Cinematografía creativa 5: iluminación para tus videos | Phil Ebiner | Skillshare
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Cinematografía creativa 5: iluminación para tus videos

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN AL CURSO

      0:55

    • 2.

      ¿Qué es la iluminación?

      2:23

    • 3.

      Comprender la temperatura del color

      3:34

    • 4.

      Establecer el balance de blancos en tu cámara

      1:31

    • 5.

      Impulsa tus luces

      2:20

    • 6.

      Introducción a las bases de luz

      1:25

    • 7.

      Seguridad de la iluminación: cómo manejar las luces

      1:42

    • 8.

      Introducción a la iluminación de video

      0:52

    • 9.

      ¿Por qué iluminamos?

      1:30

    • 10.

      Demostración de iluminación: ¿qué puede decir la iluminación?

      8:30

    • 11.

      Hacer que los ojos salten con la iluminación

      0:33

    • 12.

      Consejos para tomar fotos con luz natural

      2:19

    • 13.

      ¿Deberías difuminar o difuminar tus luces de video?

      5:00

    • 14.

      El proyecto del curso

      1:16

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Este curso de cinematografía en línea te enseñará a tomar videos hermosos con cualquier cámara.

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  1. Conceptos básicos de la cámara
  2. Cómo obtener la exposición correcta
  3. Composición de mejores imágenes
  4. Agregar movimiento a tus tomas
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  6. Ganar dinero como cinematógrafo

Este curso está diseñado para enseñarte los pormenores de la cinematografía profesional: el arte de hacer películas en movimiento. Aunque hay muchos cursos en video, es difícil encontrar un curso completo que te enseñe todo lo que quieres saber sobre la grabación de video.

Este es el quinto curso de la serie de cinematografía creativa. Consulta el resto de los cursos de la serie de cinematografía creativa para continuar tu educación en cinematografía.

En este curso, aprenderás:

  • ¿Qué es la iluminación de video?
  • Comprender la temperatura del color
  • Establecer el balance de blancos
  • Potencia de tus luces
  • Cómo configurar para la iluminación de 3 puntos
  • Hacer que los ojos destaquen con una luz visual
  • Consejos para tomar fotos con luz natural

Este es el curso para ti, que imparte un cineasta profesional de Hollywood, Will Carnahan.

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Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Profesor(a)

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción al curso: todo el mundo. Bienvenido a una nueva sección en el curso de cinematografía hoy. Estamos hablando de iluminación ahora, para aquellos de ustedes que son nuevos en el video, no vienen de la escuela de cine. Probablemente no has jugado mucho con la videoiluminación, pero es una parte muy importante de ser director de fotografía, sobre todo cuando se empieza a rodar más trabajo comercial y narrativo. Aunque estés filmando documentales, bodas. Es importante saber qué tipos de fuentes de luz hay, dónde vienen, qué temperaturas de luz son y cómo controlar esa luz para conseguir una gran escena. Ahora en esta sección, solo estamos hablando de diferentes tipos de seguridad de iluminación lumínica, y ese tipo de cosas en la siguiente sección estarán cubriendo demostración y cómo realmente controlas esa luz. Pero por ahora, aprendamos qué es la iluminación y un poco más sobre el lado técnico. Se lo pasaré a Will 2. ¿Qué es la iluminación?: Entonces, ¿esta sección quiere hablar todo de iluminación? Entonces qué es la iluminación y qué luces deberías estar usando Como director de fotografía y camarógrafo y un DP realmente van a estar rodeados de luz todo el tiempo, vas a estar queriendo usarlo tanto como puedas. La mayoría de las veces, Si no estás disparando luz natural, vas a estar creando luz con luces. Tan rápido, vamos a correr por ahí, uh, ya sabes, correr alrededor del mundo y sólo una especie de hablar de qué luces hay. Ahí hay luces de tungsteno. Ahí hay luces diurnas. Ahí hay luces L E D. Son luces pequeñas. Ahí hay luces grandes. Ahí hay luces de panel de luz. De verdad. Hay una plétora de luces para esto. He elegido utilizar un kit de iluminación Felix. Estas pequeñas luces led de aire más pequeñas. Pero ellos realmente ¿cómo es todo de lo que realmente quiero hablar? Conforme van las luces faras, por lo general, vas a usar luces como fuentes para iluminar a las personas a las salas de luz, sujetos de dedo del pie, realmente cualquier cosa y todo, sobre todo si no estás disparando al aire libre o rodar un evento al aire libre. Vas a estar usando luces para crear el look con el ánimo de lo que estás tratando de decir. desde una perspectiva de iluminación, hay varias formas en que puedes usar las luces. Mucha gente usa luces de formas muy diferentes. La forma más popular, obviamente, es dispararte la luz directamente hacia ti. Entonces podrías usar puertas de granero para dar forma a esa luz, o podrías hacer un zapato a través. Aquí tienes un ejemplo. Esto es obviamente un gran ejemplo, pero la luz difusa de una manera típica que lo hace la gente sería usar cajas blandas. Las cajas blandas son capaces de reducir la luz y realmente afinar, y lo estamos haciendo. En realidad los estoy usando ahora mismo. Están usando la izquierda y a la derecha, y me verán usarlos más tarde en una demostración. Pero lo grande es que eres capaz de difuminar la luz reflejada y enfocarla en el tema. Aquí se puede ver que me miras a la cara como en bloque la luz de cada lado, y se puede ver que esa es luz realmente suave. No es tan duro como esta luz de fondo. Es decir que podrías ver esta luz de fondo si paso atrás lo dura que es esa luz sobre mí mucho más dura que una suave caja blanda frente a mí para que puedas ver El ligero hecho aquí está rebotando fuera de esto aquí mismo. Realmente no se puede decir desde dónde estás sentado, pero esa luz que rebota del blanco está reflejando la luz en mí, y eso es luz aún más suave, luego la luz rebotando de las cajas blandas. Entonces esa es realmente la tercera forma en que puedes usar luces. Entonces disparando a través de la difusión, luz dura y luego suave luz de rebote. El verdadero quitarle aquí es saber qué usar y cuándo. También hay múltiples tipos de luces, y hay múltiples formas de iluminar algo. Tienes que encontrar lo que funciona para ti y cómo quieres hablar como artista y lo que tu proyecto va a necesitar específicamente. 3. Comprensión de la temperatura del color: Entonces hablemos de la temperatura del color. Entonces en la temperatura del color, hay una escala llamada Escala Calvin. Ahora, en un extremo, hay luces más cálidas, y en el otro extremo hay luces un poco más frías o más azules. Ahora la escala Kelvin se distingue un poco. Donde estás como si estuvieran usando está en el extremo de luz más cálido. Alrededor de 323,300 Kelvin serían luces de tungsteno y luz de las velas. Entonces, en el otro extremo, en el lado más fresco, tenemos el sol. fluorescentes de luz diurna están antes de eso. Entonces, en realidad, hay un espectro de color, y ahí es donde tienes que entender y decirle a tu cámara qué luz estás disparando para que se vea blanca para que parezca una luz clara y blanca que entra, necesitas decirle a tu cámara exactamente qué Calvin o qué temperatura vas a estar filmando. Se pueden mezclar temperaturas. Es un poco divertido hacerlo a veces. Pero a efectos de ahora mismo, les voy a decir exactamente con qué estamos lidiando. Entonces ahora mismo estoy disparando con luces de tungsteno son Felix. Las luces pueden cambiar la temperatura de color con una perilla en la parte posterior. Algunos led S y algunas luces más pequeñas son capaces de hacer eso, lo cual es realmente conveniente para si estás tratando de igualar la luz del día entrando, estamos tratando de igualar como un aplique en la pared o algún tipo de luz de tungsteno. Entonces la mejor manera de mostrarte esto es poner esto en los ojos pero haciendo. Y ahora mismo estoy equilibrio ese tungsteno. Ahora las luces que estoy usando. Ves mi retroiluminación, Mikey, iluminación llena de luz aquí y mi luz blanca se cumplen todos. Tungsteno medido En este momento también le he dicho a la cámara que esté midiendo en tungsteno por lo que se ve limpio. Se ve blanco. Se ve natural. Pero si le dije a mi cámara que era de luz del día, me veo realmente naranja. Por lo que ves ahora se midieron. Una luz de tungsteno estaban usando luces de tungsteno. Y lo que hago ahora es llevarme a nuestro pequeño Félix y se podría ver la luz aquí mismo y es saldos ¿por qué? Puedo cambiar lentamente la temperatura de color y moverla hasta 5500. No ayuda que mis camisas sean azules también, Pero ahora se puede ver esta luz es muy azul en mi cara. Es mucho más azul porque es de luz del día y es extremo para qué? Estamos tratando de capturar a los 3200 de manera adversa. Si cambiara todo y me midieron la cámara de vuelta a la luz del día. Todo lo demás aquí ahora es naranja porque estamos equilibrados a la luz del día y esta luz luce mucho más blanca. Se ve mucho más natural porque le estamos diciendo a la cámara que esta es la temperatura que estaban disparando. Ahora estamos de vuelta a nuestras lenguas y equilibrio, y puedo ver que puedo cambiar esto de nuevo a la luz de tungsteno, y ahora sólo se convierte en una luz conveniente blanca agradable y brillante. Es importante que cuando estás disparando, lo pongas inmediatamente cuando estás disparando, porque cambiará todo el color de lo que estás disparando. No quieres salir afuera y tenerlo puesto en tungsteno porque, como lo demostramos, escuchas todo va a ser súper azul porque eso es lo que la luz del día está balanceada, que no quieres disparar. Ella no te quiere dentro y pon tu equilibrio a la luz del día porque si estás usando bombillas de tungsteno, todo será realmente, realmente naranja. Lo mejor que puedes hacer es asegurarte de que entiendes dónde estás en doble consulta tu configuración preestablecida en algunas cámaras de otras cámaras. En realidad puedes entrar y seleccionar el Kelvin real de lo que estás disparando. Y algunas circunstancias puedes estar bajo unas luces extrañas y extrañas. A veces las luces de como un Kia o las luces de ahorro de energía no son realmente ni tungsteno ni luz del día ahí en algún lugar intermedio, por lo que puedes entrar y realmente puedes seleccionar la cantidad real de temperatura que tu Kelvin está recogiendo. He ido y sido lugares donde puedo disparar mejor a como 424,500. Lo mejor es mirar tu pantalla en la parte posterior. Confía en tu pantalla tanto como puedas. Nuevamente, es lo mejor que hay que hacer es salir por ahí, disparar, probar tirar de tu computadora, comprobarlo proyectado en tu televisor y probarlo porque así es como realmente vas a saber qué cámara es la mejor para qué situación ligera estás haciendo. 4. Fijar el equilibrio blanco en tu cámara: por así decirlo, tu temperatura de color. También se llama balance de blancos. ¿ Quieres establecer tu balance de blancos o escoger tu puntera de temperatura de color donde vas a disparar ahora? Depende de qué cámara use sus diversas formas de hacerlo. Por lo general, la característica más automática sería encontrar el balance de blancos su sección de balance de color y seleccionar sacerdote Establecer determinado uh, ajustes. Habrá una bombilla para tungsteno. Serán un poco de sol para la luz del día. Estarán un poco nublado por nublado. Estarán un poco turbios para a la sombra. Serán uno para flash, así que todo solo depende de qué cámara estés filmando. Por lo que la siguiente forma en que puedes establecer tu balance de blancos o temperatura de color es en realidad entrar y seleccionar el Kelvin real. No todas las cámaras te permitirán hacer esto, pero si encuentras un ajuste donde realmente puedas cambiar, ¿qué estás haciendo? 3,233,343,500? Puedes establecer el número real de Kelvin que la está tomando tu cámara. Eso es un poco más preciso, y tienes que apagarte un monitor, decidir qué quieres hacer y qué tipo de luces estás usando La tercera forma de hacerlo y no todas las cámaras te permiten hacer esto, pero en realidad puedes configurar el escena de que estás en dos balance de blancos a un trozo de papel blanco o gris. Lo mejor que hay que hacer es encontrar un pedazo de papel limpio y blanco. Philip, toda tu lente con ese papel de pieza blanca en la iluminación en la que vas a estar disparando y manteniendo pulsado el botón de balance de blancos de tu cámara. Todas las cámaras de diferentes. No todas ellas son capaces de hacer esto, pero muchas de las cámaras más profesionales podrás hacerlo si no tienes trozo de papel blanco . En ocasiones solo funciona una camiseta blanca o un gris medio o un tipo de gris nivelado también funcionará para establecer a tu esposa. 5. Potencia de luces: por lo que, dependiendo de qué luces estés usando, dependerá de la potencia que necesites. Típicamente, una película narrativa o comercial tiende a usar luces más grandes. Entonces, si estás usando esas luces más grandes, normalmente tendrás un gaffer o exprimidor o gente corriendo energía para ti. Debes saber que como cinematografía, cuánta potencia va a tomar la mayoría de las luces. Por lo general, se miden en un caso a caso tres K, que significa kilovatios. Muchos de ellos, de verdad tienes que traducir cuántos kilovatios ese amperaje se saca de que la mayoría de casas y las cosas más normales son de 20 o 15 a 20 amperios para un enchufe de Edison Wall en un circuito. Entonces realmente tienes que empezar a aprender eso y averiguar si las luces que estoy usando pueden manejar en ese circuito o ese interruptor, realmente necesitas revisar cada enchufe de Edison en el que estás enchufando. Asegúrate de saber exactamente cuántos amperios y voltaje saldrás de ahí antes tomar la luz que sabes que vas a usar y enchufarla ahí. Ah, mucha investigación se debe hacer también, en qué luces van a faras de USA ¿cuánto poder se está sacando? Esta es probablemente una de las cosas más peligrosas en la iluminación y la cinematografía está enchufándose al poder porque el poder te matará. Por lo que necesitas hacer tu investigación, y debes comprobar y asegurarte de que A tus luces puedan manejar la cantidad de energía entra o la pared en los enchufes puede manejar la cantidad de potencia que la luz necesita para tirar. La mayoría de los hogares apenas se activarán. Ah, rompedor. Pero siempre debes saber dónde está el breaker isas Bueno, si, en caso de que necesites llegar a eso, así que si estás en el set, usas luces más grandes. Por lo general tienes un gaffer y un equipo que está trabajando contigo para descubrir que Ah, muchas películas más grandes usarán luces grandes, que están más basadas en tungsteno. Serán hasta cinco K's, que es de unos 50 amperios, o usarán estar haciendo un caso a caso, que van de 10 amperios a 20 amperios. Simplemente depende de qué tipo de paquete no tengas lo que estás disparando ahora. Las luces L E D, las líneas más pequeñas y pequeñas no tiran casi tantas cosas como estas luces Felix. Kino ilumina diferentes luces led más pequeñas o paneles de luz. Tienden realmente a tirar muy baja cantidad de amperaje, típicamente un AMP dos amperios, tres amperios. Eso es alrededor de la gran luz L E D. Estos tipos solo jalan alrededor de un amplificador, creo, y así puedes poner varios en un circuito, sobre todo si los circuitos lo suficientemente grandes. Lo importante a saber es que entiendas de dónde viene el poder, cuánto necesitas y cuánto tienes antes de agotarte. 6. Stands de luz 101: Entonces, ¿qué? Estás poniendo las luces encendidas. Por lo general, estás poniendo en gradas. La mayoría de las luces led van a venir con sus propios stands mucho como éste, y se puede ver cómo simplemente Es muy ligero. Tiene piernas delgadas, y en realidad le ponemos un saco de arena, que quieres hacer. Y quiero estar a salvo porque la gente va a andar por el set. Nunca se sabe si podrían tirar del cordón y caer sacos de arena o lo más seguro para ponerse en tus luces. La mayoría llevó Zehr viniendo con las gradas de si quieres un conjunto más grande. Si estás en un set de películas, probablemente necesitarás investigar y saber exactamente qué es la luz poner en tu camioneta o que traigan el escenario. Ahí se alza furiosa en todos los tamaños desde el mismo bebé pre mas que tienen alfileres de bebé sobre él, que es el tipo de pin que funciona para ciertas yemas en diferentes luces. Toe big combo stands para robar stands a mambo combos. Teoh. Ya sabes, evasores de manivela. un 1,000,000 tipos de stands, otra cosa para investigar y entender qué tipo de luz tienes, qué tipo de yugo y base. Tiene que saber qué tipo de stand va a seguir. Entonces recuerda cuando averigües qué luces iban a usar, figura si vienen con stands o no, y luego averigüe si no lo hacen. Qué tipo de soportes necesitas para ese pin, típicamente en luces más grandes hay ya sea alfileres para bebés o sus pines junior. Esta es una especie de su propia pequeña Ellie en lo profundo, que es una especie de mini pin. Pero llegaste a conocer esa cosa para poder ponerlos en gradas específicas que necesitas para que puedas ponerlos en lugares que necesites deleite, porque eso es importante. 7. Seguridad de iluminación: cómo manejar las luces: por lo que manejar luces y poder es obviamente muy peligroso. El gran cosa es que se ponen calientes. Ahí está el poder con el trato. Entonces lo mejor que puedes hacer siempre que estés lidiando con luces es tener un juego de guantes. Tengo estos en una ferretería, Home Depot y sus guantes de electricista de trabajo regular, y te ayudarán. Yo no diría que te mantendrían totalmente a salvo todo el tiempo, pero definitivamente te mantendrán las manos frescas cuando estés manejando una luz caliente. Y además, cuando manejas poder, te darán alguna protección en caso de que te impacten o algo así, pero también simplemente genial, porque puedes manejar cosas sin ensuciarte y todo eso. Entonces lo grande es dedo del pie tener guantes menores, bien desgastados, y te guardo mucho. Probablemente haya mi tercer par y estar en la industria cinematográfica, pero hay que recordar que hasta las luces L E D tienden a calentarse un poco. Entonces al final del día, o si los estás ajustando, tienden a calentarse por aquí. Y si tienes puertas de granero en una luz, éstas tenderán a calentarse muy rápidamente, sobre todo en luces de tungsteno. Manejar estos con las manos desnudas después de que las luces hayan estado encendidas durante un par de horas no es buena idea, así que asegúrate de tener guantes. Seguirán calentitos, pero puedes manejarlos también, Algunas luces tienen packs de scrim, que serán más avanzados. Luces de tungsteno, donde solían cortar un poco la luz que acabas de dejarlo caer ahí. Esos también estarán muy calientes. Si estás usando luces led y bombillas Kino, lo más probable es que no nos van a estar calientes. Pero sigue siendo buena idea usar guantes para estar seguro. El gran que hay que quitarle al manejo de luces es que hay que tener cuidado. Tenemos que estar prestando atención. Si vas a desenroscar una luz, asegúrate de tener guantes. Asegúrate de que esté desenchufado antes de encenderlo. Asegúrate de que esté enchufado antes de encenderlo. Simplemente tipo de ser generalmente consciente de la seguridad y de la cantidad de calor y potencia que se involucra con las luces. Cuanto más grandes sean las luces, mayor será el riesgo. Pero recuerda, incluso las luces pequeñas tendrán mucha potencia y mucho calor para ellos, así que asegúrate de solo mantenerte a salvo 8. Introducción a la iluminación de video: todo el mundo. Bienvenido a una nueva sección en el curso de cinematografía hoy. Estamos hablando de técnicas y prácticas de iluminación. Esta es una sección impresionante. Este es un curso genial, porque Will es tan profesional. Y en realidad estábamos rodando en un set de película. Y llegamos a utilizar todo tipo de equipos profesionales mientras impartíamos este curso. Y así en este apartado, te vamos a estar mostrando una demostración en vivo de iluminación. Y cómo se iluminará para una entrevista configurada para una especie romántica de escena comedia y luego para una escena de terror más oscura, aterradora. Y de verdad te va a mostrar cómo, Con sólo cambiar las luces, puedes cambiar todo el estado de ánimo de una escena. Entonces esta va a ser una sección divertida. Hay otras cosas de las que vamos a estar hablando con iluminación, pero disfrútalo y se lo pasaré a Will 9. ¿Por qué nos vemos de la luz?: Entonces, ¿por qué usamos luces? Podemos usar luces para contar la historia, para crear un estado de ánimo para realmente un poco de ejemplificar lo que estamos filmando. Tenemos mucho trabajo de composición, y estamos decidiendo cómo exponer las cosas. Pero las luces realmente nos mostrarán un ángulo diferente de una manera diferente. Teoh expresa la tienda y expresa cómo nos estamos sintiendo más adelante en una demo. Te mostraré como podemos crear contraste que crea diferentes looks. El contraste puede crear un look de mal humor y mal humor. O puede hacer algo muy amenazante y malvado y aterrador. Entonces, verdad, se puede ver que estamos en películas de terror que usan menos luz. Se trata más de lo que no te gusta frente a un comercial o un comercial de autos donde hay luces brillantes de brig por todas partes. Entonces realmente la iluminación y las luces dicen mucho sobre lo que estás disparando, lo que estás tratando de decir. En realidad es sólo otra herramienta en el cine y en la cinematografía para expresar lo que están diciendo tus composiciones y lo que está diciendo tu historia. En general, por lo que diferentes luces y diferentes colores dirán cosas diferentes rojo, tal vez pasión o ira o cualquier cosa azul agresivo, tal vez fresco y tranquilo. Lo mismo con como una temperatura de color verde claro y cómo usas la luz realmente es expresar esas emociones a través de la sensación a través del color. A través del brillo. Una luz suave es mucho más suave. Es más agradable y más tranquilo fue duro. La luz es un poco más dura y aterradora y honesta. Creo que de vuelta en la película Noirs y te harías sombras mucho más duras con luces. Entonces es sólo una especie de ayuda a ejemplificar de nuevo lo que estás tratando de decir y cómo estás tratando de decirlo. 10. Demostración de iluminación ¿Qué puede decir la iluminación?: De acuerdo, entonces hemos hablado de qué son exactamente las luces y qué son técnicamente y de qué son capaces de hacer. Entonces te voy a llevar a través de tres ajustes de iluminación diferentes. En primer lugar siendo una entrevista, iluminación configurada. Esta es la base para todo. Esta va a ser una instalación básica de iluminación de entrevista que deberías poder captar, entrar en cualquier entrevista y poder configurar muy rápidamente. Y te sacaremos a través de casi cualquier cosa te voy a llevar a través de una especie de escenario bajo romántico, romántico, cálido narrativo donde será una especie de narrativa e Y va a ser como un bonito, como, lugar solo natural en, como, una especie de habitación nocturna. Y luego tres, te voy a poner en como un contraste oscuro muy aterrador, tipo de mal humor sintiendo luz. Entonces lo que vamos a hacer es que voy a tener a Phil viniendo aquí en un segundo. Voy a hacer que se siente. Voy a explicar la situación. Enciéndelo. Me vas a ver como correr por ahí haciendo como si me detuviera. Te explicaré lo que sí te mostré las diferentes luces y luego haremos la siguiente y haremos la siguiente. Entonces lo primero que haría es entrar aquí y miraría esta habitación y siempre pondré el balance de blancos a lo que vamos a dio. Voy a usar balanza de tungsteno aquí. Probablemente va a apagar estas luces fluorescentes groseras que puedes ver en este momento y, uh, sólo tienes que averiguar qué hacer a continuación. Entonces, primero, vamos a encender las luces, Me verás oscurecer, y luego me verás empezar. Encienda las luces. En nuestro pequeño lapso de tiempo. Simplemente iremos a partir de ahí. Entonces, ¿estás listo? ¿ Cayó? Yo creo que sí. Esto es lo que usaría para un sistema de iluminación de tres puntos. Una entrevista básica aquí en Phil. Ahora, sí tengo una pequeña luz ahí atrás, así que técnicamente son cuatro luces, pero se puede ver la diferencia entre cómo solía ser esta habitación y cómo se ve esta habitación ahora. Entonces solo quiero correr contigo muy rápido con lo que hice. Entonces lo que hice aquí fue que podría tener a mi asistente por aquí. Apague esta luz. Esta es una luz de relleno que Get it feel like f I l l Así que si tan solo presionas el botón para apagarlo , puedes ver que todo lo que realmente es es simplemente llenando las sombras aquí desde nuestra luz clave, empecé con la luz de la llave. Entonces apaguemos este para que veas que esto va a ser realmente de donde viene nuestra luz principal . Y esto es lo que llamamos la luz clave. Entonces enciende la luz de la llave Así que está encendido, ¿verdad? Pero ahora se puede ver por aquí del lado derecho de Phil, es un poco sombrío, y es un poco más amenazante de lo que queremos que sea. Entonces vamos a hacer es encender nuestra luz de relleno nuestro Phil itis llenando para Phil la sombra de este lado . Por lo que es un poco más incluso típicamente en que la luz suele ser media parada a una parada a dos paradas menos que las paradas que vienen de esta luz. Entonces conseguimos nuestra llave. Tenemos su relleno. Ahora veamos la luz de fondo. podía ver mi sombra en ella ahora mismo, y se puede ver la luz misma en el plano ancho aquí, pero en nuestro tiro normal. Vamos a apagarlo y encenderlo. Aquí está apagado encendido y se puede ver cómo le está dando apenas un poco de ventaja cuando está encendido y es que lo está separando del fondo. Así que manténgalo encendido y apagado, encendido y apagado, encendido y apagado. Y ves la diferencia realmente la cosa que me gusta de las luces traseras y dijo que es capaz de separarlas del fondo, dependiendo de cuál sea tu fondo. Y sólo añade un bonito pop dinámico al tema. Se puede ver. Yo sí agregué una luz por aquí, y puedo desenchufarla y enchufarla. Es más un acento, como para el fondo, porque estamos filmando en un fondo tan asqueroso, pero puedes ver si lo saco. Es simplemente llano allá atrás, y solo está en blanco en la sombra agregando esto como un poco más de dimensión con ese tipo de luz de acento. Entonces es agradable tener más de tres luces, pero puedes salirte con solo tres luces si las necesitas. Nunca se sabe en qué situación se encuentra en una entrevista. De acuerdo, Así que pasemos a un poco más romántico, cálido, cálido, bonito tipo de iluminación cinematográfica. Por lo que aquí tenemos un tipo de iluminación cinematográfica más cálido, natural. Aquí nos vamos, Phil. Es un poco diferente a la iluminación de la entrevista, aunque no totalmente, dramáticamente diferente. Lo que hago es mover la luz clave por aquí. Por lo que ahora tienes esta bonita luz clave viniendo de un lado. Yo lo atenué un poco, porque nuestras luces que tenemos son regulables. Entonces tomé nuestra luz de relleno y en realidad la apunté hacia abajo frente a Phil. Entonces está rebotando un poco del piso de Offiah ahí, y bajé la intensidad. Por lo que no es tan intenso, puede ver es un poco de sombra y sonido en el centro de su rostro. Y luego tomé nuestra luz de fondo y la moví por aquí, y en realidad estoy rebotando por la pared aquí, que es un poco blanca. Ahí hay una puerta blanca, y estoy rebotando la luz de la pared. Recuerda, lo que hablé antes. Las luces pueden ser disparadas directamente contra o podrían rebotarse o podrían ser difundidas. Este en realidad es capaz de rebotar, y es como el bonito, bonito rebote no mencioné ninguna que sean luces clave y luces de llenado se difunden con nuestras cajas blandas de las que hablé antes, que tipo de hace un luz más suave. Entonces ajusté la luz de fondo. Aquí se puede ver no una luz de fondo sino la luz de acento en la parte posterior para especie de cierre. Y bajé la intensidad y cambié la temperatura de color sólo un poquito porque puedo , y eso hace que se vea un poco más interesante. Aquí la clave es que hacemos que esto parezca una escena natural agradable, cálida, como si estuviera por la noche en alguna habitación. Simplemente está pasando el rato en contraposición a una entrevista iluminada completa. No es cosa de memoria de accidentes. Es solo un tiro natural, de aspecto bonito basado en cómo solía verse esta fea habitación. Entonces pasemos a algo un poco más dramático. Voy a llenar la luz como si estuviera a punto de asesinar a alguien. Básicamente, quiero que se vea realmente amenazador. Horror oscuro, aterrador. Voy a probar un par de cosas diferentes. Se puede ver que este material narrativo me lleva un poco más de tiempo. El ligero que la entrevista. El entrevista llena. Cortador de galletas muy, muy clave, luz llena de luz, retroiluminación. ¿ Dónde está esta cosa? Tengo que jugar, y realmente depende de la estructura en el lugar en el que estás. Entonces aquí vamos. De acuerdo, Así que aquí está mi amenazante mirada de Phil. Entonces de verdad, conseguimos un poco de contraste mawr. Más aterrador, un poco más dinámico, como las faras contrastan realmente más que nada. Entonces tomé la llave y ya está por aquí. Aquí no hay Phil. Es decir, ahí está Phil, pero no hay philae por aquí, así que puedes ver que solo hay un dado oscuro, forma oscura en el lado derecho. Añadí una luz de fondo realmente intensa. Ya puedes ver si lo bloqueo lo que está haciendo, viendo el tiro ancho de nosotros con el que estoy hablando. Se puede ver como aquí abajo abajo justo aquí. Um, y en el tiro más cercano, realidad solo está cubriendo y poniendo un anillo alrededor de la cabeza de Phil justo aquí. A medida que muevo mis manos, como que probablemente veas lo que está haciendo. Lo grande de eso es que me gusta el anillo que le sale del oscuro fondo. Da un poco más de miedo. Esto es un poco más de contraste. Se puede ver que el contraste le afecta al SMU solo siendo aterrador y molesto como si estuviera a punto de asesinar a alguien y se puede ver el efecto aquí mismo. Si tomo a nuestro aliado clave y solo lo atenoro abajo y abajo y arriba, puedes ver totalmente lo que está haciendo. Entonces esto no es nada. Y luego se puede ver que la retroiluminación sólo está tomando aire de todo un poco más oscuro . Incluso se puede ver tanto el detalle en su rostro. Pero mientras jalé esto hacia arriba y empiezo a atenuarme, se puede ver la actitud diferente de la misma. Esto es realmente brillante. Esto probablemente se trate de dónde lo tenía, así que es un poco más amenazante. Un poco más de contraste. E Alternativamente, sí configuré una luz diferente que pudo haber visto en el lapso de tiempo. Bajamos esto, lo apagamos, y enciendo mi luz delantera inferior. También otra forma de lucir un poco más, muchas más aterradoras. Es como tener esa linterna en la cena. Sólo vemos como la cabeza. Y si apagamos la luz de fondo, se puede ver siempre ver. ¿ Está Phil justo ahí en su cara y un poco intenso? Además, otra forma de lucir un poco más, muchas más aterradoras. Es como tener esa linterna en la cena. Sólo vemos, como la cabeza. Y si apagamos la luz de fondo, se puede ver siempre ver. ¿ Está Phil justo ahí en la cara y un poco intenso? Entonces esos son solo algunos ejemplos realmente rápidos de cómo podemos cambiar la luz y usar la luz para afectar la escena que estamos haciendo. Usando las herramientas que tenemos aquí. Hay infinitas formas de encender una escena, y dependiendo de lo que intentes decir y lo que estés haciendo o cuál sea tu composición , hay un 1,000,000 de formas diferentes. Esas para mí son algunas formas muy estructuralmente basadas en el dedo del pie cosas claras, y si tipo de uso eso como tu plantilla o una forma de empezar a mirar las cosas, realmente necesitas desarrollar tu propio estilo, cómo deleite y qué puedes dio a realmente usa las herramientas que tienes para hacer que tu historia cobre vida 11. Hacer que los ojos salitre con iluminación: por lo que una cosa que realmente mencionar muy rápidamente. Cuando estás haciendo una luz de entrevista y tienes tu luz clave configurada, puedes notar un poco de destello y llena I Eso se llama una luz yo. Por lo que a veces es realmente agradable traer contraste de los ojos de alguien, y es realmente bonito y estéticamente agradable. Entonces es agradable cuando usas tu llave. La luz es un agradable llagas suaves que ocurrirán de forma natural en diferentes puntos. Se puede ver y ver películas. Actrices y actores tienen destacados ahí todo el tiempo, y una gran cantidad de DP's de cineastas tienden a intentar lograrlo en primeros planos y en tiros medianos. 12. Consejos para tomar la fotografía con luz natural: Entonces estamos afuera. Quería darte un par de consejos para la luz natural. Ahora tenemos mucha, mucha suerte. Este es mi tipo de luz favorito para grabar video, y se puede ver que es un día nublado. Es totalmente, incluso ligero. Se trata del mediodía en este momento, probablemente al final de la tarde, y se puede ver que ahora es totalmente plano. Si tuviéramos la batalla de Sunda con, yo sería un poco diferente si quisieras añadir un poco más de luz. Lo mejor que hay que hacer es traer una tarjeta de rebote o un rebote flexible. Este es un proyecto de ley flex. Normalmente usaría más de una tarjeta de rebote blanco. Esto es lo que tenemos en este momento para que veas cómo puedes rebotar en toda esta luz sobre mí. Se ve apagado encendido encendido, uh, uh, encendido y se puede ver que hay una tonelada más de luz con el rebote y añade un poco de resplandor. Es algo que depende de tu estilo. También está este lado dorado, que me niego a usar, pero te mostraré cómo se ve. Está un poco más caliente, un poco más limpio. Esto se tiende a usar en realidad más en modelos y cosas así para la fotografía. Más que video, Lo mejor que se puede hacer sería usar una tarjeta blanca, un auto blanco para estar mucho más limpio y sólido, sobre todo a través luz solar brillante y brillante que sumará más. El gran asunto de disparar afuera es tratar de estar a la sombra y tener esta bonita, incluso luz de nuevo. Tuvimos mucha suerte. Es Ah, es Definitivamente está nublado. Y así se ve bien. Esta sería una bonita escena. Puedo traer como luz del día para salir aquí. Si tuviera un generador en una sesión más grande, traería H M I o algo grande para acentuar la luz y hacer que pareciera un poco más dinámica. Entonces no estamos en total luz del sol aquí. Si estuviéramos en la luz del sol, cual no puedo mostrarles, hay varias cosas que puedes hacer. En primer lugar, salir del sol. Segundo, si tienes algún tipo de difusión como típicamente obtienes una muselina gigante grande o un trapo. Si estás en un gran conjunto que puedes tener el agarre configurado, podría ser un Muz de 12 por 12 pies que puedes configurar para cubrir a tus actores será de 20 pies por 20 pies. Se quiere tratar de sacarlos del sol tanto como sea posible. Si no puedes. Si no hay forma de que hagas eso, quieres intentarlo y volver como ellos al sol. Eso le dará una bonita luz de habitación, y luego podrás rebotar algo frente a ellos, ya sea un núcleo de espuma o un auto blanco o algo para simplemente llenar esa sombra. El gran cosa es tener el sol detrás de ellos, y tal vez se puede agregar en esa bengala podría verse bonita, y así también, los actores no están mirando al sol. Tenderán a entrecerrar los ojos, y eso simplemente se verá mal. Entonces lo grande es, sacarlo del sol, ponlo a la sombra y si no puedes hacer eso, pon el sol detrás de ellos 13. ¿Deberías difuminar o difuminar tus luces de video?: Preguntó un estudiante, ¿Por qué difundiríamos la luz en lugar de simplemente usar un atenuador para atenuar la luz? La respuesta corta es que la difusión de la luz la hace más suave. Hace que el contraste entre los reflejos y las sombras de tu imagen, no tan profundo contraste. Para mostrarte esto en la práctica, he configurado una situación en la que tengo un panel LED que estoy sentado frente a. Ahora mismo. Lo puedes ver con 100% de potencia sin difusión. Es bastante duro, ¿verdad? Es demasiado brillante, está sobreexpuesta. Entonces, ¿qué hacemos? Podemos bajar con el dimmer al 50% de potencia. Se trata de una luz equivalente de 500 vatios, Todavía un poco brillante. Entonces dejémoslo más abajo aún más ahora el lado de mi rostro que está expuesto adecuadamente, en el lado izquierdo de mi rostro. Se ve bien, pero hay un tonelada de contraste, una tonelada de sombras que puedes ver en mi nota en mi nariz, en el costado de mi cara, y esto está al 15% de potencia. El fondo también se vuelve súper oscuro, lo cual no es necesariamente algo malo. Este es quizás un estilo al que vas a ir. Esta luz está muy enfocada y dirigida al tema. Sobre mí. No es suave, ligero. Luz dura. Vamos a seguir adelante y añadir algo de difusión. Mi drake tiene luces tienen estos pequeños filtros de difusión de plástico. Entonces para empezar con, añadí eso y eso corta un poco la luz. Se puede ver que a una potencia del 100%, todavía está sobreexpuesta, pero más cerca de la exposición. Voy a añadir esta caja blanda encima de esa difusión también. Entonces combinándolos, esto va a reducir bastante la luz. Y se puede ver que tanto con el filtro de difusión como con el softbox, estoy expuesto adecuadamente en la Luz es mucho más suave. Vamos a ver una comparación lado a lado en tan solo un segundo. Aunque es un poco oscuro. Entonces voy a seguir adelante y sacar esos filtros de difusión para que puedas ver cómo se ve solo el softbox. Y esto es con 100% de potencia. Recuerda con 100% de potencia sin la softbox, fue tan brillante. Fue tan contraste es tan brillante y demasiado duro. Para este primer lado a lado, estoy comparando el 50% de potencia sin difusión al 100% con difusión porque tiene una exposición global similar. Si la pauso aquí, se puede ver que con la difusión se extiende hacia fuera la luz. Entonces el fondo se pone un poco más de luz. Y eso podría ser algo bueno, eso podría ser algo malo. Tal vez quieras que tu enfoque de vida con tu sujeto y el fondo sea un poco más oscuro. Y así este video no se supone que te lo diga. Tienes que usar luz difusa suave. Hay tiempo y lugar para cada tipo de luz. Pero como pueden ver, la luz se extiende un poco más uniformemente con la tarjeta de difusión en el lado derecho, la sombra no es tan oscura y vamos a perforar aquí solo un poco para que puedas ver aún más detalles. Pero esa luz, esas sombras son un poco más brillantes y no es tan contrastada con la difusión. Ahora veamos cómo se ve con el softbox. Por lo que aquí se puede ver que la luz es aún más suave con solo la softbox en comparación con la no difusión. En general en mi cara. La luz es más suave. Toda mi cara está más expuesta. Todavía está un poco oscuro. Probablemente jugaría con la posición de la luz si quisiera asegurarme de que las sombras no fueran tan duras en el lado de mi nariz, como si estuviera en el lado izquierdo de la pantalla sin difusión. Aquí está la misma configuración con solo el softbox, no la tarjeta de difusión. Y si la hacemos una pausa aquí, se puede ver que las sombras y el contraste de lo brillante a lo oscuro es más alto sin difusión. Luego adelante con el softbox. Y no se limite a prestar atención a las sombras porque las sombras todavía están oscuras en ambos de estos videoclips. Pero ten en cuenta lo más destacado, el contraste, de eso estamos hablando. El lado brillante de mi rostro sin difusión es mucho más brillante que el que tiene la softbox. En general, el softbox extiende esa luz y todo se pone un poco más parejo. Entonces una mirada más amplia con los dos tiros. Observe el fondo, observe el contraste de la luz, las sombras frente a los reflejos. Y eso es lo que obtienes. Al agregar difusión. Nuevamente, no significa que no puedas usar solo atenuar tu luz para obtener una exposición adecuada o cambiar la configuración tu cámara para obtener una exposición adecuada. Ojalá esto te ayude a entender lo que hace la luz difusora. Muy bien, muchas gracias por verlo y te veremos en otro video. Gracias por la pregunta. 14. El proyecto de el curso: Oigan, todos, bienvenidos a otro reto. Espero que hayan disfrutado de la sección de técnicas de iluminación. Tu reto hoy en día es salir y practicar un alineamiento de tres puntos configurado aunque no tengas un bonito kit de iluminación de película, solo puedes encontrar luces o fuentes de luz disponibles para crear una instalación de forro de tres puntos . Puedes usar una ventana grande, que estoy usando en este momento para ser tu luz clave. Puedes encontrar una lámpara de escritorio o algo más para ser la luz de relleno o la luz de fondo, por lo que solo queremos que practiques el forro de tres puntos configurado porque este es tu ir a iluminación configurada si estás grabando una entrevista. Si estás filmando un video de cabeza parlante como este, si estás filmando una narrativa comercial, cualquier tipo de escena en la que estés iluminando el sistema de revestimiento de tres puntos es tu ir a iluminación, y es importante realmente entender cómo funciona para que puedas saltar ahí conjunto de tus luces y tienes que preocuparte por cómo me va a gustar esta escena. Por lo que los retos hacen un sistema de iluminación de tres puntos. Toma una foto si puedes o una captura de pantalla del video y posteado al curso y para que podamos comprobarlo. Así que diviértete. Háganos saber si tiene alguna pregunta. El ascenso Ball Syria en la siguiente sección.