Videografía avanzada: haz que tus videos se vean mejor

1. Bienvenido a nuestro curso de video avanzado: Bienvenido a nuestro curso de Videografía Avanzada. Estamos tan emocionados de tenerte aquí. En esta clase, vas a aprender a hacer que tus videos se vean mejor. Mi nombre es Phil. Estoy aquí con Will y Sam. Sólo gracias por estar aquí. Will, ¿de qué se trata esta clase? Entonces esta clase para nosotros se trata de mover tu videografía a los siguientes niveles. Queremos enseñarte algunos consejos y trucos para básicamente tomar lo que sabes ahora y hacerlo aún mejor. Entonces te vamos a mostrar algunos ejemplos de lo que puedes hacer para que tu videografía se vea increíblemente profesional y que parezca un millón de dólares. Sam, ¿cómo hemos establecido este curso en términos de las secciones y los proyectos que realmente vamos a estar haciendo en la clase? Cada uno de nosotros está tomando un tipo diferente de video que vamos a hacer. Vamos a cada uno de forma individual llevar a los alumnos y pasar por las diversas formas en las que realmente se puede tomar esa videografía. Realmente la cinematografía de los tipos de tomas que estás llegando al siguiente nivel. Entonces Will va a estar abordando un video corporativo documental, Phil, estás haciendo el comercial, estoy haciendo un blog de viajes. Realmente, todas estas tomas que estamos haciendo, se pueden aplicar a cualquier tipo de video pero solo vamos a pasar en estos proyectos, hacerlos lo mejor que podamos para mostrarte realmente, dónde puedes empezar con un buen tiro, pero ¿cómo realmente lo llevas al siguiente nivel y realmente haces algo que sea épico. El objetivo es que te vayas con este curso sabiendo, en este punto, quizá ya sepas montar un tiro básico, pero ¿cómo puedo llevarlo a ese siguiente nivel? Cuando ves un documental en Netflix o ves una película en los teatros, ¿cómo son capaces de conseguir esas tomas que simplemente se ven mejor? De eso se trata este curso. Una cosa que siempre decimos es que no importa qué cámara tengas, puedes capturar un gran video con la cámara que ya tienes. Si bien estaremos utilizando algunas herramientas más avanzadas como gimbals y drones para obtener diferentes tipos de tomas, lo que queremos que hagas y creas es que sea cual sea cual sea la cámara que tengas, si piensas sobre la composición, si estás pensando en los elementos de la historia de tu proyecto, si estás mirando la iluminación y todos estos otros elementos, vas a poder conseguir el tiro que quieras. Por último, antes de saltar justo adentro, si alguna vez tienes alguna pregunta, estamos aquí para ayudar. Si tienes comentarios, si hay cosas que no cubrimos que quieres que cubramos , háganoslo saber. Estamos contentos de seguir actualizando esta clase para que sea la mejor para cualquiera que quiera mejorar su videografía. Will, Sam, ¿estás listo para irte? Muy bien. Muy bien. Vamos a saltar al Proyecto 1, comenzando a continuación. 2. Más de 15 formas rápidas de hacer que tus videos mejoren tus videos: Aquí hay más de 15 formas en las que puedes mejorar tus videos. Esta lección incluye una guía de inspiración descargable y amigable para móviles para ayudarte a pensar de forma más creativa cada vez que estés en una sesión. Nos sumergiremos más profundamente en todos estos conceptos a lo largo del curso. Esperamos que este video te dé un salto en los conceptos centrales que estarás aprendiendo y un gran repaso si alguna vez necesitas volver para inspirarte. [ RUIDO] Punta 1. Añadir movimiento. Los disparos estáticos tienen su propósito y son una gran manera de establecer una escena. Pero a menudo, agregar movimiento puede llevar tu video a un nivel superior. Sé reflexivo en la forma en que agregas movimiento. ¿ Quieres metraje de mano tembloroso? ¿ Quieres un movimiento suave y sutil? Herramientas como cardanes y muñecas pueden ayudar a lograr este look. O intente disparar en una velocidad de fotogramas más alta para poder ralentizar en la postproducción. Si necesitas disparar de mano, dispara a una resolución más alta que la salida deseada puedas agregar sutiles zooms o sartenes mientras editas. [ RUIDO] Punta 2. Utilizar elementos de primer plano. Intenta enmarcar tu composición con elementos en primer plano. Dispara a través de las cosas, o alrededor de las cosas, o tal vez incluso concéntrese en el elemento de primer plano mientras la acción se lleva a cabo en el fondo. Intenta agregar un enfoque de rack lento desde el elemento de primer plano a la acción en segundo plano. [ RUIDO] Punta 3. Cambiar hacia arriba las longitudes focales. Tu kit zoom lente es genial para el disparo general. Para ser honestos, podríamos salir con la suya con una lente 24-70 milímetros para la mayoría de los brotes. Pero usando un teleobjetivo más largo, agrega un look profesional con su fondo comprimido y su hermosa boca. Este estilo de tiro también permite al espectador enfocarse en un tema con menos distracciones. Por el contrario, si estás filmando algo donde realmente quieres mostrar tu tema en su entorno, pop sobre una lente ancha. [ RUIDO] Punta 4. Película en un momento diferente. Intenta disparar el mismo disparo al amanecer, mediodía alto y al atardecer. Notarás tomas dramáticamente diferentes con iluminación naturalmente diferente. Hora dorada, la hora después del amanecer y antes de la puesta del sol, y la hora mágica, la hora antes del amanecer y después de la puesta del sol son grandes momentos para disparar. Los cielos se vuelven más dramáticos, llenos de color y vida. Bueno, puede tomar levantarse un poco antes de lo normal o coordinación con su tripulación si tiene uno. Esta es una de las mejores maneras de mejorar instantáneamente un tiro. [ RUIDO] Punta 5. Utilice una iluminación adecuada. Hablando de luz, nos encanta la luz natural, pero también hay tiempo para usar kits de luz artificial y tratar de controlar la luz natural. Estudia sobre la iluminación de tres puntos y otros estilos de iluminación de fotografía de retratos comunes para dar realmente un estado de ánimo a tu historia. La iluminación puede hacer que tu video se sienta instantáneamente más feliz, más triste, aterrador. Puede dar una vibra corporativa soñadora o limpia. Bueno, la iluminación es toda una forma de arte en sí misma. Los paneles LED son más baratos y más fáciles de usar que nunca y es probable que sea una inversión que valga la pena si planeas hacer video trabajo profesional. [ RUIDO] Punta 6. Capturar la escena en múltiples ángulos. Una de las mejores formas de hacer que tus videos sean más dinámicos visualmente es capturar escenas en múltiples ángulos. Para aquellos de nosotros que típicamente somos videógrafos solistas o vlogueros, el esfuerzo extra de rodar algo en diferentes tomas de ancho, mediano y de primer plano puede parecer mucho trabajo, pero dará sus frutos en la edición. Ponte creativo con tus ángulos, rompe las reglas. Tus espectadores apreciarán el esfuerzo. [ RUIDO] Punta 7. Movimiento de pista. Si estás tratando de video algo en movimiento como una persona caminando por la calle o un coche corriendo por, la forma más fácil de capturar esto es recorriendo tu cámara con el sujeto. Lleva esto a un nivel más avanzado rastreando el movimiento. Rastrear significa mover la cámara junto con el sujeto en movimiento. Esto puede significar practicar tus habilidades para caminar y disparar, usar un gimbal o una carpa, o incluso conseguir que un amigo conduzca un auto mientras disparas por la ventana. seguimiento de tomas son algunas de las tomas más icónicas la historia del cine y añade una mayor calidad a tu cinematografía. [ RUIDO] Punta 8. Captura para cámara lenta. rodaje a velocidades de fotogramas más altas como 60, 120, o incluso 240 fotogramas por segundo se ha convertido en sinónimo de muchos de los YouTubers cinematográficos y creadores de video más populares que existen hoy en día. Hay una razón para ello. Es hermoso. Hay algo de ver que el movimiento se ralentiza que es cautivador para tu audiencia. Pero la propina realmente debería ser, no capturar todo en cámara lenta. Hay tiempo y lugar para ello. Úsalo cuando quieras ralentizar movimiento rápido como deportes de acción, o cuando quieras presumir los detalles de un sujeto en movimiento como un producto o cuando quieras agregar movimiento a tu tiro, pero no tienen estabilización como un gimbal. [ RUIDO] Punta 9. Establece tu escena con antenas. ¿ Es esto un cop-out? Tal vez. Sé que los drones no están disponibles para todos, pero nunca ha sido más asequible subir tu videojuego con la epicness de un disparo aéreo. antenas son perfectas para establecer la ubicación y el paisaje de tu video. También son buenos para conseguir tomas de seguimiento que serían difíciles o imposibles de hacerlo sin un dron. Solo porque tengas un dron no significa que puedas olvidar tus principios como la composición, la iluminación y la narración de cuentos. Puedes llevar tus disparos de drones al siguiente nivel con filtros de densidad neutra que te permiten disparar en un F-stop inferior con una profundidad de campo poco profunda. Recuerda probar en diferentes momentos del día, la luz y el color del cielo cambiarán drásticamente la forma en que salen tus tomas. [ RUIDO] Punta 10. Comprimir el tiempo con un timelapse o hyperlapse. Otra técnica visualmente creativa para agregar a tu cinturón de herramienta de videografía es el timelapse. Puedes hacerlo de la manera adecuada capturando fotos a intervalos regulares. Muchas cámaras modernas tienen la capacidad de hacer esto internamente. Luego tomarías todas las fotos en tu software de edición y las editarías juntas secuencialmente, generalmente un fotograma a la vez, o simplemente puedes grabar un video más largo y acelerarlo y post. timelapses son una gran manera de ayudar al tiempo de transición en tu video como de un día a otro. También es una gran manera de mostrar rápidamente la progresión de algo que lleva mucho tiempo. Añade movimiento a tu timelapse para que sea un hiperlapso. Tomará mucha práctica para hacer esto sin problemas. Si quieres una manera fácil de obtener este efecto, puedes agregar sutiles Zooms o sartenes en post-producción si tu resolución es lo suficientemente alta. [ RUIDO] Punta 11. Añade un filtro ND a tu kit. Si hay una pieza de equipo asequible que debes agregar a tu bolsa de cámara es la densidad neutra variable o filtro ND. Estos típicamente se atornillan en el extremo de tu lente y necesitarás conseguir uno que coincida con el diámetro de tu lente. Los filtros ND recortan la luz que entra en tu lente, y eso te ayuda a obtener una profundidad cinematográfica poco profunda de campo con una amplia apertura abierta incluso durante la luz del día brillante. [ RUIDO] Punta 12. Presta atención a tus antecedentes. Si bien tu tema es la estrella del espectáculo, tu trasfondo es igual importante para contar su historia. El fondo siempre debe agregar a tu historia para no rastrear. En ocasiones esto significa conseguir el fondo más limpio, más abstracto posible para que tu sujeto pueda destacar. Una profundidad de campo poco profunda lograda con una amplia apertura abierta y o un teleobjetivo es una gran manera de hacerlo con tu cámara o podría significar tratar de encontrar un ambiente donde no haya muchas distracciones en el fondo. Otras veces, tu fondo debe ser un personaje del video en sí. Observa cómo la mayoría de tus YouTubers favoritos probablemente ponen mucho tiempo y esfuerzo en diseñar su telón de fondo. No es algo para escatimar. También, cuando salga en el campo, mire a su alrededor. En ocasiones simplemente moviendo tu cámara y 90 grados puede resultar en una toma completamente diferente. [ RUIDO] Punta 13. Añadir una segunda cámara. Disparar con dos cámaras te da más opciones para la edición. Esto es realmente importante para una entrevista o videos basados en la cabeza parlante. Tener un segundo disparo te da algo para cortar dos, lo que ayudará a cubrir cualquier error o al intentar condensar lo que se está diciendo. También mantiene tus videos visualmente interesantes para el espectador en lugar de ver un tiro largo. [ RUIDO] Punta 14. Piensa en técnicas de composición fotográfica. Estudiar fotografía es una gran manera mejorar tu ojo de videografía. Varias reglas comunes incluyen la regla de los tercios, que es colocar a los sujetos en la intersección de las terceras líneas, líneas de liderazgo, utilizando líneas naturales en tu marco de videos que conducen al espectador ojos al sujeto y enmarcando dentro de un marco, encontrando marcos naturales para poner a tu sujeto. Estas técnicas de composición le darán naturalmente a tu video un aspecto equilibrado e interesante. Pero también hay tiempo para romper estas reglas. Centrar tu tema es también una composición común hoy en día y a menudo se hace cuando se habla directamente a la cámara. Esta es una composición atractiva que ayuda a construir una conexión directa con su espectador. [ RUIDO] Punta 15. Storyboard tu proyecto. Haz tu tarea antes de que empiece el rodaje. Esto incluye, por lo menos, escribir una lista de tiro. Lleva esto al siguiente nivel subiendo con un guion gráfico que puede ayudarte a previsualizar qué tomas quieres obtener. También ayudará a cualquier miembro de la tripulación que trabaje contigo a saber exactamente lo que estás tratando de lograr. No tiene que ser nada elegante. Un trozo de papel con tus mejores garabatos está bien. [ RUIDO] Punta 16. Recuerda tu historia. Al final del día podemos tirar todos los consejos anteriores si no pensamos en historia. Cada video tiene una historia, ya sea un comercial promocional, un blog de viajes, un documental o video musical, o un cortometraje narrativo. Cada disparo mueve tu historia hacia adelante y ayuda a contar esa historia. Siempre que planeas un tiro, piensa siempre a ti mismo, ¿cómo puede ese tiro contar mejor tu historia? Eso es una envoltura. Espero que hayas disfrutado estos consejos y que este video ofrezca una lista accionable e inspiradora a la que volver a caer si alguna vez te sientes en un creativo [inaudible]. Ahora, sigue adelante y disfruta del curso completo. Salud. 3. Proyecto 1: general: Comercial: Bienvenido a otro proyecto. Este es un proyecto comercial que vamos a estar haciendo. Lo que he llegado para esto es un comercial de especificaciones que vamos a estar haciendo por un sistema local de senderos para ciclismo de montaña que en realidad se va a utilizar para, en este punto, el próximo 2028 Juegos Olímpicos de Verano de Los Ángeles. Es la ubicación de los Juegos Olímpicos de Verano. Lo que va a ser interesante y va a ser divertido son ustedes chicos, todos vamos a tener la tarea de cómo podemos hacernos ver cool montando estas bicicletas de montaña, no siendo ciclistas pro de montaña. Ese es un aspecto de ella, pero mucho, creo que va a bajar a la cinematografía de la misma. El otro aspecto es mientras este va a ser el lugar olímpico de bicicleta de montaña 2028, [Risas] no es necesariamente el mejor lugar que busca para rodar metraje de bicicleta de montaña. Van a estar construyendo un nuevo sistema de senderos. Va a ser épico para cuando esto suceda, pero ¿cómo tomamos una situación bien y hacemos que se vea impresionante? Esa es la meta. Con el aspecto comercial de la misma, he hecho mucha preparación para pensar en qué tomas necesitamos? ¿ Cómo podemos configurar estos disparos? Podría ser aplicable al cine narrativo. Va a ser material de archivo de estilo documental, pero, sí, estoy entusiasmado con esta. Al llegar a este comercial, lo primero que hice fue en realidad escribir una pequeña pieza. La historia, y voy a tener el guión real en la pantalla para que leas, básicamente está mostrando Los Ángeles es este lugar conocido como esta jungla concreta, Hollywood, las playas, pero detrás del tráfico y el smog es la naturaleza real. Eso es lo que estamos mostrando. Hay algunos disparos que no vamos a estar cubriendo en esta clase. En realidad podríamos estar usando algunas metraje que encuentro y eso es parte del elemento de narración que tenemos que entrar y la edición, necesitamos tomas para cubrir, pero hoy vamos a estar solo filmando el metraje de ciclismo de montaña. En cuanto a storyboarding, solo tengo una variedad de diferentes tipos de tomas que quizá quieras obtener, como un tiro aéreo, mostrando la ubicación, algunos tipos diferentes de solo general tiros de ciclismo de montaña desde sartenes hasta tomas de seguimiento, para cerrar, disparos a cámara lenta. Vamos a estar haciendo algunas tomas de producto y belleza de la bicicleta de montaña real. Esto podría no ser tan aplicable a este comercial, pero sólo va a ser un tiro divertido para entrar. Entonces también, voy a estar haciendo un tiro de cámara de acción POV también. Será divertido. Aquí se puede ver que hice un par de guiones gráficos diferentes. Uno es solo el storyboard para los tipos de tomas que acabo de sacar. No tienes que ser un gran artista para estar haciendo storyboards, [Risas] pero te ayuda a llegar a un plan de acción. Entonces aquí está el guion gráfico real para el propio comercial, pasando de algunos tal vez paisajes de ciudad tomas de Los Ángeles, mostrando el tráfico, a más de la naturaleza tiros de ciclismo de montaña que somos va a ir a. Todo esto se hizo en Canva. Solo uso las fotos gratuitas que tuvo Canva y un par de tomas que tomé también haciendo algún explorador de ubicación. Vamos a hablar del explorador de ubicación en el siguiente video, pero cualquier pensamiento sobre el aspecto comercial, lo que la gente debe tener en cuenta en cuanto a salir por ahí, hacer un comercial, si se trata de un producto, si es así para más de un evento, ¿qué tipos de disparos debe tener la gente con la intención de obtener? [ SUPERLAPPING] Creo que a partir de tus storyboards y las imágenes que has elegido, hay un tono de la puesta de sol en colores de California, el blues contra el cálido sol. Creo que hay algo de lo que ser conocedor. Entonces pensar en la videografía avanzada, todo con la tuya, Phil, ¿cuál es la estética profesional? Mucho de eso es materia aérea. Eso se ve profesional porque no mucha gente puede conseguir eso y eso parece profesional o poca profundidad de campo. Me imagino que estaremos disparando con lentes más largas. Vamos a estar rodando 2.8 de ancho abierto tanto como podamos para crear esa estética profesional. Entonces movimiento, que es enorme. [ SOLUCIONAMIENTO] Sí. Captura de movimiento, movimiento de cámara. Creo que esto va a ser genial si estás haciendo incluso deportes o cualquier cosa de acción o incluso eventos. Las cosas que vas a aprender en este proyecto también se pueden aplicar a todo eso. Esto es tan importante para también cuánto estás planeado, especialmente con tus scripts que tienes. Tienes el tiempo, sabes exactamente lo que necesitas ser, cuánto tiempo deben ser tus clips. Sí. Eso es crucial, especialmente cuando estás haciendo tiros tan complicados de tipo de movimiento. Sí. Los storyboards realmente muestran ese movimiento de paisajes urbanos de Los Ángeles y esta selva urbana. Entonces también están estos disparos de la naturaleza. Ves un comercial de ciclismo de montaña de Los Ángeles, y no sé, para mí, al menos pienso en ciclistas de montaña en calles y esas cosas, pero luego tienes estas tomas de la naturaleza y el storyboard. Ayuda, creo, una parte enorme con el trabajo comercial porque es preciso. Estás vendiendo algo, cada cosa está muy enfocada. Tú pintaste la imagen muy bien, vamos a movernos de estas grandes ciudades y luego tenemos detalles de bicicletas y luego tenemos estos senderos. Empieza a pintar un visual en mi cabeza de lo que estamos tratando de lograr con él. Eso es exactamente de lo que se trata un storyboard. Otro aspecto es el explorador de ubicación. En comparación con lo que Sam va a estar haciendo con su viaje Vlog, quería salir con anticipación y asegurarme de que, tenemos una cita de rodaje en la fecha X, tenemos un par de horas para hacerlo. Necesitamos saber exactamente dónde vamos a estar y tenerlo todo planeado antes de tiempo en lugar de simplemente salir corriendo pistola, tratando de averiguarlo sobre la marcha. En el siguiente video, voy a estar mirando algunas localizaciones que exploré. Yo también te lo voy a mostrar y vamos a llegar a un plan de acción para donde realmente vamos a estar disparando. ¿Suena bien? Dulce. Nos vemos ahí. 4. Cómo la limpieza de ubicaciones puede mejorar tus videos: Si estás haciendo una película comercial, documental, narrativa, explorador de ubicación es probablemente un paso importante antes de salir a filmar. Esto va a verse diferente en diferentes ciudades, es posible que necesites salir y conseguir permisos, posible que tengas que agotar una casa o un espacio. Para nosotros, estamos disparando en un parque y es solo proyecto comercial por diversión, así que vamos a poder salir y hacerlo. Pero lo que estaba tratando de buscar y se pueden ver algunas fotos que tengo aquí arriba son algunos spots diferentes donde podemos configurar nuestra toma, configurar nuestras escenas que lucen cinematográficas. Al tocar este parque, cuando vi las películas y videos de mountain bike, veo mucho que son como estos épicos en medio del bosque arriba en Canadá o Utah, volando por estas montañas rojas. ¿ Cómo podemos tratar de conseguir alguna configuración de aspecto interesante? Porque no se trata sólo de la bicicleta, se trata del sendero, se trata de cómo fluye el sendero. Se trata de cómo vamos a estar yendo por el sendero. Cómo se dispara el rastro. [ Risas]. Como dije, ¿cómo podemos hacer que sólo la gente regular luzca genial en una bicicleta? Aquí hay un par de ideas que tengo. Se puede ver que hay senderos que van por la colina, hay senderos que bajan por la colina, hay escenas en las que podemos montar con el lago y las montañas al fondo. Aquí te damos un par de ideas para lugares donde puedes pasar por los árboles o pasar por el pincel y el sendero atraviesa. No sé si alguna de estas llamadas a ustedes chicos, también hay otras opciones en cuanto a solo mirar estas fotos, ¿cómo íbamos a rodar estas? ¿ Cuál es tu primera toma? Simplemente ver estas fotos y el hecho de que hayas estado ahí, si puedes ubicar el cuero cabelludo antes comercial o para cualquier tipo de rodaje, es tan útil en cierto imaginar lo que eres va a hacer esta pequeña curva S en los árboles. Creo que con hacer estafilococo iMac, tener cosas en primer plano, tener cosas en el fondo, tener eso, le agrega un movimiento de vida. Eso es realmente atractivo para mí como alguien zurcando alrededor a través los árboles, rompiendo. Quería ser desde este ángulo, probablemente vengo, conseguir algunos árboles más en el fondo. Yo estaba buscando eso. Estaba buscando tocones en el suelo que pudieran ser un elemento de primer plano del que has salido con movimiento. O incluso podría simplemente estar enfocado en ese elemento de primer plano y ver pasar a los ciclistas en el fondo fuera de foco o algo por el estilo. O después estar en esa hierba alta y solo tener esa hierba en primer plano y alguien va paseando por ahí, hay mucho. Es tan gracioso que eso es lo que ustedes piensan automáticamente. En esa misma foto, lo que pensé automáticamente, estaba en esa posición en la que estás en una lente de 200 milímetros. Tener muy poco y enfocarse y solo tratando seguir la acción de primer plano de las llantas, los engranajes, las manos, la cara, y sólo va por como por ti. Todo lo que necesitas es como, no sé, dos segundos de clip, porque va a estar teniendo mucha energía en la edición, y eso es algo que estarías pensando en dos de la ubicación es como, necesito golpear muchas de estas ubicaciones, pero puedo disparar de manera diferente para agregar todo ese momento diferente en la edición más adelante. Bueno, y volviendo a esta ubicación justo aquí a la derecha, se puede ver este sendero bajando a la montaña. Ahora bien, este es en realidad uno de los senderos más empinados del parque. Es un mal al 20 por ciento de grado, pero ¿va a ser interesante disparar eso? Cámaras para llevar, como dicen, se quita lo épico que es un rastro, lo ralentiza, no es tan empinada, no es tan eficacia en realidad escribirlo. Entonces, ¿podemos rodar esto para que sea interesante? A lo mejor nos vamos a un costado, estamos viendo el grado de la colina. O tal vez simplemente no es algo que va a verse tan genial y algo que es un poco más plano podría parecer más interesante, pesar de que no es tan épico para un motociclista de montaña a ser [SUPERPING]. Correcto. Creo que algo grande con esto una edición y con comercial es como, bueno, estaba hablando. Tenemos estos cortes rápidos y sólo estamos consiguiendo estos detalles rápidos, y que aún encontraremos una buena ubicación para eso. Pero, ¿cuáles son esos momentos después de pasar por las cosas rápidas? Estamos enfocados en alguna fotografía y videografía en este momento. De eso se trata este curso. Pero creo que para ser un gran videógrafo, hay que estar pensando en la edición. ¿ Cuál es ese tiro que va a ser ese tiro aéreo? ¿ Cuál es ese gran disparo revelador? Sí, tal vez esto sea genial porque podemos conseguir mucha velocidad y podemos conseguir detalles de la suciedad volando las ruedas y podemos conseguir esa energía. Pero ¿ese es un buen tiro para servir abierto? Probablemente no. Porque no va a parecer tan emocionante. Sí. Considerando que tal vez un tiro ancho más interesante estará en mientras que estas otras fotos que es un mejor momento para servir como mostrar un poco más del paisaje. Otra cosa que se puede hacer con esta zona de lo cuesta abajo es si no se ve tan grande es que puede ser donde ponemos las cámaras de acción en la propia bicicleta, y se obtiene el tiro fijo del manillar o como tú o como abajo en la llanta porque entonces te dará todo ese movimiento en él, y no solo será plano. Hablando de tratar de encontrar un lugar como un buen lugar para sacar y hacer una aérea, algo que es súper útil es Google Earth o Google Maps. Pero ve a earth.google.com y ya puedes ver tomas aéreas de todo el mundo. Aquí se puede ver el parque donde vamos a estar. Estaba mirando esto, soy como, hombre, hay algunos senderos en los que no he estado. Esto es droga. Si el sol se pone, creo que hay un par de opciones para una última toma épica de [SUPERLAPPING]. Hay un sendero que está atravesando estos árboles que podríamos ser capaces de disparar con el sol al fondo. También está esta colina por aquí donde no hay tantos árboles, pero podría ser un tiro un poco más limpio con unos ciclistas algo siluetados bajando aquí con el sol al fondo. Esa es una idea, así que solo usando Google Maps, pude ver esas dos opciones. Es algo tan grande poder buscar respuestas ver esto antemano y Google con es una herramienta tan poderosa para hacerlo. Sí. Creo que si tienes la oportunidad de localizacion scout, nosotros o yo usamos app llamada pastillas fotográficas, y puedes ver dónde va a estar el sol en diferentes momentos. Porque mucho de esto es cuando es ese tiro de belleza al atardecer? Estamos en Los Ángeles típicamente, es soleado aquí. Sí. Podría ser un día nublado, pero aún así es bueno saber dónde estamos disparando? ¿A qué hora? Puedes planear todo tu día y dónde necesitas estar, ¿qué equipo vas a necesitar en esos diferentes lugares? Simplemente hace que un día funcione mucho más suave. Si tienes un cliente, no estás publicando alrededor para averiguar qué sigue. Vamos a ir aquí primero y luego iremos aquí, vamos a estar en esta ubicación. Podemos anclar dejarlo caer, saber todo exactamente. En los detalles, estamos como, bien, ¿dónde vamos a estacionar? Hay algunos de estos senderos que están un poco más lejos para que caminemos con nuestro equipo, pero, vale, hay este lugar que se ve bien y hay un lugar de estacionamiento justo ahí. Podemos simplemente agarrar fácilmente ese tiro o que vamos a estar haciendo un tiro donde estamos rastreando a través de árboles. Quería encontrar un lugar donde pudiéramos estar conduciendo, consiguiendo ese disparo. Necesitamos un espacio para poder conducir el auto o si tienes algún otro dolly o gimbal o algo así, pero todo eso es genial hacer en preproducción. Ahorrará tu producción porque de verdad quieres llegar ahí y quieres ser creativo y divertirte y enfocado en eso, no estresarte porque no sabes a dónde ir para conseguir el tiro que pensabas que te ibas a conseguir. Ojalá haya preparado lo suficiente que vamos a ver con este proyecto, pero vamos a bucear justo en conseguir que nuestros tiros vienen a continuación, así que vamos a hacerlo. Hagámoslo. 5. Cómo añadir movimiento y tiro en múltiples ángulos mejora tu video: Estamos aquí en una configuración. Tenemos una pequeña curva S fresca viniendo por algunos árboles. En esta escena, estamos tratando de construir una historia, construir una escena. Vamos a trabajar nuestro camino hacia arriba desde un tiro básico, algo que podrías ir a agarrar si estás filmando un documental, una promo, solo agarras el tiro, te vas. No, no queremos hacer eso. Queremos tomarnos nuestro tiempo, construir una escena real con varias tomas. Bueno, ¿cómo vamos a hacer eso? El primer disparo va a ser, como dijiste, simplemente cerrado. Vamos a dejar que ustedes pasen directo. Se ve genial porque se están acercando realmente a la cámara. Eso es impresionante. El siguiente tiro que vamos a hacer es que vamos a perforar en un poco con la lente no digitalmente, queremos hacerlo ópticamente porque agregará esa profundidad poco profunda para sentir esa estética realmente impresionante. El siguiente tiro que vamos a hacer es que vamos a ralentizar todo, fotogramas por segundo. Vamos a disparar a 120 fotogramas por segundo, recordando cambiar nuestro obturador. Con un poco de movimiento, con una cacerola pequeña. Eso es correcto. Vamos a hacer algunos panning. Quieres agregar ese pan y movimiento antes de sumar los fotogramas por segundo, y luego vamos a hacer un tiro en movimiento. Con mi mano, vamos a salir de algún primer plano, luego enfocarnos a ustedes a una alta tasa de fotogramas, lo que agregará mucha más energía y mucha más diversión e interés en esto. Creo que poder capturar todas estas tomas permite a quien esté editando el video tener diferentes opciones en caso uno luzca mejor que el otro, pero también poder cortar entre los tomas y en realidad tener una escena más interesante a la que mirar. También vamos a dar vuelta y conseguir otro disparo desde un ángulo completamente diferente de nosotros entrando al sendero y veremos si eso se suma a la historia también. Creo que cuando lo están mirando, cuando miran el tiro ancho, cuando está bloqueado, ustedes están atravesando y lo comparan el disparo en movimiento de nosotros moviéndonos por un primer plano. Mira la diferencia entre la energía, la estética profesionalmente. Cuando empiezas a agregar más variables a cómo se ve tu tiro, no solo está bloqueado, sino que realmente puede agregar mucho valor de producción. También con nuestra cámara, tenemos el filtro ND en nuestra lente que está cortando la luz para que podamos abrir ese f-stop más ancho por lo que tenemos esa profundidad de campo más baja. Eso es una cosa. Si no tienes un filtro ND no son tan caros y es una gran herramienta para tener si estás disparando mitad del día así cuando es brillante y soleado, simplemente no tienes ninguna opción de mantener ese F-stop abierto para obtener esa profundidad de campo poco profunda, por lo que el filtro ND es un gran. Esta es una variable ND. Esta es una variable. De verdad creo honestamente que si vas a avanzar en tu videografía, si te vas a empujar hacia si te vas a empujar haciael profesionalismo cuando estás fuera, quieres esa profundidad de campo poco profunda, esa estética necesitas disparar a un 2.8, necesitas usar un filtro ND. Es útil tener una variable porque puedes cambiarla dependiendo de tu situación. Pero sí hacen pasos sólidos de ND3, ND6, ND9. Pero también podrías tener una caja de mapa con filtros en ella pero tornillo variable en ND para tu lente específica. Súper servicial. También vamos a tener a Sam montando conmigo solo tenernos a los dos para los comerciales que estamos preparando se suma a esa historia pero también solo para el tiro, creo que va a hacerlo más interesante tenernos a los dos en el tiro. Algo también ayuda, estamos hablando de videografía avanzada, esta jaula en esta cámara. Enorme ayuda. Pude agarrar esto y puedes crear algún movimiento en lugar de tener que finagle. Útil, también su pantalla flip out. Super genial. Genial, supongo. Aquí se puede ver en este primer tiro se acaba de montar en el costado. Pasamos por encima de él. Como siempre, el primer disparo es un tiro de prueba. Vamos a [RUIDO] dos de estos disparos que sólo fui yo pasando y luego volvió a enmarcar solo un poquito. Estaba rodando en 4K, Así que no podríamos golpear en un poquito pero aún así no tan interesante de un tiro. A continuación, Will hizo un encuadre similar, pero agregó un poco de una cacerola al final. Sólo agregando ese poquito de movimiento sólo para atraernos. Pasando, creo que ayuda. Si bien al final de ese tiro, ese trípode está ahí sentado, por lo que eso no va a funcionar. Aquí había otro, otro intento, y éste fue baleado en los fotogramas superiores por segundo a 120. Esto es en realidad cinco veces más lento que la velocidad normal, o cerca de cinco veces. Aquí ves que perforó bastante. Se pueden ver las expresiones de nuestros rostros solo un poquito. El autofocus fue en realidad bastante bueno en este tiro. Es una bonita combinación de diferentes elementos que fue capaz capturar de mí bajando a la bici, eso mismo que montar, acercarse y perforar le permitió conseguir un tiro decente de nosotros montando allá también en lugar de ver ese trípode a un costado. Por lo que 120 marcos definitivamente lo alisa, perforar en fue bueno. Entonces por fin, aquí está el tiro con él de mano yendo detrás de esa rama poniendo ese elemento de primer plano. Ahora me gustó el tiro. Definitivamente hay algunos elementos que me gustan de ello. Estaba en el enfoque automático, así que está tratando de encontrar el enfoque aquí y allá. Justo ahí estoy feliz de que se bloquee en centrarse en nosotros y realidad tener algunas de esas cosas antes en donde se está enfocando en las ramas es agradable de usar. A pesar de que si volviera a hacer esto, bloquearía el foco ya sea en las ramas y solo conseguiría ese disparo con el elemento de primer plano en foco. Entonces también consigue el mismo tiro bloqueado sobre nosotros en el fondo o enfoca manualmente donde comienza en las ramas y luego justo por aquí se acuesta a nosotros y es un poco más lento porque el autofocus, pesar de que hizo un trabajo decente acercándonos fue un poco abrupto y la cámara lenta lo ayudó un poco. En realidad hay ajustes dependiendo de tu cámara, puedes ajustar qué tan rápido cambia el enfoque automático de enfocarte en una cosa a otra y en realidad puedes ralentizar eso. Ese podría ser un escenario que cuando estoy filmando este metraje de acción, podría cambiar en el futuro. Algo que notamos tan pronto como llegamos a este lugar, porque estamos disparando, el sol está justo en medio del cielo y aquí hay árboles. Tenemos puntos brillantes y soleados, y luego tenemos manchas oscuras con sombra. Tienes que tomar una decisión. ¿ Vas a exponer por la zona más brillante del sendero o lo que sea que estés disparando o vas a exponer por lo que hay en las sombras? Podría llevar jugar con, probar el tiro si estás exponiendo por las sombras, tal vez va a ser completamente soplado la luz del sol y no quieres eso. Generalmente no quieres estar sobreexponiendo tus puntos destacados. Si estás grabando metraje de registro sin procesar, a veces puedes sacar algunas de esas sombras para tener suficiente información para que se vea bien incluso si estás disparando a una exposición más baja, pero generalmente no quieres sobreexponer tus aspectos más destacados. Ahora con este tiro solo caminando alrededor de él, mirando de esta manera por la colina que se puede ver ahora, vamos a ver las bicicletas bajando justo a la luz del sol y vamos a exponer a nosotros viniendo bajo la luz del sol. Ahora volteando, vamos a caminar allá arriba y hay un bonito tiro donde se podía ver el sendero y se pueden ver los árboles. De nuevo, creo que vamos a seguir exponiendo por la luz del sol, pesar de que vamos a estar en las sombras al inicio del tiro. Vamos a probarlo. Veremos cómo se ve y tal vez jugar con él. Pero sólo otra cosa en la que pensar. Esto también podría hacerte pensar bien, fui a filmar tal vez más tarde en el día o cuando está tratando de rodar en un día nublado o algún momento en que las sombras no son tan duras que pueden subir tu video calidad también. Aquí vemos el arduo trabajo de filmar secuencias de ciclismo de montaña. Aquí hay más de ese elemento de narración. Ya ves a Sam y a mí, esto va a ser un tiro, sólo parte del comercial. Dos cogollos se reúnen para dar un paseo juntos. Will nos hizo hacerlo un par de veces. Esta última que pensé que era la mejor. Entonces Will se puso detrás de nosotros e hizo un par de tomas diferentes que ojalá puedan emparejar junto con nosotros bajando esa siguiente parte que filmamos previamente. Me gusta este donde ambos lo rodeamos. Ahora éste es el que nos expuso a la sombra. No va a funcionar con nosotros allá abajo en el sendero de abajo. Aquí es donde nos expuso bajo el sol, y ese va a funcionar si queremos usar esa parte del tiro desde ahí abajo. Aquí se puede ver bien, corriendo tras nosotros en ese tiro. ¿ Estás listo? Acción. Ese tiro inverso, lo completo básicamente. Tener todas estas tomas diferentes para poder componer juntos va a ser impresionante para nuestra edición. 6. Captura en movimiento con la pandeo y el seguimiento de tomas: Estamos aquí en el camino y voy a estar bicicleta por este camino detrás de nosotros. Una forma de capturar el movimiento es desplazarse con movimiento o rastrear ese movimiento. Vamos a estar haciendo ambas cosas. Si estás filmando metraje de acción, deportes, o incluso si se trata de una película narrativa y estás filmando a alguien caminando por una escena, un pan es un movimiento básico de cámara que te permite capturar ese movimiento. En nuestra cámara, tenemos una lente de zoom 100-400 milímetros. Es una cámara sin espejo, por lo que es aún más apretada. Usando ese teleobjetivo, va a hacer que la acción sea más rápida, un poco más dinámica que usar una lente ancha. Lo primero que puedes hacer para que tus tomas se vean mejor, o al menos más dinámicas, creo que es acercar o usar una lente más teleobjetivo. Primero, Sam va a conseguir este tiro de panning, y luego vamos a subir al auto y hacer el disparo de seguimiento y podrás ver la diferencia entre estos dos tipos de disparos. Ve por ello. Solo voy a hablar sobre las tomas que Sam está recibiendo de mí y te darás cuenta en este primero que fue más bien una carrera de prueba. Sam se está acostumbrando a la velocidad que estoy bicicleta [SUPERPING] y el enfoque y todo así. Aquí te llevas 2, verás que es un poco mejor. Esto es en tiro a toda velocidad a 59 fotogramas por segundo. Sam está un poco apretado y vamos a cambiar la configuración en un segundo [SUPERPING] pero aquí se puede ver en la velocidad disminuida, que con rodaje a 59 frames o 5994 técnicamente, puedes ralentizarlo aproximadamente a media velocidad y aún así obtener un video suave mantecoso sin ningún nerviosismo. Hay partes de esto donde podría haber un momento o dos donde podría usar ese pedacito del tiro en una edición. No necesariamente estoy buscando que todo el tiro esté perfectamente enfocado, perfectamente enmarcado, pero estaría bien. Volvemos a Sam para que estuviera disparando un poco más lejos con este teleobjetivo, creo que va a ayudar. Aquí está la tercera toma a toda velocidad. Haremos una última. Estar en el trípode es crucial para que Sam obtenga un disparo firme. Aquí estoy, y él empieza conmigo y justo aquí cuando me asomo a través de este árbol, creo que es donde hay un poco del tiro que puede ayudar. Esto está en autofocus y hace un trabajo decente al pegarse conmigo a medida que cruzo. Aquí está nuestro cuarto tiro de nuevo a toda velocidad para empezar. Ya ves Sam en realidad se está acercando un poco con la lente al comienzo del tiro y que uno es el mejor por lejos, se quedó conmigo, mi cabeza no estaba siendo cortada en el marco, aquí se ralentiza. Se puede ver a Sam puñetazos en un poco con la lente. Éste, podría haberse movido porque mucho más de esto es utilizable. Lo que realmente buscaba era tratar de conseguir que ese movimiento de mí pasara por los árboles. Creo que ese tiro fue decente. El exceso de velocidad. Aquí está nuestro quinto tiro a toda velocidad. Se puede ver a Sam alejado solo un poco. Empezar alejado parecía ayudar a medida que pasaba. Me estoy acercando a la cámara, así que para cuando voy hacia la izquierda del marco, siendo un poco más ancho al principio, me ayudó. Algo de esto fue muy utilizable y recuerda que estoy filmando en 4K, así que puedo perforar si voy a estar exportando en una secuencia de 1920 por 1080, puedo perforar en 200 por ciento y aún así ser de calidad completa o resolución completa y no perder ninguna calidad. Un poco de eso fue en realidad bastante bueno para este tiro. Ahora vamos a ver el disparo de seguimiento con Will en el auto esta primera vez a toda velocidad. Esto fue baleado en 5994 fotogramas. Definitivamente más rápido, definitivamente un primer intento áspero pero trabajo bastante sólido, trabajo cámara bastante sólido. Esto es todo de mano y así la estabilización interna en el cuerpo ayuda un poco a suavizar un poco de esos tirones pero ralentizarlo va a ayudar y también agregar algo de estabilización en post va a ser necesario. Aquí está ese mismo disparo desacelerado. Se puede ver cómo se ve eso y de nuevo, no busco que todo el tiro sea perfecto, estoy buscando un segundo aquí y allá. Uno de los problemas con este tiro es que la exposición es bastante salvaje pasando de sol a sombra. Le dije a Will que exponga a las sombras para que las partes aquí se vean mejor que donde estoy en pleno sol aunque no me gusta cómo algo de esto está siendo sobreexpuesto. Realmente, algunas de estas cosas al final no es lo que buscaba es realmente más de esos bits al principio que podría usar. Completamente sobreexpuesta aquí, y a menos que estés en exposición automática, eso solo va a suceder cuando te pongas a una exposición. Ahora aquí está el siguiente tiro, el siguiente intento. Nos golpeamos, le dije a Will que le diera un puñetazo y estoy disparando a 120 fotogramas por segundo. Esto es básicamente cinco veces velocidad lenta. Cinco veces más lento que la velocidad normal. Aquí vas a poder conseguir algunas partes solo individuales del tiro que son utilizables. Se puede ver que la opción de seguimiento, es un tipo diferente de disparo. Creo que es un tipo de tiro mucho más avanzado en comparación con el pan, pero sí tomó tener un auto, tenera pero sí tomó tener un auto, tener alguien conduciendo ese auto, tener a Will disparando con la cámara. Creo que algunos de esos pedacitos anteriores eran más utilizables que esta parte donde el enfoque no era tan agudo en mí, pero más fue un poco poco superficial enfocándose en los árboles. Ahora, cuando veamos este video cortado con el otro tiro más amplio, creo que la edición va a quedar bastante cool. Te voy a mostrar cómo se ve eso en este momento solo para que puedas tener una idea de lo que íbamos a buscar con capturar el tiro tanto el más amplio como también el primer plano. [ MÚSICA] Ahí viste sólo una edición muy muy rápida con un poco de corrección de color y se puede ver cómo podría poner estos dos o esta variedad de tomas juntos, cortando desde escala completa para recortar con ese metraje 4K usando el 5994 velocidad completa a cámara lenta usando los 120 fotogramas por segundo cámara lenta, también cortando juntos como acabas de ver allí, el disparo de seguimiento a el disparo de panning. El tiro de panning no es un mal tiro. Eso no es lo que se supone que te diga este curso o esta lección. Es sólo una toma diferente. En realidad creo que podríamos volver atrás y conseguir un disparo de seguimiento más suave y tal vez incluso en un lugar diferente o con iluminación diferente cuando está nublado fuera y sería mucho mejor tiro donde en realidad estuve expuesto mejor para todo el tiro. Porque era tan brillante fuera, creo que eso no fue tan bueno como esperaba que llegara. Si bien como se puede ver, aquí hay trozos y piezas donde puedo cortarlo juntos en una secuencia. Para esta grabación de estilo de acción de tiro, es genial poder cortar bits rápidos cortos juntos. Si fuera un tipo diferente de disparo, si estuviera rastreando a una persona caminando por una calle o algo así, querría que fuera mucho más suave y mejor iluminación en general y mejor exposición. Pero como se puede ver con estas dos tomas que tenemos hoy en esta escena, puedes cortarlas juntas y llegar una edición bastante sólida que va a estar en mi video promocional de bicicleta real, que verás más adelante. Muchas gracias por ver, y espero que hayan disfrutado esta lección y te dé algunas ideas para lo que puedes hacer. Saludos. 7. Cómo cambiar tu fondo y la longitud focal (lente) puede mejorar tu video: Acabamos de volver de rodar una de nuestras configuraciones y lo que pretendíamos lograr es que comenzáramos con un tiro amplio general y tuvimos a Sam y a mí bajando por el sendero hacia la cámara. Lo habías enmarcado bastante bien, bonitos árboles usándonos bajando en el tercio inferior del marco. Mira. Pero entonces estábamos tratando de pensar en cómo podríamos tomar, si estamos atascados con esta cámara, atascados con esta lente, ¿qué haríamos para cambiarla y mejorarla? Creo que lo primero que se nos ocurrió fue solo panoramear y cambiar el fondo [RUIDO] para este tiro y para esta serie de tomas que estamos haciendo por este proyecto, creo panorámica sobre conseguir la toma de nosotros perfil pasando el marco con [ANTECEDENTES] las montañas en el fondo, creó una configuración o escena mucho más diferente a la que hemos disparado antes, que creo que podría funcionar bien para la edición. Veremos si en realidad se corta juntos porque es un tiro estático, [RUIDO] pero solo da una sensación completamente diferente y parece que un lugar o ubicación diferente le da un poco atractivo más amplio al video. Creo que normalmente cuando estás en una situación como esa, simplemente hacer paneo o mirar en una dirección diferente o pasar a una composición diferente puede agregar mucho. No te fijes en lo que está frente a ti. Creo que eso es un básico, no quiero decir que el movimiento principiante es igual, esto es lo que hay frente a mí. No, levántate, mueve los pies, hacia la derecha, mira a la derecha, mira a mirar detrás de ti. Mira hacia arriba, mira hacia abajo cambiar la composición porque nunca se sabe lo que puede ser a la vuelta de la esquina. Una de las cosas que nos encontramos con este tiro nuevo con los demás es solo la iluminación. Estar en realidad fuera en medio del día, muchas sombras con los árboles. Encontrando un espacio donde [RUIDO] tanto los ciclistas, estábamos montando en el sol para que no estuviéramos demasiado oscuros mirando el fondo que también está completamente al sol. Eso fue, creo, algo sólo a tener en cuenta, iluminación [ANTECEDENTES] tan importante incluso si estás fuera disparando con luz natural. Lo siguiente que hicimos para intentar que el tiro se vea mejor es intercambiar lentes. Esto es algo que es un poco más avanzado si no tienes lentes diferentes. Si estás disparando con una lente, es posible que no puedas hacer esto. Pero nos ponemos la lente 100 a 400, que es super teleobjetivo. Lo levantaste. ¿ Fue a los 400 o así? Sí, empecé a los 400 y les hice bajar. Creo que salí un poco. Pero lo principal a pensar aquí es que no somos específicos de lente, pero somos milímetros específicos, longitudes focales específicas. Saltamos de rellenos como lente ancha de gama media a un teleobjetivo. Si estás tratando de hacer avanzar aquí la videografía, debes pensar en conseguir esas lentes largas porque creó esa loca profundidad de campo. Mira ese tiro y cómo las cosas están muy fuera de foco y varían en foco pero parece un comercial. Esto es lo que hacemos como director de fotografía en grandes anuncios de tiempo. Disparamos lentes largas a altas velocidades de fotogramas y manera tan solo lucir tan pro. Necesitábamos mucho espacio para que te respaldaras. [SUPAPPING] Camino el carajo de vuelta ahí. Al vernos bajar por la colina. Esa lente, yo personalmente uso mayormente para la fotografía. No sé si realmente lo he usado en absoluto para un video yo mismo tal vez fuera fotografiando algunas fotos de vida silvestre. Lo rompí sobre el video, pero se ve bien. [SUPERLAPPING] Honestamente tiene el mismo aspecto una lente pro prime de 400 milímetros o algo así. Simplemente agrega esa poca profundidad de campo y la compresión. Porque cuanto más larga sea la lente, más comprimidos se ven tus sujetos frente a una amplia, se ve un poco más espaciado. Sí. Eso suma tanto al valor de producción. Simplemente cambiando tu lente, que es como algo tan simple que podemos simplemente tuitear o decirle a alguien pero hasta que lo veas y luego hasta que hagas la acción para ponear el dinero o rentar una lente, solo te vas a quedar atascado en este mundo de gran angular. Hablando de enfoque con el teleobjetivo. Inicialmente lo teníamos en el enfoque automático, y [Risas] va a depender de la cámara que estés usando. Algunos son mejores, algunos tienen ajustes dentro de los que se podría cambiar la forma en que está tratando de rastrear objetos. Podrías cambiar como un objeto viniendo hacia la cámara, ¿va por todo el lugar? ¿ Está atravesando? A veces puedes configurar eso dentro de tu cámara. Definitivamente mira eso si tienes autofocus. Encontramos que era un poco manchada sin embargo. [ ANTECEDENTES] Estábamos rodando a 120 fotogramas por segundo, lo que es súper lento mo y así para el metraje real utilizable, va a haber muchos momentos que están en foco. [SOLUCIONAMIENTO] Vamos a necesitar un par de segundos. Incluso en esas primeras tomas de enfoque automático y luego cambiamos al enfoque manual solo para conseguir un par de donde tú mismo estabas controlando el enfoque. En casa, saqué el teleobjetivo, el 100 a 400 para conseguir otro par de tomas de muestra. Solo quería jugar con los ajustes de enfoque. Cambié la sensibilidad de seguimiento en mi cámara, lo que podría ser una opción para ti. Aquí puedo decir, creo que lo hizo un poco mejor de un trabajo rastreando tanto a mi cachorro, Ashdy como a uno de mis hijos en el scooter viniendo a mí. Entonces aquí hay un par de ejemplos de justo directo en tomas fijas. Se acaba de ver esa compresión frente a una lente ancha. Un estilo de tiro completamente diferente. No necesariamente uno siendo mucho mejor, o solo tienes que usar un teleobjetivo tiro pero solo quiero mostrarte la diferencia en cómo podría verse un teleobjetivo y una lente ancha. Se puede ver que el teleobjetivo, simplemente comprime todo y el fondo se vuelve más borroso, y sí le tiene esa calidad más cinematográfica. A pesar de que con la lente ancha en este particular, soy capaz de abrirlo hasta un F 1.4 lo que permite un fondo bastante borroso. Todavía es sólo un tipo diferente de disparo. Algo que saber sobre cinematografía de alto nivel en comerciales y narrativas y cosas así en Hollywood, muchas lentes que usan son enfoque manual. No muchos de ellos son auto-focus. En realidad tienes un humano dedicado a tirar del foco. Ese es su único trabajo en un comercial o algo así. Tú como camarógrafo, si estás solo, enfoque automático es genial si tu cámara puede mantenerse al día con ella, pero ten en cuenta que también puedes hacerlo manualmente tú mismo, pero entonces también tienes que desplazar, inclinar, acercar, toma práctica. No te frustres de inmediato si estás usando manual. Además, muchas de estas lentes son autofocus, lo que significa que cuando intentas tirar el enfoque con ellos, es un sistema electrónico que está tratando de mover el enfoque. No siempre es tan preciso como estos grandes anuncios presupuestados en los que literalmente tienes a una persona allí manual tirando del barril mientras alguien más opera la cámara. La práctica requiere mucha práctica. Me estropeo un par de veces el autofocus se mete un par de veces. Se necesita repetición y se necesita Phil y Sam, caminar su bicicleta arriba y abajo [Risas] todo el día. Las tomas de esta configuración fueron, uno, si estás atascado en una lente, el fondo puede marcar una gran diferencia en la historia que estás contando con tu tiro. Entonces segundo, ponerse una lente más teleobjetivo también es algo que puede hacer que tu video se vea completamente diferente, básicamente misma configuración exacta, misma línea que estamos bajando, pero un tipo de tiro completamente diferente. Esto es genial. Vete ahí fuera, y yo diría que haz todas esas cosas pero practica. Probablemente no vas a conseguir esto en el primer intento, pero así es como te conviertes en un profesional. Nos vemos en la siguiente. Saludos. 8. Añade video aéreo/con drones para mejorar tu Videografía: Hablemos de una de nuestras otras configuraciones, y esta es nuestra configuración de drones. Los drones pueden agregar un valor de producción completamente diferente a tus videos. Lo hermoso ahora es que los drones son bastante asequibles para conseguirte, puede ser una gran inversión para ti como camarógrafo si estás iniciando una productora, especialmente para ciertos tipos de videos. Si estás haciendo videos de negocios, si estás haciendo películas de bodas, si estás haciendo documentales, casi cualquier video, puedes usar una toma de drones y hace que parezca un millón de dólares. Pero hay mucho que entra con los drones voladores y no sólo cómo volarlos, sino cómo conseguir un buen tiro real. Volando los propios drones, hay muchas cosas que hay que tener en cuenta. Tienes reglas, como algunos países, tal vez no puedas volar drones, algunas zonas quizá no puedas volarlas. Algunos lugares que necesitas para obtener autorización avanzada. Todo eso, tienes que hacer la investigación tú mismo antes de tiempo para saber que hay diferentes pesos en los drones. Algunos hacen micro drones que están bajo los límites de peso en diferentes lugares que podrías volar a cualquier parte. Hay muchas cosas por lo que los drones, sí tienes que hacer tu investigación para saber si puedes volar a donde quieras volarlos. Asegúrate de que esa sea probablemente la regla número uno. Entonces la segunda regla son sólo drones de seguridad. Pueden caer, tienen cuchillas que están girando y por eso hay que ser súper cuidadoso con ellas. Yo diría que ni siquiera salgas a volar un dron hasta que hayas hecho la investigación adecuada para tu área específica. No solo por seguridad, sino que te pueden multar y muchos lugares o conseguir boletos y eso no es divertido porque entonces solo estarás pagando dinero por el costo de comprar algún otro equipo que podrías estar usando. Busca específicamente hacia arriba donde estás a punto de volar, conocer las reglas, estar a salvo al respecto. Asegúrate de que todos los demás a tu alrededor lo sepan. Practicar de nuevo en un área segura. Pueden ser muy peligrosos. Ahora digo, lo hacemos porque todos hemos estado volando drones desde hace casi década ahora en este punto. Como salieron. A medida que salieron y siguieron así que estamos bastante sazonados en ello. Phil se registró con la autoridad local sobre cómo podemos volar, dónde podemos volar, cuáles son nuestros límites estamos volando. Se nos permite hacer eso. Creo que solo saber esas cosas antes de que te metas en la creatividad es realmente importante. Creo que una razón para usar un dron porque es como un tiro de dron va a lucir increíble así que vamos a usarlo. Eso es genial. Pero creo que una buena razón para usar un dron es establecer la ubicación un poco mejor que lo que se puede hacer con solo otro tipo de disparo. Ese elemento de narración de poder respaldar y realmente mostrar la ubicación de donde estás, creo que es una gran razón para usar un dron. En cuanto a diferentes tipos de disparos que puedes conseguir con el dron, es casi cualquier cosa que puedas seguir a la gente, podrías rastrear a la gente, podrías estar disparando directamente teniendo gente o lo que sea que estés disparando. La gente va a través del marco y estamos probando una variedad de tomas mientras estábamos fuera filmando hoy. Sí, es interminable. Esa es la idea detrás del dron es que se pueden obtener disparos que la mayoría de la gente no puede. Creo que ahí es donde los drones golpean videografía avanzada en el sentido que si pasas por el trabajo para hacerlo, se pasa por la práctica de hacerlo, tu video se mantendrá mucho más alto en calidad por encima de otras personas que no se han tomado el tiempo para practicar, hacen el trabajo de preparación, hacen los tiros. Ahora algunos de los tiros que estaba haciendo el Phil y Sam son realmente cool en el sentido de que yo estaba tratando de rastrearlos, seguirlos paralelos para que estarían cruzando marco. Eso fue realmente divertido. Yo estaba tratando de seguirlos y perseguirlos como si fuera una vista aérea. Hay otro donde caminaban sus bicicletas por una colina, se veían exhaustos y yo sólo estaba arrastrándose detrás de ellos. Estaba empujando lentamente como lo harías en un gimbal o un slider, pero no tengo que estar ahí fuera corriendo. Sólo puedo usar el dron. En ese sentido, ese tiro ni siquiera estaba arriba realmente tan alto, era muy bajo, pero aún así creando un bonito look a ella. Los drones tienen esta enorme versatilidad en diferentes tipos de tomas que agregarán este valor de producción a lo que estás haciendo. En cuanto a diferentes drones. Algunos tendrán una cámara con un pequeño gimbal en ella que podrías rotar, inclinar hacia arriba hasta abajo algunos. Las cámaras están más unidas al cuerpo del dron y tal vez puedas hacer una inclinación hacia arriba o hacia abajo. En cuanto a solo consejos rápidos para el movimiento del dron, lo primero que viene a la mente es no moverse. Trata de no mover demasiado la cámara. Cierto dron con un cardán y esas cosas, puedes hacer sartenes sutiles e inclinaciones, pero creo que es mejor simplemente configurar tu composición y luego usar el movimiento de los drones en sí para conseguir el movimiento para que el dron pueda levantarse, puede ir hacia adelante, va de lado a lado pero no tanto la rotación, siento que no funciona tan bien. Depende a medida que empieces a ponerte práctica, puedes hacerlo. Pero si lo piensas, como si tu cara es un dron, estás moviendo tu cuerpo o el dron así, de lado. Así es como básicamente haces los movimientos. Voy a inclinar cada vez , pero de nuevo, tienes tantos axiales e inclinados hacia arriba y hacia abajo y asegurándote de que estás manteniendo tu sujeto y encuadre, se necesita mucha práctica para conseguir movimientos complicados. Creo que empezar si te estás empujando solo es hacer, como dijiste, movimientos laterales o empujar hacia arriba y hacia abajo usando el cuerpo del dron más que la cámara misma. Creo que otra cosa, solo disparos de drones más avanzados incluirán elementos de primer plano que estás viniendo, entrando, volando a través de él. Uno de los disparos que tenemos pasando por los árboles, creo que esto se ve bastante cool comparado con sólo si nos dieron ese mismo disparo siguiéndonos con un campo abierto o lo que sea, teniendo cosas volando más allá del tiro se ve bastante genial. Sí, así que todo lo demás de lo que hemos hablado en esta clase se aplica a la misma cámara en el dron. Como elementos en primer plano, como Phil diciendo pasando como lo hicimos con el gimbal. También teniendo bengalas que se ven realmente bonitas. Entonces encima de ella disparando con un f-stop abierto para que las cosas se caigan de foco. Puse un filtro ND en el dron para que bajara las luces para que podamos disparar a un bidireccional o cuatro por ahí. De nuevo, todo se aplica a la cámara, mismas reglas, pero solo estás en el aire y operando algo peligroso. Nos dieron unas grandes tomas en esa ubicación y luego nos tomamos el tiempo y esperábamos a la puesta de sol o al menos más cerca de una puesta de sol, conseguimos algo mejor de iluminación y estábamos tratando de pensar, cómo podemos usar este dron para contar la historia del comercial que estamos creando, que se trata de la yuxtaposición del tráfico de LA a la naturaleza, ciclismo de montaña y afortunadamente, hay un lugar en el parque donde justo al lado de los senderos está la autopista. Lo que hicimos es que fuimos a ese lugar, sacamos el dron, estaba en el tráfico en la autopista, estaba en el tráfico en la autopista,retrocedimos para revelar, Sam y yo cruzando por la colina, ese es el dinero disparado bien ahí en términos de pensar en otras cosas, iluminación y narración no solo cómo componemos un gran tiro de drones, sino cómo usamos las otras habilidades como la iluminación y la narración para hacer mejor. Es sólo un tiro, pero se suma tanto a esta pieza. Realmente ponemos mucho esfuerzo en esto, como lo que lo usaste por como un segundo o dos segundos o lo que sea. Miramos a Google Maps, así que miramos donde queríamos volar, esperábamos el momento adecuado del día, teníamos que Sam y Phil se prepararan para rodar por la colina, me prepararon, formateé la tarjeta, revisamos la política de drones y son dos segundos. Pero ese tiro en sí es lo que suma tanto a esa pieza y aquí es donde realmente te conviertes en un cineasta avanzado. Videógrafo está haciendo todo ese trabajo solo por dos tomas, pero hace una pieza creo. Eso es mucho sobre metraje de drones, sobre obtener antenas. Si tiene preguntas, háganoslo saber. Pero ojalá que solo algunas de estas ideas te ayuden a obtener mejores tomas de drones cuando sales y disparas, muchas gracias por ver. Nos vemos. 9. Cambiar tu iluminación para mejorar el producto ' Agro' Agro': Aquí estamos en nuestra demostración de tiro de producto. Lo que vamos a estar haciendo es conseguir algunas fotos de belleza de producto de la moto aquí, y este es nuestro ejemplo de un objeto que vamos a tratar de filmar para hacer lucir bella. Lo vamos a hacer en dos escenarios. Uno está aquí afuera a la luz del día. Se está acercando a la hora dorada. El sol está bastante cerca del horizonte, por lo que es bastante dramática iluminación en la bicicleta aquí. Pero también lo vamos a estar llevando dentro de nuestra cochera, y haciendo algo de luz artificial real para tener más control, y mostrarte los dos estilos diferentes. Ambos, vamos a tratar de que se vean bien, simplemente estilos completamente diferentes. Ahora, en cuanto a lo que estoy filmando, estoy disparando con mi cámara Fuji. Se trata de una cámara sensor de cultivos con una lente de 80 milímetros. Debido a que es sensor de cultivo y una lente de 80 milímetros, va a ser súper apretado. No voy a recibir un tiro completo de la moto. Estoy recibiendo tomas de los componentes, obteniendo tomas de la marca, solo elementos diferentes en la moto. Ahora, porque estoy disparando con una lente tan larga, si estuviera haciendo esto completamente de mano a velocidad normal, vas a ver mucho movimiento. Algunas cámaras sí tienen alguna estabilización interna dentro de la propia cámara, y esta cámara sí la tiene. Muchas cámaras modernas sin espejo sí tienen alguna estabilización en el cuerpo, y eso va a ayudar con un poco de las nerviosidades que tienes en tus manos. Pero encima de eso, lo que voy a hacer para tratar de suavizar el movimiento sin usar un gimbal o un trípode es, uno, voy a estar usando este aparejo que he configurado aquí. Esto me da un poco más de control. Si lo estoy sosteniendo así más bajo, puedo aguantar esto, y ser un poco más estable que tratar de disparar así. Solo una preferencia, estas jaulas son impresionantes porque puedes cambiar la forma en que están los apretones. Puedes ponerlo a un costado, a la izquierda, a la derecha, arriba, y solo te da un poco más de control. Lo otro que voy a estar haciendo es disparar en cámara lenta. En realidad voy a empujarlo todo el camino hasta 120 fotogramas por segundo, que es cuatro veces cámara lenta. En comparación con la velocidad normal, estamos ralentizando cuatro veces. Al disparar a una alta velocidad de fotogramas, va a permitir que ese movimiento sea aún más suave cuando se ralentice. Incluso si tengo pequeños movimientos ida y vuelta, arriba y abajo, va a lucir bastante suave cuando lo estemos reproduciendo. Sólo voy a dar la vuelta a la bici, conseguir unas tomas diferentes. Voy a tener a Will viniendo aquí, girar nuestros pedales para conseguir algo de movimiento. Entonces, vamos a llevarlo al estudio, y mostrarte lo que va a mirar con una iluminación adecuada también. [ MÚSICA] Lo único que estoy haciendo en este momento es que sólo estoy haciendo una oscilación dentro y fuera. Este es un movimiento genial si quieres tener no un enfoque de rack, sino que un elemento entre en foco y/o salga de foco. Me estoy centrando en el logo aquí mismo, especializado ahí mismo, y estoy empezando desde un poco más lejos. Debido a que esta lente es tan apretada, estoy disparando a un F5.6 porque hay tanta luz aquí afuera, y no tengo un filtro ND para esta lente, tengo que subir ese punto F, pero aún así, profundidad de vista es bastante poco profunda. Hace un poco más dinámico que solo tener un disparo estático. [ MÚSICA] Estoy tratando de conseguir un buen tiro de esta cadena aquí dando vueltas. Está justo a la sombra en este momento, así que voy a tratar de posicionar la bicicleta donde la luz del sol realmente está golpeando esa cadena solo para darle un poco de brillo. Debido a que estamos tan apretados con estos componentes, pesar de que he movido la moto completamente a un lugar diferente, todavía va a ser capaz de cortar juntos. Adelante y gira eso. [ RUIDO] Eso está bien, pero estoy disparando con el sol mirando sobre él. Voy a dar la vuelta y disparar desde el otro lado para que el sol sea más una luz de fondo. Sí, adelante. [ RUIDO] Bueno. Creo que ayuda tener un amigo aquí para ayudar solo a agregar ese poquito de movimiento. Creo que se puede decir de mí saltando por el otro lado, con el sol como luz de fondo al tema de nuestro tiro, que es la cadena y los engranajes, creo que eso se veía mucho mejor. Ahora, básicamente vamos a tomar la bicicleta dentro, y hacer las mismas tomas exactas, y hacer simplemente un estilo completamente diferente con iluminación real. Entrémonos a la cochera y hagamos eso. Estamos dentro, y lo que hemos hecho es que hemos apagado todas las luces excepto por ahora mismo tenemos este panel LED que actualmente está siendo una luz de fondo. Tenemos otro que va a estar al frente brillando directamente sobre la moto. En este momento sólo tenemos una luz para mí. Pero una vez que apagemos eso, la luz va a estar enfocada en nuestro producto, en nuestro tema. Lo que estamos tratando de hacer es conseguir el fondo lo más oscuro posible, por lo que es casi como si tuviéramos un telón de fondo negro. Estamos en un vacío negro con solo el producto, y así estamos tratando de enfocar la luz lo más brillante posible en los temas. Trajimos las luces cerradas. Pero los ajustes de la cámara eran en realidad similares a lo que estábamos afuera. Estamos disparando a 120 fotogramas por segundo, y velocidad de obturación 1-40, por lo que deja nuestro F-stop y nuestro ISO para controlar nuestra iluminación y nuestra exposición. Lo primero que voy a hacer es conseguir las mismas tomas exactas solo con las luces sentadas quietas, y luego lo vamos a llevar al siguiente nivel con algún movimiento real de la luz. Vamos a inscribir a Sam y Will para que me ayuden con eso. Vamos a apagar esta luz, y sólo vamos a seguir rodando sin embargo, y ya verás en qué estamos trabajando a medida que obtenemos estos disparos. [ MÚSICA] Mientras estamos aquí, supongo que me voy moviendo. Dejar poner en tres, 1, 2, 3. Hagamos eso otra vez. Misma velocidad? Sí. Misma velocidad. Uno, dos, tres van. Adelante desde aquí. Ahí se puede ver una variedad de tomas que nos dieron. Aquí, empecé con la lente de 80 milímetros. Conseguimos las mismas tomas similares con la iluminación. Algunos de ellos teníamos la luz en la parte posterior, por lo que se puede ver esa luz viniendo a través de los diferentes componentes de la bicicleta, y solo podías ver el estilo totalmente diferente. Sam tuvo una gran idea de mover la luz. Se arroja una sombra en el logotipo y los diferentes componentes medida que movemos la cámara también. Todo ese movimiento combinado, pensé, hizo que se viera realmente impresionante. Entonces, Will y Sam tuvieron una gran idea de conseguir un disparo héroe de toda la bicicleta. Pudimos apoyarlo. Tenemos la luz que viene arriba. Era sólo un panel de luz, Sam lo estaba sosteniendo. Pensé que ese tiro salió muy bien. Entonces, hicimos el mismo movimiento de luz para hacerlo aún más dinámico. Para ese disparo, cambié a la lente de 16 milímetros. Yo era mucho más amplio, pero aún así rodaje de mano en cámara lenta, y en resumen, una configuración bastante simple para conseguir algunas tomas bastante geniales. No puedo esperar a tomar esas tomas a la sala de edición para ver qué puede hacer alguna corrección de color para que se vean aún mejor. Espero que hayas disfrutado de esta configuración de tiro de producto, y te dé algunas ideas para lo que puedes hacer en tu casa para conseguir unas grandes tomas. Saludos. [ MÚSICA] 10. Proyecto 1 Recap: mira el comercial: Espero que hayas disfrutado esta sección y de este proyecto del curso. Me divertí mucho yendo a disparar, montar en mi bicicleta de montaña, algo que me apasiona, y realmente mirarlo desde una perspectiva diferente. Realmente no había filmado ninguna metraje de bicicleta de montaña antes y así trabajar con Sam y Will para asegurarnos de que tenemos suficientes tomas y suficientes tomas creativas para armar, lo que creo que va a ser un comercial promocional de aspecto realmente genial fue realmente divertido. Aquí te voy a mostrar cómo se ve nuestro producto final. Esto se armó a lo largo de un par de semanas después de rodar todas las imágenes. Te darás cuenta de un par de cosas que quiero que tengas en cuenta que han ayudado a que este video sea lo que es. Uno es debido a la historia del proyecto, en realidad usamos algunas metraje de stock. Ahora, hay un montón de grandes sitios web de metraje de stock por ahí. Estos vienen de storyblocks.com. No estoy afiliado a ellos ni patrocinado por ellos, pero sí aprecio ese sitio web por todas las metraje de stock que tienen. Hay otros por ahí como artgrid.com, hay tantos por ahí. Pero sí usé un servicio premium en lugar de tratar encontrar metraje gratis por ahí. Además, esto es algo que tal vez tú potencialmente podríamos haber salido y filmado nosotros mismos, pero hay algunos disparos ahí dentro que son bastante épicos que creo que plantean una gran introducción a esto que habría costado mucho más esfuerzo que simplemente comprarla o descargarla con la licencia que tiene Storyblocks. De todos modos, verás algunas imágenes de stock para introducirlo que se ejecuta en el metraje que filmamos. Traté de combinarlo con corrección de color y cosas así, para que los disparos se vean algo similares en términos de estilo y apariencia. Lo otro que hicimos es que contratamos a un actor profesional de voz en off para leer el guión. Hubiera sido una cosa tenerme a mí mismo, Sam, o Will tomara una puñalada al leer a través de este guión pero yo iba por un tono específico y estilo de voz para este proyecto y así creo el artista de voz en off hizo un muy buen trabajo. Por último, agregamos algo de música que se descargó de Epidemia Sound y otro servicio que sí uso y recomiendo. Ahí hay otra vez, muchos otros sitios de música de stock por ahí, pero encontré una gran canción que pensé, nuevo, coincidir con la vibra que iba a por. Sin más preámbulos, verás cómo edité juntos el tiro que tenemos que cuando solo lo estás disparando y lo estás viendo reproducirlo, es como si esto suena bien. A lo mejor son buenos, a lo mejor no son tan grandes, pero armados, creo que sale como una pieza realmente genial que estoy emocionado de poner en vivo y ver cómo lo hace para la visualización pública también. Aquí tienes. Lo terminaré con el video, disfrutaré, y espero que hayan disfrutado este proyecto. Nos vemos en la siguiente. [ MÚSICA] Los Ángeles, tierra de hormigón y pavimento. Podrías venir por el glitz y el glam, pero si te quedas el tiempo suficiente, necesitarás un escape. Pico entre las grietas y el pavimento, y es posible que acabes de encontrar que incluso en Los Ángeles, tenemos la naturaleza en nuestro patio trasero. ¿ Listo para jugar? [MÚSICA] 11. Proyecto 2 general: Vlog cinematográfico de viaje Cinematic: Hola a todos, ahora vamos a meternos en mi proyecto y lo que voy a estar haciendo es viajar Vlog. La idea es que cuando tenga un viaje viniendo aquí y vamos a subir a June Mountain para ir de viaje de snowboard. En realidad estamos subiendo cerca de un lugar al que hemos ido a trabajar con un cliente, Hunewill Ranch. Muy bien. Mi plan es que subiremos de pie junto su cabaña y simplemente haremos un pequeño viaje yendo, desde June Lake hasta el Rancho Hunewill en Bridgeport, California. Ahora, Sierra Oriental es uno de mis lugares favoritos en este mundo y creo que hacer un viaje Vlog por recorrer explorar esa zona será realmente divertido. Hay muchos tiros hermosos en el invernal, tú mismo en el piso del valle y luego llegas a las grandes montañas y hay mucho tiroteo por ahí. La idea en torno a esto es hacer tanto A-roll como el B-roll. Creo que por amor Vloggers, es averiguar la mejor manera de hablar con cámara, ya sea que lo esté haciendo en un estudio de antemano o después de tu viaje, en lugar de hacer esta configuración y luego pones el metraje sobre él o está fuera en las calles en el momento en que estás caminando por ahí con tu cámara y hablando con la cámara. Con esto, hay muchas cosas diferentes en las que hemos estado pensando. He estado haciendo mucha planeación de cuál es la mejor manera de abordar eso? ¿ Cómo obtienes el audio en esos momentos? Mucho de esto está reaccionando al momento. Sí. Porque estás viajando, no tienes control [Risas] sobre lo que realmente sucede. No se llega a decir, puede ser que quieras conseguir tomas de salida del sol, pero tienes que salir esa mañana y llegar al siguiente lugar, así que obtienes ese amanecer y luego estás en el próxima cosa y estoy viniendo tiro opuesto. Es un tipo diferente de proyecto, así que estoy emocionado de ver cómo te vas estar fuera en el campo, viniendo con un tiro, tal vez tengas una idea de lo que va a ser el tiro, pero estás va a estar en una nueva ubicación, diferente en comparación con nuestros proyectos donde los nuestros estaban mucho más controlados, mucho más planeado, así que estoy emocionado. Equipo diferente también, porque estarás fuera en el campo. Podrías estar usando diferentes tipos de cámaras, diferentes lentes, filtros, ¿verdad? Bueno, y es con lo que puedo viajar. Correcto. Estoy tratando de pare que abajo un poco, no tener todos los juguetes, no tener luces, va a ser un poco más mínimo. Ahora, por suerte, te voy a tener, que va a ayudar mucho porque al menos tendremos un juego extra de manos. Pero será [Risas], será mucho de eso. El tiro ideas que inicialmente he planeado al menos es tan primeramente que el clásico Vlog, ve y habla mucho sobre cómo conseguir ese disparo tanto en el momento como después del hecho, teniendo tu configuración de audio, monitoreando todo por tu cuenta para asegurarte de que recibas esa toma. El segundo es ese B-roll. Estás viajando, estás en un auto, a la ubicación, cómo obtienes tomas dinámicas de las ubicaciones a las que llegas y realmente obtienes los tiros de detalle, pero luego también los tiros amplios. Eso siempre es mi gran cosa cuando estoy haciendo este tipo de brotes, es que se puede llegar a un lugar como, aquí está el rancho. Ves el rancho, entonces y ya está listo. [ Risas] Pero para conseguir el rancho y luego conseguir los detalles y cosas realmente buenas que pueden construir en la edición que realmente pueden hacer que se vea mucho mejor, que mucho más me gusta un documental de viaje profesional de alguna manera. A partir de ahí, voy a hablar un poco sobre las cámaras de acción. Creo que son una herramienta impresionante y han ido tan increíblemente avanzados en este punto. Es una pieza extra de equipo, pero es compacta, es liviana, fácil de viajar con. Subir a la nieve. ¿Quién sabe? Tal vez tomar un snowboard o tal vez llevarlo a situaciones en las que una cámara más grande no sería capaz de ser utilizada. Después se va a hablar de lapsos de tiempo. Creo que siempre tengo, desde mis primeros días, viajando y mochilero, he disfrutado haciendo lapsos de tiempo. Creo que son una gran manera de mostrar el paso del tiempo o simplemente ser utilizados en un viaje Vlog edit para realmente mostrar la belleza de un lugar al que te estás llegando. Creo que mucho viajar es embellecer estos lugares por los que estás viajando. parezca, quiero ir a Islandia o quiero ir a las Sierras Orientales, creo que time-lapse es una gran herramienta ahí. Es algo que he hecho muchos malos lapsos de tiempo, y he fastidiado un montón de lapsos y así pasando por los consejos de cómo hacer que realmente una pieza poderosa o una potente adición a tu video. Entonces el último y el que más me emociona pero también un poco aterrorizado es el hyper-lapso. Porque los hiperlapsos llevan mucho trabajo y los he hecho en el pasado y definitivamente incluso más que lapsos de tiempo han tenido mis buenos y malos. ¿ Qué es un hiperlapso para las personas que no lo saben? Sí, ¿qué es un hiper-lapso? [Risas] Hyper lapse es esencialmente un lapso de tiempo en movimiento. Ya sea video o foto, que ojalá haga las dos. Te tomas un video realmente es sólo un montón de fotos, pero de todos modos [Risas], te tomas un time-lapse, pero estás moviendo la cámara a lo largo de ella. Tienes que mover la cámara lo suficientemente lento o lo suficientemente rápido como para luego moverte con un time-lapse que estás haciendo y es un truco realmente divertido si puedes aprender a dominarla, porque añade este lado dinámico a tu video. Realmente trae el valor de producción supongo. Sí. Esos sólo están corriendo a través de estos. Estas son mis ideas que quieren lograr mientras estoy ahí fuera, sé que la clave es hablar con la cámara y el resto es sólo para documentar el viaje. Voy a conseguir estos cool shots configurados en unos pocos lugares. Pero realmente estar abierto merece lo que pase en el camino. ¿ Cuánto tiempo estás apuntando a tener tu video? Estoy pensando en dos o tres minutos. Creo que lo que aprendí, al menos cuando estaba haciendo mucho más de este tipo de trabajo es que [Risas] lo que sucede va a tomar la longitud. Seguro. Dependiendo de si hay como un gran momento y también estoy hablando con la cámara durante 10 minutos. Tal vez eso es lo que quiere. Creo que mucho de mí, como con viajar es si intentas controlarlo con demasiada fuerza, se va a desmoronar, así que solo vas con el flujo. Me vuelvo loco también. Siempre tenga la cámara, siga filmando. Simplemente documenta todas las cosas que suceden y encuentra la historia. Creo que una gran parte de ella también es el después del hecho. Creo que muchas veces hablar con la cámara en este momento es realmente genial. También creo que hablar con la cámara después del hecho puede ser una herramienta realmente poderosa para llenar los vacíos. A lo mejor te perdiste un momento filmando y así podrás llenarlo más tarde. Sí. Creo que como hemos hablado de las diferentes tomas que vas a estar recibiendo van a ser aplicables a otro tipo de proyectos. Lapsos de tiempo, los hiperlapsos se pueden utilizar para documentales, se pueden utilizar para videos musicales, se pueden utilizar para una película narrativa. Solo tienes que tener eso en cuenta mientras estás viendo esta sección. No es puramente para Vloggers, es para todos los tiroteos. Absolutamente. Creo que lo puramente de Vlog es cuando estoy caminando por ahí hablando con la cámara así. Creo que eso es lo de Vlog. Sí. Todo lo demás, estas son todas herramientas que he usado en muchos otros videos. Son sólo cosas que creo que serán geniales para Vlog. Es decir, probablemente me vendría bien un montón de disparos de los que ustedes también están hablando, pero estos son sólo los que se me ocurrió para éste. Mi cosa favorita tuya es lo técnico que va a ser. Es como si hubiera muchas técnicas técnicas que vas a poder usar, te puedes sentir triste si no aplicas a nada y a cualquier situación porque solo te están arrojando como, aquí está la luz, [inaudible] esto es lo que podemos hacer. Sí. Creo que va a ser una gran parte de ella, llegué a esta ubicación, es mediodía, el sol es lo que sea. Hay un montón de nieve a nuestro alrededor. Quiero decir, no sé si alguna vez has hecho esto en la nieve, es la cosa. Es difícil, ¿no? Sí. [Risas] Estoy seguro que nos vamos a meter en algunas situaciones que serán divertidas, pero llegaremos ahí. [Risas] Te llevaremos por el paseo. Ese es mi proyecto para éste y no puedo esperar para salir en el camino y empezar a hacer de esta cosa una realidad. Genial, voy a ir por mi gorro. [RISAS]. 12. Una descripción completa de la configuración de Vlogging y consejos: Hola a todos. Ahora estamos fuera en June Lake y sólo estamos teniendo un buen poco temprano en la mañana. Hizo un poco de café, hizo time-lapse al que llegaremos. Pero para empezar, queríamos hablar de vlogging. Esta configuración que tengo aquí para hablar con la cámara, compartir un poco sobre la historia. ¿Cuál es la configuración? Lo que estamos haciendo para asegurarnos de que consigamos el tiro para compartir realmente esta parte porque aquí es donde viene el elemento de narración. Ya sea que lo estés haciendo fuera en el campo o si lo estás haciendo en casa, esta configuración realmente te va a ayudar a contar esa historia, hablar con la cámara por ti mismo. Ya tengo suerte porque tengo a Will aquí conmigo. Bueno, la cámara está enfocada en mí, no en él. Pero solo vamos a hablar de lo que es la configuración, cómo estamos haciendo estas cosas y conseguir algunos consejos y trucos ahí. Vamos a sumergirnos en ello. Wow, hace frío. Buenos días a todos. Estamos aquí en los hermosos Lagos de Junio. Tenemos la suerte de quedarnos en casa de mi amigo. lo que estamos hablando en este momento es esta configuración con la que estoy hablando, que se puede ver en la mayoría de las cámaras. Realmente, esto es todo alrededor de vlogging y lo que considero el A-roll de vlogging. Opuesto a B-roll, que son todas las tomas de belleza y todas las cosas que pones para verte hablando, este A-roll es si consideras la configuración de la entrevista o el que hablas con la gente, a la audiencia. Esto realmente se puede lograr de varias maneras. Creo que mucha gente hoy en día tiene sus casas configuradas en las que están hablando con las cámaras. Pero también tienen a alguien que viene junto con ellos para filmar sus aventuras. O simplemente tienes tu propia configuración y estás solo, pero quieres estar fuera viajando dondequiera que estés, hablando con cámara. Esta es una gran configuración para eso. Ahora, voy a prefaciar esto con si fuera exclusivamente haciendo vlogging, si iba a ir en un gran viaje y quiero estar haciendo este tipo de cosas, esto creo que es increíble video rig. Creo que es excelente para este tipo de hablar con un trípode y todo eso. Pero sí creo que hay aparejos más pequeños. Se puede ver que esta es una configuración bastante grande, sobre todo eso es caminar y hablar. Construir, esta cámara se pone pesada. Hay cámaras donde no necesitas el monitor superior, solo tienes tu pantalla flip out. Pero creo que esencialmente esta es una gran configuración. Esta es mi casa hablando con la configuración de la cámara. Esta es una configuración en la que hacemos nuestras clases y creo que es realmente de gran calidad. Para repasar el aspecto del engranaje creo que con muchas de estas cosas de vlogging, es realmente importante tener un trípode. Ahora cuando estás de viaje, es posible que no quieras un trípode, pero tener incluso una vaina de gorila o algo que puedes aferrarte aquí debajo de la cámara para que tengas un agarre mientras te mueves con ella es realmente importante. Hacen algunos grandes pequeños trípodes ahora que pueden hacerlo bastante bien. Incluso podrías tomar la columna central de tu trípode y solo usar eso para caminar con. Ni siquiera necesitas traer las piernas en ese punto. Más allá de eso, tener aquí tu cámara, que sea cual sea cual sea la marca o el modelo que quieras, todos pueden hacer realmente buenos trabajos. Creo que lo único con los Leica SL es que son bastante pesados. Hay otros espejados que son más ligeros. Realmente no necesitas tu gran profesional para el trabajo de vlogging. Solo necesitas algo que tenga enfoque automático y que tenga alguna entrada de audio. Apenas un jack de octava pulgada es realmente lo esencial de ella. Ahora, junto a esto, se está volviendo más brillante. Todavía estamos a la sombra, pero sí tengo un filtro ND variable aquí. Eso me permite disparar a F2.8, F4 tal vez y conseguir este fondo borroso. Se ve realmente bonito y cinematográfico. Eso es realmente importante. La mayoría de las cámaras hoy en día tendrán algún tipo de detección facial, y eso es lo que tengo en este momento y está revisando mi cara para asegurarme de que me mantenga en el foco. Más allá de eso, algún monitor o si tienes una cámara con una pantalla flip out, es tan importante poder verte a ti mismo y saber que estás grabando, estás enfocado, cuál es el encuadre, no te estás poniendo un encuadre raro porque no puedes decir dónde estás en él. Eso es algo realmente importante. La última pieza a todo esto es audio. Creo que mucha gente a la hora de hacer videos, no piensan demasiado audio porque es de una parte diferente del cerebro, pero es enormemente importante para capturar este tipo de videos. Lo que hemos configurado en este momento es que tenemos estos micrófonos inalámbricos GO II de carretera a través estos pequeños packs que se enchufan con una octava pulgada en tu cámara. Tengo uno de estos pequeños paquetes en mi bolsillo y el lavalier subiendo a mi chaqueta aquí. Eso me permite, aunque fuera a alejarme de la cámara, todavía consigo buen audio. Es solo independientemente de lo que esté mirando la cámara, puedo estar hablando y la cámara va a estar grabando ese audio. Ahora la otra configuración es lo que tenemos en la cámara de Will en este momento, que es un micrófono de escopeta Rode y que simplemente va justo encima de la cámara. Esto es audio de eso y sigue siendo bastante bueno. Simplemente no es tan cerca como el lav, y a veces si hay otro audio pasando, puede ser simplemente no tan limpio. Ahora, muchos profesionales dirían tener tanto una escopeta como una lav es la mejor. Pero al enchufar a una cámara, eso no siempre es posible. Es posible que solo tengas, y lo más probable es que solo tengas un conector de octava pulgada en tu cámara. Ahora hemos utilizado todo tipo de ajustes de audio. Durante mucho tiempo lo que usaríamos es una grabadora Zoom y pondríamos todas las entradas de audio en eso. El asunto con eso es que tienes que sincronizarlo más tarde. Ahora esto es realmente genial porque una vez que descargamos el metraje, tiene el audio ya ahí. Es rápido, es fácil y creo que es realmente la mejor manera de hacer esto. Los micrófonos inalámbricos Rode no son los únicos. Hay toneladas de otras opciones por ahí. Estos son sólo los que en el momento de este rodaje, creo que son realmente geniales. Son asequibles, hay pequeños, compactos, y tienen muchas características geniales. Will, si pudiera tener que simplemente desenchufar el micrófono de la escopeta Rode. Solo quiero mostrarte muy rápido cómo suena simplemente grabando al micrófono interno de una cámara. Ahora, estoy a unos seis pies de distancia. Es una mañana bastante tranquila pero se puede decir la diferencia entre eso y luego este lav mic y cuánto más lleno, cuánto más rico es el sonido. Sólo va a marcar una gran diferencia hora de grabar en el Rode. A lo mejor hay otras personas por ahí, tal vez estás en entornos más ruidosos. Sólo va a hacer una gran diferencia. Ahora mismo pasa un auto y voy a seguir hablando. Estoy seguro de que estás escuchando los antecedentes. Pero comparado con la de la cámara de Will, ahora mismo hay un auto pasando y voy a seguir hablando. Estoy seguro de que estás escuchando los antecedentes, pero comparado con eso, es diferencia de noche y día, es mucho mejor. En última instancia de lo que se trata todo esto es conseguir que hables con la cámara. Aquí es donde la narración realmente viene a jugar en un vlog. Solo quiero tocar eso porque todo lo demás de lo que vamos a estar hablando para esto es realmente alrededor conseguir tomas geniales y hacer que tus videos destaquen. Videografía avanzada en el sentido de conseguir increíble B-roll, consiguiendo esas increíbles tomas que te van a ayudar a hacer videos increíbles que realmente se destacan. Pero creo que mucha gente diría que una de las cosas más importantes para cualquier video, película o película es la historia. Eso es lo que viene a través de este aspecto. El hablar con cámara, compartir tus viajes, compartir la aventura en la que estás. Ya sea compartiendo tu propia historia o trayendo a alguien más y entreviéndola, puede ser en el momento en el camino o puede ser después del hecho, pero es la historia la que es buena para realmente ayudar a que tu video se destaque. Sí, tener visuales épicos va a ir un largo camino, pero sin una historia significativa, sin compartir algún fondo o alguna historia, sólo va a caer plano. Asegurándose de A, que tengas la configuración para que puedas contar esa historia. Simplemente se convierte en segunda naturaleza y puedes enfocarte en lo divertido de hablar de dónde estás, dónde vas, todo ese tipo de cosas. Ahora, estamos en June Lake ahora mismo, este es nuestro punto de partida para este viaje, ya que estar en casa de Phil, y en lo que nos estamos metiendo ahora es, esa mentalidad de viaje por carretera. Lo que harías es que tendrías esta configuración y harías poco como mañana. Hablando con cámara, salta al auto, dispara en B-roll, y luego justo en el camino, sigue filmando hablando con cámara. Ahora, ese es un estilo y creo que es divertido estar fuera en el campo. Definitivamente es algo que disfruto hacer para ayudar a tu público a sentir realmente que están contigo. Tener un auto donde no tengas que pensar demasiado en eso. Acabo de dejar este micrófono en vivo encendido, comprobar todas las baterías porque hay el micrófono en vivo puede funcionar en la batería, el monitor puede funcionar con batería, y solo tienes que estar monitoreando estas cosas. Pero a medida que avanza, la batería simplemente se ralentiza. Pero a medida que avanzas, todo lo que tienes que hacer es encenderlo, golpear récord y sabes que la configuración está ahí, está bien. No va a distraer de todo lo demás que intentas hacer que es hacer este video. Realmente teniendo una configuración con la que te sientas cómoda, con que has tenido tiempo de practicar, para realmente acostumbrarte a arrodillarte. Hay algunas cámaras que tendrán mejor detección de rostros con enfoque automático, y así sabiendo si me muevo demasiado rápido con esta cámara, no es tan bueno como el de Sony o los Canones. Creo que esos sí tienen mejor enfoque automático. Conozco las limitaciones de mi cámara hasta cierto punto. Ahora, lo que es realmente genial, sin embargo, es que a medida que te pongas más cómodo con estas cosas, es sólo una segunda naturaleza. Estas son solo herramientas para contar tu historia. Creo que eso es a lo que realmente se reduce es saber lo que estás haciendo. Mira, ahora enfocándote. Tengo que hacer clic en él. Tap suave, se pone en foco, estamos bien para ir. Asegurando que los niveles de audio en este monitor, puedo ver los niveles de audio. Si tienes una pantalla flip out, serías capaz de verlas. Hay que estar siempre monitoreando estas cosas y es mucho que tomar, mientras que también intentas ser creativo. Creo que es por esta razón que mucha gente tiene esta configuración en su oficina en casa o en su estudio en casa donde van a estar haciendo este tipo de filmación. Porque es realmente fácil simplemente entrar o cortar esa voz en off o eseaspecto de esa voz en off o ese narración después del hecho. Te recomiendo encarecidamente como haces este tipo de videos que salgas por ahí y intentas esto, intentas esto. Pero al mismo tiempo, sepa que siempre se puede ir a casa, ver cuál era la línea de la historia, ver qué tiros tienes, y hacer esa voz después del hecho y realmente marcarla exactamente lo que estás tratando de decir. Ahora, obviamente estamos aquí justo en el camino de entrada de nuestros amigos, así que el mundo está empezando a despertar. Tenemos botes de basura, tenemos gente trabajando en las cosas, y de nuevo, este es un aspecto enorme donde tener el micrófono en vivo va a ayudar mucho opuestos a solo micrófono de escopeta o incluso simplemente micrófono interno. Sólo va a recoger mucho más ruido. Sólo voy a hablar a través de esto porque hay un camión de basura pasando, es ruidoso y solo quiero mostrarte. Sólo va a recoger mucho más ruido. Sólo voy a hablar a través de él porque; eso es un camión de basura pasando, es ruidoso, y solo quiero mostrarte tener este micrófono va a marcar una gran diferencia. Va a captar menos de ese sonido ambiental. Ahora, otra cosa que quiero plantear en términos de engranaje y servir a estas configuraciones. Hay tantas configuraciones por ahí y te sugiero que vayas a YouTube y tal vez tu favorito Tú tubérculo vas a ver cuál es su configuración, todo el mundo hace videos sobre cuál es mi equipo este año, ¿ cómo estoy filmando estos videos? Creo que esta es una gran configuración para en casa. Pero lo que creo que también es algo realmente genial es que usar cámaras de acción como go pros o las cámaras de acción de Osmo. Esos son mucho más ligeros, tan fáciles, son súper gran angular. Esto es un 28 milímetros, y creo que eso está justo al borde del ser; simplemente casi demasiado, no lo suficientemente gran angular como para realmente hacer el paseo y las charlas. Puedes hacerlo, pero tener algo un poco más ancho en ángulo realmente ayuda con eso. Ahora, cuando estás haciendo eso con una GoPro y esas cosas, la parte difícil entonces se convierte en audio. Ahora, se han mejorado mucho con sus entradas de audio. Pero en lo que podría convertirse es que tienes una grabadora de audio en tu bolsillo y te adjunta esto en vivo a eso, y luego tienes la GoPro y sincronizas el audio después del hecho. Tendrías una unidad de audio que está separada de tu cámara y solo tienes que sincronizarla después. Que funciona. Es totalmente algo que funciona muy bien y mucha gente lo hace. Simplemente me gustó mucho esta configuración porque no tengo que hacer eso después del hecho. Pero lo que estoy sacrificando es el tamaño y peso frente a la facilidad de uso. Escoge tu veneno en ese caso. Vamos a simplemente dar un paseo rápido y hablar, mostrar de qué se trata todo esto. Personalmente creo que cuando estás solo, es un poco más fácil que el trípode esté hablando con la cámara. Puedes verte a ti mismo, es más fácil. Pero, de lo que vamos a hablar con muchas cosas de B-roll en vivo. El otro metraje es que, ese movimiento, ese caminar y hablar, agrega mucha energía, le agrega un poco de vida, y es un vlog de Viajes. Estamos hablando de hacer algo mostrándote ir de A a B a C a D. Vamos a mostrarte eso rápidamente. Básicamente, solo voy a usar la columna central de mi trípode aquí como mi palo selfie, y luego caminar así. Nuevamente, solo del tamaño, es un poco grande, pero veamos qué podemos hacer. Pop esto fuera. Todo será un poco más difícil con los guantes puestos. Si sólo tuviera un palo recto, puedo hacer eso, pero es un poco más difícil, es necesario sostenerlo aquí abajo. Al tener esta cabeza de bola, también podrías simplemente tener una cabeza de video, pero poder inclinarla. Aquí es donde creo que las vainas de gorila realmente brillan también porque puedes curvarlas. Ahí vamos. Ahora en modo selfie, consigue el enfoque. Lo que creo que es realmente genial con esto es que es un poco más uno-a-uno, y solo agrega este aspecto genial cuando estás en el camino que si estás caminando por alguna parte, puedes caminar y hablar. Ahora, estoy caminando sobre grava en este momento, así que probablemente escuches un poco de eso y eso es algo de lo que hay que tener en cuenta. Otra cosa es, llegar a eso bajo ángulo simplemente no tan halagador, por lo que mantenerlo un poco arriba y por encima va a ser mucho más halagador. Vamos a conseguir foco aquí. Mantenerlo un poco más alto que tu ojal va a parecer un poco más halagador. Esto tiene un gran elemento de ese movimiento, esa cosa que con mucho del B-roll en los lapsos de tiempo y simplemente viajando. Es ese movimiento y ese espacio personal que estás creando a lo largo de tus viajes. Creo que esto es realmente una gran cosa que tener. Ahora como estoy haciendo esto, mamá se está poniendo pesada. Esta es una configuración realmente grande en última instancia. Es genial. Es de alta calidad, estoy filmando a creo que al 2.8, tiene una ND variable, por lo que es poca profundidad de campo y se ve realmente bien. Pero en última instancia hay cámaras más grandes que van a hacer el mismo trabajo. Lo principal es, creo que el audio aquí es realmente agradable porque me ha encantado configuración, ir a cámara varada. También puedo saltar entre la cámara de Will por aquí y mi cámara personal aquí, que si viajas con gente, puede ser realmente genial efecto en un look genial para cambiar entre los dos. Ahora, hay otras cámaras con una pantalla flip out. No necesitarías el monitor que salve de alguna manera. Se trata de una lente de enfoque automático de 20 milímetros bastante grande. La mayoría de ellos son más grandes en estos días. Pero tal vez solo necesito trabajar un poco más. Esta también es una cabeza de bola fotográfica, es un poco más pesada que esta algunas formas de reducir el peso. Pero creo que este es un look tan genial para la configuración de blogs de viajes. Ahora, como voy por ahí, estoy hablando con cámara y estoy compartiendo con ustedes, Hey chicos aquí en June Lake van a salir pronto a la carretera, sólo empacando. Haces todas estas otras cosas. Es divertido, es interactivo. Al mismo tiempo, sé que en el fondo de mi mente puedo volver a casa. Voy a usar la misma configuración y puedo seguir contando la historia ahí. No todo tiene que ser capturado aquí necesariamente. Sólo creo que es f divertido ser como si estuviéramos aquí y estoy filmando con Will bien, estamos pasando un buen rato. Es un poco más personal que hablar con un trípode en estática y aún así se puede conseguir la composición perfecta y aún así puede ser un buen tiro, pero sólo hay algo en esto. Ser capaz de salir. Will no puede seguir conmigo ahora. Simplemente tiene un gran lado personal a ella. Realmente recomendaría si vas a hacer viajes blogging toma encontrar una configuración en, jugar con ella, meterte con ella antes de ir en tu viaje. Averigua qué piezas te podrían faltar. Sólo voy a volver a poner esto aquí. Realmente creo que puedes viajar con solo tu cámara sin espejo y puede ser una gran configuración para este tipo de cosas. También creo que hay un montón de brotes puntuales más pequeños, ir pros a las cámaras de acción. Harán un gran trabajo también. Lo principal es averiguar el audio. Creo que Sony y yo creo que Canon y todas las marcas tienen cámaras sin espejo más pequeñas en estos días que hacen un gran trabajo de esto. Tienen flip por ahí haciendo cámaras para vlogging. Realmente no necesitas el 4K120 o el 10 bit necesariamente para este aspecto. Ahora, el resto de las cosas de las que estamos hablando, conseguir lapsos de tiempo, hiperlapsos es realmente genial B-roll. Tener el más profesional o simplemente un agradable a sin espejo va a recorrer un largo camino. Porque te permitirán obtener ciertas tomas que no pudieras conseguir con otras cámaras. Otra cosa que voy a decir es que estoy filmando todo esto en 4K, que creo que va un camino muy largo a la hora de editar en lo que no, sobre todo cuando es sólo yo mismo ahora podría corte de salto y eso funcionará igual de bien. Pero si me muevo un poco, es como saltos pequeños cortes de diversión. Pero lo que puedes hacer con 4K es que puedo estar hablando y hago algo raro. Entonces puedo cortar eso y solo un corte de salto a este punto. Simplemente agrega mucho al aditivo. Podrás perforar, hacer que se sienta un tiro ligeramente diferente. Creo que pueden ayudar también al caminar por ahí, se puede estabilizar un poco. Digamos que no tienes la firmeza de las manos, puedes hacer estabilización de sitios. Pero con eso, te vas a ver un poco más ancho para que cuando te estabilices, que esencialmente va a recortarlo, no estés recortando, así que solo está en tu cara. En última instancia, esto es más o menos lo que recomendaría como configuración general. Alguna forma de cámara sin espejo, y lente de enfoque automático que probablemente sea de 35, diría 28 milímetros o más ancho. Un ND variable puede ayudar mucho a poder obtener esa profundidad de campo poco mientras estás hablando con cámara. Alguna forma de monitoreo para que puedas verte mientras hablas. Ya sea que esté en su cámara que esté proyectada puede voltear o obtener un monitor externo aquí. Entonces la configuración del micrófono, realmente creo que los laves pueden recorrer un largo camino. El micrófono de escopeta también es genial, especialmente cuando estás fuera en lugares tranquilos. Pero solo hay momentos en los que va a ser beneficioso tener ese trípode lav mic de clase. Si vas a estar hablando con la cámara así, necesitarás una cámara más grande o un trípode más grande. Pero si vas a hacer el paseo y charlas, una vaina de gorila o alguna forma de trípode apenas más pequeño irá muy largo camino solo para poder caminar con. Más allá de eso, sin embargo, realmente se reduce a tu creatividad. Este es un aspecto tan importante del vlog porque esto es realmente una regla. Esto es realmente storytelling, aquí va a venir toda deaquí va a venir todala información. Ya sea que estés haciendo esto en el campo, lo cual personalmente creo que es realmente genial. O hacerlo de vuelta en casa en tu estudio, es simplemente una pieza tan esencial para luego tomar todo el B-roll que obtienes en tu viaje para poner encima de eso. Puedes hacer los montajes con un lapsos de tiempo épicos e hiper lapsos y todo el hermoso B-roll que obtienes. Pero en última instancia, y creo que mucha gente te dirá esto, como dije antes, la historia y lo que compartes es un aspecto tan importante. Conseguir un tiro limpio donde puedas contar esa historia, teniendo buen audio para que la gente te escuche bien. Que tampoco te va a quitar a tu proceso creativo. No quieres que esto sea demasiado complicado , se está enrevesando, o simplemente tomando más tiempo para conseguir la toma que es simplemente hablar con la cámara y compartir la historia. Esta es una pieza tan importante del rompecabezas para todo este tipo de cosas de tala. Esa es la última pieza de todo esto. Esto es compartir que los aspectos de blogueo. Ahora vamos a empacar el auto, ponernos en marcha, conseguir algunas de estas tomas de B-roll el camino y solo documentar este pequeño chip que estamos haciendo desde June Lake hasta un Rancho Hunewill en Bridgeport junto el 395 13. Captura un gran video de la B-roll para tu Vlog: Todos, ahora lo hemos inventado a Bridgeport. Este es en realidad un lugar, rancho Hunewill, que Will y yo hemos disparado con varias veces. Ha venido aquí desde que era un niño en realidad. Nos imaginamos en nuestro camino a partir de junio, pasaríamos por aquí y simplemente pasearíamos. Nunca hemos visto este paisaje en la nieve, por lo que es emocionante. Pero en este video, queremos hablar de B-roll. Al igual que hablamos antes, todavía tienes ese A-roll que es el vlog y hablando con cámara. A medida que estás haciendo eso, quieres tener videos para poner todo lo que estés hablando, así que ahí es donde entra el B-roll. Ahora todo el viaje hasta aquí, me estaba dando muy tiros del viaje, del viaje y eso fue todo fuera el auto solo filmando la carretera filmando Will mientras conducía, nos dieron algo de gasolina. Una gran cosa que realmente ayuda con eso, o creo que solo hace más interesantes tus ediciones para este vlog o el vlog de viajes es tener cortes de partido o tener una forma que sin problemas en un corte y mostrar progresión del viaje. Para eso mientras conducíamos, al menos yo estaba filmando fuera de la ventana y tenía ahí el espejo retrovisor y sólo han emparejado ese mismo tiro varias veces y de esa manera se puede ir boom, boom, boom, e interior cortan esos diversos disparos. También mirando directamente por la ventana, esta es la preferencia personal. Si quieres mostrar el auto, siempre trato de ponerme lo más limpio posible de un disparo mover la cámara realmente cerca del parabrisas. Como alinear la línea blanca del costado de la carretera en la parte inferior derecha de mi marco. De esa manera supe que cada vez va a ser un tiro similar. Podría volver a igualar corte de estas diversas cosas y mostrar progresión en el viaje por carretera. Creo que esto es algo realmente importante que es realmente fácil demostrar que te estás moviendo, que estás viajando. Ya sea que estés en un avión, un tren, un auto, es fácil simplemente encontrar esas cosas y simplemente emparejar córtalas a medida que avanza en tu viaje. Ahora claro, una vez que llegas a algún lugar, hay otro tipo de B-roll. Esto es lo otro que vamos a hacer es que sólo llegamos aquí a Hunewill, ir a caminar y conseguir diferentes tipos de tomas B-roll. Ahora, entrando en esto, sé que hay un par de cosas en las que ya estoy pensando. Nos detuvimos en esta parada en boxes y yo sólo estaba pasando por ella en mi mente de que quieres tener una variedad de tomas. Por eso quiero decir, no sólo tomas anchas y también tomas de primer plano, sino también quizás cámara lenta y cámara no lenta. Disparando tanto 2398 como 2997 o si disparas 25, si estás en Europa, diferentes velocidades de fotogramas. Esas son cosas buenas para hacer movimiento normal, pero luego también disparar algo de cámara lenta y de esa manera se puede servir mezclar el porqué a los primeros planos, pero también luego tener diferentes tipos de velocidades de fotogramas si tienes diferentes tipos de movimiento. Lo otro realmente importante es tener siempre movimiento en tus tomas. Creo que sobre todo con los videos de viajes es más enérgico. Se le agrega cierta vida y es como si fueras a algún lado, te estás moviendo, no solo eres un tiro ancho estático de estas montañas, y luego un tiro ancho estático de un edificio. Se vuelve repetitivo y viejo después de tanto tiempo. Tener esa variedad es realmente importante y así que siempre he prestado atención, voy a moverme de izquierda a derecha mientras disparo el tiro o voy a inclinar hacia abajo o inclinarse hacia arriba para revelar cosas. Mantienes ese movimiento en marcha y tiene mucha vida a tu video. Ahora, si quieres ser realmente creativo, empiezas a emparejar cortando esos. Es entonces cuando la previsión al disparar de tener esas reglas que te pones puede ser realmente beneficiosa para la edición. Ahora, otra cosa a dar vuelta también aquí, es cuando vienes a hablar con la cámara, estás haciendo un vlogs de viaje. Podrías hacer un par de tomas por donde estás caminando y hablando y solo piensas en cómo te estás acercando que porque hay veces puede ser divertido a todos de un corte repentino también y es un tiro estático. Eso suele ser algo más impactante. Al igual que llegar aquí al rancho Hunewill, voy a conseguir algunas tomas de la señalización aquí, vamos a caminar hacia abajo y solo conseguir una variedad de tomas y todas esas cosas estoy pensando mientras tiroteos. Ahora solo quería tocar muy rápido en el engranaje. Sé que hemos hablado de equipo en los diversos videos y probablemente hablaremos de equipo cada vez. Sólo para que sepas lo que estoy usando, qué estoy pensando, cuáles son las razones. Realmente creo que al disparar B-roll, es realmente, realmente útil tener filtro ND o filtro ND variable. Cámara sin espejo lente fija prime, 28 milímetros F1.4. Cuando estoy filmando este diverso B-roll y esas cosas, quiero tener la capacidad al menos para disparar en un F2 o F4 y eso no sería posible sin un filtro ND variable. Estoy disparando mayormente a 2398, por lo que mi velocidad de obturación va a ser 1/50. Pero a veces dispararán mo lento y así subirá a mi obturador siendo 1/125 cuando estoy disparando 60 fotogramas por segundo. Ahora, estoy glosando sobre esto. La mayoría de las cosas que puedes mirar hacia arriba y descubrir por tu cuenta en términos de la configuración. Pero lo principal es que estoy usando un filtro ND variable para que pueda obtener esas tomas cinematográficas. Puedo ducharme por el campo, puedo hacer que las cosas desaparezcan en el fondo. Ahora con esto sin embargo, voy a disparar este letrero y ustedes tienen estas hermosas montañas de fondo. Para eso, quiero probablemente tener un f-stop más alto solo para que pueda ver eso pero aún tenga algo de profundidad ahí. Ahora, a medida que vamos en esta caminata, trayendo mi mochila, tengo varias lentes son probablemente principalmente van entre mis 28 milímetros, que es bonito lente gran angular, y mi 75 milímetros solo para ponerlo en cosas. Pero lo que me encanta de esta lente es que se puede conseguir el tiro ancho y luego si se puede caminar lo suficientemente cerca, se puede obtener realmente poca profundidad de campo, realmente tiros de cerca allí, esos videos de gran detalle. Ahora, una cosa que se acerca e incluso montando esta toma para filmarme aquí, estamos en la nieve. Es tarde, así que hay mucha luz solar, realmente no hay cobertura de nubes, y la nieve refleja tanta luz. Estamos teniendo que parar realmente porque hay tanta luz ambiental por aquí. Ahora, esto es sólo algo con lo que te encuentras. Esta es otra razón, es genial tener esos filtros ND porque si quiero conseguir detalles de la nieve, voy a necesitar tener probablemente un f-stop más alto tener ese ND ahí para realmente parar abajo y todavía consigue una profundidad de campo algo poco profunda. Voy a alinear el tiro ahora y solo hablarte a través de lo que estoy pensando. Lo principal y quiero simplemente reiterar esto es mantener vivo el movimiento. Ya sea poco balanceándose, si es inclinable, sea lo que sea. Para mí, la fotografía de viajes no hace muy bien en un trípode. El trípode foto de la hora principal estaría en los lapsos de tiempo. Pero fuera de eso, me gusta que me manejen. Sólo echemos un vistazo al tiro. Bastante seguro que podrás verme mientras camino por aquí. Veamos. Sube a la nieve. Ahora, esta es otra cosa donde hablar con cámara, tener esta ley de si tuviera que montar el tiro y decir, bueno, no está aquí, no tengo este lavalier. No hay manera de que pueda conseguir el disparo y aún así podrás oírme bien. El micrófono interno de aquí, simplemente salió demasiado bien. Ahora hay cierto punto en caso de que el lavalier sea una gran cosa que tener para los blogs de viajes. Simplemente mirando esta nieve más alta, tenemos estas cercas de alambre de púas, esto se ve realmente genial. Justo de atrás, quítate las gafas. Tiene que respaldar un poco. Genial. Wow, es tan brillante aquí afuera. Estoy filmando metraje de registro, decir, mi ojo base, así que en esta cámara al menos es 400. Estoy a una velocidad de obturación F4, 1/50. Sólo voy a rodar en esto. Tengo el filtro ND aquí. Pero es tan brillante aquí afuera. Ahora, podría subir, conseguir ese tiro ancho, sólo estático. Lo tengo. Es buena composición, pero eso es todo. Es sólo ese tiro ancho. Ahora no me pondré un poco de movimiento ahí, así que sube al cielo. Simplemente inclínate suavemente hacia abajo. Ahora, hago una pausa ahí al final solo porque tienen un poco de metraje ahí al final para que si lo hago edito, si hago disoluciones cruzadas, tenga algo de esa información extra. También le disparé un poco al cielo sin nada en marco para que al bajar, realmente reveló lo que era lo que estaba mirando. Ahora que como un tiro ancho está bien, lo configura. Pero, ¿cómo hacemos algo más allá de eso? Creo que al hacer todo esto, solo es bueno obtener opciones. Sólo trato de disparar todo lo que pueda. Voy a saltar aquí ahora y sólo conseguir un bonito ángulo diferente en este letrero. Solo quería conseguir un disparo ligeramente diferente. Con lentes gran angular, creo que a veces es genial estar realmente de cerca, 28 no es tan amplia, pero es lo suficientemente amplia. Voy a probar esto. Siempre de pie en esta altura, no siempre es lo mejor. En realidad, aquí hay cerca de alambre de púas. Este es un tiro de detalle genial. Sólo voy a agacharme. Lo que voy a hacer aquí es simplemente mover lentamente la cámara a lo largo de esta valla de alambre de púas. Ahora, esto no tiene nada que ver con el letrero, pero es parte de este ambiente y va a ayudar a editar, todos se unen. Sólo estoy sacando, pausa, y sólo voy a hacer poco a poco un empujón. Esto es realmente sólo para tener opciones para la edición. Eso es genial. Ahora voy a volver a conseguir el letrero, y esta vez lo que voy a hacer es un foco de rack. Ahora, el enfoque en rack es una forma en la que puedes ser estático pero aún así añadir algo de vida, movimiento al tiro. Eso es básicamente, estoy en modo de enfoque manual. Voy a cerrar el foco, así que todo está fuera de foco, entonces voy a retrasar lentamente el foco para que el letrero esté en foco, así que para salir fuera de foco y lentamente a enfocarse. Inténtalo de nuevo. Esta vez voy a sumar la inclinación hacia abajo, enfoque de rack. Agradable. Ahora lo puedes ver solo agrega un poco de dinamicdad al tiro. Ahora, si hago una inclinación, la otra opción sería si muevo de izquierda a derecha en el tiro ancho y luego podría entrar corte con una lente más apretada de izquierda a derecha. Esto de nuevo, son sólo todas las opciones para la sala de edición. Cuanto más pienses en estas cosas, más te va a ayudar a disparar menos y ser más preciso con lo que estás obteniendo. Compara las gafas de sol. El sol está tan brillante en este momento, está causando que mis ojos se riegan un poco. Sólo vamos a caminar por ahí ahora, voy a conseguir algunas tomas diversas. De nuevo, pensando en cuándo quiero ir lento? Si no tienes las manos realmente firmes, creo que es beneficioso disparar un montón de cosas de cámara lenta, pero al mismo tiempo, tener toda tu edición sea lenta puede ser un poco aburrido. Cambiar es bueno, pero sí creo que si solo estás caminando, disparar tu B-roll en cámara lenta realmente puede ayudarte. Incluso si tienes un filtro ND y si tienes suficiente luz, es una forma de aumentar esa velocidad de obturación para que puedas tener menos luz entrando. Una vez que estés en condiciones de poca luz, disparar a alguien va a ser un poco más difícil a menos que tengas una cámara que le va muy bien con situaciones de poca luz. Una cosa más de la que quería hablar, tiré sobre mi otra lente aquí, es de 75 milímetros. Acabo de acostumbrarme a disparar con lentes prime. Creo que los primes pueden ser geniales para viajar. Son livianos, esta es una lente diminuta en comparación con un 24/70, pero también es enfoque manual. Ahora, prefiero eso incluso para mi trabajo fotográfico. Este ser de 28 milímetros autofocus es realmente agradable tener la opción. Al igual que hablábamos con tomar la cámara, ese autoenfoque será de gran ayuda. Pero cuando esté recibiendo el tiro, solo quiero sacar una última cosa. Estoy filmando en 4K, y creo que si tienes el espacio en el disco duro, si tienes la potencia de la computadora, si tienes las tarjetas de memoria, al viajar, puede ser beneficioso disparar 1080 simplemente para el hecho de que no uses tanto almacenamiento tan rápido. Si vas en un viaje largo, eso puede ser un gran factor. Ahora, sólo estamos haciendo este viaje más corto, y sé que tengo el espacio, sé que tienen el poder de editar 4K, y creo que hace una gran diferencia en la sala de edición, ya sea porque a algunos extensión, futuras pruebas por el camino, es genial ver un video 4K en línea. Pero también porque 75 milímetros para conseguir esa señal, no estaré un poco más cerca y sé que si me poncho, podré hacer eso, 4K y luego exportar en 1080 es una herramienta realmente poderosa. No nos estamos metiendo demasiado en la edición en este curso, sino algo que quería plantear de elegir tu resolución. Este es un punto en el que creo que tener esa flexibilidad para perforar más adelante puede ser realmente útil. Ahora la otra opción para extender ese tiro sería que pudiera ir al modo APS-C. En lugar del modo de 35 milímetros, esta es una cámara de fotograma completo, por lo que puedo cambiar a APS-C, que efectivamente nos golpea en tiempos y medio, por lo que este 75 se acerca a un 1/10. Otra opción, sólo algo en lo que pensar en términos de diversidad de tomas, simplemente me gustó realmente ancho a lo realmente apretado, así que solo pensar en esas cosas. Pero suficiente con una señal, vamos a seguir adelante y conseguir algunas otras tomas. Bueno, porque no puedo acercarme a eso, Hunewill firmará. Para éste, súper divertido tiroteo en la nieve. Hace que todo sea más difícil. Apenas mirando la composición, consiguió este largo camino aquí. Ten el sol detrás, quítate las gafas de sol. Ahora, personalmente soy un gran fan del enfoque manual cuando disparo video, pero las cámaras se están poniendo tan buenas en estos días, realmente no es necesario. Voy a empezar aquí. Simplemente lentamente se arrastran adentro. Se pueden hacer movimientos más extremos como ese. Estoy disparando en lento mo, así que tener un poco más de movimiento es bueno ahí. Aunque no tiene que ser nada tan loco. Es solo un poco balanceándose mientras vas, asegurándote de mantenerte enfocado, porque a medida que te mueves, las cosas se van a caer fuera de foco. Ahora, aquí en el rancho. Es simplemente genial, este edificio de 1880 y viviendo aquí. Hay algo muy romántico estar aquí afuera en la época de la nieve. Tuvimos que caminar por esta colina nevada para salir de aquí. Es sólo algunas bellas imágenes. Solo vamos a caminar y solo queríamos conducir a casa estos puntos de, realmente, de qué se trata esta clase y de lo que se trata esta en particular es mejorar tu videografía. Sé que he estado pasando por todas las diferentes formas en las que puedes disparar en todas estas cosas diferentes. Pero eso es realmente lo que se necesita. Se trata de estar activo en tu rodaje. No es llegar aquí, tomando el tiro ancho y luego ya terminas. Viste el lugar, te dispararon, ya terminaste. Es construir los elementos. Se está consiguiendo fotos detalladas de primer plano. Está recibiendo el tiro ancho y luego también perforando y consiguiendo los tiros más cercanos. Es tener ese movimiento, siempre estar un poco en movimiento que es un estilo. Se puede hacer una pieza todo estática, pero solo creo que para el movimiento de viajar, sólo cabe. Haciendo ese pequeño balanceo, haciendo esos pequeños alfileres. Realmente cuando estás en casa, cuando estás haciendo esta clase, averigua cómo tu cámara, porque cada cámara va a ser diferente, pero cómo puedes lograr esas tomas y no ser falta enfoque o exposición o lo que sea. Ya sea que necesite obtener un filtro ND variable, si se trata de aprender a configurar enfoque automático continuo y establecer un punto para que ese punto se mantenga en el foco a medida que mueve o enfoque manual, practicando cómo pasar de algo de cerca a algo muy lejos. Se necesita tiempo aprender estas habilidades y hacerse bien en ellas para entonces también estar aquí en el campo y hacer un buen producto, haciendo un buen video. Realmente al final del día, la idea con la videografía avanzada es que estás deseando empujarte en tu fabricación de videos, y que lo más grande es que te lleves ese elemento de tú hablando con cámara o hablando con un micrófono, y estás construyendo todas las imágenes que la gente va a ver sobre eso. No es sólo una cabeza parlante. Si te apareces y solo te disparan de la ubicación y luego eso es todo, eso no va a poder construir lo suficiente. Conseguir todos estos pequeños elementos, disparar en cámara lenta, disparar a velocidad normal, obtener tiros detallados de los árboles, obtener tiros detallados del edificio a la vez que obtienes el tiro ancho, todos van a sumar a un mejor video. 14. Revisión de mis videos de B-Roll: Solo para pasar rápidamente por algunos de estos disparos, solo quería compartir contigo un par de cosas que estaban pasando por mi mente en esta secuencia de eventos. Estos son sólo los clips de audio en bruto y se puede ver que yo solo estaba pensando, vale, nos detenemos en una gasolinera, solo vamos a conseguir cada una de las pequeñas cosas para que podamos armar una edición más tarde de una parada rápida gasolinera. Ahora, cada uno de estos disparos, he recortado un poco pero ahí, puedes verme a mí mismo. Todos estos serían súper rápidos, tal vez una edición de 10 segundos pero está bien. Nos detenemos aquí, obtenemos esto, eso. Realmente es justo en el momento de parar para conseguir gas que fuimos y nos dieron todos estos disparos aquí, cómo se cierra la puerta así que la abro y la cierro . Eso es realmente todo. Eso fue construyendo una secuencia justo ahí de solo estar en la gasolinera y luego estamos en la carretera de nuevo. Una cosa con esto, con lo más destacado de la nieve brillante y tuvimos esta niebla entra. Sólo quería señalar que sí expongo. Miro mi histograma y lo expongo para que esté justo al borde de estar sobreexpuesta. Ahora, esto es todo metraje de registro que estás viendo. Aún no ha sido coloreada. Aún no tiene esa saturación ni contraste. Pero por exponer, realmente estoy tratando hacerlo para que no se exploten los aspectos más destacados. Ahora llegamos a este lugar justo aquí. Esa es hermosa vista al lago Mono. Nuevamente, la nieve era tan brillante. Se puede ver el contraste justo en el metraje de registro. Pero de nuevo, solo tratando de construir secuencia de servicio de eventos. Recibí esa señal inicial y luego está esta placa. Esa mandíbula ancha no lo estaba haciendo por mí así que me acerqué. He intentado hacer estos disparos de rastreo. Esto es a 2398 y se fueron a 60. Se puede ver cuánto más suave y cinematográfico se ve. Realmente creo que disparar lento para estas cosas realmente ayuda. Luego fui e hice un tiro amplio. Tengo esos detalles de las señales como algo que la gente pasa el rato. Entonces aquí está ese tiro ancho de apertura. Probablemente comenzaría la edición con eso. Tal vez terminarlo con eso, no estoy seguro. Entonces sirvo a ese primero, pero volví a la señal. Lo bueno aquí es que no hay gente en ella así que en realidad podría revertir este tiro también para arrancar arriba y luego bajar si quisiera. Pero solo quería conseguir el tiro de apertura. También pude ir de este tiro viniendo y luego cortar a ese anterior con el hijo que era de aspecto genial. Se trata de usar esos movimientos y transiciones. Entonces algunas de esas otras cosas con solo Will pasando el rato aquí. Sólo otro B-roll que puede caber en toda la edición y simplemente hacerlo un poco más interesante. Ahora, solo una transición de servidor, luego volví al paisaje y comencé ahí. Entonces le disparé este 60 fotogramas por segundo, sólo para tener un buen lento mo. Pero luego me muevo y revelo Will. Eso es justo en lugar de sólo tener el corte ir directamente a un tiro de él, ahora es algo que se mueve donde está como ese paisaje y nos movemos para verlo mirando la cámara. Me pilló robando ese tiro. Entonces después de ir de él, vuelvo a salir al paisaje porque quién sabe, tal vez quiero empezar con ellos y luego ir a paisaje o empezar paisaje y luego ir a él. No tengo una noción fija de lo que va a ser la edición así que sólo está recibiendo tantos disparos, como muchas transiciones, movimiento, todo ese tipo de cosas. De nuevo, regresó a este cartel. Realmente no me gustó ese tiro ancho inicial y lo sabía. En lugar de solo ese cierre inicial apretado, me moví e hice algo un poco más apretado que creo que aquí es un poco más interesante. Entonces hizo un poco de inclinación hacia abajo solo para revelar el resto de la misma. Aquí de nuevo, sólo un par de tomas más. Got Will tomando una foto con la cámara de nuestro amigo. Un poco tambaleante allí, pero de nuevo, sólo algunas cosas de relleno. ¿ Cuántas veces podemos mirar hacia fuera sin esa vista? Probablemente no tantas veces en la edición, pero está bien. Ahora aquí estamos en el Honeywell Ranch. Esto se sirvió después pasar y conseguir los disparos del letrero. Puedes ver aquí solo los detalles de primer plano de la nieve. Nuevamente, ninguno de esos aspectos más destacados son soplados y estamos mirando nieve blanca muy brillante con sol directo sobre ella. Al segundo entramos y coloreamos este metraje de registro, va a estallar mucho más. Pero de nuevo, es metraje de registro. Puede ser un poco aburrido mirar pero es importante, creo, para el proceso de coloración porque se conserva mucha más información. Sólo estoy haciendo pequeños empujones de moverme de ida y vuelta en la nieve, tratar de conseguir algunos tiros interesantes. Aquí teníamos un pequeño arbusto y otra vez, no es necesariamente que esto sea algo tan importante para Honeywell Ranch, pero sólo es bueno B-roll tener y todo lo que estoy haciendo aquí es, de nuevo, todos a 60 fotogramas por segundo y solo estoy haciendo balanceo de lado a lado. Esto es algo que probablemente cortaría por solo unos segundos en última instancia. Luego llegamos a la casa del rancho. Aquí se pueden ver sólo los estándares de tiro ancho estático. No hay nada demasiado elegante ahí. Después pasar a este tiro de seguimiento bajo que creo que es mucho más interesante. En última instancia, acaba de bajar sobre una rodilla un poco más abajo y simplemente mover la cámara de izquierda a derecha. También lo volví al revés. Creo que abrí un poco la exposición sólo para sostener esas sombras. Después solo dio la vuelta y consiguió algunos disparos de los árboles justo de nuevo, movimientos lentos izquierda y derecha, derecha e izquierda, arriba y abajo. Apenas consiguiendo tantos movimientos diferentes ahí que pudieran construir el paisaje, construir el escenario de este lugar, y luego revelar la casa. Se trata de construir esa secuencia para la edición más adelante y obtener un montón de metraje para eso. Entonces supe que quería entrar y conseguir el 1880, establecido en 1880 y bajar a la casa. Esto podría incluso ser donde se inicia y luego se saca al tiro ancho. Comienza en el tiro ancho bajan. Ahora una cosa que puedes ver, hay algún espejado fuera la pantalla que no vi mientras filmaba, pero algo inevitable ahí. Aquí, solo varios edificios en toda la propiedad. Quería conseguir algunos disparos de aspecto diferente aquí. Inclinarse desde esos árboles. De nuevo, conseguí esos detalles de los árboles y luego pude venir aquí y aquí es donde su edificio de oficinas de frente que podría usar nuestro primer tiro. Entonces aquí, quería jugar con algún rack enfocándose así que iniciando el foco en el árbol y luego viniendo a revelar la casa. Viste este disparo más temprano, pero aquí está todo el clip y te sostienes ahí por unos segundos solo para tener esos mangos a cada lado. Regresó a la casa principal aquí y solo quería hacer un poco de inclinación hacia abajo en algún lugar entre ese tiro realmente ancho y ese tiro de primer plano del tablero. Lo otro bonito es que esto está en 4k. Ahora si quiero salida en 4k, obviamente no voy a estar recortando no solo en estos, sino si finalmente voy a salir a la salida a 1080, puedo perforar muchos de estos disparos. Se puede ver que realmente he aguantado tanto en el principio como en el final para tener esos mangos para pasar a la edición. Si voy a hacer resolución cruzada, si voy a hacer algo diferente. Siempre es bueno disparar un poco más de lo que realmente crees que necesitarás. Aquí solo un tiro de perspectiva caminando por la nieve. Esta fue una gran parte de este día, estaba atravesando la nieve. Quería asegurarme de obtener esa perspectiva de mí mismo caminando por ella. Entonces finalmente en nuestra salida, había visto este letrero cuando entramos y estaba como, realmente quiero conseguir esta toma del letrero del puerto puente. Eso fue solo, sólo me voy a quedar aquí parado y conseguir este aburrido tiro y luego estaba como, está bien, qué más puedo hacer. Me levanté muy cerca. Yo estaba como, bien, vamos a hacer un poco de inclinación hacia abajo, un poco más cerca hacia arriba. Pero entonces cuando hice eso, estaba como, no puedo meter todo el bando ahí tranquilo y quiero todo el asunto. Acabo de dar unos pasos atrás, obviamente sobre zoom lente no necesitarías hacer eso, pero acabo de dar unos pasos atrás entonces hice un poco de inclinación hacia abajo, revelar el letrero probablemente un poco tambaleante allí. Podría haber hecho esto en 60 cuadros, pero esto fue sólo una cosa rápida que quería agarrar. Definitivamente puedo usar Warp Stabilizer. Entonces justo en lugar de simplemente hacer lo de arriba hacia abajo, quería venir y dolor de la carretera. Todos estos puntos de movimiento pueden ser ediciones de transición. Probablemente no voy a utilizar cuando estoy mirando la carretera, usaría ese movimiento de venir a la señal en la edición, y luego solo un pequeño empujón en el puerto del puente ahí. Eso es más o menos. Esto es, creo que en términos de vlog de viajes, siempre es bueno servir estos momentos más aleatorios de solo caminar hasta el auto, con quien viajas. Todo esto es un poco más de lo divertido personal. Lo principal es solo ser consistente con él y tratar de obtener tomas similares a lo largo de la edición. Pero espero que esto te haya sido de ayuda y te veré en la siguiente sección. 15. El B-roll: B-roll: revisa mis videos aéreos: Sólo para agregar una última cosa, quiero hablar de drones. Porque en última instancia, en el día y la edad de hoy, creo que mucha gente está usando drones para todo tipo de videos pero sobre todo videos de viaje. Tenemos al DJI Mavic Pro 2. Es un poco más grande que la chispa y algunas de las nuevas que salen en estos días pero estas son grandes, compactas, pequeñas, increíbles cámaras que pueden volar. Nos hemos divertido mucho usándolos en diversos proyectos y todo eso. En primer lugar, hay muchas reglas y regulaciones alrededor de los drones, donde los vuelas. Estamos en el Rancho Hunewill, tenemos permiso para estar aquí y estar volando, y así no estoy demasiado preocupado por ponerlo, es a su propia discreción pero DJI al menos se ha vuelto realmente bueno sobre poner esos mapas en donde se le permite volar, donde no se le permite volar, y hacerle saber esas cosas. Sólo una cosita que hacer ahí al principio. Lo bueno del drone sin embargo, es con el estilo de [inaudible], era hablar antes, de moverse siempre y tenerlos ese poquito de movimiento. Los drones solo complementan que porque puedes hacer esos largos push-ins, puedes hacer esas inclinaciones, esas sartenes, todo tipo de movimientos diferentes que coincidan con ese enérgico estilo vlog de viajes, y eso es lo que vamos tras aquí. Esta es sólo otra gran herramienta para tener. Obviamente, no todo el mundo tiene un dron, pero verás en la edición cuánto puede agregar. Incluso sólo estableciendo primer tiro de like, estamos aquí en las hermosas Sierras Orientales en el invierno/invernal. Lo conseguirás todo de este tiro, y creo que es una herramienta realmente poderosa para eso. Si realmente estás deseando ser más avanzado en tu videografía, esta es una de esas herramientas que sí va un largo camino y realmente puede agregar a tu valor de producción general. Es algo que mucha gente busca hoy en día en disparos. El video completo no se va a utilizar en esto, se puede hacer estallar una o dos veces y va a recorrer un largo camino estos disparos. Vamos a hacer estallar esta cosa, vamos a conseguir algunos tiros. Voy a volar al rancho, volar alrededor de él, volar alrededor de él, el sol sirve yendo detrás de las montañas de allá, por lo que la exposición probablemente va a ser un poco complicado. Esa es una cosa que estas cámaras, aunque sorprendentes, son más pequeñas, son de rango dinámico, no es la de una cámara sin espejo. Por lo que solo tienes que estar al tanto de dónde está el sol y cuál es la exposición. Este es otro momento enorme donde la hora del día realmente importa. Ahora, creo que mirar esta manera va a ser realmente hermoso, pero es algo si realmente quieres conseguir un cierto tiro, saber dónde va a estar el sol, y eso va a determinar cuándo quieres ir a ese lugar para poner el dron para conseguir ese disparo. Subimos ahí y echemos un vistazo a un par de tomas, y luego finalmente esto irá ahí y editará. Aquí solo vamos a echar un vistazo a un par de disparos de drones, servir charla a través de al menos mi proceso al hacer esto. Ahora, a veces cuando pones el dron, aunque establezcas los ajustes mientras estás en el suelo, lo haces estallar y la exposición, cosas diferentes no están del todo bien. Así que al principio me gusta hacer estallar, mirar en la dirección que voy a ir, y así configuro la configuración en consecuencia. Estamos disparando 4K2398. Hay bastante limitado en términos de obturador, traté de mantenerlo alrededor de 150, realidad tenemos un polarizador en nuestro dron que nos permite mantenerlo a esa velocidad de obturación más lenta. Entonces, típicamente tenemos que subir el f-stop, que para esto, está totalmente bien, rara vez he necesitado una profundidad de campo poco profunda cuando se trata de trabajo con drones. Ahora, como pueden ver, acabo de tener esa pequeña pausa ahí. Creo que algo que es realmente importante cuando se trata de trabajo con drones, sirve configurar el tiro y luego tratar de sostenerlo durante al menos 10 segundos, para realmente permitir que viva. Se puede ver justo ahí hay un par de batidos, como conseguir el saque, solo viniendo alrededor del granero. Pero ahora, solo estoy sosteniendo la posición, realmente dejando que sea un movimiento continuo, y creo que es una toma realmente agradable que se puede usar en la edición. Ahora, ahí mismo otra vez, me moví los dedos un poco y crea un poco tartamudez que cuando estás volando no te das cuenta tanto como después del hecho al mirar. Ahora, puedes ver aquí lo estoy ajustando de nuevo, y aquí es donde pienso donde realmente brilla la videografía de drones, es cuando solo permites que el tiro se mueva realmente. Me di la vuelta por la granja un par de veces y luego al bajar a ese tiro de apertura, estaba como, sólo estoy de este punto sólo voy a retroceder, y la misma velocidad volviendo atrás, misma velocidad subiendo, y acabo de sostenerlo ahí por tantos segundos. Ahora, porque es relativamente bajo movimiento en el tiro, en términos de personas o autos en la calle, podría acelerar esto y puede ser una rampa de cuadros realmente agradable que te mostraría realmente rápidamente este gran pullout, y este servir revelan del espacio. También se puede utilizar para el servicio más lento, tal vez punto de narración o algo así. Pero es realmente bonito porque solo sigue revelando cada vez más y más, y es sólo un efecto tan genial tener en tu video, ya sea que lo estés empezando, tomándote un descanso de ellos estaban en la materia molida o terminándola. Para créditos y cosas, puedes poner eso sobre esto. Ahora, todo esto se ha centrado alrededor del granero, pero también quiero compartir este paisaje donde estamos. Esto podría ser servido entrelazado con el metraje en la carretera o cosas diferentes, y el granero está directamente detrás nosotros ahora y en realidad estamos pasando el rato justo donde se unen estos tres caminos. Pero somos tan pequeños y encuadernados, es una vista tan grande que en realidad no se puede ver eso, que es un buen efecto. Nuevamente, esto es sólo un movimiento lento, consistente, no cambia demasiado en términos de posicionamiento y demás. Una cosa voy a decir porque se puede hacer tanto con los drones, es que ahora hay tantos ajustes, y sobre todo con los DJI, junto con otros. Vean que las correcciones bajas han arruinado ese tiro justo ahí [Risas]. Pero todas estas cosas tienen un seguimiento inteligente y puedes hacer hiper lapses con ellos, puedes hacer tanto con esto. Esto es realmente sólo nosotros volando por ahí para conseguir un par de tiros. Ahí mismo puedes ver nuestro auto, y ahora estamos fuera de marco. Así que probablemente volvería a usar esta toma solo para tener una pausa en el video, solo mostrando el expansivo paisaje estéril, es sólo un momento realmente agradable. Pero puedes meterte en muchas de las características que estos drones poseen estos días, y agregará tanto valor de producción a lo que estás haciendo. Ahora, otra cosa realmente genial, y pudimos hacer esto porque no hay relativamente nadie alrededor, bajé el dron muy bajo y luego volé a lo largo de la nieve, y luego lentamente empezó a subir, y creo que agrega esta gran dinámica de la naturaleza al tiro que, voy a decir, tiene que ser menor cuando necesita no haber gente alrededor. Si lo estás haciendo sobre el agua, asegúrate de que sea agua tranquila, no quieres que el agua salte. Pero es una manera tan genial de ir de esa cosa más baja, y luego podemos acelerar, y luego subir a este tiro aquí, que creo que es sólo un cambio de perspectiva de surf cool. Algo que es realmente genial con los drones, es ese cambio vertical que puedes tener al disparar. Creo que es realmente genial otra vez, empezar a bajar, podría haber estado aguantado tan poco más de profundidad, y tal vez no sabes que es un tiro de dron y luego empieza a recoger y se puede llegar a la vista más grande. Esa es una clave realmente importante que creo para unirme a tiros. De nuevo, solo puedes conseguir el gran tiro ancho, y se ve realmente genial. Pero es ese movimiento y es esa dinamicdad de moverse de alto a bajo, puedes hacer esos orbitales rastreando alrededor de un objeto. Eso realmente sirven un mayor valor de producción, más energía dinámica, y simplemente se ve genial. [ Risas] Diré que lo largo de todo esto, mirando así, el sol está casi indirectamente frente a una cámara, y estos drones, su rango dinámico es tan bueno. Quiero decir, esta nieve es tan brillante, y se puede ver recortando en algunas partes ahí, pero mirando hacia el sol, se ve tan bien. Ahora, si levantas esta cosa al amanecer o al atardecer, va a hacer cosas increíbles para tu video y realmente solo sube ese valor de producción. Espero que esto haya sido de ayuda para todos ustedes, y los veré en la siguiente sección. 16. Crea secuencias de secuencias en tu video para contar mejores historias: [ MÚSICA] Hola a todos. Ahora estamos aquí junto al lago al lado del lago June, que en realidad está congelado. Es realmente bonito. Vamos a estar haciendo algunas otras cosas más adelante, pero muy rápido queríamos hacer un poco solo además de la sección B-roll, hablando de hacer esos segmentos. Estaba hablando de corte de partido de en diferentes cosas a medida que vas por tu viaje. Pero también puede haber esta forma divertida de cuando llegas a un lugar o si solo quieres un pequeño descanso en tu vlog de hacer estos montajes realmente divertidos de alta energía. Lo que vamos a hacer aquí es hacer algo de café. Will va a hacer el café. Voy a filmarlo y sólo vamos a jugar con ella. Pero la idea aquí es otra vez, mucho movimiento, lo vamos a disparar con una mayor velocidad de fotogramas. Podemos hacer algunas rampas de velocidad, algunas de movimiento lento a movimiento rápido, todas esas cosas, y solo todo el tiempo en movimiento. Ahora, mientras lo hacemos en nuestro café congelado muy listo, voy a tener Lo tomará paso a paso y realmente vamos a asegurarnos de que nos clavemos el tiro. Estoy disparando con mi SL2 con un milímetro de 28. Voy a hacer enfoque manual solo porque realmente quiero conseguir tomas precisas y no quiero que el autofocus vaya donde no se supone que vaya. Entonces porque tenemos todo el sol fuera, sí tengo un filtro ND variable aquí para conseguir esa bonita profundidad poco profunda de campo. Ahora, estoy eligiendo un milímetro de 20, supongo que para algunas de las cosas tal vez querrías ir una distancia focal más larga, pero realmente me gusta este lente y puedes acercarte realmente al enfoque realmente cercano, que creo que se verá genial. Vamos a subirlo. [MÚSICA] Ahora vamos a esperar y ver hervir un poco de agua. Pero mientras hacemos eso solo quería mencionar rápidamente lo que estaba pasando por las mociones. Creo que algunas de las cosas más interesantes como, mientras me estoy moviendo o empujando o dando vueltas es cuando hay una acción que está haciendo también, por lo que el vertido del agua se ve muy bien , girándola on se ve realmente genial. Todas esas cositas creo que suman mucha de la vida a este tipo de tomas. Ahora lo único que lleva algo de práctica y acostumbrarse es tirar de ese enfoque manual. Estoy disparando en un F2, así que es muy poca profundidad de campo, estoy muy cerca, así que solo estoy buscando eso. Ahora, este es un punto en el que sí creo que tener un monitor externo más grande podría ser bueno para algunas personas al grabar video. Creo que te ayuda realmente a clavar ese enfoque. Pero sí, así que sólo voy a seguir yendo esperando esto y seguir consiguiendo algunos tiros [RUIDO]. [ MÚSICA] Eso es realmente todo lo que hay a ella. Creo que construir este tipo de secuencias o pensar en ellas de antemano es una herramienta realmente genial para tener a la hora de hacer estos vlogs de viaje, ya sea hacer café, conseguir gas, conseguir comida , justo lo que sea. Si tienes algo donde puedas filmar cada detalle, puedes hacer estas ediciones realmente divertidas. Pero es algo en lo que hay que pensar de antemano. Realmente lo es, creo que una poderosa herramienta de videografía avanzada o ser un gran videógrafo es que estás pensando en la edición mientras tomas. Es una pieza realmente importante del rompecabezas. Con este tipo de cosas B-roll es una cosa enorme a la que prestar atención. Tenemos un poco de café ahora y nos estamos sintiendo bastante bien, pero [Risas] nos vemos en la siguiente sección y esperamos que esto te haya sido de ayuda. 17. Cámaras de acción: captura de excelentes video con GoPros y cámaras de acción similares: Hola a todos. En este video, estamos hablando de estas pequeñas cámaras, cámaras acción porque estas son una herramienta maravillosa sobre todo al viajar y hacer este tipo de trabajo, blogueo de viajes. Ahora, hablamos de hacer lo real hablando con el aspecto de vlogging de cámara con una cámara sin espejo, teníamos el monitor, teníamos la lava de todas las campanas y silbatos y obviamente puedes contar la enorme diferencia de tamaño que viene con estas cámaras más pequeñas. Creo que realmente ese es el punto de venta más grande solo una usabilidad de estos porque cuando estás viajando por ahí, cuando vas a tal vez a un parque nacional o lugares diferentes, traer estos puede ser un poco más engorroso, son mucho más pesados, está muy claro que estás filmando algo cuando tienes uno de estos. Algunas personas hoy en día podrían estar acostumbradas a eso, pero estas son solo puedes girar tu mochila, no tienes que preocuparte por que sean impermeables, puedes disparar resoluciones de todo tipo en estos días. Esta es una cámara de acción Osmo pero los más nuevos van pros también. Puedes hacer 4K, puedes disparar a cámara lenta, puedes disparar lapsos de tiempo con ellos, casi todo lo que puedes hacer con esta cámara, solo en un factor de forma más pequeño. Ahora, obviamente hay limitaciones. La calidad del video que vas a obtener de estas cámaras más grandes va a ser mejor pero puedes hacer tanto con estas pequeñas cámaras. Estamos aquí en June Lake hoy y antes de llegar a la carretera, nos vamos a subir a la montaña , hacer un poco de snowboard, ir a caminar por la ciudad, solo hacer cosas diferentes para mostrar cómo bien estas cámaras funcionan al lado. Se trata de crear ese gran vlog de viajes junto a estas cámaras sin espejo más grandes. Esto es realmente todo parte del kit de herramientas, por lo que tienes una gran cámara sin espejo, tienes un dron, tienes una cámara de acción y estas son todas herramientas diferentes para hacer ese video para ti. realidad no hay necesidad de solo uno de estos, sino que todos se complementan entre sí. Ahora, dicho eso, tal vez quieras simplemente estar en casa hablar con esta cámara, pero no traer esto en tu viaje, puedes usar solo estas pequeñas cámaras. Ahora a medida que salimos al campo, vamos a pruebas de campo, no sólo a la calidad del video, sino también a la calidad del audio. Porque sí veo a algunas personas vlogging con solo usar el audio de estas cámaras, el otro conjunto que puedes hacer, por supuesto, es amarte tener una grabadora de audio en tu bolsillo y luego hablando solo con la cámara de acción y luego sincronizas eso también más tarde en el post. Ahora, lo que más me emociona es que vamos a ir desde la montaña, puedo tirar esto en mi mochila, no me preocupa caer ni nada con mi gran cámara, estas son realmente duraderas chicos bajos, muy rápido. Quería hacer una demostración rápida de audio. Voy a hacer esto arriba en las montañas donde es mucho más fuerte, pero aquí mismo está realmente tranquilo. Escenario en el mejor de los casos, si puedes encontrar un buen lugar tranquilo. La diferencia entre hablar con esta cámara y esto es el audio Osmo Action Cam y lo que es realmente bonito es que es solo esto. Se puede ver en la otra cámara que esta es una configuración muy mínima. Pero el audio comparado con el amor, que es sincronizar con nuestra cámara sin espejo es mucho diferente. Vamos a probar esto durante todo el día, ver en escenarios más ruidosos, pero lo que sí creo que es interesante y lo vamos a averiguar, pero creo que esta cámara, el micrófono tiene ido exponencialmente mejor. Obviamente se puede ver que esta configuración es mucho más mínima que cuando caminaba por ahí con esto en el brazo del trípode. Ambos fueron geniales, ambos tienen funciones diferentes, pero esto es realmente fácil de hacer. Han conseguido la calidad es simplemente tan buena. No tienes que hacer ojo de pez loco, puedes hacer cosas diferentes pero de todos modos, vamos a subir a la montaña, conseguir ese B-roll, y nos pondremos en contacto contigo más tarde. [ MÚSICA] Hola a todos. Ahora estamos arriba en June Mountain, encabezamos el ascensor para subir a la cima y otra vez, relativamente tranquila aquí así que solo así que mostrando lo que es posible con estas pequeñas cámaras de acción. Nuevamente, probablemente haya con cada reiteración de estos, sólo van a mejorar y mejorar. Pero lo que me encanta de esto, por ejemplo, solo estaba a la sombra, la luz solar no directa , todo es auto. No tienes que preocuparte ni pensar demasiado al usar estos son autosuficientes. Puedes meterte en más ajustes manuales pero fuera de la configuración, dije 4K 24 frames por segundo, todo lo demás es simplemente automático en términos de obturador y he stop y todo eso. Es realmente fácil, acaba de subir este pequeño palo selfie aquí y entrar y levantarlo. Probablemente nunca traería mi gran cámara aquí arriba, esa es una razón principal para usar una de estas es que son más discretas, son fáciles de usar aquí arriba, como dije antes y simplemente emocionado de ver qué podemos hacer con esto. Obviamente, el audio va a ser un poco diferente durante esto cuando hablo contigo pero más tarde haremos una comparación de audio para mostrarte la diferencia. Realmente lo principal con esta cámara, creo que tener un palo selfie al menos mientras hace snowboard o haciendo cosas de acción o incluso simplemente caminar por ahí es realmente útil porque en lugar de tener mi brazo aquí, está justo en el poste y puedo hablarte así. Pero volviéndonos creativos con esto, probando diferentes velocidades de fotogramas, obteniendo algunas cosas de alta velocidad para que podamos ralentizarla más tarde en post, bajando al suelo es de gran angular así que realmente jugar con esa profundidad y esas cosas es algo realmente divertido de hacer. Vamos a ver cómo va y consiguió vamos allá atrás. Sí. Sólo voy a tener un día divertido hoy. [ MÚSICA] Hola a todos. Bueno, estamos arriba en la montaña solo divirtiéndonos consiguiendo algunos tiros, probando algunas frecuencias de fotogramas diferentes y resoluciones hicieron 4K 24 que es esto solo una conversación normal estándar. Dependiendo de cómo emita tus videos tal vez filmes 25 si estás en Europa, o tal vez filmes 30 porque mucha gente está cambiando a eso en la era digital. Pero también rodando unos 60 fotogramas por segundo en 4K y luego también hizo un poco 1080 en 240, cual es una locura tanto. Me encanta la diversión para simplemente jugar con estas cosas, lo que es divertido de estas cámaras justo en el ascensor vi cambiar ajustes y probar algo diferente cada vez. Pero de nuevo, es sólo una herramienta divertida para usar rápida y fácil. Veremos cómo se apilan los tiros, pero solo tratando de conseguir tanto, no sólo en el snowboard, sino también el paisaje, la señalización, cosas diferentes que pueden entrar en la edición. Se trata de crear esas secuencias, como hablé con la sección B-roll. Sólo voy a seguir divirtiéndose un poco aquí en la montaña y estaremos de vuelta contigo en breve. Nos vemos. Simplemente muy rápido quería pasar por algunos de estos disparos. Creo que una parte realmente genial de la cámara de acción es poder conseguir esos ángulos más únicos. Aquí estoy snowboard se puede ver en realidad mi sombra la encuesta a la que tengo la cámara adjunta. Lo que es realmente genial con esto es solo conseguirlo ángulos únicos, acercándose realmente al suelo. Estaba tratando de poner la cámara justo en el spray de mi snowboard realmente conseguir esa toma de acción. puede ver ahí mismo, solo cubriéndola en nieve y eso es lo que es tan guay de estos, son impermeables que puedes arrojarlos a los elementos. Entonces tratando de conseguir algún tipo de diversidad de tomas y para la edición, este probablemente sería un clip mucho más rápido pero queriendo verme en la edición en algún grado solo yendo, no tienes el sentido pleno. A lo mejor podría ir un poco más lejos en ese tiro. Entonces sólo conseguir el otro metraje, filmar amigos allí que serví intentó hacer una inclinación hacia abajo solo para conseguir que se revelara bien ahí pero yendo así y una cosa se ha enfocado en el tiro, que creo que se ve bien, pero terminé cayendo. Después se cambió a los 240 cuadros por segundo. Nuevamente, una gran parte de estas cámaras de acción es ponerla ahí abajo en la acción y realmente conseguir ese fresco ángulo único. Ahora, claramente baja mucho ahí. Pero todo se trata de encontrar esos momentos de como ahí mismo. El trozo de nieve va volando a la lente, ese sería un gran punto de edición. Ahora otra cosa que voy a decir que tienes que tener mucho cuidado con estos es si es nieve o agua. Ya se puede ver cómo la lente se cubrió de nieve y está sucia es el tiro que no siempre es genial. Puedes estar yendo pensando de nuevo, gran tiro y luego darte cuenta, oh, hay una gotita de agua o nieve ahí puede ser realmente frustrante. Entonces solo dando vueltas queriendo conseguir algunos otros tiros, todo esto se rodó en 2398 y es solo que quiero conseguir algo en modo lento solo para que sea realmente suave. Ahí se puede ver que empujar en el mapa a 60 fotogramas por segundo solo realmente lo hizo mucho más suave, lo hizo mucho más, creo que genial mirando ahí mismo, podría haber ido más lejos. Acabas de conseguir todo el cielo pero bajando recto en el logo de junio. Esto es todo ese B-roll, eso es nuestro material de relleno, no se trata solo del snowboard, sino que se trata de estas cosas. Se trata de conseguir la señalización, conseguir el tiempo en el ascensor con amigos, solo probar cosas diferentes para divertirse un poco con ella, pop detrás. Aquí es donde ese tirón selfie. Esas cámaras son tan increíblemente poderosas. Puedes conseguir, esto es en 4K realmente, buenas exposiciones, no tienes que pensar demasiado y solo puedes meterte y tratar de conseguir diferentes ángulos únicos con él. Esto es obviamente algo que no podía hacer con una cámara sin espejo. Fue divertido simplemente meterse probando diferentes ángulos, diferentes tomas. Diré que conseguir esa encuesta para la cámara de acción es realmente útil. Realmente ha impresionado con la ley del audio en realidad fue bastante útil. Pero también a veces solo te dan tiros que realmente no funcionan. Entonces finalmente solo subiendo el ascensor de nuevo y has visto algunos de los tiros a lo largo de esto pero lo principal es solo conseguir cobertura. No sólo filmando este snowboard, sino también mostrando la hora en el ascensor, tiempo con amigos mirando hacia afuera durante el viaje o la cámara de seguimiento y luego también mirando hacia atrás a mí mismo. Espero que esto haya sido de ayuda, nos vemos en la próxima lección. 18. Timelapses: cómo grabar un Timelapse para tu video: Buenos días, a todos. una mañana muy frenosa aquí en June Lake. Nuestro punto de partida de esta aventura, nos quedamos en la cabaña de un amigo aquí. Sólo queremos despertar esta mañana. Creo que algo que es realmente poderoso para viajar Vlogs y tal vez es algo que ya estás haciendo es time-lapses. Ahora, por qué creo que es realmente genial con los lapsos de tiempo es que, A, es un buen momento de transición cuando te estás moviendo de un lugar a otro, es un buen momento para decir, no sé, es un buena cosa que es satisfactoria que la gente disfrute viendo y muestra realmente bien el paso del tiempo. En muchas de estas cosas que estamos haciendo en este curso, se trata de mostrar tu historia. Partiendo de esa historia, pero también mostrando el movimiento o el paso del tiempo de un lugar a otro. Es de viaje. Los lapsos de tiempo son una gran encarnación de eso. Ahora, nos hemos despertado muy temprano porque creo que hay algunas maneras en que puedes hacer mal un lapso de tiempo, y algunas formas en que puedes hacerlo muy bien. Creo que a lo largo del camino podría simplemente obtener lapsos de tiempo que están a lo largo del día y se consiguen nubes en movimiento, o se ponen autos en movimiento, gente en movimiento, que son todos realmente cool. Pero hay algo sobre despertarse para el amanecer. Si usted tiene una vista, o llegar a una vista, configurar una cámara y conseguir ese primer avance de la luz solar, y verlo realmente moverse por la tierra. Es puestas de sol sin fisuras. Puestas de sol también puedes conseguir esto. Si es al final del día o al comienzo del día, y son grandes herramientas para usar en un video para mostrar realmente ese cambio de día o el comienzo. Vamos a hacer este time-lapse, así que comenzaríamos el vlog con vamos a colgar el camino esta mañana y tal vez hagamos un poco de café. Después se ve un time-lapse y los días empezando, y luego te metes en el auto y continuas en la carretera. Este es probablemente uno de los pocos lapsos de tiempo que voy a hacer sólo para mostrar cosas diferentes que estamos buscando. Una cosa aquí, tenemos un cielo completamente azul. Con lapsos de tiempo muchas veces, ver el movimiento de la nube es realmente genial. Añade mucha vida a tu video, o a tu time-lapse. Justo el que hemos establecido aquí estamos mirando el pico de Carson aquí en June Lake, y en la madrugada el sol golpea ese pico antes de que llegue aquí. Queremos sólo conseguir ese sol primero golpeando la montaña y después como cae en cascada por la montaña, mostrando que el día ha comenzado. Ahora algunas cosas apenas técnicas realmente rápidas sobre los lapsos de tiempo. Trípode, 100 por ciento necesario. Ahora, estamos en nieve helada e incluso dando un paso alrededor estas pequeñas vibraciones se pueden recoger en tu cámara. Lo mejor es servir mantenerse alejado del trípode o al menos darle algo de espacio, asegurarse de que sea seguro, que no esté cambiando porque la gente está caminando o lo que sea. El otro consejo que tengo supongo, sobre todo con éste. Ya veremos cómo va esto. Pero empezamos a filmar antes de que el sol golpeara, porque realmente hay que tener la idea de que el sol se mueve por la montaña. Acabo de adivinar cuál iba a ser la exposición mientras el sol golpeaba la montaña. Esta es una apuesta cuando estás haciendo puesta de sol o amanecer. Porque va a haber un enorme cambio de exposición en tu imagen. Ahora, tal vez me estoy adelantando un poco de mí mismo. En el núcleo mismo de ella ¿cuál es el time-lapse? ¿ De qué estamos hablando aquí? Un time-lapse, es el paso del tiempo siendo capturado por tu cámara. Esto se hace de dos maneras diferentes en su mayor parte. Una es que grabas video y más o menos vas a pasar 20, 30 minutos. Recomiendo al menos, creo que 20 minutos como un gran punto para mostrar ese movimiento. Pero solo estás permitiendo que la cámara se quede quieta y capte los cambios en la luz, los cambios en las nubes, el movimiento de los autos o las personas. Entonces traes eso a tu software de edición y lo aceleras un montón. Ese clip de 20 minutos de largo se convierte en cinco segundos o 10 segundos, y es simplemente pasando por él realmente rápidamente. También se puede hacer esto y en el núcleo está lo mismo, pero también se puede hacer esto con un interferómetro fotográfico. Algunas cámaras tienen eso incorporado. Tomaremos una foto cada tantos segundos o cada tantos minutos, y usted muestra el paso del tiempo a la foto. Ahora, esto está haciendo 24 fotogramas por segundo, y voy a hacer por 20 minutos. Hay mucho más rango que podría pasar de eso, aceleró time-lapse a tiempo real. Puedes usar todo ese metraje de video en tiempo real o acelerado, lo que realmente me gusta. Con las fotos, es típicamente que estás tratando mostrar un paso mucho más largo del tiempo, lo que necesitas menos fotos por segundo, no 24 fotogramas por segundo. A lo mejor vas a tomar dos fotos por segundo. Lo que eso significa es que, vas a tener mucho menos marcos, pero puedes hacerlo a lo largo de todo el día o en el transcurso de toda la noche. Así es como se obtiene lapsos de estrellas. Cuando se consigue todo el cielo moviéndose con las estrellas. Ahí es cuando las fotos pueden ser realmente buenas. Sin embargo, necesitas muchas más fotos. Eso puede ser un poco más largo. Si querías jugar en tiempo real como 2398, es sólo una cantidad absurda fotos que necesitarás para conseguir ese movimiento de video. Depende de lo que estés haciendo. Creo que para este tipo de cosas, hacer un video es genial. Una cosa que hago, y este es otro beneficio de la foto supongo. No debería 4K, lo que me permite poder perforar, tal vez hacer un pequeño movimiento digital con el metraje. Si disparas 1080, dondequiera que esté tu tiro , es lo que obtienes. Obviamente, el beneficio es que estás haciendo un clip de 20 minutos de largo, 1080 va a ser mucho menos datos. Se va a llevar mucho menos espacio en tu tarjeta. En tanto que el 4K va a ocupar mucho espacio de memoria. Podría ser más difícil para tu computadora procesar una vez que lo traigas y lo aceleras, Es mucho proceso de computación. Ahí es donde a veces la foto una puede ser beneficiosa porque si traes todas esas fotos, editas, las conviertes abajo, las pones en tu edición de video. Eso puede ser esencialmente un archivo AK, pero puedes exportarlo desde tu editor de fotos a cualquier tamaño y hacerlo un poco menos pesado en el procesamiento de tu computadora. Ahora eso es un montón de cosas técnicas. Pero realmente en el núcleo de esto es que, si se dispara 1080 menos espacio de memoria, pero te vas a quedar atascado con el tiro que puedes publicar, no algo malo. O si tomas 4K, obtienes un poco más de flexibilidad para poder hacer tal vez un zoom digital o tener un poco de movimiento recortar después del hecho. Pero va a ocupar más espacio. Realmente necesitas una computadora que pueda procesar eso. Porque si pones un time-lapse 4K con toda una secuencia de ti hablando, y viajando, y haciendo todas las demás cosas, se va a poner un poco complicado. Realmente sólo vamos a sentarnos aquí con 20 minutos. Sólo estoy viendo como sale el sol y golpea la montaña aquí. Estamos llegando algunas nubes así que eso es lo que realmente me encanta de esto. Sólo vamos a pasar el rato, esperar a que empiece la mañana de surf, y realmente no tengo que hacer nada, sólo me siento aquí y ver la cámara, asegurarme de que no se caiga. Todavía está en foco, la exposición desde que empezamos ha aumentado una parada completa de luz por lo que veremos hasta dónde va eso. Ahora otra cosa importante a saber es que al disparar time-lapse, como recomiendo encarecidamente disparar, su balance de blancos como algo establecido, no usar el balance de blancos automático. El balance de blancos automático ha recorrido un largo camino y es realmente bueno pero al disparar un lapso de tiempo, el color de la luz va a cambiar, muy probablemente. Es posible que tengas nubes en movimiento, podrías obtener luz solar directa, podrías pasar de la luz solar directa a la sombra y el balance de blancos auto se va a corregir en el camino. Si tienes auto balance de blancos encendido, verás que el servicio cambia colores como tu time-lapse continuo, y he tenido que tratar de colorear esto. Es tan difícil hacer que todo parezca normal. Puede ser un enorme dolor en el trasero. Ahora bien dicho, algunas cámaras reaccionarán manera diferente con el balance de blancos automático. Es posible que no cambien una vez que golpees récord. Además, si estás disparando en registro técnicamente eso no debería marcar diferencia porque log estás cambiando el color después del hecho. Pero aún así, algo que acabo de encontrar con lo que recomendaría mantenerse alejado. Simplemente aunque lo dispares a la luz del día o en nublado, podrás cambiarlo en poste cuando hagas tu coloración. Otro consejo, si estás haciendo lapsos de tiempo de foto, puedes usar prioridad de apertura y con eso, lo que esencialmente estás haciendo es la velocidad de obturación cambiará, pero lo hace para que tu general la exposición se va a quedar igual para cada foto individual. De esa manera en el transcurso de un largo día en el que vas de día a noche, estas cámaras se han vuelto tan buenas. Es un cambio sutil porque solo está sucediendo cada par de segundos, cada segundo realmente. Pero basta con servir mantener tus exposiciones similares y luego de esa manera puedes desvanecerte y mostrar ese revelador de la luz del día o a medida que se apaga. En realidad estás teniendo toda esa información en tu foto y tus cámaras simplemente cambiando la velocidad de obturación así que tal vez está haciendo persianas más largas y luego persianas realmente rápidas, pero está manteniendo el misma imagen más o menos, al menos la misma exposición que la luz cambia en tu imagen. Esa puede ser una herramienta realmente beneficiosa al hacer foto-unos. Personalmente creo que al grabar videos, me gusta disparar con solo en modo manual. Actualmente estoy en ISO 400, que es la base ISO para estas cámaras. Estoy a 1/50 velocidad de obturación solo porque eso es lo que grabo video. Estoy en un F/16 porque esta mañana con un filtro ND es un poco demasiado oscuro y no estaba seguro una vez que salió el sol. Recordé ayer que estaba rodando con el filtro ND, pero todavía pude disparar a un bastante alto f/stop cuando quería. Esto de nuevo es algo que tal vez cuando llegas por primera vez, solo mira lo que es la exposición, toma notas, y luego ven la hora de la mañana o ven puesta del sol, puedes auto establecer esos números para reflejar eso . Porque es en última instancia, el objetivo es buscar, ir de bastante oscuro a luz, al menos por un amanecer como queríamos que se sintiera temprano en la mañana y luego sale el sol y es brillante y hermoso pero sigue expuesto correctamente. No es sobreexponer en ese momento. Ahora, hay mucho que se puede hacer con lapsos de tiempo y nos estaremos metiendo en hiperlapsos, que es esencialmente un lapso de tiempo en movimiento, pero creo que lo importante con lapsos de tiempo, sobre todo para cuando estás vlogueando, es que una vez que llegas algún lugar o si hay una hermosa vista, solo pullover, configura tu cámara, no tiene que ser para amanecer puede ser medio del día, puede ser cualquier hora del día, y solo deja que tu cámara encuentre una composición que te guste que muestre dónde estás. Esto es realmente para mostrar el paisaje, para mostrar tal vez la vista desde tu habitación de hotel, tal vez para mostrarte haciendo algo. Pero solo póngalo y déjalo ir durante 20 minutos. Obviamente, quédate cerca, pero no tan cerca que vas a hacer que se mueva, y solo el surf apilar estos. Creo que son realmente beneficiosos para cualquier edición y puedes usarlos en cualquier momento servir como un descanso de la charla como solo tener un momento de pausa. Eso es más o menos time-lapse en fotografía o la videografía, supongo, es realmente solo permitir que tu cámara haga lo suyo para encontrar una buena composición donde realmente puedas exhibir paisaje o simplemente el movimiento de algo, ya sea usted haciendo tareas en su habitación o cargando el auto, una intersección ocupada, nubes moviéndose en el cielo, soles moviéndose a través de una montaña. Es solo para mostrar progresión o movimiento de alguna manera y es una gran herramienta junto al resto de las cosas de las que estaremos hablando en esta sección de vlogueo de viajes. Porque se trata de tener ese movimiento, tener esa excitación energética viajes y de ir de A a B a C a D. Esto es algo que aunque esto es estático, obtiene el movimiento a través sea cual sea el envío de un marco, ya sea la naturaleza o tú mismo haciendo algo. Es realmente fácil no tienes que hacer demasiado fuera de averiguar tu exposición, qué va a funcionar a medida que se vuelve más clara u oscura, o si solo estás en un lugar donde la exposición no va a cambiar, ni siquiera necesitas preocuparte por ello. Acabas de tener en cuenta que va a tardar 20 minutos, así que ponte cómodo o encuentra un buen lugar donde sentarte a hacerlo y asegúrate de que tu batería esté cargada. Otra cosa es asegurarse de que su tarjeta de memoria tenga suficiente espacio para ese lapso de tiempo. Ahora, un time-lapse 4k de 20 minutos va a ocupar mucho espacio. La mayoría de las cámaras te dirán cuánto tiempo de grabación te queda y solo ten en cuenta eso. Además, si vas a hacer un time-lapse por la mañana, tal vez volcar tus tarjetas, respaldarlas en tu computadora antes de salir en tu viaje por carretera o en tu viaje porque lo harás se queda sin espacio muy rápidamente al hacer lapsos de tiempo. Pero voy a decir que creo que son una gran herramienta para tener. Nos vemos en la siguiente sección. 19. Proyecto 2 Recap: mira el Vlog de viaje cinematográfico: [ MÚSICA] Eso es una envoltura en la sección vlog de viajes. Espero que hayas disfrutado las enseñanzas de Sam. Creo que poder ver a Sam fuera en el campo encendido en el rodaje real de viajes en ubicación fue realmente interesante y ver ese proceso real detrás de escena. En lo que Sam está pensando a lo largo de todos estos brotes, espero que haya sido realmente interesante y educativo para ti. Me emociona compartir contigo el producto final de ese vlog de viajes porque hay muchas tomas y metraje que no llegaste a ver en las lecciones reales de la sección, así que estoy va a pasárselo a Sam. Es un poco de un vlog de viajes más largo en comparación con los otros proyectos que estamos haciendo en esta clase, y así que disfrútalo. Lo más importante solo toma en la belleza de las tomas que Sam pudo conseguir y solo tratar de recordar de las lecciones que acabas de ver de él si se trata de hablar de diferentes maneras que añade movimiento sutil a un video, a componer y enmarcar un tiro, profundidad de campo, y cosas así. Intenta recordar esas cosas mientras ves este video. De todos modos disfruten, y nos veremos en el próximo proyecto después. Saludos. [ RUIDO] Todo bien a todos. Acabo de llegar a la casa de Will y consiguió todo cargado en su auto, así que ahora vamos a salir a la carretera pero muy rápido solo quiero decir lo emocionado que estoy por este viaje. Hemos estado hablando de meternos en esta parte del mundo desde hace un minuto. Si bien no hay ningún conocimiento fresco pronosticado, sigo pensando que vamos a conseguir unos paisajes impresionantes y solo un divertido viaje por carretera con un amigo, ver algunos paisajes hermosos, y levantarnos a la Hunewill Ranch en la nieve que nunca he visto. No creo que Will haya visto alguna vez en la nieve. Sólo hemos estado ahí arriba en el veraneo, tan muy emocionados de ver eso. No retrasemos más. Vamos. [ MÚSICA] Muy bien, todos. Ahora estamos fuera en June Lake, y sólo estamos teniendo un buen poco temprano en la mañana. Hice un poco de café, el interruptor time-lapse llegará a; pero ahora vamos a empacar el auto, ponernos en marcha, conseguir algunas de estas tomas B-roll en el camino, y solo documentar este pequeño chip que estamos haciendo desde June Lake hasta un Honeywell Ranch en Bridgeport a lo largo del 395. [ MÚSICA] 20. Proyecto 3 general: promoción documental: Bienvenido a mi video. Voy a estar haciendo un video promocional o un documental promocional es lo que me gusta llamarlo. Básicamente, este tipo de video es algo donde encontrarías una empresa y crea un video para promocionar a la empresa si eso significa mostrar lo que hacen, tratar de encontrar nuevos seguidores, tratando de encontrar nuevos clientes, cualquier cosa que puedas hacer para básicamente promocionar la empresa. Ahora hemos elegido Fotografía y Amigos, que ustedes pueden saber es un grupo. ¿ Lo llamarías grupo o comunidad? Es como nuestra comunidad para nuestros estudiantes de fotografía. Queremos crear un video promocional de 30 segundos y dos minutos de duración que atraiga nuevos usuarios y seguidores. Ahora, típicamente lo que harías por eso sería entrevistar a alguien hablando del proyecto o hablando de lo que están haciendo exactamente, y luego mostrarías exactamente lo que están haciendo. Para Fotografía y Amigos, es una comunidad en línea por lo que nos estamos haciendo difícil para nosotros mismos. No es como si estuviéramos disparando a un panadero o a un carpintero o algo así. Alguien que está haciendo cosas con sus manos, lo cual es fácil. Es fácil, solo puedes ver algo. Pero todo de lo que hablamos en esto, se puede aplicar a casi cualquier negocio. Pero básicamente, he construido una pequeña lista de disparos por la que vamos a pasar y vamos a tratar empujarnos hasta donde eso vaya. ¿ Están listos para escuchar lo que tengo? Sí. Sí, vamos a oírlo. Al crear esto, hay dos cosas de las que quiero hablarte primero, y eso es A-roll versus B-roll. Ahora en videografía avanzada, queremos asegurarnos de que estamos planeando estas cosas. A-roll básicamente va a ser la columna vertebral o el video que te va a llevar todo el camino a través de tu video. En nuestro sentido, va a ser una entrevista. A-roll va a ser una entrevista con la persona que está a cargo de la empresa o la persona que es la cara frontal de la empresa. En nuestro caso, va a ser Phil. Oh, hombre, tengo que hacer eso. [Risas] Sí. Vamos a hacer una entrevista y vamos a entrevistar a Phil. Vamos a hablar más de la entrevista en un poco, pero ese será nuestro A-roll. Ahora nos va a guiar por lo que es Fotografía y Amigos, ¿qué hacen? ¿ Cómo lo hacen? Vamos a usar esa voz en off en la entrevista para guiarnos a través de este video de 30 segundos y dos minutos. Ahora, después de eso, vamos a disparar algún B-roll. Ahora probablemente hayas escuchado esto mucho como B-roll es básicamente solo tiros hermosos que van a repasar el A-roll. Ahora típicamente cuando estás entrevistando a alguien, mi estilo en documentales promocionales es no escuchar al entrevistador, solo quieres escuchar al entrevistado. Ahora eso significa que va a haber mucho corte, vamos a necesitar cubrir algunas cosas. Es aburrido solo ver a alguien sentarse ahí y hablar así que el B-roll va a cubrir esas ediciones para que podamos ocultarlo y hacer que parezca más transparente y profesional. También vamos a poder mostrar cosas bonitas y no solo mirar la cara de Phil todo el tiempo. cual es algo bonito también. No lo suficientemente bonita para toda una [risa] promoción de 30 segundos sin embargo. Pero típicamente ves esto cuando estás viendo anuncios en la televisión o vas a un sitio web y estás mirando a las ONG. Realmente cualquier empresa tiene un video promocional donde hay alguien hablando y luego cortan a lo que están haciendo o lo que están con el hermoso B-roll. Quiero decir, creo que sólo para añadir a lo que este proyecto podría ser aplicable, es realmente cualquier película de tipo no narrativa. Incluso si eres YouTuber y estás haciendo videos tú mismo o si estás haciendo vlogs o algo así, esto va a llevar tu video al siguiente nivel comparado con solo dispararte a ti mismo tu computadora hablando con tu webcam. Agregando el B-roll , buen aspecto B-roll. YouTube es un muy buen ejemplo de esto como cuando alguien está hablando y luego lo cubren con lo que están hablando. Pero nuestro objetivo es que se vea mejor que una configuración normal. Vamos a hacer cinco configuraciones diferentes y te voy a mostrar algunos consejos y trucos para que esas sean mejores de lo que simplemente serían normalmente. Te vamos a mostrar solo una versión básica de cada uno de esos escenarios sería y luego voy a mostrar cómo empujarte y hacer que esos sean aún mejores y lucir profesionales. Porque hay cierta estética que podemos hacer para que las cosas se vean más profesionales y eso es lo que queremos enseñarte. Entonces, ¿cuáles son las cinco cosas que vamos a hacer? Uno, la entrevista, el A-roll. Te voy a mostrar una toma básica de entrevista que está bien y vamos a añadir una segunda cámara a la toma de la entrevista para que sea un poco más interesante. Esto se ve mucho en documentales de Netflix donde hay múltiples tomas de una entrevista, una de ellas es de perfil o ángulo inferior o diferente y eso nos ayuda mucho. Se puede ver en nuestros guiones gráficos que los dos primeros fotogramas son el tiro normal como en el tiro 1 y luego tengo bajo tiro 1, que he etiquetado número 1C, es un tiro de perfil de mi cabezita lo siento, los rasguños de pollo. Pero verás que hay dos formas diferentes de rodar la entrevista que podremos editar de ida y vuelta. Nuestro segundo tiro va a ser un video retrato. Ahora, eso ha sido algo nuevo en desarrollo. Básicamente, queremos ver a la persona de la que estamos hablando, que es Phil, y se va a quedar bien. Normalmente solo se puede disparar eso, simplemente normalmente al igual que un retrato fotográfico. Pero te vamos a empujar a hacer otra cosa y eso significa empujarte. Vamos a tratar de empujar a alguien que es un poco más de un movimiento cinematográfico. Es algo tan simple que puedes hacer que lo haga lucir tan bien. Vamos a usar un gimbal para eso, pero puedes usar un dolly, puedes empujar un trípode si es lo suficientemente suave. Se puede ver en mi guion gráfico he puesto flechas desde el marco ancho hacia abajo hasta el, el círculo más pequeño es el segundo fotograma. Lo bueno de eso también es que vamos a hablar de las tasas de fotogramas. Porque en ese punto vamos a disparar un poco de lento mo y agregará este muy bonito push-in de aspecto comercial crujiente. Esa estética es de lo que estoy hablando cuanto a lucir profesional, eso realmente puede sumar a lo que estás haciendo. tiro 3 va a ser Phil trabajando en su computadora. Va a estar hablando con gente del grupo de Facebook o va a estar trabajando en blogs o instalando Fotografía y Amigos haciendo las lecciones. Cosas muy emocionantes. Típicamente eso es aburrido. [Risas] ¿Cómo hago que eso se vea bien? ¿ Cómo haces que eso se vea bien? Bueno, vamos a agregarle movimiento. Ahora puedes ver en el guion gráfico, vamos a encontrarnos la computadora frente a ella en la cara de Phil. Ese simple acto de sumar movimiento va a hacer que todo se vea mucho más profesional. No se necesita un montón de trabajo para hacer y no se necesita una tonelada de equipo para hacer. También estamos en esa misma configuración vamos a disparar un montón de inserciones de manos de Phil, de la computadora, de cosas en primer plano. Nos sumergiremos más profundamente en esto pero eso va a ser como B-roll de aspecto fresco. Sí. Creo que una cosa en la que estás pensando es mucho en editar. Como creador de video, hay que pensar en qué tomas necesito para la edición? Ya hablaste de cómo con el A-roll con los diferentes tiros o B-roll cubriendo el A-roll, puedes cortar errores, puedes cortar al entrevistador haciendo preguntas, y cosas por el estilo. Se necesita práctica y se necesita práctica en realidad editar para saber, con esto necesito ese tipo de tiro. Pero cuando estás en una configuración como estás hablando, si estoy trabajando en mi computadora, también podría obtener algunas tomas diferentes en esa configuración. Exactamente. Derriban las cosas con bastante rapidez. Nos sumergiremos profundamente en ese cuando lleguemos allí. Para continuar con el movimiento, el siguiente tiro va a ser Phil haciendo un podcast con alguien. Ahora tenemos un podcast sobre Fotografía y Amigos aunque no nos mantenemos al día con frecuencia. Eso se va a construir a partir del movimiento que ya hemos creado en el video retrato y moviéndonos del primer plano y vamos a hacer un podcast. Estos dos van a hacer un podcast simulacro o van a estar hablando unos con otros y agregaremos ese mismo movimiento y te mostraremos cómo puedes editar dentro de moverte y mantener el impulso de tu video. Porque queremos crear emoción, queremos que los usuarios se comprometan, queremos mostrarles lo emocionante que es ser parte de Fotografía y Amigos. El último tiro va a ser de una cámara o ojalá de Phil o Sam sosteniendo una cámara y disparando, y vamos a hacer que parezca una película. Mi objetivo con eso es que se vea cinematográfico. Quiero bengalas, quiero que la profundidad de enfoque sea superficial. Quiero movimiento, quiero todas estas cosas que van a hacer que se vea profesional. Hablaremos de esa estética que realmente te están empujando como camarógrafo. Creo que en un sentido básico de video, solo tener una cámara, todo en foco, y bloqueado es aburrido. La estética de hacer que las cosas se vean profesionales, grandes películas y los comerciales tienen muy pocas cosas en foco, tienen movimiento, tienen bengalas, y cámara lenta. Todas estas cosas son lo que hace que un video se vea más profesional, más avanzado. Puedes hacer eso con lo que tienes. En realidad no es tan difícil solo tienes que prepararte para el éxito y hacer eso. Esos son nuestros cinco disparos. Mientras tanto, también voy a estar hablando de algunas técnicas de iluminación rápida para esos. Debido a los tres videos que estamos haciendo, creo que tengo mucho control sobre la iluminación. Dicho esto, si te metes en una situación en la que estás en un lugar donde no tienes control de la iluminación, hay algunas cosas que puedes hacer para patear lo que parece una configuración de iluminación profesional muy fácilmente con luces mínimas. Dicho todo esto, este es uno de mis proyectos favoritos por estar haciendo. Sam y yo en realidad tenemos una productora de video y hacer este tipo de video es básicamente lo que nos pagan por hacer. Este es un proceso probado y verdadero y el término parlante cabeza donde solo sería Phil hablando, vuelve aburrido y eso no es divertido, eso no está avanzado. En realidad no queremos ver tanto de Phil en la entrevista en absoluto, pero queremos que su voz cubra hermosos, maravillosos tiros. Creo que la gente acaba volviéndose perezosa. Si estás ahí fuera estás tratando de hacer tu, estoy hablando con YouTubers por ahí porque eso es lo que mucha gente es ahora. Tienes un canal de YouTube y quieres hacerlo mejor, solo está tomando el esfuerzo extra para conseguir B-roll para cualquier video que estés haciendo. Creo que es fácil decirlo, solo voy a sacar otra pieza de contenido, solo filmarlo muy rápido, sólo voy a ser yo hablando. Pero pasar el tiempo para pensar en B-roll es súper importante y te llevará al siguiente nivel. Planeándolo así. Quiero decir, tener una lista de tomas es algo que Sam y yo hacemos todo el tiempo cuando estamos haciendo documentales o videos promocionales. preproducción es una parte tan grande de ella. Además, lo que me encanta de esto también es que ver ambos son lado documental, como aquí está Phil trabajando en su computadora, vamos a conseguir esas cosas. Pero entonces también es el lado comercial, también es más como, vamos a establecer una situación en la que está fuera sacando fotos. Sí, está escenificado, pero vamos a hacer que se sienta natural, vamos a hacerlo encajar dentro de este contexto. Es algo que si estás trabajando con un cliente o trabajas en una empresa y estás trabajando en este tipo de cosas, se necesita esa creatividad de ambos solo está haciendo lo real pero también, vamos de ponerse creativo. Vamos a divertirnos un poco con esto. Vamos a configurar algo que va a ser más atractivo de mirar que nosotros sentados aquí hablando. Lo último que agregaré también es si estás ahí fuera viendo esto y quieres una carrera en la creación de video como acabas de hablar, esta es una de las mejores formas de empezar a pagarte para hacer videos. Cada pueblo donde quiera que vivas va a tener una variedad de negocios que quieren contenido de video ahora. Lo necesito. Así que sal ahí afuera, literalmente solo sal y habla con la gente. Lo que he hecho aquí donde vivo es en conjunto con mi esposa que inició un periódico local, empezamos a perfilar negocios locales y esto fue gratis. Empezamos a hacer videos solo mostrando a los negocios exactamente lo que estamos haciendo, estamos hablando de estos documentales corporativos. Pero a partir de eso, consigo que la gente me pida que haga todo tipo de videos desde su negocio hasta sus videos de campaña, hasta todo tipo de cosas. Este es un gran tipo de video para aprender y de hecho que te paguen por hacer lo que te gusta. Los conceptos desde las sin fines de lucro con los que hemos trabajado hasta las grandes corporaciones multinacionales hasta pequeñas tiendas de mamá y pop, hemos hecho lo mismo. Misma fórmula. Misma fórmula. Mucho de esto es preproducción de la que estamos hablando ahora para que cuando salgas a disparar, seas efectivo. ¿ Son todas las cosas que hemos hecho por qué? La última década? Década, probablemente, sí. [ Risas] Es lo mismo que hemos estado haciendo y sólo vamos a darte toda esa información en este momento. ¿Están listos para hacerlo? Hagámoslo. Estoy emocionado. Vamos. 21. Consejos para interactuar en video: Antes de meternos en nuestro primer tiro, que es nuestro tiro de entrevista, algo con lo que estar preparado son las preguntas. Vamos a estar entrevistando a Phil sobre Fotografía y Amigos. Ahora el objetivo con el papel A es asegurarse de que Phil hable profundamente sobre el viaje de Fotografía y Amigos y qué se trata y de qué se trata. Tenemos que estar haciéndole preguntas que impulsen eso, pero tampoco queremos ser demasiado agresivos. Queremos que suene conversacional porque cuando alguien acaba de responder preguntas robóticas en una palabra, no es muy divertido. Otra cosa que estar diciéndole a Phil que haga es tratar de reformular la pregunta en su respuesta. Si no hace eso, sonaría algo así, ¿cómo se llama tu perro? Ashby. Si sólo me cortamos y acabamos de cortar a Phil yendo Ashby, no hay contexto. [Risas] Tienes que decir que el nombre de mi perro es Ashby. Queremos tener gente tratando de repetir la pregunta. A veces es muy difícil porque mucha gente que estás entrevistando no está acostumbrada a ser entrevistada. Tienes que trabajar con calma a tu manera en eso e incitarlas. Ayuda tener preguntas listas para ir. Ahora tengo aquí una lista de preguntas que he hecho que ayudarán con eso. Son simples, no son demasiado complicadas, pero deberían incitar a Phil a hablar de su compañía. Algunas de las preguntas son, ¿qué es Fotografía y Amigos? Básicamente, ¿qué es? ¿ Qué es Fotografía y Amigos? ¿Cuál es el sitio web? Esa va a ser una gran pregunta para él. ¿ Qué proporciona? Queremos saber exactamente lo que está haciendo y él responderá con Fotografía y Amigos proporciona blah-blah-bla. Otro es, ¿a quién se dirige? ¿ Por qué es tan grande? Ahora estas preguntas van de lo específico a más de las etéreas grandes preguntas generales, lo cual es bueno porque queremos poder afinar exactamente en lo que es Fotografía y Amigos y también quieren hacerlo lo suficientemente amplio como para que incluya a mucha gente en ella. Es bueno obtener tanta información en tu A roll entrevistado como sea posible porque siempre podemos recortarla. No podemos agregarle, pero podemos cortarlo. Desde entrevistar a mucha gente, hacer videos, un par de cosas que siempre tengo en cuenta, un buen consejo es a veces sólo dejar que respondan la pregunta y solo esperar y no tienes que, uno para audio, solo trata de no hablar sobre quién estás entrevistando, pero en otro sentido, a veces simplemente no hablar de inmediato. Podrían llegar a más cosas, documental corporativo es una cosa. Pero si estás haciendo más de un documental de historia personal, solo deja que hablen. A veces sólo hacer una pausa, deja que hablen. La otra cosa, tal vez más con el lado corporativo es, y vas a aprender a hacer esto mientras editas videos. A veces se oye la forma que alguien dice algo y está bien pedirles que lo digan nuevo o lo digan de una manera diferente. Lo que encuentro mucho es que la gente en realidad habla demasiado y sabes que solo necesitas ese bocado de sonido de 10 segundos. Me siento cómodo al pedirle a la persona que diga, oh, ¿puedes decirlo así? Depende del proyecto, pero si se trata de un punto corto de 30 segundos, a veces solo necesitas esa corta mordida de sonido. Yo diría que está bien solo preguntarles. Porque estás buscando esos bocados de sonido. Esa es una pieza tan importante de especialmente creo que con entrevistas es que, estás sentada con una persona para la que finalmente estás haciendo este video. Estás aquí para contar su historia. Te han confiado hacer lo que haces, hacer este video. Si lo dices”, oye, eso no es realmente genial, podrías decirlo de nuevo y enfocarte en esta pieza porque estamos aquí para hacer un video sobre Photo and Friends. Acabas de pasar 10 minutos hablando de tu perro. Pero dijiste esta gran cosa sobre Photo and Friends, vamos a centrarnos en eso”. Creo que eso es algo tan importante y dejar ese espacio. Muchas veces he estado en entrevistas y hay una cámara, hay luces. Nunca he estado frente a una cámara. Estoy sudando y esta persona me está hablando, pero no recuerdo lo que acabo de decir. Pero a veces si solo les das ese tiempo y ese espacio, simplemente seguirán hablando de repente. Son como, en realidad hay esta otra cosa y realmente no necesitas estar empujando demasiado. Deja que digan lo que van a decir y luego solo, “¿tienes algo más que quieras decir o hay más que te gustaría compartir?” A veces solo necesitan ese momento de pausa para encontrar realmente lo que están tratando de decir. Entrevistar es una forma de arte a su manera. Atar de nuevo a la cinematografía de realmente poder video y conseguir una entrevista. Lo mejor es que puedas tener ya sea un segundo tirador que te esté ayudando con la cámara, que está prestando atención a la cámara y al audio para que solo puedas enfocarte en la persona. Esas entrevistas sólo van a salir mejor. Entonces tengo una pregunta porque veo muchos documentales ahora y cuando fuimos a la escuela de cine, no miras a la cámara y no centras el tema. Esto podría estar diciendo que hablas un poco más en las próximas lecciones en las que estamos preparando nuestra toma de entrevista. Pero, ¿cuáles son tus pensamientos sobre cómo alguien consigue esa foto de entrevista donde está mirando la cámara y luego también encuadre o algún consejo rápido antes de sumergirnos en ella? Creo que depende del estilo de lo que vayas con. Creo que en un extraño documental von guard donde hay mucho drama intenso, hablar directamente a cámara en una entrevista puede ser realmente efectivo. Pero esa es una herramienta que estás usando como cineasta y la gente hace eso donde ponen una cámara y tienen una pantalla de video y se fríen y básicamente están haciendo zoom contigo del otro lado o enmarcar y solo ves su cabeza o simplemente ves la parte posterior de su cabeza o algo así. Es una elección estilística. No creo que eso sea genial para un comercial promocional porque no está hablando con cantidad general de personas, es hacer una declaración o algo así. Pero hay herramientas. Estoy completamente de acuerdo. Hay tantos documentales por ahí que vemos en estos días y la gente se está volviendo realmente elegante. Sus segundos tiros son bajos y detrás de ellos es como que ni siquiera se puede ver su cara o que está mostrando toda la configuración de la entrevista. Siempre está el buen estilo. [ SUPERLAPPING] Hay todas estas geniales formas diferentes, pero el tradicional 2011 estamos consiguiendo los tiros. Pero para tener ese momento donde la persona mira a una cámara, aunque sea solo para el tiro final, de repente te cortas y luego están centradas y están mirando directamente a cámara. Puede ser una herramienta efectiva. Eso es lo que son todas estas cosas. Está aprendiendo estas diferentes técnicas y luego pensando en ellas antemano mientras estás filmando para luego hacer que la edición sea mucho más poderosa. Esa es una gran parte de todo este storytelling, el proceso creativo de entrevistar. Se puede ver empezamos a hablar de cuáles son las preguntas y nos llevó a otra conversación y eso es todo el punto de tener la lista de preguntas es que quieres tenerla como hoja de ruta para que puedas crear una conversación en tu entrevista y eso es lo que va a ser más natural, que es literalmente lo que acaba de pasar aquí lo que viste. Mis últimas preguntas son más de conseguir gente básicamente te dé esa mordedura de sonido. Específicamente el último, ¿cuáles son tus esperanzas y sueños para el futuro de la Fotografía y los Amigos? Acaba de escuchar esa pregunta ahora así que va a estar pensando en ello. Pero típicamente la primera vez que alguien oye que son como”, oh Dios mío, las esperanzas y sueños de mi empresa quiero que sean”, y eso va a crear un bocado de sonido tan bueno para ti. Tener en cuenta estas preguntas son una hoja de ruta. Deja que la conversación respire, deja que la gente hable. He visto a Sam tantas veces después de que respondan una pregunta, simplemente sonríe y mira a la persona. [ Risas] Entonces dicen algo más y es maravilloso y es realmente bueno en eso. Eso requiere mucha práctica, que creo que es realmente buena. Pregunta rápida sin embargo, ¿enviamos preguntas a nuestra gente con anticipación? Yo sí. He hecho ambas cosas. Depende de a quién estés entrevistando. Yo sólo lo hago si preguntan. Nunca lo he hecho. Casi me niego a hacerlo. [ SUPERPING] Incluso si lo hago, en realidad no les envío todas las preguntas que voy a hacer. Si alguien lo pidiera, se lo enviaré. Pero típicamente lo que acaba de pasar es que ni siquiera llegarás a todas las preguntas. Acabas de empezar a tener una conversación que va a hacer para una mejor entrevista para este tipo de video. Diré en el documento es de término amplio que he hecho tanto el lado corporativo el otro lado, pero con esto, cuando estás haciendo esas preguntas, tan grande parte es, al principio de todo esto dijimos que estamos haciendo un video de 30 a un minuto en Photo and Friends. Has acordado con tu cliente, ¿para qué estamos haciendo un video? ¿ Cuál es el propósito de esto? Esas preguntas deben reflejar eso porque al final del día, esto es para hacer ese video. Si vamos a hacer promo en 2021 para Photo and Friends. Entonces de repente estamos hablando de 1983, necesita tener el contexto para realmente tener sentido para el video. Esa es una parte tan importante de crear esas preguntas es enfocarse en eso. Creo que el último consejo que daría es algo que estaba diciendo con Sam, escuchar a alguien hablar es estar presente con tu entrevistado. No quieres necesariamente tener una laptop frente a ti menos que estés mirando preguntas, pero tal vez lo quieras fuera de un lado. Quizás un trozo de papel que no esté haciendo ruido. Pero estar comprometido con tu entrevistado va a crear un ambiente tan mejor, tan mejores respuestas. Realmente quieres estar enfocado. Como dijo Phil, si tienes a alguien más que pueda estar mirando la cámara, viendo el sonido, puedes hacerlo todo tú mismo. Es increíblemente difícil y se necesita mucho hacer malabares con muchas cosas. Pero tener a alguien que ayude a mirar todas esas cosas es súper útil. Recomiendo encarecidamente no tener las preguntas en tu teléfono. Lo he hecho y aunque les digo antes, es como si estuvieras hablando y también estoy mirando mi teléfono para mirar la siguiente pregunta y lo rompe. Es tan malo. [SUPERPOSICIÓN]. Muy bien. Vamos a meternos en ello. Hagamos una entrevista. Oh, hombre. 22. Configuración de entrevista 2-cámara con consejos de iluminación y audio: Estamos aquí en el garaje de Phil, y estamos a punto de hacer nuestro primer tiro. Ahora vamos a rodar en esta cámara sin espejo. Me tengo encendida ahora mismo para que ustedes me puedan ver, y queremos componer un buen tiro para empezar. Te voy a pasar por tres cosas. Vamos a correr a través de la configuración de la cámara, vamos a correr a través de la configuración de audio, y vamos a hablar de la iluminación, no necesariamente en ese orden. Vamos a cortar a esta cámara primero, así que vemos que estamos en un amplio tiro aburrido tenemos mi mano está al frente, los booms en tiro, y también estamos viendo las luces de la casa. Empecemos por componer un buen tiro, así que vamos a seguir adelante y acercar un poco. Tengo esta cámara, nuestra cámara principal A-roll en un zoom 24-70 para que pueda ajustarme en cámara como nos parezca conveniente. Nunca se sabe en qué situación vas a estar, por lo que quieres poder ajustarte sobre la marcha si tuvieras una lente prime puedes mover la cámara misma y eso también permitirá un poco más de profundidad de campo, pero entraremos en eso. En realidad quiero disparar más cerca de 70 milímetros por ese look estéticamente profesional de poca profundidad de campo. Quiero menos en foco y más fuera de foco porque esa es la estética que se ve profesional, y eso es lo primero que puedes hacer para subir tu juego. ¿ Cómo logramos eso? Bueno, disparamos bien abierto a un 2.8, o le disparamos una lente larga como un 70, o disparamos en una lente prime abierta de par. Ahora, eso va a agregar esa fresca profundidad de campo poco profunda. Vamos a los 70, hemos ajustado la cámara a un 2.8, y ahora vemos a Phil centro muerto. Está bien, pero cuando hablemos con Phil vamos a entrevistarlo. Phil, mírame. Se ve un poco fuera de kilter. Ahora recuerda la regla de los tercios que hablamos de composición. Vamos a moverlo un poco a la izquierda aquí. Ahora, Phil está mirando en esta dirección y hay más espacio en el lado derecho, por lo que es sala principal. También podemos si alguna vez quisiéramos vomitar gráficos a su lado, o podemos ponerle un puñetazo. Estamos filmando 4K para que podamos dar un puñetazo. Si vamos a entregar en 1080, no perderemos ninguna resolución. Ahora, si vamos a entregar en 4K, no podemos necesariamente hacer ese rodaje a 4K porque la resolución será la misma. Veamos a Phil. Phil, sigamos adelante y mírame. Hola, Phil. ¿Cómo va? Sé que vamos a entregar en 1080, así que voy a retroceder un poco para que tenga espacio para perforar en 4K ya que estoy grabando en eso. Ahora que nuestra composición es buena, revisemos el enfoque. Me gusta enfocarme en modo manual en entrevistas como esta, puedes hacer autofocus si quieres, pero a veces no necesariamente confío en las cámaras tan personalmente porque sé Phil no se va a mover por ahí mucho, y voy a preguntarle, hey Phil, no te muevas mucho. Sé que el enfoque se mantendrá igual en él todo el tiempo. Voy a seguir adelante y revisar mi enfoque manual, ver que está en foco, tener un monitor externo como yo tengo aquí, es súper útil para eso. Por lo general, estarías usando una pequeña pantalla y esas cosas. Si empiezas a usar esto como trabajo, les van a pagar, necesitas mostrar a los clientes inicio lo que estás filmando es realmente útil tener un bonito monitor externo que puedas mostrar a tus clientes, y es simplemente más fácil en tus ojos. Puedo concentrarme un poco mejor. También puedo girar esto alrededor y hacer que Phil lo mire si lo necesitaba. Esa es nuestra composición principal para nuestra principal A-camera. Esto es como nuestro tiro héroe que va a ser a lo largo de todo el asunto. La composición se ve bien, la iluminación sin embargo no se ve muy bien. Sólo tenemos luces de arriba que se puede ver perdemos su camisa un poco en la oscuridad, ni siquiera podemos decir cuáles son esos objetos en la espalda. Básicamente lo que voy a hacer, es mi forma de iluminar entrevistas es tener una luz clave, una bonita luz clave que estoy iluminada por ahora mismo. Vamos a darle eso a Phil, y quiero tener en el lado opuesto una luz de fondo para separarlo del fondo. Ahora, le dará una luz de anillo, y le dará un punto culminante que lo saca del fondo. Empecemos apagando las luces de la casa. Ahora, probablemente no se ve tan genial en este momento porque nuestra luz que estoy encendiendo me parece una luz manchada, y no vemos a Phil. Voy a empezar encendiendo la luz clave para él , ahí vamos. Ya se puede ver que Phil está iluminado por una gran luz. Ahora, estas son luces LED y son de luz diurna equilibrada. Mi cámara aquí mismo es el registro de disparos, lo que significa que voy a colorearlo más tarde. Ahora, se puede ver porque nos está mostrando no necesariamente el log, nos está mostrando el balance de blancos que está haciendo. Es un balance de blancos auto. Puedes verlo ya que acaba de pasar de equilibrarse a esas luces de arriba a ahora equilibrarse con estas luces diurnas, y está creando un blanco real. Esta luz misma está siendo disparada a través de dos piezas de difusión. Eso para mí es hermoso en la piel de Phil, y ahora podemos ver el color en su camisa es una luz suave que está cayendo sobre él, en realidad les está dando un reflejo en el globo ocular, que se llama ojo luz, que se ve muy bien. Nuevamente, esta es la estética que se ve profesional. Ahora, también hemos iluminado un poco el fondo. Sigo sintiendo como si estuviera cayendo en el fondo. Vamos a encender una luz de fondo y mostrar ese punto culminante detrás de él. Se puede ver la diferencia entre la luz de fondo que esto está encendido, esto está apagado, esto está encendido, y se está poniendo su cabello ligero y dentro de su luz. Ahora, me gusta hacer opuestos. Tengo la luz clave en ese lado y opuesto a eso es la luz de fondo. Si tuviera la luz de fondo de este lado, estaría peleando con la luz clave. El modo avanzado de hacer esto es tener un lado opuesto, luz clave, luz de fondo, y se puede ver lo que está haciendo aquí si muevo mi mano hacia arriba y hacia abajo. Eso se ve genial. Ahora, hemos traído algo de forma a este lado de la cara de Phil, tenemos la luz clave. Esto parece una entrevista iluminada profesionalmente. Ahora comparemos esto lo que era con las luces de la casa. Enorme avance y solo estamos usando dos luces, solo dos luces y alguna difusión, este es un panel LED uno por uno y ese es la mitad que, y lo tengo cerrado, así que es sólo golpeando este lado de Phil. Creo que se ve muy bien. Phil, te ves increíble. Gracias. Hablemos de audio. Ahora para una entrevista, me gusta tener copias de seguridad. Estoy usando un sistema inalámbrico. Hay un montón de micrófonos que puedes conectar que tienen un cable. Prefiero el sistema inalámbrico porque mantiene los cables fuera del suelo. La gente se está moviendo por ahí. No quieres estar tropezando con las cosas. No quieres sacar algo por accidente. Ahora, estoy usando un Wireless Go II de RODE. Lo bueno de este es que tiene dos transmisores a un receptor. Para hacerme más fácil en la edición, tengo ambos canales entrando en mi cámara, por lo que no tengo que grabarlo por separado. Lo bueno es que tengo un transmisor en un lavalier para Phil, y tengo un transmisor encima de él en un boom. De esta manera me dan dos canales de sonido agradable. Podría usar uno o puedo usar una combinación de ésos en la edición, eso es más cosa de post, pero estoy tratando de prepararme para el éxito. Si el lav está ahí y por alguna razón se mueve y empieza a rascarse o empieza a tocarse el pecho, como lo estoy haciendo, puedo usar el boom como respaldo para que suene bien. O adversamente si el micrófono boom falla, o está recogiendo algún sonido al aire libre, puedo usar el lav, eso será un audio limpio. Es genial tener un respaldo. Esto es algo en lo que debes pensar, sobre todo si vas a estar fuera haciendo dinero para clientes corporativos, quieres asegurarte de que obtienes un buen audio. Si no tienes una persona de audio que específicamente esté haciendo audio, esta es la mejor manera de hacerlo tú mismo. Ahora está enchufado a la cámara. He enchufado auriculares para poder escucharlo. Tenía a Phil platicando. Hagamos eso otra vez. Phil, sólo avísame lo que tomaste para desayunar. Sí. Esta mañana realmente tomé un desayuno bastante bueno. Me hice un sándwich de huevo y bagel medio. Hagamos que vuelva a decir eso, y cambiaré entre el boom y el lav. Esta mañana para el desayuno tomé un sándwich de huevo y bagel, incluso con un poco de aguacate en él. Eso es impresionante. A mí me suena bien. Se puede decir la diferencia entre los dos estilos de micrófonos. Este es un gran pequeño kit que puedes armar. El boom se enfrenta justo a él. Está justo fuera de nuestro marco, se puede ver y el lav está escondido en sus botones, lo cual es bueno si estás sujeto tiene una camisa con botones como yo estoy usando. Un paso avanzado aquí es si estás haciendo audio tú mismo, si no tienes a alguien dedicado a ejecutar tu grabación de audio, ten en cuenta que ruidos externos estropearán tus entrevistas. Mientras estás entrevistando a alguien, tienes que estar al tanto de los ruidos del tren al aire libre, o de un avión, o de un soplador de hojas, o algo así. Tienes que recordar mantener un ojo en eso, mantener un oído en eso más probable. Quizás usar los audífonos durante la entrevista ayudaría, o simplemente pensar en ser consciente. Además, tus cámaras pueden hacer ganancia automática. Ahora, lo que eso significa es que ajustará de forma automática los niveles de lo que está sucediendo, y eso podría estropearte también. Típicamente, me gusta hacer control manual al igual que el autofocus. No queremos darle a la cámara la opción de meterse contigo. Configurando tu audio en modo manual, revisando tus niveles, y puedes ver aquí en el primer plano. Phil, ¿puedes hablar un poco? Podemos ver los niveles en la cámara real, asegurándonos de que no estén alcanzando su punto máximo. Sí, esto es lo que voy a estar diciendo. Sí, es una buena idea tener tu talento charla. Habla un poco más fuerte y más tranquilo de lo que podrían hablar solo para que no estés alcanzando su punto máximo. Ya lo hicimos y nos hemos asegurado que ese pequeño metro no esté empujando hacia el rojo. En otros dispositivos de cámara y otros dispositivos de grabación, en realidad se pueden ver los números y volver a comprobarlo. Entonces en post podemos echar un vistazo a eso y podemos levantarlo o podemos bajarlo dependiendo, siempre y cuando no se esté destruyendo. Muy similar a las sombras en los reflejos cuando estás filmando, audio también tiene mínimos y máximos. Ahora que tenemos nuestro conjunto de audio, nuestro conjunto de iluminación, nuestro conjunto de cámara A como nuestra buena composición A-roll, vamos a subir nuestro juego. Ahora, avancemos a agregar una segunda cámara justo por encima de mi hombro izquierdo aquí. Tenemos las mismas cámaras sin espejo configuradas, disparando a Phil desde una posición de perfil. Ahora esto es un poco más helado, un poco más vanguardista, pero nos da una segunda cosa a la que cortar. Honestamente, nos da una tercera cosa a la que se corta. Si consideramos entregar en 1,080, tenemos aquí un archivo 4K que podemos dar un puñetazo en. Ahora tenemos tres posiciones diferentes de cámara A-roll a las que podemos cortar, para escondernos sobre nuestro B-roll u escondernos sobre cualquier error que Phil cometa. O también podemos usar estos para recortar mi pregunta haciendo, lo cual es realmente genial. Vamos a ver la cámara y asegurarnos de que esté bien. Tenemos a Phil aquí y vamos a asegurarnos de que esté enfocado. Phil sigue adelante y habla con la cámara frente a ti como si estuviese ahí. Voy a estar hablando, mirando a su alrededor en esta dirección. Probablemente no voy a mover demasiado la cabeza. Algo como esto se siente más natural. Sí. Esto es realmente genial porque tenemos una segunda configuración de cámara a la que podemos cortar. Se ve genial. Esto realmente puede ser lo que quieras. Podríamos moverlo por aquí para que esté detrás de él. El fondo no es tan bueno como lo que era por aquí. O si solo quieres tener un mejor tiro de primer plano, también puedes tener eso. Apenas tengo que tener en cuenta la dirección de tu pantalla, y cómo va a funcionar eso. Al pensar en la edición, esta posición es genial, pero la dirección de la pantalla no es la misma. Si cortamos entre estos dos disparos, Phil está a la izquierda en nuestra cámara principal, pero está a la derecha en esta cámara. Cuando cortamos entre los dos, podría no tener mucho sentido. Si bien este tiro es genial, creo que vamos a necesitar moverlo al otro lado o podemos darle la vuelta en post. Ahora eso te va a conseguir algunos problemas potencialmente con la palabra si eso estaba en una camisa, o si tiene ciertas tomas o mueve una mano hacia arriba o hacia abajo, serán opuestos. Quieres intentar minimizar el trabajo que necesitas hacer en post, minimizar los problemas con los que podrías terminar. Vamos a bajar del bate, adelante y mover esta cámara a ese lado de nuestra configuración que la dirección de la pantalla sea correcta y Phil esté a la izquierda en ambos disparos. Ahora, Phil está mirando de izquierda a derecha en ambos de nuestros disparos. El fondo no es tan grande por aquí. En realidad voy a mover esto, y añadir una laptop que está fuera de foco en esta toma. Ya se puede ver que Phil puede estar hablando con cámara y podemos cortar entre los dos y el fondo está completamente fuera de foco en esa toma, y se ve un poco diferente. Esta configuración de iluminación y esta configuración compositiva es mucho más de un estilo comercial documental tradicional. Ahora, si quieres que sea un documental más oscuro, o sentías que necesitaba ser un poco más moodiable, puedes construir a partir de esto. Esto es realmente los bloques de construcción de lo que puede ser una entrevista. Podemos apagar esta luz delantera y tenerla muy oscura y un poco más espeluznante. O tal vez has visto esos videos donde están haciendo misterios sin resolver o algo así, donde no pueden mostrar el rostro de la persona y la voz está todo cambiada. Estos son realmente solo los bloques de construcción para que construyas el estilo de lo que estés filmando cuanto a documental o comercial. Ahora, voy a seguir adelante y sentarme, y voy a hacerle a Phil un montón de preguntas de las que hablamos antes, y empezar a construir este realmente impresionante A-roll para el video. 23. Retrato de video : tira una hermosa foto para proyectos de promoción y documentales: Para esta toma, vamos a hacer un video retrato. Bueno, supongo que hay tres cosas de las que quiero hablarte en cuanto a video retrato. Vamos a hablar de iluminación, vamos a hablar de movimiento, y vamos a hablar de fotogramas por segundo. Ahora para empezar, hablemos de iluminación. Ahora, esta es nuestra principal configuración comercial de iluminación. Tenemos una bonita luz incluso brillante en Phil. no tengo la cámara levantada, pero sólo con nuestros ojos miremos a Phil. Tiene una luz clave, tiene una luz de relleno, y tiene una luz de fondo, y podemos ver las tres. Ahora, esa es una configuración realmente agradable si vas a empezar a llevar luces contigo, tener un sistema de iluminación de tres puntos es maravilloso. Aquí está la bonita luz comercial. Ahora creo que me gustaría agregarle un poco de drama. Matemos su luz de relleno y veamos cómo se ve eso. Justo con nuestros ojos, podemos ver que Phil ahora tiene una bonita sombra aquí mismo. Tiene una luz de fondo de este lado, y tiene su luz clave de su lado izquierdo. Eso definitivamente es un poco más dramático, y creo que eso es un poco más intenso e impresionante para nuestro rodaje. Vamos a disparar a los tres, y vamos a comparar aquí en un segundo. Hagámoslo aún más dramático. Vamos a matar la luz clave sobre él, que es la luz de su lado izquierdo, y ver lo dramático que se ve. [ RUIDO] Definitivamente más dramático. Sigues recibiendo algo de luz derramada de la luz que estamos usando para encenderme. Se puede ver cómo si bloqueo esa luz, todo lo que está recibiendo es su luz de fondo y eso es un poco más dramático. Ahora, sigamos adelante y disparemos los tres en solo un tiro estático, y podemos comparar los tres entre sí. [ MÚSICA] Vamos con lo dramático primero. Voy a matar la luz de relleno porque creo que eso es un poco más interesante y honestamente que coincide con nuestra entrevista A-roll. Recuerda que hicimos una luz clave y una luz de fondo y eso fue todo. Volvemos a Phil en nuestra configuración de iluminación, y ahora queremos hacer un video retrato de él. Ahora podemos hacer un video estático donde solo es él, sólo nada en movimiento, y le daremos algo de acción, y vamos a ver cómo se ve eso y ver cómo nos sentimos al respecto. Phil, te vamos a disparar. Si solo puedes sonreír a cámara, levanta tu cámara que tienes y toma una foto de nosotros. Impresionante. Entonces sonríe a la cámara, impresionante. Si miraras hacia abajo a tu cámara y luego retrocedas hacia nosotros. Impresionante. Gracias. Acabo de hacer que Phil pasara por un par de acciones en un modo de video estático. Yo uso el gimbal, pero sólo nos estamos quedando estáticos. No hay movimiento. Ahora les dimos alguna acción para hacer lo cual siempre es bueno dirigir tus temas, sobre todo con lo que están haciendo. Dependiendo de lo que sean, pueden doblar los brazos, pueden poner sus manos en los bolsillos. Tiene una cámara porque se trata de cámaras, así que sostuvo la cámara. Dar a tu persona alguna dirección es realmente genial. Eso fue bastante bueno. Pero ahora vamos a agregarle algo de movimiento. Creo que hacer un push-in con el gimbal agregará un poco más de energía cinética, y será un poco más interesante. También es otra vez esa estética de la que sigo hablando. Es mucho más cine de Hollywood cuando estás empujando. Piensa en grandes películas como películas de Spielberg donde hay un empujón dramático. Eso es lo que vamos a tratar de lograr con el gimbal. Hagamos que Phil haga la misma acción y haremos el mismo encuadre, pero vamos a empujar a medida que avanzamos. Listo. [RUIDO] Vamos a empezar un poco de ancho y cuando diga acción Phil, vas a recoger tu cámara, tomarte una foto y luego tirarla hacia abajo y mirar a la cámara y sonreír. ¿ Estoy mirando la cámara ahora mismo? Siempre mirando a una cámara. Sí. Prepárate y 3, 2, 1, acción. [ RUIDO] Impresionante. Hagámoslo una vez más, 3, 2, 1, acción. [ RUIDO] Muy fresco. Estamos usando el gimbal como movimiento hacia él. Ahora, estoy recordando quedarme muy quieto porque el gimbal sí se estabiliza así, pero no estabiliza mis pasos. Todavía puedes estar moviéndola hacia arriba y hacia abajo, así que tienes que darte un poco de asegurarte de que eres movimiento recto. De lo contrario, empezarás a ver este bache. También ayuda tenerlo en autofocus. De nuevo, nos estamos moviendo, y no podemos ajustar el enfoque porque nos metemos con el encuadre, y a veces no quieres usar tu otra mano para hacerlo. Tener enfoque automático y reconocimiento facial es casi crucial cuando estás haciendo un push-in así. Phil luce genial, y usamos una especie de ángulo más amplio en nuestra lente de zoom. Ahora, voy a perforar un poco en la lente zoom para sumar más de esa poca profundidad de campo y hacer que se vea un poco más profesional. Esto va a hacer que el enfoque automático de la cámara potencialmente luche un poco dependiendo del tipo de cámara que tengas, pero no se moverá lo suficientemente lento como para que esperemos que la atrape, y haremos que Phil haga la misma dirección. Aquí ilustramos. Phil. Ahora estamos en 55 milímetros, y vamos a empezar a brillar hacia fuera, y vamos a hacer Phil la misma dirección, listo, y 3, 2, 1, acción. [ RUIDO] Impresionante. Vamos a retroceder justo para que lo tengamos 3, 2, 1, acción. [ RUIDO] Fresco. Se puede ver cómo esto agrega un poco más de profundidad superficial. Está subiendo nuestro juego. Se ve un poco más profesional, un poco más estética de Hollywood. Ahora, quiero hacer una cosa más. Quiero disparar a una velocidad de fotogramas más alta. Ahora, vamos a cambiar nuestros fotogramas por segundo. Ahora lo que hace es que vamos a frenar lo que estamos disparando y al hacer eso, necesitamos disparar a una velocidad de fotogramas más alta en la cámara. Lo que estás viendo, lo que acabamos de disparar fue en 23.98 y ahora para agregarle más fotogramas, para que podamos frenarlo en un 23.98 basado en el tiempo, vamos a rodar un 59.94. Debido a que estamos corriendo más fotogramas por la cámara para frenarla, significa que los fotogramas van a estar frente a la luz por menos cantidad de tiempo, lo que significa que vamos a perder luz, por lo que necesitamos ajustar la variable al subir nuestros fotogramas por segundo. Voy a subir los fotogramas por segundo a 59.94, pero en realidad voy a subir mi ISO, para que pueda compensar la pérdida de esa luz. Tienes que recordar hacer esto porque si no lo haces, comenzarás a perder luz. Algo en que pensar también, cuando estás disparando en áreas oscuras que no siempre podrás conseguir más luz. Solo recuerda que vas a perder cerca de la mitad de la luz cuando empieces a disparar a una velocidad de fotogramas más alta. También tenemos que recordar ajustar nuestra velocidad de obturación. Si vamos a subir nuestra velocidad de fotogramas, debes igualar tu obturador a esa velocidad de fotogramas. Una buena regla de pulgar es duplicar tu velocidad de fotogramas para llegar a tu obturador, así que para disparar un 23.98, quieres apuntar a conseguir un obturador de uno sobre 48 segundos. No todas las cámaras pueden hacer exactamente una sobre 48 por lo que 1/50 estaría bien, 1/55. Si estamos duplicando nuestra velocidad de fotogramas para hacer una cámara lenta en 59.94, queremos estar apuntando a cerca de 100 o uno mayor 120 o si tu cámara solo puede hacer una sobre 125, eso funcionará también. Esto es muy crucial. Ha habido momentos en los que he disparado 59.94, y he olvidado cambiar el obturador, y provoca un parpadeo en tu metraje, lo que lo hace completamente inutilizable así que recuerda hacer esto, es muy bueno entrar en la práctica de tan pronto como vayas a una mayor velocidad de fotogramas, verifica dos veces todos tus ajustes, tu exposición, y tu obturador, muy importante. He cambiado nuestra velocidad de fotogramas a 59.94. He ajustado mi obturador a uno más de 125, he subido mi ISO a 1600, me quedo en un 55 milímetros en mi lente porque me gustó ese look, estamos manteniendo nuestras luces igual, tenemos todas nuestras variables marcadas en. Ahora, recuerda cuando hacemos esto en Phil, estamos haciendo el doble de tiempo en cámara. No quieres ser rápido, pero no quieres ser demasiado lento porque comenzarás a comer metraje. La misma razón es que no quiero rodar esto hasta la derecha, vamos a ir porque vas a empezar a comer datos. Solo tienes que tener eso en cuenta. Aquí vamos. ¿Estás listo, Phil? Estoy listo. Déjame asegurarme de que la cámara esté enfocada. Estoy rodando y 3, 2, 1 acción. [RUIDO] Impresionante. Comparemos los dos. Puedes ver en el lado derecho de tu pantalla, el fotograma más alto por segundo push-in es un poco más suave, un poco más etéreo como un bonito push-in mantecoso, y en el lado izquierdo de tu pantalla es nuestro empuje normal en tiempo real. Me gusta mucho hacer retratos en video, sobre todo en algunas de estas obras promo doc porque realmente se puede ver la personalidad de la persona. También te da una muy buena introducción o una tapa final. Realmente te da más oportunidad de usarlo en post-edición. Ahora, solo recuerda, selecciona tu iluminación, selecciona tu composición, selecciona tus movimientos, selecciona tus fotogramas por segundo. Hay muchas variables que puedes hacer aquí. Depende de ti entender tu estilo y lo que estás tratando de hacer. Pasemos a nuestro próximo tiro. 24. B-roll, la cintura Cinematic añadiendo pulles en movimiento y enfado a tus fotos de video: Para este tiro, nos vamos a centrar en Phil en su computadora, que no es necesariamente lo más interesante, sin ofender, Phil. [ Risas] Pero la fotografía y los amigos es una comunidad en línea, es un sitio web en línea. Tenemos que presentarlo de alguna manera, necesitamos demostrar que estamos en la computadora de alguna manera pensando y hablando de fotografía. Ahora no quiero tener necesariamente un tiro estático. Así es como se vería un disparo estático en palos con él solo mirando la computadora. Bastante aburrido. No tan emocionante. Vamos a usar el gimbal aquí para básicamente sumar algún movimiento. De nuevo, se trata de trabajar nuestro primer plano en nuestro tema. Vamos a hacer dos tipos diferentes de disparos en el gimbal, y luego vamos a cambiar al trípode y conseguir algunos disparos de primer plano, B-roll, bloqueo-off realmente interesantes. Empecemos con el gimbal, ya que ya nos subimos al gimbal, y sumamos algún movimiento. Lo bueno del gimbal es que vamos a poder sumar movimiento. Se verá aún más interesante si tenemos algo en primer plano mientras nos estamos moviendo más allá de él. Ahora, Phil sólo puede seguir adelante y seguir trabajando en su computadora pero quiero que tenga una disposición feliz. Apenas me encanta mi trabajo. [Risas] Vamos a seguir adelante y hacer dos disparos de gimbal diferentes con él. Encendemos la cámara. Empezaremos a rodar, y vamos a hacer un golpe de auge, lo que creo que es realmente interesante. Gran punta con un gimbal. Nuevamente, no puedo decir esto lo suficiente, cuando estás en un autoenfoque de gimbal es probablemente lo mejor para que hagas porque no puedes ajustarlo mientras lo estás haciendo manualmente. Vamos a empezar en su laptop porque mira, hay un logotipo de Fotografía y Amigos. Vamos a ajustar esto un poco, lo siento Phil. Muy bien. Vamos a empezar ahí y solo vamos a auge, y en auge significa simplemente subir lateralmente. Vamos a empezar aquí e ir a su cara. Boom, mira eso. Ves que nuestro enfoque automático le fue directo a la cara y usamos algún primer plano para salir de. Puedo ser un poco más suave. Estoy tratando de hablar contigo pero te reservaré aquí mismo, vamos a empezar en Fotografía y Amigos. Deja que la cámara se concentre, y mueva muy lentamente hacia arriba. Listo, 1, 2, 3, sonríe, Phil. Genial, mira eso. Ese es un movimiento realmente agradable. Teníamos algún primer plano, teníamos algún movimiento. A lo mejor vamos a ir un poco más lentos esta vez. Genial. Ves que el enfoque automático en mis cámaras luchó un poco ahí. Probablemente usaré una de las tomas anteriores. Pero se puede ver lo genial que es ese movimiento mientras solo está trabajando en una computadora, nos da algún movimiento. Ahora hagamos un movimiento lateral desde el lado izquierdo aquí, y vamos a hacer lo mismo. Inclinarse un poco. Vamos a usar la computadora para salir del logo. Aquí vamos. El enfoque automático es un poco lento pero consiguió lo que queríamos hacer. Nos bajamos el logo a Phil. He sacado esto porque quiero que la laptop esté a la altura de sus ojos cuando me dé la vuelta, y voy a acercar un poco la cámara real. No necesito ver estos libros. Recuerda, la gente mira tu video solo ve lo que les muestras, así que voy a evitar mirar estos libros y sólo voy a tener un buen movimiento de derecha a izquierda en Phil. Puedo usar ambas tomas en algún lugar del video. Lo mismo. Vamos a empezar de esta manera. Vamos a acercar hasta alrededor de un 55 milímetros. Voy a empezar en la computadora. Parece que todavía vamos a tener que auge un poco mientras nos estamos moviendo. Hombre. ¿Cómo mantecoso es eso? Eso se ve tan bien. Tenemos un tiro de movimiento realmente genial, obtenemos dos de ellos en realidad donde el enfoque automático se ajusta de aquí a allá, nos movimos alrededor de su computadora y nos levantamos. Esos son realmente dos grandes tiros. Pero ahora de nuevo, ya que Photography and Friends está en línea, quiero conseguir unas tomas más B-roll de él en su computadora haciendo cosas en Fotografía y Amigos. Quiero que esos queden encerrados y quiero que esas composiciones sean realmente interesantes. Subimos al trípode con la cámara y disparemos a un par de esos. Estamos fuera del gimbal ahora y estamos en un trípode. Ahora algo en lo que pensar es usar un trípode de video. Ahora, puedes tener trípodes de cabeza de bola de fotografía que bloquearán estáticamente los disparos pero es bueno poder mover la cabeza alrededor. Esta es una cabeza fluida, así que puedo inclinar, puedo hacer pan. Si rodamos, se puede ver el fresco, agradable movimiento suave que usaríamos en una sartén y una inclinación. Vamos a estar usando eso en algunos de estos disparos B-roll. Nuevamente, con el movimiento pero es suave. Tiene resistencia en la cabeza y está dejando que sea un tiro realmente suave. Hagamos algunas tomas B-roll de Phil. Tengo mi cámara aquí, tengo la cabeza fluida. Estamos en una lente gran angular en el zoom y creo que ayuda estar en una lente de ángulo de zoom a veces, para que puedas moverte un poco más rápida con tu sujeto. Puedo acercar, y podemos evitar el fondo y también podemos tener algunas tomas más interesantes. Ahora, también he movido mi cámara al enfoque manual porque quiero poder ajustar el enfoque yo mismo sobre la marcha. Ahora, quiero poder sacar el foco de una sección a otra. Nuevamente, con el ser estético que hay muy poco en foco y más fuera de foco porque eso se ve un poco más profesional. Empecemos por conseguir una toma muy apretada del logotipo de Fotografía y Amigos, y vamos a empezar fuera de foco. Vamos a rodar y vamos a entrar en foco, así así, y eso agrega una estética de movimiento realmente genial y divertida que podemos usar en el video. Empezaremos la otra dirección. Será realmente fuera de foco. Lo haré realmente interesante, y luego poco a poco nos enfocaremos en la Fotografía y Amigos. Eso es realmente genial. Eso es un tiro impresionante. Hablemos de disparar las manos de Phil en el teclado. Photography and Friends es un sitio web, y está trabajando en su computadora. Queremos conseguir eso mucho. Estoy disparando por este lado porque la luz de fondo se ve realmente genial contra sus manos. Voy a perforar un poco aquí, [RUIDO] y vamos a enfocarnos en sus manos. Genial. Nos quedaremos ahí, y como estoy en la cabeza fluida, voy a añadir una sartén. Vamos a la cacerola de izquierda a derecha. Esto te da un poco de movimiento. Es suave, es agradable. Entonces voy a añadir un estante de enfoque a los amigos de fotografía de fondo en su camisa. Vamos a probar eso una vez más. Podemos sumar una gran cantidad de tiros de enfoque en esto. Esto es mucho en lo que pensar en tu videografía avanzada. Panning, inclinar, y cambiar enfoque todo al mismo tiempo lleva práctica pero se ve realmente genial. Vamos a empezar con el logo. Vamos a la derecha del pan. Vamos a mandar foco a sus manos, y luego hasta su camisa, y vamos a aterrizar en la camiseta Fotografía y Amigos. Ese será un tiro B-roll realmente genial que podemos usar entre nuestros otros disparos de B-roll. Hagamos otro donde estamos en su cara porque se ve tan concentrado; ¿verdad Phil? De nuevo, puedo empezar fuera de foco porque es realmente interesante pasar de fuera de foco a enfocarse. Esta es una estética muy cool y se ve muy cinematográfica de Hollywood. Vamos a tener a Phil sonreír. Sigue y sonríe a Phil como si estuvieras trabajando en algo bueno, justo en el foco, y se ve bien. Me gusta este tipo de encuadre. Creo que es un poco más interesante donde se puede poner la cara hacia el final del marco y dejar algún espacio negativo a la derecha. También podemos hacer esto con solo estar en un tiro ancho, y ponerlo en un lado del marco y asegurarnos de que esté enfocado. Es un poco más interesante que tu tiro típico, y también podemos terminar agregando más cosas a la derecha del marco si alguna vez quisiéramos. Ahora vamos del otro lado de él, a ver lo que está haciendo. Ahora estoy detrás del hombro de Phil y estamos disparando lo que está mirando en su computadora. Pero quiero agregar más movimiento a otra vez sin usar un gimbal, estamos en la cabeza fluida, voy a añadir una cacerola en. Empecemos. No importa que estemos empezando por aquí y estamos viendo a sus espaldas porque sé en la edición, el editor va a cortar cuando veamos lo que queremos ver. Estamos dando unas asas, así que dejemos la cacerola a la izquierda. Nos estamos moviendo lentamente. Ya hemos comprobado el enfoque en la computadora, y bam, mira eso. Qué lindo, bonito tiro de lo que está haciendo. Está editando en su computadora para Fotografía y Amigos. Realmente genial. Ahora si quieres ponerte súper interesante con esto y un poco más artsy, hagamos que tire hacia arriba el sitio de Fotografía y Amigos como ya lo tiene , [Risas] y nos pondremos de verdad cerrar. [ RUIDO] Sólo vamos a disparar un poco del teclado, un poco de la mesa, y mucho de la Fotografía y Amigos. Mejora tu fotografía y hazlo rodar un poco por el sitio. Oh hombre, hay una foto mía. Sólo vamos a hacer que se desplace por esto. Ahora creo que eso es bastante guay. Creo que esta también es una forma de estar capturando una captura de pantalla o una grabación de pantalla del propio sitio web real. Pero esta también es una manera realmente genial de mostrar un sitio web, especialmente en una computadora portátil con un usuario, mucho más interesante y cinético. Esos son algunos ejemplos de algunos bonitos, apretados, interesantes disparos B-roll con algún movimiento, con algunos inclinados, con algunos panoramistas, y también tirando de enfoque. Ahora creo que sumar estos polos enfocados, sumar estos movimientos, y se inclina, y sartenes, realmente se suma al valor de producción de tu pieza. Tener el movimiento de la inclinación, y qué tan suave el movimiento del gimbal realmente lo hace parecer más profesional que la temblor o simplemente tomas estáticas. Creo que los disparos estáticos irán un largo camino si las composiciones son interesantes pero el movimiento y el enfoque tirando se ve realmente bien. 25. Video de Steadicam con un Gimbal: Bienvenido, a nuestro próximo tiro. Una de las cosas que hace Photography and Friends es que les gusta hacer podcasts. Una de las cosas que queremos rodar es que hagan un podcast. Ahora bien, esto no es necesariamente todo tan activo o interesante porque solo están sentados ahí. ¿ Cómo lo hacemos más interesante? Bueno, vamos a sumar movimiento a nuestro tiro. Tenemos un gimbal aquí. Nuestra cámara sin espejo está en el gimbal y lo que hace el gimbal es estabiliza la cámara por lo que es una toma muy suave. Ahora, lo que quiero hacer es usar algún primer plano del hombro Sam para poder ver Phil y vamos a movernos. Ahora de nuevo eso no es estética profesional. Podríamos simplemente dispararlo así donde están justo los dos de ahí mismo. Pero no es tan interesante, no crea mucho movimiento o energía, por lo que el movimiento hará eso. Vamos a seguir adelante y recoger el gimbal. Aquí se puede ver cómo este gimbal va a responder a mis movimientos como este, y mantiene la cámara totalmente estable así. Ahora la idea detrás de esto es básicamente ir a costa a lo largo y crear movimiento. Ahora, se puede hacer eso en un tiro ancho pero al tener algo más cerca la cámara podrás ver el movimiento aún más porque hay algo prospectivamente muy cercano a la cámara. Voy a encender esto para que lo veas, y vamos a ir detrás del hombro de Sam y les vamos a pedir que finjan que están en un podcast. No estamos grabando sonido, solo crumos. Ustedes pueden hablar tranquilamente o imitar hablar. [ Risas] Hola, bienvenidos al Podcast de Fotografía y Amigos [inaudible] 372. Hemos estado haciendo esto consistentemente todas las semanas durante los últimos años. Tenemos un tiro estático aquí de Phil y Sam riendo y es divertido, es interesante. Pero mira en cuanto añada algún movimiento aquí. Estoy navegando detrás de Sam, [ANTECEDENTES] por encima su hombro como [ANTECEDENTES] están hablando, y mira lo genial que se ve eso. Se ve realmente interesante. Hay mucho más movimiento y energía cinética, ya que pretenden hablar. Sólo vamos a usar este tiro por un par de segundos. Pero mira lo divertidos y emocionados que son, y es mucho más interesante que solo un tiro estático. Ahora, también podemos salir aquí y hacer un push-in de los dos. [ ANTECEDENTES] Que también es un tiro interesante pero no te da tanto movimiento porque no hay primer plano para ver que se está moviendo tanto. Prefiero preservar el empuje para ese video retrato. De nuevo, hagámoslo una vez más. Hagamos que tengan algo de energía, reír, quizá solo veamos si podemos hacer que Sam le cuente una broma a Phil. Golpe, golpea. ¿ Quién es? Plátano. Plátano. [Risas] Banana, me amas. Se puede ver cómo traté de clavar la risa de Phil conmigo viniendo justo del hombro Sam. Esta es una forma realmente fácil y eficiente conseguir algo de movimiento y hacer que tu video sea interesante. Ahora, podrías hacer esto con un deslizador, y esos son los pequeños rieles que tu cámara seguiría adelante. Pero ¿qué tan divertido es hacer con esto? Se pone un poco pesado y te recomendaría que practiques con tu gimbal antes de presentarte a un trabajo con él. Vas a tener que equilibrarlo, hay muchas cosas que entran en ella. Cada gimbal es diferente, puede contener un peso diferente depende de tu cámara y de tu lente. Pero la práctica hace perfecta con él y hay tantas aplicaciones que pueden usar esta herramienta que realmente subirá tu videografía y realmente hará que parezca un millón de dólares. Otra cosa a tener en cuenta es que, porque estás moviendo esto y tocando la cámara misma compensará la estabilización que está haciendo. Probablemente vas a querer tener una cámara y una lente que hará autofocus. este momento lo tenemos configurado para estar en el enfoque facial para que se quede en Phil. [ ANTECEDENTES] Debido a que te estás moviendo, no tienes otra mano para ajustar el enfoque, e incluso si lo hicieras estarías arruinando y golpeando la cámara. enfoque automático en una cámara sin espejo o una cámara más grande en un gimbal es crucial, por lo que necesitas tener eso. Algo en lo que pensar cuando estás haciendo gimbal es pensar en tu elección de lentes. Ahora, veamos como una lente gran angular, esta es una 24. Se puede ver que hay movimiento pero estamos viendo al otro lado de Sam. Estamos enfocados en Phil, nos estamos moviendo, estamos practicando, estamos panqueando con él. Es genial mirar pero imagina si fuimos y nos gustó un 50 o incluso un 70. Ahora, hacer esto creará una profundidad de campo más superficial pero también creará más movimiento porque tu lente es más larga la perspectiva va a parecer que te estás moviendo más rápido. [ ANTECEDENTES] [ Risas] Se puede ver que tan solo ese ligero movimiento lo hacía parecer mucho más rápido y mucho más rápido, y eso incluso subirá tu velocidad de lo que estás disparando. 26. Tacto de belleza con Naturalmente lit: Estamos en nuestro último tiro. Ahora, este tiro va a ser la cereza en la parte superior de todos nuestros disparos. Para mí siempre es bueno hacer un tiro donde se puede tener algo realmente hermoso que mostrar. Ahora, estaba esperando todo el día a que el sol se pusiera en el lugar correcto para que pudiéramos conseguir unas bengalas. Voy a añadir en todo lo que hemos hablado y bengalas. Nuevamente, estética de muy poco en foco, mucho fuera de foco, profundidad de campo, movimiento en nuestra cámara y bengalas. También vamos a hacer eso con Phil en su maravillosa camisa hawaiana y nuestra nueva cámara aquí él va a estar aguantando. Lo que voy a hacer es que voy a moverme alrededor de Phil mientras sostiene la cámara porque queremos enfocarnos en la fotografía. De eso se trata su negocio; se trata de la fotografía. Vamos a sumar las bengalas de detrás de él. Lo he puesto para que el sol esté detrás de nosotros. ¿ Ves cómo nos está retroiluminando? Voy a tratar de exponer más por su cara mientras mantengo los puntos destacados en la parte posterior para que podamos colorearlo más tarde y publicar. Estoy en el Gimbal, también tengo un filtro ND variable en la lente. Lo puse en 50 milímetros y por nuestro cuadro por segundo hablo antes, estoy en una mayor velocidad de fotogramas; estoy en 59.94 velocidad de fotogramas. He cambiado mi obturador a 1/125 y estamos disparando a un 2:8 para que podamos conseguir la poca profundidad de campo. ¿ Hay más ajustes en los que se me ocurra? No lo creo. Vamos adelante y hagamos un tiro. Voy a moverme por Phil. Voy a hacer que sostengan su cámara arriba como lo hizo antes. Voy a preguntarle, no mires a la cámara. No mires a cámara y hazle sonreír porque esta toma, para mí, es algo que puede ser a la cabeza o al final de tu video, puede ser una vista previa, puede ser una miniatura. Algo hermoso; algo que simplemente se ve impresionante. Vamos a intentarlo. Voy a rodar mi cámara aquí. Phil, ¿por qué no empiezas con la cámara abajo y mirando la parte posterior de la cámara, y luego adelante y aguanta la cámara cuando te lo diga. Tres, 2 1, adelante. Genial. Esto es lo que estoy haciendo; estoy moviendo la cámara sobre él en un ángulo hacia arriba hacia el sol y haciendo que Phil mueva la cámara hacia arriba. Sin embargo, está un poco de ojos enterraderos, así que le pedí que solo sostenga los ojos en alto cuando lleguemos allí. Cierra los ojos por ahora, no tienes que entrecerrar ahora mismo. Pero este movimiento con la bengala en el fondo se enfoca en la hermosa cámara. Cereza en la parte superior. Aquí vamos. Vamos a intentar esto de nuevo. Sin ojos entrecerrados. Sin ojos entrecerrados. Aguanta. Déjame asegurarme de que conseguimos concentración. Cuando estés listo, y 3, 2, 1. Cuando tire la cámara hacia abajo, adelante y sonríe cuando la esté mirando. Exactamente. Veamos eso una vez más. Listo, 3, 2, 1. Tira tu cámara hacia abajo, sonríe. Ahí está. Genial. Ese es el tiro. Voy a terminar usando ese tiro para muchas cosas. Está bastante soplado en el fondo porque estamos mirando justo al sol pero va a verse realmente hermoso como un clip realmente rápido. Estamos disparando a una velocidad de fotogramas más alta, por lo que podemos ralentizarla un poco. 27. Proyecto 3 Recap: mira la promoción de la promoción: Bueno, hemos terminado este proyecto. Will salió y lo editó juntos. Con todo, creo que salió como una pequeña pieza promocional documental bastante buena. Hablaremos de esto es un estilo de video que prácticamente cualquier negocio o marca podría usar. Es un estilo que realmente personaliza un negocio, mostrando la cara del negocio. En apenas literalmente como cinco diferentes configuraciones, pudimos conseguir suficientes tomas para armar una pequeña pieza agradable. Te darás cuenta que en la edición, Will también agregó un par de otros proyectiles de pantalla, o tomas grabadas de la pantalla de la computadora para llenarla porque sí encontramos que era un poco lento sin se con más del video de la cabeza parlante. Eso ayuda a llenarlo. Agregó música, agregó un par de gráficos. Creo que cuando entremos en el curso de postproducción, que va a seguir a éste, vamos a sumergirnos aún más en otras formas que podemos hacer que los gráficos se vean más atractivos, mejores, y también quizá algunas técnicas de edición también. Este es el primer pase, el corte fino o el áspero para encontrar corte, que está en medio del proceso. Pondremos algunos toques finales más adelante en el curso de edición. Espero que disfruten el video y ahora puedan ver por qué estábamos trabajando todos cuando estábamos obteniendo todas nuestras diferentes tomas. Disfruta. Soy Phil Ebiner. Ayudé a iniciar Fotografía y Amigos. Es una comunidad para cualquiera que quiera aprender a tomar mejores fotos. [ MÚSICA] Fotografía y Amigos es nuestra comunidad donde enseñamos gente a ser un mejor fotógrafo. Lo creamos para principiantes que apenas están empezando con fotografía o personas que saben un poco pero quieren avanzar en sus habilidades. Lo que nos separa es un lugar para principiantes completos. No queremos que sientas como si hubiera presión para ser un cierto tipo de fotógrafo. Realmente está ahí para que aprendas a tu manera. El aspecto principal es un grupo donde te unes a miles de otros estudiantes aprendiendo fotografía, es un lugar donde puedes publicar fotos. Puedes hacer preguntas. Hacemos transmisiones en vivo, concurso, sorteos, compartimos recursos, es sólo ordenar ventanilla única para que aprendas a ser un mejor fotógrafo. Ahora hay decenas de miles de personas en este grupo que hemos creado, y cómo podemos usar ese poder para simplemente hacer del mundo un lugar mejor y más creativo. Eso es lo que espero que podamos hacer.