Producción musical: las mejores prácticas

1. Introduccion: Hola, y bienvenidos a mi primer curso de producción musical. Vamos a entrar en la producción musical Best Practices para que comiences a asegurarte de que tienes una base sólida como productor musical. Mi gran esperanza dentro de este curso es darte una base sólida como productor musical y entender principios que no van a ninguna parte. En otras palabras, a medida que cambian los DA, medida que evoluciona la tecnología, hay ciertos principios fundamentales que no van a cambiar, y quiero asegurarme de que los tengas como una base sólida, y no tienes que explorar y aprender cada uno de estos a través de prueba y error como lo hice yo Hay ciertos procesos dentro de mi flujo de trabajo como productor que me llevó años implementarlo. Vamos a adelantar para que puedas tomar esos mismos conceptos y aplicarlos el primer día. Ahora bien, la producción musical no es una bestia perfecta. Siempre va a haber espacio para cometer algunos errores, pero no quiero que cometas los errores que pudieron haber eludido desde el principio Por eso estos conceptos dentro de este curso son simples pero increíblemente efectivos. Vamos a hablar sobre el tratamiento de altavoz y sala. Vamos a estar hablando de cuánto espacio libre debes dejar en una mezcla Vamos a desglosar las bandas de EQ en base a números como unos, 100 Hertz 1,000 hercios, 10,000 hertz o tres, 30 hertz, 300 hertz, 3,000 hertz Empecemos a descomponer las cosas de una manera que puedas compartimentalizar cada concepto, así que no te es ajeno y tiene mucho sentido Te voy a ayudar a encontrar algunas formas de hacer que tus mezclas sean más contundentes y ruidosas para que sean un poco más competitivas sin bucear demasiado este agujero de gusano de las guerras de sonoridad, que honestamente ha que honestamente Entonces mi esperanza es que este curso siga siendo bastante atemporal. Se convierte en un gran recurso al que continuamente puedes recurrir, y te recuerda cuáles los conceptos fundamentales más fundamentales son los conceptos fundamentales más fundamentales de la producción musical en términos de evitar grandes errores de trampas que muchos de nosotros cometemos como productores principiantes Entonces espero que este curso resuene bien con ustedes, y estoy seguro de que aquí hay mucho material que le ayudará a mejorar como productor moderno Te atraparé en primera clase. 2. Proyecto de clase: Este proyecto de clase va a ser un poco diferente. Realmente voy a hacerte responsable esta idea de crear un cuaderno de producción. Una vez que hayas comprado el cuaderno y hayas puesto tus consejos y trucos favoritos de este curso dentro del cuaderno, así como las notas y detalles adicionales que quieras agregar tú mismo, quiero que abras el cuaderno a esa página o página es, tomar una foto y enviar esa foto como tu presentación de proyecto de clase. Puedes hacer esa foto, la imagen del proyecto de clase o compartir un enlace conmigo a través de algo como Google Drive para que pueda acceder a la imagen y realmente echar un vistazo a lo que más has apreciado en este curso y lo que sientes que es más valioso para ti. Pero como dije, se trata de rendición de cuentas. Tomar una foto del cuaderno significa que lo has comprado. Al tomar una foto de las páginas en las que has puesto tus consejos y trucos favoritos, significa que en realidad has aplicado lo que te he recomendado dentro de este curso. Podría parecer un poco simple. Puede parecer un poco hokey, pero en última instancia, funciona La idea aquí es que en la producción musical, hay un montón de consejos y trucos por todo Internet a través de diferentes fuentes, pero algunos de ellos son buenos, otros malos. Parte de ella se va a aplicar a tu estilo, y otra va a contradecir la estética de ese estilo Si ves un video sobre cómo mezclar bajos, y fue un productor de pasos de Dub enseñándote a hacer esto, ¿ vas a querer aplicarlo dentro del hip hop o el pop o el rock Desde la preferencia estilística hasta la preferencia de cada ingeniero y cómo enseñan las cosas Es muy importante que puedas tamizar las cosas correctamente y documentar los detalles que encuentres más efectivos Y ahí es donde este cuaderno viene muy bien. Realmente es un filtro a través todas las cosas que vas a encontrar en Internet y poder resumirlo a los puntos más clave. Ahora bien, si quieres adoptar un enfoque digital y crear un Google Doc y compartir ese enlace conmigo, también está bien. Hay algo en la pluma y el papel que para mí tiene un poco más de impacto. Pero en última instancia, si te sientes más cómodo haciendo la versión digital de esto, también está bien. Este proyecto se trata realmente de hacer rodar estas notas para ti para que tengas algún tipo de fundamento para cómo continúas tu propia educación en la producción musical. Espero que se diviertan con este proyecto. Te atraparé en la siguiente clase. 3. Tratamiento de la habitación y hablantes: Bien, hablemos sobre tratamiento de la habitación y los altavoces Vamos a empezar con los oradores porque en realidad me fui grande o me fui a casa, por así decirlo. Cuando empecé a buscar altavoces, compré la Yamaha HS 80s. Ahora se les llama Yamaha HS ochos. Y, francamente, eran demasiado grandes para mi habitación inicial en la que estaba mezclando Probablemente estén muy grandes para la habitación en la que estoy ahora mismo Dicho esto, a lo largo del tiempo he aprendido a los oradores. De alguna manera desarrollas una conexión con tus altavoces, donde entiendes cómo suenan dentro de la habitación en la que estás. Pero quieres asegurarte de que estás nivelando el campo de juego tanto como sea posible comprando los altavoces correctos para tu habitación desde el principio y tratando tu habitación lo mejor que puedas. Así que vamos a sumergirnos. Para la mayoría de los estudios caseros, probablemente recomendaría tener conos de cuatro a cinco pulgadas para sus altavoces. Sabes con qué frecuencia cuando ves altavoces de estudio, hay una especie inferior de círculo más grande y un círculo superior más pequeño. Ese es tu cono y tu tweeter. El tweeter va a suministrar las frecuencias altas, y luego el cono va a suministrar las frecuencias media hacia abajo a baja y base En la mayoría de las salas de estar y dormitorios, no necesitas un cono realmente grande. Lo que me gusta de mi configuración actual es con el tiempo, he comprado un segundo par de altavoces que son muy diferentes. Tengo un juego de altavoces Genelec los cuales tienen conos de tres pulgadas y un juego de altavoces Yamaha los cuales tienen conos de ocho pulgadas Y esos altavoces Yamaha están conectados a un subwoofer para que pueda escuchar sub frecuencias y frecuencias base muy bajas. Al final del día, quiero asegurarme de que estoy creando un curso que sea consciente del presupuesto. Así que corta la diferencia. No necesitas un altavoz pequeño y un altavoz grande como yo. Siéntete libre de ir con algo que sea más de tamaño mediano. De nuevo, probablemente te recomendaría que comiences con conos de cuatro a cinco pulgadas, pero intentes comenzar con una marca de altavoces relativamente acreditada, algo así como altavoces Genelec, focal, Yamaha o Atom Ahora, incluso ahí, hay bastante rango. Los altavoces Yamaha no van a ser tan caros como los altavoces focales. Pero con el tiempo, siempre puedes actualizar. Y lo genial de los altavoces es que si los compras usados, cuando finalmente los vendas los estarás vendiendo por aproximadamente el mismo precio porque los estás vendiendo usados de todos modos Entonces, comprando altavoces usados, asegúrate de probarlos correctamente, pero si haces esto, cuando vayas a revender y actualizar en el futuro, es casi como si estuvieras tomando prestados los altavoces gratis Ahora, sí quieres estar situado en la punta de un triángulo equilátero entre tus altavoces De preferencia, con el centro del Tweeter y el cono apuntando directamente a tu tímpano Entonces lo que estoy diciendo es la distancia entre sus dos oradores, debe colocarse equidistante a cada uno de esos oradores respetuosamente Entonces, si hay cinco pies entre tus altavoces, deberías colocarte a cinco pies de distancia de cada altavoz individualmente, cinco pies de este y a cinco pies de este. Los altavoces deben colocarse en ángulos de 45 grados. Y nuevamente, el Tweeter y los conos justo entre ese punto, eso debería estar mirando a tus oídos para que estés obteniendo la convergencia de esos dos altavoces correctamente Así que de nuevo, asegúrate de comprar el altavoz del tamaño adecuado para tu habitación. Altavoces, en la medida en que estén separados entre sí, se debe separar por igual de cada hablante individual, creando un triángulo equilátero Los altavoces deben estar inclinados 45 grados hacia adentro. Eso es estándar para un triángulo equilátero. Y el espacio entre el Tweeter y los conos, quieres asegurarte de que eso esté apuntando directamente a tus oídos Además, generalmente para altavoces más grandes, quieres asegurarte de que haya una buena cantidad de espacio entre el altavoz y una pared posterior. Ahora bien, no quería liderar con eso porque soy muy consciente de que la mayoría de la gente no va a poder llevar su significativamente lejos en su habitación o sala de estar o donde sea que estén produciendo como productores caseros. Pero si estás trabajando con una sala de estudio adecuada y tienes el espacio, trata de alejarte un poco de la pared, preferentemente unos cuatro o cinco pies, especialmente para altavoces más grandes para que esos altavoces tengan algo de espacio para respirar. Ahora, incluso una vez que hayas hecho eso, debes asegurarte de que estás tratando la habitación correctamente. Y quiero liderar diciendo que no soy un acustico. No soy alguien a quien le paguen $1,000 para entrar a una habitación y calibrar adecuadamente todas las formas exactas en que se necesita hacer un tratamiento de sonido para optimizar perfectamente esa Desde lo mejor de mi entendimiento, para hacerlo realmente bien, necesitas crear una habitación dentro de una habitación. Y a partir de ahí, es necesario colocar todo este tipo de absorbedores de sonido y trampas de base dentro de la habitación para optimizar el sonido Desde mi punto de vista, la razón principal por que estás creando una habitación dentro de una habitación es para asegurarte de que ese sonido no se esté perdiendo fuera del estudio. Piénsalo de esta manera. Digamos que vives en un departamento y las paredes son muy delgadas. El sonido que alguien más está escuchando, ya sea arriba o un vecino lateral o donde quiera que esté, esa energía se está traduciendo a un ambiente diferente Entonces, al crear una habitación dentro de una habitación, estás capturando todo el sonido correctamente, y luego a partir de ahí, tratas esa habitación para asegurarte de que los reflejos no te estén jugando trucos. Entonces, ¿de qué estoy hablando de estas reflexiones? Bueno, cuando el sonido recorre la habitación, rebota, y cuanto más rebota, más va a chocar consigo A veces cuando choca consigo mismo, es como en el océano cuando dos olas alcanzan su punto máximo al mismo tiempo, se crea esta especie de súper pico crea esta especie de súper Pero al mismo tiempo, si la fase es opuesta, uno va subiendo al mismo tiempo que otro va bajando, pueden cancelarse entre sí. Y a esta fase le llamamos cancelación. Pero en general, ya sea que esté alcanzando su punto máximo o si está cancelando, quiere asegurarse de que no se encuentre fase Ahora bien, para la mayoría de nosotros, los humanos normales que no tenemos un acoustista, entramos y diseñamos adecuadamente cómo se debe tratar su habitación y luego gastar miles o incluso decenas de miles de dólares para tratar adecuadamente esa habitación, hay algunos trucos rápidos Quiero mencionar que puedes comprar los mejores altavoces del mundo, y si estás en un mal cuarto, no va a marcar la diferencia. Tu habitación condenará a tus altavoces. Así que trata de hacer tu mejor esfuerzo para asegurarte de que tu habitación esté en buena forma y trata de asegurarte de que estás siguiendo algunos de estos consejos con anticipación. Ahora bien, algo que debo mencionar es que las habitaciones cuadradas son bastante buenas como salas de mezcla. Idealmente, quieres un poco de rectángulo de largo alcance para que estés sentado aquí dentro del rectángulo. Los altavoces están aquí, y todo en el estudio se presenta de esta manera. No quiero un rectángulo donde estés un poco atascado en el lado corto. Casi como si tuvieras que tomar un porche delantero y convertirlo en un pequeño estudio, y estás sentado mirando hacia el frente de la casa, ¿verdad Entonces tendrías muy poco espacio de esta manera, mucho espacio a un lado. Esa sería una configuración menos que ideal. Además, las habitaciones que son circulares ni siquiera me hacen empezar. Las matemáticas se ponen muy duras. Hay más reflexiones. Entonces, idealmente, quieres estar en una habitación rectangular donde estés sentado a lo largo de esa habitación, y luego segundo a eso, a una habitación cuadrada también le irá bastante bien. Así que no sólo importa la forma de tu habitación, sino que también importan las superficies. ¿Y si tengo una pared de ladrillo en un lado y una pared seca en el otro? Bueno, el sonido va a reflejarse fuera de esas superficies de manera diferente. Entonces ahí es donde las cosas se ponen realmente difíciles. Pero lo que yo diría es asegurarse que idealmente la habitación en la que está produciendo tenga cuatro paredes que sean igualmente del mismo material. Ahora, van a haber dos puntos principales de reflexión de sus ponentes. Y lo que va a pasar es que mientras tengamos un sonido directo de nuestros altavoces llegando a nuestros oídos, va a haber otro sonido que rebote las paredes laterales y luego llegue a nuestros oídos un poco más tarde Esto puede crear algo llamado filtrado de peine, que básicamente enturbiará un poco el sonido y lo hace sonar menos claro y distinto Entonces, para lidiar con esos, hay un truco sencillo. Entonces, lo que puedes hacer es que un amigo tome un espejo y comience sosteniendo esa altura de altavoz de espejo, que idealmente es aproximadamente la misma altura que tus oídos y lo arrastre a lo largo de esa pared hasta que puedas ver el altavoz que está más cerca de esa pared. Entonces, si están arrastrando por el lado derecho, ¿ cuándo puedo ver mi altavoz derecho en medio del espejo Ese será tu primer punto de reflexión. Ahora, a medida que mueven el espejo hacia atrás más, eventualmente vas a poder ver el altavoz en el lado opuesto. Idealmente, tendrás algún tipo de tratamiento de sonido para absorber esos reflejos. Ahora, también queremos asegurarnos de que idealmente en una habitación cuadrada o rectangular, estemos usando algo llamado trampas base. Las frecuencias base hacen algunas cosas realmente raras en las esquinas de las habitaciones. Entonces digamos que este es tu rincón y tienes frecuencias base golpeando esta pared, pero también esta otra pared de aquí. Y luego están entrando juntos, y se están machacando entre sí, y está destruyendo mucho la pureza de tu señal Entonces esquinas y base, no se gustan. Así que las trampas de base a menudo se imaginan como acuñar un triángulo en la esquina de la habitación Así que no estás haciendo de la habitación un círculo, sino que estás suavizando un poco esos bordes por donde están las esquinas de la habitación. Una vez que te metes en las trampas base, estás empezando a tomarte realmente en serio el tratamiento de sonido. Hay un par de cosas más que puedes hacer, que es asegurarte de que tienes algún tipo de absorción de sonido detrás de ti. Idealmente, algún tipo de difusores. Entonces para mí, tengo una estantería en un lado y una estantería Record Shelf en el otro Y para mí, esos funcionan bastante bien como difusores, ya que el sonido entra en la zona con estos libros, pero los libros están todos a diferentes profundidades así que lo que sucede es que cuando el sonido golpea esos libros, choca caóticamente y cancela de una manera en la que no te está reflejando como una especie de versión destruida de ese original sonido. Así que los difusores y posiblemente más trampas de graves detrás de ti son una buena idea Si estás acostumbrado a poner la espuma en tu pared, y vemos esto todo el tiempo en los videos de YouTube, eso no va a hacer mucho para frecuencias base bajas. Va a ayudar un poco con reverberación de la habitación, pero eso es Ahora, también, algo del sonido que golpea esa pared trasera va a venir y golpear tu pared frontal para luego volver a ti. Así que idealmente también quieres tener algún tratamiento de sonido frente a ti también, también. Esta área puede ser una de las últimas áreas que empieces a llenar. Entonces el último que recomendaría, y no tengo uno de estos es una nube, y una nube está directamente encima de ti, y es para asegurarse de que a medida que los altavoces disparan sonido porque están disparando desde estos conos, están filmando sonido en todas las direcciones. Como están disparando el sonido, no vuelve y se refleja en ese techo superior. Todo esto es decir, queremos asegurarnos de que estamos tratando evitar mucha reverberación y reflexión Queremos asegurarnos de que el sonido se absorba en todas las áreas principales de la habitación. Lateral, atrás, delante y arriba, pero calculado correctamente. Eso deja la mayor parte del sonido que estamos escuchando como un sonido directo directo desde los altavoces. Ahora, hay muchos recursos para cómo hacer esto a enésimo grado Es una de esas cosas donde las cosas pueden ponerse muy matemáticas y las cosas son muy específicas para cada habitación. Pero quería asegurarme de que primero te di algunos conceptos básicos sobre qué tipos de altavoces comprar, cómo colocarlos, y también cómo hacer algún tratamiento básico en la habitación. Lo que yo diría por ahora es que no necesitas los mejores altavoces y no necesitas el mejor tratamiento de habitación, pero deberías comenzar por tener algún juego de monitores medio decentes, altavoces AKA. Y algún tipo de tratamiento en la habitación. Esto te va a mantener pensando en ambos. ¿Cuándo puedo mejorar mis altavoces? ¿Cuándo puedo mejorar el tratamiento de mi habitación? Siempre y cuando tengas algo en su lugar, entonces estás empezando a construir lentamente hacia ese estudio más profesional. Ahora, por último, lo que voy a decir es que, aunque tengas algún trato decente en la habitación y algunos altavoces decentes, existe la posibilidad de que no estés escuchando los altavoces exactamente como estaban destinados dentro de la fábrica, en función de pequeños factores de, nuevamente, el tamaño de la habitación, la forma en que has tratado la habitación y la ubicación exacta de esos altavoces. Ahí es donde algo así como sound ID reference by Sonar funciona realmente puede ser útil. Básicamente, te dan este micrófono de lápiz muy específico que colocarás en tu posición sentada, tu posición de escucha. Y el software que te den va a crear este tipo de pitidos y golpes de sonido. Y lo visual de tu monitor, como el monitor de tu computadora te va a mostrar exactamente cuándo lo has colocado en el lugar correcto. Te guían a través de todo el proceso. haces saber qué altavoces has comprado, ellos te guían a través de este proceso, y ellos calibrarán un filtro que va entre tu DAW y los Entonces, antes de que el sonido llegue incluso a los altavoces, se ha ajustado para que lo que escuches sea el sonido adecuado que salga de los altavoces. Ahora, incluso entonces esta no es la versión más cara de este tipo de tecnología. Si lo quieres llevar en la mayor medida, recomendaría buscar algo llamado Trinov donde tenga su propio dispositivo de hardware ejecutando esta corrección de audio todo su propio dispositivo de hardware ejecutando esta corrección de audio Se hace bastante más precisamente, pero para empezar, si tienes esto, si tienes altavoces decentes y un trato decente en la habitación, vas a tener un gran comienzo. Nuevamente, si las cosas no son perfectas, no te preocupes por ello, pero lo que recomendaría es que tengas múltiples formas de escuchar tu audio. Tener un juego decente de auriculares, tener uno o incluso más idealmente dos juegos de monitores de computadora de los que estés escuchando. Entonces solo para ser claros, llamamos altavoces monitores, pero también llamamos monitores de pantallas. Haré todo lo posible para asegurarme de que realmente estoy diferenciando a medida que avanzamos E incluso con un par de juegos de altavoces y algunos auriculares, es posible que desee un segundo juego de auriculares. Es posible que desee un pequeño orador que pueda escuchar. Entonces, si alguien está acampando y saca un pequeño altavoz Bluetooth, ¿cómo sonará mi mezcla en ese altavoz? Y claro, ahí está la infame prueba de autos. Si llevas un rato produciendo, ya eres genial para poder llevar tu mezcla al auto y ver cómo se traduce ahí. Hay toneladas de tratamiento de sonido solo basado en el hecho de que hay tantos asientos y formas de absorber el sonido. Pero también, si has estado conduciendo en viajes por carretera o en tu viaje diario al trabajo, estás escuchando música, estás muy afinado con cómo suena ese ambiente de escucha Entonces es una gran segunda referencia. Por lo general pondré mis mezclas en una pequeña memoria USB o simplemente me las enviaré por correo electrónico y luego las pondré a través del auto a través de Bluetooth. Ahora bien, en cuanto a la familiaridad del orador, cuando se obtiene un nuevo conjunto de altavoces, lo último que quiero que hagan es comenzar a mezclar Porque no sabes cómo suenan, no sabes cómo son de color. No sabes cómo suenan dentro de tu habitación. En cambio, ten un par de mezclas de referencia a las que siempre vas. ¿Eres productor de hip hop? ¿Eres productor de EDM? ¿Produce rock y pop? Si eres productor de hip hop, toca tres de tus pistas favoritas de hip hop a través de esos altavoces on loop. Quiero decir, no te vuelvas loco con eso, pero la idea es escuchar realmente esas canciones una y otra vez en el nuevo conjunto de altavoces para que puedas entender como suenan esos altavoces. ¿Cuánto peso hay hasta el extremo inferior? ¿Cuánta claridad y aire hay en el extremo superior? Si sigues escuchando estos una y otra vez especialmente por unos días, entonces vas a empezar a calibrar cómo suenan tus altavoces en tu habitación, y luego te recomendaría comenzar a mezclar en ellos. Ahora, ya sé que si tienes un nuevo conjunto de altavoces, sería muy duro para mí evitar que produzcas sobre ellos. Va a ser una de las primeras cosas que hagas. Pero de nuevo, esto no es algo fácil, pero quieres asegurarte de que realmente estás escuchando mucho a esos altavoces. Por lo menos, bien, producir un poco. Pero entre cuando estés produciendo, asegúrate de estar escuchando muchas mezclas que te resulten familiares en esa configuración. Ahora, también puedes usar pistas de referencia dentro de la sesión en la que estés trabajando. Digamos que estoy creando una pista de EDM y quiero usar algo como Dead Mouse como referencia Mientras estoy mezclando, puedo ir y venir entre mi Mix y luego escuchar esa pista muerta del ratón o quien sea sea solo para A, B, y escuchar. ¿Tiene más claridad? ¿Tiene más peso? ¿Tiene más ponche? ¿Hay más compresión? Estas son cosas que vas a poder escuchar cada vez más con el tiempo. Entonces, entre obtener los altavoces adecuados y configurarlos correctamente, configurar tu habitación correctamente con tratamiento de sonido asegurándote de que estás usando referencias de audio y múltiples conjuntos de monitores para perfeccionar realmente tus producciones, ese es el mejor consejo que puedo darte para comenzar con todo esto. Pero nuevamente, realmente nos estamos sumergiendo en la física cuando se trata del tratamiento de la habitación y la colocación de los altavoces. Así que asegúrate de estar revisando tu habitación y cómo tratarla adecuadamente a partir de ahí. Ahora, algunas empresas que venden tratamiento de sonido también te darán algunos consejos en cuanto a cómo colocar ese tratamiento. Les envías fotos y dimensiones de tu habitación, y ellos son capaces de ayudarte a calibrar lo que debes comprar para tratar adecuadamente tu habitación Creo que este es un gran servicio porque al final del día, va desde que potencialmente compres uno o dos productos pequeños a ellos diciendo, Aquí está la amplitud de lo que necesitarías para tratar adecuadamente tu habitación Ponemos un poco de tiempo por adelantado para ayudarte a entender cómo tratar esa habitación, pero al final, terminarán recibiendo una compra más grande de ese productor. Entonces eso es todo para esta clase de tratamiento de sala y altavoces. Asegúrate de estar sentado en el ambiente adecuado para que puedas obtener los mejores resultados. Te veré en la siguiente clase donde comencemos a discutir el espacio libre. Te veré ahí. 4. Espacio libre: Bien, esta clase va a ser un poco más corta, y vamos a hablar de espacio para la cabeza Entonces, ¿qué es el espacio para la cabeza? espacio para la cabeza es básicamente la idea de que solo puedes atascar tanto de una señal dentro de un entorno digital antes de comenzar a obtener algún tipo de distorsión Y el número que usamos es cero. Entonces, una vez que tu señal comienza a alcanzar un pico por encima de cero, entonces comienzas a obtener distorsión digital. Por lo que es importante para nosotros asegurarnos de que nuestro volumen máximo se sitúe muy por debajo de este punto cero. Entonces, si hay un pequeño pico impar, todavía no pasa por encima de este cero. Eso es lo básico de lo que es el espacio para la cabeza. Vamos a sumergirnos en Ableton, y te mostraré de lo que estoy hablando Voy a estar trabajando con un drum loop que es una especie básica de EDM house estilo beat Suena algo así. Mm. Mm, mm, mm. Ahora, cuando metes estos bucles, van a ser muy ruidosos o muy calientes. Esto quiere decir que han sido recortados, limitantes, maximizados Hay algunas palabras diferentes que usamos y diferentes tipos de dispositivos para poder maximizar la cantidad de sonoridad que tenemos. Pero solo echa un vistazo aquí. ¿Ves este cero que tenemos aquí mismo? Queremos asegurarnos de que nuestro sonido no esté alcanzando su punto máximo por encima de este cero Y verás que en realidad lo hace tan pronto como tire de este bucle. Entonces hay pequeños overs diminutos, y puedes ver que nuestro medidor de masterización no está contento con eso. Se puso roja. Así que ten en cuenta que muchas de las veces cuando estás sacando bucles o muestras de sitios web como empalmes o diferentes tipos de paquetes de muestra, van a estar maximizando las cosas de una manera que tendrás que tirarlas hacia abajo Supongo que la idea es, ¿y si solo tuviera un ritmo de batería, y eso era lo único que quería usar? Quieren asegurarse de que ya sea el volumen máximo, pero a medida que empieces a agregar otras capas, tendrás que bajar ese volumen. Ahora bien, en cuanto al espacio para la cabeza, queremos asegurarnos de que si baje este bucle, lo voy a bajar por 6 decibelios, y notarán que nuestros incrementos son Cero, seis negativo, negativo 12, negativo 18. Aunque vaya por encima de cero, ahí hay seis. Y seis es uno de estos números mágicos donde básicamente la forma en que el oído humano percibe el sonido, cuando se disminuye algo en 6 decibelios, esencialmente lo estás cortando a la mitad en términos de Esto no es absolutamente exacto, pero es un muy buen punto de partida, especialmente para que los principiantes entiendan ¿cuánto estoy bajando ese volumen en términos de porcentaje? Entonces, abajo de 6 decibelios es de aproximadamente un 50% a la baja. Hasta 6 decibelios duplica el volumen aproximadamente. Vamos a probarlo. Aquí está nuestro bucle hacia arriba donde estaba. Abajo 6 decibelios. Suena como la mitad de alto. Ahora, notarás que incluso cuando tenga el fader rechazado 6 decibelios, y por cierto, en tu teclado, si solo golpeas flechas arriba y abajo, si solo golpeas flechas arriba y abajo, se mueve en incrementos de 1 Pero también puedes simplemente hacer clic en él y luego darle algo como seis negativo y luego entrar, y eso también te rechazará hasta ese punto. Entonces estamos abajo en este negativo 6 decibelios. Y cuando golpee Play, notarás que el loop está un poco por encima del seis negativo. Compruébalo. Ahora, realmente podemos ver eso por aquí en el maestro porque ahora mismo este fader está encubriendo esta pequeña referencia aquí Así que vamos a vigilar por aquí y asegurarnos de que estamos alineados perfectamente con esta pequeña línea. Así que vamos a por ello. Vamos. Ahí vamos. Sí. Bien. Por lo que ahora está sentado alrededor de seis negativos. Tuve que bajarlo unos 9 decibelios, pero el pico de mi batería está sentado en seis negativos Ahora bien, ¿por qué te estoy dando aquí una referencia de batería y no algo así como el bajo o algo así como la voz Bueno, tus tambores generalmente van a ser lo más ruidoso en tu mezcla en cuanto a picos, picos de volumen momentáneos Así que quiero asegurarme de que cuando estés pensando en el espacio para la cabeza, estés considerando mucho batería como el pico de ese espacio para la cabeza Entonces ahora que mi volumen maestro está en este seis negativo aquí, tengo espacio para agregar otros instrumentos sin pasar por encima de ese cero. Ahora bien, en estas lecciones, me voy a asegurar de que nos quedemos alrededor de ese seis negativo. Lo que esto hace es que nos da más espacio para cuando estamos dominando en el fondo de la línea. Queremos asegurarnos de darle a un ingeniero de masterización nuestra mezcla, no en su volumen más alto. Queremos darles alrededor de seis negativos o 12 decibelios negativos de espacio para la cabeza En el pasado, habrían sido 18 decibelios negativos. Pero a medida que estamos cada vez más en estos entornos digitales, no es necesario dar un montón de espacio para la cabeza Pero por ahora, para que sea sencillo, ya que estamos viendo nuestros mezcladores en estos incrementos de seis decibelios, van a seis negativos o 12 negativos Te va a estar dando muchas pequeñas referencias matemáticas a lo largo de estas clases. Entonces te recomendaría tratar quedarte conmigo aquí con seis negativos. Pero si prefieres negativo 12, solo ten en cuenta que eso va a cambiar las matemáticas, así que ten cuidado con eso. Entonces, en términos de mejores prácticas, cuando se trata de espacio para la cabeza, asegúrate de que tus tambores no estén alcanzando un máximo por encima de seis negativos o, nuevamente, si eliges 12 negativos Diferentes ingenieros van a usar diferentes números. Van a validar esos números en función de sus resultados. Si alguien se mezcla con 18 decibelios negativos como su espacio para la cabeza, y obtiene una gran mezcla, ¿eso significa que 18 negativo es el número que todos No, quiero decir, hay muchas maneras diferentes de poder obtener una gran mezcla. Y al final del día, algo así como el espacio para la cabeza solo afecta a algunos números en la línea Afecta un poco de matemáticas, pero solo ajusta las matemáticas en consecuencia. En la versión más sencilla de esto, imagina que estamos jugando un juego llamado diez. Y la idea es sumar para obtener el número diez. Empiezo con el número cuatro. Estás empezando por el número dos. Se podría decir, después de mis dos, me gusta un buen viejo cuatro más cuatro, y eso me da diez. Empiezo con cuatro, y podría decir, Ooh, me gustan tres más tres, y eso me da diez Si ambos llegamos a diez, ¿ eres tú el ganador? ¿Soy el ganador? No importa. El resultado suena bien. Acabamos de llegar usando diferentes matemáticas. Entonces el seis negativo va a reflejar las matemáticas que utilizo para obtener ese resultado de diez. Entonces, eso es todo. Es un concepto breve. Es espacio para la cabeza. Espero que hayas disfrutado de esa clase, y te pillaré en la siguiente. 5. Mezclar en mono: A continuación, vamos a hablar de mezclar en mono. Imagina que estás en una fogata y alguien trae un pequeño altavoz Bluetooth, o tal vez estás en un pub disfrutando de algunas alitas de pollo, y hay un pequeño altavoz en ese patio, y no estás obteniendo el entorno estéreo completo, sino solo un solo altavoz ¿Cómo se traduce tu mezcla a ese solo orador? A lo mejor has intentado hacerlo para que tu guitarra esté un poco más en el altavoz derecho, pero tu sombrero alto está un poco más en el altavoz izquierdo. Y luego, cuando sales a este patio, el altavoz que están proporcionando podría ser el altavoz correcto o podría ser solo el altavoz izquierdo. O tal vez sea una suma de la información de ambos oradores que ahora se pone en un solo orador. Ese sería un ejemplo de una mezcla en mono, y tenemos que asegurarnos de que estamos considerando cómo nuestras mezclas se traducen en mono. Ahora bien, para que quede claro, un patio no debe estar apagando un altavoz que sea solo señal derecha o solo señal izquierda. Entonces no estoy diciendo que eso sea necesariamente mono, aunque técnicamente, cualquier fuente de altavoz único es mono, pero tu mezcla o la música se pueden sumar a una señal mono y luego pasar por un solo altavoz Un gran ejemplo de esto sería, digamos que tengo un altavoz derecho tocando solo la guitarra y un altavoz izquierdo tocando solo alto. En este ejemplo del patio, si hubiera un altavoz afuera y solo fuera la información correcta, solo estarías escuchando la guitarra. Si solo fuera la información que queda, estarías escuchando solo sombrero alto. Pero nuevamente, puedes sumar la señal de ambos altavoces para que lo que escuchas de ese altavoz en el patio sea sombrero alto y guitarra. Ahora bien, el problema con el mono es que a veces obtenemos algo llamado cancelación de fase. Entonces digamos que tengo una señal amplia de algunos sombreros altos en el altavoz derecho y altavoz izquierdo pero a veces, las señales no fluyen perfectamente igual que entre sí. De hecho, si fluyeran perfectamente igual, lo escucharíamos en algo llamado Centro fantasma. Y aquí es donde se va a escuchar tu señal mono entre los dos altavoces. Pero las pequeñas diferencias que salen de estos dos altavoces a veces pueden perturbarse entre sí. Digamos, por ejemplo, quiero engrosar una parte vocal, y así grabo múltiples capas de esta parte de voz, y empiezo a extender algunas de las voces cada vez más Mi tiempo es casi exacto. El tono es casi exacto. Es el mismo cantante. Pero a partir de pequeñas diferencias, si a veces cantar una palabra produce una ola bajando, y la otra está produciendo una ola subiendo, nuevamente, provocan cancelación de fase. Es como dos olas en el océano golpeando cuando una se mueve más alto y la otra se mueve más abajo, se aplanan y cancelan. Ahora bien, algunas de estas pequeñas cancelaciones de fase están bien. Se esperan. Si evitaste completamente la cancelación de fase, tu mezcla estaría completamente en mono, y no podrías obtener ese bonito sonido grande y ancho en un entorno estéreo. Así que para ser claros, de nuevo, alguna cancelación de fase está bien, pero quiero asegurarme de que cuando sume mi sonido a mono, que algunas cosas no están casi desapareciendo del todo Permíteme darte un ejemplo usando el loop que usamos dentro de la última clase. Voy a reproducirte este loop primero en estéreo, luego en mono, y luego usando solo contenido lateral, lo cual te explicaré en un momento. Vamos a por ello. Aquí está en estéreo. Aquí está en Mono. Y aquí solo hay contenido lateral. Ahora, quiero tener claro que estoy usando algo llamado el solo de BX de esta compañía Brain Works Recomiendo encarecidamente descargarlo porque es gratis, y es una unidad realmente genial. Pero si estás usando Ableton como yo, ve al lado izquierdo Efectos de audio, desplázate hasta la utilidad, y usarás algo como tu utilidad para poder crear un entorno mono También puedes escuchar solo altavoces izquierdos o solo derechos o incluso intercambiar las señales. Entonces en nuestro ejemplo de guitarra en la derecha, sombrero alto en la izquierda, ahora sería sombrero alto en la derecha, guitarra en la izquierda. Pero por ahora, vamos a usar el solo de brainworks BX. Es un dispositivo realmente sencillo. Otra vez, lo mismo. Este botón de aquí le permite intercambiar altavoces izquierdo y derecho. Esto se dejaría sólo. Este sería el orador correcto solamente. Contamos con información mono y lateral. Entonces mencioné que cuando los dos altavoces se sumen en una señal y estemos escuchando en el centro fantasma, eso va a haber algunos sonidos que se pierden basados en pequeñas cancelaciones de fase diminutas Si tomáramos toda la información perdida y la escucháramos por sí sola, esa sería la información secundaria. Entonces las cosas que no somos capaces de escuchar de par en par porque nos hemos vuelto mono, ahora también podemos simplemente escuchar ese sonido. Ahora bien, lo interesante es que en realidad no estamos escuchando esa información secundaria en los lados, a menos que estés escuchando en un entorno estéreo donde tengas el medio como referencia, y luego puedes escuchar cosas que se ensanchan desde cuando estás escuchando solo la información secundaria, va a volver a resumir en un ambiente mono, lo cual no importa demasiado Básicamente, la idea es cuando estoy escuchando mono, estoy escuchando estos altavoces resumidos juntos Cuando estoy escuchando información secundaria, estoy escuchando todo lo que se sacó de esa señal mono. Ya sea que lo esté escuchando aquí o afuera por los lados, te va a dar una buena idea cómo equilibrar los lados en términos de tu mezcla. Yo digrego. Estamos de vuelta a ello. Entonces quiero que escuches este bucle. Voy a tocarlo por un momento. En estéreo, y después voy a cambiarlo a mono. Y quiero que seas realmente honesto contigo mismo. ¿Qué diferencias estás escuchando? Yo recomendaría usar auriculares o un buen conjunto de altavoces estéreo para escuchar realmente lo que está sucediendo aquí. No escuches esto en tu teléfono. De hecho, por todo este curso, baja tu teléfono y siéntate en un ambiente de escucha adecuado. Hará toda la diferencia para que oigas las cosas que estoy tratando de mostrarte. Así que de nuevo, la mezcla en estéreo, seguida de la mezcla en mono, mira mi Ratón aquí para este botón azul se encienda cuando es Mono y se apaga cuando es estéreo. Compruébalo. Y nuevamente, estás escuchando lo que se enfatiza o se quita base en este proceso. Vamos a probarlo. Tot, y tweet y tet y tweet tweet y tet y tweet y meet y tet tet y te Bien, entonces lo que estoy notando es que cuando es mono, lo estoy escuchando justo en medio de mi cráneo, o si estaba escuchando en altavoces, estaría justo entre esos dos altavoces Cuando estoy escuchando la imagen estéreo completa, ahora la escucho en los laterales de los auriculares, y también la escucho en los bordes de los altavoces, los bordes exteriores. Pero eso es lo obvio. Estéreo se va a sentir más estéreo. Mono se va a sentir más mono. Pero notarás que también hay diferencias de volumen. El bombo casi no se mueve en cuanto a su volumen Se queda igual ya sea mono o si estoy fuera de lado, lo que me dice que el bombo probablemente no esté mezclado para ser ancho. Probablemente esté mezclado para estar en el medio. Como probablemente debería ser. Esa pequeña capa de snare drum slash clap que estamos escuchando baja un poco de volumen, así que podría haber bastante de esa señal extendida de par en así que podría haber bastante de esa señal extendida de par, así que es un poco más de una Pero lo que más escuchamos perdido son los altos sombreros. Así lazo superior, las partes más altas del kit de batería. Notarás que cuando esté en estéreo, escucharemos esos sombreros altos bonitos y anchos y bastante ruidosos. Y luego cuando es mono, están colapsados en el medio, pero también pierden algo de volumen. Dicho todo eso, escucha nuevo y comprueba por ti mismo. Aquí está en estéreo primero. Aquí esos altibajos se vuelven más silenciosos? Ahora bien, si estoy siendo honesto, en realidad, los sombreros altos se están volviendo un poco más silenciosos, pero el símbolo de paseo, el que realmente está salpicado y llenando toda esa gama alta, última instancia se está volviendo más silencioso que los sombreros altos Escucha una vez más. Entonces estás escuchando los altos sombreros. Versus el paseo. Vas a escuchar que ese viaje se vuelve significativamente más silencioso Los sombreros altos se vuelven un poco más silenciosos. Compruébalo. ¿Lo oyes? Entonces lo que eso me dice es que si el viaje se está volviendo significativamente más silencioso, probablemente fue el más ancho de nuestra mezcla Los sombreros altos se están volviendo un poco más silenciosos. Probablemente estén abatidos en un poco más, no tan amplio sentimiento El snare CAP va a estar un poco más hacia adentro, y luego el bombo se coloca finalmente justo muerto en el medio para que cuando enciendo este botón mono, el bombo no esté cambiando mucho en absoluto La trampa se está volviendo un poco más silenciosa, el sombrero alto un poco más silencioso todavía, y el viaje se está volviendo Ahora vamos a escuchar la señal lateral por sí misma. Lo que debemos escuchar es que el paseo es el más ruidoso. El sombrero alto es el segundo más ruidoso. El aplauso y la trampa van a ser más silenciosos, y entonces la patada será inexistente y entonces la patada será inexistente. Vamos a echarle un vistazo. Bien, bastante cerca. Creo que el sombrero alto en realidad es bastante ruidoso, pero no escuchas bombo. Estás escuchando muchas de estas partes superiores de gama alta del kit y un poco de aplauso Entonces todo lo que se eliminó cuando fuimos a esta señal mono es lo que estamos escuchando en esta señal lateral. Ahora, yo recomendaría mapear esto. Si tienes algo así como un mini teclado y presionas Control M en Ableton, puedes hacer clic en este pequeño botón mono y hacer clic en uno de los botones de tu teclado MIDI Y luego haz clic en este pequeño botón lateral y pulsa otro botón en tu teclado MIDI. Ahora, cuando salgas del Control M y golpeas uno de esos dos botones, vas a terminar escuchando la señal mono o lateral con solo tocar un dedo. Pero en definitiva, eso tiene que ver más con el flujo de trabajo. Solo te estoy haciendo saber que este mono y botón lateral con solo tocar un dedo, puede ser muy, muy útil ya que estás mezclando a través de tu proceso. Entonces algunas cosas a tener en cuenta. Si tu señal lateral tiene un montón de bombo, especialmente frecuencias bajas en general, eso no va a ser una gran cosa. Queremos asegurarnos de que la mayoría de nuestras bajas frecuencias estén más centradas. Parte de esto tiene que ver con el vinil. Y cuando teníamos, por ejemplo, base mezclada demasiado a la izquierda o demasiado a la derecha, la aguja dentro de la ranura del vinilo sería expulsada. Queremos mantener esa señal de base más hacia el medio para que tu aguja se mantenga mejor en la ranura. Pero también, solo en general, un subwoofer es solo un altavoz, generalmente. No hay ambiente estéreo para frecuencias muy bajas a la hora de usar un sub. Además, la salida de energía de las bajas frecuencias puede ser muy desconcertante cuando hay muchas frecuencias bajas por un lado, pero no tanto por el otro, es algo molesto Ahí está esta tensión que podemos terminar sintiendo como oyentes Entonces, en general, quieres asegurarte de que las frecuencias bajas, graves y el bombo estén más hacia el medio. Cosas espaciales como pads y elementos de percusión extra pequeños, puedes apagar bastante ancho, así como partes superiores de la batería Pero otros elementos importantes como tu voz o tu solo de guitarra, tal vez quieras mantener más hacia el medio En otras palabras, material melódico. Muy a menudo, te mantendrás más centrado. Ahora, hay toneladas de géneros diferentes. Hay toneladas de diferentes formas de usar la instrumentación dentro de esos géneros. Entonces cuando se trata de mono dentro del contenido, uno de los mejores consejos que puedo darte es escuchar una canción de referencia, como, ya sea ACDC o Dead Mouse o quien sea Escúchalo dentro de tu DAW, introduce preferentemente un archivo wave y activa Mono Enciende de lado, escucha en estéreo, y realmente escucha, ¿Qué están eliminando cuando me enciendo de lado? Esa es la materia que es más mono. O cuando lo escucho en Mono, ¿qué elementos son más ruidosos? Esos van a ser los elementos que más se mezclan en el medio. Lo que me he dado cuenta cuando escucho mis referencias en mono, es que el bombo, a veces la caja, y las voces, especialmente, se sienten como de repente son mucho más fuertes que todo lo demás en Entonces, cuando estás mezclando mono, ¿ estás tratando de equilibrar todo? En realidad no. Creo que mucha gente lo hace. Se encienden mono de inmediato y tratan de mezclar todo a la perfección. Pero en realidad quieres que en general las voces y el bombo, sobre todo, sean un poco más fuertes Esta es una especie de forma de pensar de ingeniería inversa. Pero si estoy escuchando una gran mezcla y resumo un tamano esos elementos son un poco más fuertes Entonces, cuando estoy mezclando en mono, quiero asegurarme de que esos elementos se mezclen un poco más fuerte intencionalmente Esto es para asegurarse de que cuando vuelvas a agregar todos esos elementos estéreo de nuevo todos esos elementos estéreo de nuevo al exterior de esos altavoces, no pierdas la intensidad de esos importantes elementos medios Pero para realmente tener la sensación de esto, saca algunas canciones, escucha en mono, lateral y estéreo y haz un poco de investigación sonora tú mismo dentro de las mezclas que has venido a usar como tu referencia. Van a ser muchos momentos de mí escuchando en mono, escuchando por dentro a medida que avanzamos a través de estos cursos de producción. Así que quería asegurarme de esbozar qué dispositivo estoy usando el cerebro funciona BX solo, cómo funciona, pero también lo que es más importante, qué es Mono, qué es estéreo, qué es contenido secundario y qué información podemos extraer de esos tres entornos de escucha diferentes Piensa que es importante si quieres poder crear una gran mezcla con profundidad adecuada, rango de ecualización adecuado, dinámica adecuada, paneo adecuado e imágenes estéreo que puedas ver esa mezcla a través de diferentes lentes Así que usaremos muchas formas diferentes de diseccionar una mezcla para que puedas escuchar ciertos elementos para asegurarte que estás obteniendo esos elementos bien Y luego, cuando vuelvas a escuchar tu mezcla completa, sonará mucho más profesional. Entonces, en definitiva, mezclar un mono es algo bueno. A veces podemos obsesionarnos pero luego hay un sacrificio cuando alguien escucha en un ambiente mono Así que siéntete libre de mezclarlo en mono, y luego en las etapas posteriores, sacarlo de nuevo en estéreo. Pero nuevamente, en una mezcla mono, ciertos elementos, los elementos principales como voces, bombo, snare, y elementos melódicos, sí quieren ser un poco más fuertes porque en última instancia, solo se sientan en el medio o en su Entonces las otras cosas que luego se salpican a los lados pueden distraer de esos elementos Así que vamos a levantarlos un poco más para que cuando estemos en un ambiente estéreo los estemos escuchando bien, y cuando estemos en un ambiente mono, también los estemos escuchando excepcionalmente bien Entonces eso es todo para esta clase de mezcla en mono, te pillaré en la siguiente clase donde vamos a hablar del ruido rosado. Te veré ahí. 6. Ruido rosa: Bien. Hablemos de mezclarnos con ruido rosado. Este es un territorio muy interesante porque algunos ingenieros de mezcla desprecian absolutamente la mezcla con el ruido rosado Lo uso como un poco de respaldo de vez en cuando. Creo que es una gran herramienta de enseñanza para comenzar y ayudarte a sintonizar tus oídos para mezclar volúmenes correctamente, especialmente dentro de un ambiente mono. Entonces, ¿qué es el ruido rosado? Si piensas en el ruido blanco como el sonido que escuchamos en televisores antiguos donde escuchamos este tipo de sonido. El ruido rosa es eso, pero es un poco más parejo donde también tenemos frecuencias bajas. De hecho, es así incluso que incluso en mi monitor visual, como pueden ver, las cosas están funcionando realmente horizontalmente en un plano plano menos un poco de fluctuación que está sucediendo al mismo tiempo Pero en definitiva, es ruido con una respuesta de frecuencia plana, y se usa con bastante frecuencia para afinar altavoces. Hablamos de estos tweeters y conos en los altavoces. Pero, ¿cómo me aseguro de que a medida que sonido se mueve más arriba en frecuencia los dos pequeños altavoces se equilibran entre sí ¿El Tweeter es demasiado ruidoso? ¿El cono es demasiado silencioso? Bueno, el ruido rosa ayuda a los técnicos de sonido y audio a equilibrar los altavoces para que tengan una respuesta relativamente equilibrada. Un ruido rosado no te va a ayudar a entender cómo funcionan los transitorios o este tipo de picos de batería dentro de los altavoces Pero en términos de ecualización, bajos, medios y frecuencias altas, se utiliza para equilibrar los altavoces. Entonces, si lo usamos para ayudar a equilibrar nuestra mezcla, eso no ayuda a que se traduzca mejor a estos altavoces que estaban sintonizados al ruido rosado. Ahora, tampoco estoy diciendo que cada altavoz esté sintonizado al ruido rosado. Podría haber alguna otra tecnología patentada que utilizan ciertas compañías de altavoces, pero clásicamente, el ruido rosa se usaba con bastante frecuencia para afinar los altavoces Ahora, ten en cuenta, el ruido rosa no es estéreo. No está destinado a sonar muy amplio. Es solo ruido, y va a sentarse en un ambiente mono. Entonces, cuando estás usando el ruido rosa como referencia para ayudarte a equilibrar tu mezcla, quieres asegurarte de que estás mezclando en mono. Ahora, el ruido rosado puede ayudarnos a decirnos si a nuestra mezcla le faltan mínimos un poco o tiene altos que tal vez son demasiado exagerados y demasiado Pero para hoy, lo que quiero mostrarles es cómo se puede usar el ruido rosa para mezclar volúmenes, que en definitiva es lo más importante. Antes de comenzar a sumergirse en la ecualización y la compresión y todas estas cosas, debes asegurarte de que todos tus instrumentos estén equilibrados correctamente, solo en términos de volumen. Después del volumen, es posible que desee buscar en el ancho estéreo o panoramizar hacia la izquierda y la derecha, y luego puede comenzar a ecualizar y comprimir según sea necesario Entonces lo que voy a hacer es tocar nuestro drum loop, y luego voy a introducir un sonido de bajo, un sonido de armonía, y una especie de sonido melódico arrancado Y vamos a asegurarnos de que nuestro ruido rosado esté ajustado a 6 decibelios negativos, la misma cantidad de espacio libre que nos hemos dado Entonces de esa manera, nuestra mezcla y nuestro ruido rosado están compitiendo entre sí aproximadamente al mismo volumen. Entonces, una vez que los tambores alcanzan su punto máximo en seis negativos, también podemos tener nuestro ruido rosado con un pico de seis negativo Y ahora estamos en un ambiente donde podemos usar ruido rosa para ayudar a calibrar los volúmenes de nuestra pista Ahora, como se mencionó, en un ambiente mono, tu batería, sobre todo kick and snare, van a ser bastante ruidosas, así como sonidos melódicos como voz, un solo de guitarra, o una Entonces voy a empezar por asegurarme de que mi batería y mi melodía sean un poco más fuertes que el ruido rosado Están asomando un poco por el ruido rosado. Los graves deben estar nivelados con el ruido rosado. En otras palabras, los estoy escuchando por igual, y la armonía, quiero escuchar de igual manera o incluso justo bajo el ruido rosado ligeramente, ya que la armonía va a ser muy a menudo uno de los elementos que es bastante más amplio. Eso nos pone en un ambiente mono donde tenemos la mayor cantidad de elementos mono, el bombo, la caja, y en este caso, una parte de sintetizador melódico como Cuando luego me quito mono y vuelvo a salir a una imagen estéreo completa, deberías escuchar una mezcla que suene bastante equilibrada en cuanto a volúmenes. Vamos a comprobarlo, empezando por los tambores. Ahora, solo para prepararte antes de que me meta, así es como suena el ruido rosado. Por lo tanto, es posible que desee bajar ligeramente sus altavoces, pero no tan silenciosos como para que todo lo que escuche sea información de gama alta. Sólo digo que no hagas estallar tus altavoces este ruido rosado va a ser bastante fuerte. Así que vamos a por ello. Entonces vamos a empezar con los tambores, asegurándonos de que sean un poco más fuertes que el ruido rosado Estamos en mono, comprobando aquí doble. Así que vamos a por ello. Realmente estoy escuchando ese bombo por encima del ruido rosado de una manera que funciona. No suena súper súper ruidoso, pero también es muy claro. Entonces creo que nuestro bucle está en buena forma. A continuación, la melodía, también un poco por encima del ruido rosado. Vamos a echarle un vistazo. Eso ya suena bien. Vamos a entrar si metí 6 decibelios o Es demasiado ruidoso, comparado con el ruido rosado, ¿verdad? Entonces lo estamos tirando hacia abajo. No tengo problema en escuchar eso por el ruido rosado. A lo mejor es un poco más silencioso. El siguiente es el bajo. Este sonido de bajo tiene mucha energía alta, y actúa como un poco de una especie de contramodía a la melodía principal. Entonces, si se trata de un bajo muy suave y estás mezclando algo como esto, quieres que esté realmente nivelado con el ruido rosado, pero si está funcionando un poco más melódicamente, como en este caso, está bien tenerlo asomando un poco por encima del ruido rosado Siempre quieres estar pensando en el contexto. bajo no siempre se debe mezclar con el ruido rosado exactamente de la misma manera. Va a ser específico de género. Va a tener que ver con la propia línea de bajo. Y si el bajo tiene mucho contenido de gama alta, como medios y agudos en términos de frecuencias, entonces va a sacar un poco más, y eso está Pero en general, aquí, quiero que sea más tranquila que la melodía Ese sigue siendo el elemento melódico principal, pero también más fuerte que el ruido rosado en general Está bien si nos acercamos al volumen del ruido rosado, pero intentemos equilibrarlo desde aquí. Suena así. Bien, y luego agregaremos en nuestra armonía, que será, en este caso, probablemente uno de los elementos más silenciosos. Por lo general, la armonía va a ser bastante amplia. Es la sección de cuerdas en la orquesta. Es esa guitarra carnosa que ha sido procesada para ser ancha o tal vez varias guitarras de orugas pandeadas Así que queremos asegurarnos de que sea aproximadamente el mismo volumen nuestro ruido rosado o tal vez un poco más silencioso Vamos a probarlo. Eso me suena bien. Creo que la melodía seguía siendo un poco fuerte, así que la bajé ligeramente. Nuevamente, quería ser un poco más fuerte de lo esperado porque así se traducen las cosas en mono Esos elementos principales, kick, snare, voz, elementos melódicos, solos de guitarra, van a sentirse un poco ruidosos en la mezcla cuando estés escuchando Entonces está bien si son un poco ruidosos. Yo solo pienso que en general era demasiado ruidoso, así que lo bajé un poco. Ahora, antes de escuchar todo, quiero decir esta nueva parte armónica. Tiene mucho de gama baja. Tal vez consideraría tratar esa gama baja para que no esté compitiendo tanto con la base fuera del contexto de esta clase. Pero de nuevo, vas a empezar a sentir estas pequeñas cosas. Nosotros estábamos como, Bueno, esto no funciona del todo por la compresión o el EQ o lo que sea que pueda ser. Pero en esta etapa de las cosas, estamos en mono, por todas las razones que expliqué en la clase mono, estamos usando el ruido rosa solo para acercar los volúmenes bastante a la derecha. Ahora es el momento. Silenciemos nuestro ruido rosa y escuchemos nuestra mezcla en mono y luego después en estéreo. Suena así. Está sonando bastante bien. Creo que la melodía aún podría ser un poco demasiado fuerte, y la batería tal vez podría subir un poco. Pero de nuevo, eso ahora es escucharlo en un contexto musical. Sin el ruido rosado. Puedes hacer estos pequeños ajustes para que tus volúmenes de mezcla sean los correctos. Vamos a escucharlo. Sin el botón mono encendido, suena así. Entonces creo que nos estamos acercando bastante. El bajo y la armonía juntos. De nuevo, hay mucha acumulación de gama baja. En realidad solo voy a solo en un ambiente estéreo, la batería y la melodía juntas, lo cual creo que suena bien. ¡Oh! Otra vez, tal vez la melodía todavía está un poco en el extremo alto. Este es un sonido muy penetrante, así que lo bajaremos un poco. Pero la armonía en realidad se mezcla un poco demasiado fuerte. En este caso, creo que esto no se mezclaría con el ruido rosado, que es como lo hice, sino un poco más bajo. Así que de nuevo, con elementos armónicos y anchos, se puede tener el ruido rosado casi enterrándolos sólo por un poco Tenerlo para que los volúmenes sean iguales, y luego tire hacia abajo de uno a 2 decibelios Entonces si lo bajamos solo un par, tal vez hasta 3 decibelios Y luego el bajo estoy en territorio bastante cercano. Ahora, lo más importante aquí es que puedes escuchar los cuatro elementos sin ningún problema. Entonces, en términos de equilibrio, vas a querer ir entre escuchar con el ruido rosa y mezclar en mono y luego usar el mismo ruido rosa en estéreo y luego ningún ruido rosa en estéreo. Vaya entre esos tres entornos, y notará que va a haber pequeños cambios que tienen que suceder una y otra vez. Estos pequeños microcambios te dicen que mejoras sabiendo realmente cómo suena el ruido rosa en tus auriculares o tu sistema y cómo el género que estás mezclando debe equilibrarse con ese ruido rosado. Ahora, al igual que antes cuando mencioné que quieres mezclar con una referencia y escuchar tu referencia en mono, estéreo, y así como contenido lateral, también quieres escuchar cómo tu mezcla a la que te enfrentas, tu mezcla de referencia suena cuando el ruido rosa está en capas. Asegúrate de que tu audio masterizado con el que estás trabajando esa pista pop muy caliente y ruidosa o lo que sea que sea que la estés bajando apropiadamente para que quede nivelada con el ruido rosado A partir de ahí, escúchalo en mono con el ruido rosado e intenta emparejar tu mezcla para que suene la misma manera el ruido rosa versus la mezcla, y luego eso te acercará bastante a marcar para los volúmenes de tu mezcla Entonces, una última vez, el pequeño minimx que hemos creado, y acabo de crear estas partes muy rápido Esto es como, muy desnudo en términos de producción. Vamos a escuchar la versión estéreo completa. Entonces vamos a escucharlo en Mono, y luego volveremos a agregar el ruido rosa para que puedas escuchar los tres entornos diferentes. Empezando en estéreo, aquí vamos. Mono. El gran ruido. Entonces ahí está. Ahí está nuestra mezcla general a partir de ahí, ajustes súper pequeños para que se equilibre, y luego puedes comenzar a gelar y pegar las cosas a partir de ese momento Ahora bien, aunque el ruido rosado y mezcla con el ruido rosado no sea lo tuyo, creo que hay algo que decir sobre no obsesionarse con ser no obsesionarse con granular y entrar en estos pequeños micro detalles demasiado pronto No estés trabajando en poner en cola las resonancias y colorear las cosas hasta que se establezcan los volúmenes Una vez establecidos tus volúmenes, entonces puedes hacer algo llamado mezcla de arriba hacia abajo, lo que hablaremos en el futuro. Pero solo entiende esos volúmenes, ese es tu paso uno ahora mismo. Y si sientes que necesitas un poco de ayuda, ruido rosado está aquí para ayudarte. Solo recuerda asegurarte de que estás mezclando con él en un ambiente mono. Entonces eso es todo para esta clase de ruido rosa. Nuestra siguiente clase se titula La música está en los MDs. Y es alguna vez. Vamos a hablar de frecuencias medias, no de las altas, no de las bajas, y de lo importantes que son para que consigas una gran mezcla Eso es todo para esta clase, y te atraparé en la siguiente. 7. La música está en los medios: Bien. A continuación, hablemos de cómo es la música en los MDs. Ahora bien, hay algo que he montado en mi canal maestro que creo que vas a encontrar muy útil. Entonces echemos un vistazo para que puedas analizar mejor lo que está sucediendo en los MDs de tu música Entonces, lo que he hecho aquí es crear dos tipos de versiones de una configuración de doble autoflter Puedes usar ecualizadores para lograrlo. Puedes usar Ableton algo así como un autoflter no importa La premisa es bastante simple, y puedes aplicarla como tú así elijas. Ahora, estoy usando Ableton 12, pero antes de eso, el filtro automático se veía un poco diferente Como pueden ver, ahora el más nuevo de aquí a la izquierda es bastante ancho. Es un poco más detallado en cuanto a parámetros. Originalmente, estaba usando este truco con el filtro automático más antiguo. Entonces primero quiero mostrar cómo se ve en esos, y luego te mostraré los nuevos. Ableton muy bien podría cambiar el aspecto de estos filtros nuevamente en el futuro, pero estas no son unidades que se cambian con frecuencia, por lo que debería ser bastante acorazado en el futuro. Tengo un juego de filtros auto con un corte alto o un paso bajo. Estamos dejando que las bajas frecuencias. Estos pasan a través mientras cortan las frecuencias más altas aquí arriba. Lo tengo ajustado a 5 kilohercios, que es de 5,000 hercios La resonancia se pone al 14%. Este era en realidad el porcentaje de existencias que se fijó este filtro antiguo. Eso no es cierto para los nuevos filtros, así que querrás tener ese 14% en mente. Yo solo da un buen tipo de roll off sólido donde las cosas no están rodando demasiado poco profundas o demasiado empinadas. Para complementar eso, tenemos otro filtro que es un corte bajo de paso alto. Es dejar pasar a través de las altas frecuencias. Aquí está cortando estas bajas frecuencias. Entonces, si no sabes cómo configurar esto, hay todos estos pequeños íconos en la parte inferior. Solo quieres configurarlo hasta que consigas el que se vea así, poniéndolo en 200 hercios, y nuevamente, 14%. Tengo ambos filtros encendidos y agrupados. Entonces, si haces clic en uno, haces clic en el otro , y luego presionas Control G, entrará en un grupo que luego podrás encender y apagar para que ambos dispositivos estén encendidos y apagados al mismo tiempo. Entonces para demostrar, si hago clic en la parte superior de esta unidad, cambio clic en la parte superior de esta, Control G, ahora está agrupada, y puedo apagarlas colectivamente. Yo he hecho lo mismo. Voy a borrar estos. He hecho lo mismo aquí para los filtros de auto más nuevos, 200 Hertz, y la resonancia aquí abajo se establece en 14%, 5 kilohercios, la resonancia aquí abajo se establece en 14% Y ahora en vez de ver todos esos íconos, que como que echo de menos, están todos como contenidos aquí. Ahora hay más opciones, lo cual es bastante genial. Hay otras cosas como conducir y diferentes tipos de parámetros a los que puedes acceder a que antes no podías. Entonces todo por encima de 5,000 hertz, Ih está cortado, y todo por debajo de 200 hertz ish está cortado. Yo digo todo. No es absolutamente todo porque hay un roll off, pero estos son los números que tenemos en mente. Ahora, de nuevo, he agrupado estas dos unidades para poder encenderlas y apagarlas al mismo tiempo. Encenderlos y apagarlos individualmente también está bien, pero en su mayor parte, vas a estar encendiendo y apagando este grupo. Entonces nuevamente, esa es otra cosa donde Control M selecciona este pequeño botón de encendido y apagado aquí y luego lo mapea a algo en tu teclado que solo puedas presionar un botón y encender y apagar estas unidades. Muy útil cuando quieres escuchar, como mencioné antes, en mono, lado, los MDs, puedes agregar lentamente estos diferentes filtros para poder escuchar tu mezcla desde diferentes ángulos Entonces, escuchemos nuestra mezcla tal como estaba. Sonaba algo así Ahora bien, lo primero que podría querer hacer después de haber completado un poco de un balance relativo de volúmenes que no hice en la última clase, pero podemos hacerlo ahora es hacer clic los diferentes instrumentos que tenemos y arrastrar hacia abajo cualquiera de estos faders, voy a arrastrar hacia abajo los cuatro hasta que nuestro espacio libre vuelva a donde debería estar Ahora, todavía no nos hemos metido en el recorte, la compresión y la limitación, que más adelante será la forma en que logremos eso Entonces, por ahora, el truco rápido y sucio para asegurarnos de que el seis negativo sea el número máximo es simplemente arrastrar todo juntos hasta que golpeemos ese seis negativo sobre nuestro maestro. Suena así. Bien, estamos muy cerca de ese margen negativo de seis dB Eso es lo que queremos, para que podamos seguir adelante. Bien, entonces vamos a volver a jugarlo, y como se está reproduciendo, voy a activar este grupo de filtros de auto aquí mismo. Y escucharás que los máximos extremos y las frecuencias base y bajas y sub se cortan todas Compruébalo. Suena así. Aquí está nuestra mezcla. Con los filtros. Bien, entonces ahora no nos preocupa cómo suenan las frecuencias base base y las sub frecuencias. No nos preocupa cómo suenan las frecuencias altas, altas, todo por encima de los 5 kilohercios Y lo que estamos escuchando son en su mayoría cosas cortadas por encima de siete solo basadas en ese rollo. Entonces tenemos frecuencias altas que no nos preocupan y frecuencias súper bajas que no nos preocupan. Nos permite una especie de marcar en esas frecuencias medias y asegurarnos de que estamos escuchando la música. Después de todo, la música está en los medios. Entonces, ¿puedo escuchar los elementos armónicos? ¿Puedo escuchar los elementos melódicos? No estoy diciendo que no debas escuchar batería en los medios. Definitivamente deberías. De hecho, probablemente deberías incluso algunos de tus sombreros altos y algunos de tu paseo. Esos instrumentos que suenan más extremadamente altos, esos platillos, sí sangran más abajo Entonces deberías escuchar algunas de esas altas frecuencias. Deberías escuchar la bofetada del bombo, así como algo de arenilla del bajo, pero nada de ese tipo de suave, bajo y de la patada y del Entonces no estoy diciendo que no escuchemos sonido bajo o instrumentos de sonido alto Simplemente estarán un poco más silenciosos relativamente, pero sangrarán en esta parte media de la mezcla Dicho esto, escuchemos de nuevo y solo escuchemos la armonía y la melodía y asegurémonos de que eso esté saliendo claramente. Entonces, para mí, creo que la base está ocupando un poco demasiado de esas frecuencias medias. Voy a ponerle un ecualizador. Vamos a sumergirnos más en el ecualizador más adelante, pero solo para mostrarte, básicamente, si algo así como barrer, puedes escuchar que estamos agregando más sonidos bajos , medios o altos a este instrumento. Sólo voy a tomarme un momento para mirar y escuchar para ver cómo se podría construir el bajo en términos de su volumen. Porque ahora mismo, si baje el volumen de graves, entonces eso logrará que los graves suenen menos fuertes en los medios Pero, ¿eso no va a influir en las frecuencias graves que no estamos escuchando? Así que ya no quiero empezar a tocar demasiado con volumen. Eso ya lo hicimos antes. Usamos ruido rosa, y luego afinamos a partir de ahí. Ahora nos estamos poniendo un poco más quirúrgicos con diferentes áreas de frecuencia. En este caso, los MDs. Así que vamos a pasar. Dame un momento, y te voy a mostrar cómo podría ecualizar algo como esto. Entonces no estoy haciendo nada demasiado extremo. En realidad no estoy sacando más de 6 decibelios en ninguna de estas bandas Tienes que vigilar esta zona de 300 Hertz. Es donde se puede acumular el barro. Ahora bien, el bajo suena relativamente bien en esta área. Son los otros instrumentos a los que tenemos que vigilar en términos de construir este enturbiamiento. Dicho esto, aunque apague esto por un momento, somos cuatro y lo que fue tres. Están apagados, es bonito y plano otra vez. Simplemente vigila la acumulación en esta zona. Tenemos este enorme pico arriba por aquí, y luego rueda hacia abajo y también rueda hacia abajo antes de que vuelva a subir. Parte de esta gama baja tirando hacia arriba así tiene que ver con la curva de Fletcher Munson, que se está volviendo Aún no vamos a sumergirnos en ello. Pero se supone que esta zona se ve así, esta área realmente baja, pero no tanto el área de 300 Hertz. Algún ascensor en este lugar está bien. Esto simplemente se ve muy desequilibrado. Escuchemos de nuevo. Eso es sentirse mucho más equilibrado. Ahora, al mismo tiempo, creo que la armonía se está perdiendo un poco en los medios. Hablamos de cómo el volumen para la armonía, tal vez no queramos empujar demasiado, solo basándonos en el hecho de que a menudo es bastante amplio. Y cuando estábamos haciendo nuestro mono mix, aquí es donde se sentó bien. Pero tal vez quiera darle un poco de impulso probablemente en algún lugar de esta zona a esta área, tal vez no tan amplia, pero quiero ir un poco amplia con esto. Solo estoy haciendo una gran pincelada de tratar de sacar algo de claridad en este sonido de armonía. Vamos a echarle un vistazo. Digo, justo alrededor de un K, 1,000 hercios, ese pequeño levantamiento ese tipo de desangra en los máximos y luego en los mínimos medios Creo que esto va a sonar bien una vez que volvamos a sacar la mezcla completa de nuevo a la imagen. Ahora, antes de hacer eso, quiero mostrarles que podemos tomar cualquiera de estos dos tipos de filtros y voltearlos, lo que solía ser más fácil con el filtro automático más antiguo, pero sigue funcionando bien. Y vas a poder escuchar solo los bajos o solo los altos También puedes compartimentar esas mezclas, también. Ahora, solo para ser claros, los 5 kilohercios arriba y los 200 Hertz abajo bajo, esos puntos roll off, eso es lo que prefiero En última instancia, puedes encontrar tu propia preferencia, y la forma en que recomendaría hacerlo es establecer algo así como un filtro de paso alto, escuchar tu mezcla y bajarla lentamente. Como digamos que estamos empezando camino hasta aquí. Lentamente tira de él hacia abajo. Y una vez que empieza a sentirse un poco espeso, ahí es algo así como donde quiero parar. Como, justo por aquí. Estamos empezando a sacar algo de grosor, y realmente no quiero estar lidiando con eso cuando solo quiero escuchar la gama alta. Entonces para mí, 5,000 hercios o 5 kilohercios, ese fue algo así como mi punto dulce Pero abajo bajo, si tuviéramos que hacer lo inverso, obtendríamos algo como esto donde podemos bajar la frecuencia bastante baja y luego jalarla hacia arriba hasta que empecemos a escuchar el tipo bajo de suavidad de la base, empezar a obtener un poco de ese punzón o grano medio Vamos a escucharlo. Justo por ahí, estamos escuchando bastante de mediados de comienzo para hurgar a través Eso es un 360. Si lo vuelvo a marcar. Ahora tenemos ese extremo bajo suave otra vez. A veces he bajado a cerca de 170. Ese es otro número divertido para trabajar para aislar frecuencias de bajo, y lo uso bastante a menudo cuando estoy haciendo compresión paralela en bajo, como bajo o sintetizador de bajo Pero ahora mismo, sólo voy a usar un bonito número limpio 200. Funciona bien para los fines para los que lo uso. Entonces ese es el siguiente truco expuesto un poco es que una vez que hayas equilibrado esos medios, puedes voltear esto, escuchar los bajos. Asegúrate de darle la vuelta, y puedes darle la vuelta a esto y escuchar los agudos Y luego puedes mezclarlas como pequeñas submezclas y luego escuchar la cosa completa, también Ahora bien, no quieres ir demasiado drástico con esto. Ya has balanceado volúmenes, ¿verdad? Usamos ruido rosa, ya sea que lo uses o no, comenzamos con volúmenes. Entonces, si te sientes como el de gama alta, solo quieres impulsar todo bastante. Eso va a sonar ahora no relativo a los medios y bajos. Entonces quieres asegurarte de que estás haciendo más movimientos quirúrgicos en este punto, pero aún escuchando estas pequeñas submezclas de las frecuencias bajas, medias y altas por separado Intenta dejar escuchar los agudos por un segundo. Estoy escuchando un montón de buen sombrero limpio y limpio, y estoy escuchando esa melodía hurgar a través El bajo tiene un poco demasiado de esa gama alta. De hecho vamos a aclarar eso no en esta clase, sino en una de las siguientes en las que vamos a hablar un divertido roll off que podemos hacer en ciertos instrumentos en la gama alta. Pero tengámoslo en mente para seguir adelante. Ahora vamos a escuchar el extremo bajo de la mezcla. El patada suena bastante bien, y la base no es tan poderosa como la patada, pero aun así suena genial Y hay algo que estoy vigilando, que es cuando miras al maestro o a cualquiera de estos canales, es decir, hay, como, un verde bosque y un verde más lima que vas a ver en estas señales. El verde bosque o los picos, así podemos ver mucho movimiento aquí arriba, incluso hasta esto, amarillo, supongo que cambian un poco los colores. Pero aquí abajo hay más verde lima, va a representar el valor RMS, el valor promedio del sonido. Ahora, había un viejo truco de medidor de vista base que solían hacer. Yo recomendaría compruébalo el truco del medidor de vista base. Podrás encontrarlo con bastante facilidad. Pero se traduce en un truco RMS, también, también, en este tipo de canales, que es que básicamente, quiero asegurarme de que la fluctuación de esta bomba sea de unos tres decibelios ish Si echamos un vistazo, cuando se asienta, está justo por debajo de los 18, y en su apogeo, está algo así como alrededor de esta parte media o justo debajo De esta parte media hasta 18, es decir, 3 decibelios Así que estamos trabajando con una fluctuación bastante buena de la patada es hurgar a través y asentarse de nuevo en las sub frecuencias de bajo Ahora bien, es importante mencionar que estas señales de verde lima que estás viendo tienen más que ver con el low-end. El sonido promedio que estás escuchando, cuando consideras de gama alta, hay muchos sonidos pegajosos y pegajosos En el medio, hay acordes entrando y saliendo, voces entrando y Pero lo que se mantiene firme la mayor parte del tiempo tu bajo, y suele haber algún tipo de patrón de patada repetida que va a tomar esa señal verde lima de tu bajo y una especie de fluctuación cada vez que ocurra esa patada Esto depende del estilo. En algo como drum and bass, podrías tener un sub muy fuerte y tu patada es un poco más silenciosa Entonces, de hecho, cada vez que golpea la patada, el sub tira un poco hacia abajo, basado en algo llamado compresión de cadena lateral, fuera del contexto de esta clase, pero solo haciéndote saber, siempre verás algún tipo de pequeña fluctuación Si tu patada está golpeando y tu bajo está golpeando y solo estás viendo una línea plana de esa información verde lima, yo diría que tu gama baja no es muy dinámica, y quizás quieras considerar darle un poco de respiro. Entonces, habiendo dicho todo eso, creo que la base y la patada ya están bastante bien equilibradas. Entonces primero, escucharemos con el filtro encendido, y luego lo apagaré, y podrás escuchar esa mezcla expandirse o más de esta manera. Vuelven los máximos, vuelven los bajos, y debería sonar bastante lleno Vamos a darle una escucha. Así que sigo sentada alrededor de este seis negativo como mi pico. Notarás que la información verde lima a continuación, en función de la cantidad de frecuencias base que agregues, esa información del verde lima cambiará. Nos vamos a centrar en asentar la base para que quede nivelada con la mezcla más tarde. Pero por ahora, todavía estamos alcanzando alrededor de ese seis negativo Los volúmenes suenan relativamente equilibrados, y hemos hecho algunos ajustes sutiles a la mitad de la mezcla para asegurarnos de que se siente bien. En cuanto a los máximos, hablé de que rodamos fuera de algunos de esos máximos Eso viene en dos clases a partir de ahora. Pero por ahora, no nos preocupa demasiado perfeccionar cada pedacito de la mezcla Estamos avanzando poco a poco con pequeños cambios para mejorarlo poco a poco Entonces como se explicó, la música está en los medios. Configura un par de filtros de auto en tu canal maestro. Rodar uno por encima de 5,000 hercios o 5 kilohercios a un pico de resonancia de 14% Tu filtro inferior va a rodar todo por debajo de 200 Hertz, nuevamente, pico resonante al 14% También puedes hacer esto con un solo ecualizador. Prefiero usar los filtros de auto. Ese soy solo yo, pero con un ecualizador, se vería muy similar. 200 hercios rodaron en el extremo bajo y 5 kilohercios, Rodado en el extremo alto, puedes ver que las pendientes se ven ligeramente diferentes, pero esto es esencialmente lo que estás viendo Estás mirando los medios. automatizar este botón a uno de tus botones del teclado, y luego cuando presionas ese botón en tu teclado, se puede encender y apagar de la misma manera. Ahora, voltear esas bandas es casi igual de desafiante donde solo puedo tomar una de estas y darle la vuelta para poder escuchar los bajos por sí misma, o puedo tomar la otra y darle la vuelta para que pueda simplemente escuchar los agudos Es cierto que la razón por la que estoy usando los filtros autos es porque voltear las cosas solía ser un poco más fácil con esos diferentes tipos de patrones de filtro disponibles, pero ahora es casi igual Entonces, quiero decir, hay un poco más de control sobre establecer algo como conducir o trabajar con los porcentajes de resonancia en lugar de solo usar una señal. Todo es lo mismo al final del día. Entonces, si quieres usar un EQ, usa un EQ. Si quieres usar dos filtros auto, usa dos filtros auto, realmente depende de ti. Y por último, voy a mencionar, aunque estamos hablando de los MDs en esta clase, he mostrado cómo puedes voltear estos filtros auto o el ecualizador, así que estás escuchando por separado los agudos y los Una cosa más que voy a mencionar es que cuando solo estamos escuchando los medios, realmente estamos zonificando en una parte de la mezcla, solo las frecuencias medias Cuando estamos usando algo así como ese botón mono, ahora no nos preocupa demasiado el ancho estéreo, y solo estamos divididos en zonas en cómo suenan las cosas en mono Por lo que debes sentirte libre de combinar estos dos trucos juntos. Aquí está nuestra mezcla original. Aquí está con los filtros. Y aquí está con Lema así como los filtros. Entonces, a veces lo que voy a hacer es realmente mezclar la mitad de la mezcla con todas estas cosas encendidas, y voy a pasar como cinco o 10 minutos en este ambiente realmente volviéndose granular con la parte media de esta mezcla. A partir de ahí, lo que voy a hacer es que ahora me quitaré los filtros de auto y escucharé todo el espectro de frecuencias, y luego otra vez, intentaré mejorar la mezcla a partir de ahí con pequeños retoques diminutos Y luego, al final, apagaré mono para que estés escuchando la mezcla completa, y es increíble cuánto mejora la fidelidad, cuánto más profesional suena tu mezcla después de que sea más difícil en términos del entorno en el que estás mezclando, más tipo de enfoque estrecho, y luego sacándolos de una capa a la vez. Escuchemos solo por un momento con todo encendido. Poco a poco apagaré las cosas, y luego escucharás lo gratificante que es cuando volvamos a conseguir esa mezcla completa. Bien, entonces echemos un vistazo a la mezcla primero con todo encendido, luego solo en mono sin los filtros, y luego toda la mezcla. Suena así. Es muy divertido escuchar la mezcla en este tipo de rango estrecho y luego escuchar salir los bajos y agudos, y luego escuchar salir el ancho Es como si realmente estuvieras trabajando con las dimensiones Y y X para que de repente florezcan esa mezcla. Así que estamos empezando en un entorno que es más difícil, y luego a partir de ahí, estamos abriendo las cosas para poder ver la imagen completa. Ahora, están estos viejos altavoces cuadrados llamados altavoces Oraton, y hay muchas empresas modernas que están rehaciéndolos de alguna Son esencialmente altavoces mono, y tienen esencialmente un rango de frecuencia estrecho. No tienen mínimos extremos, y tampoco son geniales en el rango extremo alto. Básicamente son como el cono de un orador menos el Twitter. ¿No es ese tipo de hacer lo mismo? En muchos estudios, vas a ver a estos pequeños altavoces que usan intencionalmente para nerf su mezcla Estoy usando NRF como el mismo término de, como, videojuegos donde un héroe solía ser más poderoso y ahora los han hecho menos poderosos Han nerfeado al héroe. Bueno, estamos nerfeando la mezcla Estamos tratando de que sea casi un ambiente de mezcla más difícil, pero no queremos hacerlo intencionalmente duro. Queremos asegurarnos de entender por qué es difícil y en qué rangos deberíamos estar trabajando. Si solo estoy escuchando frecuencias medias, ¿debería estar ajustando el sombrero alto y la subbase? Probablemente no. Si sabes cómo has reducido ese rango y sabes que estás mezclando en Mono, puedes mezclarlo en consecuencia Entonces, entre mezclar en mono y mezclar los MDs, esencialmente estamos recreando esta experiencia de altavoces ortone y ahorrándole el dinero de comprar uno de esos Dicho esto, si tienes mucho flujo de caja, recomendaría conseguir uno de esos altavoces porque son icónicos. Se usan en muchos estudios, y esto es esencialmente lo que están haciendo. Entonces eso es todo para esta clase sobre la música está en los MDs. Espero que entiendas cómo puedes usar esto a tu favor como productor. Te pillaré en la siguiente clase donde vamos a hablar un poco de sub frecuencias. Te veré ahí. 8. Rollo off en 8K: A continuación, hablemos de un roll off de ocho K. ¿Cómo puedo tomar algunos de mis instrumentos, rodar algunos de los máximos extremos para crear un poco más de espacio y claridad en la gama superior de mi mezcla? Entremos en esos filtros que ponemos en nuestro canal maestro y solo escuchemos todo cinco K y más. No tiene que ser ocho K y más. Todavía vamos a escuchar todo ocho K y más. Solo estamos escuchando un poco por debajo de ese punto también. Entonces voy a tomar este filtro aquí. Voy a darle la vuelta y encender ambos filtros. Entonces estoy escuchando todo sobre esto. Este filtro no está afectando a este filtro, por cierto. Este filtro está diciendo todo por encima de 200. Este filtro está diciendo todo por encima de cinco K y arriba. Entonces esencialmente están diciendo lo mismo. Este filtro de aquí es asegurarse de que no estoy escuchando ninguna de estas cosas del medio aquí. A pesar de que este filtro lo está permitiendo, el que se mueve a lo más alto en este caso es algo así como el que dicta lo que estamos escuchando Así que vamos a escuchar la parte superior de esta mezcla por un momento y ver si tenemos alguna pista sobre lo que podríamos querer arreglar Entonces, para mí, hay mucho bajo en esta área, que algunos géneros, está bien, como Dub step y drum and bass Creo que podría querer rodar algo de ese extremo superior en el bajo. También voy a probarlo en los otros elementos también. Y veamos si hacer esto a algún elemento abre las cosas considerablemente. Ahora, en mi base, ya tengo un EQ de antes cuando estábamos ajustando los medios y rodando algunas de esas frecuencias súper bajas. Lo que voy a hacer es tomar este filtro superior y ponerlo en 8 kilohercios Entonces este es un filtro de paso bajo o de corte alto. De nuevo, basta con mirar la forma. Eso es todo lo que realmente necesitas saber. Escuchemos el extremo superior de esta mezcla con el filtro apagado y luego encendido y veamos si hace algo por beneficiar a esta parte de la mezcla. Aquí vamos. Hay un poco de chisporroteo del que nos estamos deshaciendo de la base No sé que prefiero uno sobre el otro. Entonces yo diría en este punto, tiene sentido mantenerlo puesto porque si ponérselo es dejar un poco más de espacio para los otros elementos, y me gusta igualmente en ambos sentidos, ¿por qué no creamos el ambiente más seguro para esos otros instrumentos? Ahora bien, si realmente no estás seguro en casa, solo déjalo fuera. Al igual que, es una de esas cosas en las que tienes que afinar tus oídos a lo largo del tiempo, ganar una preferencia, y entender lo que suele pasar en el estilo que estás mezclando. Pero sé que no necesito un montón de bajos arriba en esta zona. Puedo prescindir de él, así que voy a mantener el filtro encendido y deshacerme de esas frecuencias extremas altas. También tengo curiosidad por cómo sonaría en la melodía. Hay mucha melodía llegando en esta zona. Vamos a establecer esto a 8,000 hercios, y veamos si podemos lograr de nuevo algo que mejore la mezcla. Ahora bien, quiero mencionar igual que 60 Hertz, la idea de que podríamos ser 50 hertz o 70 hercios donde tenemos estos picos más altos. Los 8 kilohercios, los 8,000 hercios no es un número exacto. Pero si te doy un par de números para empezar a pensar ahora, ellos pueden ser tu ir a los puntos de partida, y puedes fluctuar las cosas a partir de ese punto Escuchemos para ver cómo suena la melodía con el filtro encendido y apagado. Aquí vamos. Otra vez, lo prefiero. Sólo hay un poco más de espacio para que esos sombreros altos respiren. En realidad no voy a tocar esto en la batería. Yo sí quiero que los tambores tengan una fidelidad muy amplia hasta los 60 hertz o tal vez por debajo y todo el camino hasta por encima de los 10 kilohertz para esos sombreros altos Entonces no quiero quitarme los sombreros altos. Si estaba haciendo algo como lo fi hip hop o sonido de batería realmente seco, algo así como una batería fky, entonces tal vez quiera rodar fuera de la gama alta, pero no estoy realmente preocupado por eso para este estilo Por último, veamos si también funciona en el elemento armónico. Como pueden ver, ya teníamos un EQ de antes. Establezcamos esto en 8,000 hercios y demos una escucha de vez en cuando. Aquí vamos. Ese fue un cambio significativo. Escucha otra vez. Oh, eso va a ser duro. Hay mucho aire que perdimos, pero está abriendo tanto espacio para esos sombreros altos. Una vez más. Aquí es donde quiero mantener un poco de ese aire. Podría sacar esto hasta 9.500 Hertz, un poco más alto. Eso me gusta mucho. Llegamos a mantener un poco de ese aire. Pero nuevamente, los sombreros altos tienen mucho más espacio para respirar. Apaguemos la batería por un momento y solo escuchemos los tres elementos por separado, y encenderemos y apagaremos estos filtros en la gama alta para que puedas escuchar lo que están haciendo sin que la batería nos distraiga Compruébalo, empezando por el bajo. A la armonía. Ese es el cambio más grande. Y luego a la melodía. Todo simplemente se siente más cálido. Quiero decir, la melodía se pierde un poco, podría sacar esa señal un poco para compensar de la energía perdida sin abrir algunas de parte de la energía perdida sin abrir algunas de estas frecuencias extremadamente aireadas con la batería, e incluso vamos a volver a sacar la mezcla completa a la imagen. Vamos a comprobarlo. Volví a sacar un poco más de ese bajo, pero por lo demás, creo que suena bien. Antes sonaba muy eléctrico, y ahora casi suena un poco más apagado, pero creo que con una nueva escucha, vamos a escuchar que esta mezcla nos va a permitir subir un poco más el volumen sin dar cansancio a subir un poco más el volumen los oyentes Considera esto. Estás en un club, y cada orador tiene mucha capacidad para emitir mucha potencia. Pero esas altas frecuencias, a menos que estén bien manejadas, solo acaban atacándonos los oídos. Así que queremos asegurarnos de que nuestros instrumentos estén relativamente bien equilibrados ahí arriba. Ahora bien, si estoy siendo honesto, es bastante inusual que ponga este filtro roll off de ocho K en todos mis instrumentos así. Normalmente estoy trabajando con muchos más instrumentos. Pero creo que para este ejemplo, funcionó bastante bien. Así que ten en cuenta que esta no es una regla acorazada que tengas que seguir cada vez, ni esta es de 8,000 hertz Nuevamente, ese número se puede mover en consecuencia. También, nuevamente, el es algo a considerar, algo que puedes agregar para compensar un poco de estas frecuencias que rodan. Entonces digamos que quiero que todo salga rodando a 8 kilohercios como hemos estado hablando Bueno, eso en realidad podría significar que un poco de 7 kilohercios y un poco de seis empiezan a disminuir de volumen antes de que eso ruede. Entonces, al levantar la señal, puedes compensar. Entonces seis y siete realmente no se tocan demasiado, y luego después de las ocho es cuando te quitas ese rollo. Entonces, hasta este punto, hemos hecho algunas mezclas en Mono. Hemos mezclado con filtros. Hemos hablado de los medios. Hemos hablado de los mínimos, específicamente alrededor de 60 hercios, y hemos hablado de los máximos, específicamente en este caso, alrededor de 8 kilohercios Y después de ajustar todas estas cosas, hasta el momento, nuestra mezcla suena así. Sin hacer demasiada extravagancia, como, no estamos tirando de los VSTs más caros que No nos estamos sumergiendo en la compresión y en lo limitante y en todas estas cosas. Suena bastante decente justo en la puerta. Pero como escucho una y otra vez, el último 10% es el 90% del trabajo. Así que muchos de los cursos por venir después este curso realmente van a ser sobre indagar en ese último 10%. Entonces, ¿cómo puedo poner ese pequeño esmalte en la mezcla para que suene realmente profesional y destaque entre otras mezclas? Ahora bien, una cosa que quiero mencionar es que con bastante frecuencia voy dejar aquí un instrumento en este rango superior. Creo que por ahora, el elemento armónico, como mencioné, tenía mucha energía ahí arriba. Pero debido a que es este sonido consistente lo que está sucediendo y la batería tiene algo consistente que está sucediendo, me gustaría asegurarme de que este es el que definitivamente rodé. Ahora, el bajo generalmente se considera con ser un instrumento inferior. Por supuesto. A veces sus frecuencias pueden encontrar su camino hasta esta zona extrema. Pero yo diría para empezar, si iba a mantener un elemento arriba en esta zona, sería la melodía. Vamos a escucharlo de nuevo, la mezcla completa en esa zona con solo la melodía asomando en esas frecuencias, así como la batería. Vamos a comprobarlo. Suena así. Entonces en este caso, no estoy escuchando demasiada diferencia. Entonces voy a mantener esas frecuencias abiertas sobre el elemento melódico poco diferente a lo que estaba diciendo antes, pero ahora me pregunto, ¿ hay tal vez algún elemento que quiero poder estar arriba en esa zona? Si no puedo escuchar muy bien la diferencia con ella encendida y apagada, dejemos esa zona abierta para que la melodía la consuma. Entonces de esa manera, si alguien está en un pequeño altavoz realmente o algo así , la melodía, que es un elemento súper importante tiene su oportunidad de poder brillar en esas frecuencias superiores. Nuevamente, encontrarás en base al sonido que selecciones, este tendrá más efecto o menos efecto. Realmente depende de qué preset estés usando o de cómo hayas diseñado ese sonido tú mismo. Entonces eso es todo para esta clase en roll off de ocho K, en el siguiente par de clases, vamos a empezar a tomar un número específico como uno o tres y trabajar a través de varias bandas de frecuencia para hablar de EQ con gran detalle. Por ejemplo, 100 Hertz, 1,000 hercios, 10,000 hercios. ¿Cómo suenan estas áreas? Y ¿cuáles son algunas formas divertidas de pensar sobre ellos para que puedas mejorar tu mezcla? Eso es todo para esta clase, y te atraparé en la siguiente. 9. Subfrecuencias: A continuación, hablemos de la frecuencia mágica, 60 Hertz. 60 Hertz es en términos de una sub-frecuencia cosas que estamos escuchando a través un subwoofer o de gama baja de un altavoz muy grande. 60 Hertz va a ser esa frecuencia en la que vas a querer ver muy probablemente la mayor cantidad de energía en tu mezcla. Esto es especialmente cierto si estás mezclando música electrónica. O hip hop o cualquier cosa que sea muy pesada para el bajo. Esto no es cierto si estás tratando de ir por más de un retrosund, algo donde el extremo alto y el extremo bajo son una especie de disminución decreciente solo basado en la tecnología limitante en ese momento No va a ser cierto también para géneros más suaves como la música orquestal, jazz y la música folk, pero para cualquiera que esté haciendo algo un poco más moderno y realmente tratando de meterse tanto como pueda en esta atmósfera digital o incluso en una consola analógica, 60 Hertz es un muy buen lugar para empezar a buscar Ahora bien, la forma en que escuchamos como humanos es que realmente no podemos escuchar cosas por debajo de 20 hercios. Y si tenemos nuestra audiencia completa, es realmente difícil escuchar algo por encima de los 20,000 hercios. Entonces 20 hercios en el extremo bajo, 20,000 hercios en el alto. Ese es nuestro rango auditivo. sub frecuencias van a existir alrededor de esos 20 hercios, yo diría más probable a 30 hercios, más de unos 80 hercios. Entonces digamos de 20 hercios a 80 hercios. Ese es un poco nuestro territorio de subfrecuencia. Alrededor de 80 hercios, comienza a mezclarse con el territorio base, donde incluso en un altavoz Bluetooth, se puede escuchar algo de ese extremo bajo. Pero 30 hertz 40 Hertz, probablemente no vas a poder escuchar eso a menos que tengas un altavoz grande o un subwoofer dedicado. Ahora bien, si no tienes un altavoz grande o un subwoofer dedicado, puedes usar ayudas visuales, como yo usé la claridad de la electrónica TC, pero también puedes usar cosas como Isótopos, insight, y tantos otros tipos de visualizadores digitales para ver qué está pasando en ese bajo Ahora, Ableton tiene un analizador de espectro libre bajo la sección de efectos de audio Puede tirar del analizador de espectro justo en su canal maestro. Te recomendaría ponértelo al final para que si estás escuchando frecuencias medias o altas o bajas por separado, el visualizador te mostrará eso porque tus filtros vienen antes que el analizador de espectro Cuando golpee Play, ya verás, veremos las cosas visualmente por aquí. Y vamos a tomar nota de, como, si esto es 100 Hertz y esto es 1,000, 60 está en los alrededores de esta zona, y quiero que vigilen la energía en esa zona. Así que podemos ver a la vuelta de que 60 Hertz es donde estamos obteniendo la señal más alta. Y esto es genial. Realmente no necesito tocarlo mucho. Pero si estás tratando bombos desde cero o sintetizando bajos desde cero, necesitas tener en cuenta que esta área es bastante importante Ahora bien, es cierto que he escuchado mucho ratón muerto, mata el ruido, daft punk, savant, zomboe, todos estos en este punto, artistas electrónicos mayores, ya sean viejos o nuevos, no importa, escuchen su música en este ambiente y Vea cómo se ven visualmente sus mezclas en estos analizadores de espectro Ahora bien, algo que notarás es que generalmente, estamos trabajando abajo en esta diagonal. El alto está asomando un poco aquí arriba, por encima de este tipo de diagonal lavada. Veremos algo de la melodía asomando por aquí, y veremos que bombo y bombo crean movimiento abajo bajo Entonces tenemos este lavado de sonido con ciertos elementos asomando. ¿No es como que el ruido rosado es el lavado del sonido y nuestros elementos principales asomando por encima de ese ruido rosado Esto es algo así, pero confirmado visualmente . Vamos a comprobarlo una vez más. Alto tenía arriba. Melodías por aquí Es un poco más difícil de ver. Y luego tenemos un coro, las patadas en el bajo aquí. La patada es la versión más pegada de este pico, y veremos pequeñas hebras diminutas, estas pequeñas frecuencias apareciendo Esa es tu base. Y ahora, la patada está golpeando bastante bien alrededor estos 200 Hertz y luego hacia abajo alrededor de 60, y como que tira de esta forma de U aquí para que el bajo se asiente. Estas no son cosas que todos tienen que memorizar, pero solo les estoy mostrando que, incluso cuando dos instrumentos ocupan el mismo espacio como un bombo y un bajo, el bombo está algo así como perfectamente curvado en cuanto a las frecuencias para que el bajo pueda asomarse en esa sección Entonces quieres considerar si empiezas con una patada y realmente te gusta el sonido de misma o empiezas con un sonido de bajo que realmente te guste el sonido de, echar un vistazo a lo que está haciendo visualmente y encajar el otro elemento a su alrededor. Ahora echemos un vistazo a cómo sonaría el ruido rosado en el analizador de espectro. Echemos un vistazo. Todavía estamos bajando esa pendiente, pero claro, la música es más dinámica que el ruido rosado. Entonces vamos a ver elementos asomándose de esta pendiente general Entonces, si tu mezcla en el analizador de espectro parece que está un poco inclinada, está bien. Se supone que debe hacerlo. Y todo eso tiene algo que ver con la curva de Fletcher Munson La curva de Fletcher Munson es una excelente manera de explicar cómo percibimos explicar cómo percibimos Y, por supuesto, esta curva el nombre de las personas que hacen el experimento con los apellidos Fletcher y Ahora echemos un vistazo a la curva. El experimento fue algo así. Imagina que estás sentado en una habitación y a un volumen muy bajo, escuchas un sonido bajo, como un sonido de baja frecuencia. Y luego lo suben a un sonido de frecuencia media y un poco más alto y luego un poco más alto y luego un poco más alto. Y estás para documentar cómo percibes el sonido. ¿Cuál sonaba más fuerte? Bueno, muy a menudo esas frecuencias bajas, bajas, las frecuencias graves no sienten que tienen tanta energía como las frecuencias más altas. Nuestros oídos están sintonizados para percibir alrededor de 3 kilohercios como más ruidosos Los bebés lloran alrededor de esta gama. Si te estás preguntando por qué nuestros oídos han afinado a esa zona. Eso es lo que creo. Pero también, notarás que los camiones de bomberos y cualquier vehículo de emergencia, esas sirenas oscilan alrededor Nuestros oídos son muy sensibles a eso, así que lo escucharemos sobre otro sonido que pueda estar sucediendo en nuestra zona. Entonces, si hay algunas áreas en las que nuestra audiencia es más sensible, debe haber otras áreas donde nuestra audición sea menos sensible. Entonces lo que te están mostrando aquí es eso, digamos que solo tomamos este mismo resultado final aquí. Y esto es, digamos, todos sonidos de muy bajo volumen. Para que yo escuche 1,000 hertz al mismo volumen que digamos diez hertz o 20 hertz, tendría que aumentar 70 ish decibelios para esta zona suene tan fuerte como esta Notarás que esta zona de 3 kilohercios, en realidad tuvimos que rechazar porque nuestra audición es muy sensible De hecho, tuvimos que bajar los 3 kilohercios o los 3,000 hercios para que sonara el mismo volumen que los 1,000 hercios Así que de nuevo, volviendo al experimento, toco un sonido bajo, poco más alto, un poco más alto, y estás documentando, ¿de acuerdo? El primero se sintió muy débil, y luego se puso un poco más fuerte y luego un poco más fuerte Bueno, digamos que hago todos los ajustes que me das. Entonces se podría decir que las frecuencias más bajas necesitan subir significativamente en volumen para yo lo escuche con la misma cantidad de volumen percibido que algunas de estas frecuencias más altas. Y una vez que he hecho todos estos ajustes, así toco los tonos más bajos, el medio, el bajo, el medio alto, los máximos y los máximos extremos, dices, Sí, todos sienten que tienen aproximadamente la misma cantidad de energía Bueno, entonces podríamos trazar cosas que verías este tipo de gráfica. Y lo que notarás es que a medida que vamos más y más alto en volumen, las cosas se aplanan un poco Entonces, ¿qué nos dice eso es que a volúmenes realmente bajos? Como, prueba esto en casa. Pon tus altavoces muy, muy bajos. ¿Y qué es lo que más escuchan? Frecuencias más altas. Si empiezas a subir tus altavoces, ahora, todo parece aplastar en cierto modo. Entonces, en su conjunto, es importante que recordemos que las frecuencias bajas, necesitamos impulsar un poco más para que se perciban como que tienen bastante energía. El kilohercio es una zona que realmente tenemos que vigilar. Incluso en el volumen más alto, siempre hay algún tipo de chapuzón alrededor de esta zona. Notarás que esta zona de un kilohert también necesita un poco de ayuda, un poco de impulso para que suene igual a algunas de las otras Y luego las frecuencias altas, altas, altas, hay que impulsar realmente para poder escucharlas con la misma cantidad de claridad y energía que algunas de esas frecuencias medias. Esto es especialmente cierto. Una vez que hayas subido por encima unos 18 kilohercios, verás esto, como, una inclinación básicamente vertical de realmente necesitar levantar lo que llamaríamos esa banda de aire, AKA, las frecuencias más altas Entonces solo para ser claros, si esto tiene algún sentido, increíble. No todo tiene que ser transparente para ti en este momento. Pero lo que quería mostrarles es que cuando volvamos a nuestro analizador de espectro y escuchemos, solo mira aquí lo que está pasando. Verás que sí tenemos que potenciar esas bajas frecuencias para que suenen relativamente niveladas con las otras frecuencias. Así que solo asegúrate de estar viendo y verás que esas frecuencias bajas y bajas están significativamente inclinadas para que tengan la misma cantidad de energía ish las frecuencias medias y altas. Ahora, tal vez te estés preguntando, pero Josh, ¿por qué estas altas frecuencias no están subiendo extremadamente como vimos en la curva de Fletcher Munson Volvamos a nuestro ruido rosado solo por un momento. Voy a solo esto, y voy a poner un ecualizador en el ruido rosa. Y hay algo tipo de interesante que sucede en base a estos visualizadores. Si tuviera que poner, digamos, una especie de estante base a 100 hercios y otra a, digamos, como alrededor de 7 kilohercios Voy a aplanar esos , así que no hay ganancia. Mira lo que sucede visualmente cuando tire hacia arriba esto, digamos sobre este alto, y cuando tire hacia arriba esto aproximadamente a la misma distancia, notarán que las frecuencias base se levantan significativamente, pero estas frecuencias altas no se levantan tanto. No verás tanto de un cambio visual. Echa un vistazo a esto. Bien, así que acabamos de pasar de la base que estaba arriba por esta zona a arriba en la muy, muy, muy arriba. Ahora probémoslo con esta otra repisa aquí a 7 kilohercios ¿Verdad? Entonces estamos obteniendo este tipo de, como, todo sentado debajo, y luego a medida que lo levantamos, todavía levanta unos 6 decibelios, pero estamos trabajando en un rango mucho menor visualmente Incluso el bajo con el ruido rosado, cuando estamos trabajando con él visualmente, arriba alrededor de esto más 6 decibelios Notarás que en realidad no nos metemos por debajo de esta línea central hasta que estemos arriba alrededor de esta área. La mayor parte de esto es relativamente plano. Y luego tenemos este tipo de rampa lenta hasta esta zona de aquí. Así que solo ver las cosas visualmente, incluso en términos de ruido rosa, puede darte algunas pistas sobre cómo se equilibra tu mezcla cuando también la revisas visualmente usando estos analizadores de espectro Ahora, podemos obtener algunas pistas más visuales si empezamos a eliminar elementos Voy a sacar el bajo por un segundo y sólo mirar la batería. Bien, entonces podemos ver que nuestro tipo de almohadilla armónica es realmente muy prominente alrededor de esta área de 100 200 hercios. También una zona que vamos a ver nuestra base. Aquí está nuestro solo de bajo, por ejemplo. Suceden lotes alrededor de ese rango de 100 200 hercios. Entonces tal vez quiera considerar tomar un poco del extremo bajo de esa almohadilla o del elemento armónico. No tengo que deshacerme de él por completo, pero tal vez solo quiera bajarlo un poco porque hay mucho grosor en ese pad que ya existe en el bajo. Escuchemos de nuevo sin la base. Todavía se está levantando significativamente. Entonces tomemos una pista más visual aquí. Tire las cosas hacia abajo. Voy a deshacerme de todo este bajo contenido de basura. Hay algo llamado artefactos, que está todo por debajo de la frecuencia fundamental. Entonces la frecuencia fundamental es cuando estás tocando la nota más baja, si barres todo, suena casi como una onda sinusoidal. Echa un vistazo a esto. Simplemente escuchando la armonía por sí misma. Pongámonos más extremos con él. Si realmente subes eso, suena suave. Suena como una onda sinusoidal. Y todo lo que estamos escuchando arriba que son armónicos superiores Eso le da al sonido un carácter, a veces llamado tono. En otras palabras, estas bajas frecuencias que estamos viendo aquí. ¿Ves que hay un montón de cosas extra pasando abajo? Todos esos pequeños ruidos, esos son artefactos. En realidad no están contribuyendo mucho al sonido. Un ingeniero de sonido cauteloso podría hacer algo como esto donde bajan esas frecuencias significativamente, pero mantienen algunas de ellas intactas solo para ayudar algo así con el pegamento y todos los pedacitos adicionales que llenan una mezcla En un entorno de mezcla digital, realmente no es raro simplemente barrerlos por completo. Así que he bajado estas frecuencias aquí. He sacado todo en el extremo bajo como tomar una escucha. Versus una versión muy tapada de ese sonido, una versión muy embarrada Entonces ahora que nos hemos deshecho de eso, volvamos a echar un vistazo al analizador de espectro. Todavía estamos viendo estos poco, pero son mucho más bajos. Están más cerca de este tipo de curva del bombo. Y cuando vuelva a entrar el bajo, todo debería quedar bastante bien en la mezcla. Ahora bien, si solamos el bajo por sí mismo, quiero que estén atentos a cualquier otra pista visual alrededor esa zona de 60 Hertz que pueda estar fuera de lugar. Vamos a comprobarlo. Entonces está llegando a unos 40 hercios, pero échale un vistazo a este mínimo extremo aquí. Vas a ver este raro pico en, como, el punto más bajo e incluso bastante alrededor de este tipo de área de diez, 20, 30 hercios. Eso está por debajo de nuestra frecuencia fundamental. Entonces, de nuevo, yo recomendaría probablemente barrer eso. Ahora, podemos volver a ver ese visual en el EQ. Se ve algo así. Y la nota base más baja que sucede, digamos visualmente está aquí mismo. Estoy tratando de asegurarme de que mi filtro esté barriendo justo por debajo de ese punto. A veces no es mala idea levantar la señal, que es este tipo de movimiento solo un poco para que realmente no estés rodando hacia esa zona. Mencioné que fue por aquí visualmente donde estamos tratando de rodar las cosas, pero se puede ver que ya estamos consiguiendo que esa pendiente suceda en esa zona. Entonces, levantar un poco la señal va a ayudar a facilitar eso solo un poco. Entonces ahora, de nuevo, todo junto se ve algo así. Y lo que es realmente genial es que nuestro bombo está alcanzando su punto máximo alrededor de esos 60 Hertz, y a medida que baja, estamos viendo algo de esa base flotar en ese mismo tipo de área. ¿Vigilar la base? Es eso de este número 24 negativo, tal vez justo arriba. Ahora veamos la patada. Se trata de ese negativo 24 o justo arriba. Entonces, sin entrar en demasiados detalles granulares, de nuevo, el objetivo de esta clase es mostrarte que alrededor de esos 60 hercios es donde deberías estar obteniendo el pico más alto en tus frecuencias. Ahora bien, podría ser de 50 hercios. Podría ser de 70 hercios. Depende de cómo se afine tu bombo y en qué clave esté tu canción, entonces cuál es la nota más baja del bajo, etcétera Pero eso es cosas que podemos cubrir mucho más detalle fuera del contexto de este curso. Ahora mismo, solo estamos enfocados en 60 hercios. Ish es donde más energía estamos viendo. Si tu bombo está a esos 60 hercios como debería ser y tu bajo es muy prominente en esa zona, y se están clavando entre sí, ahí es donde puedes usar algo llamado compresión de cadena lateral compresión de la cadena lateral es esencialmente cuando un instrumento le dice a otro instrumento que se vuelva más silencioso Vamos a estar hablando más de eso a medida que nos adentramos en los cursos más específicos sobre batería y bajo. Pero solo te estoy haciendo saber que si empiezas a ver demasiada actividad de esos instrumentos interactuando juntos y creando estos grandes picos, hay formas de manejarlo. Confía en mí, te tengo cubierto en el futuro, pero quiero concentrarme en los hechos simples. Y ahora mismo, ese simple hecho es que 60 hertz es donde deberías estar viendo más energía. Nuevamente, dar o tomar en cuanto a la frecuencia. Recomendaría tomarme un día entero, ver tantos videos como puedas en la curva de Fletcher Munson para tener una idea de cómo funciona exactamente esa curva en función de cómo percibimos el sonido y luego asegúrate de que estás haciendo mucho, nuevamente, escucha visual donde estás viendo tu analizador de espectro o si tienes un software elegante , ver tantos videos como puedas en la curva de Fletcher Munson para tener una idea de cómo funciona exactamente esa curva en función de cómo percibimos el sonido y luego asegúrate de que estás haciendo mucho, nuevamente, escucha visual donde estás viendo tu analizador de espectro o si tienes un software elegante , estás viendo eso, sea lo que sea, pero estás conectando tus oídos con lo que estás viendo visualmente. Es sólo otra forma de ayudar. Ahora, ¿necesitas usar tu ojo? No. Pero si te preocupa que tu habitación no sea tratada bien o que tus altavoces no sean los mejores, tal vez tu audición esté comprometida, sea lo que sea, las ayudas visuales son algo que personalmente no tengo ninguna vergüenza usar porque solo ayudan a mi mezcla. Entonces eso es todo para nuestra clase en 60 Hertz. Ahora vamos a ir en nuestra próxima clase al otro extremo del espectro, y vamos a hablar de rodar algunos de los de gama alta para lograr un poco más de claridad. Hablemos de un roll off de ocho K en la siguiente clase. Te veré ahí. 10. Los tres: Hablemos de algunos números en tu ecualizador. En cuanto al espectro de frecuencias, tenemos 20 hercios hasta 20,000 hercios. Vamos a cubrir todos los tres de esta clase, 30 hercios, 300 hercios y 3 kilohercios vamos a desglosar individualmente en términos de cómo contribuyen a tu mezcla. Vamos a saltar y hablar de ello. Entonces estos son números realmente importantes. La razón por la que empiezo con tres es porque creo que son tres de los números más importantes para empezar. Al final del día, podrías descomponerlo. Todos los dos son bastante importantes. Todos los que son muy importantes. Vamos a cubrir tres, y en la siguiente clase, vamos a cubrir unos. Creo que ese es un lugar muy bueno para comenzar en cuanto a fundación. Entonces hablemos de 30 hercios. Cuando estás abajo en el rango de 30 hercios, definitivamente estás en el subterritorio. Estás por debajo de las frecuencias base. No se escuchan tanto como se sienten más. Entonces, si tuviéramos que tomar algo como analógico, un simple sintetizador dentro de Ableton y tocar una C baja, C aguda y D, lo que encontrarás es que estamos abajo alrededor de esta zona de 30 hercios Ahora bien, esta línea de aquí, esto es 30 Hertz, y se puede ver eso en una cajita aquí mismo. Al igual que, aquí mismo es de 30 hercios. Y cuando estoy jugando esa D baja, obtenemos estos 30 hercios. Cuando estoy abajo en la C sharp y la S, también estamos abajo en ese territorio. Ahora, dije que es más sentido que escuchado, y ahora mismo, probablemente estés pensando, pero puedo oírlo, no hay problema. Es porque hay todos estos otros armónicos pasando por encima Pero si lo cambiamos a una onda sinusoidal, verás que es mucho más sutil, algo así. Probablemente no puedas oírlo en absoluto, ¿verdad? Es una de esas cosas en las que necesitarías ya sea un subwoofer o unos auriculares realmente buenos. Incluso entonces los auriculares probablemente estén haciendo algo un poco a pescado Quieres estar trabajando con un sistema de altavoces más grande o con un sub. Pero como regla general que tengo para mí, esta D, por ejemplo, realmente baja está en alrededor de 36 hercios. De hecho, no compongo ninguna música donde estoy usando algo por debajo de este sub D bajo. Eso es porque muchos sistemas más grandes están afinados para que puedan llegar alrededor de 30 incluso entonces generalmente hay algunos roll off. Es decir, si quieres obtener la mayor potencia de esas notas bajas, cuando empiezas a ir por debajo de esa D, empieza a en algunos sistemas, bajarte un poco. Entonces soy cauteloso Me aseguro de que la mayor parte de la música de bajo que creo, D es la nota más baja. Es por ello que mucho Electro y Electro house, por ejemplo, a principios de la década de 2000, se escribía con bastante frecuencia en la clave de D para que en los clubes, estés accediendo a algunas de las frecuencias bajas más potentes Quieres jugarlo más seguro, podrías ir E o F como tus claves principales. Eso va a estar un poco más arriba. Eso es muy común en la batería y el bajo. Una vez que llegas a G como tu nota baja, ahora muchos sistemas domésticos son capaces de recrear ese tono bajo, así que ese podría ser el extremo bajo que te gustaría explorar en términos de música pop Así que la música pop, tiendo a estar alrededor de este G, drum and bass, E y F. Pero Electro house y house y solo mucha música pesada realmente sub frecuencia, voy a estar abajo alrededor de esa D. Y esa D es justo alrededor de 30 Hertz. De nuevo, son 36 hercios, pero quería mencionar que a medida que te acercas cada vez más a esos 30 hercios reales, creo que C Sharp es 34. C es alrededor de 32. De verdad empiezas a sacar este rollo de energía. Así que ten en cuenta que cuando estás tocando en esas subfrecuencias bajas, la clave de tu canción realmente hace la diferencia. Idealmente, no querrías escribir una canción en si menor, esperanza de llegar a una B por debajo de este bajo C. Vas a estar abajo alrededor de ese 20 y cambiar el tipo de área de Hertz, y la mayoría de los sistemas ni siquiera van a ser capaces de reproducir que cualquiera son frecuencias basura, son artefactos. Pero como punto de partida de precaución, recomendaría tener D como su nota más baja en las sub frecuencias, sabiendo que está sentando una cantidad saludable por encima de 30 Hertz a unos 36 Hertz, y se va a escuchar bastante bien en muchos sistemas de clubes grandes Más de 300 Hertz. Tomemos uno de los filtros que tenemos en nuestro maestro, y voy a apagar uno, y voy a dar vuelta al otro para que sea un pase de banda a 300 hertz. Ahora bien, podríamos estar en 300 o alrededor de 300, pero este rango de 300 hercios tiende a ser donde ocurre la suciedad. A menudo hay mucha acumulación de frecuencias gruesas, el extremo bajo de los instrumentos orquestales, el extremo bajo de guitarra y bajo y elementos armónicos Se van a amontonar en esta área de 300 hercios y causar algunos problemas. Ahora, cada estilo es un poco diferente con la forma en que tratan esta área. Algunos estilos están más abiertos a ello. Podemos tener un poco de acumulación fangosa y se suma a este tipo de sonido analógico de calidez Otros estilos, necesitamos ponernos lo más ruidosos humanamente posible, así que realmente tenemos que cortar mucho de esta área que tiene mucha energía pero no mucho uso Entonces, si quieres subir el submarino y subir la base, tienes que tomar esa energía de otro lugar. Y en este caso, 300 Hertz es un buen lugar para empezar a buscar. Escuchemos nuestra mezcla en este 300 Hertz. Voy a tomar la resonancia hasta un 30%. Se puede ver que ese tipo de lo pone nivelado con esta línea aquí. Así que aquí está nuestra mezcla con ese filtro. Aquí se puede escuchar mucha armonía. Escucha, si me deshago de la armonía. Y eso se siente como un pequeño submix bastante maravilloso. Podemos escuchar algo de la patada, un poco de la capa del clap slash Incluso un poco de esa melodía está hurgando por aquí. Pero la armonía, cuando la agrego, todo se nubla y un poco difícil de escuchar. Entonces voy a entrar aquí en mi parte armónica. Tire hacia arriba justo por encima de los 300 hercios, en este caso. En realidad está más cerca de 400 ella. Es esta pequeña área de acumulación de aquí. Saca eso. Y cuando escuchamos con el espectro completo abierto, no va a sonar del todo diferente, pero tenemos un poco de ese barro cuidado, y eso nos va a permitir empujar nuestra mezcla un poco más fuerte y darnos un poco más de claridad en sistemas de altavoces más pequeños Vamos a darle una escucha. Bien, entonces 300 Hertz, cuidado con el barro. De nuevo, pon un filtro de paso de banda en tu maestro. Escucha solo a 300 Hertz. Esto lo hago más tarde en la etapa de mezcla cuando estoy empezando a retocar todo al final después de haber compuesto todo Entonces realmente me afinaré y escucharé lo que está pasando ahí. Empezaré solo con la batería y el bajo y me aseguraré de que esos suenen apropiados juntos como un pequeño submix Entonces traeré todos los demás instrumentos uno por uno o a veces los eliminaré uno por uno, pero generalmente los traeré uno por uno. Y lo que oirás es uno tal vez o dos instrumentos que agregues podrían de repente agregar demasiada energía a esa área. Queremos poder escuchar el bajo y la batería dentro y alrededor de esa zona. No queremos que otras cosas se nublen demasiado. Y luego estamos hasta 3 kilohercios o 3,000 Hertz como nuestra siguiente área de enfoque Quizás recuerdes que cuando te estaba mostrando la curva de Fletcher Munson, mencionaba que alrededor de 3 kilohercios es donde nuestros oídos Entonces lo que quiero que saques de eso es que si yo fuera a solo esta armonía voy a crear un ecualizador separado solo para que las cosas sean realmente claras y fáciles de ver para ti. Así que vamos a sacar otro EQ ocho. Y lo que voy a hacer es que voy a crear alrededor, digamos, 100 hertz más o menos, voy a crear una protuberancia grande arriba y atrás abajo. Voy a hacer lo mismo a estos 3 kilohercios, y verás que esto es mucho más sensible No necesito arrastrarlo súper alto para obtener un cambio bastante significativo en términos de cómo estamos escuchando ese cambio. Así que vamos a por ello. Suena así. Bien, ahora aquí arriba. ¿ Escuchas lo mucho más sensibles que son nuestros oídos a los ajustes en torno a esta zona? Cuando estás haciendo algún ajuste de ecualización alrededor de 3 kilohercios, yo diría que un poco puede recorrer un largo camino No tienes que hacer estos enormes potenciadores porque sus oídos son sensibles a esta zona, no necesitas exagerar tanto las cosas Como otro ejemplo, ¿y si tuviera que llevar una repisa aquí abajo? Escucha esta diferencia. Un movimiento de ecualización significativamente enorme, y solo estamos obteniendo algo que suena modestamente Si tuviera que hacer lo mismo aquí arriba en la frecuencia del aire. Tire de la espalda incluso. Ahora estamos empezando. Se puede ver por aquí que incluso estamos empezando a sumergirnos casi en esa zona de 3 kilohercios justo en el extremo inferior Pero mira esto mientras lo muevo hacia las tres K. Es abrumador. Entonces quiero que te asegures de que alrededor de 3 kilohercios, tienes mucha información que es muy clara Quieres asegurarte de que los elementos principales como la voz, tus elementos melódicos, estos sean muy claros dentro y alrededor de esta zona Después de todo, nuestra audición es sensible en esta área, por lo que va a recoger muy fácilmente desde el otro lado de un patio o al final del pasillo de alguien que escucha música. Ahí es donde la inteligibilidad se va a traducir realmente en Pero al mismo tiempo, hay que abordarlo con cautela. No se puede hacer demasiado en esa zona, o se vuelve muy brillante y quebradizo y un poco demasiado Probemos nuestra mezcla general, agregando un ecualizador y jugando un poco con esta área de 3 kilohercios, sumando y restando En otras palabras, potenciar y atenuar en un EQ. Cuando restamos, estamos atenuando. Así que estamos por aquí alrededor de 3 kilohercios. Vamos a darle para escuchar. Entonces esto es aburrido. Y esto es demasiado. Es muy duro. Aburrido, duro. Ni siquiera he llegado a los extremos. Al igual que, ni siquiera lo he sacado los 12 decibelios completos. Entonces, si tu mezcla se siente un poco aburrida, posible que quieras agregar un poco de esta área de 3 kilohercios Recomendaría incluso ir bastante ancho con esto, no demasiado ancho, pero lo suficientemente ancho como para que sea una pincelada suave de un movimiento de ecualización. Y si encuentras que tu mezcla es demasiado brillante, puedes bajar un poco por esta zona. Pero ten en cuenta que no quieres saltar primero a este master EQ. Digamos que tu guitarra suena genial. Tu bajo y batería suenan muy bien, pero tu voz es un poco demasiado brillante. Bueno, baja los 3 kilohercios de tu voz, no de la mezcla general porque ahora vas a sacrificar las cualidades tonales de otros instrumentos No obstante, si, por ejemplo, tus altavoces son bastante aburridos y te has mezclado lo mejor que puedes en ellos, y luego escuchas en el auto y todo se siente demasiado duro, tal vez tus altavoces en la habitación en la que estás simplemente no te estén dando la información correcta. Así que con el tiempo has agregado demasiado de este tipo de acumulación de 3 kilohercios Ese sería un buen momento para aplicar este movimiento de ecualización a tu canción general. Y para ser claros, esto es como sumergir nuestros dedos de los pies en procesamiento de autobuses mixtos donde estamos tomando toda la mezcla y estamos haciendo cambios Pero también está dentro y alrededor del área de masterización. Estaremos hablando de procesamiento y masterización de autobuses mixtos mucho más detalle granular fuera del contexto de este curso Pero este es uno de los primeros tipos de introducciones al procesamiento y masterización de autobuses mixtos en términos de cuando agregas un movimiento de ecualización a todo, estás tratando de suavizar y equilibrar la Y eso es una gran parte de lo que va a ser tu procesamiento de autobuses mixtos, así como tu masterización. Entonces hay 30 hercios. Queremos mantener las cosas no inferiores a 30 hercios, y algunos buenos centros clave para jugar en términos de sub información serían D menor. Incluso podrías estirarte un poco más bajo, pero no necesariamente lo recomendaría. 300 Hertz, cuidado con el barro, 3 kilohercios, cuidado con la opacidad o aspereza. Entonces eso es todo para esta clase en los tres, donde tenemos 30 hertz como el extremo bajo de nuestras sub frecuencias, 300 hertz donde quieres estar atento al barro y 3,000 hertz o 3 kilohercios, donde vas a estar atento a la opacidad o aspereza y ajustarte o aspereza Entonces esta clase estaba en los tres. Nuestra próxima clase, vamos a hablar los unos. Te veré ahí. 11. Los 1: Bien. Bien, hablemos de los que están dentro de tu espectro EQ Un hert no nos preocupa porque es algo que ni siquiera vamos a poder escuchar de todos modos, y está por debajo de nuestro espectro auditivo Diez hercios, misma idea. Nuestros siguientes números que vamos a encontrar con los que son significativos serían 100 Hertz, 1 kilohertz, y 10,000 hertz o 10 kilohertz Hablemos de esos tres espectros de frecuencia, y vamos a saltar Entonces usando la onda sinusoidal que estaba usando antes en este sintetizador simple analógico donde solo tenemos una onda sinusoidal y no pasa nada más, voy a tocar algunas subfrecuencias bajas y moverme hacia arriba hasta llegar a unos 100 Hertz Vamos a echarle un vistazo. Viendo aquí, se puede ver que este es nuestro 100. Sigue escuchando. aquí, tal vez puedas escucharlo en la mayoría de los sistemas, Por aquí, tal vez puedas escucharlo en la mayoría de los sistemas, pero para cuando lleguemos a 100 Hertz, que es esta G, en este caso, estamos muy cerca de los 100 hertz, es donde vamos a empezar a escuchar frecuencias base, incluso en altavoces más pequeños. Entonces yo diría alrededor de 100 hercios, es bueno pensar en esto como una especie de territorio base. Ahora, cuando estoy aplicando cualquier tipo de movimientos de ecualización a la base, generalmente, estaría trabajando con una repisa. Estoy trabajando con este tipo de ecualización contraposición a algo que se vea así, que sería una banda paramétrica Gracias, George Massenberg, el productor de Tierra Viento y Fuego, quien nos dio este tipo particular de alteración del coeficiente intelectual Entonces, si estamos a 100 Hertz, una forma muy común de pensar sobre esto es cuando estás en tu auto y tienes base y agudos como dos cosas que puedes afectar en términos de lo que estás escuchando, cuando estás afectando la base, probablemente esté establecido en alrededor de 100 hercios y simplemente estás sumando o restando como estante Esto también va a influir en estas sub frecuencias abajo, pero va a ser una mezcla muy pareja de base y sub que se suman. Vamos a escucharlo. Suena algo así. Ahora, hay que ser cauteloso porque agregar a esta área puede agregar mucho bombo, y puede sonar realmente genial Pero no quiero grandes, enormes sonidos boomy que salgan de mis auriculares para que me sienta como si estuviera en el club Necesito entender estos auriculares. Necesito entender mis altavoces, mi auto, donde sea que esté escuchando y haciendo referencia a mi mezcla Entonces mucha gente quedará atrapada en esta área de sumar demasiado abajo. Aquí es donde me gusta usar visualizadores para ayudarme a entender cómo se ve mi sub y la información base y cómo se va a traducir a otros sistemas Además, no mantengo mi subwoofer encendido todo el tiempo. Entonces lo que voy a hacer es conseguir mi mezcla lo mejor que pueda, y luego encenderé el sub y lo escucharé equilibrar juntos, y luego incluso apagaré mis altavoces y solo escucharé el sub por sí mismo para asegurarme de que la patada y la sub base estén funcionando bien juntas y como una pequeña submezcla se sienta apropiada Incluso en ese momento podría valer la pena escuchar una mezcla de referencia, escuchar cómo suena su mezcla solo en el sub y luego hacer referencia eso de nuevo a cómo suena mi mezcla. Ahora bien, la verdad es que, para esta mezcla, creo que nuestra gama baja se siente bien. Cuando levantas esto, ¿verdad? Tenemos mucho bombo. Y luego cuando lo tiras hacia abajo, se siente delgado. Pero tienes que asegurarte de que cuando hagas estos movimientos, dejes que tus oídos se ajusten un poco. Especialmente cuando hay mucho bombo y te quitas el bombo, puede sonar aburrido o puede sonar como si hubiera algo de energía perdida, pero tómate un pequeño descanso, vuelve, escucha de nuevo, y tal vez encuentres que las cosas están muy bien Entonces aquí estamos demasiado bombo. Y nuevamente, parece que pierde esa energía, pero esto está relativamente bien equilibrado antes de entrar en cualquier masterización. Obtengo clientes que a veces me van a unir ya que estoy coproduciendo con ellos, mezclando o masterizando, y muy a menudo me van a pedir más frecuencias base Pero trato de explicarles usando estos visualizadores que la base en realidad está bien bajo control Encenderé los altavoces grandes, encenderé el sub, y se oye enseguida que las cosas están muy bien equilibradas. Hay toneladas de gama baja. Pero cuando estás mezclando en altavoces más pequeños o mezclando con tu sub apagado, es posible que te engañen para que agregues demasiado en esta área. Esto es 100 Hertz. No estoy diciendo que no puedas usar una banda paramétrica por esta área Lo uso especialmente para primicias alrededor de este lugar o este lugar, dependiendo de cómo mi patada y base estén trabajando juntos Pero es una de esas cosas en donde si empiezas con una estantería, tendrás un punto de partida bastante sólido y realmente escucharás lo que está pasando abajo en este territorio base y todo lo que está abajo, que sería tu subterritorio. Entonces eso es de 100 hercios. Ahora estamos hasta 1,000 hercios, y aquí es donde se encuentra la música en los medios. 1,000 hercios tiende a estar donde vas a encontrar tus frecuencias medias realmente asoman. Me gusta hacer pinceladas amplias alrededor de esta zona. Si empiezas a hacer algo como esto, vas a conseguir estos pequeños picos resonantes Solo escucha la diferencia. ¿Escuchas eso bien? Si hago algo como esto. Ahora parece que solo estoy cambiando esos medios un poco más y más bajos y jugando con colores. Entonces, como punto de partida, cuando estás EQing, no quiero que hagas muchas de estas cosas, ¿verdad Picos muy altos, muy estrechos. Puedes hacer algunas atenuaciones que son bastante estrechas, sobre todo por como digamos, trabajar con un violín y hay un anillo duro en él, entonces quizás quieras sacar ese anillo Pero por ahora, sobre todo en estas frecuencias medias, quiero que te asegures de que estás haciendo pinceladas más amplias Escuchemos y veamos si podemos beneficiarnos de agregar un poco de esto dentro nuestra mezcla. Vamos a echarle un vistazo. Mm hm. Creo que eso definitivamente sí ayuda a aportar un poco más de claridad a esos medios. Así que vamos a jugar con mantener eso encendido un poco, pero eso es 1,000 hertz. Son los medios y haz algunas pinceladas anchas. Un poco puede recorrer un largo camino porque también estamos sangrando en ese tipo de territorio de oído sensible de 3 kilohercios Por último, tenemos 10 kilohercios, 10,000 hercios. De nuevo, cuando estás arriba en esta zona, que es esta línea de aquí arriba, lo que recomendaría es que, nuevo, juegues con una repisa. Y esto va a agregar aire y un poco de claridad, a veces digitalidad a la mezcla Si lo tiras hacia abajo, podría sonar un poco más analógico o tenue o suave. Escuchemos. Ahora bien, esta es otra área donde cuando la tienes exagerada por un tiempo y bajas, digamos, está exagerada y bajas, se va a sentir Entonces quieres asegurarte, de nuevo, para estos extremos, muy abajo y muy alto, me gusta usar visualizadores para ayudar a confirmar, pero también cambiar entre dos tipos de auriculares, tres sistemas de altavoces diferentes Me mudo por todas partes para asegurarme de que las cosas suenen bien. Sé que mis Geneex son un poco brillantes. Sé que mis yamahas son un poco aburridos, así que me gusta cortar la diferencia entre este tipo de sistemas de altavoces yuxtapuestos Digamos que mi mezcla suena un poco brillante en el Genelx y un poco aburrido en los Ese es en realidad el punto ideal para mí. Pero si suena muy brillante en el GeneX, mis altavoces más pequeños, y suena perfectamente brillante en los yamahas, entonces probablemente sea demasiado brillante Viceversa, si suena muy aburrido en los Omahas y algo aburrido en el Genex, probablemente sea demasiado Ahora, tiendo a errar por el lado de la precaución de ser un poco aburrido en estas altas frecuencias porque, de nuevo, en algunos sistemas de altavoces grandes, las cosas pueden ponerse un poco demasiado brillantes. Pero no estoy diciendo que intencionalmente tus mezclas sean aburridas. Esto es algo más estilístico para mí. Lo que encontraré es que un par de mis instrumentos tendrán un pico bastante significativo alrededor de esta área, y luego todo lo demás se va a sentir un poco plano o muerto para hacer que esos elementos realmente sobresalgen. Digamos que es la ligereza de las voces y el bonito brillo superior de algunos Eso podría ser todo lo que realmente quiero estar ocupando algunos de estos extremos 10 kilohercios y por encima del territorio, mientras que otros elementos tal vez no quiera impulsar Ahora, te prometo que casi todos los instrumentos que impulses, si haces uno de estos, sonará un poco mejor. Pero no quieres exagerar. Si cada instrumento está ocupando ese territorio, entonces esencialmente, todos están combatiendo por la atención de tus oídos en ese lugar. Así que piensa en estos 10 kilohercios como una luminosidad que agrega un poco de claridad y agrega un poco de brillo digital. Entonces eso es todo para los. Tenemos 100 hercios, Think base territory, y generalmente usamos una repisa. Contamos con 1,000 hercios o 1 kilohercios. Piensa en medios y generalmente aumenta un poco de ancho. Y luego arriba, tenemos 10 kilohercios o 10,000 hercios. Nuevamente, se trata de brillo digital de ligereza. Te va a dar un poco más de claridad, pero no quieres estar agregando esto a cada instrumento. Aunque suene bastante bien, asegúrate de ser selectivo con qué instrumentos quieres sacar en esta zona superior Los unos son una excelente manera de pensar en bajos, medios y altos. E incluso se puede ver en el ecualizador, han esbozado este centenar de hercios. Ellos han esbozado este 1 kilohercio, y han esbozado estos 10 kilohercios Son grandes puntos de partida para ponerse a pensar en estos bajos medios y máximos Así que asegúrate de estar realmente pendiente de estos. La razón por la que te mostré tres primero es que creo que son más lugares de advertencia, mientras que los que quizás son un poco más fundamentales en cuanto a memorizar estos Eso es todo para esta clase sobre los unos. En nuestra próxima clase, vamos a hablar de podadoras. Te veré ahí. 12. Recorte: Hablemos de podadoras. clippers son una excelente manera de administrar volúmenes, especialmente con información muy corta y transitoria, información muy corta y transitoria, pequeños picos diminutos que ocurren de nuestra batería y percusión con mayor frecuencia Ahora, digamos que estás echando un vistazo a un ritmo de batería o a tu forma de onda general de tu canción completa, y las cosas se mueven y boom, obtienes este pico realmente alto de la nada. Un cortapelos es una excelente manera de recortar esa espiga para que quede nivelada con todas las demás púas a su alrededor A partir de ahí, puedes procesar las cosas en un limitador o hacer algunas otras cosas donde estés maximizando el volumen Pero las cortadoras son una excelente manera de administrar algunos de estos picos deshonestos antes de que lo encuentres un limitador o un maximizador Vamos a saltar a Ableton, y te mostraré de lo que estoy hablando Ahora, para comenzar, lo que vamos a hacer es crear una pista de audio, así controlar T en PC. Vamos a llamar a esta ola. Y entonces lo que vamos a hacer es establecer esta entrada para remuestrear Y eso significa que cualquier cosa que oigamos, así que si estoy solando una pista, eso es todo lo que estamos escuchando Pero si no tengo nada en solitario, estoy escuchando toda la mezcla Todo lo que escuche va a poder ser grabado en esta pista de audio. Entonces de inmediato, si acabo de golpear Stop un par de veces, así que estoy al inicio de la sesión, armar la pista para que esté leída y lista para grabar En cuatro tiempos, ya verás a lo que me refiero, uno, dos, tres, y. Bien. Entonces, si nos acercamos un poco aquí, lo que vamos a ver es que las cosas están realmente bien manejadas. Aquí hay un poco de pico. Quiero decir, queremos algunos picos. Queremos alguna información transitoria. Los tambores son, después de todo, bastante rápidos. Todo esto es un subproducto del hecho de que este bucle probablemente ya estaba recortado Probablemente ya era limitante. puede ver que parece que siempre está tocando la parte superior y la parte inferior perfectamente. Y apenas como un bucle, suena bastante bien. Oh. Entonces, quien trabajó con este bucle hizo un gran trabajo. Pero sigamos adelante y agreguemos intencionalmente algún pequeño tipo de sonidos clicky para sobreponer algunas de estas áreas, y luego usaremos un clipper para mantener y administrar Así que encontré un pequeño sonido bastante molesto. Es este pequeño tipo de clic. Quiero decir, no es tan malo, pero es bastante abrasivo. Si echamos un vistazo, en realidad está subiendo demasiado fuerte en este momento, así que voy a tirar hacia abajo para que sea como seis negativos Y por mucho que esto parezca que debería manejarse porque está en seis negativos, recuerden, algunos otros elementos como nuestro bucle de batería también están en seis negativos. Qué sucede cuando tengo un elemento que está llegando a seis negativos y otro elemento que está llegando a seis negativos, y comparten parte del mismo espacio de frecuencia En otras palabras, los sonidos más altos, ambos tienen algunos sonidos más altos. Vamos a conseguir este tipo de súper pico. Nuevamente, como olas que chocan en ese mismo tipo de ciclo gradual en el agua y luego crean un gran pico. Vamos a escuchar. Si tengo esto por sí solo, incluso podemos jalarlo un poquito. Voy a mantenerlo un poco por debajo seis negativos nuestra mezcla está bastante equilibrada en este momento. Pero si agrego este click, ahora estamos muy arriba. Estamos como 3 decibelios por encima de este seis negativo, siéntate de nuevo sobre tres negativos Entonces lo que tal vez haría en este caso, porque todo lo demás está bastante bien manejado, no necesito agregar un clipper a toda mi mezcla Lo que podría hacer es cambiar el nombre de este clic. Vamos a codificarlo por colores porque me encanta la codificación de colores. Vamos a seleccionar ambos canales, Shift click para resaltar ambos, controlar G para agrupar, y voy a decir todos los tambores para este grupo. Aquí vamos a tirar de nuestro clipper. Ahora, para hoy, voy a usar clip dorado. Esta es una de las podadoras más caras del mercado. Es lo mejor, y realmente está pensado para masterizar. Está destinado a repasar toda la mezcla. Pero visualmente, es realmente genial, y te va a dar una buena comprensión de lo que está haciendo el recorte Así que solo escuchemos y echemos un vistazo a medida que avanzamos. Ahí se pueden ver esos enormes picos. Así que vamos a bajar el techo hasta que los hayamos recortado para que tengan la misma altura los otros picos alrededor así Eso me funciona. Ahora, lo bajé un poco demasiado accidentalmente, y pude escuchar que los bombos comenzaban a distorsionarse Y eso me hizo pensar, debería explicar cómo funcionan las podadoras ¿Cómo puedo tirar hacia abajo ese transitorio, ese tink sin afectar demasiado el sonido Entonces, escucha, si apago mi clipper y luego la pongo suena casi exactamente igual Si voy por aquí y veo en el Master Bus por aquí, compruébalo. Aquí está fuera demasiado ruidoso. Aquí está encendido. Echando un vistazo justo a ese seis negativo. Entonces, lo que hace muy bien a los clippers es que mencioné que funcionan con una especie de información transitoria corta, y son muy buenos para poner un poco de distorsión en eso para que el oído humano realmente no escuche la diferencia Al aplastarlo y algo así distorsionar el sonido, podemos obtener ese pico para no estar leyendo tan alto, sino que se perciba como que suena igual Ahora, exactamente como clippers todos los algoritmos en el back end, si esto es algo de interés, yo diría que mira y aprende mucho solo con respecto a las clippers Pero ten en cuenta que trabajan con información transitoria corta. Pueden aplastar esos transitorios aplicando un tipo de distorsión que aún lo hacen sonar igual No cambian la calidad tonal. No cambian el volumen. Simplemente cambian la cantidad de señal dentro de este entorno digital. Ahora, las cortadoras pueden trabajar en tu contra. Mira lo que pasa si lo tiro demasiado bajo. No, no, no, no. Obtenemos mucha distorsión. Entonces a los clippers no les gustan las frecuencias base. Si vas a recortar algo así como un bombo, solo debería ser la bofetada de esa patada No deberías estar tocando en las sub frecuencias. Y sabrás de inmediato cuando lo bajes en las sub frecuencias o las frecuencias base, vas a escuchar ese tipo de distorsión, ese tipo de rutina en ese extremo bajo. De nuevo, suena algo así como. Así que solo ten cuidado con eso. Así que visualmente, me gusta mucho este clipper en particular porque puedes ver cuando has bajado las cosas a la cantidad correcta y nivelado las cosas Otra cortadora clásica es el clip estándar. Y quiero mencionar que Ryan Schwab, el tipo que hizo clip de Oro, también hizo algo llamado clip de Oge Aún no lo tengo. Lo estaré consiguiendo en algún momento. Es mejor para pistas individuales. Entonces, piénsalo como, un cortapelos de sonido muy grande para instrumentos individuales Clip de oro va en el maestro. Va en toda tu mezcla. Pero ahora mismo estoy usando clip estándar la mayoría de los días si estoy afectando a un solo instrumento. Así que vamos a comprobarlo. Funciona muy similar. Tiene un diseño muy diferente. Funciona muy similar. ganancia un poco visualizador, un ciclym Entonces puedes ver aquí esos enormes picos. Voy a tirar hacia abajo el clip hasta que se manejen esos. Entonces puedes ver que está eliminando todas esas cosas rojas, y así estamos más o menos a la misma altura para todos estos transitorios También puedes ver arriba en esta gráfica. Básicamente, por cada decibelio de entrada, hay un decibelio de salida hasta que alcanza cierto umbral, y entonces no va por encima ese umbral. Suena así. ¡Oh! Se puede ver que simplemente se aplana. Pero de nuevo, este visualizador, creo que te va a ayudar un poco más Así que la mayoría de las veces estoy manteniendo la configuración relativamente simple. Podría rodar las cosas un poco usando este saturador de clip suave Y a veces incluso podría entrar en modo clip duro si estoy buscando algo muy agresivo. Pero honestamente, la mayor parte del tiempo, solo estoy usando soft clip classic, tirando hacia abajo del clip hasta que sea apropiado y tal vez ajustando la ganancia si necesito compensar. Pero la mayor parte del tiempo, no necesito hacerlo. Así que de nuevo, vamos a comprobarlo con clip estándar apagado y luego encendido. Va a vigilar por aquí en el lado derecho, y van a ver, de nuevo, va a alcanzar su punto máximo alrededor de tres negativos. Y entonces, ojalá, cuando enciendo la cortadora, alcanzará un pico alrededor de seis negativos, y vas a encontrar tal vez incluso justo por debajo de ese punto Entonces, vamos a escuchar. Aquí está el cortapelos. Y en Suena igual, y está mucho más manejado para que más adelante en el futuro, no voy a obtener distorsión digital de estos picos intensos. Además, hay algo llamado limitante, que te va a ayudar a sacar la mayor cantidad de volumen de tu pista. Pero si tienes algo corriendo en tu limitador, donde hay estos picos pícaros que de repente se vuelven muy puntiagudos y muy ruidosos, primero quieres administrar eso y luego ejecutar tu señal en tu Ahora, hoy en día, algunos limitadores tienen cortadoras y limitadores todos integrados en uno Había un VST muy popular para muchos productores de hip hop llamado Master Plan, que es, como, una unidad de masterización muy simple Lo usé un poco. Fue muy divertido. Estaba muy detrás de escena, y a ti te faltaba algún control que yo esperaba Pero como simple punto de partida en la masterización, fue genial Y esa unidad usa el recorte que va a limitar para que tu mezcla sea lo más ruidosa posible Prefiero hacerlo todo a mano e individualmente, pero eso solo soy yo. Ahora bien, si no tienes el dinero ahora mismo para comprar clip estándar para comprar pinza naranja para comprar clip dorado, no te preocupes. Ableton tiene una cortadora incorporada. No es tan efectivo me parece, pero sí tiene una tendencia un poco más indulgente en estas frecuencias más bajas Recuerda antes mencioné que si tiras las cosas demasiado bajas, empiezas a obtener mucha distorsión en tu base. Bueno, vamos a usar compresor de pegamento en Ableton, y vas a encontrar que no obtienes tanto de esa distorsión Es un poco más indulgente. Entonces el paso uno sería encender esta sección de clip suave. Yo recomendaría tener su ataque y liberar hasta el final. Tu ratio puedes jugar con un poquito. Lo mantendría alrededor de las diez solo para asegurarme de que a pesar de que eres un recorte suave, tu recorte es un poco más agresivo Una vez que tengas ese conjunto, vas a tomar tu umbral desde todo el camino hacia arriba y lentamente tirarlo hacia abajo. Mientras estoy haciendo esto, quiero que velen por la derecha para ver qué está pasando con la señal. Vamos a echarle un vistazo. Bien, así que eso nos pone en aproximadamente esa zona de seis negativos. Pero ahora velad por aquí. Vas a encontrar que el click va a tirar bastante de la aguja. Esa es la reducción del sonido. Piense en ello como, como, el visualizador cortando esos pequeños picos. Misma idea. Sin embargo, cuando el aplauso y la patada golpean juntos, vas a ver un poco aquí también vas a ver un poco de acción Escuchemos. Cp. Aplaudir. Aplaudir. Mira ese pequeño movimiento. Entonces no estamos controlando sólo ese pequeño pico. Estamos controlando ese pico considerablemente, pero también estamos aprovechando un poco en alguna de las otras informaciones transitorias. Además, si ves aquí la información del verde lima , veamos dónde está alcanzando su Entonces aquí está nuestro negativo 18. Estamos arriba por aquí tal vez negativo 16 ish cuando enciendo el compresor de pegamento. Es un poco más bajo. Así que he sacrificado un poco de ese extremo bajo. Entonces puedes empezar a ver que, como, esto es hacer el trabajo, pero con pequeños pequeños sacrificios. Pero si quieres hacer el mejor trabajo posible, juega con estos diferentes escenarios y realmente ponte cómodo con cómo están afectando el sonido. Mira las cosas visualmente, asegúrate de que estás recortando correctamente, pero que no estás ajustando demasiado el sonido. Ahora, como mencioné, si lo tiro más abajo, compruébalo. No tiene ese tipo de sonido mugriento, crujiente que teníamos antes. Esto es un recorte suave El recorte suave va a ser un poco más de una especie de clip suave, pero casi se siente un poco más como si estuviera comprimiendo Es decir, esto es compresor de pegamento, pero se puede ver que está actuando casi en algún lugar entre un compresor y una cortadora Entonces, si quieres más control más allá de lo que te han dado en Ableton, entonces es posible que quieras invertir un poco en algo como clip estándar, clip naranja o clip dorado donde la unidad está diseñada específicamente para recortar, no compresión, y oh, tal vez una especie de recorte también, también Esto es suficiente para que empiezas. Te va a dar un montón de control. Pero puedes empezar a ver por qué tantos productores eventualmente invierten en un mejor y mejor software para ayudarlos a lograr lo que buscan en su mezcla. Entonces ahí está el recorte. Si tienes estos pequeños picos que están sucediendo dentro de tu archivo wave, tal vez en toda tu mezcla o solo en el bus de batería, recorte podría ser la mejor solución para ti Nivele esos picos, y luego a partir de ahí, puedes subir el volumen general para que no tengas estos rebasamientos en tu fader maestro Es decir, el maestro del lado derecho no se vuelve rojo ocasionalmente por estas grandes espigas. Ya sea que quieras ir a lo grande o irte a casa y echa un vistazo al clip dorado Ryan Schwab y el clip naranja, encuentra algo que haga bien el trabajo pero que no vaya a destrozar tu cuenta bancaria, clip estándar o probar el clipper suave que viene con Ableton, puedes comenzar con las cosas gratis y expandirte lentamente al software VSTs que Ahora, hablé de hacer funcionar las podadoras en limitadores. En nuestra próxima clase, vamos a hablar de limitar. Te veré ahí. 13. Limitación: A continuación, hablemos de limitar. A principios de la década de 2000, hubo la guerra de sonoridad en su apogeo Todos intentaban que sus mezclas fueran lo más ruidosas posible humanamente. Y por mucho que hayamos contrarrestado estas guerras de sonoridad, limitando, lo que va a ayudar a que nuestras mezclas se hagan más fuertes, sigue siendo muy importante Ahora, algunos géneros más pesados como trap y dub step, quieres estar empujando tu mezcla al extremo, y esa sensación de abarrotar todo es parte del sonido de Todo se siente hipercomprimido. Recortada, limitada, maximizada. Entonces vamos a hablar de lo que es limitante, cómo puedes usarlo para ayudar a beneficiar tus producciones y hacerlas más fuertes Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a subir a Main, este canal de aquí, y este va a ser nuestro canal de masterización Voy a tirar sobre el ecualizador que aplicamos antes porque estaba beneficiando a nuestra mezcla Voy a detenerlo, y esto va a representar la zona donde vamos a hacer nuestro masterización. No es realmente masterizar. Yo solo te muestro recortar y limitar, pero esta es la zona donde aplicarías recorte y limitación, que pasa a estar dentro y alrededor de esa etapa de masterización Así que quiero todas estas cosas aquí como filtros. Quiero escuchar en Mono por dentro. Quiero escuchar estos filtros automáticos de agudos, medios y bajos por separado, y luego ejecutar todo eso en masterización Voy a sacar este limitador de Ableton de esta sección Aquí, después de que hayamos hecho toda esta limitación de recorte de ecualización, entonces puede tener visualizadores Quieres asegurarte de que los visualizadores te están mostrando todo después de haber recortado después de haber limitado, etcétera. Entonces solo para ser claros, por ahora mismo, cuando digo masterización, solo estoy hablando del pequeño golpe de ecualización que hicimos recortando y Masterizar es mucho más sutil, mucho más difícil de acertar totalmente. Pero por ahora, estoy pasando por alto ese término, y supongo que llamaremos a este maestro Oh, vamos a tirar en clip de oro y un limitador. Y vamos a trabajar con algunas de estas herramientas más elegantes. Pero de nuevo, podrías trabajar con compresor de pegamento, simplemente no nos va a dar la misma precisión en cuanto a lo que está haciendo. Y nuevamente, visualmente, algo así como clip de oro funciona muy bien. Y para eso está diseñado. Está diseñado para funcionar sobre una mezcla completa. Entonces echemos un vistazo aquí a nuestro canal maestro a la derecha, y vamos a ver cómo interactúa la señal con este área de espacio libre de seis decibelios negativos. Escuchemos. Para que veas a veces estoy hurgando sobre ese seis negativo Voy a usar mi cortapelos para jalarlo hasta el seis negativo Ahora, ya sé que me gusta usar muchas de estas pequeñas funciones extra en Gold clip, pero voy a resistirme por ahora. Hablaremos de esos en otro momento. Es algo muy complejo que es súper específico para este clipper, pero simplemente siempre hace que las cosas suenen mejor Es como que Ryan Schwab realmente clavó esas características. No obstante, yo estoy haciendo una digresión. Bajemos nuestro techo hasta que estemos recortando más mínimo, tal vez alrededor de la mitad de un decibelio. Vamos a echarle un vistazo. Entonces estoy recortando sobre zer 0.9 de un decibelio, tal vez un poco más de lo que normalmente me gustaría hacer clic Voy a sacar eso un poco, pero mira lo que está pasando por aquí ahora. Lo bajó 0.1 decibelios de diámetro, pero se puede ver que básicamente está justo en ese seis negativo Una vez que tengas establecido tu espacio libre, esos 6 decibelios de espacio libre, ahora vamos a pasar a limitar Y creo que la mayoría de los productores, estos días están usando el filtro fab PL, en este caso, PL dos, pero se puede usar el limitador de stock Ableton De nuevo, te voy a mostrar las cosas elegantes para que podamos ponernos realmente granulares. Pero entonces te mostraré lo que Ableton es capaz de proporcionar directamente de la caja Entonces aquí está el PL dos imitador. Voy a repasar la mayoría de las funciones básicas, pero algunas de estas cosas van a estar fuera del contexto de este curso de producción más principiante. Entonces te mostraré algunos de los go tos aquí. Para el nivel de salida, vamos a querer establecer esto en negativo. Es un número muy seguro. Podrías hacer 0.5 negativo, pero lo que eso significa es que una vez que he limitado, una vez que tengo mi pista lo más fuerte posible, realidad no alcanzamos el pico en este cero. Vamos a pico justo abajo. Y lo verás en un momento. Pero por ahora, establece eso en negativo como tu punto de partida. Paso dos, no me preocuparía tanto por el verdadero sobremuestreo limitante de picos y miraría hacia adelante en esta etapa de las cosas Todo lo que realmente nos preocupa es subir esta perilla de ganancia hasta que tengamos 3 decibelios Y esa es quizás la comida para llevar más grande es que vas a ver algo de acción sucediendo aquí. Hay una especie de picos rojos, y esto representa 3 decibelios negativos, 6 decibelios negativos No quieres que tu limitador esté limitando mucho más que el negativo tres Tengo una parada dura personal en negativo tres, pero eso es lo que recomendaría. Ahora, ahora mismo, nuestra mezcla es lo ruidosa que es. Está en seis negativo. Entonces, si traigo 6 decibelios, voy a tocar justo alrededor de ese cero, técnicamente, negativo debido a la forma en que hemos establecido esta Ahora bien, si voy 3 decibelios adicionales más arriba a partir de ese punto, entonces estaría recortando alrededor Es decir, tengo que sumar 9 decibelios a mi ganancia para ver sobre 3 decibelios negativos Vamos a comprobarlo y tener en cuenta que esto va a ser un poco más fuerte porque hemos agregado 9 decibelios, así que quizá baje un poco tus altavoces Aquí está. Ahora, quiero que noten este pequeño espacio negro aquí. Nuevamente, sólo sube a este negativo. No toca el cero. Mira aquí. Entonces, lo que eso significa es que nunca va a ponerse rojo, nunca va a distorsionarse, y todavía nos hemos ido alrededor de un decibelio de margen para asegurarnos de que aunque hemos maximizado nuestro sonido tanto como podamos, seguimos seguimos Ahora, digamos que cuando subo una pista a SoundCloud o a Apple o a Spotify, hay diferencias muy sutiles en el volumen absoluto que se traduce a través de esos sistemas En otras palabras, digamos que SoundCloud agrega accidentalmente alrededor de 0.2 de un decibelio Bueno, si me golpearon hasta cero y luego SoundCloud a través de su algoritmo o lo que sea, agrega un poco más, bueno, ahora estoy Entonces, nuevamente, este decibelio negativo es un punto de partida seguro Así que este más nueve por aquí todavía podría ser un poco difícil de entender, así que permítame mostrarlo de una manera diferente. He apagado nuestra P. Voy a cerrarla por ahora. Y lo que vamos a hacer es, de nuevo, si toco mi mezcla, se sentará alrededor del seis negativo. Ahora agreguemos 9 decibelios de volumen usando una utilidad. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, 789. Vamos a dar una escucha. Entonces, antes que nada, ¿somos rojos? Sí. ¿Cuánto por encima de cero está alcanzando su pico de señal Vas a encontrar que está a unos 3 decibelios arriba. Si esto es seis y estamos a mitad de camino arriba, unos 3 decibelios que hemos alcanzado su máximo por encima de cero. Compruébalo. Entonces, en otras palabras, quiero bajar eso en 3 decibelios, así que está sentado justo alrededor de ese cero Bueno, ahora si hacemos algunas matemáticas, me deshago de la utilidad una y otra vez, solo la mezcla. Estamos en seis negativos. ¿Cuánto tengo que sumar para que llegue a cero? Tengo que añadir 6 decibelios. Ahora estamos aquí. Ahora bien, si agrego tres adicionales, vamos a obtener ese mismo volumen que teníamos aquí arriba, pero vamos a tener todas esas cosas extra por encima de cero aplastadas usando nuestro limitador Entonces, si tuviera que mostrarte sumando la ganancia en el limitador, échale un vistazo a cómo funciona esto Entonces esto es aproximadamente a cero, y esto es aproximadamente a tres negativos. ¿Y dónde estamos 8.3? Ahora, ya sé que nueve nos va a dar algún tipo de matemática perfecta teníamos razón en ese seis negativo. Agregar 6 decibelios te lleva a cero, agregar tres adicionales te dará estos tres negativos que está recortando Mira lo que pasa si tipo de aplaste la mezcla más que ese punto. Nuevamente, ten cuidado, está a punto de ponerse ruidoso. Compruébalo. La mezcla comienza a suavizarse por completo y distorsionarse Ahora, P E es muy bueno, y en realidad es bastante bueno enmascarando esto. Pero alguna vez te has dado cuenta cuando te desplazas por tu teléfono, digamos que estás en la plataforma de redes sociales o algo así, y alguien tiene un video muy alto, pero también está un poco distorsionado Es porque lo han sobrelimitado, y lo hicieron intencionalmente solo para asegurarse de que tienen la cosa más ruidosa que más te llame la atención Ahora bien, qué plataformas están haciendo cada vez más, especialmente como Spotify, Apple Music y algunas plataformas de redes sociales, es que reconocen cuando la gente está tratando de hacer esto, y te aplastarán un poco. Ahora simplemente suenas tan fuerte como la siguiente persona con la distorsión. Así que quieres asegurarte de que hay una combinación de conseguir lo más fuerte que puedas sin sacrificar la calidad del sonido Ahora, como mencioné, también hay un limitador de Ableton de acciones. Y esta cosa es genial. Al igual que la forma en que la cortadora suave tuvo un rendimiento inferior a algunas de las otras cortadoras más dedicadas, este limitador en realidad Entonces lo primero es lo primero, sobre en esta área, quiero que pongas tu mirada hacia adelante al valor máximo, que debería ser como va a ser directo el lo que hace esto es que retrasa la señal entrando en el limitador en seis milisegundos Así que imagina que Ableton está tratando de responder a todos estos picos instantáneamente. Es imposible. Pero si retrasamos la información, entonces tiene seis milisegundos para pensar en lo que viene a la unidad y luego aplicar el procesamiento correcto, entonces le has dado una mejor oportunidad de hacer bien su trabajo Ahora, notarás que este limitador también tiene un cortapelos blandos Entonces esto puede funcionar muy bien como una alternativa al compresor de pegamento, pero solo mostrándote que Ableton tiene algunas opciones para recortar Vamos a mantenerlo ajustado a la norma. Entonces, de nuevo, vamos a poner el techo en negativo, que es un poco más bajo de lo que actualmente es. Creo que está en aproximadamente el 0.5 negativo. Pero de nuevo, ese techo es para asegurarnos de que haya un poco de espacio libre encima de todo lo que hemos limitado Negativo 0.5 está bien. Siempre he sido muy cauteloso con el negativo, porque las guerras de sonoridad son más de 0.5 de decibelios no va a hacer una 0.5 seguiría estando bien, pero solo ten en cuenta que quieres mantenerlo alrededor de esa zona en términos de ese techo superior, tal vez uno negativo, tal vez alrededor de negativo 0.5, pero yo no iría más que uno negativo, y no iría menos de 0.5 negativo ya que te están introduciendo estos limitadores Ahora, vamos a sumar 9 decibelios de ganancia de entrada. Estamos lanzando nueve decibelios extra de sonido al limitador para hacer su trabajo Lo que deberíamos ver aquí es que tenemos sobre 3 decibelios negativos siendo algo aplastados en términos de reducción de ganancia sobre 3 decibelios negativos siendo algo aplastados en términos de reducción de ganancia. Vamos a echarle un vistazo. Entonces tenemos nuestros 3 decibelios negativos de reducción de ganancia. Todavía tenemos ese negativo 1 decibelio de espacio para la cabeza o sellado Y otra vez, si lo escuchas, suena bien. De hecho, ¿por qué no volvemos y vamos a jalar en el PL Y voy a hacer una comparación un poco atrás con espalda. Ahora, lo que notarás con los Peles, hay todas estas otras formas en las que puedes controlar el limitador, y esa es una gran razón de por qué es la versión pro sobre la versión de Abelton en stock Pero aquí vamos. Tenemos nuestros 9 decibelios añadidos, negativo de 1 decibelios Hagamos un poco de prueba espalda con espalda. Empezaremos con el limitador de Abelton, y luego nos trasladaremos al PL Aquí está Abelton Aquí está el PL. Una vez más. Aquí está el limitador de Ableton Y luego podemos pasar al limitador FabFilter una vez más Suenan bastante comparables. A mí me gusta el sonido del Pel sólo un poquito. Se siente un poco más suave. Hay algo en el limitador de Ableton para mí que me suena un poco más duro, pero podría ser solo yo mirando los visualizadores y tirándome Es muy difícil de decir. Todo lo que sé es que con el Pel, tienes más control. Hay excelentes presets para elegir. Y simplemente me gusta trabajar en ese ambiente. Además, también es una de esas cosas donde todo productor habla de esto en alta estima. Y eventualmente, solo aprendes a confiar realmente en ella porque si a los profesionales les gusta, entonces en última instancia es confiable y puedes desarrollar una buena relación con este límite. Hay otros limitadores como el imitador vintage por El Maximizador por Isótopo funciona muy similar. Puedes hacer algunas investigaciones en línea para preguntar, Aquí está el estilo que produzco, qué imitador podría ser el más adecuado para mi género Pero te prometo que en su mayor parte, puedes salirte con la tuya con este imitador de acciones de Ableton Va a hacer el trabajo. Va a hacer que tu mezcla sea más fuerte, y va a sonar genial Entonces, para esta clase, te recomendaría que la veas algunas veces porque hay un poco de matemáticas involucrándose. No nos llaman ingenieros de audio porque no estamos usando matemáticas. Los ingenieros utilizan las matemáticas. Tenemos que pensar un poco sistemática y matemáticamente para sacar el máximo provecho de algunos de estos enchufes y hacer que nuestra mezcla suene lo más fuerte posible, lo más brillante posible, etcétera Entonces, eso es todo. Para esta clase todo limitante, se puede ver cómo funcionaba de la mano con el recorte. Primero, nos aseguramos de que estuviéramos en ese agradable incluso negativo seis, y luego usamos nuestro imitador para empañar el sonido, hacerlo más fuerte, pero de nuevo, no Entonces, en términos de tiempo de ataque, tiempo de lanzamiento, mirar hacia adelante, sobremuestreo, algunas de estas otras características que vimos en nuestro limitador, voy a cubrir eso en el futuro, pero por ahora, está fuera de contexto Para este curso, eso es más para principiantes. Oh, si ya era un poco confuso, puedes ver por qué no me he zaguado más profundo Pero si eres alguien que ya entiende como limitante, espero que te dé alguna perspectiva para que te ayude a elaborar las matemáticas para sacar el máximo provecho de tu limitador Entonces eso es todo para esta clase de Limitar en nuestra siguiente clase, vamos a hablar de visualizadores. Te veré ahí. 14. Visualizadores: A continuación, hablemos visualizadores mientras estás produciendo Quería terminar con esto porque creo que es difícil cuando empezamos a producir por primera vez confiar en nuestros oradores, confiar en nuestros oídos, confiar en nuestra habitación y confiar en el proceso que estamos aplicando a nuestras producciones. Somos aprendices muy visuales con bastante frecuencia como humanos, así que quiero asegurarme de darte un poco de referencia visual de cómo puedes comprobar algunas cosas en tu mezcla. Entonces, lo primero a lo que quería volver es a esta idea de usar el analizador de espectro incorporado en Ableton Ahora, voy a mencionar rápidamente que saqué nuestro limitador de esta sesión Entonces, si tuvieras que bajar un poco las cosas en la última porque las cosas se pusieron fuertes, volvemos a un volumen más estándar nuevamente. Así que quería mencionar que este analizador de espectro es una gran herramienta gratuita realmente efectiva dentro de Ableton, y lo hemos estado usando bastante para ver cómo reside la energía dentro de frecuencias sub y basadas , frecuencias medias, hasta la cima de nuestro espectro auditivo De nuevo, voy a tocar un poco de nuestra mezcla, y se puede ver brevemente lo que nos está mostrando nuestro analizador de espectro. Entonces nos está dando bastante información sobre el espectro EQ, los bajos, los medios y los máximos Ahora, te voy a recomendar que generalmente tengas este conjunto en Auto abajo en la esquina inferior izquierda, y también puedas jugar con cómo se ven las cosas visualmente. Ahí está este modo lineal, que rara vez uso, pero si estás viendo una mezcla pro en este modo lineal y luego viendo tu mezcla, podría darte algunas pistas geniales La mayoría de las veces vas a estar en este modo logarítmico logaritmo básicamente significa, a medida que te acercas a un umbral, como digamos de cero a 100, digamos que se necesita un poco de esfuerzo para ir Va a tomar mucho más esfuerzo para conseguir 50-75. Toma un montón de esfuerzo para seguir moviéndote más alto hasta el punto en que una vez que llegas a ese 99%, es imposible llegar al 100. Es esencialmente, solo cada vez más difícil. Piénsalo como machacar un acordeón. Se vuelve más denso y es más difícil acercarse a algún tipo de umbral Así que el logaritmo se ve bien. También está este modo ST, que te va a mostrar las diferentes bandas de frecuencia. Entonces como en un piano, C cero, C uno, C dos. Me imagino que si tienes un tono perfecto, esto podría ser de gran ayuda para relacionar lo que sientes y escuchas y ves en el piano. Cómo funciona este espectro EQ, también, también. Entonces notarás que se ve igual que el logarítmico, pero logarítmico va a tener 100 hertz un kilohert y 10 kilohertzios Nuevamente, los unos como una especie de áreas delineadas. El área ST o semitonos te van a mostrar algo que se presenta un poco más como las notas en un piano Entonces esto podría darte una gran información, nuevamente, si tienes un tono perfecto, y este es el lenguaje al que estás acostumbrado a hablar, o simplemente quieres comenzar a tener una idea de cómo el diseño del piano puede comenzar a traducirse en la visualización de un espectro de ecualización La frecuencia de actualización básicamente va a cambiar la cantidad de rebote que esto tiene, lo lento que es. Entonces, si tuviera que subir esto hasta el final, verás que está un poco más nerviosa Y a medida que lo tire hacia abajo, se pondrá un poco más receptivo a lo que estás escuchando. Entonces solo mantendría eso en la acción 60 milisegundos. Tiende a funcionar bastante bien. Solo se puede ver la información de la señal izquierda o derecha. De nuevo, yo mantendría eso en la L más R. Ahora bien, este modo de bloque te va a dar una cantidad diferente de claridad en cuanto a cuántas rebanadas hay de detalle. Entonces ahora mismo, hay 16.384 rebanadas. Pero si iba a pasar por 2000 rebanadas como , mira esto. Ahora bien, la información del sub end está muy extendida, y se puede ver que en general solo hay menos de estas pequeñas rebanadas. Ahora, una vez que llegas hasta aquí, todas esas rebanadas están tan cerca que simplemente parece una imagen algo borrosa juntas Pero si yo fuera tú, solo mantendría esto al máximo valor. Ahora bien, la única otra cosa que debo mencionar ahora mismo son estas papeleras. Cambié a las papeleras recientemente. Sólo me gusta mirarlo. Pero si dijiste que es una línea, verás que se ve un poco diferente Yo estuve trabajando con eso por años. Creo que solo quería mezclarlo en algún momento. Ambos funcionan igual de bien. Ahora, en términos de analizadores de espectro, hay otro gran libre llamado span, y span, si lo configuras de la manera correcta, los mínimos y los máximos casi estarán nivelados entre sí Voy a entrar en la configuración muy rápido y solo mostrarte cómo he configurado las cosas, y luego de esa manera, solo puedes elegir copiar la configuración si así lo eliges. Entonces por aquí en el engranaje, solo quiero que tomes una pequeña captura de pantalla o le eches un vistazo a lo que tengo aquí. Tenemos 20, 20 negativos 78 18 y 4.5. Le robé esto a alguien en Internet. Esencialmente, lo que estás haciendo es volver a sesgar las cosas. Entonces, en vez de tener esa diagonal que estamos acostumbrados a ver, saca las cosas un poco más de nivel. Y en su mayor parte, los mínimos quieren ser casi tan altos como los máximos en cuanto a esos picos Pero de nuevo, mira el lapso mientras estás escuchando algo de música. Sea cual sea la referencia que estés escuchando, generalmente quieres intentar igualar esa forma en tu mezcla. He notado que a ciertos productores les gusta el exceso de trabajo, tienen bastante más sub, así que no es del todo nivelado, pero el sub es un poco más alto Otras personas como Savant es capaz meter mucha gama alta en su Entonces todo el mundo es un poco diferente jalar en una mezcla de referencia, tómalo un escúchalo. Y lo último que voy a mencionar antes de mostrarte esto es que podemos ver el mono y la información lateral. Compruébalo. Así es como se ve. Ahora bien, esto está en bastante buena forma. Esta línea que estoy creando está en la parte superior de esta parte de sombrero alto. Verás algo de este contenido medio asomarse un poco más arriba. Eso es jugoso, hermoso contenido medio. Eso queremos. Y el sub se está asomando un poco arriba también, también. Todo esto está relativamente bien. Pero el contenido lateral, que es esta información de durazno, te puedo decir que hay demasiado de ella abajo en esta zona baja. Échale un vistazo. De hecho, a veces, hay más en esta zona de lado que en los MDs Entonces, un remedio fácil para esto es que entrarías en tu cadena de masterización o especie de cadena de procesamiento de bus mixto, vas a repasar a tus efectos de audio, tirar de un Ableton EQ, Nuevamente, esto está algo fuera del contexto de este curso, pero solo quiero mostrarte rápidamente que es divertido Y vas a cambiar el modo al lado medio. Vas a cambiar de lado para que lo que sea que estés igualando sea solo contenido lateral Vas a barrer una cantidad considerable de ese contenido secundario. Por último, el punto óptimo de donde se supone que debe sentarse esto va a tomar algo de experimentación. Pero solo para mostrarte brevemente cuando volvamos a span, mira el extremo bajo. Ahora puedes ver que la información del durazno se está rodando. cuando llegues a unos 100 Hertz, la información base, ya se ha ido por completo. Entonces hay formas de ver más en profundidad usando diferentes analizadores de espectro Span es ideal para ver contenido en el medio interior. Y si no estás viendo ese contenido lateral, ten en cuenta que eso viene de la forma en que lo has configurado aquí. En el ruteo, vas a golpear este pequeño triángulo, y vas a ir al estéreo del lado medio. Eso es con lo que estoy trabajando. Probablemente vas a sacar el estéreo predeterminado de la parte posterior. El estéreo predeterminado solo va a ser de un color. De nuevo, lo configuraste en estéreo de lado medio. Ahora puedes ver que la información azul es la mitad y la información del durazno es el lateral. Otros dos divertidos visualizadores que quería mostrarles hoy. Estos no son gratuitos, pero son geniales son el equilibrio tonal y la perspicacia Y estos son ambos por instrumentos nativos. Ahora, para cuando veas este video, el balance tonal probablemente va a ser la versión antigua del balance tonal, y Insight two podría ser ahora Insight tres No importa todavía generalmente hacen lo mismo. El equilibrio tonal te va a mostrar una vez que hayas seleccionado un estilo básico, como, digamos, base pesada E incluso puedes traer una pista de referencia para esto. Entonces, en lugar de sus algoritmos, estás usando una pista de referencia muy específica. Vamos a sentarnos con sus presets por ahora. Entonces hay dos puntos de vista principales. Hay amplio y está bien. Y se puede ver visualmente las cosas son bastante diferentes. También está este pequeño indicador por aquí que te dirá cuál es el factor cresta de tu pista. Escuchemos nuestro track, y te voy a enseñar los tres . Empecemos con bien. Con el preajuste básico pesado, que esta es una canción base pesada, Ish, queremos asegurarnos de que nuestra señal se asiente en medio de este tubo, su mayor parte, va a haber alguna fluctuación, pero vamos a darle una escucha y echemos un vistazo No creo que sea necesario tocarlo. Hay un poco de energía extra alrededor de 2000 hercios que podría querer ser administrada. Esa podría ser la melodía, ese sonido plinky. El extremo bajo es un poco extra alto, pero también estoy acostumbrado a ver eso en otros productores también, también. Entonces esto me sienta bien. Ahora, Broad te va a mostrar, medios bajos, medios altos y máximos por separado Nuevamente, generalmente, quieres estar medio de estas áreas, pero encontrarás que eso no siempre es cierto. Muy a menudo, esta banda alta, voy a ver bastante bombo extra Lo mismo con esta banda baja. Depende del estilo. Pero digamos que generalmente estamos tratando de quedarnos, en primer lugar, dentro de cada uno de estos rectángulos, mucho menos tratando de quedarnos hacia el medio Vamos a dar una escucha. Quiero decir, eso me parece bastante bien. Aquí también podemos hablar del factor berro. Pero antes de que hagamos eso, quiero mencionar que también puedes solo estas diferentes áreas. Esto lo evito. Creo que es un poco exagerado las áreas cuando estás solista Es hacer algo que no me gusta. Tiendo a evitarlo, pero te voy a mostrar de qué se trata. Suena así. Los bajos no suenan mal. Los máximos están bien. Simplemente siento que está agregando casi como volumen extra o bombo Hay algo al respecto que evito. Si voy a escuchar bandas de ecualización individuales, podría usar algo así como la dinámica multibanda dentro de Ableton o algo más que sea específico para esa tarea Pero yo solo diría que solo estoy echando algo de precaución. No necesariamente usaría esto porque he hecho cosas como mantener presionado el botón solo y mezclar esa parte de la mezcla, y no me da los mismos resultados que hacer algo como un filtro de paso de banda en nuestros filtros que te mostré antes cuando estábamos analizando 300 Hertz, por ejemplo, prefiero ese método, pero eso es solo que también hay este factor de berro de aquí arriba, y esto te está mostrando lo dinámica que es tu mezcla Entonces es decir, como, todo lo que es una especie de sostener y sostener y algo así crear un poco de pegadura a la pista versus todo lo que es transitorio o que ataca como batería ¿Cuál es la diferencia entre esos? ¿Está muy basado en transitorios o no lo suficientemente basado en transitorios? Un buen punto de partida es conseguir que esta bolita flote hacia el centro, pero mucha electrónica y hip hop va a estar un poco más comprimida, así que la vas a ver avanzando poco a poco hacia esta línea Cualquier cosa por encima de esta línea se consideraría sobrecomprimida. Cualquier cosa por debajo de esta línea va a ser demasiado transitoria, pesada y tal vez no lo suficientemente comprimida. Ahora bien, no se trata solo de compresión. La compresión va a ajustar esto, pero si agrego más sub base, va a parecer más comprimido. Pero si agrego más percusión, va a parecer menos comprimida Entonces la idea es información transitoria versus información retenida. Nuevamente, los compresores pueden ayudar a lograrlo, pero también es la instrumentación dentro la mezcla y sus relaciones de volumen. Entonces quiero que este círculo esté cerca de esta línea pero un poco más abajo. Echemos un vistazo. Se ve bien. Para mí, eso es generalmente lo que estoy acostumbrado a ver de muchos de mis archivos de referencia. Así que estamos en bastante buena forma para esta mezcla rápida y sucia en la que estamos trabajando. Lo último de lo que te voy a decir es de Insight dos. Esto podría hacer una clase completa en total, pero no puedo asumir primero que te puedes permitir esto o que quieres tenerlo, así que voy a soplarlo un poco. Pero si quieres el, como, mejor visualizador que hay, este es uno de los mejores seguro Entonces, la forma en que se presenta Insight two es hay todos estos pequeños módulos uptp y nos muestran diferentes tipos de formas de visualizar la mezcla. Primero está la sonoridad Solo echemos un vistazo. Bien. Ahora, todo esto nos está mostrando lufs, y los lufs son similares a los decibelios, pero la matemática es un decibelios son un poco más exactos de lo que está saliendo del sistema Entonces, ¿qué está saliendo de mi fiscal o qué tan fuerte es este instrumento dentro de Ableton Los LUF tienen que ver más con la forma en que percibimos el sonido. Entonces, parte de la forma en que superamos esta guerra de sonoridad de principios de 2000 y finales de los 90 es cambiar a UFs y Lufs es un tema enorme, pero todo lo que necesito que entiendas este momento es que no estamos viendo decibelios Estamos viendo lufs integrados y momentáneos a corto plazo estos van a tener sus propios conjuntos de números a los que vas a querer apuntar dependiendo de si estás mezclando para película o haciendo algo que está destinado a ser escuchado en un club o trabajando en una pista de jazz ligero Pero nuevamente, la mejor manera de acostumbrarse a estas cosas es escuchar tus referencias y ver lo que están haciendo estos medidores e intentar acercarte generalmente proporcionando que tu canción suene similar a esa otra canción. Entonces esto es solo mostrarnos diferentes altavoces Si pasamos a niveles, estamos viendo algo muy parecido Sólo nos están mostrando los números a diferencia de antes. Ahora bien, si pasamos a niveles, estamos viendo algo similar a lo que tenemos en nuestro canal principal por aquí. Échale un vistazo. Entonces esto está alcanzando su punto máximo en aproximadamente seis negativos Esto está alcanzando su punto máximo en seis negativos. Lo interesante es que esto es a cincos. Todavía me gusta trabajar con seis, pero también verás a los cincos bastante Vas a ver el volumen pico, y también vas a ver el RMS, el volumen promedio. Échale un vistazo. Hay dos colores diferentes. Entonces esto te está mostrando lo mismo que estás viendo por aquí. Estas dos pequeñas tiras que tenemos son simplemente magnificadas en estas dos grandes tiras Entonces sonoridad, la forma en que percibimos el sonido y los niveles, la forma en que se va a mostrar el volumen dentro de tu DAW Ahora, el campo estéreo te va a mostrar cómo se está traduciendo tu mezcla en términos de mono versus estéreo No queremos toneladas de información sobre estos triángulos laterales Queremos que la mayor parte de nuestra información esté en este campo mono medio. Escuchemos y echemos un vistazo. Entonces podemos ver que mucha de nuestra información está en esta zona media, y estamos viendo esta pequeña garrapata azul aquí acercarse a este más uno con bastante frecuencia. Un más uno es mono. Así que queremos ser bastante compatibles con mono. Cero va a ser estéreo dentro de un límite normal. No va a causar toneladas de problemas de fase. Si estás abajo en uno negativo , probablemente estés en problemas. Tu mezcla es probablemente demasiado amplia, y vas a tener toneladas de cancelación de fase. Entonces quieres estar entre cero y más uno, siendo el promedio más hacia más uno siendo muy mono amigable. Ahora bien, si tuviera que tocar una onda sinusoidal, se puede ver que está en absoluto más uno. Está absolutamente en el medio. Pero de nuevo, nuestra mezcla por motivos de interés, sí queremos ser un poco estéreo, de hecho, a veces bastante estéreo. Entonces por eso estamos viendo alguna información en estas áreas. Ahora bien, si echas un vistazo a esta imagen que ha quedado, mira cuanto hay en Mono versus mira este pedacito y los costados. Digo que esto está bastante bien equilibrado en términos de imagen estéreo, pero probablemente haya alguna afinación fina que podríamos hacer desde aquí todavía. Escuchemos una vez más y echemos un vistazo. Así que estoy bastante contenta con eso. Nos estamos moviendo a la historia. Entonces este histograma básicamente nos va a mostrar la sonoridad que vimos antes, pero con el paso del tiempo en una bonita gráfica pequeña Y se puede ver que una vez escucho la mezcla por un segundo, bueno, escucha. Ahí está esta línea blanca, está esta línea gris y esta línea roja. La línea roja son tus leufs integrados. La línea gris son tus lufs momentáneos y la línea blanca son tus lufs a corto plazo Ahora bien, lo que podemos ver es que el lus momentáneo es el que más se está ajustando Y esta es probablemente sobre todo la patada tirando de esto arriba y abajo. Pero con el tiempo, los leufs integrados y los de corto plazo se equilibran juntos. Entonces, si realmente quieres ser granular con ver a lo largo del tiempo, cómo tus volúmenes están funcionando dentro de tu mezcla, esto es especialmente importante si estás trabajando en, como, post audio para película, entonces esta sección de historia con este histograma podría ser para ti Dicho esto, en realidad no lo uso con demasiada frecuencia. Estoy acostumbrado a ver los medidores de sonoridad. Eso es con lo que trabajo. A continuación, pasando a la inteligibilidad Nunca uso esto, pero básicamente, sacas algún tipo de fuente de sonido, y puedes ver cómo funciona tu pista en términos de ser inteligible en diferentes entornos de oyentes Para que puedas agregar diferentes tipos de ruido. ¿Qué tan bien puede alguien escuchar mi pista en un ambiente de bajo ruido? Dice, si un AC se está ejecutando en segundo plano, un ambiente de ruido medio versus un trabajador de la construcción tratando de escuchar su altavoz Bluetooth, esta sección también es muy nueva para obtener información. Yo no lo uso. Pero ten en cuenta, si quieres saber cómo va a sonar tu pista con diferentes niveles de ruido de fondo, te gustaría convertirte en un maestro de esta sección. Por ahora, esto es solo una visión general, así que avancemos y echemos un vistazo aquí, nuevamente es otro espectro esta vez disponible dentro de la perspicacia. No me encanta este espectro. No es mi favorita, pero echemos un vistazo. Ahora bien, no tiene sentido tener toneladas de analizadores de espectro diferentes porque al final del día, quieres conocer uno muy bien y cómo se ven las cosas visualmente cuando lo comparas con tus mezclas de referencia Éste, para mí está nervioso, y si bien podrías arreglarlo, simplemente no me gusta la forma en que encaja dentro de esta caja Sin embargo, siéntete libre de usarlo. Sigue siendo bastante valioso. Y al final, tenemos un espectrograma, que te va a mostrar algo parecido a tu espectro, pero con un poco más de profundidad. Echemos un vistazo. Quiero que vigilen para ver si se puede visualizar la patada y el clap slash Échale un vistazo. Así podemos ver este pequeño tipo de líneas aquí abajo. Estos baches serían las patadas, y luego estos de aquí arriba serían el kick kick kick y clap Patada, patada y aplaudida. Para que puedas empezar a ver la amplitud. Y nuevamente, si estás haciendo muchas referencias y viendo este espectrograma, podrás empezar a notar que el pico de un aplauso siempre se ve así cuando este artista es visto Entonces, ¿no debería parecerse mi aplauso? No uso el espectrograma muy a menudo, para ser honesto, pero sé que muchos artistas lo hacen Es una herramienta muy valiosa. Lo último con lo que te voy a dejar es que en realidad eres capaz de empezar a combinar estos. Entonces digamos que quiero agregar sonoridad, campo de sonido y espectro, ahora puedo visualizar los cuatro de estos Entonces tiraría esto a un segundo monitor, lo maximizaría, y luego siempre tengo todas las imágenes que necesito fácilmente disponibles Ahí está. Entonces, cuando estás viendo un clip de un estudio en las redes sociales o te metes en un estudio y ves todos estos visualizadores, parece que están manejando una nave espacial Te prometo que no lo son. Todo es algo que solo les da un poco más de perspectiva de cómo se va a traducir su mezcla en diferentes entornos, qué tan fuerte es su mezcla, qué tan amplias son sus mezclas, etcétera Entonces eso es todo para esta clase sobre visualizadores. Cubrí la mayoría de los visualizadores básicos que vas a ver Y si bien podría haber otros por ahí en el mercado, yo diría que empiecen por convertirnos en un maestro de estos. Podría haber algunos que incluso ahora habiéndote demostrado, estás como, de verdad me gusta eso. Bueno, empieza por agregar eso. Me encanta el lapso y el equilibrio tonal. Esos son los dos que más uso. Span es gratis, el saldo total no lo es, pero es muy asequible en su mayor parte. Entonces pregúntate, ¿Qué me cuesta oír a veces? ¿Y cómo puedo usar visualizadores que me ayuden para que tenga una mejor perspectiva sobre esa área de mi mezcla? Entonces eso es todo para esta clase de visualizadores, estamos llegando hacia el final de este curso Vamos a entrar en el Otro, pero solo quiero darte las gracias por acompañarme en este viaje. Hemos hablado mucho de producción musical, creamos una pequeña canción, miramos desde varios ángulos. Entonces gracias por acompañarme para eso, y te voy a ver en el video de Otro. 15. Conclusión: Enhorabuena por terminar este curso sobre las mejores prácticas en la producción musical. Mi esperanza es que después de tomar este curso, te vas a sentir muy seguro con los fundamentos que conforman ciertas reglas en la producción musical que casi siempre deberían estar en su lugar Ahora bien, si queremos producir la mejor música posible, es muy importante que tengamos los fundamentos de la producción musical en su lugar, desde el trato de la sala hasta lo producción musical en su lugar, desde el trato de la sala ruidosas que deben ser nuestras mezclas y cómo hacerlas ruidosas correctamente, hasta equilibrar la mezcla en todas sus muchas formas, desde ecualización hasta equilibrio espacial y mucho más, realmente espero que después de haber tomado este curso, estés sintiendo que tienes una comprensión muy fuerte de los fundamentos de la producción musical Este curso también está destinado a ser una especie de trampolín hacia algunos de los temas más especializados en producción musical que voy a enseñar en el futuro Quiero asegurarme de que hubo un curso que realmente te dio todos los conceptos básicos, y luego podamos crecer sobre esos conceptos. Ahora, quiero recordarles que dentro de este curso hay un proyecto de clase. Así que asegúrate de volver a la clase donde esbozo todos los detalles del proyecto, asegúrate de enviarme el proyecto para que te pueda dar retroalimentación. Y al final del día, este proyecto realmente está destinado a hacerlo para que tengas un cuaderno de confianza de todos tus mejores cositas de consejos de producción musical Entonces es algo que creo que no irá a ningún lado pronto para ti, y puedes seguir creciendo sobre ese cuaderno para que siempre lo tengas como referencia en el futuro. Espero que seas capaz de tomar estas mejores prácticas en la producción musical y aplicarlas a tus propias producciones en cualquier estilo que sea que puedas estar componiendo o produciendo Continúa aplicando estos conceptos para que se conviertan en una segunda naturaleza, y siempre estás dando lo mejor ti para asegurarte que no estás cometiendo todas las mismas trampas y errores que yo cometí Con todo el tipo de errores que podemos cometer en la producción musical, creo que algunos de los conceptos más básicos, queremos asegurarnos de que realmente los tenemos clavados, y por eso creé este curso para ti Así que ten la seguridad de que como productor musical, estás en buenas manos, vas a tener algunos grandes fundamentos para empezar, y vas a poder expresar realmente tu lado creativo a través de la producción musical Así que siéntete libre de examinar los cursos que he creado, ver si algún otro resuena contigo y luego mejorar lentamente esos bloques de construcción que te ayudarán a destacar como músico Entonces una vez más. Gracias por tomar este curso. Enhorabuena por terminarlo. pasé muy bien. Tengo muchas ganas ayudarte en el próximo curso, y te veré ahí.