideas de acordes o capas de acordes, considere rodar fuera de frecuencias de gama alta o baja para que encajen como un poco acertijo. Por ejemplo, si estás creando un trap beat y quieres que los sombreros altos estén increíblemente presentes, es posible que no quieras que esté sucediendo mucho contenido armónico en esa área. Si tienes algún tipo de armonía chisporroteando en esa zona superior, simplemente bájala para que no puedas oírla dejando más espacio para esos sombreros altos El punto principal aquí es que puedes comenzar a combinar toneladas de diferentes enfoques armónicos siempre y cuando estés arreglando todo para que encajen dentro del espectro de frecuencias Entonces como dije, fue una clase sencilla, pero es algo que sentí que tenía que repasar porque te he dado tantas técnicas diferentes que si empiezas a apilar estas, no te va a beneficiar. No va a sonar el doble bueno cada vez que agregues una nueva capa. En algún momento, se vuelve demasiado complejo, demasiado sobre capas. Entonces, lo que diría prueba algunas de las diferentes capas solo escuchando las frecuencias bajas, y luego solo escuchando las frecuencias altas, y luego tipo de ver cuál suena mejor. Podrías tener suerte en ese punto dulce de, bueno, este suena mejor, bajo y este suena mejor alto, entonces esos son los papeles. A veces este sintetizador puede sonar bien con las frecuencias bajas, y este también podría sonar bien Entonces ahora hay que empezar a tallar frecuencias específicas para que puedan trabajar unas con otras Entonces eso es todo para esta clase. A la siguiente clase, vamos a hablar de uno de los trucos de acordes de música house más clásicos, el acorde de nueve menor desarraigado Vamos a conseguir usar esa herramienta de acordes en Ableton. No puedo esperar para mostrarte ese truco. Te veré en esa próxima clase. 12. Herramienta de acordes: Bien, tenemos muchas capas con las que hemos estado trabajando. Realmente voy a reducir las cosas para mostrarte este último truco. Es el truco de acordes de música house. Vamos a trabajar con algunos acordes desarraigados. Sonido muy jazzy. No necesitas ser pianista de jazz para que funcione. Te voy a dar el atajo. Vamos a sumergirnos. Bien, entonces en este momento, voy a consolidar todo en pequeñas capas delgadas y simplemente silenciarlas a todas. Incluso podemos agrupar a todos estos grupos y solo decir, cosas viejas, por si queremos traer algo de ello de vuelta, pero visualmente, ahora eso está todo escondido. Lo que voy a hacer es traer un sonido de sintetizador, y en realidad no tiene que ser nada demasiado específico, siempre y cuando no tenga ya múltiples notas dentro de él Entonces a veces obtendrás un sintetizador que cuando tocas una C, en realidad estás escuchando una C y una G o tal vez un acorde completo CE GB, que es esencialmente una especie de lo que vamos a estar haciendo Quieres asegurarte de que son solo notas individuales y generalmente no suenan demasiado gruesas o fangosas Voy a usar una instancia de eléctrica, que es nativa dentro de Ableton Vamos a escuchar un par de sonidos y sacar uno en Dan piano. Bien, suena terrible, pero lo vamos a usar. Por el bien de lo que estamos haciendo aquí, esto va a sonar bien. Entonces cuando golpeé diferentes notas. Escuchar las notas individuales que se tocan. Vamos a pasar al efecto MIDI, que en este caso, está justo encima de mi video aquí. Vas a seleccionarlo, y vas a traer la Herramienta Acorde. Y esto va a ir delante de cualquier otra cosa que tengas dentro este pequeño espacio de rack inferior aquí, y tienes seis formas diferentes poder cambiar tu nota. El tipo de acorde que vamos a tocar es un nueve menor desarraigado con los siete asumidos Uh, suena súper elegante. Déjame explicarte. Digamos que tengo un acorde A menor, A, C y E. Voy a deshacerme de la A, lo que la hace desarraigada, y voy a tocar una nota arriba, que es la nueve y una nota abajo, que es el siete menor, un tono por encima de la A y un tono por debajo de la A. Esto nos da cuatro de las seis notas disponibles, y luego vamos a tocar A y E una quinta abajo trayendo esa raíz de nuevo. Cuando dije se asume el séptimo, lo que quise decir es generalmente en armonía jazz, si estás tocando un nueve en un acorde, se puede suponer cualquiera de las extensiones inferiores. Entonces, si tienes uno, tres, cinco, ese es tu acorde mayor o acorde menor, agregas el nueve, también puedes optar por sumar el siete. Es mucho algo que está disponible para ti. Entonces tenemos, en lugar de ACE, tenemos AE GBCE Entonces de este fondo A, estamos bajando 12 semitonos de donde inicialmente comenzó nuestro acorde Entonces vamos a establecer este primer turno en negativo 12. Segundo turno, la segunda nota o la segunda nota más baja bajó cinco semitonos Entonces bajamos dos semitonos, arriba dos, arriba tres, y arriba siete. Guau. Entonces ese es el AEGBCE ese conjunto de notas, pero ahora sólo tengo que tocar una nota para lograr ese sonido Este fáser es intenso. Vamos a apagarlo. Así que tiene esa casa o incluso algún drum and bass o garage del Reino Unido, como una especie de sonido de divulgación. Suena genial cuando haces saltos de octava y también curvas de tono Entonces obtienes partes que suenan así. Entonces, entre el pitch bend y yo saltando octavas usando mi pulgar y meñique, puedes obtener algunos sonidos realmente geniales Si tomamos nuestro ritmo de batería y simplemente lo duplicamos por aquí, voy a jugar una pequeña especie de parte housey con él, y luego te mostraré un truco más después. Entonces suena así. Uno, dos, tres, cuatro. Bien, entonces esa es nuestra parte básica. No es mi parte favorita en el mundo. Es pasable. Funciona. Pero lo que es genial es que si duplicas esto, lo vamos a llamar base, y vamos a sacar algún tipo de sonido base. Vamos con el suero. Buen suero viejo. Y sólo vamos a elegir un sonido de bajo básico. Ahora tenemos una base que sigue este movimiento armónico al igual que notas individuales. Ahora bien, es importante mencionar que lo dupliqué. En realidad no queremos la herramienta de acordes en la versión duplicada. También podrías simplemente crear una nueva pista midi y simplemente duplicar la información MIDI hacia abajo. Pero digamos que tenemos algo así como fuzz base, base bastante simple para empezar Y en realidad voy a configurarlo para que sea un filtro de paso bajo más simple. Vamos a bajar eso, así que es bastante suave y bajar el volumen y mezclarlo. Entonces algunos problemas sutiles con el pitch bending, pero al final del día, esto todavía suena bastante impresionante. Incluso podría simplemente deshacerme de la inclinación del tono por completo y solo una especie de movimiento entre las notas. Pero podría ser solo cuestión de usar el pitch bend a través del control MIDI en Ableton o a través de la automatización de pitch bend específicamente dentro del suero mismo Por último, también quieres bajar eso en octava para que suene como una base Eso me va a fastidiar. Entonces entremos y resolvamos eso. Cuando vamos sobres, control MIDI, este pitch bend, otra vez, hace algunas cosas raras cuando las notas se activan, pero eso está bien. Es fácil de arreglar. Boom, boom. Cada vez que estas notas se activan, simplemente nos gusta un poco de limpiador de paleta para ello. Suena así. Tal vez incluso podrías ir una octava más baja Veamos qué tan bajo podemos llegar. Y lo genial de esto es que empezaste con un acorde usando la herramienta Cord. Estoy saltando a notas casi sin sentido. Ni siquiera necesito quedarme en clave. Esto suena bien sin importar lo que golpees. Puedes ser tan cromático como quieras, y tiende a funcionar bastante bien Duplica la información MIDI hacia abajo en una parte de bajo y luego baja las notas, y terminas obteniendo algo que con el tipo correcto de ritmo, no creo que este sea el tipo correcto de ritmo. Pero si tienes el tipo correcto de ritmo de batería, entonces obtienes algo bastante pasable para house o garage del Reino Unido, y luego lanzas algunas voces por encima y estás listo Ahora, para que quede claro, no hay que usar este acorde exacto. Simplemente se usa mucho. Podrías ir con una versión mayor. Entonces en vez de, y consideraría escribir estos números hacia abajo, negativo 12, negativo cinco, negativo dos, dos, tres , siete, pasarías negativo 12, negativo cinco menos uno, y luego subirías a subir cuatro, subir siete. Eso sonaría así. Ahora bien estos son el mayor equivalente de lo que teníamos antes. Son nueve cuerdas mayores, sin raíces. Y nuevamente, se asume este siete. Incluso podrías ir más básico. Podrías bajar 12, subir cinco, y cero, así que eso es raíz quinta octava, y luego puedes acumular cuatro, siete y 11 Entonces es una raíz quinta octava, y luego tercera quinta séptima de un acorde de siete mayor Eso sonaría así. Eso, a mi, casi suena un poco más videojuego, pero funciona Así que puedes jugar sin ni siquiera usar todos estos diferentes tipos de perillas Podrías tener cero y cuatro y siete, un acorde principal básico. O 03 y siete, un acorde menor básico. Pero va a sonar mejor con estos acordes de jazz. Piénsalo en esto. Estás escuchando un disco viejo y hay un acorde que nunca antes habías tocado. Suena genial. A lo mejor es ese acorde menor de nueve. Y tomas esa pequeña muestra y la traes a tu muestreador Ahora bien, ¿algún tono que tocas en tu sampler es ese acorde movido No es diatónico. ¿No es considerar en qué clave estamos? ¿Cuándo debería ser mayor este acorde? ¿Cuándo debe ser menor? Es sólo que siempre es esa cualidad. Siempre es menor de nueve, y lo estás moviendo. Eso es parte de lo que le da a este drum and bass house y clase de sonido de garage del Reino Unido es ir a la vieja discoteca y Soul Records, encontrar ese acorde, y simplemente volver a lanzarlo Y la herramienta Cord es una gran manera en Ableton de poder lograrlo Una cosa que también mencionaré que es genial es que he restablecido todo de nuevo a ese sonido menor de nueve. El rasgueo puede ser muy divertido para jugar en lugar de que termines obteniendo algo así como. Realmente se puede exagerar. Pero caóticamente, como que funciona. Ahora, también puedes rasguear las notas hacia arriba, que está a la derecha o hacia abajo, que tiene aún más de una especie de sonido de videojuego Puedes crescendo en cada rasgueo. Entonces se hace más fuerte a medida que avanza el rasgueo. Ahora, la tensión funciona con rasgueo. Entonces, en lugar de simplemente rasguear hacia abajo o hacia arriba a través de las notas, puedes determinar qué tan rápido o lento suena el rasgueo Y entonces, de nuevo, crescendo es lo fuerte que progresas con el tiempo dentro de ese rasgueo Entonces aquí está la tensión se sentó negativo 100. Moviéndose hacia arriba. Casi no hay rasgueo en absoluto. Entonces, cuando estamos en cero, eso se siente apropiado, pero un poco más arriba, pero un poco más abajo. Obtenemos un rasgueo más rápido y un poco más arriba. Obtenemos un rasgueo de sonido más separado. Así que siéntete libre de tocar con todos los pequeños ajustes dentro de la herramienta de acordes, pero lo principal que quería mostrarte es cómo crear algunos acordes divertidos de jazzy y luego simplemente plunk, como, solo para mostrarte solo para probar esto de verdad, si tuviera que pasar por encima de alguna información midi aquí, voy a abrir, y voy a tocar una Entonces, E, ni siquiera me importa cuáles sean las notas. Esto es probablemente una mala, ninguna opción, lo mismo con esto, lo mismo con estos. Pero bueno, literalmente estamos tratando de crear algo realmente simple. Y entonces tal vez hagamos dos de esos solo para que tengamos una buena sección par. No sé cómo va a sonar esto . Vamos a ir a por ello. Voy a apagar el rasgueo. Suena así. Bien, entonces sí, suena mal, pero en el contexto de un latido y apoyándolo con una línea base para que se sienta como una parte más intencional, terminamos consiguiendo esto. Bien, entonces es este pequeño Didop el que suena un poco raro A lo mejor solo movemos esto un poco. No sé si esto va a remediar las cosas de inmediato, pero podría ayudar. Vamos a probarlo. Entonces haces algunos pequeños ajustes a partir de lo que fue un punto de partida aleatorio. Yo seguiría ajustando a partir de aquí, pero se puede ver que no se necesita mucho ajuste. Se puede escuchar lo que todavía suena apagado, pero es un enfoque muy indulgente Entonces eso es todo por usar la herramienta Cord en Ableton. Da un fantástico tipo de sonido remuestreado como si hubieras robado un sonido o un acorde de un disco antiguo, y lo estás lanzando dentro de la producción de tu casa En la siguiente clase, vamos a hablar de combinar diferentes ideas, que hemos hecho a lo largo de todo, pero un poco de un resumen de lo que hemos hablado dentro del curso y combinar estas diferentes ideas que te he dado en el camino Te veré en esa clase. 13. Fusionar ideas: Todas las cosas que te he mostrado dentro de este curso estaban destinadas a ser combinadas. ¿Por qué no empezamos algo fresco? Voy a explicar un par de formas en las que estoy combinando ideas. Será muy similar a lo que ya hemos hablado, pero de nuevo, un poco más de un resumen y un enfoque ligeramente diferente. Vamos a saltar. Entonces creo que lo que podría hacer esta vez es que voy a usar el enfoque de Filtro Automático, pero con un bucle de batería. Así que no estoy enviando solo un bombo o simplemente una caja para activar el Filtro Automático, sino más bien filtrando la señal que va al Filtro Automático para que podamos jugar solo con elementos altos o elementos bajos Si eso es confuso, no te preocupes. Estoy a punto de mostrártelo. Entonces voy a eliminar todo lo que hemos hecho hasta ahora. Voy a crear drum loop como una nueva pista de audio. De nuevo, estoy borrando todo. Se llega a ver de principio a fin lo que estamos haciendo aquí. Por encima del lado izquierdo, no puedes ver esto del todo por donde está mi foto. No importa. Incluso en Ableton, no podrás escuchar lo que estoy previsualizando Simplemente es algo raro con OBS, el grabador de pantalla que estoy usando. Pero voy a entrar en loops de batería. Vamos a sacar algo bastante básico. Th debería funcionar. Entonces tenemos algo como esto y probablemente va a ser bastante ruidoso. Entonces bajémoslo como 10 decibelios. Bien, no es el ritmo más fantástico, pero por el bien de lo que estamos haciendo, va a funcionar. Me gusta hacer mis beats amarillos y luego asignar color de pista a los clips, así que los clips son todos amarillos también, también. Vamos a sacar dos sonidos de sintetizador. Así que pasemos al suero. Vamos a tirar de esos. Y también voy a traer una instancia de contacto para mi clavecín Ahora, en suero, voy a encontrar unas claves básicas o una especie de sonido desplumado Me gustan algunos de estos sonidos arrancados, pasemos y probemos un par así que tenemos Este de aquí no es polifónico. Se puede ver que está configurado en mono. Pero suena bastante bien. Es casi lo que quiero. Creo que la polifónica va a ser demasiado gruesa. Así que vamos a ir con este sonido PL down picture, y luego vamos a elegir un sonido de suero más. A lo mejor este se pretende que esté un poco más arriba. Entonces voy a subir mi teclado una octava. De nuevo, podemos pasar a arrancar Echa un vistazo a algunos sonidos. Hmm. Eso no me importa. Y luego para Contacto siete, tenemos un sonido de acorde de arpa Así que vamos a empezar a jugar con eso. Entonces primero, ¿por qué no creamos una progresión de acordes? Realmente no importa. Digamos que estamos en re menor, así que tenemos. Este es un sonido realmente interesante. Ahora bien, te das cuenta cuando lo acabo de tocar solo. Que tirar hacia abajo es un poco despreciable. Pero si voy y lo juego bastante rápido. No tiene demasiado tiempo para ir todo el camino hacia abajo a través de esa modulación de tono, solo un poquito para darle un poco de carácter. Ahora, de la misma manera con el clavecín, podemos tocar esto que aquello que eso da y crear algún tipo de ritmo repitiendo el acorde completo Voy a hacer eso, pero voy a cambiar la nota superior a medida que vaya. Así que mira el pequeño mini teclado justo debajo de mí. Sería algo así como Puedes ver esa nota superior moviéndose por ahí. Entonces vamos a jugar con algo así. Entonces esto es usar esa técnica repetida de acordes. Entonces vamos a por ello en, uno, dos, tres, cuatro. El ritmo es un poco descuidado, parte debido a la latencia, pero vamos a entrar y limpiarlo con alguna cuantificación Bien, quiero asegurarme de que por ahora todos tengan la misma longitud. Sólo hay una pareja que se alargó, y luego vamos a destacar todo y acortarlo aún más Eso también podría sonar muy bien en el clavecín. Vamos a probar eso. Entonces tenemos este elemento realmente rítmico sucediendo con la armonía Todo esto es en re menor, así que algo a considerar es que realidad no estoy creando una progresión de acordes, sino más bien una pequeña melodía de contador arriba de nuestro acorde. Nuestro siguiente sonido, éste, quizá éste. ¿Sabes qué? En realidad, probemos esto. Vamos a tener este mismo ritmo en las tres pistas. Vamos a usar esto como nuestra información de gama alta. Entonces este tipo y este tipo vamos a hacer ese truco. Ya como que acabo de recortar mis pérdidas con esta parte baja. Suena bien. Pero por el bien de combinar ideas diferentes, tal vez aquí es donde me gustaría duplicar esto y crear un poco más de una progresión con la armonía que suena más baja con este tipo de repetidos si o Osinato o como quieras llamarlo sucediendo arriba Así que organizar las cosas un poco a medida que avanzamos, sonaría algo así. Ah, y una cosa más es, quiero asegurarme de que en realidad estoy cambiando este sonido probablemente a más de, como, un sonido de teclas o un sonido de pad, algo bastante simple. Este campeón Bass, por cierto, es increíble, esto me encanta ese sonido. Vamos a tratar de jugar con esa. Podría ser un poco demasiado abrasivo, pero vamos a por ello. Bien, así que eso fueron disculpas súper fuertes. Vamos a bajar eso como decibelios de diez pulgadas, solo por el simple hecho de hacerlo agradable y bajo por ahora Entonces voy a cuantificar las cosas, solo asegúrate de que todo esté bien y ordenado en cuanto a la información midi, y vamos a estar filtrando automáticamente esta parte de sintetizador más larga Así que vamos a entrar en nuestros efectos de audio. Vamos a subir a Filtro Automático y arrastrar eso a lo que voy a llamar acordes sostenidos. Sabes me refiero a acordes. Vamos a bajar nuestro filtro. Vamos a abrir su sobre por ahora todo el camino. También vamos a encadenar las cosas laterales. Aquí es donde se pone interesante. Vamos a encadenar de lado las cosas a la batería. Pero ahora mismo, la patada, la caja, la alta, todo está encadenando de lado este sonido en particular Entonces si golpeo cadena lateral Filter, voy a simplemente por ahora, solo la pista de acordes retenidos Y si le doy a este pequeño botón de auriculares, escuche. Esta es la señal que va al Filtro Automático y mira lo que sucede cuando cambio esta frecuencia aquí. Por lo que también puedo cambiar el tipo de filtro para que solo el bombo esté canalizando el Filtro Automático o solo la información de gama alta si volteo el filtro Probaremos ambos y veamos qué funciona. Entonces, comenzar con suena bien. Ese bombo está dando mucho más movimiento. Mantengámoslo agradable y bajo, al menos una especie de filtrado y manteniendo el extremo bajo de la pista en su lugar mezclado con. Y y por último, así que al mirar esta información del cordón, está un poco extendida, donde hacia el final, tenemos esta nota extra baja. Es sólo un duplicado de esta nota G. Tal vez podrías reemplazarla por la quinta. Entonces otra nota en el acorde es la nota más baja. Pero cuando estás creando tu línea de base, lo cual no hemos hecho ahora mismo, probablemente querrías tratar de recordar que esa nota baja estaba la G. Y ahora, algo más que es un poco loco que no te he mostrado es que si colocamos en el Filtro Automático, el clavecín, en este caso, etiquetó a Harpsi como entrada, ahora va el filtro, Wawa, va lo cual no hemos hecho ahora mismo, probablemente querrías tratar de recordar que esa nota baja estaba la G. Y ahora, algo más que es un poco loco que no te he mostrado es que si colocamos en el Filtro Automático, el clavecín, en este caso, etiquetó a Harpsi como entrada, ahora va el filtro, Wawa, va para seguir ese mismo ritmo, pero con un poco de este tipo de movimiento del filtro moviéndose Sonaría algo así. Ahora, notarás que no se mueve mucho, pesar de que este sobre está arrancado todo el camino Entonces esta ganancia SC, la ganancia de cadena lateral, vamos a empujar más señal en el filtro automático para que sea más sensible y sensible. Compruébalo. Eso se siente bien, por ahí. Nuevamente, se necesita hacer algo de EQing en base a este pico de resonancia aquí Suena genial, pero está creando una acumulación alrededor de esta especie de área de 300 Hertz En conjunto, también podríamos voltear el pase alto. Es difícil de escuchar, pero lo que suena es esto. Así se puede escuchar sacando a través de estas frecuencias siendo influenciado por la batería o siendo influenciado por otra parte del teclado Estamos considerando este tipo de variaciones de lo que te he mostrado, que es como, por ejemplo, usar el Filtro Automático de diferentes maneras o incluso no estar realmente muy preocupado por una progresión de acordes con estos acordes repetidos, sino mover la nota superior Y entonces incluso puedes tartamudear más finito si hice algo como esto y algo así tiré en cada uno para que no sean del Entonces otra vez. Y a veces es divertido solo tomar unos pocos al azar o casi al azar y simplemente doblarlos así, algo así. Y luego justo al final, tal vez hagamos otra especie de rollo, dos, tres, cuatro. Oh. Extiende eso un poco, dos, tres, cuatro, agarra esos, acortarlos un poco, y ahora lo conseguimos Lo bueno de esto es que estamos escuchando cuando agrego todas estas pequeñas notas extra, el filtro, no tengo que cambiar nada. Ese filtro está obteniendo información del clavecín. Entonces cuando cambie la información de acordes de arpas, mi filtro va a responder en consecuencia Por último, sólo para mostrarte una vez más, podría deshacerme de toda esta información excepto, digamos, el clavecín, voy a borrar toda la información del extremo superior Nuevamente, esto no es una progresión de acordes. Es solo un acorde de todos modos. Vamos a pasar a efectos MIDI. Vamos a tirar de la herramienta Cord. Y nuevamente, una vez más, tomaremos la herramienta de cordón y la vamos a poner en negativo 12, negativo cinco. Negativo dos más dos más tres y más siete. Y ahora ya tenemos nuestro ritmo establecido, pero voy a sacarlo a colación una octava Y otra cosa que podría querer hacer es simplemente quitarme la reverberación, que es, en el caso de este tipo de parte repetida, está sucediendo tan rápido Va a haber mucha superposición con reverberación. Podrías tirarlo hacia abajo. Sólo voy a apagarlo por completo, y suena así. Y luego puedes jugar con él. Digamos que quiero que esto sea abajo dos y esto sea, como, hasta una G. Así que esos pequeños fallos suenan muy bien con esta herramienta de acordes y todo lo demás que se está armando. Entonces realmente, esta clase se trata de que te sientas libre de combinar estas ideas de formas nuevas y únicas. Apuesto que si encontraras incluso una o dos formas únicas fusionar estas ideas, empezarías a adquirir un sonido propio que estaría bastante separado de muchos otros productores. Todo el mundo parece estar siguiendo la misma fórmula estos piensan fuera de la caja, usan algunas técnicas que otras personas no están usando tanto. Hay mucho que podría haberte mostrado en este curso sobre armonía y armonía dentro de la producción, pero quería mostrarte algunas de estas clases de pepitas doradas que encontré a lo largo de los años que hacen que mi estilo destaque un poco, pero al mismo tiempo, algo con lo que puedas jugar que va a sonar fresco y no demasiado Además, mi esperanza es darte alguna información que podría ser un poco más difícil encontrar en algo como YouTube o en otros cursos, algo un poco más nicho. Entonces eso es todo para esta clase de combinar muchas de las diferentes ideas juntas que te he mostrado dentro de este curso. Espero que hayas pasado un rato divertido dentro del curso siguiente en nuestro video de conclusión, vamos a hablar de algunos próximos pasos adecuados, darte una enhorabuena y despedida adecuadas . Te veré ahí. 14. Conclusión: Gracias por tomar este curso de producción musical enfocado en trucos armónicos. A estas alturas, realmente se puede ver lo que estaba hablando en términos de que esto no sea un curso sobre cómo hacer acordes, progresiones de acordes, y luego arreglarlos para cuerdas y orquesta Esto está realmente más en la vanguardia digital de trucos que vas a poder aplicar para modernizar las producciones en las que estás trabajando Estos trucos no van a ir a ninguna parte pronto, así que asegúrate de estudiarlos con gran detalle para que puedas aplicarlos en los días, meses o incluso años por venir. Ahora no olvides que hay un proyecto de clase para este curso. Así que asegúrate de regresar y revisar la clase donde he esbozado todos los detalles para este proyecto de clase. Enviármelo para que te pueda dar algunos comentarios y para que tengas una comprensión bastante buena de qué trucos te resonaron más Después de todo, identificar esos trucos que más te gustaron y aplicarlos dentro tu proyecto realmente va a ser una gran manera de que veas cómo evoluciona tu estilo como productor de música moderna. No olvides aplicar estas técnicas a un montón de tus producciones para que se conviertan en una segunda naturaleza. Incluso si decides aplicar algunos de ellos solo para ver cómo funcionan dentro de una producción, la idea de aplicar el truco, aplicar el truco, aplicar el truco una y otra vez, te va a convertir en una segunda naturaleza, así de esa manera realmente entiendes cuándo y dónde quieres usarlo dentro de tus propias producciones. Dicho esto, me siento bastante seguro de que muchos de estos trucos van a encontrar su camino en tus producciones para quedarse. Así que siéntete libre de examinar los cursos que he creado para ver si algún otro resuena contigo y luego mejorar lentamente esos bloques de construcción que te ayudarán a destacar como músico Así que muchas gracias por tomar este curso. Espero que la hayas pasado muy bien. Enhorabuena por terminarlo. Si estás tomando este curso, eso significa que te estás tomando muy en serio tu producción musical. No puedo esperar para crear más cursos basados en producción musical para un público como tú. Por favor, hágame saber si tiene algún comentario o algún curso futuro que le gustaría ver. Ha sido un placer enseñarte en este curso, y te atraparé en el siguiente.