Producción de video - El curso de cinematografía completo

1. Bienvenido al bootcamp de producción de video: Hola Phil aquí. Muchas gracias por inscribirse en esta clase. Will sam y yo estamos tan emocionados de tenerte aquí y de enseñarte a hacer mejores videos. En este video, vamos a estar explicando exactamente para quién es este curso y cuál es la estructura del curso. Entonces estás listo para ponerte en marcha. Este curso fue realizado para principiantes de video completos. A lo mejor eres alguien que nunca ha hecho un video antes, pero tienes un smartphone o una webcam y necesitas o quieres hacer videos, o tal vez has hecho algunos videos por, quieres que se vean mejor para hacerlos más profesionales. Entonces esta clase es para bloggers. Bloggers, YouTubers quizá trabajen en una empresa y te están pidiendo que hagas un video para ellos. A lo mejor eres un aspirante a cineasta y solo quieres hacer tu propio contenido de video. Esta clase es realmente solo para enseñar los conceptos básicos de la producción de video. Número uno, aprenderás a idear grandes ideas de video y luego crear un plan para que puedas hacer que esos videos cobren vida. El número 2 te informará sobre el equipo que más te recomendamos. Pero también, te vamos a enseñar a hacer grandes videos con el equipo que ya tienes. Número tres, aprenderás a disparar con cualquier cámara. Número cuatro, aprenderás a grabar un gran audio en cualquier entorno con diferentes tipos de micrófonos. Haz que tus videos sean mejores con técnicas profesionales de iluminación, incluso aprende a usar luces DIY. Número 6, aprende a editar videos, haz que tus videos sean más atractivos, sin importar la aplicación que utilices. Número siete, alguien necesita ver un video, escribir, aprender cómo y dónde hacer crecer a tu público con distribución, somos un grupo de cineastas profesionales que han tenido éxitos en la pantalla grande y videos virales en YouTube. Soy Phil y soy editor de video profesional y artistas de motion graphics. Y mi verdadera pasión sin embargo, es sobre hacer documentales. Oye, estoy bien, soy director de fotografía profesional, fotógrafo y director. Actualmente estoy trabajando en cualquier cosa desde un video de YouTube hasta el final en las características de hecho, de bajo presupuesto. Hola, me llamo Sam. Soy director, documentario, director de fotografía, y trabajo fuera de Los Ángeles y de la industria cinematográfica, pero realmente sólo tengo video para viajar por el mundo. Nos hemos reunido para mostrarte lo esencial y cómo hacer grandes videos. No pasarás. 2. Qué hace un video excelente: ¿ Qué necesitas para hacer un gran video? De eso se trata esta lección. Oye, Sam, cuéntanos cuál es el primer elemento del proceso de creación de videos. Entonces, ante todo, necesitas una cámara. Hemos disparado con todo, desde nuestros smartphones hasta cámaras de cine pro que hacen cámara lenta loca o resolución cuatro K, que son todas cosas geniales. Pero no necesitas eso para hacer un buen video. En este momento estamos rodando con múltiples cámaras, un smartphone y una cámara profesional. Y se puede ver que si bien la calidad de la cámara de cine profesional es mejor, todavía se pueden grabar grandes videos con un smartphone. Al final del día, todo lo que necesitas es algo que pueda grabar video. Ahora que tienes una cámara, ahora necesitas un tema o una historia, algo cautivador, algo que va a interesar a la gente. Algo va a mantener a alguien viendo tu historia de video y tema volverá al por qué estás haciendo este video? ¿ Es por una pasión? ¿ Es una estructura de tres actos que quieres decirle a la gente? O es solo un video vlog que quieres compartir tu experiencia de vida con su va a ser importante que tus espectadores puedan conectarse contigo a través de tu historia, tema o tú mismo en general. Entonces una vez que tengas tu cámara en tu materia qué tipo de video vas a hacer , lo siguiente es pensar en exponer una imagen. Tener suficiente luz para que entraras para poder ver lo que intentas capturar. Esto puede provenir tanto de la luz artificial como de la luz del día. Qué noches oficiales son como las que encuentras en tu casa o las luces que usamos en los sets de cine. luz natural proviene del sol a un nivel muy básico. Es igual que poder ver algo. Pero a medida que te metes más profundamente en él, empezarás a ser capaz de dar forma, iluminar y realmente contar una historia al usarla. La iluminación también puede afectar realmente el estado de ánimo de tu video. Tomemos, por ejemplo, esta gran luz suave para una entrevista muy dramática. Otro aspecto de la creación de video es el audio, y esto a veces puede ser para conseguir. Esto incluye cosas que se graban en el set como una voz agradable y clara durante una entrevista o diálogo entre personajes. Esto también incluirá cosas que se hacen en las publicaciones como efectos de sonido, voz en off, grabación y música. Todo esto se une como tu pista de audio en tu video final, y esto realmente puede hacer o romper tu video final. El siguiente elemento de la creación de video es la edición y edición, o la post producción es donde algunos dicen que la historia realmente toma forma. Es donde llevamos todo lo que hemos trabajado hasta ahora, la escritura, el rodaje y lo juntamos todo. Y editar es más que solo tomar tus mejores tomas y ponerlas juntas. Se trata de agregar emoción o incluso comedia con ritmo adecuado o usar técnicas como agregar música o hacer alguna gradación de color. Teoh dale cierto estilo a tu película. En última instancia se trata de armar tu historia y prepararla para mostrarla al mundo. Piensa en editar a lo largo de todo el proceso de creación de video desde la preproducción o cuando estés fuera rodando. Te ayudará a entender qué tomas necesitas. ¿ Necesitas cerrar? ¿ Necesitas tomas anchas? Qué disparos te ayudarán a contar tu historia. Entonces descubriste tu cámara. Te diste cuenta de qué historia vas a estar contando. Has hablado de tu iluminación y te has dado cuenta de tu audio. Te has llevado todo eso y has editado juntos un bonito video. ¿ A qué se hace a continuación? Es hora de distribuir ese video film ha existido desde hace más de 100 años. Nunca había sido más fácil para ti compartir tu video con el mundo. Es un buen momento para ser un videomaker. 3. Qué tipo de video debe hacer: empecemos el proceso de producción de video, y lo primero que necesitamos saber es, ¿qué tipo de video vamos a hacer? Y saber qué tipo de video estamos haciendo? Tenemos que saber cuál es nuestro objetivo final, quiénes son nuestros públicos objetivo y en última instancia, dónde vamos a estar compartiendo nuestro video. No, tu meta final para tu video es muy importante. ¿ Estás tratando de entretener? ¿ Están tratando de educar? ¿ Estás tratando de vender? Esto realmente te va a informar sobre qué tipo de género y video estás haciendo y qué vas a necesitar para crear ese video además de sacarlo por ahí. Por lo que los videos musicales y los bocetos de comedia están más del lado del entretenimiento de las cosas frente un video promocional o un comercial que está tratando de vender cosas, o un tutorial o documental, que se trata más de educación. Conocer la diferencia entre los géneros te ayudará a hacer tu video, podrás averiguar detalles como qué tomas van a hacer, cuál será el aire de tu personaje como la iluminación, las composiciones, cómo editar tu película y qué gráficos usar. También eventualmente te ayudará a saber dónde y cómo compartir tu video. Una vez que conozcas tu objetivo final y qué tipo de video estarás haciendo, necesitas saber para quién estás haciendo tu video. Este es tu público objetivo. Tu público objetivo son personas que ya están interesadas y que buscan videos sobre tu tema. Y es importante involucrarse con este público porque son los que más propensos a gustar y compartir tu contenido y abrirte a un público más grande. Por lo que sus principales diferentes lugares para compartir tu contenido. Y aquí hace algunos consejos clave de cómo elegir la plataforma adecuada para ti. Punta número uno. Si vas a estar haciendo videos consistentemente y tratando de construir una audiencia, YouTube es realmente el mejor lugar en este momento para hacerlo. Hay mucha gente que tiene carreras enteras en torno a los videos de YouTube. Punta número dos. Si estás haciendo un video que en menos de un minuto y realmente lo es más a la empresa anunciante y tratar de llevar a la gente hacia tu sitio web, Instagram y Twitter son grandes plataformas para compartir esos videos. Punta número tres. Si buscas hacer videos más creativos y ser parte de una comunidad de cineastas. Venue es un gran lugar para hacerlo. Punta número cuatro. Otra opción de Facebook. Mucha gente opta por compartir de otros problemas a Facebook, pero también puedes subir directamente a Facebook. Y, por supuesto, ahora hay Facebook en vivo para que puedas transmitir en vivo cosas a él. Y esta es una gran manera porque aparece limpiamente en las noticias. Alimento. Mucha gente por la que estamos tan desplazando, y veremos muchos videos a lo largo del día y pueden compartirlos con otras plataformas, lo cual es realmente bonito al mismo tiempo directamente. Subir a Facebook puede restar tus vistas de YouTube o de tus acciones de instagram o lo que sea, y entrar directamente a nuestro tip número cinco. Creemos que cuando comienzas por primera vez como creador de video, necesitas elegir una plataforma. Necesitas estar enfocado y saber qué tipo de videos estás haciendo, quién es tu público y dónde van a estar. Vigilando. Te ayudará a crecer más rápido y obtener más acciones y gustos en todo el mundo 4. Conviértete las ideas de video geniales: grandes videos empiezan con grandes historias, y el video es el medio perfecto para contar historias en nuestro mundo moderno. Muchas personas llevan un dispositivo en su bolsillo donde pueden ver videos todo el tiempo , y el , video es tanto visual como de audio. Por lo que es una gran manera de dar tu historia a un público. Ahora, averiguar qué historia quieres contar con video es toda una historia diferente. A veces quizá ya tengas esa historia en mente, y sabes que sería el video perfecto. Y para mí, esto ocurrió el año pasado cuando estaba pensando en hacer un documental corto, y tuve un amigo que lamentablemente fue diagnosticado con una enfermedad de Gerrick menos o azul mediados de sus veinte años. Y era un fotógrafo ganador de premios profesionales, y básicamente no podía usar sus manos para cambiar más los ajustes de su cámara. Pero después de un par de años, descubrió una manera de seguir sacando fotos de su silla de ruedas, y toda esta historia fue tan inspiradora para mí que sabía que sería un gran documental. Ahora tal vez no tengas esa historia perfecta que contar en este momento, ya que los cineastas siempre estaban al pendiente de una gran historia, incluso cuando estaba rodando el documental de Anthony Carvajal siempre estoy al pendiente de la inspiración para mi siguiente video. Si estás luchando por encontrar una historia, dispara algo de lo que te apasiona, siempre debes estar muy emocionado por lo que estás filmando. Entonces si comienzas por disparar tu pasión, quizás puedas Teoh evolucionar y desarrollar una historia o algo fuera de eso. A mí, por ejemplo, gusta mucho el hockey, me gusta mucho el hockey, Así que disparo mucho video de hockey. A veces solo saco mi cámara por ahí y antes y después de los juegos, salgo por ahí y disparo. Y realmente, porque me apasiona, esta historia me va a encontrar. Por lo que nuestro consejo para que empieces a encontrar tu historia es salir por ahí y disparar tus pasiones. Es un gran lugar para empezar a buscar inspiración, y ojalá desencadene tu próxima idea. Entonces si tienes una idea, tema son el tipo de la que quieres hacer. O incluso si aún estás un poco perdido en tratar de averiguar qué quieres hacer, realmente deberías simplemente ir en línea y ver qué más hay ahí fuera yendo a ti a ir a las empresas de búsqueda de Instagram que sabes que te gustan, donde están similar a tu propia empresa y simplemente empieza a agarrar la inspiración de esas cosas. A ver cómo pueden. Miran cada disparo individualmente y piensan en Oh, entraron y dispararon esto. ¿ Por qué, John? Dispararon esto de cerca en, Así que analizé cómo se hizo para que puedas entrar, Usa tu propio Styler. Usa tus propias técnicas para hacer un video mejor que ese. Sé mejor que los videos de gobernar la inspiración de o, ya sabes, usar trucos similares. Sé que por mí misma cuando comencé por primera vez con el Mayor Lazer, había rodado algunos eventos pero nunca a ese nivel. Y así fui a ver qué hacían otros grandes actos, viendo cómo la gente cubre sus eventos. Estaban haciendo tomas detrás de escena donde están haciendo simplemente realmente cool, rápido editando todas estas cosas diferentes en el paso del tiempo desarrollé mi propio estilo. Desarrollé la forma mi de acercarme a ella, y es realmente que ha sido un gran gasto de aprendizaje para mí y cada video diferente. Cada enfoque es diferente pero siempre estoy mirando por ahí y viendo lo que otras personas están haciendo para saber. Oh, Dios mío. Conoces a estos tipos sobre este video y consiguió 500 millones de reproducciones. De acuerdo, bueno, a la gente obviamente le gusta eso. Estelar. Les gusta algo que están haciendo ahí. Entonces todo va, intenta hacer algo similar. Pero otra vez, mi tema importa diferente. Soy un cineasta diferente, así que va a ser mi propio estilo. Cuando se te ocurre tu idea de video, tienes que pensar en lo atractivo que será tu video. Con compromiso. Se reduce a un par de cosas, pero una es la duración de tu video. No hay longitud perfecta para un video. Siempre digo que tu video debe ser el tiempo que se tarda en contar tu historia. Para algunas historias, esto podría ser de dos horas. Para algunas historias , son 10 horas. Es una temporada completa de programas de televisión. Para algunos, es como el clip 32 en Instagram. No hay longitud perfecta para tu video, pero recuerda que sí vivimos en un mundo donde los tramos de atención de la gente se están haciendo más cortos y cortos, por lo que recortar la grasa y mantenerla corta la hará más atractiva a un lado desde la duración de tu video, engagement se encuentra con la forma en que haces tu video también, incluyendo qué tipos de tomas tienes. Un video con. Una toma larga de alguien hablando a la cámara no va a ser tan atractiva como ese mismo video con múltiples tomas o múltiples personas contando esa misma historia. Además agregar cosas como música, gráficos o títulos puede hacer que tus videos sean más atrayentes. Aquí tienes una lista de comprobación para ayudarte a llegar a tu próximo video para pensar en lo que te apasiona. Investigación, otros videos por los que te atraen, que puedas obtener inspiración de tus ideas de video fuera de tus amigos y familiares, porque obtener una segunda opinión puede ayudarte a desarrollar tu idea. Utiliza una herramienta como las tendencias de Google para ver qué es tendencia actualmente, o simplemente súbete a YouTube para ver cuáles son los videos de tendencia del día. Piensa en cosas que harán que tu video destaque. Entre el resto. Utiliza estos consejos para empezar a pensar en tu próximo videotema 5. Planifica tu video: Una vez que tengas una idea para tu video, el siguiente paso es hacer un plan. Este es el proceso de pre producción. La preproducción es sumamente importante. Es algo que ayuda a que tu producción en posproducción todo funcione mucho, mucho más suave porque te has ido y has tenido la previsión de saber en qué te estás metiendo . Tan solo por este curso, hemos sido esbozos. Ya hemos hecho la programación. Hemos vuelto a los contornos. Hemos escrito guiones. Es decir, se necesita mucho para que todo esto suceda. Pero ahora que estamos aquí rodando, sabemos qué esperar. Sabemos lo que estamos tratando de conseguir, y sólo tenemos que filmarlo. preproducción para nosotros incluye cosas como crear una línea de tiempo, crear listas de equipos y personal y también crear un presupuesto. Todas estas cosas juntas se pueden armar como tratamiento. Si estás haciendo un zapato más profesional con un cliente, esto es algo que no te gustaría estar presentando a tu cliente. También se puede utilizar como referencia para que puedas realizar un seguimiento de todo lo que estás haciendo mientras estás disparando. Configurar una línea de tiempo es una parte importante de su proceso de preproducción. Ahora esto va a verse diferente de tu narrativa de longitud de largometraje a tu línea de tiempo de canal de YouTube . Pero para cualquier tipo de video, es importante. Echemos un vistazo a YouTube, sin embargo, porque creo que muchos de ustedes viendo este video estarán empezando su propio canal de YouTube . Es tan importante tener un horario en YouTube. Realmente somos cualquier plataforma de redes sociales cuando se trata de video. Poner video consistente es una forma de hacer crecer a tu audiencia más rápido porque la gente esperará y sabrá que estás saliendo con más contenido de manera semanal o mensual o bi semanal. Ahora no hay una regla perfecta para la frecuencia con la que deberías estar publicando, pero una o dos veces a la semana es una gran regla de oro. Entonces una vez que sepas que quieres estar publicando videos una vez a la semana o dos veces a la semana o lo que sea , puedes llegar a una línea de tiempo por cuánto tiempo tardará en crear ese video. Eso va a incluir cosas como planear el video, rodar el video y editar el video, y cualquier tiempo que lleve ponerlo en línea y publicarlo y en realidad hacerlo empezar desde el final. ¿ Cuándo quieres publicar un video? Si es lunes y quieres publicar el viernes, piensa en cuándo quieres rodarlo. A lo mejor quieres rodar el lunes o martes. ¿ Cuándo lo vamos a editar? ¿ Cuándo lo vas a configurar en línea? Y tal vez puedas hacerlo todo en un solo día. Pero solo empieza a pensar en lo grande que es el alcance de tu proyecto y trabaja hacia atrás para crear tu propia línea de tiempo. Y a continuación, tendrás que pensar en tu tripulación y equipo. Entonces, ¿quién va a estar en el set contigo? ¿ Tienes a alguien que ayude con la iluminación de la cámara de audio? ¿ Quién se involucra con el tema? Y todos estos pueden ser cubiertos por una sola persona? O podrían ser todo un equipo de personas al lado de eso. Necesitas saber qué equipo tienes o qué mujeres necesitarás rentar. ¿ Tienes cámara propia? ¿ Tienes iluminación? Puede utilizar iluminación natural. Ya sabes que hay tantas herramientas y juguetes diferentes con los que puedes jugar, pero cuando estés por primera vez, solo usa lo que tienes que usar lo que tienes disponible para ti y realmente concéntrate en tu historia. Enfócate en lo que hay frente a tu cámara. Ahora que descubriste todo lo que necesitas para disparar esto, puedes crear un presupuesto. Básicamente, el presupuesto incluye tus costos de principio a fin. Eso significa pagar por la producción y la posproducción. Por lo que para el presupuesto total, cosas a pensar en nuestra tripulación de equipos, tarifas de transporte postproducción de alimentos como edición o activos como crear nuevos gráficos y también música, composición y potencialmente cuotas de distribución. Todo esto puede parecer un poco desalentador, pero vamos a caminar por nuestra lista de preproducción en la siguiente lección. 6. La lista de verificación de preproducción: vamos a hablar de nuestra lista de chequeo de preproducción Ahora, esto es útil porque podemos tomar todo lo que hemos aprendido en la pre producción y ahora repasarlo todo de una forma distinta, rápida para asegurarnos de que estamos golpeando todos los elementos que nos reunamos. Esto se puede descargar. Pdf en nuestra sección de descargas. Nos gusta utilizar los muelles de Google porque es una forma fácil de colaborar. Um, relleno Sam se puede unir ambos a su propia cuenta, como ves aquí, arriba en la parte superior. Y es realmente una gran manera de colaborar y asegurarte de que todo en la misma página. Vamos a sumergirnos con un proyecto en el que ya estamos trabajando. Phil, Sam y yo todos tenemos un canal on line en YouTube llamado Video School Online Tech, donde tu vista diferente equipo tecnológico. Entonces tenemos un concepto para este próximo video, y vamos a estar haciendo un video del canal BSL Attack la próxima semana. Y así sólo vamos a repasar los conceptos básicos de ese video la próxima semana. Estamos haciendo el metraje XY a cuatro k. Revisar el presupuesto. Estaban haciendo todo esto por nosotros mismos, y así realmente no hay presupuesto. Somos dueños de la mayoría de nuestros equipos en este punto. Entonces podemos usar todo eso aparte de tal vez comprar el almuerzo para nosotros. Entonces no sé qué es un par de pavos? 20 pavos. OK, 20 horario de almuerzo sabio. ¿ En qué estás pensando? Ya sabes, el martes probablemente sea lo mejor para mí no puedo hacer el lunes. No, no, se supone que estoy editando. De acuerdo, entonces el lunes podría ser bueno, porque podemos prepararnos el lunes. Lo que sea que tengamos que hacer. Sí. Um, oficina. Bueno, me encantaría sacarlo para el próximo viernes, así que sólo podríamos adivinar que es el miércoles. Descargaremos todo el metraje el martes y luego el miércoles, jueves, Gettinto, todo eso. De acuerdo, esta es una gran manera de planear, porque sé que queremos distribuir esto. Queremos ir en vivo con este video el viernes. Es genial que tengamos este plan fuera para que sepamos que sólo podemos conseguir todo, ¿ no? También es más fácil prepararte un lunes Si estamos como trabajar que podemos dejar libre tu sábado y domingo. También nos rodaron la mayoría de nuestros videos en nuestra oficina, por lo que debemos seguir haciendo eso. Eso es realmente fácil de hacer fácil de encender. Entonces porque estamos filmando en la oficina, qué equipo terminamos diciendo que necesitamos normalmente para eso probablemente traen las matemáticas de luz led siendo los cinco como nuestra cámara principal. De acuerdo, necesitaremos X t para obviamente revisar eso. Eso es como un prop. Son problemas, ¿en serio? Por lo que equipa un buen momento para no solo hablar de cosas que necesitas. Si estás haciendo un canal tecnológico, también podrías revisar. Es posible que Johnny necesite usar ese equipo también. Y el impactante Mike ha estado funcionando muy bien. Yo cavo el shock y Mike tan shock en Mike, podríamos usar nuestros laboratorios potencialmente. Simplemente lo pondré ahí, así que, sí, sí, para nosotros todo nuestro equipo está en nuestro lugar que disparamos, lo cual es realmente útil. Pero siempre es bueno repasar estas cosas porque nunca sabes lo que vas a olvidar . De lo que has ido con amigos, lo que has usado en otro lugar. Basta con revisar listas de chequeo, listas de chequeo, listas de chequeo. Y esto realmente es en esa preparación del lunes yendo a equipos, pasando por todos los artículos que dijimos que necesitábamos, construyendo la cámara, asegurándose de que las luces estén funcionando para que llegue el martes cuando realmente estaban disparando. No nos falta algo, y esto es realmente importante. Especialmente si tienes un cliente o alguien. Y tú entras en el tiroteo. Todo senado. Algo no está funcionando. Bueno, si te hubieras preparado, no sabrías lo que te faltaba de antemano. Genial. Entonces ese es nuestro horario de postproducción de equipos. Lo vamos a editar en la oficina, ¿verdad? Editor eres tú o te haces bien. Tu cámara Hasta ahora supuesta protección. ¿ Tenemos discos duros para eso? Queremos asegurarnos de conducir. Termina de nuevo. Sí, s así que solo necesitamos asegurarnos de que tengamos esas distribuciones limpias y claras que va en el canal BSO Tech en YouTube. Entonces, sí, creo que una vez que entra, eso llena las manos colina publicada en nuestro canal. Entonces esa es una comprobación de preproducción muy rápida. Vayamos con Sam y creo que en realidad probablemente nos sentaríamos y repasaríamos cosas incluso con más detalle. El gran cosa para ti es llevarte este pdf y tipo de repasarlo varias veces en la semana o así antes de tu rodaje para que sepas, estás a la t. Y tienes todo listo para ir, y no te estás perdiendo cualquier cosa mientras estás disparando o incluso en postproducción. Podrás repasar esta lista 100 veces, y cada vez que pensarás en algo nuevo deberías estar haciendo. Pero hazlo un par de veces antes de que realmente te metas en, uh, en tu producción. 7. Introducción al equipo: Hablemos del elefante en el equipo de la habitación que conozco vivo. Te interesa el equipo, y por eso hemos creado esta sección para ayudarte a determinar qué equipo debes comprar o usar para tu producción de video. Es una de las peticiones más populares que obtenemos de los estudiantes. Qué cámara comprar, qué micrófono usar, qué tipo de iluminación deben obtener. Pero vamos a ser honestos a lo largo de toda esta sección. Y este curso de que hacer un gran video no se reduce a comprar cámara X, y o Z. La tecnología está cambiando todo el tiempo. Nuevos modelos de cámara aire saliendo cada año, Así que es difícil hacer una lista todo abarcadora de qué cámara específica te recomendamos. En el núcleo, necesitas una cámara que pueda grabar video. Esperemos que esa cámara también pueda grabar audio, y tal vez necesites un micrófono externo para grabar mejor audio. Necesitas algún tipo de iluminación, pero esto puede venir libre del sol y algún equipo de edición para permitirte armar tu video, y esto también puede ser gratis en el siguiente. Pocas lecciones iban a estar pasando por cada cosa de manera individual, hablando de opciones de cámara, opciones de micrófono, iluminación y aplicaciones de postproducción que utilizamos y recomendamos. Entonces si realmente te interesa el equipo y quieres saber lo que te recomendamos, continúa con el resto de las clases en este apartado. Si realmente no te importa el equipo y solo quieres llegar directamente al proceso de creación de videos , pasa a la siguiente sección. 8. Opciones de cámara: Entonces ahora vamos a hablar de una pareja. Came es que te recomendamos, y esto realmente va de smartphones a cámaras más profesionales. Pero al final del día otra vez, ya sabes, estas son solo recomendaciones. Podrás hacer grandes videos con cualquier tipo de cámara. Por lo que ante todo, te recomendamos un smartphone. Esto es algo que la mayoría de la gente tiene, o tal vez tiene más sentido comprar porque puedes usarlo tanto como teléfono sino también como cámara. Y es realmente bastante increíble lo que pueden hacer los teléfonos en estos días. Entonces si buscas una opción más económica, quizá mira un teléfono con el que empezar para las personas que van a disparar en sus casas fuera de su computadora o laptop. Bueno, el Cameron Side tus computadoras sí funcionan bien. Te recomendamos conseguir una cámara externa que solo se clips en la parte superior de la misma, o puedes colocarla en diferentes posiciones. Para esto, te recomendamos la lógica texi 9 20 o C 9 30 Así que el siguiente nivel en la fabricación de videos es realmente conseguir una mera lis, o cámara DSLR. Entonces del lado menos caro de las cosas para empezar realmente. Te recomendamos cosas como el bastón y 70 d o 60 d. Además, el Sony un seis miles de cámara increíble, y esos son todos $400,000. Entonces realmente un gran punto de partida. Ah, mucho tiempo esto necesitarás conseguir lentes en un par de accesorios para que sí sumen. Pero esto es realmente para llevar tu video making al siguiente nivel. Más allá de eso, te recomendamos cámaras como las de Sony de Ness dos o una, que ahora es un poco más barato. El GH cuatro de Panasonic o la Canon siete D Marca dos o marca uno ahí. Todas son grandes cámaras que pueden filmar metraje HD. Y mientras a veces podrías querer cuatro K y yo lo pillo, eso es una cosa. De verdad creo que partir del 10 80 es suficiente, y no necesitas ir a gastar esos 1000 dólares extra solo para conseguir cuatro metrajes K. Y si de verdad quieres que el nivel profesional y estrella tenga una compañía de producción de video, tal vez pases por esta clase y comienzas a conseguir clientes y realmente a construirte . Nuestra recomendación de buscar más cámaras de nivel profesional que no tengan auto te cuestan un brazo y una pierna. El puede ver 100. El de Sony Fs cinco. Son cámaras buenas, más económicas que te permiten disparar profesionalmente y realmente pasar a ese siguiente nivel de creación de video. Entonces mucha del tiempo la gente pregunta, ya sabes qué rama de la púa o cuál vino fue mejor que la otra. Y, bueno, tengo mi preferencia personal. Creo que cada videomaker sí tiene su propia preferencia en cuanto a cuál les gusta más. Lo más importante es escoger un camino y permanecer con eso. Si vas a disparar con una cámara canon, vas a pescar con lentes canon, y así vas por ese camino. Si comienzas a disparar con otra cámara, necesitas pensar en los accesorios que vas a estar comprando porque para ir de un Sony a un canon o canon a ah, Nikon, se suma cuando vas y vendes todo y luego tienen que comprar todos los accesorios nuevos. También sepan que estos beneficios a diferentes. Sony actualmente está liderando el camino en baja sensibilidad a la luz, mientras que las cosas que pueden y tú tienen opciones de lente tan principales y punto de precio mucho más económico . Entonces hay pros y concierto cada cámara, y solo tienes que decidir qué es lo correcto para ti. Entonces una vez que hayas decidido que la cámara de paso realmente importante es recoger lentes, esto en última instancia va a afectar bastante tu calidad de imagen. Y es algo que siempre he dicho. Ya sabes, puedes escoger una cámara más barata, pero invertir en lentes porque estas cosas te durarán mucho más. Tiempo iniciando la mayoría de las cámaras La mayoría sí, Lars o simplemente estafadores vendrán con el objetivo kit, y este es el objetivo zoom muy genérico que suele ser un poco más lento. Doc Newme no va, te da el look realmente profesional, pero es una lente totalmente funcional. Para la mayoría de los profesionales, el objetivo zoom de 24 a 70 f 2.8 es así el estándar dorado. Es de rango medio. Se puede conseguir tiro más ancho, se puede conseguir un tiro más apretado. Es solo un buen objetivo estándar y Canon Nikon takina Fuji. Todo el mundo tiene er 24 al 70. Es lente muy, muy básica y buena lente kit. A partir de ahí, el teleobjetivo 72 200 es otro importante prestamos para conseguir, y eso te permite estar más lejos y acercar a alguien. Y mientras que los zoom airen genial y ya sea el zoom infantil o el objetivo o el caro lente zoom, la calidad puede estar disminuyendo. Un lente zoom, así que realmente debería estar mirando las lentes primos también. Y por lente prime, me refiero a la distancia focal fija, lo que significa que no se puede acercar ni alejar. Es de un conjunto de longitud, así que es o bien lente ancha. Es un teleobjetivo, pero no estás acercando ni alejando. El vidrio de estas lentes será mucho mejor para el punto de precio, sin embargo, que puedas ponerte realmente profesional. Mira tus videos usándolos. Es un poco frustrante causa no se puede simplemente hacer más dentro o fuera más fácilmente, sino que se puede conseguir un tiro de aspecto realmente genial como ejemplo. El 50 The Nifty 50 es realmente un favorito de los cineastas porque eres capaz de conseguirlo por un precio tan barato. Y ya sea Sony o Nikon o Canon o cualquier fabricante, todos hacen de este objetivo prime de 50 milímetros barato, y es realmente una gran manera de conseguir entrevistas de aspecto profesional. Retrato profesional. Son esos aire hasta ahora, recomendaciones básicas de lentes Una vez más, no queremos ponernos específicos en qué fabricante ir con. Creo que si miras el precio, podrás saber qué lentes mejor calidad o rinde mejor con poca luz. Es bastante obvio cuando se trata de lentes. Entonces si bien todo esto podría parecer mucha jerga confusa y de un cineasta, cuando se trata es probablemente vas por cámara probablemente tendrá una lente infantil. Entonces va a ser de 18 a 55 más de lo probable, y será un F 3.5256 y eso es lente estándar basado. Pero a medida que te metes en más videos y si compras una cámara DSLR amir esta cámara te recomendamos buscar en lentes primos, buscar en lentes de zoom más bonitos. Y de nuevo vuelve a qué tipo de video estás haciendo 9. Opciones de micrófono: Hablemos de nuestras recomendaciones de micrófono y grabación de audio. En primer lugar, sin embargo, tenemos que entender por qué usar un mejor equipo de audio es tan importante. Y se reduce al hecho de que el audio es tan importante como nuestro video como nuestros visuales. Si bien conseguir grandes visuales es importante, a menudo es más fácil cuando estás viendo un video perdonar a alguien que tiene video de subparte. Pero es más difícil hacerlo cuando tienen mal audio. Simplemente no puedes hacerlo a través de ese video. Por lo que para obtener un mejor audio, suele tener que usar un micrófono externo. Los micrófonos incorporados de la mayoría de las cámaras modernas, especialmente las cámaras DSLR más pequeñas. Las cámaras prácticas si tienes uno de esos o nuestros smartphones simplemente no captan tan tan genial de audio. Entonces ahora sabemos que conseguir un buen audio es importante, y hay un par de formas de hacerlo. Uno es con un micrófono externo en el que compras. Otra cosa en la que pensar es solo el ambiente donde disparas Si estás disparando en un ambiente tranquilo. Sí, puedes obtener un gran audio con el micrófono interno de tu cámara DSLR o tu smartphone . Aquí te mostramos un ejemplo de grabación en una habitación tranquila con los teléfonos inteligentes. micrófono interno suena bastante bien, pero grabar audio con el micrófono interno de tu smartphone no sonará muy bien cuando estés en una ubicación ruidosa. Pero muchos de nosotros querremos comprar un micrófono para conseguir ese mejor audio. Y aquí te dejamos algunas de nuestras recomendaciones. Y no te preocupes. Si no sabes exactamente cuáles son estos diferentes tipos de micrófonos o cómo usarlos , eso está bien. Vamos a estar cubriendo exactamente cómo usar y obtener un gran audio en una sección futura. Ahora pasemos por nuestros micrófonos recomendados y equipos de grabación de audio. primera Laval, las orejas Laval o los micrófonos de solapa son geniales para entrevistas o videos de cabeza parlantes. Los que recomendamos son el conjunto inalámbrico Sennheiser G three o el conjunto Road Link Wireless. También podemos recomendar la Ley Road Smart para aquellos de ustedes que están disparando con un smartphone. Ahora, estos airean todas las opciones inalámbricas, pero puedes obtener una opción cableada si tienes un presupuesto más ajustado. A continuación, nuestros micrófonos de escopeta o micrófonos de boom y estos aire también son ideales para hablar de videos de cabeza o para películas narrativas más profesionales. Ellas sí recogen un poco de calidad dura delgada. El Micrófono Aire Laval El choque de micrófonos que recomendamos son la carretera anti G tres y la carretera y TG a también el Sennheiser M E 66 con el módulo K six o el Sennheiser M K E 600 para una opción más barata. Si buscas un amortiguador integrado en el micrófono que se conecta a tu DSLR, echa un vistazo al video de carretera Mike Pro o al Sennheiser M T E 400. Por lo que tienes tu más bonito o tu shock en el micrófono, pero es posible que tu cámara no tenga la opción de enchufar esos micrófonos en ella, por lo que necesitas un dispositivo de grabación de audio externo. Los que recomendamos son el zoom H four, N, N, H cinco n y H seis N. H. Four n es una especie de estándar dorado, y es la opción más barata, y me encanta esa cosa. Tarea AM también hace una grabadora llamada la Tarea AM D R. 40. Si estás buscando una grabadora que realmente se enchufe directamente a tu DSLR, la tarea y er 60 D es una gran opción. Ahora podrías estar diciendo llenar, esto es sumando. Por lo que si quieres una opción de presupuesto, puedes usar tu smartphone para grabar audio. Puedes descargar una aplicación de grabación de audio para prácticamente cualquier smartphone. Algunos de ustedes pueden interesarte hacer videos en su escritorio. Estamos haciendo más grabación de voz sobre voz profesional, por lo que podría estar buscando un micrófono de estudio en la parte superior. Te recomendamos el Heil PR 40. El Audio Technica 80 son 2100 o el Shure sm siete b El podcaster de carretera Mike es una opción más barata. micrófonos de estudio de Thes son geniales para hacer locueovers, webinars o simplemente cualquier tipo de producciones Webcam. Ahora estos micrófonos de estudio son un poco más fantasiosos y más caros que un micrófono USB. El Blue Snowball y el Blue Yeti son magníficos micrófonos USB que puedes usar para grabar directamente en tu computadora. A pesar de ser la opción más económica, el Blue Snowball es una gran manera de grabar audio increíble. Lo usé para cientos de tutoriales que puse en YouTube 10. Opciones de iluminación: Por lo tanto, vamos a recomendar un kit de iluminación. Si primero estás empezando, es más fácil simplemente pasar por luces caseras muy baratas. Puedes ir a Home Depot o puedes usar linternas de papel. posible que lo encuentres en algún lugar como Kia. Vamos a hablar más de esto en la sección de iluminación. En este curso, otra gran manera de utilizar la iluminación barata del hogar es simplemente agarrar las luces alrededor de tu casa . Es posible que tengas unas bonitas luces alrededor de tu cama en tu sala de estar que puedes moverte cerca de ti o usar su dedo del pie de luz ambiental. Enciende tus súbditos. Otra gran técnica que uso todo el tiempo es solo poner a tu sujeto o a ti mismo o quien estés disparando junto a una ventana. No hay nada mejor que la luz libre que viene del sol, aunque vas a ser una especie de esclavo del clima. No obstante, iluminación suave suele ser más agradable, y si tienes una iluminación dura viniendo por una ventana, siempre podrías usarla como retroiluminación. Simplemente estarás corriendo el sol para obtener iluminación de nivel medio. Se puede ir por tres caminos diferentes. Puedes rentar un kit de iluminación para tu sesión. Encerraste un kit nuevo barato en línea en algún lugar. O bien puedes comprar un kit de uso profesional en línea en algún lugar. Entonces si vas más en un nivel pro, sugeriría entrar en el mundo liderado. Utilizamos luces hechas por como tu y son luces led. L. Las lucesL. E D son geniales porque no apagan mucho calor. Dibujan muy poco poder. Son regulables, y puedes comprar color ellos, lo que significa que puedes tener que sean luz de tungsteno. O puedes tener que sean de luz del día para que coincida con el sol. La iluminación depende realmente de diferentes proyectos y diferentes ubicaciones. Realmente puedes averiguar qué luz necesitas en base al proyecto que estás filmando, por lo que es un poco difícil invertir realmente en una sola luz que abarcará todo tu proyecto . A menos que estés haciendo algo específico todo el tiempo, realmente puedes salirte con la luz natural para disparar mucho al aire libre, y si tienes una oficina en casa configurada, es realmente fácil. Basta con configurar luces y dejarlas todo el año, ya sea una pelota de China o una luz de Home Depot. Si tienes preguntas específicas sobre para qué funcionaría la iluminación, siéntete libre de preguntarnos y ponerte en contacto con nosotros. Nos complace darle recomendaciones sobre iluminación para su proyecto. Enumeraremos algunas de nuestras recomendaciones en el pdf adjunto. 11. Herramientas de edición: Aquí tienes nuestra lista de aplicaciones de edición recomendadas. Cuando acabas de empezar, puedes usar lo que esté en tu computadora para que puedas tener un Mac y quieras usar mi película. Si tienes un PC, puedes usar Windows Movie Maker subiéndolo un nivel. Hablemos de algunas grandes opciones para aquellos de ustedes grabando cast de pantalla o con su flujo de pantalla Webcam para Mac o Camped Asia, que está disponible para usuarios de Mac y PC, son grandes opciones. Estos te permiten grabar tu pantalla, audio y video y ponerlo todo junto mientras lo estás editando. Incluso puedes usar estas aplicaciones dedo del pie editar video no filmado en tu computadora. Si realmente te estás metiendo en la producción de video y necesitas una aplicación de edición que pueda hacer básicamente cualquier cosa que te recomendamos. Adobe Premiere Pro o Final Cut Pro 10 Adobe Premiere Pro está disponible tanto para usuarios de Mac como de PC , lo cual es genial. Final Cut Pro solo está disponible para usuarios de Mac, y uso final Cut Pro durante mucho tiempo hasta cambiar a Adobe Premiere Pro hace unos años , y no he mirado atrás. Ambos programas te permitirán básicamente hacer lo que quieras. Una cosa a tener en cuenta, sin embargo, es el precio. Con los productos adobes, tienes que suscribirte a un plan de pago mensual con Final Cut Pro 10 de Apple. Se puede comprar por una cuota de una sola vez. Si estás buscando agregar gráficos y hacer efectos visuales más profesionales para tus vídeos, piensa de nuevo en Adobe after effects o Apple motion. Adobe Aftereffects está disponible tanto para usuarios de Mac como de PC, mientras que Apple Motion solo será para usuarios de Mac. Y para aquellos de ustedes interesados en editar sus videos sobre la marcha, hay algunos grandes editores de video de aplicaciones móviles por ahí. Especias geniales para metraje GoPro. película de Apple II en realidad tiene una versión de aplicación para usuarios de iPhone, y Video Shop es un editor de video móvil muy recomendable para mí. Personalmente, hago toda mi edición en mi computadora de escritorio, y utilicé Adobe Premiere Pro para la mayor parte de mi proyecto y flujo de pantalla para mis tutoriales de cast de pantalla . 12. Exposición tu toma: Hey, bienvenido a una nueva sección en el curso. Esta sección se trata en realidad de cómo grabar video con tu cámara. En esta lección, estamos hablando de exposición, básicamente, básicamente, cómo asegurarnos de que tu video sea lo suficientemente brillante. No demasiado brillante. No estamos muy oscuros con cualquier cámara que estés usando. Por lo que en realidad vamos a dirigirnos a un lugar del mundo real donde Sam va a explicar cómo exponer adecuadamente tu video. Entonces ahora vamos a hablar de exposición. Y realmente, lo que esto se reduce es a cuánta luz hay en tu marco. Y decidimos hacer esto en Phil's Kitchen sólo porque la ley tiempos en los documentales aire , incluso rodar algo por ti mismo. Se quiere estar en el entorno natural por lo que se trata de la exposición. La luz es realmente de lo que estamos hablando. Es la cantidad de luz que hay en tu tema. Cuánta luz hay en tu marco, y hay tres formas de controlar esto con un smartphone. No necesariamente establecerás thes, pero estarán afectando tu imagen y por días, Lars o simplemente cámaras. Es realmente esencial. Y esa es tu velocidad de obturación tu parada F o iris o apertura y tus ojos So So. El primero es la velocidad de obturación de vuelta en el día y, ya sabes, para la vieja cámara de cine, este serías tú Toma una foto. Y qué tan rápido hace que ese obturador exponga su pieza de película. Ahora, cuando se trata de cine o video, piensa en cada segundo esto estremece moviéndose hacia arriba y hacia abajo, permitiendo que la luz termine. Ah, velocidad de obturación más lenta permite más como un espectáculo más rápido. La velocidad permite menos luz. Por lo que actualmente estoy en 1/50. Velocidad de obturación. Eso Vamos un poco más despacio. Oh, hombre, vamos mucho más expuestos aquí como conseguir exposición. Está bien, así que estoy en uno. Vámonos. Velocidad de obturación 1/10. Ahora estoy en F 6.3 Aiso 200 Y sabes cuando la imagen sigue siendo realmente no puedes decir la diferencia. Pero aún así, si pudieras Ahí vamos. Mira, la mano está todo borrón. Realmente no puedes ver si te estás moviendo. La cámara tiene este extraño tipo de efecto jittery. Puede ser realmente genial. Y esto en realidad es mucho La gente hace esto por la noche, hora de conseguir un fresco de efecto fantasmal. Ahora volvamos a subir el obturador y solo quiero mostrar ese movimiento otra vez al obturador 1/50 . Y esto es realmente lo que considero que es el estándar, así que puedes ver que todavía hay un poco de ese desenfoque, pero es manejable. Se ve más natural. Ahora subamos a Vámonos locos. Vamos dedo del pie 1 4/100 el uno al otro. Y creo que aquí es donde la gente de la ley sale al día y necesitan t expuestos adecuadamente para que traigan su tiro hacia arriba. Eso estoy en 1 400 estremecimiento. I s 0 200 f 2.8 y se puede ver que hay mucho menos desenfoque en su mano Ahora es una imagen mucho más nítida , más nítida. , A algunas personas les gusta este efecto. No guardar El soldado Ryan es un gran ejemplo de cosas de obturador más alto, pero puede parecer un poco demasiado estéril a digital para mí. Por lo que en lo personal, me gusta disparar 1/50. Siguiente es parada F. Es la cantidad de luz que permiten entrar tus lentes. Por lo que en el interior hay una abertura. Es muy similar a tus ojos. Ya sabes, cuando hay mucha luz, tendrás que cerrar la abertura, haciendo un agujero mucho más pequeño. Si quieres permitir más luz y la abres. Entonces estamos en 2.8 aquí. Se puede ver que los fondos un poco fuera de foco se llena muy bien en el enfoque. Y ahí hay profundidad. Así que vamos a cerrarlo ahora a ver, vamos, Vamos a volvernos locos después de las 11 Ahora, que para adentro es un poco loco, dijo , Bueno, trae el eso arriba y ahora puedes ver que mucho más está en foco. Se puede ver la imagen de fondo que se puede ver relleno en enfoque. Todo está un poco enfocado. Entonces esto puede ser genial si estás corriendo y disparando. O tal vez estás tratando de tenerlo todo, sólo tienes que lucir bien y firme y todo en foco para mí. personal, me encanta ser lo más abierto posible. Creo que tener esa poca profundidad de campo es Ah, realmente mira, prefiero. Pero es diferente para todos. Lo final y realmente, como he estado ajustando todas estas cosas, las persianas se mantuvieron iguales. Es alrededor de 1/50. Bueno, tengo que apuntar un pero el también sirvió la última pieza a este rompecabezas. De verdad, Lo que yo solía ser es que era la sensibilidad de tu película que era. ¿ Qué tan bien se desempeñó en condiciones de poca luz frente a lo insensible que era? No, si saliste a la luz del sol y necesitabas algo que tomara más luz para exponer. Por lo que actualmente estoy en ESO al 50 lo cual es bastante bueno, y se puede ver ahora vamos subiendo a 1600. Esto también es 1600. Es mucho más sensible a la luz a su manera sobreexpuesta. Tengo que llevar mi f stop todo el camino a F ocho para mirar, vamos a exponer. Por lo que todos estos números sí coinciden entre sí para mantenerlo sencillo. Es lo sensible que es tu cámara, y a eso ciertas cámaras funcionan mejor con mayor. I Así es la razón por la que el A siete s dos es tan popular es que se puede disparar a estos alocados . Yo esos otros vinieron no es tanto para un smartphone. La sensibilidad ISO realmente solo te lleva tan lejos porque es solo una cámara más pequeña, un sensor más pequeño, todas estas otras cosas, por lo que esas son realmente lo esencial para la exposición. Y a medida que entramos en DSL, nuestra y otras cámaras se pondrán más en profundidad sobre cómo realmente expones la imagen y cómo usas estas herramientas porque si estás tratando de ponerte realmente en serio con el cine, mientras que esto puede parecer desalentador y como mucha información, es algo importante aprender. Y realmente, es que viene segunda naturaleza después de tanto tiempo, así que llegaremos a eso más tarde, y ahora vamos a estar hablando de composición. 13. Compla tus tomas: en esta lección, vamos a estar aprendiendo sobre cómo componer mejores tomas. Lo primero que debes entender sobre la composición es la relación de aspecto. Básicamente, ¿qué tan grandes son el tamaño de tu fotograma de video? actualidad, la relación de aspecto más popular es de 16 por nueve. Este es el aspecto estándar. 16 es el con nueve es la altura. Esto es lo que vas a estar filmando con tus cámaras DSLR, las de tu smartphone. Así es como hoy se construyen la mayoría de los televisores. Si bien atrás, mayoría de los televisores se hicieron un poco más aplaudidos, y eso fue un cuatro por tres ratios de aspecto. Ya no mucha gente está filmando o creando videos en cuatro por tres, y si vas al teatro, verás relaciones de aspecto aún más amplias. Y esto es algo que incluso puedes hacer en postproducción para que tu video Seymour cinematográfico. Ahora que ya sabes qué marco estás usando, estás listo para componer un tiro, y así es realmente como enmarcas el tiro. Específicamente, vamos a hablar de varias formas de enmarcar tu tienda para la cobertura, y eso es realmente un amplio un medio, un cierre en extremo cerca arriba y inserciones ahora ten en cuenta. Estas son las formas más comunes de disparar. Pero hay infinitas formas de componer tu tiro. Entonces si estamos filmando una narrativa o realmente documental, tenemos que tener una historia, ¿ verdad? Entonces Phil aquí se está preparando para planear su viaje de senderismo, y lo vamos a filmar primero como sólo una narrativa normal. O esto también actuaría muy bien como b roll para su cobertura en un muelle. Entonces vamos a empezar con un tiro ancho para que puedan ver aquí tengo a Phil enmarcado en un tiro ancho. Está sentado aquí, se puede ver toda la escena, y en realidad, se puede usar todo este cuadro para su toma de amplia cobertura. Es algo a lo que siempre pueden recortar cuando te metes en problemas, o si realmente necesitas mostrar toda la zona y el mundo y poner la escena. Por lo que este es un tiro ancho muy básico. Si hubiera enmarcado un poco más de espacio negativo, podría hacer esto. Entonces en este show blanco tengo una tonelada de espacio negativo. Es un poco más estilístico. Se pueden ver todas las ideas y todo el espacio vacío que Phil puede tener en la cabeza. Realmente habla un poco más a tu público. La emoción que evoca un marco depende realmente de cómo lo compongas. Entonces ahora que tenemos diferentes tiros anchos, y saquemos un tiro medio de Phil. Ya que estoy en una lente de zoom, soy capaz de acercar mis 24 a 70 y lograr esta toma media realmente rápida. Normalmente, si estás en una primaria en una lente diferente, posible que tengas que levantarte y mover tu cámara, mientras que unas tomas anchas geniales para mostrar el área en la que te encuentras y realmente darle espacio a tu espectador y mostrarte dónde estás . Se puede usar un medio para varias cosas. Es realmente solo empezar a conectarte con tu personaje, empezar a ver lo que están haciendo en el marco. También es algo que se utiliza principalmente para tomas de entrevistas y para el diálogo que cubra hablar de ida y vuelta. Entonces aquí hay un buen tiro medio. Está compuesto, centrado. Es muy básico, pero nos permite obtener la cantidad de acción que está haciendo con algunos de los antecedentes. No es tan amplio como el tiro ancho donde podemos ver todo pasando y no es tan emotivo, pero es una manera realmente buena de cubrir. A continuación, vamos a saltar a un tiro de cerca. Ya estoy al final de mi zoom con un smartphone, General, General, vas a tener que moverte para conseguir tus tomas porque los zooms no son geniales. Zooms digitales, aire básicamente zoom y digitalmente y puedes empezar a perder calidad. Entonces por aquí, vamos a tener que cambiar a una lente más larga o voy a tener que levantarme y moverme por ahí . Creo que voy a hacer eso. Aquí te dejamos un tiro de cerca de relleno. Esto tiene un poco más de emoción estaban justo ahí. Está leyendo su libro, los libros un poco en marco para que podamos ver lo que está haciendo. Hemos ganado emoción de Mawr al estar más cerca de él. El público se está conectando un poco más con nuestro tema versus lo ancho donde vemos todo en el medio donde tal vez no vea su cara estaban justo aquí, aquí mismo con ellos, y realmente podemos meterle en la cabeza casi. Podemos ver lo que está haciendo. Entonces aquí hay un extremo de cerca de Phil. De verdad se pueden ver sus ojos y lo que está leyendo. Podríamos realmente conectar con el personaje aquí a través de los ojos, y realmente podemos ver lo que está haciendo. De verdad trae una emoción enteramente aún más profunda en ella. Entonces ve cómo se llena leyendo su libro ahora mismo Mira qué pasa cuando mira por aquí entre este disparo y el tiro ancho, sabes, como miembro del público lo que podría estar mirando porque ya has estado aquí. Ya has visto el tiro ancho. Estás dentro de su mundo y ahora estás con él emocionalmente. Entonces lo siguiente es un tiro de inserción. Esto es realmente tipo de detalle ing lo que el arco sujeto está haciendo. Se puede ver aquí qué libro está leyendo Phil. Está planeando una caminata en Los Ángeles, y este tipo de tomas realmente se pueden usar para narrativa o rollo B para un documental. Lo grande de él es realmente sólo una especie de recoger a los detalles y ver exactamente lo que está haciendo tu sujeto con el fin de relacionarte de nuevo con ellos. Estas son las tomas básicas que necesitas para contar una historia 14. Filming ti mismo: Si te vas a hacer video, aquí te dejamos algunos consejos rápidos. Punta número uno. Ponga la cámara a la altura de los ojos. Esto realmente te pone frente a la cámara como si estuvieras hablando con una persona y estás en una conversación. Se ve un poco más amateurish si estás mirando hacia abajo a una laptop y estás disparando hacia arriba las fosas nasales de alguien. Número de punta poco favorecedor para ponerte en el centro de marco. Esto llama la atención justo en ti. Ya que eres el que habla, podrías ponerte en el tercero si mostrar el fondo agrega algo a tu historia o estás tratando de crear espacio para un consejo gráfico Número tres. Ponte en un tiro medio de esa manera. No eres demasiado pequeño cuando te están viendo en un teléfono móvil. Entonces, ¿cómo se hace todo esto? Si estás solo, trata de encontrar algo que sea tu misma altura y ponlo en el mismo lugar en el que vas a estar parado. Este trípode tenía es más o menos justo donde mis ojos no están donde puedo pararme. Por lo que ahora puedo asegurarme de enfocar y encuadrar correctamente. También tiene mucho mejor aspecto que yo. Algunas cámaras más nuevas cuentan con pantallas abatibles, enfoque automático y detección facial. Además, algunos smartphones harán lo mismo, incluso cuando se dispara en un smartphone. Recuerda las reglas del nivel de los ojos y poniéndote a menos que estés tratando de mostrar algo detrás de ti. 15. Cómo hacer el tomo adecuado: vamos a estar hablando de qué tiros se necesita para contar tu historia y realmente pensando tanto de antemano como mientras se dispara ¿Qué? ¿ Qué necesito llegar para contar mi historia? Lo que es crítico para mí como fabricante de videos para compartir lo que quiero compartir. Y esto es tanto, uh, conseguir tu principal entrevistador. Ya sabes, este tipo de cosas para conseguir las inserciones, conseguir las tomas que ayudan a contar la historia más allá de sólo ver a alguien hablando. Entonces una cosa importante en la que pensar es tu April versus tu rollo B. Tu Abril es realmente, ah, la carne de tu historia. Es donde vas a conseguir que tu narración o tu entrevistador hable. Es lo que va a formar toda tu historia. Tu rollo B es igual de importante, aunque estos airean los disparos que vas a poner sobre tu entrevistador o sobre tu voz sobre. Estas son las cosas que realmente muestran y dan vida, a tu personaje, tu sujeto. Entonces, por ejemplo, trabajamos en este documental y pasamos la mañana llegando a platicar con el tema, aprendiendo sobre su vida, viendo algunas cosas alrededor de su casa. Pero realmente sólo pasamos el tiempo para hablar con él y para haber aprendido de qué se trataba . A partir de ahí. Sí conseguimos unos tiros en la casa, pero salimos con él al mundo y sacamos tiros con él en las calles, conseguimos haciendo acciones, conseguimos cosas diferentes que realmente ayudaron a contar su historia. Lo que fue realmente útil, sin embargo, fue conseguir esta entrevista primero porque sabíamos qué tipo de tomas necesitábamos conseguir más tarde en el día. Por lo que en esta instancia son capaces fue el disparo de entrevista. Es lo que conseguimos sentados con nuestro tema y platicar con él son poder, entonces fue todo el resto del metraje es importante saber lo que se dice en el abril y luego conseguir el bebel que coincide con esa sensación en partidos. Ese sentimiento. Esto puede ser realmente crítico para contar tu historia. Ser regla de alguna manera trae vida del dedo del pie. Tu Abril, cada vez que salgo a eventos, están rodando con el Mayor Lazer. Muchas de las veces es solo yo disparando y así me iré y pensaré, Vale, necesito ir a conseguir un tiro amplio de la multitud. Necesito conseguir estas tomas específicas y sé antes incluso de pensar en la edición, realmente, que estas son las tomas que ayudarán a contar esta historia. Estas son las tomas que quiero llegar a contar esto, y esto requiere mucha práctica causa cada show que hago. Es algo diferente. Tener un estilo diferente, una idea diferente de cómo quiero acercarme. A veces solo quiero usar cerca. Otras veces solo quiero estos tiros anchos. Dicho eso, tener una segunda cámara, tener 1/3 de cámara podría hacer una diferencia masiva, porque puedo tener a alguien siempre sacando un tiro ancho. Vine alguien consiguiendo todos los primeros planos y Aiken yo mismo estar consiguiendo esos momentos mágicos. Eso puede ser, extrañaría porque estaba consiguiendo esa otra cobertura. Así que la próxima vez que te vayas a un zapato, tal vez hagas algo de investigación, ve y mira otros videos en línea, y no solo lo mires. No sólo lo disfrutes. En realidad, mira cada disparo. Piensa en Ok, si voy a entrar en esto, quiero conseguir este tiro amplio, y quiero contarlo todo. Desde esta perspectiva, es algo en lo que pensar y no me malinterpreten. Hay muchas veces. Todo cambia, y lo que pensabas que podrías hacer es radicalmente diferente. Pero al menos tienes alguna idea de lo que quieres meterte en ello. Creo que lo más grande que puedes hacer para aprender más sobre qué tomas necesitas y qué tomas quieres conseguir es solo ver películas. Ve a ver cómo la gente cubre escenas y realmente la analiza. Mira que son planos anchos a sus médiums de los primeros planos. Y es una gran manera de ver cómo otros directores han desarrollado un estilo y sobre todo viendo la primera película a su última película. Se puede ver su toma en el cine, y a través de eso se puede decidir qué tipo de cineasta quieres ser. 16. Elige un fondo: en esta lección. Yo quiero hablarles de antecedentes y de lo importante que es para su historia. En general, puedes estar de pie frente a un fondo como este, o podrías estar de pie frente a un fondo como este. El fondo es un ejemplo de un entorno del mundo real. Este es un tipo muy llano de fondo de video corporativo, y la razón por la que elegimos esto fue para que podamos tener algún tipo de consistencia a través de nuestros videos. Se puede ver a través de las lecciones cambiamos el color del fondo para especie de mantenernos cohesionados dentro de diferentes lecciones. Otra gran cosa de este fondo es que podemos configurarlo donde queramos en cualquier lugar que queramos. De verdad, Podemos configurar un telón de fondo rápido, de aspecto profesional en una casa en un garaje, en una oficina, de verdad , en cualquier lugar que estés , puedes configurar esto y seguirá siendo el mismo fondo, pase lo que pase. Por lo que para este fondo estaban usando un rollo de papel muy barato que puedes comprar en tu Photoshopped local o videoshop se hace específicamente por salvaje. Está sentado sobre una pipa que no puedes ver, es un telón de fondo y acaba de rodar y es un rollo de papel. Esto es genial porque puedes hacerlo tan grande o tan pequeño como quieras. También puedes cortar si se ensucia, e incluso podrías dibujar en él si alguna vez quisieras. Por cualquier motivo. La iluminación para este tipo de telón de fondo es un poco diferente a la iluminación de una escena que tiene profundidad. Empezamos con una luz clave. Esta es una bonita, gran fuente blanca blanda que viene de detrás de la cámara. Se desactiva mucho, así que consigo una luz suave agradable sobre el tema. Deshacerse de las sombras en separado es desde el telón de fondo, además de hacer que se vea un poco más profesional. Agregamos la luz de ingrediente. Esta es una pequeña luz diminuta que está difusa justo detrás de mí, y está poniendo un cuchillo suave, blanco, ligero, radiante que está en el telón de fondo. Esto realmente lo hace pop y lucir aún más profesional y realmente funciona en cualquier tipo de pared o respaldo plano, y que hay que tener un poco de cuidado de hacer esto con un fondo blanco. Podría no funcionar tan bien. Vamos a entrar en más detalle sobre la iluminación de cada escena en Backdrop un poco más tarde. Pero por ahora quería mostrarles este telón de fondo Grady int aquí mismo es realmente importante para la luz y el fondo del dedo del pie trabajan juntos para crear este bonito look para un fondo que está en el mundo real. Asegúrate de que el fondo esté todo limpio, y los artículos que se colocan tengan sentido para tu historia y lo que intentas contar. Estamos en la cocina, y estamos hablando de cosas de comida, así que tiene sentido tener botellas de vino, otra pequeña parafernalia que tiene que ver con la cocina. Esto también es genial para esta cocina porque tenemos ventanas grandes, gigantes que están dejando entrar mucha luz natural. Es agradable y suave, y ilumina muy bien el fondo. Así que solo ten en cuenta a la hora de elegir un lugar en tu casa que vas a tener que pensar en la iluminación también 17. Configuración de mi video de Office: este video. Solo queríamos demostrar lo que puedes hacer en tu propia oficina en casa y realmente, lo que he elegido hacer en mi oficina, donde tiro mucho para que veas están configurados. Y obviamente no estaríamos filmando con un disparo como este, compuesto donde se pueden ver las luces y el micrófono y la ventana y todo. Y ya has visto algunas otras lecciones así en esta clase. Pero es una gran configuración porque en realidad es relativamente barato que ver con la iluminación. Solo estamos usando linternas de papel que compré en Amazon. Puedes conseguir un pack de 10 por menos de 15 dólares. Las bombillas. Si bien estas son bombillas más potentes, siguen siendo sólo de 10 a 15 dólares por bombilla. Incluso puedes usar algunas bombillas balanceadas de luz diurna que encuentras en tu ferretería local. Quieres asegurarte de que la temperatura de tu bombilla, el calor de tu bombilla, coincida con la luz que viene del exterior, sobre todo si estás disparando durante el día. Otra cosa que me gusta de esta habitación es que tiene alfombra, por lo que automáticamente reduce el eco que se obtiene de la grabación en una habitación con paredes duras o piso duro. A veces incluso pondré unas mantas o colgaré mantas alrededor de la habitación para suavizar y humedecer ese eco aún más. Ahora mismo, estoy grabando con Road Anti G tres boom o micrófono escopeta, que suena realmente bien. Este es un shock más caro en el micrófono. Se puede conseguir el camino anti G al que es un poco más barato, o se algo así como un micrófono más bonito. O si estás grabando en tu computadora Micrófono USB como el Blue Snowball es una gran opción. En cuanto a mis antecedentes, realmente quería presumir un poco de mi personalidad, pero también mantenerla limpia detrás de mí. He visto a mucha gente grabar sus vlogs o sus cursos en línea en ahí recámara , o se puede ver su cama ropa sin hacer en el piso, y eso simplemente se ve mal y poco profesional. Diseñé mi fondo para quedar bien en video, así que puse un par de fotos que he tomado en un póster que me gusta. Cuando hago tomas más anchas, puedes ver estas muertes o este estante detrás de mí y tengo mi máquina de escribir y un par de cámaras viejas en ella, y esto muestra mi personalidad y un poco sobre mí mismo. Y si sí tienes un canal de YouTube donde eres la cara de ese canal, presumir tu personalidad con cosas de fondo puede ayudar. Lo último que quiero mencionar de esta configuración es que es genial para grabar con mi Web cam a Voy a estar mostrándote cómo filmar grandes videos con la Webcam más adelante. Pero con mi caída de respaldo, en realidad tengo un escritorio que es móvil tiene ruedas para poder mover el escritorio y la webcam y las luces, todo el conjunto, adelante y atrás si quiero acercarme o alejarme del fondo. Por lo que todavía se ve bien en la webcam. Por lo que sólo quería compartir con ustedes. Esta configuración porque no sólo es una configuración que estamos usando en este curso para un curso profesional de video online, sino que además configuré que uso mucho para mi propio canal de YouTube. Gracias por ver 18. Rodaje con tu teléfono inteligente: Entonces en esta lección, vamos a hablar de disparar video con tu smartphone. Ahora, tengo iPhone y algunos de ustedes pueden tener otros teléfonos, pero sólo voy a repasar lo básico para que podamos entrar en ello. Entonces primero, hablemos de ajustes aquí. Voy a entrar en mi configuración y vamos a buscar la parte de la cámara, dependiendo de tu teléfono. Tienes diferentes opciones de resolución que puedes hacer en este teléfono. 7 20 a 30 cuadros por 2do 10 80 a 30 10 80 a 30. Y también puedes hacer cuatro K a 30 cuadros por segundo. El mejor predeterminado para iPhones suele ser de 10 80 p HD a 30 cuadros por segundo. Eso va a conseguir tu mejor video estándar en este teléfono. Hará cámara lenta, y podemos tener 10 80 a 120 cuadros por segundo o 7 20 a 240 fotogramas por segundo 10 80 es la resolución típica para tu TV estándar 1920 por 10 80 en tu sala de estar típicamente. Entonces lo vamos a dejar en 240 fotogramas por segundo para slo mo porque me gusta ese lento mo y vamos a dejar los 10 80 a 30 fotogramas por segundo para la grabación normal de video. Entonces volvamos a nuestra cámara. Y tenemos a Phil aquí haciendo algunos funcionaría para nosotros. Vamos a deslizar hacia el video. Entonces ahora estamos en modo video en nuestro smartphone y estamos mirando a Phil. Lo principal con video para mí es asegurarme de que tu teléfono sea horizontal. Porque cuando terminas exportando esto o mostraste en YouTube, quieres conseguir el rango completo en el sensor completo de tu teléfono si eres vertical, lo cual mucha gente tiende a hacer porque sostienes el teléfono de esa manera, solo va a ser un poco astilla de video. Y va a ser muy difícil demostrarlo en pantalla completa. Entonces vamos a ver, tenemos aquí a Phil automáticamente. El teléfono va a intentar sólo en la cara. Se puede ver que está tratando de buscar tu cara y por este teléfono. Es mucho tratar de enfocarse en eso. La mayoría de los smartphones todos van a ser auto focus. Hay unos pocos donde se puede ajustar, pero generalmente por el pequeño lente, lo va a hacer por sí mismo. Entonces sigamos adelante y grabemos video. puedes ver que realmente estoy usando mis ideas de tercios de regla y componiendo una buena toma , y estoy tratando de mantenerlo lo más firme posible porque es un iPhone tan pequeño, puedes ver que hay un poco de sacudida y solo estás va a tener que acostumbrarse a eso. Y al igual que el enfoque, solo vas a tener que acostumbrarte a practicarlo y asegurarte de que puedas mantenerlo firme. Otra gran cosa con los teléfonos ya que puedes ver cómo se está exponiendo automáticamente. Este teléfono lo está haciendo bastante sutilmente. Cuando resulta aquí, puede ver cómo acaba de exponer en gran medida para el para. Las toneladas de sol estaban en un garaje ahora mismo, y cuando vuelvo a la sombra, lo hace automáticamente para este teléfono. Además, puedo tocar una posición, y puedo mover la exposición hacia arriba y hacia abajo. Se puede ver al pequeño hijo subiendo, y eso es hacerlo más brillante, soplando llenarse y soplando el sol. Y entonces yo estaba como, Baja manualmente. Se está oscureciendo y oscureciendo, y eso puede ser A veces necesitas pelear con un smartphone mismo, porque está tratando de exponerlo automáticamente. Pero aquí he expuesto un poco más bajo. Se ve un poco más bonito. Las sombras son un poco más profundas y el alma negra oscura. Es un poco más dramático. Entonces, aquí hay otra cosa para que los smartphones se enfoquen. Le gusta hacer autofocus típicamente. Pero aquí, si tocas en un área determinada, se enfocará. decir, Esdecir,realmente cerca de esto bloquearía y se puede ver que estoy tocando aquí y se está enfocando directamente en el bloque de madera a diferencia de la cara de Phil. Si tocamos la cara de Phil, debería enfocarse lentamente desvela la cara de nuevo. Esto depende del modelo de teléfono que tengas. Este es un iPhone siete, y parece estar haciendo un trabajo bastante bueno de eso. Entonces intentemos slo mo. El gran cosa de slo mo está cambiando a ella aquí ahora están en Slow Mo, y realmente no se puede decir en este momento porque tenemos mucha luz entrando. Pero cuando te cambies a slo mo, vas a perder mucha luz. Lo que está haciendo internamente es disparar cuadros mawr por segundo, lo que significa que hay marcos que se airean frente a la cámara por menos tiempo, lo que significa que las luces van a golpear esos menos. Phil va a empezar a lijar este pequeño pedazo de cosa realmente, muy rápido en cuanto empecemos a disparar y veremos cómo termina el slo mo. Entonces revisando este clip, es realmente genial. Se trata de 240 cuadros por segundo, y en realidad está a las 7 20 No es un tiroteo de 10 80. Algo que tenga mucho movimiento se verá mucho mejor cuando estés disparando a cámara lenta , en realidad mostrará más el efecto. Ten en cuenta si te estás disparando para un vlog o para instrucción, siempre puedes hacer selfies con tu cámara de video en tu smartphone. Entonces recuerda, hay un pequeño botón en la esquina superior derecha. Ahora me vemos y estoy mirando a la cámara. Es bonito. Recuerda tener en cuenta nuestras reglas, pero también prestar atención a lo que hay detrás de ti y también asegurarte de que tu dedo no cubra la cámara. Entonces ahora mismo tengo mucha luz blanca entrando. Es mucha luz suave desde una puerta de garaje. Si giramos, podemos ver a nuestra tripulación allá atrás. Ahí están Phil y Sam. aplican las mismas reglas con el tapping debilitar tap para exponer por aquí, y podemos especie de toque manual así como enfocarnos y enfocarnos en mí y en la exposición. O puede enfocarse en estos tipos aquí atrás tocando. Por lo que un par de consejos pro para volver a grabarte en tu propio smartphone es uno mirando a la cámara de tu teléfono. Es mucho mejor y involucra al público en lugar de mirarse a sí mismo. Otra es mantener el nivel del ojo de la cámara, mantener tu egocéntrico. Y por último, si quieres mostrar algunas cosas encuadrando para ver a tus amigos y callarte, también hay un montón de cosas diferentes que puedes conseguir para tu smartphone. Se pueden conseguir estanques de prueba, se pueden conseguir los estabilificantes. De verdad puedes ponerlo abajo en cualquier lugar. Realmente es una cámara que llevas contigo en el bolsillo todo el tiempo, 19. Exposición con cámaras DSLR y sin espejos: Entonces ahora vamos a caminar. Por lo que los fundamentos de 80 s baja mera cámara lis. Cuando entras en la configuración del menú, quieres seleccionar básicamente, ¿qué resolución del disparo y cuáles son los fotogramas? Por segundo resolución es, ya sabes, un rodaje HD están rodando 1920 por 10 80 0 disparo 7 20 ¿Estás disparando cuatro K? Podrás encontrar todos estos en tu cámara, y deberías poder remolcar no con bastante facilidad cuáles son tus opciones en cuanto a resolución Para la mayoría de las cosas de hoy, puedes salirte con la tuya 1920 por 10 84 K es obviamente un tema candente en este momento, pero cuando estás empezando por primera vez, no es necesario, y no es necesario por ningún medio. De lo que es importante saber es de fotogramas por segundo. Por lo que en el mundo del cine, 23.976 fotogramas por segundo es lo que se considera estándar para la mayoría de las personas. Se sirve te da que la calidad cinematográfica le tiene un aspecto menos digital. televisión, por ejemplo, es en realidad 30 cuadros por segundo, lo que esos aire te sirven dos opciones para ir entre 23 98 en 29.97 o 30 famosos por un segundo. Si quieres estar filmando a cámara lenta y hacer algún trabajo en post, no puedes disparar 60 fotogramas por segundo enamorados de estas cámaras. Pero realmente, por ahora, sólo nos vamos a quedar con el 23 98 Se sirve que van a para la mayoría de la gente haciendo trabajo narrativo o comercial a menos que estés haciendo SOMO. Por lo que dijo Mike Amos en 1920 por 10 80 23.976 cuadros por segundo. Esas son las primeras 2 cosas en las que quieres entrar y comprobar cuáles son esas ahora cuando se trata realmente disparar, llegamos a la exposición y cómo exponer tu cámara correctamente. Hay tres cosas clave para esto. Ahí está tu velocidad de obturación, tu f stop lastimar I S O. siempre pongo mi obturador en. Sirven velocidad establecida más o menos, y esto es realmente solo estándar de la industria, más o menos así para 23.976 cuadros por segundo, quieres duplicar eso para tu velocidad de obturación, Así que típicamente hago 1 48 Pero por esta cama, Tengo 1/50 actualmente, esto permite tener un poco un poco, muy, muy poco de desenfoque de movimiento, pero no demasiado. Ya puedes ver si voy a, digamos, 1/15 estremecer. Uh, estoy empezando a que me detengan un poco. Se le puede ver siendo mucho más borroso de movimiento, y esto podría ser muy distrayente para su público A la vez. Puede dar un efecto fresco. A veces. Ya sabes, tal vez estás haciendo una secuencia de sueños y quieres ese tipo de efecto fantasmal. Puede ser realmente genial en el otro extremo. Vamos a subir a Tienes 1 1/1000 de obturador. Y esto es, creo, para un montón de jóvenes cineastas Vas afuera y tienes toda esta luz. Y así tú siendo el obturador camino arriba porque para la fotografía se puede hacer eso. Pero cuando se trata de video, lo que eso hace es eso. Hace que sea mucho más estéril sensación de imagen. Es muy afilado. No hay borrón en absoluto, y a algunas personas les gusta mucho este look, pero puede sentirse muy Darryl. Mi recomendación es simplemente seguir con 1/50 otra vez. Uso del doble de tus amigos por un segundo, así que si estás disparando 30 fotogramas por segundo, querías estar en 1/60. Si estás disparando a 60 famosos por un segundo, quieres 1 1/20 por segundo. Eso es todo para la velocidad de obturación. Y así estoy en el obturador 1/50 y estoy en F 1.8. Lo que f 1.8 significa está dentro de la lente. Aquí, más o menos tienes thes cuchillas y se abren y cierran. Esto afecta la cantidad de luz que está entrando realmente a través de tu lente. Por lo que 1.8 es extremadamente abierto. Está permitiendo mucho plomo y a cambio, lo que esto hace es que te da un muy poco profundo hasta el campo. El motivo por el que la gente ama la mera escucha, las cámaras DSLR es porque te dan ese look cinematográfico. Entonces tienen, ya sabes, tu tema amablemente y enfocado y todo lo demás detrás de él fuera de foco. Ahora, si te detienes Europa parada, lo que pasa eres tú. Empiezas a perder mucha luz, pero más se vuelve en foco. Entonces donde si eres f 1.8, tal vez sólo este plan al frente de los elefantes y concéntrate a medida que abres esas auras cierras esa f parada a un número mayor más se convertirá en foco y esto es realmente genial para TV A para deportes cuando no necesariamente necesitas solo este pequeño plan en foco . Pero tal vez quieras toda la cara y concentrarte ahí. O tal vez estás disparando algo moviéndose muy rápido, y es simplemente más difícil enfocarse así, así que parar abajo puede ser realmente bueno. Obviamente, estoy en el obturador 1/50 y F 11 ahora, así que está mucho más oscuro. Entonces lo tercero que tienes que hacer es ajustar tu S o tus ojos. ¿ Qué tan sensible la luz del dedo del pie es tu sensor. ¿ Cuánta luz necesitas realmente para exponer esa imagen? Porque ahora he cerrado el iris. ¿ Qué es vivir con menos luz? Por lo que hay que hacer esto el eso más alto después de hacerlo más sensible a la luz. Entonces estoy en eso 100 de vez en cuando, F 11 velocidad de obturación 1/50. Entonces voy a subir el ISO y se puede ver Así acabo de comprar todo el camino hasta 3200 I s O para mayoría de las cámaras. No recomendaría ir más de 1600 Aiso para la Sony una tristeza. Es conocido por sus capacidades de poca luz en poder realmente empujar el es por lo que puedes ver ahora en comparación con anteriores, mucho más que enfocar. Se puede ver esa tabla de fondo con mayor claridad. Todavía tiene una profundidad, pero se puede decir lo que hay ahí atrás. Entonces estas son realmente tres cosas clave cuando se trata de exposición, tu obturador velocidad tu ojo para que tu f se detenga y todo tipo de. Todo es baile entre los tres de éstos para conseguir una imagen bien expuesta. Pero también quieres ponerte de lado. Ya sabes lo poco profunda profundidad de campo que quieres. A lo mejor no es 1.8. A lo mejor es costear. Esto está realmente bien. Mucha gente dispara, así que vas a cuatro y luego te das cuenta, Oh, bueno, necesito más luz. Entonces mantén el obturador que a la misma cosa, levanta los ojos. Entonces, sin embargo, y aquí también es donde entra en juego la iluminación, tal vez necesites traer una luz extra. A lo mejor necesito moverme para que tenga más luz viniendo de esta ventana de aquí. Estas son todas cosas importantes a las que prestar atención, pero esos aire Así los fundamentos de conseguir una buena exposición con tus oídos Medio inferior, esta cámara 20. Focus con cámaras de DSLR y sin espejos: Entonces una vez que comienzas a disparar con la DSLR o simplemente con la cámara para video, específicamente algo que creo que puede ser tan difícil para la gente empezar es el enfoque. Algunas cámaras tienen un gran autofoco e incluso tienen detección facial en estas diferentes cosas geniales . Pero para ser honesto, no creo que la tecnología esté bastante ahí todavía. Es bueno, es decente, y algunas cámaras incluso son muy decentes. Pero tirando de tu propio enfoque, teniendo enfoque manual en creo que puede darle mucho carácter en la vida a lo que estás haciendo. Por lo que estoy en puede saber foco aquí, y en realidad sólo se necesita práctica. Se necesita práctica de Ok, eso está en foco, y yo voy a ir esa mesa allá atrás y ahora estoy en la mesa ahora se puede ver bien en su teléfono ahí. Simplemente te acostumbras a tirar de tu foco, sabiendo que si voy a la izquierda, va muy lejos. Voy a la derecha, se acerca y sólo está golpeando ese foco. Es realmente complicado y toma una práctica de derecho en las grandes películas. Eso es por ejemplo, tienes un primero un C, y todo el trabajo está tirando de foco y esto realmente nunca te das cuenta hasta que joden . Básicamente, no es una práctica legal, pero estos tipos son tan buenos que solo saben todo eso a seis pies de distancia eso está a un pie y el juego se enfoca cada vez. Entonces a medida que comienzas con el disparo con tu DS baja mera lis cámara práctica manual enfoque, moviéndose entre diferentes sujetos Para que no. Oh, bueno, fastidié, pero, uh, ya sabes, por eso lo practicas. Entonces estoy aquí. Y si me voy, ve aquí brillante y concéntrese que solo se necesita práctica en lentes primos, y sobre todo cuando empiezas a disparar a F 1.8 o F dos, tu avión. Si se enfoca tan pequeño, es realmente complicado. Y por eso ya sabes, empezando, empezando, creo que disparar a las cuatro o al 5.6 puede ayudar con esto. Te puede ayudar a mantener las cosas enfocadas, e incluso si tus sujetos te mueven, aún puedes estar ajustando tu enfoque mientras vas. Algunas personas también piensan que esto podría ser un gran efecto cinematográfico donde las cosas están cayendo fuera de foco y lo estás buscando, y es como casi una vida a tu video. En cierto modo, eso es algo en lo que pienso. Realmente necesitas practicarlo. Autofocus está bien para conseguir tu marca inicial, pero creo que practicar tu enfoque manual y habilidades es realmente importante y a la larga te ayudará mucho como cineasta. 21. Estabilizar tus tomas: Por lo que otra cosa que debes empezar a considerar al disparar en las cámaras de alarma DS Ulis es conseguir un disparo constante. Ya no es donde en fotografía te instalas, tomas un tiro y eso es todo. Ya terminaste. Ahora tienes que seguir a un sujeto que ahora tienes que mover la cámara. Ahora tienes que poder conseguir ese disparo constante. Por ejemplo, nuestra cámara actual está en un trípode. Nadie necesita estar tocándola. Se puede sentar ahí. Es un tiro bonito, estable, y Aiken lo fuente aquí. Sé dónde, dónde, hasta dónde puedo llegar y todo ese tipo de cosas y mantener una buena imagen. Puedes hacer sartenes hasta que sea mucho más suave. Esta es una de mis macetas mono favoritas. Tienes una cabeza arriba aquí, así que aún puedes hacerlo Hasta entonces, en la cara. Aquí tienes estas piernitas que te permiten girarlo y conseguir bonitas tomas de pintura. Es genial porque es ligero. Eres capaz de moverte rápido con él, sobre todo cuando tienes unas pequeñas ofertas más bajas simplemente estafador en él. Eres capaz de conseguir estable tu tiro con él, mucha gente empezando. A ellos les gusta disparar, ya sabes, así. Y esto es muy, ya sabes, es como disparas con una estas cámaras después de tanto tiempo, aunque, si estás trabajando durante un largo día o si comienzas a caminar mucho, puedes conseguir así que esto arriba y abajo, agitar a ella. decir, Esdecir,es difícil mantener este estudio realmente si te estás poniendo lentes más largas que se pueden poner difíciles porque sabes que algo así es tan pesado que solo se puede llegar un poco agotador. Un pro tip para esto, sin embargo, porque muchas veces estoy disparando mano sostenida está tratando de simplemente encontrar una manera de hacer s estable. Es posible que estés trayendo tus codos en tu cuerpo puede ayudar a crear de descanso contra él . Además, si tienes una correa, ser capaz de tener eso alrededor de tu cuello y luego tienes tres puntos de contacto. Eso es realmente servir. Una regla de oro para conseguir un Sean estable es tener tres lugares que puedes tener tensión y estabilizar tu cámara de traer los codos a la mesa puede ayudar a mantenerse estable. Disparo apoyado contra una pared puede ayudar. Y muchas veces, si estás corriendo situación de arma, solo tienes que usar tu entorno. A lo mejor usar una silla, lo mejor usar el hombro de un amigo. Sea lo que sea, puedes encontrar cosas diferentes para estabilizar. Viniste un sin lo que tu disparo está configurado de antemano. A lo mejor practicar un par de veces y luego golpear récord Así que no tienes todo este metraje de ti solo temblando por ahí tratando de conseguir el disparo. Diré también, al rodar eventos. Siempre me gusta tener alguna forma de civilización conmigo. Simplemente es más fácil descansar con él. Y cuando no estoy disparando, no tengo que estar siempre sosteniéndolo. De verdad, Se trata de practicar y luego mirar tus imágenes porque puedes pensar como , Oh, sí, sí, soy genial en esto y luego ve a mirar las imágenes. Te das cuenta de que tal vez estás un poco más tembloroso de lo que esperas, Así que revisa tus imágenes. Es una gran manera de aprender lo que realmente estás obteniendo. Andi te hacen mejor cineasta 22. Conoce tus lentes: así que lo último de lo que hablar son las lentes, y esto es realmente lo que puede DSLR tal cosa en el mundo del cine independiente y profesional , eres capaz de poner diferentes lentes en tu capaz Teoh cambio Qué tipo de gafas al frente de su sensor por primera vez. Ya sabes esto trajo a cineastas indie que ese aspecto cinematográfico de esa imagen de aspecto realmente hermoso , la lente muy básica es la lente prime de 50 milímetros. No se puede acercar, pero por muy, muy barato, puede conseguir una lente de buen aspecto que puede tener una parada F muy abierta. Por lo que este es F 1.8. Esta lente, creo, está por debajo de 200 dólares y es una pieza de vidrio de calidad. Se puede obtener una imagen de aspecto realmente agradable, y no se puede simplemente acercar o alejar para una toma más ancha con el mismo objetivo. Entonces sí toma un poco más de trabajo y te estás moviendo de ida y vuelta. Pero la calidad es realmente genial por lo barato que es lente y se compara con esto que tenemos . El 24 al 72.8 también puede elegir uno de, um Esto es realmente una especie de estándar de la industria. Es decir, todo el mundo dispara con esta lente, tanto fotógrafos como creadores de video. Es sólo servir, Ah, Ah, ve a la lente para la gente de la ley porque cubre tanto el lado ancho como apretado de las cosas que puedes ver aquí. Entonces estoy cerca de 70 milímetros aquí y agradable y apretado. Ir al 24. Yo nunca tiro ancho. Tendría que mover la cámara. Todo lo que tenía que hacer era gastar este anillo para conseguir un punto focal diferente. Es mucho más fácil que se diga, donde esto es menos de $200 esto es más de $1000. Esto está más cerca de 1500 dólares. Hay una enorme diferencia de precio, y esta es pieza de vidrio de calidad, pero cuesta exponencialmente. Más dinero. Hay zooms más baratos como este. Cañón tienden 18 y hay hechas diferentes lentes de kit similares a ésta. Pero realmente creo que las gafas de calidad son mucho menos y ¿qué es un buen lugar para empezar? Lo importante a saber es que tu vidrio que tienes lentes durará mucho tiempo, y tus cámaras seguirán cambiando cada cinco años. Vas a nueva tecnología y nueva gran cosa, pero puedes seguir usando ese mismo vidrio siempre y cuando te quedes con la misma compañía. Algo grande que me lo. Cambié de Nikon a Canon a Sony Nikon siendo fotografía por primera toma en la Canon siete D para video. Y cuando se cambió a Sony, tuve que conseguir estos adaptadores para seguir usando las mismas lentes. No fue lo peor del mundo, pero ahora miro a la gente disparando con Sony Glass y, ya sabes, ojalá no tuviera que usar un adaptador. Por lo que es algo a considerar cuando compras por primera vez una cámara que esto es una inversión y más allá de tu cámara. De verdad se trata de las lentes porque esas realmente pueden sumar y costar. Por lo que espero que esta lección haya sido de ayuda. Sé que es una visión muy amplia, y todo el mundo está disparando en diferentes Kim de estos días, y siempre va a haber nuevo. Kim está saliendo, Así que si tienes una pregunta específica para cuál es tu configuración, por favor siéntete libre de preguntar. También estuvieron contentos de ayudar con el engranaje en cuanto a lo que se acercó lo mejor que las mejores lentes para que vuelvas a comprar. Todo esto es muy. Es una especie de cosas personales. Por lo que no queremos ponernos demasiado específicos en ninguno de estos videos. Esto es para armar. Pasó a tener. Seguro que todos están disparando en cosas diferentes. Por lo tanto, siéntete libre de llegar a nosotros. Háganos saber qué preguntas tiene. Siempre estoy feliz de ayudar y, sí, ver en la siguiente lección. 23. Rodaje con tu webcam: en este video, te voy a mostrar cómo filmar mejores videos con tu webcam. Mi punta número uno es el dedo del pie. Añade luz, en realidad enciende tu escritorio o dedo del pie enciende tu configuración. este momento, tengo mi linterna de papel configurada detrás de mi webcam para linternas de papel con bombillas de 100 vatios en ella, ambas iluminando uniformemente ambos lados de mi cara y para mi configuración de webcam. Eso es lo que quiero. Aquí la misma toma sin ninguna iluminación de video. El Webcam intenta iluminar las imágenes para que quede expuesta. Pero al hacerlo, crea este extraño ruido digital, y simplemente no se ve bien. Esto va a quedar mucho mejor Entonces, si grabaste video sin luces o si solo tienes la luz de la pantalla de tu computadora , una luz de escritorio o la luz del techo de arriba, sobre todo con esa luz que viene desde arriba en el techo o detrás de la cabeza, va a crear sombras extrañas que no se ven muy bien. Por lo que enciende tu webcam. Por lo menos, enciende tu lámpara de escritorio. Otro consejo es abrir un documento blanco en blanco en Microsoft Word o incluso Google Docks, acercarlo, acercarlo por lo que está llenando la mayor parte de tu pantalla. Después asegúrate de subir el brillo de tu monitor. Esto puede agregar luz adicional que ayudará a encender tu video. Por último, si no tienes luces, siempre puedes dar la vuelta a tu cámara o a tu escritorio o colocarla frente a una ventana para que durante el día tengas una bonita luz natural entrando por su lugar, una cortina o una hoja sobre esa ventana para que sea aún más suave. Obviamente, esto no va a funcionar de noche, sin embargo. Un consejo es ajustar manualmente la configuración de tu webcam. Mucha gente simplemente deja que haga ganancia automática por exposición y auto balance de blancos, pero en realidad puedes sumergirte en la configuración de la webcam en la mayoría de las aplicaciones con el Logic Taxi 9 20 Viene con una pequeña aplicación que te permite ajustar cosas como el enfoque la exposición en balance de blancos. Descargué esta aplicación separada de la tienda iTunes, llamada Webcam Settings, que me permite hacer todo tipo de otras cosas, como el tiempo de exposición, que básicamente es velocidad de obturación. Todas estas cosas abordan el brillo o el contraste también puedes ajustar la saturación si solo quiero ser blanco y negro o súper colorido, la nitidez creciente, la nitidez de mi video o el balance de blancos que puedes ver aquí si quiero hacerlo más fresco o más cálido. En ocasiones el balance de blancos automático de mi cámara no funciona correctamente, sobre todo con diferentes tipos de bombillas y pero luz que viene del exterior. Por lo que aquí puedo ajustar automáticamente todo para asegurarme de que se vea increíble. El siguiente es componer adecuadamente tu video, por lo que quieres asegurarte de que tu nivel de ojos con la cámara o en tener la cámara un poco por encima del nivel de los ojos que va a hacer que se vea más natural. Veo a tanta gente grabando videos con la cámara por debajo del nivel de los ojos. Simplemente se ve mal. Asegúrate de ponerlo. Yo nivelo otra cosa. Veo a la gente haciendo por error es dar demasiado cuarto de cabeza. Esa es la habitación o el espacio por encima de mi cabeza hasta la parte superior del marco. A pesar de que la cámara está yo nivelando en este momento, simplemente se ve incómodo. Otra es cortarte la parte superior de la cabeza. Es distraer al público, y simplemente no se ve bien. Trata de tenerlo para que tus ojos estén en el tercio superior de tu fotograma de video. Descomponga su fotograma de video en tercios, y si tiene dos líneas imaginarias, ponga los ojos en esa segunda línea. Colócate en el centro de tu tiro si eres el foco principal. Si estás hablando directamente con cámara y quieres que la gente se concentre en ti, ponte en el centro de tu pantalla. También quieres asegurarte de que estás lo suficientemente cerca de tu webcam. Si estás demasiado lejos, la calidad no va a ser. Es genial. Y si estás demasiado cerca, sólo puede parecer un poco incómodo. Así que coloca un pie, pie y 1/2 lejos de tu webcam porque esta es la distancia focal principal del spot prime para que tu webcam se centre en ti. Entonces ese es el más agudo y el Crispus. Será para la mayor parte de este video. No has visto el micrófono que estoy usando, que es el micrófono de estudio Heil PR 40. Está en este brazo de brazo que está unido a mi escritorio, y puedo moverlo. Sí recoge audio decente cuando está fuera de marco cuando es un poco más bajo. Pero es mejor cuando está de cerca así. Y hay algunas veces en las que quiero conseguir el mejor audio posible, y así tenerlo y marco está bien. Sólo trato de asegurarme de que no me cubra la cara ni distraer para el público. Y mi consejo número tres es diseñar tu fondo si quieres tener un fondo como este mostrando tu personalidad. Por supuesto, se ve un poco diferente a mi toma regular cuando estoy usando mi cámara de cine profesional DSLR . No es tan borroso en el fondo, lo que me gusta, sino para mi configuración de webcam. Todavía me gusta tener mis fotos, mi máquina de escribir, tal vez una guitarra para lucir mi personalidad, sobre todo para mis videos de YouTube, que realmente se trata de mi propia marca. Aquí te dejamos otra opción de fondo que tengo en mi oficina. En otra pared. Yo sólo tengo un paseo gris en blanco. Esto es genial. Si sí quiero un limpiador configurado, por favor, por favor, por favor, limpia tu fondo. He visto tantos videos, videos profesionales, cursos online, videos que la gente está tratando de vender algo donde están sentados en su habitación en su escritorio y tienen su cama sin hacer con ropa en el piso detrás de ellos. Simplemente limpia, aunque no vayas a lucir tu personalidad o diseñarla limpia. Entonces estos son mis mejores consejos para grabar con tu Web cam. Gracias por ver y nos vemos en el siguiente video. 24. Grabar videos de gran screencast: En esta lección, aprenderás a crear grandes videos de cast de pantalla. Ya sea que estés creando tutoriales de aplicaciones en tu computadora o haciendo una presentación de diapositivas con voz en off, te mostraré mis mejores prácticas. Entonces, vayamos a la computadora y veamos cómo lo hago. Consejo Número uno es utilizar el software adecuado. Hay opciones gratuitas por ahí para los usuarios de PC Mac y Lennox. O. B s studio es una opción gratuita que te permite hacer grabación de pantalla en un Mac. reproductor de tiempo rápido te permite grabar la pantalla. Simplemente sube a archivar nueva grabación de pantalla. Incluso puedes hacer nueva grabación de películas y nueva grabación de audio. Si buscas una opción más profesional, Camp Tasia es la aplicación perfecta para ti. Es genial para usuarios de PC y Mac. Básicamente, puedes grabar tu pantalla una Web cam y audio, y se sincroniza automáticamente. Cuando entra en el editor de video, que forma parte del Camp Tasia. Es fácil agregar títulos, anotaciones y acercar y alejar de tu pantalla con Camp Tasia. Otra opción para los usuarios de Mac es el flujo de pantalla, que básicamente hace lo mismo. El siguiente consejo es limpiar tu pantalla. Cierra las pestañas que no necesites ropa, ventanas o proyectos en los que estés trabajando y limpia tu escritorio. Una cosa que puedes hacer es simplemente crear una nueva carpeta en tu escritorio. Nómbralo lo que quieras y luego pon todos los archivos de tu escritorio en esa carpeta. O puedes simplemente hacer clic derecho y decir, selección de limpieza Si tienes un montón de cosas en tu escritorio que no quieres moverte porque tu escritorio automáticamente al menos se verá un poco más organizado. Si estás grabando navegadores web, sube para ver entrar a pantalla completa. Esto limpiará tu navegador Web. Asegúrate de no ver las pestañas ni ninguno de tus marcadores favoritos en la parte superior. Además, si estás haciendo una presentación de Power Point u otra presentación de diapositivas, asegúrate de abrirlo en playa de pantalla completa para que grabes. La otra opción es acercar después del hecho y recortar lo que no quieres ver. Mi último consejo es asegurarme de que las cosas van a estar en el tamaño correcto. Estoy grabando mi monitor, que es una pantalla de 27 pulgadas, 2560 por 1440 píxeles. Es fácil ver las cosas para mí, pero sé que mucha gente va a estar viendo mi pantalla cast en sus teléfonos móviles están en ahí laptops o tablets. Por lo que una cosa que puedes hacer cuando estás grabando un sitio web es hacer zoom en un Mac. Basta con presionar comando plus en un PC. Sería control más o menos para acercar el texto en este sitio web. Ahora es mucho más fácil ver lo que estoy haciendo en la página web. Si estás grabando algo que no está en un navegador Web y quieres que las cosas parezcan más grandes, en realidad puedes disminuir aquí la resolución de tu pantalla. Estoy en un Mac, pero también puedes hacerlo en el panel de control de un PC. Si vas a display escalado, puedo bajar la escala de mi pantalla. Lo que hace esto es que hace que todo parezca más grande. Si estoy haciendo un tutorial de una aplicación como Premiere Pro aquí a resolución completa, todos los botones y el texto se ve muy pequeño. Imagina ver esto en un dispositivo móvil. A lo mejor lo estás ahora mismo. Todo va a quedar tan pequeño que no podrás ver lo que estoy haciendo. Si estoy dando vueltas disminuyendo realmente la resolución de mi pantalla, todo se vuelve más grande para ti cuando realmente lo ves. Puedo ampliar mi grabación, que estará en 1600 por 900 a 1920 por 10 80 así que sigue siendo un video HD. No quieres bajar demasiado lejos, porque si disminuyes demasiado la resolución de pantalla y luego la aplasta en post, perderás algo de calidad. Pero yo argumentaría que eso es poder ver los botones. Y lo que estoy haciendo más claramente supera lo que se pierde en nitidez al grabar a la resolución más alta posible. Para que esos airen mis consejos de grabación de pantalla Muchas gracias por ver y nos vemos en otro video 25. Elige el micrófono adecuado: todos. Bienvenido a una nueva sección en el curso. Esta sección se trata de audio, elegir el micrófono adecuado y cómo usar ese micrófono para tu sesión primero, recuerda cuáles son nuestras opciones de micrófono. Contamos con micrófonos de lava Lear, micrófonos de escopeta, bordo, choque en micrófonos, micrófonos internos o micrófonos de estudio o USB. Entonces una de las primeras cosas en las que hay que pensar es en quién se va a grabar? ¿ Tiene una persona hablando? ¿ Tienes múltiplos? Gente hablando? Si estás filmando un video de cabeza parlante o una entrevista de una sola persona, realmente puedes usar cualquier tipo de micrófono. Ah Laval Ear micrófono se puede acordar opción si solo están sentados, o incluso si se están moviendo. Un micrófono de escopeta también es una gran opción. Si solo están sentados en un lugar o si se están moviendo, podrías salirte con la tuya usando un operador de boom. Si solo estás frente a tu computadora, un micrófono USB o un micrófono de estudio es una gran opción para proyectos en los que estás disparando a varias personas en la misma toma. Es posible que tengas que llegar a micrófonos encantadores para que puedas grabar sonido de alta calidad para cada persona. Si estás usando un micrófono de pluma, es posible que necesites un dedo del operador de pluma. Poder mover el micrófono entre las personas cuando estén hablando. La otra cosa que tienes que pensar es dónde va a estar tu cámara y cómo va a ser tu composición de cámara. Si estás filmando una gran escena amplia de alguien al aire libre, o simplemente una escena donde una persona es más pequeña y encuadra, posible que no puedas usar un micrófono de escopeta porque va a ser tener que estar en cuadro para obtener un gran audio. Entonces en ese caso, un Lear de lava podría ser una gran opción. Pero si tu composición está más cerca y tu más apretada en tu tema, mucha capa o escopeta podría funcionar. Incluso si estás filmando en un lugar tranquilo con tu cámara no muy lejos de tu sujeto, el micrófono interno podría ser una opción viable. Aquí te mostramos un ejemplo de grabación en una habitación tranquila con los teléfonos inteligentes. Micrófono interno suena bastante bien. Entonces si estás grabando video y usando el micrófono interno arriba ya sea en tu cámara DSLR o en tu smartphone, tal vez te estés preguntando ¿Por qué mi audio no suena bien? Tienes que entender un GC o control de ganancia automática. Es así como tu cámara o tu teléfono monitoriza y establece niveles para grabar el audio. Si estoy en una habitación tranquila y soy la única que habla, entonces va a establecer niveles por lo fuerte que sea mi voz, y en realidad podría sonar bastante decente. Pero grabar audio con el micrófono interno de tu smartphone no sonará muy bien cuando estés en una ubicación ruidosa. Pero si estoy afuera y estoy hablando y pasa algo más fuerte que mi voz, pasa una tormenta eléctrica o un auto, entonces la cámara ajustará automáticamente sus niveles a ese sonido fuerte, haciendo que mi voz suene mi voz a un nivel inferior. Y es por eso que cuando estás afuera, posible que no tengas ese gran sonido con tu micrófono interno. Por lo que realmente solo recomendamos usar el micrófono interno de las cámaras Si estás dentro de un entorno que es silencioso y puedes controlar el sonido o si solo estás tratando de capturar los sonidos de tu entorno así que esperemos que ya sepas escoger el micrófono derecho para tu sesión de video. Si tiene alguna pregunta, por favor no dude en contactarnos con su caso específico y le recomendará el micrófono adecuado para usted 26. Grabar mejor audio en cualquier entorno: Aquí te dejamos algunos consejos para segmentar mejor audio en cualquier entorno. Punta número uno. Consigue tu micrófono lo más cerca posible del tema, ya sea mucho antes o un impactante como más cerca de tu sujeto. Consejo para asegurarte de que sea tan silencioso como posiblemente puede ser en tu entorno. Cierra ventanas, apaga el aire acondicionado. Apague computadoras y electrodomésticos. Puertas cerradas. Esconde el gato. Punta número tres. Deshacerse del eco. Una de las cosas más difíciles en un hogar es a veces el sonido. Saltando de paredes duras, azulejos, espejos, todo así en una habitación con muchas superficies duras, vas a escuchar mucho eco haciendo un video para ayudar a amortiguar el eco. Llenar los servicios duros con almohadas y mantas. Realmente ayuda. Deshazte del eco. Vas a escuchar mucho eco. Realmente ayuda. Deshazte del eco. Vas a escuchar mucho eco. Realmente ayuda a deshacerse del eco, o intenta disparar en una habitación que ya está alfombrada o tiene una alfombra grande. Si estás disparando mucho en un solo entorno, mira cómo usar espuma de insonorización donde puedes colgar en las paredes y meter muertos y el sonido interior. Y el último consejo es asegurarte de que estás monitoreando el sonido con auriculares, porque a veces lo que tu cámara recoge o donde captan tus micrófonos, no es lo que realmente puedes escuchar. 27. Micrófonos de Lavalier: Entonces ahora vamos a hablar de orejas Laval, y estos son realmente buenos micrófonos para situaciones de entrevista. O tal vez estás haciendo más de un documental sobre el tipo de cosas en carrera, y eres capaz de usar paquetes de ley inalámbricos que acabas de enganchar a tu tema. Tienen un micrófono encendido, y puedes estar tan lejos con la cámara y aún así obtener un gran audio de la charla. No necesitas tener siempre un shock y Mike realmente cerca de ellos. También hay amores Wired. Son buenas para entrevistas como esta, pero en ese punto realmente recomendamos traer un shock en el micrófono. El último es tener tanto un shock como un micrófono y un adorable para que puedas obtener audio de ambos y ciertos mezclarlos juntos. Una limitación o dificultad con las orejas encantadoras es que no siempre tienes algún lugar donde colocarlas. Sabes que hoy llevaban camisas de collard porque es realmente fácil enganchar el amor aquí y ocultarlas al mismo tiempo. A lo mejor me estoy moviendo. Empezarías a conseguir movimiento a partir de eso, y puede hacer un ruido rascado en tu adorable Ah, largos tiempos en situaciones de pistola corriendo. Te encuentras con esto donde, Sí, todo el mundo tiene leyes en tu conseguir audio, pero luego alguien empieza a correr o alguien empieza a hacer algo o alguien empieza a rascarse. Se arruina todo tu audio, Así que tener un shock y un micrófono que sea puntera externa, todo eso es realmente la mejor manera de entrar, y la forma más fácil de asegurarte de que estás obteniendo audio limpio. Pero si vas a usar el más bonito, asegúrate de tener un sujeto que tenga algo que puedas enganchar porque vas a necesitar esconder el micrófono. Concedido, a veces la gente simplemente lo recorta justo en el frente. Eso está bien, Pero para que sea de aspecto más profesional, recomendamos ocultarlo, uh, abajo. Por lo que típicamente vas justo alrededor del esternón, 68 pulgadas de la boca apuntando hacia arriba. Estos micrófonos son típicamente omni direccionales, lo que significa que capturan todos los sonidos que vienen de aquí. Por lo que mientras la boca sea lo más ruidoso aquí, deberías poder conseguir un audio decente no quieres colocarlo demasiado arriba porque te acercarás . El tiro y mucho más de esos sonidos Basie de la garganta al mismo tiempo demasiado lejos. No escucharás muy bien el tema. Los collares son algo para tener cuidado también, porque he tenido esos a veces golpeando contra el más encantador. Y si solo están pesando una camisa llana y no quieres solo mostrar el micrófono recortado sobre ellos, o bien consigue un poco de cinta. Puedes usar cinta corporal, que es menos dolorosa de estafar. O puedes usar cinta Scotch normal y solo tienes que esconderla y pegarla a su piel. Y otro consejo es que si no quieres tu micrófono, pero están usando una camisa, pero están usando una camisa, tal vez solo consigues un tiro un poco más apretado y solo encuadra dónde está el micrófono De esa manera , ya sabes que aún puedes limpiarte audio. Es posible que tengas que estar un poco más cerca, pero tal vez Yue haciendo un tiro ancho, también, donde es menos obvio que tienen un micrófono recortado a su camisa. Lo más importante que hay que hacer es estar monitoreando o escuchando el audio que estás recibiendo . Pueden ser geniales, pero al segundo que alguien empiece a rascarse o algo así, debes saber que estás tocando ese audio y pedirle que detenga o reposicione el micrófono para que no tenga ese sonido ruffling en él. 28. Micrófonos de Shotgun: en esta lección te enseñará cómo usar una escopeta. Mike. Micrófonos impactantes son impresionantes porque son muy direccionales, y te permiten obtener el sonido del sujeto sin ningún ruido de fondo. micrófonos impactantes son muy direccionales. Te darás cuenta en cuanto me dé la vuelta, vas a empezar a perder a mis chicos y podrás escuchar cuando me dé la vuelta. Puedes oírme enseguida. Se empieza a amortiguar a medida que me vuelvo. El rumbo ha cambiado. Puede que aún puedas oírme, sobre todo si hablo más fuerte. Pero este realmente va a ser el sonido más claro que vas a conseguir con un micrófono impactante. micrófonos Shaka son geniales. Si eres sujeto no se mueve y un estacionario, es un poco más difícil. Si tu sujeto se está moviendo, entonces es posible que necesites un operador de boom para obtener el mejor sonido de un shock y un micrófono, asegúrate de que esté apuntando directamente frente a la boca de tu sujeto. Idealmente, quieres colocar tu shock y micrófono encima del marco solo para que quede fuera de tu toma. También puedes Mike desde abajo. Si necesitas Teoh, es útil disparar desde arriba con tu micrófono porque es menos probable que captes sonido ajeno 29. Grabación de audio con tu computadora: Estos son algunos consejos para grabar directamente en tu computadora, que muchos de ustedes podrían estar haciendo. El primer consejo es usar un micrófono externo. Por lo general, el micrófono interno de tu computadora no va a recoger audio de alta calidad. Entonces, como opción barata es el Snowball azul, y es un gran micrófono USB por su punto de precio. Primero, tienes que enchufarlo. A continuación, tienes que colocar tu micrófono. Si estás en cámara, tienes que estar al tanto de lo cerca que está el micrófono de tu cara si te está bloqueando la cara . Y si te importa si está en la pantalla o no. Con estos micrófonos USB y micrófonos de estudio, realmente tienes que acercarte a ese micrófono para obtener el mejor sonido. Por lo que podría tener que lidiar con que esté en la toma de cámara. Pero solo asegúrate de que tu cara también se muestre. Si estás grabando un video de cast de pantalla, consigue el micrófono lo más cerca posible de tu boca. Es posible que tengas que usar un filtro de olla para asegurarte de que no estás recibiendo el sonido de popping cuando estás diciendo palabras que empiezan con un Pete. Por último, una vez que coloques tu micrófono, tienes que configurar tus niveles de micrófono. Siempre te recomendamos hacer esto manualmente y no dejar que tu computadora lo haga automáticamente. Normalmente, puedes hacerlo en la configuración de entrada de tu micrófono, o es posible que puedas hacerlo en la aplicación con la que estás grabando. Entonces así es como grabas un gran audio con tu computadora. Esperamos que esta sección de audio realmente te haya ayudado en cuanto a elegir el micrófono adecuado a cuatro años disparar y cómo colocar cualquier micrófono que estés usando. Si tiene alguna pregunta, hágannos un mensaje y le ayudaremos con su situación específica. 30. Por qué nos iluminamos: Bienvenido a la sección sobre iluminación en este apartado. Vamos a hablar de todas las cosas como. Pero primero, es importante hablar de por qué nos gusta lo más grande de la iluminación es que puede hacer que tu video se vea mucho más profesional y le agregue mucho valor de producción. La mayoría de ustedes van a empezar con una iluminación de casa así. Entonces así es como citar esto apenas viene de una bola de luz fluorescente de ahorro de energía que está en el techo de esta sala. Es algo malo. Esta es una puesta en marcha de iluminación reflexiva. Ahora estamos usando una especie de luces profesionales más grandes, pero más tarde te vamos a mostrar cómo hacer eso para casi sin costo de vuelos muy baratos . Además, ten en cuenta que puedes hacer que la iluminación de la casa se vea bien. Solo tienes que ser reflexivo al respecto y tomarte tu tiempo con la iluminación puede hacer que tu video luzca realmente impresionante, aunque esté en una cámara profesional como un iPhone. Toda la idea es hacer que tu video se vea más profesional agregando valor de producción a tu video, cosas que puedes hacer, como quitar sombras de la cara, asegurándote de que tu sujeto esté uniformemente iluminado. También haciendo pop tu tema desde cualquier fondo en el que tus sujetos. Ahora sabemos por qué estamos iluminando. Aprendamos cómo deleite. 31. Uso de luz natural: Entonces para aquellos de nosotros que no tenemos luces o no queremos tener que comprar luces o armar luces y todo eso cosas leggings naturales un gran recurso para tener porque todo lo que realmente necesitas es el sol. Y algunos conocimientos de cómo usar eso a tu mejor capacidad actualmente estaban fuera en la acera justo aquí afuera, y el sol se está poniendo por ahí. Está detrás de algunos árboles, así que está creando a esta iluminación moteada difusa sobre mí. Por lo general, yo diría que no quieres disparar al aire libre hasta la tarde o en la madrugada, cuando el senado rectamente sobre ti, puede crear una luz muy poco favorecedora en ti. Por lo que es mejor esperar hasta esta hora cuando tengas esta bonita luz dorada golpeando a tus sujetos. Entonces movamos la cámara ahora para ver cómo luce esta luz como retroiluminación. Por lo que literalmente acabamos de voltear alrededor de 1 80 Se puede ver en el fondo que el sol está soplando por completo. Se acabó exponiendo el cielo, así que has perdido mucha definición ahí. Al mismo tiempo, me ha dado esta bonita luz de llanta. Ya viene. Bonita manera de apartar a tu sujeto del fondo y darle un aspecto muy cinematográfico. Ahora, al mismo tiempo que se pone el sol, va a ser más difícil ver la luz en mi cara. Entonces si vas a disparar en este momento, solo debes saber que tu franja horaria es muy limitada, basado en lo rápido que se va a poner el sol. Entonces al usar el sol como una luz de fondo como esta, a veces tu sujeto puede volverse un poco bajo expuesto porque tienes tanta luz viniendo de detrás tuyo. Un buen consejo y recurso realmente fácil es rebotes como thes Llamaron flex fills. Mucha gente los hace y no son demasiado caros. También puedes simplemente conseguir cartón blanco o simplemente papel blanco. ¿ En serio? Y todo lo que tienes que hacer es sostenerlo justo al lado de tu cámara. Ten que rebotes, luz del sol, y les da apenas un poco de luz extra a tu sujeto. Um, no necesitó Hanzo Probablemente. Es un poco difícil hacer esto por mi cuenta. Entonces ve de la mano esto a voluntad. Ahora se pararán aquí, tendrán esta linda llanta, tendrán un poco de ganas de entrar, y solo hay que servir, mover la balanza en consecuencia para sacar tanto de ella como sea posible. Una buena manera de probar esto, también, también, es ponerte el dedo del pie fuera de tu rebote. Entonces ahora mismo está encendido, Vamos a salir. No , está apagado. Ah, puedes ver una diferencia muy sutil, pero basta con una especie de ayuda para que tu sujeto vuelva a la vida sea cual sea la hora del día que estés filmando. Muchas veces teniendo, sin embargo, dirige, dirige, a diferencia agrega un contraste o hacen que la imagen parezca un poco más dura. Por lo que siempre trato de encontrar una buena zona. Tenemos una iluminación agradable, difusa. No hay luz solar directa golpeándome en este momento, pero hace que no. Es solo una iluminación suave agradable. Todo va a exponer. Es mucho más fácil mantener este tipo de iluminación que si tienes el sol directamente sobre tu tema. supuesto, es tarde en este momento, por lo que el sol se ha puesto detrás de esta casa y fueron capaces de bloquear por completo a la luz solar directa. Además, mi fondo también está en la misma iluminación difusa. Muchas veces la gente se pondrá en iluminación difusa, lo cual es genial, pero el fondo entonces tiene hijo o algo pasando allá atrás. Eso es sólo mucho más expuesto es más difícil hacer que la imagen se vea realmente bonita. Entonces ahora solo quiero mostrarles cómo utilizamos la iluminación natural en nuestro propio trabajo. Acabamos de ver una lección aquí afuera, pero se puede ver eso afuera. Es tan brillante. Hay tanta luz por ahí que realmente no querrías mostrar eso en tu marco. Entonces lo que hicimos es puñetar un poco y ponemos esta difusión por lo que es agradable iluminación suave y aún te queda genial tiro de aspecto. No necesitas ver al aire libre, pero usas esa luz. Y al estar en este garaje, no tenemos otras fuentes de luz no tenemos lámparas encendidas ni nada por el estilo. Es puramente el ambiente de la luz del sol, yendo un poco de difusión y teniendo un fondo de aspecto agradable. Por lo que es una manera realmente fácil de conseguir tomas de aspecto profesional. Todo lo que necesitas hacer es solo prestar atención a dónde vienen las luces y por favor usa el tema correctamente. A lo largo de los años, he rodado en muchos lugares diferentes y siempre he dependido de la iluminación natural para conseguir realmente tomas todavía cinematográficas. Ah, cosa grande a la que prestar atención es cómo es el clima en el lugar que estás disparando . Yo lo sé personalmente, mi ciudad natal, Santa Cruz. Siempre tiene mañanas de niebla. Y me encanta salir y disparar con esta bonita iluminación difusa. Tienes la zona de nubes arriba de la capa marina, y sólo tiene el buen humor para ella. Y eso se siente al mismo tiempo. A lo mejor te vas de zapato y estás realmente emocionado. Pero te olvidas de mirar y va a haber lluvia los próximos tres días. Necesitas prestar atención al clima y necesitas saber qué, cómo eso va a afectar tu tiroteo. 32. Iluminación de tres puntos: Entonces vamos a aprender sobre la iluminación de tres puntos. Aquí es cuando vas a usar luz artificial. El básico de esto es una instalación de iluminación de tres puntos, y puedes hacerlo con cualquier kit de iluminación desde un K casero hasta un kit profesional. Es realmente una gran manera de tipo de empezar y tener una estructura de iluminación realmente basada . Entonces vamos a empezar por encenderme ahora mismo. Me ilumina este tipo muy toppy de luz de garaje grungy. Vamos a apagar eso, y vamos a ver si podemos hacer que esto se vea mucho mejor. Entonces Sam va a correr por ahí y encender nuestras luces, empezando por la luz de la llave. A quien tan típicamente me gusta tener las luces en un ángulo de 45 grados justo por encima de la cámara y a un lado de la misma. Esta va a ser tu luz clave. Aquí es de donde viene tu principal fuente de luz, y es un buen lugar para empezar. Sea cual sea tu luz más poderosa, muévala ahí. Esa va a ser tu mayor fuente. Entonces, cualquiera que sea tu luz más grande que tengas, ese va a ser el mejor lugar para ponerla ahora mismo. Es realmente duro. Vamos a ponerle algo de difusión más tarde. Pero agreguemos la luz de relleno siguiente, Así que son filete va a estar justo a la izquierda de la cámara, realmente Justo al lado opuesto de la luz clave. Y lo que está haciendo la luz de relleno es recuperar las sombras que pueda haber iniciado la luz clave . Entonces si las luces clave que vienen de esta dirección, tal vez hayamos conseguido algunas sombras aquí. Va a repasar esto en un poquito. Pero la luz de llenado va a llenar cualquier cosa que la luz clave no esté golpeando. Lo mismo. Me encantaría tener una luz de relleno, un poco de un ángulo de 45 grados justo por encima de la altura de la cámara. Por lo que Sam tiene a Arc Eli y llenar la luz. A continuación, va a poner una luz de baño. El retroiluminación realmente está diseñado para dar un borde al fondo y también tipo de dar una separación del fondo. Hay muchas formas diferentes de configurar una retroiluminación. Vamos a empezar así, así que empecemos a apagar estas luces. En primer lugar nuestro relleno está siendo difundido por alguna difusión, que básicamente baja la intensidad y la hace mucho más suave. Se puede ver que hay luces, tener un poco de tela que vienen con ella que ponemos frente a ella. El faro clave en este momento es duro. Es luz dura viniendo sobre mí ahora mismo. Son luces led que tenemos. Entonces no son tan duras es un tungsteno para Nell Light tal vez, O una luz Home Depot? A lo mejor, pero vamos a ponerle algo de difusión de todos modos y hacerlo más suave. Hazlo menos duro, y también ayudaré con las sombras de mi cara, y me ayudará con derramarse por el fondo. Por lo que está lijado. Aquí se puso en una difusión de rejilla, por lo que este enfoque es un poco más ligero con aún desactivarlo. Al mismo tiempo, definitivamente se suaviza las cosas. Ha ayudado un poco a las sombras, y no es tan duro en el tema. Personalmente me gusta lo que dicen en la industria, doble lo rompen o le pongan doble difusión, que es lo que estamos haciendo en nuestra entrevista configurada frente a nuestro telón de fondo. Yo quiero ver si podría hacer doble difusión en esta luz ahora mismo, es incluso suavizarla más grande. Entonces ahora son claves. La luz es doble frenada o doble difusión encendida, y es increíblemente suave. Es posible que noten que la luz está mucho hasta en mí. Apenas hay sombras, pero eso es causa esperanzadora de la luz de relleno y el fondo se ha suavizado un poco. Lo que Sam va a hacer ahora es que va a atenuar la luz de relleno sólo un poquito para igualar el año de contraste. Por lo que hay diferentes formas de evocar diferentes emociones con nuestra iluminación. Pero solo estamos tratando de hacer una entrevista limpia y agradable configurada con iluminación de tres puntos, donde haya una luz clave y Phil Now, si tu vida no es regulable y estás en un espacio lo suficientemente grande, la mejor manera de ajustarte intensidad de tu luz es mover tus luces hacia adelante o hacia atrás. Sam va a mover la sensación como más cerca, y se puede ver cómo se vuelve más intensa sin atenuarla. Se puede mover todo el camino en casi. Se puede ver cómo el filete se ha vuelto un poco más intenso, sólo mover la luz más cercana comienza a caerse a medida que se mueve a través de la distancia. Por lo que cuanto más cerca esté una luz al tema, más intensa será. Cuanto más lejos, menos intenso será. Veamos realmente qué está haciendo cada luz. Sam se va a apagar y encender la luz de la llave, y se puede ver la luz principal que me está iluminando desde nuestra fuente justo aquí. Entonces apagémoslo. A ver cuánto se está llenando aquí. El faro clave realmente es nuestra principal fuente de luz en nuestras luces de llenado, simplemente llenando lo que no puede golpear. Entonces volvamos a encenderlo. Genial. Entonces eso es lo que están haciendo las luces clave ahora. Echa un vistazo a lo que hacen nuestras luces de llenado de nuevo. Está llenando lo que nos falta de la luz clave apagada para que veas que aquí hay un poco más de sombra, y realmente no está llenando mi rostro completo como acogedor. Podría ser un poco más amenazante, así que volvamos a encenderlo. Genial. Por lo que ahora se puede ver lo que hacen ambos vuelos al aire. Se pueden ver las sombras. Echemos un vistazo a la luz de fondo. También lo son las luces traseras dándome un ligero borde, Sam. Simplemente apágalo. ver se vuelve a encender. Es muy, muy sutil, pero se puede ver cómo se rompe, el fondo y tipo de anuncios no majestuosos, sino que sólo lo hace un pop un poco más. Se parece mucho al int Grady que usamos en los kits de entrevista, pero ayuda a romperlo solo un poquito. Entonces solo para ver exactamente lo que hacen las luces traseras, apaguemos la luz de relleno. Matemos a nuestra luz clave y podrás ver exactamente lo que hacen las luces traseras. Ahora aquí estoy probablemente muy siluetada, y todo lo que puedo ver todo lo que puedes ver es solo un borde. Pero cuando vuelvas a encender la llave, podrás ver exactamente lo que la luz de fondo hace muy bien. Ahora este es uno bonito, Light tipo de configurar un oleaje con la luz de fondo, un poco más dramático. A veces. Documentales y dramas tienden a usar esto para un efecto dramático muy bonito, y nuevamente empezamos con la base de nuestra iluminación de tres puntos, y a partir de ahí puedes decidir justo lo que quieres usar específicamente Así que vamos a tener otro opción para la retroiluminación. Lo que vamos a hacer es que Sam va a despegar de nuevo la difusión de la luz de fondo, sin evitar que la luz sea blanda más dura. Digamos que es mucho más corazón, y lo va a poner exactamente enfrente de la luz de la llave y lo levantará un poco. Por lo que este es solo un tipo diferente de retroiluminación que aún agrega separación, y es un poco más halo. Notamos que va a golpear más de la parte posterior de mi cabeza. El gran cosa es, porque es opuesto son clave. La luz es que tendremos que Granero puerta son especie de mantenerlo fuera de la propia cámara para evitar cualquier bengalas. Si ese es el estilo que buscas, siempre puedes encender tu cámara, por lo que esta es un poco más alta y más dura retroiluminación. Esta luz no tiene difusión en ella, por lo que se puede ver lo difícil que es aquí mismo. Es muy diferente a nuestra clave, como Sam le va a poner algo de difusión. puede ver cómo lo suaviza, y lo hace mucho más sutil. Es un poco más agradable a la vista y mucho más suave. La gran parte. Acerca de la iluminación de tres puntos es realmente es una estructura base para especie de obtener tu concepto alrededor de la iluminación. El cool es que siempre recuerden hay una luz clave, ah, filete y una retroiluminación. Y si estás en el interior y no tienes luces, podrías estar cerca de una ventana. Simplemente finge que la ventana es tu luz clave, y puedes trabajar fuera de eso. O si tienes una tarjeta de rebote en tu exterior y necesitas la luz más dura, siempre pongo la luz más dura en la luz de fondo. Imagina que, como tu hijo, un sami, ha explicado en la sección de luz natural y usa una tarjeta de rebote para actuar como relleno, por lo que realmente funciona a tu manera. En cualquier concepto, Realmente es una gran manera de aprender iluminación y aprender los fundamentos de la iluminación porque puedes construir a partir de ella a lo largo de toda tu carrera en video. Por lo que recomendamos forro de tres puntos para casi cualquier situación. Es un gran lugar para empezar cuando estás filmando una entrevista cuando estás disparando en tu oficina o realmente en cualquier lugar. Es una estructura perfecta de la que construir, y deberías poder remolcar. Confíe siempre en ello a lo largo de toda tu carrera en video 33. ¿Deberías difuminar o difuminar tus luces de video?: Preguntó un estudiante, ¿Por qué difundiríamos la luz en lugar de simplemente usar un atenuador para atenuar la luz? La respuesta corta es que la difusión de la luz la hace más suave. Hace que el contraste entre los reflejos y las sombras de tu imagen, no tan profundo contraste. Para mostrarte esto en la práctica, he configurado una situación en la que tengo un panel LED que estoy sentado frente a. Ahora mismo. Lo puedes ver con 100% de potencia sin difusión. Es bastante duro, ¿verdad? Es demasiado brillante, está sobreexpuesta. Entonces, ¿qué hacemos? Podemos bajar con el dimmer al 50% de potencia. Se trata de una luz equivalente de 500 vatios, Todavía un poco brillante. Entonces dejémoslo más abajo aún más ahora el lado de mi rostro que está expuesto adecuadamente, en el lado izquierdo de mi rostro. Se ve bien, pero hay un tonelada de contraste, una tonelada de sombras que puedes ver en mi nota en mi nariz, en el costado de mi cara, y esto está al 15% de potencia. El fondo también se vuelve súper oscuro, lo cual no es necesariamente algo malo. Este es quizás un estilo al que vas a ir. Esta luz está muy enfocada y dirigida al tema. Sobre mí. No es suave, ligero. Luz dura. Vamos a seguir adelante y añadir algo de difusión. Mi drake tiene luces tienen estos pequeños filtros de difusión de plástico. Entonces para empezar con, añadí eso y eso corta un poco la luz. Se puede ver que a una potencia del 100%, todavía está sobreexpuesta, pero más cerca de la exposición. Voy a añadir esta caja blanda encima de esa difusión también. Entonces combinándolos, esto va a reducir bastante la luz. Y se puede ver que tanto con el filtro de difusión como con el softbox, estoy expuesto adecuadamente en la Luz es mucho más suave. Vamos a ver una comparación lado a lado en tan solo un segundo. Aunque es un poco oscuro. Entonces voy a seguir adelante y sacar esos filtros de difusión para que puedas ver cómo se ve solo el softbox. Y esto es con 100% de potencia. Recuerda con 100% de potencia sin la softbox, fue tan brillante. Fue tan contraste es tan brillante y demasiado duro. Para este primer lado a lado, estoy comparando el 50% de potencia sin difusión al 100% con difusión porque tiene una exposición global similar. Si la pauso aquí, se puede ver que con la difusión se extiende hacia fuera la luz. Entonces el fondo se pone un poco más de luz. Y eso podría ser algo bueno, eso podría ser algo malo. Tal vez quieras que tu enfoque de vida con tu sujeto y el fondo sea un poco más oscuro. Y así este video no se supone que te lo diga. Tienes que usar luz difusa suave. Hay tiempo y lugar para cada tipo de luz. Pero como pueden ver, la luz se extiende un poco más uniformemente con la tarjeta de difusión en el lado derecho, la sombra no es tan oscura y vamos a perforar aquí solo un poco para que puedas ver aún más detalles. Pero esa luz, esas sombras son un poco más brillantes y no es tan contrastada con la difusión. Ahora veamos cómo se ve con el softbox. Por lo que aquí se puede ver que la luz es aún más suave con solo la softbox en comparación con la no difusión. En general en mi cara. La luz es más suave. Toda mi cara está más expuesta. Todavía está un poco oscuro. Probablemente jugaría con la posición de la luz si quisiera asegurarme de que las sombras no fueran tan duras en el lado de mi nariz, como si estuviera en el lado izquierdo de la pantalla sin difusión. Aquí está la misma configuración con solo el softbox, no la tarjeta de difusión. Y si la hacemos una pausa aquí, se puede ver que las sombras y el contraste de lo brillante a lo oscuro es más alto sin difusión. Luego adelante con el softbox. Y no se limite a prestar atención a las sombras porque las sombras todavía están oscuras en ambos de estos videoclips. Pero ten en cuenta lo más destacado, el contraste, de eso estamos hablando. El lado brillante de mi rostro sin difusión es mucho más brillante que el que tiene la softbox. En general, el softbox extiende esa luz y todo se pone un poco más parejo. Entonces una mirada más amplia con los dos tiros. Observe el fondo, observe el contraste de la luz, las sombras frente a los reflejos. Y eso es lo que obtienes. Al agregar difusión. Nuevamente, no significa que no puedas usar solo atenuar tu luz para obtener una exposición adecuada o cambiar la configuración tu cámara para obtener una exposición adecuada. Ojalá esto te ayude a entender lo que hace la luz difusora. Muy bien, muchas gracias por verlo y te veremos en otro video. Gracias por la pregunta. 34. Introducción a la edición: y bienvenido a la sección sobre aprender a editar tus videos. Quería crear un video de intro rápido solo para previsualizar de qué se trata esta sección. Y solo para hablar de la configuración que estoy usando porque seguro te podría interesar un cambio que estoy haciendo en este apartado. Solo estoy editando o grabando en mi propia oficina. Usted vio esto configurado brevemente hace un par de secciones, pero usando mis linternas de papel, mi lógica HD texting 9 20 Webcam Sólo el telón de fondo gris. Por lo que no tengo ninguna iluminación aquí atrás excepto las dos linternas de papel que estoy usando mi micrófono cómo PR 40, que está justo debajo del marco. Entonces me gusta que el marco esté limpio. También estoy parado en el tercero usando la regla de los tercios poniéndome en el tercero en lugar del centro, poder sumar más gráficos aquí arriba, que voy a estar haciendo mucho más de en esta sección. Hablando de esta sección, sí quiero hablar de ello y solo darte una cabeza arriba. ¿ En serio? Creemos que esta sección es genial. Si eres completamente nuevo en la edición de video o si ya sabes editar, usando cualquier aplicación no estamos buceando en un editor de video específico. Prefiero Premiere Pro, y tengo un curso completo de cómo utilizar Adobe Premiere Pro. Acabo de lanzarlo antes de que se lanzara este curso, así que es un gran curso si quieres bucear y aprender todo. Eso en sí es como un curso de cinco o seis horas, y no pudimos sumar eso a este curso. No pudimos hacer algo similar en este curso, así que las lecciones de este curso sobre edición están todas ahí. Son muy su general en el sentido de que puedes usar cualquier aplicación de edición para usar nuestros consejos. Estas son las mejores prácticas que se me han ocurrido que he aprendido que uso como editor de video profesional yo mismo en mi día a día, porque eso es lo que hago profesionalmente, no sólo en mis cursos de enseñanza online, pero yo en ello. Comerciales, documentales, cortometrajes, películas narrativas, cualquier cosa que lo llames. Lo agregué y hago gráficos en movimiento. Por lo que armé mis mejores prácticas en esta sección. Si no estás tan interesado en editar, sigue adelante y simplemente salta esta sección entra a la distribución, donde aprenderás a sacar tu video, obtén más vistas creciente audiencia online en lugares como YouTube o redes sociales. Si hay preguntas o aplicaciones específicas de edición de video que quieres que enseñemos nota de lechuga, estaríamos encantados de hacerlo nosotros mismos o conseguir que alguien que sea un profesional y experto en la aplicación cree un curso con nosotros. Muchas gracias, y nos vemos en el resto de las clases. 35. El proceso de postproducción: aquí te presentamos los pasos básicos para editar tu video. Recuerda, no importa qué aplicación estés usando, estos airean los pasos que debes estar haciendo el primer ISMM o de no solo un paso, sino algo de lo que debes estar pendiente a lo largo de todo el proceso. Esa es organización incluso antes de que empieces a filmar. Pero sobre todo después de que dejes de filmar y llevas ese metraje a tu computadora, importando a tu computadora o a un disco duro externo, quieres pensar en mantenerte organizado. Siempre tengo una estructura de carpetas similar para mis proyectos de edición de video. Entonces dentro de una carpeta Project, tendré subcarpetas individuales para metraje, que incluye más subcarpetas para cada cámara o cada día que filmemos. También, ill tener una carpeta para audio, para música, para gráficos, para exportaciones y para secuencias o proyectos. A menudo creo un nuevo proyecto o guardo un nuevo proyecto todos los días o cada par de días, que tenga el último disponible si quiero volver a él. También tengo guardado automático activado mi aplicación mientras utilizo Premiere Pro, pero normalmente puedes activar auto seguro en la mayoría de las aplicaciones de edición para que si se bloquea,sí bloquea, tienes esa copia de seguridad. Y guardo esa organización en mi computadora, ya sea en un disco duro externo o en mi propio equipo, y copio esa organización dentro de la aplicación de edición también. Entonces cuando traigo material de archivo cuando traigo música, cuando traigo fotos, gráficos, gráficos, lo que sea en Premiere Pro, también guardo una estructura de carpetas ahí. Eso es lo mismo para que si alguna vez pierdo metraje o metraje extraviado o necesito agregar metraje o moverme, sé exactamente dónde puedo encontrarlo tanto en mi proyecto, pero también en mis documentos. Entonces la clave aquí es mantenernos organizados. Ahora, el siguiente paso, una vez que tengas tu metraje organizado en tu computadora, es importarlo, traerlo a tu aplicación y organizarlo. Mantenerlo organizado. El siguiente arriba depende del tipo de video que estés haciendo. Pero si estás grabando algo como lo que estoy haciendo ahora mismo, donde estoy grabando video y quizás lo que estábamos haciendo afuera donde estábamos grabando con Lava Lear Mike y una webcam o una cámara normal, tienes que sincronizar tu material de audio y video. Esto está haciendo coincidir el audio y el video para que lo que estás diciendo, frase se vea bien. Quieres asegurarte de que la voz coincida con los labios. Se verá realmente incómodo si no hace un truco que me dio si no tienes una película profesional Slate es que al principio mismo de la grabación o al final también. Aplauda frente a la sección 1.2 de la cámara para que cuando estés editando y veas ese aplauso , también verás el pico en la forma de onda de audio en la mayoría de los editores de video que realmente veas, y puedas ampliar la pista en la línea de tiempo para que ves la forma en que forma del audio, y puedes igualar eso, moverlo para que coincida con el colapso visual. Es así como hundes fácilmente el video y el audio después de haber hundido tu metraje. O bien, si no tuviste que hacer eso, el siguiente paso es tirar selecciones. Esto es tirar de tus mejores tomas tus mejores tomas, y prepararlo para ponerlo juntos en el ático. Todo lo que normalmente haría es crear una nueva secuencia, que es básicamente un nuevo video de nueva línea de tiempo, y sólo empezaré a tomar los mejores clips de todas las tomas que he hecho y ponerlo ahí. O si tengo una entrevista, o si estoy grabando una clase como esta, pondré toda la toma toda la grabación, ya sean cinco minutos o 10 minutos o a veces tengo entrevistas que son de tres o cuatro horas. Pondré todo eso en una línea de tiempo. Entonces voy a empezar a cortarlo, quedando los bits que me gustan y borrando lo mejor que no me gusta. A veces todos también duplican esa línea de tiempo o esa secuencia a medida que voy, para que si tengo que referirme de nuevo a lo que estaba haciendo ayer o el día anterior, o algo de lo que se necesita que fueran tan buenos, entonces todos tienen eso guardado, y luego mi toma final o mi secuencia final sólo serán las mejores tomas. Después de haber tirado selecciona es hora de hacer la edición. Esto es mover las cosas alrededor, construir tu historia, asegurarte de que el flujo sea bueno. El ritmo es bueno, cortando los vagos y los errores. Esta es la parte divertida de editar o realmente no la parte divertida. Eso fue un poco sarcástico, pero a mucha gente no le gusta editar. En realidad me gusta editar y divertirme haciendo eso. Después de haber reunido su historia con su material principal. El siguiente es agregar B roll y gráficos, por lo que a veces solo podrías tener Roll B y no gráficos. A veces podrías simplemente tener gráficos y no ser papel. Pero armas tu pieza, y agregas ese metraje extra para que sea aún más interesante. Por lo que agregando títulos. Si has creado gráficos, puedes agregar esos o el metraje recortado que se suma a tu pieza. Aquí también podría ser donde si estás filmando algo así como una película narrativa, donde estás cortando diferentes tomas o tomas diferentes y emparejándolo después eso, todo se trata de ajustar y hacer que se vea y suene mejor. Por lo que ajustar los niveles de audio para asegurarse de que el diálogo esté relativamente al mismo nivel todo asegurándose de que no haya nada demasiado alto o demasiado suave, agregando música y asegurándose de que la música no sea demasiado fuerte cambiando la música para que así añade emoción o drama o emoción o comedia o cualquier sentimiento que quieras con tu video también afectando nuestro ajuste de los colores de tu video. Esto se llama corrección de color que abarca todo tipo de cosas, pero incluyendo ajustar la exposición para que sea lo suficientemente brillante o no demasiado oscuro. También, el balance de blancos. Por lo que no es demasiado amarillo ni dos azul ni a verde o a magenta. Quieres que se vea natural. Asegúrate de que los colores se vean naturales. También puedes, hay otro término llamado calificación de color, que a veces la gente se confunde por que es diferente al color. Corrección. La corrección de color es asegurarse de que su video se vea bien. La clasificación de color normal es darle un estilo a tu video a través de esas mismas técnicas. Entonces tal vez haciéndolo oscuro o azul para que parezca de noche o tal vez realmente cálido o agregando un c p un tono o haciéndolo blanco y negro para darle una especie de efecto. Eso es lo que es la clasificación de color, y eso realmente puede hacer que tu video sea un poco más interesante también. Visualmente, y una vez que juntas todo eso, has retocado todas las cosas para que se vea y suene genial, añadido cualquier efecto o título o cualquier otra cosa que necesites es hora de exportar. Ahora voy a entrar en algunas mejores prácticas para exportar en la siguiente sección, pero en este momento sólo quiero mencionar también el mejor ajuste que utilicé para exportar mis videos para publicar en línea. Y eso es usar un tiempo rápido. Kodak. Por lo que un Kodak es básicamente el tipo de archivo en. El dentro de ese Kodak o dentro de la familia de tiempo rápido, está el H 264 Kodak y H 264 es una forma en que su computadora puede comprimir un archivo de video, por lo que eso sigue siendo de alta calidad. Pero es un tamaño de archivo más pequeño, ideal para poder subir en línea rápidamente y procesar genial para la reproducción en tu computadora o simplemente para transferir entre tu computadora y un disco duro. Entonces ese es el ajuste que uso cada vez que estoy publicando mis videos en línea. Entonces esa es una especie de visión general amplia de cómo se ve el proceso de edición de video. Si tienes alguna pregunta, avísame, y nos vamos a sumergir en algunas de esas cosas en las próximas lecciones para darte algunas mejores prácticas más 36. Crea una historia con la edición: como editor de video, realmente eres uno de los principales narradores en el proceso de creación de videos. Sí, claro, el director se lleva la mayor parte del crédito. Incluso el director de fotografía o el director de fotografía obtiene mucho crédito por poder captar visualmente la escena. Productores obtienen algún crédito por hacer que todo suceda, Pero al final del día, me gusta pensar que los editores son verdaderamente los narradores que llegan a armar todo, porque, en realidad, realidad, eso es lo que nosotros llegar a hacer. Nos llevamos todo, todo el trabajo que se ha hecho, y lo armamos. Sin nosotros, no habría videos, y como editor, te vas de pie. Aprende a través del proceso lo que se necesita para contar una gran historia. Qué tipos de tomas necesitas. ¿ Necesitas tomas exteriores amplias para introducir una escena? ¿ Necesitas de cerca del dedo del pie? Entrar y mostrar esa emoción? ¿ Necesitas tomas recortadas o diferentes tipos de tomas para describir o para mostrar qué es exactamente lo que está pasando para explicar aún más tu video? Yo lo sé por mí mismo que a pesar de que no hago tanto de la cinematografía ni de la dirección. Cuando salgo ayudando a otras personas en sus proyectos como editor, sí me traen en el set. Y lo hacen muchas veces me pidieron consejos sobre qué tiros son cosas que necesitamos. Esto también te va a convertir en un shooter muy eficiente para que cuando salgas por ahí, no estés disparando demasiado porque ya sabes que ya estás pensando en la edición en el fondo de tu mente. Oh, necesito este tiro. Necesito ese show. No necesito ese tiro. Ah, esa fue una buena toma bastante buena. Podemos usar eso. Pasemos a conseguir más, más tomas diferentes. Por lo que estar editando es impresionante. Ese es básicamente el punto de lo que trato de decir. Estoy siendo adity y editor es impresionante. De lo siguiente de lo que quiero hablar es con el ritmo, porque como otro, realmente se puede dictar el sentimiento de la historia. Puedes acelerar las escenas y hacerlo más dramático con cortes más rápidos. Esto es realmente popular y películas de acción. Te reto. Si vas a salir al mar, tu próxima película de acción. Piensa en cosas como la identidad nacida y todo el Born Siri ver una de esas películas y en una de sus escenas de acción, intenta contar cuántos cortes y cuántas tomas diferentes están usando realmente. Va a ser difícil. Es posible que no puedas contar lo suficientemente rápido. Es increíble cuántas tomas reales usan dentro, como de 30 segundos a 60 segundos de una película en el lado opuesto. Desacelerar una escena y dar espacio no sólo en la tienda sino también en el diálogo o la voz en off puede ayudar a enfatizar un punto. ¿ Oyes lo que estoy diciendo? Esta no soy yo editando, sino la forma en que hablo. Si de verdad quiero que te concentres en lo que estoy diciendo, entonces voy a ir más despacio y voy a hacer una pausa cuando diga algo realmente poderoso. Ahora lo que estoy diciendo en este momento no es tan monumental, pero apuesto a que estás enfocado un poco más cuando sí tengo un poco más de espacio entre lo que estoy diciendo. Entonces como editor, sobre todo con la realización de documentales, es fácil tratar de meter en mucho diálogo, muchas picaduras de sonido. Lo más difícil es deshacerse de algunas de esas picaduras de sonido para que las otras incluso puedan respirar un poco más y tener más efecto en el público. Y con el documental de Anthony Carbajal, eso fue lo más difícil para mí porque dijo tantas cosas increíbles. Yo quería conseguir todas estas historias dentro del cortometraje, pero deshacerme de algunas de esas historias y solo dejar vivir y respirar las que son más importantes realmente hizo que la pieza fuera aún mejor. Entonces eso es con la acción y conseguir un video excitado con cortes rápidos y luego frenarlo para más drama. ¿ Y la comedia y la comedia? El tiempo lo es todo, y yo no soy comediante. No soy bromista. Nunca me levantaría en un escenario y empezaría a contar chistes. Yo sólo sería malo en eso. Honestamente, cuando trato de contarle chistes a mis amigos o a mis familias, solo lo fastidio la mitad del tiempo. Pero como editor fueron un papel importante en las comedias. Una cosa que puedes hacer es llegar más rápido a la línea de ponche, sobre todo cuando estás disparando, y he hecho proyectos con amigos o comerciales de televisión que son divertidos, y solo toma demasiado tiempo llegar a esa línea de ponche. En ocasiones se puede cortar parte de la charla de relleno o incluso el espacio entre palabras, para llegar a ese punchline aún más rápido. Por lo que tiene un efecto más grande. También usa visuales para agregar comedia, y esto es más en el lado de dirección y cinematografía de las cosas. Pero como editor, puedes proporcionar tu insumo también. Pero vivimos en un mundo donde la mayoría de las comedias son solo basadas en el diálogo. Hoy en día se piensa en las últimas películas, en las tardías todas las comedias que salen. La mayoría de las escenas son solo personas hablando de ida y vuelta y diciendo cosas divertidas entre sí un tiempo atrás en los años ochenta fue realmente el momento de esto. Mira algunas de las grandes comedias de los ochenta y notarás tanto de la comedia se basa fuera de acción o tomas divertidas o diferentes ángulos, o simplemente cosas que están sucediendo en la escena. No necesariamente sólo hablar. Como pueden ver, me apasiona mucho hablar de edición, y espero que eso llegue a través de la Pequeña Webcam. Esto es lo que tengo que contar de historia, y espero que te haga un mejor creador de videos 37. Mejora de audio en la publicación: en este video, te daré algunas mejores prácticas para hacer que tu audio suene lo mejor que pueda ser. El primero es asegurarse de que todo el audio esté en un nivel adecuado, sobre todo cuando estás filmando con múltiples personas aquí en este proyecto que estoy editando . Esto es totalmente meta, pero el proyecto que estoy editando en este momento es este curso. Tenemos estas diferentes escenas conmigo hablando con Sam, hablando con voluntad, hablando y en diferentes ambientes. Ahora estoy en Premiere Pro. Esto va a ser diferente para ti si no estás usando Premiere Pro, pero normalmente puedes ver los niveles de audio en algún tipo de forma gráfica. Puedo usar mi mezclador de pistas de audio aquí arriba o ver por aquí en el lado derecho. Si estás exportando para estreno teatral o televisión, podrían tener niveles específicos a los que quieren que estés golpeando. Pero para nosotros, sólo queremos que sea parejo y que nos aseguremos de que sea lo más ruidoso posible sin se distorsione. Por lo que suena bien en cualquier dispositivo. Entonces a medida que paso por aquí, sólo podría asegurarme de que los niveles estén rebotando alrededor de este mismo nivel para todos nosotros en todas nuestras tomas. Y entonces si no lo son, hay muchas maneras diferentes en las que podría realmente aumentar el volumen para cada clip en Premiere Pro. En realidad puedes simplemente hacer clic arriba y abajo este medidor de nivel justo aquí que lo aumenta, y ves que aumenta aquí abajo. Dirá un número que D B. Esto es decibelios. Esta es la escala de audio que la mayoría de los profesionales utilizan en cuanto a niveles de audio. El siguiente es asegurarte de que si tienes música, no se termine de competir con tu otro diálogo o lo que sea tu otro audio. Una regla de oro que tengo es tener la música de 10 a 15 decibelios por debajo del promedio de tu diálogo. Y en el mezclador de pistas de audio en Premiere Pro, puedes decir eso. Entonces aquí en la parte superior izquierda, se puede ver Track one es mi diálogo. pista dos es la música, y si toco a través de esta pista uno, se puede ver balanceando alrededor. Negativo cinco negativo seis. Entonces entre el negativo 0.5 y el negativo cinco, o dice el promedio al mismo tiempo, la música es alrededor de negativo 16. Entonces alrededor de 10 a 15 decibelios abajo Ahora esto es solo una regla de oro, y va a sonar diferente para diferentes tipos de canciones. Algunas canciones con percusión Maura a veces tiene que ser un poco más baja. No me gusta usar música que tenga canto en ella, porque eso realmente compite con las voces de mi diálogo, ya sea un documental narrativo, una entrevista o un curso en línea. Si no estás usando Premiere Pro y no tienes todas estas opciones para ver los diferentes niveles, solo tienes que monitorizar tanto en tu computadora con auriculares como sin auriculares, con el sonido en voz alta para que realmente puedas decir si el la música es contratar demasiado bajo. Mi siguiente consejo es usar música para cambiar el tono de una escena o usar varias canciones en un video más largo. En algunos de los videos de este curso, en realidad no hemos tenido música reproducida a lo largo de todo el video porque sentiríamos que simplemente sería demasiado repetitivo y un poco distrayente si la música durara demasiado. En otros videos que son una especie de longitud media alrededor de 2 a 5 minutos. Hemos incluido múltiples canciones, y lo que hemos intentado hacer es romper las canciones para que coincidan con diferentes escenas o diferentes consejos. Entonces, por ejemplo, en esta lección que estaba en pantalla grabando videos, tenemos múltiples consejos. Tenemos punta una punta para propina tres, y para cada punta, elegimos una canción diferente para tocar. Usar la música correctamente puede realmente hacer o romper una película. También ayudará a ocultar algunas imperfecciones en tu audio como eco. En esta lección, rodamos afuera, y había un poco de ruido en el fondo de una manera que se puede eliminar ruido de fondo, ya sea fuera o dentro es recortando frecuencias altas y bajas. Básicamente, todo el sonido tiene un rango de frecuencia diferente. Los sonidos más altos son frecuencias más altas y los sonidos más bajos son frecuencias más bajas. Mucho ruido de fondo de tiempo, como autopistas retumbando en el fondo o viento deseando alejarse en el fondo. Puedes deshacerte de algo de ese ruido recortando las frecuencias realmente altas o las frecuencias realmente bajas. Por lo que en Premiere Pro, tienes filtros como el paso alto o el filtro de paso bajo, y solo podrías encontrar esto en el FEC's been podrías tener algo similar en otro programa. Puedes aplicar estos a tu clip o incluso en premier, a toda una pista, y luego puedes ajustar el corte. Entonces para pase alto, lo que esto hará es que si ponemos esto a 150 dolencias, ese es el nivel de la frecuencia. Se va a cortar todo. Debajo de eso, va a dejar pasar por todo más alto que eso. Eso es lo que se llama High Pass. Por lo que esto va a ser bueno para deshacerse de parte del audio bajo. Hay que tener cuidado, sin embargo, porque dependiendo de quién esté hablando y cómo sus voces, no se quiere cortar demasiada frecuencia en su voz. Y así, para los hombres generalmente que tienen voces más bajas, tal vez todos solo recortan el fondo 100 al mismo tiempo. Hagamos un pase bajo, así que el pase bajo va a ser lo mismo, pero en el extremo opuesto. Por lo que va a pasar por frecuencias más bajas a lo que sea que lo establezcamos. Por lo general, empiezo alrededor de 5500 o 6000 y veo cómo suena ahora esto estaba en Premiere Pro. Si puedes en tu propia aplicación de edición de video, intenta hacer algo similar para cortar las frecuencias altas y bajas y deshacerte de parte de ese ruido de fondo. Algunas aplicaciones de edición tendrán otros efectos de audio que ayudarán a eliminar cualquier ruido de fondo. En Premiere Pro, tenemos la di Essere, la camada de crack D, el clicker D y el Hummer D. Estas son todas las cosas con las que puedes jugar para eliminar diferentes tipos de sonidos que no querrás en tu película. Limpiar el audio malo en la postproducción es una de las cosas más difíciles de hacer. Como principiante, realmente se necesita un profesional que sepa lo que está haciendo y equipo profesional para hacerlo bien. Así que asegurarte de que hayas grabado un audio limpio, nítido, gran sonido en el set es tan importante. Pero estoy seguro de que puedes usar algunos de estos consejos que te he dado para que tu audio suene aún mejor. 38. Encuentra y añadir música: la música es una forma en que puedes hacer que un video aburrido al menos suene más interesante. Pero encontrar música que legalmente puedas usar en tus videos es un dolor en la parte trasera. Es una de mis cosas menos favoritas para hacer como creador de videos, pero es algo con lo que tengo que lidiar casi a diario o semanalmente, encontrando música para mis videos. Por lo que aquí te presentamos algunos lugares diferentes para encontrar música gratuita y barata para tus propios proyectos. Recuerda, sin embargo, que no puedes usar la música de otras personas en tus videos sin tener derecho a ello. Aunque sea un video educativo o un video personal, técnicamente no se supone que utilices la música de esa otra persona. YouTube siempre ha tenido un gran problema con esto, porque es fácil y divertido para los creadores usar la música popular. Por un tiempo, estaban quitando videos que usaban la música de otras personas en su lugar, lo que hacen ahora es realmente dar ingresos de los anuncios generados a partir de esos videos al artista musical. Entonces, si usas una canción lazer importante en tu video y lo subes a YouTube, YouTube automáticamente podrá decir que estás usando la canción mayor de Lazer, y en realidad pondrá anuncios en ese video, y los ingresos por ese anuncio no irán a usted. Se irá para el Mayor Lazer. Esto no significa que esté bien hacerlo, sobre todo si lo estás haciendo no en YouTube, sino en otro lugar. Si estás vendiendo los videos, si lo estás publicando en un comercial o en televisión o en los cines, solo es la forma de lidiar con ello de YouTube. De acuerdo, así que aquí están mis lugares favoritos para encontrar música. El 1er 1 es una opción gratuita YouTube. Si te inscribes en una cuenta de YouTube, si vas a tu estudio creador y si vas abajo a crear, hay una biblioteca de audio con cientos de canciones que puedes buscar a través de género por duración de instrumento de ánimo y muchas de estas te puede usar en tus videos, pase lo que pase. forma gratuita, ya sea comercial, ya sea en YouTube o no, algunas de ellas tienes que atribuir al autor y tendrá este pequeño logotipo aquí mismo . Lo que esto significa es que cuando subes, solo tienes que atribuirlo al autor usualmente vinculando o al menos escribiendo su nombre en la descripción. En realidad, la biblioteca de audio de YouTube está llena de canciones en su mayoría de alta calidad en comparación con algún otro recurso gratuito. ¿ Eso lleva días o años mirar a través y encontrar buena música? Puedes encontrar rápidamente una gran música gratis aquí. El siguiente lugar que me gusta es el audio jungle dot net. Es parte del Mercado Votto de la ONU, que hace muchas fotos de stock, video stock, gráficos y aquí puedes encontrar música barata, así que sí tienes que pagarla. Pero las pistas son generalmente entre nueve y 20 dólares su alta calidad. Tienen casi 500,000 tracks, y puedes buscar de nuevo por género, por longitud, por todo tipo de cosas, por todo tipo de cosas, una vez que te sumerjas en su búsqueda o a través de su función de navegación. Aquí es donde encuentro mucha música para mis proyectos comerciales porque no quiero usar música libre que realmente cualquiera pueda usar y encontrar en YouTube. Ese es el único inconveniente de la biblioteca de YouTube es que es gratis para todos. Entonces ahora escucho que eran mismas canciones tocando una y otra vez en videos de YouTube y a través de la Web, pero con la jungla de audio. No tienes ese problema tanto. Sí, hay miles de personas descargando algunas de estas canciones, pero muchas de ellas nunca me han descargado o me han descargado sólo un puñado de veces, por lo que puedes conseguir más audio y música únicos aquí. En ambos, confinaste los efectos de sonido tanto en YouTube como en la jungla de audio. Esos podrían ser útiles para diferentes tipos de proyectos. También hay algunas otras webs que no recomiendo tanto, pero sí tienen canciones. Uno es el archivo de música gratuito, estos aires canciones completamente gratis que puedes usar en tus videos. La calidad, en mi opinión, no es tan buena. Y sólo toma un poco más de tiempo tamizar la música para encontrar una gran canción. Hay otras dos opciones de pago. Una es Music Bed, que en realidad tiene algunas canciones de muy alta calidad. De verdad me encanta. Simplemente es más caro. Algunas de las licencias son más de $100 por una canción. Premium B se encuentra entre musica bed y audio jungle en cuanto a precio y además tiene algunas grandes canciones y efectos de sonido. Simplemente me gusta usar audio jungle porque es un poco más económico. La última opción para conseguir música es que alguien la componga. Aquí está el sitio web para mi amigo Nick, quien en realidad compuso la música para mi documental de Anthony Carbajal, y él es sólo un amigo que sé que hace música. Por lo que fue un hallazgo fácil. Pero confinaste a compositores solo a través de una búsqueda en la Web o yendo a una escuela de música local o una universidad que tenga un programa de música. Por lo general, hay estudiantes que están abiertos a hacer proyectos de forma gratuita o a bajo costo. Entonces aquí es donde encuentro mi música. Espero que hayas disfrutado de esta lección y te veremos en otra. 39. Diseño de mejores títulos: agregar títulos y gráficos a tu video puede hacerlo más atractivo y ayudar a enfatizar un punto. También puedes hacer que tu video sea más amigable para móviles. Tener videos usando en Facebook últimamente. Ah, muchos de los virales tienen títulos, subtítulos o simplemente texto gráfico a lo largo de todo el video para que puedas entender lo que está pasando sin escuchar el audio. Estos son mis consejos para mejores gráficos de texto uno es usar fuentes limpias de Sohn Sarah. fuentes Sarah tienen florecimientos decorativos en los extremos de los trazos que no aparecen bien en video, sobre todo si tienes texto pequeño y son más difíciles para la gente de leer rápidamente. Entonces usa canciones. Fuentes de Sarah como League Gothic Open canciones Avenir o Railway Lee Gothic es en realidad una opción gratuita que puedes encontrar en línea, mientras que Avenir es cuando tienes que pagar por de font y font Ardilla son grandes lugares para encontrar diversión, fuentes limpias y profesionales. Algunas de ellas tienes que pagar para usarlas en un proyecto comercial, sin embargo, sin embargo, así que asegúrate de leer la letra fina Tip. El número dos es el tamaño importa. Entiende cuál es tu distribución. Si estás poniendo tu video en línea, asegúrate de que tu Texas lo suficientemente grande, especialmente para los espectadores móviles. Ya hemos hablado de esto antes con componer tus tomas, pero es lo mismo con el texto. Si la gente está mirando en su teléfono móvil o incluso en la tableta, o si es solo en un navegador Web. Pero en el pequeño reproductor de YouTube o en una pestaña que está en la parte inferior de la pantalla, quieres asegurarte de que el texto sea lo suficientemente grande. Me encanta usar fuentes pequeñas y pequeños ataques porque puede ser más cinematográfico, sobre todo para documentales y otras películas. Pero solo uso esos pequeños fondos si la película se estará mostrando en una pantalla más grande o al menos viendo a pantalla completa. Cuando estoy creando y publicando videos que pongo en video dot com, generalmente sé que el público está más interesado en prestar toda la atención a ese video y quizá ver a pantalla completa. Por lo que en esas instancias podría usar un tamaño de fuente más pequeño para ser más cinemático. De lo contrario, lo hago audaz y grande. Mi tercer consejo es hacer que el texto destaque, y hay diferentes formas de hacerlo. Una es mediante el uso de un color que destaca del fondo. Normalmente solo uso Tex blanco o negro, y pongo el texto blanco sobre partes más oscuras de una pantalla o el texto negro sobre partes más claras . El texto en color puede parecer un poco aficionado y no como bien profesional, en algunos casos, si estás siendo más creativo. Pero si quieres color en un cuadro de texto, eran bloque de color detrás de tu texto. Esto es otra cosa que puedes hacer para que destaque y lo que hemos estado haciendo en este curso todo el tiempo. Y si todo lo demás falla y aún no puedes leer fácilmente tu texto, prueba a agregar un trazo, un efecto de sombra de gota o pon el texto en una tarjeta de título separada. Mi último consejo para mejores gráficos de texto es simplificar para ser corto y conciso. La gente no ve videos para leer una novela, así que solo incluye ya sea las palabras clave o frases cortas y asegúrate de que esté en la pantalla el tiempo suficiente para que alguien lo lea. Utiliza estos consejos para que tu texto se vea más profesional y tus videos más atrayentes 40. Usar las llamadas a la acción: muchos de ustedes estarán creando sus videos con una misión o con un objetivo en mente que podría ser conseguir que la gente haga clic en su sitio web, para comprar un producto o servicio para dar click en otro video suyo para apoyar una causa para hacer algo. Al final de tu video, puedes aumentar las conversiones agregando llamadas a la acción. Esto se puede hacer a través de la edición con visuales, pero también en pantalla. Y en realidad, cuando se combina un visual y audio llamado acción tiene el mejor efecto. Por ejemplo, si quisiera que hicieras click en el siguiente video de esta serie, lo que haría es decir, Hey, Hey, click en el siguiente video. Te va a enseñar cómo hacer X, y o Z. Al mismo tiempo, un gráfico aparecería aquí mismo, mostrando un poco de video, tal vez con poco texto debajo, diciendo cuál es el video todo sobre. Y si estás en YouTube, incluso puedes usar anotaciones para que la gente pueda hacer clic directamente en el reproductor de video para ir a ese siguiente video. Increíble, ¿verdad? YouTube tiene otras herramientas que puedes usar, como las tarjetas de YouTube, que también aparecen en dispositivos móviles, porque son notaciones no funcionan en dispositivos móviles, y además tienen una herramienta de pantalla final donde puedes colocar cualquier tipo de acción llamada, ya sea otro video, un sitio web tuyo al final de tus videos. Usa estas herramientas si estás en YouTube y si no estás en YouTube o al menos, usa um, usa um, texto gráfico junto con tu voz y visuales en pantalla para tus llamadas a la acción. 41. Exportar la mejor calidad para línea: por ahora, ya has pasado por todo este curso, y ojalá hayas estado tomando acción y empezando a armar tus propios videos. Lo último que tienes que hacer antes de compartir en línea se exporta desde tu editor de video. Bueno, no voy a pasar tiempo caminando por cada una de las aplicaciones de edición de video que hay por ahí. Yo sí quiero simplemente compartir con ustedes los ajustes que recomendamos exportar para obtener la mejor experiencia de visualización de calidad en línea. Vivimos en un mundo de HD, lo que al mínimo, esperamos que estés filmando a 1920 por 10 80 HD y que así de grande puedas exportar a cuando vayas a tu configuración de exportación de tu editor de video. Normalmente te preguntará, qué resolución quieres exportar a qué Kodak quieres exportar, Y en qué calidad quieres exportar al principio, en cuanto a que Kodak piensa de estos como solo tipos de archivos, diferentes tipos de formatos de archivo, y hay muchos de ellos, y hay diferentes tipos de archivos de video por ahí. El que recomendamos y usamos mucho se llama Quick Time, edad 264 H 264 es un archivo de alta calidad pero pequeño Kodak para que puedas exportar un video largo o un video que es 1920 por 10 80 o incluso una resolución más alta, y seguirá siendo un tamaño de archivo manejable. Genial para subir en línea. Entonces si tienes la configuración de edad 264 en tu aplicación de edición de video, úsalo. Si estás en un PC y no tienes edad hasta los 64 años puedes usar W M V Windows media video archivos estos aire siguen siendo de alta calidad y geniales para subir en línea. Ahora sí quiero mencionar exportaciones de mayor resolución. Conforme pasa el tiempo, todo el mundo va a estar filmando a una resolución aún mayor que 1920 por 10 82 k 4 k Quién sabe cuántos miles de pixeles estarán disparando en los próximos 5 a 10 años, y los sitios web ya están transmitiendo video en esos resoluciones superiores. YouTube en particular, tiene una opción de reproducción cuatro K y una dos K. Si has subido esas resoluciones más altas, así que por todos los medios, si quieres disparar a una resolución más alta, adelante. Sólo tienes que saber que para todo el proceso desde la producción hasta la postproducción hasta incluso subirlo en línea. Tomará un poco más de tiempo con la velocidad de Internet más lenta y una computadora más lenta. Una vez que tengas tu resolución y tu Kodak seleccionado, debes establecer tu calidad. En ocasiones con editor de video, tendrás un deslizador que va de 0 a 100. En ocasiones solo es baja, media alta calidad. Asegúrate de elegir la más alta calidad. No hay razón para bajar la calidad a menos que sea solo para una vista previa rápida si quieres compartirla con tus amigos. Pero cuando estás exportando tu producto final, quieres asegurarte de que sea el archivo de la más alta calidad. Y solo para recapitular, nuestros ajustes de exportación favoritos son 1920 por 10 80 tiempo rápido H 264 Kodak y calidad completa. Si esto sigue siendo un poco confuso para ti y tienes preguntas específicas, no dudes en escribirnos 42. Consejos para publicar en línea: Hablemos de publicar tus videos en línea y cómo promoverlos para obtener el máximo alcance. Entonces lo primero que tienes que decidir es, ¿dónde lo vas a publicar? Y antes en la clase, Sam habló de diferentes formas de acercarse, eligiendo la plataforma. Hay dos formas diferentes en las que pienso, sobre el enfoque de estar en todas partes y el tipo de enfoque único de escoger una plataforma y enfocarse en el crecimiento de esa audiencia con el enfoque estar en todas partes. Esto es genial para los negocios que están tratando de hacer crecer su audiencia en todas las plataformas, tanto plataformas de video como plataformas de redes sociales. Por lo que publicar directamente en YouTube, Facebook , instagram , Twitter, incluso Vigna, tal vez solo para sacar tu video en tantos lugares como sea posible. Y esto es genial si ya tienes algún tipo de reconocimiento de marca o público y todas esas diferentes plataformas. Si apenas estás empezando, te recomendamos enfocarte en una sola plataforma. Podría ser instagram si estás publicando videos más cortos o YouTube. Si buscas hacer crecer un canal o directamente a Facebook. Si ya tienes una especie de público en Facebook, si realmente quieres convertirte en un videomaker o en un agronegocio basado en un video, sí te animo a que inicies un canal de YouTube. No importa en qué plataforma elijas publicar, hay algunas cosas clave a tener en cuenta. Para sacar la mayor parte de la región, asegúrate de que la gente pueda encontrar fácilmente tus videos. Uno es prestar atención a tus metadatos, por lo que el objetivo es ayudar a las personas a encontrar tus videos. Y hay un término llamado S C. O. R. Optimización de motores de búsqueda. Y la forma en que optimizas tu video para ser encontrado por la gente es escribiendo grandes títulos, gran descripción y agregando grandes etiquetas que permitan a la gente encontrar tu video. Entonces toma cualquier video que crees. Piensa en el tema de ese video, las palabras clave. ¿ En qué buscará la gente para encontrar ese video? Usa esas palabras clave en tus títulos, tus descripciones y tus etiquetas. Un buen ejemplo de usar las palabras clave correctamente es un video que hice que en realidad se basó en un artículo del señor Money Mustache sobre cómo retirarse temprano. Fue una pieza de motion graphics usando la tipografía connect para explicar cómo retirarse temprano. Entonces si buscas cómo retirarte temprano en YouTube, realidad aparece como el tercer video. Y luego si miras atrás y puedes ver el título que usé, tiene estas palabras clave cómo retirarte temprano, la descripción que tiene, cómo retirarte retiro anticipado, retiro anticipado y también incluí un poco de una descripción más larga aquí abajo que también tiene algunas de las palabras clave otra vez. Retirarse temprano, pero no es sólo repetir las palabras clave. Uno tras otro. En realidad es en contexto y en una descripción decente, luego para las etiquetas. Se puede ver que también uso estas palabras clave, pero no soy relleno de palabras clave. Estás usando demasiadas etiquetas para este video. Una forma de ampliar el alcance de tu video es intentar que otras personas compartan tu video. Y una forma de hacerlo es etiquetando a personas que han colaborado en el video. Ya sea que estén en el video o que hayan ayudado con el video, posible que quieran compartirlo con su propio público. A lo mejor has usado una cámara en particular o un disparo en un lugar específico, etiquetado esos lugares, uso Hashtags, especialmente en redes sociales, usa hashtags para que la gente pueda encontrar fácilmente tus videos. Quizás quieras hacer un poco de trabajo terreno tú mismo. Puedes publicar tu video y grupos relevantes en Facebook u otras redes sociales, incluso en foros y blogs en otros sitios web. Podrás compartir tus videos con ellos. Los autores del blog siempre están buscando nuevos contenidos para compartir, por lo que podrían querer usar tu video en un próximo artículo de Blawg. Ejemplo de ello fue cuando fui el camarógrafo principal de la UC Berkeley. Juntamos muchos videos de noticias para la escuela, y teníamos una lista de personas que podrían estar interesadas en compartir nuestros videos. Se trataba de personas que tenían sus propios sitios web, sus propios periódicos y otros medios de comunicación. Y así cada vez que teníamos un video sobre política o ciencia, nos poníamos en contacto con esas personas y ver si querían compartirlo. Nuestro último consejo para conseguir más visitas es crear videos que coincidan con eventos actuales, trending topics, festivos, cosas que están sucediendo en este momento, cuando un tema es tendencia en línea, es tendencia en todos los sitios web y plataformas, desde plataformas de video hasta redes sociales, dos medios de noticias. Todo está interconectado y todos quieren dedo del pie. Crea una historia sobre lo que sea tendencia. Puedes usar las herramientas que mencionamos anteriormente, como las tendencias de Google, donde literalmente puedes buscar temas y ver qué es tendencia en esa área. También puedes simplemente subirte a YouTube y ver los videos de tendencias de las últimas 24 horas. Usa estos videos y estos temas de tendencia como inspiración para no replicar los videos de alguien , sino para dar tu propia toma sobre el tema. Lo último que quiero que hagas es después de que lleves un tiempo creando videos y estás publicando en lugares como Facebook o YouTube, usa los análisis que proporcionan para ver qué videos tuyos tienen más vistas y compromiso. Mucha gente no presta atención a los análisis, pero cuando miro mi canal de YouTube, puedo ver qué tipos y qué temas de videos son los más virales, obtener más vistas. El mejor modo de hacer crecer mi canal y obtener más visitas es crear videos sobre ese tema, y a veces fallo en eso. A veces solo quiero hacer videos sobre temas aleatorios, pero si quieres hacer crecer tu canal lo más rápido posible. Usa el análisis y ve lo que la gente realmente quiere de ti. Espero que hayas disfrutado de nuestros consejos. Si tienes algún otro consejo para obtener más vistas y hacer crecer tu propio público de video, envíanoslos y los compartiremos con la clase. 43. Aumentar tu canal de YouTube: Cubramos las mejores formas de hacer crecer tu canal de YouTube. Muchos de ustedes podrían estar usando YouTube solo para publicar sus videos para compartirlos con familiares o amigos. O tal vez tienes un negocio y estás usando tus videos para generar leads e incluso ingresos. Es una de las formas en que hago crecer mi negocio y generar ingresos. Por lo que aquí te dejamos mis mejores consejos para hacer crecer tu canal. El primero es dejar de esforzarse por los éxitos virales o conseguir vistas no se convierta a suscriptores en YouTube. Te darás cuenta de esto si, y no siempre es así, pero notarás que hay muchos videos que tienen muchas vistas. Pero luego vas a su canal, y no hay tantos suscriptores. El motivo por el que las personas se suscribieron a los canales es la consistencia. Personas se suscriben para que puedan recibir notificaciones de tus últimas cargas hasta. Ahora no hay una regla perfecta para cuántos videos publica Yushin por semana o por mes. Pero la idea es ser consistente, así que ya sea una vez al mes, una vez a la semana o todos los días, sea consistente en ello porque tu público va a esperar videos en ese horario. Personalmente, pretendo poner un video por semana a mis videos Canal Go Online, y esto parece haber funcionado para mí. Por lo que empezar en un video por semana es una buena idea porque no quieres quemarte tratando de crear un vlog diario o algo así. Nuestro siguiente consejo es demasiado nicho abajo. En realidad es más rápido crecer canal Si eliges un tema más enfocado, hay suficiente gente en el mundo viendo videos en YouTube o realmente cualquier canal estés usando que te gusten tus videos y compartan tus videos y estar buscando tu videos. Dedo del pie. Tener un canal exitoso. He aprendido por experiencia personal que crear un canal donde hablo de finanzas y producción de video y fotografía y motion graphics y haciendo mis propios flogs y todo lo demás. No crece tan rápido como escoger un tema como hacer críticas de engranajes fotográficos y de video. Simplemente no crece tan rápido. No digo que sea imposible crear un canal popular sobre diversos temas. Simplemente va a ser más difícil encontrar una audiencia que se suscriba. Arthur Tip se trata de conexión en el núcleo de todo y en particular, video, redes sociales YouTube. La gente quiere tener conexiones. La gente está viendo tus videos para conectarte contigo. Si puedes presumir de tu personalidad y realmente conectarte con el espectador siendo tú mismo, entonces encontrarás personas con ganas de suscribirte a tu canal. Otro aspecto de la conexión es el real comentando e interactuando con las personas en línea. Así que sumérgete en el universo de YouTube. Comentario de otros videos. Mensaje a otros creadores. Potencialmente, incluso podrías colaborar en videos con otros creadores. Esta es una gran manera de hacer crecer tu propia audiencia, porque si colaboras con otro canal que ya tiene su propia audiencia, esa audiencia te puede presentar. Y no te preocupes por colaborar con YouTubers, que tienen mucho más suscriptores que tú o incluso menos suscriptores que tú. Todo se trata de colaborar y ayudarse mutuamente. Nuestro cuarto consejo es de lo que hablamos en la última lección sobre etiquetas y descripción y palabras clave usando palabras clave a lo largo de todos los metadatos de tu video de YouTube. Por lo que tus etiquetas de título y descripción no quieres ir por la borda. Quieres mantenerlo enfocado en lo que sea que realmente se trate tu video. En realidad se te penalizará si estás usando palabras en tu descripción o título y etiquetas que en realidad no coinciden con el contenido del video. YouTube puede ver si la gente está haciendo clic en tu video porque piensan que se trata algo y luego hacen clic fuera o dejan de verlo demasiado pronto. Te penalizarán por eso, y se lava una métrica clave a la que prestar atención. Tiempo. Esto se puede ver en tu análisis de YouTube es en realidad Mawr importante que ver count. YouTube ve cuánto tiempo la gente está viendo tus videos, y promoverán videos que se vean más tiempo, lo promoverán en la sección de videos sugeridos y también en la página de resultados de búsqueda. Y hablando de tiempo de reloj, tenemos nuestro tip número cinco, cual se utiliza llamadas a la acción en todo y al final de tus videos para animar a la gente a ver más de tu contenido. Puedes usar las llamadas las acciones para promocionar otras cosas, como un sitio web, pero usando llamadas a la acción al final del video para que la gente vea más de tus videos. Otro video de la serie, o incluso empujarlos a una lista de reproducción de tus videos ayudará a hacer crecer aún más tu canal. YouTube tiene algunas herramientas para ayudar. Cuentan con tarjetas, anotación y pantallas finales. Usando estas herramientas, puedes empujar a las personas a más de tu contenido, poniendo en práctica todos estos consejos. Podrás hacer crecer más rápidamente tu canal. 44. Promoción de chocolate de Ghirardelli: Muy bien, chicos lo harán Aquí. Voy a seguir adelante y mostrarles un video que mi empresa produjo para los chocolates Ghirardelli . Entonces vamos a verlo primero, y luego podemos hablar a través de él. Hablaremos. Hay decisiones y cosas así. Vamos, tienes que ser apasionado por tu trabajo, algo que pasas casi el mismo tiempo se debe en tu vida social. Si vas a estar viendo algo trabajando con algo 40 horas a la semana, te tiene que encantar. El chocolate es una recompensa. Eso es un poco recogerme. Es una pelea de alimentos diferente donde hay que hacer mucho procesamiento o manipulación. Pero eso te da mucha creatividad, ya sabes. Y Gary Kelly tiene una reputación tan grande. Tiene este sentimiento realmente emocional para ella. Estoy tan orgullosa de nuestro chocolate. Vamos salta desequilibrio para que sea absolutamente lo más perfecto que podamos. chocolate solo habla por sí mismo, y creo que eso es lo que nos hace trabajar de manera especial en un ambiente donde tenemos estos valores premium y realmente tratamos de ensalzar las virtudes del producto. Pero hoy son las personas que están detrás de eso las que lo hacen divertido, emocionante e interesante. Rashed Bastante una empresa pequeña a media dimensión. Tienes tu identidad aquí versus en una empresa más grande, puedes sentirte realmente perdido. Este es el mejor grupo de personas con las que he trabajado alguna vez, y realmente lo hace como una operación de calidad familiar. Las personas trabajan bien juntas. Todo el mundo cree en el producto. Creen en la marca. Estás todo tipo de empujar hacia la misma forma de gol. Todos quieren que Gary Daily se desempeñe bien pedido de vuelta para los demás. Y ya sabes, es agradable que alguien te pidiera tu opinión. Te sientes valorado, ¿Sientes que alguien quiere tu insumo? Todo lo que desarrollamos va a manera sensorial interna realmente mueren. Tú que por estar ayudando a desarrollar este producto, se llega a probarlos en la oficina. Los ves desde el nacimiento del dedo del pie lanzamiento y luego en realidad verlos en la tienda, Un todo otro nivel de satisfacción. Comienza con sólo un pequeño destello en el ojo, y luego hay en el estante esperando a que alguien lo recoja. La gente es capaz de tomar lo que proporcionaste y hacer que sea algo especial para ellos. eso sólo me da una sensación de cómo funciona tu Adela. Estas son las cosas que son importantes para la empresa y sobre ser humano. Todo lo que lleva Olvídate de Italia porque creo en el producto que hacemos y en la gente que lo hace. Trabajé para Gary Deli porque me apasiona el trabajo de chocolate para Ghirardelli porque la marca premium y la gente importan aquí. No olvidaré Italia porque me apoyan. Trabajo para Dear Adelie porque cuando entro en este edificio, hay algo nuevo emocionante, y me gusta trabajar aquí en L. A. Porque amo a la gente de aquí y es divertido hacer bálsamo de chocolate. Me encanta esa canción. Está bien, genial. Así que vamos a rebobinar sólo atrás y aquí voy a seguir adelante y silenciado y sólo voy a jugar. Por lo general, déjame solo hablar de por qué hicimos este video. Básicamente, nos pidieron producir un video que el Departamento de Recursos Humanos pudiera utilizar para su página web para nuevas contrataciones para nuevas personas que entraron a trabajar realmente ahí. Y querían que fuera más que una cabeza parlante, uh, comercial, básicamente como querían que fuera una especie de, ya sabes, algo, algo con corazón, algo que, como, de verdad se topó con sus nuevos contratados. Los puso emocionados por trabajar ahí. Originalmente, solo hubo estas entrevistas realmente planas sobre la gente hablando de su trabajo ahí y de lo que les gusta hacer ahí. Entonces nuestro concepto era escuchar despacho rápido adelante era tomar a estas varias personas, y se puede ver aquí tenemos, um, Kim y operaciones y varias otras. Y básicamente, lo que hicimos fue decidirnos hacer estos retratos vivos que puedes ver aquí y llevarnos esos retratos vivos y, um, um, ponerlos a través de un extremo T aquí y entrevistarlos. Pero todo lo que les entrevistamos fue sólo audio. Hicimos la forma de audio. Algo así se aseguró de golpear en puntos especiales, básicamente, y asegurarnos de que, uh, ya sabes, tenemos algunos mensajes sinceros. Entonces terminamos simplemente disparando sus rostros en esa clase de miradas en ese tipo de entrevistado. Ah, como retrato e. Mira no es necesario. Perdón. No entrevista. Apenas más retrato. Mira, um, así que sólo tipo de tu retrato vivo, supongo, es lo que es. Hay fotos de Retrato de Personas. Pero es un poco agradable verlos sonriendo como este tipo de aquí. Y luego al principio, ya sabes, empiezas a escucharlos realmente hablar, y luego también llegamos a pasar tiempo con ellos y sus compañeros trabajadores. Por lo que puedes ver aquí está Kim y alguien de Recursos Humanos. Llegamos a seguir con ellos por el día y especie de ver qué estaban haciendo cada uno después de haberlos entrevistado y platicar con él para que pudiéramos asegurarnos de que conseguimos esas tomas específicas en lo grande con este proyecto era realmente solo saber que nosotros iban a entrar. Vamos a encontrar temas específicos. Los entrevistamos, y luego escuchamos de lo que hablaban en sus entrevistas para asegurarnos de que nuestras tomas coincidan con lo que estaban hablando. Entonces además de eso, también conseguimos todo este maravilloso, hermoso metraje de chocolate y en la fábrica y cosas así, como esta es esta foto de ustedes consiguió el tiro del chocolate aquí se ha usado, como por todo lo que están haciendo en este punto. Entonces sí, así que creo Lo grande aquí es quitarle el hecho de que, al igual que significaba más a los nuevos reclutas y conseguir que más gente se enterara de la gente que realmente ama trabajar ahí en amor, trabajando con el chocolate y la historia aquí y la emoción es mucho más importante. Y eso es lo que tipo de informado cómo lo disparamos. Um, terminamos decidiendo ir con el aspecto 240 para hacerlo más cinematográfico, que, ya sabes, en mi mente, películas cinematográficas. Es simplemente más mágico, verdad, así que a 40 fotograma ayudó con la magia. Y ah, acabamos de hacer un pariente vivo disparos de Lakoff. Entonces todo está muy bien compuesto. Es como si el ritmo sabio tuviera un buen ritmo y tiene una perspectiva agradable, realmente limpia, calmante, tipo de perspectiva calmante. Entonces puedes ver que hay mucha gente aquí que la gente que diseñó las cajas y la gente que está trabajando en la fábrica, en realidad es solo una buena colección de todos los que están trabajando aquí y ah, y eso realmente habló con nuestros clientes. A nuestro cliente le gustó mucho esto, y en realidad llegamos a hacer más videos para ellos. Esto fue realmente son grandes video piloto que realmente disfrutaron y les gustó y fueron capaces de construir a partir de él. Um, otra cosa para pensar en esto esto realmente se hizo con sólo tres de nosotros. Terminé produciendo este video para nuestra productora. Teníamos a alguien más que me ayudara a dirigir y dispararle. Um, e hicimos audio nosotros mismos. Por lo que llevamos una cámara ahí arriba con unas lentes primos. Teníamos una iluminación muy mínima, en su mayoría se utilizó luz natural. Y, uh, hicimos audio nosotros mismos simplemente haciendo una entrevista con un zoom H four n. Y, um, um, esto en realidad se hace en una cámara más grande. Alquilamos una cámara roja más grande para este trabajo. Apenas Teoh ayuda con situaciones de poca luz y simplemente nous dinámico general. Y creo que el tipo de color salió muy bien. Y otros videos, hablaremos más de cosas técnicas, pero este video realmente, realmente consiguió el mensaje al otro lado que queríamos conseguir. Y realmente impresionó al cliente. Um, pasamos por mucho por esto. Hicimos mucha pre producción. Lanzamos una idea. Teníamos presupuesto. Lo conseguimos aprobado. Ya sabes, pagué a un par de vendedores chicos para que salieran y me ayudaran. Tenía que conseguir permisos. Teníamos que conseguir acuerdos de licencia como si fuera un gran trabajo. Pero la historia y la calidad y el amor realmente está todo ahí, y creo que eso es realmente lo que iban a buscar. Um, mi cosa favorita de esta pieza entre todas nuestras otras piezas que no hacemos para una empresa son solo las composiciones y la cinematografía como faras enmarcando hasta las líneas principales juicios, regla de tercios como's faras haciendo que tus tiros parezcan interesantes, realmente lo hace aún todo eso a través. Y eso realmente puede ser una cosa grande, grande que haga mejor tu video. Es solo asegurarte de que tus tiros sean simplemente hermosos, como si fueran simplemente magníficos. Tener primer plano. ¿ Ves este disparo? Hay muchas partes móviles de primer plano. Composición del cementerio, un poco de movimiento se enfrenta mucho de la forma en que se compone. Tu toma puede recorrer un largo, largo camino, y luego cuando agregas en las entrevistas de calidad y puntos de conversación con la gente, realidad solo se pone todo unido, y es solo un hermoso video súper orgulloso de ello. Y, uh, sí, gracias por revisar este. Creo que en segmentos futuros, voy a seguir adelante y descomponer algunos otros videos donde hablaremos más de cosas técnicas . Gracias. 45. Estudio de casos en un corto documental: mis habilidades el aire disminuyendo lentamente. Entonces soy como, capaz de, como, como, adaptarme a cada uno. Algunos días soy como me desperté como hace un par de meses y me di cuenta de que ya no podía dejar este dedo, Igual que arriba ese se ha ido. Y eso es raro a ese dedo nunca volvería. Todos los días es el más fuerte que jamás volveré a ser, pero también el más débil que he conocido. Eso es raro. Es realmente raro. Oye, este es Phil de aquí. Y esa fue la intro a mi cortometraje, un cortometraje documental sobre Anthony Carbajal, un robado en la película de la que he hablado y utilizado como ejemplo a lo largo de este curso, y en esta lección, realmente quiero sólo pasar por lo que hice por esta película, cómo surgió y guiarte por parte del proceso creativo mientras te mostraba algunas de las tomas. Entonces solo voy a seguir adelante y jugar esto y luego hablarte a través de que se te ocurra la idea y cómo en realidad la conseguimos ir. Entonces conocí a Anthony de la universidad, y es un buen amigo. diagnosticó un menos, que es mamá y abuela hod y sólo tenía 26 años cuando le diagnosticaron, y yo sólo sabía que podía usar mi talento como cineasta para ayudar a compartir su historia porque, como alguien que tiene menos, ya no va a poder tener trabajo porque básicamente pierde todos los músculos en sus manos y en todo su cuerpo. Y una pausa aquí titulé esta película más fuerte que jamás seré, porque eso es de una cita de la que hablaba al principio. En ese clip diciendo cómo cada día, cada momento es el más fuerte que jamás será. Y simplemente sigue debilitándose y debilitándose, cual es inevitable y tan devastador. Y la razón por la que quería hacer esta película, sin embargo, no es porque sea una historia tan devastadora, que puede hacer una película convincente, sino porque es tan positivo al respecto. Y él mismo es un artista, y hace fotografía. Fue un fotógrafo galardonado en el inicio de esta película. Habla de ser fotógrafo, así que solo voy a acercarme un poco del dedo del pie, ver parte de su trabajo como fotógrafo de bodas, y estaba haciendo 40 50 bodas al año, cobrando mucho por estas bodas, ganando premios por su fotografía de boda. Y ya no pudo hacerlo después de que le diagnosticaron. Ya no podía usar sus manos para cambiar los ajustes de su cámara, Pero con el tiempo pudo encontrar formas de tomar fotos con su cámara. Entonces aquí en este documental, volviendo de nuevo a la película, se puede ver que al principio uso muchas fotos porque en el inicio de la película está hablando de sus antecedentes, su historia, cómo llegó a donde está hoy, y para que eso se preste a usar fotos como rollo B. Había fotos de sus padres, su mamá, sus hermanas y de sus hermanos. Y aquí es cuando está hablando de que le diagnostican a su mamá. Y usaste estas cosas. Eso es una especie de B roll para demostrar y dedo del pie anuncio A Una vida y visuales dedo del pie de lo que está hablando . Podría haberme quedado justo aquí en el clip de la entrevista. Estamos usando la regla de los tercios lo reemplazaron en el lado derecho del marco, y me está mirando justo pasado fotograma, respondiendo preguntas que es un tipo típico de configurar cuatro entrevistas. No están mirando directamente a la cámara, sino mirando de lado derecho de la cámara a la persona y haciendo las preguntas. Y así al principio, estaba usando muchas fotos. Entonces, de todos modos, vamos a jugar sólo un poco más, y se puede ver esta escena una de mis escenas favoritas, donde realmente nos metimos ahí y llegamos a estar en un momento íntimo con él y su esposa, que cuida de él y le ayuda a ducharse. Entonces vamos a jugar un poco más. Y es sólo música ahora mismo. Compuesto por mi amigo Nick. No hay voz en off, nada que describa realmente lo que está pasando porque los visuales hablan por sí mismos, una combinación de primeros planos con diferentes cámaras y también tomas Steadicam más anchas y estabilizadas. Nunca me cruzó por la mente que iba a tener esta enfermedad. Y así este ah momento de él y de su esposa es tan dulce. Y también se puede ver su a esta cámara mover se inclina hacia abajo a sus perros, cuidándolo. Ya sabes, toda su familia a su alrededor. Para que puedas ver los diferentes tipos de tomas. Combinamos tiros anchos , primeros planos, ya sabes, composiciones interesantes. Aquí hay una toma que me gusta mucho donde Anthony estaba sentado en el borde de la cama, sólo mirando, ya sabes, no a la cámara, sino mirando hacia la cámara. Y luego viene su esposa y lo ayuda a empezar a hacer el pelo. Y teníamos dos cámaras rodando al mismo tiempo. El cierre de la cámara con un lindo teleobjetivo y luego la cámara ancha que era ese tiro ancho . Entonces no teníamos dedo del pie. Que haga esto múltiples tomas. Acabamos de tener dos cámaras rodando al mismo tiempo, consiguiendo estos diferentes ángulos, y eso nos permitió cortar juntos estos diferentes tomas. Y eso es algo. Como cineasta, tienes que, ya sabes, prestar atención mientras estás filmando. Esta es una película que teníamos un esbozo aproximado de lo que iba a ser. Sabíamos una especie de lo que iba a tener lugar ese día. Anthony se iba a preparar por la mañana. Íbamos a salir a hacer algo de fotografía. Queríamos algunas escenas alrededor de la casa, y Anthony y su esposa estaban muy cómodos con nosotros, creo que sobre todo porque las conocíamos de antes de que yo hubiera ido allí y me reuní con ellos antemano. Por supuesto, conocía a Anthony de la universidad, así que está muy cómodo dejándonos entrar en su casa. Pero eso es algo que tal vez no te pongas bien al principio de hacer una película. Ya sabes, esta es una historia muy personal. Esto no es como un documental corporativo o corporativo promocional o película o video comercial , por lo que sí se presta a ser personal y ellos simplemente nos dejan entrar un poco más . Pero por eso, resultó mucho mejor que si no conseguimos estas escenas estos momentos personales, íntimos de él y de su esposa. Por lo que la estructura de esta película habla de sus antecedentes, y luego pasa por su vida cotidiana, y él o su situación actual, donde está siendo ayudado por su esposa. Todavía es capaz de hacer muchas cosas, pero es realmente difícil para él, y habla de que su esposa realmente está ahí para él, lo que pase, que es una de las cosas más personales y tristes pero también bellas sobre su historia es que su esposa estaba ahí para él. Así que saltemos adelante a unos tiros de drones y dejaré que eso se extienda. Ella hará una cara tonta y me hará reír y me hará olvidar todos mis problemas. Ya sabes, tanto tiempo es una mujer especial, y estoy tan bendito dedo del pie tenerla en mi vida súper afortunada y bendecida y no lo estabas yo sólo voy a hacer una pausa aquí. El dron dispara. No sólo son solo cool toe tienen y realmente suben el valor de producción de este documental, sino que ayuda a poner la escena, y hace que el documental se sienta un poco más grande que si solo fuera en su casa el todo el tiempo. El telón de fondo de este documental y su vida es el pueblo de Redlands en el sur California. Se pueden ver las Redlands, las montañas que se ven rojas aquí en la puesta de sol y poder capturar estas escenas, estas tomas anchas nuevamente. Eso es lo que aprendimos de la sección de composición. Los tiros anchos nos dicen dónde estamos, y luego son los primeros planos los que hablan lanzan sobre la acción, uno de mis tiros favoritos y solo volveré a hacer una pausa aquí. Se acerca este siguiente, y me encanta la transición de estos tiros yendo de la sartén arriba de Anthony y Larne e su esposa en la hamaca a estos planos anchos de la ciudad. Y luego esto se desvanece, y es casi como una nueva escena un nuevo día en. Después tenemos a Anthony en su silla de ruedas. Después de que iba conduciendo por esta calle, la música cambia. El cambio de tiro son los cambios de tempo de la música, y luego Anthony empieza a hablar de su fotografía, y así este es el tercer acto de la película. El primero fue su antecedente. El segundo fue su vida actual, y el tercero es una especie de futuro o lo que está planeando hacer con su vida. Y es el enfoque en la fotografía. Por lo que está hablando de cómo armó su cámara en su silla de ruedas, y pudo averiguar cómo hacerlo para que aún pueda tomar fotos usando un disparador externo y básicamente los ajustes básicos de una cámara sin y usando un gran cantidad de ajustes automáticos. Y luego vamos y en realidad lo filmamos mientras sale a las calles y hace su fotografía callejera . Es un increíble fotógrafo callejero en It's It's Es increíble poder mostrar algunas de sus fotos en este documental. Ya puedes ver algunas de ellas, y en realidad voy a estar actualizando esto con algunas de sus nuevas porque tiene algunas fotos aún más increíbles. Entonces otra vez, combinar fue tanto video con fotos es algo que hicimos por esta pieza, y es Simplemente funciona bien para ésta mucho porque es fotógrafo, Ya sabes, no siempre necesariamente tienes que tener fotos y tus películas, y en realidad, a veces las fotos le quitan a la película porque pueden sentirse un poco demasiado estáticas. Pero por aquí, es perfecto. Se pueden ver todos estos disparos diferentes ángulos, mirando hacia arriba a Anthony con sol con las bengalas llegando directamente a la lente. No algo que siempre quieras hacer sino algo que puedas dio. Aquí hay un disparo de su silla de ruedas. Atamos un GoPro a su silla de ruedas y él acaba de disparar mirando hacia adelante, y yo los usé estabilización para hacer esto un poco más suave, pero vemos su silueta o su sombra en su silueta viniendo del sol porque el sol es viniendo de detrás de él. Otra perspectiva realmente interesante. Cierres entrando justo ahí en su cara en sus ojos para ver, ver qué tan enfocado está y se puede escuchar en su voz ahora mismo que está tan enfocado. Ya sabes que no estás escuchando el documental, pero, ah, cuando tienes la oportunidad de verlo. Una vez que lo ponga en línea, verán y escucharán lo enfocado que está en tratar de hacer su fotografía. Y así conseguir que esos planos de cerca muestren ese enfoque es lo que pretendíamos hacer. Ahí puedes empezar a ver sus expresiones faciales poniéndose un poco más felices y felices y emocionados. Por lo que también es bueno recortar a ese platillo de entrevista. Verle hablando, sobre todo cuando pasa por algunos, dice Salim. O emocional o poderoso. Te acortas a los disparos para mostrar realmente lo que está pensando algunas fotos más de las suyas, y al final, lo puedes ver empezar a arrancar. Siempre genial para documentales, si sabes que se pone un poco emocional. Está hablando de cómo la fotografía realmente ha cambiado su vida, y está deseando seguir tomando fotos, y este es otro buen momento para tener esa imagen icónica de ellos cabalgando hacia la distancia hacia el atardecer. Ya sabes, si ves películas de Old Western, esa es una escena icónica que se utiliza una y otra vez para mostrar a la gente, ya sabes al final del día cabalgando hacia la puesta de sol y aquí están, continuando su viajen juntos. Y entonces sólo te mostraré una toma más. Algo que tipo de sucedió en accidente, pero fue un accidente feliz que yo sé que acaba de ocurrir durante la edición del disparo de Anthony , el retroceso de él. Está parado ahí en medio de una calle, sin silla de ruedas solo, y este tiro coincide con el primer disparo de él entrando, viéndolo en su silla y realmente al final del día, su silla no definirle. Y por eso quise usar ese disparo al final. No era realmente lo que estaba pensando cuando lo filmamos. Yo sólo estaba pensando, Oh, esto sería un tiro fresco tenerlo parado en medio de la calle y es justo como una toma creativa mirando la cámara. Pero terminó siendo un gran final de libro a este cortometraje para demostrar que su silla no es lo le define. Entonces usar el simbolismo en las tomas y la forma en que montamos estas escenas es algo en lo que estábamos pensando, como lo agregué. Entonces todo este proyecto fue uno realmente, realmente genial. Ahora lo estamos sometiendo a festivales de cine. Los lugares que he acostumbrado a someter a festivales de cine son sin box dot com sin box dot com y film freeway dot com. Film freeway dot com Ambos son lugares realmente cool, y algunos tienen más festivales de cine y otros algunos, um, veces ahí en sin caja y no en autopista de cine. A veces están en ambos, así que solo tienes que averiguar cuál es más barato, Um, o si solo quieres apegarte a una plataforma. Entonces muchas gracias por ver. Si tienes alguna pregunta sobre esta película, o sabes algo más que te gustaría saber sobre el proceso de hacer un documental, por favor siéntete libre de hacer preguntas. Me encantaría simplemente contestar cualquier pregunta que tengas. Y realmente espero que esta lección ayude sólo un poco de poner en perspectiva cómo es hacer una película al final del día y especie de mi proceso de pensamiento a lo largo de todo el proceso inadecuado. Entonces muchas gracias y nos vemos en otra lección. 46. Fotografía de caso que mismo tú mismo: Oye, los chicos volverán a estar aquí, y te voy a llevar a través de videos más pequeños y de estos dos videos. Hice el 98% solo por mí misma. Entonces veamos el 1er 1 Es de Pink Dahlia fotografía. Yo quiero ser un espejo que muestre cosas buenas a eso. Yo quiero ser, uh, persona que pueda mostrarles pruebas de que son hermosas. Hola, Mi nombre es Kerstin Flaunt Check. Mi empresa es rosa Dia fotografía y rodamos bodas especializadas. Siempre hacen esto donde abrieron sus fotos y miran sus fotos y luego me miran y luego miran hacia fuera de sus fotos. Se van, ese soy yo. Y veo Sí, son hermosas mujeres asadas. Tenemos cosas que la gente nos ha puesto y nos hacen teléfono cómodos con nuestros cuerpos. El modo en que nos vemos tan diferentes que alguien más nos mira cuando les hablo y se sienten nerviosos tratando de explicarles que vas a ver cómo te veo, vas a ver cómo la persona que ama te ve primero. Tenemos una consulta, y así nos reunimos para tomar un café y tenemos una conversación. Descubrí por qué lo están haciendo. Después montamos una hora y una fecha donde me aparezco en su casa con un make a team. Hacemos su cabello y maquillaje tan muy glamuroso y luego disparamos en su recámara y usualmente me gusta. Colgaré unas cortinas para preparar la habitación para, ya sabes, un lugar en el que quiero disparar y encontrar las mejores cosas ligeras, pero generalmente solo se ve una ventana grande. Yo quiero que se sientan empoderados sobre cómo se ven. Fui por la forma en que se miran a sí mismos para ser cambiados, no necesariamente sus propios cuerpos, creo que es que pasas por la vida. Definitivamente empiezas a ver tu cuerpo de una manera particular y ser capaz de romper eso. No importa la edad que tengas, lo que parezcas, es realmente genial y solo me apasiona elevar la autoestima e infundir confianza. Siento que a las mujeres les golpean mucho por lo que parecen, y simplemente no se trata de eso. Se trata de sentirse bien. No necesitas perder 10 libras para venir a verme ya sabes, solo vienes es tú mismo y te puedo mostrar lo que obtienes. Mujeres de todas las diferentes edades y diferentes ámbitos de la vida. Es realmente genial que sea algo que sea duradero, y que capte un buen momento en sus vidas. Y se divertían haciéndolo. De verdad son mujeres haciendo algo lindo para, ya sabes, quien le van a dar el libro, si es incluso ellas mismas si solo están haciendo tu sesión por ellas, lo cual creo que es tan guay, yo diría: Ven en la ropa que te haga sentir el sexista, um, ya sabes, y no te preocupes por el resto, porque vamos a encargarnos de ello. ¿ Todo bien? Tan rápido de verdad. Este video se hizo con dos DSL, el nuestro. Y, um, lo hice mayormente yo mismo. Sí tuve un amigo que viniera y me ayudara al final a rodar el rollo B, pero la entrevista en sí que se puede ver aquí se hizo con ah a DSL nuestro. Y uno estaba en una amplia justo aquí. Se puede ver en este tiro me. Mueve esto en el camino hasta aquí. Entonces ustedes ven mejor. Um, así que uno se hizo en un tiro ancho, y luego el otro se compuso en un tiro cercano aquí, se puede ver. Entonces rodé esas dos cámaras al mismo tiempo mientras le hacía preguntas. Ella en realidad fue una muy buena entrevista, e mayormente porque ella sólo sabía lo que iba a decir. Ella fue positiva sobre lo que estaba haciendo, y realmente conocía a su empresa ella misma. Pink Dahlia Fotografía en sí es realmente sólo una muy, uh, la pequeña empresa. Y así mi idea aquí fue combinar básicamente, um, metraje de entrevista con B roll y las otras oficinas serían su fotógrafo, Tus propias fotos. Entonces la idea para Buehrle era dispararle, como, como, ya ves aquí, disparándole a un sujeto. Pero entonces también, quería agregar en lo que he empezado a hacer con algunas de estas empresas más pequeñas fue solo rodar la entrevista. Te gusta esto en un tipo de retrato muy bonito. Les disparó revisando su cámara porque son fotógrafos. Ves, es lindo. Es como un punto e. Creo que uso un realmente, um, um, primo en esto y también como ella riendo sólo una especie de cosas como alrededor de su entrevista para una especie de ayuda traer quién era como persona. Yo los pegué en trípodes y por la luz se puede ver en algunos de estos tiros. Está justo junto a una ventana, igual que su fotografía. También usamos una ventana grande que está justo a su lado derecho aquí a la izquierda de la pantalla. Aquí mismo. Aquí es donde está. Por lo que se puede ver en este mismo tiro. Básicamente, esta silla se dio la vuelta al revés y nos instalaron justo aquí, y ella nos miraba, y la luz estaba a su izquierda. Ya ves, funciona muy bien para su fotografía, y luego funciona muy bien para ella, uh, foto aquí para su entrevista. Configurar la luz es agradable y suave justo aquí en el lado derecho. Hay algo de relleno porque la habitación es realmente ligera. Esto está agregando algo de profundidad, esta luz de fondo, y realmente funciona. Por lo que se puede ver no se utilizaron luces en el en esta protección y fueron capaces de conseguir una entrevista suave de aspecto agradable, limpio. Lo que es realmente genial es poder ver el espacio en el que está, Um, que en realidad está tomando las fotos y ver que cortamos a su foto aquí, y solo estoy haciendo un sutil zoom y empuje. Se llama Efecto Ken Burns, y es, ah, ah, forma realmente genial de hacer eso. Y estás editando donde puedes especie de condimentar imágenes fijas reales y añadir. Entonces tenemos entrevista. Tenemos las fotos como estar mal con el empuje adentro. Y luego tenemos el rollo B normal donde está en acción, hablando de lo que está haciendo. Um y de verdad, es sólo conseguir que ella y el sujeto se metan al mismo tiempo. Todo esto lo hago yo mismo, más o menos que mi amigo ayudando al final con el buró. La entrevista en sí. Um, usé un zoom y un boom, así que hay un boom colgando justo por aquí, justo encima del marco justo aquí en el tiro ancho. Ah, y creo que también puse un laboratorio aquí y yo estaba corriendo eso a una grabadora de zoom y usamos una pizarra, y ella realmente funcionó genial. decir, Esdecir,es gracioso lo útil que va a ser solo estar en el lugar correcto, tener la cantidad correcta de luz y solo tener el conocimiento de lo que realmente estás haciendo ayuda mucho. El entre el cierre y el tiro ancho. Fue agradable. Cortaremos de ida y vuelta, y luego cuando necesitara que editaran en un error o editaran a una parte diferente de nuestra entrevista de la que hablamos, lo cubriría con B roll. Um, y podría saltar de nuevo al blanco saltar de nuevo al corte, el cierre, um, y luego fue realmente genial, creo, para fines de edición, Phil, hablaremos más de cómo se puede mezclar esos dos juntos. Pero esto es realmente una producción de un solo hombre, y funciona muy bien para un video corporativo de muy bajo presupuesto que podría usarse para una pequeña empresa. Corporativo, digo pequeña empresa que significa corporativo, Um, y ella ha puesto esto en el frente de su sitio web, y ha conseguido toneladas de likes y comentarios al respecto, y realmente le da una ventana a quién ella es, um, como persona y cómo puede ayudarte como fotógrafa. Ahora quiero mostrarles aquí otro tipo de video fotográfico. Ryan J. Chambers La fotografía es un entrevistado mucho más difícil, pero una especie de concepto similar. Pero mira, vamos a verlo. Y luego te hablaré de cuáles son las diferencias y qué cambiamos porque no era el mejor entrevistado y uno de los micrófonos cortados. A ver si puedes contar en alguno de los temas. Ryan Chambers. Me llamo Catherine. Este es mi esposo. Desgaste principalmente. Las bodas también comparten una justa. Un retrato familiar. Llevo rodando bodas con Catherine o como tres años. Creo que lo que hace especial a una fotografía es cuando la miras y puedes sentir que puedes recordar y sentir cómo fue esa experiencia. Creo que ese es nuestro objetivo es hacer bellas imágenes que también significan mucho. Creo que me siento realmente dibujado. Teoh llamar a cualquier cosa El ser Pueblos intentará describir a la gente específicamente en tratar. Capturación de Teoh. Están empezando de esa manera de día que te hace sentir como si fuera un amigo hablando de otro amigo. Tenía un fondo va a encontrar nuestro me siento como mi vida. Si esto no es lo que un fotógrafo está tratando de hacer fotografías que sean honestas, hay algo que es importante en recordar que estaba perdiendo el día y no solo todos sonrieron. Sí, hay una manera en un significado, y creo que soy valor y el aliento de la boda. No creo que la gente se dé cuenta de que cuando buscan a su fotógrafo de bodas, tu fotógrafo va a estar ahí contigo todo el día. Por lo que es importante que te conectes con ellos. Estamos con sala de correr Dorial hoy. Definitivamente. Son partes un poco significativas del día para mí. Se trata mucho de tratar de observar las relaciones, su lenguaje corporal útil, verdad. Y creo, sobre todo cada vez que toma fotos, tratando de crear el espacio para el dedo del pie pareja, interactuar juntos y ver hacia dónde van y probar el pozo de esa sesión de una manera que les permita Teoh, Me siento mucho más otra vez, algo así como un mágico siempre que sea más colaborativo porque realmente no sabemos vamos a suficiente con hacer fotos que durarán generaciones hermosas que seguiremos Teoh causa que la gente se detenga donde ellos miran eso y que tú lo haces todo hermoso y yo lo hago todo un poco más hermoso. Está bien. Ryan J. Chambers La fotografía viene aquí. Déjame bajar el volumen aquí. Entonces otra vez, Lo mismo Hicimos ah, muchas cosas entrevistadas y luego tratamos de cubrirlo con rollo B. Um, también, usó su logotipo al principio. Aquí puedes ver que no me entrevisté. Hice un poco diferente porque sólo tenía una cámara. Entonces en este caso, hice una entrevista dual y estaban muy incómodos frente a las cámaras. Entonces puedes ver que hice este tipo de cosas, como truco con Thea con los pitidos tipo de pensamiento que podría ser algo divertido. Y luego la segunda entrevista que hice con solo Ryan por su cuenta. Um y luego me dieron el papel con algunas composiciones interesantes. Básicamente, fuimos, y en su sala reorganizamos todo para este tiro de rollo B. Lo ponemos junto a una ventana, así que tenemos una luz muy agradable otra vez muy agradable muy suave, que es maravillosa ilumina el fondo e iluminó su cara en el dos tiro. Funciona y cubre a ambos. Como que tuve que apagarlo en un ángulo. Se puede ver que el fondo se ve muy bien. La composición está bien. También acabo de hacer que incluyeran a su perrito Roosevelt, porque realmente les agregaba algo de personalidad. Y así el audio que corté juntos es entre esta entrevista, um, y la entrevista individual. Ahora nunca ves a Cat realmente por su cuenta más que aquí, Um, es porque también consiguió un sencillo. Es porque su micrófono se cortó en los dos disparos. Entonces al final, se puede escuchar como que escuchas sobre b roll de ellos abrazando a su cachorro. El micrófono tipo de cortes siempre y cuando el que se coloca debajo de Ryan realmente no esté muy colocado. Bueno, en realidad no es lugar muy bien. Hice un mal trabajo, pero está bajo su corbata. Um, y se está moviendo, y también murmura como loco. Así que me costó mucho conseguir eso, y a él le costó estar frente a cámara en general. Por lo que fue difícil hacer que fuera, ya sabes, salir y relajarse además de tener una especie de, ah, una mala voz para él. Entonces, básicamente, para moverse por eso hice mucho buró. Yo había tratado de cubrir un montón de pequeños tiros como este, al igual que el disparo de Dahlia Rosa donde ella sonreía y miraba una cámara. Um, los gatos reciben una buena toma, y luego no sabíamos qué disparar, porque es fotógrafo de bodas. Entonces por suerte encontramos a alguien con quien fuimos a la preparatoria. Eso estuvo bien que viniera y disparara a Ryan dispararle a su boda. Um, es una especie de verdadera suerte del sorteo, pero también tomé algunas de las imágenes y se las di. Se puede ver aquí en esto en el disparo que tiene Ryan. Me estaba tomando fotos mientras lo estaba videograbando. Um, y ya puedes ver yo soy, uh Vamos a ver aquí mismo. Si lo podemos ver en este acercamiento, tu todo lo que puedes ver aquí mismo. Estoy sola. Tan solo una cámara en la parte trasera de su cámara. Pero mira qué hermoso este bonito en tiro de cerca. Realmente muestra lo pequeña que es una cámara que está usando. Qué íntimo. Um, ya sabes, las imágenes que es capaz de crear nuestro, um y realmente el tipo de fotógrafo que es. Le cuesta mucho hablar con la gente en persona. Pero se puede ver esto. Este buró me encanta como mirarlo mirándolo, riendo y sonriendo, Los Bryans riendo. Está bien. Ella está tomando fotos como si fuera capaz de ponerla en estado natural porque ese es su estilo. Um, le cuesta mucho hablar con los clientes. A veces se pone un poco nervioso. No es muy tipo de abierto y, ya sabes, extrovertido. Por lo que este video realmente le ha ayudado con sus ventas. Lo puso en el frente de su sitio web, y la gente realmente lo ha respondido, Um, como una forma para que realmente sepan lo que está pensando sin que él realmente les diga. Y lo uso como herramienta para decirle a la gente cuando estoy vendiendo. Déjame hacer un video por ti porque puedo decirle lo mucho que realmente puede ayudar a mostrar sus talentos y quiénes son. Pero entonces tú, como camarógrafo, realmente necesitas entrar y hablar con ellos y encontrar la filosofía de por qué rodan o cuál es su negocio. Por qué hacen lo que hacen en sabia historia y luego salen a dispararlo. Ahora todos los tiros Ah, que ves en la boda en el rollo B, estoy usando nuestro estabilizador, nuestra película, y fue algo así antes de que realmente me acostumbrara. Esto es hace casi cinco años una toma, Este video, Um, hay una DSLR en la película, y se puede ver que tiene ese empuje sutil. Pero es un poco estable, no realmente, pero agrega mucho al valor de producción. Y luego también, uso un, um, vaso abierto ancho con algunos primos cortos para añadir esa profundidad de enfoque en algunas de estas tomas como ésta. puede ver que se cae muy rápidamente. Le da esa sensación más cinematográfica. Um, y luego veamos qué más. Entonces aquí hay otra película filmada se puede ver tipo de movimientos alrededor y luego otra vez con luz suave . Entonces realmente, todo en general esto es de nuevo un equipo de hombre. Mike hizo este video completamente por mi cuenta. Podrías volver atrás y verlo de nuevo como te refieres a ella, pero solo soy yo disparando Entrevista, entrevista, entrevista Be Robbie Robbie papel. Tengo la canción de un sitio web que te permite comprar canciones por $10. Y ahora aquí Ryan tiene una producción hermosa, una bonita producción valorada video que puede poner en el frente de su página web, donde sus clientes realmente podrían entrar y ver quién es y de qué trata. Um, de lo único que siento que me falta y esta es la fotografía real que se está tomando. No hay imágenes reales de su fotógrafo. Y creo que si estás disparando a alguien como un oficio, estás haciendo un video para alguien corporativo, quieres ver su producto o tipo de ver lo que hace, verdad. Pero su argumento fue que está a solo un clic de distancia en este sitio web, y en todo caso, pueden ir a revisarlo en su página web. Um, así que ahí es donde es Ah, Quick, Ah, recapitular en algún lado técnico para hacer estos videos. Seguid viendo más y, uh, gracias por ver 47. Videografía de boda de caso: Oigan, chicos. Entonces vamos a pasar por un video de boda que filmé. Solía hacer mucha videografía de bodas. Pensé que podría ser una buena idea llevarte a través de este video. Voy a seguir adelante y hablar a través de ella, En realidad, mientras está jugando en segundo plano para que podamos especie de,ya sabes, ya sabes, mantenernos concisos y esas cosas. Entonces, siendo lo principal en estos videos, tuve dos tiradores diferentes. Uno era yo con el novio y otro con la novia. Se puede ver que sólo estamos recibiendo inserciones. Y sabía que tengo una especie de fórmula aquí donde sólo vamos a conseguir inserciones e inserciones en inserciones tanto de la novia como del novio y entonces eventualmente nos vamos a juntar. Pero para éste, como que no introduje dónde tenían una canción en mente a la que querían que le pusiera este video . Aquí hay un estabilizador de tiro de película a 60 fotogramas por segundo hizo un montón de 60 porque creo que eso sólo se ve hermoso. Todo esto es cosas de cerca en el novio. Por lo que aquí detalle tomas realmente buenas. Realmente me encanta contar historias. con bodas porque tipo de cambio de ida y vuelta con esta boda. En realidad consiguieron a todos sus invitados en un autobús y los trasladaron desde su hotel hasta este lugar muy agradable, que veremos más adelante. Entonces de nuevo, llegamos al recinto. Antes de eso, Busted consiguió algunas tomas de detalle. Yo lo tenía. Ahí un jugador, que es una cosa técnica haciendo, editando de nuevo en la película. Y se puede ver esto son 60 fotogramas por segundo y ahí está nuestros títulos es un poco de un video más largo. Son unos ocho minutos porque querían una cobertura de frío. Usé un montón de jugadores así para cubrir y ocultar ediciones y hacerlo un poco más mágico en cinemática. Realmente les encanta este video. Estoy muy emocionado de que ellos, como este fue uno de mis primeros videos de boda, tuvieran plenamente un par de operadores de cámaras, así que en realidad, es una especie de documentación de cosas. Tienes que asegurarte de que estén en la cantidad correcta de luz. Quieres asegurarte de que obtienes los detalles del vestido y de los preparándote. Hicimos mucho de eso. Se puede ver a los operadores, mi mismo, por hacer el novio. Por lo que nos estamos asegurando de conseguir caras sonrientes. Simplemente cualquier cosa que puedas cortar para realmente, um, ponerte el vestido cuando te dejan entrar a la habitación. Mi segunda videógrafa en realidad es una chica, y es muy buena en lo que hace, y como que las hace más cómodas. Cuando estás filmando una boda así, hay una chica en la habitación, y hay una chica poniendo dirección en algo en lo que pensar, pero obviamente no necesita serlo. También es muy talentosa. Entonces ya sabes, lo grande de disparar ganancias es solo conseguir todo el día, conseguir la historia que conduce, asegurándose de que las cosas se estén moviendo y progresando en tu contar una historia de una manera agradable aquí, sentado con tu mamá, consiguiendo detalles mientras el fotógrafo dispara es realmente genial y tratando de no estar en su camino. Se podía ver al fotógrafo ahí del lado derecho. He trabajado con ella como fotógrafa antes, y ella es realmente genial así que manera llegar al lugar, contando una historia de nuevo del autobús que viaja. Creo que hay un gran detalle de su boda. Por lo que quieres asegurarte de que eso estuvo representado. Se puede ver a Allie ahí está en el autobús y ella está disparando a los invitados. Está disparando, llegando, dispara desde dentro del autobús. Y yo ya era el lugar, disparando desde fuera del autobús y realmente sólo un poco de capitalizar lo que había en la parte posterior la película. Estamos recibiendo algunos disparos en movimiento. Esto es lo que tipo de producción de anuncios por dos. Tener Gimbel's es una manera realmente genial de subir lo que parece un rodaje muy caro puede no terminar siendo cachorros aire siempre. Entonces aquí hay una capilla de cristal Me gusta hacer altibajos de inclinación para establecer dónde estás a un ancho grande siempre es genial. Donde sea la ubicación en la que estés. En Dhere, estamos cambiando el 60. Entonces aquí me gusta hacer 60 fotogramas por segundo. Un slo mo nuevamente disparando a una velocidad de fotogramas más alta matará mucha exposición. Mira, aquí hay un poco más brillante, y podrías hacer push ins y cosas así. Um, podrías hacer sartenes y cosas con aquí con tus invitados panning a través del grupo ha sido de nuevo. No puedo estresar lo suficiente como que todo esto es realmente solo conseguir cada detalle en cada cosa y tratar de estar ahí en el momento adecuado. Entonces de nuevo, tomas de película esto está en auge hacia abajo. Otra buena forma de hacer gimbales. Um, tenía a alguien apuntado al final de la pasarela con una lente larga. Es una DSLR 72 200 más pequeña Y realmente, este es el único tiro que podríamos tener porque este lugar no nos dejaría subir al altar. 7200. Creo que un zoom en un poco. El audio es una especie de rugosidad. También traté de conseguir una grabadora de zoom enchufada al P. A sistema no funcionó muy bien, pero esa suele ser la mejor manera de hacerlo es solo conseguir que tu get your h foreign enchufado a su P un sistema con solo un cable XLR para que siempre tienes el audio de sus discursos y demás. De nuevo, hay otro tiro de Gimble. Este fue realmente mi único tiro y cobertura del beso y todo. 7200. Es hermoso. Tiene manera de primer plano clavado. Mención grabación de vuelta a los cardales están saliendo 60 cuadros por segundo lamentablemente ese entonces, esos DSLR es Sólo disparamos 60 fotogramas por segundo al 7 2010 ochenta de las resoluciones, un poco más bajo tipo de contar. Pero no creo que la persona promedio viendo Iskan realmente diga la calidad. Sólo la gente que realmente conoce a Holly no es hacerlo, entonces ellos se meten de nuevo en los papeles. Cualquier cosa que dispares, obtienes detalles, consigue medio para conseguir un ancho te vuelves a los 60 cuadros por segundo. Por regla general. Personalmente, cuando estoy filmando bodas y eventos, tiendo a disparar sólo 60 fotogramas por segundo a menos que alguien esté hablando o estamos tratando de captar el audio. Eso es realmente cuando así vuelven a los 60 cuadros de nuevo al gimbal. Han llegado a su sede. Todo el mundo está emocionado. Aquí es cuando empezó un poco complicado para nosotros porque se puso mucho oscuro dentro de esta cosa que se puede ver. Estamos empezando a Teoh justo antes de que vuelvan a entrar en la O. Tan solo tratando de quedarte de manera muy mágica. Es decir, ese es el tipo de cosas que hay que ver con lo que rodeó. Mantenerse mágico, quedarme Constand bonita aquí tuve una cámara ofrece dar la vuelta y con los 72 200 solo tipo de pick off invitados como es realmente genial para casa de huéspedes y disfrutar de la noche en medio de los barcos jugador también. Están realmente geniales. Venue está arriba en la Bahía del Sur y Palace treinta estaba con vistas al atardecer, que rápidamente empezamos a perder luz. Después de todo, Detalles del pastel Muy importante en la configuración. Es un buen momento para llegar antes de que entren al recinto. Para conseguir ajustes en la habitación es realmente buen momento para hacer eso. Esto es realmente especial porque fue una boda de Nueva Zelanda. El novio era en realidad un Q E. Y en Nueva Zelanda, es la haka es muy, muy querida por su cultura indígena ahí, y como que se asimilaron ahí con ellos. Y así sus padrinos y gente que crece en Nueva Zelanda aprenden la haka. Y es una especie de tradición que hacen en bodas para el novio o la salmuera. Bodas de Nueva Zelanda en general. Entonces esta es una parte muy grande de la boda. Es de su hermano haciéndolo manera filmada la mayor parte de ella en la película buscada incluido en su tienen el audio del P. A. Nuevamente, no incluí todos los discursos en este video porque eso no es lo que pidieron. Ellos sólo querían destacados. Tenían a un tipo Skype adentro para dar un discurso, lo cual fue bastante gracioso. Dama de honor, verdad Solo asegurándote de que obtienes cada broche de presión para su carrete más destacado. Si eso es lo que estás haciendo, juegan juegos de sus zapatos. Padres dando Cuéntanos simplemente cantantes de cobertura realmente buena. Este chicos, Estos tipos tenían una prohibición de vida, que es recta. Se empieza a perder la luz aquí al final de la noche, lo cual es un poco duro con esas cámaras más antiguas, creo que hoy en día con mera escucha 87 pero de nuevo, concentrándose en lo que está pasando. ¿ Cuál es la sensación? Obteniendo inserciones consiguiendo anudas. Y luego para este, hice un pequeño recuento agradable, que realmente me encanta. Esos son probablemente mis tiros favoritos y final. Disparo intentó venderlos por la noche. Uh, sí, es un buen video de boda. Ya sabes, si estás haciendo fotografía de bodas, videografía de bodas, es todo un nivel de cosas a otro. Definitivamente hay una fórmula para hacer, así que solo sal por ahí, empieza a disparar 48. Estudio de casos de de que se el mayor Lazer: refugio. Ah, ¿Sam aquí va a estar pasando por dos videos diferentes contigo? Uno es de los mayores leaguers. Espectáculo en Coachella. Y otro es el video promocional de canciones de agua fría que hice con él en Nueva York. Entonces aquí está la mayor Lazer Catella Debilita para recapitular la teoría de la Primera onda. Está bien, ahí lo tienes. Ah, ese fue un gran show él. Y sólo se puede ver por toda la gente que aquí es un loco mostró una película, Uh, definitivamente una. Son más grandes. Por lo que descomponer esto más o menos en la unidad en. Había visto esto, uh, ya sabes, esta gran cartelera y decidí que probablemente debería conseguir todo eso. Entonces conseguí la autopista, regresé, uh, uh, eventualmente la encontré otra vez, me dieron el tiro. Y como yo estaba ahí fuera, que lo sé Bueno, es Coachella Valley y tenemos los molinos de viento y todas estas cosas. Eso me dieron un par de tiros ahí. Yo lo hice. ¿ Disparas todo esto en el as de la ness? Uh, se puede ver este gran pedazo de polvo de pelo viejo o algo en mi sensor que cuando estás disparando en esas cámaras más pequeñas, es realmente fácil perderse a veces. Y, uh, ya sabes, es para las redes sociales y todo esto, pero aun así un poco embarazoso. Um, Y para este concierto, ya sabes, es realmente fácil simplemente enfocarse en el show. Pero lo que me di cuenta es que hacer estas otras cosas, ya sabes, conducir a construirlas es realmente importante. Por lo que al entrar, conseguí algunos disparos, les hicieron conseguir otros autos. Ya sabes, hay tanto metraje de ellos caminando en todo esto. Pero acabo de hacer cortes rápidos para una especie de moverme a lo largo de eso y luego es agradable porque son ellos caminando, parando un segundo y luego caminando en el escenario. Ah, una gran parte de esto realmente lo es. Ya sabes, disparo todo este metraje y luego en la sala de edición solo encuentro las tomas que coincidan con el ritmo en la sensación. Uno realmente piensa que una cosa que el amor aquí fue el Sunset Show, y así es capaz de tener las montañas de vuelta aquí con el cielo en ellas, todo en el mismo marco realmente ayudan a separarlas del fondo. Simplemente no eres tú. Ah, cielo nocturno oscuro allá atrás. Um y lo intenté tanto como pude. Me encanta tener al menos dos personas en cuadro. No siempre pasa, Pero yo solo creo que hace para unas tomas más dinámicas Cuando tú cuando tienes varias personas en el marco, Um y, sí. Así que simplemente corriendo constantemente, consiguiendo tantos disparos diferentes. En realidad un segundo show. Por lo que tenía toneladas más de metraje de eso también. Y ya sabes, esto en su mayor parte, es todo un siete s. sí tenía mi más grande se me ocurrió, pero al estar en un gran festival como este, realmente no quería sacarlo demasiado. Um, así que en su mayor parte, todo este metraje era un siete s, sólo una cámara más pequeña, uh, y sólo tratando de conseguir esos grandes momentos consiguiendo a todos, uh, ya sabes, tomando la foto familiar, gente saltando, ya sabes, capturando esos pequeños momentos agradables con ellos bailando. Um, entonces, ya sabes, obviamente otra vez la gran foto familiar, pero sí, ya sabes, una de las cosas más difíciles con la fotografía de concierto es la iluminación. Es toda la libra, la canción que están tocando y va por todo el lugar. Y así estaba constantemente ajustando mi iluminación o mi configuración de exposición tratando de que coincidiera bien,lo coincidiera bien, cual, ya sabes, como, ahí mismo. Obviamente, perdí todos los detalles y los fuegos artificiales, pero aún así, todavía parece un tiro fresco. Si hubiera estado listo para los fuegos artificiales, probablemente me detendría un poco, fuera más silueta y realmente se hubieran ido los detalles de los fuegos artificiales, pero no siempre funciona así. Y otra vez, disparé mucho más divertido de lo que ven aquí. Pero durante un minuto de tiempo en ello, eso es realmente todo lo que necesitas. O en realidad, esto es sólo una 42 en ello, así que está bien, seguir adelante. Uh, esto fue un problema. Pieza promocional lo hice para agua fría de nuevo en detalles después. Pero aquí está rial. Después toma agua fría 100% congelada. Señora, llévese a la niñita de alguien. ¿ Quieren un poco de agua? Se va usted. No te hagas el pelo. No quería glamuroso. Sí, eso me gusta. Vete tú. Tengo que hacerlo. Ella estaba como, Así es. Refrescar. Está bien. Ve contigo, hombre. Ya lo tienes. Aquí tienes. ¿ Me puedes dar esto? Dame esto. Dame esto. Dame esto. Dame eso. Toma eso. En las calles se enteraron de este producto que conseguimos. Por lo que los negocios están en auge. Sí, Así que esto obviamente fue muy diferente. Sigue trabajando con la misma banda. Ah, pero muy diferente tipo de video que me pidieron que hiciera. Alguien tuvo la idea. Oh, bueno, ya sabes, canciones llamadas agua. Vamos a estar en Nueva York. Va a ser una locura. Caliente. Creo que esto fue a mediados de julio de verano y dijo: Sí, Sí, vamos a ponerlos en una esquina de la calle repartiendo agua. Eso es fácil. Um, sólo tenían una franja de 30 minutos para esto. Entonces porque van entre entrevistas radiofónicas y todo esto. Y luego tuvimos que ir directo al concierto, que estaba al otro lado de la ciudad, Así que sacarlos de sus entrevistas, poner registros en todas ellas realmente puedes ver, ya sabes, si miras lo suficientemente cerca, así que ahí se puede ver el más guapo de Chris , ya sabes, viniendo a lo largo de su espalda y luego Wes, se puede ver ahí mismo. Sólo pecho de violencia. Y, ya sabes, esto es típicamente algo que yo personalmente prefiero ocultar, pero fue tan rápido que sólo teníamos que hacer. Um sí tenía un tipo de sonido que descubrí ahí fuera vino en Lovell ellos. Y luego estaba controlando los niveles de audio mientras yo estaba más atrás con lente de 100 milímetros , solo tratando de hacer un seguimiento de dónde estaban los tres captando estos aires. Momentos divertidos de ellos subiendo a gente aleatoria entregándolo. Uh, y ya sabes, hay todo un equipo de personas detrás de mí básicamente dijo, ya sabes, que todos se queden aquí atrás, que simplemente interactúen con la gente en las calles y la gente. La gente reaccionó. Bueno, ya sabes, gente los estaba echando sube y les da agua, y sobre todo en una ciudad como Nueva York, fue simplemente un gran grupo de personas en este momento cuando sube y se lleva a los chicos refresco y le da agua era solo genio. Um, pero, ya sabes, 30 minutos, una cámara, tres micrófonos dentro. Y ahora en adelante, entonces sólo pasar por eso y tener esos tres canales de audio era enorme porque, ya sabes, Wes está aquí hablando con este tipo. Los otros dos tipos, están hablando con otras personas en así que si no fuera capaz de separar esos, no podría usar el audio, pero porque, um, porque está en la pista de audio diferente, ya que lo harán. Entonces, um, hizo una gran diferencia poder separar esos hacia fuera. Y, ya sabes, cuando la pared ella dispara dando lo suyo, yo soy capaz de conseguir eso. Y entonces, uh, ya sabes, podría tener el meech limpio y separado y aún así sonar bien y todas esas cosas. Entonces, uh, sí, eso es así te muestra el tipo de trabajo que hago. Hice 100% de dirigir, editar, rodar ambos videos, ambos para la misma banda, pero obviamente tipos de trabajo muy diferentes. Uno está cubriendo este gran evento épico. Los otros sólo tenerlos hacen este tipo de pieza promocional de fondo. Eso espero que esto haya sido de ayuda, y ya veré en la siguiente lección. Gracias. 49. Un gran agradecimiento: Wow, Qué curso! Yo sólo quiero decir muchas gracias por inscribirse y desde el fondo de mi corazón y desde que conozco Will y Sam's Hearts hasta Esperamos que lo hayan disfrutado. Cuando creamos este curso, ponemos mucho tiempo y esfuerzo para hacer el mejor curso que pudimos en producción de video 11 Sabemos que este curso no va a ser perfecto para todos, y necesitamos tu ayuda. Si hay algo en lo que pensaste mientras mirabas este curso cosas que podríamos habernos perdido cosas que no explicamos con suficiente claridad, háganoslo saber. Queremos hacer de este curso el mejor posible para los nuevos creadores de video. Si aún no lo has hecho, por favor deja una reseña y una valoración de este curso. Nos ayudará a mejorar este curso y cualquier curso futuro del nuestro. Lo último que quiero mencionar es que esto es sólo un canchas de principiante. Hay mucho más en la producción de video, el aspecto de preproducción y el aspecto de postproducción de la misma. Lo bueno es que tenemos una tonelada de otros cursos que te podrían interesar si quieres llevarlo al siguiente nivel con producción, contamos con cursos de cinematografía si lo quieres llevar al siguiente nivel con post producción. Nosotros, por supuesto, en la edición de video y premier pro power director para usuarios de Windows, agregando gráficos en movimiento y efectos especiales con efectos posteriores. Si estás enfocado en la distribución y quieres hacer crecer canal de YouTube, tenemos un curso completo de cómo YouTube. Vamos a seguir haciendo increíbles cursos sobre todo sobre la producción de video. Dirígete a la videoescuela online dot com para más información de nuevo desde el fondo de mi corazón. Gracias por inscribirse en esta clase. Te amamos. Sí, está bien.